Resim Ansiklopedisi - İtalyan Okulu - Antonello da Messina. İtalyan sanatçı Antonello da Messina: biyografi, yaratıcılık ve ilginç gerçekler Antonello da Messina resimleri

Virgin Annunciate (Antonello da Messina, Galleria Regionale della Sicilia, Palermo)

"Maria Annuziata (ahşap üzerine yağlı boya, boyutlar: 45 x 34.5 cm) İtalyan sanatçı Antonello da Messina'nın en ünlü tablolarından biridir. Şu anda Ulusal Palermo Müzesi'ndedir.
Antonello da Messina, Sicilya adasındaki Messina şehrinde doğdu. 1430 civarında doğdu. Erken Rönesans'ta güney resim okulunun bir temsilcisiydi. İlköğretim, ana referans noktalarının Güney Fransa, Katalonya ve Hollanda'nın ustaları olduğu İtalya'nın sanat merkezlerinden uzakta, bir taşra okulunda gerçekleşti. Portreler, Antonello da Messina'nın çalışmalarında özel bir yere sahiptir. "Maria Annuziata" da Messina resminin karakteristik özelliklerine sahiptir.
Resmin tarihi hakkında çeşitli hipotezler vardır. 1475 yılında Venedik'e gittiğinde yazdığı sanılmaktadır.
Resim, İtalyan Rönesansının temel değerlerini ortaya koyuyor. Perspektif, denge ve simetri arzusu, insanı evrenin tam merkezine yerleştirerek, doğanın değişen biçimlerinden sonsuz geometri kurallarını çıkarma arzusu.
Bu resim, Antonello'nun her zaman özenle, analitik dikkatle, malzemelerin gerçekliğini ve fiziksel özünü yeniden üreten Flaman resim tekniğine ilişkin derin bilgisine tanıklık ediyor: hafif bir kürsü, bir kitabın hareketli sayfaları, dikkatle çizilmiş gözler ve kaşlar.
Mary'nin meme kompozisyonu siyah bir arka plan üzerinde tasvir edilmiştir. Antonello bunu Meryem'in parlak imajını vurgulamak ve böylece insanlığın karanlığın gücünden kurtuluşunda önemini göstermek için kullanır.
Çoğu sanatçı Müjde'yi Meryem ve Başmelek arasındaki bir diyalog sahnesi olarak tasvir etti. Ancak Antonello başka vurgular yerleştirmeye çalışır. Görevi Meryem'in iç dünyasını aktarmaktır.
Müzik standında oturan Meryem Ana, sol eliyle üzerine atılan mavi örtüyü tutar ve diğer elini kaldırır. Hareketini anlamak zor. Belki de Başmelek'e yöneliktir. Yoksa bir rıza jesti mi, yoksa sürpriz mi? Maria düşünceli. Yüz ifadesi, ellerinin ve başının duruşu ve bakışları izleyiciye Meryem'in artık ölümlü dünyadan uzak olduğunu anlatıyor.

Masa veya kürsü çapraz olarak tasvir edilmiştir, üzerinde figürü derinliğe iten, uzamsallık hissini artıran bir kitaplı bir müzik standı vardır. İzleyici, Başmelek Cebrail'in yerindedir ve olaylara suç ortağıdır.
Flaman portreciliğinden miras kalan bir teknik olan koyu renkli büstün tasviri, Meryem tasvirinde bir yeniliktir. Maria tecritte, etrafındaki alana hükmediyor.

Bu resmin tarihi, 1906'da, onu Collucio ailesinden miras alan Monsenyör Di Giovanni'nin, o zamanki Palermo Ulusal Müzesi'ne miras bırakmasıyla başladı.
Roberto Longhi, sağ elin ileri hareketine atıfta bulunarak, "Sanatta gördüğüm en güzel el" dedi. El, etrafındaki boşluğu temsil edebilir. Bakire'nin başındaki mantonun orta kıvrımı, izleyicinin görüş alanının odağını belirler.
Leonardo Schiaschia, resmin izleyici üzerindeki etkisini şöyle tarif etti: "İzleyici, alnının ortasındaki derin bir kırışıklığı fark etmelidir."
Sanatçı için sadece resimli bir detay olmasına rağmen, sandıkta özenle saklanan kıyafetlerin yanı sıra diğer değerli şeyleri de anlatıyor. Bu manto özel ciddi durumlarda çıkarıldı.
Sağ elinin hareketi ile köylü kadının sol elinin hareketi arasındaki harika karşıtlığa dikkat edin: cübbesinin kenarlarını katlıyor.
Dudakların gizemli yüz ifadelerine bakın, sonsuzluğa daha yakından bakın. Belki de bu onların gelecekteki anneliklerinin gerçekleşmesidir.
Napoli'de şekillenen Flaman resminin doğrudan etkisi sayesinde, hocası Colantino sayesinde, orada çalışan birçok sanatçının resimlerinin incelenmesi sayesinde Antonello, İtalyan Rönesansı değerlerinin yayılmasına büyük katkı sağlamıştır. Messina, Napoli, Venedik gibi şehirlerdeki profesyonel ve tüccarların çeşitli sosyal sınıfları arasında.

