Sanat ve kültürde Rönesans. Rönesans sanatının genel özellikleri

Rönesans - Fransızcadan çevrilmiş, "Rönesans" anlamına gelir. Entelektüel ve sanatsal çiçeklenmeyi simgeleyen tüm dönemi böyle adlandırdılar. Avrupa kültürü. Rönesans, 14. yüzyılın başlarında İtalya'da ortaya çıkmış, barbarlık ve cehalete dayanan kültürel gerileme çağının ve Orta Çağ'ın gerilemesinin habercisi olmuş ve gelişerek 16. yüzyılda zirveye ulaşmıştır.

İlk kez İtalyan asıllı bir tarihçi, ressam ve hayata dair eserler yazan bir tarihçi Rönesans hakkında yazdı. ünlü sanatçılar, heykeltıraşlar ve mimarlar 16. yüzyılın başında.

Başlangıçta, "Rönesans" terimi, belirli bir eğitim dönemi (XIV yüzyılın başlarında) anlamına geliyordu. yeni dalga Sanat. Ancak bir süre sonra, bu kavram daha geniş bir yorum aldı ve feodalizme karşı bir kültürün bütün bir gelişim ve oluşum dönemini ifade etmeye başladı.

Rönesans dönemi, İtalya'da yeni resim stilleri ve tekniklerinin ortaya çıkmasıyla yakından bağlantılıdır. Eski görüntülere ilgi var. Laiklik ve insanmerkezcilik, o zamanın heykellerini ve resimlerini dolduran ayrılmaz özelliklerdir. Rönesans, ortaçağ dönemini karakterize eden çileciliğin yerini alır. Sıradan olan her şeye, doğanın sınırsız güzelliğine ve tabii ki insana bir ilgi gelir. Rönesans sanatçıları insan vücudunun vizyonuna bilimsel nokta vizyon, her şeyi daha önce çözmeye çalışmak en küçük detaylar. Resimler gerçekçi hale gelir. Resim benzersiz bir tarzla doludur. Sanatta beğeninin temel kanonlarını kurdu. "Hümanizm" adı verilen yeni bir dünya görüşü kavramı, bir kişinin en yüksek değer olarak kabul edildiğine göre geniş çapta yayılmıştır.

Rönesans dönemi

Gelişen ruh, o zamanın resimlerinde yaygın olarak ifade edilir ve resmi özel bir şehvetle doldurur. Rönesans, kültürü bilimle birleştirir. Sanatçılar, sanatı bir bilgi dalı olarak görmeye, insan fizyolojisini ve insan fizyolojisini derinlemesine incelemeye başladılar. Dünya. Bu, Allah'ın yaratma gerçeğini ve yaşanan olayları tuvallerine daha gerçekçi yansıtabilmek için yapılmıştır. büyük dikkat Leonardo da Vinci gibi dahilerin becerisi sayesinde dünyevi bir içerik kazanan dini konuların tasvirine adanmıştır.

Gelişimin beş aşaması vardır İtalyan sanatı Rönesans.

Uluslararası (saray) Gotik

13. yüzyılın başında ortaya çıkan mahkeme Gotik (ducento), aşırı parlaklık, ihtişam ve gösteriş ile karakterizedir. Ana resim türü, sunak sahnelerini gösteren bir minyatürdür. Sanatçılar resimlerini oluşturmak için tempera boyaları kullanırlar. Rönesans, İtalyan ressamlar Vittore Carpaccio ve Sandro Botticelli gibi bu dönemin ünlü temsilcileri açısından zengindir.

Rönesans Öncesi Dönem (Proto-Rönesans)

Rönesans'ı öngördüğü düşünülen bir sonraki aşama, Proto-Rönesans (trecento) olarak adlandırılır ve 13. yüzyılın sonu - 14. yüzyılın başına denk gelir. Hızlı gelişme nedeniyle hümanist bakış açısı verilen resim tarihsel dönem ortaya çıkarır iç dünya adam, ruhu, derin bir psikolojik anlam, ancak aynı zamanda basit ve net bir yapıya sahiptir. Dini arsalar arka planda kaybolur ve laik olanlar lider olur ve duyguları, yüz ifadeleri ve jestleri olan bir kişi ana karakter olarak hareket eder. İkonların yerini alan İtalyan Rönesansının ilk portreleri ortaya çıkıyor. Önemli sanatçılar Bu dönemin - Giotto, Pietro Lorenzetti.

