Υιός του ανθρώπου ή της ιστορίας για τα παλτά και τους bowlers. Υιός του ανθρώπου (ζωγραφική) γιος Magritte

Bella Adzeva

Βελγικός καλλιτέχνης Rena Magritte, παρά το αναμφισβήτητο που ανήκει στον σουρεαλισμό, πάντα στέκεται σε κίνηση ένα αρχοντικό. Πρώτον, ανήκε σκεπτικώς στο σχεδόν το κύριο πάθος ολόκληρης της ομάδας του Andre Breton - ψυχανάλυση του Freud. Δεύτερον, οι ζωγραφιές του Magritt δεν είναι όπως τα τρελά οικόπεδα του Σαλβαδόρ Νταλί, ούτε φανταχτερά τοπία του Max Ernsta. Το Magritte χρησιμοποίησε, κυρίως συνηθισμένες περιστασιακές εικόνες - δέντρα, παράθυρα, παράθυρα, πόρτες, φρούτα, στοιχεία ανθρώπων - ωστόσο, οι πίνακές της δεν είναι λιγότερο παράλογες και μυστηριώδεις από το έργο των εκκεντρικών συναδέλφων του στο εργαστήριο. Χωρίς τη δημιουργία φανταστικών αντικειμένων και πλάσματα από τα βάθη του υποσυνείδητου, ο Βελγικός καλλιτέχνης έκανε ό, τι ο Lowreamon κάλεσε την τέχνη - που συναντούσε την ομπρέλα και μια γραφομηχανή στο τραπέζι λειτουργίας ", συνδυάζοντας διστακτικά τα banal πράγματα. Οι ιστορικοί και οι γνώσεις της τέχνης εξακολουθούν να προσφέρουν όλες τις νέες ερμηνείες των έργων ζωγραφικής και τα ποιητικά τους ονόματα, σχεδόν ποτέ δεν σχετίζονται με την εικόνα, η οποία επιβεβαιώνεται ξανά: η απλότητα του Magritt είναι παραπλανητική.

Φωτογραφία: RENA MAGRITTRene Magritte. "Θεραπευτής". 1967.

Ο ίδιος ο Rena Magritte ονομάζεται επίσης η τέχνη του δεν είναι ακόμη υπερρεαλισμός, αλλά ένας μαγευτικός ρεαλισμός και με μεγάλη δυσπιστία που αναφέρθηκε σε οποιεσδήποτε προσπάθειες ερμηνείας και, ακόμα περισσότερο, η αναζήτηση συμβόλων, υποστηρίζοντας ότι το μόνο πράγμα που πρέπει να κάνετε με τους πίνακες που πρέπει να εξετάσετε τους.

Φωτογραφία: RENA MAGRITTRene Magritte. "Σκέψεις του μοναχικού περαστικού". 1926.

Από αυτό το σημείο, ο Magritte επέστρεψε περιοδικά στην εικόνα ενός μυστηριώδους ξένου στο μπόουλινγκ, που την απεικονίζει στην αμμώδη αμμουδιά της θάλασσας, στη συνέχεια στη γέφυρα της πόλης, στη συνέχεια σε ένα πράσινο δάσος ή το πρόσωπο στο ορεινό τοπίο. Οι ξένοι θα μπορούσαν να είναι δύο ή τρεις, στάθηκαν πίσω στον θεατή ή το μισό, και μερικές φορές - όπως, για παράδειγμα, στην εικόνα της υψηλής κοινωνίας (1962) (μπορεί να μεταφραστεί ως "υψηλή κοινωνία" - περίπου. Ed. - Ο καλλιτέχνης έδειξε μόνο τους άνδρες περιγράμματος στο μπόουλινγκ, το γεμίζοντάς το με σύννεφα και φύλλωμα. Οι πιο διάσημοι πίνακες που απεικονίζουν έναν ξένο - "golconda" (1953) και, φυσικά, ο "γιος του ανθρώπου" (1963) είναι το πιο συγκεντρωμένο έργο του Magritte, Parodies και της Allustion στις οποίες βρίσκονται τόσο συχνά ότι η εικόνα ζει η εικόνα ξεχωριστά από τον δημιουργό του. Αρχικά, η Rena Magritt έγραψε μια εικόνα ως αυτοπροσωπογραφία, όπου η φιγούρα ενός άνδρα συμβόλει έναν σύγχρονο άνθρωπο που είχε χάσει την ατομικότητά του, αλλά ο υπόλοιπος γιος του Αδάμ, ο οποίος δεν μπόρεσε να αντισταθεί στους πειρασμούς - από εδώ ένα μήλο, ένα το πρόσωπο κλεισίματος.

