Ortaçağ Sanatı. Erken Rebirth Kültürü
Soru 1. Kendisini "bilgelik severler" olarak adlandırdı mı?
Bilgeliğin hayranları, farklı toplum katmanlarından insanlardı, ancak tüm iyi eğitimli, bu sadece antik çağlık bilgisini inceleyen, stepolasty yaptım ve antik çağlık ve tamamen canlanmayı hayal etti. Yeni edebi eserler açtılar.
Bundan önce hiçbiri gizli değillerdi, ancak skolastiklik ilgilenmedi, sadece felsefi ve bilimsel miras okuyordu. Bilgelik severler, eski Romalılardan kalan taştaki yazılarını yazdı. Orta Çağ halkları onlara dikkat etmedikten önce, çünkü aslında, her biri önemli bir şey taşımadı.
Ancak bilgelik severler, eski Romalılar yarattığı gerçeğini takdir etti. Bu insanlar, yeni bir zamanlar yarattıklarını, aralarında ve antik dünya - barbar orta çağlar arasında olduğunu iddia ettikleri insanlardı.
Soru 2. Hümanistler bir kişinin rolünü ve önemini nasıl temsil etti?
Bir kişiyi dikkatlerinin merkezine koyan insancılıydı, sadece ruhunun kurtuluşuna değil, dünyevi hayatına da ilgi göstermeye başladı. Ortaçağ Kilisesi, bir kişinin günahkarlarını kınanırken, hümanistleri onuruna, mükemmelliğine hayranlık duyuyor.
Soru 3. Feodal toplumda ve hümanistlerde ortak olan soylular hakkındaki fikirleri ne fark etti?
Feodal toplumda, "asalet" kelimesi kelimenin tam anlamıyla anlaşılıyor, yani, "iyi doğum" - iyi atalardan doğdu. Hümanistler ayrıca, bir erkeğin doğduğu değerli olduğunu, ancak bir kişinin ruhun ve yüce yansımalarının yetiştirilmesine ulaştığını savundu.
Soru 4. Neden "WISDOM Lovers" zamanlarını Rönesans çağına mı çağırdı?
Çünkü antik çağdığını canlandırdı. Sadece ona hayran kalmadılar, yani barbarların yıkıldığını geri yüklemek istediler.
Soru 5. Yenilenen mimarlık, heykel ve resim sanatçılarında yeni olanlar?
1) Bir aydınlatma oyununu boyamada, görüntü volumetrik hale geldi;
2) Yeni Bina türleri oluşturulmuştur, şimdi mimari, Gotik olarak değil, yatay olarak yönlendirildi;
3) Mimari antik çağda olduğu gibi gerçekçi hale geldi.
Soru 6. Biz bağımsız olarak "erken rönesansın düşünür ve sanatçıları" tablosunu ekliyor ve dolduruyoruz.
§ 29. İtalya'da Erken Rönesans Kültürü
Canlanma arka planlar. İtalya'da XIV-XV yüzyıllarında. Şehirler hızla geliştirildi, endüstri gelişti, kapitalist fabrikada ortaya çıktı. Birçok şehir büyüktü alışveriş merkezleriİtalya'yı Avrupa ülkeleri ve doğu ile bağladı. Şehirler, kredi operasyonlarına yol açan bankalardı. uluslararası önem. Tam olarak, erken kapitalist ilişkilerin daha önce İtalya'da doğduğu için, bu ülkede Rönesans kültürü olarak adlandırılan erken burglas kültürü oluşmaya başladı.
Erken burjuvazi ve çok çeşitli Polonya için, ortaçağ ideal ideali kabul edilemezdi, bir kişinin günahkarlığı fikri, kader için pasif gönderme fikri. Bu sosyal çevrede, kültürle doygun ve laik, hümanist karakteri vererek yeni fikirler ve değerler oluşturulmuştur.
Canlanma kültürünün doğası. "Canlanma" terimi (Franz. - Rönesans) iletişimi gösterir yeni kültür antika ile. İtalyan toplumunda derin bir ilgi uyandırdı antik kültür Çevredeki dünyanın neşeli algısı ve bir kişinin zihinsel ve fiziksel yeteneklerinin uyumlu bir kombinasyonu ile. Dolayısıyla, sonsuz taklit etmeye layık olan ayrılan kültürü diriltmeye çalışmak. Canlanma rakamları, yazılarında stilleri canlandırmaya çalıştı latin yazarları Roma edebiyatının "Altın Çağı", özellikle Cicero. Bu, orta çağlarda bozulma ve savaşbilizasyonla çarpıtılan klasik bir Latin'in canlanmasıyla bağlantılıydı. Hümanistler antik antika yazarları yazılarını istedi. Böylece Cicero, Tita Libya'nın yazıları ve diğerleri bulundu. Yunan edebiyatına ilgi ve yunan Dili. Leonardo Bruni (1374-1444), Floransalı Cumhuriyeti Şansölyesi, transfer latin dili Yunan yazarlarının ve filozofların kompozisyonları - Plato, Aristoteles, Plutarch, vb. Bu sırada, birçok Yunan yazısı, Bizans'tan Floransa'ya götürüldü. Giovanni Bokcchcho Yunanca Gomer'i okuyabilen ilk İtalyan hümanistiydi.
Ancak canlanma kültürü, antiklığın kopyalanması kolay değildir. Hümanistler geri dönüştürülmüş ve yaratıcı bir şekilde antik mirası emilir. İtalyan canlanma kültürü orijinal tarzını yarattı.
Sovyet Historyografisi, Rönesans kültürünü, feodal oluşumun derinliklerinde, yeni, kapitalist bir davalının feodal oluşumuna dayanarak ortaya çıkan erken kültür olarak görüyor. Bu kültürün yaratılmasında, ortaya çıkan burjuvaziden soyluların gelişmiş kısmına geniş kamu çevreleri katıldı. Bütün bunlara ona geniş bir evrensel karakter verdi. Burjuvazi kendisi daha sonra gelişmiş bir sınıftı, bu yüzden feodal dünya görüşüne karşı mücadelede, toplumun geri kalanının geri kalanının bir temsilcisi olarak hareket etti. "Herhangi bir ayrı sınıf değil, bütün insanlığın acı çekmesi". Felsefi, politik, bilimsel ve edebi görüşlerinde ifade edilen yeni kültürün liderlerinin dünya görüşü, genellikle "hümanizm" terimini belirtirler (insanstan "" insan "). Rönesans rakamları insanın spot ışığında ve Kader tarafından öne ve aklının gücünün başarısı, ruhun sertliği, aktivitenin sertliği, iyimserlik. Bir kişi doğanın, sevginin, sevginin, sanatın, bilimin tadını çıkarması gereken, evrenin merkezinde durmalıdır. hümanistler. Yeni ideolojinin temsilcileri, bir kişinin günahkarlığı fikrine, özellikle vücudlarının ortaya çıkmasıyla uzaylıydı; aksine, uyum tarafından tanınıyor İnsan ruhu ve vücut.
