Πάνω από την αιώνια ανάπαυση. Η φιλοσοφία του Λεβιτάν

Ισαάκ Λεβιτάν. Πάνω από την αιώνια ανάπαυση. 152 x 207,5 εκ. 1894. Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, Μόσχα.

Ο Isaac Levitan (1860-1900) πίστευε ότι ο πίνακας «Πάνω από την Αιώνια Ειρήνη» αντανακλά την ουσία του, τον ψυχισμό του.

Όμως το έργο αυτό το ξέρουν λιγότερο από το «Χρυσό Φθινόπωρο» και το «Μάρτη». Άλλωστε τα τελευταία περιλαμβάνονται στο σχολικό πρόγραμμα. Όμως η εικόνα με τους ταφικούς σταυρούς δεν ταίριαζε εκεί.

Ώρα να γνωρίσουμε καλύτερα το αριστούργημα του Levitan.

Πού ζωγραφίστηκε ο πίνακας «Πάνω από την Αιώνια Ειρήνη»;

Λίμνη Udomlya στην περιοχή Tver.

Έχω μια ιδιαίτερη σχέση με αυτή τη γη. Κάθε χρόνο όλη η οικογένεια ξεκουράζεται σε αυτά τα μέρη.

Αυτή είναι η φύση εδώ. Ευρύχωρο, οξυγονωμένο και άρωμα χόρτου. Ακούγεται ένα βουητό στα αυτιά μου από τη σιωπή. Και είσαι τόσο κορεσμένος με χώρο που αργότερα δύσκολα αναγνωρίζεις το διαμέρισμα. Επειδή πρέπει να στριμωχτείτε ξανά στους τοίχους που καλύπτονται με ταπετσαρία.

Το τοπίο με τη λίμνη φαίνεται διαφορετικό. Εδώ είναι ένα σκίτσο του Λεβιτάν, ζωγραφισμένο από τη ζωή.

Ισαάκ Λεβιτάν. Μελέτη για τον πίνακα «Πάνω από την Αιώνια Ειρήνη». 1892.

Αυτό το έργο φαίνεται να αντανακλά τα συναισθήματα του καλλιτέχνη. Ευάλωτος, επιρρεπής στην κατάθλιψη, ευαίσθητος. Διαβάζεται σε σκούρες αποχρώσεις του πράσινου και του μολύβδου.

Αλλά η ίδια η εικόνα είχε ήδη δημιουργηθεί στο στούντιο. Ο Λεβιτάν άφησε χώρο για συναισθήματα, αλλά πρόσθεσε αντανακλάσεις.

Το νόημα του πίνακα "Πάνω από την Αιώνια Ειρήνη"

Οι Ρώσοι καλλιτέχνες του 19ου αιώνα συχνά μοιράζονταν τις ιδέες των πινάκων σε αλληλογραφία με φίλους και θαμώνες των τεχνών. Ο Levitan δεν αποτελεί εξαίρεση. Επομένως, η έννοια του πίνακα "Πάνω από την Αιώνια Ειρήνη" είναι γνωστή από τα λόγια του καλλιτέχνη.

Ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει την εικόνα σαν από ψηλά. Κοιτάμε το νεκροταφείο από ψηλά. Προσωποποιεί επίσης την αιώνια ειρήνη των ανθρώπων που έχουν ήδη πεθάνει.

Η φύση αντιτίθεται σε αυτή την αιώνια ανάπαυση. Αυτή, με τη σειρά της, προσωποποιεί την αιωνιότητα. Επιπλέον, μια τρομακτική αιωνιότητα που θα καταπιεί τους πάντες χωρίς λύπη.

Η φύση είναι μεγαλειώδης και αιώνια σε σύγκριση με τον άνθρωπο, αδύναμη και βραχύβια. Ο ατελείωτος χώρος και τα γιγάντια σύννεφα έρχονται σε αντίθεση με μια μικρή εκκλησία με μια αναμμένη φωτιά.

Ισαάκ Λεβιτάν. Πάνω από την αιώνια ανάπαυση (θραύσμα). 1894. Πινακοθήκη Tretyakov, Μόσχα.

Η εκκλησία δεν επινοείται. Ο καλλιτέχνης το απαθανάτισε στο Plyos και το μετέφερε στην απεραντοσύνη της λίμνης Udomlya. Εδώ σε αυτό το σκίτσο είναι κοντά.

Ισαάκ Λεβιτάν. Η ξύλινη εκκλησία στο Ples στις τελευταίες ακτίνες του ήλιου. 1888. Ιδιωτική συλλογή.

Μου φαίνεται ότι αυτός ο ρεαλισμός προσθέτει βάρος στη δήλωση του Levitan. Όχι μια αφηρημένη γενικευμένη εκκλησία, αλλά μια πραγματική.

Ούτε η αιωνιότητα τη γλίτωσε. Κάηκε 3 χρόνια μετά τον θάνατο του καλλιτέχνη, το 1903.

Ισαάκ Λεβιτάν. Μέσα στην εκκλησία Πέτρου και Παύλου. 1888. Πινακοθήκη Tretyakov, Μόσχα.

Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι τέτοιες σκέψεις επισκέφτηκαν τον Levitan. Ο θάνατος στεκόταν αμείλικτος πίσω από τον ώμο του. Ο καλλιτέχνης είχε καρδιακό ελάττωμα.

Αλλά μην εκπλαγείτε αν η εικόνα σας προκαλεί άλλα συναισθήματα, όχι παρόμοια με του Levitan.

Στα τέλη του 19ου αιώνα, ήταν της μόδας να σκεφτόμαστε με το πνεύμα «οι άνθρωποι είναι κόκκοι άμμου που δεν σημαίνουν τίποτα στον απέραντο κόσμο».

