Botticelli Sandro (Botticelli, Sandro)

Botticelli Sandro (Botticelli, Sandro) (1445-1510), Rönesansın en belirgin sanatçılarından biri. 1444'te Floransa'da doğmuş Mariano di Banny Filipei'nin derisinin bir tankeri ailesinde (takma adı botticelli, "varil" anlamına gelen, aslında yaşlılarına aitti). Kuyumcudaki ilk eğitimden sonra tamam. 1462 Botticelli, Floransa'nın önde gelen ressamlarından birinin atölyesine girdi, FRA Filippo Lippi. Filippo Lippi'nin tarzı, esas olarak belirli bireylerin, süs detaylarını ve lezzetinde tezahür ettiler, botticelli üzerinde büyük bir etkiye sahipti. 1460'ların sonundaki çalışmalarında, Filippo Lippi'den alınan kırılgan, düz doğrusallık ve lütuf, rakamların daha güçlü bir yorumu ve plastle hacimlerinin yeni bir yansıması ile değiştirilir. Yaklaşık olarak aynı zamanda Botticelli, insanın renginin transferi için enerjik yemin gölgelerini kullanmaya başlar - resepsiyonun resim stilinin karakteristik bir özelliği haline gelmiştir. Bu değişiklikler, en erken bottikelli güç alegorinin (yaklaşık 1470, Floransa, Uffizi Galerisi) ve iki erken madon'da daha az belirgin bir biçimde (Napoli, Capodimont Gallery; Boston, Isabella Stewart Garner Müzesi) daha az belirgin bir biçimde tezahür eder. . İki ünlü eşleştirilmiş kompozisyonlar Yudifi'nin (Floransa, Uffizi) öyküsü, ayrıca ustanın erken çalışmalarının sayısı (yaklaşık 1470), Botticelli'nin resminin bir başka önemli yönünü göstermektedir: Anlatım ve eylemin olduğu canlı ve yoğun bir anlatı tam açık dramatik öz, arsa ile bağlanmış. Ayrıca, Botticelli'nin (Londra, Ulusal Galerisi) ibadetinin en eski fotoğrafını koruyan Soluk Filippo Lippi Paleti'nden farklı olarak, daha parlak ve zengin olan oluklu bir renk değişikliği buldular.

Botichelli Resimleri:

Botticelli'nin eserleri arasında sadece birkaçı güvenilir tarihler var; Resimlerinin çoğu, stilistik analizlere dayanarak tarihlendi. En ünlü çalışmalardan bazıları 1470'lere atıfta bulunur: Efendinin çalışmasında çıplak vücudun en eski görüntüsü olan St. Sebastian (1473) resmi; Magi ibadet (yaklaşık 1475, uffizi). İki portre - genç bir adam (Floransa, Pitty Gallery) ve Floransalı Ladon (Londra, Victoria ve Albert Müzesi) 1470'lerin başından kalıyor. Biraz daha sonra, belki de 1476'da, Juliano Medici, Brother Lorenzo (Washington, Ulusal Galeri) portresi. Bu on yılın eserleri, Botticelli'nin sanatsal becerilerinin kademeli büyümesini göstermektedir. Peru Leon Battistleri Alberti'ye (Resim Hakkında, 1435-1436) 'a ait Rönesans Boyaması'ndaki ilk olağanüstü teorik tezde belirtilen teknik ve ilkeleri kullandı ve beklenti ile denendi. 1470'lerin sonunda, diğer sanatçılardan gelen stilistik salınımlar ve diğer sanatçılardan doğrudan borçlanmalar, ilk sanatçılardaki Botticelli'nin eserlerinde ortadan kayboldu. Bu zamana kadar, zaten güvenle tamamen bireysel bir tarza sahipti: karakterlerin rakamları sağlam bir yapı kazanır ve konturları şaşırtıcı bir şekilde netliği ve zerafeti enerjik ile birleştiriyor; Dramatik ifadeler, aktif bir eylem ve derin iç deneyimin bir bileşiği ile elde edilir. Tüm bu nitelikler, 1480 yılında Girortian St. Jerome'nin freskine eşleştirilmiş bir kompozisyon olarak yazılmış olan St. Augustine (Floransa, Ontisanti Kilisesi) freskinde bulunur.

St.'yi çevreleyen nesneler Augustine, - Püpiter, Kitaplar, Bilimsel Araçlar, - Natürmort Geleneğinde Botticelli'nin Becerilerini Göster: Sanatçının formun özünü kapama kabiliyetini keşfederek, aynı zamanda aynı zamanda, doğruluk ve netlik ile tasvir edilirler. Onlar çarpıcı değiller ve ana şeyden rahatsız etmiyorlar. Belki de hala hayata olan bu ilgi, Hollanda boyamasının etkisiyle ilişkilidir, bu da Floransa'nın 15 V'unun hayranlığına neden olan Tabii ki, Hollanda Sanatı, peyzajın botticelli'den yorumlamasını etkiledi. Leonardo da Vinci, "Botticelli", manzaraya çok az ilgi gösterdiğini yazdı: "... Bunun boş bir ders olduğunu söylüyor, çünkü sadece süngerle batırılmış bir sünger atmak yeterlidir ve bir yer bırakacak. Güzel manzarayı ayırt edebilirsiniz.. Botticelli genellikle resimlerinin arka planları için koşullu amaçların kullanımından memnundur, Gotik kiliseler, kilitler ve duvarlar gibi Hollanda boyamasının motiflerinin, romantik-resimsel bir etkisi elde etmek için çeşitlidir.

1481 yılında, Botticelli, sadece yeniden inşa edilmiş Sicstinian Şapel'in yan duvarlarına freskleri yazmak için Kozimo Rosselly ve Girondayo ile birlikte Roma'daki Papa Peşili IV ile davet edildi. Bu fresklerin üçünü tamamladı: Musa'nın hayatından sahneler, Lepers'in iyileşmesi ve Mesih'in cezası ve Kore, Dafan ve Abiron'un cezası. Her üç freskte de, karmaşık teolojik programı net, akciğerlerde ve canlı dramatik sahnelerde sunma sorunu çözüldü; Aynı zamanda, kompozit etkiler tamamen kullanılır.

