Αρχιτεκτονικές κατασκευές Zaha Hadid. Zaha Hadid: αρχιτεκτονική

«Όλη μου η ζωή ήταν ένας συνεχής αγώνας για να μεταφράσω τις ιδέες μου σε συγκεκριμένες»

© Zaha Hadid

Παγκοσμίου φήμης Βρετανός αρχιτέκτονας Ζάχα Χαντίντικανός να αιχμαλωτίσει τη φαντασία οποιουδήποτε ατόμου. Οι δομές του μοιάζουν με διαστημικές δομές. Δεν μπορούν να μην ξεχωρίζουν ανάμεσα στα οικεία στα μάτια μας ορθογώνια κτίρια.

«Προσπαθώ να μεταφέρω τα συναισθήματα που βιώνει ένας άνθρωπος όταν βρίσκεται μέσα άγρια ​​φύση, σε ένα άγνωστο, ανεξερεύνητο μέρος. Η κατανόηση της φύσης δεν έχει καμία σχέση με ένα γραμμικό σύστημα συντεταγμένων. Ενδιαφέρομαι να δημιουργήσω έναν χώρο όπου μπορείτε να επιλέξετε το σύστημα συντεταγμένων. Σε πολλούς ανθρώπους δεν αρέσει αυτή η προσέγγιση γιατί, γενικά, οι άνθρωποι δεν τους αρέσει να αμφισβητούν τις ιδέες τους για το σωστό και το λάθος»., αυτή λέει.

Τα περισσότερα σου μεγάλα βραβείαΚαι παγκόσμια αναγνώρισηο αρχιτέκτονας έλαβε μετά τα πενήντα. Το 2004, η Zaha έγινε η πρώτη γυναίκα αρχιτέκτονας που έλαβε το βραβείο Pritzker (ένα ανάλογο του βραβείου Νόμπελ μεταξύ των αρχιτεκτόνων). Η τελετή απονομής πραγματοποιήθηκε στο κτίριο Θέατρο Ερμιτάζστην Αγία Πετρούπολη. Πριν από μερικά χρόνια, κατά τη διάρκεια του εορτασμού της επετείου της Βασίλισσας Ελισάβετ Β' της Μεγάλης Βρετανίας, η Zaha έλαβε τον τίτλο της Dame Commander of the Order of the British Empire.

Ας στραφούμε στην ιστορία. Η Zaha Hadid γεννήθηκε στο Ιράκ. Ο πατέρας της ήταν ένας από τους ιδρυτές του Εθνικού Δημοκρατικού Κόμματος του Ιράκ, ένας μεγάλος φιλοδυτικός βιομήχανος. Το κορίτσι δεν φορούσε ποτέ πέπλο και, σε αντίθεση με τον υπόλοιπο πληθυσμό της χώρας, είχε την ευκαιρία να ταξιδέψει ελεύθερα σε όλο τον κόσμο.

«Δεν μπορώ να πω ότι ανήκω σε κάποια πολιτιστική κοινότητα. Έφυγα από το Ιράκ όταν ήμουν 15 ετών και δεν έζησα στην Ανατολή μετά από αυτό. Δεν θα έλεγα ότι η συμπεριφορά μου εντάσσεται στο πλαίσιο της μουσουλμανικής κουλτούρας. Όσον αφορά τις διακρίσεις λόγω φύλου, μου φαίνεται ότι οι δυσκολίες έγιναν πολύ μεγαλύτερες καθώς η δουλειά μου απέκτησε αξιοπιστία.- μοιράστηκε ο αρχιτέκτονας.

Η Ζάχα έλαβε την πρωτοβάθμια εκπαίδευση σε ένα γαλλικό μοναστηριακό σχολείο στη Βαγδάτη. Το 1968 έφυγε για τον Λίβανο, όπου σπούδασε μαθηματικά στο Αμερικανικό Πανεπιστήμιο της Βηρυτού. Στη συνέχεια συνέχισε τις σπουδές της στο Λονδίνο, στην Αρχιτεκτονική Ένωση, όπου έγινε μαθήτρια του Ρεμ Κούλχαας, ενός διάσημου Ολλανδού αρχιτέκτονα και επαναστάτη. Ο Koolhaas θεωρούσε τον Zaha τον πιο ταλαντούχο μαθητή του και τον αποκάλεσε «έναν πλανήτη στη δική του τροχιά». Αναμφίβολα, ο Koolhaas ως «θεωρητικός αποδομισμού» είχε μεγάλη επιρροή στη Hadid. Ως μαθητής, η Zaha αγαπούσε τη ρωσική πρωτοπορία, ειδικά το έργο του Kazimir Malevich. Αυτή τη στιγμή είναι μέλος της Διεθνούς Επιτροπής Επιτρόπου για τη Δημιουργία του Μουσείου Μελνικώφ στη Μόσχα.

