Rönesans sanatçıları ve resim listeleri. Rönesansın harika sanatçıları
Sandro Botticelli (1 Mart 1445 - 17 Mayıs, 1510) - Derinden bir dini insan, Floransa'nın tüm büyük tapınaklarında ve Vatikan'ın sistine şapısında çalıştı, ancak sanat tarihinde, öncelikle büyüklerin yazarı olarak kaldı. Klasik antika, - venüsün ilkbahar ve doğumundan ilham alan plaklar üzerinde şiirsel cavetles formatlayın. .
Uzun zamandır, Botticelli, ondan sonra henüz XIX yüzyılın ortasında olmadıktan sonra çalışan Rönesans devlerinin gölgelerindeydi, kırılgan doğrusallığa ve olgun kazanının bahar tazeliğini ibadet eden İngiliz öncesi başarısızitiflerden vazgeçtiler. Dünya sanatının geliştirilmesindeki en yüksek nokta.
Mariano di Banny Filipei'nin varlıklı bir vatandaşı ailesinde doğdu. İyi bir eğitim aldım. Monk Filippo Lippi'de boyama okudu ve Lippi'nin tarihi resimlerinde farklılık gösteren dokunma motifleri imajında \u200b\u200bondan bu tutku kabul etti. Sonra ünlü heykeltraş Verrocko'da çalıştı. 1470 yılında kendi atölyesini düzenler.
Bir kuyumcu olan ikinci kardeşinden gelen hatların incelik ve doğruluğunu aldı. Verrico Atölyesinde Leonardo da Vinci ile bir süre çalıştı. Kendi Botticelli yeteneğinin orijinal özelliği, harikaya meyillidir. Antik bir efsane ve alegori olan zamanının sanatına ilk girenlerden biriydi ve mitolojik araziler üzerinde çalıştı. Özellikle venüsünün, lavaboda denizin üzerine koyan etkisi ve rüzgarların tanrıları, güllerden yağmurla duşlar ve lavaboyu kıyıya kovalayın.
Botticelli'nin en iyi yaratılması, 1474'te Vatikan'ın Sistine Şapeli'nde başlayanlar 1474'te başladı. Medici'nin emirlerine birçok resim tamamladı. Özellikle, Juliano Medici, Brother Lorenzo Magnificent'in afişini boyadı. 1470-1480'lerde, portre, Botticelli'nin ("Madalyalı Adam", Tamam. 1474; "Gençlik", 1480'lerin çalışmasında bağımsız bir tür haline gelir. Botticelli, ince estetik tadı ile ünlüleşti ve "duyu" (1489-1490), "terk edilmiş" (1495-1500), vb.
Sandro Botticelli, Floransa'daki Ontisanti Kilisesi'ndeki soyadı mezarına gömüldü. Ahit'e göre, Simonetti Vespucci'nin mezarının yakınında gömüldü, sihirbazın en güzel görüntülerinden ilham verdi.
Leonardo di Aynı Piero da Vinci (15 Nisan 1452, Ankiano köyü, Vinci'nin kasabası yakınında, Floransa yakınında - 2 Mayıs, 1519, - Büyük İtalyan Sanatçısı (ressam, heykeltıraş, mimar) ve bilim adamı (Anatom, Naturalist), Mucit, Yazar, bir Dünyanın en büyük sanat temsilcileri Rönesansı, "evrensel bir kişinin" canlı bir örneği.
Çağdaşlarımız Leonardo, öncelikle bir sanatçı olarak bilinir. Buna ek olarak, Da Vinci'nin bir heykeltıraş olabileceği mümkündür: Perugia Üniversitesi'nden Araştırmacılar - Giancarlo Gennelnie ve Carlo Sisi - 1990'da bulunan terracotta kafanın Leonardo da Vinci'nin tek heykel eseri olduğunu savunuyor. Ancak, evet Vinci, hayatının farklı dönemlerinde, öncelikle bir mühendis veya bilim adamı olarak kabul edilir. Resimli sanatın çok zaman verdiğini ve oldukça yavaş çalıştı. Bu nedenle, Leonardo'nun sanatsal mirası nicel olarak büyük değildir ve bir dizi eserleri kaybolur veya kötü bir şekilde zarar görür. Bununla birlikte, dünya sanatsal kültürüne katkısı, İtalyan canlanacağı dahilerin kohortunun arka planına karşı bile son derece önemlidir. Eserleri sayesinde, resim sanatı kalkınmanın niteliksel olarak yeni bir aşamasına geçti. Önceki Leonardo Rönesans sanatçıları, ortaçağ sanatının birçok sözleşmesini şiddetle reddetti. Kompozit çözümlerde daha fazla özgürlük, anatomi, anatomi, daha fazla özgürlük çalışmasında gerçekçiliğe doğru hareket ve çoktan elde edilmiştir. Ancak boyama açısından, boya ile çalışma, sanatçılar hala oldukça koşullu ve belirgindi. Resimdeki çizgi, konuyu açıkça belirtti ve görüntü boyalı desendi. En koşullu, küçük bir rol oynayan bir manzaraydı. .
Leonardo, yeni pitoresk tekniği gerçekleştirdi ve somutlaştırdı. Hattın bulanıklığı hakkına sahip olduğunu, çünkü onu görüyoruz. Havada ışığın saçılma olgusunu ve sphumato'nun oluşumunu, izleyici ve gösterilen nesne arasında, rengi kontrastları ve çizgileri yumuşatan nesneyi gerçekleştirdi. Sonuç olarak, resimdeki gerçekçilik niteliksel olarak yeni bir aşamaya geçti. . Canlanma resmi botticelli rönesans
Rafael Santia (28 Mart 1483 - 6 Nisan 1520) - Büyük İtalyan ressam, program ve mimar, Umbral Okulu Temsilcisi ..
Ressam Giovanni Santi'nin oğlu, Urbino'nun ilk runch'ını babasının Giovanni Santi'den geçti, ancak genç bir yaşta olağanüstü bir sanatçı Pietro Perugino'nun atölyesinde oldu. Sanatsal dildir ve peezhino resimlerinin yerçekimi ile birlikte simetrik dengeli bir kompozisyona, mekansal çözeltinin netliği ve lezzetin rengini çözmedeki yumuşaklığın ve aydınlatmanın yumuşaklığını, gençlerin manuelinin etkisiydi. Rafael.
Raphael'in yaratıcı el yazısının, tekniklerin sentezini ve diğer ustaların bulduğunu belirtmek gerekir. İlk olarak, Rafael Perugino deneyimine, daha sonra dönüşümlü olarak - Bulgular Leonardo da Vinci, Fra Bartolomeo, Michelangelo bulundu. .
Erken çalışmalar ("1502-1503" 1502-1503), Grace, Yumuşak Lirikçe ile doldurulur. Bir kişinin dünyevi yaratılması, manevi ve fiziksel güçlerin uyumu, Vatikan odalarının resimlerinde (1509-1517), kusursuz bir önlem, ritim, oranlar, hileli tadı, rakamların birliği ve görkemli mimari arka planların ulaşımına ulaşan ..
Floransa'da, Michelangelo ve Leonardo'nun kreasyonlarına temas ettiğinde, Rafael onlarla insan vücudunun tamamen doğru bir görüntüsünü inceledi. 25 yılda, sanatçı Roma'ya düşer ve bu andan itibaren çalışmalarının en yüksek gelişmesinin dönemi başlıyor: Master'ın koşulsuz şaheseri olan Vatikan Sarayı'nda (1509-1511) anıtsal resimlerini gerçekleştiriyor - Fresk "Atina Okulu", PLAN ve performansın uyumluluğu ile karakterize edilen Altar kompozisyonlarını ve makine resimlerini yazar, mimar olarak çalışır (bir süredir Raphael, St. Peter Katedrali'nin yapımını bile önderlik eder). Madonna şeklinde sanatçı için ideal olanı için yorulmadan, en mükemmel yaratıcı yaratıcıyı yaratır - "Sikstinsky Madonna" (1513), annelik ve kendi kendini reddetme sembolü yaratıyor. Rafael'in resim ve resimleri çağdaşlar olarak kabul edildi ve yakında Santi, Roma'nın yaprak döken hayatının merkezi figürü oldu. İtalya'nın birçok asil halkı, Raphael Cardinal Bibbien'in yakın bir arkadaşı da dahil olmak üzere sanatçı ile büyümek istedi. Sanatçı, otuz yedi yıl boyunca kalp yetmezliğinden öldü. Farnesina Villa'nın bitmemiş resimleri, Vatikan Loggias ve diğer eserler, Raphael öğrencileri tarafından eskiz ve çizimlerine uygun olarak tamamlandı.
