Υπάρχουν έργα τέχνης που όλοι γνωρίζουν. Για αυτούς τους πίνακες, οι τουρίστες είναι σε μεγάλες ουρές σε οποιοδήποτε καιρό και στη συνέχεια, που πέφτουν μέσα, απλά κάνουν selfie στο παρασκήνιο τους. Ωστόσο, εάν ζητήσετε από τον τουρίστησα που έχει επιλέξει από την ομάδα, γιατί είναι τόσο σκισμένο σε ένα αριστούργημα, "είναι απίθανο να εξηγήσει, για αυτό που υπέφερε, έσπρωξε και υπέστη ένα εστιακό μήκος. Είναι συχνά το γεγονός ότι λόγω του μόνιμου θορύβου πληροφοριών γύρω από ένα συγκεκριμένο έργο ξεχαστεί από την ουσία του. Το καθήκον μας στην επικεφαλίδα "Μεγάλη και ακατανόητη" μπορεί να θυμάται γιατί ο καθένας πρέπει να πάει στο Ερμιτάζ, το Λούβρο και το Ουφίζσι.

Η πρώτη εικόνα στην επικεφαλίδα μας ήταν ο καμβάς Casimir Malevich "Black Square". Είναι ίσως το πιο διάσημο και αμφιλεγόμενο έργο της ρωσικής τέχνης και ταυτόχρονα το πιο αναγνωρίσιμο στη Δύση. Έτσι, στο Λονδίνο είναι τώρα μια έκθεση μεγάλης κλίμακας αφιερωμένη στη δουλειά του καλλιτέχνη. Η κύρια έκθεση ήταν, φυσικά, "μαύρη πλατεία". Μπορεί ακόμη και να υποστηριχθεί ότι οι ευρωπαϊκοί επικριτές, η ρωσική τέχνη δεν συσχετίζεται με σφαίρα Karlom και Ilya Ripin, δηλαδή, Malevich. Ταυτόχρονα, δυστυχώς, λίγοι από τους επισκέπτες της γκαλερί tretyakov ή του ερημίτη μπορούν να πούμε σαφώς, τι είναι τόσο γνωστό αυτόν τον καμβά. Σήμερα θα προσπαθήσουμε να το διορθώσουμε.

Kazimir Malevich (1879 - 1935) "Αυτοπροσωπογραφία". 1933.

1. Είναι Ν."Μαύρη πλατεία", αλλά"Μαύρη πλατεία σε λευκό φόντο"

Και είναι σημαντικό. Αυτό το γεγονός θα πρέπει να θυμόμαστε ως θεώρημα του Πυθαγόρεοντος: στη ζωή, είναι απίθανο να είναι χρήσιμο, αλλά να μην την γνωρίζουμε κατά κάποιον τρόπο άσεμνο.

Κ. Malevich "Μαύρη Πλατεία σε λευκό φόντο". 1915 χρόνια. Αποθηκεύονται στη γκαλερί Tretyakov

2. Δεν είναι τετράγωνο

Αρχικά, ο καλλιτέχνης κάλεσε την εικόνα του "τετράκλινο", το οποίο επιβεβαιώνεται από τη γραμμική γεωμετρία: δεν υπάρχουν άμεσες γωνίες, τα μέρη δεν είναι παράλληλα μεταξύ τους και οι γραμμές είναι άνιση. Έτσι, δημιούργησε μια κινούμενη μορφή. Αν και, φυσικά, για να χρησιμοποιήσετε τη γραμμή ήταν σε θέση.

3. Γιατί ο Malevich επέστησε ένα τετράγωνο;

Στα απομνημονεύματά του, ο καλλιτέχνης γράφει ότι το έκανε ασυνείδητα. Ωστόσο, η ανάπτυξη της καλλιτεχνικής σκέψης μπορεί να εντοπιστεί στις εικόνες του.

Ο Malevich εργάστηκε το σχέδιο. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι αρχικά συναρπάζει ο κυβισμός με τις σωστές μορφές του. Για παράδειγμα, μια εικόνα του 1914 - "Σύνθεση με Joconda". Τα ασπρόμαυρα ορθογώνια εμφανίζονται ήδη εδώ.

Αριστερά - Kazimir Malevich "Σύνθεση με Joconda". Δεξιά - Leonardo da Vinci "Mona Lisa", αυτή "Joconda"

Στη συνέχεια, κατά τη δημιουργία διακοσμήσεων για την όπερα "νίκη πάνω στον ήλιο", μια τετράγωνη ιδέα εμφανίστηκε ως ανεξάρτητο στοιχείο. Ωστόσο, η εικόνα "μαύρη πλατεία" εμφανίστηκε μόνο δύο χρόνια αργότερα.

4. Γιατί ακριβώς ακριβώς το τετράγωνο;

Ο Malevich πίστευε ότι ήταν η πλατεία που είναι η βάση όλων των μορφών. Εάν ακολουθήσετε τη λογική του καλλιτέχνη, ο κύκλος και ο σταυρός είναι ήδη δευτερεύοντα στοιχεία: η περιστροφή του τετραγώνου σχηματίζει έναν κύκλο, και η κίνηση των λευκών και μαύρων αεροπλάνων είναι ένας σταυρός.

Εικόνες "Μαύρος κύκλος" και "Μαύρος Σταυρός" γράφτηκαν ταυτόχρονα με τη μαύρη πλατεία. Μαζί, αντιπροσώπευαν τη βάση του νέου συστήματος τέχνης, αλλά η υπεροχή ήταν πάντα πάνω από την πλατεία.

"Μαύρη πλατεία" - "Μαύρος Κύκλος" - "Μαύρος Σταυρός"

5. Γιατί είναι το τετράγωνο μαύρο;

Για το Malevich, το μαύρο είναι το μείγμα όλων των υφιστάμενων χρωμάτων, ενώ το λευκό είναι η απουσία κάθε χρώματος. Αν και είναι εντελώς αντίθετη προς τους νόμους των οπτικών. Όλοι θυμούνται πώς στο σχολείο είπαν ότι το μαύρο χρώμα απορροφά τα υπόλοιπα και το λευκό - συνδέει ολόκληρο το φάσμα. Και τότε έχουμε κάνει εμπειρίες με φακούς, κοιτάζοντας το προκύπτον ουράνιο τόξο. Αλλά η Malevich έχει το αντίθετο.