Πριν από χρόνια, η Hadid ίδρυσε το δικό της αρχιτεκτονικό γραφείο, Zaha Hadid Architects. Το στυλ του διάσημου συγγραφέα της υπάρχει σε όλα τα έργα της εταιρείας. Τα έργα του πλοιάρχου ποικίλλουν: από ιδιωτικές επαύλεις μέχρι όπερες και γήπεδα ποδοσφαίρου. Η εμφάνιση των κτιρίων είναι συναρπαστική, αλλά πολλοί κριτικοί διαφωνούν για την πρακτικότητα τέτοιων κτιρίων. Ο Zaha υλοποιεί τα έργα του σε όλο τον κόσμο, διαλύοντας κάθε αμφιβολία. Για παράδειγμα, το γήπεδο ποδοσφαίρου στο Κατάρ χτυπά όχι μόνο εμφάνισηαλλά και τεχνικές συσκευές. Όπως σχεδίασε ο συγγραφέας, θα έχει αναδιπλούμενη οροφή. Χάρη σε αυτό, οι διαστάσεις του δωματίου μπορούν να προσαρμοστούν αυξάνοντας ή μειώνοντάς το στο μισό.

Το Κέντρο Heydar Aliyev ονομάζεται ένα από τα πιο τολμηρά μηχανολογικά έργανεωτερισμός. Έχει γίνει ένα νέο σύμβολο του Μπακού και όλου του Αζερμπαϊτζάν. Το πολιτιστικό κέντρο είναι μια σύνθετη δομή που περιλαμβάνει αμφιθέατρο, μουσείο, αίθουσα συναυλιών, εκθεσιακούς χώρουςκαι διοικητικά γραφεία.

Καθόλη τη διάρκεια δημιουργικό τρόποΗ Ζάχα δεν φοβόταν να πειραματιστεί. Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 2000, το έργο του αρχιτέκτονα μπορεί να αποδοθεί στον αποδομητισμό και μετά στην παραμετρική αρχιτεκτονική. Τα κτίριά του με απίστευτο εσωτερικό έχουν γίνει σαν διαστημόπλοια.

Πρέπει να σημειωθεί ότι μεγάλο αρχιτεκτονικές κατασκευέςδεν είναι η μόνη ενασχόληση του συγγραφέα. Η Zaha κάνει εγκαταστάσεις θεατρικό σκηνικό, πειραματικά έπιπλα, σχεδιασμός παπουτσιών, εσωτερικοί χώροι ακόμα και βαφές.

Η Ζάχα έχει επισκεφθεί επανειλημμένα τη Ρωσία. Το 2005 ο αρχιτέκτονας συνεργάστηκε με την εταιρεία Capital Group. Το έργο συνίστατο στο σχεδιασμό του συγκροτήματος κατοικιών Zhivopisnaya Tower στην οδό Zhivopisnaya στη Μόσχα.

Το 2012, χτίστηκε ένα φουτουριστικό αρχοντικό στην περιοχή της εθνικής οδού Rublevo-Uspenskoye - ένα από τα πιο ασυνήθιστα κτίρια της Zakha στη Ρωσία. Τρία χρόνια αργότερα, έγινε άλλη μια παρουσίαση του έργου του αρχιτέκτονα. Το επιχειρηματικό κέντρο Dominion Tower, που σχεδιάστηκε από τους Zaha Hadid Architects σε στυλ avant-garde, άνοιξε στην περιοχή Dubrovka. Το κτίριο αποτελείται από επτά ορόφους μετατοπισμένους μεταξύ τους.

Σε όλη τη διάρκεια της καριέρας της, η Zaha διδάσκει, δίνει διαλέξεις και διοργανώνει master classes σε πολλές χώρες σε όλο τον κόσμο. Η Χαντίντ παρέδωσε μια κεντρική διάλεξη στη Μόσχα Κεντρικό σπίτιαρχιτέκτονας (CDA). Ένα χρόνο αργότερα, στο πλαίσιο της έκθεσης ARCH Moscow, ο Zakha έδωσε ένα master class.

«Είναι πολύ δύσκολο για μια γυναίκα να γίνει αρχιτέκτονας, γιατί το επάγγελμα ασκεί μεγάλη πίεση σε έναν άνθρωπο και παίρνει έναν τερατώδες χρόνο που μια γυναίκα θέλει να αφιερώσει στην οικογένεια και τα παιδιά της. Κοιτάξτε με: Δουλεύω συνέχεια και δεν έχω οικογένεια, παιδιά. Αλλά έχω διαφορετικό στόχο. Όλη μου η ζωή ήταν ένας αδυσώπητος αγώνας για να μεταφράσω τις ιδέες μου σε συγκεκριμένες»., παραδέχεται η Χαντίντ.

Η δουλειά της ήταν πάντα στο επίκεντρο. Όμως τα έργα που κέρδισαν τους διαγωνισμούς παρέμειναν απραγματοποίητα. Πολλά χρόνιαη αρχιτέκτονας δούλευε «στο τραπέζι», μη μπορώντας να πραγματοποιήσει τα σχέδιά της. Διαπιστώθηκε η άποψη ότι τα έργα της είναι καλά στα χαρτιά, αλλά δεν μπορούν να γίνουν πράξη. Η Ζάχα μπόρεσε να αποδείξει το αντίθετο. Οι κριτικοί τη θεωρούν την πιο δημοφιλή και περιζήτητη αρχιτέκτονα της εποχής μας.

