Ο συναισθηματισμός στη λογοτεχνία. Ο συναισθηματισμός στη ρωσική λογοτεχνία: Αντιπρόσωποι

Ρωσική λογοτεχνία του 18ου αιώνα

(συναισθηματισμός και κλασικισμός)

Μαθητές 9Α τάξης

Σχολείο-γυμνάσιο №3

Αχμέντοβα Αζίζα.

Εισαγωγή. 3

1. Λογοτεχνία της εποχής του Πέτρου. 4

2. Η εποχή του κλασικισμού. 5

3. Η εποχή του συναισθηματισμού. 13

Συμπέρασμα. δεκαοχτώ

Την 1η Ιανουαρίου 1700, με διάταγμα του Μεγάλου Πέτρου, απροσδόκητα για όλους, γιορτάστηκε η έναρξη του «νέου έτους και εκατονταετηρίδας».

Από εδώ και πέρα, οι Ρώσοι έπρεπε να ζουν σύμφωνα με ένα νέο ημερολόγιο. Οι ευγενείς διατάχθηκαν να φορέσουν γερμανική ενδυμασία και να κόψουν τα γένια τους. Η καθημερινότητα, η εκπαίδευση, ακόμη και η εκκλησιαστική διοίκηση αποκτούν κοσμικό χαρακτήρα. Με την ενεργή υποστήριξη του Πέτρου δημιουργείται και νέα κοσμική λογοτεχνία.

«Η λογοτεχνία μας εμφανίστηκε ξαφνικά τον 18ο αιώνα», έγραψε ο A.S. Πούσκιν.

Αν και στις αρχές αυτού του αιώνα, η ρωσική λογοτεχνία είχε περάσει μια αιωνόβια πορεία ανάπτυξης, οι δημιουργοί μιας νέας κουλτούρας - υποστηρικτές των καινοτομιών του Πέτρου - είδαν στο παρελθόν όχι ένα στήριγμα, αλλά κάτι ξεπερασμένο που θα έπρεπε να ξαναγίνει. Κατάλαβαν τις μεταρρυθμίσεις του Πέτρου ως δημιουργία της Ρωσίας από το σκοτάδι της ιστορικής λήθης. Οι αντίπαλοι του Πέτρου, αντίθετα, είδαν στις μεταμορφώσεις την καταστροφή των αρχαίων θεμελίων του Μοσχοβίτη κράτους. Όμως το ξαφνικό, το μέγεθος των αλλαγών, οι συνέπειές τους έγιναν αισθητά από όλους.

Οι αρχές του 18ου αιώνα ήταν θυελλώδεις για τη Ρωσία. Η δημιουργία του δικού μας στόλου, οι πόλεμοι για πρόσβαση σε θαλάσσιους δρόμους, η ανάπτυξη της βιομηχανίας, η άνθηση του εμπορίου, η κατασκευή νέων πόλεων - όλα αυτά δεν θα μπορούσαν παρά να επηρεάσουν την ανάπτυξη της εθνικής συνείδησης. Οι άνθρωποι της εποχής του Μεγάλου Πέτρου ένιωσαν τη συμμετοχή τους σε ιστορικά γεγονότα, το μεγαλείο των οποίων ένιωθαν στις τύχες τους. Το Boyar Russia έχει γίνει παρελθόν.

Χρόνος απαιτούσε πράξεις. Όλοι ήταν υποχρεωμένοι να εργάζονται προς όφελος της κοινωνίας και του κράτους, μιμούμενοι τον ακούραστο «εργάτη στον θρόνο». Κάθε φαινόμενο αξιολογήθηκε πρωτίστως από την άποψη της χρησιμότητάς του. Η λογοτεχνία, ωστόσο, θα μπορούσε να είναι χρήσιμη αν εξυμνούσε τις επιτυχίες της Ρωσίας και εξηγούσε τη βούληση του κυρίαρχου. Ως εκ τούτου, τα κύρια χαρακτηριστικά της λογοτεχνίας αυτής της εποχής είναι η επικαιρότητα, το πάθος που επιβεβαιώνει τη ζωή και η στάση απέναντι στη γενική προσβασιμότητα. Έτσι το 1706 εμφανίστηκαν τα λεγόμενα «σχολικά δράματα», έργα που γράφτηκαν από δασκάλους πνευματικών Εκπαιδευτικά ιδρύματα.

