Rus sanatçıların en güzel resimleri. Büyük sanatçıların tabloları
17. yüzyılda, resim türlerinin "yüksek" ve "düşük" olarak bölünmesi tanıtıldı. İlki tarihsel, savaş ve mitolojik türleri içeriyordu. İkincisi, sıradan resim türlerini içeriyordu. Gündelik Yaşam, Örneğin, gündelik tür, natürmort, hayvan resmi, portre, çıplak, manzara.
Tarihsel tür
Resimdeki tarihsel tür, belirli bir nesneyi veya kişiyi tasvir etmez, ancak belirli bir an ya da geçmiş dönemlerin tarihinde gerçekleşmiş bir olay. Ana içeriğe dahildir resim türleri sanatta. Portre, savaş, günlük yaşam ve mitolojik türler genellikle tarihsel olanla iç içedir.
"Sibirya'nın Yermak tarafından fethi" (1891-1895)
Vasili Surikov
Ressamlar Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev ve diğerleri, resimlerini tarihi tarzda yazdılar.
mitolojik tür
Efsaneler, eski efsaneler ve mitler, folklor- Bu arsaların, kahramanların ve olayların görüntüsü, mitolojik resim türünde yerini buldu. Belki de herhangi bir ulusun resminde ayırt edilebilir, çünkü her etnik grubun tarihi efsaneler ve geleneklerle doludur. Örneğin, böyle bir Yunan mitolojisi arsası gizli romantizm savaş tanrısı Ares ve güzellik tanrıçası Afrodit, Andrea Mantegna adlı bir İtalyan sanatçı tarafından "Parnassus" resminde tasvir edilmiştir.
Parnassus (1497)
Andrea Mantegna
Son olarak, Rönesans döneminde resimde mitoloji oluştu. Andrea Mantegna'ya ek olarak, bu türün temsilcileri Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mikhailovich Vasnetsov ve diğerleridir.
savaş türü
Savaş resmi, askeri hayattan sahneleri anlatıyor. Çoğu zaman, çeşitli askeri kampanyaların yanı sıra deniz ve kara savaşları gösterilmektedir. Ve bu kavgalar genellikle gerçek hikaye, sonra savaş ve tarihi türler burada kesişme noktalarını bulur.
"Borodino Savaşı" panoramasının bir parçası (1912)
Franz Roubaud
Savaş resmi, İtalyan Rönesansı sırasında sanatçılar Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinci ve ardından Theodore Gericault, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubaud, Mitrofan Borisovich Grekov ve diğer birçok ressamın çalışmalarında şekillendi.
Ev türü
Günlük, sosyal veya mahremiyet sıradan insanlar ister kentsel ister köylü hayatı, resimde bir türü betimler. diğerleri gibi resim türleri, günlük resimler nadiren bağımsız bir biçimde bulunur ve portre veya manzara türünün bir parçası haline gelir.
"Müzik aletleri satıcısı" (1652)
Karel Fabricius
Gündelik resmin kökeni Doğu'da 10. yüzyılda gerçekleşti ve sadece Avrupa ve Rusya'ya taşındı. XVII-XVIII yüzyıllar... Jan Vermeer, Karel Fabricius ve Gabriel Metsu, Mikhail Shibanov ve Ivan Alekseevich Ermenev en ünlü sanatçılardır. ev resimleri o dönem boyunca.
hayvansal tür
Ana nesneler hayvansal tür hem vahşi hem de evcil hayvanlar ve kuşlar ve genel olarak hayvan dünyasının tüm temsilcileridir. Başlangıçta, hayvan resmi türlere dahil edildi. Çin boyama, VIII.Yüzyılda Çin'de ilk ortaya çıktığından beri. Avrupa'da hayvancılık sadece Rönesans'ta kuruldu - o zamanlar hayvanlar insan ahlaksızlıklarının ve erdemlerinin somutlaşmışı olarak tasvir edildi.
"Çayırdaki atlar" (1649)
Paulus Potter
Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cape, görsel sanatlarda hayvancılığın başlıca temsilcileridir.
Natürmort
Natürmort türünde, bir insanı hayatta çevreleyen nesneler tasvir edilir. Bunlar tek bir grupta birleştirilmiş cansız nesnelerdir. Bu tür nesneler aynı cinse ait olabilir (örneğin, resimde sadece meyveler gösterilmiştir) veya heterojen olabilirler (meyveler, tabaklar, müzik Enstrümanları, çiçekler vb.)
"Sepetteki çiçekler, kelebek ve yusufçuk" (1614)
Yaşlı Ambrosius Bosshart
Bağımsız bir tür olarak natürmort, 17. yüzyılda şekillendi. Flaman ve Hollandalı natürmort okulları özellikle ayırt edilir. En çok temsilciler farklı stiller, gerçekçilikten kübizme. Biraz önemli ünlü natürmortlar Ressamlar Ambrosius Bosschart the Elder, Albertus Iona Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claesz Heda tarafından yapılmıştır.
Vesika
Portre, görsel sanatlar içinde en yaygın olan resim türlerinden biridir. Resimde bir portrenin amacı bir kişiyi tasvir etmektir, sadece onu değil dış görünüş ve ayrıca tasvir edilen kişinin içsel duygularını ve ruh halini iletir.
Portreler tek, çift, grup ve bazen ayrı bir tür olarak seçilen otoportre olabilir. ve en ünlü portre Belki de, Leonardo da Vinci'nin herkes tarafından "Mona Lisa" olarak bilinen "Madame Lisa del Giocondo'nun Portresi" adlı bir tablosudur.
Mona Lisa (1503-1506)
Leonardo da Vinci
İlk portreler binlerce yıl önce ortaya çıktı. Antik Mısır- bunlar firavunların görüntüleriydi. O zamandan beri, tüm zamanların çoğu sanatçısı bir şekilde bu türle uğraştı. Portre ve tarihi resim türleri de örtüşebilir: tarihsel kişilik tarihsel türün bir eseri olarak kabul edilecek, ancak aynı zamanda bu kişinin görünümünü ve karakterini bir portre olarak aktaracak.
Çıplak
Çıplak türün amacı, bir kişinin çıplak vücudunu tasvir etmektir. Rönesans dönemi, bu tür bir resmin ortaya çıktığı ve geliştiği an olarak kabul edilir ve daha sonra resmin ana amacı, dönemin güzelliğini somutlaştıran kadın bedeni olmuştur.
"Ülke Konseri" (1510)
Titian
Titian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso en çok ünlü sanatçılar kim çıplak türde resimler çizdi.
Manzara
Peyzaj türünün ana teması doğa, çevre ise şehir, kır veya vahşi doğadır. İlk manzaralar eski zamanlarda sarayları ve tapınakları boyarken, minyatürler ve ikonlar yaratırken ortaya çıktı. Bağımsız bir tür olarak, manzara zaten 16. yüzyılda kuruldu ve o zamandan beri en popüler olanlardan biri oldu. resim türleri.
Peter Rubens, Alexei Kondratyevich Savrasov, Edouard Manet ile başlayan, Isaac Ilyich Levitan, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Georges Braque ile devam eden ve 21. yüzyılın birçok çağdaş sanatçısı ile son bulan birçok ressamın eserlerinde yer almaktadır.
« altın sonbahar"(1895)
Isaac Levitan
Arasında manzara resmi deniz manzaraları ve şehir manzaraları gibi türler ayırt edilebilir.
Veduta
Veduta, amacı bir kentsel alanın görünümünü tasvir etmek ve güzelliğini ve lezzetini iletmek olan bir manzaradır. Daha sonra sanayinin gelişmesiyle birlikte kentsel peyzaj endüstriyel bir peyzaja dönüşmektedir.
