"Karttaki oyuncular"

Yazar

Paul cesanne

Ülke Fransa
Yaşam yılı 1839–1906
Stil Baskısız

Sanatçı, Fransa'nın güneyinde, bir Provence'in küçük bir kasabasında doğdu, ancak resim Paris'e katılmaya başladı. Bu başarı, Kollektör Ambruz Vollar tarafından düzenlenen kişisel sergiden sonra kendisine geldi. 1886'da, 20 yıl önce özgürlüğünden 20 yıl önce, memleketinin eteklerine taşındı. Genç sanatçılar onu "Ex'deki hac" olarak adlandırdı.

130x97 cm
1895 yıl
Maliyet
250 milyon dolar
satıldı 2012'de
Özel ticarette

Yaratıcılık Cezanne anlaşılması kolaydır. Sanatçının tek kuralı, konunun doğrudan iletimi ya da tuval üzerindeki arsa, resimleri izleyicinin şaşkınlığına neden olmaz. Cezanne, sanatında iki ana Fransız geleneğini bağladı: Klasikizm ve Romantizm. Renkli bir doku yardımıyla, eşyaların şaşırtıcı bir plastisitini bağladı.

1890-1895 yıllarında bir dizi beş resim "haritalarda oyuncu" yazılmıştır. Arsa aynıdır - birkaç kişi poker coşkuyla oynar. Yalnızca oyuncu sayısı ve tuval boyutları tarafından kullanılabilir.

Dört resim, Avrupa ve Amerika'nın (D'Orce, Metropolitan Müzesi, Barnes Vakfı Müzesi ve Kurt Enstitüsü Müzesi) ve yakın zamana kadar beşinci kez depolanır. Ölümünden kısa bir süre önce, 2011 yılının kışında satışa çıkarmaya karar verdi. Sanat Bayisi William Akvavella ve "özgür" çalışmalarının potansiyel alıcıları tarafından yaklaşık 220 milyon dolar teklif eden 220 milyon dolar teklif eden Larry Gagosyan'ın göze çarpan bir adı. Sonuç olarak, resim 250 milyon Arap Devlet Katar'ın kraliyet ailesine gitti. Resim tarihindeki en büyük sanat eseri Şubat 2012'de kapatıldı. Vanity Fuarı'ndaki bu bir gazeteci Alexander Pierce olduğunu bildirdi. Resmin maliyetini ve yeni sahibin adını buldu ve ardından bilgi dünyadaki medyaya girdi.

2010 yılında, Arap Çağdaş Sanat Müzesi ve Katar Ulusal Müzesi'nde Katar'da açıldı. Şimdi koleksiyonları doldurulur. Belki de "Karttaki oyuncuların" beşinci versiyonu bu amaç için Şeyh tarafından satın alındı.

Samisevgili resimdünyada

Sahip
Sheikha Hamad
Bin Halifi Al-Tanya

El-Tanya Hanedanı 130 yıldan fazla Katar Kuralları. Yaklaşık yarım yüzyıl önce, VMig'in Qatar'ı dünyanın en zengin bölgelerinden birini yaptığında, büyük petrol ve gaz rezervleri bulundu. Bu küçük ülkedeki hidrokarbonların ihracatı sayesinde kişi başına en büyük GSYİH kaydedilir. Şeyh Hamad Bin Califa El-Tanya 1995 yılında, babası İsviçre'de iken, aile üyelerinin desteğiyle güçlendirdi. Uzmanlara göre, uzmanlara göre, ülkenin gelişimi için net bir stratejide, başarılı bir devlet imajı yaratıyor. Şimdi Anayasa ve Başbakan Katar'da ortaya çıktı ve kadınlar parlamento seçimlerinde oy kullanma hakkını aldı. Bu arada, Al-Jazeera haber kanalı kuran Katar'ın emiri oldu. Arap devletinin yetkililerinin büyük ilgisi kültürü ödüyor.

2

"5 numara"

Yazar

Jackson pollock

Ülke Amerika Birleşik Devletleri
Yaşam yılı 1912–1956
Stil Soyut dışavurumculuk

Jack Püskürtücü - Böyle bir takma ad, Amerikan kamuoyuna özel resim tekniği için verildi. Sanatçı fırçayı ve şövalyeyi reddetti ve boya, sürekli hareket sırasında ve içlerinde sürekli hareket sırasında tuvalin yüzeyinden veya fibrolitin üzerine döküldü. Erken yaştan itibaren, felsefeye düşkündü Jedda Krishnamurti'nin ana vaadi, bunun özgür "çıkmaz" sırasında açılıyor.

122x244 cm
1948.
maliyet
140 milyon dolar
satıldı 2006'da
açık artırmadan Sotheby's.

Orta ofanın çalışmalarının değeri sonuç olarak değil, işlemde. Yazar yanlışlıkla resim eylemi sanatını çağırmadı. Işık eliyle Amerika'nın ana alanı oldu. Jackson Pollock Kum, kırık cam ile karışık boya ve bir karton, sakız, bıçak, kepçe bir parça yazdı. Sanatçı bu kadar popüler oldu ki, 1950'lerde, taklitçiler SSCB'de bile bulundu. "5 numara" resmi, dünyadaki en garip ve pahalılardan biri olarak tanınır. Dreamworks David Hepfen'in yaratıcısından biri, özel bir koleksiyon için edindi ve 2006'da Meksikalı David Martinez'e 140 milyon dolarlık Sotheby'nin açık artırmasında satıldı. Ancak, yakında müşterisi adına bir hukuk firması, David Martinez'in resmin sahibi olmadığını bildiren bir basın açıklaması yayınladı. Görünüşe göre sadece bir şey bilinmektedir: Meksika Finansmanı, yakın zamanda çağdaş sanatın çalışmalarını gerçekten topluyor. Orta ofanın "5 numara" olarak böyle bir "büyük balığı" kaçırmayacağı muhtemel değildir.

3

"Kadın III"

Yazar

Villem de kuning

Ülke Amerika Birleşik Devletleri
Yaşam yılı 1904–1997
Stil Soyut dışavurumculuk

Hollanda'dan ayrılan, 1926'da Amerika Birleşik Devletleri'nde göç etti. 1948'de, sanatçının kişisel bir sergisi gerçekleşti. Sanat eleştirmenleri, Grand Artist-Modernist'in yazarlarında tanınan karmaşık, gergin siyah ve beyaz kompozisyonlar takdir etti. Hayatının çoğunu alkolizmle acı çekti, ancak yeni sanat yaratmanın neşesi her işte hissedilir. De Kuning, boyama dürtüsüyle, geniş vuruşlar, bazen görüntü tuvalin sınırlarına uymuyor.

121x171 cm
1953.
Maliyet
137 milyon dolar
satıldı 2006'da
Özel ticarette

1950'lerde, boş gözlü kadınlar, masif göğüsler, yüzün çirkin özellikleri de Kuning'in resimlerinde ortaya çıkar. "Kadın III", açık artırmaya katılan bu seriden son iş oldu.

1970'lerden bu yana, resim Tahran Çağdaş Sanat Müzesi'nde tutuldu, ancak ülkedeki zorlu ahlak kurallarının tanıtılmasından sonra, ondan kurtulmaya çalıştılar. 1994 yılında, eser İran'dan çıkarıldı ve 12 yıl sonra David Hepfen (Jackson Pollock'u "satan en üreticisi" Number 5 "Kanal'ı (5 numaralı kanal), 137,5 milyon dolar için Milliona Stephen Cohen'e resme verdi. İlginç bir şekilde, Hepfhen resim koleksiyonunu bir yılda satmaya başladı. Söylentilerin ağırlığına yol açtı: örneğin, bu üretici Los Angeles Times Gazetesi almaya karar verdi.

Sanat forumlarından birinde, "Kadın III" ın benzerliği hakkında bir fikir, Leonardo da Vinci'nin "Mornosta ile Lady" resmiyle ilgili olarak ifade edildi. Dişlek bir gülümsemesi ve kahramanın şekilsiz bir figürü için, boyamanın karnesi, kraliyet kanının lütfunu gördü. Bu, bir kadının düğün başkanı, kötü boyalı taç tarafından kanıtlanmaktadır.

4

"Adeli'nin portresiBloch-Bauer I »

Yazar

Gustav Klimt.

Ülke Avusturya
Yaşam yılı 1862–1918
Stil Modern

Gustav Klimt, bir oymacı bir ailesinin ailesinde doğdu ve yedi çocuğun ikinci oldu. Ernest Klimt'ın üç oğlu sanatçılar oldu ve sadece Gustav tüm dünyayla ünlü oldu. Çocukluğun çoğu yoksullukta geçirdi. Babasının ölümünden sonra, tüm aileden sorumluydu. Bu zamanda tırmanışın tarzını geliştiriyor. Resimlerinin önünde, herhangi bir izleyici donuyor: ince altın lekeleri altında açıkça açıkça erotizm için görülebilir.

138x136 cm
1907 yıl
Maliyet
135 milyon dolar
satıldı 2006'da
açık artırmadan Sotheby's.

"Avusturyalı Mona Liza" olarak adlandırılan resmin kaderi, en çok satanlar için kolayca olabilir. Sanatçının çalışmaları, bir devletin çatışmasının nedeni ve bir yaşlı bayandı.

Yani, "Adeli Bloch-Bauer portresi", Ferdinand Bloch'un karısını bir aristokrat tasvir etti. Son olacak, Avusturya Devlet Galerisi'nin resmini aktarmaktı. Bununla birlikte, ona ait pire bağış iptal edildi ve tuval Nazileri kamulaştırdı. Daha sonra galeri, "Golden Adel" ni neredeyse hiç aldım, ancak burada mirasçılar ortaya çıktı - Ferdinand Bloch'un yeğeni Maria Altman.

2005 yılında, "Avusturya Cumhuriyeti'ne karşı Maria Altman'ın" yüksek sesle sürecinin, Los Angeles'ta onunla "ayrıldığını" takip etti. Avusturya, benzeri görülmemiş önlemler kabul etti: Krediler hakkında müzakereler vardı, nüfus portre satın almak için para kazandı. İyi ve kötülük kazanamadı: Altman'ın fiyatı 300 milyon dolara yükseldi. Davranışlar sırasında 79 yaşındaydı ve Bloch Bauer'ın iradesini kişisel çıkarlar lehine değiştiren bir kişi olarak hikayeye girdi. Resim, New York'taki "Yeni Galeri" nin sahibi olan Ronald Lacoupere tarafından elde edildi, bu gün hala. Avusturya için değil, onun için Altman 135 milyon dolara kadar fiyatı düşürdü.

5

"Creek"

Yazar

Edward Munk.

Ülke Norveç
Yaşam yılı 1863–1944
Stil DIŞAVURUMCULUK

Dünyada ünlü olan çamurun ilk resmi, - "hasta kız" (beş kopyada var) - 15 yaşları arasındaki tüberkülozdan ölen olan sanatçının kız kardeşine ayrıldı. Minka her zaman ölüm ve yalnızlık temasıyla ilgilenmiştir. Almanya'da, ağır, manik resmini bile bir skandalı arttırdı. Bununla birlikte, depresif parlılara rağmen, resimlerinde özel mıknatıslanma vardır. En azından dere götür.

73,5х91 cm
1895 yıl
Maliyet
119.992 milyon dolar
satılan B. 2012.
açık artırmadan Sotheby's.

Resmin tam adı Der Schrei der Natur (Almanca - "Doğa Deresi'nden çevrilmiştir"). Kişi, kişinin umutsuzluğunu ve paniği ifade eden kişinin veya uzaylıların olup olmadığı - aynı duygu, resme bakarken bir izleyici yaşıyor. Dışartıcıcılığın kilit eserlerinden biri, XX yüzyılın sanatında akut olan temaları uyarır. Versiyonlardan birine göre, sanatçı, tüm hayatını yaşayan zihinsel bozukluğun etkisi altında yarattı.

Resim iki kez farklı müzelerden çalındı, ancak iade edildi. Sonuçta ortaya çıkan "Creek" nin tadilattan sonra küçük hasarlar yenilenmiştir ve yine 2008 yılında Değirmen Müzesi'nde göstermeye hazırdı. Pop kültürünün temsilcileri için, çalışma bir ilham kaynağı haline geldi: Andy Warhol bir dizi baskı kopyası yarattı ve "Creek" filminden gelen maske, resimdeki kahramanın görüntüsünde ve benzerliğinde yapıldı.

Bir arsa için, Munk işin dört versiyonunu yazdı: Kişi özel koleksiyonda, pasteller yapıldı. Norveç Milyarder Petter Olsen, 2 Mayıs 2012 tarihinde açık artırmaya koydu. Alıcı, kayıt miktarının "ağlamasını" yinelemedi Leon Black idi. Şirketlerin kurucusu Apollo Danışmanları, L.P. ve aslan danışmanları, L.P. Sanat sevgisi tarafından bilinir. Black, College Dartmouth'un bir patronu, Çağdaş Sanat Müzesi, Sanat Merkezi Lincoln, Metropolitan Sanat Müzesidir. Modern sanatçıların ve geçmiş yüzyılların klasik ustalarının en büyük resim koleksiyonuna sahiptir.

6

"Büstü ve yeşil yaprakların arka plan üzerinde çıplak"

Yazar

Pablo picasso

Ülke İspanya, Fransa
Yaşam yılı 1881–1973
Stil kübizm

Menşei ile, bir İspanyol ve Ruh ve Rezidans Yeri - Gerçek bir Fransız. Picasso'nun kendi sanat stüdyosu, sadece 16 yaşındayken Barselona'da açıldı. Sonra Paris'e gitti ve orada yaşamı çoğunluğunu geçirdi. Bu yüzden soyadı çift vurgu. Tarzın kalbinde, Picasso'yu icat etti, tuvalde gösterilen nesnenin sadece tek bir görünüm altında olduğu düşünülebileceğine dair bir reddedildi.

