Σύγχρονες τέχνες και χειροτεχνίες. Λαϊκή διακοσμητική τέχνη: Ευρετήριο php showtopic folk arts and crafts

Η λαϊκή διακοσμητική τέχνη στη χώρα μας αποτελεί οργανικό κομμάτι του λαϊκού πολιτισμού. Οι ποιητικές εικόνες, τα συναισθήματα που είναι εγγενή σε αυτόν είναι αγαπητά και κατανοητά σε όλους τους ανθρώπους. Ενσταλάζει μια αίσθηση ομορφιάς, βοηθά στη διαμόρφωση μιας αρμονικά αναπτυγμένης προσωπικότητας. Βασισμένες σε μακροχρόνιες καλλιτεχνικές παραδόσεις, οι διακοσμητικές τέχνες έχουν θετική επίδραση στην εκπαίδευση του ατόμου του μέλλοντος. Τα έργα, που δημιουργούνται από δασκάλους από τους ανθρώπους, είναι μια αντανάκλαση της αγάπης για την πατρίδα τους, την ικανότητα να βλέπεις και να κατανοείς την ομορφιά του γύρω κόσμου.

Οι κύριοι τύποι διακοσμητικών τεχνών

Για μεγάλους αιώνες, η εγχώρια παραγωγή σε αγροτικές οικογένειες, και ξεκινώντας από τον 18ο-19ο αιώνα και η βιοτεχνία, προμήθευε πόλεις και χωριά με διάφορα σκεύη από πηλό, ξύλο και μέταλλο, τυπωμένα υφάσματα, κεραμικά και ξύλινα παιχνίδια, χαλιά κ.λπ. και ευθυμία. σε ξύλο, ειδώλια Dymkovo και σφυρίχτρες από πηλό, ζωγραφισμένα κουτιά από λάκα Lukuta. Κάθε ένα από αυτά τα αντικείμενα είναι έργο λαϊκής διακοσμητικής τέχνης. Ο ξύλινος χρυσός - ζωγραφική Khokhloma - παρουσιάζει μεγάλο ενδιαφέρον στη Ρωσία και στο εξωτερικό.

Υπήρχαν πρωτότυπες χειροτεχνίες στην Άπω Ανατολή, στον Ρωσικό Βορρά, στη Σιβηρία και στον Καύκασο. Η επεξεργασία του μετάλλου στο Νταγκεστάν Kubachi, η κεραμική ζωγραφική στο Balkhar και η ασημένια εγκοπή στο Untsukul έγιναν διάσημη. Οι λαϊκές διακοσμητικές τέχνες, τα είδη των οποίων είναι πολύ διαφορετικά, εκπροσωπούνται σε διάφορα μέρη της αχανούς χώρας μας.

Δαντέλα Vologda - λαϊκή διακοσμητική τέχνη

Η δαντέλα Vologda κέρδισε δημοτικότητα στις ευρωπαϊκές πρωτεύουσες στα τέλη του 18ου αιώνα. Και στην εποχή μας, πολλοί ξένοι πιστεύουν λανθασμένα ότι η δαντέλα υφαίνεται στη Ρωσία μόνο στη Vologda. Στην πραγματικότητα, οι Yelets, Kirishi, Vyatka έχουν επίσης λόγους να είναι περήφανοι για τα προϊόντα τους. Σχεδόν όλα έχουν τα δικά τους μοναδικά χαρακτηριστικά. Έτσι, τα χρωματιστά κορδόνια Mikhailovsky είναι πολύ ενδιαφέροντα. Στη χώρα μας, δεν έχουν λιγότερη δημοτικότητα από τα Vologda. Ωστόσο, όπως και πριν από εκατοντάδες χρόνια, στη Vologda πηγαίνουν για ένα κατάλευκο θαύμα.

Διάτρητη σκάλισμα

Το διάτρητο σκάλισμα κοσμεί μικρού μεγέθους οστέινα αντικείμενα: κουτιά, κασετίνες, μενταγιόν, καρφίτσες. Ένα έργο λαϊκής διακοσμητικής τέχνης - δαντέλα από κόκκαλο - έτσι λέγεται ποιητικά η διάτρητη σκάλισμα.

Οι πιο διαδεδομένοι είναι τρεις τύποι διακοσμήσεων στην κοπή οστών:

• Γεωμετρική - μια συνένωση ευθειών και καμπυλών γραμμών.
• Λαχανικό.
• Rocaille - σχηματοποίηση του σχήματος του θαλάσσιου κοχυλιού.

Η τεχνική της διάτρησης χρησιμοποιείται για τη δημιουργία συνθέσεων με βάση το στολίδι και το θέμα. Η πρώτη ύλη είναι συνηθισμένο κόκκαλο αγελάδας.

Η λεπτή εργασία στο διάτρητο σκάλισμα απαιτεί ειδικά εργαλεία: λίμες βελόνων, γκρέιντερ, πριτσίνια, παζλ.

Συσκευή αναδίπλωσης

Η Beading μπορεί να είναι περήφανη για μια ιστορία αιώνων, όπως και οι ίδιες οι χάντρες. Οι κάτοικοι της Αρχαίας Αιγύπτου ήταν οι πρώτοι που κατέκτησαν την περίπλοκη δεξιότητα της ύφανσης περιδέραιων με βάση μικρές χρωματιστές γυάλινες μπάλες και διακοσμούσαν επίσης ρούχα με αυτά. Ωστόσο, η παραγωγή χαντρών άκμασε πραγματικά τον 10ο αιώνα. Για πολλά χρόνια, οι κάτοικοι της Βενετίας κρατούσαν προσεκτικά τα μυστικά της δεξιοτεχνίας τους. Πορτοφόλια και τσάντες, παπούτσια, ρούχα και άλλα ωραία πράγματα ήταν διακοσμημένα με πολυτελείς χάντρες.

Όταν εμφανίστηκαν οι χάντρες στην Αμερική, αντικατέστησαν τα παραδοσιακά υλικά που χρησιμοποιούσαν οι ιθαγενείς. Εδώ τα στολίζανε με κούνιες, καλάθια, σκουλαρίκια, ταμπακιάκια.

Οι λαοί του Άπω Βορρά διακοσμούσαν γούνινες μπότες, γούνινα παλτά, λουριά ταράνδου και κόμμωση με κεντήματα με χάντρες.

Μάθοδος τυπώματος υφασμάτων

Μπατίκ - Βαφή υφασμάτων DIY με χρήση ενώσεων στερέωσης. Η τεχνική βασίζεται στην παρατήρηση ότι η κόλλα από καουτσούκ και η παραφίνη, όταν εφαρμόζονται στο ύφασμα, δεν αφήνουν το χρώμα να περάσει μέσα τους.

Υπάρχουν πολλές ποικιλίες μπατίκ - με κόμπους, ζεστό, shibori, κρύο.

Το όνομα "batik" είναι ινδονησιακό, που σημαίνει "βάψιμο", "καταπακτή", "κάλυμμα με σταγόνες".

Αυτός ο πίνακας χρησιμοποιήθηκε από την αρχαιότητα από τους λαούς της Ινδίας και της Ινδονησίας. Ο Μπατίκ ήρθε στην Ευρώπη τον εικοστό αιώνα.

Ζωγραφική

Η ζωγραφική είναι ένα από τα αρχαιότερα είδη διακοσμητικών τεχνών. Για αιώνες ήταν ένα οργανικό μέρος του αρχικού πολιτισμού και της ζωής των ανθρώπων. Αυτό το είδος διακοσμητικής τέχνης είναι ευρέως διαδεδομένο.

Εδώ είναι μερικά είδη ζωγραφικής:

• Η ζωγραφική Zhostovo είναι μια διάσημη ρωσική τέχνη που εμφανίστηκε τον 19ο αιώνα στο χωριό Zhostovo, όχι μακριά από τη Μόσχα. Ανήκει στις πιο δημοφιλείς τέχνες όπου δημιουργείται η ρωσική λαϊκή ζωγραφική. Οι περίφημοι δίσκοι Zhostovo βάφονται στο χέρι. Τις περισσότερες φορές, τα μπουκέτα λουλουδιών απεικονίζονται σε μαύρο φόντο.
• Η ζωγραφική Gorodets είναι μια τέχνη που εμφανίστηκε στα μέσα του 19ου αιώνα στην πόλη Gorodets. Ο πίνακας είναι φωτεινός και λακωνικός. Τα θέματά της είναι ειδώλια αλόγων, σκηνές είδους, σχέδια λουλουδιών. Διακοσμημένες πόρτες, παντζούρια, έπιπλα, περιστρεφόμενοι τροχοί.
• Η ζωγραφική Khokhloma είναι μια από τις παλαιότερες λαϊκές τέχνες. Ξεκίνησε τον 17ο αιώνα στο Khokhloma, όχι μακριά από το Nizhny Novgorod. Η ζωγραφική Khokhloma είναι μια διακοσμητική ζωγραφική ξύλινων αντικειμένων φτιαγμένη σε χρυσό φόντο σε μαύρο, κόκκινο, λιγότερο συχνά πράσινο. Μετά τη σχεδίαση του μοτίβου, το προϊόν επικαλύπτεται με μια ειδική σύνθεση και τρεις φορές επεξεργασία στο φούρνο, που σας επιτρέπει να επιτύχετε ένα μοναδικό μελί-χρυσό χρώμα. Παραδοσιακά για το Khokhloma είναι rowan και κόκκινες φράουλες, κλαδιά και λουλούδια. Συχνά στις συνθέσεις εμφανίζονται ζώα, ψάρια και πουλιά, μετατρέποντας το φτιαγμένο σε γνήσιο έργο λαϊκής διακοσμητικής τέχνης. Ξύλινος χρυσός - έτσι αποκαλείται συχνά ο πίνακας Khokhloma.

Ας γνωρίσουμε τις διάφορες χειροτεχνίες που χρησιμοποιούνται στο νηπιαγωγείο για την ανάπτυξη των παιδιών.

Παιχνίδι Dymkovo

Τα προϊόντα των τεχνιτών Kirov εκπλήσσουν με φωτεινά σχέδια, μη τυποποιημένες αναλογίες και σχήματα. Όλοι είναι ενθουσιασμένοι με τις κομψές, υπέροχα διακοσμημένες και ζωγραφισμένες κυρίες-ντάνδες, πόνι, κοκόρια, κατσίκες. Τα πρώτα παιχνίδια Dymkovo εμφανίστηκαν το 1811. Στις διακοπές Vyatka, πουλήθηκαν ζωγραφισμένες κούκλες από πηλό. Πήλινα παιχνίδια κατασκευάζονταν από τεχνίτες του χωριού Δύμκοβο. Το έκαναν αυτό με τις οικογένειές τους.

Τώρα ένα εργοστάσιο παραγωγής παιχνιδιών Dymkovo λειτουργεί στο Kirov.

Παιχνίδι Filimonovskaya

Το κέντρο της λαϊκής τέχνης στο χωριό Filimonovo κοντά στην Τούλα, όπου γεννιούνται υπέροχα πήλινα παιχνίδια, δεν είναι λιγότερο διάσημο. Οι άνθρωποι και τα ζώα που φτιάχνουν οι τεχνίτες διακρίνονται για την ιδιότροπη μορφή και τη μεγάλη εκφραστικότητα τους. Πρόκειται για αγρότισσες, κυρίες, στρατιώτες, αγελάδες, ιππείς, κριάρια. Τα παιχνίδια Filimonov δεν μπορούν να συγχέονται με άλλα, καθώς φέρουν τα μοναδικά χαρακτηριστικά τους με τη μορφή μοντελοποίησης και ζωγραφικής. Παίζουν με όλα τα χρώματα του ουράνιου τόξου.

Ένα παιδί που βλέπει ένα παιχνίδι Filimonov με μη τυποποιημένο χρώμα και σχήμα ξυπνά τη δημιουργικότητα.

Παιχνίδι Kargopol

Η Καργκόπολη είναι μια αρχαία πόλη, της οποίας οι κάτοικοι ασχολούνται από παλιά με την κεραμική. Κυρίως έφτιαχναν πιάτα, αλλά κάποιοι τεχνίτες ασχολούνταν με πήλινα παιχνίδια. Είναι αλήθεια ότι το 1930 η αλιεία έπεσε σε αποσύνθεση. Η αποκατάσταση των εργαστηρίων Kargopol έγινε το 1967.

Τα παιχνίδια Kargopol φαίνονται πιο αυστηρά στο φόντο των φωτεινών παιχνιδιών Dymkovo και Filimonov. Η γκάμα των χρωμάτων είναι καφέ, μαύρο και σκούρο πράσινο. Υπάρχουν πολλές αστείες εικόνες, απλές, αλλά ταυτόχρονα αναπνέουν ζεστασιά και χιούμορ. Πρόκειται για αγρότισσες, γενειοφόρους άντρες, κούκλες με περιστρεφόμενους τροχούς.

Gzhel πιάτα

Το χωριό Gzhel βρίσκεται κοντά στη Μόσχα. Η κεραμική ασκείται εδώ από τον 14ο αιώνα. Ανάμεσα στα σκεύη που παράγονται από τους ζυμωτήρες είναι πιάτα και παιχνίδια, τα οποία είναι βαμμένα με καφέ και κιτρινοπράσινα κεραμικά χρώματα. Τώρα τα προϊόντα πορσελάνης που παράγονται στο Gzhel είναι παγκοσμίως γνωστά. Ο λόγος για αυτό είναι η μοναδικότητα της μορφής και του σχεδίου. Η πορσελάνη Gzhel διακρίνεται από την μπλε ζωγραφική σε λευκό φόντο. Είναι αλήθεια ότι το μπλε δεν είναι ομοιόμορφο. Αν κοιτάξετε προσεκτικά, μπορείτε να βρείτε τις πιο λεπτές αποχρώσεις και ημίτονο που προκαλούν σκέψεις για το γαλάζιο του ουρανού, του ποταμού και του νερού της λίμνης. Εκτός από επιτραπέζια σκεύη, στο Gzhel παράγονται παιχνίδια και μικρά γλυπτά. Όλα όσα κάνουν οι δάσκαλοι εκπλήσσουν με την αρμονία περιεχομένου και μορφής. Πρόκειται για ένα πραγματικό έργο λαϊκής διακοσμητικής τέχνης. Όλοι ονειρεύονται να αγοράσουν το Gzhel.

Διακοσμητικές τέχνες στο νηπιαγωγείο

Η τέχνη της λαϊκής χειροτεχνίας είναι κτήμα όχι μόνο για ενήλικες. Είναι επίσης σημαντικό για τα παιδιά που μπορούν να παίξουν με ενθουσιασμό τόσο με κούκλες φωλιάσματος από ξύλο όσο και με πήλινα παιχνίδια από τεχνίτες Kirov. Η τέχνη των ανθρώπων ξυπνά το ενδιαφέρον των παιδιών για την πρωτοτυπία των ιδεών, την εικονικότητα και τη λαμπρότητα. Είναι κατανοητό στα παιδιά, αφού το περιεχόμενό του είναι απλό και λακωνικό, αλλά ταυτόχρονα αποκαλύπτει στο παιδί την ομορφιά του κόσμου γύρω του. Εδώ είναι οι αγαπημένες παραμυθένιες εικόνες ζώων, που είναι φτιαγμένες από πηλό ή ξύλο, και στολίδια με λουλούδια, μούρα και φύλλα, που έχουν δει περισσότερες από μία φορές στη ζωή. Οι τεχνίτες που ασχολούνται με την κατασκευή παιχνιδιών από πηλό συχνά διακοσμούν τα έργα τους με ένα στολίδι γεωμετρικών σχημάτων: ρίγες, δαχτυλίδια, κύκλους. Αυτά τα σχέδια βρίσκουν επίσης κατανόηση μεταξύ των παιδιών. Όλα τα προϊόντα από πηλό και ξύλο στα νηπιαγωγεία δεν είναι μόνο εσωτερική διακόσμηση. Με οδηγό έναν έμπειρο δάσκαλο, τα παιδιά τα κοιτάζουν προσεκτικά, σχεδιάζοντας και μοντελοποιώντας τα με βάση δείγματα λαϊκών προϊόντων.

Η λαϊκή διακοσμητική τέχνη στο νηπιαγωγείο μπαίνει στη ζωή των παιδιών, δίνοντάς τους χαρά, διευρύνοντας τους ορίζοντές τους και επιδρώντας θετικά στο καλλιτεχνικό γούστο. Τα προσχολικά εκπαιδευτικά ιδρύματα θα πρέπει να διαθέτουν επαρκή αριθμό χειροτεχνιών. Αυτό σας επιτρέπει να διακοσμήσετε τους εσωτερικούς χώρους των ομάδων, ενημερώνοντάς τους μετά από λίγο. Τα καλλιτεχνικά προϊόντα παρουσιάζονται στα παιδιά όταν μιλούν για τεχνίτες. Όλα αυτά τα είδη πρέπει να φυλάσσονται στις ντουλάπες του παιδαγωγικού γραφείου. Πρέπει να αναπληρώνονται συνεχώς και να διατίθενται στην αλιεία. Τα μικρότερα παιδιά πρέπει να αγοράζουν διασκεδαστικά παιχνίδια, πελεκημένα ξύλινα παιχνίδια. Για τα παιδιά της μεσαίας ομάδας, τα Filimonov και Kargopol ταιριάζουν καλύτερα. Όλα τα είδη λαϊκών παιχνιδιών, συμπεριλαμβανομένων πήλινων και ξύλινων, είναι διαθέσιμα σε παιδιά μεγαλύτερων ομάδων.

Η διακοσμητική χύτευση σε ένα νηπιαγωγείο προβλέπει τη δημιουργία πιάτων από τα παιδιά, διάφορες φιγούρες με θέμα τα λαϊκά παιχνίδια. Επιπλέον, τα παιδιά μπορούν να φτιάξουν μικρά κοσμήματα για κούκλες, αναμνηστικά για μαμάδες, γιαγιάδες και αδερφές για την 8η Μαρτίου.

Κάτω από την επιρροή των μαθημάτων με χειροτεχνίες, τα παιδιά ενδιαφέρονται περισσότερο για εικονογραφήσεις με ρωσικά θέματα· τα παιχνίδια με τον πλούτο των θεμάτων τους διεγείρουν τη φαντασία του παιδιού κατά τη διάρκεια των μαθημάτων μόντελινγκ, κάνοντας πιο πλούσια τη γνώση του για τον κόσμο που το περιβάλλει. Τα μαθήματα που χρησιμοποιούν αντικείμενα λαϊκής τέχνης ως εικονογραφήσεις παρέχουν την ευκαιρία να αναπτύξουν το μυαλό των παιδιών.

Ωστόσο, μια θετική επίδραση από αυτό επιτυγχάνεται μόνο εάν τα παιδιά μυηθούν συστηματικά και συστηματικά στα αντικείμενα της διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης. Με βάση τις γνώσεις που έχουν αποκτήσει, δημιουργούν διακοσμητικά έργα με τα χέρια τους. Καλούνται να αναπαράγουν ένα έργο λαϊκής διακοσμητικής τέχνης (οποιοδήποτε). Μια φωτογραφία, εάν το ίδιο το έργο δεν είναι διαθέσιμο, θα βοηθήσει το παιδί να φανταστεί ότι θα ζωγραφίσει ή θα γλυπτεί.