6. Τι είναι ο υπερμετατισμός και πώς να το καταλάβετε;

Ο Malevich ίδρυσε μια νέα κατεύθυνση στην τέχνη στα μέσα της δεκαετίας του 1910. Τον αποκαλούσε υπερεκτισμός που μεταφράστηκε από το Λατινικό σημαίνει "υψηλότερο". Δηλαδή, κατά τη γνώμη του, αυτό το μάθημα θα έπρεπε να γίνει μια κορυφή όλων των δημιουργικών αναζήτησης καλλιτεχνών.

Ο υπερεκτισμός είναι εύκολος να γνωρίζουμε: διάφορα γεωμετρικά σχήματα συνδυάζονται σε μία δυναμική, συνήθως μια ασύμμετρη σύνθεση.

Κ. Malevich "Suprematism". 1916.
Ένα παράδειγμα μιας από τις πολλές διαμορφωμένες συνθέσεις του καλλιτέχνη.

Τι σημαίνει? Παρόμοιες φόρμες από τον θεατή συνήθως θεωρούνται ότι οι πολύχρωμοι κύβοι των παιδιών διάσπαρτοι κατά μήκος του δαπέδου. Συμφωνώ, είναι αδύνατο για δύο χιλιάδες χρόνια να τραβήξουν τα ίδια δέντρα και σπίτια. Η τέχνη θα πρέπει να βρει νέες μορφές έκφρασης. Και δεν είναι πάντοτε σαφείς για τους δήμους. Για παράδειγμα, το μικρό ολλανδικό ύφασμα ήταν κάποτε επαναστατικό και βαθιά εννοιολογικό. Σε ακίνητες ζωές, η ζωτική φιλοσοφία εμφανίστηκε μέσω αντικειμένων. Ωστόσο, τώρα είναι αντιληπτές, μάλλον, σαν όμορφες εικόνες, ο σύγχρονος θεατής απλά δεν σκέφτεται πάνω από τη βαθιά έννοια των έργων.

Jan Davids de Hem "Πρωινό με φρούτα και Omar." Το δεύτερο τρίμηνο του XVII αιώνα.
Κάθε στοιχείο των ολλανδικών ακινήτων φέρει μια συγκεκριμένη συμβολική έννοια. Για παράδειγμα, το λεμόνι είναι ένα σύμβολο της μετριοπάθειας.

Αυτό το λεπτό σύστημα καταρρέει όταν εξοικειωθεί με τις εικόνες των πρωτοποριακών κήπων. Εδώ το σύστημα δεν λειτουργεί "όμορφα - όχι όμορφο", "ρεαλιστικό - όχι ρεαλιστικό". Ο θεατής πρέπει να σκεφτεί ότι μπορεί να σημαίνει αυτές τις παράξενες γραμμές και κούπες στον καμβά. Παρόλο που, στην πραγματικότητα, δεν υπάρχουν λιγότερα λεμόνια στα ολλανδικά, απλά οι επισκέπτες στο μουσείο δεν τον κάνουν να τον λύσει. Στις φωτογραφίες του XX αιώνα, είναι απαραίτητο να κατανοήσουμε αμέσως την ιδέα του έργου τέχνης, το οποίο είναι πολύ πιο περίπλοκο.

7. Πάντα μόνο το Malevich ήταν τόσο έξυπνο;

Ο Malevich δεν ήταν ο πρώτος καλλιτέχνης που άρχισε να δημιουργεί παρόμοιες ζωγραφιές. Πολλοί δάσκαλοι της Γαλλίας, η Αγγλία και η Ρωσία ήταν κοντά στην κατανόηση της απεριόριστης τέχνης. Έτσι, ο Mondrian το 1913 - 1914 δημιούργησε γεωμετρικές συνθέσεις και ο σουηδικός καλλιτέχνης Hilma AF Clint έγραψε λεγόμενους χρωματικούς χάρτες.

HILMA AF CLINT. Από τη σειρά SUW (αστέρια και σύμπαν). 1914 - 1915.

Ωστόσο, η γεωμετρία του Malevich απέκτησε ένα σαφές φιλοσοφικό υποκείμενο. Η ιδέα του προέκυψε σαφώς από την προηγούμενη καλλιτεχνική ροή - κυβισμός, όπου τα αντικείμενα συνθλίβονται σε γεωμετρικές μορφές και κάθε ένας από αυτούς ζωγραφίζεται χωριστά. Στον υπερεκτιμία έπαψε να απεικονίζει την αρχική φόρμα, οι καλλιτέχνες μεταφέρθηκαν σε καθαρή γεωμετρία.

Pablo Picasso "τρεις γυναίκες". 1908 έτος.
Δείγμα κυβισμού. Εδώ ο καλλιτέχνης δεν έχει ακόμη απορρίψει το πρωτότυπο της μορφής - το ανθρώπινο σώμα. Τα στοιχεία είναι παρόμοια με το έργο ενός γλύπτη ενός ξυλουργού, η οποία σαν να δημιουργήθηκε το έργο του με ένα τσεκούρι. Κάθε "κομμένο" γλυπτό είναι ζωγραφισμένο με μια σκιά κόκκινου και δεν υπερβαίνει τα σύνορα.

8. Πώς μπορεί να κινηθεί ένα τετράγωνο;

Παρά το εξωτερικό στατικό, αυτή η εικόνα θεωρείται μία από τις πιο δυναμικές στην ιστορία της ρωσικής avant-garde.

