Οι ηγέτες της εθνικής κουλτούρας. Εξαιρετικοί πολίτες της Ρωσίας: κατάλογος, βιογραφίες, ενδιαφέροντα γεγονότα και επιτεύγματα

Ήρθα να αντικαταστήσω τα μεσαία βλέφαρα και διήρκεσε πριν από τη φώτιση. Έχει μεγάλη σημασία στην ιστορία της Ευρώπης. Έχει ένα κοσμικό τύπο πολιτισμού, καθώς και ανθρωπισμός και ανθρωποκεντρισμός (ένα άτομο έρχεται στην πρώτη θέση). Οι αριθμοί ηλικίας της Αναγέννησης άλλαξαν επίσης τις απόψεις τους.

Βασικές πληροφορίες

Ένας νέος πολιτισμός σχηματίστηκε χάρη στις δημόσιες σχέσεις που άλλαξαν στην Ευρώπη. Επηρεάζεται ιδιαίτερα από την πτώση της βυζαντινής κατάστασης. Πολλοί βυζαντινοί μετανάστευσαν τις ευρωπαϊκές χώρες και μαζί τους έφεραν ένα τεράστιο αριθμό έργων τέχνης. Όλα αυτά δεν ήταν γνωστά και το Kozimo Medici, το εντυπωσιακό, δημιούργησε την Ακαδημία του Πλάτωνα στη Φλωρεντία.

Η εξάπλωση των πόλεων της Δημοκρατίας οδήγησε στην ανάπτυξη των κτημάτων που απέχουν πολύ από τις φεουδαρχικές σχέσεις. Αυτοί οι επεξεργασμένοι τεχνίτες, τραπεζίτες, έμποροι και ούτω καθεξής. Δεν θεωρήθηκαν με μεσαιωνικές αξίες που σχηματίστηκαν από την εκκλησία. Ως αποτέλεσμα, σχηματίστηκε ο ανθρωπισμός. Κάτω από αυτή την έννοια συνεπάγεται τη φιλοσοφική κατεύθυνση, η οποία θεωρεί ένα άτομο ως υψηλότερη τιμή.

Πολλές χώρες άρχισαν να σχηματίζουν κοσμικά επιστημονικά και ερευνητικά κέντρα. Η διάκριση τους από το μεσαιωνικό ήταν ο διαχωρισμός από την εκκλησία. Η μεγάλη μετατόπιση έγινε στον αιώνα του XV μιας τυπογραφίας. Αυτό έχει γίνει όλο και πιο συχνά να εμφανιστούν εξαιρετικές μορφές της Αναγέννησης.

Σχηματισμό και άνθηση

Η πρώτη αναγέννηση εμφανίστηκε στην Ιταλία. Εδώ, τα σημάδια του άρχισαν να εκδηλώνονται στο XIII και XIV αιώνες. Ωστόσο, η δημοτικότητα δεν ήταν ακόμη δυνατή η μείωση και μόνο στις 20 του αιώνα του XV θα μπορούσε να κερδίσει. Σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες, η αναβίωση έχει εξαπλωθεί πολύ αργότερα. Ήταν στο τέλος του αιώνα ότι ήρθε η άνθηση αυτής της ροής.

Ο επόμενος αιώνας έγινε κρίση για την αναβίωση. Το αποτέλεσμα ήταν η εμφάνιση της μορφής και του μπαρόκ. Ολόκληρη η εποχή αναβίας χωρίζεται σε τέσσερις περιόδους. Κάθε ένας από αυτούς αντιπροσωπεύεται από τον πολιτισμό, την τέχνη του.

Prastoresess

Είναι μια μεταβατική περίοδος από τον Μεσαίωνα στην εποχή της Αναγέννησης. Μπορεί να χωριστεί σε δύο στάδια. Το πρώτο συνέχισε στη ζωή του Τζόττο, το δεύτερο - μετά το θάνατό του (1337). Το πρώτο ήταν γεμάτο με μεγάλες ανακαλύψεις, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου δούλευαν τα φωτεινότερα στοιχεία της Αναγέννησης. Το δεύτερο πέρασε παράλληλα με τη θανατηφόρα πανούκλα, η οποία σχισμένη Ιταλία.

Οι καλλιτέχνες της εποχής της αναβάτης αυτής της περιόδου εξέφρασαν τις δεξιότητές τους κυρίως στη γλυπτική. Μπορείτε να επιλέξετε ειδικά το Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano, καθώς και Niccolo και Giovanni Pisano. Η ζωγραφική εκείνης της εποχής αντιπροσωπεύεται από δύο σχολεία, τα οποία βρίσκονταν στη Σιένα και τη Φλωρεντία. Ένας τεράστιος ρόλος στη ζωγραφική αυτής της περιόδου έπαιξε από το Τζόττο.

Η εποχή της Αναγέννησης (καλλιτέχνες), ιδίως ο Τζόττο, έγινε στις φωτογραφίες τους εκτός από τα θρησκευτικά θέματα για να επηρεάσουν τα κοσμικά.

Στη βιβλιογραφία, το πραξικόπημα που διαπράχθηκε aligiery Dante, ο οποίος δημιούργησε τη διάσημη "κωμωδία". Ωστόσο, οι απόγονοι, θαυμάζουν, το ονόμασαν "θεία κωμωδία". Sonnet Petarki (1304-1374), γραμμένο κατά την περίοδο αυτή, κέρδισε τεράστια δημοτικότητα και ο οπαδός του έγινε Giovanni bokcchcho (1313-1375), συγγραφέας του Decameron.

Οι πιο διάσημοι ηγέτες της εποχής της Renaiss έγιναν οι δημιουργοί της γλώσσας. Τα έργα αυτών των συγγραφέων κέρδισαν φήμη πέρα \u200b\u200bαπό τα σύνορα της μητρικής πολιτείας στη ζωή τους και αργότερα μετρήθηκαν στους θησαυρούς της παγκόσμιας λογοτεχνίας.

Την περίοδο πρόωρης αναγέννησης

Η περίοδος αυτή συνέχισε ογδόντα χρόνια (1420-1500). Οι ηγέτες των πρώτων εποχών αναβιών δεν εγκατέλειψαν το συνηθισμένο πρόσφατο παρελθόν, αλλά άρχισαν να καταφεύγουν στα κλασικά της αρχαιότητας στα έργα τους. Σταδιακά, άλλαξαν από μεσαιωνικές αρχές στην αντίκες. Αυτή η μετάβαση επηρέασε τις αλλαγές στη ζωή και τον πολιτισμό.

Στην Ιταλία, οι αρχές της κλασικής αρχαιότητας εκδηλώθηκαν πλήρως, στις άλλες χώρες, οι παραδόσεις του γοτθικού στυλ εξακολουθούσαν να προσκολληθούν. Μόνο από τα μέσα του αιώνα XV, η αναβίωση διεισδύει στην Ισπανία και το βόρειο των Άλπεων.

Στη ζωγραφική, πρώτα απ 'όλα, άρχισαν να δείχνουν την ομορφιά ενός ατόμου. Η πρώιμη περίοδος αντιπροσωπεύεται κυρίως από τα έργα του Botticelli (1445-1510), καθώς και το Mazacho (1401-1428).

Ένας ιδιαίτερα διάσημος γλύπτης αυτής της περιόδου είναι ο Donatello (1386-1466). Ο τύπος πορτρέτου επικράτησε στα έργα του. Επίσης, Donatello για πρώτη φορά από τότε που ο χρόνος της αρχαιότητας δημιούργησε το γλυπτό του γυμνού σώματος.

Το κύριο πράγμα και η περίοδος έγιναν Brunlegleski (1377-1446). Κατάφερε να ενταχθεί στα αρχαία ρωμαϊκά και γοτθικά στυλ στα έργα του. Που ασχολούνται με την κατασκευή του παρεκκλησίου, ναών και των παλατιών. Επίσης επέστρεψε τα στοιχεία της αρχαίας αρχιτεκτονικής.

Την περίοδο της υψηλής αναγέννησης

Αυτή τη φορά ήταν η άνθηση της Αναγέννησης (1500-1527). Το κέντρο της ιταλικής τέχνης βρίσκεται στη Ρώμη και όχι στη συνήθη Φλωρεντία. Ο λόγος για αυτό ήταν ο νεοσύστατος μπαμπάς Julius II. Είχε μια επιχείρηση και ΠροσδιορισμόςΚατά την περίοδο της παραμονής του στο Παπικό Θρόνο, τα καλύτερα πολιτιστικά στοιχεία της Αναγέννησης έρχονται στο δικαστήριο.

Η Ρώμη ξεκίνησε την κατασκευή μαγευτικών κτιρίων, οι γλύπτες δημιουργούν πολυάριθμα αριστουργήματα, τα οποία είναι μαργαριτάρια της παγκόσμιας τέχνης και στην εποχή μας. Υπάρχει μια γραφή των τοιχογραφιών και των ζωγραφων που συναρπάζουν με την ομορφιά τους. Όλες αυτές οι βιομηχανίες αναπτύσσονται, βοηθώντας ο ένας τον άλλον.

Η μελέτη της αρχαιότητας γίνεται όλο και πιο βαθιά. Όλοι με μεγαλύτερη ακρίβεια αναπαράγουν την κουλτούρα της περιόδου. Ταυτόχρονα, η ηρεμία του Μεσαίωνα αντικαθίσταται από την αναπαραγωγή της ζωγραφικής. Παρ 'όλα αυτά, η αναγνώριση εποχής, ο κατάλογος των οποίων είναι επίσης εκτεταμένος, δανείζεται μόνο μερικά στοιχεία της αρχαιότητας και το Ίδρυμα δημιουργείται ανεξάρτητα. Το καθένα έχει τα δικά του χαρακτηριστικά.

Λεονάρντο Ντα Βίντσι

Ο διάσημος αναγεννησιακός εργαζόμενος είναι ίσως ο Leonardo da Vinci (1452-1519). Αυτή είναι η πιο ευπροσάρμοστη ταυτότητα αυτής της περιόδου. Ασχολήθηκε με τη ζωγραφική, τη μουσική, τη γλυπτική, την επιστήμη. Για τη ζωή του, ο Da Vinci μπόρεσε να εφεύρει πολλά πράγματα που εισήλθαν σταθερά στη σημερινή ζωή μας (ποδήλατο, αλεξίπτωτο, δεξαμενή και ούτω καθεξής). Μερικές φορές τα πειράματά του έληξαν με τις αποτυχίες, αλλά συνέβη επειδή ορισμένες εφευρέσεις θα μπορούσαν να ειπωθούν ότι είναι εκτός χρόνου.

Οι περισσότεροι, είναι, φυσικά, χάρη στη ζωγραφική "Mona Lisa". Πολλοί επιστήμονες εξακολουθούν να αναζητούν μια ποικιλία μυστικών. Αφού ο Leonardo άφησε αρκετούς φοιτητές.

Περίοδο αργά αναβίωση

Έγινε το τελικό στάδιο στην εποχή της αναβίας (από το 1530 έως το 1590-1620, αλλά ορισμένοι επιστήμονες το επεκτείνουν μέχρι το 1630, εξαιτίας αυτού, υπάρχουν μόνιμες διαφορές).

Στη νότια Ευρώπη, τότε άρχισαν να δείχνουν το κίνημα (καταπολέμηση), ο σκοπός του οποίου ήταν να επιστρέψει το μεγαλείο της Καθολικής Εκκλησίας και Χριστιανική πίστη. Όλες οι προκλήσεις του ανθρώπινου σώματος γι 'αυτόν ήταν απαράδεκτες.

Πολλές αντιφάσεις ξέσπασαν ότι η κρίση των ιδεών άρχισε να εμφανίζεται. Ως αποτέλεσμα της αστάθειας της θρησκείας της Αναγέννησης, η αναγεννησιακή ομάδα άρχισε να χάνει την αρμονία μεταξύ της φύσης και του ανθρώπου μεταξύ σωματικού και πνευματικού. Το αποτέλεσμα ήταν η εμφάνιση της μορφής και του μπαρόκ.

Αναβίωση στη Ρωσία

Η κουλτούρα της αναβάτης σε ορισμένους τομείς έχει επηρεάσει τη χώρα μας. Ωστόσο, ο αντίκτυπός της περιορίστηκε σε επαρκώς μεγάλη απόσταση, καθώς και η προσκόλληση της ρωσικής κουλτούρας στην Ορθοδοξία.

Ο πρώτος κυβερνήτης, ο Wayaring Renaissance στη Ρωσία, έγινε Ivan III, η οποία κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο θρόνο άρχισε να καλεί τους Ιταλούς αρχιτέκτονες. Με την άφιξή τους, εμφανίστηκαν νέα στοιχεία και τεχνολογίες κατασκευής. Ωστόσο, το τεράστιο πραξικόπημα στην αρχιτεκτονική δεν συνέβη.

Το 1475, ο Ιταλός αρχιτέκτονας συμμετείχε στην αποκατάσταση του καθεδρικού ναού της Κοίμησης της Θεοτόκου, τηρήθηκε στις παραδόσεις της ρωσικής κουλτούρας, αλλά πρόσθεσε στο έργο.

Με τον XVII αιώνα, λόγω της επιρροής της Αναγέννησης, οι ρωσικές εικόνες αποκτήσουν ρεαλισμό, αλλά ταυτόχρονα καλλιτέχνες ακολουθούν όλους τους αρχαίους Κανόνες.

Σύντομα η Ρωσία ήταν σε θέση να κυριαρχήσει την τυπογραφία. Ωστόσο, έλαβε ειδική διανομή μόνο στον XVII αιώνα. Πολλές τεχνολογίες που εμφανίστηκαν στην Ευρώπη καλύπτονται γρήγορα στη Ρωσία, όπου βελτιώθηκαν και έγιναν μέρος των παραδόσεων. Για παράδειγμα, σύμφωνα με μία από τις υποθέσεις, η βότκα φέρεται από την Ιταλία, στη συνέχεια η φόρμουλα του ολοκληρώθηκε και το 1430 εμφανίστηκε μια ρωσική έκδοση αυτού του ποτού.

συμπέρασμα

Η εποχή της Αναγέννησης έδωσε στον κόσμο πολλών προικισμένων καλλιτεχνών, ερευνητές, επιστήμονες, γλύπτες, αρχιτέκτονες. Από ένα τεράστιο αριθμό ονόματος, μπορείτε να διαθέσετε αυτά που είναι πιο διάσημα και δοξασμένα.

Φιλοσόφους και επιστήμονες:

• Bruno.
• Γαλιλαία.
• Pico della Mirandol.
• Nikolay Kuzansky.
• Μακιαβέλι.
• Campanella.
• Paracels.
• Copernicus.
• Munzer.

Συγγραφείς και ποιητές:

• F. Petarka.
• Dante.
• J. Bokachcho.
• Rabl.
• Θερβάντες.
• Σαίξπηρ.
• Ε. Ρότερνταμσσκι.

Αρχιτέκτονες, ζωγράφοι και γλύπτες:

• Donatello.
• Λεονάρντο Ντα Βίντσι.
• Ν. Pisano.
• Α. Rossetino.
• S. Botticelli.
• Ραφαήλ.
• Michelangelo.
• Bosch.
• Κοκκινοχρυσός.
• Α. Durer.

Φυσικά, είναι μόνο ένα μικρό μέρος της εποχής της Αναγέννησης, αλλά ήταν αυτοί οι άνθρωποι που έγιναν την προσωποποίησή της για πολλούς.

1) S. Ezenshtein, Ι. Bergman, L. Visconti, Α. Καιρβσκι.

Eisenstein Προσπάθησε να δημιουργήσει έναν εντελώς νέο, επαναστατικό κινηματογράφο. Στο κέντρο της ταινίας ο Eisenstein ήθελε να θέσει μια επαναστατική μάζα εργασίας. Το "Stachka" ήταν ένας τέτοιος εκτοξευτής και μια καρδιακή ταινία, γενικεύοντας τη μαζική επαναστατική εμπειρία του αγώνα απεργίας. Σε μια προσπάθεια να επηρεαστεί ο θεατής πιο ισχυρός, ο Eisenstein έχτισε αιχμηρά, εντυπωσιακά επεισόδια, καλώντας τους "αξιοθέατα". Με τη βοήθεια της επεξεργασίας, δημιούργησε το Filmometra όπως το λογοτεχνικό. Σύνδεση της εμφάνισης των φουρκέτας με την εμφάνιση ενός closeup των ζώων - πιθήκους, μπουλντόγκ, κουκουβάγιες, γελοιοποίησε τους εχθρούς της εργατικής τάξης. Ένα κατά προσέγγιση κυνηγετικό όπλο της επίδειξης των Κοζάκων με πλαίσια που δείχνουν τη σφαγή του ταύρου, προσπάθησε να εκφράσει μεταφορικά την έννοια της "σφαγής". Όχι όλα τα πειράματα επιτυγχάνουν με τον ίδιο τρόπο, αλλά ακόμα η "ηλικία" ήταν η πρώτη πραγματική επαναστατική ταινία για τις τεράστιες ενέργειες του προλεταριάτου.

Η πρωτοφανής επιτυχία κέρδισε τον Eisenstein με τη δεύτερη ταινία του - "Armadapole του Potemkin" (1925). Η εξέγερση των ναυτικών σε ένα στρατιωτικό πλοίο τον Ιούλιο του 1905 σε αυτή την εικόνα ήταν ο τρόπος της πρώτης ρωσικής επανάστασης, τραγικά καταθλιπτικός, αλλά δεν νίκησε.

Ernst Ingmar Bergman Γεννήθηκε στις 14 Ιουλίου 1918 στη Σουηδία, στην πόλη της Ουψάλα. Αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο της Στοκχόλμης, όπου σπούδασε τη λογοτεχνία και την ιστορία των Τεχνών. Ο Bergman άρχισε να εργάζεται επαγγελματικά το 1941, επεξεργασία σενάρια. Ωστόσο, σύντομα έγραψε το δικό του σενάριο που ονομάζεται `Grass`, ο οποίος ήταν θωρακισμένος το 1944. Αργότερα ο Bergman άρχισε να γυρίζει και τις δικές τους ταινίες. Η παγκόσμια αναγνώριση έλαβε το δικό του έργο της δεκαετίας του '50 - 60s - «φράουλα polyana», `Έβδομη σφραγίδα`,` Summer Night Smiles`, `Silenence`,` Person`, αυτές οι ταινίες έφεραν τον Ingmar Bergman φήμη και σεβασμό των επαγγελματιών. Ένας εξαιρετικός διευθυντής συνέχισε να εργάζεται ενεργά στον κινηματογράφο και τις επόμενες δεκαετίες, και το σενάριο που έγραψε ο ίδιος από σχεδόν τους πίνακες του. Στη δεκαετία του '70 - δεκαετία του '80 στις οθόνες ήρθε η «αφή», το φθινόπωρο σονάτα »,« από τη ζωή των μαριονέτων »,` Snake Egg`, `Fanny και Alexander`. Επιπλέον, ο Ingmar Bergman, ο οποίος ξεκίνησε το δικό του Δημιουργικός τρόπος Καθώς ο σκηνοθέτης θεάτρου, στη συνέχεια δεν συμμετείχε με το θέατρο και έβαλε τα έργα του W. Wawpiera, Ibsen, A.Hekhova, Α. Νεφρέγου.

Wissponti (Visconti) Lukino (σελ. 2.11. 1906, Μιλάνο), Ιταλός Διευθυντής Θέατρο και Κινηματογράφος, σεναριογράφος. Γεννήθηκε στην αριστοκρατική οικογένεια. Η εργασία στον κινηματογράφο ξεκίνησε το 1936. εισήλθε στην αντι-φασιστική ομάδα συντονισμένων νέων κριτικών ταινιών, που έπαιξε στο τρύγο του αντιφασιστικού προσανατολισμού ("Bianco και Nero" και άλλοι). Το έργο του πρώτου σκηνοθέτη - η ταινία "εμμονή" (1942) με βάση το μυθιστόρημα του αμερικανικού συγγραφέα J. Kane "ο ταχυδρόμος πάντα καλεί δύο φορές." Κατά τον 2ο Παγκόσμιο Πόλεμο, ο Visconti Lukino συμμετείχε στο κίνημα αντίστασης.

Ο Visconti Lukino ήταν ένας από τους ιδρυτές του νεορευστολογίου. Οι σημαντικότερες ταινίες: "Η Γη τρέμει" (1948), "το πιο όμορφο" (1951), το "συναίσθημα" (1954), το "Rocco και οι αδελφοί του" (1960), "Leopard" (1962, στο μυθιστόρημα της JT Di Lampeduzs) και "Damned" ("Θάνατος των Θεών", 1970).

Από το 1945 λειτουργεί επίσης ως σκηνοθέτης θεάτρου. Τοποθετήστε τις παραστάσεις: "Θάνατος της Επιτροπής -" (1950) και "Θέα από τη γέφυρα" (1958) Miller, "Τρεις αδελφές" (1952) και "θείος Vanya" (1956) Chekhov. Operas "Traviata" και "Troubadour" Verdi και άλλους. Ορισμένες ταινίες Visconti Lukino έλαβαν τα βραβεία των διεθνών φεστιβάλ κινηματογράφου.

Andrey Arsemsemieph Tarkomvsky (4 Απριλίου 1932, Yuryevts, Ivanovo Περιφέρεια, RSFSR - 29 Δεκεμβρίου 1986, Παρίσι, Γαλλία) - Διευθυντής ταινιών, σεναριογράφος. Σύμφωνα με πολλούς ξένους κριτικούς, μετά τον Eisenstein, αυτό είναι το δεύτερο πιο σημαντικό Σοβιετικός Διευθυντής Με κατάθεση στον παγκόσμιο κινηματογράφο και επιρροή στην ιστορία της ανάπτυξής της.

2) A.Kamey, Ε. Από, Α. Schweizer.

Alber cam, Γαλλικός συγγραφέας, δημοσιογράφος και φιλόσοφος που γεννήθηκε το 1913 στο Mondovy (Αλγερία) στην οικογενειακή οικογένεια. Που ασχολούνται ενεργά με θεατρικές και δημόσιες δραστηριότητες, που συνεργάζονται στον αριστερό Τύπο, κυκλοφόρησε μια συλλογή από λυρικό δοκίμιο "ανταλλαγή και πρόσωπο" (1937). Το 1934-1937 Συνίστατο στο Κομμουνιστικό Κόμμα.

Το 1938, δημοσιεύθηκε το μυθιστόρημά του "γάμος", μετά την οποία η ΚΑΜΑ μετακόμισε στη Γαλλία, στο Παρίσι, όπου συνεργάστηκε στην υπόγεια εφημερίδα Comba. Ο Cami δημοσίευσε το φιλοσοφικό δοκίμιο "Μύθος για τον Σισυφικό", συγκρίνοντας την ύπαρξη ενός ατόμου με την εργασία της Σισίδας, υποστηρίζοντας ότι η έννοια της ζωής είναι σε εργατική και μόνιμη δραστηριότητα. Το 1947 δημοσιεύεται το μυθιστόρημα "Plaby", όπου ο φασισμός είναι σύμβολο κακού και βίας. Τα ίδια προβλήματα του Cami αυξάνουν το έργο "Caligula", το οποίο βασίστηκε στο έργο της Σβετονίας "Ζωή των Δώδεκα καπιταλύων". Το 1951 δημοσιεύθηκε το βιβλίο "Raunting Man", στην οποία ο Camus καταδίκασε απότομα τη δικτατορία και τον ολοκληρωτισμό σε όλες τις εκδηλώσεις τους, συμπεριλαμβανομένου του κομμουνισμού. Το 1956 δημοσιεύθηκε μια ιστορία "πτώση", στην οποία τα προβλήματα της ενοχής και της μετάνοιας θεωρούνται στο πνεύμα των δεοντολογικών κανόνων του Χριστιανισμού.

Το 1957, η ΚΑΜΑ απονεμήθηκε το βραβείο Νόμπελ στον τομέα της λογοτεχνίας »για μια τεράστια συμβολή στη βιβλιογραφία που υπογράμμισε τη σημασία της ανθρώπινης συνείδησης."

Από το erich, Γερμανός ψυχολόγος και κοινωνιολόγος, εκπρόσωπος του νεοφρεντισμού. Γεννήθηκε στις 23 Μαρτίου 1900 στη Φρανκφούρτη, το Main στην οικογένεια του Jew-Winorec.

Μετά την αποφοίτησή του από το Γυμνάσιο, ο Fromm έγινε ένας από τους διοργανωτές της «Εταιρείας Εβραϊκής Εθνικής Εκπαίδευσης», το 1919 εισήλθε στο Πανεπιστήμιο της Χαϊδελβέργης, ο οποίος αποφοίτησε από το 1922, έλαβε ένα Ph.D. Υπό την επίδραση των θεωριών 3. Ο Φρόιντ έγινε ενδιαφέρεται για ψυχανάλυση και εγκατέλειψε τον κύκλο προηγούμενων αξιών. Άρχισε να μελετά τον Βουδισμό και να συνδυάσει την ψυχανάλυση με πρακτικό φάρμακο. Ορισμένα χρόνια οδήγησαν στην πρακτική ενός ψυχαναλυτή γιατρό που την συνδυάζει με επιστημονική και λογοτεχνική εργασία, Από το 1951 - Καθηγητής του Πανεπιστημίου στην πόλη του Μεξικού

Σταδιακά, από την αναχώρηση από τον Βιολογισμό του Φρόιντ, πλησιάζοντας τις απόψεις του στον ανθρωπολογικό ψυχολογισμό και τον υπαρξισμό. Ο παγκοσμίου φήμης Frochma έφερε βιβλία προς την κατεύθυνση της αναλυτικής κοινωνικής ψυχολογίας, αναπτύσσοντας ολόκληρη την έννοια της ανθρώπινης προσωπικότητας και του κύριου αντικειμένου να μελετά τους μηχανισμούς αλληλεπίδρασης μεταξύ ψυχολογικών και κοινωνικών παραγόντων στη διαδικασία του σχηματισμού της. Κύρια έργα: "πτήση από την ελευθερία" (1941), "παραμύθια, μύθοι και όνειρα" (1951), "υγιή κοινωνία" (1955), "αγάπη τέχνης" (1956), " ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣ Και το μέλλον του "(1959)," απαλλαγμένο από αιχμαλωσία ψευδαισθήσεων "(1962)," ψυχή του ανθρώπου "(1964)," ανατομία της ανθρώπινης καταστροφημένης "(1973)," έχουν ή είναι "(1976).

Schveser Albert., Γερμανικός-Γαλλικός στοχαστής, θεολόγος, γιατρός, μουσικολόγος και οργανισμός. Παγκοσμίως είναι γνωστό για αντιπολεμικές παραστάσεις. Γεννήθηκε στις 14 Ιανουαρίου 1875 στην Αλσατία, στο Kaisersberg, στην οικογένεια του Λουθηρανικού ιερέα. Με την υπεράσπιση το 1901, η διδακτορική διατριβή "θρησκευτική φιλοσοφία της Κάντντα", γίνεται καθηγητής, και στη συνέχεια διευθυντής του Τσεολογικού Κολλεγίου του Αγίου Θωμού. Το 1906 δημοσίευσε την κύρια θεολογική του δουλειά "Ερώτηση σχετικά με τον Ιστορικό Ιησού". Ταυτόχρονα με Επιστημονικές δραστηριότητες Συνέχισε να κατακτήσει τη φήμη ως οργανισμό και μουσικολόγος - το 1911 για τη δημιουργία μιας βιογραφίας I. S. Baha έλαβε ένα βαθμό γιατρό μουσικολογίας. Ωστόσο, μετά από άλλα 22, ο Ελβετός του έδωσε έναν όρκο να συμμετάσχει στη φιλοσοφία, τη μουσική και τη θεολογία μόνο κάτω των 30 ετών, και το υπόλοιπο τρόπο να αφιερώσει στο άμεσο υπουργείο στην ανθρωπότητα. Εκτός από αυτόν τον όρκο, το Swissser το 1905 εισέρχεται στο Πανεπιστήμιο του Στρασβούργου και το 1911 λαμβάνει το δίπλωμα του γιατρού. Το 1918 επέστρεψε στην Ευρώπη και μέχρι το 1924 έπαιξε ως συναυλιών οργανών και έγραψε βιβλία, το πιο διάσημο από το οποίο - η πολιτιστική φιλοσοφία του πολιτισμού που κυκλοφόρησε το 1923. Απόφαση και η αναβίωση του πολιτισμού "και" πολιτιστική φιλοσοφία. Πολιτισμός και ηθική "Το οποίο έγινε η κύρια δραστηριότητα των ιδεών του για το Swituer στο Sermon τις ιδέες του.

Το 1928, η Ελβετία απονεμήθηκε το βραβείο της Φρανκφούρτης, και το 1952 το Βραβείο Νόμπελ του Κόσμου, για τα μέσα για τα οποία χτίστηκε το λεδικασάριο στο νοσοκομείο του. Στο τέλος της ζωής, έγινε ενεργός μαχητής για τον πυρηνικό αφοπλισμό και μια πλήρη δοκιμή απαγόρευσης Ατομικά όπλα. Ο Schweizer πέθανε στις 4 Σεπτεμβρίου 1965 στο Lambaren.

3) Hemingway Ernest Miller, Αμερικανός συγγραφέας, γεννήθηκε στις 21 Ιουλίου 1899 κοντά στο Σικάγο στην οικογένεια ενός εξασφαλισμένου γιατρού. Οι αρχές άρχισαν να γράφουν ποιήματα και ιστορίες, οπότε, μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο (1917), άρχισα να εργάζομαι ως δημοσιογράφος στην εφημερίδα του Κάνσας "αστέρι", αλλά σε μισό χρόνο πήγα στο μέτωπο του πρώτου παγκόσμιου πολέμου, γίνοντάς το Ο οδηγός της αμερικανικής ομάδας του Ερυθρού Σταυρού. Επιστρέφοντας από τον πόλεμο το 1920-1923. Εργάστηκε στην καναδική εφημερίδα "Toronto Dalya Star" πρώτη τοπική και στη συνέχεια ο ευρωπαϊκός δημοσιογράφος.

Το πρώτο βιβλίο της Hemingway - μια συλλογή ιστοριών "στην εποχή μας" (1925), έφτασε στο Παρίσι, το επόμενο έτος εμφανίστηκε το μυθιστόρημα "και ο ήλιος" εμφανίζεται "(" Fiesta ") αφιερωμένη στην" χαμένη γενιά ", καθώς και Η παγκόσμια δημοτικότητα του συγγραφέα που έφερε ο συγγραφέας ένα αποχαιρετισμό στα όπλα! " (1929).

Κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, ο Hemingway επέστρεψε στις τάξεις του αμερικανικού στρατού. Στο τέλος του πολέμου, στο έργο του, μια αξιοσημείωτη πτώση έρχεται και πάλι - πολύ αδύναμη και σε μεγάλο βαθμό ένα δευτερεύον μυθιστόρημα "πίσω από το ποτάμι, στη σκιά των δέντρων" (1950) και τα ημιτελικά μυθιστόρημα "νησιά στον ωκεανό" (Δημοσιεύθηκε 1970). Ωστόσο, το 1952 η ιστορία-παραβολή φαίνεται "γέρος και η θάλασσα", η οποία έγινε το αποτέλεσμα της δημιουργικότητας του συγγραφέα, για το οποίο απονεμήθηκε στο βραβείο Pulizerovskaya (1953) και Nobel (1954).

Francis Scott Kay Fitzgerald Γεννημένος 24 Σεπτεμβρίου 1896 Στο Saint-Piece (PC, Minnesota) στην οικογένεια ενός μικρού επιχειρηματία.

