Επαναστατικοί Δημοκρατικοί. Μεγάλοι Ρώσοι επαναστατικοί Δημοκρατικοί

Πολλοί ρωσικοί συγγραφείς του 19ου αιώνα αισθάνθηκαν ότι η Ρωσία παραδόθηκε πριν από την άβυσσο και πετάει στην άβυσσο.

ΣΤΟ. Berdyaev

Από τα μέσα του 19ου αιώνα, η ρωσική λογοτεχνία δεν γίνεται μόνο η τέχνη του νούμερο ένα, αλλά και ο κυβερνήτης των πολιτικών ιδεών. Ελλείψει πολιτικών ελευθεριών, η κοινή γνώμη σχηματίζεται από συγγραφείς και επικρατούν τα κοινωνικά θέματα στα έργα. Κοινωνικότητα και δημοσιογράφος - χαρακτηριστικά γνωρίσματα Τη βιβλιογραφία του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. Ήταν στα μέσα του αιώνα ότι παραδόθηκαν δύο οδυνηρές ρωσικές ερωτήσεις: "Ποιος είναι ένοχος;" (Όνομα του μυθιστορήματος του Alexander Ivanovich Herzen, 1847) και "Τι να κάνω?" (Όνομα Ρωμαϊκού Νικολάι Γαβρίλοβιτς Chernyshevsky, 1863).

Η ρωσική λογοτεχνία απευθύνει έκκληση στην ανάλυση των δημόσιων φαινομένων, οπότε η δράση των περισσότερων έργων είναι σύγχρονη, δηλαδή, συμβαίνει σε μια εποχή που δημιουργείται ένα έργο. Η ζωή των ηρώων απεικονίζεται στο πλαίσιο μιας ευρείας κοινωνικής εικόνας. Με απλά λόγια, οι ήρωες "ταιριάζουν" στην εποχή, οι χαρακτήρες και η συμπεριφορά τους παρακινούνται από τις ιδιαιτερότητες της κοινωνικο-ιστορικής ατμόσφαιρας. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο κορυφαίος λογοτεχνικός Κατεύθυνση και μέθοδος Το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα γίνεται Κρίσιμος ρεαλισμός, και οδηγεί είδη - Ρωμαϊκό και Δράμα. Ταυτόχρονα, σε αντίθεση με το πρώτο μισό του αιώνα, η πεζογραφία επικράτησε στη ρωσική λογοτεχνία και η ποίηση πήγε στο παρασκήνιο.

Η οξύτητα των κοινωνικών ζητημάτων συνδέθηκε επίσης με το γεγονός ότι στη ρωσική κοινωνία του 1840-1860. Υπήρξε πόλωση των απόψεων σχετικά με το μέλλον της Ρωσίας, η οποία εκφράστηκε στην εμφάνιση Σλαβική ταινία και καταιγίδα.

Σλαβοφιλία (Το πιο διάσημο μεταξύ τους - ο Alexey Khomyakov, ο Ivan Kireevsky, ο Γιούρι Σαμάριντος, ο Κωνσταντίνος και ο Ιβάν Aksakov) πίστευε ότι η Ρωσία έχει τη δική της, έναν ειδικό τρόπο ανάπτυξης, που προορίζεται για την Ορθοδοξία της. Αντιμετώπισαν αποφασιστικά το δυτικό μοντέλο της πολιτικής ανάπτυξης, προκειμένου να αποφευχθεί η απαράδεκτη του ανθρώπου και της κοινωνίας. Ο Σλαβοφίλους απαίτησε την κατάργηση της Serfdom, ήθελε να καθυστερεί την καθολική εκπαίδευση και την απελευθέρωση του ρωσικού λαού από την κρατική εξουσία. Το ιδεώδες παρατηρήθηκε στο DopurOvskaya Rus, όπου το πρωταρχικό δημόσιο ήταν η Ορθοδοξία και το Συμβούλιο (ο όρος εισήχθη από τον A. Homyakov ως τον χαρακτηρισμό της ενότητας στο Ορθόδοξη Πίστη). Οι περίπτερες των Σλαβοφίλων ήταν Λογοτεχνικό περιοδικό "Moskvatikan".

Δυτικοί (Peter Chayadaev, Alexander Herzen, Nikolay Ogarov, Ivan Turgenev, Vissarion Belinsky, Nikolai Dobrolyubov, Vasily Botkin, Timofey Granovsky, αναφερόμενος θεωρητικός Mikhail Bakunin) ήταν βέβαιος ότι η Ρωσία θα πρέπει να περάσει στην ανάπτυξη του με τον ίδιο τρόπο όπως οι χώρες με τις χώρες Δυτική Ευρώπη. Η δυτική δεν ήταν μια μόνο κατεύθυνση και χωρίστηκε σε φιλελεύθερη και επαναστατική-δημοκρατική ροή. Όπως και οι Σλαβοφίλοι, οι Δυτικοί υποστήριξαν την άμεση ακύρωση της Serfdom, θεωρώντας ότι ως κύρια προϋπόθεση της εξευρωπαϊσμού της Ρωσίας, ζήτησε την ελευθερία του Τύπου και την Ανάπτυξη της Βιομηχανίας. Στον τομέα της λογοτεχνίας, διατηρήθηκε ρεαλισμός, ο ιδρυτής του οποίου θεωρήθηκε n.v. Gogol. Το Tribune των Δυτικών ήταν περιοδικά "Σύγχρονη" και " Εγχώρια σημειώσεις"Κατά τη διάρκεια της επεξεργασίας τους της Ν.Α. Νεκράσοφ.

Οι Σλαβόφιλοι και οι Δυτικοί δεν ήταν εχθροί, έψαχναν μόνο το μέλλον της Ρωσίας διαφορετικά. Με έκφραση Ν.Α. Berdyaeva, ο πρώτος που βλέπει τη μητέρα στη Ρωσία, το δεύτερο είναι το παιδί. Προσφέρουμε για σαφήνεια στο τραπέζι, που καταρτίστηκαν σύμφωνα με τη Βικιπαίδεια, όπου συγκρίνονται οι θέσεις των Σλαβοφίλων και των Δυτικών.

Να ξεπεράσει την πολικότητα των απόψεων των Σλαβοφίλων και των Δυτικών Φιλμ . Αυτό το μάθημα προέρχεται από τη δεκαετία του 1860. Στον κύκλο της Intelligentsia, κοντά στο περιοδικό "Time" / "EPOCH". Οι ιδεολόγοι της συμπόνιας ήταν ο Fedor Dostoevsky, ο Απόλλωνας Γρηγορίου, Νικολάι Πρατσόφ. Τα καύσιμα απέρριψαν τόσο το αυταρχικό-φινίρισμα όσο και τη δυτική αστική δημοκρατία. Ο Dostoevsky πίστευε ότι οι εκπρόσωποι της "φωτισμένης κοινωνίας" θα πρέπει να συγχωνευθούν με το "λαϊκό χώμα", το οποίο θα επιτρέψει στις κορυφές και τα nizams της ρωσικής κοινωνίας αμοιβαία εμπλουτισμό ο ένας τον άλλον. Στον ρωσικό χαρακτήρα, οι βίδες τόνισαν τη θρησκευτική και ηθική αρχή. Αρνητικά επεξεργασμένο υλισμό και την ιδέα της επανάστασης. Η πρόοδος, κατά τη γνώμη τους, είναι η σύνδεση των μορφωμένων τάξεων με τους ανθρώπους. Η προσωποποίηση του ιδανικού του ρωσικού πνεύματος έχει δει στο Α. Πούσκιν. Πολλές ιδέες των Δυτικών θεωρούσαν ουτοπικά.

Το θέμα των διαφορών από τα μέσα του 19ου αιώνα γίνεται το ζήτημα της φύσης και του διορισμού της μυθοπλασίας. Στη ρωσική κριτική υπάρχουν τρεις απόψεις σχετικά με αυτή την ερώτηση.

Alexander Vasilyevich Druzhinin

Εκπροσώπων "Αισθητική κριτική" (Ο Alexander Druzhinin, Pavel Annenkov, Vasily Botkin) Ορίστηκε η θεωρία της "Καθαρής Τέχνης", η ουσία της οποίας είναι ότι η λογοτεχνία πρέπει να εφαρμοστεί μόνο σε αιώνια θέματα και να μην εξαρτάται από πολιτικούς στόχους, από δημόσια συγκυρία.

Απόλλωνα Αλέξανδρος Γρηγορίου

Ο Απόλλωνας Γρηγορίουφ διατύπωσε τη θεωρία "Οργανικοί κριτικοί" , που εκτελεί για τη δημιουργία έργων που θα καλύπτουν τη ζωή στο σύνολό της, την ακεραιότητά του. Ταυτόχρονα, η έμφαση στη βιβλιογραφία καλείται να κάνει σε ηθικές αξίες.

Nikolay Alexandrovich Dobrolyubov

Αρχές "Πραγματικοί κριτικοί" Νικολάι Chernyshevsky και Nikolai Dobrolyubov διακήρυξαν. Θεωρούσαν τη λογοτεχνία ως δύναμη ικανή να μετατρέψει την ειρήνη και την προώθηση της γνώσης. Η βιβλιογραφία, κατά τη γνώμη τους, θα πρέπει να συμβάλει στην εξάπλωση των προοδευτικών πολιτικών ιδεών, να θέσει και να αποφασίσει πρώτα από όλα τα κοινωνικά προβλήματα.

Σε διαφορετικά, η ποίηση αναπτύχθηκε διαμετρικά αντίθετες διαδρομές. Πάφος Ιθαγένεια Ενωμένοι Οι ποιητές της Σχολής Νέκσσοβσκαγια: Νικολάι Νεκράββα, Νικολάι Ογκάρια, Ιβάν Νικήτίνη, Μιχαήλ Μιχαήλ, Ιβάν Golts Miller, Alexey Plescheyev. Υποστηρικτές της "Καθαρής Τέχνης": Αθανάσιος FET, Apollo Mikekov, Lev Mei, Jacob Polonsky, Alexey Konstantinovich Tolstoy - έγραψε ποιήματα κατά κύριο λόγο για την αγάπη και τη φύση.

Οι κοινωνικο-πολιτικές και λογοτεχνικές και αισθητικές διαφορές επηρέασαν σημαντικά την ανάπτυξη εγχώριων δημοσιογραφία. Τα λογοτεχνικά περιοδικά έπαιξαν τεράστιο ρόλο στη διαμόρφωση της κοινής γνώμης.

Cover Magazine "Σύγχρονο", 1847

Οι δημοκρατικοί συγγραφείς έδωσαν ένα τεράστιο
Υλικό για τη γνώση της οικονομικής
ΖΩΗ ... Ψυχολογικά χαρακτηριστικά
Οι άνθρωποι ... απεικόνισαν τα ηθικά της, τα τελωνεία,
Τη διάθεσή του και τις επιθυμίες του.
M. Gorky

Στη δεκαετία του '60 του 19ου αιώνα, η δημιουργία ρεαλισμού ως πολύπλοκου και ποικίλου φαινομένου συνδέεται με την εμβάθυνση της λογοτεχνίας στην κάλυψη της ζωής της αγροτικής ζωής, στο εσωτερικός κόσμος Προσωπικότητα, στην πνευματική ζωή του λαού. Η λογοτεχνική διαδικασία του ρεαλισμού είναι μια έκφραση διαφόρων προσώπων της ζωής και, ταυτόχρονα, η επιθυμία για μια νέα αρμονική σύνθεση, μια συγχώνευση με το ποιητικό στοιχείο της λαϊκής τέχνης. Ο καλλιτεχνικός κόσμος της Ρωσίας με την αρχική της, άκυρη βίδα, άκυρη εθνική τέχνη της λαϊκής ποίησης συνεχώς προκάλεσε το ενδιαφέρον της λογοτεχνίας. Οι συγγραφείς άσκησαν έκκληση στην καλλιτεχνική κατανόηση του ηθικού και της ηθικής και ποιητικής κουλτούρας του λαού, της αισθητικής ουσίας και της ποιητικής της λαϊκής τέχνης, καθώς και τη λαογραφία ως ολιστική λαϊκή συνεδρίαση.

Είναι οι λαϊκές αρχές που ήταν ένας εξαιρετικός παράγοντας που καθορίζει σε κάποιο βαθμό την πορεία της ανάπτυξης της ρωσικής λογοτεχνίας δεύτερη halves XIX. αιώνα και ιδιαίτερα τη ρωσική δημοκρατική πεζογραφία. Η λαογραφία και η εθνογραφία στη διαδικασία λογοτεχνικού χρόνου γίνεται το φαινόμενο που καθορίζει την αισθητική φύση πολλών έργων του 1840-1860.

Το θέμα της αγροχίας διαπερνά όλη τη ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα. Η λογοτεχνία είναι βαθιά στην κάλυψη της αραιωτικής τελοκοπίας, στον εσωτερικό κόσμο και Εθνικός χαρακτήρας Ανθρωποι. Στα έργα του V.I. Dalya, D.V. Grigorovich, στις "Σημειώσεις του κυνηγού" I.S. Turgenev, σε "Δοκίμια από τη ζωή των αγροτών". Pisem, στις ιστορίες του Ρ.Ι. Melnikova-Pechersky, Ν. Λέσκοβα, νωρίς L.N. TOLSTOY, P.I. Yakushkin, S.V. Η Maksimova, στη ρωσική δημοκρατική πεζογραφία της δεκαετίας του '60 και γενικά στον ρωσικό ρεαλισμό του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, η επιθυμία να αναδημιουργηθεί οι εικόνες της ζωής των ανθρώπων ήταν αποτυπωμένη.

Ήδη το 1830-1840, τα πρώτα έργα εμφανίζονται στη διαφορετική εθνογραφική μελέτη του ρωσικού λαού: οι εκκλησιασμό των τραγουδιών, παραμύθια, παροιμίες, θρύλοι, περιγραφή των ηθών και των τελωνείων της αρχαιότητας, παραδοσιακή τέχνη. Ένα πλήθος τραγουδιού και άλλου λαϊκού εθνογραφικού υλικού εμφανίζεται στα περιοδικά. Αυτή τη στιγμή, οι εθνογραφικές έρευνες, όπως σημειώνεται από τον διάσημο λογοτεχνικό κριτικό και κριτικό του XIX Century A.N. Ο Dwypin, προχωρήστε από τη συνειδητή πρόθεση να σπουδάσουν στο περιεχόμενο της ζωής των ανθρώπων και των θρύλων της παλιάς φύσης του λαού στις γνήσιες εκφράσεις του.

Η συλλογή εθνογραφικών υλικών στην επόμενη δεκαετία του '50 "πήρε τις διαστάσεις της πραγματικά μεγαλοπρεπής". Αυτό διευκολύνεται από την επιρροή της ρωσικής γεωγραφικής κοινωνίας, της κοινωνίας της Μόσχας της Ιστορίας και Αρχαιοτήτων, μια σειρά επιστημονικών, συμπεριλαμβανομένων λογοτεχνικών, αποστολών της δεκαετίας του '50, και προέκυψε επίσης στη δεκαετία του '60, ένα νέο σώμα εθνικών σπουδών - της κοινωνίας της Μόσχας Οι λάτρεις της φυσικής επιστήμης, η ανθρωπολογία και η εθνογραφία.