Hümanistler dine karşı çıkmadı. Ancak onlar keskin bir şekilde eleştirildi ve din adamlarının kusurlarını ve cehaletini alay ediyorlardı. Tanrı, dünyayı harekete geçiren, ancak insanlara müdahale etmeyen Yaratıcının rolünü atadılar. Kilise-dini ve assetik dünya görüşünü reddetmek, Katolik din adamlarının eleştirisi dini ahlak ve etik temellerini gevşetti;
hümanist kültür sivil bir kültürdü. Hümanistler-Lorenzo Walla (1407-1457) Antlaşmasında "Konstantinova Dara'nın substratında" olanlardan biri, İmparator Konstantin'in babanın laik gücünü Roma'da ve İmparatorluğun batısındaki laik gücünü verdiğini reddetti. Diplomanın VIII yüzyıldaki papalık ofisinde üretildiğini kanıtladı. Bu, teokratik Papa iddiasıyla baltalandı.
Yeni ideolojinin en önemli özelliklerinden biri bireysellikti. Hümanciler, bir kuşluk olmadığını, asil kökenli olmadığını, ancak ayrı bir kişinin kişisel nitelikleri, zihni, el becerisi, cesaret, işletme ve enerji yaşamda başarı sağlıyordu. "Asalet üzerine" anlaşmada, Pozho Braccho-Line şöyle yazıyor: "Asalet, parlaklığın erdemden geliyormuş gibi; Sahiplerine parlatır, ne tür bir köken olurdu ... Şan ve asalet başkaları tarafından ölçülmez, ancak kendi iyarı ... "
Ben zirveye bakıyorum. Bu yeni büyük entelektüel [hareket, olağanüstü şairlerin pleiadı, patates
Qiae, bilim adamları ve çeşitli sanat alanlarının rakamları. Ortaçağın eşiğinde duran en büyük figür ve hümanizmin zamanı Florentic Dante Medigiary (1265-1321) idi. Onun "ilahi komedi", o zamanın başka bir işi gibi, dünya görüşünü yansıtıyordu. geçiş dönemi orta çağlardan
|; Yeniden doğmak için. "İlahi Komedi" İtalyanca (Tuscan Adverb) yazıldı ve Orta Çağların bilgisinin ansiklopedisi oldu. Convex, Modern Dante Floransa'nın hayatını yansıtıyordu.
Dante, imajın olağanüstü bir gücüne sahipti ve şiiri, özellikle ilk kısmı (Cehennem) çarpıcı bir izlenim üretiyor. Şair cehenneme iner ve Dante'nin bir putperest olmasına rağmen, Dante'nin öğretmenini çağırdığı ayetle liderliğindeki dokuz turun tümünü geçer. Addu Dante'de günahkarların işkencesini gözlemler. İlk turda hiç işkence yoktur - felsefeler ve antik çağ bilimcileri vardır; Onlar putperestler ve cennete ulaşamıyorlar, ancak cezaları hak etmiyorlar. İkinci turda, ceza sevgisi düşmüş olanlar işkence görür, ancak Dante onları sempatura eder. Tüccarların ve rosepörlerin ezilmesinin üçüncü turunda; Dante'nin dördüncü turunda, gerçek bir Katolik olarak, hermetik yerleştirdi; Dokuzuncu - Bruta, Cassia, Judas'ın hainlerinde. Babalar için de dahil olmak üzere paraya pozisyonlarını satın alan din adamları için ateşli çukurlar hazırlanır.
Siyasi tutkular cehennemde yanı sıra Floransa sokaklarında da kaynar. Dante doğru ve derin görüntü verdi insan kaderi, deneyimler ve özlemler. Müthiş izlenim, Floransa'yı yıkımdan kurtaran siyasi rakip Dante Dutchille Farinato Deli Randa hakkında bir hikaye üretir ve Dante onu cehenneme koymasına rağmen, yine de onu ve ADU Gordy, Güçlü ve cesur adam. Dante Hero, Hell's Muk Ulysses (Odyssey) muzdarip, her zaman "yenilik ve gerçek" için çabalıyor.
Dante, Roman İmparatorluğu'nun merkezi olması gereken İtalya'nın birliği için konuştuğu "monarşi" bir tez.
Francesco Petrarch. İlk hümanist İtalya, Petrarhar'dı (1304-1374). Aramzo şehrinde doğdu (Orta İtalya), gençliğinde, bir süredir Avignon'da, şiirsel yaratıcılığın tüm mahremiyetine girdiği bir süredir, daha sonra İtalya'ya taşındı. Bokcchcho Petrarch ile birlikte İtalyancanın yaratıcısıydı. edebi dil. Bu dilde, alınan yazdı. dünya tanıma Sevgili kadınlarının derin ve güzel duygularının seslerinin olduğu sevgili Laure'siyle ilgili sonnetler. Sonnet Petarks, anlamlarını ve bugünlerde kaybetmedi.
Petrairka, Roman Curia'yı keskin bir şekilde tedavi gördü, "cehaletin odak noktası" olarak adlandırdı: "Kederin akışı, vahşi vahşi kötülüğün, Yerezi'nin tapınağı ve sanrılar okulu". Dante gibi, Güçlü komşular tarafından şiddete maruz kaldığı için İtalya'nın parçalanması fikrinden rahatsız edildi. Körfezi, "İtalya" danceship'teki güzel anavatanlarının geleceği hakkında.
Bir filozof, düşünür, Petrock, erkek bilimine ortaçağ sçareciliğini karşılaştırdı. iç dünya. Her şeyden önce, kökeninden bağımsız olarak bir kişinin kişisel niteliklerini takdir etti. Bütün insanlar, ona göre, kan aynı kırmızıdır. Ancak ilk hümanist, hala manevi karışıklık, geleneksel ve yeni görüntüleme sistemi arasındaki bozukluk ile karakterize edildi. Hayattaki Petrairka en büyük tanınmaya ve zafere ulaştı. Roma Senatosu defne çelenk taçlandırdı; Venedik Senatosu onu tanıdı en büyük şair Onun zamanı.
Giovanni Boccaccio. Çağdaş Petrarca, ikna olmuş bir Cumhuriyetçi, neşeli, duygusal bir doğa olan Giovanni Boccaccio (1313-1375) idi. Onun hümanistik dünya görüşü Decameron'a yansıyan, İtalyanca'da, insan hakkının, insan hakkının, sosyal bölümleri bilmeyen sevgi için, duygusal sevinç için vurgulandığı 100 romanın toplanması. Kırmızı bir iplik, mevcut asaletin hiçbir bilgi tarafından belirlendiği fikridir, ancak valor. Romanlarının arazileri, gerçekçi ve mizah ile yazılmış, Floransa'nın şehir hayatından aldı. Boccaccio gülünç, hatta Katolik din adamları, rahipler ve rahiplerin kusurlarını göz cehaletini, ikiyüzlülüğünü gösteriyor.
Kilise, akut hiciv için Boccaccio'yu diğer hümanistlerden daha fazla takip etti. Yazıları "yasak kitapların listesine" dahil edildi. Bokcchcho, "görkemli kadınlar" ve "Dante'nin hayatı" kompozisyonuna aittir. İşler tarafı 366
kachko, İtalyan canlanmasında Demokrat, Halk akışını yansıtır. Yaratıcılık Petarki ve Bokcchchcho, yalnızca İtalya'da değil, eserlerinin çevirileri Batı Avrupa'nın tüm ülkelerinde ortaya çıktı.