Η επιθυμία των παιδιών να ασχοληθούν με τη δημιουργία όμορφων αντικειμένων καθορίζεται σε μεγάλο βαθμό από την προσοχή του ίδιου του παιδαγωγού σε αυτά τα θέματα. Πρέπει να έχει πληροφορίες για τις λαϊκές τέχνες, να γνωρίζει την ιστορία της εμφάνισής τους. Εάν ο δάσκαλος γνωρίζει σε ποιο είδος λαϊκής τέχνης μπορεί να αποδοθεί ένα συγκεκριμένο παιχνίδι και ξέρει πώς να πει ενδιαφέροντα για τους δασκάλους που κατασκευάζουν αυτά τα παιχνίδια, τα παιδιά θα ενδιαφέρονται και θα έχουν την επιθυμία να είναι δημιουργικά.

Καλές τέχνες στο δημοτικό

Η λαϊκή διακοσμητική τέχνη στις δραστηριότητες σχεδιασμού των μικρότερων μαθητών επιτρέπει στα παιδιά να επιστρέψουν στις απαρχές του λαϊκού πολιτισμού, στην πνευματική κληρονομιά. Στον σύγχρονο κόσμο, η μελέτη του πλούτου του εθνικού πολιτισμού είναι το πιο σημαντικό καθήκον της ηθικής διαπαιδαγώγησης των παιδιών, μετατρέποντάς τα σε πατριώτες της χώρας τους. Η ψυχή του έθνους ενσαρκώνεται στις λαϊκές χειροτεχνίες, η ιστορική μνήμη των γενεών ξυπνά. Είναι αδύνατο να εκπαιδεύσουμε μια ολοκληρωμένη προσωπικότητα, να αναπτύξουμε τις ηθικές δυνατότητές της, το αισθητικό γούστο των παιδιών, αν οι συζητήσεις για τη δημιουργικότητα περιοριστούν σε αφηρημένο συλλογισμό. Εξάλλου, τα έργα των τεχνιτών αποτελούν απεικόνιση των καλύτερων ιδιοτήτων ενός λαϊκού χαρακτήρα: είναι η αφύπνιση του σεβασμού για τη δική του ιστορία και τις παραδόσεις, η αγάπη για την πατρίδα γενικά και για τον τόπο που γεννήθηκε ειδικότερα, τη σεμνότητα. , προσπάθεια για ομορφιά, αίσθηση αρμονίας.

Πώς να οργανώσετε την εκπαιδευτική διαδικασία έτσι ώστε η αγάπη για την πατρίδα να μην είναι απλώς μια όμορφη φράση, αλλά να ανταποκρίνεται πραγματικά στην εσωτερική ουσία της νέας γενιάς; Τι μπορεί να γίνει αν δεν υπάρχουν παραστάσεις που να αποκαλύπτουν ζωντανά και μεταφορικά το θέμα του πατριωτισμού; Αυτό το ζήτημα, φυσικά, απαιτεί μια ολοκληρωμένη προσέγγιση. πρέπει να αντιμετωπίζονται συστηματικά.

Για να καταλάβει το παιδί τι διακυβεύεται, προτείνεται να εξετάσει στο μάθημα ένα έργο λαϊκής διακοσμητικής τέχνης (οποιοδήποτε). Ένα παράδειγμα μιας τέτοιας εργασίας θα βοηθήσει στην κατανόηση της ερώτησης.

Η σύγχρονη εποχή απαιτεί μια έφεση στην ίδια την προέλευση της τέχνης. Η διατήρηση, η ενίσχυση της λαϊκής τέχνης, η ανάπτυξη των παραδόσεων της - αυτά είναι δύσκολα καθήκοντα που αντιμετωπίζουν οι δάσκαλοι, οι εκπαιδευτικοί και οι εργαζόμενοι της τέχνης.

Καλές Τέχνες στο Λύκειο

Καθώς μεγαλώνουν, τα παιδιά αρχίζουν να καταλαβαίνουν όλο και περισσότερο τι είναι ένα έργο λαϊκής διακοσμητικής τέχνης. Η 6η τάξη μελετά επίσης συστηματικά αυτό το θέμα.

Το πρόγραμμα εργασίας για τη μελέτη των καλών τεχνών στην τάξη 6 προβλέπει τρεις κύριους τύπους δημιουργικής δραστηριότητας:

1. Ωραία δουλειά (ζωγραφική, σχέδιο).
2. Διακοσμητική δημιουργικότητα (στολίδια, πίνακες, εφαρμογές).
3. Παρατήρηση του έξω κόσμου (συνομιλία).

Αυτές οι ποικιλίες επιτρέπουν στα παιδιά να εξοικειωθούν με τους τομείς της καλλιτεχνικής δημιουργίας. Ήδη κατά τη διάρκεια της γνωριμίας, γίνεται σαφές πόσο στενά διασυνδέονται αυτοί οι τομείς και πόσο αισθητά αλληλοσυμπληρώνονται στη διαδικασία επίλυσης των εργασιών που θέτει το πρόγραμμα. Είναι απαραίτητο να υποβληθεί κάθε έργο λαϊκής διακοσμητικής τέχνης σε λεπτομερή ανάλυση. Η 6η τάξη είναι η στιγμή για την ανάπτυξη του καλλιτεχνικού γούστου.

Οι καλές τέχνες διδάσκονται στο σχολείο σε στενή σχέση με άλλα μαθήματα. Χρησιμοποιεί τη γνώση που αποκτήθηκε ως αποτέλεσμα της μελέτης λογοτεχνίας, μουσικής, ρωσικής γλώσσας, ιστορίας, τεχνολογίας, βιολογίας. Αυτό καθιστά δυνατή την κατανόηση της πρακτικής σημασίας των μαθημάτων καλών τεχνών, τη ζωτική τους αναγκαιότητα. Το μάθημα της λογοτεχνίας διερευνά επίσης ένα θέμα όπως «Ένα έργο λαϊκής διακοσμητικής τέχνης». Η σύνθεση (βαθμός 6) επιτρέπει στο μαθητή να δείξει γνώση του θέματος. Τα παιδιά εκτιμούν τα προϊόντα των λαϊκών τεχνιτών σε αυτό. Θα πρέπει να καταρτίσουν ένα σχέδιο εργασίας και να περιγράψουν το έργο της λαϊκής διακοσμητικής τέχνης (οποιοδήποτε). 5-6 προτάσεις για κάθε σημείο του σχεδίου θα είναι αρκετές.

Λαϊκές διακοσμητικές τέχνες και Ρωσία

Τόσο το Ταταρστάν όσο και άλλες περιοχές της Ρωσίας επηρεάστηκαν από τη λαϊκή τέχνη. Η ταταρική διακοσμητική τέχνη είναι φωτεινή και πολύπλευρη. Ανάγεται στους αρχαίους χρόνους του παγανισμού - VII-VIII αιώνες. Στο Χανάτο του Καζάν και στο Βόλγα της Βουλγαρίας, η ανάπτυξη της τέχνης προχώρησε σύμφωνα με τις ισλαμικές παραδόσεις. Η κορυφαία κατεύθυνση ήταν ποικίλη.Αυτό το είδος μοτίβου εκδηλώνεται ευρέως σε διάφορα είδη ταταρικής τέχνης. Στολίδια κοσμούν κεντήματα, ξυλόγλυπτα και πέτρα, κεραμικά, κοσμήματα, καλλιγραφία. Το ζωόμορφο στυλ έγινε ευρέως διαδεδομένο στα προϊόντα των Βούλγαρων δασκάλων της ειδωλολατρικής εποχής.

Ένα χαρακτηριστικό της ρωσικής διακοσμητικής τέχνης είναι ο τεράστιος χαρακτήρας της. Στη Ρωσία, οι διακοσμητικές τέχνες είναι τις περισσότερες φορές ανώνυμες. Τα έπιπλα Gambs και τα κοσμήματα Faberge είναι η εξαίρεση και όχι ο κανόνας. Άγνωστοι τεχνίτες δημιούργησαν αριστουργήματα ζωγραφικής, υφαντικής, πιατικών και παιχνιδιών. Η καλλιτεχνική παραγωγή στη Ρωσία μπορεί να υπερηφανεύεται για τη δημιουργία μεγάλων αξιών σε διάφορους τομείς.

Τα πρώτα στοιχεία της υψηλής ανάπτυξης των βιομηχανιών σιδηρουργίας και κοσμημάτων μπορούν να βρεθούν μεταξύ των Σκυθών και των φυλών που ζούσαν σε περιοχές που εκτείνονται από τη Μαύρη Θάλασσα έως τη Σιβηρία. Εδώ η προτίμηση δόθηκε στο σκυθικό ζωικό στυλ. Οι Βόρειοι Σλάβοι, που ήρθαν σε επαφή με τους κατοίκους της Σκανδιναβίας, συμπεριέλαβαν στο στολίδι θραύσματα σωμάτων ανθρώπων και ζώων, τα οποία είναι περίπλοκα αλληλένδετα. Στα Ουράλια, οι Φινο-Ουγγρικές φυλές κατασκεύαζαν φυλαχτά με εικόνες αρκούδων και λύκων, φτιαγμένα από ξύλο, πέτρα ή μπρούτζο.

Υπήρχαν πολλά εργαστήρια αγιογραφίας σε όλη τη Ρωσία. Στο Palekh, στην περιοχή Ivanovo, τα καλύτερα αναπτύχθηκαν σε πλοκές λαϊκών παραμυθιών και τραγουδιών σε μαύρο βερνίκι. Από το Αρχαίο Βυζάντιο, μας ήρθε η φιλιγκράν τέχνη του κυνηγιού, των σιτηρών, του όχλου, του διάτρητου σκαλισμένου ξύλου και των οστών. Τον 17ο αιώνα, οι διακοσμητικές τέχνες εξελίσσονται σε ανεπτυγμένη καλλιτεχνική παραγωγή. Αυτά είναι το ζωγραφισμένο σμάλτο του Ροστόφ, το σκάλισμα του Νίζνι Νόβγκοροντ σε καλύβες, το μαύρισμα πάνω από το ασήμι στο Veliky Ustyug. Τα ανάκτορα και οι ναοί ήταν διακοσμημένα με έργα λαϊκών δασκάλων των διακοσμητικών τεχνών.

Στην εποχή του Πέτρου, τα δυτικοευρωπαϊκά πράγματα έγιναν της μόδας: επικαλυμμένα έπιπλα, φαγεντιανή. Οι καθρέφτες χρησιμοποιούνται ευρέως από τον 18ο αιώνα. Ο MV Lomonosov κατέκτησε την τέχνη του γυαλιού, των καθρεπτών και της παραγωγής μωσαϊκού smalt. Ταλαντούχοι αρχιτέκτονες του 18ου και των αρχών του 19ου αιώνα ανέπτυξαν έργα για διακοσμητικά έπιπλα για εσωτερικούς χώρους. Μερικοί αρχιτέκτονες εκείνης της εποχής ξεκίνησαν την καριέρα τους ως διακοσμητές, για παράδειγμα ο Rossi και ο Voronikhin. Η αυτοκρατορική αυλή και η ανώτατη αριστοκρατία της Ρωσίας παρείχαν πολλές παραγγελίες σε ιδιωτικές επιχειρήσεις που κατάφεραν να φτάσουν στα ύψη της ικανότητας. Τέτοιες επιχειρήσεις περιλαμβάνουν τα εργοστάσια φαγεντιανής και πορσελάνης Kuznetsovsky, το εργοστάσιο πορσελάνης Popovsky.

Η μελέτη της λαϊκής τέχνης και της χειροτεχνίας δείχνει ότι η εκλαΐκευση των έργων λαϊκής τέχνης έχει την καλύτερη επίδραση τόσο σε ενήλικες όσο και σε παιδιά. Αυτό καλλιεργεί μια αισθητική γεύση, συμβάλλει στην ανάδειξη πνευματικών αναγκών, προκαλεί μια αίσθηση εθνικής υπερηφάνειας και ανθρωπιάς. Άλλωστε, εκπληκτικά πολύχρωμα αντικείμενα δημιουργούνται από λαϊκούς τεχνίτες, ανθρώπους που η φύση έχει προικίσει με ταλέντο, φαντασία και ευγένεια.

Τι είναι οι τέχνες και οι χειροτεχνίες

Η διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη είναι ένα σύνθετο και πολύπλευρο πολιτισμικό φαινόμενο. Καλύπτει πολλά είδη λαϊκών τεχνών που σχετίζονται με τη δημιουργία καλλιτεχνικών προϊόντων που έχουν πρακτικό σκοπό στην καθημερινή ζωή και την καλλιτεχνική επεξεργασία χρηστικών αντικειμένων (σκεύη, έπιπλα, υφάσματα, εργαλεία, οχήματα, ρούχα, κοσμήματα, παιχνίδια κ.λπ.) . Η διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη ζει με τους ανθρώπους, με τις ρίζες της στην παλαιά αρχαιότητα και που αναπτύσσεται σήμερα.

Τα έργα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης συνδέονται συνήθως στενά με το αρχιτεκτονικό και χωρικό περιβάλλον, το σύνολο (στο δρόμο, στο πάρκο, στο εσωτερικό) και μεταξύ τους, σχηματίζοντας ένα καλλιτεχνικό σύμπλεγμα. Έχοντας εμφανιστεί στην αρχαιότητα, οι τέχνες και οι χειροτεχνίες έχουν γίνει ένας από τους σημαντικότερους τομείς της λαϊκής τέχνης. Η ιστορία του συνδέεται με την καλλιτεχνική βιοτεχνία, τη βιομηχανία τέχνης, με τις δραστηριότητες επαγγελματιών καλλιτεχνών και λαϊκών τεχνιτών και από τις αρχές του ΧΧ αιώνα. - με καλλιτεχνική κατασκευή και σχεδιασμό.

Πολλά ωραία παραδείγματα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης μπορεί κανείς να δει στην τέχνη, την ιστορία, την τοπική ιστορία και τα εθνογραφικά μουσεία, καθώς και σε βιβλία, λευκώματα και σε σελίδες περιοδικών. Κάθε έκθεση λαϊκής τέχνης είναι πάντα μια ανακάλυψη του κόσμου της ομορφιάς και της σοφίας. Τα προϊόντα που κατασκευάζονται από παλιούς και σύγχρονους καλλιτέχνες εμπνέουν πάντα τον θαυμασμό των επισκεπτών, και ορισμένοι έχουν την επιθυμία να ακολουθήσουν το παράδειγμα των λαϊκών τεχνιτών.

Είναι σημαντικό για όλους όσοι έρχονται σε επαφή με έργα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης να μην μένουν αδρανείς θεατές, αλλά να προσπαθούν να γίνουν ερευνητές, προσπαθώντας κάθε φορά να καταλάβουν ποιες καλλιτεχνικές και τεχνικές τεχνικές μπόρεσε να επιτύχει την τελειότητα ο πλοίαρχος. Πολλά από αυτά που θα προσπαθήσει ο καθένας από εσάς να κάνει με αγάπη με τα χέρια του θα προσφέρει στους ανθρώπους γύρω σας

Εξερευνήστε τις τέχνες και τις χειροτεχνίες στις σελίδες εκμάθησης. Πώς και για ποιο σκοπό οι αρχαίοι άνθρωποι διακοσμούσαν τα είδη και τα εργαλεία του σπιτιού;

Αναλύστε τους συμβολισμούς των στολιδιών σε διάφορα έργα τέχνης και χειροτεχνίας. Τι πληροφορίες φέρουν τα σχήματα και οι διακοσμήσεις αυτών των αντικειμένων;

Ακούστε λαϊκές μελωδίες και μελωδίες. Ποια είναι τα στοιχεία στυλ που εμφανίζονται στο κέντρο;

Κέντημα

Από τα αρχαία χρόνια το κέντημα ήταν στολίδι της εστίας, έδινε άρωμα στα ρούχα, χρησιμοποιήθηκε σε τραπεζομάντιλα, χαρτοπετσέτες, κουρτίνες και πετσέτες και ήταν η βάση των τεχνών και της χειροτεχνίας στην Ουκρανία και τη Ρωσία.

Κάθε νοικοκυρά μπορούσε, με τη βοήθεια του κεντήματος, να δώσει άνεση στο σπίτι της, να διακοσμήσει τα ρούχα των αγαπημένων της, να πραγματοποιήσει τις καλλιτεχνικές της ιδέες, αφού αυτού του είδους η διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη ήταν διαθέσιμη σε όλους.

Τα κεντήματα διαφορετικών λαών είναι γεμάτα ποικιλία και πρωτοτυπία μοτίβων και χρωμάτων, καθώς δημιουργήθηκαν στο πέρασμα των αιώνων και εξαρτήθηκαν από την ιστορία και τον πολιτισμό των λαών. Δεδομένου ότι εκείνη την εποχή δεν υπήρχαν περιοδικά μόδας όπου μπορείτε να βρείτε ένα μοτίβο για κάθε γούστο, οι άνθρωποι έδιναν ένα συγκεκριμένο νόημα στο κέντημα.

Το κέντημα δεν ήταν μόνο ένα όμορφο στοιχείο στα ρούχα, αλλά έπαιζε σημαντικό ρόλο και ως φυλακτό. Αν δώσατε προσοχή στο κέντημα, πιθανότατα παρατηρήσατε ότι τα γεωμετρικά μοτίβα είναι τα πιο συνηθισμένα μεταξύ των στολιδιών. Έτσι, για παράδειγμα, το αρχαίο σύμβολο του ήλιου, της γονιμότητας και της θηλυκής αρχής, που φέρνει καλή τύχη και ευημερία, απεικονίστηκε σε κεντήματα σε σχήμα ρόμβου. Το σύμβολο του νερού προσωποποιούσε τη ζωτικότητα και εφαρμόστηκε με τη μορφή κυματιστών γραμμών. Τα οριζόντια στολίδια έφεραν το σύμβολο της Γης και δήλωναν την ευημερία της οικογενειακής εστίας.

Εάν παρατηρήσατε, τότε σε ορισμένα κεντήματα στο στολίδι απεικονίζεται ένας κύκλος, στο εσωτερικό του οποίου είναι κεντημένος ένας σταυρός, ένα τέτοιο στοιχείο κεντήματος συμβολίζει τον Ήλιο και χρησιμεύει ως φυλαχτό που απομακρύνει το κακό από ένα άτομο. Αλλά ο κεντημένος σταυρός στο σχέδιο υποδηλώνει πνευματικό καθαρισμό, καθώς είναι σύμβολο της φωτιάς.

Οι Ουκρανοί έδωσαν προτίμηση στα στολίδια για πετσέτες, που είχαν φυτικό χαρακτήρα, ενώ διαδεδομένη ήταν και η εικόνα των πτηνών και των ζώων. Στο χρωματικό συνδυασμό προτιμούσαν κυρίως να χρησιμοποιούν κόκκινο, μαύρο και μπλε.