Ο ρόλος ενός εξαιρετικού λαϊκού συλλέκτη P.V. Kireevsky. Ήδη στις δεκαετίες του 19ου αιώνα, κατάφερε να δημιουργήσει ένα είδος συλλογής και να προσελκύσει τους προεξέχοντες σύγχρονους της στη μελέτη και τη συλλογή λαογραφικών - σε Α. Pushkin και n.v. Gogol inclusive. Τα τραγούδια, τα έπη και τα πνευματικά ποιήματα που δημοσιεύθηκαν από τον Kireevsky ήταν η πρώτη μνημειώδη συνέλευση της ρωσικής λαογραφίας.

Στη συλλογή των τραγουδιών, ο Kireevsky έγραψε: "Ποιος δεν άκουσε τα ρωσικά τραγούδια πάνω από το λίκνο του και τους ήχους της δεν δαπανώνται σε όλες τις κινήσεις της ζωής, εκ των οποίων, φυσικά, η καρδιά δεν θα ξεκινήσει με τους ήχους της: είναι Όχι παρόμοιο με αυτούς τους ήχους στους οποίους αυξήθηκε η ψυχή της, ή αυτή θα είναι ακατανόητη γι 'αυτόν ως χονδρό κινητό ηχώ, με το οποίο δεν αισθάνεται γενικά. Είτε, αν έχει ένα ειδικό μουσικό ταλέντο, θα είναι περίεργο για αυτόν ως κάτι πρωτότυπο και περίεργο ... »1. Στάση παραδοσιακό τραγούδιστην οποία οι προσωπικές κλίσεις και οι ιδεολογικές πεποιθήσεις οδήγησαν στην έκκλησή του πρακτική δουλειά Πάνω από τη συλλογή ρωσικών τραγουδιών.

Η αγάπη του ρωσικού τραγουδιού θα ενώνουν αργότερα και μέλη του "νέους συντάκτες" του περιοδικού "Moskvatik", θα γράψει γι 'αυτό s.v. Maksimov, P.I. Yakushkin, F.D. Nefedov, το είδος τραγουδιού της λαϊκής ποίησης θα είναι οργανικά στη λογοτεχνική τους δημιουργικότητα.

Τα "Moskvatian" δημοσιευμένα τραγούδια, παραμύθια, περιγραφές ατομικών τελετών, αλληλογραφία, άρθρα σχετικά με τη λαϊκή και τη λαϊκή ζωή.

Βουτώ Ο Pogodin, ο συντάκτης του περιοδικού, ο συγγραφέας και η προεξέχουσα δημόσια φιγούρα, με εξαιρετική επιμονή, υπέβαλαν τα καθήκοντα της συλλογής μνημείων της λαϊκής τέχνης και Εθνικός, εντατικά προσλαμβάνονται συλλέκτες από διαφορετικά στρώματα της κοινωνίας, τους προσελκύουν να συμμετάσχουν στο περιοδικό. Προώθησε και πρώτα βήματα σε αυτό το πεδίο P.I. Yakushkin.

Ένας ειδικός ρόλος στην ανάπτυξη των εθνογραφικών συμφερόντων των συγγραφέων έπαιξε η "νεαρή έκδοση" του περιοδικού "Moskvatikan" με επικεφαλής τον Α.Ν. Ostrovsky. Η "νεαρή έκδοση" σε διαφορετικούς χρόνους περιελάμβανε: Α.Α. Γρηγορίου, Ε. Endelson, Β. Almozov, Μ. Stakhovich, Τ. Filippov, Α.Ε. Pisemist και pi Melnikov-Pechersky.

Ήδη στις δεκαετίες της δεκαετίας του '40, η ρωσική λογοτεχνία απευθύνεται περισσότερο σε βάθος στο θέμα των αγροτών. Στο λογοτεχνικό χρόνο, ο ηγετικός χώρος του φυσικού σχολείου 2 καταλαμβάνει.

Γνήσιο σχολείο - ο χαρακτηρισμός του υπάρχοντος στα 40-50 της XIX αιώνα Ρωσικός ρεαλισμός (σύμφωνα με τον ορισμό του Yu.V. Manna), η οποία συνεχίζεται σχετίζεται με το έργο του Ν.ν. Gogol και την ανάπτυξη του Καλλιτεχνικές αρχές. Την πρώιμη εργασία της Ι.Α. Goncharova, n.a. Νεκράββα, Ι. Turgenev, F.M. Dostoevsky, Α.Ι. Herzen, D.V. Grigorovich, V.I. Dalya, Α. Ostrovsky, I.I. Panayeva, ya.p. Butkova, κλπ. Ο κύριος ιδεολόγος του γνήσιου σχολείου ήταν ο V.G. Belinsky, η ανάπτυξη των θεωρητικών της αρχής συνέβαλε επίσης στο V.N. Mikov, Α. Plescheev και άλλοι. Οι εκπρόσωποι ομαδοποιήθηκαν γύρω από τις "Σημειώσεις Patrican" και αργότερα "Σύγχρονη". Το λογισμικό για τη φυσική σχολή ήταν οι συλλογές "Φυσιολογία της Αγίας Πετρούπολης" (μέρος 1-2, 1845) και συλλογή της Πετρούπολης (1846). Σε σχέση με την τελευταία έκδοση, το ίδιο το όνομα προέκυψε.

F.v. Βουλγαρικό ("Βόρεια Μέλισσα", 1846, Νο. 22) τον χρησιμοποίησε για να δυσφημίσει τους συγγραφείς της νέας κατεύθυνσης. Ο Belinsky, ο Mikey και άλλοι πήραν αυτόν τον ορισμό, το συμπληρώνουν με θετικό περιεχόμενο. Η πιο σαφώς η καινοτομία των καλλιτεχνικών αρχών της γνήσιας σχολής εκφράστηκε σε "φυσιολογικά δοκίμια" - έργα που κάνουν το να αναφέρουν εξαιρετικά ακριβή στερέωση ορισμένων κοινωνικών τύπων ("φυσιολογία" του ιδιοκτήτη, τον αγροτικό, επίσημο), τις διαφορές των ειδών τους ("φυσιολογία "του υπαλλήλου της Αγίας Πετρούπολης, της Μόσχας επίσημη), κοινωνική, επαγγελματική και Χαρακτηριστικά οικιακής χρήσης, συνήθειες, αξιοθέατα κ.λπ. Η επιθυμία για τις κατευθυντήριες περιοχές, το ακριβές μέρος, χρησιμοποιώντας στατιστικά και εθνογραφικά δεδομένα και μερικές φορές η εισαγωγή βιολογικών τόνων στην τυπολογία χαρακτήρων "φυσιολογικό δοκίμιο" εξέφρασε την τάση μιας γνωστής προσέγγισης της εικονιστικής και επιστημονικής συνείδησης αυτή τη στιγμή και ... συνέβαλε στην επέκταση των θέσεων του ρεαλισμού. Ωστόσο, είναι παράνομο για το σχηματισμό ενός γνήσιου σχολείου στη "φυσιολογία", διότι Άλλα είδη αυξήθηκαν πάνω τους - Μυθιστόρημα 3 .

Συγγραφείς της φυσικής σχολής - Ν.Α. Nekrasov, n.v. Gogol, I.S. Turgenev, Α.Ι. Herzen, F.M. Dostoevsky - διάσημοι φοιτητές. Ωστόσο, μιλώντας για αυτό το λογοτεχνικό φαινόμενο, θα πρέπει να εξετάσει ένα τέτοιο υπόλοιπο Λογοτεχνική εκπαίδευση Μαθητές συγγραφείς σαν vi DAL, D.V. Grigorovich, Α.Ε. Pisemsky, P.I. Melnikov-Pechersky, με το έργο των οποίων οι μαθητές δεν είναι εξοικειωμένοι, και στα έργα τους αναπτύσσονται Αγροτικό θέμα, Όντας η αρχή της λογοτεχνίας από τη ζωή του αγροτικού, συνέχισε και αναπτύχθηκε από τους εξευγενισμένους Bellenists. Η γνωριμία με το έργο αυτών των συγγραφέων φαίνεται απαραίτητο και να εμβαθύνει τη γνώση των μαθητών για τη λογοτεχνική διαδικασία.

Στη δεκαετία του 1860, τα αγροτικά στοιχεία διεισδύουν ευρέως στην πολιτιστική διαδικασία της εποχής. Η "κατεύθυνση των ανθρώπων" εγκρίνεται στη λογοτεχνία (Termina A.N. Pyptina). Αγωνιστικοί τύποι Ι. Λαϊκή εικόνα Η ζωή είναι γεμάτη πρόκληση για τη ρωσική λογοτεχνία.

Μια ρωσική δημοκρατική πεζογραφία, που παρουσιάζεται στη λογοτεχνική διαδικασία, που παρουσιάστηκε στη λογοτεχνική διαδικασία της δημιουργικότητας N.G. Pomonyovsky 4, V.A. Slephotos, n.v. Παραδοχή, Α.Υ. Λεβιοβάβα, F.M. Reshetnikova, P.I. Yakushkin, S.V. Maksimova. Εισάγοντας τη λογοτεχνική διαδικασία κατά την περίοδο επαναστατική κατάσταση Στη Ρωσία και στην εποχή του εμβολιασμού, αντανακλάται Νέα προσέγγιση στην εικόνα του λαού, επισημάνετε Πραγματικές ζωγραφιές Η ζωή του έγινε "Σημείο του χρόνου", Αναδημιουργήθηκε στη ρωσική λογοτεχνία τον αγροτικό κόσμο σε μια κρίσιμη ιστορική στιγμή, κατέλαβε διάφορες τάσεις στην ανάπτυξη του ρεαλισμού 5.

Η εμφάνιση μιας δημοκρατικής πεζογραφίας προκλήθηκε από τις μεταβαλλόμενες ιστορικές και κοινωνικές συνθήκες, τις κοινωνικές και πολιτικές συνθήκες διαβίωσης της Ρωσίας για το δεύτερο εξάμηνο του 19ου αιώνα, την άφιξη των συγγραφέων στη λογοτεχνία, για τους οποίους έχει γίνει η «μελέτη της ζωής των ανθρώπων» που χρειάζονται "(ένα pypin) 6. Οι δημοκρατικοί συγγραφείς αντανακλούσαν αρχικά το πνεύμα της εποχής, τις προσδοκίες και τις ελπίδες της. Έγραψαν το Α.Μ. Ο Γκόρκι, "έδωσε ένα τεράστιο υλικό στη γνώση της οικονομικής ζωής, τα ψυχολογικά χαρακτηριστικά του λαού ... απεικόνισαν τα ηθικά, τα έθιμα, τη διάθεσή του και την επιθυμία του" 7.

Οι εντυπώσεις του για τη δεκαετία του εξήντα προήλθαν από τα βάθη της ζωής των ανθρώπων, από την άμεση επικοινωνία με τον ρωσικό αγρότη. Η αγροτιά ως η κύρια δημόσια δύναμη της Ρωσίας, καθορίζοντας την έννοια του λαού εκείνη την εποχή, έγινε το κύριο θέμα της δημιουργικότητάς τους. Οι δημοκρατικοί συγγραφείς δημιούργησαν μια γενικευμένη εικόνα στα δοκίμια και τις ιστορίες τους. Λαϊκή Ρωσία. Δημιούργησαν τον ειδικό κοινωνικό κόσμο τους στη ρωσική λογοτεχνία, την επική τους τη λαϊκή ζωή. "Όλοι οι πεινασμένοι και η σημείωσε τη Ρωσία, εγκαταστάθηκε και αδέσποτα, καταστράφηκε από τη Δέσμη και ξεσπούσε από τον αρπακτικό αστικό, την φωνή, αντανακλάται, όπως στον καθρέφτη, σε μια δημοκρατική λογοτεχνία δοκίμιου της δεκαετίας του '60 ..." 8.

Για τα έργα της δεκαετίας του εξήντα χαρακτηρίζονται από έναν κύκλο σχετικών θεμάτων και προβλημάτων, η κοινότητα των ειδών και η διαρθρωτική σύνθετη ενότητα. Την ίδια στιγμή, ο καθένας είναι δημιουργικός προσωπικότητα, ο καθένας μπορεί να παρατηρήσει το ιδιαίτερο στυλ τους. Ο Γκόρκι τους κάλεσε "διαφορετικούς και συμπιεσμένους ταλαντούχους ανθρώπους".

Οι δημοκρατικοί συγγραφείς σε δοκίμια και ιστορίες αναδημιουργήθηκαν την επική ζωή της τέχνης της αγροτικής Ρωσίας, πλησιάζοντας και αποσυνδέοντας ξεχωριστά στο έργο του στην εικόνα ενός λαϊκού θέματος.

Τα έργα τους αντανακλούσαν την πιο ουσία των σημαντικότερων διαδικασιών που συνέταξαν ένα περιεχόμενο της ρωσικής ζωής στη δεκαετία του '60. Είναι γνωστό ότι το μέτρο της ιστορικής προοδευτικής πρόοδο του συγγραφέα αποτιμάται από το βαθμό της συνειδητικής ή αυθόρμητης πλησίον της σε μια δημοκρατική ιδεολογία που αντικατοπτρίζει τα συμφέροντα του ρωσικού λαού. Ωστόσο, η δημοκρατική μυθοπλασία αντικατοπτρίζει όχι μόνο τα ιδεολογικά και κοινωνικά φαινόμενα της εποχής, είναι σίγουρα και ευρέως πέρα \u200b\u200bαπό το πλαίσιο των ιδεολογικών τάσεων. Η πεζογραφία της δεκαετίας του '60 περιλαμβάνεται στη διαδικασία λογοτεχνικού χρόνου, συνεχίζοντας την παράδοση ενός πραγματικού σχολείου, συγκρίνοντας με την καλλιτεχνική εμπειρία του Turgenev, Grigorovich, το οποίο αντανακλούσε έναν ιδιόμορφο καλλιτεχνικό φωτισμό από τους δημοκρατικούς συγγραφείς Ο κόσμος των ανθρώπων, Συμπεριλαμβανομένης της εθνικά ακριβής περιγραφή της ζωής.

Η δημοκρατική φαντασία με τον εθνογραφικό προσανατολισμό του, που εκλέγεται από τη συνολική ροή ανάπτυξης της ρωσικής πεζογραφίας, έλαβε ένα συγκεκριμένο μέρος στη διαδικασία του σχηματισμού εγχώριου ρεαλισμού. Τον εμπλουτίστηκε Ανακάλυψη τέχνης, επιβεβαίωσε την ανάγκη για συγγραφέα για τη χρήση νέων αισθητικών αρχών στην επιλογή και την κάλυψη των φαινομένων της ζωής στο πλαίσιο της επαναστατικής κατάστασης της δεκαετίας του 1860, η οποία εξυπηρετεί ένα νέο πρόβλημα του λαού στη βιβλιογραφία.

Η περιγραφή της ζωής του λαού με αξιόπιστη ακρίβεια ενός εθνογραφικού χαρακτήρα παρατηρήθηκε από την επαναστατική-δημοκρατική κριτική και εκφράστηκε στις απαιτήσεις για τη βιβλιογραφία να γράψει για τον λαό "αλήθεια χωρίς διακοσμητικό", καθώς και "στη σωστή μετάδοση του πραγματικά γεγονότα "," στην κυκλοφορία της προσοχής σε όλα τα κόμματα στη ζωή των κατώτερων τάξεων " Το ρεαλιστικό μήκος του ήταν στενά συνδεδεμένο με τα στοιχεία της εθνογραφίας. Η λογοτεχνία εμφανίστηκε με έναν νέο τρόπο στη ζωή των αγροτών και των υφιστάμενων συνθηκών για τη ζωή τους. Σύμφωνα με τη Ν.Α. Dobrolyubov, η εξήγηση αυτής της υπόθεσης δεν ήταν πλέον ένα παιχνίδι, όχι λογοτεχνικός ιερέας, αλλά πολύς χρόνος. Οι συγγραφείς της δεκαενίου αντικατοπτρίζουν αρχικά το πνεύμα της εποχής, τις προσδοκίες και τις ελπίδες της. Η δημιουργικότητά τους κατέγραψε σαφώς αλλαγές στη ρωσική πεζογραφία, τη δημοκρατική του φύση, τον εθνογραφικό προσανατολισμό, την ιδεολογική και καλλιτεχνική πρωτοτυπία και την έκφραση του είδους.

