Μη πραγματικότητα. Πώς να σχεδιάσετε διακοσμητικά μαύρο και άσπρο νεκρή φύση με διαφορετικούς τρόπους Διακοσμητικό σχέδιο νεκρή φύση μαύρο λευκό

Στυλ σκακιού νεκρή φύση. Master Class με φωτογραφία

Elena Alekseevna Najanskaya, Δάσκαλος Καλών Τεχνών Mou Arsenyevskaya Sosh, P.Arsenyevo, Τούλα περιοχή.
Περιγραφή: Το υλικό θα είναι ενδιαφέρον για τους εκπαιδευτικούς των εικαστικών τεχνών, των εκπαιδευτικών, των εκπαιδευτικών πρόσθετης εκπαίδευσης, τα δημιουργικά παιδιά είναι 10-12 ετών.
Σκοπός: Χρήση στα μαθήματα της εξαιρετικής τέχνης, η εργασία μπορεί να χρησιμεύσει ως εσωτερική διακόσμηση, εξαιρετική έκθεση δώρων ή έκθεσης.
Σκοπός: Νεκρή φύση με τη χρήση του μέλους της εικόνας σε μέρη (κύτταρα)
Καθήκοντα:
- να γνωρίζουμε με μια ποικιλία διακοσμητικών τεχνικών εικόνας νεκρή φύση.
- να αναπτύξει μια αίσθηση σύνθεσης, φαντασίας, να αναπτύξει δημιουργικές ικανότητες.
- να βελτιώσουν τις δεξιότητες εργασίας γκουάς. Άσκηση στην ικανότητα να εργάζεστε με ένα πινέλο διαφόρων μεγεθών σύμφωνα με την εργασία,
- Να εκπαιδεύσει το ενδιαφέρον για τα βασικά στοιχεία του οπτικού μαρουλιού.
- Ακρίβεια, λίπανση στην οπτική δημιουργικότητα.
Υλικά:
-Guchny μαύρο (μπορείτε να χρησιμοποιήσετε μάσκαρα)
- Αριθμός Αριθμός 2, №5
-μολύβι
-Lineca
-γόμα
Λάδι Α3.

Νεκρή φύση- Αυτό είναι ένα είδος εξαιρετικής τέχνης αφιερωμένο στην εικόνα των οικιακών ειδών, των φρούτων, των λαχανικών, των χρωμάτων κλπ.
Ως ανεξάρτητο είδος, η νεκρή φύση έχει λάβει την ανάπτυξή της τον 17ο αιώνα. Στο έργο των ολλανδικών καλλιτεχνών. Και προς το παρόν, το είδος είναι αρκετά ευρέως ευρέως από τους σύγχρονους καλλιτέχνες και τους σχεδιαστές. Μαζί με την ρεαλιστική εικόνα, είναι πολύ συχνά δυνατό να συναντηθούν με την έννοια της "διακοσμητικής νεκράς".
Για διακοσμητική νεκρή φύση, μια υπό όρους, απλουστευμένη εικόνα των μορφών, στυλιζαρισμού.
Πολλή προσοχή δίνεται στην απόφαση χρωμάτων, ο χρωματισμός-ένας ανθισμένος συνδυασμός που χρησιμοποιείται στη σύνθεση. Η συχνή είναι η χρήση αντιθέσεων χρώματος. Ο αρμονικός συνδυασμός αντίθεσης είναι ο λόγος του ασπρόμαυρου. Αυτός ο συνδυασμός χρησιμοποιείται ενεργά σε γραφικά, ρούχα, εσωτερικό κλπ.
Θα δοκιμάσουμε τη σημερινή μας σύνθεση της νεκρή φύση χρησιμοποιώντας τον συνδυασμό ασπρόμαυρου, αλλά στο χρώμα, θα προσθέσουμε επίσης την έννοια του διαχωριστικού επιπέδου στα κύτταρα. Θυμηθείτε τη θέση των πεδίων χρωμάτων των κυψελών στην σκακιέρα, θα δώσουμε προσοχή στο γεγονός ότι τα ίδια πεδία που χρωματίζουν το πεδίο δεν συνδυάζονται ποτέ με τη συνολική πλευρά, αγγίζουν μόνο το άλλο σε ένα σημείο. Θα δοκιμάσουμε αυτή τη λειτουργία να χρησιμοποιήσουμε στην εργασία σχετικά με τη σύνθεση της νεκρή φύση.

Πρόοδος
1. Σκεφτείτε τη σύνθεση, επιλέξτε τη θέση του φύλλου. Σχεδιάζουμε τη θέση των αντικειμένων. Εάν εργάζεστε σε αυτή την τεχνική για πρώτη φορά - προσπαθήστε να μην περιπλέκω τη σύνθεση εφαρμόζοντας τη μορφή ενός υποκείμενου σε άλλο.

2. Σχεδιάζουμε το σχεδιασμό αντικειμένων με σπασμένες γραμμές. Δεδομένου ότι η νεκρή φύση θα είναι διακοσμητική - δεν είναι απαραίτητο να αγωνιστούν για τη μετάδοση του όγκου, θα υπάρξει μια επίπεδη κατασκευή.