Büyük ilgi, hümanizmin hikayesi ve özellikle halklarının tarihi idi. Tarihin yeni periyodizasyonu verdiler. Flavio Bjondo (XV Century) harika bir iş yazdı:
"Roma İmparatorluğu'nun düşüşünden" tarihi ", dünya tarihinin periyodunu verdiği yer: antika, orta çağlar, yeni zaman. Floransa'nın hümanistleri, şehirlerinin tarihine, kotu ve cumhuriyete dönüşümüne çok dikkat ettiler. Leonardo Bruni, 12 kitapta "Florence Story" yazdı. Sürüş gücü Tarihsel sürecin kendisini düşündü.
Hümanistler hikayelerde büyük bir eğitim değeri verdi. Bu, İtalyan Hümanist Martilio Ficino tarihinin anlamı hakkında yazdığım şey şu ki: "... Hikayenin çalışmasıyla, kendi içinde ölümcül ölümcül olmadığı, eksik olan şey, netleşiyor."
İtalyan hümanistlerinin etik öğretileri. İtalyan hümanistleri XV yüzyılın etik öğretilerinin temel prensipleri. Sadece bir bilimin yalnızca bir bilginin enkarnasyonu olarak değil, insan kişisini yetiştirme aracı olarak yakından ilişkilidir. Bu, bakış açılarından sadece insani bilimlere uygulanır: Retorik, felsefe, özellikle etik, tarih, edebiyat.
Kolyuko Salutati (Floransalı Cumhuriyeti Hümanist ve Şansölyesi) (1331-1406), dünyadaki iyi, merhamet ve mutluluk krallığını yaratmak için kötülüğe ve yardımcılara karşı aktif bir mücadele çağrısında bulundu. İrade özgürlüğünün önemini vurguladı.
Başka bir Floransa Şansölyesi'nin adıyla - Leonardo Bruni, "sivil hümanizm" teorisi ile bağlanır. Çalışmalarında, demokrasinin ve özgürlüğü - insan topluluğunun doğal şekli (Popolansk Demokrasisine atıfta bulunarak) olduğunu savundu. Toplum Bakanlığı, Anavatan, Cumhuriyet, insanın en önemli ahlaki görevini kabul etti ve daha yüksek mutluluğun, bir insanın yaşadığı toplumun yararına yönelik faaliyetler olduğunu savundu. Leonardo Bruni, sivil hümanizmin fikirlerinin parlak bir ifadesiydi, ancak ek olarak, bir antik felsefe propagandası olan bir kadın eğitiminin destekçisi olan Hümanist Pedagoji'nin bir teorisyeniydi.
Hümancaların pedagojik fikirleri, yazılarında Verd-Zherio'yu geliştirdi. Tarih ve felsefenin, gramer, şiir, müzik, aritmetik ve geometri, doğal bilim, tıp, hak ve teolojinin daha fazla eğitim rolünü vurguladı. Eğitimin amacı, bir kişinin yaratılması, çok yönlü, eğitimli, yaratıcı bir şekilde aktif ve erdemlidir.
Erken yeniden doğuş sanatı. Erken İtalyan canlanmasının sanatı sunuldu yeni boyama, heykel ve mimari.
İlk boya ustası Jotto (1266-1337) ve Mazacho (1401-1428) -Florentine sanatçılardı. Kilise-dini arazilere (tapınakların içindeki fresk boyama duvarları) yazdılar, ancak görüntülerine gerçekçi özelliklerine eklenmiştir. Jotto, İtalyan resmini Bizans simge boyamasının etkisinden kurtaran ilk sanatçıydı. Jotto'nun freskilerinde, hareketli, gesticulating, sonra neşeli, sonra üzgün yaşayan insanlar var. Mazacho fresco işareti daha fazla gelişme Yeni bir tür boyamak. XV yüzyılında açıldı. Biçimlendirici yasaları, tasvir edilen rakamları toplu olarak yapmasına ve bunları üç boyutlu alana yerleştirmelerine izin verilir.
Bu dönemin büyük bir heykeltraşı Donatello idi (1386-1466). Klasik antik heykel örneklerini, yaratılışlarının ilkelerini anlamaya çalışarak iyice çalıştı. Bir portre türünün heykeline aittir (o portre sanatçıydı) gibi binicilik heykeli Konotyer Gattelatya; Gerçekçi figür, Goliath'ı öldüren Davut'un heykelidir ve çıplak vücudun heykelinde sunulmuştur.
Erken Rönesans'ın en büyük mimarı Brunhel-lokey (1377-1445) idi. Antik Roma mimarisinin romantizm ve Gotik gelenek ile birleştirilmesi, kendi bağımsız mimari tarzını yarattı. Doğru hesaplamaların yardımıyla Brunalells, ünlü Floransa Katedrali'nde (Maria Del Fiore) kubbenin yapımının zor görevine izin verdi. Onun mimari Yapılar Kesinlikle kolaylık, uyum ve parçaların orantılımı (Floransa'da Capella Pazzi). Brunelands sadece tapınakları ve şapları değil, aynı zamanda Floransa'daki bir eğitim evi gibi sivil binaları, lütuf ve uyumları ile çarpıcı; Palazzo Pinty - yeni tip Ortaçağın kaleleri yerine saray. Brunelands da, diğer mimarlar gibi, güçlendirici ve baraj inşa etti. Rönesans'ın bir başka büyük mimarı olan Al-Berti, bilimsel teoriyi anlattığı "mimarlık hakkında on kitap" yazdı. yeni mimari, eski anıtların çalışmasının etkisi altında onun tarafından yaratılmıştır. Başka bir işte, "boyama hakkında", antik sanatçıların mirasını da güvenerek sanat boyama teorisini formüle etti.
Hümanistik hareket ve merkezleri. XV yüzyılda Hümanist hareket İtalya'da yayıldı. Onun ana merkezi Floransa'da kaldı, ancak Floransa'nın yanı sıra, hümanistlerin kupaları Roma, Napoli, Venedik ve Milano'da ortaya çıktı. Floransa cetvelleri, şehirlerini güzel binalarla süslediler, kütüphanelerde nadir kitaplar ve el yazmaları topladıkları kütüphanelerde. En büyük parlaklık, Muhteşem olarak adlandırılan Lorenzo Medici'nin kuralıydı. Medici bahçelerindeki resimleri, heykelleri, kitapları topladı; Mahkemesi yazarları, şairleri, sanatçılarını, mimarları, heykeltraşlara, bilim insanlarını çekti. Hümanistler İtalya'da büyük bir onurdaydılar, İtalyan şehirlerinin papa, sadakatleri ve egemenlikleri tarafından davet edildiler, başbakanlar, sekreterler, haberciler, resimler, heykeller için emir verdi. Hümanistler yazarlar büyük şöhret kullandı. Hiç Wonder Bokcchchcho şunları söyledi: "Büyük komutanın isimleri değil, yazarlara şöhret vermiyor, aksine, kralların isimleri sadece yazarlar sayesinde yavrulara gidiyor."
