Ο ασημένιος αιώνας της ρωσικής κουλτούρας αποδείχθηκε εκπληκτικά σύντομη. Δήλωσε περίπου το ένα τέταρτο του αιώνα: 1898-1922. Η αρχική ημερομηνία συμπίπτει με το έτος της ίδρυσης της ενοποίησης του κόσμου τέχνης, τα θεμέλια του Θέατρο Τέχνης της Μόσχας (MHT), όπου ο "Chaika" ορίστησε ο Α.ΡΡ. Chekhov, και το απόλυτο - με το έτος της απέλασης από την ήδη σοβιετική Ρωσία μιας μεγάλης ομάδας φιλοσόφων και στοχαστών. Η συντομία της περιόδου δεν μειώνει τη σημασία της. Αντίθετα, με την πάροδο του χρόνου, αυτή η σημασία αυξάνεται ακόμη και. Βρίσκεται στο γεγονός ότι ο ρωσικός πολιτισμός δεν είναι όλοι, αλλά μόνο μέρος της - η πρώτη που συνειδητοποιεί τη βλαξία της ανάπτυξης, των οποίων τα σημεία αναφοράς αξίας είναι ο μονόπλευρος ορθολογισμός, ορισμός και σύγχυση. Ο δυτικός κόσμος ήρθε σε μια τέτοια συνείδηση \u200b\u200bπολύ αργότερα.

Η ηλικία αργύρου περιλαμβάνει πρώτα από τα δύο κύρια πνευματικά φαινόμενα: η ρωσική θρησκευτική αναβίωση της έναρξης του XX αιώνα. Επίσης γνωστό ως το όνομα "Φιλικός", ΕΓΩ. Ρωσικός ΜοντερνισμόςΠιέζοντας κυρίως και τον ακιμαισμό. Ανήκει σε τέτοιους ποιητές ως M. Tsveyev, S. Yesenin και B. Pasternak, οι οποίοι δεν συμπεριλήφθηκαν σε αυτά τα ρεύματα. Η καλλιτεχνική ένωση "Ο κόσμος της τέχνης" (1898-1924) θα πρέπει επίσης να αποδοθεί στην καλλιτεχνική ένωση, οι δημιουργοί των οποίων ήταν ο Benois και ο SP Dyagilev, ο οποίος είχε ξαναχτίσει τη δόξα στην οργάνωση των διάσημων "ρωσικών εποχών" στο Ευρώπη και Αμερική.

Όπως και για, αντιπροσωπεύει ένα ξεχωριστό, ανεξάρτητο φαινόμενο. Στο πνεύμα και τις φιλοδοξίες του, αποκλείει με τον ασημένιο αιώνα. "Πύργος" Vyach. Ο Ivanov και ο πύργος V. Tatlin είναι πολύ διαφορετικοί για να είναι μαζί. Ως εκ τούτου, η συμπερίληψη της ρωσικής avant-garde στην ασημένια ηλικία, η οποία κάνει πολλούς συγγραφείς, οφείλεται στη χρονολόγηση και όχι πιο σημαντικά κίνητρα.

Έκφραση και τίτλο "Ασημένια ηλικία" Είναι ποιητικό και μεταφορικό, όχι αυστηρό και μη καθορισμένο. Εφευρέθηκε από τους εκπροσώπους της ίδιων της ασημένιας ηλικίας. Στο Α. Akhmatova, είναι παρόν στις περίφημες γραμμές: "Και ο ασημένιος μήνας είναι φωτεινό πάνω από τον ασημένιο αιώνα ..." Χρησιμοποιείται από τον Ν. Berdyaev. Α. Λευκό που ονομάζεται ένα από το μυθιστόρημα του "ασημένιο περιστέρι". Ο συντάκτης του περιοδικού Apollo S. makovsky το χρησιμοποίησε για να δείξει την αρχή της έναρξης της αρχής του XX αιώνα.

Με τον ίδιο τον τίτλο, υπάρχει μια ορισμένη αντίθεση με την προηγούμενη, χρυσή εποχή, όταν ο ρωσικός πολιτισμός βίωσε μια θυελλώδη άνθηση. Ακτινόταν φωτεινό, ηλιακό φως, φωτίζοντας τους ολόκληρο τον κόσμο, το χτύπησε με τη δύναμη, την λάμψη και τη λαμπρότητα. Η τέχνη έπειτα εισβάλλει ενεργά τη δημόσια ζωή και την πολιτική. Αντισταθμίστηκε πλήρως στον γνωστό τύπο Ε. Evtushenko: "Ο ποιητής στη Ρωσία είναι περισσότερο από τον ποιητή." Αντίθετα, η τέχνη του ασημένιου αιώνα τείνει να είναι μόνο τέχνη. Το φως που εκπέμπεται από αυτά εμφανίζεται σεληνιακό, αντανακλάται, λυκόφως, μυστηριώδες, μαγικό και μυστικιστικό.

Ρωσική θρησκευτική αναγέννηση

Ρωσική θρησκευτική αναβίωση της έναρξης του XX αιώνα. αντιπροσωπεύουν τέτοιους φιλόσοφους και στοχαστές όπως ΣΤΟ. Berdyaev, S.N. Bulgakov, Pb Struve, S.L. Frank, P.A. Florensky, S.N. και Ε.Ν. Τρυρμπετσι.

Τα πρώτα τέσσερα, τα οποία είναι κεντρικά στοιχεία Sobbinity, περνούσαν τη δύσκολη πορεία της πνευματικής εξέλιξης. Ξεκίνησαν σαν μαρξιστές, υλιστές και σοσιαλδημοκράτες. Από την αρχή του αιώνα xx. Έκαναν μια στροφή από τον μαρξισμό και τον υλισμό στον ιδεαλισμό, περιόρισαν σημαντικά τις δυνατότητες της επιστημονικής εξήγησης του κόσμου και μετατράπηκαν στη θέση του φιλελευθερισμού. Αυτό αποδεικνύεται από τα άρθρα τους που δημοσιεύθηκαν στη συλλογή "Προβλήματα του ιδεαλισμού" (1902).

Μετά την επανάσταση 1905-1907. Η εξέλιξή τους τελείωσε και τελικά εγκρίθηκαν ως θρησκευτικοί στοχαστές. Εξέφρασαν τη νέα του εμφάνιση στη συλλογή "ορόσημα" (1909). Ο S. Bulgakov έγινε ιερέας.

Η έννοια της ρωσικής θρησκευτικής αναβίωσης ήταν ο καρπός της κατανόησης της αιώνων ιστορίας της Ρωσίας και της Δύσης. Έγινε σε μεγάλο βαθμό η συνέχιση και η ανάπτυξη της Σλαβοφιλίας. Επομένως, μπορεί να οριστεί ως μια νέα σλαβική ταινία. Ήταν επίσης η ανάπτυξη ιδεών και προβολών n.v. Gogol, F.M. Dostoevsky. L.n. Tolestoy και B.C. Solovyov.

N.v. Ο Gogol επηρέασε τους εκπροσώπους της Βομοχετίας, κυρίως από το βιβλίο του, "Επιλέξαμε μέρη από την αλληλογραφία με τους φίλους", όπου αντανακλά τα ιστορικά κέρδη της Ρωσίας και καλεί τη χριστιανική αυτάρκεια και αυτοπεποίθηση. Όσο για τη F.M. Ο Dostoevsky, η ίδια η ζωή του ήταν ένα εκπαιδευτικό παράδειγμα για τους υποστηρικτές της θρησκευτικής αναβάτης. Η γοητεία της επανάστασης ήταν τραγικές συνέπειες για τον συγγραφέα, οπότε αφιέρωσε τη δημιουργικότητά του στην αναζήτηση χριστιανών τρόπων για την ανθρώπινη ενότητα και την αδελφότητα. Σε αυτό είδε το γράψιμο του ρωσικού μονοπατιού.

Πολλές ιδέες και ιδιαίτερα το δόγμα της μη βίας L.N. Ο Tolstoy ήταν επίσης σύμφωνος με τις απόψεις των εκπροσώπων της θρησκευτικής αναγέννησης. Διδασκαλία VL. Η Solovyov στη Συμμαχία, για τη Σόφια - η παγκόσμια ψυχή και η αιώνια θηλυκότητα, για την απόλυτη νίκη της ενότητας και της καλοσύνης πάνω από το χοιρινό και την αποσύνθεση αποτελούν την κοινή πνευματική βάση της ρωσικής θρησκευτικής αναγέννησης και του ρωσικού μοντερνισμού.

Ακριβώς Vl. Σολοβίεφ Ανέπτυξε την έννοια της αναβιότητας της Ρωσίας στα χριστιανικά ιδρύματα. Κατακόφησε τη ζωή του στον ακούραστο αγώνα ενάντια στην εχθρική σχέση της νοημοσύνης στην εκκλησία, για να ξεπεράσει το χάσμα μεταξύ τους, ζήτησε την αμοιβαία συμφιλίωση.

Ανάπτυξη των ιδεών των προκατόχων τους, οι εκπρόσωποι της θρησκευτικής αναβάτης είναι πολύ Αξιολογεί κριτικά τη δυτική πορεία της ανάπτυξης. Κατά τη γνώμη τους, η Δύση δίνει μια προφανή προτίμηση στον πολιτισμό εις βάρος του πολιτισμού. Επέστρεψε τις προσπάθειές του για την εξωτερική ρύθμιση της ύπαρξης, για τη δημιουργία σιδηροδρόμων και επικοινωνιών, άνεσης και ζωτικότητας. Ταυτόχρονα, ο εσωτερικός κόσμος, η ψυχή του ανθρώπου ήταν στη λήξη και έναρξη. Ως εκ τούτου, το θρίαμβο του αθεϊσμού, του ορθολογισμού και του χρηστρησιμισμού.

Αυτά τα μέρη, όπως σημειώνεται από εκπροσώπους της Βομοτιτίας, υιοθετήθηκαν από τη ρωσική επαναστατική νοημοσύνη. Στον αγώνα του προς όφελος και ευτυχία του λαού, η απελευθέρωσή του επέλεξε ριζικά ταμεία: επανάσταση, βία, καταστροφή και τρομοκρατία.

Υποστηρικτές της θρησκευτικής αναγέννησης στην επανάσταση 1905-1907. Μια σοβαρή απειλή για το μέλλον της Ρωσίας, το αντιλήφθηκαν ως την αρχή της εθνικής καταστροφής. Ως εκ τούτου, έκαναν έκκληση στην ριζοσπαστική νοημοσύνη, με μια έκκληση να παραιτηθούν από την επανάσταση και τη βία, καθώς τα μέσα του αγώνα για την κοινωνική δικαιοσύνη, να εγκαταλείψουν τον δυτικό αθεϊκό σοσιαλισμό και τον μοναδικό αναρχισμό, αναγνωρίζουν την ανάγκη έγκρισης των θρησκευτικών και φιλοσοφικών θεμελίων της κοσμοθεωρίας , να συμβιβαστεί με την ενημερωμένη Ορθόδοξη Εκκλησία.

Η σωτηρία της Ρωσίας παρατηρήθηκε στην αποκατάσταση του Χριστιανισμού ως το ίδρυμα ολόκληρου του πολιτισμού, στην αναβίωση και την έγκριση των ιδανικών και των αξιών του θρησκευτικού ανθρωπισμού. Η πορεία για την επίλυση προβλημάτων της κοινωνικής ζωής για αυτούς βρισκόταν με προσωπική αυτο-βελτίωση και προσωπική ευθύνη. Ως εκ τούτου, το κύριο καθήκον, θεωρούσαν την ανάπτυξη μιας διδασκαλίας ταυτότητας. Ως διαρκή ιδανικά και αξίες του ανθρώπου, εκπρόσωποι του Θεού που εξετάζουν την αγιότητα, την ομορφιά, την αλήθεια και την καλή, την κατανόησή τους σε μια θρησκευτική και φιλοσοφική έννοια. Η υψηλότερη και απόλυτη αξία ήταν ο Θεός.

Με όλη την ελκυστικότητά της, η έννοια της θρησκευτικής αναβάτης δεν ήταν άψογη και άτρωτη. Αρκετά επιβεβαίωσε την επαναστατική νοημοσύνη για το ρολό CE προς τις εξωτερικές, σημαντικές συνθήκες της ζωής, εκπρόσωποι του Θεού που σχεδιάστηκαν σε άλλο ακραίο, διακήρυξαν το άνευ όρων πρωταθλήματος της πνευματικής αρχής.

Ξεχάστε τα υλικά συμφέροντα Κάνω το δρόμο ενός ατόμου στην ευτυχία σας όχι λιγότερο προβληματική και ουτοπική. Όσον αφορά τη Ρωσία, το ζήτημα των κοινωνικοοικονομικών συνθηκών της ζωής είχε εξαιρετική ευκρίνεια. Εν τω μεταξύ, η ατμομηχανή της ιστορίας του δυτικού τύπου βρίσκεται εδώ και πολύ καιρό στην επικράτεια της Ρωσίας. Με την απόκτηση της ταχύτητας, έφερε τις τεράστιες εκτάσεις του. Για να το σταματήσετε ή να αλλάξετε την κατεύθυνση σας, αντιμετωπίζονται τεράστιες προσπάθειες και σημαντικές αλλαγές στη συσκευή της εταιρείας.

Η πρόσκληση άρνησης επανάστασης και βίας που απαιτούνται στήριξη, σε ένα αντίθετο κίνημα από τις επίσημες αρχές και τον κανόνα της ελίτ. Δυστυχώς, όλα τα μέτρα που λαμβάνονται σε αυτό το θέμα δεν πληρούν πλήρως τις ιστορικές απαιτήσεις. Οι αρχές δεν αισθάνονταν την απότομη αναγκαιότητα της αλλαγής, έδειξε ασταθής συντηρητισμός, ήθελαν να διατηρήσουν τον Μεσαίωνα με οποιοδήποτε κόστος.

Συγκεκριμένα, ο Tsar Nicholas II, που είναι ένα ιδιαίτερα μορφωμένο άτομο που ξέρει πέντε ξένες γλώσσες, οι οποίες είχαν μια λεπτή αισθητική γεύση, ήταν ταυτόχρονα στις απόψεις της έναν εντελώς μεσαιωνικό άνθρωπο. Ήταν βαθιά και ειλικρινά πεπεισμένος ότι η δημόσια συσκευή που υπάρχει στη Ρωσία είναι η καλύτερη και δεν χρειάζεται σοβαρή ενημέρωση. Από εδώ, η ημίσεια και η ασυνέπεια στη διεξαγωγή εμπνευσμένων μεταρρυθμίσεων. Από εδώ, δυσπιστία των εν λόγω μεταρρυθμιστών όπως το S.Yu. Witte και P.A. Σολυπίνη. Η κύρια προσοχή στη βασιλική οικογένεια επικεντρώθηκε στο πρόβλημα της υγείας του κληρονόμου, για να λύσει την οποία περιβάλλεται πολύ αμφιλεγόμενες προσωπικότητες όπως ο Γ. Rasputin. Ο Παγκόσμιος Πόλεμος άρχισα να επιδεινώσω την κατάσταση.

Γενικά, μπορεί να ειπωθεί ότι ο ακραίος ριζοσπαστικός σε κάποιο βαθμό δημιουργήθηκε από ακραίες συντηρητικές. Ταυτόχρονα, η κοινωνική βάση της αντιπολίτευσης στην υπάρχουσα κατάσταση των πραγμάτων ήταν πολύ ευρύ. Η επαναστατική έκδοση της επίλυσης των μυών και των αντιφάσεων χωρίστηκε όχι μόνο για ριζικά συντονισμένες κινήσεις και, αλλά και πιο μέτρια.

Ως εκ τούτου, η έφεση των υποστηρικτών της θρησκευτικής αναβάτης για να φτάσει στο χριστιανικό μονοπάτι για την επίλυση των οξείας ζωής δεν βρήκε την επιθυμητή υποστήριξη. Αυτός ο νεότερος δεν σήμαινε ότι δεν ακούστηκε και παρέμεινε αλεξίπτωτος στην έρημο. Όχι, ακούστηκε, αλλά δεν υποστήριξε, απορρίφθηκε.

Η απελευθέρωση της συλλογής "ορόσημα" προκάλεσε μεγάλο ενδιαφέρον. Για μόνο ένα χρόνο, υπέστησε πέντε εκδόσεις. Την ίδια στιγμή, εμφανίστηκαν περισσότερες από 200 απαντήσεις στον Τύπο, δημοσιεύθηκαν πέντε συλλογές σχετικά με τη συζήτηση των ζητημάτων του "VEX". Ωστόσο, η συντριπτική πλειοψηφία των αξιολογήσεων ήταν αρνητική. Όχι μόνο οι επαναστάτες και η αριστερή αντιπολίτευση, αλλά πολλά δεξιά, συμπεριλαμβανομένων των φιλελεύθερων, αντιτίθενται σε νέους οικιακούς κατοίκους. Συγκεκριμένα, ο ηγέτης του κόμματος των Cadets P.N. Ο Milyukov ταξίδεψε σε όλη τη χώρα με διαλέξεις, η οποία επικρίνει έντονα τους οικονόμους, καλώντας τους αντιδραστική.

Πρέπει να σημειωθεί ότι ακόμη και σε εκκλησιαστικούς-ορθόδοξους κύκλους του παρόντος και αρκετά ευρείας περιβαλλοντικής κίνησης δεν λειτούργησε. Η Ιερή Σύνοδος υποστήριξε πρώτα όσους που πραγματοποιήθηκαν το 1901-1903. Θρησκευτικές και φιλοσοφικές συναντήσεις, και στη συνέχεια να τα απαγορεύσουν. Η Εκκλησία ήταν αρκετά επιφυλακτική για τις πολλές νέες ιδέες των συμμετεχόντων στη θρησκευτική αναγέννηση, αμφισβήτησε την ειλικρίνεια τους και αναφέρθηκε στην κριτική στη διεύθυνσή τους άγνωστη και αντιληπτή οδυνηρά.

Όπως σημείωσα 3. Ιππίς, κατά τη διάρκεια των συναντήσεων, εντοπίστηκε μια πλήρη διαφορά στις απόψεις των εκπροσώπων του κοσμικού και της εκκλησιαστικής κόσμου και ορισμένοι συμμετέχοντες στις συναντήσεις μόνο εξασφαλισμένες στις αμοιβαίες αρνητικές τους εκτιμήσεις. Έτσι, η αντίδραση των σύγχρονων έδειξε ότι οι εκφράζοντες της θρησκευτικής και φιλοσοφικής αναβάτης ήταν πολύ μπροστά από το χρόνο τους. Ωστόσο, η αναλήψεις και οι προσφυγές τους δεν ήταν μάταια. Συνέβαλαν στην αναβίωση της πνευματικής ζωής, ενισχύοντας το ενδιαφέρον της Intelligentia στην εκκλησία και τον Χριστιανισμό.

Το νέο στάδιο στην ανάπτυξη της κουλτούρας της Ρωσίας είναι υπό όρους, ξεκινώντας από τη μεταρρύθμιση του 1861 στην επανάσταση του Οκτωβρίου του 1917, που ονομάζεται "Ασημένια Ηλικία". Για πρώτη φορά, το όνομα αυτό προτάθηκε από τον φιλόσοφο Ν. Berdyaev, ο οποίος είδε στα υψηλότερα επιτεύγματα της κουλτούρας των σύγχρονων του, την αθέτηση της ρωσικής δόξας των προηγουμένως "χρυσών" εποχημάτων, αλλά τελικά στο λογοτεχνικό κύκλο εργασιών, Αυτή η φράση εισήλθε στη δεκαετία του '60 του περασμένου αιώνα.
Η "ηλικία αργύρου" καταλαμβάνει μια εντελώς ιδιαίτερη θέση στη ρωσική κουλτούρα. Αυτός ο αντιφατικός χρόνος των πνευματικών αναζητήσεων και περιπλάνησης, εμπλουτίστηκε σημαντικά κάθε είδους τέχνες και φιλοσοφία και προκάλεσε ολόκληρη την ύπαρξη εξαιρετικών δημιουργικών προσωπικοτήτων. Στο κατώφλι του νέου αιώνα άρχισε να αλλάζει τις βαθιές βάσεις της ζωής, δημιουργώντας την κατάρρευση της παλιάς ζωγραφικής του κόσμου. Παραδοσιακές ρυθμιστικές αρχές ύπαρξης - Θρησκεία, ηθική, δεξιά - δεν αντιμετώπισε τις λειτουργίες τους, και η ηλικία του σύγχρονου γεννήθηκε.
Ωστόσο, μερικές φορές λένε ότι η "ηλικία αργύρου" είναι ένα φαινόμενο της δυτικής. Πράγματι, από τα ορόσημά της, επέλεξε τον αισθητικό του Oscar Wilde, τον ατομικιστικό πνευματισμό του Alfred de Vinyi, την απαισιοδοξία του Schopenhauer, Superman Nietzsche. Η "Silver Age" βρήκε τους προγόνους και τους συμμάχους της σε διάφορες χώρες της Ευρώπης και σε διαφορετικούς αιώνες: Viyon, Mallarm, Rembo, Novisa, Shelly, Calderon, Ibersen, Materlinka, D'Anzio, Gautier, Boder, Verkoren.
Με άλλα λόγια, στο τέλος του XIX - νωρίς XX αιώνες, η επανεκτίμηση των αξιών προέκυψε από την άποψη της Ευρώπης. Αλλά υπό το πρίσμα της νέας εποχής, που ήταν το πλήρες αντίθετο από αυτό που άλλαξε, εθνικά, λογοτεχνικά και λαϊκά θησαυρούς εμφανίστηκε σε ένα άλλο φωτεινότερο από ποτέ, φως. Πραγματικά, ήταν η πιο δημιουργική εποχή στη ρωσική ιστορία, το μεγαλείο του μεγαλείου και τα επικείμενα θύματα της Αγίας Ρωσίας.