Φωτογραφία: Volkswagen / Διαφήμιση: DDB, Βερολίνο, Γερμανία

"Εραστές"

Η Rena Magritte συχνά σχολίασε συχνά τους πίνακές του, αλλά ένας από τους πιο μυστηριώδεις - "εραστές" (1928) - αριστερά χωρίς εξήγηση, παρέχοντας χώρο για ερμηνείες στους ιστορικούς και τους οπαδούς της τέχνης. Ο πρώτος στη για άλλη μια φορά είδε την αναφορά στην παιδική ηλικία του καλλιτέχνη και τις εμπειρίες που σχετίζονται με την αυτο-αυτοκτονία (όταν το σώμα της βγήκε από τον ποταμό, ο επικεφαλής της γυναίκας ήταν καλυμμένος με το μπιζέλια νύχτα - περίπου. Ed .). Το πιο απλό και εμφανές από τις υπάρχουσες εκδόσεις είναι "Love Slepa" - δεν προκαλεί εμπιστοσύνη στους ειδικούς που συχνά αντιμετωπίζουν μια φωτογραφία ως μια προσπάθεια να περάσουν την απομόνωση μεταξύ ανθρώπων, αδυνατούν να ξεπεράσουν την αλλοτρίωση ακόμη και στις στιγμές του πάθους. Άλλοι βλέπουν εδώ την αδυναμία κατανόησης και να μάθουν στο τέλος των στενών ανθρώπων, ο τρίτος καταλαβαίνει τους "εραστές" ως μια συνειδητοποιημένη μεταφορά "χάνει το κεφάλι τους από την αγάπη".

Την ίδια χρονιά, ο Rene Magritte έγραψε μια δεύτερη φωτογραφία που ονομάζεται "εραστές" - σε αυτό το πρόσωπο των ανδρών και των γυναικών είναι επίσης κλειστές, αλλά οι στάσεις και το υπόβαθρο τους έχουν αλλάξει και η γενική διάθεση με ένταση άλλαξε στην ειρηνική.

Όσο μπορεί, οι "εραστές" παραμένουν ένας από τους πιο αναγνωρίσιμους πίνακες του Magritt, μια μυστηριώδη ατμόσφαιρα του οποίου να δανειστούν οι σημερινοί καλλιτέχνες - για παράδειγμα, η κάλυψη του ντεμπούτο άλμπουμ της κηδείας του βρετανικού ομίλου για έναν φίλο τυχαία ντυμένη και βαθιά Σε συνομιλία (2003) αναφέρεται σε αυτό.

© Photo Atlantic, Mighty Atom, FerretΆλμπουμ της ομάδας κηδεία για έναν φίλο, "Casual Dressed & Deep in Conversation"

"Βραχίονα εικόνων", ή δεν είναι ...

Τα ονόματα των έργων Rena Magritt και η σύνδεσή τους με την εικόνα είναι ένα θέμα για μια ξεχωριστή μελέτη. "Το πλήκτρο από γυαλί", "η ολοκλήρωση της αδύνατης", "ανθρώπινη περίθαλψη", "εμπόδιο άκυρου", "όμορφος κόσμος", "αυτοκρατορία του φωτός" - ποιητική και μυστηριώδης, σχεδόν ποτέ δεν περιγράφουν τι βλέπει τον θεατή στον καμβά , αλλά για το σημείο που θέλαμε να επενδύσω στο όνομα του καλλιτέχνη, σε κάθε περίπτωση πρέπει μόνο να μαντέψει. "Τα ονόματα επιλέγονται με τέτοιο τρόπο ώστε να μην επιτρέπουν στους πίνακους μου στον τομέα των οικείων, όπου η αυτοματοποίηση της σκέψης σίγουρα θα λειτουργήσει για να αποτρέψει το άγχος", εξήγησε ο Magritt.

Το 1948 δημιούργησε μια φωτογραφία της "προδοσίας των εικόνων", η οποία έγινε ένα από τα πιο διάσημα έργα του Magritte χάρη στην επιγραφή σε αυτό: ο καλλιτέχνης ήρθε στην άρνηση από την ασυνέπεια, γράφοντας ένα σωλήνα "αυτό δεν είναι ένα ακουστικό. " "Αυτός είναι ο περίφημος σωλήνας, πώς με ένωσαν οι άνθρωποι! Και όμως, μπορείτε να το γεμίσετε με τον καπνό; όχι, αυτό είναι απλά μια εικόνα, έτσι δεν είναι; έτσι, αν έγραψα κάτω από την εικόνα" αυτός ο σωλήνας ", θα ήθελα lick! " - είπε ο καλλιτέχνης.

Φωτογραφία: RENA MAGRITTRene Magritte. "Δύο μυστικά". 1966.

© PHOTO: ΑΛΛΙΑΝΖ Ασφάλειες / Οργανισμός Διαφήμισης: Ατλέτικο Διεθνές, Βερολίνο, Γερμανία

Sky Magritta

Ο ουρανός με τα σύννεφα που επιπλέει σε αυτό είναι τόσο καθημερινό και η χρησιμοποιημένη εικόνα που φαίνεται αδύνατο να γίνει μια "τηλεφωνική κάρτα" ενός συγκεκριμένου καλλιτέχνη. Ωστόσο, ο ουρανός του Magritte δεν μπορεί να συγχέεται με κάποιον άλλο - πιο συχνά λόγω του γεγονότος ότι αποδεικνύεται ότι αντικατοπτρίζεται σε παράξενες καθρέφτες και τεράστια μάτια, γεμίζει τα περιγράμματα των πτηνών και, μαζί με τη γραμμή του ορίζοντα, αυτό υποφέρουν ανεπαίσθητα στον Molbert (σειρά "ανθρώπινη περίθαλψη"). Ο γαλήνιος ουρανός είναι το φόντο ενός ξένου στο Kittelet ("Decalcoma", 1966), αντικαθιστά τους γκρίζους τοίχους του δωματίου ("προσωπικές αξίες", 1952) και διαθλάεται σε χύδην καθρέφτες ("στοιχειώδης κοσμογονία", 1949).