Σημείωση του συντάκτη: Από τη συνέντευξη της Zaha Hadid το 2004 SALON.

Γεννήθηκε στη Βαγδάτη το 1950 στην οικογένεια ενός βιομήχανου, ενός από τους ιδρυτές του Εθνικού Δημοκρατικού Κόμματος του Ιράκ, εκπροσώπου της μεγαλοαστικής τάξης με δυτικό προσανατολισμό. Ήδη στα 11 της αποφάσισε ότι ήθελε να γίνει αρχιτέκτονας.

Το 1972, αφού αποφοίτησε στα μαθηματικά από το Αμερικανικό Πανεπιστήμιο της Βηρυτού, η Χαντίντ μπήκε στην αρχιτεκτονική σχολή του Αρχιτεκτονικού Συλλόγου στο Λονδίνο. Εκεί δάσκαλοί της ήταν ο Ρεμ Κούλχαας και η Έλια Ζενγκέλη.

Επηρεάστηκε έντονα ως αρχιτέκτονας από τη ρωσική αρχιτεκτονική πρωτοπορία της δεκαετίας του 1920 και το έργο του Kazimir Malevich, αλλά η δημιουργική της γλώσσα παραμένει έντονα πρωτότυπη. Ο Koolhaas τον αποκάλεσε «έναν πλανήτη στη δική του τροχιά». Ο Ζαγγέλης τη θεωρούσε πιο πολύ ταλαντουχο ατομοπου σπούδασε ποτέ μαζί του. Όμως, σύμφωνα με τις αναμνήσεις του, χρειαζόταν βοήθεια για την ανάπτυξη δευτερευουσών λεπτομερειών - ειδικά με τις σκάλες, που στα μαθητικά της έργα πάντα στηριζόταν στο ταβάνι.

Το 1977 εργάστηκε για μισό χρόνο στο στούντιο του Rem Koolhaas OMA, το 1979 ίδρυσε το δικό της γραφείο Zaha Hadid Architects στο Λονδίνο. Με την πρωτότυπη και ασυμβίβαστη προσέγγισή της στη δημιουργικότητα, η Hadid δεν μπορούσε να ασχοληθεί με μικρές προμήθειες για άτομα, έτσι παρέμεινε να διδάσκει στην Αρχιτεκτονική Ένωση (μέχρι το 1987), συνεχίζοντας να σχεδιάζει και να συμμετέχει σε διαγωνισμούς.

Το έργο της στο Peak Club (1983) σε έναν λόφο πάνω από το Χονγκ Κονγκ, το οποίο κέρδισε ένα μεγάλο ΔΙΕΘΝΗΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ, τράβηξε την προσοχή του κοινού στη Χαντίντ, αλλά παρέμεινε απραγματοποίητη, καθώς ο πελάτης χρεοκόπησε.

Το 1994, η Hadid έγινε ευρέως γνωστή στο Ηνωμένο Βασίλειο, κερδίζοντας έναν διαγωνισμό για το έργο όπεραστο Κάρντιφ, αλλά ο κύριος του έργου -υπό την επίδραση της κοινής γνώμης- μετά από ενάμιση χρόνο συγκρούσεων, εγκατέλειψε το έργο, φοβισμένος από την πρωτοτυπία της αρχιτεκτονικής λύσης.

Πρώτα ολοκληρωμένο έργοΗ Χαντίντ έγινε το πυροσβεστικό τμήμα της εταιρείας Vitra στο Vejle am Rhein (1991-1993).

Η κατάσταση άλλαξε δραματικά το 1999, όταν ξεκίνησε η κατασκευή του Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης Rosenthal στο Σινσινάτι των ΗΠΑ (άνοιξε το 2003) - από εκείνη τη στιγμή, η Χαντίντ άρχισε να προσκαλείται να εργαστεί στο διαφορετικές χώρεςκόσμο, και το 2004 έγινε η πρώτη γυναίκα στην ιστορία που έλαβε το βραβείο Pritzker.

Πίνακες και σχέδια της Zaha Hadid έχουν εκτεθεί πολλές φορές σε πολλές χώρες. η πρώτη μεγάλη έκθεση ήταν μια αναδρομική έκθεση στο AA το 1983. Επίσης σημαντικές εκθέσεις πραγματοποιήθηκαν στην GA Gallery στο Τόκιο (1985), στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (MoMA) στη Νέα Υόρκη (1988) ως μέρος μιας ομάδας αποδομιστών αρχιτεκτόνων, σε πανεπιστήμιο Χάρβαρντ(1994) ακόμη και στην αίθουσα αναμονής του Grand Central Station στη Νέα Υόρκη (1995), καθώς και στο MAK της Βιέννης (2003) και στο Μουσείο Guggenheim της Νέας Υόρκης (2006). Το έργο της Hadid περιλαμβάνεται σε πολλές συλλογές μουσείων, ιδίως - το MoMA και το Γερμανικό Μουσείο Αρχιτεκτονικής στη Φρανκφούρτη του Μάιν (DAM).