Το σχολικό δράμα θα μπορούσε να γεμίσει με πολιτικό περιεχόμενο. Στο έργο που γράφτηκε το 1710 με αφορμή τη νίκη στην Πολτάβα, ο βιβλικός βασιλιάς Δαβίδ παρομοιάζεται άμεσα με τον Μέγα Πέτρο: όπως ο Δαβίδ νίκησε τον γίγαντα Γολιάθ, έτσι και ο Πέτρος νίκησε τον Σουηδό βασιλιά Κάρολο XII.

Πολλοί κληρικοί ήταν εχθρικοί απέναντι στις μεταρρυθμίσεις. Ο Πέτρος προσπάθησε πολλές φορές ανεπιτυχώς να κερδίσει τους ηγέτες της Εκκλησίας. Έψαχνε πιστούς ανθρώπους που θα είχαν το χάρισμα των λόγων και της πειθούς και ακολουθούσε υπάκουα τη γραμμή του μεταξύ των κληρικών.

Ο Φεόφαν Προκόποβιτς, εκκλησιαστικός ηγέτης και συγγραφέας, έγινε τέτοιος άνθρωπος. Τα κηρύγματα του Θεοφάνη είναι πάντα πολιτικοί λόγοι, μια ταλαντούχα παρουσίαση της επίσημης άποψης. Τυπώθηκαν σε κρατικά τυπογραφεία και εστάλησαν σε εκκλησίες. Τα «μεγάλα δημοσιογραφικά έργα του Θεοφάνη - «Πνευματικοί Κανονισμοί» (1721) και «Η Αλήθεια της Βούλησης των Μοναρχών» (1722) - γράφτηκαν για λογαριασμό του Πέτρου. Είναι αφιερωμένα στη δικαιολόγηση της απεριόριστης εξουσίας του μονάρχη στις ζωές των υπηκόων του.

Διαφοροποιημένη ποίησηΠροκόποβιτς. Συνθέτει πνευματικούς στίχους, ελεγείες, επιγράμματα. Το «Τραγούδι της νίκης για την περιβόητη νίκη της Πολτάβα» (1709) σηματοδότησε την αρχή πολλών ωδών του δέκατου όγδοου αιώνα στις νίκες των ρωσικών όπλων.

Ο Θεοφάνης δεν ήταν μόνο ασκούμενος, αλλά και θεωρητικός της λογοτεχνίας. Συνέταξε τα μαθήματα «Ποιητική» και «Ρητορική» (1706-1707) για λατινικά... Σε αυτά τα γραπτά, υπερασπίστηκε τη λογοτεχνία ως τέχνη που υπόκειται σε αυστηρούς κανόνες, φέρνοντας «ευχαρίστηση και όφελος». Στην ποίηση απαιτούσε διαύγεια και καταδίκασε το «σκοτάδι» της λόγιας ποίησης του 17ου αιώνα. Στη «Ρητορική», ακολουθώντας τους Ευρωπαίους συγγραφείς, πρότεινε να διακριθούν τρία στυλ: «υψηλό», «μεσαίο» και «χαμηλό», αναθέτοντας το καθένα από αυτά σε συγκεκριμένα είδη. Οι πραγματείες του Προκόποβιτς δεν δημοσιεύτηκαν εγκαίρως, αλλά έγιναν γνωστές στους θεωρητικούς του ρωσικού κλασικισμού - ο Λομονόσοφ τις μελέτησε χειρόγραφα.

2. Η εποχή του κλασικισμού

Η λογοτεχνία της εποχής του Πέτρου θύμιζε από πολλές απόψεις τη λογοτεχνία του περασμένου αιώνα. Οι νέες ιδέες μιλούσαν στην παλιά γλώσσα - σε εκκλησιαστικά κηρύγματα, σχολικά δράματα, χειρόγραφες ιστορίες. Μόνο στις δεκαετίες του '30 και του '40 η ρωσική λογοτεχνία άνοιξε εντελώς ΝΕΑ ΣΕΛΙΔΑ- κλασικισμός. Ωστόσο, όπως και η λογοτεχνία της εποχής του Πέτρου, το έργο των κλασικιστών συγγραφέων (Kantemir, Sumarokov και άλλοι) συνδέεται στενά με την τρέχουσα πολιτική ζωή της χώρας.

Ο κλασικισμός εμφανίστηκε στη ρωσική λογοτεχνία αργότερα από ό,τι στη δυτικοευρωπαϊκή λογοτεχνία. Συνδέθηκε στενά με τις ιδέες του ευρωπαϊκού διαφωτισμού, όπως: η θέσπιση στερεών και δίκαιων νόμων δεσμευτικών για όλους, η εκπαίδευση και η εκπαίδευση του έθνους, η επιθυμία να διεισδύσει στα μυστικά του σύμπαντος, η καθιέρωση της ισότητας των ανθρώπων όλων τάξεις, η αναγνώριση της αξίας του ανθρώπου ανεξαρτήτως θέσης στην κοινωνία.

