Εικόνες στην γκαλερί Tretyakov - Uphilicism ή αφηρημένη τέχνη; Παλιά ρωσική τέχνη. Από τη συνάντηση του κράτους Tretyakov Gallery Νέα Συλλογή Ζωής

Δωρεάν ημέρες επισκέψεων στο μουσείο

Κάθε είσοδος της Τετάρτης της Μόνιμης Έκθεσης "Τέχνη του εικοστού αιώνα" και προσωρινές εκθέσεις στο (Κριματικό άξονα, 10) για τους επισκέπτες χωρίς εκδρομή χωρίς εκδρομή (εκτός από την έκθεση "Ilya Repin" και το έργο "AVANGARD σε τρεις διαστάσεις: Goncharov και Malevich ").

Το δικαίωμα δωρεάν επισκέψεων στις εκθέσεις στο κεντρικό κτίριο της Laureli Lane, Κτίριο Μηχανικών, Νέο Tretyakovka, Σπίτι-Μουσείο Β.Μ. Vasnetsova, Μουσείο-Διαμέρισμα Α.Μ. Η Vasnetsova παρέχεται τις επόμενες ημέρες για ορισμένες κατηγορίες πολιτών:

Η πρώτη και η δεύτερη Κυριακή κάθε μήνα:

Για τους μαθητές ανώτερων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων της Ρωσικής Ομοσπονδίας, ανεξάρτητα από τη μορφή κατάρτισης (συμπεριλαμβανομένων των ξένων φοιτητών-φοιτητών των ρωσικών πανεπιστημίων, των μεταπτυχιακών φοιτητών, των εξαφθετικών, των εναλλάκτη, της ηλικίας, της ηλικίας, της ηλικίας) με την παρουσίαση ενός φοιτητικού εισιτηρίου (δεν ισχύει για άτομα οι οποίοι έχουν εισιτήρια φοιτητών "φοιτητής-intern").

Για φοιτητές δευτερογενών και δευτερογενών ειδικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων (από 18 χρόνια) (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ). Οι φοιτητές-κατόχους Isic κάρτες την πρώτη και τη δεύτερη Κυριακή κάθε μήνα έχουν το δικαίωμα να δωρεάν επισκέψεις στην έκθεση "Τέχνη του XX αιώνα" του νέου Tretyakov.

Κάθε Σάββατο είναι για τα μέλη μεγάλων οικογενειών (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ).

Παρακαλείστε να σημειώσετε ότι οι συνθήκες για δωρεάν επισκέψεις σε προσωρινές εκθέσεις μπορεί να διαφέρουν. Καθορίστε πληροφορίες σχετικά με τις σελίδες των εκθέσεων.

Προσοχή! Στο Box Office της Γκαλερί, τα εισιτήρια εισόδου παρέχονται με έναν υποψήφιο "δωρεάν" (με την παρουσίαση σχετικών εγγράφων - για τους παραπάνω επισκέπτες). Ταυτόχρονα, όλες οι υπηρεσίες της Γκαλερί, συμπεριλαμβανομένων των εκδρομών, καταβάλλονται με τον καθορισμό τρόπο.

Επισκεφθείτε το μουσείο στις εορταστικές ημέρες

Αγαπητοί επισκέπτες!

Παρακαλώ δώστε προσοχή στον τρόπο λειτουργίας της γκαλερί Tretyakov στις διακοπές. Επισκεφθείτε πληρωμένα.

Παρακαλείστε να σημειώσετε ότι η είσοδος ηλεκτρονικού εισιτηρίου πραγματοποιείται με τη σειρά της συνολικής ουράς. Με τους κανόνες επιστροφής των ηλεκτρονικών εισιτηρίων, μπορείτε να εξοικειωθείτε με τον εαυτό σας.

Συγχαρητήρια για τις επερχόμενες διακοπές και περιμένουν στις αίθουσες της γκαλερί Tretyakov!

Το δικαίωμα προτιμησιακής επίσκεψης Οι γκαλερί, εκτός από τις περιπτώσεις που προβλέπονται από μια ξεχωριστή σειρά της ηγεσίας της γκαλερί, παρέχονται με την παρουσίαση εγγράφων που επιβεβαιώνουν το δικαίωμα προτιμησιακής επίσκεψης:

• Συνταξιούχοι (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ),
• Πλήρεις ιππείς της "Τάξης της δόξας",
• φοιτητές δευτερογενών και δευτερευόντων ειδικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων (18 ετών),
• Φοιτητές ανώτερων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων της Ρωσίας, καθώς και ξένοι φοιτητές, φοιτητές στα ρωσικά πανεπιστήμια (εκτός από φοιτητές),
• Μέλη μεγάλων οικογενειών (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ).

Το δικαίωμα ελεύθερης επίσκεψης Οι κύριες και προσωρινές εκθέσεις της γκαλερί, εκτός από τις περιπτώσεις που προβλέπονται από μια ξεχωριστή τάξη της ηγεσίας της γκαλερί, παρέχονται για τις ακόλουθες κατηγορίες πολιτών με την παρουσίαση εγγράφων που επιβεβαιώνουν το δικαίωμα των δωρεάν επισκέψεων:

• άτομα που έχουν υποστεί ηλικία 18 ετών ·
• Φοιτητές διδασκαλίας που ειδικεύονται στον τομέα της εικαστικής τέχνης των δευτερογενών ειδικών και ανώτερων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων στη Ρωσία, ανεξάρτητα από τη μορφή κατάρτισης (καθώς και ξένους φοιτητές, φοιτητές στα ρωσικά πανεπιστήμια). Η δράση του σημείου δεν ισχύει για τα πρόσωπα που παρουσιάζουν εισιτήρια φοιτητών "κλέφτες φοιτητών" (ελλείψει πληροφοριών σχετικά με τη σχολή του λογαριασμού σπουδαστών Υπάρχει πιστοποιητικό από το εκπαιδευτικό ίδρυμα με την υποχρεωτική ένδειξη της σχολής);
• Βετεράνοι και άτομα με ειδικές ανάγκες του μεγάλου πατριωτικού πολέμου, συμμετέχοντες σε εχθροπραξίες, πρώην φυλακισμένους νεανικών κατασκηνώσεων συγκέντρωσης, γκέτο και άλλα μέρη υποχρεωτικής περιεκτικότητας που δημιουργούνται από τους φασίστες και τους συμμάχους τους κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου, παράνομα καταπιεσμένοι και αποκατασταθούν πολίτες (πολίτες της Ρωσίας και Οι χώρες της ΚΑΚ).
• εξυπηρέτηση της επείγουσας υπηρεσίας της Ρωσικής Ομοσπονδίας.
• Οι ήρωες της Σοβιετικής Ένωσης, οι ήρωες της Ρωσικής Ομοσπονδίας, οι πλήρεις καπέλο "σειρά δόξας" (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ).
• άτομα με ειδικές ανάγκες Ι και ΙΙ ομάδες, συμμετέχοντες στην εξάλειψη των συνεπειών της καταστροφής στο Τσερνομπίλ NPP (πολίτες της Ρωσίας και της ΚΑΚ) ·
• ένα συνοδευτικό πρόσωπο με αναπηρίες που ο όμιλος (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ) ·
• Ένα συνοδευτικό παιδί με ειδικές ανάγκες (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ) ·
• Καλλιτέχνες, αρχιτέκτονες, σχεδιαστές - μέλη των αντίστοιχων δημιουργικών συνδικαλιστικών οργανώσεων της Ρωσίας και των θεμάτων της, των ιστορικών της τέχνης - Μέλη της Ένωσης Προστασίας Τέχνης της Ρωσίας και των θεμάτων, των μελών και των υπαλλήλων της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών.
• Μέλη του Διεθνούς Συμβουλίου Μουσείων (ICOM).
• Υπαλλήλους των μουσείων του Υπουργείου Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας και των αρμόδιων υπηρεσιών πολιτισμού, υπαλλήλων του Υπουργείου Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας και των Υπουργείων Πολιτισμού των θεμάτων της Ρωσικής Ομοσπονδίας ·
• Μουσείες Εθελοντές - Είσοδος στην έκθεση "Τέχνη του XX αιώνα" (άξονα της Κριμαίας, 10) και στο Μουσείο-Διαμέρισμα Α.Μ. Vasnetsova (πολίτες της Ρωσίας).
• gida-μεταφραστές που έχουν κάρτα διαπίστευσης της Ένωσης μεταφραστών και μεταφραστών και τους Turmaneggers της Ρωσίας, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που συνοδεύουν ξένες τουριστικές ομάδες.
• Ένας δάσκαλος του εκπαιδευτικού ιδρύματος και μια συνοδευτική ομάδα φοιτητών σε δευτεροβάθμια και δευτερεύοντα εξειδικευμένα εκπαιδευτικά ιδρύματα (παρουσία ενός εισιτηρίου αξιοθέατων, συνδρομής). Ένας δάσκαλος ενός εκπαιδευτικού ιδρύματος με την κρατική διαπίστευση των εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων για την εκτέλεση συντονισμένης κατάρτισης και έχει ειδικό σήμα (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ) ·
• Μια συνοδευτική ομάδα φοιτητών ή μια ομάδα στρατιωτικών στρατιωτικών σερβιρίσματος (παρουσία ενός κουπονιού εκδρομών, συνδρομής και κατά τη διάρκεια της κατάρτισης) (πολίτες της Ρωσίας).

