Φιλοσοφική κατανόηση των προβλημάτων της εποχής μας στο έργο του Ρασπούτιν. Ηθικά προβλήματα στα έργα του Β

Το έργο του Ρασπούτιν "Φωτιά" δημοσιεύτηκε το 1985. Σε αυτήν την ιστορία, ο συγγραφέας, όπως και να ‘χει, συνεχίζει την ανάλυση της ζωής των ανθρώπων που μετακόμισαν σε άλλο χωριό μετά την πλημμύρα του νησιού από την ιστορία« Αντίο στη Ματέρα ». Μεταφέρθηκαν στον οικισμό αστικού τύπου Sosnovka. Ο κύριος χαρακτήρας, Ιβάν Πέτροβιτς Γιεγκόροφ, αισθάνεται ηθικά και σωματικά εξαντλημένος: "σαν σε τάφο".

Η βάση γεγονότων της ιστορίας είναι απλή: αποθήκες πήραν φωτιά στο χωριό Sosnovka. Ποιος σώζει τα αγαθά των ανθρώπων από τη φωτιά και ποιος τραβάει ό, τι είναι δυνατό για τον εαυτό τους. Ο τρόπος που οι άνθρωποι συμπεριφέρονται σε μια ακραία κατάσταση χρησιμεύει ως ώθηση στις οδυνηρές σκέψεις του πρωταγωνιστή της ιστορίας του οδηγού Ιβάν Πέτροβιτς Γιεγκόροφ, στην οποία ο Ρασπούτιν ενσάρκωσε τον λαϊκό χαρακτήρα ενός εραστή της αλήθειας που υποφέρει στη θέα της καταστροφής του την αιώνια ηθική βάση της ζωής.

Η κατάσταση με τη φωτιά στην ιστορία επιτρέπει στον συγγραφέα να εξερευνήσει το παρόν και το παρελθόν. Αποθήκες καίγονται, αγαθά που οι άνθρωποι δεν έχουν δει στα ράφια: λουκάνικα, ιαπωνικά κουρέλια, κόκκινα ψάρια, μοτοσικλέτα Ural, ζάχαρη, αλεύρι. Μερικοί από τους ανθρώπους, εκμεταλλευόμενοι τη σύγχυση, αφαιρούν ό, τι μπορούν. Στην ιστορία, η φωτιά είναι σύμβολο καταστροφής για την κοινωνική ατμόσφαιρα στη Sosnovka.

Ο Ιβάν Πέτροβιτς αναζητά απαντήσεις στις ερωτήσεις που του ρίχνει η γύρω πραγματικότητα. Γιατί «όλα έγιναν ανάποδα; .. Δεν υποτίθεται, δεν έγινε αποδεκτό, έγινε απαραίτητο και αποδεκτό, ήταν αδύνατο - έγινε δυνατό, θεωρήθηκε ντροπή, θανάσιμο αμάρτημα - σεβαστό για επιδεξιότητα και ανδρεία». Ο Ιβάν Πέτροβιτς έκανε τον κανόνα "να ζεις σύμφωνα με τη συνείδηση" ως νόμος της ζωής του, τον πονάει που σε μια πυρκαγιά ο μονόπλευρος Savely σέρνει σακούλες αλεύρι στο λουτρό του και τα "φιλικά παιδιά - Αρχαρόφτσι" πρώτα απ 'όλα πιάσε τα κουτιά της βότκας.

Αλλά ο ήρωας όχι μόνο υποφέρει, προσπαθεί να βρει την αιτία αυτής της ηθικής εξαθλίωσης. Ταυτόχρονα, το κύριο πράγμα είναι η καταστροφή των αιώνων παραδόσεων του ρωσικού λαού: έχουν ξεχάσει πώς να οργώνουν και να σπέρνουν, έχουν συνηθίσει μόνο να παίρνουν, να κόβουν, να καταστρέφουν.

Σε όλα τα έργα του Β. Ρασπούτιν, η εικόνα του σπιτιού διαδραματίζει έναν ιδιαίτερο ρόλο: το σπίτι της ηλικιωμένης Άννας, όπου έρχονται τα παιδιά της, η καλύβα των Γκούσκοφ, που δεν δέχεται έναν λιποτάκτη, το σπίτι του Daria, το οποίο πηγαίνει κάτω από το νερό. Οι κάτοικοι της Sosnovka δεν το έχουν αυτό και το ίδιο το χωριό είναι σαν ένα προσωρινό καταφύγιο: «Άβολα και ατημέλητα ... τύπου bivouac ... σαν να περιπλανιόντουσαν από τόπο σε τόπο, σταμάτησαν να περιμένουν την κακοκαιρία, και έτσι κόλλησαν ... ». Η απουσία ενός Σώματος στερεί από τους ανθρώπους τη ζωτική βάση, την καλοσύνη, τη ζεστασιά τους. Ο αναγνώστης αισθάνεται έντονη ανησυχία στην εικόνα της αδίστακτης κατάκτησης της φύσης. Ένας μεγάλος όγκος εργασίας απαιτεί μεγάλο αριθμό χεριών, συχνά κάθε ένα. Ο συγγραφέας περιγράφει ένα στρώμα «περιττών» ανθρώπων, αδιάφορο για τα πάντα, από τους οποίους υπάρχει διχόνοια στη ζωή.

Σε αυτά προστέθηκε το "Arkharovtsy" (η ταξιαρχία του οργανωτικού συνόλου), που πίεζε με θρασύτητα όλους. Και οι ντόπιοι μπερδεύτηκαν μπροστά σε αυτή την κακή δύναμη. Ο συγγραφέας εξηγεί την κατάσταση μέσω των προβληματισμών του Ιβάν Πέτροβιτς: "οι άνθρωποι διασκορπίστηκαν μόνοι τους ακόμη και νωρίτερα". Τα κοινωνικά στρώματα στη Sosnovka είναι μικτά. Γίνεται η διάλυση της «κοινής και αρμονικής ύπαρξης». Πάνω από είκοσι χρόνια ζωής στο νέο χωριό, η ηθική έχει αλλάξει. Στη Sosnovka, τα σπίτια δεν έχουν καν μπροστινούς κήπους, γιατί είναι ακόμα προσωρινή στέγαση. Ο Ιβάν Πέτροβιτς παρέμεινε πιστός στις παλιές αρχές, τις νόρμες του καλού και του κακού. Δουλεύει ειλικρινά, ανησυχεί για την παρακμή των ηθών. Και βρίσκεται στη θέση ενός ξένου σώματος. Οι προσπάθειες του Ιβάν Πέτροβιτς να εμποδίσει τη συμμορία του Ένατου να ασκήσει εξουσία καταλήγουν στην εκδίκηση της συμμορίας. Είτε τρυπάνε τα ελαστικά του αυτοκινήτου του, μετά ρίχνουν άμμο στο καρμπυρατέρ, μετά κόβουν τους σωλήνες φρένων στο ρυμουλκούμενο, ή χτυπούν το ράφι κάτω από τη δοκό, το οποίο σχεδόν θα σκοτώσει τον Ιβάν Πέτροβιτς.

Ο Ιβάν Πέτροβιτς πρέπει να ετοιμαστεί με τη σύζυγό του Αλένα για να φύγει για την Άπω Ανατολή σε έναν από τους γιους του, αλλά δεν θα μπορέσει να φύγει από αυτή τη γη.

Υπάρχουν πολλοί θετικοί χαρακτήρες στην ιστορία: η σύζυγος του Ιβάν Πέτροβιτς Αλένα, ο παλιός θείος Μίσα Χάμπο, η Αφόνια Μπρόνικοφ, ο επικεφαλής του τμήματος βιομηχανίας ξυλείας Μπόρις Τιμοφέεβιτς Βόντνικοφ. Οι περιγραφές της φύσης είναι συμβολικές. Στην αρχή της ιστορίας (Μάρτιος), είναι νωθρή, μουδιασμένη. Στο τέλος - μια στιγμή ηρεμίας, πριν από την ακμή. Περπατώντας στην ανοιξιάτικη γη, ο Ιβάν Πέτροβιτς "φάνηκε ότι τελικά οδηγήθηκε στο σωστό δρόμο".

"Αντίο στη Ματέρα"

Παραδοσιακά για τον Rasputin, «ηλικιωμένες γυναίκες» εμφανίζονται στον αναγνώστη στην ιστορία: Daria Pinegina, Katerina Zotova, Natalya, Sima, καθώς και ο άνδρας ήρωας Bogodul. Καθένας από αυτούς έχει μια σκληρή εργατική ζωή στο παρελθόν. Τώρα ζουν, όπως ήταν, για τη συνέχιση της οικογενειακής (ανθρώπινης) φυλής, θεωρώντας ότι αυτός είναι ο κύριος στόχος τους. Ο Ρασπούτιν τους καθιστά φορείς εθνικών ηθικών αξιών και τους αντιτίθεται με «σπορά» - εκείνους που δεν είναι αγαπητοί στον Ματέρα, οι οποίοι εγκαταλείπουν τα τείχη τους χωρίς τύψεις. Τέτοιος είναι ο Αντρέι, ο εγγονός της Ντάρια: η γη των προγόνων του και η μοίρα του δεν τον ενοχλεί, ο στόχος του είναι ένα μεγάλο εργοτάξιο και μαλώνει με τον πατέρα και τη γιαγιά του, αρνούμενοι τις αξίες τους.