Ο ρωσικός κλασικισμός χαρακτηρίζεται επίσης από ένα σύστημα ειδών, μια έκκληση στο ανθρώπινο μυαλό, τη σύμβαση των καλλιτεχνικών εικόνων. Ήταν σημαντικό να αναγνωρίσουμε τον αποφασιστικό ρόλο του φωτισμένου μονάρχη. Το ιδανικό ενός τέτοιου μονάρχη για τον ρωσικό κλασικισμό ήταν ο Μέγας Πέτρος.

Μετά το θάνατο του Μεγάλου Πέτρου το 1725, προέκυψε μια πραγματική ευκαιρία να περιοριστούν οι μεταρρυθμίσεις και να επιστρέψουμε στον παλιό τρόπο ζωής και διακυβέρνησης. Ό,τι αποτελούσε το μέλλον της Ρωσίας τέθηκε σε κίνδυνο: η επιστήμη, η εκπαίδευση, το καθήκον του πολίτη. Γι' αυτό η σάτιρα είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστική του ρωσικού κλασικισμού.

Η πιο εξέχουσα από τις πρώτες φιγούρες του νέου λογοτεχνική εποχή, που έγραψε σε αυτό το είδος ήταν ο Πρίγκιπας Αντιόχειας Ντμίτριεβιτς Καντεμίρ (1708-1744) Ο πατέρας του, ένας μολδαβός αριστοκράτης με επιρροή, ήταν διάσημος συγγραφέας και ιστορικός. Ο ίδιος ο πρίγκιπας Αντίοχος, αν και με τη συγγραφική του σεμνότητα αποκαλούσε το μυαλό του «άγουρο καρπό μιας βραχύβιας επιστήμης», στην πραγματικότητα ήταν ένας άνθρωπος με την υψηλότερη μόρφωση με τα υψηλότερα ευρωπαϊκά πρότυπα. Γνώριζε άριστα λατινική, γαλλική και ιταλική ποίηση. Στη Ρωσία, φίλοι του ήταν ο Αρχιεπίσκοπος Feofan Prokopovich και ο ιστορικός V.N. Ο Τατίτσεφ. Τα τελευταία δώδεκα χρόνια της ζωής του, ο Cantemir ήταν αγγελιοφόρος στο Λονδίνο και το Παρίσι.

Από μικρός ο Αντίοχος ήθελε να δει την ευγενή κοινωνία γύρω του μορφωμένη, απαλλαγμένη από προκαταλήψεις. Θεωρούσε προκατάληψη να ακολουθεί κανείς αρχαίους κανόνες και έθιμα.

Ο Καντεμίρ είναι περισσότερο γνωστός ως συγγραφέας εννέα σατύρων. Σε αυτά καταγγέλλονται διάφορες κακίες, αλλά οι κύριοι εχθροί του ποιητή είναι ο άγιος και ο αδρανής - ο δανδής. Εμφανίζονται στις γραμμές της πρώτης σάτιρας «Περί του βλάσφημου δόγματος». Στη δεύτερη σάτιρα «Προς φθόνο και υπερηφάνεια των κακόβουλων ευγενών» παρουσιάζεται ο ανάξιος αδρανής Ευγένιος. Σπαταλά την περιουσία των προγόνων του, φορώντας μια καμιζόλα που κοστίζει ένα ολόκληρο χωριό, και ταυτόχρονα ζηλεύει τις επιτυχίες των απλών ανθρώπων που έχουν επιτύχει υψηλές αξίες με την αξία τους ενώπιον του βασιλιά.

Η ιδέα της φυσικής ισότητας των ανθρώπων είναι μια από τις πιο τολμηρές ιδέες της λογοτεχνίας εκείνης της εποχής. Ο Kantemir πίστευε ότι ήταν απαραίτητο να εκπαιδεύσει τους ευγενείς για να μην αφήσει τον ευγενή να βυθιστεί στην κατάσταση ενός αφώτιστου αγρότη:

«Δεν ωφελεί να σε αποκαλούν ακόμη και γιο του βασιλιά,

Αν δεν διαφέρεις από τον ποταπό με την ποταπή διάθεση. "

Ο Καντεμίρ αφιέρωσε έναν από τους σάτυρους του ειδικά στην εκπαίδευση:

