"Madonna Benua" veya "Çiçekli Madonna" (-) - Erken boyama Leonardo da Vinci, muhtemelen geri kalan bitmemiş. 1914'te, Mahkeme Mimarı Leonty Nikolayevich Benoit'in karısı olan Mary Alexandrovna'daki emperyal hermitage tarafından satın alındı.

Kamu, resmin Rusya'da kalmasını istedi. Ma Benoit aynı şeyi istedi ve bu nedenle 150 bin ruble için Madonna'ya kayboldu. Tutarlar birimler tarafından ödendi ve en son ödemeler Ekim Devrimi'nden sonra yapıldı.

Ma Beno'a, Sapozhnikova'nın büyüklüğünde, resim mirastan geçti. Aile içindeki bir efsane vardı, sanki Astrakhan'daki Stray İtalyan müzisyenlerinden satın alınmış gibi. 20. yüzyılın başında resmin kaderi hakkında başka hiçbir bilgi yoktu. 1908'de E. K. Lipgart yazdı:

Birkaç yıl sonra kendini düzeltti:

Bu sürüm, diğer yazarlar tarafından yaygın olarak çoğaltılır. Genellikle, kaynaklara referans olmadan, çalışmanın bir zamanlar Konovnitsyn grafiklerinin koleksiyonunda bulunduğu eklenmiştir.

Açıklama

"Bir çiçekli Madonna", genç Leonardo'nun ilk eserlerinden biridir. Floransa'daki Uffizi Galerisi'nde, bir çizim aşağıdaki girişle depolanır:

Bunlardan birinin Madonna Benua ve Münih'ten ikinci "Madonna'yı" olduğuna inanılıyor.

Her iki resimde de bağımsız bir ressam olarak Leonardo'nun ilk eserleri olması muhtemeldir. O zamanlar sadece 26 yaşında ve altı yıldır öğretmeninin atölyesini terk ettiği için Andrea Verrocko'nun atölyesini terk etti. Zaten kendi tarzı vardı, ama elbette Florentine XV yüzyılın tecrübesine büyük ölçüde güvendi. Ayrıca, Leonardo'nun Bebek ile Madonna'nın resmini bildiği gerçeği, -1470'te öğretmeniyle dolu. Sonuç olarak, her iki resim için ortak özellikler için her iki resim için, üçte dördüncü bir gövde dönüşü gibidir, bu nedenle benzerlik benzerliği: Madn ve büyük babes kafalarının gençleri.

Da Vinci, Madonna'yı bir bebekle bir bebekle koyar, burada tek ışık kaynağının derinlikte bulunan çift penceredir. Yeşilimsi ışığı alacakaranlık dağılamaz, ancak aynı zamanda Madonna ve Genç Mesih'in rakamını vurgulamak için yeterlidir. Ana "çalışma", sola dökülen ışık gerçekleştirir. Onun sayesinde, Master, aydınlatma oyununun resmini canlandırmayı ve iki rakamın hacmini kesmeyi başardı.

"Madonna Benoit" konusundaki işte, Leonardo, Floransa'da, neredeyse hiç kimse bilmeden önce yağlıboya tekniğini kullandı. Ve beş yüzyıldaki boyalar kaçınılmaz olarak değişse de, daha az parlak hale geliyor, yine de genç Leonardo'nun geleneksel boyaları Floransa'ya kadar reddedildiği açıkça görülüyor. Bunun yerine, yaygın olarak yağ boyası fırsatları, malzemelerin ve aydınlatma nüanslarının dokusunu daha doğru bir şekilde iletmek için fırsatlar. Mavi-yeşil gama, kırmızı ışığı, genellikle Madonna tarafından bulutlanmış resimlerden itti. Aynı zamanda, kollu ve yağmurluk için bir hormatist rengi, soğuk ve ılık tonların uyumlaştırılması için seçildi.

