Θησαυροί της ρωσικής τέχνης. Παλάμη.
Ιστορία
Το Palee από τον Doparyrovsky Times ήταν διάσημο για τους ζωγράφους της εικόνας. Η μεγαλύτερη άνθηση παλαιά εικονογραφία που έφτασε στο 18ο - αρχές του 19ου αιώνα. Το τοπικό στυλ επηρεάστηκε από τα σχολεία της Μόσχας, Novgorod, Stroganovskaya και Yaroslavl. Εκτός από τη ζωγραφική εικονιδίων, τα παλάμενα ασχολήθηκαν με τη μνημειώδη ζωγραφική, που συμμετείχαν στη ζωγραφική και την αποκατάσταση των εκκλησιών και των καθεδρικών
Μετά την επανάσταση του 1917, η εικονογραφική αλιεία στο Palekh έπαψε να υπάρχει. Στις 5 Δεκεμβρίου 1924 διοργανώθηκε το "Αρχιτεκτονικό Αρχαίο Ζωγραφική" στο Palekh, σε προϊόντα ζωγραφικής από Papier-Masha. Οι ιδρυτές της έγιναν I.I. Golikov, im Μπακάνοφ, Α. Kotukhin, v.v. Kotukhin, i.v. Markachev, I.I. Zubkov, a.i. Δόντια. Ως αποτέλεσμα, για μεγάλες δημιουργικές αναζητήσεις, οι πρώην ζωγράφοι εικονιδίων έδειξαν το παγκόσμιο συγκλονισμένο χρώματα ουράνιου τόξου και συνθέσεις χρυσού βιρτουόζου σε κουτιά Paper-Mache. Το Paleshans δεν αρνήθηκε τη συνηθισμένη επιστολή γραφής με τα χρώματα αυγών με τη χρήση δημιουργικού χρυσού. Στην εικονιστική λύση νέων έργων, συνέχισαν να χρησιμοποιούν μεσαιωνικές τεχνικές στυλό, τη Σύμβαση των εντύπων. Οι πιο δημοφιλείς και πιο επιτυχημένες συνθέσεις των πρώτων χρόνων της ύπαρξης των μινιατούρων του Παλαιούχ ήταν η Τρόικα, "Κυνήγι", "Μάχη", "Ζευγάρια", "Custlians", "Idylliya", "Gulyanka". Σε αυτά τα έργα, δεν υπήρχε ούτε ένα αναπτυγμένο οικόπεδο ούτε μια φωτεινή εικόνα, μόνο μια ισχυρά έντονη διακοσμητική αρχή. Η άμεση, η ειλικρίνεια και η ποίηση έδωσαν γοητεία και ζεστασιά πρώτη δουλειά Palaneshan.
Ένας από τους λαμπρότερους και ταλαντούχους καλλιτέχνες του Phane ήταν ο Ivan Ivanovich Golikov. Ονομάστηκε η κυριαρχία του αλόγου, της μάχης και της τρόικας. Τα υπέροχα άλογα με εύθραυστα πόδια στις μινιατούρες Golikov ανθίζουν από όλα τα χρώματα του ουράνιου τόξου και η "μάχη" και η "κυνήγι" είναι η εκδήλωση της μηδενόμενης φαντασίας του καλλιτέχνη Phane. Golikovsky "Τρόικα" είναι δυναμικά, poushers, αλλά μερικές φορές εξαιρετικά και επίσημα. Σε αυτό το κίνητρο I.i. Golikov γύρισε πολλές φορές, σχεδιάζοντας χειμωνιάτικα και καλοκαιρινά στρατεύματα σε διάφορα αντικείμενα: καρφίτσες, καραμέλες, τσιγάρα, δίσκοι.
ΤΟΥΣ. Ο Μπακάνοφ θεωρήθηκε στο Pleum ως ο καλύτερος γνώστης των επεμβάσεων ζωγραφικής εικονιδίων. Ανέβηκε άψογα τις αρχικές συσκευές της επιβολής πολύχρωμων στρωμάτων. Χάρη στη μετάδοση των κατώτερων στρωμάτων των χρωμάτων μέσω λεπτών, διαφανών άνω στρωμάτων, δημιουργείται η επίδραση της εσωτερικής λάμψης της ζωγραφικής, η επίδραση της υπερχείλισης ενός τόνου σε άλλη. Ο Bakanov δημιούργησε πολλά υπέροχα έργα που έχουν γίνει μια κλασική τέχνη παλαιά. Εφαρμόστηκε στα θέματα του τραγουδιού ("Stepan Razin", "στη γέφυρα του δρόμου"), κυνηγώντας την εικόνα της μητρικής του Phane. Το καλύτερο από το έργο του είναι γραμμένο στα θέματα των έργων Pushkin - "Παραλία του Golden Cockerel", "Από το κατώφλι της καλύβας μου", "Bakhchisarai Fountain".
Ο Ιβάν Ivanovich Zubkov ήταν ένας λεπτός γνώστης της μητρικής του αγροτικής φύσης. Στις μινιατούρες του δεν υπάρχει ανεπτυγμένη δράση, ο καλλιτέχνης όπως μπορεί να εξετάσει τη φύση. Τα στοιχεία έχουν ομαλή, αρκετούς ρυθμούς αργής κίνησης, οι οποίοι δίνουν μια αίσθηση σιωπής και ειρήνης. Καλλιτεχνική σκέψη I.I. Ο Zubkov ήταν γραφικό πλαστικό και όχι διακοσμητικό διακοσμητικό. Ο καλλιτέχνης χτίζει ένα πολύχρωμο γκάμα σε λεπτούς τόνους, στις ευαίσθητες μεταβάσεις του ίδιου χρώματος στο άλλο. Αυτές είναι οι μινιατούρες του "ζευγάρι", "στο ποτάμι", "τοπίο".
Πρώιμες ρομαντικές εργασίες π.μ. Ο Gorky, χτισμένος σε ένα τραγούδι, είναι κοντά και το σύμφωνο με τα στυλιοσκόπια μικρογραφίες. Που τους απεικονίζουν, τα παλάμενα πρακτικά δεν γνώριζαν την αποτυχία. Μεταξύ των καλύτερων έργων - καλάθι I.P. Vakurova "Petrel". Η κόκκινη σιλουέτα του εργαζομένου με το σφυρί σαν να μεγαλώνει από ένα πέτρινο μπλοκ. "Ήθελα αυτό το άτομο να μοιάζει με έναν εργαζόμενο και έναν συγγραφέα, και στον οικοδόμο, και έτσι ώστε να μπορεί να διαχειριστεί με σύνεση το κράτος" - έτσι εξηγεί την ιδέα του i.p. Vakurov στο βιβλίο Ε. Vekhera "Paleshan". Σε αυτή τη μινιατούρα, όπως σε άλλες δραματικές συνθέσεις του Vakurov, ένα μαύρο φόντο έχει μεγάλη σημασία. Ο καλλιτέχνης εγκαταλείπει το μεγάλο επίπεδο του φόντου που δεν έχει αποσυνδεθεί με τη δέσμευση τους με έντονα χρωματικούς λεκέδες.
Ένας από τους πιο αυθεντικούς καλλιτέχνες του Παλαιούχ είναι ο Αριστέκρη Αλεξάντφορμα Dyddykin. Στις συνθέσεις του, συνδυάζει επιδέξια τα αρχαία εικονογραφικά κίνητρα και τις νέες τεχνικές, καταφέρεται κατά τη διάρκεια της εργασίας για τη μινιατούρα. Για τα έργα αυτού του πλοιάρχου, μια ιδιαίτερη ερμηνεία του τοπίου χαρακτηρίζεται, άφθονο χρυσό επικάλυψη σε στολίδι και χώρους. Τις καλύτερες μινιατούρες A.A. Dydykina: "Είσαι, η Vanya, σούρουζε το κεφάλι," Το αυτί του Demyanova "," γλυκιά γυναίκα "," Volga ρωσικό ποτάμι "- είναι στις συλλογές GMPI. Thumbnails "Είσαι, η Vanya, κατέβηκε το κεφάλι" γράφεται στο θέμα του παλιού ρωσικού τραγουδιού. Στο κέντρο της σύνθεσης φορώντας ένα κλάμα κορίτσι στην πόλη του γαμπρού του. Η πτώση της από τη θλίψη του σχήματος INVAS τα δέντρα που κλίνει και απαλά περιγράφουν διαφάνειες, μεταδίδοντας ομαλότητα, τον τίτλο της ρωσικής μελωδίας.
Στην τέχνη των μινιατούρων βερνικιών Phaneshish, καθώς ένα ανεξάρτητο είδος αναπτύσσει ένα πορτρέτο. Οι ιδρυτές του ήταν οι πρώην εικονογραφήσεις ταυτότητας: Pravdin N.A., Palikin I.F., Serebryakov I.G. Οι εικόνες πορτρέτου δημιουργούνται σε διάφορα αντικείμενα Pier-Mache: πλάκες, κουτιά, καρφίτσες, τσιγάρο. Οι καλλιτέχνες του Fulykh γράφουν πορτρέτα των πολιτικών, τα ιστορικά άτομα και τους συγχρόνους τους.
