Τύποι και χαρακτηριστικά της τέχνης της πρωτόγονης κοινωνίας. Σκαστική ζωγραφική

Η πρωτόγονη τέχνη ήταν η αρχή της τέχνης της όλου της ανθρωπότητας, και άρχισε να σχηματίζεται σε πρωτόγονη κοινωνία. Αυτό συνέβη πριν από 150 χιλιάδες χρόνια.

Στη συνέχεια, η λεγόμενη "πρώιμη παλαιολιθική" κυριαρχείται. Αυτή τη στιγμή, η αφηρημένη σκέψη αρχίζει να αναπτύσσεται. Δημιουργούν κοσμήματα μαλακίων και ανθρωπομορφικά στοιχεία. Από το κέλυφος κάνει χάντρες.

Πριν από 30 χιλιάδες χρόνια, η εποχή της καθυστερημένης παλαιολιθικής αρχίζει, και στη συνέχεια η ζωγραφική σπηλιάς αυξάνεται γρήγορα. Δημιουργία νημάτων τέχνης στο οστό. Πριν από 10 χιλιάδες χρόνια δημιουργούν ροκ πίνακες, στις οποίες εμφανίζονται οι σκηνές της ανθρώπινης ζωτικής δραστηριότητας (κυνήγι, αλιεία κ.λπ.). Αυτή τη στιγμή, η κεραμική, η τέχνη της ύφανσης, τα εξαιρετικά ύψη φτάνουν στην ανάπτυξη του στολίδι.

Λειτουργίες πρωτόγονης τέχνης

Πολλοί επιστήμονες και ερευνητές των πολιτισμών της πρωτόγονης εποχής υποστηρίζουν για το ποια είναι η κύρια λειτουργία της πρωτόγονης τέχνης. Αλλά απάντησε αδιαμφισβήτητα αυτή η ερώτηση είναι δύσκολη. Πρώτα απ 'όλα, είναι, φυσικά, η διακόσμηση. Οι πρωτόγονοι άνθρωποι προσπάθησαν να κάνουν τη ζωή τους όμορφη. Τότε η τέχνη χρησίμευσε ως ορισμός της επικράτειάς της και των προτιμήσεών της. Δημιούργησε επίσης ένα είδωλο για λατρεία.

Εξαιρετικά φαινόμενα της πρωτόγονης τέχνης

Έχουν διεξαχθεί πολλές μελέτες και αποδεικνύεται ότι η πρωτόγονη τέχνη (παραδοσιακή τέχνη) είχε πολλά φαινόμενα που αξίζουν τη μάθηση. Βρέθηκαν κατά τη διάρκεια ανασκαφών ή σε σπηλιές και έχουν σημαντικό αντίκτυπο σε ολόκληρη την ιστορία της ανθρωπότητας.

La Ferrassi.

Αυτή η σπηλιά στη Γαλλία είναι ο αρχαίος χώρος στάθμευσης των Νεάντερταλ, οι ανασκαφές πραγματοποιήθηκαν εδώ το 1910-1922. Σε ασβεστόλιθους τοίχους, άνθρωποι και γέφυρες, άλογα, ελάφια απεικονίζονται εδώ.

El Castillo.

Το ισπανικό σπήλαιο αποτελεί μέρος του χώρου της παγκόσμιας κληρονομιάς της UNESCO λόγω του γεγονότος ότι τα αρχαία σχέδια βρέθηκαν σε αυτό. Απεικονίζουν ζώα πρωτόγονης εποχής, όπως γέφυρες, ελάφια, ελέφαντες, άλογα. Επίσης βρέθηκαν εκτυπώσεις ανθρώπινων χεριών.

Πολιτισμός Τρίπολης

Αυτά τα μνημεία της πρωτόγονης κοινωνίας είναι κοινές στη Ρωσία και την Ουκρανία. Στη Γαλικία, πιστεύεται ότι αυτή η κουλτούρα της "ζωγραφισμένης κεραμικής", χαρακτηριστική της Ουκρανίας.

Αυτή η κουλτούρα λειτούργησε στην εποχή της Enolita και οι κύριες τάξεις των τότε κατοίκων ήταν η γεωργία και η αναπαραγωγή βοοειδών. Αλλά ταυτόχρονα, εμφανίζονται οι εργασίες με μέταλλο, εμφανίζονται τα γυαλισμένα όπλα Flint. Το Tripolls εξόρυξε επίσης τα τρόφιμα με το κυνήγι και την αλιεία.

Κυκλική τοιχοποιία

Αυτό το προϊόν μιας αρχαίας κουλτούρας δεν βρήκε ποτέ τελική εξήγηση. Πρόκειται για ένα σύνολο μεγάλων πέτρων που παραδίδονται δίπλα στο άλλο χωρίς καμία λύση συνδετικού.

Τέτοιες δομές στην Κριμαία απορροφώνται, κοντά στη Μεσόγειο Θάλασσα. Πιστεύεται ότι προέκυψαν στην εποχή του Χαλκού και ήταν το έργο τέχνης ή το αντικείμενο της θρησκευτικής λατρείας.

Maykop Kurgan

Αυτή η αρχαία ταφή βρισκόταν στην πόλη Maykop. Βρέθηκαν αρκετοί σκελετοί, μαζί με τους θησαυρούς του χρυσού και του αργύρου. Ταύροι και τα βέλη που βρίσκονται στον τάφο κατασκευάστηκαν από χρυσό.

Το φωτεινό προσέλκυση του πολιτισμού Maykop είναι τα σκάφη που κατασκευάζονται από κόκκινο πηλό. Καταθέσουν στην καλή αισθητική γεύση των πολιτιστικών εκπροσώπων.

Galstatat κουλτούρα

Είναι μια υπόθεση σιδήρου. Αναφέρεται στην περίοδο από 900 έως 400 π.Χ. Αυτός ο πολιτισμός εκπροσωπήθηκε από τους Celts, Thracians και Illyrians.

Μέχρι τότε, ο Μπρονζέ ήταν καλά κυριαρχεί, και επομένως πολλά χάλκινα προϊόντα βρέθηκαν στο χώρο της ανασκαφής. Τα προϊόντα σιδήρου δημιουργήθηκαν, συμπεριλαμβανομένων των εξελιγμένων διακοσμήσεων, και ανταλλάχθηκαν για προϊόντα από κεχριμπάρι.

συμπέρασμα

Τα έργα τέχνης ήταν τα ειδώλια του χάλκινου και του πηλού που έκαναν τον πλοίαρχο. Τα αγάλματα της πέτρας δημιουργήθηκαν επίσης. Όμορφα έγινε από πιάτα από πηλό, απεικονίστηκαν σκηνές από τη λαϊκή ζωή. Με την κατασκευή του, χρησιμοποιήθηκε ένας κύκλος αγγειοπλαστικής. Επίσης έκανε εικόνες στις ζώνες. Θα μπορούσαν να δουν διακοπές, τελετουργίες από τους ναούς, αγωνίζονται μεταξύ μαχητών. Ήδη τότε οι άνθρωποι άρχισαν να μοιράζονται απλές και ξέρει, κατάλαβαν αρχαιολόγους. Οι άνθρωποι κατέστρεψαν την επεξεργασία του γυαλιού, και αυτό τους έδωσε την ευκαιρία να δημιουργήσουν όμορφα γυάλινα σκάφη.

Το ζήτημα της προέλευσης και της ουσίας της τέχνης είναι εξαιρετικά περίπλοκη. Βρίσκει διφορούμενες ερμηνείες στην επιστήμη:

Η τέχνη είναι μία από τις μορφές γνώσης και χαρτογράφηση του πραγματικού κόσμου (μαρξισμός).

Οι ρίζες της τέχνης δεν βρίσκονται στην υλική σφαίρα, αλλά στη συνείδηση \u200b\u200bανθρώπων ή που δίνονται από αυτόν "πάνω" ("τέχνη για χάρη της τέχνης" - ιδεαλισμός);

Η τέχνη είναι ένα παιχνίδι, άσκοπη δραστηριότητα στην οποία εκδηλώνεται η εγγενής περίσσεια φυσικών και πνευματικών δυνάμεων (F. Shiller).

Η τέχνη είναι ένα παιχνίδι που προκαλείται από το βιολογικά τοποθετημένο στην επιθυμία ενός ανθρώπου για ομορφιά (Spencer).

Ο καλλιτέχνης δημιουργεί έργα τέχνης ενστικτωδώς ως αράχνη που σπάει τον ιστό, χωρίς να γνωρίζει τους στόχους (A.Shopengauer).

Η τέχνη προέρχεται από τη θρησκεία, πρώτα απ 'όλα, από τις μαγικές πεποιθήσεις (S.lenak).

Η δημιουργική διαδικασία επιτρέπει σε ένα άτομο να αφήσει την πραγματικότητα στον φανταστικό κόσμο και έτσι να ικανοποιεί σεξουαλικά και επιθετικά αξιοθέατα που κληρονομούνται από τους παλαιότερους προγόνους, οι οποίοι έπρεπε να κρύψουν σε μια πολιτισμένη κοινωνία (F. Nitsche). Πολιτισμολογία. Σπουδές. θέση. // ed. N.N. Fomina, N.O. Sveschikova .- Αγία Πετρούπολη: Κρατικό Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης, 2008. - C.102-107.

Κάθε μία από αυτές τις εκδόσεις έχει το δικό της ορθολογικό σιτάρι, ωστόσο, κανένας από αυτούς δεν μπορεί να αναγνωριστεί ως απόλυτος. Εάν θεωρούμε αυτό το πρόβλημα στο πλαίσιο της γένεσης του πολιτισμού στο σύνολό της, είναι προφανές ότι πολλές ιδέες και θεωρίες μπορούν να παρεκκλίνουν στην περιοχή της τέχνης. Έτσι, η αντανάκλαση, η εργασία, τα φυλετικά ανθρωπολογικά χαρακτηριστικά, η διαδικασία της συγγένειας, η επικοινωνία, οι εξωγήιοι και οι υπερφυσικές πηγές μπορούν να λειτουργήσουν ως παρορμήσεις για την εμφάνιση τέχνης.

Η προέλευση ενός τέτοιου φωτεινού και σύνθετου φαινομένου της ανθρώπινης δραστηριότητας, ως τέχνη, είναι συνέπεια πολλών αντικειμενικών και υποκειμενικών λόγων. Γεννήθηκε ως μέρος μιας ενιαίας ζωτικής δραστηριότητας και προέκυψε στην ομάδα από ένα πρόσωπο που είναι εγγενές στην ανάγκη επικοινωνίας, μεταφέροντας τις σκέψεις και τα συναισθήματά της. Θεωρίες προέλευσης της τέχνης στο προσάρτημα 2.

Τα πιο αρχαία καλλιτεχνικά έργα που μας γνωστά ανήκουν στην εποχή των τελευταίων (άνω) παλαιολιθικής (20 - 30 χιλιάδων ετών π.Χ.). Από τους διάφορους τύπους καλλιτεχνικής δημιουργικότητας του πρωτόγονου ανθρώπου, τα αρχαιολογικά μνημεία διατηρούνται άμεσα ίχνη μόνο της οπτικής τέχνης. Στην εποχή του καθυστερημένου παλαιολιθικού (Orignac και Solwer), όλοι εμφανίζονται αμέσως. Αυτό είναι ένα σχέδιο, το οποίο είναι μια πολύ πρωτόγονη εικόνα περιγράμματος, κομμένη ή σκαλισμένη σε πέτρα, κόκαλο ή rog. Εξίσου πρωτόγονη ζωγραφική, περιορίζοντας επίσης την εικόνα του περιγράμματος στο βράχο, σε μαύρο ή κόκκινο χρώμα, πιθανώς δάκτυλο. Το οικόπεδο σερβίρει ένα κυρίως ζώο (άλογο, λιοντάρι, ρινόκερο, ελάφι). Το στυλ είναι αυστηρά ρεαλιστικό.

Η επιθυμία να κατανοήσουμε τη θέση του στον γύρω κόσμο διαβάζεται σε αυτές τις εικόνες που μας έφεραν σε εγχάραξη και γραφικές εικόνες σε μια πέτρα από το Burdelli, το El Parnaullo, Intyritic, παλαιολιθικό "Venus", ζωγραφική και petroglyphs (εικόνες, γρατζουνισμένες ή σκαλισμένες σε πέτρινες) σπηλιές Lasco, Altamira, Nio, Casual Τέχνη της Βόρειας Αφρικής και της Σαχάρας. Το στρογγυλό γλυπτό αντιπροσωπεύεται από σχεδόν αποκλειστικά στοιχεία μιας γυναίκας σκαλισμένων από μαλακή πέτρα, ασβεστόλιθο, λιγότερο συχνά από το ελεφαντόδοντο. Εκτελούνται με ρεαλιστικό τρόπο, ωστόσο, ο κορμός είναι μερικές φορές επιμήκεις και ιδιαίτερα υπογραμμισμένος σημάδια φύλου. Τα χέρια είναι υπό όρους, το άτομο απουσιάζει. Το συνηθισμένο ύψος γλυπτών είναι 5-10 cm. Αυτά είναι το λεγόμενο "παλαιολιθικό Αφροδίτο". Οι αριθμοί έγιναν από μαγικό νόημα: συσχετίστηκαν με τη λατρεία της γονιμότητας, ενσωματώνονται η φροντίδα της συνέχισης του είδους, για την ανάπτυξη και την ευημερία της πρωταρχικής κοινότητας.

Πριν από την ανακάλυψη το 1879, οι πίνακες ζωγραφικής στην ισπανική σπηλιά της Altamira, ο Nobleman Marcelyino de Sautolla μεταξύ των εθνογραφικών και αρχαιολόγων, ήταν η άποψη ότι ο πρωτόγονος άνδρας στερήθηκε όλη της πνευματικότητας και αναζητούσε μόνο φαγητό. Ωστόσο, ήδη ο αγγλικός ερευνητής της πρωτόγονης τέχνης Henri Breile στις αρχές του αιώνα μίλησε για τον πραγματικό "πολιτισμό πέτρινου αιώνα", εντοπίζοντας την εξέλιξη της πρωτόγονης τέχνης από τις απλούστερες σπείρες και τα δακτυλικά αποτυπώματα στον πηλό μέσα από τις χαραγμένες εικόνες των ζώων στα οστά στα οστά , Πέτρα και Ρόγκ σε Πολύχρωμες (πολύχρωμες) πίνακες σε σπηλιές σε τεράστιους χώρους της Ευρώπης και της Ασίας.

Μιλώντας για την πρωτόγονη τέχνη, είναι απαραίτητο να έχουμε κατά νου ότι η συνείδηση \u200b\u200bενός πρωτόγονου προσώπου αντιπροσώπευε ένα αδιαμφισβήτητο συνθετικό (από το Ελληνικό. Συνδρεστισμός - ένα σύνθετο) σύμπλοκο, και όλη η καλλιέργεια που αναπτύχθηκε σε ανεξάρτητες μορφές υπήρχε στο σύνολό τους, αλληλένδετα . Η τέχνη, ο καθορισμός αυτού του μέτρου της κοινωνικότητας, ο οποίος είναι ιδιόχος για τους homo sapiens, έγινε τόσο ένα μέσο επικοινωνίας μεταξύ ανθρώπων και στερεώθηκε η χαρακτηριστική ικανότητά της να δώσει μια γενικευμένη εικόνα του κόσμου σε καλλιτεχνικές εικόνες. Ο διάσημος ερευνητής της ψυχολογίας της τέχνης Lsvugotsky ήρθε σε αυτό το συμπέρασμα: "... η τέχνη έχει συναίσθημα δημόσιου εξοπλισμού, ένα όπλο της κοινωνίας, μέσω της οποίας περιλαμβάνει τις οικείες και πιο προσωπικές πλευρές του πλάσματος μας σε έναν κύκλο κοινωνικής ζωής. "

Ακολουθώντας τα πρώτα, αλλά ήδη αρκετά σίγουροι βήματα, το τέλος της Παλαιολιθικής δίνει μια εικόνα μιας υπέροχης ακμή της εικαστικής τέχνης. Το γλυπτό είναι σπάνιο, αλλά το σχέδιο φτάνει σε μια πραγματικά υπέροχη τελειότητα για το χρόνο του. Το οικόπεδο και εδώ στον συντριπτικό αριθμό των περιπτώσεων είναι μεγάλα ζώα - το κύριο αντικείμενο του κυνήγι του χρόνου (Bizon, ελάφια, άλογο, λιγότερο συχνά - μαμούθ, ρινόκερος και ακόμη λιγότερο συχνά - αρπακτικά). Τα ζώα εμφανίζονται συνήθως μόνα τους, οι συνθέσεις είναι λίγες. Εξαιρετικά σπάνια εικόνα του ανθρώπου και των φυτών. Η ζωγραφική αντιπροσωπεύεται από περιγράμματα που σκαλισμένα στα βράχια, ζωγραφισμένα με χρώματα (κόκκινο, μαύρο, λευκό και κίτρινο, και το κόκκινο επικρατεί). Ορυκτά χρώματα, αναμιγνύονται με το λίπος και το μυελό των οστών. Υπάρχουν συχνά συλλεχθέντα χρώματα στα πάρκινγκ, ακόμη και ένα μπουκάλι οστού με τη διατηρημένη σκόνη ενός κόκκινου ώχρα. Τα μεγέθη εικόνων είναι συνήθως αρκετά μεγάλα και φτάνουν μέχρι 2,5-4 και ακόμη και 6 μ. Είναι κυρίως στα βάθη των σπηλαίων. Ο άνθρωπος δεν ζούσε εδώ. Αυτές ήταν οι ιές στις οποίες πραγματοποιήθηκαν μαγικές τελετουργίες που συνδέονται με το κυνήγι και τη ζωή της πρωτόγονης κοινότητας.