Στις εργασίες της δεκαετίας του '60, διακρίνεται η γενική γκάμα σχετικών θεμάτων και προβλημάτων, η Κοινότητα των Είδη και η δομική σύνθετη ενότητα. Ωστόσο, κάθε ένα από αυτά - δημιουργική προσωπικότητα, ο καθένας μπορεί να παρατηρήσει τους Ατομικό στυλ. N.v. Uspensky, v.a. Ελάτες, Α.Ι. Levitov, F.M. Reshetnikov, G.I. Ο Uspensky έκανε την κατανόησή τους Αγροτική ζωή Στη βιβλιογραφία, το καθένα με τον δικό του τρόπο κατέλαβε λαϊκές ζωγραφιές.

Το εξήνται έδειξε το ενδιαφέρον του βαθού. Η δημοκρατική λογοτεχνία που επιδιώκεται στον εθνογράφο και τον λαϊκό, στην ανάπτυξη της ζωής των ανθρώπων, συγχωνεύθηκε μαζί της, διείσδησε τη συνείδηση \u200b\u200bτου λαού. Τα έργα της δεκαετίας του '60 ήταν η έκφραση της καθημερινής προσωπικής εμπειρίας της μελέτης της Ρωσίας και της ζωής του λαού. Δημιούργησαν τον ειδικό κοινωνικό κόσμο τους στη ρωσική λογοτεχνία, την επική τους τη λαϊκή ζωή. Η ζωή της ρωσικής κοινωνίας της Dorefrem και της PoreForm Epoch και, πάνω απ 'όλα, ο αγρότης κόσμος - κυρίως θέμα τη δημιουργικότητά τους.

Στη δεκαετία του '60, συνεχίζεται η αναζήτηση νέων αρχών της καλλιτεχνικής εικόνας του λαού. Μια δημοκρατική πεζογραφία έδωσε δείγματα του ορίου της τέχνης της αλήθειας της αντανάκλασης της ζωής, επιβεβαίωσε την ανάγκη για νέες αισθητικές αρχές στην επιλογή και τον φωτισμό των φαινομένων της ζωής. Η σκληρή εικόνα της ζωής της ζωής οδήγησε σε μια αλλαγή στη φύση της πεζογραφίας, της ιδεολογικής και καλλιτεχνικής της πρωτοεθνικής και της έκφρασης του είδους 9.

Οι δημοκρατικοί συγγραφείς ήταν καλλιτέχνες ερευνητές, από τη ζωή, στο έργο τους, η καλλιτεχνική πεζογραφία εισήλθε σε στενή επαφή με την οικονομία, με εθνογραφία, με μια τάξη 10 σε Ευρεία έννοια Οι λέξεις, που λειτουργούν με τα γεγονότα και τους αριθμούς, ήταν αυστηρά ντοκιμαντέρ, στην BetHrodducture, ενώ παραμένουν ταυτόχρονα Καλλιτεχνική μελέτη Ρωσία. Οι φίλοι της δεκαετίας του εξήντα δεν ήταν μόνο οι παρατηρητές και οι καταγραφείς των γεγονότων, προσπάθησαν να καταλάβουν και να αντανακλούν Κοινωνικοί λόγοιπου τους γεννήθηκαν. Η Λιθουανία συνέβαλε στην εργασία τους απτή συγκεκριμένη συγκεκριμένη, ζωντάνια, ακρίβεια.

Φυσικά, οι δημοκρατικοί συγγραφείς επικεντρώθηκαν Λαϊκός πολιτισμός, στην παράδοση της λαογραφίας. Στο έργο τους, ο εμπλουτισμός και η εμβάθυνση του ρωσικού ρεαλισμού συνέβη. Τα δημοκρατικά θέματα που επεκταθούν, η λογοτεχνία έχει εμπλουτιστεί με νέα γεγονότα, νέες παρατηρήσεις, χαρακτηριστικά της ζωής και τα ηθικά της ζωής του λαού, κυρίως αγροτικό. Συγγραφείς για όλη τη φωτεινότητα Δημιουργικά άτομα Ήταν κοντά στην έκφραση των ιδεολογικών και καλλιτεχνικών τάσεων τους, ενώθηκαν με ιδεολογική εγγύτητα, καλλιτεχνικές αρχές, αναζητήσεις για νέα θέματα και ήρωες, την ανάπτυξη νέων ειδών, γενικά τυπολογικά χαρακτηριστικά.

Η δεκαετία του εξήντα δημιούργησε τις καλλιτεχνικές τους μορφές - τα είδη. Η πεζογραφία τους ήταν κατά κύριο λόγο αφηγητή-δοκίμιο. Τα δοκίμια και οι ιστορίες των συγγραφέων εμφανίστηκαν ως αποτέλεσμα της παρατήρησης και της μελέτης της ζωής των ανθρώπων, της κοινωνικής τουστασης, της ζωής και των ηθικών του. Πολυάριθμες συναντήσεις στα όργανα, ταβέρνες, στους ταχυδρομικούς σταθμούς, στα αυτοκίνητα της αμαξοστοιχίας, στο δρόμο, στην οδό Steppe, εντοπίστηκαν ένα είδος ιδιαιτερότητας των έργων τους: την κυριαρχία του διαλόγου για την περιγραφή, την αφθονία των επιδέξια μεταδίδεται Λαϊκή ομιλία, Tanner Επικοινωνία με τον αναγνώστη, την συγκεκριμένη συγκεκριμένη ακρίβεια, την αιτιολογική ακρίβεια, την έκκληση στην αισθητική της προφορικής λαϊκής δημιουργικότητας, εισάγοντας άφθονες λαϊκές εγκλείσεις. ΣΕ καλλιτεχνικό σύστημα Η δεκαετία του εξήντα εκδηλώθηκε στη ζωή, ζωτικής σημασίας, σοβαρό ντοκιμαντέρ, αντικειμενική στερέωση σκιαγραφιών και παρατηρήσεων, η πρωτοτυπία της σύνθεσης (η παρακμή της οικόπεδο σε ξεχωριστά επεισόδια, σκηνές, σκίτσα), ο δημοσιολογικός πολιτισμός και ο προσανατολισμός στη λαϊκή κουλτούρα και τον προσανατολισμό την παράδοση της λαογραφίας.

Η ιστορία-πονηρή δημοκρατική πεζογραφία ήταν ένα φυσικό φαινόμενο στη λογοτεχνική διαδικασία της δεκαετίας του '60. Σύμφωνα με μένα. Η Saltykova-Shchedrin, η δεκαετία του εξήντα δεν ισχυριζόταν ότι δημιουργούν ολιστικές, καλλιτεχνικές και ολοκληρωμένες ζωγραφιές. Περιορίστηκαν στα "περάσματα, δοκίμια, σκηνές, ενώ παραμένουν στο επίπεδο των γεγονότων, αλλά προετοιμάστηκαν το έδαφος για νέες λογοτεχνικές μορφές, αγκαλιάζοντας ευρύτερα την ποικιλομορφία της γύρω ζωής" 11. Ταυτόχρονα, στην πολύ δημοκρατική μυθοπλασία, οι ολιστικοί πίνακες της αγροτικής ζωής, που πέτυχε από την ιδέα της καλλιτεχνικής επικοινωνίας των δοκίμων, την επιθυμία για επικούς κύκλους ("steppe δοκίμια" από τον Α. Λεβιτόνο, τους κύκλους F. Reshetnikova "καλοί άνθρωποι", " Ξεχασμένοι άνθρωποι"," Από τις ταξιδιωτικές αναμνήσεις ", κλπ., Τα περιγράμματα του μυθιστορήματος από τη λαϊκή ζωή (F.M. Reshetnikov) μετατοπίστηκαν, σχηματίστηκε η ιδεολογική και καλλιτεχνική ιδέα του λαού.

Η ιστορία-πονηρή δημοκρατική πεζογραφία της δεκαετίας του εξήντα προσχώρησε οργανικά στη λογοτεχνική διαδικασία. Η τάση της εικόνας της ίδιας της ζωής του λαού ήταν πολύ ελπιδοφόρα. Οι παραδόσεις της δεκαετίας του εξήντα ανέπτυξαν εγχώρια λογοτεχνία μεταγενέστερων περιόδων: μυθοπλασία ανθρώπων, δοκίμια και ιστορίες D.N. Ορυχείο-Sibiryaka, V.G. Korolenko, Α.Μ. Γκόρκι.

Μια πηγή: Gouratzhet W. Α. Chernyshevsky-ρωμαϊκός. Δημοκρατική λογοτεχνία της Ιστορίας της δεκαετίας του '60 // Παγκόσμια Λογοτεχνία: σε 9 τόνους / Ακαδημία Επιστημών της ΕΣΣΔ. In-t Global Lith. τους. Α. Μ. Γκυνί. M.: Επιστήμη, 1983-1994. Τ. 7. 1991. Σελ. 56-62.

Chernyshevsky-μυθιστοριογράφος.
Δημοκρατική λογοτεχνία
60s

Σε πολύπλευρη Πνευματική κληρονομιά Ο Chernyshevsky, ο Σοσιαλιστής-ουτοπιστής, ένας επαναστατικός Δημοκρατικός και Εκπαιδευτής, διατηρούν τη μεγαλύτερη ζωτικότητα εκτός από τις αισθητικές θεραπείες των λογοτεχνικών κρίσιμων και ιστορικών και λογοτεχνικών έργων του γελοκαλλιισμού του, πρώτα απ 'όλα τα μυθιστορήματα "τι να κάνουμε;" και "prolog".

Το σημάδι του χρόνου ήταν το μυθιστόρημα "τι να κάνουμε;", γραμμένο από Chernyshevsky στο Alekseevsky Ravelin Το φρούριο Petropavlovsk Στα τέλη του 1862 - στις αρχές του 1863 Και το ίδιο έτος που δημοσιεύθηκε στο περιοδικό "Σύγχρονο" (Νο. 3, 4, 5). Ρωσική λογοτεχνία Το δεύτερο μισό του αιώνα γνώρισε τον ισχυρότερο αντίκτυπο των ιδεών και των εικόνων αυτού του μυθιστορήματος. Και όχι μόνο τη λογοτεχνία. Υπό την επιρροή του "τι να κάνει;" Εκατοντάδες άνθρωποι, σύμφωνα με τον V. I. Lenin, "Παραδόθηκε επαναστάτες". "Κοίταξε βαθιά μου βαθιά", δήλωσε ο Vladimir ilyich (V.I. Lenin για τη λογοτεχνία και την τέχνη. Μ., 1986. Σελ. 454). "Για τη ρωσική νεολαία εκείνης της εποχής," ο διάσημος επαναστατικός Π. Kropotkin έγραψε για αυτό το βιβλίο ", ήταν ένα είδος αποκάλυψης και μετατράπηκε σε ένα πρόγραμμα."

Με όλη την αποκλειστικότητα και τη μοναδικότητά της, τα μυθιστορήματα "τι να κάνουμε;" Και το "prolog" (1866) είναι ένα φυσικό φαινόμενο για τη βιβλιογραφία της δεκαετίας του '60. Αυτά τα μυθιστορήματα συνδέονται με πολλές από τις ρίζες τους με τις παραδόσεις του εθνικού απελευθερωτικού κινήματος στη Ρωσία από τον Radishchev, με την ανθρωπιστική παράδοση της ρωσικής λογοτεχνίας. Αυτό επηρεάζει πριν

Συνολικά, στην ιστορική αισιοδοξία του Romanov του Chernyshevsky, στην άνευ όρων εμπιστοσύνη του συγγραφέα τους στην καλή θέληση ενός ατόμου, με έφεση στο μυαλό του.

Το ρομαντικό έργο Chernyshevsky βρίσκεται στην κεντρική εθνική οδό του εγχώριου ιστορικού λογοτεχνική διαδικασία; Στη μυθοπλασία του ηγέτη των επαναστατών της δεκαετίας του εξήντα, όχι μόνο ένα πολεμικό υποκείμενο βρίσκεται, αλλά και τα σημεία επαφής με τις εξαιρετικές δημιουργίες του Corneus του κλασικού ρεαλισμού, συμπεριλαμβανομένου του Dostoevsky, Tolstoy, του Turgenev.

Ο αντίκτυπος του Chernyshevsky-ρωμαϊκού (παρά το γεγονός ότι η λογοτεχνική κληρονομιά του αποσύρθηκε στην πραγματικότητα από τις αρχές στην πρώτη ρωσική επανάσταση 1905-1907. Είναι δύσκολο να προσβάσιμο) ήταν πολύ ισχυρό.

Το έργο της μυθοπλασίας του Chernyshevsky συνδέεται γενετικά με το έργο των ολόκληρων Πλειάδων των Ρωσικών δημοκρατικών συγγραφέων της δεκαετίας του '60 60s: Pomonyovsky, Reshetnikov, Serwestova, και άλλοι. Ιδέες και εικόνες της "ιστορίας για τους νέους" Τι υποτίτλων "τι να κάνουμε; ") Στο επόμενο στάδιο της ιστορίας, το ρωσικό εθνικό απελευθερωτικό κίνημα αντανακλάται στο μυθιστόρημα της ενεργού φιγούρας της επαναστατικής ιθαγένειας του S. STEPNYAK-KRAVKINSKY" Andrei Kozhukhov "(για πρώτη φορά ως" Path of Nigilista "Δημοσιεύθηκε το 1889 στο Λονδίνο).

Από την άλλη πλευρά, αμφισβητεί την έννοια του "τι να κάνει;", να αποδείξει τους λόγους, το "υπουργικό συμβούλιο" των ιδανικών του Chernyshevsky, να αποδυναμώσει τον αντίκτυπο των εικόνων των "νέων ανθρώπων" σε έναν σύγχρονο αναγνώστη, ειδικά τους νέους , οι συγγραφείς του λεγόμενου μυθιστορήματος κατά των ναρκωτικών προσπάθησαν. Δόθηκε ένα αφιέρωμα σε τέτοιους μεγάλους καλλιτέχνες ως ράβδους αλιείας και μια επιστολή. Το "πουθενά" (1864) και "στα μαχαίρια" (1870-1871) Leskova προκάλεσε σκληρές συζητήσεις στον Τύπο. Ωστόσο, μεταξύ των συγγενών αυτού του είδους, οι δημιουργίες περήφανα λεωφόρο ("Maevo" Kryvynikov, "Perfory" Avenarius, "Panungovo Herd" του Ήλιου του Κροστάβσκι κ.λπ.) επικράτησε.