3. Βελτιώνουμε τα περιγράμματα της μορφής αντικειμένων. Παρέχουμε τα περιγράμματα του αγγείου, τα κύπελλα, σύρετε τα στελέχη των λουλουδιών, φρούτα με περισσότερες ομαλές γραμμές. Αφαιρέστε τη γραμμή κατασκευής.

4. Σχεδιάζουμε σκιές περιστατικών. Διαχωρίζουμε το επίπεδο φύλλου στο ίδιο κύτταρο στο μέγεθος χρησιμοποιώντας ένα χάρακα. Το βέλτιστο μέγεθος του κυττάρου για το φύλλο τοπίου (Α4) είναι 3 cm εάν το μεγαλύτερο φύλλο (Α3), τότε μπορείτε να αυξήσετε το μήκος της πλευράς των κυττάρων έως 5 cm. Εάν δεν υπάρχει εμπειρία σε μια τέτοια εικόνα Ζωή - Προσπαθήστε να μην περιπλέξετε το πρόβλημα μειώνοντας το μέγεθος των κυττάρων.

5. Ξεκινάμε τη ζωγραφική των κυττάρων με ένα μαύρο γκουάς. Δοκιμάζοντας το χρώμα για να πάρει παχύ, ώστε το στρώμα βαφής να είναι αρκετά πυκνό και ομοιογενές. Εάν η μορφή αντικειμένων εμπίπτει μέσα στο κελί, τότε δεν το ζωγράφισε. Η εκκίνηση λειτουργεί καλύτερα από τα ακραία κύτταρα, σταδιακά κινούνται στη μέση της σύνθεσης.

6. Γυρίζουμε στη ζωγραφική των κυττάρων στη μέση της σύνθεσης, χωρίς να πηγαίνετε για τα περιγράμματα των αντικειμένων.

7. Αφού ολοκληρώσετε τη χρώση του φόντου, αρχίζουμε να δουλεύουμε το χρώμα των τμημάτων των αντικειμένων που έπληξαν τα λευκά κύτταρα.

8. Η συνέχιση της εργασίας για τη χρώση μεμονωμένων στοιχείων προσέγγιση της ολοκλήρωσης της εργασίας. Βελτιώνουμε τις γραμμές του σχήματος των αντικειμένων, διορθώνουμε τις ανακρίβειες και τα περιγράμματα χωρίς ακρίβεια των κυττάρων.

Η εργασία είναι έτοιμη.

Ευχαριστώ για την προσοχή! Εύχομαι όλη δημιουργική επιτυχία!

Στις τάξεις μας, η ζωγραφική ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στην ακίνητη ζωή, που εκτελούνται Διακοσμητική γραφική τεχνική.

Η διακοσμητική ζωγραφική είναι ένα διαφορετικό και εκτεταμένο θέμα. Στους δασκάλους μας που αναπτύχθηκαν από τους δασκάλους μας, υπάρχει μια σειρά μαθημάτων για τη μελέτη διακοσμητικών τεχνικών εργασίας με χρώματα. Για παραδείγματα, προετοιμάζονται ειδικές ακόμα ζωές, στις οποίες μπορείτε να εμφανίσετε οπτικά τις διάφορες τεχνικές και χαρακτηριστικά του διακοσμητικού στυλ.

Ο σκοπός του έργου είναι διακοσμητικός νεκρή φύση.

• Μάθετε να απεικονίζουν αντικείμενα χρησιμοποιώντας διακοσμητικά προϊόντα ζωγραφικής.
• Διευθύνετε τις δεξιότητες του μετασχηματισμού, της διαίρεσης και των χρωματικών διατάξεων σε σχήμα.
• Δοκιμάστε διάφορες διακοσμητικές τεχνικές ζωγραφικής.

Υπάρχει μια κοινή πεποίθηση ότι τα διακοσμητικά γραφικά στυλ δεν ταιριάζουν στο ακαδημαϊκό πρόγραμμα και αντιβαίνουν στους κύριους γραφικούς κανόνες. Στην πραγματικότητα, είναι βαθιά αυταπάτη. Όλες οι μέθοδοι και οι αρχές του διακοσμητικού στυλ ακολουθούν απευθείας από το ακαδημαϊκό πρόγραμμα και είναι η περαιτέρω ανάπτυξή της και η αδιάκοπη εξέλιξη όλων της ακαδημαϊκής τέχνης.

Με την πρώτη ματιά, απλοποιημένη μοντελοποίηση και η έλλειψη ρεαλιστικής εικόνας μπορεί να παρουσιάσει μια λανθασμένη εικόνα. Η διακοσμητική απόδοση της εργασίας θέτει πολλά άλλα, πιο πολύπλοκα, καθήκοντα.

Η διακοσμητική ζωγραφική περιλαμβάνει μια βαθιά μελέτη τοπικού χρώματος, σύνθεση χρωμάτων κηλίδων, την αναζήτηση εκφραστικών τόνων και θεαματικών χωρικών λύσεων.

Ο καλλιτέχνης απαιτεί το πιο καθαρό, χρησιμοποιώντας το ελάχιστο κεφάλαια, να περάσει την εικόνα, την εντύπωση του πραγματικού μοντέλου. Είναι απαραίτητο να δείξουμε τον όγκο του θέματος, το υλικό, το τιμολόγιο χωρίς να καταφύγουν στην κλασική μοντελοποίηση. Η τιμή της ανάλυσης του αντικειμένου αυξάνεται, είναι απαραίτητο να επιλέξετε και να προσομοιώσετε μια στυλιζαρισμένη εικόνα που μεταφέρει το αντικείμενο στο έγχρωμο επίπεδο από την ρεαλιστική εικόνα.

