Τι είναι η Χοροθεραπεία; Έλεν Πέιν. Χορευτική κινητική θεραπεία

Η χορευτική κινητική θεραπεία, δουλεύοντας με μυϊκά μοτίβα και εστιάζοντας στη σχέση μεταξύ ψυχολογικών και φυσιολογικών διεργασιών, βοηθά τους πελάτες να βιώσουν, να αναγνωρίσουν και να εκφράσουν τα συναισθήματα και τις συγκρούσεις τους. Ξεκινώντας από το κιναισθητικό επίπεδο, η θεραπεία οδηγεί ομάδες και άτομα να ανακαλύψουν περαιτέρω συναισθηματικό υλικό μέσω συμβολικών αναπαραστάσεων, εικόνων, αναμνήσεων και της αποκάλυψης των προσωπικών νοημάτων των εμπειριών και των εμπειριών τους. Μέσω της αλληλεπίδρασης κίνησης, ο χοροθεραπευτής βοηθά τους πελάτες να αναπτύξουν την αυτογνωσία τους, να εργαστούν μέσω συναισθηματικών σφιγκτήρων, να εξερευνήσουν εναλλακτικές συμπεριφορές, να αποκτήσουν μια σαφέστερη αντίληψη του εαυτού τους και των άλλων και να προκαλέσουν αλλαγές συμπεριφοράς που θα οδηγήσουν σε πιο υγιή λειτουργία.
Οι χοροθεραπευτές ασχολούνται με κλινική εργασία, έρευνα και εκπαίδευση. Οι κλινικοί για το χορευτικό κίνημα εργάζονται με συναισθηματικές διαταραχές σε παιδιά, εφήβους και ενήλικες σε νοσοκομεία, κλινικές και ειδικότητες. σχολεία. Στους πελάτες μπορεί επίσης να περιλαμβάνονται διανοητικά καθυστερημένοι, γεροντολογικοί ασθενείς, άτομα με καθυστερήσεις στην ψυχοσυναισθηματική ανάπτυξη. Το έργο των θεραπευτών χορευτικής κίνησης χρησιμοποιείται με επιτυχία σε προγράμματα εκπαιδευτικών ιδρυμάτων διαφόρων επιπέδων.

ΙΣΤΟΡΙΚΗ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΚΗ ΑΝΑΠΤΥΞΗ

Οι ρίζες της χορευτικής κινητικής θεραπείας ανάγονται στους αρχαίους πολιτισμούς στους οποίους ο χορός ήταν σημαντικό μέρος της ζωής. Είναι πιθανό ότι οι άνθρωποι άρχισαν να χορεύουν και να χρησιμοποιούν την κίνηση του σώματος ως μέσο επικοινωνίας πολύ πριν από την εμφάνιση της γλώσσας. Ο χορός ήταν η έκφραση των πιο σημαντικών πτυχών του πολιτισμού. Στη διαπολιτισμική μελέτη τους για τον χορό σε διάφορες κοινωνίες, οι Bartenieff, Pouley και Lomax διαπίστωσαν ότι οι κινήσεις που έκαναν οι άνθρωποι κατά τη διάρκεια της καθημερινής τους δουλειάς μπήκαν στο χορευτικό στυλ, στη μορφή χορού αυτής της κουλτούρας. Για παράδειγμα, η ευρεία και σταθερή στάση των Εσκιμώων με τις γρήγορες κινήσεις χεριών που μοιάζουν με βέλη που απαιτούνται για το ψάρεμα στον πάγο και το ακόντιο ενσωματώθηκε στον χορό. Οι κοινωνικές αξίες και κανόνες έχουν περάσει από γενιά σε γενιά μέσω του χορού, υποστηρίζοντας έτσι τον μηχανισμό επιβίωσης και μετάδοσης πολιτιστικών τελετουργιών. Άλλα παραδείγματα χρήσης του χορού σε πολιτισμούς είναι οι προετοιμασίες για κάτι, οι γιορτές, οι πόλεμοι, οι ελπίδες για μια πλούσια σοδειά. Σε πολλές κοινωνίες, ο χορός συνεχίζει να υπηρετεί αυτές τις σημαντικές λειτουργίες. Είναι αυτή η εκφραστική και επικοινωνιακή όψη του χορού, η άμεση έκφραση των συναισθημάτων στο προλεκτικό και σωματικό επίπεδο σε κοινές κινήσεις στον γενικό ρυθμό που είναι χαρακτηριστικός των πρωτόγονων κοινωνιών και επηρέασε την ανάπτυξη της χοροκινητικής θεραπείας. Οι αισθήσεις και τα συναισθήματα ενότητας και αρμονίας που προκύπτουν στις ομαδικές τελετουργίες χορού δίνουν στους ανθρώπους μια ενσυναίσθηση κατανόησης ο ένας του άλλου.
Ο χορός επιτρέπει σε ένα άτομο να εκφράσει χωρίς κίνδυνο ό,τι μπορεί και δεν μπορεί να εκφραστεί με λέξεις. Μπορεί τόσο να διεγείρει όσο και να διαμορφώνει βαθιά κρυμμένες φαντασιώσεις, εκφράζοντας έτσι συμβολικά τις ανθρώπινες δυνατότητες και συγκρούσεις. Δεδομένου ότι ο χορός χρησιμοποιεί φυσική χαρά, ενέργεια και ρυθμό που είναι διαθέσιμα σε όλους, συμβάλλει στην ανάπτυξη της επίγνωσης, της κατανόησης του «εγώ». Η ίδια η κίνηση αλλάζει την αίσθηση. Αυτές οι μεταβαλλόμενες σωματικές αισθήσεις συχνά επιδεινώνονται στο χορό. Παρέχουν τη βάση πάνω στην οποία προκύπτουν και εκφράζονται τα συναισθήματα. Αυτό που ήταν στο προλεκτικό και ασυνείδητο επίπεδο συχνά αποκρυσταλλώνεται σε άμεσο συναίσθημα και προσωπική εμπειρία. Ήταν η αναγνώριση αυτών των εγγενών στοιχείων του χορού που οδήγησε στη χρήση τους στη χορευτική κινητική θεραπεία.
Οι επαναστατικές αλλαγές στην τέχνη του χορού που σημειώθηκαν στο πρώτο μισό του 20ου αιώνα καθόρισαν την ανάπτυξη του TDT. Οι πρωτοπόροι του χορού όπως η Isidora Duncan και η Mary Wigman πίστευαν ότι η συναισθηματική και ατομική έκφραση ήταν το πιο σημαντικό πράγμα για έναν χορευτή. Η εμπειρία και η πεποίθησή τους δείχνουν ότι μέσω του σώματος βιώνουμε άμεσα και ανταποκρινόμαστε στη ζωή. Παραμερίζοντας την αυστηρή και δομημένη τεχνική του μπαλέτου, ενθάρρυναν την άμεση, άμεση έκφραση της ατομικότητας μέσω του χορού. Μέσω του χορού χτίζεται η επικοινωνία με τον εαυτό και το περιβάλλον. Αυτοί οι χορευτές-καινοτόμοι πίστευαν ότι ο χορός περιλαμβάνει όλη την προσωπικότητα -σώμα, μυαλό και ψυχή- και είναι ένα μέσο έκφρασης και επικοινωνίας.
Η μετάβαση του χορού σε μια θεραπευτική μέθοδο συνδέεται συχνότερα με το όνομα της Mary Chase, η οποία ήταν αρχικά δασκάλα χορού και χορεύτρια. Από την εμπειρία της στη διδασκαλία χορού σε απλούς μαθητές, ανακάλυψε τα ψυχολογικά οφέλη που προσέφερε ο χορός. Σταδιακά, μετατόπισε την έμφαση από την τεχνική του χορού στην έκφραση των ατομικών αναγκών μέσω της κίνησης. Άρχισε να εργάζεται με παιδιά και εφήβους σε ειδικές προσφορές. σχολεία και κλινικές, καθώς και στο δικό του στούντιο. Η δουλειά της έκανε εντύπωση σε ψυχολόγους, ψυχιάτρους και ανθρώπους άλλων επαγγελμάτων στον τομέα της υγείας και άρχισαν να της στέλνουν ασθενείς για βοήθεια. Αυτή η πλευρά της δουλειάς της τη βοήθησε να κατανοήσει τη σημασία της σχέσης μεταξύ σωματικών και συναισθηματικών προβλημάτων. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, άρχισε να διατυπώνει πολλές ιδέες που αργότερα την οδήγησαν να ασχοληθεί με συναισθηματικές διαταραχές. Ο Δρ W. Overhosler, ο οποίος αργότερα έγινε διευθυντής του νοσοκομείου St. Elizabeth's στην Ουάσιγκτον, DC, άκουσε για το έργο της Chase και την κάλεσε να δοκιμάσει τις μεθόδους της με νοσηλευόμενους ψυχιατρικούς ασθενείς. Με τα χρόνια, η επιτυχημένη δουλειά της με οπισθοδρομικούς, μη ομιλούντες και ψυχωτικούς ασθενείς στο St. Η Ελισάβετ έλαβε εθνική αναγνώριση. Οι ασθενείς που θεωρούνταν απελπισμένοι μπόρεσαν να συμμετάσχουν σε ομαδική αλληλεπίδραση και έκφραση συναισθημάτων κατά τη διάρκεια των συνεδριών χοροθεραπείας. Αυτή η καθιέρωση ενός διαλόγου κίνησης ακολουθούμενη από συζήτηση, λεκτική έκφραση συναισθημάτων, εικόνων, σκέψεων και αναμνήσεων στις συνεδρίες χοροθεραπείας ήταν συχνά το πρώτο βήμα για τους ασθενείς στην ικανότητά τους να μετακινηθούν σε πιο παραδοσιακούς λεκτικούς τύπους ψυχοθεραπείας.

Να σημειωθεί ότι τις δεκαετίες του 1940 και του 1950 αναπτύχθηκαν παρόμοιες πρωτοβουλίες και σε άλλα μέρη της χώρας. Άλλοι χορευτές Art Nouveau άρχισαν επίσης να εξερευνούν τη χρήση του χορού ως θεραπευτικού εργαλείου για τη συναισθηματική δυσφορία. Τα γραπτά των Schup και Mary Whitehouse στη Δυτική Ακτή και του Francis Voas στην ανατολική ακτή επηρέασαν επίσης την ανάπτυξη του χορού ως θεραπείας. Αν και ο καθένας τους ανέπτυξε διαφορετική προσέγγιση από τους άλλους, όλοι πίστευαν ότι οι ρίζες της δουλειάς τους ήταν στον χορό. Κι όμως, στη δουλειά του καθενός, μπορείτε να βρείτε κοινά χαρακτηριστικά. Είδαν ότι οι ψυχολογικές και σωματικές διαδικασίες είναι αλληλένδετες. Όλοι τους ήταν βαθιά πεπεισμένοι ότι ο χορός μπορεί να χρησιμοποιηθεί για την ανάπτυξη ψυχοσωματικής επίγνωσης: για την προώθηση της ενσωμάτωσης στο σώμα, που οδηγεί κάθε άτομο σε μια αίσθηση ολότητας και ζωτικότητας. Χρησιμοποιήστε την κίνηση και τον χορό ως μέσο για να βιώσετε και να εκφράσετε όλο το φάσμα των συναισθημάτων. να διαχωρίσει την ομαδική και ατομική έκφραση των συναισθημάτων μέσω ρυθμικών κινήσεων του σώματος. να ντύσει και να εκφράσει συναισθηματικό υλικό (π.χ. όνειρα, φαντασιώσεις, αναμνήσεις) μέσω συμβολικής δράσης.

ΘΕΩΡΗΤΙΚΗ ΒΑΣΗ

Η χορευτική κινητική θεραπεία βασίζεται στην αναγνώριση ότι το σώμα και η ψυχή είναι αλληλένδετα: οι αλλαγές στους συναισθηματικούς, νοητικούς ή συμπεριφορικούς τομείς προκαλούν αλλαγές σε όλους αυτούς τους τομείς. Το σώμα και το μυαλό θεωρούνται ίσες δυνάμεις στην ολοκληρωμένη λειτουργία. Ο χοροθεραπευτής Berger χωρίζει τις ψυχοσωματικές σχέσεις σε 4 κατηγορίες: μυϊκή ένταση και χαλάρωση, κιναισθητική, εικόνα σώματος και εκφραστική κίνηση.
Η επίγνωση των συναισθημάτων και η αντίστοιχη συναισθηματική έκφραση περιλαμβάνει τον μυϊκό τόνο του ατόμου στην εργασία. Οι άνθρωποι συνήθως δεν έχουν επίγνωση των συναισθημάτων τους εάν υπάρχει υψηλός βαθμός σωματικής έντασης. Στη διαδικασία της προσπάθειας αντιμετώπισης του άγχους, ένα άτομο μπορεί, υπερασπιζόμενος τον εαυτό του από τον φόβο, να χάσει τον έλεγχο καταπιέζοντας, καταπιέζοντας τα συναισθήματά του που υπάρχουν στο σώμα. Επιτρέποντας να δημιουργηθεί ένταση και διατηρώντας την στο σώμα, ένα άτομο προστατεύει έτσι τον εαυτό του από την άμεση εμπειρία και από τη συνάντηση πρόσωπο με πρόσωπο με τη σύγκρουσή του. Για παράδειγμα, ο βαθμός έντασης στους ώμους και τα χέρια μπορεί να αυξηθεί ασυνείδητα σε σημείο που αυτό το μέρος του σώματος αποκόπτεται από τις αισθήσεις: αποσυντίθεται. Με ένα τέτοιο άτομο, ο χοροθεραπευτής μπορεί να επιλέξει να εργαστεί με μια αιωρούμενη κίνηση του χεριού για να χαλαρώσει τους μύες που σχετίζονται με μια συγκεκριμένη συναισθηματική κατάσταση που ο ασθενής αρνείται. Ξεκινώντας να εργάζεται με μυϊκά μοτίβα που συσχετίζονται με τα συναισθήματα, ένα άτομο βιώνει (μέσω των μυών) συναισθήματα, αυξάνει, αποκτά συνείδηση ​​στην κίνηση και στη συνέχεια αναγνωρίζεται ή αποσαφηνίζεται σε γνωστικό επίπεδο. Αυτή η σύνδεση, η οποία αναπτύσσεται μεταξύ της φυσικής δράσης και της εσωτερικής συναισθηματικής κατάστασης, είναι συνέπεια της μυϊκής μνήμης που σχετίζεται με τα συναισθήματα. Με έναν άλλο πελάτη, ο θεραπευτής μπορεί να εργαστεί με τις σωματικές αισθήσεις και να μεταφράσει τη δράση τους με τέτοιο τρόπο ώστε το συναίσθημα και η κίνηση να αλληλοενισχύονται. Έτσι η κίνηση γίνεται άμεση έκφραση εσωτερικών συναισθημάτων. Για πελάτες με πιο ολοκληρωμένο επίπεδο, ο θεραπευτής μπορεί να βοηθήσει να επικεντρωθεί σε ένα συγκεκριμένο μέρος του σώματος για να προσδιορίσει τι γίνεται σε επίπεδο σώματος, πιθανώς ασυνείδητα, και τι δημιουργεί μια συγκεκριμένη συναισθηματική εμπειρία. Σε μια τέτοια κατάσταση, ο θεραπευτής μπορεί να βοηθήσει τον πελάτη να εξερευνήσει λεκτικά συσχετισμούς, εικόνες, φαντασιώσεις ή αναμνήσεις που προκύπτουν στη συνείδηση ​​κατά τη διαδικασία σύνδεσης της κινητικής απόκρισης στο σώμα με τα συναισθηματικά στοιχεία του.
Κάθε σκέψη, ενέργεια, ανάμνηση, φαντασία ή εικόνα προκαλεί κάποια νέα μυϊκή ένταση. Οι άνθρωποι μπορούν να βοηθηθούν να ανακαλύψουν πώς αλλάζουν, επανασχεδιάζουν, ανακατευθύνουν, καταστρέφουν ή ελέγχουν αυτές τις λεπτές μυϊκές αισθήσεις που επηρεάζουν την εμπειρία και την έκφραση. Αυτή η διαδικασία είναι παρόμοια και συνεπής με τους αμυντικούς μηχανισμούς του εγώ. Στο έργο του για τη διαμόρφωση των χαρακτήρων, ο Ράιχ δείχνει πώς μια πανομοιότυπη διαδικασία γίνεται εμφανής τόσο στη φυσιολογική όσο και στην ψυχολογική σφαίρα. Γράφει:
«Στους μελαγχολικούς ή καταθλιπτικούς ασθενείς, η ομιλία και οι εκφράσεις του προσώπου παγώνουν, σαν κάθε κίνηση να υπερνικά την αντίσταση. Σε μια μανιακή κατάσταση, αντίθετα, οι παρορμήσεις καλύπτουν ξαφνικά ολόκληρο το σώμα, ολόκληρο το άτομο. Με έναν κατατονικό λήθαργο, η διανοητική και η μυϊκή ακαμψία είναι πανομοιότυπες και μόνο το τέλος αυτής της κατάστασης επιστρέφει τόσο τη διανοητική όσο και τη μυϊκή κινητικότητα».

Για να αποκτήσετε επίγνωση των δικών σας συναισθημάτων, χρειάζεστε κάποιο βαθμό επίγνωσης του σώματος. Η κιναισθητική διαδικασία καθιστά δυνατή την απόκτηση άμεσης εμπειρίας από τη μυϊκή δραστηριότητα. Οι αλλαγές στη θέση και την ισορροπία του σώματος, τον κινητικό συντονισμό και τον προγραμματισμό κίνησης περιλαμβάνουν τόσο την αντίληψη εξωτερικών αντικειμένων ή γεγονότων όσο και την κινητική μας απόκριση. Αυτή η κιναισθητική αίσθηση, κρίσιμη για την εκτέλεση των καθημερινών εργασιών, παίζει πρωταγωνιστικό ρόλο στη διαμόρφωση της δικής μας συναισθηματικής επίγνωσης και ανταπόκρισης. Υπάρχουν δύο τρόποι για να αναπτύξετε τη συναισθηματική επίγνωση. Το πρώτο είναι να μάθετε τη σωστή ετικέτα ή λέξη που ταιριάζει με μια δεδομένη συναισθηματική κατάσταση. Αυτή η μάθηση ξεκινά από τη βρεφική και πρώιμη παιδική ηλικία. Για να καταλάβετε πώς γίνεται μια τέτοια εκπαίδευση, αρκεί να θυμηθούμε πώς το μωρό το παίρνει στα χέρια του και τον ρωτάει: "Γιατί είσαι τόσο λυπημένος;" ή λένε: "Πεινάς, έτσι δεν είναι;" Η μη λεκτική συμπεριφορά μας επικοινωνεί, κάτι λέει. Άλλοι άνθρωποι αναγνωρίζουν τις εμπειρίες μας και τις βάζουν με κατάλληλες λέξεις για να τις αναγνωρίσουν και αργότερα να μιλήσουν γι' αυτές.

