Boyama, tür, stil, çeşitli teknik ve yönlerin örnekleri. Tüm çizim stilleri listesini boyama

Gotik (Ital'dan. Gotico olağandışı, Barbarca'dır) - Neredeyse tüm kültür alanlarını kaplayan ve Batı, Orta ve kısmen Doğu Avrupa topraklarında XV Central'ten gelen Batı, Orta ve Kısmen Doğu Avrupa topraklarında gelişen ortaçağ sanatının geliştirilmesinde bir dönem. Gotik, Romanesk kültürünün başarılarının temelinde meydana gelen Avrupa ortaçağ sanatının gelişimini tamamladı ve Orta Çağ Sanatının Canlanma döneminde "Barbar" olarak kabul edildi. Gotik sanatı, randevu ve dini konularda kült oldu. En yüksek ilahi kuvvetlere, sonsuzluk, Christian WorldView'a uygulandı. Gelişmesinde Gotik Gotik, Gotik, Gotik, Gotik, Erken Gotik'e ayrılmıştır.

Gotik tarzı başyapıtlar, turistleri en küçük detaylarda fotoğraflamayı seven ünlü Avrupa Katedrali oldu. Gotik Konseylerin iç mekanlarının tasarımında, renk çözümlerine önemli bir rol atanmıştır. Dış ve iç dekorasyonda, yaldızın bolluğunu, iç mekanların aydınlatılmasını, duvarların açılmasını, alanın kristalin parçalanması. Madde, ağırlık ve sızdırmazlıktan yoksundu, sanki ruhsallaştırılmış gibi oldu.

Pencerelerin devasa yüzeyleri, geçmiş olayları, apocrifik efsaneler, edebi ve dini araziler, elokbrikal efsaneler, edebi ve dini grafikler, ev sahnelerinin imajları, orta çağlar boyunca benzersiz bir yaşam tarzı olan, basit köylülerin ve esnafların hayatından gelen ev sahnelerinin imajlarını içeren kompozisyonlarla doludur. Üstten aşağıya KONİM, madalyonlara eklenmiş kıvırcık kompozisyonlarla dolduruldu. Işık ve rengin kombinasyonu, sanat bileşimlerinin arttırılmış duygusallığı olan vitraylı cam tekniğinde boyanmaya başladı. Farklı gözlükler kullanılmıştır: kalın kırmızı, ateşli, kırmızı, nar, yeşil, sarı, koyu mavi, mavi, ultramarine, çizicinin konturunu oyulmuş ... kıymetli taşlar gibi kemer pencereleri, dış ışık tarafından nüfuz eder, - dönüştürdüler Tapınağın tüm içi ve ziyaretçilerini yüceltilmiş şekilde özelleştirdi.

Gotik renkli cam sayesinde, yeni estetik değerler ortaya çıktı ve boyalar parlayan renginin en yüksek sesini aldı. Saf renk, hava ortamının bir atmosferi oluşturulur, sütunlar, zemin, vitraydaki ışık oyunu nedeniyle çeşitli renklerde boyanmıştır. Renk, perspektifte bir ışık kaynağına dönüştü. Genellikle eşit olmayan kalın gözlükler, vitrayın sanatsal etkisini yoğunlaştıran, tamamen şeffaf kabarcıklar ile dolduruldu. Işık, düzensiz steepler camdan geçen, ezildi ve oynamaya başladı.

Orijinal Gotik Vitray pencerelerinin en iyi örnekleri, Chartra, Bourges ve Paris'in katedrallerinde döşenmeye açıktır (örneğin, "bebeğim olan bayan bayan"). Chartra Katedrali'nde daha az görkemli "ateşli tekerlekler" ve "fantastik yıldırım" doldurdu.

1. yüzyılın ortasından, camı çoğaltılarak elde edilen karmaşık renkler renkli gamı \u200b\u200bgirmeye başladı. Gotik tarzdaki bu kadar olağanüstü vitray pencereleri Saint-Chapel'de (1250g) korunmuştur. Kahverengi emaye boyası camın üzerine uygulandı ve aynı zamanda formlar bir uçak karakteri vardı.

Gotik Epoch, minyatür bir kitabın sanatının yanı sıra sanatsal minyatürler. Kültürdeki laik eğilimlerin güçlendirilmesi sadece gelişimlerini güçlendirdi. Dini konularda çoklu besleyici kompozisyonlarla olan resimler, çeşitli gerçekçi detayları içeriyordu: kuşlar, hayvanlar, kelebekler, bitki motiflerinin süs eşyaları, ev sahneleri. Özel şiirsel çekicilik, Fransız minyatürci Jean Pülussel'in eserleri ile doludur.

13. ve 14. yüzyılın Fransız Gotik minyatürlerinin geliştirilmesinde, önde gelen yer Paris Okulu tarafından işgal edildi. Louis'in Psalter, Gotik mimarinin bir nedeni tarafından çerçevelenmiş çok yönlü kompozisyonlarla doludur, bu nedenle hikayenin olağanüstü bir uyum (Louvre, Paris, 1270g) kazandığıdır. Bayanlar ve şövalyelerin rakamları zariftir, formları akışlı çizgilerle ayırt edilir, bu da hareket yanılsaması yaratır. Boyaların juice ve yoğunluğu, ayrıca çizimin dekoratif mimarisi, minyatür verilerini benzersiz sanat eserlerine ve sayfaların değerli dekorasyonlarına dönüştürün.

Gotik kitabın tarzı, sivri formlar, açısal ritim, anksiyete, telkari açma modeli ve sarma hatlarının yakıtları ile ayırt edilir. 14-15. yüzyılda laik yazıların da gösterildiğini belirtmekte fayda var. Karakterler, bilimsel tedaviler, aşk şarkılarının koleksiyonları ve kronikler muhteşem minyatürlerle doludur. Mahkeme literatürünün çalışmasıyla gösterilen bir minyatürde, şövalye sevginin ideali, sıradan çevreleyen yaşamdan gelen sahnelerin yanı sıra somutlaştırıldı. Benzer Oluşturma - El Yazması Maddeleri (1320).

Zamanla, goth içindeki eğitim yoğunlaştırılmıştır. 14. yüzyılın "büyük Fransız kronikleri" KONA, sanatçının, tarafından gösterilen olayların anlamına nüfuz etme arzusunu açıkça göstermektedir. Bu kitaplarla birlikte, zarif vinyetler ve tuhaf formlar çerçevesi kullanılarak dekoratif zerafet takıldı.

Gotik minyatür resim üzerinde büyük bir etkiye sahipti ve orta yaşların sanatına canlı bir akış yaptı. Gotik sadece bir stil olmuştur, ancak toplumun genel kültürel gelişmesinde önemli bir bağlantı olmuştur. İnanılmaz doğrulukla stil sihirbazı, konuyla ilgili ve doğal ortamdaki çağdaşlarının imajını çoğaltabildi. Büyüteç ve manevi Gotik işler, benzersiz estetik çekicilik aura ile çevrilidir. Gotik, sanatın sentezi hakkında yeni bir anlayışa yol açtı ve gerçekçi fetihinin rönesans sanatına geçişe geçmeye hazırladı.

Sonsuz değilse stil ve yönlerin sayısı büyüktür. Sanattaki stillerin net sınırları yoktur, sorunsuz bir şekilde bir diğerinde geçirirler ve sürekli gelişim, karıştırma ve karşı karşıtlıkta. Bir tarihi sanat tarzının bir parçası olarak, yeni bir tane her zaman ortaya çıkıyor ve sırayla bir sonraki içine girer. Birçok stil aynı anda bir arada bulunur ve bu nedenle "temiz stiller" hiç olmaz.

Soyutlama (Lat. Obatuvar - kaldırma, dikkat dağıtma) - Sanatta sanatsal yön, gerçekliğe yakın form tarafından reddedildi.