Ο αρχιτεκτονικός σχεδιασμός δεν είναι μόνο προνόμιο των ανδρών. Το 2004, η Zaha Hadid έλαβε το βραβείο Pritzker, και έγινε η πρώτη γυναίκα που το έλαβε.

Το Pritzker Prize είναι ένα βραβείο που απονέμεται κάθε χρόνο για επιτεύγματα στον τομέα της αρχιτεκτονικής. (μετράει βραβείο Νόμπελαρχιτεκτονική).

Τη στιγμή της παραλαβής του βραβείου, η Zaha μπόρεσε να φέρει στη ζωή όχι περισσότερες από πέντε μέτριες δομές, αλλά δέκα χρόνια αργότερα, η εταιρεία που οργάνωσε η Zaha Hadid το 1980 - η Zaha Hadid Architects δημιούργησε 950 έργα σε 44 χώρες σε όλο τον κόσμο. ΣΕ επί του παρόντοςΣτο κράτος εργάζονται 400 αρχιτέκτονες 55 εθνικοτήτων.

Η Χαντίντ δεν είχε περίπλοκη βιογραφία. Γεννήθηκε το 1950 στο Ιράκ από έναν πλούσιο και φιλοευρωπαίο βιομήχανο. Έζησε σε ένα από τα πρώτα μοντερνιστικά σπίτια στη Βαγδάτη, που έγινε για εκείνη σύμβολο προοδευτικών απόψεων και γέννησε την αγάπη για την αρχιτεκτονική. Μετά το σχολείο, έφυγε για να σπουδάσει μαθηματικά στη Βηρυτό, από εκεί στο Λονδίνο και σχεδόν ποτέ δεν επέστρεψε στην πατρίδα της. Στο Ηνωμένο Βασίλειο, μπήκε σε μια αρχιτεκτονική σχολή, όπου ο μεγάλος Ολλανδός Rem Koolhaas έγινε ο μέντοράς της. Σαν δασκάλα, λάτρευε τη ρωσική πρωτοπορία: αυτήν εργασία διατριβήςτο ξενοδοχείο Bridge πάνω από τον Τάμεση το 1977 είναι μια μεγάλη αναφορά στο Malevich. Η Χαντίντ ήταν τόσο προικισμένη που ο Κούλχαας της τηλεφώνησε "ένας πλανήτης στη δική του τροχιά", και αμέσως μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο πήρε συνεργάτη στο γραφείο της ΟΜΑ. Μετά από τρία χρόνια θα φύγει για να ξεκινήσει το δικό της ιατρείο.

Η Χαντίντ κέρδισε τον πρώτο της διαγωνισμό στο Χονγκ Κονγκ το 1982.με το έργο ενός αθλητικού συλλόγου στην κορυφή ενός από τα τοπικά βουνά. Η πρότασή της, μια σύνθεση των σουπρεματιστών που αψηφά τη βαρύτητα, έφερε στη Χαντίντ φήμη μεταξύ των ειδικών. Θα μπορούσε να είχε ξεκινήσει την καριέρα της, αλλά αυτό δεν συνέβη: ο σύλλογος δεν χτίστηκε, μόνο όμορφες αξονομετρίες απέμειναν από το έργο. Παραδόξως, ο λόγος δεν ήταν οι τεχνικές δυσκολίες ή ο ριζοσπαστισμός του έργου, αλλά η συζήτηση που είχε ξεκινήσει για την επικείμενη μεταφορά της πόλης από τη Μεγάλη Βρετανία στην Κίνα. Οι κίνδυνοι απώλειας της ελευθερίας του Χονγκ Κονγκ ήταν τόσο ισχυροί που ένα χρόνο αργότερα ο πελάτης επέλεξε να ακυρώσει την κατασκευή. Η Χαντίντ επέστρεψε στο Λονδίνο και με τα χρήματα που συγκεντρώθηκαν από τον διαγωνισμό, άνοιξε γραφείο και άρχισε να εργάζεται στο «γραφείο».

Κατασκεύασε το πρώτο κτίριο μόλις δέκα χρόνια αργότερα, το 1993 - ένα μικρό πυροσβεστικό σταθμό για την εταιρεία επίπλων Vitra, η οποία, με το ιπτάμενο φτερό της, θα μπορούσε κάλλιστα να περάσει για το περίπτερο της δουλειάς των σοβιετικών καλλιτεχνών της avant-garde του δεκαετία του 1920. Μερικά χρόνια αργότερα, κέρδισε τρεις φορές τον διαγωνισμό για τη δημιουργία μιας όπερας στο Κάρντιφ, αλλά δεν κατασκευάστηκε. Πριν λάβει το Pritzker, η Hadid είχε πράγματι ένα σοβαρό έργο - που ολοκληρώθηκε ένα χρόνο πριν από το βραβείο, το Rosenthal Center for Contemporary Art στο επαρχιακό Σινσινάτι, αποκαλούσε, ωστόσο, το πιο σημαντικό νέο κτίριο στις Ηνωμένες Πολιτείες από το τέλος του Ψυχρού Πολέμου .