Resimler için en büyük yüksek canlanma sanat temsilcilerinden biri, tam bir denge ve tüm, denge kompozisyonu, ritim büyüklüğü ve narin renk özelliklerinin uyumluluğu ile karakterize edilen bir tanesidir. Hattın kusursuz mülkiyeti ve ana şeyin genelleştirilmesi ve tahsis edilmesi, Rafael'i tüm zamanların çiziminin en belirgin ustalarından birini yaptı. Rafael'in mirası, Avrupa akademisi olma sürecindeki sütunlardan biri olarak görev yaptı. Clasrighi, Poussin, Mengs, David, Engr, Bulls ve diğer birçok sanatçı - Classicism'in bağdaştırılımı - Dünya sanatında en mükemmel fenomen olarak Rafael'in mirasını gözden kaçırdı ..
Titian Veverielo (1476/1477 veya 1480-E - 1576) - Rönesansın İtalyan ressamı. Titian'ın adı, Michelangelo, Leonardo da Vinci ve Rafael gibi Rönesans'ın bu tür sanatçılarıyla bir satırda. Titian, İncil ve mitolojik arazilerle ilgili resimler yazdı, ünlü ve bir portrecı olarak görüldü. Krallar ve Roma babaları, kardinaller, dukes ve prensler sipariş edildi. Titian, en iyi ressam Venedik olarak kabul edildiğinde otuz yaşındaydı ..
Doğum Yerinde (Belluno ilindeki Piere-di-Cadore), Bazen Kador'a evet olarak adlandırılır; Titian Divine olarak da bilinir ..
Titian, Gregorio halkı, eyalet ve askeri liderin ailesinde doğdu. On yaşındaki yaşlarda, ünlü mozaikçi Sebastian Dzukkato'nun eğitimi için Venedik'e olan kardeşi ile birlikte gönderildi. Birkaç yıl sonra, öğrenciye Giovanni Bellini'nin atölyesinde girdi. Lorenzo Lotto, George Evet Castelfranco (Georgeon) ve daha sonra ünlü olan başka bir sanatçı ile okudu.
1518'de, Titian, 1515'te "Bizim Lady Yükselişi" resmini yazıyor, John Baptist'in başkanlığına sahip. 1519'dan 1526'ya kadar, Pesaro ailesinin sunağı da dahil olmak üzere bir dizi sunak boyar ..
Titian uzun bir hayat yaşadı. Son günlere kadar çalışmayı bırakmadı. Son resmi, "Mesih", Titian, kendi mezar taşı için yazdı. Sanatçı, 27 Ağustos 1576'da Venedik'teki veba'dan ölen, oğlundan enfekte olmuştu.
İmparator Carl V, Titian'ı kendisine olarak adlandırdı ve onurlu ve saygıyla çevrili ve bir kereden fazla bahsedildi: "Bir Dükü yaratabilirim, ancak ikinci Titian'ı alacağım." Bir gün sanatçı bir fırça düşürdüğünde, Karl V ona baktı ve şöyle dedi: "Titian servis bile imparator bile onurlandırıldı." Hem İspanyol hem de Fransız kralları Titian'ı kendilerine davet etti, mahkemeye yerleşti, ancak sanatçı, emirleri yerine getirdi, her zaman kendi yerel Venedik'ine iade etti. .
Rönesans (Rönesans). İtalya. XV-XVI. Yüzyıl. Erken kapitalizm. Ülke zengin bankacıları yönetiyor. Sanat ve bilimle ilgileniyorlar.
Zengin ve etkili, kendi etrafında yetenekli ve akıllıca toplanır. Şairler, filozoflar, sanatçılar ve heykeltraşlar, günlük konuşmaları müşterileriyle kurşundadır. Bir an için, insanların, Platon'un istediği gibi bilge adamlar tarafından yönetiliyor gibiydi.
Eski Romalılar ve Yunanlıları hatırladılar. Aynı zamanda ücretsiz bir vatandaş toplum kurdu. Ana değerin bir kişi olduğu yer (elbette köleleri saymamak).
Canlanma sadece eski uygarlıkların sanatını kopyalamıyor. Bu karışım. Mitoloji ve Hristiyanlık. Gerçekçi doğa ve görüntülerin zihniyeti. Fiziksel ve güzellik manevi güzelliği.
Sadece bir flaşdı. Yüksek yeniden doğuş dönemi yaklaşık 30 yaşında! 1490'lardan 1527'ye kadar. Yaratıcılık Leonardo'nun gelişmesinin başlangıcından itibaren. Roma'nın yağmalanmasından önce.
Mükemmel dünyanın mirajı hızlı bir Dymer. İtalya çok kırılgandı. Yakında bir sonraki diktatör tarafından köleleştirildi.
Ancak, bu 30 yıl Avrupa boyamasının 500 yıl öncesinde ana özelliklerini belirlemiştir! Kadar.
Gerçekçi görüntü. Antroposentrizm (Bir kişi ana karakter ve kahraman olduğunda). Doğrusal perspektif. Yağlı boyalar. Vesika. Sahne ...
İnanılmaz, ancak bir kerede birkaç ustaca ustalık bu 30 yılda ortaya çıktı. Diğer zamanlarda 1000 yıldır doğar.
Leonardo, Michelangelo, Rafael ve Titian - Rönesans Titansları. Ancak seleflerinden ikisinden bahsetmemek mümkün değildir. Jotto ve Mazacho. Kim olmadan yeniden doğuş olmazdı.
1. Jotto (1267-1337)
Paolo Stochello. Jotto Evet Bondony. "Florentiler Rönesansının beş ustası" boyamasının parçası. XVI yüzyılın başlangıcı. . XIV yüzyıl. Praresans. Ana kahraman Jotto. Bu, yalnız sanatta bir devrim yapmış olan bir ustadır. Yüksek yeniden doğuştan 200 yıl önce. Onun için değilse, insanlığın bu kadar gurur duyduğu dönem, gelmesi muhtemel değildir.
Jotto simgeler ve fresk vardı. Bizans kanalı tarafından yaratıldılar. Kişiler yerine yüzler. Düz figürler. Oranlara uygunluk. Bir manzara yerine - altın arka plan. Örneğin, bu simgeye göre.
Guido Evet Siena. Magi ibadet. 1275-1280 Altenburg, Lindenau Müzesi, Almanya. Ve aniden jotto freskleri görünür. Üzerinde volumetrik figürler var. Asil insanların kişileri. Üzgün. Kederli. Şaşırttı. Yaşlı ve genç. Farklı.
Jotto'nun Brenör Kilisesi'ndeki freskleri Padua'da (1302-1305). Sol: yas tutma Mesih. Ortada: Yahuda (Parçayı) öpücüğü. Sağ: Anne (Anne Mary), bir fragmanın duyuru.
Jotto'nun ana oluşturulması, Padua'daki burger şapelindeki fresklerinin döngüsüdür. Bu kilise cemaatler için açıldığında, insanların kalabalıkları katıldı. Çünkü bunu hiç görmediler.
Sonuçta, Jotto benzeri görülmemişti. O, olduğu gibi, İncil arazilerini basit bir dilde çevirdi. Ve sıradan insanlara çok daha uygun hale geldi.
Jotto. Magi ibadet. 1303-1305 Padua, İtalya'da Bark Chapel'de fresk. Rönesansın birçok ustasının özelliği olacak budur. Lakesel görüntüler. Karakterlerin yaşadığı duygular. Gerçekçi.
Master'ın freskleri hakkında makalede daha fazlasını okuyun.
Jotto hayran oldu. Ancak yeniliği daha da gelişmemektedir. İtalya, uluslararası Gotik için moda geldi.
Sadece 100 yıldan sonra Master, Jotto'nun halefine layık görünecektir.
2. Mazaccho (1401-1428)
Mazacho. Kendi kendine portre (fresklerin parçalanması "bölümündeki Saint Peter"). 1425-1427 Santa Maria del Carmina, Floransa, İtalya Kilisesi Brankchi Capella. XV yüzyılın başlangıcı. Sözde erken canlanma. Başka bir yenilikçi sahneye geliyor.
Mazacho, doğrusal bir bakış açısı kullanan ilk sanatçıydı. Arkadaşı, mimar Bruneland tarafından geliştirildi. Şimdi dünya gerçek olana benzer hale geldi. Oyuncak mimarisi - geçmişte.
Mazacho. Aziz Peter gölgesini iyileştirir. 1425-1427 Santa Maria del Carmina, Floransa, İtalya Kilisesi Brankchi Capella. Jotto'nun gerçekçiliğini benimsemiştir. Bununla birlikte, selefin aksine, anatomiyi iyi tanıyordu.