Οι επισκέπτες στις παραπάνω κατηγορίες πολιτών λαμβάνουν εισιτήριο εισόδου με ονομαστική "δωρεάν".

Παρακαλείστε να σημειώσετε ότι οι συνθήκες προτιμησιακών επισκέψεων σε προσωρινές εκθέσεις μπορεί να διαφέρουν. Καθορίστε πληροφορίες σχετικά με τις σελίδες των εκθέσεων.

Αύριο στη λωρίδα Lavrushinsky θα ανοίξει μια έκθεση μοναδικών εκθεμάτων από τις συλλογές των ελληνικών μουσείων

Κρατική γκαλερί Tretyakov
7 Φεβρουαρίου - 9 Απριλίου 2017
Μόσχα, Lavrushinsky Lane, 10, αίθουσα 38

Η έκθεση διοργανώνεται ως μέρος του διασταυρούμενου πολιτισμού της Ρωσίας και της Ελλάδας. Το 2016 στην Αθήνα, το εικονίδιο της Ανάνας του Andrei Rublev και μια ολόκληρη έκθεση ρωσικών εικόνων και γλυπτών των αιώνων XV-XIX από τη συνάντηση GTG έδειξε. Η έκθεση απάντησης στη Μόσχα θα παρουσιάσει 18 εκθέματα (12 εικονίδια, 2 εικονογραφημένα χειρόγραφα, τα αντικείμενα της λειτουργικής χρήσης - το σταυρό επεξεργασίας, τον αέρα, 2 Kates) από τη συναρμολόγηση του Βυζαντινού και Χριστιανικού Μουσείου στην Αθήνα, το Μουσείο Μπενάκη, τη συλλογή της Ε. Βελιαζίζας - Η. Μαργαρίτης.

Τα εκθέματα χρονολογούνται μέχρι το τέλος του Χ - την αρχή του XVI αιώνα και δίνουν μια ιδέα διαφόρων περιόδων βυζαντινής τέχνης και διαφόρων κέντρων τέχνης. Η έκθεση σας επιτρέπει να αξιολογήσετε την τελειότητα του έργου των Δασκάλων, καθώς και να κατανοήσετε τα μονοπάτια της κατανόησης του πνευματικού κόσμου στον Μεσαίωνα, ανοίγοντας τις αποχρώσεις στην εξευγενισμένη γεύση των εικόνων, στις πολυτελείς μινιατούρες των χειρόγραφων, Στις σελίδες των οποίων οι καλλιτέχνες του Βυζαντίου προσπάθησαν να αναδημιουργήσουν την ομορφιά του κόσμου στον κόσμο.

Στην έκθεση, κάθε ένα από τα έργα είναι ένα μοναδικό μνημείο της εποχής του. Τα εκθέματα καθιστούν δυνατή την παρουσίαση της ιστορίας της Βυζαντινού Πολιτισμού και εντοπίστε την αμοιβαία επιρροή των παραδόσεων της Ανατολικής και της Δυτικής Χριστιανικής Τέχνης. Το παλαιότερο μνημείο της έκθεσης είναι ένα σταυρό επεξεργασίας αργύρου από τα τέλη του 19ου αιώνα με τις εικόνες του Χριστού, τον κουτσό και τους αγίους χαραγμένες σε αυτό.

Η τέχνη του XII αιώνα αντιπροσωπεύεται από την εικόνα "Ανάσταση του Λαζάρου", ενσωματώνοντας το εξελιγμένο, εξευγενισμένο στυλ ζωγραφικής αυτής της περιόδου. Στη συνάντηση της γκαλερί Tretyakov υπάρχει μια εικόνα "Η Παναγία Βλαντιμίρ" της ίδιας εποχής, που δημιουργήθηκε στην Κωνσταντινούπολη το πρώτο τρίτο του XII αιώνα και στη συνέχεια έφερε στη Ρωσία.

Ένα από τα πιο λαμπρά εκθέματα της έκθεσης - η ανακούφιση με την εικόνα του μεγάλου μάρτυρα Γιώργου με σκηνές της ζωής. Χρησιμεύει ως παράδειγμα της αλληλεπίδρασης των δασκάλων βυζαντινών και δυτικών ευρωπαϊκών, η οποία δημοσίευσε την αρχή του φαινομένου των εργαστηρίων των Σταυροφόρων - την πιο ενδιαφέρουσα σελίδα στην ιστορία του XIII αιώνα. Η τεχνική της σκάλισμα στο δέντρο, στην οποία διεξήχθη η φιγούρα του Αγίου Γεωργίου δεν είναι χαρακτηριστική της βυζαντινής τέχνης και προφανώς δανείστηκε από τη δυτική παράδοση, ενώ ένα υπέροχο πλαίσιο από τη σφραγίδα δημιουργήθηκε σύμφωνα με τους Κανόνες της Βυζαντινής ζωγραφική.

Το εικονίδιο "Η Παναγία μας με ένα μωρό", γραμμένο στον πρώιμο XIII αιώνα, πιθανώς, ο κυπριακός δάσκαλος, καταδεικνύει ένα άλλο μονοπάτι αμοιβαίας επιρροής της μεσαιωνικής τέχνης της Ανατολής και της Δύσης. Στην καλλιτεχνική κουλτούρα αυτής της περιόδου που συνδέεται με την αναβίωση της αυτοκρατορίας και τη δυναστεία των παλαιολόγων, το κίνημα προς την αρχαία παράδοση θεωρήθηκε ως αναζήτηση για την πολιτιστική τους ταυτότητα.

Το ώριμο στυλ της τέχνης των παλαιολόγων ανήκει στη διμερή εικόνα "Η Παναγία της Οδηγήτριας, με τις διήμερες διακοπές. Το θρόνο του προετοιμασμένου "Τέλος του αιώνα XIV. Αυτό το εικονίδιο είναι ένα σύγχρονο των έργων του Feofan Greek. Και οι δύο δάσκαλοι χρησιμοποιούν τις ίδιες καλλιτεχνικές τεχνικές - ιδιαίτερα, λεπτές γραμμές που διαπερνούν τα γλείφει τη μητέρα και το βρέφος, που συμβολίζουν τις ενέργειες του θεϊκού φωτός. Αυτή η εικόνα είναι προφανώς μια λίστα με μια θαυματουργή εικονίδιο της Κωνσταντινούπολης της Οδηγήτριας.

Λέγονται πολλά στοιχεία για τον πλούτο της διακοσμητικής και της εφαρμοσμένης τέχνης του Βυζαντίου, μεταξύ των οποίων η Katsoy (cencing) απεικονίζει τους μεγάλους μάρτυρες του Θεόδωρου και της Δημητριάς και του θαλάσσιου αέρα (κάλυψη) στα ιερά δώρα.

Ειδική δεξιοτεχνία ήταν η τεχνική των καλλιτεχνών που διακοσμημένα χειρόγραφα με σύνθετα εκλεπτυσμένα στολίδια σε screensavers, αρχικά και μινιατούρες με τις εικόνες των ευαγγελιστών. Το επίπεδο των δεξιοτήτων τους καταδεικνύει τους δύο κώδικες του Ευαγγελίου - XIII και την αρχή του αιώνα XIV.

Η μεταβαλλόμενη περίοδος εκπροσωπείται από τρεις εικόνες των ελληνικών δασκάλων που πήγαν στην Κρήτη μετά την πτώση της Κωνσταντινούπολης το 1453. Αυτά τα έργα σας επιτρέπουν να εντοπίσετε τη σύνθεση δημιουργικών ευρημάτων της ευρωπαϊκής τέχνης και του παραδοσιακού βυζαντινού κανόνα.

Η βυζαντινή παράδοση τέχνης στάθηκε κατά την προέλευση του σχηματισμού της τέχνης πολλών εθνών. Από την αρχή της εξάπλωσης του Χριστιανισμού στο Κίεβο Rus, οι Έλληνες καλλιτέχνες και οι αρχιτέκτονες μεταφέρθηκαν στους Ρώσους Δασκάλους της κατασκευής ναού, τοιχογραφία, την εικονογραφία, τα βιβλία, τις τέχνες κοσμημάτων. Αυτή η πολιτιστική αλληλεπίδραση συνεχίστηκε για πολλούς αιώνες. Από το X έως XV αιώνα, η ρωσική τέχνη έχει περάσει το μονοπάτι από τη μαθητεία στην υψηλή κυριότητα, διατηρώντας τη μνήμη του Βυζαντίου ως εύφορη πηγή, εδώ και πολλά χρόνια πνευματικά τροφοδοτούμενο ρωσικό πολιτισμό.

Η έκθεση "αριστουργήματα του Βυζαντίου" βρίσκεται δίπλα στις αίθουσες της συνεχούς έκθεσης της αρχαίας ρωσικής τέχνης των XI-XVII αιώνες, η οποία επιτρέπει στον θεατή να εντοπίσει τις παραλληλίες και να δουν τα χαρακτηριστικά των έργων των ρωσικών και των Ελλήνων καλλιτεχνών.

Επιμελητής του έργου Ε. Μ. Σαένκοβα.

