Η γλώσσα της κωμωδίας Α.Σ. Griboyedov "Αλίμονο από το πνεύμα"

"Kozma Prutkov" - Alexey Konstantinovich Tolstoy. Alexander Mikhailovich Zhemchuzhnikov. Ο γρίφος του Κόζμα Προύτκοφ. Ένας τέτοιος μύθος, φυσικά, δεν έμεινε ατιμώρητος. ΠλέονΟ Κόζμα αφιέρωσε χρόνο στη μελέτη της λογοτεχνίας. Βιογραφία δημιουργών αφορισμοί ποιήματα τίτλοι θεατρικών έργων. Ο πόθος του ποιητή. Ο νεαρός σπούδασε καλά. Υπήρχε πεζογραφία και ποίηση.

"White Bim" - Gavriil Nikolayevich Troepolsky. Από το μαύρο σύννεφο χιονίζεικαι ο Μπιμ περιμένει τα πάντα... Ένα φύλλο θα πέσει σύντομα από τα δέντρα, και ο Μπιμ περιμένει τα πάντα... Για κάποιο λόγο, ο Μπιμ δεν πάει, αλλά ο Μπιμ περιμένει τα πάντα... Παρά τις προσπάθειες ευγενικοί άνθρωποι, το κακό θριαμβεύει. Δημιουργία. Είναι μεγάλη ευλογία να πιστεύεις. Και αγάπη. " Η φιλία και η εμπιστοσύνη ούτε αγοράζονται ούτε πωλούνται.

"Συγγραφέας Goncharov" - Καθήκοντα. Η οικογένεια Treigut. Τα ιδανικά της αιώνιας φιλίας ξεθωριάζουν· οι ελπίδες για αιώνια αγάπη... Το μυθιστόρημα "The Break" ("The Artist"). Πέθανε όταν ο Γκοντσάροφ ήταν 7 ετών. Goncharov Turgenev Druzhinin Ostrovsky Tolstoy Grigorovich. Από το 1847 έως το 1858 δημοσίευσε το 1859. μυθιστόρημα" Μια συνηθισμένη ιστορία". Μαθητές του I.A. Goncharov.

"L. Andreev Kusaka" - Γιατί δεν μεταφέρθηκε ο Kusaka στην πόλη; Ω, πώς θα αντέξει το μυαλό στον Πανίσχυρο τυφώνα της μοίρας. Πώς εκφράζει ο Κουσάκα το μίσος και την αγάπη του; Η φύση δεν είναι επίσης αδιάφορη για τη μοίρα της Κουσάκα. 16. Σκίζουμε τις καρδιές των φίλων και των συγγενών μας Και ακρωτηριάζουμε ο ένας την ψυχή του άλλου. Ας ορίσουμε το θέμα και την ιδέα του κομματιού. «Κουσάκα» (1901). (1871 - 1919).

"Victor Dragunsky" - Ένας ασθενής με ανεμοβλογιά για να πλύνει ο ίδιος τα πιάτα (Δυσκολός τρόπος") Ш ("Μαγευμένο γράμμα"). Ksenia Dragunskaya. Ποιος είναι ο συντομότερος τίτλος για την ιστορία του Dragoonski; Η Deniska Dragunsky με τον μπαμπά του. Βιβλία του Viktor Dragunsky. Πώς είναι ένα πόδι που δεν φτάνει στο πεντάλ του ποδηλάτου; Κοτόπουλο ... Ποιος ασθενής μοιάζει με πράσινη λεοπάρδαλη;

"Γιούρι Καζάκοφ" -. Μ. Γκόρκι. Νέα στρώματα λογοτεχνίας, θεματικά και υφολογικά, ωρίμαζαν. Η πρώτη συλλογή διηγημάτων στη Μόσχα ήταν το «At a polustanke» (1959). Διαγωνισμός για καθηγητές λογοτεχνίας "Βικτώρια" "Δημιουργικότητα του Yu.P. Kazakov." Ο Γιούρι Καζάκοφ ήρθε στη λογοτεχνία όταν υπήρχε επείγουσα ανάγκη για τέτοια ταλέντα.

Υπάρχουν 19 παρουσιάσεις συνολικά

Το "Woe from Wit" τηρεί τους κανόνες που επιβλήθηκαν στο είδος της κωμωδίας σύμφωνα με τη θεωρία των τριών στυλ - αυτό το έργο είναι γραμμένο σε ένα απλό προφορική γλώσσα... Ωστόσο, και εδώ υπάρχει μια απόκλιση από τους κανόνες: οι μονόλογοί του, Chatsky, ο κύριος χαρακτήρας, προφέρει με υψηλό ύφος που θα ταίριαζε περισσότερο στην τραγωδία. Με τη βοήθεια αυτής της τεχνικής, ο Griboyedov τονίζει το γεγονός ότι ο Chatsky δεν μοιάζει με την κοινωνία γύρω του, είναι πιο ψηλός από αυτόν.

Χαρακτηριστικά της ποιητικής γλώσσας "Αλίμονο από το πνεύμα"

Η κωμωδία είναι γεμάτη φράσεις και εκφράσεις που αργότερα μπήκαν στη γλώσσα ως φτερωτός... Αυτό προέβλεψε ο Α.Σ. Ο Πούσκιν στα δικά του: είπε ότι τουλάχιστον το μισό κείμενο πρέπει να μετατραπεί σε παροιμίες και ρήσεις.

Οι άνθρωποι εξακολουθούν να χρησιμοποιούν εκφράσεις Griboyedov χωρίς καν να σκέφτονται από πού προέρχονται. Για παράδειγμα, " Οι ευτυχισμένες ώρες δεν τηρούνται "," Και ο καπνός της Πατρίδας είναι γλυκός και ευχάριστος για εμάς "," θα χαιρόμουν να χρησιμεύσει ως αρρωστημένο! "," Τι αποστολή, Δημιουργέ, να είσαι πατέρας σε μια ενήλικη κόρη! "Όλοι γνωρίζουν αυτές τις δηλώσεις και δεν γνωρίζουν όλοι τον συγγραφέα τους.

Αυτό χρησιμεύει ως απόδειξη ότι η κωμωδία ακόμα δεν έχει χάσει και δεν θα χάσει ποτέ τη συνάφειά του, γιατί περιγράφει αιώνια προβλήματακαι αμετάβλητο ανθρώπινους χαρακτήρες... Όλες αυτές οι εικόνες που υπάρχουν στην κωμωδία είναι ακόμα ζωντανές σήμερα, απλώς προσαρμόστηκαν λίγο πιο κάτω σύγχρονες πραγματικότητες... Ο Griboyedov κατάφερε να αντικατοπτρίζει τέλεια όχι μόνο όλα τα μέσα και τα έξω Ρωσική κοινωνία αρχές XIXαιώνες, αλλά όλες οι πτυχές της ανθρώπινης φύσης.