Avanganizm, Avangard (fr. avant-garde - gelişmiş bir ayrılma) - 20. yüzyılın sanatındaki sanatsal yönlerin genel adı, bunun için yeni formlar ve sanatsal haritalama arayışı, küçümseyen veya tam olarak gelenekleri Yenilikler karakteristiktir.

Akademizma (FR. Academisme) - XVI-XIX yüzyıllarının Avrupa resminde yön. Klasik sanatın dış formları ile dogmatik sonuçları üzerine basıldı. Takipçileri bu stili, eski antik dünya ve rönesans sanatının şekli üzerinde akıl yürütme olarak nitelendirdi. Akademizmi, doğanın imzasının idealleştiği, güzellik standardını telafi ettiği antik sanatın geleneklerini kaçırdı. Bu tarzda Annibal, Agostino ve Lodoviko Karracchi yazdı.

Takdir etme (İngilizce'den. Eylem Sanat - Sanat Eylemi) - Oldukça, performans, olay, sürecin sanatı, gösteri sanatı ve 1960'ların avangard sanatında ortaya çıkan diğer birçok türden. Hissedarın payının ideolojisine uygun olarak, sanatçı olaylar, süreçler organize etmekle meşgul olmalıdır. İtirap, sanat ve gerçeklik arasındaki çizgiyi silmek istiyor.

Ampir (Franz'dan. İmparatorluğu - İmparatorluğu) - Napoleon Bonaparte'nin ilk imparatorluğu sırasında XIX yüzyılın başında Fransa'da ortaya çıkan mimarlık ve dekoratif sanatta stil. Ampir - Klasikçilik gelişmesinin finalleri. Majesteleri, karmaşıklık, lüks, güç ve askeri kuvvetin düzenlemesi için, bir ampir, eski sanatın temyiz başvurusu ile karakterizedir: Eski Mısır Dekoratif Formlar (Askeri Kupalar, Kanatlı Sfenks ...), Etraka Vazolar, Pubyan Boyama, Yunanca ve Roma dekoru, rönesans freskleri ve süs eşyaları. Bu tarzın temel temsilcisi J.L.David (resimler "Kryatva Horatiyev" (1784), "Brut" (1789))

Yeraltı (English Underground - Yeraltı, Dungeon) - Çağdaş Sanatta, Toplu Kültür, Ana Akım tarafından karşılanan bir dizi sanatsal yol. Yeraltı, gündelik yaşamda zamansal davranış uygulayan, toplumda benimsenen politik, ahlaki ve etik yönelimleri ve davranış türlerini reddeder ve ihlal eder. Sovyet döneminde, neredeyse herhangi bir resmi olmayan mod, yani. Yetkililer tarafından tanınmıyor, sanatın tespit edildiği ortaya çıktı.

Art Nouveau (Fr. Art Nouveau, Kelimenin Tam Olarak Yeni Sanat) - Birçok ülkede ortak (Belçika, Fransa, İngiltere, ABD vb.) Modern tarz. Bu resim yönünün en ünlü sanatçısı: Alphonse Fly.

Art Deco (FR. Art Deco, Sokr. Decoratif'ten) - 20. yüzyılın ortalarında sanatta yönde, avangard ve neoklassikliğin sentezini belirten, yapılandırmacılığın yerini aldı. Bu alanın ayırt edici özellikleri: yorgunluk, geometrik çizgiler, lüks, şık, pahalı malzemeler (fildişi, timsah derisi). Bu alanın en ünlü sanatçısı Tamara de Lempitsk'dir (1898-1980).

Barok (Ital'dan. Barocco, garip, fantezi ya da limandır. Perola Barroca, yanlış şeklin incidir, bu kelimenin kökeni hakkında başka varsayımlar var) - Geç canlanma sanatında sanatsal bir tarz var. Bu tarzın ayırt edici özellikleri: boyutların abartılması, çizgilerin karlısı, dekoratif detayların bolluğu, ağırlık ve savurum.

Canlanma veya Rönesans (Fr. Renaissance, Ital. Rinascimento) - Orta Çağ Kültürünü ve Yeni Zamanın Kültürünü Değiştiren Avrupa Kültürünün Tarihindeki Epoch. Çağın örnek kronolojik çerçevesi - XIV-XVI. Yüzyıl. Rönesansın ayırt edici bir özelliği - kültürün ve antroposentrizmanın laik doğası (yani, her şeyden önce, kişi ve aktivitesine). Eski kültüre bir ilgi var, olduğu gibi bir "canlanma" var, terim ortaya çıktı. Geleneksel dini temaların resimlerini çizme, sanatçılar yeni sanatsal teknikler kullanmaya başladı: arka planda bir manzara kullanarak bir toplu kompozisyon oluşturmak, bu da görüntüleri daha gerçekçi, canlı hale getirmelerini sağladı. Bu, yaratıcılıklarını önceki ikonografik gelenekten, görüntüdeki bol miktarda sözleşmelerden keskin bir şekilde ayırt etti. Bu dönemin en ünlü sanatçıları: Sandro Botticelli (1447-1515), Leonardo da Vinci (1452-1519), Rafael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarot (1475-1564), Titian (1477-1576), Antonio Corredjo (1489-1534), Jerome Bosch (1450-1516), Albrecht DURER (1471-1528).

Woodland (İngilizce - orman topraklarından) - sanatta stil, kaya resimleri, mitleri ve Kuzey Amerika Kızılderililerinin efsanelerinin sembolizminde ortaya çıkıyor.

Gotik (Ital'tan. Gotico olağandışı, Barbarca'dır) - Neredeyse tüm kültür alanlarını kaplayan ve Batı, Orta ve Kısmen Doğu Avrupa topraklarında XV Central'tan Batı, Orta ve Kısmen Doğu Avrupa topraklarında gelişen ortaçağ sanatının geliştirilmesinde bir dönem. Gotik, Romanesk kültürünün başarılarının temelinde meydana gelen Avrupa ortaçağ sanatının gelişimini tamamladı ve Orta Çağ Sanatının Canlanma döneminde "Barbar" olarak kabul edildi. Gotik sanatı, randevu ve dini konularda kült oldu. En yüksek ilahi kuvvetlere, sonsuzluk, Christian WorldView'a uygulandı. Gelişmesinde Gotik Gotik, Gotik, Gotik, Gotik, Erken Gotik'e ayrılmıştır.

İzlenimcilik (FR'den. İzlenim bir izlenimdir) - Avrupa resminde, XIX yüzyılın ortalarında Fransa'da, ana amacı, filo, uçucu izlenimlerin transferi olan XIX yüzyılın ortasında ortaya çıktı.

Kitch, Kich (ondan. Kitsch - sefil bir), dış görünümün ekstravagansına odaklanan, elementlerinin ağladığını, psödoizm için eşanlamlı, kitlesel kültürün en görkemli fenomenlerinden birini belirten bir terimdir. Özünde, kitch bir tür postmodernizmdir. Kitch, seçilen bir kitle sanattır. Kitch'e ait işler yüksek sanatsal düzeyde yapılmalıdır, büyüleyici bir arsa olmalıdır, ancak bu yüksek anlamda gerçek bir sanat eseri değil, bunun için yetenekli bir sahte. Kitche'da, derin psikolojik çatışmalar olabilir, ancak orijinal sanat keşifleri ve vahiy yok.

Klasiklik (Lat. Classicus - örnek) - Sanattaki sanat tarzı, temyiz, ideal bir estetik standart olarak, eski sanatın görüntülerine ve formlarına ve bir dizi kurallara uyumu gerektiren rönesans olan ve kanonlar.

Kozmizm (Yunanca'dan. Kosmos, organize bir dünya, Kosma - dekorasyondur) - alan ve bir kişinin bir vatandaşı olarak, bir kişinin vatandaşı olarak bilgiye dayanan sanatsal ve felsefi dünya görüşü, aynı zamanda bir Microcosm, bir makrocosm gibi. Kozmizm, evrenin astronomik bilgisi ile ilişkilidir.