Φωτογραφία: RENA MAGRITTRene Magritte. "Αυτοκρατορία του φωτός". 1954.

Η περίφημη "αυτοκρατορία του φωτός" (1954), φαίνεται, καθόλου όπως τα έργα του Magritte - στο τοπίο του βράδυ, με την πρώτη ματιά, δεν υπήρχε χώρος για ασυνήθιστα θέματα και μυστηριώδεις συνδυασμούς. Παρ 'όλα αυτά, υπάρχει ένας τέτοιος συνδυασμός, και κάνει την εικόνα "Magrittov" - ένας καθαρός ουρανός πάνω από τη λίμνη βυθισμένη στο σκοτάδι και το σπίτι.

Οικόπεδο

Ο άνθρωπος της μη αναπτυγμένης ηλικίας στο Okay Crochet, αλλά όχι ένα αξιοσημείωτο φορεσιά και το μπόουλινγκ, στέκεται σε ένα χαμηλό φράχτη. Για την επιφάνεια του πίσω νερού. Αντί για το πρόσωπο - ένα μήλο. Σε αυτή τη σουρεαλιστική επανεγκατάσταση, μερικά θέματα κρυπτογραφήθηκαν μέσα από όλη τη δουλειά του.

"Υιός του ανθρώπου", 1964. (wikipedia.org)

Το Incognito στο Bowler - μια εικόνα που δημιουργήθηκε στον αμφιλεγόμενο συνδυασμό των μαγρανικών πάθους. Από τη μία πλευρά, η οποία τήρησε τους κανόνες του κλασικού αστικού, προτιμούσαν να φαίνονται ανεπαίσθητοι, να είναι σαν όλοι οι άλλοι. Από την άλλη πλευρά, - λατρευμένες ιστορίες ντετέκτιβ, ταινίες περιπέτειας, ειδικά για τα φάντασμα. Η ιστορία ενός εγκληματία που έλαβε την εμφάνιση των θυμάτων, ικανοποίησε την φάρσα, εξαπάτησε την αστυνομία και πάντα κρύβεται από τη δίωξη, ο οποίος ενέκρινε τη φαντασία του Magrit.

Στη διασταύρωση της ώθησης στην τάξη και η ταραχή, ο άνθρωπος γεννήθηκε, ο οποίος φαίνεται να είναι αξιοσέβαστος, αλλά για τα μυστικά του οποίου το υγροποιημένο μυστικά, άγνωστο ακόμη και σε αυτόν. Την ίδια ήσυχη πισίνα με την κόλαση του.

Στο ίδιο πλαίσιο, μπορείτε επίσης να εξετάσετε την υπαινιγμό στην ιστορία της αμαρτίας. Ο Αδάμ δεν ήταν για αυτό που εκδιώχθηκε από τον παράδεισο, το οποίο συμφώνησε να φάει τα φρούτα από το απαγορευμένο δέντρο, αλλά επειδή δεν ευθύνεται για το τέλειο παράπτωμα και ως εκ τούτου δεν πληρούσε το όνομα του ατόμου ως θεϊκή δημιουργία.

Ένα άλλο κίνητρο, ο οποίος, ένας τρόπος ή ένας άλλος, ακούγεται σε πολλά έργα, - αναμνήσεις της μητέρας που διέπραξε αυτοκτονία όταν ο Rene ήταν 14 ετών. Πρυμούσε στον ποταμό, και όταν, μετά από λίγο καιρό το σώμα αφαιρέθηκε από το νερό, τότε το κεφάλι επιλέχθηκε από το νυχτερινό πουκάμισο. Και παρόλο που ο Magritte είπε αργότερα ότι αυτή η εκδήλωση δεν τον επηρέασε σε καμία περίπτωση, πιστεύει με δυσκολία. Πρώτον, για να παραμείνετε αδιάφοροι για την αυτοκτονία της μητέρας, πρέπει να είστε με μια ατροφική ψυχή (η οποία δεν λέγεται ακριβώς για το Magritte). Δεύτερον, εικόνες από το νερό, ή ασφυκτικό κουρτίνα, ή μια γυναίκα που συνδέεται με στοιχεία νερού εμφανίζονται πολύ συχνά σε πίνακες ζωγραφικής. Έτσι στον "γιο του ανθρώπου" πίσω από τον ήρωα - νερό και το εμπόδιο που χωρίζει από αυτό είναι εξαιρετικά χαμηλό. Το τέλος είναι αναπόφευκτο και η άφιξη του είναι απρόβλεπτη.

