Rus Parsuna 15 17. yüzyıl. Parsuna bir amorri ve biraz öğrenilmiş portre resminin bir türüdür.

Bu gönderinin yaratılmasında burada bir yorumla karşılaştım Mikhailovna burada http://popova-art.livejournal.com/58367.html

Yani,
"PERSUMA - (" Kişi "kelimesinin çarpıcılığı, Lat. Persona - kişilik, yüz), Rus portre resminin işlerinin koşullu adı XVII." -
Sanatsal Ansiklopedi http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_aCademicures/2431/%D0%9F%D0%81%D1%80%D1%81%D1%83%D0%BD%D0%B0.

Parsuna Prince Ivan Borisovich Repnin 17Vekt.

"Eski Rusça resimde, portre çok mütevazı bir yer aldı. Bir sanatın iyi bir görevi, bir doğru olanın bir görüntüsünü tanıdı. Uzun zamandır, portre asil insanların imtiyazına kaldı. Din adamları özellikle onaylamıyordu. Bu arada , olağanüstü insanların ortaya çıkmasına olan ilgi, 16. yüzyılın başında kendini hissettiriyor ...
Ivana | V (Kopenhag, Müze), King Fyodor ve Skopina-Shui (Tretyakovskaya Gallery) konulu portreleri ikonografik ve görüntülerin doğasında ve infaz tekniğidir. Fedorun güvenilir bir şekilde açıldığı sürece ve yüzünün kederli ifadesinde, bireyselliğinin özelliklerini görebilirsiniz ... "

Çar Fedor John. Parsuna 17 V. Durum Rus müzesi.

Ivan | V Grozny. Parsuna Nach.17VEK Ulusal Danimarka Müzesi

Prens M.V. Skopin-Shuisky. Parsuna, 17 V.

"... Rusya'daki portrenin görevi, bir erkeğin imajını, simge boyama görüntülerinin karakteristiği olan magty ve ciddiyetin imajını vermekti ..."

Parsuna Patriarch Nikon, diriliş manastırın kardeşi ile. 17. yüzyılın ikinci yarısı.

"... onun etrafında kalabalık Nikon'un portresinde, yaklaştı onun önünde düşüyor, ona bir tanrı olarak ibadet et. Kompozisyonun doğası ve sulu bir yazılı halı ve kıyafetlerin yazılı bir yazılı paterninin büyük rolü açıklanıyor. İkonografik gelenek. Bu Parsun'da, Rus halkının ortaya çıkması 17weques, çoğu daha sonra tarihi tuvalinde Surikov'a sundu ... "

Parsuna Tsar Ivan IV Korkunç.

Parsuna Çar Alexey Mikhailovich

"... Portre alanındaki ilk deneylerimde, Rus ustaları genellikle insanları birleştiren ve erimişleri canlandırdı. Ancak resimsel infazın bu özellikleri, 17. yüzyılın Rus Parsunası'nın özünü oluşturuyor. İçindeki ana şey Karakteristik, tipik özellikler, bazen doğrudan bireyin zararına yöneliktir. "
Tüm alıntılar: M.V. Alpatov, Evrensel Sanat Tarihi T.3 - Iscake, M., 1955, P.306,307

Parsuna, modern bir kelime ve anlayışın tam anlamında bir portre değildir, ancak simge değil. Diğer türün özellikleri mevcut olmasına rağmen mevcuttur.

Peki bu nedir?
Parsona- Portrenin ilkel görünümü, XVII yüzyılda bu türde erken bir girişim. "Parsuna", Rusça "Kişi", "Kişilik" anlamına gelen "Kişi" anlamına gelen "Persona" olarak çarpık bir fonetik olarak Latince bir kelimedir. XVII yüzyılda Böylece laik portreler. Zaten Peter I döneminde, "Portre" kelimesi Fransız dilinden ödünç alındı \u200b\u200b(PertRair Experts - "Pratik, Sergi"). "Portre" kelimesi kelimenin tam anlamıyla "çizilen, sergilendi" (Rusça'nın okul etimolojik sözlüğü. Kelimelerin kökenli. N. M. Shansky, T. A. Bobrov 2004).

Bilinmeyen sanatçı. Çar Ivan IV (Korkunç)
Neden Persuna'nın kelimenin tam anlamıyla bir portre olmadığını söylüyoruz? Sanatçılar, PERSUN'un yaratıcıları, adam tarafından tasvir edilen kişinin özelliklerini tam olarak transfer etmedi ve daha da fazlası, böylece görünüş yoluyla kişinin iç tuhaflığını tasvir etmediler. Bir kişi hakkındaki tarama fikirlerine uygun olarak ikna edindiler: bu kral ya da boyar ya da vali. Buna bağlı olarak, karşılık gelen nitelikler portreye eklendi. Şahsen olduğundan, portre benzerliği çok koşullu olarak iletildi, genellikle kimin tam olarak gösterdiği belirtildi.

Burada olsa da, PERSUN hakkındaki uzmanların iyi fikirli görüşüne tamamen katılamayacaksınız. Üzerindeki kişilerin bireyselliği hala mevcut. Örneğin, Ivan'ın görüntüsü korkunç oldukça tanınabilir. Evet ve diğer yaratılan görüntüler kendi özellikleri ve kendi özellikleri tarafından ayırt edilir ve bunlardaki bazı zihinsel hareketlerin varlığı: Skopina-Shuisky, Ivan Grozny'den Sakin Özgüven ve Tsar Alexei Mikhailovich'in yüzü bir fotoğrafla bile bu kadar etkileyici. Vizör!

Ve şimdi karşılaştırma için, Kubist sanatçısının portresine bakın. Bu portre bir parswass değil, portre türü zaten tamamen kurulduğunda, XX yüzyılda oluşturulur. Belki de Picasso'nun birçok eseri gibi bir başyapıt olarak kabul edilir. Ama içinde çok fazla bireysel özellik var mı, zihinsel devletlerin iletimi?

Pablo Picasso "Bir Kedi ile Dora Mahar" (1941)

ancak , Picasso'nun yaratıcı planlarında, tasvirin tanınması ve dahil edilmedi, kendisi hakkında yazdı: "Onları düşündüğüm gibi nesneleri tasvir ediyorum ve onları gördüğüm gibi değil."

Ya da bu portre.

L. Popova. Bir filozofun portresi (1915)

Burada gösterildiği imza olmadan anlaşılması mümkün mü?

Ancak anlatımımıza devam edeceğiz.

1643'te, Devlet Odası'nda devlet odasında yeni bir pozisyon kuruldu: "Ressam" - Johann Deetherson tarafından "Vivicia" ile "Vivicia" (doğadan) gerçekleştiren Johann Deetherson tarafından alınan bir mahkeme portresi.
Parsuna bir kara tahta üzerinde veya tuval üzerine yazılmıştır. En sık, krallar, prensler, boyarlar, ayrıca kilise hiyerarşları tasvir edildi.
Parsuna sadece Rusya'da değil, aynı zamanda Belarus, Polonya, XIV-XVII yüzyıllarında Litvanya'da da bilinir.
Parsuna'nın simge boyama geleneğinde yaratıldığı gibi, kadınlar son derece nadiren yazdı, istisnalar sadece Kraliyet Gelinleri ve eşler için yapıldı.
Peter'ın ilk eşi olan Kraliçe Evdokia Lopukhina portresi, Novodevichy Manastırı'nda yazılmıştır. Burada, torun Peter II'nin son yıllarını hayatının son yıllarını kovulma dışı bıraktığında geçirdi. Kısıtlanmış sicetik tonlardaki portrede, kraliçe bir dua odasını okumak için manastır kapanışında tasvir edilmiştir.

Bilinmeyen sanatçı. Kraliçe Evdokia Lopukhina (XVIII Century) portresi. Devlet Tarihi Müzesi (Moskova)
Ünlü Parsuna - Çar Fyodor Ivanovich ve Cemaat M. Skopina-Shuisky. Geleneksel simge boyama tekniğinde yapılır: bir limon tahtası, tempera.

Bilinmeyen sanatçı. Tsar Fedor Ivanovich
Bu Parsun'da, simge resminin güçlü etkisi açıktır. Giysiler düz gösterilir, ancak baş ve yüz zaten siyah ve beyaz modelleme girişimleriyle transfer edilir.

Bilinmeyen sanatçı. Mezar portre m.v. Skopina Shui (1670'ler). Devlet Tretyakov Galerisi
M.V. Skopin-Shuisky - Rus devleti ve askeri işçisi, Falsitriya'nın birlikleri tarafından kuşatılan, Moskova'ya kurtuluş kampanyası düzenleyen Polonya-Litvanya Müdahalesi'nin zamanlarının ulusal kahramanı.
Skopina-Shuisky'nin görüntüsü oldukça gerçekçi, içinde birkaç ikonik gelenek var: kısa kesilmiş saç, anlayışlı ve canlı bakışta, ama dudaklar ifade ediyor. Sanatçı (belki de simge ressamı) hala sadece "lobi benzeri" boyama için arama yolunda yürüyordu.
XVII yüzyılın ortasında. Müşteriler zaten resmin modeliyle daha fazla benzerlik talep etmişlerdir. Bu, "büyük bir elbiseyle" Alexei Mikhailovich Kralı'nın portresidir (kraliyet taçında, bir asspter ve elinde iktidarda).

Bilinmeyen sanatçı. Tsar Alexey Mikhailovich "Büyük Anahat" (1682). Devlet Tarihi Müzesi (Moskova)
Uçak görüntüsü de bu parsunda geçerli olmasına rağmen, siyah içermeyen modelleme kullanmak için denemeler yapıldı, kumaşın dokusunu ve değerli taşların parıltısı.
XVII yüzyılın ortasında. Artan sayıda insan kimliklerini sürdürmek istedi.

Bilinmeyen sanatçı. Patrik Nikon
XVII yüzyılın 70'lerinde. Kral Mihail Fedorovich ve oğlu Alexei Mikhailovich'in ilk Binicilik portreleri görünür. Tempera tekniklerinde yapılır. Sıradışı bir perspektifte yükseltilmiş bir attaki binici ve görüntünün hacmi, ancak ölçek yanlış gözlendi ve bu nedenle binici orantısız derecede büyük görünüyor ve at küçük.

Bilinmeyen sanatçı. Binicilik portresi Alexei Mikhailovich
XVIII yüzyılın başında. Portre Sanatı, mektubun yeni teknikleri ve teknikleri ile zenginleştirilmiştir, ancak bu yenilikler kademeli olarak ortaya çıktı ve eski döviz boyamasının yankıları, XVIII yüzyılın ortasına kadar bulunabilir.

