Rus kültürünün ünlü rakamları XIX. Yüzyıl. 19. yüzyılın yabancı kültürel figürleri listesinde, XVIII'nin Rus biliminin ve kültürünün olağanüstü rakamları
18. yüzyılın başlarında (19. yüzyıl başlarında) Klasikçiliği (Yabancı Sanatçıda, genellikle neoklassicizm olarak adlandırılır), esasen Fransız kültüründe, aydınlanma fikirlerinin güçlü etkisi altında, Fransız Kültürü'nün güçlü bir etkisiyle oluşturulan bir pan-Avrupa tarzı haline gelir. Mimarlık, yeni çeşitlilikteki konak, bir geçit töreni, bir açık şehir bina, açık bir şehir meydanı (Gabriel Jacques Jacques Jacques, yeni, eksik mimarlık biçimleri arayışı), LED Claude Nikola'nın çalışmasında sert sadelik arzusunu öngördü. Klasikçiliğin geç evresinin mimarisi - bir ampir. Plastik (Pigal Jean Chopist ve Hudon Jean Antoine), dekoratif manzaralar (Robert Yuber) bağlı sivil Pathos ve liriklik. Fransız Klasikçilik Başkanı'nın eserlerini, Jacques Louis David'in ressamı olan tarihi ve portre görüntülerinin cesur draması. 19. yüzyılda, Klasik Boyama, Jean Auguste Dominik Engric gibi bireysel büyük ustaların faaliyetlerine rağmen, resmi-özür dileyen veya iddialı-erotik iç mekanlara dönüşürler. 18. yüzyılın başlarında Avrupa Klasikçiliğinin uluslararası merkezi, akademizmin geleneklerinin çoğunlukla form ve soğuk idealleşmesinin birleşiminin hakim olduğu Roma oldu (Alman Ressam Anton Rafael Mengs, heykeltıraş: İtalyan Kanov Antonio ve Dane Torvaldsen Berper) . Alman Klasikçiliğinin mimarisi için, Karl Friedrich Shindrich Shinkel'in binalarının sert anı için, boyama ve plastiklerin ruh halini ve plastics ruh halini göz önünde bulundurularak, Johann Gottfried Shadov'un heykeli olan Ağustos ve Wilhelm Tishbane'in portreleri. İngilizce Klasikizm'de, Robert Adam'ın kral anti-kral yapıları, Palladian-Endüstriyel parkı, William Cheybers, J. Flyxman ve Seramik J. Wajwood'un rafine ve katı çizimlerini korur. İtalya, İspanya, Belçika, İskandinav ülkeleri, ABD'nin sanatsal kültüründe geliştirilen klasiklik varyantları; Dünya sanatının tarihinde olağanüstü bir yer, 1760-1840'ların Rus klasikliği ile işgal edilmektedir.
19. yüzyılın ilk üçünün sonuna kadar, klasikmin öncü rolü neredeyse her yerdeydi, çeşitli mimari eklektisizm biçimleriyle yer değiştiriyor. 19. yüzyılın başlarında 19. yüzyılın başlarında nooklassikliğin sanatsal geleneği.
Jean Auguste Dominik Engr, (1780-1867), XIX yüzyılın Avrupa akademisiminin genel kabul gören bir lideri olan bir Fransız sanatçısıdır.
ENGRA'nın çalışmalarında - saf uyum arayışı.
Toulouse Güzel Sanatlar Akademisi'nde okudu. Akademi'nin sonunda, 1797'de Jacqua-Louis David'in öğrencisi olacağı Paris'e taşınır. 1806-1820'de Roma'da öğrenir ve çalışıyor, daha sonra dört yıl daha harcadığı Floransa'ya taşınır. 1824'te Paris'e döner ve resim okulunu açar. 1835'te, Fransız Akademisi'nin yönetmeni olarak Roma'ya geri döndü. 1841'den hayatın sonuna kadar Paris'te yaşıyor.
Academisme (FR. Academisme) - XVII-XIX yüzyıllarının Avrupa resminde yön. Akademik resim, Avrupa Sanat Akademileri'ndeki gelişim döneminde ortaya çıkmıştır. XIX yüzyılın başında akademik boyamanın stilistik tabanı, XIX yüzyılın ikinci yarısında klasiklikti - eklektisizm.
Akademizmi, klasik sanatın dış biçimlerinde büyüdü. Takipçileri bu stili, eski antik dünya ve canlanma sanatının şekli üzerinde akıl yürütme olarak nitelendirdi.
Engr. Rivière ailesinin portreleri. 1804-05
Romantizm
Romantizm - Bourgeois Binası tarafından üretilen fenomen. Dünya görüşü ve sanatsal yaratıcılık tarzı olarak, çelişkilerini yansıtıyor: vadesi ve mevcut, ideal ve gerçeklik arasındaki boşluk. Hümanistal ideallerin gerçekleşmemesi ve aydınlanmanın değerlerinin farkındalığı, iki alternatif ideolojik pozisyona yol açtı. Birincisinin özü, temiz ideallerin kabuğundaki daha düşük gerçeklik ve klikçiyi arzu etmektir. İkincisinin özü, ampirik gerçeği tanımak, mükemmel olan tüm akıl yürütmeyi gidermektir. Romantik DünyaView'un ilk nokası, gerçekliğin açık bir reddedilmesi, idealler ile gerçek olma, gerçek olma, dünyanın mantıksızlığı arasındaki sigortasız uçurumun tanınmasıdır.Gerçeklik, karamsarlığa, gerçek günlük gerçeklik, aldatmaca ve mitolojileştirme dışında yer alan tarihi kuvvetlerin yorumlanması olumsuz bir tutum ile karakterizedir. Bütün bunlar, gerçek dünyada değil, fanteziler dünyasında çelişkilerin çözümünün kararını teşvik etti.
Romantik Dünya Nüfusu, tüm manevi yaşam alanlarını kapsıyor - bilim, felsefe, sanat, din. İki versiyonda ifade edilir:
İlk - onun içinde dünya sonsuz, yüzsüz, kozmik öznellik ortaya çıktı. Ruhun yaratıcı enerjisi, dünyanın bir uyumunu yaratarak burada ortaya çıkıyor. Bunun için romantik dünyadaki gürleme varyantı için, dünyanın bir panteist görüntüsü, iyimserlik, yükseltilmiş duygular ile karakterizedir.
İkincisi - içinde, insan öznelliği kişisel olarak kişisel olarak kabul edilir, dış dünyayla çatışan bir kişinin iç kendine hizmet eden bir dünyası olarak anlaşılmaktadır. Bir karamsarlık karamsarlıktır, lirik olarak barışa karşı üzücü bir tutumdur.
Romantizmin ilk prensibi, "Dwellemiria" idi: gerçek ve hayali dünyalara karşı karşılaştırma ve muhalefet. Bu dvoemirini ifade etme yöntemi sembolizmdi.
Romantik sembolizm, metafor, hiperbol, şiirsel karşılaştırmaların ortaya çıkışında kendini gösteren, kabul edilen ve gerçek dünyasının organik bileşiğini temsil etti. Romantizm, din ile yakın ilişkiye rağmen, mizah, ironi, rüyanın doğasında var. Tüm sanatın tüm alanları için örnek ve norm, romantiklere göre, yaşamın unsuruna, özgürlük unsuruna ve kendisinin geldiği duyguların kutlanması olan müziği açıkladı.
Romantizmin ortaya çıkışı bir dizi faktörden kaynaklanıyordu. İlk, sosyo-politik: Fransız Devrimi 1769-1793, Napolyon Savaşları, Latin Amerika'nın bağımsızlığı için savaş. İkincisi, ekonomik: endüstriyel darbe, kapitalizmin gelişimi. Üçüncüsü, klasik Alman felsefesinin etkisi altında kuruldu. Dördüncüsü, mevcut edebi stiller çerçevesine ve içine dayanıyordu: Aydınlanma, duygusallık.
Romantizm çiçeklenme 1795-1830 dönemi için düşer. - Avrupa devrimleri ve ulusal kurtuluş hareketleri dönemi ve özellikle de parlak romantizm, Almanya, İngiltere, Rusya, İtalya, Fransa, İspanya kültüründe kendini gösterir.
Romantik trend, insani bölgede büyük bir etkiye sahipti ve pozitivist - doğal ve bilimsel, teknik ve pratikte.
Jean Louis Andre Theodore Zheric (1791-1824).
Kısa bir süre için öğrenci K. Verne (1808-1810) ve ardından P. Geren (1810-1811), Jacqua-Louis School David ve Prestilation'ın ilkelerine uygun olarak doğanın bulaşması yöntemleriyle sıkıntılı olan P. Geren (1810-1811) Rubens'e, ancak daha sonra tanınmış rasyonellik lastikinin özlemleri.
Royal Silahşörler'de servis, Zhero ağırlıklı olarak savaş sahneleri yazdı, ancak 1817-19'da İtalya'ya seyahat ettikten sonra. "Medusa Sal" nın büyük ve karmaşık bir resmini (Paris'te bulunan Louvre'da bulunur), bu da David yönünün eksiksiz bir şekilde reddedilmesi ve gerçekçiliğin açıklanması. Arsa'nın yeniliği, derin drama kompozisyonu ve bu ustaca yazılı çalışmaların hayati gerçeği, derhal saygınlıkla derecelendirilmedi, ancak yakında akademik tarzı taraftarların bir parçası bile kabul edildi ve sanatçıyı yetenekli ve şöhretine getirdi. cesur yenilikçi.
Trajik gerginlik ve drama. 1818'de, Zhriko, Fransız romantizmin başlangıcını yayınlayan "Jellyfish Raft" resminde çalıştı. Arkadaşına gönderilen Delacroix, resimle ilgili tüm olağan fikirleri kıran kompozisyonun doğumuna şahit oldu. Daha sonra, Delacroix tam bir resim gördüğünü hatırladı, "deli gibi koşmak için koştu ve evde duramadı".
Resmin grafiği, Senegal kıyılarında 2 Temmuz 1816'da olan gerçek olaydır. Daha sonra, Afrika sahilinden 40 Lei'de Argenler, Fırkateyn "Medusa" enkazı oldu. 140 yolcu ve ekip üyesi kaçmaya çalıştı, sal üzerine inmeye çalıştı. Sadece 15'leri hayattaydı ve sarımların onikinci gününde Brig "Argus" tarafından seçildi. Hayatta kalanların detayları, modern kamuoyunu şok etti ve enkazı, geminin kaptanının yetersizliği ve mağdurları kurtarma girişimlerinin yetersizliği nedeniyle, Fransız hükümetinde bir skandal haline geldi.