Bull şeklindeki karakterler yerine, Jotto güzel katlanmış insanlardır. Tıpkı eski Yunanlılar gibi.
Mazacho. Neofitlerin vaftizleri. 1426-1427 Capella Brankchi, Floransa, İtalya'daki Santa Maria del Carmina Kilisesi. 
Mazacho. Cennetten sürgün. 1426-1427 Brankchi Chapel, Santa Maria Del Carmina, Floransa, İtalya Kilisesi'nde fresk. Mazacho kısa bir hayat yaşadı. Babası gibi, beklenmedik bir şekilde öldü. 27 yaşında.
Ancak, bir sürü takipçisi vardı. Aşağıdaki nesiller sihirbazı, fresklerinden öğrenmek için Brankchi Chapel'e gitti.
Böylece Mazacho'nun inovasyonu, yüksek canlanma tüm büyük başkanları tarafından alındı.
3. Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci. Kendi portre. Torino, İtalya'da 1512 Kraliyet Kütüphanesi. Leonardo da Vinci, Rönesansın Titanlarından biridir. Boyama gelişimini neyse ki etkiledi.
Sanatçının statüsünü kaldıran o oldu. Onun sayesinde, bu mesleğin temsilcileri bundan sonra sadece esnaf değil. Bunlar, Ruhun yaratıcıları ve aristokratlarıdır.
Leonardo öncelikle portre resminde bir atılım yaptı.
Hiçbir şeyin ana görüntüden rahatsız etmemesi gerektiğine inanıyordu. Bak, bir ayrıntıdan diğerine dolaşmamalıdır. Böylece ünlü portreler ortaya çıktı. Laconic. Uyumlu.
Leonardo da Vinci. Ermine ile bayan. 1489-1490 Kara Müzesi, Krakow. Leonardo'nun ana inovasyonu, görüntü yapmanın bir yolunu bulduğu ... hayatta.
Ondan önce, portrelerindeki karakterler mankenler gibiydi. Hatlar açıktı. Tüm ürünler dikkatlice çizilir. Boyalı çizim hayatta olamazdı.
Ama burada Leonardo sphumato yöntemini icat etti. Hattı sürdü. Işıktan gölgeye çok yumuşak bir geçiş yaptı. Kahramanları, zar zor akılda kalıcı bir pusla kaplıdır. Karakterler hayata geldi.
. 1503-1519. Louvre, Paris. O zamandan beri, sphumato geleceğin tüm büyük sanatçılarının aktif sözlüğüne girecek.
Sık sık Leonardo'nun tabii ki deha olduğunu bulur. Ama sonuna kadar hiçbir şey getiremedim. Ve resimler genellikle bitmedi. Ve projelerinin çoğu kağıt üzerinde kaldı (bu arada, 24 hacimde). Genel olarak, onu tıpta, sonra müziğe attı. Ve hatta bir seferde servis sanatı bile düşkündü.
Ancak, kendin hakkında düşün. 19 Resimler. Ve her zaman ve halkların en büyük sanatçısıdır. Ve birisi büyüklüğündeki bile yakın olmaz. Aynı zamanda, yaşam için 6.000 kaildon yazıyor. Açıkçası, yukarıdaki CPD'ye sahip.
Makalede okunan masanın en ünlü resmi hakkında.
4. Michelangelo (1475-1564)
Daniele da volterra. Michelangelo (fragman). 1544 Metropolitan Müzesi, New York. Michelangelo kendini bir heykeltıraş olarak kabul etti. Ama evrensel bir usta idi. Onun yeniden doğuşu dönemi meslektaşları gibi. Bu nedenle, pitoresk mirası daha az hırslı değil.
Öncelikle fiziksel olarak geliştirilen karakterleri tanır. Çünkü mükemmel bir insanı canlandırdı. Hangi fiziksel güzelliğin manevi güzellik anlamına gelir.
Bu nedenle, tüm kahramanları bu kadar kaslı, hardy. Kadınlar ve yaşlı adamlar bile.
Michelangelo. Sistine Şapeli'ndeki "Scary Court" fragmanları, Vatikan.
Genellikle Michelangelo, Çıplak karakteri yazdı. Ve sonra giysileri yukarıdan ele aldı. Böylece vücut mümkün olduğunca rahat bir şekilde.
Sicastin Şapkanının tavanı kendini boyadı. Her ne kadar bu birkaç yüz rakam olmasına rağmen! Kimseyi ovalamak için boyaları bile getirmiyordu. Evet, o yalnızdı. Dik ve danışmanlık dışı bir karaktere sahip olmak. Fakat her şeyden çok memnun değildi.
Michelangelo. Fresk "Adam Oluşturma" fragmanı. 1511 Sycstine Şapeli, Vatikan. Michelangelo uzun bir hayat yaşadı. Rönesansın neşeliden kurtulduktan sonra. Onun için kişisel bir trajediydi. Geç saatleri, üzüntü ve keder doludur.
Genel olarak, Michelangelo'nun yaratıcı yolu benzersizdir. Erken çalışma bir kahraman adamının övgüsüdür. Ücretsiz ve cesur. Eski Yunanistan'ın en iyi geleneklerinde. David nasıl.
Son yıllarda, bunlar trajik görüntülerdir. Kasıtlı olarak kabaca sol taş. Sanki 20. yüzyılın faşizm kurbanlarının anıtları gibi. "Pieta "una bak.
Floransa'daki Güzel Sanatlar Akademisi'nde Michelangelo heykelleri. Sol: David. 1504 Sağda: Piest Palestrina. 1555
Bu nasıl mümkün olabilir? Hayatından biri için bir sanatçı, 20. yüzyıla kadar olan rönesanstan sanatın tüm aşamasıydı. Sonraki nesiller ne yapmalı? Peki, yoluna git. Tahtanın çok yüksek olduğunu fark etmek.
5. Rafael (1483-1520)
. 1506 Uffizi Galerisi, Floransa, İtalya. Rafael asla unutulmazdı. Dahisi her zaman tanındı. Ve hayat sırasında. Ve ölümden sonra.
Kahramanları şehvetli, lirik güzelliklerle donatılmıştır. Şimdiye kadar yaratılan en güzel kadın görüntüler olarak kabul edilme hakkı. Dış güzellikleri, kahramanın manevi güzelliğini yansıtıyor. Onların uyuşukluğu. Onların fedakarlıkları.
Raphael. . 1513 Eski Master Galerisi, Dresden, Almanya. "Güzellik dünyayı kurtaracak" ünlü kelimeler Fedor Dostoevsky tam olarak hakkında söyledi. En sevdiği resimdi.
Bununla birlikte, şehvetli görüntüler Raphael'in tek güçlü tarafı değildir. Resimlerinin kompozisyonları üzerinde çok özenle düşündü. Resimde eşsiz bir mimardı. Dahası, her zaman alan organizasyonunda en basit ve uyumlu çözümü buldu. Görünüşe göre aksi takdirde olamaz.
Raphael. Atina Okulu. 1509-1511. Apostolik Sarayı, Vatikan'ın Stans'ta fresk. Rafael sadece 37 yıl yaşadı. Aniden öldü. Toplanan soğuk ve tıbbi hatadan. Ancak mirasının abartılması zordur. Birçok sanatçı bu usta tarafından korunur. Şehvetli görüntülerinin birden fazlası Binlerce bezinde ..
Titian eşsiz bir renkçi oldu. Ayrıca kompozisyonla çok şey denedi. Genel olarak, cesur ve parlak bir yenilikçi idi.
Yeteneğin böyle parlaklığı için herkes onu sevdi. "Ressamların kralı ve ressam krallarını" çağırmak.
Titian'dan bahsederim, her cümlenin ardından ünlem işareti koymak istiyorum. Sonuçta, dinamikleri boyamaya getirecek olandı. Pathos. Coşku. Parlak lezzet. Boyaların parlaması.
Titian. Mary'nin yükselişi. 1515-1518. Santa Maria Glorosii Dei Frari, Venedik. Hayatının sonunda, olağandışı bir mektubun mektubu geliştirdi. Snirls, kalın. Bir fırçanın neden olduğu boya, sonra parmaklarımla. Bundan - görüntüler daha da canlı, nefes alabilir. Ve araziler daha dinamik ve dramatiktir.
Titian. Tarquinius ve Lucretia. 1571 Fitsuillama Müzesi, Cambridge, İngiltere. Sana bir şey hatırlatmıyor musun? Tabii ki, bu bir tekniktir. Ve XIX yüzyılın teknisyeni sanatçıları: Barbizontev ve. Michelangelo gibi Titian, hayatından biri için 500 yıl boyama yapacak. Bu o ve dahi.