Σε γενικές γραμμές, η σύνθεση της ιστορίας είναι μάλλον ασαφής, παρουσιάζεται ως μια αλυσίδα γεγονότων που συνδέονται, ας το πούμε, μόνο με εσωτερικό νόημα, χρονολογία. Όλα όσα συμβαίνουν αφορούν άμεσα τη Ματέρα, το γεγονός της αναπόφευκτης (όπως τονίζει ο συγγραφέας) εξαφάνισής της, εξ ου και όλες οι εμπειρίες των κατοίκων της. Όλοι οι χαρακτήρες με σημαντικό βαθμό εμπιστοσύνης υπακούουν στο σύστημα των αντιμαχόμενων αληθινών χωρικών, με το εύρος των αξιών τους, και τη λεγόμενη «σπορά». Σε αυτή τη βάση, μπορεί κανείς να εξετάσει επίσης τα μέσα που χρησιμοποιεί ο συγγραφέας για να καταλάβει ο αναγνώστης πώς σχετίζεται με ορισμένους χαρακτήρες. Ο Ρασπούτιν δίνει στις αγαπημένες του ηρωίδες το πρωτότυπο ρωσικό, που προκαλεί κάτι ρουστίκ, ονόματα: Daria Pinegina, Natalia Karpova, Katerina. Ένας τόσο πολύχρωμος χαρακτήρας όπως ο Bogodul, προσδίδει χαρακτηριστικά παρόμοια με τον ήρωα των ρωσικών παραμυθιών του διαβόλου.

Σε αντίθεση με αυτούς, ο Rasputin αποδίδει υποτιμητικά ονόματα σε δυσάρεστους ήρωες για αυτόν - Klavka Strigunov, Petrukh (στο παρελθόν - Nikita Zotov, που αργότερα μετονομάστηκε για μεγαλύτερη ομοιότητα με τη φάρσα Petrushka). Προσθέτει αρνητικά χαρακτηριστικά σε τέτοιους χαρακτήρες και την ομιλία τους - φτωχοί λογοτεχνικά, με φράσεις αναλφάβητα κατασκευασμένες, και αν είναι σωστές, τότε κορεσμένες με κλισέ ("Θα καταλάβουμε ή τι θα κάνουμε;"). Είναι αξιοσημείωτο ότι το μυθιστόρημα έχει καλούς χαρακτήρες - ηλικιωμένες γυναίκες και παιδιά (μικρή Κόλια). Και οι δύο είναι αβοήθητοι, στην πραγματικότητα, τους διώχνει η «νεαρή φυλή».

Ο Ρασπούτιν γράφει ότι ο παλιός κόσμος που περνά είναι η μόνη κατοικία αγιότητας και αρμονίας. Πράγματι, οι κάτοικοι (ή μάλλον, κυρίως οι κάτοικοι) του Ματέρα δεν ενδιαφέρονται για κανένα εξωτερικό πρόβλημα, ζουν στον δικό τους κλειστό κόσμο. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η διείσδυση στον εξωτερικό, σκληρό και επιθετικό κόσμο είναι τόσο τρομακτική για αυτούς. Η Ματέρα απλώς χάνεται από την επιρροή της.

Είναι ένα πράγμα να μπερδεύεις καιεντελώς διαφορετικό - ένα χάος μέσα σου

Το 1966, δημοσιεύθηκαν οι πρώτες συλλογές ιστοριών και δοκιμίων του συγγραφέα "Οι φωτιές των νέων πόλεων" και "Η άκρη κοντά στον ουρανό". Η πρώτη ιστορία του Β. Ρασπούτιν "Λεφτά για τη Μαρία"δημοσιεύτηκε το 1967 στην ανθολογία "Angara" και έφερε στον συγγραφέα πανελλήνια φήμη. Στη συνέχεια ακολούθησαν οι ιστορίες: "Προθεσμία"(1970), "Ζήσε και θυμήσου"(1974), "Αντίο στη Ματέρα" (1976) δημοσιογραφική ιστορία "Φωτιά" (1985). Ο Valentin Grigorievich Rasputin τιμήθηκε δύο φορές με το κρατικό βραβείο της ΕΣΣΔ (1977 και 1987).

Ο Ρασπούτιν είναι επίσης γνωστός ως κύριος της ιστορίας. Ένα αριστούργημα αυτού του είδους "Μαθήματα γαλλικών"γράφτηκε το 1973. Η ιστορία έχει σε μεγάλο βαθμό αυτοβιογραφική φύση - ένας ενήλικας εντοπίζει νοητικά τα βήματα της ανόδου του στη γνώση από το ύψος της αστικής, κοινωνικής ωριμότητάς του, θυμάται πώς αυτός - αγόρι του χωριού - σε ηλικία έντεκα ετών, δύσκολη μεταπολεμική περίοδος, φτάνει στο περιφερειακό κέντρο για πενήντα χιλιόμετρα για να σπουδάσει στο σχολείο. Το μάθημα του ελέους, που φυτεύτηκε στην ψυχή του από τον δάσκαλο της γαλλικής γλώσσας, θα παραμείνει μαζί του για μια ζωή και θα φυτρώσει. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η ιστορία ξεκινά με πολύ πλούσια λόγια για την ευθύνη, για το καθήκον απέναντι στους δασκάλους: «Είναι περίεργο, γιατί εμείς, όπως και οι γονείς μας, νιώθουμε τις ενοχές μας μπροστά στους δασκάλους κάθε φορά; Και όχι για αυτό που συνέβη στο σχολείο, αλλά για αυτό που μας συνέβη μετά ». Μέσα στον κύκλο "Ζουν για πάντα- αιώναςαγάπη »(Ο σύγχρονος μας. 1982, αρ. 7) περιλαμβάνει ιστορίες "Νατάσα", "Τι να μεταφέρεις στο κοράκι", "Ζήσε έναν αιώνα- αιώνας αγάπης »,« Δεν μπορώ-ου ».Σε αυτά, ο συγγραφέας εξετάζει προσεκτικά την ψυχολογία των σχέσεων με αγαπημένα πρόσωπα. Δείχνει αυξημένο ενδιαφέρον για διαισθητικές, «φυσικές» αρχές σε ένα άτομο.

Το 2000, ο Ρασπούτιν απονεμήθηκε το βραβείο AI Solzhenitsyn "Για τη διεισδυτική έκφραση της ποίησης και την τραγωδία της ρωσικής ζωής σε σύντηξη με τη ρωσική φύση και λόγο, ειλικρίνεια και αγνότητα στην ανάσταση καλών αρχών". Ο ιδρυτής του βραβείου, ο βραβευμένος με Νόμπελ, παρουσιάζοντας τον Α. Σολζενίτσιν, τον βραβευμένο με το βραβείο, είπε: «Στα μέσα της δεκαετίας του εβδομήντα, έγινε μια ήσυχη επανάσταση στη χώρα μας - μια ομάδα συγγραφέων άρχισε να λειτουργεί σαν να μην ήταν σοσιαλιστής ο ρεαλισμός υπήρχε. Άρχισαν να ονομάζονται χωρικοί, και θα ήταν πιο σωστό - ηθικολόγοι. Ο πρώτος από αυτούς είναι ο Βαλεντίν Ρασπούτιν ».

Δη στις πρώτες ιστορίες, στην ιστορία "Λεφτά για τη Μαρία"εμφανίστηκαν τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της δημιουργικής γραφής του συγγραφέα - μια προσεκτική, προσεκτική στάση στους χαρακτήρες του, βαθύς ψυχολογισμός, λεπτή παρατήρηση, αφοριστική γλώσσα, χιούμορ. Στην καρδιά της πλοκής της πρώτης ιστορίας, αναπτύχθηκε το κίνητρο της παλαιάς ρωσικής αναζήτησης της αλήθειας. Ο τρακτέρ Κούζμα, σύζυγος μιας ευσυνείδητης αγροτικής πωλήτριας που πιάστηκε από υπεξαίρεση, μαζεύει χρήματα από συγχωριανούς για να καλύψει την έλλειψη. Ο συγγραφέας τοποθετεί τους χαρακτήρες της ιστορίας πριν από ένα γεγονός που αποκαλύπτει την ηθική τους αξία. Η τρέχουσα κατάσταση της ρωσικής συμβατότητας υποβάλλεται σε ηθικό έλεγχο. Στην ιστορία, ο Rasputin εκφράζει σκέψεις που είναι σημαντικές στο κοσμοθεωρικό του πλαίσιο σχετικά με τη διατήρηση των παραδόσεων που διαμορφώνονται από τον μετρημένο αγροτικό τρόπο ζωής: «Όλοι οι άνθρωποι προέρχονται από εκεί, από το χωριό, μόνο μερικοί νωρίτερα, άλλοι αργότερα και άλλοι καταλαβαίνουν αυτό, ενώ άλλοι όχι.<...>Και η ανθρώπινη ευγένεια, ο σεβασμός στους πρεσβύτερους και η σκληρή δουλειά προέρχονται επίσης από την ύπαιθρο ».

Η ιστορία "Προθεσμία"έγινε ένα από τα κανονικά έργα της «πεζογραφίας του χωριού». Η ιστορία βασίζεται στην αρχετυπική ιστορία της διάλυσης των οικογενειακών δεσμών. Η διαδικασία διάλυσης, «διάλυση της αγροτικής οικογένειας», η αποξένωση των μελών της οικογένειας μεταξύ τους, από το σπίτι, από τη γη στην οποία γεννήθηκαν και μεγάλωσαν, ερμηνεύεται από τον Ρασπούτιν ως μια βαθιά ενοχλητική κατάσταση. Πριν από το θάνατό της, η γριά Άννα λέει στα παιδιά της: «Μην ξεχνάτε τον αδελφό, την αδελφή, την αδελφή του αδελφού. Επισκεφθείτε και αυτό το μέρος, όλη η οικογένειά μας είναι εδώ ».