Το καλοκαίρι του 2014, η Zaha Hadid φαινόταν θριαμβευτική όταν άνοιξε το νέο της κτίριο στο Χονγκ Κονγκ. Χτισμένος ανάμεσα στις υπερβάσεις των αυτοκινητοδρόμων και τα απρόσωπα πολυώροφα κτίρια του νότιου Kowloon, ο κυρτός πύργος καινοτομίας από αλουμίνιο του τοπικού πανεπιστημίου τεχνολογίας θα φαινόταν εξωγήινος σε οποιοδήποτε περιβάλλον. Είτε ένας βράχος που πλένεται από τη θάλασσα, είτε ένα διαστημόπλοιο που θα ταίριαζε στους αναβάτες από τον Προμηθέα του Ρίντλεϊ Σκοτ ​​- τα κτίριά του μοιάζουν με προϊόντα τεχνολογίας αιχμής, μεγάλα gadgets, κομμάτια ενός μέλλοντος τέλεια υπολογισμένα σε υπολογιστή, βρέθηκαν ξαφνικά σε έναν ατελή πλανήτη. Αλλά δεν ήταν αυτός ο λόγος του θριάμβου - όχι το κτίριο, αλλά η ίδια η πόλη. Τα δύο τρίτα της καριέρας της, η Zaha Hadid ήταν αρχιτέκτονας χαρτιού, δημοφιλής μόνο στους κριτικούς. Ο ένοχος πίσω από την καθυστερημένη επιτυχία του είναι το Χονγκ Κονγκ.

Εκ των υστέρων, μπορεί να φαίνεται ότι το βραβείο της Zaha Hadid ήταν μια πολιτική απόφαση της κριτικής επιτροπής Pritzker. Φανταστείτε: μια avant-garde καλλιτέχνης με απεριόριστη φαντασία, μια γυναίκα μέσα ανδρικό επάγγελμα(όχι η μόνη - στα μέσα της δεκαετίας του 1990, η Γαλλίδα Odile Decq είχε ήδη αποκτήσει φήμη - αλλά ποια είναι η διαφορά), εξάλλου, κατάγεται από τριτοκοσμική χώρα. Αλλά μάλλον, το βραβείο δόθηκε εκ των προτέρων - με την ελπίδα ότι θα ξανασκεφτόταν τη γλώσσα. σύγχρονη αρχιτεκτονική. Από το 1997, όταν ο Frank Gehry άνοιξε το αποδομιστικό Μουσείο Guggenheim στο Μπιλμπάο, ο κόσμος έχει παρασυρθεί από τη μόδα για τους αρχιτέκτονες σούπερ σταρ του κόσμου που έγιναν ήρωες της λαϊκής κουλτούρας. Η Χαντίντ υποτίθεται ότι ήταν η πιο χαρακτηριστική από όλες.

Και το έκανε: το 2010 και το 2011, κέρδισε το διάσημο Βρετανικό Βραβείο Κτιρίου Stirling δύο φορές στη σειρά Εθνικό μουσείο Τέχνες XXIαιώνα στη Ρώμη και ΛύκειοΗ Έβελιν Γκρέις στο Λονδίνο. Βρίσκεται στα βόρεια της Ρώμης, το μουσείο MAXXI είναι το opus magnum της Hadid, στο οποίο πήγαινε για τρεις δεκαετίες. Τώρα η Χαντίντ δεν ενδιαφέρεται πλέον για τον αποδομητισμό: από τα μέσα της δεκαετίας του 2000, τα κτίριά της έχουν ρέουσες μορφές και ο σχεδιασμός τους υπολογίζεται σε έναν υπολογιστή ως σύνθετη εξίσωσηπου συνδέει όλα τα μέρη του κτιρίου. Το τελευταίο είναι ευθύνη του συν-συγγραφέα Hadid και διευθυντή του γραφείου της Patrick Schumacher, ο οποίος είναι ο κύριος θεωρητικός της παραμετρικής αρχιτεκτονικής. Δουλεύοντας στο τραπέζι, περίμεναν την τεχνολογία να ζωντανέψει τη φαντασία τους και ιδού.

Το εσωτερικό του MAXXI είναι είτε τα έντερα ενός παράξενου ζώου, είτε η κοίτη ενός υπόγειου ποταμού που ξεβράζει το δρόμο του μέσα από το πάχος του οπλισμένου σκυροδέματος. Εάν η μοντερνιστική αρχιτεκτονική του 20ου αιώνα φιλοδοξούσε προς τον ουρανό και ήταν ευδιάκριτα ευάερη, τότε η αρχιτεκτονική Χαντίντ- «νερό», ζει σε έναν κόσμο χωρίς βαρύτητα, και οι υπό όρους χώροι της χωρίς πάτωμα και οροφή ρέουν ο ένας στον άλλο. Υπάρχει κάτι ανατολίτικο σε αυτό, σαν να θυμάται η Χαντίντ γηγενής πολιτισμόςΚαι σχεδιάζει σχέδια όπως η αραβική καλλιγραφία. Είναι πρωτότυπο; Πολύ.Το πρόβλημα είναι ότι, έχοντας γίνει μαζική, αυτή η αρχιτεκτονική γίνεται προβλέψιμη στην ασυνήθιστα της. Είναι τόσο ασυνήθιστη και τόσο ξένη για έναν Ευρωπαίο που μοιάζει πάντα με ένα άτομο, λες και η Χαντίντ σκέφτεται ξανά και ξανά το ίδιο πράγμα. Επιπλέον, αποδεικνύεται ότι αυτή η πρωτότυπη αρχιτεκτονική δεν είναι τόσο δύσκολο να αντιγραφεί: στην Κίνα, οι Βρετανοί έχουν ήδη πειρατές.