Στην εποχή μας η κοσμοθεωρία είναι διαφορετική. Ωστόσο, ένα άτομο πηγαίνει στο διάστημα και στο Διαδίκτυο. Και ρομποτικές ηλεκτρικές σκούπες περιφέρονται στα διαμερίσματά μας.

Ο ρόλος ενός κόκκου άμμου δεν ταιριάζει στον σύγχρονο άνθρωπο. Επομένως, το «Πάνω από την Αιώνια Ειρήνη» μπορεί να εμπνεύσει και ακόμη και να ηρεμήσει. Και δεν θα νιώσεις καθόλου φόβο.

Ποια είναι η γραφική αξία της εικόνας

Το Levitan είναι αναγνωρίσιμο από τις εκλεπτυσμένες μορφές του. Λεπτοί κορμοί δέντρων προδίδουν αδιαμφισβήτητα τον καλλιτέχνη.

Ισαάκ Λεβιτάν. Η άνοιξη είναι μεγάλο νερό. 1897. Πινακοθήκη Tretyakov, Μόσχα.

Στον πίνακα "Πάνω από την Αιώνια Ειρήνη" δεν υπάρχουν δέντρα σε κοντινό πλάνο. Αλλά υπάρχουν λεπτές μορφές. Αυτό και ένα στενό σύννεφο σε σύννεφα. Και μια ελαφρώς αισθητή παραφυάδα από το νησί. Και ένα λεπτό μονοπάτι που οδηγεί στην εκκλησία.

1894 150 x 206 εκ. Λάδι, καμβάς.
Γκαλερί Tretyakov, Μόσχα, Ρωσία.

Περιγραφή του πίνακα του Levitan I.I. «Πέρα από την αιώνια ανάπαυση»

Ο πίνακας του Isaac Levitan "Over Eternal Peace" δεν είναι μόνο ένα από τα πιο διάσημα έργα του δασκάλου, αλλά και το πιο φιλοσοφικά γεμάτο, βαθύ.

Το έργο πραγματοποιήθηκε στην επαρχία Tver, κοντά στην πόλη Vyshny Volochek, και η ίδια η γραφική εκκλησία μετανάστευσε στον καμβά από ένα σκίτσο που δημιουργήθηκε προηγουμένως στο Ples.

Ο ίδιος ο Λεβιτάν είχε μια ιδιαίτερη στάση σε αυτήν την εικόνα, υπάρχουν ακόμη και αποδείξεις ότι ολόκληρη η περίοδος που πήγε στη δουλειά, ο πλοίαρχος ζήτησε από την εγκάρδια φίλη του Sofya Kuvshinnikova να παίξει την Ηρωική Συμφωνία του Μπετόβεν.

Ας προχωρήσουμε λοιπόν στην περιγραφή. Στην αρχή, δεν μπορείς να πάρεις τα μάτια σου από τις μεγάλες εκτάσεις του νερού, που βρίσκονται σχεδόν στο μισό της εικόνας, μόνο που αργότερα το μάτι παρατηρεί μια μικρή ξύλινη εκκλησία και σταυρούς λοξούς κατά διαστήματα - εδώ είναι όλο το βαθύ νόημα από τον συγγραφέα αρχίζει να ανοίγει.

Βαριά σύννεφα κρέμονται πάνω από τις εκτάσεις του νερού, ένας θυελλώδης άνεμος τινάζει τα δέντρα - όλα αυτά γεννούν σκέψεις για την αδυναμία και τη φευγαλέα ζωή, τη μοναξιά και την παροδικότητα, το νόημα της ύπαρξης και τον ανθρώπινο σκοπό.

Το «Πάνω από την Αιώνια Ειρήνη» αγγίζει τους αιώνιους στοχασμούς για τον Θεό, τη φύση, τον κόσμο και τον εαυτό του. Ένας από τους πιο στενούς φίλους του καλλιτέχνη αποκάλεσε τον πίνακα ρέκβιεμ από μόνος του. Ποτέ ξανά ο Levitan δεν θα δημιουργήσει μια τόσο διαπεραστική δημιουργία.

Παρά το μεγαλειώδες φιλοσοφικό πρόγραμμα της εικόνας, είναι εμποτισμένη με αγάπη για τη μεγάλη ομορφιά της φύσης, των γηγενών χώρων και της Πατρίδας. Η Μητέρα Πατρίδα, που έδιωξε τον πλοίαρχο από την αγαπημένη του Μόσχα λόγω της εβραϊκής του καταγωγής, η Μητέρα Πατρίδα, που θεωρούσε το είδος τοπίου που αγαπούσε ο Λεβιτάν δευτερεύον, η Μητέρα Πατρίδα, που δεν εκτίμησε πλήρως το εξαιρετικό μοναδικό ταλέντο - παρόλα αυτά, Λεβιτάν συνέχισε να την αγαπά, να την επαινεί στο έργο του και δεν μάταια η εικόνα που παρουσιάζεται θεωρείται "η πιο ρωσική" από όλες τις ζωγραφισμένες.

Οι καλύτεροι πίνακες του Levitan I.I.

Υπάρχουν επίσης Ρώσοι καλλιτέχνες των Wanderers. Βιογραφίες. ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ

Ο Ivan Nikolaevich Kramskoy γεννήθηκε στις 27 Μαΐου 1837 στην πόλη Ostrogozhsk, στην περιοχή Voronezh. Αποφοίτησε από τη Σχολή Ostrogozh το 1839. Την ίδια στιγμή, ο πατέρας του μελλοντικού καλλιτέχνη, ο οποίος υπηρέτησε ως υπάλληλος στη Δούμα, πέθανε. Ο Kramskoy εργάστηκε επίσης ως υπάλληλος, ως μεσάζων για φιλική τοπογραφία.Το ταλέντο του Kramskoy φάνηκε ήδη από τα νιάτα του. Ο φωτογράφος Aleksandrovsky επέστησε την προσοχή στο αγόρι. Σύντομα ο Kramskoy μπήκε στην υπηρεσία του ως ρετούς.

