Tiyatronun tarihi ve oluşumunda bir eğitim aracı olarak tiyatro pedagojisi. İnsan yetiştirmenin evrensel bir yolu olarak tiyatro pedagojisi Tiyatro pedagojisi okullarda nasıl var?

Sadece okuyarak ve başkalarının nasıl yaptığını dinleyerek oynamayı öğrenecek bir oyuncu hayal etmek zor. Bir aktör kendini oynayarak öğrenir. Veya yönetmenin seyirciyi "unuttuğunu" ve dikkatini nasıl çekeceğini, onu olup bitenlere nasıl suç ortağı yapacağını düşünmediğini hayal edin - zayıf bir izleyici için, sabırla otursa bile performans gerçekleşmeyecek. iki saatliğine salonda.

Tiyatronun tüm öğretmenlerin aşık olması gereken bu özelliği, herkesin ve herkesin teatral eylem sürecine maksimum kişisel katılımına duyulan ihtiyaçtır.

Ek olarak, yönetmenler uzun zamandır öğrencilerin oyunculuğun temellerini öğrendiğinde, sahnenin çok ötesinde hayatta faydalı olan birçok şeyi öğrendiklerini fark ettiler. Psikolojik engelleri aşarlar, dünyayı anlama motivasyonlarını arttırırlar, sanatın sanatsal görüntülerini algılamayı öğrenirler ve iletişim becerilerini geliştirirler.

Öyleyse neden okuldaki karmaşık pedagojik sorunları çözmek için aktör eğitimi için geliştirilmiş araçları kullanmıyorsunuz?

Tiyatronun öğreneceği çok şey var. Tiyatroda bir eğitim aracı kaynağı bulan pedagojik uygulamalar, özel bir sistem olan okul tiyatrosu pedagojisinde birleştirilir. Ve bugün eğitimin karşı karşıya olduğu birçok zorluğa yanıt veriyor.

Tiyatro pedagojisinin ilkeleri

Nadir bir edebiyat öğretmeni derste rollerle bir masal oynamaya çalışmadı ve ana roller yüksek sesle konuşabilenlere gittiğinde hepimiz çeşitli tatiller için okul performanslarından geçtik. Bu düzensiz bir şekilde gerçekleşirse, öğretmen “performansı 8 Mart'a kadar bitir” veya “dersteki öğrencilerin etkinliklerini çeşitlendir” dışında herhangi bir görev vermezse, bunun çok az faydası vardır.

Tiyatro pedagojisi, sahnelerin zorunlu olarak gösterilmesi anlamına gelmez.

Bu, katılımcıları duygusal düzeyde büyüleyen dramatik bir eylem olarak eğitim sürecine bir bakıştır.

Tiyatro pedagojisi, entelektüel, duyusal ve duygusal algıyı birbirine bağlayan olaylılık, yaşam, kişisel yaratıcı eylem ve doğaçlama ilkelerini eğitimde uygulayan modern psikoloji ve sanat pedagojisinin pratik bir yönüdür.

Psikolog Tatiana Klimova, Moskova Bölgesel Eğitim Kurumu Kültürel Çalışmalar ve Estetik Eğitim Bölümü'nde Kıdemli Öğretim Görevlisi (MIOO, tiyatro pedagojisinin çeşitli mevcut alanlarının metodolojik düzeyde sistematikleştirildiği birkaç enstitüden biri), geleneksel fikirlerin neden açıklandığını açıklıyor. Modern dünyada bilgi, beceri ve yeteneklerin aktarımı olarak eğitim hakkında çalışmaz.

Tatyana Klimova

Psikolog, Kıdemli Öğretim Üyesi, Kültürel Çalışmalar ve Estetik Eğitimi Bölümü, MIOO

Bugün en zeki öğretmen medya ortamıyla rekabet edemez. Dmitry Bykov'un dersleri internette mevcuttur ve nadir bir edebiyat öğretmeni, materyalin ustalığı, kışkırtıcılık, yaratıcılık ve paradoks açısından onunla rekabet edebilecektir. Öğretmen bu rekabet mücadelesini sadece kendisinin verebileceğinden - farklı bir iletişim kalitesi nedeniyle - kazanmalıdır. Öğretmen, eğitim ortamının düzenleyicisi, ders alanını dramatik bir etkileşim alanı olacak şekilde düzenleyen yönetici olmalıdır.

Tiyatro pedagojisi (sanat pedagojisinin bir parçası olarak), canlı iletişim için açık bir yaratıcı ortamın yaratılmasını sunar. Bu sanatsal ve yaratıcı ortamda diyalog herhangi bir konuda olabilir (bilimden dine), ancak amacı her zaman dünyanın bütünsel bir resmini oluşturmak, öğrencinin duygusal ve entelektüel yeteneklerinin eşzamanlı gelişimi olacaktır.

Olay ilkesi dersler sırasında eyleme katılanlar için dünyayı değiştiren bir şey olması gerektiği anlamına gelir. Olay sizin için gerçekleşmeden önce biraz farklıydınız, biraz farklı düşündünüz, biraz farklı davrandınız. Olayların deneyimi yoluyla bir kişi gelişir.

ikamet ilkesi bir olayın dış koşulları kabul etmenin sonucu olamayacağını belirtir. Sadece kişisel bir deneyimin, bir keşfin sonucu olabilir.

Tiyatro pedagojisinde eğitim bir bölge haline geliyor kişisel yaratıcı eylem. Öğrenme sürecinde, yaratıcılık özgürlüğü, önerilen koşullar, üstesinden gelinmesi gereken sorunlar ve zorluklar yoluyla kademeli olarak sınırlandırılabilir, ancak yasaklarla değil. Bu ilkeye tabi olarak, tüm yetkinlikler, dogmaların dayatılmasının değil, kişisel olarak önemli keşiflerin sonucu haline gelir.

Ve sonunda doğaçlama ilkesi- tiyatro pedagojisinin ayırt edici bir özelliği. İyi bir oyuncu düşünmeden önce rol yapmalıdır. Kendiliğindenlik, kendiliğindenlik - çocuğun potansiyelini ortaya çıkarmanıza izin veren, ancak genellikle geleneksel eğitim sistemi tarafından "boğulan" nitelikler. Ve kendisi doğrudan olamayan öğretmen doğaçlama yapmaktan korkar, bunu başka birine öğretmeyecektir.

Tatyana Klimova

psikolog, tiyatro pedagojisi uzmanı

Tiyatro pedagojisi anlamla ilgilidir. Burada, sahnede olduğu gibi hemen Stanislavsky'nin "İnanıyorum - inanmıyorum"unu görüyorsunuz. "Sahte mi yoksa gerçekten var mı?" - eğitim için çok önemli bir an. Bir öğretmen öğrenmeyi taklit eder; derste bu kişisel keşfi yoktur. Ve diğeri gerçekten araştırıyor, düşünüyor, şüphe ediyor, yani- öğretir ve bu bir bilgi miktarı meselesi değil, ezberlenen tarihler ve isimler değil.

Okullarda tiyatro pedagojisi nasıl var?

Her öğretmenin derslerinde kullanabileceği araçlar

Sınıfa nasıl giriyorsun? Önümüzdeki 35 dakika boyunca öğrencilerin ilgisini çekmenin en iyi yolunun dergi yoklaması olduğunu düşünüyor musunuz? Dersi nasıl bitirirsin? Bahsettiğiniz şey öğrenciler için geçerli mi, ders sırasında onlar için kişisel olarak önemli bir keşif yapmayı başarabiliyorlar mı?

Tiyatro pedagojisi, oyunculuk ve yönetmenlik eğitimlerinde uygulanan teknikleri sıradan bir okula sokar. Dikkat çekmenize, güzel konuşmanıza, sınıfta olup bitenlerin dinamiklerini hissetmenize izin verirler. Pasif adamları harekete geçirmeye ve çok aktif olanların aşırı enerjisiyle başa çıkmaya yardımcı olurlar. Çoğu zamanlamayla, bir dersin 40 dakikasını yavaş yavaş “ısınmak”, doruk noktasını geçmek ve ne olduğunu anlamak için nasıl organize edeceğini anlamakla ilgili. Sınıftaki alanı farklı şekillerde nasıl kullanabileceğinizi anlamak - bir daire içinde sıraları düzenleyin veya bir ders üzerinde düşünün, böylece çocuklar gruplar halinde köşeden köşeye hareket eder - bu aynı zamanda mise kavramının olduğu tiyatro pratiği ile de ilgilidir. -en-sahne.

“Herhangi bir şeyle başlayın, ancak bir dersle değil. Sınıfı şaşırtmalısın"

Moskova'da, tüm spor salonları ve liseler, yönetmenleri sanatsal ortamın çocuklar üzerinde güçlü bir uyarıcı etkiye sahip olduğunu anlayan tiyatro pedagojisine ilgi gösteriyor. Bunların arasında, tiyatronun okul hayatının ayrılmaz bir parçası haline geldiği bu formatın ilk kurumlarından biri olan Sergei Kazarnovsky'nin "Sınıf Merkezi" var. Moskova Kimya Lisesi'nde çocuklar, gelecekteki fizikçiler ve kimyagerler, kabul edildikten sonra tiyatro ve müzik çevrelerine zorunlu katılım için rıza gösterirler. Sokolniki'deki Lomonosov Okulu'nda yedi okul tiyatrosu var.

"Sınıf Merkezi" okulunun öğrencileri tarafından "Balda'dan" adlı oyunun bir parçası ve okul müdürü yönetmen Sergei Kazarnovsky ile parçanın analizi.

Ve tiyatroya bu kadar dikkat edilmesi tesadüfi değildir: özgürleşmenize, başkalarını kayıtsız bırakmayan bir şey yaratmanıza izin verir. Ve aynı zamanda evrensel insani anlamlarla dolu gayri resmi iletişim için bir alan yaratır - modern çocuklar için bu tür çok az alan vardır.

Tiyatro gezileri

Öğretmenler, çocuklara sanatı anlamayı öğreten ve onları salona getiren genç kuşak arasında tiyatronun "özel ajanları" olabilirler. Bu nedenle, okul ve profesyonel tiyatronun çıkarlarının kesiştiği noktada tiyatro pedagojisinin başka bir yönü gelişiyor.

Her tiyatronun bir seyirciye ihtiyacı vardır ve belli bir andan itibaren tiyatrolar seyircinin eğitilmesi gerektiğini anladılar.

Çocuğu sanatla tanışmaya hazırlamak için tiyatro ve müze öğretmenleri tarafından geliştirilmiş oldukça gelişmiş bir sistem var. Böyle bir hazırlığın özü, çocukla tiyatroya, müzeye veya başka bir sanat alanına gitmeden önce ne göreceğini konuşabilme ve sonrasında onunla duygularını ve deneyimlerini tartışabilme becerisinde yatmaktadır.

Bir çocukla sanat hakkında diyalog kurma yeteneği geliştirilmelidir ve bunun için birçok tiyatro ortaokul öğretmenleri için çeşitli etkinlikler düzenlemektedir. Örneğin, St. Petersburg'daki Tovstonogov Bolşoy Drama Tiyatrosu'nda Pedagoji Laboratuvarı iki yıl çalıştı - St. Petersburg okullarından öğretmenlerin tiyatro ve tiyatro pedagojisinin araçlarıyla bir dizi eğitim yoluyla tanıştıkları uzun vadeli bir proje. eğitimler, seminerler ve yaratıcı projeler. A.S.'de öğretmenler için düzenli ustalık sınıfları ve tiyatro dersleri düzenlenmektedir. Moskova'da Puşkin.

Psikolog, Moskova Drama Tiyatrosu'nda özel projelerin başkanı. GİBİ. Pushkina Olga Shevnina, okul çocuklarını (ve sadece değil) bir tiyatro performansının algılanması için hazırlama konusundaki deneyimini paylaşıyor.