Η ιστορία του Ρασπούτιν λέει για την αδυναμία ευτυχίας για ένα άτομο, σε αντίθεση με τη γενική ηθική, ολόκληρη τη δομή της συνείδησης των ανθρώπων Ζήσε και θυμήσου.Η ιστορία βασίζεται σε μια σύγκρουση δειλίας, σκληρότητας, ακραίου ατομικισμού, προδοσίας, - με ένα

από την άλλη πλευρά, και καθήκον, συνείδηση, ηθική - από την άλλη, στη σύγκρουση των παγκόσμιων αντιλήψεων των ηρώων της. Η βαθιά αντίληψη της ιστορίας έγκειται στο αδιαχώριστο της μοίρας ενός ατόμου από αυτό ολόκληρου του λαού, στην ευθύνη ενός ατόμου για την επιλογή του. Το νόημα του τίτλου της ιστορίας είναι μια υπενθύμιση σε ένα άτομο να θυμηθεί το καθήκον του - να είναι άνθρωπος στη γη. «Ζήσε και θυμήσου», λέει ο συγγραφέας.

Η ιστορία αναγνωρίζεται ως καλλιτεχνικό επίτευγμα του Ρασπούτιν Αντίο στη Ματέρα.Στην ιστορία, ο Ρασπούτιν δημιουργεί μια εικόνα της λαϊκής ζωής με την ηθική, τη φιλοσοφία και την αισθητική της. Μέσα από τα χείλη της ηρωίδας της ιστορίας, η γριά Ντάρια, που προσωποποιεί τον εθνικό χαρακτήρα, ο συγγραφέας κατακρίνει αυτούς που ξεχνούν το παρελθόν, καλεί για αρμονία μεταξύ αιώνιων ηθικών εννοιών όπως συνείδηση, καλοσύνη, ψυχή, λόγος, με τη βοήθεια εκ των οποίων ένα άτομο διατηρείται ως πρόσωπο. Η ιστορία προκάλεσε θυελλώδη αντιπαράθεση. Έτσι, ορισμένοι συμμετέχοντες στη συζήτηση στο περιοδικό λογοτεχνίας Voprosy επέκριναν τον συγγραφέα για την κυριαρχία του συναισθήματος του θανάτου, η προσοχή των άλλων προσελκύεται από τον πλούτο της κοινωνικο-φιλοσοφικής φύσης του έργου, την ικανότητα του συγγραφέα να λύσει «αιώνια ερωτήσεις »για την ανθρώπινη ύπαρξη και τη ζωή των ανθρώπων με βάση το τοπικό υλικό και την ικανότητα στην απόδοση της ρωσικής ομιλίας. (Συζήτηση για την πεζογραφία του Β. Ρασπούτιν // Voprosy literatury. 1977. Αρ. 2. Σ. 37, 74).

Η πρωτοτυπία της σύγκρουσης στην ιστορία "Ζήσε και θυμήσου" του Β. Ρασπούτιν

Είναι γλυκό να ζεις, είναι τρομακτικό να ζεις, είναι ντροπή να ζεις ...

Η ιστορία "Ζήσε και θυμήσου"αποτελείται από 22 κεφάλαια, συνθετικά συνδεδεμένα με κοινά γεγονότα, ήρωες, προσδιορίζοντας τα κίνητρα της συμπεριφοράς τους.

Η ιστορία ξεκινά αμέσως με το ξέσπασμα της σύγκρουσης: «Ο χειμώνας στο 45ο, το τελευταίο έτος πολέμου σε αυτά τα μέρη έμεινε ορφανό, αλλά οι παγετοί των Θεοφανείων έβαλαν το φόρο τους, χτυπήθηκαν, καθώς έπρεπε να είναι πάνω από σαράντα.<...>Στον παγετό, στο λουτρό των Γκούσκοφ, που στεκόταν στον κάτω λαχανόκηπο κοντά στα Άνγκαρα, κοντά στο νερό, υπήρξε μια απώλεια: εξαφανίστηκε ένα παλιό τσεκούρι ξυλουργού του Μίχαϊτς ». Στο τέλος της εργασίας - στο 21ο και στο 22ο κεφάλαιο, δίνεται η αποσύνδεση. Το δεύτερο και το τρίτο κεφάλαιο αντιπροσωπεύουν το εισαγωγικό μέρος, την έκθεση, απεικονίζουν γεγονότα που ξεκινούν την εξέλιξη της αφήγησης της πλοκής: «Ησύχασε, Νάστενα. Εγώ είμαι. Σκάσε. Δυνατά, άκαμπτα χέρια την έπιασαν από τους ώμους και την έσπρωξαν στον πάγκο. Η Ναστένα βόγκηξε από πόνο και φόβο. Η φωνή ήταν βραχνή και σκουριασμένη, αλλά το εσωτερικό της παρέμεινε το ίδιο και η Ναστένα την αναγνώρισε.

Εσύ, Αντρέι ;! Θεός! Από πού είσαι?!".

Η Ναστένα αναγνωρίζει τη φωνή του συζύγου της, τόσο αναμενόμενη από αυτήν, και οι σκληροί τόνοι που την απειλούν, ανακοινώνοντας την εμφάνισή του, θα γίνουν ο "τελευταίος όρος" στη ζωή της, θα θέσουν ένα σαφές όριο μεταξύ της προηγούμενης ζωής της και του παρόντος. "Από εκεί. Σκάσε.<...>Κανένας σκύλος δεν πρέπει να ξέρει ότι είμαι εδώ. Πες σε κάποιον ότι θα σε σκοτώσω. Θα σκοτώσω - δεν έχω τίποτα να χάσω. Θυμήσου λοιπόν. Από που θέλω να το πάρω. Τώρα έχω ένα σταθερό χέρι σε αυτό, δεν θα σπάσει ».

Ο Αντρέι Γκούσκοφ εγκατέλειψε μετά από τέσσερα χρόνια πολέμου ("... πολέμησε και πολέμησε, δεν κρύφτηκε, δεν εξαπάτησε") και αφού τραυματίστηκε, μετά το νοσοκομείο - τη νύχτα, σαν κλέφτης, πήρε το δρόμο για τη γενέτειρά του Αταμανόβκα. Είναι πεπεισμένος ότι αν επιστρέψει στο μέτωπο, σίγουρα θα σκοτωθεί. Στην ερώτηση της Nastena - «Μα πώς, πώς τολμάς; Δεν είναι απλό. Πώς είχες το θάρρος; » - θα πει ο Γκούσκοφ - «Δεν υπήρχε τίποτα για να αναπνεύσω - έτσι ήθελα να σε δω. Από εκεί, από μπροστά, φυσικά, δεν θα είχα τρέξει ... Τότε μου φάνηκε κάπως κοντά. Και που είναι το επόμενο; Οδήγησα, οδήγησα ... για να φτάσω στη μονάδα το συντομότερο δυνατό. Λοιπόν, δεν έτρεξα με σκοπό. Τότε βλέπω: πού να πετάξω και να γυρίσω; Σε θάνατο. Καλύτερα να πεθάνεις εδώ. Τι να πω τώρα! Το γουρούνι θα βρει βρωμιά ».

Developedυχολογικά ανεπτυγμένος στην ιστορία είναι ο χαρακτήρας ενός ατόμου που έχει πατήσει τη γραμμή της προδοσίας. Η καλλιτεχνική αξιοπιστία της εικόνας του Guskov έγκειται στο γεγονός ότι ο συγγραφέας δεν τον απεικονίζει μόνο με μαύρα χρώματα: πολέμησε, μόνο στο τέλος του πολέμου "έγινε ανυπόφορο" - έγινε ερημικός. Αλλά πώς, αποδεικνύεται, ο δρόμος ενός ατόμου που έχει γίνει εχθρός, που έχει μπει στον δρόμο της προδοσίας είναι ακανθώδης. Ο Γκούσκοφ ρίχνει την ευθύνη του στη μοίρα και καταστρέφεται πνευματικά από αυτό. Συνειδητοποιεί όλα όσα του συνέβησαν, δίνει μια νηφάλια εκτίμηση της συμπεριφοράς του σε μια συνομιλία με τη Nastya, την πείθει ότι σύντομα θα εξαφανιστεί. Ο Β. Ρασπούτιν σταδιακά, αλλά συστηματικά προετοιμάζει το τραγικό για τη "φωτεινή ψυχή" Nastya phi-

η ιστορία, που δείχνει το εσωτερικό της μαρτύριο, το αίσθημα ενοχής, την ειλικρίνεια και την αδυναμία της να ζήσει ένα ψέμα και τον ακραίο ατομικισμό, τη σκληρότητα του Γκούσκοφ, ενός αντιήρωα, όχι ενός τραγικού ήρωα.