Ο Arkhip Ivanovich Kuindzhi γεννήθηκε στις 15 Ιανουαρίου 1842 στη Μαριούπολη. Ο πατέρας του ήταν φτωχός τσαγκάρης. Οι γονείς του Kuindzhi πέθαναν νωρίς, οπότε το αγόρι έπρεπε να πολεμά συνεχώς τη φτώχεια. Έβοσκε χήνες, δούλευε σε έναν εργολάβο που έχτισε εκκλησία, σε έναν έμπορο σιτηρών. Η γνώση έπρεπε να αποκτηθεί σε αγώνες και ξεκινήματα. Ο Κουίντζι πήρε μαθήματα από έναν Έλληνα δάσκαλο, πήγε στο σχολείο της πόλης.

Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα ερωτήματα στη γνωστική επιστήμη είναι τι είναι η ανθρώπινη ιδιοφυΐα.

Υπάρχουν, για παράδειγμα, λίγο πολύ γενικά αποδεκτές απόψεις για την ιδιοφυΐα στα μαθηματικά, τη φυσική και άλλες φυσικές επιστήμες.

Ποια είναι όμως ιδιοφυΐα από τη ζωγραφική; Κατά τη γνώμη μας, πρόκειται για έναν καλλιτέχνη που με τη βοήθεια εικόνων, συμβόλων και σημείων, μερικές φορές κρυμμένες, αλλά εύκολα συλλαμβανόμενες από το συλλογικό ασυνείδητο, μπορεί να ασκήσει τη βαθύτερη επίδραση στους γύρω του.

Αυτή η μικρή μελέτη είναι αφιερωμένη σε αυτό.

Felix, qui potuit rerum cognoscere causas

Publius Vergilius Maro

Κρυμμένες εικόνες και νοήματα ενός από τους πιο διάσημους πίνακες του Levitan

(Εμπειρίες καλλιτεχνικής έρευνας)

Σε μεγάλα μουσεία σε όλο τον κόσμο, και η Πινακοθήκη Tretyakov είναι δικαίως ένα από αυτά, μερικές φορές είναι ενδιαφέρον να παρατηρήσετε όχι τόσο τους πίνακες όσο τους επισκέπτες. Πιο συγκεκριμένα, πίσω από κάποια πρότυπα συμπεριφοράς τους όταν εξετάζουν εκθέσεις. Μπορείτε συχνά να δώσετε προσοχή στο πώς, συχνά βιάζονται να επιθεωρήσουν όσο το δυνατόν περισσότερα δωμάτια με μία κίνηση, μένουν λίγο περισσότερο κοντά σε μια συγκεκριμένη εικόνα. Αυτό σημαίνει ότι η εικόνα είναι «γαντζωμένη» - μερικές φορές στο επίπεδο του ασυνείδητου, το οποίο είναι συχνά δύσκολο να εκφραστεί με λόγια.

Για παράδειγμα, σε μια από τις αγαπημένες μου αίθουσες της γκαλερί Tretyakov - "Levitan's Hall" - υπάρχουν αρκετοί τέτοιοι πίνακες. Πίνακες στους οποίους ένας καταπληκτικός πεζός καλλιτέχνης κατάφερε να κρυπτογραφήσει το μήνυμά του στο επίπεδο της άμεσης έκκλησης στο συλλογικό αρχετυπικό ασυνείδητο - σε επίπεδο σημάτων, εικόνων και συμβόλων.

Ας ρίξουμε μια ματιά σε έναν από τους πιο γνωστούς πίνακές του «Πάνω από την Αιώνια Ειρήνη».

Πάνω από την αιώνια ανάπαυση. 1894 Λάδι σε καμβά. 150 x 206. Γκαλερί Tretyakov, Μόσχα

Έτσι περιγράφεται στον ιστότοπο της Γκαλερί Tretyakov:

«Η εικόνα της ρωσικής φύσης, χωρίς φωτεινά χρώματα και αντιθέσεις, είναι προικισμένη με ηρωικά χαρακτηριστικά σε αυτό το τοπίο. Ο καλλιτέχνης ατενίζει τον κόσμο σαν από ψηλά. Ένα πανόραμα των φυσικών στοιχείων ξεδιπλώνεται μεγαλοπρεπώς μπροστά στο βλέμμα του…»

"Η αναζήτηση για μεγάλες εικόνες. 1892-1894". Το έργο του I. Levitan στο πρώτο μισό της δεκαετίας του 1890 διακρίνεται από ποικίλα θέματα, κίνητρα, συνθετικές εικόνες και ένα πλούσιο οπλοστάσιο καλλιτεχνικών μέσων. Μία από τις κεντρικές ενότητες της έκθεσης περιλαμβάνει τα γενικά αναγνωρισμένα αριστουργήματα του πλοιάρχου, τους μνημειώδεις καμβάδες "At the Pool" (1892), "Vladimirka" (1892), "Above Eternal Peace" (1894, όλα - Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov) . Αποκαλύπτουν τη φιλοσοφική αποθήκη και τον δραματικό εσωτερικό κόσμο του καλλιτέχνη, τους προβληματισμούς του για την αδυναμία της ανθρώπινης ύπαρξης μπροστά στην αιωνιότητα. (από υλικά για την έκθεση "ISAAC LEVITAN. Στην 150η επέτειο από τη γέννησή του", 2010-2011, (http://www.tretyakovgallery.ru/ru/calendar/exhibitions/exhibitions2160/)