Τα φυτικά μοτίβα στο κέντημα δεν εφευρέθηκαν απλά και είχαν επίσης τη δική τους συγκεκριμένη σημασία. Η εικόνα στο στολίδι των φύλλων βελανιδιάς συμβόλιζε τη δύναμη και το viburnum θεωρήθηκε σύμβολο ομορφιάς. Οι παπαρούνες κεντημένες στα ρούχα σήμαιναν γονιμότητα και μνήμη της οικογένειας και τα σταφύλια έφερναν ευτυχία και χαρά στην οικογενειακή ζωή. Το κεντημένο μέριτ ήταν σύμβολο πίστης, ενώ τα τριαντάφυλλα σύμβολο νεότητας και αγάπης.

Επίσης στα ουκρανικά στολίδια μπορείτε συχνά να βρείτε εικόνες περιστεριών, χελιδονιών, κόκορων, αλόγων και άλλων ζώων και πουλιών. Τέτοια κεντήματα χρησίμευαν ως φυλαχτά, προστατεύοντας ένα άτομο από διάφορες κακές δυνάμεις και πνεύματα.

Ουκρανικό κεντημένο πουκάμισο

Αναπόσπαστο μέρος της ανδρικής και γυναικείας γκαρνταρόμπας στους Ουκρανούς ήταν πάντα ένα κεντημένο πουκάμισο. Το στολίδι στο πουκάμισο χαρακτήριζε μια συγκεκριμένη περιοχή. Με αυτά τα μοτίβα, θα μπορούσε κανείς εύκολα να διακρίνει τους κατοίκους της Πολτάβα από τον πληθυσμό της Επικράτειας του Ποντόλσκ και τα στολίδια Hutsul διέφεραν από αυτά της Polissya. Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό αυτών των κεντημένων πουκάμισων δεν ήταν μόνο τα σχέδια, αλλά και η τεχνική της εκτέλεσης και τα χρώματα.

Στην Ουκρανία, οι γυναίκες ασχολούνταν κυρίως με το κέντημα. Αφιέρωσαν κάθε ελεύθερο λεπτό σε αυτή τη τέχνη. Κεντούσαν κατά τη διάρκεια των συναθροίσεων τους και ενώ απομακρύνονταν τα μεγάλα βράδια του χειμώνα, ακόμα και μετά την εργασία στον αγρό, κατά τη διάρκεια μιας σύντομης ανάπαυσης, μπορείς συχνά να δεις μια Ουκρανή να κάνει κέντημα.

Τα κορίτσια της Ουκρανίας έβαλαν αγάπη και ψυχή για να δημιουργήσουν στολίδια στα ρούχα τους και το κεντημένο πουκάμισο που τα φορούσε ήταν χαρακτηριστικό της δεξιοτεχνίας και της σκληρής δουλειάς της.

Με την απόκτηση της ανεξαρτησίας της, η αγάπη του λαού για τις παραδόσεις του άρχισε να αναβιώνει στην Ουκρανία. Πρόσφατα, τα ουκρανικά κεντημένα πουκάμισα άρχισαν να κερδίζουν ξανά δημοτικότητα. Έχει γίνει μια τάση της μόδας όχι μόνο μεταξύ των συμπατριωτών της, αλλά και πολύ πέρα ​​από τα σύνορά της. Άνθρωποι με κεντημένα πουκάμισα μπορεί κανείς να βρει παντού. Φαίνεται κατάλληλο, τόσο σε ειδικές εκδηλώσεις όσο και σε αποφοίτους σχολείων, σε γάμους ή ράλι.

Το καλλιτεχνικό κέντημα έχει ενσαρκώσει τις καλύτερες παραδόσεις του λαού μας και έχει βρει χίλιους θαυμαστές αυτού του πανέμορφου τύπου διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης.

Καλλιτεχνικές και δημιουργικές εργασίες

Πάρτε πληροφορίες για την ιστορία μιας από τις διάσημες λαϊκές τέχνες, ετοιμάστε ένα άλμπουμ, ένα περίπτερο, μια παρουσίαση στον υπολογιστή, παρουσιάστε τους συμμαθητές σας σε αυτό.

> Σχεδιάστε έναν πίνακα που βασίζεται σε οποιαδήποτε ρωσική λαϊκή τέχνη: Zhostovo, Gorodets, Khokhloma κ.λπ. (προαιρετικά), σε ένα από τα θέματα: "Seasons", "Morning", "Forest Fairy Tale",
«Χρυσή σίκαλη» κ.λπ.

> Ετοιμάστε μια έκθεση τεχνών και χειροτεχνίας διαφορετικών ειδών με συμμαθητές. Σκεφτείτε τη μουσική συνοδεία, πάρτε δείγματα λαϊκής λεκτικής δημιουργικότητας (αποσπάσματα από παραμύθια, θρύλους, παροιμίες, ρήσεις κ.λπ.). Περιηγηθείτε σε αυτήν την έκθεση για νεότερους μαθητές, γονείς, επισκέπτες του σχολείου.

Πώς είναι η Αρχαία Ρωσία; Με ένα kokoshnik και ένα sundress κεντημένο με ασήμι; Ή μήπως με παντελόνι και μούσι; Οχι...
Η αρχαία Ρωσία είναι το πλάτος της ψυχής, είναι ατελείωτα καταπράσινα χωράφια, είναι η λαϊκή τέχνη που εξακολουθεί να εκπλήσσει με την πολυπλοκότητά της και, ταυτόχρονα, την απλότητα της μορφής. Θυμάμαι την πρώτη φορά που είδα την Εκκλησία της Μεσολάβησης, να εκτελείται χωρίς ούτε ένα καρφί. Τέλειοι θόλοι υψώνονταν αρμονικά πάνω από το δάσος. Ή ίσως αυτή είναι η Ρωσία, εκείνη η Ρωσία, για την οποία γράφτηκε σε βιβλία, την οποία τη φοβόντουσαν και τη σεβόντουσαν. Ισως. Ωστόσο, σήμερα θέλω να σας γνωρίσω την πιο ενδιαφέρουσα αίθουσα του Ρωσικού Μουσείου - την Αίθουσα Διακοσμητικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών.

Η συλλογή της αίθουσας είναι μια από τις μεγαλύτερες στη Ρωσία. Η κύρια έκθεση ανήκει στον 17ο - 19ο αιώνα. Αρκετές αίθουσες είναι δεσμευμένες για εκθέσεις. Εδώ μπορείτε να δείτε οικιακά είδη της Αρχαίας Ρωσίας, λαϊκές φορεσιές, μινιατούρες τέχνης και εκπληκτικά όμορφα διακοσμημένες καλύβες.

Η γυναικεία λαϊκή φορεσιά εκείνης της εποχής αποτελεί άσβεστη πηγή ιδεών για καλλιτέχνες και σχεδιαστές. Δείτε πόσο αρμονικά επιλέγονται τα μοτίβα, πόσο κομψά και ταυτόχρονα σεμνά δείχνουν το πουκάμισο και το sundress.

Ιδιαίτερα ενθουσιάστηκα με τις κόμμωση των εμπόρων και των αρχόντων. Τα Kokoshniks είναι κεντημένα με μαργαριτάρια, χρυσές και ασημένιες κλωστές, πολύτιμους λίθους. Ακόμη και κάτω από το γυαλί, το σημαντικό βάρος αυτών των προϊόντων είναι αισθητό. Και το μέγεθος είναι μια άλλη ιστορία. Σε ταινίες και θεατρικές παραστάσεις, οι γυναικείες κεφαλές της Ρωσίας είναι μάλλον μινιατούρες σε σύγκριση με τους προκατόχους τους.

Τα γυναικεία κοστούμια είναι φτιαγμένα από μπροκάρ, μετάξι και δαμασκηνό. Κάπου έχουν διατηρήσει παγανιστικά κίνητρα και κάπου αντικατοπτρίζουν τις χειροτεχνικές καλλιτεχνικές παραδόσεις. Υπάρχουν σημαντικά λιγότερα ανδρικά ρούχα στο μουσείο. Και το αντρικό κοστούμι αποτελούνταν από πουκάμισο, παντελόνι, ζώνη και κόμμωση.

Τα οικιακά είδη που έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα έχουν μεγάλη αξία. Δεν μας έχουν έρθει πολλές ξύλινες χειροτεχνίες για την κουζίνα, παιχνίδια και αστείες μινιατούρες.

Επίσης στο Ρωσικό Μουσείο υπάρχει μια συλλογή από περιστρεφόμενους τροχούς του 19-20 αιώνα. Δημιουργήθηκε από δασκάλους από τις επαρχίες της Πετρούπολης, του Νόβγκοροντ, του Όλονετς και του Αρχάγγελσκ. Βόρειοι τεχνίτες έφτιαχναν ρόδες για τις γυναίκες και τις κόρες τους. Έτσι, η κόρη έλαβε τον πρώτο περιστρεφόμενο τροχό από τον πατέρα της στην παιδική ηλικία. Ο δεύτερος περιστρεφόμενος τροχός μετά τον προξενιό, και ο τρίτος από τον άντρα της.

Στη λαϊκή τέχνη της Ρωσίας, υπάρχει μια ιδιαίτερη προσέγγιση στο σχεδιασμό του σπιτιού σας. Οι τεχνίτες προσπάθησαν να δημιουργήσουν πραγματικά έργα τέχνης χρησιμοποιώντας μια ποικιλία καλλιτεχνικών στολιδιών.

Ο Yesenin έγραψε: «... η μουσική και το έπος γεννήθηκαν μαζί μέσα από το σημάδι του δέντρου, - μας κάνει να το σκεφτούμε αυτό όχι ως ένα τυχαίο γεγονός μιας μυθικής δήλωσης, αλλά ως μια αυστηρή, μετρημένη αναπαράσταση των μακρινών προγόνων μας. όχι ένα οικιακό στολίδι.
Όλα τα πατίνια μας στις στέγες, τα κοκόρια στα παντζούρια, τα περιστέρια στην πριγκιπική βεράντα, τα λουλούδια στα κλινοσκεπάσματα και τα κλινοσκεπάσματα μαζί με πετσέτες δεν έχουν απλό διακοσμητικό χαρακτήρα, αυτό είναι ένα μεγάλο σημαντικό έπος της έκβασης του κόσμου και του σκοπός του ανθρώπου».

Πράγματι, οι ρωσικές καλύβες δεν είναι απλώς μια κατοικία διακοσμημένη με σχέδια. Αυτός είναι ένας πραγματικός θησαυρός της αρχαίας γνώσης, που, κατά καιρούς, δεν είναι εύκολο να ξεδιαλυθεί.

Διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες, τμήμα τέχνης. καλύπτει μια σειρά από κλάδους της δημιουργικότητας που είναι αφιερωμένοι στη δημιουργία προϊόντων τέχνης που προορίζονται κυρίως για την καθημερινή ζωή. Έργα του μπορεί να είναι: διάφορα σκεύη, έπιπλα, υφάσματα, εργαλεία, οχήματα, καθώς και ρούχα και κάθε είδους στολίδια. Παράλληλα με τον διαχωρισμό των έργων διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης σύμφωνα με τον πρακτικό τους σκοπό στην επιστημονική βιβλιογραφία από το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. εγκρίθηκε η ταξινόμηση των βιομηχανιών ανά υλικό (μέταλλο, κεραμική, κλωστοϋφαντουργία, ξύλο) ή κατά τεχνική (σκάλισμα, ζωγραφική, κέντημα, τυπογραφία, χύτευση, κυνηγητό, ινταρσία κ.λπ.). Αυτή η ταξινόμηση οφείλεται στον σημαντικό ρόλο της εποικοδομητικής και τεχνολογικής αρχής στις τέχνες και στη χειροτεχνία και στην άμεση σύνδεσή της με την παραγωγή. Η επίλυση συγκεντρωτικά, όπως η αρχιτεκτονική, οι πρακτικές και καλλιτεχνικές εργασίες, οι τέχνες και οι χειροτεχνίες ανήκουν ταυτόχρονα στις σφαίρες δημιουργίας υλικών και πνευματικών αξιών. Τα έργα αυτού του είδους τέχνης είναι αδιαχώριστα από τον υλικό πολιτισμό της σύγχρονης εποχής τους, συνδέονται στενά με τον αντίστοιχο τρόπο ζωής, με το ένα ή το άλλο από τα τοπικά εθνοτικά και εθνικά χαρακτηριστικά, τις κοινωνικές και ομαδικές διαφορές. Η σύνθεση ενός οργανικού μέρους του αντικειμενικού περιβάλλοντος, με το οποίο ο άνθρωπος έρχεται σε καθημερινή επαφή, τα έργα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης με τα αισθητικά τους πλεονεκτήματα, οι εικόνες, ο χαρακτήρας επηρεάζουν διαρκώς την ψυχική κατάσταση του ατόμου, τη διάθεσή του, αποτελούν σημαντική πηγή των συναισθημάτων που επηρεάζουν τη στάση του απέναντι στον κόσμο γύρω του.

Διαποτίζοντας αισθητικά το περιβάλλον που περιβάλλει έναν άνθρωπο, τα έργα αυτού του είδους απορροφώνται ταυτόχρονα, σαν να λέγαμε, από αυτό, αφού συνήθως γίνονται αντιληπτά σε συνδυασμό με την αρχιτεκτονική και χωρική του λύση, με άλλα αντικείμενα που περιλαμβάνονται σε αυτό ή τα συμπλέγματά τους (μια υπηρεσία, ένα σετ επίπλων, ένα κοστούμι, ένα σετ κοσμημάτων). Επομένως, το ιδεολογικό περιεχόμενο των έργων διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης μπορεί να κατανοηθεί πληρέστερα μόνο με μια σαφή ιδέα (πραγματική ή διανοητικά αναδημιουργημένη) σχετικά με αυτές τις αλληλεπιδράσεις του αντικειμένου με το περιβάλλον και με ένα άτομο.

Η αρχιτεκτονική ενός αντικειμένου, λόγω του σκοπού του, των κατασκευαστικών του δυνατοτήτων και των πλαστικών ιδιοτήτων του υλικού, συχνά παίζει θεμελιώδη ρόλο στη σύνθεση ενός καλλιτεχνικού προϊόντος. Συχνά στις τέχνες και στη χειροτεχνία, η ομορφιά του υλικού, οι αναλογικές αναλογίες των μερών, η ρυθμική δομή χρησιμεύουν ως τα μόνα μέσα για την ενσωμάτωση του συναισθηματικού-εικονικού περιεχομένου του προϊόντος (για παράδειγμα, γυάλινα σκεύη ή άλλα μη χρωματισμένα υλικά χωρίς διακόσμηση ). Εδώ, εκδηλώνεται ξεκάθαρα η ιδιαίτερη σημασία για τη διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη των καθαρά συναισθηματικών, μη εικονογραφικών μέσων της καλλιτεχνικής γλώσσας, η χρήση των οποίων την καθιστά σχετική με την αρχιτεκτονική. Μια εικόνα με συναισθηματικό νόημα ενεργοποιείται συχνά από μια συσχέτιση εικόνας (συγκρίνοντας το σχήμα ενός προϊόντος με μια σταγόνα, ένα λουλούδι, μια φιγούρα ενός ατόμου, ενός ζώου, μεμονωμένα στοιχεία του, με κάποιο άλλο προϊόν - ένα κουδούνι, κάγκελο, και τα λοιπά.). Η διακόσμηση, που εμφανίζεται στο προϊόν, επηρεάζει επίσης σημαντικά την εικονιστική του δομή. Συχνά, χάρη στη διακόσμησή του ένα οικιακό αντικείμενο γίνεται έργο τέχνης. Διαθέτοντας τη δική του συναισθηματική εκφραστικότητα, τον δικό του ρυθμό και αναλογίες (συχνά σε αντίθεση με τη μορφή, όπως, για παράδειγμα, στα προϊόντα των δασκάλων Khokhloma, όπου το λιτό, απλό σχήμα του μπολ και η κομψή, εορταστική ζωγραφική της επιφάνειας διαφέρουν στον συναισθηματικό τους ήχο), το ντεκόρ αλλάζει οπτικά το σχήμα και ταυτόχρονα, συγχωνεύεται μαζί του σε μια ενιαία καλλιτεχνική εικόνα.

Για τη δημιουργία της διακόσμησης, χρησιμοποιούνται ευρέως στολίδι και στοιχεία (ξεχωριστά ή σε διάφορους συνδυασμούς) καλών τεχνών (γλυπτική, ζωγραφική, λιγότερο συχνά γραφικά). Εργαλεία καλών τεχνών και διακοσμητικά δεν χρησιμεύουν μόνο για τη δημιουργία διακόσμησης, αλλά μερικές φορές διεισδύουν στο σχήμα ενός αντικειμένου (λεπτομέρειες επίπλων με τη μορφή παλαμετών, βολίδων, ποδιών ζώων, κεφαλών· αγγεία με τη μορφή λουλουδιού, φρούτου, φιγούρα ένα πουλί, ένα ζώο, ένα άτομο). Μερικές φορές ένα στολίδι ή μια εικόνα γίνεται η βάση για τη διαμόρφωση ενός προϊόντος (μοτίβο πλέγματος, δαντέλα, σχέδιο ύφανσης υφάσματος, χαλί). Η ανάγκη συντονισμού της διακόσμησης με τη μορφή, την εικόνα - με την κλίμακα και τη φύση του προϊόντος, με τον πρακτικό και καλλιτεχνικό του σκοπό οδηγεί στη μεταμόρφωση των εικονιστικών κινήτρων, στη συμβατικότητα της ερμηνείας και σύγκρισης στοιχείων της φύσης (για παράδειγμα , ο συνδυασμός στο σχέδιο του τραπεζιού μοτίβα ποδιών από πόδι λιονταριού, φτερά αετού και κεφάλι κύκνου ).

Στην ενότητα των καλλιτεχνικών και χρηστικών λειτουργιών του προϊόντος, στην αλληλοδιείσδυση μορφής και διακόσμησης, εικαστικών και τεκτονικών αρχών, εκδηλώνεται ο συνθετικός χαρακτήρας της διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης. Τα έργα του είναι σχεδιασμένα για αντίληψη τόσο με την όραση όσο και από την αφή. Επομένως, η αποκάλυψη της ομορφιάς της υφής και των πλαστικών ιδιοτήτων του υλικού, η επιδεξιότητα και η ποικιλία των μεθόδων επεξεργασίας του, σε τέχνες και χειροτεχνίες, αποκτούν τη σημασία ιδιαίτερα ενεργών μέσων αισθητικής επιρροής.

Ζωγραφική

Ζωγραφική, μια μορφή καλών τεχνών, έργα τέχνης που δημιουργούνται χρησιμοποιώντας χρώματα που εφαρμόζονται σε οποιαδήποτε σκληρή επιφάνεια. Όπως και άλλα είδη τέχνης, η ζωγραφική εκπληρώνει ιδεολογικά και γνωστικά καθήκοντα και επίσης χρησιμεύει ως σφαίρα για τη δημιουργία αντικειμένων αισθητικών αξιών, ως μια από τις πολύ ανεπτυγμένες μορφές ανθρώπινης εργασίας.