Η λογική της ανάπτυξης της καλλιτεχνικής εικόνας του Γκούσκοφ, ο οποίος πρόδωσε την πατρίδα σε μια δύσκολη στιγμή για αυτήν, όταν (όπως φαίνεται πειστικά στην ιστορία με το παράδειγμα των κατοίκων της Αταμανόβκα, η στιγμή κλειδί είναι η επιστροφή του μετώπου -στρατιώτης Maxim Vologzhin, η τύχη του Pyotr Lukovnikov, "δέκα κηδείες στα χέρια των γυναικών, οι υπόλοιποι πολεμούν") ολόκληρος ο σοβιετικός λαός ήταν έτοιμος να κάνει τα πάντα για να τελειώσει τους Ναζί, να απελευθερώσει την πατρίδα του, κατηγόρησε τα πάντα για τη μοίρα και τελικά «βάναυσαν». Ενώ ο Γκούσκοφ μαθαίνει πώς να ουρλιάζει σαν λύκος, εξηγώντας την "αλήθεια" του για τον εαυτό του - "Θα είναι χρήσιμο να τρομάξουμε τους καλούς ανθρώπους" (και ο συγγραφέας θα τονίσει - "ο Γκούσκοφ σκέφτηκε με κακόβουλη, εκδικητική υπερηφάνεια), άνθρωποι από όλα τα μέρη το χωριό θα συγκεντρωθεί στο σπίτι του Μαξίμ Βολογζίν για να πει ευχαριστώ στον στρατιώτη της πρώτης γραμμής που τραυματίστηκε άσχημα στο μέτωπο. Με ποια ελπίδα ρωτούν τον συμπατριώτη τους για το «πόσο σύντομα θα τελειώσει ο πόλεμος;» - και θα ακούσουν την απάντηση που γνώριζαν και περίμεναν να ακούσουν ότι οι Γερμανοί δεν θα «γυρίσουν» έναν Ρώσο στρατιώτη που είχε ήδη φτάσει στη Γερμανία εαυτό. «Τώρα θα το τελειώσουν», θα πει ο Μαξίμ, «όχι, δεν θα χαθούν. Θα γυρίσω πίσω με το ένα χέρι, θα πάνε τα μονόποδα, ανάπηρα, αλλά δεν θα στρίψουν, δεν θα επιτρέψουμε. Έπεσαν σε λάθος ανθρώπους. "Αυτή η στάση υποστηρίζεται από όλους τους συγχωριανούς που ήταν πίσω, αλλά δούλευαν για το μπροστινό μέρος, όπως η Nastya Guskova, ως ο πατέρας του λιποτάκτη Andrei - Mikheich. Γραμμή προς γραμμή, σελίδα με σελίδα Rasputin ιχνηλατεί την ψυχική θανάτωση του Γκούσκοφ, την αποστασία του από τους κανόνες της ανθρώπινης ζωής είναι και η σκληρότητα και η κακία του σε σχέση με τη βουβή Τάνια («Στην Τάνια καθόταν ζαλισμένος και φοβισμένος όλη μέρα, όλοι είχαν σκοπό να σηκωθούν και να μετακινηθούν κάπου, σε ένα κατεύθυνση, κάθισε επίσης σε μια άλλη, και μετά και εντελώς κολλημένος, αποφασίζοντας ότι ήταν καλύτερο για αυτόν να περιμένει μέχρι να χαθεί τελικά τόσο στο σπίτι όσο και στο μπροστινό μέρος »), το οποίο χρησιμοποιεί απλά και μετά από ένα μήνα, χωρίς να αποχαιρετήσει , θα φύγει τρέχοντας, και σκληρότητα απέναντι στη γυναίκα του. Τώρα ο Γκούσκοφ θα αρχίσει να κλέβει ψάρια από τις τρύπες, ούτε καν από την επιθυμία να φάει, αλλά απλώς να κάνει ένα βρώμικο κόλπο σε εκείνους που ελεύθερα, όχι σαν κλέφτης, περπατούν στη γη τους. Η καταστροφή της ψυχής αποδεικνύεται από τη «σφοδρή επιθυμία του να βάλει φωτιά στον μύλο» - να κάνει αυτό που ο ίδιος αποκάλεσε «βρώμικο κόλπο».

Λύνοντας τα παραδοσιακά για τη ρωσική λογοτεχνία ηθικά και φιλοσοφικά ερωτήματα σχετικά με τη μοίρα, τη θέληση, τον κοινωνικό ντετερμινισμό μιας πράξης και συμπεριφοράς, ο Β. Ρασπούτιν θεωρεί πρώτα απ 'όλα ένα άτομο υπεύθυνο για τη ζωή του.

Σε στενή σύνδεση με την εικόνα του Guskov, η εικόνα της Nastena αναπτύσσεται στην ιστορία. Αν ο Αντρέι κατηγορεί τη μοίρα, η Ναστένα κατηγορεί τον εαυτό της: «Αφού εσύ φταίς εκεί, τότε φταίω κι εγώ για σένα. Θα απαντήσουμε μαζί ». Ο χρόνος που ο Αντρέι επιστρέφει ως λιποτάκτης και κρύβεται από τους ανθρώπους θα γίνει η «τελευταία θητεία» για τη Νάστενα, η οποία δεν ξέρει πώς να λέει ψέματα, να ζει μακριά από τους ανθρώπους, σύμφωνα με την αρχή που επέλεξε ο Αντρέι: «εσύ ο ίδιος, κανείς αλλού". Η ευθύνη για το άτομο που έγινε σύζυγός της δεν της δίνει το δικαίωμα να του αρνηθεί. Η ντροπή είναι μια κατάσταση που η Ναστένα θα βιώνει συνεχώς μπροστά στην πεθερά και τον πεθερό της, μπροστά στους φίλους της, μπροστά στον πρόεδρο του συλλογικού αγροκτήματος και, τέλος, μπροστά στο παιδί που φέρει μέσα της. «Και το γονικό αμάρτημα θα του φέρει μια σκληρή αμαρτία που σαρώνει την καρδιά - πού να πάει μαζί της;! Και δεν θα συγχωρήσει, θα τους βρίζει - δικαίως ».

Το νόημα του τίτλου της ιστορίας "Ζήσε και θυμήσου"- αυτό είναι μια υπενθύμιση σε ένα άτομο να θυμηθεί το καθήκον του να «είναι άνθρωπος στη γη».

Οι τελευταίες ώρες, λεπτά της Nastya, πριν στερήσει τη ζωή της από τον εαυτό της και το αγέννητο παιδί - γέρνοντας τη βάρκα και πηγαίνοντας στο βυθό της Angara, είναι γεμάτες με πραγματική τραγωδία. «Είναι κρίμα ... γιατί ντρέπεται τόσο πολύ μπροστά στον Αντρέι, μπροστά στους ανθρώπους και μπροστά στον εαυτό του! Από πού βρήκε την ενοχή για τέτοια ντροπή; » Αν ο Αντρέι στερηθεί τη σχέση του με τον κόσμο, με τη φύση, τότε η Ναστένα θα νιώσει την ενότητα του με τον κόσμο μέχρι το τελευταίο δευτερόλεπτο: «Κάτι στην καρδιά μου ήταν επίσης γιορτινό και λυπηρό, όπως από ένα παλιό τραγουδισμένο τραγούδι, όταν άκου και χάνεσαι, των οποίων οι φωνές είναι αυτές - αυτοί που ζουν τώρα ή που έζησαν πριν από εκατό, διακόσια χρόνια ».

Αλλά όταν η Nastena ξεβράστηκε στη στεριά και ο Mishka, ο εργάτης της φάρμας θέλει να θάψει τους πνιγμένους στο νεκροταφείο, οι γυναίκες «θάφτηκαν στους δικούς τους ανθρώπους, λίγο έξω από την άκρη, από τον άτακτο φράχτη».

Με τις εικόνες της Nastya και του Andrei, ο V. Rasputin δοκιμάζει ήρωες στο δρόμο της ζωής, μη συγχωρώντας τις μικρότερες αποκλίσεις από τα ηθικά πρότυπα.

Η κύρια ιδέα ολόκληρης της ιστορίας βρίσκεται στο αδιαχώριστο της μοίρας ενός ατόμου από τη μοίρα ολόκληρου του λαού, στην ευθύνη ενός ατόμου για τις πράξεις του, για την επιλογή του.