Και, ίσως, το τελευταίο απόσπασμα:

"1892 - δημιουργεί τη διάσημη ζοφερή τριλογία -" Vladimirka "," Στην πισίνα "," Above Eternal Peace "." (http://isaak-levitan.ru/hrono.php)

Δεν είμαστε απολύτως έτοιμοι να συμφωνήσουμε με την τελευταία δήλωση. Μπορεί να φαίνεται καθαρά υποκειμενική άποψη, αλλά τουλάχιστον δύο εικόνες από αυτήν την "τριλογία" δεν έκαναν ποτέ "ζοφερή εντύπωση", την οποία θα προσπαθήσουμε να δείξουμε στο παράδειγμα της εικόνας "Αιώνια Ειρήνη".

Ας ξεκινήσουμε μαζί τη μικρή μας έρευνα.

Αρχικά, μερικές προκαταρκτικές παρατηρήσεις που θα χρειαστούμε στο μέλλον για να επιβεβαιώσουμε τα συμπεράσματά μας (ακόμη και οι πιο μικρές λεπτομέρειες θα είναι σημαντικές εδώ).

Πρώτον: Νερό

Αξίζει να υπενθυμίσουμε ότι, σύμφωνα με την επικρατούσα άποψη των κριτικών τέχνης, η εικόνα απεικονίζει ένα φανταστικό μέρος, αντλημένο από τις εντυπώσεις του Βόλγα στην περιοχή της πόλης Plyos και της λίμνης Udomlya. Ο Βόλγας κοντά στο Plyos είναι αρκετά ευρύς και ρέει κυρίως από τα δυτικά προς τα ανατολικά (μέχρι το Yuryevets, όπου στρίβει νότια). Το πλάτος του Βόλγα στην περιοχή του Πλυού είναι περισσότερο από μισό χιλιόμετρο. Υπάρχουν νησιά ανάντη στον ποταμό και το πλάτος του είναι ήδη πάνω από ενάμιση χιλιόμετρο.

Πιστεύεται ότι ο Levitan άρχισε να εργάζεται στη λίμνη Udomlya, η οποία βρίσκεται κοντά στο Vyshny Volochok. Μπορείτε να φανταστείτε πώς ήταν η λίμνη εκείνη την εποχή από τα τοπία του καλλιτέχνη Vitold Kaetanovich Byalynitsky-Biruli:

Μια ώρα σιωπής. Λίμνη Udomlya. 1911 g.

Εκκλησία στη λίμνη Udomelskoye. 1910 γρ.

Σύγχρονη θέα στη λίμνη

πόλη Πλυός

Δεύτερον: Ναός

Πιστεύεται επίσης ότι ο Λεβιτάν απεικόνιζε στην εικόνα μια διαφορετική εκκλησία που στεκόταν στην πραγματικότητα στην όχθη της λίμνης (βλ. παραπάνω). Ως μοντέλο πήρε μια εκκλησία από την πόλη του Πλυού (η ξύλινη εκκλησία των Πέτρου και Παύλου του 16ου αιώνα, κάηκε το 1903):

Μελέτη "Ξύλινη εκκλησία στον Πλυό στις τελευταίες ακτίνες του ήλιου", 1988, ιδιωτική συλλογή, Μόσχα (http://isaak-levitan.ru/good/18.php)

Προς το παρόν, στην πόλη Πλυός, στο λεγόμενο «Βουνό Λεβιτάν», αντί για καμένη εκκλησία, υπάρχει μια πολύ παρόμοια ξύλινη εκκλησία της Ανάστασης. Είναι επίσης παλιό και μεταφέρθηκε από το χωριό Bilyukov στην ίδια περιοχή Ivanovo. Η εκκλησία, εκτός από το επίσημο όνομά της, έλαβε μεταξύ των ανθρώπων και ένα δεύτερο, επίσης σχεδόν "επίσημο" - "Πάνω από την Αιώνια Ειρήνη" - για λόγους που είναι αρκετά κατανοητοί και άξιοι σεβασμού (http://stage1.10russia.ru/ sights/1/2297, http://www.volga-ples.ru/attractions/9.php). Αλήθεια, κάποτε η εκκλησία είχε το δικό της καμπαναριό.

Εκκλησία της Ανάστασης στο χωριό Bilyukovo (προεπαναστατική φωτογραφία)

Σύγχρονες φωτογραφίες της εκκλησίας "Πάνω από την Αιώνια Ειρήνη"

Προχωρήστε γρήγορα σε ένα από τα πιο όμορφα μέρη στον κόσμο, που βρίσκεται στη Μεσόγειο Θάλασσα. Αυτός είναι ο κόλπος του Κότορ στο Μαυροβούνιο. Υπάρχουν δύο μικρά νησάκια στον κόλπο - το νησί του Αγίου Γεωργίου και το νησί Gospa od Skrpela.

Το νησί του Αγίου Γεωργίου. Αβαείο Βενεδικτίνων.

Το νησί Gospa od Shkrpela. Ορθόδοξος Εκκλησία της Μητέρας του Θεού στον βράχο.

Περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να βρείτε, για παράδειγμα, εδώ:

Ας συγκρίνουμε αυτά τα δύο νησιά:

Εδώ, όπως πουθενά αλλού στον κόσμο, βλέπουμε ξεκάθαρα ότι οι βωμοί (και τα καμπαναριά) των Καθολικών και των Ορθοδόξων εκκλησιών βρίσκονται ακριβώς αντίθετα στον προσανατολισμό τους Ανατολή-Δύση.