Σλαβοφίλοι και Δυτικοί

Η εξάλειψη της Serfdom, η ανάπτυξη των αστικών σχέσεων στο χωριό επιδείνωσε αντιφάσεις στην ανάπτυξη του πολιτισμού. Βρίσκονται κυρίως στη συζήτηση και στην αναδίπλωση δύο κατευθύνσεων: "Δυτικά" και "Σλαβοφίλη". Ένα εμπόδιο μπλοκ, που δεν επιτρέπεται να συμβιβαστεί η διαφωνία, ήταν η ερώτηση: Πόσο αναπτύσσεται η κουλτούρα της Ρωσίας; Σύμφωνα με το "Δυτικό", δηλαδή, αστικό, ή διατηρεί τη "αυλβική πρωτορχία", δηλαδή, διατηρεί τις φεουδαρχικές σχέσεις και τον γεωργικό χαρακτήρα του πολιτισμού.
Ο λόγος για την επιλογή των περιοχών ήταν τα "φιλοσοφικά γράμματα" P. Ya. ChaaDoeva. Πιστεύει ότι όλες οι κακοτυχίες της Ρωσίας εμφανίστηκαν από τις ιδιότητες του ρωσικού λαού, για τα οποία, φέρεται ότι είναι χαρακτηριστικά: η ψυχική και πνευματική καθυστέρηση, η υπανάπτυξη των ιδεών για το χρέος, τη δικαιοσύνη, το δικαίωμα, την έλλειψη πρωτότυπων "ιδέες ". Καθώς ο φιλόσοφος πίστευε: "Η ιστορία της Ρωσίας είναι ένα" αρνητικό μάθημα "του κόσμου". Α. S. Pushkin του έδωσε μια απότομη ανταμοιβή, λέγοντας: "Ποτέ δεν θα ήθελα να αλλάξω την πατρίδα στον κόσμο ή να έχω μια άλλη ιστορία, εκτός από την ιστορία των προγόνων μας, έτσι ώστε ο Θεός να το έδωσε."
Η ρωσική κοινωνία χωρίστηκε σε "Σλαβοφίλα" και "Δυτικά". Σε "Wessengers" που υποβλήθηκαν σε αγωγή V. G. Belinsky, Α. Ι. Herzen, Ν. V. Stankevich, Μ. Α. Μπακούνιν, και άλλοι. "Σλαβοφίλα" εκπροσωπήθηκε από τον Α. Σ. Khomoakov, Κ. S. Aksakov, Υ. Σαμαρίν.
Για τους "Δυτικούς" χαρακτηρίστηκε από ένα συγκεκριμένο σύνολο ιδεών, τις οποίες υπερασπίστηκαν σε διαφορές. Αυτό το ιδεολογικό συγκρότημα περιελάμβανε: την άρνηση της ταυτότητας της κουλτούρας οποιουδήποτε λαού. Κρίση της πολιτιστικής επιβράδυνσης της Ρωσίας. λατρεία πριν από την κουλτούρα της Δύσης, του ιδεαλισμού του. Αναγνώριση της ανάγκης εκσυγχρονισμού, "Βλέποντας" του ρωσικού πολιτισμού, ως δανεισμού των αξιών της Δυτικής Ευρώπης. Το ιδανικό του Man Westerners θεωρούσε έναν Ευρωπαίους - μια επιχειρηματική, ρεαλιστική, συναισθηματικά διακριτική, ορθολογικό πλάσμα, διακρίνεται από τον "υγιή εγωισμό". Ένας θρησκευτικός προσανατολισμός για τον καθολικισμό και τον οικουμενισμό (η συγχώνευση του καθολικισμού με την Ορθοδοξία) ήταν χαρακτηριστικό των «Δυτικών» και του κοσμοπολιτισμού. Σύμφωνα με τις πολιτικές συμπάθειες των «Δυτικών» ήταν οι Ρεπουμπλικανοί, οι αντιμονικές διαθέσεις ήταν εγγενές.
Στην πραγματικότητα, οι "Δυτικοί" ήταν υποστηρικτές της βιομηχανικής κουλτούρας - η ανάπτυξη της βιομηχανίας, της φυσικής επιστήμης, της τεχνολογίας, αλλά στο πλαίσιο των καπιταλιστικών, ιδιωτικών κοινωνικών σχέσεων.
Ήταν αντίθετοι με τους "Σλαβοφίλους", διακρίνονται από τα σύνθετα στερεότυπα τους. Χαρακτηρίστηκαν από μια κρίσιμη στάση απέναντι στον πολιτισμό της Ευρώπης. την απόρριψη τόσο του αντιγουμάνου, ανήθικου, λείπει. Απολύτιση σε αυτό τα χαρακτηριστικά της παρακμής, δεκαετίες, αποσύνθεση. Από την άλλη πλευρά, ο διακεκριμένος εθνικισμός και ο πατριωτισμός, η λατρεία του πολιτισμού της Ρωσίας, η απολύτιση της μοναδικότητάς της, της ταυτότητάς του, του ηρωτισμού του ιστορικού παρελθόντος. "Slavophiles" Οι προσδοκίες τους συνδέονταν με την αγροτική κοινότητα, θεωρώντας το ως κάτοχο όλων των "άγιος" στον πολιτισμό. Ο πνευματικός πυρήνας του πολιτισμού θεωρήθηκε ορθοδοξία, ο οποίος θεωρήθηκε επίσης ασήμαντος, υπερβάλλει το ρόλο του στην πνευματική ζωή της Ρωσίας. Κατά συνέπεια, εγκρίθηκε ο αντιισολατσισμός και μια αρνητική στάση απέναντι στον οικουμενισμό. Ο Σλαβοφίλους διακρίνει τον μοναρχικό προσανατολισμό, τη λατρεία της φιγούρας του αγρότη - τον ιδιοκτήτη, τον "οικοδεσπότη" και μια αρνητική στάση απέναντι στους εργαζόμενους ως «έλκος της κοινωνίας», το προϊόν της αποσύνθεσης του πολιτισμού του.
Έτσι, οι "Σλαβοφίλοι", στην πραγματικότητα, υπερασπίστηκαν τα ιδανικά της αγροτικής κουλτούρας και κατέλαβαν την κηδεμονία, τις συντηρητικές θέσεις.
Η αντιπαράθεση των "Δυτικών" και "Σλαβοφίλων" αντανακλούσε μια αυξανόμενη αντίφαση μεταξύ αγροτικών και βιομηχανικών πολιτισμών, μεταξύ δύο μορφών ιδιοκτησίας - φεουδαρχικών και αστικών, μεταξύ δύο τάξεων - ευγένειας και καπιταλιστών. Αλλά οι αντιφάσεις και οι εσωτερικές καπιταλιστικές σχέσεις αποστραγγίστηκαν στην αποστράγγιση και την αστική τάξη. Η επαναστατική, η προλεταριακή κατεύθυνση στον πολιτισμό κατανέμεται ως ανεξάρτητο και, στην πραγματικότητα, θα καθορίσει την ανάπτυξη του πολιτισμού της Ρωσίας στον εικοστό αιώνα.

Εκπαίδευση και φώτιση

Το 1897 πραγματοποιήθηκε η απογραφή της all-ρώσικου πληθυσμού. Σύμφωνα με την απογραφή, στη Ρωσία το μέσο ποσοστό γραμματισμού ήταν 21,1%: άνδρες - 29,3%, στις γυναίκες - 13,1%, περίπου το 1% του πληθυσμού είχε υψηλότερη και δευτεροβάθμια εκπαίδευση. Στο Γυμνάσιο, σε σχέση με ολόκληρο τον αρμόδιο πληθυσμό, μόνο το 4% μελετήθηκε. Στις αρχές του αιώνα, το εκπαιδευτικό σύστημα συνέχισε να περιλαμβάνει τρία βήματα: Αρχικά (Σχολές Τσιπ-Εκτελεστικών, Λαϊκών Σχολών), Δευτεροβάθμια (Κλασικά Γυμνάσια, Πραγματικά και Εμπορικά Σχολεία) και Γυμνάσιο (Πανεπιστήμια, Ινστιτούτα).
1905 Το Υπουργείο Λαϊκής Διαφωτισμού εξέδωσε σχέδιο νόμου "σχετικά με την εισαγωγή της καθολικής πρωταρχικής μάθησης στη Ρωσική Αυτοκρατορία" για εξέταση από το κράτος Duma του II, αλλά το έργο αυτό δεν έχει λάβει τη δύναμη του δικαίου. Αλλά η αυξανόμενη ανάγκη για ειδικούς συνέβαλε στην ανάπτυξη της υψηλότερης, ιδίως τεχνικής, εκπαίδευσης. Το 1912, η \u200b\u200bΡωσία είχε 16 ανώτερα τεχνικά εκπαιδευτικά ιδρύματα, εκτός από τα ιδιωτικά ιδρύματα. Οι προσώπου και των δύο φύλων μεταφέρθηκαν στο πανεπιστήμιο, ανεξάρτητα από την εθνική ασφάλιση και τις πολιτικές απόψεις. Ως εκ τούτου, ο αριθμός των φοιτητών έχει αυξηθεί αισθητά - από 14 χιλιάδες στα μέσα της δεκαετίας του '90 έως 35.3 χιλιάδες το 1907. Η περαιτέρω ανάπτυξη έλαβε επίσης υψηλότερη εκπαίδευση των γυναικών, και νόμιμα το 1911 αναγνωρίστηκε ως δικαίωμα σε γυναίκες στην τριτοβάθμια εκπαίδευση.
Ταυτόχρονα με τα σχολεία της Κυριακής, οι νέοι τύποι πολιτιστικών και εκπαιδευτικών ιδρυμάτων για ενήλικες άρχισαν να λειτουργούν - μαθήματα εργασίας, εκπαιδευτικές κοινωνίες εργασίας και λαϊκά σπίτια - ιδιόμορφες κλαμπ με βιβλιοθήκη, αίθουσα συναρμολόγησης, τσάι και εμπορικό κατάστημα.
Μια μεγάλη επίδραση στην εκπαίδευση ήταν η ανάπτυξη περιοδικού τύπου και δημοσίευσης βιβλίων. Στη δεκαετία του 1860, δημοσιεύθηκαν 7 ημερήσιες εφημερίδες και δούλεψε περίπου 300 τυπογραφικές συσκευές. Στη δεκαετία του 1890 - 100 εφημερίδες και περίπου 1000 εκτυπωτικά σπίτια. Και το 1913, 1263 εφημερίδες και περιοδικά έχουν ήδη εκδοθεί και στις πόλεις υπήρχαν περίπου 2 χιλιάδες βιβλιοπωλεία.
Με τον αριθμό των δημοσιευμένων βιβλίων, η Ρωσία κατέλαβε τον τρίτο στον κόσμο μετά τη Γερμανία και την Ιαπωνία. Το 1913, 106,8 εκατομμύρια αντίτυπα βιβλίων δημοσιεύθηκαν μόνο στα ρωσικά. Οι μεγαλύτεροι εκδότες βιβλίων Α. S. Suvorin στην Αγία Πετρούπολη και I.D. Η Sotin στη Μόσχα συνέβαλε στην είσοδο των ανθρώπων στη λογοτεχνία, απελευθέρωση βιβλίων σε προσιτές τιμές: "Φτηνές βιβλιοθήκη" Suvorin και "Βιβλιοθήκη αυτο-εκπαίδευσης" Sytin.
Η διαδικασία της φώτησης ήταν έντονη και επιτυχής και ο αριθμός του κοινού ανάγνωσης αυξήθηκε γρήγορα. Αυτό αποδεικνύεται από το γεγονός ότι στο τέλος του αιώνα του XIX. Υπήρχαν περίπου 500 δημόσιες βιβλιοθήκες και περίπου 3 χιλιάδες Zemsky λαϊκούς λαούς, και το 1914 υπήρχαν περίπου 76 χιλιάδες διαφορετικές κοινωνικές βιβλιοθήκες στη Ρωσία.
Ένας εξίσου σημαντικός ρόλος στην ανάπτυξη του πολιτισμού έπαιζε ο κινηματογράφος "ψευδαίσθηση" που εμφανίστηκε στην Αγία Πετρούπολη κυριολεκτικά ένα χρόνο μετά την εφεύρεσή της στη Γαλλία. Μέχρι το 1914 Στη Ρωσία, υπήρχαν ήδη 4.000 κινηματογράφοι, στους οποίους όχι μόνο ξένοι, αλλά και εγχώριοι πίνακες. Η ανάγκη για αυτούς ήταν τόσο μεγάλη ώστε, την περίοδο από το 1908 έως το 1917 γυρίστηκαν περισσότερες από δύο χιλιάδες νέες ταινίες μεγάλου μήκους. Το 1911-1913. V.a. Η Oldevich δημιούργησε την πρώτη κινούμενη εικόνα του κόσμου.

Η επιστήμη

Ο XIX αιώνα φέρνει σημαντικές επιτυχίες στην ανάπτυξη της εγχώριας επιστήμης: ισχυρίζεται εξισορρόπηση με τη Δυτική Ευρώπη και μερικές φορές για ανωτερότητα. Είναι αδύνατο να μην αναφερθούμε σε πολλά έργα ρωσικών επιστημόνων που οδήγησαν σε επιτεύγματα παγκόσμιας κλάσης. Ο Δ. Ι. Ο Mendeleev το 1869 ανοίγει ένα περιοδικό σύστημα χημικών στοιχείων. Α. Γ. Tabletov το 1888-1889. Ορίζει τους νόμους του φαινόμενου φωτογραφίας. Το 1863 βγαίνει το έργο του I. M. Sechenov "αντανακλαστικά εγκεφάλου". Ο Κ. Α. Ο Timiryazev βασίζει τη ρωσική σχολή φυτικής φυσιολογίας. Ο P. N. Applethkov δημιουργεί ένα λαμπτήρα τόξου, Α. Ν. Lodody - λαμπτήρα πυρακτώσεως. Α. S. popov invents radiotelegraph. Α. F. Mozhaisky και ο Ν. Ε. Zhukovsky με την έρευνά της στον τομέα της αεροδυναμικής έθεσε τα θεμέλια της αεροπορίας και ο Κ. Ε. Τσολυβόσκι είναι γνωστός ως ιδρυτής της αστροναυτικής. Πνεύμα Ο Lebedev είναι ο ιδρυτής των σπουδών στον τομέα των υπερηχημάτων. Ο Ι. Ο Μηχανολόγος διερευνά την περιοχή της συγκριτικής παθολογίας, της μικροβιολογίας και της ανοσολογίας. Βασικά στοιχεία των νέων Επιστημών - Βιοχημεία, Βιογαιοχημεία, Ραδιοφωνικές γραμμές - Ορίζοντας V.I. Vernadsky. Και αυτό δεν είναι ένας πλήρης κατάλογος των ανθρώπων που έχουν κάνει μια ανεκτίμητη συμβολή στην ανάπτυξη της επιστήμης και της τεχνολογίας. Η αξία της επιστημονικής προοπτικής και ορισμένα θεμελιώδη επιστημονικά προβλήματα που ορίζονται από τους επιστήμονες στις αρχές του αιώνα καθίστανται σαφείς μόνο τώρα.
Οι ανθρωπιστικές επιστήμες γνώρισαν μεγάλη επιρροή των διαδικασιών που έλαβαν χώρα στη φυσική επιστήμη. Ανθρωπιστικοί επιστήμονες όπως Vo Klyuchevsky, S.F. Platonov, S.A. Οι Ούγγροι και οι άλλοι, εργάστηκαν σοβαρά στον τομέα των οικονομικών, ιστοριών, λογοτεχνικών σπουδών. Στη φιλοσοφία, ο ιδεαλισμός ήταν ευρέως διαδεδομένος. Η ρωσική θρησκευτική φιλοσοφία με την αναζήτηση τρόπων σύνδεσης του υλικού και του πνευματικού, η έγκριση της "νέας" θρησκευτικής συνείδησης ήταν σχεδόν η πιο σημαντική περιοχή όχι μόνο η επιστήμη, ιδεολογικός αγώνας, αλλά και ολόκληρης της κουλτούρας.
Τα θεμέλια της θρησκευτικής φιλοσοφικής αναγέννησης, η οποία σημειώθηκε από την «ηλικία αργύρου» της ρωσικής κουλτούρας, τοποθετήθηκαν από το V.S. Solovyov. Το σύστημά του είναι η εμπειρία της σύνθεσης της θρησκείας, της φιλοσοφίας και της επιστήμης "και όχι το χριστιανικό δόγμα εμπλουτίζεται μαζί του εις βάρος της φιλοσοφίας, αλλά αντίθετα, εισάγει χριστιανικές ιδέες στη φιλοσοφία και εμπλουτίζει και γονιμοποιεί φιλοσοφική σκέψη" ( VV Zenkovsky). Έχοντας ένα λαμπρό λογοτεχνικό ταλέντο, έκανε φιλοσοφικά προβλήματα που είναι προσβάσιμα με ευρείες περιοχές της ρωσικής κοινωνίας, εξάλλου, έφερε ρωσική σκέψη σε καθολικές εκτάσεις.
Αυτή την περίοδο, που σημείωσε ολόκληρο τον αστερισμό των λαμπρών στοχαστών - Ν.Α. Berdyaev, S.N. Bulgakov, Δ. Mreterzhkovsky, G.P. Fedotov, P.A. Florensky και άλλοι - καθόρισαν σε μεγάλο βαθμό την κατεύθυνση της ανάπτυξης του πολιτισμού, της φιλοσοφίας, της ηθικής όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στη Δύση.

Πνευματικές αναζητήσεις

Κατά τη διάρκεια του "ασημένιου αιώνα", οι άνθρωποι αναζητούν νέα θεμέλια για την πνευματική και θρησκευτική τους ζωή. Όλα τα είδη μυστικιστικών διδασκαλιών είναι πολύ συχνές. Ο νέος μυστικισμός εξέφρασε πρόθυμα τις ρίζες της στο παλιό στον μυστικισμό της εποχής της Αλεξανδρόβσκι. Όσον αφορά τα εκατό χρόνια νωρίτερα, οι διδασκαλίες του Τεκτονισμού, η ανακαίνιση, η ρωσική διάσπαση και άλλοι μυστικιστές έγιναν δημοφιλείς. Πολλοί δημιουργικοί άνθρωποι εκείνης της εποχής συμμετείχαν σε μυστικιστικές τελετές, αν και δεν πίστευαν όλοι τους στο περιεχόμενό τους. V. Bryusov, Andrei White, D. Merezhkovsky, Ζ. Gippius, Ν. Berdyaev και πολλοί άλλοι ήταν λάτρης των μαγικών πειραμάτων.
Μια ειδική θέση μεταξύ των μυστικιστικών τελετουργιών που εξαπλώθηκε στις αρχές του εικοστού αιώνα πραγματοποιήθηκε η Θεουργία. Η Θεουργία σκέφτηκε ότι "ως μονοαίσθητη μυστικιστική πράξη, η οποία θα πρέπει να προετοιμαστεί από τις πνευματικές προσπάθειες ενός ενιαίου, αλλά, την επίτευξη, την ανεπανόρθωτα αλλάζει την ανθρώπινη φύση ως τέτοια" (Α. Ekind). Το θέμα του ονείρου ήταν η πραγματική μεταμόρφωση κάθε ατόμου και ολόκληρης της κοινωνίας στο σύνολό της. Με τη στενή έννοια, τα καθήκοντα της Teurgy κατανόησαν σχεδόν, καθώς και τα καθήκοντα της θεραπείας. Η ιδέα της ανάγκης δημιουργίας ενός "νέου προσώπου" στην εξεύρεση τέτοιων επαναστατικών μορφών όπως ο Lunacharsky και ο Bukharin. Η παρωδία της ΤΕΡΥΓΙΑ εκπροσωπείται στα έργα του Bulgakov.
"Ασημένια ηλικία" - την ώρα της αντιπολίτευσης. Η κύρια αντίθεση αυτής της περιόδου είναι η αντιπολίτευση της φύσης και του πολιτισμού. Ο Vladimir Soloviev, ο φιλόσοφος, ο οποίος είχε τεράστιο αντίκτυπο στο σχηματισμό των ιδεών του «ασημένιου αιώνα», πιστεύει ότι η νίκη του πολιτισμού πάνω στη φύση θα οδηγούσε στην αθανασία, αφού ο «θάνατος είναι μια σαφής νίκη της αναισθησίας κατά την έννοια, χάος πάνω από το διάστημα. " Η νίκη πάνω από το θάνατο υποτίθεται ότι, στο τέλος, η μόλυβδο και η Θεουργία.
Επιπλέον, τα προβλήματα του θανάτου και της αγάπης συνδέονται στενά. Η "αγάπη και ο θάνατος γίνονται οι κύριοι και δύσκολα από τις μόνες μορφές ανθρώπινης ύπαρξης, το κύριο μέσο της κατανόησής του", δήλωσε ο Solovyov. Η κατανόηση της αγάπης και ο θάνατος φέρνουν τη ρωσική κουλτούρα του "ασημένιου αιώνα" και την ψυχανάλυση. Ο Φρόιντ αναγνωρίζει τις κύριες εσωτερικές δυνάμεις που επηρεάζουν ένα άτομο - λίμπιντο και Τανάτο, αντίστοιχα, σεξουαλικότητα και επιθυμία για θάνατο.
Ο Berdyaev, λαμβάνοντας υπόψη το πρόβλημα του φύλου και της δημιουργικότητας, πιστεύει ότι η νέα φυσική τάξη θα πρέπει να έρθει, στην οποία το έργο θα κερδίσει - "η τροφοδοσία του Παύλου θα μετατραπεί στο δημιουργικό πάτωμα".
Πολλοί άνθρωποι προσπάθησαν να ξεφύγουν από την καθημερινή ζωή, σε αναζήτηση μιας διαφορετικής πραγματικότητας. Αυξάνονταν πίσω από τα συναισθήματα, όλες οι εμπειρίες θεωρήθηκαν ευλογία, ανεξάρτητα από την ακολουθία τους και την σκοπιμότητα τους. Οι ζωές των δημιουργικών ανθρώπων ήταν κορεσμένες και συγκλονισμένοι με εμπειρίες. Ωστόσο, η συνέπεια μιας τέτοιας συσσώρευσης εμπειριών ήταν συχνά η βαθύτερη καταστροφή. Ως εκ τούτου, οι μοίρες πολλών ανθρώπων "ασημένιο αιώνα" είναι τραγικές. Και όμως αυτή η δύσκολη στιγμή της πνευματικής περιπλανώσεως προκάλεσε μια εξαιρετική και πρωτότυπη κουλτούρα.