Tiyatro pedagojisi, çeşitli tiyatro festivallerinin gündeminde popüler bir konu haline geldi. Şehrinizde büyük bir tiyatro etkinliği gerçekleşiyorsa, etkinlik programını kontrol ettiğinizden emin olun, tiyatro öğretmenlerinden öğretmenler için ustalık sınıfları olduğundan emin olun. Tabii ki, hiç kimse tek bir ana sınıfta tüm sisteme hakim olmayacak, ancak belirli yaklaşımların nasıl çalıştığını hissetmek oldukça mümkün. Derin daldırma için, Moskova Açık Öğretim Enstitüsü ve Rusya Devlet Pedagoji Üniversitesi'nde ileri eğitim kursları vardır. Herzen.

Tiyatro pedagojisi, tüm sorunları tek bir dalgayla çözecek bir “sihirli değnek” değildir: Derste bir “sürpriz noktası” buldum - ve motivasyon hemen arttı, duygusal atmosfer gelişti ve yaratıcı inisiyatif ortaya çıktı. Mucizeler gerçekleşmez. Ancak teatral uygulamalara, kişisel doğaçlamaya, sanatsal imaja sistematik ve anlamlı bir çağrı, okul rutinini entelektüel ve duygusal keşifler alanına dönüştürebilir.

Tiyatro sanatının sentetik doğası, çocuk tiyatrosunun çocukların ve gençlerin genel sanatsal ve estetik eğitimi sisteminde önemli bir yer tutması sayesinde, öğrencilerin sanatsal ve estetik eğitiminin etkili ve benzersiz bir yoludur. Okul tiyatro prodüksiyonlarının hazırlanması, kural olarak, yalnızca genç aktörlerin değil, aynı zamanda vokalistlerin, sanatçıların, müzisyenlerin, aydınlatma mühendislerinin, organizatörlerin ve öğretmenlerin de kolektif bir yaratıcılık eylemi haline gelir.

Tiyatro sanatı araçlarının eğitim çalışmaları uygulamasında kullanılması, öğrencilerin genel ve sanatsal ufuklarının, genel ve özel kültürün genişlemesine, estetik duyguların zenginleşmesine ve sanatsal beğeninin gelişmesine katkıda bulunur.

Rusya'daki tiyatro pedagojisinin kurucuları, Shchepkin, Davydov, Varlamov, yönetmen Lensky gibi önde gelen tiyatro figürleriydi. Tiyatro pedagojisinde niteliksel olarak yeni bir aşama, Moskova Sanat Tiyatrosu ve her şeyden önce kurucuları Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko tarafından getirildi. Bu tiyatronun birçok oyuncusu ve yönetmeni, önde gelen tiyatro öğretmenleri haline geldi. Aslında, üniversitelerimizde bugüne kadar var olan teatral pedagojik gelenek onlarla başlar. Tüm tiyatro öğretmenleri, oyunculuk okullarının öğrencileriyle çalışmak için en popüler iki alıştırma koleksiyonunu bilir. Bunlar Sergei Vasilievich Gippius'un “Duyuların Jimnastiği” adlı ünlü kitabı ve Lidia Pavlovna Novitskaya'nın “Eğitim ve Tatbikat” kitabı. Ayrıca Prens Sergei Mikhailovich Volkonsky, Mikhail Chekhov, Gorchakov, Demidov, Christie, Toporkov, Wild, Kedrov, Zakhava, Ershov, Knebel ve diğerlerinin harika eserleri.

Modern tiyatro eğitiminin krizini, yeni teatral pedagojik liderlerin ve yeni fikirlerin eksikliğini ve bunun sonucu olarak çocukların amatör tiyatro gösterilerinde nitelikli öğretim elemanlarının eksikliğini tespit ederek, geçmişten gelen mirasa daha yakından bakmakta fayda var. Rus tiyatro okulu ve özellikle okul tiyatrosu tarafından biriktirildi. ve çocuk tiyatrosu pedagojisi.

Rusya'daki okul tiyatrosunun gelenekleri, 17. yüzyılın sonunda - 18. yüzyılın başında kuruldu. 18. yüzyılın ortalarında, örneğin, St. Petersburg kara soylu birliklerinde, “trajedi eğitimi” için özel saatler bile ayrıldı. Kolordu öğrencileri - Rus ordusunun gelecekteki subayları - yerli ve yabancı yazarların oyunlarını oynadılar. Ivan Dmitrevsky, Alexei Popov, Grigory ve Fyodor Volkov kardeşler gibi zamanlarının seçkin oyuncuları ve tiyatro öğretmenleri, seçkin kolorduda okudu.

Tiyatro gösterileri, Smolny Noble Maidens Enstitüsü'nün akademik yaşamının önemli bir parçasıydı. Moskova Üniversitesi ve Noble Üniversitesi Yatılı Okulu. Tsarskoye Selo Lyceum ve Rusya'nın diğer seçkin eğitim kurumları.

19. yüzyılın ilk yarısında tiyatro öğrenci grupları sadece başkentte değil, taşrada da jimnastik salonlarında yaygınlaştı. N.V.'nin biyografisinden. Örneğin Gogol, Nizhyn Gymnasium'da okurken, gelecekteki yazarın sadece amatör sahnede başarılı bir şekilde performans göstermediği, aynı zamanda tiyatro prodüksiyonlarını yönettiği, performanslar için sahne yazdığı iyi bilinmektedir.

18. yüzyılın son üçte birinde, yaratıcısı ünlü Rus eğitimci ve yetenekli öğretmen A.T. Bolotov olan Rusya'da bir çocuk ev sineması da doğdu. Çocuklar için ilk Rus oyunlarını yazdı - Chestokhval, Ödüllü Erdem, Talihsiz Yetimler.

Ülkede eğitimin demokratikleşmesi için sosyal ve pedagojik bir harekete yol açan 1850'lerin sonlarında ve 1860'ların başlarındaki demokratik yükseliş, eğitim ve öğretim sorunlarına halkın dikkatinin önemli ölçüde keskinleşmesine, daha talepkar kurumların kurulmasına katkıda bulundu. eğitim çalışmasının doğası ve içeriği için kriterler. Bu koşullar altında, N.I.'nin makalesiyle başlatılan öğrenci tiyatrolarının tehlikeleri ve yararları hakkında pedagojik basında keskin bir tartışma ortaya çıkıyor. Pirogov “Olmak ve görünmek”. Spor salonu öğrencilerinin halka açık performanslarına "kibir ve iddia okulu" adı verildi. N.I. Pirogov, soruyu gençlik eğitimcilerinin önüne koydu: “... Sağlam ahlaki pedagoji, çocukların ve gençlerin halka az çok çarpık ve dolayısıyla mevcut biçimleriyle değil, halka sunulmasına izin veriyor mu? Son, bu durumda araçları haklı çıkarır mı?

Yetkili bir bilim adamının ve öğretmenin okul performanslarına yönelik eleştirel tutumu, KD Ushinsky de dahil olmak üzere pedagojik ortamda belirli bir destek buldu. N.I.'nin ifadelerine dayanan bireysel öğretmenler. Pirogov ve K.D. Ushinsky, öğrencilerin tiyatro gösterilerine katılmalarını yasaklayarak bazı “teorik temeller” getirmeye bile çalıştılar. Başkalarının sözlerinin telaffuzunun ve başka bir kişinin imajının çocukta tuhaflıklara ve yalan sevgisine neden olduğu iddia edildi.

Rus pedagojisinin seçkin şahsiyetlerinin N.I. Pirogov ve K.D. Ushinsky'nin okul çocuklarının tiyatro prodüksiyonlarına katılımına yönelik eleştirel tutumu, görünüşe göre okul hayatı pratiğinde öğretmenlerin okul tiyatrosuna tamamen gösterişli, resmileştirilmiş bir tutumu olduğu gerçeğinden kaynaklanıyordu. .

Aynı zamanda, 19. yüzyılın sonunda ve 20. yüzyılın başında, Rus pedagojisinde ahlaki, sanatsal ve estetik eğitimin temel bir unsuru olarak tiyatroya karşı bilinçli bir tutum kuruldu. Bu, yaratıcı bir kişiliğin oluşumu sorunlarına olağanüstü önem veren, yaratıcılığın psikolojik temellerini inceleyen önde gelen Rus düşünürlerin genel felsefi çalışmaları tarafından büyük ölçüde kolaylaştırıldı. Bu yıllarda Rus bilimi (V.M. Solovyov, N.A. Berdyaev ve diğerleri), çeşitli ifadelerinde yaratıcılığın ahlaki bir görev olduğu, insanın dünyadaki amacının onun görevi ve misyonu olduğu fikrini iddia etmeye başladı. insanı dünyadaki kölece zorlama durumundan kurtaran yaratıcı eylem, onu yeni bir varlık anlayışına yükseltir.

Gençleri eğitmenin etkili bir yolu olarak tiyatroya öğretmenlerin ve halkın güvenini yeniden kazandırmak için büyük önem taşıyan, çocukların sözde olduğunu ilan eden psikologların çalışmalarıydı. "dramatik içgüdü". Ünlü Amerikalı bilim adamı Stanley Hall, “Çok sayıda istatistiksel araştırmaya göre, çocukların tiyatro ve sinemaya olan olağanüstü sevgisinde ve bağımsız olarak her türlü rolü oynama tutkusunda bulunan dramatik içgüdü” diye yazdı. eğitimciler insan doğasında yeni bir gücün doğrudan keşfi; Pedagojik çalışmalarda bu güçten beklenebilecek fayda, eğer onu doğru kullanmayı öğrenirsek, ancak doğanın yeni keşfedilen gücüne insanların yaşamlarında eşlik eden faydalarla karşılaştırılabilir.

Bu görüşü paylaşan N.N. Bakhtin, öğretmenlerin ve ebeveynlerin çocuklarda “dramatik içgüdüyü” bilinçli olarak geliştirmelerini tavsiye etti. Bir ailede yetişen okul öncesi çocuklar için en uygun tiyatro biçiminin kukla tiyatrosu, Petruşka'nın komik tiyatrosu, gölge tiyatrosu, kukla tiyatrosu olduğuna inanıyordu. Böyle bir tiyatro sahnesinde, muhteşem, tarihi, etnografik ve günlük içerikli çeşitli oyunları sahnelemek mümkündür. Böyle bir tiyatroda oynamak, 12 yaşına kadar olan bir çocuğun boş zamanını faydalı bir şekilde doldurabilir. Bu oyunda, en sevdiğiniz masalları, hikayeleri ve entrikaları sahneleyen oyunun yazarı ile aynı zamanda ve oyununuzdaki tüm karakterler için oynayan bir yönetmen ve bir oyuncu olarak kendinizi kanıtlayabilirsiniz. usta iğne işçisi.

Çocuklar, kukla tiyatrosundan yavaş yavaş drama tiyatrosuna geçebilirler. Yetişkinlerin ustaca rehberlik etmesiyle, çocukların gelişimi için büyük fayda sağlayacak şekilde dramatik oyuna olan sevgilerini kullanmak mümkündür.

XIX'in sonlarında - XX yüzyılın başlarında pedagojik basının yayınlarıyla tanışma, çocuk tiyatrosunun öğretmenlerinin ve figürlerinin açıklamaları, tiyatro sanatının çocukları ve gençleri eğitmenin bir aracı olarak öneminin pedagojik topluluk tarafından büyük beğeni topladığını göstermektedir. ülke.