«Το κύριο πράγμα της ανατροφής είναι,

Για να ωριμάσει η καρδιά, πάθη διωγμένα, το βρέφος

Επιβεβαιώστε με καλούς τρόπους, ώστε μέσω αυτού να είναι χρήσιμο

Ο γιος σου ήταν για την πατρίδα, μεταξύ των ανθρώπων ήταν ευγενικός και πάντα επιθυμητός. "

Ο Cantemir έγραψε και σε άλλα είδη. Ανάμεσα στα έργα του συγκαταλέγονται τα «υψηλά» (ωδές, ποίημα), «μέση» (σάτυρα, ποιητικά γράμματα και τραγούδια) και «χαμηλά» (μύθοι). Προσπάθησε να βρει στη γλώσσα τα μέσα για να γράψει με διαφορετικούς τρόπους σε διαφορετικά είδη. Αλλά και πάλι του έλειπαν αυτά τα κεφάλαια. Η νέα ρωσική λογοτεχνική γλώσσα δεν έχει καθιερωθεί. Το πώς διαφέρει η «υψηλή» συλλαβή από τη «χαμηλή» δεν ήταν απολύτως σαφές. Το στυλ του ίδιου του Kantemir είναι πολύχρωμο. Γράφει με μεγάλες φράσεις, χτισμένες στο λατινικό πρότυπο, με αιχμηρές συντακτικές παύλες, δεν υπάρχει ανησυχία ότι τα όρια των προτάσεων συμπίπτουν με το όριο του στίχου. Είναι πολύ δύσκολο να διαβάζεις τα έργα του.

Ο επόμενος εξαιρετικός εκπρόσωπος του ρωσικού κλασικισμού, του οποίου το όνομα είναι γνωστό σε όλους ανεξαιρέτως, είναι ο M.V. Lomonosov (1711-1765). Ο Λομονόσοφ, σε αντίθεση με τον Καντεμίρ, σπάνια γελοιοποιεί τους εχθρούς του διαφωτισμού. Στις πανηγυρικές του ωδές επικρατούσε η «καταφατική» αρχή. Ο ποιητής δοξάζει τις επιτυχίες της Ρωσίας στο πεδίο της μάχης, στο ειρηνικό εμπόριο, στις επιστήμες και τις τέχνες.

«Η λογοτεχνία μας ξεκινά με τον Λομονόσοφ... ήταν ο πατέρας της, ο Μέγας Πέτρος της». Έτσι ο V.G. Μπελίνσκι.

Γεννήθηκε ο Μ.Β. Lomonosov κοντά στην πόλη Kholmogory, στις όχθες της Βόρειας Dvina, στην οικογένεια ενός πλούσιου αλλά αναλφάβητου αγρότη που ασχολούνταν με τη ναυσιπλοΐα. Το αγόρι ένιωσε τέτοια λαχτάρα να μάθει ότι σε ηλικία 12 ετών πήγε με τα πόδια από το χωριό του στη Μόσχα. Ο ποιητής Ν. Νεκράσοφ μας είπε «πώς ο άνθρωπος του Αρχάγγελσκ, με τη θέλησή του και του Θεού, έγινε λογικός και μεγάλος».

Στη Μόσχα, ο Μιχαήλ μπήκε στη Σλαβοελληνο-Λατινική Ακαδημία και, παρά το γεγονός ότι έζησε σε απόλυτη ανάγκη, αποφοίτησε άριστα. Στη λίστα καλύτεροι απόφοιτοιΗ ακαδημία του Λομονόσοφ στάλθηκε για σπουδές στην Αγία Πετρούπολη και στη συνέχεια, το 1736, στη Γερμανία. Εκεί ο Λομονόσοφ πήρε ένα μάθημα σε όλες τις επιστήμες, τόσο τις μαθηματικές όσο και τις λεκτικές. Το 1741, ο Μιχαήλ Βασίλιεβιτς επέστρεψε στη Ρωσία, όπου υπηρέτησε στην Ακαδημία Επιστημών μέχρι το τέλος της ζωής του. Ήταν προστάτης του κόμη I.I. Shuvalov, αγαπημένος της αυτοκράτειρας Ελισάβετ. Ως εκ τούτου, ο ίδιος ο Lomonosov ήταν στο έλεος, γεγονός που επέτρεψε τα ταλέντα του να ξεδιπλωθούν πραγματικά. Ασχολήθηκε με ποικίλες επιστημονικές εργασίες. Το 1755, μετά από πρόταση και σχέδιο του, άνοιξε το Πανεπιστήμιο της Μόσχας. Τα επίσημα καθήκοντα του Λομονόσοφ περιελάμβαναν επίσης τη συγγραφή ποίησης για τις δικαστικές διακοπές, και οι περισσότερες ωδές του σε τέτοιες περιπτώσεις γράφτηκαν.