Erken Rönesans sanatçıları yeni formlar buldular, yeni teknikler ve stil çözümleri icat ettiler, resim deneyleriyle ünlendiler. Rönesans sanatçılarının çalışmaları, sonraki tüm sanatçılara tapınma sanatını doğrudan etkiledi ve hala acemi ressamlar için bir örnek.

Giorgio Vasari (1511-1574)
"En ünlü ressamların, heykeltıraşların ve mimarların biyografileri" (A.I. Venediktov tarafından çevrildi)

"Ressam Antonello da Messina'nın Biyografisi"

“Bu ikinci yolu benimseyen sayısız ustadan resim sanatının sağladığı fayda ve avantajlardan bahsettiğimde, onların eserlerinden gerçekten çalışkan ve mükemmel olduklarını söyleyemem, çünkü tüm güçleriyle yükselmeye çalıştılar. kolaylık, masraf veya herhangi bir kişisel çıkar ne olursa olsun, bir üst seviyeye boyama aşaması. adı geçen ve şimdiye kadar adı geçen Giotto ve diğerleri tarafından devam ettirilen Yunanlılarla çalıştı; sanatçılar tempera resminin belirli bir yumuşaklık ve canlılıktan yoksun olduğunu kabul etseler de, onlardan sonra da aynı yöntem izlendi. bulmak, desene daha fazla zarafet ve renge daha fazla güzellik verecek ve renklerin kombinasyonunda daha büyük bir birliğin sağlanmasını kolaylaştıracaktır. ne de yazılarında her zaman sadece fırçanın ucunu kullandılar. Bununla birlikte, birçoğu benzer bir şey bulmaya çalışsa da, sıvı vernik veya tempera ile karıştırılmış başka tür boyalar kullanarak bile hiç kimse iyi bir yol bulamadı. Alesso Baldovinetti, Pesello ve daha niceleri de buna benzer girişimlerde bulunsa da nafileydi ama hiçbiri hayal ettikleri güzellikte ve kalitede eserler ortaya koymayı başaramadı. Ve aradıklarını bulduklarında bile, duvardaki gibi panolardaki figürleri tutturamadılar ve ayrıca boyanın çıkmaması ve kaybolmaması için onları yıkamanın bir yolunu bulamadılar. Onlarla uğraşırken herhangi bir şoktan korkmadılar. Bütün bunlar hakkında, birçok sanatçı bir araya geldi, tekrar tekrar sonuçsuz tartışmalara girdi. Ayrıca İtalya dışında resimle uğraşan Fransa, İspanya, Almanya ve diğer ülkelerin ressamları gibi birçok ulvi yetenek de talip oldu. Ve bu durumda, Flanders'ta çalışan, o bölgelerde bir ressam olan ve bu meslekte edindiği büyük deneyim için çok değerli olan Bruges'li bir John, farklı renk türlerini test etmeye başladı ve o zamandan beri ayrıca simya okudu, sonra ait olduğu bilge insanların icatlarına göre vernikler ve diğer şeyler için farklı yağları karıştırdı. Bir gün, tahtayı büyük bir özenle bitirdikten ve üzerinde büyük emek harcadıktan sonra, onu cilaladı ve her zamanki gibi güneşte kurumaya bıraktı. Ancak, ya ısının çok kuvvetli olması ya da ahşabın iyi oturmaması ya da kötü baharatlanmış olması nedeniyle söz konusu kalas ne yazık ki dikiş yerlerinde parçalanmıştır. Ve bu nedenle, güneşin ısısının kendisine verdiği zararı gören John, güneşin eserlerine bu kadar büyük zarar vermesine bir daha asla izin vermemeye karar verdi. Ve böylece, vernik onu tempera çalışmasından daha az rahatsız etmediğinden, gölgede kurutmayı düşünmeye başladı ve böylece resmini güneşe maruz bırakmak zorunda kalmayacaktı. Bu nedenle, hem saf hem de karışık birçok şeyi denedikten sonra, sonunda keten tohumu ve ceviz yağlarının test ettikleri arasında en iyisini kuruttuğunu buldu. Onları diğer karışımlarıyla kaynatarak, kendisinin ve