130x162 cm
1932 yıl
Maliyet
$ 106.482 milyon
satıldı 2010 yılında
açık artırmadan Christie'nin.

Roma'daki çalışmaları sırasında, sanatçı yakında karısı olan Olga Khokhlov'un dansçısını karşıladı. Vagrancy ile bitirdi, onunla lüks bir daireye taşındı. O zamana kadar, tanınma bir kahraman buldu, ancak evlilik imha edildi. Dünyanın en pahalı resimlerinden biri neredeyse hiç şans eseri yaratıldı - her zaman olduğu gibi, Picasso'nun kısaydı. 1927'de genç Marie Terez Walter tarafından taşındı (17 yaşındaydı, 45 yaşında). Gizli olarak, karısını Paris yakınlarındaki metresiyle ayrıldı, burada Daphne imajında \u200b\u200bMarie Terez'i gösteren bir portre yazdı. Tuval New York Bayi Paul Rosenberg'i satın aldı ve 1951'de Ona Sydney F. Brouda'yı sattı. Eşler Brody, yalnızca bir gün dünyanın bir resmini gösterdi ve sadece sanatçının 80 yaşındaydı. Kocasının ölümünden sonra Bayan Brody, Mart 2010'da Christie'nin evinde açık artırma konusunda bir çalışma yaptı. Altı on yıl boyunca, fiyatı 5.000'den fazla kez büyütüldü! Bilinmeyen bir toplayıcı onu 106,5 milyon dolar kazandı. 2011 yılında, "bir paternin sergisi", ikinci kez ışığını gördüğü Britanya'da gerçekleşti, ancak sahibinin adı hala bilinmiyor.

7

"Sekiz Elvis"

Yazar

Andy Warhole

Ülke Amerika Birleşik Devletleri
Yaşam yılı 1928-1987
Stil
pop sanat

"Cinsiyet ve partiler, kendi insanınızla birlikte görünmeniz gereken tek yerler" dedi. Direktör, Direnç, Designer Andy Warhol, Röportaj Dergisi'nin kurucularından biri. Vogue ve Harper'ın çarşısı ile çalıştı, kayıtların kapağını çizerek, I.Miller için ayakkabılarla geldi. 1960'larda, Amerika Sembollerinin resimleri göründü: Campbell'in çorbası ve Coca-Cola, Presley ve Monroe - BT efsanesi yaptı.

358x208 cm
1963 yıl
Maliyet
100 milyon dolar
satıldı 2008 yılında
Özel ticarette

Warholovsky 60'lar - Böylece Pop Art'ın Amerika'da çağırdı. 1962'de Manhattan'da, Bohemya New York'un toplandığı Studio Studio "Fabrika" nda çalıştı. Parlak temsilcileri: Mick Jagger, Bob Dylan, Trueman Hood ve dünyada bilinen diğer kişi. Aynı zamanda, Warhol, ipekhografik teknolojiyi denedi - bir görüntünün çoklu bir tekrarlaması. Bu yöntemi kullandı ve "Sekiz Elvis" oluştururken: Seyircisi, yıldızın hayata geçtiği filmdeki çerçeveleri görüyor gibi görünüyor. Sanatçının çok sevdiği her şey var: Kazan-kazan halk görüntüsü, gümüş rengi ve ölümün premonisyonu.

Dünya pazarında Warhol'un çalışmalarını tanıtan iki sanat bayisi var: Larry Gagosyan ve Alberto Morbai. İlk olarak 2008'de 15'ten fazla Warhol eseri elde etmek için 200 milyon dolar harcadı. İkinci, resimlerini Noel kartları olarak satıyor ve satıyor, sadece daha pahalı. Fakat değiller ve mütevazı Fransız sanat danışmanı Philip Segalo, Warhol için bir rekor için bilinmeyen alıcıyı "Sekiz Elvis" satmak için Annibal Berlingheri Sanatının Roma Connoisseur'a yardım etti - 100 milyon dolar.

8

"Portakal,kırmızı Sarı"

Yazar

Mark rotko

Ülke Amerika Birleşik Devletleri
Yaşam yılı 1903–1970
Stil Soyut dışavurumculuk

Renk alanının yaratıcısından biri, Yahudi eczacısı büyük bir ailesinde, Rusya (şimdi - Daugavpils, Letonya) Dvinsk, Rusya'da doğdu. 1911'de Amerika Birleşik Devletleri'ne göç ettiler. ROTKO, Yale Üniversitesi Sanat Fakültesi'nde burs elde etti, ancak anti-semitik duygular ona çalışmalarını terk etmeye zorladı. Her şeye rağmen, sanatçının sanat eleştirisi korunmuştur ve müzeler tüm hayatını takip etti.

206x236 cm
1961 yıl
maliyet
86.882 milyon dolar
satıldı 2012'de
açık artırmadan Christie'nin.

Rotko'nun ilk sanatsal deneyleri gerçeküstü bir yönelimdi, ancak zamanla, arsaları herhangi bir nesneyi mahrum ederek renk lekelerinin renklerini basitleştirdi. İlk başta parlak tonları vardı ve 1960'larda, sanatçının ölümünün zamanına kadar kahverengi, menekşe, kalınlaştalar. Mark Rotko, resimlerinde herhangi bir anlam için aramaya karşı uyardı. Yazar tam olarak ne dediğini söylemek istedi: sadece havada çözünen bir renk ve başka bir şey yok. İşe 45 cm mesafeden bakmayı tavsiye etti, böylece bir hunide olduğu gibi renginde "ertelendi". DİKKAT: Tüm kuralları aramak, meditasyonun etkisine yol açabilir, yani yavaş yavaş sonsuzluğun farkındalığına, kendi başına tamamen daldırma, rahatlama, temizlik. Resimlerinde rengi hayatlar, nefes alır ve en güçlü duygusal bir etkiye sahiptir (bazen iyileştirir). Sanatçı şöyle dedi: "Görüntüleyici ağlamalı, onlara bakmalısın" ve bu gibi durumlar gerçekten dedi. Rotko teorisinde, şu anda insanlar resim üzerinde çalışma sürecinde aynı manevi deneyimi yaşarlar. Böyle ince bir seviyede anlamayı başardıysanız, bu soyutlama eleştirisinin bu eserlerinin sık sık simgelerle karşılaştırılması şaşırmazsınız.

"Turuncu, kırmızı, sarı" çalışması, Resim Mark Rothko'nun bütününün özünü ifade eder. Christie'nin New York'taki açık artırmasındaki ilk maliyeti 35-45 milyon dolar. Bilinmeyen bir alıcı, tahminde iki katı bir fiyat teklif etti. Mutlu resim sahibinin adı, sıklıkla olduğu gibi, açıklanmadığı gibi.

9

"Triptych"

Yazar

Francis pastırma

Ülke
Büyük Britanya
Yaşam yılı 1909–1992
Stil DIŞAVURUMCULUK

FRANCIS BECKON'un maceraları, tam bir adake ve büyük bir filozofun uzun bir soyundan yanındadır, babası onu yenilediğinde, oğlun eşcinsel eğilimlerini kabul edemediğinde başladı. Bacon ilk önce Berlin'e, sonra Paris'e gitti ve ardından izleri Avrupa genelinde karıştı. Hayatı boyunca, çalışmaları, Guggenheim Müzesi ve Tretyakov Galerisi'nden dünyanın önde gelen kültür merkezlerinde sergilendi.

147,5х198 cm (her biri)
1976
Maliyet
86,2 milyon dolar
satıldı 2008 yılında
açık artırmadan Sotheby's.

Prestijli Müzeler, Bekon'un resimlerine sahip olmaya çalıştı, ancak birincil İngiliz izleyicisi bu sanatta hayatta kalmak için acele etmedi. İngiliz Margaret Thatcher'ın efsanevi Başbakanı, onun hakkında konuştu: "Bu korkunç resimleri çizen bir kişi."

Çalışmalarında başlangıç \u200b\u200bdönemi, sanatçının kendisi savaş sonrası zamanı olarak kabul etti. Hizmetten dönen, yine resimle uğraştı ve ana başyapıtları yarattı. Trabtych'in katılımından önce, 1976, pastırma en pahalı çalışmalarının açık artırmasından önce "Papa Innokentia X portresine" (52,7 milyon dolar). Triptykh, 1976'da, sanatçı, Oresta Fury'in zulmünün efsanevi bir grafiğini tasvir etti. Elbette, Enest, pastırma kendisidir ve Fouri onun işkencesidir. 30 yıldan fazla bir süredir, resim özel koleksiyondaydı ve sergilere katılmadı. Bu gerçek, özel bir değer verir ve buna göre maliyeti arttırır. Fakat bir sanat eseri için birkaç milyon nedir, hatta Rus cömert mi? Roman Abramovich 1990'larda koleksiyonunu yaratmaya başladı, kız arkadaşı Dasha Zhukov, modern Rusya'da şık bir galeri haline gelen, onu önemli ölçüde etkiledi. Resmi olmayan verilere göre, işadamının kişisel mülkiyetinde, Alberto Dzhacometti ve Pablo Picasso tarafından 100 milyon doları aşan tutarlar için satın alındı. 2008 yılında Triptych'in sahibi oldu. Bu arada, 2011'de Bekon'un bir diğer değerli işi edinildi - "Lucien Freud'un portresine üç eskiz". Gizli kaynaklar, Roman Arkadyevich'in yine alıcı olduğunu söyledi.

10

"Nilüfer ile havuz"

Yazar

Claude Monet

Ülke Fransa
Yaşam yılı 1840–1926
Stil izlenimcilik

Sanatçı, bu yöntemi tuvallerinde "patentli", izlenimciliğin atası tarafından tanınır. İlk önemli çalışma "çimlerde kahvaltı" boyamasıydı (Edward Yele çalışmalarının orijinal versiyonu). Gençliğinde, karikatürleri boyadı ve sahil boyunca ve dış mekandaki seyahatleri sırasında gerçek bir resim çekti. Paris'te bohem yaşam tarzını yönetti ve ordunun servisinden sonra bile onu terk etmedi.

210x100 cm
1919 yıl
Maliyet
80,5 milyon dolar
satıldı 2008 yılında
açık artırmadan Christie'nin.

Monet'in harika bir sanatçı olduğu gerçeğine ek olarak, hevesle bahçecilikte, yaşayan doğa ve çiçeklere hayran kaldı. Manzaralarında, doğanın durumu hafifçe, hava hareketi ile bulanık olarak eşyalar. İzlenim, belli bir mesafeden belirlenemez hale gelir ve dokulu, üç boyutlu bir görüntüye birleştirilir. Geç Monet'in resminde, su ve yaşam konusu bu konuda özel bir yer kaplar. GIVERNI kasabasında, sanatçı, Japonya'dan özel olarak getirilen tohumlardan PIDE'yi yetiştirdiği kendi göletiydi. Çiçekleri çiçek açtığında, çizim yapmayı aradı. Bir dizi "tatlılar", sanatçının neredeyse 30 yıldır ölüme yazdığı 60 eserinden oluşur. Vizyonu yaşla birlikte kötüleşti, ama durmadı. Rüzgara bağlı olarak, yılın zamanını ve havalarda, gölet sürekli değişti, bu değişiklikler Monet'i yakalamak istedi. Ona doğru tamamen işten, doğanın özündeki bir anlayış geldi. Serilerin kabuklarından bazıları, dünyanın önde gelen galerilerinde depolanır: Batı Sanatı Ulusal Müzesi (Tokyo), Orangery (Paris). Bir sonraki "su havuzuna sahip havuzun" versiyonu, bir kayıt miktarı için bilinmeyen bir alıcının eline girdi.

11

Sahte yıldız t.

Yazar

Jasper jones

Ülke Amerika Birleşik Devletleri
Doğum yılı 1930
Stil Pop sanat

1949'da Jones, New York'taki tasarım okuluna girdi. Jackson Pollock, Willem de Cunning ve diğerleri ile birlikte, 20. yüzyılın ana sanatçılarından biri olarak kabul edilmektedir. 2012 yılında Amerika Birleşik Devletleri'nin en yüksek sivil ödülü olan "Cumhurbaşkanlık Madalyası" ni aldı.

137.2х170.8 cm
1959
Maliyet
80 milyon dolar
satıldı 2006'da
Özel ticarette

Marsilya Dushan gibi, Jones, onları tuval üzerine ve orijinaline uygun olarak heykellerde gösteren gerçek nesnelerle çalıştı. Çalışmaları için basit ve anlaşılır ürünler kullandı: bir bira şişesi, bayrak veya kart. Yanlış başlangıç \u200b\u200bresminin net bir kompozisyonu yoktur. Sanatçı, izleyiciyle oynuyormuş gibi, genellikle "yanlış" resimdeki renkleri imzalayarak, rengin konseptini çevirir: "Rengi canlandırmanın bir yolunu bulmak istedim, böylece başka bir yöntemle belirlenebilir." En çok patlayıcı ve "kendisinde dayanıklı", eleştirmenlere göre, resim bilinmeyen bir alıcı tarafından satın alındı.

12

"OturmaÇıplak kanepede"

Yazar

Amedeo Modiganiani

Ülke İtalya, Fransa
Yaşam yılı 1884–1920
Stil DIŞAVURUMCULUK

Moodigaliani, çocukluğundan bu yana sık sık hasta, ateşli bir saçmalık sırasında, sanatçının tasarımcısını tanıdı. Livorno, Floransa, Venedik'te resim okudu ve 1906'da, sanatının geliştiği Paris'e gitti.