Şekilli çözüm
Devasa tuval, etkileyici gücü ile etkileyicidir. Zhero, ölü ve canlı, umut ve umutsuzluğun bir resminde bağlanan parlak bir görüntü oluşturmayı başardı. Resmin büyük bir hazırlık çalışmasından önce gelmiştir. Zhriko, hastanelerde ve idam edilen cesetlerde ölmekte olan çok sayıda ettü. "" Medusa "RAFT, Zhero'nun tamamlanan çalışmalarının sonuncusu oldu.
1818'de, Zhriko, Fransız romantizminin başlangıcını, "" RAFT "Jellyfish" "," RAFT "Jellyfish" ", bu da, boyama hakkındaki olağan tüm fikirleri kıran kompozisyonun doğumunun doğumunun kanıtları. Daha sonra, Delacroix tam bir resim gördüğünü hatırladı, "deli gibi koşmak için koştu ve evde duramadı".
Kamu reaksiyonu
Zhriko, 1819'da salonda "Medusa Sal" nı çıkardığında, resim kamu öfkesine neden oldu, çünkü sanatçı o zamanın akademik standartlarına aykırı bir kahraman, ahlaki veya klasik görüntüsü için böyle bir büyük format kullandı. arsa.
Resim 1824 yılında satın alındı \u200b\u200bve şu anda Louvre'daki Denon Galerisi'nin 1. katındaki 77. salonda.
Eugene Delacroa(1798 - 1863) - Fransız ressam ve program, Avrupa resminde romantik yönün başı.
Ancak genç ressam theodore zhriko ile Louvre ve İletişim, Delacroix için gerçek üniversiteler oldu. Louvre'de, eski ustaların eserlerinden etkilendi. O sırada Napolyon Savaşları sırasında yakalanan çok fazla bez vardı ve henüz sahiplerine iade edilmedi. Acemi sanatçının çoğu büyük renklileri çekti - Rubens, Veronese ve Titian. Ancak en fazla etki Delacroix Theodore Zheriko'daydı.
1830'da Paris, Bourbon Monarchy'ye karşı isyan etti. Delacroix asi olarak sempati duyuyordu ve bu "özgürlük, lider insanlara" yansıtıldı (bu işi "barikatlara özgürlük" olarak adlandırıyoruz). Kabin 1831'de sergilenen, tuval halkın fırtınalı onayına neden oldu. Yeni hükümet bir resim aldı, ancak aynı zamanda hemen kaldırmayı emretti, pathoları çok tehlikeli görünüyordu.
İnsanlar, bir tarihi olaylar zincirinde her saniye küçük düzeltmelerde bir hikaye yaratıyorlar, ancak sadece birimler sadece kendilerini değil, aynı zamanda tüm devletin gideceği yolun da üzerindeki temel bir değişiklik yapabiliyorlar. Xix yüzyılın her yerinde oldukça fazla insan vardı. Özellikle, 1812-flowmarshals Barclay De Tolly ve Mikhail Illarionovich Kütuzov'un kahramanlarının, Rus ordusunun kurtarıcı Avrupa'daki muzaffer alayı gerçekleşemedi.
Gelecekteki Ekim Devrimi fikrine devredilen katkılar, bu kadar büyük rakamlar ve XIX'in Bakunin, Herzen, Zhelyabov, Muravyov ve Pest'ün düşünürlerini yaptı. Bu olağanüstü düşünürlerin ilerici fikirleri, gelecek yüzyılın büyük rakamlarının birçok eyleminin temelini oluşturmuştur.
XIX Yüzyıl - İlk devrimlerin zamanı, ilk devrimin, Avrupa deneyimini, Rusya'yı anayasal bir devlete dönüştürme ihtiyacı hakkındaki düşünceler toplumunda doğum zamanı. Sergey Yulievich Witte, Yegor Frantsevich Kankin ve Mikhail Mikhailovich Speransky bu yönde yapıldı. XIX yüzyılı ayrıca Nikolai Mikhailovich Karamzin'in aktivitesinin zamanı - tarihi düşüncenin korneadan biri.
Arakcheev Alexey Andreevich | Sayın, Devlet Avestigator, genel. 1815 ila 1825 arasında. Aslında Dahili Politika Kılavuzu'nu gerçekleştirdi, bir reaksiyon kursu yapıldı |
Bakunin Mikhail Alexandrovich | Devrimci, anarşizm ve nüfusun ideologlarından biri |
Barclay de Tolly Mikhail Bogdanovich | 1812, 1813-1814 yurtdışı bir kampanyada Rus ordusunun komutanı 1812'deki yerli Warriol'in kahramanı olan Feldmarshal. |
Benkendorf Alexander Khristorovich | Grafik, General, 1812'den, 1826'dan itibaren Yurtsever Savaşı kahramanı. Gencarm Corps şefi ve kendi E. I. V. Office'in 111. Şubesi Başkanı. |
Witte Sergey Yulievich | 18921903'te Finans Bakanı, Devlet Avesticator, Sanayi ve Girişimcilik Gelişimini Koridile |
Herzern Alexander Ivanovich | Yazar, filozof, ücretsiz Rus baskı evinin yaratıcısı, yayıncı "Bell", "Rus Sosyalizmi" teorisinin yaratıcısı |
Gorchakov Alexander Mikhailovich | Hafif Prens, Dışişleri Bakanı 1856-1882'de, Chancellor, XIX. Yüzyılın en büyük diplomatlarından biri. |
Joseph Vladimirovich | 1877-78 olan Rus-Türk Savaşı'nın kahramanı olan tarla Mareşal, kendisini beyazların yakınında, haritaların yakınında olan savaşlara ayırdı, Sofia |
Yermolov Alexey Petrovich | Genel, 1816-1827 yıllarında 1812 Yurtsever Savaşı kahramanı. 1827'de Decembristyalıların sempati duyduğu Kafkasya Kolordu komutanı istifa edildi |
Zhelyabov Andrei Ivanovich | Alexander II'deki girişimlerin organizatörü olan "insanların iradesinin" yaratıcısından biri olan devrimci. Kaznen. |
Istomin Vladimir Ivanovich | Konsey Amiral, Kırım Savaşı Kahramanı, "Sevastopol'un savunması sırasında öldü. |
CANKRIN EGOR FRANVENTOVICH | 1823-1844'te Finans Bakanı Devlet Avestigator, finansal reform (1839-1843) |
Karamzin Nikolai Mikhailovich | |
Kiselev Pavel Dmitrievich | Devlet Bakanı Devlet Avesticator, 1837'den 1856'dan 1856'dan itibaren, devlet köylülerinin yönetiminin bir reformu yürüttü, serfdomun kaldırılmasının hazırlanmasına katkıda bulundu. |
Kornilov Vladimir Alekseevich | Amiral Yardımcısı, Kırım Savaşı kahramanı, Sevastopol'in savunması sırasında öldü. |
Kütuzov Mikhail Illarionovich | Feldmarshal, Suvorov'un Öğrencisi ve Associate, 1812 yılının Ağustos'tan itibaren Yurtsever Savaşı Kahramanı, 1812'den itibaren - tüm mevcut orduların komutanı |
Loris Melikov Mikhail Tarielovich | 1880-1881'de İçişleri Bakanı, Alexander II'nin Rusya'ya Verecek olan Taslak Anayasası'nın yazarı |
Milyutin Dmitry Alekseevich | 1861-1881'de Sayı, Feldmarshal, Askeri Bakanı, Askeri Reformların Alexander II'nin hüküm sürmesine yöneldi. |
Milyutin Nikolai Alekseevich | Brother D. A. Milyutina, 1859-1861'de, 1861'in köylü reformunun yazarlarından biri olan İçişleri Bakanı. |
Muravyev Alexander Nikolaevich | Decembrist, Genelkurmayın Albay, "Kurtuluş Birliği" kurucusu |
Muravyev Nikita Mikhailovich | rus toplumu |
Nakhimov Pavel Stepanovich | Amiral, Kırım Savaşı kahramanı, Sevastopol savunması sırasında öldü |
Pestel Pavel Ivanovich | Decembrist, Colonel, gizli toplumların kurucularından biri olan "Rus gerçek" projesinin yazarı. Kaznen. |
Plekhanov Georgy Valentinovich | "Black Redistribution" ın liderlerinden biri olan devrimci, "emek" grubunun yaratıcısından biri olan Marksist |
П Олон Ос с и какстинтин Petrovich | Devlet Avestigator, Avukat, 1880'den bu yana Synod'un Ober-Savcısının, Alexander III'ün saltanatında büyük bir etkiye sahipti, muhafazakar |
Skobeliev Mikhail Dmitrievich | Genel, Rus-Türk Savaşı'nın kahramanı 1877-1878, iskelelerin saldırısı sırasında ve pim üzerindeki savaşlarda kendini ayırt etti. |
Speransky Mihail Mikhailovich | Sayın, Devlet İşleri ve Reformu, 1810-1812'de Devlet Sekreteri, Gerçekleşmemiş Taslak Anayasasının Yazarını, Nicholas'ın Saltanatında Rus Mevzuatının Kodlamasıyla Nicholas |
Totleben Eduard Ivanovich | Sayısı, Genel Mühendis, Sevastopol Savunma Kahramanı ve 1877-1878 Rus-Türk Savaşı. |
Trubetskoy Sergey Petrovich | Gizli Decembris toplumlarının kurucularından biri olan Prens, Guard Colonel, 14 Aralık'ta ayaklanmanın diktatörü seçti. |
Uvarov Sergey Semenovich | 1818-1855'te Fen Bilimleri Akademisi Başkanı, 1838-1849'da Tarla Ayrımına Bakan, "Resmi Uyruk Teorisinin Yazarını" |
RUSYA
XVIII - XIX yüzyılın sonunun Rus edebiyatı. Zor koşullarda gelişmiştir. Rus ekonomik imparatorluğu, Avrupa'nın geriye dönüklerinden biriydi. XVIII yüzyılın reformları. Peter I ve Catherine II öncelikle askeri işler söz konusudur.
XIX yüzyılındaysa. Rusya, ekonomik olarak geriye dönük ülke kalmaya devam etti, daha sonra edebiyat, müzik ve görsel sanat alanında, zaten ileri pozisyona geçti.
Yüzyılın başlangıcının edebiyatı
Rusya'daki en eğitimli mülkiyet asaldi. Bu gözeneklerin en kültürel figürleri - nazik veya insanlardan göçmenler, yine de asil kültür ile ilişkili. Yüzyılın başında literatürdeki ideolojik mücadele "Rus sözcüğünün sevenlerin en iyisi" (Derzhavin, Shirinsky-Shikhmatov, Shakhovskaya, Krylov, Zakharov ve diğerleri), konservatif soylular ve radikal yazarları birleştirdi. Arzamas'ın dairesinin bir parçası olan (Zhukovsky, Batyushkov, Vyazemsky, Puşkin, vb.). Birinci ve saniye çalışmalarını Klasikizm ve Romantizm Ruhu'nda yazdı, ancak şiirler "Arzamas" yeni sanat için daha aktif olarak savaştı, şiirdeki sivil ve demokratik patholar için savaştı.
