"Gogol'un yaratıcılığının sanat özellikleri. Gogol'un yaratıcılığının makalesi "

Dan pushkin dönemi Rus edebiyatının tarihinin Gogolian dönemine. Bir yazarın oluşumu (1809-1830). Gogol, Golden Çağ'ın Rus edebüsüne, hey gününe zaten ulaştığında girdi. Okuyucuları fethetmek ve Puşkin, Zhukovsky, Griboedov ile floş haline gelmek için çok yetenekli olamazdı. Onu çekmek gerekliydi kendi teması, Kendi benzersiz hayatınızı yaratın.

Gogol Yaratıcılığı teması, insan ruhu, kötülüğü için girişimi için kişisel olmayan gerçekliğin mücadelesiydi. Kötülük, maskeleri değiştirmek için gerçekten şeytani bir yeteneğe sahiptir. Bir dönemde, diğerine şeytani-güçlü görünüyor, gri ve algılanamayan gibi davranıyor. Mücadele durursa, insanlık manevi ölüm için bekliyor. Edebiyat - Bu savaşın alanı, yazarın sonucunu etkileyebiliyor.

Dünyanın kaderi için romantik mücadelede Gogol'un edebi silahları, kahkahaların ruhunu "görünmez, gözyaşı dünyası için bilinmeyen" olarak temizlemeye başladı. Gülüşü sadece satirik değil sosyal yardımcılar Ve sadece okuyucuyu küçümseme ile, mizahla, doğal olarak insan dezavantajlarını ve az zayıflıkları tedavi etmiyor. Neşeli ve üzgün ve trajik ve kaygısız ve ülser ve nazik olabilir. Tüm görüntüyü yıkıyor, tüm kaba, her şeyde, her şeyde, Tanrı'nın her yaşadığı her şeye koydu. Ve en yüksek fiyata muhasebeleştirdi - yazarın kalbinden kaçtığı sonsuz ağrının fiyatı. (Bu, Gogol'un büyük oranda Alman romantizmine, her şeyden önce Hoffman'a yakın oluyordu.) Ve yaşam ve yaratıcılık son yıllarında Gogol, doğrudan okuyucuya atıfta bulunarak, ilham vermeye çalışan lirik vaazına giderek daha fazla başvuracak. Onu "iyi" ve düzeltmenin yolunu gösteriyor.

Sonuçta, bir yazar olarak Gogol, literatürü dini bakanlıktan açıklayan yeni bir zamanın eşiğine yaklaştı. Geç Gogol için sanat artık "Biz yükselen bir aldatmacayız", kaç tane doğrudan rugers gerçeği, ilahi gerçeğin yankıları. Neden o zaman büyük romanı tamamlayamadı " Ölü ruhlar"Superficure olan tüm Rusya'nın" düzeltmesi "olan? Gogol'un son yılları neden en şiddetli yaratıcı ve zihinsel krizin işaretiyle geçti? Bu sorulara kadar ayrıntılı cevap sadece imkansızdır. İnsan hayatının bir gizemi var, ruhun gizemi, her insanın onlarla birlikte aldığı yazarın sırrı, yazarın sırrı. Ho onlar hakkında düşünmek istiyorsun. Sadece acele etmeyin. İlk olarak, kişisel kaderinin ve Gogol'un yaratıcı biyografisinin nasıl katlandığını hatırlayalım.

Gogol-Yanovsky'den Ukraynalı toprak sahiplerinin mülkiyeti, Poltava bölgesindeki bölgenin minnettar ve şapıran tarihi efsanelerinde yer aldı. Hayatının ilk yıllarından itibaren, Gogol iki ulusal kültürü emer - Ukrayna ve Rusça. Malorosiysk folklorunu sevdi, Maloros'un yazarlarının çalışmalarını biliyordu. Örneğin, Epic Poem Virgil'in "Eneida" nın komik çevirisinin yazarı olan Ivan Kotlyarevsky:

Eney bir inandırıcıydı
Ve kazak yeri bile bir tahliye
Gömleklere kaçırtı, doğmamış,
Dizüstü bilgisayar tarafından tutulur.
Grozny Savaşında Troy ne zaman
Gübre eti ile karşılaştırın,
Kotomka Greb ve Treight verdi;
Truva atlarının kapılması ile,
Britheads Holoners,
Ve topuğun Yunanlıları gösterdi ...

Gogol'un babası Vasily Afanasyevich, boş zamanlarında yazdı. Anne, Maria Ivanovna, Nee Kosyarovskaya, altı çocuğu kesinlikle dini bir ruhu arttırdı. Genç Gogol, İncil'i iyi tanıyordu ve özellikle kıyametlerin kehanetini (yeni Ahit'in son kitabı) yaşadı. son zamanlar İnsanlık, Deccrist ve Korkunç mahkeme. Daha sonra, bu çocukların deneyimleri yankı, endişe verici ve heyecan verici nesirde cevap verecektir.

1821'den 1828 arasında Gogol, Uzhin'deki yüksek bilimlerin yeni açık spor salonunda çalıştı. İyi bir gymnasium oldu: öğretmenler, öğrencilerle birlikte okul performansları; Gogol boyalı manzara, ciddi ve komik roller yapıldı. Bununla birlikte, aktif bir karakter, dikkatlice gizli tutkular, barış gogol vermemiştir. Bir devlet alanını hayal etti, bir avukat olmak istedi ("Dünyadaki en büyük talihsizlik, kalbime girme", 1827'de PP Kolsharovsky'yi yazdı ve elbette, St.'ye taşınmayı düşündü. Petersburg.

Ho Büyük İmparatorluğun Kuzey Başkenti, genç ilin güneydeki güneyini hızla soğutuyordu. Karlı bir hizmet için şanslı başarısız oldu; para yoktu; Edebiyat ilkesi, Yarım Gözlü Şiir Idyll "Ganz Kühelgarten" dir, Metropolitan eleştirmenlerinin dostça alayına neden oldu. Yirmi yaz ruhunun kasvetli düzenlemesinde, yazar, köprülerin ötesine geçerken makul olmayan dolaşımın kopyalarını yakar. Aniden Saint Petersburg yurtdışında, Almanya'ya bırakır. Aniden geri döndüğü gibi. Aktör olmaya çalışır. Şimdiye kadar, nihayet, kırtasiye hizmetine gitmiyor.

Bu eylemlerin bu kasılması, şimdunuzdan gergin aşırı gerilimin, yaratıcı aktivite sıçramalarından (ve daha sonra değiştirdiği gibi görünüyor). Zaten 1830'da, ilk Gogol hikayesi "Bisavryuk ya da Ivan Kupala'nın arifesinde akşamları", "Dikanka yakınlarındaki çiftlikte akşamları" (1831-1832) 'nin parlak döngüsünün başlangıcına başlayan.

"Dikanka yakınlarındaki bir çiftlikte akşamları". Pasifik Rudym Pankom (1829-1831) tarafından yayınlanan masal. Gogol Tale Küçük rus hayatıBazen korkunç, bazen dondurulmuş, çok renkli ve şarkıcılar, tam zamanında ortaya çıktı. "Herkes, şarkı söyleme ve dans kabilesinin bu yaşam tanımı ile mutluydu," dedi Puşkin, Gogol'ü 1837'de ölümüne çok destekleyen yazdı. (İki ana Gogol eserinin parselleri bile, komedi "denetçi" ve yeni "Ölü Ruhlar", yazar itişlerine cömertçe bağışlandı.)

Gogol, Rud Pan Döngüsü, Cadde ve Balagura'nın yazarını atfeder. Aynı zamanda, görünmez karakter öykü hikayeleri gibi hikayelerin metninde gizlidir. Buna ve Thomas Grigorievich'in dyac'ı, onu büyükbabasından (ve saatinde, büyükbabasından, teyzelerinden) götüren korkunç hikayelerine inanan. Ve bazı "bezelye tavası". Dikanka'yı seviyor, ancak "kitaplara" getirdi (Thomas Grigorievich onu "Moskalember" olarak görüyor). Ve Stepan Ivanovich Vicoch Gadyach ...

Hepsi, "Beak Panic", Naive'nin iyi okunması hariç. Ve her biri ile cevher panko yeni hikaye Daha az basitlik ve giderek daha fazla edebi lavavia tespit eder. Buna ek olarak, bir il neşeli, halk ve yarı emme Dikanka'nın görüntüsü, "Akşamları ...", St. Petersburg'un Grand, Royal (aynı zamanda Yarı Emme) yoluyla gölgelendirilir. Dikanka'nın hayatını gerçekten gerçekten, içten, sadece burada büyüyen bir aldatmaca olabilir, herkese bağlıyken herkes biliyor. Metropolitan yazar, böyle bir "peapper", güç altında değildir. Aksine, "Büyük" dünyayı, St. Petersburg, sadece ciddi bir yazar - "yüksek" kültüründe yer alan "büyük" dünyasını anlatıyor. Bu yüzden Panko'nun çok fazla "tam teşekküllü" bir karakter olmadığı ortaya çıktı, Pushkinsky Belkin gibi, Gogol'un Edebi Maskesi, Eşit Bir Tedbir ve St. Petersburg'da ve Dikanka'nın (Emlak) Sütun'a ait böyle bir isim altında, Vasilievka'nın yakınında bulundu).

Rus edebiyatı, parlak yerel lezzeti yeniden yaratabilen, küçük vatanının özgür nefesini, nesilin taze bir hissi, ilin bir hissi, ancak aynı zamanda görünüşte görüntüsünü yakalamak için böyle bir romantik yazarın ortaya çıkmasını bekledi. Ortalar geniş bir kültürel bağlamda. Okurların çoğu, Gogol'un "edebi resim", Ukrayna hayatının renkli detayları, "lezzetli" küçük Rus kelimeleri ve ciro ile sınırlı olmadığını anladı. Amacı, Dikanka'yı aynı anda ve gerçekten, dünyanın her tarafında görebileceğiniz yerden küçük bir evren gibi ve fevkalade gibi canlandırmaktır.

Gogol Döngüsü "Dikanka yakınlarındaki çiftlikte akşamları" zaten okudun. Şimdi, derinlemesine tekrarla birlikte, kendiniz için tekrar açmaya çalışalım. "Akşamları ..." deki iki hikayeyi tekrar okuduk, hangi tam tersi, "Noel'den önceki gece" ve "Ivan Fedorovich Shponka ve Teyzesi" nice.

Hikayeye inanıldığı gibi, doğrudan halk geleneği ve örtülmüş muhteşem bir atmosfer ile ilgili, "Noel'den önceki gece" ana kahramanı bir demirci vakası yenmek zorundadır. kirli güç, düşmanın özelliğini sihirli yardımcısında çevirin.

Tüm döngü kahramanları farklı dönemlerde yaşar ve çalışır. Bazıları (Ivan Kupala, öğleden sonra akşam hikayesinden ") - korkunç ve görkemli antik çağda, kötülük dünyaya gübrelenirken. Diğerleri (bir vakum olarak) Catherine'nin Koşullu Altın Çağı'nda, Zaporizhia Wolitsie'nin kaldırılmasının arifesinde, sihir artık mitolojik zamanlarda olduğu gibi çok zor değildi. Cadılar ve şeytanlar bazen komiktir. Lanet olsun, vakumun, "önünde mükemmel bir şekilde Almanca", dar bir sarmal namlulu, yuvarlak bir yama, ince bacaklarıyla. "Kuyruklu Promornic Fransa" na benzerdir. Ve komik olması, artık korkutucu olmayabilir.

Buna ek olarak, vakum, hiç olmayan bir geceden önce, yani hiç bir geceden önce ekstradii ile temas halindedir. "Akşamları ..." nin yarı halk dünyasında, Noel ve Paskalya'ya daha yakın olan kötülük daha aktif - ve daha zayıf olduğu. Noel öncesi gecesi, "aptal" için son şansın soluğunu verir ve aynı zamanda her yer için her yer için bu "salkılar" sınırını verir ve Mesih'i yüceltmektedir.

Petersburg'a Catherine II'ye gelen Cossacks-Zaporozhes ile bölümün hikayesinin yanlışlıkla görünmüyor. Gerçek şu ki, bu toplantıdan kısa bir süre sonra, İmparatoriçe Zaporizhia Sch'u kaldıracak. Yani, son romantik çağrıSadece efsanevi antika, "korkunç", "korkunç intikam", "Ivan Kupala'nın arifesinde akşam", ama aynı zamanda sahip olan efsanevi geçmişin kahramanlarına ait olmayı bırakacak. Vakum gibi canlılık ve başarılı kahramanlar. Kuzu giden yolu, ancak sıkıcı modernite açıktır. Demirci ve Oksana'nın küçük sığırları, dünyadaki, vakumun payına düşenlere benzer olan maceraların imkansız olmayacağı, çünkü yaşlı adam nihayet gerçeklikten bölgeye geçecek. Rue-Firma bölmesi ...

Bu dönemde Ivan Fedorovich Shponyka'nın Gadyach'dan Stepan Ivanovich Khuchachka'nın hikayesi tarafından test edilen hikayenin baş kahramanına düştü. Kötü hafıza nedeniyle, en basit hikaye anlatıcısı plotu kaydeder, ancak (bir kez daha "Belkin'in hikayesini hatırlıyor") Yaşlı kadının turundaki yarı yolda var, bu yüzden anlatı ortada kırıldı. Bu arıza sahne hattı Keskin bir şekilde kaza izlenimini, uygunsuz, hikayeden kurtulma, değersiz bir kahraman hakkında, bu yüzden dinlenme - parlak, renkli karakterler "akşamları ..." ile sevmedik.

Ivan Fedorovich hakkındaki hikaye, aldatılmış bir beklentinin resepsiyonunda inşa edilmiştir. "Akşamları ..." okuyucusu zaten arsanın bazı düzenlemelerine alışmayı başardı ( ev sahnesi genellikle fantastik sonuç olarak işaretlenmiş; Kurgu seviyesine düşürülür ev detayları). "Ivan Fedorovich Shponka ve Teyzesi" hikayesini bekliyor, sezgisel olarak "Noel'den önceki gece" ile daha da yaklaştı.

Boşuna. Bölümün ötesine geçen hikayedeki tek olay, Ivan Fedorovich'in hayalidir. Storchenki komşusunun iki kızlığından biri olan gençler, korku ile nefes alıyor: karısı nedir? Ve elbette evlenmek, şimdi yalnız değil, ama her zaman iki olacak mı? Ona geceleri ona kötü, korkunç rüya. Sonra kaz yüzü olan bir eşdir; Sonra eşler biraz yaklaşıyorlar ve her yerde - bir şapka içinde, cebinde; Bu teyze artık teyze değildir, ancak çan kulesi, cildin kendisi - zil ve zil kulesinde bulunan ip bir eşdir; Bu tüccar onu moda madde satın almasını önerir - "karısı". HO uyku her şeye izin verilir - hikayenin el yazması bozuldu.

