ΚΡΑΤΙΚΗ ΑΚΑΔΗΜΙΑ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΚΑΙ ΤΕΧΝΩΝ CHELYABINSK

ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΤΜΗΜΑ ΘΕΑΤΡΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

V.M.Stetsenko

ΕΓΚΑΙΡΙΑ ΘΕΑΤΡΙΚΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ

Οδηγός μελέτης

για φοιτητές ειδικότητας 053000

Παραδοσιακή τέχνη

προσόντα Ερασιτέχνης σκηνοθέτης θεάτρου, δάσκαλος

Τσελιαμπίνσκ 2003

BBK 85.33ya73 S 79

Αναθεωρητές:

L. V. Trubaichuk, Διδάκτωρ Παιδαγωγικών Επιστημών, Καθηγητής. T. V. Skorokosova, Τιμημένος Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας

Stetsenko V.M.Εκατό μαθήματα θεάτρου: Σχολικό βιβλίο.Μέθοδος. εγχειρίδιο / ChGAKI, Chelyabinsk, 2003 .-- 42 σελ.

Το εγχειρίδιο δημιουργήθηκε από τον συγγραφέα σύμφωνα με το Κρατικό Πρότυπο της δεύτερης γενιάς με βάση την πολυετή παιδαγωγική εμπειρία, τόσο με παιδιά όσο και με μαθητές, και έχει σχεδιαστεί για να βοηθά τους μαθητές εκπαιδευτικούς κατά τη διάρκεια της πρακτικής στα σχολεία και τις παιδικές θεατρικές ομάδες να χτίζουν τις τάξεις τους όχι μόνο μεθοδικά σωστά, αλλά και συναρπαστικά. Η εργασία θα είναι χρήσιμη για καθηγητές μαθημάτων θεάτρου και ηγέτες παιδικών θεατρικών ομάδων.

Εγκρίθηκε από το Εκδοτικό και Εκδοτικό Συμβούλιο του ChGAKI

© Κρατική Ακαδημία Chelyabinsk

πολιτισμός και τέχνες, 2003 © Stetsenko V.M., 2003

Εισαγωγή 4 Πρόγραμμα μαθημάτων "Μαθήματα θεάτρου στο σχολείο" (1η τάξη) 6 Πρόγραμμα μαθημάτων "Μαθήματα θεάτρου στο σχολείο" (2η τάξη) 16 Πρόγραμμα μαθημάτων "Μαθήματα θεάτρου στο σχολείο" (3η τάξη) 26 Παραπομπές 32 Εφαρμογή Το Σύνθετες ασκήσεις κατάρτισης για μαθητές 1-2 τάξεων 33

Εισαγωγή

Ο σκοπός αυτού του διδακτικού βοηθήματος είναι να βοηθήσει τους μαθητές (μελλοντικούς ηγέτες παιδικών θεατρικών ομάδων και δασκάλους θεατρικών μαθημάτων) στην αρχή της παιδαγωγικής τους δραστηριότητας.

Κατά κανόνα, μπαίνοντας σε βραχυπρόθεσμη πρακτική, οι μαθητές κερδίζουν εύκολα την αγάπη για το αντικείμενό τους, αλλά από τη στιγμή που τα μαθήματα γίνονται συστημικά, καθίσταται πολύ δύσκολο να διατηρηθεί το συνεχές ενδιαφέρον και προσοχή στο μάθημα εάν ο εκπαιδευόμενος δεν θέσει συγκεκριμένο στόχο για τα παιδιά και ο ίδιος ή δεν γνωρίζει τα στάδια του. επιτεύγματα. Ο συγγραφέας δημιουργεί το εγχειρίδιο με τη μορφή προγράμματος μαθήματος θεάτρου στο δημοτικό σχολείο, το οποίο επιτρέπει σε όσους απευθύνονται να χρησιμοποιούν στην πρακτική τους, τόσο τα επιμέρους στοιχεία όσο και ολόκληρο το πρόγραμμα.

Στους δύσκολους καιρούς μας, η ηθική βελτίωση της κοινωνίας, ο εξανθρωπισμός της, έχει μεγάλη σημασία. Η ίδια η λέξη "ανθρωπισμός" σημαίνει φιλανθρωπία. Η ανατροφή της φιλανθρωπίας και της καλοσύνης είναι η βάση για τον εξανθρωπισμό της κοινωνίας. Για να παραφράσω τα περίφημα λόγια του Ντοστογιέφσκι, μπορούμε να πούμε: η καλοσύνη θα σώσει τον κόσμο, γιατί η καλοσύνη είναι ένα είδος συνώνυμου της ομορφιάς, δηλαδή της ομορφιάς των πνευματικών ιδιοτήτων ενός ατόμου.

Η παιδαγωγική επιστήμη εδώ και καιρό ψάχνει τρόπους για να μεγαλώσει ένα αρμονικό, μορφωμένο και ευγενικό άτομο. Και ένας από αυτούς τους τρόπους είναι η εκπαίδευση με τέχνη. Το κύριο καθήκον είναι να δημιουργηθεί ένας συγκεκριμένος τύπος προσωπικότητας με ευρείες αισθητικές ανάγκες, υψηλή καλλιέργεια καλλιτεχνικών ικανοτήτων και ανάγκη για ενεργό δημιουργική δραστηριότητα, δηλαδή υλοποίηση δημιουργικής ενέργειας.

Η τέχνη, πρώτα απ 'όλα, επηρεάζει τα συναισθήματα ενός ατόμου, τα οποία είναι πάντα ατομικά. Εξαρτώνται από την ποιότητα του ατόμου και ο καθένας από εμάς θα ήταν ευτυχισμένος να είχε κοντά του ένα άτομο που ξέρει να μας συμπάσχει, του οποίου η καρδιά είναι ανοιχτή στο καλό. Ανακαλύψτε αυτές τις ιδιότητες ξανά

benke, αναπτύξτε τα, μάθετε να καταλαβαίνετε ένα άλλο άτομο, συμπάσχετε μαζί του, η τέχνη του θεάτρου βοηθάει καλύτερα από όλα.

Αυτή είναι μια σημαντική, αλλά πολύ μακριά από τη μόνη ιδιότητα που βοηθά στην αποκάλυψη των ικανοτήτων ενός παιδιού μέσω της εκπαίδευσης μέσω της τέχνης του θεάτρου. Το θέατρο, όπως γνωρίζετε, είναι μια συνθετική τέχνη που συνδυάζει πολλούς άλλους τύπους: δράμα, καλές τέχνες, μουσική, χορογραφία, τέχνη κομμωτή και μακιγιέρ κ.λπ. Επιπλέον, το θέατρο απαιτεί πολλά απλούστερα έργα: από τα καρφιά μέχρι το τράβηγμα της κουρτίνας, αυτό σημαίνει ότι ένας μεγάλος αριθμός ανθρώπων εμπλέκεται στη θεατρική διαδικασία. Δεξιότητες ομαδικής εργασίας, ευθύνη για το έργο που έχει ανατεθεί, αμοιβαία βοήθεια είναι τα πράγματα χωρίς τα οποία το θέατρο είναι αδύνατο. Αλλά το κυριότερο είναι ότι το θέατρο είναι αδύνατο χωρίς δημιουργικότητα, η οποία είναι πάντα ενεργή εδώ. Η θεατρική δημιουργική διαδικασία είναι καθολική. Αποκαλύπτει πολλές όψεις σε κάθε άτομο, και ιδιαίτερα σε ένα παιδί. Μετά από όλα, είναι ενεργός από τη φύση του και το παιδί ενδιαφέρεται για όλα. Το θέατρο απαιτεί φαντασία, ευφυΐα, ορισμένες γνώσεις και εμπειρία ζωής, καθώς και ειδικές δεξιότητες και ικανότητες, φυσικές ικανότητες και ικανότητα να δουλεύεις μόνος σου, αναπτύσσοντας και συμπληρώνοντας αυτό που έχει δώσει η φύση. Όλες αυτές οι ιδιότητες θα βοηθήσουν ένα άτομο στην καθημερινή του ζωή, θα το κάνει πιο ικανοποιητικό και το ίδιο το άτομο - πιο ενδιαφέρον για τους γύρω του.

Το προτεινόμενο πρόγραμμα δεν θέτει το καθήκον να κάνει κάθε παιδί θεατρική φιγούρα στο μέλλον, αλλά να το μάθει να κατανοεί την τέχνη του θεάτρου, και μέσω αυτής γενικότερα την τέχνη, να αποκαλύπτει τις δημιουργικές του δυνατότητες, να διαμορφώνει καλλιτεχνικές ανάγκες, να κάνει τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου πιο πλούσιο και ευγενικό.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ«ΘΕΑΤΡΙΚΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΣΤΟ ΣΧΟΛΕΙΟ» (1η τάξη)

κατά προσέγγιση θεματικό σχέδιο

№ και / και	Όνομα θέματος, ενότητα	Αριθμός ωρών σε τέταρτα
I. Η τέχνη του να είσαι θεατής
	Προετοιμασία για να παρακολουθήσετε την παράσταση
	Συζήτηση μετά την παρακολούθηση της παράστασης
II Εκπαιδευτικά παιχνίδια
	Οργάνωση της προσοχής
	Οργανώστε τον εαυτό σας στο διάστημα
	Ανάπτυξη ευκινησίας και συντονισμού των κινήσεων
	Ανάπτυξη της φαντασίας
	Ανάπτυξη της συσκευής ομιλίας
	Εκπαίδευση μνήμης
III. Δεξιότητες εθιμοτυπίας
	Χαιρετίσματα. Κώδικας δεοντολογίας στην τάξη, στο θέατρο. Η σχέση κοριτσιών και αγοριών στην τάξη

ΕΤΗΣΙΑ ΠΕΡΙΟΧΗ ΤΟΥ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ:

ΘΕΜΑ ΤΗΣ ΧΡΟΝΙΑΣ: Εκπαιδευτικά παιχνίδια.

ΚΕΝΤΡΙΚΑ ΘΕΜΑΤΑ (σε τέταρτα): I. Γνωριζόμαστε.

II Ας γίνουμε φίλοι.

Έξυπνα παιχνίδια.

Πρώτες θεατρικές εμπειρίες.

ΣΚΟΠΟΣ ΤΟΥ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ: Να προκαλέσει ενδιαφέρον για την τέχνη του θεάτρου, και μέσω αυτής, για άλλους τύπους τέχνης - μουσική, ζωγραφική, χορογραφία, κινηματογράφο. ΣΤΟΧΟΙ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ:

1. Βοηθήστε τον δάσκαλο να δημιουργήσει μια ήρεμη και φιλόξενη ατμόσφαιρα στην τάξη.

Να διαμορφώσουν δεξιότητες ομαδικής εργασίας στα παιδιά μέσω κοινών παιχνιδιών και ομαδικών ασκήσεων.

Για τη διαμόρφωση των δεξιοτήτων εθιμοτυπίας, κανόνων συμπεριφοράς στο σχολείο, στην τάξη κατά τη διάρκεια των διακοπών, στην τάξη, στο θέατρο.

Για να αναπτύξετε τη συναισθηματική σφαίρα του παιδιού - ένα αίσθημα συμπόνιας και συμπάθειας, την ικανότητα να χαίρεστε και να στενοχωριέστε μαζί με τους συμμαθητές, τους φίλους σας.

Για την ανάπτυξη των προσωπικών ιδιοτήτων του παιδιού: μνήμη, προσοχή, παρατήρηση, φαντασία, αίσθηση ρυθμού, χώρος.

Να δημιουργήσουμε συνθήκες για μια ενδιαφέρουσα και ευγενική στάση των παιδιών μεταξύ τους, να διαμορφώσουμε σε αυτά την επιθυμία να επιλύσουμε τις συγκρούσεις μεταξύ τους μόνο με ειρηνικό τρόπο.

Να αναδείξουμε ιδιότητες ισχυρής θέλησης, θάρρος, επιμονή στα παιδιά. Βοηθήστε να ξεπεραστεί η συστολή όταν κάνετε ασκήσεις σε μαθήματα θεάτρου, όταν απαντάτε στον πίνακα σε άλλα μαθήματα.

Εκπαιδεύστε τη φωνητική συσκευή του παιδιού: ομιλία, ηχητική παρουσίαση, ακρίβεια τονισμού, η ικανότητα να ακούτε σωστή και λανθασμένη προφορά.

Διαμορφώστε την κουλτούρα του κοινού και την παιδεία του παιδιού.

Αυξάνοντας το ενδιαφέρον των μαθητών για μαθήματα λογοτεχνίας με μεθόδους θεατρικής παιδαγωγικής

Πόλη της Μόσχας

Το πρόβλημα ενδιαφέροντος είναι ένα από τα σημαντικότερα στη διδασκαλία στο σχολείο. Μεταφρασμένη από τα λατινικά, η λέξη "ενδιαφέρον" σημαίνει "έχει σημασία, είναι σημαντικό". Αυτός είναι ο επιλεκτικός προσανατολισμός του ατόμου, η επιθυμία της να γνωρίσει το αντικείμενο και το φαινόμενο, να κυριαρχήσει σε αυτόν ή αυτόν τον τύπο δραστηριότητας.

Το πρόβλημα ενδιαφέροντος δεν είναι μόνο θέμα καλής συναισθηματικής κατάστασης των παιδιών στην τάξη. εξαρτάται από την απόφασή του εάν στο μέλλον η συσσωρευμένη γνώση θα είναι ένα νεκρό βάρος ή θα γίνει ενεργός ιδιοκτησία των μαθητών. Στο τριπλό έργο - εκπαίδευση, νοητική ανάπτυξη και εκπαίδευση προσωπικότητας - το ενδιαφέρον είναι ο συνδετικός κρίκος. Χάρη στο ενδιαφέρον, τόσο η γνώση όσο και η διαδικασία απόκτησής τους μπορούν να γίνουν κινητήρια δύναμη για την ανάπτυξη της νοημοσύνης και σημαντικός παράγοντας για την ανατροφή μιας συνολικά ανεπτυγμένης προσωπικότητας. Προκειμένου να προκύψει (και να αναπτυχθεί) ενδιαφέρον για μάθηση, απαιτούνται ορισμένες προϋποθέσεις:

· Πρώτα απ 'όλα, είναι μια τέτοια οργάνωση κατάρτισης, στην οποία ο μαθητής συμμετέχει στη διαδικασία ανεξάρτητης αναζήτησης και ανακάλυψης νέων γνώσεων, επίλυσης προβληματικών προβλημάτων.

· Το εκπαιδευτικό έργο, όπως κάθε άλλο, έχει ενδιαφέρον όταν είναι διαφορετικό.

· Για την εμφάνιση ενδιαφέροντος για το υπό μελέτη αντικείμενο, είναι απαραίτητο να κατανοήσουμε τη σημασία, τη σκοπιμότητα της μελέτης αυτού του θέματος στο σύνολό του και των επιμέρους τμημάτων του.

· Όσο περισσότερο το νέο υλικό σχετίζεται με τις γνώσεις που αποκτήθηκαν προηγουμένως, τόσο πιο ενδιαφέρον είναι για τους μαθητές.

· Η μάθηση πρέπει να είναι δύσκολη, αλλά εφικτή.

· Όσο πιο συχνά ελέγχεται και αξιολογείται η εργασία του μαθητή, τόσο πιο ενδιαφέρον είναι να εργάζεται.

· Η φωτεινότητα του εκπαιδευτικού υλικού, η συναισθηματική αντίδραση και το ενδιαφέρον του ίδιου του δασκάλου με τρομερή δύναμη επηρεάζουν τον μαθητή, τη στάση του στο αντικείμενο.

Μόνο οι μη παραδοσιακές μορφές οργάνωσης της εκπαιδευτικής διαδικασίας μπορούν να ικανοποιήσουν το δεδομένο σύνολο προϋποθέσεων. Θα ταξινομήσουμε ως τέτοια μαθήματα χρησιμοποιώντας τα βασικά της θεατρικής παιδαγωγικής.

Το 1963, οι μεθοδολόγοι σημείωσαν ότι απαιτείται εμπειρία για ψυχολόγους που μελετούν τα θέματα του λόγου, της σκέψης, της προσοχής, των συναισθημάτων και για τους εκπαιδευτικούς. Με άλλα λόγια, ένας πραγματικός δάσκαλος χρειάζεται απλώς να κυριαρχήσει στην υποκριτική για να μαγνητίσει, να ενδιαφέρει, να ιντριγκάρει τους μαθητές του.

Το θέατρο παίζει κολοσσιαίο ρόλο όχι μόνο στη διαμόρφωση της επαγγελματικής επάρκειας του δασκάλου. Είναι απαραίτητο στην ίδια τη διαδικασία κατάρτισης και εκπαίδευσης. Ο μεγαλύτερος σοφός της αρχαιότητας, ο Σωκράτης, αφιέρωσε τη ζωή του στην εκπαίδευση των μαθητών της πνευματικής ανεξαρτησίας. Θεωρούσε τον εαυτό του ένα άτομο ικανό να ξυπνήσει σε άλλους ανθρώπους την επιθυμία για αλήθεια. Με τη βοήθεια επιδέξια ερωτήσεων, τους βοήθησε να βρουν αυτή την αλήθεια για τον εαυτό τους. Τώρα θα ονομάζαμε αυτή τη μέθοδο "επιστημονική έρευνα". Ο Σωκράτης ήξερε πώς να αποσπάσει τη γνώση που κρύβεται στον ίδιο τον άνθρωπο. έπεισε τους μαθητές να κοιτάξουν πιο προσεκτικά τον εσωτερικό τους κόσμο, τους επισήμανε το καλύτερο από μόνο του. Η σωκρατική μέθοδος εκπαίδευσης - η τέχνη της φροντίδας της ανεξάρτητης δημιουργικότητας - βρίσκεται κάτω από το έργο των Στανισλάβσκι και Νεμίροβιτς -Ντάντσενκο, οι οποίοι κατάλαβαν τη σκηνοθεσία κυρίως ως παιδαγωγική.

«Η προφανής εξάρτηση των θεατρικών γνώσεων και των ενδιαφερόντων των μαθητών από το σχολείο μας υποχρεώνει να δώσουμε μεγάλη προσοχή σε αυτόν τον τομέα του πολιτισμού και μια ειδική ευθύνη εδώ είναι ο καθηγητής γλώσσας».

Ο πιο σίγουρος τρόπος επίλυσης αυτού του ζητήματος είναι η δική σας θεατρική εμπειρία, η οργάνωση θεατρικού στούντιο, ένας κύκλος δράματος ...

Ένας έμπειρος δάσκαλος γνωρίζει ότι ο εμπλουτισμός της θεατρικής εμπειρίας ενός εφήβου σημαίνει αποκάλυψη σε αυτόν του βάθους και της ποικιλίας των ανθρώπινων συναισθημάτων και παθών, ανάπτυξη της πνευματικής του ζωής και αφύπνιση των δημιουργικών του ικανοτήτων. Ο νεαρός θεατής τραβιέται στη σκηνή, γίνεται πρόθυμα ο ίδιος «ηθοποιός». Η εμπειρία πολλών εκπαιδευτικών επιβεβαιώνει την ασυνήθιστα θετική επίδραση της δουλειάς σε μια δραματική ομάδα στην ανάπτυξη της νοημοσύνης των παιδιών, των αναγνωστικών του συνηθειών. στη σφαίρα των συναισθημάτων, στην ικανότητα να συμπεριφέρεσαι όμορφα και ελεύθερα, στην ανάπτυξη σωστού, σαφούς και πλούσιου τόνου λόγου, στη διαμόρφωση αίσθησης ευθύνης.