20'li yaşların başında, Decembrist hareketi ile ilişkili şairler ve yazarlar ya da ona ideolojik olarak yaklaşıyor, literatürde önemli bir roldeydi. Decembristlerin ayaklanmasından sonra, sağır Nikolaev reaksiyonunun döneminde, en ünlü yazarlar, vücutlarında geçiren F. Bulgarin ve N. Yunandı, Kuzey Bee Gazetesi ve "Anavatan'ın Oğlu" Gazetesi. İkisi de, Pushkin'in onayladığı, Gogol ve diğerleri için Rus edebiyatındaki yeni eğilimlere karşı çıktı. Bütün bunlarla yazarlar tarafından tasarlanmadı.
Fadddea Bul-Garin'in (1789 - 1859) en popüler eserleri, "Ivan Lyzhin" (1829) ve Pyotr Ivanovich Nizhigni (1831), yazarın ömrü boyunca en çok satan olan Pyotr Ivanovich Nizhigni (1831) idi, ancak tamamen çağdaşlarla unutulmuş; Tarihsel romanları "Dmitry-Samozhan" ve "Mazepa" melodramatik etkilerle doludur.
Nikolai Grech'in (1787 - 1867) en önemli oluşturulması, Romantizm ruhuna yazılan maceracı-ahlaki fosforlu roman "siyah kadın" (1834) idi. Yunanca ayrıca bir epistolary romanı yazdı"POalmanya'da yolculuğu "(1836)," Rus edebiyatının kısa bir tarihçesinin deneyimi "(1822), ülkedeki Rusya'nın literatürünün tarihi ile ilgili ilk çalışmadır - ve Rus dilinde diğer bazı kitaplar.
Son XVIII - Erken XIX yüzyılın en büyük nesirleri, yazar ve tarihçiografi Nikolai Mikhailovich Karamzin (1766 - 1826), Rus emirlerini etkilemeyen soyut fikirleriyle ilgili olarak liberalizmden yabancı değildi. Onun "Rus gezgin mektubu", okuyucuları Batı Avrupa Yaşamı ve Kültürü'nü tanımakta önemli bir rol oynadı. Liderleriyle en ünlü - "fakir Lisa" (1792), asileman ve köylü sevgisinin dokunaklı hikayesini anlatıyor. "Ve köylüler nasıl hissettirileceğini biliyor", "Hikayedeki bu mahkum, Cententin, yazarının görüşlerinin insancıl yönünü ifade etti.
XIX yüzyılın başında. Karamzin, hayatının en önemli çalışmalarını yazıyor - Tatishchev'in sonrasında, Doğu Slav Halklarının tarihinin olaylarını mevcut Rus Monarşisi'nin ruhuna çevirdiği ve Romanov Kraliyet Hanedanlığı Devlet İdeolojisi'nin sırası, komşularının topraklarının Moskova'nın nöbetlerinin tarihi gerekçesi.
Vasily Zhukovsky'nin (1783 - 1852) çalışmaları, romantik şarkı sözlerinin gelişiminde önemli bir aşamada bulundu. Zhukovsky, XVIII yüzyılın aydınlanmasıyla derin bir hayal kırıklığı yaşadı ve bu hayal kırıklığı düşüncesini orta çağlara çevirdi. Gerçek bir romantik olarak Zhukovsky, hayatın iyiliğini geçici olarak kabul etti ve sadece insanın iç dünyasına daldırılarak mutluluğu gördü. Bir tercüman olarak Zhukovsky, Batı Avrupa Romantik Şiirini Rus Reader'a açtı. Özellikle çevirilerinin Schiller ve İngiliz Romantiklerinden kaynaklanıyor.
Şarkı Sözleri K. N. Batyushkova (1787 - 1855) Romantikten farklı olarak, Zhukovsky karasal, şehvetli bir karakter giydi, dünyaya aydınlık bir bakışla, uyumlu ve zarif bir şekilde yapıldı.
Ivan Krylova'nın (1769 - 1844) ana liyakarı, Rusça'da klasik bir masal oluşturulmasıdır. Kanatlar, ilk önce Lafontaine'den gelen diğer hav bazlıcılarından masallarını aldı, ancak aynı zamanda, ulusal şair tarafından her zaman derinden kaldı, ulusal karakterin özelliklerini ve masaldaki zihnin özelliklerini yansıtır. Yüksek doğallık ve sadelik.
Klasiklik ruhu, Decembrists çalışmalarını yazdı. Katon ve Bruta'nın kahramanca görüntülerine ve romantik ulusal antikanın motiflerine, Novgorod ve Pskov şehrinin, eski Rusya'nın şehirleri geleneklerine hitap ettiler. Decembristler arasında en büyük şair Kondrati Fedorovich Ryleev (1795 - 1826) idi. Thirantoboric şiirlerinin ("vatandaş", "zamana göre" yazarı da bir dizi vatansever "dum" yazdı ve Ukrayna vatanseverinin trajik kaderinin tasvir edildiği "Voynarov-Sky" romantik şiiri yarattı.
Alexander Griboedov (1795 - 1829), bir işin yazarı olarak Rus edebiyatına girdi - Fransız komedilerinin anlaşıldığı gibi, anlamda bir tartışma yoktur, çünkü Fransız komedilerinin anlaşılacağı gibi, mutlu olmaz Kavşak noktası. Komedi, Chatsky'nin Moskova'nın soylu toplumu, Formyal çemberi oluşturan diğer karakterlere muhalefetine dayanıyor. Gelişmiş görünümlerdeki adamın mücadelesi, tüm Fransız, aptal askerlerin önündeki ulusal saygınlığı ve sürüngenleri kaybeden barın karşısındadır, aptal askerler ve zulümleri öngören zulümlerin yenilgisi ile sonuçlanır. Ancak, chatsky konuşmalarının kamuoyu pathoları, radikal ayarlı bir Rus gençliğinden biriken, toplumda reform için adım atan öfke gücünü yansıtıyordu.
Griboedov, ideolojik içeriği, Arzamas şairlerine yönelik olan, P. Pathenin ("Öğrenci", "resimli informite") ile birlikte birkaç oyun yazdı.
Pushkin ve Lermontov
Alexander Pushkin (1799 - 1837), yeni edebiyatı eskiden ayıran Rus edebiyatı için bir dönüm noktası oldu. Yaratıcılığı, yüzyılın sonuna kadar tüm Rus edebiyatının gelişimini belirledi. Puşkin, Avrupa şiirinin köşelerine, eşsiz güzellik ve mükemmellik eserlerinin yazarı olan Rus şiirsel sanatını büyüttü.
Birçok yönden, Pushkin'nin dehası, 1811'de keşfedilen Tsarskoye Lyceum'daki öğretimin durumunu belirledi - Soyluların çocukları için daha yüksek bir eğitim kurumu, Rus şiirinin "Altın Powes" şairlerinin birçoğunun birçoğu (A.Delvig) , V.kyhehelbecker, E. Baratsky ve ark.) XVII ve XVIII Yüzyılın Eğitim Edebiyatı'nın Fransız Klasikliği'nde ortaya çıktı, yaratıcı yolunun başında romantik şiirin etkisinden geçti ve sanatsal fetihlerini zenginleştirerek, yüksek gerçekçilik seviyesine yükseldi.
Gençlikte, Puşkin, yaşamın zevkini, sevginin ve şarabın zevkini yücelttiği lirik şiirler yazdı. Bu yılların sözleri, şiirden miras kalan hayatı olan bir epiküre tutumu ile etkilenir.Xviii içinde. 20'li yılların başında, Pushkin ayetleri'nde yeni motifler ortaya çıktı: özgürlük oynuyordu ve cetvellere güldü. Parlak siyasi sözleri şairin Bessarabia'ya referansın nedeni oldu. Bu dönemde Puşkin, romantik şiirlerini "Kafkas Esir" (1820 - 1821), "Kardeşler-Soyguncular" (1821-1822), "Bakhchisarai Çeşmesi" (1821-1823) ve "Çingeneler" (1824 - 1825).
Puşkin'in müteakip çalışmaları, "Rus Devletinin Tarihçesi" Karamzin'in ve Decembristlerin fikirlerini etkiler. Rus İmparatoru Alexander I'yı daha net bir şekilde göstermeye çalışmak ve sonra Nikolai II "Rus hükümdarlarının kuralını" tecrübesi, devletteki reformların kraldan gelmesi gerektiğine inanmak, insanlar sessiz olduğunda, Pushkin, "Epoch'a adanmış Boris Godunov'un (1824-1825) tarihi trajedisini yaratıyor. XVII yüzyılın başlangıcının pek çok isyanlarının ". 20'li yılların sonunda, "Poltava" (1828), tarihi roman "Arap Peter" (tamamlanmadı) ve bir dizi şiir yazıyor, Peter's TSAR-Reformer I'in imajını, bunu görerek Misyonu Rusya'da yeni reformları teşvik etmek olan İmparator Nicholas I imgesi, yani. Aydınlanmış bir hükümdar ol.
Kralın iradesini değiştirme özleminde, darağacılara gönderilen ve dekembristlerin referansında, Baironovsky'nin ruhundaki Puşkin, Pushkin'in "Hac Çocuk Harold" referansı "Hac Çocuk Harold" ın en iyi canlılarından birinde çalışıyor " Eugene Onegin "(1823 - 1831). Açığa, Rus toplumunun hayatının geniş bir resmi verilmiştir ve romanın lirik geri çekilmesinde, şairin kimliğinin kendisi, düşünceli ve üzgün, daha sonra cimri ve şaka yaparak. Yaratığında Puşkin, kendini hayatta bulamayan, çağdaş görüntüsünü ortaya koyuyor.
Aşağıdaki önemli yaratımlarda, "küçük trajediler" (30'lar), Avrupa edebiyatından ve arazilerden bilinen görüntüleri kullanarak şair, yasalar, gelenek ve otorite ile akşam yemeği insan kişiliğinin çatışmasını çizer. Puşkin çizilir ve nesirdir (Tale "Peak Lady", "Belkin Masalı", "Dubrovsky"). Walter Scott'un sanatsal ilkelerine dayanarak, Puşkin, "esir kızı" (1836) "esir kızı" (1836) ve XVIII V. VOD'un Köylü İsyanının gerçek olaylarında Emelyan Pugachev'in liderleri ile birlikte, ana karakterin hayatını kısaltır; Kader, büyük halk olaylarıyla yakından ilişkilidir.