Σύμφωνα με το σχέδιο του καλλιτέχνη, η μαύρη πλατεία συμβολίζει το καθαρό σχήμα και το λευκό φόντο είναι ένας άπειρος χώρος. Ο Malevich χρησιμοποίησε το επίθετο "δυναμικό" για να δείξει ότι αυτή η φόρμα είναι στο διάστημα. Μοιάζει με έναν πλανήτη στο σύμπαν.

Έτσι το υπόβαθρο και η μορφή είναι αδιαχώριστα μεταξύ τους: ο Malevich έγραψε ότι «το πιο σημαντικό πράγμα στον υπερεκτιμό είναι δύο λόγοι - η ενέργεια του ασπρόμαυρου, που εξυπηρετεί την αποκάλυψη της μορφής δράσης». (Malevich Κ. Συλλογή έργων σε 5 τόμους. Μ., 1995. Τόμος 1. P.187)

9. Γιατί η "μαύρη πλατεία" δύο ημερομηνίες δημιουργίας;

Ο καμβάς δημιουργήθηκε το 1915, αν και ο ίδιος ο συγγραφέας γράφτηκε το 1913 από τον συγγραφέα. Αυτό έγινε, προφανώς για να πάρει γύρω από τους ανταγωνιστές της και να εγκρίνει το πρωτάθλημα στη δημιουργία μιας υπερεκτιακής σύνθεσης. Στην πραγματικότητα, το 1913 ο καλλιτέχνης ασχολείται με το σχεδιασμό της όπερας "νίκη πάνω στον ήλιο", και στα σκίτσα του, πράγματι, υπήρχε μια μαύρη πλατεία ως σύμβολο αυτής της νίκης.

Αλλά στη ζωγραφική, η πρόθεση ενσωματώθηκε μόνο το 1915. Η εικόνα παρουσιάστηκε στην Avant-Garde Έκθεση "0, 10", και ο καλλιτέχνης το έβαλε σε μια κόκκινη γωνία, ένα μέρος όπου τα εικονίδια συνήθως κρέμονται σε ένα ορθόδοξο σπίτι. Αυτό το βήμα, ο Malevich ανακήρυξε τη σημασία του καμβά και ήταν σωστό: η εικόνα έγινε ένα σημείο καμπής στην ανάπτυξη της Avant-Garde.

Η φωτογραφία που ελήφθη στην έκθεση "0, 10". "Μαύρη πλατεία" κρέμεται στην κόκκινη γωνία

10. Γιατί είναι η "μαύρη πλατεία" και στο Ερμιτάζ και το Tretyakovka;

Ο Malevich ενήργησε αρκετές φορές στο θέμα της πλατείας, αφού γι 'αυτόν είναι η κύρια υπερμετρική μορφή, μετά την οποία ο κύκλος και ο σταυρός είναι κατά σειρά σπουδαιότητας.

Υπάρχουν τέσσερα "μαύρα τετράγωνα" στον κόσμο, αλλά δεν είναι πλήρη αντίγραφα ο ένας τον άλλον. Διαφέρουν σε μέγεθος, αναλογίες και δημιουργία χρόνου.

"Μαύρη πλατεία". 1923. Αποθηκεύονται στο ρωσικό μουσείο

Η δεύτερη "μαύρη πλατεία" δημιουργήθηκε το 1923 για τη Μπιενάλε στη Βενετία. Στη συνέχεια, το 1929, ένας καλλιτέχνης δημιουργεί μια τρίτη εικόνα ειδικά για την προσωπική του έκθεση. Πιστεύεται ότι του ρώτησε διευθυντής του μουσείου, επειδή το αρχικό 1915 ήταν ήδη καλυμμένο με ένα πλέγμα ρωγμών, ένα cracker. Ο καλλιτέχνης δεν μου άρεσε η ιδέα, αρνήθηκε, αλλά στη συνέχεια άλλαξε το μυαλό του. Έτσι στον κόσμο έγινε ένα τετράγωνο περισσότερο.

"Μαύρη πλατεία". 1929 έτος. Αποθηκεύονται στη γκαλερί Tretyakov

Η τελευταία επανάληψη δημιουργήθηκε υποτιθέμενη το 1931. Κανείς δεν γνώριζε για την ύπαρξη της τέταρτης επιλογής, ενώ το 1993 ένας συγκεκριμένος πολίτης δεν έφτασε στο υποκατάστημα της Samara της Inkombank και δεν άφησε αυτή την εικόνα με εγγύηση. Περισσότερος μυστηριώδης ανεμιστήρας της ζωγραφικής δεν έβλεπε: Ποτέ δεν επέστρεψε για τον ιστό. Η εικόνα άρχισε να ανήκει στο βάζο. Αλλά όχι για μεγάλο χρονικό διάστημα: σε πτώχευση το 1998. Η εικόνα αγοράστηκε και μεταφέρθηκε στην αποθήκευση στο Ερμιτάζ.

"Μαύρη πλατεία". Τις αρχές της δεκαετίας του 1930. Αποθηκεύονται στο Ερμιτάζ

Έτσι, η πρώτη εικόνα του 1915 και η τρίτη επιλογή του 1929 αποθηκεύεται στη γκαλερί Tretyakov, η δεύτερη επιλογή βρίσκεται στο ρωσικό μουσείο και το τελευταίο - στο Ερμιτάζ.