Στη μεθοδολογία, το ζήτημα της αλληλεπίδρασης της λογοτεχνίας με το θέατρο δεν καλύπτεται επαρκώς. Ως εκ τούτου, έγινε απαραίτητο να ξεκινήσουμε την ανάπτυξη αυτού του θέματος, το οποίο είναι ενδιαφέρον και πολλά υποσχόμενο. Τονίζει τις δυνατότητες της οργανικής χρήσης διασυνδετικών συνδέσεων στο πλαίσιο ενός μαθήματος λογοτεχνίας.

Σημειώνεται στα εκπαιδευτικά πρότυπα ότι οι διεπιστημονικές συνδέσεις αναπτύσσουν τη συναισθηματική κουλτούρα του ατόμου, μια κοινωνικά σημαντική στάση απέναντι στον κόσμο και την τέχνη, ιδιαίτερες καλλιτεχνικές ικανότητες, δημιουργική φαντασία, εικονιστική σκέψη, αισθητικά συναισθήματα, καλλιέργεια συναισθηματικής και πνευματικής ανταπόκρισης στην αντίληψη ένα έργο τέχνης και διαμορφώνουν αισθητική γεύση.

Είναι αδύνατο να γίνει χωρίς διεπιστημονικές συνδέσεις σε οποιοδήποτε μάθημα λογοτεχνίας (θέατρο, ζωγραφική, μουσική, ρωσική γλώσσα, κινηματογράφος, ιστορία, γεωγραφία, αρχαιολογία κ.λπ.).

Κατά τη γνώμη, «η συμπερίληψη σχετικών τεχνών στη μελέτη ενός λογοτεχνικού έργου μας βοηθά να διαχειριστούμε τη ροή των συνδέσεων, να τονώσουμε την εμφάνιση ορισμένων ιδεών στο μυαλό του αναγνώστη. Ταυτόχρονα, ο μαθητής δεν έχει την αίσθηση ότι του επιβάλλεται η ιδέα. Προέκυψε από μόνο του. Και αυτή η ελευθερία της εμφάνισής του δίνει στην αναδυόμενη εικόνα έναν προσωπικό χαρακτήρα. Με αυτόν τον τρόπο, οι σχετικές τέχνες μπορούν να ενισχύσουν την ενσυναίσθηση, την υποκειμενική πλευρά της ανάλυσης ». Προσελκύουν την προσοχή, δημιουργούν χαλάρωση, ξυπνούν το ενδιαφέρον.

Ο δάσκαλος καλείται να κινητοποιήσει όλη τη νοητική του δύναμη, τις δημιουργικές του ικανότητες προκειμένου να ενδιαφέρει τους μαθητές, ώστε να πάνε πρόθυμα στο μάθημα.

Οι μεθοδολογικές και οργανωτικές μορφές συνεργασίας μεταξύ διδασκαλίας λογοτεχνίας και θεάτρου έχουν εξελιχθεί με την πάροδο των ετών και συχνά αλλάζουν ανάλογα με τις πραγματικές συνθήκες (αλλαγές στο πρόγραμμα, τη φύση του ρεπερτορίου, τα χαρακτηριστικά των ενδιαφερόντων μιας συγκεκριμένης ομάδας), αλλά το κύριο η αρχή είναι η αρχή της σύνδεσης της λογοτεχνίας με τη διαμόρφωση της αναγνωστικής εμπειρίας - πάντα αποδείχθηκε εξαιρετικά γόνιμη και δικαιολογούσε πλήρως τις προσπάθειες που έκανε ο δάσκαλος για την εφαρμογή του: ο κύκλος των λογοτεχνικών ενδιαφερόντων των μαθητών διευρύνθηκε, ένα επίμονο ενδιαφέρον προέκυψε για τα γεγονότα ο σύγχρονος πολιτισμός, και κυρίως στο θέατρο, ο κόσμος των συναισθημάτων, των ηθικών συναισθημάτων και των γνώσεων των μαθητών εμπλουτίστηκε πιο αποτελεσματικά, σχηματίστηκαν ενεργά ηθικές και αισθητικές εκτιμήσεις, η ανεξαρτησία και η εγκυρότητα των κρίσεων αυξήθηκαν σημαντικά.

Το επίκεντρο του δασκάλου ήταν, πρώτα απ 'όλα, οι ιδιαιτερότητες της αντίληψης των μαθητών για το δραματικό κείμενο και η αναζήτηση τέτοιων μεθόδων εργασίας που, ανταποκρινόμενη στις καλλιτεχνικές ιδιαιτερότητες του δράματος, θα διευκόλυνε την ανάπτυξή του στην ενότητα της μορφής και περιεχόμενο.

Αυτές είναι οι προϋποθέσεις που είναι απαραίτητες για να ξεπεραστούν οι δυσκολίες της αντίληψης των μαθητών για ένα δραματικό έργο (πραγματοποιούνται στο σύστημα):

1. Διοργάνωση σχολικών δραματικών ερασιτεχνικών παραστάσεων, στενά συνδεδεμένων με μαθήματα λογοτεχνίας, όταν υπάρχει κριτική γνωριμία των μαθητών με το έργο και τις σκηνικές του δυνατότητες.

2. Προετοιμασία μαθητών στη διαδικασία του εκπαιδευτικού έργου για συνειδητή ανάγνωση και ανάλυση ενός δραματικού έργου:

α) αυτοσκηνοθέτηση μικρών επεισοδίων (μια ιδέα της «τεχνολογίας» της δραματικής δημιουργικότητας, που συμβάλλει στη διείσδυση στην καλλιτεχνική μορφή του δράματος).

β) μια διδακτική ανάλυση ενός δραματικού επεισοδίου (η έννοια μιας σύγκρουσης σε μια δραματική δράση, τα μέσα έκφρασης της, ένα χαρακτηριστικό ενός δραματικού χαρακτήρα, το νόημα της ομιλίας των χαρακτήρων σε ένα δράμα ...) ·

γ) υποχρεωτική ανάγνωση ενός δραματικού έργου σε μαθήματα λογοτεχνίας (υλοποίηση της καλλιτεχνικής ενέργειας του ηχητικού λόγου, για το οποίο έχει σχεδιαστεί το δράμα).

3. Ανάλυση του δράματος, λαμβάνοντας υπόψη τις ιδιαίτερες καλλιτεχνικές του ιδιότητες (το δράμα ως ειδικό είδος λογοτεχνίας).

4. Στροφή σε επαγγελματικό θέατρο σύμφωνα με τους στόχους της λογοτεχνικής εκπαίδευσης και ανάπτυξης των μαθητών.

Συμπέρασμα: ένα από τα σημαντικά στάδια για την εισαγωγή ενός μαθητή στη θεατρική κουλτούρα είναι η προετοιμασία του ως αναγνώστη δραματικών έργων, της θεμελιώδους αρχής του θεάτρου.

Εδώ τίθενται σε ισχύ οι νόμοι της θεατρικής παιδαγωγικής, το μάθημα πρέπει να προγραμματιστεί ανάλογα με τα γεγονότα, όπως σε ένα έργο. Αυτό το στάδιο προετοιμασίας για τα μαθήματα ονομάζεται παιδαγωγική δραματοποίηση.

Τα μαθήματα διαφέρουν ευνοϊκά εάν ο δάσκαλος διαθέτει θεατρικές μεθόδους οργάνωσης παιδαγωγικών δραστηριοτήτων. Η ικανότητα οργάνωσης της εργασίας στην τάξη βοηθάται από τις τεχνικές κοινωνικο-παιχνιδιού που προσφέρει η παιδαγωγική του θεάτρου στους εκπαιδευτικούς. Και στη συνέχεια, στη δραματοποίηση και την κατεύθυνση του μαθήματος, εμφανίζεται η ομαδική εργασία, η οποία καθιστά δυνατή τη συμμετοχή όλων των παιδιών σε διαφορετικές θέσεις: αλλαγή ηγεσίας, αλλαγή ρόλων λειτουργιών "δάσκαλος-μαθητής".

Οι εκπαιδευτικοί οργανώνουν εκπαιδευτικές δραστηριότητες έτσι ώστε τα παιδιά αμοιβαία να εκπαιδεύονται μεταξύ τους, να ανταλλάσσουν πληροφορίες και για αυτό πρέπει να δημιουργήσουν μια προβληματική κατάσταση.

Η δραματοποίηση μεμονωμένων επεισοδίων δημιουργεί μια ευνοϊκή συναισθηματική ατμόσφαιρα στο μάθημα για την αντίληψη και την εις βάθος κατανόηση των λογοτεχνικών έργων. Τέτοιες τάξεις παρέχουν στους εφήβους την ευκαιρία να αποκαλύψουν τις ατομικές τους ικανότητες, να πειραματιστούν, να επιδείξουν τις ικανότητές τους. Σε σχέση με αυτούς τους στόχους, είναι απαραίτητο να επιλυθούν οι ακόλουθες εργασίες:

Δημιουργήστε σημεία επαφής μεταξύ δύο αντικειμένων.

προσδιορίζουν τις γενικές έννοιες.

Η φυσική σχέση μεταξύ λογοτεχνίας και θεάτρου γίνεται κατανοητή από τους μαθητές στα μαθήματα ανάλυσης έργων τέχνης. Έτσι, η λογοτεχνία και το θέατρο είναι αδιαχώριστα και φυσικά αλληλοσυμπληρώνονται.

Το καθήκον του δασκάλου είναι να υποστηρίξει το ενδιαφέρον των μαθητών στα μαθήματα λογοτεχνίας, να τα βοηθήσει να κατανοήσουν τους χαρακτήρες των χαρακτήρων.

Η σκηνοθεσία είναι γεμάτη με μεγάλες ευκαιρίες για σοβαρή πνευματική δραστηριότητα των μαθητών, για εμβάθυνση της ερευνητικής τους στάσης τόσο στο πρωτότυπο κείμενο όσο και στη σκηνική έκδοση που δημιουργήθηκε με βάση αυτό. είναι ένας συνδυασμός δημιουργικής φαντασίας και λογοτεχνικής «θεώρησης» των μαθητών.

Είναι θεμελιωδώς σημαντικό ένας μαθητής που εργάζεται για τη σκηνοθεσία ενός επικού έργου ή του επεισοδίου του να είναι σε θέση:

· Επισημάνετε την κύρια ιστορία της ιστορίας, καθορίστε την προέλευση, την κορύφωση και την αποκοπή της (και, εάν είναι απαραίτητο, την έκθεση).

· Να κατανοήσουν την κινητήρια δύναμη της δράσης - σύγκρουση, αγώνα, εχθρότητα, διαμάχη κ.λπ. (σύγκρουση).

· Να αναγνωρίσουν τα κύρια και τα δευτερεύοντα πρόσωπα, να κατανοήσουν τις σχέσεις τους, να φανταστούν πώς αυτές οι σχέσεις εκδηλώνονται σε κάθε ηθοποιό, ανάλογα με τον χαρακτήρα του.

• να κατανοήσει το νόημα της ομιλίας του ηθοποιού ως κύριου χαρακτηριστικού του.

· Για να συνειδητοποιήσουμε την κύρια ιδέα της ιστορίας και τη στάση του συγγραφέα στα γεγονότα και τα πρόσωπα που απεικονίζονται από αυτόν - η γενική φύση της σκηνής (το είδος και η παθολογία της) εξαρτάται από αυτό.

Έχοντας θέσει στον εαυτό του τέτοια καθήκοντα, ο ειδικός στη γλώσσα ακολουθεί μια εξαιρετικά υπεύθυνη προσέγγιση στην επιλογή επεισοδίων ή ιστοριών που προορίζονται για δραματοποίηση. Πρέπει να πείσει τους μαθητές ότι το δράμα υπακούει στους νόμους του δράματος, και έτσι να τους μυήσει σε αυτούς τους νόμους. Μπορείτε να εμπιστευτείτε την επιλογή του υλικού για τη σκηνοθεσία στους ίδιους τους μαθητές, η οποία θα είναι αποτελεσματική στην ανατροφή ενός ικανού και προσεκτικού αναγνώστη σε αυτούς.

Το κύριο καθήκον είναι να καθοριστούν οι βασικές αρχές και μέθοδοι ανάλυσης που θα βοηθούσαν τον μαθητή κατά την ανάγνωση του έργου να αισθανθεί την ιδιαίτερη φύση των εκφραστικών μέσων του και θα τον βοηθούσε να κάνει τη σωστή επιλογή υλικού για τη σκηνοθεσία. Μια γνωστή δήλωση μας βοηθά να βρούμε μεθοδολογικούς τρόπους επίλυσης αυτού του προβλήματος: «Ο καλύτερος τρόπος για να μάθεις ένα έργο είναι να ακολουθείς: πώς προκύπτει και αναπτύσσεται μια σύγκρουση σε αυτό, για το τι και μεταξύ ποιών διεξάγεται ο αγώνας, ποιες ομάδες παλεύουν και για τι; Τι ρόλο παίζει κάθε χαρακτήρας σε αυτόν τον αγώνα, ποια είναι η συμμετοχή του στη σύγκρουση, ποια είναι η γραμμή του αγώνα, ποια η συμπεριφορά του; »

Στο πλαίσιο ενός μαθήματος λογοτεχνίας, είναι δυνατό να χρησιμοποιηθούν με τον πλέον ενδεδειγμένο τρόπο τα στοιχεία της θεατρικοποίησης, καθώς η λογοτεχνία και το θέατρο είναι δύο είδη τέχνης, κοινά για τα οποία είναι η λέξη.

Η σύγκριση του κειμένου ενός έργου με μια θεατρική απεικόνιση μεμονωμένων σκηνών ενισχύει τη συναισθηματική πλευρά της ανάλυσης ενός έργου τέχνης, διευρύνει τις γνώσεις και τις δεξιότητες των μαθητών. Η μελέτη της λογοτεχνίας στο σχολείο παρέχει ευρείες διεπιστημονικές συνδέσεις. Αυτό όχι μόνο συμβάλλει στη βελτίωση των γνώσεων και των δεξιοτήτων των μαθητών, αλλά τους οδηγεί επίσης σε μια βαθύτερη κατανόηση των νόμων της ανάπτυξης της τέχνης.

Η προσέλκυση θεατρικών σκηνών στα μαθήματα λογοτεχνίας είναι μια από τις σημαντικές πτυχές της υλοποίησης διακειμενικών συνδέσεων που συμβάλλουν στη διαμόρφωση της κοσμοθεωρίας των μαθητών, στην αισθητική τους ανάπτυξη. Το κύριο καθήκον αυτών των μαθημάτων είναι η ανάπτυξη ποιοτήτων όπως η μνήμη, η μεταφορική σκέψη, ο λόγος.

Είναι στη θεατροποίηση ότι τα παιδιά μπορούν να δοκιμάσουν τη συσσωρευμένη λογοτεχνική γνώση, καθώς και την έκφραση της συναισθηματικής αντίληψης. Μόλις παιχτεί, το παιχνίδι θα παραμείνει στη μνήμη ως είδος δημιουργικότητας, ως αξία. Οι μαθητές της πέμπτης και της έκτης τάξης μιμούνται συχνά τους αγαπημένους τους χαρακτήρες · συνοδεύουν τον συχνά αμήχανο λόγο τους με χειρονομίες, εκφράσεις του προσώπου και χαρακτηριστικές κινήσεις. Αυτή η μορφή της εκπαιδευτικής διαδικασίας βοηθά στη διατήρηση ζωντανών και βαθιών εντυπώσεων του έργου που μελετήθηκε στη μνήμη για μεγάλο χρονικό διάστημα, καθώς δεν απευθύνεται μόνο στο μυαλό του μαθητή, αλλά και στα συναισθήματά του.

Η θεατροποίηση καλύπτει διάφορες καλλιτεχνικές πτυχές: επιλογή ρεπερτορίου, σκηνική ομιλία, σκηνική κίνηση, σενάριο, κατασκευή κοστουμιών, σκηνικών, σκηνών, σχεδίασης, ζωγραφικής κ.λπ. Αυτό δημιουργεί ευνοϊκές συνθήκες για τη διαμόρφωση αισθητικών αξιών (αίσθηση ομορφιάς) Το

Κατά τη διαδικασία προετοιμασίας μιας θεατρικής παράστασης, οι μαθητές αισθάνονται την ανάγκη για πρόσθετες πληροφορίες (πληροφορίες από τον τομέα της ιστορικής ηθογραφίας, της υλικής κουλτούρας, της θρησκείας, της τέχνης) και οι ίδιοι αρχίζουν να αναζητούν το απαραίτητο υλικό. διαβάστε πρόσθετη βιβλιογραφία (αναφορά, δημοφιλής επιστήμη, μυθοπλασία, κριτική λογοτεχνία), συχνότερα ζητήστε συμβουλές από έναν δάσκαλο - αυτό δημιουργεί συνθήκες για τη διαμόρφωση δεξιοτήτων (εμπειρίας) αυτοεκπαίδευσης.

Η κατανομή αυτού του τύπου μαθημάτων σχετίζεται με την προσέλκυση θεατρικών μέσων, χαρακτηριστικών και στοιχείων τους - στη μελέτη, την εμπέδωση και τη γενίκευση του υλικού του προγράμματος. Τα θεατρικά μαθήματα είναι ελκυστικά καθώς φέρνουν ατμόσφαιρα διακοπών, ψυχραιμία στην καθημερινότητα του μαθητή, επιτρέπουν στα παιδιά να δείξουν την πρωτοβουλία τους, συμβάλλουν στην ανάπτυξη αίσθησης αμοιβαίας βοήθειας και επικοινωνιακών δεξιοτήτων.

Κατά την προετοιμασία τέτοιων μαθημάτων, ακόμη και η επεξεργασία του σεναρίου και η κατασκευή στοιχείων των κοστουμιών είναι αποτέλεσμα της συλλογικής δραστηριότητας του δασκάλου και των μαθητών. Εδώ, καθώς και στο ίδιο το θεατρικό μάθημα, αναπτύσσεται ένας δημοκρατικός τύπος σχέσης, όταν ο δάσκαλος μεταφέρει στους μαθητές όχι μόνο τη γνώση, αλλά και την εμπειρία της ζωής του, αποκαλύπτεται σε αυτούς ως άτομο. Πρέπει να ειπωθεί ότι η ίδια η διαδικασία προετοιμασίας για το μάθημα μπορεί επίσης να είναι ένα από τα στοιχεία αφύπνισης ενδιαφέροντος για το θέμα.

Η συμπλήρωση του σεναρίου με πραγματικό υλικό και η εφαρμογή του σε ένα θεατρικό μάθημα απαιτεί σοβαρές προσπάθειες από τους μαθητές να εργαστούν με ένα εγχειρίδιο, κύρια πηγή, λαϊκή επιστημονική βιβλιογραφία, ενώ μελετούν τις σχετικές ιστορικές πληροφορίες, γεγονός που τελικά προκαλεί το ενδιαφέρον τους για γνώση.