Floransa'ya döndükten sonra, belki de 1481'in sonunda veya 1482'nin başında, Botticelli, ünlü resimlerini mitolojik konulara yazdı: Bahar, Pallada ve Centaur, Venüs'ün (hepsi Uffizi'de) ve Venüs ve Mars (Londra, Ulusal Galeri), ait Rönesansın en ünlü eserleri sayısına ve Batı Avrupa sanatının gerçek şaheserleridir. Bu resimlerin karakterleri ve grafikleri, öncelikle Lucretia ve Ovid'in yanı sıra mitolojinin yanı sıra antik şairlerin eserlerinden ilham alıyor. Eski sanatın etkisini, klasik heykellerin iyi bilgisini, rönesans döneminde büyük bir dağılıma sahip olanların iyi bir şekilde bilgisini hissediyorlar. Dolayısıyla, ilkbahardan gelen frezeler, klasik üç grencin klasik grubuna geri döner ve Venüs'in Venüs'ün doğumundan (Venüs utançına).

Bazı bilim adamları, bu resimlerde, Florentine Neopotonikov'un ana fikirlerinin görsel bir düzenlemesi, özellikle Martilyo Fechino (1433-1499). Bununla birlikte, bu hipotezin yapısalları, üç resimdeki şehvetli başlangıcını Venüs ve Pallada ve Centaur'un teması olan bir temelidir ve saflık ve vazgeçilmezlik yüceltmesiyle görmezden gelir. Düğün vesilesiyle dört resimlerin de yazıldığı en inanılan hipotez. Immaculate ve güzel gelin duşunda sevginin doğuşuyla ilişkili evliliği ve erdemleri yücelten bu boyama türünün korunmuş çalışmalarının en güzelleridir. Aynı fikirler, Bokcchcho Nastajo Deli'nin (farklı koleksiyonlarda bulunur) ve en yakın üyelerin birinin oğlunun düğünü vesilesiyle ilgili iki fresk (Louvre) ve iki fresk (LOUVRE) Medici.

Sihirli Grace, Güzellik, Hayal gücünün zenginliği ve mitolojik konulardaki resimlerde doğal performans, 1480'lerde yazılmış birçok ünlü botticelli sunağında da mevcuttur. En iyisi, Bebek ve St. ile bayanımızın görüntüsü ile Suntar Bardi'ye aittir. John Baptist (1484) ve Chesterlo'nin duyuru (1484-1490, Uffizi). Ancak, Chestello'nun duyuruda, kademeli olarak Botticelli'nin geç çalışmalarında kademeli olarak büyüdüğü, sanatçının hayran olduğu tarzda olgun yaratıcılık dönemindeki olgunluğun doğası gereği kendi tarzının özellikleri. Rakamların oranları psikolojik ifadeyi geliştirmek için ihlal edilir. Bir formda veya başka bir şekilde bu stil, Botticelli 1490'ların eserlerinin ve 1500'lerin başlangıcı, ustanın kendi işini silerek, bunun yaratılmasıyla ilişkilendirilmesi ile ilişkilendiren iftira (Uffizi) için bile, 1500'lerin başlangıcının karakteristiğidir. Eski Yunan ressamlarının en büyüğü olan apelles. 1494'teki Medici'nin yıkılmasından sonra yazılmış ve Dzhirolamo Savonarola (1452-1498) vaazlarının etkisi altında iki resim, - çarmıar (Kamebridge, Massachusetts, Fogg Sanat Müzesi) ve Mistik Noel (1500, Londra, Ulusal Galeri) - Kilisenin canlanmasında sarsılamaz inanç botticelli'nin enkarnasyonudur. Bu iki resim, Medici döneminin laik Floransa sanatçısının reddedilmesini yansıtır. Roma Virginia'nın hayatından (Bergamo, Carrara Akademisi) sahneleri gibi ana işler ve Romalılar Lucretia'nın hayatından (Boston, Isabella Stewart Gardner Müzesi) sahneleri, Tyranny Medici için nefretini ifade eder.

Botticelli'nin çok az çizimleri var, ancak kumaşlar ve gravürler için eskizler sipariş ettiği biliniyor. Olağanüstü ilgi, Dante Divine Comedy için bir dizi resimdir. Derin düşünceli grafikler büyük şiir için birçok yolla bitmemiş kaldı.

Yaklaşık 50 resim tamamen veya büyük ölçüde Botticelli'nin fırçasına aittir. Farklı kalitedeki ürünlerin yaratıldığı, kendisi olarak aynı türde çalışan müreffeh atölye çalışması başıydı. Resimlerin çoğu, kendi botticelli elleriyle yazılıyor veya planı tarafından yapılır. Neredeyse hepsi, frank tavriyelerine bağlı, şeklin yorumlanmasında belirgin düzlük ve doğrusallık ile karakterize edilir. Botticelli, 1710 Mayıs'ta Floransa'da öldü.

Botticelli Sandro [Ortak Alessandro di Mariano Filipepi, Alessandro di Mariano Filipepi] (1445, Floransa - 17 Mayıs, 1510, Floransa), Floransalı Okulu Temsilcisi'nin Erken Rönesansı İtalyan Ressamı. Sandro Botticelli, İtalyan Rönesansının en parlak sanatçılarından biridir. Allegoria alegorisinin büyüleyici görüntülerini yarattı ve kadın güzelliğinin dünyasını sundu. Mariano di Banny Filipei'nin bir kar fırtınası ailesinde doğdu; Takma adı "bottticello" - "varil" - ağabeyi Giovanni'den miras alındı. Sanatçı hakkında ilk bilgi arasında, 1458 kadastroda, baba tarafından en genç oğlunun sağlıksızlığı hakkında yapıldı. Çalışmanın sonunda, Botticelli, Brother Antonio'nun kuyumculuk atölyesinde bir araya gelmiştir, ancak uzun süredir gecikmedi ve yaklaşık 1464, öğrencilere Carmine Manastırı'ndan Monk Fir Philippo Lippi'ne taşındı. o zamanın en ünlü sanatçılarının.

Filippo Lippi'nin tarzı, esas olarak bazı insan türlerinde (üç çeyrekte dönerken), perdelik çiziciliğinin dekorasyonunu ve süslemelerinin, eller, detayların ve yumuşak lezzetme eğiliminde, "Balmumu" nın dekoratı ve süslemesini belirten büyük bir etkiye sahipti. lüminesans. Philippo Lippi'den ve kişisel ilişkilerinden Botticelli öğrenme süresi hakkında doğru bir bilgi yoktur, ancak birkaç yılda Lippi'nin oğlu Botticelli öğrencisi oldular. İşbirliği 1467'ye kadar devam etti, Philippo'nun spoletoya taşındığı ve Botticelli, Atölyesini Floransa'da açtı. 1460'ların sonundaki çalışmalarında, Filippo Lippi'den alınan kırılgan, düzlem doğrusallık ve lütuf, rakamların daha hacimli bir yorumuyla değiştirilir. Aynı zamanda, Botticelli, koloralık rengin iletim için yemin gölgelerini kullanmaya başladı - stilinin gözle görüldüğü bir çizgi haline gelen resepsiyon. Sandro Botticelli'nin erken çalışmaları, net bir alan inşaatı, net siyah ve beyaz modelleme, ev detaylarına ilgi ("Magi ibadet", yaklaşık 1474-1475, Uffizi) ile karakterizedir.