11. Πώς αντιδρούν οι σύγχρονοι στη μαύρη πλατεία;

Εάν οι ελπίδες για την κατανόηση της δημιουργικότητας του Malevich δεν αφήνονται πλέον, μην είναι λυπημένος. Ακόμα και οι οπαδοί του ρώσου πρωτοποριακού κηπουρική δεν απειλούν εντελώς τη βαθιά πρόθεση του καλλιτέχνη. Μέχρι να φτάσει ο χρόνος μας στα ημερολόγια ενός από τους συγχρόνους του Δασκάλου - την πίστη του Pestel. Αυτή γράφει:

"Ο Malevich απλώς έγραψε ένα τετράγωνο και το συνθλίβισε εντελώς με ροζ χρώμα, και το άλλο μαύρο χρώμα και έπειτα πολλά άλλα τετράγωνα και τρίγωνα διαφορετικών χρωμάτων. Το κομψό ήταν το δωμάτιό του, όλο το μοτίβο, και ήταν καλό να διασχίσουμε το μάτι από το ένα χρώμα στο άλλο - όλα τα διαφορετικά γεωμετρικά σχήματα. Πόσο ήρεμα ήταν να κοιτάξουμε διαφορετικά τετράγωνα, τίποτα δεν σκέφτηκε, δεν ήθελα τίποτα. Το ροζ χρώμα ευχαριστημένο και το επόμενο μαύρο επίσης ευχαριστημένοι. Και μας άρεσε. Επίσης, έγινε υπερεκτιμός. " (Malevich για τον εαυτό του. Σύγχρονοι για την Malevic. Επιστολές. Έγγραφα. Αναμνήσεις. Critica. Σε 2 τόμους. Μ., 2004. Τόμος 1. Π. 144-145)

Είναι σαν να λέτε για την ακόμα ζωή των μικρών ολλανδικών - γιατί σκέφτονται.

Ωστόσο, υπάρχουν πιο αξιομνημόνευτα σχόλια. Παρά το γεγονός ότι δεν κατάλαβε όλοι το φιλοσοφικό υποκατάστημα του καμβά, η σημασία του εξακολουθεί να εκτιμήθηκε. Ο Andrey White είπε έτσι για τον υπερεκτιμό:

"Η ιστορία της ζωγραφικής και όλων αυτών που κόβονται μπροστά από τέτοια τετράγωνα - μηδέν!" (Malevich για τον εαυτό του. Σύγχρονοι για το Malevic. Επιστολές. Έγγραφα. Αναμνήσεις. Critica. Σε 2 όγκους. Μ., 2004. Τόμος 1. P. 108).

Ο Αλέξανδρος Benoit, ο ιδρυτής του κινήματος "World of Art", ήταν εξαιρετικά εξοργισμένος από την είσοδο του Malevich, αλλά κατάλαβε ακόμα τη σημασία που αποκτήθηκε η εικόνα:

"Η μαύρη πλατεία στο λευκό πλαίσιο είναι το ίδιο" εικονίδιο ", το οποίο προσφέρουν οι φουρουνιστές του Λόρδου αντί της Madonn και του ξεδιάντροπου. Αυτό δεν είναι ένα απλό αστείο, όχι μια απλή πρόκληση, και αυτή είναι μια από τις πράξεις αυτοεπιβεβαίωσης της έναρξης, η οποία έχει το όνομά της με την ικανότητα να γελάει ... ". (Benoita A. Τελευταία φουτουριστική έκθεση. Από το "Malevich για τον εαυτό του ...". T.2. P.524)

Σε γενικές γραμμές, η εικόνα έκανε μια διπλή εντύπωση στους συγχρόνους του καλλιτέχνη.

12. Γιατί δεν μπορώ να κάνω "μαύρη πλατεία" και να γίνω διάσημος;

Μπορείτε να σχεδιάσετε, αλλά δεν θα είναι δυνατή η προσφυγή. Η έννοια της σύγχρονης τέχνης δεν είναι μόνο να δημιουργήσει κάτι εντελώς νέο, αλλά και να το παρουσιάσει σωστά.

Για παράδειγμα, τα μαύρα τετράγωνα επέστησαν στο Malevich. Το 1882, ο Paul Bilhold δημιούργησε μια εικόνα με μη κατακρημνισμένο όνομα "νυχτερινή πάλη του Negro στο υπόγειο". Ακόμα νωρίτερα, στον XVII αιώνα, ο αγγλικός καλλιτέχνης Flady έγραψε το "μεγάλο σκοτάδι" καμβά. Αλλά ήταν ο ρωσικός πρωτοπόρος που σηματοδότησε την εικόνα μια νέα φιλοσοφία και την εκμεταλλεύτηκε για αρκετές δεκαετίες. Μπορείς? Τότε προς τα εμπρός.

Robert φορές "μεγάλο σκοτάδι". 1617 χρόνια.

Paul Bilhold "Negro Night Dravel στο υπόγειο". 1882 έτος.

Δεν είμαι ιστορικός τέχνης, δυστυχώς, αλλά πρόσφατα είχα την ευκαιρία να λάμψει με την εκδήλωση για τη διάσημη ζωγραφική του Kazimir Malevich "Black Square". Αποδεικνύεται ότι δεν γνωρίζουν όλοι ότι υπάρχουν πολλά τετράγωνα υπάρχουν αρκετές, συμπεριλαμβανομένου και όχι μόνο μαύρου :) και ότι εκτός από την πλατεία υπάρχει επίσης ένας κύκλος και σταυρός άνδρας.

Αλλά ας προτιμάτε. Έτσι, η "μαύρη πλατεία" δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη το 1915. Η ιδέα της δημιουργίας αυτού του αριστουργίου γεννήθηκε κατά τη διάρκεια του έργου του Malevich σε διακοσμήσεις για τη φουτουριστική όπερα "νίκη πάνω στον ήλιο". (Οι χαρακτήρες της όπερας, η νίκη του αδίστακτη καύση του ήλιου κλείνει τη μαύρη πλατεία του, που συμβολίζει τη δύναμη του ανθρώπινου νου, της λογικής, της ανάλυσης. Φωτεινή έκταση στις πλευρές της πλατείας - σπάσιμο ηλιόλουστες ακτίνες.)

