Rönesans: Preautoresans, erken, yüksek ve daha sonra canlanma. Boyama: Rönesans

Rönesans - Fransızca çevrildi "Canlanma" anlamına gelir. Avrupa kültürünün entelektüel ve sanatsal gelişmelerini sembolize eden, bütün bir döneme yoluydu. Canlanma, XIV yüzyılın başında İtalya'da, barbarlığa ve cehalete dayanan ve gelişen, Kültürel Düşüş Çağının ve Orta Çağların Dönemi'nin ortaya çıktığı ve geliştiren, XVI. Yüzyılda zirvesine ulaştı.

İlk defa, İtalyan kökenli tarihçiografi, ressam ve ünlü sanatçıların, heykeltıraşların ve mimarların ömrünün çalışmasının yazarı, XVI yüzyılın başında canlanmanın tarihini yazdı.

Başlangıçta, "canlanma" terimi, yeni bir sanat dalgasının oluşumunun belirli bir süre (XIV yüzyılın başlangıcı) anlamına geliyordu. Ancak bir süre sonra, bu konsept daha geniş bir yorum kazanmış ve feodalizmin karşısındaki kültürün geliştirme ve oluşumunun bir dönemini belirlemeye başlamıştır.

Rönesans dönemi, İtalya'da yeni stillerin ve resim tekniklerinin ortaya çıkmasıyla yakından ilişkilidir. Eski imaja ilgi var. İkincilik ve antroposentrizm, o zamanın ve resmin heykellerini dolduran devrelemeyen özelliklerdir. Rönesans, ortaçağ dönemi karakterize edici assetikçiliği yerinden çıkarır. Tüm dünyadaki, sınırsız doğanın güzelliğine ve elbette bir insana geliyor. Rönesans sanatçıları, bir kişinin vücudunun bilimsel bir bakış açısıyla vizyonu için uygundur, her şeyi en küçük detaylara kadar çalışmaya çalışın. Resimler gerçekçi hale geliyor. Boyama benzersiz bir tarzla doyurulur. Sanattaki ana tadı kanoylarını kurdu. Bir kişinin en yüksek değer olarak kabul edildiği, "Hümanizm" olarak adlandırılan "Hümanizm" olarak adlandırılan bir dünya görüşü yaygın olarak dağıtılır.

Rönesans dönemi

Körüklerin ruhu, zamanın resimlerinde geniş bir ifadeye sahiptir ve boyama özel duygusallığı doldurur. Rönesans kültürü bilimle bağlar. Sanatçılar, sanatı bir bilgi şubesi olarak düşünmeye başladı, iyice insan fizyolojisini ve dünyayı okuyan. Bu, Tanrı'nın yaratılışının gerçeğini ve tuvallerindeki olayların gerçeğini daha gerçekçi olarak göstermek için yapıldı. Leonardo da Vinci gibi dahilerden dolayı dünyevi içeriği elde eden dini arazilerin görüntüsüne çok dikkat edildi.

Rönesansın İtalyan sanatının beş aşaması vardır.

Uluslararası (creital) Gotik

XIII yüzyılın başlarında ortaya çıkan kök Gotik (Ducento), aşırı parıldama, duygu ve samimiyet ile karakterizedir. Resimlerin ana görüntüsü, sunak hikayelerinin görüntüsü ile minyatürdir. Sanatçılar, resimlerini yaratarak geçici boyalar kullanırlar. Canlanma dönemi, örneğin İtalyan ressamlar Wittor Carpaccio ve Sandro Botticelli gibi bu dönemin ünlü temsilcilerinde zengindir.

YUNANIM DÖNEMİ (PRASTORANSANS)

Rönesans dönemi öngördüğüne inanılan bir sonraki aşama, Prasteresans (TreCeno) denir ve XIII'nin sonunda - XIV. Yüzyılın başlangıcında düşer. Hümanist dünya görüşünün hızlı gelişimi ile bağlantılı olarak, bu tarihi dönemin boyanması, insanın iç dünyasını ortaya çıkarır, ruhu, derin psikolojik bir anlamı vardır, ancak aynı zamanda basit ve net bir yapıya sahiptir. Dini grafikler arka plana ayrılmaktadır ve laikler liderlik eder ve duyguları, inancı ve jestleri olan bir kişi ana karakter olarak konuşur. İtalyan Rönesansının yer simgelerini işgal eden ilk portreleri görünür. Bu dönemin ünlü sanatçıları - Jotto, Pietro Lorenzetti.

Erken yeniden doğuş

Başlangıçta, erken yeniden doğuşun aşaması (Quattrocento), dini arazilerin eksikliği ile boyama çiçeğini simgeleyen (Quattrocento) başlar. Simgelerdeki yüzler, bir insan görünümü kazanır ve resimdeki bir tür gibi bir manzara, ayrı bir niş kaplar. Erken Rönesans'ın sanatsal kültürünün kurucusu, kavramının kalbindeki mozaiktir. Onun resimlerinde gerçekçilik var. Büyük ustalar, doğru üç boyutlu alanın görülebileceği, yarattıklarında doğrusal ve hava perspektifini, anatomisini ve kullanılmış bilgiyi keşfeder. Erken Rönesans temsilcileri Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollyolo, Verokko.

Yüksek canlanma veya "Altın Çağ"

15. yüzyılın sonundan itibaren, yüksek canlanma aşaması (Cinquecento) başladı ve XVI yüzyılın başlangıcına kadar nispeten uzun sürdü. Merkezi Venedik ve Roma idi. Sanat rakamları ideolojik görünümlerini genişletir ve uzay ile ilgileniyorlar. Bir erkek bir kahramanın görüntüsünde, ruhsal ve fiziksel olarak işlenen görünür. Leonardo da Vinci, Rafael, Titian Titteriero, Michelangelo Buonarotti ve diğerleri bu dönemin rakamları olarak kabul edilir. Büyük sanatçı Leonardo da Vinci, "evrensel bir insan" idi ve sürekli olarak gerçeği araştırıyordu. Nakit heykel, drama, çeşitli bilimsel deneyimler, resim için zaman bulmayı başardı. "Kayaların içindeki Madonna" oluşturulması, ışığın ve gölgenin bağlantısının bileşiğin etkisini yarattığı ve ünlü "Joconda "'un" dimupto "tekniği kullanılarak yapıldığı ressamın yarattığı aydınlatma stilini açıkça göstermektedir. pus illüzyonu.

Daha sonra canlanma

XVI yüzyılın başında düşen geç canlanma döneminde, Roma şehrinin Germanic birlikleri tarafından bir nöbet ve yağmalanması vardı. Bu etkinlik silme çağının başlangıcını işaret etti. Roma Kültür Merkezi, en ünlü rakamların bir patronu olmaktan çıktı ve Avrupa'daki diğer şehirlere dağıtmak zorunda kaldılar. 15. yüzyılın sonunda Hıristiyan inancı ve hümanizm arasındaki görüşlerdeki tutarsızlıklardaki artışın bir sonucu olarak, yöntemsellik, resmi karakterize edici resim haline gelir. Rönesans dönemi kademeli olarak sona eriyor, çünkü bu tarzın temeli, dünyanın uyumu, gerçeği ve zihnin ayrımıyla ilgili fikirlerin gölgesiz bir şekilde olduğu düşünülüyor. Yaratıcılık karmaşık hale gelir ve çeşitli yönlerin yüzleşmesinin özelliklerini edinir. Parlak eser, Paolo Veronese, Tinooretto, Jacopo Ponutomo (Carrucci) gibi tanınmış sanatçılara aittir.

İtalya, resimlerin kültür merkezi haline geldi ve dünyaya bu dönemin parlak sanatçılarında verdi, bu günün resimleri duygusal zevkine neden oldu.

İtalya'ya ek olarak, sanat ve resmin gelişimi diğer Avrupa ülkelerinde önemli bir yere sahiptir. Bu kurs çağrıldı, özellikle kendi topraklarında büyüdü Rönesans Çağına dikkat ediyor. Yüzyıl savaşının sonu, evrensel öz-bilincin büyümesine ve hümanizmin gelişmesine neden oldu. Fransız sanatında, gerçekçilik, bilimsel bilgiyle ilişkiler, antika görüntülerine. Listelenen tüm özellikler İtalyanca'ya daha yakın hale getirir, ancak tuvallerde trajik notaların varlığı anlamlı bir farktır. Fransa'da Rönesans Ünlü Sanatçıları - Angurran Sharonton, Nicola Froman, Jean Fuku, Jean Cluel.

Kafa "Giriş". Evrensel Sanat Tarihi. Cilt III. Rönesans sanatı. Yazar: YU.D. Kolpinsky; YU.D.'in genel baskısı altında. Kolpinsky ve e.i. ROTHENBERG (Moskova, Devlet Yayınevi "Sanat", 1962)

Canlanma, dünya kültürünün tarihinde yeni bir sahnenin başlangıcına inanıyor. Bunun aşaması, F. Engels'in belirttiği gibi, insanlığın yaşadığı her şeyden en yüksek ilerici darbeydi (bkz. K. Marx ve F. Engels, Op., Vol. 20, S.346). Kültür ve sanatın gelişimi için canlanmaya devam eden anlam, onunla birlikte, geçmişte sadece antik bir medeniyetin Heyday'ın çağında karşılaştırılabilir. Canlanma döneminde, modern bilim, özellikle doğal bilim kökenlidir. Leonardo da Vinci'nin parlak bilimsel tahminlerini, Francis Bacon'ın temeli hakkında, Columbus ve Magellan'ın coğrafi keşifleri hakkında, Copernicus'un ilk başarıları hakkında, Copernicus'un astronomik teorileri hakkında deneyimli bir çalışma yöntemi hakkında bilgi vermek için yeterli.

Özel bir öneme sahip, sanatın gelişimi, literatürde, tiyatro ve görsel sanatlarda gerçekçilik ve hümanizmin ilkelerinin onaylanması için canlanma idi.

Rönesans sanat kültürü, insanlık için eşsiz ve inanç değeridir. Temelinde, yeni zamanın gelişmiş bir sanatsal kültürü ortaya çıktı ve geliştirildi. Ayrıca, gerçekçi canlanma sanatı esasen yeni zamanın sanatının tarihindeki ilk aşamayı açar. Gerçekçiliğin temel prensipleri, yeni zamanın görsel sanatının gerçekçi dili sistemi, özellikle resminde, canlanma sanatında geliştirilmiştir. Canlanma sanatı, mimarlık ve bilimin daha da gelişmesi için önemliydi. Aynısı, tiyatro ve edebiyat için büyük ölçüde de geçerlidir.

Kültür ve Rönesans Sanatının çiçeklenmesi dünya çapında tarihsel önemine sahipti. Bununla birlikte, bu, feodalizmden burjuva toplumuna geçiş sırasında dünyanın tüm halklarının kültürünün, gelişmesinin zorunlu aşaması boyunca yeniden doğuş döneminden geçtiği anlamına gelmez. Geçmiş feodal toplumun derinlikleri için ilk kez, Rönesans türünün karşıtı, gerçekçi ve insancıl sanatsal kültürünü yenmek için, gelişmiş laik dünya görüşü, özgürlük ve onur hakkındaki bir fikri geliştirmiştir. İnsan kişiliği ortaya çıkmış, belirli bir bölümde mümkün olan belirli tarihsel koşulların bir kombinasyonu vardı. Küre, yani Batı ve kısmen Orta Avrupa'da.