Καινοτόμος στην ουσία της είναι η δημιουργική μέθοδος του Chernyshevsky-Belletrist, του συγγραφέα "Τι να κάνει;", "Prolog", "Alfrieva", "ιστορία στην ιστορία", άλλα παραμένοντα ελλιπή έργα. Ούτε "τι να κάνει;", ούτε ο "πρόλογος" δεν μπορεί να εξομοιωθεί με οποιοδήποτε είδος ρεαλιστικής αφήγησης. Ναι, και αυτά τα ίδια τα μυθιστορήματα είναι με πολλούς τρόπους. Δείχνουν τα χαρακτηριστικά τους που είναι εγγενείς στο Gogol και Dickens Prose, οι παρορμήσεις που προέρχονται από τους αγγλικούς συναισθηματικούς και τους γαλλικούς ουτούχους από άλλα λογοτεχνικά σχολεία και οδηγίες. Αλλά ως αποτέλεσμα, δεν υπάρχει εκλεκτικό μείγμα ετερογενών ιδιοτήτων, αλλά μια νέα οργανική ενότητα, η οποία χαρακτηρίζει μία από τις πιο διακριτικές τροποποιήσεις του ρωσικού κλασικού ρεαλισμού, το οποίο γενικά διακρίνεται από τον πλούτο και μια ποικιλία μη κανονικών μορφών. Για να δηλώσει αυτή τη συγκεκριμένη κατεύθυνση του κρίσιμου ρεαλισμού σε διαφορετικές χρονικές στιγμές, προσφέρθηκαν θεωρητικές και ιστορικοί Διαφορετικοί ορισμοί, μεταξύ άλλων, "επαναστατικός-δημοκρατικός ρεαλισμός".

Ωστόσο, η κοινωνιολογική πτυχή μιας όψης είναι ανεπαρκής για τον πλήρη ορισμό των ιδεολογικών και καλλιτεχνικών ιδιαιτερών, της δύναμης και της αδυναμίας αυτής της κατεύθυνσης στα ρωσικά Κλασική λογοτεχνία Ο XIX αιώνα, του οποίου ο σημαντικότερος και συνεπής εκπρόσωπος ήταν ο Chernyshevsky. Στο ίδιο κρεβάτι, η δημιουργικότητα ενός αριθμού άλλων δημοκρατικών συγγραφέων της δεκαετίας του '60 αναπτύχθηκε, κυρίως όπως ο Ν. Pomleyovsky (1835-1863), F. Reshetnikov (1841-1871). Ο ρεαλισμός τους ήταν μερικές φορές κατανοητός από τους "αγενείς": Οι καλλιτέχνες κατέβηκαν στις περισσότερες αναπηρίες της ζωής, έμειναν λεπτομερώς στις προειδοποιήσεις τους, για τις οποίες η βιβλιογραφία των προηγούμενων δεκαετιών δεν λύθηκε. Η προσοχή τους προσελκύτηκε από φαινόμενα και τύπους που παρέμειναν απαρατήρητα. Και το κύριο πράγμα - η νέα άποψη του συγγραφέα στον κόσμο, η θέση, είναι απασχολημένη. Ο "αγενής" ρεαλισμός των δημοκρατικών συγγραφέων της δεκαετίας του '60 ήταν ζωντανός με ένα υψηλό ιδανικό, επικυρώθηκαν ότι η λαϊκή μάζα γενικά και κάθε απλό άτομο θα ανέλθει σε συνειδητή και ενεργό συμμετοχή στην επίλυση επείγουσας κοινωνικής ζητήσεων.

Ανάπτυξη και ενημέρωση των παραδόσεων του Gogol και του "γνήσιου σχολείου", ο Pomoalovsky σηκώνεται με τους τίτλους της "Meshchansky Happiness" και "Molotov" (και τα δύο - 1861), στην οποία τα ζωτικά μονοπάτια της παράπτωσης σε μια δροσερή στροφή της ιστορίας της Ρωσίας διερευνούνται καλλιτεχνικά. Η επιλογή ενός καλλιτεχνικού αντικειμένου εικόνας με έναν συγγραφέα που θεωρούσε τον εαυτό του τον "μαθητή" του Chernyshevsky, μαρτυρεί την καινοτομία της. Ο Pomoalovsky μόλις γελοιοποίησε το μέρος της νεολαίας all-in-lawy, η οποία προδίδει τα συμφέροντα της δημοκρατίας και έγινε στο μονοπάτι της εξυπηρέτησης της εξουσίας της δύναμης του. Επισημάνετε την ψυχολογία του κύριου χαρακτήρα του Leader της Ύδρας Moloov. Αν και γνωρίζει τη δύναμή του και με τον δικό του τρόπο είναι υπερήφανη για την αυξανόμενη κοινωνική επιρροή της, αλλά κατέρρευσε πριν από την πραγματικότητα, κλείνει σε έναν κύκλο προσωπικών συμφερόντων. Το Pomleyovsky προτρέπει το ιδανικό της "ευτυχία" Meshchanky ", καταδικάζει την επιθυμία των νέων που κατανέμεται στη συσσώρευση.

Ένα αξιοσημείωτο φαινόμενο στη ρωσική λογοτεχνία της δεκαετίας του '60 ήταν η ιστορία του Reshetnikov "Podlipovts"

(1864). Ο συγγραφέας αντλεί μια φοβερή ζωγραφική μιας λαϊκής καταστροφής. Αυτή είναι μια ανελέητη αληθινή ιστορία για την τραγωδία του σχολαστικού και φτωχού Ρώσου, αναγκάστηκε να ξεφύγει από την πόλη και να ενταχθεί στις τάξεις των εξίσου ισχυρών αυλών-προλετάριων. Για πρώτη φορά στη λογοτεχνία με τέτοια καλλιτεχνική πειστικότητα, η ζωή και τα ηθικά του Burlakov αναπαράγονται, σχεδόν οι πιο απορριφθείσες, ανελέητα εκμεταλλεύονται εκπροσώπους της ρωσικής κοινωνίας αυτών των ετών. Η εκδήλωση ήταν επίσης η εμφάνιση του ρωμαϊκού reshetnikov "ανθρακωρύχος" (1866), στην πραγματικότητα, ένα από τα πρώτα έργα για την εργατική τάξη που ήταν αναγέννηση στη Ρωσία. Το μυθιστόρημα, καθώς και η ιστορία "Podlipovts", γεμάτα με γνήσια συμπάθεια για τους εργαζόμενους, σημείωσε την ανάγκη, αλλά δεν έχασε μια αίσθηση αυτοεκτίμησης.

Τη στιγμή την ωρίμανση της επαναστατικής κατάστασης στη Ρωσία, η δεκαετία του '60, η επαναστατική-δημοκρατική κριτική, με επικίνδυνα από τον Chernyshevsky και το Dobroratov, επεσήμανε σχετικά, σχετικά η «ανεπάρκεια» του κρίσιμου ρεαλισμού της γκόρολιας κατεύθυνσης στις νεοσύστατες ιστορικές συνθήκες, τους "περιορισμούς" των δυνατοτήτων του. Η νέα ιστορική πραγματικότητα που προτείνεται όχι μόνο η ανάγκη για περαιτέρω εμβάθυνση του κρίσιμου παθού της λογοτεχνίας, ανελέητα ειλικρινή αντανάκλαση Κοινωνικές αντιφάσεις. Μια εξίσου καύση ανάγκης για έναν αυξανόμενο δημόσιο ανελκυστήρα εγκρίθηκε από τη βιβλιογραφία θετικών ιδεών, μια αποτελεσματική αρχή, μια νέα σχέση μεταξύ του λαού ενός νέου τύπου, ικανή να προσβλέπει, το αύριο.

Αυτή η ανάγκη έχει πραγματοποιηθεί με τον δικό του τρόπο όχι μόνο από τους συγγραφείς, ιδεολογικά κοντά στο "Σύγχρονο" - Herald της Ρωσικής επαναστατικής αποδυνάμωσης της δημοκρατίας, αλλά και ως ευαίσθητο στα αιτήματα των σύγχρονων καλλιτεχνών όπως το Turgenev και το Dostoevsky. Ωστόσο, είναι το μυθιστόρημα "τι να κάνει;" περιείχε άμεση απάντηση στο κύριο δημόσιο ζήτημα του χρόνου από την τεράστια επιτυχία ενός δημοκρατικού αναγνώστη και συντονισμό σε όλους τους κύκλους της ρωσικής κοινωνίας.

Αναγνωρίζοντας τα ρεαλιστικά μυθιστορήματα Chernyshevsky, είναι αδύνατο να αγνοήσουμε τις ποιοτικές τους διαφορές από το κλασικό ρώσικο και δυτικό ευρωπαϊκό μυθιστόρημα των μέσων του περασμένου αιώνα.

Ο Chernyshevsky - η θεωρητική της τέχνης υποστήριξε ότι το μέλλον πίσω από τη μέθοδο της τέχνης, η οποία αφήνει τις ρίζες της στα βάθη της πραγματικότητας, ταυτόχρονα στερεώνεται στο μέλλον και συμβάλλει στην ανίχνευση του μέλλοντος στα σημερινά βλαστάρια. Ως καλλιτέχνης, άρχισε να κυριαρχεί μια τέτοια δημιουργική μέθοδο στην παγκόσμια λογοτεχνία, η οποία ήταν σε αυτό το θέμα από έναν καινοτόμο.

Δημιουργία των τύπων "συνηθισμένων νέων ανθρώπων" και "ειδικού προσώπου" ικανός να κατευθυνθεί ο αγώνας για την έγκριση του ιδανικού του μέλλοντος, ο συγγραφέας αντανακλά αρκετά πραγματικά χαρακτηριστικά της ρωσικής πραγματικότητας της δεκαετίας του '60. Προσπάθησε να προσεγγίσει τα μυθιστορήματά του που πήρε ένα ιδιαίτερο μέρος στη λογοτεχνία, για την επίλυση ενός πολύπλοκου ιδεολογικού και αισθητικού προβλήματος: να αναδημιουργήσουν Καλλιτεχνικές εικόνες Νέος ήρωας του χρόνου. Αυτό διευκολύνθηκε από το οπλισμό του συγγραφέα "τι να κάνει;" Οι πιο προχωρημένοι στη Ρωσία της Επαναστατικής Δημοκρατικής Δημοκρατικής Δημοκρατικής Δημοκρατικής Δημοκρατικής Δημοκρατικής Δημοκρατικής Δημοκρατικής Δημοκρατικής Δημοκρατικής Δημοκρατίας, οι στενοί δεσμοί της με την απελευθερωτική κίνηση του λαού. Ρωμαϊκή "τι να κάνει;" - Με μια συγκεκριμένη έννοια, η συνέχιση και η εμβάθυνση της διαμάχης για τους "νέους ανθρώπους", σχετικά με τον τύπο του Nihilist, το οποίο έχει φτάσει στην υψηλότερη θερμότητα μετά την εμφάνιση "Πατέρων και παιδιών" του Turgenev.

Ήρωες του Chernyshevsky - "Ειδικό πρόσωπο" του Rakhmetov και "Τακτικοί νέοι" του Lopukhov και του Kirsanov - όχι μόνο ενεργά αρνητικά το παρελθόν, δεν αποδέχονται το παρόν, αλλά ανησυχούν για τη δημιουργία του μέλλοντος. Επομένως, είναι διαφορετικά από τα παζάρια ανήκουν στην πνευματική, ιδιαίτερα καλλιτεχνική και αισθητική, αξίες. Σχεδόν μια κεντρική θέση στο "τι να κάνουμε;" Φροντίδα προσωπικών σχέσεων που εγκρίνουν νέους κανόνες ηθικής, αγάπης, οικογένειας. Πολλές γενιές γυναικών που αγωνίστηκαν για τη χειραφέτησή τους θεωρήθηκαν από την πίστη του Pavlovna, τον κύριο χαρακτήρα του μυθιστορήματος, το δρόμο της στην ελευθερία και την ισότητα, στην πνευματική αναβίωση ως ένα είδος ζωής "μοντέλο".

Στην "πνευματική πεζογραφία" των δημοκρατικών συγγραφέων της δεκαετίας του '60, η σκέψη συχνά επικράτησε πάνω από το συναίσθημα, ιδέες πάνω από τα συναισθήματα. Ωστόσο, αυτό δεν μείωσε Καλλιτεχνική σημασία τα έργα τους. Ακριβώς, οι δημοκρατικοί συγγραφείς αναπτύχθηκαν ειδική φόρμα Αισθητική ανάπτυξη, η γνώση της πραγματικότητας, η μορφή στην οποία ήταν και τα πλεονεκτή τους και τα μειονεκτήματά τους.

Ο Chernyshevsky ως θεωρητικός τέχνης εξέτασε το κύριο κριτήριο της καλλιτεχνικής ζωτικότητας. Ταιριάζει με την αντανάκλαση στις εικόνες των σημαντικότερων, χαρακτηριστικών, όπως θα έλεγα - τυπικά, φαινόμενα. Και αυτές οι απαιτήσεις απάντησαν στο ποιοτικό "τι να κάνουμε;".

Επίσης, παραμένει αληθινή στα οχήματα του και στον πρόλογο. Αλλά ο συγγραφέας του "prolog" είναι πιο αναλυτικός, να αντικαταστήσει τα ρομαντικά ποσοστά

"Οι ιστορίες για τους νέους ανθρώπους" έρχονται ενδιαφέρον για τον πνευματικό κόσμο των ηρώων, την ψυχολογική τους κατάσταση σε μια πολύπλοκη κοινωνικοδοσιολογική κατάσταση.

Ο ρόλος των σατιρικών τεχνικών στο αποτέλεσμα του οπισθοδρομικού στρατοπέδου που αντιτίθεται στον "Νέο Άνθρωπο" αυξάνεται επίσης. Στο μυθιστόρημα, σχεδόν η ακρίβεια ντοκιμαντέρ των ιστορικών στοιχείων συνδυάζεται με τις έπιπες και την ψυχολογική αξιολόγηση της αφήγησης. Ο ρομαντικός ανύψωση που περιβάλλεται από το φωτοστέφανο της μυστηριότητας του "ειδικού προσώπου" Ο Rakhmetov αντικαθιστά τη "γείωση" και την ψυχολογική ακρίβεια της εικόνας του Villig. Η ειρωνεία στο "prolog" έρχεται να αντικαταστήσει την Παττετικα "τι να κάνει;", εξομολόγηση, όπως ήταν, ωθεί το κήρυγμα που καθόρισε τον τόνο του πρώτου μυθιστορήματος. Η λογική της ανάπτυξης της δημιουργικής μεθόδου του Chernyshevsky-anoricist ήταν να προχωρήσει προς το βαθύ και ευέλικτο ρεαλισμό.

Σχετικά με τη φύση και τα αποτελέσματα των μισών κυβερνητικών μεταρρυθμίσεων της δεκαετίας του '60 του Chernyshevsky, σε αντίθεση με πολλούς από τους συγχρόνους της (συμπεριλαμβανομένων των στενών συνεργατών), κρίθηκε ως Soboberly ως Villig - ο ήρωας του "Prolog". Δεν πίνω Chernyshevsky Cloudless "ρομαντικές ψευδαισθήσεις" για την εγγύτητα της νικηφόρας αγροτικής σοσιαλιστικής επανάστασης στη Ρωσία. Ωστόσο, θεώρησε το ιερό του μακρύ και αιτία ζωής να προωθήσει την προσέγγιση αυτής της επανάστασης, στην επίτευξη και την αναπόφευκτη από την οποία πίστευε άνευ όρων. Αυτή η πίστη υπαγορεύτηκε από την Πάφο "τι να κάνει;".