Τόσο το σχέδιο όσο και η ζωγραφική των καθυστερημένων παλαιολιθικών διακρίνεται από τον μεγάλο ρεαλισμό, ανακαλύπτοντας συχνά την υπέροχη γνώση της φύσης. Σε αντίθεση με τις προηγούμενες εικόνες, η φύση σε αυτά τα σχέδια είναι γεμάτη κίνηση. Το σχέδιο δεν στερείται των προοπτικών. Η ζωγραφική έχει μια καλή ποσότητα όγκου και η πλαστικότητα επιτυγχάνεται με τη διανομή φωτός και σκούρου τόνους.

Στην εποχή του μεσοτόλιθου, η μετάβαση από μια ρεαλιστική εικόνα στο stylization και στολίδι. Η λεπτή δημιουργικότητα αλλάζει θεμελιωδώς. Οι μεσοολιθικές ζωγραφιές εμφανίστηκαν συχνότερα σε ανοιχτούς χώρους. Σε αντίθεση με την παλαιολιθική, ένα άτομο έχει μια τεράστια θέση σε αυτά. Οι τοιχογραφίες είναι πολυστρωματικές συνθέσεις.

Τα στοιχεία των ανθρώπων και των ζώων είναι μικρά (σπάνια φθάνουν 75 cm) μεταδίδονται με στερεή σιλουέτα, κόκκινο και μαύρο χρώμα. Οι εικόνες είναι στυλιζαρισμένες, σχηματίζουν, μερικές φορές απομακρύνονται σχεδόν στο σημάδι. Ο λόγος για αυτό ήταν το γεγονός ότι ένα άτομο απέκτησε την ικανότητα να σκέφτεται πιο κοινές, πιο αποσπασματικές κατηγορίες, να προβάλει ευρύτερα και σύνθετα φαινόμενα. Η αφελής πίστη στην εικόνα του "Twin" εξασθενίζεται και η ανάγκη για τον χαρακτηρισμό, τα μηνύματα, μια ιστορία για την εκδήλωση υποβλήθηκε στο προσκήνιο.

Η κυρίαρχη κατεύθυνση στην οπτική τέχνη της νεολιθικής είναι η διακοσμητική, δίνοντας εξαιρετικά ποικίλες μορφές και επιτυγχάνοντας συχνά ένα μεγάλο καλλιτεχνικό ύψος.

Ένα άτομο επιδιώκει να διακοσμήσει όλα τα πράγματα που τον εξυπηρετούν, ακόμη και τα πιο συνηθισμένα και απλά στοιχεία της καθημερινής χρήσης, για παράδειγμα, πηλό πιάτα. Μια τέτοια διακόσμηση δίνει ένα στολίδι (lat. Διακοσμητικά διακοσμητικά) - ένα πρότυπο που αποτελείται από ρυθμικά παραγγελθέντα στοιχεία που καλύπτονται με όπλα, σκεύη, ρούχα.

Ο διακοσμητικός χαρακτήρας αποκτά γλυπτική και ανακούφιση.

Η Εποχή του Χαλκού χαρακτηρίζεται από υψηλά επιτεύγματα διακοσμητικής τέχνης, καθώς και μεγαλιθική αρχιτεκτονική. Από το χάλκινο εκείνη τη στιγμή, καταπολέμηση Secers και άξονες, μαχαίρια και αντίγραφα, τελετουργικά σκάφη και όλα τα είδη διακοσμήσεων έγιναν: συνδετήρες, ζώνες, πόρπες, βραχιόλια, σκουλαρίκια, δαχτυλίδια, στεφάνια, πλάκες ράμματος.

Όλες οι τεχνικές επεξεργασίας μετάλλων ήταν αρκετά γρήγορα: σφυρηλάτηση, χύτευση, κυνηγώντας και χάραξη. Με τη βοήθεια αυτών των τεχνικών, όλα τα προϊόντα που κατασκευάζονται από χάλκινα ήταν καλυμμένα με διάφορα σχέδια και εικόνες, δημιουργήθηκε αντικείμενα των ρηχών πλαστικών. Το κύριο οπτικό κίνητρο παραμένει ζώα, καθένα από τα οποία έχει μια συγκεκριμένη μαγική, συμβολική έννοια.

Το σημαντικότερο φαινόμενο της εποχής του Χαλκού ήταν μια μεγαλιθική αρχιτεκτονική, που σχετίζεται στενά με τις θρησκευτικές και λατρευτικές ιδέες και ιδέες. Υπάρχουν τρεις τύποι μεγαλιθίτης: mengirs, dolmen και croms.

Το Mengira είναι μονές, κάθετα επιπλωμένες πέτρες διαφορετικών ύψη (από 1 έως 20 μ.). Ήταν ίσως το αντικείμενο της λατρείας ως σύμβολα της γονιμότητας, φυγάζοντας βοσκότοπους και πηγές ή υποδηλώνουν τον τόπο των τελετών.

Dolmen - δομές από μεγάλες πέτρινες πλάκες, που στέκονται κάθετα και επικαλύπτονται πάνω από μια άλλη πλάκα. Ήμασταν ο τόπος ταφής των μελών της οικογένειας.

Το Cromlechi είναι οι σημαντικότερες δομές της αρχαιότητας. Βρίσκονται σε μια πέτρινη πλάκα ή πυλώνες, οι οποίες μερικές φορές επικαλύπτονται με πλάκες. Τα cromlets βρίσκονται γύρω από το χρονικό διάστημα ή την θυσιαστική πέτρα. Αυτές είναι οι πρώτες λατρευτικές εγκαταστάσεις που μας γνωρίζει. Την ίδια στιγμή ήταν και το πιο αρχαίο παρατηρητήριο.

Η ηλικία σιδήρου χαρακτηρίζεται από περαιτέρω ανθοφορία διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης. Τα έργα τέχνης που δεν χρησίμευαν μόνο ως διακοσμήσεις ανθρώπων, όπλων, ιπποδρομιών, σκεύη, αλλά και πραγματοποίησε μαγικό ρόλο, εξέφρασε θρησκευτικές παραστάσεις των ανθρώπων. Το λεγόμενο "ζώο στυλ" εμφανίζεται.

Σε αντίθεση με την προηγούμενη ώρα, προτιμάται εδώ στις εικόνες μη εμπορικών, αλλά αρπακτικών ζώων - Lviv, Panther, Tigers, Bars, Orlov. Το μεγάλο μέρος ήταν κατειλημμένα φανταστικά ζώα - griffins. Θέτει τα ζώα εκφράζουν την έντονη κατάσταση ή τις στιγμές του αγώνα.

Όλα αυτά τα χαρακτηριστικά του στυλ των ζώων εξέφρασαν την επιθυμία να δώσουν, να προσθέσουν τον ιδιοκτήτη της ποιότητας της ποιότητας που είναι εγγενές στα απεικονιζόμενα ζώα, καθώς και την προστασία από την επίθεση. Στα έργα διακοσμητικού στυλ, ρεαλιστική σε συνδυασμό με διακοσμητικό, στυλ. Ωστόσο, έχουν διατηρηθεί πάντα υψηλή σύνθετη δεξιότητα και εκφραστικότητα.

Ολοκλήρωση της συνομιλίας σχετικά με την πρωτόγονη τέχνη, θα ήθελα να τονίσω ότι το "πρωτόγονο" δεν σημαίνει "απλοποιημένο", χαμηλό στο επίπεδο του. Αντίθετα, τα πρωτόγονα έργα προκαλούν έκπληξη και θαυμασμό. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, όλες οι μεγάλες τέχνες άρχισαν την ανάπτυξή τους: ζωγραφική, γλυπτική, γραφικά, διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες, αρχιτεκτονική. Δύο κύριες προσεγγίσεις στην εικόνα αποκαλύφθηκαν σαφώς: ρεαλισμός (ακολουθήστε τη φύση) και τη σύμβαση (μία ή άλλη μετασχηματισμό της φύσης για την επίτευξη ορισμένων σκοπών). Η πρωτόγονη τέχνη, η οποία έγινε ευρέως γνωστή μόνο στον εικοστό αιώνα, έκανε μια ισχυρή εντύπωση και είχε μεγάλη επιρροή στην τέχνη αυτού και παρουσιάζει εξελιγμένα αιώνες.

Ακαδημία Ακαδημίας Φορολογίας

ΕΚΘΕΣΗ ΙΔΕΩΝ

Σύμφωνα με τις πολιτιστικές μελέτες

σχετικά με το θέμα

Πρωτόγονη τέχνη

Εκτελείται: Φοιτητική ομάδα NZ-103.

Shchycin l.b.

Έλεγχος: ____________________

Μόσχα 2009.

Σχέδιο

Εισαγωγή ................................................. ............................. 3.

Παλαιολιθικός. Η τέχνη της παλαιολιθικής εποχής ....................................... ..4

Μεσολιθικός. Τέχνη της εποχής του Μεσολιθικού .......................................... .. 8

Νεολιθικός. Η τέχνη της εποχής της Νεολιθικής ........................................... ............... 11

Μουσική και θέατρο πρωτόγονης κοινωνίας .................................... .15

Συμπέρασμα ................................................. ....................... ... 17

Κατάλογος αναφορών ............................................... ............................. 18

Εισαγωγή

Πρωταρχική τέχνη, η τέχνη της εποχής της πρωταρχικής κοινότητας. Η πρωτόγονη τέχνη προέκυψε για το XXX Millennium π.Χ. er. Όταν εμφανιστεί ένας σύγχρονος τύπος άνθρωπος.

Η πρωτόγονη (ή άλλως, πρωτόγονη) τέχνη καλύπτει γεωγραφικά όλες τις ηπείρους, εκτός από την Ανταρκτική, και εγκαίρως - ολόκληρη η εποχή της ανθρώπινης ύπαρξης.

Η έκκληση των πρωτόγονων ανθρώπων στη νέα δραστηριότητα για αυτούς είναι η τέχνη - ένα από τα μεγαλύτερα γεγονότα στην ιστορία της ανθρωπότητας. Η πρωτόγονη τέχνη αντανακλούσε τις πρώτες ιδέες ενός ατόμου για το περιβάλλον, χάρη σε αυτόν, οι γνώσεις και οι δεξιότητες πέρασε και πέρασε, οι άνθρωποι κοινοποιήθηκαν μεταξύ τους. Στην πνευματική κουλτούρα του πρωταρχικού κόσμου, η τέχνη άρχισε να παίζει τον ίδιο καθολικό ρόλο, το οποίο έδειξε πέτρα στην εργατική δραστηριότητα.

Στερέωση των αποτελεσμάτων της εργασιακής εμπειρίας στην τέχνη, ένας άνδρας εμβαθύνει και επεκτείνει τις ιδέες του για την πραγματικότητα, εμπλουτίστηκε τον πνευματικό του κόσμο και όλο και περισσότερο πανέμορφο πάνω από τη φύση. Η εμφάνιση της τέχνης σήμαινε επομένως ένα τεράστιο βήμα προς τα εμπρός στη γνωστική δραστηριότητα του ανθρώπου. Συνέβαλε στην ενίσχυση των κοινωνικών συνδέσεων και στην ενίσχυση της πρωταρχικής κοινότητας. Η άμεση αιτία της τέχνης ήταν οι πραγματικές ανάγκες της καθημερινής ζωής.

Σε αυτό το έγγραφο, θέλω να εξετάσω διαφορετικά στάδια της ανάπτυξης της πρωτόγονης τέχνης, ξεκινώντας από την εποχή της καθυστερημένης παλαιολιθικής.

Παλαιολιθικός. Την τέχνη της παλαιολιθικής εποχής.

Η παλαιολιθική, η αρχαία πέτρινη εποχή, η πρώτη από τις δύο κύριες εποχές του πέτρινου αιώνα. Παλαιολιθική - Η εποχή της ύπαρξης του ορυκτού προσώπου, καθώς και ορυκτά, τώρα εξαφανισμένα είδη ζώων. Οι άνθρωποι της παλαιολιθικής εποχής χρησιμοποίησαν μόνο τα εργαλεία πέτρας, χωρίς να γνωρίζουν πώς να τα γυαλίζουν και να κατασκευάζουν πηλό πιάτα - κεραμικά. Ασχολήθηκαν με το κυνήγι και τη συλλογή λαχανικών. Η αλιεία άρχισε να εμφανίζεται μόνο και η γεωργία και η κτηνοτροφία δεν ήταν γνωστές.

Τα πρώτα έργα της πρωτόγονης τέχνης που δημιουργήθηκαν πριν από περίπου 30 χιλιάδες χρόνια, στο τέλος της παλαιολιθικής εποχής. Αυτά είναι πρωτόγονες ανθρώπινες μορφές, κυρίως θηλυκό, σκαλισμένες από μαμούθ ή μαλακή πέτρα. Συχνά η επιφάνεια τους είναι ντυμένη με εμβάθυνση, νόημα, πιθανώς ρούχα γούνας.

Εκτός από το "" ντυμένο "," Τα αγαλματίδια βρίσκονται γυμνά θηλυκά στοιχεία. Αυτά είναι το λεγόμενο "Venus" που σχετίζεται με τη λατρεία των "Prapatepents". Στους γοφούς τους μπορείτε να διακρίνετε με ένα μικρό σαλόνι σαν ένα ντύσιμο, και μερικές φορές τατουάζ. Ενδιαφέρουσες hairstyles ειδώλων, μερικές φορές αρκετά περίπλοκες και πλούσιες. Είναι ακόμα πολύ μακριά από την πραγματική ομοιότητα με το ανθρώπινο σώμα. Όλοι τους είναι εγγενείς σε κάποια κοινά χαρακτηριστικά: διευρυμένοι γοφούς, κοιλιά και στήθος, έλλειψη ποδιών πόδια. Οι πρωταρχικοί γλύπτες δεν ενδιαφέρονται καν τα χαρακτηριστικά του προσώπου. Το καθήκον τους δεν ήταν να αναπαράγει συγκεκριμένη φύση, αλλά στη δημιουργία μιας γενικευμένης εικόνας μιας γυναικείας μητέρας, ενός συμβόλου της γονιμότητας και του θεματοφύλακα της εστίας. Οι αρσενικές εικόνες στην παλαιολιθική εποχή είναι πολύ σπάνιες.

Εκτός από τις γυναίκες, τα στοιχεία των ζώων που κόβονται από το οστό ή την πέτρα σχεδιάζονται: άλογα, κατσίκες, ταράνδων και άλλοι. Στην ίδια περίοδο περιλαμβάνουν τα πρώτα δείγματα καλλιτεχνικού νήματος (χαρακτική σε οστά και πέτρα).

Τα σημαντικότερα μνημεία της τέχνης της παλολολιθικής - σπηλιά, οι οποίες επικρατούν την πλήρη ζωή και τις κινήσεις της φιγούρας μεγάλων ζώων, τα οποία ήταν τα κύρια αντικείμενα του κυνήγι (Bison, άλογα, ελάφια, μαμούθους, αρπακτικά ζώα κ.λπ.). Οι πρώτες εικόνες της ροκ ζωγραφικής - ζωγραφική στο σπήλαιο της Altamira (Ισπανία), που σχετίζονται με περίπου XII χιλιάδες π.Χ. - βρέθηκαν το 1875 και από την αρχή του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, στην Ισπανία και τη Γαλλία, υπήρχαν περίπου 40 τέτοιες "" "" γκαλερί εικόνων ".

Στην ιστορία της ζωγραφικής σπηλιάς, η παλαιολιθική εποχή, οι ειδικοί διαθέτουν αρκετές περιόδους. Στην αρχαιότητα (περίπου με XXX χιλιάδες π.Χ.) για έργα τέχνης χαρακτηρίζεται από απλότητα των μορφών και των χρωμάτων. Οι ροκ πίνακες είναι, κατά κανόνα, τα περιγράμματα των φιγούρων του θηρίου, κατασκευασμένα από φωτεινό χρώμα - κόκκινο, μαύρο ή κίτρινο, και περιστασιακά γεμάτα με στρογγυλά σημεία ή πλήρως ζωγραφισμένα. Τέτοιες "" "εικόνες" "ήταν σαφώς ορατές στη ημι-ζωγραφική των σπηλαίων, που φωτίζονται μόνο από τους φακούς ή τη φωτιά της καπνισμένης φωτιάς.