• 1920 - βγαίνει το πρώτο μυθιστόρημα "σε αυτή την πλευρά του παραδείσου" (αυτή η πλευρά του παραδείσου) ξεκίνησε κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Το οικόπεδο του μυθιστορήματος λαμβάνεται από τη ζωή του συγγραφέα. "Αυτή η πλευρά του παραδείσου δείχνει ένα τυποποιημένο σενάριο της ζωής ενός νεαρού άνδρα στις ΗΠΑ της δεκαετίας του 1920. Η δημοτικότητα του ρομαντισμού του Fitzgerald ανοίγει τον δρόμο του στον κόσμο της μεγάλης λογοτεχνίας: τα έργα του αρχίζουν να εκτυπώνουν σε διάσημα περιοδικά και εφημερίδες, όπως "scribner" s "," το βράδυ του Σαββάτου ". Εκτός από τη φήμη, αυτή η δουλειά φέρνει Καλά κέρδη. Τέτοιες απροσδόκητες αλλαγές στην οικονομική κατάσταση ο Fitzgerald επέτρεψε τον ίδιο και το Zelta να ζήσει τόσο όμορφη που ο δαχτυλίδι Lardner τους ονόμασε τον πρίγκιπα και την πριγκίπισσα της γενιάς του.
• 1922 - Δημοσίευση του δεύτερου Ρωμαϊκού Fitzgerald "Beautiful, αλλά Damned", περιγράφοντας τον επώδυνο γάμο δύο προικισμένων και ελκυστικών εκπροσώπων της καλλιτεχνικής Βοημίας. Υπάρχει επίσης μια συλλογή ιστοριών της ιστορίας των ιστοριών της ηλικίας της τζαζ (ιστορίες της ηλικίας της τζαζ).
• 1923 - Εξωτερικό κομμάτι "λαχανικό" (λαχανικά, ρωσική μετάφραση "αγκυροβόλιο"), που έφερε μόνο απώλειες.
• 1925 - Με την επιστροφή στο Παρίσι, ο Fitzgerald τελειώνει και δημοσιεύει το ρωμαϊκό "μεγάλο gatsby".
• 1926 - έρχεται η συλλογή των ιστοριών "όλοι αυτοί οι θλιβεροί νέοι". Η σύζυγός του Zelda βιώνει αρκετές περιόδους θόλου λόγου και σταδιακά τρελαίνεται. Δεν είναι δυνατό να το θεραπεύσετε. Ο Fitzgerald βιώνει μια οδυνηρή κρίση και αρχίζει να πίνει σκληρά.
• 1934 - Αποδεικνύεται ότι το μυθιστόρημα "Νύχτα" (προσφορά είναι η νύχτα) - Δεν στερείται αυτοβιογραφικών μοτίβων Η τραγική ιστορία του νεαρού ψυχίατρου Dick Daiver, του οποίου το ταλέντο καταστράφηκε με πλούτο και παραπλανητική ευτυχία και εξωτερικά φωτεινή ζωή.
• 1935 - Συλλογή "σημάτων αφύπνισης" (κορυφή στο Reveille).
• 1937 - Η Fitzgerald αποφασίζει να γίνει ένας σεναριογράφος στο Χόλιγουντ, όπου γνωρίζει τον Sheila Graham και ερωτεύεται. Τα τελευταία χρόνια της Life Fitzgerald ζει μαζί της, ωστόσο, κατά τη διάρκεια της επόμενης κατάποσης, γίνεται σκουριασμένο και ακόμα σκληρό.
• 21 Δεκεμβρίου 1940 - Ο Fitzgerald πέθανε στο σπίτι του στην Καλιφόρνια από μια καρδιακή προσβολή.
• 1941 - Αποσυναρμολογημένα δημοσιευμένα ημιτελή Roman Fitzgerald "Τελευταίο μεγιστάνα" (το τελευταίο μεγιστάνα), το οποίο δίνει μια λαμπρή περιγραφή της ταινίας.

Ο Ρώσος χημικός Herman Ivanovich (Herman Henrich) Hess γεννήθηκε στη Γενεύη στην οικογένεια του καλλιτέχνη, ο οποίος σύντομα μετακόμισε στη Ρωσία. Στις 15 της ηλικίας, το GECC αφήνει το Derpt (τώρα Tartu, Εσθονία), όπου μελετά πρώτα σε ένα ιδιωτικό σχολείο, και στη συνέχεια στο γυμναστήριο, το οποίο τελειώνει το 1822. Επιστρέφοντας στο Deppt, Gess έλαβε ένα ραντεβού στο Irkutsk, όπου Έπρεπε να κάνει ιατρική πρακτική. Στο Ιρκούτσκ, μελέτησε επίσης τη χημική σύνθεση και τη θεραπευτική επίδραση των μεταλλικών υδάτων, διερεύνησαν τις ιδιότητες ενός πέτριου άλατος στις καταθέσεις της επαρχίας IRKUTSK. Το 1828, το hess απονεμήθηκε τον τίτλο συμπληρωματικής και το 1830 - ο έκτακτος ακαδημαϊκός της Ακαδημίας Επιστημών. Την ίδια χρονιά, έλαβε το Τμήμα Χημείας στο Ινστιτούτο Τεχνολογίας της Αγίας Πετρούπολης, όπου ανέπτυξε ένα πρόγραμμα σπουδών και θεωρητική χημεία. Το 1832-1849. Αποτελούσε έναν καθηγητή στο Ινστιτούτο του βουνού, δίδαξε σε ένα σχολείο πυροβολικού. Στα τέλη της δεκαετίας του 1820 - στις αρχές της δεκαετίας του 1830. Εκπαιδεύτηκε τα βασικά στοιχεία του χημικού Kesarevich του Αλεξάνδρου, το μέλλον του αυτοκράτορα Αλέξανδρου Β.

Η παγκόσμια φήμη της Herman Gess έλαβε ως ιδρυτής της θερμοχημεία. Ο επιστήμονας διατύπωσε τον κύριο νόμο της θερμοχημεία - τον «νόμο της σταθερότητας του ποσού της θερμότητας», η οποία αποτελεί εφαρμογή του νόμου για τη διατήρηση της ενέργειας στις χημικές διεργασίες. Σύμφωνα με αυτόν τον νόμο, η θερμική επίδραση της αντίδρασης εξαρτάται μόνο από τις αρχικές και τελικές καταστάσεις των αντιδραστηρίων και όχι από την πορεία της διαδικασίας (ο νόμος της Hessagise κατέχει επίσης το άνοιγμα του δεύτερου νόμου της θερμοχημεία - ο νόμος του Η θερμότητα, σύμφωνα με την οποία δεν υπάρχει θερμική επίδραση κατά την ανάμειξη των ουδέτερων αλατούχων διαλύσεων. Η HES επίσης ασχολήθηκε με ερωτήσεις μεθόδους διδασκαλίας χημείας. Το βιβλίο του "Λόγοι καθαρής χημείας" (1831) αντισταθεί επτά δημοσιεύσεις (τελευταία - το 1849).

4) Alexander Nikolaevich Scriabin - Μεγάλος Ρώσος συνθέτης και πιανίστας. Στη μουσική του, η Ρωσία άκουσε το παρόν του, γύρισε το μέλλον του ... φαινόταν στους σύγχρονους του ότι έφυγε πολύ νωρίς, ρίχνοντάς τους στο δρόμο, τον οποίο ο ίδιος ήταν διαβεβαίωσε, χωρίς να ολοκληρώσει τον σχεδιασμό του, χωρίς να φτάσει στο στόχο του. Και σε τρία χρόνια, παρακολουθούσε ήδη το εργαλείο για ώρες. Στο πιάνο της, το αγόρι αντιμετωπίζει ως ζωντανό ον. Ο ίδιος ο ίδιος και οι δάσκαλοι τους στην παιδική ηλικία - μικρά πιάνα παιχνιδιών ... Anton Rubinstein, ο οποίος κάποτε διδάσκει τη μητέρα του Scriabin, παρεμπιπτόντως, ένας λαμπρός πιανίστας, έκπληκτος από τις μουσικές του ικανότητες.

Η μουσική του Scriabin άρχισε να συνθέτει νωρίς - σε επτά χρόνια έγραψε την πρώτη της όπερα, καλώντας την το όνομα των κοριτσιών στις οποίες ερωτεύτηκε τότε. Ο Scriabin αρχίζει νωρίς και επιτυχώς περιοδεία. Το πρώτο ταξίδι στο εξωτερικό - Βερολίνο, Δρέσδη, Λουκέρνη, Γένοβα. Τότε το Παρίσι. Οι αναθεωρητές, καθώς και το κοινό, είναι ευνοϊκοί προς αυτόν. "Είναι όλη η ώθηση και η ιερή φλόγα", γράφει ένα. "Αποκαλύπτει στο παιχνίδι του την ασαφή και ιδιόμορφη γοητεία των Σλάβων - οι πρώτοι πιανίστες στον κόσμο", λέει ο άλλος. Παράλληλα, η Scriabin γράφει πολλά και τα έργα του περιλαμβάνονται αμέσως στο ρεπερτόριο άλλων πιανιστών. Το 1897 ολοκληρώθηκε το διάσημο δεύτερο sonata του (θα υπάρξει μόνο 10 τα 10) και μια συναυλία για το πιάνο με την ορχήστρα. Την ίδια χρονιά, παντρεύεται ο V. I. Isakovich, ένας λαμπρός πιανίστας, επίσης ο πτυχιούχος του Ωδείου της Μόσχας. Έχουν γνωστό καιρό, έχουν κοινά συμφέροντα, αλλά ο γάμος θα είναι ανεπιτυχής και μετά από επτά χρόνια θα τερματίσει το κενό.

Δ. Shostovich - Ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες της νεωτερικότητας, ένας εξαιρετικός πιανίστας, δάσκαλος και δημόσιος αριθμός Dmitry Dmitrievich Shostakovich γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη 25 (σύμφωνα με το παλιό στυλ 12) του Σεπτεμβρίου 1906.

Πατέρας - Μηχανικός χημικού, εραστής μουσικής. Η μητέρα - ένας προικισμένος πιανίστας, ο οποίος έδωσε στον γιο της αρχικής ικανότητας παιχνιδιού στο πιάνο. Το αγόρι άρχισε να συνθέτει από 9 χρόνια. Το 1923, ο D. Shostakovich αποφοίτησε από ένα ωδείο ως πιανίστας, και το 1925 - ως συνθέτης. Το διπλωματικό του έργο ήταν "πρώτη συμφωνία", η οποία δημοσίευσε την αρχή της παγκόσμιας φήμης του κόσμου. Μετά την πρεμιέρα της στο Λένινγκραντ το 1926, η κριτική μίλησε για τον Shostakovich ως καλλιτέχνης που θα μπορούσε να γεμίσει το κενό που σχηματίζεται στη ρωσική μουσική λόγω της μετανάστευσης S.V. RAKHMANINOVA, I.F. Stravinsky, S.S. Prokofiev.

Τα ίδια χρόνια, ο D. Shostoakovich συναυλία ως πιανίστας. Το 1927, συμμετείχε στο 1ο ΔΙΕΘΝΗΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ πιανίστες τους. Ο Chopin στη Βαρσοβία, όπου απονεμήθηκε το αξιότιμο δίπλωμα.

Το 1932, ο D. Shostoakovich ολοκλήρωσε το έργο στην όπερα της όπερας "Lady Macbeth Mtsensky County", το οποίο το 1934 έβαλε στο Λένινγκραντ και τη Μόσχα και ονομάστηκε "Κατερίνα Izmailov". Η όπερα τοποθετήθηκε σε θέατρα της Βόρειας Αμερικής και της Ευρώπης.

L. Armstrong -Πραγματικό όνομα: Louis Daniel Armstrong (Louis Daniel Armstrong)

Μεγάλος αμερικανικός μουσικός τζαζ, trumpeter, cornettist, τραγουδιστής, επικεφαλής της ορχήστρας, συνθέτης. Αυξήθηκε στην φτωχή, δυσμενής οικογένεια. Από την παιδική ηλικία, αναγκάστηκε να κερδίσει ανεξάρτητα να ζήσει από τον πωλητή των εφημερίδων, έναν παιδικό άνθρακα, μια γριά και τα παρόμοια. Στην Storiville (NovoorLean "Quarter of Entertainment") άκουσε πολλούς από τους πρώτους μουσικούς τζαζ, τραγούδησε σε έναν δρόμο φωνητικό σύνολο, παίζοντας επίσης στα τύμπανα. Για μια τυχαία άτακτη πράξη, γυρίσματα στο δρόμο από ένα πιστόλι που απήγαγε από το Polisman - ένας από τους "επισκέπτες" της μητέρας, το 1913 σε ένα διορθωτικό σπίτι. Εδώ, παρά τις δυσκολίες, άρχισα να μαθαίνω μουσική, κατέκτησα τον Altgorn και το Kornet, που εκτελούσε ως μέρος της ορειχάλης ορχήστρας και της χορωδίας.

Μετά την απελευθέρωση, επέστρεψε στο σπίτι, διακόπτεται με σπάνια κέρδη, έπαιξε σε μπαρ με ερασιτεχνικά σύνολα, συνέχισε να μελετά από τους μουσικούς της NovoorLean. Χάρη στην γνωριμία με τον βασιλιά Oliver και τη σύστασή του, εισήχθη στην Ορχήστρα "Kida" Ori στον τόπο Oliver, ο οποίος έφυγε στο Σικάγο. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου έγινε Επαγγελματίας μουσικός. Από τον Νοέμβριο του 1925, ο Louis άρχισε να υπογράψει τα στούντιο των ζεστών πέντε που δημιουργήθηκε από αυτόν. Στη δεκαετία του 1930, έκανε μια σειρά από περιοδεία στην Ευρώπη και τη Βόρεια Αφρική, η οποία τον έφερε μεγάλη φήμη όχι μόνο στο εξωτερικό, αλλά και στην πατρίδα του. Πριν από τις ΗΠΑ, ήταν δημοφιλής κυρίως από το κοινό Negroan.

5) Einstein Albert, Γερμανός φυσικός, δημιουργός της θεωρίας της σχετικότητας και ένας από τους δημιουργούς της κβαντικής θεωρίας και της στατιστικής φυσικής. Ο Αϊνστάιν γεννήθηκε στις 14 Μαρτίου 1879 στο Ulm στον οικογενειακό συνιδιοκτήτη της Ηλεκτρομηχανολογικής Επιχείρησης. Στο Γυμνάσιο μεταφέρθηκε στη φιλοσοφία, τα μαθηματικά και τη λαϊκή λογοτεχνία στην αστρονομία. Αποφοίτησε από τη Ζυρίχη Polytechnic Institute (1900), το 1902-1909. - Εμπειρογνώμονας στο γραφείο του ομοσπονδιακού διπλώματος ευρεσιτεχνίας στη Βέρνη. Εδώ ο Αϊνστάιν δημοσίευσε την πρώτη επιστημονική εργασία του, ένα εκ των οποίων είναι «ένα νέο ορισμό των μορίων» (1905) υπερασπίστηκε από τον ίδιο το Πανεπιστήμιο της Ζυρίχης, ως διδακτορική διατριβή. Στα ίδια χρόνια, ο Αϊνστάιν αναπτύσσει και αποδεικνύει τις γενικές διατάξεις της θεωρίας της σχετικότητας, η οποία έβαλε το τέλος του Τ Ν «Νευτώνεια φυσική», εκτελεί έρευνα σχετικά με τις στατιστικές φυσικής, κίνηση Brown, η θεωρία της ακτινοβολίας, κ.λπ. Τα έργα αυτά έφεραν έναν επιστήμονα ευρέως γνωστή: το 1909 έγινε καθηγητής στο Πανεπιστήμιο της Ζυρίχης, το 1911 με -1912. - Γερμανικό Πανεπιστήμιο στην Πράγα. Το 1912, ο Αϊνστάιν επιστρέφει στη Ζυρίχη και κατέλαβαν το τμήμα της Ζυρίχης Πολυτεχνείο. Το επόμενο έτος εκλέγεται από ένα μέλος της Ακαδημίας πρωσικό και βαυαρικές Επιστημών και το 1914 μετακόμισε στο Βερολίνο, όπου μέχρι το 1933 είναι ταυτόχρονα διευθυντής του Ινστιτούτου Φυσικής και ο καθηγητής του Πανεπιστημίου του Βερολίνου. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ολοκληρώνει τη δημιουργία μιας γενικής θεωρίας της σχετικότητας και αναπτύσσει μια θεωρία κβαντικής ακτινοβολίας. Το 1921, ο ίδιος τιμήθηκε με το Βραβείο Νόμπελ Φυσικής και Φωτοχημεία για το άνοιγμα των photophects και εργασίας στον τομέα της θεωρητικής φυσικής.

Με τον ερχομό στην εξουσία στη Γερμανία Ναζί, ο Αϊνστάιν στη διαμαρτυρία ενάντια στο φασισμό το 1933 αρνείται τη γερμανική υπηκοότητα, βγαίνει από την Ακαδημία και μεταναστεύει στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου γίνεται μέλος του Princeton Ινστιτούτου Ανώτατης Ερευνών. Τα επιστημονικά έργα του Αϊνστάιν έπαιξαν μεγάλο ρόλο στην ανάπτυξη της σύγχρονης φυσικής, η οποία αποτέλεσε τη βάση της κβαντικής ηλεκτροδυναμικής, της θεωρίας του κβαντικού πεδίου, της ατομικής και πυρηνικής φυσικής, της φυσικής στοιχειώδους σωματιδίων και άλλων τμημάτων της φυσικής και της αστροφυσικής. Πέθανε στις 18 Απριλίου 1955 στο Princeton.

Vernadsky georgy vladimirovich - ο μεγαλύτερος ιστορικός της ρωσικής στο εξωτερικό. Στις 20 Αυγούστου 1887 γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη, αλλά τα παιδιά και η νεολαία που πέρασε στη Μόσχα, όπου ο πατέρας του, ένας εξαιρετικός εγχώριος επιστήμονας Βλαντιμίρ Ιβάνοβιτς Βερνάντσκι (1863-1945) ήταν καθηγητής του Πανεπιστημίου της Μόσχας. Επίσης ΣπουδαστέςΜαζί με το θέμα του Τεκτονισμού, ενδιαφέρεται για τη μελέτη των επιρροών της ανατολής στη ρωσική ιστορία, την οποία αφιέρωσε πολλά πρώιμα άρθρα. Στο μέλλον, αυτό το θέμα θα είναι στο επιστημονικό του έργο που οδηγεί. Κατά τη διάρκεια του Εμφυλίου Πολέμου των Vernadsky, μαζί με τη σύζυγό του, Νίνα Vladimirovna αφήνει το κεφάλαιο και τις κινήσεις πρώτος που θα Perm (το 1918-1920 εργάζεται ως καθηγητής ιστορίας στο πανεπιστήμιο είναι πρόσφατα ανοικτή Perm), και στη συνέχεια στο Πανεπιστήμιο Tauride στη Συμφερούπολη . Για αρκετούς μήνες, κατέστρεψε το τμήμα εκτύπωσης στην κυβέρνηση του στρατηγού Wrangel.

Μετά την εκκένωση από την Κριμαία της Vernadsky για περίπου ένα χρόνο έζησε στην Αθήνα, όπου σπούδασε τις πηγές της βυζαντινής ιστορίας στο αρχείο, και στη συνέχεια μετακόμισε στην Πράγα, όπου έλαβε έναν καθηγητή της ιστορίας της ρωσικής νομοθεσίας στην Ρωσική νομοθεσία. Τα κυριότερα έργα του Vernadsky, που δημιουργήθηκαν κατά την ύπαρξη του Ευρασιακού Κινήματος, ήταν έργα ως "ζωγραφική ρωσική ιστορία" (1927), "Η εμπειρία της Ευρασίας από το ήμισυ του 6ου αιώνα μέχρι σήμερα" (1934) "(1934)" (1934) ", Πολιτισμός»(1938).

Wiener Norbert (26 Νοεμβρίου 1894, Κολομβία, Τμήμα. Missouri - 18 Μαρτίου 1964, Στοκχόλμη), Αμερικανός μαθηματικός. Στο θεμελιώδες έργο της "Cybernetics" (1948) διατύπωσε τις βασικές του διατάξεις. Ο Wiener είναι ο συντάκτης της εργασίας για τη μαθηματική ανάλυση, τη θεωρία πιθανοτήτων, τα ηλεκτρικά δίκτυα και την τεχνολογία υπολογιστών. Wiener διατύπωσε τις βασικές διατάξεις της νέας επιστήμης - κυβερνητική, το θέμα της μελέτης του ελέγχου, την επικοινωνία και την επεξεργασία των πληροφοριών με την τεχνική του, τους ζωντανούς οργανισμούς και ανθρώπινη κοινωνία.

6) S. Dali - Στις 11 Μαΐου, 1904 στην οικογένεια του Δον Σαλβαντόρ Νταλί-Ι-Kushi και Doni Felipi Domasenech, ένα αγόρι γεννήθηκε, ο οποίος έμελλε να γίνει μία από τις μεγαλύτερες ιδιοφυΐες της εποχής του υπερρεαλισμού. Ο ονομαζόμενος του Σαλβαδόρ Φελπιού Hasinto Dali. Η παιδική ηλικία δόθηκε στην Καταλονία, στα βορειοανατολικά της Ισπανίας, μια όμορφη γωνιά του πλανήτη.

Το ταλέντο για τη ζωγραφική εκδηλώθηκε από το Dali αρκετά σε νεαρή ηλικία. Στα τέσσερα χρόνια, ήταν με ένα καταπληκτικό για ένα τόσο μικρό παιδί, προσπαθώντας να σχεδιάσει. Η πρώτη εικόνα του Σαλβαδόρ Νταλί επέστησε όταν ήταν 10 ετών. Ήταν ένα μικρό ιμπρεσιονιστικό τοπίο, γραμμένο σε ξύλινη σανίδα με χρώματα λαδιού. Ήδη σε 14 χρόνια ήταν αδύνατο να αμφισβητηθεί η δυνατότητα να δώσει στο σχέδιο.

Όταν ο Ντάλι ήταν σχεδόν 15 ετών, ξεκίνησε από το μοναστικό σχολείο για απροσδόκητη συμπεριφορά. Αλλά ήταν σε θέση να περάσει με επιτυχία όλες τις εξετάσεις και να εγγραφεί στο Ινστιτούτο (έτσι στην Ισπανία που ονομάζονταν το σχολείο, δίνοντας ολοκληρωμένη δευτεροβάθμια εκπαίδευση). Ινστιτούτο το 1921 κατάφερε να ολοκληρώσει με λαμπρές εκτιμήσεις. Στη συνέχεια, εισήλθε στην Ακαδημία Τέχνης της Μαδρίτης

Στα δεκαέξι χρόνια ο Dali άρχισε να δηλώνει τις σκέψεις τους σε χαρτί. Από αυτή τη φορά, η ζωγραφική και η λογοτεχνία αποδείχθηκαν εξίσου τμήματα της δημιουργικής ζωής του. Το 1919, στην σπιτική έκδοση του Studium, δημοσιεύει δοκίμια για το Velasquez, Goya, El Greco, Michelangelo και Leonardo. Συμμετέχει στην αναταραχή των φοιτητών, για τα οποία ανά ημέρα βρίσκεται στη φυλακή.

Μια σχολή ζωγραφικής στην οποία σπούδασε σταδιακά απογοητευμένος τον απογοητεύτηκε και το 1926 ο Ντάλι εκδιώχθηκε από την ακαδημία για την ελευθερία της. Το ίδιο το 1926, ο Σαλβαδόρ Ντάλι πήγε στο Παρίσι, προσπαθώντας να βρει κάτι για τον εαυτό του. Έχοντας προσχωρήσει στην ομάδα, ο οποίος κατέρρευσε γύρω από τον Andre Breton, άρχισε να δημιουργεί την πρώτη σου σουρεαλιστική εργασία ("Honey Slouse" 1928; "Bright Joy" 1929)

Στις αρχές του 1929, η πρεμιέρα της ταινίας "Ανδαλουσιανός σκύλος" στο σενάριο του Ελ Σαλβαδόρ Ντάλι και του Λουίς Bunuel. Το ίδιο το σενάριο γράφτηκε σε έξι ημέρες! Μετά τη σκανδαλώδη πρεμιέρα αυτής της ταινίας, σχεδιάστηκε μια άλλη ταινία που ονομάζεται "χρυσή εποχή".

Τον Ιανουάριο του 1931, η πρεμιέρα της δεύτερης ταινίας πραγματοποιήθηκε στο Λονδίνο - "Χρυσή Εποχή".

Μέχρι το 1934, η Γκαλά είχε ήδη διαζευχθεί ο σύζυγός της και ο Ντάλι μπορούσε να το παντρευτεί. Το εκπληκτικό χαρακτηριστικό αυτού του οικογενειακού ζευγαριού ήταν ότι ένιωθαν και κατανόησαν ο ένας τον άλλον. Γκαλά, με την κυριολεκτική αίσθηση, ζούσε στη ζωή, τον Νταλί, και με τη σειρά της, της με την άποψή της, την θαύμαζε.

Μεταξύ 1936 και 1937, ο El Salvador Dali γράφει έναν από τους πιο διάσημους πίνακες "Μεταμόρφωση Νάρκισσα".

Το 1953, δόθηκε μια μεγάλη αναδρομική έκθεση του Ελ Σαλβαδόρ στη Ρώμη. Παρουσιάζει 24 φωτογραφίες, 27 σχέδια, 102 ακουαρέλες!

Το 1973 άνοιξε το Figueras το "μουσείο Dali" στο Figueras. Αυτό είναι απαράμιλλη σουρεαλιστική δημιουργία και μέχρι σήμερα οδηγεί στην απόλαυση των επισκεπτών. Ο Σαλβαδόρ Νταλί μπορεί να ονομαστεί με ασφάλεια μοναδική Η μεγαλύτερη ιδιοφυΐα Surialism του 20ού αιώνα!

Πάμπλο Πικάσο (Πικάσο) (Πικάσο) (25 Οκτωβρίου 1881, Μάλαγα - 8 Απριλίου 1973, Mougins, παραθαλάσσια Άλπεις), Γάλλος καλλιτέχνης, Ισπανός προέλευση.

"Μπλε" και "ροζ" περιόδους.

Για χρόνια ταξιδιών μεταξύ Παρισιού και Βαρκελώνης (1901-1904) υπάρχει μια λεγόμενη "μπλε περίοδος": Οι μπλε αποχρώσεις κυριαρχούν στην παλέτα Masters. Για τις εικόνες αυτής της περιόδου, η φτώχεια, η μελαγχολία και οι θλίψεις χαρακτηρίζονται από εικόνες (πιστεύεται ο Πικάσο - "ο οποίος είναι λυπημένος, ειλικρινής"). Οι κινήσεις των ανθρώπων επιβραδύνονται, τους αρέσει να ακούγονται οι ίδιοι («ερασιτέχνης ασθενοφόρων», 1901, "ημερομηνία", 1902, τόσο στο Ερμιτάζ »,« παλιό γέρος ζητιάνος με αγόρι », 1903, Μουσείο Καλών Τεχνών, Μόσχα ). Κατά την επόμενη περίοδο, το όνομα του "ροζ", οι σκηνές της φιλίας εμφανίζονται, θαυμάζουν την ομορφιά του γυμνού σώματος. Σύνθεση μεταβατική περίοδος - Από το "Blue" έως το "Ροζ" - "Κορίτσι σε μια μπάλα" (1905, Μουσείο Καλών Τεχνών, Μόσχα).

Το 1907, ο Picasso δημιουργεί τη σύνθεση της συσκευής Avignon (Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Νέα Υόρκη) - μια μεγάλη ομάδα, των οποίων οι χαρακτήρες είναι επισκέπτες και κορίτσια ενός δημόσιου σπιτιού στην περιοχή της Βαρκελώνης Αβινιόν (So Poet A. Salmon, ο οποίος έδωσε το όνομα του Το έργο) - φαίνεται να τιμωρεί τα πλάσματα, μερικά τρομακτικά είδωλα. Οι συνθέσεις εμφανίζονται "Colustic Tynopen": Κρυπτογραφημένοι αριθμοί τηλεφώνου, σπίτια, απορρίμματα αγαπημένα ονόματα, ονόματα οδών, κολοκυθάκια. Ο Πικάσο χρησιμοποιεί κολάζ - γλωττίζοντας σε διαφημίσεις καμβά, ετικέτες και περικοπές από εφημερίδες. Με την πάροδο του χρόνου, ο όγκος του εξωτερικού υλικού αυξάνεται στην εικόνα (σκόνη άμμου, τοποθετημένα κομμάτια ξύλου και μέταλλο, γυάλινα θραύσματα, η χρήση γύψου κλπ.). Νεοκλασικότητα.

Ήδη στην εικόνα "καλλιτέχνη και το μοντέλο του" (1914) και σε διάφορα σχέδια, το ενδιαφέρον του Πικάσο εκδηλώθηκε με ακριβή περιγράμματα και πλαστικές μορφές. Μετά από τρία ή τέσσερα χρόνια, οι νεοκλασικητικές και ρεαλιστικές τάσεις γίνονται εμφανή για όλα τα σχέδια, ο οδηγός κάνει φωτογραφίες.

Σουρεαλισμός.

Έτσι, στα μέσα της δεκαετίας του 1920, έχει την επίδραση του σουρεαλισμού - γράφει μερικά υφάσματα με την εικόνα των γυναικών στην παραλία, στην ερμηνεία των μορφών των οποίων συνδέει τον γεωμετρικό τρόπο του κυβισμού με το υπογραμμισμένο από ζωτικά στοιχεία. Συνεχίζει να ασχολείται ενεργά στη γλυπτική, συνδυάζοντας τις εντυπώσεις της αφρικανικής γλυπτικής με τις δεξιώσεις του κυβισμού και του σουρεαλισμού. Το 1930, ο καλλιτέχνης κάνει μια σειρά από 30 χάραξη στη μεταμόρφωση του Ovid. Το 1930-1937 δημιουργεί "σουίτα Vollar".

Μεταπολεμική περίοδο.

Το 1944, ο Πικάσο γίνεται μέλος του Γαλλικού Κομμουνιστικού Κόμματος. Στο πρώτο μεταπολεμικό σαλόνι απελευθέρωσης, ολόκληρη η αίθουσα δίνεται στα έργα του. Το 1950, ζωγραφίζει το διάσημο "περιστέρι του κόσμου", το 1951 γράφει την εικόνα "πόλεμος στην Κορέα" (συνάντηση της οικογένειας του καλλιτέχνη). Δημιουργεί μια σειρά έργων για το Μουσείο Grimaldi στο Antibes, το οποίο σύντομα παίρνει το όνομα "Μουσείο Πικάσο". Στη δεκαετία του 1960, ο Picasso γράφει ένα είδος παραλλαγής για τα θέματα των διάσημων έργων ζωγραφικής διάσημοι δάσκαλοι Το παρελθόν ("Menina" Velasquez, "απέκκριση των αντάρτων" Goya, "πρωινό στο γρασίδι" Mana, κλπ.). Ο Πικάσο είχε τεράστια επιρροή στους καλλιτέχνες όλων των χωρών, καθιστώντας τον πιο διάσημο Δάσκαλο στην τέχνη του 20ού αιώνα.

Malevich Kazimir Severinovich (1878, Κίεβο - 1935, Leningrad) - Avant-Garde καλλιτέχνης. Το 1907, η πρώτη γνωστή συμμετοχή του στην έκθεση της εταιρικής σχέσης της Μόσχας διεξήχθη στην έκθεση, όπου τα έργα του Malevich παρουσιάστηκαν με έργα ζωγραφικής από τον VV Kandinsky και άλλους. Ο Malevich εργάστηκε πολύ πάνω από τα πανιά ενός νέου γραφικού συστήματος που ονομάζεται "υπερεκτισμός "(" Μαύρη Πλατεία ", 1913), οι αρχές των οποίων παρουσιάστηκαν στο φυλλάδιο-μανιφέστο" από κυβισμό στον υπερεκτιμισμό. Νέος γραφικός ρεαλισμός ". Μετά την επανάσταση του Φεβρουαρίου του 1917, ο Malevich εκλέχτηκε πρόεδρος του τμήματος τέχνης της Ένωσης Μόσχας των βουλευτών του στρατιώτη. Αναπτύξε ένα έργο για να δημιουργήσει την Ακαδημία Τέχνης του Λαϊκού Λαϊκού, ήταν ένα Commissar για την προστασία των μνημείων της Αρχαιότητας και μέλος της Επιτροπής για την προστασία των αξιών των τεχνών του Κρεμλίνου. Μετά την επανάσταση του Οκτωβρίου, δημιούργησε σκηνικά και κοστούμια για τη διαμόρφωση του "Mystery-Buff" V.V. Το Mayakovsky, έγραψε το θεωρητικό έργο "σε νέα συστήματα στην τέχνη", μαζί με το Chagall στο Vitebsk οδήγησε το εργαστήριο στο σχολείο της Λαϊκής Τέχνης, συμμετείχε σε εκθέσεις. Το 1922 τελείωσε το χειρόγραφο "υπερεκτισμός. Το 1930, το έργο του εκτέθηκε στην Αυστρία και τη Γερμανία. Διάβασε μια πορεία διαλέξεων στη θεωρία της ζωγραφικής στο σπίτι των Τεχνών του Λένινγκραντ.

7) J. Lennon - (Πλήρες όνομα John Winston Lennon) γεννήθηκε στις 9 Οκτωβρίου 1940 στο Λίβερπουλ, το Ηνωμένο Βασίλειο, πέθανε στις 8 Δεκεμβρίου 1980 στη Νέα Υόρκη, ΗΠΑ. Το καλοκαίρι του 1956, ο John Lennon συναντήθηκε στον Paul McCartney - άρχισαν να γράφουν τραγούδια, προσπάθησαν να συλλέξουν ομάδες, το τελευταίο από τα οποία ήταν οι Beatles. Ακόμη και πριν από την επίσημη κατάρρευση των Beatles το 1970 (ο John ήθελε να φύγει από την ομάδα πριν), άρχισε σόλο έργο, το οποίο ήταν κυρίως σε συνεργασία με τη δεύτερη σύζυγό του Yoko. Τον Νοέμβριο του 1966, το πρώτο σόλο άλμπουμ του John Lennon βγήκε (με το Yoko It). Στο τέλος του 1970 βγαίνει το πρώτο άλμπουμ της νέας ομάδας. Η επιγραφή σε αυτό το άλμπουμ - και ολόκληρη η επακόλουθη ζωή του καλλιτέχνη - μπορεί να θεωρηθεί φράση από το τραγούδι "Θεός": "Δεν πιστεύω στους Beatles, πιστεύω μόνο στον εαυτό μου, στο Yoko και εγώ." Τον Οκτώβριο του 1971, ο John Lennon καταγράφει το καλύτερο άλμπουμ του "Φανταστείτε", κατέλαβε αμέσως την υψηλότερη γραμμή στα Chat-Parades της Αγγλίας και των Ηνωμένων Πολιτειών.