Βιβλιογραφία

Ρεαλιστική κατεύθυνση στη ρωσική λογοτεχνία στη στροφή του XX αιώνα. Συνέχεια L.n. Tolestoy, Α.Ρ. Ο Chekhov που δημιούργησε τα καλύτερα έργα, το θέμα των οποίων ήταν ιδεολογική αναζήτηση για Intelligentsia και "μικρός" άνθρωπος με τις καθημερινές ανησυχίες του και τους νέους συγγραφείς I.A. Bunin και A.I. Kuprin.
Σε σχέση με την εξάπλωση του Νερομαντισμού, οι νέες καλλιτεχνικές ιδιότητες εμφανίστηκαν στον ρεαλισμό, αντανακλώντας την πραγματικότητα. Τα καλύτερα ρεαλιστικά γραπτά Α.Μ. Ο Γκόρκι αντικατοπτρίζει μια ευρεία εικόνα της ρωσικής ζωής του αιώνα του XX αιώνα με τη δική του πρωτοτυπία της οικονομικής ανάπτυξης και του ιδεολογικού και δημόσιου αγώνα.
Στα τέλη του 19ου αιώνα, όταν στην κατάσταση της πολιτικής αντίδρασης και η κρίση του λαϊκισμού, μέρος της νοημοσύνης καλύπτεται από τις διαθέσεις της δημόσιας και ηθικής παρακμής, η παρακμή εξαπλώθηκε στην καλλιτεχνική κουλτούρα, ένα φαινόμενο της κουλτούρας του πολιτισμού τους αιώνες XIX-XX., που σημειώνεται από την άρνηση της ιθαγένειας, η εμβάπτιση στη σφαίρα των μεμονωμένων εμπειριών. Πολλά κίνητρα αυτής της κατεύθυνσης έχουν γίνει η ιδιοκτησία ενός αριθμού καλλιτεχνικών ρευμάτων του μοντερνισμού που προκύπτουν στη στροφή του XX αιώνα.
Η ρωσική λογοτεχνία άρχισε το XX αιώνα, έδωσε την υπέροχη ποίηση και η σημαντικότερη κατεύθυνση ήταν συμβολισμός. Για συμβολιστές που πιστεύουν στην ύπαρξη ενός διαφορετικού κόσμου, το σύμβολο ήταν ένα σημάδι και αντιπροσώπευε τη σύνδεση μεταξύ των δύο κόσμων. Ένας από τους ιδεολόγους του συμβολισμού Δ. Ο Merezhkovsky, των οποίων τα μυθιστορήματα που διαπερνούν με θρησκευτικές και μυστικιστικές ιδέες, θεωρούσαν τον επιπολασμό του ρεαλισμού, τον κύριο λόγο για τη μείωση της λογοτεχνίας και διακήρυξε τα "σύμβολα", "μυστικιστικό περιεχόμενο", ως βάση της νέας τέχνης. Μαζί με τις απαιτήσεις της "καθαρής" τέχνης, οι συμβολιστές δείχνουν τον ατομικισμό, χαρακτηρίζονται από το θέμα της "αυθόρμητης ιδιοφυΐας", κοντά στο πνεύμα στο Nietzschean "Superstek".
Είναι συνηθισμένο να γίνει διάκριση μεταξύ των συμβολιστών "ανώτερων" και "junior". "Senior", V. Bruce, Κ. Balmont, F. Soguqu, D. Merezhkovsky, Hippius, ο οποίος ήρθε στη λογοτεχνία στη δεκαετία του 90, η περίοδος της βαθιάς κρίσης της ποίησης, κήρυξε τη λατρεία της ομορφιάς και τον ελεύθερο εαυτό -Επιλογιά του ποιητή. "Οι νεώτεροι" συμβολιστές, Α. Block, Α. Λευκό, Vyach. Ο Ivanov, ο S. Solovyov, η φιλοσοφική και θεοσοφική αναζήτηση υποβλήθηκε στο προσκήνιο.
Ο αναγνώστης Οι συμβολιστές προσέφεραν έναν πολύχρωμο μύθο για τον κόσμο, που δημιουργήθηκε κάτω από τους νόμους της αιώνιας ομορφιάς. Εάν προσθέσετε μια εκλεπτυσμένη εικόνα, η μουσική και η ευκολία μιας συλλαβής, καθίσταται σαφής στη σταθερή δημοτικότητα της ποίησης αυτής της κατεύθυνσης. Η επιρροή του συμβολισμού με την έντονη πνευματική του αναζήτηση, η αιχμαλωτιστική τέχνη των δημιουργικών ανδρών που βίωσαν όχι μόνο αντικαταστάθηκαν σύμβολα των AqMeists και των φουρουνιστών, αλλά και τον συγγραφέα-ρεαλιστή A.P. Chekhov.
Μέχρι το 1910, ο "συμβολισμός αποφοίτησε από την ανάπτυξη της ανάπτυξης" (Ν. Gumilev), αλλάζει τον Acmeism. Ν. Gumilev, S. Gorodetsky, Α. Akhmatova, Ο. Mandelshtam, V. Narbut, ο M. Kuzmin ήταν οι συμμετέχοντες στις ομάδες AQMeist. Δηλώνουν την απελευθέρωση της ποίησης από τον συμβολιστή έκκληση για το "ιδανικό", την επιστροφή της σαφήνειας της, της ουσίας και της "χαρούμενης χρονιάς της ύπαρξης" (Ν. Gumilev). Ο Aqmeism είναι εγγενής στην απόρριψη της ηθικής και πνευματικής αναζήτησης, μια τάση του αισθητισμού. A. Block με ένα επιδεινωτικό αίσθημα της ιθαγένειας σημείωσε το κύριο μειονέκτημα του Aqmeism: "... δεν θέλουν καν να έχουν τις σκιές της ιδέας της ρωσικής ζωής και της ζωής του κόσμου εν γένει." Ωστόσο, δεν είναι όλα τα αξιοθέατά του, οι AQMeists ενσωματώνονται στην πράξη, αυτό αποδεικνύεται από τον ψυχολόγο των πρώτων συλλογών Α. Akhmatova, τη βιβλιοθήκη των πρώτων 0. Mandelstam. Ουσιαστικά, οι AQMeists δεν ήταν τόσο πολύ οργανωμένοι με μια κοινή θεωρητική πλατφόρμα ως ομάδα ταλαντούχων και πολύ διαφορετικών ποιητών που ενωμένοι προσωπική φιλία.
Ταυτόχρονα, ένα άλλο νεωτεριστικό ρεύμα - το φουτουρισμό, αποσυντίθεται σε αρκετές ομάδες: "Ένωση Εφθοριών", "Mezonin of Poetry", "Φυγοκεντρητής", "Giley", των οποίων οι συμμετέχοντες αποκαλούνται από κυβερνητικούς συναδέλφους, Beland, δηλ. Ανθρώπους από το μέλλον.
Από όλες τις ομάδες, στις αρχές του αιώνα, διακήρυξε τη διατριβή: «Τέχνη - το παιχνίδι», τον ενσωματώνει περισσότερο στο έργο τους των φουρουνιστών. Σε αντίθεση με τους συμβολιστές με την ιδέα τους για το "Life-in", δηλ. Παγκόσμια μεταμόρφωση με την τέχνη, οι φουτουριστές επικεντρώθηκαν στην καταστροφή του παλιού κόσμου. Κοινός για τους φουρουνιστές ήταν η άρνηση των παραδόσεων στον πολιτισμό, τη γοητεία της μορφής. Η σκανδαλώδης φήμη έλαβε την απαίτηση του Cubal υποχώρησε το 1912 "ρίχνει τον Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy από ατμόπλοιο νεωτερικότητας".
Οι ομάδες των ακμοδιστών και των φουτουριστών, που προκύπτουν από τη διαμάχη με συμβολισμό, στην πράξη ήταν πολύ κοντά σε αυτόν και το γεγονός ότι οι θεωρίες τους βασίστηκαν σε μια ατομικιστική ιδέα και την επιθυμία για τη δημιουργία φωτεινών μύθων, και προτιμησιακή προσοχή στη φόρμα .
Υπήρχαν ζωντανά άτομα στην ποίηση αυτής της περιόδου, η οποία δεν μπορεί να αποδοθεί σε ένα ορισμένο ρεύμα - Μ. Voloshin, M. Tsvetaeva. Καμία άλλη εποχή δεν έδωσε μια τέτοια αφθονία των δικών τους δηλώσεων αποκλειστικότητας.
Μια ειδική θέση στη βιβλιογραφία των παραθύρων των ηλικιών λήφθηκε από τους αγρότες όπως ο Ν. Klyuev. Χωρίς να υπονομεύετε ένα σαφές αισθητικό πρόγραμμα, τις ιδέες του (ο συνδυασμός θρησκευτικών και μυστικιστικών κινήτρων με το πρόβλημα της προστασίας των παραδόσεων του αγροτικού πολιτισμού) ενσωματώθηκαν στη δημιουργικότητα. "Kliyev άνθρωποι επειδή το πνεύμα Yamba του Bratansky έρχεται γύρω από το ανήλικο ενός αναλφάβητου πιατάκι Olonetsky" (Mandelstam). Με τους αγρότες, ειδικά με τον Κλύφ, ήταν κοντά στην αρχή του S. Yesenin, η οποία συνδυάζει τις παραδόσεις της λαογραφίας και της κλασικής τέχνης στο έργο του.

Θέατρο και μουσική

Το σημαντικότερο γεγονός της κοινωνικοπολιτισμικής ζωής της Ρωσίας στο τέλος του 19ου αιώνα. Ήταν η ανακάλυψη ενός καλλιτεχνικού θεάτρου στη Μόσχα το 1898, που ιδρύθηκε από τον Κ. S. Stanislavsky και V.I. Nemirovich-Danchenko. Στη διαμόρφωση των τεμαχίων του Chekhov και του Gorky, δημιουργήθηκαν νέες αρχές της δράσης, διευθυντής, δημιουργήθηκαν σχεδιαστικές παραστάσεις. Ένα εξαιρετικό θεατρικό πείραμα, που συναντάται με ενθουσιασμό από ένα δημοκρατικό κοινό, δεν υιοθετήθηκε από συντηρητική κριτική, καθώς και εκπρόσωποι συμβολισμού. Ο Β. Bryusov, υποστηρικτής της αισθητικής του όρους συμβολικού θεάτρου, ήταν πιο κοντά στα πειράματα V.E. Meyerhold - Mod μεταφορικό θέατρο.
Το 1904, το θέατρο V.F. εμφανίστηκε στην Αγία Πετρούπολη Κύριε Επίτροπε, το ρεπερτόριο της οποίας αντικατοπτρίζει τις προσδοκίες της δημοκρατικής διανοητικής. Η δημιουργικότητα του σκηνοθέτη Ε.Β. Ο Vakhtangov σηματοδότησε την αναζήτηση νέων εντύπων, την παραγωγή του 1911-12. Φορέστε χαρούμενο, θεαματικό χαρακτήρα. Το 1915, το 3ο στούντιο MCAT δημιουργήθηκε από το 3ο στούντιο, το οποίο αργότερα έγινε θέα στο όνομά του (1926). Ένας από τους μεταρρυθμιστές του ρωσικού θεάτρου, ο ιδρυτής του θεάτρου του θαλάμου της Μόσχας Α.ΥΑ. Ο Tairov προσπάθησε να δημιουργήσει ένα «συνθετικό θέατρο» κυρίως ρομαντικό και τραγωτικό ρεπερτόριο, στο σχηματισμό των ηθοποιών δεξιοτήτων βιρτουόζο.
Η ανάπτυξη των καλύτερων παραδόσεων του μουσικού θεάτρου συνδέεται με την Αγία Πετρούπολη Mariinsky και τα μεγάλα θέατρα της Μόσχας, καθώς και με την ιδιωτική όπερα S. I. Mamontov και S. Zimin στη Μόσχα. Οι πιο σημαντικοί εκπρόσωποι της ρωσικής φωνητικής σχολής, οι τραγουδιστές της παγκόσμιας κλάσης ήταν ο F.I. Shalyapin, L.V. Sobinov, N.V. Nezhdanova. Balletmaster M.M. Balletmaster ήταν οι μεταρρυθμιστές Φοκίν και Μπαλαρίνα Α. Pavlova. Η ρωσική τέχνη έλαβε παγκόσμια αναγνώριση.
Εξαιρετική συνθέτης Ν.Α. Ο Ρωμαίος Κορσάκοφ συνέχισε να εργάζεται στο είδος της όπερας-παραμύθι. Το υψηλότερο μοντέλο ρεαλιστικού δράματος ήταν η όπερα του "Tsarist Bride" (1898). Αυτός, που είναι καθηγητής στο Ωδείο Πετρούπολης στην τάξη της σύνθεσης, έφερε ένα ολόκληρο πλούσιο των ταλαντούχων μαθητών: Α.Κ. Glazunov, Α. Lyadov, Ν .ya. Meakovsky και άλλα.
Στο έργο των συνθέσεων της νεότερης γενιάς στη στροφή του XX αιώνα. Υπήρξε μια απόκλιση από κοινωνικά ζητήματα, ενίσχυση ενδιαφέροντος για φιλοσοφικά και ηθικά ζητήματα. Αυτή η πιο ολοκληρωμένη έκφραση βρέθηκε στο έργο ενός λαμπρού πιανίστα και ενός αγωγού, έναν εξαιρετικό συνθέτη S. V. Rakhmaninov. σε συναισθηματικά τεταμένη, με αιχμηρά χαρακτηριστικά της μουσικής του μοντερνισμού A.N. Scriabin; Στα έργα I.F. Stravinsky, στην οποία το ενδιαφέρον για τη λαογραφία και τις πιο σύγχρονες μουσικές μορφές συνδυάστηκαν αρμονικά.

Αρχιτεκτονική

Η εποχή της βιομηχανικής προόδου στην στροφή των αιώνων XIX-XX. δημιούργησε ένα γνήσιο πραξικόπημα στην κατασκευή. Στο τοπίο της πόλης, η κατασκευή ενός νέου τύπου, όπως οι τράπεζες, τα καταστήματα, τα εργοστάσια, οι σταθμοί, καθιστούσαν όλο και περισσότερο. Η εμφάνιση νέων οικοδομικών υλικών (οπλισμένο σκυρόδεμα, μεταλλικές κατασκευές) και η βελτίωση του κατασκευαστικού εξοπλισμού κατέστησε δυνατή τη χρήση εποικοδομητικών και καλλιτεχνικών τεχνικών, την αισθητική κατανόηση της οποίας οδήγησε στην έγκριση του στυλ του σύγχρονου!
Στο έργο του F.O. Ο Shechor ενσωματώθηκε περισσότερο τις κύριες τάσεις ανάπτυξης και τα είδη της ρωσικής σύγχρονης. Ο σχηματισμός ενός στυλ στο έργο του πλοιάρχου πήγε σε δύο κατευθύνσεις - εθνικές-ρομαντικές, σύμφωνα με το άγνωστο στυλ και το λογικό. Η πιο ολοκληρωμένη σειρά νεωτερικότητας εμφανίζεται στην αρχιτεκτονική του αρχοντικού της Νικίτσκι, όπου, αρνήθηκε τα παραδοσιακά συστήματα, εφαρμόζεται μια ασύμμετρη αρχή του σχεδιασμού. Η διστακτική σύνθεση, η ελεύθερη ανάπτυξη των όγκων στο διάστημα, ασυμμετρικές προεξοχές των Erkers, μπαλκόνια και πόλους, υπογράμμισε το προεξέχον γείσο - όλα αυτά καταδεικνύουν την αρχή της βελτίωσης της αρχιτεκτονικής δομής της οργανικής μορφής. Στο διακοσμητικό φινίρισμα, το αρχοντικό χρησιμοποιείται από τέτοιους τεχνικούς που χαρακτηρίζουν τη νεωτερικότητα, όπως τα χρωματιστά βιτρό παράθυρα και ένα μωσαϊκό frieze επίπεδη στολίδι. Οι φανταστικές ανατροπές του στολίδι επαναλαμβάνονται στην ύφανση των παραθύρων βιτρό παραθύρων, στην εικόνα των πτερυγίων μπαλκονιών και ενός φράχτη δρόμου. Το ίδιο κίνητρο χρησιμοποιήθηκε όταν τελείωσε το εσωτερικό, για παράδειγμα, με τη μορφή μαρμάρινου κιγκλιδώματος. Τα έπιπλα και οι διακοσμητικές λεπτομέρειες του εσωτερικού του κτιρίου αποτελούν έναν μόνο ακέραιο αριθμό με κοινή πρόθεση της δομής - να μετατρέψει το περιβάλλον του νοικοκυριού σε ένα είδος αρχιτεκτονικής απόδοσης, μια παρόμοια ατμόσφαιρα συμβολικών παιχνιδιών.
Με αυξανόμενες ορθολογικές τάσεις σε διάφορα κτίρια του Shechor, υπάρχουν χαρακτηριστικά του κονστρουκτιβισμού - στυλ, οι οποίες θα σχηματιστούν στη δεκαετία του '20.
Στη Μόσχα, ένα νέο ύφος εκφράστηκε ιδιαίτερα λαμπερό, ιδιαίτερα στο έργο ενός από τους δημιουργούς της ρωσικής σύγχρονης L.N. Ο Kekushev στο άγνωστο στυλ εργάστηκε ο Α.ν. Schusev, Β.Μ. Vasnetsov et αϊ. Στην Αγία Πετρούπολη, ο σύγχρονος κλασικισμός γνώρισε την επίδραση του μνημειακού κλασικισμού, ως αποτέλεσμα της οποίας εμφανίστηκε ένα άλλο στυλ - νεοκλασικότητα.
Η ακεραιότητα της προσέγγισης και η απόφαση της αρχιτεκτονικής, τα γλυπτά, η ζωγραφική, οι διακοσμητικές τέχνες μοντέρνα είναι ένα από τα πιο σταθερά στυλ.

Γλυπτική

Όπως και η αρχιτεκτονική, το γλυπτό των ηλικιών των βλεφάρων απελευθερώθηκε από τον εκλεκισμό. Η ενημέρωση του καλλιτεχνικού και δημιουργούμενου συστήματος σχετίζεται με την επίδραση του ιμπρεσιονισμού. Τα χαρακτηριστικά της νέας μεθόδου είναι η "έκρηξη", ο bugger της υφής, ο δυναμισμός των σχημάτων που διεισδύει στον αέρα και το φως.
Ο πρώτος συνεπής εκπρόσωπος αυτής της κατεύθυνσης σ.τ. Το Trubetskaya, αρνείται την προσπροσεραστική επιφάνεια της επιφάνειας και ενισχύει τη συνολική εντύπωση της βόσκησης χονδροειδούς δύναμης.
Με τον δικό του τρόπο, το μνημειώδες Παθό και ένα θαυμάσιο μνημείο του Gogol στον γλύπτη της Μόσχας Ν.Α. Andreeva, με έκριση μετάδοσης της τραγωδίας του μεγάλου συγγραφέα, "κόπωση της καρδιάς", τόσο σύμφωνη εποχή. Το Gogol συλλαμβάνεται σε ένα λεπτό συγκέντρωσης, βαθύ διαλογισμό με μια εκτόξευση μελαγχολικών ζοφιών.
Μια αρχική ερμηνεία του ιμπρεσιονισμού που είναι εγγενής στη δημιουργικότητα Α. Η Golubina, η οποία επανεξέτασε την αρχή των φαινομένων εικόνας σε κίνηση στην ιδέα της αφύπνισης του ανθρώπινου πνεύματος. Οι γυναίκες που δημιουργούνται από τον γλύπτη σημειώνονται με μια αίσθηση συμπόνιας για ανθρώπους, κουρασμένες, αλλά όχι σπασμένες δοκιμές ζωής.