Στη διακοσμητική ζωγραφική, μια γραμμή γίνεται πιο σημαντική, η οποία γίνεται ένας πλήρης συμμετέχων στην εικόνα και σε ένα par με το χρώμα και ο τόνος εμπλέκεται στο σχηματισμό μιας γενικής σύνθεσης. Η αλλαγή του πάχους και της εκφραστικότητας της γραμμής τονίζει πιο φωτεινά τον όγκο και το πλαστικό του στοιχείου.

Επίσης, μια μεγάλη ποικιλία μπορεί να φέρει μια αλλαγή στο σχήμα και τη συχνότητα του κηλίδας, η οποία απενεργοποιεί αμέσως την επιφάνεια του καμβά σε ένα διακοσμητικό πάνελ ή μωσαϊκό.

Στο πρώτο στάδιο της γνωριμίας με τις δυνατότητες της διακοσμητικής ζωγραφικής, συνιστούμε να γράψουμε μια σειρά από ακίνητες βλάστηση, όπως στη νεκρή φύση υπάρχει η ευκαιρία να επιλέξετε συνδυασμούς αντικειμένων και ιστών σε φωτεινά αποδεικτικά στοιχεία διακοσμητικού στυλ.

Τύποι διακοσμητικής νεκρή φύση.

Υπάρχουν αρκετές κοινές τεχνικές που έχουν αποδειχθεί στην πράξη και στη διαδικασία μάθησης. Τα ονόματα επιλέγονται υπό όρους, καθώς στη σύγχρονη ζωγραφική δεν υπάρχει σαφής, διεθνής ταξινόμηση στυλ και ομοιόμορφων ονομάτων.

Ζωγραφική από πτερύγια. Όλοι οι συνδυασμοί χρωμάτων σε αυτή την τεχνολογία απεικονίζονται με τη μορφή ξεχωριστών τμημάτων, τονίζουν τη δομή των αντικειμένων και τις πιο εκφραστικές ιδιότητες που δηλώνεται. Συχνά χρησιμοποιούνται καθαρά χρώματα και επίπεδη εμφάνιση χώρου.

Ζωγραφική με ένα σαφώς αποκλειστικό κύκλωμα. Για την ενίσχυση του σχήματος και των δεικτών χρώματος, χρησιμοποιείται η λεγόμενη "μέθοδος βιτρό γυαλί", όταν όλα τα αντικείμενα και οι διαθλαστικοί τόποι της φόρμας τροφοδοτούνται από μαύρες ή σκοτεινές γραμμές, δημιουργώντας σαφείς εκδορές και όρια μεταξύ των χρωμάτων. Τα έργα που εκτελούνται σε μια τέτοια τεχνική λαμβάνονται πολύ θεαματικά και φωτεινά.

Άλλες διακοσμητικές τεχνικές βασίζονται σε συνδυασμούς καθαρών χρωμάτων, διάφορων τύπων αλλαγών στα επιχρίσματα, τη χρήση μασαστικών, φαρδιών πινέλων και άλλων εργαλείων. Η μορφή του άρθρου δεν επιτρέπει την περιγραφή κάθε τεχνικής και τη μέθοδο εφαρμογής της βαφής. Περισσότερες λεπτομέρειες μπορείτε να μάθετε με την επίσκεψη στις τάξεις μας.

Ασπρόμαυρη και λευκή νεκρή φύση μπορεί να τραβηχτεί με διάφορους τρόπους. Μπορεί να μοιάζει με ένα τυπικό σκίτσο μολυβιού, καθώς και μια ενδιαφέρουσα απεικόνιση λεκέδων ή γραμμάτων. Σήμερα θα πούμε για διάφορες τεχνικές που μπορούν εύκολα να επαναληφθούν στο σπίτι.

Σχήματα

Η ασπρόμαυρη νεκρή φύση συχνά κάνει διακοσμητικά. Γιατί; Ναι, επειδή φαίνεται τόσο κερδίζοντας. Ρεαλιστική εικόνα, χωρίς χρώματα, μπορεί να φαίνεται κατάλληλη αν είναι ένα πορτρέτο, μια απεικόνιση ή κάτι τέτοιο, πολυ-μοντέλο. Η ρεαλιστική νεκρή φύση δεν είναι πολύ ενδιαφέρον να εξετάσει. Ως εκ τούτου, πολλοί καλλιτέχνες και προτιμούν την εργασία με διακοσμητικά. Η νεκρή φύση μαύρο και άσπρο αντλεί πολύ απλό. Πρώτα πρέπει να δημιουργήσετε ένα τραγούδι. Μπορείτε να σχεδιάσετε από τη φύση, η οποία θα είναι ευκολότερη, ή να εφεύρει τη διαμόρφωση στη φαντασία. Στην περίπτωσή μας υπάρχει μια κανάτα και ένα μπολ με μήλα στο τραπέζι. Στον τοίχο κρέμονται κρεμμύδια και κουρτίνες. Όταν τα πάντα βρέθηκαν γι 'αυτό, το σωστό μέρος βρίσκεται στο φύλλο και οι λεπτομέρειες έχουν επεξεργαστεί, μπορείτε να μετακινηθείτε στον διαχωρισμό αντικειμένων από το μέρος. Επιπλέον, δεν είναι απαραίτητο να το κάνετε αυτό σε μια χαοτική τάξη, αλλά σκεφτόμαστε σαφώς ότι τα λευκά μέρη είναι δίπλα στο μαύρο και κανένα από τα αντικείμενα δεν χάνονται.