belki de dünyanın tüm ressamlarının uzun zamandır hayalini kurduğu verniği elde etti. Diğer birçok bileşimle deneyler yaptıktan sonra, bu tür yağlarla boya karışımının çok dayanıklı bir bileşim ürettiğini ve kurutulduğunda yalnızca sudan korkmadığını, aynı zamanda boyaları o kadar parlak ateşlediğini gördü. herhangi bir vernik olmadan kendi kendilerine parladılar ve temperadan sonsuz derecede daha iyi karışmaları ona daha da harika göründü. Böyle bir buluş John'u çok memnun etti; ve çok zeki bir adam olduğu için, tüm bu bölgeleri doldurduğu sayısız esere, sakinlerinin büyük memnuniyeti ve en büyük yararı için girişti. Ve her geçen gün daha fazla deneyim kazanarak daha büyük ve daha iyi işler yapmaya başladı.
John'un icadının haberi kısa sürede sadece Flanders'ta değil, İtalya'da ve dünyanın diğer birçok yerinde yayıldı ve sanatçılarda onun eserine böyle bir mükemmelliği nasıl verdiğini bilmek için en büyük arzuyu uyandırdı. Eserlerini gören, ancak onlar için ne kullandığını bilmeyen bu sanatçılar, onu yüceltmek zorunda kaldılar - ona ölümsüz övgüler verdiler, ancak aynı zamanda, özellikle uzun süredir istemediği için onu mümkün olan her şekilde kıskandılar. nasıl çalıştığını görmek veya sırrını öğrenmek isteyen herkes. Bununla birlikte, yaşlandığında, öğrencisi Bruges'li Ruggeri'ye ve onunla birlikte çalışan Ruggeri'ye (2) ve pitoresk eserlerde yağlı boyalarla yazma söz konusu olduğunda adı geçen diğerleriyle Ausse'ye (2) böyle bir iyilik gösterdi. Ancak tüm bunlara rağmen, tüccarlar bu resimleri satın alıp dünyanın dört bir yanındaki hükümdarlara ve ileri gelenlere büyük yararları için göndermelerine rağmen, bu buluş Flanders sınırlarının ötesine geçmedi. Bu tür resimler, özellikle yeni olduklarında, yağların ve boyaların birbirine karıştırılmasıyla kendilerine verilen keskin bir kokuya sahipti ve bu nedenle, onları tanımak mümkün görünüyordu, ancak uzun yıllar olmadı. Bununla birlikte, Flandre'de ticaret yapan birkaç Floransalı, Napoli kralı Alfonso I'e, John tarafından yağlı boya ile boyanmış, birçok figürlü bir tahta (3) gönderdi; bu, kralın figürlerin güzelliğinden ve yeni icat edilen renkten çok memnun kaldı; ve o krallıktaki tüm ressamlar ona bakmak için toplandılar ve hepsi tek tek ona en yüksek övgüyü verdi.
Ve böylece Messina'dan, mükemmel ve hareketli bir yeteneğe sahip, alanında çok kurnaz ve deneyimli bir adam olan ve uzun yıllar Roma'da çizim eğitimi almış olan (4) Antonello, önce Palermo'ya yerleşti ve uzun yıllar orada çalıştı. ve son olarak, kendi ülkesinde mükemmel bir ressam olarak sahip olduğu iyi itibarı eserleriyle doğruladığı anavatanında, Messina'da. Bir gün kendi ihtiyaçları için Sicilya'dan Napoli'ye giderken, Bruggeli John'un bahsi geçen tahtanın Flandre'den adı verilen kral Alfonso'ya, yıkanabilecek, korkmayacak şekilde yağa boyanmış olarak gönderildiğini duydu. herhangi bir şoktan ve her türlü mükemmelliğe sahipti. Resme bakmak için izin alınca, tablonun güzelliği ve bütünlüğü kadar renklerin canlılığı da onda öyle bir etki bırakmıştı ki, diğer bütün meseleleri ve düşünceleri bir yana bırakarak Flanders'a gitmiş ve oraya varmış. Bruges'de, adı geçen John ile yakın arkadaş oldu ve ona İtalyan tarzında birçok çizim ve her türlü başka şey verdi. Bu nedenle ve ayrıca