Στα μέσα του 20ού αιώνα, ρεαλιστικές τάσεις εκφράζονται από την επιθυμία πολλών καλλιτεχνών στην εξωτερική αλήθεια στην αποκάλυψη του οικόπεδο και μεμονωμένες εικόνες στην τέχνη του Palen. Για πολλές συνθέσεις εκείνων των ετών, η παρέλαση, η υπερβολική μνημειικότητα και η διακόσμηση.
Οι ακόλουθες γενιές μικροεπιστημών επιδιώκουν να αναβιώσουν τις παραδόσεις που δημιουργήθηκαν από τους ιδρυτές των μινιατούρων Phahi. Η τέχνη των μινιατούρων λάκας δεν εξαντλείται, έχει τεράστιο δυναμικό.
Οι καλλιτέχνες του Παλαιού δείχνουν τη χρονολόγηση τους σε πολλά είδη τέχνης: μνημειώδη ζωγραφική, γραφικά βιβλίων, θέατρο.
Επί του παρόντος, περισσότεροι από 600 καλλιτέχνες ζουν στο Palekh, κάθε δέκατο κάτοικος της Phane είναι πτυχιούχος της καλλιτεχνικής σχολής του παλατιού. ΕΙΜΑΙ. Γκόρκι. Εργάζονται σε διάφορες δημιουργικές ομάδες: Συνεταιρισμός "Σύλλογος Καλλιτεχνών", JSC "Partnership Palen", LLC "καλλιτέχνης Palen", εικονογραφικά και ζωγραφισμένα σε εικονίδια εργαστήρια.
Τσιγάρο "μάχη", 1930
Golikov Ivan Ivanovich 1886 - 1937
Δέντρο, θερμοκρασία, χρυσό, ασήμι, βερνίκι. 16,2 x 24,7 x 3.2
Casket "ιστορία του Golden Petushka", 1934
Χαρτί-Masha, θερμοκρασίες, χρυσός, βερνίκι. 19,7 x 26,9 x 4.5
Πλάκα "και τη θάλασσα ρίχνει την ...", 1929
Bakanov Ivan Mikhailovich 1870 - 1936
Πορσελάνη, κεραμικά χρώματα. 22.7 x 35.
Κουτί "Crane και Heron" Casket, 1941
Bazhenov Pavel Dmitievich 1904 - 1941
Χαρτί-Masha, θερμοκρασίες, χρυσός, βερνίκι. 9 x 17 x 4.5
Πλάκα "Flewing, Land of Colkhozny", 1955
Kovalev Alexey Viktorovich 1915 - 2000
Χαρτί-Masha, θερμοκρασίες, χρυσός, βερνίκι. D - 32. H - 2.5
Larz Cover "Λόγος για το σύνταγμα του Igor", 1956
Kotukhina Anna Aleksandrovna γεννήθηκε το 1915
Χαρτί-Masha, θερμοκρασίες, χρυσός, βερνίκι. 11,5 x 19.
Πλάκα "παλάμη"
Chikurin Alexander Vasilyevich 1875 - 1965
Πεπιεσμένος χάρτης. Τηλεόραση, χρυσό.
Casket "Chikchiki στο κουτί", 1936
Salabanov Vasily Mikhailovich 1902 - 1941
Χαρτί-Masha, θερμοκρασίες, χρυσός, βερνίκι. 19,6 x 26.7 x 4,4
Καλάθι "Chapaev", 1955
Zaitsev Alexander Vasilyevich 1918 - 2001
Χαρτί-Masha, θερμοκρασίες, χρυσός, αλουμίνιο, βερνίκι. 6,2 x 8 x 4
Η κασετίνα "ιστορία του Ιβάν Τσαρέβιτς και ένα γκρίζο λύκο", 1984
Buldakov Valery Vasilyevich 1951
Κρήτης "Γάμος", Casket 1994
Lopatina Nina Pavlovna 1948
Χαρτί-Masha, θερμοκρασίες, χρυσός, βερνίκι. 9,5 x 14,5 x 9,5
Πλάκα "Τραγούδι", 1979
Perekov Valentin Mikhailovich 1942 - 1988
Χαρτί-Masha, θερμοκρασίες, χρυσός, βερνίκι. D - 26, H - 2.5
Κουτί "Faust", 1957
Golikov n.i.
Χαρτί-Masha, θερμοκρασίες, χρυσός, βερνίκι.
Πλάκα "Rider on the White Kone", 1984
Yermolaev Boris Mikhailovich 1934 - 2001
Χαρτί-Masha, θερμοκρασίες, χρυσός, βερνίκι. D - 23,5, Η - 2,5
Κασέτα "Ρωσικό Λεν", 1974
Kukuliev Kalery Vasilyevna 1937.
Χαρτί-Masha, θερμοκρασίες, χρυσός, βερνίκι. 19,7 x 26 x 8
Κουτί "Nastya" 1993 - 1994
Sollyan Ekaterina Fedorovna 1947 R.
Χαρτί-Masha, θερμοκρασίες, χρυσός, βερνίκι. 9,5 x 12 x 3
Casket "έμπορος Kalashnikov", 1972
Morokin Vyacheslav Fedorovich 1945 g.
Κουτί "Χειμώνας" 1993
Ivanova A.N.
Casket "Καταπολέμηση του Checky με Peresvetom", 1945
Chalunin Pavel Fedorovich 1918 - 1980
Χαρτί-Masha, θερμοκρασίες, χρυσός, βερνίκι. 18 x 23 x 7
Casket "ιστορία του Golden Petushka", 1992
Kochetov Gennady Nikolaevich 1941
Χαρτί-Masha, θερμοκρασίες, χρυσός, βερνίκι. 20 x 26,5 x 5,5
Portsig "Gvidon", 1999
Lyubimov Gleb Vasilyevich Γεννήθηκε το 1945
Χαρτί-Masha, θερμοκρασίες, χρυσός, βερνίκι. 12,5 x 10 x 2.5
Το χωριό αστικού τύπου Palee, το κέντρο της Περιφέρειας Παλαιόσκυ της Περιφέρειας του Ιβάνοβο, θα μπορούσε να είναι ένα κανονικό χωριό, το οποίο στη Ρωσία ένα τεράστιο ποσό. Ωστόσο, ο ειδικός χαρακτήρας του Pleehu αποδίδει λαϊκή απόδοση, γνωστή όχι μόνο σε όλη τη χώρα, αλλά και πολύ πέρα \u200b\u200bαπό - ζωγραφική της Παλαιούχ (μικρογραφία παλαιά).
Όταν γεννιέται η αλιεία
Η ζωγραφική Palekhsky καλείται πρωτίστως, πρώτα απ 'όλα, μια μικροσκοπική ζωγραφική λάκας σε Papier-Mâché, που εφαρμόζεται με θερμοκρασιακή βαφή (δηλαδή, το χρώμα που κατασκευάζεται από βαφές φυσικής προέλευσης). Και κοιτάζοντας τα κουρασίπια ζωγραφισμένα με αυτόν τον τρόπο, καρφίτσες, πάνελ, τασάδες και άλλα διακοσμητικά αντικείμενα της καθημερινής ζωής, είναι αδύνατο να παραμείνετε από τον πειρασμό για να εξεταστεί αυτή η αλιεία πολύ αρχαία με την προέλευσή της στο γκρίζο βάθος αιώνων. Εν μέρει, αυτό είναι αλήθεια, αλλά μόνο εν μέρει. Αν πλησιάσετε επίσημα την ιστορία της ζωγραφικής Palekhsky, αποδεικνύεται ότι αυτή η αλιεία δεν είναι επίσης εκατό χρόνια - τελικά, για πρώτη φορά, για πρώτη φορά, το κοινό παρουσιάστηκε με μινιατούρα Palenny μόνο το 1923. Ωστόσο, αν σκάβουν βαθιά, αποδεικνύεται ότι η μινιατούρα Phane είναι μια άμεση συνέχιση των παραδόσεων του αρχικού σχολικού σχολικού σχολικού παλατιού, και εδώ μιλάνε για αρκετούς αιώνες.