Οι άνθρωποι της πέτρας έδωσαν την καλλιτεχνική εμφάνιση θεμάτων καθημερινής χρήσης - πέτρα εργαλεία και σκάφη από πηλό, αν και δεν υπήρχε πρακτική ανάγκη. Γιατί το έκαναν αυτό; Μόνο οι υποθέσεις μπορούν να κατασκευαστούν σε αυτό. Ένας από τους λόγους για την εμφάνιση τέχνης θεωρείται ότι είναι η ανθρώπινη ανάγκη για ομορφιά και τη χαρά της δημιουργικότητας, η άλλη είναι η πίστη εκείνης της εποχής. Τα εξαιρετικά μνημεία του πέτρινου αιώνα συνδέονται με τις πεποιθήσεις - που γράφονται από τα χρώματα, καθώς και εικόνες χαραγμένες σε πέτρα, οι οποίες κάλυψαν τους τοίχους και τις οροφές των υπόγειων σπηλαίων - ζωγραφιές σπηλαίων . Οι άνθρωποι εκείνης της εποχής πίστευαν στη μαγεία: πίστευαν ότι με τη βοήθεια ζωγραφικής και άλλες εικόνες που μπορείτε να επηρεάσετε τη φύση. Για παράδειγμα, πίστευε ότι ήταν απαραίτητο να χτυπήσει το βέλος ή ένα δόρυ σχετικού θηρίου για να εξασφαλίσει την επιτυχία του πραγματικού κυνήγι.

Αργότερα (περίπου από τα XVIII και XV Sale BC. Ε.) Οι πρωτόγονοι δάσκαλοι άρχισαν να δίνουν μεγαλύτερη προσοχή στις λεπτομέρειες. Οι αρχαίοι καλλιτέχνες έμαθαν να μεταφέρουν τον όγκο και το σχήμα του θέματος, χρησιμοποιήθηκαν χρώματα διαφόρων πυκνών, άλλαξαν τον κορεσμό του τόνου.

Η γραμμή περιγράμματος άλλαξε: έγινε φωτεινότερο, στη συνέχεια πιο σκούρο, σημειώνοντας τα φωτεινά και σκιά μέρη του σχήματος, τις πτυχές του δέρματος και του πυκνού μαλλιού (για παράδειγμα, άλογα Mars, τεράστιες squeezes bison). Πρώτον, τα ζώα στα σχέδια φαινόταν ακίνητα, αλλά αργότερα πρωτόγονος άνθρωπος έμαθε να περάσει το κίνημα. Τα στοιχεία των ζώων εμφανίστηκαν στα σχέδια σπηλίων, γεμάτα ζωή: ελάφια που τρέχει στον πανικό φόβο, τα άλογα σπεύδουν στο "" Fly Gallop "(τα μπροστινά πόδια είναι στερεωμένα). Ο Caban είναι τρομερός σε οργή: πηδά, υπερκείμενα κυνήγι και ψυχές. Οι ζωγραφιές του σπηλαίου είχαν έναν τελετουργικό προορισμό - πρόκειται να κυνηγήσει, ένας πρωτόγονος άνθρωπος ζωγραφισμένο μαμούθ, ένα αγριόχοιρο ή ένα άλογο, έτσι ώστε το κυνήγι να ήταν επιτυχές και η εξόρυξη είναι εύκολη. Αυτό επιβεβαιώνεται από τη χαρακτηριστική επικάλυψη ορισμένων σχεδίων από την άλλη, καθώς και τα πολυάριθμα.

Σε xii χιλιάδες με n. μι. Η τέχνη του σπηλαίου έχει φτάσει στην ακμή του. Η ζωγραφική εκείνης της εποχής πέρασε τον όγκο, την προοπτική, τα χρώματα, τις αναλογίες των αριθμών, της κίνησης. Ταυτόχρονα, δημιουργήθηκαν τεράστιοι εικονογραφημένοι "καμβά", οι οποίοι κάλυψαν τις θόλους των βαθέων σπηλαίων.

Το 1868, στην Ισπανία, στην επαρχία Santander, το σπήλαιο της Altamira άνοιξε, η είσοδος στην οποία καλύφθηκε με την κατάρρευση. Σχεδόν δέκα χρόνια αργότερα, ο ισπανικός αρχαιολόγος Marcelino Sotowan, που ασχολείται με ανασκαφές σε αυτό το σπήλαιο, ανακάλυψε πρωτόγονες εικόνες στους τοίχους και την οροφή του. Ο Altamira έγινε η πρώτη από τις πολλές δεκάδες τέτοιες σπηλιές, που βρέθηκαν αργότερα στην επικράτεια της Γαλλίας και της Ισπανίας: La Mut, La Madeleine, Troa Frer, το υπόβαθρο de GOM κλπ. Τώρα, χάρη στην στοχοθετημένη αναζήτηση μόνο στη Γαλλία, περίπου εκατό Σπήλαια με εικόνες πρωτόγονου χρόνου είναι γνωστές.

Μια εξαιρετική ανακάλυψη έγινε αρκετά τυχαία τον Σεπτέμβριο του 1940. Αυτό συνέβη με τέτοιο τρόπο ώστε τα παιδιά, και αρκετά ακατάλληλα, βρήκαν τις πιο ενδιαφέρουσες ζωγραφιές σπηλιάς στην Ευρώπη. Το σπήλαιο της Lasco στη Γαλλία, η οποία έγινε ακόμα πιο διάσημη από την Altamira, βρήκε τέσσερα αγόρια που παίζουν, ανέβηκαν στο λάκκο, άνοιξε κάτω από τις ρίζες του δέντρου που πέφτει μετά την καταιγίδα του δέντρου. Ζωγραφική καταστήματα σπηλαίων - Εικόνες των ταύρων, άγρια \u200b\u200bάλογα, ταράνδρα, βίσον, κριάρια, αρκούδες και άλλα ζώα - τα πιο τέλεια έργα τέχνης από εκείνους που δημιουργήθηκαν από έναν άνδρα στην παλαιολιθική εποχή. Οι πιο αποτελεσματικές εικόνες των αλόγων, όπως τα μικρά σκούρα άλογα στέπας χαμηλής ταχύτητας που μοιάζουν με πόνυ. Το ενδιαφέρον επίσης βρίσκεται πάνω από αυτά είναι μια σαφής ογκομετρική φιγούρα μιας αγελάδας που προετοίμασε για ένα άλμα μέσα από μια παγίδα αντιστάθμισης ή λάκκου. Αυτή η σπηλιά μετατρέπεται τώρα σε ένα καλά εξοπλισμένο μουσείο.

Στο σπήλαιο του Montsepan στη Γαλλία, οι αρχαιολόγοι βρήκαν το άγαλμα ενός πηλού με τα ίχνη χτυπήματα ένα δόρυ. Πιθανώς, πρωτόγονοι άνθρωποι δεμένα ζώα με τις εικόνες τους: πίστευαν ότι «σκοτώνοντας» τους θα εξασφαλίσουν επιτυχία στο επερχόμενο κυνήγι. Σε τέτοια ευρήματα, εντοπίζεται η σύνδεση μεταξύ των παλαιότερων θρησκευτικών πεποιθήσεων και καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων.

Παρόμοια μνημεία είναι γνωστά και εκτός Ευρώπης - στην Ασία, στη Βόρεια Αφρική.

Ένας εντυπωσιακός και τεράστιος αριθμός αυτών των έργων και η υψηλή καλλιτεχνική τους καλλιτεχνική. Αρχικά, πολλοί εμπειρογνώμονες αμφισβήτησαν την αυθεντικότητα των ζωγραφιών της σπηλιάς: φαινόταν ότι οι πρωτόγονοι άνθρωποι δεν μπορούσαν να είναι τόσο επιδέξιοι στη ζωγραφική και η εκπληκτική διατήρηση των έργων ζωγραφικής παρουσιάστηκε στην ιδέα του ψεύτικου.

Ο ακριβής χρόνος δημιουργίας ζωγραφιών σπηλιάς δεν έχει ακόμη δημιουργηθεί. Τα πιο όμορφα από αυτά δημιουργήθηκαν, σύμφωνα με τους επιστήμονες, πριν από περίπου 20 - 10 χιλιάδες χρόνια. Εκείνη την εποχή, το μεγαλύτερο μέρος της Ευρώπης κάλυψε ένα παχύ στρώμα πάγου. Μόνο το νότιο τμήμα της ηπειρωτικής χώρας παρέμεινε κατάλληλο για οικοτόπου. Ο παγετώνας σιγά-σιγά υποχώρησε και μετά μετακόμισε στα βόρεια των πρωτόγονων κυνηγών. Μπορεί να θεωρηθεί ότι στις πιο δύσκολες συνθήκες εκείνης της εποχής, όλες οι δυνάμεις ενός ατόμου πήγαν να καταπολεμήσουν την πείνα, τα κρύα και τα αρπακτικά θηρία. Παρ 'όλα αυτά, δημιούργησε υπέροχες ζωγραφιές. Στους τοίχους των σπηλαίων απεικονίζονται δεκάδες μεγάλα ζώα, στα οποία ήδη ήξεραν πώς να κυνηγούν. Μεταξύ αυτών ήταν επίσης εκείνοι που θα εξημερωθούν από ένα άτομο - ταύρους, άλογα, βόρεια ελάφια και άλλα. Οι ζωγραφιές της σπηλιάς έχουν διατηρήσει την εμφάνιση και τα ζώα αυτά, τα οποία αργότερα εξαφανίζονται εξ ολοκλήρου: μαμούθια και σπηλιά αρκούδες. Οι πρωταρχικοί καλλιτέχνες γνώριζαν τα ζώα πολύ καλά, από τα οποία εξαρτιόταν η ίδια η ύπαρξη ανθρώπων. Η ελαφριά και η ευέλικτη γραμμή μεταφέρθηκαν στις στάσεις και τις κινήσεις του θηρίου. Πολύχρωμες χορδές - μαύρο, κόκκινο, λευκό, κίτρινο - παράγουν μια γοητευτική εντύπωση. Οι ορυκτές βαφές αναμειγνύονται με νερό, ζωικό λίπος και χυμό φυτών έκαναν το χρώμα των ζωγραφιών σπηλαίων ιδιαίτερα φωτεινά. Για να δημιουργήσετε τέτοιες μεγάλες και τέλειες εργασίες, τότε, όπως και τώρα, ήταν απαραίτητο να μάθουν. Είναι πιθανό ότι τα βότσαλα με γρατζουνιές εικόνες γδαρμένα πάνω τους, που βρέθηκαν στις σπηλιές, ήταν οι μελέτες των "σχολείων τέχνης" της πέτρας.

Η εντυπωσιακή ζωτικότητα πολλών παλαιολιθικών εικόνων ζώων οφείλεται στις ιδιαιτερότητες της Εργατικής πρακτικής και της παγκόσμιας αντίληψης ενός παλαιολιθικού προσώπου. Η ακρίβεια και η οξύτητα των παρατηρήσεών της καθορίστηκε από την καθημερινή εργατική εμπειρία των κυνηγών, ολόκληρης της ζωής και της ευημερίας των οποίων εξαρτώνται από τη γνώση των ζώων, να τα παρακολουθήσουν από την ικανότητα. Με όλη τη ζωτική της εκφραστικότητα, η τέχνη της παλαιολιθικής ήταν, ωστόσο, σε πλήρη πρωτόγονη, βρέφος. Δεν γνώριζε τη γενίκευση, τη μεταφορά του χώρου, τη σύνθεση με την έννοια της λέξης. Σε μεγάλο βαθμό η βάση της παλαιολιθικής τέχνης ήταν η αντανάκλαση της φύσης στη διαβίωση, εξατομικευμένες εικόνες της πρωταρχικής μυθολογίας, πνευματοποίηση φυσικών φαινομένων, έμφαση από τις ανθρώπινες ιδιότητές τους. Ο όγκος των μνημείων της παλαιολιθικής τέχνης συνδέεται με την πρωτόγονη λατρεία γονιμότητας και κυνήγι.

Στο μέλλον, οι εικόνες σπηλιά έχουν χάσει τη ζωντάνια τους, ένωση. Αυξάνεται η στύλος (γενίκευση και σχολή αντικειμένων). Στην τελευταία περίοδο, λείπουν καθόλου ρεαλιστικές εικόνες. Η παλαιολιθική ζωγραφική επέστρεψε όπου άρχισε: Εμφανίστηκαν τυχαίες γραμμές αλληλοσύνδεσης στους τοίχους των σπηλαίων, κουκκίδες, σκοτεινές σχηματικές πινακίδες.

Μαζί με τις ζωγραφιές και τα σχέδια της σπηλιάς εκείνη τη στιγμή, κατασκευάστηκαν μια ποικιλία γλυπτών οστών και πέτρας. Έγιναν χρησιμοποιώντας πρωτόγονα όργανα και αυτή η εργασία απαιτούσε εξαιρετική υπομονή. Η δημιουργία γλυπτών, χωρίς αμφιβολία, συσχετίστηκε επίσης με πρωτόγονες πεποιθήσεις.

Στην καθυστερημένη Palayolitis υπάρχουν επίσης ρουτίνες αρχιτεκτονικής. Οι παλαιολιθικές κατοικίες, προφανώς, ήταν χαμηλές, εις βάθος περίπου το ένα τρίτο στη γη των κτιρίων σε σχήμα θόλου, μερικές φορές με μακριές εισόδους σε σχήμα θηλασμού. Μερικές φορές τα οστά των μεγάλων ζώων χρησιμοποιήθηκαν ως οικοδομικό υλικό.

Μεσολιθικός. Η τέχνη της εποχής του Μεσολιθικού.

Μεσολόθη, η εποχή του πέτρινου αιώνα, μεταβατική μεταξύ της παλαιολιθικής και της νεολιθικής. Για τις μεσολιτικές κουλτούρες πολλών εδαφών, τα μικροσκοπικά πέτρινα εργαλεία χαρακτηρίζονται - μικρολίθιοι. Αστεία τριβή όπλα από πέτρινες άξονες, Texa, Kirk, καθώς και εργαλεία από τα οστά και τα κέρατα - Αντιγραφή Συμβουλές, Harpuna, αγκίστρια αλιείας, νησί, Kirki, κλπ. Συγκέντρωση Chelny, Δίκτυα). Τα πήλινα πιάτα εμφανίστηκαν κυρίως κατά τη διάρκεια της μετάβασης από τον Μεσολιθ προς Νεολιθικό.

Στην εποχή του μεσολιού ή της μέσης ηλικίας πέτρας (XII-VIII Millennium BC), οι κλιματολογικές συνθήκες στον πλανήτη άλλαξαν. Μερικά ζώα στα οποία κυνηγούσαν, εξαφανίστηκαν. Ήρθαν να αντικαταστήσουν τους άλλους. Η αλιεία άρχισε να αναπτύσσεται. Οι άνθρωποι δημιούργησαν νέους τύπους εργατικών οργάνων, όπλα (κρεμμύδια και βέλη), εξημερώθηκαν το σκυλί. Όλες αυτές οι αλλαγές, φυσικά, επηρέασαν τη συνείδηση \u200b\u200bενός πρωτόγονου προσώπου, το οποίο αντανακλάται στην τέχνη.

Τα πιο ζωντανά δείγματα της ζωγραφικής του μεσαίου πέτρινου αιώνα, ή το μεσοτόλιθο, είναι οι ροκ πίνακες στην ανατολική και νότια ακτή της Πυρηναϊκής Χερσονήσου, στην Ισπανία. Δεν βρίσκονται στο σκοτεινό σκληρό βάθος των σπηλαίων, αλλά σε μικρά βράχια και σπηλιά. Επί του παρόντος, περίπου 40 τόποι είναι γνωστά, συμπεριλαμβανομένων τουλάχιστον 70 ξεχωριστών ομάδων εικόνων.

Αυτές οι τοιχογραφίες διαφέρουν από τις εικόνες που χαρακτηρίζουν την παλαιολιθική. Μεγάλα σχέδια, όπου τα ζώα παρουσιάζονται σε μια φυσική αξία, αλλάζουν μινιατούρα: για παράδειγμα, το μήκος των ρινίδων minapeid που απεικονίζεται στα σπήλια - περίπου 14 cm και το ύψος των αριθμών των ανθρώπων - κατά μέσο όρο μόνο 5-10 cm. Αλλά επηρεάζετε τις λεπτομέρειες των συνθέσεων και τον αριθμό των χαρακτήρων: μερικές φορές εκατοντάδες ανθρώπινες και ζωικές εικόνες. Οι ανθρώπινες μορφές είναι πολύ υπό όρους, είναι πιθανότερα σύμβολα που εξυπηρετούν για να απεικονίσουν μαζικές σκηνές. Ο πρωτόγονος καλλιτέχνης απελευθέρωσε τα σχήματα από τα πάντα από την άποψή του για το δευτερεύον, το οποίο θα έβλαπτε να μεταδώσει και να αντιληφθεί τα σύνθετα θέτει, τη δράση, την ίδια την ουσία του τι συμβαίνει. Ένα άτομο γι 'αυτόν είναι, πάνω απ' όλα, η ενσωματωμένη κίνηση.