Συμφραζόμενα

Με τον ορισμό του Magritte, εργάστηκε μαγικό ρεαλισμό: χρησιμοποιώντας γνωστά αντικείμενα, δημιούργησαν άγνωστες συνδυασμούς, οι οποίοι ανάγκασαν να ανησυχήσει ο θεατής. Ονόματα για την πλειοψηφία - Όλες αυτές οι μυστηριώδεις, περιβάλλει τη διατύπωση - εφευρέθηκαν όχι από τον ίδιο τον καλλιτέχνη, αλλά τους φίλους του. Μετά την ολοκλήρωση του επόμενου έργου, το Magritte τους προσκάλεσε και προσφέρθηκε να κανονίσει ένα brainstorm. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης άφησε μια μάλλον λεπτομερή περιγραφή της φιλοσοφίας της τέχνης και της αντίληψής του για τον κόσμο, η κατανόησή του για τη σχέση μεταξύ του αντικειμένου, της εικόνας του και της λέξης.

"Απαγορεύεται η αναπαραγωγή", 1937. (wikipedia.org)

Ένα από τα παραδείγματα εγχειριδίων είναι η εικόνα της προδοσίας των εικόνων του 1948 ». Εμφανίζει έναν οικείο σωλήνα καπνίσματος, από μόνο του, χωρίς να προκαλεί οποιαδήποτε αναταραχή σε μια λεπτή οργανωμένη ψυχή καλλιτεχνικής φύσης. Εάν δεν ήταν για την υπογραφή: "Αυτό δεν είναι ένα ακουστικό". "Πώς αυτό δεν είναι ένα ακουστικό," η ερώτηση προέκυψε στο κοινό, - όταν μπορεί να φανεί τέλεια ότι δεν μπορεί να είναι τίποτα παρά ένα σωλήνα. " Magritte Parried: "Μπορείτε να το γεμίσετε με τον καπνό; Όχι, αυτό είναι απλά μια φωτογραφία, σωστά; Έτσι, αν έγραψα κάτω από την εικόνα "αυτός ο σωλήνας", θα ήθελα να ψέψω! "

"Σχέση των εικόνων", 1928-1929. (Wikipedia.org)

Σε κάθε εργασία, ο Magritt έχει τη δική της λογική. Αυτό δεν είναι μια σειρά από εφιάλτες και όνειρα, αλλά ένα σύστημα συνδέσεων. Ο καλλιτέχνης σε όλους τους σκεπτικώς αναφέρθηκε στον ζήλο των σουρεαλιστών στυλ Freud και, μόλις αφυπνίστηκε, προσπάθησαν όσο το δυνατόν περισσότερο να συλλάβουν σε ένα όνειρο.

Ο καλλιτέχνης έχει έναν κύκλο εργασίας - "προοπτικές", στην οποία οι ήρωες των ζωγραφων των διάσημων δασκάλων πεθαίνουν. Δηλαδή, ο Magritt κατανοεί τους ζωντανούς ανθρώπους που παρουσιάζονται στους καμβά, που περιμένουν το θάνατο νωρίτερα ή αργότερα. Για παράδειγμα, ο Magritte πήρε τα πορτρέτα της βούρτσας Madame Reamenier David και Francois Gerard και στη βάση τους έγραψαν δύο προοπτικές. Και τελικά, δεν μπορείτε να υποστηρίξετε: ανεξάρτητα από το πόσο όμορφη ήταν η κοσμική λιοντάρι, αλλά περίμενε την ίδια μοίρα με την τελευταία Zamuhrushka.

Το ίδιο Magritte έχει κάνει με το "μπαλκόνι" Edward Mana, το οποίο αντικατέστησε ανθρώπους με φέρετρα. Κάποιος αντιλαμβάνεται τον κύκλο των "προοπτικών" ως μια βλασφημία τέχνης, κάποιον σαν ένα αστείο, αλλά αν το σκεφτείς, τότε είναι μόνο μια νηφάλια ματιά στα πράγματα.

Fate καλλιτέχνης

Η Rena Magritte γεννήθηκε στη βελγική έρημο. Υπήρχαν τρία παιδιά στην οικογένεια, αντιπροσώπευαν σκληρά. Το επόμενο έτος μετά το θάνατο της μητέρας Rene γνώρισε τη Georgetta Berger. Μετά από 9 χρόνια, θα συναντηθούν ξανά και ποτέ δεν θα ξεσπάσουν.

Μετά το σχολείο και το μάθημα στη Βασιλική Ακαδημία Τεχνών, ο Magritt πήγε να τραβήξει τριαντάφυλλα στην ταπετσαρία - εγκαταστάθηκε από τον καλλιτέχνη στο εργοστάσιο. Στη συνέχεια, ασχολούνται με αφίσες διαφήμισης. Μετά το γάμο με τον Georges Magritte, όλο και περισσότερο χρόνο αμειβόμενη τέχνη. (Αν και έπρεπε να επιστρέψει στις εμπορικές παραγγελίες - δεν υπήρχαν αρκετά χρήματα, ο Georgette έπρεπε να εργαστεί από καιρό σε καιρό, το οποίο ήταν εξαιρετικά καταπιεσμένος - αυτός, όπως ο σωστός αστικός, πιστεύεται ότι η γυναίκα δεν πρέπει να λειτουργεί καθόλου.) Πήγαν στο Παρίσι, όπου συναντήθηκαν με τους ντόνατς και τους σουρεαλιστές, ειδικότερα, ο Andre Breton και ο Σαλβαδόρ Νταλί.