Απευθείας στο μάθημα, ο δάσκαλος στερείται τον αυταρχικό ρόλο του δασκάλου, επειδή εκτελεί μόνο τις λειτουργίες του διοργανωτή της παράστασης. Αρχίζει, κατά κανόνα, με μια εισαγωγική ομιλία από τον συντονιστή, των οποίων οι ευθύνες δεν χρειάζεται να ανατεθούν στον δάσκαλο. Η ίδια η παρουσίαση μετά το ενημερωτικό μέρος μπορεί να συνεχιστεί θέτοντας προβληματικές εργασίες, οι οποίες εμπλέκονται άμεσα στην ενεργό εργασία στο μάθημα των υπολοίπων μαθητών.

Στο τελευταίο μέρος της παρουσίασης, ακόμη στο στάδιο ανάπτυξης, είναι σκόπιμο να προβλεφθεί ένα συνοπτικό στάδιο και μια προσεκτική επιλογή των κριτηρίων αξιολόγησης που σχετίζονται με αυτό, λαμβάνοντας υπόψη όλους τους τύπους δραστηριοτήτων των μαθητών στο μάθημα. Οι κύριες διατάξεις τους πρέπει να είναι γνωστές σε όλα τα παιδιά εκ των προτέρων. Σημειώστε ότι υπάρχει αρκετός χρόνος για το τελικό στάδιο αυτής της μορφής μαθήματος, αν είναι δυνατόν, επαναλάβετε και γενικεύστε το υλικό που χρησιμοποιήθηκε στην παρουσίαση, για να μην συνοψιστεί βιαστικά και επίσης να αξιολογήσετε τις γνώσεις των μαθητών. Φυσικά, η προτεινόμενη δομή χρησιμοποιείται ως μία από τις επιλογές κατασκευής θεατρικών μαθημάτων, η ποικιλία των οποίων καθορίζεται κυρίως από το περιεχόμενο του υλικού που χρησιμοποιείται και την επιλογή του κατάλληλου σεναρίου.

Η θεατροποίηση είναι μια από τις πιο δημοφιλείς μεθόδους εργασίας όχι μόνο για τους καθηγητές γλωσσών. Χρησιμοποιείται από όλους τους εκπαιδευτικούς που προσπαθούν να κάνουν το μάθημά τους ενδιαφέρον και ποικίλο.

Όμως, ένα μάθημα λογοτεχνίας είναι πάντα μια μικρή παράσταση στην οποία παίζουν «όλοι», ακόμη και οι «πιο ήσυχοι» ηθοποιοί, παρασύρονται στη δράση σαν να είναι παρά τη θέλησή τους, αλλά οι εκφράσεις του προσώπου και η έκφραση των ματιών τους θα προδώσουν την προσοχή και το ενδιαφέρον τους τι συμβαίνει. Αλλά αυτό είναι ένα ιδιαίτερο θέατρο, όπου ο αυτοσχεδιασμός είναι η ψυχή των πάντων. Φαίνεται ότι ο σκηνοθέτης είναι έτοιμος για οποιαδήποτε αλλαγή στο "σενάριο", προβλέπει την αντίδραση των ηθοποιών σε ορισμένες ερωτήσεις, αλλά ακόμη και αυτός δεν γνωρίζει πάντα όλες τις επιλογές για την εξέλιξη της θεατρικής δράσης.

Για πολύ καιρό, υπήρχε μια άποψη της λογοτεχνίας ως αντανάκλαση ιστορικών γεγονότων και πολιτικών τάσεων, αλλά τελικά, σε όλους τους αιώνες, οι συγγραφείς έργων τέχνης έλυναν ένα ερώτημα - τι είναι ένα άτομο; Επομένως, ο δάσκαλος θα πρέπει επίσης να δώσει την ευκαιρία στους μαθητές να κατανοήσουν τα προβλήματα των ηρώων, να δείξουν ότι οι λογοτεχνικοί χαρακτήρες είναι κοντά σε ζωντανούς ανθρώπους. Η θεατρική παιδαγωγική, η οποία ασχολείται με τους νόμους της οικοδόμησης ενός μαθήματος ως σκηνική δράση, θα βοηθήσει τον δάσκαλο σε αυτό.

Η αρχή του μαθήματος είναι το πιο σημαντικό πράγμα. Αυτός είναι ο κινητήρας όλων των μελλοντικών συνομιλιών. Τα αρχικά γεγονότα μπορεί να είναι μια ενδιαφέρουσα ερώτηση, η κατάσταση της ζωής του ίδιου του δασκάλου (μπορεί να είναι εξαιρετικά ενδιαφέρουσα για τους μαθητές), μια ιστορία που διαβάζεται σε ένα βιβλίο, ένα άρθρο από μια εφημερίδα, ένα γράμμα από κάποιον κ.λπ. - με μια λέξη, ενοχλητικά γεγονότα που χρησιμοποιεί ο δάσκαλος με σκοπό να κερδίσει την προσοχή του κοινού, να προκαλέσει ίντριγκα, να εστιάσει τις σκέψεις των μαθητών στο θέμα μιας μελλοντικής διαμάχης

Το δεύτερο μέρος του μαθήματος είναι το κύριο γεγονός. Ένα λογοτεχνικό έργο αναλύεται ως εξής: εξετάζονται λεπτομέρειες, όνειρα, παρατηρήσεις ηρώων, εσωτερικοί μονόλογοι τους - αυτό απαιτεί μια προσεκτική "ανάγνωση" του λογοτεχνικού κειμένου, καθώς αυτό είναι σημαντικό για την κατανόηση των χαρακτήρων των ηρώων, των εννοιών και των ιδεών τους Το Το τρίτο μέρος του μαθήματος είναι το κεντρικό γεγονός. Ο δάσκαλος μπορεί να χωρίσει τους μαθητές σε δημιουργικές ομάδες, συμπεριλαμβάνοντάς τους στο παιχνίδι ρόλων, να τους ζητήσει να διατυπώσουν ερωτήσεις που ήθελαν, αλλά δεν μπορούσαν να κάνουν την ηρωίδα της ιστορίας στον μαθητή κ.λπ. Το κυριότερο είναι ότι όλα τα τα παιδιά πρέπει να καλύπτονται από τη δραστηριότητα.

Το πιο σημαντικό, καθοριστικό στάδιο του μαθήματος είναι το τέταρτο, το κύριο, χάριν του οποίου εκτελείται η θεατρική δράση. Οι μαθητές-ηθοποιοί ανακαλύπτουν την αλήθεια μόνοι τους, κάνουν με τη βοήθεια των λογικών συμπερασμάτων και των ερωτήσεων-ερεθισμάτων του δασκάλου, κατευθύνοντας τη ροή της συνομιλίας στη σωστή κατεύθυνση, την ανακάλυψη που έγινε μαζί: ο μαθητής, ο δάσκαλος και ο συγγραφέας του έργου. Το άνοιγμα μπορεί να συνοδευτεί από μια συναισθηματική έκρηξη, μια "στιγμή αλήθειας", όταν για λίγο τα παιδιά ξεχνούν πού και ποιοι είναι, πιστεύοντας απόλυτα στην πραγματικότητα του παιχνιδιού. Αλλά, ωστόσο, ένα συναισθηματικό ξέσπασμα μπορεί να μην συμβεί. Μπορεί να εδραιωθεί μια βαθιά σιωπή, θα είναι επίσης απόδειξη της ζωντανής συμμετοχής καθενός από αυτά στα προβλήματα που εγείρονται στο μάθημα. Αυτή είναι η πιο πολύτιμη και συγκινητική στιγμή για τον συγγραφέα του μαθήματος - τον δάσκαλο, αφού το πρόβλημα έχει λυθεί, ο στόχος έχει επιτευχθεί: κανείς δεν θα αφήσει το μάθημα αδιάφορο.

Τα μαθήματα λογοτεχνίας έχουν σχεδιαστεί για να διδάξουν ένα άτομο να σκέφτεται, να δημιουργεί, να υπερασπίζεται τα πιστεύω του, αλλά ταυτόχρονα μην ξεχνάτε ότι όλα τα πιο υπέροχα στον κόσμο γράφονται από ανθρώπους και για ανθρώπους.

Στο σύγχρονο σχολείο, οι δάσκαλοι στρέφονται όλο και περισσότερο σε διάφορα είδη θεατρικοποίησης. Η θεατροποίηση και το παιχνίδι έχουν συμπεριληφθεί εδώ και καιρό στα περισσότερα παραδοσιακά θέματα - με τη μορφή παιχνιδιών ρόλων, δημιουργικών εξετάσεων. Η κατοχή της ίδιας της αρχής του παιχνιδιού, η ικανότητα ανάληψης ενός ή του άλλου ρόλου, η εκμάθηση της επικοινωνίας με το κοινό, η ικανότητα συγκέντρωσης και πολλά άλλα γίνεται ολοένα και περισσότερο απαραίτητη πραγματικότητα της εκπαιδευτικής διαδικασίας.

Για να πραγματοποιήσετε ένα παιχνίδι ρόλων σε ένα μάθημα, πρέπει να επιλέξετε ένα θέμα, να προσδιορίσετε τους χαρακτήρες και να σκιαγραφήσετε το ψυχολογικό πορτρέτο του χαρακτήρα. Η προετοιμασία ξεκινά με σπιτικά σκευάσματα. Κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού, η εξέλιξη των γεγονότων εξαρτάται από την πρωτοβουλία, τη φαντασία και την εμπειρία ζωής των συμμετεχόντων. Ο ηγέτης (δάσκαλος) μπορεί να τους βοηθήσει, να κάνει κύριες ερωτήσεις, επηρεάζοντας έτσι την πορεία του παιχνιδιού.

Ταυτόχρονα, πρέπει να θυμάστε ότι το παιχνίδι έχει ήδη ξεκινήσει και σε ερωτήσεις πρέπει να υπάρχει έκκληση στον χαρακτήρα με το όνομα του παιχνιδιού του. Ως αποτέλεσμα των μαθημάτων παιχνιδιού, οι μαθητές κατανοούν τις καθολικές ανθρώπινες αξίες, αποκτούν τις δεξιότητες να συμμετέχουν σε συζητήσεις και να λαμβάνουν συλλογικές αποφάσεις σε διάφορες καταστάσεις.

Το παιχνίδι ρόλων βασίζεται συνήθως σε πραγματικές ή πιθανές καταστάσεις σύγκρουσης στις οποίες θα πρέπει να συμμετέχουν τόσα άτομα όσα και τα άτομα που συμμετέχουν στην ομάδα. Μπορεί να είναι μια συγκέντρωση φίλων του βιβλίου, μια συνάντηση στο δικαστήριο, μια συνάντηση ενός συμβουλίου τέχνης, μια ταινία, ένα βιβλίο, ένα μάθημα συναυλιών, δραματοποίηση, κουίζ κλπ. Ορισμένα παιχνίδια μοιάζουν με μια μετωπική συνομιλία, άλλα απαιτούν ομαδική εργασία , και συχνά λαμβάνουν τη μορφή συζήτησης.

Κατά τη μελέτη της δημιουργικότητας ή του ενδιαφέροντος, μπορούν να πραγματοποιηθούν μαθήματα -συνεδρίες: στην 8η τάξη - "Η δίκη του Γκρίνεφ και του Σβαμπρίν", στην 10η τάξη - "Η δίκη του Ρασκόλνικοφ".

Για την παράδοση τέτοιων μαθημάτων απαιτείται προσεκτική προετοιμασία τόσο του μαθητή όσο και του δασκάλου. Πρώτα απ 'όλα, οι μαθητές πρέπει να γνωρίζουν το κείμενο, και σε ορισμένα κεφάλαια - λεπτομερώς. «Εισαγγελείς» και «δικηγόροι» να σκεφτούν την ομιλία τους. Αυτό το μάθημα αφορά όλη την τάξη. Ο δάσκαλος, από την άλλη πλευρά, πρέπει να γίνει ο διοργανωτής του παιχνιδιού, καλύτερα - ο κριτής, να καθοδηγήσει τους μαθητές προς τον στόχο. Ο δάσκαλος καλείται να σέβεται τα παιδιά, την ετοιμότητα να ξεκινήσει διάλογο, να διατηρήσει το ενδιαφέρον όλων και μια ζωηρή αντίδραση στην πορεία του παιχνιδιού.

Το παιχνίδι ρόλων στα μαθήματα λογοτεχνίας σάς επιτρέπει να αλλάξετε προσεγγίσεις στη μελέτη του έργου του συγγραφέα, να παρεκκλίνετε από την παράδοση που έχει γίνει κλισέ. επιτρέπει στον μαθητή να κάνει μια μικρή ανακάλυψη για τον εαυτό του. Δεν πρόκειται μόνο για ψυχαγωγία, αλλά για έναν ειδικό αποτελεσματικό τρόπο κατανόησης πολύπλοκων γλωσσικών φαινομένων. Τα παιχνίδια αναπτύσσουν τις νοητικές και δημιουργικές ικανότητες των μαθητών επειδή τους διδάσκουν να επιλέγουν το καλύτερο από διαφορετικές επιλογές. Δημιουργούν θέληση, δραστηριότητα, ανεξαρτησία, εμπλουτίζουν τα συναισθήματα, δίνουν την ευκαιρία να βιώσουν τη χαρά να γνωρίζουν τις δικές τους δυνάμεις, να βοηθήσουν την κοινωνική προσαρμογή, να αυξήσουν την αυτοεκτίμηση και να ξεπεράσουν τις κρίσεις ηλικίας.

Η μέθοδος της ανοιχτής σκηνοθετικής δράσης μας φαίνεται η πιο αποτελεσματική μορφή διδασκαλίας, αφού μας επιτρέπει να μετατρέψουμε "ένα σχολικό μάθημα σε ένα είδος αυτοσχέδιας παράστασης, όπου η διαδικασία της συλλογικής δημιουργικότητας γίνεται μέσω δράσης".

«Για να μπορώ να κοιτάζω και να βλέπω, να ακούω και να ακούω. Για να μπορούμε πραγματικά να σκεφτόμαστε και να θυμόμαστε σε συγκεκριμένες συνθήκες του μαθήματος »- αυτά είναι τα καθήκοντα που θέτουμε στα παιδιά, αλλά πρώτα απ 'όλα στον εαυτό μας. «Να είναι σε θέση να μην γνωρίζουμε τι θα συμβεί τώρα σε αυτήν ή εκείνη την ακραία κατάσταση (συμβάν) του μαθήματος. Να είναι σε θέση να ελέγξει τον εαυτό του κατά τη διάρκεια της δράσης για να δει αν υπάρχει υπερβολικό άγχος ».

Αυτές οι ιδιότητες υποκριτικής βοηθούν τον δάσκαλο, αλλά πρέπει επίσης να έχει σκηνοθετικές ικανότητες:

"1. Αναλυτικές δεξιότητες (βάθος, κριτικότητα, ευελιξία, ανεξαρτησία, πρωτοβουλία).

2. Εκδήλωση-θεαματική σκέψη (... η ικανότητα μετενσάρκωσης, εποικοδομητική (συνθετική) ικανότητα).

3. Υποδηλωτικές ικανότητες, επιτρέποντας στον σκηνοθέτη (δάσκαλο) να ασκήσει συναισθηματική και βουλητική επιρροή στους ηθοποιούς (μαθητές) στη διαδικασία των προβών (μάθημα).

4. Εκφραστικές ικανότητες (πλαστικότητα, εκφράσεις του προσώπου, χειρονομίες, ομιλία κ.λπ.).

5. Γενικές δημιουργικές ικανότητες (πνευματική δραστηριότητα, υψηλό επίπεδο αυτορρύθμισης του ατόμου) ».

Ο δάσκαλος γίνεται ο καλλιτέχνης που δημιουργεί το έργο, είναι και ο συγγραφέας και ο ερμηνευτής. Αλλά ο μαθητής πρέπει επίσης να διαθέτει αυτές τις ιδιότητες. Ο δάσκαλος θέτει, προκαλεί την κατάσταση, διεξάγει, ανακαλύπτει το θέμα στον μαθητή, του δίνει την ευκαιρία για αυτοπραγμάτωση, αυτοεπιβεβαίωση και πρωτοβουλία.

Ας εξετάσουμε πώς εκδηλώνονται οι αρχές της θεατρικής παιδαγωγικής στη διαμόρφωση και εφαρμογή της έννοιας του σχολικού μαθήματος.

«Η σύγχρονη παιδαγωγική, από τη διδακτική, την προσπάθεια να μεταδώσει μια ορισμένη ποσότητα γνώσης και ελκυστική κυρίως στη μνήμη, γίνεται δυναμική παιδαγωγική. Η μελέτη θα πρέπει να συμβάλει στην ανάπτυξη ανεξάρτητης και δημιουργικής σκέψης, εκπαίδευση αυξημένης ευαισθησίας και ανάπτυξη ατομικότητας.

Οι βασικές αρχές της δυναμικής παιδαγωγικής συμπίπτουν με τις αρχές της θεατρικής, ως μία από τις πιο δημιουργικές στη φύση ».

Το παιχνίδι συμβάλλει στη δημιουργία των μέγιστων συνθηκών για δωρεάν συναισθηματική επαφή, χαλαρότητα, αμοιβαία εμπιστοσύνη και δημιουργική ατμόσφαιρα.

Η ανάγκη χρήσης της τεχνολογίας του παιχνιδιού συνδέεται με το κύριο καθήκον του - να κατανοήσει τη ζωή, να μπορέσει να λύσει ζητήματα ζωής με τη βοήθεια του παιχνιδιού.

Ανάλογα με τον σκοπό του μαθήματος, οι τρόποι με τους οποίους τα παιδιά συμμετέχουν στο παιχνίδι μπορεί να διαφέρουν.

Εάν το καθήκον είναι να διεισδύσει στον κόσμο των ηρώων των παραμυθιών, τότε οι επιλογές για εργασίες-συνθήκες μπορεί να είναι οι εξής: να φανταστείτε τον εαυτό σας στη θέση ενός από τους ήρωες, έτσι ώστε οι συμμετέχοντες στο παιχνίδι να σας αναγνωρίζουν από τις εκφράσεις του προσώπου, χειρονομίες, παντομίμα? φανταστείτε τον εαυτό σας στη θέση του συγγραφέα και ολοκληρώστε ένα παραμύθι ή καταλήξτε σε ένα παραμύθι κατ 'αναλογία.

Η χρήση των στιγμών του παιχνιδιού είναι δυνατή σε ένα στοιχείο του μαθήματος. Έτσι, για παράδειγμα, με βάση το μυθιστόρημα "Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα" τίθεται στα παιδιά η ερώτηση: "Ποιος, κατά τη γνώμη σας, είναι ο κύριος χαρακτήρας του μυθιστορήματος;" Διάφορες παραδοχές εκφράστηκαν και τεκμηριώθηκαν: Δάσκαλος, Μαργαρίτα, Γουόλαντ με τη συνοδεία του, Ιεσούα, Πόντιος Πιλάτος, Ιβάν Άστεγος. Ο δάσκαλος προτείνει τη χρήση καρτών με αυτά τα ονόματα για να σχεδιάσουμε ένα διάγραμμα της αλληλεπίδρασης αυτών των ηρώων. Ως αποτέλεσμα συζητήσεων και προβληματισμών, γεννιέται ένα μάθημα που οδηγεί στα κύρια προβλήματα του μυθιστορήματος.

"Το μάθημα, που χτίστηκε από τον δάσκαλο σύμφωνα με τους νόμους της τέχνης του σκηνοθέτη, περιέχει από μόνο του μια δεδομένη λογική της συμπεριφοράς του μαθητή στις προτεινόμενες συνθήκες."

Μάθημα βασισμένο στο μυθιστόρημα "Έγκλημα και τιμωρία".