Μια πηγή: Δελτίο τύπου GTG

Από την αρχή των συλλογικών δραστηριοτήτων του, ο ιδρυτής του Μουσείου P.M.Tretyakov ορίζουν τη δημιουργία ενός "δημόσου διαθέσιμου (δημοφιλούς) μουσείου τέχνης", της οποίας η συλλογή θα αντικατοπτρίζει την «μεταφραστική κίνηση της ρωσικής τέχνης», σύμφωνα με τον ίδιο τον Pavel Mikhailovich. Η εφαρμογή αυτού του ονείρου αφιέρωσε ολόκληρη τη ζωή του.

Οι πρώτες εικόνες Pavel Mikhailovich αποκτά το 1890. Η συνάντησή του έχει αριθμήσει μόνο εξήντα δύο μνημεία, αλλά σύμφωνα με τον ρωσικό επιστήμονα, ο ιστορικός Νικολάι Πετράωβης Λυχαχούβας (1862-1936), η συλλογή του P.M.Trevyakov θεωρήθηκε "πολύτιμη και διδακτική".

Την εποχή στη Μόσχα και στην Αγία Πετρούπολη, οι ιδιωτικοί συλλέκτες ήταν γνωστοί στην Αγία Πετρούπολη, συλλέκτες εικονίδια - i.l. Σιλίνγκ, Ν.Μ. Svetnikov, E.E. Egorov, S.A.Gorov και άλλοι. Μερικοί από αυτούς είναι τρένα των εικόνων. Σύμφωνα με μια δίκαιη παρατήρηση του διάσημου καλλιτέχνη και του ιστορικού τέχνης, διευθυντής της γκαλερί Tretyakovskaya του Igor Emmanuilovich Grabar (1871-1960), ο tretyakov ήταν διαφορετικός από άλλους συλλέκτες, επειδή δεν ήταν ο πρώτος μεταξύ των συλλεκτών στις εικόνες που δεν είναι ενεργοποιημένες Τα οικόπεδα, αλλά από την καλλιτεχνική σημασία τους και η πρώτη αναγνώρισαν ανοιχτά τις αυθεντικές και μεγάλες τέχνες τους, έχοντας εντάχθηκε στη διάταξη των εικονιδίων τους στη γκαλερί. "

Σωτήρας στην εξουσία

Η διαθήκη πραγματοποιήθηκε το 1904 - τα εικονίδια που αποκτήθηκαν από τη Ρ.Μ. Tretyakov, που περιλάμβανε πρώτα στην έκθεση της γκαλερί. Διοργανώθηκε από τον Ilya Semenovich Ostukhov (1858-1929) - ένας καλλιτέχνης, μέλος του Συμβουλίου της Γκαλερί, καθώς και ο διάσημος συλλέκτης εικόνων και έργων ζωγραφικής (μετά το θάνατό του το 1929, η συλλογή εισήλθε στη συνάντηση της γκαλερί). Για τη συσκευή της νέας αίθουσας εικονιδίων, κάλεσε τη Νικοδημία Pavlovich Kondakov (1844-1925) και Nikolai Petrovich Likhachev, ο οποίος ανέπτυξε την έννοια, ήταν σε θέση να συστέλλουν επιστημονικά συστηματικά και ομαδικά μνημεία, δημοσιεύουν έναν κατάλογο.

Άγνωστο εικονίδιο ζωγράφος, τέλος του XIV αιώνα. Συζήτηση πηγούνι ("Vysotsky")
1387-1395
Δέντρο, θερμοκρασία
148 x 93.

Ο διάσημος ρωσικός καλλιτέχνης Viktor Mikhailovich Vasnetsov έγινε ο σχεδιαστής αυτής της έκθεσης (1848-1926). Σύμφωνα με τα σκίτσα του στα εργαστήρια Abramtsevsky, υπήρχαν παράθυρα καταστημάτων, που μιμούνται τους Κιότσι - σε αυτά, και όλοι συλλέχθηκαν από τις εικόνες tretyakov. Τα εικονίδια δεν υπήρχαν τότε σε οποιοδήποτε μουσείο ρωσικής τέχνης. (Πρέπει να σημειωθεί ότι ορισμένες εικόνες εκτέθηκαν το 1862 στο Μουσείο της Μόσχας Rumyantsev και το 1890 ένα γκολ στο ιστορικό μουσείο, αλλά οι εικόνες εκτέθηκαν ενώ τα αντικείμενα της εκκλησιαστικής αρχαιότητας, και όχι ως έργα τέχνης. Δεν ήταν έργα τέχνης. Δεν ήταν έργα τέχνης. Δεν ήταν έργα τέχνης. Δεν ήταν έργα τέχνης. Αποκατασταθείσα, ήταν σκοτεινά, μολυσμένα, με απώλειες του πολύχρωμου στρώματος).

Andrei rublev
Σωτήρας στην εξουσία
1408

Αξίζει να σημειωθεί ότι το άνοιγμα της αίθουσας της παλιάς ρωσικής εικόνας που ρίχνει στη γκαλερί συνέβη στα πρώτα χρόνια του αιώνα XX - η περίοδος της προέλευσης της υπόθεσης αποκατάστασης στη Ρωσία, όταν μια επαγγελματική επιστημονική μελέτη ξεκίνησε την αρχαία ρωσική τέχνη.

Το 1918, παρά τα τραγικά μετα-επαναστατικά γεγονότα, οργανώθηκε η "Επιτροπή σχετικά με τη διατήρηση και γνωστοποίηση των αρχαίων μνημείων ζωγραφικής στη Ρωσία". Αυτή η Επιτροπή κατευθύνθηκε από τον τότε διευθυντή της Γκαλερί Tretyakov I.e. Grabar. Η Επιτροπή ανέλαβε τη συστηματική αναγνώριση των αρχαίων μνημείων, των αποστολών και των εκθεσιακών δραστηριοτήτων.
Το 1929-30, μετά από εκθέσεις αποκατάστασης, η απόφαση της τότε κυβέρνησης αποφασίστηκε να μετατρέψει τη γκαλερί Tretyakov ως το μεγαλύτερο μουσείο ρωσικής τέχνης, στο κέντρο για τη μελέτη της πολιτιστικής κληρονομιάς της αρχαίας περιόδου της ιστορίας μας. Εκείνη την εποχή, το μουσείο μας έλαβε πολλά μνημεία της παλιάς ρωσικής τέχνης από διάφορες πηγές, συμπεριλαμβανομένων από τα μεταρρυθμισμένα μουσεία και την ιδιωτική συνέλευση. Αυτά τα έσοδα είναι κυρίως και σχηματίζουν την τρέχουσα συλλογή της παλιάς ρωσικής τέχνης στη γκαλερί.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1930, η γκαλερί δημιούργησε το επιστημονικό τμήμα του παλιού εργαστηρίου της ρωσικής τέχνης και αποκατάστασης. Έγινε μια νέα έκθεση, στην οποία παρατηρήθηκαν οι αρχές της ιστορικής και τέχνης των μνημείων, παρουσιάστηκαν τα κύρια κέντρα, τα στάδια και οι κατευθύνσεις στην εικόνα των XII - XVII αιώνες.
Ορισμένες πολύτιμες εικόνες, μερικές φορές πολύ αρχαίους, εισήλθαν στην γκαλερί ως αποτέλεσμα αποστολών σε ολόκληρο το ρωσικό βόρειο και τις κεντρικές περιφέρειες που κατέχουν οι υπάλληλοι της Γκαλερί στη δεκαετία του 1960 και της δεκαετίας του 1970.

Τώρα η συλλογή είναι ήδη πάνω από έξι χιλιάδες μονάδες αποθήκευσης. Αυτά είναι εικονίδια, θραύσματα τοιχογραφιών και ψηφιδωτά, γλυπτά, μικρά πλαστικά, εφαρμοσμένα αντικείμενα τέχνης, αντίγραφα τοιχογραφιών.

Στην Doparerovskaya Rus, σχεδόν όλη η ζωγραφική ήταν αποκλειστικά θρησκευτική. Και μπορούμε να καλέσουμε όλη τη ζωγραφική με την πλήρη δεξιά ζωγραφική. Όλη η επιθυμία για την όμορφη, ώθηση για την ομορφιά, τη λάμψη και την αναρρόφηση σε αντάλλαγμα, στην πνεύμα στον Θεό, βρήκε την άδειά τους στις εκκλησίες. Στην ικανότητα δημιουργίας αυτών των ιερών εικόνων, οι ταλαντούχοι εκπρόσωποι του προικισμένου ρωσικού λαού έφθασαν στις γνήσιες κορυφές του παγκόσμιου ήχου.

Άγνωστος ζωγράφος εικονίδιο, μέση του XVI αιώνα
"Ο στρατός του ουράνιου βασιλιά ..." (η εκκλησία είναι μαχητική)
Μέσος XVI αιώνα
Δέντρο, θερμοκρασία
143,5 x 395,5

Η άνθηση της ρωσικής ζωγραφικής εικόνας ως τέτοια είναι η εποχή του Dopurrovsk. Δοκιμασμένο στη διαδικασία
Υπάρχουν πολλές φωτεινές και εκπληκτικές αναπτυξιακές στη μορφή και το εργαστήριο της ενσάρκωσης των θρησκευτικών θεολογικών καθηκόντων των απογείων που βρισκόταν μπροστά τους, η ρωσική εικόνα ζωγραφίστηκε μετά την πτώση της εποχής Petrovsky, τελικά υποβαθμίζοντας, γυρίζοντας τελικά , στα έργα χειροτεχνίας των λαβών. Στις αρχές του 20ου αιώνα, ταλαντούχοι καλλιτέχνες του Nesterov, Vasnetsov, και άλλοι, προσπάθησαν να φέρουν ρωσική εικόνα ζωγραφισμένα από αυτή τη συμφορητική θέση στην οποία ήταν, αλλά ένας αριθμός αντικειμενικών και υποκειμενικών λόγων δεν επέτρεψε την ευκαιρία να έρθουν στο Αληθινή αναβίωση αυτής της Αγίας Τέχνης και δεν δημιουργούσε τίποτα που θα μπορούσε να σταθεί σε μια σειρά με τις αθάνατες δημιουργίες της πνευματικής ζωγραφικής του Doparyrovskaya Rus.