Οι αγγλικές πέτρες ροκ μπάντας ιδρύθηκαν το 1962 στο Λονδίνο. Μέσα της Αρχική σύνθεση Συμμετείχε: Τραγουδιστής Mick Jagger, κιθαρίστας Kate Richard, Brian Jones και Ian Stewart.

Στις αρχές του 1964, οι αρνητικές απαντήσεις σχετικά με την ομάδα εμφανίστηκαν στον Τύπο, τα οποία προκλήθηκαν, να το θέσουν ήπια, ανεπαρκής συμπεριφορά των μουσικών, καθώς και το μήκος των μαλλιών τους. Ωστόσο, οι μουσικοί συνέχισαν να εργάζονται. Το 1964, το πρώτο τους άλμπουμ που ονομάζεται "Rolling Stones" ("Kantiy Stones"), το τρίτο του ενιαίου τους "δεν εμπλακεί" ήταν ένα παράξενο μωσαϊκό από το ρεπερτόριο του Buddy Holly και Bo Didley, της οποίας η διακόσμηση ήταν η θεαματική φωνή του Jagger .

Η συμβολή του στον κόσμο του βράχου είναι αδύνατο να υπερεκτιμήσει, οι κύλινδροι πέτρες έχουν από καιρό τα λατρευτικά στοιχεία.

Πολιτιστικά στοιχεία - Η έννοια είναι η ίδια γενική με την ίδια την κουλτούρα και αυτή η κατηγορία είναι ένα ολόκληρο θέμα της Φιλαίσας. Ο πολιτισμός νοείται ως κάτι, αφενός, ένας ανθρωπογενής, κοινωνικός - σε αντίθεση με τη φύση, αφετέρου, ως κάτι που διέταξε και υποτάσσεται στους νόμους της ομορφιάς - σε αντίθεση με την βαρβαρότητα και την άγρια \u200b\u200bφύση. Με αυτή την έννοια, η τέχνη, η επιστήμη και η θρησκεία μπορούν να αποδοθούν στην κατηγορία του πολιτισμού, ακόμη και τις καμάρες των ηθικών κανόνων ... ωστόσο, βάλτο στην έννοια του πολιτισμού ως τέτοια, κινδυνεύουμε να χαθούν τελικά στη φιλοσοφική και πολιτιστική "Wilds", έτσι ώστε το θέμα της έρευνας Suzim λόγω της "κρατικής μηχανής" και να δούμε τι διαχειρίζεται το Υπουργείο Πολιτισμού.

Πρώτα απ 'όλα, είναι, φυσικά, όλα που συνδέονται με την τέχνη - φιλαρμονικές και αίθουσες συναυλιών, δραματική, όπερα και Μαριονέτες, τσίρκο, κινηματογραφικά στούντιο, ανεξάρτητες ομάδες εκτέλεσης - ορχήστρες, χορωδίες και σύνολα ... ότι όλοι οι άνθρωποι που εργάζονται σε ιδρύματα αυτού του είδους και μπορούν να ονομαστούν πολιτιστικά στοιχεία. Αληθινά, πιο συχνά καταναλώνει ένα κάπως άλλο σκεύασμα - "εργαζόμενος του πολιτισμού" και "η φιγούρα" είναι ήδη κάτι πιο υψηλό ... αλλά δεν είναι συγκεκριμένο, σταθερό στα έγγραφα, εν τω μεταξύ, δεν μπορεί να καθοριστεί.

Οι εργαζόμενοι (ή, αν θέλετε, οι εργαζόμενοι) ο πολιτισμός στη χώρα μας, περιλαμβάνουν εκείνους που προετοιμάζουν τα πλαίσια για όλους αυτούς τους οργανισμούς, και στο πολύ βασικό επίπεδο: μουσικά και Σχολές τέχνης Είμαστε υπό τη δικαιοδοσία του Υπουργείου Πολιτισμού, όχι το σχηματισμό ... Αξίζει να σημειωθεί ότι τα εκπαιδευτικά ιδρύματα υψηλότερου επιπέδου - για παράδειγμα, τα μουσικά σχολεία και το ωδείο - εξακολουθούν να ανήκουν στην κατηγορία της εκπαίδευσης ... διαφορετικά, όπως Η ειρωνεία της μοίρας δεν θα το καλέσει: μετά από όλα, ένας φοιτητής του Ωδείου είναι πολύ περισσότερες πιθανότητες να γίνει μουσικός (δηλ., Πολιτιστικός εργάτης) από έναν φοιτητή μουσικής σχολής.

Αλλά τα πολιτιστικά στοιχεία υπολογίζονται όχι μόνο εκείνοι που δημιουργούν τέχνη. Αυτή η κατηγορία περιλαμβάνει εκείνους που το διατηρούν και παρουσιάζουν στο ευρύ κοινό: γκαλερί τέχνης και άλλο μουσείο είναι επίσης ένα πολιτιστικό ίδρυμα και οι υπάλληλοί τους είναι πολιτιστικοί εργαζόμενοι. Σε αυτή την έννοια και τη βιβλιοθήκη (εξαιρουμένων εκείνων που αποτελούν μέρος ορισμένων οργανισμών - για παράδειγμα, τα πανεπιστήμια, στην περίπτωση αυτή μιλάμε για βιβλιοθήκες που είναι ανεξάρτητες οργανώσεις).

Όλα τα πολιτιστικά στοιχεία - Όποια και αν υπάρχουν διαφορετικές περιοχές των δραστηριοτήτων τους - ενώνει ένα πράγμα: χωρίς αυτούς σχετικά εύκολο να το κάνουμε. Δεν είναι τυχαίο να είναι για αυτούς πρώτα όλες τις οικονομικές κρίσεις - έτσι, στην αξέχαστη δεκαετία του '90, όταν οι δάσκαλοι και οι γιατροί προσπάθησαν τουλάχιστον να χτυπήσουν, πολιτιστικούς εργαζομένους, κάθονται με μήνες χωρίς μισθό, δεν είχαν ακόμη επιλυθεί σε αυτό : Μετά από όλα, θα πείτε τη λέξη - θα κλείσει! Και όμως ... Φανταστείτε ότι όλα τα θέατρα, οι γκαλερί τέχνης και οι αίθουσες συναυλιών θα κλείσουν αύριο ... από την πείνα, το κρύο και τις ασθένειες, φυσικά, δεν θα πεθάνουμε - αλλά κάτι πολύ σημαντικό θα πεθάνει σε εμάς, γεγονός που μας διακρίνει ουσιαστικά των ζώων. Μπορεί να ειπωθεί ότι το κύριο καθήκον οποιουδήποτε πολιτιστικού εργάτη προέρχεται από έναν οδηγό στο Επαρχιακό Μουσείο στον Διευθυντή Θέατρο Mariinsky. - Είναι να κάνουν τους ανθρώπους ανθρώπους.

Μία από τις υψηλότερες αναγνώρισης της αξίας για ένα τέτοιο πρόσωπο είναι ο τίτλος ενός καλά άξιου εργαζομένου του πολιτισμού. Είναι αλήθεια ότι υπάρχουν και υψηλότεροι τίτλοι - τιμημένος καλλιτέχνης, τιμημένος καλλιτέχνης - αλλά είναι καλλιτέχνες και ο δάσκαλος της μουσικής σχολής μπορεί να γίνει ένας καλά άξιος υπάλληλος του πολιτισμού.

Σύντομα βιογραφικά δεδομένα

Andreev Leonid Nikolaevich (1871-1919). Συγγραφέας. Αποφοίτησε από τη Σχολή Σχολής του Πανεπιστημίου της Μόσχας (1897). Άρχισε να εκτυπώνεται ως φλέγμα το 1895 στις αρχές της δεκαετίας του 1900. Έχω κοντά στο M. Gorky, δίπλα στην ομάδα των συγγραφέων "Γνώση". Στα πρώτα έργα ("σκέψη", 1902. "Τοίχος", 1901. "Η ζωή των λίγων βασιλικών", 1904) εκδηλώθηκε δυσπιστία στο μυαλό ενός ατόμου, με δυνατότητα αναδιοργάνωσης της ζωής. Στο "κόκκινο γέλιο" (1904), οι φρικίλες του πολέμου επηρεάζονται. Στις ιστορίες "Κυβερνήτης" (1906), "Ιβάν Ιβανόδων" (1908), "Ιστορία για επτά μαλλιά" (1908), το έργο "στα αστέρια" (1906) εξέφρασε συμπάθεια της επανάστασης, διαμαρτυρία ενάντια στην απάνθρωπη κοινωνία. Στον κύκλο του φιλοσοφικού δράματος ("Ανθρώπινη Ζωή", 1907, "Μαύρες Μάσκες", 1908, "Ανατολή", 1910) υπάρχει μια σκέψη για το αμνημονεύκι του νου, την ιδέα της γιορτής των παράλογων δυνάμεων. Την τελευταία περίοδος, ο Andreev δημιούργησε επίσης ρεαλιστικά έργα: οι "μέρες της ζωής μας" (1908), "Anfisa" (1909), "εκείνος που παίρνει χαστούκι" (1916). Το έργο του Andreev με τον σχηματισμό του, η ευκρίνεια των αντιθέσεων, ο Grotesque έκλειστος εξπρεσιονισμός.

Bazhenov Vasily Ivanovich (1737-1799). Γιος ενός αγροτικού ιερέα. Αρχικά μελετήθηκε στην ομάδα D.V. Ukhtomsky, στη συνέχεια στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας. Από το 1755 στην Αγία Πετρούπολη - φοιτητής και βοηθός S.I. Chevakinsky κατά την κατασκευή του καθεδρικού ναού Nikolsky. Σπούδασε στην Ακαδημία Τεχνών από την ίδρυσή της. Μετά την αποφοίτησή της από την Ακαδημία, έστειλε συνταξιούχο στη Γαλλία και την Ιταλία για περαιτέρω εκπαίδευση. Σπούδασε στην Ακαδημία του Παρισιού στο Sh. De Vaia. Έζησε και εργάστηκε στην Ιταλία. Είχε τον τίτλο του καθηγητή της Ρωμαϊκής Ακαδημίας, μέλος των Ακαδημιών στη Φλωρεντία και τη Μπολόνια. Το 1765 επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη. Συμμετείχε στον διαγωνισμό για το έργο του Ekateringof, για το οποίο έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού. Υπηρέτησε ως αρχιτέκτονας του Τμήματος Πυροβολικού. Το 1767, έστειλε στη Μόσχα για να φέρει κτίρια στο Κρεμλίνο.

Το έργο Grand District που δημιουργήθηκε από αυτόν δεν πραγματοποιήθηκε, αλλά είχε τεράστιο αντίκτυπο στο σχηματισμό κλασικών αρχών του πολεοδομικού σχεδιασμού στη Ρωσία. Κατά τη διάρκεια της εργασίας στο Κρεμλίνο γύρω από την Bazhenova, μια σχολή νέων αρχιτεκτόνων-κλασικιστών (MF Kazakov, i.v. eyrov, Ε. Nazarov, Rd Kazakov, i.t. tamansky), ο οποίος αναπτύχθηκε στις περαιτέρω ανεξάρτητες ιδέες έργων Bazhenova.

Belinsky Vissarion Grigorievich (1811-1848). Λογοτεχνικός κριτικός και φιλόσοφος. Ως κριτικός είχε ισχυρή επιρροή στο κοινωνικό κίνημα της Ρωσίας. Ως φιλόσοφος ανέπτυξε τη διδασκαλία του Χέγκελ, πρώτα απ 'όλα τη διαλεκτική μέθοδο του, εισήγαγε πολλές έννοιες από τη δυτική ευρωπαϊκή γλώσσα στη ρωσική γλώσσα συνομιλίας φιλοσοφική λογοτεχνία (αμεσότητα, βλάβη, στιγμή, άρνηση, συγκεκριμένη, συγκεκριμένη αντανάκλαση κ.λπ.). Αναπτύξτε τις διατάξεις της ρεαλιστικής αισθητικής και της λογοτεχνικής κριτικής που βασίζονται σε μια συγκεκριμένη ιστορική ανάλυση των φαινομένων τέχνης. Η βάση της ιδέας που δημιουργήθηκε από αυτόν είναι η ερμηνεία Καλλιτεχνική εικόνα Ως η ενότητα γενικού και ατομικού. Η εθνικότητα της τέχνης αντανακλάται σε αυτό χαρακτηριστικά από αυτό το έθνος και εθνικό χαρακτήρα. C1840, γύρισε στο γερμανικό και γαλλικό ριζοσπαστικισμό. Αυτό εκδηλώθηκε στο διάσημο γράμμα N. Gogol (1847).

Berdyaev Nikolay Alexandrovich (1874-1948) - Ρωσικός θρησκευτικός φιλόσοφος, από το 1922 στη μετανάστευση, έζησε στο Βερολίνο, στη συνέχεια στο Παρίσι. Η ύπαρξη της ισχυρής επιρροής του Marx, του Νίτσε, του Ibsen, του Kant και του Carlery, υπερασπίστηκε τις ιδέες του υπαρξισμού, στην οποία επικράτησε τα προβληματικά της φιλοσοφίας, διδάσκονται για την υπεροχή της ελευθερίας πάνω από τη Γένεση (η ελευθερία δεν μπορεί να είναι κανείς και κάτι αποφασισμένο, ακόμη και Ο Θεός, πηγαίνει τις ρίζες του στη λήθη), για την αποκάλυψη του να είναι μέσω του ανθρώπου του Θεού), για μια λογική πορεία της ιστορίας, έγραψε για τη χριστιανική αποκάλυψη, σε θέματα κοινωνιολογίας και δεοντολογίας. Για τη διαμάχη με τους θεωρητικούς του επιστημονικού κομμουνισμού, ήταν δύο φορές με τη σύλληψη, και το φθινόπωρο του 1922 εκδιώχθηκε εκτός της Ρωσίας μεταξύ δεκάδων επιστημόνων, συγγραφέων, δημόσιων.

Κύρια έργα: "Η έννοια της δημιουργικότητας", 1916; "Η έννοια της ιστορίας", 1923; "Νέοι Μεσαίοι", 1924; "Με το διορισμό ενός προσώπου", 1931; "Εγώ και ο κόσμος των αντικειμένων", 1933; "Η τύχη ενός ατόμου στον σύγχρονο κόσμο", 1934; "Πνεύμα και Πραγματικότητα", 1949; "Υπαρξιακή διαλεκτική του θείου και του ανθρώπου", 1951; "Το Βασίλειο του Πνεύματος και το Βασίλειο Βασίλειο", 1952; "Αυτο-γνώση", 1953.

Block Alexander Alexandrovich (1880-1921). Ρώσος ποιητής. Πατέρας - Καθηγητής των Δικαιωμάτων του Πανεπιστημίου της Βαρσοβίας, Μητέρα - Μ.Α. Beketova, συγγραφέας και μεταφραστής. Αποφοίτησε από το Σλαβικό-Ρωσικό Υποκατάστημα της Φιλολογικής Σχολής του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης (1906). Τα ποιήματα άρχισαν να γράφουν από την παιδική ηλικία, να τυπωθούν - από το 1903. Το 1904 δημοσίευσε μια συλλογή από "ποιήματα για την όμορφη κυρία", όπου εμφανίστηκε ως ένας λυρικός συμβολιστής που είχε επηρεάσει τη μυστικιστική ποίηση. Solovyov. Από το 1903, ένα κοινωνικό θέμα βρίσκεται σε μια αφηρημένη ρομαντική ποίηση του μπλοκ: μια πόλη Antichelovic με τη δουλεία του, τη φτώχεια (τμήμα "σταυροδρόμι", 1902-1904). Το θέμα της πατρίδας είναι συνεχώς παρούσες στην ποίηση του μπλοκ. Η δημιουργικότητά του γίνεται μια τραγωδία και βαθιά, διαπιστωμένη αίσθηση της καταστροφικής της εποχής (κύκλος "στον τομέα του Kulikov", 1908, τμήματα του κύκλου "ελεύθερες σκέψεις", 1907, "Jamb", 1907-1914). Οι στίχοι αγάπης του μπλοκ της ρομαντικής, μεταφέρονται μαζί με την απόλαυση και την ουρλιάζοντας του θανατηφόρου και τραγικού έναρξης (τμήματα του κύκλου μάσκας χιονιού, 1907, Faina, 1907-1908, "Carmen", 1914).

Η ώριμη ποίηση μπλοκ απαλλάσσεται από τα αποσπασματικά σύμβολα και κερδίζει ζωτικότητα, συγκεκριμένα ("Ιταλοί στίχοι", 1909, το ποίημα "Solovyan Garden", 1915 κλπ.). Πολλές ιδέες του μπλοκ ποίησης αναπτύσσονται στο δράμα του: το «ξένο» παιχνίδι, "Balant", "βασιλιάς στην πλατεία" (όλα το 1906), "τραγούδια της μοίρας" (1907-1908), "Rose and Cross" (1912 -1913). Η ποιητική φήμη του μπλοκ ενισχύθηκε μετά την απελευθέρωση των συλλογών "ανεπαρκής χαρά" (1906), "Μάσκα χιόνι" (1907), "Land in the Snow" (1908), "Lyrical Dramas" (1908), "Νυχτερινό ρολόι "(1911).

Το 1918, το μπλοκ έγραψε το ποίημα "Δώδεκα" - για τη συντριβή του παλιού κόσμου και μια σύγκρουση του με το νέο. Το ποίημα κατασκευάζεται σε σημασιολογική αντίθεση, απότομες αντιθέσεις. Το ποίημα "Σκύθιο" (το ίδιο έτος) είναι αφιερωμένο Ιστορική αποστολή Επαναστατική Ρωσία.

Bruce Valery Yakovlevich (1873-1924). Συγγραφέας. Γεννήθηκε σε μια εμπορική οικογένεια. Λογοτεχνικό ντεμπούτο - τρεις συλλογές "ρωσικοί συμβολιστές" (1894-1895) ήταν μια επιλογή από δείγματα της δυτικής ποίησης (στίχους στο πνεύμα του Π. Vellen, του S. Mallarm, κλπ.). Η "τρίτη φρουρά" (1900) σηματοδοτεί την αρχή της δημιουργικής ωριμότητας του Bruce. Σε αυτό, όπως στο βιβλίο "πόλη και mir" (1903), σαφώς ορατό συγκεκριμένα χαρακτηριστικά Η ποίηση του Brysov είναι η ολοκλήρωση των εικόνων, η σαφήνεια της σύνθεσης, ο θεαματικός τόνος, ο θεαματικός Παθός. Από την αρχή του αιώνα xx. Ο Brouces γίνεται ο ηγέτης του συμβολισμού, οδηγεί ένα μεγάλο οργανωτικό έργο, διαχειρίζεται τον εκδοτικό οίκο "Σκορπιός", επεξεργάζεται το περιοδικό "κλίμακες".

Το βιβλίο των ποιημάτων "στεφάνι" (1906) είναι η κορυφή της ποίησης του Brasov. Η υψηλή άνοδος των ρομαντικών στίχων, οι μαγευτικοί ιστορικοί και μυθολογικοί κύκλοι συνδυάζονται με δείγματα επαναστατικής ποίησης.

Στα βιβλία ποιημάτων "όλοι οι μελωδίες" (1909), "Mirror of Shadows" (1912), καθώς και "επτά χρώματα ουράνιου τόξου" (1916), μαζί με τα μοτίβα που επιβεβαιώνουν τη ζωή, σημειώσεις ήχοι κόπωσης, είναι οι επίσημες αναζητήσεις . Την ίδια περίοδο, τα ιστορικά μυθιστορήματα "Fire Angel" (1908) και το βωμό της νίκης (1913), συλλογές ιστοριών και δραματικές σκηνές "Άξονας εδάφους" (1907), "Νύχτες και ημέρες" (1913), Συλλογές άρθρων "Μακριά και κοντά" (1912). Κατά τον 1ο Παγκόσμιο Πόλεμο, ο Bryusov συνεργάζεται με τον M. Gorky. Μελετά την ιστορία και τη λογοτεχνία της Αρμενίας, μεταφράζει τα ποιήματα των αρμενικών ποιητών. Η επανάσταση του Οκτωβρίου του Bryusov αποδέχθηκε άνευ όρων. Το 1920, εντάχθηκε στις τάξεις του RCP (B). Εργάστηκε στην Επιτροπή Λαϊκών, στον κρατικό βαθμό, με επικεφαλής τον Επιμελητήριο Βιβλίου. Δημοσιευμένα βιβλία ποιημάτων "Πρόσφατα όνειρα" (1920), "Στις ημέρες" (1921), "MIG" (1922), "Dali" (1922).

Bulgakov Sergey Nikolaevich (1871-1944). Θρησκευτικός φιλόσοφος, θεολόγος, οικονομολόγος. Καθηγητής Πολιτική Οικονομία στο Κίεβο (1905-1906) και στη Μόσχα (1906-1918). Μετανάστευσαν το 1923, ο καθηγητής δογματικό και ο Κοσμήτορας του Ρωσικού Θεολογικού Ινστιτούτου στο Παρίσι το 1925-1944. Εξέτασε μια σημαντική επιρροή Ι. Kanta, F.M. Dostoevsky και vs Solovyov, από τον οποίο έμαθε την ιδέα της Συμμαχίας. Η σωτηρία της Ρωσίας αναζητούσε την πορεία της θρησκευτικής αναγέννησης και από την άποψη αυτή, όλες οι κοινωνικές, εθνικές σχέσεις και ο πολιτισμός είδαν υπερτιμημένες στη θρησκευτική βάση. Η ιδέα του βραβείου ήταν κυρίαρχη στη διδασκαλία του Bulgakov, δηλ. Η εσωτερική σύνδεση του Θεού και του κόσμου που δημιουργήθηκε από αυτόν - Σόφια ("Σοφία του Θεού"), η οποία εκδηλώνεται στον κόσμο και τον άνθρωπο, καθιστώντας τους εμπλεκόμενους στον Θεό. Η Σοφιολογία που αναπτύχθηκε από αυτόν ορίστηκε στα έργα: "Το φως του Πανεπιστημίου" (1917), "Στον Θεό του Θεού. Τριλογία "(" Αρνί του Θεού ", 1933," Πάπλωμα ", 1936;" Νύφη του Αρνίου ", 1945). Άλλα έργα: "Δύο χαλάζι. Έρευνα σχετικά με τη φύση των δημόσιων ιδεών ", τόμος 1-2, 1911; "Ήσυχη Δούμα", 1918; "Η Cupina είναι ασαφής", το 1927. Πέθανε στο Παρίσι.

Bunin Ivan Alekseevich (1870-1953). Ρωσικός συγγραφέας. Από την φτωχή ευγενή οικογένεια. Στη νεολαία του, εργάστηκε ως διορθωτικός, στατιστικός, βιβλιοθηκονόμος, δημοσιογράφος. Τυπωμένο από το 1887

Τα πρώτα βιβλία I. Bunin - ποιητικές συλλογές. Τα ποιήματά του είναι ένα παράδειγμα της "παλιάς" κλασικής φόρμας. Το θέμα της ποίησης του νεαρού λαγουδάκι είναι εγγενής φύση. Στη συνέχεια άρχισε να γράφει ιστορίες. Το 1899, ο Ι. Η Bunin αρχίζει να συνεργάζεται με τον εκδοτικό οίκο "Γνώση". Οι καλύτερες ιστορίες αυτής της περιόδου - "μήλα Antonovskaya" (1900), "Πεύκα" (1901), "Chernozem" (1904). Ο σοβαρός δημόσιος συντονισμός είχε μια ιστορία "χωριό" (1910). Το χρονικό του εκφυλισμού του αρχοντιά του αρχοντικού ήταν η ιστορία "Sukhodol" (1911). Η πεζογραφία I. Bunin είναι ένα δείγμα ζωγραφικής, αυστηρότητας, ρυθμική εκφραστικότητα.

Poetic Collection I. Bunin "Listopad" (1901) - έλαβε το βραβείο Pushkin. Το 1909, ο Bunin εκλέγεται από επίτιμο ακαδημαϊκό. Η μετάφραση των ποιημάτων του Longfello "τραγούδι για το Gayavate" έχει γίνει διάσημο. Το 1920, μεταναστεύει το Bunin. Στο μέλλον, ζει και εργάζεται στη Γαλλία.

Στη μετανάστευση, δημιουργεί έργα αγάπης (αγάπη της Mitin, 1925, "Correnet Elagina", 1927, ο κύκλος του αριθμού "σκοτάδι σοκάκια" 1943). Η κεντρική θέση στο έργο του καθυστερημένου λαγούμι καταλαμβάνεται από το αυτοβιογραφικό μυθιστόρημα "Life Arsenyev" (1930). Το 1933, ο συγγραφέας απονεμήθηκε το βραβείο Νόμπελ. Στο εξωτερικό Ι. Ο Bunin δημιούργησε επίσης μια φιλοσοφική λογοτεχνική πραγματεία για το L.N. TOLSTOY "Απελευθέρωση Τολστόι" (1937) και "Αναμνήσεις" (1950).

Butlers Alexander Mikhailovich (1828-1886). Χημικός, δημόσιος αριθμός. Η εκπαίδευση έλαβε στο Πανεπιστήμιο του Καζάν (1844-1849). Από το 1854 - Καθηγητής Χημείας αυτού του Πανεπιστημίου και το 1860-1863. Τον πρύτανη του. Το 1868-1885 Καθηγητής Χημείας του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης. Από το 1871 - Ακαδημαϊκός.

ΕΙΜΑΙ. Butlers - ο δημιουργός της θεωρίας της χημικής δομής, ο επικεφαλής της μεγαλύτερης σχολής του Καζάν χημικών-οργανικών. Οι κύριες ιδέες της θεωρίας της χημικής δομής για πρώτη φορά εκφράζονται το 1871. Το πρώτο εξήγησε το φαινόμενο του ισομερισμού. Οι απόψεις του Bouller έλαβαν πειραματική επιβεβαίωση στα έργα των σχολικών επιστημόνων του. Δημοσιεύθηκε το 1864-1866. Στο Καζάν, τρία θέματα "Εισαγωγή στην πλήρη μελέτη της οργανικής χημείας". Για πρώτη φορά με βάση τη χημική δομή των butlers, άρχισε μια συστηματική μελέτη πολυμερισμού.

Μεγάλη αξία A.M. Η Butlerova ήταν η δημιουργία της πρώτης ρωσικής επιστημονικής σχολής χημικών. Μεταξύ των φοιτητών του τέτοιους διάσημους χημικούς όπως ο V.V. Markovnikov, Α.Ν. Popov, Α.Μ. Zaitsev, Α.Ε. Favorsky, M.D. Lviv, I.L. Kondakov.

Πολλές προσπάθειες των Butlers κατέβαλε τον αγώνα για την αναγνώριση της αξίας των Ρώσων επιστημόνων, στρέφονται προς την κοινή γνώμη μέσω της σφραγίδας. Ήταν πρωταθλητής της τριτοβάθμιας εκπαίδευσης για τις γυναίκες, συμμετείχε στην οργάνωση υψηλότερων γυναικών μαθημάτων (1878), δημιούργησε τα χημικά εργαστήρια αυτών των μαθημάτων.

Voronikhin Andrey Nikiforovich (1759-1814). Από την οικογένεια του Serf Grafa Α. Stroganova (για ορισμένες υποθέσεις, ο εξερμώδης γιος του). Αρχικά σπούδασε στο εικονίδιο ζωγράφος Yushkov στο εργαστήριο ζωγραφισμένο στο εικονίδιο του μοναστηριού Tsussor. Το 1777, μεταφράστηκε στη Μόσχα, όπου εργάστηκε στο V.I. Bazhenova. Από το 1779 έζησε στην Αγία Πετρούπολη στο σπίτι του Στρογκανόφ. Το 1781, μαζί με τον Paul Stroganov και τον εκπαιδευτικό του, ο Romm ταξίδεψε στη Ρωσία. Το 1785 έλαβε "δωρεάν". Από το 1786, με τη Stroganov και τη Rommomom ζωές στο εξωτερικό στην Ελβετία και στη Γαλλία. Το 1790 επέστρεψε στη Ρωσία, εργάστηκε από Α. Stroganova. Το 1794 διορίστηκε "στην Ακαδημία Τεχνών. Από το 1797 - στην τάξη του ακαδημαϊκού ελπιδοφόρου ζωγραφικής, από το 1800 διδάσκει στην Ακαδημία. Από το 1803 - Καθηγητής. Λαμπρό εκπρόσωπο του κλασικισμού. Για να κερδίσετε τον ανταγωνισμό για το έργο του καθεδρικού ναού Καζάν, δημιούργησε μια λαμπρή δομή, στη γεύση, την αναλογικότητα, τη χάρη και το μεγαλείο των προηγούμενων.

Τα κύρια έργα στην Αγία Πετρούπολη και τη γύρω περιοχή: την αναδιάρθρωση των εσωτερικών χώρων του παλατιού του Στρογκανόφ, το Dacha του Stroganov στο νέο χωριό (δεν διατηρείται), ο καθεδρικός ναός του Καζάν και το πλέγμα, που φωτίζουν την πλατεία μπροστά του, Το Ινστιτούτο Βουνό, οι εσωτερικοί χώροι του παλατιού Pavlovsky, ροζ περίπτερο στο Pavlovsk, σιντριβάνι στο βουνό Pulkovo.

Herzern Alexander Ivanovich (1812-1870). Στοχαστή, συγγραφέας, δημοσιογράφος, πολιτικός. Το 1831-1834 Οδήγησε έναν κύκλο στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας, το 1835-1840. Στην αναφορά (Vyatka), από το 1847 έως το τέλος της ζωής στη μετανάστευση (Λονδίνο). Τυπωμένο κάτω από το ψευδώνυμο Iskander. Ένας μαχητής με τον Serf σωστό και την αυτοκρατορία. Στη φιλοσοφική απόψεις του, ο υλιστής (εργασία "διηλετιστισμός στην επιστήμη" - 1843 και "επιστολές για τη μελέτη της φύσης" - 1846). Ο δημιουργός του λεγόμενου. Ο "ρωσικός σοσιαλισμός" είναι το θεωρητικό ίδρυμα της εθνικότητας. Γέλασε στη ρωσική αγροτική κοινότητα - το φύτρο των σοσιαλιστικών δημόσιων σχέσεων.

Το 1853, μαζί με το Ν.Ρ. Ogarev Ίδρυσε στην Αγγλία δωρεάν ρωσική εκτύπωση. Herzen - ο εκδότης του Almanaci «Polar Star» (1855-1868) και τις εφημερίδες «Καμπάνα» (1857-1867) - ριζοσπαστική απροσδόκητη δημοσιεύσεις, που εισάγονται παράνομα στη Ρωσία και είχε μια μεγάλη επιρροή στην ρωσική κοινή γνώμη. Προώθησε τη δημιουργία της μυστικής επαναστατικής κοινωνίας "Γη και Βόλτι" και υποστήριξε την πολωνική εξέγερση του 1863-1864, η οποία οδήγησε σε μείωση της επιρροής του μεταξύ των ρωσικών φιλελεύθερων.

ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Herzen - ένας εξαιρετικός συγγραφέας, συγγραφέας των αντι-διακοσμητικών βιβλίων - ρωμαϊκής "που φταίει;" (1846), ο ηγέτης "γιατρός εγκλημάτων" (1847) και η Σορόκο-torovka (1848). Ένα από τα καλύτερα έργα της εγχώριας λογοτεχνίας - "PURLED και DUMA" (1852-1868) είναι ένας μεγάλος ιστός της δημόσιας ζωής της Ρωσίας και της Δυτικής Ευρώπης του 19ου αιώνα.

Glinka Mikhail Ivanovich (1804-1857). Ο ιδρυτής είναι ρωσικός Κλασσική μουσική, εξαιρετικός συνθέτης.

Από τους ευγενείς της επαρχίας Smolensk. Από το 1817 έζησε στην Αγία Πετρούπολη και σπούδασε σε ευγενή πίνακα με την κύρια παιδαγωγική σχολή. Στη δεκαετία του '20 Xix αιώνα - δημοφιλής τραγουδιστής και πιανίστας κεφαλαίου. Το 1837-1839. Capereaster δικαστήριο παρεκκλήσι.