Kültür ve yeni zamanın kültürünün selefi haline geldi. Ve Rönesans, XVI-XVII yüzyıllarında sona erdi, çünkü her durumda kendi ilke ve finallerin tarihi var.
Bazı paylaşılan bilgiler
Rönesansın ayırt edici özellikleri - Bu antroposentrizm, yani insana birey olarak ve faaliyetleri olarak olağanüstü bir ilgi. Ayrıca burada kültürün laik doğasını ifade eder. Toplumda, antik kültürün ilgisi görünür, "Rönesans" gibi bir şey ortaya çıkar. Bu nedenle, aslında, böyle önemli bir zaman diliminin adı ortaya çıktı. Yenilenen Rönesans figürleri ölümsüz Michelangelo olarak adlandırılabilir ve her zaman Leonardo da Vinci'dir.
Rönesansın dönemi (kısaca ana özellikler makalemizde açıklanmaktadır), tüm Avrupa ülkelerinde ideolojik ve kültürel izini terk etti. Ancak her ülke için, dönemin bireysel tarihi sınırları vardır. Ve hepsi - eşit olmayan ekonomik ve sosyal gelişim nedeniyle.
İtalya'da bir canlanma vardı. Burada, ilk belirtileri XIII-XIV yüzyıllarında göze çarpıyordu. Ancak firma dönemi sadece XV yüzyılın 20'sinde köklendi. Almanya'da, Fransa ve diğer güçler, Rönesans çok daha sonra ortaya çıktı. 15. yüzyılın sonu, gelişen en yüksek öfke gelişir. Ve gelecek yüzyılda, bu dönemin fikirlerinin bir krizi var. Olay sonucunda barok ve terbiyecilik meydana gelir.
Bu dönem neydi
Rönesansın, ortaçağdan burjuvaya geçişin başladığı bir dönemdir. Bu, burjuva kapitalist ilişkileri henüz oluşmadığı ve sosyal ve feodal vakıfların zaten gevşetildiği zamanın tam olarak tarihidir.
Rönesans döneminde millet oluşmaya başlar. Şu anda, olağan vatandaşların desteğiyle kralların gücü, feodal soyluların gücünün üstesinden gelmeyi başardı. Bu zamandan önce, sözde dernekler, yalnızca coğrafi düşüncelerden eyaletler çağrıldı. Şimdi büyük monarşiler doğdu, bunların vatandaşlığı ve tarihi kaderdir.
Canlanma için, arasındaki ticaret ilişkilerinin inanılmaz gelişimi farklı ülkeler. Bu dönemde hırslı coğrafi Keşifler. Rönesans, modernin temellerinin olduğu dönem oldu bilimsel teoriler. Dolayısıyla, doğal bilimler icatları ve keşifleriyle birlikte ortaya çıktı. Açıklanan işlemin dönüm noktası, bir tipografi açmaktır. Ve bir dönem olarak canlanma tarafından sürdürüldü.
Diğer Rengestans Başarıları
Canlanma dönemi, literatür alanında yüksek başarılarla kısaca karakterize edilir. Bir tipografi görünümü sayesinde, daha önce karşılayamayan dağıtım olasılığını alır. Eskiden isyan eden antik el yazmaları, sanki külden phoenix gibi, farklı dillere çevirmeye başlar ve yeniden basılır. Dünyayı her zamanki kadar hızlı seyahat ediyorlar. Öğrenme süreci, kağıda en çeşitli bilimsel başarıları ve bilgiyi çarpma olasılığı nedeniyle çok daha kolay hale geldi.
Antika sınırlı ilgi ve bu dönemin çalışması dini malzemeler ve görüşler üzerinde gösterilmiştir. Floransalı Cumhuriyeti Şansölyesi olan Ka Bellcho Salutatti'nin ağzından kutsal incil şiir olarak başka bir şey değil. Rönesans döneminde, Kutsal Engizisyon faaliyetlerinin zirvesine ulaşır. Bu, eski işlerin böyle derin bir çalışmasının İsa Mesih'in inancını baltalayabileceği gerçeğinden kaynaklanıyordu.
Erken ve yüksek yeniden doğuş
Rönesans yaşının özellikleri, rönesansın varlığının iki dönem belirlenir. Böylece, tüm dönem bilim adamları erken canlanmaya ayrılır ve Yüksek canlanma. İlk dönem 80 yıl sürdü - 1420 ila 1500. Bu süre zarfında, sanat henüz geçmişin kalıntılarından kurtulmadı, ancak onları klasik antikadan ödünç alınan unsurlarla birleştirmeye çalıştı. Sadece çok daha sonra ve çok yavaş sanatçılar, radikal olarak değişen kültür ve yaşam koşullarının etkisi sayesinde, Orta Çağların temellerini reddetme ve antika sanatının vicdanın vahiy olmadan kullanılmaya başlanmasıdır.
Ama bütün bunlar İtalya'da oldu. Diğer eyaletlerde, sanat uzun zamandır Gotik'e asaptır. Sadece 15. yüzyılın sonunda, canlanma İspanya'da ve Alplerin kuzeyinde bulunan eyaletlerde geliyor. Burada, EPOCH'ın erken evresi, XVI yüzyılın ortasına kadar devam ediyor. Ama hiçbir şey durgunluk Bu süre zarfında üretilmedi.
Yüksek rönesans
Canlanma ikinci dönemi, varlığının en büyük zamanı olarak kabul edilir. Yüksek canlanma da 80 yıl (1500-1580) sürdü. Bu süre zarfında, sanat başkenti Roma olur ve Floransa değil. Bütün bunlar, Papa Julia tacısındaki yükseliş nedeniyle mümkün oldu. İddialı bir insandı. Ayrıca dürüstlüğü ve işletmesi ile de ünlüydü. En iyi İtalyan sanatçılarını bahçesine çeken o oldu. Julia II altında ve halefleri inşa edilmiştir. büyük miktar Anıtsal heykeller, eşsiz heykeller iterek, freskler ve resimler, bugün dünya kültürünün başyapıtları olarak kabul edilir.
Yeniden doğuş sanatı dönemleri
Rönesans yaşının fikirleri o dönemi sanatında somutlaştırıldı. Ancak, sanatın kendisinden bahsetmeden önce, ana aşamalarını vurgulamak istiyorum. Böylece, pratinesans veya tanıtım süresi (yaklaşık 1260-1320), görev (XIII), twitto (XIV Art.), Ayrıca bir Quatrocheto (XV Art.) Ve Ginkvestto (XVI Art.).
Doğal olarak, yüzyılların sınırlarının sırası belirli aşamalarla tam olarak çakışmaz kültürel gelişme. Pratinessansa, XIII yüzyılın sonu ile işaretlenmiştir, erken rönesans 1490'da sona erer ve yüksek yeniden doğuş, 1530 başına kadar bile kurutulur. Sadece Venedik'te, XVI yüzyılın sonundan önce varlığını sürdürüyor.