Γραμμικό σχέδιο

Η νεκρή φύση μαύρο και άσπρο μπορεί να σχεδιαστεί σε διάφορες τεχνικές. Ένας από αυτούς είναι μια εικόνα ενός σχεδίου χρησιμοποιώντας γραμμές. Για να σχεδιάσετε μια τέτοια εικόνα, πρέπει να πάρετε αντικείμενα που έχουν μια σαφώς έντονη υφή. Εάν δεν είναι έτσι, τότε η ανακούφιση θα πρέπει να εφεύρει. Αρχίστε να σχεδιάζετε μια ασπρόμαυρη νεκρή φύση με την κατασκευή της σύνθεσης. Αρχικά σχεδιάζουμε όλα τα στοιχεία. Στην περίπτωσή μας, αυτή είναι μια κούπα με λουλούδια, μήλα και ξύλινο τραπέζι. Μετά από όλα τα αντικείμενα πήραν τη θέση τους, αρχίζουμε να δουλεύουμε τη φόρμα και στη συνέχεια τις λεπτομέρειες. Η τελική δράση είναι μια εικόνα του τιμολογίου. Ο κύκλος αποκτά οριζόντιες λωρίδες, λουλούδια και μήλα - ένα μαύρο και πράσινο σύνορα. Βεβαιωθείτε ότι έχετε δείξει την υφή του πίνακα. Είναι επιθυμητό να συνδυαστούν οριζόντιες και κάθετες γραμμές στη νεκρή φύση, έτσι ώστε τα αντικείμενα να μην συγχωνεύονται, αλλά να ξεχωρίζουν από την κερδοφόρα εναντίον του σκηνικού του άλλου.

Σχήμα από γράμματα

Αυτή η εικόνα θα μοιάζει με ασπρόμαυρα γραφικά. Η νεκρή φύση αποτελείται από γράμματα που μετακινούνται ομαλά σε λέξεις και ακόμη και σε προτάσεις. Πώς να σχεδιάσετε μια τέτοια πρωτότυπη διακοσμητική σύνθεση; Πρώτον, θα πρέπει να απεικονίσετε το σκίτσο. Περιγράψτε ένα φλιτζάνι και εφημερίδα που θα βρίσκεται στο παρασκήνιο. Μετά από αυτό, πρέπει να διαιρέσετε το μοτίβο από τους τόνους. Για παράδειγμα, ο καφές σε έναν κύκλο πρέπει να είναι ο πιο κορεσμένος τόνος, η δεύτερη θέση καταλαμβάνεται από μια σκιά που πέφτει, και το τρίτο είναι δικό. Έτσι, είναι δυνατόν να χωριστεί ολόκληρο το σκίτσο με γραμμές. Μετά από αυτό, αν είστε σίγουροι στις ικανότητές σας, μπορείτε να ζωγραφίσετε το σχέδιο με ένα στυλό πηκτής και αν ανησυχείτε ότι κάτι αποτυγχάνει, πρώτα να κάνετε αφρισμένα γράμματα με ένα μολύβι. Αληθινή, στην περίπτωση αυτή, είναι απαραίτητο να περιγράψουμε τα γράμματα. Η λαβή πηκτής δεν ζωγραφίζει ένα μολύβι. Εφαρμογή Οι επιστολές ακολουθούν τη μορφή αντικειμένων. Και φροντίστε να παίξετε με ύψος και πλάτος. Μια λέξη μπορεί να είναι πολύ στενή, και άλλες δύο ή τρεις φορές περισσότερο. Μπορείτε να κρυπτογραφήσετε μερικές φράσεις σε μια τέτοια εικόνα, και μπορείτε να γράψετε αυθαίρετες λέξεις.

Όπως κάθε άλλο είδος φωτογραφίας, η νεκρή φύση είναι αδύνατη χωρίς σύνθεση. Επιπλέον, η νεκρή φύση είναι ακριβώς το είδος όπου η σύνθεση παίζει πρωταρχικό ρόλο και απαιτεί στενή προσοχή από τον φωτογράφο. Μετά από όλα, το πλαίσιο ρεπορτάζ μπορεί να συγχωρεθεί, αν ο συγγραφέας έπιασε μια πολύ καλή στιγμή. Και σπιτικές εικόνες - παρατηρήσατε πόσο μαμάδες πέθαναν, βλέποντας στη φωτογραφία, αν και ένα ταλέντο, το παιδί τους; Είναι απίθανο να περιμένουμε την ίδια condesception από το κοινό, φωτογραφήθηκε το πορτοκαλί με ένα μπουκάλι. Για να έχετε θετικό αποτέλεσμα, θα πρέπει να δοκιμάσετε. Και ξεκινήστε, φυσικά, ακολουθεί τη σύνθεση του σχεδιασμένου πλαισίου.