65x100 cm
1917 yıl
Maliyet
68.962 milyon dolar
satıldı 2010 yılında
açık artırmadan Sotheby's.

1917'de Modigliani, modeli olan 19 yaşındaki Jeanne Ebutern, sonra karısı oldu. 2004 yılında, portrelerinden biri, 2010 yılında "kanepede otururken" satmadan önce son kayıt olan 31.3 milyon dolara satıldı. Resim şu anda Modigliani için maksimum için bilinmeyen bir alıcı elde etti. Aktif iş satışları sadece sanatçının ölümünden sonra başladı. Bir yoksulluk, hasta tüberkülozunda öldü ve ertesi gün, Hamileliğin dokuzuncu ayında kalan Zhanna Ebutern ile işledi.

13

"Çamta kartal"

Yazar

Qi Bayshi.

Ülke Çin
Yaşam yılı 1864–1957
Stil Gokhua

Kaligrafiye ilgi, Qi Baisha'yı boyamaya öncülük etti. 28 yaşındayken, sanatçı Hu Zinyuan'ın öğrencisi oldu. Çin Kültür Bakanlığı, 1956'da "Çin halkının büyük sanatçısı" unvanını, 1956'da dünyanın uluslararası bir ödülünü aldı.

10x26 cm
1946
Maliyet
65,4 milyon dolar
satıldı 2011 yılında
açık artırmadan Çin Guardian.

Qi Bayshi, çevredeki dünyanın birçoğu değer vermemesi ve bu büyüklüğünde olanları ile ilgilendi. Eğitimi olmayan bir adam, bir profesör ve tarihte olağanüstü bir yaratıcıya oldu. Pablo Picasso onun hakkında konuştu: "Ülkenize gitmekten korkuyorum, çünkü Çin'de Qi Baisha var." "Bir çamdaki kartal" kompozisyonu, sanatçının en büyük eseri olarak tanınır. Tuvalin yanı sıra, iki hiyeroglif kaydırma içerir. Çin için, çalışmanın satın alındığı tutarı, bir rekoru temsil eder - 425.5 milyon yuan. Eski bir Hattiher Juan Tinjiang'ın sadece bir kaydırma 436,8 milyon için satıldı.

14

"1949-A-№1"

Yazar

Clifford hala

Ülke Amerika Birleşik Devletleri
Yaşam yılı 1904–1980
Stil Soyut dışavurumculuk

20 yaşındayken New York'taki Büyükşehir Müzesi'ni ziyaret ettim ve hayal kırıklığına uğradım. Daha sonra, sanatların öğrenci liginin kursu için kaydoldu, ancak sınıfların başlamasından 45 dakika sonra ayrıldı - "değil" olduğu ortaya çıktı. İlk kişisel sergi bir rezonansa neden oldu, sanatçı kendini buldu ve bu tanıma ile

79x93 cm
1949 yıl
Maliyet
61,7 milyon dolar
satıldı 2011 yılında
açık artırmadan Sotheby's.

Tüm eserleri ve bu 800'den fazla tuval ve 1600 kağıt üzerinde çalışması, stilist, isminin müzesinin açılacağı Amerikan şehrini kazandı. Denver böyle bir şehir haline geldi, ancak sadece inşaat makamlara pahalıydı ve tamamlanması için açık artırma için dört eser açıldı. Stille'nin eserleri, henüz fiyatlarını önceden geliştirmek için henüz açık artırmaya katılmaları muhtemel değildir. "1949-a-no.1" tablosu sanatçı için bir rekor için satıldı, ancak uzmanlar 25-35 milyon dolarlık satışını öngördü.

15

"Suprematic kompozisyon"

Yazar

Kazimir Malevich

Ülke Rusya
Yaşam yılı 1878–1935
Stil suprematizm

Malevich, Kiev Sanat Okulu'nda, ardından Moskova Sanat Akademisi'nde resim öğrendim. 1913'te, süprematizm olarak adlandırılan stilde soyut-geometrik resimler yazmaya başladı (Lat. "Baskınlık").

71x 88.5 cm
1916
Maliyet
60 milyon dolar
satıldı 2008 yılında
açık artırmadan Sotheby's.

Kentsel Müze Amsterdam'da, resim yaklaşık 50 yaşında tutuldu, ancak 17 yaşındaki Malevich'in akrabaları ile 17 yaşındaki bir anlaşmazlıktan sonra müze verdi. Sanatçı bu işi bir yıl içinde "Suprematism Manifestosu" ile yazdı, bu yüzden Sotheby'nin tekliften önce ilan edildi, özel bir koleksiyona özel bir koleksiyona gitmeyecekti. Böylece oldu. Buna bakmak daha iyidir: Tuval üzerindeki şekiller, yerden havadan görünür. Bu arada, birkaç yıl önce, Moma Museum'dan Exproprocalle aynı akrabalar, 11 milyon dolarlık phillips açık artırmada satmak için bir başka "Suprematic kompozisyon".

16

"Tokalar"

Yazar

Paul Gajen

Ülke Fransa
Yaşam yılı 1848–1903
Stil Baskısız

Yedi yıla kadar, sanatçı Peru'da yaşadı, sonra ailesiyle birlikte Fransa'ya döndü, ancak çocukların hatıraları sürekli olarak seyahat etmeye itti. Fransa'da, boya yazmaya başladı, Van Gogh ile arkadaş oldu. Bir kavga sırasında Van Gogh'un kulağını kesilinceye kadar Arles ile birkaç ay bile geçti.

93,4х60.4 cm
1902 yıl
maliyet
55 milyon dolar
satıldı 2005 yılında
açık artırmadan Sotheby's.

1891'de Gauguen, Tahiti adasının derinliklerine ters paraya kadar derinlere gitmek için resimlerini satmak için düzenlendi. Orada, doğanın ve insanın iyi ilişkisinin hissettiği iş yarattı. Goen bir saman kulübesinde yaşadı ve tuvallerinde tropik bir cennet gelişti. Karısı, sanatçının bozukluğa katılmasını engellemeyen 13 yaşındaki Tahitiankah Tehra oldu. Hastalık Syphilis, Fransa'ya gitti. Ancak, mogen yakından iyiydi ve Tahiti'ye döndü. Bu dönemin "İkinci Taitian" denir - o zaman "Swimsters "'un resminin, çalışmalarında en lüks olanlardan biri yazılmıştı.

17

"Nergis ve mavi ve pembe tonlarda bir masa örtüsü"

Yazar

Henri Matisse

Ülke Fransa
Yaşam yılı 1869–1954
Stil Fovisov

1889'da Henri Matisse apandisit saldırısına sahipti. Operasyondan kurtulduğunda, anne ona boyaları satın aldı. İlk başta, Can sıkıntısından Matisse, renk kartpostallarını kopyaladı, o zaman - Louvre'da gören büyük ressamların eserleri ve 20. yüzyılın başında bir stil - formizm ile geldi.

65.2x81 cm
1911
Maliyet
46,4 milyon dolar
satıldı 2009 yılında
açık artırmadan Christie'nin.

Uzun süredir "nargis ve mavi ve pembe tonlarda bir masa örtüsü" resmini Iva Saint-Laurent'e aitti. Kuturier'in ölümünden sonra, tüm sanat koleksiyonu arkadaşının ellerine ve Lover Pierre Berez'e, Christie'nin açık artırmasına karar vermeye karar verdi. Satılan koleksiyonun incisi, tuval yerine sıradan bir masa örtüsü üzerinde yazılmış olan "narlissus ve mavi ve pembe tonlarda bir masa örtüsü" resimiydi. Bir tilki örneği olarak, renk enerjisi ile doldurulur, boyalar patlayacak ve bağırıyor gibi görünüyor. Masa örtüsü üzerine yazılan ünlü resim serilerinden, bugün bu çalışma özel koleksiyonda olan tek kişidir.

18

"Uyuyan kız"

Yazar

RoyYalan

khtenstein

Ülke Amerika Birleşik Devletleri
Yaşam yılı 1923–1997
Stil Pop sanat

Sanatçı New York'ta doğdu ve okuldan mezun olan Ohio'ya gitti, burada sanat kurslarına gitti. 1949'da, Liechtenstein, zarif sanatlarda yüksek lisans derecesi aldı. Comics'e ilgi ve geçen yüzyılın kült sanatçısını ütüleme yeteneği.

91x91 cm
1964
Maliyet
44.882 milyon dolar
satıldı 2012'de
açık artırmadan Sotheby's.

Bir gün bir sakız Liechtenstein'a çarptı. Resmi tuval üzerindeki astardan yeniden değiştirdi ve ünlü oldu. Biyografisinden bu arsada, pop sanat misyonu tamamlandı: tüketim yeni bir Tanrı'dır ve Zhwachka'dan Candy'de Mont Lisa'dan daha az güzellik yok. Onun resimleri çizgi roman ve karikatürlere benziyor: Liechtenstein, bitmiş görüntüyü basitçe artırdı, rastlayıcıları çizerek şablon baskı ve serigrafi kullandı. "Uyuyan kız" resim, yaklaşık 50 yıldır toplayıcıları Beatris ve Philip Pearrs'a, mirasçıları açık artırmada sattı.

19

"Zafer. Caz müziği"

Yazar

Pete Mondrian

Ülke Hollanda
Yaşam yılı 1872–1944
Stil Neolastiklik

Onun gerçek soyadı - Cornelis - Sanatçı, 1912'de Paris'e taşındığında Mondrian'a değiştirildi. Sanatçı ile birlikte Teo Vann Dusburg, "Nexustisizm" hareketini kurdu. Mondrian'ın onuruna, Piet programlama dili adı verildi.

27x127 cm
1944
maliyet
40 milyon dolar
satıldı 1998 yılında.
açık artırmadan Sotheby's.

20. yüzyılın sanatçılarından en "müzikal", neoplastik bir sanatçı için ünlü olmasına rağmen, suluboya hala canlılar tarafından geçim kazandı. ABD'de, 1940'larda taşındı ve orada hayatın geri kalanını geçirdi. Caz ve New York - Bu ona en çok ilham verdi! Resim "zafer. Bogi-vuy "bunun en iyi örneğidir. Yapışkan bant - Mondrian'ın favori malzemesinin kullanımı nedeniyle "markalı" temiz kareler elde edildi. Amerika'da "en ünlü göçmen" olarak adlandırıldı. Altmışlardaki Yves Saint Laurent, tüm dünyaya bilinen Mondrian elbiselerini, büyük bir renk hücresine bir baskı ile serbest bıraktı.

20

"Kompozisyon Numarası 5"

Yazar

FesleğenKandinsky

Ülke Rusya
Yaşam yılı 1866–1944
Stil avant-garde

Sanatçı Moskova'da doğdu ve babası Sibirya'dandı. Devrimden sonra, Sovyet gücüyle işbirliği yapmaya çalıştı, ancak yakında proletaryanın yasalarının onun için yaratılmadığını ve zorluklar olmadan Almanya'ya göç edilmediğini fark etti.

275x190 cm
1911
maliyet
40 milyon dolar
satıldı 2007 yılında.
açık artırmadan Sotheby's.

Kandinsky ilklerinden biri, genius unvanını aldığı konu boyamayı tamamen reddetti. Almanya'daki nazizm sırasında, resimleri "Dejeneratif Sanat" na atfedildi ve hiçbir yerde sergilenmemiş. 1939'da Kandinsky, Fransız vatandaşlığını kabul etti, Paris'teki sanatsal sürece katıldı. Onun resimleri "ses", sanki füg, pek çok kişi "kompozisyonlar" olarak adlandırıldı (ilk 1910'da, ikincisi - 1939'da). Sanatçı, "5 numara 5", bu türdeki temel çalışmalardan biridir: "" "Kompozisyon" benim için bir dua olarak geliyordu "dedi. Birçok takipçiden farklı olarak, notlar yazmış gibi, devasa bir tuval üzerine göstereceğini planladı.

21

"Mavi'deki etüt kadınları"

Yazar

Fernian Leo

Ülke Fransa
Yaşam yılı 1881–1955
Stil Kübizm-Baskıcılık

Legeway mimari eğitim aldı ve sonra Paris'teki zarif sanatlar okulunun bir dinleyiciydi. Sanatçı kendisini Cezanna'nın takipçisi olarak kabul etti, Kübizm'in bir özürlü oldu ve XX yüzyılda bir heykeltıraş olarak da başarılı oldu.

96,5х129.5 cm
1912-1913 yıl
Maliyet
39,2 milyon dolar
satıldı 2008 yılında
açık artırmadan Sotheby's.

Uluslararası İzlenimcilik ve Modernizm Dairesi Başkanı David Norman, oldukça haklı olan "Bayan Bayan" için ödenen büyük bir miktar görüyor. Resim ünlü lezyon koleksiyonuna aittir (sanatçı, bir arsa üzerinde, bugün özel ellerde üç resim yazdı - sonuncusu. - ed. Ed.) Ve tuvalin yüzeyi bozulmamış olarak korunur. Yazarın kendisi bu işi der Sturm galerisine verdi, sonra, Almanca'yı Alman toplayıcıları olan Hermann Lang koleksiyonuna düştü ve şimdi bilinmeyen bir alıcıya aittir.

22

"Sokak sahnesi. Berlin"

Yazar

Ernst LudwigKirchner

Ülke Almanya
Yaşam yılı 1880–1938
Stil DIŞAVURUMCULUK

Alman Dövizciliği için Kirchner bir tabela oldu. Bununla birlikte, yerel makamlar onu, 1938'de trajik bir şekilde resimlerinin kaderini trajik bir şekilde etkiledi, bu da 1938'de intihar eden sanatçının hayatında taahhüt etti.

