Müzik derslerinde BİT kullanımı "İnsan hissi dünyası. Müziğe sevginin trajedi"
Müzik ve diğer sanat türleri
Ders 13.
Konu: İnsanın dünyası.
Dersin Amacı: Bir kişinin kişisel bir iç dünyasını, müzik bestecileri-romantikler aracılığıyla özel bir iç dünyayı izleme yeteneğini geliştirmek.
Ders için malzemeler: müzikal malzeme, bestecilerin portreleri.
Sınıflar sırasında:
Zaman düzenlemek.
"Lark" M. I. Glinka'nın çalışmaları.
Epigrafı dersi okuyun. Bunu nasıl anlıyorsun?
Tahta üzerinde kayıt:
"Uyum sırlarına daha derinlemesine giren, duyguların en ince tonlarını ifade etmeyi öğrenir."
(R. Schuman)
Mesaj Konuları Dersi.
Bugün derste romantizm hakkında konuşmaya devam ediyoruz.
Ders üzerinde çalışmak.
1. Tekrarlanan okudu.
Muhtemelen, bugün romantizm hakkında hiçbir şey bilmeyen bir kişiyle tanışmanın zor olduğu konusunda hemfikirsiniz, bu kadar popüler ve bugün. Bir romantizmin ne olduğunu hatırlayalım. (Romantizm sözcüğü, uzak orta yaşlarına, İspanya'ya götürür. Romantizm, İspanyolca anlamına gelir, yani bu aynı şeydir. Bu yüzden, Latince Kilisesi'ndeki şahsen İspanyolcamda şarkı söylemiştim. Sonra, "Romantizm" nin adı tüm ışıkla dağıtıldı. Romantizm, piyano veya gitar eşliğinde ses için çalışmalar çağrılmaya başladı. Çok ince ve derin bir kişisel deneyimler romantizmde ortaya çıkar.)
Şarkının aksine, romantizm, şarkının basit bürover özelliğinden daha karmaşık ifadeler ve daha karmaşık formlar kullanır. Besteci, şiirsel konuşmanın doğru tonlanmasını ve tüm lirik görüntü ve ruh halini yansıtmayı amaçlamaktadır.
Şarkı eşlik eden ve onsuz şarkı söyleyebilir. Romantizm, müzikal eşlik etmeden yapmaz, çünkü melodi ile birlikte, sadece içeriği taşır, ancak aynı zamanda bir müzikal imaj oluşturmaya katılmak için de derinleşir. Romantizm, dünyanın özel bir hissi ve şiirsel vizyonudur.
Modern ve eski romantaları, genellikle parlak pop yıldızları, opera ünlüleri, eşlik eden gitarlar ve çeşitli ses grupları tarafından gerçekleştirilen modern ve eski romantaları duyuyoruz. Sanatçıların her biri ona yakın dizeleri etkiler.
2. Müzikal bir işi duymak.
Romantizm - Telif hakkı. Romantizmin şiirlerini sıkın ve kendilerine müzik yazan bir besteciye sahip bir şair olmalıdır. İki şifa akışını birleştiren küçük bir vokal iş - şiir ve müzik, "bize bir insanın duygularını, sevgisi, mutluluğu, üzüntü, üzüntü hakkında söyler.
Romantizm "Gece Sad", müzikal enkarnasyonun incelikleri ile şiirsel bir duygu derinliğinde nadirdir. S. Rachmaninov, Vocal Lyrics'in en büyük ustasıydı; Çalışmaları, büyük bir orijinal yetenek ve sanatsal tadı mührü ile işaretlenmiştir. Aynısı, edebi miras için de söylenebilir I. Bu, nesir ve şiir alanında, birçok gerçekten harika sayfaya yol açan olan Bunin.
İki usta ustanın yaratıcı birliği, bu yürekten müzikal ve şiirsel ifadenin yaratılmasına neden oldu. "Gece üzgün, hayallerim gibi" Zaten Buninsky Poem'in ilk sıralarında, Rus Sanatı için geleneksel hale gelen bir neden, doğanın birliği ve insan ruhunun nedeni. Ancak Glotkinsky "Zhavork" ile karşılaştırıldığında, önemli ölçüde karmaşıktır: sadece bir lirik duygu, ancak uzun bir görüntü zinciri, anlaşılır ve aynı zamanda alegorik olarak gösterir.
Sağır bir bozkırda geniş
Işık yalnız titriyor.
Kalbin yalnızlığı, sağır bir sakin manzaranın ortasındaki tek canlı nokta olan bir ışık gibidir.
Kalbinde birçok üzüntü ve sevgi var.
Bu satır beklenmedik bir şekilde, tümil-ılık bir his bir şekilde katkıda bulunur. Kahramanı anlamaya başladığımız, yaşayan üzüntü gece bozkırının sessizliğine bakıyor. Ve müzik - hala ölçülür, küçük delikanlı tarafından boyanmış, aniden yeni nefes alarak doldurulur. Başka bir kişiye gusting, kalbi dökme arzusu müziğin ritmik hareketini ihlal ediyor.
Ama kim ve nasıl söylediğin
Sizi kalpten ne kadar aramalar?
Bu sorular bu çizgilerde sonuçlandı ve karşılıksız kalır. Bozkır hala boş, etrafında - ne ruh değil. Bir kişinin yalnızlığı, gecenin üzüntüyle birleşir - ve tüm bunlar alışılmadık derecede ince bir müzikal düzenleme bulur. Dürtü, aynı boyutsal sesle değiştirilir ve soloist savaşındaki orijinal çizginin tekrarı sessiz bir alçakgönüllü gibi geliyor.
Nihai vokal cümle ve kalıntıları değerlendirilmiyor, konunun tonlanmasına sahip görünüyor. Bununla birlikte, müziğin seyri durmaz, akışı bu son tonlamayı alır ve daha sonra, zaten sonuna kadar, müzik, insan sesi olmadan, kelimelerle ifade etmenin imkansız olduğu gibi, insan sesi olmadan sesler.
Doğanın doğayı, insan duygularına yakın, her manzarade çok gizli bir anlam olarak gördüğünü görüyoruz. "Gece üzgün" - üzücü adam onu \u200b\u200btefekkür mi? Ve eğer eğer eğer eğer eğer, sessiz ve sağır, bozkır ona gibiydi mi?
Birçok şairin şiirleri kendilerini müzikal. Örneğin, XIX yüzyılın en büyük lirik şairlerinden biri olan Henrich Heine'in harika Alman şairinin çalışmalarını yapın. Hiçbir şey şaşkın olmayan Robert Schumann, insan hissiyatının en altını keşfetmiş, insanın iç dünyasının zenginliklerinden önce benimsenen romantik sanatçıların oluşturduğu, bu büyük şairin işine döndü. Şişman'ın en iyi şarkı döngüleri arasında - Heinrich Heine şiirlerinde yazılmış "Şairin Aşkı". Döngü, onlardaki onlardaki romantizmden oluşur - şairin sevgisinin heyecan verici geçmişi.
Şimdi bu döngünün ilk şarkısını (romantizm) dinliyoruz "ılık Mayıs günlerinin parlaklığında." ( Müzikal işini işitme).
Bu iş hakkında ne söyleyebilirsin? Senin için hangi duyguları yaptı? Müzik nasıl geliyordu ? (Ilık Mayıs günlerinin parlamasında bir romantizm buldum "R." Şairin Aşkını "Gayne'nin sözleriyle Şumurluyuz. Müzik, Bahar Taze, Işık, Işığında, uyanış hakkında söyleniyor. doğanın, kuş şarkısının araması.)
Nitekim, bu harika bir bahar romantizm - döngüde ilk. "Ruhun Uyanması", kalbin ömrü, doğada meydana gelen hareketlerle yakın ve ünsüzdür:
Sıcak Mayıs günlerinin parlaklığında
Leafleka her birini açtı
Benim içimde uyandığım
Susamayı seviyorum ve okşamak.
Şiirsel tatlar, iç çeker ve yarın Schumanov, piyano nazik seslerine dönüşüyor. Ve ses, şiirler, melodiler gibi ifade eder.
3. Ders kitabı ile çalışma.
Sayfa 85'te ders kitapları açın. ISAAC Levitan "Çiçekli Elma" boyamasının çoğaltılmasını görüyorsunuz, izlenimcilik tekniğinde yazılmıştır. Dikkatlice düşünün. Ne düşünüyorsun, bu resim şımarık romantizmiyle ünsüz mü? (Evet, bu resme bakarken, tazelik, hafif, hafif esinti, bahar ruh hali hissi vardır.)