"Πώς μπορείς να ζήσεις σε αυτόν τον κόσμο;"

Το μυθιστόρημα του Ντοστογιέφσκι είναι πολυφωνικό. Το να ακούς τις φωνές διαφορετικών χαρακτήρων βοηθά μια τέτοια μεθοδική συσκευή όπως το «να ζεις» την εικόνα. Οι συνθήκες του παιχνιδιού είναι οι εξής: ο καθένας επιλέγει το ρόλο ενός από τους ήρωες του μυθιστορήματος και προσπαθεί να φανταστεί τον εαυτό του στη θέση του (εργασία στο σπίτι). Η εισαγωγή της εικόνας γίνεται από τα πρώτα λεπτά του μαθήματος. (Είναι σημαντικό τα παιδιά να βρίσκονται σε κύκλο, να βλέπουν ο ένας το πρόσωπο του άλλου).

Δάσκαλος: Γνωρίζεστε; Παρουσιάστε τον εαυτό σας ο ένας στον άλλο. Μια λέξη για τον εαυτό μου.

Τι πιστεύετε για τον κόσμο στον οποίο ζείτε; Τι κανει με σενα?

(Αναπαράσταση ηρώων, η οποία ξεκινά με μια προσπάθεια μετενσάρκωσης.

Εγώ, ο Μαρμελάδοφ ...

Εγώ, η Dunya, η αδερφή του Raskolnikov ...

Εγώ, η Pulcheria Alexandrovna Raskolnikova, μητέρα του Rodion ...

Εγώ, η Sonechka Marmeladova ...

Εγώ, η Κατερίνα Ιβάνοβνα ...

Εγώ, Rodion Romanovich Raskolnikov ...).

Τη στιγμή μιας σύντομης ιστορίας για τη ζωή και τη θέση του σε αυτόν τον κόσμο, ο «ήρωας» προσπαθεί να αξιολογήσει τον εαυτό του και τους άλλους συμμετέχοντες στο διάλογο. Η ικανότητα να κάνετε μια ερώτηση σε οποιονδήποτε είναι απαραίτητη σε αυτήν την κατάσταση. Έτσι, για παράδειγμα, στην ερώτηση της Alena Ivanovna, μιας ηλικιωμένης ενεχυροδανειστής, για την αδελφή της: "Γιατί είναι τόσο σκληρή και άδικη απέναντί ​​της;" η απάντηση δόθηκε αμέσως: «Γιατί επέτρεψε μια τέτοια στάση απέναντι στον εαυτό της; Οπότε η Λιζαβέτα το άξιζε ».

Δηλαδή, τα παιδιά, παίζοντας θέατρο, είναι σε μεγάλη εξάρτηση το ένα από το άλλο, φαντασιώνονται ελεύθερα, βρίσκουν αμέσως διέξοδο από μια δύσκολη κατάσταση.

Δάσκαλος: Και εσείς, Pyotr Ivanovich Luzhin, και εσείς, κύριε Svidrigailov - ποιος είναι σε αυτόν τον κόσμο; "Αυτές οι εξουσίες;" Γιατί;

Ο λόγος δίνεται στον Ρασκόλνικοφ. Ποιο ήταν το πείραμά σας και ήταν επιτυχές;

Η στάση σας απέναντι στον Ρασκόλνικοφ, που θέλει να μιλήσει;

Κατά τη διάρκεια της συνομιλίας, προκύπτει μια φυσική συζήτηση για τα προβλήματα του μυθιστορήματος, όπου ο λόγος της Sonya, η «αλήθεια» της και η «αλήθεια» των Luzhin και Svidrigailov, και μια προσπάθεια να επιλέξει τον Raskolnikov - ποιανού την αλήθεια αποδέχεται και γιατί ;

Το καθήκον του δασκάλου σε αυτό το μάθημα-παιχνίδι είναι να θέσει διεγερτικά ερωτήματα που κάνουν τον μαθητή να σκεφτεί, να εμβαθύνει στο πρόβλημα, να του επιτρέψει να στραφεί ξανά στο μυθιστόρημα και να σκεφτεί τη ζωή.

Ένα τέτοιο μάθημα δίνει τροφή για σκέψη και δεν τελειώνει με μια κλήση - τα παιδιά το συζητούν για μεγάλο χρονικό διάστημα, αφήνοντας τώρα τις εικόνες και εκφράζοντας τη γνώμη τους. Στο επόμενο μάθημα, είναι σκόπιμο να οδηγηθεί αυτή η συζήτηση στο λογικό της αποτέλεσμα, καθιστώντας δυνατή την αξιολόγηση της παράστασης του καθενός από τους ήρωες, φυσικά, λαμβάνοντας υπόψη τη γνώση του κειμένου και την πιθανότητα να παίξει το ρόλο Το Παρεμπιπτόντως, μια άλλη συζήτηση δεν είναι λιγότερο ενδιαφέρουσα από το ίδιο το μάθημα.

Σε ορισμένα μαθήματα, μια από τις αγαπημένες μορφές μαθημάτων είναι η "Κρίση ενός λογοτεχνικού ήρωα". Επίσης, τίθενται ορισμένοι όροι, εκχωρούνται εκ των προτέρων ρόλοι - στο σπίτι υπάρχει η ευκαιρία να σκεφτείτε την ομιλία σας, να παραλάβετε αποσπάσματα από το κείμενο για υπεράσπιση, κατηγορία, μαρτυρία. Επιπλέον, το δικαίωμα του ήρωα να αποφασίσει μόνος του αν θα είσαι στο πλευρό της υπεράσπισης ή της δίωξης. Ο εισαγγελέας προετοιμάζει τη δίωξη, οι μάρτυρες από την πλευρά του και ο δικηγόρος προετοιμάζει την υπεράσπιση και τους μάρτυρες από την πλευρά του. Το μάθημα έχει σχεδιαστεί ως αίθουσα δικαστηρίου, τηρούνται οι απαραίτητες τελετές.

Σκοπός τέτοιων μαθημάτων είναι η εις βάθος κατανόηση του ίδιου του έργου με την προσομοίωση ορισμένων καταστάσεων ζωής, αφού αυτό είναι το όραμα της πραγματικής ζωής από τους σημερινούς μαθητές. Η ετυμηγορία, η οποία αναγκαστικά εκδίδεται στο τέλος του μαθήματος, δεν είναι σημαντική, η ίδια η διαδικασία συζήτησης είναι σημαντική, όπου το κείμενο ακούγεται με νέο τρόπο, όπου οι χαρακτήρες μπορούν να αποκαλυφθούν από μια απροσδόκητη πλευρά. Έτσι, για παράδειγμα, σε παρόμοια μαθήματα βασισμένα στο μυθιστόρημα "Ομπλόμοφ" του πρωταγωνιστή, ο τρόπος ζωής του δικαιώθηκε από μια τάξη και καταστράφηκε και καταδικάστηκε εντελώς από μια άλλη. Όλα εξαρτώνται από το πειστικό της απόδοσης των «ηρώων» των ρόλων τους.

Μια ακόμη πολύ σημαντική ιδιότητα προστίθεται σε ορισμένους κανόνες του παιχνιδιού - ο αυτοσχεδιασμός. Ο αυτοσχεδιασμός είναι ένα σκηνικό παιχνίδι που δεν εξαρτάται από ένα στιβαρό δραματικό κείμενο και δεν προετοιμάζεται στις πρόβες. Κατά τη γνώμη μας, αυτή είναι η πιο πολύτιμη ποιότητα τέτοιων μαθημάτων. Ο μαθητής, όντας σε ορισμένες συνθήκες, συνηθισμένος στο ρόλο, προσπαθεί να βρει μια διέξοδο από την τρέχουσα κατάσταση.

"Ωστόσο, ο στόχος του αυτοσχεδιασμού του παιχνιδιού δεν είναι μόνο στη διαδικασία της αυτοπραγμάτωσης", επειδή είναι απαραίτητο να διασφαλιστεί η αντίληψη του έργου, επομένως, ο φαινομενικός αυτοσχεδιασμός του δασκάλου πρέπει να προετοιμαστεί: και στα δύο προηγούμενα μαθήματα την ανάλυση λογοτεχνικών έργων και με προσεκτική προετοιμασία της δράσης του σκηνοθέτη. Η εμφάνιση της ακεραιότητας του μαθήματος, πρώτα απ 'όλα, προωθείται από μια ιδέα, ένα σχέδιο, μια υπερ -εργασία. Ο δάσκαλος προκαλεί το ενδιαφέρον του μαθητή, δημιουργεί μια προβληματική κατάσταση και βρίσκει τρόπους υλοποίησης αυτής της ιδέας (προκαταρκτικός σχεδιασμός). Μόνο σε αυτή την περίπτωση προκύπτει η καλλιτεχνική ακεραιότητα του σχολικού μαθήματος.

"Ο προκαταρκτικός σχεδιασμός της κατεύθυνσης της παιδαγωγικής διαδικασίας υπόκειται σε:

1) η ακολουθία, η γενική λογική παρουσίασης του υλικού, η ανάπτυξη των βασικών στιγμών του μαθήματος. μια σχηματική αναπαράσταση της συναισθηματικής καμπύλης του μαθήματος και η προετοιμασία καλλιτεχνικών λεπτομερειών, δηλαδή ενδιαφέροντα γεγονότα, ζωηρές ερωτήσεις, μέσα για την έμφαση στο αποκορύφωμα του μαθήματος κ.λπ.

2) εξωτερικά χαρακτηριστικά: ορατότητα, συμπεριφορά, ρούχα. "

Η καλλιτεχνική ακεραιότητα του μαθήματος δεν προκύπτει από μόνη της, στο μάθημα όλα έχουν μελετηθεί εκ των προτέρων, αλλά αφήνεται ένα "κενό" για έμπνευση και δημιουργικότητα. Η έλλειψη σαφών κατευθυντήριων γραμμών στην αντίληψη του σκηνοθέτη για το μάθημα έχει επιζήμια επίδραση στην εφαρμογή του.

Θέμα μαθήματος: "Εσωτερικός άνθρωπος" και "εξωτερικός άνθρωπος". "Little Man" στη ρωσική λογοτεχνία. Για το μάθημα, δόθηκε σε όλους η εργασία να διαβάσουν τρία έργα: "The Stationmaster", "The Overcoat", "Poor People". Στο μάθημα, υπήρχε η δυνατότητα επιλογής: το έργο, η μορφή παρουσίασης του έργου, ο ρόλος τους σε αυτή τη διαδικασία συζήτησης - ο αναγνώστης, ο συγγραφέας, ο κριτικός, ο ήρωας. Με έναν φαινομενικά αυτοσχεδιασμό, ο δάσκαλος κατεύθυνε όλη τη διαδικασία χρησιμοποιώντας μια δεδομένη μορφή και προϋποθέσεις (περιορισμένος χρόνος), ετοιμάστηκαν κάποιες δηλώσεις «κριτικών», ερωτήσεις που υποτίθεται ότι θα κατευθύνουν τη συζήτηση στη σωστή κατεύθυνση εάν φτάσει σε αδιέξοδο Το

Στη διαδικασία ενός τέτοιου συλλογικού αυτοσχεδιασμού, όπου οι μαθητές βρίσκονται σε μια ακραία κατάσταση (στην περίπτωση αυτή, για να εντοπίσουν την εξέλιξη της εξέλιξης του θέματος του «μικρού ανθρώπου» στη ρωσική λογοτεχνία του πρώτου μισού του 19ου αιώνα ), προκύπτει η διαδικασία δημιουργικότητας του μαθητή και του δασκάλου. Έγινε ένα γεγονός στο μάθημα, τρία θέματα - ο συγγραφέας, ο ερμηνευτής, το υποκείμενο που αντιλαμβάνεται - είναι τριαδικά, αυτό είναι ήδη ένα αδιαίρετο σύνολο.

Τα μαθήματα αυτού του τύπου είναι ενδιαφέροντα για θέματα γενίκευσης που καθιστούν δυνατή την έκφραση διαφορετικών απόψεων. Για παράδειγμα, "Το θέμα της επανάστασης και του εμφυλίου πολέμου στη λογοτεχνία του 20ού αιώνα.", "Η ασημένια εποχή της ρωσικής λογοτεχνίας" κ.λπ.

Ο δάσκαλος που εργάζεται στο μάθημα σύμφωνα με την ψυχοτεχνική του σχολείου εμπειρίας είναι ανοιχτός σε μαθητές, έτοιμος να παίξει μαζί και εμπνέει την εμπιστοσύνη των συμμετεχόντων στην εκδήλωση. Και όλα αυτά για χάρη της δημιουργίας μιας αρμονικής σύνθεσης όχι μόνο στην τέχνη, αλλά και στη ζωή.

Χωρίς αυτά τα στοιχεία, είναι δύσκολο να φανταστούμε έναν δάσκαλο που, ακολουθώντας τη διαθήκη, ζει σύμφωνα με την αρχή: «Το να καταλαβαίνεις σημαίνει να αισθάνεσαι» και το διδάσκει στους μαθητές του.

Ο δάσκαλος χρειάζεται γνώση θεατρικής παιδαγωγικής.

Θεατρικές τεχνικές που αναπτύχθηκαν από και. Αυτές είναι κοινωνικές-παιχνιδιακές, διαδραστικές τεχνικές που είναι εύκολο να ερμηνευτούν, προσαρμόζονται στις ανάγκες μελέτης οποιουδήποτε θέματος και ανοίγουν ένα ευρύ πεδίο τόσο για τη δημιουργικότητα των παιδιών όσο και για τους δασκάλους.

Η οργανωτική βάση των μαθημάτων, όπως σχεδιάστηκε από τους συγγραφείς, είναι το κοινωνικό-παιχνίδι στυλ επικοινωνίας. Με το στυλ κοινωνικο-παιχνιδιού επικοινωνίας, όπως σημειώνουν οι συντάκτες του, η θεατρική δραστηριότητα των μαθητών δεν περιορίζεται στο να παίζουν συνηθισμένες σκηνές. Στην τάξη, ομάδες μαθητών μπορούν να «ενσαρκώσουν» οτιδήποτε. Μπορούν να παιχτούν σκίτσα σχετικά με έναν νέο σύνθετο ορισμό, όρο ή προσωπική γνώμη σχετικά με την εν λόγω παράσταση. Τέτοιες σκηνές ετοιμάζονται και εκτελούνται από μικρές ομάδες (3–6) μαθητών εκεί, σε ένα μάθημα ή μάθημα, χωρίς πολύωρες πρόβες και ειδική εκπαίδευση υποκριτικής.

Στο έργο τους "Επικοινωνία στο μάθημα, ή συμπεριφορά καθηγητή σκηνοθεσίας", οι συγγραφείς γράφουν: "... το στυλ κοινωνικο-παιχνιδιού είναι το στυλ ολόκληρης της διδασκαλίας, ολόκληρου του μαθήματος και όχι ένα από τα στοιχεία της. Αυτά δεν είναι ξεχωριστοί "αριθμοί plug-in", δεν πρόκειται για προθέρμανση, ξεκούραση ή χρήσιμο ελεύθερο χρόνο, αυτό είναι το στυλ εργασίας ενός δασκάλου και των παιδιών, το νόημα του οποίου δεν είναι τόσο για να διευκολύνει τη δουλειά τους παιδιά, αλλά για να τα αφήσω, αφού έχουν ενδιαφερθεί, να εμπλακούν εθελοντικά και βαθιά σε αυτό ».

Οι θεατρικές τεχνικές κοινωνικο-παιχνιδιού σχηματίζουν και εκπαιδεύουν στα σύγχρονα παιδιά ακριβώς εκείνες τις ιδιότητες που διακρίνουν ένα εκπαιδευμένο θεατρικό κοινό: η ικανότητα για ενσυναίσθηση και δημιουργική ανταπόκριση, ευαισθησία του κοινού στη λεπτομέρεια, η ικανότητα ανάγνωσής του σε ένα έργο, σύνδεση με το σύνολο, προσεκτική στάση σε άλλο άτομο, στη δημιουργικότητα, στην τέχνη κ.λπ.

Οι Bakhtin, V. Vsevolodsky-Gengross, L. Rozanov και άλλες προσωπικότητες του θεάτρου της δεκαετίας του 1920 υποστήριξαν ότι ολόκληρη η εκπαιδευτική διαδικασία πρέπει να διαποτιστεί με θεατρικό παιχνίδι. Με τον έναν ή τον άλλο τρόπο, οι μορφές εισαγωγής της θεατρικής παιδαγωγικής στην πράξη των σύγχρονων σχολείων, για τις οποίες μιλήσαμε παραπάνω, είναι παραδείγματα εισαγωγής θεατρικών δραστηριοτήτων στην εκπαιδευτική σχολική διαδικασία.

Τα μαθήματα με στοιχεία θεατροποίησης, παιχνίδια ρόλων και άλλες μεθόδους θεατρικής παιδαγωγικής γίνονται θετικά αντιληπτά από τους μαθητές και τους γονείς τους. Είναι αδύνατο να μην παρατηρήσουμε την αύξηση του ενδιαφέροντος μεταξύ των μαθητών για την παγκόσμια ιστορία, τον πολιτισμό και την τέχνη. Είναι πολύ πιο ενδιαφέρον για ένα παιδί να συνδυάζει τις γνώσεις που αποκτά, να τις μεταφράζει σε εικόνες, να τις συνδυάζει με την καλλιτεχνική μυθοπλασία.

Έτσι διαμορφώνεται μια νέα ψυχολογία σε έναν έφηβο - έναν δημιουργό, έναν δημιουργό. Μια τέτοια κατάσταση τον προσελκύει, επειδή σε αυτήν την ηλικία ένα άτομο επιδιώκει να γίνει ενήλικος, ανεξάρτητος, για να ισχυριστεί.

Λογοτεχνία:

1. Anikst δράματα στη Ρωσία από τον Πούσκιν στον Τσέχωφ. - Μ., 1972.

2. Αισθητική της λεκτικής δημιουργικότητας. - Μ., 1979 .-- S. 51.

3. Η σχέση αντίληψης και ανάλυσης έργων τέχνης στη διαδικασία μελέτης λογοτεχνίας στο σχολείο / επιμ. ... - Μ., 1984.

4. και άλλα.Θεατρικές και δημιουργικές μέθοδοι εργασίας στο μάθημα της λογοτεχνίας // Θέατρο και εκπαίδευση. - Μ., 1992. - S. 37-50.

5., V., A. Θεατρικές και δημιουργικές μέθοδοι εργασίας στην τάξη λογοτεχνίας ως μέσο ανάπτυξης της οπτικής και αναγνωστικής κουλτούρας των μαθητών. (Μέθοδος. Συστάσεις για βοήθεια καθηγητών και μεθοδολόγων της ISU). - Μέρος 2.- Μ., 1982.- Σ. 35.

6. Θέατρο Ershova στην τάξη στο σχολείο. - Μ., 1992.

7., Μπουκάτοφ στην τάξη, ή Καθοδήγηση της συμπεριφοράς του δασκάλου. - Μ., 1998.

8. Λογοτεχνία και θέατρο Zepalova: Ένας οδηγός για τους εκπαιδευτικούς. - Μ.: Εκπαίδευση, 1982.- S. 175.

9., Η τεχνολογία της θεατρικής παιδαγωγικής στη διαμόρφωση και εφαρμογή της έννοιας ενός σχολικού μαθήματος. - Μ .: JSC "Aspect Press", 1993. - S. 127.