Ποιητική και προβλήματα της ιστορίας του Τ. Τολστόι «Περί χρυσού

Σύνθεση

Το καλό και το κακό αναμειγνύονται.
Β. Ρασπούτιν

Είναι δύσκολο να βρεθεί ένα έργο στην ιστορία της λογοτεχνίας στο οποίο τα προβλήματα του πνεύματος και της ηθικής δεν θα ήταν κατανοητά, οι ηθικές και ηθικές αξίες δεν θα υπερασπιζόταν.
Το έργο του σύγχρονου Valentin Rasputin δεν αποτελεί εξαίρεση από αυτή την άποψη.
Λατρεύω όλα τα βιβλία αυτού του συγγραφέα, αλλά με συγκλόνισε ιδιαίτερα η ιστορία "Φωτιά", που δημοσιεύτηκε κατά τη διάρκεια της περεστρόικα.
Η βάση γεγονότων της ιστορίας είναι απλή: αποθήκες πήραν φωτιά στο χωριό Σοσνόβκα. Ποιος σώζει τα αγαθά των ανθρώπων από τη φωτιά και ποιος τραβάει ό, τι είναι δυνατό για τον εαυτό τους. Ο τρόπος που οι άνθρωποι συμπεριφέρονται σε μια ακραία κατάσταση χρησιμεύει ως ώθηση στις οδυνηρές σκέψεις του πρωταγωνιστή της ιστορίας του οδηγού Ιβάν Πέτροβιτς Γιεγκόροφ, στην οποία ο Ρασπούτιν ενσάρκωσε τον λαϊκό χαρακτήρα ενός εραστή της αλήθειας που υποφέρει στη θέα της καταστροφής του την αιώνια ηθική βάση της ζωής.
Ο Ιβάν Πέτροβιτς αναζητά απαντήσεις στα ερωτήματα που του ρίχνει η γύρω πραγματικότητα. Γιατί «όλα έγιναν ανάποδα; .. Δεν υποτίθεται, δεν έγινε αποδεκτό, έγινε απαραίτητο και αποδεκτό, ήταν αδύνατο - έγινε δυνατό, θεωρήθηκε ντροπή, θανάσιμο αμάρτημα - σεβαστό για επιδεξιότητα και ανδρεία». Πόσο μοντέρνα ακούγονται αυτές οι λέξεις! Πράγματι, ακόμη και σήμερα, δεκαέξι χρόνια μετά τη δημοσίευση του έργου, η λήθη των στοιχειωδών ηθικών αρχών δεν είναι ντροπή, αλλά «η ικανότητα να ζεις».
Ο Ιβάν Πέτροβιτς έκανε τον κανόνα "να ζεις σύμφωνα με τη συνείδηση" ως νόμος της ζωής του, τον πονάει που σε μια φωτιά, ο Σουέλι με ένα χέρι σέρνει σάκους αλεύρι στο λουτρό του και "φιλικά παιδιά - Αρχαρόφτσι" πρώτα απ 'όλα αρπάζουν κουτιά με βότκα.
Αλλά ο ήρωας όχι μόνο υποφέρει, προσπαθεί να βρει την αιτία αυτής της ηθικής εξαθλίωσης. Ταυτόχρονα, το κύριο πράγμα είναι η καταστροφή των αιώνων παραδόσεων του ρωσικού λαού: έχουν ξεχάσει πώς να οργώνουν και να σπέρνουν, έχουν συνηθίσει μόνο να παίρνουν, να κόβουν, να καταστρέφουν.
Οι κάτοικοι της Sosnovka δεν το έχουν αυτό και το ίδιο το χωριό είναι σαν ένα προσωρινό καταφύγιο: «Άβολο και ατημέλητο ... μπιβούακ ... σαν να τριγυρνούσαν από τόπο σε τόπο, σταμάτησαν να περιμένουν την κακοκαιρία και έτσι κόλλησαν ... ». Η απουσία ενός Σώματος στερεί από τους ανθρώπους τη ζωτική βάση, την καλοσύνη, τη ζεστασιά τους.
Ο Ιβάν Πέτροβιτς αναλογίζεται τη θέση του στον κόσμο γύρω του, γιατί «... δεν υπάρχει τίποτα πιο εύκολο από το να χαθείς μέσα σου».
Οι ήρωες του Rasputin είναι άνθρωποι που ζουν σύμφωνα με τους νόμους της ηθικής: ο Egorov, ο θείος Misha Hampo, ο οποίος με το κόστος της ζωής του υπερασπίστηκε την ηθική εντολή "μην κλέβεις". Το 1986, ο Ρασπούτιν, σαν να πρόβλεπε το μέλλον, μίλησε για την κοινωνική δραστηριότητα ενός ατόμου ικανό να επηρεάσει την πνευματική ατμόσφαιρα της κοινωνίας.
Ένα από τα πιο σημαντικά στην ιστορία είναι το πρόβλημα του καλού και του κακού. Και πάλι με εντυπωσίασε το οραματικό ταλέντο του συγγραφέα, ο οποίος δήλωσε: «Το καλό στην καθαρή του μορφή μετατράπηκε σε αδυναμία, το κακό σε δύναμη». Εξάλλου, η έννοια του «ευγενικού ανθρώπου» έχει επίσης εξαφανιστεί από τη ζωή μας, έχουμε ξεχάσει πώς να αξιολογήσουμε ένα άτομο από την ικανότητά του να αισθάνεται τα βάσανα κάποιου άλλου, να συμπονά.
Μία από τις αιώνιες ρωσικές ερωτήσεις ακούγεται στην ιστορία: "Τι πρέπει να γίνει;" Αλλά δεν υπάρχει απάντηση σε αυτό. Ο ήρωας, που αποφάσισε να φύγει από τη Σοσνόβκα, δεν βρίσκει ειρήνη. Είναι αδύνατο να διαβάσουμε το τέλος της ιστορίας χωρίς ενθουσιασμό: «Υπάρχει ένας μικρός χαμένος άντρας που περπατάει στην ανοιξιάτικη γη, απελπισμένος να βρει το σπίτι του ...
Η γη είναι σιωπηλή, είτε τον συναντά είτε τον απομακρύνει.
Η γη είναι σιωπηλή.
Τι είσαι εσύ, η σιωπηλή μας γη, όσο είσαι σιωπηλός;
Και σιωπάς; »
Ο Ρώσος συγγραφέας Βαλεντίν Ρασπούτιν, με ειλικρίνεια, έθεσε τα πιο πιεστικά προβλήματα της εποχής, άγγιξε τα πιο οδυνηρά σημεία του. Το ίδιο το όνομα "Φωτιά" παίρνει τον χαρακτήρα μιας μεταφοράς που φέρνει την ιδέα του ηθικού κακού. Ο Ρασπούτιν απέδειξε πειστικά ότι η ηθική κατωτερότητα ενός ατόμου οδηγεί αναπόφευκτα στην καταστροφή των θεμελίων της ζωής των ανθρώπων.

Ο Βαλεντίν Ρασπούτιν είναι ένας από τους πιο διάσημους συγγραφείς της εποχής μας, στο έργο του οποίου είναι ο πιο σημαντικός χώρος
το πρόβλημα της σχέσης μεταξύ ανθρώπου και φύσης.
Η εικόνα μιας «ενιαίας πραγματικότητας», μιας ιδανικής παγκόσμιας τάξης, που καταστράφηκε βίαια από τον άνθρωπο, δημιουργείται από τον συγγραφέα στο
η ιστορία "Αντίο στη Ματέρα",
γραμμένο στα μέσα της δεκαετίας του εβδομήντα του 20ού αιώνα. Το έργο εμφανίστηκε σε μια εποχή που η διαδικασία
καταστροφή της ανθρώπινης σύνδεσης με τη φύση
Ο Ντόι έφτασε σε ένα κρίσιμο σημείο: ως αποτέλεσμα της κατασκευής τεχνητών δεξαμενών,
εύφορα εδάφη, αναπτύχθηκαν έργα για τη μεταφορά των βόρειων ποταμών, τα απρόσμενα χωριά καταστράφηκαν.
Ο Ρασπούτιν είδε μια βαθιά σύνδεση μεταξύ οικολογικών και ηθικών διαδικασιών - την απώλεια του πρωτότυπου
αρμονία, καταστροφή των δεσμών μεταξύ του ηθικού κόσμου του ατόμου και της ρωσικής πνευματικής παράδοσης. Στο αντίο στον Ματέρα, αυτό
η αρμονία προσωποποιείται από τους χωρικούς, ηλικιωμένους άνδρες και γυναίκες, και πάνω απ 'όλα, η γιαγιά Ντάρια. έδειξε ο Ρασπούτιν
ο ιδανικός κόσμος της φύσης και ένα άτομο που ζει σε αρμονία μαζί του, εκπληρώνοντας το εργασιακό του καθήκον - διατηρώντας
μνήμη των προγόνων. Ο πατέρας της Ντάρια κάποτε της άφησε διαθήκη:
λευκό φως, σπρώξτε μέσα μας ... »Αυτά τα λόγια καθόρισαν σε μεγάλο βαθμό τις πράξεις και τις σχέσεις της
Ανθρωποι. Ο συγγραφέας αναπτύσσει στην ιστορία το κίνητρο του "τελευταίου όρου", η ουσία του οποίου έγκειται στο γεγονός ότι κάθε άτομο
η παρουσία του στον κόσμο δημιουργεί μια σύνδεση μεταξύ του παρελθόντος, του παρόντος και του μέλλοντος
ειρήνη: ο δίκαιος, τον οποίο η γιαγιά Ντάρια αποκαλεί «εδώ!
", - αυτό είναι το Ματέρα, όπου όλα είναι" οικεία, κατοικήσιμα και χτυπημένα ", και ο αμαρτωλός κόσμος -" εκεί " - οι εμπρηστές και το νέο
οικισμός Ο καθένας από αυτούς τους κόσμους ζει με τους δικούς του νόμους. Οι ηλικιωμένοι της μητέρας δεν μπορούν να δεχτούν τη ζωή «εκεί», όπου
«Ξέχασαν την ψυχή», «φθείραν τη συνείδηση», «αραίωσαν» τη μνήμη, αλλά οι «νεκροί… θα ρωτήσουν».
Το πιο σημαντικό πρόβλημα της ιστορίας είναι η σκοπιμότητα της ανθρώπινης παρέμβασης στον φυσικό κόσμο. "Οι οποίες
σε τιμή; " Αποδεικνύεται ότι το έργο, το οποίο από την άποψη του χριστιανού
η ψυχολογία είναι ευεργέτης, μπορεί να γίνει καταστροφική δύναμη. Αυτή η σκέψη προκύπτει στο σκεπτικό του Παύλου σχετικά
το γεγονός ότι ο νέος οικισμός χτίστηκε με κάποιο τρόπο αντιλαϊκό είναι «παράλογο».
Η κατασκευή υδροηλεκτρικού σταθμού, με αποτέλεσμα να πλημμυρίσει το νησί Ματέρα, να καταστραφεί το νεκροταφείο, να καούν σπίτια και
δάση - όλα αυτά μοιάζουν περισσότερο με πόλεμο με τον φυσικό κόσμο και όχι με τον μετασχηματισμό του.
όλα όσα συμβαίνουν γιαγιά Ντάρια: "Σήμερα το φως έχει σπάσει στο μισό." Η παλιά Ντάρια είναι σίγουρη ότι η ελαφρότητα
με τους οποίους οι άνθρωποι διακόπτουν όλους τους δεσμούς, η ανώδυνη ανάπτυξη με την πατρίδα τους, το σπίτι, είναι αναπόσπαστη
"Διευκολυνμένη ζωή" ανθρώπων που είναι ξεχασμένοι, αδιάφοροι και ακόμη και σκληροί. Η Daria ονομάζει αυτούς τους ανθρώπους "σπέρνοντας".
Ο Β. Ρασπούτιν σημειώνει με πικρία ότι το συναίσθημα της συγγένειας έχει χαθεί, το προγονικό
μνήμης, και ως εκ τούτου δεν καταλαβαίνουν τον πόνο των ηλικιωμένων που αποχαιρετούν τη Ματέρα ως ζωντανό ον.
Ένα επεισόδιο της καταστροφής του νεκροταφείου, το οποίο οι χωρικοί σπεύδουν να σώσουν-
ένα από τα βασικά της ιστορίας. Για αυτούς, το νεκροταφείο είναι ένας κόσμος στον οποίο το
Οι πρόγονοί τους πρέπει να ζήσουν. Τότε το αόρατο νήμα θα σπάσει,
συνδέοντας τον κόσμο μαζί. Αυτός είναι ο λόγος που οι αρχαίες γριές στέκονται εμπόδιο στην μπουλντόζα.
Στην καλλιτεχνική αντίληψη του Rasputin, ο άνθρωπος είναι αδιαχώριστος από τον έξω κόσμο - ζώο, λαχανικό,
χώρος. Αν παραβιαστεί έστω και ένας κρίκος αυτής της ενότητας, σπάσει ολόκληρη η αλυσίδα, ο κόσμος χάνει την αρμονία του.
Ο επικείμενος θάνατος του Ματέρα είναι ο πρώτος που προέβλεψε τον ιδιοκτήτη του νησιού - ένα μικρό ζώο που συμβολίζει, σύμφωνα με
την πρόθεση του συγγραφέα, τη φύση στο σύνολό της. Αυτή η εικόνα δίνει στην ιστορία ένα ιδιαίτερο βαθύ νόημα. Επιτρέπει
δείτε και ακούστε τι κρύβεται από έναν άνθρωπο: οι αποχαιρετιστήρια στεναγμοί των καλύβων, η "ανάσα του αυξανόμενου γρασιδιού", το κρυμμένο
η φασαρία των πουλιών - με μια λέξη, για να νιώσετε τον χαμό και τον επικείμενο θάνατο του χωριού.
«Αυτό που θα γίνει, δεν θα αποφευχθεί», παραιτήθηκε ο ίδιος ο Αρχηγός. Και με τα λόγια του - απόδειξη της ανικανότητας της φύσης
μπροστά σε ένα άτομο. "Με τι κόστος;"
άλσος σκαθαριών από το τμήμα πλημμυρικής ζώνης ». Αυτή η ερώτηση βασανίζει τη Ντάρια, την Αικατερίνη, τον Πάβελ και τον ίδιο τον συγγραφέα.
Η ιστορία "Αντίο στη μητέρα" δίνει μια απάντηση σε αυτό το ερώτημα: με κόστος την απώλεια της "φυσικής αρμονίας", ο θάνατος των δικαίων
ο κόσμος. Πνίγεται (ο κόσμος), καταπίνεται από την ομίχλη, χάνεται.
Το φινάλε του κομματιού είναι τραγικό: οι ηλικιωμένοι που παραμένουν στη Ματέρα ακούνε ένα μελαγχολικό ουρλιαχτό - «η αποχαιρετιστήρια φωνή
Δάσκαλε. »Μια τέτοια απομάκρυνση είναι φυσική. Ορίζεται από την ιδέα του Ρασπούτιν και η ιδέα είναι η εξής: άνθρωποι χωρίς ψυχή και χωρίς
Ο Θεός ("σε ποιον είναι η ψυχή, σε αυτό είναι και ο Θεός", λέει η γιαγιά Ντάρια) πραγματοποιείται αδιανόητα μεταμορφώνοντας τη φύση, την ουσία
που στη βία εναντίον όλων των ζωντανών πραγμάτων. Καταστρέφοντας τον αρμονικό κόσμο της φύσης, ο άνθρωπος είναι καταδικασμένος να καταστρέψει τον εαυτό του.