Erken Rönesans

Başlangıçta, erken Rönesans (quattrocento) aşaması başlar ve dini konuların yokluğu ile resmin çiçeklenmesini sembolize eder. Simgelerdeki yüzler insan şeklini alır ve resimde bir tür olarak manzara ayrı bir niş kaplar. Kurucu sanatsal kültür Erken Rönesans, konsepti entelektüelliğe dayanan Mosaccio'dur. Onun resimleri son derece gerçekçi. Büyük ustalar doğrusal ve hava perspektifini, anatomiyi araştırdı ve doğru üç boyutlu uzayda görülebilen yaratımlarında bilgiyi kullandılar. Erken Rönesans'ın temsilcileri Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollaiolo, Verrocchio'dur.

Yüksek Rönesans veya "Altın Çağ"

15. yüzyılın sonundan itibaren, yüksek Rönesans (cinquecento) aşaması başladı ve 16. yüzyılın başına kadar uzun sürmedi. Venedik ve Roma merkezi oldu. Sanatçılar ideolojik ufuklarını genişletiyor ve uzayla ilgileniyorlar. Bir kişi, bir kahramanın suretinde hem ruhsal hem de fiziksel olarak mükemmel görünür. Bu dönemin figürleri Leonardo da Vinci, Raphael, Titian Vecellio, Michelangelo Buonarroti ve diğerleridir. Büyük sanatçı Leonardo da Vinci " evrensel adam"ve sürekli gerçeği arıyordu. Heykel, dramaturji, çeşitli bilimsel deneyler Resim yapmak için zaman bulmayı başardı. "Madonna in the Rocks" kreasyonu, ressamın yarattığı ışık ve gölge kombinasyonunun üç boyutlu bir etki yarattığı chiaroscuro stilini açıkça yansıtıyor ve ünlü "La Gioconda", "smuffato" tekniği kullanılarak yapılıyor. pus yanılsaması yaratır.

Geç Rönesans

16. yüzyılın başlarına denk gelen geç Rönesans döneminde, Roma şehri Alman birlikleri tarafından ele geçirildi ve yağmalandı. Bu olay yok olma çağının başlangıcı oldu. Roma kültür merkezi, çoğu kişinin koruyucusu olmaktan çıktı. ünlü figürler Avrupa'nın diğer şehirlerine dağılmak zorunda kaldılar. arasında artan görüş ayrılıklarının bir sonucu olarak Hıristiyan inancı ve hümanizm 15. yüzyılın sonunda, Maniyerizm resmi karakterize eden baskın stil haline gelir. Rönesans yavaş yavaş sona eriyor bu tarz dünyanın uyumu, hakikat ve aklın her şeye kadirliği fikirlerini gölgede bırakan güzel bir tavır olarak kabul edilir. Yaratıcılık karmaşıklaşır ve yüzleşmenin özelliklerini alır çeşitli yönler. dahiyane iş Paolo Veronese, Tinoretto, Jacopo Pontormo (Carrucci) gibi ünlü sanatçılara aittir.

İtalya oldu Kültür Merkezi boyama ve dünyayı hediye etti parlak sanatçılar Bu güne kadar resimleri duygusal bir zevke neden olan bu dönemin.

İtalya'nın yanı sıra diğer Avrupa ülkelerinde sanat ve resmin gelişimi önemli bir yere sahipti. Bu eğilim, kendi topraklarında büyüyen Rönesans'a özellikle dikkat etmeye değer olarak adlandırıldı. Yüz Yıl Savaşı'nın sona ermesi, evrensel bilincin büyümesine ve hümanizmin gelişmesine neden oldu. İçinde fransız sanatı gerçekçilik, bağlantı var bilimsel bilgi, antik görüntülerin cazibesi. Yukarıdaki özelliklerin tümü onu İtalyanca'ya yaklaştırıyor, ancak tuvallerde trajik bir notun varlığı önemli bir fark. Fransa'daki ünlü Rönesans sanatçıları - Anguerrand Charonton, Nicolas Froment, Jean Fouquet, Yaşlı Jean Clouet.