Γιατί το χρειαζόμασταν αυτό; Να γιατί:

Τα κτίρια, που είναι αρκετά αυστηρά προσανατολισμένα κατά μήκος των πλευρών του ορίζοντα, περιλαμβάνουν εκκλησίες, τζαμιά, συναγωγές.

Οι βωμοί και τα παρεκκλήσια των χριστιανικών και λουθηρανικών εκκλησιών βλέπουν προς τα ανατολικά, τα καμπαναριά προς τα δυτικά.

Οι βωμοί των καθολικών εκκλησιών βρίσκονται στη δυτική πλευρά.

Η κάτω άκρη της κάτω εγκάρσιας δοκού του σταυρού στον τρούλο της Ορθόδοξης Εκκλησίας βλέπει προς το νότο, η ανυψωμένη άκρη - προς τα βόρεια.

Γιατί; Εδώ είναι μια εξήγηση:

«Γιατί οι ναοί είναι πάντα στραμμένοι προς τα ανατολικά με το βωμό; Η σκηνή της Παλαιάς Διαθήκης έστρεψε τα ιερά της προς τα δυτικά και η πόρτα που οδηγούσε στο ιερό στράφηκε προς τα ανατολικά ως ένδειξη ότι οι πιστοί της Παλαιάς Διαθήκης περίμεναν ακόμη τον ερχομό, όπως η ανατολή από ψηλά, του υποσχεμένου Μεσσία. Εμείς, οι Χριστιανοί, ομολογούμε τον Σωτήρα μας Ιησού Χριστό, που έχει ήδη έρθει στον κόσμο, και γι' αυτό στρέφουμε τους ναούς με το βωμό μας και τους εαυτούς μας στις προσευχές μας να αντικρίσουμε την Ανατολή ως τη χώρα του φωτός, όπου ο Ήλιος της Αλήθειας, ο Σωτήρας μας , κατοικεί. Στα ανατολικά, στη γη του Ιούδα, γεννήθηκε, έζησε και υπέφερε για τη σωτηρία μας, ο Κύριος Ιησούς Χριστός, τον οποίο πρέπει να θυμόμαστε κατά τη διάρκεια των θείων λειτουργιών. Στην ίδια θέση, στα ανατολικά, υπήρχε και η ευλογημένη κατοικία των πρώτων ανθρώπων». (Ιερέας I. Svyatoslavsky. «Notes for reading about the temple», M., 1889. Απόσπασμα από MDS 31-9.2003, τόμος 1, σ. 55)

Και εδώ είναι ένας σύντομος οπτικός κανόνας για την εγκατάσταση σταυρών (συμπεριλαμβανομένων των τάφων):

Τρίτον: Καταιγίδα

Λεβιτάν. Πριν την καταιγίδα. 1890 Μελέτη. Καμβάς, λάδι. 26,2x35,8 εκ. Περιφερειακό Μουσείο Καλών και Εφαρμοσμένων Τεχνών Σμολένσκ, Σμολένσκ

Αναμφίβολα, ο Levitan δεν ήταν απλώς ένας εξαιρετικός, αλλά ένας λαμπρός τοπιογράφος. Ως εκ τούτου, όπως βλέπουμε σε αυτό το σκίτσο, δεν θα του ήταν δύσκολο να δημιουργήσει ένα αίσθημα άγχους στην προσέγγιση ενός τρομερού στοιχείου.

Ωστόσο, αν μπούμε στην επόμενη αίθουσα, θα δούμε εκεί την παρακάτω εικόνα:

Dubovskoy N.N., Ήσυχο. 1890

Όταν κοιτάμε το σκίτσο του Levitan και τον κοντινό πίνακα του Dubovsky, έχουμε μια πολύ σαφή εσωτερική κατάσταση άγχους και κατανόησης ότι σύντομα θα έρθει μια καταιγίδα - αληθινή, δυνατή και θα σαρώσει τα πάντα στο πέρασμά της. Δεδομένου ότι όλοι πέσαμε κάτω από μια καταιγίδα, και περισσότερες από μία φορές, είναι αδύνατο να κάνουμε λάθος σε αυτό.

Κάτι τελευταίο: Σκίτσο

Λεβιτάν. Σκίτσο για τον πίνακα "Πάνω από την Αιώνια Ειρήνη"

Όπως μπορούμε να δούμε, το αρχικό σχέδιο του πίνακα ήταν κάπως διαφορετικό.

Τώρα έχουμε όλα όσα χρειαζόμαστε για να ξεκινήσουμε τη μικρή μας έρευνα.

Υπόθεση

Καταρχάς, θα θέλαμε αμέσως να υποβάλουμε μια υπόθεση, την οποία θα αποδείξουμε περαιτέρω.

Υπόθεση: Είναι άδικο να αποκαλούμε τον πίνακα του Λεβιτάν «Πάνω από την Αιώνια Ειρήνη» μια «ζοφερή» περίοδο στο έργο του ιδιοφυούς Ρώσου καλλιτέχνη. Μάλιστα, η εικόνα είναι κάτι παραπάνω από αισιόδοξη.

Αυτό επιβεβαιώνεται, μεταξύ άλλων, από το γεγονός ότι, όπως θα δείξουμε παρακάτω, δουλεύοντας πάνω στον πίνακα, αναθεώρησε ριζικά την έννοια και τους συμβολισμούς του, αλλάζοντας τα στο αντίθετο.

Ωστόσο, αυτό ισχύει και για τον πίνακα «Στην πισίνα», στον οποίο υπάρχουν ακόμη περισσότεροι συμβολισμοί και κρυφές εικόνες.