Ζωγραφική

Με τη σειρά των αιώνων, αντί της ρεαλιστικής μεθόδου άμεσης προβολής της πραγματικότητας στις μορφές αυτής της πραγματικότητας, εγκρίθηκε από την προτεραιότητα των καλλιτεχνικών μορφών που αντανακλούν την πραγματικότητα μόνο έμμεσα. Πόλη των δυνάμεων τέχνης Στην αρχή του αιώνα XX, η διαμάχη πολλαπλών καλλιτεχνικών ομάδων έχει ενισχύσει την έκθεση και τη δημοσίευση δραστηριοτήτων (στον τομέα της τέχνης).
Το είδος ζωγραφικής στη δεκαετία του '90 έχασε έναν ηγετικό ρόλο. Οι καλλιτέχνες στην εξεύρεση νέων θεμάτων απευθύνονται σε αλλαγές στον παραδοσιακό τρόπο ζωής. Ήταν εξίσου προσελκύονταν από το θέμα της χωρισμένης κοινότητας των αγροτικών, η πεζογραφία της αποθαρρυντικής εργασίας και των επαναστατικών εκδηλώσεων του 1905. Η διάβρωση των ορίων μεταξύ των ειδών της τάσης των αιώνων στο ιστορικό θέμα στο ιστορικό θέμα οδήγησε στην εμφάνιση του ένα ιστορικό και νοικοκυριό είδος. Α.Ρ. Ο Ryabushkin δεν ενδιαφερόταν για παγκόσμια ιστορικά γεγονότα, αλλά η αισθητική της ρωσικής ζωής του XVII αιώνα, η εξελιγμένη ομορφιά του αρχαίου Ρωσικού Patrony, υπογραμμισμένο διακοσμητικό. Διεισδυτικός λυισμός, μια βαθιά κατανόηση της ιδιαιτερότητας του ναυαγοσώστη, οι χαρακτήρες και η ψυχολογία των ανθρώπων της Dopurrovskaya Rus, σημειώνεται ο καλύτερος καμβάς του καλλιτέχνη. Ιστορική ζωγραφική Ryabushkin είναι η χώρα του ιδανικού, όπου ο καλλιτέχνης βρήκε ένα υπόλοιπο από τις "αποκοπές μολύβδου" της σύγχρονης ζωής. Ως εκ τούτου, η ιστορική ζωή στις καμβά του δεν είναι μια δραματική, αλλά μια αισθητική πλευρά.
Στο ιστορικό καμβά Α. V. Vasnetsov Βρίσκουμε την ανάπτυξη του τοπίου. Δημιουργικότητα m.v. Η Nesterova αντιπροσώπευε μια παραλλαγή ενός αναδρομικού τοπίου, μέσω της οποίας μεταδίδθηκε η υψηλή πνευματικότητα των ηρώων.
I.i. Το Levitan, που ανήκει στα αποτελέσματα της συγγραφής της ολομέλειας, συνεχίζοντας τη λυρική κατεύθυνση στο τοπίο, πήγε στον ιμπρεσιονισμό και ήταν ο δημιουργός του "τοπίου ιδεών" ή "τοπίο διάθεσης", η οποία είναι εγγενής στο πλούσιο φάσμα εμπειριών: από Χαρούμενοι συντελεστές σε φιλοσοφικές αντανακλάσεις σχετικά με την γλάστρα ολόκληρης της γης.
Κ.Α. Ο Korovin είναι ο πιο λαμπρός εκπρόσωπος της ρωσικής ιμπρεσιονισμών, ο πρώτος, μεταξύ των ρωσικών καλλιτεχνών, οι οποίοι δήλωσαν σκόπιμα στους γάλλους ιμπρεσιονιστές, όλο και περισσότερο από τις παραδόσεις της Σχολής Ζωγραφικής της Μόσχας με τον ψυχολογισμό της και ακόμη και το δράμα, προσπαθώντας να μεταδώσουν αυτό το πνευματικό κράτος της χρώματος μουσικής. Δημιούργησε μια σειρά τοπίων, που δεν περίπλοκε ούτε από το εξωτερικό οικόπεδο, ούτε ψυχολογικά κίνητρα. Στη δεκαετία του 1910, υπό την επιρροή της θεατρικής πρακτικής, ο Κορηγίνας ήρθε στο φωτεινό, έντονο γράμμα της επιστολής, ειδικά στον αγαπημένο καλλιτέχνη του καλλιτέχνη. Ο καλλιτέχνης όλης της τέχνης του ισχυρίστηκε την εγγενή καθαρά γραφικά καθήκοντα, αναγκάστηκε να αξιολογήσει την "γοητεία της ατελούς", "σκίτσο" γραφικού τρόπου. Το Korovin Canvas είναι μια "γιορτή των ματιών".
Κεντρική εικόνα τέχνης του εγκεφαλικού επεισοδίου των αιώνων - v.a. Serov. Τα ώριμα έργα του, με την ιμπρεσιονιστική φροντίδα του φωτός και τη δυναμική του ελεύθερου κηλιδωτού, σημάδεψε τη στροφή από τον κρίσιμο ρεαλισμό του κινητού τηλεφώνου στον «ρεαλισμό του ποιητικού» (D.V. Sarabianov). Ο καλλιτέχνης εργάστηκε σε διαφορετικά είδη, αλλά είναι ιδιαίτερα σημαντική για τον φοιτητή του, προικισμένο με μια επιδερμική αίσθηση της ομορφιάς και της ικανότητας να ανέλθει σε νηφάλια ανάλυση. Η αναζήτηση των νόμων της καλλιτεχνικής μετατροπής της πραγματικότητας, η επιθυμία για συμβολικές γενικεύσεις οδήγησε σε μια αλλαγή στην καλλιτεχνική γλώσσα: από την ιμπρεσιονιστική αξιοπιστία της δεκαετίας του '80 έως τη Σύμβαση της Νεωτερικότητας στις ιστορικές συνθέσεις.
Το ένα μετά το άλλο που εισήλθε σε ρωσική κουλτούρα Δύο κύριοι γραφικού συμβολισμού, που δημιουργήθηκαν στα έργα τους ο πανέμορφος κόσμος - ma VRUBEL και V.E. Borisov Musatov. Η κεντρική εικόνα της δημιουργικότητας του Crubel είναι ένας δαίμονας ο οποίος ενσωματώνει την επαναστατική ώθηση, την οποία ο καλλιτέχνης γνώρισε τον εαυτό του και αισθάνθηκε στους καλύτερους συγχρόνους. Για την τέχνη του καλλιτέχνη, την επιθυμία για τη διαμόρφωση φιλοσοφικών προβλημάτων. Οι αντανακλάσεις του για την αλήθεια και την ομορφιά, ο υψηλός σκοπός της τέχνης είναι οξεία και δραματικά, στη συμβολική μορφή που είναι εγγενής σε αυτό. Η συμβολική-φιλοσοφική γενίκευση των εικόνων, ο Vrubel ανέπτυξε τη γραφική γλώσσα της - ένα ευρύ έγχρωμο σχήμα και χρώμα και χρώμα, κατανοητό ως βαμμένο φως. Χρώματα, αφρώδη όπως πολύτιμοι λίθοι, ενισχύουν την αίσθηση της ειδικής πνευματικότητας που είναι εγγενές στα έργα του καλλιτέχνη.
Η τέχνη των στίχων και ο ονειροπόλος Borisov-Musatova είναι μια πραγματικότητα, μετατραπεί σε ένα ποιητικό σύμβολο. Όπως ο Vrubel, ο Borisov Musatov δημιούργησε έναν όμορφο και εξαιρετικό κόσμο στις καμβά του, χτισμένο σύμφωνα με τους νόμους της ομορφιάς και έτσι δεν είναι παρόμοια με το περιβάλλον. Η τέχνη του Borisov-Musatov εμπίπτει με τη θλιβερή σκέψη και την ήσυχη θλίψη με τα συναισθήματα που πολλοί άνθρωποι βίωσαν ", όταν η κοινωνία έχει τόσο ενημερωθεί και πολλοί άνθρωποι δεν γνώριζαν πού να ψάξουν." Το Stylistics του αναπτύχθηκε από εμψυχωτικές επιπτώσεις φωτός στη γραφική και διακοσμητική έκδοση του μετα-μεθοδισμού. Στη ρωσική καλλιτεχνική κουλτούρα του 19ου - XX αιώνες. Η δημιουργικότητα Borisov-Musatova είναι ένα από τα φωτεινότερα και μεγάλα φαινόμενα.
Μακριά από το θέμα της νεωτερικότητας, ο "ονειρεμένος αναδρομικός" είναι ο κύριος σύλλογος των καλλιτεχνών της Αγίας Πετρούπολης "ο κόσμος της τέχνης". Απόρριψη της τέχνης του ακαδημαϊκού σαλόνι και του κινητού τηλεφώνου, στηριζόμενη στην ποιητική του συμβολισμού, η "Miriskusniki" ασχολείται με την αναζήτηση για μια καλλιτεχνική εικόνα τελευταία. Για μια τέτοια ειλικρινή απόρριψη της σύγχρονης πραγματικότητας του Μιρσουσουσένικοφ, επέκρινε από όλες τις πλευρές, κατηγορώντας τον εαυτό τους στον παρελθόν - παστίρ, στην παρακμή, στην αντιδημοκρατία. Ωστόσο, η εμφάνιση ενός τέτοιου καλλιτεχνικού κινήματος δεν ήταν ατύχημα. "Ο κόσμος της τέχνης" ήταν ένα είδος ανταπόκρισης της ρωσικής δημιουργικής νοημοσύνης για την καθολική πολιτισμό του πολιτισμού στη στροφή των αιώνων XIX-XX. και υπερβολική δημοσιογραφία της Fine Art.
Δημιουργικότητα n.k. Ο Roerich απευθύνθηκε στην παγανιστική σλαβική και σκανδιναβική αρχαιότητα. Η βάση της ζωγραφικής του υπήρξε πάντα ένα τοπίο, συχνά άμεσα το φυσικό. Τα χαρακτηριστικά του τοπίου του Roerich συνδέονται με την αφομοίωση της εμπειρίας του σύγχρονου στυλ - η χρήση στοιχείων μιας παράλληλης προοπτικής για τη σύνδεση διαφορετικών αντικειμένων σε μια σύνθεση, κατανοητή τόσο λεπτά όσο και με το χόμπι της κουλτούρας της αρχαίας Ινδίας - Η αντιπολίτευση της Γης και ο ουρανός, που κατανοούσε ο καλλιτέχνης ως πηγή πνευματιστικής εκκίνησης.
Με τη δεύτερη γενιά "Miriskusnikov" ανήκε σε B.M. Kustodiev, προικισμένος από τον ειρωνικό στυλιζαρισμό της λαϊκής λουκκά, Ζ.Ε. Serebryakova που ομολόγησε την αισθητική του νεοκλασικισμού.
Η αξία του "κόσμου της τέχνης" ήταν η δημιουργία εξαιρετικά καλλιτεχνικών βιβλίων γραφικών, Estampa, νέας κριτικής, ευρείας δημοσίευσης και εκθεσιακών δραστηριοτήτων.
Οι συμμετέχοντες της Μόσχας των εκθέσεων, αντιτίθενται στην Δυτική Εθνική Θέμα "Παγκόσμια Ειρήνη" και το Γραφικό Στυλ - Προσφυγή στο Πλνένου, ίδρυσε την Ένωση Ένωσης Ρωσικών Καλλιτεχνών ". Στα βάθη της "Ένωσης", αναπτύχθηκε η ρωσική εκδοχή του ιμπρεσιονισμού και της αρχικής σύνθεσης του οικιακού είδους με το αρχιτεκτονικό τοπίο.
Οι καλλιτέχνες του Συλλόγου "Bubnov Valet" (1910-1916), επικοινωνώντας με την αισθητική της ανάρτησης, του Fusism και του κυβισμού, καθώς και στις δεξιώσεις της ρωσικής λούκκα και των λαϊκών παιχνιδιών, λύνονται τα προβλήματα που προσδιορίζουν την υλικότητα της φύσης, το σχηματισμός χρώματος μορφής. Η αρχική αρχή της τέχνης τους εγκρίθηκε από το θέμα στο αντίβαρο. Από την άποψη αυτή, η εικόνα μιας μη οικιστικής φύσης - νεκρή φύση - που προτείνεται στην πρώτη θέση. Ανεπείψτε, το "Still Lifeworm" άρχισε να εισάγεται στο παραδοσιακά ψυχολογικό είδος - πορτρέτο.
"Lyrical Cubism" R.R. Ο Falk διακρίθηκε από ένα είδος ψυχολόγου, λεπτή χρώματα-πλαστική αρμονία. Σχολή δεξιοτήτων που ταξίδεψαν στο σχολείο σε τέτοιους εξαιρετικούς καλλιτέχνες και τους δασκάλους όπως η V.A. Serov και Κ.Α. Korovin, σε συνδυασμό με γραφικά πλαστικά πειράματα των ηγετών του "Bubnoy Vnet" Ι. I. Mashkova, M.F. Larionova, A.V. Ο Lentulov καθόρισε την προέλευση του αρχικού καλλιτεχνικού τρόπου Falk, η φωτεινή ενσωμάτωση του οποίου είναι τα διάσημα "κόκκινα έπιπλα".
Από τα μέσα 10 χρόνια, ο φουτουρισμός, μία από τις τεχνικές των οποίων ήταν "εγκατάσταση" αντικειμένων ή τα μέρη τους από διαφορετικά σημεία και σε διαφορετικούς χρόνους, έγιναν σημαντική συνιστώσα του οπτικού στυλ του "Bubnoy Vnet".
Η πρωτογενής τάση που συνδέεται με την αφομοίωση του στυλ του παιδικού σχεδίου, της πινακίδας, της λούκκα και του λαϊκού παιχνιδιού, που εκδηλώθηκε στο έργο του M.F. Larionova, ένας από τους διοργανωτές του "Bubnoy Valtnya. Τόσο η λαϊκή αφελής τέχνη όσο και η δυτικός εξπρευσισμός είναι κοντά στο φανταστικό-παράλογο καμβά M.Z. Stegal. Ο συνδυασμός των φανταστικών πτήσεων και των υπέροχες πινακίδες με τις καθημερινές λεπτομέρειες του επαρχιακού λόμπι στα κλουβίτσια της STEGAL είναι παρόμοια με σκηνές Gogol. Η μοναδική δημιουργικότητα του P.N. ήταν σε επαφή με την πρωτογενιστική γραμμή. Φιλόνοβα.
Μέχρι τα 10 χρόνια του περασμένου αιώνα περιλαμβάνουν τα πρώτα πειράματα των ρωσικών καλλιτεχνών στην αφηρημένη τέχνη, τους γνήσιους θεωρητικούς και τους επαγγελματίες του V. V. Kandinsky και K.S. Malevich. Ταυτόχρονα, η δημιουργικότητα των ΚΑ. Η Petrova-Vodkin, ο οποίος δήλωσε μια συνέχεια με την αρχαία ρωσική ζωγραφική, μαρτυρημένη στη ζωτικότητα της παράδοσης. Η εξαιρετική ποικιλομορφία και η ασυνέπεια της καλλιτεχνικής αναζήτησης, πολλές ομάδες με τα εργοστάσια λογισμικού τους αντανακλούσαν μια τεταμένη κοινωνικοπολιτική και πολύπλοκη πνευματική ατμόσφαιρα του χρόνου τους.

συμπέρασμα

Το "Silver Age" ήταν ακριβώς το ορόσημο, το οποίο προέβλεπε μελλοντικές αλλαγές στο κράτος και μετακόμισε στο παρελθόν με την άφιξη του αιματηρού-κόκκινου 1917, μη αναγνωρίσιμη ανθρώπινη ψυχή. Και όπως και σήμερα θέλαμε να μας διαβεβαιώσουμε στο αντίθετο, αλλά όλα τελήθηκαν μετά το 1917, με την αρχή του εμφυλίου πολέμου. Δεν υπήρχε "ασημένιος αιώνας" μετά από αυτό. Στα είκοσι, η αδράνεια συνέχισε (η ακμή της ανίχνευσης), επειδή ένα τόσο ευρύ και ισχυρό κύμα, το οποίο ήταν η ρωσική "ασημένια ηλικία", δεν μπορούσε να κινηθεί για κάποιο χρονικό διάστημα πριν χτυπήσει και να συντρίψει. Εάν οι περισσότεροι ποιητές, συγγραφείς, κριτικοί, φιλόσοφοι, καλλιτέχνες, διευθυντής, συνθέτες, η ατομική δημιουργικότητα και η γενική εργασία των οποίων δημιουργήθηκαν από την «ασημένια ηλικία», αλλά η εποχή τελείωσε, ήταν ζωντανή. Κάθε ένας από τους ενεργούς συμμετέχοντες συνειδητοποίησε ότι, αν και οι άνθρωποι έμειναν, η χαρακτηριστική ατμόσφαιρα της εποχής, στην οποία τα ταλέντα μεγάλωσαν σαν μανιτάρια μετά τη βροχή, πήγαν σε όχι. Το κρύο σεληνιακό τοπίο παρέμεινε χωρίς την ατμόσφαιρα και τη δημιουργική προσωπικότητα - το καθένα σε μια ξεχωριστά κλειστή ανυψωτήρα της δημιουργικότητάς του.
Η προσπάθεια να "εκσυγχρονίσει" τον πολιτισμό που σχετίζεται με τη μεταρρύθμιση του P. A. Stolypin ήταν ανεπιτυχής. Τα αποτελέσματά της ήταν μικρότερα από τα αναμενόμενα και άρχισαν νέες αντιφάσεις. Η αύξηση της τάσης στην κοινωνία ήταν ταχύτερη από τις απαντήσεις στις προκύπτει ότι ήταν. Οι αντιφάσεις μεταξύ των αγροτικών και βιομηχανικών πολιτισμών επιδεινώθηκαν, γεγονός που εκφράστηκε επίσης σε αντιφάσεις των οικονομικών μορφών, των συμφερόντων και των κινήτρων της δημιουργικότητας των ανθρώπων, στην πολιτική ζωή της κοινωνίας.
Απαιτούνται βαθιές κοινωνικές μετασχηματισμοί προκειμένου να παρασχεθεί χώρος για την πολιτιστική δημιουργικότητα των ανθρώπων, σημαντικές επενδύσεις στην ανάπτυξη της πνευματικής σφαίρας της κοινωνίας, της τεχνικής της βάσης, για την οποία η κυβέρνηση δεν είχε αρκετά κεφάλαια. Η συγκέντρωση, η ιδιωτική υποστήριξη και η χρηματοδότηση σημαντικών δημόσιων, πολιτιστικών εκδηλώσεων που εξοικονομούνται και χρηματοδοτούν. Τίποτα δεν θα μπορούσε να μετατρέψει ριζικά την πολιτιστική εμφάνιση της χώρας. Η χώρα έπεσε στη λωρίδα ασταθής ανάπτυξης και δεν βρήκε διαφορετική έξοδο, εκτός από την κοινωνική επανάσταση.
Ο καμβάς "ασημένιο ηλικία" αποδείχθηκε ότι ήταν φωτεινό, πολύπλοκο, αντιφατικό, αλλά αθάνατο και μοναδικό. Ήταν ένας πλήρης δημιουργικός χώρος ηλιοφάνειας, φωτεινός και ζωτικός, πρόθυμος για ομορφιά και αυτοπεποίθηση. Αντικατοπτρίζει την υπάρχουσα πραγματικότητα. Και παρόλο που ονομάζουμε αυτή τη φορά "ασήμι", και όχι η "χρυσή εποχή" ίσως ήταν ότι ήταν η πιο δημιουργική εποχή στη ρωσική ιστορία.

1. Α. Etkind "Sodom και Psyche. Δοκίμια της πνευματικής ιστορίας του ασημένιου αιώνα, "Μ., IZ-Garant, 1996;
2. VL. Solovyov, "εργάζεται σε 2 τόνους", τόμος 2, φιλοσοφική κληρονομιά, Μ., Σκέψη, 1988;
3. Φιλοσοφία της ελευθερίας του Ν. Berdyaev. Την έννοια της δημιουργικότητας "από την εγχώρια φιλοσοφική σκέψη, Μ., True, 1989;
4. V. Khodasevich "Νεκρόπολη" και άλλες αναμνήσεις ", M., World of Art, 1992;
5. Ν. Gumilev, "εργάζεται σε τρεις όγκους", Τ.3, Μ., Φαντασία, 1991,
6. Τ.Ι. Balakina "Ιστορία του ρωσικού πολιτισμού", Μόσχα, "AZ", 1996;
7. S.S. Dmitriev "Δοκίμιο Ιστορία του ρωσικού πολιτισμού Nach. XX αιώνα, Μόσχα, "Διαφωτισμός", 1985;
8. Α.Ν. Zholkovsky "περιπλανώμενα όνειρα. Από την ιστορία του ρωσικού μοντερνισμού, "Μόσχα", Sov. Writer ", 1992;
9. L.A. Rapatskaya "καλλιτεχνική κουλτούρα της Ρωσίας", Μόσχα, "Βλάδος", 1998;
10. Ε. Shamurin "Οι κύριες ροές στην προ-επαναστατική ρωσική ποίηση", Μόσχα, 1993.

Η πρώτη δεκαετία του XX αιώνα εισήλθε στην ιστορία της ρωσικής κουλτούρας που ονομάζεται "Ασημένια ηλικία". Ήταν η εποχή της πρωτοφανής ακμή όλων των τύπων δημιουργικής δραστηριότητας, η γέννηση νέων κατευθύνσεων στην τέχνη, η εμφάνιση των λαμπρών ονόματα, που έγιναν υπερηφάνεια όχι μόνο ρωσικά, αλλά και της παγκόσμιας κουλτούρας.

Η καλλιτεχνική κουλτούρα του εγκεφαλικού επεισοδίου είναι μια σημαντική σελίδα στην πολιτιστική κληρονομιά της Ρωσίας. Ιδέα ασυνέπεια, η ασάφεια ήταν εγγενής όχι μόνο σε καλλιτεχνικές κατευθύνσεις και τάσεις, αλλά και το έργο των μεμονωμένων συγγραφέων, καλλιτεχνών, συνθετών. Ήταν μια περίοδος ενημέρωσης μιας ποικιλίας ειδών και ειδών καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, επανεξέταση, "καθολική επανεκτίμηση αξιών", σύμφωνα με τον Μ. V. Nesterov. Οι σχετικοί δημοκράτες έχουν γίνει διφορούμενοι, ακόμη και στο περιβάλλον των προοδευτικών σκέψεων πολιτιστικών στοιχείων. Μια σοβαρή κριτική πολλών ρεαλιστικών καλλιτεχνών υποβλήθηκε σε πρωτεύουσα κοινωνικότητα σε κίνηση.

Στη ρωσική καλλιτεχνική κουλτούρα του Ύστερη XIX - Πρώιμη XX αιώνα. πήρε την εξάπλωση « παρακμή» , Υποδεικνύει τα φαινόμενα τέχνης ως άρρησης πολιτικών ιδεών και πίστη στο μυαλό, εμβάπτιση στη σφαίρα των ατομικιστικών εμπειριών. Αυτές οι ιδέες ήταν μια έκφραση της κοινωνικής θέσης του τμήματος της καλλιτεχνικής διανοητικής, η οποία προσπάθησε να «άδεια» από την πολυπλοκότητα της ζωής στον κόσμο των ονείρων, της αβεβαιότητας, και μερικές φορές μυστικιστές. Με αυτόν τον τρόπο, αντανακλούσε τα φαινόμενα της κρίσης της τότε δημόσιας ζωής στο έργο τους.

Τα παρακμιακά συναισθήματα κατέλαβαν τα στοιχεία διαφόρων καλλιτεχνικών κατευθύνσεων, συμπεριλαμβανομένης της ρεαλιστικής. Ωστόσο, αυτές οι ιδέες ήταν πιο συχνά εγγενείς στις νεωτεριστικές ροές.