10. Kachurin wing, ή λογοτεχνικό θέατρο στην τάξη // Τρόποι και μορφές ανάλυσης ενός έργου τέχνης. - Βλαντιμίρ, 1991. - Σ. 11-24.

11. Για την αποτελεσματική ανάλυση του έργου και του ρόλου. - Μ., 1961.

12. Ο Κολοκολτσόφ στα μαθήματα λογοτεχνίας. - Κίεβο, 1991.

13. Κορστ δραματικών έργων. - Σάββατο Διδασκαλία λογοτεχνίας στο λύκειο. - Μ., 1964.

14. Παιχνίδια Λεόνοφ στην τάξη λογοτεχνίας // Θέατρο και εκπαίδευση. - Μ., 1992. - S. 63–71.

15. Εργαστήριο δασκάλου Lviv: Από εργασιακή εμπειρία. - Μ.: Εκπαίδευση, 1980.- S. 192.

16. Marantzman και σχολείο // Λογοτεχνία στο σχολείο. - 1991. - Νο. 1. - σελ. 131–140.

17. Marantzman ενός έργου τέχνης ως τεχνολογίας επικοινωνίας με την τέχνη // Λογοτεχνία στο σχολείο. - 1998. - Νο 8.

18. Marantsman V. G. Chirkovskaya T. V. Προβληματική μελέτη λογοτεχνικού έργου στο σχολείο: οδηγός για εκπαιδευτικούς. - Μ.: Εκπαίδευση, 1977.

19. Μέθοδοι διδασκαλίας λογοτεχνίας: ένα εγχειρίδιο για μαθητές. Ped πανεπιστήμια /, εκδ. ... - 3rd ed., Rev. - Μ.: Ακαδημία, 2005.

20. Βασικές αρχές του συστήματος Stanislavsky: εγχειρίδιο / συγγραφέας-σύνθ. , - Rostov n / a.: Phoenix, 2000.

21. Προβλήματα διδασκαλίας λογοτεχνίας στη δευτεροβάθμια εκπαίδευση / επιμ. ... - Μ., 1985.

22. Η ζωή του Στανισλάφσκι στην τέχνη. - Μ .: Vagrius, 2003.

23. Έργα του Στανισλάφσκι: σε 8 τόμους - Μ., 1961. - V. 4.

24. Stanislavsky ηθοποιός πάνω από τον εαυτό του. - Μ., 1985.

25. Stanislavsky ηθοποιός πάνω από τον εαυτό του // Συλλεγμένο. Op. σε 8 τόμους - Τ. 3. - Μ., 1955.

26. Ο Στανισλάφσκι για το ρόλο // Συλλεγμένος. Op. - Τ. 4. - Μ., 1957.

27. Στανισλάφσκι. Op. σε 8 τόμους - Μ., 1954-1961.

28. Στανισλάφσκι. Op. - Μ., 1954. - Τ. 2-3.

29. Τα δραματικά έργα του Γιακουσίν // Προβλήματα ανάλυσης ενός έργου τέχνης στο σχολείο / otv. εκδ. ... - Μ., 1996.

Λογοτεχνία και θέατρο Zepalova: οδηγός για εκπαιδευτικούς. - Μ.: Εκπαίδευση, 1982.- 175 σελ.

Marantzman ενός έργου τέχνης ως τεχνολογίας επικοινωνίας με την τέχνη // Λογοτεχνία στο σχολείο. - 1998. - Νο 8.

Έργα του Στανισλάφσκι: σε 8 τόμους- Μ., 1961.- Τ. 4.

Lyλιεφ της θεατρικής παιδαγωγικής στη διαμόρφωση και εφαρμογή της έννοιας ενός σχολικού μαθήματος. - Μ .: JSC "Aspect Press". - 1993 .-- 127 σελ.

Στο ίδιο μέρος.

Στο ίδιο μέρος.

Lyλιεφ της θεατρικής παιδαγωγικής στη διαμόρφωση και εφαρμογή της έννοιας ενός σχολικού μαθήματος. - Μ .: JSC "Aspect Press", 1993. - 127 σελ.

Lyλιεφ της θεατρικής παιδαγωγικής στη διαμόρφωση και εφαρμογή της έννοιας ενός σχολικού μαθήματος. - Μ .: JSC "Aspect Press", 1993. - 127s.

Μπουκάτοφ στην τάξη ή Καθοδηγώντας τη συμπεριφορά των εκπαιδευτικών. - Μ., 1998.

ΕΙΔΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ

Θέατρο και λογοτεχνία.

(Από μαθήματα λογοτεχνίας στην ιστορία του θεάτρου)

Εισαγωγή

Οποιαδήποτε τέχνη - συμπεριλαμβανομένου του θεάτρου - δεν θα αποκαλύψει στον θεατή όλη την ομορφιά της, τα βάθη της και τα συναρπαστικά μυστικά της, αν ένα άτομο δεν είναι έτοιμο να τη γνωρίσει, δεν είναι καλλιτεχνικά μορφωμένο, δεν γνωρίζει τους απλούστερους νόμους της τέχνης. Ένα τέτοιο άτομο, που έρχεται στο θέατρο, αντιλαμβάνεται μόνο το "ανώτερο στρώμα" της τέχνης - την πλοκή του έργου. Αλλά το κύριο πράγμα - η σκέψη, η ιδέα των δημιουργών του έργου - διαφεύγει της προσοχής ενός τέτοιου θεατή.

Το θέατρο και η λογοτεχνία συνδέονται στενά. Κατά τη δημιουργία ενός δραματικού έργου, ο συγγραφέας απευθύνεται κυρίως στο θεατρικό κοινό. "Η ιδιαιτερότητα του δράματος ως είδος λογοτεχνίας έγκειται στο γεγονός ότι, κατά κανόνα, προορίζεται για τη σκηνή στη σκηνή ..." [Λεξικό λογοτεχνικών όρων] "Ένα έργο ζει μόνο στη σκηνή ..."

Η ιδιαιτερότητα του δράματος ως λογοτεχνίας δημιουργεί ορισμένες δυσκολίες για την κατανόηση των μαθητών. Επομένως, τα δραματικά έργα απαιτούν μια ειδική προσέγγιση και πρόσθετες δεξιότητες στην εργασία με το κείμενο. Άλλωστε, τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά του δράματος - η συγκέντρωση της δράσης και η σημασία της ομιλίας του χαρακτήρα - δεν γίνονται πλήρως αντιληπτά από τους μαθητές, οι οποίοι παραμένουν μόνο επιφανειακοί αναγνώστες του δραματικού έργου. Ο δάσκαλος πρέπει να εκπαιδεύσει όχι μόνο τον αναγνώστη, αλλά και τον θεατή. Και αυτό δεν μπορεί να γίνει στο πλαίσιο των μαθημάτων λογοτεχνίας που δημοσιεύονται σε αυτά τα θέματα. Η ενότητα "Δραματουργία" στο σχολικό πρόγραμμα, από την άποψη του αριθμού των ωρών που της διατίθενται, είναι η πλέον μειονεκτική. Και γι 'αυτό έχουμε έναν τόσο επιφανειακό αναγνώστη-θεατή. Ένας απόφοιτος σχολείου γενικής εκπαίδευσης δεν μπορεί να κατανοήσει και να εκτιμήσει την πληρότητα και το βάθος της θεατρικής τέχνης γενικότερα, το δραματικό έργο ειδικότερα. Αλλά με την εισαγωγή της Εξειδικευμένης Εκπαίδευσης, ο δάσκαλος είχε την ευκαιρία να διορθώσει αυτήν την κατάσταση. Οι δυσκολίες στη μελέτη δραματικών έργων καθορίζουν την εξέλιξη αυτού του ειδικού μαθήματος.

Το πρόγραμμα του ειδικού μαθήματος σας επιτρέπει να λύσετε πολλά προβλήματα (βλ. Επεξηγηματική σημείωση), διευρύνει σημαντικά το πεδίο του σχολικού προγράμματος σπουδών στη λογοτεχνία (βλ. Πίνακα)

Σχολικό πρόγραμμα (στο παράδειγμα του προγράμματος G. S. Merkin, S. A. Zinin, V. A. Chalmaev)	Πρόγραμμαειδικόςμάθημα "Θέατρο και Λογοτεχνία"
Γενικά ζητήματα
Δεν δίνει ιδέα για την ιστορία της ανάπτυξης της θεατρικής τέχνης στο σύνολό της (δίνονται αποσπασματικές πληροφορίες για τη σκηνική ιστορία μεμονωμένων έργων)	Δίνει μια ιδέα για τα στάδια ανάπτυξης της θεατρικής τέχνης.
Περιστασιακά επιδεικνύει την αλληλεπίδραση και τη διείσδυση της ξένης και της ρωσικής λογοτεχνίας	Επιδεικνύει την αλληλεπίδραση και τη διείσδυση της ξένης και της ρωσικής λογοτεχνίας, σας επιτρέπει να δείτε τις παραδόσεις των κλασικών της παγκόσμιας δραματικής τέχνης στα έργα της ρωσικής λογοτεχνίας (Σαίξπηρ-Τουργκένιεφ, Σαίξπηρ-Λέσκοφ)
Ξένο δράμα
ΜΕΛΕΤΗ (επισκόπηση) Σαίξπηρ "Ρωμαίος και Ιουλιέτα" "Χωριουδάκι" Μολιέρος "Ο φανταστικός άρρωστος" "Φάουστ" του Γκαίτε	Η ΓΝΩΣΗ ΒΑΘΥΝΕΙ για τον Σαίξπηρ ("Ρωμαίος και Ιουλιέτα") ΜΕΛΕΤΗ Σαίξπηρ "Βασιλιάς Ληρ" (λεπτομέρεια) Λαίδη Μάκβεθ (λεπτομέρεια) Μολιέρος "Οι αστοί στην αρχοντιά" (λεπτομέρεια) Lope de Vega "Σκύλος στη φάτνη" (επισκόπηση) F. Schiller "Πονηριά και αγάπη" (αναλυτικά)
Ρωσικό δράμα
ΜΕΛΕΤΗ A.S. Griboyedov "Αλίμονο από το πνεύμα" N.V. Γκόγκολ "Ο Γενικός Επιθεωρητής" A. N. Ostrovsky "Snow Maiden", "Οι άνθρωποι μας - θα είμαστε αριθμημένοι",	Η ΓΝΩΣΗ ΒΑΘΥΝΕΙ σχετικά με την κωμωδία A.S. Griboyedov "Wie from Wit" για την κωμωδία του Νικολάι Γκόγκολ "Ο γενικός επιθεωρητής" ΜΕΛΕΤΗ A.S. Pushkin "Boris Godunov" A. N. Ostrovsky "Τρελά λεφτά"
Σύγχρονο θέατρο Ρωσία
Δεν δίνει ιδέα	Δίνει μια ιδέα

Συνάφειαειδικόςσειρά μαθημάτων

Στις ταραγμένες εποχές της περεστρόικας, ο κίνδυνος να χάσουμε τις συνδέσεις μεταξύ της κλασικής κληρονομιάς και του ρεύματος των σύγχρονων, συχνά αρνητικών, εντυπώσεων γίνεται πραγματικός. Αλλά το κύριο κριτήριο για την αξία ενός δραματικού έργου είναι η σκηνική του αθανασία, το ασίγαστο ενδιαφέρον για αυτό από την πλευρά του θεατή (αναγνώστη), ο οποίος βρίσκει σε αυτό τις απαντήσεις σε σημαντικά παγκόσμια ανθρώπινα ερωτήματα του σήμερα. Αυτό μπορεί να παίξει σημαντικό ρόλο στην πλήρωση του «κενού» της κοσμοθεωρίας στον σύγχρονο έφηβο, στη διαμόρφωση των ηθικών του στάσεων. Αυτό καθορίζει την επιλογή των έργων για μελέτη στην τάξη του ειδικού μαθήματος.

Η καινοτομία του προγράμματος:πρακτική εστίαση στη διαμόρφωση της αισθητικής κουλτούρας των μαθητών ως μέρος του πνευματικού πολιτισμού, στην εισαγωγή τους στον κόσμο της τέχνης, στις καθολικές ανθρώπινες αξίες μέσω της ανάπτυξης της καλλιτεχνικής εμπειρίας του παρελθόντος.

Χαρακτηριστικό του προγράμματοςείναι η εξάρτηση από ενδοθεματικές και διακειμενικές συνδέσεις.

Κάθε θέμα μελετάται λαμβάνοντας υπόψη τις γνώσεις, τις δεξιότητες και τις ικανότητες που αποκτήθηκαν νωρίτερα, με στόχο την επέκτασή τους. Η ενδο-θεματική επικοινωνία με τη λογοτεχνία πραγματοποιείται λαμβάνοντας υπόψη την ήδη αποκτηθείσα γνώση της λογοτεχνίας. Ο μαθητής πρέπει να δει την κίνηση της σκέψης του συγγραφέα από την έννοια του έργου στην καλλιτεχνική του ενσάρκωση, είναι απαραίτητο να καθορίσει την άποψή του για το έργο του συγγραφέα και να δει τη συνάφεια της ανάγνωσής του. Η διεπιστημονική επικοινωνία πραγματοποιείται κυρίως με τη ρωσική γλώσσα (αφού η κύρια προσοχή στην ανάλυση ενός λογοτεχνικού κειμένου δίνεται στη μελέτη των γλωσσικών μέσων που χρησιμοποιεί ο συγγραφέας). Το πρόγραμμα περιλαμβάνει επίσης την εφαρμογή διεπιστημονικών συνδέσεων: λογοτεχνία - ιστορία, - MHC, - μουσική, - αισθητική κ.λπ.

Επεξηγηματικό σημείωμα

Η λογοτεχνία, σε αντίθεση με άλλους εκπαιδευτικούς τομείς, είναι μια μορφή τέχνης. Ως ένας από τους κλάδους του αισθητικού κύκλου, η λογοτεχνία περιλαμβάνει την κατανόηση των μαθητών αυτής της μορφής τέχνης. Επομένως, η λογοτεχνία θα πρέπει να μελετηθεί σε μια ευρεία πολιτιστική πτυχή και με επίκεντρο τη διαμόρφωση μιας πνευματικά πλούσιας προσωπικότητας ικανής για αυτοδιάθεση και δημιουργική αυτοέκφραση. Η λογοτεχνία συνδέεται στενά με ένα άλλο είδος τέχνης - το θέατρο και το δράμα, ως τμήμα της, ειδικά. Μόνο με τη σκηνική ενσωμάτωση "η δραματική μυθοπλασία αποκτά μια τελείως ολοκληρωμένη μορφή", - είπε ο Α. Οστρόφσκι. Η πρακτική δείχνει ότι η μελέτη θεατρικών έργων για μαθητές είναι η πιο προβληματική, η οποία σχετίζεται με τις ιδιαιτερότητες του δράματος ως είδος λογοτεχνίας. Αλλά με τη σωστή προσέγγιση, τα δραματικά έργα προκαλούν το ενδιαφέρον των μαθητών, τους κάνουν να σκεφτούν. Έτσι προκύπτουν ερωτήματα, τις απαντήσεις στις οποίες αναζητούμε μαζί στην τάξη του ειδικού μαθήματος «Θέατρο και Λογοτεχνία».

Το πρόγραμμα μαθημάτων εστιάζεται σε μαθητές της 10ης τάξης εξειδικευμένης εκπαίδευσης. Σχεδιασμένο για 34 ώρες.

Προσφέρονται οι ακόλουθες μορφές μαθημάτων:

Διάλεξη - 8 ώρες

Εργαστήρι - 7 ώρες

Σεμινάριο - 5 ώρες

Έρευνα - 2 ώρες

Συνέδριο ανάγνωσης - 2 ώρες

Παρουσίαση - 2 ώρες

Απόδοση -2 ώρες

Εξωτερική εκδρομή - 1 ώρα

Συναυλία - 1 ώρα

Μάθημα ταινίας - 1 ώρα

Τελικός (έλεγχος γνώσεων) - 2 ώρες

Το πρόγραμμα μαθημάτων βασίζεται σε δύο αρχές - ιστορικές και θεματικές.

Η ιστορική αρχή επιτρέπει:

ανιχνεύστε τα κύρια στάδια της ανάπτυξης της κλασικής θεατρικής τέχνης.

να δημιουργήσει τη σύνδεσή του με μια ορισμένη ιστορική εποχή.

προσδιορίζουν τις τάσεις και τις τάσεις στις παραστατικές τέχνες του παρελθόντος, που έχουν αναπτυχθεί στο σύγχρονο θέατρο.

δείξτε τον κοινωνικό σκοπό και τον εκπαιδευτικό ρόλο του θεάτρου.

Η θεματική αρχή το καθιστά δυνατό

εστιάστε την προσοχή των μαθητών στο προηγουμένως μελετημένο υλικό.

να διευκολύνει την κατανόηση των ιδιαιτεροτήτων του έργου των "νέων" μεγάλων δραματουργών.

να εδραιώσει την ιδέα της γενικότητας των νόμων ανάπτυξης διαφόρων ειδών τέχνης (λογοτεχνία και θέατρο) στον παγκόσμιο πολιτισμό.

Γκολειδικό μάθημα:

να αφυπνίσει το ενδιαφέρον των μαθητών για το θέατρο ως μορφή τέχνης.

ενημέρωση του επαγγέλματος ηθοποιού, σεναριογράφου, σκηνοθέτη, κριτικού τέχνης (κριτικός θεάτρου)

για την προώθηση της πνευματικής εκπαίδευσης και της προσωπικής ανάπτυξης της νέας γενιάς.

Για την επίτευξη των στόχων που έχουν τεθεί, επιλύονται οι ακόλουθοι κύριοι καθήκοντα:

εκπαιδεύστε τον αναγνώστη και τον θεατή.

διδάξτε να σκεφτείτε τι διαβάζετε, αντλώντας ηθικά διδάγματα από αυτό.

να εμπλουτίσει την νοημοσύνη και την κουλτούρα του λόγου.

να διαμορφώσουν τα ιδανικά της ζωής, τις δεξιότητες επικοινωνίας και την ικανότητα να παραμένουν στο διάστημα.

5) να αναπτύξουν αισθητική γεύση, αναλυτικές, ερευνητικές δεξιότητες.

6) δημιουργούν συνθήκες για τη διαμόρφωση μιας εσωτερικής ανάγκης για αυτοβελτίωση, για την ανάπτυξη και εφαρμογή δημιουργικών δυνατοτήτων.

Βασικές δεξιότητες και ικανότητες

Οι μαθητές πρέπειξέρω:

τα κύρια στάδια στην ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης.

ο ρόλος και ο τόπος της κλασικής σκηνικής κληρονομιάς στον καλλιτεχνικό πολιτισμό της εποχής μας.

εξαιρετικοί παγκόσμιοι θεατρικοί συγγραφείς (το έργο των οποίων μελετήθηκε στην τάξη).

βασικές ορολογικές έννοιες που σχετίζονται με την ιστορία της δραματικής τέχνης.

Οι μαθητές πρέπειικανός για:

αναλογιστείτε τι διαβάζετε.

ανάλυση ενός δραματικού έργου ·

εξηγεί το ρόλο και τη σημασία της καλλιτεχνικής κουλτούρας του παρελθόντος για την πνευματική ανάπτυξη ενός σύγχρονου ατόμου.

διατυπώστε σωστά τη δική σας δήλωση.