Ivan Fedorovich'in görüntüsünü oluşturan Gogol, yakında sanatsal dünyasının merkezinde olacak yeni bir kahraman türünü planlıyor. Bu bir kahramandır, yarı muhteşem zamandan kaçtı ve yerleştirildi. modern uzay, öğütme döneminde. Yaşam dışında, hiçbir şeyle bağlantılı değil, iyi ya da kötü değil. Ve, garip bir şekilde, bu, bütünsel bir dünyadan modern bir adamın tam bir "kaybı", bu, gri-ağaçların dikişlerinin yetkilileri kapsamındaki son "serbest bırakma", bu, dikanka ile olan bu ayrılık (Ivan Fedorovich değil Onunla bağlantılı!) Kötülüğe karşı savunmasız yeni bir şekilde yapın. Kahramanın "boş" bilincini istila etmeyi engelleyebilir (korkunç uyku uykusunu hatırlayın) ve yere sallayabilir.

Gogol görüntüsündeki küçük dikanka ve gerçekten dünya çapında. Ülke çapında yaşamın sağlıklı ve doğal bir başlangıcını koruduysa, bir bütün olarak dünyadan kaybolmadığı anlamına gelir. Buna karşılık, eğer farkedildiyse, eski bağlar, günün bir günü olursa, biraz daha az muhteşem, biraz daha fazla nesir, özellikle bu, özellikle bu tüm çevreye uygulanır.

Mirgorod'un hikayenin gündeminin ikinci döngüsü, "Dikanka'nın yakınındaki çiftlikteki gecelerine" devam eden "1832-1834). "Taras Bulba". Başarı, genç bir yazarın kafasına başlayabilir. Ho Gogol ulaşıldı ve yeni konular, sahneler, kahramanlar aramaya devam etti. Ukrayna folklorunu bir bilim bilimi etnographer olarak incelemeye çalıştı, Kiev Üniversitesi'nde Evrensel Tarih Bölümünü almaya çalıştı, ancak mobil ve çok gergin karakter, telaşsız bir ofis olasılığını ortadan kaldırdı. Dahası, en yakın arkadaşlardan sırrında, bir sonraki Prosaic döngüsü üzerinde çalışmaya başladı. Daha sonra, bu döngü "mirgorod" olarak adlandırılacak, ancak başlangıçta "mirgorodski", 1842 Gogol'teki Petersburg ajan döngüsünde birleşecek olan birkaç işle birlikte "Arabesk" koleksiyonunda bir hikaye ortaya çıktı.

Sıkıcı (ancak daha az korkunç olmayan) modernite ile korkunç antik Çarpışma Buradaki ana sanatsal ilke haline gelir. "Mirgorod" döngüsünde, her biri, her biri - iki hikaye, biri Gogol Epoch'tan, diğeri efsanevi geçmişten. Gogol Epoch'tan Stilisti için Tale, "Ivan Fedorovich Shpongly ve Teyzesi" olan "Ivan Fedorovich Shpongly ve Teyzesi" nin üzerine yakındır, efsanevi geçmişten gelen bir hikaye, "korkunç intikam" ya da "arifesinde akşam" korkunç intikam "veya" akşamları " Ivan Kupala ". Döngünün bileşimi milimetreye geri kazanılır. İlk bölüm "modern" hikayesi ("Starlavetsky toprak sahipleri") ile açılır ve "efsanevi" ("Taras Bulba") biter. İkincisi "efsanevi" ("viy") açar ve "modern" ("Ivanovich'in Ivan Nikiforovich ile ödüllendirildiği hakkındaki hikayeyi" sonlandırırlar.). Çemberi tarif eden zaman, aynı noktaya geri döner - anlamın tam kaybolma noktasına kadar.

Bize sadece bir, "efsanevi", IPRIT, sizin için Taras Bulba'ya aşinadır. Nasıl düzenlendiğini gerçekleştirmek, "mirgorod" diğer hikayelerin nasıl düzenlendiğini anlayacağız.

Böyle var edebi kavramı - sanat zamanı. Yani, yazar tarafından tasvir edilen zaman. Gerçek tarihsel zamandan bağımsız görünüyor; Gerçek zamanlı olarak daha hızlı veya daha yavaş akabilir, geçmişi, şimdiki ve geleceği değiştirebilir veya bir tuhaf olarak bağlayabilir. Örneğin, kahraman günümüzde hareket eder, ancak aniden geçmişi hatırlar ve son hareket ediyor gibi görünüyor. Veya yazar, uzun süredir devam eden olaylarla ilgili bir hikaye için mevcut zaman formunu kullanır - ve kronolojik sınırların yerinden edilmesinin beklenmedik bir etkisi ortaya çıkar. Veya, Taras Bulby durumunda, yazar kahramanları farklı tarihi çağlardaki gibi aynı anda davranır.

Gogol'un payının etkisi, bir dini birliğin Commonwealth Topluluğu'nun Polonya-Litvanya Krallığı bölgesi üzerinde zorla bir şekilde sonuçlandığı, Ortodoks ve Katolikler arasında bir dini bir sendika yapıldığı zaman, 1596'daki Brest Ulya'nın zamanlarıyla ilgili görünmektedir. Ortodoks'un dilini ve "dış" ibadetlerinin ayinlerini koruduğu, ancak Babam Roma'nın sunulmasına devredildi ve Katolik Kilisesi'nin tüm ana hükümlerini (dogmalar) itiraf etmek zorunda kaldılar. Bununla birlikte, dikkatlice okursanız, arsa, Ukrayna XV, XVI ve hatta XVII yüzyıllarındaki Ukrayna tarihinin olaylarını kapsadığını görebilirsiniz. Anlatıcı, okuyucuya her şeyin enerjik olduğunu hatırlatmak için bir kez daha arıyor gibi görünüyor, geçmişte her şey güçlü ve etkileyici ve şimdi Mirgorod Can sıkıntısı, İngiltere-Rayna'nın genişlemesine yerleşti. Bu nedenle, olaylar meydana geldiğinde, o kadar önemli değil. Asıl şey, uzun süredir budur.

Malorosiysk "şövalyelik" efsanevi zamanlarındaki kahramanca destansı altında stilize edilen hikayede şaşırtıcı olmayan, insanlık tarihinin farklı aşamaları karşı çıkmaz. Epic'in yasaları uyarınca yaşayan Kazaklar, hala devletin olmadığını, çok düzensiz, vahşi gönüllüler. Ve halihazırda devlete birleşen Polonyalı böbrek, "Kralların, prenslerin ve şövalyadın kutularındaki en iyisi olan her şeyin olduğu her şeyin olduğu", gerçek kardeşliğin ne olduğunu unutmuş.

Taras Bulba - Gerçek epik kahraman. Hikayenin bakış açısına göre, her zaman doğru ve her şeyde. Sıradan bir soyguncu olarak davrandığında bile: Yahudi puen sahnesinde ya da bebekleri yenerek, kadınlara ve yaşlı adamlara yönelik şiddet yapmak. Anlatıcı, insanların kendine özgü, görkemli ve amacı gibi olmak istiyor. Bu nedenle, EPIC eylemleri olarak, ESPIC tarafından kutsanan ve etik değerlendirmeye tabi olmayan Taras Bulba'nın boş işlerini bile tasvir ediyor. Ayrıca, Taras'ın katıldığı bölümlerde, anlatıcı, başlık karakterinin bakış açısıyla görüş açısını kasıtlı olarak çözer. Bu, plana tamamen uyumludur - Slav Sarayısının mükemmel, kendi kendine yeterli kahramanı, diğer ahlakların hüküm sürdüğü, iyi ve kötülükle ilgili diğer fikirleri ve dünyanın henüz bir Marsh Row gibi ele geçirmediklerinde , şimdiki ömrü bükdü.

Destek sonuna kadar değil, reddedilen doğru bir Zaporozhetz Taras Boulebe'i yaşamak için düştü. Birçok Kazak, TARAŞ'ın aksine, Dmitro Tovkach gibi ostare ve sadık yoldaşlara, toleranslı lehçe etkisine yenileyen, kötülükle uzlaştı, "çıktı", lüks ve saçmalıklara alışkındı. Kazaklar sadece Türklerle bir barış antlaşması yapmaz, aynı zamanda sözleşmeye karşı yanlış olacağına dair inançlarına yemin eder! Daha sonra, bir kez daha, ciddi yaralanmalardan sonra, Taras'tan sonra Schu'ya geri döndü ve "manevi anavatanlarını" tanımıyor. Eski yoldaşlar ölecek, bazı ipuçları şanlı günlerden kalacak. Bir sonraki "Kutsal Savaş", Osta'nın Varşova Yürütülmesi Sonrası'ndan sonra yükseltecek olan Katoliklere karşı, oğlunun intikamı için de aygıtın ortaklığını kurtarmak, "" zaporizhia varlığını "evliliğini iade etmesi için umutsuz bir girişim olarak aynı olacak.

HO Bulba, gerçekten Kazak Geleneklerinin bir taşıyıcısı, şuna sahip olmak istemiyor: Savaşsız hayat, bir feat olmadan, zafer ve soygunsuz anlamsız: "Peki, ne kadar yaşıyoruz? Benim için ağlıyor! " Ve ilk fırsatta, Kazakları, Ulya'ya karşı mücadele etmek için Polonya Güneybatı'ına bir kampanyaya yükseltir.

Taras için bu sadece savaş değil. Bu, Kutsal Anavatan'a, inancının inanç sembolünü ifade ettiği bir ortaklığa bağlı olarak bir tür kanlı bir itiraf. Kazakların, sözcüğün en doğrudan anlamında, Şarap ve ekmeğin mistik "ortaklığına", sonsuz peters sırasında katıldılar. Sahnede, Taras'ın Dubn Savaşı'nın önünde, eski şarabın namlusu ve şanlı bir ölüme sahip olan Kazakları "kavrayacaklar", "Sit, Kukubenko, benimle olanlar! - Mesih onu söylüyor. - Ortaklığı değiştirmediniz ... "

Aynı zamanda, Taras Bulba'ya yönelik ortodoksi (ancak, Gogol imajındaki tüm Kazaklar için), çok fazla kilise doktrini değil, bir tür dini parola ne kadardır: "Merhaba! Ne, Mesih'te inanıyorsun? " - "İnanıyorum!" ... "Ve iyi, kapat!" ... "Peki, iyi ... Kunny'yi bildiğinize gidin."

"Destekler" karşı bir acımasız kampanyada, Taras'ın oğulları ekilir. HO BURADA TARAS, genç oğlu, ılımlı bir şekilde hassas olmayan Andriy, harika polka ile ezildiğini, düşmanın tarafına gider. Eğer o andan önce Taras'ın hedefi ertelenmiş inanç için intikamıydı, o zaman ihanet için Avenger, O'nun oğluna zorlu bir yargıç. Kimse yok, hiçbir şey, intikam meydana gelene kadar kuşatılmış kalenin duvarlarından uzaklaşamaz. Ve oluyor. Andry pusu içine düşüyor ve oğlunu atın atmasını sağlayan sert bir fuar babası, onu uyguladım: "Seni doğurdum, seni öldüreceğim!"

Ho Andria image ile ilişkili tamamen farklı sahneleri yeniden okuyalım. Ostapa için aşağılık olmadığı görülüyor: Mighty, kurumda yükseklik, cesaret, iyi, iyi, cesur savaşta, şanslı. Ancak, hafif bir gölge sürekli olarak imajında. İlk aşamada, bir hikaye - bir iade sahnesi - çok kolayca Taras'ın onun üzerine alaycı bir alaycılığı azaltıyor. (Ostap, "sağ" oğlu, Babası'nı yumruklar üzerinde gider.) Buna ek olarak, Andriy çok sıcak bir şekilde annesine sarılır. Taras Bulba'nın stilize epik dünyasında, gerçek Kazak, arkadaşını "Baba" den daha yükseğe koymalı ve aile duyguları kardeşlik, ortaklık hissinden çok daha zayıf olmalıdır.

Andriy çok insan, çok sofistike, iyi bir Zaporozhet olmak için çok geç, Epic'in gerçek kahramanı. Birincisi sırasında - Kiev hala - güzel polol, güzellik, kar ve siyah piercing ile buluşmak, kendisinin üzerinde acele etmesini sağlar. Polka, küpe dudağında bitmemiş bir konuğa koyar, bir Kisiny Shemister atar, yani kadını gizler. Bu sadece bir oyun değil, sadece odasında bacadan giren Ukrayna bebeğinin üzerinde kaprisli bir cila güzelliğinin alaycılığı değil. (Kendi başına göstergesidir ve kahraman üzerinde şüpheli-şeytani bir gölge atar.) Ho, bir kadını bir kadına değiştiren bir tür ritüeldir. "Erkek" kossack doğasını değiştiren benzer bir oyun oynamayı kabul eden kişi, Gogol'un hikayesinin paramiliter dünyasında, inanç, anavatan, ortaklığını değiştirmek için er ya da geç mahkum edildi.

Ve Zaporizhia Kazaklarının yanındaki bir sonraki adımı (ve dolayısıyla, epikten aşk romanına doğru uzağa), kahraman flipper onu çok yakında yapar. Tarihten birkaç gün sonra, yanlışlıkla sevgilisini kilisede görür. Yani, Ortodoks ve Katolikler arasındaki dini düşmanlığın ortasında, Ulya'nın arifesinde, çünkü bu yüzden Polonya'ya yakında gelecek ve yükselecek olan Andri girer. katolik kilisesi. Bu nedenle, onun için güzellik gerçek ve daha pahalı inançtan daha yüksektir.

Bu nedenle şaşırtıcı değildir, bu yüzden sonunda büyük kazak birliklerinden, ortaklıktan düştü. Polonyalı güzelliğin bitkin hizmetçisinden, yatırılan bir şehirde her şeyin farelerine yenildiğini, Andry'nin hemen yardımıyla ilgili sevgilinin bir lolubine cevap verdiği için. Ancak düşmanın kızı, plan olarak bile gerçek Zaporozhet ile ilgilenmemelidir. Çorbayı başın altından ekmekle çekerek, Andry düşman tarafına gider.

Bu geçiş, yazar tarafından yaşamın dünyadan en karasal ölüm krallığına geçiş olarak tanımlanmaktadır. Andrium bir zamanlar, Andri, Polka'nın "kirli olmayan", şeytani bacaları aracılığıyla pense girerdi, bu yüzden şimdi yeraltı tünelinde yeraltı tünelinde yeraltı tünelinde iniyor. Dava, geceleri ilk kez gerçekleşti, karanlığın gücü sırasında ve şimdi Andrium, ayın yanlış ışığında yeraltı hareketine doğru çalacak. Zindanın kendisi, Katolik rahiplerin tabutlarının duvarlarında, Kiev mağaralarıyla karşılaştırıldığında, dürüst rahiplerin dualarının tüylerini yaptıkları. Yalnızca Kiev mağaralarından geçen yolun yolu ölüm yoluyla sonsuz ömrüne sembolize ederse, o zaman bu zindan ölüme yol açar. Bir Katolik simgesine tasvir edilen Madonna, Andria'nın sevgili ile benzer şekilde baştan çıkarıcıdır. Bu kadar rafine deneyimler, bu tür detaylar geleneksel epikte bu tür dönüşler mümkün mü? Tabii ki hayır; Anlatıcı, Andry hakkındaki hikaye için alır, tamamen farklı bir tür, söylediğimiz gibi, bu tür bir romandır.