Σκηνική ζωή "Αλίμονο από εξυπνάδα"

Με αυτό συνδέονται τα χαρακτηριστικά των σκηνών του "Woe from Wit". Σε αυτή την κωμωδία, το σκηνικό δεν είναι τόσο σημαντικό: μπορεί να αλλάξει, γιατί είναι μόνο ένα φόντο. Το κυριότερο είναι η επιλογή των ηθοποιών και ο τρόπος ομιλίας τους. Κάθε ηθοποιός και σκηνοθέτης φαντάζεται τους ήρωες της κωμωδίας με τον δικό του τρόπο.

Η Σοφία απεικονίζεται είτε ως ένα τρυφερό ερωτευμένο κορίτσι, είτε ως μια ταλαίπωρη ηρωίδα, είτε ως η μελλοντική δεσποτική σύζυγος του τσαντισμένου συζύγου της. Η Λίζα είναι τώρα μια απλή, εύθυμη υπηρέτρια, τώρα μια χυδαία δουλοπάροικα, τώρα μια ιδιαίτερη, απόλυτα λογική.

Κυρίως η θεατρική διαμάχη προκαλείται από την εικόνα του Chatsky, του κεντρικού ήρωα. Κάποιος τον απεικονίζει ως έναν λίγο βαρετό «κήρυκα στην μπάλα» (όπως τον αποκαλούσε ο κριτικός Λότμαν), κάποιον ως διανοούμενο που υποφέρει και χαμένο στην κοινωνία.

Είναι πολύ σημαντικό να βεβαιωθείτε ότι οι χαρακτήρες προφέρουν το κείμενο με τον σωστό τρόπο. Η γλώσσα της κωμωδίας «Αλίμονο από εξυπνάδα» είναι τέτοια που δεν μπορεί να διαβαστεί υπερβολικά καλλιτεχνικά ή επιτηδευμένα, όσο περισσότερη φυσικότητα στον λόγο των ηθοποιών, τόσο καλύτερο για σκηνικό.

Ως εκ τούτου, οι σκηνοθέτες καταφεύγουν συχνά σε κάθε είδους κόλπα. Για παράδειγμα, σε μια από τις παραγωγές του Woe from Wit, ο Famusov παρέδωσε τον διάσημο εκπαιδευτικό μονόλογό του ( «Αυτό είναι, είστε όλοι περήφανοι…»), παίζοντας καρτέλα με νέους.

Ο πλούτος της γλώσσας της κωμωδίας A. S. Griboyedov "We from Wit"
1. Η γλώσσα ως πλαίσιο για ένα αριστούργημα. 2. Χαρακτηριστικά της γλώσσας της κωμωδίας. 3. Σύγχρονη γλώσσακαι ένα θησαυροφυλάκιο των αφορισμών του Griboyedov.

Το έχουμε διαβάσει όλοι, φυσικά. διάσημο έργοόπως το «Αλίμονο από το πνεύμα». Για να μην τον πούμε ιδιοφυή, απείρως ταλαντούχο και, όσο περίεργο κι αν ακούγεται, μοντέρνο είναι αδύνατο. Αυτή η κωμωδία, στην οποία όμως υπάρχει πολλή θλίψη, πολλοί λόγοι για σοβαρούς προβληματισμούς, μπορεί να τη δει κανείς από πολλές οπτικές γωνίες. Αυτή είναι η σχέση του Chatsky με την κοινωνία Famus, την αγάπη του Chatsky για τη Sophia. Τι σημαίνει μυαλό στην κατανόηση του Chatsky; Είναι μόνος; Ποιο είναι το νόημα του τίτλου ενός έργου;... Προσπαθώντας να κατανοήσουμε, να αξιολογήσουμε και να απορροφήσουμε ένα τέτοιο έργο, αναπόφευκτα συναντάμε το γεγονός ότι είναι πολύπλευρο και καθεμία από αυτές τις πτυχές αξίζει ξεχωριστής, ιδιαίτερης προσοχής.

Αλλά μερικές φορές, βυθίζοντας σε αγαπημένο κομμάτι, δεν καταλαβαίνουμε πάντα τι μας γοητεύει τόσο πολύ. Μπορεί σε κάποιους να φανεί περίεργο, αλλά η γλώσσα παίζει τεράστιο ρόλο στην αντίληψη του κειμένου. Μια ιδιόμορφη, «συγγραφική» γλώσσα πυροδοτεί το κείμενο, είναι αυτό το όμορφο κόψιμο που είναι τόσο απαραίτητο για ένα διαμάντι - μια πλοκή.

Από αυτή την άποψη θα ήθελα να εξετάσω την κωμωδία του Alexander Sergeevich Griboyedov "We from Wit". Η γλώσσα αυτού του έργου είναι πολύ πλούσια, είναι μια αποθήκη μέσων με τη βοήθεια των οποίων είναι δυνατό να μεταφερθούν σκέψεις, συναισθήματα, απόψεις και αποχρώσεις εμπειρίας τόσο διακριτικά και με ακρίβεια. Αρκεί να στραφεί κανείς στο κείμενο της κωμωδίας, καθώς ο συγγραφέας μας μεταφέρει στη Μόσχα, στον Famusov στο σπίτι, σε έναν εντελώς διαφορετικό, μαγευτικό κόσμο.

Οι σύγχρονοι του συγγραφέα μίλησαν για τη γλώσσα της κωμωδίας ως ένα εξαιρετικό, δυνατό και φωτεινό φαινόμενο. Ο Α. Σ. είπε: «Δεν μιλάω για στίχους, οι μισοί από αυτούς πρέπει να συμπεριληφθούν στην παροιμία». «... Όλοι σχεδόν οι στίχοι της κωμωδίας του Γκριμπογιέντοφ έχουν γίνει παροιμίες», αντήχησε ο Β. Φ. Οντογιέφσκι.

Γιατί είναι τόσο συναρπαστική η γλώσσα «Woe from Wit»; Τι είναι αυτό που παίρνει την ψυχή και δεν την αφήνει ποτέ; Ίσως το όλο θέμα είναι ότι οι αφορισμοί της κωμωδίας βασίζονται στην αρχή των ρωσικών παροιμιών και ρήσεων. Αυτό είναι που χτυπά τον Ρώσο, τον ελκύει αναπόφευκτα στο έργο, τον «οικεί» με τον αναγνώστη. Αξίζει να προσέξουμε το γεγονός ότι η δομή του στίχου έχει παροιμιώδη χαρακτήρα.