"Aziz Mark Meydanı" (1730)
kanalet
Canaletto, Pieter Bruegel, Fyodor Yakovlevich Alekseev, Sylvester Feodosievich Shchedrin'in eserlerine bakarak şehir manzaralarını takdir edebilirsiniz.
yat Limanı
Deniz manzarası veya deniz manzarası, deniz öğesinin doğasını, büyüklüğünü tasvir eder. Dünyanın en ünlü deniz ressamı, belki de "Dokuzuncu Dalga" adlı resmi Rus resminin başyapıtı olarak adlandırılabilecek olan Ivan Konstantinovich Aivazovsky'dir. Marinanın altın çağı, peyzajın gelişmesiyle aynı anda gerçekleşti.
"Fırtınada Yelkenli" (1886)
James Buttersworth
Onlar tarafından deniz manzaraları Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lev Feliksovich Lagorio ve Raphael Monleon Torres de bilinmektedir.
Sanatta resim türlerinin nasıl ortaya çıktığı ve geliştiği hakkında daha fazla bilgi edinmek istiyorsanız, aşağıdaki videoyu izleyin:
Kendiniz alın, arkadaşlarınıza söyleyin!
Web sitemizde de okuyun:
Daha fazla göster
"Duyguyla çizilen her portre, özünde sanatçının portresidir, ona poz verenin değil." Oscar Wilde
Sanatçı olmak için ne gerekiyor? İşin basit bir taklidi sanat olarak kabul edilemez. Sanat içten gelendir. Sanatçının tuvalinde somutlaşan yazarın fikri, tutkusu, arayışları, arzuları ve üzüntüleri. İnsanlık tarihi boyunca yüzbinlerce, belki de milyonlarca resim yazılmıştır. Bazıları gerçekten de başyapıtlar, tüm dünyada biliniyor, sanatla ilgisi olmayanlar bile onları tanıyor. Bu tür resimlerden en seçkin 25 tanesini ayırt etmek mümkün mü? Görev çok zor, ama denedik ...
✰ ✰ ✰
25Belleğin Kalıcılığı, Salvador Dali
Bu resim sayesinde Dali oldukça genç yaşta ünlendi, 28 yaşındaydı. Resmin birkaç başlığı daha var - “ Yumuşak izle"," Belleğin sertliği. " Bu şaheser birçok sanat eleştirmeninin dikkatini çekmiştir. Temel olarak, resmin yorumlanmasıyla ilgileniyorlardı. Dali'nin resmi fikrinin Einstein'ın görelilik kuramıyla bağlantılı olduğunu söylüyorlar.
✰ ✰ ✰
24Dans, Henri Matisse
Henri Matisse her zaman bir sanatçı değildi. Paris'te hukuk fakültesini tamamladıktan sonra resim sevgisini keşfetti. Sanatı o kadar şevkle okudu ki, dünyanın en büyük sanatçılarından biri oldu. Bu resimde çok az olumsuz sanat eleştirisi var. Pagan ritüelleri, dans ve müziğin bir kombinasyonunu yansıtır. İnsanlar trans halinde dans ediyor. Üç renk - yeşil, mavi ve kırmızı, Dünyayı, Cenneti ve İnsanlığı sembolize eder.
✰ ✰ ✰
23Öpücük, Gustav Klimt
Gustav Klimt, resimlerinde sık sık çıplak olduğu için eleştirildi. Öpücük, tüm sanat biçimlerini birleştirdiği için eleştirmenlerce beğenildi. Resim, sanatçının kendisinin ve sevgilisi Emilia'nın bir görüntüsü olabilir. Klimt bu tuvali Bizans mozaikleri... Bizanslılar resimlerinde altın kullanmışlardır. Aynı şekilde, Gustav Klimt kendi renklerini oluşturmak için altınları karıştırdı. kendi tarzı tablo.
✰ ✰ ✰
22Uyuyan Çingene, Henri Rousseau
Bu resmi Rousseau'dan başka kimse daha iyi tanımlayamazdı. İşte açıklaması - “mandoline şarkılarını söyleyen, yorgunluktan yerde uyuyan, yanında testisi olan bir göçebe çingene. içme suyu... Yanından geçen bir aslan onu koklamak için geldi, ama ona dokunmadı. Her şey sular altında Ay ışığı, çok şiirsel bir atmosfer." Henri Rousseau'nun kendi kendini yetiştirmiş olması dikkat çekicidir.
✰ ✰ ✰
21Son Yargı, Hieronymus Bosch
Daha fazla uzatmadan, resim tek kelimeyle muhteşem. Bu triptik, Bosch'un hayatta kalan en büyük tablosu. Sol kanat Adem ve Havva'nın hikayesini gösterir. Orta kısım, İsa'nın - kimin cennete kimin cehenneme gitmesi gerektiği - "son yargısı" dır. Burada gördüğümüz dünya yanıyor. Sağ kanatta iğrenç bir cehennem görüntüsü var.
✰ ✰ ✰
20
Narcissus'u herkes bilir Yunan mitolojisi- görünüşüne takıntılı bir adam. Dali, Narcissus'un kendi yorumunu yazdı.
Hikaye şöyle. Güzel genç adam Narcissus, birçok kızın kalbini kolayca kırdı. Tanrılar araya girdi ve onu cezalandırmak için sudaki yansımasını gösterdi. Narcissus kendine aşık oldu ve sonunda kendine sarılamadığı için öldü. Sonra Tanrılar bunu yaptığına pişman oldular ve onu bir nergis çiçeği şeklinde ölümsüzleştirmeye karar verdiler.
Resmin sol tarafında yansımasına bakan Narcissus var. Sonra kendine aşık oldu. Sağ panel, ortaya çıkan çiçek - nergis de dahil olmak üzere, daha sonra ortaya çıkan olayları gösterir.
✰ ✰ ✰
19
Resmin konusu, Bethlehem'deki bebeklerin İncil'deki katliamına dayanmaktadır. Magi'den Mesih'in doğumu hakkında bilgi sahibi olduktan sonra, Kral Herod, Beytüllahim'deki tüm küçük erkek çocukları ve bebekleri öldürmeyi emretti. Fotoğrafta katliam zirvede, annelerinden koparılan son birkaç çocuk acımasız ölümlerini bekliyor. Ayrıca, her şeyin zaten geride kaldığı çocukların cesetleri de görülüyor.
Zengin kullanımı sayesinde renkler Rubens'in resmi dünyaca ünlü bir başyapıt oldu.
✰ ✰ ✰
18
Pollock'un çalışmaları diğer sanatçılardan çok farklı. Tuvalini yere koydu ve tuvalin etrafında hareket etti ve üzerinde yürüdü, boyayı çubuklar, fırçalar ve şırıngalarla tuvalin üzerine yukarıdan damlattı. Sanat çevrelerinde bu eşsiz teknik sayesinde kendisine "Püskürtücü Jack" lakabı takıldı. Bir süredir bu tablo dünyanın en pahalı tablosu unvanını elinde tutuyordu.
✰ ✰ ✰
17
Le Moulin de la Galette'de Dans olarak da bilinir. Bu tablo, Renoir'in en neşeli tablolarından biri olarak kabul edilir. Resmin fikri, izleyiciye eğlenceli bir yön göstermektir. Paris hayatı... Resme daha yakından bakıldığında, Renoir'in birkaç arkadaşını tuvale koyduğunu görebilirsiniz. Resim biraz bulanık göründüğü için, ilk başta Renoir'in çağdaşları tarafından eleştirildi.
✰ ✰ ✰
16
Arsa İncil'den alınmıştır. "Son Akşam Yemeği" tablosu, İsa'nın tutuklanmadan önceki son akşam yemeğini tasvir ediyor. O sadece havarileriyle konuştu ve onlardan birinin kendisine ihanet edeceğini söyledi. Tüm havariler üzülür ve ona kesinlikle onlar olmadığını söylerler. Da Vinci'nin canlı görüntüsü sayesinde güzel bir şekilde resmedildiği an bu andı. Büyük Leonardo'nun bu resmi tamamlaması dört yılını aldı.