1913-14 kışında St. Petersburg'da gerçekleştirilen Birinci Tüm Rusya Halk Eğitimi Kongresi, "tiyatro ve çocuklar" sorununa ilgi gösterdi ve bu konuda bir dizi raporun sunulduğu. Duymak. Kongre kararı, "çocuk tiyatrosunun eğitici etkisinin, yalnızca bilinçli, amaca uygun, çocukların gelişimine, dünya görüşüne ve bu bölgenin ulusal özelliklerine uyarlanmış üretimiyle tüm gücüyle hissedildiğini" kaydetti. Kararda ayrıca “Çocuk tiyatrosunun eğitimsel etkisi ile bağlantılı olarak”, “aynı zamanda tamamen eğitimsel önemi de var; Eğitim materyalinin dramatizasyonu, görünürlük ilkesini uygulamanın en etkili yollarından biridir.

Çocuk ve okul tiyatrosu konusu, 1916'da Birinci Tüm Rusya Halk Tiyatrosu Kongresi'nde de geniş çapta tartışıldı. Kongrenin okul bölümü, çocuk, okul tiyatrosu ve çocuk tiyatrosu sorunlarına değinen kapsamlı bir karar aldı. Özellikle, çocukların doğasında bulunan ve çok erken yaşlardan itibaren ortaya çıkan dramatik içgüdünün eğitim amaçlı kullanılması gerektiğini kaydetti. Bölüm, “anaokullarında, okullarda, yetimhanelerde, kütüphanelerin çocuk bölümlerindeki okul binalarında, halk evlerinde, eğitim ve kooperatif kuruluşlarında vb., bu içgüdünün çeşitli tezahür biçimlerine uygun bir yer verilmesi gerektiğini düşündü. çocukların yaşına ve gelişimine uygun olarak ve yani: dramatik nitelikteki oyunların düzenlenmesi, kukla ve gölge gösterileri, pandomimlerin yanı sıra yuvarlak danslar ve ritmik jimnastik diğer grup hareketleri, şarkıların dramatizasyonu, charades, atasözleri, masallar , masal anlatmak, tarihi ve etnografik alay ve şenliklerin düzenlenmesi, çocuk oyunları ve operalarının sahnelenmesi” . Okul tiyatrosunun ciddi eğitsel, etik ve estetik önemi göz önünde bulundurularak, kongre, çocuk tatillerinin ve gösterilerinin okul programına dahil edilmesini, okul gösterilerinin düzenlenmesi için özel fonların tahsis edilmesi için ilgili birimlere dilekçelerin başlatılmasını tavsiye etti. Bayram. Okul binalarının inşası sırasında kararnamede belirtildiği gibi, tesislerin gösterilerin düzenlenmesi için uygunluğuna dikkat edilmesi gerekiyor. Kongre, çocuk tiyatrosunun sorunları hakkında tüm Rusya kongresini toplama ihtiyacı hakkında konuştu.

Önde gelen öğretmenler, sadece görsel eğitim aracı olarak tiyatronun olanaklarını ve okul derslerinde kazanılan bilgilerin pekiştirilmesini çok takdir etmekle kalmadı, aynı zamanda günlük eğitim çalışmalarında çeşitli tiyatro sanatı araçlarını aktif olarak kullandı.

Büyük teorisyenimiz ve pedagoji pratiği A.S.'nin ilginç teatral ve pedagojik deneyimini herkes bilir. Makarenko, yazarın kendisi tarafından ustaca tarif edilmiştir.

İlginç ve öğretici, en büyük yerli öğretmen S.T. Shatsky tarafından geliştirilen tiyatro sanatı yoluyla pedagojik olarak ihmal edilmiş çocukları ve ergenleri eğitme deneyimidir. Öğretmen, çocukların tiyatro performanslarını, çocuk ekibini toplamanın, "sokak çocuklarının" ahlaki yeniden eğitiminin, kültürün değerlerine aşina olmalarının önemli bir yolu olarak gördü.

Büyük toplumsal değişimlerin yaşandığı çağımızda, gençlerin entelektüel ve ruhsal işsizlik sorunu son derece akut. Boşluk, anti-sosyal tercihler ve eğilimlerle dolduruluyor. Gençlik ortamının meşrulaştırılmasının önündeki ana engel, bu yaş grubunun çıkarlarını karşılayan aktif ruhsal çalışmadır. Ve burada, tiyatro pedagojisi yöntemleriyle donanmış okul tiyatrosu, benzersiz bir eğitim durumunun geliştiği kulüp alanı haline gelir. Güçlü bir tiyatro aracı olan empati aracılığıyla, eğitici tiyatro çocukları ve yetişkinleri ortak yaşam düzeyinde birleştirir ve bu da eğitim ve yetiştirme sürecini etkilemenin etkili bir yolu haline gelir. Böyle bir eğitici tiyatro kulübü, “sokaktan gelen çocuklar” üzerinde özellikle önemli bir etkiye sahiptir, onlara güncel sosyal ve ahlaki sorunlar hakkında gayri resmi, samimi ve ciddi bir iletişim sunar ve böylece koruyucu, sosyal olarak sağlıklı bir kültürel ortam yaratır.

Şu anda, eğitim sürecindeki tiyatro sanatı aşağıdaki alanlarla temsil edilmektedir:

1. Çocuklara yönelik profesyonel sanat sahip olduğu kültürel değerlerle Bu estetik eğitim doğrultusunda, okul çocuklarının seyirci kültürünün oluşumu ve gelişimi sorunu çözülmektedir.
2. çocuk amatör tiyatroçocukların sanatsal ve pedagojik gelişiminde kendine özgü aşamaları olan okulun içinde veya dışında var olan.

Amatör okul tiyatrosu, ek eğitim biçimlerinden biridir. Okul tiyatrolarının liderleri orijinal programlar yaratır ve genç izleyicilere hizmet etme görevlerini belirler. Hem birincisi hem de ikincisi önemli bir bilimsel ve metodolojik problemdir. Bu bağlamda, çocuk tiyatrosu pedagojisine ilişkin birikmiş teorik ve ampirik bilgilerin “çocuk tiyatrosu pedagojisi” konusunda özel bir disipline dönüştürülmesine ve amatör tiyatro yönetmenleri yetiştiren üniversitelerin programlarına bu konunun kazandırılmasına ivedilikle ihtiyaç vardır.

1. Bir konu olarak tiyatro Bu, sanat kompleksinin fikirlerini uygulamanıza ve öğrencilerin sosyal yeterliliğini geliştirmek için oyunculuk eğitimi uygulamanıza izin verir.

Oyunculuk da dahil olmak üzere sanatsal yaratıcılık, çocuk yaratıcısının kişiliğinin doğasını özgün ve canlı bir şekilde ortaya çıkarır.

Çocukların modern tiyatro eğitimindeki temel sorun, eğitim ve prova sürecinde teknik becerilerin uyumlu dozajı ile çocukların yaratıcılığının serbest oyun doğasının kullanılmasıdır.

70'lerde, Sanat Eğitimi Araştırma Enstitüsü'nün tiyatro laboratuvarı, “tiyatro dersi” akademik konusu hakkında konuşmayı mümkün kılan ilk tiyatro eğitiminin evrensel erişilebilirliği fikrini geliştirdi ve doğruladı.

Sonraki yıllarda, eylem tekniği, sahne konuşması, sahne hareketi ve dünya sanat kültürü üzerine programlar geliştirildi. Çocuk tiyatrosu dersleri için yaratıcı görevler koleksiyonu oluşturuldu.

1. Tiyatro Pedagojisi Amacı, ifade edici davranış becerilerinin oluşumu olan, öğretmenlerin mesleki eğitiminde ve yeniden eğitiminde kullanılır. Bu tür bir eğitim, normal okul dersini önemli ölçüde değiştirmenize, öğretim ve eğitim hedeflerini dönüştürmenize ve her öğrencinin aktif bir bilişsel konumunu sağlamanıza olanak tanır.

Ek eğitim sisteminden bahsetmişken, bilimsel olmanın yanı sıra eşit derecede önemli bir pedagoji ilkesinin eğitim sürecinin sanatı olduğu belirtilmelidir. Ve bu anlamda, okul tiyatrosu, orijinal bir sanatsal fenomenin algılanması yoluyla çocuklar ve yetişkinler arasındaki gayri resmi sosyal ve kültürel iletişim için birleştirici bir kulüp alanı haline gelebilir.

Antik Hellas'ta demokrasinin gelişmesinin, büyük ölçüde, şehrin sakinleri tarafından, neredeyse tüm şehrin hazırlandığı ve yönetildiği performanslar sırasında kabilelerinin büyük dramaturjisinin birlikte yaşama ritüelinden kaynaklandığını hatırlamakta fayda var. meşgul. Öğrenme materyaline yaşayarak hakim olmak, bilgiyi inanç haline getirir. Empati eğitimin en önemli aracıdır.

Çocukların tiyatro eğitimi alanında, personel sorunu hala akut. Üniversiteler, çocuk tiyatrosu eğitimi ve amatör çocuk tiyatrosu yönetmenleri-öğretmenleri yetiştirmemektedir. Mezunlar sahneleme tekniklerine bir şekilde aşinaysa, pedagojik tiyatro sürecine neredeyse aşina değillerdir.

Bu, çocuk tiyatrolarının yönetmenlerini-öğretmenlerini yetiştiren, çocukların oyunculuk ve prova öğretme yöntemlerinin özelliklerini iyi bilmesi gereken profil ikincil uzman eğitim kurumlarının oluşturulmasını gerektirir.

Son zamanlarda, oyunculuk da dahil olmak üzere çocukların yaratıcılığının ticarileştirilmesiyle bağlantılı olarak büyük bir sorun ortaya çıktı. En hızlı sonuç arzusunun pedagojik süreç üzerinde zararlı bir etkisi vardır. Dış verilerin sömürülmesi, doğal duygusallık, yaş çekiciliği, gelecekteki bir sanatçı olma sürecini yok eder, değerlerinin devalüasyonuna yol açar.

Unutulmamalıdır ki, teatral eğitim süreci, oyunun benzersiz sentetik doğası nedeniyle, tam olarak insanlığın manevi kültürel kalıplarının yaşanması yoluyla en güçlü eğitim aracıdır.

Bu bağlamda, son yıllarda Sanat Eğitimi Araştırma Enstitüsü tiyatro laboratuvarı personelinin çabaları sayesinde, tiyatro pedagojisinde sosyo-oyun tarzının yaygınlaştığına dikkat edilmelidir.

"Pedagojide sosyo-oyun stili adını 1988 yılında almıştır. Tiyatro pedagojisindeki hümanist eğilimlerin ve halk pedagojisine dayanan işbirliği pedagojisinin kesiştiği yerde doğdu.

Toplumdaki acil sosyal değişim ihtiyacı, birçok eğitimciyi pedagojik sürecin yeni bir demokratikleşme ve insancıllaştırma düzeyi aramaya yöneltmiştir. Böylece, ünlü psikolog E. B. Shuleshko, yenilikçi öğretmen L. K. Filyakina ve tiyatro öğretmenleri A.P.'nin çabalarıyla. Ershova ve V. M. Bukatov, “sosyo-oyun pedagojisi” olarak adlandırılan yeni veya “unutulmuş eski” ortaya çıktı.