Lirik ayetlerinde en güçlü puşkin. Şarkının benzersiz güzelliği derinden insanın iç dünyasını ortaya çıkarır. Şiirlerinin şeklinin hissi ve klasik uyumu derinliğinde, lirik şiirlerle birlikte Goethe, dünya şiirinin en iyi canlılarına aittir.
Puşkin adıyla, sadece Rus şiirinin yüksekliği değil, aynı zamanda Rus edebi dilinin oluşumu da bağlantılıdır. Eserlerinin dili oldu Modern Rus dilinin normu.
Şiir pushkin gölgesinde, Rus şiirinin "altın çağında" yaşayan daha az güzel şair yoktu. Bunlar arasında Fiery Lirik N.M.yuzykov, Vitsy Fekelon'un yazarı P.A. Nezazysky, Elegy Poetry E.A. Bratsynsky. Onlardan konak fedor tyutchev (1803 - 1873). Bir şair olarak, düşünce ve duyguların inanılmaz birliğine ulaşıyor. Tyutchev, lirik minyatürlerini insan ve doğa iletişimi imajına aygıtlar.
Mikhail Lermontov (1814 - 1841) şairin puşkinden daha az yetenekli olmadığı için. Şiiri, mevcut gerçekliğin reddedilmesinin paphoları tarafından belirtildi, birçok ayet ve şiirlerin yalnızlığın motiflerini ve yaşamdaki acı hayal kırıklığını, isyan, isyancı, cesur bir mücadeleyi, fırtınanın beklenmesini sağladı. Özgürlük arayan isyancıların görüntüleri ve kamu adaletsizliğine karşı canlanıyor, şiirlerinde ("MTSI", 1840; "Tüccar Kalaşnikov", 1838 hakkında bir şarkı). Lermontov - bir şair. Onunla mücadele edebilecek ve yaratıcı işçilik üretimi ("Duma") kimin yeneceğinin tutarsızlığıdır.
Lermontov'un en önemli eserlerinin merkezinde, mücadelede güçlü hisler arayan gururlu bir kişiliğin romantik bir görüntüsünü duruyor. Bunlar arbenin (drama "maskeli", 1835 - 1836), iblis ("iblis", 1829 - 1841) ve Pechorin ("zamanımızın kahramanı", 1840). Lermontov'un çalışmalarında, kamusal yaşamın bütün karmaşıklığı ve Rus kültürünün tutarsızlığını XIX yüzyılın ilk yarısında Rusya'nın en iyi uygulamaları tarafından ortaya çıktı.
Edebiyat 30 - 60'ları
Rus edebiyatının tarihindeki bir sonraki önemli dönüm noktası, Nicholas Gogol'un (1809 - 1852) çalışmalarıydı. Yaratıcı faaliyetinin başlangıcında, romantik şiir "Hans Kühelgarten" (1827) yazarı olarak görev yaptı. Gelecekte, yalnızca nesir yazar. Ukraynalı folklorun nedenleri üzerine ironik, neşeli tonu, bir yazara (girişin toplanması ", çiftlikte başarı getiren ilk prosaic çalışmaları "yakın dikanka." "Mirgorod" yeni derlemesinde, yazar konuyu başarıyla başlattı, aralığı önemli ölçüde genişletti. Zaten bu koleksiyonun hikayesinde "Ivan Nikiforovich kavga ettiği Ivanovich'in" Ivanovich'in kavga ettiği ", Gogol, modern Rus hayatındaki kaba ve küçük çıkarların baskınlığını gösteren romantizmden uzaklaşıyor.
Petersburg hikayesi, sosyal kontrastlarıyla modern bir Gogol'u büyük bir şehir göstermektedir. Bu hikayelerden biri, "shinel" (1842), sonraki literatür üzerinde özel bir etkiye sahipti. Yok edilen ve boyanan küçük memurun kaderini gösteren Sociooly Gogol, Turgenev, Grigorovich ve Erken Dostoevsky'den Chekhov'dan Demokrat Rus edebiyatının yolunu keşfetti.
Komedi "Denetçi" (1836), Gogol, Chinovnaya Camarilla'nın derin ve acımasız bir maruz kalmasını, kanunsuzluğunu ve keyfi olduğunu, tüm taraflara Rus toplumunun hayatına nüfuz etmesini sağlar. Gogol, geleneksel sevgi entrika'yı komedilerde attı ve çalışmalarını halkla ilişkiler imajında \u200b\u200bkurdu.
Roman Nikolai Chernyshevsky (1828 - 1889) "Sosyalist Utopias'ın fikirleriyle ne yapmalıyım?" (1863). İçinde, Chernyshevsky, daha iyi için Rusya'daki hayatı değiştirmeyi isteyen akıllıcaların temsilcilerini gösterdi.
Nikolai Nekrasova (1821 - 1878) karşısında, Rus edebiyatı, büyük bir ideolojik derinlik ve sanatsal olgunluğun bir şairini aday gösterdi. "Frost, kırmızı burun" (1863) gibi birçok şiirde, "Rusya'da iyi yaşıyor" (1863 - 1877), şair sadece insanların acı çekenlerini değil, aynı zamanda fiziksel ve ahlaki güzelliklerini de gösterdi. Yaşam hakkındaki fikirlerini, zevklerini açıkladı. Nekrasov'un lirik şiirleri, şairin imajını, insanların acı çekmelerini hissettiren gelişmiş bir yazar vatandaşı olan, şövalyenin kendisine adanmıştır.
Alexander Ostrovsky (1823 - 1886), Rusça oyun yazarlığını dünya şöhretinin tepesine yerleştirdi. Eserlerinin ana "kahramanları" - toplumun gerekçesiyle çıkan yeni kapitalist ilişkiler kurmuşlar - ancak aynı cahil, atılan önyargılar, Sammour, saçma ve komik zevklere yatkın (parçalar "nonmenenca", " "," Yetenekleri ve hayranları "," orman "ve diğerleri). Bununla birlikte, soylu - sınıfını daraltmış Ostrovsky de ideal değildir, aynı zamanda Rusya'nın "karanlık krallığını" da oluşturur.
40'lı yıllarda, kelimenin bu tür ustalarının yetenekleri Ivan Turgenev (1818 - 1883) ve Ivan Goncharov (1812 - 1891) olarak ortaya çıkıyor. Her iki yazar da çalışmalarında, "gereksiz insanların" toplumun hayatını göstermektedir. Bununla birlikte, Turgenev'in hayattaki tüm yüce inkar eden bir kişiye sahipse (romanlar "babalar ve çocuklar", "rudean ").
Rus İmparatorluğu Halklarının Edebiyatı
Rusya İmparatorluğu XIX yüzyılın 70'lerin başlangıcına. Büyük bir çok uluslu ülke temsil etti. Esas olarak asil edebiyat ve sanat olan baskın ulusun kültürü açıktır, Rusya'nın diğer insanların kültürel gelişimi üzerinde önemli bir etkisi oldu.
Ukraynalılar ve Belarus'lar için Rus kültürel faktörü, 1569'daki Lublin Enia'nın birleşmesinin birleşmesinden sonraki dönemde oynanan Polonya faktörü ile aynı rol oynadı. Litvanya'nın Polonya ve Büyük Prensliği Taçının Taç, SPI Seyircileri - En Yetenekli Bu halkların temsilcileri, toplumdaki komşu milletin sanatının büyümesine katkıda bulundu, örneğin, XVIII'nin Lehçe kültürünün ana rakamları - XVIII. Belarus ve Ukrayna'dan (F. Bogomolets, F.Knyazkin, A. Narushevich, A.Mitzkevich, Y. Slovaksky, I. Krasitsky, V.Syroml, M.K. Yoginsky, v.zirden yayınlandı. Ukrayna ve Belarus'un Rus İmparatorluğu'na katılmasından sonra, bu yerlerden gelen insanlar Rus kültürünü (N.Gogol, N.Kolkolnik, F. Bullharin, M. Glinka, N. Kostomarov, vb.) Artırmaya başladı.
Rus dilinin muazzam etkisine rağmen, Ukrayna'da 18. ve 19. yüzyılın sonunda, öncesi oldu.ukrayna dilinde, yalnızca eğitimsiz ortak konuşan, Orijinal İşler oluşturabileceğiniz Ukraynalı dilde ortaya çıkan ulusal asaletin görünümünün parselleri. Şu anda, önemli bir kapsam, Ukrayna halkının tarihinin ve sözlü yaratıcılığının tarihini öğrenmeye başladı. "Malaya Rusya Tarihi" N. BANTI-KAMENSKY, "Russov'un Tarihi" ortaya çıktı, bilinmeyen yazarın Ukrayna halkını Rusça'tan ayrı olarak kabul ettiği ve Ukrayna'nın olmadığını iddia ettiği ve Rusya değil, doğrudan olduğunu iddia ettiği el yazısı listelerine gitti. Kiev rus mirassız.
Ukraynalılardan ulusal bilincin büyümesinde önemli bir faktör, Kharkov Üniversitesi'nde 1805'te keşif oynadı. Ukrayna dilinin canlılığının önemli bir göstergesi, üzerinde yaratılan literatürün kalitesi ve çeşitliliği idi. Ivan Petrovich Kotlyarevsky (1769 - 1838), ilk olarak, yerel insanların oral çalışmalarını kullanarak, son derece popüler Ukrayna diline döndü. Mergilya (1798) ve "Natalka Poltavka" ve "Asker" oyunları (orijinal - "Moskal-Chariped") Ukrayna Halk Evi'nin atölyesi tarafından ayırt edildi.
Modern Ukrayna dilinde ilk prosaik eserler, "Gritko Koreannoenko" adlı sözde "GRITKO KOREANNOENKO" (1778 - 1843) ("Marusya", komedy "Shelmanko-Dencher" ve diğerleri) görevli olan Kharkivchanin Gigory Kvitka'nın (1778 - 1843) duygusal hikayelerindi. Başka bir Kharkovchanin Levko Borovikovsky, Ukraynalı Ballad'ın başlangıcını işaret etti.
Yeni Ukraynalı edebiyatın oluşumunun ve Ukrayna edebi dilinin oluşumunun oluşturulması, büyük insanların şairinin, düşünürün ve devrimci Taras Shevchenk'in faaliyetlerini tamamladı.hakkında. Şair, şiirlerini Rusça'daki soylular için değil, vatandaşlarının çoğu, ancak yalnızca insanları için yaptığı gibi yazmaya başladı.