Ο δεύτερος τρόπος ανάπτυξης συναισθηματικής επίγνωσης βασίζεται στην αναγνώριση και ερμηνεία των κινητικών πράξεων των άλλων ανθρώπων. Στη μελέτη του για το πώς επικοινωνούν τα συναισθήματα, ο Kline επισημαίνει ότι κάθε συναίσθημα έχει έναν συγκεκριμένο ψυχολογικό κώδικα και ένα χαρακτηριστικό εγκεφαλικό μοτίβο, ελεγχόμενο από το κεντρικό νευρικό σύστημα και βιολογικά συντονισμένο, αυτή η διαδικασία είναι ίδια για όλους τους ανθρώπους. Επιπλέον, η εμπειρία διαφορετικών συναισθημάτων και των αντίστοιχων μυϊκών αντιδράσεων είναι επίσης καθολική, καθολική. Επομένως, είμαστε σε θέση να αντιληφθούμε και να αναγνωρίσουμε τις συναισθηματικές καταστάσεις των άλλων. Οι συναισθηματικές μας απαντήσεις σε άλλους ανθρώπους συνήθως προέρχονται από τις ερμηνείες μας για τις σωματικές ενέργειες και τις αντιδράσεις των άλλων, τις οποίες αντιλαμβανόμαστε, αναγνωρίζουμε και βιώνουμε σε κιναισθητικό επίπεδο. Η κιναισθητική ενσυναίσθηση, η οποία είναι κυρίως ασυνείδητη, παίζει ρόλο στη λεκτική και μη λεκτική επικοινωνία μεταξύ των ανθρώπων.

Η επόμενη έννοια είναι η εικόνα του σώματος, αναφέρεται στη σχέση ψυχής και σώματος, δηλαδή στην ψυχοσωματική σχέση. Σε μια από τις πρώτες συνοπτικές εργασίες για τη μελέτη της εικόνας του σώματος, ο Schilder δηλώνει: «Η εικόνα του σώματος είναι η εικόνα του ίδιου του σώματός μας, την οποία σχεδιάζουμε στο κεφάλι μας, δηλαδή, έτσι μας φαίνεται το σώμα. " Θεωρεί την εικόνα του σώματος ως κάτι σε κατάσταση συνεχούς ανάπτυξης ή αλλαγής. Η κίνηση προκαλεί αλλαγές στην εικόνα του σώματος. Ο τρόπος με τον οποίο συνδέονται τα μέρη του σώματος, η επίγνωση των σωματικών αισθήσεων όπως η αναπνοή, η επίγνωση της μυϊκής δραστηριότητας είναι μερικά μόνο παραδείγματα για το πώς οι κιναισθητικές αισθήσεις μπορούν να συμβάλουν στην επίγνωση και την ανάπτυξη της εικόνας του σώματος. Η εργασία του Machler για τη συναισθηματική ανάπτυξη και την «ψυχολογική γέννηση» υποστηρίζει επίσης την απόδειξη ότι η επίγνωση του εαυτού ως ξεχωριστής φυσικής πραγματικότητας, οντότητας, είναι απαραίτητη πριν λάβει χώρα η διαδικασία εξατομίκευσης.

Η εικόνα του εαυτού μας που έχουμε μας επηρεάζει και επηρεάζεται από όλες τις αντιλήψεις, τις εμπειρίες και τις πράξεις μας. Ένα άτομο που αντιλαμβάνεται τον εαυτό του ως αδύναμο και εύθραυστο είναι διαφορετικό από εκείνο που αντιλαμβάνεται τον εαυτό του ως δυνατό. Ακριβώς όπως όταν ένα παιδί αντιμετωπίζεται σαν ανόητο, η εικόνα του σώματός του απορροφά τις αντιδράσεις του στις εντυπώσεις των άλλων και στις δικές του. Ο Schilder γράφει:

«Το μοντέλο θέσης του σώματός μας σχετίζεται με το μοντέλο θέσης του σώματος άλλων ανθρώπων. Τα μοντέλα θέσης των ανθρώπων είναι αλληλένδετα. Αισθανόμαστε τις εικόνες του σώματος άλλων ανθρώπων. Η εμπειρία, η εμπειρία της εικόνας του σώματός του και η εμπειρία, η εμπειρία του σώματος άλλων ανθρώπων είναι στενά αλληλένδετες. Όπως τα συναισθήματα και οι πράξεις μας είναι αδιαχώριστα από την εικόνα του σώματος, έτσι και τα συναισθήματα και οι πράξεις των άλλων είναι αδιαχώριστα από το σώμα τους».

Εστιάζοντας κατά κάποιο τρόπο στη σχέση μεταξύ της αλλαγής της κίνησης και της ψυχολογικής αλλαγής στη χοροθεραπεία, ο Chase δηλώνει: «Δεδομένου ότι η κίνηση επηρεάζει την εικόνα του σώματος και τις αλλαγές στη νοητική στάση, εάν εργαστείτε με την αίσθηση της παραμορφωμένης εικόνας του σώματος στη δράση, θα σας αλλάξει νοητική αντίληψη του εαυτού του, στάση απέναντι στον εαυτό του».

Ο τέταρτος τομέας που ασχολείται με τη σχέση μυαλού και σώματος και που τονίζουν οι περισσότεροι χοροθεραπευτές είναι η εκφραστική κίνηση. Η συναισθηματική έκφραση εκδηλώνεται μέσα από το σώμα. Η θέση του σώματος, οι χειρονομίες, τα μοτίβα αναπνοής είναι μερικά παραδείγματα κινητικής συμπεριφοράς που μελετάται στο πλαίσιο της εκφραστικής κίνησης. Είναι η ποιοτική πτυχή της κίνησης, μάλλον το πώς συμβαίνει παρά οι στατικές θέσεις, που αντανακλά την ατομική αυτοέκφραση. Ο Allport και ο Vernon γράφουν:

... καμία δράση δεν μπορεί να οριστεί ως μόνο εκφραστική. Κάθε δράση έχει και ανέκφραστες και εκφραστικές πτυχές. Έχει τον ... προσαρμοστικό του ... χαρακτήρα, όπως και τον ατομικό του χαρακτήρα. Ανοίγοντας μια πόρτα, για παράδειγμα, αυτή η εργασία προδιαγράφει ορισμένες συντονισμένες κινήσεις που συνάδουν με αυτόν τον στόχο, αλλά παρέχει επίσης ένα ορισμένο ποσό ελευθερίας για το ατομικό στυλ στην εκτέλεση των προβλεπόμενων κινήσεων. Η εμπιστοσύνη, η πίεση, η ακρίβεια ή η υπομονή με την οποία εκτελείται μια δεδομένη εργασία έχει τα δικά της χαρακτηριστικά. Μόνο αυτά τα μεμονωμένα χαρακτηριστικά ονομάζονται εκφραστικά».

Η εκφραστική συμπεριφορά είναι μια κινητική έκφραση συναισθημάτων που συνδέονται μεταξύ τους σε ένα λειτουργικό σύστημα. Ο Clines βλέπει την εκφραστική κίνηση ως μια συναισθηματική κατάσταση που εκφράζεται. Η εξερεύνηση του πώς βιώνονται και μεταδίδονται τα συναισθήματα βοηθά να εξηγήσει πώς λειτουργεί η χορευτική κινητική θεραπεία με τα συναισθήματα και τις εκφράσεις τους σε δράση. Εάν κάνουμε μια ενέργεια ή μια χειρονομία που σχετίζεται με ένα συναίσθημα (π.χ., κλωτσώντας με θυμό μια πέτρα), αρχίζουμε να βιώνουμε την αντίστοιχη σπλαχνική απόκριση που δημιουργείται. Εάν αυτή η ενέργεια επαναληφθεί πολλές φορές, τότε η ένταση της συναισθηματικής εμπειρίας θα αυξηθεί. Προκειμένου να ενθαρρύνει την εμπειρία και την έκφραση των συναισθημάτων, ο χοροθεραπευτής εργάζεται με μοτίβα κίνησης που σχετίζονται με συναισθήματα. Για παράδειγμα, για να δουλέψετε με τον θυμό, ο θεραπευτής μπορεί να προτείνει να κουλουριάζετε τα χέρια σας σε γροθιά, να τα σφίγγετε σφιχτά και να τα τινάξετε μπροστά σε άλλο άτομο. Μπορεί να υπάρχουν και άλλες οδηγίες: να στέκεστε σταθερά στη θέση τους, καταπονώντας ολόκληρο το σώμα. Όταν κουνάτε τις γροθιές, η κίνηση δημιουργεί μια πιο συγκεκριμένη σωματική εμπειρία μιας συναισθηματικής κατάστασης. Παρέχει ανατροφοδότηση και έναν βρόχο αλληλεπίδρασης μεταξύ εκφραστικής δράσης και συναισθηματικής εμπειρίας.

Τα συναισθήματα μπορεί να προκληθούν από μια πραγματική κατάσταση (για παράδειγμα, θλίψη όταν χάνεις έναν φίλο), την αντίληψη του h.-l. συναισθηματική κατάσταση (για παράδειγμα, μολύνεστε από φόβο, βλέποντας το φόβο ενός άλλου ατόμου), σε μια φανταστική κατάσταση (για παράδειγμα, να θυμάστε ή να φαντάζεστε ότι είστε κολλημένοι σε ένα ασανσέρ) ή να αντιλαμβάνεστε μια κατάσταση φαντασίας σε άλλο άτομο (για για παράδειγμα, μια εμπειρία πόνου ή ενοχής μεταφέρεται ηθοποιός).

Η χρήση της φαντασίας, της δράσης ή του συναισθήματος από τον θεραπευτή βοηθά με αυτόν τον τρόπο να αποκρυσταλλωθεί και να ενσωματωθεί το φυσιολογικό και το ψυχολογικό.

ΣΤΟΧΟΙ

Για να διαμορφώσει θεραπευτικούς στόχους, ο θεραπευτής TD πρέπει να βασίζεται στο αναπτυξιακό επίπεδο του ατόμου ή της ομάδας. Μερικοί ασθενείς δεν μπορούν να ανεχθούν την ταύτιση και την άμεση έκφραση των συναισθημάτων. Άλλοι δεν μπορούν να δημιουργήσουν μια γνωστική σύνδεση με την κινητική τους συμπεριφορά ως αντανάκλαση του εαυτού τους.
Είναι σημαντικό να θυμάστε ότι αυτό που είναι ένας λογικός και αποδεκτός στόχος για ένα άτομο μπορεί να είναι πολύ δύσκολο για ένα άλλο. Ένα αναπτυξιακό μοντέλο που χρησιμοποιεί τη συνέχεια από τη δυσλειτουργική έως τη λειτουργική συμπεριφορά παρέχει μεγαλύτερο περιθώριο για μια ολιστική προσέγγιση. Οι στόχοι της θεραπείας TD χωρίζονται σε τρεις τομείς - το σώμα και η δράση του, οι διαπροσωπικές σχέσεις και η αυτογνωσία.

ΤΟ ΣΩΜΑ ΚΑΙ ΟΙ ΕΠΙΔΡΑΣΕΙΣ ΤΟΥ

Η χοροθεραπεύτρια συνεργάζεται με τον πελάτη για να βοηθήσει στην ανάπτυξη ενός πιο υγιούς σώματος, ενός σώματος που δεν συμπιέζεται κρατώντας την ένταση, τις συγκρούσεις, τα συναισθήματα. Οι στόχοι περιλαμβάνουν τη βοήθεια του πελάτη να ενεργοποιήσει το σώμα, την καθαρτική απελευθέρωση της έντασης και των συναισθημάτων, την εμπειρία μιας αίσθησης σωματικής ολοκλήρωσης και συντονισμού και τη δημιουργία μιας ρεαλιστικής εικόνας σώματος. Αυτοί οι στόχοι επιτυγχάνονται με τη μόχλευση των προϋπαρχόντων κινήσεων του ατόμου και την ενθάρρυνση της επίγνωσης των σωματικών αισθήσεων, την ανάπτυξη ενός ευρύτερου εύρους κίνησης, την εξερεύνηση των επιλογών κίνησης και την ενθάρρυνση της επικοινωνίας και της έκφρασης μέσω σωματικών ενεργειών. Η κίνηση που σχετίζεται με γεγονότα ή συναισθήματα φόβου χρησιμοποιείται συχνά σε συνεδρίες θεραπείας για να βοηθήσει τον πελάτη να εξασκηθεί ή να μάθει περισσότερα γι' αυτό προκειμένου να ξεπεράσει την εμπειρία του φόβου. Αυτή η διαδικασία βοηθά στη μείωση του φόβου όταν εμφανίζονται ενοχλητικές εμπειρίες ή γεγονότα, αφού το σώμα το έχει ήδη βιώσει σε συμβολική μορφή.

ΔΙΑΠΡΟΣΩΠΙΚΕΣ ΣΧΕΣΕΙΣ

Η έρευνα δείχνει ότι το TDT μπορεί να βοηθήσει στην καθιέρωση ή την αποκατάσταση της διαπροσωπικής επικοινωνίας σε σωματικό επίπεδο.
Η έρευνα του Kendon για τη συγχρονικότητα της κίνησης βασίζεται στην υπόθεση ότι υπάρχει κάποιο είδος νευροφυσιολογικής οργάνωσης του λόγου και της κίνησης του σώματος στην ανθρώπινη επικοινωνία. Ο αυτοσυγχρονισμός είναι η σχέση μεταξύ της κίνησης και του λόγου κάποιου, είναι μια ρυθμική σύνδεση, ένα μπλοκ λόγου και κίνησης του σώματος. Η συγχρονικότητα της αλληλεπίδρασης ορίζεται ως η σύγχρονη κίνηση του ακροατή με την κίνηση του ομιλητή. Ο Kendon περιγράφει τη συγχρονικότητα της αλληλεπίδρασης ως «... έναν βασικό, χορευτικό διαχωρισμό της κίνησης από αυτούς που αλληλεπιδρούν στην επικοινωνία». Η αυξημένη συγχρονικότητα που εμφανίζεται κατά την επικοινωνία ενισχύεται από την κίνηση της άρθρωσης.
Ο αυτοσυγχρονισμός και η συγχρονικότητα της αλληλεπίδρασης μπορούν να φανούν από όλα τα άτομα, με εξαίρεση τα άτομα με νευρολογικές παθήσεις (π.χ. νόσο του Πάρκινσον, αφασία και σχιζοφρένεια).
Το TDT μπορεί να βοηθήσει στην ανάπτυξη αυτού του βασικού επιπέδου επικοινωνίας καθώς χρησιμοποιεί άμεσα τον ρυθμό και τα κιναισθητικά μοτίβα. Η επαναβεβαίωση του «εγώ» και του «εγώ» σε σχέση με τους άλλους περιλαμβάνεται στο έργο με φυσικό τρόπο.
Ο Kendon βλέπει τον συντονισμό του σώματος με τους άλλους ως απαραίτητο συστατικό για την επίτευξη ικανοποιητικών κοινωνικών αλληλεπιδράσεων. Πιστεύει ότι στο TDT, τα άτομα με αναπηρίες στις κοινωνικές αλληλεπιδράσεις ή στην επικοινωνία μπορούν να επανεκπαιδεύσουν την απαραίτητη συμπεριφορά (ρυθμικό συντονισμό με άλλους), η οποία μπορεί στη συνέχεια να μεταφερθεί σε άλλα κοινωνικά περιβάλλοντα. Ως αποτέλεσμα του TDT, οι περισσότεροι πελάτες βιώνουν ένα βαθύτερο και πλουσιότερο επίπεδο οικειότητας, εκφράζοντας συναισθήματα μέσω σωματικών ενεργειών, ενώ κινούνται σε έναν κοινό ρυθμό.
Ο θεραπευτής TD μπορεί να χρησιμοποιήσει συγκεκριμένους τύπους κίνησης για να ενθαρρύνει την αλληλεπίδραση. Τεντώνοντας τα χέρια προς τα εμπρός προς το άλλο άτομο ή απλώνοντας τα χέρια στο πλάι για να αγγίξετε έναν γείτονα ή κρατώντας τα χέρια και γέρνετε πίσω για να διατηρήσετε την ισορροπία είναι μερικά μόνο παραδείγματα για το πώς η κίνηση μπορεί να διευκολύνει και να ενθαρρύνει την αλληλεπίδραση.
Η εμπειρία του ομαδικού TDT σάς επιτρέπει να διευρύνετε την επίγνωσή σας για τον εαυτό σας μέσω της οπτικής ανατροφοδότησης που λαμβάνετε από την παρατήρηση των κινήσεων άλλων ανθρώπων. Η παρατήρηση της έκφρασης των συναισθημάτων στο σώμα των άλλων μπορεί να προκαλέσει νέα αναγνώριση (αναγνώριση και επίγνωση των δικών του συναισθημάτων). Η ομάδα TDT είναι μια μικρογραφία διαφόρων κοινωνικών καταστάσεων. Ως αποτέλεσμα, οι πελάτες λαμβάνουν άμεση και προφανή ανατροφοδότηση για τον εαυτό τους και μαθαίνουν να αναπτύσσουν ένα ευρύτερο φάσμα ευκαιριών συμπεριφοράς.

ΑΥΤΟΣΥΝΕΙΔΗΣΗ

Η πρακτική TDT αρχικά πιστεύει ότι ένα άτομο πρέπει να γνωρίζει τη σωματική του εμπειρία και τις έννοιές της (αισθητηριακές και κιναισθητικές αισθήσεις και συναισθηματικές καταστάσεις) για να κατανοήσει τον εαυτό του. Ο Gendlin προτείνει να ληφθούν υπόψη δύο επίπεδα εμπειρίας που πρέπει να υπάρχουν στην προσωπική ανάπτυξη. Το πρώτο επίπεδο εμπειρίας είναι η σωματική εμπειρία ή η αίσθηση του σώματος ή η εμπειρία της εμπειρίας της εμπειρίας κάποιου. Ο Gendlin δηλώνει: «Η σωματική αίσθηση, η έννοια ενός προβλήματος ή μιας κατάστασης είναι προλεκτική και προσκεντρωμένη... δεν είναι ισοδύναμη με κανένα λεκτικό ή εννοιολογικό μοτίβο». Το επόμενο επίπεδο εμπειρίας είναι συμβολικό. Εδώ είναι που μπορεί κανείς να εννοιολογήσει και να εκφράσει λεκτικά την αισθητηριακή εμπειρία και να της αποδώσει ένα συγκεκριμένο νόημα, νόημα. Πρώτον, η παρουσία της αισθητηριακής εμπειρίας είναι απαραίτητη, μετά την οποία θα καταστεί δυνατή η επαρκής χρήση του συμβολικού επιπέδου.
Η πιο άμεση και άμεση εμπειρία του εαυτού που είναι διαθέσιμη σε ένα άτομο συμβαίνει μέσω του σώματος. Η φυσική εμπειρία της μυϊκής δράσης και η κιναισθητική αίσθηση παρέχουν άμεση, άμεση γνώση και εμπειρία του Εαυτού. Έτσι, η αυτογνωσία ξεκινά στο σωματικό επίπεδο. Ο θεραπευτής TD Kleinman πιστεύει ότι το πρώτο στάδιο της θεραπείας - το διερευνητικό στάδιο - πρέπει να απευθύνεται στην αφύπνιση των εσωτερικών αισθήσεων και συναισθημάτων. Ο ασθενής πρέπει να βοηθηθεί να μάθει να είναι δεκτικός στα μηνύματα του σώματος και την έκφρασή τους στην κίνηση προς τα έξω, γράφει ο Kleinman:
«Αρχίζει να αναγνωρίζει το σώμα του ως μια σημαντική πτυχή του εαυτού του. Οι εμπειρίες του από την εσωτερική κίνηση και τον πειραματισμό με την εξωτερική κίνηση διεγείρουν και διευκολύνουν την ταύτιση με το σώμα του. Ο διαχωρισμός μεταξύ του σωματικού και του νοητικού γίνεται πιο αδύναμος καθώς οι συνειδητές συνδέσεις ενσωματώνουν την ακεραιότητα του ατόμου. Τα λόγια του γίνονται η έκφραση του σώματός του καθώς εξερευνά τον εαυτό του σε κίνηση».