Dubno'da da, her şey ölü bir tonda boyanır. Ho Andry bu farketmiş görünüyor. Gerginlik arasında özellikle parlak, özellikle gizemli, özellikle de güzellik, Polka'nın güzelliği, harika, "karşı konulmaz-muzaffer pallor", inci gözyaşları ("bunun için düşmanın düşmana geldi mi?" ). Bu güzellikte ölümcül bir şey var: sonunda anlatıcının güzel bir heykelle karşılaştırıldığını merak etmeyin. Bu, heykel ile, yaşamdan yoksun.

HO NARRATOR - Konumunun, Taras'ın epitiyanının tüm konumuna yakın olduğu önemli değil - ve kendisi Polka'nın çekiciliğinde düşer. Künver Andria ideolojik olarak, çok ayrıntılı ve bu kadar ayrıntılıdır ve bu kadar açık bir şekilde, kendisi için epik hostronaj zamanından farklı olan güzelliğin şehvetli mükemmelliğini açıklar.

Sonunda buna ikna olmuş olmak için, gerçek bir Roma kahramanı olarak ölüme atılan ölüm yerini, beyaz altın kıyafetleriyle, dudaklardaki sevgilinin adı ve OSTAP yürütmesinin bölümünü karşılaştırın. .

Küçük kardeş, düşmanlara gönüllü olarak hareket eder - kıdemli yakalandı. Ölüm Mig'inde genç bir yabancı, kadın ismi, korkudan titriyor; Element sessizce kötü bir şekilde korkunç bir un muzdariptir ve sadece akrabalarından kimsenin olmadığını kendi kısıtlıyor. Babasına ağlayan bir ölüm çekiyor (meydanda durduğunu bilmeden): "Batko! Neredesin? Duyuyor musun? " Bu bağırarak yankı, Tanrı'nın Mesih'in sözleri: "Tanrım! Aman Tanrım! Neden beni terk ettin? "(Matthew, Bölüm 27, Ayet 46) ve" Baba! " Ellerinde, ruhumu iddia ettim! " (Luke'dan İncil, Bölüm 23, Ayet 46). Ostap'ın şu anda olduğu gerçeği, kemikleri keseceklerdir ve müjde bölümü de okuyucunun hafızasında çağrılmalıdır: "... Savaşçılar geldi ve ilk parıldadı, diğeri Onu. Ho, İsa'ya gel, onu ölen gördükleri gibi, ondan başını öldürmedi "(John, 19, 32-33'ten müjde).

Cesaretin aynı epik güzelliği, yani, ortaklığın sonuna kadar gerçekleşir ve Taras'ın kendisidir. Ölümün yolu, grip ateşli elemandan geçiyor (yangında yanmalı). Ve bu ölümün ona son neşeyi vermesi şaşırtıcı değil: "Olimpiyat Calvary "inin yüksekliğinden," Olimpiyat Calvary "inin yüksekliğinden "önündeki" front "seviyesinden taras, erkek kardeşlerin Polonya kovalamasından (ve hatta zamanından nasıl kurtulduğunu) görüyor. onları tehlike konusunda uyarmak için). Ve en önemlisi, Andria'nın ölümcül güzelliği tarafından baştan çıkarılan nefret dolu polka kardeşinin ölümüne tanık oluyor.

Bunun hikayesinin ilk baskısı ve sona erdi. İkinci Basım'da (1842), Gogol, Tarash'un ağzındaki Epik monologu yatırdı: "- Affet, Yoldaşlar! Onlara [Zaporozhets] yukarıdan bağırdı. - Beni hatırla ... Ne, onlar aldı, Lyhas! ... aynısını bekle, zaman gelecek, zaman olacak, ne olduğunu öğreneceksin ortodoks İnançK! Zaten şimdi uzak ve yakın halklar var: krallarını araziden yükselir ve dünyada ona teslim olmayacak bir güç olmayacak! ..

Dubno savaşında ölen kazakların son sözleri, Anavatan'ın şaniyetiydi ve Ortodoks'un inancıydı. Andria'nın son sözü Polonyalı pannachka hakkındaydı. Son çöp kazası babasına döndü. Bulba'nın son sözcüğü, Rusya'nın önündeki yükselişinin ilerleyişinde hiçbir şeyin sıfırlanacağı, hiçbir şeyin sıfırlanmayacağı bir peygamberlik övgüsüne dönüşüyor. Schish ölmez, ancak öykünün mitolojik derinliklerine geri çekilir, Slav'ların en yüksek tezahürü - Rusya Krallığı.

Bu kepsik ve tür iyimser kelimeler, Nikolai I döneminin "resmi milliyetinin" ideolojisi verilmedi, yani 1830'ların Rusya'nın Rusya'nın Rusya'nın tüm iç politikasının odaklandığı ve özü odaklandığı kavramlar. "Ortodoksi - Otokrasi - Uyruğu" formülünü ifade etti. Mirgore genel bağlamıyla özel bir hikayeyi bağlamak zorunda kaldılar. Ve bu bağlamda, son "emperyal" kehanet romantik kahraman Sevgilim geliyor ve ilk baskı finalinden daha önce umutsuz değil. Hepsi gerçek oldu: rusya Krallığı Yükseltildi, ama sonunda aynı kadere maruz kaldı, bir zamanlar kanattan düştü. Büyüklüğü kaybetti, bir mirgorod su birikintisine boğulmuş, "İvanovich ve Ivan Nikiforovich'in ne kadar Ivanovich ve Ivan Nikiforovich'in nasıl kavga ettiğine dair bir hikaye" bir hikayeyi söyledi. "

Ve hikayenin kendisi iki mirgorod toprak sahipleri, Ivan Ivanovich Rereranko ve Ivan Nikiforovich Dorgochene, neredeyse birbirlerinden ayırt edilemez, yüce yaşam tarihçesinin trajik epilogu ve Taras Bulba'nın özellikleri ortaya çıkıyor. Daha az hikayenin kahramanlarını ayırt eder, daha detaylı olanları, bunları, mirgorodovetlerin sadeliği, inonasyonu ve stilisteri aniden yazarın karşısındaki sadeliğin tanıtım bölümünde karşılaştırır. Ivan Ivanovich'te, sülüklerle şanlı Bekesh; Isıtta bir gömlekli bir gölgelik altında yatıyor; Çocuklara sahip değil, "Ama" Gapka'nın kızlarına sahipler. Ivan Nikiforovich, iletişim kurmada son derece hoş, hiç evlenmedi. Ivan Ivanovich yaslanmış ve yüksek yükseklik; Ivan Nikiforovich aşağıda, "ama" kalın. Anlamsız karşılaştırma formülleri ("Ivan Ivanovich biraz çılgınca doğada. Ivan Nikiforovich'te topların karşısında<...> Geniş kıvrımlar ") Plutarch'ın" Paralel Yaşam Yolları "-" Paralel Yaşam Yolları "nidir. Karakterlerin kendilerini taşlama, sırayla, parodi tarihi kahramanlar. Ve kavgaları ciddi savaşlar paroglar - ve Taras Bulba'yı ve ERA'daki "Bizim Başımızın Kralı" ı yönlendirenler, olayların sınırlandırıldığı. (Bir kavga 10 Temmuz 1810'da, 1808 ve yurtsever savaştan iki yıl önce iki yıl sonra iki yıl sonra gerçekleşir.) O rastgele ve tamamen "bir ordunun" kavgasına neden oldu - Ivan Ivanovich'in denemektedir. boşuna bir domuz üzerinde ve iki torba yulaflarında değiştirmek için. Pazarlık, Ivan Ivanovich'in Ivan Nikiforovich'i Aptallıkla karşılaştırması, Ivan Nikiforovich Ivan Ivanovich Hussak'ı çağırdı ve antik trajedinin kahramanları gibi karakterler sessiz bir aşamada sessizleşiyor, böylece savaştan sonra hayatta değil. ve ölüm ölümüne.

Mirgorod'un olağan ömrü çok sabit ve boş, bu yüzden Ivan Ivanovich'in, Ivan Nikiforovich'li kavgaya sahip olması kararsız, hatta yenen kavunların "kronik" olarak gerçekleştiği kararsızdır: bu kavun böyle bir sayıyla yenir ... böylece katıldı. Şimdi çatışmanın her iki tarafının hem de sakinlerinin hem de kentsel patronların katılımcılarını gerçekten hissediyor tarihi olaylar. Her şey herhangi bir detaydır, Ivan Nikiforovich'in adli dilekçesini öldüren Bura Swing Ivan Ivanovich'in önemsiz plotu bile, Ivan Ivanovich'e olan Krom'un ziyaretinde, destansı kapsamlı bir bölüme dönüşüyor.

Sonuçta, hikayedeki her şey, Mirgorod sakinlerinin korkutucu öğütmesinin kök nedenini gösterir: kaybettiler dini anlam Hayat. On iki yıl devam ettikten sonra mirgorod'da durduktan sonra, yazar (hikaye anteladıyla dayanıklı) sonbahar kiri etrafında görülüyor, can sıkıntısı (kilise dilinde günahkar umut için bir eşanlamlı). Şehrin görünümü ile yazarın kilisede buluştuğu ve dua hakkında düşünmemeyen yaşlı karakterleri, yaşamla ilgili değil, sadece davalarının başarısı hakkında.

Gogol'un sanatsal dünyasında romantizm ve natüralizm. Petersburg Tale. Yeni hayata tam uyum içinde, Gogol tarzını değiştirdi. Modern materyal üzerine inşa edilen Mirgorod'un raporlarında, "kullanıcının konusundan daha yüksek olanı, ondan olağanüstü bir şekilde çıkarmak için bir şair olmanız gerektiği ve bu olağanüstü olanın mükemmel dışındaydı. hakikat." Ve efsanevi geçmişten gelen izleyicilerde, "sıkılmış", yükseltilmiş, fantastik bir tarza uymaya devam etti. Ve daha etkileyici, güçlü, o kadar küçük görünüyordu, daha küçük, modern yaşam önemsiz görünüyordu.

Bu fikri, başka türlü edebi eleştiri dilinde ifade etmek için deneyelim. Dil biraz daha zor, ancak daha doğru.

"Çiftlikte akşamları ..." romantik nesir yasalarına göre oluşturuldu. Pek çok Rus nesir 30'ları takip eden yasalara göre. Örneğin, Gogol'un edebi yoldaşı, aynı Hoffman, Almanca ve Fransız Romantiklerin hayranının, Vladimir Fedorovich Odoyevsky.

Felsefi romanının kahramanları "Beethoven'ın son çeyreği" (1831), "doğaçlamacı" (1833) şairler, sanatçılar, her gün sakinlik karşılığında büyük hediyelerini alan müzisyenlerdi. Bu yoldaki herhangi bir hata, yaratıcılığın gizemli, öngörülemeyen doğasına herhangi bir yanlışlık tezahürü bir trajediye dönüşür.

Aksine, Ooevsky "Prenses Mimi", "Prenses Zizi" (Hem 1834) laik ajanlarının kahramanı çok sıradan, bir tortu olmadan ruhları Desuneal, insanlık dışı ışığa aittir. HO ve burada rotaları bir felakete yönlendirin. Prenses Mimi, Baron Sınıf Daertal ile Sınırlar arasındaki aşk ilişkisi hakkında sahte bir söylenti çözer. "Güzel statik genç adam". Dedikodu, mizanpajın deneyimsiz mekanizmasını yürürlüğe girer; Sonuç iki ölüm, kırık kaderdir.

Son olarak, ODoevsky "silfit" (1837) fantastik standartlarında Salamander (1841), karakterler doğal ruhların krallığıyla diğer, görünmez yaşam ile temas halindedir. Ve çoğu zaman onlar için sona erer: "Bir boyutlu" dünya ya "primonları", "her gün görüşmeleri" ile onları sınırlarını çıkarır ya da onları asttır.

Erken Gogol'un geliştirdiği romantik bir yatakta idi. SADECE IVAN FEDOROVICH SHPONGY'İN HOTYALARINDA, doğalistin ilkelerine hakim olmaya başladı, bu, yaşam benzeri, gerçekliğin evsel imajının altını çizdi. Mirgorod döngüsünün başlıklarında her şey biraz farklı. Gogol'un sanatsal dünyası, tek başına bir şeyi azaltmak için imkansızdır - ya romantizm ya da natüralçıya. Yazar, romantik şiirlerin, daha sonra gerçek bir okulun anlatı tekniklerini kullanır - bir an için çözülen sanatsal soruna bağlı olarak. Ve bu, şu anda olduğu anlamına geldiği anlamına gelir, hiçbir edebi sistemin fikrini tamamen tüketemediğini, kapsayıcı dahisinin yarattığı görüntüleri barındıramaz. Sanatsal bir görüntünün ana yöntemi olarak kullanılan gerçeği, yazarın, makasın çeşitli araçların setini sürdürdüğü için hazır olduğu birkaç sanatsal teknikten biri haline gelir.

İki sanatsal sistemin, romantik ve doğallığın nihai kombinasyonu, 1835-1840 yıllarında yazar tarafından yaratılan "Petersburg Stories" adı olarak döngüde meydana geldi. Grotesk ve Bertografi, en küçük gerçeklere kurgusal ve dikkatini sınırlandırın - tüm bunlar "burun", "Nevsky Prospect", "Portre", "çılgınca", "shinel" notalarında eşit olarak mevcuttur. Fantezi, günlük hayatın en küçüğünde gönderilir. Döngü kahramanları, tüm yalanların, tüm aldatmacaların, her şey parıldayan lambaların yanlış ışığında dalgalandığı resmi şehir olan Kuzey Başkentlerinin garip sakinleridir. Bu döngüden iki sorunu daha ayrıntılı olarak durduralım. "Burun" ve "Shinel" .

"NOS" ın bir arsa, saçmalığa inanılmaz: Gogol, kahramanının payına düşen maceraların rasyonel bir açıklaması olasılığını ortadan kaldırdı. Binbaşı Kovalev'in burnu, bu burnu ekmek içinde pişirilmiş olan BARBER IVAN YAKOVLEVICH'i iyi kesebileceği görülüyor. Özellikle Ivan Yakovlevich bir sarhoş olduğundan beri. Ho Pazar günleri ve çarşamba günleri büyük tıraş eder ve dava Cuma günü ve tüm çeyrek (yani, perşembe) burun Kovalev'in karşısında yenilendi! Neden iki hafta içinde burun "dileklerimle" aniden önceki yere geri döndü, aynı zamanda bilinmiyor. Ve durumun bu saçmalıkları keskin bir şekilde arsa çarpışmasının sosyal anlamını gösterir.