Ortaçağ Avrupa ekonomisi ve kültürü, feodalizmin gelişiminin ilk aşamalarında, Doğu'nun erken çiçek açan güçlü kültürlerinden (Arap Doğu, Çin, Hindistan, Orta Asya). Bununla birlikte, gelecekte, Avrupa'daydı, ilk kez feodalizmden kapitalizme geçiş için ön koşullar, yani yeni, daha yüksek bir sosyal ve tarihsel oluşum için. Bu yeni sosyal ilişkiler, ticaret ve zanaat şehirlerinde - kentsel komünelerdeki Avrupa feodal toplumunun derinliklerinde hala.

Tam olarak ortaçağ Avrupa'nın ekonomik olarak en gelişmiş alanlarından bazılarının, kentin siyasi bağımsızlık kazandığı, erken Baptist ilişkilerinin kökenini kolaylaştırdığı gerçeğidir. Bu temelde, yeni bir kültür ortaya çıkan yeni bir kültür tarafından açıldı, Rönesans kültürü (Rinashimto - İtalyanca, Rönesans - Fransızca'da). Böylece, insanlık tarihindeki ilk önleme karşıtı kültür, bağımsız şehirlerin kapitalist olarak bağımsız şehirlerin kapitalist gelişiminde, genel olarak Avrupa kıtasının dizisine giren, bağımsız şehirlerin kapitalist gelişimi yolundaki kapitalist gelişiminde ortaya çıktı. feodalizm

Gelecekte, ilk birikimin, tüm ekonominin fırtınalı ve acı verici bir şekilde yeniden yapılandırılması ve Batı Avrupa'nın sosyal sistemine geçiş, ilk ulusal devletlerin oluşumu olan burjuva milletlerinin oluşumuna neden oldu. Bu şartlar altında, Batı Avrupa kültürü, gelişiminin bir sonraki aşamasına, olgun ve geç canlanma dönemine geçti. Bu dönem, erken kapitalizmin gelişmesinin genel düzeyidir. Bununla birlikte, kültürün ilavesi ve bu dönem, önceki canlanma aşamasının kent kültüründe elde edilen ideolojik, bilimsel ve sanatsal fetihlerin gelişimine ve daha da geliştirilmesine dayanıyordu. "Canlanma" terimi, özellikle 16. yüzyılda, özellikle İtalyan sanatçılarının ünlü yaşam yöntemlerinin yazarı Vazarı'nda ortaya çıktı. Vasari, Yenileme Teorisyenlerinin tam düşüş zamanını düşündüğü, Orta Çağ Sanatının Sanatının eski egemenliğinden sonra ortaya çıkan sanatın canlanmasının zamanı olarak değerlendirildi. 18. yüzyılda, aydınlanma yaşı, canlanma terimi voltaire tarafından alındı, bu dönemin ortaçağ dogmatik ile mücadeleye katkısını çok takdir etti. 19'da. Bu terim, tarihçiler tarafından 15-16 yüzyıllık tüm İtalyan kültürüne ve ardından tarihi ve kültürel gelişmenin bu aşamasından geçtiği diğer Avrupa ülkelerinin kültüründe dağıtılmıştır.

19. - 20 V Başlıca - Hem batı Avrupa hem de Rusça, tarihi ve sanat tarihi bilimi, bu harika dönemin derinlemesine bir edebiyat, sanat ve kültürünün derinlemesine bir çalışmasında yapıldı. Bununla birlikte, yalnızca Marksist tarihi bilim ve sanat konsolları, Rönesans kültürünün niteliğini belirleyen orijinal tarihsel kalıpları ve gerçekçilik ve hümanizmin ilkelerinin geliştirilmesinde ilerici devrimci önemini belirlemeyi başardı.

Emperyalizm döneminde ve özellikle son yıllarda, açıkçası gerici teoriler, Orta Çağların canlanmasının tersini reddetmeye çalışan, burjuva biliminde, EPOCH'ın canlanmasının tersinin tersini reddetmeye çalışan burjuva biliminde dağıtıldı. Ortaçağ. Diğer durumlarda, gerçekçi canlanma sanatı Bourgeois bilimi tarafından decogeble, doğal, "materyalist", vb. Olarak yorumlanır.

Bu gerici bilim insanlarının, Rönesans Modern Gelişmiş Bilim'in gerçekçiliğinin ve hümanizminin geleneklerini araştırmalarını ve her şeyden önce Sovyet Sanatı ve Sanatçılarının arzusu, tutarlı bir şekilde korunmaya ve insanlığın kültürüne kayda değer bir katkının çalışmasına, her yolda vurgulayan Gerçekten gerçekten ilerici, devrimci bir rol.

Rönesans kültürünün oluşumunda büyük önem taşıyan, ortaçağ Avrupa'da tam olarak kaybolmayan, eski gerçekçi bir antikal mirasına hitap etmekti.

Özel bir eksiksizlik ve tutarlılıkla, toprağı eski mimari ve sanatın muhteşem kalıntılarına doygun olan İtalya'da kültür ve canlanma sanatı yapılmıştır. Bununla birlikte, İtalya'nın özel rolünü, Rönesans kültürü ve sanatının oluşumunda münhasır rolünü belirleyen belirleyici önem, İtalya'da ekonominin ve ortaçağ şehirlerinin kültürünün en sürekli geliştirildi ve zaten 12'de olduğu gerçeğiydi. 15 yüzyıllar. Ortaçağ ticaretinden ve el sanatlarından erken kapitalist ilişkilere geçiş yapıldı.

Rönesans ve Avrupa'nın Kuzey Batı'nın kültürü ve sanatı, özellikle 15. yüzyılın Hollanda şehirlerinin zamanında olduğu gibi, bir dizi Alman (Priesna ve Güney-Alman şehirleri) yaygın ve tuhaf davrandılar. gelişme. Daha sonra, ulusal devletlerin ilk birikimi ve oluşumu sırasında, Fransa'nın kültürü ve sanatı büyük bir rol oynadı (15. yüzyılın sonu ve özellikle 16 yüzyılın sonu) ve İngiltere (Son 16 - 17. yüzyılın başlarında).

Tutarlı formunda canlanma sanatı, yalnızca Avrupa'daki bazı ülkelerde geliştiği durumlarda, çoğunlukla Rönesans ilkelerine benzer şekilde insancılığa ve gerçekçiliğe yönelik gelişme eğilimleri çoğu Avrupa ülkesinde çok yaygındı. Gusitsky savaşlarından önceki on yıldaki Çek Cumhuriyeti'nde ve Gusite Savaşları döneminde, geçişin orijinal versiyonu, kültür türündeki rönesansın orijinal versiyonu geliştirildi. 16. yüzyılda Çek Cumhuriyeti kültüründe geç canlanma sanatı geliştirilmiştir. Özel yollarıyla, Polonya'daki yeniden doğuş sanatının evrimi evrim oldu. Geç Rönesans kültürüne önemli bir katkı, İspanya'nın sanat ve edebiyatıydı. 15 inçteki. Rönesans kültürü Macaristan'da nüfuz etti. Ancak, ülkenin Türkler tarafından yenilgisinden sonra gelişimi kesintiye uğradı.

Asya halklarının tarihsel evrimlerinde harika kültürleri Rönesans'ı bilmiyordu. Feodal ilişkilerin durgunluğu, bu ülkelerin geç orta çağların döneminde karakteristik, ekonomik, politik ve manevi gelişimlerini son derece yavaşlattı. 5-14 yüzyıllar içinde ise. Hindistan, Orta Asya, Çin halklarının kültürü, Orta Asya, Çin ve Japonya'nın bir bölümünde bir dizi temel ilişkilerde, Avrupa halklarının kültürünü ortalaması, Rönesans döneminden başlayarak, bilim ve sanatın geliştirilmesindeki lider rolü Avrupa halkının halklarının kültürüne birkaç yüzyıl geçti. Bu, Avrupa'daki tarihsel gelişimin herhangi bir yerden daha önce düzensizliği nedeniyle, önkoşullar feodalizmden daha yüksek bir sosyal kalkınma aşamasına geçiş için olgunlaşmaya başlamıştı. Bu geçici sosyal ve tarihsel faktördür ve beyaz ırkın efsanevi "üstünlüğü" değil, burjuvaları gerici ideologları ve sömürgecilik genişlemesinin özürlerini onaylamaya çalıştıkları için, dünyanın Rönesans Yaşından bu yana Avrupa'nın önemli bir katkısına neden olmuştur. sanatsal kültür. Doğu'nın muhteşem ve ortaçağ kültürlerinin bir örneği ve zamanımızda, sosyalizm yolunda olan veya sömürgecilik boyunduruktan kurtulmuş olan Asya ve Afrika halklarının ulusal kültürünün gelişmesi, oldukça ikna edici bir şekilde ortaya çıkması Bu gerici teorilerin tüm yanlışlıkları.

Rönesans kültürünün büyük fetihleri \u200b\u200bdoğrudan değilse, dünyanın tüm uluslarının gelişmiş antifeodal kültürünün gelişmesine ve zaferine dolaylı olarak katkıda bulundular. Tüm halklar, yeni bir ulusal demokratik kültürün oluşturulması için mücadelede gelişmelerinin feodal evresini aşan, yenilikçi, önceki gerçekçi ve hümanistik fetihleri \u200b\u200bgeliştirmek, daha önce veya daha sonra bazı durumlarda, diğerlerinde, başkalarının diğerlerinde Modern laik, demokratik ideolojinin ve yeni zamanın gerçekçi kültürünün deneyimi, sırayla, yeniden doğuş başarılarının daha da gelişmesi, derinleşmesi ve yaratıcı şekilde işlenmesi temelinde artmıştır.

Örneğin, Rusya'nın tarihi gelişimi sırasında, Rus halkının kültürü 17-18 yüzyıllar boyunca. Eski Rus sanatının koşullu ve dini biçimlerinin üstesinden gelmesi ve kendilerini tüketen ve bilinçli olarak gerçekçi gerçekçi bir şekilde yeni gerçekliğin gerçekçi bir şekilde haritalandırılmasını sağlayan belirleyici görevinden önce oldu.

Bu süreç, 17. yüzyılın Batı Avrupa gerçekçi sanatının tecrübesini, sırayla, Rönesansın sanatsal fethini açıklamaya olanaksilik olasılığı ile kolaylaştırılmış ve hızlandırılmıştır.

Bu dönemin ideolojik ve sanatsal tuhaflığının, gelişiminin temel kronolojik aşamaları nelerdir? Rönesans'ın tarihi sürüş dönemi nelerdir?

Ortaçağ şehirlerinde, el sanatları dükkanlarında ve tüccar loncalarında sadece yeni üretim ilişkilerinin ilk ilkeleri yoktu, aynı zamanda yaşamla yeni bir ilişki kurmak için ilk çekingen adımlarını yaptı. Ortaçağ şehrinin işgücü burunlarında, köylülerin köleleştirilmiş kütlesinde, oppressörler için kendiliğinden bir nefret vardı, herkes için adil bir hayatın hayali.

Bu güçler nihayetinde, ilk kırma deliğinin feodal ilişkilere neden olmasına neden oldu, burjuva toplumuna giden yolu temizledi.

Bununla birlikte, ilk kez, 12-14. yüzyıllarda, ortaçağ burgerinin tamamen sınıf kimliği biçiminde geliştirilen kültür anti-tereddesindeki eğilimler, mevcut bir ortaçağ toplumu çerçevesinde ilgi alanlarını ve emlak saygınlığını onayladı. kültür. Gerçekçi gerçekçi imajın artan anlarına rağmen, ortaçağ şehirlerinin bir bütün olarak dini ve koşullu olarak sembolik olarak korunmasına rağmen. DOĞRU, Ortaçağ literatüründe, örneğin, "Fabio" - tuhaf peri masalları - feodal dönemin baskın kültürüne ve edebiyatına karşı olan "Fabio" - Tuhaf Peri Masalları'ndan bu kadar erken ortaya çıktı. Fakat aynı zamanda doğrudan folklor karakterini yıprattılar ve kültür ve sanatta lider pozisyonu talep edemedi. İlerici ideolojik özlemler, asitizmin üstesinden gelme arzusunun ve ortaçağ ideolojisinin dogmatizmesinin örtülü ve bozuk bir formda bulunduğu dini sapkınlıklar şeklinde gerçekleştirmiştir.