Μορφές ελέγχου της γνώσης των μαθητών

Ανάγνωση θραυσμάτων έργων από καρδιάς.

Αναλυτικές απαντήσεις σε ερωτήσεις (προφορικές και γραπτές).

Χαρακτηριστικά του έργου, χαρακτήρας και συγκριτικά χαρακτηριστικά αρκετών έργων και χαρακτήρων.

Σύνταξη ερωτήσεων για τον χαρακτηρισμό του ήρωα και την αξιολόγηση του έργου στο σύνολό του.

Κατάρτιση σχεδίου, διατριβών με βάση το υλικό της διάλεξης του καθηγητή.

Προετοιμασία προφορικών εκθέσεων για το έργο που διαβάστηκε και του συγγραφέα του.

Γράφοντας δοκίμια, εκθέσεις, μηνύματα.

Έλεγχος εργασίας επαλήθευσης.

Το πρόγραμμα είναι μεταβλητού χαρακτήρα, υποθέτει τη δημιουργική προσέγγιση ενός δασκάλου στην επίλυση θεωρητικών και πρακτικών θεμάτων, λαμβάνοντας υπόψη τα χαρακτηριστικά της τάξης και τις δυνατότητες του δασκάλου.

Ενότητα 1 για τη θεατρική τέχνη (1 ώρα)

Εισαγωγή.Το θέατρο ως μορφή τέχνης.

Είδη θεατρικής τέχνης. Θέατρο και θεατής. Η συνθετική φύση της θεατρικής τέχνης. Η τέχνη του ηθοποιού. Δημόσιος σκοπός και εκπαιδευτικός ρόλος του θεάτρου. Η σκηνική δράση ως βάση της θεατρικής τέχνης.

Ενότητα 2. Από την ιστορία του ξένου θεάτρου (13 ώρες)

Θέατρο της Αρχαίας Ελλάδας.

Λογοτεχνία και θεατρική τέχνη της Αρχαίας Ελλάδας. Τετραλογία. Κωμωδία Satirovskaya. Εξαιρετικοί Έλληνες δραματουργοί. Χαρακτηριστικά της σύνθεσης και της παθολογίας των έργων.

Η ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης στο Μεσαίωνα. ΕποχήΑναγέννηση και θέατρο.

Διατήρηση και ανάπτυξη λαϊκών παραδόσεων στο έργο των επαγγελματιών διασκεδαστών. Αντιφεουδαλικός σατιρικός προσανατολισμός των δραστηριοτήτων τους. Χαρακτηριστικά της σκηνής και του τοπίου, είδη μεσαιωνικού τετράγωνου θεάτρου.

Η Ιταλία είναι η γενέτειρα του θεάτρου της Αναγέννησης. Αναγεννησιακά είδη θεάτρου.

Ο W. Shakespeare είναι θεατρικός συγγραφέας όλων των εποχών. Θέατρο Σαίξπηρ. "Βασιλιάς Ληρ".

Ο ανθρωπιστικός προσανατολισμός του έργου του Σαίξπηρ. Ζωτική αλήθεια, βάθος και ευελιξία της εικόνας των ανθρώπινων χαρακτήρων. Χαρακτηριστικά της ενσάρκωσης του δράματος στη σκηνή του θεάτρου Globus.

Η καθολική σημασία των ηρώων του Σαίξπηρ. Το πρόβλημα της αξίας του ανθρώπου. Η τραγωδία του βασιλιά Ληρ. Το φιλοσοφικό βάθος του έργου.

Οι σαιξπηρικές παραδόσεις στα έργα των Ρώσων κλασικών.

Η διαρκής καθολική σημασία των ηρώων των έργων του Σαίξπηρ. Σαίξπηρ και ρωσική λογοτεχνία. ("Romeo and Juliet" του Σαίξπηρ - "Asya" του Turgenev; "Macbeth" του Shakespeare - "Lady Macbeth of the Mtsensk District" του Leskov)

Θέατρο της εποχής του Κλασικισμού. Μολιέρος.«Αστοί στην αρχοντιά».

Ο 17ος αιώνας είναι η ακμή του κλασικισμού στη γαλλική τέχνη. Ο συνδυασμός της χαρούμενης τέχνης του λαϊκού κωμικού θεάτρου και της αισθητικής του κλασικισμού στο έργο του Μολιέρου. Χαρακτηριστικά του θεάτρου του Μολιέρου.

Σάτιρα για τους ευγενείς και τους αδαείς αστούς. Ιδεολογικό και θεματικό περιεχόμενο κωμωδίας, σύστημα εικόνων, μαεστρία κωμικής ίντριγκας. Χαρακτηριστικά του κλασικισμού στην κωμωδία. Το γενικό ανθρώπινο νόημα του έργου.

Λόπε ντε Βέγκα - ιδιοφυΐα της ισπανικής λογοτεχνίας... «Σκύλος στη φάτνη».

Λίγα λόγια για τον θεατρικό συγγραφέα. Δημιουργός ενός νέου είδους κωμωδίας. Δημιουργική «γονιμότητα». Χαρακτηριστικά της πλοκής και της γλώσσας των έργων. Κωμωδίες του Lope de Vega στη ρωσική σκηνή.

Θέατρο του Διαφωτισμού. Φ. Σίλερ. «Προδοσία και αγάπη».

Ο Διαφωτισμός ως ιδεολογία της τρίτης περιουσίας, που ξεσηκώθηκε για να πολεμήσει ενάντια στη φεουδαρχία. Φ. Σίλερ - ο μεγαλύτερος θεατρικός συγγραφέας του Διαφωτισμού. Τυραννικός, αντι-φεουδαρχικός προσανατολισμός των έργων.

«Προδοσία και αγάπη». Η σκληρότητα και η απάτη των εκπροσώπων των προνομιούχων στρωμάτων της κοινωνίας, η ηθική υπεροχή των απλών ανθρώπων, η σύγκρουση εννοιών ψεύτικης και αληθινής τιμής, ο θρίαμβος της αληθινής αγάπης.

Ενότητα 3. Από την ιστορία του ρωσικού θεάτρου (18 ώρες)

Δραματική λαογραφία.

Λαϊκή προέλευση του θεάτρου. Θεατρική παράσταση και αρχαίες δραματικές μορφές. Είδη δραματικής λαογραφίας.

Κουκλοθέατρο.

Η ιστορία της προέλευσης και της ανάπτυξης. Σκηνή γέννησης. Δραστηριότητες μπουμπούκια. Θέατρο Petrushka. Τύποι κούκλων. Κουκλοθέατρο σήμερα. Δραστηριότητα του S.V. Obraztsov. Τάξη του Χαμόγελου.

Δημιουργία εθνικού ρωσικού θεάτρου.

Η προέλευση του πρώτου δημόσιου θεάτρου στη Ρωσία. Άνθρωπος-θέατρο: Φ. Βόλκοφ. Serf prima donna και άλλοι. Abδρυση του "Ρωσικού για την παρουσίαση τραγωδιών και κωμωδιών στο δημόσιο θέατρο".

Σχολικό θέατρο.

Ιστορικό προέλευσης, αρχικές λειτουργίες. Ιδρυτές. Σχολικό θέατρο στη Ρωσία. Ο ρόλος του Feofan Prokopovich. Είδη. Οι δραστηριότητες του Α.Τ. Μπολότοφ.

DI Fonvizin - μια σάτιρα, ένας γενναίος ηγεμόνας. "Ανήλικος"(θραύσματα κωμωδίας).

Ένας λαμπρός εκπρόσωπος των ιδεών του διαφωτισμού. Σημασία της συνάντησης του Fonvizin με τον M.V. Lomonosov και τον F.Volkov στα χρόνια του γυμνασίου. "The Minor" ως κλασικό ρωσικό δράμα. Η σατιρική εστίαση του έργου. Κοινωνικά θέματα στην κωμωδία. Διασκευή οθόνης του έργου.

A.S. Pushkin. "Μπόρις Γκοντούνοφ"

Η άνθηση του ρωσικού εθνικού θεάτρου. Ο Πούσκιν είναι θεατρικός συγγραφέας, θεατής θεάτρου και κριτικός. Η σχέση του ανθρώπου της αλήθειας στην τραγωδία "Μπόρις Γκοντούνοφ". Ιστορίες του A.S. Pushkin (θραύσματα).

Γνωστός και άγνωστος ο Γκριμπογιέδοφ. «Αλίμονο από τον Wit».

Σκηνική ζωή του έργου. Μονόλογοι των Famusov και Chatsky.

Το θέατρο είναι μια σχολή ηθών. N.V. Gogol. "Επιθεωρητής".

NV Gogol για τον υψηλό κοινωνικό και εκπαιδευτικό σκοπό του θεάτρου. Ανάπτυξη και εμπλουτισμός ρεαλιστικών παραδόσεων στη σατιρική κωμωδία του θεατρικού συγγραφέα. Το γέλιο ως μορφή επιβεβαίωσης θετικών κοινωνικών ιδανικών.

M.S.Schepkin, P.S.Mochalov. Υπέροχοι Ρώσοι ηθοποιοί.

Καθιέρωση των αρχών του ρεαλισμού στη ρωσική σκηνή.

Ο Shchepkin είναι ένας εξαιρετικός Ρώσος ηθοποιός, καλλιτέχνης, πολίτης, μεταρρυθμιστής των τεχνών του θεάματος. Shchepkin και το ρωσικό θέατρο δουλοπάροικου. Η σημασία της σκηνικής μεταρρύθμισης του M. Shchepkin. Shchepkin για το ρόλο της εργασίας και της αυτοεκπαίδευσης στην ανάπτυξη του ταλέντου ενός ηθοποιού.

Ο P.S. Mochalov είναι ο πιο λαμπρός εκπρόσωπος της ρεαλιστικής σχολής της ρωσικής θεατρικής τέχνης. Η ρομαντική, τραγική φύση του έργου του ηθοποιού.

A.N. Ostrovsky - μια εποχή στην πολιτιστική ζωή της Ρωσίας

Η δραματουργία του Ostrovsky είναι μια ολόκληρη εποχή στην πολιτιστική ζωή της Ρωσίας. "Thunderstorm" και Domostroy. Παιχνίδια αληθινής ζωής. «Τρελά λεφτά» του Οστρόφσκι και επίκαιρα ζητήματα του σήμερα.

Ενότητα 4 Σύγχρονο Θέατρο Ρωσίας (2 ώρες)

Θέατρα της Ρωσίας *.

Ιστορία του Κρατικού Δραματικού Θεάτρου Smolensk. Γκριμπογιέδοφ

Διατηρώντας τις παραδόσεις του Α.Ν. Ostrovsky στο θέατρο Maly.

Η κλασική κληρονομιά και η δημιουργική της ανάπτυξη στη σκηνή του BDT.

Το παλαιότερο και πιο διάσημο Θέατρο. Βαχτάνγκοφ.

Θέατρο του θρυλικού μάγου - κουκλοπαίχτη S.V. Ομπραζτσόβα

Οποιαδήποτε τέχνη, συμπεριλαμβανομένου του θεάτρου, δεν θα αποκαλύψει στον θεατή όλη την ομορφιά της, τα βάθη της και τα συναρπαστικά μυστικά της, εάν ένα άτομο δεν είναι έτοιμο να την εξοικειωθεί, δεν είναι καλλιτεχνικά μορφωμένο, δεν γνωρίζει τους απλούστερους νόμους της τέχνης. Ένα τέτοιο άτομο, που έρχεται στο θέατρο, αντιλαμβάνεται μόνο το "ανώτερο στρώμα" της τέχνης - την πλοκή του έργου. Αλλά το κύριο πράγμα - η σκέψη, η ιδέα των δημιουργών του έργου - διαφεύγει της προσοχής ενός τέτοιου θεατή.

Το θέατρο και η λογοτεχνία συνδέονται στενά. Κατά τη δημιουργία ενός δραματικού έργου, ο συγγραφέας απευθύνεται κυρίως στο θεατρικό κοινό. "Η ιδιαιτερότητα του δράματος ως λογοτεχνίας έγκειται στο γεγονός ότι, κατά κανόνα, προορίζεται να ανέβει στη σκηνή ..." [Λεξικό λογοτεχνικών όρων] "Ένα έργο ζει μόνο στη σκηνή ..." Γκόγκολ είπε.

Η ιδιαιτερότητα του δράματος ως λογοτεχνίας δημιουργεί ορισμένες δυσκολίες για την κατανόηση των μαθητών. Επομένως, τα δραματικά έργα απαιτούν μια ειδική προσέγγιση και πρόσθετες δεξιότητες στην εργασία με το κείμενο. Άλλωστε, τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά του δράματος - η συγκέντρωση της δράσης και η σημασία της ομιλίας του χαρακτήρα - δεν γίνονται πλήρως αντιληπτά από τους μαθητές, οι οποίοι παραμένουν μόνο επιφανειακοί αναγνώστες του δραματικού έργου. Ο δάσκαλος πρέπει να εκπαιδεύσει όχι μόνο τον αναγνώστη, αλλά και τον θεατή. Και αυτό δεν μπορεί να γίνει στο πλαίσιο των μαθημάτων λογοτεχνίας που δημοσιεύονται σε αυτά τα θέματα. Η ενότητα "Δραματουργία" στο σχολικό πρόγραμμα, από την άποψη του αριθμού των ωρών που της διατίθενται, είναι η πλέον μειονεκτική. Και γι 'αυτό έχουμε έναν τόσο επιφανειακό αναγνώστη-θεατή. Ένας απόφοιτος ενός ολοκληρωμένου σχολείου δεν μπορεί να κατανοήσει και να εκτιμήσει την πληρότητα και το βάθος της θεατρικής τέχνης γενικά, το δραματικό έργο ειδικότερα. Αλλά με την εισαγωγή της Εξειδικευμένης Εκπαίδευσης, ο δάσκαλος είχε την ευκαιρία να διορθώσει αυτήν την κατάσταση. Οι δυσκολίες στη μελέτη δραματικών έργων καθορίζουν την εξέλιξη αυτού του ειδικού μαθήματος.

Το πρόγραμμα του ειδικού μαθήματος σάς επιτρέπει να λύσετε πολλά προβλήματα (βλ. Επεξηγηματική σημείωση), διευρύνει σημαντικά το πεδίο του σχολικού προγράμματος σπουδών στη λογοτεχνία (βλ. Πίνακα)

Σχολικό πρόγραμμα (στο παράδειγμα του προγράμματος G. S. Merkin, S. A. Zinin, V. A. Chalmaev)	Το πρόγραμμα του ειδικού μαθήματος "Θέατρο και Λογοτεχνία"
Γενικά ζητήματα
Δεν δίνει ιδέα για την ιστορία της εξέλιξης της θεατρικής τέχνης στο σύνολό της (δίνονται αποσπασματικές πληροφορίες για τη σκηνική ιστορία μεμονωμένων έργων)	Δίνει μια ιδέα για τα στάδια ανάπτυξης της θεατρικής τέχνης.
Περιστασιακά επιδεικνύει την αλληλεπίδραση και τη διείσδυση της ξένης και της ρωσικής λογοτεχνίας	Επιδεικνύει την αλληλεπίδραση και τη διείσδυση της ξένης και της ρωσικής λογοτεχνίας, σας επιτρέπει να δείτε τις παραδόσεις των κλασικών της παγκόσμιας δραματικής τέχνης στα έργα της ρωσικής λογοτεχνίας (Σαίξπηρ-Τουργκένιεφ, Σαίξπηρ-Λέσκοφ)
Ξένο δράμα
ΜΕΛΕΤΗ (επισκόπηση) Σαίξπηρ "Ρωμαίος και Ιουλιέτα" "Χωριουδάκι" Μολιέρος "Ο φανταστικός άρρωστος" "Φάουστ" του Γκαίτε	Η ΓΝΩΣΗ ΒΑΘΥΝΕΙ Σχετικά με τον Σαίξπηρ (Ρωμαίος και Ιουλιέτα) ΜΕΛΕΤΗ Σαίξπηρ "Βασιλιάς Ληρ" (λεπτομέρεια) Λαίδη Μάκβεθ (λεπτομέρεια) Μολιέρος "Οι αστοί στην αρχοντιά" (λεπτομέρεια) Lope de Vega "Σκύλος στη φάτνη" (επισκόπηση) F. Schiller "Πονηριά και αγάπη" (αναλυτικά)
Ρωσικό δράμα
ΜΕΛΕΤΗ A.S. Griboyedov "Αλίμονο από το πνεύμα" N.V. Γκόγκολ "Ο Γενικός Επιθεωρητής" A. N. Ostrovsky "Snow Maiden", "Οι άνθρωποι μας - θα είμαστε αριθμημένοι", "Καταιγίδα"	Η ΓΝΩΣΗ ΒΑΘΥΝΕΙ Σχετικά με την κωμωδία του A.S. Griboyedov "Wie from Wit" Σχετικά με την κωμωδία του Νικολάι Γκόγκολ "Ο γενικός επιθεωρητής" ΜΕΛΕΤΗ A.S. Pushkin "Boris Godunov" A. N. Ostrovsky "Τρελά λεφτά"
Σύγχρονο θέατρο Ρωσία
Δεν δίνει ιδέα	Δίνει μια ιδέα

Η συνάφεια του ειδικού μαθήματος

Στις ταραγμένες εποχές της περεστρόικας, ο κίνδυνος να χάσουμε τις συνδέσεις μεταξύ της κλασικής κληρονομιάς και του ρεύματος των σύγχρονων, συχνά αρνητικών, εντυπώσεων γίνεται πραγματικός. Αλλά το κύριο κριτήριο για την αξία ενός δραματικού έργου είναι η σκηνική αθανασία του, το ασίγαστο ενδιαφέρον για αυτό από την πλευρά του θεατή (αναγνώστη), ο οποίος βρίσκει σε αυτό τις απαντήσεις σε σημαντικά παγκόσμια ανθρώπινα ερωτήματα του σήμερα. Αυτό μπορεί να παίξει σημαντικό ρόλο στην πλήρωση του "κενού" της κοσμοθεωρίας στον σύγχρονο έφηβο, στη διαμόρφωση των ηθικών του στάσεων. Αυτό καθορίζει την επιλογή των έργων για μελέτη στην τάξη του ειδικού μαθήματος.

Η καινοτομία του προγράμματος:πρακτική εστίαση στη διαμόρφωση της αισθητικής κουλτούρας των μαθητών ως μέρος του πνευματικού πολιτισμού, στην εισαγωγή τους στον κόσμο της τέχνης, στις καθολικές ανθρώπινες αξίες μέσω της ανάπτυξης της καλλιτεχνικής εμπειρίας του παρελθόντος.

Χαρακτηριστικό του προγράμματοςείναι η εξάρτηση από ενδοθεματικές και διακειμενικές συνδέσεις.

Κάθε θέμα μελετάται λαμβάνοντας υπόψη τις γνώσεις, τις δεξιότητες και τις ικανότητες που αποκτήθηκαν νωρίτερα, με στόχο την επέκτασή τους. Η ενδο-θεματική επικοινωνία με τη λογοτεχνία πραγματοποιείται λαμβάνοντας υπόψη την ήδη αποκτηθείσα γνώση της λογοτεχνίας. Ο μαθητής πρέπει να δει την κίνηση της σκέψης του συγγραφέα από την έννοια του έργου στην καλλιτεχνική του ενσάρκωση, είναι απαραίτητο να καθορίσει την άποψή του για το έργο του συγγραφέα και να δει τη συνάφεια της ανάγνωσής του. Η διεπιστημονική επικοινωνία πραγματοποιείται κυρίως με τη ρωσική γλώσσα (αφού η κύρια προσοχή στην ανάλυση ενός λογοτεχνικού κειμένου δίνεται στη μελέτη των γλωσσικών μέσων που χρησιμοποιεί ο συγγραφέας). Το πρόγραμμα περιλαμβάνει επίσης την εφαρμογή διεπιστημονικών συνδέσεων: λογοτεχνία - ιστορία, - MHC, - μουσική, - αισθητική κ.λπ.