Rönesans Edebiyatı
Rönesans değerlendirmeleri, Shakespeare, Ronar, Petrock, Du göbeği ve diğerleri gibi ölümsüz isimler. Şairlerin insanlığın zaferini kendi eksiklikleri ve geçmişin hataları üzerindeki zaferini gösterdiği rönesans oldu. En gelişmiş olanlar, Almanya, Fransa, İngiltere, İspanya ve İtalya'nın literatürüydü.
Üzerinde ingiliz edebiyatı İtalya'nın şiiri ve klasik İşler. Thomas Wayatt, oldukça hızlı bir şekilde popülerlik kazanan bir rüya formu tanıtıyor. Ayrıca dikkat, aynı zamanda Surrey sayısına göre oluşturulur ve sonnet. İngiltere'nin literatürünün tarihi, dış benzerlikleri minimum olmasına rağmen, Fransa'nın edebiyatına benzer gibidir.
Alman İnceleme EPOCH, bu dönemde Schwwank'ın ortaya çıktığı için bilinir. Bunlar ilginç I. merry HikayeleriKim ilk şiir şeklinde ve daha sonra nesir olarak oluşturuldu. Hayattan bahsediyorlardı, günlük yaşam hakkında sıradan insanlar. Bütün bunlar hafif, hor bir şekilde ve rahat bir tarzda servis edildi.
Edebiyat Fransa, İspanya ve İtalya
Fransız Referanslar Rönesans, yeni trendlerle işaretlenmiştir. Margarita Navararskaya, reform ve hümanizmin fikirlerinin himayesinde oldu. Fransa'da, ulusal ve kentsel yaratıcılık ön plana çıkmaya başladı.
İspanya'daki Rönesans'ın (makalemizde kısaca bulunabileceği) dönemi birkaç döneme ayrılmıştır: erken yeniden doğuş, yüksek rönesans ve barok. Ülke işaretlerinde dönem boyunca artan dikkat kültür ve bilime. İspanya'da kamu geliştirir, tipografi görünür. Bazı yazarlar dini motifleri ve laik iç içe geçmiş
Rönesans döneminin temsilcileri Francesco Petrack ve Giovanni Boccaccio'dur. Sublime görüntülerinin ve düşüncelerin Frank cezaevi dilini ifade etmeye başladığı ilk şairler oldular. Bu yenilik bir patlama ile algılandı ve diğer ülkelerde dağıtıldı.
Rönesans ve Sanat
Rönesansın özellikleri - bu, insan vücudunun coşkunun ana başlangıcı olması ve bu zamanın sanatçılar için araştırmalara maruz kaldığı şey budur. Böylece, heykellerin benzerliğine odaklandı ve gerçeklikle boyandı. Rönesans döneminin sanatının temel özellikleri, parlaklığı, fırçanın rafine edilmiş olması, gölge ve ışık oyunu, iş sürecinde dikkatli ve kolay kompozisyonlar bulunmamaktadır. Rönesans sanatçıları için, İncil ve mitlerden gelen ana görüntülerdi.
Benzerlik gerçek adam Görüntüsü bir veya başka bir tuvalde çok yakından kurgusal karakter Hayatta görünüyordu. Yirminci yüzyılın sanatı hakkında bunu söylemek imkansız.
Rönesansın dönemi (kısaca ana eğilimler yukarıda belirtilmiştir) insan vücudunu sonsuz bir başlangıç \u200b\u200bolarak algılanıyordu. Bilim adamları ve sanatçılar, bireylerin vücudunu inceleyerek yeteneklerini ve bilgilerini düzenli olarak geliştirdi. Sonra görüş, kişinin Tanrı'nın benzerliği ve imajı tarafından yaratıldığını ortaya koydu. Bu ifade, fiziksel mükemmellik gösterildi. Rönesans sanatının ana ve önemli nesneleri tanrılardı.
İnsan vücudunun doğası ve güzelliği
Rönesansın sanatı, doğaya çok dikkat çekiyor. Manzaraların karakteristik bir unsuru, çeşitli yemyeşil bitki örtüsüydü. Cennet mavi-Mavi GölgeBulutların üzerinden giren güneşin ışınlarına kim nereden girdi beyaz renkyükselen yaratıklar için harika bir arka plandı. Rönesans döneminin sanatı, insan vücudunun güzelliğinden önce kaybeder. Bu özellik, kas ve gövdelerin sofistike unsurlarında ortaya çıkmıştır. Kolay olmayan duruş, yüz ifadeleri ve jestleri, tutarlı ve berrak renk paleti, Rönesans döneminin heykeltıraşları ve yağmurluklarının eserinin karakteristiğidir. Bunlar, Titian, Leonardo da Vinci, Rembrandt ve diğerlerini içerir.
Herkes, İtalya'nın tüm canlanma döneminin kalbi olduğunu biliyor. İtalya'daki kültürün her birinde görünen kelimenin, fırçaların ve felsefi düşüncenin büyük ustaları, gelecek yüzyıllarda gelişecek geleneklerin kökenini göstermektedir, bu süre, Avrupa'daki Yaratıcılık Büyük Çağının başlangıcı bir referans noktası haline geldi. .
Ana şey hakkında kısaca
İtalya'daki erken yeniden doğuş sanatı, yaklaşık 1420 ila 1500 arasında bir süreyi kapsar, Prosestenler'leri öngörmekte ve tamamlamaktadır. Herhangi bir geçiş dönemine gelince, bu seksen yıldır, yine de, daha önce, yeni geçmişten, klasiklerden ödünç alınan yeni fikirler. Yavaş yavaş, yaratıcılar, dikkatlerini antika sanatına çevirerek ortaçağ kavramlarından kurtuldular.
Bununla birlikte, çoğu zaman unutulmuş sanatın ideallerine geri dönmeye çalıştıkları gerçeğine rağmen, hem genel hem de özel antik gelenekler yenileriyle dokunmuştu, ancak daha az ölçüde.
Erken yeniden doğuş sırasında İtalya'nın mimarisi
Bu dönemin mimarlığındaki ana isim, elbette, Filippo Bruneland. Rönesans mimarisinin kişiselleştirilmesi oldu, organik olarak fikirlerini somutlaştırdı, projeleri büyüleyici bir şeye dönüştürmeyi başardı ve bu arada, şimdiye kadar başyapıtları birçok nesil boyunca dikkatlice korunuyor. Başlıca yaratıcı başarılarından biri, Floransa'nın merkezinde bulunan tesisler olduğu düşünülmektedir, en dikkat çekici olan Santa Maria del Fiore Floransalı Katedrali'nin kubbesi ve İtalyan mimarisine referans olan Pinty Sarayı'nın kubbesi. Erken Rönesans.
Diğerlerine Önemli başarılar İtalyan Rönesansı da yaklaşık ana meydan Venedik, Roma'nın ellerinde saraylar Bernardo di Lorenzo ve diğerleri. Bu dönemde, İtalya'nın mimarisi, Orta Çağların özelliklerini ve klasiklerin özelliklerini organik olarak birleştirmeyi, oranların mantığı için çabalamayı amaçlamaktadır. Bu ifadenin mükemmel bir örneği, Yine Filippo Bruneland'ın elleri, San Lorenzo Bazilikası olarak adlandırılabilir. Başkalarında avrupa ülkeleri Erken rejenerasyon canlı örnekler olarak bırakmadı.