Anlatıcı okuyucunun Kovalev'in sadece büyük olmadığı gerçeğine dikkat çekiyor. O bir kolej değerlendiricisi, yani 8. sınıfın sivil sıralaması. Rütbe rütbesine göre, bu muhabir, askının ana sırasına göre, ancak pratikte aşağıda takdir edildi. Büyük Kovalev - Kolej Assestörü "İkinci Tazelik". Kendisini büyük ölçüde aramayı emretti, bürokratik durumunu kasıtlı olarak abartıyor, çünkü tüm düşünceleri hizmet hiyerarşisinde daha yüksek bir yer işgal etmeye yöneliktir. Esasen bir kişi değil, bir tamsayı veren bir parça, bir bürokratik işlevdir. Ve istatistiksel bir danışman olmak için yüzünü terk eden keyfi bir kişi olan Büyük Kovalev'in burnu, sadece Grotesque sahibinin yaşam yoluna devam ediyor. Vücudun tamsayı haline gelen bir kısmı, birinin birisinin birisinin yüzünü kaybettiği resmi dünya düzenini sembolize eder.

HO dar-sosyal anlamı, büyük bir dini ve evrensel bağlamda açılacaktır. Sanatsal işte bazen belirleyici bir rol oynadığı "küçük şeylere" dikkat edin. Kovalev sayısının neyin burnunun kaybını ortaya koyuyor? 25 Mart. Ancak bu, ana (iki ay) Ortodoks tatillerinden biri olan uyuşma günüdür. Ivan Yakovlevich'in berberinde nerede yaşıyor? Yükseliş olasılığı üzerinde. Hangi köprü, büyük Kovalev tüccarı portakallarını karşılıyor? Voskresensky'de. Bu arada, diriliş (Paskalya) ve Yükseliş de iki aylık tatillerdir. HO Aslında dünyadaki bu tatillerin dini anlamı, Gogol'u tasvir edilmiştir. Duyuru rağmen, başkentin ana catorlarından birinde, büyük Kovalev'in burnu izlediği; Kilise ayrıca bürokratik kurgulardan biri, pretriyal (ya da daha doğrusu "yok) yer oldu. Sadece burnunun ortadan kaybolması, resmi bir Hristiyan'ın kalbini, çoğunluğun, büyük Kovalev'in tasvir edildiği gibi kalbini ezebilir.

St. Petersburg Döngüsü, Akaki Akakievich Bashmachkin'in başka bir hikayesinin ana karakteri de açık bir sosyal "kayıt" var. O "sonsuz unvan danışmanı". Yani, kişisel bir soylu satın alma hakkına sahip olmayan bir 9. sınıf statü görevlisidir (eğer soylu değilse); içinde askeri servis Bu rütbe kaptanın başlığına karşılık gelir. "Alnında Lisinka'ya sahip küçük adam", elli yılın hemen fazlası, "bir bölümde" yazıların yazışmaları olarak hizmet vermektedir.

Ve yine de tamamen farklı bir tür, başka bir görüntü. Kovalev kendisi bürokratik talihsizliğin çabalıyor, hayatını bir dizi servis özelliğine duyar. Akaki Akakievich kişileri, kaybedecek neredeyse hiçbir şey olmadığı basit bir nedenden dolayı kaybetmedi. Doğumdan kimliğe büründü, sosyal koşulların kurbanı. Onun adı Akaki, Yunanca'dan çevrilmiş "nazikçe" anlamına gelir. Bununla birlikte, bir dinlenme olmadan isminin etimolojik anlamı, onlara yönelik "uygunsuz" sesinin arkasına gizlenir. AKAKIA AKAKIYEVICH'İN TUZMANINDA GELİŞTİRİLEN GELİŞTİRME (PARA, TOUTATION, HOSTEDAZAT, TROFHYIGUE, DULA, VARACHIUS, PAVSIKA). Gogol, kahramanın önemsizliği ile isimlerin sesini "değersiz" olarak adlandırıyor. Onun soyadı anlamsız ve ismi, anlatıcıya, ayakkabıdan kaynaklanan, tüm atalar Akakia Akakievich ve hatta Shurin (kahramanın evli olmamasına rağmen) botlara girmesine rağmen, anlatıcıyı ne kadar iradesizdir.

Akaki Akakievich, muazzam bir toplumda hayata mahkumdur, bu yüzden tüm hikaye "bir gün", "bir resmi", "önemli bir kişi" gibi formüllere dayanmaktadır. Toplumdaki bu, değerlerin hiyerarşisini kaybediyor, bu nedenle yazarla neredeyse hiç yaşayan konuşma büyüsü, sözdizimsel olarak mantıksal, "gereksiz" ve aynı türle boğulmuş, "onun adı: Akaki Akakievich. Belki de okuyucuya biraz garip görünüyor ve utanmış gibi görünecek, ancak onu aramadığını ve bu şartların kendilerine ait olmasını sağlamak mümkündür, bu da başka bir ada verilemeyen ve bu tam olarak nasıl. "

Ancak, konuşkan anlatıcının Konosonasching'in Kosonazyi Hero ile karşılaştırılması değildir: Akaki Akakievich, neredeyse bir bahaneyi ve zarfları ifade ediyor. Bu yüzden büyük Kovalev'den başka bir edebi ve sosyal türe aittir. küçük adam"1830-1840'ların Rus yazarlarını işgal eden. ("Belkin Tarihinden" ya da "Bakır Rider" Pushkin'den Samson Vyrnna'yı hatırla.) Bu kahraman türünde (zaten konuştuğumuz), Rusya'nın Rus yazarlarının Rus yazarlarının Rusça'nın Rusça'nın rusça çelişkileri üzerine yansımasını yoğunlaştırdığını unutmayın. Hayat, çağdaşlarının çok fazla, öğle yemeği, tarihsel süreçten düşüyormuş gibi, kaderden önce savunmasız hale gelir.

"Küçük bir adamın" kaderi umutsuz. O yapamaz, yaşam koşullarının üstünde yükselecek bir gücü yoktur. Ve sadece sosyal kurbandan ölümden sonra Akaki Akakievich, mistik bir avengiye dönüşüyor. Petersburg gecesinin ölü sessizliğinde, sıradaki bürokratik farkı tanımadan ve hem Kalinka Köprüsü'nün (sermayenin fakir bir kısmında) hem de şehrin zengin bir bölümünde hareket etmeden Sineli'yi yetkililerden kırıyor.

Ho, "küçük bir adamın" ölümcül varlığı "hakkında iyi değil, korku ve çizgi roman var. Yazar, mevcut çıkışı çıkmazdan görmez. Ne de olsa, sosyal önemsizlik kesinlikle insanın önemsizliğine yol açar. Akakia Akakievich, ölü harfler için sevgi hariç, bir departmanların bir yeniden yazılmasının tutkusu dışında hiçbir bağımlılık ve özlem yoktu. Aile yok, dinlenme ya da eğlence. Kalitesi tek olumlu olumsuz bir kavramla belirlenir: AKAKI AKAKIEVICH, adının etimolojisi ile tam bir anlaşmada unlobindir. Meslektaşları görevlilerinin kalıcı sürüşlerine cevap vermiyor, sadece zaman zaman onları uygulama tarzında, "çılgınca notlar" tarzında yalvarıyor ":" Beni bırak, neden beni rahatsız ediyorsun? "

Tabii ki, Akakia Akakiyevich'in inovasyonu, kendisi ruhsal gücü uygulayan bilinçsiz olsa da, bilinçsiz olsa da. Hikayede merak etme "Bir genç adam" olan bir "lateral" bölümünü tanıtmadı, bu da hırpalanmış Akakiya Akakievich "Bleblyky" nin acınacak sözlerini "ünlem:" Ben senin kardeşin "dedi - ve hayatımı değiştirdi. .

Bu yüzden aniden dini ile iç içe geçmiş sosyal motifler. Petersburg yetkililerine işkence yapan ve sonunda Akakia Akakievich'i öldüren buz kış rüzgarının bir tanımı, yoksulluk ve "küçük bir adamın" aşağılanması ile ilişkilidir. Ho Petersburg Kış, Gogol ve Ebedi, Cehennem, Eski Soğuk Soğuk algınlığının metafiziksel özellikleri, içine insanların ruhları ve hepsinden önemlisi Akakia Akakievich'in ruhu.

Akakia Akakiyevich'in kaplı palto ve sosyal olarak ve dini olarak tutumu. Yeni bir saf rüyası onu ruhsal olarak besler, şeylerin mükemmel bir görüntüsünde "Gelecekteki Paltolu Sonsuz Bir Fikriyet" dönüşür. Petrovich'in güncellemeyi getirdiği gün, Akakia Akakiyevich'in "hayattaki en ciddi olanı" için olur (yanlış stilistik tasarıma dikkat edin: ya "çoğu" ya da "muzzle"). Bu formül bu günü Paskalya, "Kutlamalar kutlamaları" seviyor. Ölen kahramana elveda, yazar notları: Hayatının bitiminden önce, parlak bir misafir, bir sheel şeklinde homurdandı. Parlak misafir meleği aramak için gelenekseldi.

Kahramanın hayat felaketi, Akaki Akakievich'in sahibi olan dini geçersiz gerçeklikte, aynı zamanda bürokratik anonim, kayıtsız bir sosyal dünya düzeni tarafından önceden belirlenmiştir.

Komedi "Denetçi": Felsefi Alt Metin ve "önemsiz kahraman". 1836'da Gogol, ilk kez denetçi komedinin bir oyun yazarı olarak yaptı.

Bu zamana kadar, Rus Komedi Geleneği tam olarak gelişmiştir. (Sözlerimizin ve dramaların, edebi durumdaki değişikliklere uyum sağlamak için daha hızlı ve daha kolay olduğu konuşmamızı unutmayın.) "Denetçi" nin ilk izleyicileri, Fonvizin'den Krylov'a kadar Aydınlanma Çağının birçok ahlaki komedisine benzemektedir. Tabii ki, hafızaya sıkışmışlardı şiir komedileri Dramaturgome erken xix. Bir yüzyıl Alexander Shakhovsky, komedyen karakterlerin, halkın gerçek insanların özelliklerini, prototiplerinin özelliklerini kolayca tahmin ettiği. Sabit bir komedi durum kümesi oluşturuldu; Yazarlar Virtuoso onları "dönen" yeni neşeli bir grafiği değiştirdi. Komedi karakterleri tanınabilir _ ve değişmeyen özelliklere sahipti, çünkü uzun süre bir tiyatro rolü sistemi geliştirildi. Örneğin, sahte damatın rolü: Aptal kahramanı seviyorum. Ana kahramanın ana karakterini emdi ve herkesin onun üzerinde hissettiğini farketmez. Fonvizinskogo Staruga gibi rezonansın kahramanı, genel olarak komedi hizmetinden muaf tutuldu, bu kadar çok komik maceraların bir üyesi değildi. ...

Bu yüzden Komedi Gogol türünde ilk oku, hikayenin türünden çok daha kolaydı. Ve aynı zamanda çok daha zor. Başarılı bir prömiyerinden daha sonra, Gogol uzun zamandır kendisine gelemedi. Komedinin özündeki evrensel yanlış anlama, "Denetçi" nin kahramanları gibi izleyicinin bilmediğine inanan, kelimenin tam anlamıyla şok oldu. Dava neydi? Alışkanlık, sadece hayatta değil, aynı zamanda sanatta da ikinci doğadır; İzleyiciyi gülmek için kullanıldığı yerde ağlamaya zorlamak ya da düşüncesizce algılamak için kullanıldığı gerçeğini düşünmek zordur. Gogol, izleyici algısının klişelerinin üstesinden gelmekti. Aktörler (özellikle Klezkleskov'un rolünün performans gösterenleri), Gogol niyeti olan, komedi su sularına getirilen Gogol niyetini anlamadı. Halka açıklamaya çalışmak, yaratılışının yaratılacının ne olduğunu, Gogol "Denetçi" oynamasının "yeni komedinin sunumundan sonra tiyatro izini" ek olarak yazdığını (1836), daha sonra on yıl boyunca bu konuya döner, birkaç yaratır nesne. Bunlardan en önemlisi "" denetçi olarak oynamak isteyenler için ön sorundur (1846).

Yazarın planı deneyimli aktörleri bile kavrayamadıysa, izleyicinin ana bölümünden ne bekliyordu? Birkaç kişi, Gogol'un neden County City'nin yakın sınırlarına girdiğini düşünüyor, "En az üç yıl indirdiğim, hangi eyalette yapabileceğinizi". Ancak böyle bir "madalya" şehrinin, genel olarak ilçenin bir sembolü olarak hizmet etmesi gerekiyordu. Dahası, daha sonra "Denetçi" (1846) (1846) Dramaturgali'nin "Kavşağı), Gogol bile komedisinin daha da alegorik bir yorumunu verdi. Şehir, insan ruhunun metaforudur, karakterler insan kalbinin üstesinden gelmesi, Khlestakov, Rüzgarlı laik vicdanı ve finalde ortaya çıkan "gerçek" denetçi, bir adamı bekleyen "gerçek" denetçi tasvir ediyor. tabutun arkasında. Öyleyse, bu "milli takımda" olan her şey (Gogol Formula'dır) ve Rusya'da rüşvet ve laminatta ve bir bütün olarak insanlığa karışmış.

HO, "Denetçi" nin sembolik grafiğinin merkezinde tamamen önemsiz, değersiz bir kahraman var mı? Khlestakov, gömülü yetkilileri aldatmak isteyen zeki bir haydut değil, parlak bir maceracı değil, aptal bir fadaharon. Bir kural olarak, Nefple gibi olanlara tepki verir. Şarabı (ve hatta daha da öylesine değil) Etrafında herkesin aldatmak ve yaygın kopyalarında derin bir gizli anlam bulmaya çalışmak istiyor.

Gogol için, bunların hepsinde en ufak bir çelişki yoktu. Khlestakov'un aldığı durumun komik, üzgün "ışık", Gogol'un komedinin tek olumlu yüzünü değerlendiren gözyaşlarının bilinmeyen dünyası olan gözyaşı dünyası. Khlestakov, "Şişe Toltastrushki" sonrasında "Bottle-Toltastrushki" nden bir kopyadan bir kopyaya sahip olduklarında, hiyerarşik merdivenlerde kendilerini daha yüksek ve daha yükseğe çıkardığında, burada bir üniversite astronörü yapmak istediler, askerler komutan için onları aldı. -Chief, ama onun için kuryeler için, "bazı kuryelerden otuz beş bin", Bölüm bölümüne katılma talebinde ... "Her yerden, her yerde ... yarın şimdi saha bataklığında üreteceğim ... "Ho komik görünen şey, aynı anda sonsuz trajik. Yalanlar ve Khleklekov'un övünmesi, komedi "zihnin kederinden" ya da "Ölü Ruhlar" nın dikkatsizce heyecanlı yatağını ya da bazı hidroevive Shalun'un fantezisinden gelen fanfaron reetalovunun boş sohbetlerine gidemez. Pribeling, sosyal hayatının sınırlamalarını aşıyor, önemli bir insan haline gelir, gerçek hayatta asla üstesinden gelemeyecek olan sosyal engelleri yok eder.