"" Καλλιτέχνες "που χρησιμοποιούνται, κατά κανόνα, μαύρο ή κόκκινο χρώμα. Μερικές φορές χρησιμοποίησαν και τα δύο χρώματα: για παράδειγμα, ζωγράφισαν το κορυφαίο σώμα ενός κόκκινου άνδρα, τα πόδια - μαύρο. Εκτός από τις διάφορες αποχρώσεις του κόκκινου χρώματος, η περίσταση χρησιμοποιήθηκε λευκές και οι πρωτεΐνες των αυγών χρησίμευαν ως επίμονο συνδετικό, το αίμα και η αντηργασία.

Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της ροκ τέχνης είναι μια περίεργη μετάδοση μεμονωμένων τμημάτων του ανθρώπινου σώματος. Ένα εξαιρετικά μακρύ και στενό κορμό, με θέα μια ευθεία ή ελαφρώς καμπύλη ράβδο. καθώς θα παρεμποδίστηκε στη μέση. Τα πόδια δυσανάλογα μαζικά, με κυρτά μόσχους. Το κεφάλι είναι μεγάλο και στρογγυλό, με προσεκτικά αναπαραχθέντα αντικείμενα του κεφαλιού.

Πριν από την εστίαση του αρχαίου "καλλιτέχνη" ήταν ζώα στα οποία κυνηγούσε, τώρα - οι αριθμοί των ανθρώπων που απεικονίζονται σε μια ταχεία κίνηση. Εάν τα παλαιολιθικά σχέδια σπηλιά που αντιπροσωπεύουν ξεχωριστά, όχι σχετικά σχήματα, τότε πολλαπλές συνθέσεις και σκηνές που αναπαράγουν έντονα διάφορες περιόδους της ζωής των κυνηγών του χρόνου στη βραχώδη ζωγραφική του Μεσολιθικού.

Οι άνθρωποι που απεικονίζονται στο φως γκρι γκρίζο φόντο είναι γεμάτες από ταχεία ενέργεια. Τα γυμνά στοιχεία τους περιγράφονται με κομψή σαφήνεια. Γνήσια ικανότητα "Καλλιτέχνες" αυτής της περιόδου που έφθασαν σε εικόνες ομαδικών ουσιών. Σε αυτό, υπερβαίνουν σημαντικά το σπήλαιο "Ζωγράφοι". Πολυλειτουργικές συνθέσεις εμφανίζονται στη βραχώδη ζωγραφική, κυρίως αφηγήσεις: Κάθε φιγούρα είναι μια πραγματικά ιστορία στα χρώματα.

Το αριστούργημα της βραχώδους οπτικής τέχνης της περιόδου μεσολίτη μπορεί να ονομαστεί ένα σχέδιο στο φαράγγι της Gasulon (ισπανική επαρχία Castellon). Σε αυτό - δύο κόκκινες μορφές σκοπευτών φιλώντας σε μια κατσίκα βουνό, που πηδά από ψηλά. Η θέση των ανθρώπων είναι πολύ εκφραστική: στέκονται, κλίνει στο γόνατο ενός ποδιού, που εκτείνεται πίσω το άλλο και κλίνει το κορμό προς το ζώο.

Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της ροκ ζωγραφικής αυτής της περιόδου είναι ότι οι άνθρωποι καταλαμβάνουν το κεντρικό μέρος. Η ομάδα των κυνηγών γίνεται οι κύριοι ηθοποιοί της καλλιτεχνικής ιστορίας.

Η κεντρική θέση στην ροκ ζωγραφική κατέλαβε τις σκηνές του κυνηγιού, στις οποίες οι κυνηγοί και τα ζώα συνδέονται με έντονη εκδίωξη. Οι κυνηγοί πηγαίνουν κατά μήκος του μονοπατιού ή επιδιώκουν το θήραμα, ένα χαλάζι που φτάνει σε αυτό σε αυτό, εφαρμόζουν το τελευταίο θανατηφόρο χτύπημα ή έκπληκτοι από ένα θυμωμένο τραυματισμένο ζώο.

Σε ζωντανές και εκφραστικές εικόνες, αντιμετωπίζουμε την ιστορία της ζωής ενός πρωτόγονου ανθρώπου της εποχής πέτρας, δήλωσε ο ίδιος σε κουνώντας τους πόνους. Ακόμα, η κύρια κατοχή ανθρώπων ήταν το κυνήγι για τα άγρια \u200b\u200bζώα. Κρεμμύδια - Η κύρια εφεύρεση αυτής της περιόδου της εποχής της πέτρας - έγινε το κύριο όπλο. Στο προσκήνιο των σχεδίων, ένας κυνηγός απεικονίζεται πάντα οπλισμένος με κρεμμύδια. Ταυτόχρονα, οι άνθρωποι δεν έπαψαν ποτέ να χρησιμοποιούν και να ρίχνουν βελάκια. Τσαμπιά από τέτοια βελάκια μαζί με το ρέμα, τα πλήρη βέλη, μπορεί να δει στα χέρια των κυνηγών και των πολεμιστών. Το κυνήγι συμμετείχε και τα σκυλιά εξημερώθηκαν εκείνη τη στιγμή.

Οι αριθμοί διατηρούνται σε διάφορες τεχνικές κυνηγιού: παρακολούθηση, αλιεύματα κ.λπ. Οι αρχαίοι "κυνηγοί" "τόνισαν ότι το κυνήγι είναι ένα επικίνδυνο και δύσκολο πράγμα. Σε ένα από τα σχέδια παρουσιάζεται σαν ένας εξαγριωμένος ταύρος, πιθανώς να τραυματιστεί εύκολα από τα βέλη, ακολουθούν τους κυνηγούς που τρέχουν.

Η ζωγραφική Skatal σάς επιτρέπει να φανταστείτε πώς κοίταξε ο πρωτόγονος άνθρωπος. Οι άνδρες στα σχήματα απεικονίζονται, κατά κανόνα, γυμνό. Μόνο περιστασιακά είναι σύντομα, πάνω από τα γόνατα, παντελόνια. Με ιδιαίτερη φροντίδα, περιθώρια ή κορδόνια στη ζώνη και τα γόνατα σχεδιάζονται. Ενδιαφέρουσα μια ποικιλία από hairstyles των ανδρών. Μερικές φορές τα κεφάλια τους είναι διακοσμημένα με φτερά, κολλημένα στα μαλλιά. Για τις γυναίκες - μακρά, που μοιάζει με φούστα κουδούνι. Το στήθος είναι αναγκαστικά γυμνό. Οι εικόνες των γυναικών διαπιστώθηκαν σπάνια: είναι συνήθως στατικοί και άψυχοι.

Η βακαλζ ζωγραφική λέει επίσης για τα δραματικά επεισόδια των στρατιωτικών συγκρούσεων μεταξύ των φυλών. Στα σχέδια, η εικόνα της σχέσης είναι συχνή: άγρια \u200b\u200bσυσπάσεις που τρέχουν μακριά από τη δίωξη των πολεμιστών.

Μία από τις μεγάλες συνθέσεις στο φαράγγι της Gasuli είναι εκπληκτικά ειλικρινά απεικονίζει τη μάχη των αρχαίων ανθρώπων. Μια ομάδα πολεμιστών οπλισμένων με κρεμμύδια και βέλη, ο άλλος: δεξιός επιτιθέμενος, αριστερά - υπεράσπιση. Οι επιτιθέμενοι βιάζονται ασταμάτητα προς τα εμπρός, κούνησαν τους εχθρούς τους από συννεφιασμένα βέλη από σφιχτά τεντωμένα κρεμμύδια. Μεταξύ των εναγομένων είναι ορατά τραυματίες, που επηρεάζονται από βέλη που πάσχουν από πόνο, αλλά δεν παραιτείται από τον εχθρό. Στο προσκήνιο, μια απόσπαση τεσσάρων σκοπευτών με απελπιστική επιμονή περιορίζει την επίθεση του εχθρού.

Στη διάθεση του Mall της Θρησκείας (Gasuli Gorge) επιβιώνει με μια σκηνή στρατιωτικού χορού επέζησε. Πέντε γυμνές πολεμιστές φεύγουν από την άλλη αλυσίδα. Το σώμα τους είναι εξίσου κεκλιμένο προς τα εμπρός. Ο καθένας κρατά σε ένα χέρι μια δέσμη βέλη, στην άλλη - το τόξο, το οποίο αυξήθηκε προς τα πάνω.

Νεολιθικός. Η τέχνη της νεολιθικής εποχής.

Νεολιθική, η νέα εποχή της πέτρας, η εποχή του μεταγενέστερου πέτρινου αιώνα, που χαρακτηρίζεται από τη χρήση αποκλειστικά σίλικα, τα οστά και τα πέτρινα εργαλεία (συμπεριλαμβανομένης της κατασκευής τεχνικών πριονίσματος, γεώτρησης και λείανσης) και, κατά κανόνα, την ευρεία εξάπλωση των πηλών . Τα όπλα ανεργίας της νεολιθικής εποχής είναι το τελικό στάδιο της ανάπτυξης πέτρινων όπλων και στη συνέχεια αντικατασταθεί από τα προϊόντα από το μέταλλο εμφανίζονται σε αυξανόμενες ποσότητες. Σύμφωνα με τα πολιτιστικά και οικονομικά σημεία, η κουλτούρα της νεολιθικής αποσυντίθευσης σε δύο ομάδες:

Οι αγρότες και οι κτηνοτρόφοι βοοειδών,

ανέπτυξαν κυνηγούς και ψαράδες.

Η τήξη των παγετώνων στη Νεολιθική, ή μια νέα εποχή πέτρας, οδήγησε στην κίνηση των λαών που άρχισαν να διευθετούν νέους χώρους. Αυξημένος αγώνας διεπαφή για κατοχή των πιο ευνοϊκών εδάφους κυνηγιού, για την κατάσχεση νέων εδαφών. Στην εποχή του Νεολιθικού, ένας άνθρωπος απείλησε το χειρότερο από τους κινδύνους - ένα άλλο άτομο. Νέοι οικισμοί προέκυψαν στα νησιά στην ακτίνα ποταμών, σε μικρούς λόφους, δηλ. Σε μέρη που προστατεύονται από μια ξαφνική επίθεση.

Η ροκ ζωγραφική στη νεολιθική εποχή γίνεται όλο και πιο σχηματική και υπό όρους: οι εικόνες μοιάζουν μόνο ελαφρώς ένα άτομο ή ένα ζώο. Αυτό το φαινόμενο είναι χαρακτηριστικό των διαφόρων περιοχών του πλανήτη. Τέτοιες, για παράδειγμα, που βρέθηκαν στην επικράτεια της Norway Rock Paints, αρκούδων, φαλαινών και σφραγίδων, φτάνοντας σε απόσταση οκτώ μέτρων. Εκτός από τα σχηματικά, διακρίνονται από αμέλεια. Μαζί με στυλιζαρισμένα μοτίβα ανθρώπων και ζώων, υπάρχουν διάφορα γεωμετρικά σχήματα (κύκλοι, ορθογώνια, ρόπλα και σπείρες κ.λπ.), εικόνες όπλων (άξονες και μαχαίρια) και οχήματα (σκάφη και πλοία). Η αναπαραγωγή της άγριας ζωής κινείται στο παρασκήνιο.

Η Casual Art υπήρχε σε όλα τα μέρη του κόσμου, αλλά πουθενά ήταν τόσο διαδεδομένη όπως στην Αφρική. Κόψτε, χτυπημένες και γραπτές εικόνες βρίσκονται σε τεράστιους χώρους - από τη Μαυριτανία στην Αιθιοπία και από το Γιβραλτάρ στο ακρωτήριο της καλής ελπίδας. Σε αντίθεση με την ευρωπαϊκή τέχνη, η αφρικανική ροκ ζωγραφική δεν είναι αποκλειστικά προϊστορική. Η ανάπτυξή της μπορεί να ανιχνευθεί από περίπου το VIII-VI Millennium BC. μι. Μέχρι τις μέρες μας. Οι πρώτες εικόνες βράχου βρέθηκαν το 1847-1850. Στη Βόρεια Αφρική και την έρημο της Σαχάρας (Tassilin-Agere, Tibest, Fetzan, κλπ.)

Κατά την περίοδο του νέου πέτρινου αιώνα, η ζωγραφική της σπηλιάς μετακινείται στο παρασκήνιο, δίνοντας τη θέση του στο πρωτάθλημα των αγαλμάτων γλυπτικής - πηλών. Ξεκίνησε περισσότερο ή λιγότερο μαζική παραγωγή του ίδιου τύπου προϊόντων, ιδίως των γλυπτικών εικόνων των ζώων και των ανθρώπων, ειδικά των γυναικών. Οι αρχαιολόγοι τους βρίσκουν σε ένα τεράστιο χώρο: από τη Μεσόγειο έως το Baikal.

Η μετάβαση από τη θήρα της γεωργίας και της εκτροφής βοοειδών συνέβαλε στην ανάπτυξη νέων τάσεων στην τέχνη. Περισσότερο από πριν, μια διακοσμητική και διακοσμητική κατεύθυνση που αναπτύχθηκε ήδη στο Paleolith (διακόσμηση οικιακών αντικειμένων, κατοικιών, ρούχων). Στην εποχή του νεολιθικού και του ενολυτ και εν μέρει στην εποχή του Χαλκού στις αρχαίες φυλές της Αιγύπτου, της Ινδίας, της Μπροστινής, της Μικρής και Κεντρικής Ασίας, η Κίνα διανέμεται από την τέχνη, από πολλές απόψεις που συνδέονται με τη γεωργική μυθολογία: ζωγραφισμένα κεραμικά με ένα στολίδι ( Στην περιοχή Danube-Dneprovsk στην Κίνα - σύνθετο καμπυλόγραμμο κυρίως σπείρα. στην Κεντρική Ασία, το Ιράν, την Ινδία, τη Μεσοποταμία, την Παλαιστίνη και την Αίγυπτο - ευθεία γεωμετρικά μοτίβα, συχνά σε συνδυασμό με ζωικές εικόνες και στυλιζαρισμένες ανθρώπινες μορφές).

Πίσω από την εποχή της πέτρας ακολούθησε το χάλκινο (έλαβε το όνομά του από ένα ευρύ κράμα μετάλλων - χάλκινο). Η εποχή του Χάλκου ξεκίνησε στη Δυτική Ευρώπη σχετικά αργά, περίπου τέσσερα χιλιάδες χρόνια πριν. Το χάλκινο ήταν πολύ πιο εύκολο να χειριστεί, παρά μια πέτρα, θα μπορούσε να χυθεί σε σχήμα και άλεσμα. Επομένως, στην εποχή του Χαλκού, όλα τα είδη αντικειμένων έγιναν, πλούσια διακοσμημένα με στολίδια και διαθέτουν υψηλή καλλιτεχνική αξία. Οι διακοσμητικές διακοσμήσεις αποτελούνταν κυρίως από κύκλους, σπείρες, κυματιστές γραμμές και παρόμοια κίνητρα. Ιδιαίτερη προσοχή δόθηκε σε διακοσμήσεις - ήταν ένα σημαντικό μέγεθος και αμέσως έσπευσαν στα μάτια.

Μαζί με διακοσμητικά διακοσμητικά στοιχεία, πολλές γεωργικές φυλές υπήρχαν ζωτικής σημασίας γλυπτό. Η αρχιτεκτονική του Νεολιθικού και του Εναολύτη αντιπροσωπεύεται από την αρχιτεκτονική των κοινοτικών οικισμών (ακατέργαστα σπίτια πολλαπλών δωματίων της Κεντρικής Ασίας και των δύο συχνοτήτων, τις κατοικίες του τριπολικού πολιτισμού με τη βάση πλαισίου από τις ράβδους και τον παγκόσμιο όροφο κλπ.).

Στο III-II χιλιάδες με Ν. μι. Υπήρχαν ιδιόμορφα, τεράστιο μέγεθος δομών από πέτρινα μπλοκ, κινητοποιήθηκε από την εμφάνισή τους και πρωτόγονες πεποιθήσεις - Μεγαλιθμοί (από την Ελλάδα. Megas - "Big" και "Λίθο" - "πέτρα"). Μεγαλιθικές εγκαταστάσεις περιλαμβάνουν mengitors - κατακόρυφα πέτρες με ύψος άνω των δύο μέτρων. Στη χερσόνησο της Βρετάνης στη Γαλλία, τα πεδία των λεγόμενων τεντωμένων σε ολόκληρα χιλιόμετρα. Mengirov. Στη γλώσσα των CELTS, οι μεταγενέστεροι κάτοικοι της χερσονήσου, το όνομα αυτών των πετρών πετρών σε αρκετά μέτρα σημαίνει "μακρά πέτρα". Άλλες κατασκευές διατηρούνται - Dolmen - αρκετές πέτρες στο έδαφος, μπλοκαρισμένες από μια πέτρινη πλάκα, που χρησίμευαν αρχικά για ταφές. Οι CroMlenechs σχετίζονται επίσης με μεγάλα κτίρια με τη μορφή κυκλικών περιφράξεων με διάμετρο έως εκατό μέτρων από τεράστια πέτρινα μπλοκ. Οι Μεγαλίτες ήταν ευρέως διαδεδομένες: βρίσκονται στη Δυτική Ευρώπη, τη Βόρεια Αφρική, στον Καύκασο και σε άλλες περιοχές του πλανήτη. Μόλις η Γαλλία βρέθηκε περίπου τέσσερις χιλιάδες.