Επιστρέφοντας στην πατρίδα τους τη δεκαετία του 1930, ο Magritte παρέμεινε πιστός στον ασκητικό του σχετικά με τα πρότυπα καλλιτεχνών στον τρόπο ζωής. Στο σπίτι του δεν υπήρχε εργαστήριο - έγραψε δεξιά στο δωμάτιό του. Κανένας αποσυναρμολογημένος πότες, σκάνδαλα φύλου, ανθρωποκτονία. Η Rena Magritt οδήγησε τη ζωή ενός δυσδιάκριτου γραμματέα. Δεν είχαν παιδιά - μόνο ένα σκυλί.

Σταδιακά, γίνεται όλο το πιο διάσημο στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες, καλείται στη Βρετανία και τα κράτη με εκθέσεις και διαλέξεις. Ο δυσδιάκριτος αστικός υποχρεωμένος να εγκαταλείψει την ήσυχη γωνιά του.

Κατά τη διάρκεια των εποχών πολέμου, που θέλουν να ενθαρρύνουν τους συμπολίτες της κατεχόμενης πατρίδας, ο Magritt διευθύνει τον ιμπρεσιονισμό. Χρησιμοποιώντας το δείγμα Renoire, επιλέγει ζωγραφίζει φωτεινότερα. Στο τέλος του πολέμου, θα επιστρέψει στο συνηθισμένο τρόπο του. Επιπλέον, θα ξεκινήσει πειράματα στον κινηματογράφο: αφού αγοράστηκε στο θάλαμο της δεκαετίας του 1950, η Magritt απροσδιόρισε με ενθουσιασμό τις ταινίες μικρού μήκους με τη σύζυγό του και τους φίλους του.

Το 1967, ο Magritt πέθανε από τον καρκίνο του παγκρέατος. Υπάρχουν πολλά ημιτελή έργα πάνω στα οποία ο καλλιτέχνης εργάστηκε μέχρι τις τελευταίες ημέρες.

Πηγές

1. musee-magritte-museum.be.
2. Διάλεξη Irina Kulik "Rene Magritt - Cristo"
3. Alexander Tairov - για καλλιτέχνες. Rena magritt
4. Ανακοίνωση φωτογραφιών και Lida: Wikipedia.org

Υιός του ανθρώπου (ζωγραφική)

Οικόπεδο

Ο Magritte έγραψε αυτή την εικόνα ως αυτοπροσωπογραφία. Δείχνει έναν άνδρα σε ένα παλτό και ένα καπέλο μπόουλινγκ, στέκεται κοντά στον τοίχο, ακολουθούμενη από τη θάλασσα και τον συννεφιασμένο ουρανό. Το πρόσωπο του ατόμου είναι σχεδόν τελείως κλειστό με την εκτόξευση μπροστά του με ένα πράσινο μήλο. Με το όνομά του, η εικόνα ανήκει με τη μορφή ενός σύγχρονου επιχειρηματία που παραμένει ο γιος του Αδάμ και ένα μήλο, που συμβολίζει τους πειρασμούς που συνεχίζουν να ακολουθούν ένα άτομο και στον σύγχρονο κόσμο.

• Η εικόνα είναι παρούσα στην ταινία "Scam Thomas Krauna" ().
• Η εικόνα της εικόνας είναι παρούσα στη σειρά κινούμενων εικόνων "Simpsons" (εποχή 5, επεισόδιο 5).
• Ένα επεξεργασμένο αντίγραφο της εικόνας είναι παρούσα στην αφίσα της τηλεοπτικής σειράς "Impact".
• Η ταινία "Χαρακτήρας" περιέχει αναφορά στην εικόνα.
• Στην ταινία "Wonderland" στον τοίχο στο κατάστημα των παιχνιδιών κρέμεται μια ημιτελή έκδοση της εικόνας.
• Στο κλιπ "70 εκατομμύρια" ομάδες κρατούν τα άλογά σας! Περιέχει μια παρωδία αυτής της εικόνας.
• Η τηλεοπτική σειρά "Λευκό κολάρο" έχει αναφορά στην εικόνα (εποχή 3, επεισόδιο 1).
• Στο σκίτσο δείχνουν "η πολυτελή κωμωδία Fielding Fielding" είναι ένας χαρακτήρας που είναι μια εξάπλωση στην εικόνα.
• Η εικόνα είναι παρούσα στο κλικ του Michael Jackson "Scream"

Ίδρυμα Wikimedia. 2010.