1470'lerin sonundan bu yana, Botticelli'nin Floransa Medici hükümdarları Kardo ve Floransa Hümanistleri Çemberi ile birlikte, aristokrasinin ve iyileştirme artışının, antika ve alegorik konudaki resimlerinin özellikleri, hangi şehvetli Pagan görüntüleri, yüce implante edilmiştir ve aynı zamanda şiirsel, lirik maneviyat ("ilkbahar", yaklaşık 1477-1478, her ikisi de Uffizi'de yaklaşık 1482-1483). Peyzaj animasyonu, rakamların kırılgan güzelliği, akciğerlerin müzikalliği, gerginlik çizgileri, sofistike saydamlığı, çünkü reflekslerden boyaların dokunması gibi, içinde bir rüya ve ışık ayısı atmosferi yaratır.

Sanatçının makine portreleri (Madalyası, 1474, Galeri Uffizi, Floransa; Juliano Medici, 1470s, Bergamo; ve diğerlerinin portresi), insan ruhunun içsel durumunun ince nüanslarının kombinasyonuna özgü ve tuhaf. tasvir edilen karakterlerin detayı. Medici Botticelli sayesinde, insancılların fikirleriyle tanıştım (önemli sayıda, birçoğu, birçoğu, Rönesans Floransa'nın bir tür entelektüel merkezi olan Medici Çemberi'nin bir parçasıydı), çoğu çalışmalarına yansıyan. Örneğin, mitolojik resimler ("Athena Pallada ve Centaur", 1482; "Venüs ve Mars", 1483 ve diğerleri), doğal olarak kültürel seçkinlerin emriyle sanatçı Botticelli tarafından yazılmış ve palazzo veya villaları süslemek için tasarlanmıştır. Noble Floransa müşterileri. Sandro Botticelli'nin yaratıcılığının zamanına kadar, resimdeki mitolojik temalar Düğün Casson ve Uygulamalı Sanat Nesnelerinin dekoratif süslemelerinde bir araya gelince, sadece zaman zaman resim nesnesi haline geldi.

1481'de Sandro Botticelli, Papa Siksta'dan bir onursal sipariş aldı. Pontiff, Vatikan Sarayı'nın sicastin şapısının yapımını bitirdi ve en iyi sanatçıların freskleriyle süslediğini diledi. O zamanın en ünlü anıtsal boyama ustaları ile birlikte - Perugino, Kozimo Rossellini, Domenico Girondayo, Pinturichchino ve Signorelli - Babamın yönünde Davam Edildi ve Botticelli. 1481-1482 freskteki Sandro Botticelli tarafından, Vatikan'daki sicastin şapelinde ("Musa'nın hayatından sahneler", "Kore'nin cezası", "Kore'nin cezası, Daphan ve Airone", "İyileşme ve Mesih'in Temporasyonu") görkemli uyumu Manzara ve antik mimari, iç hikaye, keskin portre özellikleri ile birlikte. Her üç fresk de, sanatçı, karmaşık teolojik programı net, akciğerlerde ve yaşayan dramatik sahnelerde sunma problemini çözecektir; Aynı zamanda, kompozit etkiler tamamen kullanılır.

Botticelli, 1482 yazında Floransa'ya, belki de babasının ölümü yüzünden, ancak büyük olasılıkla kendi atölyesinin işleri üzerine, iş tarafından indirildi. 1480 ve 1490 arasındaki dönemde, zaferi Apogee'ye ulaştı ve onlarla başa çıkmanın neredeyse imkansız olduğu için çok sayıda sipariş almaya başladı, bu yüzden "bir bebeğin Madn'u" resimlerinin çoğu öğrencilerini özenle, Ama her zaman zekice, ustasının şeklini kopyaladı. Bu yıllar boyunca, Sandro Botticelli, Wolterre Villa'da (1483-84), Santo Spirito (1485) Kilisesi'ndeki Kapelie Bardi'deki Altar Niş'ün bir resmi ve Ville Lemmy'de birkaç alegorik içerik freskleri için bir resim yazdı. . Sihirli Grace, Güzellik, Hayal gücünün zenginliği ve mitolojik konulardaki resimlerde doğal performans, 1480'lerde yazılmış birçok ünlü botticelli sunağında da mevcuttur. En iyi şey, Bebek ve Kutsal John Baptist ve John Evangelist (1485) ve "Chestello'nun Duyuru" (1489-1490, Uffizi) ile Madonna'nın görüntüsü olan Sunta Bardi'ye aittir.

1490'larda, Sook Savonarola'nın sosyal fermanlarının ve miystiko-miyans sermilerinin, Bottikelli'nin sanatında, Drama, Ahlak ve Dini Yüceltme'nin notaları ("Mailing Mesih", POLANDI Müzesi'nden sonra Petzoli, Milan; "iftira", 1495'ten sonra Uffizi). Parlak renkli lekelerin keskin kontrastları, çizimin iç gerginliği, görüntülerin dinamikleri ve ekspresyonu, sanatçının dünya görüşünde olağanüstü bir değişim olduğunu gösterir - daha fazla dindarlığa ve hatta tuhaf tasfiye. Bununla birlikte, Dante'nin (1492-1497, Gravür Dolabı, Berlin ve Vatikan Kütüphanesi) "İlahi Komedi" nin, duygusal ifadelerin netliğinde çizimleri, çizginin kolaylığını ve rönesans netliğini korur.