Όταν η σημασία των λέξεων μειώνεται, γίνεται διαθέσιμη μια πιο άμεση παρατήρηση του κεφ.-λ. μη λεκτική συμπεριφορά. Ειδικά για άτομα με ισχυρή λεκτική άμυνα, η κίνηση δίνει μια πιο αξιόπιστη, αληθινή έκφραση των συναισθημάτων από τις λέξεις. Η άμεση πληροφόρηση και η γνώση του εσωτερικού «εγώ» κάποιου μπορεί να γίνει συνειδητό, κατανοητή ως αποτέλεσμα μιας ολοκληρωμένης σύνδεσης μεταξύ φυσικών και νοητικών διεργασιών. Η κίνηση προκαλεί φυσικά αναμνήσεις, εικόνες, φαντασιώσεις και συνειρμούς. Δεδομένου ότι η σωματική εμπειρία τείνει να εξάγει ψυχολογικό πλαίσιο, το σώμα μπορεί να χρησιμοποιηθεί για περαιτέρω διερεύνηση και αποκρυστάλλωση αυτού του υλικού, δηλαδή για την προώθηση της αυτογνωσίας.

ΘΕΡΑΠΕΥΤΙΚΗ ΔΙΑΔΙΚΑΣΙΑ

Το TDT λειτουργεί σε διαφορετικά επίπεδα σε ένα πλαίσιο κίνησης που εξαρτάται από τους στόχους θεραπείας και το επίπεδο ανάπτυξης στο οποίο λειτουργούν οι πελάτες. Σύμφωνα με τους Stark και Loin, στο TDT υπάρχουν δύο κύριοι τρόποι, τρόποι δράσης: (1) διέγερση της σωματικής δράσης, για τη διαφοροποίηση και εξατομίκευση του εαυτού και για την αναγνώριση και έκφραση των συναισθημάτων. (2) βοηθούν στην αποσαφήνιση και την παροχή εικόνας στο συναισθηματικό συμβολικό πλαίσιο του κινήματος.

Για να επιτευχθεί η θεραπευτική αλλαγή, χρησιμοποιείται μια διαδικασία παρόμοια με τη λεκτική ψυχοθεραπεία. Χρησιμοποιώντας μια διαδραστική προσέγγιση για τη θεραπεία ψυχωσικών ασθενών, ο Chase περιγράφει τη χοροθεραπεία του ως εξής:
«Η κίνηση χρησιμοποιείται για τη δημιουργία αρχικής επαφής με τον ασθενή και μπορεί να είναι ποιοτικά παρόμοια με τις κινήσεις του ασθενούς (ανακριβής αντιγραφή και μίμηση, δηλαδή συχνά εκλαμβάνεται από τον ασθενή ως κοροϊδία, μίμηση) ή μπορεί να εκφράσει ένα εντελώς διαφορετικό συναίσθημα με την οποία ο θεραπευτής ανταποκρίνεται στις ενέργειες του ασθενούς».

Το παρακάτω παράδειγμα θα διευκρινίσει ίσως αυτό που ειπώθηκε. Εκείνη την ημέρα, οι ασθενείς της ομάδας ΤΤ ήταν καταθλιπτικοί και διστακτικοί. Οι περισσότεροι από αυτούς κάθονταν σκυμμένοι κάτω από το βάρος τους, με τα χέρια σταυρωμένα στο στήθος τους και είτε κοιτούσαν το πάτωμα είτε κοιτούσαν το κενό. Η θεραπεύτρια παρατήρησε ότι η στάση του σώματος των περισσότερων ασθενών ήταν μια στάση πλήρους περιφρόνησης, ανυπακοής: σφιγμένα σαγόνια και ακίνητα διπλωμένα χέρια, και η ίδια πήρε μια παρόμοια στάση. Κάλεσε την ομάδα να τεντώσει το σώμα της και να συρρικνωθεί σε μια μπάλα, σαν να αποκλείεται από τον κόσμο και να μην κινείται σε αυτή τη θέση. Ζητώντας να κουλουριαστεί περισσότερο, ρώτησε αν κάποιος είχε μια εικόνα ή μια σχέση γιατί έκλεινε. Μια γυναίκα είπε, «Ο ψυχίατρός μου». Ένα άλλο άτομο απάντησε: «Τα προβλήματά μου». Υποθέτοντας ότι κλείνονταν μέσα ή απομακρύνονταν από αυτό που τους ενοχλούσε, ο θεραπευτής άρχισε να κατευθύνει τις κινήσεις στις καρέκλες έτσι ώστε τα μέλη της ομάδας άρχισαν να απομακρύνονται το ένα από το άλλο. Παρατήρησε μια έντονη κίνηση γεμίσματος σε έναν ασθενή όταν γύριζε το σώμα και πρότεινε στους άλλους να προσπαθήσουν να το επαναλάβουν. Στη συνέχεια επέκτεινε την κίνηση του καπιτονέ, προτείνοντας να κινηθούν οι ώμοι και τα χέρια της με τον ίδιο τρόπο. Όταν το κίνημα αποκρυσταλλώθηκε σε απώθηση, ρώτησε: "Τι θέλουν να απωθήσουν οι άνθρωποι;" Κανείς δεν απάντησε με λόγια, αλλά η κίνηση εντάθηκε. Έδειξαν στους ασθενείς πώς να απωθούνται με άλλα μέρη του σώματος. Μετά από λίγα λεπτά, όλοι έσπρωξαν και χτυπούσαν τον αέρα. Προσφέρθηκε να συνοδεύσει την κίνηση με δυνατούς ήχους. Στην αρχή γκρίνιαζε και μουρμούρισε, μετά εμφανίστηκαν οι λέξεις: «Βγες έξω, σταμάτα, άσε με ήσυχο». Ζητήθηκε από τα μέλη της ομάδας να δοκιμάσουν διαφορετικές φράσεις και να δουν αν θα μπορούσαν να βρουν αυτή που ταιριάζει καλύτερα στη διάθεσή τους. Καθώς ο θυμός άρχισε να εκδηλώνεται όλο και περισσότερο στο σώμα, η ποιότητα της κίνησης άλλαζε, γινόταν πιο αργή, αβέβαιη. Για να τους βοηθήσει να βιώσουν και να εκφράσουν την επιθετικότητα άμεσα, ο θεραπευτής πρότεινε να απλώσουν τα χέρια τους στα πλάγια - παλάμη με παλάμη - και να σπρώξουν μακριά από τον εαυτό τους. Υπήρχε περισσότερη δύναμη όταν οι ασθενείς άρχισαν να πιέζουν με όλη τους τη δύναμη. Όταν κουράστηκαν, ο θεραπευτής δόμησε την κίνηση με τέτοιο τρόπο που η πίεση μετατράπηκε σε ένα απαλό άγγιγμα, ακουμπώντας ο ένας πάνω στον άλλο και στηρίζοντας. Η ομάδα ταλαντευόταν από άκρη σε άκρη, πιασμένοι χέρι χέρι και ακουμπώντας ο ένας στον άλλο.

Σε σύντομο χρονικό διάστημα, ο θεραπευτής αναγνώρισε το συναισθηματικό πλαίσιο της ομάδας, το ανέπτυξε σε μια πιο ολοκληρωμένη έκφραση σε επίπεδο σώματος, διευκόλυνε την ενσωμάτωση συναισθημάτων, σκέψεων και πράξεων και ανέπτυξε αυτό το υλικό με τέτοιο τρόπο που έγινε δυνατή για ομαδική αλληλεπίδραση και ενεργοποίηση του Εαυτού. Όταν αυτά τα συναισθήματα επιθετικότητας και αντίστασης διαμορφώθηκαν μέσω της κίνησης, η ομάδα μπόρεσε να αποκτήσει μεγαλύτερη σημασία στη σχέση.

Με μια ποικιλία προσεγγίσεων, η ουσία του TDT παραμένει η ίδια. Το συναισθηματικό υλικό (συναισθήματα, θέματα, συμβολισμοί κ.λπ.) αναπτύσσεται μέσω της χρήσης της σωματικής αναπαράστασης για να προκαλέσει και να εξερευνήσει το υλικό. Η πορεία μιας συνεδρίας αναπτύσσεται όταν ο θεραπευτής προωθεί μια αυθόρμητη έκφραση και τη συνδέει με μια άλλη. Αυτή η σύνδεση υλικού βασίζεται στο τρέχον υλικό που ξετυλίγεται.

Στην ομάδα που περιγράφεται παραπάνω, οι συμμετέχοντες έτριβαν τα χέρια τους για να τονώσουν την κυκλοφορία, όταν ένας από αυτούς άρχισε να χειροκροτά, η ομάδα ανέλαβε την κίνηση. Μετατράπηκε σε ευγνωμοσύνη ο ένας προς τον άλλον καθώς όλοι μαζεύτηκαν αυθόρμητα σε κύκλο και υποκλίνονταν. Σύντομα ένας ασθενής άλλαξε αυτή την κίνηση - άρχισε να χτυπά τα χέρια της. Ο θεραπευτής το παρατήρησε αυτό και πρότεινε σε όλους τους άλλους να δοκιμάσουν την κίνηση της Τζένης. Όταν έκαναν αυτή την κίνηση, ο θεραπευτής ρώτησε: "Σας έχουν χτυπήσει ποτέ στα χέρια σας;" Ένας ασθενής απάντησε: «Όχι, ποτέ δεν με δέρνανε στα χέρια, αλλά ο πατέρας μου συχνά με χτυπούσε με ζώνη». Άλλοι συμμετέχοντες άρχισαν να θυμούνται περιστατικά τιμωρίας ή σωματικής κακοποίησης που είχαν υποστεί. Όταν ειπώθηκαν αυτές οι ιστορίες τιμωρίας, το κίνημα πέθανε. Κάποιοι πάγωσαν. Και μια γυναίκα ξέσπασε σε κλάματα, σηκώθηκε, ζήτησε άδεια να φύγει από την ομάδα. Ο θεραπευτής είπε: «Δείτε αν μπορείτε να πείτε τι έκανε το σώμα σας για να το κόψει, σκουπίστε εκείνα τα οδυνηρά συναισθήματα και τις αναμνήσεις που αρχίσατε να βιώνετε».

Σε αυτή την προσέγγιση, ο θεραπευτής δομεί τις κινήσεις ως απόκριση στις κινήσεις του ασθενούς. Μέσω της κιναισθητικής ενσυναίσθησης επιχειρείται να αποτυπωθεί το συναίσθημα που παρατηρείται στον ασθενή. Καθρεφτίζοντας την εκφραστική συμπεριφορά, μέσω της οπτικής ανατροφοδότησης, ο θεραπευτής προάγει την αυτογνωσία του ασθενούς. Στη συνέχεια, η κινητική συμπεριφορά του ασθενούς επεκτείνεται και εξελίσσεται σε έναν συμβολικό χορό που αντανακλά συγκρούσεις, επιθυμίες, όνειρα και όνειρα.

Ο θεραπευτής μπορεί να ξεκινήσει κίνηση, εικόνες ή περιεχόμενο. Το πώς μετασχηματίζεται και δομείται η κίνηση βασίζεται στην εξελισσόμενη θεραπευτική διαδικασία και στις ανάγκες του ασθενούς.

Η χοροθεραπεύτρια Mary Whitehouse περιγράφει μια διαφορετική προσέγγιση. Δεν εστιάζει στην ομαδική αλληλεπίδραση, αλλά αναζητά το νόημα της κίνησης για κάθε άτομο μέσα από μια διαδικασία που ονομάζεται Ενεργή Φαντασία. Χρησιμοποίησε το Jungian σύστημα, στο οποίο ο πελάτης οδηγείται να αποκαλύψει το περιεχόμενο του ασυνείδητου, όπου μπορεί να δει πώς εκδηλώνεται σε φυσική μορφή και να ενσωματώσει αυτό το υλικό για μια πληρέστερη γνώση του εαυτού του. Δεδομένου ότι οι πελάτες της ήταν υγιείς και νευρωτικοί άνθρωποι και όχι νοσηλευόμενοι ασθενείς, δεν χρειαζόταν να είναι ενεργός συμμετέχων και πρότυπο κίνησης (όπως στη μέθοδο που ανέπτυξε ο Chase). Αλλά λειτούργησε επίσης ως καταλύτης, καθοδηγώντας τη θεραπευτική διαδικασία μέσω υποδείξεων για δυνατότητες κίνησης, κάνοντας ερωτήσεις, δίνοντας ερμηνείες - όλα βασισμένα σε παρατηρήσιμη και συχνά λεπτή συμπεριφορά κίνησης. Ο Whitehouse γράφει:
«Σε μια συνεδρία, σε ένα στούντιο, ένας χορευτής ήθελε να δουλέψει με ένα αντικείμενο: ήταν ένα τετράγωνο κουτί, άκαμπτο και συμπαγές. Ό,τι κι αν έκανε, ήταν μάταιο: καμία ζωή δεν ξεκίνησε. Πέρασε όλη τη συνεδρία προσπαθώντας να βρει μια εργασιακή σχέση με αυτό το κουτί. Έχοντας βιώσει πλήρη απογοήτευση, τα παράτησε. Στη συζήτηση που ακολούθησε, πρόφερε αυθόρμητα τη φράση: «Είναι τόσο σκληρή, σταθερή και ανυποχώρητη όσο η σχέση μου με τον Ρ.…». Και αυτό ήταν μια ανακάλυψη για εκείνη. Χόρεψε τη σχέση της χωρίς καν να το καταλάβει».

Για όσους λειτουργούν σε πρώιμο στάδιο ανάπτυξης, όπως το αυτιστικό παιδί, οι κινητικοί στόχοι παίρνουν διαφορετική μορφή. Στόχος του θεραπευτή είναι να δημιουργήσει επαφή με το παιδί στο πρωτόγονο αισθητηριοκινητικό επίπεδο στο οποίο λειτουργεί. Αρχικά, μιμούμενος την κίνηση, το ρυθμό, τις φωνές του παιδιού, ο θεραπευτής αναζητά πώς να χτίσει μια νοητική δομή, να σχηματίσει μια εικόνα σώματος (ένα αυτιστικό παιδί δεν έχει νοητική αναπαράσταση του σώματός του και του σώματος των άλλων) και να αναπτύξει θεραπευτική σχέση. Στην αρχή, ο θεραπευτής καθρεφτίζει τις κινήσεις του παιδιού - αυτός είναι ένας τρόπος να μιλήσει στη γλώσσα του παιδιού και να πάρει την ευκαιρία να μπει στον κόσμο του. Όταν το παιδί αφήνει τον θεραπευτή να μπει στον κόσμο του, η μίμηση σταδιακά εξαφανίζεται. Ο θεραπευτής τροποποιεί την κίνηση έτσι ώστε αντί να τη χρησιμοποιεί ως μηχανισμό απομόνωσης των άλλων από τους άλλους, χρησιμεύει για τη δημιουργία σχέσεων και επικοινωνίας. Έτσι, τα επαναλαμβανόμενα μοτίβα κίνησης που χρησίμευαν ως αισθητηριακό ερέθισμα για το παιδί έγιναν η βάση για την ανάπτυξη της αμοιβαίας αλληλεπίδρασης. Ο τρόπος με τον οποίο ο θεραπευτής καθρεφτίζει, διαχωρίζει και αναπτύσσει την κίνηση του παιδιού είναι πιο σημαντικός στη δουλειά. Υπερβολική μίμηση ή χωρική εγγύτητα και το παιδί είναι απωθητικό. Και η έλλειψη αυτού προκαλεί επίσης την απώλεια επαφής του θεραπευτή. Μόλις δημιουργηθεί μια σχέση στην κίνηση, ο θεραπευτής μπορεί να εισαγάγει συγκεκριμένες ακολουθίες κινήσεων για να ολοκληρώσει εργασίες υψηλότερου επιπέδου. Ο Kalish γράφει:
«Μετά από αρκετούς μήνες «γνώρισης του επιπέδου της» και μακροχρόνιων προσπαθειών για να οικοδομήσω μια σχέση μαζί της, η Λόρα άρχισε να μου δείχνει σημάδια εμπιστοσύνης και η κίνησή της άρχισε να αλλάζει. Έτρεξε κοντά μου και κρατήθηκε στη μέση μου καθώς κινούσα το σώμα της, «χύθηκα» στο δικό μου. Κάθισε στην αγκαλιά μου δίπλα στον καθρέφτη και παρακολουθούσε προσεκτικά καθώς κινούσα αργά τα χέρια μου, και μετά έκανε προσεκτικά κινήσεις με τα χέρια της, επαναλαμβάνοντας την ίδια φράση κίνησης. Σε αυτή τη φάση φαινόταν ότι δεν μπορούσε να αντιγράψει μόνη της τις κινήσεις. Όπως αναφέρθηκε παραπάνω, η Laura δεν είχε εικόνα σώματος. Η εκμάθηση της αντιγραφής ήταν μόνο η αρχή. Μετά από μια μακρά επανάληψη, η Laura κατάφερε να ολοκληρώσει την ακολουθία κινήσεων που ξεκινήσαμε μαζί. Στη συνέχεια, κατά τη διάρκεια της ημέρας, μπορούσε κανείς να τη δει να πειραματίζεται με την κίνηση που της έδειξε στη συνεδρία θεραπείας.»

Στα άτομα με αναπτυξιακές αναπηρίες, η θεραπευτική διαδικασία περιλαμβάνει την απόκτηση αντιληπτικών-κινητικών δεξιοτήτων, την ανάπτυξη εκφραστικής συμπεριφοράς και κοινωνικής αλληλεπίδρασης. Οι κινήσεις που διευκολύνουν την αλληλεπίδραση της σωστής κινητικής ανάπτυξης χρησιμοποιούνται στο πλαίσιο της τρέχουσας ψυχοθεραπευτικής διαδικασίας. Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στο να βοηθήσουμε ένα παιδί ή έναν ενήλικα να κινηθεί με άλλους σε αμοιβαία βάση, να εκφράσει τα συναισθήματα και τις ανησυχίες του συμβολικά μέσω της κίνησης και να παρέχει εναλλακτικές λύσεις σε δυσλειτουργικές συμπεριφορές. Και εδώ, ο θεραπευτής εργάζεται με τρόπο προσανατολισμένο στη διαδικασία, αναπτύσσοντας εκφραστικά και συναισθηματικά συστατικά της κίνησης και προάγοντας υψηλότερα επίπεδα γνωστικής, κοινωνικής και κινητικής ανάπτυξης. Οι πληθυσμοί και τα άτομα μπορεί να απαιτούν διαφορετικούς τύπους στόχων, αλλά παρόλα αυτά, ο διαδικαστικός προσανατολισμός της χοροθεραπείας παραμένει σταθερός παρά τις διαφορές.

ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ ΚΙΝΗΤΟΘΕΡΑΠΕΙΑΣ ΧΟΡΟΥ

Η κλινική και ακαδημαϊκή εκπαίδευση των χοροθεραπευτών πραγματοποιείται σε ιδρύματα τριτοβάθμιας εκπαίδευσης. Τα βασικά μαθήματα στη μελέτη της ανθρώπινης συμπεριφοράς (ομάδες και άτομα) περιλαμβάνουν: παρατήρηση κίνησης και κινητική συμπεριφορά. θεωρία και δεξιότητες χοροθεραπείας. Η κλινική πρακτική είναι ουσιαστικό μέρος του προγράμματος. Η διεξαγωγή συνεδριών χορευτικής κινητικής θεραπείας απαιτεί μια οξυδερκή ευαισθησία στην εκτυλισσόμενη θεραπευτική διαδικασία που εκδηλώνεται στην κίνηση, απαιτεί δεξιότητες για να εμπλέκεται όλο το φάσμα των κινητικών εμπειριών για να διευκολύνει την επικοινωνία και την έκφραση, απαιτεί την ικανότητα ρύθμισης και επικοινωνίας του στυλ κίνησης κάποιου. να συνεργαστεί με πελάτες διαφορετικού πολιτισμικού υπόβαθρου και κοινωνικοοικονομικών ομάδων. Η απλή χρήση μιας ποικιλίας κινητικών δραστηριοτήτων δεν κάνει αυτή την εμπειρία ψυχοθεραπευτική. Μάλλον, ο τρόπος με τον οποίο η τρέχουσα κινητική διαδικασία συνοδεύεται και καθοδηγείται από τον χοροθεραπευτή για την επίτευξη θεραπευτικών στόχων μετατρέπει τη δημιουργική κίνηση και τον χορό σε ψυχοθεραπεία.