Kübizm (FR. Küp - Küp) - Sanatta modernist yön, en basit geometrik şekillerde ortaya konan gerçeklik nesneleri.

Letterizm (İngilizce'den. Mektup - bir mektup, mesaj) - Modernizmde, yazı tipi, okunamayan metne benzer görüntülerin kullanımına ve harfleri ve metnine dayalı kompozisyonların kullanılmasına dayanarak.

Metaralizm, metafizik gerçekçilik (Yunanca'dan. Meta - Arasında - Gealis - Gerçek, Geçerli) - Sanatta Yön Yönü, SuperConsConiuress'i, SuperPhone'un doğası gereği.

Minimalizm (İngilizce'den gerçekleşti. Minimal sanat minimal sanattır) - Yaratıcılık, sadelik ve formların tekdüzelikliği, monokromite, monokromite, monokromite, monokromite, monokromite, sanatçının yaratıcı kendini kısıtlaması. Minimalizm için, öznelliğin reddedilmesi, temsil, illüzyonizm karakteristikdir. Klasik teknikleri ve geleneksel sanat malzemelerini reddetmek, minimalistler basit geometrik şekiller ve nötr renklerin (siyah, gri), küçük hacimler, seri, konveyör endüstriyel üretim yöntemlerini uygulayın.

Modern (Fr. Moderne'den gerçekleşti. Epox'un faydalarının, Napcipax Acimwers'in OCNAns'in OCNAS'sının, Popcipax Acimwers'in OCNAs'in yardımı ile doldurulması ve sıkılaştırılacağı ve Dekopativing.

Neo-plasifizma, soyut sanatın erken çeşitlerinden biridir. 1917 tarafından Hollanda Painter P. Mondrian ve diğerleri tarafından oluşturuldu. "Stil" birliğine dahil olan sanatçılar. Neoplastisite için, yaratıcılara göre, "evrensel uyum" arzusuna göre, büyük dikdörtgen figürlerin kesin olarak dengeli bir kombinasyonlarında, açıkça dikdörtgen şeklinde siyah ve ana spektrumun yerel renklerinde boyanmış ( beyaz ve gri tonların eklenmesi).

Primitivizm, Naif Sanat, Naif - Resmin kasıtlı olarak basitleştirildiği boyama tarzı, formları Halk Sanatı, bir çocuğun veya ilkel kişinin çalışması olarak ilkelleştiriliyor.

OP-ART (İngilizce Optik Sanat - Optik Sanattan) - Mekansal hareketin, füzyonun ve formların "paralığının" etkilerinin, keskin renk ve ton kontrastlarının, ritmik tekrarlar, kesişme noktası ile sonuçlanacağı görsel sanatta neoavansantist yönü Spiral ve kafes yapılandırma hatları.

Oryantalizm (Lat. Oriens - Doğu) - Doğu ve Indochina'nın temalarının, sembolizm ve motiflerin kullanıldığı Avrupa sanatındaki yönü kullanılmıştır.

Orpma (fr. Orpisme, ORP? Ee - orpheus) - 1910'ların Fransız boyamasındaki yön. İsim 1912'de, Sanatçı Robert Delone tarafından Fransız şair apolliner resmi tarafından verilmiştir. Orph, Kübizm, fütürizm ve dışavurumculuk ile ilişkilidir. Bu estetikçilik, plastisite, ritim, siluetleri ve çizgilerin zerafetini boyamanın temel özellikleri.
Orfizma Ustaları: Robert Delone, Sonya Terk-Delone, Frantiwhea Kupası, Francis Picabia, Vladimir Baranov-Rossin, Fernan Leo, Morgan Russell.

Pop Art (İngilizce'den. Pop - şiddetli bir ses, hafif pamuk) - gerçekliğin modern kentleşmiş yaşamın tipik eşyaları, kitle kültürü örnekleri ve yapay bir malzeme ortamının tüm ortamları olduğu görsel sanatta neoavantistiyen yönü

Postmodernizm (fr. Postmodernisme - modernizmden sonra) - modernizmden ikincil gerçeklik, anlatımın güzelliğine geri dönerek, arsa, melodilere, ikincil formların uyumuna karşı çıkarak yeni bir sanatsal tarzı. Postmodernizm için, farklı dönemlerden, bölgelerden ve alt kültürlerden ödünç alınan stillerin, figüratif motiflerin ve sanatsal tekniklerin bir ürünü dahilinde bir ilişki ile karakterizedir.

Gerçekçilik (Lat'tan. Gealis - gerçek, geçerli) - Sosyal, psikolojik ve diğer fenomenlerin görüntüsü, mümkün olduğu kadar uygun olan teknikte.

ROCOCO (FR. ROCOCO, ROCAILLE) - sanat ve mimarlık tarzında, 18. yüzyılın başında Fransa'da ortaya çıkan tarz. Geçerli lütuf, kolaylık, samimi flört karakter. Ağır Barok'un yerini almaya gelmek, rokoko aynı anda ve gelişiminin mantıksal sonucunda ve sanatsal antipodu ortaya çıktı. Barok tarzı ile Rokoko, formların tamamlanması için arzuyu birleştirir, ancak Barok anıtsal ciddiyette ise, rokoko zerafeti ve kolaylığı tercih eder.

Sembolizm (Fr. Sembolisme'den - bir işaret, kimlik işareti) - İşin ana fikirlerinin düzenlemesine dayanarak sanatsal bir yön, sembollerin çok değerli ve çok noktalı ilişkisel estetiği ile çalışmanın ana fikirlerinin düzenlemesine dayanmaktadır.

Sosyalist gerçekçilik, sosyalizme, sosyalist toplumun dönesinden dolayı, sosyalist olarak bilinçli barış ve erkek kavramının estetik ifadesi olan sanatta sanatsal bir yöndür.

Hiperalizm, süperalizm, fotogerçekçiliği (İngilizce'den. Hiperrealizm bitti) - gerçekliğin doğru fotoğraf reprodüksiyonuna dayanan teknikte.

Sürrealizm (FR'den FR. Gerçekalleşme Aşırı + Gerçekçilik'tir) - Modernizmin, bilinçaltını ifade edecek ana fikrinden biri (uyku ve gerçeği birleştirin).

Trans-çeteler (enlem'den. Trans-treat, aracılığıyla ve Fr. Avantgarde - avangard), kavramsallığın ve pop sanatına tepki olarak ortaya çıkan postmodernizmin modern yönlerinden biridir. Trans-çeteler, kübizm, fusizma, fütürizm, dışavurumculuk, vb. Gibi ön planda doğan stillerin karışımını ve dönüşümünü kapsar.

Dışavurumculuk (FR'DEN OLDUĞUK (İfade - İfade) - Sanatta Modernist Yönler, dış dünyanın imajını yalnızca yazarın öznel durumlarını ifade etmenin bir yolu olarak göz önünde bulundurarak.

"İğne" ve alt bölüm "" makalesine devam ediyoruz. Size iyi bilinen ve bilinmeyen modern ve çok stilleri olmayan tanımlarını sunduğumuz gibi, bunları mümkün olduğunca en iyi şekilde göstermeyin.

Resimlerdeki sanat stilleri gereklidir, özellikle de öğrenebilirsiniz, böylece, hangi tarzda hangi tarzda çiziyorsunuz (veya genel olarak iken) veya hangi tarzın çizim için en uygun olduğunu öğrenebilirsiniz.

"Gerçekçilik" olarak adlandırılan stille başlayalım. Gerçekçilik - Bu, sanatın görevinin mümkün olduğunca doğru ve objektif fiksasyonunda olduğu gibi estetik bir pozisyondur. Birçok "gerçekçilik", eleştirel gerçekçilik, sosyalist gerçekçilik, hiperrealizm, doğalcılık ve diğerleri var. Kelimenin daha geniş anlamında, gerçekçilik, sanat esnekliğinde, tanınabilir görüntülerin etrafındaki bir insanı ve dünyayı yaşayan bir insanı ve dünyayı itiraz etme becerisidir, pasif ve büyük bir şekilde doğayı kopyalamamış ve malların ana kalitesini seçmektir. Görünür eşyaların ve fenomenlerin görünür biçimlerinde görünür formlar.

