Gezici Sanat Sergileri Derneği üyesi olan sanatçılar - "Gezginler" - 19. yüzyılın son üçte birinde Rus resminde parlak bir iz bıraktı. Bu, sanat tarihinde çok Rus bir fenomendir, çünkü ana özelliği, ülkenin sanatsal ve sosyal yaşamının ayrılmaz karşılıklı etkisidir.

Vladimir Egorovich Makovsky, kuruluşundan iki yıl sonra, 1972'de Gezicilerin saflarına katıldı ve en aktif katılımcılarından biriydi. Makovsky'nin resimleri, bu sanatsal hareketin en parlak döneminde büyük ilgi gördü.

biyografi

Moskova'da seçkin bir sanat figürü, koleksiyoncu, ünlü Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nun kurucularından Yegor İvanoviç Makovsky'nin üç oğlundan biriydi. Her iki erkek kardeş - Konstantin ve Nicholas - ve İskender'in kız kardeşi sanatçı oldu ve diğer kız kardeş Maria şarkıcı oldu. Çocuklukta Vladimir'in öğretmenlerinden biri ünlü Vasily Tropinin'di.

Makovsky'nin 15 yaşında yazdığı "Kvas Satışı Çocuk" (1861) tür sahnesiyle başlayan ilk resimleri, hem hayatındaki olayları gözlemlemede hem de bunları tuvale aktarmada büyük yeteneklerini gösterdi. 1861'de kurucularından biri babası olan MUZhVZ okuluna girdi. "Edebi Okuma" (1865) adlı resim ödülü ile mezun oldu.

Makovsky'nin resimlerinin çoğu, yaratıcı ve profesyonel gelişiminin aşamaları oldu. "Atları Koruyan Köylü Oğlanlar" (1869) tuvali için "Birinci Derece Sınıf Sanatçısı" ve "Bülbül Aşıkları" (1973) için Resim Akademisyeni unvanını aldı.

Pedagojik aktivite, ustanın hayatında çok zaman aldı. 12 yıl boyunca Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda - 1882'den 1894'e ve sonraki 24 yıl boyunca - St. Petersburg Sanat Akademisi'nde ders verdi ve 1895'te Akademi Yüksek Sanat Okulu rektörü oldu. Sanat.

Ünlü sanatçı, Şubat 1920'de Petrograd'da öldü.

Büyükanne Oyunu (1870)

Sanatçı erken evlendi ve 1869'da daha sonra sanatçı olan ilk oğlu doğdu - Alexander Makovsky. Resimleri zaten farklı bir türe sahip olan Vladimir Yegorovich, o zamandan beri çocuk temasına çok dikkat ediyor. Bu tür tuvalleri arasında, ünlü koleksiyoncu Pavel Mihayloviç Tretyakov tarafından ilk satın alınan resim öne çıkıyor. Bu, Makovsky için bir ressam olarak son tanınmasının bir sembolü oldu.

Köylü çocukları onlar için en erişilebilir oyunu oynarlar. Büyükanneleri - evcil hayvanların iskeletinden küçük kemikler - bir inek veya domuz kullanır. Bu bir doğruluk yarışmasıdır: Özel bir isteka topuyla (kurşunla ağırlıklandırılmış bir kafa) vurulan kemikler, oyuncunun avı olur.

... Şimdi onlar için en önemli şey, tüm tutkularıyla kendilerini verdikleri oyun. Biri oturuyor, dikkatlice avını sayıyor, diğerleri bir sonraki atışı dikkatle bekliyor. Resimleri günlük ayrıntılardaki titizlikle ayırt edilen Makovsky, psikolojik nüanslarda doğrudur. Tüm oyuncuların kendi mizaçları, kendi karakterleri vardır. Ortak şey, giysilerin yoksulluğu ve çevredeki binaların harap olmasıyla bile ortadan kaldırılamayan yumuşak mizah ve iyimserliktir.

Makovsky'nin ilk resimleri, ayrıntıların aşırı detaylandırılmasıyla ayırt edilir, bazen bütünsel bir algıya müdahale eder. Gelecekte, sanatçının fırçası daha fazla özgürlük kazanıyor ve palet, özellikle incelediğimiz resimde bulunan belirli bir renk değişiminden kaçınmaya izin verecek şekilde daha bütünsel hale gelecek.

Bülbül Aşıkları (1873)

Bu tuval, izleyicilerden büyük ilgi gördüğü Viyana'daki Dünya Sergisinde Rus resmini temsil etti.