Η ζωγραφική αντανακλά και υπό το φως ορισμένων εννοιών αξιολογεί το πνευματικό περιεχόμενο της εποχής, την κοινωνική της εξέλιξη. Επηρεάζοντας δυναμικά τα συναισθήματα και τις σκέψεις του κοινού, αναγκάζοντας το τελευταίο να βιώσει την πραγματικότητα που απεικονίζει ο καλλιτέχνης, λειτουργεί ως αποτελεσματικό μέσο κοινωνικής εκπαίδευσης. Πολλά έργα ζωγραφικής έχουν παραστατική και πληροφοριακή αξία.

Λόγω της ορατότητας του τρόπου, η εκτίμηση της ζωής του καλλιτέχνη, που εκφράζεται στο έργο του, αποκτά ιδιαίτερη πειστικότητα για τον θεατή. Δημιουργώντας καλλιτεχνικές εικόνες, η ζωγραφική χρησιμοποιεί χρώμα και μοτίβο, την εκφραστικότητα των πινελιών, που εξασφαλίζει την ευελιξία της γλώσσας της, της επιτρέπει να αναπαράγει τον πολύχρωμο πλούτο του κόσμου, τον όγκο των αντικειμένων, την ποιοτική τους πρωτοτυπία και την υλική σάρκα, το βάθος του απεικόνιζε χώρο, ολόκληρο στο αεροπλάνο, απροσπέλαστο σε άλλα είδη καλών τεχνών, περιβάλλον φωτός-αέρα. Η ζωγραφική όχι μόνο ενσωματώνει άμεσα και οπτικά όλα τα ορατά φαινόμενα του πραγματικού κόσμου (συμπεριλαμβανομένης της φύσης στις διάφορες καταστάσεις της), δείχνει ευρείες εικόνες της ζωής των ανθρώπων, αλλά επίσης προσπαθεί να αποκαλύψει και να ερμηνεύσει την ουσία των διαδικασιών που λαμβάνουν χώρα στη ζωή και τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου.

Το εύρος και η πληρότητα της κάλυψης της πραγματικότητας που διατίθεται σε αυτό το είδος τέχνης αντανακλάται επίσης στην πληθώρα των ειδών που ενυπάρχουν σε αυτό (ιστορικό, καθημερινό, μάχιμο, ζωώδη κ.λπ.).

Με σκοπό, από τη φύση της εκτέλεσης και των εικόνων, διακρίνονται: μνημειακή και διακοσμητική ζωγραφική (τοιχογραφίες, φωτιστικά οροφής, πάνελ), συμμετέχοντας στην οργάνωση του αρχιτεκτονικού χώρου, δημιουργώντας ένα ιδεολογικά πλούσιο περιβάλλον για ένα άτομο. καβαλέτο (πίνακες ζωγραφικής), πιο οικείο χαρακτήρα, συνήθως δεν σχετίζεται με κάποιο συγκεκριμένο μέρος. διακόσμηση (σκίτσα θεατρικών και κινηματογραφικών σκηνικών και κοστουμιών). εικονογράφηση? μινιατούρα (εικονογράφηση χειρογράφων, πορτραίτα κ.λπ.).

Από τη φύση των ουσιών που δεσμεύουν τη χρωστική ουσία (χρωστική ουσία), με τις τεχνολογικές μεθόδους στερέωσης της χρωστικής στην επιφάνεια, ελαιογραφία, βαφή με υδατοχρώματα σε γύψο - ακατέργαστο (fresco) και ξηρό (a secco), τέμπερα, βαφή με κόλλα, βαφή με κερί, σμάλτο, βαφή κεραμικών χρωμάτων (συνδετικά - ποτήρια χαμηλής τήξης, fluxes, glazes - στερεώνονται με ψήσιμο σε κεραμικά), πυριτικά χρώματα (το συνδετικό είναι διαλυτό γυαλί) κ.λπ. -διακοσμητικές εργασίες. Ακουαρέλες, γκουάς, παστέλ και μελάνι χρησιμοποιούνται επίσης για ζωγραφική.

Το κύριο εκφραστικό μέσο ζωγραφικής - το χρώμα - με την έκφρασή του, την ικανότητα να προκαλεί διάφορες αισθητηριακές ενώσεις, ενισχύει τη συναισθηματικότητα της εικόνας, καθορίζει τις ευρείες οπτικές και διακοσμητικές δυνατότητες αυτού του είδους τέχνης. Στα έργα του διαμορφώνει ένα ολοκληρωμένο σύστημα (χρώμα). Συνήθως χρησιμοποιείται μία ή άλλη σειρά αλληλένδετων χρωμάτων και των αποχρώσεων τους (γάμα του πολύχρωμου), αν και υπάρχει και ζωγραφική σε αποχρώσεις του ίδιου χρώματος (μονόχρωμη). Η χρωματική σύνθεση (το σύστημα θέσης και σχέσης των χρωματικών κηλίδων) εξασφαλίζει μια ορισμένη χρωματική ενότητα του έργου, επηρεάζει την πορεία της αντίληψής του από τον θεατή, αποτελώντας μέρος της καλλιτεχνικής του δομής που είναι ειδική για το έργο. Ένα άλλο εκφραστικό μέσο ζωγραφικής - σχέδιο (γραμμή και chiaroscuro) - ρυθμικά και συνθετικά, μαζί με το χρώμα, οργανώνει την εικόνα. η γραμμή οριοθετεί τους όγκους μεταξύ τους, είναι συχνά η εποικοδομητική βάση της εικονογραφικής μορφής, επιτρέπει τη γενικευμένη ή λεπτομερή αναπαραγωγή των περιγραμμάτων των αντικειμένων, για να αποκαλύψει τα μικρότερα στοιχεία τους.

Αρχιτεκτονική

Αρχιτεκτονική (λατ. Architectura, από τα ελληνικά. Architéktón - οικοδόμος), αρχιτεκτονική, το σύστημα κτιρίων και κατασκευών που αποτελούν το χωρικό περιβάλλον για τη ζωή και τις δραστηριότητες των ανθρώπων, καθώς και η ίδια η τέχνη της δημιουργίας αυτών των κτιρίων και κατασκευών σύμφωνα με με τους νόμους της ομορφιάς. Η αρχιτεκτονική είναι απαραίτητο μέρος των μέσων παραγωγής και των υλικών μέσων διαβίωσης της ανθρώπινης κοινωνίας. Οι καλλιτεχνικές της εικόνες παίζουν σημαντικό ρόλο στην πνευματική ζωή της κοινωνίας. Οι λειτουργικές, εποικοδομητικές και αισθητικές ιδιότητες της αρχιτεκτονικής (χρησιμότητα, δύναμη, ομορφιά) είναι αλληλένδετες.

Έργα αρχιτεκτονικής είναι κτίρια με οργανωμένο εσωτερικό χώρο, σύνολα κτιρίων, καθώς και κατασκευές που χρησιμεύουν για τη διακόσμηση υπαίθριων χώρων (μνημεία, πεζούλια, επιχώσεις κ.λπ.).

Το αντικείμενο μιας στοχευμένης οργάνωσης είναι ο χώρος ενός κατοικημένου τόπου στο σύνολό του. Η δημιουργία πόλεων, οικισμών και η ρύθμιση όλου του οικιστικού συστήματος ξεχώρισαν σε έναν ιδιαίτερο χώρο, άρρηκτα συνδεδεμένο με την αρχιτεκτονική - πολεοδομία.

Το πιο σημαντικό μέσο πρακτικής επίλυσης της λειτουργίας και των ιδεολογικών και καλλιτεχνικών καθηκόντων της αρχιτεκτονικής είναι ο κατασκευαστικός εξοπλισμός. Καθορίζει τη δυνατότητα και την οικονομική σκοπιμότητα της εφαρμογής ορισμένων χωρικών συστημάτων. Οι αισθητικές ιδιότητες των αρχιτεκτονικών έργων εξαρτώνται σε μεγάλο βαθμό από την εποικοδομητική λύση. Το κτίριο δεν πρέπει μόνο να είναι, αλλά και να φαίνεται σταθερό. Η περίσσεια υλικού δίνει την εντύπωση ότι είναι πολύ βαρύ. Η ορατή (φαινομενική) έλλειψη υλικού σχετίζεται με αστάθεια, αναξιοπιστία και προκαλεί αρνητικά συναισθήματα. Στην πορεία της ανάπτυξης της τεχνολογίας των κτιρίων, νέες αρχές αρχιτεκτονικής σύνθεσης, που αντιστοιχούν στις ιδιότητες νέων υλικών και κατασκευών, ενδέχεται να έρθουν σε σύγκρουση με τις παραδοσιακές αισθητικές απόψεις. Αλλά καθώς η δομή εξαπλώνεται και αφομοιώνεται περαιτέρω, οι μορφές που καθορίζονται από αυτήν όχι μόνο παύουν να γίνονται αντιληπτές ως ασυνήθιστες, αλλά μετατρέπονται επίσης στη μαζική συνείδηση ​​σε πηγή συναισθηματικού και αισθητικού αντίκτυπου.

Οι ποιοτικές αλλαγές στον κατασκευαστικό εξοπλισμό, η δημιουργία νέων κατασκευών και υλικών έχουν επηρεάσει σημαντικά τη σύγχρονη αρχιτεκτονική. Ιδιαίτερη σημασία έχει η αντικατάσταση των μεθόδων βιοτεχνικής κατασκευής με βιομηχανικές, που συνδέονται με τις γενικές διαδικασίες ανάπτυξης της παραγωγής, με την ανάγκη αύξησης του ρυθμού μαζικής κατασκευής και την απαίτηση εισαγωγής τυποποίησης, ενιαίων κατασκευών και ανταλλακτικών.

Τα κύρια μέσα δημιουργίας μιας καλλιτεχνικής εικόνας στην αρχιτεκτονική είναι η διαμόρφωση του χώρου και η αρχιτεκτονική. Κατά τη δημιουργία μιας ογκομετρικής-χωρικής σύνθεσης (συμπεριλαμβανομένης της εσωτερικής οργάνωσης των δομών), χρησιμοποιούνται οι αρχές της συμμετρίας ή της ασυμμετρίας, οι αποχρώσεις ή οι αντιθέσεις κατά τη σύγκριση στοιχείων, οι διάφορες ρυθμικές σχέσεις τους κ.λπ. Ιδιαίτερη σημασία στην αρχιτεκτονική είναι η αναλογικότητα των μερών και του συνόλου μεταξύ τους (σύστημα αναλογιών) και η αναλογικότητα της δομής και των επιμέρους μορφών της με τον άνθρωπο (κλίμακα). Τα καλλιτεχνικά μέσα αρχιτεκτονικής περιλαμβάνουν επίσης την υφή και το χρώμα, η ποικιλία των οποίων επιτυγχάνεται με διάφορες μεθόδους επεξεργασίας της επιφάνειας του κτιρίου. Ένα ολιστικό καλλιτεχνικό και εκφραστικό σύστημα μορφών έργων αρχιτεκτονικής που πληροί λειτουργικές και δομικές απαιτήσεις ονομάζεται αρχιτεκτονική σύνθεση.

Η σταθερή κοινότητα των χαρακτηριστικών της καλλιτεχνικής μορφής της αρχιτεκτονικής και του ιδεολογικού και περιεχομένου της διαμορφώνει το ύφος της. Τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά του στυλ εκδηλώνονται στο σύστημα λειτουργικής και χωρικής οργάνωσης των κτιρίων, στην αρχιτεκτονική, τις αναλογίες, τα πλαστικά και τη διακόσμησή τους.

Γλυπτική

Γλυπτική (λατινικά sculptura, από το sculpo - σκαλίζω, κόβω), γλυπτική, πλαστική (ελληνικά πλαστικά, από πλάσο - πλάθω), μια μορφή τέχνης που βασίζεται στην αρχή της ογκομετρικής, σωματικά τρισδιάστατης εικόνας ενός αντικειμένου. Κατά κανόνα, το αντικείμενο της εικόνας στη γλυπτική είναι ένα άτομο, λιγότερο συχνά - ζώα (ζωικό είδος), ακόμα λιγότερο συχνά - φύση (τοπία) και πράγματα (νεκρή φύση). Η τοποθέτηση μιας φιγούρας στο χώρο, η μετάδοση της κίνησης της, η στάση, η χειρονομία, η ασπρόμαυρη μοντελοποίηση, που ενισχύει το ανάγλυφο της φόρμας, την αρχιτεκτονική οργάνωση του όγκου, το οπτικό αποτέλεσμα της μάζας της, τις σχέσεις βάρους, την επιλογή αναλογιών, συγκεκριμένων σε κάθε περίπτωση, ο χαρακτήρας της σιλουέτας αποτελούν τα κύρια εκφραστικά μέσα αυτού του είδους τέχνης. Μια ογκομετρική γλυπτική μορφή χτίζεται σε πραγματικό χώρο σύμφωνα με τους νόμους της αρμονίας, του ρυθμού, της ισορροπίας, της αλληλεπίδρασης με το περιβάλλον αρχιτεκτονικό ή φυσικό περιβάλλον και με βάση τα ανατομικά (δομικά) χαρακτηριστικά ενός συγκεκριμένου μοντέλου που παρατηρείται στη φύση.

Υπάρχουν δύο κύριοι τύποι γλυπτικής: ένα στρογγυλό γλυπτό, το οποίο τοποθετείται ελεύθερα στο χώρο, και ένα ανάγλυφο, όπου η εικόνα βρίσκεται σε ένα επίπεδο που σχηματίζει το φόντο της. Τα έργα του πρώτου, που συνήθως απαιτούν κυκλική όψη, περιλαμβάνουν: ένα άγαλμα (μια φιγούρα σε ύψος), μια ομάδα (δύο ή περισσότερες φιγούρες που αποτελούν ένα ενιαίο σύνολο), ένα ειδώλιο (μια φιγούρα σημαντικά μικρότερη από το πραγματικό μέγεθος ), έναν κορμό (εικόνα ανθρώπινου σώματος), ένα μπούστο (εικόνα ατόμου στο στήθος) κ.λπ.

Σύμφωνα με το περιεχόμενο και τις λειτουργίες, το γλυπτό χωρίζεται σε μνημειακό-διακοσμητικό, καβαλέτο κ.λπ. μικρό γλυπτό. Αν και αυτά τα είδη αναπτύσσονται σε στενή αλληλεπίδραση, καθένα από αυτά έχει τα δικά του χαρακτηριστικά. Μνημειακό-διακοσμητικό: το γλυπτό είναι σχεδιασμένο για ένα συγκεκριμένο αρχιτεκτονικό-χωρικό ή φυσικό περιβάλλον. Έχει έντονο δημόσιο χαρακτήρα, απευθύνεται στις μάζες των θεατών και βρίσκεται κυρίως σε δημόσιους χώρους - στους δρόμους και τις πλατείες της πόλης, σε πάρκα, στις προσόψεις και στους εσωτερικούς χώρους δημόσιων κτιρίων. Το μνημειακό και διακοσμητικό γλυπτό έχει σχεδιαστεί για να συγκεκριμενοποιεί την αρχιτεκτονική εικόνα, για να συμπληρώνει την εκφραστικότητα των αρχιτεκτονικών μορφών με νέες αποχρώσεις. Η ικανότητα της μνημειακής και διακοσμητικής γλυπτικής να επιλύει μεγάλα ιδεολογικά και εικονιστικά προβλήματα αποκαλύπτεται ιδιαίτερα πλήρως σε έργα που ονομάζονται μνημειακά και τα οποία συνήθως περιλαμβάνουν μνημεία πόλης, μνημεία και μνημεία. Το μεγαλείο των μορφών και η ανθεκτικότητα του υλικού συνδυάζονται σε αυτά με την ανύψωση της παραστατικής δομής, το εύρος της γενίκευσης. Η γλυπτική του καβαλέτου, που δεν σχετίζεται άμεσα με την αρχιτεκτονική, είναι πιο οικεία. Αίθουσες εκθέσεων, μουσεία, εσωτερικοί χώροι κατοικιών, όπου μπορεί κανείς να το δει από κοντά και με όλες τις λεπτομέρειες, είναι το συνηθισμένο περιβάλλον του. Έτσι, καθορίζονται οι ιδιαιτερότητες της πλαστικής γλώσσας της γλυπτικής, το μέγεθός της, τα αγαπημένα είδη (πορτρέτο, είδος, γυμνό, ζωϊκό είδος). Η γλυπτική καβαλέτο, σε μεγαλύτερο βαθμό από τη μνημειακή και διακοσμητική, χαρακτηρίζεται από ενδιαφέρον για τον εσωτερικό κόσμο ενός ανθρώπου, λεπτό ψυχολογισμό και αφήγηση. Η γλυπτική μικρής κλίμακας περιλαμβάνει ένα ευρύ φάσμα έργων που προορίζονται κυρίως για εσωτερικούς χώρους κατοικιών και με πολλούς τρόπους συγχωνεύονται με τέχνες και χειροτεχνίες.

Ο σκοπός και το περιεχόμενο ενός γλυπτικού έργου καθορίζουν τη φύση της πλαστικής δομής του και αυτό, με τη σειρά του, επηρεάζει την επιλογή του γλυπτικού υλικού. Η τεχνική της γλυπτικής εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τα φυσικά χαρακτηριστικά και τις μεθόδους επεξεργασίας της τελευταίας. Για τη μοντελοποίηση χρησιμοποιούνται μαλακές ουσίες (άργιλος, κερί, πλαστελίνη κ.λπ.). τα πιο συχνά χρησιμοποιούμενα εργαλεία είναι συρμάτινα δαχτυλίδια και στοίβες. Τα στερεά (διάφοροι τύποι πέτρας, ξύλου κ.λπ.) επεξεργάζονται με κοπή (κοπή) ή σκάλισμα, αφαιρώντας τα περιττά μέρη του υλικού και απελευθερώνοντας σταδιακά την ογκομετρική μορφή που κρύβεται σε αυτό. για την επεξεργασία ενός πέτρινου λίθου, χρησιμοποιείται ένα σφυρί (σφυρί) και ένα σετ μεταλλικών εργαλείων, για την επεξεργασία ξύλου - κυρίως διαμορφωμένες σμίλες και τρυπάνια. Ουσίες που μπορούν να περάσουν από υγρή σε στερεή κατάσταση (διάφορα μέταλλα, γύψος, σκυρόδεμα, πλαστικό κ.λπ.) χρησιμοποιούνται για τη χύτευση γλυπτών με χρήση ειδικά κατασκευασμένων καλουπιών.

Θέατρο

Θέατρο (από τα ελληνικά. Théatron - χώρος θεαμάτων· θέαμα), είδος τέχνης. Το θέατρο είναι μια μορφή κοινωνικής συνείδησης, είναι αχώριστο από τη ζωή του λαού, την εθνική του ιστορία και πολιτισμό. Το θέατρο συνήθως πετυχαίνει καλλιτεχνική έξαρση όταν, εμποτισμένο με τις εξελιγμένες ιδέες της εποχής, παλεύει για ανθρωπιστικά ιδανικά, αποκαλύπτει βαθιά και αληθινά την πολυπλοκότητα του εσωτερικού κόσμου του ανθρώπου, τις φιλοδοξίες του.