Klezlekov'un sahte hayal gücünde yaratılan Phantasmagoric Dünyasında, önemsiz bir yetkili alan marshals'ta üretilir, kişisel olmayan yeniden yazma olur ünlü yazar. Khlestakov sosyal dizisinden atlıyor gibi görünüyor ve halka açık merdivenlerden acele ediyor. Eğer sansürsüz değillerse "sınırlayıcılar", feldmarsh'ta asla durmazlardı ve kesinlikle bir Gogol resmi, parsinchin ("çılgınca" notaları "gibi bir egemen olduğunu hayal ediyordu. Protezi, çılgınlığını Sosyal Stacker, Khlezkova - onun yalanlarından kurtarıyor. Bir noktada, gerçek ve aniden bu düşünülemez yüksekliğe bakar ve birdenbire, sınırsız saygısızlıkla, şimdiki pozisyonundan bahseder: "... ve mektup için bir resmi, bir çeşit sıçan, kalem sadece - Tr, tr ... yazmaya gitti "

Bu arada, denetçinin birçok kahramanı, mülk bürokratik durumlarını değiştirmek istiyor, "Denetçi" nin birçok kahramanı, sığ kader üzerinde yükseltilmek istiyor. Dolayısıyla, Bobchinsky'nin tek tek "en düşük talebi" var: "... Petersburg'a nasıl gidiyoruz, herkese oraya oraya söyle: Senatörler ve amiraller ... Eğer bir kişi ve egemen olacaksa, öyleyse Sovereign, bu, imparatorluk Majesteleri, Peter Ivanovich Bobchinsky böyle bir şehirde yaşıyor. Böylece, esasen kendisini imparatorluğun en yüksek yetkililerine "yüceltilmesini" istiyor. HO, cesur bir Xlestaki hayal gücüyle donatılmadığı için, zamandayı, emlaktan en az bir isimden "hareket ettirmeye" başlar ve egemenliğin "ilahi" duruşmasının önemsiz sesini kutlamaya başlar.

Klezlekova ve şehir yardımı ile hayatını değiştirmeyi umuyor. Hayali denetçiyi terk ettikten sonra, "Khlestakovsky" rolünü oynamaya devam ediyor, blister ve fantezinin rolü. Akrabalığın faydalarını "önemli bir insan" ile yansıtan, kendisi zihinsel olarak generallere üretir ve anında kazanılır. yeni görüntü ("A, lanet olsun, genel olmak güzel!"). Departman başkanı tarafından kendini hayal eden Histakov, Mevcut diğer yazışmaları, makaleler için resmi olarak küçümsemeye hazır. Ve genel olarak kendini hayal eden zencefilli kurabiye derhal şehri küçümsemeye başlar: "Süvari omzuna asılacak. ... bir yere git - fagmer ve yardımcı maddeler her yere ileri zıplayacak: "Atlar!" ... kendinizi valisinden ve orada kendinizi yemek yiyorsunuz. Xe, o, heh! (Döktü ve kahkahalarla uğraşırlar.) Kanal, cazip! " Beklenmeyen bir keşif: Histakov "hiç denetçi değil", ruhun derinliklerine yönelik hakaretler. Katledildi "" gerçekten "öldürdü, öldürüldü, tamamen öldürüldü. Gingerbile, zaten zihinsel olarak tırmanan sosyal merdivenlerin tepesinden isyan etti. Ve, inanılmaz, küçük düşürücü bir şokta hayatta kaldı - hayatta ilk kez! - Bir an için, arazinin olduğuna inanmasına rağmen, hiçbir şey görmedim. Bireyler yerine bir çeşit domuz eti incir görüyorum ve başka bir şey yok. " Yönettiği şehir, kendisi. Ve deneyimli utanç zirvesinde, aniden şimdiki tragizme, ünlem: "Kime gülüyor musun? Kendine gülmek. " Ve insanın bu temizlikte kahkahalarında kendisinin üzerine, tutkusunun üzerinde, günahının yazarı ve geçitini komedinin anlamsal çatışmalarından gördüğünü tanımıyor.

Ho, yönetim yaşamının bir anıdır. Ve kaygısızlıklarından dolayı birçok açıdan çırpılmış, ilham alanları çok daha cesurlar. Aptal silleri, en azından "orada değil", "bu konuda değil", Gogola'nın başlangıçtan itibaren Klezlekov'un "Rus karakterlerine çok dağınık türünü" düşünmeye izin verdi. Bunda, sosyal davranışlarında, toplandılar, özetlenmiş, İlçe Şehir yetkililerinin arzuları yapıldı; Ana sosyal ve felsefi, oyunun felsefi problemleri ile bağlantılıdır. Bu onu komedinin bir sahne merkezi yapar. V. G. G. Belinsky, yönetilen baş kahramanı olarak adlandırılan ve oyunun konusu, Ressamlığın hicial bir maruz kaldığını, daha sonra Gogol'un argümanlarını kabul etti.

Dostça yolculuk. "Ölü Ruhlar" yolunda. Komedi çok neşeli oldu. Ve aynı zamanda çok üzücü. Sonuçta, kimse kendi başına görünür çaba göstermeden zaferleri. Sadece insanların ruhlarını tamamen yakaladığı için. Ve ünlü "Denetçi" izolasyonu, olaylardaki katılımcılar "gerçek" denetçinin gelişi hakkında bilgi edinirken ve sessiz bir aşamada dondurularak, yardımın cezalandırıldığını göstermez. Çünkü - varış denetçisinin nasıl davranacağını kim bilebilir? Öte yandan, bu dilsiz sahne genellikle komedi duygusunu başka bir uçağa çevirdi - dini. Gelecek Korkunç Mahkemeyi hatırlattı, her birimizde gerçek vicdanımızın istediğinde, ruhun bir tür cennetin denetçisi olarak görünecek ve yanlış, uykulu, Ubanic'in vicdanının işini ortaya çıkaracak.

Ve yine, kriz Gogol'un yaratıcı yükselişini takip etti. Ve yine, kimsenin komedisini anlamadığı ve büyük bir fikir, aniden yurtdışına, Almanya'ya terk ettiği evrensel kaba kalmaya düştüğüne karar verdi. Sonra İsviçre'ye taşındı ve burada "tüm Rusya, bir tarafı olmasına rağmen" olan yeni bir ürün üzerinde durdurulan çalışmalara devam etti. Bu çalışma, Gogol, edebi kutlamaları ve aynı zamanda acı yenilgisi haline gelmiştir.

Sadece bir roman değildi, fakat (Gogol'un tanımına göre) "küçük epik" modern hayatAncak, Homer'ın eski Yunan destansı ve Ortaçağ Epic Poem Dante "İlahi Komedi". Bu yüzden Gogol, "Ölü Ruhlar", "Şiir" denilen, "Ölü Ruhlar" olarak adlandırılan yeni Prosaic yaratıcılığını verdi. Bu tür atama, acıklı lirik başlatmanın tüm alana nüfuz edeceğini belirtti. epik iş Ve kafadan bölümden bölüme, kitaptan kitaba yoğunlaşın. Kitaptan kitaba, çünkü altyazı genel olarak plana tedavi etti ve üç arsa bağımsız parçada çalışması amaçlanmıştır.

"İlahi Komedi" nin kahramanı olarak, aralıkta cehennemden gelen manevi merdivenler boyunca yükselir ve arzulu "insan komedi" kahramanları gibi, Balzak, sosyal reklamın çevrelerinin etrafında olumsuz yönde hareket ediyor, bu yüzden kahramanlar "Ölü Ruhlar", sonbaharın karanlıktan, temizlik ve ruhlarınızı tasarruf sağlayan adım adım hareket etmekti. Gogol Poem'in ilk hacmi, Datovsky cehenneme karşılık geldi. Yazar (ve onunla okuyucusu), kahramanları sürprizle arayacaktı, gülünçlerini gösterdi. Ve sadece zaman zaman lirik sesi dolduruldu, görkemli romanın kubbesi altında, ciddiyetle ve aynı zamanda içtenlikle geliyordu. İkinci hacimde, yazar, kahramanların ıstırap ve tövbe yoluyla saflaştırılması hakkında konuşmayı önerdi. Üçüncüsü - onlara taklit için numune olma en iyi niteliklerini göstermek için bir arsa şansı vermek. Özel manevi çağrısına inanan Gogol için, böyle bir finali temel olarak önemliydi. Tüm Rusya'nın dersi öğretmesini, kurtuluşa yola çıkmasını umuyordu. Dahası, 1837'de Puşkin'in ölümünden sonra Gogol, "Ölü Ruhlar" üzerindeki çalışmalarını, büyük şairin "kutsal bir irade" olarak, yaptığı son iradesi olarak, idam edilmelidir.

Hogol Paris'te o sırada yaşadı; Daha sonra, Avrupa'daki uzun tıkaçlardan sonra Roma'ya taşındı. Ebedi şehir, Hristiyan uygarlığının başlangıcını yerleştirdi, Rus yazarında silinmez bir izlenim bıraktı. O, St. Petersburg'da, Kuzey Roma'da, güney güneşinde, sıcaklık, enerji, Roma'daki zihinsel ve fiziksel güçlerin yükselişini yaşadı. Buradan, güzel olduğu gibi, Rusya'daki düşünceye ve kalbine döndü. Ve sevilen anavatanın görüntüsü, tüm rastgele, küçük, çok fazla ayrıntılı, dünya çapında ölçeğine gelen çok fazla ayrıntılı olarak serbest bırakıldı. Bu, Gogol'un sanatsal ilkelerine daha doğru bir şekilde karşılık gelin ve romantizm planı ile örtüşme imkansızdır.

Kısaca Moskova'ya (1839) geri dönüyor ve en yakın arkadaşların evlerinde şiirin kafalarını okuyor, Gogol, tam bir başarı beklediğini fark etti. Ve çalışmak için çok güzel olduğu Roma'ya aceleyle. Viyana'da yazın sonunda, nerede kaldığı edebi işler, Gogol ilk önce şiddetli sinir hastalığının saldırısını ele geçirdi, ki şu andan itibaren onu mezara kendisine devam edecek. Sanki ruh, yazarı kabul eden dünyaya dayanılmaz yükümlülüklere dayanamıyormuş gibi: sadece Rusya'nın sanatsal bir imajını ve edebi çağdaşların sanatsal bir imajını oluşturmak için değil. Ve sadece topluma ahlaki bir ders vermek için değil. Ho, yazarın feat'ı, manyizdayı gizemli bir şekilde kurtarıyor, ona düzeltme için manevi bir tarif verdi.

Dünya Edebiyatı Odaklı Gogol'un ünlü çalışması nedir, romanın eki üç ciltte mi? "Ölü Ruhların" ana karakterleri ilk hacimden üçüncüye hangi yolu vardı?

"Çağdaşların Hakim." "Seçilen yerler arkadaşlarla yazışmalardan." Hiç merak yok, bu yüzden 40'lı yılların başlarında değişiklikler, Gogol'un harflerinin tarzı: "İşim harika, feat'ım tasarruf; Ben küçük küçükler için öldüm. " Mesih'in ilk öğrencileri, her zamanki olanın (hatta zekice yetenekli) bir yazarın harflerinden daha fazla olan havarilerin epistleri gibi görünüyorlar. Gogol adlı arkadaşlardan biri, "Çağdaşların Hakimini," Komşularla konuşurken ", ellerini isteyeceklerini ve iradelerine karşı düşen kararlarıyla dolu bir kişi olarak." Biraz daha sonra, bu ilham ve aynı zamanda çok acı verici bir devlet, Gogol'un "seçilen yerlerin arkadaşlarınızla seçilen yerlerin ana gazeteciliğini" etkileyecektir. " 1844-1845'te tasarlanan kitap, ateşli ahlaki ve dini virgüller ve en çeşitli sebeplerle öğretilerden oluşuyordu: hazinelerden aile hayatının doğru cihazına kadar. (Gogol'un kendisinin olmadığı gerçeğine rağmen.) "Ölü Ruhlar" nın yazarının nihayet chosenchairs'in "hayat öğretmeni" olduğuna karar verdi.

Bununla birlikte, "Seçilen yerler ...", eleştirilerde en çok dağıtılabilir cevapların fırtınası yayınlandı ve denir, Gogol, "ölü ruhların" ilk hacmini yayınlamayı başardı (1842). Sansürü yasaklayan "Kaptan Copeikin'in" takılması ", sayısız değişiklik ve farklı bir isim altında yasaklayan bir eklenti olmadan," Chichikov'un maceraları veya ölü ruhları ". Böyle bir isim, Gogol'un planını azalttı, okuyucuyu maceracı-moralopsikiyatif bir romanın geleneğine yansıtıyordu. Şiirin ana teması insanlığın ruhsal ölümü değildi, ancak büyüleyici haydut Chichikov'un komik maceraları.

Ho çok daha kötüsü bir başkasıydı. Gogol, 1842'de yurtdışında üç yıl boyunca tekrar ayrıldı, sıradan insan gücünün ölçüsünü aşan çok büyük ölçekli niyetiyle ve Sinir hastalığının bir sonraki saldırısından sonra ve 1845 yazındaki zihinsel krizden sonra şikayet etmedi. ikinci hacmin el yazması.

Daha sonra, "" Ölü Ruhlar "hakkında farklı kişilere dört harf (" seçilen yerler "kitabına girdi), ikinci hacmin açıkça belirtilmediği" yazma eylemini "açıkladı. ve ideal yollar. " Tabii ki, gerçek nedenler daha derin ve daha çeşitli idi. Ayrıca keskin bir sağlık zayıflaması ve "ideal" fikri ile Gogol Dating'in gerçek karakteri arasında derin bir çelişki, yaşamın karanlık taraflarının görüntüsüne olan eğilimi ... Ho ana şey - tekrar edebilirsiniz Ve bir kez daha - görevin yanlışlığındaydı, kelimenin tam anlamıyla Gogol yeteneğini kırıyordu. Kelimenin doğru ve korkunç anlamında Gogol rahatladı.