Όπως γνωρίζετε, με όλη τη σοβαρότητα της εικονογραφίας στη ρωσική ορθόδοξη παράδοση, στον Μεσαίωνα και στη νέα στιγμή σχηματίστηκαν διάφορα σχολεία ζωγραφικής εικονιδίων. Ακολουθώντας τους Cangons στο κύριο πράγμα, κάθε σχολείο έφερε μερικά από τα δικά της χαρακτηριστικά, εκφράστηκε ή στην έγχρωμη σειρά ή σε ξεχωριστές λεπτομέρειες των ανθρώπων, λεπτομέρειες για ρούχα ή τοπία σε εικονίδια και τα παρόμοια. Οι εικόνες γράφουν πηγές στο χωριό Pallee, αναφέρθηκαν πηγές στην αρχή του XVII αιώνα. Ωστόσο, η ειδική ζωγραφική του εικονιδίου Phane στυλ, η οποία διακρίνεται από τη λεπτότητα της γραμματοσειράς της επιστολής και χρησιμοποιώντας χρώματα χρυσού για την εικόνα των Αγίων, τελικά διαμορφώθηκε στο δεύτερο μισό του XVIII αιώνα. Με την αρχή του περασμένου αιώνα, το εικονογραφικό σχολείο του Παλαιού ήταν διάσημο για όλη τη Ρωσία, υπήρχε ένα εκτεταμένο εργαστήριο με σαφή διαίρεση της εργασίας για τα επαγγέλματα ζωγραφικής. Ωστόσο, τα επαναστατικά γεγονότα του 1917 και οι ακόλουθες μεγάλης κλίμακας δίωξης της Εκκλησίας και σε όλες τις σφαίρες της θρησκευτικής ζωής έγιναν από την παλαιά εικονογραφία της μη ζητήθηκαν και απειλητικές για τη ζωή. Οι ζωγράφοι Icon Palen έπρεπε να ψάξουν για μια νέα σφαίρα για να εφαρμόσουν τα ταλέντα τους.
Όταν η ιστορία και ο πολιτισμός έρχονται στη ζωή
Και η έξοδος βρέθηκε τόσο απλή, όσο έξυπνη. Διαθέτοντας κατάλληλες ικανότητες και εμπειρίες ζωγράφοι εικονιδίων που έχουν επίσης μια βάση παραγωγής ανάγκες σε ζωγράφους. Μόλις ήταν αδύνατο να απεικονίσουν εικόνες σε θρησκευτικά θέματα, έπρεπε να γράψω εικόνες στο θέμα της κοσμικής. Έτσι στην αρχή των είκοσι και η μινιατούρα. Αποδείχθηκε ότι τα σχέδια στον πρώην, σχεδόν ζωγραφισμένα εικονικά ζωγραφισμένα, στο θέμα των ρωσικών λαϊκών παραμύθια, ιστορικά γεγονότα, καθώς και εικόνες πορτρέτου που έχουν κατατεθεί σε χαρτί-Masha, είναι πολύ απαιτητικά από διάφορες κοινωνικές λειτουργίες και δυνατότητες υλικού των επιπέδων του πληθυσμού. Μετά την επίδειξη νέων άρθρων σχετικά με ορισμένες εκθέσεις του 1923 στο τέλος του επόμενου, είκοσι τέταρτου, αρκετών καλλιτεχνών παλαίων που ενωθούν στο "Αρχιτεκτονικό Αρχαίο Ζωγραφική", το οποίο παρουσίασε επιτυχώς τα έργα του ήδη στην Παγκόσμια Έκθεση του Παρισιού στο Παρίσι 1925. Το 1932, η ζωγραφική του Παλαιούχ υποστηρίχθηκε από το κράτος, και το αρκουδάκι της αρχαίας ζωγραφικής μετατράπηκε στην εταιρική σχέση των καλλιτεχνών του Paleshki.
Ο Π. Alyah ήταν διάσημος για τους καλλιτέχνες του-εικονίδια ζωγράφους από τον Dopurov Times. Το μεγαλύτερο ανώνυμο εικονίδιο παλαιά φτάνει στο XVIII - Πρώιμη XIX αιώνα. Το τοπικό στυλ επηρεάστηκε από τα σχολεία της Μόσχας, Novgorod, Stroganovskaya και Yaroslavl.
Η μικρογραφία του παλατιού, η οποία προέκυψε ως αποτέλεσμα κοινωνικών και πολιτιστικών αλλαγών που συνέβησαν στη Ρωσία μετά το 1917, κατάφερε να διατηρήσει τις παλιές παραδόσεις της ζωγραφικής εικονιδίων και να τις μεταφέρουν σε νέες μορφές. Από την εικόνα των παλασών, τα υλικά και τη μέθοδο της γραφής με προσωρινά χρώματα γαλακτώματος, σύνθετες τεχνικές, ένας τρόπος στυλιζαρισμού ανθρώπινων μορφών, αρχιτεκτονικής και τοπίου, δεξιότητες γραμμικών μοτίβων, δημιουργικός χρυσός, ενσωματώθηκε σε νέες μορφές και με νέα οικόπεδα κοσμικού περιεχομένου Στα θέματα της σύγχρονης αγροτικής ζωής, των ιστοριών, των επικών, παραμύθια, κλασική ρωσική λογοτεχνία.
Το 1918, οι πρώην ζωγράφοι εικονιδίων δημιούργησαν διακοσμητικά αρχεία τέχνης Phane τέχνης, η οποία ασχολήθηκε με τη ζωγραφική σε ένα δέντρο. Ο Ι. Ι. Ο Γκολόγιος, ο οποίος το 1922, έχοντας γνωρίσει τα προϊόντα του Fedoskin Masters το 1922, δημιούργησε το πρώτο έργο στο λεγόμενο στυλ Phane.
Το Paleshan άρχισε να κυριαρχεί το νέο υλικό - Papier-Mâché, η οποία ήταν η βάση για τη μινιατούρα Lacquer Fedoskina. Οι Masters Palekh μετακόμισαν στην παραδοσιακή Papier-Mache για την αρχαία ρωσική εικονική τεχνολογία και την υπό όρους στυλ εικόνας. Το δαπανηρό ημιτελές προϊόν - τα κενά από το χαρτί-Masha - αρχικά αγόρασαν στο Fedoskin Artel, αλλά σύντομα εγκατέλειψαν τη δική τους παραγωγή.
Για πρώτη φορά, οι μινιατούρες Phane σε χαρτί-Masha, που κατασκευάστηκαν με εντολή του Μουσείου Kustar, παρουσιάστηκαν στην all-ρωσική γεωργική και ιστορία και βιομηχανική έκθεση το 1923. Στα τέλη του 1924, οι καλλιτέχνες του Παλαιούχ Γιουνίται στο Αρχιτεκτονικό της αρχαίας ζωγραφικής, και ήδη το 1925, τα μινιατούρες της Παλαιών εκτέθηκαν στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι, όπου έδωσαν μια πραγματική έκθεση και απολάμβαναν μεγάλη επιτυχία. Το 1935, το αρκουδάκι μετατράπηκε σε μια εταιρική σχέση καλλιτεχνών Phane, το 1954, σχηματίστηκαν παλαιά καλλιτεχνικά και βιομηχανικά εργαστήρια της ίδρυσης ΕΣΣΔ.
Ήδη από τα πρώτα χρόνια της ύπαρξης, ο Areel της αρχαίας ζωγραφικής απέτυχε να προετοιμάσει ειδικούς. Το 1928, η αρχαία ζωγραφική Proftekhkol άνοιξε στο Palekh. Το 1935, μετατράπηκε σε τεχνική σχολή τέχνης, η οποία αργότερα έγινε γνωστή ως σχολείο τέχνης Phahi που ονομάστηκε από το Α.Μ. Γκόρκι.
Η εμβέλεια και τα σχήματα των αντικειμένων που περιγράφονται από τους δασκάλους Phakhski ήταν αρκετά μεγάλοι: καρφίτσες, χάντρες, Lari, πολυκατοικίες, τσιγάρο και πίσω, παγετώνες και ξεφλουδόχοιροι και πολλά άλλα. Η μικρογραφία του παλατιού του προ-πολέμου έχει μια έντονη διακοσμητική αρχή, ενώ δεν έχει φωτεινές εικόνες και μια αναπτυσσόμενη ιστορία. Οι πιο επιτυχημένες και δημοφιλείς συνθέσεις αυτής της περιόδου ήταν οι μάχες, οι ποιμένες, η κυνήγι και οι λαϊκές εκδηλώσεις.
Στις πρώτες μεταπολεμικές δεκαετίες, πολλοί δάσκαλοι των μινιατούρων του Παλαιούχ στα έργα τους απεικονίζουν διάφορες σκηνές μάχης τόσο του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου όσο και σε άλλες μεγάλες μάχες που δοξάσυαν τον ρωσικό στρατό.
Στη δεκαετία του 1950, η μικρογραφία του Lacquer στο Palekh γνώρισε μια σαφή κρίση, η οποία οφείλεται στην κλίση πολλών καλλιτεχνών στον υπερβολικό ρεαλισμό, την παθολογία και τη μνημειικότητα, η οποία περιγράφει την ρομαντικότητα και την ανυψωμένη πολυπλοκότητα, χαρακτηριστικό των έργων των προηγούμενων ετών. Στη δεκαετία του 1960, η ποιητική και η αλληλογραφία επέστρεψαν στους καλλιτέχνες της Παλαιών. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι καλλιτέχνες του Paleshan στην εξεύρεση θεμάτων για τη δουλειά τους στρέφονται σε λαογραφικές πηγές και έργα κλασικής λογοτεχνίας, καθώς και σε σύγχρονα τραγούδια. Ταυτόχρονα, κοινωνικά σημαντικά γεγονότα, όπως, για παράδειγμα, η πτήση ενός ατόμου στο διάστημα, θα βρει επίσης τη χαρτογράφηση τους στα άρθρα των πλοιάρχων.