19. yüzyılda, bir çiçek olan Madonna, kuruldan tuvalden tuvalden başarıyla çevrildi, "Bay Alexander Petrovich Sapozhnikov'un fotoğraflarının kaydı, 1827'de derlenen":

Tercüme ettiği ustanın, İmparatorluk Hermitage'ın eski bir çalışanı ve Sanat Akademisi EVGRAF Shorty mezunu olduğunu varsayılmaktadır. Resim hala genel Korsakov toplantısıysa veya Sapozhnik tarafından satın alındığında açıklık yoktur.

Leonardo da Vinci "Madonna Benua" (1478 - 1480).

Tuval (ahşaptan çevrilmiş), yağ. 48 × 31.5 cm
Devlet Hermitage, St. Petersburg

"Madonna Benoit" ya da "çiçekli Madonna" (1478 - 1480) - Muhtemelen Leonardo da Vinci'nin erken boyama, muhtemelen geri kalan bitmemiş. 1914'te, Mahkeme Mimarı Leonty Nikolayevich Benoit'in karısı olan Mary Alexandrovna'daki emperyal hermitage tarafından satın alındı.

1912'de, sahipleri "bir çiçeğe sahip Madonna'yı" satmaya karar verdiler ve bu amaç için, Londra Antiquarian Joseph Duvin'in 500 bin frank halinde değerlendirildiği sınav için Avrupa'ya getirdiler. Leonardo'nun tuvalinin nitelendirilmesi, o zamanın en büyük otoritesini isteksizce onayladı - Bernard Berson:

"Talihsiz bir günde," Madonna Benua'yı "incelemeye davet edildim. Genç bir kadın, alnına ve şişmiş yanaklarının bir yalanıyla bana izlendi, bir gülümsemeyle dişsiz, miyop gözler ve buruşuk boyunlar! Yaşlı kadının tarımsal hayalet bir çocukla oynuyor: yüzü boş bir maskeye benziyor ve şişmiş bir vücut ve uzuvlar dostum. Patetik el yapımı, aptal soluk cilt kıvrımları, serum gibi renk. Ya da, bu korkunç yaratımın Leonardo da Vinci'ye ait olduğunu itiraf etmeliydim ... "

Kamu, resmin Rusya'da kalmasını istedi. Ma Benoit aynı şeyi istedi ve bu nedenle 150 bin ruble için Madonna'ya kayboldu. Tutarlar birimler tarafından ödendi ve en son ödemeler Ekim Devrimi'nden sonra yapıldı.

Ma Beno'a, Sapozhnikova'nın büyüklüğünde, resim mirastan geçti. Aile içindeki bir efsane vardı, sanki Astrakhan'daki Stray İtalyan müzisyenlerinden satın alınmış gibi. 20. yüzyılın başında resmin kaderi hakkında başka hiçbir bilgi yoktu. 1908'de E. K. Lipgart şunu yazdı: "[Resim], Kurakina'nın prenslerinin prenslerinin eski meclisinin bir parçasıydı ve şimdi ma aittir. Benoit, bir eş ünlü mimar. "

Birkaç yıl sonra kendini düzeltti: "Benoit'in kayınpederi, astrakhan'dan geçerken İtalyan torunlardan [resmini] aldı."

Bu sürüm, diğer yazarlar tarafından yaygın olarak çoğaltılır. Genellikle, kaynaklara referans olmadan, çalışmanın bir zamanlar Konovnitsyn grafiklerinin koleksiyonunda bulunduğu eklenmiştir.

Sadece 1974'te, belgesel verileri, "Madonna'nın çiçeği olan" Madonna'nın "Madonna'nın" shoemakers'a ne zaman ve altında olduğu konusunda halka açıklandı. Astrakhan bölgesinin devlet arşivinde, 1827'de derlenen Bay Alexander Petrovich Sapozhnikov'un resimlerinin kaydı keşfedildi. Buna ek olarak, ilk numara, "Tanrı'nın materyası, sol elinde sonsuz bir bebek tutarak ... üstte bir oval ile. Master Leonardo da Vinci ... General Korsakov koleksiyonundan. " Böylece, resmin toplayıcı ve Senatör Alexei Ivanovich Korsakov (1751 / 53-1821) koleksiyonundan geldiği ortaya çıktı.