Antonello çok dikkatli olduğu ve John zaten yaşlı olduğu için, ikincisi sonunda Antonello'ya nasıl yağlı boya yaptığını göstermeyi kabul etti. Antonello, hayalini kurduğu resim yöntemini iyice araştırana kadar bu kısımlardan ayrılmadı. Kısa bir süre sonra John öldü, Antonello anavatanını görmek için Flanders'tan ayrıldı ve İtalya'yı böylesine yararlı, güzel ve uygun bir sırla başlattı. Messina'da birkaç ay kaldıktan sonra, zevke çok meyilli ve Venüs'e çok bağlı bir adam olarak, kalıcı olarak yerleşmeye ve hayatını orada bitirmeye karar verdiği Venedik'e gitti. onun zevkleri. Çalışmaya başladığında, Flanders'ta öğrendiği gibi, o şehrin soylularının evlerine dağılmış olan birçok resmi yağa boyadı; çok takdir edildi. Çeşitli yerlere gönderilen birçok başkalarını yazdı. Sonunda, orada ün ve büyük bir ün kazandığında, o şehrin bölge kilisesi olan San Cassano için tahta üzerine bir resim yaptırmakla görevlendirildi,5 Antonello bu resmi her zamanki becerisiyle ve hiç vakit kaybetmeden çizdi. Tamamlandığında, renklerin yeniliği ve ayrıca kendisi tarafından iyi çizilmiş olan figürlerin güzelliği nedeniyle, çok beğenildi ve çok değer verildi. Ve Flandre'den Venedik'e getirilen yeni sır ortaya çıktıktan sonra Antonello, bu şehrin görkemli soylularının sevgisini ve şefkatini ömrünün sonuna kadar yaşadı.
O zamanlar Venedik'te büyük saygı gören ressamlar arasında, belli bir usta Domenico çok mükemmel olarak kabul edildi (6). Antonello Venedik'e vardığında, onu yalnızca en sevgili ve en şefkatli dostuna gösterilebilecek her türlü okşama ve nezaketle yıkadı. Ve bu nedenle, borca ​​batmak istemeyen Antonello, Usta Domenico'nun nezaketi için, aylar sonra ona yağlı boya ile boyamanın sırrını ve yöntemini açıkladı. Kendisine gösterilen tüm olağanüstü şefkat ve nezakete rağmen, Domenico için hiçbir şey bundan daha değerli olamazdı ve bu şaşırtıcı değil, çünkü Antonello'nun varsaydığı gibi, bu sırra sahip olduğu için, bundan böyle her zaman anavatanında en büyük onuru yaşadı. Ve hiç şüphesiz, kendilerine hiçbir maliyeti olmadığı gerçeğini gözden kaçırırlarsa, herkesin onlara hizmet etmesi gerektiğine inananlar, dedikleri gibi, güzel gözlerinden memnunlar, acımasızca yanılıyorlar. Venedikli usta Domenico'nun nezaketi, onun için Antonello'nun elinden, bu kadar zorlukla ve alnının teriyle elde ettiği ve büyük paralar için bile başkasına teslim etmeyeceği şeyi aldı. Ancak Domenico ustaya, Floransa'da nasıl çalıştığı ve nezaketle başkalarından aldıklarını kime verdiği zamanı geldiğinde söyleneceği için, sadece Antonello'nun San Cassano'daki resimden sonra birçok resim yaptığını ve birçok resim yaptığını söyleyeceğim. Venedik soyluları için portreler, Floransalı Messer Bernardo Viecchietti ise aynı resim üzerinde kendi eliyle boyanmış en güzel St. Francis ve St. Dominic'in sahibidir (7). O zaman, Signoria Antonello, Mantua Dükü tarafından çok himaye edilmesine rağmen, Palazzo Ducale'den bir Veronese olan Francescodi Monsignor'a iletmek istemedikleri birkaç hikaye sipariş ettiğinde, zatürreye hastalandı ve 49 yıl önce öldü. eski, bu işe başlamamış bile.(8) Aşağıdaki kitabenin kanıtladığı gibi, sanata boyalarla yeni bir resim yapma biçimi kazandırdığı için sanatçılar tarafından çok ciddi bir cenaze töreni düzenlendi:

"Her Şeye Gücü Yeten Rab,
Ressam Antonius, Messina'sının ve tüm Sicilya'nın en güzel süsü, burada toprağa bağlı. Sadece özel güzelliği ve sanatıyla öne çıkan tabloları için değil,
değil, aynı zamanda ilk olduğu parlaklık ve dayanıklılık için
İtalyan resmine yağlı boya karışımı verdi, sanatçıların en yüksek çabalarıyla sonsuza dek yüceltildi.

Antonio'nun ölümü, birçok arkadaşını ve özellikle Venedik'te Signoria Sarayı'nda hala görülebilen ve güzel kabul edilen iki çıplak Adem ve Havva heykelini yapan heykeltıraş Andrea Riccio'yu üzdü (9).
Bu, ressamlarımızın yağlı boya yöntemini İtalya'ya getirdiği için şüphesiz borçlu olmaları gereken Antonello'nun sonuydu, her ikisi de bu sanattan yararlandığı ve zenginleştirdiği için, onu Flanders'ta icat ettiği için Bruges'den John'a daha az değil. Nitekim bu buluş sayesinde sanatçılar sonunda öyle bir mükemmelliğe ulaştılar ki, figürlerini adeta canlıymış gibi resmedebildiler. Ve bu çok daha değerlidir, çünkü sadece birkaç yazar böyle bir resim tarzını eskilere atfeder. Ve eğer biri eskilerin buna gerçekten sahip olmadığına ikna edilebilirse, o zaman bu başarıda zamanımız eskilerin mükemmelliğini aşacaktır. Ancak, daha önce söylenmemiş hiçbir şey söylenmediği gibi, belki de daha önce yapılmamış hiçbir şey yapılmamıştır. Neden, daha fazla tartışmadan daha ileri gideceğim ve çizime ek olarak sanatı bir şeylerle zenginleştirenleri mümkün olan her şekilde övdükten sonra geri kalanına geçeceğim.

(1) Bruges John - Jan van Eyck (öldü 1441). Görünüşe göre Van Eyck icat etmedi, ancak yağlı boya tekniğini geliştirdi ve Vasari'nin onunla ilgili hikayesi güvenilir değil.
(2) Bruges'den Ruggeri - Rogier van der Weyden (c.1400-1464), Ausse - Hans Memling (c.1433-1494).
(3) Burada hangi tablodan bahsedildiği bilinmiyor.
(4) Antonello'nun Roma ve Brugge'deki kalışı hakkında hiçbir bilgi korunmamıştır. Büyük olasılıkla, İtalya'dan ayrılmadan Napoli'deki Hollanda resmiyle tanıştı. Yağlı boya, İtalya'da ondan önce bile biliniyordu ve bu nedenle Vasari'nin İtalyanları yeni resim tekniğiyle tanıştırması konusunda ona atfedilen değer ona ait değil.
(5) Eser günümüze ulaşmıştır ve şu anda Viyana Sanat Müzesi'ndedir.
(6) Vasari'nin Antonello'nun Venedik'te kalışıyla ilgili diğer hikayesi pek inandırıcı değil.
(7) Eser günümüze ulaşmamıştır.
(8) Antonello Venedik'te değil, Messina'da öldü; yaşı da doğru değil.
(9) Andrea Riccio - Venedikli heykeltıraş. Doge Sarayı'ndaki Adem ve Havva heykelleri ona değil, Antonio Riccio'ya (Rizzo) aittir.

Antonello da Messina, erken Rönesans'ın güney İtalyan resim okulunun bir temsilcisidir. Sicilya, Messina'da doğdu.

Saf yağlı boya tekniğini İtalya'da ilk uygulayanlardan biriydi.

Portreleri, derin bir iç dünyaya sahip, ancak kendi içlerine kapalı olmayan, bir kişiyi bir statü veya fikir olarak değil, yani gerçek bireyleri, gerçek yaşayan insanları temsil eden görüntüleri beni şaşırttı.

Antonello da Messina, Hollanda resim geleneğine, özellikle de o dönemin en ileri yönüne - Van Eyck tekniğine, ancak İtalyan insan imajı anlayışına bağlıydı. İlginç bir gerçek, portre fibulasının bir parçası olarak sahip olduğu ve birçok açıdan Yunan heykelinin arkaik gülümsemesiyle ilgili olan bir gülümsemenin ifadesini keşfeden 15. yüzyılın ilk sanatçısı olmasıdır. Portrelerinin bir başka ayırt edici detayı: Tüm bu görüntüler kesinlikle demokratik. Bunların çoğu zaman oldukça zengin ve üst düzey insanlar olmasına rağmen, kıyafetleri basit, lüksten yoksun ve toplumdaki konumlarını tahmin etmesine izin veriyor. Messina, sınıf ayrıcalığını değil, insanı, kişisel benzersizliği tasvir etti.

Erkek portresi. Bazı varsayımlara göre - bir otoportre.

Daha fazla erkek portre

Trivulzio de Milano (?)

Dini temalar.

Burada bir gülümsemenin tersini görüyoruz - üzüntü ve ıstırap, o kadar etkileyici ki kalp durur.

Kurtarıcı'nın görüntüleri, yüz özelliklerinde rafine ve asilden biraz rustik olana kadar değişir, ancak içsel manevi içerikle o kadar doludur ki, hiç şüphe yoktur: Kurtarıcı önümüzdedir.

Keyifli ve zarif onun Salvator Mundi - Dünyanın Kurtarıcısı (takma adlarından biri)

THEM'in bu görüntüsünde keder ve ıstırap

THEM'in bu parlak görüntüsünde derin bir hüzün

Ve görünüşte rustik görünen bu yüzde, soru donmuş gibi görünüyor: "Baba, beni neden terk ettin!?"