Αποκάλυψη της ατομικής πρωτοϋφαντίας των ήρωών της, οι δημοκρατικοί συγγραφείς ανησυχούσαν κατά κύριο λόγο για την κοινωνική τους χαρακτηριστική. Από την άποψη αυτή, αρκεί να εφαρμοστεί, για παράδειγμα, στην εμπειρία του Ν. Pomyalovsky, στην "Meschansky Happiness" και "Molotov" που μελετάται καλλιτεχνικά τα διαδρομές ζωής του σημαντικού μέρους της διακριτικής διανοητικής νοημοσύνης, οι οποίες τελικά τοποθετούνται πριν από την πραγματικότητα , παραιτήθηκε από τα «Πλεέζικα» ιδανικά της, διέσχισε την υπηρεσία της εξουσίας του ακινήτου.

Ωστόσο, η αποκάλυψη της σύγκρουσης αυτού του είδους ήταν το κύριο πράγμα στο έργο της δεκαετίας του εξήντα, αν και αυτό το θέμα, ειδικά για το αποτέλεσμα της επαναστατικής κατάστασης, ανησυχούσε για πολλούς από αυτούς.

Οι συγγραφείς της δεκαετίας, ο Chernyshevsky, πρώτα απ 'όλα, προσπάθησε να ενσωματώσει ρεαλιστικά τον ήρωα όχι ένα αντανακλαστικό, όχι «κατασχεθέν» συντηρητικό περιβάλλον, αλλά επηρεάζει ενεργά ο κόσμος. Δεν ήταν πάντοτε δυνατό να ξεπεραστεί ο γνωστός σχηματισμός, ο ορισμός και η κερδοσκοπία των φερόμενων αποφάσεων. Αλλά κατ 'αρχήν, η αναζήτηση ήταν καρποφόρα και, όπως φαίνεται στην περαιτέρω ανάπτυξη της λογοτεχνίας, υποσχόμενος.

Το "μοντέλο" ενός τέτοιου ήρωα ουσιαστικά τεκμηριώθηκε θεωρητικά στα κρυτικά και θεωρητικά έργα του Chernyshevsky και του Dobrolyubov. Ένα "θετικό πρόσωπο" αναγνώρισε αυτόν που σκόπιμα ανοικοδομήσει τη ζωή, βασιζόμενη στους εσωτερικούς νόμους της. Θα πρέπει να είναι προικισμένη με υψηλή Idehege, ήταν σημαντικό για την ηθική πλευρά του θέματος. Ένα θετικό πρόσωπο με μια αληθινή έννοια, όπως πιστεύεται οι επαναστατικοί-δημοκρατικοί κριτικοί, μπορεί να είναι μόνο ένα άτομο που αγαπά και ευγενή.

Αλλά αυτό το άτομο δεν χρειάζεται μόνο να εμπνευστεί από μια ευγενή ιδέα. Μετά από όλα, πολλοί ήρωες της ρωσικής λογοτεχνίας των προηγούμενων δεκαετιών περπάτησαν σε ένα υψηλό ιδανικό, τεντωμένο σε αυτόν ήταν ευγενές, αγαπούσε. Ωστόσο, ήταν ανίσχυροι πριν από τις περιστάσεις, περνούσαν όταν έπρεπε να λάβουν αποφάσεις, όπως αυτή του ήρωα του Turgenev, τον οποίο ο Chernyshevsky-κριτικός κάνει debunk στο φυλλάδιο του "Ρώσος στο Rendez-Vous". Ο ήρωας είναι πραγματικά θετικός να κατέχει τη δύναμη και την ικανότητα να ενσωματώνει την ιδέα της ζωής.

Η καινοτομία του ίδιου του Chernyshevsky-ρωμαϊκού είναι κατά κύριο λόγο ότι είναι ένας από τους λίγους στην παγκόσμια λογοτεχνία πλησίασε τη συγκεκριμένη ενσωμάτωση ενός τέτοιου ενεργού ήρωα πάλης, των οποίων οι δραστηριότητες καλύπτονται από μια κοινωνικά σημαντική ιδέα.

Η φωνή του συγγραφέα ή του αφηγητή τον αφηγητή, τον οποίο ο καλλιτέχνης εμπιστεύεται το σχόλιο του, διαδραματίζει πολύ σημαντικό ρόλο στα έργα του Chernyshevsky και των συγγραφέων που έχουν περάσει το σχολείο του. Σε μια συνομιλία εμπιστοσύνης με έναν αναγνώστη, εκδηλώσεις, ήρωες, οι ενέργειές τους αξιολογούνται. Η εκτεταμένη ανάπτυξη λαμβάνει μια δημόσια αρχή που συνδέεται με τον προσανατολισμό σε ανοικτό χρόνο. Έτσι, στο "τι να κάνουμε;" Ένα μεγάλο λογιστικό φορτίο πέφτει στις σκηνές του διαλόγου με τον "διορατικό αναγνώστη" (που προσωποποιεί τους αντιπάλους, τους αντιπάλους και τους εχθρούς των ιδεών της επαναστατικής δημοκρατίας), καθώς και στις καταφύγια του ειλικτηρίου του συγγραφέα. Η εκκίνηση της δημοσίευσης είναι ένα από τα πιο χαρακτηριστικά της λογοτεχνίας, που δημιουργήθηκε από τους Δημοκρατικούς-Φωτισμένους που εξετάστηκαν εργασία μυθοπλασίας Ως ένα είδος "φροντιστήριο ζωής", σχεδιασμένο να απαντά σε ερωτήσεις: πώς να ζήσει; τι να κάνω?

Στη δεκαετία του '60, το πρόβλημα της αναλογίας του γεγονότος και της φαντασίας, της εμπειρίας ζωής

Καλλιτέχνης και δημιουργική φαντασία. "Η βιβλιογραφία του γεγονότος" όλα είναι ενεργητικά δοκιμασμένα "καθαρή" μυθοπλασία και ο ηγετικός ρόλος στο σύστημα των ειδών αρχίζει να παίζει το δοκίμιο. Με βάση την εμπειρία του "φυσικού σχολείου" της δεκαετίας του '40, το δοκίμιο απέκτησε τα δικαιώματα του ίσου είδους, σύμφωνα με τον Γκόρκι, "κάπου μεταξύ της μελέτης και της ιστορίας".

Αυτή η διαδικασία θα λάβει, όπως θα δούμε, ειδικά ένα ευρύ φάσμα στη βιβλιογραφία των επόμενων δεκαετιών, στο έργο της πόλης Asspensky, Korolenko κλπ.

Η βάση των εγγράφων δεν είναι μόνο τα έργα του τύπου "δοκίμιο" (1863) Ν. Pomyalovsky, αλλά και τα μυθιστορήματα και οι συνεργάτες που δημιουργήθηκαν από τους Δημοκρατικούς της δεκαετίας του '60, κατά κανόνα, σχετικά εύκολα ορατά. Ενίσχυσε το αυτοβιογραφικό στοιχείο και στα μυθιστορήματα του Chernyshevsky, ειδικά στο "prolog" · Πραγματικές προετοιμασίες Πολλοί χαρακτήρες αναγνωρίσιμοι. Παρ 'όλα αυτά, ο συγγραφέας τους είχε λόγο να αντιταχθεί αποφασιστικά σε όσους αναζητούσαν, "αυτό ή το πρόσωπο σκιαγραφεί ο συγγραφέας". Τόνισε την εποικοδομητική αρχή του "Main In Poetic Talent" - τη δημιουργική φαντασία του καλλιτέχνη. Από αυτή την άποψη, η ποιητική του "prolog" ως το πιο ολοκληρωμένο - και τέλειο - στο έργο του Chernyshevsky-Belletrist, η εφαρμογή του μακροχρόνιου σχεδιασμού του καλλιτέχνη: δημιουργώντας ένα έργο στο οποίο η δομική ενότητα της φαντασίας και του Βάση ντοκιμαντέρ, το κράμα των στοιχείων που γεννήθηκαν από τη φαντασία του καλλιτέχνη θα επιτευχθούν και τα μοτίβα που του πρότειναν Εμπειρία ζωής, ιστορικές πραγματικότητες.

Φυσικά, όχι όλες οι εξήντα κατάφεραν να επιτύχουν αυτή την οργανική ενότητα, στην πεζογραφία τους, επικρατούσε συχνά από τον φυσοβολισμό που συνορεύει με την παραγωγή. Τέτοιες, για παράδειγμα, μια σειρά από ιστορίες δοκίμιου "από το κοινό νοικοκυριό" Ν. Uspensky, τον οποίο ο Dostoevsky ήταν ευλόγως κατηγορούμενος στην "αντιγραφία", "φωτογράφος", στην αμέλεια των νόμων της πληκτρολόγησης.

Δεν κλείνει τα μάτια στα ελαττώματα Καλλιτεχνική μέθοδος Ν. Asspensky και επαναστατική-δημοκρατική κριτική. Έτσι, ο Chernyshevsky σημειώνει την ατέλεια των περισσότερων από τα δοκίμια του. Παρ 'όλα αυτά, η σκληρή αλήθεια, οι άνευ όρων απαιτήσεις του Δημοκρατικού συγγραφέα στους χαρακτήρες τους από την απλότητα, η επιθυμία να ξυπνήσει στον εργαζόμενο μια αίσθηση αυτοεκτίμησης, θα πολεμήσει - όλη αυτή η εντυπωσιακή κριτική.

Η δημοκρατική λογοτεχνία της δεκαετίας του '60 είναι ένα ανομοιογενές φαινόμενο, εσωτερικά αντιφατικό. Μιλαμε Σχετικά με τους συγγραφείς διακρίνονται τόσο στην καλλιτεχνική τους ημερομηνία όσο και στο επίπεδο της ιδεολογικής ωριμότητας. Σχετικά με τα έργα κλασικών και δημοσιεύσεων, τα οποία δεν άφησαν καμία αξιοσημείωτη διαδρομή στην ιστορία της εγχώριας λογοτεχνίας. Παρ 'όλα αυτά, είναι ενδιαφέρον για το ιστορικό και λογοτεχνικό σχέδιο, δεδομένου ότι είναι περισσότερο ή λιγότερο σαφώς εκφράζουν τις κύριες τάσεις στη λογοτεχνική διαδικασία στο σημείο καμπής. Ιστορική εποχή, τη λογική του.

Μια σημαντική φιγούρα στη δημοκρατική λογοτεχνία των 60-70 ετών ήταν τα VA, τα VA (1836-1878), οι οποίοι είχαν ισχυρή επιρροή του "σύγχρονου", στις σελίδες των οποίων εκτυπώνει τους κύκλους των δοκίμιων, ιστοριών και σκηνών από τη δημοφιλή ζωή . Ο Υιός του Λειτουργού που σπούδασε στο Ινστιτούτο Εθνών Penza και το Πανεπιστήμιο της Μόσχας, διοργάνωσε υπό την επιρροή του μυθιστορήματος "Τι να κάνει;" Η αποκαλούμενη Commune Znamensky, προσπάθησε στην πράξη να εφαρμόσει σοσιαλιστικές ιδέες (καθολική εργασία, ίσα δικαιώματα των γυναικών). Οι Blinders σπούδασαν τη ζωή των αγροτών και των εργαζομένων καλά, γεγονός που ήταν πειστικός προβληματισμός στο καλλιτεχνικό του έργο. Οι συνθέσεις του συγγραφέα δωροδοκούν την αληθινή εικόνα - χωρίς να εξιδανικεύσεις και τους λαμπτήρες.

Το 1865, οι Blinders δημιουργούν την πιο σημαντική δουλειά - μια ιστορία "σκληρή στιγμή". Ήταν με ασφάλεια από τα αυτόχθονα ζητήματα της εθνικής ζωής σε σημείο καμπής της ιστορίας της Ρωσίας. Ο ήρωας της ιστορίας του Ryazanov είναι ένας από τους πρώτους στη λογοτεχνία της εποχής των ποικιλιών της διαφοράς, ο οποίος θα πρέπει να ζήσει κατά την εποχή της επένδυσης μετά την πρώτη επαναστατική ανελκυστήρα της πολιτικής αντίδρασης, την αρχή του Κρίση της εθνικής απελευθέρωσης, δημοκρατικό κίνημα.

Ποίηση της πεζογραφίας, συγγραφέας του πρωτότυπου, χαρακτηριστικό ενός ολόκληρου λογοτεχνικού σχηματισμού. Σκόπιμη φαινομενικά την αδράνεια των ιστοριών απλοί άνθρωποι, οι καθημερινές σκηνές υπογραμμίζονται, επεισόδια, με ακρίβεια τριμμένα από τη ροή της ζωής, τους δυναμικούς διαλόγους, που αναπαράγονται με την ομιλία της απλότητας - όλες αυτές οι τεχνικές χρησίμευαν ως απαιτητικό, αλλά ταυτόχρονα μια αισιόδοξη εμφάνιση της κοινωνικο-ηθικής ισχύος του Εργατικό έθνος. Ταυτόχρονα, και αυτό επισημαίνεται επανειλημμένα από τους ιστορικούς της ρωσικής λογοτεχνίας, τόσο μεγάλα έργα Serwestova, ως ιστορία "δύσκολο χρόνο", στο πλάτος της κάλυψης του ζωτικού υλικού και το βάθος της ανάπτυξής του πλησίασε το ρωσικό Κλασικό κοινωνικο-ψυχολογικό μυθιστόρημα.

Με τη σειρά του, με τον δικό του τρόπο χαρακτηριστικό της δημοκρατικής φαντασίας των 60-70

Δημιουργικότητα Prosaika Α. Ι. Λεβκίντοβα (1835-1877). Τα πρώτα δοκίμια του "από την κοινή ζωή" κατέθεσαν στη συνέχεια του συγγραφέα με τις παραδόσεις της "φυσικής σχολής". Η Levitova έφερε την αναρρίχηση της νηφαλιότητας της εμφάνισης του τεράστιου Αγροτική κοινότητα, τόσο σκληρό εξιδανικευμένο από τους ακραίες λαϊκιστές. Στην άγρια \u200b\u200bφύση των ηθών που παράγονται από τη διασκέδαση και εκείνους που ήρθαν "για να αλλάξουν τις αλυσίδες των αστικών σχέσεων του Serfs" στο χωριό, για τις γροθιές των Mirohedian αφηγούνται τους Λευίτες σε μια σειρά έργων δοκίμιου - "Την παραμονή του Χριστιανού του Χριστού "," Mirskaya Εργασία "," Χαλαρώστε "," παραμύθι για την αλήθεια ",« Omnivores »και άλλοι. Ο συγγραφέας που δεν γκρίνιασε με την ανησυχία της αγροτικής μάζας, με την" σιωπή ", με συμπάθεια, απάντησε στις παραμικρές εκδηλώσεις της εθνικής διαμαρτυρίας ("κακά (Steppe δοκίμια)", "Uneven" κ.λπ.).

Η καινοτομία των συγγραφέων της δεκαετίας του εξήντα δεν εκδηλώθηκε όχι μόνο στο ενημερωτικό επίπεδο, αλλά και στην περιοχή του σχηματισμού του είδους. Τα όρια της ιστορίας επεκτάθηκαν, οι καλλιτεχνικές ευκαιρίες εντοπίστηκαν μερικές φορές με απροσδόκητη πλευρά Λόγω της κυκλοποίησης, η ενοποίηση των θεματικών στενών, που σχετίζονται με την ειρηνευτική επεξεργασία των έργων. Αξεπέραστος κύριος Η δημιουργία τέτοιων κύκλων ήταν γεννήτρια. Το ευρύ πανόραμα της ζωής αναδημιουργείται στην "Roarsee Street" (1866) του Asspensky. Η καλλιτεχνική ακεραιότητα επιτεύχθηκε με διαφορετικούς τρόπους, αλλά το κύριο "τσιμέντο" η αφήγηση παρέμεινε η εικόνα ενός αφηγητή ή ενός χαρακτήρα χαρακτήρα "cross-cute".