Rönesans, tiyatro, edebiyat ve müzik de dahil olmak üzere tüm sanatların en parlak dönemidir, ancak kuşkusuz, zamanının ruhunu en iyi şekilde ifade eden aralarındaki ana, güzel sanatlardı.

Rönesans'ın, sanatçıların artık baskın "Bizans" üslubu çerçevesinden memnun olmadıkları ve çalışmaları için model arayışı içinde antik çağa ilk dönenler olduğu gerçeğiyle başladığına dair bir teori olması tesadüf değildir. "Bizans tarzını" ilk terk edenlerden biri ve fresklerde Pietro Cavallini figürlerinin chiaroscuro modellemesini kullanmaya başladı. Ancak ilk olarak Proto-Rönesans'ın en büyük ustası Giotto tarafından ikonlar yerine resimler yaratıldı. insan duyguları ve deneyimler, sembolizmi gerçek uzayın ve belirli nesnelerin imajıyla değiştirdi. Üzerinde ünlü freskler Giotto, Padua'daki Arena Şapeli'nde, azizlerin yanında çok sıra dışı karakterler görebilirsiniz: çobanlar veya bir iplikçi. Giotto'daki her bir kişi oldukça kesin deneyimleri, belirli bir karakteri ifade eder.

(((Sanatta erken Rönesans dönemi, antik çağın gelişmesidir) sanatsal miras, yeni etik idealler oluşuyor, sanatçılar bilimin başarılarına (matematik, geometri, optik, anatomi) yöneliyor. Floransa, erken Rönesans sanatının ideolojik ve üslup ilkelerini şekillendirmede öncü bir rol oynar. Donatello ve Verrocchio gibi ustaların yarattığı görüntülere kahramanlık ve vatanseverlik ilkeleri hakimdir (Donatello'dan “Aziz George” ve “David” ve Verrocchio'dan “David”).

Rönesans resminin kurucusu Masaccio'dur (Brancacci Şapeli'nin duvar resimleri, "Trinity"), Masaccio uzayın derinliğini aktarmayı başardı, figür ve manzarayı tek bir kompozisyon fikriyle birleştirdi ve bireylere portre ifadesi verdi. Ama oluşum ve evrim pitoresk portre Rönesans kültürünün insana olan ilgisini yansıtan , Umrbi okulunun sanatçılarının isimleriyle ilişkilidir: Piero della Francesca, Pinturicchio.

Sanatçı Sandro Botticelli'nin eseri, Rönesans'ın başlarında ayrı bir yere sahiptir. Yarattığı imgeler ruhsallaştırılmış ve şiirseldir. Araştırmacılar, sanatçının eserlerindeki soyutlama ve rafine entelektüelliği, karmaşık ve şifreli bir içeriğe sahip mitolojik kompozisyonlar yaratma arzusunu ("Bahar", "Venüs'ün Doğuşu") not ediyor.

İtalyan Rönesansının ideolojik ve sanatsal ilkelerinin gelişimindeki doruk noktası, Yüksek Rönesans. Yüksek Rönesans sanatının kurucusu Leonardo da Vinci'dir - Büyük sanatçı ve bilim adamı.

Bir dizi şaheser yarattı: "Mona Lisa" ("La Gioconda"), " Madonna Benois” ve “Madonna Litta”, “Erminli Kadın”. Leonardo, çalışmalarında Rönesans insanının ruhunu ifade etmeye çalıştı. Doğada mükemmel sanat biçimlerinin kaynaklarını arıyordu, ancak N. Berdyaev onu yaklaşan mekanizasyon ve mekanizasyon sürecinden sorumlu görüyor. insan hayatı insanı doğadan ayıran şey.