Şekli ve kısmen ve içeriğe göre ve içeriğe göre, bir seferde Avrupa orta yaşlarının sanatı, dünya kültürünün tarihinde bazı ilerici rol oynadı. Fetihleri \u200b\u200bzaten bize tanınıyor. Bununla birlikte, ana kamu gruplarının halkın öz bilinci olarak, burjuva kapitalist gelişimi yolunda olan şehirlerde, genel olarak doğada şartlı olan ve genel kilise-dini ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olan Ortaçağ Sanatı sistemi Manevi kültürün yapısı, gerçekçiliğin daha da gelişmesinde bir fren haline geldi. Ortaçağ sanatının koşullu sistemi çerçevesinde, ancak sürekli gerçekçi bir dilin geliştirilmesinde, bir yazılım bilinçli, tutarlı bir şekilde gerçekçi bir sanat sisteminin oluşturulmasıyla ilgili bazı gerçekçi değerlerin gelişimi ile ilgili değildi. Bu geçiş, bu dönemin tüm kültüründeki darbenin genel darbesinin genel darbesinin organik bir parçasıydı. Ortaçağ kültürünün değişikliği üzerinde bir kilise dogmatik ve skolastik kültürden arınmış yeni, laik,. Dahası, eski sanatsal sistemin yıkılmasıyla yeniden yapılandırmaya duyulan ihtiyacı geliştiriyordu. Laik başlangıcın diniği yerini aldığı andan itibaren, sadece dış arsa motiflerini korumak, gerçek hayata ilgi duyulan, ana tezahürlerine, bilinçli olarak kişisel yaratıcı başlangıcın kişisel olmayan uzun gelenekleri ve önyargılarını devraldığında dini fikirlere zafer kazandı. Rönesans geliyor. Başarıları, zihinlerinin yaratıcı olanaklarının gücünü gerçekleştiren, dünyanın güzelliğini bilen bir kişinin güzelliğini ve saygınlığını iddia eden, insanist kültürün ve gerçekçi sanatın başarılarıdır.

Yukarıda bahsedildiği gibi, özellikle İtalya'da, eskimiş mirasına itiraz, canlanma sanatının gelişmesini önemli ölçüde hızlandırdı ve belli bir ölçüde, antik mitolojinin hikayelerinde yazılmış önemli sayıda eser de dahil olmak üzere bir dizi özelliğine karar verdi. ve tarih. Bununla birlikte, kapitalist dönemin şafağındaki sanat, eski köle mülkiyet toplumunun kültürünün canlanmasına neden olmadı. Paphos, tüm duygusal çekiciliğinde gerçek dünyanın bilgisi için neşeli ve tutkulu bir arzuydu. Çevrenin (doğal veya hanehalkı), arka planda ve kişinin yaşadığı ve hareket ettiği yakın bir ilişkide, canlanma sanatçılarının yaratıcılığının eski öncüllerinden daha büyük önem verdiğinden daha büyük bir önem taşıdığı görülmektedir. Rönesansın en başından gelen bir kişinin görüntüsü, eski klasikler sanatındakinden daha fazla bireyselleşme ve psikolojik somutluk ile ayırt edildi. Antik gerçekçiliğe hitap etmek ve yaratıcı yeniden düşünmenin, zamanlarının sosyal gelişiminin iç ihtiyaçlarından kaynaklandığı ve bunlar bağlıdır. İtalya'da, antik anıtın bolluğu ile bu çekicilik özellikle kolaylaştırılmış ve yaygın olarak geliştirilmiştir. Bizans ile Ortaçağ İtalya arasındaki yakın ilişki büyük önem taşıydı. Bizans kültürü, çarpık bir formda da olsa, birçok antik edebi ve felsefi gelenek olarak korunmuştur. Eski bir mirasın ustalaşması ve işlenmesi süreci, 1453'ten 1453'teki Türkler tarafından Yunanca bilim adamlarının İtalya'nın yeniden yerleştirilmesi ile hızlandırıldı. "Bizans düşüşü altında kurtarıldı, Yunan antik heykellerinde Roma'nın kalıntılarından Yunan antik heykellerinde ortaya çıkan el yazmaları, Yunan antikamı ortaya çıktı; Orta yaşların hayaletleri, ışık görüntülerinden önce kayboldu; İtalya'da, klasik antiklığın yansımaları gibi ve artık artık elde edemeyen (K. Marx ve F. Engels, OP., Vol. 20, s. 345-346) İtalya'da görülmemiş bir sanattan geldi. .) İtalyan hümanistleri, şairler, sanatçılarla, bu bilgiler, tüm Avrupa Rönesans dönemi'nin mülkiyeti haline geldi.

Kültürde laik bir başlangıcın zaferi olsa da, gençlerin burjuvazisinin burjuvazisinin tam gücüne karşılık gelmesine rağmen, canlanma sanatının sadece rönesansın ideolojisinin ifadesine önemini azaltmak yanlış olacaktır. burjuvazi. Rönesans Titanslarının Yaratıcılığının Jotto, Wang Eyk, Mazacho, Donatello, Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo, Titian, Dürer, Stuzon olarak yaratıcılığının ideolojik ve yaşam içeriği, karşılaştırmasız ve daha derinden daha da derinleşti. Rönesans Sanatının İnsani Orijanı, kahramanca iyimserliği, erkeğe gururlu inancıysa, görüntülerinin geniş nüfusu, yalnızca bir burjuvazinin çıkarlarını nesnel olarak ifade etti, ancak tüm toplumun gelişmesinin ilerleyici yönlerini bir bütün olarak yansıtıyordu. .

Canlanma sanatı, feodalizmden kapitalizme geçiş süresi koşullarında ortaya çıktı. Avrupa'daki kapitalist ilişkilerin daha da onayı olarak, Rönesans kültürünün kaçınılmaz olarak parçalanması gerekiyordu. Gelişeri, feodal kamu yaşam tarzı ve dünya görüşünün (en azından şehirlerde) iyice gevşetildiği ve burjuva kapitalist ilişkileri henüz tüm alt bölümleriyle henüz kurulu olmadıkları dönemlerle ilişkilendirildi. Ahlak "ve ikiyüzlülük. Özellikle, burjuva işçiliği, tek taraflı burjuva profesyonelleşmesinin, burjuva bölünmesinin sonuçlarının kapsamlı gelişimi için kendilerini tek başına tezahür ettiği gibi belirgin bir şekilde ortaya çıkmadılar. Canlanmanın gelişiminin ilk aşamasında, özellikle ev eşyası üretimi alanında, esnaf personeli, ancak ilk adımlarını yapan bir manşet tarafından tahrip olmadı. Buna karşılık, girişimci bir tüccar veya bankacı, sermayesine kişisel olmayan bir eke dönüşmedi. Kişiselleştirme, cesaret, cesur resourcy değerini kaybetmedi. Bu nedenle, insan kişisinin değeri, sadece başkentinin "fiyatı" değil, aynı zamanda geçerli nitelikleriyle de değil, belirlenmiştir. Dahası, kamu hayatındaki her vatandaşın bir derecesine veya bir diğerine aktif katılım, yanı sıra eski feodal şebeke haklarının ve ahlakın çürüğü, yeni, hala gelişmekte olan ilişkileri, sınıfların ve sınıfların yoğun mücadelesini, Kişisel çıkarların çatışması, modern sosyal hayatın her tarafıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olan aktif, tam enerji kişiliğinin gelişimi için özellikle olumlu koşullar yarattı. Kilise ahlakının kriterlerinin kriterlerinin kriterlerinin, yaşamdan, orta çağların birinin idealini, ya da bir Ask Monk veya bir savaşçı - bir şövalye "korkusu ve bir savaşçı" Kepçe "Feodal köle sadakatiyle SUZERO'ya sadakat - insan değeri için yeni bir idealdir. Bu, aktif nitelikteki yaratıcı yeteneklerini geliştirmek ve onaylamak için tutkulu bir arzu kapsamında, yeryüzünde mutluluğu arayan, aydınlık, güçlü bir insanın idealidir. Doğru, Rönesans döneminin tarihi koşulları, ünlü ahlaki kayıtsızlık ya da doğrudan amoralite dominant sınıflarının ortamındaki ifadeye katkıda bulundu ve bu anların artan bir etkisi var. Bununla birlikte, genel ve kültürel gelişmenin aynı nedenleri eşzamanlı olarak, güzellik ve insan karakterlerinin güzelliğinin güzelliğinin en iyi ideologlarının farkındalığına katkıda bulundu. "Burjuvazinin modern egemenliğini kuran insanlar hepsi bir şeydi, ancak insanların burjuva sınırlılığı tarafından değil. Aksine, o zamanın cesur maceraların ruhunu (K. Marx ve F. Engels, OP., Vol. 20, s. 346.). Sanatta yansıtılan canlanma insanlarının karakterlerinin kapsamlı parlaklığı, büyük ölçüde "zamanın kahramanları hala emek bölünmesinin kölesi olmaması, bu da etkisi olan bir sahne yaratan Biz onların halefleriyle çok sık gözlemliyoruz. "

Gelişmiş kişiler, özellikle canlanma gelişiminin ilk aşaması, bu geçiş zamanında gerçek kusurları ve yaklaşmakta olan kapitalizmin sosyal deformasyonlarını yakalamak için ve genel olarak, çoğunlukla sosyal çelişkilerin belirli bir analizini aramadı. Ancak, saf ve kısmen hayat ve erkek hakkındaki fikirlerin ütopikliğine rağmen, bir insanda ortaya koyduğu gerçek gelişme fırsatlarını zekice tahmin ettiler, doğanın kuvvetlerine olan köle bağımlılığına ve gelişmekte olanların kendiliğinden çelişkisi toplum. Estetik idealleri, dünya-tarihi bakış açısına göre yanılmıyordu.

Rönesansın döneminde, sanat kültürde olağanüstü bir rol oynadı ve büyük ölçüde dönemin yüzünü belirledi. Ayrı mağazalar ve şirketler, birbirleriyle rekabet eden, tapınakları ve meydanını güzel sanat eserleri ile dekore etti. Hem kişisel hırsal hem de politik hesaplamadan doğuran zengin patrici temsilcileri ve zenginliklerinden zevkle, muhteşem saraylar, pahalı kamu yapılarını inşa ettiler, lush festival gözlükleri ve diğer vatandaşlar için işlem yaptılar. Alışılmadık derecede büyük bir rol, özellikle de 14. ve 14. yüzyıllarda, emir ve şehrin kendisi oynadı.

Ressamlar, Wawie, asil rekabet ruhunu hareket ettiren mimarlar, çalışmalarında en büyük mükemmelliğe ulaşmaya çalıştı. Özellikle Sanat 15 V. Açıkça sosyal karakter çalıştık ve doğrudan geniş vatandaş kitlesine yöneltildi. Freskler, resimler, heykeller ve kabartmalar katedraller, şehir şapkaları, kareler, saraylar dekore edilmiştir.