Halk pedagojisinden demokrasi ruhunu, yaşa bağlı işbirliğini, öğrenme sürecinin senkretizmini dikkatlice benimsemiş ve bunu K.S. Stanislavsky ve P. M. Ershov'un “eylem teorisi” yöntemine dayanan tiyatro pedagojisinden pratik alıştırmalar temeli ile zenginleştirmiş olmak. , sosyo-oyun stili, her şeyden önce öğretmenin eğitim sürecindeki rolünü anlamanıza izin verir. Öğretmenin öncü rolü uzun zamandır temel didaktik ilkelerden biri olarak tanımlanmış ve uygulamaya girmiştir. Ancak, her tarihsel zaman kendi demokrasi seviyesini, insanlar arasındaki uyum sürecini ve bir liderin ve özellikle bir öğretmenin rolüne dair yeni bir anlayışa işaret eder. Her egemen kişi, ortak amaç için gerekli olduğu zaman, sorumlu ve bilinçli olarak, genel eylem sürecindeki yerini bulur - muhtemelen bu şekilde, işbirliği pedagojisinin ve özellikle de yeni bir uyum düzeyi tanımlamak mümkündür. , tiyatro pedagojisi . Bu, “benim yaptığımı yap” modunun başka bir düzeyi ilkesini aşmaz, ancak öğrencinin bağımsızlığının ve her şeyden önce hata yapma hakkının daha geniş bir tezahürü kapsamını önerir. Öğrenci ve öğretmen arasında eşitliğin sağlanması önemlidir. Hata yapma hakkına sahip olan ya da buna izin veren bir öğretmen, hata yapmaktan ya da “kendine zarar vermekten” korkan bir öğrencinin bağımsız hareket etme korkusunu ortadan kaldırır. Sonuçta, öğretmen sürekli olarak becerisini, doğruluğunu ve yanılmazlığını göstermek için caziptir. Bu anlamda her derste kendini daha çok eğitiyor, becerilerini geliştiriyor ve "okuma yazma bilmeyen ve tamamen beceriksiz çocukların" önünde giderek daha fazla "deha" ile gösteriyor. Böyle bir öğretmen için bir hata, otorite kaybına eşittir. Otoriter pedagoji ve herhangi bir otoriter sistem, liderin yanılmazlığına ve onu kaybetme korkusuna dayanır.

Tiyatro pedagojisi için her şeyden önce öğretmenin bu konumunu değiştirmek önemlidir, yani. ondan ve öğrencilerden hata yapma korkusunu kaldırın.

Tiyatro pedagojisine hakim olmanın ilk aşaması, tam olarak bu zinciri takip eder - öğrencinin "ayakkabılarında olma" ve içeriden öğrettiklerimize neler olduğunu görme, kendimize dışarıdan bakma fırsatı vermek. Görevi duymak kolay mı, öğrenci-öğretmen öğretmeni ve her şeyden önce meslektaşlarını duyabiliyor mu? Çoğu öğretmenin bu becerilere "yetersiz ve okuma yazma bilmeyen çocuklardan" çok daha kötü sahip olduğu ortaya çıktı. Öğrenci-öğretmenler, meslektaşları ile eşit şartlarda çalışma ve kazanılmış “herkesi susturma” veya köşede sessiz kalma yeteneklerini göstermeme görevi ile karşı karşıyadır.

Öğretmenler genellikle çocukların "oynamasına", "bir şeyler yapmasına" izin verme sabrına sahip değildir. Bir “hata” gören öğretmen, uzun ve henüz talep edilmeyen açıklamaları veya “parlak” bir ipucu ile hemen ortadan kaldırmaya çalışır. Böylece, “ne yaparlarsa yapsınlar” korkusu ellerine çarpar, bunun sonucunda öğrenciler yaratmayı bırakır ve diğer insanların fikir ve planlarının uygulayıcıları haline gelir. Pedagojik "daha sık ve daha fazla iyilik yapma" arzusu, genellikle sadece birinin önemini beyan etmek için bilinçaltı bir arzudur, çocuklar ise arayışlarına rehberlik eden hataları kendileri anlayabilirler. Ancak öğretmen önemini, gerekliliğini ve sevgi ve saygı hakkını sürekli olarak kanıtlamak ister.

Teatral pedagoji, çocukların birbirleriyle iletişim kurarak, bir görev oyunu, deneme yanılma yoluyla yeni bir şey keşfedecekleri bir problem durumu-aktivitesinin organizasyonu olan arama sürecinin organizasyonundaki önemini görmeyi önerir. Çoğu zaman, çocuklar böyle bir arama ve yaratıcı etkinliği organize edemezler ve onlar için araştırma ve iletişim tatilini organize eden kişiye minnettardırlar.

Ancak “evin sahibi” sağlıksız ise tatil gerçekleşmez. Öğretmen ve çocukların eşitliği, sadece hata yapma hakkı değil, aynı zamanda yeterli menfaattedir. Bir yetişkin de oyunla ilgilenmeli, oyunun başarısı için en aktif taraftar o. Ancak buradaki rolü örgütseldir, “flört etmek” için zamanı yoktur. Tatil organizatörü, çocukların ilginç zihinsel aktiviteleri için her zaman "ürünler", "yakıt" ile meşgul.

Öğretmen, organizatör, oyun didaktik etkinliğinin eğlencesi, bu durumda kendi davranışları ve öğrencilerin davranışları üzerinde kontrol yoluyla arkadaşça bir iletişim durumu yaratma yöneticisi olarak hareket eder.

Öğretmenin konu materyalinin içeriğine mükemmel bir şekilde hakim olması gerekir, bu da ona davranışında güven ve materyalin oyun metodolojik olarak bir oyun görevi formuna dönüştürülmesinde hız verir. Yönetmenlik ve pedagojik sahneleme tekniklerine hakim olması gerekiyor. Bu, eğitim materyallerini oyun problemli görevlere çevirebilmek anlamına gelir. Dersin içeriğini semantik mantıksal olarak birbirine bağlı bölümlere dağıtın. Eğitim materyalinin ana sorununu ortaya çıkarın ve tutarlı bir dizi oyun görevine dönüştürün. Hem didaktik bir oyun şeklinde hem de rol yapma oyunu şeklinde olabilir. Büyük bir oyun hamlesi cephaneliğine sahip olmak ve bunları sürekli olarak biriktirmek gerekir. O zaman ders sırasında doğaçlama olasılığını umabilirsiniz, bu olmadan ders kalıplaşmış bir ölü haline gelir.

İletişimde davranışlarınız üzerinde bir dizi kontrol geliştirmek önemlidir. Oyunculuk ve pedagojik becerilerde ustalaşmak, çeşitli etki tekniklerinde ustalaşmak. Bedensel seferberliğinizde ustalaşmak ve iş amaçlılık örneği olmak gerekir. Hatalara ve başarısızlıklara rağmen, esenliğe rağmen neşeli olun. Eğitim çalışmalarında ortaya çıkan herhangi bir konumsal çatışma, tartışmaya girmeden iş anlayışı ile etkisiz hale getirmeye çalışır. İnisiyatifi yönetebilmek, güçlerin gerilimini düzenleyebilmek ve süreçteki katılımcıların iş işlevlerinin dağılımını yapabilmek. Bunu yapmak için, kalıcılık kollarını bir şekilde tam olarak kullanın: farklı (fısıltıdan başlayarak) ses hacmi, yüksekliği, sınıftaki farklı hareket ve konuşma hızları, uzantılar ve uzantılar, çeşitli sözlü etkilerin değişimi. Her durumda, öğrencilerin ve öğretmenin çıkarlarının dostluğunu keşfetmeye çalışın. Ve bunu ilan etmek değil, onu evrensel aşk ve bilgi edinme ihtiyacı hakkında pedagojik ikiyüzlülükle değiştirmeden gerçekte bulmak. Daima önerilen gerçek koşullardan, gerçekte nasıl olduğundan ve nasıl olması gerektiğinden yola çıkarak ilerlemeye çalışın. Herkesin bildiği ve olduğu gibi yaptığı, ancak geleneksel olduğu gibi söyledikleri zaman, çifte ahlakın basilini yok edin.

Aşağıdaki oyun kuralları, öğretmenin oyun öğrenme sürecinde eşit katılımcıların birliğini geliştirmesine ve güçlendirmesine yardımcı olur:

1. 1. Doğaçlama ilkesi. "İşte, bugün, şimdi!" Uygulanması için görev ve koşullarda doğaçlamaya hazır olun. Hem kendi hem de öğrencileriniz için yanlış hesaplamalara ve zaferlere hazır olun. Çocukların birbirleriyle canlı iletişim kurmaları için mükemmel bir fırsat olarak tüm engelleri aşmak. Yanlış anlama, zorluklar, sorgulama anlarında büyümelerinin özünü görmek.
2. Her görevi "çiğnemeyin". Bilgi eksikliği veya suskunluk ilkesi.Çocuklarda “anlamadım” genellikle anlama sürecinin kendisiyle ilişkili değildir. Bu sadece bir savunma olabilir - “Çalışmak istemiyorum, zaman alacağım”, öğretmenin dikkatini çekme arzusu ve okulun “serbest yükleme” alışkanlığı - öğretmen “her şeyi çiğnemek” zorundadır. ve ağzına koy”. Burada, çocukların birbirleriyle ortak faaliyetleri ve iletişimi için ilk ortamı sağlayan, ticari, en acil yorumlara ihtiyaç vardır. Gerçekten anlaşılmaz sorunun ne olduğunu akranlarla netleştirme fırsatı vermek gerekir. Bu, çocuklarımızın uzun zamandır alıştığı şeyleri silmek değil, karşılıklı yardımlaşmayı yasallaştırmak demektir. Böyle bir açıklama, her ikisi için de öğretmenin çoklu açıklamalarından daha faydalıdır. Akranlar birbirlerini daha hızlı anlayacaktır. Ayrıca, yapmaya başlayacaklar - anlayacaklar!
3. Size göre, görev çocuklar tarafından gerçekten anlaşılmasa, ancak bir şeyler yapıyorlarsa bile, "doğru" seçeneği kesmek ve açıklamak için acele etmeyin. Genellikle görevin "yanlış" yürütülmesi, uygulaması için yeni olanaklar, hakkında hiçbir fikriniz olmayan yeni bir değişiklik açar. Belki de çocukların etkinliği burada daha pahalıdır ve görevin koşullarının doğru bir şekilde yerine getirilmesi değil. Soruna bir çözüm arayışında eğitim olasılığının ve engellerin üstesinden gelmede bağımsızlığın her zaman olması önemlidir. Bu öğrenci inisiyatifinin önceliği ilkesi.
4. Çoğu zaman öğretmen, çocukların görevi tamamlamayı reddetmesiyle karşı karşıya kaldığında akut olumsuz duygular yaşar. “Geceleri acı çekti, yarattı, icat etti” ve çocuklara doğal bir ödül beklediği bir “hediye” getirdi - neşeli kabul ve düzenleme. Ama sevmiyorlar ve Demyanova'nın balık çorbasını istemiyorlar. Ve sonra “refuseniklere” bir hakaret var ve sonunda sonuç “evet, hiçbir şeye ihtiyaçları yok! ..”. Yani iki savaşan öğrenci ve öğretmen kampı var, streibreichers-mükemmel öğrenciler ve "zor". Zor olanlar, öğretmeni memnun edemeyen veya istemeyen kişilerdir. Öğrenci önceliği ilkesi: “İzleyici her zaman haklıdır!”

Buradaki tavsiye, reddedilmeye karşı genel duruşunuzu yeniden düzenlemenizdir. İçinde kendiniz için bir ipucu, öğretmenlerin hayalini kurduğu gerçek bir “geri bildirim” görmeye çalışırsanız, bu çocuktan bir geri dönüş hediyesi olarak algılanacaktır. İlk olarak, bağımsızlığını, sizin onda geliştireceğiniz bağımsızlığı gösterdi. İkinci olarak, öğrencilerin hazırlık düzeyi ve ilgi alanlarının daha kapsamlı bir şekilde değerlendirilmesi gerektiğine dikkatinizi çekti. Bu, görevinizin ihtiyaç düzeyine uygunluğunu bulmanıza yardımcı olacaktır. Bu zamanda, tabii ki ihtiyacınız olmadığı sürece, bir öğretmen olarak gelişiyorsunuz.