Επεξηγηματικό σημείωμα

Η λογοτεχνία, σε αντίθεση με άλλους εκπαιδευτικούς τομείς, είναι μια μορφή τέχνης. Ως ένας από τους κλάδους του αισθητικού κύκλου, η λογοτεχνία περιλαμβάνει την κατανόηση των μαθητών αυτής της μορφής τέχνης. Επομένως, η λογοτεχνία θα πρέπει να μελετηθεί σε μια ευρεία πολιτιστική πτυχή και με επίκεντρο τη διαμόρφωση μιας πνευματικά πλούσιας προσωπικότητας ικανής για αυτοδιάθεση και δημιουργική αυτοέκφραση. Η λογοτεχνία συνδέεται στενά με ένα άλλο είδος τέχνης - το θέατρο και το δράμα, ως τμήμα της, ειδικά. Μόνο με τη σκηνική ενσωμάτωση "η δραματική μυθοπλασία αποκτά μια τελείως ολοκληρωμένη μορφή", - υποστήριξε ο Α. Οστρόφσκι. Η πρακτική δείχνει ότι η μελέτη θεατρικών έργων για μαθητές είναι η πιο προβληματική, η οποία σχετίζεται με τις ιδιαιτερότητες του δράματος ως είδος λογοτεχνίας. Αλλά με τη σωστή προσέγγιση, τα δραματικά έργα προκαλούν το ενδιαφέρον των μαθητών, τους κάνουν να σκεφτούν. Έτσι προκύπτουν ερωτήματα, τις απαντήσεις στις οποίες αναζητούμε μαζί στην τάξη του ειδικού μαθήματος «Θέατρο και Λογοτεχνία».

Το πρόγραμμα μαθημάτων εστιάζεται σε μαθητές της 10ης τάξης εξειδικευμένης εκπαίδευσης. Σχεδιασμένο για 34 ώρες.

Προσφέρονται οι ακόλουθες μορφές μαθημάτων:

• Διάλεξη - 8 ώρες
• Εργαστήρι - 7 ώρες
• Σεμινάριο - 5 ώρες
• Έρευνα - 2 ώρες
• Συνέδριο ανάγνωσης - 2 ώρες
• Παρουσίαση - 2 ώρες
• Απόδοση -2 ώρες
• Εξωτερική εκδρομή - 1 ώρα
• Συναυλία - 1 ώρα
• KVN - 1 ώρα
• Μάθημα ταινίας - 1 ώρα
• Τελικός (έλεγχος γνώσεων) - 2 ώρες

Το πρόγραμμα μαθημάτων βασίζεται σεδύο αρχές - ιστορικές και θεματικές.

Ιστορικός η αρχή επιτρέπει:

• ανιχνεύστε τα κύρια στάδια της ανάπτυξης της κλασικής θεατρικής τέχνης.
• να δημιουργήσει τη σύνδεσή του με μια ορισμένη ιστορική εποχή.
• εντοπισμός τάσεων και τάσεων στις παραστατικές τέχνες του παρελθόντος, που έχουν αναπτυχθεί στο σύγχρονο θέατρο.
• δείξτε τον κοινωνικό σκοπό και τον εκπαιδευτικό ρόλο του θεάτρου.

Θεματικός η αρχή το καθιστά δυνατό

• εστιάστε την προσοχή των μαθητών στο προηγουμένως μελετημένο υλικό.
• να διευκολύνει την κατανόηση των ιδιαιτεροτήτων του έργου των "νέων" μεγάλων δραματουργών.
• να εδραιώσει την ιδέα της γενικότητας των νόμων ανάπτυξης διαφόρων ειδών τέχνης (λογοτεχνία και θέατρο) στον παγκόσμιο πολιτισμό.

Στόχοι του ειδικού μαθήματος:

1. να αφυπνίσει το ενδιαφέρον των μαθητών για το θέατρο ως μορφή τέχνης.
2. ενημέρωση του επαγγέλματος ηθοποιού, σεναριογράφου, σκηνοθέτη, κριτικού τέχνης (κριτικός θεάτρου)
3. για την προώθηση της πνευματικής εκπαίδευσης και της προσωπικής ανάπτυξης της νέας γενιάς.

Για την επίτευξη των στόχων που έχουν τεθεί, επιλύονται οι ακόλουθοι κύριοικαθήκοντα:

1. εκπαιδεύστε τον αναγνώστη και τον θεατή.
2. διδάξτε να σκεφτείτε τι διαβάζετε, αντλώντας ηθικά διδάγματα από αυτό.

1. να εμπλουτίσει την νοημοσύνη και την κουλτούρα του λόγου.

1. να διαμορφώσουν τα ιδανικά της ζωής, τις δεξιότητες επικοινωνίας και την ικανότητα να παραμένουν στο διάστημα.

5) να αναπτύξουν αισθητική γεύση, αναλυτικές, ερευνητικές δεξιότητες.

6) δημιουργούν συνθήκες για τη διαμόρφωση μιας εσωτερικής ανάγκης για αυτοβελτίωση, για την ανάπτυξη και εφαρμογή δημιουργικών δυνατοτήτων.

Βασικές δεξιότητες και ικανότητες

Οι μαθητές πρέπειξέρω:

1. τα κύρια στάδια στην ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης.

1. ο ρόλος και ο τόπος της κλασικής σκηνικής κληρονομιάς στον καλλιτεχνικό πολιτισμό της εποχής μας.

1. εξαιρετικοί παγκόσμιοι θεατρικοί συγγραφείς (το έργο των οποίων μελετήθηκε στην τάξη).

1. βασικές ορολογικές έννοιες που σχετίζονται με την ιστορία της δραματικής τέχνης.

Οι μαθητές πρέπειικανός για:

1. αναλογιστείτε τι διαβάζετε.
2. ανάλυση ενός δραματικού έργου ·
3. εξηγεί το ρόλο και τη σημασία της καλλιτεχνικής κουλτούρας του παρελθόντος για την πνευματική ανάπτυξη ενός σύγχρονου ατόμου.

1. διατυπώστε σωστά τη δική σας δήλωση.

Μορφές ελέγχου της γνώσης των μαθητών

1. Ανάγνωση θραυσμάτων έργων από καρδιάς.
2. Αναλυτικές απαντήσεις σε ερωτήσεις (προφορικές και γραπτές).
3. Χαρακτηριστικά του έργου, χαρακτήρας και συγκριτικά χαρακτηριστικά αρκετών έργων και χαρακτήρων.
4. Σύνταξη ερωτήσεων για τον χαρακτηρισμό του ήρωα και την αξιολόγηση του έργου στο σύνολό του.
5. Κατάρτιση σχεδίου, διατριβών με βάση το υλικό της διάλεξης του καθηγητή.
6. Προετοιμασία προφορικών εκθέσεων για το έργο που διαβάστηκε και του συγγραφέα του.
7. Γράφοντας δοκίμια, εκθέσεις, μηνύματα.
8. Έλεγχος εργασίας επαλήθευσης.

Το πρόγραμμα είναι μεταβλητού χαρακτήρα, υποθέτει τη δημιουργική προσέγγιση ενός δασκάλου στην επίλυση θεωρητικών και πρακτικών θεμάτων, λαμβάνοντας υπόψη τα χαρακτηριστικά της τάξης και τις δυνατότητες του δασκάλου.

Ενότητα 1 για τη θεατρική τέχνη (1 ώρα)

Εισαγωγή. Το θέατρο ως μορφή τέχνης.

Είδη θεατρικής τέχνης. Θέατρο και θεατής. Η συνθετική φύση της θεατρικής τέχνης. Η τέχνη του ηθοποιού. Δημόσιος σκοπός και εκπαιδευτικός ρόλος του θεάτρου. Η σκηνική δράση ως βάση της θεατρικής τέχνης.

Ενότητα 2. Από την ιστορία του ξένου θεάτρου (13 ώρες)

Θέατρο της Αρχαίας Ελλάδας.

Λογοτεχνία και θεατρική τέχνη της Αρχαίας Ελλάδας. Τετραλογία. Κωμωδία Satirovskaya. Εξαιρετικοί Έλληνες δραματουργοί. Χαρακτηριστικά της σύνθεσης και της παθολογίας των έργων.

Η ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης στο Μεσαίωνα. Αναγέννηση και θέατρο.

Διατήρηση και ανάπτυξη λαϊκών παραδόσεων στο έργο των επαγγελματιών διασκεδαστών. Αντιφεουδαλικός σατιρικός προσανατολισμός των δραστηριοτήτων τους. Χαρακτηριστικά της σκηνής και του τοπίου, είδη μεσαιωνικού τετράγωνου θεάτρου.

Η Ιταλία είναι η γενέτειρα του θεάτρου της Αναγέννησης. Αναγεννησιακά είδη θεάτρου.

Ο W. Shakespeare είναι θεατρικός συγγραφέας όλων των εποχών. Θέατρο Σαίξπηρ. "Βασιλιάς Ληρ".

Ο ανθρωπιστικός προσανατολισμός του έργου του Σαίξπηρ. Ζωτική αλήθεια, βάθος και ευελιξία της εικόνας των ανθρώπινων χαρακτήρων. Χαρακτηριστικά της ενσάρκωσης του δράματος στη σκηνή του θεάτρου Globus.

Η καθολική σημασία των ηρώων του Σαίξπηρ. Το πρόβλημα της αξίας του ανθρώπου. Η τραγωδία του βασιλιά Ληρ. Το φιλοσοφικό βάθος του έργου.

Οι σαιξπηρικές παραδόσεις στα έργα των Ρώσων κλασικών.

Η διαρκής καθολική σημασία των ηρώων των έργων του Σαίξπηρ. Σαίξπηρ και ρωσική λογοτεχνία. ("Romeo and Juliet" του Σαίξπηρ - "Asya" του Turgenev; "Macbeth" του Shakespeare - "Lady Macbeth of the Mtsensk District" του Leskov)

Θέατρο της εποχής του Κλασικισμού. Μολιέρος. «Αστοί στην αρχοντιά».

Ο 17ος αιώνας είναι η ακμή του κλασικισμού στη γαλλική τέχνη. Ο συνδυασμός της χαρούμενης τέχνης του λαϊκού κωμικού θεάτρου και της αισθητικής του κλασικισμού στο έργο του Μολιέρου. Χαρακτηριστικά του θεάτρου του Μολιέρου.

Σάτιρα για τους ευγενείς και τους αδαείς αστούς. Ιδεολογικό και θεματικό περιεχόμενο κωμωδίας, σύστημα εικόνων, μαεστρία κωμικής ίντριγκας. Χαρακτηριστικά του κλασικισμού στην κωμωδία. Το γενικό ανθρώπινο νόημα του έργου.

Λόπε ντε Βέγκα - ιδιοφυΐα της ισπανικής λογοτεχνίας... «Σκύλος στη φάτνη».

Λίγα λόγια για τον θεατρικό συγγραφέα. Δημιουργός ενός νέου είδους κωμωδίας. Δημιουργική «γονιμότητα». Χαρακτηριστικά της πλοκής και της γλώσσας των έργων. Κωμωδίες του Lope de Vega στη ρωσική σκηνή.

Θέατρο του Διαφωτισμού. Φ. Σίλερ. «Προδοσία και αγάπη».

Ο Διαφωτισμός ως ιδεολογία της τρίτης περιουσίας, που ξεσηκώθηκε για να πολεμήσει ενάντια στη φεουδαρχία. Φ. Σίλερ - ο μεγαλύτερος θεατρικός συγγραφέας του Διαφωτισμού. Τυραννικός, αντι-φεουδαρχικός προσανατολισμός των έργων.

«Προδοσία και αγάπη». Η σκληρότητα και η απάτη των εκπροσώπων των προνομιούχων στρωμάτων της κοινωνίας, η ηθική υπεροχή των απλών ανθρώπων, η σύγκρουση εννοιών ψεύτικης και αληθινής τιμής, ο θρίαμβος της αληθινής αγάπης.

Ενότητα 3. Από την ιστορία του ρωσικού θεάτρου (18 ώρες)

Δραματική λαογραφία.

Λαϊκή προέλευση του θεάτρου. Θεατρική παράσταση και αρχαίες δραματικές μορφές. Είδη δραματικής λαογραφίας.

Κουκλοθέατρο.

Η ιστορία της προέλευσης και της ανάπτυξης. Σκηνή γέννησης. Δραστηριότητες μπουμπούκια. Θέατρο Petrushka. Τύποι κούκλων. Κουκλοθέατρο σήμερα. Δραστηριότητα του S.V. Obraztsov. Τάξη του Χαμόγελου.

Δημιουργία εθνικού ρωσικού θεάτρου.

Η προέλευση του πρώτου δημόσιου θεάτρου στη Ρωσία. Άνθρωπος-θέατρο: Φ. Βόλκοφ. Serf prima donna και άλλοι. Abδρυση του "Ρωσικού για την παρουσίαση τραγωδιών και κωμωδιών στο δημόσιο θέατρο".

Σχολικό θέατρο.

Ιστορικό προέλευσης, αρχικές λειτουργίες. Ιδρυτές. Σχολικό θέατρο στη Ρωσία. Ο ρόλος του Feofan Prokopovich. Είδη. Οι δραστηριότητες του Α.Τ. Μπολότοφ.

DI Fonvizin - μια σάτιρα, ένας γενναίος ηγεμόνας. "Ανήλικος"(θραύσματα κωμωδίας).

Ένας λαμπρός εκπρόσωπος των ιδεών του διαφωτισμού. Σημασία της συνάντησης του Fonvizin με τον M.V. Lomonosov και τον F.Volkov στα χρόνια του γυμνασίου. "The Minor" ως κλασικό ρωσικό δράμα. Η σατιρική εστίαση του έργου. Κοινωνικά θέματα στην κωμωδία. Διασκευή οθόνης του έργου.

A.S. Pushkin. "Μπόρις Γκοντούνοφ"

Η άνθηση του ρωσικού εθνικού θεάτρου. Ο Πούσκιν είναι θεατρικός συγγραφέας, θεατής θεάτρου και κριτικός. Η σχέση του ανθρώπου της αλήθειας στην τραγωδία "Μπόρις Γκοντούνοφ". Ιστορίες του A.S. Pushkin (θραύσματα).

Γνωστός και άγνωστος ο Γκριμπογιέδοφ. «Αλίμονο από τον Wit».

Σκηνική ζωή του έργου. Μονόλογοι των Famusov και Chatsky.

Το θέατρο είναι μια σχολή ηθών. N.V. Gogol. "Επιθεωρητής".

NV Gogol για τον υψηλό κοινωνικό και εκπαιδευτικό σκοπό του θεάτρου. Ανάπτυξη και εμπλουτισμός ρεαλιστικών παραδόσεων στη σατιρική κωμωδία του θεατρικού συγγραφέα. Το γέλιο ως μορφή επιβεβαίωσης θετικών κοινωνικών ιδανικών.

M.S.Schepkin, P.S.Mochalov. Υπέροχοι Ρώσοι ηθοποιοί.

Καθιέρωση των αρχών του ρεαλισμού στη ρωσική σκηνή.

Ο Shchepkin είναι ένας εξαιρετικός Ρώσος ηθοποιός, καλλιτέχνης, πολίτης, μεταρρυθμιστής των τεχνών του θεάματος. Shchepkin και το ρωσικό θέατρο δουλοπάροικου. Η σημασία της σκηνικής μεταρρύθμισης του M. Shchepkin. Shchepkin για το ρόλο της εργασίας και της αυτοεκπαίδευσης στην ανάπτυξη του ταλέντου ενός ηθοποιού.

Ο P.S. Mochalov είναι ο πιο λαμπρός εκπρόσωπος της ρεαλιστικής σχολής της ρωσικής θεατρικής τέχνης. Η ρομαντική, τραγική φύση του έργου του ηθοποιού.

A.N. Ostrovsky - μια εποχή στην πολιτιστική ζωή της Ρωσίας

Η δραματουργία του Ostrovsky είναι μια ολόκληρη εποχή στην πολιτιστική ζωή της Ρωσίας. "Thunderstorm" και Domostroy. Παιχνίδια αληθινής ζωής. «Τρελά λεφτά» του Οστρόφσκι και επίκαιρα ζητήματα του σήμερα.

Ενότητα 4 Σύγχρονο Θέατρο Ρωσίας (2 ώρες)

Θέατρα της Ρωσίας *.

Ιστορία του Κρατικού Δραματικού Θεάτρου Smolensk. Γκριμπογιέδοφ

Διατηρώντας τις παραδόσεις του Α.Ν. Ostrovsky στο θέατρο Maly.

Η κλασική κληρονομιά και η δημιουργική της ανάπτυξη στη σκηνή του BDT.

Το παλαιότερο και πιο διάσημο Θέατρο. Βαχτάνγκοφ.

Θέατρο του θρυλικού μάγου - κουκλοπαίχτη S.V. Ομπραζτσόβα

Ιρίνα Κουλαγκίνα
Σύνοψη του μαθήματος "Βασικές αρχές της θεατρικής τέχνης" με θέμα "Βασικές αρχές του γενικού και θεατρικού πολιτισμού"

1 έτος σπουδών

Είδος«»

Μάθημα νούμερο 2

Θέμα: «Ιδιαιτερότητες θεατρική τέχνη»

Σχέδιο- περίληψη του μαθήματος

Πλήρες όνομα δασκάλου - Kulagina Irina Leonidovna

Είδος εκπαιδευτικής δραστηριότητας - θεατρική δημιουργικότητα

Το όνομα του εκπαιδευτικού προγράμματος - πρόσθετο γενικό εκπαιδευτικό πρόγραμμα« Θέατρο»

Το επίκεντρο του προγράμματος είναι καλλιτεχνικό

Τόπος εκπαίδευσης μαθήματα στο πρόγραμμα - Θέμα« Βασικές αρχές του γενικού και θεατρικού πολιτισμού»

Χώρος - δομική ενότητα - παιδιά (έφηβος)Λέσχη "Σχηματισμού"

Timeρα εκδήλωσης - Οκτώβριος

Σύντομη περιγραφή της ομάδας - η ομάδα του πρώτου έτους σπουδών, η ηλικία των μαθητών 7-9 ετών

Τύπου τάξεις- επεξήγηση νέου υλικού

Η μορφή μαθήματα - Μάθημα - συνομιλία

Θέμα: «Ιδιαιτερότητες θεατρική τέχνη»

Στόχος τάξεις: Εισαγωγή των μαθητών στις ιδιαιτερότητες θεατρική τέχνη

Καθήκοντα: 1. Μορφή παράσταση τέχνηςως σύνθεση διαφορετικών τύπων τέχνες... 2. Αναπτύξτε την προσοχή, τη φαντασία και τη φαντασία. 3. Αφαιρέστε τον ψυχολογικό σφιγκτήρα. 4. Να καλλιεργήσουν την ικανότητα ακρόασης. Καλλιεργήστε ενδιαφέρον για θεατρική δημιουργικότητα.