✰ ✰ ✰
15
Monet'nin "nilüferleri" her yerde bulunabilir. Muhtemelen onları duvar kağıtlarında, posterlerde ve sanat dergisi kapaklarında görmüşsünüzdür. Gerçek şu ki Monet zambaklara takıntılıydı. Onları boyamaya başlamadan önce, bu çiçeklerden sayısız sayıda yetiştirdi. Monet, bahçesine bir zambak göletinin üzerine Japon tarzı bir köprü inşa etti. Yaptığı işten o kadar memnundu ki bir yılda on yedi kez bu arsayı çizdi.
✰ ✰ ✰
14
Bu resimde uğursuz ve gizemli bir şey var, etrafında bir korku havası var. Sadece Munch gibi bir usta korkuyu kağıt üzerinde canlandırabilirdi. Munch, Çığlık'ın yağlı ve pastel renklerde dört versiyonunu yaptı. Munch'un günlüğündeki kayıtlara göre, kendisinin ölüme ve ruhlara inandığı oldukça açık. "Çığlık" resminde, bir gün arkadaşlarıyla yürürken, boyamak istediği korku ve heyecanı hissettiği anda kendini tasvir etti.
✰ ✰ ✰
13
Genellikle anneliğin sembolü olarak anılan tablonun öyle olmaması gerekiyordu. Whistler'ın resim için poz vermesi gereken modelinin gelmediği ve onun yerine annesini resmetmeye karar verdiği söyleniyor. Bunun sanatçının annesinin hüzünlü hayatını tasvir ettiğini söyleyebiliriz. Bu ruh hali, bu resimde kullanılan koyu renklerden kaynaklanmaktadır.
✰ ✰ ✰
12
Picasso, Paris'te Dora Maar ile tanıştı. Picasso'ya entelektüel olarak önceki tüm metreslerinden daha yakın olduğu söylenir. Kübizm'i kullanarak Picasso, çalışmalarında hareketi iletmeyi başardı. Görünüşe göre Maar'ın yüzü sağa, Picasso'ya dönüyor. Sanatçı bir kadının varlığını neredeyse gerçek kıldı. Belki de her zaman orada olduğunu hissetmek istiyordu.
✰ ✰ ✰
11
Van Gogh, Yıldızlı Gece'yi tedavi görürken yazdı ve burada sadece durumu düzeldiğinde resim yapmasına izin verildi. Aynı yılın başlarında sol kulak memesini kesti. Birçoğu sanatçıyı deli olarak gördü. Van Gogh'un tüm eser koleksiyonundan “ Yıldız Işığı Gecesi”Belki de yıldızların etrafındaki olağandışı küresel ışık nedeniyle en iyi bilinir.
✰ ✰ ✰
10
Bu resimde Manet, Titian'ın "Urbino Venüsü"nü yeniden yarattı. Sanatçı, fahişeleri tasvir etmesiyle ün salmıştı. O zamanlar beyler, fahişeleri oldukça sık ziyaret etseler de, kimsenin onları çizmeyi kafalarına alacağını düşünmediler. O zaman sanatçılar için tarihi, efsanevi veya İncil temaları... Ancak Manet, eleştirinin aksine, izleyiciye çağdaşlarını gösterdi.
✰ ✰ ✰
9
Bu tablo, Napolyon'un İspanya'yı fethini betimleyen tarihi bir tuvaldir.
İspanya halkının Napolyon ile mücadelesini tasvir eden resimler için bir sipariş alan sanatçı, kahramanca ve acıklı tuvaller boyamadı. İspanyol isyancıların Fransız askerleri tarafından vurulma anını seçti. İspanyolların her biri bu anı kendi tarzında yaşıyor, biri zaten istifa etti, ancak biri için ana savaş daha yeni geldi. Savaş, kan ve ölüm, Goya'nın aslında tasvir ettiği şey bu.
✰ ✰ ✰
8
Tasvir edilen kızın Vermeer'in en büyük kızı Maria olduğuna inanılıyor. Özellikleri birçok eserinde mevcuttur, ancak bunların karşılaştırılması zordur. Tracy Chevalier aynı başlıkta bir kitap yazdı. Ancak Tracy'nin bu resimde tasvir edilen versiyonu tamamen farklı. Vermeer ve resimleri hakkında çok az bilgi olduğu için bu konuyu ele aldığını iddia ediyor ve özellikle bu resimden gizemli bir atmosfer var. Daha sonra romanından uyarlanan bir film yapıldı.
✰ ✰ ✰
7
Resmin tam adı "Kaptan Frans Banning Kock ve Teğmen Willem van Ruutenbürg'ün Tüfek Bölüğü'nün Konuşması"dır. Milislere ek olarak, Rembrandt birkaç tane daha ekledi. fazladan insanlar... Bu tablonun yapıldığı dönemde pahalı bir ev satın aldığı düşünülürse, çok büyük bir ücret aldığı doğru olabilir. gece nöbeti».
✰ ✰ ✰
6
Resimde Velazquez'in bir görüntüsü yer alsa da, bu bir otoportre değildir. Tuvalin ana karakteri, Kral IV. Philip'in kızı İnfanta Margaret'tir. Bu, kral ve kraliçenin portresi üzerinde çalışan Velazquez'in durup maiyetiyle odaya yeni giren Infanta Margarita'ya bakmak zorunda kaldığı anı gösteriyor. Resim neredeyse canlı görünüyor ve izleyicide merak uyandırıyor.
✰ ✰ ✰
5
Bu Bruegel'in tempera değil, yağa boyanmış tek tablosu. Esas olarak iki nedenden dolayı, resmin gerçekliği hakkında hala şüpheler var. Birincisi, yağlı boya yapmadı ve ikincisi, son çalışmalar, resim katmanının altında Bruegel'e ait olmayan düşük kaliteli şematik bir çizim olduğunu gösterdi.
Resim, Icarus'un hikayesini ve düşüş anını tasvir ediyor. Efsaneye göre, İkarus'un tüyleri balmumu ile tutturulmuş ve İkarus güneşe çok yakın yükselirken balmumu erimiş ve suya düşmüştür. Bu manzara, Whisten Hugh Auden'e aynı konuda en ünlü şiirini yazması için ilham verdi.
✰ ✰ ✰
4
"Atina Okulu" belki de en ünlü freskİtalyan Rönesans ressamı Raphael tarafından.
Atina okulunda tüm büyük matematikçiler, filozoflar ve bilim adamları bu duvar resminde tek çatı altında toplanmış, teorilerini paylaşıyor ve birbirlerinden öğreniyorlar. Tüm kahramanlar yaşadı farklı zaman ama Raphael hepsini aynı odaya koydu. Figürlerden bazıları Aristoteles, Platon, Pisagor ve Ptolemy'dir. Daha yakından incelendiğinde, bu resimde ve Raphael'in kendi portresinin olduğu açıktır. Her sanatçı bir iz bırakmak ister, tek fark formdur. Her ne kadar kendini bu büyük figürlerden biri olarak görse de?
✰ ✰ ✰
3
Michelangelo kendini asla bir sanatçı olarak görmedi, kendisini her zaman daha çok bir heykeltıraş olarak düşündü. Ancak, karşısında tüm dünyanın hayran kaldığı inanılmaz bir zarif fresk yaratmayı başardı. Bu şaheser tavanda Sistine Şapeli Vatikan'da. Michelangelo, biri Adem'in yaratılışı olan birkaç İncil hikayesini boyamakla görevlendirildi. Bu resimde Michelangelo'daki heykeltıraş sadece görülebilir. İnsan vücudu Adama, canlı renkler ve hassas kas şekli ile inanılmaz bir aslına uygun şekilde işlenmiştir. Yani yazarla hemfikir olunabilir, sonuçta o daha çok bir heykeltıraştır.