Güzel Sanatlar XVIII. Yüzyıl. Yurtiçi sanatsal kültürde parlak yansıyan radikal dönüşümler. Petrovsk Dönemi'nden başlayarak, kısa sürede boyama, eski Rus yaratıcılık geleneklerinde PERSUN'un yolunu laik sanatın başyapıtlarına geçer.

Yüzyılın ilk yarısında, Avrupa, özünde, mistik gerçekçilik satırında oluşturulan simge boyamasının ters perspektif özelliğinin olmadığı bir cam resminin bulunduğu bir cam resmini var. Boyalar, alan derinliğinin yansımasıyla ilişkili kompozit tekniklerin masterlenmesi; Figürün oranlarının doğruluğu hakkındaki eski fikirlere uygun olarak insan anatomisine çok dikkat edilir. Yeni sanatın en önemli özelliği, simge boyamasının kontur çizgilerinin aydınlatılmasıdır. Resim tekniği, petrol boyalarına geçişle ilgili olan kendini değiştiriyor. Rus sanatçıları, yalnızca renginde değil, aynı zamanda malzeme dokuları da iletim için geniş fırsatlar açan özel petrol tekniklerini algıladılar.

Yüzyılın başından beri, seküler boya farklı yönlerde gelişiyor - minyatür harflerin anıtsal resimlerinden ve minyatür harflerin sivil binalarından, ev eşyaları adanmış. Fakat yine de Rus ustalarının yaratıcı güçlerinin uygulanmasının en favori alanı portre - ana, oda, buhar odası olur.

Rus görsel sanatlarının portre için bir kısmı büyük ölçüde yaşlılıkla ikonografik gelenekler nedeniyledir. Daha önce de belirtildiği gibi, "Onlara veda, simgeler ve portre unsurlarını birleştiren geçici sanat biçimlerine neden oldu. Yani, XVIII. Yüzyılda. Moskova Armori Odası'nın sihirbazları, insanların arkaik tekniğinin portreleri oluşturmaya devam ediyor. Bunlar İşler, alan, sembolik olarak, sembolik olarak, ikonografi için karakteristik olan yorumlandı. Petrovsk Epoch'un resimlerinde, bir uçağın ve hacmin tuhaf bir kombinasyonunu karşılayabilirsiniz. Portreler üzerindeki kahramanların kişileri genellikle vurgulanır; giyim bir uçak tarzı.

Yüzyılın başında, Peter'ın iradesi tarafından alan emekli sanatçılarının tanıttığı, Persuins'in geleneği Rus Sanatı için yeni bir mektupla çarpıştı! Avrupa eğitimi. Bununla birlikte, bir sanatsal düşünme biçimi olarak, özellikle ikonografi sonrası laik resme gelen ustaların çalışmalarında, birkaç on yıldır kalır.

İlk bölümde, Rus laik resminin kurucuları ile ilgili i.N. Nikitin ve A.M. Matveyev. Bu sanatçılara ek olarak, portrelerin ünlü yaratıcıları R.N. Nikitin (Brother I.N. Nikitin), yanı sıra Peter I'den yurtdışından gelen ustalar - I.- g. Tannauer, L. Karavak. En büyük temsilcisi olan gelişme alındı \u200b\u200bve heykel B-K. Rastrelli (1675-1744). Rusya'da, Master, 1716'da gelecekteki büyük mimar olan oğlu ile birlikte geldi. Burada heykeltraşın aktivitesi, çeşitli ve verimli idi. Peterhof büyük kaskadın süslemelerinin yapımına önemli bir katkı yaptı. Mirası portrelerinde en güzel. Rastrelli, Peter'ın harika görüntüsünün anlaşılması konusunda çok şey çalıştı. 1723'te, yeni Rus devletinin kurucusunun olacının, özgünlüğün, zihninin altını çizdiği harika bir bronz büstü yarattı. Uzun yıllar boyunca Peter Peter'ın Anıtı fikrinin ustasına var. Ölümünden sonra atılan Binicilik heykelini (1720-1724) yarattı. Mikhailovsky Kalesi'nin anıtı sadece 1800'de inşa edildi.

Rastrelli'nin ünlü eseri, "Arapchonkom ile Anna Ioannovna" heykelleridir (1741). Ağırlığın heykeli ve İmparatoriçelerin muhteşemliğini şaşırtıyor - neredeyse mücevher ile ustası tuvaletin bronz detaylarına zıtlık. Onun kaba ve büyük özellikleri ile monarşinin yüzüne bakıyorum, kadının çirkin olduğunu, akıldan mutsuz olan, ancak güçlü ve acımasız olduğunu fark ettiniz. Bütün kompozisyon, yüzyılın ortalarında güç kazanarak Barok geleneklerinde yapılır.

30'ların reaksiyonu. Ve bironovshchyna, tüm Rusça göz ardı ederek, heykeltraşların ve sanatçıların yaratıcılığının yönünü değiştirmedi. Rus ressamlarının başkanı olarak Matveyeva'nın halefi oldu Il Vishnyakov (1699-1761). Vishnyakov'un en iyi eserleri arasında bir Sarry Farmer portresi (yaklaşık 1750). Çalışma, bu yıllarca persinny ve yeni düşüncenin resimlerinde benzersiz bir araya gelmesiyle tanıklık ediyor. Sarah çiftçi kesinlikle sabit olarak tasvir edilir, rakamı hacimden yoksundur. Boyama düzlem tekniği, kıyafetlerin süslenmesinde ortaya çıkıyor: Çiçekler elbiselerin kıvrımları için "takip etmiyor", ama sanki kumaşa üst üste biniyorlar.

Aynı zamanda, sanatçı, kahramanın iç dünyasının transferine son derece dikkatlice alınır - kırılgan, biraz garip görünüyor, ama büyük koyu gözlü, dünyaya bakarak güvenerek zarif bir kız gibi görünüyor.

Bir yüzyılın ortasında büyük oda portresi büyük ustası A.P.Antropov (1716-1795). Barok estetiği en eksiksiz biçimde ifade etmeyi başardı. Zamanlarının çoğu sanatçının çoğu gibi, Anthropov ofisin emirleri üzerinde binaların emirleri, resim sarayları ve asil soyluların evlerinden çalışmak için çok fazla güç verdi. Her iki simge boyamaya da girdi. XVIII yüzyılın ikonografisinin teknikleri ile. Vurgulu olan kahramanların yüzlerini tasvir etmek için antropova şeklini gösterir. Barok'un özelliği olan kıyafetlerin yemyeşil dekoratı, belirgin bireysellik portrelerinden mahrum etmemektedir. Sanatçı, modellerin dışının detaylarına çok hassastır. Onları, tuvalini canlı kooriti veren neredeyse fotografik doğrulukla tasvir ediyor ve bunları diğer eserlerin yanı sıra, doğanın çok güzel detaylarını sevmeyecek olan diğer işler arasında vurgular. Örneğin, Ataman F.I.'nin portreleri. Krasnoshekova, Ta Trubetskaya (her ikisi de 1761'de yazılmıştır).

Sanatçının büyük mirasına göre I.P. Argova (1729-1802) "Dikişsiz" türünün çalışmaları, üretilen bir kesime sahip oda portreleridir. Origin I.P. Argunov bir SERF sayımı sheremetyeva idi ve sadece müşterilerin sırasına göre çalıştı. Mahkeme sanatçısı G.-H.'de okudu. İYİ; Avrupa resim okulunu antik Rus parsuna ipucu olmadan mecbur edildi. Master'ın en ilginç eserleri: Quirrun (1757), kendi kendine portre ve bir buhar odası, karısının portresi (50-X-MID-60-HGG sonu). Argunov tarzı, tuval bir tür görüntü dekorasyonu olarak yorumlandığında barok geleneklere karşılık gelir. Dolayısıyla, aksesuarların, süslenmeyi ve zengin kıyafet unsurlarının tahliyesine bağımlılığının bolluğu (I.I. Lobanova-Rostovsky, 1750).

XVIII yüzyılın resimsel sanatında önemli bir rol. Gravür oynar. Petrovsky zamanlarında, yansıyan en önemli tarihi ve devlet olaylarıydı. Savaş arazileri ve şehir manzaraları gravürlerde hakim oldu. Rusya için bu yeni sanat türünün kurucuları, Peter tarafından davet edilen Hollandalı ustalardı. Rus gravürleri arasında, Armory Chamber A.F. Dişler (1682 veya 1683 - 1749'dan sonra). Onun mirası yeterince büyük; İşler arasında önemli bir yer Petrovsky Batalia'nın sahneleri tarafından işgal edilmektedir. Ancak, genç Rus başkenti en sevgiyle olgunlaşmıştır. Sanatçı gravürlerdeki Petersburg, ciddi bir şekilde belirir, ancak aynı zamanda iş formunda. Üstatın ünlü çalışmaları "St. Petersburg Panoraması" (1716). Sekiz kombine levhada yapılan gravür, karmaşıklığı ve büyüklüğünde olağandışı olmuştur. Sanatçı, şehrin hayatının dinamiklerini geçmeyi başardı, NEVA'nın stroy boyunca, küçük ve büyük gemilerin açıkça görülebildiği arka plana karşı bir şerit.

Yüzyılın ortalarının imajının gelişimine son derece önemli bir katkı M.V tarafından yapıldı. Lomonosov. Bilim adamı, bir zamanlar Kiev rus tapınak sanatında son derece onurlandırılan Mozaik'in canlanmasına katkıda bulundu. Kiev mozaiklerinin sırları kayboldu. Mozaiğin yapıldığı smalt renkli camsı kitlelerin imalatı için yeni teknolojiler - en katı gizemdeki Batı Avrupa ülkelerinde ısrar etti. Zekice Rus bilim adamı, üretimlerinin tüm teknolojik sürecini geliştirmeyi başardı. Lomonosov, St. Petersburg yakınlarındaki özel bir fabrikada geçirdi Dört binden fazla erime ve sonunda çok fazla sonuç aldı. Liderliğinde, Peter I, Elizabeth Petrovna, büyük bir bez "Poltava Bataliya" portreleri de dahil olmak üzere çok sayıda mozaik yaratıldı.