Σύνθεση

Το πρόβλημα της ηθικής έχει γίνει ιδιαίτερα επείγον στην εποχή μας. Στην κοινωνία μας, υπάρχει ανάγκη να μιλήσουμε και να προβληματιστούμε για την μεταβαλλόμενη ανθρώπινη ψυχολογία, για τις σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων, για το νόημα της ζωής που οι ήρωες και οι ηρωίδες των ιστοριών και των ιστοριών κατανοούν τόσο ακούραστα και τόσο οδυνηρά. Τώρα σε κάθε βήμα συναντάμε την απώλεια των ανθρώπινων ιδιοτήτων: συνείδηση, καθήκον, έλεος, καλοσύνη. Στα έργα του Rasputin, βρίσκουμε καταστάσεις κοντά στη σύγχρονη ζωή και μας βοηθούν να κατανοήσουμε την πολυπλοκότητα αυτού του προβλήματος. Τα έργα του Β. Ρασπούτιν αποτελούνται από "ζωντανές σκέψεις" και πρέπει να μπορούμε να τις κατανοήσουμε, έστω και μόνο επειδή είναι πιο σημαντικές για εμάς παρά για τον ίδιο τον συγγραφέα, επειδή το μέλλον της κοινωνίας και του καθενός ξεχωριστά εξαρτάται από εμάς.

Η ιστορία "Ο τελευταίος όρος", την οποία ο ίδιος ο Β. Ρασπούτιν ονόμασε το κύριο των βιβλίων του, άγγιξε πολλά ηθικά προβλήματα, εξέθεσε τις κακίες της κοινωνίας. Στο έργο, ο V. Rasputin έδειξε σχέσεις μέσα στην οικογένεια, έθεσε το πρόβλημα του σεβασμού προς τους γονείς, το οποίο είναι πολύ σημαντικό στην εποχή μας, άνοιξε και έδειξε την κύρια πληγή της εποχής μας - τον αλκοολισμό, έθεσε το ζήτημα της συνείδησης και της τιμής, το οποίο επηρέασε κάθε ήρωα της ιστορίας. Ο κύριος χαρακτήρας της ιστορίας είναι η γριά Άννα, η οποία ζούσε με τον γιο της Μιχαήλ. Eightταν ογδόντα χρονών. Ο μόνος στόχος που απομένει στη ζωή της είναι να δει όλα τα παιδιά της πριν πεθάνει και να πάει στον επόμενο κόσμο με καθαρή συνείδηση. Η Άννα είχε πολλά παιδιά. Όλοι τους χώρισαν, αλλά η μοίρα ήταν στην ευχάριστη θέση να τους φέρει όλους μαζί σε μια εποχή που η μητέρα πέθαινε. Τα παιδιά της Άννας είναι τυπικοί εκπρόσωποι της σύγχρονης κοινωνίας, άνθρωποι που είναι απασχολημένοι, έχουν οικογένεια, εργάζονται, αλλά θυμούνται τη μητέρα τους, για κάποιο λόγο πολύ σπάνια. Η μητέρα τους υπέφερε πολύ και τους έλειψε, και όταν ήρθε η ώρα να πεθάνει, μόνο για χάρη τους έμεινε για λίγες μέρες ακόμη σε αυτόν τον κόσμο και θα ζούσε όσο ήθελε, αν ήταν εκεί. Και εκείνη, ήδη με το ένα πόδι στον επόμενο κόσμο, κατάφερε να βρει τη δύναμη να ξαναγεννηθεί, να ανθίσει και όλα για χάρη των παιδιών της "Θαυματουργά συνέβη ή όχι ως θαύμα, κανείς δεν θα πει, βλέποντας τα παιδιά της, η γριά άρχισε να ζωντανεύει ». Και τι γίνεται με αυτούς. Και λύνουν τα προβλήματά τους και φαίνεται ότι η μητέρα τους δεν ενδιαφέρεται πραγματικά, και αν τους ενδιαφέρει, είναι μόνο για ευπρέπεια.

Και όλοι ζουν μόνο για ευπρέπεια. Για να μην προσβάλλετε κανέναν, να μην επιπλήξετε, να μην πείτε πολλά - όλα είναι για ευπρέπεια, έτσι ώστε να μην είναι χειρότερα από άλλα. Καθένας από αυτούς σε δύσκολες μέρες για τη μητέρα κάνει τη δική του δουλειά και η κατάσταση της μητέρας δεν τους ενδιαφέρει ιδιαίτερα. Ο Μιχαήλ και η lyλια είναι μεθυσμένοι, η Λούσι περπατάει, η Βαρβάρα λύνει τα προβλήματά της και κανένας από αυτούς δεν είχε την ιδέα να δώσει στη μητέρα της περισσότερο χρόνο, να της μιλήσει, απλά να καθίσει δίπλα της. Όλη η φροντίδα τους για τη μητέρα τους άρχισε και τελείωσε με το «σιμιγδάλι», το οποίο έσπευσαν όλοι να μαγειρέψουν. Όλοι έδωσαν συμβουλές, επέκριναν τους άλλους, αλλά κανείς δεν έκανε τίποτα μόνος του. Από την πρώτη κιόλας συνάντηση αυτών των ανθρώπων, αρχίζουν διαμάχες και βρισιές μεταξύ τους. Η Λούσι, σαν να μην είχε συμβεί τίποτα, κάθισε να ράψει ένα φόρεμα, οι άντρες μεθούσαν και η Βαρβάρα φοβόταν ακόμη και να μείνει με τη μητέρα της. Και έτσι πέρασαν οι μέρες: συνεχείς καβγάδες και κακοποίηση, δυσαρέσκεια ο ένας εναντίον του άλλου και μέθη. Έτσι απογείωσαν τα παιδιά τη μητέρα τους στο τελευταίο της ταξίδι, έτσι τη φρόντισαν, την φρόντισαν και την αγάπησαν. Δεν ένιωθαν την κατάσταση του πνεύματος της μητέρας, δεν την καταλάβαιναν, είδαν μόνο ότι γινόταν καλύτερα, ότι είχαν οικογένεια και δουλειά και ότι έπρεπε να επιστρέψουν το συντομότερο δυνατό στο σπίτι. Δεν μπορούσαν καν να αποχαιρετήσουν σωστά τη μητέρα τους. Τα παιδιά της έχασαν την «προθεσμία» για να διορθώσουν κάτι, να ζητήσουν συγχώρεση, απλά να είναι μαζί, γιατί τώρα είναι απίθανο να ξανασυναντηθούν.