Με τη σειρά του, "Τι να κάνετε;" Και το "prolog" (καθώς και η ημιτελή "Alfeyev" και άλλα) με δυσκολία είναι επιδεκτικές σε σαφείς ορισμούς του είδους. Σχετικά με το Chernyshevsky να μιλήσει ως πλοίαρχος κοινωνικο-φιλοσοφικότητας, κοινωνικο-ψυχολογικά, κοινωνικο-πολιτικά, ιστορικά και επαναστατικά, κοινωνικο-ουτοπικό μυθιστόρημα, μυθιστόρημα ... και τα στοιχεία του καθενός από τα ονομασμένα είδη είναι πραγματικά παρόντα στην πεζογραφία του, Αλλά ενεργούν σε δύσκολο κράμα. Σε "τι να κάνουμε;" αξιοσημείωτη κλήση με κλασικό φιλοσοφικοί ηγέτες Voltaire, υπάρχει jet παρωδία (ειδικότερα, σε ένα πρότυπο περιπετειώδη ιστορία ντετέκτιβ). Ο Ρωμαίος Chernyshevsky ταξινομείται φυσικά ως μία από τις ποικιλίες της λεγόμενης "πνευματικής πεζογραφίας".

Ανάλυση του καλλιτεχνικού υφάσματος "Τι να κάνει;" πειστικά ότι ο συγγραφέας αυτού του "ρωμαϊκού πειράματος" έκανε διαρθρωτικές αλλαγές Παραδοσιακά είδη Αγάπη και ψυχολογικές ιστορίες και οικογενειακό καινοτομία με μια ερωτική σύγκρουση στο κέντρο. Η προοπτική αυτού του είδους πραγματοποιείται πλήρως υπό το πρίσμα της λογοτεχνικής ανάπτυξης στο XX αιώνα.

Η ποιητική του μυθιστορήματος, ο τόπος που το όνειρο του κύριου χαρακτήρα σε αυτό είναι κατειλημμένο, στο οποίο προκύπτουν οι φωτογραφίες του μέλλοντος, καθορίζονται σε μεγάλο βαθμό από τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της ουτοπίας ως Λογοτεχνικό είδος. Ο Chernyshevsky έκανε τη συμβολή του στην ανάπτυξη αυτού του είδους, των οποίων οι παραδόσεις στην παγκόσμια λογοτεχνία αφήνουν τις ρίζες τους στα βάθη των αιώνων. Έτσι, στην πεζογραφία του συγγραφέα, τα σημάδια διαφόρων τύπων αφηγηματικών ειδυδριών, των οποίων η σύνθεση μας επιτρέπει να μιλάμε για μια νέα εκπαίδευση είδους που λειτουργεί στους αισθητικούς νόμους τους.

Αυτή η τάση είναι χαρακτηριστική της εποχής της δεκαετίας του '60. Αυτή τη στιγμή, σύμφωνα με την ακριβή παρατήρηση του ερευνητή της ποιητικής του ρωσικού ρεαλισμού της πόλης του Friedlander, το μυθιστόρημα "περισσότερο από ποτέ, γίνεται ... ένα φαινόμενο όχι μόνο της τέχνης, αλλά και της φιλοσοφίας, Ηθικότητα, αντανάκλαση του συνόλου των πνευματικών συμφερόντων της κοινωνίας. Φιλοσοφία, ιστορία, πολιτική, τα τρέχοντα συμφέροντα της ημέρας περιλαμβάνονται ελεύθερα στο μυθιστόρημα, χωρίς να διαλύονται χωρίς ισορροπία στο φαβορί. "

Που ειπώθηκε ισχύει και για την εργασία των γιγάντων της ρωσικής κριτικού ρεαλισμού - Τουργκένιεφ, Ντοστογιέφσκι, Τολστόι, για συγγραφείς όπως η αλιεία δασοπόνοι. Αυτό το χαρακτηριστικό του κλασσικού ρωσικού μυθιστόνου που εκδηλώθηκε στο μυθιστόρημα του Chernyshevsky.

Η ρωσική δημοκρατική λογοτεχνία της δεκαετίας του '60, ιδίως η πιο ριζοσπαστική πτέρυγα, η οποία ήταν δίπλα στο περιοδικό "Σύγχρονη" και "ρωσική λέξη", ήταν ένα οργανικό τμήμα της ρωσικής φαντασίας αυτής της εποχής. Η ιδεολογική και αισθητική αντιπολίτευση και μια ασυμβίβαστη ιδεολογική αντίφαση μεταξύ των μεμονωμένων κατευθύνσεων στη βιβλιογραφία δεν αποκλείει τη γνωστή τυπολογική κοινότητα. Σχέδιο περαιτέρω τύχη των «νέων ανθρώπων» στην άλλαξε κοινωνικο-πολιτική κατάσταση της δεκαετίας του '70 και της δεκαετίας του 1980, οι κληρονόμοι του Chernyshevsky, μεταξύ των οποίων ήταν ανήμπορος epigions, δεν είναι πάντοτε σε θέση να δημιουργικά μάθουν και να αναπτύξουν τις αρχές της καινοτόμου ποιητική «Τι να κάνω?" και "prolog". Άρχισε να γλιστρήσει προς τη φυσιολογική ζωή, στους ιδεολογικούς όρους που συνδέονται με τη θεωρία των "μικρών υποθέσεων". Παρ 'όλα αυτά, η εμπειρία της δεκαετίας του εξήντα συνέχισε να παραμείνει κατευθυντήρια γραμμή για τις επόμενες γενιές συγγραφέων που έχουν συνδέσει τη μοίρα τους με το εθνικό απελευθερωτικό κίνημα. Στο καλύτερο, πιο σημαντικό στους ιδεολογικούς και καλλιτεχνικούς όρους των επαναστατικών έργων

Πατριωτικό, στο έργο των πρώτων προλεταριακών συγγραφέων Lived Pafos Romanov Chernyshevsky.

Παραπάνω, στο κεφάλαιο αφιερωμένο στο φανταστικό όνομα του λογοτεχνικού ήρωα, ανησυχώ ήδη το δημοκρατικό Λογοτεχνία XVII. σε. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, στο κύριο μέρος του, δεν προσελκύει ιδιαίτερη προσοχή, τότε ήταν ανοιχτή προσεκτική έρευνα και δημοσιεύσεις Β. Π. Adrianovoy-Penets * (( Αναφέρουμε μόνο τα κύρια έργα του V. P. Adriano-Peretz: Δοκίμια στην ιστορία της ρωσικής σατυρικής λογοτεχνίας του XVII αιώνα. Μ.; L., 1937; Ρωσική δημοκρατική σάτιρα του XVII αιώνα. 2η ed., Προσθέστε. Μ., 1977.)) Και κατέλαβε αμέσως τη θέση που μοιάζει με ιστορικές και λογοτεχνικές μελέτες της σοβιετικής λογοτεχνίας.

Αυτή η δημοκρατική λογοτεχνία ανήκει στην "ιστορία του Yershe Yershovich", "ιστορία του δικαστηρίου Shemyakina", "Αλφάβητο του Golt και σχετίζεται με τον άνθρωπο", "Μήνυμα της βελόνας Tanner", "ιστορία της πολυτελούς ζωής και της φωνής", και Yerema " "υπηρεσία Kabaku του", "Kalyazinskaya κατοικίδιο ζώο", "Παραμύθι για Pop Σάββα", "Παραμύθι της Cura και Lisea", "Παραμύθι της Braznik", "ιστορία του Αγροτικού Son"," The Tale of Karp Sutulov «“το νοσοκομείο για ingenians”,» Ζωγραφική του Prida «» Λόγο για τις συζύγους των ζηλέψει «» στίχος για τη ζωή της πατριαρχικής τραγουδιστές “και, τέλος, ένα τέτοιο σημαντικό έργο ως” η ιστορία για το βουνό της zlophatia. " Εκτός από το ίδιο κύκλο, η αυτοβιογραφία του Avvakum Protopopa και Θεοφάνεια Autobiography είναι γειτονικά.

Αυτή τη λογοτεχνία ισχύει για τους απλούς ανθρώπους: στους τεχνίτες, μικρέμποροι, το χαμηλότερο κλήρου, διαπερνά το περιβάλλον των αγροτών, κλπ αντιτίθεται στην λογοτεχνία του υπαλλήλου, λογοτεχνική της κυρίαρχης τάξης, εν μέρει, συνεχίζοντας τις παλιές παραδόσεις.

Λογοτεχνία Δημοκρατική αντίθεση με τη φεουδαρχική τάξη. Αυτές είναι η λογοτεχνία, δίνοντας έμφαση στην αδικία που κυριαρχεί στον κόσμο, αντανακλώντας δυσαρέσκεια με την πραγματικότητα, την κοινωνική τάξη. Η Ένωση με το μέσο, \u200b\u200bέτσι χαρακτηριστικό της προηγούμενης χρονικής προσωπικότητας, καταστρέφεται σε αυτό. Δυσαρέσκεια με τη μοίρα του, η θέση του γύρω είναι το χαρακτηριστικό ενός νέου, που δεν είναι γνωστές σε προηγούμενες περιόδους. Με αυτό, η επιθυμία να σώσει στη δημοκρατική λογοτεχνία συνδέεται στη δημοκρατική λογοτεχνία, στην παρωδία. Είναι αυτά, η σατυρική και η παρωδία, τα είδη γίνονται σημαντικά στη δημοκρατική λογοτεχνία του XVII αιώνα.

Για δημοκρατική λογοτεχνία XVII αιώνα. Χαρακτηρίζεται σύγκρουση προσωπικότητα με το περιβάλλον, τις καταγγελίες αυτού του ατόμου με το μερίδιο, δημόσια πρόκληση για τις παραγγελίες του, μερικές φορές - αβεβαιότητα στον εαυτό της, την αφθονία, ο φόβος, ο φόβος της ειρήνης, το αίσθημα της δικής απροστάτευτα, η πίστη στην τύχη, στο βράχο, το θέμα του θανάτου, αυτοκτονίας και πρώτες προσπάθειες Επικοινωνήστε με τη μοίρα σας, αποτύπωση αδικία.

Στη δημοκρατική λογοτεχνία του XVII αιώνα. Το ιδιαίτερο στυλ της εικόνας ενός ατόμου αναπτύσσεται: το στυλ μειώνεται απότομα, καθημερινά εγκεκριμένα από το δικαίωμα οποιουδήποτε προσώπου στη δημόσια συμπάθεια.

Η σύγκρουση με το μέσο, \u200b\u200bμε πλούσια και αξιόλογη, με τους «καθαρό» λογοτεχνίας απαίτησε μια υπογραμμισμένη η απλότητα, η έλλειψη της λογοτεχνίας, σκόπιμη χυδαιότητα. Η στυλιστική "ομοιόμορφη" εικόνα της πραγματικότητας καταστρέφεται από πολυάριθμες παρωδίες. Όλα είναι παρόμοια - μέχρι τις εκκλησιαστικές υπηρεσίες. Η δημοκρατική λογοτεχνία επιδιώκει να ολοκληρώσει την έκθεση και την έκθεση όλων των ελκών της πραγματικότητας. Σε αυτό βοηθά την αγένεια - αγένεια σε όλα: η αγένεια του νέου λογοτεχνική γλώσσα, το ήμισυ της συνομιλίας, το μισό από την επιχειρηματική γραφή, η αγένεια των σπιτιών απεικονίζεται, η αγένεια της Ερώας, διαβρωτική ειρωνεία σε σχέση με τα πάντα στον κόσμο, συμπεριλαμβανομένου του εαυτού του. Σε αυτή τη βάση, δημιουργείται μια νέα στυλιστική ενότητα, η ενότητα, η οποία με την πρώτη ματιά φαίνεται η απουσία ενότητας.

Το άτομο που απεικονίζεται στα έργα της δημοκρατικής λογοτεχνίας δεν καταλαμβάνει επίσημη θέση ή η θέση του είναι πολύ χαμηλή και "trivial". Είναι απλά ένα υποκείμενο άτομο που πάσχει από πείνα, κρύο, από τη δημόσια αδικία, από το γεγονός ότι δεν έχει θέση για να καλύψει το κεφάλι του. Ταυτόχρονα, ο νέος ήρωας περιβάλλεται από ζεστή συμπάθεια του συγγραφέα και τους αναγνώστες. Η θέση του είναι η ίδια με οποιονδήποτε από τους αναγνώστες του. Δεν αυξάνεται πάνω από τους αναγνώστες, ούτε η επίσημη θέση του ούτε οποιοδήποτε ρόλο σε ιστορικά γεγονότα ή το ηθικό του ύψος. Στερείται όλων των διακεκριμένων και εξαιρετικών φορέων στην προηγούμενη λογοτεχνική ανάπτυξη. Αυτός ο άνθρωπος δεν εξιδανικεύεται σε καμία περίπτωση. Αντιθέτως!

Εάν σε όλες τις προηγούμενες μεσαιωνικές εικόνες της εικόνας ενός ατόμου, αυτό το τελευταίο θα μπορούσε σίγουρα να είναι υψηλότερο από τους αναγνώστες του, που παρουσιάστηκαν σε κάποιο βαθμό έναν αποσπασματικό χαρακτήρα, ο οποίος στριμώχτηκε σε κάποιο είδος, ειδικό χώρο, όπου ο αναγνώστης, στην ουσία, δεν το έκανε διεισδυτικά, τώρα η ηθοποιός είναι αρκετά ισούται, και μερικές φορές ακόμη και ταπεινωμένος, που δεν απαιτούν θαυμασμό, αλλά οίκτο και condescevement.

Αυτός ο νέος χαρακτήρας στερείται οποιασδήποτε στάσης, ανεξάρτητα από το φωτοστέφανο. Αυτή είναι η κληρονομιά του ήρωα, έφερε στα όρια του δυνατού: Είναι γυμνός, αλλά και ντυμένος, στη συνέχεια στο " gunka kabatskaya» *{{ Ιστορία του όρους Ζλοφάτα. Ed. Ασφάλιστρο. Δ. Σ. Likhachev και Ε. Ι. Vaneyev. L., 1984. Σ. 8.)) σε " feriza Ragsheny»Με χορδές ούρων * (( "ABC για τον γυμνό και φτωχό άνθρωπο": adrianov-peretts v.p. Ρωσική δημοκρατική σάτιρα XVII αιώνα. Π. 31.}}.

Είναι πεινασμένος, δεν έχει τίποτα, και " Κανείς δεν δίνει"Κανείς δεν τον προσκαλεί σε αυτόν. Δεν αναγνωρίζεται ως συγγενείς και αποβάλλει από φίλους. Απεικονίζεται στις πιο ελκυστικές θέσεις. Ακόμη και καταγγελίες σχετικά με τις αηδιαστικές ασθένειες, για βρώμικες ανάγκες * (( Δ. Σ. Likhachev για τη ζωή των πατριαρχικών τραγουδιστών. // TADREL. Τ. XIV. 1958. Σελ. 425.)), που αναφέρθηκε στο πρώτο πρόσωπο, δεν συγχέουν τον συγγραφέα. Αυτή είναι μια φροντίδα του ήρωα, έφερε στα όρια του δυνατού. Οι φυσιολογικές λεπτομέρειες καθιστούν εντελώς αυτή την ταυτότητα, " χαμηλός", Σχεδόν άσχημο. Ένας άνθρωπος φοριέται άγνωστο όπου στο έδαφος - αυτό που είναι, χωρίς κανένα από τα γάντια. Αλλά είναι μεγάλη που είναι με αυτόν τον τρόπο ότι η εικόνα ενός ατόμου είναι το μεγαλύτερο μέρος της συνείδησης της αξίας του ανθρώπινου προσώπου από μόνο του: γυμνό, πεινασμένο, ξυπόλητος, αμαρτωλός, χωρίς καμία ελπίδα για το μέλλον, χωρίς σημάδια οποιασδήποτε διάταξης στην κοινωνία.