95x121 cm
1913 yıl
maliyet
38.096 milyon dolar
satıldı 2006'da
açık artırmadan Christie'nin.

Berlin'e taşındıktan sonra, Kirchner 11 skeç sahneleri yarattı. Büyük bir şehrin kargaşasına ve gerginliğinden ilham aldı. 2006 yılında New York'ta satılan filmde, sanatçının endişe verici bir durumu özellikle akutdır: Berlin'deki insanlar kuşlara benziyor - zarif ve tehlikelidir. Açık artırmada satılan ünlü serilerin son işleri oldu, geri kalanı müzelerde saklanır. 1937'de Naziler Kirchner ile uğraşıyordu: 639'lu eserlerinin 639'u Alman galerilerinden çekildi, yok edildi ya da yurtdışında satıldı. Sanatçı bunun hayatta kalamadı.

23

"Yeniden yaratmadansçı"

Yazar

Edgar Degas

Ülke Fransa
Yaşam yılı 1834–1917
Stil izlenimcilik

Bir sanatçı olarak Degi'nin tarihi, Louvre'da bir metin yazarı olarak çalıştığı gerçeğiyle başladı. "Ünlü ve bilinmeyen" olmayı hayal etti ve sonunda mümkündü. Yaşamın sonunda, sağır ve Dazzle 80 yaşındaki Degas, sergilere ve ihalelere katılmaya devam etti.

64x59 cm
1879 yıl
maliyet
37.043 milyon dolar
satıldı 2008 yılında
açık artırmadan Sotheby's.

Degas, "Balerin her zaman benim için sadece kumaşları canlandırmaya ve hareketi kapmak için bir bahaneden geçti" dedi. Dansçıların ömründen gözetirmiş gibi grafikler: Kızlar bir sanatçı tarafından gönderilmezler, ancak sadece atmosferin bir parçası olun, Degas'ın bir görüntüsünü yakaladılar. "Dinlenme dansçısı" 1999'da 28 milyon dolara satıldı ve 10 yıldan az bir süre sonra 37 milyondan daha az bir süredir satın aldılar - bugün sanatçının en pahalı çalışmasıdır, hiç açık artırmaya katıldı. Çocuğun dikkatini Ramam'a ödendi, kendisi onları tasarladı ve yasakladı. Ne tür bir çerçevenin satılan bir resme kurulduğunu merak ediyorum.

24

"Boyama"

Yazar

Juan Miro.

Ülke ispanya
Yaşam yılı 1893–1983
Stil soyut sanat

İspanya'daki iç savaş sırasında, sanatçı Cumhuriyetçilerin yanındaydı. 1937'de, Faşist Gücü'nden Paris'e, ailesiyle bir yoksulluk içinde yaşadığı. Bu dönemde, Miro, faşizmin baskınlığında tüm dünyaya dikkat ederek "Yardım! İspanya!" Resmini yazıyor.

89x115 cm
1927 yıl
Maliyet
36.824 milyon dolar
satıldı 2012'de
açık artırmadan Sotheby's.

Resmin ikinci adı "mavi yıldız". Sanatçı, "Resmi öldürmek istiyorum" ve tuvali alay, tırnaklı boyayı tırmanarak, çöplerin tuvaliyle yapıştırılarak, çöplerle işleyerek, tuvali çizerek, tuvali çizerek, çöplerle işlenmeyi teşvik etti. Amacı, boyamanın kutsallığı hakkındaki mitleri mahvetmek, ancak bununla başa çıkarak Miro kendi efsanesini - gerçeküstü soyutlamayı yarattı. "Boyama", "Snowstice" döngüsünü ifade eder. Açık artırmada, dört alıcı onun için savaşıyordu, ancak bir telefon görüşmesi gizlice anlaşmazlığı çözdü ve "boyama" sanatçının en pahalı fotoğrafı oldu.

25

"Mavi gül"

Yazar

Yves klein

Ülke Fransa
Yaşam yılı 1928–1962
Stil Tek renkli resim

Sanatçı, ressamlar ailesinde doğdu, ancak oryantal, denizciler, Golden RAM'in el sanatları, Zen-Buddhism ve çok okudu. Kişiliği ve arsız püf noktaları, monokrom resimlerinde zaman zaman daha ilginçti.

153x199x16 cm
1960.
Maliyet
36.779 milyon dolar
2012 yılında satıldı
Christie'nin açık artırmasında

Monofonik sarı, turuncu, pembe işin ilk sergisi halkı arasında ilgi duymuyordu. Klein kırgın ve bir dahaki sefere özel bir sentetik reçine ile serpiştirilmiş ultramarin ile lekeli 11 özdeş tuval sundu. Bu yöntemi bile patentledi. Tarihte, renk "Klein'in uluslararası mavi rengini" olarak girdi. Başka bir sanatçı, boşluğu sattı, resimler yarattı, yağmur için kağıdı değiştirerek, kartonun üzerinde ayarlanması, insan vücudu baskısının tuvalini yaparak. Bir kelimeyle, yapabileceği gibi denendi. "Mavi Gül", kuru pigmentler, reçineler, çakıl taşları ve doğal bir sünger oluşturmak için.

26

"Musa'yı ararken"

Yazar

Efendim Lawrence Alma Tadema

Ülke Büyük Britanya
Yaşam yılı 1836–1912
Stil Neoklassiklik

"Alma" öneki soyadı efendim Lawrence, sanatsal dizinlerde ilk olarak kendisini ekledi. Victoria İngiltere'de, resimleri, sanatçının şövalye rütbesini attığını iddia etti.

213,4х136.7 cm
1902 yıl
Maliyet
35.922 milyon dolar
satıldı 2011 yılında
açık artırmadan Sotheby's.

Alma Tadema'nın yaratıcılığının ana teması antik oldu. Resimlerde, Roma İmparatorluğu'nun dönümünü canlandırmak için en küçük detaylarda, bunun için Apenninsky Yarımadası'nda arkeolojik kazılarla uğraşan ve London House'da bu yılların tarihi içini yeniden üretti. Mitolojik araziler, onun için başka bir ilham kaynağı haline geldi. Sanatçı, ömrü boyunca son derece talep ediyordu, ancak ölümden sonra çabucak unuttu. Şimdi ilgi, "Musa'yı", yedi kez "Musa'yı arayışı içinde", satış öncesi tahminini aşan.

27

"Uyuyan çıplak resmi portresi"

Yazar

Lucien Freud.

Ülke Almanya,
Büyük Britanya
Yaşam yılı 1922–2011
Stil Figüratif boyama

Sanatçı, Psikanaliz'in babası Torunu Sigmund Freud'dur. Almanya'da faşizm kurduktan sonra, ailesi İngiltere'ye göç etti. Freud'un eserleri, modern bir sanatçının daha önce hiç gösterileceği Londra Müzesi'nde "Wallace Toplantısı" da yer almaktadır.

219.1х151.4 cm
1995.
Maliyet
33,6 milyon dolar
satıldı 2008 yılında
açık artırmadan Christie'nin.

20. yüzyılın moda sanatçıları olumlu "duvardaki renk lekeleri" yaratırken ve onları milyonlarca sattı, Freud, son derece doğal bir resim yazdı ve onları daha pahalı olarak sattı. "Ruhun bağlarını yakaladım ve eti solmaya acı çekiyorum" dedi. Eleştirmenler, tüm bu "miras" Sigmund Freud'a inanıyor. Resimler o kadar aktif olarak sergilendi ve başarıyla satıldı ki, uzmanların bir şüphe sorunu olduğu için: hipnotik özellikleri var mı? Sun Edition'a göre, Sun Edition'a göre "Uyuyan Çıplak Resmi" müzayedesi, güzel ve milyarder Roman Abramovich'in bir uzmanı kazandı.

28

"Keman ve gitar"

Yazar

H.uAN Gras.

Ülke ispanya
Yaşam yılı 1887–1927
Stil kübizm

Madrid'de doğdu, okul sanatından ve el sanatlarından mezun oldu. 1906'da Paris'e taşındı ve dönemin en etkili sanatçılarının çemberine girdi: Picasso, Modigliani, Evlilik, Matisse, Lyzh, Sergey Dyailev ve Onun Topluluğu ile birlikte çalıştı.

5x100 cm
1913 yıl
Maliyet
28.642 milyon dolar
satıldı 2010 yılında
açık artırmadan Christie'nin.

GRIA, kendi sözlerine göre, "uçak, renk mimarisi" ile uğraştı. Onun resimleri tam olarak düşünülmüştür: Oluşturma ile geometri ile ilgili tek bir rastgele smear bırakmadı. Sanatçı, Kübizm'in versiyonunu yarattı, ancak yönün kurucusu Pablo Picasso, çok saygılı olmasına rağmen. Halefi, kendisine ilk işini "Picasso'ya haraç" tarzında kendisine adanmıştı. "Keman ve gitar" resim, sanatçının çalışmasında olağanüstü olarak kabul edilmektedir. Ömür boyu boyunca, CRAS, klinik olarak eleştirmenler ve sanat tarihçileri biliniyordu. Eserleri, özel koleksiyonlarda depolanan, dünyanın en büyük müzelerinde sergileniyor.

29

"VesikaElouar Fields »

Yazar

Salvador Dali

Ülke ispanya
Yaşam yılı 1904–1989
Stil gerçeküstücülük

"Sürrealizm," dedi Dali, sürrealist grubundan hariç tutulduğunda. Zamanla en ünlü sürrealist sanatçı oldu. Yaratıcılık her yerde ve sadece galerilerde değil. Örneğin, Chupa-Chupa için bir ambalajla geldi.

25x33 cm
1929 yıl
Maliyet
20,6 milyon dolar
satıldı 2011 yılında
açık artırmadan Sotheby's.

1929'da, büyük provokatörü ziyaret edin ve skandal uzmanı Dali, Rus karısı galo ile şair Paul Eluro geldi. Toplantı, yarım yüzyıldan fazla süren sevgi tarihinin başlangıcıydı. "Eloire Alanının Portresi" resmi, bu tarihi ziyaret sırasında yazılmıştır. Sanatçı, "Şairin yüzünü yakalamak için bir görevle suçlandığımı, müziğin birini kaçırdığım OLYMP ile suçlandığını hissettim." Dedi. Galo ile tanışmadan önce, bakire ve bir kadınla seks hakkında düşünce ile iğrenme yaşadı. Aşk Üçgeni, Eluar'ın ölümünden önce vardı, sonra bir düet Dali Gala oldu.

30

"Yıldönümü"

Yazar

Shagal mark

Ülke Rusya, Fransa
Yaşam yılı 1887–1985
Stil Avangard

Moisha Segal, Vitebsk'te doğdu, ancak 1910'da Paris'e göç etti, isminin yerini aldı, dönemin önde gelen avant bahçelerine yakın oldu. 1930'larda yetkilileri yakaladığınızda, faşistler Amerika Birleşik Devletleri'ne Amerikan Konsolosunun yardımı ile gitti. Sadece 1948'de Fransa'ya döndü.

80x103 cm
1923
Maliyet
14,85 milyon dolar
1990 yılında satıldı
Sotheby'nin açık artırmasında

"Yıldönümü" resim, sanatçının en iyi eserlerinden biri olarak kabul edilmektedir. Yaratıcılığının tüm özelliklerine sahiptir: Dünyanın fiziksel yasaları, meshchansky hayatının manzarasındaki masalların hissi ve arsa merkezinde - aşkın merkezinde. Chagall doğadan insanları çizmedi, ancak sadece hafızada ya da fantasizasyonda. "Yıldönümü" resminde karısı beliyle sanatçı tarafından yakalandı. Resim 1990 yılında satıldı ve o zamandan beri açık artırmaya katılmadı. İlginç bir şekilde, New York'ta Moma Muse Moma Moma kesinlikle aynı, sadece "doğum günü" olarak adlandırılır. Bu arada, daha önce yazıldı - 1915'te.

hazırlanan proje
Tatyana Palaceov
derecelendirme yapılmış
yazılımıyla www.art-spb.ru.
magazine TMN №13. (Mayıs-Haziran 2013)

"İzlenimciler yazdığında yeni dünya doğdu"

Henri Canveyiler

Xix yüzyıl. Fransa. Resimde görülmemiş oldu. Bir grup genç sanatçı, 500 yıllık bir gelenek çalmaya karar verdi. Net bir çizim yerine, geniş bir "dikkatsiz" smear kullandılar.

Ve normal görüntülerden ve terkedilmiş, hepsini üst üste canlandırır. Ve akciğer davranışları ve şüpheli itibarın lordları.

Halk izlenimcilerin resmine hazır değildi. Onlar gülünç, azarladılar. Ve en önemlisi, hiçbir şey almadılar.

Ancak direnç kırıldı. Ve bazı izlenimciler zaferlerine yaşadılar. Doğru, zaten 40 yaşındaydılar. Claude Monet veya Auguste Renuar gibi. Diğerleri sadece yaşamın sonunda Camille Pissarro olarak tanınmayı bekledi. Ondan önce biri Alfred Sisley olarak yaşamadım.

Devrimci her birinin taahhüt ettiği nedir? Halk neden onları çok uzun zamandır kabul etmedi? Tüm dünyayı tanıyan en ünlü 7 ünlü Fransız izlenimcisi.

1. Eduard Mana (1832-1883)

Eduard Mana. Paleti ile kendi kendine portre. 1878 Özel Koleksiyon

Mana çoğu izlenimcinin çoğundan daha yaşlıydı. Onların ana ilhamıydı.