Το 1836 στη σκηνή Μεγάλο θέατρο Αγία Πετρούπολη παραδόθηκε στην ηρωική-πατριωτικό όπερα Μ Glinka «Ζωή για το βασιλιά» ( «Ιβάν Susanin»). Σε αυτό, το θάρρος και η αντίσταση του λαού. Το 1842, η πρεμιέρα της όπερας Ruslan και Lyudmila (στο ποίημα A.S. Πούσκιν) - το νέο επίτευγμα της εγχώριας μουσικής. Αυτή η όπερα είναι ένα μαγικό Oratorio με εναλλασσόμενες ευρείες φωνητικές συμφωνικές σκηνές, με την κυριαρχία των επικών στοιχείων. Τα ρωσικά εθνικά χαρακτηριστικά στη μουσική "Ruslana και Lyudmila" συνυφασμένα με ανατολίτικα μοτίβα.

Οι Ισπανοί αναψυχή της Glinka - "Aragon Khota" (1845) και "Νύχτα στη Μαδρίτη" (1848) και "Νύχτα στη Μαδρίτη" (1848), Scherzo για την Ορχήστρα Kamarinskaya (1848), Μουσική για την τραγωδία του Ν. Kupolnik " Prince Holmsky. "

Ο M. Glinka δημιούργησε περίπου 80 έργα ψηφοφορίας με πιάνο (Ρόματα, Αρία, Τραγούδια). Οι ρομαντισμοί της Glinka ήταν ιδιαίτερα διάσημοι για την κορυφή των ρωσικών φωνητικών στίχων. Ρυθμίσεις διακρίνονται στα ποιήματα Α. Πούσκιν ("Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή", μην τραγουδάτε, όμορφα, μαζί μου, "η φωτιά καίγεται στο αίμα" και άλλοι), V. Zhukovsky (Ballad "νυχτερινό ρολόι") Ε Baratyansky ( "μη μου δελεάσει χωρίς ανάγκη"), Ν Kuzmachnik ( "Doubt").

Κάτω από την επίδραση της δημιουργικότητας M. Glinka υπήρχε μια ρωσική μουσική σχολή. Το γράμμα ορχηστρίας Glinka συνδυάζει τη διαφάνεια και την εντύπωση του ήχου. Ρωσική ανίχνευση - το ίδρυμα της μελωδίας Glinkovsky.

Gogol nikolai vasilyevich (1809-1852). Μεγάλος Ρώσος συγγραφέας. Γεννήθηκε στην οικογένεια των ευγενών της επαρχίας Poltava Gogol-Yanovsky. Εκπαίδευση που ελήφθη στο Γυμνάσιο Nezhinskaya των υψηλότερων Επιστημών (1821-1828). Από το 1828 - στην Αγία Πετρούπολη. Το 1831 - γνωριμία με το Pushkin, το οποίο διαδραμάτισε ειδικό ρόλο στο σχηματισμό Gogol ως συγγραφέα. Προσπάθησε ανεπιτυχώς να διδάξει την ιστορία του Μεσαίωνα.

Λογοτεχνική φήμη από το 1832 ("βράδια στο αγρόκτημα κοντά στη Δικάνκα"). Το 1835 - η απελευθέρωση των συλλογών του "Arabeski" και του "Mirgorod". Η κορυφή του ρωσικού συγγραφέα του πρώτου μισού του XIX αιώνα. Έγινε κωμωδία "Ελεγκτής" (1836).

Από το 1836 έως το 1848, ο Gogol με λίγα διαλείμματα ζει στο εξωτερικό (κυρίως στη Ρώμη), που εργάζεται στην κύρια εργασία, το μυθιστόρημα του ποίημα "νεκρών ψυχών". Υπήρχε μόνο ο 1ος όγκος (1842), ο οποίος προκάλεσε έναν τεράστιο δημόσιο συντονισμό με την εκπομπή του για τα αστραφτερά μέρη της ρωσικής πραγματικότητας. Ο ρεαλισμός του Gogol, ο οποίος εκδηλώθηκε κυρίως στον "ελεγκτή" και τις "νεκρές ψυχές", η ικανότητά του των Saticaries έβαλε τον συγγραφέα στο κεφάλι της ρωσικής λογοτεχνίας.

Έγιναν διάσημοι για την ιστορία του Gogol. Στο λεγόμενο Τα χέρια της Πετρούπολης ("Nevsky Prospect", "Σημειώσεις τρελών", "Shinel") Το θέμα της μοναξιάς ενός ατόμου παίρνει έναν τραγικό ήχο. Στην ιστορία, το "πορτρέτο" θεωρεί τη μοίρα του καλλιτέχνη στον κόσμο, όπου κυβερνούν τα χρήματα. Η ζωγραφική της πλευράς Zaporizhzhya, η ζωή και ο αγώνας των Cossacks παρουσιάζεται στο Taras Bouvube. Η ιστορία του "Shinel" με την υπεράσπισή της ενός "μικρού άνδρα" έγινε ένα είδος του Ρωσικού ρεαλισμού του Μανιφέστο.

Το 1847, ο N. Gogol κυκλοφόρησε το βιβλίο "Επιλεγμένα μέρη από αλληλογραφία με φίλους", ο οποίος γνώρισε την έλλειψη κατανόησης ενός σημαντικού μέρους της ρωσικής κοινωνίας. Σε αυτό, προσπάθησε να παρουσιάσει την ιδέα του για ηθικά ιδεώδη, το χρέος κάθε ρωσικού ανθρώπου. Το ιδανικό του Gogol μιλούσε όλο και περισσότερο στη θρησκεία - την ορθόδοξη πνευματική ενημέρωση. Από την ίδια θέση, προσπαθεί να δημιουργήσει θετικές εικόνες στο 2ο τόμο των "νεκρών ψυχών", πάνω από το οποίο λειτουργεί μετά την επιστροφή στη Ρωσία. Ως αποτέλεσμα μιας βαθιάς ψυχικής κρίσης τον Φεβρουάριο του 1852, ο Gogol καίει το χειρόγραφο του 2ου Tom Roman. Λίγο μετά, πέθανε στη Μόσχα.

Danilevsky Nikolai Yakovlevich (1822-1885). Φιλόσοφος, κοινωνιολόγος, φυσιοδίφης. Στο βιβλίο "Ρωσία και Ευρώπη" (1869), περιέγραψε την κοινωνιολογική θεωρία των απομονωμένων "πολιτιστικών και ιστορικών τύπων" (πολιτισμοί), οι οποίοι βρίσκονται σε συνεχή αγώνα μεταξύ τους και το εξωτερικό περιβάλλον και περνούν ορισμένα στάδια ώριμων, μειώνοντας και θάνατο . Η ιστορία εκφράζεται στην αλλαγή πολιτιστικών και ιστορικών τύπων εκτοπισμού ο ένας τον άλλον. Ο πιο ιστορικά ελπιδοφόρος τύπος θεωρούσε τον "σλαβικό τύπο", το πιο πλήρως εκφράζεται στον ρωσικό λαό και αντιτίθεται στους πολιτισμούς της Δύσης. Οι ιδέες του Danilevsky αναμένουν τις παρόμοιες έννοιες του γερμανικού φιλόσοφου του πολιτισμού του Spengler Osvald. Ο Danilevsky είναι επίσης ο συντάκτης της εργασίας "Δαρβινισμός" (Τ. 1-2, 1885-1889), κατευθύνθηκε κατά της θεωρίας του Ch. Darwin.

Derzhavin gabril romanovich (1743-1816). Ρώσος ποιητής. Την αποχώρηση της φτωχής ευγενής οικογένειας. Σπούδασε στο γυμναστήριο του Καζάν. Από το 1762 υπηρετούσε συνηθισμένο σε φρουρά, συμμετείχε στο πραξικόπημα του παλατιού. Το 1772, που παράγεται σε αξιωματικούς. Μέλος της καταστολής της εξέγερσης του Pugachev. Αργότερα σερβίρεται στη Γερουσία. Το 1773 άρχισε να εκτυπώνει ποιήματα.

Το 1782 έγραψε "Odu σε Felice", δοξασμένη Catherine II. Μετά την επιτυχία αυτής της ΕΑΒ απονεμήθηκε στην αυτοκράτειρα. Διοικητής Olonetskaya (1784-1785) και Tambov (1785-1788) επαρχίες. Το 1791-1793 Γραμματέας του Υπουργικού Συμβουλίου Catherine II. Το 1794, ορίστηκε Πρόεδρος του Commerce Collegium. Το 1802-1803 - Υπουργός Δικαιοσύνης της Ρωσίας. Από το 1803 - αποσυρθεί.

Ο Derzhavin στην ποίηση ήταν σε θέση να δημιουργήσει νέο στυλπου περιέχουν στοιχεία μιας ζωντανής ομιλίας. Για το στίχο Vlethitin, τα είδη της εικόνας, οι πλαστικές εικόνες, η διδακτική και η αλληλογραφία είναι χαρακτηριστικές. Κατάφερε να συνδέσει τα στοιχεία του περίεργου και σάτιρα σε ένα ποίημα. Με τα δικά του γράμματα δοξάστηκαν από τον διοικητή και τους μονάρχες, καταδίκασαν βίλους ευγενείς και δημόσιες κακώσεις. Το πιο διάσημο "ODA στο θάνατο του πρίγκιπα Meshchersky" (1779), "Θεός" (1784), "Καταρράκτης" (1794). Στους φιλοσοφικούς στίχους της Derzhavin εκδηλώθηκε μια βαθιά κατανόηση των προβλημάτων της ζωής και του θανάτου, το μεγαλείο και την ασημότητα του ανθρώπου. Δημιουργικότητα G. Derzhavin - η κορυφή του κλασικισμού στη ρωσική λογοτεχνία.

Dostoevsky Fedor Mikhailovich (1821-1881) - Μεγάλος Ρώσος συγγραφέας. Γεννήθηκε στον οικογενειακό γιατρό. Αποφοίτησε από το 1843 η Στρατιωτική Μηχανική της Αγίας Πετρούπολης, ήταν εγγεγραμμένος στον συντάκτη γνωμοδότησης στο Τμήμα Μηχανικών, αλλά ένα χρόνο αργότερα αποχώρησε. Ο πρώτος Roman Dostoevsky "φτωχοί άνθρωποι" (1846) το έκανε έναν από τους πιο διάσημους συγγραφείς της Ρωσίας. Σύντομα τέτοια έργα του F. Dostoevsky ως "διπλό" (1846), "White Nights" (1848), "Net Obzanov" (1849). Έδειξαν έναν σε βάθος ψυχολόγο συγγραφέα.

Από το 1847, ο Dostoevsky έγινε μέλος των κύκλων ουτοπικών σοσιαλιστών. Προσέλκυσε τη δίωξη του Petrashevthev, καταδικάστηκε θανατική ποινήΠριν από την αντικατάσταση της λήψης με μια 4χρονη μεταφορά, ακολουθούμενη από τον ορισμό του συνηθισμένου στο στρατό. Μόνο το 1859 ήταν σε θέση να επιστρέψει στην Αγία Πετρούπολη.

Στη στροφή της δεκαετίας του 1850 - 1860. Το Dostoevsky δημοσιεύει την ιστορία "θείος ύπνος" και το "Stepanchino Village και τους κατοίκους του" (το 1859), το ρωμαϊκό "ταπεινωμένο και προσβεβλημένο" (1861), "σημειώσεις από το νεκρό σπίτι" (1862), γραμμένο για την Katorga. Ο Dostoevsky και η δημόσια ζωή (συμμετοχή στο περιοδικό "και" EPOCH ") περιλαμβάνονται. Γίνεται ένας υποστηρικτής της θεωρίας της συμβατότητας, ένας από τους μεγαλύτερους στοχαστούς της Ρωσίας. Ο Dostoevsky ζήτησε από τη νοημοσύνη που έσπασε μακριά από το "χώμα", προσέγγιση με τους ανθρώπους, την ηθική καλλιέργεια. Ήταν θυμωμένος με τον δυτικό αστικό πολιτισμό ("χειμερινές σημειώσεις για τις καλοκαιρινές εντυπώσεις", 1863) και την πνευματική εμφάνιση του ατομικιστή ("σημειώσεις από το υπόγειο", 1864).

Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1860 και στη δεκαετία του 1870. Fm Το Dostoevsky δημιουργεί τα καλύτερα μυθιστορήματά της: "έγκλημα και τιμωρία" (1866), "Idiot" (1868), "Demons" (1872), "Έφηβος" (1875), "Brothers Karamazov" (1879 -1880). Σε αυτά τα βιβλία, όχι μόνο δημόσια προβλήματα και αντιφάσεις, αλλά και φιλοσοφικές, ηθικές, κοινωνικές αναζητήσεις του συγγραφέα αντανακλήθηκαν. Η βάση του έργου του Dostoevsky-Romanist είναι ο κόσμος της ανθρώπινης ταλαιπωρίας. Ταυτόχρονα, ο Dostoevsky όπως κανένας από τους κλασικούς συγγραφείς ανήκε την ικανότητα ψυχολογικής ανάλυσης. Dostoevsky - ο δημιουργός του ιδεολογικού μυθιστορήματος.

Η δραστηριότητα του Dostoevsky-Publicist συνεχίζεται. Το 1873-1874 Ο ίδιος επιμελήθηκε το περιοδικό «Πολίτη», όπου άρχισε να εκτυπώσετε το «Ημερολόγιο του συγγραφέα» του, η οποία διαφορετικά ζητήματα πήγε για κάθε μήνα στο 1876-1877, και επεισοδιακά και αργότερα. Η ομιλία ήταν διάσημη για τον F. Dostoevsky για την Πούσκιν, ο οποίος έγινε μια βαθιά ανάλυση της εθνικής σημασίας της ιδιοφυΐας της ρωσικής λογοτεχνίας και ταυτόχρονα δήλωση των ηθικών και φιλοσοφικών ιδεών του ίδιου του Ντοστοεφσκι. Η επιρροή του F. Dostoevsky στη ρωσική και η παγκόσμια λογοτεχνία είναι τεράστια.

Ekaterina II Alekseevna (1729-1796), αυτοκράτειρα της Ρωσίας (Catherine Great) το 1762-1796. Με την προέλευση, η γερμανική πριγκίπισσα από τη δυναστεία του Anhalt Czyrch (Sofia Frederick Augustus). Στη Ρωσία από το 1744, η σύζυγος του Μεγάλου Πρίγκιπα Πέτρου Fedorovich (το 1761-1762, ο αυτοκράτορας Peter III) από το 1745. Η αυτοκράτειρα μετά το πραξικόπημα του 1762 πραγματοποίησε την αναδιοργάνωση της Γερουσίας (1763), την εκκοσμίκευση της μοναστικής εδαφών (1764 ), ενέκρινε τη σύσταση για γραφεία επαρχίες (1775), πρόχειρα αρχοντιά διπλωμάτων και των πόλεων (1785). Επεκτείνει την επικράτεια της Ρωσίας, ως αποτέλεσμα των δύο επιτυχείς Ρωσο-τουρκικό πόλεμο (1768-1774) και (1787-1791), καθώς και τρία τμήματα της Κοινοπολιτείας Λόγου (1772, 1793, 1795). Έναν εξέχοντα εργάτη του εγχώριου φωτογράφου. Τα ινστιτούτα Smolny και Ekaterininsky, παιδαγωγικά σχολεία στη Μόσχα και η Αγία Πετρούπολη, τα εκπαιδευτικά σπίτια για τους Windish άνοιξαν στην βασιλεία της. Το 1786, ενέκρινε τη «Χάρτα των σχολείων του Λαού της Ρωσικής Αυτοκρατορίας», η οποία σηματοδότησε την αρχή της δημιουργίας ενός σχολικού συστήματος έκτακτης ανάγκης στη Ρωσία. Αικατερίνη Β είναι ο συγγραφέας πολλών πεζή, δραματουργική και δημοφιλή δοκίμια, καθώς και τις «σημειώσεις» του χαρακτήρα απομνημονεύματα. Αντιστοιχεί με το Voltaire και άλλες μορφές της γαλλικής φώτησης του XVIII αιώνα. Υποστηρικτής του "φωτισμένου απολυτατισμού".

Zhukovsky vasily andreevich (1783-1852). Ποιητής. Ο φινέλα γιος του γαιοκτήμονα. Bunin και αιχμάλωτο τουρκικό Salfi. Οι απόψεις και λογοτεχνικά εθισμό των νέων Zhukovsky διαμορφώθηκαν σε Μόσχα Noble Guest House (1797-1801) και το «φιλικό λογοτεχνική κοινωνία» (1801) επηρεάζονται από τις παραδόσεις των ευγενών φιλελευθερισμού. Το 1812, ο Zhukovsky εντάχθηκε στην πολιτοφυλακή. Από τον πατριωτικό πόλεμο του 1812, πατριωτικές σημειώσεις που ακουγόταν στο ποίημα "τραγουδιστής στο χωριό Ρώσων πολεμιστών" (1812), κλπ. Υπηρεσία στην αυλή (από το 1815 - ο δάσκαλος του Zesarevich) επέτρεψε τον Zhukovsky να ανακουφίσει την τύχη της επιλογής Α. Pushkin, Decembriss, M.yu. Lermontova, Α.Ι. Herzen, Τ.χ. Shevchenko. Μετά την παραίτηση το 1841, ο Zhukovsky εγκαταστάθηκε στο εξωτερικό.

Τα πρώτα ποιητικά πειράματα του Zhukovsky συνδέονται με τον συναισθηματισμό ("αγροτικό νεκροταφείο", 1802, κλπ.). Στους στίχους του, ο Zhukovsky ανέπτυξε και εμβάθρεψε την ψυχολογική αναζήτηση του σχολείου n.m. Καραμίνη. Η δυσαρέσκεια με την πραγματική πραγματικότητα εντόπισε τη φύση της δημιουργικότητας του Zhukovsky με την ιδέα του μιας ρομαντικής προσωπικότητας, σε βαθιά ενδιαφέρον για τις καλύτερες κινήσεις της ανθρώπινης ψυχής. Από το 1808, ο Zhukovsky στράφηκε στο είδος των μπαλάντων ("Lyudmila", 1808, Svetlana 1808-1812, "EARAR HARP", 1814, κλπ.). Σε μπαλάντες, αναδημιουργεί τον κόσμο των λαϊκών πεποιθήσεων, του βιβλίου εκκλησίας ή του ιππότη, απομακρυσμένη από την πραγματική νεωτερικότητα. Η ποίηση του Zhukovsky είναι η κορυφή του ρωσικού ρομαντισμού.

Ο ψυχολογικός ρεαλισμός του Zhukovsky για πρώτη φορά στη ρωσική ποίηση άνοιξε την ψυχική ειρήνη του ανθρώπου, δημιουργώντας έτσι προϋποθέσεις για τη μελλοντική ανάπτυξη του ρεαλισμού.

Cossacks Matvey Fedorovich (1738-1812). Γεννήθηκε στη Μόσχα. Σπούδασε στην αρχιτεκτονική Σχολή D.V. Ukhtomsky. Το 1763-1767 Εργάστηκε στο TVER. Ήταν Βοηθός Β.Ι. Bazhenova στο σχεδιασμό του παλατιού του Μεγάλου Κρεμλίνου. Για πρώτη φορά στη Ρωσία, δημιουργήθηκαν τα σχέδια των θόλων και της επικάλυψης μεγάλων αγωγών. Από το 1792 κατευθύνθηκε μετά από v.i. Bazhenova αρχιτεκτονική σχολείο στην αποστολή της δομής του Κρεμλίνου. Μαθητές: i.v. Ekov, O.I. BOV, Α.Ι. Bakrev, F. Sokolov, R.R. Κοζάκια, Ε.Δ. Το Τορίνο και άλλοι ανήλθαν στο έργο της διοργάνωσης ενός σχολείου κατασκευής σκάφους ("Σχολή Πέτρων και Ξυλουργικών Υποθέσεων"). Οδήγησε την προετοιμασία του γενικού και του μπροστινού σχεδίου της Μόσχας, σε σχέση με την οποία εκπληρώθηκε με τους βοηθούς σε τριάντα γραφικά άλμπουμ ιδιαίτερων και πολιτικών δομών που περιέχουν τα σχέδια των περισσότερων σπιτιών της Μόσχας του τέλους του XVIII αιώνα. Ένας από τους ιδρυτές και τους μεγαλύτερους δασκάλους του κλασικισμού. Ο συγγραφέας των περισσότερων δομών που καθορίζουν την εμφάνιση της κλασσικής Μόσχας.

Κύρια έργα: Petrovsky (Travel) Palace, Κτίριο της Γερουσίας στο Κρεμλίνο με το διάσημο τόλμη, εκκλησία του Philip Metropolitan, το νοσοκομείο του Πανεπιστημίου, το σπίτι του πανεπιστημίου, το σπίτι της Gybina, Baryshnikov, Demidov στη Μόσχα, εκκλησία και μαυσωλείο Η κτήμα της επαρχίας Smolensk Nikolsky Sermensk.

Karamzin Nikolai Mikhailovich (1766-1826). Συγγραφέας, δημοσιογράφος και ιστορικός. Υιός του γαιοκτήμονα της επαρχίας Symbirian. Η εκπαίδευση έλαβε στο σπίτι, στη συνέχεια στη Μόσχα, σε ένα ιδιωτικό συμβούλιο (μέχρι 1783). Παρακολούθησε επίσης διαλέξεις στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας. Στο περιοδικό Novikova "παιδική ανάγνωση για την καρδιά και το μυαλό" δημοσίευσε πολλές μεταφράσεις του Καραμτζίν και την αρχική της ιστορία "Eugene και Julia" (1789). Το 1789, ο Karamzin ταξίδεψε μέσω της Δυτικής Ευρώπης. Επιστρέφοντας στη Ρωσία, δημοσίευσε το Journal της Μόσχας (1791-1792), το οποίο δημοσίευσε τα έργα του (το κύριο μέρος των "επιστολών του ρωσικού ταξιδιώτη", την ιστορία "LIADOR", "φτωχή Λίζα", "Natalia, Boyarskaya Daught", Ποίημα "ποίηση", "στη χάρη", κλπ.). Το περιοδικό, το οποίο επίσης εκτυπώνει κρίσιμα άρθρα και σχόλια του Karamzin σε λογοτεχνικά και θεατρικά θέματα, προωθούσαν το αισθητικό πρόγραμμα του ρωσικού συναισθηματισμού, του οποίου ο εξέχων εκπρόσωπος ήταν η Ν.Ν. Καραμίνη.

Στην αρχή του 19ου αιώνα. Ο Karamzin έκανε δημοσιογράφο, δικαιολογημένο στο περιοδικό του "Εφημερίδα της Ευρώπης" πρόγραμμα μέτριας συντηρητικότητας. Στο ίδιο περιοδικό δημοσιεύτηκε Ιστορική ιστορία "Marfa Posadannin, ή η κατάκτηση του Novgorod" (1803), ο οποίος ενέκρινε την αναπόφευκτη τη νίκη της αυτοκρατορίας πάνω από την ελεύθερη πόλη.

Οι λογοτεχνικές δραστηριότητες της Καραμζιίνα έπαιξαν μεγάλο ρόλο στην ανάπτυξη του ρωσικού λογοτεχνικού προβλήματος της προσωπικότητας, στη βελτίωση καλλιτεχνικά μέσα εικόνες του εσωτερικού κόσμου ενός ατόμου στην ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνική γλώσσα. Μια πρόωρη πεζογραφία του Καραμίνιν είχε αντίκτυπο στη δημιουργικότητα του v.a. Zhukovsky, Κ.Ν. Batyushkova, Young A.S. Πούσκιν. Από τα μέσα της δεκαετίας του 1790. Το ενδιαφέρον του Καραμζιίνο με τα προβλήματα της ιστορίας καθορίστηκε. Αφήνει τη μυθοπλασία και εργάζεται κυρίως στο "ρωσικό κρατικό ιστορικό" (1-8, 1816-1817, t. 9, 1821, t. 10-11, 1824; t. 12, 1829; ανατυπώθηκε επανειλημμένα), ποιο είναι Έγινε όχι μόνο σημαντική ιστορική εργασία, αλλά και ένα μεγάλο φαινόμενο της ρωσικής καλλιτεχνικής πεζογραφίας.

Ο Karamzin υπερασπίστηκε το απαραβίαστο της αυτοκρατορίας και την ανάγκη διατήρησης των σχέσεων του φρουρίου, καταδίκασε την εξέγερση των δραπειών και ενέκρινε τη βία πάνω τους. Στο "Σημείωμα για την Αρχαία και τη Νέα Ρωσία" (1811) έκανε μια απότομη κριτική για έργα κρατικών μετασχηματισμών Μ.Μ. Σπεράνσκι.

Χρησιμοποίησε για πρώτη φορά ένα μεγάλο αριθμό ιστορικών εγγράφων, συμπεριλαμβανομένων. Trinity, Λαυρεντίτσγια, Ipatiev Χρονικά, διπλώματα Dvinsky, Δικαιοσύνη, Πιστοποιητικά αλλοδαπών κ.λπ. Εξάγοντας από έγγραφα Karamzin τοποθετημένες σε επεκτάσεις στην "ιστορία" του, η οποία για μεγάλο χρονικό διάστημα έπαιξε το ρόλο ενός είδους αρχείων για μεγάλο χρονικό διάστημα. Η ιστορία του Karamzin προώθησε την αύξηση του ενδιαφέροντος στην εγχώρια ιστορία σε διάφορα στρώματα της ρωσικής κοινωνίας. Σημείωσε ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξη του ευγενούς προορισμού στη ρωσική ιστορική επιστήμη. Η ιστορική έννοια του Καραμζιίν έγινε η επίσημη ιδέα που υποστηρίζεται από την κρατική εξουσία. Ο Caramzine Slavophiles πίστευε τον πνευματικό του πατέρα.

Kramskaya Ivan Nikolaevich (1837-1887). Ζωγράφος, συντάκτης, κριτικός τέχνης. Από την κακή οικογένεια αφεντικό. Το 1857-1863 Σπούδασε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, ήταν ο εκκινητής του λεγόμενου. "Bunta 14", η οποία τελείωσε με τη δημιουργία καλλιτεχνών που βγήκαν από την Ακαδημία. Ο ιδεολογικός ηγέτης και ο δημιουργός της εταιρικής σχέσης Κινητά Εκθέσεις.

Δημιούργησε μια γκαλερί πορτρέτων των μεγαλύτερων ρωσικών συγγραφέων, των επιστημόνων, των καλλιτεχνών και των δημόσιων στοιχείων (πορτρέτα του L.n. Tolstoy, 1873, I.I. Shishkin, 1873. P.M. Tretyakova, 1876, Μ.e. Saltykov-Shchedrin, 1879; με .p. Botkin, 1880) . Τα χαρακτηριστικά της τέχνης της Kramsky-Portraytist είναι μια εκφραστική απλότητα της σύνθεσης, η σαφήνεια του σχεδίου, ένα βαθύ ψυχολογικό χαρακτηριστικό. Το Populic Views της Kramsky βρήκε την πιο ζωντανή έκφραση στα πορτρέτα των αγροτών ("Hollowman", 1874, "Mina Moiseev", 1882, "Αγροτικός με ένα χαλί", 1883). Το κεντρικό έργο του Ι. Kramsky - η εικόνα "Χριστός στην έρημο" (1872). Στη δεκαετία του 1880. Η διάσημη ζωγραφική του Kramsky "Άγνωστος" (1883), "Rezaznaya Mountain" (1884). Ο καμβάς διακρίνεται από την ικανότητα της αποκάλυψης σύνθετων πνευματικών εμπειριών, χαρακτήρων και προορισμών.

Kruzenshtern Ivan Fedorovich (1770-1846). Εξαιρετικός πλοηγός και ωκεανογράφος, ρωσικός στρατιωτικός ναύτης. Ιδρυτής της Ναυτικής Ακαδημίας, ένας από τους ιδρυτές της Ρωσικής Γεωγραφικής Εταιρείας. Επικεφαλής της πρώτης ρωσικής περιοδικής εκστρατείας στα πλοία "Ελπίδα" και "Neva" (1803-1805). Άνοιξε το Inpaspate αντίμετρα στους ωκεανούς του Ατλαντικού και του Ειρηνικού, καθόρισαν την έναρξη μιας συστηματικής έρευνας βαθέων υδάτων του Παγκόσμιου Ωκεανού. Έβαλα την ακτή στο χάρτη. Sakhalin (περίπου 1000 χλμ.). Συγγραφέας "Άτλας της Νότιας Θάλασσας" (Τ. 1-2, 1823-1826). Ναύαρχος.

Kindji arkhip Ivanovich (1841-1910). Ζωγραφική-τοπίο. Γεννήθηκε στη Μαριουπόλη, στην οικογένεια του Έλληνα Supozhnik. Η ζωγραφική εκπαιδεύτηκε ανεξάρτητα, και στη συνέχεια στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Μέλος της συντροφιάς των κινητών εκθέσεων.

Δημιουργήθηκε τοπία που σχεδιάστηκαν για συγκεκριμένες κοινωνικές ενώσεις στο πνεύμα της ταινίας ("ξεχασμένο χωριό", 1874, "Chumatsky orge", 1873). Στα ώριμα έργα του Queleji, οι καταρράκτες που εφαρμόζονται σύνθετες τεχνικές και φωτεινά εφέ ("ουκρανική νύχτα", 1876; "Birch Grove", 1879; "Μετά από μια καταιγίδα", 1880, "νύχτα στο Δνείπερο", 1880).

ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Ο Quinji διδάσκεται στην Ακαδημία Τεχνών (καθηγητής από το 1892, ένα έγκυρο μέλος από το 1893). Πυροβόλησε το 1897 για την υποστήριξη των αναταραχών φοιτητών. Το 1909 ξεκίνησε τη δημιουργία της Εταιρείας καλλιτεχνών (αργότερα - κοινωνία που ονομάστηκε μετά το A.I. Kindji). Δάσκαλος πολλών διάσημων καλλιτεχνών - Ν.Κ. Roerich, Α.Α. Rylov et αϊ.

Kyu caesar antonovich (1835-1918) - συνθέτης, μουσικός κριτικός, Στρατιωτικός μηχανικός και επιστήμονας.

Αποφοίτησε από τη Νικολάεφ Μηχανική Ακαδημία το 1857, έμεινε μαζί της καθηγητής (από το 1880 - Καθηγητής). Ο συγγραφέας της οχύρωσης κεφαλαίου εργατικού δυναμικού, ο καθηγητής της οχύρωσης στην Ακαδημία Γενικού Επιτελείου. Από το 1904 - Γενικός Μηχανικός.

Έλαβα τη μεγαλύτερη φήμη ως μουσικό κριτικό (από το 1864), υποστηρικτής του ρεαλισμού και της εθνικότητας στη μουσική, έναν προπαγανδιστή της δημιουργικότητας M.I. Glinka, Α. Dargomyzhsky. Ο Kyu ήταν ένα από τα μέλη της "ισχυρής δέσμη". Συγγραφέας 14 Operas. C.a. Ο Kyu δημιούργησε περισσότερους από 250 ειδύλλους, που χαρακτηρίζονται από εκφραστικότητα και χάρη. Μεταξύ αυτών είναι το "καμένο γράμμα" και το "άγαλμα Tsarsko Selo" (λέξεις Α. Α.α. Πούσκιν), "ΕΛΛΙΑ HARP" (λέξεις Α.Ν. Majkova) και άλλοι. Στην κληρονομιά του συνθέτη KYU - πολυάριθμα έργα των οργάνων του θαλάμου, τις χορωδίες.

Lavrov Petr Lavrovich (1823-1900). Φιλόσοφος και κοινωνιολόγος, δημοσιογράφος, ιδεολόγος της «εθνικότητας». Συμμετείχε στο έργο των υπόγειων επαναστατικών οργανώσεων "Γη και Βολύα", "Λήψη της Βόλων", συνελήφθη, παύση, αλλά έτρεξε στο εξωτερικό. Σε φιλοσοφικά έργα ("πρακτική φιλοσοφία του Χέγκελ", 1859 · "μηχανική θεωρία του κόσμου", 1859 · "δοκίμια θέματος πρακτικής φιλοσοφίας", 1860 · "τα καθήκοντα του θετικισμού και την απόφασή τους", 1886 · "το πιο σημαντικό σημεία στην ιστορία της σκέψης ", 1899) πίστευε ότι το θέμα της φιλοσοφίας είναι πρόσωπο ως ενοποιημένος κάτοικος ακέραιος αριθμός · Ο υλικός κόσμος υπάρχει, αλλά σε κρίσεις γι 'αυτόν, ένα άτομο δεν μπορεί να υπερβεί τον κόσμο των φαινομένων και της ανθρώπινης εμπειρίας. Στην κοινωνιολογία ("Ιστορικά γράμματα", 1869) ανέπτυξε τις έννοιες του πολιτισμού και του πολιτισμού. Η κουλτούρα της κοινωνίας, στο Lavrov, είναι ένα μέσο που δόθηκε από την ιστορία για το έργο της σκέψης και ο πολιτισμός είναι μια δημιουργική αρχή που βρίσκεται στην προοδευτική αλλαγή των μορφών πολιτισμού. Οι μεταφορείς πολιτισμού είναι "κρίσιμοι Σκέψης προσωπικότητα" Το μέτρο της διαφάνειας της ανθρώπινης ηθικής συνείδησης δρα ως κριτήριο της δημόσιας προόδου, η οποία συνίσταται στην αύξηση της συνείδησης της προσωπικότητας και της αλληλεγγύης μεταξύ των προσωπικοτήτων. Η πολιτική κήρυξε προπαγάνδα στους ανθρώπους.