Shevchenko'nun biyografisi, trajik ulusal kaderin sembolü olan vatandaşlar için oldu. Koşulların iradesi olan kaleden doğdu, yetenekli genç adam sanatçısının, Aristokrat Çemberi'nin çeşitli temsilcilerinin 1838'de yardımcı olduğu Petersburg'un sahibiyle birlikte geldi. satın almakiradesinde. Shevchenko harika bir eğitim alır. Birçok Ukrayna ve Rus sanatçısı ve yazarları ile iletişim, genç adamın ufkunu genişletti ve 1840'da Ukrayna tarihini ifade ettiği ilk şiir "Kobzar" kitabını yayınladı.
Shevchenko, Moskova ile işbirliği yapan Cossack Hetmans'ın utançına kızdırır, Khmelnitsky'ye gidiyor (Shevchenko da "Brilliant Buntar" ve bağımsızlık kaybına layık olan Rusya ile Ukrayna için kader birliğinin suçluları). Şair, yok edenlerin keyfrarını reddediyor ve Patkin I ve Catherine II'nin hükümdarlarını kovalayan, Pushkin ile birleşen yarısı, Rus krallarının despotizmini, anavatanının konusundaki konusundaki suçluyu ortaya koyuyor ve açıkça Tiran ve FAILACHES tarafından açıkça çağırıyor. (Nymchich'in şiirleri, "Kafkasya", "uyku", "Katerina" ve diğerleri), halk ayaklarını (şiiri "gaidamaki") ve halk avengörlerinin özellikleri ("varnak" şiiri ").
Ukrayna'nın özgürlüğüne arzusu Shevchenko, sadece insanlarına değil, aynı zamanda ulusal ve sosyal baskıların altındaki diğer halkların da adalet mücadelesinin bir parçası olarak kabul edilir.
BELARUS'da Uyanış Ulusal Öz-Bilincinin süreçleri gerçekleşti. Ulusal olarak yapılandırılmış akıllıcanın temsilcilerinin (kendileri hem Litvini hem de Belarus'lar adlandırdığı), Belarus'taki insanların özgünlüğünü, XIX yüzyılın ilk yarısında gerçekleştiren çabaları sayesinde. Önemli bir malzeme, tarih, etnografi (oral yaratıcılık anıtlarının baskısı, mitler, efsaneler, ayinler, lekeli belgeler) monte edildi. Batı bölgelerinde, faaliyet, Polonya'da (Okul, Borschevsky, Zenkevich) ve Doğu'da (Nosovich) 'de tarihçiler ve etnografistler gösterdi.
1828'de, Pavlyuk Bagrim (1813 - 1890), Belarusça dilinde (1813 - 1890), birincisinin modern Belarusça dilinde "oyun, Dzheton!" Yazarı olan Köylü isyanında Şiirler okumak için alınır.
XIX yüzyılın 40'lı yılları tarafından. Yazar Vinzent Dunin-Marcinkevich'in (1807 - 1884) faaliyetlerinin başlangıcı, Avrupa Klasikliği'nin ruhuna ("Selyanka", "Gapon", "Kallese", "Kallese", ). Belarusça yazıyor ve Ünlü Polonya şairlerinin bir parçası, bu yerlerden göçmenler.
1845'te, Ukraynalı "Aneida" Kotlyarevsky'nin V.Vinsky'ye atfedilen Ukrayna "Aneida" Kotlyarevsky'nin ruhuna yazılan anonim bir burlesque şiiri "Aneida". Daha sonra, bir başka anonim şiir "Parnassa'daki Taras", Yunan tanrılarına düşen, basit bir dilde konuşan ve sıradan kırsal sakinlerdir.
Daha sonra Belarus literatüründe, ulusal-vatansever ve demokratik bir yön, insanların mutluluğu için cesur savaşçı gazeteciliği tarafından en parlak bir şekilde temsil edilen Ulusal Belarusya Kahramanı Castya Kalinovsky, "Menitskaya Pravda" nın ilk yasadışı Belarusya gazetesinin editörü.
Ulusal Letonya kültürünün ve Estonya kültürünün gelişimi, Alman İsveçli baronların feodal-büro ideolojisine karşı mücadelede meydana geldi. 1857 - 1861'de. Estonya edebiyatının ortaya çıkması Friedrich Creitvald (1803 - 1882) Ulusal EPOS Kalevipeag ve Estonya Halk Masallarını yayınlamaktadır. Letonya Inteltiestia arasında, genç-Letonyalıların ulusal hareketi, gövdesi "Petersburg Bülteni" gazetesiydi. "Bilgilendiricilerin" çoğu liberal reform pozisyonlarında durdu. Letonya Patriot Andrei Pumpurlarının Şiiri (1841 - 1902) şu anda biliniyordu.
Litvanya'da ya da olarak da denilen Zhemitei, Antanas Strazdas'ın (1763 - 1833) şiirlerinin bir koleksiyonu (1763 - 1833) "şarkı ve manevi şarkılar ortaya çıktı.
Kafkasya'nın Rusya'ya katıldığı, savaşın uzun süreli doğasına rağmen, Kafkasya halklarının, bir laik görünümünde bir ifade bulduğu Avrupa Kültür Değerleri ve İlerlemesi'nin Rus kültürü aracılığıyla Kafkasya halklarının penetrasyonunu güçlendirdi. Okul, gazete ve dergilerin ortaya çıkışı, ulusal tiyatro. Gürcü şairlerinin çalışmasında Nikolai Baratashvili (1817 - 1845) ve Alexander Chavchavadze (1786 - 1846), Rus romantizminin etkisini etkiledi. Bu şairler, XIX yüzyılın 1930'larda oluşturuldu. Gürcü literatüründe romantik okul, vintaj edilmiş özlemler ve derin vatansever duygular var. XIX yüzyılın 60'ları tarafından. Ilya Chavchavadze'nin sosyo-politik ve edebi faaliyetlerinin başlangıcı (1837 - 1907).
İlk defa Daniel Chonkadze (1830 - 1860), "Suraskaya Kalesi" (1859) hikayesinde parlak bir şekilde tezahür etti. Feodal keyfininkine karşı protesto ve ezilen köylülüğün sempati olanı, aralarında "Sanging Terek'in suları" grubunun seçkin olduğu gelişmiş Gürcü gençliğin Chavchavadze'ye çekildi ("Teregdaleuly").
Ermenistan'da daha yüksek eğitim kurumlarının olmaması nedeniyle yeni Ermeni edebiyatı Khachatur Abovyan'ın kurucusu Rusya'da eğitim gördü. Gelişmiş bir Rus kültürünün insancıl fikirlerini derinden algıladı. Gerçekçi romanı "Ermenistan yaraları", Ermeni topraklarının Rusya'ya katılımının öneminin önemi ile nüfuz etti. Abovyan, eski ordu yazılarının (Grabar) ölü dilini reddetti ve Oral Halk Konuşması temelinde modern edebi Ermeni dilini geliştirdi.
Şair, publicis ve edebiyat eleştirmeni Mikael Nalbandian, Ermeni edebiyatındaki ulusal-vatansever yönün başlangıcını attı. Şiiri ("Özgürlük Şarkısı" ve diğerleri) Ermeni gençliğine vatansever ve devrimci özelliklere ilham veren bir sivil şiir örneğiydi.
Mirza Fatali Akhundov'un olağanüstü Azerbaycani Akhundov, eski Farsian edebiyatının geleneklerini kullanarak, kendi raporlarında ve komedilerinde, yeni, seküler Azerbaycan edebiyatı ve Ulusal Azerbaycan Tiyatrosu'nun sağlam temelini attı.
Folklorda, Kuzey Kafkasya ve Asya'nın halkları ve halkları, vatanseverlik amaçları ve sosyal protesto motifleri Rusya'da yoğunlaştı. Kumyk Poet Irchi Cossack (1830 - 1870), Lezgin, Emin (1839 - 1878) ve Dagestan'ın diğer halk şarkıcıları ve diğer halk şarkıcıları, baskıcılara karşı mücadeleye çağrıldı. Bununla birlikte, bu halkların kültüründe XIX yüzyılın ortalarında. Büyük önem, Rusya'da eğitim gören yerel yerlilerin eğitim faaliyetiydi. Bunlar arasında Abhaz Etnographer S. Zvabba (1809 - 1855) tarafından ayırt edildi; Kabardian dilinin ilk gramerinin ve "ADYGEI halkının tarihinin" yazarının derleyicisi sh. Hams (1801 - 1844); 1855'te oluşturulan ilk "Cherkess Dili" Öğretmen Bersey, Ossetçi Şair I. Yalguisidze, 1802'de 1802'de ilk Ossetlian alfabesi.
Yüzyılın ilk yarısında, aydınlatıcılar ve Kazak insanlar ortaya çıktı. Cesaretle karşı karşıya kalan Rus sömürgecilere ve halklarının çıkarlarını yapan yerel feodal-büro soylulara, Ch. Valikhanov. Aynı zamanda, Kazakaların her zaman Rusya ile mahallede yaşadığını ve kültürel etkisinden herhangi bir yere gitmeyeceğini iddia ederek, Kazak halkının tarihi kaderini Rusya'nın kaderi ile bağladı.
Rusça tiyatro sanatı
XVIII yüzyılın sonundan bu yana Rusya'daki Avrupa kültürünün etkisi altında. Modern bir tiyatro görünür. İlk başta, hala büyük maceraların mülklerinde gelişmektedir, ancak kademeli olarak, bağımsız olarak bağımsız olarak, bağımsız rütbeye geçti. 1824'te, Moskova'da küçük tiyatronun bağımsız bir dramatik troupu kuruldu. 1832'de St. Petersburg'da, Dramatik İskenderiye tiyatrosu ortaya çıkıyor, müşteriler hala büyük ev sahipleri, soylular ve repertuarlarını dikte eden İmparator'lar.
Rus Tiyatrosu'ndaki lider önemi, eğitimsel duygusallık kazanır. Oyun yazarımın dikkati, insanın iç dünyasını, zihinsel çatışmalarını çekti (Drama P. I. Ilina, F. F. Ivanova, Trajedy V. A. Ozerov). Duygusal eğilimlerle, hayati çelişkileri yumuşatma arzusu, idealleşmenin özellikleri, melodramatizm (V. M. Fedorov, S. N. Glinka, vb.).
Yavaş yavaş, Avrupa Klasikçilik'teki doğal konuların draması: Anavatan ve Avrupa'nın kahraman geçmişine, antik arsa ("Marfa Posalman ya da Novagorod'un fetihleri" FF Ivanova, "Velzen veya Liberated Holland" FN'ye hitap ediyor Glinka, "Andromach" P. A. Katrenina, "Argivyan" V. K. KyheHelbecker, vb.). Aynı zamanda, Waterville (A. Shakhovskaya, P. I. Khmelnitsky, A. I. Pisarev) ve bir aile evi oyunu (M. Ya. Zagoskin) gibi bu tür türler geliştirildi.