Έχοντας επέζησε το δύσκολο 1990, το Paleshans δεν άφησε την παραδοσιακή αλιεία τους. Το Fulykh Art School παράγει ετησίως νέους δασκάλους, διατηρώντας προσεκτικά τις παραδόσεις και τα χαρακτηριστικά που είναι τόσο ενδιαφέροντα μικροσκοπικά. Σήμερα υπάρχουν πολλά καλλιτεχνικά και οικογενειακές επιχειρήσεις που κατασκευάζουν παραδοσιακά βερνικιακά προϊόντα στο Palekh.
Η Palen Painting, όπως κάθε άλλη λαϊκή τέχνη, που σχηματίζεται σε μια περιοχή ή άλλο, έχει τα δικά του χαρακτηριστικά και παραδόσεις. Από άλλα δημοφιλή σχολεία της ζωγραφικής Lacquet, το Talehsky Style διακρίνεται από τα ακόλουθα χαρακτηριστικά: μια εκπομπή θερμοκρασιών αυγών. χρήση σκούρου φόντου. Ζωγραφική χρυσού? ποικιλία χρωμάτων μεταβάσεις · Κοινός μαλακός τόνος της επιστολής. Πρότυπο της επιστολής του καταστήματος. μια ποικιλία από λάμψη ουράνιου τόξου. Μινιατούρα (Petty) πολλαπλών μελών. η ποικιλία των στοιχείων της σύνθεσης και της ζωγραφικής τους. Μινιατούρα ζωγραφική. Μοτίβο και διακοσμητικό πλούτο του σχεδίου. λεπτομερή λεπτομέρεια κάθε στοιχείου. την επιμήκυνση και την ευθραυστότητα των ανθρώπινων μορφών. Η λεπτότητα σχεδιάζει τα μέρη του σώματος των ανθρώπων.
Για το Palen, μια ζωγραφική πολλαπλών στρώσεων χαρακτηρίζεται από ένα σχέδιο. Εφαρμόστε πρώτα τα έγχρωμα κηλίδες, τότε τα μινιατούρες και τα εξαρτήματα γράφονται, τότε ο χρυσός και ο λεγόμενος χώρος εισάγονται όταν το χρώμα εφαρμόζεται στα φωτεινά μέρη σε διάφορες τεχνικές, αυξάνοντας την ποσότητα λευκασμένου κυρίως τόνου. Το Paleshan, κατά κανόνα, θέρετρο σε πολύπλοκη γραφική τεχνική - Lescing ή ζωγραφική "φεστιτές", που αποτελείται σε μια πολλαπλή στρώση με διαφανή εγκεφαλικά επεισόδια, όταν τα κατώτερα στρώματα της ζωγραφικής λάμπουν μέσα από το πάνω μέρος.
Οι εργασίες στο προϊόν ξεκινά με τη δημιουργία του τεμαχίου εργασίας. Οι πλάκες από χαρτόνι λιπαίνονται με ένα φύλλο αλεύρου και ένα φύλλο pecked (ένα μείγμα σίκαλης και σιταριού) και επικολλήστε το ένα στο άλλο στο τραπέζι ή σε οριζόντια πλακέτα. Ο αριθμός των στρωμάτων εξαρτάται από το απαιτούμενο πάχος του προϊόντος και κυμαίνεται από 3 έως 30. Οι πλευρικές πλευρές των καυσίμων, των κουτιών, των περιπτώσεων και άλλων αντικειμένων κατασκευάζονται με την κάλυψη ταινιών από χαρτόνι σε στρογγυλά ή ορθογώνια κενά (έως και 12 στρώματα).
Στη συνέχεια, τα κενά είναι πτυχωμένα με τον Τύπο. Τα συμπιεσμένα ημιτελικά προϊόντα είναι στεγνά σε ξηρό, σκοτεινό δωμάτιο για 3-15 ημέρες. Μετά την ξήρανση, το κενό εμποτίζεται με θερμαινόμενο λιναρόσπορο, στον θάλαμο με το οποίο πρόκειται για μια μέρα. Μετά από αυτή τη λίμνη, οι δύο τρεις ημέρες ξηραίνονται σε ένα ερμητικό ντουλάπι σε θερμοκρασία +100 μοίρες.
Κατ 'αυτόν τον τρόπο το ημιτελές προϊόν καθίσταται ανθεκτικό, ως το ισχυρότερο είδος ξύλου και είναι καλά επιδεκτικό στο ξυλουργικό: μπορεί να κοπεί και να το αεροπλάνο, μπορείτε να τραβήξετε μια ποικίλες μορφές από αυτό, για να φτιάξετε και να κλειδώσετε το.
Κάθε τεμάχιο εργασίας γίνεται ταυτόχρονα τέσσερα προϊόντα. Τότε κόβονται. Στη συνέχεια, τα κενά επιλέγονται προσεκτικά και μεταφέρονται στους εμπλέκτες που χειρίζονται το τεμάχιο εργασίας με το αρχείο και τα στρογγυλά προϊόντα ρυθμίζονται στο τόρνο. Ο πυθμένας των προϊόντων κατασκευάζεται χωριστά, επικολλημένος στη θέση του και ρυθμίζεται από το επίπεδο. Στη συνέχεια, το τεμάχιο εργασίας υπολογίζεται στον κύκλο κωπηλασίας και φέρει το γυαλόχαρτο.
Μετά από μια επεξεργασία ξυλουργικών, το προϊόν πηγαίνει στο προπαρασκευαστικό για το κατάστημα ζωγραφικής, όπου ευθυγραμμίζονται με γυαλόχαρτο και έδαφος. Το χώμα αποτελείται από έναν πηλό ποταμού ή άξονα, αναμιγνύεται με μια αιθάλη και σβήστηκε με βραστό έλαιο (Olifa) σε μια πέτρινη πλάκα με μια ομαλή πέτρινη chistle. Το έδαφος εφαρμόζεται τρεις φορές με μια βούρτσα τρίγωνο και ευθυγραμμίζεται με ένα επίπεδο πλαισίου, σπάτουλα. Μετά την εφαρμογή κάθε στρώματος εδάφους, τα προϊόντα στεγνώνουν καλά στο φούρνο, καθαρίζονται με ράβδους νερού και αναρροφάται ξανά. Κατόπιν όλες οι εξωτερικές πλευρές είναι βαμμένες με αιθάλη διαλελυμένη στο βερνίκι λαδιού και τα εσωτερικά μέρη είναι ένα κιννάμενο, αναμιγνύεται με ένα carmine διαλυμένο στο ίδιο βερνίκι. Μετά από αυτό, οι μαύρες επιφάνειες καλύπτουν τρεις ή τέσσερις φορές με μαύρο βερνίκι. Στο συμπέρασμα της προετοιμασίας, το προϊόν καλύπτεται με ελαφρύ βερνίκι: μαύρες επιφάνειες μία φορά και κόκκινο εσωτερικό - τρεις φορές. Μετά από κάθε λειτουργία με βερνίκι, τα προϊόντα στεγνώνουν καλά στο φούρνο και για τελευταία φορά τουλάχιστον 12 ώρες. Αυτή η μακρά επεξεργασία των προϊόντων για τη ζωγραφική δημιουργεί ένα ανθεκτικό και ακόμη και τόνο σε όλα τα επίπεδα του. Σε αυτή τη μορφή, πηγαίνουν στον καλλιτέχνη που τους κάνει με τη ζωγραφική τους.