Πολυάριθμα mengirs και dolmen βρίσκονταν σε μέρη που είχαν σεβαστεί από το ιερό. Ιδιαίτερα διάσημα είναι τα ερείπια ενός τέτοιου ιερού - Cromleha στην Αγγλία κοντά στην πόλη Salisbury - T. N. Πέτρα(II χιλιάδες με n. Er) . Το Stonehenge είναι χτισμένο από εκατό είκοσι πέτρινα μπλοκ που ζυγίζουν μέχρι επτά τόνους το καθένα, και σε διάμετρο είναι τριάντα μέτρα. Είναι περίεργο ότι τα βουνά σταμάτησαν στη Νότια Ουαλία, από όπου έπρεπε να παραδώσει οικοδομικό υλικό για αυτή την κατασκευή, είναι διακόσια ογδόντα χιλιομέτρων από το Stonehenge. Ωστόσο, οι σύγχρονοι γεωλόγοι πιστεύουν ότι τα πέτρινα μπλοκ χτυπούν τη γειτονιά του Stonehenge με παγετώνες από διαφορετικά μέρη. Θεωρείται ότι ο ήλιος λατρευόταν εκεί.

Στις φυλές που διατηρούσαν τον τρόπο ζωής και του κυνηγιού (δασικούς κυνηγούς και τους αλιείς της Βόρειας Ευρώπης και της Ασίας, από τη Νορβηγία και την Καρέλια μέχρι τη Δύση στην Κολύμη προς τα ανατολικά), υπήρχαν αρχαία κίνητρα και ρεαλιστικές μορφές τέχνης που κληρονόμησαν από την παλαιολιθική. Αυτοί είναι οι βράχοι, οι ζωγραφιές των ζώων από πηλό, δέντρο και κέρατα (για παράδειγμα, βρίσκονται στο Gorbunovsky Preelar και το Oleneostrovsky ταφικό έδαφος). Τα ροκ χρώματα της εποχής του Νεολιθικού και του Ύστερου Μπρούντζερ δημιουργήθηκαν επίσης στην Κεντρική Ασία (Baba Sai) και στον Καύκασο (Kobustust). Στις στέπες της Ανατολικής Ευρώπης και της Ασίας, οι φυλές αναπαραγωγής βοοειδών δημιουργήθηκαν στο τέλος του χάλκινου και του πρώιμου σιδήρου αιώνα το λεγόμενο ζωικό ύφος. Πολιτιστικοί δεσμοί με την Αρχαία Ελλάδα, οι χώρες της αρχαίας Ανατολής και της Κίνας συνέβαλαν στην εμφάνιση νέων οικόπεδων, εικόνων και οπτικών κονδυλίων στην καλλιτεχνική κουλτούρα των φυλών της νότιας Ευρασίας. Τα μεταγενέστερα στάδια της πρωτόγονης τέχνης συνδέονταν με την αύξηση των παραγωγικών δυνάμεων, την ανάπτυξη της κατανομής της εργασίας κατά την περίοδο της εκτόξευσης της αποσύνθεσης της πρωτόγονης διαμόρφωσης και της έναρξης του σχηματισμού της ταξικής κοινωνίας. Η πλούσια και ποικίλη τέχνη που συνδέεται με τις μορφές πρωτόγονης τέχνης συνέχισε να υπάρχει μέχρι τις 19-20 αιώνες. Οι λαοί, σε μεγάλο βαθμό διατηρημένες πρωταρχικές σχέσεις (Αυστραλία, Ωκεανία και Νότια Αμερική, λαοί της Αφρικής).

Η τέχνη του πέτρινου αιώνα είχε μια τεράστια θετική αξία για την ιστορία της αρχαίας ανθρωπότητας. Καθορισμός σε ορατές εικόνες της εμπειρίας της ζωής τους και ενός πλημμυρισμένου, πρωτόγονου ανθρώπου εμβάπτουν και επεκτάθηκαν τις ιδέες για την πραγματικότητα, εμπλουτίστηκαν τον πνευματικό του κόσμο.

Μουσική και θέατρο πρωτόγονης κοινωνίας.

Είναι δύσκολο για εμάς να φανταστούμε τη μουσική των πρωτόγονων ανθρώπων. Μετά από όλα, τότε δεν έχει γίνει ακόμα γραφή και κανείς δεν ήξερε πώς να καταγράψει τα λόγια των τραγουδιών ή τη μουσική τους. Μπορούμε να έχουμε την πιο κοινή ιδέα αυτής της μουσικής για τα διατηρημένα μονοπάτια της ζωής των ανθρώπων αυτών των μακρινών χρόνων (για παράδειγμα, από σχέδια βράχου και σπηλαίων) και μέρος των παρατηρήσεων σχετικά με τη ζωή ορισμένων σύγχρονων λαών που διατηρούν τον πρωταρχικό τρόπο ζωής. Έτσι μαθαίνουμε ότι στην αυγή της ανθρώπινης κοινωνίας, η μουσική διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο στη ζωή των ανθρώπων.

Μητέρα, τραγούδι, οδηγίες στα παιδιά. Οι πολεμιστές εμπνεύστηκαν πριν από τη μάχη και φοβισμένοι εχθρούς από μαχητικά τραγούδια - αποστάσεις. Οι βοσκός ήταν ταχείες λέξεις με μεγάλες λέξεις. Και όταν οι άνθρωποι συγκεντρώθηκαν για κάθε εργασία, οι διαστατικές φωνές τους βοήθησαν να συνδυάσουν τις προσπάθειες και ευκολότερο να αντιμετωπίσουν το έργο. Όταν κάποιος από την πρωτόγονη κοινότητα πέθανε, οι αγαπημένοι του εξέφρασαν τη θλίψη τους στα τραγούδια-κλάμα. Έτσι προέκυψε αρχαία μορφές μουσικής τέχνης: Lullabies, στρατιωτικό, βοσκός, τραγούδια εργασίας, ταφή κλάμα. Αυτές οι αρχαίες μορφές συνέχισαν να αναπτύσσουν και διατηρούνται ακόμη και στις μέρες μας, αν και, φυσικά, έχουν αλλάξει πάρα πολύ. Μετά από όλα, η μουσική τέχνη αναπτύσσεται συνεχώς, όπως η ίδια η ανθρώπινη κοινωνία, αντανακλώντας όλη την ποικιλία ανθρώπινων συναισθημάτων και σκέψεων, τη στάση του απέναντι στη γύρω ζωή. Αυτό είναι το κύριο χαρακτηριστικό αυτής της τέχνης.

Η μουσική συμπεριλήφθηκε σε πρωτόγονους ανθρώπους ως απαραίτητο στοιχείο. Ήταν αδιαχώριστη από τραγούδια τραγουδιών, από κινήσεις, από χορό. Στα παιχνίδια των πρωτόγονων ανθρώπων, συγχωνεύθηκαν σε ένα κομμάτι διαφορετικών τύπων τέχνης - ποίησης, μουσικής, χορού, δράσης θεάτρου, η οποία στη συνέχεια άλλαξε και άρχισε να αναπτύσσεται ανεξάρτητα. Αυτή η ακούσια (συνθετική) τέχνη, παρόμοια, μάλλον, το παιχνίδι, έχει διατηρηθεί και σήμερα στις φυλές που ζουν στις συνθήκες του πρωταρχικού συστήματος.

Στην αρχαία μουσική υπήρχε πολλή απομίμηση των ήχων της γύρω ζωής. Σταδιακά, οι άνθρωποι έμαθαν να παίρνουν μουσικούς ήχους από έναν τεράστιο αριθμό ήχων και θορύβου, έμαθαν να συνειδητοποιήσουν την αναλογία τους σε ύψος και διάρκεια, τη σχέση τους μεταξύ τους.

Ρυθμός πριν από άλλα μουσικά στοιχεία αναπτύχθηκαν σε πρωτόγονη μουσική τέχνη. Και δεν υπάρχει παράξενο, επειδή ο ρυθμός τοποθετείται στην ίδια τη φύση του ανθρώπου. Η πρωτόγονη μουσική βοήθησε τους ανθρώπους να βρουν ρυθμό στην εργασία. Μελωδικά μονότονη και απλή, αυτή η μουσική ήταν ταυτόχρονα εκπληκτικά περίπλοκη και ποικίλη σε ρυθμική στάση. Οι τραγουδιστές τόνισαν τις απεργίες ρυθμού στα χέρια του ή με τη σίτιση: αυτή είναι η πιο αρχαία μορφή τραγουδιού με το συνοδεία.

Σε πρωτόγονη κοινωνία, ένα άτομο εξαρτάται πλήρως από τις ασαφείς δυνάμεις της φύσης. Αλλαγή των εποχών, απροσδόκητων κρύων, πυρκαγιών, κοστούμια κτηνοτροφικών, θραύσματα, ασθένειες - Όλα οφείλεται στις υπερφυσικές δυνάμεις που ήταν απαραίτητο να πάμε στον εαυτό τους. Ένα από τα σημαντικότερα μέσα για την επίτευξη επιτυχίας στην οποία εξετάστηκε ένα ζήτημα, σύμφωνα με τις ιδέες της αρχαίας, μαγείας (μαγεία). Αποτελούσε ότι μπροστά σε κάποια διαδικασία εργασίας έπαιξε η μιμητική σκηνή, η οποία απεικονίζει την επιτυχή εφαρμογή αυτής της διαδικασίας. Τόσο γεννημένα τελετουργικά παιχνίδια.

Οι συμμετέχοντες στα τελετουργικά παιχνίδια χρησιμοποίησαν ένα μάλλον περίπλοκο Mantomime, που συνοδεύουν τα τραγούδια, τη μουσική, χορό. Η αρχαία φαινόταν ότι όλα αυτά ήταν μαγευτική δύναμη. Έτσι, στις πρώτες τελετουργίες, κάποια στοιχεία του σύγχρονου θεάτρου διατηρήθηκαν και συγχωνεύθηκαν. Τα τελετουργικά παιχνίδια συνδέονται πάντα με τις μορφές εκμετάλλευσης, οι οποίες αναπτύσσονται από κανένα από τα άτομα. Οι φυλές που εξορύκουν το κυνήγι και η αλιεία των τροφίμων έπαιζαν με όρους κυνήγι. Οι συμμετέχοντες χωρίστηκαν σε δύο ομάδες. Εκείνοι που απεικονίζουν "θήραμα" διακοσμημένα με φτερά πουλιών, κυνήγι, βάλτε σε δέρματα ζώων, μάσκες ζώων ή ζωγραφισμένα στο σώμα και το πρόσωπο. Το παιχνίδι αποτελείται από παρακολούθηση σκηνών, διώξεις και θανάτωση εξόρυξης. Στη συνέχεια, όλοι οι συμμετέχοντες πραγματοποίησαν ένα χορό κάτω από τους ήχους ενός τυμπούρι ή τύμπανο, που συνοδεύουν την πολεμική τους κραυγή και το τραγούδι.

Οι γεωργικοί λαοί των μιμητικών παιχνιδιών ήταν μέρος των διακοπών που σχετίζονται με την άνοιξη - με την αναβίωση της φύσης, με την αρχή της σποράς, το φθινόπωρο - με τη συγκομιδή, την εξασθένιση της φύσης. Ως εκ τούτου, οι περισσότερες γεωργικές ιεροτελεστίες απεικονίζουν τη "γέννηση" και το "πεθαίνει" του θεϊκού - τον πολιούχο άγιο της φύσης, τον εορτασμό των φωτεινών δυνάμεων της ζωής πάνω από τις σκοτεινές δυνάμεις του θανάτου. Σε αυτές τις διακοπές, το πένθος και η θλίψη αντικαταστάθηκαν από χαρά, χαρούμενα, αστεία. Ορισμένα χαρακτηριστικά αυτών των παιχνιδιών διατηρούνται στα μεταγενέστερα θαλάσσια ευρωπαϊκά καρναβάλια.

Συμπέρασμα.

Η ιστορία της πρωτόγονης τέχνης περιλαμβάνει το πρόβλημα της προέλευσης της τέχνης και θεωρεί τα στάδια της ανάπτυξής της για αρκετές δεκάδες χιλιετίες από τα αρχαιότερα καλλιτεχνικά έργα της παλαιολιθικής εποχής. Με άλλα λόγια, αυτό είναι το ιστορικό της περιόδου προετοιμασίας στην ανάπτυξη της τέχνης. Μόλις αποκαλούμε καλλιτεχνική δημιουργικότητα, δεν ήταν ακόμα μια ανεξάρτητη άποψη της επαγγελματικής εργασίας. Σε αντίθεση με την τέχνη της εποχής του πολιτισμού, η πρωτόγονη τέχνη δεν είναι μια αυτόνομη περιοχή στον τομέα του πολιτισμού. Στην πρωτόγονη κοινωνία, οι καλλιτεχνικές δραστηριότητες αλληλέννονται στενά με όλες τις υπάρχουσες μορφές πολιτισμού: μυθολογία, θρησκεία. Με αυτούς, υπάρχει σε μια μη ιστορική ενότητα, σχηματίζοντας αυτό που ονομάζεται πρωτόγονο πολιτιστικό συγκρότημα.

Στην πρωτόγονη κοινωνία, δεν είναι όλα τα είδη πνευματικών δραστηριοτήτων που σχετίζονται με την τέχνη και εκφράζονται μέσω της τέχνης. Σε αυτό το στάδιο της ανάπτυξης, η τέχνη είναι το ίδιο πολλαπλασιαστικό μέσο πνευματικής κουλτούρας, το οποίο για το έργο του πρωτόγονου ανθρώπου ήταν μια αιχμηρή πέτρα - ένα καθολικό όργανο που χρησιμοποιείται σε όλες τις περιπτώσεις της ζωής του.

Στην πρωταρχική τέχνη αναπτύσσονται οι πρώτες ιδέες για τον περιβάλλοντα κόσμο. Συμβάλλουν στην ενοποίηση και τη διαβίβαση πρωτογενών γνώσεων και δεξιοτήτων, αποτελούν μέσο επικοινωνίας μεταξύ ανθρώπων. Το έργο που μετατρέπει τον κόσμο του υλικού έχει γίνει ένα μέσο στοχευμένο ανθρώπινο αγώνα με παρθένα φύση. Τέχνη, ένα σύστημα παραγγελίας ιδεών για το παγκόσμιο περιβάλλον, τη ρύθμιση και την καθοδήγηση των κοινωνικών και ψυχικών διαδικασιών, χρησίμευσε ως μέσο καταπολέμησης του χάους σε ένα άτομο και στην ανθρώπινη κοινωνία.

Η στιγμή της ανθρώπινης έκκλησης σε αυτόν τον νέο τύπο δραστηριότητας, τον οποίο μπορούμε να καλέσουμε την καλλιτεχνική δημιουργικότητα, μπορεί να θεωρηθεί ως η μεγαλύτερη ανακάλυψη, ίσως ποιος δεν έχει ίση στην ιστορία όσον αφορά τις δυνατότητες που τίθενται σε αυτό.

Βιβλιογραφία

1. Alekseev V. P., Pershitz Α. Ι. Ιστορία της πρωτόγονης κοινωνίας. Μ., 1999.

2. Μεγάλη σοβιετική εγκυκλοπαίδεια. Σε 30 τόνους / ed. Α. Μ. Prokhorov. 3η έκδοση. Μ., 1970-1978.

Τ. 16. Mözia - Morshansk. Μ., 1974. Σ. 8.

Τ. 17. Morshin - Nikish. Μ., 1974. Σ. 472.

Τ. 19. Ο Ototomi είναι ένας γύψος. Μ., 1975. Σελ. 355.

3. Mirimanov V. B. Πρωταρχική και παραδοσιακή τέχνη. Μ., 1973.

4. Tyllor Ε. Β. Πρωτοδικασία. Μ., 1989.

1. Πρωτόγονος τέχνη (3)

   Δοκίμιο \u003e\u003e Ιστορία

   Πρωτογενής σιλουέτα. Παραδείγματα των πρώτων έργων πρωτόγονος Τέχνη Υπάρχουν σχηματικά σχέδια περιγράμματος ζώων ... Breiler A. West - Η πατρίδα του μεγάλου ρηχού Τέχνη // Πρωτόγονος τέχνη. - Novosibirsk, 1971. Bednik R. Ερμηνεία των δεδομένων ...