Η καλλιτεχνική αντανάκλαση της ζωής, η έγκριση ορισμένων ιδεών, η κοσμοθεωρία, η ιδεολογία παρουσιάζεται στο θέατρο μέσα από μια δραματική δράση που παίζουν οι ηθοποιοί μπροστά στο κοινό. Η πάλη των χαρακτήρων, η αποκάλυψη κοινωνικών και ψυχολογικών συγκρούσεων που επηρεάζουν τη μοίρα των ανθρώπων, οι σχέσεις τους βρίσκονται στο επίκεντρο του έργου, της παράστασης. Η ιδιαιτερότητα του θεάτρου απαιτεί τη συναισθηματική και πνευματική ενότητα σκηνής και κοινού, την παρουσία κοινών ενδιαφερόντων μεταξύ των δημιουργών της παράστασης και του κοινού. Το θέατρο παίζει σημαντικό ρόλο στην αισθητική, ηθική και πολιτική αγωγή. Για αυτό έχει στη διάθεσή του πλούσια μέσα καλλιτεχνικής γενίκευσης, εκφραστικότητας, επιρροής στο μαζικό κοινό.

Η θεατρική παράσταση βασίζεται στο δράμα. Το θέατρο μεταφέρει ένα λογοτεχνικό έργο στον χώρο της σκηνικής δράσης και της συγκεκριμένης θεατρικής εικόνας. οι χαρακτήρες και οι συγκρούσεις του δράματος ενσαρκώνονται σε ζωντανά πρόσωπα και δράσεις. Ο λόγος, ο λόγος είναι το πιο σημαντικό μέσο με το οποίο οπλίζεται το θέατρο με το δράμα. Στο θέατρο η λέξη υπακούει και στους νόμους της δραματικής δράσης. Σε κάποιες περιπτώσεις μετατρέπει τον λόγο σε μέσο καθημερινού χαρακτηρισμού του χαρακτήρα, σε άλλες αποκαλύπτει μέσα από τον λεκτικό ιστό του ρόλου σύνθετες συγκρούσεις συνείδησης και ψυχολογίας του ήρωα. Η ομιλία στη σκηνή μπορεί να λάβει τη μορφή μιας μακροσκελής δήλωσης (μονόλογος), να προχωρήσει ως συνομιλία με έναν σύντροφο (διάλογος), να απευθύνεται στον θεατή ή να ακούγεται σαν μια αντανάκλαση ενός ήρωα, ο «εσωτερικός του μονόλογος» κ.λπ.

Το θέατρο είναι μια συλλογική τέχνη. Μια παράσταση είναι ένα έργο που έχει καλλιτεχνική ενότητα, αρμονία όλων των στοιχείων. Δημιουργείται υπό τη διεύθυνση του σκηνοθέτη και σύμφωνα με την πρόθεση του σκηνοθέτη από τις κοινές προσπάθειες ηθοποιών, σκηνογράφου, συνθέτη, χορογράφου και πολλών άλλων. Η παράσταση βασίζεται στην σκηνοθετική ερμηνεία του έργου, το είδος του, τη στιλιστική του λύση. Η δράση της παράστασης οργανώνεται στο χρόνο (τέμπο, ρυθμός, άνοδος και πτώση συναισθηματικού στρες) και στο χώρο (ανάπτυξη σκηνικών πλατφορμών, αρχή χρήσης της, μίζα-εν-σκηνή, σκηνικά, κίνηση κ.λπ.).

Ο κύριος φορέας της θεατρικής δράσης είναι ένας ηθοποιός, στο έργο του οποίου ενσαρκώνεται η ουσία του θεάτρου: η ικανότητα να αιχμαλωτίζει το κοινό των τεχνών. το θέαμα της ζωής που προχωρά κατευθείαν μπροστά στα μάτια τους, η δημιουργική διαδικασία της ενσάρκωσής του. Η εικόνα του ηθοποιού δημιουργείται με βάση το έργο και την ερμηνεία του από τον σκηνοθέτη του έργου. Αλλά ακόμη και στο σύστημα μιας αυστηρά οργανωμένης παράστασης, ο ηθοποιός παραμένει ένας ανεξάρτητος καλλιτέχνης, ικανός μόνο σε αυτόν να αναδημιουργήσει μια ζωντανή ανθρώπινη εικόνα στη σκηνή, να μεταδώσει την πολυπλοκότητα και τον πλούτο της ανθρώπινης ψυχολογίας. Η δουλειά για τον εαυτό του και για το ρόλο στη διαδικασία των προβών αποτελεί, όπως πίστευε ο KS Stanislavsky, δύο άρρηκτα συνδεδεμένες πλευρές της δραστηριότητας του ηθοποιού.

Συχνά ένας ηθοποιός δημιουργεί στη σκηνή μια εικόνα ανόμοια με τη δική του, σε διαφορετικούς ρόλους αλλάζει εξωτερικά και εσωτερικά. Όταν ενσαρκώνει την εμφάνιση, τον χαρακτήρα του χαρακτήρα, ο ερμηνευτής χρησιμοποιεί τα μέσα της πλαστικής και ρυθμικής εκφραστικότητας, την τέχνη του λόγου, τις εκφράσεις του προσώπου, τις χειρονομίες. Η ιστορία του παγκόσμιου θεάτρου γνωρίζει ηθοποιούς που είχαν μια δεξιοτεχνία βιρτουόζων στην εξωτερική μεταμόρφωση.

Στο μουσικό θέατρο, η δράση ενσωματώνεται μέσω του μουσικού δράματος, το οποίο βασίζεται στους γενικούς νόμους του δράματος - την παρουσία μιας ξεκάθαρα εκφρασμένης κεντρικής σύγκρουσης που αποκαλύπτεται στον αγώνα των αντίπαλων δυνάμεων, μια ορισμένη ακολουθία σταδίων στην αποκάλυψη δράματα. σχέδιο. Σε κάθε ένα από τα είδη μουσικής σκηνικής τέχνης, αυτοί οι γενικοί νόμοι βρίσκουν μια συγκεκριμένη διάθλαση ανάλογα με τη φύση των εκφραστικών τους μέσων: στην όπερα, η δράση που λαμβάνει χώρα στη σκηνή εκφράζεται με τη μουσική, δηλαδή με το τραγούδι των χαρακτήρων. , καθώς και από τον ήχο της ορχήστρας. στο μπαλέτο, ο χορός και η παντομίμα παίζουν ρόλο παρόμοιο με το τραγούδι στην όπερα. Ταυτόχρονα, και στις δύο περιπτώσεις, η μουσική είναι το κύριο γενικευτικό μέσο που ενώνει όλα τα στοιχεία του δράματος. Στην οπερέτα, που είναι ένα είδος όπερας με προφορικό διάλογο, το δίστιχο τραγούδι και ο χορός έχουν μεγάλη σημασία. Στο μουσικό είδος χρησιμοποιούνται εκφραστικά μέσα της δραματικής τέχνης, της όπερας και των χορογραφικών τεχνών, η ποπ και η καθημερινή μουσική.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Μουσική (από το ελληνικό musike, κυριολεκτικά - η τέχνη των μουσών), μια μορφή τέχνης που αντανακλά την πραγματικότητα και επηρεάζει τον άνθρωπο μέσα από ουσιαστικές και ειδικά οργανωμένες ηχητικές ακολουθίες, που αποτελούνται κυρίως από τόνους. Η μουσική είναι ένα συγκεκριμένο είδος ηχητικής δραστηριότητας των ανθρώπων. Με άλλες ποικιλίες (ομιλία, ηχητική σηματοδότηση, κ.λπ.), ενώνεται με την ικανότητα να εκφράζει σκέψεις, συναισθήματα και βουλητικές διαδικασίες ενός ατόμου σε ακουστική μορφή και να χρησιμεύει ως μέσο επικοινωνίας μεταξύ των ανθρώπων και ελέγχου των η ΣΥΜΠΕΡΙΦΟΡΑ. Ταυτόχρονα, διαφέρει σημαντικά από όλους τους άλλους τύπους ανθρώπινης ηχητικής δραστηριότητας. Διατηρώντας κάποια ομοιότητα των ήχων της πραγματικής ζωής, ο μουσικός ήχος διαφέρει θεμελιωδώς από αυτούς σε αυστηρή οργάνωση σε μεγάλο υψόμετρο και χρονική (ρυθμική). Αυτοί οι ήχοι είναι μέρος των ιστορικά διαμορφωμένων συστημάτων, τα οποία βασίζονται σε τόνους. Σε κάθε μουσικό κομμάτι, οι τόνοι σχηματίζουν το δικό τους σύστημα κάθετων συνδέσεων και οριζόντιων διαδοχών - τη μορφή του.

Οι συναισθηματικές καταστάσεις και διεργασίες (καθώς και οι βουλητικές φιλοδοξίες) παίζουν κυρίαρχο ρόλο στο περιεχόμενο της μουσικής. Η ηγετική τους θέση στο μουσικό περιεχόμενο είναι προκαθορισμένη από τον ήχο (τονισμό) και τη χρονική φύση της μουσικής, που της επιτρέπει, αφενός, να βασίζεται στην εμπειρία αιώνων ανθρώπων που εξωτερικεύουν τα συναισθήματά τους και τα μεταδίδουν σε άλλα μέλη κοινωνία, πρωτίστως και κυρίως μέσω των ήχων και, αφετέρου, να εκφράζει επαρκώς τη συναισθηματική εμπειρία ως κίνηση, μια διαδικασία με όλες τις αλλαγές και αποχρώσεις της, τα δυναμικά σκαμπανεβάσματα, τις αμοιβαίες μεταπτώσεις συναισθημάτων και τις συγκρούσεις τους.

Από τα διάφορα είδη συναισθημάτων, η μουσική ενσαρκώνει κυρίως διαθέσεις. Οι συναισθηματικές πτυχές των διανοητικών και βουλητικών ιδιοτήτων του ατόμου (και οι αντίστοιχες διαδικασίες) αντιπροσωπεύονται επίσης ευρέως στο μουσικό περιεχόμενο. Αυτό επιτρέπει σε αυτό το είδος τέχνης να αποκαλύπτει όχι μόνο τις ψυχολογικές καταστάσεις των ανθρώπων, αλλά και τους χαρακτήρες τους. Στην πιο συγκεκριμένη (αλλά όχι μεταφράσιμη στη γλώσσα των λέξεων), πολύ λεπτή και «μολυσματική» έκφραση συναισθημάτων, η μουσική είναι απαράμιλλη. Σε αυτό βασίζεται ο ευρέως διαδεδομένος ορισμός της ως «γλώσσας της ψυχής» (AN Serov).

Προσπαθώντας για μια ευρύτερη κάλυψη του κόσμου των φιλοσοφικών και κοινωνικών ιδεών, οι συνθέτες συχνά υπερβαίνουν τη λεγόμενη καθαρή (ενόργανη, μη προγραμματισμένη) μουσική, αναφερόμενοι στη λέξη ως φορέα συγκεκριμένου εννοιολογικού περιεχομένου (φωνητική και προγραμματισμένη ενόργανη μουσική, βλέπε Προγραμματισμένη μουσική), καθώς και στη δράση. Χάρη στη σύνθεση με λέξεις, πράξεις κ.λπ., σχηματίζονται νέοι τύποι μουσικών εικόνων, οι οποίοι συνδέονται σταθερά στη συνείδηση ​​του κοινού με έννοιες και ιδέες που εκφράζονται από άλλα συστατικά της σύνθεσης και στη συνέχεια περνούν στην «καθαρή» μουσική ως φορείς της ίδιες έννοιες και ιδέες. Για να εκφράσουν σκέψεις, οι συνθέτες χρησιμοποιούν επίσης ηχητικά σύμβολα (που έχουν προκύψει στην κοινωνική πρακτική, άσματα ή μελωδίες που υπάρχουν σε ένα συγκεκριμένο κοινωνικό περιβάλλον, που έχουν γίνει «μουσικά εμβλήματα» ορισμένων εννοιών) ή δημιουργούν τα δικά τους, νέα «μουσικά σημάδια». ” (για παράδειγμα, μοτίβα). Ως αποτέλεσμα, το περιεχόμενο του Μ. περιλαμβάνει μια τεράστια και συνεχώς εμπλουτισμένη γκάμα ιδεών.

Το περιεχόμενο διαφορετικών ειδών είναι διαθέσιμο στη μουσική: επική, δραματική, λυρική. Ταυτόχρονα, όμως, λόγω του μη εικονιστικού της χαρακτήρα, οι στίχοι είναι πιο κοντά της.

Η υλική ενσάρκωση του περιεχομένου της μουσικής, ο τρόπος ύπαρξής της, είναι η μουσική μορφή - αυτό το σύστημα μουσικών ήχων, στο οποίο πραγματοποιούνται τα συναισθήματα, οι σκέψεις και οι ευφάνταστες αναπαραστάσεις του συνθέτη. Ακόμη και ξεχωριστά, οι μουσικοί ήχοι έχουν ήδη πρωταρχικές εκφραστικές δυνατότητες. Καθένα από αυτά είναι ικανό να προκαλέσει μια φυσιολογική αίσθηση ευχαρίστησης ή δυσαρέσκειας, ενθουσιασμού ή ηρεμίας, έντασης ή εκκένωσης, καθώς και συναισθητικές αισθήσεις (βαρύτητα ή ελαφρότητα, ζεστασιά ή κρύο, σκοτάδι ή φως κ.λπ.) και τις απλούστερες χωρικές συσχετίσεις.

Σε κάθε μουσικό κομμάτι, από τα επιμέρους στοιχεία της μορφής του, στη διαδικασία της ενοποίησης και της υποταγής τους, διαμορφώνεται μια γενική δομή, που αποτελείται από πολλές ιδιωτικές δομές. Οι τελευταίες περιλαμβάνουν δομές: μελωδική, ρυθμική, αρμονική, ανάγλυφη, χροιά, δυναμική κ.λπ. Ιδιαίτερη σημασία έχει η θεματική δομή, τα στοιχεία της οποίας είναι μουσικά θέματα (μαζί με διάφορους τύπους και στάδια αλλαγής και ανάπτυξής τους). Στα περισσότερα μουσικά στυλ, τα θέματα είναι οι υλικοί φορείς των μουσικών εικόνων.

Η μουσική έχει τη δική της δομή. Έτσι, σε μια ανεπτυγμένη μουσική κουλτούρα, η δημιουργικότητα αντιπροσωπεύεται από πολλές ποικιλίες, οι οποίες μπορούν να διαφοροποιηθούν ανάλογα με διάφορα χαρακτηριστικά. 1) Με βάση τον τύπο του περιεχομένου: λυρικό, επικό, δραματικό, καθώς και ηρωικό, τραγικό, χιουμοριστικό κ.λπ. σε μια άλλη πτυχή - σοβαρή μουσική και ελαφριά μουσική. 2) Εκτελώντας ανάθεση: φωνητική και οργανική. σε μια άλλη πτυχή - σόλο, σύνολο, ορχηστρικό, χορωδιακό, μικτή (με πιθανή περαιτέρω διευκρίνιση των συνθέσεων: για παράδειγμα, για συμφωνική ορχήστρα, για ορχήστρα δωματίου, για τζαζ κ.λπ.). 3) Σε σύνθεση με άλλα είδη τέχνης και με τη λέξη: μουσική θεάτρου, χορευτική μουσική, πρόγραμμα ορχηστρικό, μελόδραμα (ανάγνωση σε μουσική), φωνητικό με λέξεις. Μουσική εκτός σύνθεσης - φωνητικά (τραγούδι χωρίς λόγια) και «καθαρά» οργανική (χωρίς πρόγραμμα). Με τη σειρά του, το πρώτο χωρίζεται σε θεαματικό και συναυλιακό, το δεύτερο - σε μαζικό νοικοκυριό και τελετουργικό. Κάθε μία από τις σχηματισμένες τέσσερις ποικιλίες (ομάδες ειδών) μπορεί να διαφοροποιηθεί περαιτέρω.

Κινηματογραφία

Κινηματογραφία, ένα είδος τέχνης, τα έργα της οποίας δημιουργούνται με τη βοήθεια κινηματογράφησης πραγματικών, ειδικά σκηνοθετημένων ή αναδημιουργούμενων μέσω της εμψύχωσης των γεγονότων της πραγματικότητας.

Στην τέχνη του κινηματογράφου, οι αισθητικές ιδιότητες της λογοτεχνίας, των θεατρικών και εικαστικών τεχνών και της μουσικής συντίθενται με βάση τα δικά της εγγενή, εκφραστικά μέσα, από τα οποία το κύριο είναι η φωτογραφική φύση της εικόνας, η οποία σας επιτρέπει να αναδημιουργήσετε οποιαδήποτε εικόνες της πραγματικότητας με τη μέγιστη αξιοπιστία και μοντάζ. Η κινητικότητα της κάμερας και η ποικιλία των οπτικών που χρησιμοποιούνται στη λήψη καθιστούν δυνατή την αναπαράσταση στο κάδρο τεράστιων χώρων και μεγάλων μαζών ανθρώπων (γενικό σχέδιο), μικρών ομάδων ανθρώπων στις σχέσεις τους (μεσαίο σχέδιο), ενός ανθρώπινου πορτρέτου ή ξεχωριστή λεπτομέρεια (από κοντά). Χάρη σε αυτό, οι πιο ουσιαστικές, αισθητικά σημαντικές πτυχές του απεικονιζόμενου αντικειμένου μπορούν να διακριθούν μέσα στο πλαίσιο. Ο συνδυασμός των καρέ στο μοντάζ χρησιμεύει ως έκφραση της σκέψης του συγγραφέα, δημιουργεί τη συνέχεια της εξέλιξης της δράσης, οργανώνει την οπτική αφήγηση, επιτρέπει συγκρίνοντας το ξεχωριστό. σχεδιάζει να ερμηνεύσει μεταφορικά τη δράση, διαμορφώνει τον ρυθμό της ταινίας.

Η δημιουργία ενός κινηματογραφικού έργου, κατά κανόνα, είναι μια περίπλοκη δημιουργική και παραγωγική διαδικασία, η οποία συνδυάζει τη δουλειά καλλιτεχνών διαφορετικών ειδικοτήτων: σεναριογράφου (σεναριογράφου). ο σκηνοθέτης, ο οποίος καθορίζει την ερμηνεία και την υλοποίηση της ιδέας και κατευθύνει το έργο των υπολοίπων συμμετεχόντων στην παραγωγή· ηθοποιοί που ενσαρκώνουν τους χαρακτήρες των χαρακτήρων. χειριστή που χαρακτηρίζει τη δράση μέσω της συνθετικής, τονικής και χρωματικής ερμηνείας των πλαισίων· ένας καλλιτέχνης που βρίσκει ένα εικονογραφικό χαρακτηριστικό του περιβάλλοντος της δράσης και των κοστουμιών των χαρακτήρων (και στα κινούμενα σχέδια και τα εξωτερικά χαρακτηριστικά των χαρακτήρων)· συνθέτης κ.λπ.