Σύμφωνα με τα δικά της καθήκοντα, σύμφωνα με το δικό του σκοπό, η εικόνα είναι ουσιαστικά διαφορετική από το κλείσιμο, φαίνεται, και παρόμοιο με την παγκόσμια πορτρέτο της ζωγραφικής. Εάν ένα πορτρέτο συνεπάγεται αναγκαστικά την ύπαρξη κάποιου είδους φύσης, ο καλλιτέχνης αναπαράγει με ακρίβεια, προσπαθώντας να μην ντροπιάζουν μακριά από την πορτραίτο ομοιότητα, τότε ο ζωγράφος εικονιδίων, στα καθήκοντα του οποίου είναι να αναπαράγει την ιερή εικόνα ή κάποια συγκεκριμένη θεολογική σκέψη, ντυμένος στο Η πιο έξυπνη ενσωμάτωση, ίσως στο ταλέντο και το Razumion, σε κάποιο βαθμό ντροπαλός από τα "εικονογραφικά πρωτότυπα" που έχουν εγκριθεί από την εκκλησιαστική πρακτική και δίνουν τη λύση τους στο καθήκον μπροστά του.

Άγνωστο ζωγράφος εικονίδιο, αρχή του XIII αιώνα. Δηψία: Σωτήρας, Παναγία, Ιωάννης ο πρόδρομος
Το πρώτο τρίτο του αιώνα XIII. Derevo, Tempera 61 x 146

Από εδώ καθίσταται σαφές ότι η σημασία των παλαιών εκκλησιαστικών κανόνων της προσωπικότητας και η συμπεριφορά του ζωγράφου καλλιτέχνη-εικονίδιο κατά τη διάρκεια της εργασίας στην εικόνα. Έτσι, στη διάσημη συλλογή των ψηφισμάτων του καθεδρικού ναού του καθεδρικού ναού του 1551, γνωστού με το όνομα "stoglav", η απαίτηση δίνεται ότι ο ζωγράφος Icon είναι "Smeren, Meek, Benwich? Έζησε σε μια θέση και προσευχή, κρατώντας με κάθε φόβο φυσικού και φυσικού καθαρού. " Στο ίδιο "αληθινά" θα βρούμε μια ορισμένη απαίτηση μιας απαραίτητης συνέπειας της αντίκες "ζωγραφισμένης εικονικής προέλευσης", έτσι ώστε οι ιερές εικόνες που δημιουργήθηκαν από και πάλι, δεν έφεραν τις παραδόσεις που ιδρύθηκαν από την παράδοση και ήταν άμεσα εξοικειωμένοι και αυτοί είναι κατανοητές σε όλους με προσευχή.

Η βασική αρχή που τίθεται στο έργο του εικονιδίου ζωγράφος είναι ειλικρινής θρησκευτική έμπνευση. Ο καλλιτέχνης γνωρίζει ότι μπροστά του υπάρχει μια πρόκληση για τη μάζα της εικόνας των πιστών, μια εικόνα που προορίζεται για προσευχή.

Η καθορισμένη και ο σταθερά εκφορτίζεται ρωσική ζωγραφική ζωγραφικής που παράγει στο XIV αιώνα. Θα είναι το λεγόμενο σχολείο Novgorod. Οι ερευνητές βλέπουν εδώ άμεση συμμόρφωση με την καλλιτεχνική αυγή του Βυζαντίου της εποχής των παλαιολόγων, των οποίων οι δάσκαλοι εργάστηκαν στη Ρωσία. Ένας από αυτούς είναι ο διάσημος Faofan Greek, που υπογράφηκε μεταξύ 1378 και 1405. Ορισμένοι καθεδρικοί ναοί Novgorod και Μόσχας ήταν δάσκαλος του έξυπνου ρωσικού πλοιάρχου των αιώνων XIV-XV. Andrei Rubleva.

Andrei Rublev.

Ο Rublev και οι οπαδοί του ανήκουν στο σχολείο της Μόσχας. Η δημιουργικότητά του είναι το επόμενο βήμα σε σύγκριση με το Feofan Greek, των οποίων τα έργα είναι χαρακτηριστικά για το σχολείο Novgorod και τις ποικιλίες του, πιο αρχαϊκό Pskov.

Το σχολείο Novgorod χαρακτηρίζεται από μεγάλες μαζικές μορφές Sainch, με μεγάλο μέγεθος των ίδιων των εικόνων. Προορίζονταν για εκτεταμένους και μεγαλοπρεπείς ναούς, γενναιόδωρα, πλούσιοι και πλούσιοι "κ. Veliky Novgorod". Εικονίδια τόνου κοκκινωπό, σκοτεινό, μπλε. Το τοπίο είναι τα βηματικά βουνά και η αρχιτεκτονική των κτιρίων - Portico και στήλες - σε μεγάλο βαθμό κοντά στην γνήσια φύση του εδάφους της Αλεξάνδρειας και των σχετικών περιοχών όπου συνέβησαν γεγονότα από τη ζωή των αγίων που απεικονίζονται στις εικόνες και τους μάρτυρες.

Άγνωστο ζωγράφο εικονίδιο, σχολείο Novgorod
Πατρίδα με επιλεγμένους αγίους.
Αρχή του αιώνα XV
Δέντρο, θερμοκρασία
113 x 88.

Άγνωστος ζωγράφος εικονιδίων, XIV - αρχή του αιώνα XV
Nikola με τη ζωή.
Τέλος του XIV - Πρώιμη XV αιώνα
Δέντρο, θερμοκρασία
151 x 106.

Ο τύπος των προσώπων των Αγίων και η Παναγία μας δεν είναι επίσης ρωσικά: επιμήκη, "ισορροπημένη". Αυτή η χαρακτηριστική λεπτομέρεια στο μέλλον, στη Μόσχα: το σχολείο, όλο και περισσότερο αποδέχεται τη σλαβική σκιά, στρέφοντας, τελικά, στα έργα του έξυπνου "Tsaristimi" XVII Century Simon Ushakov και τα σχολεία του σε τυπικά ρωσικά στρογγυλά πρόσωπα.

Το υπέροχο λαμπρό Βυζάντιο, η πρωτεύουσα του οποίου το Τσαργκραντ, σύμφωνα με τη μαρτυρία όλων των ιστορικών και απομνημονεύσεων, ήταν η πλουσιότερη πόλη στον κόσμο και οι αυτοκράτοροι της θεωρούσαν τους εαυτούς τους σαν να έντονα εκπρόσωποι του Παντοδύναμου Θεού, απαιτώντας για τον εαυτό τους σχεδόν θεϊκή λατρεία. Φυσικά, με τη βοήθεια των εικόνων, προσπάθησαν να ενισχύσουν την αξιοπιστία και τη δύναμή τους. Οι άγιοι του Βυζαντινού Σχολείου, στις περισσότερες, με τον ίδιο τρόπο, καθώς περάσαμε στους τοίχους των συμβουλίων Novgorod και τα μοναστήρια των σκληρών τους - σκληρούς, τιμωρούν, μεγαλοπρεπείς. Με αυτή την έννοια, οι εκπληκτικές τοιχογραφίες του Feofan Greek θα είναι χαρακτηριστικές, οι οποίοι (αφήνοντας στην άκρη όλων των διαφορών μεταξύ των εποχών και των δεξιώσεων) ακούσια μοιάζουν με τα σκληρά τηγανητά στοιχεία των ρωμαϊκών τοιχογραφιών του Michelangelo.

Στη μέση του XVII αιώνα, ο διάσημος "Tsarsky Isragragragra" ο Simon Ushakov έγινε διάσημος στη Ρωσία, προσωποποίησε μια νέα σχολή της Μόσχας, η οποία αντανακλούσε τον υπέροχο και τον πλούτο της Μόσχας Τσαντιών Νόμος και Boyarskoye, ο οποίος είχε σταθεροποιηθεί μετά τον ταραγμένο χρόνο και ξένες παρέμβαση.

Τα έργα αυτού του πλοιάρχου χαρακτηρίζονται από ειδική απαλότητα και στρογγυλότητα γραμμών. Ο πλοίαρχος αγωνίζεται για έκφραση όχι τόσο πολύ και όχι μόνο εσωτερική πνευματική ομορφιά, πόση εξωτερική ομορφιά και, θα πούμε ακόμη και "το όμορφο" των εικόνων τους.

Οι ερευνητές δεν είναι χωρίς λόγο να δουν τη δυτική επιρροή στο έργο αυτού του σχολείου και πρώτα απ 'όλα "οι ολλανδοί Ιταλοί δάσκαλοι του δεύτερου μισού του XVI αιώνα".