Το αρχικό όνομα της "μαύρης πλατείας", κάτω από τον οποίο ήταν στον κατάλογο, ήταν ένα "Quadricle". Χωρίς να έχει αυστηρά ευθείες γωνίες, από την άποψη της καθαρής γεωμετρίας, ήταν πραγματικά τετράπλευρο, ήταν μια θεμελιώδης θέση, η επιθυμία να δημιουργηθεί μια δυναμική, κινούμενη μορφή. . Φανταστική κίνηση μαύρης πλατείας - η περιστροφή του στο διάστημα, ή η αναδιάταξη των μαύρων και λευκών κυττάρων γεννήθηκε σε νέες υπερεκτιακές μορφές. Ο "Μαύρος Κύκλος" και ο "Μαύρος Σταυρός" δημιουργήθηκαν ταυτόχρονα με την "μαύρη πλατεία" και αποτελούσαν το κύριο μπλοκ του υπερεκτομικού συστήματος μαζί με την πλατεία.

Υπερεστισμός (από το Lat. Το Supremus είναι η υψηλότερη) - κατεύθυνση στην Avant-Garde Art, που ιδρύθηκε στο 1ο μισό της δεκαετίας του 1910. Κ. Malevich. Όντας ένας τύπος αφαίρεσης, η υπερεκτισμός εκφράστηκε σε συνδυασμούς πολύχρωμων αεροπλάνων των απλούστερων γεωμετρικών περιγραμμάτων (στα γεωμετρικά σχήματα μιας ευθείας γραμμής, τετράγωνου, ενός κύκλου και ενός ορθογωνίου). Ο συνδυασμός πολύχρωμων και πολλαπλών γεωμετρικών μορφών σχηματίζει μια ισορροπημένη ασύμμετρη υπερμετρική συνθέσεις που διαπερνούν την εσωτερική κίνηση. (Wikipedia)

Στη συνέχεια, η Malevich, με διαφορετικό στόχο, πραγματοποίησε αρκετές επαναλήψεις πνευματικών δικαιωμάτων της "Μαύρης Πλατείας". Υπάρχουν ήδη τέσσερις παραλλαγές της "μαύρης πλατείας", διαφορετικές στο πρότυπο, την υφή και το χρώμα.

Η πρώτη εικόνα "Μαύρη Πλατεία", με την οποία έγινε στη συνέχεια η επανάληψη του συγγραφέα, αποθηκεύεται στη γκαλερί Tretyakov. Η ζωγραφική είναι ένα ύφασμα 79,5 έως 79,5 εκατοστά, το οποίο δείχνει μια μαύρη πλατεία σε λευκό φόντο.

Η δεύτερη "μαύρη πλατεία" έγινε μέρος του Triptych (μαζί του ένα διπλό "κύκλο" και "σταυρό"), γεμάτο περίπου το 1923, που θα εκτίθενται στην Μπιενάλε στη Βενετία. Το μέγεθος της δεύτερης επιλογής είναι 106 έως 106 cm. Όλα τα μέρη του Triptych του 1923 ήταν διαφορετικές από το αρχικό 1915 και το μέγεθος και τις αναλογίες. Αυτά ήταν ολοκαίνουργια "τετράγωνο", "κύκλος" και "σταυρός".
Τον Μάρτιο του 1936, μαζί με τους άλλους πίνακες της δεκαετίας του '80, οι ζωγραφιές του Malevich, αυτά τα τρία έργα μεταφέρθηκαν στη σύζυγό του, Ν. Α. Malevich, στο ρωσικό μουσείο.

Η τρίτη επιλογή γράφτηκε το 1929 και αποτελεί μια ακριβή επανάληψη πνευματικών δικαιωμάτων της κύριας εργασίας - την πρώτη "μαύρη πλατεία" (επίσης σε μέγεθος 79,5 έως 79,5 cm) για την προσωπική του έκθεση που προετοιμαζόταν στην γκαλερί Tretyakov. "Σύμφωνα με τον θρύλο, αυτό έγινε κατόπιν αιτήματος του τότε αναπληρωτή διευθυντή της GTG Alexey Fedorov-Davydov λόγω της κακής κατάστασης της" Μαύρης Πλατείας "του 1915 (Cracking εμφανίστηκε στην εικόνα). Ο καλλιτέχνης το έγραψε απευθείας στις αίθουσες του μουσείου. Και κατά τη διάρκεια της εργασίας επέτρεψε τον εαυτό του μικρές αλλαγές στις αναλογίες, έτσι ώστε οι πίνακες να μην μοιάζουν με απόλυτα δίδυμα. "

Η τέταρτη έκδοση θα μπορούσε να γραφτεί το 1932, το μέγεθός του είναι 53,5 ανά 53,5 εκ. Γνωρίστηκε σημαντικά αργότερα, το 1993, όταν ένας άγνωστος τον έφερε στον υποκατάστημα της Samara του Inkombank ως εγγύηση για ένα δάνειο. Στη συνέχεια, η εικόνα έγινε ιδιοκτησία της τράπεζας. Μετά την καταστροφή της Inkomombank το 1998, η ζωγραφική του Malevich έγινε το κύριο πλεονέκτημα στους υπολογισμούς με τους πιστωτές. Το 2002, με συμφωνία με την κυβέρνηση της Ρωσίας, η μαύρη πλατεία απομακρύνθηκε από την ανοικτή προσφορά και για 1 εκατομμύριο δολάρια αποκτήθηκε από τον επιχειρηματία Vladimir Potanin, προκειμένου να το μεταφέρει σε μόνιμη αποθήκευση στο Ερμιτάζ.

Υπάρχουν δύο ακόμα βασικά suprematic τετράγωνα - κόκκινο και λευκό.
Η "Κόκκινη Πλατεία" γράφτηκε το 1915. Το όνομα στη σειρά "Γυναίκα σε δύο διαστάσεις". Είναι ένα κόκκινο quadricon σε λευκό φόντο, κάπως διαφορετικό σχήμα από ένα τετράγωνο.

Εδώ είναι μια τέτοια δισδιάστατη γυναίκα malevich :)))

Η ζωγραφική "Λευκή πλατεία σε λευκό" έγινε η εκδήλωση της "λευκής" περιόδου υπερεθνισμού, η οποία ξεκίνησε το 1918 ("suprematic composition" - "λευκό σε λευκό").