Η σύνθεση που μιλάει, η σύνθεση στη νεκρή φύση είναι ένας αρμονικός συνδυασμός και αλληλεπίδραση αντικειμένων στο πλαίσιο. Μέσω της σύνθεσης, μπορείτε να εμφανίσετε με συνέπεια τον θεατή όλα όσα θέλετε να δημιουργήσετε μια διάθεση, να περάσετε την ιδέα και ακόμα να πείτε την ιστορία.

Η σύνθεση στη νεκρή φύση μπορεί να χωριστεί σε διάφορους τύπους:

• Γεωμετρικός
  
• Χωρική
  
• Χρώμα

Γεωμετρική σύνθεση

Δεν αποτελεί μυστικό ότι όλα τα αντικείμενα έχουν γεωμετρική (ή κατά προσέγγιση στη γεωμετρική) μορφή. Δεν είναι επίσης ένα μυστικό ότι ένα άτομο είναι χαρακτηριστικό του συσχετισμένου κάθε φιγούρου με κάτι χαρακτηριστικό της. Για παράδειγμα, οι γωνίες συνδέονται υποσυνείδητα με τους δείκτες. Όταν κοιτάτε ένα τετράγωνο ή ένα ορθογώνιο για μεγάλο χρονικό διάστημα, προκύπτει ένα αίσθημα σταθερότητας (ίσως, επειδή τα υποσυνείδητα αντιδράσαμε ένα σταθερό κτίριο). Και ο κύκλος δημιουργεί ένα αίσθημα άνεσης και καταπραΰνει. Αξίζει να θυμηθούμε ότι οι οριζόντιες γραμμές (που βρίσκονται) είναι πολύ πιο ήσυχοι από τον κατακόρυφο (άτομο που στέκεται). Όσον αφορά τις διαγώνιες, οι ανερχόμενες γραμμές οδηγούν από την κορυφαία κατώτερη γωνία προς τη δεξιά κορυφή - φαίνονται έντονα φθίνουσα: διαβάζουμε τα πάντα προς τα δεξιά και η άποψή μας πρέπει να "βράσει" γύρω από την εικόνα για να φτάσει στην κορυφή. Αλλά αυτό είναι κρυμμένο και μια συγκεκριμένη αίσθηση νίκης, έτσι δεν είναι;! Οι κατευθυντήριες γραμμές που προέρχονται από την αριστερή άνω γωνία προς τα δεξιά κάτω δεξιά, αντίθετα, συνδέονται παραδοσιακά με χαλάρωση, θλίψη ή ακόμη και μείωση.

Όλα αυτά τα μικρά κόλπα μπορούν και πρέπει να χρησιμοποιηθούν για τους δικούς τους σκοπούς - για να μεταφέρουν την έννοια, τις ιδέες εικόνας.

Επιλογή χώρου

Εάν υπάρχει ανάγκη να επισημάνετε ένα συγκεκριμένο στοιχείο στη νεκρή φύση, το αφαιρώντας τον ρόλο του κύριου χαρακτήρα, εδώ μπορείτε να παίξετε στη χωρική σύνθεση. Για παράδειγμα, βάλτε το κύριο αντικείμενο στο προσκήνιο, μπροστά από όλους τους άλλους. Ή να ρυθμίσετε το φως έτσι ώστε το κορυφαίο στοιχείο να ανάβει από φωτεινότερο από όλους, και αυτά τα αντικείμενα που κατέληξαν και μπροστά του ήταν ασθενέστερα. Και είναι δυνατό να γίνει μια πονηριά - να ανάψει το ραβδί του θυμίαμα ή να απελευθερώσει έναν καπνό τσιγάρων, σχεδιάζοντας έτσι στο πλαίσιο στο διάβασμα αέρα: η εστίαση θα επικεντρωθεί στα μπροστινά αντικείμενα, αφού η πολύ πνιγμένη στη ρομαντική ομίχλη .

Μπορείτε επίσης να παίξετε στις τεχνικές πτυχές της κάμερας: Εάν θέλετε να το δείξετε λεπτομερώς κάθε στοιχείο, συμπεριλαμβανομένου ενός σκηνικού ή κουρτίνας, τότε η λήψη πρέπει να πραγματοποιηθεί με ένα κλειστό διάφραγμα. Αλλά αν είναι σημαντικό να επιλέξετε κάποιο στοιχείο, τότε το διάφραγμα πρέπει να αποκαλυφθεί όσο το δυνατόν περισσότερο. Δεν είναι απαραίτητο να αγνοήσετε τα χαρακτηριστικά οπτικών: σε πλαίσια που κατασκευάζονται χρησιμοποιώντας φακούς ευρείας γωνίας, τα αντικείμενα παραμορφώνονται σε μεγάλο βαθμό και πιο κοντά στην κάμερα το αντικείμενο, τόσο μεγαλύτερο θα φαίνεται σε σχέση με το απομακρυσμένο. Αντίθετα, μεγάλα εστιακά μήκη "συλλέγουν" προοπτική, ο χώρος γίνεται πολύ πιο επίπεδη.