Pencerenin dışında bir bülbül trili duyuldu ve üç köylü basit şölenlerini bölerek dinlediler. Biri, ayakta dondu, pencereden dışarı baktı, küçük bir kuşu gözetlemeye çalıştı. Belli ki arkadaşlarından daha fazla içmiş olan ikincisi, bir bülbül şarkısının taşmalarını avucunun bir dalgasıyla sayıyor. Üçüncüsü, en saygıdeğeri, sakalını düşünceli bir şekilde düzelterek dinliyor. Burada her şey hayat ve ses dolu: pencereden gelen ışık, karakterlerin pozları ve jestleri, göbekli sıcak bir semaver, basit ama “lezzetli” bir natürmort.

Bu resmin, yalnızca Rus değil, aynı zamanda evrensel bir ölçeğe sahip olan resimden çıkan sıradan insana iyiliği ve dikkati çok takdir eden büyük Dostoyevski tarafından iyi bilinen bir incelemesi var.

"Mahkum" (1879)

Yavaş yavaş, sanatçının arsalarında, erken resimlerde bulunan karakterlere yönelik mizah ve ironik tutum ortadan kalkar. Tuvaller drama ve belirsizlik kazanıyor. Bunlar, devrimci mücadele yoluna giren sıradan insanları ve Rus halkının farklı katmanlarının temsilcilerinin bu tür figürlerine karşı tutumunu gösteren resmin çeşitli versiyonlarıdır.

Silahlı konvoy, genci adliyenin dışına çıkarıyor. Çıkışta annesi, babası, genç bir kız ve yaşlı bir adam olmak üzere akrabaları onu beklemektedir. Görünüşe göre, ana karakter köylülerden veya şehir yoksullarından. Nişanlısı ve babası daha varlıklı sınıfa ait. Sanatçı mahkûm olan kişiye bariz bir iyilikte bulunmaz, kendisine ve çevresindekilere karşı hiçbir sempati görülmez. Sevdiklerine acı çekti - anne yalvarırcasına ellerini kavuşturdu, oğlunu teşvik etti, baba teselli edilemez bir şekilde ağladı.

Ve devrimcinin kendisi, halk için kararlı bir kahraman-acı çeken biri gibi görünmüyor. Bakışlarında - doğruluğunda kayıp ve inanç eksikliği. Resimlerinde toplumda hakim olan ruh halinin doğru bir yansıması olan Makovsky, Narodnaya Volya gibi radikal parti ve hareketlerin başvurduğu mevcut sistemle mücadele yöntemlerine yönelik tutumlarda bir değişiklik gösteriyor.

Tarih (1883)

Çocuklar, Makovsky'nin sıklıkla çalıştığı bir konudur. Resimleri ilk başta sadece çocuksu kendiliğindenliğin, yeni bir yaşamın başlangıcına duyulan hayranlığın bir yansıması olan Vladimir Egorovich, daha sonra o zamanlar Rusya'da çocukluğun farklı, genellikle dramatik yönlerinden bahsediyor.

Yoksul ailelerde çocukları "insanlara" vermek gelenekseldi. Çocuk, çoğu zaman, yıpratıcı işlerle dolu, güçsüz bir hizmetçi ya da çırak oldu. Sahibinden sadece sefil yiyecekler ve huzursuz barınak alan çocuklar, aile için bir yük olmaktan çıktı, aile konforunu kaybetti ve erken büyüdü. Bu yol, çocuğu şehirde hizmet etmeye veren köylü aileleri için özellikle yaygın ve gelenekseldi.

Makovsky'nin anlattığı böyle bir çocuğun kaderi hakkında. tuvalde yalnızca iki karakter olmasına rağmen birçok sayfa alabilir. Köylü kadın elinde küçük bir bohça ve bir sopayla çok yol kat etti. Çocuğunu memnun etmek için oğluna bir rulo getirdi. Kadın kirli bir önlük giymiş yalınayak çocuğa acıyarak bakıyor - görünüşe göre bir atölyede çalışıyor ve annesini ziyaret etmek için birkaç dakika boş vakti var.

Ressamın resim yapma tarzı da değişti - dikkati dağıtan ve görüntüyü bozan ayrıntılı ve dikkatlice yazılmış ayrıntılar yok. Kasvetli renklendirme, kısa süreli bir randevunun sevincini ifade etmeye değil, kayıp bir çocukluğun ağır ruh halini yansıtmaya hizmet ediyor.