Τα κόκκινα και λευκά τετράγωνα ήταν μέρος της καλλιτεχνικής και φιλοσοφικής τριάδας που ορίζεται από το Malevich. Ο καλλιτέχνης ισχυρίστηκε: "Το Suprematic Three Squares είναι η δημιουργία ορισμένων κοσμημάτων και η οικοδόμηση της ειρήνης ... Μαύρο ως σημάδι εξοικονόμησης, κόκκινο ως σήμα μιας επανάστασης και λευκό ως καθαρή δράση".

Είναι το πιο μυστηριώδες και ακόμη και σκανδαλώδες στη ρωσική ζωγραφική. Πολλοί ειλικρινά αδιαμφισβήτητα ότι μια τόσο φαινομενικά χωρίς νόημα εικόνα, στην οποία τραβιέται μια συνηθισμένη μαύρη πλατεία, θεωρείται ένα πραγματικό αριστούργημα της ρωσικής και της παγκόσμιας ζωγραφικής. Ποιο είναι το νόημά του; Γιατί είναι τόσο μεγάλη προσοχή σε αυτόν γι 'αυτόν; Η απάντηση σε αυτή την ερώτηση είναι σε απλά λόγια, χωρίς τη χρήση μεγάλου αριθμού επαγγελματικών όρων, θα προσπαθήσουμε να παράσχουμε περαιτέρω.

Απλές λέξεις για την έννοια της "μαύρης πλατείας"

Το ακριβές όνομα της ζωγραφικής "Black Suprematic Square". Συγγραφέας: Kazimir Severinovich Malevich (1879-1935). Η εικόνα γράφτηκε το 1915. Καμβά, λάδι. Διαστάσεις: 79,5 × 79,5 εκ. Βρίσκεται στην πολιτεία Tretyakov, Μόσχα.

Το μυστικό της δημοτικότητας της "μαύρης πλατείας" είναι ότι είναι η κορυφή της επίτευξης της ελεύθερης τέχνης. Η ιστορία της ζωγραφικής χαρακτηρίζεται όχι μόνο από το γεγονός ότι οι καλλιτέχνες αναζητούσαν με μεγαλύτερη ακρίβεια και μεταδίδουν ρητά τον περιβάλλοντα κόσμο στις εικόνες τους. Κανένας σημαντικός καλλιτέχνες δεν έδωσαν την έννοια των έργων ζωγραφικής τους. Έτσι, ένας συμβολισμός εμφανίστηκε στην εποχή της Αναγέννησης, όταν υπήρχαν τέτοια πράγματα στους πίνακες, οι οποίοι ήταν ήδη σιωπηλοί από αυτούς από την πραγματικότητα και έδειξαν μια αίσθηση, φιλοσοφία, διάφορες έννοιες. Αυτή η πλευρά της ζωγραφικής, η οποία συνδέεται με τον διαχωρισμό της ζωγραφικής από την πραγματικότητα και τις επικοινωνίες του με τον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου και της αφηρημένης σκέψης του, ανέπτυξε πάντα και συνεχίζει να αναπτύσσεται στην εποχή μας. Ορισμένοι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν μόνο λεπτομέρειες στους πίνακές τους, ενώ άλλοι άρχισαν να δημιουργούν ολόκληρες οδηγίες. Για παράδειγμα, μία από τις πρώτες παρόμοιες εκδηλώσεις στην εικαστική τέχνη είναι επίσης ιμπρεσιονισμός, ο οποίος αντιλαμβάνεται στις μπαγιονέτες από την κοινωνία της εποχής, αλλά γρήγορα πήρε από άλλους καλλιτέχνες που είδαν ειδική φιλοσοφική ομορφιά σε μια τέτοια εικόνα. Αυτό περιλαμβάνει εξπρεσιονισμό, κυβισμός, σύγχρονες και άλλες κατευθύνσεις. Στο τέλος, η επιθυμία των καλλιτεχνών στάλθηκε σε ένα "σημείο" - το επίτευγμα των μέγιστων διαταραχών από τον πραγματικό κόσμο.

Αρχικά φαινόταν ότι οι κυβίστας είχαν επιτύχει το μέγιστο συμπέρασμα. Ωστόσο, τα έργα τους είναι τα ίδια στοιχεία και τα πραγματικά αντικείμενα, απεικονίζονται μόνο χρησιμοποιώντας γεωμετρικά σχήματα. Τότε φάνηκε ότι ο αφαίρεσης πέτυχε το avant-garde apogee ζωγραφικής, ωστόσο, και εδώ απεικονίζει συχνά πραγματικά αντικείμενα, τις εικόνες ή τις συμβουλές τους στην παρουσία τους. Μετά από πειράματα, εκατοντάδες και ίσως χιλιάδες καλλιτέχνες, οι κορυφές της τέχνης πέτυχαν τον Kazimir Malevich, ο οποίος έβαλε τη "μαύρη πλατεία" στον αγώνα της Freeness και τη σύγκλιση από τη φυσικότητα του λιπαρού σημείου!

Ο Kazimir Malevich έγινε ο εφευρέτης μιας ειδικής κατεύθυνσης στη ζωγραφική, η οποία ονομάζεται υπερεκτισμός. Αυτή η κατεύθυνση έχει γίνει το πιο αδύνατο, ανεξάρτητο από όλα όσα περιβάλλουν ένα άτομο και το πιο διαφορετικό από όλα όσα έχουν δημιουργήσει ποτέ καλλιτέχνες. Ο υπερεκτισμός είναι ότι δεν υπάρχουν ούτε αριθμοί ή πραγματικά αντικείμενα, ούτε αναγνωρίσιμες μορφές, ούτε ακόμη και ο κορυφαίος, ο αριστερός νόμος. Οι εικόνες των υπερευατών αποτελούνται από γεωμετρικά αντικείμενα που δεν εκφράζονται ο ένας στον άλλο και διάφορες χρωματικές παραλλαγές. Η "μαύρη πλατεία" έγινε ένα πραγματικό "σύμβολο" αυτής της κατεύθυνσης στη ζωγραφική, εξέφρασε αυτό το μέγιστο διαχωρισμό από την πραγματικότητα, το μέγιστο κενό με την κλασική "παλιά" ζωγραφική. Μια πιο ελεύθερη εικόνα από την "μαύρη πλατεία" είναι αδύνατο να δημιουργηθεί. Αυτό είναι το μέγιστο που η ανάπτυξη της ζωγραφικής προς αυτή την κατεύθυνση είναι ικανή. Γι 'αυτό το λόγο ότι η εικόνα "Black Square" είναι ένα σημάδι και μια τόσο σημαντική ζωγραφική για την παγκόσμια τέχνη.