✰ ✰ ✰
2Leonardo da Vinci'nin Mona Lisa'sı
En çok çalışılan tablo olmasına rağmen, "Mona Lisa" hala en gizemli olanıdır. Leonardo, üzerinde çalışmayı asla bırakmadığını söyledi. Sadece ölümünün tuval üzerindeki çalışmayı tamamladığı söyleniyor. Mona Lisa, modeli beline kadar gösteren ilk İtalyan portresidir. Mona Lisa'nın cildi, birkaç kat şeffaf yağ kullanımı nedeniyle parlıyor gibi görünüyor. Bir bilim adamı olarak Leonardo da Vinci, La Gioconda'nın imajını gerçekçi kılmak için tüm bilgisini kullandı. Resimde tam olarak kimin tasvir edildiğine gelince, hala bir gizem olmaya devam ediyor.
✰ ✰ ✰
1
Resim, aşk tanrıçası Venüs'ü, batı rüzgarı tanrısı Zephyr'in savurduğu rüzgarda bir kabuk üzerinde yüzerken tasvir ediyor. Kıyıda mevsimlerin tanrıçası Ora tarafından karşılanır ve yeni doğmuş bir tanrıyı giydirmeye hazırdır. Simonetta Cattaneo de Vespucci, Venüs'ün modeli olarak kabul ediliyor. Simonetta Cattaneo 22 yaşında öldü ve Botticelli onun yanına gömülmek istedi. Onu onunla bağladı karşılıksız aşk... Bu resim şimdiye kadar yapılmış en mükemmel sanat eseridir.
✰ ✰ ✰
Çözüm
bu makaleydi Dünyanın en ünlü 25 tablosu... Dikkatiniz için teşekkürler!
Şimdi en çok hatırlayalım ünlü tablolar Dünya. Bir yandan, bu konu çok basit, ama diğer yandan delicesine karmaşık. Gerçekten de, Dünya Ana'daki tüm insanlık tarihi boyunca farklı yüzyıllar ve Farklı ülkelerölümsüz şaheserlerini dünyaya bırakan birçok parlak ressam doğdu.
Herhangi bir büyük sanatçının dikkatini haksız yere görmezden gelmek istemem. Ancak bu makale çerçevesinde, yalnızca gerçek güzellik uzmanlarına, sanatçılara ve sanat eleştirmenlerine değil, aynı zamanda gezegenimizin en basit sakinlerinin mutlak çoğunluğuna da aşina olan eserler hakkında konuşmaya çalışacağız.
Örneğin, da Vinci, Raphael, Botticelli, Van Gogh, Salvador Dali, Karl Bryullov, Aivazovsky, Kustodiev, vb. Tarafından yapılan bazı resimler bunlardır. Eserleri takvimlerde, dergilerde, kitaplarda ve ders kitaplarında basılmıştır, büyük baskılarda yayınlanmıştır. TV ekranlarında sürekli titreyen reprodüksiyon biçimi. Aslında, bize çocukluktan tanıdık geliyorlar.
Leonardo da Vinci'nin tabloları
Büyük Leonardo da Vinci'nin yazdığı ünlü "La Gioconda", "Madonna Litta", "Ermineli Kadın" gibi dünya resimlerinden bahsetmeden dünyanın en ünlü tabloları hakkında bir konuşma düşünülemez. Bu listede ilk iki isim öne çıkıyor. Yüzyıllardır güzel ve gizemli "Mona Lisa", dudaklarında eşsiz bir gülümsemeyle, sakince bu dünyanın koşuşturmacasına bakıyor - medeni insanlar arasında bu resmi asla görmeyecek en az bir tane var mı?
Tuvalin, Francesco del Giocondo adlı belirli bir zengin Floransalı tüccarın mütevazı karısı Lisa Gherardini'yi tasvir ettiğine inanılıyor. Nereden geldiğini şimdi anladın sıradışı isim portre - "La Gioconda"? Ve resim yaklaşık 1503-1505'te boyandı. Bugün, paha biçilmez orijinali Louvre'da ilk elden görülebilir. Orada portre asılı, kalın kurşun geçirmez camla korunuyor ve çevresinde her zaman bir sürü insan var. Ve bu şaşırtıcı değil, çünkü insanlar hala bu hanımın gülümsemesinin sırrını çözemediler.
Da Vinci'nin resimleri herkes için paha biçilmezdir, onları çok büyük paralara bile satın almak imkansızdır. Ama eserleri arasında özel parça- Bu pitoresk bir fresk "Son Akşam Yemeği". Yaratılış zamanı: 1495-1498 ve kilise tarafından görevlendirilen bir usta tarafından görkemli bir yerde bulunan Santa Maria delle Grazia manastırının yemekhanesinde boyanmıştır. İtalyan şehri Milano. Arsa en çok birini tasvir ediyor önemli olaylar insanlık tarihinde - İsa'nın on iki havarisiyle son akşam yemeği. iyi şanslar restoratörlerin freskleri zamanımıza kadar korumayı başardıklarını, çünkü Leonardo'nun üzerinde çalışırken, boyalarla deneyler yaptığı ve duvarın astarlanmasıyla uğraştığı ve bunun daha sonra boya tabakasının hızlı bir şekilde tahrip olmasına yol açtığı yaygın olarak bilinmektedir.
Raphael Santi'nin eserleri
Arkasında dünyanın en ünlü tablolarını bıraktığını abartmadan söyleyebileceğimiz bir sonraki sanatçı ise elbette 1483-1520 yılları arasında İtalya'da yaşamış bir ressam olan Raphael Santi'dir. En ünlü ve popüler eserlerinden biri - şimdiye kadar insan eliyle yaratılmış en mükemmel ve şaşırtıcı tablolardan biri olarak kabul edildi.
Ustanın bir başka ünlü eseri, Vatikan Sarayı'nın tören salonlarından birini süsleyen devasa (770 x 500 cm) bir fresk "Atina Okulu" dur. Resmin sayısız figürü arasında, Pisagor, Epikuros, Sokrates, Diogenes, Aristoteles, Plato gibi insanlığın büyük düşünürlerini görebilirsiniz. Filozoflar arasında Raphael, kendisini olduğu kadar güzel tatlım Marguerit.
Eşsiz Botticelli
Sizce "En Çok Kullanılan Tablolar" listesinde bir sonraki sırada ne var? ünlü sanatçılar dünya "? Bunlar Sandro Botticelli'nin çarpıcı ve doğaüstü eserleri. Herkese tanıdık olan eserlerinden sadece ikisini adlandıralım:" Venüs'ün Doğuşu "ve ünlü üç zarafeti tasvir eden tuval -" Bahar ". Her iki resim de bir ilahi kadın güzelliği... Başka hiçbir usta, bu kadar büyüleyici ve şiirsel kadın görüntülerini renklerle yakalamayı başaramadı.
Sanatçının ilham perisi, Giuliano Medici tarafından sevilen güzel bir genç Floransalı kadındı - Çok eski zamanlardan beri bize bakan zarif, mükemmel özellikleri.
empresyonist tuvaller
Eh, şimdi izlenimciliği hatırlamanın zamanı geldi. Bu sanatsal hareket, 19. yüzyılın sonlarında - 20. yüzyılın başlarında Fransa'da ortaya çıktı. Bu şekilde çalışan birçok sanatçı var ve her birinin yaratıcılığı ayrı bir tartışmayı hak ediyor. Bu yazıda İzlenimciliğin kökeninde yer alan ve kurucularından biri olarak kabul edilen Monet'nin en ünlü tablolarına odaklanacağız. Bu ustanın eserleri koleksiyona dahil edilmiştir. en büyük müzeler Paris, Berlin, St. Petersburg ve dünyanın diğer şehirleri.
Genel halk, Claude Monet'in “Gölet ve“ Nilüferler ”gibi resimlerinin farkındadır. Sanatçı, bu motiflere dayalı birçok eser versiyonu yazmıştır.