Λοιπόν, εδώ είναι οι διακοπές! Λοιπόν, εδώ είναι η διασκέδαση! Ωστόσο, όχι, τώρα δεν είναι αστείο. Τα μάτια είναι σκοτεινά και η ψυχή πάγωσε. Η αμαρτία δεν είναι πρόβλημα, η φήμη δεν είναι καλή.

Ο στίχος είναι ελαφρύς, «φτερωτός», και από αυτό γίνεται πιο αγαπητό στην καρδιά... Ο Griboyedov έγινε ο ιδρυτής των παραδόσεων της μετάδοσης αφορισμών - έτσι συνεχίστηκε η ζωή τους και η φήμη τους πολλαπλασιάστηκε. Gogol, Goncharov, Dobrolyubov, Turgenev, Chekhov, Blok και πολλοί άλλοι ταλαντούχους ανθρώπουςφώτισαν τα έργα τους με τις «πυγολαμπίδες» της σκέψης του Γκριμπογιέντοφ.

Ένα άλλο χαρακτηριστικό της γλώσσας της κωμωδίας είναι ότι όλα τα ρητά και τα ρητά είναι «κολλημένα» στο κείμενο και αποτελούν ένα είδος «κλιπ» της κίνησης της πλοκής (ο τύπος «Οι ευτυχισμένες ώρες δεν τηρούνται…» τελειώνει τη συνάντηση της Σοφίας με τον Μολτσάλιν ). Αυτά τα «κλιπ» είναι ταυτόχρονα ένα μέσο χαρακτηρισμού της εσωτερικής κατάστασης (Ο Τσάτσκι, διαισθανόμενος την αδυναμία της πρώην φιλίας του με τη Σοφία, αναφωνεί: «Ω, πες το τέλος της αγάπης εδώ, / Ποιος θα φύγει για τρία χρόνια. .."; Ο Famusov, ανησυχώντας για τη διευθέτηση ενός κερδοφόρου γάμου για την κόρη του, λέει: "Τι αποστολή, Δημιουργέ, / Να είσαι πατέρας σε μια ενήλικη κόρη!").

Αλλά η αξία των αφορισμών της Γκριμπογιέντοφ δεν έγκειται μόνο στο γεγονός ότι εμπλουτίζουν την κωμωδία, επηρεάζοντας με πολλούς τρόπους το γεγονός ότι η ζωή της έχει γίνει τόσο μεγάλη. Οι αφορισμοί της κωμωδίας χρησιμοποιήθηκαν από σύγχρονους συγγραφείς και κριτικούς Griboyedov, άντλησαν αυτή την απλή ανθρώπινη σοφία από το έργο, όπως πολύτιμους λίθουςαπό το ταμείο. Ως παράδειγμα, μπορούμε να αναφέρουμε τις ακόλουθες γραμμές, τις οποίες παραθέτει ο Alexander Pushkin στο «Μυθιστόρημα με γράμματα»: «Εδώ η επιτυχία μου ξεπέρασε τις προσδοκίες μου. Οι ηλικιωμένες κυρίες με θαυμάζουν, οι κυρίες προσκολλώνται πάνω μου, «αλλά επειδή είναι πατριώτριες».

Ο γνωστός κριτικός Orest Somov έγραψε στην ανθολογία του «Northern Flowers»: «Ποια σύγχρονα έθιμα περιγράφονται σε αυτό; Όλοι οι χαρακτήρες σε αυτό το μυθιστόρημα είναι παρμένοι, φαίνεται, για δύο ή τρεις γενιές, όλοι τους «από την εποχή των Οτσάκοφ ή την κατάκτηση της Κριμαίας».

"Αν πω, ας πούμε, κάποιο περιστατικό που δεν είναι συνηθισμένο, ξέρω εκ των προτέρων ότι θα παρατηρήσετε:" Ο θρύλος είναι φρέσκος, αλλά είναι δύσκολο να το πιστέψεις" - αυτές είναι οι γραμμές του Kuprin, από το διάσημο έργο"Μολόχ".

Οι αφορισμοί του Griboyedov εύστοχα «μετανάστευσαν» όχι μόνο στα έργα άλλων επιφανών συγγραφέων, αλλά μπήκαν και στο δικό μας καθημερινή ζωή... Λειτουργούν όχι μόνο στον καθημερινό λόγο, αλλά και στον σύγχρονο λογοτεχνική γλώσσα... Είναι, φυσικά, δύσκολο να τα απαριθμήσουμε όλα, αλλά ως παράδειγμα μπορούμε να αναφέρουμε τα πιο κοινά, κατά τη γνώμη μου,: «όλα τα οικεία πρόσωπα!»· «Μακάριος είναι αυτός που πιστεύει, ζεστασιά σε αυτόν στον κόσμο!» "Όλοι λένε ψέματα ημερολόγια!". "Σε τάξεις είμαστε μικροί"? «Δεν έρχομαι πια εδώ»· «Πώς να μην ευχαριστήσεις ένα αγαπημένο ανθρωπάκι» κ.λπ.

Υποθέτω. Ευλογημένος όποιος πιστεύει, ζεστασιά του στον κόσμο! Ω! Θεέ μου! αν είμαι πάλι εδώ, στη Μόσχα! εσείς! μα πώς να σε αναγνωρίσω! (Πράξη Ι, φαινόμενο 7). Και σαν το φως άρχισε να γίνεται ηλίθιο, Μπορείτε να πείτε με έναν αναστεναγμό. Πώς να συγκρίνετε και να δείτε τον παρόντα και τους περασμένους αιώνες: Η παράδοση είναι φρέσκια, αλλά δύσκολο να πιστέψει κανείς. Όπως ήταν διάσημος, του οποίου ο λαιμός λύγιζε συχνά. Σαν όχι σε πόλεμο, αλλά με ειρήνη πήραν με το μέτωπό τους· Χτύπησαν στο πάτωμα χωρίς να τύψουν!

(Πράξη II, φαινόμενο 2).

Με δόξασες τρελό με όλο σου το ρεφρέν. Έχεις δίκιο: θα βγει από τη φωτιά αλώβητος, Όποιος έχει χρόνο να μείνει μαζί σου τη μέρα, Αναπνεύστε τον αέρα μόνος, Και μέσα του το μυαλό θα επιβιώσει. Φύγε από τη Μόσχα! Δεν έρχομαι πια εδώ. Τρέχω, δεν κοιτάω πίσω, θα πάω να κοιτάξω όλο τον κόσμο, Εκεί που έχει γωνιά το προσβεβλημένο συναίσθημα! Άμαξα για μένα, άμαξα!