Εννοια "νεωτερισμός" (Fr. Tee1egue - μοντέρνο) περιελάμβανε πολλά φαινόμενα της λογοτεχνίας και της τέχνης του εικοστού αιώνα, που γεννήθηκαν στις αρχές αυτού του αιώνα, νέα σε σύγκριση με τον ρεαλισμό του προηγούμενου αιώνα. Ωστόσο, νέες καλλιτεχνικές και αισθητικές ιδιότητες εμφανίζονται στον ρεαλισμό αυτής της εποχής: το "πλαίσιο" ενός ρεαλιστικού οράματος της ζωής επεκτείνεται, αναζητώντας τρόπους προσωπικότητας αυτο-έκφρασης στη λογοτεχνία και την τέχνη. Τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της τέχνης γίνονται σύνθεσης, έμμεση αντανάκλαση της ζωής, σε αντίθεση με τον κρίσιμο ρεαλισμό του XIX αιώνα, με την ειδική εμφάνιση της πραγματικότητας που είναι εγγενής σε αυτό. Με αυτό το χαρακτηριστικό της τέχνης, η ευρέως διαδεδομένη διάδοση του νεογνισμού στη λογοτεχνία, τη ζωγραφική, τη μουσική, η γέννηση ενός νέου ρεαλισμού σκηνής συνδέεται με τη λογοτεχνία.

Στην αρχή του αιώνα xx. Υπήρχαν πολλές λογοτεχνικές κατευθύνσεις. Αυτός είναι ο συμβολισμός και ο φουτουρισμός, και ακόμη και ο παπαγάλος του εγώ Igor Northerner. Όλες αυτές οι κατευθύνσεις είναι πολύ διαφορετικές, έχουν διαφορετικά ιδανικά, ακολουθούν διαφορετικούς σκοπούς, αλλά συγκλίνουν σε ένα: να εργαστούν σε ένα ρυθμό, σε μια λέξη, φέρνουν το παιχνίδι με ήχους στην τελειότητα.

Ταυτόχρονα, η φωνή άρχισε να ακούγεται ο εκπρόσωπος του ρεαλισμού της νέας γενιάς, ο οποίος διαμαρτυρήθηκε από την κύρια αρχή της ρεαλιστικής τέχνης - η άμεση εικόνα του γύρω κόσμου. Σύμφωνα με τους ιδεολόγους αυτής της γενιάς, η τέχνη, η ύπαρξη δύο αντίθετων αρχών - ύλης και πνεύματος, δεν μπορεί μόνο να "προβάλει", αλλά και να "μεταμορφώσει" τον υπάρχοντα κόσμο, να δημιουργήσει μια νέα πραγματικότητα.

Κεφάλαιο 1.Εκπαίδευση

Η διαδικασία εκσυγχρονισμού προέβλεπε όχι μόνο τις αυτόχθονες αλλαγές στις κοινωνικοοικονομικές και πολιτικές σφαίρες, αλλά και σημαντική αύξηση του γραμματισμού, το εκπαιδευτικό επίπεδο του πληθυσμού. Για την τιμή της κυβέρνησης, ελήφθη υπόψη αυτή η ανάγκη. Δημόσιες δαπάνες για τη δημόσια εκπαίδευση από το 1900g. το 1915 αυξήθηκε περισσότερο από 5 φορές.

Η εστίαση πληρώθηκε στο δημοτικό σχολείο. Η κυβέρνηση είχε την πρόθεση να εισαγάγει την καθολική πρωτοβάθμια εκπαίδευση στη χώρα. Ωστόσο, η σχολική μεταρρύθμιση ήταν ασυνεπής. Διάφοροι τύποι δημοτικού σχολείου διατηρήθηκαν, η εκκλησία-ενορία ήταν η πιο κοινή (το 1905. Αριθμούνταν περίπου 43 χιλιάδες). Ο αριθμός των δημοτικών σχολείων Zemsky έχει αυξηθεί (το 1904 υπήρχαν 20,7 χιλιάδες, και το 1914 - 28,2 χιλιάδες) το 1900. Στα δημοτικά σχολεία του Υπουργείου Εθνικής Παιδείας, περισσότεροι από 2,5 εκατομμύρια φοιτητές μελετήθηκαν και το 1914. - ήδη περίπου 6 εκατομμύρια.

Άρχισε η αναδιάρθρωση του συστήματος δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης. Ο αριθμός των γυμνασίων και των πραγματικών σχολείων μεγάλωσε. Στα γυμναστία αύξησαν τον αριθμό των ωρών που αντλήθηκαν στη μελέτη των αντικειμένων του φυσικού μαθηματικού κύκλου. Οι απόφοιτοι του Realuchilius έλαβαν το δικαίωμα να εισέλθουν σε υψηλότερα τεχνικά εκπαιδευτικά ιδρύματα και αφού περάσουν τις εξετάσεις λατινικής γλώσσας στις φυσικο-μαθηματικές ικανότητες των πανεπιστημίων.

Με πρωτοβουλία των επιχειρηματιών, δημιουργήθηκαν εμπορικά (7-8χρονα) σχολεία, τα οποία έδωσαν γενική εκπαιδευτική και ειδική εκπαίδευση. Σε αυτά, σε αντίθεση με τα γυμναστήρια και τα πραγματικά σχολεία, εισήχθη η κοινή εκπαίδευση των νέων ανδρών και κοριτσιών. Το 1913 Σε 250 εμπορικά σχολεία που υπάγονται στην αιγίδα του εμπορικού και βιομηχανικού κεφαλαίου, 55 χιλιάδες άνθρωποι μελετήθηκαν, συμπεριλαμβανομένων 10 χιλιάδων κοριτσιών. Ο αριθμός των δευτερογενών ειδικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων έχει αυξηθεί: βιομηχανική, τεχνική, σιδηροδρομική, ορεινή, γη, γεωργική κ.λπ.

Το δίκτυο ανώτερων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων έχει επεκταθεί: Τα νέα τεχνικά πανεπιστήμια εμφανίστηκαν στην Αγία Πετρούπολη, Novocherkassk, Tomsk. Ένα πανεπιστήμιο άνοιξε στο Saratov, τα νέα τεχνικά πανεπιστήμια εμφανίστηκαν στην Αγία Πετρούπολη, Novocherkassk, Tomsk. Για να εξασφαλιστεί η μεταρρύθμιση του δημοτικού σχολείου στη Μόσχα και η Αγία Πετρούπολη, τα παιδαγωγικά ιδρύματα άνοιξαν, καθώς και πάνω από 30 μαθήματα υψηλότερης γυναίκας, η οποία δημοσίευσε την έναρξη της μαζικής πρόσβασης των γυναικών στην τριτοβάθμια εκπαίδευση. Μέχρι το 1914 Υπήρχαν περίπου 100 ανώτερα εκπαιδευτικά ιδρύματα στα οποία μελετήθηκαν περίπου 130 χιλιάδες άνθρωποι. Ταυτόχρονα, πάνω από το 60% των μαθητών δεν ανήκε στην ευγενή τάξη. Οι ανώτεροι κυβερνητικοί αξιωματούχοι προετοιμαζόταν σε προνομιούχους εκπαιδευτικούς ιδρύματα λυκευμάτων.

Παρ 'όλα αυτά, παρά την πρόοδο στην υπόθεση εκπαίδευσης, το 3/4 του πληθυσμού της χώρας παρέμεινε αναλφάβητο. Ο μέσος και ανώτερος σχολείο λόγω της υψηλής πληρωμής για την εκπαίδευση δεν ήταν διαθέσιμος σημαντικό μέρος των κατοίκων. 43 Kopeck δαπανήθηκε για τον Διαφωτισμό. Κατά κεφαλή, ενώ στην Αγγλία και τη Γερμανία - περίπου 4 ρούβλια, στις ΗΠΑ - 7 ρούβλια. (σε επανυπολογισμό των χρημάτων μας).

Κεφάλαιο 2.Η επιστήμη

Η είσοδος της Ρωσίας στην εποχή της εκβιομηχάνισης παρατηρήθηκε στην ανάπτυξη της επιστήμης. Στην αρχή του αιώνα xx. Η χώρα έχει συμβάλει σημαντικά στην παγκόσμια επιστημονική και τεχνολογική πρόοδο, η οποία ονομάστηκε "επανάσταση στη φυσική επιστήμη", δεδομένου ότι η ανακάλυψη που έγινε κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου οδήγησε στην αναθεώρηση των καθιερωμένων ιδεών για τον κόσμο γύρω.

Ο φυσικός Lebedev P. N. Για πρώτη φορά στον κόσμο, καθιέρωσε γενικά πρότυπα που εγγυάται σε διαδικασίες κύματος διαφόρων φύσης (ηχητικές, ηλεκτρομαγνητικές, υδραυλικές, κλπ.), Έκανε άλλες ανακαλύψεις στον τομέα της φυσικής του κύματος. Δημιούργησε το πρώτο φυσικό σχολείο στη Ρωσία.

Ορισμένες εξαιρετικές ανακαλύψεις στη θεωρία και την πρακτική της βιομηχανίας αεροσκαφών που έκαναν Zhukovsky Ν. Ε. Ο φοιτητής και ένας αδερφός του Zhukovsky ήταν ένας εξαιρετικός μηχανικός και μαθηματικός Chaplygin S. Α. Α.

Η προέλευση της σύγχρονης κοσμοναυτικής στάθηκε ένα Nugget, ο δάσκαλος του Gymnasium Kaluga Tsiolkovsky Κ. ΕΤΕ το 1903. Δημοσίευσε μια σειρά λαμπρών εργασίας, δικαιολογούσε τη δυνατότητα των διαστημικών πτήσεων και τον καθορισμό τρόπων για την επίτευξη αυτού του στόχου.

Ένας εξαιρετικός επιστήμονας Vernadsky V.I. έλαβε παγκοσμίως γνωστή χάρη στα Εγκυκλοπαιδικά έργα που χρησίμευαν ως βάση για την εμφάνιση νέων επιστημονικών κατευθύνσεων στη γεωχημεία, τη βιοχημεία, την ακτινολογία. Οι διδασκαλίες του στη βιόσφαιρα και η νοοσφαιρία έθεσαν το ίδρυμα της σύγχρονης οικολογίας. Η καινοτομία των ιδεών που τους εξέφρασε πλήρως συνειδητοποιεί μόνο τώρα όταν ο κόσμος βρήκε τον εαυτό του στα πρόθυρα μιας οικολογικής καταστροφής.

Η πρωτοφανής βουτιά χαρακτηρίστηκε από την έρευνα στον τομέα της βιολογίας, της ψυχολογίας, της ανθρώπινης φυσιολογίας. Ο Pavlov Ι. Ρ. Δημιούργησε το δόγμα της υψηλότερης νευρικής δραστηριότητας, σε υπό όρους αντανακλαστικά. Το 1904 Απονεμήθηκε το βραβείο Νόμπελ για έρευνα στον τομέα της φυσιολογίας της πέψης. Το 1908 Το βραβείο Νόμπελ έλαβε τον βιολόγο Mesnikov Ι. I. Για έργα για ανοσολογία και μολυσματικές ασθένειες.

Η αρχή του XX αιώνα είναι η ακμή της ρωσικής ιστορικής επιστήμης. Οι μεγαλύτεροι ειδικοί στον τομέα της εγχώριας ιστορίας ήταν ο Koryuvsky v.o., Kornilov Α.Α., Pavlov-Silvansky N.P., Platonov S. F. Τα προβλήματα της καθολικής ιστορίας ασχολούνται με τον Vinogradov P.G., Viper R. Yu., Tarla E., B. World Fame έλαβε τη ρωσική Σχολή Ανατολικών Σπουδών.

Οι αρχές του αιώνα χαρακτηρίστηκαν από την εμφάνιση έργων από εκπροσώπους της αρχικής ρωσικής θρησκευτικής και φιλοσοφικής σκέψης (Berdyaev N. A., Bulgakov N.I., Soloviev V.S., Florensky P. Α. Και άλλοι). Ένα μεγάλο μέρος στα γραπτά των φιλοσόφων καταλήφθηκε από τη λεγόμενη ρωσική ιδέα - το πρόβλημα της ταυτότητας του ιστορικού μονοπατιού της Ρωσίας, την πρωτοτυπία της πνευματικής της ζωής, τον ειδικό σκοπό της Ρωσίας στον κόσμο.

Στις αρχές του 20ού αιώνα, οι επιστημονικές και τεχνικές κοινωνίες ήταν δημοφιλείς. Έχουν ενωμένους επιστήμονες, τους επαγγελματίες, τους λάτρεις του ενθουσιώδους και υπήρχαν για συνεισφορές στα μέλη τους, ιδιωτικές δωρεές. Ορισμένες έλαβαν μικρές κρατικές επιδοτήσεις. Το πιο διάσημο ήταν: η ελεύθερη οικονομική κοινωνία (ιδρύθηκε πίσω το 1765), η κοινωνία της ιστορίας και των αρχαιοτήτων (1804), η κοινωνία της ρωσικής λογοτεχνίας ερασιτέχνες (1811), γεωγραφική, τεχνική, φυσικοχημική, βοτανική, μεταλλουργική, διάφορα ιατρικά, πολλά ιατρικά, γεωργικά κ.λπ. Αυτές οι κοινωνίες όχι μόνο αποτελούσαν κέντρα ερευνητικής εργασίας, αλλά και ευρέως προώθησαν τις επιστημονικές και τεχνικές γνώσεις μεταξύ του πληθυσμού. Το χαρακτηριστικό γνώρισμα της επιστημονικής ζωής εκείνης της εποχής ήταν τα συνέδρια των φυσιοποιητών, των γιατρών, των μηχανικών, των δικηγόρων, των αρχαιολόγων κ.λπ.

Κεφάλαιο 3.Βιβλιογραφία

Πιο ακριβής εικόνα "Ασημένιο αιώνα" που εκδηλώθηκε στη λογοτεχνία. Από τη μία πλευρά, τα έργα των συγγραφέων διατηρούσαν τις βιώσιμες παραδόσεις του κρίσιμου ρεαλισμού. Ο Tolestoy στα τελευταία του έργα τέχνης έθεσε το πρόβλημα της αντοχής της προσωπικότητας στα προβληματικά πρότυπα της ζωής ("Live Corpse", "Ο πατέρας Sergius", "μετά το Bala"). Οι επιστολές του - προσφυγές στον Νικόλαο ΙΙ, τα δημοσιογραφικά άρθρα εμπίπτουν με πόνο και το άγχος για τη μοίρα της χώρας, την επιθυμία να επηρεάσουν την εξουσία, να εμποδίζουν τον κακό δρόμο και να προστατεύσει όλη την καταπίεση. Η κύρια ιδέα της δημοσιογραφίας είναι παχιά - η αδυναμία εξάλειψης της κακής βίας. Ο Anton Pavlovich Chekhov κατά τη διάρκεια αυτών των ετών δημιούργησε τα έργα "τρεις αδελφές" και "Cherry Garden", που αντανακλούσαν σημαντικές αλλαγές στην κοινωνία. Οι κοινωνικά μυτερό οικόπεδα ήταν προς τιμήν και νέοι συγγραφείς. Ο Ivan Alekseevich Bunin διερεύνησε όχι μόνο την εξωτερική πλευρά των διαδικασιών που συνέβησαν στο χωριό (η στρωματοποίηση της αγροτιάς, ο σταδιακός θάνατος της ευγένειας), αλλά και οι ψυχολογικές συνέπειες αυτών των φαινομένων, πώς επηρέασαν τις ψυχές του ρωσικού λαού (" Το χωριό ", Sukhodol, κύκλος" αγρότες ". Ο Kubrin A. I. έδειξε την άσχημη πλευρά της ζωής του Στρατού: να ντροπίσουν τους στρατιώτες, την καταστροφή και τη σύγχυση του "Κύριο των αξιωματικών" ("αγώνας"). Ένα από τα νέα φαινόμενα της λογοτεχνίας ήταν η αντανάκλαση της ζωής και ο αγώνας του προλεταριάτου. Η ώθηση αυτού του θέματος ήταν ο Maxim Gorky ("εχθρούς", "μητέρα").

Οι στίχοι του ασημένιου αιώνα είναι διαφορετικές και μουσικές. Το ίδιο το Epithet "Silver" ακούγεται σαν κουδούνι. Η Silver Age είναι ένας ολόκληρος αστερισμός των ποιητών. Ποιητές - Μουσικοί. Τα ποιήματα του "ασημένιου αιώνα" είναι η μουσική των λέξεων. Σε αυτούς τους στίχους δεν υπήρχε ένας ενιαίος περιττός ήχος, όχι ένα ενιαίο ερωτηματικό, όχι στον τόπο του σωστού σημείου. Όλα είναι στοχαστικά, σαφώς και μουσικά.

Την πρώτη δεκαετία του 20ού αιώνα, ολόκληρο το πόδι των ταλαντούχων ποιητών "αγροτών" ήρθαν στη ρωσική ποίηση - Σεργκέι Yesenin, Nikolay Klyuev, Sergey Klychkov.

Οι ποιητές-συμβολιστές που ανακοίνωσαν τον πολεμιστικό υλικό Worldview, ο οποίος δήλωσε τον πολεμικό υλικό Worldview, υποστηρίζοντας ότι η πίστη, η θρησκεία είναι ο ακρογωνιαίος λίθος του ανθρώπου και της τέχνης. Πίστευαν ότι οι ποιητές ήταν προικισμένοι με την ικανότητα να επικοινωνούν με τον ξένο κόσμο μέσω καλλιτεχνικών συμβόλων. Αρχικά, ο συμβολισμός δέχτηκε το σχήμα των δεκαετιών. Σύμφωνα με τον όρο αυτό, υπονοούσε τη διάθεση της παρακμής, της λαχτάρας και της απελπισίας, σοβαρά έντονα ατομικισμό. Αυτά τα χαρακτηριστικά χαρακτηρίστηκαν από την πρώιμη ποίηση Balmont K.D., Alexander Bloka, Bolsova V. Ya.

Μετά το 1909. Υπάρχει ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξη του συμβολισμού. Είναι ζωγραφισμένο στα σκλαβοφίλα χρώματα, επιδεικνύει περιφρόνηση για την «ορθολογιστική» δυτική, προχωρήσει ο θάνατος του δυτικού πολιτισμού που παρουσιάστηκε, συμπεριλαμβανομένης της επίσημης Ρωσίας. Ταυτόχρονα, μετατρέπεται στις αυθόρμητες λαϊκές δυνάμεις, στον σλαβικό παγανισμό, προσπαθεί να διεισδύσει στα βάθη της ρωσικής ψυχής και βλέπει τις ρίζες της χώρας στη λαϊκή ζωή του ρωσικού λαού. Αυτά τα μοτίβα ακουγόταν ιδιαίτερα έντονα στο έργο του μπλοκ (ποιητικοί κύκλοι "στο πεδίο του Kulikov", "Πατρίδα") και Α. Λευκό ("Ασημένιο περιστέρι", "Petersburg"). Ο ρωσικός συμβολισμός έχει γίνει ένα παγκόσμιο φαινόμενο. Είναι μαζί του ότι, πάνω απ 'όλα, η έννοια της "ασημένιας ηλικίας".

Οι αντίπαλοι των συμβολιστών έκαναν τους Ameists (από τα ελληνικά. "Akme" - έχοντας ένα βαθμό κάτι, ανθισμένα δύναμη). Αρνήθηκαν τις μυστικιστικές φιλοδοξίες των συμβόλων, διακήρυξαν την εγγενή της πραγματικής ζωής, κάλεσε να επιστρέψει την αρχική τους έννοια, απελευθερωμένη από συμβολικές ερμηνείες. Το κύριο κριτήριο για την αξιολόγηση της δημιουργικότητας του AQMeistov (Gumilev N. S., Anna Akhmatova, O. E. Mandelstam)

Ασυμβίβαστη αισθητική γεύση, ομορφιά και ομορφιά της καλλιτεχνικής λέξης.

Η ρωσική καλλιτεχνική κουλτούρα των αρχών του 20ού αιώνα γνώρισε την επίδραση της καταγωγής της Δύσης και κατέστρεψε όλα τα είδη τέχνης του Avant-Gardium. Αυτό το μάθημα απορρόφησε διάφορες καλλιτεχνικές κατευθύνσεις, οι οποίοι ανακοίνωσαν το κενό τους με παραδοσιακές πολιτιστικές αξίες και διακήρυξαν τις ιδέες δημιουργίας "νέων τεχνών". Οι ζωντανοί εκπρόσωποι της ρωσικής avant-garde ήταν φουτουριστικά (από lat. "Futurum" -bedy). Η ποίησή τους διέφερε με μεγάλη προσοχή όχι στο περιεχόμενο, αλλά με τη μορφή μιας ποιητικής δομής. Οι εγκαταστάσεις του Futurist Software επικεντρώθηκαν στην πρόκληση αντι-αισθητικής. Στα έργα τους, χρησιμοποίησαν το χυδαίο χυδαίο λεξιλόγιο, την επαγγελματική ορολογία, τη γλώσσα εγγράφων, την αφίσα και τις αφίσες. Οι συλλογές των ποιημάτων των φουτουριστών χαρακτηρίστηκαν από τα ονόματα: «Εταιρεία για τη δημόσια γεύση», «σκοτεινή φεγγάρι» και άλλοι. Ο ρωσικός φουτουρισμός εκπροσωπήθηκε από αρκετές ποιητικές ομάδες. Τα πιο ζωντανά ονόματα συλλέχθηκαν από την ομάδα της Αγίας Πετρούπολης "Giley" - V. Khlebnikov, D. D. Burlyuk, Vladimir Mayakovsky, Α. Ε. Klycheykh, V. V. Kamensky. Συλλογές ποιημάτων και δημόσιων ομιλιών I. Northernina χρησιμοποίησε εκπληκτική επιτυχία.