Van Gogh dünyanın en pahalı sanatçısı
Van Gogh, insanlık tarihinin belki de en verimli sanatçısıydı. Mirası yaklaşık 800 tablo ve sayısız çizimdir. En ünlüsü belki de "Ayçiçekleri" dir. Ustanın bu seriden 7 adet natürmort çizdiği kesin olarak bilinmektedir. Ancak bugüne kadar sadece 5 tanesi hayatta kaldı ve her tablo en pahalı elmas olarak derecelendirildi. Bir düşünün: Van Gogh, yaşamı boyunca eserlerinden yalnızca birini, hatta onu bile sadece bir kuruşa satmayı başardı ve şimdi resimlerinin müzayedelerdeki maliyeti tüm rekorları kırıyor.
Van Gogh'un bir diğer en ünlü tablosu da enfes fantastik tablo "Yıldızlı Gece"dir. Bu eser o kadar popüler ki bugün internette animasyonlu bir versiyonunu bile bulabilirsiniz. Van Gogh'un resmi o kadar yetenekli ve orijinal ki, reprodüksiyon şeklinde bile sonsuzca izlenebilir.
Tuvale yakalanmış hayaller
Dünyanın en ünlü tablolarından bahsetmişken, sürrealizmin kurucusu Salvador Dali'nin eserlerinden bahsetmemek mümkün değil. En popüler olduğuna inanılıyor tablo sanatçı, bir saati zamanın sonsuz akışının sembolleri biçiminde betimleyen "Hafızanın Azmi"dir. ıssız sahil uzaklık, Dali'ye göre genellikle kendi içinde hissettiği boşluğu sembolize eder.
Ancak, bu tek popüler iş sürrealist. "Atomik Buz", "Önsezi" resimleri daha az ünlü olarak kabul edilemez. iç savaş"," Alevli Zürafa "," Rüya ".
En ünlü Rus resimleri
Şimdiye kadar, makalemizde bahsettiğimiz pitoresk tuvaller yabancı ustalar Bu arada, tüm dünyada çok popüler olan büyük yurttaşlarımız tarafından yazılmış birçok resim var. Rusya'da her zaman birçok kişi olmuştur. yetenekli sanatçılar... Ve dünya resminin birçok şaheserini yurtdışında olmaları nedeniyle kendi gözlerimizle görmek zorsa, o zaman ülkemizdeki birçok müzede, örneğin Tretyakov Galerisi'nde Rus ressamların orijinallerini düşünebiliriz. Moskova.
İşte hem burada hem de yurtdışında en ünlü Tretyakov Galerisi'nin resimleri: "Üç kahraman" (V. Vasnetsova), "Korkunç İvan ve oğlu İvan" (I. Repin), "Şeytan oturuyor" (M. Vrubel), "İsa'nın İnsanlara Görünüşü (A. Ivanov)," Şeftali Kız "(I. Repin)," Sabah Çam ormanı"(I. Shishkin)," Moskova avlusu "(V. Polenov)," Kaleler Geldi "vb.
Kustodievskie güzellikleri
Ayrı olarak, dünyaca ünlü Rus sanatçı Boris Kustodiev'in eserleri hakkında konuşmak istiyorum - başka hiç kimse Rus yaşamı, gizemli Rus ruhu hakkında resim yaparak bu kadar lezzetli ve güzel anlatamaz. Aramızda kim bir semaverde ("Tüccarın karısı çayda") şişman bir güzelliğe veya bir köy hamamında ("Rus Venüs") sağlık ve gençlik dolu safkan genç bir bayana hayran olmadı.
İşte orijinal ressamın popüler eserlerinden bazılarının isimleri: "Kış", "Fyodor Chaliapin'in Portresi", "Haymaking", "Tüccarın Alımlarla Karısı", "Adil", "Yıkanan", "Maslenitsa".
"Maleviç'in siyah karesi
En ünlü Rus resimlerinden bazılarından kısaca bahsettik, ancak seçkin Rus sanatçılardan birinin fırçasının altından çıkan en tartışmalı ve tartışmalı eserlerden biri hakkında hiçbir şey yazmadan makaleyi bitirmek yanlış olur. Bu"Süprematizm" adlı resimdeki yönün kurucusu Kazimir Malevich'in "Kara Meydan" hakkında. Ve Malevich, uzun yaratıcı hayatı boyunca birçok resim yazmasına rağmen, tüm dünya tarafından en çok hatırlanan bu eseriydi.
"Siyah Kare" nin birkaç çeşidi vardır. Tretyakov Galerisi, Hermitage ve Rus Müzesi'nde görülebilirler. Bu eserlerin fiyatı çok büyük, uzmanlara göre bugün 80 milyon dolara kadar çıkabiliyor.
Çözüm
Bu kısa derlemede Rembrandt, Rubens, Karl Bryullov, Pablo Picasso, Paul Gauguin ve diğer harika yaratıcıların dünya başyapıtlarından bahsetmenin mümkün olmaması üzücü. Çalışmaları daha az dikkate değer değildir.
Bu sanatçıların isimleri ve eserleri yüzyıllarca bilinecektir.
10 Leonardo da Vinci (1492-1619)
Leonardo di ser Piero da Vinci, tarihe seçkin bir mimar, mucit, araştırmacı, filozof, matematikçi, yazar, müzisyen ve elbette bir sanatçı olarak geçti. Başyapıtları "Mona Lisa" ve "Son Akşam Yemeği" tüm dünyada biliniyor. Ayrıca diğer bilimlerdeki - jeoloji, astronomi ve anatomideki - değerlerine de dikkat edin.9 Raphael Santi (1483 - 1520)
Rönesans'ın bir temsilcisi olan İtalyan Rafael Santi (15. yüzyılın sonları - 16. yüzyılın başları), en büyük ressamlar ve mimarlar. Onun biri ünlü eserler- "Atina Okulu" şimdi Vatikan'da, Apostolik Sarayı'nda. Raphael ismi, Leonardo da Vinci ve Michelangelo gibi dönemin büyük sanatçılarının isimlerinin yanında duruyor.
8 Diego Velazquez (1599-1660)
Diego de Silva y Velazquez portreleriyle tanınır. İspanyol ressam sayesinde popüler oldu Büyük bir sayı tasvir eden işler Kraliyet Ailesi, tarihi olaylar ve ünlü Avrupalı kişilikler resim sanatının altın çağının simgelerinden biri olarak kabul edilmeyi fazlasıyla hak etmiştir. Velazquez, tabloları üzerinde Kral Dördüncü Filip'in sarayında çalıştı ve en çok Ünlü resim Ailesini betimleyen "Meninas".
7 Pablo Picasso (1881 - 1973)
Diego Velaquez'in hemşehrisi Picasso çok değerli bir katkı yaptı. Sanat yirminci yüzyıl. Resimde tamamen yeni bir yönün temelini attı - Kübizm. Resim ve heykel çalışmaları ona son yüzyılın en iyi ve "en pahalı" sanatçısı unvanını verdi. Eserlerinin sayısı sayısızdır - on binlerce olarak ölçülür.
6 Vincent Van Gogh (1853 - 1890)
Sıralamada altıncı sırayı Hollandalı ünlü ressam Vincent Willem Van Gogh aldı. Ne yazık ki, ölümünden sonra en önde gelen post-empresyonistlerden biri olarak ün kazandı. Eserleri benzersiz, tanınabilir bir stil ile ayırt edilir. Van Gogh'un resimleri: manzaralar, portreler ve otoportreler - inanılmaz derecede takdir edilmektedir. Vincent van Gogn, hayatı boyunca 2100'den fazla eser yazdı, aralarında "Ayçiçekleri" adlı eseri özellikle seçkin.