1. Merkezi tekniklerden biri, görev üzerinde küçük gruplar halinde çalışmaktır.. Rol işlevlerinin tamamlayıcılık ve sürekli değişimi durumunda, ortak çalışmada ortak bir ruh hali yaratmak için tüm teknikler ve beceriler etkili bir şekilde çalışır ve sürekli olarak geliştirilir. Grupların bileşimi sürekli değiştiği için rol işlevleri (öğretmen-öğrenci, lider-takipçi, tamamlayıcı) geliştirilmektedir. Grubun her bir üyesini çalışmaya dahil etmek için nesnel bir ihtiyaç vardır, çünkü grup için cevap tutmak, katılımcılardan herhangi birine kura ile düşebilir. Bu hırs değil, iş prensibi."Bugün Hamlet oynuyorsun ve yarın bir figüransın."
2. 6. İlke “Yargılama…”İncelik, karşılıklı hakaret ve acıya neden olan kişisel sempati ve iddialarda değil, davadaki başka bir grubun çalışmalarını "yargılama" yeteneğinde uygulanır. Bu tür "hesaplaşmalardan" kaçınmak için, öğretmenin görevlerin performansını değerlendirmek için işe benzer, özel kriterler belirlemesi gerekir.

Örneğin: belirlenen süreyi karşılamayı başardınız mı veya başaramadınız mı? Cevabın gösterilmesine grup üyelerinin tamamı veya tamamı dahil olmadı mı? Yanıta katılıyor musunuz yoksa katılmıyor musunuz? Bu kadar açık, "beğen - beğenme, kötü - iyi" değerlendirmeleriyle ilgili değil, kriterler, ilk başta kontrol, her şeyden önce, görevin örgütsel çerçevesi. Gelecekte, değerlendirme kriterlerini inceleyen öğrenciler, olgunun tat tarafını değil, amacı izlemeyi ve not etmeyi öğrenirler. Bu, kolektif çalışmada çatışan hırslar sorununun keskinliğini ortadan kaldırmayı ve ustalaşılan materyalin kayıtlarını daha yapıcı bir şekilde tutmayı mümkün kılar.

Öğrencilere periyodik olarak “yargıç” rolü vererek, öğretmen bağımsızlıklarının kapsamını genişletir ve faaliyetlerinin nesnel bir değerlendirmesini alır: öğrencilerinin fikirlerine göre değil, gerçekten öğrendikleri. Bu durumda “Onlara yüz kere söyledim! ..” ifadeleri kurtarmaz. Faaliyetlerimizin gerçek meyvelerini ne kadar erken görürsek, başka bir şeyi değiştirmek için o kadar çok zaman ve şansımız olur.

1. Prensip işin içeriğinin belirli bir dış biçime uygunluğu, yani. mizansen. Eğitim sürecinin yanlış sahne çözümü. Bu, çalışmanın içeriğine olan ihtiyaca bağlı olarak, öğrencilerin ve öğretmenlerin sınıf ortamında serbest dolaşımında ifade edilmelidir. Bu, sahiplenilmesi ve içindeki rahat esenliği için uzayın yerleşimidir. Bu arayış her özel durumda bir öğretmenin yeri farklıdır. Bir dış düzene hizmet etmesi gereken iş değil, işin ihtiyaçlarına göre düzen değişmelidir.
2. sorunsallaştırma ilkesi.

Öğretmen, görevi bir tür çelişki olarak formüle eder, bu da öğrencileri bir entelektüel açmaz durumu yaşamaya yönlendirir ve onları bir problem durumuna sokar.

Bir problem durumu (problem-görev, durum-konum), önerilen koşulların aralığı ile bu kısır döngü içindeki bir bireyin veya bir grup bireyin ihtiyaçları arasındaki bir çelişkidir.

Bu nedenle, bir problem durumu, bilişsel bir ihtiyacın durumsal baskınlığına dayalı düşünme üretme koşullarının psikolojik bir modelidir.

Problem durumu, özne ve çevresinin etkileşimini karakterize eder. Kişilik ve nesnel çelişkili ortamın etkileşimi. Örneğin, önceden edinilmiş bilgi ve becerilerin yardımıyla teorik veya pratik bir görevi tamamlayamama. Bu, yeni bilgi ile silahlanma ihtiyacına yol açar. Ortaya çıkan çelişkiyi çözmeye izin verecek bazı bilinmeyenleri bulmak gerekiyor. Bu bilinmeyenin nesneleştirilmesi ya da nesneleştirilmesi, kendi kendini sorgulayan bir soru biçimini alır. Bu, nesneyi ve özneyi birbirine bağlayan zihinsel aktivitedeki ilk bağlantıdır. Eğitim faaliyetlerinde böyle bir soru genellikle öğretmen tarafından sorulur ve öğrenciye yöneltilir. Ancak öğrencinin bu tür sorular üretme yeteneğini kazanması önemlidir. Yeni bilgi sorusuna cevap ararken, özne bilgi üretme yolunu geliştirir veya yaşar.

Bu anlamda problem durumu, teatral pedagojinin ve özellikle de sosyo-oyun öğrenme stilinin birincil ve merkezi kavramlarından biridir.

Probleme dayalı öğrenme, çalışma konusunun problemle temsil edilen içeriği ile öğrenci etkileşiminin öğretmen tarafından organize edilen bir yoludur. Bu şekilde elde edilen bilgi öznel bir keşif, anlama ise kişisel bir değer olarak deneyimlenir. Bu, öğrencinin bilişsel motivasyonunu, konuya olan ilgisini geliştirmenizi sağlar.

Eğitimde, bir problem durumu yaratılarak, araştırma faaliyetleri ve yaratıcı düşüncenin gelişimi için koşullar modellenir. Probleme dayalı öğrenmede düşünme sürecini yönetmenin araçları, eğitim probleminin özünü ve bilinmeyen bilgi için arama alanını gösteren problemli sorulardır. Probleme dayalı öğrenme, hem çalışılan konunun içeriğinde hem de ona hakim olma sürecinde gerçekleşir. İçerik, konunun ana içeriğini yansıtan bir problemler sisteminin geliştirilmesiyle gerçekleştirilir.

Öğrenme süreci, herkes herkesin içinde bulunduğu problem durumunu çözmekle ilgilendiğinden, öğretmen ve öğrenci ve öğrencilerin birbirleriyle, birbirlerinin yargılarıyla ilgilendikleri, eşit bir diyalog koşuluyla düzenlenir. Tüm çözümleri toplamak ve temelde etkili olanları vurgulamak önemlidir. Burada, problem durumlarının neden olduğu bir eğitim sorunları sisteminin yardımıyla, konu araştırma faaliyeti ve araştırma katılımcılarının diyalojik iletişiminin sosyal organizasyon normları modellenir, bu aslında prova sürecinin ve eğitimin teatral pedagojisinin temelidir, öğrencilerin zihinsel yeteneklerini geliştirmelerini ve sosyalleşmelerini sağlar.

Herhangi bir varsayımı test etmenin ana yolu, gerçeklerin kanıtlarını doğrulayan deneysel bir doğrulamadır; teatral pedagojide bu bir sahneleme veya taslak, bir düşünce deneyi veya bir benzetme olabilir. O zaman mutlaka bir kanıt veya gerekçe tartışma süreci vardır.

sahne altında Bir aktörün deney etüdü ve uygulaması için bir plan oluşturmanın eğitimsel ve pedagojik sürecini anlar. Bu, durumun önerilen koşullarının bir araya getirilmesi, katılımcılarının amaç ve hedeflerinin belirlenmesi ve bu hedeflerin hikayenin karakterleri için mevcut olan belirli araçlarla sahne etkileşiminde gerçekleştirilmesi anlamına gelir. Profesyonel oyunculuk taslağının aksine, genel bir eğitim durumunda önemli olan oyunculuk becerisinin kendisi değil, durumu benimseme yollarıdır. Bu, önerilen koşulların yaratıcı hayal gücü ve zihinsel gerekçelendirme süreci ve sorunu çözmek için önerilen hipotezi test etmek için etkili bir deney etüdü. Önerilen koşullarda doğaçlama yoluyla bir çözüm arayışı da olabilir.

Etüd-deneyini kaybeden öğrenciler, çalışılan durumu pratik olarak ziyaret ettiler ve davranış ve problem çözme için varsayımları ve seçenekleri yaşam-oyun deneyimlerinde test ettiler. Ayrıca eğitsel ve bilişsel etütler, hem gerekli durumu tamamen yeniden oluşturmak için hem de benzer, özünde benzer, ancak formda farklı, öğrencilere daha yakın ve tanıdık olabilecek benzer durumlar tasarlanabilir. Etüt yöntemi, bir durumu veya belirli bir içeriği inceleme yöntemi olarak, bir sorunun formüle edilmesini ve onu çözme görevini, oyun çatışması davranış kurallarının bir listesinin oluşturulmasını (nelerin mümkün ve neyin mümkün olmadığı) içerir. bir oyun problemi durumu, bir etüt deneyi ve analizi oluşturun. Bu durumda, ana adım analizdir. Analizde, oyunun kurallarının verilen çerçevesi, gerçekte var olanlarla karşılaştırılır, yani. deneyin saflığı değerlendirilir. Kurallara uyulursa, elde edilen sonuçlar güvenilirdir. Kurallara uygunluğun tartışma analizine, başlangıçta denetleyici rolüyle görevlendirilen hem öğrenci-icracılar hem de öğrenci-gözlemciler katılır. Öğrencilerin yeni bilgi üretme sürecini etkin bir şekilde hareket ettiren, öğrencilerin yansıtıcı bir pozisyona girmelerini sağlayan, çalışmada yaşanan, gözlemlenen ve kontrol edilen bu üçlü rekabetçi bilgi alışverişi sürecidir. Akla yatkın olan oyunculuk tekniği açısından öğrenci-oyuncuların nasıl oynadığı hiç önemli değildir (elbette onlar her şeyi tasvir eder veya tasvir ederler), öğrenci-gözlemcilerin bunda ne gördüğü önemlidir. Ve yoldaşlarının basit bir etüdünde, sanatçıların şüphelenmediği veya planlamadığı soruna yönelik birçok yeni fikir ve çözüm görebiliyorlar. Ne de olsa “dışarıdan daha görünür”, hele de gerekli bilgilere sahip olduğunuzda!.. Konunun algılanmasından önce bile, bununla ilgili anlamlarla doluyuz, çünkü hayat tecrübemiz var. Bu "farklı açılardan bakışlar", kör adamlar ve fil hakkındaki en sevdiğimiz benzetmeyi tekrar hatırlayalım ve bu tür çalışmalara katılanların özne-düşünümsel ilişkiler yoluyla gerçeğin yeni parçalarıyla birbirlerinden zenginleştirmelerine izin verin. onun bütünlüğü. Bu durumda yansıma, konuların ve faaliyetlerinin en az altı pozisyonda karşılıklı olarak gösterilmesi olarak anlaşılır:

Oyunun kuralları, bu materyalde olduğu gibi kontroldür;

İcracı kendini ve yaptıklarını gördüğü şekliyle;

Gözlemcilerin gözünden icracı ve yaptıkları;

Ve aynı üç pozisyon, ancak başka bir konudan.

Yani birbirlerinin etkinliklerinin çift ayna karşılıklı gösterimi var.

Aynı şey oyun alanından ayrılmadan masada oturarak da yapılabilir. Bu yöntem, şartlı olarak, tiyatro pratiğinde “masada çalışma” olarak adlandırılan zihinsel veya hayali bir deney olarak adlandırılabilir.