2. Πρωτόγονος Πολιτισμός ως ιστορικός τύπος

   Περίληψη \u003e\u003e Πολιτισμός και τέχνη

   Ητημισμός, Animism, Magic) 3.1 Πρωτόγονος τέχνη Πρωτόγονος τέχνη – τέχνη Εποχές πρωτόγονος κοινωνίες. Προέρχεται από αργότερα τον Παλαιολιθ ... σε ανέγγιχτο πρωτόγονος ΤΡΟΠΟΣ ΖΩΗΣ. Πρωτόγονος τέχνη - μόνο μέρος πρωτόγονος Πολιτισμοί όπου ...

3. Χαρακτηριστικά του σχηματισμού και της ανάπτυξης πρωτόγονος Τέχνη

   Περίληψη \u003e\u003e Πολιτισμός και τέχνη

   26. Χαρακτηριστικά σχηματισμού και ανάπτυξης πρωτόγονος Τέχνη Χαρακτηριστικά πρωτόγονος

Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Οι μαθητές, οι μεταπτυχιακοί φοιτητές, οι νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές τους και τις εργασίες τους θα είναι πολύ ευγνώμονες σε εσάς.

Δημοσιεύτηκε στη διεύθυνση http://www.allbest.ru/

Αυτόνομη μη κερδοσκοπική οργάνωση ανώτερης επαγγελματικής εκπαίδευσης

Πειθαρχία: Ιστορία του πολιτισμού

Σχετικά με το θέμα: εμφάνιση και πρώιμες μορφές τέχνης

Εκτελείται:

Durneva Irina Vladimirovna

Μόσχα, 2012

Εισαγωγή

4. Άνοιγμα της Altamira

5. Σπήλαιο ζωγραφική

6. Νεολιθική επανάσταση

7. Χαλκός και χάλκινη εποχή

συμπέρασμα

Εισαγωγή

Σε όλη την ιστορία, οι άνθρωποι και η τέχνη ήταν άρρηκτα συνδεδεμένοι. Η συνειδητοποίηση του ίδιου του ατόμου αντανακλάται στις πέτρινες μορφές, στα χαρακτηριστικά των αρχιτεκτονικών μνημείων. Οι ανθρώπινες ιδιότητες και τα συναισθήματα συλλαμβάνονται στα έργα ζωγραφικής, γλυπτικής ομάδων. Τα προβλήματα της ύπαρξης, της θρησκείας, η κοσμοθεωρία αντανακλάται στα έργα τέχνης.

Βοηθήστε στη γνώση του κόσμου μέσω της συναισθηματικής αντίληψης του, την επέκταση των ορίζοντων, η αφύπνιση των δημιουργικών δυνάμεων, ο σχηματισμός πνευματικής εμφάνισης ενός ατόμου - οι λειτουργίες της τέχνης. Η στιγμή της ανθρώπινης έκκλησης για την καλλιτεχνική δημιουργικότητα, ίσως είναι η μεγαλύτερη ανακάλυψη που δεν έχει ισότιμη στην ιστορία της ικανότητας να έχει τις ευκαιρίες που τοποθετούνται. Η τέχνη δεν υπάρχει εκτός του χρόνου και της κοινωνίας, στο περιεχόμενό της, είναι κοινωνικά και άρρηκτα συνδεδεμένη με την εθνική παράδοση και την εποχή.

Σοβιετικός Ψυχολόγος L.S. Ο Vygotsky έγραψε: "Η τέχνη είναι κοινωνική σε εμάς - υπάρχει ένας δημόσιος εξοπλισμός της αίσθησης, το όπλο της κοινωνίας, με τη βοήθεια της οποίας περιλαμβάνει τα πιο οικεία και τα πιο προσωπικά κόμματα του πλάσματος μας στον κύκλο της κοινωνικής ζωής."

Ο καλλιτέχνης, επανεξέταση, με τον δικό του τρόπο να λύσει τα μυστικά της Γένεσης, με τη βοήθεια ενός συστήματος καλλιτεχνικών εικόνων, προσπαθεί να μεταφέρει τη σφαγή του, με τη συμμετοχή του σε μια πολύπλοκη διαδικασία αυτο-γνώσης, αναγκάζοντας όχι μόνο τα μάτια μας, Εγκέφαλος, αλλά και φαντασία, κινητοποιώντας τις πνευματικές μας δυνάμεις να εργαστούν.

Η ιστορία της τέχνης στην ιστορία της ανθρωπότητας είναι μια πολύπλοκη εικόνα της ανάπτυξης διαφόρων εθνικών σχολείων, τάσεων, στυλ, αμοιβαία διείσδυσης των μορφών και των παραδόσεων που δεν γνωρίζουν τα προσωρινά και γεωγραφικά όρια, έτσι ώστε στις ενισχυμένες μορφές ορθόδοξων εκκλησιών , ο πλούτος της διακόσμησης δεν είναι κατώτερος από τα δείγματα του γαλλικού μπαρόκ, εντοπίζονται γεωμετρικές γραμμές. Αιγυπτιακές πυραμίδες και ρωσικές εικόνες κοιτάζουν μαζί μας μέσα από τα μάτια του προσώπου που γράφτηκε από το βούρτσα του βυζαντινού καλλιτέχνη.

Στο έργο μου, θα ήθελα να δείξω ποια είναι τα πρώτα στάδια της ανάπτυξης της τέχνης και ως πρόσωπο, αλλάζοντας, δούλεψε νέα, κάτι άλλο από το προηγούμενο.

1. Η προέλευση της τέχνης και τα χαρακτηριστικά του πρώιμων εντύπων

Η προέλευση της τέχνης πηγαίνει σε βαθιά αρχαιότητα. Το πρόβλημα της προέλευσης της τέχνης κατά τη διάρκεια των αιώνων ανησυχεί το καλύτερο φιλοσοφικό μυαλό, αλλά όχι πολύ γνωστό για τις καλλιτεχνικές δραστηριότητες της ανθρωπότητας στα αρχικά στάδια της ανάπτυξης. Πολυάριθμα έργα εικαστικής τέχνης (βραχώδεις ζωγραφιές, γλυπτικές εικόνες πέτρας και οστών) εμφάνισαν πολύ νωρίτερα από τη συνειδητή απόδοση ενός ατόμου για καλλιτεχνική εργασία.

Η προέλευση της τέχνης χρονολογείται από την πρωτόγονη εποχή, όταν ένα άτομο προσπάθησε πρώτα να αντικατοπτρίζει τις ιδέες του για τον κόσμο σε όλο τον κόσμο, το οποίο συνέβαλε στην ενοποίηση και τη μεταφορά γνώσεων και δεξιοτήτων, την εμφάνιση άλλης μορφής επικοινωνίας μεταξύ των ανθρώπων. Σύμφωνα με τους αρχαιολόγους, υπάρχουν ήδη περίπου 35-10 χιλιάδες με την εποχή του Παλαιολιθικού (τροχοφόρο αιώνα). μι., υπήρχαν βασικοί τύποι καλών τεχνών (γλυπτική, ζωγραφική, γραφικά).

Πρέπει να σημειωθεί ότι στην πρωτόγονη κοινωνία, η καλλιτεχνική δραστηριότητα ενός ατόμου ήταν άρρηκτα συνδεδεμένη με όλες τις υπάρχουσες μορφές πνευματικής και υλικής κουλτούρας: μυθολογία, θρησκεία, είσοδο νοικοκυριού.

Καλλιτεχνική, πνευματική κουλτούρα υπάρχει σε στενή ενότητα με το υλικό, σχηματίζοντας ένα πρωτόγονο συνθετικό, δηλαδή ένα ενιαίο πολιτιστικό συγκρότημα, το οποίο μόνο έξι μήνες θα εκστρατεία σε ανεξάρτητους σφαίρες πολιτισμού: θρησκεία, τέχνη (σε όλη την ποικιλία των μορφών της) , Αθλητισμός, επιστήμη.

Οι εικόνες που αναπαράγονται από το χέρι ενός πρωτόγονου προσώπου είναι η σύνδεση μιας μονής αλυσίδας της καλλιτεχνικής και θρησκευτικής-θεατρικής μαγείας, αντανακλώντας τη σύνθεση του υλικού και της πνευματικής κουλτούρας του ατόμου της μακρινής εποχής. Τα πρόωρα σχέδια είναι πρωτόγονα. Αυτή είναι μια εικόνα περιγράμματος των κεφαλών ζώων, των ανθρώπινων χεριών εκτυπώσεις, κυματιστές γραμμές, συνθλίβονται σε ακατέργαστο πηλό με τα δάκτυλα (τα λεγόμενα "ζυμαρικά"). Αργότερα εικόνες της παλαιολιθικής εποχής είναι τα σχέδια των ζώων εκείνης της εποχής (ελάφια, άλογα, βίσον, μαμούθοι), που κατασκευάζονται στους τοίχους και τα ανώτατα όρια των σπηλαίων. Τα παλαιότερα ζωικά ειδώλια διαφέρουν στην ακριβή εικόνα, η ζωή ανάγκασε το άτομο του κυνηγού λεπτομερώς να μελετήσει τον χαρακτήρα του ζώου, τις συνήθειες του. Αυτές οι γνώσεις ήταν πρακτική αξία. Το ίδιο πρόσωπο δεν γνώριζε τον εαυτό του, έτσι οι γλυπτικές εικόνες ενός ατόμου είναι πολύ σκασίματα, υπό όρους. Αυτά είναι το πρωτόγονο "Venus" (Αφροδίτη από Villendorf), τα πιο απλά γυναικεία στοιχεία με δυσανάλογα άκρα, υπερτροφικά μητρικά χαρακτηριστικά και την έλλειψη ανθρώπινου προσώπου. Διόρθωση μεμονωμένων αντικειμένων, ένα άτομο δεν έχει ακόμη καλύψει τη συνολική εικόνα του κόσμου και δεν συνειδητοποίησε τη θέση του σε αυτό.

Γραφικές εικόνες μεθανικούς πόρους (μεσαία πέτρινη εποχή) 10-6 χιλιάδες με Ν. μι., έγινε πιο πολύχρωμο. Οι πολλαπλές συνθέσεις εμφανίστηκαν, αντανακλώντας τις δυναμικές σκηνές του κυνήγι, τις μάχες μεταξύ των φυλών, των οικιακών δραστηριοτήτων. Ένα άτομο κάνει τις πρώτες προσπάθειες να αποκαλύψει τη σχέση του σύμπαντος, να κυριαρχήσει τα γενικά πρότυπα της ζωής.

Νεολιθική (Νέο πέτρινο αιώνα), 6-2 χιλιάδες με Ν. μι., εμπλουτίστηκε την οπτική τέχνη δημιουργώντας έργα μνημειώδους ανθρωπομορφικής (ανθρώπινης) γλυπτικής, για παράδειγμα, τις αποκαλούμενες "πέτρινες γυναίκες" της περιοχής της Βόρειας Μαύρης Θάλασσας.

Το χαρακτηριστικό γνώρισμα της νεολιθικής κουλτούρας είναι η εξάπλωση των ρηχών πλαστικών, καλλιτεχνικών βιοτεχνιών, οι οποίες σηματοδότησαν την αρχή της διακοσμητικής τέχνης.

Στην εποχή του χάλκινου, περίπου 2 χιλιάδες χρόνια π.Χ. μι. Η αρχιτεκτονική που ονομάζεται Μεγαλιθική (δηλ., Η αρχιτεκτονική των μεγάλων λίθων είναι κυρίαρχη (δηλ. Η αρχιτεκτονική των μεγάλων λίθων: Από τις ελληνικές ρίζες "Meg" είναι μια μεγάλη και "φωτισμένη" - πέτρα). Μεγαλιθικές εγκαταστάσεις περιλαμβάνουν: Mengira, Dolmen, Cromlekhi. Η εμφάνιση αυτών συνδέεται με την ανάπτυξη θρησκευτικών αναπαραστάσεων. Πέτρινες πυλώνες - Mengira - ύψος μέχρι 20 μ. (Που βρίσκεται στη Βρετάνη, τη Γαλλία, την Transcaucasia, την Αρμενία) φέρουν τα χαρακτηριστικά της αρχιτεκτονικής και της γλυπτικής.

2. Οι αρχαιολόγοι βρήκαν πρώτα έργα πρωτόγονης τέχνης

Τα έργα πρωτόγης τέχνης μπορούν να χωριστούν σε δύο μεγάλες ομάδες:

1) Ροζ και σπηλιά ζωγραφική και χάραξη.

2) Μικρά έργα τέχνης πέτρας, οστών, κέρατα.

Στη μέση του XIX αιώνα, έγιναν δυνατές πολλές ανακαλύψεις χάρη στην ανάπτυξη της επιστημονικής αρχαιολογίας. Σχεδόν σε όλα τα άκρα της γης, οι αρχαιολόγοι ανακάλυψαν και αποκάλυψαν τις εστίες της καλλιέργειας υλικών: ο χώρος στάθμευσης του σπηλαίου, τα πέτρινα και τα οστά εργαλεία της εργασίας και το κυνήγι - τα δόρατα, κομμένα, βελόνες, ξύστρες. Σε πολλούς χώρους στάθμευσης που δεν μπορούν να ονομαστούν διαφορετικά ως έργα τέχνης: σιλουέτες ζώων, μοτίβα και μυστηριώδη σημάδια, σκαλισμένα σε φέτες κέρατα ελάφια, σε πιάτα οστών και πέτρινες πλάκες, παράξενες ανθρώπινες μορφές από πέτρα και τα οστά, σχέδια, νήματα και ανάγλυφα στα βράχια. Στις μυστικές σπηλιές, όπου οι αρχαιολόγοι διεισδύουν με δυσκολία, να αγγίζουν, μερικές φορές ανέβηκαν - μέσω υπόγειων ποταμών, συνέβησαν να ανιχνεύσουν ολόκληρα "μουσεία" πρωτόγονης ζωγραφικής και γλυπτικής.

3. Πρώτα έργα τέχνης

Τα πιο αρχαία έργα των ανώτερων πλαστικών παλαιολύτων αναφέρονται σε 25 χιλιετία π.Χ. μι.

Στην εκτεταμένη περιοχή της Σιβηρίας προς τη Δυτική Ευρώπη, τα ειδώλια των γυναικών που γίνονται κυρίως από ελεφαντόδοντο (Mammoth Fangs) διανεμήθηκαν σε αυτή την εποχή (Mammoth Fangs), λεγόμενο παλαιολιθικό Αφροδίτη. Αυτές οι εικόνες των γυναικών εξακολουθούν να είναι πολύ μακριά από την πραγματική ομοιότητα με το ανθρώπινο σώμα. Αλλά τα μεγάλα στήθη και οι πλούσιοι γοφοί δεν αφήνουν καμία αμφιβολία ότι αυτές είναι γυναίκες. Οι πρωτογενείς γλύπτες δεν ταιριάζουν με τα πρόσωπα. Το καθήκον τους δεν ήταν να αναπαράγει συγκεκριμένη φύση, αλλά να δημιουργήσει μια γενικευμένη εικόνα μιας γυναικείας μητέρας, ενός συμβόλου της γονιμότητας και ενός θεματοφύλακα της εστίας. Πολλοί από αυτούς είναι καλά γυαλισμένοι, αυτό δείχνει ότι συχνά ελήφθησαν στο χέρι. Πιθανότατα, αυτά τα στοιχεία συσχετίστηκαν με τη λατρεία της γονιμότητας. Είναι ότι όπως μπορεί, την επιθυμία να δημιουργήσετε μια εκφραστική μορφή, οι προσπάθειες για την καλλιτεχνική επεξεργασία υλικών καθιστούν ακριβώς σε αυτά τα πράγματα για να δείτε τα πρώτα έργα τέχνης.

4. Άνοιγμα της Altamira

Οι άνθρωποι προσπάθησαν πάντα να αναδημιουργήσουν μια αξιόπιστη εικόνα της προέλευσης της ανθρώπινης φυλής. Αρχικά, η ιστορία της προέλευσης του ανθρώπου βασίστηκε σε μύθους και θρησκευτικές πεποιθήσεις. Η ανάπτυξη της ορθολογικής σκέψης στον XVII αιώνα, απαίτησε ένα άλλο, με βάση τη λογική των ταχέως αναπτυγμένων φυσικών επιστημών, προσέγγισης αυτού του προβλήματος. Οι παραδοσιακές ιδέες έχουν σταματήσει να ικανοποιούν τους φιλόσοφους των εκπαιδευτικών. Ο Charles Darwin στο θεμελιώδες έργο της "η προέλευση των ειδών" (1859) έδειξε τη δυνατότητα προέλευσης ενός ατόμου από τον πίθηκο, το οποίο προκάλεσε ένα κύμα θρησκευτικής διαμαρτυρίας. Ωστόσο, υπό την επιρροή του Δαρβίνου, το ενδιαφέρον για τη μελέτη των αρχικών σταδίων στην ανάπτυξη της ανθρωπότητας ξέσπασε.