Μελέτη της εικόνας και απόδειξη της υπόθεσης

Μικρή εισαγωγή. Ο συγγραφέας αυτού του έργου ήταν κάποτε ο πρωταθλητής της χώρας σε πεζοπορικά ταξίδια, στα οποία έπαιζε το ρόλο ενός πλοηγού που δούλευε συνεχώς με χάρτες. Επιπλέον, ήταν και επαγγελματίας στρατιωτικός και ως εκ τούτου, καθαρά αυτόματα, από συνήθεια, δεσμεύεται αμέσως στο έδαφος για να καθορίσει το σημείο της θέσης του.

Αυτό είναι που εξηγεί το γεγονός ότι, επειδή δεν ήταν κριτικός τέχνης και δεν ανήκε στον κόσμο των καλλιτεχνών, πήρε, ωστόσο, την ελευθερία να ερμηνεύσει μια γνωστή εικόνα από μια όχι εντελώς ασυνήθιστη σκοπιά (μερικές φορές από έξω μπορείς να δεις μικρά λεπτομέρειες που έχουν χάσει οι ειδικοί, δίνοντας (πολύ φυσικά) μεγαλύτερη προσοχή στις καλλιτεχνικές πτυχές των πινάκων και στις ιδιαιτερότητες του έργου/βιογραφίες των συγγραφέων τους).

Επιπλέον, βοήθησε ότι στην επετειακή έκθεση του Levitan το 2011 στο νέο κτίριο της Γκαλερί Tretyakov στο Krymsky Val, τόσο ο ίδιος ο πίνακας όσο και ένα σκίτσο από την ιδιωτική συλλογή "Ξύλινη εκκλησία στο Plyos στις τελευταίες ακτίνες του ήλιου" ήταν κοντά. Μια τυχερή σύμπτωση.

Θα μπορούσε κανείς να προσδιορίσει, για παράδειγμα, κατά μήκος της πορείας του ποταμού και από τις δυνάμεις Coriolis στο βόρειο ημισφαίριο (από τη διαφορά στην απότομη κλίση της αριστερής και της δεξιάς όχθης). Ωστόσο, σε αυτή την περίπτωση, βλέπουμε ότι ο καλλιτέχνης απεικόνισε και τις δύο τράπεζες ως ευγενικές. Ας συγκρίνουμε, για παράδειγμα, με τις τράπεζες σε έναν άλλο πίνακα του Levitan:

Απόγευμα. Golden Plyos, 1889

Αλλά και αυτό είναι απίθανο να πετύχει γιατί ακόμα κι αν αυτός είναι ο Βόλγας στην περιοχή του Πλυού, τότε, όπως αναφέραμε προηγουμένως, εκεί ρέει από τα δυτικά προς τα ανατολικά.

Σημείωση: Ωστόσο, υπάρχει μια καθαρά υποκειμενική αίσθηση στον πίνακα. κίνηση του νερού αυτό δεν συμβαίνει στη λίμνη. Ταυτόχρονα, η κίνηση κατευθύνεται στον θεατή, κάτι που είναι και πάλι χαρακτηριστικό της ροής του Βόλγα ακριβώς στην περιοχή του Πλυού.

Ωστόσο, βλέπουμε ότι οι ακτές δεν θα μας βοηθήσουν εδώ. Πρέπει να ψάξουμε για άλλη ένδειξη.

Και αυτή είναι. Εκκλησία.

Η θέση της εκκλησίας - ή μάλλον, η θέση του βωμού και του σταυρού της στον τρούλο θα μας βοηθήσει.

Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά.

Πρώτη κίνηση της βούρτσας: Ναός

Και εδώ βρισκόμαστε αντιμέτωποι με τον πρώτο γρίφο, έστω και μυστικό.

Η κάτω οριζόντια ράβδος του σταυρού στον τρούλο φαίνεται προς τα δεξιά, δηλαδή προς τα βόρεια. Επομένως, στεκόμαστε από την Ανατολή και κοιτάμε προς τη Δύση.

Αλλά αν κοιτάξετε προσεκτικά, μπορείτε να δείτε πώς ο καλλιτέχνης έγραψε ξανά τον σταυρό, ο οποίος είναι ορατός ακόμη και με γυμνό μάτι.

Έχοντας ενδιαφερθεί για αυτό, έπρεπε να ρίξω μια πιο προσεκτική ματιά στο σκίτσο. Ας το κάνουμε κι εμείς:

Όπως μπορούμε να δούμε, στη μελέτη, ο Λέβιταν δεν έδωσε ιδιαίτερη σημασία στην ακριβή εικόνα του σταυρού. Επιπλέον, δεν γράφεται προσεκτικά και μπορεί κανείς να υποθέσει ότι κοιτάζει προς την άλλη κατεύθυνση (αν ο ήλιος είναι στα δεξιά και όχι οι αντανακλάσεις του).

Αν όμως κοιτάξουμε προσεκτικά, θα δούμε την πόρτα της εισόδου του ναού, απέναντί ​​μας. Δηλαδή στην πίσω πλευρά υπάρχει ένας βωμός που βλέπει προς την Ανατολή.

Και η εκκλησία στην κεντρική εικόνα είναι στραμμένη προς την άλλη κατεύθυνση... Επιπλέον, αναπτύχθηκε αργότερα, και θα το δούμε αμέσως τώρα.