Modern tiyatro pedagojisi, çocukların tüm duyusal yetenek yelpazesinin eğitimine kapsamlı bir şekilde yaklaşır, aynı zamanda kişilerarası iletişimin uyumunu yaratmada bir yetkinlik birikimi vardır, bağımsız yaratıcı ve zihinsel aktivitenin kapsamı genişler, bu da rahatlık yaratır. ve daha da önemlisi, öğrenme ve iletişim süreci için doğal koşullar. Tiyatro pedagojisi yöntemleri, sadece tiyatro eğitiminin özel eğitim problemlerini çözmekle kalmaz, aynı zamanda genel eğitim problemlerinin çözümünde de başarılı bir şekilde uygulanmalarını sağlar.

Elbette, kısa bir makalede günümüz tiyatro pedagojisinin tüm yeni eğilimlerini ve fikirlerini yansıtmak imkansızdır. Bence, Rus tiyatro okulunun geleneklerini ve çocukların tiyatro yaratıcılığını koruma sorununu gerçekleştiren etkili modern eğilimlere en çok dikkat etmek benim için önemliydi.

Danilov S.S. Rus drama tiyatrosunun tarihi üzerine yazılar. - M.-L, 1948. S.278.

Tebiev B.K. ve diğerleri Tula tiyatrosu. Tarih ve sanat tarihi denemesi. - Tula, 1977. S.16-17.

Pirogov N.I. Seçilmiş Pedagojik eserler - M., 1953. S. 96-103

Cit. kitaba göre Ailelere ve okullara yardım etmek. Pedagoji Akademisi deneme ve monograflarda. - M., 1911 C 185.

1. Tüm Rusya Halk Eğitimi Kongresi Kararları (Bölümler ve Komisyonlar Üzerine) // Eğitim Bülteni 1914 No. 5 Ek C 12.

Moskova'daki Tüm Rusya Halk Tiyatrosu Kongresi. Kongrenin okul bölümünün kararları. // Okul ve hayat. 1916. No. 2. Stb. 59.

Orası. 60.

Bakınız: Shatsky S.T. Neşeli hayat. // Pedagojik. denemeler 4 cilt, T. 1 - M, 1962. C 386-390.

1 Tabii ki, bu, her şeyden önce koşullu bir durum yaşamanın organik sürecinin önemli olduğu tiyatro eğitiminde kabul edilemez.

Ek eğitim programı 8-14 yaş arası çocuklar için tasarlanmıştır ve şu bölümleri içerir: "Konuşma tekniği", "Konuşmanın dışavurumu", "İletişim kültürü", "Edebi yaratıcılık", "Sahne sanatının temelleri", "Psikofizik eğitim" ". Öğretim saatlerinin çoğu "Edebiyat Yaratıcılığı" ve "Sahne Sanatlarının Temelleri" gibi bölümlere ayrılır.

Dikkatinize sunmak istediğim projenin adı şu şekilde:

Bu konuyu neden ele aldım?

Herkes herkese bağlıyken ve her şey herkese bağlıyken, genç öğrencilerin karşılıklı iletişim becerilerine, ekip çalışması becerilerine ihtiyaçları var mı? Çocukların yaratıcı cesarete, kendi güçlerine olan inançlarına ihtiyaçları var mı?

Tüm bu problemler çözülebilir ve istenen sonuçları elde etmenin bir yolu olarak uygulanabilirliğini kanıtlamış tiyatro pedagojisi yöntemleriyle uygulanabilir.

İndirmek:

Ön izleme:

Çocuğun kişiliğinin sosyalleşmesinin bir yolu olarak tiyatro yaratıcılığı

Ben, ek eğitim öğretmeni olan Kareva Irina Valentinovna, "Lira" derneğinin başkanıyım.Faaliyetlerimi temel aldığım ek eğitim programı 8-14 yaş arası çocuklar için tasarlanmıştır ve aşağıdaki bölümleri içerir: "Konuşma Tekniği", "Konuşma İfadesi", "İletişim Kültürü", "Edebi Yaratıcılık" , "Sahne Performansının Temelleri", "Psikofizik eğitim". Öğretim saatlerinin çoğu "Edebiyat Yaratıcılığı" ve "Sahne Sanatlarının Temelleri" gibi bölümlere ayrılır.

Dikkatinize sunmak istediğim projenin adı şu şekilde:

Çocuğun kişiliğinin sosyalleşmesinin bir yolu olarak tiyatro yaratıcılığı.

Bu konuyu neden ele aldım?

Çocuk 7 yaşında, okula gidiyor. Çocuğun iletişimin temel yollarını öğrenmesi, sorunlu durumlardan korkmaması, bunları çözmede deneyim kazanması, merak geliştirmesi, bilgiye ihtiyaç duyması başlangıçtadır.

Herkes herkese bağlıyken ve her şey herkese bağlıyken, genç öğrencilerin karşılıklı iletişim becerilerine, ekip çalışması becerilerine ihtiyaçları var mı? Çocukların yaratıcı cesarete, kendi güçlerine olan inançlarına ihtiyaçları var mı? Hafızayı, hayal gücünü, konuşmanın netliğini, ses kontrolünü eğiten egzersizlere mi ihtiyacınız var? Tüm bu problemler çözülebilir ve istenen sonuçları elde etmenin bir yolu olarak uygulanabilirliğini kanıtlamış tiyatro pedagojisi yöntemleriyle uygulanabilir. Herhangi bir sınıf, okul, herhangi bir çocuk takımının koşullarında uygulanabilirler. Sahnelemek, birini hayal etmek, şiir okumak ve sanatsal olarak nesir yapmak, kutunun dışında kurgu, ders dışı etkinlikler, tatiller ile dersler yapmak - tüm bunlarda d eylemler, tiyatro dilinin özellikleri vardır.

Tiyatro oyunları, ilkokul ve ortaokul çağındaki çocukların yaratıcı kişiliklerinin gelişimi için en etkili pedagojik teknolojidir.

Kanunda belirlenen eğitim ve öğretim sürecinde yaratıcı bir kişilik geliştirme göreviRusya Federasyonu "Eğitim Üzerine",modern toplumda sosyal açıdan önemli olanlardan biridir. Çocuklar için ek eğitimin pratik görevleri şu şekilde tanımlanmaktadır: “çocukların kişisel gelişimleri, sağlığı geliştirmeleri, mesleki kendi kaderini tayin etmeleri ve yaratıcı çalışmaları, toplumdaki yaşama uyumları için gerekli koşulları sağlamak; ortak bir kültürün oluşumu; anlamlı boş zaman organizasyonu”.

Çocuklar için ek eğitim kurumlarının eğitim alanı, bunların uygulanması için en uygun koşulları yaratır.

Sorunun alaka düzeyitoplumun sosyal düzenindeki niteliksel değişiklikler nedeniyle, yaratıcı düşünen insanlara duyulan ihtiyaç.

Çocuk tiyatrosu, çocuklara yaratıcılık sevincini yaşatma girişimidir. Aynı zamanda tiyatronun çeşitli sanatları sentezleyen yapısı, çocukların kendi içlerinde çok farklı yaratıcı yetenekleri keşfetmelerini sağlar. Sanatçılar, ressamlar, heykeltıraşlar, müzisyenler, dansçılar olabilirler. Bu nedenle bu aktiviteler çocuklar için oldukça faydalı ve yetişkinler için de eğlencelidir.

Bir tiyatro derneğindeki sınıflar, çocuğun kendisini ve yeteneklerini yeterince değerlendirmeyi, takıma entegre olmayı, yeri belirlemeyi, kendisine özgü rolü öğrenmesine yardımcı olur.

Modern Rus toplumunda, genç nesil tarafından manevi ve ahlaki kültürün kaybı sorunu akut. Bu nedenle, eğitim faaliyeti sürecinde aşağıdaki çelişkilerle karşı karşıyayız:

Bu proje, aşağıdaki sorunları çözmenin yollarını bulmayı amaçlamaktadır:

genç neslin manevi ve ahlaki kültürünün kaybı;

öğrenciler arasında kültürel değerlerin oluşumu için tutarlı ve amaçlı bir sistemin eksikliği;

akranları, öğretmenleri, ebeveynleri ve çevrelerindeki diğer insanlarla çeşitli yaşam durumlarında çocuklarda iletişim becerilerini geliştirme sorunu; kişinin kendi davranış ve eylemlerini analiz etmeyi amaçlayan yeterli değerlendirme faaliyetlerinin geliştirilmesi.

Çalışmanın konusuteatral yaratıcılıkÇocuğun yaratıcı olanaklarını genişletmenize izin veren ve takımda psikolojik uyum sağlamaya yardımcı olan çocuklar için en doğal, organik aktivite türü olarak.

Pandomim oynayarak, spontane ifadelerin kademeli olarak dahil edilmesiyle, öğrenciler sözlü iletişimin farkına varırlar, seslerini, jestlerini, yüz ifadelerini kontrol etmeyi öğrenirler. Tiyatro etkinliklerine katılım, arkadaşlar ve yabancılarla, arkadaşlarla, yaşlılar ve engellilerle iletişim kurma, doğru bir telefon görüşmesi deneyimi, halka açık yerlerde davranış gibi çok önemli bir sosyal deneyim kazandırıyor. Tiyatro, birinin hatırlamasını ve birinin en yaygın peri masallarını, olay örgülerini öğrenmesini, karakterlerin özelliklerini, karakterlerini sahneleyerek ortaya çıkarmasını sağlar. "Repertuar" gerektiği gibi genişler.

Projenin amacı

tiyatro faaliyetlerine dahil edilmesi yoluyla çocuğun yaratıcı bireyselliğinin ifşası için koşulların yaratılması

Araştırma projesinin en önemli görevleri şunlardır:

1) eğitim:

• tiyatro etkinlikleriyle ilgili özel bilgi ve becerilerin oluşumu;
• gerçekleştirme kültürü becerilerinin oluşumu;
• kendi üzerinde ve rol üzerinde bağımsız olarak çalışmayı öğrenmek.

2) geliştirme:

• kukla tiyatrosu sanatı ve genel olarak kişisel niteliklerin gelişimine dayalı tiyatro etkinliği yoluyla çocuğun yaratıcı yeteneklerinin gerçekleştirilmesi;
• iletişimin gelişimi, organizasyon becerileri;
• bireysel kişisel kültürün gelişimini teşvik etmek.

3) eğitim:

• tek bir ekibin parçası olarak kendisi için bir sorumluluk duygusu geliştirmek;
• oyuncunun iç psikotekniğinin eğitimi;
• imaj üzerinde kişinin kişiliği üzerinde sürekli çalışma ihtiyacının eğitimi.
• öğrenciler arasında saygınlık kültürünün oluşumu; bireyin kendini ifade etmesi.

Bu araştırma projesinin uygulanması, Eğer çocuk bir tiyatro derneğinde çalışıyor, o zamanlar Pedagojik olarak organize edilmiş sanatsal ve yaratıcı etkinlik sürecinde kendi eserlerini yaratarak çok yönlü yeteneklerini gösterme fırsatı bulur..

Projenin 1. etabı hazırlıktır.

• Araştırma problemi ile ilgili literatür seçimi
• İletişim becerilerinin gelişimi için didaktik alıştırmaların seçimi.
• Çocukların tiyatro ve oyun etkinliklerinde yaratıcı yeteneklerinin gelişimini izlemek için konuyla ilgili tanı yöntemlerinin derlenmesi ve seçimi.

Bu aşamada çocuklar, seyirci kültürünün temellerini, kukla tiyatrosu sanatını öğrenirler. Bu süreçte:

• çocuğun psikofiziksel ve yaratıcı (oyunculuk) aparatının hazırlanması;
• kavramlara ve terminolojiye teorik hakimiyet, temel aşama becerileri.

Aşama 2 ana olanıdır.