Son yıllarda, sanatçının zaferinin hayatı günbatımına yoğrulur: Yeni sanatın dönemi ve buna göre, yeni bir moda ve yeni lezzetler geliyordu. 1505'te, "David" olan Michelangelo heykelinin kurulum yerini belirlemek için Şehir Komitesine girdi, ancak bu, Botticelli'nin hayatının son yılları hakkında diğer bilgilerin bu gerçeği dışında, bilinmiyor. 1502'de, Isabella Defteri'nde bir Floransalı Sanatçı ve Botticelli'nin kendisi için rızasını verdiği, hizmetlerini reddettiği dikkat çekicidir. Vasari, "Yaşam Pistleri ..." nde, sanatçının hayatının son yıllarının son yıllarının iç karartıcı bir resmini çizerek, onu fakir, "eski ve işe yaramaz" bir insan olarak tanımlayamıyor, koltuk değneği yardımı olmadan bacaklarda tutamıyor. Büyük olasılıkla, tamamen unutulmuş ve fakir bir sanatçının görüntüsü, sanatçıların hayatındaki aşırılıklara meyilli bir Vazari'nin yaratılmasıdır.

Sandro Botticelli 1510'da öldü; Bu quatrocheto sona erdi - Floransalı Sanatta bu en mutlu EPOCK. Botticelli 65 yaşında öldü ve Ontissanti'nin Floransalı Kilisesi mezarlığına gömüldü. 19. yüzyıla kadar, işlerinin yine sanatçı-pre-faelitis Dante Gabriel Rossetti ve Sanatsal Eleştirmenler Walter Paterome ve John Kreskin tarafından açıldığında, adı aslında sanat tarihi için unutuldu. Bottticelli'de, döner - manevi lütuf ve melankoli, "dengesiz durumlarda insanlığın sempatisi", acı ve on yılların özelliklerini gördüler. Yeni nesil Botticelli'nin resim araştırmacıları, örneğin, 20. yüzyılın ilk on yıllarında yazan Herbert Horn, içinde ayırt edildi - plastik ve şekillerin oranlarını iletme yeteneği - yani, enerjik bir belirti Erken Rönesans Sanatının Dil Özelliği. Oldukça farklı tahminlerimiz var. Botticelli sanatını ne belirler? XX yüzyılda anlayışına yaklaşmak için çok şey yaptı. Yüksek lisans resimleri, bir tüfek ömrü, edebiyat ve Floransa'nın insani fikirleri ile bağlı, zamanının bağlamında organik olarak dahil edildi. Boyama Botticelli, çekici ve gizemli, dünya görüşü ile ünsüz, sadece erken rönesansın epochları değil, aynı zamanda zamanımızın daimizi.

Botticelli Sandro(1445-1510), Erken Rönesans Çağının İtalyan ressamı. Florentiler Okulu'na, Philippo Lippi tarafından incelenen 1465-1466; 1481-1482'de Roma'da çalıştı. Botticelli'nin erken çalışmaları, net bir alan, açık siyah ve beyaz modelleme, hane halkı detaylarına ilgi ("Magi'nin ibadetini", yaklaşık 1476-1471) ile karakterizedir. 1470'lerin sonundan bu yana, Botticelli'nin Floransa Medici hükümdarları Kardo ve Floransa Hümanistleri Çemberi ile birlikte, aristokrasinin ve iyileştirme artışının, antika ve alegorik konudaki resimlerinin özellikleri, hangi şehvetli Pagan görüntüleri, yüce ve aynı zamanda şiirsel, lirik maneviyat ("ilkbahar", yaklaşık 1477-1478, yaklaşık 1483-1485, - hem Uffizi'de). Peyzaj animasyonu, rakamların kırılgan güzelliği, akciğerlerin müzikalliği, gerginlik çizgileri, sofistike saydamlığı, çünkü reflekslerden boyaların dokunması gibi, içinde bir rüya ve ışık ayısı atmosferi yaratır. Vatikan'daki Siccstinian Şapeli'ndeki 1481-1482 freskindeki Botticelli'de ("Musa'nın Hayatından Sahneler", "Kore, Dafan ve Abiron", vb. Peyzaj ve antik mimarinin görkemli uyumu birleştirildi. İç gerilmeyle, portre özelliklerinin keskinliği, insan ruhunun içsel durumunun ince nüansları arayışı ile birlikte, ustalar makine portre (Juliano Medici, 1470s, Bergamo; genç bir adamın portresi; Bir madalya, 1474). 1490'larda, Savonarol'un Savonarol'un Keşişinin Savonarola'nın Keşişinin Sosyal ve Assetik Sermağının Floransası, Botticelli Sanatında, Drama ve Dini Yüceltme Notları (1495'ten ", Uffizi'den sonra" Savonarola, Uffizi'den sonra " Dante'nin (1492-1497) "İlahi Komedi", duygusal ifadelerin netliğinde, çizginin kolaylığı ve rönesans netliğinin netliği korunur.

Yaratıcılık Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci (1452-1519), İtalyan ressam, heykeltıraş, mimar, bilim adamı ve mühendis. Yüksek Rebirth'in sanatsal kültürünün kurucusu, Leonardo da Vinci, Zerrocko'da Floransa'da okuyan bir usta olarak geliştirildi. Sanatsal uygulamanın teknik deneylerle konjuge olduğu ve astronom ile eşleşen köy atölyesinde çalışma yöntemleri P.Toschelli, Genç Da Vinci'nin bilimsel çıkarlarının kökenine katkıda bulundu. Erken çalışmalarda (Angel'ın "vaftiz" in "vaftiz", 1470'ten sonra, "Duyuru", yaklaşık 1474'ten sonra, - "Madonna Benua", "Madonna Benua", yaklaşık 1478, State Hermitage, St. Petersburg) Sanatçısı, Geliştirme Erken Rönesans Sanatının Gelenekleri, hafif aydınlatma formlarının düzgün hacmini vurguladı, bazen de güzel zihinsel durumları transfer etmek isteyen, yüzünü kazık bir gülümsemeyle canlandırdı. Çizimlerdeki sayısız gözlemin sonuçlarını, çeşitli tekniklerde (İtalyan ve gümüş kalemler, Sangina, Tüy, vb.), Leonardo da Vinci'dir, bazen neredeyse karikatüre bakan, yüzlerin transferinde akut ve İnsan vücudunun fiziksel özellikleri ve hareketi, kompozisyonun manevi atmosferine mükemmel uyum sağlamıştır.