Ancak, resmin daha önceki kaderi hakkında hala doğru bir bilgi yoktur. Bu resimle ilgili olduğuna inanılıyor, "Floransa Şehri'nin cazibesi" kitabında, 1591'de piyasaya sürülen bir tabak, "Petrol Leonardo da Vinci tarafından boyanmış bir tabak, Madonna'nın son derece yetenekli ve özenle olduğu . Bebek tarafından temsil edilen Mesih'in figürü güzel ve şaşırtıcı, yükseltilmiş yüzü kendi yolunda tek yol ve planın karmaşıklığını ve bu fikrin nasıl başarılı bir şekilde çözüldüğü. "

"MadonnadanÇiçek »LeonardoevetVinci

LEONARDO DA VINCI (1452-1519) 'nin pitoresk eserlerini koruyan, ikisi hermitajda (Salon 2.1.4). Madonna'nın kalbinde ("Madonna Benouua") - sanatçının ilk eserlerinden ("Madonna Benouua") ile, insanın insani düşüncesini en gelişmiş doğa yaratan insan olarak ifade eden canlı, somut bir içerik var. Bir çocukta bilinç uyandırılmasının ardında genç bir kadını izleyen sevgi ve neşeyle. Çocukça cinsinden, annenin onu getirdiği çiçek yaprakları almaya çalışılır ve dikkatlice onları dikkatlice görür. Bilgi anını yakalamak, sadece ideolojik içeriğin açıklanmasında değil, atölyede önemlidir - rakamların daha mantıklı ve doğal kompozisyon iletişimine katkıda bulunur. Pencereden gelen ışık, sadece genel olarak, odanın boşluğunu hayal etmelerini sağlar. Sol ve biraz üstte bulunan başka bir ışık kaynağı, Madonna'nın ve bebeğin rakamlarını nazikçe vurgular, hacmini vurgular, insan vücudunun sıcaklığını hissetmeye yardımcı olur, kumaş kıyafetlerini ve broşları taşlarla süslenmiş olarak düşünün.

Burada, büyük ustanın diğer eserlerindeki gibi, Leonardo'nun pitoresk yaratıcılığı arasında bir bilim adamı olarak faaliyetleri ile ayrılmaz bir bağlantı oldu. Anatominin bilgisine ve insan vücudunun oranlarının incelenmesine dayanarak, Leonardo'yu oturmuş bir kadının şekline ve çocuğun çocuğunun özelliklerini aktarır. Fizikselognomi incelemek, çok sayıda eskiz, sanatçıya, resimdeki yüz ifadelerindeki en iyi değişiklikleri yakalamak ve göstermek için fırsat verdi, bazen yüzün hareketini başlatma anı, bir sonraki eyaletini tahmin etmeye zorluyor. Leonardo'nun eserlerindeki görünüş "Sphumato" (yani insanların rakamlarını saran İtalyanlar), havanın renk olduğu kendi bilimsel sonucuna dayanıyordu. Ağrıların kompozisyonunu araştırmak için çok şey yapan Leonardo, İtalya'nın ilklerinden biri, Tempera Resim'den, sanatçının olanaklarını zenginleştiren yağlı boya işlemlerine taşındı. "Bir çiçeğe sahip Madonna", daha sonra nadir, teknik - yirmi esaslı ustanın hızlı bir şekilde yeni materyal ve iş yöntemlerini hızla yönettiğine dair kanıtlar, ilk başyapıtlarından birini yarattığını kanıtlar.