Levitan Isaac Ilyich (1860-1900). Ζωγραφική-τοπίο. Γιος μικρών υπηρεσιών από τη Λιθουανία. Σπούδασε στη Σχολή Ζωγραφικής της Μόσχας, Γλυπτική και Αρχιτεκτονική στο A.K. Savrasova και V.D. Πολύβαβα. Από το 1891 ένα μέλος της συντροφιάς του κινήματος. Το 1898-1900. Μέλος του περιοδικού εκθέσεων "World of Art".

Εργάστηκε στην Κριμαία, στο Βόλγα, στη Φινλανδία, την Ιταλία, τη Γαλλία. Στους πίνακές του Ι. Ο Λεβιδικός κατάφερε να επιτύχει σαφήνεια της σύνθεσης, σαφώς χωρικά σχέδια, ισορροπημένο χρωμάτων κτίριο ("το βράδυ. Golden Ples", "μετά τη βροχή", - τόσο 1889). Ο δημιουργός του λεγόμενου. Το τοπίο της διάθεσης, στην οποία η κατάσταση της φύσης κατανοείται ως έκφραση ανθρώπινων κινήσεων ψυχής.

Με το ρυθμιστικό του σύστημα, τα ώριμα τοπία του Levitan είναι κοντά στην λυρική πεζογραφία Chekhov ("βράδυ", "Umuta", "Vladimirka", όλα τα 1892). Τα μεταγενέστερα έργα είναι ευρέως γνωστά. Levitan - "Φρέσκος άνεμος. Βόλγα, "1891-1895; "Χρυσό Φθινόπωρο", 1895; "Πάνω από Αιώνια περιοχή", 1894; "Καλοκαιρινό βράδυ", 1900

Η δημιουργικότητα του μεγάλου τοπικού αξιωματικού Ι. Ο Λεβιδικός είχε σημαντικό αντίκτυπο στις ακόλουθες γενιές καλλιτεχνών.

Lermontov Mikhail Yuryevich(1814-1841). Μεγάλος ρωσικός ποιητής. Γεννήθηκε στην οικογένεια του καπετάνιου συνταξιούχων, που έφερε στη γιαγιά - Ε.Α. Arsenyeva, ο οποίος έδωσε εγγόνια μια καλή εκπαίδευση. Σπούδασε στο Moscow Noble Guest House (1828-1830) και το Πανεπιστήμιο της Μόσχας (1830-1832). Αργότερα - στη Σχολή Φρουρών υποβρύχια και ιππείς Junkers (1832-1834). Υπηρέτησε στον Φρουρά της Ζωής του Συντάγματος του Χουσαρ.

Πρόωρη έργα M. Lermontov (λυρικά ποιήματα, ποιήματα, δράμα " Ένας παράξενος άνθρωπος", 1831," Masquerade ", 1835) υποδεικνύουν τη δημιουργική ανάπτυξη του συγγραφέα. Εκείνη των ετών, εργάζεται στο μυθιστόρημα "Vadim", σχεδιάζοντας επεισόδια της εξέγερσης υπό την ηγεσία του Pugachev. Η νεανική ποίηση του Lermontov ήταν αμφισβητήσει με μια παθητική ώθηση της ελευθερίας, αλλά στο μέλλον οι απαισιόδοξοι τόνοι άρχισαν να επικρατούν στο έργο του.

Ο M. Lermontov - ο ποιητής-ρομαντικός, αλλά ο ρομαντισμός του απέχει πολύ από την περισυλλογή, γεμάτη με ένα τραγικό συναίσθημα, συμπεριλαμβανομένων στοιχείων μιας ρεαλιστικής άποψης του κόσμου. Με την έλευση του ποιήματος "ο θάνατος του ποιητή" (1837), το όνομα του Lermontov γίνεται η γνωστή ανάγνωση της Ρωσίας. Για αυτό το ποίημα, συνελήφθη και στη συνέχεια μεταφράστηκε στο σύνταγμα Nizhny Novgorod Dragun, στον Καύκασο. Το θέμα του Καυκάσου έχει γίνει ένα από τα κύρια του Lermontov στο έργο.

Το 1838, ο Lermontov μεταφράστηκε στο σύνταγμα Grodno Gusar και στη συνέχεια επέστρεψε στο σύνταγμα Gusar Life Guate. Το 1838-1840 gg που πέρασε στην Αγία Πετρούπολη. - την ακμή του ταλέντου του μεγάλου ποιητή. Τα ποιήματά του άρχισαν να εμφανίζονται τακτικά στην εκτύπωση. Το ιστορικό ποίημα "Τραγούδι για τον Τσαρ Ιβάν Βασιλέβια ..." (1838) είχε μεγάλη επιτυχία ... " Ρομαντικό ποίημα "Mtsy" (1839). Οι κορυφές της δημιουργικότητας του Lermontov ήταν το ποίημα "δαίμονας", και το μυθιστόρημα "ήρωα της εποχής μας" (1840). Μια καλλιτεχνική ανακάλυψη ήταν η εικόνα του Pechorin - ο κύριος χαρακτήρας του μυθιστορήματος, ο οποίος δείχνει ένα ευρύ όραμα της δημόσιας ζωής. Υπάρχουν στίχοι όπως το "Borodino" (1837), "Duma", "ποιητής" (και τα δύο 1838), "Διαθήκη" (1840). Οι στίχοι της Lermontov χαρακτηρίζονται από πρωτοφανή σκέψεις.

Τον Φεβρουάριο του 1840, για μια μονομαχία με τον γιο του γαλλικού πρεσβευτή, ο Lermontov αφιερώθηκε και πάλι στο στρατιωτικό δικαστήριο και έστειλε στον Καύκασο. Συμμετέχει στη βαριά μάχη στον ποταμό Valerik (στην Τσετσενία) ως μέρος του στρατού. Τους τελευταίους μήνες, ο M. Lermontov δημιούργησε τα καλύτερα ποιήματα της - "Πατρίδα", "Rock", "Spore", "Leaf", "Όχι, δεν είμαι τόσο σκονισμένος αγαπώ ...", "Προφήτης".

Όντας το καλοκαίρι του 1841 για τη θεραπεία στο Pyatigorsk Lermontov πέθανε σε μια μονομαχία. Στο έργο του M. Lermontov, τα αστικά, φιλοσοφικά και καθαρά προσωπικά κίνητρα ήταν βιολογικά αλληλένδετα. Τόσο στην ποίηση, όσο και στην πεζογραφία, και στη Δράμα, έδειξε τον εαυτό του σε έναν καινοτόμο.

Leskov Nikolai Semenovich (1831-1895). Μεγάλος Ρώσος συγγραφέας. Γεννήθηκε στην επαρχία Oryol, στην οικογένεια ενός μικρού υπαλλήλου. Σπούδασε στο Γυμνάσιο Oryol. Από την ηλικία των 16 ετών χρησίμευσε ως υπάλληλος στην Orel, στη συνέχεια στο Κίεβο. Για αρκετά χρόνια ήταν βοηθός διευθυντής μεγάλων κτημάτων, πολλά πέρα \u200b\u200bαπό τη Ρωσία. Από το 1861 - στην Αγία Πετρούπολη, λειτουργεί σε άρθρα και φρεάτια.

Στη δεκαετία του 1860 Γράφει υπέροχες ιστορίες και ιστορίες: "δάσος" (1862), "έλκος" (1863), "ζωή μιας γυναίκας" (1863), "Lady Mcbet Mtsensky County" (1865), "Warrior" (1866). Στη συνέχεια, η μακροπρόθεσμη διαμάχη του αρχίζει με τους υποστηρικτές των ριζοσπαστικών, των σοσιαλιστικών ιδεών. Σε πολλά έργα του Ν. Λεσόφ (γνωστή στη συνέχεια κάτω από το ψευδώνυμο Μ. Stebnitsky), οι εικόνες των Nihilists, "Νέοι άνθρωποι" προωθούνται. Αυτά τα Antinhylic έργα περιλαμβάνουν την ιστορία του "Ovseby" (1863), "Nochud" μυθιστορήματα (1864), "αμοιβαία" (1865), "στα μαχαίρια" (1870). Ο Leskov επιδιώκει να δείξει τη ματαιότητα των προσπαθειών των επαναστατών, της έντονης των δραστηριοτήτων τους.

Στη δεκαετία του 1870. Ξεκινάει η νέα περίοδος δημιουργικότητας Ν. Λέσκοβα. Ο συγγραφέας δημιουργεί εικόνες των ρωσικών δίκαιων ανθρώπων - ανθρώπων, ισχυρού πνεύματος, πατριώτες. Οι κορυφές της πεζογραφίας του Ν. Λέσκοφ έγιναν το μυθιστόρημα της "Sobira" (1872), η ιστορία και οι ιστορίες "γοητευμένος Wanderer", "Βελτιωμένος Άγγελος" (1873), "Σίδερο" (1876), "Not Neens Gold" (1880 Ζ), "Μιλήστε για το Tula Spirla Leeshem και το χάλυβα Blook" (1881), "Pechersk Antiki" (1883). Στο έργο του Ν. Λέσκοβα, τα κίνητρα της εθνικής ταυτότητας του ρωσικού λαού, η πίστη στις δημιουργικές δυνάμεις του είναι ισχυρές.

Στη δεκαετία του '80 - 90. Xix αιώνα Το κρίσιμο, σατιρικό περιεχόμενο της πεζογραφίας του Ν. Leskov αυξάνεται. Γράφει έργα ως Heartfelt-Lyrical (ιστορία "Stupid καλλιτέχνης", 1883) και Islandir ("Hare Remiz", 1891; "Χειμερινή Ημέρα", 1894 και άλλα). Το ιδανικό μέρος του Leskov δεν είναι επαναστατικό, αλλά εκπαιδευτικός, μεταφορέας ιδεωδών ευαγγελίων καλής και δικαιοσύνης.

Η γλώσσα του Ν. Λέσκοβα είναι αξιοσημείωτη. Το αφηγηματικό ύφος του συγγραφέα διακρίνεται από την κατοχή της λαϊκής γλώσσας (η χρήση λαϊκών ποταμών, ένα πλούσιο λεξικό φανταστικών λέξεων, περιοχών και νεολογισμών). Ζήστε, το "FANTASY" ο τρόπος Leskov αποκαλύπτει μια εικόνα μέσω του χαρακτηριστικού του ομιλίας. Ο συγγραφέας μπόρεσε να δημιουργήσει ένα κράμα της λογοτεχνικής και λαϊκής γλώσσας.

Lisya Yury Fedorovich (1773-1837). Ρωσικός πλοηγός, καπετάνιος I Rank (1809). Ο διοικητής του πλοίου "Neva" ως μέρος της πρώτης ρωσικής περιόδου-κόσμου Expedition I.F. Kruzenshtern (1803-1805). Από τις 1095 ημέρες της αποστολής 720 ημερών, το "Neva" πέρασε από μόνη της. Ταυτόχρονα, πραγματοποιήθηκε μια μεταβατική μετατροπή ρεκόρ - 13923 μίλια μη σταματήματος χωρίς να εισέλθει στο λιμάνι σε 140 ημέρες. Ο Lysyansky άνοιξε ένα από τα νησιά της Χαβάης, διερευνήθηκε περίπου. Ο Kodiak (εκτός της ακτής της Αλάσκας) και ο Αλέξανδρος Αρχιπέλαγος.

Lobachevsky Nikolai Ivanovich (1792-1856). Μαθηματικός. Όλες οι δραστηριότητές του σχετίζονται με το Πανεπιστήμιο του Καζάν. Σπούδασε σε αυτό (1807-1811), έγινε δάσκαλος (από το 1814 - ένα συμπλήρωμα από το 1816. έκτακτη και από το 1822 - ένας συνηθισμένος καθηγητής). Δίδαξε τα μαθηματικά, τη φυσική και την αστρονομία, 10 ετών επικεφαλής της Βιβλιοθήκης του Πανεπιστημίου, εκλέχθηκε στο κοσμήτορα της Φυσικής και των Μαθηματικών (1820-1825), και από το 1827 ήταν 19 ετών ήταν ένας πρύτανης του Πανεπιστημίου. Κατά τη διάρκεια της διόρθωσης του Lobachevsky, το Πανεπιστήμιο Καζάν έλαβε ένα σύνολο βοηθητικών κτιρίων (Παρατηρητήριο, Βιβλιοθήκη, Φυσικό Γραφείο, Κλινική, Χημικό Εργαστήριο), ανέπτυξε δημοσιευτικές δραστηριότητες.

Αρχική Αξία Ν.Ι. Lobachevsky - Η δημιουργία μιας νέας γεωμετρίας - επιστημονικής θεωρίας, πλούσια σε περιεχόμενο και χρήση τόσο στα Μαθηματικά όσο και των Φυσικών. Η γεωμετρία Lobachevsky ονομάζεται επίσης υπερβολική μη παιδική γεωμετρία (σε αντίθεση με την ελλειπτική γεωμετρία του Riemann). Τα θεμέλια της θεωρίας του Lobachevsky που περιγράφονται τον Φεβρουάριο του 1826, αλλά η σύνθεση της συμπιεσμένης δήλωσης άρχισε γεωμετρία με αυστηρή απόδειξη του παράλληλου θεώρημα "συμπεριλήφθηκε στο έργο" στις αρχές της Γεωμετρίας "και δημοσιεύθηκε το 1829. Ήταν η πρώτη Δημοσίευση στην παγκόσμια λογοτεχνία. Γεωμετρία. Το έργο του δημοσιεύθηκε περαιτέρω το 1835-1838 και το 1840 στη Γερμανία δημοσιεύθηκε το βιβλίο του "γεωμετρικές σπουδές" (στα γερμανικά).

Οι σύγχρονοι δεν κατάλαβαν τις επιστημονικές ιδέες του Lobachevsky. Μόνο μετά το θάνατο του Lobachevsky, ο οποίος αποκόμισε μη αναγνωρισμένος, τα έργα πολλών μαθηματικών της δεκαετίας του '60 - της δεκαετίας του '80. Xix αιώνα Η σημασία των σπουδών των δημιουργών της γεωμετρίας που δεν είναι παιδική ηλικία του πρώτου μισού του αιώνα - Ν. Lobachevsky, Ya. Ουγγαρία (Ουγγαρία), Κ. Γαουσάς (Γερμανία).

Στο τέλος της ζωής του Lobachevsky στερήθηκε η πρύμια, έχασε τον γιο του, παρουσίασε σημαντικές δυσκολίες. Ήδη τυφλώνεται, συνέχισε Επιστημονική εργασία, υπαγορεύοντας το τελευταίο του βιβλίο "Pan-geometry" ένα χρόνο πριν από το θάνατο.

Lomonosov Mikhail Vasilyevich (1711-1765). Στιγμό της ρωσικής επιστήμης, ο πρώτος ρωσικός επιστήμονας-φυσιοδίφης της παγκόσμιας σημασίας, ιστορικός, ποιητής, καλλιτέχνης.

Γιος της αγροτικής επαρχίας Pomper Arkhangelsk. Το 1731-1735 Σπούδασε στη Σλαβική Ακαδημία της Μόσχας Σλαβικής Γκρεντ-Λατινικής Ακαδημίας και το 1736-1741. Βρισκόταν στη Γερμανία, όπου σπούδασε τη φυσική, τη χημεία και τη μεταλλουργία. Με την επιστροφή στη Ρωσία, έγινε μια συμπλήρωση της Ακαδημίας Επιστημών στη φυσική τάξη και τον Αύγουστο του 1745 έγινε ο πρώτος Ρώσος που εκλέχθηκε στη θέση του καθηγητή χημείας. Το 1746, ο Lomonosov ήταν ο πρώτος που διαβάζει δημόσιες διαλέξεις στη φυσική στα ρωσικά. Στη Ρωσία, το πρώτο χημικό εργαστήριο στη Ρωσία ιδρύθηκε στη Ρωσία (1748), και στη συνέχεια οργανώθηκε το Πανεπιστήμιο της Μόσχας (1755).

Από το 1748, ο Lomonosov ασχολήθηκε κυρίως με τη χημεία, αντιτάχθηκε από την κυρίαρχη στιγμή της θεωρίας του εργοστασίου θερμαντήρα, η οποία αντιτάχθηκε στη μοριακή του-κινητική θεωρία. Σε επιστολή προς τον L. Eilor (5 Ιουνίου 1748), ο Lomonosov διατύπωσε μια γενική αρχή της διατήρησης της ύλης και της κίνησης. Η χημεία Lomonosov βασίστηκε στη φυσική. Το 1752-1753 Διαβάζει το μάθημα "Εισαγωγή στην αληθινή φυσική χημεία". Πολλές προσοχή ο Μ. Lomonosov κατέβαλε έρευνα για την ατμοσφαιρική ηλεκτρική ενέργεια. Επίσης, ανέπτυξε μια σειρά μέσων για τη φυσική έρευνα (ιξωδική, διαθλασίμετρο).

Εκτός από τη φυσική και τη χημεία, ο Lomonosov ασχολείται επίσης με την αστρονομία και τη γεωφυσική. Το 1761 άνοιξε την ατμόσφαιρα της Αφροδίτης. Πραγματοποίησε την έρευνα της γήινης επιβάρυνσης. Η συμβολή της Lomonosov στη Γεωλογία και η ορυκτολογία είναι μεγάλη. Ο Lomonosov υποστήριξε την οργανική προέλευση του εδάφους, της τύρφης, του πέτρινου άνθρακα, του πετρελαίου και της κεχριμπαρένης. Είναι ο συγγραφέας της εργασίας "Λόγος για τη γέννηση των μετάλλων από την κούνημα της Γης" (1757), "Στα στρώματα της Γης" (1763). Σημαντική προσοχή δόθηκε στην Μεταλλουργία Lomonosov. Το 1763 δημοσίευσε την ηγεσία "τις πρώτες βάσεις των περιπτώσεων μεταλλουργίας ή μεταλλεύματος".

Από το 1758, ο Μ. Lomonosov κατευθύνεται από το γεωγραφικό τμήμα ενός. Εξερεύνησε τον θαλάσσιο πάγο αναπτύσσοντας την ταξινόμησή τους, έγραψε το έργο για την έννοια της βόρειας θάλασσας, πρότεινε μια σειρά νέων συσκευών και μεθόδων για τον προσδιορισμό του γεωγραφικού πλάτους και του γεωγραφικού μήκους του τόπου. Το 1761, ο Lomonosov έγραψε μια πραγματεία "σχετικά με τη διατήρηση και την αναπαραγωγή του ρωσικού λαού", στην οποία πρότεινε ορισμένες δραστηριότητες που αποσκοπούν στην αύξηση του πληθυσμού της Ρωσίας.

Από το 1751 ξεκίνησαν οι συστηματικές μελέτες της ρωσικής ιστορίας του Μ. Lomonosov. Εκτελούσε με κριτική της θεωρίας Norman. Lomonosov - Ο συγγραφέας του «σύντομου ρωσικού χρόνιου με Rodarlov» (1760) και "αρχαία ρωσική ιστορία ..." (που δημοσιεύτηκε το 1766). Ο M. Lomonosov έγραψε επίσης το θεμελιώδες έργο στον τομέα της Φιλολογίας - "Ρωσική Γραμματική" (1757), "Πρόλογος για τα οφέλη των Βιβλίων Εκκλησίας στα Ρωσικά" (1758). Στο τελευταίο, ανέπτυξε τη θεωρία των ειδών και των στυλ. Ο Περού Λωμοόσοφ ανήκει στον "σύντομο οδηγό για την ευγλωττία" (1748).

Στα λογοτεχνικά και καλλιτεχνικά έργα του Lomonosov, ως υποστηρικτής του κλασικισμού και ταυτόχρονα, ο μεταρρυθμιστής της ρωσικής ποίησης. Ενέκρινε ένα Silhlor-Tonic σύστημα ποιημάτων στο "γράμμα των κανόνων του ρωσικού ποίημα" (1739, Publ. Το 1778). Lomonosov - ο Δημιουργός της Ρωσίας OD. Έδωσε αυτό το είδος ένα πολιτικό ήχο (ODA "για τη σύλληψη του Khotin" - 1739, Publ. Το 1751). Ο Lomonosov ανήκει στην τραγωδία "Tamir και Selim" (1750) και "Demofont" (1752), ένα ημιτελές επικό ποίημα "Peter Great".

Για πολλά χρόνια, ο M. Lomonosov ανέπτυξε την τεχνολογία της απόκτησης μη σιδηρούχου γυαλιού, έχτισε ένα εργοστάσιο για το σκοπό αυτό κοντά στην Αγία Πετρούπολη. Χρωματιστά γυαλιά χρησιμοποιήθηκαν για να δημιουργήσουν ένα μωσαϊκό, στην ανάπτυξη της τέχνης του οποίου η Lomonosov συνέβαλε σημαντικά. Δημιούργησε ένα μνημειακό μωσαϊκό "Poltava Bataliya". Για τα ψηφιδωτά έργα του Lomonosov το 1763 εκλέχτηκε μέλος της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών.

Maxim Greek (1475-1556). Συγγραφέας, δημοσιογράφος. Στον κόσμο, το Maxim Triviz. Από την οικογένεια ενός ελληνικού υπαλλήλου, σπούδασε στην Ιταλία. Αποδεκτό μοναχικό. Το 1518, κατόπιν αιτήματος της Vasily III έφτασε στη Ρωσία για να διορθώσει τις μεταφράσεις των εκκλησιαστικών βιβλίων. Μια ευρεία μορφή, ένα λαμπρό μυαλό, η σκληρή εργασία του επέτρεψε να πάρει μια προνομιακή θέση σε υψηλούς κύκλους του ρωσικού κληρικού. Αλλά αργότερα ο Maxim Greek άρχισε να παρεμβαίνει στην πολιτική, μίλησε στην πλευρά των καναλιών, έτσι στους εκκλησιαστικούς καθεδρικούς ναούς το 1525, 1531. Καταδικάστηκε, φυλακίστηκε και απελευθερώθηκε μόνο το 1551. Το υπόλειμμα της ζωής που δαπανάται στη Μονή Τριτίου-Σργέιφ, όπου πέθανε. Το μεγαλύτερο μέρος του έργου του Maxim Grek κατευθύνεται κατά της μοναστικής κατοχής γης, της Usurury. Κατά τη γνώμη του, ο βασιλιάς πρέπει να ενεργήσει σε αρμονία με την εκκλησία, με τους Boyars. Στις διεθνείς υποθέσεις, η μέγιστη ελληνική συνιστώμενη αποφασιστικότητα, αλλά ενημέρωσες να αποφύγει τις επιπλοκές. Οι πολιτικές απόψεις του Maxim Grek είχαν μεγάλη επιρροή στην εκλεγμένη Rada.

Μακαριός (1481 / 82-1563). Μόσχα Μητροπολιτικός (από 1542) και πολιτικός. (Στον κόσμο Makar Leontyev). Ήμουν κοντά στη Βασίλη ΙΙΙ, μαζί του σερβίρεται ως μητροπολίτης στο Novgorod. Προωθήσει ενεργά την δήλωση της εξουσίας Ivan IV. Υπό την επίδραση της Μακαριάς και με τη συμμετοχή του, ο Ιβάν IV το 1547 έλαβε τον τίτλο του βασιλιά. Το Macarium ήταν μία από τις εμπνεύσεις των εκστρατειών της Καζάν. Ήταν υποστηρικτής μιας ισχυρής εκκλησίας: στο περίγραμμα του καθεδρικού ναού του 1551, αντιτάχθηκε στις προσπάθειες της κυβέρνησης να περιορίσει τα δικαιώματα της Εκκλησίας. Με τη συμμετοχή του, ένα "βιβλίο εξουσίας", "Χρονικά προσώπου". Το Macarium προσπάθησε να καταρτίσει μια πλήρη συλλογή όλων των βιβλίων που αποκτώνται στη ρωσική γη ": οι ζωές των Αγίων, η Αγία Γραφή με την ερμηνεία του Ευαγγελίου, τα βιβλία του Ιωάννη του Zlatoust, Vasily The Great και πολλά άλλα - Μόνο 12 χειρόγραφοι όγκοι, ο όγκος πάνω από 13 χιλιάδες φύλλα μεγάλης μορφής. Διαθέτει πολλά δημοσιογραφικά έργα, διαπερνημένα από την κύρια ιδέα: την ανάγκη να ενισχυθεί η αυτοκρατορία, η ενίσχυση του ρόλου της εκκλησίας στο κράτος. Ο Μακαριός προήγαγε το άνοιγμα της πρώτης ρωσικής εκτύπωσης στη Μόσχα στις 31 Δεκεμβρίου 1563

Makarov Stepan Osipovich (1848 / 49-1904). Flotodets και επιστήμονας, αντιπρόσωπος. Υπηρέτησε στους στόλους του Ειρηνικού και της Βαλτικής. Κατά τη διάρκεια της υπηρεσίας στη βάρκα του Armadid "γοργόνα" άρχισε να μελετά το πρόβλημα της μη βελτιστοποίησης των σκαφών, οι οποίες διατηρούσαν τη σημασία της. Μέλος του Ρωσικού-τουρκικού πολέμου 1877-78 Το 1877, χρησιμοποιείται για πρώτη φορά το Torpedo Whitehead στη μάχη. Διεξάγεται υδρολογική εργασία στον Βοσπόριο. Έγραψε το έργο "στην ανταλλαγή νερού των μαύρων και μεσογειακών θαλασσών" (1885), βραβευμένη απονομή της Ακαδημίας Επιστημών. Από τον Αύγουστο του 1886 έως τις 1889 Μαΐου, η Κορβέτη "Vityaz" έκανε μια παγκόσμια περιοδεία. Τα αποτελέσματα των παρατηρήσεών του έλαβαν επίσης την απονομή της Ακαδημίας Επιστημών και του Χρυσού Μετάλλου της Γεωγραφικής Εταιρείας. Από το 1840 Makarov - ναύαρχος του Συμβουλίου, από το 1891 - ο κύριος επιθεωρητής του θαλάσσιου πυροβολικού. Το 1896, η ιδέα του να δημιουργήσει ένα ισχυρό παγοθραυστικό για την έρευνα της Αρκτικής ενσωματώθηκε στον ισόγειο "Ermak", που χτίστηκε υπό την ηγεσία του Μακαρόφ και το 1899 και το 1901. Ο ίδιος πήγε σε αυτό το σκάφος στην Αρκτική. Την 1η Φεβρουαρίου 1904 ο Μακάροφ διορίστηκε διοικητής του στόλου του Ειρηνικού, στις 24 Φεβρουαρίου έφτασε στο λιμάνι Άρθουρ. Επέλεψε το στόλο στις ενεργές ενέργειες εναντίον των Ιαπωνών, αλλά πέθανε μαζί με το μεγαλύτερο μέρος του πληρώματος στο θωρηκτό Petropavlovsk, το οποίο εξερράγη στο δικό μου.

Mendeleev Dmitry Ivanovich (1834-1907). Χημικός, δάσκαλος και δημόσιος αριθμός. Γεννήθηκε στον οικογενειακό διευθυντή του Γυμνασίου Tobolsk. Το 1855, η Φυσική και Μαθηματική Σχολή του Διευθυντή Παιδαγωγικού Ινστιτούτου στην Αγία Πετρούπολη αποφοίτησε με το χρυσό μετάλλιο. Το 1856 υπερασπίστηκε τον Δάσκαλο και το 1865 - Διδακτορική διατριβή. Το 1861 δημοσίευσε ένα εγχειρίδιο "οργανική χημεία", απονέμεται στην Ακαδημία Επιστημών του Βραβείου Demidov. Το 1876 εκλέχτηκε ένα αντίστοιχο μέλος της Ακαδημίας Επιστημών. Το 1865-1890. - Καθηγητής του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης. Συγγραφέας περισσότερων από 500 τυπωμένων επιστημονικών εγγράφων στη χημεία, τη φυσική, τη μετρολογία, την οικονομία, τη μετεωρολογία, τα θέματα δημόσιας εκπαίδευσης κ.λπ. το 1892, ο Mendeleev διορίστηκε επιστήμονας για την αποθήκη παραδειγματικών βαρών και κλίμακες, η οποία μετατράπηκε στο κύριο θάλαμο του Μέτρα και βάρη, ο διευθυντής του οποίου παρέμεινε μέχρι το τέλος της ζωής.

Κύρια επιστημονική αξία Δ.Ι. Mendeleeva - το άνοιγμα του περιοδικού νόμου των χημικών στοιχείων το 1869. Με βάση τα χημικά στοιχεία που καταρτίστηκαν από το Mendeleev, προβλεπόταν από την ύπαρξη αρκετών άλλων άγνωστων στοιχείων, τα οποία σύντομα ανοικτή - γάλλιο, γερμάνιο, σκάνδιο. Ο περιοδικός νόμος έχει λάβει μακρά την καθολική αναγνώριση ως ένας από τους βασικούς νόμους της φυσικής επιστήμης.

Mendeleev - συγγραφέας του βιβλίου "Βασικά στοιχεία της Χημείας", ανατυπώθηκε πολλές φορές και μεταφράστηκε σε πολλές γλώσσες ( Ρωσική έκδοση 1869-1872, Αγγλικά και Γερμανικά 1891 και Γαλλικά - το 1895). Η μελέτη των λύσεων σε αυτούς αποτελεί σημαντική συμβολή στη χημεία (η μονογραφία "μελέτη υδρόβιων λύσεων για συγκεκριμένο βάρος", 1887, που περιέχει τεράστιο πειραματικό υλικό). Ο D. Mendeleev πρότεινε μια βιομηχανική μέθοδος κλασματικού διαχωρισμού του πετρελαίου, εφευρέθηκε την εμφάνιση μιας σκόνης χωρίς καπνό ("πυρακώλους", 1890) και οργάνωσε την παραγωγή της.

Di. Ο Mendeleev συμμετείχε ενεργά στη βιομηχανική ανάπτυξη της Ρωσίας. Ιδιαίτερη προσοχή που καταβάλλεται στο πετρέλαιο, άνθρακα, μεταλλουργική και χημική βιομηχανία. Πολύ κατασκευασμένο για το σχηματισμό των βιομηχανικών περιοχών Baku και Donbass, ήταν ο εκκινητής της κατασκευής των αγωγών πετρελαίου. Στη γεωργία, προωθήθηκε η χρήση ορυκτών λιπασμάτων και άρδευσης. Ο συγγραφέας του βιβλίου "στη γνώση της Ρωσίας" (1906), στην οποία συνοψίστηκαν τα αποτελέσματα των προβληματισμών για την ανάπτυξη των παραγωγικών δυνάμεων της χώρας.

Musorgsky modest petrovich (1839-1881). Μεγάλος συνθέτης, συμμετέχων της ένωσης " Ισχυρό καναπέ" Από την ευγενή οικογένεια. Η μουσική άρχισε να σπουδάζει από 6 χρόνια. Το 1849 εισήλθε στο σχολείο Petropavlovsk (Αγία Πετρούπολη) και το 1852-1856. Σπούδασε στη Σχολή Φρουρών υποβρύχια.

Από το 1858, αφήνοντας τη στρατιωτική θητεία, αφιερωμένη στη σύνθεση. Στα τέλη της δεκαετίας του 1850 - στις αρχές της δεκαετίας του 1860. Δημοσιεύτηκε μια σειρά ειδών και οργάνων έργων. Το 1863-1866 Εργάστηκε στην όπερα "σαλάμπο" (σύμφωνα με το μυθιστόρημα του Flaubert, δεν τελείωσε). Γύρισε στα πραγματικά θέματα της ρωσικής ζωής. Δημιούργησε τραγούδια και ειδύλλια στον Ν. Νεκράσοβα και τον Τ. Shevchenko.

Η συμφωνική εικόνα "Νύχτα στο Bald Mountain" (1867) χαρακτηρίζεται από πλούτο και χυμό ήχου χρώματος. Η μεγαλύτερη δημιουργία του M. Mussorgsky ήταν η όπερα Boris Godunov (στην τραγωδία του Πούσκιν). Η πρώτη έκδοση της όπερας (1869) δεν υιοθετήθηκε για παραγωγή και μόνο το 1874 με μεγάλες συντομογραφίες "Boris Godunov" τοποθετήθηκε στο Θέατρο Αγίας Πετρούπολης Mariinsky. Στη δεκαετία του 1870. Ο M. Mussorgsky εργάστηκε στο "λαϊκό μουσικό δράμα" "Hovhanshchina" και η κωμική όπερα "Sorochinsky Fair" (σύμφωνα με το Gogol). Οι όπερες δεν τελείωσαν στο θάνατο του συνθέτη. Ο Khovanshchina ολοκληρώθηκε από τον Roman-Korsakov και την Fair Sorochin - Α. Λυαδόβ και C. Kyui.