Bu nedenle, bir dizi ilişkilerde, özellikle İtalya'da, Rönesans kültürü 15 V. En az, klasik Yunanistan kültürünü hatırlattı. Gerçek, heykel ve özellikle mimari çoğunlukla antik Roma deneyimine dayanarak, aslında bir Yunan sanatsal geleneği değil. Bununla birlikte, kahramanca hümanizmin ruhu, yüce vatandaşlık, sanatsal kültürün şehir vatandaşlarının ruhsal çıkarları ile yakın bağlantısı, gururlu vatanseverlik, dekore etme arzusu, memleketlerinin sanat görüntülerini bir araya getirdi, kültürünü bir araya getirdi Bedava bir eski kültürü olan bağımsız bir Rönesans Şehri. II, bir dizi özellik, Yunanistan Sanatından Canlanma Sanatını şiddetle ayırt eder "," toplumun gelişiminin daha erken bir tarihi aşamasıyla ilişkili - köleli.

Öncelikle, klasik dönemin Yunan sanatı, politikanın gelişmesiyle ilişkili olan, özellikle akut bireysellik, bir kişinin imajının kişisel benzersizliği, bu yüzden canlanma sanatının özelliği yoktu. Gerçekçilik tarihinde ilk kez yeniden canlanma sanatı, bireyin bireysel kimliğinin parlak açıklamasını bir kişinin en sosyal olarak tipik ve karakteristik niteliklerinin tanımlanmasıyla birleştiren bir görüntü oluşturmanın yolunu buldu. Yeni zamanın portresinin temelleri o sırada atıldı. Doğru, antika sanat, gerçekçi portrenin bir dizi şaheser de yarattı. Ancak antik gerçekçi portre, kriz koşullarında ve klasik gözenek kültürünün çürümesinde çiçek açmıştır. Gerçekçi bir canlanma portresi, en yüksek HeYday (Wang EKI, Leonardo da Vinci, Raphael, Durera, Titian, İtalyan ustaları, İtalyan ustalarının portreleri. 15. yüzyıl). Rönesansın portresi, kişinin onaylanmasının Paphos, bireyselliklerin çeşitliliğinin ve parlaklığının normal gelişen bir toplumun gerekli özelliği olduğu bilinciyle nüfuz eder. Kişilik özgürlüğünün onayı, tanrılarının bir dereceye kadar çeşitliliği, feodal hiyerarşiye, eşitsizlik ve orta çağların emlak bölümlerine karşı mücadelenin kaçınılmaz bir sonucu oldu, yeni bir halkla ilişkilerle yolu temizledi.

Gelecekteki kapitalist toplumun sanatsal kültürünün temelini atan Rönesans sanatında, aksi halde antik Yunanistan'dan daha fazla, hayatın yansıması sorusu, topluluk vatandaşlarının "emek ve günleri" çözüldü. Klasik köle sahip politika, sıradan günlük ilgi alanları, yaşam ve yaşam koşulları, büyük sanatın değersiz olarak kabul edilmesi ve çok zayıf bir dereceye kadar, sadece vazopizye ve kısmen küçük plastikte yansıtıldılar. ÜCRETSİZ ŞEHİR-DEVLET-DEVLET RENAISSENCESİ'NİN HAYAL ETMESİ İÇİN, ORTAJİYET ETİĞİNİN GÜZELLİK VE OYUNCULARININ GÜZELLİK VE SANİSİNİN KABUL EDİLMESİ - ETKİNLİKLİ YAŞAMIN BÜYÜK GÜVENLİĞİNİN KULLANIMI VE ÇEŞİTLİLİĞİ onların zamanı. Bu nedenle, görüntünün ana karakteri mükemmel bir kişinin mükemmel bir görüntüsü olmasına rağmen, bileşimlerin bileşimi genellikle bölümlerin ömründen alınan görüntü ile dolduruldu, gerçekçi iç mekanlarda veya yerli şehrin sokaklarında ve karelerinde .

Rönesans sanatının karakteristik bir özelliği, bu gerçekçi resmin gelişmesinden önce benzeri görülmemişti. Ortaçağlarda, orta çağlarda, yüce maneviyatla ve ciddi büyüklüklerle dolu olağanüstü anıtsal topluluklar yaratıldı. Ancak, Rönesans döneminde, ilk kez boyama, geniş bir yaşam kapsamı, insan faaliyetinin imajı ve çevresindeki yaşam ortamlarının olanaklarını ortaya koymaktadır. Çağın hobi özelliği, insan anatomisinin ustalığına, gerçekçi bir bakış açısının gelişmesi, hava ortamının transfer edilmesinde ilk başarı, bir açı inşa etme becerileri, yani izin verilen gerekli mesleki bilgi Ressamlar, bir insanı ve çevresindeki gerçeği gerçekçi olarak gerçeğe dönüştürmek için. Geç canlanma döneminde, smearin doğrudan duygusal ifadesini, resmin en çok dokulu yüzeyini ekleyen ve aydınlatma etkilerinin iletilmesine yönelik bir teknikin geliştirilmesi, anlama ışık havası perspektifine başlamıştır. Bu dönemde bilimle iletişim tuhaf ve çok organikti. Sadece matematik, deneysel anatomi, doğa bilimlerinin, ressamların, beyazların, mimarların becerilerini geliştirmek için kullanılmasını azaltmamıştır. Pafos zihin, inancına inan. Sonsuz güçler, dünyanın farkındalığı arzusu, hareketli figüratif bütünlüğünde eşit derecede nüfuz eder ve dönemin sanatsal ve bilimsel yaratıcılığı, yakın dokumalarını belirledi. Bu nedenle, parlak sanatçı Leonardo da Vinci, büyük bir bilim adamı ve en iyi bilim adamları ve dönemindeki en iyi bilim adamlarının ve düşünürlerin eserleri, örneğin Francis domuz pastırması, ancak genellikle Bu bilim insanlarının toplum üzerindeki en iç kısmı kurgu biçimlerinde ifade edildi ("Utopia" Thomas Mora).

Temel olarak, sanat tarihinde ilk kez, çevre, insanların var olduğu yaşam durumu, mücadele ediyor. Aynı zamanda, bir insan sanatçının dikkatinin odağı olmaya devam ediyor ve çevre boyunca ve yaşam koşullarını çerçeveliyormuş gibi güçlü bir şekilde egemendir.

Doğasında yeni görevleri çözmek, buna göre gelişmiş ve teknik araçlarını geliştirdi. Anıtsal resimde geniş bir gelişme (özellikle İtalya'da) fresk (Jotto, Mazacho, Rafael, Michelangelo). Mozaik neredeyse tamamen ortadan kalktı, bu da son derece güçlü ve zengin renk ve ışık efektleri elde etme fırsatı veriyor, ancak karmaşık açıların görüntüsü için, bir hacimlerin gerçekçi bir şekilde iletimi ve mekansal ortama yerleştirilmesine uyarlanan freskten daha az. Tempera tekniği, özellikle erken canlanma sanatında, en yüksek mükemmelliğine ulaşır. 15 V'olarak kazanmaya başlar. yağlı boya. 16. yüzyılda Baskın teknik haline gelir. Gelişmesinde, Hollanda Erken Rönesans Sihirbazları Jan van Eyka ile başlayan özel bir rol oynadı.

Makine boyamasının daha da geliştirilmesi, rakamın çevreleyen hava ortamı ile iletişiminin maksimum ömrü iletimi arzusu, formun plastik olarak etkileyici modellenmesine olan ilgi ve ayrıca 20-30'larda uyanmıştır. 16'ncı yüzyıl Duygusal olarak sivri bir smear ilgisi, yağlı boya tekniklerinin daha da zenginleşmesine neden oldu. Bu tekniğin en büyük ustası, ardından resmin gelişiminde son derece önemli bir rol oynayan Titiandı.

Geniş sanatsal gerçeklik kapsama alanı ve "tüketicinin", özellikle Avrupa'nın Nordic ülkelerinde, gravür gelişmesinin gelişen "tüketicinin" sanat çemberinin iyi bilinen genişlemesi arzusu. Ağaçtaki gravür geliştirildi, metal üzerindeki kesme oyununun özellikle yüksek bir gelişmesine ulaşıyor, ortaya çıkıyor ve ilk başarısına ulaşıyor. Almanya ve özellikle Hollanda gibi ülkelerde, geniş popüler hareketler, siyasi mücadelenin benzeri görülmemiş kapsamı, sanata ihtiyaç duyulmasına neden olur, hızlı ve esnek bir şekilde zamanın isteklerine, aktif ve doğrudan ideolojik ve politik mücadeleye katılmaktadır. Bu sanat şekli, öncelikle, bu tür seçkin sanatçıların çalışmalarında Dair, Golbaine ve Bruegel olarak önemli bir yer elde eden bir gravür haline gelir.

El yazısından basılı kitaptan geçiş, gravürün hey günü için büyük ölçüde önemliydi. Tipografinin açılması ve yaygınlığı, bilim ve kültürün demokratikleşmesinde büyük bir ilerici öneme sahipti, genişleme ve literatürün ideolojik eğitim rolünü arttırdı. Gravür, mükemmel dekorasyon olasılığını sağlayan ve basılı kitabı gösteren tek teknikti. Nitekim, bir kitabı gösteren ve tasarlamanın modern sanatının gelişmekte olduğu canlanma dönemindedir. İtalya'daki bir dizi yayıncı, Hollanda, Almanya Elzevira, Aldina (isimleri o zamanın ünlü yayıncılarının isimlerinden geliyor) olarak benzersiz sayı sanatları yaratıyor.

Heykelte, özellikle mitolojik, incil, hem de gerçek modern rakamlara, hem de gerçek modern rakamlara adanmış durumlarda, o zamanın insanın tipik özellikleri ve niteliklerinin anıtsal biçiminde onaylandı, karakterinin tutkulu kuvveti ve enerjisi açıklandı. . Bir heykel portre gelişir. Geniş dağıtım, umut verici bir multifigure rahatlama ile elde edilir. Bunda, sanatçı, heykelin plastik netliğini birleştirdi ve çok sayıda insanın katılımıyla karmaşık olayları canlandırmaya çalışan, umut verici alanın derinliğini boyama özelliğini birleştirdi.

Bununla birlikte, arazinin çemberi ile ilgili olarak, Rönesans'ın görsel sanatları, bireysel ve grup portresi (peyzaj ve tarihi resim, o zamanlar doğup yaygın olarak doğmuş, ancak yaygın gelişme almamışlardı), esas olarak Hristiyan mitlerinden ve testislerden öğrenilen geleneksel sebeplere atıfta bulunmaya devam ediyor, onları antik mitolojideki arazilerle geniş çapta tamamlıyor. Dini konularda yazılı çalışmaların önemli bir kısmı kiliseler ve katedraller için tasarlanmıştır, kült bir varış noktası vardı. Ancak içeriğinde, bu eserler gerçekçi bir karakter tarafından vurgulandı ve aslında bir insanın dünyevi güzelliğinin onayına ayrıldı.

Aynı zamanda, tam teşekküllü bağımsız türler ve tamamen laik doğuş ve heykeller olarak eklerler, yüksek seviyenin zaten bireysel olduğuna ve bir grup portre doğduğuna ulaşır. Geç canlanma döneminde, bağımsız türler peyzaj ve natürmort oluşturmaya başlar.