Ünlü başyapıt ustaları hakkında makalede okuyun.
Rönesans sanatçıları, büyük bilginin sanatçılarıdır. Böyle bir miras bırakmak için, çok şey bilmek gerekiyordu. Tarih, astroloji, fizik vb. Alanında.
Bu nedenle, imajlarının her biri bizi düşündürüyor. Ne için tasvir edilir? Burada şifrelenen mesaj nedir?
Bu nedenle neredeyse asla yanılmıyorlar. Çünkü iyice gelecekteki çalışmalarını düşündüm. Bilgilerinin tüm bagajını kullanarak.
Sanatçılardan daha fazlaydı. Onlar filozoflardı. Dünya bize resim ile açıklıyor.
Bu yüzden her zaman bizim için çok ilginç olacaklar.
Rönesans, insanlığın gelişimini etkileyen İtalya'daki entelektüel Heyday'in zamanıdır. Bu harika zaman, XIV yüzyılındayken başladı ve XVI. Yüzyılda gün batımını yırtmaya başladı. Rönesansın etkileneceği herhangi bir insan faaliyetini bulmak imkansızdır. İnsan kültürü, yaratıcılık, sanat, bilimlerin gelişimi. Politika, Felsefe, Edebiyat, Mimari, Boyama - Bütün bunlar yeni bir nefes aldı ve alışılmadık derecede hızlı bir tempo geliştirmeye başladı. Ebedi hafızayı kendileriyle ilgili en büyük sanatçıların çoğu, işlerinde kendileri hakkında kendileri hakkında ve bu sırada yaşadık ve işlenen ilkeler ve yasaların çoğunu geliştiren ve gelişti. Rönesans, taze hava ve yeni bir hayatın başlangıcı, insanlar için gerçek bir kültürel devrim haline geldi. Ortaçağın yaşam ilkeleri çöktü ve adam, gerçek amacını gerçekleştirmek ve geliştirmek için gerçek amacını gerçekleştirmek gibi, yüksekliğine çaba göstermeye başladı.
Canlanma, geçmişin değerlerine dönüşten başka bir şey ifade etmiyor. Sanat için inanç ve samimi aşk gibi geçmişin değerleri, yaratma, yaratma, yeniden düşünüldü. Evrendeki bir kişinin farkındalıkları: Doğanın tacı olan bir adam, ilahi yaratmanın tacı, yaratıcının kendisi olan.
En ünlü Rönesans sanatçıları, Alberti, Michelangelo, Rafael, Albrecht durer ve diğerleridir. Çalışmaları ile, evrenin genel kavramını, dine ve mitlerin kökeninin konseptini ifade ettiler. Ardından sanatçıların arzusunun, bir kişinin, doğanın, şeylerin, maddi olmayan olguların, duygular, duygular, ruh hali vb. Nasıl gerçekçi bir imajını nasıl oluşturacağını öğrendiği söylenebilir. Başlangıçta, Floransa Rönesans Merkezi olarak kabul edildi, ancak 16. yüzyılda Venedik'i ele geçirdi. Venedik'teki, Medii, Roma Babaları ve diğerleri gibi en önemli faydalar veya yeniden canlılar.
Kuşkusuz, Rönesans döneminin bu kelimenin tüm duyularındaki tüm insanlığın gelişimini etkilediği gerçeğidir. O zamanın sanat eserleri hala en pahalı olanlardan biri ve yazarları isimlerini sonsuza dek tarihte terk etti. Rönesansın resimleri ve heykelleri, paha biçilmez şaheser olarak kabul edilir ve hala herhangi bir sanatçı için bir örnek ve bir örnektir. Benzersiz sanat, güzelliği ve tasarım derinliği ile şaşırdı. Her insan, bir mirasımız olmadan, geçmişimizin tarihinde olan bu olağanüstü zamanı bilmek zorundadır, bu da şimdiki ve geleceğimizi sunmak kesinlikle imkansızdır.
Leonardo da Vinci - Mona Lisa (Jocona)
Rafael Santi - Madonna
Canlanma sanatının ilk habercisi, İtalya'da XIV yüzyılda ortaya çıktı. Bu zamanın sanatçıları, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) ve (ilk) Jotto
(1267-1337) Geleneksel bir dini konular oluştururken, yeni sanat teknikleri kullanmaya başladı: arka planda bir manzara kullanarak bir toplu kompozisyon oluşturmak, bu da görüntüleri daha gerçekçi, canlı hale getirmelerini sağladı. Bu, yaratıcılıklarını önceki ikonografik gelenekten, görüntüdeki bol miktarda sözleşmelerden keskin bir şekilde ayırt etti.
Yaratıcılığına, terimi kullanır Pratinesance (1300'ler - "Alpito")
.
Jotto di Bondone
(Tamam. 1267-1337) - İtalyan sanatçısı ve Pratinesssan'ın çağın mimarı. Batı sanatının tarihindeki önemli rakamlardan biri. Bizans ikonografik geleneğinin üstesinden gelmek, İtalyan boyama okulunun gerçek kurucusu haline geldi, boşluğun imajına kesinlikle yeni bir yaklaşım geliştirdi. Jotto'nun eserleri Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo'dan ilham aldı.
Erken canlanma (1400'ler - "Quatrocheto").
XV yüzyılın başında Filippo Bruneland
(1377-1446), Floransalı bilim adamı ve mimar.
Brunelands, onlar ve tiyatrolar tarafından yeniden yapılandırılan terim ve tiyatroların algılanmasını istedi ve belirli bir bakış açısı için planlarından geometrik olarak umut verici resimler yaratmaya çalıştı. Bu aramalarda açıktı doğrudan perspektif.
Bu, sanatçıların düz bir şekilde düz bir şekilde üç boyutlu alanın mükemmel görüntülerini almasına izin verdi.
_________Canlanma için bir diğer önemli adım, dindar olmayan, laik sanatın ortaya çıkmasıydı. Portre ve peyzaj bağımsız tür olarak kuruldu. Dini araziler bile farklı bir yorum elde etmiş - canlanmanın sanatçıları, karakterlerini telaffuz eden bireysel özellikler ve insan motivasyonu olan kahramanlar olarak dikkate almaya başladı.
Bu dönemin en ünlü sanatçıları - Mazacho (1401-1428), Mazolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero della Francesco (1420-1492), Andrea Mantenya (1431-1506), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Girlandiao (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).
Mazacho
(1401-1428) - Floransalı Okulun en büyük ustası olan ünlü İtalyan ressam, Quatrocheto çağının reformu.
 |
| Fresk. Karıştırarak mucize. |
 |
| Resim. Çarmıha germe |
 |
| Fresk. Kraliçe Sava'nın hikayesi. Arezzo'da San Francesco Kilisesi |
Sandro Botticelli(1445-1510) - Büyük İtalyan Ressam, Floransalı Boyama Okulu Temsilcisi.
 |
| Bahar. |
 |
| Venüsün doğuşu. |
Yüksek canlanma ("Cinkvice").
Canlanma sanatının en yüksek çiçeklenme geldi xVI yüzyılın ilk çeyreğinde.
İş Sansovino (1486-1570), Leonardo da Vinci (1452-1519), Rafael Santia (1483-1520), Michelangelo Buonotti. (1475-1564), Georgeon (1476-1510), Titian (1477-1576), Antonio Corredjo (1489-1534) Altın Avrupa Sanatı Fonu oluşturur.
Leonardo di Aynı Piero da Vinci (Floransa) (1452-1519) - İtalyan sanatçısı (ressam, heykeltıraş, mimar) ve bilim adamı (Anatom, Naturalist), Mucit, Yazar.
 |
| Kendi kendine portre |
 |
| Ermine ile bayan. 1490. Charters Müzesi, Krakow |
 |
| Mona Lisa (1503-1505 / 1506) |
 |
| Madonna Litta. 1490-1491. Hermitage. |
 |
| Madonna Benua (çiçekli Madonna). 1478-1480 |
 |
| Karanfilli Madonna. 1478 |
Hayatında, Leonardo da Vinci, anatomiye adanmış binlerce not ve çizim yaptı, ancak işini yayınlamadı. İnsanların ve hayvanların otopsi yapılması, küçük detaylar da dahil olmak üzere iskelet ve iç organların yapısını kesinlikle geçti. Peter Abrams'ın klinik anatomisi profesörüne göre, Da Vinci'nin bilimsel eseri, 300 yıl boyunca zamanını aştı ve ünlü "gri anatomiyi" aştı.