Τσαριστική πύλη
Μέσος 13 αιώνα

Εάν τα έργα του Ushakov και οι συντρόφιμοι του προορίζονταν κυρίως για ναούς, η ανάγκη για πλούσιους ανθρώπους σε ένα όμορφο "μετρημένο" εικονίδιο για σπιτικό ήταν ικανοποιημένο από το σχολείο Stroganov, τους πιο διάσημους κυρίους των οποίων: οικογένεια Borozdin, πρώτα, Proki Chirin, που παρουσιάστηκε πλήρως στη γκαλερί, σύμφωνα με την καλλιτεχνική του Credo, η Σχολή Ushakov είναι όμορφη. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι οι περισσότεροι από αυτούς εργάστηκαν με μεγάλη επιτυχία στη Μόσχα.

Άγνωστο εικονίδιο ζωγράφος του XII αιώνα. Το συγκρότημα είναι απροσδιόριστο. (Δεξιά)
Το δεύτερο μισό του XII αιώνα. Derevo, θερμοκρασίες 77 x 71

Daerahler. Είχα πολλές φωτογραφίες. Έτσι μοιάζει. Κατάλληλο εντυπωσιακό!
Πρέπει να δούμε!

13 Μαρ 2013 | Από: site

Η αρχή της συλλογής της αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής στη γκαλερί Tretyakov τέθηκε σε P.M.Tretyakov: το 1890 αποκτήθηκαν από εικόνες από τη συνάντηση i.l.Silin, που εκτίθενται στις αίθουσες του Ιστορικού Μουσείου κατά τη διάρκεια του αρχαιολογικού Συνεδρίου VIII στη Μόσχα. Στο μέλλον, έγιναν άλλες εξαγορές από άλλες ιδιωτικές συλλογές, μεταξύ άλλων από τη Συνέλευση της Ν.Μ. POSNIKOV, S.A. GEOROVA, ANTISY PS.M.IVANOV. Περιέχει τα εικονίδια του Novgorod, τα σχολεία της Μόσχας. Εικόνες των γραμμάτων Strogonovsky (δηλ. Δημιουργήθηκε στα εργαστήρια που ανήκουν στους πλουσιότερους ανθρώπους Stroganov). Μεταξύ αυτών των εξαγορών ήταν τέτοια αριστουργήματα όπως οι εικόνες "King Tsar" ("παρούσα βασίλισσα") του αιώνα του XV. "Καλοί καρπούς της άσκησης" της έναρξης του XVII αιώνα, γραμμένο από τον Nikifor Savin. "Alexey Metropolitan" του XVII αιώνα.

Στην διαπίστωση P.M.Trevyakov χρονολογείται από τις 6 Σεπτεμβρίου 1896, λέγεται: "Μια συλλογή από την αρχαία ρωσική ζωγραφική ... για να μεταφέρει το καλλιτεχνικό όνομα της πόλης της Μόσχας των αδελφών Tretyakov Gallery." Το συγκρότημα αριθμούσε 62 εικονίδια από αυτή τη φορά. Το 1904, εκτέθηκε για πρώτη φορά στην γκαλερί στον δεύτερο όροφο στο δωμάτιο, που βρίσκεται κοντά στις αίθουσες των καλλιτεχνών του XVIII - το πρώτο μισό του XIX αιώνα. Στα σχέδια, το V.M.Vasnetsov στο εργαστήριο Abramtsevskaya για εικόνες έγινε ειδικές περιπτώσεις οθόνης. Για να ταξινομήσετε τη συλλογή Ilya Semenovich Ostukhov (1858-1929), ζωγράφος, συλλέκτης, δημιουργός του μουσείου εικονιδίων ζωγραφικής και ζωγραφικής στη Μόσχα, μέλος του Συμβουλίου Tretyakov Gallery (1899-1903), οι διαχειριστές της (1905-1913) προσκλήθηκαν NP Likhachev και Ν. Π. Kondakova. Το έργο τελείωσε με τη δημοσίευση "Σύντομη περιγραφή της εικόνας της Συνέλευσης PMTRETYAV" το 1905 (βλ. Ed. Antonova vi [entr.] // Κατάλογος της παλιάς ρωσικής ζωγραφικής. T.1: Μ., 1963, σελ. 7-8). I.e. Grabar, που παράγει το 1913-1916 Μια πλήρης αναδιάρθρωση της έκθεσης του μουσείου, άφησε αμετάβλητο μόνο το Τμήμα Ζωγραφικής Εικονιδίου.

Μέχρι το 1917, η αναπλήρωση της συλλογής της παλιάς ρωσικής ζωγραφικής δεν συνέβη, μόνο το 1917 το Συμβούλιο της Γκαλερί αποκτά μια μεγάλη εικόνα της Σχολής Pskov των «Αγαπημένων», η οποία βρίσκεται τώρα σε μόνιμη έκθεση. (Βλ. Ed. Rozanova n.v. [θα εισέλθει. Art.] // Παλιά ρωσική τέχνη του αιώνα X-XV. Μ., 1995, σελ. 10).

Μετά την επανάσταση του 1917, η γκαλερί Tretyakov από τη γκαλερί τέχνης της πόλης της Μόσχας μετατράπηκε σε ένα κράτος, με την εποχή του Θησαυρού της Ρωσικής Τέχνης. Διάταγμα της 5ης Οκτωβρίου 1918 Δημιουργεί ένα εθνικό (μεταγενέστερο κράτος) Μουσείο Ταμείο (1919-1927), όπου οι εθνικοποιημένες συναντήσεις και τα ατομικά έργα ζωγραφικής, της εφαρμοσμένης τέχνης, των αρχαιολογικών και αριθμητικών συλλογών, στη συνέχεια διανέμεται από μουσεία. Μέσω του Εθνικού Ταμείου Μουσείου από το Κρεμλίνο της Μόσχας στη γκαλερί το 1919, ήρθε η εικόνα της "Εκκλησίας της Μιλιτίας".

Μετά την επανάσταση, το τμήμα της παλιάς ρωσικής τέχνης (αυτό ονομάζεται μέρος της έκθεσης), υπήρχε με ασφάλεια πριν από την αναδιοργάνωση της γκαλερί το 1923. Αυτή τη στιγμή, με απόφαση της Γενικής Διεύθυνσης επιστημονικών, επιστημονικών και καλλιτεχνικών και μουσικών θεσμών (Slavnayuk), η οποία υπήρξε στο πλαίσιο της Επιτροπής Λαϊκής Επιτροπής για τον Διαφωτισμό (Narcarpros) του RSFSR (1922-1933), δημιουργήθηκε επιστημονικό συμβούλιο , η οποία κατά τη σύνοδό του στις 3 Μαΐου 1923 εγκεκριμένο κατάλογο 11 τμημάτων της γκαλερί tretyakov, αποφασίζοντας να μετονομάσω το Τμήμα της Παλαιάς Ρωσικής Τέχνης στο Τμήμα της Παλαιάς Ρωσικής Ζωγραφικής. Μέχρι αυτή τη φορά, η συλλογή ζωγραφικής εικόνας της γκαλερί αποτελείται από 70 εικονίδια και ένα Parswas (7 εικόνες αποκτήθηκαν στο ίδιο το μουσείο). Δεδομένου ότι ο όγκος της αρχαίας ρωσικής συλλογής ήταν μικρός, τότε ήταν μέρος του τμήματος του τμήματος ζωγραφικής του XVIII αιώνα. Τμήμα Ζωγραφικής XVIII - Το πρώτο εξάμηνο του 19ου αιώνα επικεφαλής του Αλεξάνδρου Μιτρόφανοβιτς Skvortsov (1884-1948), η οποία συνδυάζει αυτή τη θέση με τη θέση του Αναπληρωτή Διευθυντή της Γκαλερί.

Το 1924, με την απόφαση του εξαρτημένου των ναρκωτικών, η γκαλερί Tretyakov γίνεται ένα μουσείο ζωγραφικής των αιώνων XVIII-XIX και τα αντικείμενα της αρχαίας ρωσικής ράψιμο, τα πλαστικά, ο εικονοστοιχείο από τα μέσα της δεκαετίας του 1920 μεταφέρονται στο κρατικό ιστορικό μουσείο στο Τμήμα Θρησκευτικής Ζωής. Στο Ιστορικό Μουσείο υπήρχαν εικόνες της Συνέλευσης του Π. Ishukin, έφερε ως δώρο σε αυτό το μουσείο το 1905. Έργα της αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής από τη συλλογή Count A.S.s.s.s.s.s.s.s.s.u. Το 1924-1927, οι διάσημες συλλογές των εικόνων S.P. Ryabushinsky, Α.Α. Μπαχρέστρουνα, Bobrinsky, Α.Α. Μπαχρέστσαννα, Bobrinsky, Α.Α. Μπαχρούσινα, Bobrinsky, Gora, Soguca, Kharitonenko και P.P. Shibowan, Shirinsky-Shikhmatova, O.I. Και l.l. Dube, Ε.Ε. Egorova, Ν.Μ. Postnikov, S.K. και G.K. Rakhmanov, Α.ν. Το Morozova, καθώς και ένα μέρος της συλλογής των χριστιανικών αρχαιοτήτων από τη συλλογή του Μουσείου και Μνημείων Rumyantsev που ανήκουν στο Μουσείο της Σχολής Strogonovsky. Στο μέλλον, στη δεκαετία του 1930, τα περισσότερα από αυτά τα έργα θα μεταφερθούν στη γκαλερί Tretyakov.