Üç Melekli Pieta

Altın ışık yüzlerin net olarak görülmesini zorlaştırır, muğlaklık iç aydınlanma ile aydınlanma etkisi yaratır.

Ve son olarak, çarpıcı görüntüsü Virgin Annunciate

Burada her şey birbirine bağlı - hem gülümseme hem de üzüntü. Kalbin hüznü ve farkındalığın bir gülümsemesi. Ve belki gümüş-mavimsi bir örtünün altında - bir rüya.

Dayanamadım, tablonun bu özel fotoğrafını internetten sürükledim.

madonna ve çocuk

Siyah gizem perdesi içinde, ayaklarında siyah jet ile - o çok güzel.

Kaynağını belirtmiyorum, uzun zamandır topladım ve sonunda ne olduğunu söyleyemem. Antonello da Messina'nın tüm ünlü tabloları bu gönderiye dahil edilmemiştir.

Antonello da Messina 1430 civarında doğdu ve 1479'da nispeten genç bir adam olarak öldü. Vasari, biyografi koleksiyonunda hayatına da ışık tutuyor. Vasari'yi tesadüfen değil, neredeyse herkes hakkında yazdı ve Antonello hakkında romantik, neredeyse maceralı ama tamamen güvenilmez bir hikaye anlattı. Vasari'ye göre Antonello da Messina genç yaşta Hollanda'ya gitti ve daha sonra yağlı boyayı icat ettiğine inanılan Jan van Eyck'in yanında çıraklık yaptı. Van Eyck, daha doğrusu van Eyck kardeşler: Jan ve Hubert icat etmediler, yağlı boyayı geliştirdiler. Ve böylece, iddiaya göre, Jan van Eyck tarifi en yakın kardeşlerinden bile en sıkı şekilde sakladı, ancak genç İtalyan o kadar çekiciydi ki, Jan van Eyck Antonello da Messina'ya yağlı boyanın sırlarını açıkladı. Ve ustadan her şeyi öğrenen Antonello, ayrıldı ve Hollanda tarifini İtalya'ya getirdi.

Jan van Eyck ile çalışamadığı gerçeğiyle başlayalım, çünkü van Eyck, Antonello henüz on bir yaşındayken öldü. Ama yağlı boya tekniğini gerçekten çok iyi biliyordu, üzerinde çalıştı ve açıkçası onu anavatanından, Güney İtalya'dan, bir şekilde, en azından dolaylı olarak Jan van Eyck'in çevresiyle bağlantılı olabilecek Hollandalılardan çizdi. ve 15. yüzyılın ilk yarısında çalışan diğer sanatçılar. Flanders'da.

"Salvator Mundi (Dünyanın Kurtarıcısı)". 1465. Ahşap üzerine yağlı boya, Ulusal Galeri, Londra.

İtalyan şehri Messina'nın Hollanda ile olan geniş bağlantılarının kökleri Orta Çağ'a dayanmaktadır. Bu öncelikle ticari ilişkilerdir, aynı zamanda kültürel ilişkilerdir. Messina'da bütün bir Hollandalı sanatçı kolonisinin kurulduğu söylenemez, ancak 1250'de ölen Kutsal Roma İmparatorluğu'nun en parlak imparatorlarından biri olan II. Frederick'in saltanatından bu yana kuzeyliler - Fransızlar, Flamanlar, Hollandalılar - burada tercüme edilmemiştir. Ve Antonello da Messina, eğitimine göre onlarla açıkça bağlantılı.
Ve Toskana, size hatırlatmama izin verin, şu anda tamamen tempera içinde çalışıyor. 15. yüzyılın orta ve üçüncü çeyreğinde yağlı boya. İtalyanlar için hala mükemmel bir yenilik. Ayrı deneyler yapıldı, ancak ara sıra ve tabiri caizse, doğada deneyseldi. Ve Antonello da Messina en güzel anını yaşıyor - bu bir buçuk yıl: 1475 ve 1476'nın bir parçası, muhtemelen davet üzerine Venedik'te yaşıyor. Bu sırada birçok eser meydana getirir ve elinden gelenin en iyisini yazar. Venedik'te, her halükarda, evde olduğundan daha yüksek bir şekilde takdir edilmesi çok olasıdır. 1476'da Antonello'nun nispeten kısa bir süre için Milano'da Sforza Dükü'ne gitmesi mümkündür. Böyle bir davet aldığını ve daha sonra anavatanına, daha önce de söylediğim gibi 1479'da öldüğü Messina'ya döndüğünü biliyoruz.
Antonello da Messina'nın sadece İtalyan sanatına değil, aynı zamanda Alman sanatına da yeni, çok daha zengin, esnek, hareketli, sanatsal bir teknik yayması ve tanıtması, adının sanat tarihinde kalması için yeterliydi. Ama buna ek olarak, birinci sınıf bir usta, Quattrocento'nun en büyük sanatçılarından biri, şövale resminin çeşitli alanlarında kendini gösteren bir usta olarak da dikkat çekicidir. Ve çıplak bir vücut görüntüsünde (ünlü Dresden "St. Sebastian") ve tamamen Venedik tipi bir sunak oluşumunda "Santa Conversazione" ("Kutsal Konuşma") onun "Aziz Cassian Sunağı" nda, ki bu maalesef bize parçalanmış bir biçimde gelmiştir.