Σε αυτή την ιστορία, ο Rasputin έδειξε πολύ καλά τη σχέση της σύγχρονης οικογένειας και τις αδυναμίες τους, οι οποίες εκδηλώνονται σαφώς σε κρίσιμες στιγμές, αποκάλυψαν τα ηθικά προβλήματα της κοινωνίας, έδειξαν τον τραχύτητα και τον εγωισμό των ανθρώπων, την απώλεια κάθε σεβασμού και τα συνηθισμένα συναισθήματα αγάπη ο ένας για τον άλλον. Αυτοί, οι γηγενείς άνθρωποι, είναι βουτηγμένοι στον θυμό και στο φθόνο. Ασχολούνται μόνο με τα συμφέροντα, τα προβλήματά τους, μόνο με τις υποθέσεις τους. Δεν βρίσκουν χρόνο ούτε για στενούς και αγαπητούς ανθρώπους. Δεν βρήκαν χρόνο για τη μητέρα - το πιο αγαπητό άτομο. Για αυτούς, το "εγώ" είναι στην πρώτη θέση, και στη συνέχεια όλα τα άλλα. Ο Ρασπούτιν έδειξε την εξαθλίωση της ηθικής των σύγχρονων ανθρώπων και τις συνέπειές της. Η ιστορία "Ο τελευταίος όρος", στην οποία ο Β. Ρασπούτιν άρχισε να εργάζεται το 1969, δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά στο περιοδικό "Ο σύγχρονος μας", στους αριθμούς 7, 8 για το 1970. Όχι μόνο συνέχισε και ανέπτυξε τις καλύτερες παραδόσεις της ρωσικής λογοτεχνίας - κυρίως τις παραδόσεις του Τολστόι και του Ντοστογιέφσκι - αλλά έδωσε επίσης μια νέα ισχυρή ώθηση στην ανάπτυξη της σύγχρονης λογοτεχνίας, δίνοντάς της ένα υψηλό καλλιτεχνικό και φιλοσοφικό επίπεδο.

Η ιστορία δημοσιεύτηκε αμέσως ως βιβλίο σε διάφορους εκδοτικούς οίκους, μεταφράστηκε σε άλλες γλώσσες, δημοσιεύτηκε στο εξωτερικό - στην Πράγα, Βουκουρέστι, Μιλάνο. Το έργο "Ο τελευταίος όρος" ανέβηκε στη Μόσχα (στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας) και στη Βουλγαρία. Η φήμη που έφερε στον συγγραφέα η πρώτη ιστορία ήταν σταθερά σταθερή. Η σύνθεση οποιουδήποτε έργου του Β. Ρασπούτιν, η επιλογή λεπτομερειών, εικονογραφικών μέσων βοηθούν στην προβολή της εικόνας του συγγραφέα - του σύγχρονου, πολίτη και φιλοσόφου μας.

Ο Βαλεντίν Ρασπούτιν είναι ένας από τους πιο διάσημους σύγχρονους Ρώσους συγγραφείς. Έχω διαβάσει πολλά από τα έργα του και με τράβηξαν με την απλότητα και την ειλικρίνειά τους. Κατά τη γνώμη μου, ανάμεσα στις καθοριστικές εντυπώσεις από τη ζωή του Ρασπούτιν, μία από τις πιο δυνατές ήταν η εντύπωση των συνηθισμένων γυναικών της Σιβηρίας, ιδιαίτερα των ηλικιωμένων γυναικών. Τους έλκει πολύ: ήρεμη δύναμη χαρακτήρα και εσωτερική αξιοπρέπεια, αφοσίωση σε δύσκολες δουλειές στο χωριό και ικανότητα κατανόησης και συγχώρεσης των άλλων.

Αυτή είναι η Άννα στην ιστορία Ο τελευταίος όρος. Η κατάσταση στην ιστορία παρουσιάζεται αμέσως: μια γυναίκα ογδόντα ετών πεθαίνει. Μου φάνηκε ότι η ζωή που εισήγαγε ο Ρασπούτιν στις ιστορίες του λαμβάνεται πάντα τη στιγμή μιας εξέλιξης στη φυσική του πορεία, όταν ξαφνικά ένα μεγάλο πρόβλημα εμφανίζεται αναπόφευκτα. Φαίνεται ότι το πνεύμα του θανάτου αιωρείται πάνω από τους ήρωες του Ρασπούτιν. Το παλιό tofamarka από την ιστορία Και δέκα τάφοι στην τάιγκα πρακτικά σκέφτεται μόνο τον θάνατο. Η θεία Ναταλία είναι έτοιμη για ένα ραντεβού με τον θάνατο στην ιστορία Money for Maria. Ο νεαρός Λέσκα πεθαίνει στην αγκαλιά φίλων (ξέχασα να ρωτήσω τον Λέσκα ...). Ένα αγόρι πεθαίνει κατά λάθος από ένα παλιό ορυχείο (Εκεί, στην άκρη μιας χαράδρας). Η Άννα, στην ιστορία Ο τελευταίος όρος, δεν φοβάται να πεθάνει, είναι έτοιμη για αυτό το τελευταίο βήμα, γιατί είναι ήδη κουρασμένη, αισθάνεται ότι έχει ξεπεράσει τον εαυτό της στον πάτο, έχει βράσει μέχρι την τελευταία σταγόνα. Όλη μου η ζωή τρέχει, στα πόδια μου, στη δουλειά, ανησυχίες: παιδιά, σπίτι, λαχανόκηπος, χωράφι, συλλογικό αγρόκτημα ... Και τώρα ήρθε η στιγμή που δεν έχει απομείνει καμία δύναμη, εκτός από το αντίο. στα παιδιά. Η Άννα δεν μπορούσε να φανταστεί πώς θα μπορούσε να φύγει για πάντα, χωρίς να τις δει, χωρίς να ακούσει επιτέλους τις γηγενείς φωνές. Κατά τη διάρκεια της ζωής της, η γριά γέννησε πολλά, αλλά τώρα της έχουν μείνει μόνο πέντε ζωντανά. Συνέβη έτσι που στην αρχή ο θάνατος πήρε τη συνήθεια να μπαίνει στην οικογένειά τους, σαν κουνάβι σε κοτέτσι, τότε άρχισε ο πόλεμος. Τα παιδιά διασκορπίστηκαν, διασκορπίστηκαν, υπήρχαν ξένοι, και μόνο ο κοντινός θάνατος της μητέρας τους τα κάνει να συναντηθούν μετά από έναν μακρύ χωρισμό. Μπροστά στον θάνατο, αποκαλύπτεται όχι μόνο το πνευματικό βάθος μιας απλής Ρωσίδας αγρότισσας, αλλά και τα πρόσωπα και οι χαρακτήρες των παιδιών της εμφανίζονται σε γυμνό φως.

Θαυμάζω τον χαρακτήρα της Άννας. Κατά τη γνώμη μου, έχουν διατηρηθεί τα ακλόνητα θεμέλια της αλήθειας και της συνείδησης. Υπάρχουν περισσότερες χορδές στην ψυχή μιας αγράμματης ηλικιωμένης γυναίκας παρά στην ψυχή των αστικών παιδιών της που έχουν δει τον κόσμο. Υπάρχουν επίσης τέτοιοι ήρωες στον Ρασπούτιν που, ίσως, έχουν λίγη από αυτές τις χορδές στην ψυχή τους, αλλά ακούγονται δυνατές και σαφείς (για παράδειγμα, η ηλικιωμένη γυναίκα Tofamarka από την ιστορία Man from this World). Η Άννα και, ίσως, σε ακόμη μεγαλύτερο βαθμό, η Ντάρια από την ιστορία Χρήματα για τη Μαρία, για τον πλούτο και την ευαισθησία της πνευματικής ζωής, για το μυαλό και τη γνώση ενός ατόμου, μπορούν να αντέξουν τη σύγκριση με πολλούς ήρωες της παγκόσμιας και ρωσικής λογοτεχνίας.

Ρίξτε μια ματιά από έξω: μια άχρηστη γριά ζει τη ζωή της, σχεδόν δεν σηκώνεται τα τελευταία χρόνια, γιατί να ζήσει άλλο, αλλά ο συγγραφέας μας την περιγράφει με τέτοιο τρόπο ώστε να βλέπουμε πώς τελευταία, φαινομενικά εντελώς άχρηστα χρόνια, μήνες, ημέρες, ώρες Για ένα λεπτό, συνεχίζεται έντονο πνευματικό έργο σε αυτό. Μέσα από τα μάτια της βλέπουμε και εκτιμούμε τα παιδιά της. Αυτά είναι μάτια που αγαπούν και λυπούνται, αλλά παρατηρούν με ακρίβεια την ουσία της αλλαγής. Η αλλαγή του προσώπου είναι πιο εμφανής στην εμφάνιση του μεγαλύτερου γιου της Ilya: Δίπλα στο γυμνό κεφάλι του, το πρόσωπό του φαινόταν αναληθές, τραβηγμένο, σαν να είχε πουλήσει τα δικά του ή να είχε χάσει τις κάρτες σε έναν άγνωστο. Σε αυτό, η μητέρα μερικές φορές βρίσκει γνωστά χαρακτηριστικά, στη συνέχεια χάνει.