70'lere ait erken leonard işleri sayısına göre, ustanın atölyesini az önce terk ettiği zaman, Madon'ların birkaç görüntüsü var. Farklı yazarlar Leonardo'nun yazarını ayırt eder. Leonardo'nun ünlü hermitage "Madonne Benoit" nin en güvenilir ilişkisi, eski sahiplerinin adı ile adlandırılmıştır.

İTALYA | Leonardo da Vinci (1452-1519) | "Madonna Benua" | 1478 | HM | State. Hermitage | St. Petersburg

Madonna Benua, Leonardo'nun sanatsal düşüncesinin, çalışmalarının oluşumunun ilk aşamalarında olduğunu kanıtlar. Florentine boyama için çok fazla yeni olanlar var - kompozisyonda, aydınlatma, renkle ilgili olarak. ... Harika ve karanlık bir arka plan üzerinde hangi rakamlar verilir. Peyzajın nedeni ya da şartlı mimari mimari mimarlık yerine, burada sakin, gölgeli bir derinlik, uzayalite pencerenin görüntüsünü vurgulamaktadır. Her nasılsa pencerenin derinlikte yeterince uzak olduğunu düşünüyoruz.
Bu odanın batması en iyi gelişmiş ışığı içerir. Zaten bu işte, Leonardo, yöntem modelleme formu ışığının özelliği olacak olan sphumato'nun ünlü prensipleri tarafından planlanmaktadır. İtalyan'dan çevrilmiş sphumato "belirsiz, dağınık, yumuşak" anlamına gelir. Bu, bir ışıktır, ancak aktif değildir, bunun stereometrik olarak şekillendirilmesi, karanlığın kontrastını ve yuafedin kontrastını, karanlığın hacmini ve keskin bir şekilde aydınlatmasını ve gölgelendiricilerin neredeyse tarif edilemez derecelerini çıkarır. Ayrıca, leonardo için spumato içindeki, gölgenin ışıktan daha önemli olduğunu unutmayız. Daha sonra nadiren göz kamaştırıcı ışık alanları vereceği zaman. Zamanla, gelecekteki tüm deneyimleri göz önüne alındığında, bu ışık gölgelendirme, tüm bileşimin tüm bileşiminin tamamı, tüm şekil üzerindedir. Bu hem iyi hem de kötü. Bir yandan, brilliant, Zorka gözü verdi. Biçimlendirilmiş alanın tüm bölümlerinde, atmosferin kompozisyonu, hareketinde ve atmosferindeki en ince hava hareketini izleme yeteneği. Mecazi olarak konuşma, her kat altında. Öte yandan, Leonardo'nun resminde kurulan, ondan öğrencilerine giderken, sanatçılardaki ışık gölgelendiricilerinin bu uygulaması daha az yetenekli, bilinen bir siyah ve kuru ağırlığa, bazı gölgelendirme, toplam tonun öğütülmesine dönüştü. Daha sonra, Leonardo, resmin, rengin gelişimini, rengin gelişimini, rengin gelişimini, renginin bütünündeki daha büyük bir deyi alanında ertelediği pussy, kasvetli-siyah olduğunu suçlayacak. Sonuçta, LEONARDO'nun notlarında, "resimle ilgili tez" olarak adlandırılan (bir tez hakkında, daha sonra belirli bir bütün olarak azaltılır), bazen lezzet de dahil olmak üzere şaşırtıcı derecede cesur şeyler söylüyor. Örneğin, yeşil bir çim üzerinde güneş tarafından aydınlatılan bir kadın figürünün beyaz elbisesinin okunması gereken renk tonlarını feda etmek, mavi gölgeler hakkında, sıcak ve soğuk refleksler hakkında konuşur, sadece XIX yüzyılda olduğunu söylüyor. İzoliklikler ampirik olarak aldı. Ama kendi uygulamasında değil. Resmi, şekilleri gördüğümüz, bunun içindeki, hafifçe gölgelenmiş alanı, hafifçe gölgeli alan, hafifçe ıslak havanın etkilerini tamamen farklı etkiler. Ve Benoita'nın Madonna'da olsa da, bu ışık henüz sisteme olmayabilir, burada varlığının ilk belirtilerini görebilirsiniz. Ve diktatör, detaylarda, doku renginde, sarıca-altın ve belirsiz mor-mavinin açık bir romanı olan sevdikleriyle, detaylardaki renkli ilişkilerin inceliklerini belirler ve incelikler.
Neredeyse çocukların Madonna'nın kırılganlığı ve büyük, çarşafın ağır ağır biçimlerine karşı çıkıyor. Karakterlerin psikolojik durumuna bazı özel eşdeğerler var. Zaten bir annenin annesinin ve büyük bir çocuğun fiziksel muhalefetinde, arsanın bazı ilavesi taneleri yerleştirilir.
Kolay ve doğal olarak Leonardo, bir çiçek ile oyunda anne ve küçük İsa'nın dikkatini odaklıyor. Kendi başına, bu neden yeni - Mesih'ten bir çiçekle oynamaya çok uzak. Ve XV yüzyılındaki Hollanda. Birçok kez onu yazdı ve İtalyanlar - bir çiçek ya da eldeki bir kuş, bazen sembolik bir anlamı olan bir çiçek. Fakat işte çok taze bir çocuğun Mary'nin sevincini, aynı derecede sevinir ve oğlun oyunu ve çiçeğin güzelliği gibi görünüyor. Ve annenin eğlendiği sürece, çocuk çok ciddi. Çiçek yaprakları eldivenlerini araştırdığında bazı büyük içsel işler olur. Ve bu aynı zamanda biraz beklenmedik bir psikolojik karşılaştırma. Görünüşe göre oda boyutlarına rağmen, oldukça zor organize ve plastik-mekansal ve duygusal olarak psikolojik olarak duygusaldır.