Αν και οι περισσότεροι επαγγελματίες ψυχικής υγείας δεν έχουν ειδική εκπαίδευση και δεξιότητες σε θεραπευτές χορευτικών κινήσεων, υπάρχουν διάφοροι τρόποι με τους οποίους χρησιμοποιούνται ορισμένες από τις προσεγγίσεις αυτής της μεθόδου. Πρόκειται για την παροχή κινητικής δραστηριότητας και την ανάπτυξη ευαισθησίας στη χρήση μη λεκτικής συμπεριφοράς. Η προσοχή σε μη λεκτικές πτυχές της συμπεριφοράς μπορεί να ρίξει φως στις σχέσεις μεταξύ των μελών της ομάδας, των ζευγαριών, του θεραπευτή και του πελάτη. Η κίνηση αντανακλά κοινωνικά, πολιτισμικά και χαρακτηριστικά της προσωπικότητας, παρέχοντας έτσι πρόσθετες πληροφορίες που μπορούν να χρησιμοποιηθούν στη θεραπεία.

ΤΕΧΝΙΚΕΣ ΜΗΧΑΝΟΘΕΡΑΠΕΙΑΣ ΧΟΡΟΥ

Κιναισθητική ενσυναίσθηση
Όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, το να είσαι σε κιναισθητική ενσυναίσθηση με έναν άλλον εξυπηρετεί δύο σημαντικές λειτουργίες:
Αυτό μπορεί να παρέχει ουσιαστικές πληροφορίες για το πώς αισθάνεται το άλλο άτομο και μπορεί να συμβάλει στην ανάπτυξη της σχέσης. Όταν χρησιμοποιείτε την κιναισθητική ενσυναίσθηση για να νιώσετε πώς αισθάνεται ο άλλος, είναι σημαντικό να λαμβάνετε την ίδια στάση σώματος, μυϊκή ένταση, μοτίβο αναπνοής και κίνηση του σώματος. Αλλά μπορείτε να μείνετε σε ενσυναίσθηση μόνο για λίγο. Διαφορετικά, η ένταση της συναισθηματικής εμπειρίας είναι πολύ δύσκολο να αποτινάξετε τον εαυτό σας εάν ενσωματωθεί στο σώμα σας. Ένα άλλο επίπεδο δυσκολίας έγκειται στην πιθανή προβολή των εντυπώσεων, των αξιών και των κρίσεων σας σε ένα άλλο άτομο αντί να αναγνωρίζετε το γεγονός ότι το υλικό που προκύπτει μπορεί να είναι δικό σας.
Η κιναισθητική ενσυναίσθηση είναι χρήσιμη ως ένας τρόπος σύνδεσης με πελάτες που δεν μιλούν εξαιρετικά οπισθοδρομικούς. Το να μοιράζεστε το ίδιο μοτίβο κίνησης ενώ περπατάτε μαζί τους βοηθά στην έναρξη μιας σχέσης. Όπως και με τα αυτιστικά παιδιά, ο θεραπευτής πρέπει να λάβει υπόψη τις ανάγκες του πελάτη και τη χωρική και συναισθηματική απόσταση.
Η επίγνωση της κινητικής συμπεριφοράς του πελάτη καθιστά δυνατή τη χρήση αυτών των πληροφοριών ως μέρος μιας πιο παραδοσιακής λεκτικής θεραπείας. Όταν αντικατοπτρίζει μια κίνηση, ο θεραπευτής μπορεί να ρωτήσει τον πελάτη πώς αισθάνεται ή πώς σκέφτεται όταν βλέπει κάποιον άλλο να κινείται με παρόμοιο τρόπο ή να αναρωτηθεί αν η κίνηση προκαλεί μια εικόνα.

Υπερβολή
Συνήθως, η προσοχή μας εφιστάται σε μια συγκεκριμένη πτυχή της κινητικής συμπεριφοράς κάποιου (π.χ. σκόπιμη και ελεγχόμενη συμπεριφορά, μια γρήγορη και απροσδόκητη κίνηση του χεριού ή μια αίσθηση βύθισης και βαρύτητας). Αφού ο θεραπευτής τραβήξει την προσοχή του πελάτη σε αυτό το μοτίβο, μπορεί να προτείνει την υπερβολή της κίνησης προκειμένου να τονιστεί πιο ξεκάθαρα η χαρακτηριστική ποιότητα. Μπορεί να ζητηθεί από τον πελάτη να ερευνήσει εκφραστικές ή επικοινωνιακές πτυχές. Σε κινητικό επίπεδο, ο θεραπευτής μπορεί να προτείνει στον πελάτη ότι επιτρέπει στον εαυτό του να βιώσει περισσότερα συναισθήματα και επιτρέπει στην κίνηση να πάει εκεί που πάει. Είναι επίσης δυνατό να πάρετε μια ποιότητα κίνησης, να τη μεταφέρετε σε άλλο μέρος του σώματος και να δείτε εάν προκαλεί την ίδια ή διαφορετική συναισθηματική απόκριση. Μπορεί να ζητηθεί από τον πελάτη να εκφράσει προφορικά τι λέει ή θέλει να κάνει το συγκεκριμένο μέρος του σώματος.

Μετατροπή της κίνησης σε επικοινωνία
Αυτή η τεχνική λειτουργεί με κινήσεις που είναι δυσλειτουργικής φύσης (π.χ. αυτοδιεγερτικές, επαναλαμβανόμενες, που χρησιμοποιούνται για να κρατούν τους άλλους σε απόσταση) και τις χρησιμοποιεί ως βάση στην οποία ο πελάτης εμπλέκεται στην αλληλεπίδραση. Το κούνημα των δακτύλων κοντά στα μάτια, κάτι που είναι σύνηθες σε ορισμένα αυτιστικά παιδιά, μπορεί να μετατραπεί σε κουνώντας τα δάχτυλα το ένα πάνω στο άλλο, σαν να κουνάμε χαιρετισμό. Όταν χρησιμοποιείτε αυτήν την τεχνική, είναι σημαντικό να μην αντιγράφετε το άτομο. Είναι καλύτερο όταν οι κινήσεις είναι παρόμοιες με αυτές του πελάτη ή είναι μια άμεση απάντηση σε αυτό που κάνει.

Ανάπτυξη του θέματος σε δράση
Παρά τις καλύτερες προσπάθειες του πελάτη, οι λέξεις συχνά αλληλεπικαλύπτονται και εμποδίζουν την εμπειρία του πλήρους περιεχομένου ενός συναισθήματος ή μιας κατάστασης. Η ανάπτυξη αυτού του υλικού και της σωματικής έκφρασης συχνά αποκρυσταλλώνει και εμβαθύνει την επίγνωση. Επιπλέον, μερικές φορές υπάρχει μια ασυμφωνία μεταξύ αυτού που λέει το άτομο και αυτό που κάνει. Η μη λεκτική συμπεριφορά είναι δύσκολο να κρυφτεί ή να αλλάξει. Ως αποτέλεσμα, δείχνει με μεγάλη ακρίβεια τι συμβαίνει.

Για παράδειγμα, μια πελάτισσα εργαζόταν για τον συναισθηματικό χωρισμό από τον πατέρα της. Αν και είπε τα σωστά λόγια για το πώς νιώθει τώρα ελεύθερη από αυτή την κατάσταση, η κινητική της συμπεριφορά έδειξε ακριβώς το αντίθετο. Χρησιμοποιώντας την ελαστική ταινία ως συνδετικό κρίκο για να απεικονίσει αυτήν την ασυμφωνία, ο θεραπευτής, αναλαμβάνοντας τον ρόλο του πατέρα, ζήτησε από τον πελάτη να κρατηθεί από την άλλη άκρη. Ζητήθηκε από την πελάτισσα να φανταστεί ότι αυτή η κορδέλα συμβολίζει τον ισχυρό συναισθηματικό δεσμό που υπάρχει ανάμεσα σε αυτήν και τον πατέρα της, προκειμένου να δούμε πώς μπορεί να απελευθερωθεί από αυτή την κατάσταση. Δεν ήθελε να αφήσει την κασέτα. Για αυτήν, αυτή η ανάθεση κίνησης έδειξε ξεκάθαρα τα αληθινά της συναισθήματα.

Ένα άλλο χρήσιμο θέμα που μπορεί να μεταφραστεί σε κίνηση είναι η εμπιστοσύνη. Επιτρέποντας στον εαυτό σας να στηριχθεί πλήρως σε κάποιον ή να υποστηρίξει σωματικά κάποιον - αυτό μπορεί να δείξει πολύ καθαρά μεμονωμένα στυλ ή μοτίβα. Το να παραδοθείς ολοκληρωτικά στη γείωση κάποιου άλλου και να ισορροπήσεις στην υποστήριξη κάποιου άλλου είναι ένα διαφορετικό σωματικό συναίσθημα από την ημιτελή παράδοση. Οι πελάτες μπορούν να συνειδητοποιήσουν ποιους ανθρώπους εμπιστεύονται, αν εμπιστεύονται καθόλου ή μόνο εν μέρει, και πώς αυτό αντιπροσωπεύει τα πρότυπα της ζωής τους.
Αντίσταση, παθητικότητα, συνεργασία, ηγέτης ή ερευνητής είναι μερικά από τα άλλα θέματα που μπορούν να αναπτυχθούν σε κινητικό επίπεδο.

Προσοχή στην αλληλεπίδραση
Όλες οι τεχνικές που προτείνονται απαιτούν μια διακριτική ευαισθησία στη μη λεκτική επικοινωνία. Οι ανεπαίσθητες αλλαγές στη θέση του σώματος υποδηλώνουν συχνά μια αλλαγή ή μια διευθέτηση σε μια σχέση. Ειδικά στις συνεδρίες λεκτικής θεραπείας, αξίζει να δίνετε προσοχή όταν τα άτομα παίρνουν παρόμοιες θέσεις ή κινούνται συγχρονισμένα (ρυθμικά) μεταξύ τους. Οι άνθρωποι χρησιμοποιούν τη φυσική τους για να μπλοκάρουν ασυνείδητα ένα άλλο άτομο, να κόψουν ή να διακόψουν μη λεκτικές ακολουθίες ή να αλλάξουν θέσεις για να αποφύγουν τις κινητικές αλληλεπιδράσεις με άλλους. Το μη λεκτικό επίπεδο παρέχει πληροφορίες σχετικά με τη σχετική κατάσταση, τη δύναμη (ενέργεια) μιας σχέσης, τη δύναμη ή την τάση προς την προσκόλληση, τη σχέση, τη σύγκρουση, τις άμυνες και τη συναισθηματική έκφραση.
Ένας άλλος σημαντικός τομέας εργασίας για τους επαγγελματίες είναι η σωματική δραστηριότητα (π.χ. ασκήσεις, παιχνίδια, δημιουργικός χορός). Αυτό σας επιτρέπει να επεκτείνετε ή να ορίσετε το επίπεδο της σωματικής δραστηριότητας, να αναπτύξετε αυτοεκτίμηση, κοινωνικοποίηση (κοινωνικότητα), βοηθήστε στην απελευθέρωση της έντασης και της χαλάρωσης.

Χρήση ρυθμού
Οι σωματικές δραστηριότητες που χρησιμοποιούν ρυθμικές κινήσεις του σώματος, όπως λαϊκοί χοροί ή ασκήσεις, ενισχύουν το αίσθημα της κοινότητας, τη συνοχή μεταξύ των μελών της ομάδας. Η ρυθμική δράση βοηθά επίσης στην παράταση της δέσμευσης προάγοντας τη συνεπή χρήση του σώματος.

Απαλλαγή από την ένταση
Για άτομα που είναι τσιμπημένα ή τεταμένα, η εργασία με κίνηση βοηθά στη χαλάρωση των άβολων ή τσιμπημένων σημείων του σώματος. Μερικές φορές το ισχυρό τίναγμα των μερών του σώματος (σαν να αποτινάσσεται νερό ή σκόνη) μπορεί να οδηγήσει σε καθαρτική απελευθέρωση.

Εργασία με στηρίγματα
Για κάποιους, οι άμεσες σχέσεις με άλλους μπορεί να είναι οδυνηρές ή τρομακτικές εμπειρίες. Στη συνέχεια, η σύνδεση των μελών της ομάδας μπορεί να βοηθηθεί με την εργασία με αντικείμενα. Επιπλέον, τα αντικείμενα μπορούν να συμβάλουν στην άμεση έκφραση των συναισθημάτων όταν τα πραγματικά συναισθήματα είναι πολύ τρομακτικά. Οι μπάλες αφρού μπορούν να πεταχτούν, να σπάσουν, να θρυμματιστούν. Τα μαξιλάρια μπορούν να πεταχτούν και να κλωτσηθούν. και οι καμβάδες - τραβήξτε ή κουνήστε με όλη τους τη δύναμη. Κρατώντας ένα κομμάτι υφάσματος, οι άνθρωποι μπορούν να αισθάνονται ότι είναι μέρος μιας ομάδας, ακόμα κι αν δεν έχουν κοινωνική σύνδεση. Η εργασία με στηρίγματα προκαλεί και διεγείρει τη φυσική σωματική απόκριση. κάποιος συνήθως προσπαθεί να πιάσει την μπάλα ή τουλάχιστον να αποφύγει το λάκτισμα. Μπορεί επίσης να ξυπνήσει αναμνήσεις από εκείνες τις στιγμές που υπήρξε παιχνίδι, διαγωνισμός ή συμμετοχή σε μια ομάδα.

Μετάφραση: Irina Biryukova

Η χοροθεραπεία χρησιμοποιείται όταν εργάζεστε με άτομα με συναισθηματικές διαταραχές, διαταραχές επικοινωνίας και διαπροσωπικές αλληλεπιδράσεις.

Η χρήση αυτής της μεθόδου απαιτεί μια αρκετά βαθιά προετοιμασία από τον ψυχολόγο, αφού αυτού του είδους η αλληλεπίδραση μπορεί να ξυπνήσει έντονα συναισθήματα, τα οποία δεν είναι τόσο εύκολο να βρουν λύση. Οι χορευτικές κινήσεις σε συνδυασμό με τη σωματική επαφή και την έντονη διαπροσωπική αλληλεπίδραση μπορούν να προκαλέσουν πολύ βαθιά και δυνατά συναισθήματα.

Ο στόχος της χοροθεραπείας είναι να αναπτύξει την επίγνωση του σώματος, να δημιουργήσει μια θετική εικόνα σώματος, να αναπτύξει δεξιότητες επικοινωνίας, να εξερευνήσει συναισθήματα και να αποκτήσει ομαδική εμπειρία. Στην ιστορία της ανάπτυξης της χοροθεραπείας, ο K. Rudestam ξεχωρίζει μια σειρά από βασικά γεγονότα.

Το πρώτο συνδέεται με την ανάγκη σωματικής και ψυχικής αποκατάστασης βετεράνων που επέστρεψαν από τα χωράφια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Η χοροθεραπεία έχει γίνει μια βοηθητική μέθοδος αποκατάστασης για άτομα με αναπηρία, πολλά από τα οποία είτε δεν μπορούσαν να μιλήσουν καθόλου είτε δεν ήταν διατεθειμένα να εκφραστούν. Αφού χόρεψαν στο μάθημα χορού, σημείωσαν ότι βίωσαν συναισθήματα ανακούφισης και ψυχικής ηρεμίας.

Ένας άλλος παράγοντας που συνέβαλε στην αύξηση της δημοτικότητας της χοροθεραπείας ήταν η κίνηση της εκπαίδευσης στις ανθρώπινες σχέσεις, η οποία εμφανίστηκε τη δεκαετία του '60, η οποία έγινε η βάση για την ανάπτυξη νέων πειραματικών προσεγγίσεων για εργασία με ομάδες και για την ανάπτυξη της προσωπικότητας των τους συμμετέχοντες.

Τέλος, το ενδιαφέρον για νέα προγράμματα χοροθεραπείας έχει τροφοδοτηθεί από την έρευνα για τη μη λεκτική επικοινωνία, ιδιαίτερα την ανάλυση των επικοινωνιακών λειτουργιών του ανθρώπινου σώματος. Η χοροθεραπεία χρησιμοποιείται κυρίως για ομαδική εργασία.

Κύριο καθήκον των ομάδων χοροθεραπείας είναι η εφαρμογή της αυθόρμητης κίνησης. Η χοροθεραπεία ενθαρρύνει την ελευθερία και την εκφραστικότητα της κίνησης, αναπτύσσει την κινητικότητα και ενισχύει τη δύναμη τόσο σε σωματικό όσο και σε πνευματικό επίπεδο. Το σώμα και το μυαλό φαίνονται σε αυτό ως ένα ενιαίο σύνολο.

Η κύρια στάση διατυπώνεται ως εξής: οι κινήσεις αντανακλούν τα χαρακτηριστικά της προσωπικότητας. Με οποιεσδήποτε συναισθηματικές αλλαγές, η κατάσταση της υγείας αλλάζει, τόσο ψυχική όσο και σωματική, και η φύση των κινήσεών μας αλλάζει ανάλογα.

Η χοροθεραπεία στοχεύει στην επίλυση των παρακάτω προβλημάτων:
1. # Εμβάθυνση της επίγνωσης των μελών της ομάδας για το σώμα τους και τις δυνατότητες χρήσης του. Αυτό όχι μόνο βελτιώνει τη σωματική, συναισθηματική κατάσταση των συμμετεχόντων, αλλά χρησιμεύει και ως ψυχαγωγία για πολλούς από αυτούς. Στην αρχή του πρώτου μαθήματος, ο ψυχολόγος παρατηρεί τους συμμετέχοντες, αξιολογεί τα δυνατά σημεία
και τα ελαττώματα στο ρεπερτόριο κινήσεων κάθε πελάτη, στη συνέχεια καθορίζει ποιες κινήσεις θα ταιριάζουν καλύτερα σε κάθε πελάτη.
2. Ενίσχυση της αυτοεκτίμησης των μελών της ομάδας αναπτύσσοντας μια πιο θετική εικόνα σώματος σε αυτά. Οι πελάτες με σοβαρή αναπηρία μπορεί να δυσκολεύονται να χαράξουν τη γραμμή μεταξύ του σώματός τους και του περιβάλλοντος. Σε τέτοιες ομάδες, η χοροθεραπεία στοχεύει στη δημιουργία μιας κατάλληλης εικόνας σώματος για τους συμμετέχοντες. Ο χορός σάς επιτρέπει να κάνετε την εικόνα του σώματός σας πιο ελκυστική, κάτι που σχετίζεται άμεσα με μια πιο θετική εικόνα του εαυτού σας.
3. Ανάπτυξη κοινωνικών δεξιοτήτων μέσω της απόκτησης κατάλληλων ευχάριστων εμπειριών από τους συμμετέχοντες. Οι χορευτικές κινήσεις είναι ένα σχετικά ασφαλές μέσο σύνδεσης με άλλους ενώ μαθαίνουμε κοινωνικά αποδεκτές συμπεριφορές. Η χοροθεραπεία δημιουργεί συνθήκες για δημιουργική αλληλεπίδραση, σας επιτρέπει να ξεπεράσετε τα εμπόδια που προκύπτουν κατά τη λεκτική επικοινωνία.
4. Βοηθώντας τα μέλη της ομάδας να έρθουν σε επαφή με τα δικά τους συναισθήματα συνδέοντας τα συναισθήματα με τις κινήσεις. Με τη δημιουργική στάση του πελάτη στην κίνηση στη μουσική, ο χορός αποκτά μια εκφραστικότητα που σας επιτρέπει να απελευθερώσετε καταπιεσμένα συναισθήματα και να εξερευνήσετε κρυφές συγκρούσεις που μπορεί να είναι πηγή ψυχικού στρες. Εδώ η ψυχοδυναμική έννοια της «κάθαρσης» επεκτείνεται και στον χορό, αφού οι κινήσεις του απελευθερώνουν λανθάνοντα συναισθήματα και αυτό έχει άμεση διορθωτική σημασία. Οι χορευτικές κινήσεις δεν είναι μόνο εκφραστικές αλλά έχουν και την ικανότητα να απελευθερώνουν τη σωματική ένταση, ειδικά όταν περιλαμβάνουν αιώρηση και τέντωμα.
5. Δημιουργία «μαγικού δαχτυλιδιού». Οι ομαδικές δραστηριότητες περιλαμβάνουν τους συμμετέχοντες να εργάζονται μαζί, να παίζουν και να πειραματίζονται με χειρονομίες, στάσεις, κινήσεις και άλλες μη λεκτικές μορφές επικοινωνίας. Όλα αυτά στο σύνολό τους συμβάλλουν στην απόκτηση ομαδικής εμπειρίας από τους συμμετέχοντες, της οποίας όλα τα συστατικά στο ασυνείδητο επίπεδο σχηματίζουν ένα κλειστό σταθερό σύμπλεγμα - ένα «μαγικό δαχτυλίδι»

Μαζί με τα παραπάνω, επιλύονται και οι ακόλουθες εργασίες:
αυξημένη σωματική δραστηριότητα? εκπαίδευση στην επικοινωνία και οργάνωση της κοινωνικοθεραπευτικής επικοινωνίας·
απόκτηση διαγνωστικού υλικού για την ανάλυση των στερεοτύπων συμπεριφοράς του ασθενούς και της αυτογνωσίας του.
απελευθέρωση του ασθενούς, αναζήτηση αυθεντικών τρόπων ανάπτυξης.