İşkence Sessizliği (1842-1852). İzleyiciler, en yakın arkadaşlar hariç, bu eşeği farketmedi. Sonuçta, Gogol'un kitapları dışarı çıkmaya devam etti. 1843'te yazıları 4 ciltte yayınlandı. Burada ilk önce, böyle bir delici kuvveti olan bir yazarın "küçük bir adamın" kaderi hakkında, hikayenin tam anlamıyla tüm Rus yazarlarının edebi bilincini çevirdiği "küçük bir erkek" dedi bir hikaye yayınlandı. Bu yıllar boyunca ilk çıkış yapan Rus romancı Fyodor Mikhailovich Dostoevsky daha sonra hepsinin Gogol Sineli'den çıkmalarını söyleyecek. Aynı iş koleksiyonunda, ilk defa "evlilik", "oyuncular", "Denetçi" "Tiyatro İzleme ..." nin oyun sonrası "evlilik", "oyuncu" ışığını gördüler. HO Herkes, shinel'in 1836'da başladığını ve 1833'te "denetçi" nin "evlilik" olduğunu bilmiyordu. Ve "ölü ruhların" ilk hacminden sonra yeni sanatsal eserler Gogol yaratmadı.

"Seçilen yerler ...", "Yazarın itirafı" yanı sıra 1847'de başladı ve sadece ölümcül olarak basılmış, halka söz verilen "küçük epik" yerine yazıldı. Temel olarak, Gogol Yaşamının son on yılı sessizce sürekli bir işkence haline geldi. Yoğun ve mutlu bir şekilde çalıştığı gibi, yazılarının ilk on yılında (1831-1841) çalıştı, bu yüzden acı verici bir şekilde ikinci on yılda yaratıcı olmayan yıllardır (1842-1852). Hayat, 1830'larda onu ziyaret eden ustaca içgörüler için inanılmaz bir fiyat ödeyeceğini istedi.

Avrupa'nın yollarında dolaşmaya devam eden, Napoli'de yaşayan, Almanya'da, daha sonra Napoli'de, 1848'de Gogol, Kutsal Yerlere Hac, Rab'bin tabutundan Kudüs'teki dua ediyor, Mesih'in tüm güçlü yönlerini topla " Yaratılışların çalışmaları üzerindeki çalışmalarımızın, ABD'yi değerlendirdi ... ". Sadece ondan sonra kibar olana döner. Ve artık onu hayatın sonuna kadar bırakmaz.

Dışarıdan, aktif, bazen yanak; Onların takipçilerini düşünen genç yazarlar ile Odessa'da buluşuyor, - Nikolai Alekseevich Nekrasov, Ivan Alexandrovich Gorumch, Dmitry Vasilyevich Grigorovich. Aralık ayında, acemi oyun yazarı ile iletişim kurdu Alexander Nikolayevich Ostrovsky. Gogol nihayet aile hayatını düzenlemeye ve A. M. Vilygorskaya'ya dokunmaya çalışıyor. Teklif, yürekten Gogol'ü yaralayacak ve bir kez daha her gün yalnızlığını hatırlatan bir reddetmeli olmalı. Yaratıcılık yardımı ile üstesinden gelmek için istediği yalnızlık hakkında, bir yazışma masrafı, bir arkadaş ve bazen de mentor bin okuyucular olmak.

1851'de, arkadaşlarını, ölü ruhların ikinci hacmini ilk altı ya da yedi yeniden yazılmış (daha kesin olarak yazılmış) okur. 1 Ocak 1852'de, yeni birinin tamamlandığını bile bildirdi. HO Gizli İç Memnuniyetsizlik, uzun yıllar süren işin sonuçları ile anlaşılmaz bir şekilde artmış ve herhangi bir dakika boyunca ayrılmaya hazırdı, çünkü su bir sel sırasında barajdan geçtiği için herhangi bir dakika boyunca kırılmaya hazırdı. Kriz yine aniden ayrıldı ve felaket sonuçlarına neden oldu.

Şair Nikolai Mikhailovich Langua'nın kız kardeşinin ölümünü, yakın arkadaşı ve benzeri düşünen adamı, kendi en yakın ölümünü ısıtmakta olan Gogol'u şok etti. Ve bir insanın yeryüzünde yaptığı her şeyi özetleyen yaklaşmakta olan ölümün karşısında, ikinci hacmin el yazmasını yener, dehşete düşmüş ve konforu ile konuşmadan sonra. Matvey Konstantinovsky yine yazılı yanıyor. (Sadece ilk beş bölüm için taslak seçenekleri korunmuştur.)

Gogol, yaratıcı başarısızlığı tüm yaşanan yaşamın çöküşü olarak görüyordu, en şiddetli depresyona düştü. İkinci hacminin yazının yanmasından on gün sonra "Ölü Ruhlar" Gogol öldü, sanki bu ateşin alevinde kendi hayatı yanıyordu ...

Binlerce insan, büyük Rus yazarına elveda demeye geldi. St. Üniversitesi Kilisesi'nde işlenen cenazeden sonra Tatiana, Profesörler ve Moskova Üniversitesi öğrencileri, mezarın sahnesine ellerinde bir tabut taşıdı. Peygamber Jeremiah'ın İncil Kitabındaki kelimelerle yazarın mezarı üzerine bir anıt yerleştirildi. Uçlar ve kapanmaya başladı, epitaph tüm Gogol yaratıcılığına bir epigraf oldu: "Acı sözcüğü uzadım."

Gogol yaratıcı faaliyetine romantik olarak başladı. Ancak yakında döndü kritik gerçekçilik, içinde yeni bir bölüm açtı. Bir sanatçı gerçekçi Gogol, Pushkin'nin faydalı etkisi altında geliştirildi. Ancak, yeni Rus edebiyatının ikiz prensinin basit bir taklitçisi değildi.

Gogol'un özeti olanı, Rusya'nın ilçe toprak sahibi-yetkililerinin en geniş imajını ve St. Petersburg Köşeleri'nin ikamet ettiği "küçük bir adam" olan en geniş imajını veren ilk oldu.

Gogol parlak bir sattirist, çırpılmış "kaba kaba adam"Modern Rus gerçeğine son derece açığa çıkan kamu çelişkileri.

Gogol'un bu sosyal yönü, eserlerinin bileşimlerini etkiler. İçlerinde dize ve arsa çatışması sevgi ve aile koşulları değildir, ancak olaylar sosyal önemi. Aynı zamanda, Gogol'un arsası sadece karakter türlerinin yaşamının ve açıklanmasının bir nedeni sunar.

Modern Yaşamın Ana Sosyo-Ekonomik Fenomenlerinin Özüne Derin Penetrasyon Gogol, ustaca sanatçı Kelimeler, büyük bir özet gücünün görüntülerini çizin.

Klezlekova, Manilov, Kutular, Nozdrov, Sobesevich ve diğerlerinin isimleri nominal oldu. Hatta İkinci yüzlerİşlerinin sayfalarında Gogol (örneğin, "Ölü Ruhlar" da): Pelagia, bir tutturucu kız kutuları veya Ivan Antonovich, "Sürahi" - çok fazla genelleme var, tipik. Gogol, kahramanın karakterinin bir veya iki temel özelliğinin karakterini vurgular. Genellikle onları hiperize eder, neden görüntünün daha parlak ve dışbükey hale geldiğini.

Hedefler parlak satyric image Kahramanlar Gogol'a birçok detay ve keskin abartı seçenekleri servis edilir. Öyleyse, örneğin, "Ölü Ruhlar" kahramanlarının portreleri oluşturulur. Gogol'teki bu detaylar ağırlıklı olarak yerlidir: şeyler, kıyafetler, konut kahramanı.

Eğer içeride romantik eller Gogol, belirli bir ton riskinin, daha sonra gerçekçi çalışmalarında, özellikle "Ölü Ruhlar" nın gerçekçi çalışmalarında, peyzajın, peyzajın çizim türleri, kahramanların özelliklerinden biridir.

Temalar, sosyal oryantasyon ve insanların özellikleri ve insanların özelliklerinin ideolojik kapsamı, Gogol'un edebi konuşmasının tuhaflığına neden olmuştur.

Gogol - Halkın Takımı ve "İfadeler" tarafından tasvir edilen iki dünya - yazarın konuşmasının temel özelliklerini belirledi: Konuşması hevesli, Lyrism ile birlikte, insanlardan bahsettiğinde, anavatan hakkında ("akşamları" , Taras Bulbe'de, "ölü duş" larin sapmalarında), o zaman canlı konuşmaya yakınlaşır. ev resimleri ve sahneler "akşamları" veya Rusya'nın resmi ev sahibi hakkında anlatıldığında).

Gogol dilinin özgünlüğü öncekilerden ve çağdaşlarından daha geniştir, basitçe kullanın halk konuşma, Dilimler, Ukraynizm. Gogol, insanların konuşma konuşmasını sevdi ve incelikle hissetti ve tüm gölgeleri kahramanlarının özelliklerine ve kamusal yaşam fenomenlerine uygulandı.

1) Birimin bir bütününe bağlı olduğunda, cümlenin bir bütününe bağlı olduğunda periyodik yapısı ("Taras, Kazak sıralamasının kafası karıştığını ve bir umutsuzluk, uygunsuz cesur olduğunu gördüğünü gördü, ancak Cossack başkanları tarafından sessizce kucakladı, ama sessiz: Herkese zaman vermek, böylece dezavantajları, yoldaşları ve bu arada, sessizlikte hazırlanıyorlar ve aniden hepsini uyandırıyordu, hepsini uyandırdı, Kazaklara Gibting, böylece tekrar ve öncekinden daha büyük kuvvetle, herkesin canlısı Slav cinsinin yeteneğine sahip olan ruh, diğerlerinden önce geniş güçlü doğurmak, sığ nehirlerin önündeki denize ");

2) Lirik diyaloglar ve monologların (örneğin, "Mayıs Gecesi" nin ilk bölümündeki Lekko ve Ganny'nin sohbeti, monologlar - Tarasa Boulebe'deki Koshevoy, Taras Bulba, Bovdyuga'nın Kazaklarına hitap ediyor;

3) Exclamation ve soru amacının bolluğu (örneğin, en büyük geceki Ukrayna gecesinin açıklamasında);

4) Sevgi tarafından yapılan telif hakkıyla korunan ilham verici duygusal epiteller yerli doğa (Sorochin fuarında günün açıklaması) veya halkın grubuna (Taras Bulba).

Hagol tüketici konuşması farklıdır. Erken çalışmalarda ("akşamları"), taşıyıcısı bir anlatıcıdır. Ağzında, yazar ve ferahlık (yerli sözler ve sırtlar) yatırım yapıyorlar ve bu çevreye özgü iyi huylu bir karakter giyen dinleyicilere hitap ediyor: "Tanrıya, zaten söylemekten bıktım! Evet ne yaparsın

İnsan karakteri, sosyal statüsü, mesleği - tüm bunlar, Gogol karakterlerinin konuşmasında son derece açık ve doğru bir şekilde ortaya çıkar.

Gogol Stilist'in gücü mizahında. Hogol mizah - "gözyaşları yoluyla kahkaha" - zamanının Rus gerçekliğinin çelişkilerinin, esas olarak insanlar ile asil durumun anti-insanların esansı arasındaki çelişkilerden kaynaklanıyordu. "Ölü Ruhlar" hakkında makalelerinde Belinsky, Hogol mizahının "idealin tersinden oluştuğunu gösterdi.

hayatın geçerliliği ile hayat. " Yazdı: "Mizah, inkarın ruhunun güçlü bir aracıdır, eski'yi yok etmeyi ve yenisini hazırlamıştır."

Her büyük sanatçı bütün bir dünya. Bu dünyaya giriş yapın, çok yönlülüğünü ve benzersiz güzelliğini hissedin - kendilerini yaşamın sonsuz çeşitliliğini tanımak, kendinizi manevi, estetik gelişimin biraz daha yüksek bir adımına sokması anlamına gelir. Her bir büyük yazarın yaratıcılığı, toplumun ilerleyici gelişimi için çok önemli bir şekilde "manuel" deneyiminin, "Manuel" deneyiminin, toplumun ilerici gelişimi için çok önemli olan bir sanatsal ve ruhsal olduğunu söyleyebilir.

Shchedrin, "Kısaltılmış Evren" nin kurgusu olarak adlandırılır. Onu incelemek, bir adam kanatlar edinir, daha derin bir şey olduğunu anlamak, hikayeyi daha derinden anlamak ve bu da her zaman yaşadığı huzursuz bir modern dünyadır. Büyük geçmiş, şimdiki ile ilgili görünmez ipliklerdir. İÇİNDE sanat mirası İnsanların tarihini hapsedildi. Bu yüzden ruhsal ve duygusal zenginleştirmesinin tükenmez bir kaynağıdır. Aynısı gerçek değer ve Rus klasiklerinden oluşur.

Gogol sanatı, pushkin tarafından ondan önce inşa edilen yerde ortaya çıktı. Boris Godunov ve Evgenia Onegin, "Bakır Süvari" ve " Kaptan'ın kızı"Yazar en büyük keşifleri taahhüt etti. Puşkinin tümü modern gerçekliğin tamamını nasıl yansıttığını ve her birinde halkın yaşam süreçlerinin bir yansıması gördüğü, her birinde, her birinin gerçek süreçlerinin bir yansıması gördüğü, puşkinin bütününün bütünlüğünü nasıl yansıtarak çarpıcı bir beceri.

İzinde, Pushkin'i koydu, Gogol yürüyordu, ama onun yoluydu. Puşkin, modern toplumun derin çelişkilerini ortaya koydu. Ancak, şairin güzelliği ve uyumla gerçekleştirdiği şair tarafından sanatsal olarak bilgilendirilen tüm dünyayla, inkar unsuru iddianın unsuru tarafından dengelenir. Puşkin, Sadık Word Apollo Grigoriev'e göre, "temiz, yükseltilmiş ve uyumlu yankı her şey, tüm güzellik ve uyum içinde uygulandı." Gogol'un sanatsal dünyası o kadar evrensel ve kapsamlı değil. Oton, modern yaşam algısıydı. Pushkin'in çalışmalarında çok fazla ışık, güneş, neşe. Tüm şiir, insan ruhunun dezavantajlı gücü ile birlikte, gençliğin, parlak umutların ve inancın aslında kullanıcıydı, tutkunun kaynaşmasını ve "yaşamın bayramına yükselttiği" dedi, BELINKKY coşkuyla yazdı.

19. yüzyılın ilk yarısında, Rusya'da birçok büyük şair ve yazar yaşadı. Bununla birlikte, Rus edebiyatında, 19. yüzyılın 40'lı yılların Gogol'un Rus edebiyatının dönemi başladığı inanılmaktadır. Bu ifadenin Chernyshevsky'ye sunuldu. Rus zarif satirik edebiyatına dayanıklı tanıtımın Gogol liyakatına öznit eder - ya da, onu aramak için eşit bir şekilde, eleştirel bir yön. Başka bir hak, yeni yazar okulunun temelidir.

Gogol'un oluşturulması, maruz kalan sosyal yardımcıları Çarlık Rusya, Rus eleştirel gerçekçiliğinin oluşumunun en önemli bağlantılarından birine ulaştı. Asla daha önce Rusya'da, Satirik bakışları, toplumun sosyal hayatının günlük tarafında günlük olarak bu kadar derinlemesine nüfuz etmedi.