XIX yüzyılın ilk çeyreğinde. Rus Ulusal Tiyatrosu, yeni, ulusal-ayırt edici bir tiyatro yaratma mücadelesini açıyor. Bu görev, gerçekten ulusal, orijinal bir komedi A. Griboyedov "zihinden montaj" yaratarak gerçekleştirildi. Yenilikçi bir değerin çalışmaları, yazarı klasiklik trajedisinin ve Bairon'un romantik dramasının eşyalarının biçimlerinden çıkan tarihi drama pushkin "Boris Godunov" idi. Bununla birlikte, bu çalışmaların üretimi bir süre sansür için kısıtlanmıştır. Tiyatroların dışında kalır ve özgürlük seven fikirler, Drama M. Yu. Lermontova: 1835 - 1836'da Drama "Masquerade". Üç kez yasaklanmış sansür (oyunun geçişleri ilk olarak 1852'de aktörlerin kalıcılığı sayesinde ve tam olarak 1864'te oynadı.
Rusya Tiyatrosu'nun 30'ların aşaması, ağırlıklı olarak ağırlıklı olarak eğlence amaçlı (P. A. Karatygin Parçaları, P. I. Grigorieva, P. S. Nekrasova, V. A. Koni, N. A. Nekrasova, F. A. Koni, N. A. Nektrasova, F. A. Koni, N. A. Nekrasova, V. A. Koni, N. A. Nekrasova, V. A. Koni, N. A. Nekrasova, V. A. Koni vb. Şu anda, yetenekli Rus aktörlerinin becerisi M.s.S. Schepkin ve A. E. Martynov, gerçek yaşamın çelişkilerinin komik durumlarını belirleyebilen, görüntüleri oluşturulan görüntülere gerçek bir drama eklemek için.
A. N. Ostrovsky'nin parçaları, 50'lerde görünen Rusça tiyatronunun gelişiminde büyük önem kazandı, bu da Rusça oyun yazarı çok yüksek.
Güzel Sanatlar ve Mimarlık
XIX yüzyılın başında. Rusya'da, kamu ve vatansever kaldırma etkisi altında, bir dizi sanat alanındaki yeni içerik ve verimli gelişme klasiklik alıyor. Olgun klasisizm tarzında, güçlü, güçlü ve anıtsal olarak basit formları, en iyi kamu, idari ve St. Petersburg, Moskova'nın konut binaları ve bir dizi şehirler inşa edilmiştir: St. Petersburg'da - Admiralty AD Zakharov , Kazan Katedrali ve Dağ Enstitüsü - An. Voronikhina, Borsa - Tom de Tomonov ve bir dizi inşaat K.I. Rossi; ve Moskova - Binaların kompleksleri O. I. Yay, D. I. Livilladi ve diğer ustalar (üniversitenin yeni cepheleri, manede vb.). XIX yüzyılın ilk on yıllarında yoğun inşaat sürecinde. Sonunda klasik görünüm katlanmışPetersburg.
İnsanların vatansever yükselişi, 1818'de Moskova Anıtı'nın Minin'in Liberatörleri'ndeki Kızıl Meydan'da Kuruluş tarafından kolaylaştırılması gerekiyordu ve bir yangın heykeltıraş I.P. Martos'u uyandıran bir sonucu olanrusya'nın Polonya ve Litvanya'daki zaferi.
Klasikliğin mimaride etkisi, yüzyılın ortalarında kaybolmuyor. Bununla birlikte, bu zamanın yapıları, formların eski harmonik oranının bir ihlali ile ayırt edilir ve bazı durumlarda dekoratif dekorasyonla aşırı yüklenmiştir. Heykel içinde, hane halkı özellikleri gözle görülür şekilde gelişmiştir. En önemli anıtlarda - Anıtlar Kütüv ve Barclay de Tolly V. I. Orlovsky ve P. K. Klodt heykellerinde (Anichkovoy Köprüsü'ndeki atların rakamları) - Klasik titizlik ve anıtsallık özelliklerini yeni romantik görüntülerle birleştirin.
XIX yüzyılın başlangıcının neredeyse tüm görsel sanatları. Klasik netlik, sadelik ve form ölçeği ile ayırt edilir. Bununla birlikte, bu zamanın ressamları ve grafikleri, klasik estetikler tarafından kurulan eski, koşullu ve sınırlı sanatsal yaratıcılık çerçevesini kırmak, yavaş yavaş daha özgür ve genişliğe yaklaşıyor, bazen çevresindeki doğanın algılaması ve anlayışı için zihinsel duygu ile boyanmış ve insan. Bu dönemde verimli gelişme bir ev türü alır. Bütün bunlara bir örnek, O. A. Kiprensky (1782 - 1836), S. F. Shchedrin (1751 - 1830), V. A. Tropinin (1776 - 1857), A. G. Venetsianova (1780 - 1847) çalışmalarıdır.
Sanat 30 - 40'larında, tarihi resim ilk yer için öne sürülür. Boyama KP Bryullov (1799 - 1852) "Son Gün Pompeii" kompozisyonunda, insanların rakamlarının plastiği, klasik okulun etkisini hala etkiler, ancak kör bir şekilde yıkılan insanların deneyimlerini, evrenselleştiren unsur, Sanatçı zaten klasiklik çerçevesinin ötesindedir. Bu, Bryullov'un sonraki eserlerinde (özellikle dikey boyama ve peyzaj skeçlerinde) açıkça ortaya çıkıyor.
Modernitenin heyecan verici fikirleri, resminde Alexander Ivanov'u yansıtıyordu (1806 - 1858). 20 yıldan fazla bir süredir, sanatçı, ana konuyu, ıstırap ve insanların meclisindeki manevi yeniden doğuş olan anıtsal ağı "Mesih'in fenomeni" üzerinde çalıştı.
Pavel Fedotov'un (1815 - 1852) çalışmaları, Rus resminin gelişiminde yeni bir aşamaya işaret etti. Yetkilileri, tüccarların, yoksulların yaşamını, yoksulları, soyluların iddialarını kaybetmemekle birlikte, Fedotov mülkünü yaptı.Önce boya resimlerinden daha önce etkilenmemiş görüntü ve konular vakaları. Chvanizmi ve yetkililerin aptallığını, naif bir şikayetin ve yeni boggerlerlerin kurnazlığını gösterdi - tüccarlar, Nikolaev reaksiyonunun dönemindeki memurların varlığının umutsuz boşluğunu, sanatçının arkadaşının acı kaderi.
Vasily Pereov (1834 - 1882), I. M. Sanidichnikov (1840 - 1894), N. V. Nevyv (1830 - 1904) ve 60'larda yaratıcı yaşamlarına başlayan diğer ressamlar, modern fenomenlerini yansıtan suçlayıcı tür resimlerinin yaratıcıları oldu. gerçeklik. Bu sanatçıların kreasyonları, Popov'un cehaletini, yetkililerin keyfi olduğunu, tüccarların acımasızlığı ve brüt ahlaki - yeni beyler, köylülüğün ciddi bir kısmı ve sosyal bazlardaki küçük "aşağılanmış ve kırgın" insanların doğruluğu.
1863'te.g.. 14 İ.'nin başındaki Öğrencilerin Akademisi'nden mezun oldu. Kramsky (1837 - 1887), belirli bir konuda programları yürütmeyi reddediyor, sanatçının Artel'e birleştiği, toplumun sanat alanlarına hizmet verebilmek. 1870 yılında, mobil sanat sergilerinin ortaklığı ortaya çıktı, etrafındaki en iyi yaratıcı güçler etrafında gruplandırıldı. Resim ve heykelde salon sanatını geliştiren resmi Sanat Akademisi'nin aksine, "Mobil", 70S-80'lerde toprağı kaldırarak toprağı hazırlayan Rus resminde yeni sanatsal başlangıçlar destekledi.
RUS MÜZİĞİ
XIX yüzyılda Henüz güçlü geleneklere sahip olmayan, tüm sanatların gelişmesinde genel eğilimleri yansıtan ve Rusya'nın birçok ülkesinin şarkı geleneklerini ekleyerek, yüzyılın bestecilerinin sonundaki ortaya çıkan, dünyadaki bestecilerin ortaya çıkan ivme kazandıran Rus müziği.
Yüzyılın başında, 1812 Yurtsever Savaşı'nın olaylarının etkisi altında, kahramanca-vatansever konusu, S.A'nın çalışmalarında somutlaştırılmıştır. Degtyarev - İlk Rus Oratorio'nun yazarı "Minin ve Pozharsky", D.N. KASHIN, SI. Davydova, i.a. Kozlovsky - İlk Rusların Yazar Hymn "Thunder Zafer!"
Rus, Ukraynalı ve Belarus halkının halk melodilerine dayanarak, zengin ve çeşitli şarkı sözleri büyür, basit bir kişinin duygularını derinden dile getirdi (Romanlar A. A. Alyabyeva, Lyrical Songs A. E. Varlamova ve A. L. Gurilieva, Romantic Opera A.N. Verstorsky ).
XIX yüzyılın ilk yarısının ilk yarısının en ünlü bestecısı, dünya önemi fenomenleri çemberide Rus müziği getirdi, Mikhail Glinka (1804 - 1857) oldu. Sanatında, herhangi bir sıklığa ve baskıya rağmen, vatanının bir vatansever olmaya devam eden Rus adamının ulusal karakterinin yerli özelliklerini dile getirdi.
Zaten ilk opera glinka "Kral için Yaşam" ("Ivan Susanin", 1836), kültürel yaşamda sadece Rusya, aynı zamanda Avrupa'da da bir fenomen oldu. Glinka, Opera sahnesini bilmeyen yüksek bir vatansever trajedi yarattı. Başka bir opera "Ruslan ve Lyudmila" (1842) - Besteci, Rus antikamı kahramanlığının konularına devam ediyor, ancak zaten muhteşem bir epik, epik malzemede. Tarihi drama ve Glinka Opera, Rus Opera klasiklerinin gelecekteki yolunu belirledi. Ayrıca Simphonism Glinka'nın anlamı da. Onun orkestra fantezisi "Camarinskaya", iki İspanyolca halk şarkılarının konularında, lirik "Waltz Fantasy", XIX Yüzyılın Rus Senfoni Okulu'nun temelini oluşturuyor.
Glinka, ORKAY Şarkı Sözleri bölgesinde kendini telaffuz etti. Glinka'nın romantizmi, tarzının tipik özelliklerinde doğaldır: geniş, eritme melodisinin plastisitesi ve netliği, kompozisyonun bütünlüğü ve kablo demeti. Besteci, Pushkin'in şarkı sözlerine hitap ediyor ve şiirsel düşünce onu benzersiz, ince, net bir pushkin strafs ifadesi bulur.