Ειδικά, οι φουτουριστές κατάφεραν σε αυτό. Ο φουτουρισμός εγκαταλείφθηκε εντελώς τις παλιές λογοτεχνικές παραδόσεις, την "παλιά γλώσσα", "παλιά λέξεις", διακήρυξε μια νέα μορφή λέξεων ανεξάρτητα από το περιεχόμενο, δηλ. Κυριολεκτικά η εφεύρεση της νέας γλώσσας. Εργαστείτε με τη λέξη, οι ήχοι έγιναν ένα τέλος από μόνο του, ενώ η έννοια των στίχων ήταν εντελώς ξεχασμένη. Πάρτε, για παράδειγμα, το ποίημα V. Klebnikov "Perevilnen":

Άλογα, topot, μελάνι.

Αλλά όχι ομιλία, και είναι μαύρος.

Συνεχίζουμε, από ένα χαλκό δολάριο.

Το όνομα του πηγούνι είναι σπαθί.

Πείνα από το αρχείο καταγραφής σπαθί;

Palked και Norov Hood και το πνεύμα του Paw του κοράκι ...

Δεν έχει νόημα σε αυτό το ποίημα, αλλά είναι υπέροχο επειδή κάθε γραμμή διαβάζεται και αφήνεται προς τα δεξιά και στα δεξιά προς τα αριστερά.

Εμφανίστηκαν, εφευρέθηκαν, ελήφθησαν νέες λέξεις. Από μόνος του, η λέξη "γέλιο" γεννήθηκε ένα ολόκληρο ποίημα "τρέχοντας γέλιο":

Ω, επιστρέψτε το μείγμα!

Ω, τα μίγματα!

Αυτό το γέλιο γελάει, το οποίο είναι αναμεμειγμένο αραιωμένο,

Ω, φωνάζοντας!

Ω, γέλια αλαζονικού - το γέλιο των μίγων οξείδων!

Ω, έκδοσημα, που εκδίδεται Shimaria!

Παραδοσιακά

Usmi, Osmay, Sveta, Sveta,

Senthers, dotschers.

Ω, reimburse, monkhai!

Ω, κλαίει, Monkhachi.

ΣΟΛ.Λάβα 4.Ζωγραφική

Παρόμοιες διαδικασίες προχώρησαν στη ρωσική ζωγραφική. Οι ρόμπες θέσεις που πραγματοποιήθηκαν εκπρόσωποι του ρεαλιστικού σχολείου, η κοινωνία των ταινιών που λειτουργούσαν. Repin Ι. Ε. Τελειώθηκε το 1906. Μεγάλο πανί "Συνάντηση του Κρατικού Συμβουλίου". Στην αποκάλυψη γεγονότων του παρελθόντος Σουρκόβα Β., Πρώτα απ 'όλα, οι άνθρωποι ενδιαφέρονται για την ιστορική δύναμη, τη δημιουργική αρχή στον άνθρωπο. Τα ρεαλιστικά θεμέλια της δημιουργικότητας διατηρήθηκαν και η Nesterova M. In ..

Ωστόσο, ο νομοθέτης της μόδας έγινε το ύφος του σύγχρονου. Η νεωτεριστική αναζήτηση άγγιξε το έργο τέτοιων σημαντικών ρεαλιστικών καλλιτεχνών ως Korovin Κ. Α., Serov V. A .. υποστηρικτές αυτής της περιοχής ενωμένοι στην κοινωνία "κόσμο της τέχνης". Έλαβαν μια κρίσιμη θέση σε σχέση με τους Κινηματογράφους, πιστεύοντας ότι οι τελευταίοι, που πληρούν τη λειτουργία που δεν χαρακτηρίζουν την τέχνη ήταν επιβλαβής για τη ζωγραφική. Η τέχνη, κατά τη γνώμη τους, είναι ανεξάρτητη από το πεδίο δραστηριότητας και δεν πρέπει να εξαρτάται από τις κοινωνικές επιρροές. Για μεγάλο χρονικό διάστημα (από το 1898 έως το 1924), ο «κόσμος της τέχνης» περιλαμβάνεται σχεδόν όλους τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες - Benoit Α. Ν., Bakst L. S., Kustodiev B. M., Lancere Ε. Ε., Μαλυβίνη Φ. Α., Roerich NK, Somov Ka "Ο κόσμος της τέχνης "άφησε ένα βαθύ σημάδι στην ανάπτυξη όχι μόνο ζωγραφικής, αλλά και της όπερας, του μπαλέτου, της διακοσμητικής τέχνης, της καλλιτεχνικής κριτικής, της έκθεσης. Το 1907 Στη Μόσχα, άνοιξε μια έκθεση που ονομάζεται "μπλε τριαντάφυλλο", στην οποία έλαβαν μέρος 16 καλλιτέχνες (Kuznetsov P. V., Sapunov Ν. Ν., Σαρανός Μ. S., κλπ.). Ήταν ένας αναζητώντας νέους που προσπάθησαν να κερδίσουν την ατομικότητά τους στη σύνθεση της δυτικής εμπειρίας και των εθνικών παραδόσεων. Οι εκπρόσωποι του μπλε τριαντάφυλλου συσχετίστηκαν με συμβολιστές ποιητές, η παρουσίαση του οποίου ήταν ένα σύγχρονο χαρακτηριστικό της υπερνίκησης. Αλλά ο συμβολισμός στη ρωσική ζωγραφική δεν ήταν ποτέ μία κατεύθυνση. Περιλάμβανε, για παράδειγμα, όπως διάφορους καλλιτέχνες, όπως ο Vrubel Μ. Α., Petrov-Vodkin Κ. S. και άλλοι.

Ορισμένοι μεγαλύτεροι δάσκαλοι - Kandinsky V. V., Lentulov Α. V., Shagal Μ. 3., Filonov P.N. Και άλλοι - εισήλθαν στην ιστορία του παγκόσμιου πολιτισμού ως εκπρόσωπος μοναδικών στυλ που συνδυάζουν πρωτοποριακές τάσεις με ρωσικές εθνικές παραδόσεις.

Κεφάλαιο 5.Γλυπτική

Δημιουργική ανύψωση έμπειρη και γλυπτική. Η αφύπνιση της οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στις τάσεις του ιμπρεσιονισμού. Σημαντική επιτυχία στο δρόμο της ανανέωσης έφθασε το Trubetskaya pp p .. ευρέως φήμη έλαβε τα γλυπτά πορτρέτα της Tolstoy, Witte, Shalyapin, και άλλων. Ένα σημαντικό ορόσημο στην ιστορία της ρωσικής μνημειακής γλυπτικής ήταν το μνημείο του Αλεξάνδρου ΙΙΙ, ανοικτή Πετρούπολη τον Οκτώβριο του 1909. Σχεδιάστηκε ως ένα συγκεκριμένο αντιπρόφορο σε ένα άλλο μεγάλο μνημείο - ο «χαλκός αναβάτης» Ε. Falcon.

Η σύνδεση των τάσεων του ιμπρεσιονισμού και της νεωτερικότητας χαρακτηρίζεται από τη δημιουργικότητα του golubina όπως στην περίπτωση αυτή, το κύριο χαρακτηριστικό των έργων του δεν είναι η εμφάνιση μιας συγκεκριμένης εικόνας, αλλά η δημιουργία ενός γενικευμένου φαινομένου: "γήρας" (1898 ), "Τρέξιμο άνθρωπος" (1907), "στρατιώτης" (1907) "ύπνο" (1912), κλπ.

Ένα σημαντικό μονοπάτι στη ρωσική τέχνη αριστερά Konenkov S.t., η γλυπτική του ήταν η ενσάρκωση της συνέχειας των παραδόσεων του ρεαλισμού σε νέες κατευθύνσεις. Πέρασε τη γοητεία με το έργο του Michelangelo (Samson), το ρωσικό λαϊκό ξύλινο γλυπτό ("Lesovik"), κινητές παραδόσεις ("Stoneboys"), ένα παραδοσιακό ρεαλιστικό πορτρέτο ("Α.Ρ.. Chekhov"). Και με το ίδιο, ο Konenkov παρέμεινε κύριος της φωτεινής δημιουργικής προσωπικότητας. Σε γενικές γραμμές, η ρωσική γλυπτική σχολή επηρεάστηκε ελάχιστα από τις πρωτοποριακές τάσεις, δεν ανέπτυξε ένα τόσο πολύπλοκο γκάμα καινοτόμων φιλοδοξών που χαρακτηρίζουν τη ζωγραφική.

Κεφάλαιο 6.Αρχιτεκτονική

Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, οι νέες ευκαιρίες άνοιξαν πριν την αρχιτεκτονική. Συστήθηκε με την τεχνική πρόοδο. Η ταχεία ανάπτυξη των πόλεων, ο βιομηχανικός εξοπλισμός τους, η ανάπτυξη των μεταφορών, η αλλαγή στη δημόσια ζωή απαιτούσε νέες αρχιτεκτονικές λύσεις. Όχι μόνο στις πρωτεύουσες, αλλά και στις επαρχιακές πόλεις, σταθμούς, εστιατόρια, καταστήματα, αγορές, θέατρα και τράπεζα κτίρια. Ταυτόχρονα, συνεχίστηκε η παραδοσιακή κατασκευή παλατιών, αρχοντικών, αρχοντικών. Το κύριο πρόβλημα της αρχιτεκτονικής ήταν η αναζήτηση ενός νέου στυλ. Και όπως και στη ζωγραφική, η νέα κατεύθυνση στην αρχιτεκτονική ονομάστηκε "σύγχρονο". Ένα από τα χαρακτηριστικά αυτής της κατεύθυνσης ήταν η τυποποίηση των ρωσικών αρχιτεκτονικών μοτίβων - το λεγόμενο μη ρωσικό στυλ.

Ο πιο διάσημος αρχιτέκτονας του οποίου η δημιουργικότητα καθόρισε σε μεγάλο βαθμό την ανάπτυξη της ρωσικής, ειδικά η Μόσχα, ήταν ο F. O. Shechtel. Στην αρχή του έργου του, στηρίχθηκε όχι στους Ρώσους, αλλά σε μεσαιωνικά γοτθικά δείγματα. Σε αυτό το στυλ, χτίστηκε το αρχοντικό του κατασκευαστή S. P. Ryabushinsky (1900-1902). Στο μέλλον, ο Shepor έχει επανειλημμένα εφαρμόσει στις παραδόσεις της ρωσικής ξύλινης αρχιτεκτονικής. Από την άποψη αυτή, το κτίριο του σταθμού Yaroslavl στη Μόσχα (1902-1904) είναι πολύ σημαντική. Σε μεταγενέστερη σημασία, ο αρχιτέκτονας πλησιάζει όλο και περισσότερο την κατεύθυνση που ονομάζεται "ορθολογιστικός μοντερνητισμός", ο οποίος χαρακτηρίζεται από σημαντική απλούστευση αρχιτεκτονικών μορφών και δομών. Τα σημαντικότερα κτίρια που αντανακλούν αυτή την τάση ήταν η τράπεζα του Ryabushinsky (1903), το τυπογραφείο "πρωί Ρωσία" (1907).

Ταυτόχρονα, μαζί με τους αρχιτέκτονες του "νέου κύματος", σημαντικές θέσεις που κρατούσαν τους οπαδούς του νεοκλασικισμού (I. V. Zholovsky), καθώς και οι πλοίαρχοι χρησιμοποιώντας την τεχνική της ανάμειξης διαφόρων γλυπτικών μορφών (εκλεκτική). Αυτό ήταν το πιο σημαντικό σε αυτό ήταν η αρχιτεκτονική λύση του κτιρίου του Metropol Hotel στη Μόσχα (1900), χτισμένο κάτω από το έργο V. F. Valkotta.

Κεφάλαιο 7.Μουσική, μπαλέτο, θέατρο, κινηματογράφος

Η αρχή του XX αιώνα είναι η ώρα της δημιουργικής απογείωσης των μεγάλων Ρώσων Συνθέτες-καινοτομόντων Α. Ν. Σκεργίν. Ι. F. Stravinsky, S. I. Taneyev, S. V. Rakhmaninova. Στο έργο του, προσπάθησαν να ξεπεράσουν την παραδοσιακή κλασική μουσική, να δημιουργήσουν νέες μουσικές μορφές και εικόνες. Έφτασε σε μια σημαντική ακμή και μουσική εκτελεστική κουλτούρα. Η ρωσική φωνητική σχολή εκπροσωπήθηκε από τα ονόματα των εξαιρετικών τραγουδιστών της όπερας F. Ι. Shalyapin, Α. V. Nezhdanova, L. V. Sobyanova, 3. Yershova.

Από την αρχή του αιώνα xx. Το ρωσικό μπαλέτο κατατάσσεται κορυφαίες θέσεις στις παγκόσμιες χορογραφικές τέχνες. Το ρωσικό σχολείο μπαλέτου βασίστηκε στις ακαδημαϊκές παραδόσεις του τέλους του 19ου αιώνα, στις κλασικές σταδιακές ρυθμίσεις του εξαιρετικού Balletmaster M.I. Petipa. Ταυτόχρονα, το ρωσικό μπαλέτο δεν ξεφύγει από νέες τάσεις. Νέοι παραγωγοί Α. Α. Γκόσκι και Μ. Ι. Φοκίνης στον ακαδημαϊκό ακαδημαϊκό αντίβαρο Πιστεύω την αρχή της ζωγραφικής, σύμφωνα με την οποία οι πλήρεις συντάκτες της απόδοσης δεν έγιναν όχι μόνο ο συνθέτης του Balletmaster, αλλά και ο καλλιτέχνης. Το Gorsky και το Fokina μπαλέτες τοποθετήθηκαν στο ραδιόφωνο. Κ. Α. Κοροβίνα, Α. Ν. Μπενουά, Λ. Σ. Μπακάντα, Ν. Κ. Roerich.

Η ρωσική σχολή μπαλέτου του "Silver Century" έδωσε στον κόσμο έναν πόδι από λαμπρό χορευτές - Anna Pavlov, Τ. Karsawin, V. Nizhinsky κλπ.

Σχετικό χαρακτηριστικό της κουλτούρας της έναρξης του αιώνα xx. Το έργο των εξαιρετικών θεατρικών διευθυντών. Ο Κ. Σ. Σ. Στάνισλαβσκι, ο ιδρυτής της Ψυχολογικής Σχολής Εργασίας, πίστευε ότι το μέλλον του θεάτρου ήταν σε έναν σε βάθος ψυχολογικό ρεαλισμό, στην επίλυση των εξαιρετικά αποδεικτικών αποδόσεων. V. Ε. Meyerhold οδήγησε στον τομέα της θεατρικής σύμβασης, γενίκευση, τη χρήση στοιχείων του λαϊκού Balagan και

Θέατρο μάσκες.

© Μουσείο. Α. Α. BakhrushinaΑ. Ya. Golovin. Τρομερό παιχνίδι. Σκίτσο του σκηνικού στο δράμα M. Yu. Lermontov

Ε. Β. VAKHTANGOV Προτιμώμενες εκφραστικές, θεαματικές, χαρούμενες παραστάσεις.

Στις αρχές του 20ού αιώνα, η τάση προς τη σύνδεση διαφόρων τύπων δημιουργικής δραστηριότητας έκφρασε με μεγαλύτερη σαφήνεια. Στο κεφάλι αυτής της διαδικασίας, ο «κόσμος της τέχνης» στάθηκε, η οποία ενωμένη στις τάξεις της όχι μόνο καλλιτέχνες, αλλά και ποιητές, φιλόσοφοι, μουσικοί. Το 1908-1913. Ο Σ. Π. Dyagilev που διοργάνωσε στο Παρίσι, το Λονδίνο, τη Ρώμη και άλλες πρωτεύουσες της Δυτικής Ευρώπης «ρωσικές εποχές», που αντιπροσωπεύεται από παραστάσεις μπαλέτου και όπερας, θεατρική ζωγραφική, μουσική κλπ.

Κατά την πρώτη δεκαετία του XX αιώνα στη Ρωσία, μετά τη Γαλλία, εμφανίστηκε ένας νέος τύπος τέχνης - Cinema. Το 1903 Οι πρώτοι "ηλεκτρολέτες" και "ψευδαισθήσεις" προέκυψαν και μέχρι το 1914 περίπου 4 χιλιάδες κινηματογράφοι έχουν ήδη κατασκευαστεί. Το 1908 Η πρώτη ρωσική εικόνα τυχερού παιχνιδιού "Τείχος του Razin και Princess" αφαιρέθηκε και το 1911 - η πρώτη ταινία πλήρους πρακτικής "Άμυνας της Σεβαστούπολης". Η κινηματογραφική εταιρεία έχει αναπτυχθεί γρήγορα και έγινε πολύ δημοφιλής. Το 1914 Η Ρωσία είχε περίπου 30 εγχώριους κινηματογραφιστές. Και παρόλο που το μεγαλύτερο μέρος της παραγωγής ταινιών ήταν ταινίες με πρωτόγονες μελοδραματικές οικόπεδα, εμφανίστηκαν ταινίες με παγκόσμια ονόματα: Διευθυντής Ya. Α. Protazanov, ηθοποιούς Ι. Ι. Mozhukhin, V. V. COLD, A. G. Konen. Το αναμφισβήτητο πλεονέκτημα του κινηματογράφου ήταν η προσβασιμότητά της για όλα τα τμήματα του πληθυσμού. Οι ρωσικοί τροχοί ταινιών, που δημιουργήθηκαν κυρίως ως η εξέταση των κλασσικών έργων, έγιναν το πρώτο χελιδόνι στο σχηματισμό ενός "μαζικού πολιτισμού" - ένα απαραίτητο χαρακτηριστικό της αστικής κοινωνίας.

συμπέρασμα

Πόσες πρόσφατα εισήγαγαν την "ασημένια ηλικία" της ποίησης σε μουσικές λέξεις, τι πραγματοποίησε μια τεράστια δουλειά, πόσες νέες λέξεις δημιούργησαν, οι ρυθμοί, φαίνεται ότι η ενότητα της μουσικής έχει συμβεί με ποίηση. Αυτό ισχύει, επειδή Πολλά ποιήματα των ποιητών του "ασημένιου" αιώνα μεταφέρονται στη μουσική, και ακούμε και τραγουδάμε, γελούν και κλαίνε πάνω τους. . .

Μεγάλο μέρος της δημιουργικής ανύψωσης εκείνης της εποχής που περιλαμβάνεται στην περαιτέρω ανάπτυξη του ρωσικού πολιτισμού και τώρα υπάρχει μια κληρονομιά όλων των ρωσικών πολιτιστικών ανθρώπων. Αλλά στη συνέχεια ήταν μεθυστική δημιουργικότητα, καινοτομία, ένταση, πάλη, πρόκληση.

Συμπερασματικά, ο Ν. Μπερντάβεβα, θέλω να περιγράψω όλη τη φρίκη, ολόκληρη η τραγωδία της κατάστασης στην οποία ήταν οι δημιουργοί της πνευματικής κουλτούρας, το χρώμα του έθνους, το καλύτερο μυαλό όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στον κόσμο.

"Η ατυχία της πολιτιστικής αναγέννησης των αρχών του 20ού αιώνα ήταν ότι σε αυτό η πολιτιστική ελίτ απομονώθηκε σε ένα μικρό κύκλο και σκίζει από τις ευρείες κοινωνικές ροές εκείνης της εποχής. Είχε τις θανατηφόρες συνέπειες στον χαρακτήρα, που πήρε τη ρωσική επανάσταση ... ο ρωσικός λαός εκείνης της εποχής ζούσε σε διαφορετικούς ορόφους και ακόμη και σε διαφορετικούς αιώνες. Η πολιτιστική αναγέννηση δεν είχε καμία ευρεία κοινωνική ακτινοβολία .... Πολλοί υποστηρικτές και οι εκδηλώσεις της πολιτιστικής αναγέννησης παρέμειναν αριστερά, συμπάθησαν με την επανάσταση, αλλά υπήρξε ψύξη σε κοινωνικά ζητήματα, υπήρξε απορρόφηση των νέων προβλημάτων φιλοσοφικής, αισθητικής, Θρησκευτική, μυστικιστική φύση, η οποία παρέμεινε αλλοδαπός στους ανθρώπους, συμμετέχοντας ενεργά στην κοινωνική κίνηση ... η νοημοσύνη διέπραξε νόμο αυτοκτονίας. Στη Ρωσία, πριν από την επανάσταση, υπήρχαν δύο φυλές. Και τα κρασιά ήταν και στις δύο πλευρές, δηλαδή σε αναγεννησιακά στοιχεία, στην κοινωνική και ηθική αδιαφορία τους ...

Το χωρισμένο, χαρακτηριστικό της ρωσικής ιστορίας, το χωρισμένο, αυξάνεται ολόκληρο το XIX αιώνα, η άβυσσο, η οποία ξεδιπλώνεται μεταξύ του ανώτερου εξελιγμένου πολιτιστικού στρώματος και των ευρέων κύκλων, του λαϊκού και του ευφυούς, οδήγησε στο γεγονός ότι η ρωσική πολιτιστική αναγέννηση έπεσε σε αυτή τη διακοπή της αβύσσων. Η επανάσταση άρχισε να καταστρέφει αυτή την πολιτισμική αναγέννηση και να συνεχίσει τους πολιτιστικούς δημιουργούς ... Οι αριθμοί της ρωσικής πνευματικής κουλτούρας σε σημαντικό ρόλο αναγκάστηκαν να μετακινηθούν στο εξωτερικό. Εν μέρει, ήταν μισθοδοσία για την κοινωνική αδιαφορία των δημιουργών της πνευματικής κουλτούρας "

Βιβλιογραφία

1. Berdyaev N. Summunote, Μ., 1990,

2. Danilov A.A., Kososhulina L.G., εγχώρια ιστορία, ιστορία των κρατών και λαών της Ρωσίας, M, 2003.

3. Zichekin Ι. Α., Kidin Ι. Ν., Ρωσική ιστορία από την Catherine Great to Alexander II,

4. Kondakov i.v., Πολιτισμός της Ρωσίας, "KDU", 2007.

5. Σαχάροι Α. Ν., Ιστορία της Ρωσίας

§ 12. Πολιτισμός και θρησκεία του αρχαίου κόσμου

Τμήμα ΙΙΙ Ιστορία του Μεσαίωνα Χριστιανική Ευρώπη και Ισλαμικός Κόσμος στον Μεσαίωνα § 13. Μεγάλη επανεγκατάσταση λαών και ο σχηματισμός των βαρβαρικών βασιλείων στην Ευρώπη

§ 14. Η εμφάνιση του Ισλάμ. Αραβική κατάκτηση

§δεκαπέντε. Χαρακτηριστικά της ανάπτυξης της Βυζαντινής Αυτοκρατορίας

§ 16. Αυτοκρατορία Karl ο Μεγάλος και η αποσύνθεση του. Φεουδαρχικός κατακερματισμός στην Ευρώπη.