Örnek: V. G. Khudyakov. Kaçakçılar (büyütmek için tıklayın):

Şimdi "Empresyonizm" olarak adlandırılan stile gidelim. İzlenimcilik (Fr. Impressionnisme, izlenim - izlenim) - sanatçıların gerçek dünyayı hareketliliği ve değişkenliğinde yakalamak için en doğal ve tarafsız olduğunu, mırıldanma izlenimlerini aktardığı tarz. İzlenimcilik felsefi problemleri kaldırmadı ve kısıtlamanın renk yüzeyine nüfuz etmeye bile çalışmadı. Bunun yerine, izlenimcilik yüzeyselliğe, anın momentumu, ruh hali, aydınlatma veya görsel kömür üzerine odaklanmaktadır.

Örnek: J. William Tverner (Büyütmek için tıklayın):

Ayrıca, listede, izlenimcilikten ve gerçekçilikten daha az bilinen, "Fovisizm" denilen stilden daha az bilinir. Fovisov (Fr. Fuve vahşidir) - Resimler, resimler, enerji ve tutku izleyicisini izleyicinin izleyicisini bıraktık ve Fransız eleştirmeni Louis Vytil, ressamları vahşi canavarlarla (Fr. Les Faues) olarak adlandırdı. Çağdaşların rengin renginde, "vahşi" boya ifadesi reaksiyonuydu. Bu yüzden rastgele ifade, tüm kursun adı olarak düzeltildi. Resimdeki formizm, renklerin parlaklığı ile karakterize edilir ve formu basitleştirir.

Bir sonraki tarzı modern. Modern - (FR. Moderne - Modern), Ar-Nouveau (Fr. Art Nouveau, Mektuplar. "Yeni Sanat"), Yuegendstil (Bu. Jugendstil - "Genç Stil") - Temelin Reddedildiği Sanatta Sanatsal Yönü Doğrudan çizgiler ve köşelerin daha doğal, "doğal" çizgileri, yeni teknolojilere ilgi duyuyor. Modern, yaratılan işlerin sanatsal ve kullanışlı işlevlerini birleştirmeye çalıştı, insan aktivitesinin tüm alanlarının tüm alanlarına dahil olmak.

Modern mimarinin bir örneği - "Magic House Gaudi" makalesinde. Modern tarzda örnek resimler: A. Sunset (Büyütmek için tıklayın):

Ardından daha ileri gidin. DIŞAVURUMCULUK (Lat. Expressio, "ifadesi") - Görüntülerin (genellikle bir kişi veya insan grubu) veya sanatçının duygusal durumunun duygusal özelliklerinin bir ifadesi. Dışartıcıcılığın, duygusal etki fikri, etkileyen, natüralizm ve estetizme karşı karşıya kaldı. Yaratıcı Yasanın öznelliği vurgulandı.

Örnek: Van Gogh, "Ron üzerinden yıldızlı gece":

Konuştuğumuz bir sonraki kurs Kübizm. Kübizm (FR. CUBISME) - Görsel sanatlarda yönde, geometrelik geleneksel formların kullanımı ile karakterize edilen, stereometrik primitifler için gerçek nesneleri "ezme" arzusu.

Sonra, "fütürizm" denilen stil. Stil ismi fütürizm Latin Futurum'dan oldu - gelecek. İsminin kendisi, geleceğin kültünü ve geçmişin ayrımcılığını gösterir. Fütüristler trene, bir araba, bir kelimedeki uçaklar, teknik ilerleme ile kaynaşmış olan tüm anlık medeniyetin tüm anlık başarılarına idi. Fütürizm, formizmden, ondan gelen renk bulgularını ve sanatsal formları devralan Cubizm'den ödünç almıştır.

Ve şimdi "soyutlama" olarak adlandırılan stile gidin. Soyutlama (Lat. Obatuvar - kaldırma, dikkat dağıtıcı) - Kaçak sanatın yönü, resim ve heykeldeki şekillerin görüntüsü tarafından reddedildi. Soyutlama hedeflerinden biri, "uyumlaştırmanın", belirli renk kombinasyonlarının oluşturulması ve tefekkürlerden çeşitli derneklere neden olmak için geometrik formların yaratılmasıdır.

Örnek: V. Kandinsky:

Sonra, Dadaism'in listesindeyiz. Dadacılıkveya DADA - Akışın adı birkaç kaynaktan gelir: KRUP'ların Zenci kabilesinin dilinde. Kutsal ineğin kuyruğu anlamına gelir, İtalya'nın bazı bölgelerinde annenin adlandırılması, ismi olarak adlandırılır. Bir çocuk tahta beygir gücünün, Rusça ve Romen dillerinde şüphesiz bir onay. Tutarsız bebek kasenin çoğaltılması olabilir. Her durumda, Dadaism tamamen anlamsız bir şeydir, bu şimdidir ve tüm kurs için en başarılı isim haline gelmiştir.

Ve şimdi süprematizme gidiyoruz. Suprematizm (Lat'tan. Supremus en yüksektir) - en basit geometrik özetlerin çok renkli düzlemlerinin kombinasyonlarında ifade edilir (düz bir çizgi, kare, daire ve dikdörtgenin geometrik şekillerinde). Çok renkli ve çoklu geometrik figürlerin kombinasyonu, iç harekete geçirilen dengeli bir asimetrik üstünlüksel bileşim oluşturur.

Örnek: Kazimir Malevich:

Bir sonraki kurs kısaca göz önünde bulundururken, tuhaf isim "metafizik resim" ile kurs. Metafizik boyama (Ital. Pittura Metafisica) - Burada metafor ve rüya, olağan mantığın ötesinde düşüncenin serbest bırakılması ve tam olarak yerleştirildiği konu ve tuhaf atmosfer tarafından tam olarak gösterilen gerçekçi arasındaki kontrastı, gerçeküstü etkiyi güçlendirdi .

Örnek - George Moorendi. Bir manken ile natürmort:

Ve şimdi "gerçeküstücülük" adlı çok ilginç bir kursuna gidiyoruz. Sürrealizm (FR. Surréalisme - SuperDealism), uyku ve gerçeği çözmeye dayanır. Sürrealistlerin ilk amacı, ruhun manevi yüceltmesi ve malzemeden ayrılmasıydı. Salvador Dali, resimdeki gerçeküstücülüğün en büyük temsilcilerinden biri oldu.

Örnek: Salvador Dali:

Sonra, aktif resim olarak böyle bir akışa dönüşürüz. Aktif Boyama (Sezgi, Tashism, Fransız Tachisme'den, Tacsız Noktadan Boyama) - Gerçeklik görüntülerini yeniden oluşturmayan ancak sanatçının bilinçsiz faaliyetini ifade eden lekeler olan bir akış. TASHIZM'deki lekeler, çizgiler ve lekeler, önceden belirlenmiş bir plan olmadan elin tuval hızlı hareketlerine uygulanır.

Bugün penultimate tarzı pop art. POP Art (English Pop-Art, popüler sanattan bir azalma, etimoloji de İngilizce ile ilişkilidir. Ror - yırtık bir darbe, pamuk) "Halk Kültürü" unsurlarının kullanıldığı sanat eserleri oluşturur. Yani, kitle kültüründe ödünç alınan görüntü farklı bir bağlamda yerleştirilir (örneğin, ölçek ve malzeme değiştirilir; resepsiyon veya teknik yöntem ortaya çıkar; Bilgi girişim ortaya çıkarılır ve böylece).