Όταν τα ημιτελικά προϊόντα είναι έτοιμα, μεταδίδονται σε καλλιτέχνες. Τα χρώματα στο Pulyk εκτρέφονται παραδοσιακά - στο γαλάκτωμα αυγών. Στις παλιές μέρες, και αργότερα σε μια μινιατούρα λάκα, οι καλλιτέχνες προετοιμάζονται ζωγραφισμένα. Έγιναν σε κρόκο αυγού, αραιωμένο ξύδι τραπέζης ή ψωμί Kvass (λιγότερο συχνά - μπύρα ή όμως νερό), και τους ονομάζονταν "αυγό" ή "κρόκος". Για να γίνει αυτό, προσεκτικά χωρισμένοι κρόκοι από την πρωτεΐνη, αφού ακόμη και το ασήμαντο ποσό του θα αποτρέψει τον καλλιτέχνη στην εργασία (η πρωτεΐνη θα κρεμάσει στη βούρτσα και δεν θα επιτρέψει τις λεπτές γραμμές). Κοτόπουλο αυγό προσεκτικά σπασμένο από ένα ανόητο άκρο, η διάτρητη οπή ευθυγραμμίστηκε και παρήχθη μέσω της πρωτεΐνης. Στη συνέχεια, οι κρόκοι κυλίθηκαν στην παλάμη, πλύθηκαν καλά για το κέλυφος και, σπάσιμο της μεμβράνης στον κρόκο, το χύθηκε πίσω στο ήδη καθαρό κέλυφος, στο οποίο χύνεται το ξύδι. Όλα μαζί καθαρίζονταν καλά με στρογγυλή λεπίδα. Το υγρό που παρασκευάζεται με αυτόν τον τρόπο και είναι ένας διαλύτης για ξηρά χρώματα. Ένας κρόκος αυγού σερβίρει σε αυτό με ένα συνδετικό και το ξύδι γυρίζει τη σκόνη βαφής σε μια υγρή μάζα και τρώει μια υπερβολική λιπαρά του κρόκου.
Η ζωγραφική του προϊόντος διεξάγεται σε διάφορα στάδια. Πρώτον, το σχέδιο μεταφράζεται σε αυτό. Για να το κάνετε αυτό, η αντίστροφη πλευρά του σχεδίου τρίβεται από την ξηρή σκόνη κιμωλίας ή χνούδι, δάκτυλο. Στη συνέχεια, το σχέδιο εφαρμόζεται στην επιφάνεια του θέματος και μεταφράζεται προσεκτικά με ένα λεπτό μολύβι. Για να μεταφράσετε το σχέδιο, δεν μετατοπίστηκε και δεν αναστρέφτηκε, μπορεί να κολλήσει προσωρινά την επιφάνεια του υποκειμένου με οποιαδήποτε ελαφρά κόλλα. Όταν αφαιρεθεί το σχέδιο, ένα σαφές αποτύπωμα παραμένει στην επιφάνεια του θέματος. Τα υπολείμματα των μπλών σκόνης απολαμβάνουν ένα στυλό χήνας έτσι ώστε τα περιγράμματα του σχεδίου να παραμένουν καθαρά.
Το επόμενο στάδιο είναι μια ενδεικτική προετοιμασία που γίνεται έτσι ώστε το χρώμα των χρωμάτων στο βερνίκι να σταθεροποιήθηκε. Ο καλλιτέχνης, που εργάζεται για τη σύνθεση, σκέφτεται πού και τι να βάλει τους τόνους, σύμφωνα με αυτό και γίνεται δερμάτινη προετοιμασία. Τα πιο λαμπρά μέρη παρασκευάζονται με παχιά belils, οι τόνοι της μεσαίας φωτεινότητας είναι λιγότερο πυκνές και πιο σκοτεινές - υγρές βότανα. Μπορεί να παραμείνει σκοτεινά μέρη χωρίς ενδεικτική προετοιμασία. Ρέει καθαρό και απαλά, χωρίς τραχύτητα, σε αυστηρή συμφωνία με το πρότυπο. Με τη σωστή εκτέλεση Lecherous προετοιμασία, το έργο μοιάζει με σχεδόν πλήρες, κατασκευασμένο με την αρχή της φωτός σιλουέτα. Η σοβαρή προετοιμασία της Bellyl βοηθάει στην επιτάχυνση του έργου του καλλιτέχνη στα περαιτέρω στάδια του.
Επιπλέον, ο καλλιτέχνης ξεκινά τα απλά χρώματα - την επιβολή χρωματιστών κηλίδων. Για το Roskryshi, όπως για την προετοιμασία της Bellyli, χρησιμοποιήστε το βούρτσα μέσης οξύτητας. Από τα παρασκευασμένα χρώματα καταρτίζονται στην παλέτα του τόνου διαφορετικών ανδρών. Μια από τις δεξιώσεις του Roskryshi - όταν όλα τα στοιχεία της ζωγραφικής αποκαλύπτονται από το φως, ο καθένας με τον κύριο τόνο της. Αυτή η είσοδος αποκαλύπτεται από τα ρούχα ενός ατόμου, τα ζωικά στοιχεία και κάποια άλλα στοιχεία της ζωγραφικής. Με μια τέτοια επένδυση, παρατηρούνται η ομαλότητα και η διαφάνεια των πληρωμών, ενώ τα αποκαλυφθέντα στοιχεία δεν μοιάζουν με ζωγραφισμένα καθαρά χρώματα και κάθε ομαλή αναπαράγει έναν ζωντανό τόνο. Με την επένδυση τήξης, δημιουργεί την εντύπωση του συνδυασμού του στοιχείου. Δεδομένου ότι τα χρώματα έχουν ένα ακίνητο που έχει οριστεί (τα φωτεινά μέρη αυτών κατατίθενται κάτω και σκοτεινή άνοδος στην κορυφή της επένδυσης), τόσο περισσότερο είναι το πολύχρωμο στρώμα, τόσο περισσότερο στέκεται στην επιφάνεια των σκοτεινών κομμάτων του χρώματος, Και αν ο καλλιτέχνης χτίσει τον καπνό άνισα, τότε τοποθετούμε σκοτεινούς λεκέδες. Ο καλά-ιδιοκτήτης πλωτός καλλιτέχνης γνωρίζει πώς να χρησιμοποιήσει αυτή την ιδιότητα των χρωμάτων. Rosase Heads και γυμνά τμήματα του σώματος ενός ατόμου - Sankur - καταρτίζεται σύμφωνα με τον επιλεγμένο καλλιτέχνη ως τύπος: μπορεί να είναι ανοιχτό κίτρινο, για ένα μαυρισμένο πρόσωπο - καφέ, για χλωμό - κίτρινο-πρασινωπό, κλπ. Roskrysh και Sankur γίνονται ταυτόχρονα.
Το επόμενο στάδιο είναι η ζωγραφική - το σχέδιο στα περιγράμματα στο σκοτεινό τόνο όλων των περιγραμμάτων και των λεπτομερειών: τα περιγράμματα των κορμών και η σκύλα των δέντρων, οι συνολικές μορφές των φύλλων, τα βήματα των βουνών, το σχέδιο του Τα κύματα, τα περιγράμματα και οι πτυχές των ρούχων του ανθρώπου, τα περιγράμματα των ζώων, οι δομές και τα μέρη τους, καθώς και όλες τις άλλες συνθέσεις στοιχείων. Για τη ζωγραφική, καταρτίζεται ένας σκοτεινός τόνος, στις περισσότερες περιπτώσεις από την umhrigina umhigina, η οποία εκτρέφεται από ένα αραιωτικό αυγού, και στη συνέχεια μια οξεία ζωγραφισμένη ζωγραφική. Η ζωγραφική κατασκευάζεται από τον καλλιτέχνη όχι το ίδιο, αλλά μαλακές, ομαλές, σκοτεινές, ζωντανές γραμμές διαφορετικού πάχους και διαφορετική αντοχή, αποκαλύπτοντας έτσι τους όγκους των εικόνων. Είναι σημαντικό οι γραμμές των ζωγραφων να μην κοιτάζουν ξεχωριστά από το Roskryshi και συγχωνεύονται με το συνολικό τόνο.
Μετά τη ζωγραφική, ο υπεύθυνος αποχέτευσης της σκιάς και των ελαφρών τμημάτων όλων των στοιχείων της σύνθεσης της μέσης οξείας βούρτσας με στόχο την πρόσθετη υπογράμμιση. Τα τμήματα σκιάς φορτίζονται με τους τόνους λίγο πιο σκούρο και στα φώτα των τόνων, είναι κάπως αναπτήρας, έτσι ώστε ο τόνος κάθε στοιχείου να κοιτάζει και οδυνηρά. Ως αποτέλεσμα, υπάρχουν υπερχείλιση πολλών διαφορετικών τόνων και ο συνολικός τόνος γίνεται ο ήχος.