Hem gerçek hem de ona atfedilen icatların listesi:
Paraşüt, K.olesz Kalesi, içindeelektrik, T.ank, L.ordu için Eugene taşınabilir köprüler, nhorner, K.ataphet, R.obet, D.sling teleskopu.
Gelecekte, bu yenilikler geliştirildi Rafael Santi (1483-1520) - Büyük boyama, program ve mimar, Umbral Okulu Temsilcisi.
| Kendi portre. 1483g. |
Michelangelo di Lodoviko di Leonardo di Buonarot Simoni (1475-1564) - İtalyan heykeltıraş, sanatçı, mimar, şair, düşünür.
Michelangelo Bumonotti'nin resim ve heykelleri kahramanca pathos ve aynı zamanda, hümanizmin krizinin trajik hissi ile doludur. Onun resimleri, bir insanın gücünü ve gücünü, vücudunun güzelliğini, aynı zamanda dünyadaki yalnızlığını vurgulamaktadır.
Genius Michelangelo, sadece canlanma sanatında değil, aynı zamanda tüm dünya kültürü için de bir baskı verdi. Faaliyetleri temel olarak iki İtalyan şehrine - Floransa ve Roma ile bağlantılıdır.
Bununla birlikte, sanatçının en büyük kendi fikirleri, renk ve formların gerçek bir yenilikçisi ile konuştuğu resimde gerçekleştirebiliyordu.
Papa Julia'nın emri ile, dünyanın selinden yaratılmasından gelen ve 300'den fazla figürü içeren, İncil tarihini temsil eden Sicastin Capella'nın (1508-1512) tavanının resmini gerçekleştirdi. 1534-1541'de, Papa Paul III için aynı Sicstinian Şapeli'nde, Drama Fresco "Korkunç Mahkemesi" ile dolu bir grandiose yaptı.
Sicstinskaya 3D Şapel.
Yaratıcılık Georgeon ve Titian, peyzajın ilgisi, plot şairleri ile ayırt edilir. Her iki sanatçı, karakterlerinin karakterinin ve zengin iç dünyasının taşındığı, portrenin sanatında büyük ustalara ulaştı.
Georgho Barbarelli Evet Castel Franco ( Georgeon) (1476 / 147-1510) - İtalyan Sanatçısı, Venedik Resim Okulu'nun Temsilcisi.
 |
||||
| Uyuyan Venüs. 1510. |
 |
| Judith. 1504 |
Titian, İncil ve mitolojik arazilerle ilgili resimler yazdı, ünlü ve bir portrecı olarak görüldü. Krallar ve Roma babaları, kardinaller, dukes ve prensler sipariş edildi. Titian, en iyi ressam Venedik olarak kabul edildiğinde otuz yaşındaydı.
 |
| Kendi portre. 1567 |
 |
| Venüs Urbinskaya. 1538. |
 |
| Tommaso Köprüsü'nün portresi. 1520g. |
Daha sonra canlanma.
1527'de İmparatorluk birlikleri tarafından Roma'nın yağmalanmasından sonra, İtalyan canlanması krize girer. Zaten Geç Raphael'in çalışmasında, yeni bir sanat çizgisi adı verilen, iştaher.
Bu dönem için, hatların enflamatuarlığı, uzama veya hatta deforme edici rakamlar, genellikle çıplak, gerginlik ve pozların doğal olmadığı, sıradışı veya tuhaflıkların boyutları, aydınlatma veya perspektif, kromatik gam iz kullanımı, kompozisyonun aşırı yüklenmesi, vb. İlk Ustalar Üretkenlik Parmjanino
, Pontoramik
, Bronzino-
Floransa'daki Medici Evi Dukelerinin avlusunda yaşadık ve çalıştık. Daha sonra, manhereri moda İtalya ve ötesinde yayıldı.
Dzhirolamo Francesco Maria Mazzola
(Parmjanino
- "Parma'nın bir sakini") (1503-1540,) İtalyan Sanatçısı ve Gravür, davranışcılığın temsilcisi.
 |
| Kendi portre. 1540. |
 |
| Bir kadının portresi. 1530. |
Pontoramik (1494-1557) - İtalyan ressamı, Floransalı Okulun Temsilcisi, davranışların kurucularından biri.
1590'larda, sanat vardiya geliyor barok (Geçiş rakamları - Tintoretto ve El greko ).
Jacopo Robusti, daha iyi bilinen Tintoretto (1518 veya 1519-1594) - Geç Rönesans Venedik Okulu'nun ressamı.
 |
| Son akşam. 1592-1594. San George Maggiore, Venedik Kilisesi. |
El greko ("Yunan" Domenicos Teotokopoulos ) (1541-1614) - İspanyol sanatçısı. Menşei ile - Yunan, Girit adasının yerlisi.
El Greco'nun çağdaş takipçileri yoktu ve dahisi ölümünden yaklaşık 300 yıl sonra yeniden açıldı.
El Greco bir Titian atölyesinde okudu, ancak, resim tekniği öğretmeninin tekniğinden önemli ölçüde farklılık gösteriyor. Eserler için, El Greco, onları modern resme getiren, yürütmenin hızı ve ifadesi ile karakterizedir.
 |
| Haç üzerinde Mesih. TAMAM MI. 1577. Özel Meclis. |
 |
| Trinity. 1579 Prado. |
İtalya için zor olarak, İtalyan canlanmasının mutsuz olan "altın yaşı" geliyor - İtalyan sanatının en yüksek noktası olan yüksek Rönesans olarak adlandırılır. Bu nedenle, yüksek Rönesans, bağımsızlık için İtalyan şehirlerinin şiddetli mücadelesi ile aynıdır. Bu zamanın sanatı, bir kişinin yaratıcı güçlerine, olasılıklarının, dünyanın makul bir cihazında, ilerlemenin başlangıcında, bir kişinin yaratıcı güçlerine olan inancından etkilendi. Sanatta, medeni borçların, yüksek ahlaki niteliklerin, feat, güzel, uyumlu bir şekilde geliştirilen, güçlü ruh ve insani kahraman vücudunun görüntüsü, günlük yaşam seviyesinin üstünde yükselmeyi başardı. Bu tür ideal ve LED'lik bir sanatın sentezi, genelleme, genel fenomen kalıplarının açıklanmasına, mantıksal ara bağlantılarını belirlemek için arayın. Yüksek Rönesans Sanatı, özellikle güzel partilerin yaşam için uyumlu sentezi arzusunun adına, genelleştirilmiş bir görüntünün adındaki küçük detaylardan, özellikle de rapuladır. Bu, erkenden yeniden doğuştan gelen ana farklardan biridir.
Leonardo da Vinci (1452-1519), bu farkı açıkça belirten ilk sanatçıydı. İlk öğretmen Leonardo Andrea Vokkio idi. "Vaftiz" öğretmenin resminde meleğin figürü, zaten geçmiş dönemin ve yeni gözeneklerin sanatçısı tarafından dünyanın algılanmasındaki farkı açıkça göstermektedir: Verokkio'nun frontal düzlüğü, en iyi siyah ve sıradışı modellemenin görüntü. . Vokkio'nun atölyesinden ayrılma süresi boyunca, araştırmacılar, Madonna'yı ("Madonna Benouua" ile ("Madonna Benouua" ile, mal sahiplerinin adı ile çağrıldığı gibi) içerir. Bu dönemde Leonardo, kuşkusuz, bir süredir Botticelli'den etkilendi. XV yüzyılın 80'lerinden. Bitmemiş iki leonardo kompozisyonu korunmuştur: "Magi ibadet" ve "St. Jerome. " Muhtemelen, 1980'lerin ortalarında, Tempera ve Madonna Litt tekniği, Leonard kadın güzelliğinin türünün bulunduğu teknikte yaratılmıştır: ağır yarı gözlü göz kapakları ve zar zor akılda kalıcı bir gülümseme Madonna'nın özel maneviyatının yüzüne verir.
Hem mantıksal hem de sanatsal düşüncelere sahip olan bilimsel ve yaratıcı ilkelerin bağlanması, Leonardo, görsel sanatla bir par üzerinde görsel sanatlar olan bilim adamları ile meşguldü; İçme, yavaş ve birkaç sanat eserinin arkasında kaldı. Milan Mahkemesinde, Leonardo bir sanatçı, bilim insanı teknisyeni, Mucit, matematikçi ve bir anatom olarak çalıştı. Milano'da yaptığı ilk büyük iş "kayaların içinde Madonna" idi (veya "Grote'deki" Madonna "). Bu, yüksek rönesansın ilk anıtsal sunak bileşimidir, aynı zamanda ilginç olanlar da, mektubun Leonardian harfinin özellikleri tam olarak ifade edildi.