Το 1926, λόγω σημαντικών εσόδων, ήταν απαραίτητο να κλείσει το διακανονισμένο από τον I.Sostrohov, το 1904 η έκθεση της αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής. Μια νέα συλλογή από τη συλλογή της παλιάς ρωσικής τέχνης ήταν μέρος της συλλογής του Μουσείου Ζωγραφικής και Ζωγραφίζοντας το Μουσείο της Ζωγραφικής και της Ζωγραφικής I.Sostrojova, ο οποίος μετά την επανάσταση συνδέθηκε με την γκαλερί Tretyakov ως υποκατάστημα. Μετά το θάνατο του i.stroostrookov το 1929, το μουσείο του έκλεισε και οι συλλογές μεταφέρθηκαν στη γκαλερί Tretyakov.

Η παραλαβή της συλλογής του Oostrojova και μια σειρά άλλων εκδηλώσεων (αναδιοργάνωση του ιστορικού και καλλιτεχνικού μουσείου αντανάβολιών στην Τριάδα-Σέργιο Λαύρας στην τοπική γλώσσα, αναδιάρθρωση του Τμήματος Θρησκευτικής Ζωής στο Ιστορικό Μουσείο. Συστάδες σημαντικού αριθμού Λειτουργεί στο Κεντρικό Κεντρικό Ταμείο Εργαστηρίου Αποκατάστασης, Άφιξη εικονιδίων από κλειστές εκκλησίες στο Ίδρυμα της Διεύθυνσης της Εθνικής Παιδείας της Μόσχας στη διεύθυνση ναρκωτικών. είσοδος στο εθνογραφικό τμήμα του Μουσείου Rumyantsev της συλλογής EE Georova) προέβλεπε τη δημιουργία του παλιού Ρωσική διαίρεση της γκαλερί Tretyakov σε νέα θεμέλια. Επιπλέον, η κατασκευή νέων κτιρίων γκαλερί ξεκίνησε στα τέλη της δεκαετίας του 1920 έκανε την ελπίδα ότι οι απαραίτητες εγκαταστάσεις θα εμφανιστούν σύντομα και για το τμήμα της παλιάς ρωσικής τέχνης.

Στα τέλη του 1929 δημιουργήθηκε μια ειδική προμήθεια στο Slavkock, μια ειδική προμήθεια. A.M.SKVORTSOV, και ο αναπληρωτής του - Alexey Nikolayevich Svirin (1886-1976), ο οποίος ήρθε να δουλέψει στη γκαλερί το ίδιο 1929 από το Μουσείο της Τριάδας-Σερργίε Λαύρας, όπου εργάστηκε ως ερευνητής από το 1920 και στο περαιτέρω κεφάλι . Στο Τμήμα της αρχαίας ρωσικής γκαλερί τέχνης εκείνη την εποχή δούλεψε ο ασκούμενος A.P. Zhurov. Ο Α.Ν. Svirin στάλθηκε στον Λένινγκραντ για να εξοικειωθεί με την έκθεση της παλιάς ρωσικής τέχνης στο κρατικό ρωσικό μουσείο και μια αντι-θρησκευτική έκθεση στο κράτος Ερμιτάζ. Οι κατάλογοι μοναδικών μνημείων καταρτίστηκαν και γράμματα στα μεγαλύτερα μουσεία της Ρωσίας, προκειμένου να οργανώσουν την έκθεση της παλιάς ρωσικής τέχνης στις αίθουσες της γκαλερί Tretyakov. Στις 16 Απριλίου 1930, η μεθοδολογική Επιτροπή του Slavsuki Narkompros καθόρισε την ημερομηνία έναρξης του τμήματος της παλιάς ρωσικής τέχνης - των 15ης Μαΐου 1930 και ενέκρινε επίσης τη μεταφορά μνημείων από άλλα θεσμικά όργανα και οργανισμούς, ενέκρινε το σχέδιο εργασίας του Τμήμα και το σχέδιο αποστολής των ερευνών των επαρχιακών ναών, των εκκλησιών και των μοναστηριών που αναζητούν τα έργα της παλιάς ρωσικής τέχνης.

Ο Yaroslav Petrovich Gamza (1897-1938), ο αναπληρωτής του i.o.sosfen, Valentina Ivanovna Antonova (1907-1993) διορίστηκε στο κεφάλι της αρχαίας ρωσικής τέχνης. Τον Οκτώβριο του 1930, σε μια συνεδρίαση της διογκωμένης Επιτροπής, οι τοξικομανείς συνοψίστηκαν. Τα αποτελέσματα δεν ήταν ικανοποιητικά. Το ερώτημα προέκυψε για το σωστά διαμορφωμένο και εξοπλισμένο αποθήκευση των εικονιδίων, σχετικά με την ανάγκη ενίσχυσης του προσωπικού του τμήματος, την αποκατάσταση και τη δημοσίευση ενός ξεχωριστού καταλόγου. Το A.M.Stvortsov απομακρύνθηκε από το Τμήμα Τμήματος.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1930, η σοβιετική τέχνη και η αναγνώριση κατασχέθηκαν το πάθος για τις απλές κοινωνιολογικές έννοιες που εκφράστηκαν σε εξαιρετικά FMFric μορφή και εκπροσωπούνται οπτικά στην "έμπειρη πολύπλοκη μαρξιστική έκθεση" στην εποχή τους, αναπτύχθηκαν στις αίθουσες της γκαλερί Tretyakov το 1931. Πραγματοποιήθηκε υπό την ηγεσία του Alexey Alexandrovich Fedorov-Davydova (1900-1968). Σε σχέση με αυτά τα γεγονότα, η αναδιάρθρωση συνέβη στη δομή των τμημάτων και η μετονομασία τους. Αντί για τα τμήματα, τα τμήματα της φεουδαρχίας, ο καπιταλισμός, ο σοσιαλισμός εμφανίστηκε. Η παλιά ρωσική διαίρεση, όπως και πριν, εισήλθε στο τμήμα του Τμήματος Φεουδαρτισμού. Το 1932, το τμήμα της φεουδαρχίας κατευθύνθηκε από την Natalia Nikolaevna Kovalenskaya (1892-1969). Για την οργάνωση μιας νέας έκθεσης, η γκαλερί "κλάσης ουσίας στην τέχνη" αναγκάστηκε να προσελκύσει υλικά από άλλα μουσεία που θα επέτρεπε τη συνεπή ιστορική εξέλιξη της αρχικής περιόδου της ρωσικής τέχνης στις αίθουσες. Αυτές οι εμπειρίες έκθεσης προκάλεσαν σε κάποιο βαθμό στη συστηματική αναπλήρωση του παλιού ρωσικού τμήματος.

Το 1932, η γκαλερί Tretyakov, μαζί με τα εργαστήρια της Κεντρικής Κρατικής Αποκατάστασης (TSGM), διοργάνωσαν επτά αποστολές για την εξέταση των εκκλησιών, των μοναστηριών και των χωριών της περιοχής της Μόσχας, της περιοχής Volga, της περιοχής Arkhangelsk, Novgorod και Pskov. Στο πρώτο εξάμηνο της δεκαετίας του 1930, τα εικονίδια ελήφθησαν στη γκαλερί - "Κοίμηση της Θεοτόκου" από το μοναστήρι της δεκαετίας του Novgorod, το Dmitry Solunsky από το Dmitrov, το Kostroma και Belozerskie μνημεία των αιώνων XIV-XV, συμπεριλαμβανομένης της "παραδοχής" του 1497 από το Kirillo Belozersky Το μοναστήρι, μέρος του Deesus Rank της Μονής Faratovsky, που γράφτηκε από τη Διονυσία με τους γιους, μια ομάδα μικρών εικόνων των XV-XV αιώνες από το Zagorsk (Trinity-Sergiev Posad) και ένα αριστούργημα - "Trinity" Andrei Rublev. Το 1931, η γκαλερί έλαβε συνάντηση του Alexander Ivanovich Anisimov (1877-1939) με τα πρώτα εικονίδια Novgorod.

Μια συστηματική φύση απέκτησε τη μεταφορά νεοσυσταθείσα μνημεία από το TSGM. Για να αναπληρώσετε τα μνημεία των παλαιότερων περιόδων, έγιναν έργα πρώτης κατηγορίας από αντίκες. Έτσι, το 1931, οι εργασίες συμπεριλήφθηκαν στη γκαλερί - "Wives of the Mironine" του XVI αιώνα, το 1933 - Novgorod icon "Patherland" της έναρξης του αιώνα του XV από τη συνάντηση του MP Kotkin, και Το 1938 - η πτυχή του αιώνα XV από τη συνάντηση e .i.silin. Έτσι, το ενεργό pickup εμπλουτίστηκε τη γκαλερί στη δεκαετία του 1930-1940 από πολλά μνημεία. Μεταξύ αυτών πρέπει να αναφέρονται το 1935-1938 της συλλογής του Α.Ι. και ο Ιινοβίκόφ από την εκκλησία της παραδοχής στο apukhintikka, καθώς και πολλά έργα της Κολομμίας και μια μεγάλη ομάδα εικόνων από το Rostov του Μεγάλου και το περιβάλλον της (επιλεγμένες και έλαβαν αυτές τις εικόνες του Na Demin) και το 1938 - Dmitry Solunsky μωσαϊκό Κίεβο. Οι Decensses του XII αιώνα και η εικόνα του Boris και του Gleb στα άλογα του αιώνα XIV, που μεταδίδονται μαζί με ορισμένα έργα των XVI-XVII αιώνες από το κρατικό οπλοστάσιο του Κρεμλίνου της Μόσχας το 1936-1940, ήταν οι πιο αξιόλογες αναπλήσεις του συναρμολόγησης εικονιδίων της γκαλερί. Το 1935, στη διανομή κεφαλαίων του αντι-θρησκευτικού μουσείου τεχνών στην Πινακοθήκη, ορισμένα σημαντικά έργα των Δασκάλων της Μόσχας των XVI-XVII αιώνες, οι οποίες, κυρίως από τους ναούς και τα μοναστήρια της Μόσχας - Novodevichiy, Donskoy, Zlatouustovsky , από τις εκκλησίες της Γρηγόρια Neokezarovsky στη μεγάλη πολυάκα και τον Alexey Metropolitan "σε ρήτρες". Την ίδια χρονιά, η συλλογή του G.O. Chirikov αγοράζεται μέσω αντίκες. Αυτά τα έσοδα, καθώς και η άφιξη το 1945, οι μητροπολιτικές εικόνες Alexy με μια ζωή που γράφτηκε από τη Διόνησια συνδέονται με τη συμμετοχή της N.E.MNEVA στις εργασίες αποκατάστασης που παράγονται στα Συμβούλια του Κρεμλήνου.