Το επόμενο τελικό φινίρισμα των χρωμάτων των ρούχων, τα στοιχεία ενός ατόμου και όλων των αντικειμένων του τοπίου θέτει ακόμη περισσότερο τον στόχο να ενισχύσει τον όγκο των όγκων όλων των στοιχείων και να τους δώσει πληρότητα. Σε μερικά ρούχα, οι ανθρώπινοι αριθμοί γίνονται από ένα χώρο - οι περισσότεροι από αυτούς είναι χρυσά, μικρότερα χρώματα. Το χάσμα με χρώματα υπερτίθεται στα ρούχα, τα υψηλότερα μέρη του σώματος ενός ατόμου (στους ώμους, το στήθος, το στομάχι, τα γόνατα) ή ένα ζωικό σώμα, το οποίο δίνει έμφαση στο σχήμα τους. Το κενό γίνεται συχνότερα σε τρεις τόνους, συλλόγον Rambry, ζωγραφική και σκιά. Το κενό έχει ένα σημαντικό σημείο, το οποίο ονομάζεται σιωπή, από την οποία λειτουργούν τα εγκεφαλικά επεισόδια, τα οποία υπογραμμίζονται με τη μορφή των τμημάτων του σώματος. Ο πρώτος τόνος του χάσματος είναι ευρύτερος και ελαφρώς ελαφρύτερος από το κόκκινο, το δεύτερο είναι κάπως ελαφρύτερο και ήδη το πρώτο, και ο τρίτος τόνος, ο φωτεινότερος, γίνεται σε μία γραμμή, η οποία τονίζει το δεύτερο τόνο και ονομάζεται κενό ένα κενό ένα κενό . Για τον καλύτερο ήχο, ο χώρος τοποθετείται στους ζεστούς τόνους των επιμεταλλωμένων με κρύα χρώματα, σε κρύο - ζεστό. Ολόκληρη η διακόσμηση με χρώματα γίνεται απαλά, δεν σπάει από τους τόνους των πελατών και των μυρωδιών, συνδέεται οργανικά με όλα τα γύρω χρώματα και δίνει την πληρότητα όλων των ζωγραφικής.
Στη συνέχεια, το κύμα (καταχωρημένο με υγρά χρώματα) του κεφαλιού. Το δάπεδο κατασκευάζεται σε διάφορα στάδια με ένα βούρτσα μέσου οξείας. Με την πρώτη επένδυση (βιασύνη), κυρτά μέρη στο πρόσωπο, το λαιμό, τα αυτιά, τα χέρια, τα πόδια με έναν τέτοιο υπολογισμό προκαλούνται από σωματικό τόνο, έτσι ώστε να είναι μέσω των επόμενων πληρωμών. Μετά την ξήρανση, η δεύτερη κλίση είναι η επιβολή ενός βουμονιού, που αποτελείται από ένα cinnaker, στα μάγουλα, η τριβή χτυπά, το τέλος της μύτης, τα χείλη, τα ούρα των αυτιών, στις πτυχές των δακτύλων και των ποδιών, αγκώνες, παλάμες και γόνατα. Η τρίτη κολύμβηση - όταν οι μαθητές των ματιών, τα φρύδια, τα μουστάκια, τα σκούρα μαλλιά παρέχονται από zrachny umra. Ο τέταρτος όροφος - ένα bangling - αποτελείται από ώχρα και ένα cinnabar και έχει σχεδιαστεί για να συνδυάζει όλες τις προηγούμενες πληρωμές με ένα sankime έτσι ώστε τα ελαφρά μέρη του προσώπου και τα σχήματα να περιβλήθηκαν σε ελαφρό ημίτονο. Ο τόνος της πέμπτης τήξης - εκσκαφεί - καταρτίζεται σύμφωνα με τον επιλεγμένο από τον καλλιτέχνη που απεικονίζεται ο τόνος του προσώπου. Πρέπει να επιβληθεί έτσι ώστε οι προηγούμενες πληρωμές να λάμψουν μέσα από αυτό. Τέλος, το έκτο, το τελευταίο κολύμπι είναι η επιβολή της λάμψης. Το τελικό φινίρισμα των κεφαλών και τα γυμνά μέρη του σώματος με την ανάκτηση του αποθέματος σχεδίασης. Για αυτό, λαμβάνεται μια οξεία βούρτσα, σχεδιάζεται ένας σκούρο καφέ τόνος (από την καύση της ουμπρικής) και όλα τα χαρακτηριστικά του προσώπου με λεπτές, ζωντανές γραμμές. Ο καλλιτέχνης εντοπίζει αυτές τις γραμμές μια συγκεκριμένη εικόνα ενός ατόμου, της ψυχολογικής κατάστασης και του χαρακτήρα του. Ταυτόχρονα, τα μαλλιά στο κεφάλι, γενειάδα, ένα μουστάκι του τόνου είναι κάπως ελαφρύτερο από την υπερκείμενη λάμψη. Οι μαθητές των ματιών και της CILIA συνταγογραφούνται από αιθάλες.
Παραμένει μόνο να ζωγραφίσετε όλη τη δουλειά με χρυσό και ασήμι, αλλά είναι προ-απαραίτητο όλο το έργο που έγινε για να ασφαλίσει το βερνίκι. Σε χαλαρή ζωγραφική, είναι αδύνατο να γράψετε χρυσό: τα χρώματα απορροφούν χρυσό. Το αντικείμενο που ζωγραφίζεται με χρώματα καλύπτεται δύο φορές με ένα ψηφιακό βερνίκι. Μετά από κάθε επίστρωση είναι καλά στεγνή. Μπροστά από τη ζωγραφική του χρυσού, η επιφάνεια του βερνικιού τρίβεται με ελαφρόπετρα σε θύρα, δεδομένου ότι ο χρυσός δεν κολλάει στο λάκα. Η σκόνη Pumbe με τεντωμένη επιφάνεια απολαμβάνεται από ένα φτερό χήνας.
Το φύλλο χρυσού χρυσού είναι εξαντλημένο και προσπαθεί με τα δάχτυλά του. Ως συνδετικό, χρησιμοποιείται το Gumumumiabik (διαφανής ρητίνη ακακίας). Η ζωγραφική του χρυσού γίνεται επίσης από την πιο λεπτή φούντα. Μερικές φορές χρησιμοποιείται σκόνη αργύρου ή αλουμινίου. Οι χώροι χρυσού και αλουμινίου υπερτίθενται σε ρούχα σε εκείνα τα σημεία όπου το χρώμα δεν είναι επικαλυμμένο: σε σκοτεινούς τόνους - χρυσό, σε ανοιχτόχρωμο. Εκτελούνται επίσης από όλες τις διακοσμητικές διακοσμήσεις. Η ζωγραφική του χρυσού και του αργύρου σε μια μινιατούρα χρησιμοποιείται σε τρεις τύπους: "Στην τρίχες", inokope και ζωγραφική στολίδι.
Έτσι ώστε ο χρυσός να εφαρμοστεί στο προϊόν που αποκτήθηκε λαμπρότητα, πρέπει να γυαλιστεί. Για να το κάνετε αυτό, το δόντι λύκου χρησιμοποιήθηκε επειδή έχει μια ιδιαίτερα λεία επιφάνεια.
Αφού ο καλλιτέχνης έβαλε την υπογραφή του στο προϊόν, καλύπτεται με βερνίκι και αναρροφάται και στη συνέχεια γυαλισμένο σε έναν μηχανικό κύκλο, καλυμμένο με βελούδινο ή βελούδο. Το τελικό φινίρισμα όταν γυαλισμένο εκτελείται μόνο με το χέρι. Η επιφάνεια καλύπτεται με λαρδί και επεξεργάζεται μέσα σε μία ώρα με παλάμη υγραίνεται με νερό. Από την τριβή, η επιφάνεια του βερνικιού θερμαίνεται, τελικά ευθυγραμμίζεται και αποκτά μια λάμψη καθρέφτη.
Palen ζωγραφική, αφρώδη από τη χειρονομία, καθώς θα πρέπει να σπάσει στο μαύρο stroit των κιβωτίων, κουτιά, κουτιά, που σχηματίζουν ένα πολύχρωμο μοτίβο, που εμφανίζεται με τα καλύτερα χρυσά εγκεφαλικά επεισόδια και στολίδια σε ρούχα, δέντρα, κτίρια. Στις συνθέσεις, η πραγματικότητα συνδέεται με φανταστικά. Άνθρωποι, σπίτια, δέντρα που βρίσκονται σε είδος σε είδος, αλλά απεικονίζονται με ειδική πλαστική ευκρίνεια, δίπλα σε φανταστικές "διαφάνειες", "θαλάμους", "Woods". Οι συνθέσεις σκηνής στην άνω και πλευρικές επιφάνειες αντικειμένων αποτελούνται με ένα λεπτό χρυσό στολίδι μιας ποικιλίας ποικίλων, ποτέ δεν επαναλαμβανόμενων σχεδίων.
Η ιστορία του Phane πηγαίνει σε βαθιά αρχαιότητα. Στον XV αιώνα, το χωριό Palen ήταν μέρος των εδαφών Vladimir-Suzdal. Στην πνευματική βούληση του Ιβάν το τρομερό 1572, το χωριό Palee ήταν στην τοπική ιδιοκτησία του γιου του Ιωάννη. Το 1616, ο Paleeh είναι η κτήμα του Vasily Ivanovich Ostrogubov και η χήρα του Γιούρι Ιβάνοβιτς Ostrogubov. Σύντομα χορηγήθηκε στην κύρια ιδιοκτησία του Ivan Burning "για την κατάσταση της πολιορκίας της Μόσχας του Korolevo", δηλαδή, για συμμετοχή στον πόλεμο εναντίον της πολωνικής-λιθουανικής παρέμβασης. Σύμφωνα με τα βιβλία σεναρίων, το 1628-1630 της κομητείας του Βλαντιμίρσκι του Bogolyubsky, το Paleh είναι ο κύριος Ivan Bournerlin και τα παιδιά του.