§ 17. Βασικά χαρακτηριστικά της δυτικής ευρωπαϊκής φεουδαρχίας

§ 18. Μεσαιωνική πόλη

§ 19. Καθολική εκκλησία στον Μεσαίωνα. Σταυροφορίες χωρισμένη εκκλησία.

§ 20. Narget των εθνικών κρατών

21. Μεσαιωνική κουλτούρα. Ξεκινήστε την Αναγέννηση

Θέμα 4 από την αρχαία Ρωσία στο κράτος της Μόσχας

§ 22. Εκπαίδευση του αρχαίου ρωσικού κράτους

§ 23. Το βάπτισμα της Ρωσίας και η έννοια της

§ 24. Κοινωνία της αρχαίας Ρωσίας

§ 25. Κατακερματισμός στη Ρωσία

§ 26. Παλιά ρωσική κουλτούρα

§ 27. Μογγολική κατάκτηση και τις συνέπειές της

§ 28. Η αρχή της ανύψωσης της Μόσχας

29. Εκπαίδευση ενός μόνο ρωσικού κράτους

§ 30. Πολιτισμός της Ρωσίας αργά XIII - Πρώιμη XVI αιώνα.

Θέμα 5 Ινδία και η Άπω Ανατολή στον Μεσαίωνα

§ 31. Ινδία στον Μεσαίωνα

§ 32. Κίνα και Ιαπωνία στον Μεσαίωνα

Τμήμα IV Νέο ιστορικό χρόνου

Θέμα 6 Η αρχή της νέας ώρας

§ 33. Οικονομική ανάπτυξη και αλλαγή στην κοινωνία

34. Μεγάλες γεωγραφικές ανακαλύψεις. Ο σχηματισμός των αποικιακών αυτοκρατοριών

Το θέμα των 7 χωρών της Ευρώπης και της Βόρειας Αμερικής στους αιώνες XVI -XVIII.

§ 35. Αναβίωση και ανθρωπισμός

§ 36. Αναμόρφωση και εφαρμογή

§ 37. Ο σχηματισμός απολυτατισμού στις ευρωπαϊκές χώρες

§ 38. Αγγλική επανάσταση του XVII αιώνα.

§ 39, πόλεμος για την ανεξαρτησία και την εκπαίδευση μας

§ 40. Γαλλική επανάσταση του τέλους του XVIII αιώνα.

§ 41. Ανάπτυξη του πολιτισμού και της επιστήμης στους αιώνες XVII-XVIII. ΕΠΟΧΗ ΤΟΥ ΔΩΜΑΤΙΟΥ

Θέμα 8 Ρωσία στο XVI -XVIII αιώνα.

§ 42. Ρωσία στο Διοικητικό Συμβούλιο του Ιβάν το τρομερό

§ 43. Ο προβληματικός χρόνος της έναρξης του XVII αιώνα.

§ 44. Οικονομική και κοινωνική ανάπτυξη της Ρωσίας στον XVII αιώνα. Οι κινήσεις των ανθρώπων

§ 45. Ο σχηματισμός απολυτατισμού στη Ρωσία. Εξωτερική πολιτική

§ 46. Ρωσία στην εποχή των μετασχηματισμών Petrovsky

§ 47. Οικονομική και κοινωνική ανάπτυξη στο XVIII αιώνα. Οι κινήσεις των ανθρώπων

§ 48. Εσωτερική και εξωτερική πολιτική της Ρωσίας στα μέσα του δευτερολέπτου στο δεύτερο εξάμηνο του αιώνα XVIII.

§ 49. Ρωσική κουλτούρα των αιώνων XVI-XVIII.

Το θέμα 9 χώρες της Ανατολής στους αιώνες XVI-XVIII.

§ 50. Οθωμανική αυτοκρατορία. Κίνα

§ 51. Οι χώρες της Ανατολής και η αποικιακή επέκταση των Ευρωπαίων

Το θέμα 10 των χωρών της Ευρώπης και της Αμερικής στο XLX αιώνα.

§ 52. Βιομηχανικό πραξικόπημα και τις συνέπειές της

§ 53. Πολιτική ανάπτυξη των ευρωπαϊκών χωρών και της Αμερικής στο XIX αιώνα.

§ 54. Ανάπτυξη της Δυτικής Ευρώπης στον τομέα της XIX αιώνα.

Θέμα ΙΙ Ρωσία στο XIX αιώνα.

§ 55. Εσωτερική και εξωτερική πολιτική της Ρωσίας στην αρχή του 19ου αιώνα.

§ 56. Η κίνηση των δραπειών

§ 57. Εσωτερική πολιτική του Νικολάου Ι

§ 58. Δημόσια κίνημα κατά το δεύτερο τρίμηνο του 19ου αιώνα.

§ 59. Εξωτερική πολιτική της Ρωσίας κατά το δεύτερο τρίμηνο του XIX αιώνα.

§ 60. Ακύρωση της Serfdom και τη μεταρρύθμιση της δεκαετίας του '70. Xix αιώνα Συγκρίνοντες

§ 61. Δημόσια κίνημα κατά το δεύτερο εξάμηνο του 19ου αιώνα.

§ 62. Οικονομική ανάπτυξη κατά το δεύτερο εξάμηνο του 19ου αιώνα.

§ 63. Εξωτερική πολιτική της Ρωσίας κατά το δεύτερο εξάμηνο του 19ου αιώνα.

§ 64. Ρωσική κουλτούρα του 19ου αιώνα.

Θέμα 12 χώρες της Ανατολής κατά την περίοδο της αποικιοκρατίας

§ 65. Αποικιακή επέκταση των ευρωπαϊκών χωρών. Ινδία στο XIX αιώνα.

§ 66: Κίνα και Ιαπωνία στο XIX αιώνα.

Θέμα 13 Διεθνείς σχέσεις σε μια νέα στιγμή

§ 67. Διεθνείς σχέσεις στους αιώνες XVII-XVIII.

§ 68. Διεθνείς σχέσεις στον αιώνα XIX.

Ερωτήσεις και Εργασίες

Τμήμα V Ιστορία XX - Πρώιμη XXI αιώνα.

Θέμα 14 Κόσμος το 1900-1914.

§ 69. Ο κόσμος στις αρχές του εικοστού αιώνα.

§ 70. Ασία αφύπνιση

§ 71. Διεθνείς σχέσεις το 1900-1914.

Θέμα 15 Ρωσία στις αρχές του εικοστού αιώνα.

§ 72. Ρωσία με τη σειρά των αιώνων XIX-XX.

§ 73. Επανάσταση 1905-1907.

§ 74. Ρωσία κατά την περίοδο των μεταρρυθμίσεων κλεψιού

§ 75. Ασημένια ηλικία της ρωσικής κουλτούρας

Θέμα 16 Β Παγκόσμιος Πόλεμος ΙΙ

§ 76. Στρατιωτικές ενέργειες το 1914-1918.

§ 77. Πόλεμος και κοινωνία

Θέμα 17 Ρωσία το 1917

§ 78. Επανάσταση του Φεβρουαρίου. Από τον Φεβρουάριο μέχρι τον Οκτώβριο

§ 79. Επανάσταση OktyAbrskaya και τις συνέπειές της

Το θέμα των 18 χωρών της Δυτικής Ευρώπης και των Ηνωμένων Πολιτειών το 1918-1939.

§ 80. Η Ευρώπη μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο

§ 81. Δυτική δημοκρατία στις 20-30. Xx in.

§ 82. Ολοκληρωτικά και αυταρχικά τρόπους

§ 83. Διεθνείς σχέσεις μεταξύ του πρώτου και του δεύτερου παγκόσμιου πολέμου

§ 84. Πολιτισμός σε έναν μεταβαλλόμενο κόσμο

Θέμα 19 Ρωσία το 1918-1941

§ 85. Αιτίες και πορεία του εμφυλίου πολέμου

§ 86. Αποτελέσματα του εμφυλίου πολέμου

§ 87. Νέα οικονομική πολιτική. Εκπαίδευση της ΕΣΣΔ

§ 88. Βιομηχανοποίηση και κυλικοινωνίες στην ΕΣΣΔ

§ 89. Σοβιετικό κράτος και κοινωνία στις 20-30. Xx in.

§ 90. Ανάπτυξη σοβιετικού πολιτισμού στις 20-30. Xx in.

Το θέμα των 20 χωρών της Ασίας το 1918-1939.

§ 91. Τουρκία, Κίνα, Ινδία, Ιαπωνία στις 20-30. Xx in.

Θέμα 21 Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Μεγάλο πατριωτικό πόλεμο του Σοβιετικού Λαϊκού

§ 92. Την παραμονή του Παγκοσμίου Πολέμου

§ 93. Πρώτος Β 'Παγκόσμιος Πόλεμος (1939-1940)

§ 94. Δεύτερος Β Παγκόσμιος Πόλεμος (1942-1945)

Θέμα 22 Κόσμος στο δεύτερο μισό του εικοστού - Πρώιμη XXI αιώνα.

§ 95. Η μεταπολεμική συσκευή του κόσμου. Την αρχή του "Ψυχρού Πολέμου"

§ 96. Οι κορυφαίες καπιταλιστικές χώρες κατά το δεύτερο εξάμηνο του εικοστού αιώνα.

§ 97. ΕΣΣΔ στα μεταπολεμικά έτη

§ 98. ΕΣΣΔ στη δεκαετία του '50 του 6ου αιώνα. Xx in.

§ 99. ΕΣΣΔ κατά το δεύτερο εξάμηνο της δεκαετίας του '80 της δεκαετίας του '80. Xx in.

§ 100. Ανάπτυξη της σοβιετικής κουλτούρας

§ 101. ΕΣΣΔ κατά τα έτη αναδιάρθρωσης.

§ 102. Χώρες της Ανατολικής Ευρώπης κατά το δεύτερο εξάμηνο του εικοστού αιώνα.

§ 103. Καταπολέμηση του αποικιακού συστήματος

§ 104. Ινδία και η Κίνα κατά το δεύτερο εξάμηνο του εικοστού αιώνα.

§ 105. Λατινική Αμερική χώρες κατά το δεύτερο εξάμηνο του εικοστού αιώνα.

§ 106. Διεθνείς σχέσεις κατά το δεύτερο εξάμηνο του εικοστού αιώνα.

§ 107. Σύγχρονη Ρωσία

§ 108. Πολιτισμός του δεύτερου μισού του εικοστού αιώνα.

§ 75. Ασημένια ηλικία της ρωσικής κουλτούρας

Η έννοια του ασημένιου αιώνα.

Η περίοδος στροφής της ζωής της Ρωσίας στο τέλος του XIX - αρχές του εικοστού αιώνα, που συνδέεται με τη μετάβαση στη βιομηχανική κοινωνία, οδήγησε στην καταστροφή πολλών αξιών και ηλικιακής ζωής της ζωής των ανθρώπων. Φαινόταν όχι μόνο σε όλο τον κόσμο, αλλά και τις ιδέες για το καλό και το κακό, όμορφο και άσχημο κλπ.

Η κατανόηση αυτών των προβλημάτων επηρέασε τη σφαίρα του πολιτισμού. Η ανθοφορία του πολιτισμού κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ήταν πρωτοφανή. Καλύπτει όλους τους τύπους δημιουργικής δραστηριότητας, έδωσε την υψηλή αντοχή των λαμπρών ονόματος. Αυτό το φαινόμενο της κουλτούρας του τελευταίου XIX - πρώιμη XX αιώνα. Έλαβε το όνομα του ασημένιου αιώνα της ρωσικής κουλτούρας. Χαρακτηρίζεται επίσης από τα μεγαλύτερα επιτεύγματα που επιβεβαίωσαν τις προηγμένες θέσεις της Ρωσίας σε αυτόν τον τομέα. Αλλά ο πολιτισμός γίνεται πιο περίπλοκος, τα αποτελέσματα της δημιουργικής δραστηριότητας είναι πιο αντιφατικά.

Επιστήμη και Τεχνολογία.

Στις αρχές του εικοστού αιώνα Η κύρια έδρα της πατριωτικής επιστήμης ήταν η Ακαδημία Επιστημών με ένα ανεπτυγμένο σύστημα ιδρυμάτων. Τα πανεπιστήμια με τις επιστημονικές τους κοινωνίες αποτελούσαν σημαντικό ρόλο στην προετοιμασία του επιστημονικού προσωπικού, καθώς και τους old-ρώσους μελετητές.

Σημαντική επιτυχία επιτεύχθηκε έρευνα στον τομέα της μηχανικής και των μαθηματικών, γεγονός που επέτρεπε την ανάπτυξη νέων περιοχών της επιστημονικής αεροναυτικής και της ηλεκτρολόγησης ηλεκτρολόγων. Η έρευνα έχει διαδραματίσει σημαντικό ρόλο σε αυτό. Ν.Ε. Zhukovsky, Δημιουργός υδροηλεκτρικής και αεροδυναμικής, εργάζεται στη θεωρία της αεροπορίας, η οποία χρησίμευσε ως βάση για την επιστήμη της αεροπορίας.

Το 1913, στην Αγία Πετρούπολη, το Ρωσικό-Βαλτικό εργοστάσιο δημιούργησε το πρώτο εγχώριο αεροσκάφος "ρωσικό Vityaz" και "Ilya Muromets". Το 1911 . Γ. Ε. ΚΟΤΕΛΝΙΚΟΒ Σχεδίασε το πρώτο αλεξίπτωτο RAN.

Διαδικασία V. I. Vernadsky Τη βάση της βιοχημείας, της βιοχημείας και της ραδιοσυλολογίας. Διακρίθηκε από το περιθώριο των συμφερόντων, τη διαμόρφωση των βαθύφωνων επιστημονικών προβλημάτων και την προοπτική των ανακαλύψεων σε διάφορους τομείς.

Μεγάλο ρωσικό φυσιολόγο Ι. Π. Pavlov Δημιούργησε ένα δόγμα σε υπό όρους αντανακλαστικά στα οποία έδωσε μια υλιστική εξήγηση για την υψηλότερη νευρική δραστηριότητα του ανθρώπου και των ζώων. Το 1904, η έρευνα στον τομέα της φυσιολογίας της πέψης Ι. Π. Pavlov - ο πρώτος από τους Ρώσους επιστήμονες απονεμήθηκε το βραβείο Νόμπελ. Τέσσερα χρόνια αργότερα (1908) απονεμήθηκε αυτή η πριμοδότηση Ι. Ι. ΜΕΤΣΝΙΚΟΒ Για τη μελέτη των προβλημάτων της ανοσολογίας και των μολυσματικών ασθενειών.

"Ορόσημα."

Λίγο μετά την επανάσταση 1905 -1907. Αρκετοί γνωστοί δημόσιοι (N.A Berdyaev, S.N. Bulgakov, Ρ. Β. Struve, και S. Izoev, S. L. Frank, B. και Kistyakovsky, ο Μ. O. Gershenzon) κυκλοφόρησε το βιβλίο "Milestones. Συλλογή άρθρων σχετικά με τη ρωσική νοημοσύνη. "

Οι συγγραφείς του "Vekh" πίστευαν ότι η επανάσταση έπρεπε να λήξει μετά τη δημοσίευση του Μανιφέστου στις 17 Οκτωβρίου, ως αποτέλεσμα της οποίας η Intelligentia έλαβε αυτές τις πολιτικές ελευθερίες που ονειρευόταν πάντα. Η νοημοσύνη κατηγορήθηκε ότι αγνοούσε τα εθνικά και θρησκευτικά συμφέροντα της Ρωσίας, καταστέλλοντας τη διαφωνία, στην έλλειψη σεβασμού προς τα δεξιά, υποκίνοντας στις μάζες των πιο σκοτεινών ένστικων. Ο Vekovtsy ισχυρίστηκε ότι η ρωσική Intelligentia είναι αλλοδαπός στους ανθρώπους τους που το μισούν, και ποτέ δεν θα καταλάβουν.

Πολλοί δημόσιοι έχουν κάνει εναντίον του Vekhovtsy, πρώτα από όλους τους υποστηρικτές των Cadets. Τα έργα τους δημοσίευσαν τη δημοφιλή εφημερίδα "Νέα ώρα".

Βιβλιογραφία.

Η ρωσική λογοτεχνία περιλαμβάνει πολλά ονόματα που έχουν αποφορτιστεί η παγκόσμια φήμη. Ανάμεσα τους Ι. Α. Bunin, Α. Ι. Κουπρίνη και Μ. Γκυνί. Ο Bunin συνέχισε τις παραδόσεις και κήρυξε τα ιδανικά της ρωσικής κουλτούρας του XIX αιώνα. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, η πεζογραφία του Bunin υπολογίστηκε πολύ χαμηλότερη από την ποίησή του. Και μόνο το "χωριό" (1910) και το "Sukhodol" (1911), ένα από αυτά που αναγκάστηκε η κοινωνική σύγκρουση στο χωριό να μιλήσει γι 'αυτόν ως μεγάλος συγγραφέας. Οι ιστορίες και η ιστορία του Bunin, όπως τα "antonovskiy μήλα", "η ζωή του Arsenyev", έφερε τον κόσμο της φήμης, το οποίο επιβεβαιώθηκε από το βραβείο Νόμπελ.

Εάν η πεζογραφία του Bunin διακρίνεται από την αυστηρότητα, την κατάθεση και τη δέσμευση της μορφής, την εξωτερική απαγόρευση του συγγραφέα, στη συνέχεια στην πεζογραφία της δικαιοδοσίας, υπήρχε αυθορμητισμός και παθητεία χαρακτηριστικό του προσωπικού του συγγραφέα. Αγαπημένοι οι ήρωές του ήταν άνθρωποι ψυχώς καθαρά, ονειρικά και ταυτόχρονα πολλαπλά και πρακτικά. Συχνά, η αγάπη στα έργα του Kupper τελειώνει το θάνατο του ήρωα ("βραχιόλι ροδιού", "Duel").

Το Ohn ήταν το έργο του Gorky, ο οποίος εισήλθε στην ιστορία ως μια "εκκλησία επανάσταση". Είχε μια ισχυρή θερμοκρασία του παλαιστή. Στα έργα του υπήρχαν νέα, επαναστατικά θέματα και νέα, άγνωστα πριν, λογοτεχνικούς ήρωες ("μητέρα", "Thomas Gordeyev", "Artamon Business"). Στις πρώτες ιστορίες ("Makar Miranda") Gorky έκανε έναν ρομαντικό.

Νέες κατευθύνσεις στη λογοτεχνία και την τέχνη.

Η πιο σημαντική και μεγαλύτερη ροή στη λογοτεχνία και την τέχνη της δεκαετίας του '90 του XIX στον πρώτο εικοστό αιώνα. Ήταν συμβολισμός, αναγνωρισμένος ιδεολογικός ηγέτης του οποίου ήταν ποιητής και φιλόσοφος V. S. SOLOVIEV. Επιστημονική γνώση του κόσμου

Οι συμβολιστές έντονα έντονα την κατασκευή της ειρήνης στη διαδικασία της δημιουργικότητας. Οι συμβολιστές πίστευαν ότι οι υψηλότερες σφαίρες της ζωής δεν μπορούσαν να αναγνωριστούν με παραδοσιακούς τρόπους, είναι διαθέσιμα μόνο μέσω της γνώσης των μυστικών μυελών χαρακτήρων. Οι συμβολιστές ποιητές δεν επιδιώκουν να γίνει κατανοητό από όλους. Στους στίχους τους, αναφέρθηκαν στους εκλεγμένους αναγνώστες, καθιστώντας τους με τους συν-συγγραφείς τους.

Ο συμβολισμός συνέβαλε στην εμφάνιση νέων ρευμάτων, ένα από τα οποία ήταν ο Aqmeism (από τα ελληνικά . Akme. - Blooming Force). Ο αναγνωρισμένος επικεφαλής της κατεύθυνσης ήταν Ν. Σ. Gumilev. Ambamests διακήρυξε μια επιστροφή από τις πολυγείξεις εικόνες, η μεταφωρηση στον κόσμο και το ακριβές νόημα της λέξης. Μέλη της κούπα του AqMeist A.a.ahmatova, O. Mandelshtam. Σύμφωνα με τον Gumileva, το Aquesis θα έπρεπε να έχει ανακαλύψει την αξία της ανθρώπινης ζωής. Ο κόσμος πρέπει να γίνει δεκτός σε όλη της την ποικιλομορφία. Ambamests που χρησιμοποιούνται στη δημιουργικότητα διαφορετικές πολιτιστικές παραδόσεις.

ΦουτουρισμόςΕπίσης ήταν ένα είδος υποκαταστήματος συμβολισμού, αλλά υιοθέτησε την πιο ακραία αισθητική μορφή. Για πρώτη φορά, ο ρωσικός φουτουρισμός ανακοινώθηκε το 1910, η απελευθέρωση της συλλογής "Sadok Judges" (D.D.Burlyuk, V.V.Hlebnikov και V.V. Kamensky). Σύντομα οι συγγραφείς της συλλογής μαζί με τον V. Mayakovsky και τον Α. Kounedykh σχημάτισαν μια ομαδοποίηση των Cubefuturists. Οι φουτουριστές ήταν ποιητές δρόμων - υποστηρίχθηκαν από τον ριζοσπαστικό φοιτητή και το λουμάτιο-προλεταριάτο. Οι περισσότεροι από τους φουτουριστές, εκτός από την ποίηση, μελετώντας επίσης ζωγραφική (αδελφούς του αδελφού και Cherchey, V. V. Mayakovsky). Με τη σειρά τους, οι καλλιτέχνες-φουτουριστές Κ. Malevich και V. V. Kandinsky έγραψαν ποιήματα.