1481 veya 1482'de Leonardo da Vinci, Milano Lodovico Moro hükümdarı'na hizmete girdi, bir askeri mühendis, hidrolik mühendisliği, mahkeme tatilinin organizatörü sorumluluklarını yaptı. 10 yılı aşkın bir süredir Francesco'ya, Lodovico Moro'nun babası (tam büyüklükteki anıtın kil modeli, 1500'de Fransızların yakalaması tarafından imha edildi). Milane döneminde, Leonardo da Vinci, karakterlerin tuhaf bir kayalık peyzaj ile çevrili olduğu ve en iyi küreklerin, insan ilişkilerinin sıcaklığını vurgulayarak manevi prensibin rolünü oynadığı, karakterlerin "Grote'deki" için 2 seçenek yarattı. Santa Maria Delle Grazie'nin Refari Manastırı'nda, "son akşam yemeği" (1495-1497 "duvar resmini gerçekleştirdi (1495-1497; LEONARDO DA VINCI cihazlarının uygulanmasından dolayı - kuvvetli bir şekilde hasarlı bir biçimde korunmuş. yüzyılda), bir ile Avrupa boyamasının köşeleriden işaretlenmiş; Yüksek etik ve manevi içeriği, kompozisyonun matematiksel kalıplarında, gerçek mimari alanın, açık, kesinlikle gelişen bir jest ve yüz ifadelerinin, uyumlu denge formlarında, gerçek mimari alanda mantıksal olarak devam ettirilir.

Mimarlığa göre, Leonardo da Vinci'nin "ideal" şehir ve İtalya'nın modern mimarisinde büyük bir etkisi olan Orta Dome Tapınağı'nın projeleri için çeşitli seçenekler geliştirdi. Milan'ın yıkılmasından sonra, Leonardo da Vinci'nin hayatı devam eden harekete geçti. Floransa'da, Avrupa'nın yeni Savaşı'nın kökenlerinden ayakta duran Palazzo Vecchio "Angyari Savaşı" (1503-1506) 'nın Palazzo Vecchio "Angyari Savaşı" (1503-1506)' nın resminde çalıştı. zaman. Monsya Lisa'nın portresinde (yaklaşık 1503), sonsuz kadınlık ve insan cazibesi için yüce idealdir; Kompozisyonun önemli bir unsuru, soğuk mavi puslamada eriyen kozmik kapsamlı manzara idi. Leonardo da Vinci'nin geç çalışmalarına, "Maria ve Baby Mesih'li St. John" sunan imajını (yaklaşık 1500-1507), hafif hava perspektifi alanında bir usta için son arama ve "Baptist "(yaklaşık 1513-1517), birkaç püskürtme belirsizliğinin, sanatçının çalışmalarında kriz anlarının büyümesine tanıklık ettiği durumlarda. Evrensel bir felaketin görüntüsüne sahip bir dizi çizimde ("sel", yakl. 1514-1516), elementlerin gücünün önündeki bir kişinin önemsizliğine ilişkin meditasyon, döngüsel hakkında rasyonalistik fikirlerle birleştirilir. doğal süreçlerin doğası. Leonardo da Vinci'nin görüşlerini incelemek için en önemli kaynak, "yaklaşık 7 bin sayfalık)," Stepling Stilling "nin" Tedavi Etme "nin üzerine dahil edilen not defterleri ve elemanlarıdır (yaklaşık 7 bin sayfalık), öğrencisi F. Meltsi'nin ustasının ölümünden sonra derlendi. Avrupa teorik düşüncesi ve sanatsal uygulama üzerinde büyük bir etkisi oldu. Leonardo da Vinci Sanatlarının Argümanında, ilk etapta, makul bir başlangıcın tüm çeşitli tezahürlerini somutlaştırabilen evrensel bir dil olarak anlayabildi. Bir bilim adamı ve mühendis olarak, o zamanın hemen hemen tüm alanlarını zenginleştirdi. Yeni'nin parlak temsilcisi, Leonardo da Vinci'nin doğal biliminin denemesine dayanarak, mekaniğe özel önem vererek, ana anahtarı evrenin sırlarına özel olarak önem verdi; Parlak yapıcı tahminleri modern dönemin önüne geçti (haddehaneler, otomobiller, denizaltılar, uçakların projeleri).

Onlar tarafından toplanan gözlemler, şeffaf ve yarı saydam ortamın nesnelerin renginde etkisiyle birlikte, hava perspektifinin bilimsel olarak temelli prensiplerinin yüksek canlanma sanatında bir onaylamaya neden oldu. Gözün aygıtını incelemek, Leonardo da Vinci, dürbün görüşünün doğası hakkında doğru tahminleri ifade etti. Anatomik çizimlerde, aynı zamanda botanik ve biyoloji ile uğraşan modern bilimsel çizimin temellerini attı.

Biyografi Sandro Botticelli Çok zengin. Adının takma adı olduğu gerçeğiyle başlayalım. Aslında, adı Alessandro di Mariano Filipei idi. Sandro, Alessandro'dan bir kesimdir, ancak Botticelli'nin takma adı, çünkü sanatçının eski kardeşlerinden biri olarak adlandırılır. Tercüme bu "varil" anlamına gelir. 1445'te Floransa'da doğdu.

Gelecekteki sanatçının babası Kozhevnik idi. Yaklaşık 1458'de, küçük bir sandro zaten yaşlı kardeşlerinden birine ait bir mücevher atölyesinde bir yana çalışmıştı. Ama orada uzun zamandır kalmadı ve 1460'ların başında öğrencilere sanatçı Fra Philippe Lippi'ye kaydedildi.

Lippi'nin sanat atölyesinde yıllar eğlenceli ve üretkendi. Sanatçı ve öğrencisi kendi aralarında iyi yattı. Daha sonra, Lippi'nin kendisi botticelli öğrencisi oldu. 1467'den, Sandro kendi atölyesini açtı.

İlk sipariş veren Botticelli adliye için gerçekleştirildi. 1470'deydi. 1475'e kadar, Sandro Botticelli oldukça ünlü ve talep ustasındaydı. Fresk oluşturmaya başladı, kiliseler için resim yazıyor.

Botticelli, zengin kraliyet ailelerinde de dahil olmak üzere neredeyse her yerde "onların" adamlarını düşündü. Böylece, Lorenzo di Pierfranth de Medici, bir villa satın aldığında, Sandro Botticelli'yi onunla yaşamak ve iç için resim yazmak için davet etti. O zaman, Botticelli'nin en ünlü resimlerinden ikisini yazıyordu - "" ve "". Her iki resimde de ayrıntılı bir açıklama ile web sitemizde sunulmaktadır.

1481'e kadar, Botticelli, Papa Siksta IV'ün davetinde Roma'ya gitti. Binayı yeni bitiren resimde yer aldı.

Babanın ölümünden sonra 1482'de Botticelli, yerli Floransa'ya döndü. Trajedinin hayatta kaldığı, sanatçı resimler için tekrar üstlenir. Çalıştalarında kalabalık müşteriler, bu nedenle bazı işler ustanın bir öğrencisini yaptı ve ayrıca daha karmaşık ve prestijli siparişleri aldı. Bu sefer Sandro Botticelli'nin zaferinin zerliydi. İtalya'nın en iyi sanatçısını duydu.