Barok'tan klasik resme boyama geçişi, mimarlığa göre daha az belirleyici değildi ve kültürel bir alan vardı. Klasik-yaya estetiğinin rasyonalistik başlangıcı, XVIII yüzyılın ikinci yarısının Rus kültürünün eğitim oryantasyonundan doğrudan ortaya çıkmıştır. Bu nedenle, burada bir geri çekilme yapmak ve İmparatoriçe İmparatoriçelerinin Batı ile ilişkili halka açık olanı anlatmanız gerekir.

Saltanatının başlangıcı umut verici oldu! Moskova'daki Grand Masquerade, Catherine'nin koronasyonu hakkında "tören minerva" olarak adlandırıldı. 1763'ün (1763) koronasyon festivalleri, eski başkentte düzenlenen geleneklere göre, uzun zamandır çağdaşları hatırladılar.

Antik kentte üç gün içinde, çok renkli kostümler ve maskelerle doluydu, müzik her yerde geliyordu ve güldü. Tatilin en önemli günü aslında "kusurların canlılığını ve erdemin zaferini" göstermek için tasarlanmış bir karnaval kazancıydı. Çok sayıda izleyici vardı. Ünlü Memoirist Andrei Bolotov, Ünlü Memoirist Andrei Bolotov, şunu yazdı: "Bunu görmek isteyen insanların nöbeti harikaydı. Bütün bu caddeler (Basmanny, et, Pokrovka. - L.R.),satışın alayı aldığı göre, damgalanmış herhangi bir şekilde sayısız insandı. "

"Buluş ve Masquerade'nin emri" Fyodor Volkov'a aitti. Temel şiirsel metinler coochinyl A.P. Sumarokov, sunuma açıklama şairini yazdı. Heraskov. Karnaval Motley Kalabalığı'nda, seyirciler "Villocks" ile tanındı - aldatma, cehalet, demirci, açıklık, sloe. Yaratıcılığın sonunda, Minerva'nın bilgeliğinin tanrıçası, düşük yalan söyleyen insan tutkusunun güçleri üzerinde muzaffer bir zafer kazandı.

Öyleyse Ekaterina II, uzun ömürlü olan "yüzyılın minervininin" saldırısını açıkladı. Bu yaşa ne yapmalı? Fransız ansiklopedistlerinin ideal teorilerinde ve birçok yerli düşünürlükte, Şirket'in şirketinin rasyonelliği ve adaleti, "tahttaki filozofun" aydınlanmasına, onun erdemlerinin erdeminin örneği ile aydınlanma derecesi ile belirlenmiştir. konular. Bu görüntü alışılmadık şekilde popülerdi. Şiirsel formda, teori teorisi ünlü ODA G.'de yakalanır. Derzhavina "Felitsa":

Yem, Felitsa! Anma:

Ne kadar muhteşem ve doğru bir şekilde yaşıyor,

Tutku Wase Nasıl Alınır

Ve dünyada mutlu olmaktan mutlu?

Oda ve kendimde ideal, "Aydınlanmış Egemen" portresi:

Biri sadece kırılmaz

Kimseye hakaret etmeyin,

Gördüğün parmaklarından aptallar

Sadece kötülük bir tane tolere etmiyor;

Suistimal Lüks Kurallar

Kurt koyun gibi, insanlar vermezler ...

Şimdi sanatsal görüntünün Catherine II'nin gerçek çelişkili görünümüne nasıl uymadığı bilinmektedir (bu arada, çok sevdim!). Kurulu sadece parlak askeri zaferler tarafından değil, aynı zamanda asil özgürlüklerin bastırılmasına da dikkat çekti. Bugün, pek çok, "18. yüzyılın Rusça tarihi" nin notlarını yazan büyük bir baskının sözleriyle aynı fikirde olmayabilir: "... Zamanla, tarih, hükümdarlığın ahlaki üzerindeki etkisini takdir edecek, Despotizmin acımasız faaliyetlerini, uyuşukluk ve toleransın büyükleri altında açın, insanlar, ezilmişler, severler tarafından kör edilenler, ezilenler, Siyasi ekonomide, mevzuatta önemsiz, felsefelerle ilişkide iğrenç bir şekilde önemli hatalar gösterecektir. Onun yüzyılı - ve daha sonra baştan çıkarıcı volteirin sesi, şanlı hafızasını Rusya'nın lanetiden kurtarmaz. "

Catherine Epoch'un Rus kültürünün iç çelişkileri, kamu bilincinin ağrılı bölünmesi ile üretilir. Tüm yaşamın keskin açıklamalara, vaatlere, beyanlara (örneğin, ünlü Ekaterininski "OKAZ") ve liberalizm göstermenin yeri olmadığı günlük gerçekliğin bulunduğu görülüyordu. "Aydınlanmış hükümdar" oyununda, Catherine II'nin özü idi. Bu oyunda aktörler, kendi ütopik teorileri ile birlikte sürüş, daha sonra Rus aydınlarının güzel sloganlar tarafından aldatıldığını, Fransız aydınlanmasıydı.

Avrupa'nın kamuoyu hakkındaki zafer, Catherine'ye inanılmaz derecede kolayca verildi - eğitimi ve entrika için doğal eğilim. Ancak, Rusya'da, aydınlanmanın inisiyatifini ellerinde, başarılı olamazdı. Rus halkı, siyasi bir sunak inşa etmek için acele etmedi "aydınlanmış monarşi. İlk büyük yenilgi, onun tarafından yaratılan yeni mevduatların derlenmesi komisyonundan Catherine'yı yaşadı. Komisyonun milletvekilleri şaşırtıcı derecede inat edilemezdi. "TRIJING MINERER" nin övgüsünü söylemek yerine, inatla SERF köylülüğünün konumuna ilişkin tartışmalara, mülk ve fakir Rus konuları arasındaki ilişkideki yerli reformlara olan ihtiyacı olan tartışmalara neden oldular. Komisyonun seyri beklenmedik. İstenilen ve gerçek sinirli bir şekilde gergin bir şekilde endişe verici bir şekilde ortaya çıkması. Duruma hakim olma girişimi, "Herkes" dergisindeki gazetecilik faaliyetiydi. Bu Tribune Catherine'den eğitim hareketinin seyrini yönetmesi gerekiyordu. "Herkesin her türlü" nin ilk söz konusu olduğunda, en yüksek izin, Rus gazeteciliğinin heydayının bir nedeni olarak hizmet veren herhangi bir sansür olmadan Rusya'da hiciv dergilerini yayınlamak için yayınlandı. En parlak satyanis yazarları arasında N.i. Novikov (1744-1818).

1769'dan çıkan Novikov'un faaliyetleri, Rusça eğitiminin gelişmesini işaret ediyor. Novikov'un "Drone" dergilerindeki yayınlarının yeteneğini parlatıyor ve sonra "ressam" demokratik fikirlerin gelişmesine yönelik cesur bir adım değildi. Gerçekten, zihinlerin hayali eğitimi, bireyin yükselmesi, bireyin yükselmesi, sınıfından bağımsız olarak, komşusu için sevginin vaaz edilmesini düşünüyorlardı. Satirik çizimlerle Novikova, Rus sanatsal kültüründe başlar. köylü temasıgelenek, her türlü sanat için derin ve verimli olduğu ortaya çıktı.

İlk bağımsız dergi "Drone", kamuoyunun susuzluk bilgisinin umutlarını haklı çıkardı: Sonuçta, yayıncı gerçekten emperyal bahçesinden ve sansürden bağımsızdı. Ünlü kostik epigrafi dergiye - "çalışıyorlar ve sen çalışmaları." - hemen çağdaşların dikkatini çekti. Sansasyonel yayınlar onu bekliyordu ve yanılmadı. Novikov'un eserlerinin sayfaları, Rus kırmacağı köylünün küçük düşürücü ve güçsüz varlığı için samimi sempati ile doludur. Şu andan itibaren, yoksulluk ve sıradan "pashalan" felaketi için şefkat, Rus sanatının "sonsuz teması" olacak ve Nekrasov, Musorgsky, Tolstoy, Perov'un çalışmalarında en canlı düzenlemesini bulacak ... XVIII yüzyılın çalışmalarının arka plan. Bulanık değil. Enlightener'ın figüratif gücü ve hiciv hediyesi hakkında N.I. Novikova, en azından "ressamdan" böyle bir karakteristik geçiş için yargılanabilir - oğlu Falaley'in bir ilçe mektubu: "Nerede bir smolodun peşinde olursanız olun! Olduğu gibi, insanların bir dumanı yapacaksınız. Bir ağlama gider ve çarpma, sanki zindan bölümünde bir hamse, oldu, oldu, oldu, kahkahalardan karneyi traning. "

Kültürün hümanizmi hiçbir zaman verilmedi. Doğumu mobilite ve bazen şehitlik gerektirir. Rus toplumunda öz analiz süreci başladı, bu Novikov'un faaliyetlerinin en önemli başarısıdır. Ancak, Rus aydınlatıcılarının yaratıcı yükselişinin, insancılığın yüksekliklerine ilk adımıydı.

Kanlı köylü savaşından sonra, Emelyan Pugachev'in öncülüğünde, köylü teması aniden sadece tehlikeli değil, hatta moda! Bununla birlikte, bu süre zarfındaki köylülerin görünümü çok çelişkilidir. İhale gözleri mahkemeye şövalye zamanını sevdiğini hatırlatan bu pastoral çobanların ve çobanların köylülerini göz önünde bulundurmak mümkün müdür? İdeal olan Landsan, çağdaşların bir analoğunun görüşleriyle hizmet veren duygusal bir diğeri ve "duyarlılık" duygusundan kaynaklandı. Pastoral şiir "tatlı gözlü" güzel duygular olarak uyandırılmalıdır. En azından akciğerleri, G.R.'den küçük bir ironik hattı hatırlayın. Derzhavina:

İster, şarkıcı mengene!

Bir çayır bahar boğa nasıl

Kızlar rusça dans ediyor

Kovanın altında? ..

Onların kurdeleleri olarak

Chela beyaz parlaklık

Dragimia incileri altında

Göğüs nazik nefes mi?

Resime geri dönelim. Tüm Rus sanatçıların, kırsal yaşamın pastoral uyumu için çok yaygın bir tutku paylaşmaya meyilliydi. 70-Rusya'da. Ev türünün resimleri, köylü yaşamının çok zarif veya ahlaki olmadığı, ancak güvenilir olduğu yerlerde yazılmıştır.