Η μουσική μουσικής είναι μια πρωτότυπη, εκφραστική μουσική γλώσσα, που χαρακτηρίζεται από οξεία χαρακτηριστική, λεπτότητα, ποικιλία ψυχολογικών αποχρώσεων. Ο συνθέτης εκδηλώθηκε ως λαμπρός θεατρικός συγγραφέας. Στις μουσικές δράσεις του Mussorgsky, οι δυναμικές και πολύχρωμες μαζικές σκηνές συνδυάζονται με μια ποικιλία μεμονωμένων χαρακτηριστικών, ψυχολογικό βάθος μεμονωμένων εικόνων.

Novikov Nikolai Ivanovich (1744-1818). Διαφημιστής, συγγραφέας, δημοσιογράφος, εκδότης βιβλίων, βιβλιοπωλείο.

Γεννήθηκε στην ευγενή οικογένεια κοντά στην πόλη της Bronitsa (επαρχία της Μόσχας). Το 1755-1760 Σπούδασε στο ευγενές Γυμνάσιο στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας, στη συνέχεια σερβίρεται στο σύνταγμα του Izmailovsky. Το 1767-1769 - ένας υπάλληλος της Επιτροπής σχετικά με την προετοιμασία των "νέων καταθέσεων" (Κώδικας Ρωσικών Νόμων).

Ξεκινώντας από το 1770 N. Novikov έγινε ο εκδότης των σατυρικών περιοδικών στα οποία δημοσίευσε τα έργα του. Τα περιοδικά Novikov - "Drone", "Splearpel", "Ζωγράφος", "Πορτοφόλι" δεσμευμένοι τους Serfs και αξιωματούχους, το μισό ανησυχούσε με το δημοσιευμένο περιοδικό Catherine II "όλα εύκολα". Μια ειδική επιτυχία ήταν το περιοδικό "ζωγράφος", όπου εκτυπώθηκαν τα έργα κατά της εξάντλησης του Novikov.

Πολλές δυνάμεις του Ν. Novikov έδωσαν δραστηριότητες δημοσίευσης. Η αξία του είναι η δημοσίευση μνημείων της ρωσικής ιστορίας - "Αρχαία ρωσικά Vivlofika" (1773-1775), βιβλία "Η εμπειρία ενός ιστορικού λεξικού περίπου Ρώσοι συγγραφείς" Η Novikov έκανε το πρώτο ρωσικό φιλοσοφικό περιοδικό "πρωινό φως" (1777-1780) και το πρώτο περιοδικό στη χώρα της κρίσιμης βιβλιογραφίας "επιστήμονες της Αγίας Πετρούπολης" (1777).

Το 1779, ο Ν. Novikov μετακόμισε στη Μόσχα και ενοικιάστηκε ένα πανεπιστημιακό τυπογραφικό για 10 χρόνια. Στο μέλλον, δημιούργησε μια "τυπογραφική εταιρεία", η οποία είχε 2 τυπογραφία, οργάνωσε ένα εμπόριο βιβλίων σε 16 πόλεις της Ρωσίας. Η εταιρεία Novikova παρήγαγε βιβλία σε διάφορα κλάδους της γνώσης, τα βοηθήματα διδασκαλίας. (Περίπου το ένα τρίτο όλων των βιβλίων που δημοσιεύονται στη Ρωσία τη δεκαετία του 1780, κυκλοφόρησαν υπό το φως του Νόβικοφ).

Το 1792, ο Ν. Novikov συνελήφθη και κατέληξε για 15 χρόνια στο φρούριο Shlisselburg για 15 χρόνια. Στην Pavel απελευθερώθηκα, αλλά χωρίς το δικαίωμα να συνεχίσουμε να δημοσιεύουν δραστηριότητες. Πέθανε στο φυλετικό του κτήμα.

Ostrovsky Alexander Nikolaevich (1823-1886). Μεγάλη Δραματουργία.. Υιός αξιωματούχος. Η εκπαίδευση έλαβε στο 1ο Γυμνάσιο της Μόσχας (1835-1840) και στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου της Μόσχας, το οποίο δεν τελείωσε. Το 1843-1851 Υπηρέτησε στα δικαστήρια της Μόσχας.

Οι πρώτες δημοσιεύσεις το 1847. Η φήμη έφερε την κωμωδία που δημοσιεύθηκε το 1850 "ο λαός του - να σκίσει". (Η κωμωδία απαγορεύτηκε μέχρι το 1861.) Πρόωρα παιχνίδια Ostrovsky Δημοσιεύθηκε στο περιοδικό "Moskvatikan", το όργανο των Σλαβοφίλων. Τα έργα του εμφανίζονται, που δημιουργήθηκαν υπό την επίδραση της ιδεολογίας του Slavophilov: "Μην καθίσετε στα μανίκια μας" (1852), "Η φτώχεια δεν είναι αντίπαλη" (1853), "Δεν μου αρέσει το πώς θέλετε" (1854 ). Ξεκινώντας από την κωμωδία "Μην καθίσετε στα μανίκια σας", το παιχνίδι του Α. Ostrovsky κατακτά γρήγορα το στάδιο της Μόσχας, γίνει η βάση του ρεπερτορίου του ρωσικού θεάτρου (για περισσότερα από 30 χρόνια κάθε εποχή στο Mall και το St . Petersburg, Αλεξάνδρεια θέατρα χαρακτηρίζονται από τη διαμόρφωση του νέου του παιχνιδιού).

Κατά το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1850. Ο Ostrovsky ενισχύει την κοινωνική κριτική στα έργα του, έρχεται πιο κοντά στο περιοδικό "Σύγχρονο". Το δράμα των συγκρούσεων στις κωμωδίες "στο Hangover κάποιου άλλου" (1855), "Θέση εσόδων" (1856), Δράμα "καταιγίδα" (1859). Οι εικόνες της Κατερίνας και των εκπροσώπων του "σκοτεινού βασιλείου" έγιναν οι κορυφές του δράματος του Α. Ostrovsky.

Στη δεκαετία του 1860 Ο θεατρικός συγγραφέας συνεχίζει να γράφει πολύ ισορροπημένα έργα - όπως οι δράματα ("Bai", 1865) και οι σατιρικές κωμωδίες ("σε όλες τις σοφίδες της αρκετά απλότητας", 1868, "Money" 1869), ιστορικά έργα από την εποχή της ασαφής χρόνου. Σχεδόν όλα τα δραματικά έργα του Ostrovsky 1870 - στις αρχές της δεκαετίας του 1880. Τυπωμένο στο περιοδικό "εγχώριες σημειώσεις".

ΣΕ τα τελευταία χρόνια Η δημιουργικότητα Α. Ο Ostrovsky δημιουργεί κοινωνικές και ψυχολογικές δράσεις για τη μοίρα των λεπλωμένων γυναικών στον κόσμο του κυνισμού και της αυθόρμητης ("αδρανής", 1878, "ταλέντα και οπαδούς", 1882. "Τελευταίο θύμα" κλπ.). 47 κομμάτια του Ostrovsky δημιούργησαν ένα εκτεταμένο και δυσμενές ρεπερτόριο για τη ρωσική σκηνή.

Ostrogradsky mikhail vasilyevich (1801-1861). Μαθηματικός και μηχανικός. Σπούδασε στο Πανεπιστήμιο του Χάρκοβο (1816-1820). Καθηγητής των μαθημάτων αξιωματικού του θαλάσσιου σώματος Cadet (από το 1828), το Ινστιτούτο Σώματος Μηχανικών Σιδηροδρόμων (από το 1830), το κύριο σχολείο πυροβολικού (από το 1841). Ακαδημαϊκός (1830).

Τα κύρια έργα ανήκουν σε μαθηματική ανάλυση, θεωρητική μηχανική, μαθηματική φυσική. Έχω λύσει ένα σημαντικό επιστημονικό έργο για τη διάδοση των κυμάτων στην επιφάνεια του υγρού στην πισίνα (1826). Σε φυσικά έργα, ελήφθησαν διαφορικές εξισώσεις διάδοσης θερμότητας. Βρήκε έναν τύπο για τον μετασχηματισμό του ενσωματωμένου όγκου στην ολοκλήρωση της επιφάνειας (Ostrogradsky Formula - 1828). Έχτισαν μια γενική θεωρία των επιπτώσεων (1854). Με μεγάλη σημασία ήταν το έργο του Ostrogradsky στη θεωρία της κίνησης των σφαιρικών κελυφών στον αέρα και να αποσαφηνιστεί η επίδραση του πυροβολισμού στην αυλή του όπλου.

Perov vasily grigorievich (1833-1882). Ζωγράφος. Σπούδασε στην Σχολή Ζωγραφικής Αζαμάρας. Stupina (1846-1849; με διακοπές) και στη Σχολή Ζωγραφικής της Μόσχας, Γλυπτική και Αρχιτεκτονική (1853-1861). Μέλος της εταιρικής σχέσης των εκθέσεων κινητής τεχνικής. Στις αρχές της δεκαετίας του '60. Ο Perov δημιούργησε μια σειρά από θέματα ζωγραφικής κατηγορίας: που περιγράφονται λεπτομερώς για απλά γεγονότα της καθημερινής ζωής, ενίσχυση και εστίαση των κοινωνικών χαρακτηριστικών των χαρακτήρων ("αγροτικός σταυρός στο Πάσχα" (1861), "Τσάι πίνοντας στο Μυιστάκι" (1862) κλπ. ). Εργασία Παριζιάνικη περίοδος Ενάντια στον αυξανόμενο ενδιαφέρον για την ανθρώπινη ατομικότητα, ένα χρώμα έλξης προς το τόνο ("τυφλός μουσικός", 1864,) στο 2ο ήμισυ της δεκαετίας του 1860. Οι κρίσιμες τάσεις στα έργα του Perov εφαρμόζονται σε έργα που εμπλέκονται με συμπάθεια και συμπόνια στους φτωχούς, μειονεκτούντες ανθρώπους. Μεταξύ αυτών: "καλώδια του προθεσμού" (1865), "Τρόικα" (1866), "Γεωτρήσεις" (1867), "Τελευταία Cabacus στο OZDA" (1868).

Ο Perov δημιούργησε έναν αριθμό έργων ζωγραφικής από το είδος κοντά στο πορτρέτο, στην οποία προσπάθησαν να μεταφέρουν τις ατομικές ιδιότητες των ανθρώπων από τους ανθρώπους, την ικανότητά τους να σκέφτονται βαθιά και να αισθάνονται ("Fomushka-Owl", 1868, "Wanderer", 1870).

Στις αρχές της δεκαετίας του '70. Ο Perov εργάστηκε σε πορτρέτα εκπροσώπων της Intelligents, δίνοντας έμφαση στη δημιουργική αρχή σε αυτά. Για πορτρέτα του perov που χαρακτηρίζουν την αντικειμενικότητα της σχέσης με το μοντέλο, την ακρίβεια Κοινωνικά χαρακτηριστικά, την ενότητα της σύνθεσης, της στάσης και της χειρονομίας με την ψυχολογική κατάσταση ενός ατόμου (πορτρέτα: Α.Ο. Οσττρόβσκι, 1871, Β.Ι. Dalya και F.M. Dostoevsky - αμφότερα το 1872).

Σύντομα, η ιδεολογική κρίση δοκιμάστηκε (το 1877 έσπασε με τα κινητά τηλέφωνα): από το είδος του κατηγορητήρα που μετακόμισε κυρίως στη ζωή που περιγράφει τη ζωή που περιγράφει τις "κυνήγι" ("πουλιά", 1870, "Prival Hunters" και "Ψαράς" - Τόσο το 1871), καθώς και στην ιστορική ζωγραφική, τα θύματα σε αυτό έχουν μια σειρά δημιουργικών αποτυχιών ("δικαστήριο Pugacheva", 1875). Δίδαξε στη Σχολή Ζωγραφικής, Scary και Αρχιτεκτονική της Μόσχας (1871-82).

Peter I Alekseevich (1672-1725), Ρωσικός βασιλιάς από το 1682 (Κανόνες από το 1689), ο Ρώσος αυτοκράτορας (από το 1721 τον Πέτρο το Μεγάλο), από τη δυναστεία Romanov.

Υπήρχαν πολυάριθμες μεταρρυθμίσεις σε διάφορους τομείς της δημόσιας ζωής - η δημιουργία του Διοικητικού Συμβουλίου, της Γερουσίας, της Συνόδου, η κατάργηση του Πατριαρχείου, ο σχηματισμός των κρατικών φορέων ελέγχου και των πολιτικών σχολείων, η οικοδόμηση μιας νέας πρωτεύουσας της Ρωσίας - Αγία Πετρούπολη. Ο Peter i είναι ο δημιουργός του ρωσικού κανονικού στρατού και του ναυτικού, ενός μεγάλου διοικητικού διοικητή και διπλωμάτη. Έλαβα τη νίκη στον παρατεταμένο βόρειο πόλεμο με τη Σουηδία (1700-1721), τα εδάφη της Βαλτικής εντάχθηκαν στη Ρωσία.

Ο ρόλος του Πέτρου Ι στην ιστορία του υλικού και της πνευματικής κουλτούρας της Ρωσίας είναι μεγάλη. Προκειμένου να ενισχυθεί η οικονομία, δημιούργησε το εργοστάσιο, το ναυπηγείο, το μεταλλουργικό, το βουνό, τα όπλα. Ο ίδιος ο Πέτρος ήταν ένας μεγάλος ναυπηγός της πρώιμης αιώνα του XVIII. Με πρωτοβουλία του Μεγάλου Πέτρου, πολλά εκπαιδευτικά ιδρύματα στη Ρωσία, δημιουργήθηκε η Ακαδημία Επιστημών, υιοθετήθηκε ένα πολιτικό αλφάβητο, το πρώτο μουσείο στη χώρα, ο Βοτανικός Κήπος κ.λπ. βρέθηκαν. Συνέβαλε στη μεταστροφή της ζωής της ρωσικής ευγένειας (η εισαγωγή ευρωπαϊκών ενδυμάτων, το άνοιγμα των συγκροτημάτων κ.λπ.). Πολλοί Ρώσοι έλαβαν εκπαίδευση στη Δύση κάτω από τον Πέτρο. Σε μια προσπάθεια να χρησιμοποιηθούν η εμπειρία των χωρών της Δυτικής Ευρώπης στην ανάπτυξη της βιομηχανίας, του εμπορίου, των στρατιωτικών υποθέσεων Peter η μεγάλη προωθημένη Ρωσία στο σημάδι του δυτικού πολιτισμού. Ως αποτέλεσμα, η αρμονική ανάπτυξη της ρωσικής κουλτούρας ήταν σπασμένη.

Pirogov Nikolai Ivanovich (1810-1881). Επιστήμονας, γιατρός, δάσκαλος και δημόσιο σχήμα. Γεννήθηκε στην οικογένεια ενός μικρού υπαλλήλου. Το 1828 αποφοίτησε από τη Σχολή Ιατρικής του Πανεπιστημίου της Μόσχας, το 1836-1840. - Καθηγητής θεωρητικής και πρακτικής χειρουργικής επέμβασης του Πανεπιστημίου Derpt. Το 1841-1856 Καθηγητής της Ακαδημίας Ιατρικής και Χειρουργικής της Αγίας Πετρούπολης. Αντίστοιχο μέλος της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών (από το 1847). Συμμετέχων της Sevastopol Defense 1855, ο θεματοφύλακας της Οδησσού (1856-1858) και Κίεβο (1858-1861) των περιφερειακών περιοχών.

Ο Pirogov είναι ένας από τους ιδρυτές της χειρουργικής επέμβασης ως επιστημονική πειθαρχία. Τα κύρια έργα είναι η "χειρουργική ανατομία των αρτηριακών κορμών και της περιτονίας" (1837), "τοπογραφική ανατομία" (1859), "σε πλαστικές εργασίες γενικά και σε ρινοπλαστικές ειδικότερα" (1835) ", η αρχή της συνολικής στρατιωτικής χειρουργικής "(1866). Έβαλα το θεμέλιο της τοπογραφικής ανατομίας και της λειτουργικής χειρουργικής, έκανε την ιδέα των πλαστικών λειτουργιών (για πρώτη φορά στον κόσμο που υπέβαλε την ιδέα των οστών πλαστικών). Η πρώτη προτεινόμενη αναισθησία από το ορθό, χρησιμοποιήθηκε αναισθησία αναισθησίας στην κλινική, που εφαρμόστηκε για πρώτη φορά στον κόσμο (το 1847) αναισθησία στην χειρουργική επέμβαση του στρατιωτικού τομέα.

Ο Ν. Pirogov είναι ο ιδρυτής της χειρουργικής επέμβασης του στρατιωτικού τομέα. Πάθετε τη θέση του πολέμου ως "τραυματική επιδημία", για την ενότητα της θεραπείας και της εκκένωσης, για τη διαλογή των τραυματισμένων. Ταξίδευα ως σύμβουλος στο θέατρο των εχθροπραξιών κατά τη διάρκεια του Franco-Prussian (1870-1871) και το ρωσικό-τουρκικό (1877-1878) των πολέμων. Έχω αναπτύξει και υλοποίησα τις μεθόδους ακινητοποίησης του άκρου (άμυλο, λουκάνοι γύψου), επέβαλε πρώτα έναν επίδεσμο στο πεδίο (1854), κατά τη διάρκεια της άμυνας της Σεβαστούπολης (1855) προσέλκυσε γυναίκες (αδελφές έλεος) για να φροντίσουν τραυματίες στο μέτωπο . Μετά το θάνατο του Pirogov, η κοινωνία των ρωσικών ιατρών στη μνήμη του Ν.Ι. Ο Pirogov, συγκάλεσε τακτικά τα συνέδρια Pirogov (12 τακτικές και 3 έκτακτες).

Ως δάσκαλος Ν. Pirogov οδήγησε τον αγώνα με την τάξη προκαταλήψεις στον τομέα της εκπαίδευσης και της εκπαίδευσης, υποστήριξε την αυτονομία των πανεπιστημίων, επιδίωξε να εφαρμόσει τη συνολική πρωταρχική μάθηση.

Plekhanov Georgy Valentinovich (1857-1918). Ο θεωρητικός και προπαγανδιστής του μαρξισμού, ο ιδρυτής του σοσιαλδημοκρατικού κινήματος στη Ρωσία, ένας μεγάλος ερευνητής στον τομέα της φιλοσοφίας, της κοινωνιολογίας, της αισθητικής, της θρησκείας, καθώς και της ιστορίας και των οικονομικών.

G. Plekhanov - Δημιουργός της Μαρξιστικής Ομάδας "Απελευθέρωση" (1883). Η διαμάχη με λαϊκιστές στα βιβλία "Σοσιαλισμός και πολιτικές μάχες", "Οι διαφωνίες μας".

Το 1901-1905 - Ένας από τους ηγέτες του δημιουργούμενου V.I. Λένιν εφημερίδα "Spark". Αργότερα μίλησε εναντίον του μπολσεβικισμού. Στα φιλοσοφικά και κοινωνιολογικά έργα "σχετικά με το θέμα της ανάπτυξης μιας μοναστικής άποψης της ιστορίας" (1895), "Δοκίμιο για την ιστορία του υλισμού" (1896), "Σχετικά με το ζήτημα του ρόλου της προσωπικότητας στην ιστορία" ( 1898), αναπτύχθηκε υλιστική κατανόηση της ιστορίας, η διαλεκτική μέθοδος εφαρμόστηκε στη γνώση της δημόσιας ζωής. Σχετικά με την έννοια των «Ηρώων - των εμπόρων ιστορίας», πιστεύοντας ότι οι "άνθρωποι, ολόκληρο το έθνος πρέπει να είναι ένας ήρωας της ιστορίας". Στον τομέα της αισθητικής στάθηκε στις θέσεις του ρεαλισμού, λαμβάνοντας υπόψη την τέχνη ως μια συγκεκριμένη μορφή αντανάκλασης της κοινωνικής ζωής, τη μέθοδο της καλλιτεχνικής ανάπτυξης της πραγματικότητας.

Ο Περού Πλέχανοφ ανήκει στην "Ιστορία της Ρωσικής δημόσιας σκέψης".

Polenov Vasily Dmitievich (1844-1927). Ζωγράφος. Ενεργό μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης (1893), καλλιτέχνης των ανθρώπων του RSFSR (1926).

Σπούδασε στην Ακαδημία Τεχνών (1863-1871), από το 1878 - Κινητό. Από τα τέλη της δεκαετίας του 1870. Εξαιρετικό μέρος στο έργο του άρχισε να κρατάει ένα τοπίο. Η Polenov πέρασαν επιδέξια την ήσυχη ποίηση και την ατελής ομορφιά της ρωσικής φύσης, πέτυχε φρεσκάδα χρώματος, σύνθετης ολοκλήρωσης και σαφήνεια του σχεδίου. Το πιο διάσημο είναι: "Moscow Courtyard" και "Babushkin Garden" - και τα δύο του 1878. "Ingrown Pond", 1879 το 1886-1887. Μια εικόνα του "Χριστού και του αμαρτωλού" - ένας καμβάς αφιερωμένος σε ηθικά ζητήματα. Η κορυφή της δημιουργικότητας V. Polenova - η εικόνα "Χρυσό Φθινόπωρο" (1893). Δούλεψε πολλά στον τομέα της θεατρικής διακοσμητικής ζωγραφικής.

Pushkin, Αλέξανδρος Sergeyevich (1799-1837) - Η ιδιοφυΐα της ρωσικής λογοτεχνίας, ο δημιουργός της σύγχρονης ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας, ο ιδρυτής των εγχώριων κλασικών.

Η εκπαίδευση έλαβε στο Tsarskoselsky Lyceum (1811-1817), ο συμμετέχων της λογοτεχνικής κοινωνίας "Arzamas" και η κούπα "Green Lamp". Σε στίχους 1817-1820. Η χρονολόγηση και η ελευθερία του Πούσκιν ("Wolney", "Village", "To Chaaadaev", κλπ.) Εκδηλώθηκε. Το 1820 δημοσιεύεται το ποίημα "Ruslan και Lyudmila", η οποία έχει γίνει κάταγμα στη ρωσική ποίηση. Τον Μάιο του 1820, ο Pushkin αποστέλλεται στα νότια της Ρωσίας. Ο χρόνος των "νότιων συνδέσεων" - η εποχή της ακμή του ρομαντισμού στο έργο του ποιητή. Α. Pushkin (1821), Κρήνη Bakhchisarai (1823), Τσιγγάνικο (1823) είναι "νότια poise". Πούσκιν: "Καυκάσιος αιχμάλωτος" (1823) Σε αυτά τα ποιήματα, μαζί με την τελειότητα ενός στίχου, μια φιλοσοφική προσέγγιση στα προβλήματα της ελευθερίας, της προσωπικότητας, η αγάπη εκδηλώθηκε.

Τον Ιούλιο του 1824, ο Pushkin αποκλείεται για αναξιοπιστία από την υπηρεσία και θα σταλεί στο Generic Estate - το χωριό Mikhailovskoye. Εδώ ο ποιητής δημιουργεί τα κεντρικά κεφάλια του μυθιστορήματος σε στίχους "Yevgeny Anegin" (η εργασία σε αυτό ξεκίνησε τον Μάιο του 1823), η "απομίμηση του κύκλου του Κορανίου", το σατιρικό ποίημα "Count Nulin". Την ίδια στιγμή ο Πούσκιν γράφει αριστουργήματα των στίχων του - το ποίημα "η επιθυμία της δόξας", "καμένη επιστολή", "k" ("θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή"), "Ρίχνις το δάσος του εγκληματικού δάσους". Μια ώριμη θέα της ιστορίας που εκδηλώθηκε στην τραγωδία "Boris Godunov" (1825), στην οποία τοποθετούνται τα θεμέλια της κατανόησης του ρεαλισμού και της εθνικότητας του Pushkin.

Τον Σεπτέμβριο του 1826, ο νέος αυτοκράτορας Νικόλαος επιστρέφει το Pushkin από τη σύνδεση. Μια νέα περίοδος ζωής και η δημιουργικότητα του ποιητή αρχίζει. Δημιουργούνται νέα έργα στην πεζογραφία - ρωμαϊκή "Arap Peter Great" (1827) και οι στίχοι - "Stans" (1826), Ποίημα "Poltava" (1828). Ο Πούσκιν διαπράττει ένα ταξίδι στον Καύκασο (1829), συνεργάζεται στην "λογοτεχνική εφημερίδα" Α. Deligus.

Το φθινόπωρο του 1830, στο Nizhny Novgorod Estate του, το Boldino A. Pushkin βιώνει την άνθηση των δημιουργικών δυνάμεών του (περίπου 50 έργα διαφορετικών ειδών έχουν δημιουργηθεί για 3 μήνες). Εδώ, γράφτηκαν κυρίως ένας κύκλος "παραμύθι" ("Shot", "Blizzard", "Ummaker", "χαρτικά", "Baryshnya-Peasantkaya", γράφτηκε, λεγόμενη. "Μικρές τραγωδίες" ("Stingy Knight", "Mozart and Salieri", "Stone Guest", "Pier κατά τη διάρκεια της πανώλης"). Περίπου 30 ποιήματα εμφανίστηκαν στο Boldin (συμπεριλαμβανομένου του Elegy, "Spell", "για τις ακτές του αντιπροσώπου", "δαίμονες" κ.λπ.).

Το 1831, ο Pushkin παντρεύεται και κινείται στην Αγία Πετρούπολη. Μελέπει προσεκτικά την ιστορία της Ρωσίας, κερδίζοντας πρόσβαση σε αρχεία, εργάζεται στο μυθιστόρημα "Ντουμπρόβσκι". Το 1833, ταξιδεύει στους τόπους της εξέγερσης του Pugachev - της περιοχής Volga και των Ουραλών. Στο δρόμο πίσω στο Boldin Pushkin γράφει την "ιστορία του Pugacheva", το ποίημα "Horseman Copper", η ιστορία "Peak Lady", το ποίημα "Φθινόπωρο", το κύκλο "τραγούδια των δυτικών Σλάβων".

Από το 1834, αρχίζει η τελευταία περίοδος δημιουργικότητας Α. Pushkin. Λειτουργεί στην ιστορία του Πέτρου, αρχίζει να δημοσιεύει το περιοδικό "Σύγχρονο" (σελ. 1836). Ολοκληρώνει τις εργασίες στο " Η κόρη του καπετάνιου"- ένα ιστορικό μυθιστόρημα σχετικά με την εξέγερση υπό την ηγεσία της Ε. Πουγκχεδία. Ο Πούσκιν γράφει τη φιλοσοφική ιστορία "Αιγυπτιακές νύχτες" (1835), πολλά νέα ποιητικά αριστουργήματα ("Ήρθε η ώρα για τον φίλο μου, ήρθε η ώρα ...", ",", "Επισκέφτηκα και πάλι", από την Pindimony "," έχουν ανεγερθεί το μνημείο μου στον εαυτό μου ... "και κλπ.). Σε στίχους 1834-1836 Ο φιλοσοφικός διαλογισμός κυριαρχεί, θλίψη, σκέψεις σχετικά με το θάνατο και την αθανασία.

Τον Ιανουάριο του 1837 Α. Ο Πούσκιν έλαβε μια θανατηφόρα πληγή στη μονομαχία.

Radishchev Alexander Nikolaevich (1749-1802). Συγγραφέας και φιλόσοφος. Γιος ενός πλούσιου ευγενή-γαιοκτήμονα. Έλαβε εκπαίδευση στο Σώμα Σελίδα (1762-1766) και το Πανεπιστήμιο της Λειτικίζης (1767-1771). Από το 1773 χρησίμευσε ως υπάλληλος του Ader-Auditor (νομικός σύμβουλος) του φινλανδικού τμήματος (Αγία Πετρούπολη), το 1775 - αποσυρθεί και από το 1777 και από το 1777 και πάλι στην υπηρεσία στο Commerce-Collegia. Από το 1780 - Βοηθός Διευθυντής και από το 1790 - Διαχείριση των τελωνείων της Αγίας Πετρούπολης.

Το 1771-1773 Ο Radishchev πραγματοποίησε μια σειρά μεταφράσεων. Στη στροφή της 1770 και του 1780. Λειτουργεί ως ανεξάρτητος συγγραφέας (ημιτελής αλληγορική Oratorio "Δημιουργία του Κόσμου" (1779), "Λόγος για τον Lomonosov" (1780), "Επιστολή προς έναν φίλο, που κατοικεί στο Tobolsk" (1782) και την ODA "Liberty"). Από τα μέσα της δεκαετίας του 1780. Α. Το Radishchev άρχισε να εργάζεται στο κύριο βιβλίο του - "Ταξίδι από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα". Στο βιβλίο, καταδίκασε έντονα την αυτοκρατορία και τη διασκέδαση. Κρατώθηκε από την ιδεολογία του Διαφωτισμού, φέρνει τον αναγνώστη στο συμπέρασμα σχετικά με την ανάγκη επανάστασης. Το βιβλίο δημοσιεύθηκε τον Μάιο του 1790 και στις 30 Ιουνίου, ο Radishchev συνελήφθη. Το δικαστήριο τον καταδίκασε στη θανατική ποινή, αντικαταστάθηκε από παραπομπή για 10 χρόνια στο Ilimsk Ostrog Sierbia με στέρηση τάξης και ευγένειας. Η αναφορά του Radishchev δημιούργησε μια φιλοσοφική πραγματεία "σε ένα άτομο, για τη θνησιμότητα και την αθανασία του" (1792-1795), μια σειρά άλλων έργων.

Στο Pavel, ο Radishchev μεταφέρθηκε σε ένα από τα κτήματα του πατέρα - με. Η επαρχία Nemtsovo Kaluga (1797), και ο Αλέξανδρος, το έβαλαν εντελώς. Το 1801, ο Radishchev ήταν αποφασισμένος να υπηρετήσει στην Επιτροπή των νόμων περί καταγραφής των νόμων. Εργασία σε έργα νομοθεσίας, υπέβαλε την ιδέα της καταστροφής των προνομίων ακινήτων που δεν βρήκαν κατανόηση στη διοίκηση. Τον Σεπτέμβριο 1802, ο Α. Radishchev συγκεντρώθηκαν.

Repin icya efimovich (1844-1930). Μεγάλος ζωγράφος. Γεννήθηκε στην οικογένεια του στρατιωτικού οικισμού. Σπούδασε στη Σχολή Σχέδιο της Εταιρείας για την προώθηση των καλλιτεχνών και στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης (1864-1871), ήταν υποτροφία στην Ιταλία και τη Γαλλία (1873-1876). Από το 1878 μέλος της εταιρικής σχέσης των κινητών εκθέσεων. Πλήρες μέλος της Ακαδημίας Τεχνών (1893).

Στο έργο του, οι κοινωνικές αντιφάσεις του Boreframe της Ρωσίας άνοιξαν (την εικόνα "πομπή στην επαρχία Kursk"). Δημιουργία εικόνων των επαναστατών, των διαφορών ("άρνηση εξομολόγησης", "η σύλληψη του προπαγανδιστή", "δεν περίμενε" 1879-1884). Στη δεκαετία του 1870 - 1880. Τα καλύτερα πορτρέτα (V.V. Stasova, Α.Ε. Pistemsky, Mp Mussorgsky, Ν.Ι. Pirogova, Ρ.Α. Streptova, L.N. Tolestoy). Αποκαλύπτουν τον εσωτερικό κόσμο των εξαιρετικών μορφών της ρωσικής κουλτούρας. Οι εξαιρετικές καμβάδες δημιουργήθηκαν από την Repin και στο είδος της ιστορικής ζωγραφικής ("Τσαρέβνα Σοφία", 1979, "Ο Ιβάν Γκρόζς και ο γιος του Ιβάν" 1885, "Κοζάκια γράφουν μια επιστολή προς τον Τούρκο Σουλτάνο", 1878-1891). Μία από τις κορυφές της δημιουργικότητας του Repein ήταν η μνημειώδης ομάδα πορτρέτο της «επίσημης συνάντησης του Κρατικού Συμβουλίου» (1901-1903).

Το 1894-1907 Η Repin διδάσκεται στην Ακαδημία Τέχνων, καθιστώντας καθηγητή I.I. Brodsky, δηλ. Grabar, B.M. Ο Kustodiev et αϊ. Ζούσε στο αρχοντικό "Penate" στο Kuokkale (Φινλανδία). Μετά το 1917, σε σχέση με το φινλανδικό τμήμα, ήταν στο εξωτερικό.