Gogol Komizm, SATIR'ın büyük bir özet anlamı sağladığı, küçük yaşam biçiminin gücünü, küçük yaşam komutunu kazanan, günlük olarak kurulan bir topluluktur. Klasikçiliğin hicivinden sonra Gogol'un işi yeni olanlardan biriydi. gerçekçi edebiyat. Gogol'un Rus edebiyatı için değeri çok büyüktü. Gogol'un ortaya çıkmasıyla, edebiyat, Rusya hayatına, Rus halkına hitap etti; Kimliğe, ulus için, doğal olarak doğal hale gelmeye çalıştığı ülke için gayret etmeye başladım. Hiçbir Rus yazarında, bu arzu Gogol'da olduğu gibi başarılı olamadı. Bunu yapmak için, kalabalığa, kitleye dikkat etmek, sıradan ve nahoş insanları tasvir etmek gerekiyordu - sadece bir istisna genel kurallar. Bu Gogol'dan büyük bir değer. Bununla, sanatın kendisinin görüşünü tamamen değiştirdi.

Pushkin gibi Gogol'un gerçekçiliği, esansın korkusuz analizinin ruhu tarafından nüfuz edildi. sosyal fenomen Modern. Fakat Gogol Gerçekçiliğinin özgüllüğü, en gizli Zakulkov'un mikroskobik olarak detaylı bir çalışmasıyla, bir bütün olarak gerçekliğin genişliğini bir bütün olarak birleştirmesidi. Gogol, halklarının tüm özelliklerinde, hane halkı metninin en küçük detaylarında, günlük varlıklarının tüm özelliklerinde kahramanlarını göstermektedir.

"Neden yoksulluğu, evet yoksulluğunu ve hayatımızın kusurunu, vahşi doğada, uzaktaki sıkıcı durumlardan kazıyor musun?" "Ölü Ruhların" ikinci hacmesinden bu ilk çizgiler, Baf Gogol Yaratıcılığı tarafından en iyi şekilde ortaya çıkabilir.

Rus gerçekliğinin çelişkilerinden önce 30-40'larda olduğu gibi çok çıplak değildi. Deformasyonlarının ve kızgınlığının kritik görüntüsü literatürün ana görevi oldu. Ve zekice Gogol'u hissetti. Dördüncü harfte "" Ölü Ruhlar "na açıklamak, 1845'te şiirin ikinci hacminin yanılmasının nedenlerinden dolayı, şu anda anlamsız olduğunu fark etti", ırkımızın yüksek asalini keşfeden birkaç mükemmel karakter ortaya çıkardı. " Sonra yazıyor: "Hayır, gerçek abominasyonun tüm derinliğini gösterene kadar, toplumu düzeltmenin ve hatta tüm neslinin güzelliğine doğru düzeltilmesi imkansız olduğunda olur."

Gogol, Rusya'nın çağdaşında, yaşamın ideal ve güzelliği, her şeyden önce çirkin gerçeklik inkarıyla ifade edilebileceğine inandırıldı. Bu onun işiydi, bu gerçekçiliğinin özgünlüğüydü. Gogol'un Rus edebiyatındaki etkisi çok büyüktü. Sadece tüm genç yetenekleri, onun tarafından belirtilen yola koştu, ancak zaten ün kazanmış olan bazı yazarlar bu yola çıktı, kendi eskiden ayrıldı.

Nekolas, Turgenevs, Goncharov, Herzenov ve Herzenov ve 20. yüzyılda, Gogol'un 20. yüzyılda Mayakovsky üzerindeki etkisini gözlemliyoruz. Ahmatov, Zoshchenko, Bulgakov, vb. Chernyshevsky, Puşkin'in Rus şiirinin babası olduğunu ve Gogol'un Rus prosaik edebiyatının babası olduğunu savundu.

Belinsky, "Denetçi" ve "Ölü Ruhlar" ın yazarında, Rus edebiyatının "ulusal yazarının kendini" bulduğunu belirtti. Gogol eleştirmeninin ülke çapında önemi, bu sanatçının ortaya çıkışıyla literatürümüzün yalnızca Rus gerçekliğine de itiraz ettiğini gördü. "Belki de yazdı", "aracılığıyla, daha tek taraflı ve hatta monoton, ancak daha özgün, özgünlük ve sonuç olarak, doğru oldu." Gerçek hayat süreçlerinin kapsamlı bir görüntüsü, "kükreyen çelişkilerin" bir incelemesi - bu yolda, Getrol döneminin tüm büyük Rus edebiyatını yapacak.

Gogol'un sanatsal dünyası alışılmadık derecede tuhaf ve karmaşık. Çalışmalarının görünen basitliği ve netliği aldatılmamalıdır. Orijinalin izi, biri, büyük ustanın inanılmaz kişiliği, hayata çok derin bir bakışını söyleyebilirler. Her ikisi de sanatsal dünyasıyla doğrudan ilişkilidir. Gogol, dünyanın en zor yazarlarından biridir. Onun kaderi - edebi ve hayat - onun draması ile şaşırtıcı.

Kötü her şeyi sıkıştırarak, Gogol, kazanacak olan adaletin zaferlerine inanıyordu, bu, insanlar "kötü" ün yetersizliğinin köbeğini gerçekleştirir ve Gogol'un istediğiniz her şeyi anlatır, önemsiz. Bu görevi uygulamak için kahkahalar yardımcı olur. Geçici tahriş olmuş tarafından üretilen kahkahalar değil veya kötü karakter, boşta eğlence için hizmet veren ışık kahkahası değil, ancak "insanın ışık doğasından", dibinde "ilkbaharını ortaya çıkan" sonuçlandırdığı gibi.

TARİH MAHKEMESİ, torunların saygısız kahkahası, bu, Gogol'a göre, bu kaba, kayıtsız dünyanın bir suçunu, hatta anlamsız tehdit tehdidi karşısında bile bir şekilde değiştiremeyen bu kaba, kayıtsız dünyanın bir suçu olarak görev yapacak. ölüm. Gogol'un sanatsal yaratıcılığı, parlak, bitmiş tiplerde, tüm olumsuz, Rusya'nın çok zengin olduğu tüm karanlık, kaba ve ahlaki ve sefalet, akut zihinsel ve ahlaki heyecanlar kaynağı olan 40'lı kişiler içindi. Koyu Gogol Tipleri (Sobeshevichi, Manilov, Nostrils, Chikchiki), bu görüntülerden öğrenebilecekleri için onlar için ışık kaynağı geldi. gizli Düşünce Şair, şiirsel ve insan kederi; "Görünmez, gözyaşı dünyasına bilinmeyen", "görünür kahkahalara" dönüştü ve anlaşıldı.

Sanatçının büyük üzüntüsü kalpten kalbe yürüdü. Gerçek "Gogol" anlatım şeklini hissetmemize yardımcı olur: Anlatıcının tonu alaycı, ironik; Acil bir şekilde acımasızca acımasızca, "Ölü Ruhlar" nın vicitesiyle tasvir edilmiştir. Ancak aynı zamanda, lirik cihazlar, Rus köylülerinin siluetleri, Rus doğası, Rus dili, yollar, troika, daley ... bu sayısız lirik sapmalarda, yazarın pozisyonu olduğu işlerde bulunur. Açıkça görülebilir, tasvir edilen, tamamen izin veren şarkı söylemesine olan tutumu, enkazlara olan sevgisi.

Gogol, en şaşırtıcı ve tuhaf ustalardan biriydi. sanatsal kelime. Büyük Rus yazarları arasında, belki de, neredeyse tarzın en etkileyici belirtileri vardı. Gogolevsky, Gogol Peyzaj, Gogol Hamor, Gogol'un portre imajında \u200b\u200b- bu ifadeler uzun zamandır günlük yaşam oldu. Yine de, tarzın incelenmesi, Gogol'un sanatsal becerileri hala tamamen çözülmüş bir görevden uzak duruyor.

Yurtiçi edebiyat eleştirmeni, Gogol'ün mirasını incelemek için çok fazla şey yaptı - belki de diğer bazı klasiklerle ilgili olarak daha fazlası. Ama tam olarak çalışıldığını söyleyebilir miyiz? Tarihsel olarak öngörülebilir gelecekte bile, bu soruya olumlu bir cevap için gerekçesiyiz. Her yeni tarihte, geçmişin büyük yazarlarının çalışmalarını düşünmek için yeniden okuma ve yeni bir yolda bir ihtiyaç var. Klasik tükenmez. Her dönem, büyük bir mirasın öncülük edilmesini önler ve yüzlerce fark edilmeyen ve kendi işlerini düşünmek için önemli bir şey bulur. Gogol'un sanatsal deneyiminde bugün alışılmadık derecede ilginç ve öğretici.

Gogol sanatının en mükemmel başarılarından biri bir kelimedir. Büyük yazarların birkaçı, bu kadar tamamen sihirli kelimeler, gogol gibi sözlü boyama sanatı.

Sadece dil değil, aynı zamanda hece de "tüm yazarın ilk gerekli araçlarını" olarak nitelendirdi. Herhangi bir şairin veya Prosaic'in çalışmalarını değerlendiren Gogol, öncelikle yazarın bir kartviziti gibi hecesine dikkat çekiyor. Heceli, henüz bir yazar yapmaz, ancak hece yoksa - yazar yok.

Öncelikle, her şeyden önce, sanatçının bireyselliği, dünyanın vizyonunun özgünlüğü, "iç adam" ın açıklanmasında olanakları, onun tarzı. Hecede, her şey yazardaki en samimidir. Gogol'un temsili olarak, hece ifadesinin dış ifadesi değildir, bir yazma mektubu değildir, ancak çok daha derinden yaratıcılığın kökenini ifade eder.

Burada Derzhavin'in şiirinin temel özelliğini belirlemeye çalışıyor: "Her şey büyük. Şaumuzdan herhangi biri gibi bir hece var. Dikkat göstermeye değer: Aynı cümle arasında mediantinum yok. Derzhaft'ın hepsi büyük olduğunu, ardından "Hepsi" sözcüğü altında anladığını ve ardından bir heceyle başladığını netleştirdiğini söylediler. Yazarın hecesini anlatmak için - onun sanatında en özelliği hakkında çok fazla şey söylemek demektir.

Gogol'a göre Krylov'un ayırt edici özelliği, "şairin ve adaçayı birlikte birleşti" dır. Dolayısıyla resim ve kanattaki görüntünün doğruluğu. Biri başka bir şekilde birleşmiş, bu kadar doğal olarak birleşir ve görüntü o kadar doğrudur "hecesini yakalamıyor. Konu, sözlü bir kabuğun olmadığı gibi, kendini gözden önce Naturo'yu çıkıntılı. " Hece ifadesinin dış parıltısını ifade etmesini ifade eder, sanatçının doğası içine bakar.

Dil için bakımı, Gogol kelimesi hakkında yazar için en önemli şey olarak kabul edilir. Word ile dolaşımda dolaşımdaki doğruluk, gerçeklik imajının doğruluğunu büyük ölçüde belirler ve bilgisine yardımcı olur. "Çağdaş" içindeki makalede belirtilen bazı en Yeni Fenomen Örneğin, Rus edebiyatı, Gogol, bir dizi modern yazar V. I. Dalya'da tahsis eder. Kurgu sanatına sahip değil ve bu konuda bir şair olmaz, ancak mesafe önemli bir saygınlığı vardır: "Her yerde bir konuyu görür ve küçük tarafından herhangi bir şeye bakar." "Mucit Anlatıları" sayısına ait değildir, ancak önlerinin önünde çok büyük bir avantaja sahiptir: tanık veya görgü tanığı olan her gün hayattan sıradan bir dava alır, bir şey yaratmaz, " en önemli hikaye. "

Dil becerileri - son derece önemli, belki de en önemli, yazma sanatının elemanı. Ancak, Gogol'a göre sanatsal beceriler kavramı hala bir artış, çünkü işin her tarafını ve şeklini ve şeklini ve içeriğini emer. Aynı zamanda, ürün dili içeriğe göre nötr değildir. Bunu anlamak, sanatsal kelimenin sanatının içindeki bu çok karmaşık ve her zaman bireysel olarak tezahürat, Gogol'un estetik konumunun özünde yatıyor.

Büyük sanat asla kabul etmedi. Klasikler toplumumuzun ruhsal hayatını istila etti ve kendi farkındalığının bir parçası oluyor.

Gogol'un sanatsal dünyası, büyük bir yazarın yanı sıra karmaşık ve tükenmezdir. Her nesil sadece klasikleri yeniden okumakla kalmaz, aynı zamanda sürekli gelişen tarihsel deneyimiyle de zenginleştirir. Bu, sanatsal mirasın yasadışı gücünün ve güzelliğinin gizliliğidir.

Gogol'un sanatsal dünyası, şu anda neredeyse bir buçuk yıl boyunca, milyonlarca insanın ruhsal hayatını ilerletmek için neredeyse bir buçuk yıldır yaşayan bir şiir yayıdır. Ve sanki "Denetçi" ve "Ölü Ruhlar" ın ardından, Rus edebiyatının gelişimi, ancak en seçkin başarısının birçoğu, Gogol tarafından tahminlerinin ve hazırladıklarının kökenlerinde öngörüldü.

Gogol yaratıcı faaliyetine romantik olarak başladı. Ancak, eleştirel gerçekçiliğe döndü, içinde yeni bir bölüm açtı. Hu-Devin-Realist gibi Gogol, Pushkin'in asil etkisi altında geliştirildi, ancak yeni Rus edebiyatının ikiz önceliğinin basit bir taklitçisi değildi.

Gogol'un tuhaflığı, Rusya'nın ilçesi toprak sahibi-yetkililerinin en geniş iso kuşlarını ve St. Petersburg Köşeleri'nin bir sakini olan "küçük adam yaşı" nın en geniş izo kuşlarını veren ilk oldu.

Gogol, "kaba bir adam çağının kaba olanı" olan, modern Rus gerçeğine son derece açığa çıkan kamu çelişkilerini olan bichnaya olan mükemmel bir satiriydi.

Gogol'un sosyal yönü, eserlerinin kompozisyonlarını etkiler. İçlerinde dize ve arsa çatışması herhangi bir BOVE ve aile koşulu değildir, ancak sosyal öneme sahip olaylar. Aynı zamanda, arsa sadece çok çeşitli yaşam yelpazesi ve özelliklerin açıklanmasına neden olur.

Modern yaşamın ana sosyo-ekonomik fenomenlerinin özüne derin nüfuz etme Gogol, ustaca sanatsal sözler, büyük bir özet gücün görüntülerini çizer.

Kahramanların parlak hiciv imajının hedefleri, Gogol'a birçok detay ve keskin abartı seçenekleri servis edilir. Bu nedenle, örneğin, ölü ruhların kahramanlarının portreleri oluşturulur. Gogol ağırlıklı olarak yerli detaylar: şeyler, kıyafetler, kahramanların konutları. Gogol'un romantik ajanlarında, pitoresk manzaralar, tonu, özellikle "ölü ruhlarda", özellikle "Ölü Ruhlar" nda, Java'nın peyzajı, çizim türlerinden biridir. Kahramanların özellikleri.