09 Kasım 2012

"Leonardo da Vinci, elinizin dokunduğu her şeyin sonsuz güzelliği olduğu söylenebileceği tek sanatçıdır. Kafatasının yapısı, kumaşın dokusu, gergin kas ... - Bütün bunlar hatta, renk ve aydınlatma gerçek değerlere dönüştüğünde şaşırtıcı bir kusurla yapılır " Bernard Berson, 1896

Madonna Benois

1475-1478; 49.5x31.5 cm;
ağaç, yağ tuvaline transfer
Hermitage, St. Petersburg

"Madonna Benua", hala çok gençken Leonardo tarafından yazıldı. Sanatçının Verrocko'nun atölyesinde öğrenmeyi yeni bitirmesine rağmen, bu, Orijinal Leonardo tarzının tezahür ettiği ilk çalışmalardan biridir.

Bu döneme göre, ona özgü bir titizlikle, yalnızca Madonna ve bebek kişilerinin çeşitli pozları ve ifadeleri değil, aynı zamanda kıyafetlerini, süslemelerin detaylarını, süslemelerin detaylarını, süslemelerin detaylarını, süslemelerin detaylarını, süslemelerinin ayrıntılarını, süslemelerinin detaylarını, süslemelerinin ayrıntılarını, süslemelerinin ayrıntılarını, süslemelerinin ayrıntılarını, süslemelerinin ayrıntılarını, süslemelerinin detayları ve Biri "Madonna ile karanfilli bir arka plan olarak" bir arka plan olarak kullanılan sphumato manzaraları tekniğinde yazılmıştır.

"Madonna Benua" resim, karakterlerin yorumlama cesaretini şaşırtıyor. Golden Nimbi'ye rağmen (Karakterlerin kafasındaki oyukların daha sonra eklendiği ve belki de elle Leonardo tarafından eklendiğine dair bir varsayım vardır), Madonna, ABD'nin herhangi bir kutsallık belirtisini mahrum bırakmadan önce görünür.