Οι ειδικές ασκήσεις χοροθεραπείας είναι η ελεύθερη αιώρηση, οι κινήσεις που απαιτούν ψυχραιμία και έλεγχος του σώματος, η εναλλαγή χαλάρωσης και ψυχραιμίας που σχετίζονται με τον κύκλο της αναπνοής, η κίνηση στο δωμάτιο με αυστηρά καθορισμένο τρόπο.

Στην πρώτη φάση, η οποία διαρκεί αρκετά λεπτά, οι συνεδρίες χοροθεραπείας χρησιμοποιούνται συνήθως ως προθέρμανση, βοηθώντας κάθε συμμετέχοντα να προετοιμάσει το σώμα του για δουλειά, όπως ένας μουσικός κουρδίζει το όργανό του πριν από μια παράσταση. Οι ασκήσεις προθέρμανσης έχουν σωματικές («ζέσταμα»), νοητικές (ταύτιση με συναισθήματα) και κοινωνικές (δικτύωση).

Μία από τις επιλογές για την έναρξη των μαθημάτων είναι η εκτέλεση αυθόρμητων κινήσεων ελεύθερης μορφής με ένα μείγμα διαφορετικών μελωδιών. Υπάρχουν ασκήσεις που περιλαμβάνουν τίναγμα, τέντωμα, αιώρηση, παλαμάκια, τίναγμα, οι οποίες ξεκινώντας από τα χέρια, εκτείνονται μέχρι τις αρθρώσεις του αγκώνα, τους ώμους και το στήθος. Αυτές οι ασκήσεις επαναλαμβάνονται μέχρι να ζεσταθεί σωστά όλη η ομάδα.
Το δεύτερο στάδιο είναι η ανάπτυξη ενός γενικού ομαδικού θέματος. Για παράδειγμα, αναπτύσσεται το θέμα «συναντήσεις και χωρισμοί». Στο επίπεδο των κινήσεων χωριστά μέρη του σώματος μπορούν να «συναντηθούν» και να «χωρίσουν». Τα χέρια και οι αγκώνες μπορεί να «συναντηθούν» για να «χωρίσουν» αμέσως ή να «συναντηθούν» για να «τσακωθούν» ή να «αγκαλιαστούν» ο ένας τον άλλον. Η αλληλεπίδραση μεταξύ των μελών της ομάδας μπορεί να διευκολυνθεί από τη συνάντηση των παλάμων του ενός με τους αγκώνες του άλλου, κ.λπ.

Στο τελικό στάδιο του μαθήματος, το θέμα αναπτύσσεται χρησιμοποιώντας όλο τον χώρο που παρέχεται στην ομάδα, ενώ αλλάζει η ταχύτητα των κινήσεων και η διαδοχή τους. Ο ηγέτης είτε καθορίζει τη φύση της κίνησης των συμμετεχόντων, είτε τους επαναλαμβάνει ο ίδιος.

Για τη διαγνωστική ανάλυση των κινήσεων και τη βοήθεια των μελών της ομάδας στην επέκταση του κινητικού τους ρεπερτορίου, χρησιμοποιείται συχνά το «Σύστημα ανάλυσης της μορφής των προσπαθειών» που αναπτύχθηκε από τον R. Loban.

Ο R. Loban (1960) ανέπτυξε ένα σύστημα για την περιγραφή της ανάλυσης και της διάγνωσης των κινήσεων, γνωστό ως «Σύστημα προσπαθειών» ή «Μορφή προσπαθειών», βασισμένο στη χρήση ειδικών συμβόλων και σχεδιασμένο να περιγράφει τις δυναμικές και χωρικές πτυχές. των κινήσεων.

Στο «Σύστημα Προσπαθειών», σύμφωνα με τον Λόμπαν, η δυναμική των κινήσεων περιγράφεται από τέσσερις παραμέτρους:
1. Χώρος.
2. Δύναμη.
3. Χρόνος.
4. Τρέχον.

Κάθε παράμετρος έχει δύο πόλους: το διάστημα, το οποίο μπορεί να είναι ευθύ και πολυεστιακό. δύναμη - ισχυρή και ελαφριά. Ο χρόνος είναι γρήγορος και ομαλός. Το ρεύμα είναι δωρεάν και περιορισμένο.

Κάθε κίνηση μπορεί να χαρακτηριστεί από οποιαδήποτε από αυτές τις διαστάσεις και οι συνδυασμοί τους αποτελούν τις οκτώ βασικές προσπάθειες που γίνονται στην κίνηση. Για παράδειγμα, η δύναμη κρούσης είναι γρήγορη, ισχυρή και άμεση και η δύναμη της πίεσης είναι ομαλή, ισχυρή και άμεση. Χρησιμοποιώντας το σύστημα Loban, είναι δυνατή η ανάλυση των κινήσεων σε μια ομάδα, γεγονός που καθιστά δυνατή τη βοήθεια των μελών της ομάδας στη μελέτη και την επέκταση του κινητικού τους ρεπερτορίου.

Ο αρχηγός της ομάδας μπορεί να είναι: χορευτικός παρτενέρ, μάνατζερ (διοργανωτής), καταλύτης για την ανάπτυξη της προσωπικότητας των συμμετεχόντων μέσω της κίνησης.

Δημιουργεί ένα περιβάλλον ηρεμίας και εμπιστοσύνης στην ομάδα που επιτρέπει στους συμμετέχοντες να εξερευνήσουν τον εαυτό τους και τους άλλους, και επίσης αντανακλά και αναπτύσσει τις αυθόρμητες κινήσεις των μελών της ομάδας.

Ο αρχηγός της ομάδας χρησιμοποιεί ειδικά δομημένες ασκήσεις που προάγουν τη χαλάρωση, τη σωστή αναπνοή, αλλάζουν το σώμα στο χώρο και ενισχύουν τον αυτοέλεγχο.
Η χοροθεραπεία χρησιμοποιείται για τη βελτίωση της φυσικής κατάστασης, την απελευθέρωση των συναισθημάτων, τη βελτίωση των δεξιοτήτων διαπροσωπικής αλληλεπίδρασης, την απόκτηση θετικών συναισθημάτων και την επέκταση της αυτογνωσίας. Η συνήθης διάρκεια ενός μαθήματος είναι 40-50 λεπτά. Τα μαθήματα μπορούν να είναι καθημερινά, εβδομαδιαία (για αρκετούς μήνες ή χρόνια).

Για προληπτικούς σκοπούς, είναι δυνατή η διεξαγωγή μαραθωνίων χορού μία φορά. Το βέλτιστο μέγεθος της ομάδας είναι 5-12 άτομα.

Η συζήτηση είναι το ζήτημα της φύσης της μουσικής συνοδείας των τάξεων. Μερικοί ηγέτες προτιμούν τυπικές ηχογραφήσεις λαϊκής ή/και χορευτικής μουσικής, ενώ άλλοι προτιμούν τη δική τους (ή των βοηθών τους) αυτοσχέδια μουσική συνοδεία. Σε όλες τις περιπτώσεις, τονίζεται ότι η ατομική και πολιτιστική σημασία της μουσικής που προσφέρεται στον πελάτη δεν πρέπει να επικαλύπτει τη σημασία και την ευχαρίστηση της δικής του σωματικής δραστηριότητας, επομένως είναι καλύτερο να χρησιμοποιείτε μελωδίες που δεν είναι εξοικειωμένες με την ομάδα, μέτρια ένταση ήχου και φυσιολογικά προσανατολισμένους ρυθμούς που συμβάλλουν στο σχηματισμό καταστάσεων έκστασης συνείδησης.

Μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως βοηθητική ή κύρια μέθοδος διόρθωσης σε ομάδες παιδιών και εφήβων, σε συνθήκες σανατόριο-θέρετρο, στη διόρθωση δυσγαμίας σε παντρεμένα ζευγάρια, για κοινωνικο-ψυχολογική και κινητική εκπαίδευση ατόμων με προβλήματα ακοής και όρασης ή σε την περίοδο αποκατάστασης (μετά από καρδιοχειρουργική επέμβαση, κατάγματα άκρων κ.λπ.).

Η χοροθεραπεία για παιδιά είναι για να μπορεί το παιδί να εκφράσει τα συναισθήματά του μέσα από το χορό, να δείξει τη διάθεσή του, τα συναισθήματά του. Πρώτα από όλα, η χοροθεραπεία προάγει την ανάπτυξη των μυών, επιτρέποντας στο παιδί να ξοδέψει ενέργεια, την οποία απλώς περισσεύει. Οι κινήσεις στη μουσική όχι μόνο έχουν διορθωτική επίδραση στη σωματική ανάπτυξη, αλλά δημιουργούν επίσης μια ευνοϊκή βάση για τη βελτίωση τέτοιων νοητικών λειτουργιών όπως η σκέψη, η μνήμη, η προσοχή, η αντίληψη.

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Χοροθεραπεία

Η χοροθεραπεία είναι ένα είδος ψυχοθεραπείας που χρησιμοποιεί την κίνηση για να αναπτύξει την κοινωνική, γνωστική, συναισθηματική και σωματική ζωή ενός ατόμου. Η χοροθεραπεία είναι μια νέα μορφή θεραπείας για ένα ευρύ φάσμα ασθενειών. Η θεραπεία λαμβάνει χώρα με την αρχή ότι το σώμα και το μυαλό είναι αλληλένδετα, και μέσω της κίνησης του σώματος, οι πιο λεπτές περιοχές της ψυχής μπορούν να θεραπευτούν.Οι εκπαιδευτικοί εργάζονται με παιδιά που έχουν διάφορα συναισθηματικά προβλήματα, διανοητικές αναπηρίες και σοβαρές ασθένειες. Εργάζονται με παιδιά όλων των ηλικιών σε ομαδική και ατομική θεραπεία. Κάποιοι κάνουν και έρευνα. Οι χοροθεραπευτές προσπαθούν να βοηθήσουν τα παιδιά να αναπτύξουν επικοινωνιακές δεξιότητες, θετικές εικόνες και συναισθηματική σταθερότητα. Προφανώς, ο χορός ως μέθοδος θεραπείας ανήκει στον τομέα της σωματοκεντρικής θεραπείας, καθώς και της ψυχολογίας, των ασκήσεων φυσικοθεραπείας, της θεραπείας τέχνης και της ψυχοσωματικής ιατρικής. Ο χορός έχει χρησιμοποιηθεί ως θεραπευτικό εργαλείο εδώ και πολύ καιρό. Οι απαρχές της χορευτικής κινητικής θεραπείας ανάγονται στους αρχαίους πολιτισμούς στους οποίους ο χορός ήταν ένα σημαντικό χαρακτηριστικό της ζωής. Είναι πιθανό ότι οι άνθρωποι άρχισαν να χορεύουν και να χρησιμοποιούν την κίνηση του σώματος ως μέσο επικοινωνίας πριν από την εμφάνιση της γλώσσας. Οι ειδικοί αποδεικνύουν ότι ακόμη και οι παραδοσιακοί θεραπευτές στις ινδικές φυλές χρησιμοποιούσαν τον χορό ως ένα είδος θεραπευτικής τέχνης.Στην Κίνα, ωστόσο, ορισμένα κινήματα, όπως το Τάι Τσι, προστέθηκαν στην ιατρική περίθαλψη. Ήδη από τον 19ο αιώνα στην Αγγλία, οι γιατροί γνώριζαν την επίδραση της κίνησης στη θεραπεία τόσο της σωματικής όσο και της ψυχικής ασθένειας. Στο Ηνωμένο Βασίλειο έχουν αναπτυχθεί διάφορες θεωρίες χοροθεραπείας υπό την επίδραση σύγχρονων Αμερικανών χορογράφων όπως η Μάρθα Γκράχαμ και η Ντόρις Χάμφρεϊ. Η χοροθεραπεία εμφανίστηκε ως επάγγελμα τη δεκαετία του '40. 20ος αιώνας χάρη στο έργο της Marion Chase. Άρχισε να διδάσκει χορό αφού τελείωσε τη σταδιοδρομία της στο Denishaun το 1930. Παρατήρησε στα μαθήματά της ότι κάποιοι μαθητές ενδιαφέρονται περισσότερο για τα συναισθήματα που εκφράζονται στον χορό και δεν ενδιαφέρονται καθόλου για την ίδια την τεχνική του χορού. Και μετά τους επέτρεψε να κάνουν έκκληση στην ελευθερία κινήσεων, όχι στη μηχανική του χορού. Σύντομα, οι ντόπιοι γιατροί άρχισαν να στέλνουν τους ασθενείς τους σε αυτήν. Επρόκειτο για παιδιά με αντικοινωνική συμπεριφορά, ενήλικες με κινητικά προβλήματα και ψυχιατρικούς ασθενείς. Ήταν η πρώτη χοροθεραπεύτρια που εργάστηκε στο δημόσιο. Ο Chase εργάστηκε με ασθενείς με συναισθηματικά προβλήματα και προσπάθησε να τους βοηθήσει να επανασυνδεθούν με άλλους μέσω του χορού.

Η χοροθεραπεία με παιδιά προσχολικής ηλικίας είναι μια πολύ δύσκολη και χρονοβόρα διαδικασία. Στόχος είναι η ανάπτυξη της δημιουργικότητας των παιδιών μέσω της τέχνης του χορού. Οι κύριοι στόχοι της χοροθεραπείας με παιδιά:

1. Όχι μόνο βελτιώστε τη σωματική και συναισθηματική κατάσταση των παιδιών, αλλά και χρησιμοποιήστε σωστά το σώμα σας στο χορό
2. Αναπτύξτε κοινωνικές δεξιότητες μέσω δημιουργικής αλληλεπίδρασης
3. Ανακουφίστε το σωματικό στρες, δημιουργήστε επαφή με τα δικά σας συναισθήματα. συνδέστε τα συναισθήματα με τις κινήσεις
4. Διδάξτε στα παιδιά να εργάζονται ομαδικά
5. Αυξήστε τη φυσική δραστηριότητα
6. Απελευθερώστε το παιδί
7. Ενσταλάξτε την αγάπη για τον χορό
8. Αναπτύξτε ένα ευρύ ρεπερτόριο παιδικών χορών και χορευτικών παιχνιδιών

Ο ρυθμός στο σύστημα διδασκαλίας εισάγει τη διδακτική μεθοδολογία και το ρεπερτόριο του παιδικού χορού. Στην παιδική ηλικία, στο αρχικό στάδιο της εκπαίδευσης, τίθενται πολλές σημαντικές δεξιότητες, επομένως, η ανάπτυξη ενός παιδιού προκαθορίζεται σε μεγάλο βαθμό από τον επαγγελματισμό του δασκάλου. Ο ρυθμός βοηθά στην ανάπτυξη του ρυθμού, της ικανότητας να ακούει και να κατανοεί τη μουσική, να συντονίζει τις κινήσεις, να αναπτύσσει και να εκπαιδεύει τη μυϊκή δύναμη του κορμού και των ποδιών, τα πλαστικά χέρια, τη χάρη και την εκφραστικότητα. Ο ρυθμός δημιουργεί ένα φυσικό φορτίο για το σώμα του παιδιού, ίσο με το φορτίο πολλών αθλημάτων. Οι ρυθμοί των κινήσεων που χρησιμοποιούνται στα μαθήματα, οι οποίοι έχουν περάσει από μια μακρά επιλογή, έχουν αναμφίβολα θετική επίδραση στην υγεία των παιδιών. Σε τέτοιες τάξεις σε νεαρή ηλικία, σχηματίζεται στάση, μυϊκός σκελετός, η ανάπτυξη φυσικών και φυσικών δεδομένων σε νεαρή ηλικία βοηθά, όπως ένας γλύπτης, να σμιλέψει ένα μοναδικό σώμα από ένα απλό υλικό. Στη διδασκαλία των μικρών παιδιών, είναι απαραίτητο να προσθέσουμε μια παιχνιδιάρικη αρχή, να κάνουμε το παιχνίδι το κύριο συστατικό του μαθήματος, το οποίο θα πρέπει να προκύψει με βάση το παιχνίδι, να γίνει το νόημα και η συνέχισή του. Χοροί-παιχνίδια, σωστά επιλεγμένα και οργανωμένα στη μαθησιακή διαδικασία, διαμορφώνουν την ικανότητα εργασίας, κεντρίζουν το ενδιαφέρον για το μάθημα, την εργασία. Ως εκ τούτου, είναι σημαντικό για τον δάσκαλο να είναι προσεκτικός στην επιλογή του ρεπερτορίου για μαθητές δημοτικού, να το ενημερώνει συνεχώς, κάνοντας ορισμένες προσαρμογές λαμβάνοντας υπόψη τον χρόνο και τα χαρακτηριστικά των παιδιών που διδάσκονται, να μαθαίνουν ανεξάρτητα, να δημιουργούν χορευτικές συνθέσεις και παραστάσεις λαμβάνοντας υπόψη την ηλικία, τις ψυχολογικές και φυσιολογικές ικανότητες των παιδιών.