Temalar, sosyal oryantasyon ve insanların özellikleri ve insanların özelliklerinin ideolojik kapsamı, Edebiyat konuşmasının tuhaflığının özgünlüğüne yol açtı. Yazar tarafından tasvir edilen iki dünya - insanların ekibi ve "İSETLER" - belirlenen, yazarın konuşmasının temel özellikleri: Konuşması, insanlarla konuşurken, vatanları hakkında konuşurken "Akşamları ...", Tarasa Bulbebek'te ", Lirik'te" Ölü Ruhlar "olarak, canlı konuşulanlara yakın hale gelir (evsel resimlerde ve sahnelerde" akşamları ... "ya da Rusya'nın resmi ev sahibi ile ilgili anlatımlarda) .

Gogol dilinin özgünlüğü, verminizat öncesi ve çağdaşlarından, ortak konuşma, lehçeler ve Ukraynizm kullanımından daha geniştir. Sitedeki malzeme.

Gogol, insanların konuşma konuşmasını sevdi ve incece hissetti, kahramanlarının ve iletişim fenomenlerinin özellikleri için tüm tonlarını ustaca değiştirdi.

İnsanın karakteri, sosyal statüsü, mesleği - tüm bunlar, Gogol karakterlerinin konuşmasında son derece açık ve doğru bir şekilde ortaya çıkar.

Gogol Stilist'in gücü mizahında. "Ölü Doo-Shah" konusundaki makalelerinde Belinsky, Hogol mizahının "hayatın geçerliliği ile yaşamın idealinin tersinden oluştuğunu" gösterdi. Yazdı: "Mizah, inkarın ruhunun güçlü bir aracıdır, eski'yi yok etmeyi ve yenisini hazırlamıştır."

Gogol sözlü boyama, sanatsal clairvoyance, türetmeye katkıda bulunur İç görünüm adam ve dönüştürmek. Tabii ki, kelimenin bir "eksik görünürlük" vardır (A.F. Losev'e göre), ancak sunumda gizlenerek açılır. Tüm güzel ve küçük, N.V'yi hareket ettirdi. Gogol "vnuzhu" ve "düştü" eksiksizliği ve birliğinde. Sadece düşünceli ve yaratıcı okumanın, N.V'nin eserlerinde "küçük şeylerin" ve "toplama" nın önemini ortaya koyduğuna dikkat edin. Gogol. GİBİ. Puşkin Zorko süpürüldü yenilikçi özellikler Stil n.v. Gogol - mizah, şiir, lirikçilik ve görüntü. N.V. Gogol "kelimenin gücüyle yakalandı", "doğruluk" olarak adlandırılan özel beceriler gösterdi. Gogol Style'in görüntüsü, basit bir sanat sentezine dayanan en önemli estetik prensiptir (şiir ve boyama); Bu, boyama tahıl ödeyen benzersiz bir dil, özel bir hecedir. Gogol dilinin "tefekkür" deki kökleri, daha kesin olarak, "Vizyon" nın zıt özelliklerinde. Andrey White, N.V olduğunu fark etti. Gogol'un "normal" bir görüntüsüne sahip değil: gözü geniş açık, gelişmiş veya zengin, daraltılmıştır. "

"Gogol'un resimleri, Gogol tiplerinin isimleri, Gogol ifadeleri ülke çapında dile girdi. Örneğin yeni kelimeler ürettiler, manilovshchyna, Nozylululand, Hırpanılık, Sobekievskyvb. [...]

Gogol gibi oluşturulan diğer klasik yazarların hiçbiri, nominal olanın isimlerinin edebi ve iç kullanımına girecek türlerin sayısı.

Gogol, Belinsky'nin hayatında "ustaca şair ve ilk yazar modern Rusya" Gogol, insanların hanehalkı dilinin Rus edebiyatındaki başvurunun başlangıcını ve tüm insanların duygularının yansımasını işaret etti. Gogol'un dahisi sayesinde, "koşullu kısıtlamalar ve edebi pullar) 'den" koşullu kısıtlamalar ve edebi pullar) serbest bırakıldı. Rusya'da, basitçe yeni bir dil, basitliği ve doğruluğu, gücü ve doğaya yakınlığı ile karakterize edildi; Gogol tarafından icat edilen konuşmanın hızı, hızlı bir şekilde evrensel bir kullanıma girmiştir. Büyük yazar Rusça'yı yeni cümlelerle zenginleştirdi. Gogol Ana Hedefi, "kurgu dilinin yakınsama ve insanların konuşma konuşması ile etiketlenmesi" olarak gördü.

Biri karakteristik özellikler Gogol'un A. White'ı gösteren stili, Gogol'un Rusça ve Ukrayna konuşmasını, yüksek stil ve jargon, kırtasiye, korunma, avcılık, lake, bubi, Meshchansky, mutfak işçileri ve zanaatkarları Aktörler ve yazarın konuşması var. Vinogradov, türün kendisinin erken nesir Gogol, Karamzin okulunun stillerinin karakteridir ve yüksek, ciddi, acıklı bir anlatı tarzı ile ayırt edilir. Gogol, Ukrayna folklorunun değerini anlamak, gerçekten "gerçekten gerçekten" olmak istedi) halk yazarı"Rus edebiyat ve sanatsal anlatı sisteminde çeşitli sözlü kamu konuşmaları içermeye çalıştı. Yazar, sınıfın, sınıfın, dilin profesyonel tarzını ve ikincisinin lehçesinin mülkiyet derecesi ile aktarılan gerçekliğin güvenilirliğini ilişkilendirir. Sonuç olarak, Gogol'un dil dili çeşitli stilistik ve dil uçakları kazanır, çok homojendirilir. Vinogradov, "Ölü Ruhlar" ın ilk basımlarında, Gogol Kırtasiye ve Phraseolojisinin kullanımının daha geniş, daha özgür ve daha doğal olduğunu belirtti. İroni notu ile Gogol, "Servissiz", günlük durumlar ve yetkililerin yaşamları açıklamasında bir kırtasiye ve resmi-resmi ifadelerdir. Gogol'un genişliğinin tarzı bir kırtasiye ve iş tarzı ile iç içe geçmiştir. Gogol, farklı toplum katmanlarının edebi diline (küçük ve orta soylular, kentsel ensejentler ve şubeler) edebi dilde ve yeni bir Rus edebi dili bulmak için edebi ve kitap diliyle karıştırılarak edebi bir dil getirmeye çalıştı. "MAD'ın notları" nda ve "burun" nda, Kırtasiye ve iş tarzı ve ortak görevliler, Gogol tarafından Gogol tarafından geniş bir stilden çok daha fazla kullanılmaktadır. Bazen Gogol, toplum tarafından belirli bir kelimeyle yatırılan içeriğin ironik bir tanımına başvurdu. Örneğin: "Word, onlar mutlu mu?"; "Daha fazla tenha bir şey yoktu ya da eksprese edildiğimiz gibi, güzel Meydanı."

Gogol, en yüksek sınıfların edebi ve kitap dilinin, yabancı "yabancı" dillerinden ödünç alarak acı verici bir şekilde vurulduğuna inanıyordu, Rusça kelimelerin aynı doğruluğuyla Rus hayatasını tanımlayabilecek yabancı sözler bulmak imkansızdır; Sonuç olarak, bazı yabancı kelimeler çarpık bir anlamda kullanıldı, bazı anlam bazılarına atfedildi, orijinal Rus sözcüklerinin bazıları geri dönüşü olmayan bir şekilde ortadan kayboldu.

Gogol, Avrupalılaşmış bir Rus-Fransız salonu diline sahip laik bir anlatı dili ile yakından ilişkilidir, ancak reddedildi ve parograsyonlu değil, aynı zamanda salon iç çamaşerine karşılık gelen dil standartlarıyla da açıkça anlatım tarzına karşı çıktı. Buna ek olarak, Gogol, karışık bir yarı gövde, yarı sabit bir Rus romantik dili ile mücadele etti. Gogol, romantik tarzı gerçekçi tarzlara karşı çıkıyor, gerçek geçerliliği yansıtan daha tam ve makul.

Ulusal-bilimsel dile gelince, Gogol, Rus bilimsel dilinin tuhaflığını, onu yırtma ihtiyacının yokluğunda yeterliliği, doğruluğu, kısalık ve tarafsızlığını gördü. Rus bilimsel dilinin kaynakları Gogol, Kilise Slavonik, köylü ve halk şiirinin dilini gördü.

Gogol, kendi diline katkıda bulunmaya çalıştı, sadece asil değil, aynı zamanda burjuva sınıfı da yok. Vermek büyük bir değer Köylü Dili, Gogol, kelime hazinesini, terminalinin isimlerini, terminolojisini ve cümlelerinin isimlerini, terminolojisini ve cümleleri, köylü kulübe, hamur işleri, çamaşırhane, arıcılık, ormancılık ve bahçecilik, dokuma, balık avı, folk Tıp, yani, köylü diline ve lehçeleri ile bağlantılı olan şeydir. El sanatları ve teknik uzmanlıkların dili, yazarın yanı sıra asil yaşamın, hobilerin ve eğlencenin dilinin yanı sıra ilginçti. Avcılık, Mercenar, Askeri lehçeler ve Jargon, Gogol'un dikkatini çekiyor.

Gogol, modern edebi dil ile kilisenin mesleki dili arasındaki ilişkiyi reform etmenin yollarını bulmaya çalıştı. Kilise sembolizmini ve cümleyi edebi konuşmaya soktu,

Zaten ilk Hogol'un yazılarında, Ukrayna edebi geleneğini kullanarak, insanların hane halkı dilinin, Ukraynalı ayinleri, inancı, peri masalları, atasözleri ve şarkıların gerçekçi atmosferi yoluyla insanları göstermektedir.

Gogol, yalnızca Panich'in dilinin canlı, anlaşılır, kalabalık bir dil, Foma Grigorievich ile yaşayan oral halk konuşmasından uzak, yapay olarak süslenmiş, ancak aynı zamanda görüntülerinin birbirlerine karşı çıkan kompleksleri karşılaştırır.

"Akşamları" nin iki basımını karşılaştırırken, Gogol tarzındaki hızlı değişim, canlı çeşitli canlı konuşma konuşmalarının kullanımı yönündedir. Gogol, standart, aynı tür kitap-edebiyat kelime hazinesi ve ferrological Revs Veya yaşayan sözlü konuşmalardan daha etkileyici, dinamik ifadeleri eşanlamlı olarak değiştirir.

Metaforik animasyon ilkesi olan Gogol için önemli bir rol oynandı.

Shenels'in yazarı, kahramanının yaşadığı çevreye yakındır, bir Bukovsky'yi yazar, Akakia Akakievich'in yaşamının özen ve sorunlarını, hayallerini ve gerçekliğini anlar, görünmeyen her şeyi anlatır, ancak bir arkadaş olarak Ayrıca Akakiya Akakiyevich'i ve bir yetkiliyi tanıyordu. Anlatıcı okuyucuyla paylaşıyor detaylı Açıklama Kahramanların yaşamlarının ve bireysel anları ve bunların akrabaları, böylece çıkıntılı.

Yazar "saf komik hikayeyi inşa etmeye," dil oyunu, Kalaburas Kosonazychi'yi "yüce bir açıklamayla", gerçekten yüksek konseptler ve fenomenler söz konusu olduğunda, her gün hayat ve sığ bir şey hakkında, retorik tonları açısından acıklı vurguladı.

"Hayal gücünde hiçbir şey yaratmadım ve bu özelliği yoktu. Ben sadece benden gerçeklikten, bana verilerden bilinenlere götürdüm. Basit bir kopya anlamında asla portreler yazmadım. Bir portre yarattım, ancak düşünme ve hayal gücü olmadığı için yarattım "

Gogol'tan gelen kitap sözdiziminin biçimlerinin imha edilmesinde önemli bir an, yazarın yetersiz bir şekilde "yabancı bir konuşma" nın konuşmasında, sürekli dalgalanan ilişkileri ile dahil edilmesinin teknikleri ile ilişkiliydi. Yazarın anlatımında "başkasının konuşması" nda, genellikle herhangi bir uyarı veya rezervasyon olmadan yazarın bakış açısına aykırıdır. Bu, farklı anlamsal uçakların komik bir ofsetine, ekspresyonun "atlamalarına", anlatı tonunda değişiklikler, aynı zamanda, bu oranda komik tekrarlar oluşturmak için Gogol'a hizmet eder.

Gogol metni için, küçük şeylerin atmosferi, bir örnek olarak, BASHMACHKINA'nın Barbar Sakin Beyanı Petrovich'teki reaksiyonu olan Petrovich'in yeni bir sheel üretme maliyetindeki tepkisi: "Bir lastik için rubles cosue!" Fakir Akaki AKakievichich, ellerini sıçramasına, çığlık atarak, belki de ilk kez, her zaman sesin sakinliği tarafından ayırt ettiği için "

Gogol, genellikle anlatının ayrıntılarını tarif ederken, herhangi bir kalite yazarın fazlalığı, bu çok kalitenin gramer ifadesinin aracılığının fazlalığını gösteriyor, örneğin, bir doktorun sesi yüksek sesle değil, sessiz, ama son derece istikrarlı ve manyetik (burun) ).

detaylı, spesifik, nesnelerin, nesnelerin, insanların, vb. Gogol'un diğer gogol çalışmalarından daha fazlası var. Yazar, kahraman, kıyafetleri ve hatta yiyeceklerin detaylı bir portresi verir.

Gogol, Ukrayna'yı çeşitli lehçeler ve Rus tarzı ile karıştırdı. Ayrıca, Ukrayna dilinin tarzı doğrudan işin yapısının doğasına bağlıdır. Gogol, Ukrayna Hapishanesi dilini, "Dikanka'nın yakınındaki çiftlikteki akşamları" Bezelye tavası "ile Rusça ile birleştirdi."

Akaki Akakievich'in ne olduğunu bilmeniz gerekir. daha fazla parça Edatlar, zarflar ve nihayet, bu tür parçacıklarla kesinlikle herhangi bir anlamı yoktur. " (Shinel); "Daha fazla ... bir çeşit ... bir çeşit ..." (ölü ruhlar).

Gogol dilinin özgünlüğü, kasıtlı olarak tautoloji, sözdizimsel eş anlamlı, olağandışı kelimeler ve cümleleri, metaforik ve metonimik yer değiştirmeleri ve ALOGIİZM'i kullanmasıdır. Yazar fiilleri ve isimleri tehdit ediyor, bir satırdaki listeleri tamamen uyumsuz şeyler ve nesneler ve hatta ifadelerin gramer yanlışlığına başvuruyor.

Gogol dilinin sayısız özelliği, yazarın dilinin basit ve doğal olarak hem edebi hem de yararlı Rusça diline girdiği gerçeğiyle açıklanmaktadır.

Benzer bilgiler.