İzlenimcilik, XIX yüzyılda da en büyük gelişmeyi aldı. İzlenimcilik (fr. İzlenim - izlenim).
Bu yönün sanatçıları, hareketliliği ve değişkenliğinde gerçek dünyayı en doğal olarak yakalamaya çalıştı, kısacık bir izlenim transfer. Bu yönün sanatçıları için, resim, ince ruh hallerinin, psikolojik nüansların transferi ile karakterizedir. Romantizmi anlamaya yakın olduğu gibi hissediyorum.
Bu resimler, romantikler gibi alışılmadık derecede saydam ve şiirseldir. Sayfayı çevirin, ne görüyorsunuz? Yazını tasvir eden Claude Mone "Bahçe Köşesi" nin üst resmi. Aşağıda Resim V. Polenova "Abramtsev'de Sonbahar", sıcak bir sonbahar gününün güzelliğini iletir. Bir sonraki sayfada, Birkilerin sıcak, güneşli bir kış gününde tasvir edildiği I. Grabar "Şubat Azure" da resim yapın.
Her yıl, her boya, çiçek, koku, bütün bir resim dünyasını, mutluluk, sevgi, güzellik için sonsuz arzusu olan bir insan için yakın ve anlaşılabilir bir şekilde görebileceğini söyleyebiliriz.
Romantiklerin çalışmasında, insan duygularının konusunu derinleştiren bir dizi araziler, motifler, tonlar vardır. Ders kitaplarınızın sayfa 87-88'deki metni okuyun. Ne yapabiliriz? (Ilık Mayıs günlerinin parlamasında "romantizm" - "şairin aşkı" döngüsündeki ilk romantizm - sevgiyi anlatır. Mutluluğun geleceği için bir çekingen umut, melodik cümleler biraz belirsiz, tonlama en dengesiz karakter.)
Ve eşlik eşliğinde hangi rolü oynar? (Eşlik, sürekli bir hareketi temsil eden işin yoğun bir parçasıdır.)
Doğru, burada son akora kadar, uyumun dengesizliği korunur, bu da çoğunlukla uyumsuzluk. Latince'den gelen uyumsuzluk "kontursuz ses" anlamına gelir. Bu müzikal terim, stres, keskin bir ses oluşturan iki veya birkaç sesin birleşimi denir. Belki de bu uyumsuzluk, son afet hayal kırıklığının imzalanmasını taşır - döngünün 16. romantizminde ifade edilen "şairin sevgisinin" ağır ve kederli yolu.
Erkekler, müzik robert shuman pitoresk çarpıyor. Portre, manzara, bir ev sahnesinin nasıl yazılacağını biliyordu, böylece küçük bir yaşam öyküleri oldu. Sadece harika bir besteci ve piyanist değildi, aynı zamanda müzik sanatı hakkında söylenen bir müzik-edebiyat dergisinin yaratıcısı ve büyük ustaların müziğini nasıl dinleyeceğini.
4. Vokal koro işi.
Öğretmen "Lark" M. I. Glinka'ya uyar.
Erkekler, bu melodiyi biliyor musun, nerede? (Bu, Cl'deki "Lark" romantizmidir. Kupull, Müzik. M. I. Glinka.)Sağ. Bu romantizm, "sıcak Mayıs günlerinin parlaklığında" romantizm ile tutarlıdır? (Ve evet ve hayır. Evet, çünkü ilkbahar hafif, tazelik, neşe. Hayır, çünkü hüzün bu ve başka bir işte bulunur. Glinka, üzüntü ve Şaşkın'da - bir tür hayal kırıklığı, ihanet.)
Bugün "Lark" romantizminin ilk ayeti ile çalışıyoruz.
Dersin sonucu.
Romantizm şarkıdan ne kadar farklı?
Ödev:
- Romantizm arasındaki şarkıdaki ana farkı belirlemeye çalışın.
- Neden bazı romantlar bağımsız olarak var ve bazıları döngüye birleştirildi mi?
- Piyano eskortunun rolünü neden bu kadar büyük?
- "Müzikal Gözlem Günlüğü" nde, besteciler varsa bir romantizm oluşturacağınız şiir yazın.
Sunum
Dahil:
1. Sunum - 15 Slayt, PPSX;
2. Müzik sesleri:
Glinka. Lark (SP. BDH), MP3;
Rachmaninov. Gece Sad, MP3;
Schuman. Ilık mayıs günlerinin parlaklığında, MP3;
3. Eşlik eden makale Ders, Docx.
Müzik Psikolojisinin Temelleri Fedorovich Elena Narimanovna
8.2. Müzikal duygular
8.2. Müzikal duygular
Herhangi bir insan aktivitesinin duygular eşlik ettiği, duygusal olarak aktif veya pasif bir tutuma neden olur.
Duygular müzikte ikametgah rolü oynar. Bu rol ses ve zaman tarafından önceden belirlenmiştir. hakkındamüziğin doğası, hareketdeki deneyimi, gelişme sürecinde tüm değişiklikler, artışlar, çözücüler, çatışmalar veya birbirine bağlanan duygularla iletebilme. Müzik, herhangi bir konuya yönelik olmayan, neşe ya da üzüntü, neşe ya da umutsuzluk, hassasiyet ya da endişe amaçlı bir insan ruh halini somutlaştırabilir. Müzik, entelektüel ve gönüllü süreçlerin duygusal tarafını aktarabilir: enerji ve kısıtlama, ciddiyet ve önemsizlik, dürtüsellik ve esneklik. Bu özellik sayesinde, müzik insan karakterini yansıtabilir. Müzik, sosyal ve zihinsel fenomenlerin dinamik tarafına ait olan düşünceler-genellemeleri ifade edebilir: uyum - uyumsuzluk, istikrar - dengesizlik, güç - insan gücü yetersizliği, vb.
Algı ve müzik uygulaması, sesin özellikleri sayesinde bir kişi üzerinde güçlü bir duygusal etkiye sahiptir. Ses, bir kişi için devasa miktarda bilgi taşır. Bu zekice A. Shnabel tarafından yazdı: "Hayat sesi erkekte verildi; İçinde, ses, unsurlar, arzu, temsil ve amaç haline geldi ... Bir kişi, onun tarafından yaratılan sesin manevi susuzluğunu giderebildiğini keşfetti ve belli ki, neşeyi yükseltmek ve acı çekmek için tasarlanmıştır. Bu yüzden amacı ve bir kişinin bu aşkın bir maddeden, bu sondajlı titreşimden, aklından, sonsuza dek hareketli, somut ve maddi olmayan bir dünyanın yardımı ile yaratılma arzusu ... bu yaratıcılığın sonucu değil, Bir ses dizisi, müzik diyoruz. "
İnsan toplumundaki müzik aktif ve etkili bir duygusal iletişim aracı haline gelir. Müzik, bir kişinin düşüncelerini, duygularını, insanların deneyimlerini, kamu hayatının olaylarını ve doğanın resmini ortaya çıkarabilir, çeşitli derneklere neden olabilir.
Başka bir deyişle, müzik, bir kişinin ve insanlık mankenh dünyasının tüm servetinin sonsuz çeşitli duygusal deneyimlerini içermektedir.
Sesin Tınan, Kayıt, Hacim, Artikülasyon, Melodinin Hareket Yönü Olarak Gibi Özellikleri, Hareket Hızı ile birlikte vurgusu, müzikal tonlamaya dönüştürülür. B. V. Asafiev'in "Tonatılmış Anlam Sanatı" olarak adlandırılması tesadüfen değil.
Müzikal tonlamanın özellikleri, ifadenin anlamı olan konuşma tonlamasına benzer. Bununla birlikte, duygular, kelimelerle formüle edilenden daha fazla müzikle eşlik etmeyecektir. Bu nedenle, müziği sözlü forma çevirmek çok zordur. B. M. Isı "Bu çeviri kaçınılmaz olarak eksik, kaba ve yaklaşık olarak" yazdı. Konuşma tablosu ile müzikal konuşma arasındaki ana fark, içeriğin anlamı nasıl ifade edildiğidir. Konuşmada, içerik kelime kelimesinin anlamı ile iletilir; Müzikte - doğrudan ses görüntülerinde ifade edilir. Konuşmanın ana işlevi, gösterimin işlevi ise, müziğin ana işlevi ifadenin işlevidir.(B. M. Isı). Benzer düşünceler A. Shnabel'i ifade eder: "Tüm sanatlar arasında müzik, diğer türlerle olağanüstü ve önemli bir pozisyonda bulunur. Her yerde - oluşumu ve bunun erdemiyle, asla "yakalanamaz". Bunu tarif etmek imkansız, ondan pratik bir fayda yoktur; Sadece endişelenebilir ... ".