Milano'daki en büyük Leonardo'nun eseri, sanatının en yüksek başarısı, dağıtıcının Manastırı Santa Maria della Grazia'nın "son akşam yemeği" çizgisinde boyama duvarıydı (1495-1498). Mesih, en son akşam yemeği için onları onlardan birinin ihanetini ilan etmek için ilan etmek için. Leonardo, sanat ve bilim için ayrılmaz var oldu. Sanat yapma, bilimsel araştırma, deneyler, gözlemler yaptı, gelecekle, optik ve fizik bölgelerine, anatomi ve matematikte, vb. Sorunları aracılığıyla, "Son akşam yemeğinin" tüm sahneyi tamamlar. Sanatçının bilimsel araştırması. Aynı zamanda sanatta yeni bir aşamadır.
İşletme anatomisi, geometri, tahkimat, iyileştirici, dilbilim, şiirler, müzik, leonardo, "at" üzerinde çalışmak için kırıldı. kilde tam boyutta yerine getirildi. Anıt Bronz'da somutlaştırılmaya mahkum değildi: 1499'da Fransızlar Milan'ı işgal etti ve Gasonya Crossbars bir binicilik anıtı vurdu. 1499'dan bu yana, dolaşmanın yılları Leonardo'ya başlıyor: Mantua, Venedik ve nihayet, sanatçının memleketini - Kartonun yazdığı Floransa " Milano'daki petrolün bir resmini yarattığı dizlerinin üstünde Maria'yı olan Anna "(1506'da döndüğü yer)
Floransa'da, Leonardo başka bir pitoresk işe başladı: dünyanın en ünlü resimlerinden biri olan bir tüccar eşi del dzhokondo Mona Lisa portresi.
Mona Lisa Jokonda portresi, Rönesans Sanatının Geliştirilmesi için belirleyici bir adımdır
İlk defa, portre türü dini ve mitolojik temalar üzerindeki kompozisyonlarla bir seviye oldu. Tüm tartışılmaz fizikselogomik benzerlik ile, quatrocherto'nun portreleri, dış değil, daha sonra iç sertlik varsa ayırt edildi. Monet Lisa'nın büyüteç'i zaten bir karşılaştırma ile bildirilmiştir. Tuvalin kenarına kuvvetlice aday gösterilen bir karşılaştırma, manzaranın uzaktan kayalar ve akarsuları olan, sıkıntılara sahip, sıkıntılara sahip ve dolayısıyla tüm gerçeklerle birlikte görülebilen toplu figürü vurguladı. , sebep fantastik.
1515'te Leonardo, Fransız King Franciska'nın önerisinde, sonsuza dek Fransa'ya yapılır.
Leonardo, zamanının en büyük sanatçısıydı, yeni sanat ufukları açan bir dahi. Birkaç eserin geride kaldı, ancak her biri kültür tarihinde sahnelendi. Leonardo ayrıca çok yönlü bir bilim adamı olarak da bilinir. Örneğin, bilimsel keşifleri, uçak alanındaki anketleri astronotik yüzyılımıza ilgi duyuyor. Binlerce el yazması sayfası Leonardo, tam anlamıyla tüm bilgi alanlarını kapsayan, dahisinin evrenselliğini ifade eder.
Rönesansın anıtsal sanatının fikirleri, Hristiyanlığın antika ve ruhunun birleştiği, Rafael'in (1483-1520) çalışmalarında en canlı ifadeyi buldu. Onun sanatında, iki ana görevde olgun bir çözelti bulundu: insan vücudunun plastik mükemmelliği, Rafael'in antik davranışı ve karmaşık bir multifigure kompozisyonunun, tüm çeşitliliğini ilettiği kapsamlı gelişmiş bir kişiliğin iç uyumunu ifade eden, Dünya. Raphael, bu fırsatları zenginleştirdi, insan figürüdeki alan ve hareketin imzasında şaşırtıcı özgürlük, çevre ve adam arasındaki kusursuz uyum.
Rönesans ustalarının hiçbiri, çok derin ve doğal olarak Pagan'ın Pagan özünü Rafael olarak algılamadı; Yeni gözeneklerin Batı Avrupa Sanatı ile en tamamen bağlı antika gelenekleri olan bir sanatçı olarak kabul edildiği düşünülemez.
Rafael Santi, 1483'te, İtalya'nın Sanatsal Kültürünün merkezlerinden biri olan Urbino şehrinde, Mahkeme ressamı ve şairinin ailesi olan Urbinsky Dükü avlusundaki Urbino kentinde doğdu. Gelecekteki ana
Rafael'in yaratıcılığının erken dönemleri, kesinlikle seçilen detayların (tüm sağlam kompozisyonlarla) ve işte doğal olan özel, özel bir şekilde, basitlik ve laconikliği ile ince fikirli bir "Madonna kontabilinin) biçiminde küçük bir resmi mükemmel bir şekilde karakterize eder. Rafael, ince limrizm ve bir barış duygusu. 1500'de Rafael, "Mary'nin katılımı" nın (1504) yazıldığı etkisi altında, ünlü UMBRY sanatçısı Perugino'nun atölyesinde çalışmak üzere Rafael, Perugia'ya gitti. Ritim hissi, plastik kitlelerin orantılımı, mekansal aralıklarla, şekillerin ve arka planın oranı, ana tonların koordinasyonu ("Hoop" nazik-mavi gökyüzü arka plan ile birlikte altın, kırmızı ve yeşildir) Ve zaten Rafael'in ilk çalışmalarında tezahür etti ve önceki gözeneklerin sanatçılarından ayıran bu uyumu yaratın.
Rafael'in ömrü boyunca Madonna'da bu görüntüyü arıyor, çok sayıda eseri, Madonna'nın etkileyici görüntüsü, onu dünya çapında zafer cesareti kırdı. Sanatçının Merit, öncelikle, annelik fikrindeki tüm hislerin en ince tonlarını gerçekleştirmeyi başarmasıdır, loicity ve derin duygusallığı anıtsal büyüklükle birleştirir. Bir çekingen "Madonna Concalne" gençliğiyle başlayarak, "Madonna Conchreate": Yeşil olan Madonna'da, "Bir ayakkabısı olan Madonna", "Bir sandalyede Madonna", "Bir sandalyede Madonna" ve özellikle Rafaelievsky Ruhunun tepesinde Sistinian Madonna'da beceri.
"Sicstinskaya Madonna", Raphael'in en gelişmiş eserlerinden biridir ve dilde: Bir bebeği olan Mary'nin figürü, kesinlikle gökyüzünün arka planında söndürerek, St.'nin rakamlarıyla birlikte hareketin genel ritmi ile birleşmiştir. Barbarlar ve Papa Syksta II, Madonne'ye hitap edilen jestler, iki meleğin (canlanma için tipik olan PUPTI'ye daha benzer) - bileşimin dibinde. Rakamlar, ilahi parlaklığı kişiselleştirmiş gibi, birleştirilmiştir ve ortak bir altın lezzettir. Fakat asıl şey, Madonna'nın yüzünün türünün, Hristiyan İdealinin Maneviyatı ile birlikte, Hristiyan İdealinin Maneviyatı ile güzelliğin sentezinin, bu kadar yüksek canlanma dünya görüşünün karakteristik bir özelliğidir.
"Sikstinskaya Madonna" - daha sonra Raphael'in eseri.
XVI yüzyılın başında. Roma, İtalya'nın ana kültür merkezi haline gelir. Rebirth'in yüksekliği sanatı, bu şehirde, sanatçıların, Bramte, Michelangelo ve Rafael'in aynı anda çalıştığı bu şehirde en yüksek gelişmesine ulaşıyor, aynı zamanda, aynı zamanda macuenat pedlerinin iradesi.
Rafael ilk iki standı boyalar. Della Senyanya (İmza Odası), insan manevi faaliyetlerinin ana alanlarının dört fresk-alegorisi yazdı: felsefe, şiir, teoloji ve hukuki. ("Atina Okulu", "Parnaş", "Disputs", "Ölçü, Bilgelik ve Güç "" İkinci odada "Elidor Model" olarak adlandırılan Rafael, Roma Babaları Yoğayan Tarihi ve Efsanevi Sahneler üzerine freskler yazdı: "Exile Eliodor"
Orta Çağ ve Erken Rönesans sanatı için, bireysel alegorik rakamlar imajında \u200b\u200bbilim ve sanat tipiktir. Rafael, bu konulara, bazen gerçek grup portrelerini temsil eden, bireyselleştirme ve tipik olarak ilginç olan çok yönlü kompozisyonlar biçiminde karar verdi.