"Bulvarda" (1886)

Makovsky sık sık, sanatçının emrinde sadece birkaç dakikası olduğunu ve bu sırada bir yazarın ne kadar sayfa okuyabileceğini söylemek için zamana sahip olması gerektiğini söyledi. 1880'lerde usta, bu tür yeni resimler yaratmada en yüksek beceriyi elde etti. Resim becerisi ve içerik açısından bu zirvelerden biri de "Bulvarda" tablosudur. Bu dönemde, V. E. Makovsky'nin resimleri sadece iki karakter içeriyor, ancak bunlar aynı zamanda büyük ölçekte sosyal sorunların derin bir analizi için de yeterli.

Önümüzde genç bir ailenin hayatındaki dramatik bir mola hakkında küçük bir hikaye. Görünüşe göre, ebeveynleri gibi, köylü yolunun olağan emekleri ve sevinçleri içinde yaşamaya hazırlandıkları köyden geliyorlar. Ama kocam şehre, çalışmaya, yeni, "güzel" ve ilginç bir hayata çekildi. Ve bir süre sonra karısı kocasını ziyarete geldi. Şimdi onlar yabancı. Kentsel ruhla iç içe olmayı başardı - görünüşünü dikkatle izliyor, elinde küçük bir akordeon - şehir hayatında en çok sevdiği açık.

Kız hala oldukça genç, ancak tam bir umutsuzluk gördüğü gelecekte bekleyebileceğini zaten anlıyor. Vladimir Makovsky'nin bu resmi hasret çekiyor, iki küçük insanın özel dramının bir tür yansıması ve yüzyıllardır şekillenen ve şimdi çöken, alışılmış yaşam biçimini yok etme ulusal sorununun ölçeğini gösteriyor. sanayi merkezlerinin gelişmesiyle

Miras

Vladimir Yegorovich, büyük çalışkanlığı ve yaratıcı doğurganlığı ile ayırt edildi. Uzun yıllara dayanan çalışmalarının sonucu, iki yüzyılın başında Rus gerçekliğinin en tipik fenomenlerinin gerçek bir ansiklopedisi haline geldi. Günlük sahnelerden kitlesel politik eylemlere kadar çeşitli ölçeklerdeki temaları ele aldı ve bunları gerçek bir sanatsal beceriyle somutlaştırdı.

Rus sanatının tarihçileri, yaşamının sonunda V.E. Makovsky'nin, yeni temalar ve ifade araçları arayışı konusunda olumsuz olarak, resmin gelişimi konusunda daha muhafazakar görüşlerin destekçisi haline geldiğini belirtiyor. Ancak bu figürün Rus güzel sanatında ölçeği bundan dolayı küçülmez.

En popüler soruları yanıtladık - kontrol edin, belki sizinkini de yanıtladılar?

• Biz bir kültür kurumuyuz ve Kultura.RF portalında yayın yapmak istiyoruz. Nereye gidebiliriz?
• "Afisha" portalında bir etkinlik nasıl teklif edilir?
• Portaldaki yayında bir hata bulundu. Yazı işleri personeline nasıl anlatılır?

Anlık bildirimlere abone oldum, ancak her gün bir teklif görünüyor

Ziyaretlerinizi hatırlamak için portalda çerezleri kullanıyoruz. Çerezler silinirse, abonelik teklifi tekrar açılır. Tarayıcı ayarlarınızı açın ve "Çerezleri sil" öğesinin "Tarayıcıdan her çıktığınızda sil" olarak işaretlenmediğinden emin olun.

"Culture.RF" portalının yeni materyallerini ve projelerini ilk öğrenen olmak istiyorum.

Eğer bir yayın fikriniz varsa ancak teknik olarak gerçekleştirmeniz mümkün değilse, ulusal proje "Kültür" çerçevesinde bir elektronik başvuru formu doldurmanızı öneririz: Etkinliğin 1 Eylül - 31 Aralık 2019 tarihleri ​​arasında yapılması planlanıyorsa, başvuru 16 Mart - 1 Haziran 2019 (dahil) arasında yapılabilir. Destek alacak etkinliklerin seçimi, Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı'nın uzman komisyonu tarafından gerçekleştiriliyor.

Müzemiz (kurumumuz) portalda yer almamaktadır. Nasıl eklerim?

"Kültür Alanında Ortak Bilgi Alanı" sistemini kullanarak portala kurum ekleyebilirsiniz:. Ona katılın ve yerlerinizi ve aktivitelerinizi buna göre ekleyin. Moderatör tarafından kontrol edildikten sonra kurum ile ilgili bilgiler Kultura.RF portalında görünecektir.