Müzikal deneyim ile ilgili soruları incelemek, B. M. Isı, aşağıdaki çok önemli sonuçları verir.
1. Müzik deneyimi duygusal bir deneyimdirve "Etkileyici ve Akıl" unity (L. S. Vygotsky) birliği olarak, sözlü olmayan bir bilgi olarak işlev görür. "Müziğin içeriğini kavrayabilmek mümkün değil." Aynı zamanda, müzik deneyimi anlayışı ile ilişkilidir (yani, formlar, yapılar, müzikal doku yapısı vb.). bu nedenle müziği anlamak duygusal hale gelir. "Müzik duygusal bilgidir" [ibid.].
2. Müzikal deneyim aynı anda duygusal ve bilgilendirici deneyimdir.Müziği diğer yöntemleri ve bilgi araçlarını kullanarak öğrenebilirsiniz: Diğer sanat türleri, mekansal ve renk dernekleriyle, fikirler, sembollerle karşılaştırmalar yapabilirsiniz. Diğer ekstremistik bilgi araçlarıyla birlikte, müziğin bilişsel değeri en geniş sınırlara taşınır. Aynı zamanda, müzik mevcut olan bilgiyi derinleştirir ve onlara yeni bir kalite sağlar - duygusal Doygunluk.
Bir kişinin Müzik B. M.'yu deneyimlemesi yeteneği, müzikal yeteneğinin bir işareti olarak kabul edilir, ruhsatve müzikalliğin çekirdeği - "Müziğe duygusal duyarlılık".
Duyguların kapsamı, müzisyenler genellikle eş anlamlı olarak kullanılan çeşitli kelimeler iletir: duygu, ruh hali, hissi, etkiler, heyecan, vb. Aralarındaki farklılıklar, duyguların tezahürünün yoğunluğunda tezahür edilir: örneğin, duygu zayıf, Heyecan güçlüdür.
Veya farklılıklar stilistik bir karakter edinir. XVII-XVIII yüzyılın müziğinde etkilenme teorisi ile ilgili olarak etkilenir. ; "Duygu" - XVIII yüzyılın müziğinde duygusallığın stilistik yönü ile ilgili olarak. ; Xix yüzyılın romantik müziğinin özellikleri için "duygu, heyecan, ruh hali" -.
Buna ek olarak, müziğin duygusal ve düşünceli etkisi zamanla ilişkilidir. hakkındauzun müzikal işler. Bu ara bağlantıda, Barok ERA'nın Avrupa müziğinde etkilenme teorisi: Bir "etki", bir anlamda iş boyunca veya büyük kısmı korunur. Bu etki geliştirebilir veya zayıflatabilir, ancak diğerine geçemez. Yani A. Kirchner Emekteki " Musurgia Universalis"Sertifikatlar sekiz, müziğin araması gerekenleri etkiler: aşk, üzüntü, cesaret, zevk, ılımlılık, öfke, büyüklük, kutsallık. Bu nedenle, bir etkinin uzun gelişimi ile ilişkili I. S. Bach'ın çalışmaları, dinleyiciler hakkında derin bir duygusal izlenime sahiptir.
XIX yüzyılı yeni keşifler getirdi: İnsanın iç dünyasını, duygularının gelişimi veya dönüşümü, hangi literatür, şiir, resim taklit edebilecek bir sanat türü haline geliyor. Çeşitli epitetlerin, şiirsel görüntülerin, program adlarının, müzikal duyguların doğasını vurgulayan, F. Sac, F. Chopen, R. Shuman, Rus "Mighty Bugs" bestecilerinin çalışmalarında bulunmasının tesadüf değildir. . Tchaikovsky, vb.
20. yüzyılın müziğinde, anti-gülerziyen eğilimlere rağmen, yeni duyguların düzenlemesi devam ediyor: anksiyete, öfke, alay, grotesk.
Yukarıdakileri özetleyen, müziğin, aralarında tahsis ettikleri en zengin çeşitli duyguları içerdiğini vurguluyoruz: 1) dünyanın hayati duyguları; 2) Duygular, diğer sanat türlerinin yeterli duyguları; 3) Belirli Müzikal Duygular.
Bu bağlamda, müzikal duyguların problemini ve gelişmiş teori eksikliğinin incelenmesinin karmaşıklığını temizler. Müzikal içeriğinin teorisini keşfetmek V. N. Kholaopova, en önemli müzik duygularının aşağıdaki sınıflandırmasını sunar.
1. Hayat duygusu olarak duygular.
2. Kişiliğin öz düzenlemesinde bir faktör olarak duygular.
3. Sanat işçiliği için hayranlık duyguları.
4. Öznel Duygular Müzisyen Uygulaması - Besteci, Sanatçı.
5. Duyguların müziğinde tasvir edilmiştir (görüntünün müziğinde somutlaştırılmış duygular).
6. Belirli doğal müzik duyguları (doğal müzik malzemelerinin duyguları).
Müzikdeki duygular, yaşam duygularıyla iletişimi sağlar, ancak fantezi görüntülerinde ifade edilir. Aynı zamanda, baskın spesifik doğal müzikal malzeme,ait olan: a) Motor-ritmik küre; b) müzik aletlerinin timbresinin sesine aktaran bir şarkı veya sesli küre; c) konuşma veya deklansiyon küresi.
Motor ritmik küreritmik periyodikliği, çeşitli aksanları, melodik zirveleri ve tırmanmalarını, uyumun sesini ve sesin gücünün çeşitli derecelendirilmelerini etkiler. Bu kürenin, bir insan üzerinde, hipnoz durumuna daldırmaya kadar evrensel bir etkisi vardır.
Şarkıcı veya vokal küreİnsan sesini tüm tonlama aralığını içerir ve konuşma alanının tonlamaları ile sürekli doldurulur.
Konuşma veya deklansiyon küresibüyük ve çok duygusal bir malzeme içerir: bir talebin veya şikayetin, korku veya tehditlerin, zevk veya öfke vb.
Belirli doğal müzik duyguları, gösterilen, yani müziğin somutlaştırılmış duyguları ile birlikte birbirine bağlanır. Gösterilen duygular, bestecinin planı olan sanatsal imajın duygularıdır. Müzikteki spesifik doğal duygularla karşılaştırıldığında, sembolizm, Sözleşme ile karakterize edilirler, alegori, sanatsal bir fikirdir.
Böylece, müzikal duygular, "farklı seviyelerdeki insan sanatsal reaksiyonların hiyerarşisini, geçici ruh halinden, yerel bir" etkisinden (ritim, melolar), WorldView, WorldView, Brimpi'in elementlerine ilham alan Sanat, başyapıtları. Müzik, Acil durumların duygusal genelleştirmesinin yardımı olan bir kişiyi etkiler, "dedi. N. Hopov. Duygusal genelleme, sanatın estetik ve etik fikirlerini içerir. Müzikte duygusal genellemeye dayanarak, duyguları gösteren semboller ortaya çıkar. Dernekler yardımıyla, alegori, duygu, etki veya ruh hali düşüncesiyle ilham alır. Müzikal duygular, işin sanatsal tasarımıyla verilir ve insan dünya ağırlığı üzerinde bir etkisi vardır. "Müzikdeki duygular hem duygular-heyecanı hem de duygular fikirleri ve duygular - görüntüler ve duygular-kavramdır."