Mana, devrimcilerin lideri rolü için kendini iddia etmedi. O laik bir adamdı. Resmi ödüllerin hayalini kurdu.

Ama çok uzun zamandır tanınmayı bekliyordu. Halk, Yunan tanrıçalarını görmek istedi ya da yine de en kötü sonda, yemek odasına güzelce baktı. Yele modern bir hayat yazmak istedi. Örneğin, perdeler.

Sonuç olarak, "çimlerde kahvaltı" ortaya çıktı. İki Dandies, Işık Davranışı Bayanlar Derneği'nde dinleniyor. Bunlardan biri hiçbir şey giyinmiş adamların yanında oturmaz.

Eduard Mana. Çimenlerin üzerinde kahvaltı. 1863, Paris

"Çimenlerin üzerine kahvaltının" Tom Couture'un "Romalıların bir düşüş sırasında" çalışmasıyla karşılaştırın. Couture Boyama bir kürkçü üretti. Sanatçı anında ünlü oldu.

"Çimenlerin üzerinde kahvaltı" kaba davrandı. Hamile kesinlikle onu izlemek için tavsiye edilmezdi.

Tom Kutur. Düşüş zamanının romalıları. 1847 Museum d'Ors, Paris. Artchive.ru.

Couture'nin resminde, akademizmin tüm özelliklerini görüyoruz (XVI-XIX yüzyıllarının geleneksel boyaması). Sütunlar ve heykeller. İnsanlar Apollo görünümünü. Geleneksel boğulmuş renkler. Burunlar ve jestler. Tamamen farklı bir insanın uzak hayatından arsa.

"Çimenlerin üzerinde Kahvaltı" Mana başka bir formattır. Ondan önce, hiç kimse bunun gibi perdeleri tasvir etmedi. Saygın vatandaşların yanında. Her ne kadar zamanın birçok insan boş zamanlarını geçirmiş olmasına rağmen. Gerçek insanların gerçek hayatıydı.

Bir zamanlar saygın bir bayanı tasvir ettim. Çirkin. Onu bir fırçayla gururlandıramadı. Bayan hayal kırıklığına uğradım. Gözyaşlarında ondan gitti.

Eduard Mana. Angelina. 1860 Museum d'Ors, Paris. Wikimedia.commons.org.

Bu nedenle denemeye devam etti. Örneğin, renkle. Sözde doğal lezzetini canlandırmaya çalışmadı. Gri-kahverengi su ona parlak mavi görünüyorsa, parlak mavi olduğunu da canlandırdı.

Bu, elbette, halkı rahatsız etti. "Sonuçta, Akdeniz'in bile su adamı gibi bir mavinin övünemez." - Yazvili onlar.

Eduard Mana. Arzhante. 1874 Güzel Sanatlar Müzesi, Tur, Belçika. Wikipedia.org.

Ama gerçek bir gerçek olmaya devam ediyor. Mülkteki mana boyama amacını değiştirdi. Resim, sanatçının bireyselliğinin bir düzenlemesi haline geldi, sevdiği gibi yazıyor. Şablonlar ve gelenekleri unutmak.

Nomatür uzun zamandır onu affetmedi. Tanıma sadece hayatın sonunda bekledi. Ama zaten gerekli değildi. Acı verici bir şekilde tedavi edilemez hastalıktan soldu.

2. Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet. Kendi kendine portre al. 1886 Özel Koleksiyon

Claude Monet, bir ders kitabı izlenimci olarak adlandırılabilir. Bu alana sadık kaldığından beri uzun ömürlü.

Nesneleri ve insanları değil, parlama ve lekelerin tek bir renk tasarımı yazdı. Ayrı vuruşlar. Hava sallamak.

Claude Monet. Çocuk havuzu. 1869 Metropolitan Müzesi, New York. Metmuseum.org.

Monet sadece doğayı yazdı. Yönetti ve şehir manzaraları. En ünlülerden biri - .

Bu resimde fotoğraftan çok şey var. Örneğin, hareket bulanık bir görüntü kullanılarak iletilir.

Lütfen dikkat: Uzun menzilli ağaçlar ve rakamlar sanki dumandalar.

Claude Monet. Paris'te Kapuchin Bulvarı. 1873 (Avrupa ve Amerika'nın Sanat Galerisi 19-20 VZ.), Moskova

Bizden önce Paris'in hızlı ömrünün durdurulan bir anı. Çeviklik yok. Kimse poz vermez. İnsanlar smearlerin bir bütünlüğü olarak tasvir edilir. Bu bağışıklık ve "Stop Frame" nin etkisi, izlenimciliğin ana özelliğidir.

1980'lerin ortalarında, sanatçılar izlenimcilikte hayal kırıklığına uğradılar. Estetik, elbette, iyi. Ancak birçok ezilenin tutarsızlığı.

Sadece Monet, hipertrophing izlenimciliği devam ettirmeye devam etti. Bir dizi tabloya dönüştü.

Aynı manzara, onlarca kez tasvir etti. Günün farklı zamanlarında. Yılın farklı zamanlarında. Ne kadar sıcaklığın ve ışığın tanımanın ötesinde aynı görünümü değiştirebileceğini göstermek için.

Yani sayısız saman yığını vardı.

Boston Güzel Sanatlar Müzesi'nde Claude Monet Resimleri. Sol: Zhiverny'de günbatımında saman yığınları, sağda 1891: bir saman yığını (kar etkisi), 1891

Lütfen bu resimlerde gölgelerin renkli olduğunu unutmayın. Ve gri veya siyah değil, izlenimcilere geleneksel olduğu gibi. Bu başka bir icat.

Monet, başarının ve maddi refahın tadını çıkarmayı başardı. 40'tan sonra, zaten yoksulluğu unuttu. Bir ev ve güzel bir bahçe var. Ve uzun zamandır harcanan uzun zamandır.

Makalede okunan masanın en çok işareti boyama hakkında

3. Auguste Renoir (1841-1919)

Pierre-Auguste Renoir. Kendi portre. 1875 Sanat Enstitüsü ve Francin Clark, Massachusetts, ABD. Pinterest.ru.

İzlenimcilik, en olumlu resimdir. Ve izlenimciler arasında en olumlu olan renoir idi.

Resimlerinde, dramalar bulamazsınız. Kulp kullanmadığı siyah boya bile. Sadece varlığın sevinci. En yaygın renoire bile güzel görünüyor.

Monet'in aksine Renoir, insanları daha sık yazdı. Onun için manzaralar daha az önemliydi. Resimler dinleniyor ve arkadaşlarının ve tanıdıklarının hayatının tadını çıkarıyor.

Pierre-Auguste Renoir. Kahvaltı kuleleri. 1880-1881 Phillips, Washington, ABD topluluğu. Wikimedia.commons.org.

Renoara ve derinliği bulamıyorsunuz. Arsa ile kirlenen izlenimcilere katılmaktan çok mutluydu.

Kendisi de söylediği gibi, nihayet çiçek yazma ve onları sadece "çiçek" olarak adlandırma fırsatı var. Ve onlar hakkında herhangi bir hikaye icat etmeyin.

Pierre-Auguste Renoir. Bahçede şemsiye olan kadın. 1875 Tissen-Burnis Müzesi, Madrid. Arteuam.com.

Kadınların toplumunda en iyi Renoir hissettim. Hizmetçisine şarkı söylemesini ve şaka yapmasını istedi. Ne kadar aptal ve şarkı daha saftı, onun için daha iyi. Ve erkeklerin sohbetçisi yorgundu. Renoir'in çıplak bezler için ünlü olması şaşırtıcı değildir.

"Güneş ışığında çıplak" resimdeki model, kendisini renkli bir arka plan üzerinde gösteriyormuş gibi. Çünkü Renuara için küçük bir şey yok. Modelin veya arka arkaplan bölümünün gözü eşdeğerdir.

Pierre-Auguste Renoir. Güneş ışığında çıplak. 1876 \u200b\u200bMuseum d'Orsov, Paris. wikimedia.commons.org.

Renoir uzun bir hayat yaşadı. Ve asla fırçayı ve paletten çıkarmayın. Elleri tamamen romatizma beslendiğinde bile, bir iple eline bir fırça bağladı. Ve boyalı.

Monte gibi, 40 yıl sonra tanıma için bekledi. Ve ünlü ustaların eserlerinin yanındaki resimlerini Louvre'da gördü.

Renuara'nın en büyüleyici portrelerinden biri makalede okudu.

4. Edgar Degas (1834-1917)

Edgar Degas. Kendi portre. 1863 Galust Gulbenkyan, Lizbon, Portekiz Müzesi. Cultured.com.

Degi klasik bir izlenimci değildi. Esirde (açık havada) çalışmaktan hoşlanmadı. Kasıtlı bir palet bulamayacak.

Aksine, net bir çizgi sevdi. Siyah bir renge sahiptir. Ve sadece stüdyoda çalıştı.

Ancak yine de her zaman diğer büyük izlenimcilerle bir üst üste koyulur. Çünkü o bir empresyonist jestti.

Beklenmeyen bakış açıları. Nesnelerin konumunda asimetri. Kırık sürpriz karakterler. Resimlerinin temel özellikleri.

Karakterlerine duyduğuna gelmeden hayatın anlarını durdurdu. En azından "Opera Orkestrası" na bakın.

Edgar Degas. Opera Orkestrası. 1870 Museum d'Ors, Paris. Commons.wikimedia.org.

Ön planda, sandalyenin arkası. Bize tekrar müzisyen. Ve arka planda, sahnedeki balerin "çerçeveye" sığmadı. Başları acımasızca, resimlerin kenarını "sünnetli".

Böylece dansçılar onlara her zaman güzel pozlar içinde gösterilmemiştir. Bazen sadece bir gerginlik yaparlar.

Ancak bu doğaçlama bozuldu. Tabii ki, Dega düşünceli bir şekilde kompozisyonu düşündü. Bu sadece bir durdurma çerçevesinin etkisi, gerçek bir ayak çerçevesi değil.

Edgar Degas. İki bale dansçısı. 1879 Museum Shelbourne, Vermut, ABD

Edgar Degas kadınları yazmayı severdi. Ancak vücudun hastalığı veya özellikleri onlarla birlikte fiziksel teması olmasına izin vermedi. Hiç evlenmedi. Hiç kimse onu bayanla görmedi.

Kişisel hayatındaki gerçek arazilerin eksikliği, görüntülerine ince ve yoğun bir erotite ekledi.

Edgar Degas. Bale yıldızı 1876-1878 Müze d'Ors, Paris. wikimedia.com.org.

Lütfen "balerin" "bale yıldızı" resminde çizildiğini unutmayın. Meslektaşları sahnelerin arkasındaki zar zor ayırt edilebilir. Bu birkaç bacak mı?

Bu, DEGA'nın resmi bitirmediği anlamına gelmez. Bu resepsiyon. Odaklanın sadece en önemli şeyi. Gerisi kaybolan, okunaksız hale getirmek için.

Makalede okunan masanın diğer resimleri hakkında

5. Berta Morizo \u200b\u200b(1841-1895)

Eduard Mana. Berth Morizo \u200b\u200bportresi. 1873 Maroton Monet Müzesi, Paris.

Bert Morizo \u200b\u200bnadiren büyük izlenimcilerin ilk sırasına koydu. Haksız olduğundan eminim. Sadece tüm ana özelliklere ve izlenimcilik tekniklerine sahip misiniz? Ve eğer bu tarzdan hoşlanıyorsanız, tüm ruhla çalışmasını seviyorsunuz.

Morizo \u200b\u200bhızlı çalıştı ve bastırarak tuval üzerine izlenimini değiştiriyor. Uzayda çözünmek üzere olduğu gibi rakamlar.

Bert Morizo. Yaz. 1880 Famous, Montpellier, Fransa Müzesi.

Bir degi gibi, sık sık bazı detaylar öğretmedi. Ve vücut modelinin bile parçaları. "Yaz" resimdeki kızlar arasında ayrım yapamayız.

Morizo'da kendini ifade etme yolu zordu. Sadece "dikkatsiz" bir resimle meşgul olmadı. O hala bir kadındı. O günlerde, bayanın evlilik hayal etmesi gerekiyordu. Bundan sonra, herhangi bir hobi unutuldu.

Bu nedenle, Berta, uzun süredir evliliği reddetti. Dersini saygıyla aldığı bir adam bulana kadar. Eugene Mana, Sanatçı Eduard Adamının Yerli Kardeşiydi. Batken bir şövale ve boya giydi.

Bert Morizo. Buhval'daki kızıyla birlikte Eugene Yele. 1881 Maroton Monet Müzesi, Paris.

Ama yine de durum XIX yüzyılındaydı. Hayır, Morizo'nun pantolonu giymedi. Fakat tam bir hareket özgürlüğü göze alamazdı.

Yalnız çalışmak için parka gidemedi, sevdiklerinden biri tarafından refakatsiz. Kafede yalnız oturamadı. Bu nedenle, resimleri aile çemberinden insanlardır. Koca, kızı, akrabalar, dadı.

Bert Morizo. Depodaki bahçede bir çocuk olan kadın. 1881 Ulusal Galler Müzesi, Cardiff.

Morizo \u200b\u200btanıma beklemedi. 54 yılda akciğerlerin iltihaplanmasından öldü, neredeyse hiç kimsenin hayattaki işi yok. "Çubuk sınıfları" sütununda ölüm ifadesinde bir hendek durdu. Sanatçı olarak adlandırılan bir kadın için düşünülemezdi. Gerçekten olsa bile.

Makalede okunan master resimleri hakkında

6. Camille Pissarro (1830 - 1903)

Camille Pissarro. Kendi portre. 1873 Museum d'Ors, Paris. Wikipedia.org.