Ancak on yıl sonra, güç değiştirildi. Savonarola tahttan, medyayı, lükslerini, satışlarını istedi. Botticelli kolay değildi. Buna ek olarak, 1493'te, Brother Botticelli öldü - sevdiği Giovanni. Botticelli tüm desteği kaybetti. En azından bu süre uzun süre sürdü, çünkü 1498'de Savonarol, kiliseden uzaklaştı ve ateşi halka açık, ancak çok zordu.

Hayatının sonuna kadar, Botticelli çok yalnızdı. Eski zaferiyle ilgili bir iz yoktu. Bir sanatçı olarak reddedildi ve daha fazla emir vermedi. 1510'da öldü.

"Tamamen kişisel sanatı yüzyılın yüzünü yansıtıyordu. Bunda, odakta olduğu gibi, her şey kültür zamanından önce ve daha sonra "mevcut" (A. Benua) olan her şeye bağlandı.

Sanatçının gerçek adı - Alessandro Mariano di Banny di Amedeo Filipei. Basit bir ailede doğdu - babası bir tuning tendi, ancak harika bir kuyumcu olan Ağabey Antonio'nunını arttırdı. Bütünlüğü nedeniyle, "Botticello" (varil), bu takma ad ve Sandro'ya geçti. Ancak bu takma adı bottincelli'nin rakamının özellikleri için aldığı bir görüş var. Ancak, işiyle ilgisi yok.
Sandro Botticelli (1445-1510) - Floransalı okulunun temsilcisi olan Erken Rönesans'ın ünlü İtalyan sanatçısı. Botticelli resimlerine bakarken gözlere koşan ilk şey, maneviyatları ve ince renkleridir. Botticelli'nin yaklaşık 50 resim yarattığına inanılıyor.
Sandro, zamanının tüm çocukları gibi okudu ve daha sonra kardeşinin Antonio'nun kuyumculuk atölyesinde çırak oldu. Ancak uzun süre gecikmedi ve 1464'ü öğrencilere taşındı. Filippo Lippey.O zamanın ünlü sanatçılarından biri.

Filippo Lippie'nin Etkisi

Yaratıcılık Filippo Lippi, Botticelli üzerinde çok büyük bir etkiye sahipti ve bu sanatçıların resimlerine özenli bir bakışla, bu etki açıktır. Örneğin, yüzün dörtte biri, perdelerin çizilmesinin dekoratı, eller, detayların bir eğilimi, oluşturulan görüntülerin sözleri. Ama asıl şey renk. O, nazikçe parlıyormuş gibi. Burada, karşılaştırma için, F. Lippi ve S. Botticelli'nin resimleri.

F. Lippi. Aceminin sunağı. Uffizi (Floransa)

S. Botticelli "Bebek ve İki Melek ile Madonna" (1465-1470)
İlginç bir gerçek: İlk Botticelli'de Lippi'nin bir öğrenciydi ve sonra Lippi'nin oğlu Botticelli'nin öğrencisi oldu.
Sanatçılar 1467'ye kadar işbirliği yaptı ve sonra yolları ayrıldı: Filippo Spoleto'ya gitti, Botticelli Floransa'da kaldı ve 1470'de atölyesini orada açtı.

Dini ve mitolojik konular üzerinde çalışır (erken çalışma)

Botticelli bahçeye yakındı Medici. ve Floransa'nın hümanistik çevreleri. Ve çok önemliydi, çünkü Medici, oligarşik aile, en önde gelen sanatçıların ve Rönesans mimarlarının patronları olarak bilinir. Bu ailenin XIII'den XVIII yüzyıllarına temsilcileri. Tekrar tekrar Floransa yöneticileri oldu.
S. Botticelli'nin eserlerinden XV yüzyılın ikinci yarısından. Birkaç vurgulamak istiyorum.

S. Botticelli. Yudifi tarihi hakkında diptych

Judith - Eski Ahit karakteri, Yahudi dul, memleketini Asurluların işgalinden kurtarıyor. Judith, Yahudilerin ezgilerin sembolü olan Oppressörlere karşı mücadelesinin sembolü olarak kabul edilir. Asur birlikleri onun memleketi tarafından kuşatıldığında, giyinmiş ve tüccarın dikkatini çeken düşman kampına gitti. Uyurken düştüğünde, kafasını, uyuyan savaşçıların sessizce geçirdiği, keskin bir kılıçla kesti ve kurtarılan memleketine geri döndü.
Diptych 2 resimden oluşur: "Judith'in geri dönüşü" ve "Oolferna'nın vücudunu bulur".
Bu resimdeki Yudifi'nin geri dönüşünün sahnesidir.

S. Botticelli "Judith'in Dönüşü" (1472-1473)
Judith, hizmetçisine eşlik ediyor. Kız, elinde büyük bir kılıç tutuyor, yüzünü konsantre ve üzgün, Bosa'nın bacakları, kararlı bir adımdır - Maidel, sepetini eliyle tutarak, eliyle tutarak, King Oolofer bulunur.
Botticelli, Judith'i güzel ve baştan çıkarıcı bir kız olarak göstermiyor (yani birçok sanatçısını canlandırdılar), Judith'in hayatında kahramanca anı tercih ediyor.