Κατά την ανάπτυξη της κινηματογραφίας, διαμορφώθηκαν 4 κύριοι τύποι της: καλλιτεχνική (φανταστική) κινηματογραφία, που ενσωματώνει μέσω της εκτέλεσης δημιουργικά έργα κινηματογραφικής δραματουργίας ή προσαρμοσμένα έργα πεζογραφίας, δράματος, ποίησης. Ο κινηματογράφος ντοκιμαντέρ, που είναι ένας ειδικός τύπος παραστατικής δημοσιογραφίας, που βασίζεται κυρίως στην άμεση καθήλωση της πραγματικότητας στον κινηματογράφο. κινηματογράφηση κινουμένων σχεδίων, "εμψύχωση" χαρακτήρων γραφικών ή μαριονέτας. δημοφιλούς επιστημονικής κινηματογραφίας, χρησιμοποιώντας αυτούς τους 3 τύπους μέσων για την προώθηση της επιστημονικής γνώσης.

Οι δυνατότητες του επικού, του στίχου και του δράματος είναι διαθέσιμες στον κινηματογράφο μυθοπλασίας, αλλά στις αφηγηματικές ταινίες υπάρχουν πάντα χαρακτηριστικά που τα φέρνουν πιο κοντά στο δράμα, ιδίως στη δραματική σύγκρουση. Η κινηματογραφία ντοκιμαντέρ έχει όλο το εύρος των δυνατοτήτων των δημοσιογραφικών ειδών της λογοτεχνίας και της δημοσιογραφίας. Συνδυάζει έργα παραστατικής κινηματογραφικής δημοσιογραφίας και ενημερωτικές ταινίες (film reporting). Οι εικόνες γραφικών και ογκομετρικών κινούμενων εικόνων δημιουργούνται με τη λήψη ακίνητων διαδοχικών φάσεων κίνησης χαρακτήρων σχεδιασμένων ή μαριονέτας. Δίνει ιδιαίτερη σημασία στη δημιουργία ταινιών για παιδιά. Η δημοφιλής επιστημονική κινηματογραφία εξοικειώνει τους θεατές με τη ζωή της φύσης και της κοινωνίας, τις επιστημονικές ανακαλύψεις και εφευρέσεις, αναδημιουργεί την πορεία των δημιουργικών αναζητήσεων των επιστημόνων και των δασκάλων της τέχνης, καταδεικνύει ξεκάθαρα φυσικές, χημικές και βιολογικές διεργασίες. Για την επίλυση αυτών των προβλημάτων χρησιμοποιεί αμιγώς διδακτικά και καλλιτεχνικά-εικονιστικά μέσα, ανάλογα με το θέμα και το έργο της ταινίας.

Τα είδη του κινηματογράφου, τα οποία οριοθετήθηκαν σχετικά ξεκάθαρα στα πρώτα στάδια της κινηματογραφικής ανάπτυξης (μελόδραμα, ταινία περιπέτειας, κωμική ταινία κ.λπ.), αλλάζουν, τείνουν να συγχωνευθούν, να αλληλοδιείσδυσαν ή ακόμα και να αποσυντεθούν. Οι καινοτόμες φιλοδοξίες των κινηματογραφιστών καθορίζουν τον συνδυασμό σε ένα έργο χαρακτηριστικών της πρόζας, του δράματος και του στίχου.

ΔΙΑΚΟΣΜΗΤΙΚΕΣ ΚΑΙ ΕΦΑΡΜΟΣΜΕΝΕΣ ΤΕΧΝΕΣ, μια μορφή τέχνης, που δημιουργεί προϊόντα που συνδυάζουν καλλιτεχνικές και χρηστικές λειτουργίες. Τα έργα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης συνδέονται με τις καθημερινές ανάγκες των ανθρώπων, αποτελούν αναπόσπαστο μέρος του ανθρώπινου περιβάλλοντος. Η βάση και η πηγή των τεχνών και των χειροτεχνιών είναι η λαϊκή τέχνη. Η σφαίρα των τεχνών και της χειροτεχνίας περιλαμβάνει προϊόντα παραδοσιακών τεχνών και χειροτεχνιών, βιομηχανία τέχνης και επαγγελματική τέχνη πνευματικών δικαιωμάτων. Ο όρος «εφαρμοσμένη τέχνη» προήλθε τον 18ο αιώνα στην Αγγλία και χρησιμοποιήθηκε κυρίως για τη δημιουργία ειδών οικιακής χρήσης (πιάτα ζωγραφικής, υφάσματα, διακόσμηση όπλων). Τον 20ο αιώνα στη ρωσική ιστορία της τέχνης, ο όρος "διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη" καθιερώθηκε ως προσδιορισμός για το τμήμα των διακοσμητικών τεχνών, το οποίο περιλάμβανε επίσης θεατρικές και διακοσμητικές τέχνες και σχέδιο.

Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό των έργων διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης είναι η άρρηκτη σύνδεση μεταξύ του χρηστικού και του καλλιτεχνικού, η ενότητα του οφέλους και της ομορφιάς, της λειτουργίας και της διακόσμησης. Το Utility μας επιτρέπει να ταξινομούμε τα έργα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης σύμφωνα με τον πρακτικό τους σκοπό (εργαλεία, έπιπλα, πιάτα κ.λπ.). η λειτουργία ενός αντικειμένου καθορίζει ξεκάθαρα το εποικοδομητικό σχήμα του. Η ποιότητα που δίνει στο αντικείμενο της διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης την ιδιότητα του έργου τέχνης είναι η διακοσμητικότητα. Πραγματοποιείται όχι μόνο στη διακόσμηση του αντικειμένου με ιδιαίτερες λεπτομέρειες (ντεκόρ), αλλά και στη γενική σύνθεση και πλαστική του δομή. Η διακόσμηση έχει τη δική της συναισθηματική εκφραστικότητα, ρυθμό, αναλογίες. είναι σε θέση να αλλάξει σχήμα. Η διακόσμηση μπορεί να είναι γλυπτική και ανάγλυφη, ζωγραφική, γραφικά σκαλισμένη (βλ. επίσης Χαρακτική). χρησιμοποιεί τόσο στολίδι (συμπεριλαμβανομένων διακοσμητικών επιγραφών - ιερογλυφικών, καλλιγραφίας, σλαβικής γραφής κ.λπ., αποκαλύπτοντας το νόημα των εικόνων), όσο και διάφορα εικονογραφικά στοιχεία και κίνητρα («παγκόσμιο δέντρο», πουλιά και ζώα, φυτά κ.λπ.) σύμφωνα με ένα ορισμένο διακοσμητικό και στυλιστικό σύστημα (βλ. και Bucranius, Griffin, Rose, Sphinx). Στο φυλλωτό σύστημα των τεχνών και των χειροτεχνιών, υπάρχει η δυνατότητα χρήσης της λεγόμενης καθαρής μορφής ως αντίθεση σε οποιαδήποτε διακόσμηση: μπορεί να εκδηλωθεί στην εγγενή ομορφιά του υλικού, αποκαλύπτοντας τις δομικές, πλαστικές, χρωματικές του ιδιότητες, αρμονία. των αναλογιών, της χάρης της σιλουέτας και των περιγραμμάτων.

Σκάφος. Βαμμένα κεραμικά. 3η χιλιετία π.Χ. Yangshao (Κίνα). Μουσείο Διακοσμητικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών (Βιέννη).

Ένα άλλο θεμελιώδες χαρακτηριστικό των τεχνών και της χειροτεχνίας είναι η συνθετική, η οποία συνεπάγεται τον συνδυασμό διαφόρων τύπων δημιουργικότητας (ζωγραφική, γραφικά, γλυπτική) και διαφορετικών υλικών σε ένα έργο. Συνθετικής φύσης, ένα έργο διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης εμπλέκεται συχνά στη σύνθεση τεχνών, σε ένα σύνολο καλλιτεχνικών αντικειμένων και μπορεί να εξαρτάται από την αρχιτεκτονική (έπιπλα, διακοσμητικά γλυπτά, πάνελ, ταπισερί, χαλί, κ.λπ.). Ως αποτέλεσμα αυτής της εξάρτησης, η διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη σε όλες τις εποχές ακολούθησε με ευαισθησία και οπτικό τρόπο αλλαγές στο στυλ και αλλαγές στη μόδα.

Στις τέχνες και στη χειροτεχνία, η εικόνα ενός πράγματος καθορίζεται από τη σχέση μεταξύ της αισθητικής του μορφής και του λειτουργικού του σκοπού. Από τη μία πλευρά, υπάρχει η έννοια της χρηστικής και μη-εικονιστικής φύσης των τεχνών και των χειροτεχνιών ως «κατασκευή πραγμάτων»: ένα καθαρά πρακτικό έργο δεν συνεπάγεται τη δημιουργία μιας ολοκληρωμένης εικόνας (για παράδειγμα, ο στόχος της κεραμικής ή καλαθοπλεκτική δεν είναι εικόνα πραγμάτων, αλλά δημιουργία του ίδιου του πράγματος). Ωστόσο, άλλα παραδείγματα (ανθρωπόμορφα κεραμικά, κ.λπ.), που φέρουν μια μιμητική αρχή, καθιστούν δυνατό να μιλήσουμε για την εικόνα ως το πρωταρχικό καθήκον της δημιουργικότητας στις τέχνες και τις χειροτεχνίες, που εκδηλώνεται κυρίως σε συνειρμούς και αναλογίες (το σχήμα ενός αντικειμένου μπορεί να μοιάζει με ένα μπουμπούκι λουλουδιών, σταγόνα, φιγούρα ανθρώπου ή ζώου, κύμα θάλασσας κ.λπ.). Ο δυϊσμός των αισθητικών και λειτουργικών καθηκόντων καθορίζει την εικονιστική ιδιαιτερότητα των τεχνών και των χειροτεχνιών (περιορισμός της ιδιαιτερότητας των εικόνων, η τάση απόρριψης του chiaroscuro και της προοπτικής, η χρήση τοπικών χρωμάτων, η επιπεδότητα των εικόνων και οι σιλουέτες).

Η διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη ως είδος καλλιτεχνικής δραστηριότητας συνδέεται με τη χειρωνακτική εργασία του πλοιάρχου, η οποία έχει αναδειχθεί ως ανεξάρτητος κλάδος παραγωγής. Ο περαιτέρω κοινωνικός καταμερισμός της εργασίας οδηγεί στην αντικατάσταση της βιοτεχνικής παραγωγής από την παραγωγή μηχανών (εργοστάσια, εργοστάσια, εργοστάσια). ο λειτουργικός σχεδιασμός και η διακόσμηση γίνονται έργο διαφορετικών ειδικών. Έτσι προκύπτει η βιομηχανία τέχνης, όπου βρίσκουν τη θέση τους οι μέθοδοι «εφαρμοσμένης τέχνης» - διακόσμηση προϊόντων με ζωγραφική, σκάλισμα, ένθετο, ανάγλυφο κ.λπ.

Το ζήτημα της αναλογίας χειρωνακτικής και μηχανικής εργασίας στην κατασκευή διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών ήταν ιδιαίτερα έντονο το 2ο μισό του 19ου αιώνα, στο πλαίσιο του προβλήματος της «αποπροσωποποίησης» (κατά τα λόγια του W. Morris) από τον η παραγωγή καλλιτεχνικών χειροτεχνιών και οι θεωρίες περιορισμένης χρήσης δημοφιλείς στην εποχή αυτή μηχανές ως προϋπόθεση για την αναβίωση των εθνικών παραδόσεων. Σε αντίθεση με τη λαϊκή τέχνη και τη μαζική παραγωγή, η Morris προτείνει ταυτόχρονα τρόπους σύνθεσής τους, επιτρέποντας τη δημιουργία ενός νέου τύπου τέχνης και χειροτεχνίας. Το σχέδιο, το οποίο από τα μέσα του 19ου αιώνα έγινε νέος τύπος καλλιτεχνικής δραστηριότητας στον τομέα της βιομηχανικής (μαζικής) παραγωγής, περιόρισε τις τέχνες και τις χειροτεχνίες κυρίως στη δημιουργία μικρής παραγωγής σειρών χειροτεχνίας (βλ. επίσης Manufacturing Art).

Τυπολογία... Κάθε τομέας τεχνών και χειροτεχνίας έχει μια μεγάλη ποικιλία μορφών. η εξέλιξή τους σχετίζεται άμεσα με την ανάπτυξη των τεχνολογιών, με την ανακάλυψη νέων υλικών, με μια αλλαγή στις αισθητικές ιδέες και τη μόδα. Τα έργα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης διαφέρουν ως προς τον λειτουργικό τους σκοπό, τη μορφή και το υλικό τους.

Ένα από τα παλαιότερα είδη τεχνών και χειροτεχνίας είναι τα επιτραπέζια σκεύη. Οι μορφές του διέφεραν ανάλογα με το υλικό (ξύλο, μέταλλο, πηλός, πορσελάνη, κεραμικό, γυαλί, πλαστικό) και τον σκοπό (τελετουργικό, οικιακό, τραπεζαρία, διακοσμητικό, βλέπε επίσης αγγεία τέχνης). Οι διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες περιλαμβάνουν επίσης: αξεσουάρ λατρείας (λάβαρα, μισθοί, λυχνάρια - στον Χριστιανισμό, μουσουλμανικά αγγεία για την πλύση, χαλιά προσευχής "namazlyk", κ.λπ. εσωτερικά είδη (έπιπλα, φωτιστικά, βάζα, καθρέφτες, όργανα γραφής, κουτιά, ανεμιστήρες, ταμπακιέρα, πλακάκια κ.λπ.) οικιακά σκεύη χειροτεχνίας (ρόδες, ρολά, βολάν, βολάν, άτρακτοι κ.λπ.) έργα γλυπτικής? Κοσμήματα Τέχνη? μεταφορικά μέσα (καρότσια, άρματα, άμαξες, έλκηθρα κ.λπ.) όπλο; κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα (βλ. επίσης Μπατίκ, Κέντημα, Δαντέλα, Σωρός, Ύφανση· τα υφάσματα περιλαμβάνουν επίσης χαλιά, ταπετσαρίες, ταπετσαρίες, κιλίμια, τσόχα κ.λπ.). ρούχα; εν μέρει - μικρό πλαστικό (κυρίως ένα παιχνίδι).

Τα υλικά που χρησιμοποιούνται σε τέχνες και χειροτεχνίες είναι εξίσου ποικίλα. Τα παλαιότερα είναι πέτρα, ξύλο, κόκκαλο. Τα σκληρά ξύλα χρησιμοποιήθηκαν για την κατασκευή κατοικιών, για την κατασκευή επίπλων, οικιακών προϊόντων [πεύκο, βελανιδιά, καρυδιά (στην τέχνη της Αναγέννησης), σημύδα της Καρελίας (στην εποχή του ρωσικού κλασικισμού και αυτοκρατορίας), σφενδάμου (ειδικά στην σύγχρονη εποχή), μαόνι, αχλάδι] ; μαλακές ποικιλίες (για παράδειγμα, φλαμουριά) - για την κατασκευή πιάτων, κουταλιών. Από τον 17ο αιώνα, εισαγόμενα εξωτικά ξύλα άρχισαν να χρησιμοποιούνται στην Ευρώπη.

Οι τεχνικές του πηλού, όπως η χύτευση με το χέρι και το καλούπι ήταν καθοριστικής σημασίας για τη δημιουργία προϊόντων αργίλου στα αρχικά στάδια. Την 3η χιλιετία π.Χ., εμφανίζεται ένας τροχός αγγειοπλάστη, που καθιστά δυνατή την κατασκευή πιάτων με λεπτά τοιχώματα.

Η κεραμική (ψημένος πηλός) περιλαμβάνει τερακότα (απλή και λακαρισμένη), μαγιόλικα, ημι-φαγεντιανή, φαγεντιανή, αδιαφανή, πορσελάνη, μπισκότο, τη λεγόμενη πέτρινη μάζα. Οι κύριοι τρόποι διακόσμησης κεραμικών είναι το καλούπωμα, η υάλωση, η στίλβωση, η έγχρωμη βαφή, η χάραξη, η υάλωση κ.λπ.

Τα υφάσματα χρησιμοποιούνται ευρέως από τη νεολιθική εποχή. Εξαιρετικά παραδείγματα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης είναι τα αρχαία αιγυπτιακά πολύχρωμα λινά υφάσματα, στην τεχνική της εκτύπωσης μπατίκ - Κοπτική. μεταξωτά υφάσματα Κίνας, ινδικές μουσελίνες, βενετσιάνικη δαμασκηνή.

Οι τεχνίτες χρησιμοποιούσαν συχνά πολύτιμους, ημιπολύτιμους και έγχρωμους διακοσμητικούς λίθους: διαμάντια, ρουμπίνια, σμαράγδια, ζαφείρια, νεφρίτη, λάπις λάζουλι και καρνελιάνο, μαλαχίτη, ίασπι κ.λπ. (το κεχριμπάρι ανήκει και στα καλλωπιστικά υλικά). Μεταξύ των διαφόρων τύπων επεξεργασίας επικράτησαν για μεγάλο χρονικό διάστημα τα cabochons (στρογγυλεμένες πέτρες) και στη συνέχεια εμφανίστηκαν οι πολύπλευρες πέτρες. Υπάρχουν πολύπλοκες τεχνικές - το λεγόμενο μωσαϊκό της Φλωρεντίας (εικόνες από μάρμαρο και ημιπολύτιμους λίθους), το ρωσικό μωσαϊκό (επικόλληση της στρογγυλεμένης επιφάνειας των αγγείων με πλάκες από χρωματιστές πέτρες) κ.λπ.

Κουτί με μια εικόνα ενός σταυρού και αγγέλων. Ξύλο, ασήμι, σμάλτο. 1ο τέταρτο του 13ου αιώνα. Λιμόζ (Γαλλία). Ερμιτάζ (Αγία Πετρούπολη).

Μεταξύ των μετάλλων είναι τα πολύτιμα (χρυσός, ασήμι, πλατίνα), τα μη σιδηρούχα (χαλκός, κασσίτερος), τα κράματα (χάλκινος, ηλεκτρικός, κασσίτερος), καθώς και ο χάλυβας, ο χυτοσίδηρος και το αλουμίνιο. Μαζί με τα ευγενή μέταλλα, ο χαλκός, ο μπρούντζος και αργότερα ο σίδηρος επεξεργάζονταν σχεδόν σε όλους τους αρχαίους πολιτισμούς. Ο χρυσός και το ασήμι ήταν αρχικά τα κύρια μέταλλα στις τέχνες και στη χειροτεχνία και η έλλειψή τους αντισταθμίστηκε με διάφορες τεχνικές (γαλβανική ασημοποίηση και επιχρύσωση· από τα μέσα του 19ου αιώνα - ηλεκτρολυτική επιμετάλλωση). Οι κύριες τεχνικές μεταλλουργίας είναι το niello, η κοκκοποίηση, το κυνήγι, η βολή, η καλλιτεχνική χύτευση, η καλλιτεχνική σφυρηλάτηση, το basma (είδος τεχνικής κοσμήματος που μιμείται το κυνήγι), το ανάγλυφο.