5 Michelangelo (1475 - 1564)
İtalyan Michelangelo Buonarroti, heykel, resim ve mimarideki çalışmalarıyla zekice ünlüdür. Aynı zamanda ünlü bir filozof ve şairdir. büyük bir etki tüm insanlık kültürü için. Michelangelo'nun kreasyonları - "Pieta" ve "David" heykelleri dünyanın en ünlüleri arasındadır. Ancak Sistine Şapeli'nin tavanındaki freskleri kuşkusuz büyük bir ün kazandı. Michelangelo ayrıca Aziz Petrus Bazilikası'nın kubbesi için mimariye damgasını vuran bir tasarım geliştirdi.
4 Masaccio (1401 - 1428)
Biyografisini çok az bildiğimiz olağanüstü gizemli sanatçı Masaccio, katkıda bulundu. paha biçilmez katkı birçok sanatçıya ilham vererek görsel sanatlara yöneldi. Bu sanatçının hayatı çok çabuk sona erdi, ancak bu süre zarfında bile Masaccio büyük bir iz bıraktı. kültürel Miras... İtalya'da, Floransa'daki Santa Maria Novella kilisesinde yaptığı fresk "Trinity", dünyaca ünlü olan hayatta kalan dört kişiden biridir. Masaccio'nun eserlerinin geri kalanının bozulmadan korunamadığı ve tahrip edildiğine inanılıyor.
3 Peter Paul Rubens (1577 - 1640)
Derecelendirmemizdeki "Bronz", Barok döneminde çalışan ve özel tarzıyla ünlü Güney Hollandalı bir sanatçı olan Peter Paul Rubens tarafından haklı olarak alındı. Rubens, renkleri tuval üzerine parlak bir şekilde aktardı, resimleri canlılıklarıyla büyüledi. Resimlerine bakan herkes kendine ait bir şey bulabilir - manzaralarda, portrelerde. Rubens de yazdı tarihi tablolar mitler veya dini konular hakkında bilgi veren. Dört yıl boyunca özenle yazılan "Haçtan İniş" üçlüsü tüm dünyanın dikkatini çekti. Rubens'in kendine özgü resim tarzı, onu tüm dünyada ünlü yaptı.
2 Caravaggio (1571 -1610)
Derecelendirmede ikinci sırayı başka biri aldı İtalyan sanatçı Avrupa gerçekçiliğini kuran, erken Barok döneminde çalışan Michelangelo Merisi da Caravaggio. Sokaktaki sıradan insanları tuval üzerinde tasvir etmeyi severdi, önemli ayrıntılara dikkatlice konsantre oldu: ışık ve gölge oyunu, renkler ve kontrast. Onları dini, kutsal imgelerde tasvir etti. Caravaggio'nun kendisinin de belirttiği gibi, 16. yüzyılın sonunda yazılan "Ud Oyuncusu" adlı eseriyle gurur duyuyordu. Ayrıca "Saul'un Dönüşümü", "Evangelist Matta", "Bacchus" ve diğerleri gibi tablolarından da bahsedilmektedir.
1 Rembrandt (1606-1669)
Onurlu birinciliği dünyaca ünlü Hollandalı sanatçı Rembrandt Harmenszoon van Rijn alıyor. Sanatçı eserlerinde chiaroscuro ile deney yapmayı severdi. Eserlerinin sayısı yaklaşık üç bin çeşitli resimler, çizimler ve gravürler. V şu an Amsterdam şehrinin Rijksmuseum'u en çok ünlü eser Rembrandt - on yedinci yüzyılın ortalarında tamamlanan ve devasa bir boyuta sahip olan "Gece Nöbeti" resmi - dört metre.
Aralık 2011'in başlarında, Londra'daki Rus müzayedesinde yeni fiyat rekorları kırıldı. Yılın sonuçlarını özetleyerek, müzayede satışlarının sonuçlarına göre Rus sanatçıların en pahalı eserlerinin bir listesini hazırladık.
33 en pahalı k Kaynak: 33 en pahalı k.
Derecelendirmelere göre, en pahalı Rus sanatçı Mark Rothko. Beyaz Merkezi (1950), satıldı Ayrıca 72,8 milyon dolar, genel olarak dünyanın en pahalı tabloları listesinde 12. sırada yer alıyor. Ancak Rothko Yahudiydi, Letonya'da doğdu ve 10 yaşında Rusya'yı terk etti. adil mibenzer bir streç ile kovalamak kayıtların arkasında? Bu nedenle, Rothko, sanatçı olmadan önce Rusya'dan ayrılan diğer göçmenler gibi (örneğin, Tamara de Lempicki ve Chaim Soutine), listeden çıktık.
1. Kazimir Malevich - 60 milyon dolar
"Kara Meydan"ın yazarı, eserlerinin serbest piyasada sıklıkla bulunamayacak kadar önemli bir kişidir. Yani bu resim müzayedede çok beğenildi zor yol... 1927'de Malevich, bir sergi düzenlemeyi planlarken, Leningrad atölyesinden Berlin'e yaklaşık yüz eser getirdi. Ancak, acilen anavatanına geri çağrıldı ve onları mimar Hugo Hering tarafından depoya bıraktı. Faşist diktatörlüğün zor yıllarında, "yozlaşmış sanat" olarak pekala yok edilebilecekken tabloları kurtardı ve 1958'de Malevich'in ölümünden sonra onları Stedelek Devlet Müzesi'ne (Hollanda) sattı.
V erken XXI yüzyılda, Maleviç'in varisleri grubu, neredeyse kırk kişi başladı duruşma- çünkü Hering resimlerin yasal sahibi değildi. Sonuç olarak, müze onlara bu tabloyu verdi ve dört tane daha verecek, bu da bir müzayedede kesinlikle sansasyon yaratacaktır. Ne de olsa Malevich, dünyanın en sahte sanatçılarından biri ve Stedelek Müzesi'ndeki resimlerin kökeni kusursuz. Ocak 2012'de varisler, bu Berlin sergisinden bir İsviçre müzesinden alınan başka bir tablo aldı.
2. Vasily Kandinsky - 22.9 milyon dolar
Bir eserin müzayede fiyatı, itibarından etkilenir. sadece değil büyük isim sanatçı değil, aynı zamanda "kaynak" (köken). Ünlü gelen şey özel koleksiyon veya iyi bir müze her zaman anonim bir cemaatten çalışmaktan daha pahalıya mal olur. "Füg", ünlü Guggenheim Müzesi'nden geliyor: yönetmen Thomas Krenz müzeden kaldırıldığında müze fonları Bu Kandinsky, Chagall ve Modigliani'nin bir tablosu ve onları satışa çıkardı. Nedense, alınan parayı kullanarak müze, Amerikalı kavramsalcıların 200 eserinden oluşan bir koleksiyon aldı. Krenz bu karardan dolayı çok uzun süre mahkûm edildi.
Soyut sanatın babası tarafından yapılan bu tablo, Londra ve New York'taki müzayede salonlarının henüz pervasız Rus alıcılarla dolu olmadığı 1990 yılında bir rekor kırdığı için merak uyandırıyor. Bu sayede, bu arada, lüks bir konakta çok özel bir koleksiyonda kaybolmadı, ancak içinde yer alıyor. kalıcı sergi herkesin görebileceği İsviçre'deki özel Beyeler Müzesi'nde. Böyle bir satın alma için nadir bir fırsat!
3. Alexey Yavlensky - 9,43 milyon pound
Münih yakınlarındaki bir köyden bir kızın portresi için bilinmeyen bir alıcı tarafından yaklaşık 18,5 milyon dolar ödendi. Shokko bir isim değil, bir takma addır. Sanatçının stüdyosuna gelen model, her seferinde bir fincan sıcak çikolata istedi. Shokko onun arkasında bu şekilde kök saldı.
Satılan resim, yirminci yüzyılın ilk çeyreğinin yerli köylülüğünü betimleyen ünlü "Irk" döngüsünün bir parçasıdır. Ve doğru, öyle kupalarla tasvir etmek ki, bakmak korkutucu. Burada, bir çoban görüntüsünde, Yesenin'in öncüsü olan köylü şair Nikolai Klyuev ortaya çıkıyor. Şiirleri arasında şunlar vardır: "Sıcak noktada, kırmızı çiçek Bozulmuş ve solmuş - Bir arkadaşın cesur ışığı Sevgiliden çok uzakta."