(Πράξη IV, φαινόμενο 14).

Οι παροιμίες και τα ρητά στο κείμενο «Αλίμονο από εξυπνάδα» παίζουν πραγματικά σημαντικός ρόλος: είναι στοιχεία της κίνησης της πλοκής, τα μέσα της χαρακτηριστικά ομιλίας ηθοποιούς, δίνουν στην κωμωδία φωτεινότητα και εκφραστικότητα.

Σε αυτό το μάθημα, θα μάθουμε τι κουβαλάει από μόνο του το έργο «Αλίμονο από εξυπνάδα». Και επίσης θα αναλύσουμε σε ποια γλώσσα είναι γραμμένη η κωμωδία.

Θέμα: Ρωσικά αριστουργήματα Λογοτεχνία XIXαιώνας

Μάθημα: Χαρακτηριστικά των χαρακτήρων και η γλώσσα της κωμωδίας "Woe from Wit"

Συνεχίζουμε να μιλάμε για την κωμωδία «Αλίμονο από εξυπνάδα». Όποτε πρόκειται για τη γλώσσα, υπάρχει ένα συγκεκριμένο αίσθημα πλήξης. Γεγονός είναι ότι αυτά τα μαθήματα ρωσικής γλώσσας που γίνονταν στο σχολείο τα προηγούμενα χρόνια και διεξάγονται τώρα, κατά κανόνα προκαλούν αυτήν ακριβώς την πλήξη. Αλλά δεν υπάρχει τίποτα πιο διασκεδαστικό από τη γλώσσα της κωμωδίας, που συνεχώς προκαλεί γέλιο.

Στυλ ομιλίας ως τρόπος χαρακτηρισμού

Υπάρχει μια αρκετά σαφής εξήγηση για το πώς αλληλεπιδρούν οι μέθοδοι λεκτικής έκφρασης, οι οποίες ονομάζονται στιλιστικά χαρακτηριστικάομιλία. Το ύφος του λόγου καθορίζει κυρίως όλα όσα μπορεί να πετύχει αυτή η ομιλία. Το στυλ είναι ένας τρόπος ομιλίας, που εξαρτάται από τον σκοπό του.

Η ιστορία ξεκινά με τον Griboyedov σύγχρονο θέατροστην Ρωσία. Καθένας από τους χαρακτήρες της κωμωδίας του μιλάει με έναν πολύ ιδιαίτερο τρόπο, και υπάρχει ένας χαρακτήρας που είναι γενικά σιωπηλός, σιωπηλός μέχρι να τον κάνουν να πει κάτι, το όνομά του είναι Μολτσαλίν. Κάθε χαρακτήρας χαρακτηρίζεται πληρέστερα από το ύφος με το οποίο χτίζει την ομιλία του. Η Λιζόνκα, φτερουγίζει με ανάλαφρες φράσεις από τον έναν συνομιλητή στον άλλο. Η Σοφία, που χτίζει τον λόγο της σαν σελίδα μεταφρασμένη από γαλλική γλώσσαμυθιστόρημα. Ο Τσάτσκι, ο οποίος ξεσπά με τις τιράδες του ως ρήτορας συγκεντρώνοντας έναν κύκλο γύρω του σε μια κοσμική χοροεσπερίδα. Ο Famusov, συνδυάζοντας επιδέξια τις διδασκαλίες του και τις ηθικές του διδασκαλίες και εκείνες τις εντολές που δίνει στους υφισταμένους του. Κάθε ένα από αυτά έχει το δικό του ατομικό στυλ... Με τον τρόπο που αποκαλύπτεται ο χαρακτήρας του καθενός σε αυτές τις παρατηρήσεις, μπορούμε να ακολουθήσουμε την ακεραιότητα του σχεδίου.

Υπάρχει ένας θρύλος ότι ο Griboyedov προσπάθησε να διαβάσει την κωμωδία του για πρώτη φορά I.A. Ο Κρίλοφ, που μιλούσε άπταιστα την ελευθερία του λόγου, χαλάρωσε, συνδυάζοντας εύκολα διάφορους χαρακτήρες. Έτσι, σύμφωνα με αυτή την εκδοχή, ο Griboyedov συμφώνησε με τον Krylov ότι θα άκουγε όσο ήθελε, τη στιγμή ακριβώς που το βαρέθηκε, θα μπορούσε να σηκωθεί και να φύγει. Ο Κρίλοφ είχε τη φήμη ότι ήταν ένας αγενής, ευθύς γέρος που απέφευγε την κοινωνική ευπρέπεια και τις τυπικότητες. Ο Κρίλοφ δεν διέκοψε την ανάγνωση του Γκριμπογιέντοφ και μετά τον αγκάλιασε, τον φίλησε και τον αναγνώρισε ως διάδοχό του.

Ένας πνευματώδης συγγραφέας έχει μια πολύ ακριβή έκφραση: «Το γέλιο είναι η αποκάλυψη της βλακείας κάποιου». Έτσι, η κωμωδία του Griboyedov βασίζεται στην αποκάλυψη της βλακείας. Η γλώσσα είναι το κύριο όχημα για την αποκάλυψή της.

Μιλάμε για το νόημα που εκφράζεται με τις μορφές του λόγου. Το νόημα αυτού που κάνει ο Griboyedov είναι ότι οι χαρακτήρες δεν απεικονίζονται, αλλά τα συναισθήματα που φέρνουν μαζί τους οι σκηνικοί χαρακτήρες του εκφράζονται άμεσα. Θεατές και ηθοποιοί και αναγνώστες αναγνωρίζουν τον εαυτό τους, τους συγχρόνους τους, τους γνωστούς τους.