Ιδιαίτερη τεχνική και ταυτόχρονα υλικό είναι το σμάλτο, τα παλαιότερα δείγματα του οποίου βρίσκονται στην Κίνα. Το σμάλτο, κατά κανόνα, χρησιμοποιήθηκε ως αναπόσπαστο μέρος σύνθετων έργων διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης (για παράδειγμα, η τεχνική κάλυψης εικόνων χαραγμένων σε μέταλλο με πολύχρωμο διαφανές σμάλτο ή διακοσμητική ζωγραφική με χρώματα σμάλτου).

Ο μισθός του λεγόμενου Ευαγγελίου του Λορς. Ελεφαντόδοντο. 9ος αιώνας. Άαχεν. Μουσείο Victoria and Albert (Λονδίνο).

Σύμφωνα με τις τεχνολογικές του παραμέτρους, το γυαλί χωρίζεται σε διαφανές και αδιαφανές, άχρωμο και έγχρωμο κ.λπ. Οι αρχικές μορφές φυσητού, φυσητού γυαλιού («φτερωτά» βενετσιάνικα γυαλιά), από πολύπλευρο αγγλικό κρύσταλλο, από πεπιεσμένο (εμφανίστηκε το 1820 στις Η.Π.Α. ) επίσης διαφέρουν έγχρωμο πλαστικοποιημένο ή γαλακτώδες γυαλί, φιλιγκράν, χαραγμένο, σκαλισμένο, γυαλισμένο ή φιμέ γυαλί. Οι τεχνικές επεξεργασίας γυαλιού περιλαμβάνουν επιχρύσωση με υαλοπίνακες, ζωγραφική, millefiori, καλλιτεχνική χάραξη, ιριδισμό.

Η πατρίδα των καλλιτεχνικών βερνικιών είναι η Αρχαία Ανατολή. Είναι γνωστά στην Ευρώπη από τον 16ο αιώνα. τον 17ο αιώνα, Ολλανδοί τεχνίτες άρχισαν να ζωγραφίζουν ξύλινα κουτιά με επιχρυσωμένα στολίδια σε μαύρο φόντο. Αργότερα, η παραγωγή βαμμένων βερνικιών εμφανίστηκε σε πολλές χώρες. Τα λακαρισμένα προϊόντα papier-mâché εμφανίστηκαν στην Ευρώπη τον 18ο αιώνα, φτάνοντας στο αποκορύφωμά τους τον 19ο αιώνα, ιδιαίτερα στην Αγγλία, τη Γερμανία και τη Ρωσία. Τον 20ο αιώνα, η Ρωσία γίνεται το κύριο κέντρο της τέχνης της λάκας (Fedoskino, Palekh, Kholui και Mstera).

Η χρήση του κοχυλιού και του ελεφαντόδοντου χρονολογείται από την αρχαιότητα. στη συνέχεια η χρήση τους αναβίωσε στην ευρωπαϊκή τέχνη κατά τον Μεσαίωνα και, ιδιαίτερα, στα τέλη του 18ου αιώνα (αγγλικά και γαλλικά ταμπακιέρα και κουφώματα, σκάλισμα οστών Kholmogory). Το φίλντισι ήρθε στη μόδα το 1ο μισό του 19ου αιώνα για τη διακόσμηση προϊόντων παπιέ-μασέ και βερνικιού, καθώς και για το φινίρισμα μαχαιροπήρουνων.

Ιστορικό σκίτσο.Τα πρώτα καλλιτεχνικά επεξεργασμένα αντικείμενα εμφανίστηκαν στην Παλαιολιθική εποχή. Κατά τη νεολιθική περίοδο η κεραμική ήταν ευρέως διαδεδομένη. Σε διαφορετικούς πολιτισμούς, τα αγγεία δημιουργούνται με ένα βιρτουόζο γραφικό καλλιτεχνικών λύσεων, μια εκφραστική ιερή και μυθολογική πλοκή, ζωγραφισμένα κεραμικά με διακοσμητικά και άλλα κίνητρα (για παράδειγμα, κινεζικά αγγεία της νεολιθικής εποχής, 5-3 χιλιετίες π.Χ., κεραμικά από τα Σούσα, 4η χιλιετία π.Χ.· Τριπυλιακή κεραμική, τέλος 3ης χιλιετίας π.Χ.).

Οι αρχαιότεροι ανατολικοί πολιτισμοί στην ανάπτυξη των τεχνών και της χειροτεχνίας έχουν φτάσει στο ίδιο υψηλό επίπεδο όπως και στον τομέα της αρχιτεκτονικής και της γλυπτικής (καλλιτεχνική επεξεργασία πέτρας, μετάλλου, ξύλου, κοσμήματος, γλυπτική από ελεφαντόδοντο κ.λπ.). Οι κοσμηματοπώλες της Αρχαίας Αιγύπτου, της Μεσοποταμίας διέθεταν διάφορες λεπτές τεχνικές επεξεργασίας πολύτιμων μετάλλων. Η αρχαία ανατολική τέχνη έδωσε αξεπέραστα παραδείγματα πολύχρωμων υαλοπινάκων κεραμικών, στην Αίγυπτο τα προϊόντα κατασκευάζονταν από πήλινα σκεύη (με βάση το πυρίτιο) - αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες, γλυπτά, περιδέραια, κύπελλα και κύπελλα. Οι Αιγύπτιοι (μαζί με τους Φοίνικες) κατασκεύαζαν και γυάλινα αντικείμενα (περίπου την 3η χιλιετία π.Χ.). η άνθηση των εργαστηρίων γυαλιού, όπως και οι άλλες χειροτεχνίες, πέφτει στο Νέο Βασίλειο (αγγεία διαφόρων μορφών από μπλε ή πολύχρωμο γυαλί κ.λπ.). Τα αιγυπτιακά έπιπλα κατασκευάστηκαν από τοπικό ξύλο έβενο (μαύρο) και εισαγόμενα είδη (κέδρος, κυπαρίσσι), διακοσμημένα με ένθετα μπλε και μαύρου φαγεντιανού, καλυμμένα με φύλλα χρυσού και ένθετα με ελεφαντόδοντο και ζωγραφική (μερικές από τις μορφές του αργότερα επηρέασαν έντονα την Ευρωπαϊκή Αυτοκρατορία στυλ). Σε πολλές περιοχές της Κίνας έχουν ανακαλυφθεί αγγεία με λεπτά τοιχώματα (κύπελλα, βάζα, κανάτες και κύλικες), τα οποία διακρίνονται για τη στιλιστική τους πρωτοτυπία, την ποικιλία σχημάτων και τις περίεργες ζωόμορφες εικόνες τους. Στην Ινδία, ο εξαιρετικά ανεπτυγμένος αστικός πολιτισμός της Εποχής του Χαλκού άφησε πίσω του εκφραστικά είδη οικιακής χρήσης, ζωγραφική κεραμική και υφάσματα που ανακαλύφθηκαν κατά τις ανασκαφές στο Mohenjo Daro και στο Harappa. Στο Δυτικό Ιράν, στο Λουριστάν, αναπτύχθηκε ένας πολιτισμός που αντιπροσωπεύεται από τους χαλκούς του Λουριστάν.

Η ιδιαιτερότητα της διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης του αιγαιοπελαγίτικου κόσμου (βλ. αιγαιοπελαγίτικο πολιτισμό) επηρέασε την τέχνη άλλων χωρών (Νέο Βασίλειο Αίγυπτος, Μέση Ανατολή) - κοσμήματα, κυνηγητά κύπελλα και μπολ, ρυτό. Το κορυφαίο είδος καλλιτεχνικής τέχνης είναι η κεραμική (πολύχρωμο με στυλιζαρισμένο σχέδιο, φυτικά μοτίβα, με εικόνες θαλάσσιων ζώων και ψαριών). Η αρχαία ελληνική κεραμική είναι ένα από τα υψηλότερα επιτεύγματα στην ιστορία των τεχνών και της χειροτεχνίας - πρώτα απ 'όλα, ερυθρόμορφα και μελανόμορφα αγγεία καλυμμένα με βερνίκι, όπου η μορφή συνδέεται οργανικά με την ζωγραφική και τη διακόσμηση του οικοπέδου, έχει σαφή τεκτονική, πλούτο ρυθμός γραμμών και αναλογιών (βλ. Vasopain). Ελληνικά αγγεία και κοσμήματα εξήχθησαν σε πολλές χώρες σε όλο τον κόσμο, γεγονός που οδήγησε σε μια εκτεταμένη επέκταση των ελληνικών καλλιτεχνικών παραδόσεων. Στις διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες των νομαδικών φυλών της Ασίας και της Ευρώπης, των Θρακών, των Κελτών και ορισμένων Φινο-Ουγγρικών φυλών, έχουν αναπτυχθεί διάφορες μορφές ζωικής τεχνοτροπίας. στα μέσα της 1ης χιλιετίας μ.Χ., η ιδιόμορφη μορφή του εμφανίζεται στους Γερμανούς, οι παραδόσεις του ζωικού στυλ διατηρήθηκαν στη μεσαιωνική τέχνη.

Οι Ετρούσκοι, όντας υπό ισχυρή ελληνική επιρροή, μπόρεσαν να δημιουργήσουν έναν εξίσου ξεχωριστό πολιτισμό με την κεραμική «bukchero», τη ζωγραφική τερακότα και την τέχνη των κοσμημάτων τους. Η λαχτάρα τους για την επιδεικτική πολυτέλεια που ενσωματώνεται σε αντικείμενα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης μεταδόθηκε στους διαδόχους τους - τους αρχαίους Ρωμαίους. Δανείστηκαν από τους Ετρούσκους ανάγλυφα κεραμικά, διακόσμηση υφασμάτων, από τους Έλληνες - φόρμες και στολίδι. Στη ρωμαϊκή διακόσμηση, υπάρχει πολλή υπερβολική, στερούμενη ελληνικής γεύσης: κατάφυτες γιρλάντες, βουκράνια, γρύπες, φτερωτοί έρωτες. Στην εποχή της αυτοκρατορίας ήρθαν στη μόδα βάζα από ημιπολύτιμους λίθους (αχάτης, σαρδόνυχας, πορφύριος). Το υψηλότερο επίτευγμα των ρωμαϊκών τεχνών και χειροτεχνίας ήταν η εφεύρεση της τεχνικής εμφύσησης γυαλιού (1ος αιώνας π.Χ.), η παραγωγή διαφανούς, ψηφιδωτού, χαραγμένου, δύο στρώσεων, μίμησης καμέο και επιχρυσωμένου γυαλιού. Μεταξύ των μεταλλικών προϊόντων είναι ασημένια αγγεία (για παράδειγμα, ένας θησαυρός από το Hildesheim), χάλκινοι λύχνοι (που βρέθηκαν κατά τις ανασκαφές της πόλης της Πομπηίας).

Η σταθερότητα των παραδόσεων διακρίνει τον πολιτισμό της Άπω Ανατολής και της Ινδίας γενικά, όπου χαρακτηριστικοί τύποι και μορφές διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών (κεραμικά και βερνίκια στην Ιαπωνία, ξύλο, μέταλλο και υφαντουργικά προϊόντα στην Ινδία, μπατίκ στην Ινδονησία) έχουν διατηρηθεί στο μεσαιωνικό εποχή. Η Κίνα χαρακτηρίζεται από σταθερές εικόνες και παραδόσεις πέτρας, αγγειοπλαστικής και κοσμημάτων, ποικιλία υλικών: μετάξι, χαρτί, μπρούτζος, νεφρίτης, κεραμικά (πρώτα απ 'όλα, η εφεύρεση της πορσελάνης) κ.λπ.

Στην αρχαία (προκολομβιανή) Αμερική υπήρχαν αρκετοί πολιτισμοί (Ολμέκοι, Τοτονάκ, Μάγια, Αζτέκοι, Ζαποτέκοι, Ίνκας, Τσιμού, Μότσικα κ.λπ.) που είχαν υψηλό υλικό πολιτισμό. Οι κύριες χειροτεχνίες ήταν η κεραμική, η καλλιτεχνική επεξεργασία λίθων, συμπεριλαμβανομένων των ημιπολύτιμων πετρωμάτων, χρησιμοποιώντας την αρχική τεχνική του τυρκουάζ μωσαϊκού σε ξύλο, υφάσματα και κοσμήματα. Η κεραμική είναι ένα από τα καλύτερα επιτεύγματα της αρχαίας αμερικανικής τέχνης, σε αντίθεση με άλλους που δεν γνώριζαν τον τροχό του αγγειοπλάστη (ταφικά δοχεία Zapotec, αγγεία Toltec, πολυχρωμικά αγγεία Mixtec, αγγεία με εγχάρακτα σχέδια των Μάγια κ.λπ.).

Χαρακτηριστικό γνώρισμα της μεσαιωνικής τέχνης στις χώρες της Μέσης Ανατολής, της Βόρειας Αφρικής (Μάγκρεμπ) και των περιοχών της Ευρώπης που κατοικούνται από Άραβες είναι η λαχτάρα για πολύχρωμο, πολύτιμο ντεκόρ, γεωμετρικό στολίδι (με φυτικά μοτίβα στυλιζαρισμένα σε αφαίρεση, βλ. Arabesque ) στις διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες του Ιράν διατηρήθηκε επίσης η εικαστική παράδοση. Τα κύρια είδη διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών στις μουσουλμανικές χώρες ήταν η κεραμική, η υφαντική, η παραγωγή όπλων και τα είδη πολυτελείας. Η κεραμική (κυρίως διακοσμητική, καλυμμένη με πολυέλαιο ή πολύχρωμη ζωγραφική σε λευκό και έγχρωμο φόντο) παρήχθη στο Ιράκ (Σαμάρρα), το Ιράν (Σούσα, Ρέι), τη μεσαιωνική Αίγυπτο (Φουστάτ), τη Συρία (Ράκα), την Κεντρική Ασία (Σαμαρκάνδη, Μπουχάρα). Η ισπανομαυριτανική κεραμική (βαλεντιανή φαγεντιανή) είχε μεγάλη επίδραση στην ευρωπαϊκή διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη του 15ου-16ου αιώνα. Η μπλε-λευκή κινεζική πορσελάνη επηρέασε την κεραμική της Χρυσής Ορδής, του Ιράν και άλλων. Τον 16ο αιώνα άκμασε η τουρκική πολύχρωμη φαγεντιανή από το Iznik. Ο μουσουλμανικός πολιτισμός άφησε επίσης πολλά δείγματα από γυαλί τέχνης, μέταλλο (διακοσμημένα με χαρακτικά, ανάγλυφα, σμάλτο) και όπλα. Ο ισλαμικός κόσμος χρησιμοποιεί παραδοσιακά χαλιά αντί για έπιπλα. παρήχθησαν σε πολλές χώρες (στον Καύκασο, την Ινδία, την Αίγυπτο, την Τουρκία, το Μαρόκο, την Ισπανία, την Κεντρική Ασία). η ηγετική θέση στην ταπητουργία ανήκει στο Ιράν. Στην Αίγυπτο παρήγαγαν πολύχρωμα μάλλινα υφάσματα ταπισερί, λινά υφάσματα, εμπριμέ τακούνια. στη Συρία, στην Ισπανία κατά τη διάρκεια του Χαλιφάτου της Κόρδοβα και Άραβες δάσκαλοι στη Σικελία - μετάξι, μπροκάρ. στην Τουρκία (στην Προύσα) - βελούδο. στο Ιράν (στη Βαγδάτη) - μεταξωτές κουρτίνες. στη Δαμασκό - τα λεγόμενα δαμασκηνά υφάσματα.

Το Βυζάντιο έγινε κληρονόμος πολλών από τις καλλιτεχνικές τέχνες της αρχαιότητας: κατασκευή γυαλιού, η τέχνη των ψηφιδωτών, η γλυπτική οστών κ.λπ., και επίσης κατέκτησε με μαεστρία καινούργια - την τεχνική του σμάλτου κλεισίματος κ.λπ. Εδώ, λατρευτικά αντικείμενα και (κάτω από επιρροή των ανατολικών πολιτισμών) τα είδη πολυτελείας έγιναν ευρέως διαδεδομένα. Κατά συνέπεια, το στυλ των βυζαντινών τεχνών και χειροτεχνίας ήταν εκλεπτυσμένο, διακοσμητικό και ταυτόχρονα πλούσιο. Η επιρροή αυτού του πολιτισμού επεκτάθηκε στα κράτη της Ευρώπης (συμπεριλαμβανομένης της Αρχαίας Ρωσίας), καθώς και στην Υπερκαύκασο και τη Μέση Ανατολή (στη Ρωσία, οι αναμνήσεις αυτής της επιρροής διατηρήθηκαν μέχρι το ρωσο-βυζαντινό στυλ του 19ου αιώνα).

Στην Ευρώπη, νέες μορφές διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης διαμορφώθηκαν στην εποχή της «Καρολίγγειας Αναγέννησης» υπό την επίδραση του Βυζαντίου και των χωρών του αραβικού κόσμου. Στην κουλτούρα της ρωμανικής εποχής, τα μοναστήρια και οι συντεχνιακές εταιρείες των πόλεων διαδραματίζουν σημαντικό ρόλο: ασκούσαν την πέτρα και την ξυλογλυπτική, την κατασκευή μεταλλικών προϊόντων, σφυρήλατες πόρτες και οικιακά σκεύη. Στην Ιταλία, όπου συνέχισαν να διατηρούνται οι παραδόσεις της ύστερης αρχαιότητας, αναπτύχθηκε η λαξευτική στα κόκαλα και η πέτρα, η τέχνη των ψηφιδωτών και των γλυπτικών και η κοσμηματοποιία. σε όλους αυτούς τους τομείς οι τεχνίτες έχουν επιτύχει την υψηλότερη τελειότητα. Η γοτθική κληρονόμησε πολλές από τις τυπικές τέχνες εκείνης της εποχής. οι ιδιαιτερότητες του γοτθικού στυλ εκδηλώθηκαν ξεκάθαρα σε προϊόντα από ελεφαντόδοντο και ασήμι, σε σμάλτα, πέργκολα και έπιπλα [συμπεριλαμβανομένων κιβωτίων γάμου (στην Ιταλία - κασόνα, διακοσμημένα με σκαλίσματα και πίνακες)].