Αλλά η μεσαία κόρη, η Λούσι, έγινε αστική, από την κορυφή ως τα νύχια, γεννήθηκε από μια ηλικιωμένη γυναίκα και όχι από κάποια γυναίκα της πόλης, πιθανώς κατά λάθος, αλλά στη συνέχεια βρήκε τη δική της. Μου φαίνεται ότι έχει ήδη αναγεννηθεί στο τελευταίο κελί, σαν να μην είχε ούτε παιδικά ούτε νεανικά χρόνια στο χωριό. Ταλαιπωρείται από τα ήθη και τη γλώσσα της αδελφής του χωριού Βαρβάρα και του αδελφού Μιχαήλ, την απελπισία τους. Θυμάμαι μια σκηνή όταν η Λούσι επρόκειτο να κάνει μια βόλτα για την υγεία της στον καθαρό αέρα. Μπροστά στα μάτια της εμφανίστηκε μια εικόνα από τα κάποτε γηγενή μέρη, που χτύπησε οδυνηρά τη γυναίκα: μια εγκαταλελειμμένη, παραμελημένη γη απλώθηκε μπροστά της, όλα όσα κάποτε ήταν καλά περιποιημένα, τοποθετημένα με μια σκοπιμότατη σειρά από το έργο αγάπης ανθρώπινα χέρια, που συγκλίνουν τώρα σε μια παράξενη μεγάλη ερήμωση. Η Λούσι καταλαβαίνει τι την ταλαιπωρούσε με ένα είδος σιωπηρής μακροχρόνιας ενοχής, για την οποία θα πρέπει να απαντήσει. Αυτό είναι δικό της λάθος: έχει ξεχάσει εντελώς όλα όσα της συνέβησαν εδώ. Τελικά, της δόθηκε να γνωρίζει τόσο τη χαρούμενη διάλυση στην πατρίδα της, όσο και το καθημερινό παράδειγμα μιας μητέρας που ένιωθε μια βαθιά συγγένεια με όλα τα ζωντανά πράγματα (δεν ήταν για τίποτα που η Λιούσα θυμήθηκε την περίπτωση όταν η μητέρα της με αγάπη, όπως ένα αγαπητό άτομο, ανέβασε το άλογο Igrenka, απελπιστικά συντετριμμένο για άροτρο, τελείως εξαντλημένο), το θυμήθηκε και τις φοβερές συνέπειες των εθνικών τραγωδιών: διάσπαση, αγώνας, πόλεμος (επεισόδιο με έναν οδηγούμενο, βάναυση Bandera).
Από όλα τα παιδιά της Άννας, ο Μιχαήλ μου άρεσε περισσότερο. Έμεινε στο χωριό και η Άννα ζει τις μέρες της μαζί του. Ο Μιχαήλ είναι πιο απλός, τραχύς από τα παιδιά της πόλης, περισσότερο χωνάκια με προσποιήσεις χύνονται πάνω του, αλλά στην πραγματικότητα είναι πιο εγκάρδιος και βαθύτερος από τους άλλους, όχι σαν τον lyλια, κυλάει σαν ένα χαρούμενο κουλούρι στη ζωή, προσπαθώντας να μην αγγίξει κανένα γωνίες.

Υπέροχα στην ιστορία είναι δύο κεφάλαια για το πώς, αφού αγόρασαν δύο κουτιά βότκα για την υποτιθέμενη κηδεία, τα αδέλφια, πολύ χαρούμενοι που η μητέρα τους έφυγε ξαφνικά με θαυμαστό τρόπο από το θάνατο, άρχισαν να τα πίνουν πρώτα μόνοι τους και στη συνέχεια με τον φίλο τους Στεπάν. Η βότκα είναι σαν ένα κινούμενο πλάσμα και, όπως και με έναν κακό, ιδιότροπο ηγεμόνα, πρέπει να είναι σε θέση να το χειριστεί με τις λιγότερες απώλειες για τον εαυτό του: πρέπει να το πάρει από φόβο, ... δεν σέβομαι να το πίνω μόνο του. Τότε, η χολέρα, θυμώνει. Η υψηλότερη στιγμή στη ζωή πολλών, ειδικά ανδρών, δυστυχώς, έχει γίνει ποτό. Πίσω από όλες τις πολύχρωμες σκηνές, πίσω από τις απατεώνες ιστορίες μεθυσμένων (εδώ είναι η ιστορία του Στεπάν, ο οποίος απέφυγε την πεθερά του, μπήκε στο υπόγειο για το φεγγάρι), πίσω από κωμικές συζητήσεις (ας πούμε, για τη διαφορά μεταξύ ενός γυναίκα και γυναίκα), υπάρχει ένα πραγματικό κοινωνικό, λαϊκό κακό. Ο Μιχαήλ είπε για τους λόγους της μέθης: Η ζωή είναι τώρα εντελώς διαφορετική, όλα, διαβάστε τα, έχουν αλλάξει και αυτοί, αυτές οι αλλαγές, ζήτησαν συμπληρώματα από ένα άτομο ... Το σώμα ζήτησε ξεκούραση. Δεν είμαι εγώ που πίνει, είναι αυτός που πίνει. Ας επιστρέψουμε στον κύριο χαρακτήρα της ιστορίας. Κατά τη γνώμη μου, η γριά Άννα ενσάρκωσε όλες τις καλύτερες πλευρές του αρχέγονου Σιβηρικού χαρακτήρα και στην επιμονή στην εκτέλεση των καθημερινών υποθέσεων, σε σταθερότητα και υπερηφάνεια. Στα τελευταία κεφάλαια της ιστορίας, ο Ρασπούτιν εστιάζει πλήρως στον κύριο χαρακτήρα του και στο τελευταίο κομμάτι της ζωής της. Εδώ ο συγγραφέας μας εισάγει στα πολύ βάθη των μητρικών συναισθημάτων για το τελευταίο, πιο αγαπημένο και πιο κοντινό παιδί της, την κόρη Τανχόρα. Η ηλικιωμένη γυναίκα περίμενε την άφιξη της κόρης της, αλλά εκείνη, δυστυχώς, δεν ήρθε, και τότε κάτι ξαφνικά έσπασε στη γριά, κάτι έσκασε με ένα μικρό στεναγμό. Από όλα τα παιδιά, μόνο ο Μάικλ μπόρεσε να καταλάβει τι συνέβαινε με τη μητέρα του και πήρε ξανά την αμαρτία στην ψυχή του. Η Τανχόρα σας δεν θα έρθει και δεν υπάρχει τίποτα να την περιμένετε. Απέκρουσα το τηλεγράφημα της για να μην έρθω, ξεπερνώντας τον εαυτό μου, βάζει τέλος. Μου φαίνεται ότι αυτή η πράξη του σκληρού ελέους του αξίζει εκατοντάδες περιττά λόγια.

Υπό την πίεση όλων των ατυχιών, η Άννα προσευχήθηκε: Κύριε, άσε με να φύγω, θα φύγω. Πάμε στον δικό μου θάνατό μου, είμαι έτοιμος. Φανταζόταν τον θάνατό της, μητέρα θνητή, ως μια αρχαία, παρωχημένη γριά. Η ηρωίδα του Ρασπούτιν προβλέπει τη δική της αναχώρηση σε μια μακρινή πλευρά με εκπληκτική ποιητική διαύγεια, σε όλα της τα στάδια και λεπτομέρειες.

Φεύγοντας, η Άννα θυμάται τα παιδιά της εκείνες τις στιγμές που εξέφραζαν τα καλύτερα από μόνα τους: η νεαρή lyλια δέχεται πολύ σοβαρά, με πίστη, την ευλογία της μητέρας της πριν φύγει για το μέτωπο. Η Βαρβάρα, που μεγάλωσε μια τόσο γκρινιάρα, δυστυχισμένη γυναίκα, φαίνεται στην πρώιμη παιδική ηλικία να σκάβει μια τρύπα στο έδαφος μόνο και μόνο για να δει τι υπάρχει σε αυτό, αναζητώντας αυτό που κανείς άλλος δεν γνωρίζει γι 'αυτό, η Λούσι απελπισμένα, με όλη της την ύπαρξη, ορμά από το βαπόρι που αναχωρεί για να συναντήσει τη μητέρα της, φεύγοντας από το σπίτι. Ο Μιχαήλ, συγκλονισμένος από τη γέννηση του πρώτου του παιδιού, ξαφνικά τρυπιέται από την κατανόηση της αδιάσπαστης αλυσίδας των γενεών στην οποία έβαλε ένα νέο δαχτυλίδι. Και η Άννα θυμήθηκε τον εαυτό της στην πιο θαυμάσια στιγμή της ζωής της: Δεν είναι ηλικιωμένη γυναίκα, είναι ακόμα στα κορίτσια και όλα γύρω της είναι νέα, φωτεινά, όμορφα. Περιπλανιέται κατά μήκος της ακτής κατά μήκος ενός ζεστού, ατμού ποταμού μετά από βροχή ... Και τόσο καλά, είναι τόσο καλό για αυτήν να ζει αυτή τη στιγμή στον κόσμο, να κοιτάζει με τα μάτια της την ομορφιά της, να είναι ανάμεσα σε μια θυελλώδη και χαρούμενη δράση της αιώνιας ζωής που γυρίζει γύρω -γύρω σε όλα. κεφάλι και γλυκός, ταραγμένος πόνος στο στήθος.

Όταν η Άννα πεθαίνει, τα παιδιά την αφήνουν κυριολεκτικά. Η Βαρβάρα, αναφερόμενη στο γεγονός ότι άφησε τα παιδιά μόνα τους, φεύγει και η Λούσι και η lyλια δεν εξηγούν τους λόγους της πτήσης τους. Όταν η μητέρα τους ζητά να μείνουν, το τελευταίο της αίτημα δεν ακούστηκε. Κατά τη γνώμη μου, αυτό δεν θα είναι μάταιο για τη Βαρβάρα, την lyλια ή τη Λιούσα. Μου φαίνεται ότι αυτή ήταν η τελευταία προθεσμία για αυτούς. Αλίμονο…

Η ηλικιωμένη πέθανε το βράδυ.

Χάρη στα έργα του Rasputin, μπόρεσα να βρω απαντήσεις σε πολλές ερωτήσεις. Αυτός ο συγγραφέας έχει μείνει στο μυαλό μου ένας από τους καλύτερους σύγχρονους πεζογράφους. Παρακαλώ μην περάσετε από τα βιβλία του, βγάλτε τα από το ράφι, ρωτήστε στη βιβλιοθήκη και διαβάστε αργά, αργά, με σκέψη.