Μια συλλογή της αρχαίας ρωσικής τέχνης της γκαλερί Tretyakov δεν άρεσε μερικές μονάδες για την κατάρτιση μιας πλήρους εικόνας της ποικιλίας της ζωγραφικής XVII αιώνα, με την αφθονία των Δασκάλων της. Αυτοί οι σύνδεσμοι αναπληρώθηκαν με τη μεταφορά της συλλογής E.E. Georovo από την κρατική βιβλιοθήκη που ονομάστηκε από τον V.I. Lenin, ο οποίος ήταν σε εγκαταστάσεις αποθήκευσης βιβλιοθήκης. Τα πιο πολύτιμα υπογράφοντα εικονίδια των ρωσικών καλλιτεχνών του XVII αιώνα αποκτήθηκαν για την Πινακοθήκη της Επιτροπής Δημόσιων Προμηθειών (GZK). Το 1938, ένα μικρό εικονίδιο "Archangel Mikhail, που έχασε τη Diazole", που εκτελείται από τον Simon Ushakov το 1676, και το 1940, το εικονίδιο "Η κυρία μας Vertograd κατέληξε", γραμμένο γύρω στο 1670 από την Nikita Pavlovts και "Deesus Ottoman" Andrei Vladykina , που δημιουργήθηκε το 1673. Έτσι, το 1940, μέσω της GZK στην γκαλερί, ελήφθη η σπανιότερη εικόνα του Αγίου Βαρβάρα, που ανήκουν στην ζωγραφική του Novgorod του XIV αιώνα.

Το πρώτο εξάμηνο - τα μέσα της δεκαετίας του 1930 σημειώνεται όχι μόνο από εξαγορές. Τα κεφάλαια των γκαλερί δεν αποφεύγουν την απόσυρση, το κύμα ιππασίας σε όλες τις συλλογές μουσείων και βιβλιοθηκών της χώρας. Δεκάδες εικονίδια με εντολή της κυβέρνησης εκδόθηκαν σε αντίκες προς πώληση στο εξωτερικό.

Μεταξύ των πολλών εκθέσεων του τμήματος, η οποία άλλαξε τη δεκαετία του 1930, αξίζει την προσοχή, η οποία εμφάνισε ένα εικονίδιο που εκτίθεται το 1936 στις επτά αίθουσες του κάτω δαπέδου της γκαλερί. Κατά το δεύτερο εξάμηνο της δεκαετίας του 1930, ξεπεράστηκαν το κόστος της μεθοδολογικής στάσης της χυδαίας κοινωνιολογίας. Το 1934, ο Α.Α. Fedorov-Davydov άφησε τη γκαλερί. Ο N.n. Kovalenskaya τον ακολούθησε. Τον Νοέμβριο του 1936, το Τμήμα προετοιμάστηκε από τη διάταξη επανεξέτασης, η οποία περιλάμβανε προτάσεις που εκφράστηκαν το 1935 από τον Διευθυντή της Γκαλερίς P.M.Schekotov.

Μετά τον πόλεμο κατά το δεύτερο εξάμηνο της δεκαετίας του 1940, η επεξεργασία των μνημείων της συνάντησης της παλιάς ρωσικής ζωγραφικής, η οποία αποτελείται από περίπου 4.000 έργα συνεχίστηκε. Αυτή η εργασία ξεκίνησε πίσω στη δεκαετία του 1930, κατάρτιση καταλόγων, καρτών και πρωτογενών περιγραφών.

Στη δεκαετία του 1950 και τη δεκαετία του 1960, επεκτάθηκαν η κλίμακα των έργων έρευνας και αποκατάστασης που διεξάγονται στα μεγαλύτερα μουσεία και κέντρα αποκατάστασης της Μόσχας και του Λένινγκραντ. Το 1958 δημοσιεύθηκε ένα άλμπουμ αφιερωμένο στη συνάντηση της παλιάς ρωσικής ζωγραφικής της γκαλερί Tretyakov, που συντάχθηκε από τον Α.Ν. Σβιράρι. Ταυτόχρονα, μετά από ένα μακρύ διάλειμμα, η γκαλερί ανανεώνει την πρακτική της συσκευής εκθέσεων της παλιάς ρωσικής ζωγραφικής.

Η συστηματική εκστρατευτική εργασία του Τμήματος της Παλαιάς Ρωσικής Τέχνης ξεκίνησε στη στροφή της δεκαετίας του 1950 και του 1960. Οι διαδρομές αποστολής δεν ήταν τυχαίες, καταρτίστηκαν έτσι ώστε να καλύψουν τις περιοχές και τα κέντρα που δεν έχουν μελετηθεί προηγουμένως, η αρχαία τέχνη του οποίου δεν μελετήθηκε πλήρως ή όχι καθόλου παρουσιαζόμενη στη συνάντηση της γκαλερί. Αυτή είναι η περιοχή Ryazan, Nizhny Novgorod, μια σειρά περιοχών της περιοχής Βλαντιμίρ, τα βόρεια περιουσιακά στοιχεία των αρχαίων κυριαρχών της βορειοανατολικής Ρωσίας. Το αποτέλεσμα των αποστολών ήταν η αναπλήρωση της συλλογής του αρχαίου ρωσικού τμήματος με τέτοια αριστουργήματα, καθώς οι εικόνες "Nicola Mozhaisky" ξεκίνησαν τον XVI αιώνα από το χωριό Warinovo και Simeon Statail του XVI αιώνα από το μεγάλο USTYG. Χαρακτηριστικά έργα του Nizhny Novgorod, Kostroma, Yaroslavl, Vyatsky εικονογραφικές ζωγράφοι του XVIII αιώνα. Φωτεινό, διακρίνεται από σπάνια εικονογραφία και μια περίεργη γεύση των παλαιών εικονιδίων του XIX αιώνα από τις περιοχές Chernihiv και Bryansk. Τα αγροτικά εικονίδια, το λεγόμενο "rubella" και το "Chernushki", η μελέτη της οποίας ο παλαιότερος υπάλληλος της Γκαλερίς E.F. Kamenskaya ασχολήθηκε με (1902-1993).

Η συλλογή της αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής γκαλερί αναπληρώθηκε τις τελευταίες δεκαετίες, όπως χάρη στις γενναιόδωρες μειώσεις. Μεταξύ των δώρων ήταν το πιο σημαντικό ήταν το δώρο του P.D.Kurina, που αποκτήθηκε από τη θέληση το 1967. Το 1966, ο V.I. Yantonova εξέδωσε μια λεπτομερή επιστημονική περιγραφή της Συνέλευσης του P.Korin και το 1971 το Σπίτι-Μουσείο Π. Kikinina έλαβε την κατάσταση ενός κλάδου της γκαλερί. Το 1965, μια σειρά από υπέροχα έργα προήλθε από τον συγγραφέα Yu.A.Arbat, μεταξύ των οποίων το μοναδικό εικονίδιο που έσωσε στο θρόνο με την επερχόμενη Joachim και την Άννα "του καθυστερημένου XVI αιώνα από την περιοχή Shenkursk Arkhangelsk. Το 1970, μετά το θάνατο του αγωγού του Θέατρο Μπολσόι Ν. Hohovanov, η συνέλευση των εικόνων του ήρθε στη γκαλερί. Η συλλογή των εικονιδίων που συλλέχθηκαν από τον V.A. Alexandrov και έφερε στο δώρο της συζύγου του N.N. Sushkin, που εκτίθεται σε μια ειδικά οργανωμένη έκθεση τον Μάρτιο-Απρίλιο του 1976.

Σύμφωνα με τα υλικά του GTG και του ιστότοπου

Στις 6 Ιουλίου, η εκκλησία της εικονογράφησης του Βλαντιμίρ της Μητέρας του Θεού. Όπως γνωρίζετε, ένα από τα μεγαλύτερα ιερά της Ρωσίας έχει μεταφερθεί από καιρό στην εκκλησία, οι προσευχές εκτελούνται μπροστά του και τα κεριά φωτίζονται. Πώς μπορεί να οργανωθεί η ζωή του αρχαίου ιερού στο ναό και όταν μπορείτε να προσευχηθείτε πριν από αυτό, έμαθα τον ανταποκριτή του "Na".