Raphael'in eserlerinde resim klasik uyuma ulaşır. Sanatı, Madonnas'ın (Madonna Conestabile) erken dönem soğuk Umbrian görüntülerinden Floransa ve Roma eserlerinin "mutlu Hıristiyanlık" dünyasına doğru evrilir. "Bir Saka Kuşu ile Madonna" ve "Koltuktaki Madonna", insanlıklarında yumuşak, insancıl ve hatta sıradan.)))

Rönesans sanatının ilk öncüleri 14. yüzyılda İtalya'da ortaya çıktı. Bu zamanın sanatçıları, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) ve (her şeyden önce) Giotto (1267-1337), geleneksel dini temaların resimlerini yaratırken, uluslararası Gotik geleneğinden başladılar. ama yeni kullanmaya başladı sanatsal teknikler: bina hacimsel bileşim, arka planda manzara kullanımı, görüntüleri daha gerçekçi, canlı hale getirmelerine izin verdi. Bu, çalışmalarını, görüntüdeki geleneklerle dolu önceki ikonografik gelenekten keskin bir şekilde ayırdı. Proto-Rönesans terimi onların çalışmalarına atıfta bulunmak için kullanılır.

İtalyan Rönesansı dönemi şartlı olarak birkaç aşamaya ayrılmıştır:
Proto-Rönesans (ducento) - XII-XIV yüzyıllar.
Erken Rönesans (tricento ve quattrocento) - XIV - XV yüzyılların ortasından.
Yüksek Rönesans (cinquecento) - 16. yüzyılın ikinci üçte birine kadar.
Geç Rönesans - 16. yüzyılın ikinci üçte biri - 17. yüzyılın ilk yarısı.

Rönesans veya Rönesans (İtalyan Rinascimento, Fransız Rönesansı) - restorasyon, eski eğitim, canlanma klasik edebiyat, sanat, felsefe, idealler Antik Dünya, çarpıtılmış veya "karanlığa" unutulmuş ve "gecikmiş" Batı Avrupa Orta Çağ dönemi. 14. yüzyılın ortalarından 16. yüzyılın başlarına kadar hümanizm adı altında bilinen kültür hareketinin aldığı biçimdi (bununla ilgili kısa ve makalelere bakınız). Hümanizmi, hümanizmin yalnızca en karakteristik özelliği olan ve dünya görüşüne destek arayan Rönesans'tan ayırmak gerekir. klasik Antikacılık. Rönesans'ın doğum yeri, İtalyanlar için eski klasik (Greko-Romen) geleneğin olduğu İtalya'dır. Ulusal karakter. İtalya'da, Orta Çağ'ın baskısı hiçbir zaman özellikle güçlü bir şekilde hissedilmedi. İtalyanlar kendilerine "Latinler" adını verdiler ve kendilerini eski Romalıların torunları olarak gördüler. Rönesans'ın ilk itici gücü kısmen Bizans'tan gelmesine rağmen, Bizans Yunanlılarının buna katılımı önemsizdi.

Rönesans. video filmi

Fransa ve Almanya'da antik tarz ulusal unsurlar Rönesans'ın ilk döneminde, Erken Rönesans, sonraki dönemlerden daha keskindi. Geç Rönesans, antik tasarımları daha lüks ve güçlü formlara dönüştürdü ve barok yavaş yavaş gelişti. İtalya'da Rönesans ruhu hemen hemen bütün sanat dallarına nüfuz ederken, diğer ülkelerde sadece mimari ve heykel eski modellerden etkilenmiştir. Rönesans ayrıca Hollanda, İngiltere ve İspanya'da ulusal bir revizyondan geçti. Rönesans yozlaştıktan sonra rokoko, tepki geldi, en katı bağlılıkla ifade edildi tarihi Sanat, Yunan ve Roma tasarımları tüm ilkel saflıklarıyla. Ancak bu taklit (özellikle Almanya'da) sonunda XIX yüzyılın 60'lı yıllarının başlarında aşırı kuruluğa yol açtı. Rönesans'a dönüşün üstesinden gelmeye çalıştı. Ancak Rönesans'ın mimari ve sanattaki bu yeni hakimiyeti ancak 1880'e kadar sürdü. O zamandan beri yanında barok ve rokoko yeniden filizlenmeye başladı.