Alexander Dargomyzhsky (1813 - 1869) Glinka geleneğini sürdürdü. Yaratıcılık Dargomyzhsky, tüm sanattaki 40'ların - 50'lerin trendlerinin dönüşümünde beklenen yeni, yeni yansıtıyor. Sosyal Eşitsizlik ve Curneness konusu, besteciden de büyük önem kazanıyor. Opera "deniz kızı" veya bir askerin trajik ölümü olan basit bir köylü kızın dramasını "Eski Capral" nın her yerinde, hassas bir sanatçı-hümanist olarak hareket ettiği her yerde, sanatını isteklerine götürmek için çabalayan Rus şansının demokratik katmanları.
Opera Dargomyzhsky "Mermaid" (1855), Rus müziğinde yeni bir psikolojik drama türünün başlangıcını attı. Besteci, acı çekmenin, dezavantajlı insanların insanlardan - Natasha ve Melnik'in babasının olağanüstü görüntülerini yarattı. Operanın müzikal dilinde, dramatik bir etkileyici geyiklerin geniş gelişimi ve dramatik sahnelerde, Dargomyzhsky beceri ve zihinsel deneyimlerin transferinde duyarlılığının doğasında var.
Dargomyzhsky'nin yenilikçi arayışı, drama pushkin'in arsasındaki son operanın "taş misafir" ndeki en büyük ifadelerini bulurlar. Tüm Pushkin metnini tamamen kaydetme, besteci, işlemi tamamlanmış parçaların ayrılmadan sürekli bir Cleattative'sine dayanarak oluşturur ve ses partilerini konuşma ifadesi, ayetin esnek tonlaştırılmasının prensiplerini altüst etmektedir. Dargomyzhsky kasıtlı olarak geleneksel opera biçimlerini reddediyor - topluluklar ve Aria, psikolojik bir müzikal dramaya döner.
Rusya'daki müzikal ve kamu yaşamının yeni yükselişi 60'larda gerçekleşir. M. A. Balakirev, A.G. Ve N. G. Rubinsteinler, Rusya'daki ilk konservatuvarı olan yeni bir türün müzik organizasyonları tarafından oluşturulur. En büyük sanat tarihçisi bilim adamlarının çalışmalarında V. V. Stasov ve A. N. Serov, klasik müzik biliminin katı temelleri koyulur. Bütün bunlar, bir sonraki dönemde Rus müziğinin yükselişini önceden belirlemiştir; bu, Tchaikovsky, Mussgsky, Borodin ve Roma Korsakov gibi olağanüstü besteciler gerçekleştirildi.
Anthropov Alexey Petrovich (1716-1795) - Rus ressamı. Antropovun portreleri, Parsuna geleneği, özelliklerin doğruluğu, barokun doğal püf noktaları ile ilişkisini ayırt eder.
Argunov Ivan Petrovich (1729-1802) - Rus SERF ressam portre. Temsilci ön ve oda portrelerinin yazarı.
Argunov Nikolai Ivanovich (1771-1829) - Klasikçiliğin çalışmalarında etkisini yaşayan Rus Kalesi ressam portreisti. P. I. Kovaleva-Pearls'ın ünlü portresinin yazarı.
Bazhenov Vasily Ivanovich (1737-1799) - Rus klasiğinin kurucularından biri olan en büyük Rus mimarı. Kremlin'in yeniden yapılandırma projesinin yazarı, Tsaritsyn'daki Romantik Palace-Park Topluluğu, Pashkov'un Moskova'daki evleri, St. Petersburg'daki Mikhailovsky Kalesi. Projeleri, kompozisyonun cesaretiyle, çeşitli tasarımlar, yaratıcı kullanım ve dünya klasik ve eski Rus mimarisinin geleneklerinin bir kombinasyonuyla ayırt edildi.
Bering Vitus Ionasssen (Ivan Ivanovich) (1681-1741) - NAVIGATOR, Rus filosunun kaptan komutanı (1730). 1. (1725-1730) ve 2. (1733-1741) Kamchatka seferleri. Chukotka Yarımadası ile Alaska arasında geçti (aralarındaki kulaklar şimdi ismini takıyor), Kuzey Amerika'ya ulaştı ve Aleutian sırtının bir dizi adasını açtı. Bering'in adı, Pasifik Okyanusu'nun kuzey kesiminde deniz, boğaz ve ada denir.
Borovikovsky Vladimir Lukich (1757-1825) - Rus ressamı portre. Eserleri, duygusallığın özellikleri, dekoratif inceliklerin birleşimi ve ritimlerin lütufu, karakterlerin doğru iletimiyle (M. I. Lopukhina, vb. Portresi) ile karakterize edilir.
Volkov Fedor Grigorievich (1729-1763) - Rus aktör ve tiyatro figürü. 1750'de, Yaroslavl'da (aktörler - I. A. Dmitrevsky, Ya. D. Shumsky) bir amatör topluluğu düzenledi. Kendisi bir dizi trajedi Sumroikov'da oynadı.
Derzhavin Gavrila Romanovich (1743-1816) - Rus şairi. Rus klasisizminin temsilcisi. Ciddiyetin yazarı, Şarap, peyzaj ve ev skeçlerine, felsefi yansımaları - Felitsa, Velika, "Şelale" için hiciv içeren güçlü Rus devletleri fikriyle yapıldı. Birçok lirik şiirin yazarı.
Cossacks Matvey Fedorovich (1738-1812) - Rus Klasikçiliğinin kurucularından biri olan olağanüstü bir Rus mimarı. Moskova, büyük kentsel alanları düzenleyen kentsel konut binaları ve kamu binalarının türlerini geliştirmiştir: Kremlin'deki Senato (1776-1787); Moskova Üniversitesi (1786-1793); Golitsynskaya (1. Gradskaya) Hastanesi (1796-1801); Ev-Manor Demidova (1779-1791); Petrovsky Sarayı (1775-1782) ve diğerleri, iç mekanların tasarımında (Moskova'daki asil meclisin inşası) özel bir yetenek gösterdi. Moskova'nın genel planının hazırlanmasına yol açtı. Mimari bir okul yarattı.
Kantemir Antioch Dmitrievich (1708-1744) -Russian şair, diplomat. Aydınlanma-rasyonalist. Şiirsel hiciv tarzında Rus klasikliğinin kurucularından biri.
Kurengi. Jakom (1744-1817) - İtalyan kökenli Rus mimarı, klasisizm temsilcisi. Rusya'da, 1780'den bu yana, formun anıtsallığı ve ciddiyeti ile çalıştı, görüntünün plastik bitmiş imajı farklıdır, "konser salonu" (1786) ve Tsarskoye Selignment'te Alexander Sarayı (1792-1800) ve Alexander Sarayı (1792-1800), agnution Bank (1783-1790), Hermitage Tiyatrosu (1783-1787), Smolny Institute (1806-1808) St. Petersburg'da.
Krasheninnikov Stepan Petrovich (1711-1755) - Rus gezgin, Explorer Kamchatka, St. Petersburg Bilimler Akademisyeni (1750). 2. Kamçatka Seferin Üyesi (1733-1743). İlk "Kamchatka'nın dünyasının açıklaması" (1756).
Kulibin Ivan Petrovich (1735-1818) - olağanüstü bir Rus kendi kendine öğretilen tamirci. Birçok benzersiz mekanizmanın yazarı. Optik aletler için gelişmiş cam taşlama. Bir proje geliştirdi ve r üzerinde bir sendikal köprü modelini geliştirdi. Neva Polyting 298 m. Projektörün bir prototipi yarattı ("ayna lambası"), Semaforge Telegraph, Saray Asansör, vb.
Laptev Khariton Prokofievich (1700-1763) - 1. sıranın kaptanı. 1739-1742'de araştırıldı. Sahil r. Lena r. Khatangi ve Taimyr Yarımadası.
Levitsky Dmitry Grigorievich (1735-1822) - Rus ressamı. Kompozit muhteşem ön portrelerde, ciddiyet, görüntülerin canlılığı, renkli servet ("Kokorinov", 1769-1770; Smolny Enstitüsü'nün 1773-1776'sının öğrenci portreleri; Özellikler, düşük renkli samimi portreler açısından derinlemesine birey (M. A. Dyakova, 1778). Geç dönemde, kısmen klasikmin etkisini algılar (Catherine II, 1783).
Lomonosov Mikhail Vasilyevich (1711-1765) - İlk Rus bilişim-ansiklopedisti dünya sınıfı, şair. Modern Rus edebi dilinin kurucusu. Sanatçı. Tarihçi. Halk eğitimi ve bilim işçisi. Moskova'daki Slav-Greek-Latin Akademisi'nde (C, 1731), 1742'den itibaren Almanya'da (1736-1741) Akademik Üniversite olan Slav-Yunanistan-Latin Akademisi'nde yapıldı. - Ek olarak, 1745'ten itibaren - St. Petersburg Bilimler Akademisi'nin ilk Rus akademisyeni. Sanat Akademisi Üyesi (1763).
Mikes Vasily Ivanovich (1728-1778) - Rus şairi. POEKS "oyuncusu Lombera" (1763), "Elisha veya rahatsız edilmiş bir vaka" (1771), "Mravoiding Basni" (1766-1767) yazarı.
Solzunov Ivan. Ivanovich (1728-1766) - Rus ısı mühendisi, termal motorun mucitlerinden biri. 1763'te, evrensel bir buhar motorunun projesi geliştirdi. 1765 yılında, 43 gün boyunca çalışan fabrika ihtiyaçları için ilk buhar-reseptör kurulumunu yarattı. Test başlangıcına kadar öldü.
Popovsky Nikolay Nikitich (1730-1760) - Rus aydınlatma, filozof ve şair. Moskova Üniversitesi Profesörü (1755'ten itibaren). Destekçisi ve aydınlanmış mutlakiyetçiliğin ideologlarından biri.
Rastrelli bartolomeo carlo (1675-1744) - heykeltıraş. İtalyan. 1716'dan - St. Petersburg'daki hizmetlerde, eserleri, barok geçit töreni ve Pomp, tasvir edilen malzemenin dokusunu iletme yeteneği ("Arapchonkom", 1733-1741 olan "dokusunu iletme yeteneği ile karakterizedir.
Rastrelli Bartholomew Varfolomeevich (1700-1771) - Üstün Rus mimarı, Barok Temsilcisi. Son B. K. Rastrelli. Eserleri, büyük mekansal kapsamın, hacimlerin netliğini, kütlelerin plastilitesiyle birlikte, heykel ve rengin zenginliği, beyaz doları süsleme ile birlikte düz planların titizliğinin karakteristiğidir. En büyük eserler, Tsarskie Selo'daki (1752-1757) (1752-1757), Peterhof'daki (1747-1752) St. Petersburg'daki St. Petersburg'da (1754-1762) kış Sarayı'na (1754-1762), Smithing Manastırıdır.