Έχοντας κερδίσει το διαγωνισμό το 2007 στο Αζερμπαϊτζάν, Zaha Hadid Architectsσχεδίασε το Κέντρο Heydar Aliyev. Μετά την απόκτηση της ανεξαρτησίας το 1991, το Μπακού προσπαθεί να ξεφύγει από την αρχιτεκτονική της σοβιετικής κληρονομιάς με όλη του τη δύναμη. Χτισμένο το 2012, το κέντρο έχει σχεδιαστεί για να εκφράζει τα συναισθήματα της κουλτούρας του Αζερμπαϊτζάν και να δείχνει την αισιοδοξία ενός έθνους που ατενίζει το μέλλον με ελπίδα.

Οι κατηγορίες για αυτο-επαναλήψεις δεν είναι ό,τι χειρότερο. Έχοντας περάσει από χαρτί σε αρχιτέκτονα μαζικής μάζας, η Zaha Hadid βρέθηκε σε μια παγίδα: έγινε μια μοντέρνα αρχιτέκτονας σούπερ σταρ την ίδια ακριβώς στιγμή που η μόδα για τέτοιους σταρ άρχισε να ξεθωριάζει. Αποδείχθηκε ότι το φαινόμενο Μπιλμπάο δεν λειτουργεί. μετά την ύφεση του 2008, ο αριστερισμός, η λιτότητα και η κοινωνική προσέγγιση είναι στη μόδα. Κτίρια Χαντίντ - εντελώς αντίθετο: το 2014, την επιπλήττουν για το γεγονός ότι ο χώρος στα κτίριά της χρησιμοποιείται αναποτελεσματικά, ότι η εργασία της είναι ακριβή στην ανέγερση και ακόμη πιο ακριβή στη συντήρηση, ότι χτίζει παντού, ειδικά στην Κίνα και τους δεσπότες πετρελαίου της Μέσης Ανατολής , όπου τα ανθρώπινα δικαιώματα δεν γίνονται καθόλου σεβαστά.

Κατηγορείται για τους θανάτους εργαζομένων που κατασκεύαζαν ένα γήπεδο που μοιάζει με κόλπο στο Κατάρ. Σε απάντηση, οι Hadid και Schumacher υποστηρίζουν ότι ένας αρχιτέκτονας δεν πρέπει να σκέφτεται την κοινωνική δικαιοσύνη, πρέπει να κάνει καλά τη δουλειά του. Λένε ότι οι ασυνήθιστοι χώροι τους αλλάζουν την επικοινωνία μεταξύ των ανθρώπων και ότι χάρη σε αυτά τα κτίρια, η κοινωνία θα γίνει πιο προοδευτική και πιο ανθρώπινη στο μέλλον. Δεν είναι ότι τους πιστεύουν, αλλά η κριτική επιτροπή του Pritzker, σαν αστείο, δίνει νέο βραβείοένας Ιάπωνας που φτιάχνει αυτοσχέδια χάρτινα σπίτια για πρόσφυγες και σεισμόπληκτους.

Ωστόσο, η ίδια η Hadid δεν φταίει για αυτό. Ολόκληρος προηγούμενος αιώναςΟι αρχιτέκτονες της πρωτοπορίας δεν πουλούσαν κτίρια, αλλά ελπίδα για πρόοδο και αναμνήσεις για ένα καλύτερο μέλλον. Αλλά τεχνική πρόοδοδεν εγγυάται την κοινωνική δικαιοσύνη, και σε αρχές XXIαιώνα η ανθρωπότητα γνώρισε μια κρίση πίστης. Κανείς δεν πέταξε για να εξερευνήσει μακρινούς πλανήτες, δεν υπάρχει απροσδόκητο μέλλον - υπάρχει μόνο ένα ελαφρώς πιο πράσινο και πιο αποτελεσματικό παρόν με προηγμένα gadgets. Σε όλη της τη ζωή, η Zaha Hadid ήταν αρχιτέκτονας avant-garde, αλλά τώρα δεν έχει τίποτα άλλο να πουλήσει. Το 2014, τα ασυνήθιστα κτίριά της είναι απλώς κτίρια.