Yazar - TimOlya. Bu, bu yazıdan bir alıntıdır

Favori Rus sanatçılar Konstantin Egorovich Makovsky

Favori Rus sanatçılar

Konstantin Yegorovich Makovsky

"Allah vergisi yeteneğimi toprağa gömmedim ama elimden geldiği kadar da kullanmadım. Hayatı çok sevdim ve bu da sanata tamamen teslim olmamı engelledi."

K.E. Makovsky

Otoportre. 1860

Gelecekteki sanatçı Konstantin Egorovich Makovsky, 20 Haziran (2 Temmuz) 1839'da doğdu. Babası Yegor İvanoviç, Doğal sınıfının kurucularından biri olan Moskova'da ünlü bir sanat figürüydü. Yaratıcı atmosfer, gelecekteki sanatçıyı ve erkek kardeşini çocukluktan kuşattı. Okulun ünlü ressamları ve öğretmenleri sürekli babamın evini ziyaret ederdi. Yegor İvanoviç'in tüm çocuklarının: İskender'in kızı, oğulları Konstantin, Nikolai ve Vladimir, sanat sevgisi ruhuyla yetiştirilen, bilgili ve meraklı babalarının etkisi altında sanatçı olmaları şaşırtıcı değil. K. Makovsky, azalan yıllarında “Benden ne çıktı, kendimi akademiye değil, profesörlere değil, sadece babama göre görüyorum” dedi.

Ünlü Rus sanatçı Konstantin Egorovich Makovsky ve karısının fotoğrafı (1839 - 1915)

1861'de Vladimir, çalışmalarına Moskova Resim ve Heykel Okulu'nda başlamaya karar verdi. Konstantin Makovsky çok başarılı bir şekilde çalıştı, çok sayıda ödül ve ödül aldı. Öğretmenleri E.S. Sorokin ve K.S. Zaryanko, ona ciddi çizim becerileri aşıladı, nesnelerin önemliliğini doğru bir şekilde aktarma yeteneği. 1866'da Makovsky üniversiteden mezun oldu ve "Edebi Okuma" resmi için büyük bir gümüş madalya kazandı. Eğitimine St. Petersburg Sanat Akademisi'nde devam eden Makovsky, 1869'da Turgenev'in hikayesiyle arsada yankılanan "Köylü çocuklar geceleri atları koruyor" resmi için altın madalya ve birinci derece sanatçı unvanı aldı " Bejin Çayırı". Temanın bir tür devamı, "Büyükannenin Oyunu" (1870) resmi olarak kabul edilebilir. Sanatçı, küçük kahramanlarının karakteristik özelliklerini ustaca fark etti, şüphesiz Rus kırsal manzarasında başarılı oldu, ancak şüphesiz Makovsky'nin ilk çalışmalarında en iyi resimlerden biri haklı olarak kabul edilebilir "St. Petersburg'daki Admiralty Meydanı'ndaki Shrovetide Şenlikleri". - gerçek bir galeri renkli kentsel mülk türleri. Bu çalışma için Makovsky, o sırada radikal reformların gerçekleştiği Sanat Akademisi profesörü ünvanını aldı ve zulümden günlük resim son derece teşvik edildi.

Ringa balığı. 1867

Küçük organ öğütücüler. 1868

St. Petersburg'daki Admiralty Meydanı'nda Shrovetide sırasında şenlikler. 1869

1863'te, Akademi'nin diğer on üç mezunu - büyük altın madalya için başvuranlarla birlikte, K. Makovsky, İskandinav mitolojisinden önerilen arsa üzerine bir resim çizmeyi reddetti ve diploma programını tamamlamadan Akademiden ayrıldı. Ancak aynı yıl, Ivan Nikolaevich Kramskoy başkanlığındaki ünlü St. Petersburg Sanatçılar Arteli'nin aktif bir üyesi oldu.

1872-1873'te sanatçı, Sanat Teşvik Derneği'nin 1. ödülünü aldığı ve akademisyen unvanını aldığı "Bülbül Aşıkları" resmini çizdi.