Kitaptan mutlu ebeveynlerin bir sırrı Yazar Biddalf Steve4 Çocuk ve Duygular Gerçekten Ne Olur? Görünüşe göre şimdi itiraf zamanı. Bu kitabın adı "mutlu ebeveynlerin sırrı", gerçeklikten uzak! Yetişkin dünyasında kesinlikle mutlu insanlar var; Sanırım kimse kesinlikle mutlu olmak istemez. Yani
Kibarca anaokulu ve okul hazırlığı Yazar tarafından Biryukov Victorİpucu 24 Müzik Aletleri Oyuncak bile derhal net hale getirmek istiyor: Hayır, çocukların müziğe çağrılmasayız ve bu yüzden bu. Kraliyet zamanlarında, ayrıcalıklı sınıfların çocukları müzik için eksikti. İşçilerle köylüler bu konuda olabilir
Anaokulundaki kitap tiyatrosu aktivitesinden. 4-5 yıl çocuklu sınıflar için Yazar Brushnikin Anatoly VasilyevichDers 28. Duygular Hedefi. Çocuklara yüz ifadelerinde duygusal durumları (neşe, üzüntü, korku, öfke) tanımalarını öğretin. Düşüncelerini tedavi etme ve mantıksal olarak ifade etme yeteneğini geliştirin. Tiyatro kültürünün temellerini tanıştırmak için. Gidiyorlar1. Ünlüler ve ünsüzler için egzersiz
Kitap jimnastiklerinden ve en küçük masajdan. Ebeveynler ve eğitimciler için fayda Yazar Golubeva Lidia GeorgievnaDers 29. Duygular Hedefi. Yüz ifadeleri ve tonlama için duyguları (neşe, üzüntü, korku, öfke) tanımalarını öğretmek; Bu duyguları jestler, hareketler, ses kullanarak hayal edin. Duygusal kürenin zenginleştirilmesine katkıda bulunur. Gidiyorlar1. Boyama reprodüksiyonlarını düşünün
Yaşamın üçüncü yılı kitabından Yazar Toplu yazarlarMüzik ritmik sınıfları, günlük hayata dahil edilmesi gereken çocuk müzikal ritmik egzersizler için çok faydalıdır. Ritim, hareketlerin koordinasyonunun gelişimine katkıda bulunur, çeşitli egzersizlere hızlı bir şekilde ustalaşmanıza yardımcı olur, ortadan kaldırır,
Kitaptan, çocuğum içe dönük bir [gizli yetenekleri nasıl tanımlayacak ve toplumda hayata hazırlıkla hazırlanıyor] Lanie Marty tarafındanMüzikal seslerini dinliyoruz, aşağıdaki oyunların ve alıştırmaların amacı - bir çocuğun müzikal sesleri dinlemesini öğretmek, duygusal olarak onlara tepki verir. Bebeği eğlenceli, hızlı, yavaş, gürültülü ve sessiz melodilerle tanıtın. Bunu bir çocukta aramaya çalışıyoruz
Stressiz disiplin kitabından. Öğretmenler ve ebeveynler. Cezalar ve promosyonlar olmadan sorumluluk ve öğrenme arzusu olmadan nasıl Marshall Marvin tarafından.Duyguları Engelleme Çocuklara içe dönükler, Sinir sistemlerinin özellikleri, Bölüm 2'de konuştuğum gibi açıklanan suçluluk ve utanç duygularını deneyimleme eğilimindedir. Bunlar, çocuğun faaliyetinde yavaşlamaya neden olan fren duygularıdır. Onlar olmadan çocuklar ayırt etmeyi öğrenemezler
En pelery ile bir mucize çocuğu kitabından. Çocuğun doğumdan yıla gelmesi için adım adım tekniği Yazar Mulukina Elena GumarovnaDuygular (LMEC'de "E") başarılı çalışmalar nedeniyle değişen değişiklikler hem zeka hem de duygularda meydana gelir. Duygular, öğrenme sürecine katkıda bulunabilir ve ona müdahale edebilirler. İnsan unsurları dikkatini, sırayla eğitim ve hafızayı yönetir. (Sylwester).
Kitabdan, etkili ebeveynlerin yedi becerisi: Aile zamanı yönetimi ya da her şeyi nasıl yönetirsiniz. Eğitim kitabı Heinz Maria tarafındanMüzikal Eğitim Oyunları Cihazda oynadığınızda, çocuğu seslerin yüksekliğinde farklı olduğunu gösterirsiniz. Sesin yüksekliği açıkça klavyede gösterilmelidir. Performans sesleri, bu kuşun sinesileceği ve düştüğü, ancak düşük olduğu söylenebilir.
Okumak için doğan kitaptan. Bir kitapla bir çocuk nasıl arkadaş olunur Yazar böcek jasonDuygular nedir? Sevinç, üzüntü, ilgi, öfke - tüm bu duygular. Bir kişinin hayatında büyük bir rol oynarlar ve tükenmez bir enerjinin ücretini verebilir ve hiçbir işin güç altında kalması için sıkabilirler. Böyle önemli bir rolü, evrim sürecinde gelişti. Duygular
Kitabdan bebeğin hayatının ilk yılı. 52 Çocuğun gelişimi için en önemli haftalar Yazar Susorova Elena PetrovnaDuyguları daha da etkileşimli hale getirmek için duyguları simüle ediyoruz, Willems kitabının karakterlerinin ifadelerini tekrarlamaya başladım "Izemese?" (Dondurumumu paylaşmalı mıyım?) - Fil ve piglet hakkındaki çevrimden favori. Kahramanları kaşları kuvvetlice kaldırıyor, alnını kaldırdı ve
Beşiği sallayan kitaptan veya "ebeveyn" mesleğinden Yazar Sheremeteva Galina BorisovnaDuygular ve duygular Yüzünüz hala bir çalışma nesnesi olmaya devam ediyor. Parmaklarınızı gözlerinizi, burun deliklerinizi, ağzınızı inceler ... Bebek, iki farklı insan olduğunuzu fark etmeye başlar: eğer kendinizi saçınıza çekerseniz - acıyorsanız ve eğer sizi bir nedenden ötürü, o zaman bile olsa
Kitaptan bir çocuğun kaprisli olduğu Yazar Vasilyeva AlexanderYürümeye başlayan duyguların yeni duyguları paleti daha çeşitli hale gelir. Tüm duygulardan daha erken olursa, bebek sadece pozitif ayrılır, şimdi yetişkinlerle iletişim halinde, çocuk olumsuz duygular kullanmaya başlıyor. Örneğin, bebeği şimdi oynamak istiyorsanız,
Müzik psikolojisi kitabından Yazar Fedorovich Elena Narimanovna Yazarın kitabından Yazarın kitabından2. Müzikli yetenekler 2.1. Müzik yeteneklerinin genel özellikleri, belirli bir faaliyetin başarılı bir şekilde uygulanması için öznel koşullar olan bireyin bireysel ve psikolojik özellikleridir. Yetenekler azaltılmaz
2.2 İnsanın Güzelliği ve Sadakati
Overture-fantasy "Romeo ve Juliet", dünya müzik klasiklerinin olağanüstü bir eseridir. Tchaikovsky için bu, yazılım senfonizm alanındaki ilk en büyük fetih. Romeo ve Juliet'te, bestecinin olgun yaratıcılığının birçok prensip özelliği, uygulamalarını zaten bulmuşlardır.
Overture'in ilk editoryal ofisi 1869'u ifade eder; Sonra bu çalışma iki kez (1870 ve 1880'de) besteci tarafından işlendi. 1980'lerde, Tchaikovsky, aynı arsa üzerinde operanın bir makalesine başladı, ancak fantezi devralımlarının müziğinin temeli olan Romeo ve Juliet'in bir veda tarihinin sahnesini yazdı.
Yazılımın bir symfonic çalışmanın bir arsa olarak seçme fikrine, Shakespeare'in trajedi "Romeo ve Juliet" Tchaikovsky, bu zamana kadar "kral lear" için zaten müzik yaratan Balakirev'i itti ve böylece Shakespeare'in Rusça'daki yaratıcılığının düzenlemesini yaptı. Senfonik müzik. Balakirev ve Tchaikovski'nin denemesini adanmış.
Brilliant English Playwright'ın yaratıcılığı - Rönesans temsilcisi - XIX yüzyılın ortasında çağrılan Rus kültürünün en gelişmiş figürlerinden son derece büyük ilgi görüyor. Shakespeare'in eserlerinin insanlığı, suçlayıcı güçleri, osnoz ve ortaçağ toplumunun osnoz ve ortaçağ bir toplumun önyargılarını yüksek etik idealler adına, güçlü, uyumlu bir insan kişiliğinin refahı adına yöneliktir. ileri Rus sanatçılarına yakındı.
Thakovsky, Shakespeare'deki konulara hitap etti. Overture-fantasy "Romeo ve Juliet", en artistiksel olarak mükemmel ve Shakespeare'in yaratıcılığının doğasına yakındır. İki genç kahramanların sevgisiyle ilgili eski İtalyan efsanelerine ve jenerik ev sahipleri ve onların nefreti nedeniyle trajik ölümleri hakkındaki eski İtalyan efsanesine dayanan Shakespeare'in (1595 g) erken trajedilerinden birinin arsasında yazılmıştır. aileler.