Örnek: Richard Hamilton, "Günümüzün evleri bu kadar farklı, bu kadar çekici ne yapıyor?":

Buna göre, bugün bugün minimalizmdir. Minimal Sanat (Minimal Sanat), ayrıca minimalizm (Minimalizm), ABC Sanatı (ENG. ABC ART), herhangi bir sembolizmden ve metaforite, tekrarlanabilirlik, nötr yüzeylerden, endüstriyel malzemelerden ve yönteminden saflaştırılan geometrik şekiller içeren bir akıştır. imalat.

Böylece, kendi hedeflerini takip eden çok sayıda sanat stili var.

Stil, sanatın gelişmesinin genel yönü, temsilci örnekleri, ideolojik anlam, iletim tekniği, yaratıcı aktivitenin karakteristik teknikleri ile birleştirilmiştir. Boyama sanatındaki stiller birbirine bağlıydı, federal yönlere teslim edildi, paralel olarak var, birbirlerini zenginleştirdi.

Pitoresk stiller ve yol tarifleri, toplumun, din, geleneklerin ideolojisinin, politik ve ekonomik gelişmesinin etkisi altında kuruldu.

Geliştirme Tarihi

Stillerin gelişmesinin tarihi, toplumun karmaşık kültürel gelişimini göstermektedir.

Gotik

Xi - XII yüzyıllarında Fransa'da kökenli. Stil, Batı topraklarında ve XIII - XIV yüzyıllarından - Orta Avrupa'da gelişti. Bu yönün kökeni ve evrimi, kilisenin önemli etkisi altındaydı. Ortaçağlar, seküler üzerindeki kilise gücünün egemenliğinin dönemidir, bu nedenle Gotik sanatçılar İncillik arazileriyle çalıştı. Stilin ayırt edici özellikleri şunlardır: parlaklık, kişilik, dinamizm, duygusallık, pompous, perspektiften dikkatsizlik. Resim monolitik görünmüyor - tuval üzerine gösterilen birkaç eylemin bir mozaiği gibi görünüyor.

Rönesans veya Canlanma

XIV yüzyılında İtalya'dan geldi. Yaklaşık 200 yıl, bu yön baskındı ve Rokoko ve Kuzey Rönesansının gelişimi için temel oldu. Karakteristik özellik resimlerinin özellikleri: Antika geleneklerine, insan vücudunun kültüne, detaylara ilgi, insancıl fikirler. Bu yön din üzerinde yoğun değildi, ancak yaşamın laik tarafında. Hollanda ve Almanya'nın kuzey canlanması farklıydı - burada canlanma, Referans'ın yenilenmesi ve reformasyondan önceki Hristiyan inancının yenilenmesi olarak algılandı. Temsilciler: Leonardo da Vinci, Rafael Santi, Michelangelo Buonaroti.

Terbiyesizlik

XVI yüzyılın boyamasının geliştirilmesindeki yön. Yeniden canlanma karşısında idean. Sanatçılar, insan ve hümanizmin mükemmellik fikrinden sanatın öznelliğine, fenomenlerin ve nesnelerin iç anlamı üzerindeki oryantasyonundan uzaklaştı. Stilin adı, tavrının özünü tamamen gösteren İtalyanca "tarzdan" geliyor. Temsilciler: I.Pontormo, J.Vazari, Brozino, J.Dyva.

Barok

Lush, dinamik, lüks boyama ve kültür tarzı, İtalya'da XVI. Yüzyılda. 200 yıl boyunca, yön, Fransa, Almanya, İspanya'da gelişti. Barok boyama parlak renklerle doludur, ayrıntılara, süslemelere özel dikkat gösterilir. Görüntü statik değil, duygusal olarak, bu nedenle barok, boyama gelişiminin en yoğun ve etkileyici aşaması olarak kabul edilir.

Klasiklik

XVII Yüzyıldaki Batı Avrupa ülkelerinde yaşlandıktan sonra, 100 yıl sonra Doğu Avrupa ülkelerine gitti. Ana fikir, antika geleneğine geri ödemedir. Portreler, manzaralar, hala öğrenmek, dogmatik üreme sayesinde, net tarzı kuralları yerine getirme. Klasikçilik akademizmaya yeniden doğdu - antika ve rönesansın en canlı özelliklerini emen tarzı. Bu tarzda N. Lapussen, J.-L.David, Rus filmleri çalıştı.

Romantizm

XIX yüzyılın ikinci çeyreğinde klasik değişti. Sanat Özellikleri: Bireyselliği aktarma arzusu, kusurlu, duygusallık, duyguların ifadesi, fantastik görüntüler olsa bile. Romanticist sanatçıların sanatı, boyama gelişiminin klasik aşamasının normlarını ve kurallarını reddediyor. Halk geleneklerine, efsanelerine, ulusal tarihe olan ilgi canlandırılıyor. Temsilciler: F. Moya, T.Geriko, K. Brulylov, E.Dellakrua.

Sembolizm

XX - XX yüzyılın sonundaki kültürel yönü, ideolojik baz romantizmden öğrenmiştir. İlk başta işte bir semboldi ve sanatçı, gerçeklik ve fantastik yaratıcılık dünyası arasında bir aracı oldu.

Gerçekçilik

Forefront için, formların, parametrelerin, tonların aktarımının doğruluğunu ortaya koyan sanatsal anketler. Doğallık, içsel özün doğruluğu ve dış kabuk karakteristiktir. Bu stil en büyük, popüler ve çok yönlüdür. Dalları modern talimatlar - fotoğraflar ve hiperalizm. Temsilciler: Kurbe, T.Russo, Film Sanatçıları, J. Bretton.

İzlenimcilik

XIX'in sonunda - XX yüzyılın başlarında ortaya çıktı. Anavatan - Fransa. Stilin özü, ilk izlenimin büyüsü resminde bir düzenlemedir. Bu kısa an sanatçılar, tuval üzerine kısa boya lekeleriyle transfer edildi. Bu tür resimler yakın mesafeden algılamayı daha iyidir. Sanatçılar boyalar ve ışıkla doludur. Baskıcılık, stil geliştirme aşaması haline gelmiştir - form ve konturlara daha fazla dikkat ile karakterizedir. Sanatçılar: O. Rewar, K. Pisarro, K. Mone, P. Sezann.

Modern

XX yüzyılın birçok pitoresk yönünün oluşumunun temelini oluşturan özgün, parlak bir stil. Yön, tüm EPOCH'ların sanatının özelliklerini topladı - duygusallık, süs eşyaları, plastisite, pürüzsüz, kıvrımlı, eğrisel ana hatları. Gelişimin temeli sembolizmdi. Modern belirsiz - Avrupa ülkelerinde farklı şekillerde ve farklı isimler altında geliştirildi.

Avant-garde

Gerçekçiliğin reddedilmesi, bilgi transferinin sembolizmi, boyaların parlaklığı, bireyselleşme ve yaratıcı tasarım özgürlüğü sembolizmidir. Avant-Garde kategorileri şunlardır: gerçeküstücülük, kübizm, füzülm, fütürizm, dışavurumculuk, soyutlama. Temsilciler: V. Kadinsky, P. Pikasso, S. Dali.

Primitivizm ya da saf tarzı

Gerçeklik basitleştirilmiş görüntünün karakteristik olduğu yön.

Listelenen stiller, boyamanın geliştirilmesindeki ana kilometre taşları haline geldi - sanatçıların yeni yaratıcı ifadelerinin yeni biçimlerine reinarnate olmaya devam ediyorlar.

Düşüncemizin temel yollarından biri. Sonuçları, en yaygın kavramların ve yargıların (soyutlamaların) oluşumudur. Dekoratif sanatta soyutlama, doğal formların şekillendirilmesi sürecidir.