17. yüzyılda Boyar düğün ziyafeti. 1883

Kendi zarif ve etkili tarzını geliştiren K. Makovsky, kolektif sanatsal yaşam biçimlerinden yavaş yavaş uzaklaşmaya başladı ve belirli bir dizi favori tema, tür ve resim tekniği ile bir "maestro" haline geldi. Sanatçı ilk yıllarında bile sipariş üzerine portreler çizdi ve kısa sürede modaya uygun bir portre ressamına dönüştü. Özellikle kadınlar ve çocuklar için çalışmalarının portreleri ("SL Stroganova'nın Portresi", 1864, Devlet Tretyakov Galerisi; "Sanatçının Karısının Portresi", 1881, Devlet Rus Müzesi; "Aile Portresi", 1882, Devlet Rus Müzesi; " ME Orlova-Davydova'nın Portresi ", Tretyakov Galerisi). Şeffaf hareketli doku, renklilik ve güzel çevreye gösterilen özen, Makovsky'nin resminin benzeri görülmemiş başarısının ana nedenleri oldu.

Alexander III'ün karısı İmparatoriçe Maria Feodorovna'nın portresi

Alexander II'nin ölüm döşeğindeki portresi. 1881

Sanatçının kendisi, biraz ironik bir şekilde, çalışmasının bu yanını hatırladı: "En iyi güzellikler benim için birbirleriyle yarıştı ... Büyük para kazandım, muhteşem lüksle yaşadım ve sayısız resim, dekoratif panel, portre yazmayı başardım, eskizler ve sulu boyalar." Ancak nihayet "Konstantin Makovsky fenomeni" olarak adlandırılabilecek bu tuhaf fenomen, yalnızca sanatçının Gezicilerden ayrıldığı ve eserlerinin kişisel sergilerini düzenlemeye başladığı 80'lerde oluştu. 1883'te, kısa süre sonra Amerika'ya satın alınan "17. Yüzyılda Boyar'ın Düğün Şöleni" resmini bu şekilde gösterdi. Bu çalışma etnografik açıdan oldukça ilginç: sanatçı, karakterlerin kostümlerini, aksesuarları ve günlük ortamın ayrıntılarını özenle çiziyor.

Deniz kızları. 1879

Bunu "Çar Alexei Mihayloviç'in Gelin Seçimi" (1886), "Korkunç İvan'ın Ölümü" (1888), "Gelini Çelenk Giydirmek" (1890), "Öpüşme Ayini" (1895) izledi. , RM). Gündelik detayların bolluğu, çevrenin antik güzelliği, ortak bir altın tonunda bir araya getirilen "asil" renkler sayesinde bu eserler hem Rusya'da hem de uluslararası sergilerde her zaman başarılı oldu. Paris'teki 1889 Dünya Sergisinde K. Makovsky, "Korkunç İvan'ın Ölümü", "Paris'in Yargısı" ve "Şeytan ve Tamara" resimleri için altın madalya kazandı. Yabancı koleksiyoncular isteyerek egzotik "boyar türleri" satın aldılar, bu yüzden sanatçının bu eserlerinin çoğu Rusya'dan ayrıldı.

Koridorda. 1884

"Rus Kostümlü Prenses Zinaida Yusupova'nın Portresi". 1900'ler

Kuşkusuz, seksenlerin - doksanların başlarında - sanatçının eserinin en parlak dönemi olduğunu söyleyebiliriz. Bu yıllarda The Collapse of the Bank (1881), Justified (1882), Date (1883), On the Boulevard (1886-1887), The Bed House (1889) gibi muhteşem eserler doğdu.

T. Gorina, “1880'lerde sanatçı renge büyük önem veriyor” diyor. - Bu zamanın bazı eserlerinde, rengin saflığı ve sonoritesi, doğanın doğal renkleri, güneş ışığı, şeffaflık, havanın hafifliği için ısrarlı arayışlar oldukça açıktır. Bu açıdan tipik olan, "İki Gezgin", "Ukrayna'da At Fuarı", "Paskalyada Dua" gibi resimlerdir. Bu yıllarda sanatçı, eseri için nadir bulunan birkaç tamamen peyzaj çalışması yaptı. Bunların en iyileri arasında “Kineshma. Dolgu". V. Makovsky, "Açıklama" resminde dikkat çekici bir renkçi ve ince psikolog. Figüratif yapısı, hafif lirik hissi ile bu resim A.P. Çehov ... "

Penceredeki asil kadın. 1885

Daha sonraki çalışmalarında, Makovsky genellikle önemsiz konular üzerine yazarken, kendisinin mükemmel bir hikaye anlatıcısı ve insan psikolojisinin ince bir uzmanı olduğunu kanıtlarken "Okul Arkadaşları" (1909), "Son Adım" (1911), "Refakatçi" (1912) ), "İzleyici bekliyorum" (1904 ), "Güneşte" (1885-1914).