Bu genç bir kız, neredeyse büyük bir bebekle oturup dizleriyle eğlenceli olan bir kız. İlginç nüans dikkat çeker: Eğlenmek için onurlandırılacak olan bir çocuk, tamamen yetişkinlerde, ciddi ve konsantre, Madonna - tüm geleneksel ikonografi yasalarına aykırı - neşeli ve hatta oynak.

Spesifik Şehvetli Gerçekçilik, Manevi Isı ve Parlak Sevinç Atmosferi bu resmi canlandırır, ancak ortak kahverengi-yeşil gama ve karakterlerin pos ve jestlerinin pozitif bir kompozit kararı, tuvalin duygusal tonalitesine ve bekleyenlerin duygusal tonalitesine tanıtılmaktadır.

Aydınlatma yardımı ile bir bebeğin vücudunun mükemmel modellenmesi için hayranlığa neden olur - Verrocko'nun heykel deneylerinin etkisi burada hissedilir. Bu çalışmanın anlamsal ve kompozit merkezi, kuşkusuz üç elin geçişidir - tombul bebek kolu ve bayanızın bir güzel eli.

Bu dokunaklı ürün, Leonardo'nun parlak fikirlerini anlamamıza olanak tanır: Madonna ve Bebeğin benzer bir temsili, aslında, tüm dünyadaki annelerin duygularının bir düzenlemesidir. Öyleyse, yaratıcı yolunun başında, Da Vinci, yalnızca yaratılışlarını muhteşem ifadeye vermekle kalmayı başardı, aynı zamanda sadece gerçek şaheserlerin uzun bir süre karakteristiğini de koymak için yönetti.

Madonna Leonardo da Vinci ve Rafael Santi

M ve d o n n s

Leonardo da Vinci ve Rafael Santi

Leonardo da Vinci- "Evrensel bir insanın" örneği olan yüksek canlanma sanatının en büyük temsilcilerinden biri.

Bir sanatçı, heykeltıraş, mimar, bilim adamı (anatomi, naturalist), mucidi, yazar, müzisyendi.
İsmi dolu - Leonardo di Ser Piero da Vinci, İtalyan'dan çevrilmiştir, bu "Leonardo, Vinci'den Oğlan Piero" anlamına gelir.
Mevcut anlamda, Leonardo adına sahip değildi - "da Vinci", sadece Vinci'nin kasabasından "(gel) anlamına gelir."
Çağdaşlarımız Leonardo, öncelikle bir sanatçı olarak bilinir.

Mona Lisa - 1503-1506 Leonardo da Vinci

Kim "Dzhokond" bilmiyor - ünlü şaheser Leonardo da Vinci?! Jocon'un yüzü tüm dünyaya tanıdık, imajı hala en sık reprodated imge. Ancak, popülerliğine ve yapılarına rağmen, "Joconda" bize bir gizem olmaya devam ediyor.

Bu resim sırrında örtülmüş ve her zaman ona bakarak, yeni bir şey açmanın, daha önce beslenmemiş, kendimize bir kez iyi bilinen bir manzara için tekrar açtığımız gibi, yeni bir şey açma hissi yaşıyoruz. Gizemli Sisli Haze'ya batırılmış ...

Bir seferde Vazarı, "Madonna Lisa'dan bir azalmanın), Francesco di Bartolometery del Giokondo adlı Floransa Rib'in üçüncü karısından, resmin ikinci adının" Jokonda "olduğu yerlerden yazıldığını iddia etti.

Pitoresk Leonardo da Vinci "Sfumato" tarzı için tipik olarak, burada bir kişinin sadece görebileceği, ancak zihni kavramayamayacağı doğanın gizemli gücünü vurguluyor.