Rimsky-Korsakov Nikolai Andreevich (1844-1908). Συνθέτης, δάσκαλος, αγωγός, δημόσιο σχήμα, μουσικός συγγραφέας. Από τους ευγενείς. Εκπαιδευόταν στο Σώμα της Αγίας Πετρούπολης, στο τέλος της οποίας (1862) συμμετείχε στο κολύμπι στο κλιπ του "Almaz" (Ευρώπη, Βόρεια και Νότια Αμερική). Το 1861 έγινε μέλος της μουσικής και της δημιουργικής Κοινοπολιτείας "Mighty Hand". Υπό την ηγεσία του ma Ο Μπαλακείφ, ο οποίος είχε μια μεγάλη δημιουργική επιρροή στο Roman-Corsakov, δημιούργησε την 1η Συμφωνική (1862-1865, 2η έκδοση 1874). Στη δεκαετία του '60. έγραψε μια σειρά ειδών (περίπου 20), Συμφωνικά έργα, συμπεριλαμβανομένων. Μουσική εικόνα "Sadko" (1867, τελική έκδοση του 1892), 2η Συμφωνική ("Antar", 1868, αργότερα ονομάστηκε Sitoy, την τελική έκδοση του 1897). Opera "pskovtyanka" (στο δράμα L.A. Maya, 1872, τελική έκδοση 1894). Από τη δεκαετία του '70. Μουσική δραστηριότητα Ο Ρωμαίος Corsakov έχει επεκταθεί σημαντικά: ήταν καθηγητής του Ωδείου Πετρούπολης της Πετρούπολης (από το 1871), ο επιθεωρητής των πνευματικών ορχιών του ναυτικού γραφείου (1873-1884), ο διευθυντής της ελεύθερης μουσικής σχολής (1874-1881), βοηθός διευθυντής του Το δικαστήριο παρεκκλήσι (1883-1894). Έκανε μια συλλογή από "100 ρωσικά λαϊκά τραγούδια" (1876, δημοσιευμένα 1877), τα ρωσικά τραγούδια που συλλέχθηκαν από Τ.Ι. Philippov ("40 τραγούδια", που δημοσιεύθηκε 1882).

Το πάθος για την ομορφιά και την ποίηση των λαϊκών τελετουργιών αντανακλάται στην όπερα "Μαΐου νύχτα" (σύμφωνα με το NV Gogol, 1878) και ειδικά στο "Snow Maiden" (σύμφωνα με ένα Ostrovsky, 1881) - ένα από τα πιο εμπνευσμένα και Τα ποιητικά γραπτά του Roman Corsakov, καθώς και σε γραπτά μεταγενέστερα χειριστές "Mlada" (1890), "Νύχτα πριν από το Merry" (σύμφωνα με το Gogol, 1895). Στη δεκαετία του '80. Τα περισσότερα από τα Συμφωνικά έργα δημιουργήθηκαν, συμπεριλαμβανομένων. "Fairy Tale" (1880), "Συμφωνία Ρωσικών Θεμάτων" (1885), "Ισπανικό Capricchio" (1887), Σουίτα "Shehherazad" (1888), "Bright Holiday" Overture (1888). Στο 2ο ήμισυ της δεκαετίας του '90. Το έργο του Rimsky-Korsakov απέκτησε εξαιρετική ένταση και ποικιλομορφία. Μετά την όπερα, το επικό "Sadko" (1896) του Roman-Korsakov επικεντρώνεται στον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου.

Ο Ρωμαίος Κορσάκοφ έγραψε τη μουσική στις επιχειρήσεις: "Mozart and Salieri", "Φόβος της Vera Solod" (Πρόλογος στην Όπερα "Pskovtyanka", 1898), " Τσαρική νύφη"(1898). Opera "ιστορία του Tsar Saltan" (Pushkin, 1900) με τη θεατρική της και τα στοιχεία του στυλιζαριστή του λαϊκού ημερολογίου και του μαγευτικού, πατριωτικού θρύλου άνοιξε το "παραμύθι του αόρατου βαθμού Cite και της Παναγίας Fevronia" (1904) - αριστουργήματα των ρωσικών ΜΟΥΣΙΚΗ. Η κοινωνική και πολιτική εστίαση χαρακτηρίστηκε από δύο παραμύθια Operas: "Αναθάρνεια Kashing" (1901), με την ιδέα της απελευθέρωσής της από την καταπίεση και το χρυσό Cockerel (Pushkin, 1907), σάτιρα στον δεσποτισμό.

Το έργο του Rimsky-Korsakov είναι βαθιά αρχικά και ταυτόχρονα αναπτύσσει κλασικές παραδόσεις. Αρμονικότητα της κοσμοθεωρίας, λεπτή τέχνη, τέλεια δεξιότητα και ισχυρή υποστήριξη Δημοφιλής βάση Τους συγγενείς του με το m.i. Glinka.

Rosanov Vasily Vasilyevich (1856-1919). Φιλόσοφος και συγγραφέας. Αναπτύξτε το θέμα της αντιπολίτευσης στον Χριστό και την Ειρήνη, τον Παγανισμό και τον Χριστιανισμό, το οποίο, κατά τη γνώμη του, εκφράζει την υαλοπίνακα της απελπισίας και του θανάτου. Η πνευματική αναβίωση πρέπει να επιτευχθεί με βάση τη σωστή κατανόηση του νέου Χριστιανισμού, τα ιδανικά από τα οποία σίγουρα θα ενθουσιάσουν όχι μόνο στον άλλο κόσμο, αλλά και εδώ στη Γη. Ο πολιτισμός, η τέχνη, η οικογένεια, η προσωπικότητα μπορεί να γίνει κατανοητή μόνο στο πλαίσιο μιας νέας θρησκευτικής κοσμοθεωρίας ως μια εκδήλωση της διαδικασίας "GODChild", ως η ενσάρκωση του θεϊκού στον άνθρωπο και ανθρώπινη ιστορία. Ο Rosanov προσπάθησε να χτίσει τη φιλοσοφία του για τη διάρκεια ζωής του Rosanov, την οικογένεια ("οικογένεια ως θρησκεία", 1903), το φύλο. Κύρια έργα: "στην κατανόηση", 1886; "Οικογενειακή ερώτηση στη Ρωσία", 1903; "Στον κόσμο του ασαφούς και της ανεπίλυτης," 1904; "Κοντά στους τοίχους της εκκλησίας", 2 τόνοι, 1906; "Σκούρο γλείψιμο. Μεταφυσική του Χριστιανισμού ", 1911; "Οι άνθρωποι του σεληνιακού φωτός. Μεταφυσική του Χριστιανισμού ", 1911; "Ευνοώντας τα φύλλα", 1913-1915; "Θρησκεία και Πολιτισμός", 1912. "Από τα ανατολικά κίνητρα", το 1916.

Rublev Andrey (περίπου 1360 - περίπου 1430). Ρωσικός ζωγράφος.

Βιογραφικές πληροφορίες σχετικά με τον μεγάλο καλλιτέχνη της μεσαιωνικής Ρωσίας είναι πολύ σπάνια. Σε ένα κοσμικό περιβάλλον, στην ενηλικίωση, η μοναστική στάση πήρε. Η κοσμοθεωρία του Andrei Rublev σχηματίστηκε στην ατμόσφαιρα του πνευματικού ανελκυστήρα του τέλους του XIV - η αρχή των XV αιώνες. Με το βαθύ ενδιαφέρον του σε θρησκευτικά θέματα. Το καλλιτεχνικό ύφος του Rublev σχηματίστηκε με βάση τις παραδόσεις της τέχνης της Μόσχας Rus.

Όχι μόνο ένα βαθύ θρησκευτικό συναίσθημα ενσωματώνεται στα έργα του Rublev, αλλά και μια κατανόηση της πνευματικής ομορφιάς και της ηθικής δύναμης του ανθρώπου. Εικόνες της Zvenigorodsky της Κίνας (Archangel Mikhail, "Απόστολος Παύλος", "Σωτήρας") συνθέτουν την υπερηφάνεια της μεσαιωνικής ρωσικής εικονογραφίας. Λακωνικές ομαλές περιγράμματα, μεγάλη υλοτομία επιστολών κοντά σε τεχνικές μνημειώδους ζωγραφικής. Το καλύτερο εικονίδιο του Brush Rublev - "Trinity" δημιουργήθηκε στη στροφή των XIV και XV αιώνες. Το παραδοσιακό βιβλικό οικόπεδο είναι γεμάτο με φιλοσοφική περιεκτικότητα. Η αρμονία όλων των στοιχείων είναι μια καλλιτεχνική έκφραση της βασικής ιδέας του Χριστιανισμού.

Το 1405, ο Andrei Rublev, μαζί με το Fauofan Greek και Prokhor, με την πόλη, ζωγράφισε τον καθεδρικό ναό του Blagoveshchensky του Κρεμλίνου της Μόσχας και το 1408 με τον καθεδρικό ναό του Daniel Black - Κοιμήσεως της Θεοτόκου στο Βλαντιμίρ και δημιούργησε μια εικονίδια για την τρίτη θέση του. Το 1425-1427 Ο καθεδρικός ναός της Τριάδας της Μονής Τριάδας-Σργέιφ ζωγράφισε και έγραψε τις εικόνες του τέμπλου του.

Το έργο του Andrei Rublev είναι η κορυφή της αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής, ο θησαυρός της παγκόσμιας κουλτούρας.

Savitsky Konstantin Apollonovich (1844-1905). Ζωγράφος. Σπούδασε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης το 1862-1873. Ένα μέλος της εταιρικής σχέσης των κινητών εκθέσεων του 1878 που διδάσκεται στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής Μόσχας (1891-1897) και το σχολείο τέχνης της Penza (από το 1897 έως το θάνατο), του οποίου ο διευθυντής ήταν.

Ο συγγραφέας των έργων ζωγραφικής του Είδου του Κατακλητικού Προσανατολισμού, στην οποία ήταν σε θέση να μεταφέρει την ψυχολογία των μαζών. Οι πιο διάσημοι καμβάδες: "Επισκευή εργασιών για τη σιδηροδρομική γραμμή", 1874, "Εικονίδια συνάντησης", 1878; "Στον πόλεμο", 1880-1888; "Η διαμάχη στο Bope", το 1897 δημιούργησε επίσης τα χαρακτικά και τις λιθογραφίες.

Savrasov Alexey Kondratievich (1830-1897). Ζωγραφική-τοπίο. Σπούδασε το 1844-1854. Στη Σχολή της Μόσχας ζωγραφικής, τρομακτικό και αρχιτεκτονική, όπου το 1857-1882. Οδήγησε την τάξη του τοπίου. Ένας από τους ιδρυτές της εταιρικής σχέσης των κινητών εκθέσεων.

Τα τοπία A. Savrasov διακρίνονται από τη λυρική αμεσότητα, επιδέξια μετάδοση της βαθιάς εφευρέσεως της ρωσικής φύσης. Πλέον Διάσημοι πίνακες Savrasova - "Losina νησί στη Σωλνική" (1869), "Gracei Flew" (1871), "Caps" (1873). Είχε μια τεράστια επιρροή στους ρωσικούς παίκτες τοπίου του Ύστερη XIX - νωρίς XX αιώνες (Κ. Κοροβίνα, Ι. Λεβιδικός κ.λπ.).

Seraphim sarovsky (1759-1833) στον κόσμο Moshnin Prokhor Sidorovich. Ορθόδοξος Devotee, η Ιερόνωνα της Έρημης Σάροφ, ήταν κανονισμένη το 1903. Από το 1778, εισήχθη στη μοναστική αδελφότητα της ερήμου Σάροφ. Από το 1794, επιλέγει την πορεία της λεπτότητας, και στη συνέχεια σιωπηλά, γίνεται από την απόρριψη. Μετά την έξοδο από το κλείστρο το 1813, τα πνευματικά του παιδιά ήταν πολλές λαϊκές, καθώς και αδελφές της θείας κοινότητας που ιδρύθηκαν το 1788 σε 12 στούντιο από την έρημο Sarov. Από το 1825, ο Σεραφείμ πήρε τις ημέρες στο δάσος κοντά στο μοναστήρι. Συνέβη στις συναντήσεις του με πνευματικά παιδιά. Παρά το βάρος της ζωής, διατηρήθηκε η φωτισμένη και ειρηνική κατάσταση του Πνεύματος. Isihast, στο αυστηρότερο ασκητικό αφιερωμένο στον Θεό. Το δόγμα και η εικόνα του Αγίου Σεραφείμ του Σαρόβσκι δώρισε το Donskoy, αργότερα ο Sergius θα γίνει ο Νονός των παιδιών του). Η σκηνή του Grand Paint-Buddler άνοιξε για τον Sergius ο δρόμος σε ευρείες πολιτικές δραστηριότητες. Το 1374 συμμετέχει στο μεγάλο συνέδριο των ρωσικών πρίγκιπες στο Pereslavl, όπου οι πρίγκιπες συμφώνησαν στον κοινό αγώνα εναντίον του Mamay, και αργότερα ευλογεί το Dmitry Donskoy σε αυτόν τον αγώνα. Το 1378-1379. Λύστε τις ερωτήσεις σχετικά με τη συσκευή της ρωσικής εκκλησίας και της μοναστικής ζωής. Ο Σέργιος εισήγαγε έναν Χάρτη Ξενώνων, καταστρέφοντας τους μοναχούς που υπάρχουν πριν από την ξεχωριστή κατοικία. Αυτός και οι μαθητές του έχουν κάνει πολλή δουλειά για την οργάνωση και την κατασκευή ρωσικών μοναστηριών. Ο Sergius Radonezh στη δεκαετία του '80. Οι συγκρούσεις στέκονται μεταξύ Μόσχας και άλλων κυριαρχίας (Ryazan, Nizhny Novgorod). Οι σύγχρονοι εκτιμούν ιδιαίτερα τον Sergius Radonezhsky.

Ι.Α. Ilyin, sh. De waiy. Το 1766 μετακόμισε στη Ρώμη. Επιστρέφει στην Αγία Πετρούπολη το 1768. Από το 1772. διαδραμάτισε ηγετικό ρόλο στην Επιτροπή στο πέτρινο κτίριο της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας που ασχολείται με τον σχεδιασμό των πόλεων (Voronezh, Pskov, Nikolaev, Ekaterinoslav). Επόπτης. Πολύ σχεδιασμένο για το βιβλίο. G.a. Potemkin. Από το 1769 - Επίκουρος Καθηγητής, από το 1785 - Καθηγητής, από το 1794. Συμπληρωματικό Πρόλεκτο Αρχιτεκτονικής της Ακαδημίας Τεχνών. Από το 1800 επικεφαλής της Επιτροπής για την κατασκευή του καθεδρικού ναού της Καζάν.

Ένας από τους κορυφαίους κλασικούς δασκάλους του τέλους του XVIII αιώνα. Αξιοσημείωτη δυσκαμψία στυλ, το έργο του είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη ενός κλασικού σχολείου. Έτσι, το παλάτι Tauride έγινε ένα μοντέλο κατασκευής αρχοντικών στη Ρωσία.

Σημαντικά έργα: Στην Αγία Πετρούπολη - το παλάτι Tauride, ο καθεδρικός ναός της Τριάδας και η εκκλησία του Nevratovaya του Alexander Nevsky Lavra. Μια σειρά από αρχοντικά στεγασμένα κοντά στην Αγία Πετρούπολη, από τα οποία διατηρούνται στο σπίτι στην Ταϊλάνδη και τη Σχορριτσά, το παλάτι στο Pelle (δεν διατηρείται). Παλάτια στο Bogoroditsk, Bobrik και Nikolsky-Gagarine κοντά στη Μόσχα. Bogoroditsky καθεδρικός ναός στο Καζάν; Magistrate στο Νικολάεφ.

Surikov Vasily Ivanovich (1848-1916). Ιστορικός ζωγράφος. Γεννήθηκε στην οικογένεια Cossack. Σπούδασε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης (1869-1875) στο σ.τ. Καθαριστής. Ισχύει μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης (1893). Από το 1877, έζησε στη Μόσχα, οδήγησε συστηματικά στη Σιβηρία, ήταν στο Don (1893), στο Βόλγα (1901-1903), στην Κριμαία (1913). Επισκέφθηκα τη Γερμανία, τη Γαλλία, την Αυστρία (1883-1884), Ελβετία (1897), Ιταλία (1900), Ισπανία (1910). Μέλος της εταιρικής σχέσης των εκθέσεων κινητής τεχνικής (από το 1881).

Ο Σουρίκοφ αγαπούσε με πάθος το ρωσικό Starin: στροφή προς τη σύνθετη ηλικία στρέψης στην ιστορία της Ρωσίας, ζήτησε το παρελθόν του λαού να βρει μια απάντηση στα συναρπαστικά ζητήματα της νεωτερικότητας. Στη δεκαετία του 1880. Ο Σουρίκοφ δημιούργησε τα σημαντικότερα έργα του - μνημειώδη Ιστορικές ζωγραφιές: "Πρωινή εκτέλεση Streletzka" (1881), "Menshikov στο Berezov" (1883), "Beating Morozova" (1887). Με το βάθος και την αντικειμενικότητα του διοικητικού ιστορικού, ο Σουρίκοφ αποκάλυψε τις τραγικές αντιφάσεις της ιστορίας, τη λογική του κινήματος, τη δοκιμή του, αμφισβήτησε τη φύση του λαού, τον αγώνα των ιστορικών δυνάμεων στο Petrovsky, στην εποχή του χωρισμένου, Κατά τη διάρκεια των ετών δημοφιλών κινήσεων. Το κύριο άτομο που ενεργεί στους πίνακές του αγωνίζεται, υποφέρει, μια θριαμβευτική λαϊκή μάζα, ένα άπειρο διαφορετικό, πλούσιο σε φωτεινούς τύπους. Μετά το θάνατο το 1888, η σύζυγος του Surikov έπεσε στην απότομη κατάθλιψη, άφησε τη ζωγραφική. Η υπέρβαση μετά από ένα ταξίδι στη Σιβηρία (1889-1890) μια σοβαρή πνευματική κατάσταση, δημιούργησε έναν ιστό "Λήψη μιας χιονισμένης πόλης" (1891), εκτίμησης της εικόνας των ανθρώπων, πλήρης διαγραφή, διασκέδαση. Στην εικόνα "Conquest Siberia Ermacom" (1895), η σκέψη του καλλιτέχνη αποκαλύπτεται στα τολμηρά απομακρυσμένα στρατεύματα Cossack, σε ένα είδος ομορφιάς ανθρώπινων τύπων, ρούχων, διακοσμήσεων των Σιβηρικών Φυλών. Στην εικόνα "Μετάβαση Suvorov μέσω των Άλπεων" (1899), το θάρρος των ρωσικών πολεμιστών. Κατά τη διάρκεια της αντίδρασης, εργάστηκε (1909-1910) πάνω από την εικόνα "Stepan Razin". Πατριωτική, ειλικρινή δημιουργικότητα της Surikova, για πρώτη φορά με μια τέτοια δύναμη που έδειξε ανθρώπους ως κινητήρια δύναμη της ιστορίας, έχει γίνει ένα νέο στάδιο στην παγκόσμια ιστορική ζωγραφική.

Tolestoy Lion Nikolaevich, Μετρήστε (1828-1910). Μεγάλος Ρώσος συγγραφέας. Έλαβε μια εκπαίδευση στο σπίτι, το 1844-1847. Σπούδασε στο Πανεπιστήμιο του Καζάν. Το 1851-1853 συμμετέχει σε εχθροπραξίες στον Καύκασο και στη συνέχεια Ο πόλεμος της Κριμαίας (Στον Δούναβη και στη Σεβαστούπολη). Στρατιωτικές εντυπώσεις Dali L. Tolstoy υλικό για τις ιστορίες "RIELLE" (1853), "Δάσος τρίψιμο", έργα τέχνης "Σεβαστούπολη τον Δεκέμβριο", "Σεβαστούπολη τον Μάιο", "Σεβαστούπολη τον Αύγουστο του 1855" (που δημοσιεύθηκε στο περιοδικό "Σύγχρονη" το 1855-1856), ιστορία "Κοζάκια" (1853-1863). Στην πρώιμη περίοδο της δημιουργικότητας της Tolstoy ανήκει στην ιστορία "παιδική ηλικία" (το πρώτο έντυπο έργο, που δημοσιεύθηκε στο "Σύγχρονο" το 1852), "Άμυνα", "Νεολαία" (1852-1857).

Στα τέλη της δεκαετίας του 1850. Ο L. Tolstoy επέζησε την πνευματική κρίση από την οποία βρήκε μια διέξοδο στη σύγκλιση με τους ανθρώπους, σε ανησυχίες για τις ανάγκες του. Το 1859-1862 δίνει μεγάλη δύναμη Casual Polyana Σχολή για τα παιδιά των αγροτών, κατά τη διάρκεια της αγροτικής μεταρρύθμισης, δρα ως παγκόσμιος διαμεσολαβητής του νομού Krapivsky, προστατεύοντας τα συμφέροντα των αγροτών που απελευθερώνονται από την εξάρτηση του φρουρίου.

Ήρθε η ώρα για την ακμή της καλλιτεχνικής ιδιοφυΐας του Lev Tolstoy - τη δεκαετία του 1860. Ζει και εργάζεται σε σαφή εκκαθάριση. C1860, γράφει τους νέους "Decemprists" (η πρόθεση έμεινε) και από το 1863 - "Πόλεμος και Ειρήνη". Εργασία στο κύριο μυθιστόρημα L. Tolstoy πήγε στο 1869 (δημοσιεύοντας από το 1865). "Πόλεμος και Ειρήνη" - ένα έργο που συνδυάζει το βάθος του ψυχολογικού μυθιστορήματος με το πεδίο εφαρμογής του νέου Epic. Εικόνες του μυθιστορήματος, η έννοια του - δοξασμένο Tolstoy, έκαναν τη δημιουργία του στην κορυφή της παγκόσμιας λογοτεχνίας.

Το κύριο έργο του L. Tolstoy 1870s. - Ρωμαίος "Άννα Καρενίνα" (1873-1877, Publ. - 1876-1877). Πρόκειται για μια επείγουσα εργασία, στην οποία μια ισχυρή διαμαρτυρία ενάντια στη δημόσια υποκρισία. Η εξελιγμένη κυριαρχία του Tolstoy εκδηλώθηκε με τους χαρακτήρες των ηρώων του μυθιστορήματος.

Μέχρι το τέλος της δεκαετίας του 1870. Το Worldview του Lion Tolstoy σχηματίζεται - λεγόμενη. "Συνθήκη". Εκφράστηκε στα έργα του "εξομολόγηση" (1879-1880), "ποια είναι η πίστη μου;" (1882-1884). Ο Tolstoy εμφανίζεται με την κριτική των διδασκαλιών της Ορθόδοξης Εκκλησίας, προσπαθώντας να δημιουργήσει τη θρησκεία του. Ισχυρίζεται ότι "ενημέρωση" και "καθαρισμού" του Χριστιανισμού (διαδικασίες "μελέτη της δογματικής θεολογίας" (1879-1880), "σύνδεση και μετάφραση των τεσσάρων ευαγγελίων" (1880-1881) και άλλοι). Μια απότομη κριτική του σύγχρονου πολιτισμού δίνεται L. tolstoy σε δημοσιογραφικά έργα "έτσι τι κάνουμε;" (1882), "Σλαβέρα της εποχής μας" (1899-1900).

Το ενδιαφέρον δείχνει τον L. Tolstoy και τη δράμα. Το δράμα "δύναμη του σκότους" και η κωμωδία "φρούτα διαφωτισμού" (1886-1890) είχε μεγάλη επιτυχία. Θέματα αγάπης, ζωής και θανάτου και στη δεκαετία του 1880. - Κεντρικό για την Tolstovskaya Prose. Τα αριστουργήματα ήταν ο τίτλος "Θάνατος του Ιβάν Ιλιάχ" (1884-1886), "Creicheraova Sonata" (1887-1899), "Devil" (1890). Στη δεκαετία του 1890. Το κύριο καλλιτεχνικό έργο του L. Tolstoy έγινε η ρωμαϊκή "ανάσταση" (1899). Καλλιτεχνικά εξερευνώντας την τύχη των ανθρώπων από τους ανθρώπους, ο συγγραφέας ζωγραφίζει την εικόνα της θεραπείας και της καταπίεσης, καλεί μια πνευματική αφύπνιση, "ανάσταση". Η αιχμηρή κριτική των εκκλησιαστικών τελετών στο μυθιστόρημα οδήγησε στην ανασκαφή του Ιερά Τολστόι Αγίας Σύνοδος από την Ορθόδοξη Εκκλησία (1901).

Τα ίδια χρόνια, ο L. Tolstoy παράγει έργα που δημοσιεύονται μεταθανάτια (το 1911-1912) - "Ο πατέρας Sergius", "Hadji Murat", "μετά το Bala", "Fake Coupon", "Live Corpse". Στην ιστορία, το "Haji-Murat" αντανακλάται από τον δεσποτισμό του Shamil και του Νικολάι, και στο έργο "Living Corp" προσοχής προσοχής στο πρόβλημα της "περίθαλψης" ενός ατόμου από την οικογένεια και από το περιβάλλον στο περιβάλλον που έγινε μια "ντροπή" για να ζήσει.

Τα τελευταία χρόνια του L. Tolstoy, ο L. Tolstoy μιλάει με δημοσιογραφικά άρθρα κατά του μιλιταρισμού και της θανατικής ποινής ("Δεν μπορώ να σιωπά", κλπ.). Η φροντίδα, ο θάνατος και η κηδεία L. Tolstoy το 1910 έγιναν ένα μεγάλο δημόσιο γεγονός.

Turgenev Ivan Sergeevich (1818-1883). Μεγάλος Ρώσος συγγραφέας. Μητέρα - V.P. Lutovinova; Πατέρας - S.N. Turgenev, αξιωματικός, συμμετέχων στον πατριωτικό πόλεμο του 1812. Τα παιδιά των παιδιών του Turgenev πέρασαν στο κτήμα της μητέρας - με. Spassky-Lutovinovo Oryol επαρχία. Το 1833 εισήλθε στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας, ένα χρόνο αργότερα μετακόμισε στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης στον λεκτικό κλάδο της Φιλοσοφικής Σχολής (αποφοίτησε από το 1837). Στη σειρά των 30. Τα πρώιμα ποιητικά πειράματα του Ι. Turgenev. Το 1838, τα πρώτα ποιήματα του Turgenev "το βράδυ" και "στο Venus Medica" δημοσιεύθηκαν στο σύγχρονο περιοδικό. Το 1842, ο Turgenev υπέστησε το Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης η εξέταση για τον πλοίαρχο της φιλοσοφίας, έκανε ένα ταξίδι στη Γερμανία. Μετά την επιστροφή που εξυπηρετούνται στο Υπουργείο Εσωτερικών Ειδικές Οδηγίες (1842-1844).

Το 1843 δημοσιεύθηκε το ποίημα του Turgenev Parashai, εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τον Belinsky. Μετά από αυτό, δημοσιεύονται τα ποιήματα "συνομιλία" (1845), "Andrei" (1846) και ο "γαιοκτήμονας" (1846) (1846). Σε Prosaic Works αυτών των ετών - "Andrei Kolosov" (1844), "Τρία Πορτραίτα" (1846), "Breet" (1847) - Το Turgenev συνέχισε την ανάπτυξη του προβλήματος της προσωπικότητας και της κοινωνίας που ορίστηκε ρομαντισμός.

ΣΕ Δραματικά έργα Turgenev - σκηνές του είδους "Έλλειψη χρημάτων" (1846), "Πρωινό στον ηγέτη" (1849, δημοσιευμένο 1856), "Bachelor" (1849) και Κοινωνικό δράμα Το "Nachlebank" (1848, παραδόθηκε το 1849, που δημοσιεύθηκε το 1857) - στην εικόνα ενός "μικρού άνδρα" τις παραδόσεις του Ν.ν. Gogol. Στα έργα "όπου είναι λεπτό" (1851) (1851), "Μήνας στο χωριό" (1850, που δημοσιεύθηκε το 1855) εκφράζεται από την Defentialence του Turgenev της ευγενούς Intelligents, την παρακολούθηση του νέου ήρωα.

Ο κύκλος των δοκίμιων "σημειώσεις του Hunter" (1847-1852) το πιο σημαντικό έργο της νεανικής Turgenev. Είχε μεγάλη επιρροή στην ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας και έφερε τη φήμη του συγγραφέα παγκοσμίως. Το βιβλίο μεταφράστηκε σε πολλές ευρωπαϊκές γλώσσες και ήδη στη δεκαετία του '50., Στην πραγματικότητα απαγορεύεται στη Ρωσία, με πολλές δημοσιεύσεις στη Γερμανία, τη Γαλλία, την Αγγλία. Στο κέντρο των δοκίμων - ένας αγρότης φρούριο, έξυπνος, ταλαντούχος, αλλά πεθαίνει. Ο Turgenev ανακάλυψε μια απότομη αντίθεση μεταξύ " Νεκρές ψυχές»Οι ιδιοκτήτες και ο υψηλός πνευματικές ιδιότητες Οι αγρότες που προκύπτουν στην επικοινωνία με μια μεγάλη φύση, εξαιρετική φύση.

Το 1856, το Novel Rudin εμφανίστηκε στο "Σύγχρονο" - ένα περίεργο αποτέλεσμα της βροντότητας του Turgenev για τον προχωρημένο ήρωα της νεωτερικότητας. Η άποψη του Turgenev στο "υπερβολικό πρόσωπο" στο Rudine Dual: αναγνωρίζοντας την έννοια της "λέξης του Rudinsky" στην αφύπνιση της συνείδησης ανθρώπων των 40s, σημειώνει μόνο την έλλειψη προπαγάνδας μόνο Υψηλές ιδέες Στο πλαίσιο της ρωσικής ζωής της δεκαετίας του '50.

Στο μυθιστόρημα, η "ευγενή φωλιά" (1859) αυξάνεται έντονα από το ζήτημα των ιστορικών προορισμών της Ρωσίας. Ήρωας του νέου Lavretsky πιο κοντά στη λαϊκή ζωή, είναι καλύτερα να κατανοήσουμε τις ανάγκες των ανθρώπων. Θεωρεί ότι το καθήκον του να ανακουφίσει την τύχη των αγροτών.

Το Turgenev στο μυθιστόρημα "στην παραμονή" (1860) εξέφρασε την ιδέα της ανάγκης για δημιουργικά ηρωική φύση. Με τη μορφή του διανομέα Βούλγαρου Αόραφ, ο συγγραφέας έφερε ένα άτομο με μονόδρομο χαρακτήρα, όλες οι ηθικές δυνάμεις των οποίων επικεντρώνονται στην επιθυμία να ελευθερώσουν την πατρίδα τους.

Στο μυθιστόρημα "Πατέρες και παιδιά" (1862), ο Turgenev συνέχισε την καλλιτεχνική κατανόηση του "νέου προσώπου". Το μυθιστόρημα δεν αφορά μόνο τις μεταβαλλόμενες γενιές, αλλά για τον αγώνα των ιδεολογικών κατευθύνσεων (ιδεαλισμός και υλισμός), στην αναπόφευκτη και αδιάβροχη σύγκρουση παλαιών και νέων κοινωνικο-πολιτικών δυνάμεων.

Μετά από "Πατέρες και παιδιά" για τον συγγραφέα, ήρθαν μια περίοδος αμφιβολίας και απογοητεύσεις. Υπάρχουν "φαντάσματα" (1864), "Pretty" (1865), που εκτελούνται από το Sad Thoughtup και το απαισιόδοξο συναίσθημα. Στο κέντρο του ρωμαϊκού "καπνού" (1867) - το πρόβλημα της κινηματογραφικής μεταρρύθμισης της Ρωσίας. Το μυθιστόρημα φορούσε έναν χαρακτήρα σατρικού και antislavyatile. Ρωμαϊκή "Νοέμβριος" - (1877) - Ρωμαίος για το κίνημα του λαού. ΕΙΝΑΙ. Turgenev - Master της ρωσικής πεζογραφίας. Η δημιουργικότητά του έχει την εξελιγμένη τέχνη της ψυχολογικής ανάλυσης.

Tyutchev Fedor Ivanovich (1803-1873). Ρώσος ποιητής. Ανήκε στην παλιά ευγένεια. Το 1819-1821. Σπούδασε στο λεκτικό κλάδο του Πανεπιστημίου της Μόσχας. Στο τέλος του μαθήματος εγγράφεται στην υπηρεσία του Κολλεγίου Εξωτερικών Υποθέσεων. Συνίστατο στις ρωσικές διπλωματικές αποστολές στο Μόναχο (1822-1837) και το Τορίνο (1837-1839). Το 1836 Α. Ο Πούσκιν, που θαυμάζεται από τους στίχους του Tyutchev, που του παραδόθηκε από τη Γερμανία, τα έδινε στο "Σύγχρονο". Επιστρέφοντας στη Ρωσία (1844), η Tyutchev από το 1848 κατείχε τη θέση της ανώτερης λογοκρισίας του Υπουργείου Εξωτερικών και από το 1858 και μέχρι το τέλος της ζωής με επικεφαλής την ξένη επιτροπή λογοκρισίας.