Σύνθεση χρώματος

Εάν η φωτογραφία διεξάγεται στο B / W, δεν θα χρησιμοποιήσουμε τη γνώση σχετικά με τις ιδιότητες της έκθεσης χρώματος. Αλλά σε περίπτωση που το φωτογραφικό προγραμματιστεί στο χρώμα - δεν πρέπει να αγνοήσετε αυτό το ερευνητικό πεδίο. Μετατρέποντας το μυαλό του στην ψυχολογία χρώματος, θα δούμε ότι κάθε ένα από τα χρώματα έχει, εκτός από το αρχικό του χρώμα, το δικό του σημασιολογικό φορτίο. Ζεστά χρώματα (πορτοκαλί, κίτρινο, κόκκινο, τερακότα) μας θυμίζουν το καλοκαίρι, τον ήλιο, ζεστό. Αυτή είναι η πρώτη ένωση, η οποία συμβαίνει όταν κοιτάζετε τη φωτογραφία, επιλυθεί σε αυτά τα χρώματα. Επιπλέον, από την πορεία της ζωγραφικής, μπορείτε να μάθετε ότι τα στοιχεία αυτά φαίνονται οπτικά πιο κοντά. Αυτό που δεν μπορείτε να πείτε για τα κρύα χρώματα: μπλε, πράσινο, ροζ, μοβ - αυτά τα χρώματα αφαιρέστε ελαφρώς το αντικείμενο από τον θεατή και συνδέονται κατά κανόνα με το χειμώνα, το κρύο, το νερό.

Είναι σημαντικό να θυμόμαστε την αντίθεση, μερικές φορές μπορεί να παιχτεί σε αυτό, αλλά συχνά ασυμπίεστος συνδυασμοί χρωμάτων απωθούν ή στρεβλώνουν την έννοια ολόκληρης της παραγωγής. Εάν αποφασίσετε να τραβήξετε φωτογραφίες από το αγγούρι σε ένα πορτοκαλί φόντο, σκεφτείτε, θα υπάρχει φόντο για να σύρετε την προσοχή στον εαυτό σας; Και πραγματικά θέλατε να το επιτύχετε αυτό; Είναι επίσης απαραίτητο να θυμάστε ότι οποιοδήποτε στοιχείο έχει τη δυνατότητα να αντικατοπτρίζει ή να απορροφά τις χρωματικές αποχρώσεις των αντικειμένων κοντά, και ακόμη και δύο από τα ίδια στο χρώμα του αντικειμένου σε ένα υπόβαθρο μπορεί να φαίνονται διαφορετικά λόγω των διαφορών στις υφές τους.

Η επιρροή στον θεατή έχει επίσης κορεσμό του χρώματος: η σύνθεση σε απαλά παστέλ χρώματα θα δημιουργήσει ένα αίσθημα ξεκούρασης και νοσταλγίας και φωτεινά, ουρλιάζοντας χρώματα, αντίθετα, είναι κατάλληλα για την προσοχή, τη μετάδοση έκφρασης, τα εργοστάσια. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο τα φωτεινά χρώματα είναι τόσο αγαπημένα με διαφημιστικούς φωτογράφους, ενώ η φωτογραφία τέχνης συχνά αγγίζεται από ένα σιωπηλό, ήρεμο τόνο.

Φυσικά, οποιαδήποτε σύνθεση πρέπει να καταρτιστεί πλήρως από μια κοινή γεύση, τον νόμο μέσα στην εικόνα - αλλιώς θα καταρρεύσει. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο θα πρέπει να είστε προσεκτικοί με τις έγχρωμες αντιθέσεις, μπορούν να έχουν σοβαρή επιρροή - πώς να κάνουν την εργασία πιο ενδιαφέρουσα και να την καταστρέψουν, θέτοντας περιττές τόνους.

Μαύρο και άσπρο

Παρά την έλλειψη χρώματος, σε ασπρόμαυρη και λευκή νεκρή φύση, οι νόμοι τους βασιλεύουν και η αντίθεση εδώ διαδραματίζει επίσης σημαντικό ρόλο. Το ίδιο χρώμα σε αυτή την περίπτωση αντικαθίσταται από τον τόνο - ένα άλλο παιχνίδι, αλλά υπάρχουν επίσης κανόνες σε αυτό!

Σίγουρα παρατήρησα ότι οι πλήρεις γυναίκες πολύ σπάνια πηγαίνουν σε λευκό. Το γεγονός είναι ότι το λευκό χρώμα φαίνεται να είναι ένας όγκος μαύρου. Στην ασπρόμαυρη εικόνα των ματιών πρώτα αρπάζει τους λαμπρότερους λεκέδες και μόνο στη συνέχεια κινείται στο σκοτάδι. Υπάρχουν πολλές οπτικές εικόνες σε αυτό το αποτέλεσμα: αν κοιτάξετε το φύλλο σε μια ομαλή μαύρη και άσπρη λωρίδα, σίγουρα φαίνεται ότι οι λευκές λωρίδες είναι ευρύτερες. Είναι πάντοτε απαραίτητο να ληφθεί υπόψη αυτός ο κανόνας κατά τη διαμόρφωση της σύνθεσης και επίσης να λάβει υπόψη ότι το φωτεινό λευκό θέμα θα είναι στην πρώτη γραμμή ή στο παρασκήνιο, σίγουρα θα φαίνεται σε αυτή τη σύνθεση, και η εμφάνιση θα πέσει κυρίως σε αυτό.