Sanatsal faaliyetlerde, soyutlama sürekli mevcuttur; İnce yaratıcılıktaki aşırı ifadesinde, soyutlama, XX yüzyılın görsel sanatında, gerçek nesnelerin görüntüsünün reddedilmesinin, limit genellemesini veya formun eksiksiz bir başarısızlığının, serbest kazananların reddedilmesine yol açar. Kompozisyonlar (çizgilerden, noktalara, lekelerden, uçaklardan ve uçaklardan ve Dr.), sanatçının iç dünyasının kendiliğinden ifadesi olan deneyler, kaotik, örgütlenmemiş soyut formlarda bilinçaltının (soyut dışkılamacilik). Bu bölgeye Rus sanatçısı V. Kandinsky'nin resmine atfedilebilir.

Soyut sanattaki bazı akımların temsilcileri, mimarlık ve tasarımdaki rasyonel bir form örgütü (Rus ressamı K. Malevich, Yapıcı Suprematizm), heykel soyutlamacılığındaki rasyonel bir form örgütü arayışıyla güveniyor, resimde daha az ifade etti.

Soyutlama, modern dünyanın genel uyumluluğuna bir cevaptı ve başarıya sahipti çünkü sanatta bilinçli olmayı reddetti ve "inisiyatif formları, boyaları, rengi vermek için" olarak adlandırdı.

Gerçekçilik

Fr. Realisme, Lat'tan. Realis - Gerçek. Sanatta, geniş bir anlamda, özel araçların gerçeğinin gerçek, objektif, kapsamlı bir şekilde yansıması, sanatsal yaratıcılık türlerinde doğal bir şekilde.

Gerçekçilik yönteminin genel belirtileri, gerçekliğin çoğaltılmasında doğruluktur. Aynı zamanda, gerçekçi sanatın çok çeşitli bilgi yöntemleri, genellemeler, gerçekliğin sanatsal yansıması (G. Korzhev, M. B. Yunanlılar, A.A. Plastov, A. M. Gerasimov, T. N. Yablonskaya, P. D. Corin ve ark.)

Gerçekçi sanat XX yüzyıl. Parlak ulusal özellikler ve form çeşitleri kazanır. Gerçekçilik - fenomen modernizmin tam tersidir.

Avant-garde

Fr. Avant - Advanced, Garde - Bir ayrılma - Sanatta deneysel, modernist teşkilatları tanımlayan bir kavram. Her dönemde, yenilikçi fenomenler görsel sanatlarda ortaya çıktı, ancak "avant-garde" terimi sadece XX yüzyılın başında kuruldu. Şu anda, fusism, kübizm, fütürizm, dışavurumculuk, soyutlamacılık gibi yollar ortaya çıktı. Sonra 20'li ve 30'larda, avant-garde pozisyonları gerçeküstücülüğü işgal ediyor. 60-70'lerin döneminde, yeni soyutlama çeşitleri eklenir - çeşitli çabalar, nesnelerle çalışmak (pop art), kavramsal sanat, fotogerçekçiliği, kinetizm, vb. Sanatçı-avant-gardeistler geleneksel karşı bir tür protestoçu ifade eder. kültür.

Tüm avangard yol tariflerinde, geniş çeşitlerine rağmen, genel özellikleri tanımlayabilirsiniz: Klasik görüntü normlarına, resmi yenilik, formların deformasyonunu, ifadelerin ve çeşitli oyun dönüşümlerinin normlarını reddetme. Bütün bunlar, sanat ve gerçeklik (Yeni Hizmetçi, Kurulum, Çevre) arasındaki sınırların erozyonuna yol açar, çevrenin doğrudan istila edilmesi açık bir sanat eseri için idealdir. Avant-Garde sanatı, sanatçının ve izleyicinin diyalogu, bir kişinin sanat eserleri olan aktif etkileşimi, yaratıcılıktaki suçluluk (örneğin kinetik sanat, karaciğer vb.).

Avant-garde talimatlarının eserleri bazen görsel başlangıcını kaybeder ve çevre nesnelerine eşittir. Avant-Gardium'un modern yönleri, yeni sentetik sanat formlarını oluşturan yakından iç içe geçmiştir.

Andersrund

ingilizce Yeraltı - Yeraltı, Zindan. Konsept, "yeraltı" kültürünün, geleneksel kültürün sözleşmesine ve kısıtlamalarına karşı karşıya kaldığı anlamına gelir. Söz konusu alanın sanatçılarının sergileri sıklıkla salonlarda ve galerilerde değil, doğrudan dünyaya, ayrıca yeraltı geçişlerinde veya metroda olduğu gibi, bir çok ülkede yeraltı (metro) olarak adlandırılır. Muhtemelen, bu durum aynı zamanda XX yüzyılın sanatındaki bu yönü de etkiledi. Bu isim kuruldu.

Rusya'da, yeraltının konsepti, gayri resmi sanat temsil eden sanatçı topluluğunun atanması haline geldi.

Gerçeküstücülük

Fr. Sürrealisme - SuperDealism. XX yüzyılın literatüründe ve sanatındaki yön. 1920'lerde mevcut. Fransa'ya yazar A. Breton'un inisiyatifinde varış, gerçeküstücülükle yakında uluslararası bir yön oldu. Sürrealistler, yaratıcı enerjinin, uyku sırasında kendini gösteren, hipnoz, ağrılı saçma, ani içgörü, otomatik eylemler (kağıda dolaşan rastgele kalem, vb.) Kendini gösteren bilinçaltı alanından geldiğine inanıyorlardı.

Gerçeküstü sanatçılar, soyutlamacıların aksine, gerçek nesnelerin görüntüsünü reddetmez, ancak bunları kasıtlı olarak mantıksal ilişkilerden yoksundur. Anlamın yokluğu, gerçekliğin makul bir yansımasının reddedilmesi, gerçeküstücülük sanatının temel ilkesidir. Yönün adı da gerçek hayattan boşanma hakkında konuşuyor: "sur" Fransızca "üzerinde"; Sanatçılar, gerçekliğin yansımasını iddia etmedi, ancak zihinsel olarak yarattıklarını "Aşırı" gerçekçiliği yaparak, eserler için çılgın fantezileri verdi. Böylece, gerçeküstü resimler benzer şekilde, M. Ernsta, J. Miro, I. TANGI'ün yanı sıra, Tanınma ötesinde gerçeküstü olan nesneler (M. Oppenheim) ile tedavi edilemez.

S. Dali tarafından başkanlık eden gerçeküstü yönde, bilinçaltında ortaya çıkan yeraltı görüntüsünün çoğaltılmasının yanıltıcı doğruluğuna dayanıyordu. Resimleri, akademik resmin karakteristiği olan, aydınlatma, perspektifin tam bir yazma, doğru iletimi ile ayırt edilir. İzleyici resminin ikna edici olmasını sağlayan izleyici, aldatmacaların ve çözülemez gizemlerin labirenine çizilir: katı maddeler yayılmış, yoğun eşlik edinme, uyumsuz nesneler bükülmüş ve ortaya çıktı, büyük hacimler ağırlıksızlık kazanıyor ve tüm bunlar gerçeklikte imkansız bir görüntü yaratıyor .

Böyle bilinen bir gerçek. S serisinde S.'nin çalışmasından önce, izleyiciye uzun süre verdi, dikkatlice bakıyor ve anlamını anlamaya çalışıyor. Sonunda, umutsuzluğun tamamında, yüksek sesle dedi: "Ne anlama geldiğini anlamıyorum!" S. DALI sergisinde izleyicinin ifadesi duyuldu. Sanatçı, eğer kendim anlamadığım anlamına geldiğini anlayabildiğin gibi, "dedi, gerçeküstü sanatın temel prensibini ifade ediyor: Düşünmeden resim yazma, zihin ve mantığı terk etmeden.

Sürrealistlerin eserlerinin sergileri, bir kural olarak, skandallar: Seyirci kızgın, saçma, anlaşılmaz resimlere bakarak, aldatıldıklarına inanıyorlardı. Sürrealistler izleyiciyi suçladı, geride bulunanların "gelişmiş" sanatçıların çalışmalarına gelmediğini belirtti.