Παρακολουθήστε ποιος είναι ο "γιος του άνδρα (εικόνα)" σε άλλα λεξικά:

Η έκφραση του Υιού του Ανθρώπου χρησιμοποιείται σε θρησκευτικά κείμενα. "Ο Υιός του ανθρώπου" είναι ο τίτλος: Βιβλία γιο ανθρώπινων βιβλίων Αρχιτεκτονική A.V. Venya. Γιος του ανθρώπινου βιβλίου του συγγραφέα και του ερευνητή του πρώιμου Χριστιανισμού R.A.Sabrorodinova (Ruslan ... ... Wikipedia

Jerome Bosch ... Wikipedia

ΨΥΧΗ - [Ελληνικά. Ψυχή], μαζί με το σώμα, σχηματίζει τη σύνθεση του ανθρώπου (βλέπε άρθρα διχοτομία, ανθρωπολογία), ενώ είναι μια ανεξάρτητη αρχή. Δ. Ο άνθρωπος κάνει την εικόνα του Θεού (σύμφωνα με μερικούς πατέρες της εκκλησίας. Κατά τη γνώμη άλλων, η εικόνα του Θεού ολοκληρώνεται σε όλα ... ... Ορθόδοξη εγκυκλοπαίδεια

Το αίτημα του "πάθους του Χριστού" ανακατεύεται εδώ. Δείτε επίσης άλλες τιμές. "Miscer του σταυρού", Jean Fuku, Μινιατούρα από τον "χαρακτήρα Etienne Chevalé". Στο Medallion Saint Veronica με ... Wikipedia

Για την ταινία, ανατρέξτε στην ενότητα "Πάθος του Χριστού (ταινία)" "Διάφορα του Σταυρού", Jean Fuce, Μινιατούρα από "χαρακτήρα Etienne Chevalé". Στο Μενταγιόν της Αγίας Βερόνιας με το διοικητικό συμβούλιο. Στο βάθος απεικονίζεται η αυτοκτονία του Ιούδα, από την οποία ο δαίμονας προχωρά. Στο προσκήνιο Kuyut ... ... Wikipedia

Για την ταινία, ανατρέξτε στην ενότητα "Πάθος του Χριστού (ταινία)" "Διάφορα του Σταυρού", Jean Fuce, Μινιατούρα από "χαρακτήρα Etienne Chevalé". Στο Μενταγιόν της Αγίας Βερόνιας με το διοικητικό συμβούλιο. Στο βάθος απεικονίζεται η αυτοκτονία του Ιούδα, από την οποία ο δαίμονας προχωρά. Στο προσκήνιο Kuyut ... ... Wikipedia

ΕΥΑΓΓΕΛΙΟ. Μέρος Ι. - [Ελληνικά. Το μήνυμα σχετικά με την εμφάνιση του Βασιλείου του Θεού και τη σωτηρία της ανθρώπινης φυλής από την αμαρτία και το θάνατο, που υποστήριξε ο Ιησούς Χριστός και οι Απόστολοι, οι οποίοι έγιναν το κύριο περιεχόμενο του κήρυγμα του Χριστού. Εκκλησίες; Το βιβλίο καθορίζει αυτά τα νέα με τη μορφή ... ... Ορθόδοξη εγκυκλοπαίδεια

- (IVR. יוחנן המטביל) Τμήμα των Ioan Baptist Εικόνες από τη Deesus Κίνα Nikolo Songsky μοναστήρι κοντά ... Wikipedia

John The Baptist (IVRE. יוחנן המטביל) Τμήμα του Ioan Baptist Icon από Deesus Κίνα Nikolo Songsky Μοναστήρι κοντά στο Dmitrov, το πρώτο τρίτο του αιώνα XV. Μουσείο του Andrei Rublev. Φύλο: Άνδρας Ζωή Ζωή: 6 ... Wikipedia

βελγικός Σουρεαλιστικός καλλιτέχνης Rene Magritt - Ένας από τους πιο μυστηριώδεις και διφορούμενους καλλιτέχνες των οποίων η δημιουργικότητα πάντα προκάλεσε πολλές ερωτήσεις. Ένα από τα πιο διάσημα έργα του είναι "Υιός του ανθρώπου". Μέχρι σήμερα, υπάρχουν πολλές προσπάθειες ερμηνείας του συμβολικού υποτομίου της εικόνας, που οι ιστορικοί τέχνης ονομάζονται συχνά πνευματική πρόκληση.