Camille Pissarro. Çatışma, makul. Birçok insan öğretmen olarak algılanıyor. Pissarro ile ilgili en sıcak meslektaşları bile kötü konuşmadı.

İmzonizmin sadık bir takipçisi idi. Kesinlikle ihtiyaç duyan, bir eş ve beş çocuğa sahip olmak, hala sevgili tarzında çalıştı. Ve daha popüler hale gelmek için salon resmine asla geçmedi. Kendisine inanma gücünü nereye götürdüğü bilinmiyor.

Açlıkla hiç ölmemek için Pisserrro, mutlu olacağı bir hayranı boyadı. Ve bu tanıma 60 yıl sonra geldi! O zaman nihayet ihtiyacı unutabildi.

Camille Pissarro. Luvezienne'de titizlik. 1869 Museum d'Ors, Paris

Resimlerinde hava Pissarro kalın ve yoğun. Olağandışı renk ve hacim alaşımı.

Sanatçı, bir an için gösterilen ve kaybolan en değişken doğanın en değişken fenomenini yazmaktan korkmadı. İlk kar, soğuk güneş, uzun gölgeler.

Camille Pissarro. Don. 1873 Museum d'Orsov, Paris

En ünlü eserleri Paris türleridir. Geniş Bulvarlar ile bir Körfezi Motley Kalabalık. Geceleri, öğleden sonra, farklı havalarda. Claude Monet'in resimleriyle yankılandıkları bir şey.

19. yüzyılın başlarında 19. yüzyılın başlarında Fransız boyama yaklaşık 850 madde ile temsil edilmektedir. Kronolojik olarak, bu bölüm, sanatçıların 18'in sonlarından ve 19. yüzyılların başlarından itibaren, Sanat Tarihine katkılarının sonlarından itibaren eserlerle başlar, ancak eserleri yaşın sanatsal özlemlerini somutlaştıran: Lethiere, Lefebre, Caraffe, C. Vernet, Girodet, P. Chauvin, Guerin, F. Gerard ve diğerleri gibi imparatorluk zamanında çok popüler olan sanatçılar.

En çok kutlanan ustaların her biri burada temsil edilir: Superb tarafından David Sappho ve Phaon.(1809), GROS tarafından Arcole'deki köprüde napolyon (Yaklaşık 1797), Sayım Guriev portresi (1821), Fransız romantik sanatçıların en parlak olan Delacroix, iki tuvalle: Fas üzüntü bir at (1855) ve Fas'ta Aslan Avı (1854).

Hermitage Collection, Paris yakınlarındaki Barbizon köyüne yerleşen bir grup sanatçı olan Barbizon Okulu'na iyi bir genel bakış sunar: Theodore Rousseau, Dupre, Daubigny ve diğerleri, Fransız peyzaj resimlerinin gelişimi üzerinde bu kadar büyük bir etkisi olan Ve eserleri, bir neoklasisizm, gerçekçilik ve romantizm tuhaf bir kombinasyonu içermeyen bir koro. Müzenin odak noktalarından biri, 250'den fazla eseri içeren 19. ve 20. yüzyılın başlarında çalışmaların sonlarında koleksiyondur.

İzlenimcilik, Claude Monet'in kurucularından biri tarafından yedi eser içeriyor, sadece yaratıcı çalışmalarını değil aynı zamanda okulun evrimini de değerlendirmemizi sağlıyor: Bahçede Bayan (1867) geç Waterlolo Köprüsü.(1903). Kaynaklı, Renoir tarafından altı resim var. Aktris Jeanne Samary portresi(1878); Pissarro tarafından iki Paris sahnesi; Sisley tarafından üç manzaralar; Ve Degas tarafından bir dizi pastel çizim.

Cezanne, Gauguin ve Van Gogh'un eserleri en yüksek kalitededir. Cezanne, ekranda resimlerinin seçilmesiyle görülebileceği gibi farklı türlerde çalıştı. Gauguin "S oeuvre, Tahiti'deki hayatı boyunca boyanmış eserler tarafından baskınlarla dolaşıyor. Van Gogh'un resimleri arasında Leylak çalı. (1889), en büyük başarısından biri ve Thatched evler. (1890), son eserleri arasında.

Carriere, Puvis de Chavannes, Odilon Redon ve diğerleri, işinde çalışması görülebilecek önde gelen sembolist sanatçılar arasında. NABIS GRUBU - DENIS, Roussel, Vuillard, Bonnard, Valloton - Marjet, Derain, Van Dongen, Vlaminck ve Manguin'in yanı sıra, Hermitage Sergisi, o sırada Fransız resminin gelişmesinin kapsamlı bir görünümünü sunar.

Fransız 20. yüzyıl boyaması koleksiyonunun doruk noktası, Matisse ve Picasso'nun üstündeki çalışmaların muhteşem görüntüsüyle birlikte gelir. Matisse tarafından 37 resimli, bu gibi söz konusu tuvaller de dahil olmak üzere Kırmızı oda (1908), Aile portresi.(1911) ve önemli paneller Dans ve müzik (Hem 1910) ve Picasso tarafından 31 resim, erkenden Absinthe içici. (1901), mavi döneminden büyük bir iş - Ziyaret.(1902), Kübizm anlayışı için hayati öneme sahip olmak - Peçe ile dans et. (1907), Üç kadın, bir fanlı kadın (1908) - Bu odalar haklı olarak müzedeki en popüler olanlardır.

Güzel resimlerden daha fazlası, bu gerçekliğin bir yansımasıdır. Büyük sanatçıların eserlerinde, insanların dünyanın ve bilincinin nasıl değiştiğini görebilirsiniz.

Sanat, aynı zamanda zamanınızın korkularından saklanabileceğiniz veya dünyayı değiştirme arzusunu da alternatif bir gerçeklik yaratma girişimidir. XX yüzyılın sanatı, tarihte haklı olarak özel bir yeri kaplar. O günlerde yaşayan ve çalışan insanlar sosyal şoklara, savaş, benzeri görülmemiş bilim gelişimi sağladı; Ve bütün bunlar tuvallerinde parmak izi buldu. 20. yüzyılın sanatçıları, dünyanın modern bir vizyonunu yaratmaya katıldı.

Birinin isimleri hala yüzme ile telaffuz edilir ve birinin haksız yere unutulması. Birisi, hala ona eşit olmayan bir değerlendirme yapamayacağımız tartışmalı bir yaratıcı yol vardı. Bu inceleme, 20. yüzyılın en büyük sanatçılarına adanmıştır. Camille Pisarro- Fransız ressam. Önemli bir izlenimcilik temsilcisi. Sanatçının çalışmaları John Consthebla, Camille Coro, Jean Francois değirmeninden etkilendi.
10 Temmuz 1830'da Saint-Thomas şehrinde doğdu, 13 Kasım 1903'te Paris'te öldü.

Hermitage Pontoise, 1868

Paris'te çalıştırılabilir geçiş, 1898

Günbatımı Varenzhville, 1899

Edgar Degas -fransız Homeward, en büyük izlenimcilerden biri. Degi'nin çalışmasında, Japon grafiklerinin etkisi 19 Temmuz 1834'te Paris'te doğdu, 27 Eylül 1917'de Paris'te öldü.

APTTLE, 1876.

Yıldız, 1877.

Nefes alabilen kadın, 1885

Paul Cezanne -fransız sanatçısı, en büyük son vericilik temsilcilerinden biri. Çalışmalarında, uyumu ve doğanın dengesinin açıklanması için çabalıyordu. Yaratıcılığı, 20. yüzyılın sanatçılarının dünya görüşü üzerinde büyük bir etkisi oldu.
19 Ocak 1839'da Ex-En-Provence Şehri'ndeki doğumlu olan Fransa, 22 Ekim 1906'da Ex-En-Provence'de öldü.

Oyunlar, 1893.

Modern Olympia, 1873

Kaplumbağalarla natürmort, 1900

Claude Monet - Üstün Fransız ressam. İzlenimciliğin kurucularından biri. Çalışmalarında, Monet dünyanın servetini ve doygunluğunu iletmek için çabalıyordu. Geç döneminde, salınması ve
MEB Yaratıcılığının geç döneminde, dekolasyon karakterize edilir, konunun oluşumlarının karmaşık kombinasyonlarında çözünmesinin arttırılmasıdır.
14 Kasım 1840'da Paris'te doğdu, 5 Aralık 1926'da karnında öldü.

Rock Welk, Purville, 1882

Öğle yemeğinden sonra, 1873-1876

Erthet, gün batımı, 1883

Archka Queenji -Ünlü Rus sanatçısı, peyzaj boyası ustası. Erken ebeveynlerini kaybetti. Erken yaştan, resim için sevgi tezahür etmeye başladı. ArchProun'un çalışmaları Nikolai Roerich üzerinde büyük bir etkisidir.
15 Ocak 1841'de Mariupol'da doğdu, 11 Temmuz 1910'da St. Petersburg'da öldü.

Volga, 1890-1895

"Kuzey", 1879

"Zamoskvorechye'den Kremlin'in görünümü", 1882

Pierre Auguste Renoir -fransız sanatçısı, program, heykeltıraş, izlenimçinin önde gelen temsilcilerinden biri. Ayrıca laik bir portrenin ustası olarak da bilinir. Auguste Roden, zengin Parisler arasında popüler olan ilk izlenimci oldu.
25 Şubat 1841'de Limoges Fransa'da Doğum, Paris'te 2 Aralık 1919'da öldü.

Paris'te Sanat Köprüsü, 1867

Moulin de la Gaette, 1876

Zhanna Samari, 1877

Paul Gajen - Fransız sanatçısı, heykeltraş seramikçi, program. Cesan ve Vincent Van Goghom'un bir alanına sahip bir par üzerinde, postmingness'in en belirgin temsilcilerinden biridir. Sanatçı yoksullukta yaşadı, çünkü resimleri talep edilmedi.
Paris'te 7 Haziran 1848'de doğdu, 8 Mayıs 1903'te Fransız Polinezyası Hiva-OA adasında öldü.

Breton Manzara, 1894

Karda Breton Köyü, 1888

Kıskanç mısın? 1892.

Azizler Günü, 1894

Vasily Kandinsky -rus ve Alman sanatçısı, şair, sanat teorisi. 20. yüzyılın 1. yarısının avangardının liderlerinden biri olarak kabul edilir. Soyut sanatın kurucuları arasında.
22 Kasım 1866'da Moskova'da doğdu, 13 Aralık 1944'te Fransa'nın Neu-sur-Sene kentinde öldü.

Çift ata binmek, 1918

Haşere Hayatı, 1907

Moskova 1, 1916

Gri, 1919

Henri Matisse -en büyük Fransız sanatçılarından ve heykeltraşlardan biri. Yürüteçlerin akışının kurucularından biri. Çalışmalarında, duyguların rengiyle transferi için çabalıyordu. Çalışmalarında, Batı Maghreb'in İslam kültürünün etkisini yaşadı. 31 Aralık 1869'da Le Kato şehrinde doğdu, 3 Kasım 1954'te Syhode kasabasında öldü.

Saint-Tropez, 1904 Meydanı

Notre-Bayan Geceleri, 1902

Şapkalı kadın, 1905

Dance, 1909.

İtalyan, 1919.

Deleign, 1934 portresi

Nikolai Roerich - Rus sanatçısı, yazar, bilim adamı, mistik. Hayatınız için 7000'den fazla resim yazdı. XX yüzyılın seçkin kültürel figürlerinden biri olan, "dünyanın kültür yoluyla" hareketi kurucusu.
27 Ekim 1874'te St Petersburg'da doğdu, 13 Aralık 1947'de Kulu şehrinde, Himaşal Pradesh, Hindistan'da öldü.

Yurtdışı misafirleri, 1901

Büyük Ruh Himalayev, 1923

Mesaj Shambhala, 1933

KUZMA Petrov-Vodkin -rus sanatçısı, program, teorisyen, yazar, öğretmen. SSCB'deki sanat eğitimini yeniden düzenlemek için ideologlardan biriydi.
5 Kasım 1878'de Sharnsk Saratov eyaleti kentinde doğdu, 15 Şubat 1939'da Leningrad'da öldü.

"1918 Petrograd", 1920

"Erkek Oynamak", 1911

Yüzme Red Kony, 1912

Anna Ahmatova portresi.

Kazimir Malevich - Rus sanatçısı, Suprematism'in kurucusu - soyut sanat, öğretmen, sanat teorisyen ve filozof yol tarifi
23 Şubat 1879'da Kiev'de doğdu, 15 Mayıs 1935'te Moskova'da öldü.

Rekreasyon (Silindirlerde Toplum), 1908

"Kovaları olan köylüler", 1912-1913

Siyah Suprematic Meydanı, 1915

Suprematic Resmi, 1916

Boulevard, 1903'te

Pablo picasso - İspanyol sanatçısı, heykeltıraş, heykeltıraş, tasarımcı seramikçi. Kübiliğin kurucularından biri. Yaratıcılık Pablo Picasso, 20. yüzyılın boyamasının gelişimi üzerinde önemli bir etkiye sahipti. Zaman dergisinin okuyucuların araştırılmasının sonuçlarına göre
25 Ekim 1881'de Malaga İspanya şehrinde doğdu, 8 Nisan 1973'te Müzik, Fransa'da öldü.

Bir kase kız, 1905

Ambruz Valllora, 1910 portresi

Üç dağı

Olga portresi

Dance, 1919.