Erken yeniden doğuş sanatçıları
SONUÇLAR
İtalya'daki erken yeniden doğuşun kültürü, aynı şeye çaba göstermesine rağmen, klasikleri doğallık prizmasıyla göstermek için, ancak yaratıcılar farklı yollar gider, ancak isimlerini Rönesans kültürüne bırakır. Çok sayıda harika isim, mükemmel başyapıtlar ve sadece sanatsal değil, aynı zamanda felsefi bir kültür değil, tüm bunlar bize rönesansın diğer aşamalarını öngörülen bir döneme getirdi, burada kurulan ideallerin devamını buldu.
15. yüzyılın başında, İtalya'da yaşam ve kültürdeki büyük değişiklikler meydana geldi. 12. yüzyıldan beri İtalya'nın tüccarları, tüccarları ve esnafları, feodal bağımlılığa karşı kahramanca mücadeleyi yönetti. Ticaret ve üretim geliştirmek, kasaba halkları yavaş yavaş riskli, feodalistlerin gücünü tanıttı ve ücretsiz şehirler-devletler. Bunlar ücretsiz İtalyan şehirleri çok güçlü oldu. Vatandaşları fetihleriyle gurur duyuyorlardı. Bağımsız İtalyan şehirlerinin muazzam zenginliği, parlak gündemlerine neden oldu. İtalyan burjuvazisi dünyaya diğer gözlerle baktı, kendi güçlerine sıkıca inanıyorlardı. Onlar acı çekme, alçakgönüllülük, onun tarafından şimdiye kadar vaaz ettiği tüm dünyasal sevinçlerin reddedilmesi için uzaylılardı. Yaşamın sevincini seven dünyevi kişiye saygı arttı. İnsanlar hayatı aktif olarak tedavi etmeye başladı, dünyayı açgözlülükle, güzelliğine hayran kalıyorlar. Bu süre zarfında, çeşitli bilimler doğar, sanat gelişir.
İtalya'da, çok fazla sanat eseri korunmuştur. Antik Roma, yani antika Yine örnek için okumaya başladı, eski sanat tapınmanın konusu oldu. Antiklığın taklidi ve bu dönemi sanatta isim vermek için sebep verdi - CanlanmaFransızca tercüme eden bu "Rönesans". Tabii ki, eski sanatın kör, doğru bir şekilde tekrarı değildi, zaten yeni, ancak eski sanat örneklerine güveniyordu. İtalyan canlanma 3 aşamaya ayrılmıştır: VIII - XIV Century - Tedavi (pratinessansa veya kripito -C.); XV Yüzyıl - Erken Rebirth (Quatrocheto); Son XV - Erken XVI Century - Yüksek rönesans.
Arkeolojik kazılar İtalya'da yapıldı, aradım antika anıtlar. Yeni açılan heykeller, madeni paralar, yemekler, silahlar dikkatlice korunmuş ve özel olarak yaratılmış müzelerinde toplandı. Bu antika örneklerinde okuan sanatçılar, onları doğadan boyadılar.
TryTenio (başlık)
Rönesans dönemindeki gerçek başlangıcı adı ile ilişkilidir. Jotto di Bondone (1266? - 1337). Rönesans resminin kurucusu olarak kabul edilir. Floransalı Jotto Sanat Tarihinden Önce Büyük Merit. O bir güncelleme, bütünün tutumu avrupa boyama Orta çağlardan sonra. Jotto, Gospel sahnelerine hayat solmuş, gerçek insanların görüntüleri, manevi, ancak karasal.
Jotto ilk kez aydınlatma kullanarak hacimler oluşturur. Temiz, soğuk tonların açık renklerini seviyor: pembe, inci gri, soluk mor ve hafif mor. Jotto conglasts freskleri üzerinde insanlar, zor bir rehber ile. Büyük özellikleri, geniş elmacık kemikleri, dar gözler var. Adamı iyi, özenli, ciddi.
Jotto'nun eserlerinden, tapınaklardaki freskler G. Paduy korunur. Evanjelical Plots Burada mevcut, dünyevi, gerçek olarak sundu. Bunların eserlerinde, insanları her zaman heyecanlandıran sorunları anlatıyor: nezaket ve karşılıklı anlayış, kurnazlık ve ihanet, derinlik, keder, uyuşukluk, alçakgönüllülük ve sonsuz tüm anne sevgisi hakkında.
Kırık ayrı rakamlar yerine, ortaçağ resimlerinde olduğu gibi, Jotto, kahramanların karmaşık iç yaşamının bir anlatısının bir anlatımı olan bağlı bir hikaye yaratmayı başardı. Bizans mozaiklerinin koşullu altın arka plan yerine, Jotto manzara arka planını tanıtıyor. Ve eğer figürün Bizans boyamasındeyse, askıda olduğu gibi, uzayda asıldı, Jotto fresklerinin kahramanları ayaklarının altında sağlam toprak buldu. Jotto'dan uzayın iletiminde arar, rakamların plastikleri, hareketin ifadesi, sanatını Rönesans döneminde bir aşamada yaptı.
Tedavinin ünlü ustalarından biri -
Simone Martini (1284 - 1344).
Resimde, Kuzey Gotik'in özellikleri korunuyor: Martini'nin rakamları uzatıldı ve bir kural olarak, altın bir arka plan üzerinde. Ancak Martini aydınlatmalı görüntüler yaratır, belirli bir psikolojik durumu iletmeye çalışırken onlara doğal bir hareket verir.
Quatrocheto (Erken Canlanma)
Bir erken canlanma kültürünün oluşumunda, antik önem büyük bir rol oynadı. Platonovskaya Akademisi Floransa'da açılıyor, LaurencyAn'ın kütüphanesi en zengin antika el yazmaları koleksiyonunu içeriyor. İlk ortaya çıkıyor sanat müzeleriHeykeller, antik mimari, mermer, madeni paralar, seramiklerin enkazı ile dolu. İtalya'nın sanatsal yaşamının temel merkezleri, Floransa, Roma, Venedik, Rönesans döneminde ayırt edildi.
En büyük merkezlerden biri olan yeni, gerçekçi sanatın doğum yeri Floransa'dı. 15. yüzyılda orada orada yaşadı, Rönesans döneminin birçok ünlü ustası çalışıldı ve çalışıldı.
Erken yeniden doğuş mimarisi
Floransa sakinleri yüksek sanatsal kültürKentsel anıtların yaratılmasına aktif olarak katıldılar, güzel binaların yapımının seçeneklerini tartıştılar. Mimarlar, Gotik'ü hatırlatan her şeyi terk etti. Antiklığın etkisi altında, en mükemmel olan inşaat, bir kubbe ile taçlandırılmıştır. Buradaki örnek Roma Pantheon'du.