Bu bağlamda, sanatçının yaratıcılığı layık Mikhail Shibowa (? - 1789'dan sonra). Hayatının hikayesi neredeyse bilinmemektedir, ancak Prince G.A'daki kale durumunun dolaylı kanıtı vardır. Potemkin. "Pugachevshchina" döneminde, sanatçı harika bir iş, "Köylü öğle yemeği" (1774). Bu tür sahnesi, papatya ailesinin karmaşık bir çizelgesine ayrılmıştır. Geçit töreni yok. Köylülerin görüntüleri basitlik ve samimiyetle hayran, sanatçının sıradan insanlara saygılı tutumu hissedilir.

Üç yıl sonra, Fırça Shibowa'nın altından, köylü temasına adanmış bir başka ünlü tuval yayınlandı - "Düğün Antlaşması Festivali" ya da "çarpışma". Sanatçının korunmuş yazıtları, çalışmanın "Suzdal eyaleti köylülerin" olduğunu gösterdiğini göstermektedir. Usta titizlikle (neredeyse bir halk sanatının kollektörü olarak) bir düğün ayininin sahnesini iletir. Resmin tutumunu şaşırtıcı! Ona bakarak, insanların dost canlısı bir anlaşma duygusu ile birleşen dokunaklı insanlığı anlıyorsunuz.

Sanatçının türüne ilgisinin neden olduğu, o zamanlarda çok saygısız değil mi? Ressamın kaderi hakkında güvenilir verilere sahip olmadan, bu soruyu doğru cevaplayabilirsiniz. Açıkçası bir şey: Yaratıcılık Shibowov, genç laik sanatsal kültürde kimliğin en güçlü gelişimi kaynaklarından biri olan ortak silah sanatındaki Rus sanatçılarının büyümesini onaylar.

XVIII yüzyılın Rus görsel sanatında özel bir yer. Suluboya içinde ele geçirilen köylü görüntüler işgal I.A, Ermenova (1756- 1797'den sonra). Bu sanatçının bir tür trajik yeteneğe sahipti, çoğu bakımdan zamanının estetik kurulumları ile ayrıldı. Biyografisinin gerçekleri zayıf çalışıldı. Konya ailesinde doğduğu bilinmektedir, St. Petersburg'daki Sanat Akademisi'nde ve ardından Paris'te okuduğu bilinmektedir. Sanatçı, Rus kökenliliğinin hayatının "altını" gösteren bir dizi çizim yarattı. Eronenov'un çalışmalarının kahramanları yoksullaşmış kale insanlar ve dilencilerdir. Korunmuş suluboya "köylü akşam yemeği", "şarkı söyleme" ve "dilenciler" yurtiçi sanatın tarihinde ilk kez, insanların hayatının kasvetli tarafını, yoksulluk yoksulluğunun kendisini ezdiğini, duygularını ve duygularını eziyor. adam.

Dönemde doğan yönetim türünün doruklanması, zaten XIX yüzyılındayken gelecek. Catherine'nin zamanında, tarihi ve portre resim, önemli ölçüde daha gelişmişti.

Tarihi tür, St. Petersburg Sanat Akademisi'nin ustalarının ortasındaki Rus görsel sanatlarında kuruldu. Resim, heykel, heykel, mimarlık öğretmek için ulusal bir merkez yaratma sorusu Peter I'den beri duruyordu. 30'lu yıllarda. "Herkese girişin restore edilmeyeceği Pitoresk Bilim Akademisi'nin kurma kararı, ücretsiz olarak öğretilecek ..." ancak akademi, yüzyılın ikinci yarısında sadece ikinci yarısında kuruldu. Moskova Üniversitesi'nin ilk küratörü, olağanüstü bir Rusça eğitim işçisi II Shuvalova (1727-1797). Sanat Akademisi'nin açılması 1757'de gerçekleşti. Akademik öğrencilerin ilk bileşimi Moskova Üniversitesi öğrencilerinden (aralarında V.I. Bazhenov). Gelecekte, Akademi "geçmiş olmadan" yetenekli genç adamları aldı; Bunların arasında, F.S. Rokotov, i.a. Yermenov, f.i. Shubin, A.P. Lovenko.

Akademi yönünde, klasik tesisler hakimdir. Gençlerin eğitiminin temeli, geçmişin büyük ustaları çalışmalarının gelişmesiydi. Yaşayan doğa düzenli olarak incelendi, ancak eserlerde antika kanonlarına uygun olarak düzeltmesi gerekiyordu. Çevredeki gerçeklik, sanat eseri için bir arsa olarak uygun değildi.

Tür çeşitliliği arasında, Yunan ve Roma mitolojisine adanmış tarihi tuvallere, Kutsal Yazılar, Hristiyan efsanelerinin ve aslında tarihi olaylara adanmış tarihi tuvallere tercih verildi. Ev boyama, manzara ve portre daha az değerlidir, çünkü zaman kavramlarına göre, yaratılışları için zengin bir sanatsal hayal gücü için gerekli değildir.

Rus boyamasındaki tarihi türün kurucusu oldu A.P. Lovesenko (1737-1773). Süslemede, Losenko Kilise Korosu'nda şarkı söyledi; Sonra I.P'de okudu. Öğrenciden olağanüstü bir yetenek keşfetti Argunova. Sanat Akademisi'nde Losenko, tarihi hikayelerde büyük çalışmalara daha fazla yansıtılan "büyük stil" sanatını vurguladı. 60'lı yıllarda, Paris'teki stajda, sanatçı, "harika balık" resimlerini yazdı ve Abraham, çağdaşların yüksek takdirini aldığı ISAAC'nin oğlunun kurban edilmesini sağlıyor. 1770 yılında, Losenko, Rus tarihinin ilk eseri olan "Vladimir ve Rogneda" resmini koydu. Sanatçı, arsanın gerginliğini, patik olarak yükseltilmiş tonlarda iletmeyi başardı. Klasikçilik resminin karakteristiğinin bazı tiyatro koşulları, sanatçıların karakterlerini iletmek için sanatçının içten arzusuyla dengelenir. Resimde parlak bir şekilde vurgulanan tiranlığın bir sonucu olarak insan kedinin teması, yüzyılın eğitim idealleriyle şaşırtıcı bir şekilde ünsüzdür.

Şöhret ve otorite Losenko, "Androma ile Hector'a veding Hector'a veda)," Iliad "nın" ILIAD "dan alınan bir" Hector "(1773) oluşturulmasıyla daha da arttı. İş, Rus klasisizminin ideal bir örneği olarak kabul edilebilir. Kahramanın sevgili vatansever olanı olan bir miktar geleneksel hastaya sahiptir. Sanatçı, tiyatro ve dekoratif planın mimarisinin arka planına karşı konuşlandırılan çok yönlü bir kompozisyonun sahibidir.

Tarihsel Resim Okulu, Rus görsel sanatlarında akademik yöne dayandırılmıştır. XVIII yüzyılın sonu okulunun önde gelen ustaları arasında. I.A. tarafından tahsis edilmiştir. Akimov, P.i. Sokolov, G.i. Ugrumov.

Rus klasisizminin köşe başarıları bir portre genomu ile ilişkilidir. Portre resimlerinin birçok eserinin yazarları bilinmemektedir. Portrelerin yaratıcılarının isimlerinin bize ulaşamadımın birkaç nedenini arayabilirsiniz. İlk olarak, isimleri kabul edilmedi, SERF sanatçıları tarafından birçok eser yazılmıştır. İkincisi, bu günlerde telif hakkı, buradan sadece resimde değil, aynı zamanda müzik, şiir, gazetecilikte de çok sayıda "isimsiz" de geliştirilmemiştir.

Pek çok seçkin portre sanatçısının tarzı derinden bireyseldir. W. Fransa Rockotov (1735 / 36-1808) Tuval kahramanının iç dünyası, izleyicilerin imkansız gözlerinden gizleniyormuş gibi. Rock'lar büyük yetenekli bir ustaydı. Kaderi hala nihayet temizlenmiyor. Repove fortress ailesinden sağ sanatçı. Sanat Akademisi'nden mezun oldu. 60'lı yılların ortalarında. Şair V.I.'in portreleri olarak böyle harika eserler yazdılar. Majkova ve Vorontsov ailesinden bilinmeyen. En verimli yaşam dönemi Rokotov, Moskova ile ilişkilidir. 60'ların sonunda. Sanatçının olgun tarzında, giderek daha gerçekçi bir handikap karakterlerinin iletimi haline geliyor. Portrelerde n.e. Strujsky, A.P. MağazaKaya, Bilinmeyen Üçgen, A.I. Vorontsova, pembe elbiseyle bilinmeyen, A.M. Obreskov, P.Yu. Quasher-Samarina, ustanın benzersiz bir kişiliğini transfer etme yeteneğini düzenledi, görünüşünün sadece diğerlerinden gizlenmiş ruh servetinin zayıf bir yansımasıdır.

Rockot sanatsal tarzı özel şiir ile karakterize edilir. Aynı zamanda, ustanın bulunduğu ifade aracı, açık bir kompozit ve renkli bir niyete tabidir. Rus sanatının zaferi portreler v.e. Novosilseva, P.n. Lanskaya, e.v. Santi, v.n. Sovetsevaya. İçlerinde rockies, klasiklerin ulusal özelliklerini derinleştirir, bu, yüksek insancılığın ve derin psikolojik olarak formların titizliğini korur.

Büyük portre master DG idi. Levitsky (1735-1822). Bazı raporlara göre, Kiev-Pechersk Lavra'nın yayınlarının (Editör) ilinin ailesinde doğdu. Antropow okulunda St. Petersburg'da alınan eğitim. Tüm yaratıcı hayatı, portre resmine adanmış sanatçı, XVIII yüzyılın son üçte biri Rusya'nın tüm dünyasını yaratıyor.

Şöhret almış ilk iş 60'ların sonlarında yazılmıştır. Bunlar, Sanat Akademisi Yönetmeni'nin portreleridir. Kokorinov, Otkuchashka N.A. Semoleova, tarihi resim profesörü G.i. Kozlov, Ünlü Messente A.S.. Stroganova. En eski eserlerden, Master, modellerinin doğasının en parlak özelliklerini tahsis etme yeteneğini göstermektedir. Çok dikkat, sanatçı yeteneğin özellikleri tarafından belirlenen insanların imajına öder. Özellikle çağdaşları gösteren portreler tarafından yönetilen, yüksek bir zihin ve zengin iç kültürle yüceltilmiş.