Görülebilir ve yargıç arasındaki bu çatışma, belirsiz bir endişe hissi yaratır, doğaya ve zamana çaresizlik artışını arttırır: Bir kişi nasıl gitmesi gerektiğini bilmiyor, hayatı için - Joconda'nın arkasındaki kasvetli manzaradan çıkan yolun gibi hiçbir yerde ve hiçbir yere koşmak ...

Leonardo, bu dünyadaki insanın yerini ile ilgili olarak, eşsiz bir Mona Lisa'nın bir gülümsemesinde ifade ettiği olası cevaplardan biri, bu ironik gülümseme, kısa vadeli insan varlığının tam farkındalığının bir işaretidir. Dünyada ve doğa için sonsuz prosedürün durdurulması. Bunda - Joconda'nın bilgeliği.

Alman filozofu Karl Jaspers (1883-1969), "Joconday" ", kişi ve doğa arasındaki gerilimi giderir ve aynı zamanda yaşam ve ölüm arasındaki yüzü siler."

İtalya'da yazılmış, "Jokonda" Fransa'da sonsuza dek kaldı - muhtemelen, kastedeki bir tür bonus olarak yazarına doğru tezahür etti.

Leonardo da Vinci: Madonna Litta

Litta - XVII-XIX Yüzyıllarının Milan Aristokrat Soyadı. Bu ailenin özel toplantısında, bir resim birkaç yüzyılıydı - bu yüzden onun adı. Resmin ilk adı "bir bebeğimle Madonna" dır. "Madonna" 1864'te Hermitage tarafından satın alındı.
Resmin Milano'da yazıldığı, sanatçının 1482'de taşındığı varsayılmaktadır.
Görünüşü Rönesans Sanatında yeni bir aşamada işaretlendi - yüksek yeniden doğuş tarzının onayı.
Hermitage Blower'a hazırlık çizimi, Paris'te Louvre'da tutulur.

"Kliflarda Madonna" (1483-1486) Ağaç tuval yağına çevrildi. 199022 cm. LOUVRE (Paris)

Madonna bir mağarada

"Grote'deki Madonna", işinin Milane dönemi ile ilgili Leonardo da Vinci'nin eserlerinden ilkidir. Başlangıçta, bu resmin, SAN Francesco Grande Milano Katedrali'ndeki tertemiz bir anlayışın kardeşliğinin kardeşliğinin Altar Şapeli'ni süslemesi gerekiyordu ve rakamların siyah beyaz modelleme alanında Leonardo da Vinci'nin eşsiz bir becerisinin mükemmel bir ifadesi ve Uzay.

Leonardo da Vinci: Dağlı Bayan

Leonardo da Vinci: Madonna Benua

Leonardo da Vinci: Dzhinevore de Benci

"Güzel Ferronier", Leonardo da Vinci'nin ya da öğrencilerinin çalışmalarını düşündü, Louvre'daki bir kadın portredir.

"Bir karanlığa sahip Madonna", birçok sanat mahsulünün genç Leonardo da Vinci'ye atfettiği bir resimdir. Muhtemelen, Leonardo, Verrice Atölyesinde öğrencisi tarafından yaratıldı. 1478-1480

Bu seçim en ünlü resimleri içerir. RaphaelLady (Madonna) görüntüsüne adanmış.

Öğretmenin ardındanPerugino Sanatçısı Rafael Santia (1483-1520) genişletilmiş bir görüntü galerisi yarattıBebek ile Mary Çok çeşitli kompozit teknikler ve psikolojik yorumlar tarafından ayırt edilir.

Erken Madonna Rafael, ardından ünlü örneklerumbry boyama Quatrocherto . Pastoral görüntüler sertlikten, kuruluktan, duyarlılıktan mahrum değildir. Fikroların Floransalı döneminin Madn'sındaki etkileşimi daha doğrudan. Onlar için karmaşık karakteristikpeyzaj Arka plan. İlk plan, anneliklerin evrensel deneyimleridir - bir endişe hissi ve aynı zamanda oğlun kaderi için Mary'nin gururu. Annelik bu cazibesi, sanatçıyı Roma'da hareket ettirdikten sonra yapılan Madonnakh'in ana duygusal odak noktasıdır. Mutlak Vertex kabul edilir "Sistine Madonna "(1514), uyumlu bir şekilde uyandırıcı bir kaygının notlarıyla bir muzaffer zevkle bir araya getirildi.