Ο φουτουρισμός έχει γίνει μια ποίηση διαμαρτυρίας, που επιδιώκει την καταστροφή των υφιστάμενων παραγγελιών. Ταυτόχρονα, οι φουτουριστικοί ονειρευόταν να δημιουργούν τέχνη ικανά να μετατρέψουν την ειρήνη. Πάνω απ 'όλα, φοβόταν την αδιαφορία σε αυτούς και ως εκ τούτου απολάμβαναν κανένα λόγο για ένα δημόσιο σκάνδαλο.

Ζωγραφική.

Στο τέλος του XIX - αρχές του εικοστού αιώνα. Τέτοιοι σημαντικοί ρωσικοί ζωγράφοι του δεύτερου μισού του περασμένου αιώνα συνέχισαν τη δημιουργική τους δραστηριότητα, όπως ο V. I. Surikov, Vasnetsov Brothers, Ι. Ε. Repin.

Στα τέλη του αιώνα, ο Κ. Corovin και ο Μ. Vrubel ήρθε σε ρωσικές ζωγραφιές. Τα τοπία της Κορονοίνας διακρίνονται από φωτεινά χρώματα και ρομαντική καταστροφότητα, ένα αίσθημα αέρα στην εικόνα. Ο λαμπρός εκπρόσωπος του συμβολισμού στη ζωγραφική ήταν ο M.A.VRubel. Οι πίνακές του, όπως ένα μωσαϊκό, είναι τυφλωμένοι από τα αφρώδη κομμάτια. Ο συνδυασμός χρωμάτων σε αυτούς είχε τις δικές τους σημασιολογικές αξίες. Τα οικόπεδα του Vrubel έκπληκνται φανταστικά.

Σημαντικός ρόλος στη ρωσική τέχνη της έναρξης του εικοστού αιώνα. έπαιξε την κίνηση " Κόσμο της τέχνης "που προκύπτουν ως μια περίεργη αντίδραση στην κίνηση του κινητού τηλεφώνου. Η ιδεολογική βάση των έργων του "Miriskusnikov" ήταν μια εικόνα μη ακαταστασίας της σύγχρονης ζωής, αλλά τα αιώνια θέματα της παγκόσμιας ζωγραφικής. Ένας από τους ιδεολογικούς ηγέτες του "World of Art" ήταν ο Α. Ν. Μπενούα, ο οποίος απέδειξε ευέλικτες βυθίσεις. Ήταν ζωγράφος, ένα πρόγραμμα, ένας καλλιτέχνης θεάτρου, ιστορικός τέχνης.

Οι δραστηριότητες του «κόσμου τέχνης» αντιτίθενται στο έργο των νέων καλλιτεχνών που ομαδοποιούνται στις οργανώσεις Valet Bubnov και στην Ένωση Νεολαίας. Αυτές οι κοινωνίες δεν είχαν το δικό τους πρόγραμμα, είχαν συμβολιστές, φουρουνιστές και κυβίστους, αλλά κάθε καλλιτέχνης είχε το δικό του δημιουργικό πρόσωπο.

Τέτοιοι καλλιτέχνες ήταν ο Ρ. Ν. Φιρονόφ και ο V. V. Kandinsky.

Philon στη γραφική τεχνική τους για το φουτουρισμό. Kandinsky - στην νεότερη τέχνη, συχνά απεικονίζει μόνο τα περιγράμματα των αντικειμένων. Μπορεί να ονομαστεί ο πατέρας της ρωσικής αφηρημένης ζωγραφικής.

Οι εικόνες του Κ. S. Petrov, Vodkina, ο οποίος διατήρησε τις εθνικές παραδόσεις της ζωγραφικής στις καμβά του, αλλά που τους έδωσαν μια ειδική μορφή. Αυτά είναι ο καμβάς του "κολύμπι σε κόκκινο άλογο\u003e που μοιάζει με την εικόνα του Γιώργου νικηφόρα και" κορίτσια στο Βόλγα ", όπου εντοπίζεται σαφώς η σχέση με τη ρωσική ρεαλιστική ζωγραφική του XIX αιώνα.

ΜΟΥΣΙΚΗ.

Οι μεγαλύτεροι ρώσοι συνθέτες των αρχών του εικοστού αιώνα ήταν ο Α.Ι. Ο Scriabin και ο Sv Rakhmaninov, της οποίας η δημιουργικότητα, του οποίου η δημιουργικότητα, ενθουσιασμένος, ανυψωμένος στη φύση, ήταν ιδιαίτερα κοντά σε ευρείς δημόσιους κύκλους κατά τη διάρκεια της απασχολημένης προσδοκίας της επανάστασης 1905-1907 p. Την ίδια στιγμή, η Scriabin από ρομαντικές παραδόσεις εξελίχθηκε σε συμβολισμό, πρόβλεψη πολλών καινοτόμων επαναστατικών εποχή.. Το μουσικό σύστημα του Rakhmaninov ήταν πιο παραδοσιακό. Δείχνει σαφώς τη σχέση με τη μουσική κληρονομιά του περασμένου αιώνα. Στα έργα του, η ψυχική κατάσταση συνδέθηκε συνήθως με τους πίνακες του εξωτερικού κόσμου, την ποίηση της ρωσικής φύσης ή τις εικόνες του παρελθόντος.

Πίσω προς τα εμπρός

Προσοχή! Προεπισκόπηση Οι διαφάνειες χρησιμοποιούνται αποκλειστικά για ενημερωτικούς σκοπούς και ενδέχεται να μην παρέχουν ιδέες για όλες τις δυνατότητες παρουσίασης. Εάν ενδιαφέρεστε για αυτό το έργο, κατεβάστε την πλήρη έκδοση.

Σκοπός: Δώστε στους μαθητές μια κοινή ιδέα για την ποίηση "ασημένιο αιώνα". προσδιορίστε τις βασικές αρχές της ποίησης του μοντερνισμού · αποκαλύπτουν την κοινωνική ουσία και την καλλιτεχνική αξία των νέων κατευθύνσεων στην τέχνη των αργά XIX-νωρίς xx αιώνες. Βελτιώστε τις εκφραστικές δεξιότητες ανάγνωσης. Εκπαιδεύοντας τα ηθικά ιδεώδη, αφύπνιση αισθητικών εμπειριών και συναισθημάτων.

Εξοπλισμός: Κείμενο, κείμενα ποιημάτων, πορτρέτα των ποιητών "ασημένιο αιώνα", τραπέζι.

Τύπος μαθήματος:Το μάθημα είναι μια εκμάθηση νέων γνώσεων και το σχηματισμό δεξιοτήτων και δεξιοτήτων.

Προβλεπόμενα αποτελέσματα:Οι μαθητές αποτελούν τις περιλήψεις των διαλέξεων του δασκάλου. συμμετέχουν σε συνομιλία για το προηγουμένως μελετημένο υλικό. Καθορίστε τις βασικές αρχές του μοντερνισμού. να διαβάζουν εκφραστικά και να σχολιάσουν τα ποιήματα των ποιητών "ασημένιου αιώνα", αποκαλύπτοντας την καλλιτεχνική τους ιδιαιτερότητα. Ερμηνεύουν επιλεγμένα ποιήματα.

Κατά τη διάρκεια των τάξεων

ΕΓΩ. Οργανωτικό στάδιο

Ii. Την πραγματοποίηση της γνώσης αναφοράς

Ποιητικό λεπτό

Ανάγνωση δάσκαλος Poem B.A. Slutsky.

Περιφραγμένος αιώνας

Όχι μηχανές - κινητήρα
που ονομάζεται αυτά τα αυτοκίνητα,
εύκολα τώρα με ποιον -
Και έπειτα υπέροχο ήταν.
Πιλότος αεροπόρου,
Αεροπλάνο - Αεροπλάνο,
Ακόμη και sveta - φωτογραφία
που κάλεσε τον αιώνα παράξενο
Τι συνέβη τυχαία
μεταξύ του εικοστού και του δέκατου ένατου,
δεκαεννέα άρχισε
Και τελείωσε το δέκατο έβδομο.

• Σε ποια ηλικία λέει ο ποιητής; Γιατί ζητεί έναν αιώνα ελλιπείς δύο δεκαετίες; Ποιες εφευρέσεις και επιστημονικές θεωρίες, εκτός από εκείνους που αναφέρουν ο B. Slutsk, είναι αυτή η εποχή;
• "Ασημένια ηλικία" ... Τι σκέψεις προκύπτουν στη συνείδησή σας όταν ακούτε αυτές τις λέξεις; Ποιες ενώσεις αναγκάζει τον ήχο αυτών των λέξεων;

III. Κίνητρο εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων. Θέματα μηνυμάτων και στόχους του μαθήματος.

Ο Δάσκαλος Λόγου

XX αιώνα ... Σε ποια εικόνες, ιδέες, συγγραφείς, λογοτεχνικές μορφές, αποτυπωθεί; Στις αρχές του εικοστού αιώνα Υπάρχει μια άνθηση της ρωσικής θρησκευτικής φιλοσοφικής σκέψης. Το 1909, μια ομάδα φιλοσόφων και δημόσιοι (P. Struv, Ν. Berdyaev, S. Bulgakov, S. Franc) κυκλοφόρησαν μια συλλογή από το "Mahi". Περιλαμβάνει μαχαιροπίθειες για τη ρωσική νοημοσύνη και την επιλογή του. Τα βιβλία του βιβλίου προειδοποίησαν για την εγκατάσταση του επαναστατικού πορείας για τη Ρωσία.

V. Solovyov, Ν. Berdyaev, S. Bulgakov, V. Rozanov, ο N.fadorov είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη διαφορετικών σφαίρων πολιτισμού.

Ο χρόνος της στροφής των αιώνων XIX - XX ονομάζεται "ασημένια ηλικία" της ρωσικής ποίησης. Αυτή είναι η περίοδος της πρωτοφανής πολιτιστικής ανύψωσης, η ακμή της ποίησης και της φιλοσοφίας, του λογοτεχνικού και του θρησκευτικού φύλλου. Στην ποίηση υπάρχουν διαφορετικές κατευθύνσεις και σχολεία.

Και σήμερα στο μάθημα θα μάθουμε για το φαινόμενο του "ασημένιου αιώνα", αποκαλύπτουν την καλλιτεχνική αξία των νέων κατευθύνσεων στην τέχνη του τέλους Xix - πρώιμων XX αιώνες.

Iv. Εργαστείτε στο μάθημα

1. Διάλεξη του δασκάλου (Οι μαθητές αποτελούν τις διατριβές.)

Έτσι, συναντάμε ολόκληρο το σύμπαν, ο νέος κόσμος - η "ασημένια ηλικία". Υπάρχουν πολλοί νέοι ταλαντούχοι ποιητές, πολλές νέες λογοτεχνικές κατευθύνσεις. Συχνά τους ονομάζεται Νεωτεριστήςή παρηκμασμένος.

Η λέξη "σύγχρονη" μεταφρασμένη από τα γαλλικά σημαίνει "το νεότερο", "σύγχρονο". Διαφορετικά ρεύματα παρουσιάστηκαν σε ρωσικό μοντερνισμό: συμβολισμός, ακμίνος, φουτουριστικός κλπ. Οι νεωτερικοί αρνήθηκαν κοινωνικές αξίες, αντίθετο ρεαλισμό. Ο στόχος τους ήταν να δημιουργηθούν μια νέα ποιητική κουλτούρα που προωθεί την πνευματική βελτίωση της ανθρωπότητας.

Το όνομα "Silver Age" στερεώνεται σταθερά κατά την περίοδο ανάπτυξης της ρωσικής τέχνης του τέλους του τέλους του XIX - νωρίς XX αιώνες. Ήταν χρόνος να χτυπάτε την αφθονία των ονομάτων των καλλιτεχνών που άνοιξαν στην τέχνη των πραγματικά νέων τρόπων: Α.Α. Akhmatova και O.E. Mandelshtam, Α.Α. Block και V.Ya. Bruisov, D.S. Mrezhkovsky και m.gorky, v.v. mamakovsky και v.v. Khlebnikov. Αυτή η λίστα θα συνεχίσει τα ονόματα των ζωγράφων (Μ.Α. VRubel, M.V. Nesterov, K.A. Korovin, V.A. Serov, K.A. Somov κ.λπ.), συνθέτες (Α.Ο. Σκιλίνος, Ι. ΣΤΡΑΒΙΝΜΥΚΕ, SS Prokofiev, Sv Rachmaninov), Φιλοσόφους (NA Berdyaev, VV Rozanov, GP Fedotov, Pa Florensky, Li Sests).

Οι στρατηγοί των καλλιτεχνών και των στοχαστών ήταν το αίσθημα της έναρξης της νέας εποχής στην ανάπτυξη της ανθρωπότητας ... Σήμερα, η «ασημένια ηλικία» του ρωσικού πολιτισμού ονομάζεται ιστορικά σύντομος περίοδος στη στροφή των αιώνων XIX - XX , που χαρακτηρίζεται από μια εξαιρετική δημιουργική προσέγγιση στην ποίηση, ανθρωπιστικές επιστήμες, ζωγραφική, μουσική, θέατρο, θέατρο. Για πρώτη φορά, το όνομα αυτό προτάθηκε από τον Ν. Α. Berdyaev. Αυτή η περίοδος ονομάζεται "ρωσική αναγεννησιακή". Το ζήτημα των χρονολογικών ορίων αυτού του φαινομένου στη λογοτεχνία δεν επιλύεται πλήρως. Η εποχή επηρέασε τις προϋποθέσεις για την ύπαρξη του πολιτισμού γενικά και τη λογοτεχνία ειδικότερα. Υπάρχουν πολλές ροές, ομάδες, ομάδες. Παράλληλα, υπήρχαν διαφορετικές αισθητικές κατευθύνσεις. Μαζί με τον ρεαλισμό, ο μοντερνισμός διανεμήθηκε σε μεγάλο βαθμό.

Ο ρεαλισμός παρέμεινε η πιο σημαντική λογοτεχνική κατεύθυνση στη στροφή των αιώνων XIX - XX. Οι συγγραφείς αυτής της κατεύθυνσης συνέχισαν τις παραδόσεις της Μεγάλης Ρωσικής Λογοτεχνίας του XIX αιώνα. Ο λαμπρός από αυτούς είναι ο I. Bunin, A.Kupprin, I.Shelev, B. Zaitsev, V. Series, M. Gorky.

Οι νεωτεριστικές ροές συνήθως περιλαμβάνουν συμβολισμό, τον Ακμέειο, το φουτουρισμό.

Ο συμβολισμός είναι η πρώτη και η μεγαλύτερη από τις νεωτεριστικές ροές που προέκυψαν στη Ρωσία. Η αρχή της θεωρητικής αυτοδιάθεσης του ρωσικού συμβολισμού βρέθηκε από τον D. S. Merezhkovsky. Ο νέος πράκτορας γραφής ήταν να "τεράστια μεταβατική και προπαρασκευαστική εργασία". Τα κύρια στοιχεία αυτού του έργου D. S. Merezhkovsky ονομάζεται "μυστικιστικό περιεχόμενο, σύμβολα και επέκταση καλλιτεχνικής ιμήταρνας". Η κεντρική θέση σε αυτό το τριάδα των εννοιών ήταν δεσμευμένο σύμβολο. Ποιο είναι το "σύμβολο"; Πρόκειται για ένα σύμβολο λέξεων, το οποίο είναι πάντα ευρύτερο από το καθορισμένο, το αντικειμενικό σημάδι ή υπό όρους, μέσω της οποίας ο ποιητής θέλει να εκφράσει την ουσία του φαινομένου.

Από την αρχή της ύπαρξής της, ο συμβολισμός αποδείχθηκε σε μια ανομοιογενή ροή: πολλές ανεξάρτητες ομάδες έλαβαν διαμορφωμένες στην αναχώρησή του. Μέχρι τη στιγμή του σχηματισμού και στις ιδιαιτερότητες της θέσης Worldview, είναι συνηθισμένο να διαθέσετε δύο κύριες ομάδες ποιητών στο ρωσικό συμβολισμό. Οι υποστηρικτές της πρώτης ομάδας που imputing στη δεκαετία του 1890 ονομάζονται "ανώτερα σύμβολα" (V.ya. Bryusov, Κ.δ. Balmont, D.S. Merezhkovsky, Z.N. Hippius, F.SOLOGUB κ.λπ.). Στη δεκαετία του 1900. Οι νέες δυνάμεις ενωτήθηκαν στο συμβολισμό, ενημερώθηκαν σημαντικά την εμφάνιση της ροής (A.A. Block, Andrei White, V.I Ivanov, κλπ.). Η υιοθετημένη ονομασία του συμβολισμού "Δεύτερου κύματος" είναι "Youngworizer". Οι «ηλικιωμένοι» και οι «νεότεροι» συμβολιστές μοιράζονται τόσο πολύ όσο η διαφορά μεταξύ της Maidos και της κατεύθυνσης της δημιουργικότητας (Vyach. Ivanov, για παράδειγμα, παλαιότερους V. Brysov κατά την ηλικία, αλλά έδειξε τον εαυτό του ως συμβολιστής δεύτερης γενιάς) .

Ο συμβολισμός εμπλουτισμένος ρωσικός ποιητικός πολιτισμός με πολλές ανακαλύψεις. Οι συμβολιστές έδωσαν την ποιητική κινητικότητα των λέξεων και την πολυ-συνείδηση, διδάσκονταν ρωσική ποίηση για να ανοίξουν πρόσθετες αποχρώσεις και τα πρόθυρα της σημασίας στη λέξη. Ο συμβολισμός προσπάθησε να δημιουργήσει μια νέα φιλοσοφία του πολιτισμού, ζητώντας, έχοντας περάσει την οδυνηρή περίοδο επανεξέτασης των αξιών, να αναπτύξει μια νέα παγκόσμια κοσμοθεωρία. Ξεπερνώντας τα άκρα του ατομικισμού και της υποκειμενικότητας, συμβολιστές στο Dawn XX αιώνα. Με νέο τρόπο, είχαν μια ερώτηση σχετικά με τον δημόσιο ρόλο του καλλιτέχνη, άρχισαν να ψάχνουν τέτοιες μορφές τέχνης, η κατανόηση του οποίου θα μπορούσε να επαναλάβει τους ανθρώπους.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1910 Υπήρχε ένα νέο λογοτεχνικό μάθημα - Άξονα.Ήταν γενετικά συνδεδεμένο με συμβολισμό. Ποιητές n.gumilev, S. Rodetsky, O. Madelshtam, Α. Aakhmatov Ενωμένη στην ομάδα "Platzheh Poets". Στο έργο του, αντιτάχθηκαν στις μυστικιστικές φιλοδοξίες του συμβολισμού «στοιχείο της φύσης». Κήρυξε τη συγκεκριμένη αισθησιακή αντίληψη του "πραγματικού κόσμου", την επιστροφή του λόγου της αρχικής της σημασίας.

Τον άξονα, όπως n.s. Gumililyov, υπάρχει μια προσπάθεια να ανοίξει εκ νέου την αξία της ανθρώπινης ζωής, αρνείνοντας την "καβουρμάτινη" επιθυμία των συμβολιστών να γνωρίζουν μη αναγνωρίσιμα.

Το φουτουριστικό, καθώς και το συμβολισμό, ήταν ένα διεθνές λογοτεχνικό φαινόμενο (από το Lat. futurum- "μέλλον") - το γενικό όνομα των καλλιτεχνικών πρωτοποριακών κινήσεων της δεκαετίας του 1910 - αρχές της δεκαετίας του 1920., πρώτα απ 'όλα στην Ιταλία και τη Ρωσία.

Ο χρόνος της γέννησης του ρωσικού φουτουρισμού είναι το 1910, όταν είδε το φως της πρώτης φουτουριστικής συλλογής "Sadok δικαστές". Οι πιο σημαντικοί ποιητές αυτής της ροής ήταν ο D. Berryuk, v.hlebnikov, v.makovsky, a.krucheny, v.kamensky.

Υπήρχαν αρκετές φουτουριστικές ομάδες: Εγωιστής εγώ(I.severyanin, I. Rignatev, Κ. Volmov, κλπ.). μια ένωση "Φυγόκεντρος" (Β. Pasternak, N.ASEEV, Κ. BOLSHAKOV κ.λπ.).

Το φουτουρισμό ως ρεύμα στην εγχώρια ποίηση προέρχεται από κανένα μέσο στη Ρωσία. Αυτό το φαινόμενο εισάγεται εξ ολοκλήρου από τη Δύση, όπου προέρχεται και ήταν θεωρητικά δικαιολογημένη. Οι φουτουριστές κήρυξαν την καταστροφή των μορφών και των συμβάσεων τέχνης για χάρη της συγχώνευσης με μια επιταχυνόμενη διαδικασία ζωής του αιώνα xx. Χαρακτηρίζονται από λατρεία πριν από τη δράση, την κίνηση, την ταχύτητα, τη δύναμη και την επιθετικότητα. να εξελιχθεί και περιφρόνηση για αδύναμη. Η προτεραιότητα της δύναμης, που εγκρίθηκε με πόλεμο και καταστροφή. Οι φουτουριστές έγραψαν εκδηλώσεις, κρατούσαν βραδιές στους οποίους οι Μανιφέστοι διαβάστηκαν από τη σκηνή και μόλις δημοσιεύθηκαν. Αυτά τα βράδια συνήθως τελείωσαν με καυτά σπόρια με το κοινό, τα οποία ήταν σε αγώνες. Έτσι, το μάθημα έχει λάβει σκανδαλώδη και πολύ ευρέως γνωστή. Οι φουτουριστικοί ποιητές (V.V. Mayakovsky, V.V. Khlebnikov, V.V. Khlebnikov, V.V. Kamensky) αντιτίθενται στην κλασική ποίηση, προσπάθησαν να βρουν νέους ποιητικούς ρυθμούς και εικόνες, να δημιουργήσουν μια ποίηση του μέλλοντος.

2. Ελέγξτε το επίπεδο της αντίληψης της ακρόασης: Λογοτεχνική (σταυρόλεξο) υπαγόρευση