Renaiss Epoch'ta yeni bir karakter uygulamalı sanat kazanıyor. Yeni şeyin, uygulamalı sanatın gelişimine getirdiği yeni şeyin özü, sadece dekorun antik motiflerinin ve eskiden ödünç alınan yeni formların ve eşyaların kendilerinden ödünç alınan yeni formların (gemiler, mücevherlerin kısmen) geniş kullanımı değildi. mobilya), kendi içinde olmasına rağmen. Ortaçağ ile karşılaştırıldığında, uygulanan sanatın belirleyici bir ihtiyati olmuştur. Uygulamalı sanat eserlerinin ve mimari dekorasyonun işlerinin oranı, vatansever olan Vatansever Şehri şehrinin içlerini, kasaba salonu, varlıklı vatandaşların konutları, keskin bir şekilde artmıştır. Aynı zamanda, gelişmiş orta yaşların periyodunda, kilise kült ile ilgili eserler yaratırken en gelişmiş stilistik kararlar elde edildi ve bu formlar, uygulamalı sanatların tamamını, daha sonra Rönesans döneminde, özellikle de yüksek ve Kısmen daha sonra, bu bağımlılık oldukça tersti. Canlanma, alışılmadık derecede yüksek bir gelişme, mimarlık, resim ve heykeller bir dönemin tarzını oluşturan bir dönemdi.

Aynı zamanda, Orta Çağların aksine ve Rönesansın ilk aşamalarının aksine, her türlü sanatın sanatsal zanaat ile yakından ilişkili olduğu, ressam ve heykeltıraşın esnaf ortamından kademeli olarak tahsis edilmesidir. Yüksek canlanmanın başlangıcında, bir resim veya heykel ustası, parlak yetenekli bir yaratıcı kişilik olan, esnaf kütlelerinin geri kalanından tamamen ayrılmış bir sanatçıdır. Başarı durumunda, o zamanının kamu hayatında belirgin bir yer olan zengindir. Beliren kişisel yaratıcılık özgürlüğü kendi avantajları vardı, ancak kendi başına ve kişisel kaderi, rekabetin ve kişisel rekabet unsurlarını taşıyan, bu sanatçının insanların hayatından ayrılmasını hazırladı. gelişmiş kapitalizmin dönemi için bu kadar tipik. Toplumdaki sanatçının yeni konumu kendi başına ve "yüksek" ve "el sanatları" sanatı arasında boşluk tehlikesi. Ancak bu tehlike, uygulamalı sanatlara zararlı olarak daha sonra etkiledi. Canlanma döneminde, bu ilişki tamamen kırılmadı, sadece Chellya'nın geç canlanmasının wjaberinin harika mücevherlerini, yüzüne bağlı olan Fransız Pallisi'nin faaliyetleri, büyük ölçekli bir hümanist ve Harika bir Maitolian ustası. Bu nedenle, neredeyse tüm bilinen uygulamalı sanat türlerinin canlanma döneminde çiçek açması, aynı zamanda bir mücevher, sanat camları, fayans gibi resimler gibi teknik ve sanatsal becerilerinin yeni aşamasına yükselmesi tesadüfen değil. . Neşeli ve boyaların, zarif formların zarif soygunluğu, doğru malzeme yetenekleri, mükemmel bir teknik, mükemmel bir teknik duygusu, bir tarzın derinlik duygusu, uygulamalı rönesans sanatlarının karakteristiğidir.

Mimaride, yaşam onaylayan hümanizmin idealleri, uyumlu bir şekilde netlik biçimlerinin arzusu, diğer sanat türlerinden daha az güçsüz olmamıştır ve mimarlığın geliştirilmesinde belirleyici bir darbeye neden olmuştur.

İlk olarak, laik gelişme yaygındı. Sivil Mimarlık - Belediye Binası, Lojgia, Pazar Çeşmesi, Yardım Evleri vb. Yeni ilkelerle zenginleştirilmiştir. Mimarlığın bu niteliği, ortaçağ şehrinin derinliklerinde kökenli ve şehrin halkın ihtiyaç ve ihtiyaçlarına hizmet etti. Rönesansta, özellikle döneminin erken döneminde, sivil mimarlık özellikle yaygınlaşır ve anıtsal ve laik karakter kazanır. Aynı zamanda, şehrin halkın ihtiyaçlarına hizmet eden mimarinin yanı sıra, mimarlık türü ortalama yüzyıllara göre tamamen yeni, zengin burger konutu, Sarayın festival neşesinin ruhu tarafından nüfuz eden bir anıtsal haline dönüşüyor - Palazzo. Özellikle İtalya'da, şehir salonları ve tapınakları ile birlikte Rönesans Sarayları, Rönesans şehrinin mimari görünümü büyük ölçüde belirlenmiştir.

Alpler'in kuzeyinde (Hollanda, Almanya), Rönesans şehrinin yeni türünün yeni türü, daha büyük bir uyum ve daha yüksek miktarda festivalde, daha sonra İtalya'da, Ortaçağ mimarisi olan boşluk olan Gotik mimariyi işleyerek yaratıldı. daha açık ve tutarlı idi. Özel önem, antik rasyonel sisteme, rasyonelliğe, mimari yapının yapımının mantığını, binanın tektonik mantığının belirlenmesi. Sipariş sisteminin insancıl üssü, ölçeğinin ve oranlarının insan vücudunun ölçeğine ve oranları ile korelasyonu daha az önemli değildir.

Buradan ve bu yüzden, şenlikli-ciddi mimari yapılara, dünyaya hükmedilen bir kişinin imajının ya da anıtsal heykel ve resimsel çalışmalarda aktif olarak mücadele ettiği festival-ciddi mimari yapılara karşı canlanmanın karakteristik özellikleri için aktif olarak mücadele ediyor. hedeflerine ulaşmak. Dolayısıyla, 15-16 yüzyıllar boyunca İtalya'da yaratılan kilise yapılarının çoğunun özgülüğü olan dünyevi, laik karakter.

Daha önce de belirtildiği gibi, antik motiflere olan temyiz başvurusu sadece mimarlar için değil. Rönesans sanatçılarının eski Hristiyan mitlerini ve efsanelerini yeniden düşünerek kahramanca görüntüler oluşturma görevini çözdüğü zaman, çoğu zaman, bazen biraz saf, eskilerin otoritesine yönlendirdiler. Öyleyse, Albrecht Dürer'in Alman canlanmasının büyük sanatçısı, sanatla ilgili bir dizi antik tezlerinin zamanına ulaşmadığı varsayımını ifade etmedi, çünkü "bu asil kitaplar, Pagan İdolleri için nefretten belirlendi ve yok edildi" diyor. Babalar kiliseleri: "Soylu sanatın kötülüküyle öldürmeyin, bu da büyük zorluk ve çaba ile biriktirilir. Sonuçta, sanat harika, zor ve asildir ve onu Tanrı'nın zaferine dönüştürebiliriz. Çünkü, en güzel insan figürünün idol apollon oranlarını verdikleri için, Rab'bin, dünya çapında en güzel olan Mesih'ümüzden yararlanmak istiyoruz. " Daha sonra, Durer, Mary'nin imajını Herkül (A. Durer, Resim Hakkında Bir Kitap. Günlükler, Harfler, Antlaşmalar, T. L-M., 1957, s. 20.).

Temel olarak, bu, görsel sanatlardaki eski Hristiyan arazilerinin ve motiflerin gerçek içeriğinde güçlü bir değişiklikten başka bir şey ifade etmiyor. Doğal insan duygularının güzelliği, gerçek hayatın şiiri, mistik dönüşümü kararlı bir şekilde yerinden etti ve orta yaşların görüntülerinin ortadan kaldırılmasını sağladı.

Ortaçağ sanatının kalıntılarına karşı mücadelede canlanma sanatının oluşumu, büyüme, rönesans sanatsal kültürünün gelişimi ve daha sonra varlığının geç döneminde kriz, belirli tarihsel koşullara bağlı olarak farklı şekillerde ilerlemiştir.

Rönesansın en eksiksiz ve tutarlı gelişimini aldığı İtalya'da, evrimi aşağıdaki adımlarla gerçekleşti: öyle ki, pratinessans ("tedavi"), yani hazırlık dönemi, ilk işaretler sanatsalın başlangıcını öngördüğünde darbe ve daha sonra erken, yüksek ve daha sonra canlanmanın ayırt edilmesi gerektiği gerçekte canlanma.

Pratinesssan'ın karakteristik özelliği (13'ün son üçte biri - 14. yüzyılın başlangıcı), en büyük temsilcilerinin sanatında - ressam Jotto, heykeltraşlar Piccolo ve Giovanni Pisano, Arnolfo di Camboo - aşamalı olarak gerçekçi ve hümanist eğilimler büyük ölçüde dini biçimlerde.

Kuzeyde, Pratinessans'a benzer bir ölçüde, bu kadar net bir şekilde tanımlanmadı, İtalya'nın aksine, İtalya'nın aksine, geç Gotik'in ilerici yönlerine dayanıyordu. Hollanda'da, 14. yüzyılın sonuna geliyor. Ve Limeburg Brothers ve Heykeltraş Claus Slutuer çalışmalarında 15. yüzyılın 10. yüzyıllarına bitiyor. Almanya ve Fransa'da, bu geçici eğilimler, geç Gotik sanatının yeni sanat aşamasına açıkça adanmış olmamıştır. İtalya ve Hollanda'nın yanı sıra, 14. yüzyılın ikinci yarısında, Avrupa'nın en ekonomik olarak geliştirilmiş bölgelerinden biriydi. Gotik sanatın gerçekçi ve hümanistik sanatsal yönün derinliklerinde ortaya çıktı, canlanma sanatının (özellikle Theodorich'in yaratıcılığını ve Třebonsky sunağının ustası) ortaya çıkmasını hazırladı. Gusitsk devrimi ve yenilgisinin neden olduğu kriz, Çek Sanatının geliştirilmesindeki bu ayırt edici çizgiyi kesti.

Yeniden canlanma sanatı, esas olarak ortaya çıkıştaki iki adım ve daha sonra "Sermaye" Marx'a atıfta bulunan kapitalizmin gelişiminin ilk dönemine göre geliştirilmiştir: "kapitalist üretimin ilk ilkeleri sporadik olarak Ancak, Akdeniz'deki bireysel şehirlerde zaten XIV ve XV yüzyıllarında, kapitalist dönemin başlangıcı sadece XVI yüzyılına atıfta bulunur. Geldiği yerde, serfdom uzun zamandır yok edildi ve Orta Çağlar - Ücretsiz Şehirlerin Parlak Sayfası "(K. Marx ve F. Engels, OP., Vol. 23, S.728).

Tarihsel olarak benzersiz formundaki erken yeniden doğuşun kültürü tam olarak ve bu şehirlerin devlet devletlerinin tam ya da neredeyse tamamen politik bağımsızlığı karşısında ortaya çıkabilir. En tutarlı ve tam olarak, bu aşama İtalya ve Hollanda'nın sanatında ortaya çıktı. İtalya'da, tüm 15. yüzyılın tamamını yaklaşık 80-90'lardır; Hollanda'da - 15. yüzyılın ilk on yıllarının zamanı. ve 16. yüzyılın başlamasından önce; Almanya'da - neredeyse her şey 15. yüzyılın ikinci yarısında.

İtalya ve Almanya'da erken yeniden doğuş sanatının çiçeklenmesi, yüksek canlanma adı verilen (90S. 15 V. - 16 inç). 15. yüzyılda sanatı tamamlayan yüksek yeniden doğuş sanatı. Bununla birlikte, en yüksek ifadeye getirerek, ilerici eğilimleri, genel olarak canlanmanın gelişmesinin niteliksel olarak tuhaf bir aşamasıydı, bir kişinin imajının uyumlu netliği ve anıtsal kahramanlığı arzusuyla. Yüksek canlanma, Leonardo da Vinci, Rafael, Bramte, Michelangelo, Georgeon, Titian, Durer, Golbaine gibi Titans dünyasına verdi.

Diğer ülkelerde, örneğin Hollanda ve Fransa'da, yüksek canlanma süresi önemli ölçüde daha az açıkça ifade edildi. Bazılarında, hiç değil.