"Sütundaki İsa". 1476 hakkında. Ahşap, yağ. Louvre Müzesi, Paris.

Ve son olarak, belki de en önemlisi, Antonello da Messina'nın İtalyan portreciliğinin gelişimine yaptığı büyük katkıdır. Belli bir anlamda portreciliğin yenilikçisi olan Botticelli'den bahsettik, ancak Antonello da Messina'nın çalışmaları aşama aşama Botticelli'den önce geliyor ve birçok yönden, görünüşteki alçakgönüllülüklerine rağmen onu geçiyor.
Venedik dönemine ait eserlerinin çoğu günümüze ulaşmıştır. Ama sadece o değil. Ustanın erken dönem eserleri olarak tanımlanan bilinen şeyler de vardır. Bunların arasında onun ünlü "Hücredeki Aziz Jerome" da var. 1460 yılına tarihlenen ve sanatçının Adriyatik'teki şehirde ortaya çıkmasından çok önce yapılmış küçük bir tahta. Bu çalışmada, Hollanda resmiyle en yakın bağlantısı özellikle dikkat çekicidir. Bir kereden fazla ikna olduk ve konuştum ve siz kendiniz belirli bir sorun olarak iç mekanın, tabiri caizse, portre somutluğunda somutlaşan bir tema olarak iç mekanın İtalyan sanatçıları çekmediğini hissedebiliyordunuz. 15. yüzyılın ortalarında Toskana ustalarının iç mekanları. ve Ghirlandaio'nun iç mekanları, yüzyılın sonunun sanatçılarından bahsedecek olursak, her zaman biraz fantastik, karmaşık, dekoratif, anıtsal, mantıksız ve bir şekilde insanla çok az ilişkili. İtalyan resmi için bu küçük ama çok önemli dönüm noktası olan resimde Antonello da Messina'da iç mekana tamamen farklı bir tutum kendini gösterdi.

Aziz Jerome hücrede. Yaklaşık 1475. Ahşap, yağ. Ulusal Galeri, Londra.

Büyük, güçlü taş portallar, biraz kasvetli, ancak aynı zamanda bir miktar mimari fantezi unsuruna sahip olan, hiç de kasvetli olmayan bir odaya açılıyor. Bir salon gibi bir şey, tüm açılış mimari alanını, işlevleri belirtilmeyen belirli bir salonun bütünlüğü olarak algılamaya çalışırsanız. İç mekanda başka bir mikro iç mekan ortaya çıkıyor - hümanistlerin hamisi, usta bir katip olan St. Jerome'un çalıştığı bir işyeri veya yarı kapalı bir ofis. Derinliklere ayrılan uzay dallarına bakarsanız, o zaman bu boşluk, olduğu gibi, kabinin iskeletinin etrafında döner ve resmin içine iki akım bırakır. Solda - konut huzuru gibi bir şey, pencereden zemine düşen ışık, pencerenin yanında duran tabureler, derinliklerde dikdörtgen bir pencere ve sağda - Gotik sütunlar, bir tonoz, neredeyse bir kilise nefi aniden ortaya çıkıyor. . Gotik neşter kemerleri de üstte görünür, yükseklik tanımlanmaz, aşılmaz karanlığın kalınlaştığı görüntünün sınırlarının ötesine geçer. Burada neredeyse romantik bir belirsizlik var, özellikle iç kısımlar sona erdiğinden, zemin duvara yaklaştıkça, izleyiciye daha yakın, aynı seviyede değiller, bu yüzden duvarı tek ve yekpare olarak hayal etmek zor. Aralarında St. Jerome'un yaşadığı ve çalıştığı bu iç detay bolluğu, açıkça Hollanda'nın nesnellik sevgisinden geliyor. İşte çeşitli kaplar - seramik, cam, metal ve kitaplar ve el yazmaları ve bir tür tahta kutular, çatırdayan vernikler ve asılı havlular. Bütün bunlar, Hollandalıların yazdığı şekilde çok sevgiyle ve incelikle yazılmıştır ve yalnızca Hollandalı ustalardan bir şeye bu kadar yakından dikkat edilebilir ve çekiciliği hakkında bir fikir edinilebilir.