19. Konstantin Makovsky - 2.03 milyon pound
Makovsky - salon ressamı, ünlü büyük miktar kokoshniks ve sundresses içinde alıç kafaları, ayrıca bir resim Bir zamanlar sürekli olarak çikolata hediye kutularına basılan "Fırtınadan kaçan çocuklar". Tatlı tarihi resimleri Rus alıcılar arasında sürekli talep görüyor.
Bu resmin teması- Eski Rusça "Öpüşme töreni". Eski Rusya'daki soylu kadınların gitmesine izin verilmedi kadın yarısı, ve sadece onur konukları uğruna dışarı çıkıp bir bardak getirebilirler ve (en güzel kısmı) kendilerini öptüler. Duvarda asılı olan resme dikkat edin: Bu, Rusya'da ortaya çıkan ilk binicilik portrelerinden biri olan Çar Alexei Mihayloviç'in bir görüntüsü. Kompozisyonu, Avrupa modelinden küstahça kopyalanmasına rağmen, o zaman için alışılmadık derecede yenilikçi ve hatta şok edici olarak kabul edildi.
20. Svyatoslav Roerich - 2,99 milyon dolar
Nicholas Roerich'in oğlu Rusya'yı genç yaşta terk etti. İngiltere, ABD, Hindistan'da yaşadı. Babası gibi o da Doğu felsefesine ilgi duyuyordu. Babası gibi, Hint temaları üzerine birçok resim yaptı. Genel olarak, babası hayatında çok büyük bir yer işgal etti - otuzdan fazla portresini çizdi. Bu resim, klanın yüzyılın ortalarında yerleştiği Hindistan'da yaratıldı. Svetoslav Roerich'in resimleri nadiren müzayedelerde ve Moskova'da ortaya çıkıyor ünlü hanedan yazarların bağışladığı Doğu Müzesi'nin salonlarında ve Puşkin Müzesi'nin hemen arkasında lüks bir asil mülkte bulunan Uluslararası Roerichs Merkezi Müzesi'nde görülebilir. Her iki müze de birbirinden pek hoşlanmıyor: Doğu Müzesi, Roerich Center'ın hem binasına hem de koleksiyonuna sahip çıkıyor.
21. Ivan Shishkin - 1,87 milyon pound
Ana Rus manzara ressamı, Valaam'da arka arkaya üç yaz geçirdi ve bölgeye birçok görüntü bıraktı. Bu parça biraz kasvetli ve klasik Shishkin gibi değil. Ancak bu, resmin onunkine atıfta bulunduğu gerçeğiyle açıklanmaktadır. erken periyot tarzını hissetmediği ve okuduğu Düsseldorf peyzaj okulundan büyük ölçüde etkilendiği zaman.
Sahte bir "Aivazovsky" tarifinde yukarıdaki Dusseldorf okulunu zaten hatırladık. " Shishkins "aynı şemaya göre yapılır, örneğin 2004'te Ressamın Düsseldorf dönemine ait Sotheby'nin "Akarsulu Manzarası" sergilendi. 1 milyon dolar olarak tahmin edildi ve Tretyakov Galerisi'nin uzmanlığıyla onaylandı. İsveç'te 65 bin dolara
22. Kuzma Petrov-Vodkin - 1,83 milyon pound
Chicago'daki özel bir koleksiyonda Meryem Ana'nın simgesi olan bir çocuğun portresi bulundu. Müzayede evine teslim edildikten sonra uzmanlar, kökenini belirlemeye çalışan soruşturmalara başladı. Tablonun 1922 ve 1932 yıllarında sergilendiği ortaya çıktı. 1930'larda, sanatçının eserleri, Rus sanatı sergisinin bir parçası olarak Amerika Birleşik Devletleri'ni dolaştı. Belki de o zaman sahipler bu tabloyu aldı.
Çocuğun arkasındaki duvardaki boş alana dikkat edin. İlk başta yazar, orada yeşil bir manzaraya sahip bir pencere boyamayı düşündü. Bu, resmi hem kompozisyonda hem de renklerde dengeleyecektir - çimlerin, Tanrı'nın Annesi'nin yeşil tunikiyle ortak bir yanı olacaktır (bu arada, kanona göre mavi olmalıdır). Petrov-Vodkin'in pencereyi neden boyadığı bilinmiyor.
23. Nicholas Roerich - 1,76 milyon pound
Nicholas Roerich, Shambhala'yı ziyaret etmeden ve Dalai Lama ile yazışmaya başlamadan önce, Eski Rus temasında oldukça başarılı bir şekilde uzmanlaştı ve hatta Rus Mevsimleri için bale eskizleri yaptı. Satılan lot bu döneme aittir. Tasvir edilen sahne, büyük olasılıkla Radonezh Sergius olan bir Rus keşiş tarafından gözlemlenen su üzerinde mucizevi bir fenomendir. Resmin, yukarıdaki listemizde görünen Sergius'un (daha sonra genç Bartholomew) başka bir vizyonuyla aynı yıl boyanmış olması ilginç. Stil farkı çok büyük.
Roerich birçok tuvali ve bunların Hindistan'daki aslan payını boyadı. Birkaç tanesini Hindistan Tarımsal Araştırma Enstitüsü'ne bağışladı. Son zamanlarda ikisi, "Himalayalar, Kanchenjunga" ve "Sunset, Keşmir" ”Londra'da bir müzayedede ortaya çıktı. Ancak o zaman gençler araştırmacılar Enstitü soyulduklarını fark etti. Ocak 2011'de Kızılderililer, İngiltere'deki suçu araştırmak için bir Londra mahkemesine başvurdu. Hırsızların Roerich'in mirasına ilgisi anlaşılabilir çünkü bir talep var.
24. Lyubov Popova- 1.7 milyon lira
Lyubov Popova genç yaşta öldü, bu yüzden başka bir Amazon avangard Natalia Goncharova olarak ünlenemedi. Ve mirası daha küçük - bu yüzden eserinin satışında bulmak zor. Ölümünden sonra resimlerin ayrıntılı bir envanteri derlendi. Bu natürmort uzun yıllarözel bir koleksiyonda ortaya çıkana kadar sadece siyah beyaz reprodüksiyonu ile biliniyordu ve sanatçının özel ellerde en önemli eseri haline geldi. dikkat et Zhostovo tepsisi- belki de bu, Popova'nın halk el sanatlarına olan zevkinin bir ipucudur. Kumaşlarla uğraşan bir İvanovo tüccarının ailesinden geldi ve kendisi Rus geleneklerine dayanan birçok ajitasyon tekstili eskizi yarattı.
25. Aristarkh Lentulov - 1,7 milyon lira
Lentulov, Rus avangardı tarihine, Aziz Basil Katedrali'nin unutulmaz bir görüntüsüyle - ya kübizm ya da bir patchwork yorganıyla düştü. Bu manzarada, alanı benzer bir prensibe göre bölmeye çalışır, ancak çok heyecan verici olmadığı ortaya çıkar. Aslında, bu nedenle "Mübarek Fesleğen"Tretyakov Galerisi'nde ve bu resimde- sanat pazarında. Yine de, bir zamanlar müze çalışanları kremayı gözden geçirme fırsatı buldu.
26. Alexey Bogolyubov - 1.58 milyon pound
Çar III.Alexander'ın sevgili manzara ressamı olmasına rağmen, bu az bilinen sanatçının böyle çılgın bir paraya satılması, 2008 krizinin arifesinde piyasa çılgınlığının bir belirtisidir. Sonra Rus koleksiyoncular küçük ustaları bile almaya hazırdı. Üstelik birinci sınıf sanatçılar nadiren satılır.