30-40. 16'ncı yüzyıl Canlanma kültürü, gelişmesinin son aşamasına geçer. Ulusal Devletlerin eklenmesi ve şehirlerin siyasi bağımsızlığının tanıtımının durumunda, çoğu ülkede ülke çapında kültürün doğasını edinir.

Geç canlanma dönemi sanatının özellikleri, 16. yüzyılın son üçte ikisini ve İngiltere'de ve İngiltere'de ve 17. yüzyılın başında, başkentlerin ilk birikimi sırasında geliştiği gerçeğinden dolayı Fabrikada, derin kriz ve her ülkenin kısmen ve kırsal alanlarını yakalayan çiftliğin eski ataerkil feodal biçimlerinin çürümesi, türbülanslı sömürge genişlemesi ve kütlelerin karşıtı hareket hareketlerinin büyümesi. Hollanda'daki bu hareket ilk başarılı bir burjuva devrimine dönüştü. Bu süre zarfında, reaksiyonun ve ilerleme kuvvetlerinin ideolojik mücadelesi, özellikle geniş ve akut bir karakter edinir.

Sosyal ve ideolojik mücadele alanında, bir yandan, kentlerin burjuvazisinin hem antipodeal hareketinin hem antipodeal hareketinin hem de soyluların ve hatta küstahlığın büyük bir kısmını hem de kitlelerin güçlü devrimci asansörünü arttırma ve genişletme zamanı oldu. Bu süreçleri ifade eden ideolojik mücadele, genellikle 16. yüzyılın ilk on yıllarında ortaya çıkan dini bir kabukta ilerledi. Orta derecede lutheranity'den Militan Calvinizm'e veya Plebe'ye antikalolik hareketleri, antikaliliği eşitleyen reformlar. Öte yandan, geç canlanma süresi, feodal reaksiyon kuvvetlerinin konsolidasyonu ve yeniden yapılandırılması sırasında, öncelikle Cezuit siparişinin oluşturulmasının yakından ilişkili olduğu, sözde karşı işleme.

Avrupa'nın farklı ülkelerinde geliştirilen geç canlanma sanatı çok dengesiz ve derinden tuhaf biçimlerdedir. İtalya, Avrupa'nın daha fazla ekonomik ve politik gelişiminin ana merkezlerinden bir yana büyük coğrafi keşiflerden kaynaklanıyordu. İtalya'daki en iyi güçler, tek bir ulusal devletin yaratılmasına ulaşamadı ve ülke rakip güçler - Fransa ve İspanya arasındaki mücadele ve soygun nesnesi haline geldi. Dolayısıyla, şu anda geç yaratıcılık Michelangelo, Titian ve Tintoretto Sanatını elde eden trajik karakter. Geç İtalyan Rönesansının en büyük reasanlarının büyük ustalarının, yalnızca hayatın son yılları haricinde, veronlıların, dönemin trajik problemlerine yabancı olarak uzaylılar. Genel olarak, geç canlanmanın ilerici İtalyan ustalarının dünya kültürüne kadar sanatsal katkısı çok önemliydi. Aynı zamanda, bu dönemin İtalya'da, her yerden daha erken olan, feodal reaksiyonun ideolojik çıkarlarını ifade eden bir sanatsal kurs olan düşmanca bir gerçekçilik vardı, diye denilen iştahidir.

Almanya, İtalya'daki yüksek canlanmasına benzer bir sanatın kısa vadeli bir sanatın ardından, erken burjuva devriminin çöküşünden ve ülkenin siyasi parçalanmasından kaynaklanan uzun ve şiddetli bir düşüşe giriyor.

Ulusal Devletin konsolidasyon döneminde girmiş olan Hollanda'da, Ulusal Devletin konsolidasyon döneminde giren Hollanda'da, İngiltere'de, Güçlendirici Kesintilik Çerçevesi kapsamında, ekonomi ve kültürde hızlı bir artış yapıldı, Sosyal, etik ve estetik kontrastların tüm şiddeti ile geç canlanma süresi, zaman kaldırma kültürü ve sanatı olmuştur ve Geuzon ve Bruegel, Rabl ve Shakespeare'in insanlığını vermiştir.

Geç canlanma döneminde çok önemli olan 16. yüzyılda meydana gelen İspanya kültürünün sökülmüş çelişkilerinin rolüydü. Kısa bir süre için Avrupa'nın en güçlü güçlerinden biri.

Bununla birlikte, İspanyol monarşisi, Fransa ve İngiltere'deki mutlakiyetçiliğin aksine, ulusal durumu güçlendirmek değil, kozmopolit bir küresel imparatorluğun oluşturulması. Burjuva milletlerinin konsolidasyonunun koruma süresindeki bu sorun reaktif ve ütopikti. II Temiz Katolik İmparatorluğu, İtalya'nın önemli bir parçası olan İspanyol, Hollanda, Almanya, asistanının altında, kısa bir ilkbahar dönemi, rüya görmüş, yorgun ve kesim için 16. yüzyılın sonuna kadar dağılır.

Geç canlanma döneminde, sanat tarihinde ilk defa, gerçekçilik ve düşmanca eğilimlerin mücadelesi, ilerleme mücadelesi ve reaksiyon oldukça açık ve tutarlı bir biçimde hareket eder. Bir yandan, geç Titian, Mykellandgelo, Stuzon, Rabl, Bruegel, Shakespeare, Hizmetçiler, Gerçekçilik, Gerçekçilik, Çelişkilerini ifade etmek için Hümanistel pozisyonlardan hakaret etmek için hayatın zenginliğine hakaret etme arzusunda başka bir adım atıyor, Dünyanın hayatına yeni partiler - insan kitlelerinin, çatışmaların ve karakter çatışmalarının görüntüsü, karmaşık bir "çok sesli" yaşamın duyu duyumunun bulaşması. Öte yandan, İtalyanca otomobillerinin yaratıcılığı, Hollanda romancılar, nihayet, tutkulu ve tam trajik çelişkiler İspanyol sanatçısı El Greco sanatının sanatını az ya da çok tutarlı bir şekilde antişimci karakter kazanıyor. Sanatındaki çelişkiler ve yaşam çatışmaları, gizemli bir şekilde bozulmuş, öznellikçilik rastgele olarak yorumlanır.

Genel olarak, yeniden doğuş, canlanma sanatının geliştirilmesinde niteliksel olarak yeni ve önemli bir aşamadır. Erken ve yüksek yeniden doğuşun uyumlu neşesini kaybettikten sonra, erkeklerin karmaşık iç dünyasına daha derin bir şekilde canlanma sanatı, daha geniş, dış dünyayla bağlantısını ortaya koyuyor. Geç Renaissance sanatı, benzersiz ideolojik sanatsal özellikten farklı olan rönesansın tamamını tamamlar ve aynı zamanda insanlığın sanatsal kültürünün geliştirilmesinde bir sonraki döneme geçişi hazırlar.

Rönesans dönemi, tiyatro, edebiyat ve müzik dahil tüm sanatların hey günü, ancak kuşkusuz, bunlar aralarında, en çok zamanlarının ruhunu dile getirdi, görsel sanattı.

Canlanmanın "Bizans" tarzı "stilinin hakim olduğu" Bizans "stilinin" Bizans "stilinin çerçevesinden memnun olmaktan vazgeçtiği bir teori olması tesadüf değil. antika'ya hitap etmek. "Bizans tarzı" tarafından reddedilen ilklerden biri ve Pietro Cavallini'nin freskteki şekillerinin siyah ve beyaz modellenmesini kullanmaya başladı. Ancak ilk defa simgeler yerine resimler, Pratinessan Jotto'nun en büyük ustasını oluşturmaya başladı. İlk önce Hristiyan etik fikirleri, gerçek insan duyguları ve deneyimlerinin imajını aktarmak için, sembolizmi gerçek alan imajıyla değiştirdi ve belirli öğeler. Şapel'deki Jotto'nun ünlü freskleri üzerinde Padua'daki Saints'in yanında görülebilir. Tamamen sıradışı karakterler: Çobanlar veya Pryuu. Jotto'daki her bir kişi, belirli bir karakter, iyi tanımlanmış deneyimleri ifade eder.

((Sanatta Erken Canlanma Episi, Antik Sanatsal Mirasın Geliştirilmesi, Yeni Etik İdealleri Oluşur, Sanatçılar Bilimin (Matematik, Geometri, Optik, Anatomi) Başarılarına Dönüyor. Floransa, Erken canlanma sanatının ideolojik ve stil ilkelerinin oluşumu. Bu tür ustalar tarafından Donatello olarak oluşturulan görüntülerde, Verrocko kahramanca ve vatansever ilkelere ("St. Georgy" ve "David" Donatello ve David Verrocko) hakimdir.

Rönesans resminin kurucusu Mazacho'dur (Brankachchi Capella Mupisi, "Trinity"), Mazacho, uzay derinliğini geçebilir, figürü ve peyzajı tek bir kompozit niyetle bağladı, bireyler portre ifadesi. Ancak, revival kültürünün bir kişiye olan ilgisini yansıtan pitoresk bir portrenin oluşumu ve evrimi, Ümrbian okulunun sanatçılarının isimleri ile ilişkilidir: Piero della Francesca, Pinturikköy.

Sanatçı Sandro Botticelli, Erken Canlanma döneminde bir konak değerindedir. Onlar tarafından oluşturulan görüntüler manevi ve şiirdir. Araştırmacılar, sanatçının eserlerinde soyutluğa ve sofistike entelektüelliğe, karmaşık ve şifreli bir içeriğe sahip mitolojik kompozisyonlar ("ilkbahar", "Venüsün Doğuşu") mitolojik kompozisyonlar yaratma arzusunu not eder.

İtalyan Rönesansının ideolojik olarak sanatsal ilkelerinin gelişmesindeki doruk noktası yüksek bir yeniden doğuş haline geliyor. Yüksek canlanma sanatının kurucusu Leonardo da Vinci - harika bir sanatçı ve bir bilim adamı olarak kabul edilir.

Çok sayıda şaheser yarattı: "Mona Lisa" ("Joconda"), "Madonna Benua" ve "Madonna Litt", "Mornostham ile Bayan". Çalışmalarında, Leonardo, Rönesans Adamının ruhunu ifade etmeye çalıştı. Doğada mükemmel sanat formlarının kaynaklarını arıyordu, ancak bu, erkeği doğadan yırtılan insan yaşamının motor anketi ve insan yaşamının mekanizasyonundan sorumlu olduğunu düşünen N. Berdyaev'di.

Klasik uyum boyama işte Rafael'e ulaşır. Sanatı, Floransalı ve Roma işlerinin "Mutlu Hristiyanlık" dünyasına Madonne ("Madonna," Madonna, "Madonna'nın (" Madonna'yı "dünyasına gelişiyor. "Bir Shcheler ile Madonna" ve "Sandalyede Madonna" yumuşak, insancıl ve hatta insanlıklarında sıradan.)))))

Canlanma sanatının ilk habercisi, İtalya'da XIV yüzyılda ortaya çıktı. Bu zamanın sanatçıları, Pietro Cavallini (1259-1344), Simon Martini (1284-1344) ve (her şeyden önce) Jotto (1267-1337), geleneksel bir dini konular yaratırken, geleneksel uluslararası Gotik, ancak yenilerden geçirildi. Sanatsal teknikler, toplu kompozisyonu, arka plandaki manzaranın kullanımını kullanmaya başladı ve bu da görüntüleri daha gerçekçi hale getirmelerini sağladı. Bu, yaratıcılıklarını önceki ikonografik gelenekten, görüntüdeki bol miktarda sözleşmelerden keskin bir şekilde ayırt etti. Yaratıcılığının belirlenmesi için Pratinesans terimi kullanılır.