Casimir Malevich "Μαύρη Πλατεία"

Αγάπη φορώντας όμορφα, κομψά και ασυνήθιστα παπούτσια; Στο ηλεκτρονικό κατάστημα Tolkovalenki.ru μπορείτε να βρείτε μια μεγάλη ποικιλία γυναικείων, ανδρών και παιδιών. Κλασικό, σχεδιαστής, με κέντημα, εφαρμογή και πολλά άλλα.

Το "Black Square" Kazimir Malevich, γραμμένο στις 21 Ιουνίου το 1915, στο χωριό Kuntsevo (τώρα το έδαφος της Μόσχας) είναι η πιο μυστηριώδης εικόνα του περασμένου αιώνα - "εικονίδιο" του κόσμου avant-garde. Γύρω από αυτό δεν μυρίζει ακόμα τις διαφορές. Οι πιο αντίθετες απόψεις εκφράζονται, κρίνοντας με την οποία η εικόνα προκαλεί ολόκληρο το φάσμα των συναισθημάτων από το κοινό - από την εξαιρετική απόλαυση για την πλήρη απόρριψη. Τι κάνει τους λάτρεις της ζωγραφικής "μαύρη πλατεία";

"Ήθελα να καταλάβω τι έκανα ..."

Για πρώτη φορά, το "Black Square" είδε την "Τελευταία Cubefuturistic Έκθεση Ζωγραφικής" 0.10 ", που πραγματοποιήθηκε στα τέλη του 1915 - στις αρχές του 1916 στην Αγία Πετρούπολη. Malevich έβαλε 39 πίνακες ζωγραφικής εκεί. Μεταξύ αυτών - το κύριο έργο, το οποίο στη συνέχεια ονομάστηκε το "Quadricule".

Δηλωμένο φουτουρισμό, καθώς ένα καλλιτεχνικό μάθημα υπήρχε πολύ μακρύς: η πρώτη του έκθεση πραγματοποιήθηκε τον Μάρτιο του 1915 και τον Δεκέμβριο - η τελευταία φουτουριστική έκθεση ». Στο άνοιγμα "0.10" υπήρχαν διαφωνίες μεταξύ των συμμετεχόντων: ο Malevich διακήρυξε τον κληρονόμο στον υπερεθνισμό του φουτουρισμού, αλλά οι συνάδελφοί του δεν ήθελαν να σηκωθούν για ένα νέο πανό και να του δώσουν το όνομα ολόκληρης της έκθεσης. Ο καλλιτέχνης κυριολεκτικά μια ώρα πριν από την αρχή έπρεπε να γράψω αφίσες "ζωγραφική υπερεκτιμία" και να τα περάσουν από τους πίνακές τους.

Η έκθεση κρέμασε επίσης μια ειδοποίηση για τον συγγραφέα για το γεγονός ότι το περιεχόμενο πολλών από τους πίνακες που δεν είναι γνωστός. Παρ 'όλα αυτά, τα ονόματά τους ενθουσιάζουν στη συνείδηση \u200b\u200bτου θεατή αρκετά συγκεκριμένες εικόνες, αν και όλοι οι καμβάς Malevich σε αυτή την έκθεση στερήθηκαν οποιουδήποτε αντικειμένου, ένα ολόκληρο εικονιστικό σημάδι, την εικόνα, τουλάχιστον απομακρυσμένα οτιδήποτε. Γενικά, αυτή η έννοια γίνεται για τον προσδιορισμό του όρου "Alogure".

Ο καλλιτέχνης έβαλε την εικόνα στην "Κόκκινη Γωνιά", το σύρει το εικονίδιο του. Η χειρονομία του Malevich δεν παραμένει απαρατήρητη.

Αναμφισβήτητα, αυτό είναι το εικονίδιο που έβαλαν οι φουρουνιστές του Λόρδου αντί της Madonna,

- Ένας καλλιτεχνικός κριτικός Aleksandr Benua ήταν εξοργισμένος.

Έτσι η "μαύρη πλατεία" ξεκίνησε την πολύ δύσκολη ζωή της στον παγκόσμιο πολιτισμό.

Παρά την ακραία ευκολία εκτέλεσης, η εικόνα έγινε το αποτέλεσμα της μακράς εσωτερικής εργασίας Malevich. Όπως ο ίδιος ο καλλιτέχνης υπενθύμισε, η ιδέα της "τετράγωνης" εμφανίστηκε στην πορεία του για το σχεδιασμό της όπερας Matyushin "νίκη πάνω από τον ήλιο" το 1913. Πράγματι, στα διατηρημένα σκίτσα μπορεί να φανεί ότι η σύνθεση της κουρτίνας Malevich χρησιμοποίησε την πλατεία, αλλά αυτή η πλατεία δεν ήταν ακόμα μαύρη. Ήταν γεμάτο με χαρακτηριστικό για τη μορφή κυβισμού.

Επικρατεί την εμφάνιση ενός εικονοστοιχείου. Αυτό είναι εκτός οθόνης οθόνης. "Μαύρη πλατεία" σημείωσε την αρχή του πολέμου. Η εικόνα είναι οι ρίζες του "μινιμαλισμού". Είναι ήδη δύσκολο να κατανοήσουμε ποιες εκδόσεις είναι σοβαρές και αυτό που έχει εξελιχθεί από απλά αστεία σε απάντηση στην πεπατημένη ερώτηση. Παρ 'όλα αυτά, όλες αυτές οι υποθέσεις είναι πολύ μακρυά, και η "μαύρη πλατεία" πραγματικά σημαίνει ... Μαύρη πλατεία.