Overture Fantasy, Tchaikovsky'nin özelliği olan iş fikrinin düzenlemesine yönelik genelleştirilmiş yaklaşımın canlı bir örneğidir. Shakespeare'in derinliği ile, besteci, insan hissinin müziğin güzelliğini ve sadakatini şairle birlikte, kahramanları çevreleyen kamu ortamının zor bir cümlesini, önyargılarını ve rahatlığını ortaya koydu.
Trajedinin temel ideolojik niyeti, besteci tarafından kontrast bir karşılaştırma ve doğasında çeşitli müzikal konuların çarpışmasıyla devredildi. En çok cevap veren dramatik tasarım olarak, besteci, geniş bir katılım ve genişletilmiş epylog koduyla kanatçı bir form seçti. Müzikal konuların ortaya çıkması için ivme, kuşkusuz, şüphesiz, özel görüntüleri ve trajedinin sahnelerini belirler. Bununla birlikte, zamanın her biri geliştirme sürecinde değişmektedir (özellikle giriş konusu). Ve sadece tüm temaların etkileşiminde ve! İşin genel ideolojik noktası ortaya çıkar.
Korom karakterinin bir sakininin ölçümlenmesi ile elde edilen dört başlık sunumu ile elde edilen ilk şafak odaklı tema (FA-Diez Minor, Klarnet ve Bassotlar), dünyadaki orta yaşları ortaya çıkarır:
Zaten ikinci tutma sırasında (flüt ve boblarda), müzik lezzetinin genel tadı biraz aydınlandı, ancak aynı zamanda, bakımın yeni ritmi sayesinde, konu daha heyecanla geliyor. Girişin sonunda, değişen bir hızda ve yolculukta görünen dramatik gergin olur. Burada simülasyon, en aktif tema motiflerinden biri olan çeşitli Orkestra LEE grupları tarafından gerçekleştirilir:
Daha fazla değişiklik yapılacaktır. Orada, giriş konusu esas olarak bakır pirinç araçlarının sürtünmesinde görünecek ve kötülüğün görüntüsünü, zalim kuvvetini, Romeo ve Juliet'i yolun üzerine yerleştirir.
Katılmada, bir koro temasının ilk yürütülmesinden hemen sonra, gergin bir beklenti hissi veren kederli tel tonlamalara karşı çıkıyor. SALT-BF Major'un tonluluğunda ses çıkaracak yeni bir konu hazırlar:
Bu, ilk olarak, gelecekte Allegro'nun ortağının geniş bir gelişmesini bulacak olan lirik görüntülerin bir başka eskiz özelliği de. Böylece, devirlerin ana duygusal alanlarının tanıtımı müzikte planlanıyor, müteakip dramanın kafesi verildi.
Giriş, enerjik, hayali, syncous, konvülsif bir ritim, uyuşması ve sık sık teşhis vardiyası (ana tonalite - Si Minor) ile öne çıkan, enerjik, hayali, gelişen ana bölümüne girer.
Bu konu, girişin tüm müziğini ve partinin tarafının yan tarafının yanındaki görünen tüm müziğin kontrastlanmasıdır. Ana partinin 4. inceliğinde, yeni bir tematik unsur (gamot şeklindeki yolcular on altıncı), daha sonra gelişiminde önemli bir rol oynar ve yaratmaya, büyük bir dramatik gerginliğin yanı sıra, akorların karakteristik "darbeleri" Ve elastik ritim (bu ritim, ana partinin orta bölümündeki ilk planda, üç sesin kademeli olarak yükselen bir nedeninin sesinde gerçekleştiriyor).
- Öğrencileri evrensel ahlaki ve manevi değerlerle ilgili öğrencilerle oluşturan, karmaşık algılarına hazırlanın, bazen farklı eras müziğinde yeniden yaratılan bir kişinin tartışmalı iç dünyası.
Görevler:
Eğitici:
- rus Besteci P.i. Tchaikovsky'nin yaratıcılığının stil özellikleri hakkında bir fikir oluşturmak için "Romeo ve Juliet" ve
- barcian şarkının, insanın duygusal dünyasını ifşa etme yeteneği.
Geliştirme:
- duygusal duyarlılık ve müzikal düşünmeyi geliştirmek;
Eğitici:
- yaratıcılık yoluyla öğrencilerden yükseliş. Tchaikovsky ve yu. Manevi ve ahlaki niteliklerin zaferi: Hümanizm, karşılıklı anlayış, özveri, bir uzlaşma bulma yeteneği, kişiye karşı şiddetin reddedilmesi, iyi ve sevgiye inanç.
Ekipman:PC, Multimedya Projektör, Kimliği, Etkileşimli Sunum, Sunum Power Point, Piano.
Ders planı:
| Yapı dersi | Öğretmenin eylemleri | Öğrenci eylemleri |
| 1.G. Moment - 2-3 dakika. | Selamlama. İniş. | Sınıfa giriş, tebrik, ders için hazırlık. |
| 2. Bilginin gerçekleştirilmesi - 5 dakika. | "İnsan Eserlerinin Dünyası" konusu üzerine kapsanan malzeme hakkında soruları belirtir. | Öğretmenin sorularını cevaplayın. |
| 3 Müzik dinlerken - 15 dk. | Sınıfta, yazarları ve türde gelecek olan bu konuda yeni bir ürün tanıtır, sunuma ve prolojinin metninde, ana görüntüleri ana görüntüleri tahsis etmek ve isimlendirmek için önerir. (Pr-slayt sunumu). Kendisini besteciler tarafından davet ediyor, interaktif bir sunum tabloları tarafından yönlendirilen müzikal görüntüler oluşturmaya çalışın. Öğretmen, P.i. Tchaikovsky'nin müziğini dinlemeyi teklif eder ve müzikal görüntülerin varsayımlarını besteci ifadesiyle karşılaştırır. Müzikte ifade edilen insan duygularını belirlemek için yeniden duruşmayı sunar. Ödev verir ve ayetler ile sohbeti özetlemektedir. |
Öğretmenin sohbeti, trajedimden prologunu yapıp bu çalışmanın ana görüntülerini tahsis eder. Ana görüntüleri tanımladıktan sonra, bu görüntülerin iddia edilen müzik sürümleri etkileşimli bir sunum kullanılarak oluşturulur. İddia edilen görüntüleri yarattıktan sonra, Pi Tchaikovsky'nin müziğini dinleyin ve kendi görüntüleriyle karşılaştırın ve dinleyicilerin ve besteci hakkındaki görüşleriyle nasıl örülmüştür. İşin parçasını dinleyin ve her görüntüde ifade edilen duyuları belirleyin. Ödevini kaydedin. |
| 4. Korom Şarkı - 18min. | İnsan duygularını dünyasını karşılaştırmayı teklif eden Y.Vizbab'ın "Ben bir tane var" şarkısını tanıtacağım ve göstereceğim. Çocukların cevaplarını genelleştirerek, şarkıyı görmeyi ve I ve II couplets öğrenme üzerinde çalışmayı önerir. |
Öğrenciler şarkıyı dinler ve bu şarkının hangi duyguları ifade ettiğini belirler, bu da P. Tchaikovsky'nin çalışmalarına benzer ve fark nedir. Öğrenciler bir şarkı öğreniyorlar. |
| 5. Bağlama ve genelleme - 4 dak. | Dinlenen ve yerine getirilmiş müzikal malzeme, ders temasını anlama ve açıklamada anlamları hakkında soruları belirtir ve genelleme yapar. | Öğretmenin sorularını cevaplıyorlar, malzemeyi tamir ettiler. Öğretmenin genelleştirilmesini dinleyin. |
Sınıflar sırasında
1. Örgütsel Moment
Sınıfa giriş, tebrik, iniş.
2. Bilginin gerçekleştirilmesi
AT: Bugün, sanattayken sonsuz temaya adanmış müzik hakkında bir konuşma yapmaya devam edeceğiz. Belki hatırlıyorsun ve kendini ararsan ne tür bir konu?
D: Bu konudur - "insan duygularının dünyası".
AT: DOĞRU, sanatçılar, şairler, müzisyenler, dramatops adresli ve bu konuya dönüyorlar?
D: Genellikle oldukça.
AT: Dersimizin sanatsal pedagojik fikrine dönelim, anlamını düşünün ve bana dersimde nasıl çalışabileceğini söyleyelim, neden bugünün dersi için onu seçtim? (Okudum).