Sürrealizm sanatının genel özellikleri kurgu saçma, alogyrizm, paradoksal formların, görsel kararsızlık, görüntülerin değişkenliğidir. Sanatçılar, ilkel sanatın taklit edilmesine, çocukların yaratıcılığını ve zihinsel olarak hastalandığını itiraz etti.

Bu yönün sanatçıları, bilinçaltı tarafından istenen gerçeği yansıtmayan, ancak pratikte patolojik olarak itici görüntüler, eklektikler ve kitsch (IT. - Kitsch; ucuz, tatsız kitle ürünlerinin yaratılmasına bağlı olarak ağlarına bir gerçeklik yaratmak istedi. harici bir etki için tasarlanmıştır).

Optik yanılsamalar gibi dekoratif sanatların ticari alanlarında, optik yanılsamaların ticari alanlarında, görünümün yönüne bağlı olarak iki farklı görüntü veya arsayı görmenizi sağlar.

Sürrealistlerin eserleri, en karmaşık ilişkilerin en karmaşık ilişkilerin kötülüğümüzle tanımlanabilir. Oruç görüşü ve pastoral rüyalar, bir rue, umutsuzluk - Çeşitli versiyonlarda bu duygular sürrealistlerin eserlerinde görünür, izleyiciyi aktif olarak etkileyen, gerçeküstücülük işlerinin saçmalıkları, ilişkisel hayal gücü ve ruhu üzerinde hareket eder.

Sürrealizm, çelişkili sanatsal bir fenomendir. Gerçekten çok gelişmiş kültürel rakamlar, bu yönün sanatını tahrip ettiğini bilinçli, daha sonra gerçeküstü manzaraları reddetti (sanatçılar P. Picasso, P. Clee ve diğerleri, şairler F. Lorca, P. Neruda, Prosetçi L. Bunuel, gerçeküstü filmler yapan ). 1960'ların ortalarında gerçeküstücülük, yenileri, hatta modernizmin daha akılda kalıcı alanlarıyla değiştirildi, ancak tuhaf, çoğunlukla çirkin, gerçeküstün anlamsız çalışmaları hala müze salonlarını dolduruyor.

Modernizm

Fr. Modernisme, Lat'tan. Modernus - Yeni, Modern. XX yüzyılın bireysel sanatçılarının tümünün tüm trendlerinin, yönlerinin, okullarının ve faaliyetlerinin toplu ataması., Yaratıcı yöntemin geleneğini (fusizma, dışavurumculuk, kübizm, fütürizm, soyutlama, dadaism, gerçeküstücülük, pop art, sanat, kinetik Sanat, hiperrealizm vb.). Modernizm, Avant-Garde'nin değerine ve akademizmanın karşısına yakındır. Modernizm, Sovyet Sanat Tarihçileri tarafından burjuva kültürünün bir kriz fenomeni olarak olumsuz olarak değerlendirildi. Sanat, tarihi yollarını seçme özgürlüğüne sahiptir. Modernizmin çelişkileri, bu nedenle, statik olmadığını, ancak tarihsel dinamiklerde göz önünde bulundurmanız gerekir.

Pop sanat

ingilizce Pop Art, popüler sanat - popüler sanattan. Batı Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'nde 1950'lerin sonlarından itibaren yönündeki yön. Pop Art gelişmesi fırtınalı 60'lara geldi, birçok Avrupa ve Amerika ülkesinde, gençlerin kiraları çıktı. Gençlik hareketinin tek bir hedefi yoktu - bir Cezage Pathos ile birleşti.

Gençler yurtdışındaki geçmiş kültürü atmaya hazırdı. Bütün bunlar sanatta yansıtıldı.

Kayıtsızlık ile pop art kombinasyonu çağrısının ayırt edici özelliği. Her şey eşit derecede değerli ya da eşit derecede geçersiz, eşit derecede güzel ya da eşit derecede çirkin, eşit derecede layık ya da layık değil. Belki sadece reklam işleri, dünyadaki her şeye karşı aynı hırsif-iş tutumuna dayanıyor. Reklamın pop sanat üzerinde büyük bir etkisi olması ve temsilcilerinin çoğu reklam merkezlerinde çalışması ve çalışması tesadüfen değildir. Reklam programlarının ve gösterilerinin yaratıcıları, parçaları kıvılcım yapabilir ve çamaşır tozunu ve ünlü sanatın, diş macunu ve ünlü şaheserini ve BAC'ün bir fuu'yu bunların kombinasyonunda birleştirebilir. Benzer şekilde, pop art.

Çok kültürlü motifler farklı şekillerde çalıştırılır. Resim kolaj veya fotoğraflar tarafından tanıtıldı. Gerçek nesneler genellikle beklenmedik veya saçma dışı saçma kombinasyonlarında (R. Raushenberg, E. Worth Hall, R. Hamilton). Boyama, kompozit teknikleri ve reklam kalkanlarının tekniğini taklit edebilir, komiklerin resmi büyük bir tuval (R. Lichtenstain) boyutuna yükseltilebilir. Heykel Milyales ile birleştirilebilir. Örneğin, sanatçının K. Oledenburg, sıradışı malzemelerden büyük boyutlarda gıdaların gıdalarının gıdalarının benzerliklerini yarattı.

Heykel ve boyama arasında genellikle sınır yoktur. Pop Art'ın sanat eserleri genellikle sadece üç boyuta sahip değil, aynı zamanda tüm sergi odasına da girer. Bu tür dönüşümler nedeniyle, kitle kültürünün bir nesnesinin ilk görüntüsü, gerçek bir ev ortamından daha farklı olarak dönüştürülür ve algılanır.

POP Art'ın ana kategorisi, sanatsal bir görüntü değil, "atama", yazarın yaratılışının insan yapımı sürecinden, bir şeyin görüntülerini (M. Dushan) ortadan kaldırmasını engelliyor. Bu süreç, sanat kavramını genişletmek ve bilinmeyen bir faaliyetin "kitle kültürü alanındaki" sanatın "çıkışını" genişletmek için tanıtıldı. Pop Art Sanatçıları, bu tür formların başlığa, konu kurulumu, çevre ve diğer kavramsal sanat biçimleri olarak başlattığı başlatıcıydı. Benzer akışlar: yeraltı, hiperrealizm, op-art, redi-hizmetçi vb.

OPART.

ingilizce Veya sanat, redfish. Optik Sanat - Optik Sanattan. 1960'larda yaygın olan XX yüzyılın sanatındaki yön. Op-art sanatçıları, düz ve mekansal figürlerin algılanmasının özelliklerine dayanan çeşitli görsel yanıltılar kullandılar. Mekansal yer değiştirme, birleşmenin etkileri, formlar, ritmik tekrarlar, keskin renk ve ton kontrastları, spiral ve kafes konfigürasyonları geçiş çizgileri geçişi ile gerçekleştirildi. OP-Art'ta, değişen ışıkların kurulumları, dinamik tasarımlar genellikle (kinetik sanat bölümünde daha fazla) kullanıldı. Akan hareketlerinin yanılsamaları, tutarlı görüntülerin tutarlı değişimi, dengesiz, sürekli yeniden inşa edilmiş form, yalnızca izleyicinin sansasyonunda OP-ART'de ortaya çıkar. Yön, modernizmin teknik hattına devam ediyor.

Kinetik sanat

C. Kinetikos - harekete geçti. Hareketli yapıların ve diğer dinamik elemanların geniş kullanımı ile ilişkili çağdaş sanattaydaki yön. 1950'lerin ikinci yarısında bağımsız bir yön olarak kinetizma kuruldu, ancak Rus Yapısı (V. Tatlin, K. Melnikov, A. Rodchenko), Dadaism'de dinamik plastikler yaratma deneylerinden önce gelmiştir.