Οι μέθοδοι διδασκαλίας της ρυθμικής σχετίζονται στενά με τη συνεχή σωματική δραστηριότητα και απαιτούν τέλειες εκτελεστικές δεξιότητες από τον χορογράφο κατά την επίδειξη του χορευτικού ρεπερτορίου. Από μόνη της, η σωματική δραστηριότητα πρέπει απαραίτητα να συνδυάζεται με τη δημιουργικότητα, την ανάπτυξη της μνήμης και τη συναισθηματική έκφραση. Ο δάσκαλος-χορογράφος πρέπει να καλλιεργήσει στα παιδιά την επιθυμία για δημιουργική αυτοέκφραση, ικανή κατάκτηση των συναισθημάτων και κατανόηση της ομορφιάς. Είναι απαραίτητο να «ξυπνήσουμε» στα παιδιά ένα ενδιαφέρον για τα μαθήματα και την απόκτηση νέων γνώσεων, να θέσουμε ξεκάθαρους στόχους για την κατανόηση των παιδιών. Ο χορογράφος πρέπει να δημιουργήσει συνθήκες για μια φιλική, σκόπιμη δημιουργική διαδικασία, όπου τόσο ο δάσκαλος όσο και το παιδί εργάζονται εξίσου. Από αυτή την άποψη, η ατομική σκηνοθετική δουλειά φέρνει μεγάλη επιτυχία. Τα παιδιά την αγαπούν, προετοιμάζονται με μεγάλο ενδιαφέρον, συμπεριφέρονται καλύτερα στις πρόβες παρά στην τάξη, εμπλέκονται στη διαδικασία της δουλειάς, φαντασιώνονται, εργάζονται με μεγάλο ενθουσιασμό και αφοσίωση. Στη διαδικασία προετοιμασίας για την παράσταση, ο δάσκαλος πρέπει να διαμορφώσει ψυχραιμία, δημιουργική δραστηριότητα και τέχνη, που είναι απαραίτητα στο μέλλον από τους μελλοντικούς ερμηνευτές. Πρέπει να είναι σε θέση να μεταμορφώνονται και να διαθέτουν τις υψηλότερες υποκριτικές δεξιότητες. Οι δάσκαλοι-χορογράφοι, κάνοντας πρόβες φωτεινά και πειστικά, επιτυγχάνουν υψηλά θετικά αποτελέσματα, οι μαθητές τους διαφέρουν στην τέχνη, την εκφραστικότητα στην απόδοση σύνθετων στοιχείων χορού. Όταν συνθέτετε συνθέσεις χορού για παιδιά, είναι απαραίτητο να προσπαθήσετε για τη διαθεσιμότητα της χορογραφικής γλώσσας. Οι κινήσεις πρέπει να είναι απλές και ενδιαφέρουσες ταυτόχρονα. Δεν πρέπει να παρασυρθεί κανείς από την αφθονία των διαφόρων ρυθμικών φιγούρων, τις ανακατατάξεις, τις τεχνικές δυσκολίες - η απροσπέλαστη σβήνει την επιθυμία του παιδιού για μελέτη. Αν νιώσει, καταλάβει τη σύνθεση του χορού, τότε δεν θα τα παρατάει πλέον μπροστά στις δυσκολίες και θα δουλέψει σκληρά. Ένας μελλοντικός ειδικός πρέπει να επιλέξει επιδέξια χορευτικές κινήσεις, να τις συνδυάσει σε ενδιαφέροντες συνδυασμούς και να φτιάξει χορογραφικά σκίτσα. Η τεχνική της προκαταρκτικής εργασίας μελέτης είναι χρήσιμη στην εργασία με παιδιά ακριβώς κατά τη σκηνοθεσία χορών πλοκής και δωρεάν προγραμμάτων. Ο πιο σημαντικός παράγοντας στην εργασία στο αρχικό στάδιο της εκπαίδευσης είναι η χρήση ενός ελάχιστου αριθμού χορευτικών στοιχείων με τον μέγιστο δυνατό συνδυασμό τους. Η μακροχρόνια μελέτη, η επανάληψη ενός μικρού αριθμού κινήσεων καθιστούν δυνατή την ποιοτική κυριαρχία του, η εξάσκηση είναι ένα στέρεο θεμέλιο της γνώσης. Ένας διαφορετικός συνδυασμός χορευτικών κινήσεων ανοίγει καινοτομία και αναπτύσσει τη δημιουργική φαντασία των παιδιών. Οι χορευτικές κινήσεις διδάσκονται μέσω πρακτικών επιδείξεων και λεκτικών εξηγήσεων. Είναι απαραίτητο να δηλωθεί σαφώς η ισορροπία στο συνδυασμό αυτών των δύο μεθόδων. Η λεπτομερής προφορική εξήγηση οδηγεί σε απώλεια της προσοχής των μαθητών, απώλεια ενδιαφέροντος για τα μαθήματα. Δεν μπορεί κανείς να περιοριστεί μόνο στην πρακτική επίδειξη, στην περίπτωση αυτή το υλικό γίνεται αντιληπτό μιμητικά και ασυνείδητα. Όπως γνωρίζετε, οι ανθρώπινες κινητικές δεξιότητες διαμορφώνονται και αναπτύσσονται από τις πρώτες μέρες της ζωής του: ένα παιδί μαθαίνει να περπατά, να τρέχει, να πηδά κ.λπ. Κάθε κίνηση είναι ένα αντανακλαστικό και χρειάζεται χρόνος για να την κατακτήσει. Η χορογραφική εκπαίδευση είναι μια μακροχρόνια διαδικασία ανάπτυξης ενός μεγάλου αριθμού ολοένα και πιο περίπλοκων μουσικών και κινητικών δεξιοτήτων. Οι μελλοντικοί δάσκαλοι πρέπει να θυμούνται ότι η διδασκαλία των κινητικών δεξιοτήτων πρέπει πάντα να συνοδεύεται από μια συγκεκριμένη συναισθηματική διάθεση, δεν μπορεί κανείς να διδάξει μόνο κινήσεις, πρέπει να αποκαλύψει τη συναισθηματική εκφραστικότητα των μαθητών. Στα πρώτα στάδια της εκπαίδευσης, ο δάσκαλος εξοικειώνει τα παιδιά με στοιχειώδεις έννοιες: τη φύση της μουσικής, το ρυθμό, τον ρυθμό, την υπογραφή χρόνου, τη συναισθηματική εκφραστικότητα. Γίνεται γνωριμία με την υποκριτική μέσα από εργασίες παιχνιδιού για μεταφορά συναισθηματικών καταστάσεων. Στην τάξη, είναι απαραίτητο να χρησιμοποιήσετε τον αυτοσχεδιασμό. Η αυτοσχεδιαστική δημιουργικότητα των παιδιών δεν προκύπτει από μόνη της, βασίζεται στην αντίληψη της μουσικής, στο αυτί του παιδιού για μουσική και φαντασία, στην ικανότητα να αλλάζει, να δημιουργεί κάτι νέο με βάση την υπάρχουσα εμπειρία. Τα παιδιά αυτοσχεδιάζουν εκφραστικές και εικονογραφικές κινήσεις στη φύση της μουσικής, τις οποίες ακούν και εκτελούν, ρυθμίζουν, συμμετέχουν σε παιχνίδια - αυτοσχεδιασμούς βασισμένοι σε ρωσικά λαϊκά παραμύθια και παραμύθια άλλων λαών. Οι δημιουργικές εργασίες αυτοσχεδιαστικής φύσης περιλαμβάνουν επίσης μια ανεξάρτητη επιλογή των καταλληλότερων ονομάτων για τη μουσική που ακούτε. Η κίνηση στη μουσική βοηθά στην καλύτερη αίσθηση του γενικού χαρακτήρα του κομματιού, του ρυθμού της παράστασης. Εφαρμόζοντας τις κινήσεις τους στην πορεία της μουσικής αντίληψης, τα παιδιά συνειδητοποιούν την ακούσια επιθυμία τους για κινητική συνοδεία μουσικής. Στα παιδιά αρέσει πολύ ο αυτοσχεδιασμός, τους αρέσει να παγώνουν σε συγκεκριμένες πόζες, να γυρίζουν, τους αρέσει να χορεύουν σε ζευγάρια. Επίσης, με παιχνιδιάρικο τρόπο, μπορείτε να εξοικειώσετε τους μαθητές με την ανατομία: μέρη του σώματος - αρθρώσεις και μύες. Αυτή η γνώση θα βοηθήσει τα παιδιά να μάθουν πιο συνειδητά στοιχεία χορού και να αποφύγουν πιθανούς τραυματισμούς. Έτσι, κατά την εκπαίδευση δασκάλων-χορογράφων αθλητικού χορού, σημαντική θέση δίνεται στο θέμα «Ρυθμός», που θέτει τις δημιουργικές και επαγγελματικές βάσεις, διδάσκει πώς να οργανώνεις, να σχεδιάζεις συναυλίες-σκηνοθετικές δραστηριότητες της κολεκτίβας, να είσαι αρχηγός και να εφαρμόσουν τα καθήκοντα της ανάπτυξης πνευματικής και ηθικής κουλτούρας στις σύγχρονες γενιές που μεγαλώνουν.

Η χοροθεραπεία για παιδιά είναι για να μπορεί το παιδί να εκφράσει τα συναισθήματά του μέσα από το χορό, να δείξει τη διάθεσή του, τα συναισθήματά του. Πρώτα από όλα, η χοροθεραπεία προάγει την ανάπτυξη των μυών, επιτρέποντας στο παιδί να ξοδέψει ενέργεια, την οποία απλώς περισσεύει. Οι κινήσεις στη μουσική όχι μόνο έχουν διορθωτική επίδραση στη σωματική ανάπτυξη, αλλά δημιουργούν επίσης μια ευνοϊκή βάση για τη βελτίωση τέτοιων νοητικών λειτουργιών όπως η σκέψη, η μνήμη, η προσοχή, η αντίληψη. Επιπλέον, ο χορός συμβάλλει στην ανάπτυξη του αισθητικού γούστου στο παιδί και της επιθυμίας για ομορφιά. Αυτό αποκαλύπτεται από το ίδιο το σύνολο των χορών και τα ρούχα που επιλέγονται για τον χορό τα πιο όμορφα. Επίσης, το παιδί αναπτύσσει ένα αυτί για τη μουσική, που του επιτρέπει να είναι έγκαιρα με τη μουσική. Η οργανωτική αρχή της μουσικής, η ρυθμική της δομή, ο δυναμικός χρωματισμός, οι αλλαγές ρυθμού προκαλούν συνεχή συγκέντρωση της προσοχής, απομνημόνευση των συνθηκών για την εκτέλεση ασκήσεων, μια γρήγορη αντίδραση σε μια αλλαγή στις μουσικές φράσεις. Ο χορός μπορεί να βελτιώσει τις ψυχοδυναμικές λειτουργίες ενός παιδιού. Στην πραγματικότητα, οι ρυθμικές κινήσεις ενισχύουν διαφορετικές μυϊκές ομάδες και βελτιώνουν τη λειτουργία των αρθρώσεων, καθώς και επηρεάζουν ικανότητες όπως η ταχύτητα, η ακρίβεια και ο συγχρονισμός των κινήσεων. Είναι λογικό να δίνεται προτίμηση στις κινητικές μεθόδους στην αρχή της διορθωτικής διαδικασίας, δημιουργώντας έτσι μια βασική προϋπόθεση για την πλήρη συμμετοχή των νοητικών διαδικασιών στην κατάκτηση της ανάγνωσης, της γραφής και των μαθηματικών γνώσεων. Αυτό αποδεικνύει την ανάγκη για ειδικά μαθήματα χορού. Το μάθημα σε ένα στούντιο χορού συμβάλλει στο γεγονός ότι το παιδί και οι γονείς έχουν κοινά σημεία επαφής και στον σύγχρονο κόσμο, οι οικογένειες έχουν πολύ λίγα από αυτά. Επομένως, οι γονείς θα πρέπει να παρακινούν το ενδιαφέρον του παιδιού τους για τον χορό με το ενδιαφέρον τους, την περηφάνια για όλες τις μικρές του νίκες, πάνω απ' όλα για τον εαυτό τους. Το παιδί θα είναι πολύ λιγότερο άρρωστο με κρυολόγημα, θα μάθει να συγκρατεί περήφανα την πλάτη του. Όλα αυτά σε συνδυασμό επιτρέπουν στο παιδί να γίνει μια ολοκληρωμένη προσωπικότητα - ηθικά και σωματικά υγιής.

Για ένα άτομο, η δημιουργικότητα είναι μια από τις ευκαιρίες να διεισδύσει στον εσωτερικό του κόσμο και να γνωρίσει τον εαυτό του. Απευθύνεται στις πιο ανάλαφρες και ειλικρινείς πτυχές της ψυχής μας. Όταν γράφουμε, ζωγραφίζουμε, χορεύουμε ή εκφραζόμαστε με άλλες μορφές τέχνης, μας επιτρέπει να χαλαρώσουμε, να ανοιχτούμε και τουλάχιστον να είμαστε σε αρμονία με τον εαυτό μας για λίγο. Η δημιουργικότητα είναι μια αποτελεσματική μέθοδος για τη θεραπεία της ψυχής, η οποία σήμερα έχει βρει ευρεία εφαρμογή στην πρακτική ψυχολογία με το όνομα θεραπεία τέχνης.

Η θεραπεία τέχνης έχει μια μοναδική ιδιότητα να φέρνει στην επιφάνεια οτιδήποτε κρυφό, κρυφό, ασυνείδητο.

Η θεραπεία τέχνης επιτρέπει στους ανθρώπους να δουν στη δουλειά τους μια αντανάκλαση της πραγματικής τους φύσης και να καταλάβουν ποιοι πραγματικά είναι. Συμβάλλει στην «διάσπαση» των φόβων, των συμπλεγμάτων, των σφιγκτήρων, εξάγοντας τους από το υποσυνείδητο στη συνείδηση. Η βασική αρχή της θεραπείας τέχνης είναι ότι η δημιουργικότητα είναι θεραπευτική από μόνη της. Έχουμε ήδη θεραπευθεί από το γεγονός της δημιουργίας, από το γεγονός ότι δημιουργούμε και κάνουμε κάτι. Και δεν χρειάζεται να κατανοήσουμε όλες τις αρχές και τους μηχανισμούς μιας συγκεκριμένης μεθόδου.

Οι δημιουργικές δραστηριότητες «δεξιού εγκεφάλου» είναι ένα είδος κλειδιού για γνήσιες εμπειρίες και για βαθιές ασυνείδητες διαδικασίες.

Η θεραπεία τέχνης δεν έχει αντενδείξεις. Ως μέθοδος ψυχολογικής βοήθειας, η θεραπεία τέχνης υπάρχει εδώ και πολύ καιρό. Ανάμεσα στα πολλά είδη της ξεχωρίζει η χοροθεραπεία.

Η χοροθεραπεία είναι μια ψυχοθεραπευτική μέθοδος που βασίζεται στη δημιουργική αυτοέκφραση και στοχεύει στη θεραπεία του ψυχισμού, στην αυτογνωσία και στην αυτοπραγμάτωση. Η αυτοπραγμάτωση (από το λατινικό actualis - πραγματικό, πραγματικό, αυτοέκφραση) είναι η προσπάθεια ενός ατόμου για την πληρέστερη αναγνώριση και ανάπτυξη των προσωπικών του δυνατοτήτων.

Ο χορός είναι ένας από τους αρχαιότερους τρόπους που χρησιμοποιούν οι άνθρωποι για να εκφράσουν τα συναισθήματα και τα συναισθήματά τους. Οι χορευτικές κινήσεις είναι ένα είδος εργαλείου επικοινωνίας. Ο χορός είναι μια ζωντανή γλώσσα, την οποία κουβαλάει ένας άνθρωπος. Σκέψεις και συναισθήματα μεταφέρονται μέσα από εικόνες. Σε αυτήν την περίπτωση, η μουσική δεν είναι απαραίτητο στοιχείο. Η προέλευση της χοροθεραπείας βρίσκεται στους αρχαίους πολιτισμούς. Ο χορός χρησιμοποιήθηκε για επικοινωνία ακόμα και όταν δεν υπήρχαν γλώσσες.

Πώς λειτουργεί από επιστημονική άποψη;

Wilhelm Reich, πρωτοπόρος της θεραπείας με προσανατολισμό στο σώμα. Είπε ότι αν στα συναισθήματα (θυμός, αγανάκτηση, χαρά, φόβος κ.λπ.) δεν δοθεί διέξοδος για μεγάλο χρονικό διάστημα, συσσωρεύονται, σχηματίζοντας ένα είδος μυϊκού «κελύφους». Οποιαδήποτε εμπειρία ενός ατόμου, τόσο θετική όσο και αρνητική, εκφράζεται στην ένταση οποιασδήποτε μυϊκής ομάδας. Υπάρχει μια βιοενεργειακή θεωρία για μια ισχυρή σύνδεση μεταξύ συναισθηματικών εμπειριών και μυϊκής έντασης. Η χοροθεραπεία μπορεί να βοηθήσει στην ανακούφιση αυτής της έντασης.

Η κύρια ουσία της χοροθεραπείας είναι ότι όλα τα ψυχικά τραύματα ενός ατόμου τον εμποδίζουν να εκφράσει ελεύθερα τα συναισθήματά του. Η ενέργεια δαπανάται για να διατηρηθεί αυτή η μυϊκή ένταση. Αφού αντιδράσει προς τα έξω, αρχίζει να κυκλοφορεί ελεύθερα σε όλα τα μέρη του σώματος.

Η σύγχρονη χοροθεραπεία στοχεύει στη μείωση της μυϊκής έντασης. Βοηθά στην αύξηση της κινητικότητας του ανθρώπου.

Η ομαδική χοροθεραπεία είναι πιο αποτελεσματική. Αυτή η τεχνική επιτρέπει στα μέλη της ομάδας να συνειδητοποιήσουν περισσότερο το σώμα τους και τις δυνατότητες χρήσης του. Αυτή η επίγνωση οδηγεί σε βελτίωση της σωματικής και συναισθηματικής ευεξίας των συμμετεχόντων.

Οι χοροθεραπευτές συνδυάζουν τους τομείς του χορού και της ψυχολογίας. Έχουν μια ασυνήθιστη άποψη για την ανθρώπινη ανάπτυξη, η οποία βασίζεται στην ανάπτυξη ολόκληρου του σώματος, όχι μόνο στη διάνοια ή στις κινητικές ικανότητες του φυσικού σώματος.

Σε τι διαφέρει ο χορός της υπομονής από τα μαθήματα χορού;

Στη χοροθεραπεία, μας ενδιαφέρει το πώς γίνεται αισθητή η κίνηση, όχι πώς φαίνεται. Δεν μπορεί να θεωρηθεί ως κατεύθυνση χορού. Αυτός είναι ένας κλάδος της ψυχολογίας. Δεν υπάρχουν τυπικές φόρμες χορού εδώ, επομένως είναι προσβάσιμο σε όλους. Σε αυτή την περίπτωση, μπορεί να χρησιμοποιηθεί μια μεγάλη ποικιλία ειδών χορού. Αυτή η μέθοδος δεν απαιτεί ειδική εκπαίδευση, δεξιότητες ή ταλέντα. Μερικές φορές μπορούν ακόμη και να μπουν εμπόδιο επειδή θέτουν πρότυπα. Επομένως, εάν κάποιος έχει προηγουμένως σπουδάσει ή ασχολείται με το χορό, του προσφέρεται να «ξεχάσει» για λίγο όλα όσα γνωρίζει, για να αφαιρέσει από τις δεξιότητές του. Εδώ ο αυθορμητισμός είναι σημαντικός, που σας επιτρέπει να εκφραστείτε, να κατανοήσετε τα συναισθήματά σας, να μάθετε να εμπιστεύεστε και να ενεργείτε με απόλυτη ελευθερία. Κατά τη διάρκεια της χοροθεραπείας, είναι πολύ σημαντικό να σταματήσετε να κρίνετε και να επικρίνετε τον εαυτό σας και τις ικανότητές σας.

Σε αυτή την περίπτωση, ο χορός δεν είναι αυτοσκοπός, αλλά μόνο ένα μέσο που σας επιτρέπει να κοιτάξετε τον εσωτερικό σας κόσμο. Τα μαθήματα στοχεύουν όχι στο αποτέλεσμα, αλλά στη διαδικασία, ενώ κατά τη διάρκεια της ειδικής χορευτικής εκπαίδευσης όλες οι προσπάθειες στοχεύουν στην κατάκτηση της τεχνικής. Ο στόχος της χοροθεραπείας είναι να βοηθήσει τους ανθρώπους να μάθουν να εκφράζουν τα συναισθήματά τους. Και οι κινήσεις έχουν μόνο ένα βοηθητικό νόημα και χρησιμοποιούνται για να κατανοήσουν τις εμπειρίες από τις οποίες έχουν γίνει.