Λίγα είναι γνωστά για την προσωπική ζωή και τις απόψεις της Zaha Hadid. Έχει πολύπλοκο χαρακτήρα, μπορεί να είναι συναισθηματική και ανυπόμονη, αλλά δύσκολα μπορείς να αρνηθείς τη γοητεία της. Υποσχέθηκε να μην χτίσει ποτέ φυλακές - «ακόμα κι αν είναι οι πιο πολυτελείς φυλακές στον κόσμο». Λόγω της καριέρας της δεν παντρεύτηκε ποτέ. Δεν έχει παιδιά. Λέει ότι θα της άρεσε, αλλά, προφανώς, ήδη σε μια άλλη ζωή. Η Χαντίντ αποκαλεί τον εαυτό της μουσουλμάνο, αλλά όχι ότι πιστεύει στον Θεό. Δεν θεωρεί τον εαυτό της φεμινίστρια, αλλά χαίρεται που το παράδειγμά της έχει εμπνεύσει πολλούς ανθρώπους σε όλο τον κόσμο. Είναι σίγουρη ότι οι γυναίκες είναι έξυπνες και δυνατές.

Το διαμέρισμα της Zaha Hadid βρίσκεται κοντά σε ένα γραφείο στο Clerkenwell του Λονδίνου και, αν κρίνουμε από όσα λένε οι άνθρωποι που έχουν πάει εκεί, είναι ένας χειρουργικά καθαρός χώρος γεμάτος με έπιπλα avant-garde. Λευκό, απρόσωπο και χωρίς ψυχή - όχι τόσο ένα σπίτι όσο ένα προσωρινό και ακατοίκητο καταφύγιο. Ο Χαντίντ οδηγεί μια BMW, λατρεύει το Comme des Garçons, παρακολουθεί περιστασιακά τους Mad Men, ελέγχει το τηλέφωνό του πολύ συχνά. Δεν έχει προσωπική ζωή - έχει έργα. Το 2014, η Zaha Hadid προκρίθηκε για έκτη φορά για το Sterling Award for Aquatics Center.κατασκευάστηκε για τους Ολυμπιακούς Αγώνες του Λονδίνου το 2012.

Παρά την κριτική στον Τύπο, τον επόμενο χρόνο θα ανοίξει άλλα πέντε εμβληματικά κτίρια σε διάφορα μέρη του κόσμου και άλλα πέντε σε ένα χρόνο και είναι σχεδόν βέβαιο ότι θα είναι υποψήφια για έβδομη, όγδοη και εκατομμυριοστή φορά. Τώρα η Χαντίντ είναι 65 ετών, ο σύντροφός της Πάτρικ Σουμάχερ είναι μόλις 53, σχεδόν τίποτα για τα πρότυπα του κλάδου. Το γραφείο τους είναι φορτωμένο με δουλειά για μια δεκαετία μπροστά. Δεν υπάρχει λαμπρό μέλλον, αλλά έχουν ακόμα μπροστά τους.

Το 2015, η Zaha Hadid περιλαμβάνεται στη λίστα με τα 100 πρόσωπα με τη μεγαλύτερη επιρροή στην Ευρώπη στο νούμερο 59.

Παιδιά, βάζουμε την ψυχή μας στο site. Ευχαριστώ γι'αυτό
για την ανακάλυψη αυτής της ομορφιάς. Ευχαριστώ για την έμπνευση και την έμπνευση.
Ελάτε μαζί μας στο FacebookΚαι Σε επαφή με

Το ευρηματικό έργο της πιο διάσημης γυναίκας αρχιτέκτονα.

Η Zaha Hadid είναι μια εξαιρετική αρχιτέκτονας της εποχής μας. Το 2004, έγινε η πρώτη γυναίκα που έλαβε το βραβείο Pritzker (ένα ανάλογο του βραβείου Νόμπελ μεταξύ των αρχιτεκτόνων).

Τα κτίρια που σχεδίασε το γραφείο της δεν μπορούν να συγχέονται με τίποτα άλλο. Ανεγέρθηκε σε διαφορετικά σημεία την υδρόγειο, παραμένουν παντού εξωγήινοι, χτίζοντας την επαφή με το περιβάλλον με διαφορετικούς τρόπους.

Στη μνήμη του μεγαλύτερος αρχιτέκτονας δικτυακός τόποςσυγκέντρωσε για εσάς τα καλύτερα έργα της.

Κέντρο Heydar Aliyev, Μπακού, Αζερμπαϊτζάν

Χτισμένο το 2013, το Κέντρο Heydar Aliyev είναι ένα σύγχρονο Πολιτισμικό κέντρο, που έχει γίνει νέο σύμβολο του Μπακού και όλου του Αζερμπαϊτζάν. Πρόκειται για μια σύνθετη δομή που περιλαμβάνει αμφιθέατρο, μουσείο, αίθουσα συναυλιών, εκθεσιακούς χώρους και διοικητικά γραφεία.

Μουσείο Μεταφορών Riverside στη Γλασκώβη

Το Μουσείο Μεταφορών Riverside στη Γλασκώβη είναι ένα έργο που βρίσκεται σε εξέλιξη. Αρχικά, το μουσείο είχε προγραμματιστεί να ανοίξει το 2009, αλλά η κατασκευή ανεστάλη λόγω της κρίσης και πέρασαν 7 χρόνια από την έναρξη της τοποθέτησης έως τα εγκαίνια. Αλλά άξιζε.