Υπάρχει ένας μύθος - "Palen προέκυψε σε αυτά τα καφέ χρόνια της αρχαιότητας των αρχαίων χρόνων, κοίταξε το Vladimiro-Suzdal Rus, οι δυσδιάκριτες ορδές Tatar περπατούσαν. Στα κωφών και οι βάλτο έτρεξαν από τον πληθυσμό καταστροφών και έφεραν τα εικονίδια μαζί τους. Tatars Zhgli δάση. "Ήταν η Μεγάλη Παλάκια" - Ως εκ τούτου και το όνομα του Palee πήγε.
Περιγράφοντας τη μινιατούρα του Phane του Phane, οι όροι σωστά χρησιμοποιούν: "Παγκόσμιο διάσημο", "εξελιγμένο", "εξαιρετικό", "πολύτιμο", και πολλά άλλα.
Δημιουργία μικρών, και συχνά μοναδικά, κομμάτι έργα, οι πλοίαρχοι της Palen αντιτίθενται στη βιομηχανική παραγωγή αντικειμένων και αναμνηστικών μαζικής κατανάλωσης αντικειμένων που δημιουργούνται με το χέρι, διατηρώντας τα ατομικά χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας του ζωντανού κύριου και των αρχαίων τεχνολογιών για την επεξεργασία παραδοσιακών υλικών. Είναι τέτοια προϊόντα που είναι αυτοδύναμη και αυτοεκτίμηση έργα εφαρμοσμένων τεχνών, μπορούν να ικανοποιήσουν τα γούστα ενός ξεχωριστού προσώπου, να διακοσμήσουν τη ζωή του και, ταυτόχρονα, να εκτελέσουν πλήρως τις χρηστικές τους λειτουργίες.
Οι δυνατότητες χρήσης της τέχνης Palekh δεν περιορίζονται μόνο σε ντουλάπια και Lars, εικονίδια και κοσμήματα. Αυτά περιλαμβάνουν τη ζωγραφική εκτύπωσης και πορτρέτου και το εσωτερικό σχεδιασμό με πάνελ λάμα και καμβά, καθώς και την κατασκευή εικόνων, πρωτότυπων αναμνηστικών επιχειρήσεων, και πολλά άλλα
Στρέφοντας τα καλύτερα παραδείγματα της αρχαίας ρωσικής και ρωσικής εικόνας δημιουργικότητας, οι δάσκαλοι του Παλαιού έφεραν στο δικό τους διακοσμητικό και φωτεινά χρώματα της φύσης, χαρακτηριστικά των παραδόσεων της λαϊκής τέχνης. Με την τρέχουσα κοινότητα στιλιστικών εκδηλώσεων, κάθε κύριος έχει το προσωπικό της, αναγνωρίσιμο χειρόγραφο.
Τα παραδοσιακά κίνητρα των καλλιτεχνών της Παλαιών αρχικά θεωρούσαν υπέροχες και λογοτεχνικές ιστορίες, ιστορικά εκδηλώσεις και σκηνές οικιακής χρήσης, λαογραφία. Ωστόσο, μετά από λίγο, τα θέματα της εκβιομηχάνισης και της συλλογικής εκμετάλλευσης, οι μάχες του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, οι πτήσεις στο διάστημα εμφανίστηκαν στο έργο των μικροσκοπικών.
Κάθε φορά που αναπόφευκτα κάνει τις δικές του απαιτήσεις στον καλλιτέχνη, αναγκάζοντας την ανάλυση που πέρασε, διεγείρει την περαιτέρω ανάπτυξη. Σήμερα, ταυτόχρονα με την αναβίωση των εικονογραφικών, στο παλαιά, οι ταλαντούχοι καλλιτέχνες εμφανίστηκαν, κατανοώντας δημιουργικά την τέχνη της σύγχρονης, ρωσικής avant-garde, τη γραφική κληρονομιά των ανατολικών, άλλων κλασικών και σύγχρονων προορισμών.
Το όνομα της αλιείας προέρχεται από το όνομα του χωριού του Παλαιού.
Η τέχνη της Palen Painting είναι ακόμα πολύ νέος, είναι λίγο πάνω από 70 ετών.
Palekh εικονίδια ζωγράφους ζωγραφισμένες υπέροχες τοιχογραφίες της εκκλησίας και ναοί σε όλη τη Ρωσία. Ακόμη και στο Κρεμλίνο της Μόσχας, σε χρυσό, όπως κάλεσε μερικές φορές, ο πλοίαρχος του Phane συνεργάστηκε με το Επιμελητήριο σιτηρών - Brothers Belousov.
Αλλά ο χρόνος πήγε, η τέχνη του Palen αποδείχθηκε ξαφνικά κανείς δεν χρειάζεται. Πολλοί καλλιτέχνες έχουν προσβληθεί και άφησαν τα εγγενή μέρη τους σε αναζήτηση του καλύτερου λοβού. "Το Pleeh έχει ήδη πεθάνει ή πεθαίνουν, μην τον αναστέλλει", έγραψε Α. Πίσω το 1901 Chekhov.
Η τέχνη της ζωγραφικής λάκας έφερε στη νέα δόξα του Palen σε κουτιά Papier-Mache. Και οι παραδόσεις του αρχαίου πλοιάρχου των ζωγράφων εικονιδίων είναι ζωντανές.
Ένα κόκκινο μανδύα του ήρωα, ο οποίος κέρδισε τον κακοποιό. Από τη θάλασσα, το μπλε επιπλέει σε όλα τα πανιά βραστά πλοία του Τσαρέβιδη Γβιδώνα. Σε ένα υψηλό terme, το κορίτσι Krasno περιμένει έναν διαγραμμένο νεαρό άνδρα ... κάτω από το πινέλο των πλοιάρχων, τα τοπία της μητρικής πλευρά γεννιούνται - και λάμπει τον χρυσό ήλιο, οι γρήγορες ποταμοί ...
Το Palee από τον Doparyrovsky Times ήταν διάσημο για τους ζωγράφους της εικόνας. Η μεγαλύτερη άνθηση παλαιά εικονογραφία που έφτασε στο 18ο - αρχές του 19ου αιώνα. Το τοπικό στυλ επηρεάστηκε από τα σχολεία της Μόσχας, Novgorod, Stroganovskaya και Yaroslavl.
Εκτός από τη ζωγραφική εικονιδίων, τα παλάμενα ασχολήθηκαν με τη μνημειώδη ζωγραφική, που συμμετείχαν στη ζωγραφική και την αποκατάσταση των εκκλησιών και των καθεδρικών
Μετά την επανάσταση του 1917, οι καλλιτέχνες του Palen αναγκάστηκαν να αναζητήσουν νέες μορφές εφαρμογής του δημιουργικού τους δυναμικού. Το 1918, οι καλλιτέχνες δημιούργησαν το Phane Art Decorative Artel, το οποίο ασχολήθηκε με τη ζωγραφική σε ένα δέντρο.
, CC BY-SA 3.0Το Paleshan συναντήθηκε με το νέο υλικό Papier-Mache, το οποίο ήταν η βάση για την κυρία της μινιατούρας Lacquer Fedoskina.
Οι δάσκαλοι έχουν καταφέρει το νέο υλικό, μετακόμισε σε αυτό παραδοσιακό για την αρχαία ρωσική εικόνα η τεχνολογία της ζωγραφικής τέταρτης και το όποιον στυλ εικόνας.
"Snow Maiden" Aut. Polunina Στις 5 Δεκεμβρίου 1924, επτά Καλλιτέχνες Παλαιών Ι. Ι. Γκολίκφ, Ι. Β. ΜΑΚΑΝΕΒ, Ι. Μ. Μπακάνοφ, Ι. Ι. Ζούκκοφ, Α. Ι. Ζούμπκοφ, Α. Β. Κοκουτσιν, Β. Β. Κοτσουχίνης στην «Αρχαία ζωγραφική». Αργότερα, οι καλλιτέχνες του Ι. Ρ. Vakurov, D. N. Butorin, Ν. Μ. Zinoviev τους εντάχθηκαν. Το 1925, οι μικρογραφίες της Παλαιών εκτέθηκαν στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι.
"Palh Village". Casket, 1934. Ι. Μ. ΜΠΑΚΑΝΟΒ Alex Bakharev, δημόσιος τομέας Η Ένωση καλλιτεχνών που προέρχονται από το 1932. Το 1935, το αρκουδάκι μετατράπηκε σε μια εταιρική σχέση καλλιτεχνών Phane, το 1954, σχηματίστηκαν παλαιά καλλιτεχνικά και βιομηχανικά εργαστήρια της ίδρυσης ΕΣΣΔ.