Faaliyet, kazanılan becerilerin daha da geliştirilmesini, performans becerilerinin geliştirilmesini, yaratıcı inisiyatifin uygulanmasını amaçlamaktadır:

• örgütsel faaliyetlerde beceri ve yeteneklerin geliştirilmesi;
• ortak eğlence yoluyla çocuklar ve ebeveynler arasında yakın ilişkiler kurmak;
• çeşitli yaratıcılık türlerinde eğitim faaliyetleri yoluyla çocukların yeteneklerinin gerçekleştirilmesi;
• analiz, tanısal kesim, öğrencinin kişiliğinin incelenmesi

• Pedagojik bir projenin uygulanması sorunu konusunda çocuklar ve ebeveynlerle çalışmanın içeriğinin yöntem ve tekniklerinin düzeltilmesi.
• Tiyatro stüdyosunun öğrencilerinin çocuklarının yaratıcı gelişimi ve büyümesi için bireysel yollar hazırlamak.

son aşama

Kazanılan bilginin uygulanmasını ve yaratıcı yeteneklerin dönüştürücü faaliyetlerde uygulanmasını içerir:

• öğrencilerin performansın yaratılmasına katılımı, rol üzerinde bireysel çalışma;
• tiyatro ve boş zaman yaratıcı etkinliklere katılım yoluyla her çocuğa kendi kaderini tayin etme fırsatı sağlamak;
• proje faaliyetlerinin organizasyonu, yazar senaryolarının oluşturulması, gösterimler ve gösterimler;
• daha büyük öğrencilerin eğitmen olarak hareket ettiği farklı yaşlardaki yaratıcı gruplarda sınıfların organizasyonu.

Tiyatro derslerinde her şeyden önce çocuklarda küçük gruplar halinde çalışma becerisinin oluşturulması, oyunculuk becerilerinin temellerinin verilmesi, hareketliliği sürdürmeyi öğretmek, gönüllü ilgiye sahip olmak, takım çalışması yapmak önemlidir. Bu, oyunculuk öğrenmenin ilk aşamasıdır. Kolektif çalışma yasasına hakimiyet vardır: "Ortak amaç için doğru zamanda, doğru yerde olmak." O zaman her şey yoluna girecek. Yani, ekibin çalışmalarının organizasyonu devam ediyor ve iletişim becerileri geliştiriliyor. Bu, öğrencilerin iletişim kurmaya hazır olduğu, küçük gruplar halinde çalıştığı, gruptan gruba kolayca geçtiği, "lider - takipçi", "öğrenci - öğretmen" rollerini kolayca değiştirdiği diğer derslere başarıyla aktarılabilir.

Projenin beklenen sonuçları:

• Kavramlara ve terminolojiye teorik hakimiyet, temel aşama becerileri, bilgi ve becerilerin pratik uygulaması.
• Profesyonel olarak önemli niteliklere hakim olmak: duygusal konuşma algısı, mecazi düşünme, hayal gücü, motor koordinasyon, doğaçlama yeteneği.
• Çeşitli yaratıcılık türlerinde eğitim faaliyetleri yoluyla çocukların yeteneklerinin gerçekleştirilmesi.
• Öğrencilere bağımsız seçimler yapma becerisini, iletişim becerilerinin oluşumunu öğretmek.
• Sadece sanatta değil, aynı zamanda bilimde ve diğer yaşam ve faaliyet alanlarında da yaratıcı olma isteği ve yeteneği.

Bir çocuğun sosyal eğitiminden bahsetmişken, her şeyden önce, olgun, sosyal olarak aktif bir kişiliğin oluşumu anlamına gelir. Çocukların yaratıcı aktivitelerini ve iletişim yeteneklerini belirleme parametreleri aşağıdaki gibidir:

aktif konuşma, sosyallik, tiyatro oyunlarına katılma isteği, duygusal tepki verme, temel duyguları yüz ifadeleri ve jestlerle iletme yeteneği, diyalog yürütme yeteneği, bir partneri duyma ve dinleme yeteneği, bir takıma entegre olma

Çözüm

Bu projenin diğer öğretmenler için pratik önemi.

Sanat-pedagojik teknolojilerin kullanımına ilişkin yenilikçi faaliyet, üretkenliğini doğruladı. Proje üzerinde çalışma sürecinde, çeşitli okul konularına, eğitim faaliyetlerine entegre olan didaktik bir araç olarak sanatın, maneviyatın bir göstergesi olarak estetik ve etik bağışıklığın oluşumu için en uygun koşulları yarattığından emin oldum. ve bireyin ahlaki kültürü. Bu proje, ders öğretmenleri, okul psikologları, öğretmen organizatörleri, ek eğitim öğretmenleri tarafından talep edilebilecek eğitim teknolojisi "Pedagojik Tiyatro" bağlamında değerlendirilmektedir;

• teatral pedagoji tekniklerinin kullanımı, genç okul çocuklarının eğitim ve yetiştirme sistemine başarıyla uyar, kişiliklerinin gelişimine ve oluşumuna katkıda bulunur;
• tiyatroya katılım çok önemli bir sosyal iletişim deneyimi sağlar;
• oyunda çocuk, gerçeklik fenomenleriyle aktif olarak temasa geçer, onları deneyimler ve bu, hayatını zengin içerikle doldurur ve hafızasında uzun süre iz bırakır;
• teatral pedagoji, hayal gücünün, hafızanın gelişmesini sağlar, kişinin düşüncelerini ve duygularını bir kelime, jest, tonlama, yüz ifadeleri yoluyla özgürce ifade etmeyi öğretir;
• çocukların gösterilere katılımı onlara neşe ve doyum verir.

Moskova Açık Öğretim Enstitüsü

Estetik Eğitimi ve Kültürel Çalışmalar Bölümü

Etkileşimli Tiyatro Projeleri Laboratuvarı

Ne yazık ki hepimizin çok iyi bildiği ruhun okul durumu diyeceğim durum, tüm yüksek yeteneklerin - hayal gücü, yaratıcılık, akıl - telaffuz etmek için diğer bazı yarı hayvansal yeteneklere - yol vermesi gerçeğinden oluşur. sesler, hayal gücüne bakılmaksızın, arka arkaya sayıları sayar: 1,2,3,4,5, kelimeleri algılar, hayal gücünün onlar için herhangi bir görüntü değiştirmesine izin vermez; tek kelimeyle, kendi içindeki her şeyi bastırma yeteneği

sadece okul durumuyla örtüşenlerin gelişimi için en yüksek yetenekler - korku, hafıza gerginliği ve dikkat. L.N. Tolstoy

Modern pedagojik yaklaşımların yapısında tiyatro pedagojisinin yeri

sistem etkinliği bir yaklaşım:

Eğitim içeriğinin özümsenmesi ve öğrencinin kendi süreci içinde gelişmesi Sanat Pedagojisi: şiddetli aktivite. Eğitim içeriğinin özümsenmesi ve süreçte öğrencinin gelişimibütünsel-figüratif dünya bilgisi ve sanatsal ve yaratıcı Pedagojinin tiyatro etkinlikleri: .

Tiyatro pedagojisinde biliş yönteminin özelliği

Sanat pedagojisinin tanımı

"Sanat pedagojisi" kavramı pedagojik toplulukta aktif olarak kullanılmaktadır, ancak hala net tanımları yoktur.

Bu fenomeni anlamada iki ana eğilim vardır: sanat derslerinde uygulanan pedagoji (sanat, müzik, MHK, tiyatro vb.) bütünsel-figüratif düşünme ve eğitimin içeriğini herhangi bir konu alanında yaşama uygulamaları.

Sanatın pedagojisinden her iki anlamıyla da bahsedeceğiz. Çünkü ele alacağımız bu uygulamalar, öncelikle sanat derslerinde oluşturuldu ve ancak o zaman herhangi bir eğitim içeriği ile alakalı hale gelebilirdi.

Sanat pedagojisinin eğitimdeki anlamı ve yeri

“Görüntü, sanatta ve bilimde, buluşta biçimlendirici bir faktör olarak hareket eder.

Hayal gücü geleceğin vektörüdür, yaratıcılığın temelidir - "uygulamalı hayal gücü", bir kişinin hayallerini ve isteklerini gerçekleştirmesi için bir form sunar.

Genel olarak sanat öğretiminde kültürbilimsel bir yaklaşımdan ve sadece sanat döngüsündeki konular için değil, en önemlisi doğal ve matematiksel olanlar da dahil olmak üzere diğer tüm akademik konular için bir temel olarak kültürden bahsetmek gerekir.

“Sanat” eğitim alanında bir öğretmenin modern sanatsal düşüncesinin oluşumunda kültürel faktörlerin ilişkisi.

“Modern bir öğrenci, akut hastalıklar nedeniyle kişisel gelişiminde çok şey kaybeder. doğası gereği bir kişi için gerekli olan yaratıcılık eksikliği. Erken sanatsal uygulama, yaratıcı deneyim kazanmak için en iyi fırsatı sağlar ve yalnızca özel olarak sanatsal deneyim değil, aynı zamanda yaratıcı deneyim, yani deneyimdir. kendi fikirlerinin üretilmesi ve uygulanması.

Her zaman karakterize eden ilk şey

estetik tutum, - çevreleyen gerçeklikle birlik olan bir kişi tarafından doğrudan bir deneyim : dış dünya ona karşı çıkmaz ... ama onunla ilgili ve anlaşılır bir insan dünyası olarak açılır. Bu tutum ilgisizdir, tüketicinin doğaya bakışını dışlar. bir kişi yalnızca kendisi için fayda aradığında ve "karşılıklı çıkarlardan" ve bazen yalnızca varlığının doğal değerinden yola çıkarak doğa ile iletişime dayandığında. Bir kişinin bir kişiye karşı estetik tutumu da ilgisizdir - bir kişi kendini bir başkasının yerine koyabildiğinde, duyguları ve deneyimleriyle dolup, başka birinin acısını kendisininki gibi algılayabildiğinde “başka bir “ben” ile ilgilenir.

A.A. Melik-Pashaev "Sanatsal yetenek ve okul yıllarında gelişimi", M.2010

“Genel bir okulda sanat, bir beceri olarak bir araç haline gelmelidir. insanın insanlaştırılması.

bunu kabul edersek

konaklama, deneyim aktarımının ana şeklidir , duygular, yani herhangi bir sanat eserinin özünü iletmek, sonra

asimilasyonu ana şey olarak kabul etmek gerekir belki de tek gerçek yol anlamadım yani canlı içerik"

B.M. Nemensky "Sanat Pedagojisi"

“Önemli bir bileşen, çocuğun duygularının gelişimidir.

İnsan yeteneklerinin gelişiminde önemli olan duyusal küredir.

Daniel Golman'a (ABD) göre, karar vermekten sorumlu olan duygulardır, çünkü bir kişi genellikle daha fazla dinler ve eylemlerde akıldan ziyade duygular tarafından yönlendirilir. Duyguları "kişinin kendi duygularını dinleme, duygu patlamalarını kontrol etme, doğru kararı verme ve mevcut durum hakkında sakin ve iyimser kalma yeteneği" olarak görüyor.

L.G. Savenkova

"Sanat" eğitim alanının didaktiğinin sorunları

Sanat pedagojisinin temel ilkeleri

Yaratıcı yönteme güven

Eğitim sürecinin bütünlüğü

poliartistik

Eğitim

Yaratıcılığın polimodalitesi

Anlamanın temeli olarak tonlama

Bir ortaokulda tiyatro sanatı

Belediye Özerk Genel Eğitim Kurumu

172 numaralı ortaokul

ek eğitim öğretmeni Matveeva E.A.

Eğitim sistemi, önceki nesillerin bilgilerini bir kişiye aktarırken, yüksek düzeyde bir ahlak oluştururken, gençleri manevi ve ahlaki yaşamları için neyin tehlikeli olduğunu ve neyin yararlı olduğunu anlama konusunda eğitmek için tasarlanmıştır.