Αντιθέσεις

Όπως ήδη αναφέρθηκε, οι αντιθέσεις παίζουν ειδικό ρόλο. Υπάρχει υπάρχουσα εντός της ίδιας σύνθεσης στην εικόνα, μπορούν να επισημάνουν αντικείμενα και, αντίθετα, να τα κρύψουν. Η εργασία που χτίστηκε σε μόλις αξιοσημείωτες διακυμάνσεις στο φως και τη σκιά χωρίς να τονιστεί η προσοχή των λεκέδων θεατή φαίνεται να είναι μονότονη, μονότονη, απροσδιόριστη. Οι απότομες αντιθέσεις δημιουργούν ένταση, δυναμική.

Κανόνας Τράτας

Φυσικά, σε μια συνομιλία σχετικά με τη σύνθεση, είναι αδύνατο να μην αναφερθεί ο κανόνας του τρίτου. Έχοντας στο μυαλό μέσω ενός πλαισίου τεσσάρων γραμμών - δύο, διαιρώντας το σε τρία ίσα μέρη οριζόντια και δύο κάθετες κατακόρυφες - μπορείτε να υπολογίσετε τις πιο αποτελεσματικές ζώνες πλαισίου: Βρίσκονται στα σημεία τομής τεσσάρων γραμμών μεταξύ τους. Σε αυτές τις ζώνες, είναι καλύτερο να τοποθετηθεί το κύριο αντικείμενο της σύνθεσης.

Στην πραγματικότητα, ο κανόνας του τρίτου είναι ένας απλοποιημένος κανόνας του χρυσού τμήματος, το οποίο θα είναι κάπως πιο περίπλοκο. Για αυτό, το πλαίσιο πρέπει να χωριστεί σε οκτώ μέρη οριζόντια και κάθετα. Και στη συνέχεια ξοδεύετε στα δεξιά και στα αριστερά, καθώς και από το κάτω μέρος και στην κορυφή, η γραμμή είναι 3/8. Στη διασταύρωση αυτών των γραμμών και θα υπάρξουν σημεία του χρυσού τμήματος. Αλλά η διάσπαση σε τρία μέρη είναι πολύ πιο βολικά από οκτώ μέρη, οπότε χρησιμοποιείται στη σύνθεση πιο συχνά: η διαφορά του θεατή δεν είναι τόσο αξιοσημείωτη και η αρμονία στο πλαίσιο που υπόκειται σε οποιοδήποτε από αυτά τα κανόνες είναι προφανές.

Ρυθμός

Ρυθμός, δηλαδή η επανάληψη των ίδιων ή παρόμοιων γραμμών είναι ένα πολύ ισχυρό σύνθετο εργαλείο που σας επιτρέπει να χειραγωγείτε την προβολή του θεατή. Σύμφωνα με το "κομμάτι" των εναλλασσόμενων αντικειμένων, μπορείτε να βλάψετε πολύ μακριά. Αλλά δεν είναι απαραίτητο να επαναληφθεί - ο ρυθμός μπορεί και να σκοτώσει ολόκληρη τη σύνθεση στερώνοντας τη δυναμική του και να κάνει μονότονη.

Εσωτερικές συνδέσεις

Κατά τη δημιουργία μιας ρύθμισης για τη φωτογραφία, είναι απαραίτητο να διασφαλιστεί ότι υπάρχει σύνδεση μεταξύ αντικειμένων στο πλαίσιο. Τα στοιχεία μπορούν να συσχετιστούν με τη μορφή (αυγό και λαμπτήρα), σε χρώμα (ντομάτα και κόκκινη πιπεριά), στο νόημα (μήλο και κανέλα). Τα αντικείμενα πρέπει να αναφέρονται για να περάσουν τον θεατή που μεταφράζει μια ματιά από ένα στοιχείο στη νεκρή φύση στην άλλη. Αυτή η προσέγγιση δίνει την ακεραιότητα της σύνθεσης, το καθιστά ενδιαφέρον, κατανοητό και ταυτόχρονα μυστηριώδες - δεν είναι καθόλου απαραίτητο να αποκαλύψει όλες τις εσωτερικές συνδέσεις ταυτόχρονα, το πιο ενδιαφέρον μπορεί να κρυφτεί μέσα στη σύνθεση ή για λίγο απόκρυψη Από τον θεατή, για παράδειγμα, το φως.

Στη σύνθεση μπορείτε να μιλήσετε απείρως για μεγάλο χρονικό διάστημα, αλλά το σημαντικότερο, τι είναι χτισμένη μια ακόμα ζωή (όπως, ωστόσο, και η φωτογραφία σε οποιοδήποτε άλλο είδος) είναι μια ιδέα, ένα οικόπεδο και το ντους της εικόνας. Και η σύνθεση είναι το ίδιο εργαλείο στα χέρια του φωτογράφου, όπως η ίδια η κάμερα. Θυμηθείτε ότι θέλετε να μεταφέρετε στον θεατή! Και να χρησιμοποιήσετε όλες τις διαθέσιμες σύνθετες τεχνικές για τους δικούς σας σκοπούς.