1918'de emekli maaşı alan Makovsky, Sanat Akademisi'nden ayrıldı.

K. Makovsky'nin kolay başarısı, yüzeyselliği, parlaklığı ve güzel çevreye olan ilgisi, resminin benzeri görülmemiş başarısının ana nedenleri oldu. Ne de olsa, bir insanı güzellik unsuruna, zarif nesneler ve rafine duygular dünyasına daldıran oydu. 19. yüzyılın Rus sanatının genel etik yöneliminin arka planına karşı, resim için resim yapma hakkını elinde tuttu.

Fırtınadan kaçan çocuklar. 1872

İmparatoriçe Alexandra Feodorovna'nın büyük tören portresi

Grandüşes Maria Nikolaevna'nın portresi

A.A.'nın Portresi Hudyakova 1890

Sanatçının çocuklarının portresi

İskender II'nin portresi.

Bay Balashov'un çocukları

Maria Alekseevna Makovskaya (kızlık soyadı Matavtina) (1869-1919)

Atölyede bir oğlun portresi. 1882

Kontes Ekaterina Pavlovna Sheremeteva'nın portresi

Kontes S.L.'nin Portresi Stroganova 1864

Rus opera sanatçısı Sandra Panaeva'nın portresi (E.V. Panaeva-Kartseva; 1853-1942)

V.A.'nın Portresi Morozova 1884

Kontes Vera Sergeevna Zubova'nın Portresi 1877

Sanatçının karısı Yulia Pavlovna Makovskaya'nın portresi 1881

Kont Sergei Grigorievich Stroganov'un portresi.

Pretender Dmitry ajanları, Boris Godunov'un oğlunu öldürür. 1862.

öpüşme ayini

Kuzma Minin'in 1611'de Nizhny Novgorod halkına hitap etmesi

Eteklere yakın. 1890'lar

genç soylu kadın

Penceredeki alıç

"Bir bardak bal." 1880'lerin başı.

Maria Mikhailovna Volkonskaya'nın Portresi (1863-1943)

Alıç

Portre, gerçek devlet danışmanını, Devlet Konseyi devlet sekreteri Mikhail Sergeevich Volkov'u, karısı Sofia Nikolaevna, kızlık soyadı Manzei ve oğulları Sergei Mihayloviç Volkov-Manzei'yi gösteriyor. 1890'ların sonu

Can Muhafızları Teğmen Gussar Alayı'nın Portresi, Kont G.A. Bobrinski, 1879

Doğu Sibirya Genel Valisi Kont Nikolai Nikolaevich Muravyov-Amursky'nin portresi.

Çay için. 1914

"Çar Alexei Mihayloviç tarafından bir gelinin seçimi"

Körebe oynamak

St. Petersburg'daki Admiralty Meydanı'nda Shrovetide sırasında şenlikler

Tarlada köylü öğle yemeği.

"Nizhny Novgorod meydanında Minin, insanları bağış yapmaya çağırıyor"

Konstantin Makovsky, 19. yüzyılda Rusya'nın en büyük ressamlarından ve portre ressamlarından biri, gezici sanat sergileri yaratıcı derneğinin bir üyesi, tür-tarihi eserlerin yazarı, büyük yetenek ve beceriye sahip bir adam.

Kader bu sanatçı için elverişliydi. Resimleri çok popülerdi ve hem Rus hem de yabancı koleksiyoncular tarafından çok değerliydi. Çalışmanın büyük bir kısmı özel koleksiyonlara yayılmıştır. Bugün Rus müzelerinde bu ustanın çok az sayıda resmi var, çünkü eserleri yabancı alıcılar tarafından kapıldı.

Ne eksik ne fazla, Tretyakov'un kendi imkanlarının ötesinde olan "17. Yüzyılda Boyar Düğün Ziyafeti" tablosu, o zamanlar bunun için üç katını ödeyen Amerikalı kuyumcu Schumann'a 60.000 ruble gibi büyük bir meblağda satıldı. Makovsky, Tretyakov Galerisi'nin kurucusu tarafından bu çalışmayı istedi. Sanatçının resimleri, tercih ettiği hayat kadar değerliydi. Usta, zafer ışınlarıyla yıkandı, kadınları putlaştırdı ve lüksü sevdi.