Η κωμωδία του Griboyedov ξαναγράφτηκε πολλές φορές. Αυτή η μέθοδος συνέβαλε στην ανάπτυξη της κωμωδίας καθ' όλη τη διάρκεια της ύπαρξής της μέχρι τη σκηνή το 1833, μετά το θάνατο του Griboyedov. Η κωμωδία υπάρχει σε προφορικά... Αυτό ακριβώς είναι ο Α.Σ. Πούσκιν, ένας από τους πιο στοχαστικούς ακροατές, όχι αναγνώστες. Το 1825, σε μια επιστολή προς τον Μπεστούζεφ, ο Πούσκιν γράφει: «Άκουσα τον Τσάτσκι, αλλά μόνο μια φορά και όχι με την προσοχή που του αξίζει. Αυτό έπιασα μια ματιά». Ό,τι παρατηρεί ο Πούσκιν, παρατηρεί με το αυτί, και για να κατανοήσει και να εκτιμήσει πώς σμιλεύει τους χαρακτήρες του Griboyedov με τη βοήθεια της γλώσσας, είναι θεμελιωδώς σημαντικό να ακούς, όχι να δεις αυτό το κείμενο. Όπως ένας γλύπτης σμιλεύει τον πηλό με τα χέρια του, δημιουργώντας αυτό που θέλει να δείξει στον θεατή, έτσι και ένας θεατρικός συγγραφέας σμιλεύει αυτό που θέλει να δείξει με λέξεις, με τη βοήθεια ηχητικών εικόνων. Ως εκ τούτου, απεικονίζοντας τους ήρωές του με ήχους, ο θεατρικός συγγραφέας θέτει μπροστά μας ένα απολύτως καθορισμένο έργο αντίληψης. Όλοι οι θεατρικοί συγγραφείς με τον ίδιο περίπου τρόπο δημιούργησαν το δικό τους δραματικά έργα... «Ένας δραματικός συγγραφέας πρέπει να κριθεί σύμφωνα με τους νόμους που ο ίδιος αναγνώρισε πάνω στον εαυτό του» - τα λόγια που έγραψε ο Πούσκιν στην ίδια την επιστολή προς τον Μπεστούζεφ, όπου αφορούσε να ακούει τον Τσάτσκι. Ο κύριος χαρακτήρας για τον Πούσκιν δεν είναι ο Φαμουσόφ, αλλά ο Τσάτσκι, του οποίου η ομιλία περιέχει όλες εκείνες τις εντυπώσεις που θέλει να εκφράσει ο Γκριμπογιέντοφ με πλαστικό τρόπο. Εκφράζει τα συναισθήματα που μοιράζεται η γενιά του.

Τιράντες του Τσάτσκι

Από όλες τις ομιλίες που εκφωνούν οι χαρακτήρες του Γκριμπογιέντοφ από τη σκηνή, οι τιράδες που εκφωνεί ο Τσάτσκι ακούγονται πιο εκφραστικές και ξεχωριστές. Δεν είναι περίεργο ότι ο Πούσκιν είπε ότι "άκουσε τον Τσάτσκι". Ο Famusov, με όλες τις ομιλίες του, χτίζει μια πραγματεία για την πτώση των ηθών σύγχρονο σεεποχή της Ρωσίας. Όλα όσα λέει ο Chatsky ως απάντηση σε αυτόν είναι μια λέξη απάντησης για μια αλλαγή στα ήθη, για την ανάγκη αναθεώρησης αυτών των πολιτικών, κρατικών πεποιθήσεων που καθοδήγησαν τους ανθρώπους του περασμένου αιώνα. Ουσιαστικά, η διαμάχη μεταξύ πατέρων και παιδιών, που θα συνεχιστεί στη συνέχεια σε όλη τη ρωσική λογοτεχνία, φτάνει στην αρχή υψηλής τάσηςκαι εξαιρετική ευκρίνεια. Σε απάντηση στον μονόλογο του Famusov για τον θείο Maxim Petrovich, ο Chatsky προφέρει αυτό που φέρει την κύρια σημασιολογική διαφορά, την αντίθεση αυτού που είναι κύρια ιδέατον παρόντα αιώνα και την ιδέα του περασμένου αιώνα. Όλα όσα λέει είναι έξυπνα. Αλλά αυτό που έχει σημασία για εμάς δεν είναι τι λέει, αλλά πώς. Η θερμότητα με την οποία εκτίθεται όλη αυτή η αλληλουχία σκέψεων φαίνεται να έχει πολύ ιδιαίτερο ενδιαφέρον.

«.. Και σίγουρα, το φως άρχισε να γίνεται ηλίθιο,

Μπορείτε να πείτε με έναν αναστεναγμό?

Πώς να συγκρίνετε και να δείτε

Ο σημερινός και ο περασμένος αιώνας:

Η παράδοση είναι φρέσκια, αλλά δύσκολο να πιστέψει κανείς,

Όπως ήταν διάσημος, του οποίου ο λαιμός λύγιζε συχνά.

Όπως όχι στον πόλεμο, αλλά στην ειρήνη τα πήραν με τα μέτωπά τους,

Χτύπησαν στο πάτωμα χωρίς να μετανιώσουν!

Ποιος το χρειάζεται: τόσο αλαζονεία, ξαπλώστε στη σκόνη,

Και σε όσους είναι πιο ψηλά, η κολακεία πλέκονταν σαν δαντέλα.

Η εποχή της υπακοής και του φόβου ήταν άμεση,

Όλα υπό το πρόσχημα του ζήλου για τον βασιλιά.

Δεν μιλάω για τον θείο σου.

Δεν θα τον ενοχλήσουμε στάχτη:

Αλλά στο μεταξύ, ποιον θα πάρει το κυνήγι,

Αν και με την πιο ένθερμη δουλοπρέπεια,

Τώρα, για να κάνω τον κόσμο να γελάσει,

Θαρραλέα να θυσιάσεις το πίσω μέρος του κεφαλιού; ..».

Με τον τρόπο που ο Τσάτσκι κατασκευάζει τις περιόδους στην ομιλία του, μπορεί κανείς να δει ξεκάθαρα ίχνη της ρητορικής της ίδιας της επιστήμης που πέρασε ο Γκριμπογιέντοφ στο πανεπιστημιακό ευγενές οικοτροφείο. Πρόκειται για ρητορικές περιόδους, χτισμένες σε αυστηρή συμφωνία με τους κανόνες της αρχαίας ρητορικής. Ο Chatsky λέει πώς πολιτικός άνδρας, σε αντίθεση με τον Famusov, ο οποίος θεωρεί τον εαυτό του ως στρατιώτη. «Θα χαιρόμουν να υπηρετήσω, να υπηρετήσω - είναι βαρετό», λέει ο Chatsky.

Και κάπως έτσι ο Τσάτσκι τελειώνει τον μονόλογό του:

«... Αν και υπάρχουν παντού κυνηγοί που κάνουν το ίδιο,

Ναι, σήμερα το γέλιο τρομάζει και κρατά την ντροπή υπό έλεγχο.

Δεν είναι περίεργο που οι κυρίαρχοι τους ευνοούν με φειδώ…».