S. Botticelli "Saint Sebastian" (1474)

Sebastian (Sivastian) - Roma Legionnaire, Christian Saint, şehit olarak saygı duyuyor. İmparatorlar Diocletian ve Maximian'ın Pretorian Muhafızlarının başıydı. Gizlice Hristiyanlığı itiraf etti. Arkadaşlarından ikisi (kardeş Mark ve Markellin), Mesih'e olan inanç için ölümden mahkum edildi. Hükümlülerin akrabaları ve eşleri, inançtan kurtulmalarını ve hayatlarını kurtarmaları için yalvardı ve bir anda Mark ve Markellin dalgalanmaya başladı, ancak Sebastian hükümlüleri desteklemeye başladı, konuşması kardeşlerine ilham verdi ve Hristiyanlığa sadakatini korumaya ikna etti. . Sebastian'ın yedi melekle gördüğünü duydum ve Sebastian'ı kutsayan ve şöyle dedi: "Sen her zaman benimle olacağım."
Sebastian tutuklandı ve sorgulandı, ardından İmparator Diocletian, onu şehir dışına çıkarmaya, kravat ve oklarla delinmelerini emretti. Öldürdüğünü düşünerek, lefetticiler onu yalnız yalan söylemeye bıraktı, ancak hayati organlarının hiçbiri okları ve onun yaraları derin olsa da ölümcül değildi. Irina adında dul gece onu gömmek için geldi, ancak hayatta olduğunu ve dışarı çıktığını keşfetti. Birçok Hıristiyan, Sebastian'ı Roma'yı kaçmaya ikna etti, ancak immanının yeni bir kanıtı ile imparatordan önce reddetti ve ortaya çıktı. Diocletian'ın emriyle, taşların ölümüne atıldı ve vücudu büyük bir cloaca içine düştü. Holy, bir Hıristiyan Lukina'nın bir rüyasında ortaya çıktı ve vücudunu almasını ve catakomblara gömmesini söyledi ve kadın bu komutu yerine getirdi.
Botticelli Sebastian sakininin resminde, ölümden korkmuyor; Vücuduna diken okların kesinlikle kahramandan endişelenmeyin. İğnisini sabırla ve emziren tüm acılarla denedi.

S. Botticelli "Magi ibadet" (yaklaşık 1475). Uffizi Galerisi (Floransa)

MAGI Botticelli formunda, Medici Ailesi'nin üç üyesini tasvir ettiler: Büyük Maria'nın önündeki dizlerinin Kozimo'su ve Piero di Kozimo'nun oğulları (resmin ortasındaki kırmızı mantodaki Crankshake) ) Ve yanında Giovanni di Kozimo. Resmi yazma zamanında, üçü de öldü, Floransa Kozimo - Lorenzo Medici'nin torunu tarafından yönetildi. Aynı zamanda kardeşi Juliano ile birlikte resimde tasvir edilmiştir.

Botticelli'nin kendiliğinden portresi, resmin sağ kenarındaki sarı mantodaki sarışın bir genç adamın görüntüsünde yapılır.
D. Vazari bu yüzden bu resim hakkında cevap verdi: "Bu imkansızdır ve kafaların görüntüsündeki Sandro'nun tüm güzelliğinin çok çeşitli pozisyonlarda döndüğü - daha sonra FAS'ta, daha sonra profilde, ardından sezonda, daha sonra , nihayet, eğimli, ve sonra başka aksi takdirde başka bir şey var - genç erkeklerdeki kişilerin ve yaşlılardaki insanların ifadelerindeki tüm çeşitliliği, yeteneklerinin mükemmelliğini yargılayabilecek tüm sapmalarla tanımlamak imkansızdır - Çünkü üç kralın sayısında bile, o kadar çok farklı özellik kazandı ki, kimin kimin hizmet ettiğini ve başka kim olduğunu anlamanın kolay olduğunu anlamak kolaydır. Gerçekten, iş en büyük mucizevidir ve bu tür bir mükemmelliğe, her sanatçının ve bugünün onu şaşırttığı resim ve kompozisyona getirildi. "
Şu anda, Botticelli harika portreler yazıyor.

S. Botticelli "Elder'ın Kozimo Medici madalyası ile bilinmeyen bir portresi" (yaklaşık 1475). Uffizi (Floransa)
Bir ahşap tahta üzerinde tempera ile yazılmış resim. Resepsiyon Rönesans için benzersiz kullanılır: Makaranın yerleştirildiği bir yuvarlak niş yapıldı - Altın kaplama alçı ve altın boya ile kaplı Altın boya ile kaplı Kozimo Medici'nin onurunun bir kopyasını 1465 civarında
Sanatçının inovasyonu, genç adamı neredeyse FAS'taki (profilde kesinlikle kesinlikle hasta) canlandırmasıdır (bu daha önce yapılmamıştı) ve arka planda manzara ile (daha önce) arka plan nötr oldu).

S. Botticelli "Genç bir kadının portresi" (1476-1480). Berlin Galerisi
Bu botticelli portresi, F. Lippi'nin ilkelerine uygun olarak yaratır. Öğretmeni - zarif bir siluet ve sert bir çerçeve, niş veya pencere ile sıkı bir profile döner. Portre, toplu bir görüntüye yakın, idealize edildi.
Model kimdi? Cevabın vermek zor. Ve varsayımlar şunlardır: Simonetta Vespucci (Gizli Aşk ve Model Botticelli ve Sevgili Juliano Medici); Anne veya eşi Lorenzo Medici (muhteşem).

Roma'da (1481-1482)

Bu zamana kadar, Botticelli sadece Floransa'da değil, aynı zamanda ötesinde çok ünlü bir sanatçı oldu. Emirleri çok sayılıydı. Papa Sikst IV, Roma sarayında bir şapel inşa etti, ayrıca Sandro Botticelli'yi boyamak istedi. 1481'de Botticelli Roma'ya geldi. Girondayo, Rosselly ve Perugino ile birlikte, Sicstinian Şapeli olarak bilinen Vatikan'daki papal şapel duvarlarının freskilerini süsledi. 1508-1512'den sonra dünya çapında zafer kazanacak. Tavan ve sunak duvarı Michelangelo'yu çökertecektir.
Botticelli Şapel için üç fresk oluşturdu: "Kore'nin cezası, Daphne ve Aviron," Mesih'in günaha "ve" Musa'yı çağırıyor ", yanı sıra 11 papalık portreleri.

S. Botticelli "Mesih'in Günaha" (1482)

Gospel'in üç bölümünü yakalanır - fresklerin üst kısmında Mesih'in günaha -. Soldaki, sıvılaştırmanın altındaki şeytan, taşları ekmek haline getirmek ve açlığı gidermek için yakalanan İsa tarafından ikna edilir. Merkezde, Şeytan, İsa'yı, Tanrı'nın vaadini angelik koruma sözünü yaşamak için Kudüs Tapınağının en üstünden atlamaya zorlamaya çalışıyor. Sağda, dağın tepesindeki şeytan, Tanrı'nın dünyadaki zenginliğini ve gücünün zenginliğini vaat ediyor, eğer Tanrı'yı \u200b\u200bve en kötüsünü, şeytanı reddederse. İsa, şeytanı uzaklaştırır ve melekler Tanrı'nın oğluna hizmet vermeye başladı.
Ön planda, Leprosy'den iyileşen genç adam, temizliğini ilan etmek için tapınağın en üst rahipine geliyor. Ellerinde kurban kap ve don. Yüce rahip, kanunu getiren Musa'yı sembolize ediyor ve genç adam, kanını döken ve insanlık adına hayat veren ve sonrasında hayata geçiren Jesus'dur.
Bazı ön plan rakamları, yazarın çağdaşlarının portreleridir.