Διακοσμητική νεκρή φύση σε μαθητές τέχνης εκτελούνται σύμφωνα με την ακόλουθη διαδικασία:

1. Διάταξη διάταξης στο φύλλο.
2. Μετασχηματισμός (Stylization Shape).
3. Σιλουέτες επικάλυψης ή πλεξούδας μεταξύ τους.
4. Συμπλήρωση σιλουέτες με υφή και διακοσμητική λύση.

Όπως γνωρίζετε, η νεκρή φύση είναι μια διατύπωση άψυχων αντικειμένων. Στη ζωγραφική του καβαλέτου, οι ακίνητες γράφονται παραδοσιακά: κάνουν τον όγκο των αντικειμένων, να μεταδίδουν φώτα, γραμμική και αέρας προοπτική, χώρος ... στη διακοσμητική νεκρή φύση γίνεται ασήμαντο. Η μορφή των απεικονιζόμενων αντικειμένων γίνεται επίπεδη και υπό όρους. Φως απουσιάζει. Αντ 'αυτού, κάθε σιλουέτα επεξεργάζεται διακοσμητικά.

Σχετικά με τη μετασχηματισμό της φόρμας που πρέπει να σταματήσετε ξεχωριστά. Η ουσία της είναι να μετασχηματίσει την αρχική μορφή του θέματος σε σχέση με την υπόθεση. Δηλαδή, το σχέδιο απλοποιείται, στερείται περιττών εξαρτημάτων. Η μορφή μειώνεται στην υπό όρους γεωμετρικά, δηλ. Βασίζεται σε απλά γεωμετρικά σχήματα (κύκλος, ορθογώνιο, τρίγωνο ...). Για παράδειγμα, μια κανάτα μπορεί να κατασκευαστεί από κύκλο και κύλινδρο και από πάνω και κάτω σε πλήρεις κύκλους ή ελλείψεις. Έτσι, παραμένει μόνο η φύση του θέματος. Πρέπει να είναι αναγνωρίσιμος. Και τα περιγράμματα θα μετατραπούν ήδη και εμφανίζονται στο γενικό στυλ.

Επικάλυψη σιλουέτας - Αυτή είναι μια υποδοχή σε διακοσμητικές επιχειρήσεις τέχνης και σχεδιαστών. Η επιβολή των σιλουέτες μεταξύ τους είναι κατανοητό εξ ορισμού - αυτά είναι αλήθεια σκοτεινά ο ένας τον άλλον και η εικόνα γίνεται σαν πολλαπλών στρώσεων. Αλλά η γέμιση είναι πιο δύσκολη. Για παράδειγμα, όταν ένα μέρος της κανάτας ανατινάξει γύρω με ένα μήλο, στη συνέχεια διασταυρώνοντας τμήματα της κανάτας και της Apple μπορούν να εμφανιστούν από έναν καλλιτέχνη εντελώς διαφορετικό χρώμα. Τα αντικείμενα γίνονται όπως ήταν "διαφανή" και τα διασταυρούμενα μέρη τους είναι ορατά στον θεατή. Οι σιλουέτες των αντικειμένων αλληλοσυνδέονται τόσο περίπλοκο που στο τέλος, μερικές φορές είναι δύσκολο να γίνει διάκριση. Και δίνει μια διακοσμητική εργασία ειδική ελκυστικότητα.

Συμπληρώνοντας τα περιγράμματα αντικειμένων υφή - Δεν αντιπροσωπεύει πολλές δυσκολίες. Μπορείτε να κάνετε ψεκασμό βαφής, μπορείτε να τοποθετήσετε το χρώμα με χαοτικά εγκεφαλικά επεισόδια κλπ. Αλλά γεμίστε τη σιλουέτα με μια διακοσμητική λύση είναι πιο περίπλοκη. Ο καλλιτέχνης έρχεται με ένα συγκεκριμένο "στολίδι", αν και αυτή η λέξη δεν είναι αρκετά κατάλληλη εδώ. Αυτό το "στολίδι" γεμίζει τη σιλουέτα. Αυτό το "στολίδι" δημιουργείται με βάση τη διαμόρφωση της γραμμής. Η γραμμή διαμόρφωσης είναι μια γραμμή που αποτελεί περίγραμμα του θέματος. Για παράδειγμα, το περίγραμμα του ελληνικού αμφορέα θα είναι χαριτωμένο καμπύλο. Ως εκ τούτου, η εσωτερική διακόσμηση της σιλουέτας θα βασίζεται στις γραμμές καμπυλωμένες με αυτόν τον τρόπο. Ξεχωριστά μέρη μιας τέτοιας διακόσμησης αντικειμένων, καθώς και τα ίδια τα στοιχεία μπορούν να πλέκονται. Επίσης, μεταξύ τους μπορείτε να παραλείψετε το κυριολεκτικό στολίδι. Επομένως, μια τέτοια διακόσμηση δεν καλύπτει μόνο τις σιλουέτες μόνο με υφή ή τη μέση. Αυτή είναι μια πιο περίπλοκη διαδικασία. Αλλά και πιο εντυπωσιακό στην οποία βασίζεται η ουσία της διακοσμητικής νεκράς ζωής.