Συγχρονισμός τάξεις: 90 λεπτά

Στάδιο Ι - οργανωτική Προετοιμασία των παιδιών για εργασία μάθημα Οργάνωση της έναρξης του μαθήματος, δημιουργία ψυχολογικής διάθεσης για εκπαιδευτικές δραστηριότητες και ενεργοποίηση της προσοχής.

Παιδαγωγός: Γεια σας παιδιά, μπείτε, καθίστε! Χαίρομαι πολύ που σας βλέπω σήμερα στο επαγγέλματα! Σήμερα θα χαιρετίσουμε ο ένας τον άλλον όχι ως απλοί άνθρωποι, αλλά με τη μουσική. Σκεφτείτε και απεικονίστε χειρονομίες και κινήσεις στο ρυθμό της μουσικής.

Το παιχνίδι "Χαιρετίσματα"

Παιδαγωγός: Εκπληκτικός! Και τώρα, για να γνωριστούμε ακόμα καλύτερα, ας παίξουμε ένα παιχνίδι "Με λένε ... εγώ"... Λέτε το όνομά σας και μετά λέτε στον εαυτό σας τι ή τι είμαι, δηλαδή δίνετε στον εαυτό σας μια περιγραφή, απαντώντας σε αυτήν την ερώτηση στο γράμμα του ονόματός σας. Ορίστε λοιπόν!

Το παιχνίδι "Τι είμαι εγώ"

Παιδαγωγός: Παραγγελία παντού, σε όλους, σε όλα! Οπότε, ας βάλουμε όλα τα πράγματα σε μια σειρά, δημιουργήστε μια ατμόσφαιρα άνεσης, έτσι ώστε να θέλετε να εργαστείτε, να εφεύρετε, να δημιουργήσετε! Θα καθίσουμε μαζί σας σε ημικύκλιο. Και γιατί? Μπράβο! Μόνο που καθόμαστε λίγο διαφορετικά. Ας προσπαθήσουμε να καθίσουμε σε ύψος, από το χαμηλότερο στο υψηλότερο. Πολύ καλά. Ενωθείτε, μεταφέρετε την καλή σας διάθεση ο ένας στον άλλον με τη βοήθεια της αποσταλμένης ώθησης.

Το παιχνίδι "Σπίθα"

Παιδαγωγός: Καλός! Ετοιμος! Επόμενη άσκηση. Αργά: "Εισπνοή - μύτη, εκπνοή - στόμα"όπως η γιόγκα! Ηρέμησε!

Η άσκηση "Γιόγκι" (6 φορές)

Παιδαγωγός: Ας ετοιμαστούμε για τη δημιουργική διαδικασία! Ας ηρεμήσουμε. Αρχίζουμε να φορτίζουμε το ακουστικό βαρηκοΐας.

Ζέσταμα "Σιωπή"

Παιδαγωγός: Ποιες συσχετίσεις, σκέψεις, προβληματισμοί, αναλογίες προκαλούν τους ήχους που ακούτε; Σηκωθήκαμε. Στόμα για χασμουρητό, χέρια στην κλειδαριά - απλωμένα. Πήραμε το ταβάνι, το πάτωμα, μεγαλώσαμε ... Κουνηθήκαμε!

Ας ξεκινήσουμε λοιπόν τάξη!

Στάδιο ΙΙ - έλεγχος Καθιέρωση της ορθότητας και της επίγνωσης των εργασιών στο σπίτι, εντοπισμός κενών και διόρθωση αυτών Έλεγχος εργασιών στο σπίτι, έλεγχος αφομοίωσης της γνώσης προηγούμενο μάθημα.

Παιδαγωγός: Στο παρελθόν πήραμε το μάθημαπου μοιάζει με μια χώρα θέατρο όχι στο χάρτη... Αλλά μια τέτοια χώρα υπάρχει και γεννήθηκε θεατρική τέχνη για πολύ μεγάλο χρονικό διάστημα... Πώς καταλαβαίνετε τη λέξη « τέχνη» ; Παιδιά, πείτε μου τι μάθατε στο παρελθόν επαγγέλματα; Ποιος μπορεί να μας πει; Τι θέατρο; Πού μπορείτε να δείτε την προέλευση θέατρο; Που γεννήθηκε θεατρική τέχνη; Πώς ονομαζόταν ο χώρος όπου έπαιζαν οι ηθοποιοί; Τι είδους θυμάσαι ακόμα θέατρα; Τι είδη οι τέχνες συναντιούνται στο θέατρο; Ποιος σχεδιάζει το σκηνικό και τα κοστούμια για την παράσταση; Σωστά, καλλιτέχνη. Ποιος συνθέτει τη μουσική; Σωστά, συνθέτη. Ποιος ράβει τα κοστούμια; Σωστά, μοδίστρες. Ποιος δίνει κοστούμια στους ηθοποιούς; Μπουφές. Και ποιος ετοιμάζει χορούς με τους ηθοποιούς; Χορογράφος. Μπράβο. Ποιος κάνει πρόβες με τους ηθοποιούς, ποιος λέει στον συνθέτη τι μουσική πρέπει να ακούγεται και στον καλλιτέχνη ποιο θα πρέπει να είναι το σκηνικό και ούτω καθεξής; Φυσικά, αυτός είναι ο σκηνοθέτης. Ποιος μπορεί να ονομαστεί ψυχή θέατρο; ΕΝΤΑΞΕΙ!

Στάδιο ΙΙΙ - προπαρασκευαστικό Παροχή κινήτρων και αποδοχής από τα παιδιά του στόχου της εκπαιδευτικής και γνωστικής δραστηριότητας

Παιδαγωγός: Σήμερα, παιδιά, θα συνεχίσουμε το ταξίδι μας σε μια καταπληκτική χώρα θέατρο... Το θέμα μας τάξεις: Ιδιαιτερότητες θεατρική τέχνη... Θα μάθετε τι θεατρική τέχνηδιαφέρει από τους άλλους. Διαφάνεια 1. Καθίστε άνετα ώστε όλοι να βλέπουν την οθόνη.

IV στάδιο - βασικόςΠαρέχετε αντίληψη, κατανόηση και πρωταρχική απομνημόνευση της νέας γνώσης

Παιδαγωγός: Διαφάνεια 2. Ποιες αλλαγές δεν συνέβησαν στη γη - η εποχή ακολούθησε την εποχή, ένας λαός αντικατέστησε έναν άλλο. Διαφάνεια 3. Τα κράτη και οι χώρες προέκυψαν και εξαφανίστηκαν, η Ατλαντίδα εξαφανίστηκε στα βάθη του ωκεανού, ο θυμωμένος Βεζούβιος πλημμύρισε την άτυχη Πομπηία με καυτή λάβα, για πολλούς αιώνες η άμμος έφερε την Τροία, τραγουδισμένη από τον Όμηρο, στο λόφο Hisarlik. Διαφάνεια 4. Αλλά τίποτα δεν διέκοψε ποτέ την αιώνια ύπαρξη θέατρο... Διαφάνεια 5. Σκηνική τέχνη, γεννημένος στην αρχαιότητα, συγκέντρωσε θεατές σε διαφορετικές εποχές. Οι παραστάσεις διασκέδασαν, μορφώθηκαν, δίδαξαν κάτι. Με την έλευση της τηλεόρασης και των υπολογιστών, το θέατρο δεν έχει εξαφανιστεί, δεν διαλύθηκε (πώς δεν μπορούσε προέβλεψε, γιατί στιγμιαία θεατρική τέχνησυμβαίνει μπροστά στον θεατή και μαζί με αυτόν, πράγμα που σημαίνει ότι δίνει ευχαρίστηση και είναι πάντα πραγματικές διακοπές. Διαφάνεια 6 Θέατροαναφέρεται σε έναν παιχνιδιάρικο, θεαματικό τύπο τέχνες... Πώς καταλαβαίνετε τη λέξη "Θέαμα"; Όπως κάθε είδους τέχνες(μουσική, ζωγραφική, λογοτεχνία, θέατροέχει τα δικά του χαρακτηριστικά που το ξεχωρίζουν από άλλους τύπους τέχνες... Διαφάνεια 7 Το θέατρο είναι μια συνθετική τέχνη. Θεατρικό έργο(παίζω)αποτελείται από το κείμενο του έργου, το έργο ενός σκηνοθέτη, ηθοποιού, καλλιτέχνη, συνθέτη. Με άλλα λόγια, η παράσταση συνδυάζει διαφορετικούς τύπους τέχνες: μουσική, τέχνη, λογοτεχνία και πολλά άλλα. Διαφάνεια 8 Το θέατρο είναι μια συλλογική τέχνη... Για να αποδώσουν την παράσταση όπως τη βλέπει ο θεατής, πολλοί άνθρωποι πρέπει να δουλέψουν σκληρά. Ο ηθοποιός επικουρείται από πολλούς δημιουργικούς και τεχνικούς εργαζόμενους. θέατρο... Έτσι, η παράσταση είναι αποτέλεσμα των δραστηριοτήτων πολλών ανθρώπων, όχι μόνο εκείνων που εμφανίζονται στη σκηνή, αλλά και εκείνων που ράβουν κοστούμια, στηρίγματα, ανάβει το φως, χαιρετά το κοινό. Διαφάνεια 9 Θεατρικόςμια παράσταση είναι μια ειδική δράση που παίζεται στο χώρο μιας σκηνής. Το θέατρο είναι αυτόαυτό που πραγματικά βλέπουμε και, ταυτόχρονα, αυτό που μπορούμε να σκεφτούμε. V θέατροο κόσμος παραμένει ένας κόσμος ανθρώπων και για τους ανθρώπους. Τα γεγονότα που εκτυλίσσονται στη σκηνή δεν είναι ζωή, αλλά μόνο αυτό που βλέπουμε στη ζωή. Η ίδια η σκηνή, η παιδική χαρά είναι φτιαγμένη με σκοπό να διαχωρίσει το κοινό από τον τόπο όπου το εκτέλεση, δημιουργήστε έναν ειδικό χώρο στον οποίο εκτυλίσσεται η δράση. Η σκηνή και η κουρτίνα βοηθούν στη δημιουργία του κόσμου θεατρικότητα... V θεατρικόςτο παιχνίδι παίζεται από τους ηθοποιούς μεταξύ τους, καθώς και ολόκληρη την ομάδα παραγωγής με τον θεατή, ο οποίος είναι πλήρης συμμετέχων θεατρικό παιχνίδι... Διαφάνεια 10. Το θέατρο είναι μια ζωντανή τέχνη, στιγμιαία. Δημιουργείται μπροστά στα μάτια μας και με τη ζωντανή συμμετοχή του κοινού και «εξαφανίζεται μόλις οι φωνές των ηθοποιών σιωπήσουν και πέσει η αυλαία της σκηνής». αυτό είναι "Η ζωντανή δράση είναι ζωή στην εικόνα" (G. Boyadzhiev)... Σε αντίθεση με όλους τους άλλους τύπους τέχνη - ωραία, λεκτικά ακόμη και μουσικά, τα έργα των οποίων διατηρούνται για μεγάλο χρονικό διάστημα ως μνημεία, το έργο θεατρική τέχνη- παράσταση - δεν σώζεται ως μνημείο τέχνες, με το οποίο θα μπορούσαμε να κρίνουμε το ιστορικό παρελθόν του φαινομένου. ΖΩΗ θεατρικόςη απόδοση είναι σχετικά βραχύβια. Για παράδειγμα, το έργο των ηθοποιών κινηματογραφείται σε ταινία, ο θεατής μπορεί να αναθεωρήσει την ταινία περισσότερες από μία φορές. Και η παράσταση τελείωσε, το κοινό έφυγε θέατρο... Διαφάνεια 11. Η βάση της τέχνης του θεάτρου είναι η δράση, σκηνικά γεγονότα το ένα μετά το άλλο, που υπάρχουν στο παρόν, συνηθισμένο για έναν ηθοποιό, τοποθεσία σκηνής και θεατής. Ένα έργο είναι μια δράση που εκτυλίσσεται στο χρόνο και στο χώρο όταν ένας ηθοποιός (δηλαδή "Ηθοποιία") εμφανίζεται ενώπιον του θεατήηθοποιία (μόνος ή σε ομάδα)για λογαριασμό της καλλιτεχνικής εικόνας που δημιούργησε. Η δράση εκδηλώνεται ως εμφάνιση και επίλυση σύγκρουσης μεταξύ χαρακτήρων, μεταξύ χαρακτήρων και μιας κατάστασης. Τι συνιστά δράση, θα μιλήσουμε μαζί σας στο επόμενο επαγγέλματα... Διαφάνεια 12. Ας δούμε την οθόνη και θυμόμαστε μαζί σας τα διακριτικά χαρακτηριστικά θεατρική τέχνη... Πολύ καλά.

Παιδαγωγός: Τώρα θα ξεκουραστούμε λίγο και θα κανονίσουμε "Λογοτεχνικός διαγωνισμός ηρώων παραμυθιού"... Ο καθένας με τη σειρά του σηκώνεται και διαβάζει με το μέγιστο "Εκφραση", υπέροχα 4 γραμμές οποιουδήποτε ποιήματος για λογαριασμό οποιουδήποτε παραμυθένιου ήρωα. Υπαρχει ενα κατάσταση: Η ανάγνωση ενός ποιήματος ξεκινά με λέξεις «Δεν φοβάμαι τίποτα, γιατί ... Φίδι Γκόρινιτς».

Παιδαγωγός: Ευχαριστώ παιδιά! Wereσασταν όλοι ακαταμάχητοι! Όλοι προσπάθησαν πολύ! Θα ήθελα να ακούσω τη γνώμη σας για το ποιος ήταν πιο συναισθηματικός και ενδιαφέρων για εσάς στην προβολή αυτού του σκίτσου. Δηλώσεις παιδιών.

Παιδαγωγός: Καλός! Αυτό σημαίνει ότι ο πιο ενδιαφέρων ήρωας του παραμυθιού ήταν σήμερα…. Θέλω να τον ευχαριστήσω. Λοιπόν, από την πλευρά του κοινού το μεγαλύτερο ευγνωμοσύνη: Αυτό είναι ένα χειροκρότημα!

Παιδαγωγός: Λοιπόν, τώρα εγώ Προτείνω να παίξουμε ένα παιχνίδιήδη γνωστό σε εσάς "Μύτη, πάτωμα, οροφή".

Το παιχνίδι "Μύτη, πάτωμα, οροφή"

Παιδαγωγός: Θυμηθείτε το δικό σας έργο: δείξτε αυτό που ακούτε και όχι αυτό που βλέπετε. Σαφή? (Παίζεται ένα παιχνίδι)... Μπράβο παιδιά. Αυτό το παιχνίδι είναι για την ανάπτυξη της προσοχής. ΕΝΤΑΞΕΙ! Τώρα εγώ προτείνωσηκώνεστε ελεύθερα σε όλη την ελεύθερη περιοχή. Θα μεταβείτε στη μουσική και θα σας δώσω εντολές για δράση. Τα δικα σου έργο: μην διστάσετε να τα εκτελέσετε.

Παιδαγωγός: Φωτιά! Πανικός! Ναυάγιο! Καταιγίδα! Ανεμος! Βροχή! Τυφώνας! Σκοτάδι! Θερμότητα! Διαφωνία! Μπράβο! Όλοι προσπάθησαν να μεταφέρουν συναισθήματα ανάλογα με την κατάσταση. Μπορούμε να παίξουμε άλλα παιχνίδια μαζί σας στα παρακάτω επαγγέλματα.

Παιδαγωγός: Και τώρα, εγώ προτείνωκαθίστε στις καρέκλες αλφαβητικά. ΕΝΤΑΞΕΙ!

Στάδιο V - έλεγχος Αποκαλύψτε την ποιότητα και το επίπεδο κυριαρχίας της γνώσης, τη διόρθωσή τους Παιδαγωγός: Κάναμε πολύ ωραία δουλειά σήμερα.

Παιδαγωγός: Παιδιά, μάθαμε πολλά νέα πράγματα σήμερα. Ποιος θυμάται το θέμα του δικού μας τάξεις; Και ποιος μπορεί να πει για τι ήταν θέατρο σε διαφορετικές χρονικές στιγμές; Τώρα είναι η εποχή των ηλεκτρονικών, του κινηματογράφου, της τηλεόρασης. Wasταν αυτή η εποχή ικανή να καταστρέψει θέατρο; Τι είναι για έναν άνθρωπο θέατρο; Τι είδους η τέχνη ανήκει στο θέατρο; Πώς καταλαβαίνετε τη λέξη "Θέαμα"; Ποια είναι τα χαρακτηριστικά θέατρο που θυμάσαι; Τι είδη Οι τέχνες συνδυάζουν τη θεατρική τέχνη; Ποια επαγγέλματα μπορούν να ονομαστούν δημιουργοί του έργου; Πού λαμβάνει χώρα το έργο; Γιατί το θέατρο λέγεται ζωντανή τέχνη, στιγμιαία;

Στάδιο VI - τελικό Αναλύστε και αξιολογήστε την επιτυχία επίτευξης του στόχου και σκιαγραφήστε την προοπτική περαιτέρω εργασίας. Παιδαγωγός: Παιδιά, σήμερα όλοι δουλέψατε με επιτυχία, μάθατε πολλά νέα πράγματα. Έκανε καλή δουλειά. Είστε όλοι υπέροχοι! Έχετε υπέροχες εικόνες που δημιουργήσατε σε σκίτσα και ασκήσεις. Στη συνέχεια επαγγέλματαθα συνεχίσουμε να διευρύνουμε τις γνώσεις μας για θέατροκαι μάθετε πολλά για αυτήν την όμορφη χώρα.

VII στάδιο - αντανακλαστικό Κίνητρο παιδιών για αυτοεκτίμηση. Παιδαγωγός: Πες μου, σε παρακαλώ, τι θυμάσαι, τι σου άρεσε σήμερα;

Ποιες ήταν οι εργασίες; Τι νομίζετε; Τι δεν ήταν σαφές; Σε ποιον ήταν καλός επαγγέλματα; Γιατί; Ποιος έλαβε δημιουργική ικανοποίηση; Τι έκανες σήμερα? Τι σας άρεσε στη δική σας δουλειά; Ποιος πίστεψε στην επιτυχία τους;

VIII στάδιο - ενημερωτικό Παρέχετε κατανόηση του σκοπού, του περιεχομένου και των μεθόδων εκτέλεσης της εργασίας Παιδαγωγός: Παιδιά, σήμερα στις επαγγέλματαδουλέψαμε πολύ σκληρά. Αν σήμερα κάτι δεν λειτούργησε για κάποιον, σίγουρα θα λειτουργήσει την επόμενη φορά. Σου εύχομαι καλή τύχη!

Παιδαγωγός: Ευχαριστώ για την προσοχή! Επιτυχία πάντα και σε όλα! Σας χαρίζω ένα χαμόγελο και θέλω να κάνετε μια ερώτηση σε οποιονδήποτε από τον κύκλο μας και να εκφράσετε τη γνώμη σας για το σήμερα επαγγέλματααπαντώντας σε ερωτήσεις φίλων.

Το παιχνίδι "Μίλα σε φίλους"

Παιδαγωγός: Ευχαριστώ για τη δουλειά σας! Θα χαρώ πολύ να σας συναντήσουμε στο επόμενο επαγγέλματα! Αντιο σας! Ερωτήσεις.