Αναφέροντας το γέλιο και την ντροπή, ο Chatsky μεταφράζει γενικά τη διαμάχη με τον Famusov σε άλλο αεροπλάνο. Το γέλιο εμποδίζει έναν άνθρωπο να διαπράξει οποιαδήποτε πράξη· αυτό είναι γέλιο, το οποίο ονομάζουμε πλέον κοινή γνώμη. Για τον Famusov, μια τέτοια έννοια δεν υπάρχει καθόλου. Ναι, υπάρχει μια άποψη της πριγκίπισσας Marya Alekseevna, η οποία μπορεί να επηρεάσει τη φήμη του, αλλά ο Famusov δεν έχει έννοια της "κοινής γνώμης". Αλλά ο Chatsky καθοδηγείται από αυτήν ακριβώς την ιδέα, πιστεύει ότι η γνώμη της κοινωνίας είναι πιο σημαντική από τη γνώμη των ατόμων. Επίσης, η έννοια της ντροπής, την οποία δεν έχει ο Famusov, αλλά για τον Chatsky είναι καθοριστική. Στην ομιλία των χαρακτήρων αποκτώνται εντελώς διαφορετικά επίπεδα συνείδησης.

Η δομή αυτής της γλώσσας απαιτεί ειδικές εξηγήσεις. Γεγονός είναι ότι στην καθημερινή μας ομιλία χρησιμοποιούμε τη γλώσσα που καθορίζεται από την κατάσταση. Μερικές φορές μιλάμε σε μια επίσημη, αυστηρή γλώσσα, αλλά στις περισσότερες περιπτώσεις μιλάμε σε καθημερινή γλώσσα. Δεν μιλάει καθημερινή γλώσσα ορισμένους κανόνες, δεν μπορούμε να ολοκληρώσουμε την πρόταση, λέξεις. Μπορούμε απλώς να αφήσουμε υποδείξεις, χωρίς να αποκαλύψουμε τη σκέψη μας, αν και θα είναι ξεκάθαρο. Αυτή η γλώσσα είναι παρόμοια με τη νοηματική. Οι λέξεις μπορούν να αντικατασταθούν με χειρονομίες ή εκφράσεις προσώπου.

Αυτή η ζωντανή, αυθόρμητη καθημερινή γλώσσα, εντελώς απαράδεκτη στα βιβλία, είναι απαραίτητη για τον σκηνικό λόγο. Για να πάρετε μια ιδέα ενός ατόμου στη σκηνή, πρέπει να μεταφέρετε την αίσθηση της επικοινωνίας με αυτό το άτομο με σύντομες κινήσεις, με ξεχωριστές λέξεις. Φαίνεται ότι επικοινωνούμε με τους χαρακτήρες που φέρνει στη σκηνή ο Γκριμπογιέντοφ. Η αρχή της ενότητας του τόπου είναι σεβαστή: όλη η δράση διαδραματίζεται ταυτόχρονα στη σκηνή, η οποία πλαισιώνεται ως δωμάτιο στο σπίτι των Famusovs και συνδέεται πολύ οργανικά με το home theater, όπου η κωμωδία του Griboyedov πρόκειται να παρουσιαστεί. Τηρείται η αρχή της ενότητας της δράσης: ό,τι συμβαίνει στην κωμωδία του Griboyedov συμβαίνει αχώριστα, σε ένα κομμάτι - εδώ και τώρα. Το σπίτι του Famusov γίνεται ένα είδος σπιτιού στο οποίο βρίσκεται αυτό το home theater.

Η ενότητα του χρόνου, η ενότητα του τόπου, η ενότητα της δράσης - οι τρεις επίσημες αρχές του κλασικιστικού δράματος για τον Griboyedov αποδεικνύονται ένα εντελώς διαφορετικό είδος συσκευής. Αυτή είναι μια τεχνική που παρέχει μια άμεση, φυσική αντίληψη για όλα όσα συμβαίνουν στη σκηνή και στο κοινό επίσης. Η σκηνή και το κοινό είναι κάτι κοινό και οι φράσεις που ακούγονται από τη σκηνή γίνονται αντιληπτές ως άμεση συνομιλία αίθουσα... Επομένως, υπάρχει η αίσθηση ενός είδους σφιχτού σχοινιού. Σε μια συνομιλία μεταξύ δύο ανθρώπων, υπάρχει η αίσθηση ότι καταλαβαίνουν ο ένας τον άλλον από μια μισή λέξη, από μια μισή ματιά, μερικές φορές καταλαβαίνουν ο ένας τον άλλο χωρίς καθόλου λόγια. Τους καταλαβαίνουμε και χωρίς λόγια. Οι λέξεις που ακούγονται ταυτόχρονα χρησιμεύουν μόνο για τη διατήρηση αυτής της συναισθηματικής έντασης.

Σκεφτείτε την πρώτη σκηνή μιας κωμωδίας. Η Λιζόνκα κάθεται στο σαλόνι, φρουρεί την ειρήνη της Σόφιας και του Μολτσάλιν, και ξαφνικά μπαίνει ο δάσκαλος Φαμουσόφ... Ο τρόπος που ρίχνουν φράσεις σε αυτή την κατάσταση, εκφράζοντας τα ίδια τα συναισθήματα για τα οποία κανείς δεν μπορεί να πει τίποτα, απεικονίζει τη διατριβή μας. Ο κύριος μπήκε, η Λιζόνκα τρόμαξε, τώρα ο πλοίαρχος ανακαλύπτει ότι η Σοφία είναι στην κρεβατοκάμαρα με έναν άντρα, και αυτός ο άντρας είναι ο Μολτσαλίν, που δεν ανήκει καθόλου στην κρεβατοκάμαρα μιας νεαρής κυρίας. Αυτός ο φόβος λοιπόν δεν μπορεί να ειπωθεί με κανέναν τρόπο, μπορεί μόνο να φανεί. Ετσι δουλεύει:

Λίζα

Ω! κύριος!

Φαμουσόφ

Δάσκαλε, ναι.

Τελικά τι μίνξ είσαι κοπέλα.

Δεν μπορούσα να σκεφτώ τι είδους πρόβλημα είναι!

Τώρα ακούγεται το φλάουτο, τώρα σαν πιάνο.

Ήταν πολύ νωρίς για τη Σοφία;;

Λίζα

Όχι, κύριε, τυχαία...

Φαμουσόφ

Απλά κατά τύχη, λάβετε υπόψη σας.

Λοιπόν, σωστά, επίτηδες.

Ωχ! φίλτρο αγάπη μου.

Και μετά ο Φαμουσόφ αγκαλιάζει τη Λίζα. Είναι ξεκάθαρο ότι οι λέξεις είναι αυτές ομιλία σημαίνει, πλαστικά εκφραστικά μέσα, βρίσκονται σε ένα είδος αντίφασης με τις έννοιες που προκύπτουν στην προκειμένη περίπτωση. Επομένως, για εσάς και για μένα, δεν είναι το τι λένε στην κωμωδία, αλλά το πώς λένε οι χαρακτήρες. Και αυτό είναι κρίσιμο για την αντίληψη κάθε δραματικού έργου.