Τυπικά οικόπεδα από μινιατούρες Phahi δανείζονται από την καθημερινή ζωή, λογοτεχνικά έργα κλασικών, παραμύθια, επικά και τραγούδια. Η εργασία πραγματοποιείται συνήθως από χρώματα θερμοκρασίας σε μαύρο φόντο και βαμμένο με χρυσό.
Πώς να διακρίνετε από τις απομιμήσεις
Κάθε προϊόν που εκτελείται από ένα χειροκίνητο master δεν επαναλαμβάνεται ποτέ και αντικατοπτρίζει αναμφισβήτητα τη δημιουργική προσωπικότητα του συγγραφέα.
Μια περίεργη και λιχουδιά του λάκα, τις αρχές της αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής και της λαϊκής τέχνης.
vector-images.com, δημόσιος τομέας Μινιατούρες Palekh Εγγραφείτε σε ένα μόνο μοτίβο. Στο κάλυμμα του θέματος, ο αριθμός αλληλουχίας του ημιτελικού προϊόντος έχει οριστεί, ένδειξη του τόπου (αλατισμένο), το όνομα και τα αρχικά του συντάκτη.
Από το 1934, το "Made in USSR" εγκαταστάθηκε στο κάτω μέρος του κουτιού, το οποίο το 1992 άλλαξε σε "Made in Russia". Όλες οι υπογραφές εκτελούνται από δημιουργικό χρυσό.
Στα τέλη της δεκαετίας του 1980, ένα εμπορικό σήμα εμφανίστηκε στα έργα των καλλιτεχνών Phane - ένα πυρκαγιά. Ένα πιστοποιητικό συνδέεται με κάθε εργασία, υποδεικνύοντας την αυθεντικότητα της εργασίας.
Για περισσότερα από δέκα χρόνια, η κύρια ομαδική ένωση για τη μινιατούρα είναι μια μινιατούρα.
Η παρουσία ενός επώνυμου σημείου αυτής της επιχείρησης μαρτυρεί την γνήσια ζωγραφική λακκούβας.
Ταξιδιωτικός οδηγός για ρωσικές βιοτεχνίες, CC By-SA 3.0 Για λίγο για την τεχνολογία
Το έργο του καλλιτέχνη Palekh αρχίζει με την προετοιμασία χρωμάτων. Τα χρώματα στο Palekh εκτρέφονται σε γαλάκτωμα αυγών.
Πριν από τη βαφή, η επιφάνεια του προϊόντος αντιμετωπίζεται με pembia. Στη συνέχεια, ο καλλιτέχνης θα εφαρμόσει ένα λεπτό σχήμα μολυβιού με ένα επιλεγμένο προϊόν.
Στη συνέχεια, η εικόνα σχεδιάζεται από διαρροές χρησιμοποιώντας τις καλύτερες βούρτσες σκίουρου (οι καλλιτέχνες κατασκευάστηκαν επίσης).
Το στρώμα του Belil είναι απαραίτητο για να γίνει μαύρους λεκέδες με λάκα με κάλυμμα βαφής, τα μαύρα σημεία δεν εμφανίστηκαν (η λάκα διαλύει το χρώμα).
Μάρκα "Snow Maiden" Mariluna, CC BY-SA 3.0 Έχοντας τελειώσει τη δουλειά με χρώματα, ο καλλιτέχνης λαμβάνεται για χρυσό. Gold Gold Gold (ένα μέρος - 10 φύλλα 12 × 7 cm) είναι σχολαστικά θρυμματισμένα και τα δάχτυλα. Η ζωγραφική του χρυσού γίνεται επίσης από την πιο λεπτή φούντα.
Αφού ο καλλιτέχνης έβαλε την υπογραφή του στο προϊόν, καλύπτεται με βερνίκι και στεγνώσει.
Στη συνέχεια, το προϊόν γυαλίζεται σε έναν μηχανικό κύκλο, καλυμμένο με βελούδινο ή βελούδο.
Φωτογραφίες
Χρήσιμες πληροφορίες
Μικρογραφία
Στυλ μεταφοράς
Οι γεννήτριες Phaehan-Style είναι ο Ι. Ι. Ο Γκολίκφ και ο Αλέξανδρος Αλεξάντοβιτς Glazunov, στο εργαστήριο της Μόσχας του οποίου ο Ιβάν Γκολόφ γράφτηκε για πρώτη φορά στο λεγόμενο στυλ Phane.
Πρώτη αναγνώριση
Για πρώτη φορά, οι μικρογραφίες της Palekh σε χαρτί-Masha, που κατασκευάστηκαν με εντολή του Μουσείου Κρασυσάρ, παρουσιάστηκαν στην all-ρώσινη γεωργική και ιστορία και βιομηχανική έκθεση το 1923, όπου απονεμήθηκε το δίπλωμα του 2ου βαθμού.
Εκπαίδευση μικρογραφία
Το 1928, η αρχαία ζωγραφική Proftekhkol άνοιξε στην παλαιά, η εκπαίδευση στην οποία κράτησε τα τελευταία τέσσερα χρόνια. Το 1935, το σχολείο μετατράπηκε σε τεχνική σχολή τέχνης. Το 1936, η Τεχνική Σχολή μετακόμισε στην ΟΛΙΚΗ Επιτροπή Τέχνης και έγινε γνωστό ως σχολείο (παλαιά σχολή τέχνης που ονομάστηκε Α. Μ. Γκυνί), όπου η κατάρτιση διήρκεσε 5 χρόνια. Στη δεκαετία του 2000, η \u200b\u200bπερίοδος κατάρτισης μειώθηκε σε 4 έτη.
Χαρακτηριστικά της επιστολής του Palekh
Για το στυλ ζωγραφικής Phane, ένα λεπτό και ομαλό σχέδιο χαρακτηρίζεται κυρίως σε μαύρο φόντο, μια αφθονία της εποχής χρυσού, η σαφήνεια της σιλουέτας των επίπεδων φιγών, μερικές φορές καλύπτει πλήρως την επιφάνεια του καλύμματος και των πλευρικών τοιχωμάτων της κασέτας. Το διακοσμητικό του τοπίου και της αρχιτεκτονικής, επιμήκη κομψές αναλογίες των αριθμών, χρωματισμού, χτισμένο σε συνδυασμό τριών κύριων χρωμάτων - κόκκινο, κίτρινο και πράσινο, ανεβαίνοντας στις παραδόσεις της αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής. Η σύνθεση συνήθως πλαισιωθεί από ένα εξαιρετικό στολίδι από τη δημιουργία χρυσού. Ο χρυσός στη μινιατούρα του Παλαιού δεν είναι μόνο ένα βασικό στοιχείο της γράμματος γραφής, αλλά και μέρος της καλλιτεχνικής εμβέλειας. Συνδέεται με το σύμβολο του φωτός. Σε χριστιανικό συμβολισμό, το φως γίνεται πρωτότυπο θεϊκής χάριτος.
Σύγχρονοι καλλιτέχνες
Επί του παρόντος, τα εργαστήρια της ρωσικής ίδρυσης της Ρωσίας συνεχίζουν να εργάζονται σε παλαιά, μικρά ιδιωτικά εργαστήρια και μεμονωμένους καλλιτέχνες. Ανάμεσά τους ο Τ. Ι. Zubkov, Α. Α. Κοκουτσίνα, Ν. Και Γολίκοφ, α. Μ. Κούρκιν, Κ. Kukulieva και Β. Ν. Kukuliev, Α. Δ. Κοχοπαλόφ, Τ. Χάντοβα, Β. Β. Μοροκίνης, Β. Ερμαλόεφ, Ε. Shchazyna και άλλοι.
Εφαρμογή μεγέθους
Το έργο του μικροσκοπικού καλλιτέχνη απαιτεί όχι μόνο δημιουργική έμπνευση, αλλά και την τεράστια ακρίβεια και την πληρότητα, οπότε οι ζωγράφοι Phane συχνά πρέπει να καταφεύγουν στη βοήθεια ενός μεγεθυντικού φακού.
Λύκος δοντιών.
Έτσι ώστε ο χρυσός να εφαρμοστεί στο προϊόν που αποκτήθηκε λαμπρότητα, πρέπει να γυαλιστεί. Για να το κάνετε αυτό, το δόντι λύκου εφαρμόζεται - έχει μια ιδιαίτερα λεία επιφάνεια. Ακόμη και με την άφιξη νέων τεχνολογιών και υλικών, τίποτα δεν θα μπορούσε να αντικαταστήσει αυτό το εξωτικό εργαλείο.
Χειροκίνητο φινίρισμα
Το τελικό φινίρισμα όταν γυαλισμένο εκτελείται μόνο με το χέρι. Η επιφάνεια καλύπτεται με λαρδί και επεξεργάζεται μέσα σε μία ώρα με παλάμη υγραίνεται με νερό. Από την τριβή, η επιφάνεια του βερνικιού θερμαίνεται, τελικά ευθυγραμμίζεται και αποκτά μια λάμψη καθρέφτη.