D: Bu çizgiler çok geniş ve derin bir anlamı gizler. Bugünün çağdaşlığımızın, diğer insanların yaşadığı duyguları yaşadıklarını söylüyorlar. Yeni nesiller yeni ilişkiler ve duygular icat etmiyorlar, bizden uzakta olan insanların ve uzayda yaşadıkları insanların hayatta kalabileceği ve zamanında yaşadıkları aynı şeyi yaşıyorlar.
U: Aferin, bu hatların anlamını çok doğru bir şekilde anladınız. Bana söyle, özellikle de derste çalacak müziği olan sanat eserleri ile nasıl bağlayabiliriz?
D: Herhangi bir sanat eseri bize insanları, deneyimlerini, tutkularından bahsettiğini söyler. Müzik, tam olarak, sanat gibi, parlak bir şekilde ve bunu anlayan dildir!
3. İşitme
U: Harika bir şekilde şu anki dersimizin odağını çözdün ve sizi önümüzde inanılmaz dünyayı ortaya çıkaracak yeni bir müzikal çalışmalarla tanışmaya davet ediyorum - insan duygularının dünyası.
Ekrana bir göz atın (Slaytlar 3,11 ve 12, cm . Ek 3.).
"Bugün, dünyanın neredeyse 4. yüzyıl önce dünyaya, büyük İngiliz oyun yazarı, şair ve aktör - William Shakespeare'in dünyasına söylediği üzücü bir hikayeyi öğreneceğiz. İnsan ilişkileri, duygularını ve görüşlerini ve ilkelerini savunmaya istekli olan insanlarla ilgilenen kişi, hatta onlar için de öldü. Bu hikaye, "Romeo ve Juliet" trajedisinde söylenir. Başlangıç \u200b\u200b- prologunu dinleyin - ve arsanın temeli nedir? (Slayt 4)
D: Bu çalışmanın grafiği, çocuklarının ölümüne yol açan iki düşman ailesinin çatışmasına dayanmaktadır.
AT: Ne düşünüyorsunuz, neden çocukları öldü - isimleri romeo - Montext ve Juliet'in oğlu - kızı capuli?
D: Muhtemelen sevdikleri ve her zaman birlikte olmak istedikleri için, ancak ebeveynler muhtemelen buna izin vermedi, bu yüzden birlikte kaldılar ve kör gereksiz düşmanlığa karşı çıktılar.
AT: Göreve bir göz atın ve düşünün. (Slayt 5)Bu zor hikayede insan duyguları için bir yer var mı?
D: Evet, tabii ki, çok farklı, aydınlık ve tartışmalı duygular burada ortaya çıkabilir.
AT: Peki ya senin fikrinizde, bu hikayeye müzik yazacak bestecinin görüntüleri göstereceğinden emin olmalı?
D: Büyük olasılıkla Romeo ve Juliet ve bir ebeveynidir.
U: DOĞRU, SİZ, gerçek besteciler bu görevle başa çıktıkça! Ana görüntüleri tahsis ettiniz ve denirdiniz. Ancak, ilk kim olduğunu netleştirelim mi? İlk önce neydi?
D: Yeterince. Ama ona rağmen, aşk ortaya çıktı!
U: Aferin! Ekrana bir göz atın, her şeyi tam olarak nasıl yaptın! (Slaytlar 6 ve 7).
Ve şimdi, bu görüntülerin müziğini "oluşturmaya, ana müzikal ve etkileyici araçlara başvurmaya ve etkileşimli bir sunum (veya 15 ve 16 kanallardaki tablolarda) kullanılmaya çalışalım.
(Öğrenciler, düşmanlık ve sevgi görüntüsünün imajına müzikal ve etkileyici araçlar alırlar, böylece genel olarak görüntüler oluşturur. Gruplar (sıralar) veya erkek-kızların görüntülerin tasarımındaki çalışmaları hızlandırması önerilir. Ek 1). Sonucu kontrol edin, belirtiyoruz.
AT: Peki, gerçek ustalarsınız, çok parlak görüntüler. Ve şimdi seni bu trajedeki zaten oluşturulan müziğe tanıtmak istiyorum. Bu müziğin yazarı tanıdık bir besteci - Peter Ilyich Tchaikovsky (Slayt 8).Bu bir Overture - Fantasy "Romeo ve Juliet".
Türü biliyor musun - Overture? Ne olduğunu?
D: Overture - Opera, bale, spektrum veya işin ana görüntülerinin kısa formda gösterildiği orkestral katılım. Bazen bir overture bağımsız bir senfoni ürünü olabilir.
U: Tamamen ayrıntılı bir cevap, sadece overture'imizi ne türüne nasıl atfedileceğini bulmak için kalır.
D: Büyük olasılıkla bu bağımsız bir iştir.
U: Evet, gerçekten, öyle. Günümüzde bir Overture P.i. Tchaikovsky, müzik dinlemek, bu soruları cevaplamaya çalıştık - (Slayt 10).
Overture'in işitme parçası P.i. Tchaikovsky "Romeo ve Juliet".
Cevaplar Çocuklar1 ve 2 numaralı sorular üzerinde kaydırın 10., Tabloyu, bestecinin seçimi ile eşleşen yeşil matrisle işaretlemek ve kırmızılar farklıdır (basit bir tablo + ve -).
Kalan görevlerin parçalanmasını ve cevaplarının tekrar dinlenmesi. Onları kontrol et.
AT: Çocuklar, hala hala ve bir kez daha bu işin müziğine değil, aynı zamanda kahramanlarımızın hareketine de düşündüğünü düşündüm. Dizüstü bilgisayarlarda, Romeo ve Juliet'in eylemi hakkında ne hissettiğinizi düşünerek, duygularını bu şekilde kaydetmeyi başardılar ya da onların aşkları onlarla öldü mü? Nasıl icat edilir, bu Overture'nin finali nedir, hangi konuyu, düşmanlık veya sevgi, overture'in yazarını bitirecek ve neden?
(Ödevi rekoru).
"Böylece, bugün, insanların insanların duygularını en ufak tonlara aktarmak ve sadece geçmek için değil, aynı zamanda dinleyiciyi zorlamak için, yani onlarla empatize edebileceğinizden emin olmak için müziğin tekrar parlak olacağından emin olabildiler. .
"Ruhu taşırlar - akciğerler!
İçlerinde - ağrılı tutkuların tükenmesi,
İçlerinde - ağlama ayırmanın sesi,
İçlerinde - gençliğimin neşesi!Ajitasyonlu kalp donuyor,
Ama artık söndürmeyi mahvetmiyorum;
Ruh çılgınca dilsiz ve dilekler
Ve şarkı söyleyin ve ağlayın ve sevin! "
(V. Krasov.)
4. Korom Şarkı
U: çocuklar, bugün size başka bir müzikal iş tanıtmak istiyorum - 20. yüzyılda Yuri Varbor'un ünlü Bard tarafından doğan bir şarkı (Slayt 10).Yuri Vizbor - şair, Bard, Gazeteci, Screenwriter, Bir Gençlik Radyo İstasyonu Yaratıcısı, birkaç filmde ortaya çıktı. Şarkılarının çoğu dağcılık temasıyla bağlantılıdır. Şarkısını dinle ve modern müziğin insan duygularını ifade edebileceğini söyle? Müzik P. Tchaikovsky ile bu şarkının benzerliği var mı? Ne demek ve nasıl ses çıkarıyor?
Y.Vizbor "Sen bir tane var" ve onun hakkında bir konuşma gösteriliyor.
Öğretmen, çocukların cevaplarını özetlemekte ve 20. yüzyılda ve diğer tüm EPOCH'ların insanların sevdiği, acı çekerek, William Shakespeare'in kahramanlarının yanı sıra duygularını yaşadığı sonucuna varıyor.
Song'a giderken, öğrenirken, "yankı" tekniklerini, zincir boyunca şarkı söyler, vb.
Şarkı üzerinde çalışırken, yürütme biçimine özel dikkat gösterecek: Sessiz, sıcak, samimi bir ses, BARD şarkılarının genellikle idam edildiği güven dostu atmosferi doğru bir şekilde aktarmalıdır.
5. Dersin Bağlanması ve Genelleştirilmesi
AT: Derste bugün ne tür bir müzikle buluştuk? Bu çalışmalar ne zaman yaratıldı? Bu çalışmalarla ortak olan nedir? Müzik bugün bize ne öğretti?
Çocukların cevapları.
- Bugünün dersinin sanatsal pedagojik fikrine tekrar bize ulaşın ve bu derste müzik ve konuşmada anlamlarının bir onayını bulduğumuzu söyleyin. Synkievin derisindeki günün konuşmasına olan tutumunuzu ifade edin.