Bir bebeğim olan Madonna "- resminin çalışmasında ana şey haline gelecek olan görüntü için Raphael'in ilk çekiciliği. Resim 1498'e kadar uzanıyor. Resim yazarken sanatçının sadece 15 yaşındaydı. Şimdi Resim Rafael İtalyan şehri Urbino'nun müzesindedir.

"Madonna Connestabile" (Madonna Connestabile) 1504 yılında yazılmış ve daha sonra sayım concomreate resmin sahibi tarafından adlandırılmıştır. Resim, Rus İmparatoru Alexander II tarafından satın alındı. Şimdi "Madonna Concrate" Hermitage'de (St. Petersburg) bulunur. "
Madonna Contesta ", Floransa'ya geçmeden önce, Umbria'daki Raphael'in yarattığı son iş olarak kabul edilir.

"Bebek ve Saints Jerome ve Francis ile Madonna" (Madonna Col Bambino Tra I Santi Girlamo e Francesco), 1499-1504. Şimdi resim Berlin Sanat Galerisi'nde yer almaktadır.

"Malaya Madonna Cowper" (Piccola Madonna Cowper) 1504-1505'te yazılmıştır. Resim, Lord Cooois'in sahibinden sonra seçildi. Şimdi resim Washington'da (Ulusal Sanat Galerisi).

Madonna Terranuova (Madonna Terranuova) 1504-1505'te yazılmıştır. Resmin adı, mal sahiplerinden birini aldı - Terranwa İtalyan Dükü. Şimdi resim Berlin Sanat Galerisi'nde yer almaktadır.

Raphael "Palma Altında Kutsal Aile" (Sacra Famiglia Con Palma) 1506 yıllık boyama. Son resimdeki gibi, Meryem Ana, İsa Mesih ve St. Joseph (bu sefer geleneksel bir sakalla) burada tasvir edilmiştir. Resim, Edinburgh'daki İskoçya Ulusal Galerisi'nde yer almaktadır.

1506 tarihli Yeşil (Madonna del Belvedere) Madonna. Şimdi resim Viyana'da (Sanat Tarihi Müzesi). Filmde, Başak Maria, Baptist John'daki haçı kaplayan Mesih'in bebeğini tutar.

Madonna Aldobrandini (Madonna Aldobrandini) 1510 yıl tarihli. Resim, Aldobrandini'nin ailesi sahiplerinin adı ile adlandırılır. Şimdi resim Londra Ulusal Galerisi'nde yer almaktadır.

1513-1514 yıl tarihli "Madonna Dei Candelabri" (Madonna dei Candelabri). Resim, Başak Maria'yı iki melekle çevrili bir bebek Mesih ile gösterir. Resim, Baltimore (ABD )'deki Walters Sanat Müzesi'nde yer almaktadır.

Sicstinskaya Madonna (Madonna Sistina) 1513-1514 yıl tarihli. Resim, Meryem Ana'nın bir Bebek Mesih'i kollarında gösteriyor. Papa Leydi'nin solundaki Sikst II, Sağ - Kutsal Varvara. "Sicstinskaya Madonna", Dresden (Almanya) eski ustalar galerisinde yer almaktadır.

1513-1514 yıl tarihli "Madonna della Seggiola) (Madonna della Seggiola). Resim, bakire Mary'yi kollarında Baby Mesih ve Baptist John ile gösteriyor. Resim, Floransa'daki Palatina galerisinde yer almaktadır.

Orijinal girişler ve yorumlar