Κάθε εικόνα του Magritta - Rus, αναγκάζοντας να σκεφτεί πάνω από πολλές κρυφές έννοιες. Η ποσότητα τους εξαρτάται αποκλειστικά από τη φαντασία και την εκρήξεις της παρακολούθησης: ένας συνδυασμός εικόνων και ονόματος ζωγραφικής που δημιουργούν τον θεατή για να βρουν μια λύση, η οποία μπορεί πραγματικά να μην υπάρχει. Όπως είπε ο ίδιος ο καλλιτέχνης, ο κύριος στόχος του είναι να σκεφτεί το κοινό. Το αποτέλεσμα αυτό γίνεται από όλο το έργο του, οπότε ο Magritt κάλεσε τον εαυτό του έναν "μαγικό ρεαλιστή".
Magritt - ένα master of paradoxes, θέτει το καθήκον που έρχεται σε αντίθεση με τη λογική και να αναζητήσει τρόπους για να λύσει αφήνει τον θεατή. Η εικόνα ενός ατόμου στο Bowler είναι ένα από τα κεντρικά στο έργο του, έγινε σύμβολο του ίδιου του καλλιτέχνη. Παράδοξο αντικείμενο στην εικόνα - ένα μήλο, κρεμασμένο στον αέρα ακριβώς μπροστά από ένα άτομο. Ο "γιος του ανθρώπου" είναι η πεμπτουσία της έννοιας του "μαγικού ρεαλισμού" και η κορυφή της δημιουργικότητας του Magritte. Όλοι που εξετάζουν αυτή την εικόνα γεννήθηκαν πολύ αντιφατικά συμπεράσματα.
Η ζωγραφική "γιος του ανθρώπου" που έγραψε το 1964 ως αυτοπροσωπογραφία. Το όνομα της εργασίας αναφέρεται σε βιβλικές εικόνες και σύμβολα. Καθώς οι κριτικοί έγραψαν, "Το όνομα της εικόνας ανήκει στην εικόνα ενός σύγχρονου επιχειρηματία που παρέμεινε ο γιος του Αδάμ και ένα μήλο, συμβολίζει τους πειρασμούς που συνεχίζουν να συνεχίζουν ένα άτομο και στον σύγχρονο κόσμο".
Για πρώτη φορά, η εικόνα ενός άνδρα σε ένα παλτό και στο Kitel εμφανίζεται στις "αντανακλάσεις ενός μοναχικού περαστικού" το 1926, επαναλαμβάνεται αργότερα στην εικόνα "έννοια των νυχτών". Στη δεκαετία του 1950 Ο Magritte επιστρέφει και πάλι σε αυτήν την εικόνα. Το διάσημο «Horconda» του συμβολίζει ένα ένα βαθμό πλήθος και μοναξιά στο ξεχωριστό πρόσωπο της. "Ο άνθρωπος στο Kitel" και ο "γιος του ανθρώπου" εξακολουθεί να προβληματίζει την απώλεια της ατομικότητας του σύγχρονου προσώπου.

Το πρόσωπο του ατόμου στην εικόνα κλείνει το μήλο - ένα από τα πιο αρχαία και πολλαπλών χαρακτηριστικών συμβόλων στην τέχνη. Στη Βίβλο, ένα μήλο είναι ο καρπός του τηλεσκοπίου της γνώσης του καλού και του κακού, ενός συμβόλου της αμαρτίας του ανθρώπου. Στη λαογραφία, αυτή η εικόνα χρησιμοποιήθηκε συχνά ως σύμβολο της γονιμότητας και της υγείας. Σε εραλδική, η Apple συμβολίζει τον κόσμο, την εξουσία και την εξουσία. Αλλά το Magritte, προφανώς, απευθύνεται στην αρχική έννοια, χρησιμοποιώντας αυτή την εικόνα ως σύμβολο πειρασμών που επιδιώκουν ένα άτομο. Στο τρελό ρυθμό της σύγχρονης ζωής, ένα άτομο χάνει την ατομικότητα, συγχωνεύει με το πλήθος, αλλά δεν μπορεί να απαλλαγεί από τους πειρασμούς, να αμβλύνουν, σαν ένα μήλο στην εικόνα, τον πραγματικό κόσμο.

Για τη ζωή του, ο Magritt επέστησε περίπου 2000 πίνακες ζωγραφικής, στις 50 εκ των οποίων εμφανίζεται το καπέλο. Ο καλλιτέχνης τον επέστησε στο διάστημα μεταξύ 1926 και 1966 και έγινε ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του Rene.

Προηγουμένως, ο καπέλο-μπόουλινγκ φορούσε συνηθισμένους εκπροσώπους της μπουρζουαζίας, η οποία δεν ήθελε ιδιαίτερα να ξεχωρίσει από το πλήθος. "Ο μπόουλινγκ δεν εκπλήσσει", δήλωσε ο Magritt το 1966. "Αυτή είναι μια κεφαλή που δεν είναι πρωτότυπη. Ένας άνδρας με ένα Kitel είναι απλώς ένας άνθρωπος μεσαίας τάξης, [κρυμμένη] στην ανωνυμία του. Φοράω επίσης. Δεν προσπαθώ να ξεχωρίσω. "

Rene Magritte. 1938

Τα καπέλα-bowlers τέθηκαν σε μόδα ειδικά για τη βρετανική μεσαία τάξη, στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Στις αρχές του 20ού αιώνα, ο Bowler έγινε ένα από τα πιο δημοφιλή καπέλα. Το headpiece θεωρήθηκε άτυπη και πρακτική ταυτόχρονα, γεγονός που την καθιστούσε υποχρεωτικό μέρος της αρσενικής ντουλάπας.