Floransa, bir müze şehri olan dünyanın en güzel şehirlerinden biridir. Mimarlığını antik çağlardan önce formdan neredeyse dokunulmaz olarak tuttu, en güzel binaları çoğunlukla Rönesans döneminde inşa edildi. Floransa'nın eski binalarının kırmızı tuğla çatılarının üstünde şehir katedralinin büyük bir binasını yükseltir. Santa Maria del Fioregenellikle Floransalı Katedrali olarak adlandırılır. Yüksekliği 107 metreye ulaşıyor. Beyaz adlandırılmış kaburga ile hafifliği vurgulanan muhteşem kubbe, katedral taçlandırdı. Dome, boyutlarla çarpıyor (çapı 43 m'dir), şehrin bütün panoramasını büyütür. Katedral neredeyse her Floransa sokaktan görülebilir, gökyüzüne açıkça yetiştiriyor. Bu muhteşem yapı mimarı inşa etti
Filippo Bruneland (1377 - 1446).
Rönesansın en muhteşem ve ünlü kubbe binaları oldu roma'da St. Peter Katedrali. 100 yıldan fazla inşa edildi. İlk projenin yaratıcıları mimarlardı. Bramte ve Michelangelo.
Rönesans binaları sütunları, pilasterları, aslan kafalarını süslüyor ve "Putti" (Çıplak bebekler), çiçeklerden ve meyvelerden gelen alçı çelenkleri, yapraklar ve örnekleri antik Roma binalarının kalıntılarında bulundu. Tekrar moda girildi yarım daire biçimli kemer.Zengin insanlar daha güzel ve daha konforlu evler inşa etmeye başladı. Birlikte yakından basıldıkları yerine, lüks evler ortaya çıktı saraylar - Palazzo.
Erken Rebirth Heykeli
15. yüzyılda, iki Floransa'da çalıştı. ünlü heykeltraşlar - Donatello ve Verokkio. Donatello (1386? - 1466) - Antika sanat deneyimini kullanan İtalya'nın ilk heykeltraşlarından biri. Birini yarattı güzel işler Erken Canlanma - David Heykeli.
Göre İncil efsanesiBasit bir çoban, genç adam David dev goliatiyi yendi ve bu nedenle yudumun sakinlerini kölekten kurtuldu ve daha sonra bir kral oldu. David, Rönesans döneminin ailelerinden biriydi. Bir heykeltraş tarafından İncil'den mütevazi bir aziz olarak değil, ama genç bir kahraman olarak, bir kazanan, memleketinin savunucusu olarak tasvir edilmiştir. Heykelinde Donatello, Rönesans döneminde ortaya çıkan mükemmel bir kahramanlığın ideali olarak bir kişiyi incelerdi. David, kazananın bir defne çelenkiyle taçlandırılıyor. Donatello, çoban şapkası olarak böyle bir ayrıntı tanıtmaktan korkmadı - basit kökeninin bir işareti. Orta Çağ'da, kilise, kötü gemiyi göz önünde bulundurarak çıplak vücudu tasvir etmeyi yasakladı. Donatello, bu yasağı cesurca ihlal eden ilk masterdı. Mükemmel bir insan vücudunun olduğunu iddia ediyor. David Heykeli - ilk o dönemde ilk heykel.
Başka bir güzel heykel Donatello bir savaşçı heykeli , Coltonian Gattamälata. Rönesansın ilk binicilik anıtıydı. 500 yıl önce oluşturuldu, bu anıt hala Padua şehrinde bir kare ile dekore edilmiş, yüksek bir kaide üzerinde duruyor. Heykelde ilk kez, ölümsüzleştirilmedi, Tanrı değil, kutsal değil, önemli ve zengin bir adam değil, harika bir şeyin ihtişamını hak eden bir asil, cesur ve zorlu bir savaşçı. Eski zırh giymiş, Gathemelata oturuyor (bu onun takma adı, "benekli bir kedi" anlamına gelen bir "benekli kedi") sakin, muhteşem bir poz. Savaşçının yüz özellikleri belirleyici, sert vurgulamaktadır.
Andrea Vokkio (1436-1488)
Colloni'nin güvenini yaratan En Ünlü Öğrenci Donatello, San Giovanni Kilisesi'nin yakınındaki Meydanı'nda Venedik'te teslim edildi. Anıtın içine vuran ana şey, bir atın ve binicinin ortak enerjik bir hareketidir. Anıtın kurulduğu mermer kaidesinin ötesinde olduğu gibi at. Colloni, üzengi üzerindeki lider, gerginlik, kafasını çok yükselterek, mesafeye bakıyor. Yüzünde donmuş Grimas öfke ve gerginliği oldu. Onun pozunda, büyük bir hissedecek, yüz, yırtıcı bir kuşu andırıyor. Görüntü hoşgörüsüz bir güç, enerji, sert bir güç ile doldurulur.
Erken yeniden doğuş boyama
Canlanma dönemi, resim sanatını güncelledi. Boyalar, uzayı, ışık ve gölge, doğal pozlar, çeşitli insan duygularını doğru aktarmayı öğrendi. Bu bilgi ve becerileri biriktirme zamanı olan erken canlanıyordu. Bu gözeneğin resimleri açık ve yüksek ruhlar ile doldurulur. Arka plan genellikle parlak renklerle yazılır ve binalar ve doğal motifler keskin çizgilerle temas ettirilir, saf renkler geçerlidir. Naif bir titizlikle, olayın tüm detayları tasvir edilir, karakterler en sık bir üst üste sıralanır ve arka plandan açık konturlar ile ayrılır.
Erken Rönesans'ın resmi sadece mükemmellik için çabalıyordu, ancak samimiyeti sayesinde, izleyicinin ruhuna dokunuyor.
Tommaso di Giovanni di Simone Kassai Guidi, bilinen Mazacho (1401 - 1428)
Jotto ve ilk yeniden doğuşun ilk resminin ilk ustası izledi. Mazaccho sadece 28 yaşında yaşadı, ama onun için kısa hayat Sanatta bırakılan bir işaret, overestimlemek zor olan bir işaret. Jotto tarafından başlatılan devrimci dönüşümlerin boyamasında zahmet etmeyi başardı. Resmi karanlık ve derin bir lezzetle ayırt edilir. Mazacho freskleri üzerindeki insanlar, Gotik gözeneklerin resimlerinden çok daha yoğun ve güçlüdür.
Mazacho ilk önce, şüphelileri dikkate alarak nesneleri uzayda doğru şekilde konumlandırmaya başladı; Anatomi yasalarına göre tasvir etmeye başladığı insanlar.
Şekil ve peyzajı tek bir efekti, dramatik bir şekilde ve aynı anda bağlayabilir, doğanın ve insanların hayatlarını doğal olarak aktarabilir - ve bu da ressamın büyük bir değeri.
Bu, Pisa'daki Santa Maria Del Carmin Kilisesi'ndeki Şapeller için 1426'da sipariş edilen Mazacho'nun birkaç makine makinesinden biridir.