Antonello da Messina (1429/1431 - 1479) - İtalyan sanatçı, erken Rönesans'ın güney İtalyan resim okulunun önde gelen bir temsilcisi.

Antonello da Messina'nın biyografisi

Antonello, 1429-1431 yılları arasında Sicilya'nın Messina şehrinde doğdu.

İlköğretim, İtalya'nın sanat merkezlerinden uzakta, ana referans noktalarının Güney Fransa, Katalonya ve Hollanda'nın ustaları olduğu bir taşra okulunda gerçekleşti.

1450 civarında Napoli'ye taşındı. 1450'lerin başında, Hollanda geleneğiyle ilişkili bir ressam olan Colantonio ile çalıştı.

1479'da Messina'da öldü.

Antonello da Messina'nın eseri

1475-1476'da. evet Messina sipariş aldığı ve yerine getirdiği Venedik'i ziyaret etti, sanatçılarla, özellikle de resim tekniğini bir ölçüde benimseyen Giovanni Bellini ile dostluk kurdu.

Antonello da Messina'nın olgun çalışması, İtalyan ve Hollanda unsurlarının bir birleşimidir. İtalya'da, büyük ölçüde Van Eyck'ten ödünç alarak, saf yağlı boya tekniğinde çalışan ilk kişilerden biriydi.

Sanatçının üslubu, yüksek düzeyde teknik ustalık, ayrıntılara gösterilen titizlik ve İtalyan okulunun karakteristik özelliği olan anıtsal biçimlere ve arka planın derinliğine olan ilgi ile karakterizedir.

“Melekler Tarafından Desteklenen Ölü İsa” resminde, figürler, sanatçının memleketi Messina'nın belli belirsiz bir şekilde ayırt edildiği, aydınlatılmış bir ışık arka planında açıkça ortaya çıkıyor. Temanın ikonografisi ve duygusal yorumu, Giovanni Bellini'nin çalışmasıyla ilişkilidir.

Venedik'te yaptığı resimler en iyileri arasındadır. "Çarmıha Gerilme" (1475, Anvers) sanatçının Hollandaca eğitiminden bahsediyor.

1470'lerde portreler eserde önemli bir yer tutmaya başladı (“Genç Adam”, c. 1470; “Otoportre”, c. 1473; “Bir Adamın Portresi”, 1475, vb.), özelliklerle işaretlendi. Hollanda sanatının tarihi: karanlık bir nötr arka plan, doğru aktarım modeli yüz ifadeleri.

Portre sanatı, 15. yüzyılın sonunda Venedik resminde derin bir iz bıraktı. - 16. yüzyılın başlarında

Antonello da Messina'nın çalışması, yaklaşık 1470'ten beri İtalyan resminde, yeni portre biçimlerinin farklı merkezlerde neredeyse aynı anda, bazen birbirinden bağımsız olarak ve genellikle sanat okulları ile sanat okulları arasındaki temasların kurulması sayesinde nasıl yayıldığının bir örneğidir. birkaç önde gelen ustanın belirleyici rolü.

Böylece, 1470'lerde Mantegna ile eşzamanlı olarak, uzak eteklerde - Sicilya'da, bir başka büyük portre ustası Antonello da Messina, üç çeyrek büst portresi örneği olan bir dizi eser yaratan öne çıktı. onlarca yıldır Venedik portresinin gelişiminin ana yolunu belirledi (ayrıca Venediklileri yağlı boyalarla boyamayı öğreterek fethetti).

Kelimenin tam anlamıyla, şövale portresinin ilk İtalyan ustasıdır. Sunak resimlerinde asla gizli portreler ve bağışçılarla freskler çizmedi.

Yaklaşık 10 otantik portresi günümüze ulaşmıştır, ancak Erken Rönesans şövale portrelerinin gelişiminde çok önemli bir yer tutmaktadır.

Sanatçının eseri

• çarmıha germe. 1475. Ulusal Galeri. Londra
• Maria Annunziata. 1476 civarında Ulusal Müze. Palermo
• Mary ve John ile çarmıha germe. 1475. Güzel Sanatlar Müzesi. Anvers
• Maria Annunziata. 1473. Eski Pinakothek. Münih
• Aziz Sebastian. 1476. Eski ustaların galerisi. Dresden
• Antonello da Messina. "Yaşlı bir adamın portresi (Trivulzio de Milano)", Torino
• Antonello da Messina. T. n. Daire, Louvre
• Duyuru. 1473