Είναι αλήθεια, τη δεκαετία του 1920, υπήρχαν επίσης επεισόδια όταν το αξεσουάρ εμφανίστηκε στην καριέρα του Magritte. Εκείνη τις μέρες ο καλλιτέχνης άφησε το έργο του ως εικονογράφος για έναν κατάλογο μόδας. Οι πρώτοι πίνακες περιέχουν αναφορές στην ποπ κουλτούρα, η οποία στη συνέχεια συσχετίστηκε με ένα καπέλο-βούτυρο. Ο Magritte, ο οποίος ήταν ένας παθιασμένος οπαδός της ποινικής λογοτεχνίας, εργάστηκε στον ζωγραφικό "δολοφόνος σε κίνδυνο", όπου δύο ντετέκτιβ στους λέβητες ετοιμάζονται να εισέλθουν στο δωμάτιο όπου διαπράχθηκε η δολοφονία.

Δολοφόνος σε κίνδυνο. 1927 έτος

Στη συνέχεια ο καλλιτέχνης αρνήθηκε ένα κίνητρο "καπέλο" χωρίς να το χρησιμοποιήσει για αρκετές δεκαετίες. Τα καπέλα απεικονίστηκαν και πάλι σε καμβά στα πενήντα και τη δεκαετία του εξήντα, καθιστώντας ένα σημαντικό μέρος της καθυστερημένης καριέρας Rene. Μέχρι τη στιγμή που η ένωση με έναν άνδρα σε ένα καπέλο άλλαξε ριζικά: από σαφή αναφορά στο επάγγελμα (στους ντετέκτιβ, κυρίως), στο σύμβολο της μεσαίας τάξης.

Αλλά, όπως θα έπρεπε να είναι στο έργο του Magritt - όλα δεν είναι σαν να μας φαίνεται. "Παίζει με αυτό το συναίσθημα:" Νομίζουμε ότι γνωρίζουμε ποιος είναι αυτός ο άνθρωπος, αλλά γνωρίζουμε; " - λέει ο Kaitlin Haskell, ο διοργανωτής της έκθεσης RENA MAGRITTE στο Σαν Φρανσίσκο. "Είστε μια αίσθηση της ίντριγκα, παρά το γεγονός ότι το ίδιο το σχήμα είναι ένα στερεοτυπικά αστικό και δεν είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρον".

Αριστούργημα ή τα μυστικά του ορίζοντα. 1955 έτος

"Αν πάρετε τη μεγαλοφυία του Magritt και θα πρέπει να το πείτε σε μια πρόταση:" Γιατί είναι τόσο σημαντικό το Magritt; Γιατί οι εικόνες του είναι ένα αναπόσπαστο μέρος της δημόσιας φαντασίας και της συνείδησης; " Όλος, επειδή δημιουργεί απίστευτα κατανοητές και σαφείς εικόνες στις οποίες δεν υπάρχει σαφής αίσθηση ", λέει η Ann Disherland, επιμελητής ζωγραφικής και γλυπτά του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης της Νέας Υόρκης. "Ο καπέλο-μπόουλινγκ δουλεύει με αυτόν τον τρόπο."

Υπάρχει μια θεωρία ότι το καπέλο λειτούργησε ως "ανώνυμος" για τον ίδιο τον Renee. Σε περίπου εκείνους τους χρόνους, όταν τα καπέλα εμφανίστηκαν στους πίνακες, ο Magritte άρχισε να φοράει ένα καπέλο για φωτογράφηση. Είναι πιθανό οι Gallant Gentlemen από πίνακες ζωγραφικής είναι αυτοπροσωπογραφίες του Rene.

Αυτό απεικονίζεται στην εικόνα που ονομάζεται "γιος του ανθρώπου", η οποία λειτουργεί ως αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη. Η Rena αντλεί ένα καπέλο-μπόουλινγκ και ένα μεγάλο μήλο που επιπλέει μπροστά από το πρόσωπό του, έκλειξη του πραγματικού του προσώπου.

Υιός του ανθρώπου. 1964

Παρ 'όλα αυτά, στη δεκαετία του '50, οι δρόμοι της πόλης έπαψαν να συγκλονιστούν με τους λέβητες. Το εξάρτημα έγινε ντεμοντέ, και οι πολίτες που ακολούθησαν τις τάσεις έπρεπε να τον αρνείνε. Στη συνέχεια, τα καπέλα Magritte που σχεδιάζονται σε ρεαλιστικό στυλ (στη μέση του αφηρημένου εξπρεσιονισμού) έγιναν σύμβολο ανωνυμίας. Στις φωτογραφίες του Rene, εκτέλεσαν στο προσκήνιο, αντί να εξαφανιστούν σε ένα απρόσωπο πλήθος.

Στην πραγματικότητα, τα καπέλα-κύπελλα έγιναν η εικονογραφική υπογραφή του Magritt. Αποδεικνύεται μια διασκεδαστική ειρωνεία: ο καλλιτέχνης επέλεξε μια λεπτομέρεια που θα είναι μη αναγνωρίσιμη, αλλά όλα εργάστηκαν αντίθετα. Τώρα ο καπέλο-μπόουλινγκ είναι ένα από τα κύρια αντικείμενα δημιουργικότητας του θρυλικού Rene του Magritte.