1. GİRİŞ

"Rönesans" (Rönesans) - mimar, ressam ve tarihçi Giorgio Vasari tarafından kültürel hareketin antikiteyi canlandırmak ve gelişme umutları açmak için çağrıldığı dönemi tanımlamak için kullanılan bir terim Batı kültürü. Orta Çağ dönemi kültürlerin gelişmesinde bir kırılma olarak görülmüş, barbarlık ve cehalet dönemi olmuştur. Canlanma İtalya'da ortaya çıktı ve öncelikle feodal toplumda burjuva ilişkilerinin ortaya çıkması ve sonuç olarak yeni bir dünya görüşünün ortaya çıkması ile ilişkilendirildi. Unutulan başarılara dönüş başladı Antik kültür. Tüm değişiklikler en çok sanat insanlarının eserlerinde belirgindi.

Şehirlerin büyümesi ve zanaatların gelişmesi, dünya ticaretinin yükselişi, büyük coğrafi keşifler 15. yüzyılın sonu ve 16. yüzyılın başı hayatı değiştirdi Ortaçağ avrupası. şehir kültürü yeni insanlar yarattı ve hayata karşı yeni bir tutum oluşturdu. Edebi ve bilimsel eserlerin yayılması için fırsatlar açan matbaa ortaya çıktı.

Bu zamanda, İtalyan toplumu kültüre aktif bir ilgi duymaya başlar. Antik Yunan ve Roma'da eski yazarların el yazmaları aranmaktadır. Kiliseden giderek daha bağımsız ve bağımsız hale geliyorlar. Çeşitli bölgeler toplum hayatı - sanat, felsefe, edebiyat, eğitim, bilim. Rönesans'ta ilgi odağı bir insandı, bu nedenle bu kültürün taşıyıcılarının dünya görüşü “hümanist” (Latin humanitas - insanlıktan) terimi ile gösterilir. İtalyan hümanistler için asıl mesele, insanın kendine odaklanmasıydı. Kaderi büyük ölçüde onun kendi elleri O, Tanrı tarafından özgür irade ile donatılmıştır.

Rönesans hümanistleri, bir insanda önemli olanın kökeni ya da kökeni olmadığına inanıyordu. sosyal durum, a kişisel nitelikleri. Gibi " mükemmel insan” güçlü, yetenekli ve kapsamlı olarak kabul edildi gelişmiş kişilik. Sivil erdemler, bireyin ana haysiyeti olarak görülmeye başlandı. Eski bir yazarın esprili bir şekilde dediği gibi, "Bir insanı kıyafetlerine göre değil, niteliklerine göre yargılamalısınız", "size neden bu kadar uzun göründüğünü biliyor musunuz? Topuklarının yüksekliğine aldanıyorsunuz: kaide henüz bir heykel değil. Ayaklıklar olmadan bir kişiyi ölçün. Servetini ve rütbesini bir kenara bırakıp tek gömlekle karşınızda dursun.”

Hümanistler, kendilerine bir bilgi kaynağı ve bir model olarak hizmet eden antik çağlardan ilham aldılar. artistik yaratıcılık. Rönesans sanatı, modern zamanların Avrupa kültürünün temellerini attı. Tüm ana sanat türleri - resim, grafik, heykel, mimari - çok değişti.

çağda İtalyan Rönesansı Birkaç dönemi ayırt etmek gelenekseldir: Proto-Rönesans (13.-14. yüzyılların ikinci yarısı), erken Rönesans (15. yüzyıl), Yüksek Rönesans (15. yüzyılın sonu - 16. yüzyılın ilk on yılları), geç Rönesans (16. yüzyılın son üçte ikisi).

2. RÖNESANS SANATININ DEĞER TEMELLERİ

Rönesans, güzellik kültü, özellikle de insanın güzelliği ile karakterizedir. İtalyan boyama güzel, mükemmel insanları tasvir eder.