Στάδιο ποδοσφαίρου 2022, Κατάρ

Το στάδιο στο λιμάνι Al Wakrah θα είναι μέρος μιας τεράστιας έκτασης 585.000 τ. μ. Η χωρητικότητά του είναι 40.000 θεατές, ενώ η ανώτερη βαθμίδα του γηπέδου θα είναι αφαιρούμενη, γεγονός που θα μειώσει τη χωρητικότητα στο μισό μετά το τέλος του πρωταθλήματος.

Χρυσός σταθμός μετρό στο Ριάντ, Σαουδική Αραβία

Στην πρωτεύουσα όμως Σαουδική Αραβίαχτίστε έναν σταθμό του μετρό από χρυσό. Σύμφωνα με τη Zaha, ενώ εργαζόταν στο έργο, εμπνεύστηκε από τους αμμόλοφους της Σαουδικής Αραβίας, τα ομαλά περιγράμματα των οποίων προσπάθησε να δώσει στον ίδιο τον σταθμό. Θα χρησιμοποιήσουν επίσης ένα νέο σύστημα κάρτας επιβατών, το οποίο θα βοηθήσει στην αποφυγή συνωστισμού κατά τις ώρες αιχμής.

Συγκρότημα πολλαπλών χρήσεων Beko Masterplan στο Βελιγράδι, Σερβία

Το συγκρότημα διαμερισμάτων, γραφείων και χώρων αναψυχής, που βρίσκεται στην εγκαταλελειμμένη περιοχή ενός παλιού εργοστασίου κλωστοϋφαντουργίας, προορίζεται να γίνει ένα νέο εμβληματικό αντικείμενο του Βελιγραδίου. Εκτός από τα προγράμματα που αναφέρονται παραπάνω, το προτεινόμενο συγκρότημα περιλαμβάνει επίσης ξενοδοχείο πέντε αστέρων, συνεδριακό κέντρο, γκαλερί και καταστήματα, καθώς και υπόγειο χώρο στάθμευσης για επισκέπτες και κατοίκους της πόλης.

Κτήριο κατοικιών στο Μανχάταν, ΗΠΑ

Το σπίτι στο Μανχάταν θα έχει το σχήμα του γράμματος L και η εσωτερική του γωνία θα είναι χτισμένη σε ζιγκ-ζαγκ μοτίβο που θα οριοθετεί τα δύο μέρη του κτιρίου. Στον 11ο όροφο θα υπάρχουν 37 διαμερίσματα με εμβαδόν έως 510 τετραγωνικά μέτρα και ύψος οροφής άνω των 3 μέτρων. Το σπίτι θα περιλαμβάνει επίσης σπα, κήπο και εσωτερική πισίνα.

Πολυτεχνείο στο Χονγκ Κονγκ, Κίνα

Το νέο πανεπιστήμιο προορίζεται να γίνει αρχιτεκτονικό ορόσημο. Θα είναι ένα συγκρότημα εκπαιδευτικών και ερευνητικών εργαστηρίων. Η απρόσκοπτη αρχιτεκτονική του κτιρίου συμβολίζει τη δυναμική της ανάπτυξης των σημερινών και μελλοντικών επιτευγμάτων και παράγει ένα εντυπωσιακό οπτικό αποτέλεσμα.

Συγκρότημα Φεστιβάλ Μπετόβεν Βόννη 2020, Γερμανία

Το στούντιο ανέλαβε τη βελτίωση του υπάρχοντος κτιρίου από τον Γερμανό αρχιτέκτονα Siegfried Wolske. Το έργο της Χαντίντ περιέχει δύο διαφανείς προσόψεις που βλέπουν στο ποτάμι. Προβλέπεται η κατασκευή πεζών γύρω από το κτίριο, όπου θα πραγματοποιούνται υπαίθριες παραστάσεις.

Ξενοδοχείο 40 ορόφων στο Μακάο, Κίνα

Το κτίριο αποτελείται από δύο πύργους που συνδέονται στο επίπεδο του βάθρου και της οροφής, με αρκετές επιπλέον γέφυρες στη μέση. Το ξενοδοχείο με συνολική έκταση 150.000 τετραγωνικών μέτρων αποτελείται από 780 δωμάτια, σουίτες και ρετιρέ, αίθουσες συνεδριάσεων, αίθουσες τυχερών παιχνιδιών, λόμπι, εστιατόρια, κέντρο σπα και πισίνα κάτω από ανοιχτός ουρανός. Μπορείτε να θαυμάσετε τη θέα του Μακάο από τον πύργο από τους πανοραμικούς ανελκυστήρες. Η κατασκευή του ξενοδοχείου ξεκίνησε το 2013 και έχει προγραμματιστεί να ανοίξει στις αρχές του 2017.

Changsha International Art and Culture Center, Κίνα

Σύνολο από " Θέατρο Μπολσόι», το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και το «Small Theatre» (πολυλειτουργική αίθουσα) θα εμφανιστούν στις όχθες της λίμνης Meixihu στην Changsha. Τρεις τόμοι θα βρίσκονται σε μια ευρύχωρη «πλατεία», την οποία θα συμπληρώνει μια εσοχή «αυλή» με εστιατόρια και καταστήματα.