Sanat Müzesi ve Cenevre Tarihi, benzersiz bir tuval levitsky - Denis Didro portresi. Sanatçı, Rusya'ya varışında bir Fransız düşünür yazdı. Sonra, 70'lerde, kimlik ve emek didro son derece popülerdi. Levitsky, ilk olarak, her şeyden önce, çağdaşlar tarafından takdir edilen özellikler - akıl ve yardımsever iletişim yeteneği olan özellikleri vurguladı. Eğitimcinin daha az etkileyici görüntüsü yok, ancak zaten Rusça, n.i'nin portresinde ustayı ele geçirdi. Novikova. Çevresini etkileyebilecek büyük zihin ve kazan enerjisi olan adamı izliyoruz.

Yetenek ve kadınların güzelliğinin uyumu da sanatçıyı çekti. XVIII yüzyılını boyama başyapısı, yedi resimden gelen ünlü süitidir - "Smolenki" (1772-1776), Empress Catherine II. Levitsky flörtlerinin lüteslerinde, zarif genç kızlar müzik, dans, opera sahneleri oynayın. Ancak, bu tiyatro ve masquerad'ın arkasında, sanatçı karakterlerin ve sanatsal hediyelerin canlılığını görmeyi başardı. Levitsky'nin kahramanı kaydedilmedi, ama sanki tuvalde yaşıyorlar. Bu nedenle, birçok geçit töreninin aksine, "Smolyanka" dekoratif niteliklerden yoksundur. Her bir tuvalinin net ve net bir bileşimi, yüce müziğin dünyasıyla uyumlu görüntülerin şiirini vurgular.

Ünlü St. Petersburg edebi ve müzik kupasına yakın olmak. Lviv, Levitsky, sanat insanlarının hayatını gözlemlemek için mükemmel bir fırsat geçirdi. Birçoğu birkaç kez tasvir etti. Onun arkadaşı. Lviv sanatçısı iki kez yazdı. Ve ilk portrede ve daha sonraki bir zamanın minyatüründe, Levitsky, bilim ve sanatların bilgisi olan akıllı, büyüleyici, sofistike bir kişinin karmaşık ve çekici bir imajını ele geçirdi "büyükşehir çevrelerinde son derece değerlendi.

Karısı lviv m.a.dyakov sanatçı da iki kez boyandı. Büyüklüğündeki ilki (1778). Tuval üzerine, çocukça şişen dudaklı büyüleyici bir kız. Doğru, gençliğin cazibesi ana avantajlarını engellemez - bağımsızlık ve özgüven. Eğitimli kadının (1781) yetenek ve manevi servetinin ortaya çıktığı ikinci portrenin daha karmaşık görüntüsü.

Ön klasik portre tekniklerinin geliştirilmesi, Levitsky, çalışmalarının her birinde, bireysel mana yansıtan "vurgulamak" yu tanıttı. Örneğin, P.A'yı portresinde. Demidov (1773) Lisansın doğaya biraz ironik bir tutumunu ortaya koyan yaşam unsurları ile ciddi bir ciddiyetle birleştirdi. Demidov, sütunların ve perdelerin arka planındaki gururlu bir pozla tasvir edilmiştir, ancak bir bornoz, ev ayakkabısında ve bir sulama ile ellerinde olabilir (o büyük bir çiçek severdi). Yüz ifadesi, fiyatı kimin bildiğini ve şımarık olduğunu gören ince bir adam konuşuyor.

Kesin özellikler, Levitsky - P.n. Golitsyn, P.F.'nin diğer kahramanları tarafından da elde edilir. Vorontsova, A.S. Bakunina. Sanatçı, anlamsız cehennemin iç içeriğinin "sırlarını" ortaya koyuyor. Lansky, daha sonra gereksiz yere Mahkeme'nin ciddi bir şekilde yönlendirilmesi Singular Chapel M.F. Poltoratsky, o zaman nazik ve akıllı yaklaşık Catherine II AV. Kherapovitsky.

Zamanın oğlu, Levitsky, ideal bir aydınlanmış monarşinin görüntüsünün cazibesini geçmedi. Catherine II'nin geçit töreninde beliren budur. Mevzuat (1783). İmparatoriçe elli dört yaşında, ancak sanatçı onu bir şans ve ince ile tasvir etti. Portre egemeni sevdim. G.R. Derzhavin, "Murza Vizyonu" nda tanımladı.

1800'de, levitsky görüşünü kaybetti ve günlerinin sonuna kadar artık işe yaramadı.

Rus Klasik Portre Pleiades Geniuses'ten Üçüncü Master İçinde, l. Borovikovsky (1757-1825) ikonografiden sonra laik boyaya geldi. Başka bir genç adam, şair v.v. tarafından "açık" idi. Genç adamın armağına dikkat çeken bir pırpoz, Poltava bölgesindeki kiliseyi boyayarak. Sarhoş, sanatçıyı eve sokulan St. Petersburg'a getirdi. Onu kandıran Lviv. Borovikovsky, Torzhok'ta Lviv'in projelerine ve Nikolsky-Cherenchites'in mülkünde inşa edilen tapınaklarda ikonostaz yazmak için güveniyordu. Yakında Borovikovsky tanınmış bir ressam olur. Onun portreleri, soyluları ve çizgilerin uyumunu büyülüyor. Derzhavin, Derzhavin, Derzhavin, Derzhavin Ekaterina Yakovlevna'nın ilk eşi olan Derzhavin'i isteyerek poz veriyor.

Lviv Eğitimcisinin etkisi, insanlardan insanları tasvir eden Borovikovsky'nin eserlerini etkiler. Bu, iki hizmetçi Lviv'in portresi, neşeli bir öfke ve şarkı söyleme yeteneği ("Lysyanka ve Dashinka") için sevilendir. Daha az, Christine Torlen köylülüğünün portresi - Rus boyama XVIII. Yüzyılda birkaç "köylü" görüntülerinden biri. Nazik, yumuşatılmış lezzet gibi, Borovikovsky'nin bezi, romantik sanatlar için bir sanatçı yerleşmenizi sağlar. Bir dizi portreleri, Capnica ve Dmitriev'in hassas şiiriyle "Rus şarkıları", duygusal şiir ile ünsüzdür.

Borovikovsky'nin en iyi eserlerinden biri haklı olarak bir m.i portresi olarak kabul edilir. Lopukhina. Sihirbazın klasik düzenlemenin katı çerçevesi için dışarı çıkma arzusunu parlak bir şekilde yansıtıyordu. Sanatçı, kahramanını birkaç "dayanıklı" haline getirdi, ancak aynı zamanda derin şiirsel görünüm. Master'ın ana bakımı - güzel bir kadının manevi ruh halini anlar. Sessiz rüya ve düşünceliğin durumunu yakalamayı başardı, böylece Rusça resim için tamamen yeni bir konu keşfetti. Bu portre izlenimi altında YA.P. Polonsky aşağıdaki satırları yazdı:

Uzun zamandır geçti ve zaten bu gözler yok

Ve sessizce ifade edilen bir gülümseme yok

Acı çekmek - sevginin gölgesi ve düşünceleri - üzüntü gölgesi,

Ama Borovikovski'nin güzelliği kurtardı.

Yani, ruhunun bir kısmı bizden uzaklaştırmadı,

Ve bu görünüm bakacak ve bu güzellik gövdesi

Kayıtsız yavrularına çekmek,

Onu sevmeyi, acı çekmeyi, affetmeyi, seslenmeyi öğrenin.

Canlılık ve samimi lorizmin daha da fazla yaşamı, sanatçıyı Gagary Sisters, coşkulu şarkı ve müzik portresinde arıyor. XIX yüzyılın başında. Borovikovsky, A.i. Bezborodko, Hassas aile sevgisi fikrini barındırır. Duygusal dünyada, tuval sadece yüzlerce değil, aynı zamanda dokunmuş eller, parmaklar, madalyonun zincirini geçti, annenin jestini, kendisine nazikçe kızlarını çekti.

Yüzyılın başında, bu tür muhteşem sanatçıların işlerinde S.S. Shukin, M.i. Velsky, n.i. Argunov, bir dizi yabancı zanaatkarda. XVIII yüzyılın ikinci yarısı. gelişerek işaretlenmiş heykeltüm ana tiplerinde - rahatlama, heykeller, portre büstü. Demleme zirvesi yaratıcılık olarak kabul edilmelidir. F.i. Shubin (1740-1805).

Mirasındaki ana şey bir heykel portredir. Basit bir "cerestric" köylü olan köyü olan Countryman Lomonosov, Shubin, Sanat Akademisi'nden mezun oldu. Sonra yolu paris ve Roma'da yatıyordu, burada Batı Avrupa Klasikçiliği emeklici olarak okudu. Yurtdışında bile, Schubin mermer kiraz kabarık portre I.I.'den yapıldı. Shuvalov ve Büstü F.N. Golitsyn (1771). Bu çalışmalarda, Master'ın yetenek ve bireysel ustası, kahramanlarını somutlaştırabilir, ikna edici bir şekilde psikolojiye eşi açar. Böylece, Golitsyn büstünde, bir miktar yaşam duygusu ve büyüklük şüpheciliği ortaya çıktı.

Schubin'in en favori malzemesi mermerdi. Burada usta başarmayı başardı, imkansız görünüyor - yüzün en küçük detaylarını, kıyafetlerin dokusunu aktarmak için. Yıllar geçtikçe, sanatçı modelin daha akut algısı geliyor. Büyük Rus ressamları gibi, Schubin, insan kişinin iç benzersizliğini ve içselliğini endişelendiriyor. İzin ve Doğruluk Genel Alan Mareşal Z.G.'in heykel portrelerini karakterize eder. Chernysheva (1774), M.R. Panina (177,5?), Feldmarshal P.A. Rumyantsev-Zadunaysky (1778), Amiral V.Ya.Chichagova (1791), M.V. Lomonosov (1793), A.A. Bezborodko (1798). Schubin'in "Catherine II - mevzuatının" büyük çalışması (1789-1790) "Aydınlanmış Monarchyn" Levitsky'nin portresinin anlamında son derece yakındır. Büyük bir izlenim, Pavlovsky Kuralının özünü yansıtan (Mermer 1797, Bronz 1798), büyüklüğün çirkinlik ile birleştirildiği büstü Paul I üretir.

Schubin'in eserleri arasında, Efsanevi Rurik'ten Elizabeth Petrovna'ya (1774-1775) Rus Kralları Hanedanı'na (1774-1775) tasvir eden Chesme Sarayı için elli sekiz oval mermer kabartması arasında. Cetvellerin düzenlemesi, Shubin, güçlü ve cesur kahramanların yorumlanmasının halk geleneklerini kullandı, böylece ekipman kabartmaları kısmen dekoratif heykeye yaklaşıyor.