Στο Μουσείο του Μουσείου, το SVT.Nikolaya στο Τολμάχ, σε ειδικό αλεξίσφαιρο Kyote, το εικονίδιο του Βλαντιμίρ της Ευλογημένης Παναγίας διατηρείται. Μέσα στο Κιότο υποστηρίζεται από την απαιτούμενη θερμοκρασία

Θυμηθείτε ότι το ιερό μεταφέρθηκε στο ναό SVT. Nicholas στο Τολμάχ στην πολιτεία Tretyakov Gallery το 1999, στην γιορτή της κατάστασης του εικονιδίου Vladimir. Ταυτόχρονα, ο ναός ανατέθηκε επίσημα την κατάσταση του ναού του Μουσείου, με το ειδικό καθεστώς του μουσείου. Από τότε, μπορείτε να εισέλθετε στην εκκλησία μόνο μέσα από τις πόρτες της γκαλερί Tretyakov από το μικρό Tolmachevsky Alley, δίπλα στον πύργο Bell. Πριν αναρριχηθείτε στις σκάλες στο ναό, θα πρέπει να παραμείνει στην ντουλάπα τα ανώτερα ρούχα και να βάλει τα μποτάκια.

Εξοπλισμένο ως αίθουσα μουσείων με τεχνητά δημιουργημένο κλίμα, καθεστώς θερμοκρασίας και συναγερμό, παραμένει ένας ανεξάρτητος ναός ταυτόχρονα, όπου οι υπηρεσίες λατρείας πραγματοποιούνται στις διακοπές και τα Σαββατοκύριακα και ακόμη και τα κεριά. (Αλήθεια, επιτρέπεται να χρησιμοποιεί κεριά από φυσικό κερί). Στις εργάσιμες ημέρες από τις 10 έως τις 12 π.μ. είναι ο ναός και από 12 έως 16 - το μουσείο.

Στη θέση του ναού διατηρείται σταθερό καθεστώς θερμοκρασίας, ακολουθούνται τα μέσα που είναι εγκατεστημένα καθ 'όλη τη διάρκεια της περιμέτρου. Η συσκευή που παρακολουθεί την υγρασία στο ναό

Ειδικά για το εικονίδιο του Βλαντιμίρ στο εργοστάσιο Minatom της Ρωσικής Ομοσπονδίας παρήγαγε ειδικό αλεξίσφαιρο Kyot. Μέσα στο Κιότο, υποστηρίζεται η θερμοκρασία των +18 μοιρών και της σχετικής υγρασίας περίπου 60 τοις εκατό. Αυτά είναι τα πρότυπα για το κλίμα που αναγνωρίζονται ως βέλτιστες για τη διατήρηση των έργων της ζωγραφικής tempera που γράφονται σε ξύλινη βάση. Η ασφάλεια του εικονιδίου, η απόδοση της κλιματικής εγκατάστασης μέσα στα συστήματα Kyot και Security Systems Daily Check Engineers - Υπάλληλοι της γκαλερί Tretyakov.

Εικόνες στερέωσης. Μπροστά από το διακοσμημένο με διακοσμητικό πρόσωπο

Ξύλινα, σκαλισμένα εικονίδια του Kyot Vladimir με μια πίσω πλευρά περισσότερο σαν ψυγείο - καθημερινά μηχανικοί, το προσωπικό του μουσείου έρχεται να ελέγξει το καθεστώς θερμοκρασίας μέσα στην κάψουλα, όπου αποθηκεύονται το εικονίδιο και η δραστηριότητα του συστήματος συναγερμού

Το αλεξίσφαιρο γυαλί είναι εγκατεστημένο και στην πίσω πλευρά του εικονιδίου, όπου απεικονίζονται τα όργανα των πάθους του Κυρίου. Ο Kyot στέκεται με τέτοιο τρόπο ώστε να μπορείτε να πάρετε γύρω από το εικονίδιο από πίσω και να κοιτάξετε την εικόνα και στις δύο πλευρές

Ο δεύτερος ακριβώς ο ίδιος Κιότ βρίσκεται στη δεξιά πλευρά του ναού. Είναι μαγειρεμένο για το εικονίδιο "Trinity" που δημιουργήθηκε από τον St. Andrei Rublev. Για διακοπές Τριάδα, για λίγες μέρες, το εικονίδιο τοποθετείται σε αυτό το Κιότο για λατρεία των πιστών. Οτιδήποτε άλλο υπάρχει ένα αντίγραφο του εκεί. Αλλά το ηγούμενο του ναού του Prot.nikolai Sokolov ελπίζει ότι κάποια μέρα και αυτό το ιερό θα είναι διαθέσιμο για τους πιστούς στα σπίτια της γκαλερί, ειδικά επειδή όλες οι απαραίτητες προϋποθέσεις έχουν ήδη δημιουργηθεί για αυτό.

Στα δεξιά της εισόδου στην κεντρική επίθεση είναι ο δεύτερος αλεξίσφαιρος Kyot, με τη δυνατότητα να διατηρηθούν ειδικά κλιματικά φώτα - μαγειρεύεται για την εικόνα του Prt.andreya Rublev - Trinity. Τώρα, όσο το ζήτημα της μεταφοράς αυτού του εικονιδίου δεν έχει ακόμη επιλυθεί, το αντίγραφό του αποθηκεύεται στην κυρία. Αλλά στις διακοπές της Τριάδας, το καλοκαίρι, σε αυτό το παιδί, το αρχικό εικονίδιο είναι εγκατεστημένο για λίγο
Ιστορικά εικονίδια:
Στη Ρωσία το εικονίδιο πήρε από το Βυζάντιο στην αρχή του XII αιώνα (περίπου 1131), ως δώρο στο Γιούρι Dolgorukhu από την Κωνσταντινούπολη Πατριάρχη Λουκά Κρυπήχανη. Αρχικά, το Vladimir icon βρισκόταν στην παρθένα ηθική μονή των γυναικών, όχι μακριά από το Κίεβο. Το 1155, ο πρίγκιπα Andrei Bogolyubsky μεταφέρθηκε σε ένα εικονίδιο στο Βλαντιμίρ (σύμφωνα με το οποίο έλαβε το σημερινό όνομα), όπου διατηρήθηκε στον καθεδρικό ναό της Κοίμησης της Θεοτόκου. Κατά τη διάρκεια της εισβολής του Tamerlane, με Vasily i το 1395, το εικονίδιο Chtime αναβλήθηκε στη Μόσχα για να προστατεύσει την πόλη από τον κατακτητή. Στον τόπο της "αναψυχής" (συναντήσεις), οι μοσχοβίτες του εικονιδίου Vladimir εξακολουθούν να στεγάζουν το Sretenka Street και το μοναστήρι Sretensky ιδρύθηκε. Το εικονίδιο στάθηκε στον καθεδρικό ναό της Θεοτόρου του Κρεμλίνου της Μόσχας, στην αριστερή πλευρά των βασιλικών πύλων του τέμπλου. Η Ρίζα της Ελληνικής Εργασίας σε μια εικόνα του καθαρού χρυσού με πολύτιμους λίθους εκτιμήθηκε σε περίπου 200.000 χρυσά ρούβλια (τώρα βρίσκεται στο Weapon Ward). Το 1918, η εικόνα κατασχέθηκε από τον καθεδρικό ναό αποκατάστασης και το 1926 μεταφέρθηκαν στο κρατικό ιστορικό μουσείο. Το 1930 μεταφέρθηκε στην πολιτεία Tretyakov.

Ημέρες μνήμης του εικονιδίου Vladimir της ευλογημένης Παναγίας:
Η εκκλησία εορτασμός του εικονιδίου Vladimir δεσμεύεται τρεις φορές το χρόνο: 26 Αυγούστου (8 Σεπτεμβρίου) στη μνήμη της θαυμάσιας σωτηρίας της Μόσχας το 1395, 23 Ιουνίου (6 Ιουλίου) στη μνήμη της τελικής μεταφοράς των εικόνων στη Μόσχα και το Αμμάνικη νίκη πάνω από τους Tatars στον ποταμό Ugra το 1480 και 21 Μαΐου (3 Ιουνίου 3) στη μνήμη της απαλλαγής της Μόσχας από τον επιδρομέα της Κριμαίας Khan Makhmet-Girea το 1521ο έτος.

Όταν μπορείτε να προσευχηθείτε πριν από το εικονίδιο:
Κάθε Παρασκευή στις 17 το πρωί δεσμεύεται το τραγούδι του Akafist.
Τετάρτη στις 10 το πρωί εκτελείται η πρωινή υδρόβια προσευχή.
Κάθε μέρα από 10 έως 12.00 μπροστά από το εικονίδιο μπορείτε να προσευχηθείτε και να φωτίζετε το κερί. Στη λειτουργία "Μουσείο" - από τις 12.00 έως τις 16.00, όταν ο ναός λειτουργεί, ως μία από τις αίθουσες του μουσείου της γκαλερί Tretyakov, η είσοδος του ναού πραγματοποιείται μόνο μέσω της κεντρικής εισόδου της γκαλερί Tretyakov. Πριν από την εικόνα, η ταυτότητα θα πρέπει να προσευχθεί και να αφήσει το κερί που οι υπάλληλοι του ναού θα ανάβουν κατά τη λατρεία.