Rockot Fedor Stepanovich (1735-1808) - Rus ressamı. İnce boyama, derin şiir portreleri, bir kişinin manevi ve fiziksel güzelliğinin farkındalığı ile ("pembe elbiseyle bilinmeyen", "V. E. Novosiltsova", 1780, vb.).
Sumarokov Alexander Petrovich (1717-1777) - Rus yazarı, klasikliğin önde gelen temsilcilerinden biri. Trajedilerde "Theores" (1747), "Tasarruf ve Trumor" (1750) ve diğerleri medeni borç problemlerini verdi. Birçok komedyenin yazarı, Bassen, lirik şarkıları.
Tatishchev Vasily Nikitich (1686-1750) - Rus tarihçisi, devlet adamı. Urallardaki yönetilen yetkililer, Astrakhan valiyiydi. Birçokının yazarı etnografya, tarih, coğrafya üzerinde çalışır. En büyüğü ve en ünlü iş "eski zamanlardan gelen Rus tarihidir."
Trediakovsky Vasily Kirillovich (1703-1768) - Rus şairi, Filolog, St. Petersburg Bilimler Akademisyeni (1745-1759). "Rus şiirlerini inşa etmenin yeni ve kısa yolu" çalışmasında Rus silhlor-tonik şiirlerin ilkelerini formüle etti. Şiir "tilemehid" (1766).
Trezini Domenico (1670-1734) - Rus mimarı, erken barok temsilcisi. Uyruğu, İsviçreli. 1703'ten beri Rusya'da (St. Petersburg'un yapımına katılmaya davet edildi). Peter I (1710-1714), St Katedrali'nin yaz sarayı inşa etti. Peter ve Paul Peter ve Paul Kalesi'nde (1712-1733), St. Petersburg'da 12 kolejin (1722-1734) binası.
Felten Yury Matveyevich (1730-1801) - Rus mimarı, erken klasiklik temsilcisi. Petersburg'da Eski Hermitage (1771-1787), yaz bahçesi çitleri (1771-1784) yazarı. Granit dolguları NEVA (1769'dan) inşaatına katıldı.
Heraskov Mikhail Matveyevich (1733-1807) - Rus yazar. Ünlü Epic Poem'in "RusyaID" (1779) 'nın yazarı, klasisizm ruhuna yazılmıştır.
Shelikhov (Shelekhov) Grigory Ivanovich (1747-1795) - Rus tüccarı, öncü. 1775'te, Pasifik Okyanusu ve Alaska'nın Kuzey Adaları'nda kürk ve avcılık balıkçılığı için bir şirket kurdu. Rus Amerika'daki ilk Rus yerleşimlerini kurdu. Önemli coğrafi araştırma yapıldı. ShadiKhov tarafından oluşturulan şirketin temelinde, 1799'da bir Rus-Amerikan şirketi kuruldu.
Shubin Fedot Ivanovich (1740-1805) - Üstün Rus heykeltıraş. Klasiklik temsilcisi. Psikolojik olarak etkileyici bir heykel portreleri galerisi (Bustov A. M. Golitsyn, 1775; M. R. Panina, 1775; I. G. Orlova, 1778; M. V. Lomonosov, 1792, vb.).
Yakhontov Nikolai Pavlovich (1764-1840) - Rus bestecisi. İlk Rus operasından birinin yazarı "sylf ya da genç bir kadının rüyası."
19. yüzyılın Rus kültürünün rakamları. Herhangi bir rakam adı
- Rus kültürünün yoğun gelişimine katkıda bulunan önemli bir faktör, diğer kültürlerle yakından iletişim ve işbirliğiydi. Küresel devrimci süreç ve gelişmiş Batı Avrupa sosyal düşüncesi, Rusya kültürü üzerinde güçlü bir etki sağlamıştır. Fikirleri, Rusya'da yaygın olarak popüler olan Alman Klasik Felsefesinin ve Fransız Ütopian Sosyalizmi'nin heydayıydı. Moskova rus mirasının XIX yüzyılın kültürüne etkisini unutmayın. : Eski geleneklerin asimilasyonu, literatür, şiir, resim ve diğer kültür alanlarında yeni yaratıcılık sponsorlarını filizlenmeyi mümkün kıldı. N. Gogol, N. Leskov, P. Melnikov-Pechersky, F. Dostoevsky et al. Eserlerini eski Rus dini kültürün geleneklerinde çalıştı. Ancak, Ortodoks kültürüne olan tutumu, A. Pushkin ve L. Tolstoy'a A. Blok'a olan tutumu daha tartışmalı olan diğer Rus edebiyatının çalışmaları, Ortodoks köklerini belirten silinmez bir sızdırmazlık taşıyor. Şüpheci I. Turgenev, canlı güç hikayelerinde Rus halk kutsallığının imajını verdi. M. Nesterov, M. Vrubel, K. Petrova-Vodkina'nın resimleri, yaratıcılık kökenleri Ortodox ICocuspect'e gitti. Eski kilise şarkı (ünlü ekim), ve D. Borttyansky, P. Tchaikovsky ve S. Rakhmaninova'nın daha sonraki deneyimlerinin yanı sıra, müzik kültürünün tarihinin parlak fenomenleri oldu.
Xx yüzyılın başlarında XIX'te. Önemli başarı, Rus bilimine ulaştı: matematik, fizik, kimya, tıp, agrononomi, biyoloji, astronomi, coğrafya, insani çalışmalar alanında. Bu, yerel ve dünya bilimine önemli bir katkı sağlayan parlak ve önde gelen bilim adamlarının isimlerinin basit listesi ile kanıtlanmaktadır. S. Soloviev, T. N. Granovsky, I. Szrenevsky, F. Buslaev, N. I. Pirogov, II MESNIKOV, IM SECHENOV, IP Pavlov, PL Chebyshev, MV Oratogradsky, Ni Lobachevsky, NN Zinin, AM Butlerov, D. I. Mendeleev, E. H. Lenz, B. Yakobi, V. V. Petrov, K. M. Baer, \u200b\u200bV. V. Dokuchaev, K. A. Timiryazev, V. I. Vernadsky ve diğerleri.
Rus kültürünün tarihinde, XX yüzyılın başlangıcının sonu. Sanat dünyasına başlayan ve ACMEİZM ile biten Rus kültürünün gümüş yüzyılın adını aldı. Sanat dünyası, 1898'de ortaya çıkan ve bu zamanların Rusya'nın sanat seçkinlerinin en yüksek sanatsal kültürün ustalarını birleştiren bir organizasyondur. Neredeyse tüm ünlü sanatçılar A. Benois, K. Somov, L. Bakst, E. Lancere, A. Golovin, M. Dobuzhinsky, M. Vrubel, V. Serov, K. Korovin, I. Levitan, M. Nesterov, N. Roerich, B. Kustodiyev, K. Petrov-Vodkin, F. Malyavin, M. Larionov, N. Goncharov ve diğerleri. Sanat dünyasının oluşumuna büyük önem, S. Dyaileev, bir patronun kişiliğiydi. Sergi organizatörü ve daha sonra Impresario Rus Balesi ve Opera Gastrors yurtdışında, sözde Russian Seasons denir. - Edebiyat: Gogol, Puşkin, Lermontov, Nekrasov ve diğerleri.
Boyama: Aivazovsky ve diğerleri.
İletişim Arama Motorları. - bilgi yok!
- Sanat dünyasının sanatsal oryantasyonu modern ile ilişkilendirildi
ve sembolizm. Mobil sanatçıların fikirlerinin aksine
Sanat dünyası, estetik başlangıcın önceliğini ilan etti.
sanat. Dünya sanat üyeleri bu sanatın olduğunu savundu
her şeyden önce, sanatçının kişiliğinin ifadesi. İlk sayılardan birinde
dergi S. DyaGille yazdı: Sanat eseri kendisi için önemli değil
kendiniz, ancak yalnızca yaratıcının kişiliğinin bir ifadesi olarak. O modern inanmak
antagonistik kültürün medeniyeti, Miriskusniki ideal olarak aradı
geçmişin sanatı. Sanatçılar ve yazarlar, resimlerinde ve açık
kahve Sayfaları, Rus toplumu açtı, o zaman çok az
ortaçağ mimarisinin tahmini güzelliği ve Rus antik
iconopy, Klasik St. Petersburg'un zerafeti ve çevreleyen
saraylar, eskilerin modern sesini düşünmek zorunda kaldı
medeniyetler ve kendi sanatçınızı yeniden değerlendirin ve
edebi miras.Kullanılan sanat dünyası tarafından düzenlenen sanat sergileri
yüksek sesle başarı. 1899'da, Dyailev, St. Petersburg'da düzenlenmiştir.
rus eserleri ile uluslararası sergi
sanatçılar, 42 Avrupa sanatçısının resimlerine maruz kaldı.
bklin, Moro, Whistler, Puwa de Chavanna, Degas ve Monet dahil. 1901'de.
g. St. Petersburg İmparatorluk Sanat Akademisi'nde ve Stroganovsky'de
moskova'daki enstitü, diğerleri arasında katıldığı sergileri düzenledi.
dyaileev Bakst, Benois ve Somov'un en yakın arkadaşları. Sergiler Grubu
Petersburg ve Moskova'daki sanat dünyası da düzenlendi.
kasım 1903Grubun içinde hüküm süren yavaş yavaş anlaşmazlıklar bozulmaya yol açtı ve
1904'ün sonunda var olan hareket ve dergi var.
S. Dyailev Derginin serbest bırakılmasından iki yıl sonra, Havva'da
paris'e gidiş, başka bir veda sergisi düzenledi
Sanat Dünyası, Şubat-Mart 1906'da St. Petersburg'da düzenlenen,
bu sanatın en iyi örneklerini sunmak, kimin hey günü için
dünyanın geçmiş etkinliği çok elverişli yarattı
iklim. Grubun tüm sütunlarının yanında eserleri vardı.
seçilen eserler M. Vrubel, V. Borisova-Musatova, P. Kuznetsova,
N. Sapununov, N. Milidi. N. Feofilaktov, M. Sarian'ın yeni isimleri ve
M. Larionov.
1910'larda, g., Miriskusnikov'un o zamanların fikirlerinin olmasına rağmen
büyük ölçüde alaka düzeyini kaybetti, dernek
Sanat dünyası canlandı ve sergisi devam etti
1920 g. - Actres, yazarlar, şairler, besteciler, sanatçılar.
- Gogol.
- teşekkür ederim
- CHEKHOV!