Rusya'da yaratılan olağanüstü bir heykeltıraş Petersburg anıtlarından biri olan Peter idi Em. Falcone (1716-1791). Anlaşılan bir sanatçı olarak, Falcone, Peter I'in kimliğini anlamayı başardı ve harika bir dönüştürücünün görüntüsü hakkındaki iş saf Rus fikirlerini ifade ediyor. Peter Peter I "Creator" ve "Yasama", "" olan "" olan "" olan liflerin tepesine yükselen "," "ye geçen" "dedi. Bu," "dedi,", "dedi. Onun notlarında yazdığı zorlukların arması. Anıt kroki 1765 1770 yılında hazırdı. Master, modeli doğal bir değerde tamamladı. Heykeltraş M..A. Collo'nun başı Peter başkanı tarafından kalıplandı. Falcone'u vatanına bıraktıktan sonra, anıt tarafından devreye alındı. Heykeltraş FG Gordeev. Yaratılış Falcone, XVIII. Yüzyılın sanatsal mirasının ayrılmaz bir parçası oldu. Pushkin satırlarının izlenimi altında "Bakır Süvari" adını kazandı.

Petersburg'da, 70'lerden başlayarak. Yerli heykeltraşların aydınlık okulu çiçek açar. SHUBIN, FAME F.G. ile birlikte. Gordeev, M.i. Kozlovsky, F.F. Shchedrin, I.P. Martos, I.P. Prokofiev. Sanat Akademisi öğrencilerinin, derin bireysel yaratıcılık tarzında gerçek profesyonelleriydi.

F. g Gordeev(1744-1810) Paris ve Roma'da staj olan Akademi mezunlarının eski nesillerine aitti. En olgun usta kendisini bir anıt heykelinde gösterdi. Sanatı tamamen Klasikçiliğin estetiğine tabi tutulur. Antik deneyimin kullanımı, örneğin Mermer Mezar taşı N.M. Golitsyna. Heykeltraşın geç yaratıcılığı, 1804-1807'de yapılan Ronikhin Kazan Katedrali'nin kabartmalarını içerir.

Üretime göre, XVIII yüzyılın Rusça klasik heykelinin gelişimini zekice tamamladı, olağanüstü master aittir. Mİ. Kozlovsky (1753-1802). Sanat Akademisi'nden mezun olduktan sonra, Paris ve Roma'ya geleneksel bir emekli yolculuğu yaptı. Vatanlarına geri dönerek, ana mermer sarayı için iki kısma yerine getirdi. 80'lerin ana çalışması, Minerva şeklinde bir Catherine II'nin büyük bir mermer heykeline aittir. Görüntünün alegorik yorumlanması (ideal kendi kendine konteyner, bilgelik tanrıçası kaskıyla taçlandırılmıştır) Kozlovsky'nin ünlü Odoye Derzhavin, Levitsky ve Shubin portreleri ile yaratılışına daha yakın getiriyor.

Çağdaşlarının çoğu gibi, Kozlovsky sürekli olarak antika kahramanlar dünyasına hitap edildi. Aynı zamanda, Master, Yunan plastiklerinin yorumlanmasında gerçek bir coşku gösteren eski bir Yunan heykelinin en önemli özelliklerini yeniden yaratmaya çalıştı. Bunlar "uyku amur" (1792), "Giman" (1796), "bir okla amur" (1797).

Olağanüstü yetenek tamamen heykeltıraşın en iyi şekilde yaratılmasıyla ifade edildi - A.V. Savorov'un Anıtı St. Petersburg'da (1799-1801). Sanatçı, komutanın görünümünün fotografik doğruluğu için çaba göstermedi. Klasikçilik ideallerine uygun olarak, kahramanı güzel ve cesur savaşçıların ortak özellikleriyle verir. Görüntünün geleneği, eski Romalıların silahlanma unsurlarının ve rönesansın şövalyelerinin bağlı olduğu askeri zırhın altı çizilidir.

Yüzyıllar boyunca, sonsuz Peterhof Çeşmeleri Heykellerinin değiştirilmesi gerçekleşti. Kozlovsky bu çalışmaya katıldı, bir alegori yarattı "Samson, bir aslanın ağzını patlattı." Samson'un güçlü figürü, Rus silahlarının gücünü ve gücünü oluşturur ve Peter'ın zaferlerini harikalarının hatırlatılmasını sağlar.

Öyleyse, Aydınlanma döneminde, Rus görsel sanatı toplumun karmaşık ömrünü dünyaya, illüzyonlar, estetik doktrinler hakkındaki görüşleriyle yansıtıyordu. Classorism'in mantıksal ince formlarında yer alan çağdaşların etkileyici ve benzersiz görüntüleri galerisi, yalnızca Avrupa türlerinin gelişimini de belirtmektedir. Yeni laik sanatın ulusal başlangıcının, yüksek ahlakın ideallerinin antik çağda yapıldığı resim ve heykellerde doğması önemlidir, böylece Rusya'nın sürekli kültürel gelişmesinin iş parçasını korur. Bu süreçte edebiyat ve müzik çok önemli bir rol oynadı. Bu, bu bölümün aşağıdaki bölümlerinde tartışılacaktır.

Sorular ve Görevler

1. XVIII yüzyılın başında Rus ressamları tarafından hangi yeni kompozit teknikler ustalaşıyor? Resim tekniği nasıl değişir?

2. Parsuna ve yeni boyama geleneği nasıl korele?

3. Aydınlanma dönemindeki görsel sanatta ana türler nelerdir?

4. Bize F.-B.'in çalışmalarını anlatın. Rastrelli.

5. Barok tarzının hangi özellikleri, 40-50'lerin Rus resmini ve heykelini arayabilirsiniz. XVIII Century?

6. Bize i.ya'nın eserlerini anlatın. Vishnyakova. Özellikleri nelerdir?

7. A.P. tarafından portre resim nedir? Antropova?

8. Bize I.P. tarafından yaratıcılıktan bahsedin. Argunova.

9. XVIII yüzyılın kültüründeki gravür sanatını hangi rol yaptı?

10. Bize Rus mozaiklerinin canlanmasının tarihini anlatın.

11. Barok'tan Klasikliğe Rus resminde geçiş ne zamandı?

12. Rus görsel sanatının ev hanımının doğuşundaki aydınlanma ideallerini hangi rolü yaptı?

13. Bize Gazetecilik N.i. Novikova. Çalışması neden Rus sanatındaki köylü temasının gelişimi için temel teşkil etti?

14. Bize M. Shibowa'nın çalışmasında köylü temasının gelişiminden bahsedin.

15. Yoksul köylülerin yoksunluk konusunu suluboya, I.A. Yermenova?

16. Bize, XVIII Yüzyılın Rus Kültüründe Sanat Akademisi'nin rolünü anlatın.

17. Tarihi resim türünün neden Sanat Akademisi'nin sanatçılarının ortasında liderlik ettiğini düşünüyor?

18. YENİ YARDIMCI YURT İÇİKLERİ A.P. Losenko?

19. Bize arsa ve tuvaldeki enkarnasyonun özelliklerini anlatın. Losenko "Androma ile veda Hector."

20. Bize F.M.'in çalışmalarını anlatın. Rockot.

21. D.G.levitsky'nin kültürünün hazinesine girdi.

22. Bize Smolyanka D.R. hakkında bilgi verin. Levitsky.

23. V.L.'in yaratıcı kaderi nasıldı? Borovikovsky?

24. Yeni getirilen şey v.l. Borovikovsky klasik bir portre?

25. Bize XVIII yüzyılda Rusya demlemesinin gelişimini anlatın.

26. F.I. Shube arayabilir misin? Özellikleri nelerdir?

27. Bize Peter I - "Bakır Süvari" için Anıtı'nın tarihini anlatın. Yazar kim?

28. Hangi heykeltraşlar çağdaşlardır. Shube arayabilir misin?

29. M.I.'in yaratıcılığı nedir? Kozlovsky?

30. XVIII yüzyılın Rus görsel sanatının gelişmesinin ana sonucunu görür?

Parsona (Bıkkın Lat. persona. - "Kişilik", "özellikle") - Rusya Krallığı'ndaki portrenin erken "ilkel" türü, ikonografiye bağlı olarak pitoresk araçlarında.

Başlangıçta modern konsept ile eşanlamlı vesika Tarzdan bağımsız olarak, görüntü teknolojisi, yerler ve yazma süresi, XVII yüzyılda "kişi" kelimesinin bozulması laik portreler denir.

Terim

1851'de "Rus devletinin antiklığı" nın zengin resimli bir baskısı çıkıyor. Bu yayının IV şubesinde, I. M. Snegreev tarafından derlenen, Rusça'nın tarihi tarihindeki materyalleri özetleyen ilk deneyim olan bir deneme var. E. S. Ovchinnikova'ya göre, bu makalede, XVII Yüzyılın Portreleri'nden bahsetti, "Parsuna" terimini bilimsel dolaşıma soktu. Bu terimi bilimsel dolaşıma sokan E. S. Ovchinnikova olduğunu söylemenin adil olsa da, daha sonra Rus Sanatı ile ilgili literatürde, erken Rusça portrelerinin belirlenmesi için yaygın olarak yayılıyor.

Karakteristik

Parsuna, Rus tarihinin geçiş döneminde, ortaçağ dünya görüşünün dönüşümü sırasında ve yeni sanatsal ideallerin oluşumunda ortaya çıkıyor. İlk Rus parsunları, muhtemelen XVII yüzyılda Moskova Kremlin'in zırh odasının ustaları oluşturulur. XVII yüzyılın ikinci yarısında PERSUMA genellikle yağlıboya tekniğinde tuval üzerine hecelenir, ancak yürütme şekli ikonografik gelenekleri içermeye devam etmesine rağmen.

Rus Parsun, Ukraynalı, Belarus, Lehçe, Litvanya'nın XIV-XVII yüzyılların Litvanyalı portre resminin çalışmasına yakındır, genellikle parsunny'ye atfedilir.

Şahsen, portre benzerliği çok koşullu olarak iletilir, öznitelikler ve imza genellikle tasvir edilenleri belirlemek için kullanılır.