Sanatçılar ve heykeltıraşlar, eserlerinde doğallık, dünyanın ve insanın gerçekçi bir yeniden yaratılması için çabaladılar. Düzlemsel görüntü artık kullanılmadı, boyama doğrusal ve havadan perspektif, insan vücudunun anatomisi ve oranları bilgisi, doğru çizim, doğal hareket problemlerini çözdü.

Sanatın nesneleri insan bedeni, modern ve dini konulardır. Dikkat, sanatçıların ilgisi giderek daha fazla kişiye ve onu çevreleyen her şeye odaklandı. Ancak, sanat Erken Rönesans karmaşıktı, çelişkiliydi ve bu çelişki onu ileriye götürdü. Erken Rönesans sanatında küçük ayrıntıların yanı sıra genelleştirilmiş, anıtsal ve kahramanca görüntü mükemmel insan.

Rönesans'taki adam tekrar olur ana fikir sanat ve insan vücudu doğadaki en mükemmel form olarak kabul edilir. Rönesans'ın hümanist kültürüne, yeni bir insan ve onun yeni rüyası sızmıştır. ruhsal gelişim. Sivil erdemler, bireyin ana haysiyeti olarak görülmeye başlandı. Teosentrik bilincin yerini antroposentrik almaya başladı. Hümanizm fikirleri, ana teması güzel, uyumlu bir şekilde sanatta en canlı ve tam olarak somutlaştırıldı. gelişmiş kişi, sınırsız manevi ve yaratıcı olanaklar. Rönesans sanatına hümanizm, insanın yaratıcı güçlerine, olanaklarının sınırsızlığına, ilerlemenin zaferine olan inanç nüfuz eder. Resimdeki figürler, anatomiyi iletmek için hacim ve gözle görülür bir istek kazanır. insan vücudu.

Burjuva kültürünün belirtileri ve yeni bir dünya görüşünün ortaya çıkışı özellikle 15. yüzyılda telaffuz edildi. Ama tam olarak çünkü formasyon yeni kültür ve yeni dünya görüşü tamamlanmadı, XV yüzyıl yaratıcı özgürlük, cesur cüret, insan bireyselliğine hayranlıkla dolu. Bu, hümanizm çağı, zihnin sınırsız gücüne inanç, entelektüellik çağıdır. Gerçeklik algısı, zihin tarafından kontrol edilen deneyimle test edilir. Bu nedenle, düzen ruhu, Rönesans sanatının çok karakteristik özelliğidir. Anatomi, insan vücudunun oranlarının doktrini sanatçılar için büyük önem taşımaktadır.

Antik çağ, bağımsız bir değerin değerini kazanır ve oynar. büyük rol laik kültürün oluşumunda. Sanat için, antik sadelik ve uyum özellikleri mimaride karakteristik hale gelir. Kütüphaneler zengin bir antik el yazması koleksiyonu içerir. Heykellerle, antik mimarinin parçalarıyla dolu müzeler var. kurtarma Antik Roma. Ancak antik çağın etkisi, canlanma kültürüne karmaşık bir karakter kazandıran Orta Çağ gelenekleri ve Hıristiyan sanatı üzerine bindirilir.

Sanatta sorunlar ön plana çıktı vatandaşlık görevi, yüksek ahlaki nitelikler, ustalık, uyumlu bir şekilde gelişmiş bir imaj, ruhu güçlü ve günlük yaşam seviyesinin üzerine çıkmayı başaran bir insan kahramanın vücudu. Yüksek Rönesans sanatı, sanat adına küçük ayrıntılardan vazgeçer. genel görüntü, hayatın güzel yönlerinin uyumu için çabalamak. gelişmekte Portre resim ve biri olur önemli başarılar Rönesans. Heykel en prestijli sanat formuydu ve Barok'un kurulmasıyla gelişti. Geç Rönesans'ta, gerçekliği anlamada daha az yanılsama ve daha fazla gerçekçilik vardı. Güzellik ve uyum idealleri kapsamlı bir şekilde kavrandı ve hatta norm haline geldi. farklı şekiller yaratıcı aktivite.