Σε αυτά που λέει ο καθένας από τους χαρακτήρες, μπορεί κανείς να βρει σημάδια ευφυΐας, και σημάδια βλακείας, και σημάδια αυτής της μεγάλης τρέλας που διακρίνει τους σοφούς. Αλλά κάθε φορά που αυτές οι λέξεις παίρνουν την ισχύ τους αληθινό νόημακαι νοήματα μόνο όταν ακούγονται μαζί με τον τονισμό, τον ρυθμό του λόγου, μαζί με το νόημα που βάζει ο ηθοποιός.

Ο Πούσκιν, σε μια ήδη γνωστή μας επιστολή προς τον Μπεστούζεφ, λέει ότι ο Τσάτσκι είναι «ένας φλογερός, ευγενής και ευγενικός άνθρωπος που πέρασε λίγο χρόνο με έναν πολύ έξυπνος άνθρωπος". Λέει λοιπόν πολύ έξυπνα πράγματα, αλλά σε ποιον μιλάει; Αυτό το λέει στους ανόητους. «Αξίζει να πετάς χάντρες μπροστά στον Ρεπετίλοφ; - γράφει ο Πούσκιν και ζητά να δώσει αυτό το γράμμα στον Γκριμπογιέντοφ. Είναι προφανές ότι ο Chatsky δεν είναι φερέφωνο για την ιδέα του συγγραφέα, που έχουμε συνηθίσει να συναντάμε στη σκηνή σε ένα κλασικό δράμα. Αυτός είναι ένας εντελώς ανεξάρτητος χαρακτήρας. Και ο συγγραφέας, ο Griboyedov, είναι ένας άνθρωπος με επικές ιδιότητες που τον έχει εμποτίσει με σκέψεις. Με τον ίδιο τρόπο, μπορείς να μιλήσεις για κάθε χαρακτήρα μιας κωμωδίας, είτε είναι έξυπνος είτε ανόητος, κακός ή καλός, εξαρτάται από το πώς το κάνει ο ηθοποιός. Αργότερα, εξαρτιόταν από τον σκηνοθέτη, ο οποίος υπαγόρευε τη θέλησή του στους ηθοποιούς. Και το πώς θα το αντιληφθεί αναγνώστης, θεατής, ακροατής εξαρτάται από τον ίδιο.

Η γλώσσα του θεατή και η γλώσσα του ηθοποιού στο κοινό πρέπει να ταιριάζουν - αυτή είναι μια πολύ σημαντική προϋπόθεση. Η παρατήρηση ότι οι ήχοι από τη σκηνή πρέπει να εκλαμβάνονται στην αίθουσα ως ζωντανοί, ως έκκληση προς το κοινό. Όλα όσα λένε οι χαρακτήρες από τη σκηνή, δεν στρέφονται τόσο μεταξύ τους όσο στο κοινό. Είναι τέλεια ειδικό καλωσόρισμα, την υποδοχή εκείνου του εκθεσιακού περιπτέρου λαϊκό θέατροαπό το οποίο αναπτύχθηκε το ευρωπαϊκό θέατρο, το οποίο σύντομα μιμήθηκαν οι Ρώσοι κλασικιστές, και το δικό του ρωσικό θέατρο. Αλλά το θέατρο του Γκριμπογιέντοφ δεν καθοδηγείται από τον Σαίξπηρ, τον Μολιέρο, τον Σίλερ, κυρίως, καθοδηγείται από τον ίδιο τον λαϊκό τσακωμό της ρίψης λέξεων που υπάρχει στο περίπτερο του εκθεσιακού χώρου. Οι χαρακτήρες πετιούνται με τις λέξεις, όπως οι ζογκλέρ πετιούνται στην αρένα με διάφορα αντικείμενα. Υπό αυτή την έννοια, ο Griboyedov έθεσε τα θεμέλια, προφανώς, του θεάτρου που δεν είχε ακόμη γεννηθεί στην Ευρώπη εκείνη την εποχή. Ένα θέατρο που πρόκειται να εμφανιστεί τον 20ό αιώνα και που θα βρεθεί σε άλλη κρίση τον 21ο αιώνα. Αλλά αυτό το θέμα είναι ήδη τα επόμενα μαθήματά μας.

1. Korovina V.Ya., Zhuravlev V.P., Korovin V.I. Λογοτεχνία. Βαθμός 9. Μ.: Εκπαίδευση, 2008.

2. Ladygin M.B., Esin A.B., Nefedova N.A. Λογοτεχνία. Βαθμός 9. M .: Bustard, 2011.

3. Devilry V.F., Trubina L.A., Antipova A.M. Λογοτεχνία. Βαθμός 9. Μόσχα: Εκπαίδευση, 2012.

1. Μίλησέ μας για τα χαρακτηριστικά της κωμωδίας "Αλίμονο από εξυπνάδα"

2. Γιατί ο Τσάτσκι είναι ο κύριος χαρακτήρας της κωμωδίας για τον Πούσκιν;

3. Η γλώσσα του θεατή και η γλώσσα του ηθοποιού, ποιο είναι το χαρακτηριστικό τους;