Καθώς ο ποιητής Tyutchev ανέπτυξε στη στροφή των 20-30. Μέχρι αυτή τη φορά υπάρχουν αριστουργήματα των στίχων του: "αϋπνία", "καλοκαιρινό βράδυ", "όραμα", "τελευταίο κατακλυσμό", "όπως το Ocean Ball Ground", "Cicero", "Άνοιξη Νερό", "φθινόπωρο βράδυ". Λιωμένο με πάθος, ένταση σκέψης και ταυτόχρονα μια έντονη αίσθηση της τραγωδίας της ζωής, Λυρική Tyutchev εκφράζεται καλλιτεχνικά την πολυπλοκότητα και την αντίφαση της πραγματικότητας. Το 1854 απελευθερώθηκε η πρώτη συλλογή των ποιημάτων του, ο οποίος έλαβε την αναγνώριση των σύγχρονων. 40ο - 50η. Xix αιώνα - την ακμή του ποιητικού ταλέντου του F.I. Tyutchev. Από μόνη της, ο ποιητής αισθάνεται "τρομερός χωριστός", ο οποίος, σύμφωνα με την πεποίθησή του, η διακριτική ιδιοκτησία του ανθρώπου XIX αιώνα. ("Η ηλικία μας", 1851, "Ω η έννοια της ψυχής μου!", 1855, κλπ.).

Οι στίχοι Tyutcheva εμποτίζονται με άγχος. Ο κόσμος, η φύση, οι άνθρωποι εμφανίζονται στους στίχους του σε μια συνεχής αντιπαράθεση των αντιτιθέμενων δυνάμεων.

Στο 50-60. Τα καλύτερα έργα δημιουργούνται Στιχακια αγαπης Tyutchev, εκπληκτική ψυχολογική αλήθεια στην αποκάλυψη των ανθρώπινων εμπειριών.

Διεισδύσεις στίχοι και ποιητής-λεπτότερο F.I. Ο Tyutchev ήταν ένας ρωσικός πλοίαρχος στίχων, ο οποίος συνημεύει τις παραδοσιακές διαστάσεις μιας εξαιρετικής ρυθμικής ποικιλομορφίας που δεν φοβόταν ασυνήθιστους εκφραστικούς συνδυασμούς.

Fedorov Ivan (Fedorov-Moskvitin) (περίπου 1510-1583). Ιδρυτής της τυπογραφίας στη Ρωσία και στην Ουκρανία. Ήταν διάκριση της εκκλησίας του Νικολάγκεν στο Κρεμλίνο της Μόσχας. Πιθανώς στη δεκαετία του '50. Xvi in. Εργάστηκε στο λεγόμενο ανώνυμο εκτύπωσης στη Μόσχα. Το 1564, μαζί με τον Peter Mstislavts, ο απόστολος δημοσιεύθηκε, γνωστός ως ο πρώτος ρωσικός Εκτύπωση έκδοσης (Ωστόσο, εκτυπώθηκαν 9 βιβλία). Ο "Απόστολος" είναι επιδέξια διακοσμημένος. Ο Ivan Fedorov δημιούργησε το λεγόμενο στυλ αντι-πουκάμισο και η γραμματοσειρά αναπτύχθηκε με βάση τη Σημεία Ημι-Τέχνης της Μόσχας της Μέσης του XVI αιώνα.

Το 1566, λόγω της διώξεως της εκκλησίας του Ιωσαιεφλαντικού, ο Ιβάν Φεντόροφ μετακόμισε στη Λιθουανία, εργάστηκε στο Zabludov, στη συνέχεια στο Lviv, το Ostrog, δημοσίευσε το "βράδυ", "Βίβλος", "νέα Διαθήκη", "Ostrog Bible" - η πρώτη Πλήρης σλαβική Βίβλος. Ο I. Fedorov ήταν ένας ευέλικτος κύριος ο οποίος ανήκε σε πολλές βιοτεχνίες: εφευρέθηκε ένα πολυδιάστατο κνημείο, πυροβόλα όπλα.

Fedorov Nikolai Fedorovich (1828-1903). Θρησκευτικός στοχαστής, φιλόσοφος. (Vol. 1-2, 1906-1913) στη σύνθεση του «Φιλοσοφία της Γενικής Αιτία», που δημοσιεύτηκε μετά το θάνατο του Fedorov τους μαθητές και τους οπαδούς του, πρότεινε το αρχικό σύστημα - Cosmism, - την υποδεέστερη ιδέα της " Patrophanization»(η ανάσταση των προγόνων -“πατέρες”), η οποία συνεπάγεται την ψυχαγωγία όλων των ζωντανών γενεών, τη μετατροπή και την επιστροφή στο Θεό τους. Τους «ανάσταση» είδε στη δυνατότητα ρύθμισης των δυνάμεων τυφλών της φύσης μέσω της ανάπτυξης της επιστήμης και της τεχνολογίας, mastering τα επιτεύγματά τους. Αυτό, σύμφωνα με Fedorov, θα μπορούσε να οδηγήσει σε καθολική αδελφότητα και συγγένειας ( «την ένωση των υιών για την ανάσταση των πατέρων»), για να ξεπεραστούν οποιαδήποτε εχθρότητα, χάσμα ανάμεσα στη σκέψη και την υπόθεση, «επιστήμονες» και «unarenly», της πόλης και της χώρας, του πλούτου και της φτώχειας? Επιπλέον, θα δημιουργηθούν προϋποθέσεις για να σταματήσουν όλους τους πολέμους και τις στρατιωτικές φιλοδοξίες. Η χριστιανική ιδέα της προσωπικής σωτηρίας εξέτασε την αντίθετη αιτία της καθολικής σωτηρίας και ως εκ τούτου ανήθικη. Η αναγνώριση ήρθε σε αυτόν μετά το θάνατό του, στην αρχή του αιώνα XX, κατά την περίοδο του χόμπι του ασθενούς στον μυστικισμό.

Florensky Pavel Alexandrovich (1882-1937). Θρησκευτικός φιλόσοφος, επιστήμονας, ιερέας και θεολόγος. Το 1911, δέχτηκε την ιεροσύνη, μέχρι το κλείσιμο της Μόσχας Πνευματική Ακαδημία το 1919 εκδόθηκε από το περιοδικό «Θεολογική Δελτίο». Το 1933, συνελήφθη. Τα κεντρικά ζητήματα του κύριου έργου του "πυλώνες και η έγκριση της αλήθειας" (1914) - η έννοια της Συμμαχίας και το δόγμα της Σόφιας, καθώς και το σκεπτικό των ορθόδοξων δογματικών, ειδικά η Τριάδα, η ασκητισμός και η ευλάβεια των εικόνων. Τα θρησκευτικά και φιλοσοφικά ζητήματα στη συνέχεια ευρέως σε συνδυασμό με Florensky με την έρευνα σε διάφορους τομείς της γνώσης - γλωσσολογία, τη θεωρία των τεχνών, των μαθηματικών, της φυσικής. Εδώ προσπάθησε να συνδυάσει την αλήθεια της επιστήμης με τη θρησκευτική πίστη, πιστεύοντας ότι μόνο Αποκάλυψη θα μπορούσε να είναι ο κύριος τρόπος για να «ρύθμιση» της αλήθειας. Κύρια έργα: "Η έννοια του ιδεαλισμού", 1914; "Κοντά στο homyakov", το 1916; "Τα πρώτα βήματα της φιλοσοφίας", 1917; "Icimostasis", 1918; "Τρέχουσα γεωμετρία", 1922. Το 1937, πυροβολήθηκε στο Solovki.

Frank Semen Ludwigovich (1877-1950). Θρησκευτικός φιλόσοφος και ψυχολόγος. Καθηγητής των Πανεπιστημίων Σαρατόφ και Μόσχα μέχρι το 1922, όταν εκδιώχθηκε μαζί με μια μεγάλη ομάδα φιλοσόφων, συγγραφέων και δημόσιων στοιχείων από τη Σοβιετική Ρωσία. Μέχρι το 1937, έζησε στο Βερολίνο, όπου δίδαξε στο Πανεπιστήμιο του Βερολίνου, ήταν μέρος της Ακαδημίας θρησκευτικές και φιλοσοφικές, που διοργανώθηκε από Ν.Α. Ο Berdyaev συμμετείχε στη δημοσίευση του περιοδικού "μονοπάτι". Από το 1937 έζησε στο Παρίσι, και στη συνέχεια πριν από το θάνατό του - στο Λονδίνο. Πίσω το 1905-1909. Επεξεργάστηκε το περιοδικό "Polar Star", και στη συνέχεια συμμετείχε στην έκδοση της συλλογής "ορόσημων", όπου εκτύπωσε το άρθρο "Ηθική του Nihilism" - μια απότομη απόρριψη του αυστηρικού ηθικισμού και της κακής αντίληψης του κόσμου της επαναστατικής Intelligentsia.

Στη φιλοσοφική του απόψεις, ο Φρανκ υποστηρίχθηκε και ανέπτυξε την ιδέα της ενότητας στο πνεύμα του V.S. Ο Solovyov, προσπάθησε να συμφιλιώσει η ορθολογική σκέψη με τη θρησκευτική πίστη στον τρόπο να ξεπεράσει την αμφιβολία της θεϊκής αξίας του συνόλου, της ατέλειας του κόσμου και την κατασκευή του χριστιανικού Θεότη και της ηθικής. Όλη η ζωή του, ο φιλόσοφος υποστήριξε ως η υψηλότερη αξία της "ολοκληρωμένης αγάπης ως αντίληψης και αναγνώρισης της αξίας όλων των συγκεκριμένων διαβίωσης". Κύρια έργα: "Friedrich nietzsche και ηθική της αγάπης μέχρι μακριά", 1902; "Φιλοσοφία και ζωή", Αγία Πετρούπολη, 1910; "Το θέμα της γνώσης", το 1915; "Ψυχή του ανθρώπου", 1918; "Μεθοδολογία του δοκίμιου των κοινωνικών επιστημών". Μ., 1922; "Ζωντανή γνώση". Βερολίνο, 1923; "Το ναυάγιο των ειδώλων." 1924; "Πνευματικά βασικά στοιχεία της εταιρείας", 1930; "Δύσκολος". Παρίσι, 1939; "Πραγματικότητα και ο άνθρωπος. Μεταφυσική του ανθρώπου. " Παρίσι, 1956; "Ο Θεός είναι μαζί μας". Παρίσι, 1964.

Tchaikovsky Peter ilyich (1840-1893). Μεγάλος συνθέτης. Υιός του ορεινού μηχανικού του φυτού Kamsko-Vyatkinsky της επαρχίας Vyatka. Το 1850-1859 Σπούδασε στη Νομική Σχολή (Αγία Πετρούπολη), και στη συνέχεια (στο 1859-1863) υπηρέτησε στο Υπουργείο Δικαιοσύνης. Στις αρχές της δεκαετίας του 1860. Σπούδασε στο Ωδείο Αγίας Πετρούπολης (αποφοίτησε το 1865 με διακρίσεις). Το 1866-1878 - Καθηγητής του Ωδείου Μόσχας, συγγραφέας του εγχειριδίου "Οδηγός για την πρακτική μελέτη της αρμονίας" (1872). Μίλησε ως μουσικός κριτικός.

Ήδη στη διάρκεια της ζωής της Μόσχας, ο P. Tchaikovsky έρχεται η άνθηση του έργου του (1866-1877). Τρεις συμφωνίες, η φαντασία, φαντασία "Ρωμαίος και Ιουλιέτα", η συμφωνία φαντασίας "καταιγίδα" (1873) και Francesca da Rimini (1876), η όπερα "Βοεβόδα" (1868), "Okrichnik" (1872), "Kuznets" ( 1874, 2η έκδοση -. Cherevichki, 1885), μπαλέτο "η λίμνη των Κύκνων" (1876), μουσική για το θεατρικό έργο του Α Ostrovsky "Snow Maiden" (1873), παίζει πιάνο (συμπεριλαμβανομένου του κύκλου "Εποχές" «) και το κ.λπ.

Το φθινόπωρο του 1877, P. Tchaikovsky πήγαν στο εξωτερικό, όπου και αφιερώθηκε ολοκληρωτικά τον εαυτό του συνθέτη εργασίας. Σε αυτά τα χρόνια, γράφονται η Όπερα "Ορλεάνη" (1879), Mazepa (1883), "Ιταλικό Capricchio" (1880) και τρία κοστούμια. Το 1885, ο Τσαγόβσκι επέστρεψε στην πατρίδα του.

Από το 1892 P.I. Το Tchaikovsky ζει σε μια σφήνα (επαρχία της Μόσχας). Ανανεώνει τις ενεργές μουσικές και κοινωνικές δραστηριότητες. Εκλέγεται διευθυντής του κλάδου της Μόσχας της ρωσικής μουσικής κοινωνίας. Από το 1887, ο Tchaikovsky ενεργεί ως αγωγός.

Το 1885-1893 Δημιούργησε έναν αριθμό Εξαιρετικά έργαο οποίος εισήλθε στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας μουσικής. Μεταξύ αυτών: Όπερες "Clavetok" (1887), "Peak Lady" (1890), "Iolanta" (1891), Μπαλέτα "Ωραία Κοιμωμένη" (1889), "Καρυοθραύστης" (1892), Menfred Symphony (1885), 5η Συμφωνία (1888), 6ο Patatheal Symphony (1893), Ορχηστρική Σουίτα "Mozartiana" (1887).

Μουσική tchaikovsky - κορυφή της ρωσικής Μουσικός πολιτισμός. Είναι ένας από τους μεγαλύτερους συνφιλισμούς. Χαρακτηρίζεται από μια μελωδία-γενναιόδωρη μουσική ομιλία, λυρική-δραματική έκφραση. Οι καλύτερες όπερες του είναι ψυχολογικά βαθιές συμφωνικές τραγωδίες. Tchaikovsky Ballets λόγω της εισαγωγής των αρχών της Συμφωνικής Δράμας - ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξη αυτού του είδους. Tchaikovsky - Συγγραφέας 104 Ρυθμίσεις.

Chernyshevsky Nikolai Gavrilovich (1828-1889). Στοχαστή, δημοσιογράφος, συγγραφέας, Λογοτεχνικός κριτικός. Το 1856-1862 Επικεφαλής του περιοδικού "Σύγχρονη", ιδεολογία του επαναστατικού κινήματος της δεκαετίας του 1860. Ο συγγραφέας πολλών έργων στη φιλοσοφία, την κοινωνιολογία, την πολιτική οικονομία, την αισθητική. Ένα από τα γενικά του πληθυσμού. Τα ιδανικά του αντανακλώνται στα μυθιστορήματα "Τι να κάνουμε;" (1863) και "Prolog" (1869). Στον υποστηρικτή του υλικού και του ανθρωπολογισμού των δημόσιων επιστημών. Ο εχθρός αντιμετωπίζεται επίσης με αυταρχία και στον φιλελευθερισμό.

Το 1862 συνελήφθη, και το 1864 καταδικάστηκε σε 7 χρόνια φλοιού. Σερβίρουσα την εκκίνηση και την αναφορά στην ανατολική Σιβηρία. Το 1883, μεταφράστηκε στο Astrakhan, και στη συνέχεια στο Saratov, όπου πέθανε.

Chekhov anton pavlovich (1860-1904). Μεγάλος Ρώσος συγγραφέας. Γεννήθηκε στο Taganrog, στην οικογένεια ενός εμπόρου της τρίτης συντεχνίας. Το 1868-1878. Σπούδασε στο Γυμνάσιο και το 1879-1884. Στην ιατρική σχολή του Πανεπιστημίου της Μόσχας. Που ασχολούνται με την ιατρική πρακτική.

Από τα τέλη της δεκαετίας του 1870. Συνεργάστηκε στο χιουμοριστικό περιοδικό. Οι πρώτες συλλογές των ιστοριών Chekhov - "παραμύθια Melpomen" (1884) και "Stories Stories" (1886). Στα μέσα της δεκαετίας του 1880. Προέρχεται από καθαρό ευθυμογράφημα Σε σοβαρά έργα. Υπάρχουν ιστορίες και η ιστορία "Steppe" (1888), "Flip", "Boring Story" (1889). Η τσεχική συλλογή "στο σούρουπο" (1888) χαρακτηρίστηκε από το βραβείο Pushkin.

Το 1890, ο Α. Chekhov κάνει ένα ταξίδι στο νησί Sakhalin (εκείνη τη στιγμή - τη ζώνη του Δικαστηρίου της Ρωσίας). Τα αποτελέσματα του ταξιδιού ήταν το βιβλίο δοκίμιων "Sakhalin Island" (1894), οι ιστορίες "στη σύνδεση", "δολοφονία". Το 1892 δημοσιεύθηκε η ιστορία "Δωματίου αριθ. 6".

Από το 1892, ο Chekhov εγκαταστάθηκε στο κτήμα του Melikhovo (περιοχή Serpukhov της επαρχίας της Μόσχας). Ήρθε η ώρα για την ακμή της δημιουργικότητας Α. Chekhov. Γράφει τις ιστορίες "φοιτητής" (1894), "IONCH" (1898), "Κυρία με ένα σκυλί" (1899), την ιστορία "τρία χρόνια" (1895), "Σπίτι με Mezzanine", "Η ζωή μου" (και οι δύο - 1896), "Άνδρες" (1897), "Στο Ravine" (1900). Αυτά τα έργα χωρίζονται από την επιθυμία του συγγραφέα να αποκαλύψει την αλήθεια της ζωής, καταγγέλλουν την πνευματική στασιμότητα. Η αρχή της πεζογραφίας του Chekhov είναι ο λακωνισμός, η συμπίεση. Ο συγγραφέας ισχυρίζεται το Maneru μιας συγκρατημένης, αντικειμενικής αφήγησης. Γεγονότα σαν να διαλύονται στην καθημερινή πορεία της ζωής, στην ψυχολογία.

Α.Ρ. Ο Chekhov είναι ένας μεταρρυθμιστής της παγκόσμιας δραματουργίας. Τα πρώτα παιχνίδια και ο Waterville γράφτηκαν από αυτά στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1880. ("Ivanov" και άλλοι).

Το 1896 εμφανίζεται το έργο του "Seagull" (απέτυχε στη σκηνή του θεάτρου Alexandrinsky). Μόνο το 1898 στη Μόσχα Τέχνη θέατρο Πήγε με το θρίαμβο. Το 1897, το Piez Chekhov "Uncle Vanya" δημοσιεύθηκε το 1901 - "Τρεις αδελφές" (σημειωμένο από το βραβείο Griboedovskaya), το 1904 - "Cherry Garden". Όλα αυτά τα έργα τοποθετήθηκαν στη σκηνή MCAT. Σε κομμάτια Α. Chekhov, δεν υπάρχει σκηνή-ίντριγκα και το κέντρο βάρους μετακόμισε στο κρυμμένο, το εσωτερικό οικόπεδο που σχετίζεται με τον πνευματικό κόσμο των ηρώων.

raper.

Στις 25 Φεβρουαρίου 2010, η Noize MC (Ivan Alekseyev) ανταποκρίθηκε σε ένα ατύχημα με τη συμμετοχή του αντιπροέδρου του Lukoil, Anatoly Barkova, ως αποτέλεσμα της οποίας δύο γυναίκες πέθαναν (ένας από αυτούς είναι ένας γνωστός μουσικός). Ο Barkov δεν δήλωσε καμία δήλωση. Αλλά την επόμενη μέρα μετά το ατύχημα στο Διαδίκτυο, το Noize MC "Mercedes 666 - Οδός Κολεστίτσας" εμφανίστηκε στο Διαδίκτυο, περίπου 750 χιλιάδες άνθρωποι παρακολουθήθηκαν. Και στις 31 Αυγούστου, ο Ivan Alekseeva κρατήθηκε μετά από μια συναυλία στο Volgograd, στην οποία κάλεσε την αστυνομία "ζώα" και φυτεύτηκε για δέκα ημέρες "για ασήμαντο χουλιγκανισμό". Αμέσως μετά την απελευθέρωσή του, ένα κλιπ δημοσιεύτηκε στο τραγούδι "10ης ημέρας", στην οποία το Noize MC είπε πώς πέρασε το χρόνο στο συμπέρασμα. Παρακολούθησε σχεδόν σε εκατομμύρια χρήστες. Στη σύγχρονη κουλτούρα, ο Noize MC πραγματικά λειτουργεί ως μια δημοφιλής τηλεόραση, η οποία σε προσιτή μορφή λέει για το τι συμβαίνει γύρω και δίνει αυτή τη δική αυτή αξιολόγηση.

Μαραμένος γέλαν

Γκαλιστής, Διευθυντής του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης

Τα τελευταία δύο χρόνια, ο Marat Gelman έχει γίνει σύμβολο επιτυχημένης πολιτιστικής πολιτικής στις περιοχές της Ρωσίας. Το 2009 δημιούργησε το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, γύρω από το οποίο μια θυελλώδης πολιτιστική ζωή ξεδιπλώθηκε σταδιακά: σε Perm, υπό την αιγίδα του Gelman και τους σκληρούς αντιπάλους του (για παράδειγμα, τον συγγραφέα του Alexey Ivanov), τα φεστιβάλ, τις εκθέσεις, την ταινία και τη θεατρική Πειράματα και σκάνδαλα πραγματοποιήθηκαν. " Δημόσιες δραστηριότητες Στο πολιτιστικό περιβάλλον, γίνεται όλο και περισσότερο, - σημείωσε τον επιμελητή των εκθέσεων και του ιστορικού τέχνης Andrei Erofeev, ο οποίος ονομάζεται Gelman μεταξύ των έγκυρων πολιτιστικών στοιχείων. - Για το έτος, αυτό το κίνημα αυξήθηκε σημαντικά, αυξάνεται σχεδόν από το μηδενικό σημείο. Για παράδειγμα, η δραστηριότητα του Marat Gelman, η επιθυμία του να γίνει ένας εναλλακτικός υπουργός Πολιτισμού είναι ενδεικτικός: εάν το περιβάλλον δεν είχε τροφοδοτήσει την ενέργειά του, δεν θα του δώσει παρορμήσεις, δεν θα συμμετείχε σε τίποτα. "

Peter mamonov

Μουσικός και ηθοποιός, ηγέτης της ομάδας "ακούγεται mu"

Το κύριο εγχώριο αδύναμο σύνορο των αιώνων XX και XXI, ο Peter Mamonov προσωποποίησε πάντα τον ελεύθερο άνθρωπο του. Και ο μοναχός, η Whimsal και ο μάρτυρας, στο νησί (2006), ο Pavel Lungin, ο Mamonov, ήταν σχεδόν η "συνείδηση \u200b\u200bτου έθνους" - ένας Γκουρού, μας καλεί να πίστη, προσευχή και μετάνοια. Ένα περίεργο αντίστροφο αυτού του ρόλου ήταν ο Ivan Teringin στον "βασιλιά" (2009) του ίδιου λατρευού, όπου ο Mamonov ήταν εξίσου προκρινώς προδικάσει, για το τι η ανομία και η κατάχρηση της εξουσίας οδηγεί στη Ρωσία. Αυτοί οι δύο ρόλοι είναι ο Έλεος Πατέρας Anatoly και ο βασιλιάς του βασιλιά Ιβάν - ως οι δύο πλευρές της ρωσικής φύσης, ταυτόχρονα αξέχαστες και ανελέητες. Και ο Mamonov - σχεδόν ο μόνος σύγχρονος ηθοποιός που τους ενσωματώνει με τρομακτική ακρίβεια.

Victor Pelevin

συγγραφέας

Στη δεκαετία του 90 pelevin, στην ουσία, εφευρέθηκε και η μυολογία της Ρωσίας, η οποία δεν ήταν ακόμα. Η λέξη "pelevinshchina" πήγε σε χρήση ως ονομασία της παράλογης κοινωνικής πραγματικότητας των "νέων Ρώσων". Καθορισμός αυτής της πραγματικότητας και η εύρεση της στις πιο φανταστικές εξηγήσεις, ο Pelevin κέρδισε τον τίτλο του αρχισμένου χρόνιου και τον διερμηνέα της νεωτερικότητας. Η εποχή μας της μη δημόσιας πολιτικής χρειάζεται ιδιαίτερα τέτοιους διερμηνείς. Στην πραγματικότητα, τα βιβλία Pellevin είναι οι μύθοι των λαών της Ρωσίας του Ύστερη ΧΧ - η αρχή του αιώνα XXI, εν μέρει δημιουργήθηκε, μέρος του συλλεγέντος και σπινθήρων συγγραφέας. Δεν ασχολείται απλώς με την ερμηνεία της ζωής μας από την πιο φανταστική θέση, δημιούργησε έναν αλγόριθμο μιας τέτοιας σχέσης με τη ζωή και στη λογοτεχνία και δημιούργησε μια ολόκληρη γενιά συγγραφέων, "Bruised Pelevin".

Γιούρι Norstein

Πολλαπλασιαστής

Κλασικό παγκόσμιο κινούμενο και αγαπημένο σκηνοθέτη Miyazaki, Yuri Norstein τελείωσε την τελευταία κινουμένων σχεδίων - "Χειμερινές μέρες" - πριν από επτά χρόνια. Ένα άλλο έργο είναι μια εξέταση του Gogol Schineli, ξεκίνησε το 1981 και δεν ολοκληρώθηκε για οικονομικούς λόγους. Η πίστη στη δική μου τέχνη, η οποία θα επιβιώσει από οποιεσδήποτε σχέσεις της αγοράς, έχει γυρίσει από καιρό Norstein σε έναν από τους πυλώνες της δημιουργικής νοημοσύνης. Η εξουσία του είναι τόσο μεγάλη που οι οπαδοί του κινουμένων σχεδίων αποφάσισαν να συλλέξουν χρήματα στο "Shinel": έριξαν το κλισέ για την υλική βοήθεια του Master. Αλλά, ως αληθινή έξυπνη, η Norstens από αυτή τη βοήθεια αρνήθηκε, σε αντάλλαγμα προσφέροντας να οργανώσει δημοπρασία για την πώληση των σχεδίων της, τα έσοδα από τα οποία και θα πάνε στην ολοκλήρωση του έργου.

Yuri shevchuk

Μουσικός, ηγέτης της ομάδας DDT

Το σύμβολο του για πάντα ζουν Ρωσικό βράχο. "Επισημάω την εσωτερική ελευθερία του Γιούρι Shevchuk, ο οποίος ρώτησε πολλές ειλικρινείς ερωτήσεις του Πούτιν" - εξήγησε έτσι την επιλογή του στον κοινωνιολόγο του έργου μας Daniel Donturee. Έχοντας εισαγάγει τον εαυτό του στη συνάντηση της πρεμιέρας με πολιτιστικά στοιχεία ως "Jura Shevchuk, μουσικός", επέτρεψε στην πραγματικότητα τη δυνατότητα του διαλόγου της εξουσίας και της κοινωνίας, τη συνομιλία των δύο ίσων - ο μουσικός της Γιούρας και του Πρωθυπουργού Volidya. Και πριν από αυτό, τον Μάρτιο, στην τελετή των βραβείων "φόρεμα Chartov" στην Ολυμπιακή "Shevchuk, δήλωσε μια φλόγα στην" συνολική διαφθορά ", για τους" Bastards, που θηλάζουν στην εξουσία, με το Landers στο κεφάλι. " Μουσικοί, κάλεσε να επιστρέψει το πολιτικό στοιχείο Roca: «Δεν είμαι πολιτικός, αλλά ο βράχος δεν είναι όταν όλα είναι καλά, και όταν κάτι κακό, και πρέπει να τραγουδήσεις γι 'αυτό».

Lyudmila Petrushevskaya

Συγγραφέας

Με τα χρόνια, η Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya γίνεται όλο και περισσότερα πολυμέσα. Έχοντας κερδίσει μια φήμη για λαμπρό συγγραφέα γράφοντας μια σειρά από σενάρια σε κινούμενα σχέδια, συμπεριλαμβανομένης της διάσημης παραμύθι του παραμυθιού, κατακτώντας τους αναγνώστες με την πεζογραφία του, τα τελευταία χρόνια προσπάθησε με επιτυχία ως καλλιτέχνη, και επίσης τραγουδάει τα τραγούδια για αρκετά χρόνια και εκτελεί με το δικό του καμπαρέ. Αλλά, ωστόσο, πρώτον, ο Petrushevskaya παραμένει ένας συγγραφέας, του οποίου το βιβλίο "Time Night", που δημοσιεύθηκε στις αρχές της δεκαετίας του '90, σε μεγάλο βαθμό προκαθορισμένο το μονοπάτι της ανάπτυξης της ρωσόφωσης λογοτεχνίας.

Βλαντιμίρ Σοροκίνη

συγγραφέας

Το 2000, ο Sorokin από το κύριο Anfan τρομερά της Ρωσίας μετατράπηκε σε ένα ζωντανό κλασικό, της οποίας η σημασία και η εξουσία δεν αμφισβητούνται ακόμη και από τους ιδεολογικούς αντιπάλους του. Επαναφέρει την πραγματικότητά μας, μιλώντας για το παρελθόν, τότε για το μέλλον, τότε για κάποιο παράλληλο χώρο, αλλά κάθε φορά που αυτή η ιστορία αποκτάται από ένα ακριβές πορτρέτο των ΗΠΑ και του χρόνου μας. Αυτό το πορτρέτο αυτό δεν είναι πολύ κολακευτικό: ο λεγόμενος "ο κόσμος του Ochrichnik" είναι μια κακή παρωδία της τρέχουσας ρωσικής κοινωνίας, όπου οι υφιστάμενες κοινωνικές τάσεις υπογραμμίζονται και κοινοποιούνται στο όριο.

Vasily sigarev

kinorazhissar

Ένας από τους συμμετέχοντες του ρωσικού νέου δράματος, ο Vasily Sigarev έκανε το ντεμπούτο του στον κινηματογράφο με την εικόνα "Wolf" (2009) - μια ιστορία για την αγάπη ενός κοριτσιού στη μητέρα του. Ο "λύκος" έγινε ο θριαμβικός του "Kinotaur" του περασμένου έτους, έχοντας λάβει σχεδόν όλα τα πιθανά βραβεία - για την καλύτερη ταινία, το καλύτερο σενάριο και τον καλύτερο θηλυκό ρόλο. Ενώ το νέο δράμα αποσυναρμολογείται με τις κοινωνικές συγκρούσεις, ο Sigarev ήταν ένας από τους πρώτους που κατανοούσε τον εαυτό του και αφαιρέθηκε την πιο προσωπική ταινία της τελευταίας δεκαετίας. Είναι ο προσανατολισμός για τη δική του φωνή, ανεξάρτητα από το πόσο περίεργο και δυσαρμόνων, έχει καθορίσει τον τόνο " Νέο κύμα»Ρωσικοί διαιτητές κινηματογράφου που δεν ανησυχούν πλέον για την κοινωνική αδικία, επειδή ο εσωτερικός τους κόσμος είναι πολύ πιο σημαντικός, πιο δύσκολος και πιο δραματικός.

Mikhail ugorov

Διευθυντής και Συγγραφέας, Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Θέατρο.Doc

Ο ιδεολογία ενός νέου δράματος, ο Mikhail Ugarov κατά τα τελευταία δέκα χρόνια συγκεντρώθηκε γύρω του ενεργά Δημιουργική ομάδα Οι θεατρικοί συγγραφείς, οι διευθυντές και οι ηθοποιοί που δεν συμφωνούν με το παραδοσιακό θέατρο ρεπερτορίου και τους νόμους της. Γράφουν, τοποθετούν και παίζουν εμφανίσεις για μοντέρνα ζωή - για το τι συμβαίνει γύρω μας και μαζί μας για τη σημερινή κοινωνική πραγματικότητα. Ugarov - Ένας από εκείνους που εισήγαγε μια μόδα για μια ενεργό συζήτηση της σύγχρονης εποχής στον πολιτισμό: την άνοιξη έλαβε τη "χρυσή μάσκα" για την απόδοση "ζωή" στο παιχνίδι Paul Paul, με μια σκληρή μικρή γλώσσα και σχεδόν αντίκα τραγωδία των μικρών ανθρώπων - "Ενιαία κελιά" καθώς ονομάζουν τους κριτικούς τους. Ο Coauthor (μαζί με τη σύζυγό του Έλενα Gremina) από τις πιο τρομερές επιδόσεις σχετικά με τη σημερινή ζωή στη Ρωσία - "Μια ώρα δεκαοκτώ", παραδίδεται σύμφωνα με τα ντοκιμαντέρ απόδειξη θανάτου στον δικηγόρο του δικηγόρου Σεργκέι Μαγίτσκι.

Φωτογραφία: Alexey Mayshev για RR; Itar-Tass (3); Dmitry Lekai / Kommersant; Opale / Fotolink (2). Photoxpress; Dmitry Belyakov για "RR"