Οι αρχαιολογικές ανασκαφές βρήκαν τα σημαντικότερα μνημεία της προϊστορικής τέχνης, συμπεριλαμβανομένων των δειγμάτων της παλαιολιθικής ζωγραφικής. Η ανακάλυψη του σπηλαίου της Altamira στη βόρεια Ισπανία, είμαστε υποχρεωμένοι περισσότερο από μια επιμέλεια αρχαιολόγων. Το 1869, ο κυνηγός ψάχνει για ένα χαμένο σκυλί και πήρε στο άγνωστο τμήμα της σπηλιάς. Έξι χρόνια αργότερα, ο τοπικός αρχαιολόγος-ερασιτέχνης Minestino Soutowola ξεκίνησε τη δική της έρευνα. Μια μέρα, το 1879, πήρε μια 12χρονη κόρη μαζί του, ο οποίος επέστησε την προσοχή του πατέρα να είναι δύσκολο να διακριθεί στη σκοτεινή εικόνα σπηλιά στην οροφή. "Κοίτα, μπαμπά, ταύροι", δήλωσε το κορίτσι. Ο Sautolu δημοσίευσε τα αποτελέσματα της ανακάλυψής του, αλλά ο Soutuluola κατηγορήθηκε για σκόπιμη παραποίηση, ότι αυτές οι τοιχογραφίες έγιναν από έναν από τους φίλους του - τον καλλιτέχνη. Μόνο σχεδόν 15 χρόνια μετά το θάνατο της Souture, οι αντιπάλοι του αναγκάστηκαν να αναγνωρίσουν δημόσια την αδικία τους και συμφωνούν ότι η ζωγραφική Altamira αναφέρεται στην παλαιολιθική εποχή.

5. Σπήλαιο ζωγραφική

Τα πρώτα δείγματα της ροκ ζωγραφικής - ζωγραφική στο σπήλαιο της Altamira (Ισπανία), που σχετίζονται με περίπου την 12η χιλιετία π.Χ. Ε., "Ανακαλύφθηκαν το 1875. Για 50 χρόνια, περίπου 40 τέτοιες" γκαλερί εικόνων "ανοίχτηκαν στην Ισπανία και τη Γαλλία. Κατά ειρωνικό τρόπο, η ζωγραφική στο σπήλαιο της Altamira λήφθηκε για ψεύτικο. Φαινόταν πολύ τέλεια για να είναι οι δημιουργίες ενός πρωτόγονου προσώπου. Στη ζωγραφική σπηλιά, εικόνες ζώων - άλογα, βίσον, ελάφια, αγελάδες, βρέθηκαν οι αγριόχοιροι. Οι εικόνες rhinos και Zebras βρίσκονται επίσης στην Αφρική. Σε προηγούμενες εικόνες, τα ζώα φαινόταν ακίνητα, αλλά αργότερα πρωτόγονοι καλλιτέχνες έμαθαν να μεταφέρουν την κυκλοφορία. Σπάνια συναντήθηκαν εικόνες ενός ατόμου είναι πολύ σκιές. Οι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν μαύρα και κόκκινα χρώματα από διάφορα ανόργανα υλικά. Οι πέτρες και οι αργίλους τρίβονται σε σκόνη, στη συνέχεια προστέθηκαν νερό ή κάποιο συνδετικό, για παράδειγμα ρητίνη. Οι αρχαίοι δάσκαλοι έμαθαν να μεταδίδουν τον όγκο και το σχήμα του θέματος, χρησιμοποιώντας χρώμα διαφόρων πυκνότητας και αλλάζοντας τον κορεσμό του τόνου. Πολλά ευρήματα επιτρέπονται στους επιστήμονες να εντοπίσουν την εξέλιξη της ροκ τέχνης, να μάθουν την τεχνική του, το στυλ, τα οικόπεδα. Αλλά ούτε η εικόνα ούτε η γνώση της μεθόδου ζωγραφικής δεν μπορεί να πει, για την οποία δημιουργήθηκαν. Υπάρχουν πολλές εξηγήσεις. Κάποιοι πιστεύουν ότι είναι απλώς μια αντανάκλαση του ορατού κόσμου. Οι πρωταρχικοί καλλιτέχνες γνώριζαν τα ζώα καλά, τα οποία εξαρτώνται από την ίδια την ύπαρξη ανθρώπων. Άλλοι πιστεύουν ότι όλα εξηγούν τον τόπο της εύρεσης. Μόλις ήταν ότι ένας πρωτόγονος άνδρας έζησε στις σπηλιές, αλλά τώρα έχει αποδειχθεί ότι η κατοικία του ήταν σαν μια σκωρία φτιαγμένη από τα οστά των ζώων που καλύπτονται με δέρματα. Οι γραφικές εικόνες βρίσκονταν συνήθως μακριά από την καταχώρηση της σπηλιάς, γεγονός που δείχνει τον θρησκευτικό τους χαρακτήρα, με τελετουργίες που εξασφαλίζουν την επιτυχία του κυνήγι και τη συνέχιση του είδους.

6. Νεολιθική επανάσταση

Το τέλος της παγκόσμιας περιόδου (περίπου 13 χιλιάδες χρόνια πριν) οδήγησε σε απότομη κλίμα αλλαγή. Τα IDES έδωσαν τη θέση τους σε εκτεταμένα δάση. Πολλά μεγάλα θηλαστικά εξαφανίστηκαν και τα σύγχρονα είδη ζώων ήρθαν στη θέση τους. Ένα άτομο έπρεπε να προσαρμοστεί σε σοβαρή αλλαγή.

Περίπου 10 χιλιάδες χρόνια πριν, οι συλλέκτες και οι κυνηγοί διαπίστωσαν ότι οι κόκκοι σιτηρών, εγκαταλείφθηκαν στο νερό με νερό, δίνουν τη νέα συγκομιδή το επόμενο έτος. Επιπλέον, οι άνθρωποι έχουν μάθει να διατηρούν άγρια \u200b\u200bζώα σε αιχμαλωσία και να λαμβάνουν τους αρουραίους από αυτούς. Η ανάπτυξη της γεωργίας, η οποία ανέλαβε έναν τρόπο ζωής, οδήγησε σε αύξηση του μεγέθους της Κοινότητας και την εμφάνιση αρκετά μεγάλων μόνιμων οικισμών και αργότερα και πόλεις. Περίπου 9 χιλιάδες χρόνια πριν, οι πρώτοι μόνιμοι οικισμοί εμφανίστηκαν στη Δυτική Ασία, οι κάτοικοι των οποίων συμμετείχαν στη γεωργία. Η μετάβαση από το αγρόκτημα ανάθεσης στην παραγωγή ονομάστηκε νεολιθική επανάσταση.

Η νεολιθική χαρακτηρίζεται κυρίως από σημαντική βελτίωση στην τεχνική της παρασκευής των εταίρων της εργασίας. Το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό της νέας τεχνικής είναι το τελικό φινίρισμα των πέτρινων όπλων με λείανση ή στίλβωση, καθώς και στο πριόνισμα και γεώτρηση της πέτρας. Ένα άλλο σημαντικό επίτευγμα της νεολιθικής εποχής είναι η εφεύρεση των κεραμικών. Η πρακτική ανάγκη που προκλήθηκε στη ζωή η ικανότητα να κάνει και να καίει τα πήλινα σκάφη που διακοσμημένα με ένα αφηρημένο στολίδι. Αυτά τα σκεύη προοριζόταν για καθημερινή εξέταση και θρησκευτικές τελετουργίες. Διακοσμητικά προϊόντα που χρησιμοποιούνται, πιθανότατα, σε θρησκευτικούς σκοπούς.

Οι πιο ανεπτυγμένες κοινωνικές σχέσεις προκάλεσαν πιο διαφορετικές μορφές θρησκευτικών λατρειών. Οι ανασκαφές στα νότια της Τουρκίας στην Calta-Hyuk - μία από τις παλαιότερες πόλεις του κόσμου, που εμφανίστηκαν πριν από περίπου 10 χιλιάδες χρόνια, έδειξαν την ύπαρξη μιας λατρείας ιερού ταύρου. Τα μακρά κέρατα αυτού του ζώου ήταν διακοσμημένα με ιερό. Η ανάγκη για το φως και τη θερμότητα για μια καλή καλλιέργεια οδήγησε στην εξάπλωση των ηλιακών λατρειών.

7. Χαλκός και χάλκινη εποχή

Περίπου 4 χιλιάδες χρόνια πριν, ένα άλλο σημείο καμπής συνέβη στην εξελικτική ανάπτυξη του ανθρώπου. Οι άνθρωποι άνοιξαν μέταλλα και άρχισαν να τους χειρίζονται. Ο χαλκός αποδείχθηκε το πρώτο μέταλλο που χρησιμοποιείται ο άνθρωπος για την κατασκευή εργαζομένων εργασίας, είναι δυνατόν, επειδή ήταν ευκολότερο να παραχθούν από άλλα μέταλλα. Αργότερα, ο άνθρωπος άρχισε να εξάγει και να εξαγάγει άλλα μέταλλα από το μεταλλεύμα, μεταξύ των οποίων ήταν κασσίτερο και μόλυβδο. Κύκλος του χαλκού με κασσίτερο, ένα άτομο δημιούργησε το πρώτο μέταλλο που επιμένει στη φύση - χάλκινο. Το προκύπτον κράμα ήταν σημαντικά πιο δύσκολο χαλκό και τέλεια επιδεκτικό στην επεξεργασία. Οι φούρνοι με υψηλή θερμοκρασία πυροδότησης χρησιμοποιήθηκαν για πρώτη φορά για την κατασκευή κεραμικών, αλλά σταδιακά προσαρμόστηκαν για χύτευση χάλκινων και άλλων μετάλλων. Το μέταλλο εκτοπίζει σύντομα κεραμικά από τους σημαντικότερους τομείς - την παραγωγή θρησκευτικών αντικειμένων και διακοσμήσεων. Η ικανότητα πληρωμής των μετάλλων που διεισδύει στη βόρεια Ευρώπη και μετά από αυτό, μια άλλη καινοτομία από τη Μεσοποταμία ήρθε εκεί - Bronze (περίπου 3000 π.Χ.). Οι κελτικές καλλιέργειες κυριαρχούσαν στην Ευρώπη στη ρωμαϊκή κατάκτηση, χρησιμοποιούνται ευρέως χάλκινα και άλλα μέταλλα και δημιούργησαν τις διακοσμητικές τους παραδόσεις. Στην κελτική ταφή, υπήρχαν πολλά όπλα, είδη λατρείας και οικιακής χρήσης διακοσμημένα με στολίδια.

συμπέρασμα

Η εμφάνιση τέχνης συνδέεται με την ανάπτυξη της κοινωνίας και τις συνθήκες διαβίωσης ενός ατόμου. Αλλά γιατί η τέχνη προέκυψε, γιατί απέκτησε τέτοιες μορφές, δεν υπάρχουν απλές και ακριβείς απαντήσεις σε αυτές τις ερωτήσεις.

Η ανθρωπότητα επιδιώκει να τους βρει για να κατανοήσουν την προέλευση, στα βάθη των οποίων μια από τις κύριες υπάρχουσες δυνάμεις προέκυψαν στη δημιουργία του πολιτισμού. Αρχιτεκτονική τέχνης

Κατάλογος μεταχειρισμένων λογοτεχνίας

1. Miriamov vb - πρωτόγονη και παραδοσιακή τέχνη. - Μ., 1973.

2. Alekseeva v.v. - Τι είναι η τέχνη; - Μ., 1991.

3. Δημοφιλής Εγκυκλοπαίδεια Τέχνης. / Ed. Β.Μ. Πεδίο. - Μ.: Εκδόσεις Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια, 1986.

4. Kuzmina M.t., Maltseva N.L. - Ιστορία της ξένης τέχνης. - Μ., 1980.

5. Έντυπα πρώιμης τέχνης: Συλλογή. - Μ., 1972.

6. Fortorozov A.A. - Μνημεία της πρωτόγονης τέχνης στην ΕΣΣΔ: 2 ed. - Μ., 1980.

7. Stolyar A.D. - την προέλευση της οπτικής τέχνης. - Μ., 1985.

8. Vipper r.yu. Αρχαία ιστορία του κόσμου. - Μ.: Δημοκρατία, 1994.

Δημοσιεύτηκε στο Allbest.ru.

Παρόμοια έγγραφα

Ιστορία της τέχνης στην ιστορία της ανθρωπότητας. Η ριζική διαφορά του ανθρώπου από τα ζώα. Η εμφάνιση της τέχνης ως φυσική συνέπεια της ανάπτυξης του έργου των παλαιολιθικών κυνηγών. Ανασυγκρότηση της πνευματικής κουλτούρας της πρωτόγονης κοινωνίας.

Περίληψη, πρόσθεσε 17.02.2012


Ανάπτυξη της δημιουργικής δραστηριότητας ενός πρωτόγονου προσώπου και της μελέτης της γεωγραφίας της εμφάνισης της πρωτόγονης τέχνης. Χαρακτηριστικά της εξαιρετικής τέχνης της παλαιολιθικής εποχής: ειδώλια και ροκ ζωγραφική. Διακριτικά χαρακτηριστικά της τέχνης της Μεσολιθικής και Νεολιθικής.

Παρουσίαση, προστέθηκε 10.02.2014


Η δομή της καλλιτεχνικής κουλτούρας, της ανάπτυξης και της σχέσης του με την τέχνη. Την τέχνη ως ένα ιδιαίτερο είδος δημιουργικής δραστηριότητας. Η έννοια μιας καλλιτεχνικής εικόνας. Χωρικές και προσωρινές τέχνες. Λειτουργίες τέχνης. Χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής κουλτούρας.

Περίληψη, προστέθηκε 03.09.2011


Το πρόβλημα της προέλευσης της τέχνης και του ρόλου του στην ανθρώπινη ζωή. Την περίοδο της εμφάνισης της θρησκείας, τις κύριες μορφές της. Ανακοίνωση δειγμάτων καλλιτεχνικής δραστηριότητας με αρχαϊκές μορφές θρησκείας. Πολυλειτουργικότητα της πρωταρχικής τέχνης, των περιόδων ανάπτυξης της.

Μαθήματα, προστέθηκαν 03/03/2016


Προέλευση της τέχνης. Θεωρία παιχνιδιού προέλευσης της πρωτόγονης τέχνης. Τη θεωρία της πρωταρχικής εργασίας στην εμφάνιση τέχνης. Η χρονολογία του πέτρινου αιώνα. Κάτω (νωρίς), αργά παλαιολιθική, μεσοολιθική, νεολιθική. Αξία επικοινωνίας της δημιουργικότητας.

Εξέταση, προστέθηκαν 14.11.2008


Η εμφάνιση του πολιτισμού και η αλληλεπίδρασή του με τον άνθρωπο ως θέμα ανθρωπολογίας. Αιτίες και υπόθεση προέλευσης της τέχνης. Οι αναλογίες τέχνης της Νεάντερταλ. Η τέχνη της Παλαιολιθικής και Μεσολιθικής. Η ουσία της τέχνης και ο ρόλος της αισθητικής αίσθησης στην εξέλιξη.

Περίληψη, προστέθηκε 01/24/2010


Την προέλευση της τέχνης και η σημασία του για τη ζωή των ανθρώπων. Μορφολογία της καλλιτεχνικής δραστηριότητας. Καλλιτεχνική εικόνα και στυλ ως μεθόδους ζωής της τέχνης. Ρατινισμό, ρομαντισμός και ο μοντερνισμός στην ιστορία της τέχνης. Αφηρημένο, pop art στη σύγχρονη τέχνη.

Περίληψη, πρόσθεσε 12/21/2009


Την εμφάνιση και την ανάπτυξη μεγάλου αμυντικού τοιχώματος ως το είδος της ρωσικής λαϊκής τέχνης. Χαρακτηριστικά του Trungy, Combrerent και δύσκολη ζωγραφική, χαρακτηριστικά της εφαρμογής τους. Βασικές απαιτήσεις για έργα τέχνης.

Περίληψη Προστέθηκε 07/18/2013


Ορισμός, ουσία και μορφές αισθητικής ανάπτυξης από τον άνθρωπο του κόσμου. Έννοια, τύποι τέχνης. Λειτουργίες τέχνης. Τρεις τρόποι ανθρώπινης γνώσης. Φύση της τέχνης. Η έννοια της "τέχνης" στην ιστορική ανάπτυξη. Πραγματικές και πνευματικές πηγές τέχνης.

Έκθεση, πρόσθεσε 23.11.2008


Προσεγγίσεις στο πρόβλημα της προέλευσης της τέχνης: Η θεωρία της πρωτόγονης σκέψης, η γέννηση της φιλοσοφίας, των κοσμογραφικών ιδεών. Εκπαίδευση στην πρωτόγονη κοινωνία και την ανάπτυξη ενός μηχανισμού κοινωνικής κληρονομιάς. Προϊστορική επιστολές, καλλιτέχνες της παλαιολιθικής.