Πως? Βλέπουμε ένα μονοπάτι που μπορεί να οδηγήσει μόνο στην είσοδο της εκκλησίας:

Δεύτερη διαδρομή του πινέλου: Δρόμος

Και αφού ξέρουμε ήδη τι πρέπει να ψάξουμε, δεν θα είναι δύσκολο. Αν ο καλλιτέχνης άλλαζε την έννοια του πίνακα, τότε έπρεπε να αλλάξει την κατεύθυνση της διαδρομής, η οποία στην πρώτη εκδοχή θα έπρεπε να είχε στραφεί προς τα αριστερά νωρίτερα. Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά:

Ακριβώς. Το καταλάβαμε σωστά. Μπορεί να φανεί ότι το μονοπάτι (κίτρινο) έφευγε προς τα αριστερά πολύ νωρίτερα, και τα ίχνη αυτού παρέμειναν στην εικόνα - μπορείτε να δείτε τα υπολείμματα κίτρινης μπογιάς στα αριστερά:

Στη συνέχεια, όμως, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε το πρώτο μονοπάτι (αλλά όχι εντελώς, σαν να μας αφήνει μια υπόδειξη) - στέλνοντάς το με μερικές ελαφριές πινελιές αυτής της πολύ κίτρινης μπογιάς πιο πέρα, στην απέναντι πλευρά του ναού..

Και τελικά

Τρίτη διαδρομή του πινέλου: Ελαφρύ

Και τώρα ο Levitan, χωρίς να σχεδιάσει ειδικά το παράθυρο του βωμού (όπως φαίνεται στις παραπάνω φωτογραφίες), το "κόβει" με κόκκινο-κίτρινο φως που προέρχεται από το εσωτερικό του βωμού:

Δηλαδή, υπάρχει ένας ζωντανός στο βωμό, και αυτό το άτομο (ιερέας; Μοναχός;) κάνει τον εσπερινό. Και, πιθανότατα, ένα, γιατί το μονοπάτι σαφώς δεν είναι πολύ πολυταξιδεμένο.

Τι μένει να «τελειώσει» ο καλλιτέχνης; Περικλείστε το βωμό με αλσύλλια (στο σκίτσο, όπως είδαμε, τα δέντρα βρίσκονταν και στις δύο πλευρές της εκκλησίας).

Και σχεδιάστε ένα εγκαταλελειμμένο νεκροταφείο:

Όπου, όπως βλέπουμε, τρεις εξάκτινοι σταυροί βρίσκονται όμοια με τον σταυρό στον τρούλο, και οι άλλοι τρεις είναι στην αντίθετη κατεύθυνση, σαν άλλος υπαινιγμός του καλλιτέχνη. Ταυτόχρονα, ένας από αυτούς τους τελευταίους σταυρούς είναι γραμμένος σαν «απρόσεκτος», και οι δύο εναπομείναντες (στο δεξιό άκρο των δέντρων) είναι αρκετά διεξοδικά και ευδιάκριτα.

Σύντομα συμπεράσματα

Ο Λεβιτάν, σαν να λέμε, μας δίνει συνέχεια υποδείξεις για το πώς ακριβώς άλλαξε την ιδέα της ζωγραφικής του. Τι ήθελε να κάνει και τι έγινε στο τέλος.

Θα πρέπει να θυμόμαστε ότι ο καλλιτέχνης γνώριζε βαθιά την Ορθοδοξία, το τελετουργικό της μέρος και το δόγμα. Επομένως, δεν θα μπορούσε να κάνει λάθος στη θέση (προσανατολισμό) της εκκλησίας, ακόμα κι αν ήταν σε μέρος που είχε εφεύρει.

Αποδεικνύεται ότι με το αρχικό σχέδιο, ο ναός έμοιαζε σε εντελώς διαφορετική κατεύθυνση, και μετά ήταν πρωί πριν την καταιγίδα ... Τότε τα σύννεφα θα έπρεπε πραγματικά να ήταν καταιγίδες (συγκρίνετε με το παραπάνω σκίτσο του ίδιου του Λεβιτάν και του γειτονικού πίνακα του Ντουμπόφσκι).

Αλλά στη διαδικασία της δουλειάς, ο Levitan αποφάσισε να αλλάξει τα πάντα ακριβώς το αντίθετο. Δηλαδή, απεικόνισε στην τελική έκδοση της εικόνας απόγευμα ... Και τώρα είναι μια συνηθισμένη κατάσταση για το δεύτερο μισό της ημέρας, όταν, με φόντο τη δύση του ηλίου στη δύση, τα σύννεφα γίνονται πιο σκοτεινά και ο άνεμος ανατέλλει κοντά στο νερό, χαρακτηριστικό της ώρας της ανατολής και της δύσης του ηλίου.

Σημείωση: ο ακριβής χρόνος μπορεί επίσης να προσδιοριστεί από την εικόνα, αλλά δεν τον χρειαζόμαστε πραγματικά στη συγκεκριμένη περίπτωση.

Δεν αναλύσαμε εσκεμμένα άλλες έντονες αρχετυπικές εικόνες εδώ. Για παράδειγμα, πολύ συνοπτικά, μπορεί κανείς να αναφέρει μόνο την τριάδα "Earth-Man-Sky", την οποία ο Levitan εισάγει στην εικόνα του δηλώνοντας την παρουσία ενός ατόμου σε αυτό (φως στο βωμό). Ως αληθινός τοπιογράφος, δεν μπορεί να απεικονίσει ανθρώπους, αλλά με μια λαμπρή απλή κόκκινη μπογιά, μας κάνει να δούμε κυριολεκτικά σωματικά έναν Άνθρωπο που είναι παρόν ακριβώς στη μέση μεταξύ της Γης και του Ουρανού. Το σύμβολο της τριάδας είναι σύμβολο ενοποίησης, ενώ ο δυισμός είναι πάντα αντίθεση. Και χάρη σε αυτή τη φαινομενικά ασήμαντη λεπτομέρεια, η εικόνα μεταμορφώνεται. Ας προσπαθήσουμε να μπλοκάρουμε διανοητικά αυτό το φως και όλα "σβήνουν" αμέσως. Επιστρέφουμε το φως - και η φύση πνευματοποιείται, γιατί αυτή την αργή ώρα ένα άτομο είναι παρών σε αυτόν τον κόσμο και προσεύχεται γι 'αυτό.