Απάντηση αριστερά ο καλεσμένος

Η κωμωδία του A. S. Griboyedov "Woe from Wit" γράφτηκε μετά Πατριωτικός Πόλεμος 1812, κατά την άνοδο της πνευματικής ζωής της Ρωσίας. Επίκαιρα εγείρονται στην κωμωδία δημόσιες σχέσειςεκείνης της εποχής: η θέση του ρωσικού λαού, η σχέση μεταξύ γαιοκτημόνων και αγροτών, αυταρχική εξουσία, τρελή σπατάλη των ευγενών, η κατάσταση του διαφωτισμού, οι αρχές της ανατροφής και της εκπαίδευσης, η ανεξαρτησία και η ελευθερία του ατόμου, η εθνική ταυτότητα. Το ιδεολογικό νόημα της κωμωδίας έγκειται στην αντίθεση δύο κοινωνικών δυνάμεων, τρόπου ζωής, κοσμοθεωριών: παλιά, φεουδαρχική και νέα, προοδευτική, στο να αποκαλύπτει τα πάντα πίσω και να διακηρύσσει τις προοδευτικές ιδέες της εποχής εκείνης. Κωμωδία σύγκρουση - η σύγκρουση μεταξύ Chatsky και Η διάσημη κοινωνία, μεταξύ "του παρόντος αιώνα και του παρελθόντος." Η κοινωνία στην κωμωδία ονομάστηκε με το όνομα Pavel Afanasyevich Famusov. Αυτός ο ήρωας είναι τυπικός εκπρόσωπος της παλιάς κοινωνίας της Μόσχας. Έχει όλες τις αρετές που εκτιμώνται εδώ - πλούτο, συνδέσεις, οπότε ο Famusov είναι ένα παράδειγμα προς μίμηση. Ο Τσάτσκι είναι ο εκπρόσωπος του «παρόντος αιώνα», ο εκφραστής των προοδευτικών ιδεών της εποχής του. Στους μονολόγους του, μπορεί να εντοπιστεί ένα ολοκληρωμένο πολιτικό πρόγραμμα: εκθέτει τη δουλοπαροικία και τα προϊόντα της - απανθρωπιά, υποκρισία, ανόητο στρατό, άγνοια, ψεύτικο πατριωτισμό. Οι εκπρόσωποι των ευγενών της Μόσχας στερούνται οποιασδήποτε αστικής σκέψης και συμφέροντος. Βλέπουν το νόημα της ζωής, πρώτα απ 'όλα, στην υλική και στη ζωή ευημερία. Πρόκειται για καριερίστες και υποκριτές που βρίσκονται στην εξουσία και κατέχουν υψηλή κοινωνική θέση. Η υπηρεσία "Famusa" αντιμετωπίζεται μόνο ως πηγή εισοδήματος, ως μέσο για να λάβει κανείς άδικες τιμές. Η ομολογία του ίδιου του Famusov είναι πολύ ενδεικτική: Και έχω κάτι που δεν είναι δουλειά, το έθιμο μου είναι: Υπογραφή, άρα από τους ώμους σας Στην κοινωνία της Μόσχας ευγενείς τέτοια φαινόμενα όπως ο νεποτισμός και ο νεποτισμός είναι ευρέως διαδεδομένα. Ο Famusov λέει: "Λοιπόν, πώς να μην κάνεις ευτυχισμένο ένα αγαπημένο ανθρωπάκι" και δεν κρύβει το γεγονός ότι "οι υπάλληλοι των ξένων είναι πολύ σπάνιοι γι 'αυτόν: όλο και περισσότερες αδερφές, κουνιάδες παιδιών." Αυτοί οι άνθρωποι στερούνται την αίσθηση του ανθρωπισμού, είναι εχθροί της ελευθερίας και στραγγαλιστές του διαφωτισμού, της κρυφής επιθυμίας τους - «να πάρουν όλα τα βιβλία και να τα κάψουν». Ένας από αυτούς ανταλλάσσει ένα πλήθος από τους υπηρέτες του με τρία λαγωνικά. Ένας άλλος, για λόγους άδειας διασκέδασης, οδηγεί στο μπαλέτο των δουλοπάροικων «από μητέρες, πατέρες απορριφθέντων παιδιών» και μετά τα πουλάει ένα προς ένα. Καταγγέλλοντας σατιρικά την τοπική και γραφειοκρατική αριστοκρατία, ολόκληρο το φεουδαρχικό-δουλοκτόνο σύστημα, εποχή A.S. τη γέννηση και ανάπτυξη νέων, προοδευτικών φιλοδοξιών και ιδεών. Έτσι, ο Skalozub παραπονιέται στον Famusov ότι το δικό του ξαδερφος ξαδερφη, έχοντας συγκεντρώσει «μερικούς νέους κανόνες», παραμέλησε τον βαθμό που τον ακολουθούσε, άφησε την υπηρεσία και «άρχισε να διαβάζει βιβλία στο χωριό». Η πριγκίπισσα Tugoukhovskaya λέει ότι ο συγγενής της, που σπούδασε στο Παιδαγωγικό Ινστιτούτο, "δεν θέλει να μάθει τις τάξεις!" Ο Famusov, αναφερόμενος στην ευρέως διαδεδομένη ελεύθερη σκέψη, αποκαλεί την εποχή του «έναν τρομερό αιώνα». Αλλά η αφύπνιση της εθνικής, κοινωνικής συνείδησης ενσαρκώνεται πλήρως στην εικόνα του Τσάτσκι. Είναι αναμφίβολα ένας ένθερμος πατριώτης, ένας ατρόμητος αντίπαλος της δουλοπαροικίας και της δεσποτικής απολυταρχίας, ένας αδίστακτος κριτής όλων των ψεμάτων και του ψεύδους, ό,τι είναι εχθρικό στο νέο , που στέκεται εμπόδιο στη λογική. Ο Chatsky καταγγέλλει την άγνοια, καταγγέλλει την ευγένεια και ενεργεί ως φλογερός προπαγανδιστής της επιστήμης, της εκπαίδευσης, της τέχνης. Στην κωμωδία, η σύγκρουση τελειώνει με τη γενική αναγνώριση του Chatsky ως τρελού και το ερωτικό δράμα τελειώνει με την αποκάλυψη της ερωτικής σχέσης με επικεφαλής τον Molchalin. Στο τέλος του έργου, ο Τσάτσκι νιώθει εγκαταλελειμμένος από όλους και εντείνεται μια αίσθηση αποξένωσης από την κοινωνία στην οποία ανήκε κάποτε. Η κατάργηση του ερωτικού δράματος επηρεάζει την κύρια σύγκρουση: ο Τσάτσκι αφήνει όλες τις αντιφάσεις άλυτες και φεύγει από τη Μόσχα.Σε μια σύγκρουση με την κοινωνία του Famus, ο Τσάτσκι ηττάται, αλλά χάνοντας, παραμένει αήττητος, αφού κατανοεί την ανάγκη να πολεμήσει τον «περασμένο αιώνα». , οι νόρμες, τα ιδανικά, η θέση της ζωής. Ως πρώτη στη νέα ρωσική λογοτεχνία, η ρεαλιστική κωμωδία «Αλίμονο από εξυπνάδα» φέρει τα σημάδια μιας φωτεινής καλλιτεχνική ταυτότητα... Ο ρεαλισμός της κωμωδίας εκδηλώνεται στην τέχνη του λόγου, την εξατομίκευση των χαρακτήρων: κάθε χαρακτήρας μιλά στη δική του γλώσσα, αποκαλύπτοντας έτσι τον μοναδικό του χαρακτήρα. Ο ρεαλιστής Griboyedov εμπλούτισε σημαντικά τη γλώσσα της νέας ρωσικής λογοτεχνίας με στοιχεία καθομιλουμένη, συμπεριλαμβανομένης της δημοτικής γλώσσας και της γνώσης της εθνικής γλώσσας. Πριν από το "Αλίμονο από εξυπνάδα", οι κωμωδίες γράφονταν σε ιαμβικό έξι πόδια και οι διάλογοι έχασαν τη σκιά του ζωντανού λόγου.