İtalyan canlanma dönemi geleneksel olarak bir dizi aşamaya ayrılmıştır:
Pratinesance (Druchto) - XII-XIV. Yüzyıl.
Erken Rönesans (Tricoto ve Quatrochetto) - XV - XV yüzyılların ortasından.
Yüksek Rönesans (Cinkvice) - XVI yüzyılın ikinci üçte biri kadar.
Geç Rönesans - XVI'nin ikinci üçü, XVII yüzyıllarının ilk yarısıdır.

Rönesans Sanatı

Rönesans dönemi, tiyatro, edebiyat ve müzik dahil tüm sanatların hey günü, ancak kuşkusuz, bunlar aralarında, en çok zamanlarının ruhunu dile getirdi, görsel sanattı.

Canlanmanın "Bizans" tarzı "stilinin hakim olduğu" Bizans "stilinin" Bizans "stilinin çerçevesinden memnun olmaktan vazgeçtiği bir teori olması tesadüf değil. antika'ya hitap etmek. "Bizans tarzı" tarafından reddedilen ilklerden biri ve Pietro Cavallini'nin freskteki şekillerinin siyah ve beyaz modellenmesini kullanmaya başladı. Ancak, simgeler yerine resimler ilk önce ProstanSance Jotto'nun en büyük ustasını oluşturmaya başladı.

Gerçek insan duyguları ve deneyimlerinin görüntüsü ile iletmek için Hristiyan etik fikirlerini ilk aradı, sembolizmi gerçek alan ve somut kalemlerin imajıyla değiştirdi. Şapel'deki Jotto'nun ünlü freskleri üzerinde Padua'daki Saints'in yanında görülebilir. Tamamen sıradışı karakterler: Çobanlar veya Pryuu. Jotto'daki her bir kişi, belirli bir karakter, iyi tanımlanmış deneyimleri ifade eder.

İtalya'daki Dustuto (XIII yüzyıl) döneminde, edebi dil yerine, Orta Çağlar - Latin - ulusal dil yavaş yavaş kuruludur - İtalyanca. Dante Aligiary'nin (1256-1321) zamanının en büyük yazarı yaratılmasına büyük katkısıydı. İtalyanca'da yazılmış olan "Yeni Yaşam" başında, Dante, Beatrice'e olan sevginin tarihini, ilk toplantılarından başladığında, hala tüm çocuklarda olduklarında ve 18 yaşındayken de sevilen ölümlere.

Şairin aşkı tarafından ortaya çıkan basit bir townozhnka'nın görüntüsü, hayatından öfkelendirir. Ve sahnenin Rönesansının Rönesansının Ruhu'nun "ilahi komedi" direğinden, vagonun üzerinde durduktan sonra, aralığı kapılarındaki kiliseyi simgeleyen vagonun üzerinde durduğunu gösterir.

Sanattaki erken canlanma döneminde, eski sanatsal mirasın gelişimi meydana gelir, yeni etik idealleri oluşur, sanatçılar bilimin (matematik, geometri, optik, anatomi) başarılarına dönüşür. Erken canlanma sanatının ideolojik ve stil sanatının oluşumunda önde gelen rol, Floransa tarafından oynanır. Donatello gibi yüksek ustalar tarafından oluşturulan görüntülerde, Verrocko, kahramanca ve vatansever ilkelere ("St. George" ve "David" Donatello ve David Verrocko) hakimdir.

Rönesans resminin kurucusu Mazacho'dur (Brankachchi Capella Mupisi, "Trinity"), Mazacho, uzay derinliğini geçebilir, figürü ve peyzajı tek bir kompozit niyetle bağladı, bireyler portre ifadesi. Ancak, revival kültürünün bir kişiye olan ilgisini yansıtan pitoresk bir portrenin oluşumu ve evrimi, Ümrbian okulunun sanatçılarının isimleri ile ilişkilidir: Piero della Francesca, Pinturikköy.

Sanatçı Sandro Botticelli, Erken Canlanma döneminde bir konak değerindedir. Onlar tarafından oluşturulan görüntüler manevi ve şiirdir. Araştırmacılar, sanatçının eserlerinde soyutluğa ve sofistike entelektüelliğe, karmaşık ve şifreli bir içeriğe sahip mitolojik kompozisyonlar ("ilkbahar", "Venüsün Doğuşu") mitolojik kompozisyonlar yaratma arzusunu not eder.

Botticelli'nin hayatlarından biri, Madonna'nın ve Venüs'inin kaybı etkilediğini, bize silinmez bir hüzün hissi yarattığını söyledi ... Bazıları gökyüzünü, bazılarını kaybetti - Dünya.

İtalyan Rönesansının ideolojik olarak sanatsal ilkelerinin gelişmesindeki doruk noktası yüksek bir yeniden doğuş haline geliyor. Yüksek canlanma sanatının kurucusu Leonardo da Vinci - harika bir sanatçı ve bir bilim adamı olarak kabul edilir.

Çok sayıda şaheser yarattı: "Mona Lisa" ("Joconda"), "Madonna Benua" ve "Madonna Litt", "Mornostham ile Bayan". Çalışmalarında, Leonardo, Rönesans Adamının ruhunu ifade etmeye çalıştı. Doğada mükemmel sanat formlarının kaynaklarını arıyordu, ancak bu, erkeği doğadan yırtılan insan yaşamının motor anketi ve insan yaşamının mekanizasyonundan sorumlu olduğunu düşünen N. Berdyaev'di.

Klasik uyum boyama işte Rafael'e ulaşır. Sanatı, Floransalı ve Roma işlerinin "Mutlu Hristiyanlık" dünyasına Madonne ("Madonna," Madonna, "Madonna'nın (" Madonna'yı "dünyasına gelişiyor. "Önemsiz olan Madonna" ve "Sandalyede Madonna" yumuşak, insancıl ve hatta genellikle insanlıklarında.

Ancak görkemli, sembolik olarak göksel ve dünyevi dünyaları birbirine bağlayan "Sicstinian Madonna" imgesidir. Tüm Rafael'in çoğu, Madon'ların hassas görüntülerinin yaratıcısı olarak bilinir. Ancak resminde, hangi evrensel bir insanın (Castigion Portre) ve tarihi olayların dramasının idealini somutlaştırdı.

Michelangelo - Ortaçağ Hıristiyan kültüründen miras kalan imgelerin derin maneviyatıyla harika bir hyzingi. Zaten Michelangelo'nun erken çalışmasında, trajik dünya görüşü, görüntülerin ve Teknik Şahsiyet'in ("Mesih", St. Peter Katedrali'nden ("Mesih" olan "Crucifixion") tezahür ettiği ("çarmıar") ortaya çıktı. Michelangelo ve İnsan Tarihi Kavramı (Pitoresk Sekanslı Şapel Düzlemi) yaratır.

Yüksek Rebirth döneminde özel bir yer, hayatın zevkinin ve doğanın sevgisinin insancıl idealiyle (Yaratıcılık Georgeon, Titian) ile bağlantılı olduğu bir Venedik okulunu kaplar. Daha sonra, canlanma ve terbiyecilik Rönesans insanisten ideallerinin krizini yansıtıyor.

Bu dönemde Michelangelo'nun çalışması, dünya görüşünün ağırlaştırıcı trajedisini (Capelich Capelich, özellikle de "Gece", "korkunç bir mahkeme" ve Paolina Capella'nın freskleri) yansıtmaktadır. Sanatçılar, yüksek yeniden doğuş geleneklerine devam eden, dekorasyon ve pompa (Veronese), öznellik ve maneviyat artışı için itişmeyi arttırır.

Elobilamistler için, görüntü, rönesansın sanatçıları gibi, ancak içsel duyguları olarak doğanın incelenmesi temelinde inşa edilmez. Mañaryism tuhaf bir şekilde mistik ve mahkeme kültürünün idealleri, alegoriler ve sanatsal plastiklerle doludur. Üretkenerde, Rönesans Geleneğinin (Correzo, Amanti, vb.) Yenilenmesi gerçekleşir.

Aynı anda İtalya'daki canlanma sanatının kriziyle birlikte, Hollanda ve Almanya'daki gelişmelerini akar.

Yang van Eyk, Kuzey Rönesansının ilk gözeneklerinin merkezi figürüdür. Çalışmalarında, bu sanatın asıl özelliklerinden biri yansıdı: Gotiklerin son teknolojisiyle yakın ilişki. Kardeşler tarafından yapılan Gent Sunağı Wang EYK, şeklindeki kesinlikle sıkı dini hissi, dünyasal güzelliğin neşeli ve şiirsel algısı, gerçek insanların portreleri, basit insan duyguları ile karmaşık sembolizm ile ideal görüntülerle sıkı bir şekilde bağlar. Portraights'ta Jan van EYKA, psikolojik olarak güvenilir ve doğal olarak doğru görüntülerde manevi dolgunluk ve dindarlık üzerine yerleştirilir.

Kompleks sembolizm, fantezi ve grotesk, Jeronymus Bosch'un çalışmalarında tezahür eder. Soyucusu bu kadar sıradışı görünüyor ki, birçok modern sanat tarihçisinin bir sürrealizm prostini olduğunu düşünüyor.

Kuzey canlanma sanatının gelişmesi, Almanya'daki laik türlerin temellerini atan Albrecht Dürer'in adı ile ilişkilidir - Portre, Peyzaj, Ev Türleri. Çalışmalarında, Kuzey Rönesansının bir başka aydınlık özelliği ortaya çıkıyor: kusurlu ve ideal olan bir kişiyi canlandırma arzusu, ama güvenilir.

Kuzey Rönesans Sanatı hakkında konuşursak, elbette, Golbien'in portrelerine ve Bruegel'in yaratıcılığına dikkat etmelisiniz.

Özetleme, İtalya'daki canlanma ve Kuzey Avrupa'daki reformun N. Berdyaev'in yaptığı gibi, bir tür medeniyetin tarihi ölçeğinde işaret eden geçiş dönemindeki aşamalar olarak kabul edildiği belirtilmelidir (kozmojenik) , geleneksel) ve yeni, teknojenik bir medeniyetin başlangıcı.

İtalyan Rönesans, Kuzey Rönesans ve Reformasyonu için bir kaynaktı. Reformasyon destekli ve kendine özgü olarak geliştirilen Rönesans fikirleri. İtalyan canlanma yeni bir kentsel burjuva kültürünün başlangıcı olursa, Protestancılık yaratan reform, Avrupa'da kapitalizmin dinamik gelişimini sağlamıştır.

Rönesans Sanatı

Rönesans - Bu, tüm sanatların (tiyatro, müzik, resim, mimari, edebiyat, vb.) Hey günü. Edebiyat ve görsel sanat hakkında söyleyeceğim.

Rönesans dönemi edebiyatı - literatürde, rönesansın tüm kültürünün bir parçası olan büyük bir yön. XIV'den XVI yüzyıla kadar süreyi alır. Ortaçağ literatürü, yeni, ilerici hümanizmin fikirlerine dayandığından farklıdır. Rönesans ile eşanlamlı "Rönesans" terimi, Fransız kökenli. Hümanizmin fikirleri İtalya'da ilk kez doğar ve daha sonra Avrupa genelinde başvururlar. Canlanma literatürü de Avrupa genelinde yayıldı, ancak her ülkede ulusal karakterini kazandı. Canlanma terimi, güncelleme, sanatçıların, yazarların, düşünürlerin kültürüne ve sanat sanatını, yüksek ideallerini taklit ettiği anlamına gelir.