Στην Αρχαία Ρωσία, ιδιαίτερα επιτεύγματα ανήκαν στην τέχνη του κοσμήματος, της ξυλογλυπτικής και της πέτρας. Οι τυπικοί τύποι ρωσικών επίπλων ήταν κασετίνες, τραπέζια πύργων, ντουλάπια, εικονοθήκες, σεντούκια και τραπέζια. Οι συγγραφείς των γραφικών συνθέσεων με τη μορφή "μοτίβου γρασιδιού" ήταν ζωγράφοι εικόνων - "πανό", ζωγράφισαν επίσης σεντούκια, τραπέζια, πίνακες για μελόψωμο μελόψωμο, σκάκι, επιχρυσωμένα κουδουνίστρες κ.λπ. το διακοσμητικό «ρεζ» του 17ου αιώνα ονομαζόταν «φρυάζσκι χόρτα». Σκεύη, πιάτα, πλακάκια, θρησκευτικά αντικείμενα παρήχθησαν στα εργαστήρια του Κιέβου, του Νόβγκοροντ, του Ριαζάν, της Μόσχας (εργαστήρια του Πατριάρχη, ο Αργυρός θάλαμος, από το 2ο μισό του 17ου αιώνα - ο θάλαμος οπλισμού του Κρεμλίνου της Μόσχας), Γιαροσλάβλ, Κοστρόμα , επίσης στα μοναστήρια Kirillo-Belozersky, Spaso -Prilutsky, Sergiev Posad. Από το δεύτερο μισό του 17ου αιώνα άρχισε η ραγδαία ανάπτυξη των λαϊκών τεχνών στη ρωσική διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη (παραγωγή κεραμιδιών, ξυλογλυπτική και ζωγραφική, ύφανση και υφαντική δαντέλα, αργυροχοΐα και κεραμική).

Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, η καλλιτεχνική τέχνη απέκτησε έναν θεμελιωδώς συγγραφικό και κυρίως κοσμικό χαρακτήρα. Νέοι τύποι τεχνών και χειροτεχνιών εμφανίζονται, είδη και τεχνικές ξεχασμένες από την αρχαιότητα αναβιώνουν. Οι πιο σημαντικές αλλαγές συμβαίνουν στην παραγωγή επίπλων (ντουλάπες με πτυσσόμενη μπροστινή σανίδα, στήθος-πάγκος με πλάτη και μπράτσα κ.λπ.). η διακόσμηση χρησιμοποιεί μια κλασική τάξη και ένα χαρακτηριστικό στολίδι - γκροτέσκες. Ύφανση μεταξιού Γένοβας, Φλωρεντίας και Μιλάνου, βενετσιάνικο γυαλί, ιταλική μαγιόλικα, γλυπτικά, τέχνη κοσμημάτων (B. Cellini), καλλιτεχνική επεξεργασία μετάλλων [«lobed style» σε ολλανδικό και γερμανικό ασήμι (η οικογένεια Jamnitzer)], σμάλτα, γυαλί και γαλλικά κεραμικά (κατασκευάστηκε από τον Saint-Porcher· master B. Palissy).

Η διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη της εποχής του μπαρόκ χαρακτηρίζεται από μια ιδιαίτερη λαμπρότητα και δυναμική συνθέσεων, μια οργανική σύνδεση όλων των στοιχείων και των λεπτομερειών (πιάτα και έπιπλα), προτιμάται ο όγκος, οι μεγάλες φόρμες. Στην παραγωγή επίπλων (ντουλάπες, ντουλάπες, ντουλάπες, ντουλάπια κ.λπ.), γυαλισμένο ξύλο, επιχρυσωμένα μπρούτζινα εξαρτήματα και μωσαϊκά Φλωρεντίας, ένθετα (εφαρμοσμένο μπρούτζο, μαρκετερί με έβενο, μέταλλο, φίλντισι, κέλυφος χελώνας κ.λπ.) χρησιμοποιήθηκαν.- στα προϊόντα του εργαστηρίου του A. Sh. Buhl). Τα εργοστάσια με πέργκολα στην Ευρώπη επηρεάστηκαν από τη φλαμανδική τέχνη του χαλιού (εργοστάσια των Βρυξελλών). Η Γένοβα και η Βενετία φημίζονταν για τα μάλλινα υφάσματα και το εμπριμέ βελούδο. Η φαγεντιανή του Ντελφτ προέκυψε κατά μίμηση των Κινέζων. Στη Γαλλία αναπτύσσεται η παραγωγή μαλακής πορσελάνης, φαγεντιανής (Rouen, Moustier) και κεραμικών (Nevers), υφασμάτων (κατασκευάζει στη Λυών), η παραγωγή καθρεφτών, ταπετσαρίες.

Στην εποχή του Ροκοκό (18ος αιώνας), οι εύθραυστες και εκλεπτυσμένες ασύμμετρες γραμμές κυριαρχούν στα σχήματα και τις διακοσμήσεις των αντικειμένων. Στην Αγγλία παράγουν ασημένια πιάτα (P. Lamery), κηροπήγια κ.λπ. Στη Γερμανία, μεταξύ των μεταλλικών προϊόντων συναντώνται πλούσια φόρμες rocaille (IM Dinglinger). Εμφανίζονται νέες μορφές επίπλων - γραφεία (γραφείο, γραφείο και κύλινδρος γραφείου), διάφοροι τύποι τραπεζιών, μαλακή, επενδυμένη πολυθρόνα bergere με κλειστή πλάτη, μπουντουάρ με 2 μέρη. Πάνελ ζωγραφικής, μαρκετερί, ένθετο χρησιμοποιούνται για διακόσμηση. Εμφανίζονται νέοι τύποι υφασμάτων (μουάρ και σενίλ). Στην Αγγλία, ο T. Chippendale παρήγαγε έπιπλα ροκοκό (καρέκλες, τραπέζια και βιβλιοθήκες) χρησιμοποιώντας γοτθικά μοτίβα και μοτίβα Chinoiserie. Στις αρχές του 18ου αιώνα άνοιξε το πρώτο ευρωπαϊκό εργοστάσιο πορσελάνης (γλύπτης I. Kendler) στο Meissen (Σαξονία). Το στυλ chinoiserie διεισδύει τόσο στην ευρωπαϊκή πορσελάνη (Meissen, Chantilly, Chelsea, Derby κ.λπ.) όσο και στη ρωσική (Imperial Porcelain Factory κοντά στην Αγία Πετρούπολη), καθώς και σε υφάσματα, γυαλί και έπιπλα ((γαλλικά βερνίκια από τους αδερφούς Martin). τη δεκαετία του 1670, μια νέα σύνθεση από γυαλί μολύβδου (το λεγόμενο αγγλικό κρύσταλλο) εμφανίστηκε στην Αγγλία· η τεχνική παραγωγής του ήταν ευρέως διαδεδομένη στην Τσεχική Δημοκρατία, τη Γερμανία και τη Γαλλία.

Οι διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες της εποχής του κλασικισμού του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα, και αργότερα επίσης το στυλ της Αυτοκρατορίας, επηρεάστηκαν από αρχαιολογικές ανασκαφές στις πόλεις Herculaneum και Pompeii (βλ. στυλ Πομπηίας). Το στυλ που δημιουργήθηκε από τους αδελφούς Adam (Αγγλία), το οποίο επιβεβαίωσε την ενότητα της εξωτερικής διακόσμησης και της εσωτερικής διακόσμησης, έδωσε νέα πνοή στη διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη, ιδιαίτερα στα έπιπλα (έργα των J. Hepluyt, T. Sheraton, T. Hope , αδελφοί Jacob, J. A Rizinera), πλαστικά στολίδια (γαλλικός επιχρυσωμένος μπρούτζος του P.F. Thomir), καλλιτεχνικό ασήμι (κύπελλα και πιάτα του P. Storr), χαλιά και υφάσματα, κοσμήματα. Οι γυάλινες καράφες της Cork Glass Company, τα βάζα μπακαρά, οι κρυστάλλινοι πολυέλαιοι-καταρράκτες διακρίνουν την απλότητα και τη διαύγεια. Στην πορσελάνη, στα τέλη του 18ου αιώνα, η Meissen παραχώρησε το καθεστώς του κύριου ευρωπαϊκού κατασκευαστή πορσελάνης στη γαλλική πορσελάνη Sevres, εξαιρετικά δείγματα άρχισαν να δημιουργούνται σε εργοστάσια στη Βιέννη, την Αγία Πετρούπολη και το Βερολίνο. Το εργοστάσιο Etruria του J. Wedgwood εμφανίστηκε στην Αγγλία, παράγοντας κεραμικά σε απομίμηση παλαιών καμέο και αγγείων. Στη Ρωσία, πολλοί εξέχοντες αρχιτέκτονες ασχολήθηκαν με τη δημιουργία έργων διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης (οι A. N. Voronikhin και K. I. Rossi σχεδίασαν έπιπλα και βάζα, M. F. Kazakov και N. A. Lvov - πολυελαίους).

Στην εποχή του Biedermeier, τα έργα τέχνης και χειροτεχνίας αντικατόπτριζαν την επιθυμία για μια άνετη ζωή, η οποία οδήγησε στην εμφάνιση άνετων, απλών επίπλων στρογγυλεμένων απλών μορφών από τοπικές ποικιλίες ξύλου (καρυδιά, κεράσι, σημύδα), κομψές πολύπλευρες γυάλινες κανάτες και ποτήρια με κομψούς πίνακες (έργα του A. Kotgasser κ.λπ.). Η περίοδος του εκλεκτικισμού (μέσα του 19ου αιώνα) εκδηλώθηκε με την υφολογική ποικιλομορφία των ιστορικών στυλ που χρησιμοποιήθηκαν, καθώς και με την ενοποίηση προσεγγίσεων και καλλιτεχνικών τεχνικών. Το νεο-ροκοκό εμπνεύστηκε από τη διακόσμηση της τέχνης του 18ου αιώνα. στη Ρωσία, εκδηλώθηκε στα είδη πορσελάνης του εργοστασίου A.G. Popov με την πολύχρωμη ζωγραφική λουλουδιών σε έγχρωμο φόντο. Η αναβίωση του γοτθικού (νεογοτθικού) οφειλόταν στην επιθυμία των καλλιτεχνών να εισαγάγουν ένα ρομαντικό-υψηλό στυλ στη διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη και μόνο έμμεσα αναπαρήγαγαν πραγματικά γοτθικά κίνητρα. δανείστηκαν στοιχεία στολιδιού παρά μορφές γοτθικής τέχνης (μποέμικο γυαλί του D. Beeman, έργα από πορσελάνη και γυαλί για το παλάτι του Νικολάου Α' "Cottage" στο Peterhof). Το βικτοριανό στυλ στην Αγγλία αντικατοπτρίστηκε στη δημιουργία βαρέων επίπλων και στην ευρεία διανομή των «μικρών μορφών» του (whatnots, θήκες για ομπρέλες, τραπέζια τζόγου κ.λπ.). Η πορσελάνη που μιμείται το μάρμαρο χωρίς υάλωμα έχει γίνει ξανά δημοφιλής. Νέοι τύποι και τεχνικές έχουν εμφανιστεί σε γυαλί (κυρίως σε γυαλί Βοημίας) - πολυστρωματικό έγχρωμο γυαλί "φλας", αδιαφανές καμέο και μαύρο (υαλίτη) γυαλί, που μιμούνται πολύτιμους λίθους λιθιάλι. Από τα μέσα της δεκαετίας του 1840 στη Γαλλία, στα εργοστάσια γυαλιού του Baccarat, του Saint-Louis και του Clichy, και αργότερα στην Αγγλία, τη Βοημία και τις Ηνωμένες Πολιτείες, εμφανίστηκε μια νέα κατεύθυνση (η δημιουργία βαριδιών millefiore κ.λπ.). Η συγχώνευση στοιχείων διαφόρων στυλ καθόρισε την ανάπτυξη των επίπλων και την εμφάνιση νέων βιομηχανικών τεχνολογιών και υλικών: φόρμες από κολλημένο και λυγισμένο ξύλο (M. Tonet), papier-mâché, σκαλιστό ξύλο και χυτοσίδηρο.

Μια διαμαρτυρία ενάντια στον εκλεκτικισμό, που ξεκίνησε στη Βρετανία από την Arts and Crafts Society, συνέβαλε στη διαμόρφωση του στυλ Art Nouveau στα τέλη του 19ου αιώνα. θόλωσε τα όρια μεταξύ διακοσμητικών, εφαρμοσμένων και εικαστικών τεχνών και πήρε διαφορετικές μορφές σε πολλές χώρες. Η αρ νουβό διακόσμηση παρομοιάζεται συχνότερα με διακοσμητικά μοτίβα φυσικών μορφών. Χρησιμοποιήθηκαν ευρέως καμπύλες γραμμές, κυματιστά περιγράμματα, ασύμμετρα σχέδια (έπιπλα V. Orta, L. Majorelle, E. Guimard, καλλιτεχνικό πολύχρωμο γυαλί με μοτίβα λουλουδιών και τοπίου των E. Galle, O. Daum, L. Tiffany, κοσμήματα από R. Lalique ). Από την άλλη πλευρά, οι καλλιτέχνες του Vienna Secession, όπως ο Σκωτσέζος C.R. Mackintosh, χρησιμοποιούσαν συμμετρία και συγκρατούσαν ευθύγραμμες φόρμες. Τα έργα του J. Hoffmann, που εκτελούνται συχνά από κοινού με τον G. Klimt (έπιπλα, γυαλί, μέταλλο, κοσμήματα), διακρίνονται για κομψότητα και κομψότητα. Στην ευρωπαϊκή παραγωγή πορσελάνης, η ζωγραφική με υαλοπίνακα του Βασιλικού εργοστασίου της Κοπεγχάγης κατέλαβε την πρώτη θέση. Στη ρωσική αρτ νουβό, στον εθνικό-ρομαντικό κλάδο του, το νεο-ρωσικό στυλ εκδηλώθηκε - ειδικά στις δραστηριότητες του καλλιτεχνικού κύκλου Abramtsev (έργα των V.M. Vasnetsov, M.A.Vrubel, E.D. Polenova), εργαστήριο Talashkino της Princess M.K. εργαστήρια του Σχολή Στρογκάνοφ.

Η σύγχρονη ιστορία των τεχνών και της χειροτεχνίας ξεκινά όχι μόνο με την αναβίωση της χειροτεχνίας (W. Morris και άλλοι), αλλά και με την εμφάνιση στις αρχές του 19ου και 20ού αιώνα σε ολόκληρη την Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες ενός νέου τύπου δημιουργικής δραστηριότητας - ο σχεδιασμός και η περαιτέρω ενεργός ανάπτυξή του στη δεκαετία του 1920 (Bauhaus, Vkhutemas). Ο σχεδιασμός Art Deco έγινε η βάση σχεδόν όλων των εσωτερικών χώρων του σπιτιού που καλλιέργησαν διακριτική πολυτέλεια και άνεση (γεωμετρικά σχήματα, στυλιζαρισμένα και απλοποιημένα διακοσμητικά, εξωτικά έπιπλα με καπλαμά ευθύγραμμων σχημάτων, λειτουργικά επιτραπέζια σκεύη και βάζα λουλουδιών).

Η ρωσική τέχνη μετά το 1917 αναπτύχθηκε σε νέα ιδεολογική και αισθητική βάση.

Οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να μεταδώσουν το πνεύμα της εποχής (τη λεγόμενη πορσελάνη ταραχής) μέσω της τέχνης, για να δημιουργήσουν ένα σύνθετο ορθολογικό περιβάλλον για μεγάλα στρώματα του πληθυσμού. Από τα τέλη της δεκαετίας του 1950, στη σοβιετική διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη, μαζί με την ενεργό ανάπτυξη της καλλιτεχνικής βιομηχανίας (εργοστάσια πορσελάνης του Λένινγκραντ, Verbilok, εργοστάσιο πορσελάνης Dulevo, εργοστάσιο φαγεντιανής Konakovsky, εργοστάσιο γυαλιού Λένινγκραντ, εργοστάσιο κρυστάλλων Gusevsky, κ.λπ.) και λαϊκά χειροτεχνίες (κεραμικά Gzhel, ζωγραφική Zhostovo, κεραμικά Skopinskaya, παιχνίδια Dymkovo κ.λπ.

Η ανάπτυξη των τεχνών και της χειροτεχνίας στον 20ο αιώνα οφείλεται στη συνύπαρξη και αλληλοδιείσδυση παραδοσιακών και πρωτοποριακών αρχών. Οι λεπτές εκφραστικές δυνατότητες νέων υλικών, η μίμηση και η δημιουργική αναφορά έχουν αποκτήσει μεγάλη σημασία. Στην εποχή του μεταμοντερνισμού, μια ιδιαίτερη στάση εμφανίζεται σε ένα διακοσμητικό τεχνούργημα ως μια αυτόνομη οντότητα που επιδεικτικά «δεν ενδιαφέρεται» να υπηρετήσει ένα άτομο, που είναι αποξενωμένο από αυτόν. Ως αποτέλεσμα, αυτό οδήγησε σε μια «κρίση αυτοπροσδιορισμού» των τεχνών και των χειροτεχνιών, που προκλήθηκε από την εμφάνιση ανταγωνισμού από συναφείς μορφές τέχνης (κυρίως σχέδιο). Ωστόσο, αυτή η κρίση, παραδόξως, ανοίγει νέες προοπτικές για τις διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες όσον αφορά την επέκταση και αναθεώρηση της δικής τους εικονιστικής ιδιαιτερότητας, την κυριαρχία νέων ειδών και υλικών (κεραμοπλαστικά, υαλοβάμβακα, υφαντικά πλαστικά, μίνι ταπετσαρίες, μωσαϊκά σε ξύλινα κουφώματα κ.λπ. .).

Lit .: Molinier E. Histoire générale des arts appliqués à industrie. R., 1896-1911. Τομ. 1-5; Arkin D. Η τέχνη των καθημερινών πραγμάτων. Δοκίμια για την τελευταία βιομηχανία τέχνης. Μ., 1932; Fontanes J, de. Histoire des métiers d'art. R., 1950; Baerwald M., Mahoney T. Η ιστορία του κοσμήματος. L .; Ν. Υ. 1960; Kagan M. Περί εφαρμοσμένης τέχνης. Μερικά ερωτήματα θεωρίας. L., 1961; Ρωσική διακοσμητική τέχνη / Επιμέλεια A. I. Leonov. Μ., 1962. Τ. 1-3; Saltykov A.B. έργα. Μ., 1962; Barsali I. B. Ευρωπαϊκά σμάλτα. L., 1964; Kenyon G. H. Η βιομηχανία γυαλιού του Weald. Leicester, 1967; Cooper E. A history of pottery. L., 1972; Davis F. Continental γυαλί: από τη ρωμαϊκή έως τη σύγχρονη εποχή. L., 1972; Moran A. de. Ιστορία των τεχνών και της χειροτεχνίας. Μ., 1982; Osborne N. Ο σύντροφος της Οξφόρδης στις διακοσμητικές τέχνες. Oxf. 1985; Boucher F. Μια ιστορία της φορεσιάς στη Δύση. L., 1987; Nekrasova M.A. Πρόβλημα του συνόλου στη διακοσμητική τέχνη // Τέχνη του συνόλου. Καλλιτεχνικό αντικείμενο. Εσωτερικό. Αρχιτεκτονική. Τετάρτη. Μ., 1988; Εικονογραφημένη εγκυκλοπαίδεια Αντικών. L., 1994; Makarov K.A. Από τη δημιουργική κληρονομιά. Μ., 1998; Υλικά και τεχνικές στις διακοσμητικές τέχνες: ένα εικονογραφημένο λεξικό / Εκδ. από L. Trench. Λ., 2000.

T.L. Astrakhantseva.