Sanat Tarihi Doktoru Lev Lifshitz, "Bir kural olarak, PERSUN'un yaratıcıları, tasvir edilen kişinin benzersiz özelliklerini ifşa etmeye çalışmadı, ancak yüzün tam özelliklerini ekran ve değişmeyen şeması ile ilişkilendirilmelidir. Sıhhi ya da rütbeye karşılık gelen figürün sunumu - Boyarin, Stolnik, Valilik, Büyükelçi. XVII yüzyılın "gerçekçi" Avrupa'nın "gerçekçi" Avrupa portresinin aksine, ikonda olduğu gibi, kendisine ait değil, sonsuza dek zaman akışından kaldırılmıştır, ancak aynı zamanda yüzü çizilmemiştir. Tanrı, ama gerçek gerçekliğe. "

Tip

Bugüne kadar, Parsuna kişiliklerine göre ve onlara gösterilen resim tekniklerine göre aşağıdaki kategorilere ayrılabilir:

• Mezar portreleri tahtaya (Skopin-Shuisky, Fedor Ivanovich, Fedor Alekseevich, vb.)
• Tuval üzerine Parsuna Yağı:
  • kralların görüntüsü ile (Alexey Mikhailovich, Fyodor Alekseevich, Ivan Alekseevich, vb.)
  • princes, sors, soylular vb.(RepNoun Galerisi, Naryshkin, Lutkin, vb.)
  • kilise hiyerarşilerini tasvir etmek(Nikon, Joakim)

Feodor I Rusya (Parsuna, 1630'lar, Moskova Tarihi Müzesi) .jpg

Fedor Ivanovich

Rusya'nın Alexis I (1670-1680s, GIM) .jpg

Alexey Mikhailovich

İvan borisovich repnin.jpg.

Patriarx Nikon.jpg portresi

Her şeyden önce, "Simge" grubundan bahsediyoruz, Ivan'ın Kings'in korkunç ve Fedor Ivanovich'in yanı sıra Prince M. V. Skopina-Shuisky. Bu grup, E. S. Ovchinnikova tarafından temel çalışmalarında "XVIII. Yüzyılın Rus Sanatı'nda" portresi. " Tuval üzerine Parsuna için, atfidasyonu, Rus veya inrogen ustası için önemlidir. Rus Parsuna'nın incelenmesi, sanat tarihçilerinin, tarihçilerinin, restoratörlerin birleşik çabalarını gerektirir. Sadece kompleksteki tüm yöntemlerin kullanımı, bu hala bir miktar öğrenilmiş yerli sanat alanında yeni sonuçlar getirebilir.

"Parsunny" ("pitoresk") simgesi

"Parsunny" ("pitoresk"), en azından renkli katmanlarda yağ boyalarında kullanılan simgeler olarak adlandırılır ve pitoresk parçalar oluşturma tekniği "Klasik" Avrupa tekniklerinden birinin tekniğine yakındır.

"Parsunny" ("pitoresk"), boyama, klasik yağlı boya tablosunun iki ana tekniğine atfedilebilecek geçiş simgelerini içerir:

Ayrıca bakınız

"Parsuna" makası hakkında, yorum yazın

Notlar

Edebiyat

• Xvii-bir yarım xix yüzyılın Rus resminde portre. Albüm. / Yazar-derleyici A. B. Sterligov. - M., GOSNAK, 1985. - 152 s., Il.
• Rus tarihi portre. EPOCH PARSUNA M., 2004.
• Rus tarihi portre. Epoch Parsuna. Konferans materyalleri. M., 2006.
• Ovchinnikova E. S. XVII Yüzyılın Rus Sanatında Portre. M., 1955.
• Mordvinova S. B. Parsuna, gelenekleri ve kökenleri. Diss. Cand derecesi için. Sanat Tarihi. M.: Sanat Bilinci Enstitüsü, 1985.
• Svyazha O. P. XVII Yüzyılın Rusça portrelerinde otokratik gücün temsili. Tarihsel bilimlerin aday derecesi için tez; Uzak Doğu Devleti. Üniversite, 2001
• Grabar I., USPENSKY A. "Moskova'daki Boyalar-Inozers" // Rus Sanatı Tarihi. I. E. Grabar tarafından düzenlendi. T.6, -m., 1913
• KOMASHKO N. ve .. Ressam Bogdan Saltanov, Moskova'nın XVII Yüzyılın ikinci yarısının sanatsal ömrü bağlamında) // antik rus. Sorular medyolar. 2003, No. 2 (12), s. 44 - 54.
• Patrik Nikon'un araştırması ve restorasyonu., M., 2006
• Brysov V. G. Simon Ushakov ve onun zamanı // GMMK: Malzemeler ve araştırma. Vol. 7. XVII yüzyılın Rus sanatsal kültürü. M., 1991: 9-19
• Black L. A. Orta Çağ'dan geçiş süresinin Rus kültürü yeni bir zamana kadar. - M.: Slav Kültürünün Dilleri, 1999
• I. L. Buseva-Davydova

Linkler

• Devlet Tarihi Müzesi'ndeki Parsuin Boyamının Sergisi Hakkında.
• . Raporun özetleri.
• Dökülen simge üzerinde resimli sözlük.

Parçaları Karakterize Edilen Geçidi

Bir umutsuz, ilk önce Fransız adamın Kazaklarını gördüm - ve kampta olan her şey, çatıklayan her şey, ağrıları, silahları attı, tüfek, atlar ve düştüğü yere koştu.
Kazaklar Fransızca zulmetse, arkasında ve çevresinde olanlara dikkat etmemek, murata alırlar ve hepsi oradaydı. Şefler ve istedi. Ancak, madencilik ve mahkumlara gittiklerinde Kazaklar noktasından hareket etmek imkansızdı. Kimse takımları dinlemiyor. Alınan bin beş yüz mahkum, otuz sekiz silah, afiş ve Kazaklar, atlar, eyer, battaniyeler ve çeşitli eşyalar için daha önemli oldu. Bütün bunlarla, mahkumların ellerine mahkumların ellerine, avı bölmek, bağırmak, hatta birbirleriyle kavga etmek için yapılması gerekliydi: Kazaklar Bütün bunlara girdi.
Daha fazla takip etmeyen Fransızlar, yavaş yavaş geç kaldı, takımlar tarafından toplandı ve ateş etmeye başladı. Orlov Denisov tüm sütunları bekledi ve daha ileri gelmedi.
Bu arada, eğilimi ile: "Die Erste Colonne Marschiert" [İlk sütun (ilk sütun, IT.)], Vb., Benigsen tarafından emanet edilen ve yalnızca yönetilen sütunların piyade birlikleri ortaya çıktı ve her zaman olduğu gibi bir yere geldi , ama orada değil, atıldıkları yer. Her zaman olduğu gibi, eğlenmek insanlar durmaya başladı; Hiçbir hoşnutsuzluk yoktu, karışıklığın bilinci, bir yere taşındı. Yardımcıların ve generallerin ek ücretleri, kızgın, kavga etti, oraya oraya gitmediklerini ve geç kaldıklarını, birisi azarlandığını, vb. Koyulmuş olduğunu söyledi. Ve son olarak, herkes elini salladı ve sadece bir yere gitmek için gitti. "Bir yere yapıldı!" Ve aslında, geldiler, ama orada değiller ve orada değil, ancak geç kaldılar, böylece herhangi bir fayda görmeden geldiler, sadece onları vurmak için. Bu savaşta, Austmentsky'deki Weiver'ın rolünü oynadı, özenli bir şekilde yere döküldü ve her şeyi buldu. Bu yüzden, Baggovet'in vücudunu ormanın içinde, oldukça hafif olduğunda durdurdu ve bu vücut uzunluğunda orada olmak zorunda kaldı, Orlov Denisov. Heyecanlı, başarısızlık ve birinin bunun için suçlanacağına inanmak, Cabulus Komutanı'na tung ve kesinlikle onu reddetmeye başladı, bunu söylemesi gerektiğini söylüyor. Buggow, eski, savaş, sakin, genel olarak, aynı zamanda tüm duraklardan, karışıklık, çelişkilerle de bitkin, herkesin karakterlerine tamamen iğrenç, kuduza gitti ve hoş olmayan şeyleri tol ile geçirdi.
"Kimsenin derslerini almak istemiyorum, ama askerlerimle nasıl öleceğini biliyorum diğerinden daha kötü değil" dedi ve bir bölümü ile devam etti.
Fransız çekimlerin altındaki sahaya çıkan, çalkalanan ve cesur buggy, düşünmeden, şimdi işe girişi ya da bir bölümü ile işe yaramaz ya da işe yaramaz, düzgün gitti ve birliklerini atışların altına götürdü. Tehlike, çekirdekler, mermiler kızgın ruh hali içinde olması gereken şeydi. İlk mermilerden biri onu öldürdü, aşağıdaki mermiler birçok askeri öldürdü. Ve bölünme, ateş altında fayda sağlanmadan birkaç kez durdu.