Laik bir konunun botticelli resimleri

Botticelli'nin en ünlü ve en gizemli çalışmaları - "Bahar" ("Primaver").

S. Botticelli "Bahar" (1482). Uffizi Galerisi (Floransa)
Resim, turuncu bahçedeki glade, tüm dilate çiçekler gösterir. Botanik'e göre çiçekler, fotoğraf doğruluğu ile çoğaltılır, ancak aralarında sadece bahar değil, aynı zamanda yaz ve hatta kış çiçekleri.
İlk grubun üç karakterleri: Hatmi'nin Batı rüzgarının tanrısı, flora içine dönüşme sırasında tasvir edilen klorür peşinde koşuyor - çiçekler zaten ağızdan uçuyor; Çiçek tanrıçası flora cömert el gül alır.
Merkezi grup, Yalnız Venüs'ü, bahçelerin tanrıçası ve sevgisini oluşturur. Venüsün üstünde, okları orta mutlaka yönlendirerek bağlanmış gözlü.
Sol Venera, dans eden, el ele tutuşarak üç harit grubudur.
Son grup, öznitelikleriyle cıva oluşturur: kask, kaplı sandaletler. Botticelli, onu kılıçla bir adam bahçesini canlandırdı.
Tüm karakterler neredeyse dünyaya dokunmazlar, o kadar uzakta olursa olsun.
Resmin birçok yorumu var. Felsefi, mitolojik, dini, tarihi ve egzotiklere ayrılabilirler.
Yaklaşık 1485 botticelli, bir başka ünlü kemer "Venüs'ün doğuşu" yaratır.

S. Botticelli "Venüsün Doğuşu" (1482). Uffizi (Floransa)

Venüs modelinin Simoneetta Vespucci olduğuna inanılıyor.
Resim, Venüs'ün doğumunun mitini göstermektedir (Yunan. Afroditler. Olimpiyat tanrıları makalesini okuyun). Çıplak tanrıça, rüzgarla özelleştirilmiş, kabuğun kanadında kıyıya yüzüyor. Hatmağın sol tarafında (Batı rüzgarının) karısı klorürlerinin (Roma. Flora) kollarında (Roma. Flora), çiçeklerle dolu bir rüzgar yaratarak lavabonun üzerinde darbeler. Kıyıya, tanrıça hibelerden birini karşılıyor.
Venüs'ün görevinde, klasik Yunan heykelinin etkisi açıkça izleniyor. Vücut oranları, uyum ve güzellik kanonuna dayanmaktadır.
Yaratıcılık Sandro Botticelli, resimlerinin her birinde, ritim ve uyum duygusu olan her birinin özel bir şarkıcısı tarafından ayırt edilir, ancak özellikle "Bahar" ve "Venüsün Doğuşu" nda telaffuz edilir. Sanatçı hiçbir zaman tarama tekniklerinden hoşlanmadı, bu yüzden resimleri endişeleniyor ve modern izleyici.

Dini resimler S. Botticelli 1480'ler

Botticelli'nin dini eserleri, ressamın en yüksek yaratıcı başarılarıdır.

"Madonna büyüttü" (1481-1485), sanatçının hayatında ünlü oldu. Resim, bayanızın tanıtımını ayrıntıların görünümünde iki melekle gösteriyor. Diğer üç melek, onun önünde açık bir kitap tutuyor, hangi Maria'nın sloop'u girdiği, şundan başlayarak: Magnificat Anima Mea Dominum ("Majses Lordu"). Mary'nin dizlerinin üstünde - Bebek İsa, sol elinde, Tanrı'nın merhametinin sembolü bir el bombası tutar.

Geç çalışma Sandro botticelli

1490'larda, sanatçı sert bir ahlaki durumdaydı. Lorenzo Magnificent'in ölümü, Fransız birlikleri tarafından Floransa'yı yakalamak ve Botticelli ile sempati duyan Savonarola'nın kıyamet manzaraları, - tüm bu bilincini şiddetle etkiledi. Bu dönemin tabloları drama, özlem ve umutsuzluk doludur ("terk edilmiş", "yas tutma", "iftira", vb.).

S. Botticelli "terk edildi" (yaklaşık 1495). Roma, Pallavichini Koleksiyonu
Yalnız bir genç kadın büyük bir dağda ve duyguların karışıklığını gösteriyor. Sağır bir duvarın arka planındaki figür - ve bu konuda daha fazla bir şey yoktur. Sandro olağanüstü ve garip bir resim için bile. Kim o, bu kadın? Yüzü bizim için bir şeyi netleştirebilirdi, ancak yüzler sadece görünmüyor. Yıpranmış elbiseler uzun, yalnız ve umutsuz bir şekilde ipucu. Corpses gibi adımlarla gömlekleri bölün ... "terkedilmiş" çok fazla ki, daha geniş bir arsadan daha geniş bir anlamın anlamı bu kadar önemlidir.

S. Bottichelli "Mesih Oynama" (1495)
Üç Mary ve John Bologoslov, Mesih'in cansız gövdesi üzerine dağa eğildi. Bütün gün, unu ve ölümünü izleyerek haçta durdular. Arimafya'dan Joseph, Pilate'a geliyor, İsa'nın bedenine sordu. Sonra Pilate vücudu emretti. Joseph eldeki bir gök gürültüsü çelenk ile tasvir edilmiştir. Vücudu alarak, Joseph saf rahatlamasını yürüttü ve yeni tabutunu, bir kayanın içinde olanları, bu tabutun, bu tabutun, kendi ölümünün sunumunu kendisini hazırladı.
Botticelli, tüm rakamları birbirlerine çok yakın ve resmin kenarında yerleştirdi. Mesih'in vücudunda bir haç ve birlik oluşturuyor gibi görünüyorlar.
John Theologian, Meryem Ana'ya bastırdı, çünkü Mesih'i anne olarak davranmak için sevgili öğrencisine geri döndü. Maria Magdalene bacağına sarılır ve Maria, Jacob gençliğinin annesi, Mesih'in başkanı ...
Botticelli 17 Mayıs 1510'da öldü. Floransa'daki tüm azizler kilisesinin mezarlığına gömüldü.
Botticelli'nin eserleri, yüce şiir, iyileştirme, karmaşıklık, maneviyat, güzellik özelliklerini aydınlattı. Bu, Rönesans'ın en duygusal ve lirik sanatçılarından biridir.