Για παράδειγμα, ένα άτομο που βιάζεται συνεχώς μπορεί ασυναίσθητα να φοβάται να επιβραδύνει για να μην βιώσει το συναίσθημα που τον ενοχλεί. Ένα άτομο που ασυνείδητα περιορίζει τις κινήσεις του στο διάστημα μπορεί να έχει μια σειρά από περιοριστικούς αυτοπεριορισμούς στη ζωή, όχι συνειδητά, αλλά προκαλώντας δυσφορία. Η εσωτερική ακαμψία εκφράζεται πάντα σε ακαμψία των κινήσεων.

Στη χοροθεραπεία οι άνθρωποι πειραματίζονται συνεχώς, δεν υπάρχει σωστό ή λάθος, όμορφο ή άσχημο. Όλα έχουν αξία, ό,τι κι αν συμβεί. Κάθε μέλος της ομάδας δείχνει τον εαυτό του όπως μπορεί και θέλει. Όσο πιο γρήγορα μπορεί να χαλαρώσει, να ανοιχτεί, να σταματήσει να ανησυχεί για τις απόψεις των άλλων, τόσο πιο γρήγορα θα νιώσει ότι αυτό που δημιουργεί είναι πραγματικά μοναδικό, όμορφο και πολύτιμο.

Το σώμα ως όργανο

Στον σύγχρονο κόσμο, αντιμετωπίζουμε το σώμα ως ένα πράγμα, χωρίς να νιώθουμε ούτε ευγνωμοσύνη ούτε σεβασμό για αυτό. Έχουμε μάθει να ελέγχουμε το σώμα, να του δίνουμε ορισμένες μορφές και εμφάνιση, να το συγκρατούμε και νομίζουμε ότι θα μείνει αδιάφορο. Στα αθλήματα υψηλών επιδόσεων (συμπεριλαμβανομένου του pole dance), η στάση απέναντι στο σώμα είναι προσανατολισμένη στον καταναλωτή. Τον βασανίζουμε συνεχώς, υπομένουμε πόνους, κοροϊδεύουμε φανατικά τον εαυτό μας για να πάρουμε αποτέλεσμα. Και τι κερδίζει από εμάς σε αντάλλαγμα; Είμαστε μάλιστα περήφανοι για αυτό, υψώνοντας τον εαυτό μας στον βαθμό του μεγάλου μαρτυρίου του αθλητισμού: «Κοίτα, πονάω πολύ, αλλά εξακολουθώ να προπονούμαι, νιώθω άσχημα, αλλά αποδίδω! Τι καλός τύπος που είμαι!». Αλλά δεν καταλαβαίνουμε μέχρι μια συγκεκριμένη στιγμή ότι δεν υπάρχουν νικητές στον αγώνα με το ίδιο μας το σώμα! Κηρύσσοντας πόλεμο στο σώμα, κηρύσσουμε πόλεμο στον εαυτό μας... Στο «σπίτι» των ασθενών μας, στο «πλοίο» μας, που έχουμε ένα για όλο το ταξίδι που λέγεται ζωή. Απαιτούμε συνέχεια, του λέμε: «Δώσε!» Και πολύ σπάνια λέμε «Πάρ’ το». Όλα αυτά μπορούν να γίνουν θέμα για ξεχωριστή συζήτηση.

Η χοροθεραπεία αντιλαμβάνεται το σώμα ως μια εξελισσόμενη διαδικασία - προσκαλεί σε μια συζήτηση, του δίνει την ευκαιρία να εκφραστεί και να ακουστεί.

Γιατί επιλέγουμε χοροθεραπεία;

Στις περισσότερες περιπτώσεις, οι άνθρωποι έρχονται στη χοροθεραπεία επειδή δεν αισθάνονται το σώμα τους. Απώλεια σωματικής επαφής συμβαίνει όταν ένα άτομο:

• αναζητά την έγκριση και την αγάπη των γονιών του (ενώ αναπτύσσει το σύστημα «πρέπει - δεν πρέπει»).
• προσπαθεί να αποφύγει ή να αποφύγει την τιμωρία (αναπτύσσοντας βασικούς σφιγκτήρες, μπλοκ στο σώμα και τις κινήσεις του).
• μαθαίνει να επιβιώνει στον κόσμο γύρω του (αναπτύσσοντας έτσι διαφορετικούς βαθμούς αποπροσωποποίησης – απόρριψης, μη αποδοχής σημαντικών τμημάτων της προσωπικότητάς του).

Η ουσία της διαδικασίας χοροθεραπείας είναι να αποκαταστήσει το συναίσθημα και την επίγνωση.Όπως και άλλες δημιουργικές θεραπείες τέχνης, η χοροθεραπεία δίνει μεγάλη προσοχή στη δημιουργική διαδικασία, την έκπληξη της άμεσης συνάντησης με το ασυνείδητο. Οι χοροθεραπευτές ζωγραφίζουν στο διάστημα και δουλεύουν με τη μουσική του εσωτερικού ρυθμού του σώματος.

Βοηθά να γίνει το αόρατο ορατό, το ασαφές καθαρό. Αυτός είναι ένας κοινός χορός που κάνουμε μαζί, και αυτός είναι ένας μοναδικός χορός που πρέπει να παίξει ο καθένας μόνος του. Το σώμα μας αντικατοπτρίζει τη σχέση μας με τη ζωή.

Θα μπορούσε το κοντάρι να είναι ένα εργαλείο χοροθεραπείας;

Γνωρίζω περιπτώσεις που το pole dance τράβηξε πραγματικά τους ανθρώπους από χρόνια υποτονικής κατάθλιψης και από το πρώτο κιόλας μάθημα τους επέστρεψε τη χαρά της ζωής. Αυτό σημαίνει ότι η τέχνη των πυλώνων μπορεί να χρησιμοποιηθεί με έναν άγνωστο τρόπο - ως νέο μέσο χοροθεραπείας. Με τη σωστή προσέγγιση, αυτό μπορεί να είναι μια πολύ ενδιαφέρουσα τάση στο pole dance. Οι στόχοι του επαγγελματικού αθλητισμού, όπως η ιδανική κατάκτηση τεχνικών στοιχείων και η ανάπτυξη κινητικών ιδιοτήτων, δεν πρέπει να επιδιωχθούν εδώ. Αυτή η κατεύθυνση είναι πιο κατάλληλη για άτομα που δεν σχετίζονται με το pole dance και άλλους χορούς. Όπως αναφέρθηκε παραπάνω, οι επαγγελματίες μπορεί να παρεμποδιστούν σοβαρά από την εμπειρία τους.

Η προσοχή μας πρέπει να είναι στραμμένη στο ίδιο μας το σώμα. Δεν εννοούνται η μορφή και οι παράμετροί του, αλλά τα συναισθήματα, οι επιθυμίες και οι ανάγκες του. Με τη βοήθεια του πυλώνα, μπορείτε να αποκτήσετε την ικανότητα να ακούτε και να κατανοείτε τον εαυτό σας. Η θεραπεία με χορό πόλων είναι κατάλληλη για κορίτσια ως μέσο ανάπτυξης της θηλυκότητας.

Στη θεραπεία pole dance, όπως και σε άλλα είδη θεραπείας τέχνης, το πιο σημαντικό πράγμα είναι η ίδια η διαδικασία, την οποία θα πρέπει να καθοδηγεί ένας καταρτισμένος χοροθεραπευτής. Για την απόκτηση μιας τέτοιας ειδικότητας απαιτείται ανώτερη ψυχολογική ή ιατρική εκπαίδευση, ή παιδαγωγική με μετεκπαίδευση στην ψυχολογία/ψυχοθεραπεία, καθώς και εμπειρία χορού και κίνησης. Σε αυτή την περίπτωση, χρειάζεστε εμπειρία στο pole dance. Για τη χοροθεραπεία, για ευνόητους λόγους, προτεραιότητα έχει η γνώση ψυχολογίας και όχι η χορογραφία ή ο αθλητισμός.

Η τέχνη των πυλώνων δίνει μια ασύγκριτη αίσθηση πτήσης, ύψους, πλάτους κίνησης και επίσης βοηθά στην απόκτηση ομαλότητας και απαλότητας. Επίσης, ο πυλώνας μπορεί να θεωρηθεί ως υπομόχλιο. Με τη βοήθεια του pole dance, μπορείτε να ανακαλύψετε όχι μόνο τις ατελείωτες δυνατότητες του σώματός σας, αλλά και να δώσετε θεραπεία στην ψυχή σας, απαλλαγείτε από το καθημερινό άγχος της πόλης, τα συμπλέγματα και τους σφιγκτήρες.

Μάθετε να ακούτε και να σέβεστε το σώμα σας. Απολαύστε τις προπονήσεις σας 🙂

Ο χορός, ως τέτοιος, ξεπέρασε τα συνηθισμένα πλαίσια και βρήκε μια νέα ζωή στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα ως στοιχείο ψυχοθεραπείας.

Η χορευτική κινητική θεραπεία (TDT) έχει γίνει ευρέως διαδεδομένη σε πολλά μέρη αυτού του πλανήτη, καθώς χρησιμοποιεί μια καθολική γλώσσα κίνησης σε επαφή με διάφορες ψυχολογικές έννοιες.

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Χορευτική κινητική θεραπεία

Στούπνικοβα Σβετλάνα Αλεξάντροβνα,

δάσκαλος στην τάξη των χορογραφικών κλάδων

MBOUDO "Σχολή Τεχνών Fedorovsk"

gp Fedorovskiy, περιοχή Surgutskiy, KhMAO-Yugra

Χορευτική και κινητική θεραπεία

Τι είναι ο χορός για σένα;

Η ικανότητα να διατηρείς τον εαυτό σου σε καλή φυσική κατάσταση; Καλή στάση; Καλή διάθεση? Νέες γνωριμίες; Ή μήπως μια αναζήτηση για τον εαυτό σας; Συνάντηση με τον εαυτό σου, με το σώμα σου;

Παραδοσιακά, ένα άτομο είναι συγκρατημένο στην εκδήλωση των συναισθημάτων του και ο χορός βοηθά να χαλαρώσει, να δείξει αισθησιασμό. Με τη βοήθεια της μουσικής και των κινήσεων, ο άνθρωπος έχει την ευκαιρία να νιώσει το σώμα του και να μάθει πώς να το απολαμβάνει. Στο χορό, ένα άτομο συναντά το παρόν ο ίδιος.

Ο χορός, ως τέτοιος, ξεπέρασε τα συνηθισμένα πλαίσια και βρήκε μια νέα ζωή στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα ως στοιχείο ψυχοθεραπείας.

Η χορευτική κινητική θεραπεία (TDT) έχει γίνει ευρέως διαδεδομένη σε πολλά μέρη αυτού του πλανήτη, καθώς χρησιμοποιεί μια καθολική γλώσσα κίνησης σε επαφή με διάφορες ψυχολογικές έννοιες.

Ο χορός είναι μια μοναδική πράξη, αυτοσχεδιασμός. Στις αυθόρμητες κινήσεις, το ασυνείδητο ενός ατόμου παίρνει μια ορατή μορφή. Ο χορός βοηθά να παίξουμε τους ρόλους που βάζουμε στον εαυτό μας στη ζωή και να αρχίσουμε να σχετιζόμαστε πραγματικά με την κατάσταση. Η χορευτική κινητική θεραπεία βοηθά στην αίσθηση και κατανόηση της αιτίας των συμπτωμάτων, του πόνου διαφόρων ειδών.

Ακόμη και ο Wilhelm Reich, ο ιδρυτής της θεραπείας σώματος, πίστευε ότι όλες οι συναισθηματικές εμπειρίες που δεν εκφράζει ένα άτομο για εβδομάδες, μήνες, χρόνια, δεν εξαφανίζονται πουθενά, αλλά «κολλάνε» στους μύες με τη μορφή μυϊκών μπλοκ. Το σώμα και η ψυχή έχουν συνεχή αμοιβαία επιρροή το ένα πάνω στο άλλο. Η χορευτική κινητική θεραπεία εξετάζει τις αντιδράσεις και τις ενέργειες του σώματος και βοηθά στην εύρεση αυτής της εσωτερικής ακεραιότητας που χάθηκε ως αποτέλεσμα της αναντιστοιχίας συναισθημάτων και πράξεων.

Ο χορευτικός αυτοσχεδιασμός είναι η αποκατάσταση ενός ορισμένου διαλόγου με τον εαυτό του, με το σώμα του. Αυτή είναι μια εξερεύνηση του εαυτού σας. Είναι ένας τρόπος έκφρασης συναισθημάτων, ακόμα και αναμνήσεων.

Η χορευτική κινητική θεραπεία είναι η ικανότητα να κρατάς τη φλόγα της ζωής σου αναμμένη και να φωτίζει τη ζωή των αγαπημένων σου.

Χορευτική κινητική θεραπεία(TDT) - κατεύθυνσηψυχοθεραπεία , στο οποίο χορός και κίνηση χρησιμοποιείται ως διαδικασία που συμβάλλει στη συναισθηματική και σωματική ολοκλήρωση του ατόμου

Ιστορικό ανάπτυξης του TDT

Η μετάβαση του χορού σε μια θεραπευτική μέθοδο συνδέεται συχνότερα με το όνομα του Αμερικανού δασκάλου χορού και χορευτή.Μάριον Τσέις ... Παρατήρησε στα μαθήματά της τις αλλαγές στην προσωπικότητα των μαθητών που ενδιαφέρονταν περισσότερο να εκφράσουν συναισθήματα στο χορό παρά στην ίδια την τεχνική του χορού. Και τότε ο Chase άρχισε να στρέφεται περισσότερο στην ελευθερία κινήσεων, ανακαλύπτοντας έτσι τα ψυχολογικά οφέλη που πρόσφερε ο χορός. Στην αρχή εργάστηκε με παιδιά και εφήβους στο δικό της στούντιο και σε ειδικά σχολεία. Στη συνέχεια, η δουλειά της έκανε εντύπωση σε ψυχολόγους και ψυχιάτρους και άρχισαν να στέλνονται ασθενείς σε αυτήν.

Το 1946, ο Chase προσκλήθηκε να δοκιμάσει τις μεθόδους του με νοσηλευόμενους ψυχιατρικούς ασθενείς.στο νοσοκομείο St. Elizabeth (Ουάσιγκτον). Αυτή η ημερομηνία θεωρείται η γενέθλια της χορευτικής κινητικής θεραπείας. Ο Chase εργάστηκε με οπισθοδρομικές, μη λεκτικές καιψυχωτική άρρωστος. Οι ασθενείς που θεωρούνταν απελπισμένοι μπόρεσαν να συμμετάσχουν σε ομαδική αλληλεπίδραση κατά τη διάρκεια των συνεδριών χοροθεραπείας και έμαθαν να εκφράζουν τα συναισθήματά τους, κάτι που τους επέτρεψε περαιτέρω να προχωρήσουν σε πιο παραδοσιακούς λεκτικούς τύπους ψυχοθεραπείας. Χάρη σε αυτό, το έργο του M. Chase έλαβε εθνική αναγνώριση.

Το 1966, τοAmerican Association for Dance Psychotherapy (ADTA) , και αυτή η ημερομηνία θεωρείται ότι είναι η αρχή της ανάπτυξης του TDT ως ανεξάρτητου κλάδου.

Στη Ρωσία, η χορευτική κινητική θεραπεία εμφανίστηκε τη δεκαετία του 1990 και αρχικά αναπτύχθηκε ως ένας τύπος ομάδων για προσωπική ανάπτυξη για ενήλικες και δημιουργική ανάπτυξη για παιδιά. Στα τέλη του 1995, αΣύλλογος Χοροκινητικής Θεραπείας που υποστηρίζεται ενεργά από την American Dance Therapy Association (ADTA),European Association of TDT και International Creative Expression Therapy Association (IEATA) .

Περιγραφή μεθόδου

Στη δουλειά τους, οι θεραπευτές κινήσεων χορού βασίζονται σε μια σειρά απόαρχές:

1. Σώμα και ψυχή αχώριστοι και έχουν συνεχή αμοιβαία επιρροή ο ένας στον άλλον.
2. Ο χορός είναι μια επικοινωνία που γίνεται σε τρία επίπεδα: με τον εαυτό του, με τους άλλους ανθρώπους και με τον κόσμο.
3. Τριάδα σκέψεις - οι αισθήσεις - η ΣΥΜΠΕΡΙΦΟΡΑ - ένα ενιαίο σύνολο και αλλαγές σε μια πτυχή συνεπάγονται αλλαγές στις άλλες δύο (αρχή της ακεραιότητας).
4. Το σώμα γίνεται αντιληπτό ως διαδικασία, όχι ως αντικείμενο, αντικείμενο ή υποκείμενο.
5. Έκκληση στους δημιουργικούς πόρους ενός ατόμου ως ανεξάντλητη πηγή ζωτικότητας και δημιουργικής ενέργειας.

Στόχοι

1. Διεύρυνση του εύρους της επίγνωσης του σώματός σας, των χαρακτηριστικών και των δυνατοτήτων του.
2. Ανάπτυξη βαθιάς αυτοπεποίθησης και αυτοεκτίμησης αναπτύσσοντας μια πιο θετική εικόνα σώματος.
3. Βελτίωση κοινωνικών δεξιοτήτων σε έναν ασφαλή χώρο θεραπευτικών σχέσεων.
4. Ενσωμάτωση της εσωτερικής εμπειρίας - δημιουργία σύνδεσης μεταξύ συναισθημάτων, σκέψεων και κίνησης.
5. Δημιουργία βαθιάς ομαδικής εμπειρίας.

Είδη χορευτικής κινητικής θεραπείας

Στη χοροθεραπεία, υπάρχουν τρεις ομάδες προσεγγίσεων:

1. Η κλινική χοροθεραπεία είναι μια συμπληρωματική θεραπεία που χρησιμοποιείται σε κλινικές μαζί με φαρμακευτική αγωγή και μπορεί να διαρκέσει αρκετά χρόνια. Είναι ιδιαίτερα αποτελεσματικό για ασθενείς με προβλήματα ομιλίας και προβλήματα διαπροσωπικής επικοινωνίας. Η χοροθεραπεία υπάρχει με αυτή τη μορφή από τη δεκαετία του 1940.
2. Χοροθεραπεία για άτομα με ψυχολογικά προβλήματα (ψυχοθεραπεία χορού) - επικεντρωμένη στην επίλυση συγκεκριμένων αναγκών του πελάτη. Η εργασία μπορεί να πραγματοποιηθεί τόσο σε ομαδική όσο και σε ατομική μορφή και χρειάζεται πολύς χρόνος για να επιτευχθεί ένα βιώσιμο αποτέλεσμα. Τις περισσότερες φορές, αυτή η προσέγγιση χρησιμοποιεί το ψυχοδυναμικό μοντέλο της συνείδησης (ψυχανάλυση) ή την προσέγγιση της αναλυτικής ψυχολογίας του CG Jung.
3. Η χορευτική κινητική θεραπεία για προσωπική ανάπτυξη είναι μια δραστηριότητα για άτομα που δεν υποφέρουν από προβλήματα, αλλά θέλουν κάτι παραπάνω στη ζωή τους. Σε αυτή την περίπτωση, ο χορός γίνεται ένας τρόπος αναγνώρισης του εαυτού του και των ιδιαίτερων ατομικών του ιδιοτήτων. Σας βοηθά να κατανοήσετε τις κρυφές ιστορίες του σώματος, να διευρύνετε την εικόνα του εαυτού σας και να βρείτε νέους τρόπους έκφρασης και αλληλεπίδρασης με τους άλλους.