3. İTALYAN RÖNESANSI

Yetenekli zanaatkarların bolluğu, sanatsal yaratıcılığın kapsamı ile İtalya, 15. yüzyılda diğer tüm Avrupa ülkelerinin önündeydi. Sanattaki değişimler öncelikle heykeltıraşlığı etkilemiştir. Usta Niccolo Pisano'nun eserlerinde antik çağın açık bir etkisi izlenebilir. Ama başlangıç yeni Çağ ressam Giotto di Bondone (1266?-1337) adıyla ilişkilendirilmiştir. Eserlerinden Padua'daki Chapel del Arena'nın freskleri en iyi şekilde korunmuştur. İncil hikayeleri, insan vücudunun anatomisini doğru bir şekilde iletme arzusunun zaten izlendiği yer. Giotto'nun adamı kaderin darbelerine direnir. Cesaretini kaybetmeden, insanlara karşı katılaşmadan, zorluklara göğüs germeye hazırdır. Böyle bir anlayış, ortaçağ kilise ahlakına aykırı değildi, ancak bir kişiyi kaldırdı, kendini iddia etti, ona güç verdi.

Görsel sanatlarda, kendine özgü üslup özellikleri ile birçok okul oluşmuştur.

3.1. FLORANTİN OKULU XV yüzyıl

Sadece 15. yüzyılda yeni tarzın özellikleri İtalya mimarisinde ortaya çıkmaya başladı. Filippo Brunelleschi (1377-1446) 1434'te devasa bir kubbeli Floransa Katedrali'ni tamamladı, 1295'te Gotik bir yapı başladı. Palazzo'nun laik mimarisi, dış kalenin emprenye edilemezliği ile iç konfor atmosferinin bir kombinasyonu ile karakterize edilir.

Kilise mimarisinde, kiliselerin cephelerinin çok renkli mermerle kaplanması ortaya çıkar, bu nedenle cephe "çizgili" hale gelir - karakteristikİtalyan Rönesansı.

Yeni heykel, Floransa Katedrali'nin vaftiz kapılarının kapılarını süslemek için bir yarışma düzenlendiğinde 1401'de doğdu. Avrupa'nın plastisite sorunlarını - yuvarlak heykel, anıt - çözmesi gereken heykeltıraş Donato di Niccolò di Betto Bardi'ydi (1386?-1466). Sanatında gotik hatıralar da görülmektedir. Donatello, eski zamanlarda geliştirilen, ancak Orta Çağ'da unutulan plastisite yasalarına uygun olarak bir insan figürü yetiştirme sorununu çözüyor. Donatello tarafından yürütülen St. George heykeli, erken Rönesans idealini somutlaştırıyor: bu görüntüde bir öz farkındalık ve güven duygusu, bir sütuna benzeyen bir figürün özgür, sakin pozu ile vurgulanıyor. Bu, “antik çağın insanlaştırılmış bir tanrısı değil, yeni bir çağın tanrılaştırılmış bir insanıdır” (N. Punin).

Donatello ayrıca Rönesans'taki ilk binicilik anıtını yaratma onuruna da sahiptir. Bu binicilik heykeli Padua'daki condottiere Erasmo di Narni.

kullanma en iyi gelenekler Orta Çağ sanatı, antik plastik okuduktan sonra Donatello, kendi kararları, derin insanlık ve gerçek gerçekçilik görüntülerine, büyük bir etki sonraki tüm Avrupa heykellerine.

Floransalı erken Rönesans resminde lider rol, Masaccio (1401-1428) olarak bilinen Tommaso di Giovanni di Simone Cassan Guidi'ye düştü. Giotto'nun daha önce ortaya koyduğu resim sanatı sorunlarını çözdü. Masaccio, figürleri uzaya nasıl yerleştireceğini, onları birbirleriyle ve manzarayla nasıl bağlayacağını, insan vücudunun anatomisinin yasalarının neler olduğunu açıkça bilen bir sanatçı olduğunu gösterdi. Rönesans'ın temel problemlerini çözdü - doğrusal ve hava perspektifi.

Rönesans veya Rönesans bize birçok harika sanat eseri verdi. Yaratıcılığın gelişimi için uygun bir dönemdi. Birçok büyük sanatçının adı Rönesans ile ilişkilendirilir. Botticelli, Michelangelo, Raphael, Leonardo Da Vinci, Giotto, Titian, Correggio - bu, o zamanın yaratıcılarının adlarının sadece küçük bir kısmı.