Belki de bu resim bir yetkiliye hediye olarak gönderildi: uygun bir arsa var, çünkü Kurtarıcı İsa Katedrali uzun zamandır sadece bir kilise olmaktan çıktı ve bir sembol haline geldi. Ve gurur verici bir köken - resim kraliyet sarayında tutuldu. Ayrıntılara dikkat edin: Kremlin tuğla kulesi beyaz sıva ile kaplanmıştır ve Kremlin'in içindeki tepe tamamen gelişmemiştir. Peki, neden rahatsız? 1870'lerde başkent Moskova değil Petersburg'du ve Kremlin bir konut değildi.
27. Isaac Levitan - 1.56 milyon pound
Levitan için tamamen atipik olan eser, Bogolyubov'un resmiyle aynı müzayedede satıldı, ancak daha ucuz olduğu ortaya çıktı. Bu, elbette, resmin "Levitan" gibi görünmemesiyle bağlantılıdır. ". Ancak yazarlığı tartışılmaz, Dnepropetrovsk Müzesi'nde de benzer bir komplo var. Kremlin'in yardımıyla dekore edilen 40 bin lamba, II. Nicholas'ın taç giyme töreni onuruna yakıldı. Khodyn felaketi birkaç gün içinde gerçekleşecek.
28. Arkhip Kuindzhi - 3 milyon dolar
Ünlü manzara ressamı, benzer üç tablo çizdi. Birincisi Tretyakov Galerisi'nde, üçüncüsü Belarus Devlet Müzesi'nde. Müzayedede sunulan ikincisi, Prens Pavel Pavlovich Demidov-San Donato'ya yönelikti. Ünlü Ural hanedanının bu temsilcisi, Floransa yakınlarındaki bir villada yaşıyordu. Genel olarak, İtalyan prensleri haline gelen Demidovlar, ellerinden geldiğince eğlendiler. Örneğin, Paul'ün prens unvanını miras aldığı amcası o kadar zengin ve soyluydu ki, Napolyon Bonapart'ın yeğeniyle evlendi ve bir keresinde onu kötü bir ruh hali içinde kırbaçladı. Zavallı kadın zar zor boşanmayı başardı. Ancak resim Demidov'a ulaşmadı, Ukraynalı şeker üreticisi Tereshchenko tarafından satın alındı.
29. Konstantin Korovin- 1.497 milyon lira
izlenimciler çok "hafif", kapsamlı bir yazı tarzı doğasında var. Korovin, ana Rus izlenimcidir. Dolandırıcılar arasında çok popülerdir; Söylentilere göre müzayedelerdeki sahteci sayısı %80'e ulaşıyor. Özel bir koleksiyondan bir tablo, sanatçının ünlü müzedeki kişisel sergisinde sergilenmişse devlet müzesi, sonra itibarı güçlenir ve bir sonraki açık artırmada çok daha pahalıya mal olur. 2012 yılında Tretyakov Galerisi planlar büyük ölçekli sergi Korovin. Belki özel koleksiyonlardan eserler olacaktır. Bu paragraf, birbiriyle doğrudan mantıksal bağlantısı olmayan gerçekleri listeleme örneğiyle okuyucunun bilincinin manipülasyonunun bir örneğidir.
- Lütfen 26 Mart - 12 Ağustos 2012 tarihleri arasında Tretyakov Galerisi'nin düzenleme sözü verdiğini unutmayın.Korovin'in sergisi ... En çekici sanatçının biyografisi hakkında daha fazla bilgi edinin Gümüş Çağı okuman incelememizde 2012 yılında Devlet Tretyakov Galerisi'nin açılış günleri.
30. Yuri Annenkov - 2.26 milyon dolar
Annenkov 1924'te göç etmeyi başardı ve batıda iyi bir kariyer yaptı. Örneğin, 1954'te film için kostüm tasarımcısı olarak Oscar'a aday gösterildi. "Madam de...". Erken Sovyet portreleri en iyi bilinmektedir.- Kübist yüzler, yönlü, ancak tamamen tanınabilir. Örneğin, Lev Troçki'yi tekrar tekrar bu şekilde boyadı - ve hatta yıllar sonra, Times dergisi kapağı onunla süslemek istediğinde, çizimi hafızadan tekrarladı.
Kayıt portresinde tasvir edilen karakter, yazar Tikhonov-Serebrov'dur. Rus edebiyat tarihine esas olarak yakın dostluğu nedeniyle girdi. O kadar yakın ki, kirli söylentilere göre, sanatçının karısı Varvara Shaykevich, büyük proleter yazarın bir kızını bile doğurdu. Reprodüksiyonda çok belirgin değil, ancak portre kolaj tekniği kullanılarak yapıldı: katmanın üstünde yağlı boya işte cam ve alçı geliyor ve hatta gerçek bir kapı zili takılı.
31. Lev Lagorio - 1,47 milyon pound
Başka bir küçük manzara ressamı, nedense rekor bir fiyata satıldı. Müzayede başarısının göstergelerinden biri, müzayede evinin uzmanlarının parti için belirlediği minimum fiyat olan tahminin ("değerlendirme") fazlalığıdır. Bu manzaranın tahmini 300-400 bin liraydı ve 4 kat daha pahalıya satıldı. Londralı bir müzayedecinin dediği gibi: "Mutluluk iki Rus oligark aynı konu için rekabet ettiğinde."
32. Viktor Vasnetsov - 1,1 milyon pound
çelik kahramanlar kartvizit 1870'lerde. Kendisine döner yıldız teması, Rus resminin diğer gazileri gibi, genç Sovyet cumhuriyeti yıllarında - hem maddi nedenlerle hem de tekrar talep görmek için. Bu resim yazarın tekrarıdır Sanatçının Ev-Müzesinde (Prospekt Mira'da) tutulan "İlya Muromets" (1915).
33. Eric Bulatov - 1.084 milyon pound
Listemizdeki ikinci yaşayan sanatçı (bir sanatçı için şunu da söyledi: En iyi yol işinizin fiyatını yükseltmek ölmek demektir). bu arada, bu Sovyet Warhol, yeraltı ve anti-komünist. Pop Art versiyonumuz olarak Sovyet yeraltı tarafından yaratılan Sots Art türünde çalıştı. "KPSS'ye Zafer" en önemlilerinden biridir. ünlü eserler sanatçı. Kendi açıklamalarına göre buradaki harfler gökyüzünü bizden engelleyen kafesi yani özgürlüğü simgeliyor.
Bonus: Zinaida Serebryakova - 1,07 milyon £
Serebryakova çıplak kadınları, otoportrelerini ve dört çocuğunu çizmeyi severdi. Bu ideal feminist dünya, devrimden sonra Rusya'dan zorlukla kaçan ve çocuklarını oradan çıkarmak için çok çaba harcayan sanatçının hayatı hakkında söylenemeyecek kadar uyumlu ve sakin.
"Çıplak" bir yağlı boya değil, pastel bir çizimdir. Bu en pahalı Rus çizimi. Grafikler için ödenen bu kadar yüksek bir meblağ, İzlenimcilerin çizimlerinin fiyatlarıyla kıyaslanabilir ve müzayedeyi 150 bin sterlinle başlatan ve bir milyon kazanan Sotheby's'de büyük sürpriz yarattı.
Liste, müzayede evlerinin resmi internet sitelerinde yer alan fiyatlar baz alınarak hazırlanmıştır. Bu fiyat, net değerin toplamıdır (çekiç indirildiğinde duyurulur) ve« alıcının primi ”(müzayede evinin ek yüzdesi). Diğer kaynaklar gösterebilir "Temiz» fiyat. Dolar / pound döviz kuru genellikle dalgalanır, bu nedenle İngiliz ve Amerikan lotları yaklaşık doğrulukla birbirine göre yerleştirilir (biz Forbes değiliz).
Listemize eklemeler ve düzeltmeler bekliyoruz.