Öğrenciler, Raphael'in ve Vatikan'ın Loggia Babalarının resminde, eskizlerinin üzerine boyanmış ve esasen yeni açılan eski mağaralardan (bu nedenle "Groteski" adını ("Groteski" adını) gözlemledikten sonra, eskizlerin üzerine boyanmıştır.
Rafael, çeşitli türlerin çalışmasını yaptı. Decorator'un yanı sıra, Müdür'ün hediyesi, hikaye anlatıcısı, Peter ve Paul'ün hayatından ("harika balık yakalaması" olan parsellerdeki siste şapkaları için sekiz kardon serisinde tamamen kendini gösterdi. misal). Bu resimler XVI-XVIII yüzyıllar boyunca. bir tür standart klasikçiler için servis edilir.
Rafael, dönemin en büyük portresiydi. ("Papa Julius II", "Leo X", sanatçı yazar Castiglione, güzel "Donna Velat", vb.). Ve bir kural olarak, bir kural olarak, iç denge ve uyum hakimdir.
Rafael'in hayatının sonunda çeşitli işler ve emirlerle yasak olarak yüklendi. Bütün bunların bir kişiyi yerine getirebileceğini hayal etmek bile zor. Roma'nın kurgusunun merkezi bir figürüydü, Bramte'nin ölümünden sonra (1514), St Katedrali'nin baş mimarı oldu. Peter, Roma'da arkeolojik kazılar ve çevresi ve antik anıtların korunması yaptı.
Rafael 1520'de öldü; Erken ölümü çağdaşlar için beklenmedik oldu. Tozu Pantheon'a gömüldü.
Yüksek Rebirth'in en büyük üçüncü ustası Michelangelo'dur - çok deneyimli Leonardo ve Raphael. Yaratıcı yolunun ilk yarısı, yüksek rönesans sanatının heycasına düşer ve ikincisi karşı işleme süresi ve Barok Sanatın oluşumunun başlangıcıdır. Yüksek Rönesans sanatçılarının parlak pleiadilerinin Michelangelo, kamu ruh hali değişikliğine duyarlılığına duyarlılığı tüm görüntüleri, sivil pathoları, duyarlılığını aştı. Dolayısıyla Rönesans fikirlerinin çarpışmasının yaratıcı bir düzenlemesi.
Floransa'da 1488 yılında Michelangelo Buonaroti (1475-1564), antik plastiğini dikkatlice incelemeye başladı. İç uyumu üzerindeki "Centaur'ların Savaşı" rahatlaması zaten yüksek bir yeniden doğuş çalışmasıdır. 1496'da, Roma'da, ilk "Vakh" ve "Pieta" işlerinin eserlerinin ilkini yarattığı Roma'da genç bir sanatçı. Kelimenin tam anlamıyla antika görüntüleri ile yakalandı. "Pieta" - Bu arsa üzerindeki master'ın birkaç eserini açar ve İtalya'nın ilk heykeltıraşları arasında öne koyar.
1501 yılında Floransa'da iade edilmesi, Michelangelo, Signoria'nın talimatlarına ilişkin Michelangelo, Marble Boulder'ın unkindinging heykeltraşlarından Davut figürünü aldı. 1504'te Michelangelo, Floransalı "Dev" adlı ünlü heykeli bitirdi ve bir şehir kasabası olan Palazzo Vecchika'nın önüne koydular. Anıtın açılması bir halk kutlamasına dönüştü. David'in görüntüsü birçok sanatçıya Quatrocheto'ya ilham verdi. Fakat Donatello ve Verokkio gibi bir çocuk değil, Michelangelo'yu ve genç adamlarını tam bir çiçek açar ve savaştan sonra, ayakta dev bir kafa olan ve savaştan önce, güçlerin en yüksek voltajı sırasında savaştan sonra değil. . David'in güzel görüntüsünde, sert yüzünde, heykeltraş tutkunun titanik gücünü, sınırsız bir iradesini, sivil cesaret, özgür bir adamın sınırsız gücü verdi.
1504'te, Michelangelo (Leonardo ile bağlantılı olarak belirtildiği gibi) Palazzo Signoria'da "Beş Yüz Salonu" resiminde çalışmaya başlar.
1505'te, Papa Julius II, Mezarların tesisleri için Michelangelo'yu Roma'ya davet etti, ancak daha sonra sipariş vermeyi reddetti ve Sidine Şapelinin tavanının Vatikan Sarayı'ndaki tavanının daha az büyük bir resmini emretti.
Sistine Şapelinin Plafonunun resminde, Michelangelo, yaklaşık 600 metrekarelik bir alanı çalarken, 1508'den 1512'ye kadar yalnız çalıştı. M (48x13 m) 18 m yüksekliğinde.
Tavanın merkezi kısmı Michelangelo, dünyanın yaratılmasından kaynaklanan kutsal tarih sahneleri. Bu kompozisyonlar yazılı tarafından çerçevelenmiştir, ancak mimarlık, korniş ve ayrılmış bir yanılsamayı yaratır, ayrıca pitoresk, çekiş. Pitoresk dikdörtgenler, tavanın gerçek mimarisini vurguladı ve zenginleştiriyor. Michelangelo'nun pitoresk saçakları altında, peygamberler ve Siville (yaklaşık üç metre), luins (pencerelerin üstünde kemerler), İncil'den ve Mesih'in atalarının günlük işlerle uğraştığı sıradan insanlar olarak gösterilmiştir.
Dokuz merkezi kompozisyonlarda, yaratılışın ilk günlerinin olayları, Adem ve Havva'nın hikayesi, dünya selü ve tüm bu sahneler esasen içinde yatan bir ilahi adamdır. Sicstin'deki çalışmaların sonundan kısa bir süre sonra Julius II öldü ve mirasçıları mezar taşı hakkındaki düşüncelere geri döndü. 1513-1516'da Michelangelo, bu mezar taşı için Musa ve Slaves (mahkumlar) figürünü gerçekleştirir. Musa'nın görüntüsü, olgun bir sihirbazın çalışmasında en güçlü olanlardan biridir. Ona, Mudrome'un lideri, bir vadi, tam titanik kuvvetler, ifade, irade nitelikleri, o yüzden vatanını birleştirmek için gerekli. Slaves rakamları, mezarın son versiyonuna girmedi.
1520'den 1534'ten itibaren Michelangelo, Medici'nin (San Lorenzo Floransalı Kilisesi) üzerinden en önemli ve en trajik heykel çalışmalarından birinde çalışmakta, ustanın ve kendi şehrinin bu konudaki payına giren tüm deneyimleri ifade eden tüm deneyimleri ifade eder. dönem ve genel olarak tüm ülkeler. 20'li yılların sonlarından bu yana, İtalya tam anlamıyla hem dış hem de iç düşmanlar tarafından yutuluyordu. 1527'de kiralayan askerler Roma'yı yendi, Protestanlar sonsuz şehrin katolik taretlerini yağıyordu. Floransalı Bourgeoisie, Medici'yi devraldı, tekrar 1510g.
En zor karamsarlık havasında, derin dindarlığı artırmanın bir haliyle ve Michelangelo, Medici'nin alınması üzerine çalışır. Kendisi kendisi, San Lorenzo-Nomboy Kilisesi'ne bir uzatma kurar, ancak çok yüksek bir oda, bir kubbe ile örtüşdü ve iki duvarını (kapalı odasının) heykel mezar taşlarını oluşturur. Bir duvar, Lorenzo figürünü, karşıtı - Giuliano, ve ayaklarının dibinde, fahişe bir sürenin alegorik heykel görüntüleri ile dekore edilmiş lokofajlar vardır: "sabah" ve "akşam", mezar taşı Lorenzo, "Gece ve" Gün "- Juliano'nun mezarlığında.
Hem görüntüler - Lorenzo ve Giuliano - XV yüzyılın geleneksel kararlarından farklı olarak portre benzerliği yok.
Pavel III, seçiminden hemen sonra Pavel III, Michelangelo'nun bu fikrin yerine getirilmesinden ve 1534'te, yalnızca 1545'te tamamladığı mezardaki çalışmaları kesintiye uğrattı, Michelangelo, Sistine Şapeli'nde çalışmaya başladığı Roma'ya yapacak - "Scary Court" (1535-1541) -grandiosis yaratma resmine, insan ırkının trajedisini dile getirdi. Yeni sanat sisteminin özellikleri bu çalışmada kendilerini kendini gösteriyor Michelangelo hala daha parlak. Yaratıcı Mahkeme, Mesih'i cezalandırır, kompozisyonun merkezine ve etrafında döner dairesel hareketin etrafında, çıkıntıların mezarlarından çıkan paradise tarafından yükseldi. Her şey korku dolu, umutsuzluk, öfke, karışıklık.