çocukluk ve gençlik

K. E. Makovsky 1839'da doğdu. Babası Yegor Ivanovich Makovsky, Konstantin'in 1857'de mezun olduğu Moskova'daki resim, heykel ve mimarlık okulunun kurucularından biri olan ve bu eğitim kurumuna on iki yaşında bir genç olarak giren ünlü bir sanatçıydı. Çocukluğundan beri, ailede sanatsal beceriye ibadet atmosferi hüküm sürdü; birçok ünlü resim ve kültür figürü evi ziyaret etti.

En büyük oğlu Konstantin'e ek olarak, diğer çocuklar da babalarının izinden gittiler. Yegor İvanoviç'in oğulları Vladimir ve Nikolai ile İskender'in kızı, resim ve grafiklere güç ve beceri kazandırdı. Sadece ikinci kızı Maria kendini şarkı söyleme sanatına adadı.

Konstantin Makovsky, çalışmalarına, yeteneğinin ve sanatsal yeteneğinin hızla ortaya çıktığı St. Petersburg Sanat Akademisi'nde devam etti. Zaten 1862'de, hevesli sanatçı, Boris Godunov'un oğlunun öldürülmesiyle ilgili ilk tarihi çalışması için Küçük Altın Madalya aldı.

Bununla birlikte, Makovsky Akademi'den her zamanki gibi mezun olmak zorunda değildi: 1863'te Konstantin de dahil olmak üzere 14 öğrenci, ana altın madalyayı talep eden eserleri bağımsız olarak seçme talebi ile akademik liderliğe döndü. Makovsky, İskandinav mitlerine dayalı bir resim yapmak istemedi.

Bu hakkın reddedilmesinin ardından, grup üyeleri Akademi duvarlarını bir skandalla terk ettiler, 2. derece sanatçı diplomalarını aldılar ve ardından Gezici Sanat Sergileri Derneği'ni kurdular. Sözde "ondörtlü isyan" İmparator Alexander'a bildirildi ve grup hızla gizli çift gözetim altına alındı: şehir polisi ve gizli imparatorluk.

yaratıcı yol

Konstantin Makovsky, eğitimini tamamladıktan sonra, yaratıcı sürece kafa yoruyor. 1866'da sanatçı, Edebi Okuma adlı resmi için ödüller aldı. Turgenev'in "Bezhin Meadow" hikayesinin arsasına dayanarak, köylü çocukların geceleri atları nasıl koruduğuna dair çalışma için usta, 1. derece sanatçı unvanıyla Altın Madalya aldı. Çocuksu temayı, resmin kahramanlarının karakterlerinde karakteristik özelliklerini çok ince bir şekilde fark ettiği "Büyükannelerin Oyunu" (1870) resminde sürdürdü.

K. Makovsky, erken dönem çalışmalarında derin anlamsal tür çalışmaları yaratır. 1870-72'de, görüntülerin tipikliği, mizah ve orijinal arsa "Admiralty Meydanı'ndaki Balaganlar" ile uzmanların büyük ilgisini çeken "Doktor Ofisinde" resimlerini, Rus mülklerinin renkli temsilcileriyle yazdı. kez, "Hasat Sırasında Köylü Öğle Yemeği", "Bir Çocuğun Cenazesi" ve "Fırtınadan Kaçan Çocuklar". 1872-73'te Makovsky, Sanat Teşvik Derneği'nin 1 ödülü ve Akademisyen unvanı aldığı "Bülbül Aşıkları" resmini yarattı.

Aynı zamanda, hem ünlü sanat, bilim ve toplum figürlerinin hem de sıradan insanların görüntülerini yaratarak portre türünde başarılı bir şekilde kendini deniyor. Bu sırada sanatçının kaleminden "AI Suvorina'nın Portresi" çıktı, " Başörtülü Kız", "Bacchante "," Pomeranyalı Genç İtalyan Kadın "," Herringwoman ", vb. Sanatçı O. Petrov'un portresi, bu tuvalin en iyilerinden biri olduğunu yazan VV Stasov tarafından çok beğenildi. portre ve görüntünün gerçek bir karakterle inanılmaz benzerliği ile.

1876'da zaten ünlü ve talep gören K. Makovsky, Avrupa ve Asya'ya bir geziye çıktı, Sırbistan, Bulgaristan ve Mısır'ı ziyaret etti. Bu gezinin doruk noktası, galerisinde en iyilerden biri haline gelen resimlerin yaratılmasıydı: "Kahire'deki Dervişler" ve "Bulgar Şehitleri" ve ayrıca portre çizimleri "Portakallı Arap çocuk", "Cairc", "Mısırlı" savaşçı".