Αυτή η διαίρεση σε ομάδες είναι μάλλον αυθαίρετη, αλλά αντανακλά τις απαιτήσεις για την εκπαίδευση ενός χοροθεραπευτή και τους πραγματικούς περιορισμούς στη χρήση τεχνικών.

Το TDT βασίζεται πάντα στην άμεση εμπειρία, επομένως οι τεχνικές χορευτικής ψυχοθεραπείας μπορούν να χρησιμοποιηθούν σε διαφορετικούς τομείς ψυχοθεραπείας:

• Θεραπεία συναισθηματικής απόκρισης.
• ψυχαναλυτική (βάθος) θεραπεία;
• σενάριο και ρόλος θεραπεία;
• υπαρξιακά - ανθρωπιστικός θεραπεία;
• διαπροσωπική θεραπεία.

Βασικές αρχές της χοροκινητικής θεραπείας.

Η βελτίωση της κίνησης είναι ο καλύτερος τρόπος βελτίωσης. Γιατί; Υπάρχουν οι εξής λόγοι:

1. Το νευρικό σύστημα ασχολείται κυρίως με την κίνηση.

2. Η ποιότητα της κίνησης διακρίνεται εύκολα.

3. Η εμπειρία του κινήματος είναι η πιο πλούσια.

4. Η ικανότητα κίνησης είναι απαραίτητη για την αυτοεκτίμηση.

5. Όλη η μυϊκή δραστηριότητα είναι κίνηση.

6. Οι κινήσεις αντανακλούν την κατάσταση του νευρικού συστήματος.

7. Η κίνηση είναι η βάση της συνείδησης.

8. Η αναπνοή είναι κίνηση.

9. Η βάση της συνήθειας είναι η κίνηση.

Το κύριο καθήκον χορευτική κινητική θεραπεία - απόκτηση αίσθησης και επίγνωσης του δικού του «εγώ». Οι άνθρωποι στρέφονται γιατί, όντας αποξενωμένοι από το σώμα, δεν αισθάνονται ενσωματωμένοι. Στη σύγχρονη κουλτούρα, συχνά αντιμετωπίζουμε το σώμα ως ένα πράγμα, ένα αντικείμενο. Η χορευτική κινητική θεραπεία διδάσκει να αντιμετωπίζουμε το σώμα ως μια εξελισσόμενη διαδικασία. Και μια άλλη σημαντική διαφορά μεταξύ της χοροκινητικής θεραπείας και των διαφόρων προσεγγίσεων για την εργασία με το σώμα είναι ότι εδώ ο πελάτης εξετάζει τον εαυτό του, τις κινήσεις του και αναπτύσσεται κατά μήκος του δικού του μονοπατιού. Αυτή η θεραπεία ενδιαφέρεται περισσότερο για το πώς αισθάνεται η κίνηση παρά για το πώς φαίνεται.
Η Joan Smallwood, Jungian αναλύτρια και χοροθεραπεύτρια και μαθήτρια των Mary Whitehouse και Trudy Shoop, ξεχώρισετρία συστατικά της θεραπευτικής διαδικασίας:

1. Επίγνωση (μελών του σώματος, αναπνοής, συναισθημάτων, εικόνων, μη λεκτικών διπλών μηνυμάτων, όταν υπάρχει ασυμφωνία μεταξύ του λεκτικού και του μη λεκτικού μηνύματος ενός ατόμου).
2. Αύξηση της εκφραστικότητας των κινήσεων (ανάπτυξη ευελιξίας, αυθορμητισμός, ποικιλία στοιχείων κίνησης, συμπεριλαμβανομένων παραγόντων χρόνου, χώρου και δύναμης κίνησης, προσδιορισμός των ορίων της κίνησης και διεύρυνση τους).
3. Αυθεντική κίνηση (αυθόρμητος, χοροκινητικός αυτοσχεδιασμός, που προέρχεται από μια εσωτερική αίσθηση, που περιλαμβάνει την εμπειρία συναισθημάτων και συναισθημάτων και οδηγεί στην ολοκλήρωση της προσωπικότητας). Η αυθεντική κίνηση ενεργοποιεί εκείνα τα μέρη της ψυχής που ο Κ. Γιουνγκ περιέγραψε ως μέρη του ασυνείδητου, ανοίγοντας έτσι ανέκφραστα συναισθήματα που ήταν μπλοκαρισμένα στο σώμα.

Χορός, ψυχοθεραπεία και χορευτική κινητική θεραπεία:

διαφορές και κοινότητες

Τα τελευταία χρόνια, ανάμεσα σε πολλά χόμπι, υπάρχει ένα που δεν μπορεί παρά να χαίρεται - αυτό είναι ένα χόμπι για χορό. Σαν να είχε έρθει η άδεια να πραγματοποιηθεί ένα παλιό όνειρο και μια πραγματική ανάγκη πολλών ανθρώπων - επιτέλους, μπορείς, μπορείς να χορέψεις, χωρίς να έχεις στο μυαλό σου μια επαγγελματική καριέρα στην τέχνη ή τον αθλητισμό, μπορείς, μόνο και μόνο επειδή το θέλεις.
Και γενικά, η εποχή μας χαρακτηρίζεται από μια έκρηξη του μαζικού χορού, τον αυξανόμενο ρόλο των καθημερινών χορών στη δομή της μαζικής λατρείας. Ο χορός έχει γίνει ένα οργανικό κομμάτι της ζωής μας. Είναι αναψυχή και άθληση, είναι ψυχαγωγία και χαλάρωση.

Ο συνδυασμός λέξεων χρησιμοποιείται όλο και περισσότερο -χορευτική κινητική θεραπεία... Χρησιμοποιείται με διάφορους τρόπους: χοροθεραπεία, χοροθεραπεία, χοροθεραπεία κ.λπ.

Μπορούν να διακριθούν πολλές διαφορετικές «κατανοήσεις»:

1.ιατρικό - Χοροθεραπεία ως είδος φυσικής αγωγής, ενισχυτικής γυμναστικής ή μορφοποίησης. Οι επαγγελματίες του χορού περιλαμβάνουν τεχνικές όπως οι τεχνικές Pilates, Alexander και Feldenkrais ή BMC (σώμα-μυαλό κεντράρισμα), που είναι ακόμα ελάχιστα γνωστό στη χώρα μας.
2. νέα εποχή - εκστατικός χορός, χορός-διαλογισμός κ.λπ. 3.ψυχολογικός- τεχνικές χορού στο πλαίσιο προπονήσεων προσωπικής ανάπτυξης ή ατομικής θεραπείας.

Οι δυνατότητες για θεραπευτικό αποτέλεσμα του χορού είναι πολύ μεγάλες, αλλά δεν είναι αυτός ο στόχος. Μοναδικότηταεπαγγελματική χορευτική ψυχοθεραπείαείναι ότι είναι μια συνειδητή, σκόπιμη και δομημένη διαδικασία.

Πώς «θεραπεύονται» ο χορός και η χοροθεραπεία

Οι ίδιοι οι θεραπευτικοί μηχανισμοί στον χορό και τη χοροθεραπεία αλληλεπικαλύπτονται φυσικά, αλλά δεν είναι πανομοιότυποι και σε ορισμένες περιπτώσεις αντίθετοι. Δύο βασικοί θεραπευτικοί μηχανισμοί που υπάρχουν στον χορό (και όχι μόνο στο χορό) είναι η ικανότητά του να εκφράζει διάφορα ανθρώπινα συναισθήματα και αλλαγές στον σωματικό, κινητικό χαρακτήρα ενός ανθρώπου όταν μαθαίνει νέες κινήσεις.

Αντιδρώντας , η κάθαρση μέσω της αναζωογόνησης και της επίγνωσης συναισθηματικά σημαντικών στιγμών του παρελθόντος είναι ένας αρκετά γενικός (και φυσικά αμφισβητούμενος) μηχανισμός θεραπείας βάθους και σώματος. Στη χορευτική πρακτική, διακρίνονται δύο εφαρμογές αυτού του μηχανισμού:

Ο χορός ως ψυχοσυναισθηματική απελευθέρωση.

Ο χορός ως δημιουργική (συμβολική και ολιστική) αυτοέκφραση.

Η πρώτη μέθοδος αντικατοπτρίζει περισσότερο τις συνηθισμένες και στενά ιατρικές προσεγγίσεις, αλλά, φυσικά, περιγράφει επαρκώς τις διαδικασίες της τυπικής κοινωνικής λειτουργίας του χορού (ντίσκο κ.λπ.). Το δεύτερο σχετίζεται περισσότερο με τον χορό ως τέχνη και τις δυνατότητές του να συνδυάζει σωματικές, συναισθηματικές, διανοητικές και πνευματικές διαδικασίες σε μια ενιαία δράση.

Ψυχοσυναισθηματική εκκένωσημια αρκετά απλή και δαπανηρή (με την έννοια των βαθιών αλλαγών) μέθοδο, χαρακτηριστικό παράδειγμα της οποίας στον θεραπευτικό τομέα είναι οι χοροί τρανς. Βασίζεται στον οργιαστικό χαρακτήρα του χορού.Αυτοέκφραση - ο τομέας των εκφραστικών τεχνών είναι μια λεπτομερής και μάλλον πολύπλοκη διαδικασία που απαιτεί «εισαγωγή» στο υλικό και κατάκτησή του. Μπορεί να είναι δουλειά με συγκεκριμένη εικόνα στο χορό, που έχει ιδιαίτερη συναισθηματική σημασία για τον χορευτή.

Ένας άλλος βασικός μηχανισμός είναιεπανεκπαίδευση ... Εάν οι παραβιάσεις προκαλούνται από προβλήματα και χαμένα (διαχωρισμένα) στάδια ανάπτυξης στο παρελθόν ή από διακοπή της ανάπτυξης στο παρόν, τότε η επανεκπαίδευση είναι ένας επαρκής μηχανισμός για την αποκατάσταση της συνέχειας και της ακεραιότητας της ανάπτυξης. Μπορεί να λειτουργήσει ως:

α) ανακατασκευή και μεταμόρφωση των δυσλειτουργικών προτύπων (εργασία με τη στάση του σώματος, εστίαση της προσοχής στην κίνηση, κ.λπ.)

σι) αποκτώντας νέα εμπειρία(για παράδειγμα, κατάκτηση νέων ιδιοτήτων κίνησης). Φυσικά, αυτή η διαίρεση είναι υπό όρους και, σε μια πραγματική διαδικασία, οι μηχανισμοί επικαλύπτονται και αλληλοϋποστηρίζονται. Παρόλα αυτά, είναι λογικό να γνωρίζουμε, να απομονώνουμε και να χρησιμοποιούμε αυτούς τους μηχανισμούς σε μια πραγματική διαδικασία - δημιουργική, εκπαιδευτική ή θεραπευτική.

Θα πρέπει επίσης να ληφθεί υπόψη ότι συγκεκριμένες κατευθύνσεις και στυλ χορού παρουσιάζουν ένα συγκεκριμένο σύνολο ιδιοτήτων που είναι χαρακτηριστικές τους. Επομένως, «δεν δημιουργούνται όλοι οι χοροί ίσοι», μάλλον είναι «χρήσιμοι» με διαφορετικούς τρόπους. Και κάθε κατεύθυνση έχει το δικό της «μειονέκτημα» - τι ακριβώς δεν μπορεί να διδάξει αυτή η χορευτική κατεύθυνση, καθώς και ένα σύνολο ιδιοτήτων που πρέπει να «απορριφθούν» για να ανταποκρίνεται ο χορός στο ύφος.

Πολλοί χοροθεραπευτές συνδυάζουν μια θεραπευτική προσέγγιση και μια συγκεκριμένη κατεύθυνση χορού (για παράδειγμα, φλαμένκο ή χορός της κοιλιάς), αλλά πολύ πιο συχνά στο TDT χρησιμοποιείται το στυλ του σύγχρονου ή του σύγχρονου χορού, καθώς αυτοί οι τομείς συνδέονται με προσωπικά, συγγραφικά, βαθιά ατομική έκφραση στο χορό.

Χορός και χοροθεραπεία: όρια

Η θεμελιώδης διαφορά μεταξύ της θεραπείας και των περισσότερων κατευθύνσεων χορού έγκειται στην απουσία ενός προκαθορισμένου αποτελέσματος - εικόνας, στυλ, λεξιλογίου κίνησης. Άρα ακόμα και στον χορευτικό αυτοσχεδιασμό, οι νόμοι της σύνθεσης (ή η παραβίασή τους) είναι σημαντικοί και στο πλαίσιο μιας συνεδρίας χοροθεραπείας, μπορεί να μην δώσουμε καθόλου σημασία σε αυτό. Για τη χοροθεραπεία, είναι πιο σημαντικό ΤΙ νιώθει ένας άνθρωπος όταν κινείται. Το ΠΩΣ φαίνεται έχει, μάλλον, διαγνωστική αξία.

Η δεύτερη διαφορά είναι η παρουσία χοροθεραπευτή, δηλ. άτομο με ιδιαίτερη (όχι αμιγώς χορευτική, και όχι μόνο ψυχοθεραπευτική) παιδεία. Στο σημερινό επίπεδο ανάπτυξης, ακόμη και η παρουσία χορογραφικής εμπειρίας και ψυχολογικής εκπαίδευσης δεν μπορεί παρά να αποτελέσει αφετηρία για τη διαμόρφωση ενός χοροθεραπευτή. Μια από τις ψευδαισθήσεις είναι ότι η χοροθεραπεία είναι ένα «εύκολο» είδος ψυχολογικής εργασίας. Στην πραγματικότητα, πρόκειται για μια επιφανειακή άποψη που μόνο επιφανειακά αποτελέσματα και βωμολοχίες μπορεί να οδηγήσει.

Κάποιες γνώσεις ψυχολογίας και χορού, στην καλύτερη περίπτωση, μπορούν να οδηγήσουν σε αυτό που ονομάζεται «δημιουργικός χορός», δηλ. δημιουργικός χορός. Είναι μια διαδικασία δημιουργικής ανάπτυξης μέσω του χορού και της κίνησης, που δεν σχετίζεται άμεσα με τη διδασκαλία οποιωνδήποτε χορευτικών δεξιοτήτων. Ο δημιουργικός χορός μπορεί να είναι μέρος της χοροθεραπείας, αλλά το πλαίσιο της χοροθεραπείας είναι ευρύτερο.

Η τρίτη διαφορά είναι η αναλογία λεκτικής και χορευτικής τροπικότητας. Η χοροθεραπεία συνδέεται πάντα με τη δημιουργία, την εμβάθυνση των συνδέσεων στο σύστημα «σώμα-μυαλό» και ως εκ τούτου αναφέρεται σε διαφορετικές γλώσσες: τόσο στις «γλώσσες» του σώματος, τις αισθήσεις, τα συναισθήματα, όσο και στις λεκτικές και συμβολικές γλώσσες. Κατ' αρχήν, η σχέση μεταξύ αυτών των δύο τρόπων μπορεί να είναι διαφορετική, αλλά η «θεραπευτική» της διαδικασίας εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τη δημιουργία ενός επαρκούς πλαισίου, την ικανότητα κατανόησης και ενσωμάτωσης της εμπειρίας.

Το ίδιο το πλαίσιο της χοροθεραπείας, η τοποθέτησή της είναι μια άλλη διαφορά. Με άλλα λόγια, οι άνθρωποι μπορούν να έρθουν σε μαθήματα χορού με όχι πολύ συνειδητά «θεραπευτικά» αιτήματα και να τα ικανοποιήσουν, αλλά αυτές οι εργασίες μερικές φορές είναι πιο εύκολο να λυθούν με άμεσο τρόπο, μέσω της χοροθεραπείας. Είναι πιθανό αυτή η ασυμφωνία μεταξύ των ασυνείδητων στόχων και των τεχνικών επιδιώξεων του χορού να οδηγήσει στο αντίθετο αποτέλεσμα - την απόρριψη του ίδιου του χορού. όπως συμβαίνει συχνά στην παιδική ηλικία, όταν η φυσική ανάγκη για κίνηση είναι πολύ δομημένη, προσαρμοσμένη σε ξένα πρότυπα, όταν ο χορός γίνεται μόνο τεχνική και η ικανότητά του να αντιμετωπίζει την ακεραιότητα και την ανάπτυξη της ακεραιότητας του ανθρώπου ξεχνιέται. Και όταν αυτό ξεχνιέται, ο χορός παραμένει ένα ανεκπλήρωτο και μάλιστα τρομακτικό όνειρο.

Χοροθεραπεία και ψυχοθεραπεία: θέση

Υπάρχουν διαφορετικές ιδέες για τη θέση της χορευτικής κινητικής θεραπείας στον πλούσιο και ποικιλόμορφο κόσμο της σύγχρονης ψυχοθεραπείας. Κάποιοι θεωρούν ότι είναι μέρος της θεραπείας τέχνης, κατανοώντας την «τέχνη» ως τέχνη με την ευρεία έννοια της λέξης. Αλλά τότε έχουμε όρους που υποδηλώνουν ψυχόδραμα, μουσικοθεραπεία, χοροθεραπεία, αλλά δεν υπάρχει ειδικός όρος που να δηλώνει άμεσα «θεραπεία τέχνης», όπου η «τέχνη» είναι μια καλή τέχνη.

Η χοροθεραπεία είναι ακόμαξεχωριστή κατεύθυνση, που απαιτεί ειδική εκπαίδευση και εκπαίδευση, αν και στην πραγματική θεραπευτική διαδικασία, οι τεχνικές χοροθεραπείας, η σωματική προσέγγιση και τυχόν τομείς της εκφραστικής θεραπείας τέχνης συνδυάζονται τέλεια και αλληλοσυμπληρώνονται. Μία από τις σύγχρονες τάσεις στην ανάπτυξη της ψυχοθεραπείας είναι ακριβώς η ανάπτυξη μιας πολυτροπικής προσέγγισης. Και τα όρια για τα οποία μίλησα πρέπει να καθοριστούν μόνο έτσι ώστε η ενότητα αυτών των προσεγγίσεων να μην γίνει αδιάκριτη σύγχυση.

Οι τεχνικές χοροθεραπείας μπορούν να χρησιμοποιηθούν σε διαφορετικούς τομείς της ψυχοθεραπείας, καθώς δεν αποτελούν έκφραση μιας συγκεκριμένης άποψης της φύσης της ανθρώπινης συνείδησης, αλλά μάλλον δημιουργούν τη δυνατότητα πρόσβασης σε διάφορες δομές και στρώματα του συστήματος «σώματος-συνείδησης» και την ενσωμάτωσή τους.

"Λοιπόν, τι χορό χρειάζομαι για να χορέψω για να είναι θεραπεία;" - με ρώτησε σε ένα talk show. Η ίδια η διατύπωση της ερώτησης είναι ενδιαφέρουσα. Αντανακλά την τυπική «μυθολογία» (σύμφωνα με τον R. Bart) της σύγχρονης κοινωνίας, όταν η θεραπεία είναι μια διαδικασία λήψης του «σωστού χαπιού». Αυτή η «μυθολογία» δεν μπορεί να ασχοληθεί με την πραγματική διαδικασία του χορού – ζωντανή, διφορούμενη, που ξεδιπλώνεται στο χρόνο. Μια διαδικασία στην οποία το υποκείμενο και το αντικείμενο, ο συγγραφέας και το έργο, η διαδικασία και το αποτέλεσμα, το ζωντανό και η ζωή - είναι Ένα. Μια διαδικασία κατά την οποία η εστίαση μετατοπίζεται από το αποτέλεσμα και τον στόχο σεποιότητα διαμονήςακριβώς αυτής της στιγμής, και, επομένως, ολόκληρης της ζωής, που αποτελείται από «αυτές τις στιγμές».