(Dağıtmak için önceden hazırlanmış senkronizasyon şablonları. Ek 2.)
Hoşçakal söyleme zamanı gelmişti, ders bitti, ama umarım bugünün dersi bir kez daha insanların duyguları ve ilişkilerinin bu ilişkileri kurmasını ve duyguları geliştirmemizi öğreteceklerini bir kez daha geliştireceğini umuyorum.
Edebiyat:
- Kabalevsky D.B."Çocuklara müzik hakkında nasıl söylenir?" M., "Aydınlanma" 1989.
- "Müzik", genel eğitim kurumları, v.v.aleev, t.i.naumenko için bir programdır. M., "Bırak" 2003.
- "Müzik" t.i.naumenko, v.v.aleev. Genel eğitim kurumları için öğretici, 8. sınıf. M., "Bırak" 2002
- "Cyril ve metodius büyük ansiklopedi", sürüm 2004, internet kaynakları, www.km.ru
- Smolina e.a."Modern müzik dersi." Yaratıcı teknikler ve görevler. Yaroslavl, Geliştirme Akademisi, 2006.
- "Dünyayı" çocukların ansiklopedi, Tom "müziğini" biliyorum ", M.," Astrel "2002.
- "... ve müzik ve kelime ..." (müzikal işler için şiirler) Derleyici N.V. Leschova Gou Spo "Omsk Müzik ve Pedagojik Kolej", Omsk, 2005.
Çalışma dersleri (soyut dersler)
Temel Genel Eğitim
LINE UKK V. V. Aleev. Müzik (5-9)
Dikkat! ROSUCHEBNIK.RU sitesinin yönetimi, metodolojik gelişmelerin korunmasından ve GEF'in gelişiminin uyumundan sorumlu değildir.
Umutmüzik T. I. Naumenko, V. V. Aleeva.
Dersin Türü:kombine (sabitleme, yeni malzeme okuyor)
Dersin Türü:ders düşünme.
Sanat ve Pedagojik Fikir: "Tüm yüzyılların ve ırkların hayatın tüm heyecanı // size yaşar. Her zaman. Şimdi. Şimdi. " Maximilian Voloshin
Dersin amacı:Öğrencileri evrensel ahlaki ve manevi değerlerle ilgili öğrencilerle oluşturan, karmaşık algılarına hazırlanın, bazen farklı eras müziğinde yeniden yaratılan bir kişinin tartışmalı iç dünyası.
Görevler:
- eğitici:rus Besteci P. I. Tchaikovsky'nin Fantasy-Fantasy "Romeo ve Juliet" örneğine ve bir Bard Şarkısının insanın duygusal dünyasını ifşa etme özelliğine ilişkin bir fikir oluşturmak.
- eğitici:yaratıcılık içindeki öğrenciler P. I. Tchaikovsky ve Yu. Uyandırma Manevi ve ahlaki nitelikleri uyandırma: Hümanizm, karşılıklı anlayış, özveri, bir uzlaşma bulma yeteneği, kişiliğe karşı şiddetin reddedilmesi, iyi ve sevgiye inanıyor.
- geliştirme:duygusal duyarlılık ve müzikal düşünme geliştirmek.
Ekipman:PC, Multimedya Projektör, Kimliği, Etkileşimli Sunum, Sunum Power Point, Piano.
Ders planı:
|
Yapı dersi |
Öğretmenin eylemleri |
Öğrenci eylemleri |
|
1. Org. Moment - 2-3 dakika. |
Selamlama. İniş. |
Sınıfa giriş, tebrik, ders için hazırlık. |
|
2. Bilginin gerçekleştirilmesi - 5 dakika. |
"İnsan Eserlerinin Dünyası" konusu üzerine kapsanan malzeme hakkında soruları belirtir. |
Öğretmenin sorularını cevaplayın. |
|
3. İşitme müziği - 15 dakika. |
Sınıfta, yazarları ve türde gelecek olan bu konuda yeni bir ürün tanıtır, sunuma ve prolojinin metninde, ana görüntüleri ana görüntüleri tahsis etmek ve isimlendirmek için önerir. (Güç noktasında sunum). |
Öğretmenin konuşmasını, trajedisinden bir prolog, bu çalışmanın ana görüntülerini tahsis eder. |
|
Kendisini besteciler tarafından davet ediyor, interaktif bir sunum tabloları tarafından yönlendirilen müzikal görüntüler oluşturmaya çalışın. |
Ana görüntüleri tanımladıktan sonra, bu görüntülerin iddia edilen müzik sürümleri etkileşimli bir sunum kullanılarak oluşturulur. |
|
|
Öğretmen, P. I. Tchaikovsky'nin müziğini dinlemeyi teklif eder ve varsayımlarını, müzikal görüntüler hakkındaki varsayımlarını besteci ifadesiyle karşılaştırır. |
İddia edilen görüntülerin yaratılmasından sonra, Müzik P. I. Tchaikovsky, kendi görüntüleriyle karşılaştırdılar ve dinleyicilerin ve besteci görüşleriyle nasıl çakıştığına karar verdi. |
|
|
Müzikte ifade edilen insan duygularını belirlemek için yeniden duruşmayı sunar. |
İşin parçasını dinleyin ve her görüntüde ifade edilen duyuları belirleyin. |
|
|
Ödev verir ve ayetler ile sohbeti özetlemektedir. |
Ödevini kaydedin. |
|
|
4. Korom Şarkı - 18 dk. |
Yu şarkısını tanıtır ve gösterir. Uyandırma "Sen bir tane var", insan duygularını karşılaştırmayı teklif ediyor. |
Öğrenciler şarkıyı dinler ve bu şarkının hangi duyguları ifade ettiğini belirler, bu, P. I. Tchaikovsky'nin çalışmalarına benzer ve bunun farkı nedir? |
|
Çocukların cevaplarını genelleştirerek, şarkıyı görmeyi ve I ve II couplets öğrenme üzerinde çalışmayı önerir. |
Öğrenciler bir şarkı öğreniyorlar. |
|
|
5. Bağlama ve genelleme - 4 dak. |
Dinlenen ve yerine getirilmiş müzikal malzeme, ders temasını anlama ve açıklamada anlamları hakkında soruları belirtir ve genelleme yapar. |
Öğretmenin sorularını cevaplıyorlar, malzemeyi tamir ettiler. Öğretmenin genelleştirilmesini dinleyin. |
Sınıflar sırasında
1. orgmoment
Sınıfa giriş, tebrik, iniş.
2. Bilginin gerçekleştirilmesi
U: Bugün, sanattaki sonsuz temaya adanmış müzik hakkında konuşuruz. Belki hatırlıyorsun ve kendini ararsan ne tür bir konu?
D: Bu "insan duygularının dünyası" konusudur.
U: TRUE, sanatçılar, şairler, müzisyenler, oyun yazarları nereden döndü ve bu konuya hitap ediyor mu?
D: Yeterince sık.
U: Dersimizin sanatsal pedagojik fikrine dönelim, anlamını düşünün ve bana dersimde nasıl çalışabileceğini söyleyelim, neden bugünün dersi için onu seçtim? (Okudum).
D: Bu çizgiler çok geniş ve derin bir anlamı gizler. Bugünün çağdaşlığımızın, diğer insanların yaşadığı duyguları yaşadıklarını söylüyorlar. Yeni nesiller yeni ilişkiler ve duygular icat etmiyorlar, bizden uzakta olan insanların ve uzayda yaşadıkları insanların hayatta kalabileceği ve zamanında yaşadıkları aynı şeyi yaşıyorlar.
U: Aferin, bu satırların anlamını gerçekten anladınız. Bana söyle, özellikle de derste çalacak müziği olan sanat eserleri ile nasıl bağlayabiliriz?
D: Herhangi bir sanat eseri bize insanları, deneyimlerini, tutkularından bahsettiğini söyler. Müzik, tam olarak, sanat gibi, parlak bir şekilde ve bunu anlayan dildir!
3. İşitme
U: Harika, şu anki dersimizin odağını çözdün ve sizi şaşırtıcı dünyanın bize göstereceği yeni bir müzikal çalışmalarla tanışmaya davet ettim - insan duygularının dünyası.
Ekrana bir göz atın ( Slaytlar 3, 11 ve 12).