Ve okulların ana görevi, her öğrenciye beşeri bilimler ve doğa bilimlerinin tüm konularında temel bilgiler vermekse, ek eğitim, öğrencilerin yaratıcı potansiyelini tanımlamanın, desteklemenin ve geliştirmenin bir yoludur, aynı zamanda manevi ve ahlaki gelişimine de katkıda bulunur. bireyin eğitimi.Bir ortaokulda tiyatro sanatlarının öğretiminin tanıtılması, eğitim sürecini etkili bir şekilde etkileyebilir.Ve burada eğitim okulu ve ek eğitimin tandemi çok önemlidir. Okulumuzda böyle bir tandem var.

Okul tiyatrosu. Bazıları için çok gürültülü ve züppe geliyor, bazıları için ciddi değil, bazıları için sadece gülünç. Benim için bu, içsel yaratıcı potansiyelimi gerçekleştirme girişimi ve belki de bir ömür boyu sürecek bir çalışma. Hayatta, her birimize bir mucizeye inanma fırsatı verilir, ancak hala bir söz vardır: "Mucizeler sadece çocuklukta olur." Buna katılmama izin ver. Ama hayat bir mucize değil mi? Çocuklarımız harika değil mi? Ve teatral (profesyonelce olmasa bile) performansları - bu bir mucize değil mi? Ve bir çocuğun sahnede oynadığı her rolde ruhunun bir zerresinin açığa çıkması mucize değil midir? Evet, işte bu, bu en büyük mucize!

Bildiğiniz gibi iyi çocuklar yetiştirmenin en iyi yolu onların mutlu olmalarına yardımcı olmaktır. Sadece bu tür çocuklara gelecekte yeni, daha insancıl bir toplumun yaratılması emanet edilebilir. Çocuk okul tiyatrosuna bir kutlama duygusuyla gelir - heyecan verici, biraz gizemli ve büyülü tiyatro performansına katılmak ister.

Okul Tiyatrosu, her şeyden önce eğlenceli bir iştir, çünkü burada, bu ifadenin en iyi anlamıyla deney, “skeç”, amatör yaratıcılık için bir yer var. Okul Tiyatrosu atmosferinde kendi şairleri, oyun yazarları ve sanatçıları doğar.

Gerçekten de, “Sihirli Bahçe”, “Kedi Leopold'un Doğum Günü”, “Kazlar-Kuğular” performanslarının tasarımı üzerinde çalışırken, kendi grafik tasarımcılarımız vardı. Propaganda ekiplerinin performansına hazırlanırken kendi oyun yazarları ve şairleri ortaya çıktı. Bu tür sanatın ana özelliği, ruhun emriyle özgür yaratıcılıktır.

Öğretim yönteminin gruplar halinde özel bir ahlaki iklimin yaratılmasını içerdiği gerçeğinden özel olarak bahsedilmelidir. İçlerinde ne mükemmel öğrenciler ne de geride kalanlar vardır. Yöntemin ayırt edici bir özelliği, çocukların kendi çalışmalarını ve yoldaşlarının çalışmalarını analiz etmeleridir. Değerlendirmiyorlar, analiz ediyorlar. Böyle bir ortamda kolektivizmin, hoşgörünün, saygının filizleri en kolay filizlenir. Mantıksal düşünmenin gelişimi, hitabet ve sahne konuşma becerilerinin oluşumu ile el ele gider.

Performans, müfredatta önemli bir rol oynar. Birkaç grubun (yaşa göre) varlığı, yaratılışına yavaş yavaş yaklaşmanıza, gerekli tüm dersleri tamamlamanıza, içsel olarak ve aşamalı bir şekilde hazırlanmanıza olanak tanır. Mesele şu ki, genç ve orta sınıflar, bir performans şeklinde hızlı bir aşama sonucu hedeflenmemelidir. Yaşlılar için de kendi içinde bir amaç değil, pedagojik sürecin sonucu veya daha doğrusu onun bir parçası olur. Prömiyer anından itibaren, performansın içindeki çalışma durmaz, tüm öğrencilerin geçmesi gereken Okul Tiyatrosu repertuarına dahil edilir. Küçük olanlar sadece bu gösterileri izlememeli, küçük bölümlere veya toplu sahnelere de katılabilirler. Böylece, performans sadece üst sınıfın işi değil, aynı zamanda Okul Tiyatrosu'ndaki tüm katılımcıların ortak beyni olur.

Her gruptaki optimal öğrenci sayısı 12-15 çocuktur. Bu, bir yandan devamsızlık ve hastalık durumlarında iki ekipten oluşan bir “mini topluluk” oluşturmayı ve diğer yandan her öğrenciye azami dikkat gösterilmesini mümkün kılar. Ve üç yıl önce sadece 3 tiyatro grubumuz varsa, bugün zaten 12 tane var! Bu, ortak amacımıza artan ilgiyi gösterir.

Okul Tiyatrosu için en önemli şey, kendi repertuarına sahip kalıcı bir sahnenin varlığıdır. Eğitimini tamamlayan çocukların sokağa “atma” değil, sahne yaşamlarını bu sitede sürdürerek mevcut repertuara katılarak yeni performanslar ortaya çıkardıklarını vurguluyoruz. Daha önce Okul Tiyatrosu'nda eğitim görmemiş ergenlerin bu çalışmaya katılmasına izin verilir ve son derece arzu edilir. “Deneyimli” sanatçıların güçlü etkisi altında, manevi bir çalışma atmosferine girerler. Ve bu tür "kadroların" bir "akışkanlığının" olup olmadığı önemli değil.

Kalkınan aktörler, okul hayatının gerçek kahramanları haline gelir. Neşe atmosferi ve oyun unsuru çocukları birleştirir. Ve şimdi, ne tür bir “geçmiş geçmişine” sahip olursa olsun, her çocukla samimi bir ilişki kurma arzusu, çocukların kalbinde canlı bir yanıt buldu! Birçok erkek tiyatroyla ilgilenmeye başladı ve tiyatro Olympus'un zirvelerine, hobilere, ilk tiyatro deneyimlerine, ilk alkışlara tırmanmaya başladık.

Çalışmanın ilk yılından sonra izledikten sonra şunları kaydettik:

Okul yılı boyunca, öğrenciler kişilerarası ve gruplar arası ilişkileri önemli ölçüde geliştirdiler. Benzer düşünen insanlardan oluşan bir ekip kuruldu ve tiyatro etkinliklerine sürekli bir ilgi gelişti. Çocuklar daha yaratıcı düşünmeye, hayal kurmaya başladılar.

Tiyatronun gelişiyle birlikte okuldaki hemen hemen tüm etkinliklerin stüdyodan öğrencilerin katılımıyla yapıldığını belirtmek isterim. Bölge yarışması "Trafik Işığı", "Ajitasyon Tugayı", okuyucu yarışmaları veya Öğretmenler Günü olsun. İlçe, il, bölge tiyatro yarışmalarına ve festivallere katılıyoruz.

Bölgesel yarışmada 2.lik "Aşkım tiyatro!" 2012 yılında

V 11 şehir tiyatrosu festivali "Chance" 2011'de diploma ile ödüllendirildi

Nizhny Novgorod Bölgesi Eğitim Bakanlığı Diploması, 4. bölgesel çocuk ve gençlik tiyatro grupları yarışmasının finaline katılım için "Tiyatro - günümüzün ülkesi"

2014 yılında "My Love Theatre" bölgesel festivalinde "Cat's House" oyunundaki en iyi kadın rolü ödülü.

Ancak asıl mesele diplomalar ve diplomalar değil, performansın kendisinin bir amaç değil, gelişme nedeni olduğu bir performans üzerinde çalışmaktır. Ve elbette, seyircisiz bir tiyatro nedir ki!

Bir zamanlar okulda bir oyun gösterdikten sonra ölmez. Anaokullarını aktif olarak geziyoruz, repertuarda zaten 6 performans var. En yakın çocuk fabrikalarında zaten birçok kişi tarafından biliniyoruz.

Kendim için şunları belirledim: böyle yaratıcı bir ekip kültürü yetiştirilir, tarihi mirasa, dünyaya, insanlara doğru tutum, genel olarak belirli bir yaşam biçimi oluşturulur ve aynı zamanda kendini onaylama gerçekleşir. , çünkü her çocuk kendi bireyselliğini gösterme fırsatına sahiptir. Okul ortamında, tiyatro sanatı aracılığıyla nezaket, sevgi, sadakat, adalet, geleneklere saygı ve en önemlisi hayatı öğrenme sevinci ideallerini teyit etmek mümkündür. Çocuklar sadece performans çalışmalarına katılmakla kalmıyor, aynı zamanda kutsal bir şeyi anlıyormuş gibi üzerinde de düşünüyorlar. Çocuklar, yeteneklerinin gücüyle, sevdikleri ve acı çektikleri, asil ve nazik işler yaptıkları, bir mucizenin kapılarını araladıkları oyunun büyülü dünyasını yeniden yaratırlar, ebediyen farklı ama asla unutulmayan kahraman gizli yollarda yürür.

Çocuk tiyatro-stüdyomuz "Horizont" minyatür bir metropoldür. Bu, birbirine benzemeyen, özel, hatta bazı yönlerden benzersiz kişiliklerin birliğidir.

Bu uluslararası bir topluluktur. Kendi topraklarında, evrensel insani değerler temelinde çocuk yetiştirmek için geniş bir alan açan özel bir çok kültürlü alan “inşa ediliyor”. Sahne sanatını anlama yolunda hareketini sürdüren okul tiyatrosu Barış, İyilik, Sevgi için çabalıyor! Çocuk, gerçek bir neşe ve neredeyse kutsal bir huşu ile okul tiyatrosunun sahnesine girer. Ve ev yapımı bir kaftan veya komik bir şapka giymiş olsa ve profesyonel kostümleri olmasa bile, asıl mesele onun samimi ve dürüst olmasıdır!

Herhangi bir psikolog, teatralleştirme ve sahnelemenin sanat terapisi teknikleri olarak kullanıldığını onaylayacaktır. Ve sanat, iletişimin gelişmesi, çocukların ruh sağlığının restorasyonu ve korunması için faydalı olduğu için, milletin ruh sağlığının oluşmasına katkıda bulunduğu anlamına gelir.

Tiyatro sanatı, genç izleyicinin kendi öz değerlendirmesini yapmasına rehberlik etmek için performansların kahramanlarını örnek almayı, eğitmeyi amaçlar: yaşıyor ve doğru hareket ediyor muyum.

Sonuç olarak şunu söylemek isterim. Bir keresinde NIRO'da ilkokul öğretmenleri için "İlkokulda tiyatro etkinliklerinin rolü" konulu bir rapor okudum. Ve orada öğretmenlere anaokullarını nasıl gezdiğimizi anlatırken bana şu soru soruldu: “Performansları ücretsiz mi gösteriyorsunuz?” "Evet," diye yanıtladım, öğretmenin yüzündeki gülümsemeyi görerek. Zamanımızda bu dünyadan olmayan insanların gönüllülükle meşgul olması muhtemelen anlaşılabilir bir durumdur. Ama canlarım, seyircilerimizin minnet dolu yüzlerini, oyuncularımızın coşkulu yüzlerini görmeliydiniz! Çocuklar kendilerini gerekli ve önemli hissettiler. Çok pahalı.

Yıllar geçecek, uzun yıllar. Küçük bir insan yetişkin olacak, hayat hakkında çok şey öğrenecek. Ve en değerli çocukluk anıları arasında, ilk okul oyununun karşı konulmaz cazibesi ve bu oyunda oynama fırsatı bulduğu rolüyle dolu anlar olacak.