Hümanizm kavramı

"Hümanizm" kavramı, XIX yüzyılın bilim adamları tarafından tanıtıldı. Latin Humaniitas (İnsan Doğası, Manevi Kültür) ve Humanus (İnsan) geliyor ve insana yönelik bir ideolojiyi belirtir. Ortaçağlar dini ve feodal bir ideolojiyi barındırdı.

Rönesans döneminde, feodal ve kilise ideolojisinden ayrılış yapıldı, özgürlük fikirleri, bir insanın yüksek saygınlığının, dünyevi bir mutluluğun serbest bir yaratıcısı olarak onaylanması. Fikirler kültürün geliştirilmesinde bir bütün olarak tanımlanarak, sanat, edebiyatın, müzik, bilimin gelişimini, siyasete yansıyandır. Hümanizm laik bir dünya görüşü, antidogmatik ve anti -olastic. Hümanizmin gelişimi XIV yüzyılda, Hümanistlerin çalışmalarında: Dante, Petrarch, Boccaccio, vb. Gibi, XVI. Yüzyılda, Feodal'ın etkileri nedeniyle yeni dünya görüşünün geliştirilmesi süreci yavaşladı. -Catolitik reaksiyon. Reformasyon değişmeye gelir.

Genel olarak canlanma edebiyatı

Canlanma konuşması, doğrudan eski kültürün ana kısmının bir taşıyıcısı olarak ve Kuzey Avrupa ülkelerinde düzenlenen Kuzey Cevapları hakkında doğrudan İtalya hakkında konuşuyoruz: Fransa, İngiltere, Almanya, Hollanda, İspanya ve Portekiz.

Canlanma edebiyatı için yukarıda belirtilen insani idealler karakteristiktir. Bu dönem, yeni türlerin ortaya çıkmasıyla ve daha sonra "Rönesansın" (veya Rönesansın Gerçekleşmesi ", daha sonraki aşamaların, eğitimsel, eleştirel, sosyalistin aksine de belirtilen erken gerçekçilik oluşumuyla ilişkilidir.

Petrarch, Rabl, Shakespeare gibi yazarların çalışmalarında, Servanis, kilisenin vaaz verdiği köle sunumlarını reddettiği bir kişinin hayatını yeni bir anlattı. Bir kişiyi, fiziksel görünümünün güzelliğini ve ruh ve zihin servetinin güzelliğini ortaya çıkarmaya çalışarak bir kişiyi temsil ederler. Revival'in gerçekleştirilmesi için, görüntülerin ölçeği (Hamlet, Kral Lir), görüntünün şiirinin, büyük hislerin şafaklanması ve aynı zamanda trajik çatışmanın yüksek yoğunluğu ("Romeo ve Juliet") Bir kişinin düşmanca güçleriyle çarpışmasını yansıtan.

İnceleme edebiyatı için çeşitli türler karakterizedir. Ancak bazı edebi formlar hakim oldu. En popüler olan, yeniden doğuş olarak da adlandırılan yeni türdü. Şiirde, Sonnet'in en karakteristik formu haline gelir (belirli bir ritimle 14 satırlık Stanza). Çok gelişme dramaturji alır. En belirgin canlanma oyun yazarları, İspanya'da ve İngiltere'deki Shakespeare'deki Lope de Vega'dır.

Kanıtlar ve felsefi nesir yaygındır. İtalya'da Ürdün Bruno, kiliseyi çalışmalarında reddediyor, yeni felsefi kavramlarını yaratıyor. İngiltere'de Thomas daha fazla "Ütopya" kitabında Ütopya Komünizmi fikirlerini ifade eder. Michel de Monten ("Deneyler") ve Erasmus Rotterdam ("Övgü Aptallığı") gibi yazarlar yaygın olarak bilinmektedir.

O zamanın yazarları arasında taçlandırılmış personel. Şiirler, Lorenzo Medici Dükünü yazıyor ve Fransa Francis I Kralının kız kardeşi olan Margarita Navararskaya, "Heptameron" koleksiyonunun yazarı olarak biliniyor.

Güzel Sanatlar Rebirth

Sanatın ilk habercileri, İtalya'da XIV yüzyılda yeniden doğdu. Bu zamanın sanatçıları, Pietro Cavallini (1259-1344), Simon Martini (1284-1344) ve (her şeyden önce) Jotto (1267-1337) Jotto (1267-1337), geleneksel dini temaların tuvallerini oluştururken, uluslararası Gotik geleneğinden itibaren geçirilir (ayırt edici) Uluslararası Gotik Resminin Özellikleri: Dilimsellik, gelişmişlik ve dekoratım, yüceltme, arıtma. , canlı. Bu, yaratıcılıklarını önceki ikonografik gelenekten, görüntüdeki bol miktarda sözleşmelerden keskin bir şekilde ayırt etti. Yaratıcılığının belirlenmesi için Pratinesans terimi kullanılır.

İtalyan sanatının tarihinde farklı yüzyıllar, ilgili sayısaldan oluşan isimler var:

doodle - 1200. İtalyanca. Ducento (iki yüz). Uluslararası Gotik.

twitched - 1300. İtalyanca. TRECENO (üç yüz). Praresans.

quatrocheto - 1400. İtalyanca. Quattrocento (dört yüz). Erken yeniden doğuş, yüksek canlanma.

chinkovento - 1500. İtalyanca. Cinquecento (beş yüz). Yüksek yeniden doğuşun sonu, daha sonra canlanma.

Erken yeniden doğuş

15. yüzyılın başında Philippo Brunlelleski (1377-1446), Floransalı bilim adamı ve mimar, resimdeki doğrusal bir bakış açısının yasalarını keşfetti ve tanımladı. Bu, sanatçıların düz bir şekilde düz bir şekilde üç boyutlu alanın mükemmel görüntülerini almasına izin verdi.

Bir diğer önemli adım, dini olmayan, laik sanatın ortaya çıkmasıydı. Portre ve peyzaj bağımsız tür olarak kuruldu. Dini araziler bile farklı bir yorum elde etmiş - canlanmanın sanatçıları, karakterlerini telaffuz eden bireysel özellikler ve insan motivasyonu olan kahramanlar olarak dikkate almaya başladı.

Bu dönemin en ünlü sanatçıları - Mazaccho (1401-1428), Mazolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero della Francesco (1420-1492), Andrea Manteny (1431-1506), Niccolo Pizzolo ( 1421-1453), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Girondayo (1449-1494), Sandro Botticelli (1445-1510).

Heykel büyük dağılım aldı. Heykeltraşların çalışmasında birçok form geliştirildi: bir heykel, rahatlama, büstü, vb. İnsan vücudunun plastiklerindeki yeni yükseklikler ile elde edildi: duygular, vücut hareketleri, çok boyutlu, vaat eden kabartmalarda karmaşık sahneler. Bu dönemin en ünlü heykeltıraşları Donatello (1386-1466) ve Lorenzo Hiberti'dir (1381-1456).

Yüksek canlanma

Rönesans sanatının en yüksek çiçeği, "yüksek canlanma" olarak adlandırılan XVI yüzyılın ilk çeyreğine geldi. Sansovino Eserleri (1486-1570), Leonardo Da Vinci (1452-1519), Raphael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarot (1475-1564), Georgeon (1476-1510), Titian (1477-1576), Antonio Corredjo ( 1489-1534) Altın Avrupa Sanatı Fonu oluşturur.

Tabloya Naturalist'in bakış açısından yaklaşan Leonardo Da Vinci, yüz ve insan vücudunun transfer edilmesinde, kompozisyonu inşa etme yolları, yüksek ustalık kazandı. Aynı zamanda, çalışmaları, insancıl idealleri karşılayan bir kişinin uyumlu bir imajını yaratır. Gelecekte, bu yenilikler Raphael Santi tarafından geliştirilmiştir.

Michelangelo Buonarot'un resimleri ve heykelleri kahramanca pathos ve aynı zamanda, hümanizm krizinin trajik hissi ile doludur. Onun resimleri, insanın gücünü ve gücünü, vücudunun güzelliğini, aynı zamanda dünyadaki yalnızlığını vurgulayarak

Yaratıcılık Georgeon ve Titian, peyzajın ilgisi, plot şairleri ile ayırt edilir. Her iki sanatçı, karakterlerinin karakterinin ve zengin iç dünyasının taşındığı, portrenin sanatında büyük ustalara ulaştı.

Daha sonra canlanma

1527'de İmparatorluk birlikleri tarafından Roma'nın yağmalanmasından sonra, İtalyan canlanması krize girer. Zaten geç Rafael'in çalışmasında, terbiyesizlik denilen yeni bir sanat hattı planlanmaktadır. Bu dönem için, hatların enflamatuarlığı, uzama veya hatta deforme edici rakamlar, genellikle çıplak, gerginlik ve pozların doğal olmadığı, sıradışı veya tuhaflıkların boyutları, aydınlatma veya perspektif, kromatik gam iz kullanımı, kompozisyonun aşırı yüklenmesi, vb. İlk Ustalar Manherism - Parmajanino, Pontormo, Bronzino - Floransa'daki Medici Evi Dukes'in avlusunda yaşadı ve çalıştı. Daha sonra, manhereri moda İtalya ve ötesinde yayıldı. 1590'larda Barochko (geçiş rakamları - Tintoretto ve El Greco) sanatı Mañaryism'i değiştirmeye geliyor

Kuzey canlanma

Alplerin kuzeyini yaşayan sanatçılar, eski sanatın örnekleri gözlerinden önce yoktu. Yeni açık antik anıt anıtlarının çalışmasında oluşan İtalyan Rönesansının arkeolojik boyutu, onlara tamamen uzaylıydı. Gotik sanatın gelenekleri ve becerileri uzun süre kaldı, antik mirasın araştırılmasına ve insan anatomisinin bilgisi araştırılmasına daha az dikkat edildi. Kuzey sanatçılarının portreleri (örneğin, Golbien), güney arkadaşlarının özelliği olan gerçekliğin uyumlaştırılmasından ve idealleşmesinden mahrumdur; Gerçekçiliğinde, Donatralize ulaşırlar. Öte yandan, insanların, köylü yaşamı ve halk geleneklerinin unsurları ile sürmezler; Özellikle bu konuda önemli olan Peter Bruegel Yaşlıların eseridir.

15. yüzyılın Vurburtian Hollanda1-th yarısının Uluslararası Gothicia'nın uluslararası Gothicia'nın kavşağında terminal öncesi sanat. Komple ve semboller, ev detaylarına aşırı dikkat ile coşkulu. Tempera'dan yağlı boyaya geçiş, sanatçının, nesnel dünyanın çeşitliliğini, derinliğini ve parıltısını iletmek için daha fazla rahatlama ve çok yönlü olmasına izin verdi. Tüm bu başarılar, Robert Campen'in isimleri ile ilişkilidir ve öğrencileri - Van Eykovirogiram Brothers Van der Waiden. Yüzyılın ikinci yarısında, Gotik ve İtalyan etkilerinin kalıntıları yaratıcılıkta nemlendiriliyor.

İtalya'da, Quatrocherto Ephoch'un Hollanda sanatçılarının başarıları izledi, İtalyan etkisi, Bavyera Albrecht Dürer'in sanatını Venedik'e gittiğinde, bu kenarlara sadece XVI yüzyılında nüfuz etmeye başladı ve Anvers Mañerizm Okulu Hollanda'da, özellikle Mabuz'da oluştu. Reformun başlangıcıyla, Avrupa'nın kuzeyindeki dini boyama yasağın altına düştü, ancak önceki nesillerin (İtalya'daki gibi) sanatsal başarılarını yeniden düşünmeye çok dayanamayan yeni türler oluşturmaya başladı, ancak doğrudan gözlemle ilgili Doğa, - bir manzara, natürmort, tür resim.