19. yüzyılın sonunda, K. Makovsky, sanat dünyasında en büyük başarıya sahip olan 17. yüzyılın boyar türünün döneminin çok sayıda ağır, muhteşem ve eğlenceli tarihi tablosunu yaratıyor. Bu, 17. yüzyıldaki boyarların düğün şöleni ve "Çar tarafından gelinin seçimi" (1887) ve "Boyar Morozov'da Bayram" (1895) hakkında yukarıda belirtilen resimdir. Aynı zamanda, bir dizi muhteşem portre yaratıldı: "Kör", "Keşiş - Tapınak için Vergi Toplayıcısı", "Ophelia", alıç resimleri olan birçok tuval.

Makovsky üç kez evlendi, biri Sergei olan birkaç çocuk yetiştirdi, daha sonra ünlü bir şair ve sanat eleştirmeni oldu. Hayattaki yolunu hatırlayan Makovsky, Tanrı'nın kendisine verdiği yeteneğini toprağa gömmediğini, ancak hiçbir zaman tam olarak uygulamadığını yazdı. Sanatçı, hayatı çok sevdiğini, bu aşkın kendisini yaratıcılığa tamamen teslim olmaktan alıkoyduğunu ifade etti.

Usta, 1915'te, hala yaratıcı bir şekilde aktifken, 76 yaşında, sokakta bir düşüşten kurtulamadan öldü. Makovsky'nin eserleri sonsuza dek dünya sanat resminin en çok satanlarından biri haline geldi.

Konstantin Egorovich Makovsky (2 Temmuz 1839 - 30 Eylül 1915) - St. Petersburg Sanat Akademisi'nin tam üyesi olan Gezicilere katılan Rus sanatçı.

Dört yaşından itibaren Kostya Makovsky, gözüne çarpan her şeyi boyadı ve hemen “doğayı kavrama” yeteneğini gösterdi.
"İnan ve hatırla!" baba oğluna aşıladı ve Kostya'nın cep albümünde sokak sahneleri çizmesini, yoldan geçenlerin portrelerini çizmesini istedi ve evde çocuğa “Kvas için tedavi ettiği köylüyü unuttun mu? Ve o karga dikkat çekiciydi. Haydi, tasvir et bana... Sanat bir dindir, sanat insanları soylulaştırmak, daha kibar ve daha iyi kılmak için vardır.” Daha sonra Constantine, yeteneğini her şeyden önce babasına borçlu olduğunu söyledi.

Makovsky'nin sözde boyar türleri olarak adlandırılan tarihi resmi, 1880'ler-90'ların sanatında yaygın olan resmi milliyet ruhuna ve sahte Rus tarzına karşılık geldi. "17. Yüzyılın Boyar Ailesinde Düğün Bayramı" (1883), "Öpüşme Ayini" (1895), "Korkunç İvan'ın Ölümü" (1888) etnografik açıdan oldukça ilginç: sanatçı kostümleri özenle boyar Günlük ortamın karakterleri, aksesuarları ve ayrıntıları.

Makovsky K.E. iki kez evlendi (bunu size ayrıca anlatacağım).
Geçmişin büyük ustalarını örnek alarak kaderini düzenlemeyi hayal etti ve bu hayalini gerçekleştirdi. Ama bunun için ödeme önemli olduğu ortaya çıktı. Gerileyen yıllarında belli bir tokluk yaşayarak şunu itiraf etti: “Tanrı vergisi yeteneğimi toprağa gömmedim, ama elimden geldiği kadar da kullanmadım. Hayatı çok sevdim ve bu beni sanata tamamen teslim etmekten alıkoydu"

Makovsky bir kazanın kurbanı oldu (mürettebatına bir tramvay çarptı) ve 1915'te St. Petersburg'da öldü. Vasilyeostrovsk atölyesine bir taksiyle döndü. Yeni bir ulaşım türü olan tramvaydan korkan atlar, koşarak vagonu devirdi. Konstantin Yegorovich bu vagondan düştü, kafasına kaldırımda bir darbe aldı, bu da çok ciddi bir yaralanmaya neden oldu ve ameliyat gerekti. Ameliyattan sonra bilinci yerine geldi, ancak kalbi çok güçlü kloroform dozuna dayanamadı. Konstantin Yegorovich bilincini geri kazanmadan öldü. Böylece 74 yıllık iş, neşe ve başarı dolu parlak hayat sona erdi.
Alexander Nevsky Lavra'nın Nikolskoye mezarlığına gömüldü.

Minin'in Nizhny Novgorod meydanındaki temyiz başvurusu.