Πολύ εύκολο? Πολύπλοκο? Ας.

Στην ιστορία στο Malevich, υπήρχαν πολλές μαύρες ζωγραφισμένες επιφάνειες. Το νωρίτερο από τα περίφημα "τετράγωνα" δημιουργήθηκε το 1617, ανήκε στο χέρι του Robert Flading και ονομάστηκε το "μεγάλο σκοτάδι". Επιπλέον, η χρονολογία ακολουθεί τον Γάλλο Bertal (όνομα Charles Albert d'Arnoux), η οποία το 1843 δημιούργησε "θέα στη La Hoogue (κάτω από το εξώφυλλο της νύχτας)". Ο σύλλογος των λάτρεις των μαύρων ορθογώνιας εισήλθε επίσης με το "λυκόφωστο ιστορικό της Ρωσίας" και τον Paul Bilhold με τη νύχτα Dravel των Μαύρων στο υπόγειο ".

Ο κύριος ήρωας των επιχειρημάτων κατά της πρωτοτυπίας του Malevich είναι ο πλησιέστερος προκάτοχός της - ο εκκεντρικός Γάλλος Alfons Alla, ο οποίος δημιούργησε το διάσημο έργο το 1893, δεν είναι πλέον το αρχικό ακόμη και με το όνομα, "η μάχη των μαύρων στο σπήλαιο βαθιάς τη νύχτα."

Τα έλαια στη φωτιά χύνεται όχι τόσο μεγάλη στάση - τα αποτελέσματα μιας τεχνολογικής μελέτης των έργων ζωγραφικής που διευκρίνισαν πληροφορίες σχετικά με δύο πολύχρωμα στρώματα κρυμμένα κάτω από το μαύρο. Δεν είναι μυστικό ότι η πλατεία δεν είναι ακόμη καν και το σημαντικότερο, δεν είναι σαφώς τα αρκετά μαύρα καταλύματα στην υφή, αλλά το περιεχόμενο των προκαταρκτικών εικόνων ήταν άγνωστη μέχρι. Μεταξύ των στρωμάτων με έγχρωμες διαδρομές διαφορετικών περιόδων, εντοπίστηκε επιγραφή, θεωρείται χαμένη. Σε αντίθεση με τις προσδοκίες, οι λέξεις δεν υπογράφηκαν από τον καλλιτέχνη, αλλά η αρχή της σκανδαλώδους αίσθησης. Μεταξύ των στρωμάτων της μαύρης πλατείας γράφεται: "Μάχη των μαύρων το βράδυ".

"Shah και Mat, υπερασπιστές της πρωτοτυπίας του Malevich. Τετράγωνο - αστείο. Τετράγωνο - λογοκλοπή. Όλες οι τιμές είναι υπερβολικές " Θα μπορούσε να ειπωθεί, αλλά ... όχι. Όλο το αντίθετο.

Η αρχική "μαύρη πλατεία" Malevich δεν κάνει την οπτική του εικόνα, αλλά το ίδιο το όνομα.

Το ίδιο alfons alla δημιούργησε μια δέσμη άλλων έξυπνων εικόνων κατάλληλων για σατιρικές σελίδες περιοδικών. "Malokrovny κορίτσια πηγαίνουν στο πρώτο μέρος στη χιονοθύελλα" - ένα λευκό ορθογώνιο.

Κάποιος μπορεί επίσης να ζωγραφίσει την επιφάνεια με γκρι, και να το καλέσει, για παράδειγμα, "σκαντζόχοιρος στην ομίχλη", και στο σύγχρονο Διαδίκτυο υπάρχουν πολλές αστείες εικόνες - μυστήρια με συμβολική σημείωση απλών οικόπεδων.

Είναι όλα - παιχνίδια μόνο με έννοιες. Στα έργα της Flading και Bertal, υπάρχει επίσης ένα αντίθετο οικόπεδο, ίσως, όχι τόσο πνευματικό, όπως το Bilhaold και το Alla, αλλά ακόμα μια παιχνιδιάρικη ιστορία που δημιουργεί οπτική ευκρίνεια.
Η κύρια διαφορά μεταξύ της ζωγραφικής του Malevich από άλλους είναι η έλλειψη οικόπεδο. Ό, τι είναι γραμμένο ανάμεσα στα στρώματα, απεικονίζεται μόνο μια μαύρη πλατεία από πάνω, η οποία ονομάζεται τι είναι - μια μαύρη πλατεία.

Ο Kazimir Malevich είναι ο πρώτος που δεν παίζει με τις έννοιες των ζωγραφισμένων επιφανειών και δημιουργήθηκε πλήρως σοβαρά ένα έργο μοναδικό εκείνη την εποχή, συμπερασμός ακριβώς σε όλα. Βλέπουμε ακριβώς αυτό που διαβάζουμε στον τίτλο. Οποιεσδήποτε περαιτέρω εικόνες με χρωματικά γεωμετρικά σχήματα και ταυτόσημες εικόνες ονομάτων ήταν και θα είναι μόνο μια επανάληψη της αρχικής ιδέας.

Ναι, ο Kazimir Malevich δεν είναι ο πρώτος ζωγραφισμένος στο γεωμετρικό σχήμα του μαύρου, αλλά είναι ο πρώτος που ονομάζεται αυτή την εικόνα τι είναι.

Και η "μαύρη πλατεία" σημαίνει μια μαύρη πλατεία και είναι ένα εικονογραφικό προϊόν αναφοράς, το οποίο συμπίπτει εντελώς την εικόνα, απεικονίζεται και το όνομα χωρίς παραμόρφωση οικόπεδο και πρόσθετες έννοιες.