Ρίξτε μια ματιά στο άτομο, - σαν να κάνεις τους συγγραφείς αυτών των έργων. Δείτε πόσο δύσκολο είναι σε αυτή τη Γη! Χάθεί ανάμεσα στη φτώχεια του μόνου και του πλούτου των άλλων. Σήμερα είναι πλούσιος, αύριο είναι φτωχός. Σήμερα έχει αποκτήσει τα χρήματά του, έζησε αύριο. Περιπλανιέται " Γήινος"Τροφοδοτεί την υπόθεση από την περίπτωση της υπόθεσης, το MiRRR σε μεθυσιασμό, παίζει το οστό. Είναι ανίσχυρος να ξεπεράσει τον εαυτό του, να πάει στο " Αποθηκευμένο μονοπάτι" Παρ 'όλα αυτά, αξίζει συμπάθεια.

Ιδιαίτερα εντυπωσιακή εικόνα μιας άτυχής που γίνεται καλά στην "ιστορία του Όρους Ζλοφάτα". Εδώ η συμπάθεια των αναγνωστών απολαμβάνει ένα άτομο που παραβίασε τη ζωή της ζωής της κοινωνίας, στερημένος από τη μητρική ευλογία, μια ελαφρώς ακρίβεια, έντονα συνειδητή για την πτώση του, με έντονα σε μεθυστική και μέσα ΤΥΧΕΡΑ ΠΑΙΧΝΙΔΙΑΠοιος έχει γίνει φιλικός με τον Καμπάτι Pitus και το Κόσταρι, ξύπνησε άγνωστο πού, σκέφτοντας την αυτοκτονία.

Η ανθρώπινη προσωπικότητα χειραφετημένη στη Ρωσία δεν είναι στα ρούχα του κατακτητές και πλούσια τυχοδιώκτες, όχι στα πλούσια ομολογίες της καλλιτεχνικής δώρο των καλλιτεχνών της Αναγέννησης, αλλά " gunke kabatskaya", Στο τελευταίο βήμα της πτώσης, σε αναζήτηση του θανάτου ως απελευθέρωση από όλα τα δεινά. Και ήταν η μεγάλη πρόληψη της ανθρωπιστικής φύσης της ρωσικής λογοτεχνίας XIX αιώνα. με την τιμή του θέματος Μικρός άνθρωπος, Με τη συμπάθειά της, ο καθένας που υποφέρει και ποιος δεν βρήκε την πραγματική του θέση στη ζωή.

Ο νέος ήρωας ενεργεί συχνά στη βιβλιογραφία από το πρόσωπό του. Πολλά από τα έργα αυτής της περιόδου είναι ο χαρακτήρας του "εσωτερικού μονόλογου". Και σε αυτές τις ομιλίες στους αναγνώστες, ο νέος ήρωας είναι συχνά ειρωνικός - θα φαινόταν πάνω από το πόνο του, το βλέπει από την πλευρά και με ένα χαμόγελο. Στο στάδιο της Kizka της πτώσης του, διατηρεί μια αίσθηση του δικαιώματός του στην καλύτερη θέση: " Και θέλω να με ζήσω, πόσο καλοί άνθρωποι ζουν»; « Το σκληρό ήταν το μυαλό μου, ναι, έχω πολλή σκέψη στην καρδιά μου»; « Ζω, ένα άτομο είναι είδος και ένδοξο, και δεν έχω κανέναν να φάει και κανείς δεν μου δίνει»; « Θα πλένω belenko, ντυμένος καλά, αλλά όχι τι».

Και μερικοί σήμερα οδηγούν φορούσαν βάρος.
Η τιμή του Θεού δίνει στον Θεό, το Avive εξαργυρώνεται,
Ανησυχία Ovia, η Ovia στο έργο τους είναι subjo.
Το άλμα Ovia, η κλάμα Ovia.
Στην παραμονή του αστείου, το πρωινό είναι πάντα στεγνό.
Noble γράφοντας πολλά που δεν τους αρέσει ο καθένας.
Είναι καλύτερα να αγαπάς ποιος θα ενοχλήσει.
Τι είναι από το боловов να πάρει - τη σειρά του cusat του
*{{Αλφάβητο ενός γυμνού και φτωχού ανθρώπου. Σελ. 30.}}.

Είναι υπέροχο ότι στα έργα της δημοκρατικής λογοτεχνίας XVII αιώνα. Υπάρχει μια φωνή διδασκαλίας, αλλά αυτό δεν είναι μια φωνή αυτοπεποίθησης ιεροκήρυκας, όπως και στα έργα του προηγούμενου χρόνου. Αυτή είναι η φωνή της ζωής ενός συγγραφέα ή η ίδια η φωνή της ζωής. Οι ηθοποιοί αντιλαμβάνονται τα μαθήματα πραγματικότητας, υπό την επιρροή τους αλλάζουν και λαμβάνουν αποφάσεις. Αυτό δεν ήταν μόνο μια εξαιρετικά σημαντική ψυχολογική ανακάλυψη, αλλά και η ανακάλυψη του λογοτεχνικού και οικόπεδο. Σύγκρουση με την πραγματικότητα, ο αντίκτυπος της πραγματικότητας στον ήρωα τους επέτρεψε να οικοδομήσουν διαφορετικά μια αφήγηση από ό, τι χτίστηκε πριν. Ο ήρωας έδωσε αποφάσεις όχι υπό την επιρροή της πολύ επιρροής των χριστιανικών συναισθημάτων ή των κανονισμών και των κανόνων της φεουδαρχικής συμπεριφοράς, αλλά ως αποτέλεσμα των χτυπήματος της ζωής, χτυπήματα μοίρας.

Στην "ιστορία του όρους της Ζλοφάτα", αυτός ο αντίκτυπος του περιβάλλοντος κόσμου υπεύθυνος με τη μορφή φίλων-συμβούλων και με τη μορφή μιας ασυνήθιστα φωτεινής εικόνας της θλίψης. Αρχικά, καλά γίνεται στην "ιστορία του όρους Ζλοφάτα" και " mal και ηλίθιο, όχι σε πλήρη μυαλό και ατελείωτες λόγους" Δεν ακούει τους γονείς του. Αλλά τότε ακούει, αν και όχι στο τέλος, τους τυχαίους φίλους του, ζητάει τον εαυτό τους. Τέλος, η ίδια η θλίψη εμφανίζεται. Συμβουλές ασφαλείας είναι ξεβιδώσεις: Αυτή είναι η υλοποίηση της νικης πραγματικότητας της παραγόμενης απαισιοδοτίας.

Αρχικά θλίψη " Πήγε γύρω»Καλά γίνεται σε ένα όνειρο για να τον ενοχλήσει με τρομερές υποψίες:

Σας αρνείται, καλά, νύφη με την αγαπημένη σας -
Να είναι από τη νύφη στο γήινο
Πρέπει ακόμα να αφαιρέσετε από τη σύζυγό μας,
Από το Zlata και τη Σρεμπρά για να σκοτωθούν!

Η Mount συμβουλεύει τους νέους να πάνε Στο Tsarev Kabak", Βάλτε τον πλούτο σας, βάλτε τον εαυτό σας" gunka kabatskaya"- Για ένα Nagim, το βουνό δεν είναι πρωτοπόρος, αλλά κανείς δεν θα δώσει γυμνό.

Καλά κάνει δεν πίστευε τον ύπνο του, και η θλίψη είναι δευτερεύουσα σε αυτόν σε ένα όνειρο:

Ali σε σας, καλά, το Ναυτικό
Γυμνό και σκοράρει ανυπολόγιστο,
Legta, τα σκοτεινά πλαίσια;
Για τον εαυτό σας τι να αγοράσετε, στη συνέχεια σκουπίστε
Και εσείς, διαγράψτε καλά, και ζείτε.
Ναι μην νικήσετε, μην το βασανίζετε nagih-γυμνό,
και από τον Paradise Nagih-Bares δεν θα εκδιωχθεί,
Και με το tovo, το φως δεν θα διογκωθεί εδώ,
Ναι, κανείς δεν θα του δώσει σε αυτόν,
Και γυμνό-μόλις ζεστό τριαντάφυλλο.

Με την εντυπωσιακή δύναμη, η ιστορία αναπτύσσεται από την ιστορία ενός ψυχικού δράματος, μια σταδιακά αυξανόμενη, μειώνοντας με το ρυθμό, αποκτώντας φανταστικές μορφές.

Ο εφιάλτης που παράγεται από nightmires, το βουνό σύντομα καλά-μέλος και αποκάλυψε, τη στιγμή που ένα μπράβο έφερε σε απόγνωση της φτώχειας και της πείνας προσπαθεί να πνιγεί στο ποτάμι. Απαιτεί μια καλά να κλίνει τον εαυτό σας " Ακατέργαστη γη"Και από αυτό το λεπτό ακολουθεί έναν νεαρό άνδρα. Καλά κάνει θέλει να επιστρέψει στους γονείς της, αλλά θλίψη " Το δάσος κατέβηκε, στο καθαρό πεδίο μιας καλά", Καγείς πάνω του," ότι το κακό κοράκι πάνω από το falol»:

Στέκεστε, δεν φύγετε, καλά καλά!
Όχι μια ώρα, είμαι σε σας, κακόβουλο, τακτοποιημένο,
Έχοντας θάνατο μαζί σας θα το κάνετε.
Όχι με εμένα, θλίψη, ακόμα ενέργειες,
Και όλοι οι συγγενείς είναι το είδος μας.
Είμαστε όλοι ομαλοί, πεθαμένοι,
Και ποιος στην οικογένεια θα αναμειχθεί,
Έτσι, το ένα μεταξύ μας θα βασανιστεί,
Αυτή είναι η μοίρα και η Loutcha μας.
Αν και βυθίζεται σε ένα πουλί του αέρα,
Αν και στη γαλάζια θάλασσα θα πάτε αλιεία,
Και θα πάω στο χέρι σας κάτω από τα δεξιά.

Είναι σαφές ότι ο συγγραφέας "ιστορία του όρους Ζλοφάτα" δεν βρίσκεται στο πλάι αυτών των "μαθήματα ζωής", όχι από την πλευρά της θλίψης με τη δυσπιστία του για τους ανθρώπους και την βαθιά απαισιοδοξία. Στη δραματική σύγκρουση, καλή και θλίψη, ενσωματώντας την κακή πραγματικότητα, ο συγγραφέας της "ιστορίας" στο πλάι του καλού έγινε. Είναι βαθιά συμπαθητική.

Ένας τέτοιος κλάδος του σημείου πνευματικών δικαιωμάτων θέα από εκείνες που παρουσιάζονται στο έργο της ηθικής, η αιτιολόγηση ενός προσώπου, που από ένα σημείο εκκλησία του άποψη δεν θα μπορούσε να μην θεωρηθεί ως «αμαρτωλό», ήταν ένα υπέροχο φαινόμενο στη βιβλιογραφία του XVII αιώνα. Εννοούσε το θάνατο ενός μεσαιωνικού ρυθμιστικού ιδανικού και μια σταδιακή διέξοδος από τη βιβλιογραφία νέος τρόπος Επαγωγική καλλιτεχνική γενίκευση - Γενικεύσεις με βάση την πραγματικότητα και όχι σε ένα ρυθμιστικό ιδανικό.

Σε στενή σχέση με τις γενικές τάσεις της αιτιολόγησης της ανθρώπινης προσωπικότητας, μια τέτοια χαρακτηριστική δημοκρατική λογοτεχνία είναι επίσης το έργο του Avvakum. Η διαφορά είναι μόνο ότι στο έργο του Αββακούμ, αυτή η δικαιολογία προσωπικότητα είναι αισθητή με μεγαλύτερη δύναμη και πραγματοποιείται με την απαράμιλλη λεπτότητα.

Η αιτιολόγηση ενός ατόμου συνδυάζεται στο έργο του Avvakum, όπως σε όλη τη δημοκρατική λογοτεχνία, με φροντίδα Καλλιτεχνική μορφή, επιθυμία για έκπληξη, άρνηση από Παραδοσιακοί τρόποι Την εξιδανίξη ενός ατόμου.

Η αξία του αίσθησης, της αμεσότητας, της εσωτερικής, ψυχικής ζωής ενός ατόμου διακήρυξε το Avvakum με εξαιρετικό πάθος. Συμπάθεια ή θυμό, μάρκα ή χαϊδεύοντας - όλα είναι σε μια βιασύνη για να ενισχύσει από κάτω από το φτερό του. " Χτύπησε την ψυχή» *{{ Εδώ και περαιτέρω αναφερόμενη από τη δημοσίευση: η ζωή της πρωτοπόφων Avvakum, οι ίδιοι γράφουν // μνημεία της ιστορίας των παλιών πιστών του XVII αιώνα. Kn. I. GG., 1916 (ορυχείο. Δ. L.). )) - Εδώ είναι το μόνο που επιδιώκει. Ούτε η ιμάντα σύνθεσης, χωρίς σκιά Εταιρεία Λογοτεχνίας"Στην εικόνα ενός ατόμου ούτε το συνηθισμένο στην αρχαία ρωσική λογοτεχνία των δασκάλων" redogolania"- Τίποτα που θα ήταν αμηχανία από το υπερβολικό συναίσθημα του σε όλα όσα ασχολούνται με τον άνθρωπο και την εσωτερική του ζωή. Συχνά στα έργα της εκκλησίας του Avvakum η ρητορική δεν άγγιξε την εικόνα ενός ατόμου. Κανένας από τους συγγραφείς του Ρώσους Μεσαίωνα έγραψε τόσα πολλά για τα συναισθήματά του ως avvakum. Είναι άγριος, θλίψη, φωνάζει, φοβισμένος, λυπάται, χωρίζεται, κλπ. Στην ομιλία του, τα σχόλια για τα συναισθήματα που βιώνουν από αυτόν είναι σταθερά: " Ω, θλίψη για μένα!», « Μεγαλώνοντας πολύ», « Συγγνώμη..."Και ο ίδιος, και εκείνοι για τους οποίους γράφει, τότε αναστενάζει και κλαίνε:" ... Καλέψτε ωραία, κοιτάζοντας μας, και είμαστε σε αυτά»; « Εξυπνος άνθρωπος Κοιτάξτε, ναι την αγάπη να κλαίνε, κοιτάζοντας τους»; « Το Plachyuchy έσπευσε σε μένα στο Carbas»; « και όλη η κλάμα και το τόξο" Όλες οι εξωτερικές εκδηλώσεις των συναισθημάτων: "Σημειώσεις λεπτομερώς Η καρδιά είναι πνιγμένη και τα πόδια σπρώχνουν" Επίσης, περιγράφει λεπτομερώς τα τόξα, τις χειρονομίες, προσευχές: " χτυπά τον εαυτό του και τρώει, και ο ίδιος λέει ο ίδιος»; « Και λατρεύοντας τον με το Lowland, και ο ίδιος λέει: "Αποθήκευση του Θεού"».