Önceden, Halk Sanatı ayrıca, Arkhangelsk bölgesinden, mekanik oyuncaklar, işgücü süreçlerini taklit eden, Bogorodskoye köyünden, vb. Gibi Ahşap Kuşlar gibi hareketli nesne ve oyuncak örneklerini de gösterdi.

Kinetik sanatta, hareket farklı şekillerde tanıtılır. Bazı eserler, izleyicinin kendisi tarafından dinamik olarak dönüştürülür, diğeri - hava ortamının salınımları ve üçüncüsü motor veya elektromanyetik kuvvetler tarafından tahrik edilir. Kullanılan malzemelerin sonsuz çeşitliliği - gelenekselden süper modern teknik araçlara, bilgisayarlara ve lazerlere kadar. Genellikle kinetik kompozisyonlarda aynalar uygulanır.

Çoğu durumda, hareket yanılsaması aydınlatmayı değiştirerek oluşturulur - burada kinetizm Op-Art ile kapatılır. Kinetizm teknikleri, sergiler, fuarlar, diskolar, alanların, parkların, halk iç mekanlarında düzenlenmesinde yaygın olarak kullanılmaktadır.

Kinetizm, sanatları sentezlemeye çalışır: Nesnenin uzaydaki hareketi, aydınlatma, ses, hafif müzik, film vb. Etkileri ile tamamlanabilir.
Modern (avant-garde) sanat resepsiyonları

Hiperalizm

ingilizce Hiperrealizm. Amerika Birleşik Devletleri'nde doğan ve 70'lerin 70'lerindeki Global görsel sanatında bir etkinlik haline gelmiş olan resim ve heykelin yönü.

Hiperalizmin bir başka adı fotogerçekçiliğidir.

Bu alanın sanatçıları, fotoğrafları tuval üzerine pitoresk araçlarla taklit etti. Modern şehir dünyasını tasvir ettiler: dükkanlar ve restoranlar, metro istasyonları ve trafik ışıkları, konut binaları ve yoldan geçenler. Aynı zamanda, parlak, yüzey ışığını yansıtan, cam, plastik, araba parlatma, vb. Özel dikkat gösterildi. Bu tür yüzeylere yansımaların oyunu, boşlukların interpenetrasyonunun izlenimini oluşturur.

Hiperalistlerin amacı, dünyayı sadece güvenilir değil, gereksiz, süper süreçten canlandıracaktı. Bunu yapmak için, fotoğrafları kopyalamak ve onları büyük bir ağın boyutuna (diaprovection ve büyük ölçekli ızgara) artırmak için mekanik yollar kullandılar. Bir kural olarak, fotoğraf görüntüsünün tüm özelliklerini korumak için bir airbrush ile püskürtülür, sanatçının bireysel el yazısının tezahürünü ortadan kaldırın.

Buna ek olarak, bu alanın sergilerinin sergileri için ziyaretçiler, modern polimerik malzemelerden oluşan insan figürlerinden oluşan insan figürlerinden yapılmış, bitmiş elbiseyle giyinmiş ve böylece izleyicilerden farklı olmadıkları şekilde boyanabilir. Çok fazla karışıklığa ve şok olan insanlara neden oldu.

Fotogerçekçiliği, her gün algımızı keskinleştirmek, modern ortamı sembolize etmek, "Teknik Sanatlar" formlarındaki zamanımızı yansıtırken, teknik ilerleme çağımıza yayılmış olan zamanımızı yansıtır. Moderniteyi düzeltmek ve açığa vurmak, yazarın duygularını gizlemek, yazılım çalışmalarında fotogerçekçiliği görsel sanatın sınırındaydı ve neredeyse geçti, çünkü hayatıyla birlikte rekabet etmeye çalıştı.

Yeni hizmetçi

ingilizce Hazır hazır - hazır. Endüstriyel üretim konusunun normal hane halkı durumundan kaçtığı ve sergi salonunda sergilendiği gerçeğinden oluşan modern (avangard) sanat tekniklerinden biri.

Yeni hizmetçinin anlamı aşağıdaki gibidir: Çevreyi değiştirirken, nesnenin algısı değişir. Görüntüleyici, podyumda, faydacı bir şey değil, sanatsal bir nesneyi, şekil ve renginin ifadesini gösteren konuda görür. 1913 - 1917'de ilk kez REDI-Maid'in adı M. DUSHAN "bitmiş nesneleri" (tarak, bisiklet tekerleği, şişe kurutucusu) ile ilgili olarak uygulandı. 1960'larda, REDI-Maid, özellikle Dadaism'de, avangard sanatının çeşitli yönlerinde yaygın olarak dağıtıldı.

Kurulum

İngilizceden. Kurulum - Kurulum. Bir sanatçı tarafından çeşitli unsurlardan oluşturulan mekansal kompozisyon - ev eşyaları, endüstriyel ürünler ve malzemeler, doğal nesneler, metin veya görsel bilgiler. Kurulum Yabancılar, Dadist M. Duşan ve Sürrealistler idi. Sıradan şeylerin sıradışı kombinasyonları oluşturulması, sanatçı onlara yeni bir sembolik anlam verir. Konunun nerede bulunduğuna bağlı olarak değişen anlamsal değerler oyunda kurulumun estetik içeriği - tanıdık hanehalkı ortamında veya sergi salonunda. Avant-Garde R. Raushenberg, D. Dyane, Yukker, I. Kabakov'un birçok sanatçısı, kurulum yarattı.

Kurulum - XX yüzyılda yaygın bir sanat şekli.

Çevre

ingilizce Çevre - çevre, Çarşamba. 60-70'lerin avangard sanatının özelliklerinden biri olan gerçek bir ortam gibi izleyiciyi kapsayan geniş bir mekansal kompozisyon. Natürelçi türün çevresi, rakamlarla içi taklit, heykeller D. Segal, E. Kinholz, K. Odoland, D. Hanson. Bu tür gerçeklik gerçekliği, çılgın kurgu unsurlarını içerebilir. Başka bir çevre türü, izleyicinin belirli eylemlerini öneren bir oyun alanıdır.

Olay

ingilizce Oluyor - böylece gerçekleşiyor. 60-70'lerin avang garde sanatında en yaygın olan çeşitli çabalar. Olurken bir olay olarak gelişir, daha ziyade organize edilmekten daha belirgindir, ancak eylemin başlatıcıları mutlaka izleyiciyi içermektedir. Hilkaten, 50'li yılların sonlarında tiyatro şekli olarak ortaya çıkıyor. Daha ileri olanakların kuruluşunda, sanatçılar en sık doğrudan kentsel çevrede veya doğada.

Bu formu, ortamın, eşyaların, eylemdeki yaşam katılımcılarından daha az rol oynadığı hareketli bir işin bir cinsi olarak görüyorlar.

Hepting'in etkisi, her katılımcı ve manipüle edici nesnelerin özgürlüğünü kışkırttı. Tüm eylemler, doğaçlamanın çok önemli olduğu önceden planlanmış bir programa göre gelişmektedir, bu da farklı bir bilinçsiz görünüm kazandırır. Hephing, mizah ve folklor unsurlarını içerebilir. Heptening'de, Avant Garde'nin sanatın birleşmesine yaşamın birleşmesine karşı arzusu canlı olarak ifade edildi.

Ve nihayet modern sanatın en gelişmiş türü - Superplanity

Superplane

Superflat, modern Japon sanatçısı Takasi Murakami tarafından icat edilen bir terimdir.

Superflat terimi, Takasi Murakami gibi genç Japon sanatçıların üretilmesi tarafından aktif olarak kullanılan yeni görsel dili açıklamak için tasarlanmıştır: "Japon çizim ve resmin gerçeklerini ve Batı sanatından nasıl farklı olduklarını düşündüm. Japonya için, uçağın hissi önemlidir. Kültürümüz 3d formları yoktur. 2D-Formlar, tarihi Japon resimlerinde, modern animasyonun, çizgi romanlarının ve grafik tasarımının basit, düz görsel bir diline benzer şekilde onaylanmıştır. "