Ressam, heykeltıraş, şair, Michelangelo da parlak bir mimardı. Floransalı Laurencyan Kütüphanesi'nin merdivenlerini yerine getirdiler, Roma'daki Capitol Meydanı dekore edildi, Pius Kapısı (Porta Pia), 1546'dan St Katedrali'nde çalışıyor. Peter hala bramte başladı. Michelangelo, ustanın ölümünden sonra yerine getirilen ve hala şehir panoramasındaki ana baskınlardan biri olan kubbenin çizimine ve çizime aittir.
Michelangelo 89 yaşında Roma'da öldü. Vücudu, Floransa'da geceleri ihraç edildi ve Yerli Santa Croce şehrinin en eski kilisesine gömüldü. Michelangelo sanatının tarihsel önemi, çağdaşlar üzerindeki etkisi ve sonraki epochların etkisi abartılması zordur. Bazı yabancı araştırmacılar ilk sanatçı ve barok mimar olarak yorumlar. Ancak hepsinin çoğu, Rönesans'ın büyük gerçekçi geleneklerinin bir taşıyıcısı olarak ilginçtir.
George Barbarelli Evet Castelfranco, takma adı Georgeon (1477-1510), - - öğretmeninin doğrudan takipçisi ve tipik bir yüksek canlanma ressamı. Edebiyatın konularına, Venedik topraklarında mitolojik arazilere dönüştü. Peyzaj, doğa ve güzel çıplak insan vücudu sanat konusu ve ibadet nesnesi haline geldi.
Zaten "Madonna Castelfranko" ün ünlü çalışmalarında (yaklaşık 1505), Georgeon sanatçı tarafından belirlenecek görünüyor; Madonna'nın görüntüsü şiirle doludur, düşünceli rüya, tüm kadın görüntülerin Georgeon tarafından karakteristik olan üzüntü havasıyla nüfuz eder. Son beş yıl boyunca, sanatçı, o zaman Venedik Okulu'ndaki ana petrol teknolojisinde gerçekleştirilen en iyi eserlerini yarattı. . 1506 resminde, Gorzone bir kişiyi doğanın bir parçası olarak gösteriyor. Hemşirelik bebek kadını olan bir personel olan genç bir adam (Alabard ile bir savaşçı için alınabilecek) herhangi bir eylemle birleştirilmez, ancak bu görkemli peyzajla ortak bir ruh hali olan ortak bir ruh hali ile bağlantılıdır. Ağır ve şiir "uyku venüs" görüntüsü (yaklaşık 1508-1510) görüntüsü ile nüfuz eder. Vücudu kolayca, özgürce, zarif, araştırmacıların Rhymes Georgeon'un "müzikalitesi" hakkında konuşmadığını merak etmiyor; Şehvetli takılardan mahrum değil. "Kırsal Konser" (1508-1510)
Titian Veverielo (1477? -1576) - Venedik Rönesans Theorest Sanatçısı. Eserleri ve mitolojik yarattı ve Hristiyan arazileri, portre türünde çalıştı, sadece renkli yeteneği, kompozit ustalık tükenmez ve mutlu uzun ömürlülüğü, torunları üzerinde büyük bir etkisi olan en zengin yaratıcı mirasın geride bırakılmasını sağladı. .
Zaten 1516'da, 20'li yıllardan itibaren Cumhuriyetin ilk ressamı oldu - en ünlü sanatçı Venedik
1520 civarında, Ferrarsky'nin Dükü, Titian'ın, asıl bir şey, "Vakhanalia", "Venüs Holiday", "Vakh" ve ariadna ").
Zengin Venedik Patricia, Titian sunak görüntülerini emretti ve büyük simgeler yarattı: "Mary'nin Yükselişi", "Madonna Pesaro"
"Tapınakta Mary'nin tanıtımı" (yaklaşık 1538), "Venüs" (yaklaşık 1538)
(Papa Paul III, Napes Ottavio ve Alexander Farnese, 1545-1546)
Hala antik hikayelerde ("Venüs ve Adonis", "Shepherd ve Perisi", "Diana ve Akteon", "Jüpiter ve Antiopa"), ancak giderek daha fazla Hıristiyan temalarına, şehitlik sahnelerine gidiyor, Pagan neşerinin, Antik Uyum, Trajik Maidozmoz ("Mesih'in Bacheling", "Maria Magdalene", "St. Sebastian", "Yas"),
Ancak yüzyılın sonunda, sanattaki yeni dönemin özellikleri, yeni bir sanatsal yönün zaten açık. Bu, bu yüzyılın ikinci yarısının en büyük iki sanatçısının yaratıcılığının örneği - Paolo Veronese ve Jacopo Tintoretto örneği ile görülmektedir.
PAOLO CAGLIARI, adlandırılan Veronese (Verona, 1528-1588'den gelir), XVI. Yüzyılın talihsiz Venedik'ün son şarkıcısı olmaya mahkum edildi.
: San George Maggiore'nin orman manastırı için "Levi'nin evinde" Cana Cana'da evlilik "
Tintoretto (1518-1594) olarak bilinen Jacopo Robusto ("Tintoretto" -crashlar: Sanatçının babası bir ipek boyuydu). "Kutsal Mark'ın Mucizesi" (1548)
("Arsinoe", 1555), "Tapınağa Giriş" (1555),
Andrea Palladio (1508-1580, Pyombino'da Villa Cornaro, Vicenza'daki Villa Rotonda, projesinde öğrenciler tarafından ölümünden sonra, Vicenza'daki birçok bina). Antika çalışmasının sonucu, "Roma Antikaları" (1554), "Mimarlık Üzerine Dört Kitap" (1570-1581), ancak antik araştırmacının adil gözlemlerine göre "yaşayan organizma" idi. .
Resimdeki Hollanda Canlanma, "Gent Sunağı" kardeşleriyle (1426'da öldü) ve Yana (yaklaşık 1390-1441) Wang Eyki, 1432'de Jan Eyk tarafından bitirdi. Wang EYKI GELİŞTİRİLDİ Glitter, derinlik, objektif dünyanın zenginliği, Hollanda sanatçılarının dikkatini çeken, renkli sonikliği.
Çok sayıda Madn Yana Wang Eyka'dan en ünlü "Madonna Rollen Chancellor" (yaklaşık 1435)
("Karanlığa sahip adam"; "Türban Adam", 1433; Sanatçının Karısı Margarita Van Eyk, 1439
Bu tür sorunları çözmede, Hollanda Sanatı, Rogir Van der Wayden (1400? -1464) "Haçtan Çıkarılması" ile mecbur ediyor - Vaiden'in tipik bir eseri.
XV yüzyılın ikinci yarısında. ÖZEL DALIŞ GOGO VAN DER GUS (yaklaşık 1435-1482) "Mary'nin ölümü" ustasının çalışmalarını oluşturuyor.).
Jerome Bosch (1450-1516), ortaçağ alegorisine dönüştüğü kasvetli mistik vizyonların yaratıcısı, "Zevk Bahçesi"
Hollanda'nın tepesinde Rönesans, hiç şüphesiz Peter Bruegel'in yaratıcılığıydı, Numarned Menitsky (1525 / 30-1569) ("mutfak sıska", "mutfağın şişmanlığı"), torunlardan gelen "Kış manzarası", "Kış manzarası" Yılın "döngüsü (diğer isim" kar avcıları ", 1565)," Karnaval ve Mesaj Savaşı "(1559).
Albrecht Dürera (1471-1528).
"Koleksiyon tatil" (diğer isim - "tespih", 1506), "Rider, Ölüm ve Şeytan", 1513; "St. Jerome "ve" Melankoli ",
Hans Golbien Jr. (1497-1543), "Ölüm Triumph" ("Ölüm Dansı") Jane Seymour, 1536
Albrecht Altdorfer (1480-1538)
Renaissance Lucas Vinçler (1472-1553),
Jean Fuku (yaklaşık 1420-1481), Charles VII portresi
Jean Cluel (yaklaşık 1485 / 88-1541), oğlu Francois ipucu (yaklaşık 1516-1572)-Fransa XVI. Yüzyılın kadar büyük büyük sanatçısı. Avusturya Elizabeth, yaklaşık 1571, (Heinrich II portresi, Mary Stewart, vb.)