Bu arada, önden, başka bir sütun Fransızlara saldırmaktı, ancak bu sütun ile kutuzov idi. Kafa karışmasından mahrum kalan hiçbir şeyin bundan kurtulmayacağını ve onun gücünde olduğu sürece, birlikteyken, birlikteliğin içinde olmayacağını biliyordu. O hareket etmedi.
Kütuzov sessizce saldırı için önerileri yanıtlayan kükürt atına sürdü.
"Saldırmak için dilde her şeye sahipsiniz ve karmaşık manevralar yapmayı bilmediğimizi görmüyorsunuz," dedi Miloradovich'e, İleri sordu.
- Sabahları Murat'ın hayatını nasıl alacağımı bilmiyordum ve zamanında geldim: Şimdi yapacak bir şey yok! - Başka bir cevap verdi.
Kütuzov, Fransızların arkasında, nerede, Kazakların raporlarında, daha önce hiç kimsenin olmadığını bildirdiğinde, şimdi iki kutupluluğun iki taburu vardı, O'molov'a geri döndü (dünden beri onunla konuşmadı).
- İşte rahatsız edici, farklı projeler sunmak, ama biraz başlayacak, hiçbir şey hazır değil ve uyarılan düşman önlemlerini alır.
Yermolov gözlerini daralttı ve hafifçe gülümsedi, bu kelimeleri duydum. Onun için fırtına geçtiğini ve Kutuzov'un kendisini bu ipucuna sınırlayacağını fark etti.
"Bu benim hesabıma ulaşmak o," dedi Yermolov sessizce, Raevsky'nin diz çökmesini, taçlandırılmış olanıdır.
Bundan sonra, Yermolov, Kutuzov'a öne çıktı ve saygılı bildirildi:
- Zaman kaçırılmadı, küçüklüğün, düşman gitmedi. Gelmek istersen? Ve sonra koruyucu ve duman görmeyecek.
Kutuzov hiçbir şey söylemedi, ancak Murat'ın birliklerinin geri çekildiğini ilan ettiğinde, offshore emretti; Ancak her yüz adım, bir saatin dörtte üçü kaldı.
Bütün savaşlar, yalnızca Orlov Denisov'un Kosossacklerinin yaptığında; Kalan birlikler sadece boşuna birkaç yüz kişiyi kaybetti.
Sonuç olarak, Kütuzov bir elmas işareti, Benigsen, ayrıca elmaslar ve yüz bin ruble aldı, diğerleri, sırasıyla, sırasıyla, çok hoş oldular ve bu savaştan sonra merkezde hala yeni hareketler vardı.
"Bu şekilde her zaman yaptık, hepsi genel olarak!" - Tarutinsky savaşından sonra Rus subayları ve generalleri konuştular, - şimdi söyledikleri gibi, birinin aptalca orada olduğunu hissettiğini, genel olarak, bunu yapmayacağını hissediyorlar. Fakat bu konuda konuşan ya da söyleyeceklerini ya da kasıtlı olarak aldattığı şeyleri bilmeyen insanlar. Herhangi bir savaş Tarutinskoe, Borodino, Austimlitskoye'dir - Yöneticiler kabul ederken herhangi bir şey oluşmaz. Bu önemli bir durumdur.
Sayısız serbest kuvvet (başka bir yer için, başka bir yer için, savaş sırasında olduğu gibi, yaşam ve ölümle ilgili olduğu gibi) savaşın yönünü etkiler ve bu yön asla ilerlemeyemez ve bir tür güç yönünde asla denemez.
Birçok, aynı zamanda, çeşitli yönler bazı vücutlarda hareket ederse, bu vücudun hareketinin yönü herhangi bir güçle çakışamaz; Ve her zaman ortalama, en kısa yön, mekaniğin, kuvvetlerin paralelkenarogramının köşegenleri ile ifade edildiği gerçeği olacaktır.
Tarihçilerin açıklamalarında, özellikle Fransızlar, belli bir planda gerçekleşen savaşlar ve savaşlara sahip olduklarını, bununla yapabileceğimiz tek sonuç, bu açıklamaların doğru olmamasıdır.

Müzeler bölümünün yayınları

RUSYA'DA TÜRKİYE PORTORLARI XVII Yüzyılda ortaya çıktı ve onları simge boyaması geleneklerinde yarattı. Aynı zamanda, kadınlar son derece nadiren yazdı, istisnalar sadece kraliyet gelinleri ve eşler için yapıldı. Nadir portreleri ve tarihlerini Sofia Baghdasarova ile birlikte hatırlıyoruz.

E.P. GAU. Kış Sarayı'ndaki Romanov Galerisi'nin içi (fragman). 1864, ge.

İkonografik geleneklerde portreler

Bu türün Avrupa anlayışında portre resminin, Rusya'da sadece Peter'ın hüküm sürmesi sırasında ortaya çıktığına inanılmaktadır. Kural olarak, yurtdışında okuyan yabancı sanatçılar ve yerli ustalar yazılmıştır. Bundan önce, resim, Hıristiyan sahneleri ile sınırlıydı ve insanlar, yazıların sayfalarındaki arsa freskleri veya minyatürlerdeki görüntüleri karşılayabilirler. Ancak, XVII'de, ilk portreler - Parsuna Rusya'da ortaya çıktı. Tuval veya panolarda krallar, prensler, boyars. Kadınlar yazma kabul edilmedi, kural yalnızca kraliyet gelinleri ve eşler için geçerli değildi. İlk portreler ustalar simgesi ressamlar yarattı, bu yüzden resimler azizlerin kanonik görüntülerini bu kadar hatırlatıyor: onlar ciddi, süs, statik.

Böyle bir portre örneği - Rus müzesinden Parsuna Tsaritsa Martha Apraksina. Fedor III Alekseevich'in ikinci karısı, iki aydan biraz daha fazla kralıydı, sonra eşi öldü. Kız Kokoshnik'in yargıladığı resim, Marfa'nın hala bir kraliyet gelin olduğunda düğünlerinden önce yazdı. Portre, Armory'nin Kremlin atölyesinden anonim bir sanatçı yarattı. "Naif" sanatının tüm özellikleri burada görülür: doğal olmayan bir duruş, bir kukla yüzü, kırmızı bir kıyafet - bir uygulama gibi. Ancak ayrıca meraklı bir detay var, o zaman için ilerici - Marfa Matveyevna, fan elinde, diğerinden konuyla, "Gallant" dünyasının konusunu tutuyor.

Alexey Mikhailovich "Büyük Kıyafet" (1682, GIM)

Cephane Odası Okulu. Kraliçe Martha Apraksina portresi (1681-1682, zamanlama)

Bilinmeyen sanatçı. Stolnik Prince Ivan Borisovich Repnin portresi (17. yüzyılın ikinci yarısı)

Büyük dolaşımların portreleri

Doperer zamanlarında, Kraliyet Uzmanları Portreleri nadiren yazılmıştır. Daha sık diğer görüntülerden kopyalandılar ve daha sonra tekrar ve yine de, kaynağın benzerliği hiç kaybolmadı. Kraliçe Marfa Apraksin portrelerinden birinde, peyzajın arka planındaki Rus kıyafetinde tasvir edilmiştir - bu zaten daha geleneksel bir portre resim. Ellerinde, büyük olasılıkla bir köpek, Kavar King Charles Spaniel. Portre, Elizabethan veya Catherine zamanında ölümüyle çok daha sonra yazıldı. Bilinmeyen bir usta, numuneyi devraldı ve bir başka Kraliçe, Oval'in bir portresini süsledi, bugün Rus müzesinde tutuldu.

Oval portre yaklaşık olarak düğün öncesi dönemde bir fan ile parsuna ile aynı anda yazılmıştır. Bununla birlikte, sanatçı açıkça işinin ustadıydı: Kraliçe'nin yüzü ve figürü ince ve zarif bir şekilde yazıldı, kıyafet ve kürklerin kumaşları toplu görünüyor. Belki de portrenin yazarı "Semechan Arnburg Land'da" Johann Walter "idi. O da, Fanlı Parsuna'nın yazarı gibi, zırhın atölyesinde görev yaptı.

PERSUMA EVDOKIA LOPUKHINA Pahalı bir kürk manto - ayrıca, kraliçenin görünümünün tanımanın ötesinde değiştiği "yazışma" nın da sonucudur. Kaynak bugün Rus müzesinde depolanır - Peter II altında oluşturuldu. Ona neododun Tsarina'nın resmi, sarımsak kıyafetleri giymiş. Kopyadan Evdokia Lopukhin'in bir kopyasına kadar Bloomed: Kendisi daha gençleşti ve kıyafeti daha parlak.

Bilinmeyen sanatçı. Kraliçe Martha Apraksina portresi (18. yüzyıl, GMZ Gatchina)

Bilinmeyen sanatçı. Kraliçe Martha Apraksina portresi (1715'e kadar, zamanlama)

Bilinmeyen sanatçı. Tsaritsa Evdokia Lopukhina portresi (18. yüzyıl, Chukhlovskaya Yerel Lore Müzesi. A. F. Pisemsky)

Hayali kraliçe

Bazen sanatçılar "kurgusal", retrospektif portreler yarattı. İmparatorluk saraylarının salonları, portre galeri atalarını doldurmak için yapılmıştır. Bilinmiyorsa, bir akraba gibi görünüyordu, sanatçı sadece görünüşünü hissetti. Örneğin, Sophia'nın hermitage portresinde, dağlık mantosundaki genç bir kız tasvir edilir, ancak hüküm sürdüğü sırada giyilmediler.

Bir başka Tsarevna portresi üzerinde Sophia Alekseevna, çift başlı bir kartalın göğsünde oval bir madalyonda tasvir edilmiştir. Taçta yazılmış regentus, bir asistan ve güçle - taçlanmamış olmasına rağmen. Boyama araştırmacılar, prensesin görünümünün Leonty Tarasevich'in gravürlerinden yeniden yaratıldığına inanıyor. Ancak muhteşem kraliyet niteliği, sanatçının hayal gücünün meyvesi haline geldi.

Epoch'a uymayan kıyafetlerde, sadece en büyük kız kardeşi Peter I. lüks mantosunda, Tsarina Evdokia Streshneva, Mikhail Fedorovich'in ikinci eşi. Papaya Tiara'yı hatırlatan değerli headdress hiç olmayabilir. Eski belgelerde, sadece bir dişi kraliyet tacı tarif edildi - Constantinople Patriarch Eremee II'den Irina Godunova'nın armağanı.

Bilinmeyen sanatçı. Sophia Princes portresi (1700, zamanlama)

Bilinmeyen sanatçı. Sophia emlak portresi (19. yüzyıl, ge)

Bilinmeyen sanatçı. Tsaritsa Evdokia Streshneva portresi (18 V., GIM)

Dopardrov limanlarının hikayeleri

Doparyrovsk portrelerinin tarihi nadiren kurulu olabilir, resim oluşturulmasının belgesel kanıtı günlerimize ulaşır. İşte nadir bir örnek - Kraliçe Natalia Kirillovna Naryshkina portresinin yazarı, onu dilekçesinde açıkladı. Armoryonun ustası Mikhail Choglokov, Kraliçenin ölümünden 9 gün sonra, 1694'te "denetimde" imajını yarattı. O yıllarda, ölümcül portreler, kiliseyi ölen kişinin tabutunun üzerine koymak ya da akrabaların hafızasına vermek için yazdı. Nikitini asmak. Tsaritsa Praskovy Saltykova portresi (1 bile. 18. yüzyıl Sergiev Posad Müzesi)

Praskovya Kraliçesi Fedorovna Saltykov, Ivan V karısı, Ivan Nikitin'i yazdı. Rus resminin ilklerinden biri geleneksel ikonografik tarzdan uzaklaştı ve bir bakış açısıyla resim yazmaya başladı. Kraliçe Praskovya Saltykova, bir Avrupa elbiseli bir portreyle tasvir edilir ve bunun gibi değil. St. Petersburg'da laik bir hayata öncülük etti, kızları yeni trendlere göre getirdi ve "Rus elbiselerinin reddedilmesiyle ilgili tüm kararnamelere uydu. O zamandan oluşan bir kadın, Romanov cinsinden bir kadın bir Avrupa'da giyinmeye başladığını varsayabiliriz.