Γι' αυτό αυτή η εικόνα ασυνείδητα δεν προκαλεί καθόλου τη ζοφερή εντύπωση για την οποία μας λένε. Είναι αρκετά ελαφρύ, αισιόδοξο, γεμάτο σύμβολα, σημάδια και κρυφές ενδείξεις.

Δεν θα μάθουμε ποτέ αν ο Levitan το έκανε επίτηδες ή όχι. Δεδομένου του ταλέντου του, θα μπορούσε ασυναίσθητα να φτάσει σε ένα τόσο υψηλό επίπεδο δημιουργικότητας. Γιατί η επίδραση της εικόνας στον θεατή γίνεται ακόμα πιο έντονη.

Εύκολα, σαν παιχνιδιάρικα, η ιδιοφυΐα του ρωσικού τοπίου άλλαξε τον Χώρο και, ως εκ τούτου, τον Χρόνο στη ζωγραφική του. Με μερικές πινελιές του πινέλου.

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. Ευχαριστώ πολύ τους επιμελητές της γκαλερί Tretyakov, που τους επέτρεψαν να φωτογραφίσουν τους πίνακες του Levitan στην έκθεση με αντάλλαγμα την υπόσχεση να γράψουν και να δημοσιεύσουν το άρθρο. Κρατώ την υπόσχεσή μου.

πόλη της Μόσχας
2011-2015
© Mitrofanov A.N.
Επαφές για προτάσεις και σχόλια:
[email προστατευμένο]

Πάνω από την αιώνια ανάπαυση, 1894

Πάνω από την αιώνια ανάπαυση είναι ένα από τα πιο σκοτεινά και, ταυτόχρονα, σημαντικά έργα του Λεβιτάν, για τα οποία ο ίδιος έγραψε σε μια επιστολή προς τον Πάβελ Τρετιακόφ: "Σε αυτό - είμαι όλος. Με όλη μου την ψυχή, με όλο μου το περιεχόμενο . .." Ο Λέβιταν έγραψε αυτή την εικόνα υπό τους ήχους της Νεκρικής Πορείας από την Ηρωική Συμφωνία του Μπετόβεν. Ήταν κάτω από μια τέτοια επίσημη και θλιβερή μουσική που γεννήθηκε το έργο, το οποίο ένας από τους φίλους του καλλιτέχνη ονόμασε "ένα ρέκβιεμ για τον εαυτό του".

Over Eternal Peace, 1894. Πίνακας του Levitan. Αριστουργήματα του ρωσικού τοπίου, φωτογραφία - Isaac Levitan. Επίσημη ιστοσελίδα. Ζωή και δημιουργία. Ζωγραφική, γραφικά, παλιές φωτογραφίες. - Πάνω από την αιώνια ανάπαυση. Ψηλό ακρωτήρι, νερό, γκρίζα λίμνη, ακτή, παρεκκλήσι, γη, μελαγχολία, σκοτάδι, μοναξιά. Isaac Levitan, ζωγραφική, αριστούργημα, σχέδια, φωτογραφίες, βιογραφία.

Ο Mikhail Nesterov για τον Isaac Levitan:

"Είναι πάντα ευχάριστο για μένα να μιλάω για τον Levitan, αλλά και λυπηρό. Σκεφτείτε: ήταν μόλις ένα χρόνο μεγαλύτερος από εμένα, και εξακολουθώ να δουλεύω. , όλοι όσοι τον γνώριζαν και τον αγάπησαν, όλοι οι παλιοί και νέοι θαυμαστές του ταλέντου του - ένας υπέροχος καλλιτέχνης-ποιητής. ένας καλλιτέχνης - ήταν ένας πιστός σύντροφος-φίλος, ήταν ένα πραγματικό πλήρες άτομο ... ""

Α.Α. Ο Fedorov-Davydov για τον Isaac Levitan:

"Ο Isaac Levitan είναι ένας από τους σημαντικότερους όχι μόνο Ρώσους, αλλά και Ευρωπαίους τοπιογράφους του 19ου αιώνα. Η τέχνη του απορρόφησε τις λύπες και τις χαρές της εποχής του, έλιωσε όσα ζούσαν οι άνθρωποι και ενσάρκωσε τη δημιουργική αναζήτηση του καλλιτέχνη στο λυρικό εικόνες της γενέτειράς του, γίνονται πειστικές και ολοκληρωμένες εκφράσεις των επιτευγμάτων της ρωσικής τοπογραφίας ... ""

Ο Alexander Benois για τον Isaac Levitan:

"Ο πιο αξιοσημείωτος και πολύτιμος ανάμεσα στους Ρώσους καλλιτέχνες που έφερε το ζωογόνο πνεύμα της ποίησης στον σκληρό ρεαλισμό είναι ο αδικοχαμένος Λεβιτάν. Η πρώτη φορά που ο Λεβιτάν τράβηξε την προσοχή πάνω του στην Ταξιδιωτική Έκθεση του 1891. Έκθεσε πριν, ακόμη και για αρκετά χρόνια, αλλά μετά δεν διέφερε από τους άλλους τοπιογράφους, από την κοινή, γκρίζα και νωθρή μάζα τους.Η εμφάνιση του «Ήσυχου μοναστηριού» έκανε, αντίθετα, μια εκπληκτικά ζωηρή εντύπωση. στον εκθεσιακό χώρο, όπου μύριζε τόσο αηδιαστικό από την υπερβολική ποσότητα παλτών από δέρμα προβάτου και λαδωμένες μπότες ..."