Επιδιώκει να φέρει στον εαυτό του τη συμπάθεια των αναγνωστών, να παραπονεθεί για τους βάσεις και τη θλίψη του, ζητά τη συγχώρεση για τις αμαρτίες του, περιγράφει όλες τις αδυναμίες του, συμπεριλαμβανομένου του πιο καθημερινού.

Είναι αδύνατο να σκεφτούμε ότι αυτή η αιτιολόγηση ενός ατόμου αφορά μόνο τον ίδιο τον Αυτοβάκο. Ακόμη και οι εχθροί, ακόμη και οι προσωπικοί τους βασανιστές απεικονίζονται με μια συμπάθεια στην ανθρώπινη ταλαιπωρία τους. Νόμισμα μόνο σε μια υπέροχη εικόνα των ταλαιπωριών του Avvakum στα βουνά Sparrow: " Στη συνέχεια, το μισό κεφάλι ο βασιλιάς έστειλε με τους σκοπευτές, και με πήρε στο βουνό Vorobyev. Αμέσως - ο ιερέας του Λαζάρου και ο γέροντας των Θεοφανίων, τυλιγμένος και λάμπει, όπως ήμουν πριν. Μας βάζουμε σε διαφορετικές αυλές. Unfreal 20 άτομα της Streltsov, και το μισό Agen, και ο εκατόνταρχος παρέμεινε για μας - ήταν τολμηρή, που χύνεται, και κάθισε το βράδυ με τη φωτιά, και συνοδεύονταν από την αυλή. Έχετε έλεος στον Χριστό τους! Ευθεία καλές πινακίδες είναι αυτοί οι άνθρωποιΚαι τα παιδιά δεν θα είναι υποφέρουν εκεί, μεΕχουμε; Zezhitsa-ta τι θα κερδίσει, και αυτός Όμορφη, ευτυχισμένη ...Ενας Τα βουνά είναι τέλεια για να μεθυσθούν, αλλά η μητέρα ανησυχεί, και στη συνέχεια θα ήταν ίσο με τους μάρτυρες ». « Διάβολος για μένα, και οι άνθρωποι είναι όλοι καλοί"", Λέει ο Avvakum αλλού.

Η συμπάθεια για τους βασανιστικούς τους ήταν εντελώς ασυμβίβαστοι με τις μεσαιωνικές τεχνικές της εικόνας ενός ατόμου στους Xi-XVI αιώνες. Αυτή η συμπάθεια έχει καταστεί δυνατή χάρη στη διείσδυση του συγγραφέα στην ψυχολογία των απεικονιζόμενων ατόμων. Κάθε άτομο για το Avvakum δεν είναι ένας αφηρημένος χαρακτήρας, αλλά ένας γνωστός, εξοικειωμένος σε αυτόν. Το Avvakum ξέρει καλά εκείνους τους οποίους γράφει. Περιβάλλονται από μια αρκετά συγκεκριμένη ζωή. Ξέρει ότι οι βασανιστές του εκπληρώνουν μόνο την υπηρεσία λήψης τους και ως εκ τούτου δεν είναι θυμωμένοι με αυτούς.

Έχουμε ήδη δει ότι η εικόνα της προσωπικότητας εισάγεται στην εγχώρια πλαίσιο και σε άλλα έργα της ρωσικής λογοτεχνίας XVII V.- στο «Η ζωή της Osiana Osorina», στην «ιστορία της Marfe και της Μαρίας». Στη Λαϊκή Λογοτεχνία, το οικιακό περιβάλλον είναι σαφώς αισθητή στην «ιστορία της Yersh Hershovich», στην «Ιστορία του Σεμιάκινα Δικαστήριο», στο «Kabaku Υπηρεσία», στην «Ιστορία του Πάπα Σάββα», στο " η ιστορία του Αγροτικού Son «στο“ρεύμα της ζωής”τραγουδιστές Patriarching» και άλλα. σε όλες αυτές τις εργασίες, η ζωή χρησιμεύει ως μέσο για την κληρονομιά ενός ατόμου, την καταστροφή της μεσαιωνικής εξιδανίκευση της.

Σε αντίθεση με όλα αυτά τα έργα, μια δέσμευση στην καθημερινή ζωή φτάνει σε μια εντελώς εξαιρετική δύναμη από το Avvakum. Από τη ζωή, δεν αντιπροσωπεύει καθόλου τους χαρακτήρες του. Ο ανεβάτης σε οικιακές μορφές είναι εντελώς γενικές και αποσπασματικές απόψεις.

Η καλλιτεχνική σκέψη του Avvakum είναι όλοι διαπερνημένα από τη ζωή. Όπως οι φλαμανδικοί καλλιτέχνες που έχουν μεταφέρει βιβλικά γεγονότα στην μητρική τους κατάσταση, το Avvakum ακόμη και οι σχέσεις μεταξύ των χαρακτήρων της εκκλησιαστικής ιστορίας απεικονίζουν στις κοινωνικές κατηγορίες του χρόνου τους: " Όπως ένα άτομο νήμα, περπατώντας κατά μήκος των δρόμων της Grad και τα γυαλιά μπορούν να δουν ελεημοσύνη. Την ημέρα αυτού του συμπεράσματος και το προπάτρα της εργασίας της, το πρωινό Πακί καταπίνονται. Taco και Az, για όλες τις ημέρες της ημέρας, δεν μπορώ και να σας τα φυτώρια της εκκλησίας, σας προτείνω: επιτρέψτε μου να διασκεδάσουν και θα ζήσουμε. W. Ο άνθρωπος του BogachetΟ Χριστός από το ευαγγέλιο ενός ψωμιού HTTBY θα εγκαταλείψει, ο Απόστολος του Παύλου, Μεγάλος επισκέπτης,Και με το συναίσθημα του χρωμίου του ψωμιού, zlatoust, trading Man,Λαμβάνω ένα κομμάτι λέξεων, David Tsar και Isaiah προφήτες, προσγείωσησε ένα τέταρτο ψωμί φώναξε. Έχοντας κερδίσει ένα πορτοφόλι, και σας δίνω κατοίκους στο σπίτι του Θεού μου».

Είναι σαφές ότι υπάρχει ζοφερή. Και είναι υπέροχο ότι στα έργα του Avvakum, ο άνθρωπος έθεσε και πάλι, γεμάτος ειδικά Pathos. Είναι σε ένα νέο ηρωικό και αυτή τη φορά εξυπηρετείται η ζωή του από το ηρόμενο της. Μεσαιωνική εξιδανικοποίηση ανέβηκε την προσωπικότητα πάνω στη ζωή, πάνω από την πραγματικότητα - ο Avvakum αναγκάζει επίσης τον εαυτό του να καταπολεμήσει αυτή την πραγματικότητα και ναρωρώνει τον εαυτό του ως μαχητή μαζί της σε όλες τις μικροπράθειες της καθημερινής καθημερινής ζωής, ακόμη και όταν αυτός, " σαν σκύλος σε άχυρο", Βάζω όταν η πλάτη του" gnil."Και" ψύλλοι ναι υπήρχαν πολλά"Όταν έφαγε Όλα τα κακά».

« Όχι για να πάμε για να πάμε στο Περσίδα, - λέει ο Avvakum, - και στη συνέχεια τα σπίτια του Βαβυλώνα" Με άλλα λόγια: Μπορείτε να γίνετε μάρτυρας, ένας ήρωας στο Βουρδού, στο σπίτι.

Η σύγκρουση προσωπικότητας με τη γύρω πραγματικότητα, τόσο χαρακτηριστικό της δημοκρατικής λογοτεχνίας, φτάνει σε μια τρομερή δύναμη στη "ζωή". Το Avvakum επιδιώκει να υποτάξει την πραγματικότητα, να το μεταφέρει, να το κατοικήσει με τις ιδέες του. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το Avvakum φαίνεται να είναι σε ένα όνειρο που τον μεγαλώνει και γεμίζει ολόκληρο το σύμπαν.

Αυτό το ονειρίζει σε ένα όνειρο, και στην πραγματικότητα συνεχίζει να αγωνίζεται. Διαφωνείται να κηπουρήσει στα προσωπικά του ψέματα. Θεωρεί όλα τα ζητήματα της παγκόσμιας τάξης με το ούτε από μερικά από αυτά. Του τραυματίστηκε οδυνηρά την ντροπή της ζωής, της αμαρτωλότητάς της. Ως εκ τούτου, η παθιασμένη ανάγκη για κήρυγμα. Η "ζωή" του, όπως όλα τα άλλα έργα του, είναι ένα συνεχές κήρυγμα, το κήρυγμα που φτάνει μερικές φορές σε μια επιβαρυντική κραυγή. Το κήρυγμα της Πάφου με έναν νέο τρόπο, σε νέες μορφές ξαναγεννιέται στα έργα του Avvakum, η μνημειότητα στην εικόνα ενός ατόμου ξαναγεννίζεται, αλλά η μνημειότητα είναι εντελώς διαφορετική, χωρίς προηγούμενες εντυπώσεις και πρώην αφαίρεσης. Αυτή είναι η μνημειικότητα του αγώνα, ο αγώνας του Τιτανικού, στον ίδιο το θάνατο, μάρτυρα, αλλά αρκετά σκυρόδεμα και νοικοκυριό. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η μεγαλύτερη ζωή αποκτά στα έργα του Avvakum κάποια ειδική σκιά του πατοταιότητας. Οι αλυσίδες, μια πήλινη φυλακή, η φτώχεια, η ίδια με άλλα δημοκρατικά έργα, αλλά αφιερώνεται από τον αγώνα του, το μαρτύριο του. Η σούπα του, η οποία το Avvakum τρώει στο υπόγειο του μοναστηριού του Andronikov, το ίδιο όπως σε οποιαδήποτε αγροτική οικογένεια εκείνης της εποχής, αλλά του δίνουν έναν άγγελο. Το ίδιο και μαύρο κοτόπουλο, το οποίο ξεκίνησε στη Σιβηρία, αλλά φέρει το Avvakum δύο αυγά για την ημέρα. Και ερμηνεύεται από το avvakum ως θαύμα. Όλα είναι αφιερωμένα από το φωτοστέφανο του μαρτύρου για πίστη. Που έχει αφιερωθεί από αυτόν και όλη τη λογοτεχνική του θέση.

Στο πρόσωπο του μαρτύρου και του θανάτου, είναι αλλοδαπός να ψέμει, προσποιείται, Lucavia. " Αυτή, καλό!», « Δεν είμαι πολύς!"- Τέτοιες παθιασμένες διαβεβαιώσεις στην ειλικρίνεια των λέξεων τους είναι γεμάτα τα γραπτά του. Αυτό " ζωντανοί νεκροί», « Γη Yuznik"- δεν ήταν να περάσει από την εξωτερική μορφή των έργων του:" ... Τόσο πολλά δεν δίνουν την ερυθρότητα του κόκκινου θεού ακούει, αλλά τις περιπτώσεις του khoshchet μας" Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο είναι απαραίτητο να γράψω χωρίς σοφή και αντοχή: " ... μιλήστε, υποθέτω ότι η συνείδηση \u200b\u200bLishe κατέχει έντονα».

Το Avvakum έγραψε τα γραπτά του όταν τον πάνω του και στα μάτια του, και στα μάτια των προσωρινών του ήταν ήδη Mercant, το φωτοστέφανο του μαρτύρι. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο είναι βιαστικά και ο "νιπμισμός" του στην περιγραφή Δική της ζωή Φορούσαμε έναν ειδικό, ηρωικό χαρακτήρα. Ο ίδιος ηρωισμός αισθάνεται στην εικόνα του μαρτύρου για πίστη που δημιουργήθηκε από αυτόν.

Ο αγώνας της Πάφου διαπέρασε όλα τα γραπτά του, όλες τις λογοτεχνικές λεπτομέρειες: από το πήλινο λάκκο και το χοιρινό στο τιτανικό τοπίο της Δουαρίας με τα βουνά της με ψηλά και βράχια πέτρα. Εισέρχεται σε μια διαμάχη με τον ίδιο τον Χριστό: "... γι 'αυτό, ο γιος του Θεού, ζωγραφίστε με τόσο πολύ για να τον σκοτώσω; Woove τη χήρα σας! Ποιος θα δώσει στον δικαστή μεταξύ μου και σε σας; Όταν έκλεψα, και δεν με προσβάλλατε έτσι. Και τώρα δεν το έχουμε, που αμαρτήθηκε! "

Στα έργα του Avvakum, σε ένα ειδικό στυλ που αναπτύχθηκε από αυτόν, το οποίο θα μπορούσε να ονομαστεί το ύφος του παθητικού διέλευσης ενός ατόμου, λογοτεχνίας Αρχαία Ρωσία Αναβλήθηκε και πάλι στον μνημειισμό της πρώην τέχνης, στο Universal και "World", αλλά σε εντελώς διαφορετική βάση. Η εξουσία του ατόμου από μόνη της, πέρα \u200b\u200bαπό την επίσημη θέση του, η δύναμη ενός ατόμου, χωρίς τα πάντα βυθίστηκε στο πήλινο λάκκο, ένα πρόσωπο που έχει κόψει τη γλώσσα, να πάρει την ευκαιρία να γράψει και να κατεδαφιστεί με τον έξω κόσμο, που περιστρέφει το σώμα, το οποίο η έκδοση ρίχνεται τα πιο τρομερά βασανιστήρια και θάνατο στη φωτιά - αυτή η εξουσία εκτελείται στα έργα του Avvakum με μια εκπληκτική δύναμη και εντελώς εκτριβεί από την εξωτερική δύναμη της επίσημης θέσης της Feodala, ακολουθούμενη από την πίστη Σε πολλές περιπτώσεις, ρωσικά ιστορικά xi-xvi έργα εκρηκτικός

Το άνοιγμα της αξίας του ανθρώπινου προσώπου που ασχολείται από μόνη της στη βιβλιογραφία όχι μόνο το ύφος της εικόνας ενός ατόμου. Ήταν η ανακάλυψη των αξιών της προσωπικότητας του συγγραφέα. Από εδώ η εμφάνιση ενός νέου τύπου επαγγελματικού συγγραφέα, συνειδητοποίηση των αξιών του κειμένου του συγγραφέα, η εμφάνιση της έννοιας της ιδιοκτησίας του συγγραφέα, η οποία δεν επιτρέπει απλό δανεισμό του κειμένου σε προκατόχους και την κατάργηση της συλλογής ως μια αρχή της δημιουργικότητας. Από εδώ, από αυτό το άνοιγμα της αξίας του ανθρώπινου προσώπου, είναι χαρακτηριστικό του XVII αιώνα. Το ενδιαφέρον για τις αυτοβιογραφίες (Avvakum, Epiphany, Eleazar Anzersky et al.), Καθώς και στην προσωπική απομνημόνευση των εκδηλώσεων (Andrey Matveyeva σχετικά με τον Streletsky Bunte).

Στην οπτική τέχνη, το άνοιγμα της αξίας μιας ανθρώπινης προσωπικότητας εκδηλώνεται πολύ διαφορετικό: η ParsUna εμφανίζεται (πορτρέτα), αναπτύσσεται μια γραμμική προοπτική, η οποία παρέχει μια ενιαία ατομική άποψη για την εικόνα, υπάρχουν εικονογραφήσεις για τα έργα του Δημοκρατική λογοτεχνία, με την εικόνα ενός "μέσου" προσώπου, βομβαρδισμένο.