Çiçek olan kadın, 1930

Amadeo Modiganiani - İtalyan sanatçısı, heykeltıraş. Dışavurumculuk en parlak temsilcilerinden biri. Ömür boyu süresince, Aralık 1917'de Paris'te tek bir sergi vardı. İtalya, Livorno şehrinde 12 Temmuz 1884'te doğan, 24 Ocak 1920'de tüberkülozdan öldü. Dünya tanıma, posthumously global tanıma görüldü.

Çellist, 1909.

Eşler, 1917.

Joan Ebutern, 1918

Akdeniz manzarası, 1918

Diego rivera - Meksikalı ressam, duvar, politikacı. O bir eşi frida calo oldu. Evlerinde, kısa bir süre için bir barınak buldu.
8 Aralık 1886'da Guanajuato'da doğdu, 21 Aralık 1957'de Mexico City'de öldü.

Notre Dame De Beta, yağmurda, 1909

Kadın kuyu, 1913

Köylü ve işçi Birliği, 1924

Detroit Endüstrisi, 1932

Shagal mark - Rusça ve Fransız Ressam, Program, Illustrator, Tiyatro Sanatçısı. Avangonds'ın en büyük temsilcilerinden biri.
24 Haziran 1887'de Liozino şehrinde doğan Mogilev Eyaleti, 28 Mart 1985'te Saint-Paul-de-Provence'de öldü.

Annie (kız kardeşi), 1910

Hayranlı Gelin, 1911

Ben ve köy, 1911

Adam ve Eve, 1912

Mark rotko (Nast. Mark Rotkovich), soyut dışkılamacılığın kurucularından biri olan bir Amerikan sanatçısı ve renk alanını boyama kurucusudur.
Bununla birlikte, sanatçının ilk eserleri gerçekçi ruhla yaratılmıştır, daha sonra 40'lı yılların ortalarında Rotko gerçeküstere hitap ediyor. 1947'de, Mark Rotko'nun çalışmalarındaki en önemli kırılma olur, kendi tarzını oluşturur - özne elementlerden ayrılan soyut dışavurumculuk.
25 Eylül 1903'te Dvinsk şehrinde (şimdi Daugavpils) doğdu, 25 Şubat 1970'te New York'ta öldü.

İsimsiz

7 veya 11 numara

Turuncu ve sarı

Salvador Dali - Ressam, program, heykeltıraş, yazar, tasarımcı, yönetmen. Belki de gerçeküstücülüğünün en ünlü temsilcisi ve 20. yüzyılın en büyük sanatçılarından biri.
Chupa Chups tasarımının yazarı.
11 Mayıs 1904'te, Figueras kentinde doğan İspanya, 23 Ocak 1989'da İspanya'da öldü.

Anthony'nin Güncellenmesi, 1946

Son Supper, 1955

Güller, 1935 kafaları olan kadın

Eşim Gala, Çıplak, Vücuduna Bakıyor, 1945

Frida Kalo -meksikalı sanatçı ve program, gerçeküstücülüğün en parlak temsilcilerinden biri.
Frida Kalo, bir yıl boyunca yatağa zincirlenmiş bir yılın sonucu olan araba kazasından sonra çekmeye başladı.
Ünlü Meksika Sanatçısı-Komünist Diego Nehri ile evliydi. Uzun zamandır evde bir aslan Troçki bulamadılar.
6 Temmuz 1907'de, Meksika'daki Koyoacan kentinde doğdu, 13 Temmuz 1954'te Koyoacan'da öldü.

Evrensel Aşk, Dünya, I, Diego ve Cathl Hugs, 1949

Musa (yaratılış çekirdeği), 1945

İki Frida, 1939

Andy Warhole (Pis. Andrei Varchol) - Amerikan sanatçısı, tasarımcı, yönetmen, yapımcı, yayıncı, yazar, koleksiyoner. Pop Art'ın kurucusu, kültür tarihindeki en çok yaşanan önleyici kişiliklerinden biridir. Sanatçının hayatında, birkaç film atıldı.
6 Ağustos 1928'de Pittsburgh'da doğan Pennsylvania, 1963 yılında New York'ta öldü.

İzlenimcilik.

EDUARD MAA (FR. Édouard MANET, 23 Ocak, 1832, Paris - 30 Nisan 1883, Paris) - Fransız Sanatçısı, İzlenimcilikten Hedlemenlerden biri.

Eski resmin hobisi çok sayıda seyahat deliğini yönetti. Fransa Hals'in resmine hayran olduğu Hollandalı müzeleri defalarca ziyaret etti. 1853 yılında Venedik ve Floransa'nın ziyaret ettiği Fransız sanatçıları için İtalya'ya geleneksel bir yolculuk yaptı. O zaman genç sanatçı resimlerinde etkinin başlangıcıydı, en kötü ve yüksek canlanma. Mana üzerinde en büyük etkisi olan sanatçılardan biri velasquez olur. Belki de onun geç çalışmaları, özellikle ünlü Bodegons, izlenimciliğin hareketinin oluşumu üzerinde büyük bir etkisi oldu. Fransa'ya dönüş yolculuğu uzundu - Yele Orta Avrupa'dan geçti, Dresden, Prag, Viyana ve Münih'deki müzeleri ziyaret etti.

1863 ve 1864'te Manne, yeni resimlerinin, özellikle de "çimlerin üzerindeki kahvaltı" nin, eleştirmenlerin keskin bir öfkesine neden olduğu, hem kabin hem de resmi salonda ortaya çıkıyor. Reddetme zirvesi 1865'e düşer, manne (ünlü) "Olympia" kabinde (ünlü) "OLYMPIA'yı" koyduğunda - çağdaşlarının bulunduğu resim son derece müstehcen ve kaba ve bu kez skandal için bir grandiozu kışkırttı.

1870 yılında Paris'in kuşatması sırasında Mana, ikna olan bir Cumhuriyetçi olarak başkentte kaldı. Fransız-Prusya savaşından ve Paris komünesinden sonra, sanatçı genç izlenimcilerle daha da yakınlaşır. Bu, örneğin, 1874'te Argenthe'de Claude Monet ile yan yana, pleaire'da yazılmış çok sayıda resim kanıtlanmıştır. Bununla birlikte, Mana izlenimcilerin sergilerine katılmak istemedi. Resmi salonların jürisinde tanınması için herhangi bir ücret karşılığında tercih etti. Adı etrafında başka bir yutturmaca 1874'te ortaya çıktı. "Demiryolu" yine jürinin akut antipatisine neden oldu. Ve sadece 1879'da, Salon sanatçının kalıcılığını takdir etti: "serada" ve "teknede" tuval olan tuval çok sıcaktı.

"Absinthe amatör", 1858-1859, Yeni Gilipotka Karlsberg

"Tuilery Müzik", 1862, Ulusal Galeri, Londra

Olympia, 1863, Orsay Müzesi, Paris

İspanyol müzisyeni (Galterrelo). 1860 Metropolitan Müzesi, New York.

İmparatorun Yürütme Meksika Maximilian. 1867, Kunsthalla, Mannheim.

Edgar-Germain-ilher de GA veya Edgar Degas (Fr. Edgar Degas) (19 Temmuz 1834, Paris - 27 Eylül 1917) - İzlenimcinin en belirgin ve orijinal temsilcilerinden biri olan Fransız ressamı.

20 yılda (1854) Degas, öğrenciye atölyede atölyede girer, bayanın sanatçısı, sırayla, Büyük Engra'nın öğrencisi. Bir degius'un tanıdık bir ailesinde, Engra oldu ve uzun süredir onun hafızasındaki görünümünü korudu ve hayatı için Engrovsky şarkıcı hattının sevgisini ve açıkça tuttuğu için. Degi, diğer harika çekmeceleri sevdi - Nikola Poussna, Hans Golbien - ve Orijinali bir kopyasını ayırt etmek zor olan bu tür bir titizlikle ve beceri ile işlerini bu gibi bir titizlikle kopyaladı.

DeGi'nin ürünleri kesinlikle doğrulandı ve aynı zamanda dinamik, genellikle asimetrik kompozisyon, doğru bir esnek desen, beklenmedik açılar, şeklin ve boşluğun aktif etkileşimi gibi görünen kusurlu ve resmin mimarlığının rastgeleliğini birleştiriyor dikkatli düşüncelilük ve hesaplama ile. "Benimkinden daha az bir sanat yoktu," sanatçının kendisi kendi yaratıcılığını değerlendirir. Çalışmalarının her biri, uzun gözlemlerin ve inatçı, bir sanatsal görüntüye uygulanmasında özenli çalışmaların sonucudur. Üstatların çalışmasında ifadeden hiçbir şey yoktur. Kompozisyonlarının tamamlanması ve düşünceliği, bazen Pussen'in webini hatırlamasına neden olur. Ancak sonuç olarak, imgeler tuval üzerinde ortaya çıkmaz, anında ve rastgele bir terbiye olarak adlandırılacak bir abartı olmayacak. 19. yüzyılın Fransız sanatında, bu açıdan dejinin değinin, yaratıcılık CEZANN'in çapı tam tersidir. Cesanna'da, resim dünyanın tüm olağrısını taşıyor ve Microcosm tarafından tamamen tamamlandı. DEGAS, güçlü bir yaşam akışının kesme çerçevesinin sadece bir parçası içerir. İlaç görüntüleri dinamizm tarafından yürütülür, çağın modern sanatçısının hızlandırılmış ritimlerini somutlaştırırlar. Bu, hareket iletiminin tutkusuydu - bu, bir borç hikayesi arazileri belirlediği kelimelere göre: atlama atlama görüntüleri, Womens'teki balerinler, ılıklar, çamaşırlar ve ütüleri, giyinmiş veya tarama.

Edgar Degas. Standların önündeki sağ atlar. 1869-1872 Louvre, Paris.

Mavi dansçılar. Müze. Puşkin, Moskova.

New Orleans'ta pamuklu ticarette ofis. 1873.

Bulaşık yıkama. 1886 Hill Stand Müzesi, Farmington, Connecticut, ABD.

Absinthe, 1876, Orsay Müzesi, Paris

Başlamadan Önce, 1862-1880, Osa Müzesi, Paris

Bale Performansı - Sahnelerden Görünümü, 1885, Sanat Müzesi, Philadelphia

Bale okulu.

Circus Fernando'da Bayan Lala.

Keten ile Bundoras.

Modist'de.

Gladliners

Pierre Auguste Renoir (Fr. Pierre-Auguste Renoir; 25 Şubat 1841, Limoges - 2 Aralık 1919, Kan-sur-Mer) - İzlenimciliğin ana temsilcilerinden biri olan Fransız ressam, program ve heykeltıraş. Renoir, öncelikle, duygusallığın yok olmadığı, laik bir portrenin ustası olarak bilinir; Öncelikle, zengin Parislilerde başarı kazandı. 1880'lerin ortalarında. Aslında, classicism'in doğrusallığına geri dönen, oygılamayı, oymacılığa dönüşür. Baba ünlü yönetmeni.

"Bahar Buketi" (1866). Harvard Üniversitesi Müzesi

"Le Moulin de la Gaette" (1876). Müze orsay

"Büyük Swimsters" (1887). Sanat Müzesi, Philadelphia.

"Piano Girls" (1892). Orsay Müzesi.

"Kırmızı Bluz'da Gabriel" (1910). M. Vestema, New York.

Oscar Claude Monet (FR. Oscar-Claude Monet, 1840-1926) - İzlenimciliğin kurucularından biri olan Fransız ressam.

Çocuk beş yaşındayken, aile Normandiya'ya, GAVR'ye taşındı. Deniz kıyısında, Normandiya Monet, ünlü bir peyzaj oyuncusu olan Ezhen Budanene ve İzlenimcilik'in izlenim egemenlerinden biri ile tanıştı. Budy, genç sanatçının doğadan pitoresk çalışmalarını gösterdi

"Seine yolunda" resim (Bennecourt, 1868), bu, yetenekli ve uyanış hayal gücü kullanımı, bitmiş bir sanat ürünü olarak sunulduğu esir bir izlenimcinin erken bir örneğidir.

Sanat okullarında öğretilen geleneksel sanatta hayal kırıklığına uğradım, 1862'de Monet, Pierre-Auguse Renoir, Frederick Basil ve Alfred Sisley ile tanıştığı Paris'te Charles Gleira'yı adlandırılan üniversiteye girdi. Birbirlerine yeni yaklaşımları, ışığın, renk şeması ve hızlı vuruşların ihlali olan açık tarzı bir tarzda görüntü etkilerini, daha sonra izlenimcilik olarak bilinen gerçeği ile paylaştılar. Resim, 1866'da yazılmış bir Camilla Monet veya "Yeşil Elbiseli Kadın" (La Femme ve La Robe Verte), onu tanıma getirdi ve gelecekteki karısını, Camillas Donsen'i gösteren birçok eserinden biriydi; Bir yıl sonra "Bahçedeki Kadınlar" ve "Seine Yolunda" resimlerini ortaya koydu (Bennecourt, 1868).

Franco Prussian Savaşı'nın başlamasından sonra (19 Temmuz 1870), Monte, 1870 Eylül'de İngiltere'de bir sığınak buldu, burada peyzaj resimlerinin bir ilham kaynağı olacak olan John Consthebla ve Joseph Malrad William Turner'ın eserlerini inceledi. Renkli bir çalışmada Monet inovasyonu.

"İzlenim. Artan Güneş ", 1872, Müzesi Marmotan Monet, Paris

"Kapuchin Bulvarı", 1873

"Liman"

"Lilies ile gölet", 1899g., Ulusal Galeri, Londra

"Arzhate'de Regatta", 1872, Museum Orsay, Paris

"Kurbağa", 1869, Metropolitan Müzesi, New York, ABD

"Bahçedeki Kadınlar", 1866-1867, Orsay, Paris, Fransa Müzesi

"Purville'de Plaj", 1882, Polonya Ulusal Müzesi, Poznan, Polonya

"Su Lilies", 1915

Jacob Abraham Camille Pissarro (Franz. Jacob Abraham Camille Pissarro, 10 Temmuz 1830, Saint Thomas Island - 12 Kasım 1903, Paris) - İzlenimciliğin ilk ve en tutarlı temsilcilerinden biri olan Fransız ressam.