Πρωτόγονη τέχνη - με μια ευρεία έννοια - η τέχνη των κοινωνιών που βρίσκονται στο στάδιο της σκόνης και της συμπληρωματικής ανάπτυξης. Σε μια στενή έννοια - η τέχνη του πέτρινου αιώνα ή η ανάπτυξη απομονωμένων από κέντρα πολιτισμών.

Το Ino-GDA, η πρωτόγονη τέχνη περιλαμβάνεται στο RAM-KI, το NYA-TIYA "TR-DI-ON-NO-RODA ART". Υπάρχει μια άποψη point-ka ότι η πρωτόγονη τέχνη δεν είναι δυνατή η Ras-Smart Ri-Sia ως δίκη, προ--mas-smta -i-tel-at-tel. " Σε πολλές φορές, πρωτόγονη τέχνη, στο ηλεκτρονικό στόμα, όχι εσείς de-la - SMI ως εξειδικευμένη γιορτή, αλλά το Pa-Mint-Ni-Ki στο -you-vasu στο Epo-Ham και Re-Gio-Us.

Από τον αρουραίο per-in-life-αλλά-go είναι-cry-st. Η πρώτη PA-Mint-nitality του Pa-Leo-Li-Ta (από την κλίση του La-Nei, You-Gra-Vi-Van-Nyu στην KOS-TU OLE-NYA) ήταν το 1834, κατά τη στιγμή της LU-BI-TEL-KO-KO-PO σε GRO-SHAF-FO (Γαλλία). Το one-on-ko-ko-ki ήταν μπροστά του, και σε μια εξελιγμένη αντίθεση της το 1887. Στο li-chie hu-do Creative-Che-VA στο PA-Leo-La-Te-είτε ταυτόχρονα, ταυτόχρονα, όπως και με το Ras Cop-Kak E. Lar-Te και G. Cree στο La Mad-Len (1864), Nai Το DE-KRAY-VI-WI-VAN-BIV δεν είναι το ISO-EYED MA-MONT-TA. One-to-ko-gu-gam και γνώση, Obu-Ru-Woman σε No (1864), όχι σε Di-Valos της γνώσης, και Ros-Pi-Si, από-SV, στο Al-Ta-Mi-Ree (1879), σχετικά με το mea-do-folk con gres-ce an-tro-in lo-gov και ar-heo-lo-gov στη Lis-Sa-bo-not (1880), αν θα ήταν δευτερεύουσες επιχειρήσεις . At-chi-on-ko-go-no-neck για να επιτευχθεί - στο κράτος-κάτω-φθορά-waven evo-luzo-ni-st-old -in-ya για luzi ka-men-na ve-ka ως προ-δημοτικό su-st-wah, όχι spo-s) -we. Η τέχνη του Windows-Tea-Tel του Pa-Leo-La-Ta-Lo το 1901 το 1901 D. Pey-Ro, L. Ka-Pi-Tashe, Α. Breileil Gra-Vi-Ri-Song στο Com- Ba-Rail και Life-Pi-Si στο βάθος de GOM.

Pro-Ble-ma Pro-iso-horemnia. Αυτό το pro-ble-ma on-cha-la-su-su-δώσει-xia από-kryyi pa-mint-ni-ni-li-li-tich. Hu-do Δημιουργικό στήθος. Στο πλαίσιο της "TEO-RII IG-RY", OS-Na-Noy στην ES-Tech. Kon-Challenge I. Kan-Ta και F. Shil-Les-Ra, κάποτε-Vi-Val-Xia Otrah-Rasy Spirit ro-man-tez-ma te-zis που isk-lo, ως re-zul-tat Es-tech. Δημιουργικό δικαστήριο του Boo-Jere Che-Lo-Ka στα Bo-de από τις δυνάμεις και το Co-Nod-Po-Dy και OK-ST. Σε απόσταση, Shem te-zis για το vro - dyn-mr. Ryne-lii che-lo-ka στο hu-doog. OS-TA-VAL-SI-DE TEO-RIYE (Κ. Bujer, Franz, Os-Tas-Share, Franz. Isa Ke, Franz. Is-Rick per-in-life-no-si L. R. Nu και άλλα). Shi-Po-Someda στην πόλη Lu-Chi-la Cop-ka του Zreuzi σχετικά με την παροχή P. και. Με Ma-Gi-Her, Oso Ben, αλλά το επόμενο πρωί, ο Franz. AR-HEO-LO-HA S. REY-ON-KA Σχετικά με το All-Obli-Rii Platter. IS-CARCY (1904).

Σύμφωνα με το MA-CO-P-LES, ο παλέκτης Ma-Th-Ria-La στάθηκε με τα πλεονεκτήματα της τέχνης. Στη μέση του 19ου αιώνα, ο J. Bu-She de Perth Youth-Zero Gi-in-head-pu "pro-εκατό-pa-pa", socu-vlas, αλλά -i-on-chal-αλλά κάτω- συναντήθηκαν από την ομοιότητα του όγκου μη κόμματος-Ry-Ry-Ry-Ry (KAM-HER-E-FA-Pier τοίχων, κλπ.) Με τα χωριά και το Che-le-ve-com, σε ένα, το Eu-te-de-lia-to-depose εάν, πριν από περίπου - μια φορά-AM, η οποία είναι, στο Pop-nii του, στο Tom-Saw στο Sa-Mo-Vexual Hu δημιουργικό δημιουργικό δημιουργικό δικαστήριο. Το γαλλικό AR-Heo-Log E. Piette ήταν Tal of the Sculp-Tu-Ru, η αναπνοή του δάσους και το θησαυροφυλάκιο, που nik-shey στο zul-ta-th-ra-zh-lo-va-ka- Ρομά μία φορά-Tsam. Στις αρχές του 20ου αιώνα, ο Α. Breile εσείς de lil iso-σουτιέν, ο οποίος θα μπορούσε να είναι από-δεξιό ko-ko σε pro-cescents που nick-no-ve po-mint-ni-ni-ni-ni-ni-ni-ni-ni-ni-ni ni-rom, ή "ma-an-dr" (PA-RAL-LELLE-LELLE LIYI, Pro-Chen-Chen-In-Gly Pal-T. ή On-No-Hay στην επάνω πλευρά του SKA LA Δόντι-chay-tim in-ste-roma tom)? SI-LU-ETI KIS-TAY Χέρια, είστε μισο-Nhenium ως σε ζιζανιο ή μη ga-noe (για παράδειγμα, OT-TRIS) ISO-πλεγμένο, και έτσι -SHO KON-TOUR-NOY-NOY-WATER . Στο 2ο ημίχρονο του 20ου αι. Α. Le-Rua-Gass-Ρωσική Ακαδημία Επιστημονικής --Τεπιστούσατε στο Στάδιο Στάδιο (στυλ I), Ha-rack-te-r-zo-vav-ysh -Μπορείτε να είναι ένα ξεχωριστό σημάδι και από τα προϊόντα DAY-ST-VS -IN. OD-NA-KO-SOW στο SHO-VE-SONG-KOV EPO-CE ORIN-YAK Ζυμαρικά-Vi-Lo-Vi-Lo κάτω από το So-Maja, αυτές και άλλες Εξέλιξη -Skoy Theo Rii.

Από το δι-εγχώριο ES-to-VA-TE-LEI είναι το πιο in-κρεβάτι-e-nic-οχήματα της τέχνης του SF-Mu-Li-Ros Vasa A.P. Ok-Lad-Ni-Ko-Vym και A.D. Str-la-rom, is-ho-div-shi-mi από την τύχη, ότι η τέχνη του Topless PA-Leo-Li-Tu-Wives του Pre-Neck το στάδιο του Act Sim-Wa-Learch -No-en-an-an-tal-tal και την ίδια ar-khan-tro-view. Δέντρα-shim pro-jav-les-δικός μας δημιουργικός δημιουργικός δημιουργός για το ru-be-and-and-neu-neu-neu-para leo-li, σε εκατό-la-ru, θα ήταν το "on- Tu-ral-ma-ke-you "zhi-δική μας - το eu-te-st-wen (για παράδειγμα, εκατό lag-mit στο ne bay ba-zua, Ita-Leia) και είναι-cry-st- Το Vsey (για παράδειγμα, το Mont-Twee-Twee-Pan και το Pesh-Merl, τη Γαλλία) του LEP-NO-YOU, -TO-RYE στο SKEW-WOW-RAY-MI Pier-Shcher-αλλά-Go Honey-Dya. Στη σύγχρονη είναι η έλατα-do-no-yah, αυτά τα pa-mint-ni-ki είναι διαφορετικά για να γνωρίζουν-si-tel-αλλά περισσότερο μη-μη-mu-mu-ούτε, στο ΕΡΟ "έχει τρελό, αυτό Η Sta-Twist είναι ένα ska-alto su-j. de-nie.

Σύγχρονη γνώση του chron-but-lo-lo-shcher-no-th art and art των μορφών MA LOHI της Opi-Ras-Xia στο Ra-Dio-Ug-Le-Roma Da-You, συμπεριλαμβανομένων των ανδρών Pyig- TU ROS-PI-Αυτό (AMS 14C). Δεν υπάρχει καμία καμία οδυνηρή, επιπλέον, ότι η Alder-Shee του Pa-Mint-Ni-Ki της πρωτόγονης τέχνης De-Mont-St-Ri-Ryu-Ryu-Ryu-Ryu-Ryut on-Tu-Ry, μία φορά-vi-ou -πομορφή OB-RA-ZE, LOOM-SIA-XI-KI-KI-KO, σύνθετο Com-in Qu-One Re-See. Από-Cry-Tiya At-Rival όγκους-TOV, σε άτομα με τους ανθρώπους του Fi-Gu-Ry και κάτω-Ra-Bo-Tang -in άτομα στο Ashe-Le (Sto-Yan-Ka -Re-hat-rag, go-lan-so-you-you, pa-le-sia-no, 1981; tan tang), και πάλι de-la - το AK-TU-Al-Gi-in-th, Zh . Buzhe de per-ta και Ε. Pieta. Od-on-ko-ble-ma περιμένετε nik-no-eastern os-tas-sia από-cry-παιχνίδι.

Το πόνο-ελαστικό-st-in-ni-ni-ni-δικό μας - αλλά στη θάλασσα rea-ra-zia, κυρίως στη δυτική Ευρώπη PE, με τη μέγιστη τιμή-tra- Qi (Oso-Ben-Boy-Pi-Si) στον λεγόμενο Frank-Kan-Tab-Riy-Paradise (φίλοι South-Pad, CE-VES-PAAR).

Πρόγραμμα ha-rak-te-ri-ka pero-bow-but-go is-cry-st

PA-Mint-Ni-Ki πρωτόγονων τεχνών από τη Δυτική-One On Bate-Tsam, είστε μισο-Nhenous στο τηλεοπτικό καπνό, συν-λεκιασμένοι χαμογελώντας στις ίδιες ημέρες -Ra-lah. Iso-eyed στην κορυφαία προ-ζώνη-ιμάντα-les-les-ιμάντα (συμπεριλαμβανομένου του Pet-Rog-Li-Fium) και του Zhi-Pi-Sue (βλέπε ROS-Write on-Scali-Naya), ο οποίος-παράδεισος SO-KO-KO-KO-CO-CO-CO-CO. Είναι στο OS-Block-to-Ni-Ka-Lyric-Lyric Art στο OS-Vechchenny (Ras-La Gav- στο Seashest στο Hot-or-No-Stakes. Για παράδειγμα, fosh-koa) και επάνω -Home-in-Xia στο εργοστάσιο, για το OS-MOT-RA και το COPA-YE-RY-RYE TRE-DAY-DAY-DAY-HARASED είναι μια φέτα πηγή OSto-Ta. Με το PA-Leo-La-Ta από τη Δυτική-One Comm-in-Enpence. Μη-ry-ry τους (για παράδειγμα, το ισο-εγκεφάλαιο-και-e-σκάφος). Cologway-Waa-Lit-Ra Is-Cher-Pya-Vasya, όπως το G-Wi-Lo, Krasnoy, Black, Tim Cees, το Re-and - Poly-Zeh-Smllll. Η δέσμευση στο Kras-Kak δεν είναι τουλάχιστον, αλλά είναι ένα sup-al-alto-th-tov-len-we-we-weou. Ήδη στο PA-Leo-Li, θα ήταν από το δυτικό-lo-loe-tov (για παράδειγμα, στο al-ta-mi-re), tech-ni-ka - okom-e-ma με in-mo -Επιλογή στο Lou-New, One-on-Ko, Ναι, στο Li-Chromium-Sick-E-Chromium Syago-ραφή είναι σημαντική γνώση. Είναι ένα pro-caa-rouquer-pan-pan-pan-cames στην Stea-Vi-Li-Pie Lii, από F-Gu-Ra-Ra-Ra-Ra-ra-ra-Zons, Εκτός από τα ρίγανά και τα κέντρα και εσείς-le-p- lena από κόλλες στο Lou Pekhcher (για παράδειγμα, Bi-Zo-US από NYO και Bay D'D'D'D'D'D'D'D'D'DUUBE). Gra-fi-di-dya-di iso-di στο kos-ti και το μη πόνου-shih kamni. Την πρόκληση του αεροπλάνου από το BIV-NYA, την KOS-TI, Gly-US, KAMN και το ίδιο BA-RAIR E-FA-MI, το οποίο είναι Κυρίως εσείς-σπόρους στους βράχους στα κορυφαία-no-stakes.

SRE-DI-DI-LEO-LYRIC FI-GUA-RU-NYU-RYU-OBRA-RA-ZH, B-ZO-NEW, LO-SHA-DEI, OLE, MA-MONT-TOV, αλλά-CO-RO -god, το μέλι-vee-dee, Lviv (πουλιά και ψάρια ma lo). Iso-τιράντες του Che Lo-Ve-Ka από τη Δύση - αλλά στους άνδρες άνδρες. Pred-ob-la-daya-bent-zha, oso-ben, αλλά στην κιμωλία του PO-Leo-Li-Ta). Το FI-GU-RA CE-LO-VE-KA μπορεί να έχει ζωολογικό κήπο (για παράδειγμα, "col-dong" από τρεις για να είναι eva-ry), συμπεριλαμβανομένου του ή όχι morpny (για παράδειγμα, "γυναίκες-pc- PC-TSI "στο Mez-Ned, al-ta-mi-re, σύζυγοι με ένα πουλί-she-lo-lo), Ele-Men's? Υπάρχουν Seri-Loving Iso-Monastery του Ski-La των γυναικών (το λεγόμενο Kla-Vi-Fortune). On-ko-du με το f-gu-rav -tov-mi, το iso-eyed, το su-st-wa-vas-ki, ένας αριθμός από αυτούς in-ter -this, ως sim-ψέματα των γυναικών Po-Lo-Ma-Ga-New, ο ήλιος, Lu-Us, At-Rival Jav-Les, κλπ. Το ALDER-SHEE του ή του MAN-YOU (στο LO, SP-R. LA, Raspie Mo-TI), όπως το G-VI-LO, OBRA-ZO-VA- Είμαστε RIT-MICH, αλλά στο δεύτερο -Rich-σιωπή του Li-Mi, Yam-Ki, Ok-Rouzh-No-Stey Mi, κλπ. Στο Me-Zo-Ley και το Νεο-άτομο, τα iso-brain-and-δράσεις και η ζωντανή de la-smta bumey-ma-tich, me-nya-sti-li-vi-ka και pros-qu-pop του το ή-ge-ni-nom-zom-zii, bo-more - αλλά - μόλις mi sta-no-vyat-sia-on-sens-you.

Δεν υπάρχει τόσο όπως η πρωτόγονη τέχνη δεν θα ήταν ο Chu-Dyu-Dyu-Ka, Tan-Tsy, για το οποίο το Swarh de Tel-Stoo, για παράδειγμα, στο Prog Kos-Tyu -NA φλάουτο, η Alder-Shines από το άλλο μέσο DA-TI-RU-XIA του PA-Leo-Tom (για παράδειγμα, Mo-LO-VA). Στον μη-Ο-Lifers, η εμφάνιση του AP Chi-Tu-Ra (ένας αριθμός αγροτεμαχίων μιας γόνιμης ημισέληνης, δείτε το ίδιο Me-Ga-Lit, Ti-Che-Sky Kul-Tuh).

Η κλίση των προωθητικών πλοίων της πρωτόγονης τέχνης στην επανεξέταση Ri-Tua-Lians ήδη στην PA-Leo-Li-Th-Troy-Lo-Et-Xia -in-E-Mint-Ni- cov στο έργο-no-dob-stupid mes-tah poe-shcher, σε μη-neu-ech για το izo-brare "ras", για -ho-ro-non-ni-είναι εκατό-ethk σε ειδικές μαρμελάδες κλπ. Ποιος, όχι, ήδη, pa-leo-lia-technaya su-zhetny com-in-engorms επικοινωνίες με το MI-FA-MI.