Bu dönem, yeni stillerin ve resmin ortaya çıkmasıyla ilişkilidir. İnsan vücudunu tasvir etme yaklaşımı neredeyse bilimsel hale geldi. Sanatçılar gerçeklik için çabalar - her ayrıntıyı işlerler. O dönemin resimlerinde yer alan kişiler ve olaylar son derece gerçekçi görünmektedir.

Tarihçiler, Rönesans döneminde resmin gelişiminde birkaç dönem tanımlar.

Gotik - 1200'ler. Mahkemede popüler stil. Gösteriş, gösteriş, aşırı renklilik ile ayırt edildi. Boya olarak kullanılır. Resimler, sunak çizimleri olan konulardı. En ünlü temsilciler bu yönde - İtalyan sanatçılar Vittore Carpaccio, Sandro Botticelli.

Sandro Botticelli

Proto-Rönesans - 1300'ler. Şu anda resimde bir ahlak yeniden yapılanması var. Dini temalar arka planda kayboluyor ve seküler giderek daha fazla popülerlik kazanıyor. Resim ikonun yerini alır. İnsanlar daha gerçekçi tasvir edilir, yüz ifadeleri ve jestler sanatçılar için önemli hale gelir. görünür yeni tür görsel Sanatlar- . Bu zamanın temsilcileri Giotto, Pietro Lorenzetti, Pietro Cavallini'dir.

Erken Rönesans - 1400'ler. Dini olmayan resmin yükselişi. Simgelerdeki yüzler bile daha canlı hale geliyor - insan özellikleri yüzler. Sanatçılar daha fazla erken dönemler manzara çizmeye çalıştılar, ancak ana görüntüye yalnızca bir ek olarak, arka plan olarak hizmet ettiler. Erken Rönesans sırasında bağımsız bir tür haline gelir. Portre gelişmeye devam ediyor. Bilim adamları doğrusal perspektif yasasını keşfederler ve sanatçılar resimlerini bu temel üzerine inşa ederler. Tuvallerinde doğru üç boyutlu alanı görebilirsiniz. Bu dönemin önde gelen temsilcileri Masaccio, Piero Della Francesco, Giovanni Bellini, Andrea Mantegna'dır.

Yüksek Rönesans - Altın Çağ. Sanatçıların ufku daha da genişliyor - ilgi alanları Kozmos'un alanına uzanıyor, insanı evrenin merkezi olarak görüyorlar.

Şu anda, Rönesans'ın "devleri" ortaya çıkıyor - Leonardo Da Vinci, Michelangelo, Titian, Raphael Santi ve diğerleri. Bunlar ilgi alanları resimle sınırlı olmayan insanlar. Onların bilgisi çok daha genişledi. en çok önemli temsilci sadece büyük bir ressam değil, aynı zamanda bir bilim adamı, heykeltıraş, oyun yazarı olan Leonardo Da Vinci'ydi. Ünlü "La Gioconda" yı yaratmak için kullanılan pus yanılsaması olan "smuffato" gibi resimde fantastik teknikler yarattı.

Leonardo da Vinci

Geç Rönesans - Rönesans'ın solması (1500'lerin ortası - 1600'lerin sonu). Bu sefer değişikliklerle, dini bir krizle ilişkilidir. Altın gün biter, tuvallerdeki çizgiler daha gergin hale gelir, bireysellik bırakır. Resimlerin görüntüsü giderek kalabalıklaşıyor. O zamanın yetenekli eserleri Paolo Veronese, Jacopo Tinoretto'nun kalemine aittir.

Paolo Veronese

İtalya dünyaya en fazlasını verdi yetenekli sanatçılar Rönesans'ın, resim tarihinde en çok bahsedilir. Bu arada, bu dönemde diğer ülkelerde resim de gelişti ve bu sanatın gelişimini etkiledi. Bu dönemde diğer ülkelerin resmine Kuzey Rönesansı denir.