Pizarro bir öğrenci Camilla Coro gibi başladı. Bu seçimde öğretmen sanatçının doğuştan doğuştan doğuştan gelen sevgiyi etkiledi. Ancak Camille Pisilo'nun yaratıcı yolunun başlangıcında daha az dikkat edilmiyor. Zaten erken çalışmalarda, sanatçı havadaki ışıklı nesnelerin görüntüsüne özel dikkat gösterdi. Işık ve hava, Pisarro'nun çalışmalarında önde gelen tema haline geldi.

Yavaş yavaş, Pisarro, Coro'nun etkisinden kurtulmaya başladı, kendi tarzı olgunlaştı. 1866'dan bu yana, sanatçının paleti daha hafif hale gelir, arsa dominant, güneş ışığı ve hafif hava ile nüfuz eden alan olur ve tuhaf coro nötr tonları kaybolur.

Pisarro tarafından yüceltilmiş iş, geleneksel peyzaj arazilerinin ve ışık ve aydınlatılmış nesnelerin çizilmesinde olağandışı ekipmanın bir kombinasyonudur. Olgun pizarro resimleri, yoğun darbelerle yazılmış ve ışığın fiziksel duyumu ile dolu, hangisini aradığı ifade eder.

Pissarro, resim tarzlarına dayanarak bağımsız olarak birçok prensip üreten, izlenimciler üzerinde güçlü bir etkiye sahipti. Degas, Cezanne ve Gajn gibi sanatçılarla arkadaş oldu. Pizarro, sekiz izlenimci sergisindeki tek katılımcıdır.

"Montmartre Bulvarı. Öğleden sonra, güneşli. " 1897.

Kendi portre, 1873.

Neo-simpresyonizm.

Paul Signac (Fr. Paul Signac, 11 Kasım, 1863, Paris - 15 Ağustos 1935, Paris) - Fransız sınıfları-postimigressismist, Poentonism yönünün temsilcisi.

1882'de Paris'te ve Brittany'de, özellikle Monet, izlenimcilerin etkisi altında resim yazmaya başladı. 1884'te, 1889'da pitoresk punktivite tekniğini geliştirdiği George Siera ile tanıştığı bir "Bağımsız Sanatçı Derneği" nin oluşturulmasına katılır, ancak resimlerinin son sergisinde, bölünmenin estetiğini yansıtıyor.

Hayatta, sanatçı tanınmış bir klasikti. 1911'de onursal lejyonun emriyle ödüllendirildi.

Les Andelys (1886)

Femme Lisant (1887), Orsay Müzesi, Paris. Yağ, ağaç

Château de Comblat (1887), Liege Müzesi, Belçika

La Bouée Rouge (1895) Orsay Müzesi

L'Orage, (1895) Musée de l "Annonciade,

Le Phare D'Antibes, (1909)

Baskıcılık.

Paul Cezanne (Fr. Paul Cézanne), postminglism'in parlak bir temsilcisi olan bir Fransız sanatçısıdır.

Paul Cesann, 19 Ocak 1839'da zengin bir burjuva ailesindeki Ex-En-Provence kentinde Fransa'da doğdu. Üniversitede, okuduğu Bourbon, Paul gelecekteki ünlü yazar Emil zol ile arkadaş oldu. Paul, Exce Üniversitesi'ndeki hakkını okudu, ancak tamamen boyama yapmaya karar vererek kurstan mezun olmadı.

Güzel Sanatlar Okulu'nda kısa bir çalışma yaptıktan sonra, Ex-en-Provence Cesanne, Camiel Piserro, Pierre-Auguste Renoir, Claude Mona ve Alfred Siseli ile tanıştığı Paris'e gitti. Onlarla birlikte, 1874'te Paris'te Nadar'ın fotoğraf stüdyosunda 1874'te ilk imzalanma sergisine katıldı.

Cezanne'nin eserleri, sanatçının iç hayatının izini taşıyor. Cazibe ve itme iç enerjisi ile doludurlar. Çelişkiler başlangıçta sanatçının zihinsel dünyasına ve sanatsal özlemlerine özgüdür. Güney mizaç, hane halkı CEZANA'yı, dini geleneklerin mizacından kurtulma girişimleriyle, finnacle ve münzevi olan Cezanna'ya birleştirildi. Yine de Genius'un Genius'ta kendinden emin olan Cezanne, her zaman gördüğü şeyi ifade etmenin ve resimle fotoğrafla fotoğrafla ifade etmek istediğini ifade etmenin korkusuyla her zaman takıntılıydı. Her zaman kendi vizyonunu "uygulayamamamayı", her zaman bunu yapabildiğinden şüphelenmedi ve her yeni resim hem bir redyum hem de bunun onayı haline geldi.

Piyano kız ("Tangseyzer" için Overture). TAMAM MI. 1868. Hermitage, St. Petersburg

Mavi bir vazoda çiçek buketi. 1873-1875. Hermitage, St. Petersburg

Creek (Marn Bank) Marla'nın üzerindeki köprü. 1888-1894. GMI onları. A. S. Pushkin, Moskova

Sigara içen. 1890-1892. Hermitage, St. Petersburg

St. Dağı Victoria. 1897-1898. Hermitage, St. Petersburg

Vincent Villem Van Gogh (Noterl. Vincent Willem Van Gogh, 30 Mart, 1853, Grottoes-Purtsing, Breda, Hollanda yakınında - 29 Temmuz 1890, Over-Sur-UAZ, Fransa) - Dünyaca Ünlü Hollanda Mezuniyet Sanatçısı.

1880'lerde, Van Gogh sanatına itirazda bulundu, Brüksel'deki Sanat Akademisi'ni (1880-1881) ve Anvers (1885-1886) ve Anvers (1885-1886), Lahey'deki Paints A. Mauwe ipuçlarının tadını çıkardı, hobi, boyalı madenler, köylüler , esnaf. 1880'lerin ortalarının bir dizi resim ve etütte. ("PEASANTKAYA", 1885, KLELLER-MULLER, Otterlo Müzesi; "Patates Etheries", 1885, Vincent Van Gogh, Amsterdam Eyalet Müzesi), İnsan Acı çekimi ve Depresyon Duygularının Ağrılı Algısı ile İşaretli Karanlık Pitoresk Aralığında Yazılmış , sanatçı psikolojik gerilimlerin atmosferini vurguladı.

1886-1888'de, Paris'te Van Gogh yaşadı, öğretmen P. Kormon'un prestijli özel sanat stüdyolarını ziyaret etti, Avrupa'nın tamamı için ünlü P. Kormon'un prestijli özel sanat stüdyolarını ziyaret etti, izlenimcilik, Japon gravür, gaugaen alanının sentetik eserlerinin resmini inceledi. Bu dönemde, WAN Gogh'un paleti ışık oldu, toprak yakalı kayboldu, saf mavi, altın-sarı, kırmızı tonları, onun dinamiğinin karakteristiği, çünkü koşu smear ("Seine üzerinden köprü", 1887, Devlet Müzesi Vincent Van Gogh, Amsterdam; "Baba Tangi", 1887, Roden Müzesi, Paris).

1888'de, Van Gogh, sonunda yaratıcı bir şekilde özgünlüğü tarafından belirlendiği Arles'a taşındı. Yanan sanat mizaç, uyum, güzellik ve mutluluğa, aynı zamanda, düşman adam güçlerinin korkusu, güneş boyaları ("hasat vadisi", 1888, eyalette parlayan güney manzaralarının düzenlemesini bulma. VINCENT VAN GOGH, AMSTERDAM), daha sonra sinisterde, görüntülerin kabusunu hatırlatan ("Gece Cafe", 1888, Klerler-Muller, Otterlo Müzesi); Rengin ve smear dinamikleri, manevi ömrü ve hareketini yalnızca doğayı doldurur ve insanlarına ("Arle'deki kırmızı üzüm bağları", 1888, Puşkin, Moskova olarak adlandırılan Devlet Güzel Sanatlar Müzesi, ama aynı zamanda cansız maddeler ( "Arles, 1888, Vincent Van Gogh Eyalet Müzesi, Amsterdam'da Yatak Odası Van Gogh). Hayatının son haftasında, Van Gogh son ve ünlü resmini yazdı: Korona ile tahıl alanı. Sanatçının trajik ölümünün kanıtıydı.

Eugene Henri Paul Gaugenge (7 Haziran 1848 - 8 Mayıs 1903) - Fransız ressam, heykeltıraş-seramik ve program.

Cezanne ve Van Gogh ile birlikte, postpressionizmin en büyük temsilcisiydi.

1870'lerin başlarında amatör olarak boyama yapmaya başladı. Yaratıcılığın erken döneminin (Pissarro'nun etkisi altında), izlenimcilikle ilişkilidir. 1880'den beri, izlenimcilerin sergilerine katıldı. 1883'ten beri profesyonel bir sanatçı.

Peru'da geçirilen çocukluktan (annenin annesinde) harcanan, egzotik yerlere özgü ve "hastalık", Gauguin, "doğa ile birleşmeyi" düşünerek, 1891'de Papeete'de yaşadığı ve nerede yaşadığı Tahiti'ye bırakır. 1892'de 80 tuval olarak yazar. Kısa süreli (1893-1895) kısa vadeli (1893-1895), Fransa'ya, hastalık ve fon yokluğu nedeniyle, Oceania'ya sonsuza dek yapanlar - ilk olarak Tahiti'ye ve 1901'den beri Khiva OA adasına (Marquis Adaları), nerede? Kendini genç bir Tahiti alıyor ve tam güçle çalışıyor: Manzaralar, hikayeler yazıyor, bir gazeteci tarafından çalışıyor. Bu adada ölür. Onu intihar girişimine getiren hastalıklara, yoksulluk ve depresyona rağmen, en iyi henojen işleri tam olarak orada yazdı. Gerçek hayatın gözlenmesi ve Okyanusya halkının hayatı, yerel efsanelerle iç içedir.

Dikiş kadın (1880)

Sarı Mesih (1889)

Çiçek olan kadın (1891)

Ölülerin ruhu uyumuyor (1892)

Kıskanç mısın? (1892)

Eğlenceli Kötü Ruh (1894)

Nereden geldik? Biz Kimiz? Nereye gidiyoruz? (1897-1898)

Daha fazla asla (1897)

Francois Auguste Rene Roden (Fr. François-Auguste-René Rodin) (12 Kasım 1840 - 17 Kasım 1917) - Heykelteki izlenimcinin kurucularından biri olan ünlü Fransız heykeltıraş.

Auguste Roden Paris'te doğdu. Paris Çizim ve Matematik Okulu'nda, oraya, babanın isteklerine aykırı ve Doğal Tarih Müzesi'nde Antoine Bari'sinde okudu.

1864'te, Rodna'nın ilk çalışması - "kırılmış bir burun" adamı, Paris Salon'da, güzelliğin akademik kanonlarına meydan okumasını kovaladığı için Paris Salon'da reddedildi. Roden ayrıca Güzel Sanatlar Okulu'na da kabul edilmedi ve 1864'ten 1870'den 187'den 1870'den itibaren, Dekoratif bir heykelin oluşturulmasını sağlayarak, Çalıştay A.Karie-Belleza'da çalıştı.

heykel "düşünür"

"Vatandaşlar Kale". Philadelphia Roden Müzesi

Onur Heykeli de Balzac. Philadelphia Roden Müzesi

Philadelphia'daki Rodin Müzesi'nin "Gate Cehennemi"

Kırık bir burnu olan bir adam. Philadelphia Roden Müzesi

TheoPline-Alexander Steinlen (Théophile-Alexandre Steinlen; 10 Kasım 1859, Lozan - 14 Aralık 1923, Paris) - Fransız ve İsviçre sanatçısı, program ve illüstratör, hem gerçekçi tarzda hem de modern tarzda çalışıyor.

T.-A. Steinlen, Paris posterleri, yaklaşık 1900, Montmartre'nin Gece Hayatı'ndan ve tabii ki "Kedi" resminin ve onu adını yapan grafiği ile yaratılan Paris posterleri sayesinde ünlü oldu. Sanatçının yeteneğinin diğer kenarları daha az bilinmektedir: Boyama, heykel ve grafikler, ilk Dünya Savaşı'nın olaylarına, özellikle Sırbistan ve Belçika'daki olaylara adanmıştır. Steinlen, kendi kendine öğretildi ve yine de zengin sanatsal geleneklere var. Çalışmaları Delacra, Domier, Dore ve Adam'ın yaratıcılığının etkisini hissediyor. Bu yayılma ve Steinlen'in Belle Epoque zamanında Paris'te çalışmalarına sahip olduğu popülerlik, sanatçıyı XX yüzyılın başlangıcındaki Avrupa sanatçısındaki merkezi figürle yaptı; Picasso da dahil olmak üzere sayısız avangard ustası için bir ilham kaynağı oldular.

Aristide Brian: à la villette

Anatol Fransa.

Suzanna Valadon

Georges Khorutlen: Canille UNE

Sırbistan'ı kurtar!

Haşlanmış süt içmek!

Kapak Kitabı Eugene Buffe "Hayatım, Aşkım, Maceralarım" Çalışıyor Steinlen

Stok Fotoğraf Le Gil Blas gazetesi