Bugün, dünyanın neredeyse 4. yüzyılın dünyasına, büyük İngiliz oyun yazarı, şair ve aktör - William Shakespeare'in dünyasına söylediği üzücü bir hikayeyi öğreneceğiz. İnsan ilişkileri, duygularını ve görüşlerini ve ilkelerini savunmaya istekli olan insanlarla ilgilenen kişi, hatta onlar için de öldü. Bu hikaye Romeo ve Juliet'in trajedisinde söylenir. Başlangıç \u200b\u200b- prologunu dinleyin - ve arsanın temeli nedir? ( Slayt 4.)
D: Bu çalışmanın grafiği, çocuklarının ölümüne yol açan iki düşman ailesinin çatışmasına dayanmaktadır.
U: Onların çocuklarının öldüğünü düşünüyorsun - onların adı romeo - Montext ve Juliet oğlu - kızı capuli?
D: Muhtemelen sevdikleri ve her zaman bir arada olmak istedikleri için, ancak ebeveynler muhtemelen buna izin vermedi, bu yüzden birlikte kaldılar ve kör gereksiz düşmanlığa karşı çıktılar.
U: Göreve bir göz atın ve düşünün. ( Slayt 5.) Bu zor hikayede insan duyguları için bir yer var mı?
D: Evet, elbette, çok farklı, aydınlık ve çelişkili duygular burada görünebilir.
U: Peki ya senin fikrinizde, bu hikayeye müzik yazacak bir bestecinin görüntüleri göstereceğinden emin olmalı?
D: Büyük olasılıkla romeo ve Juliet ve bir dava aşktır.
U: Gerçek, gerçek besteciler olarak, bu görevle başa çıktı! Ana görüntüleri tahsis ettiniz ve denirdiniz. Ancak, ilk kim olduğunu netleştirelim mi? İlk önce neydi?
D: Yeter. Ama ona rağmen, aşk ortaya çıktı!
U: Aferin! Ekrana bir göz atın, her şeyi tam olarak nasıl yaptın! ( Slaytlar 6 ve 7).
Ve şimdi, bu görüntülerin müziğini ana müzikal ve etkileyici araçlara başvurarak ve etkileşimli bir sunum (veya üzerinde tablolarını "kullanarak" oluşturmaya çalışalım. slaytlar 15 ve 16).
(Öğrenciler, düşmanlık ve sevgi görüntüsünün görüntüsüne müzikal ve etkileyici yollar seçer, böylece genel olarak görüntüler oluşturur). Sonucu kontrol edin, belirtiyoruz.
U: Peki, sen gerçek ustalarsın, çok parlak görüntüler. Ve şimdi seni bu trajedeki zaten oluşturulan müziğe tanıtmak istiyorum. Bu müziğin yazarı bize tanıdık bir besteci - Peter Ilyich Tchaikovsky ( Slayt 8.). Bu bir fantazi-fantezi "Romeo ve Juliet".
Türü biliyor musun uvertür? Ne olduğunu?
D: Overture - Opera, çalışmanın ana imajlarının kısa formda gösterildiği orkestra birleştirme operası, bale, spektrum veya film. Bazen bir overture bağımsız bir senfoni ürünü olabilir.
U: Tamamen ayrıntılı bir cevap, sadece overture'imizi ne türüne nasıl atfedileceğini bulmak için kalır.
D: Büyük olasılıkla bu bağımsız bir iştir.
U: Evet, gerçekten, öyle. Bugün Overture P.i. Tchaikovsky'den bir parçayı duyacağız, müzik dinlerken, bu soruları cevaplamaya çalışın - ( Kaydırın 10.).
Overture'in işitme parçası P.i. Tchaikovsky "Romeo ve Juliet".
Çocuklara 1 ve 2 numaralı sorulara cevap verir, 10 numaralı bir kaydırın üzerine yerleştirilir, tabloya işaretleme Yeşil renkteki matris, besleyici ve kırmızının seçimi olan çakıştırılmış elemanların farklıdır (basit bir tablo + ve -).
Kalan görevlerin parçalanmasını ve cevaplarının tekrar dinlenmesi. Onları kontrol et.
U: Erkekler, sizden hala ve bir kez daha, sadece bu çalışmanın müziğinde değil, aynı zamanda kahramanlarımızın hareketini de istiyorum. Dizüstü bilgisayarlarda, Romeo ve Juliet'in eylemi hakkında ne hissettiğinizi düşünerek, duygularını bu şekilde kaydetmeyi başardılar ya da onların aşkları onlarla öldü mü? Ne düşünüyorsunuz, bu overture'nin finali nedir, konuyu, düşmanlığın veya sevginin ne olduğunu, overture'in yazarını bitirecek ve neden?
(Ödevi rekoru).
Böylece, bir kez daha müziğin insanların insanların insan duygularını en ufak tonlara çok parlak bir şekilde iletebileceğinden emin olabiliriz, sadece iletmek için değil, aynı zamanda dinleyiciyi zorlamak için, yani sizinle birlikte empatize edebilmeniz için.
Ruhu alırlar - akciğerler!
İçlerinde - ağrılı tutkuların tükenmesi,
İçlerinde - ağlama ayırmanın sesi,
İçlerinde - gençliğimin neşesi!Ajitasyonlu kalp donuyor,
Ama artık söndürmeyi mahvetmiyorum;
Ruh çılgınca dilsiz ve dilekler
Ve şarkı söyleyin, ağla ve sevin!V. Krasov
4. Korom Şarkı
U: Çocuklar, bugün size başka bir müzikal iş tanıtmak istiyorum - 20. yüzyılda oluşturulan bir şarkı, ünlü Barts Yuri Varbor ( kaydırın 10.). Yuri Vizbor - şair, Bard, Gazeteci, Screenwriter, Bir Gençlik Radyo İstasyonu Yaratıcısı, birkaç filmde ortaya çıktı. Şarkılarının çoğu dağcılık temasıyla bağlantılıdır. Şarkısını dinle ve modern müziğin insan duygularını ifade edebileceğini söyle? Müzik P. Tchaikovsky ile bu şarkının benzerliği var mı? Ne demek ve nasıl ses çıkarıyor?
Y.Vizbor şarkısını dinlemek "Ben bir tane var" ve onun hakkında konuşmayı.
Öğretmen, çocukların cevaplarını özetlemekte ve 20. yüzyılda ve diğer tüm EPOCH'ların insanların sevdiği, acı çekerek, William Shakespeare'in kahramanlarının yanı sıra duygularını yaşadığı sonucuna varıyor.
Şarkının öğrenmesi, öğrenme yaparken, "yankı" tekniklerini, zincirde şarkı söyler, vb.
Şarkı üzerinde çalışırken, yürütme biçimine özel dikkat gösterecek: Sessiz, sıcak, samimi bir ses, BARD şarkılarının genellikle idam edildiği güven dostu atmosferi doğru bir şekilde aktarmalıdır.
5. Dersin Bağlanması ve Genelleştirilmesi
U: Bugün ne tür müzikler bugün derste bir araya geldi?
Bu çalışmalar ne zaman yaratıldı? Bu çalışmalarla ortak olan nedir?
Müzik bugün bize ne öğretti?
Çocukların cevapları.
Bugünün dersinin sanatsal pedagojik fikrine tekrar bize ulaşın ve müzikte anlamlarının bir onayını bulup bu dersinizde konuşursak, bana söyleyin.
Hoşçakal söyleme zamanı gelmişti, ders bitti, ama umarım bugünün dersi bir kez daha insanların duyguları ve ilişkilerinin bu ilişkileri kurmasını ve duyguları geliştirmemizi öğreteceklerini bir kez daha geliştireceğini umuyorum.
Edebiyat:
- Kabalevsky D. B. "Çocuklara müzik hakkında nasıl söylenir?" M., "Aydınlanma", 1989.
- "Müzik". Genel Eğitim Kurumları Programı. V. V. Aleev, T. I. Naumenko. M., "Bırak", 2003.
- "Müzik" T. I. Naumenko, V. V. Aleev. Genel eğitim kurumları için öğretici, 8. sınıf. M., "Bırak", 2002.
- "Cyril ve metodius büyük ansiklopedi", sürüm 2004, internet kaynakları, www.km.ru.
- Smolina e.a. "Modern müzik dersi." Yaratıcı teknikler ve görevler. Yaroslavl, Geliştirme Akademisi, 2006.
- "Dünyayı" çocukların ansiklopedi, Tom "müziğini" biliyorum ", M.," Astrel "2002.
- "... ve müzik ve kelime ..." (müzikal işler için şiirler). N. V. Leshova, Gou Spo "Omsk Müzik ve Pedagojik Kolej", Omsk, 2005 tarafından derlendi.