Madonna, kesinlikle Jotto'nun perspektifinin yasalarına göre yapılan tahtta oturuyor. Figürü, heykel hacminin izlenimini yaratan kendinden emin ve net bir vuruşlar ile yazılmıştır. Yüzü sakin ve ne yazık ki, reddedilen görünüm hiçbir yere yöneliktir. Koyu mavi bir pelerin içinde su basmış, Başak Maria bir bebeğin elinde tutar, bu da altın figürü karanlık bir arka plan üzerinde önemli ölçüde öne çıkıyor. Yağmurlukun derin katları, sanatçının hafiflik ile oynamasına izin verir, bu da özel bir görsel efekt yaratır. Bebek siyah üzüm yiyor - Communion sembolü. Madonna çevreleyen mükemmel melekler (sanatçı, bir kişinin mükemmel bir anatomisini biliyordu), fotoğrafa ek bir duygusal ses ver.
Bilateral triptych için Mazacho tarafından yazılmış tek kanat. Sonra erken ölüm Ressam Papa Martin V Siparişi tarafından yapılan işlerin geri kalanı, Roma'daki Santa Maria Kilisesi için Martin V, Sanatçı Mazolino tarafından yetkilendirildi. İşte tüm kırmızı giyinmiş, iki katı, anıtsal olarak yapılan aziz rakamlar. İeronim tutar açıklanan kitap Ve Bazilika'nın yerleşimi, bacakları aslan yalan söyler. John Baptist her zamanki biçiminde tasvir edilir: o BOS ve Sleez'inde haç tutar. Her iki rakam da görüntünün anatomik noktasına ve neredeyse heykelsel sansasyona çarpıyor.
İnsana ilgi, güzelliğinden önce ibadet, rönesans dönemindeydi, bu, bu fotoğrafta yeni bir tarzın ortaya çıkmasına yol açtı.
Pinturikkio (Pinturiko seçeneği) (1454 - 1513) (Bernardino di Betto di Biagio)
İtalya'da perugia yerlisi. Bir süre minyatür yazdı, Pietro Perugino'nun fresklerini süslemesine yardımcı oldu Sicstinskaya capella Roma'da. Edinilen deneyim Çok iyi Dekoratif anıtsal duvar boyama. Birkaç yıl sonra, Pinturikoo bağımsız bir anıtsal sanatçı oldu. Vatikan'daki Borjig dairelerindeki fresklerde çalıştı. Siena Katedrali Kütüphanesinde bir duvar boyama yaptı.
Sanatçı sadece portre benzerliğini yalnızca transfer eder, ancak bir kişinin iç durumunu ortaya çıkarmaya çalışır. Bizden önce, bir genç çocuk, bir vatandaşın katı bir elbisesine giyinmiş pembe renk, Kafamda küçük bir mavi şapka. Kahverengi saçlar omuzlara iner, nazik bir yüzünü, Karich'in gözlerinin özenli manzarasını düşünerek, biraz rahatsız edici. Çocuğun arkasında, ince ağaçlar, gümüş bir nehir, ufukta pembing bir gökyüzü olan bir Umbrian manzaradir. Doğanın bahar hassasiyeti, kahramanın karakteri olan SVZV, kahramanın şiir ve cazibesiyle uyumlaştırılıyor.
Çocuğun görüntüsü ön planda verilir, büyük ve resimdeki hemen hemen tüm uçağı alır ve peyzaj arka planda ve çok incedir. Bu, bir kişinin öneminin, çevresindeki doğadaki egemenliğinin izlenimini yaratır, bir kişinin dünyadaki en güzel yaratma olduğunu iddia ediyor.
Burada, 1431'den 1449'a, önce Basel'de ve sonra Lozan'da, 1431'den 1449'a kadar olan Basel Katedrali'ne kardinal seraniğin birleşmesi. Genç bir piccolomini de kardinal retinuedeydi. Yarım daire biçimli kemerin zarif çerçevesinde, paketler, hizmetçiler eşliğinde bir grup binicinin sunulmuştur. Etkinlik, şövalye-sofistike, neredeyse fantastik olarak çok gerçek ve güvenilir değildir. Ön planda, beyaz bir ata, lüks bir elbise ve şapkada güzel bir binici, kafasını çevirerek, izleyiciye bakar - bu Eney Silvio. Sanatçı zengin kıyafetleri, güzel atları kadife popponlarında yazmaktan mutluluk duyuyorum. Şekillerin uzun oranları, hafifçe hareketler, hafif kafa eğimleri, Mahkeme idealine yakındır. PIA PIA II'nin hayatı aydınlık etkinliklerle doluydu ve Pinturikkyo, İskoçya Kralı ile olan Baba toplantıları, İmparator Friedrich III.
Filippo Lippi (1406 - 1469)
Lippey'in hayatı efsanelerdi. Kendisi bir keşişti, ama manastırdan ayrıldı, başıboş bir sanatçı oldu, manastırdan kaçıran manastırı kaçırdı ve yaşadığı genç bir kadının akrabaları tarafından zehirlendi.
Madonna'nın görüntülerini canlı ile dolu bir bebekle yazdı. İnsan hissi ve deneyimler. Resimlerinde, çok fazla ayrıntı tasvir etti: ev eşyaları, çevre durumu, bu yüzden dini arazileri laik resimlere benzerdi.
Domenico Girondayo (1449 - 1494)
Sadece dini arazileri değil, aynı zamanda Floransalı soyluların hayatından, servetleri ve lükslerinin, asil halkın portreleri olan sahneleri de yazdı.
Bizden önce, zengin bir Floransa'nın karısı, sanatçının bir arkadaşı. Bunda, çok güzel, lüks giyimli genç bir kadın değil, sanatçı sakin, bir dakikalık hareketsizlik ve sessizlik dile getirdi. Bir kadının yüzünün ifadesi soğuktur, her şey kayboluyor, göründüğü, en yakın ölümü öngörüyor: Kısa bir süre sonra ölecek bir portre yazdıktan sonra. Kadın, zamanın birçok portresine tipik olan profilde tasvir edilmiştir.
Piero della Francesca (1415/1416 - 1492)
En önemli isimlerden biri İtalyan boyama 15. yüzyıl. Pitoresk alanın bir perspektifi oluşturmanın resepsiyonlarında sayısız dönüşüm tamamlandı.
Resim çözülmüş ırık üst renginde yazılmıştır - açıkçası, bu zamana kadar sanatçı henüz sırlara henüz master olmamıştır. yağlı boyaTekniği, daha sonraki çalışmaları tarafından yazılacak.
Sanatçı, Mesih'in vaftizinde kutsal üçlülerin gizeminin olgusunu ele geçirdi. Beyaz Güvercin, Mesih'in başındaki prostan kanatları, Kutsal Ruh'un kurtarıcısındaki inişi sembolize ediyor. Mesih'in rakamları, John Baptist ve yanında duran melekler, kısıtlanmış bir renk şemasında yazılmıştır.
Freskleri ciddi, yükseltilmiş ve en büyüktür. Francesca, erkeğin yüksekliğine ve eserlerinde insanlar her zaman mükemmel şeyler yapar. İnce, nazik boya geçişleri kullandı. Francesca ilk önce pleaire (havada) yazmaya başladı.