«The Arkhangelsk Man», η πρώτη από τις φιγούρες του ρωσικού πολιτισμού που κέρδισε παγκόσμια φήμη, ένας από τους εξαιρετικούς παιδαγωγούς και ο πιο φωτισμένος άνθρωπος της εποχής του, ένας από τους μεγαλύτερους επιστήμονες του δέκατου όγδοου αιώνα, ο αξιόλογος ποιητής Lomonosov έγινε μεταρρυθμιστής της ρωσικής στιχουργίας.

Το 1757, ο επιστήμονας έγραψε έναν πρόλογο στα συλλεγμένα έργα «Περί των οφελών των εκκλησιαστικών βιβλίων στη ρωσική γλώσσα», στο οποίο εξέθεσε τη διάσημη θεωρία των «Τριών Ηρεμιών». Σε αυτό, ο Lomonosov έθεσε ως βάση λογοτεχνική γλώσσαΕΘΝΙΚΗ ΓΛΩΣΣΑ. Στα ρωσικά, σύμφωνα με τον Lomonosov, στιλιστικά οι λέξεις μπορούν να χωριστούν σε πολλά φύλα. Στο πρώτο απέδωσε το λεξιλόγιο της εκκλησιαστικής σλαβικής και ρωσικής γλώσσας, στο δεύτερο - οικείο από βιβλία και κατανοητές λέξεις της εκκλησιαστικής σλαβικής γλώσσας, αλλά σπάνιες στην προφορική γλώσσα, στο τρίτο - λέξεις ζωντανής ομιλίας που δεν υπάρχουν σε εκκλησιαστικά βιβλία. Μια ξεχωριστή ομάδα αποτελούνταν από απλούς ανθρώπους, οι οποίοι μπορούσαν να χρησιμοποιηθούν σε έργα μόνο σε περιορισμένο βαθμό. Αποκλείει σχεδόν εντελώς τον Λομονόσοφ από τη λογοτεχνία γραπτό λόγοαπαρχαιωμένες εκκλησιασλαβικές λέξεις, χυδαιότητες και βαρβαρότητες ανάρμοστα δανεισμένες από ξένες γλώσσες.

Ανάλογα με την ποσοτική ανάμειξη λέξεων των τριών φύλων, δημιουργείται το ένα ή το άλλο στυλ. Έτσι αναπτύχθηκε η «τρία ηρεμία» της ρωσικής ποίησης: «υψηλή» - εκκλησιαστικές σλαβικές λέξεις και ρωσικά,

"μέτρια" (μέσος όρος) - Ρωσικές λέξεις με μια μικρή πρόσμιξη εκκλησιασλαβικών λέξεων, "χαμηλή" - ρωσικές λέξεις της προφορικής γλώσσας με την προσθήκη κοινών λέξεων και ενός μικρού αριθμού εκκλησιαστικών σλαβικών λέξεων.

Κάθε στυλ έχει τα δικά του είδη: «υψηλά» - ηρωικά ποιήματα, ωδές, τραγωδίες, «μεσαία» - δράματα, σάτιρες, φιλικά γράμματα, ελεγείες, «χαμηλά» - κωμωδίες, επιγράμματα, τραγούδια, μύθοι. Μια τόσο σαφής οριοθέτηση, θεωρητικά πολύ απλή, οδήγησε στην πράξη στην απομόνωση των υψηλού είδους.

Ο ίδιος ο Λομονόσοφ έγραψε κυρίως σε «υψηλά» είδη.

Έτσι, η «Ωδή την ημέρα της προσχώρησης δεν είναι ο θρόνος της αυτοκράτειρας Ελισάβετ Πετρόβνα, 1747» γράφτηκε «σε υψηλή ηρεμία» και δοξάζει την κόρη του Μεγάλου Πέτρου. Αποτίοντας φόρο τιμής στις αρετές της αυτοκράτειρας, την «πραή φωνή της», το «ευγενικό και όμορφο πρόσωπό της», την επιθυμία να «επεκτείνει τις επιστήμες», η ποιήτρια αρχίζει να μιλά για τον πατέρα της, τον οποίο αποκαλεί «έναν άνθρωπο που δεν ακούστηκε από τους ηλικίες." Ο Πέτρος είναι το ιδανικό ενός φωτισμένου μονάρχη που δίνει όλη του τη δύναμη στο λαό και το κράτος του. Η ωδή του Lomonosov δίνει την εικόνα της Ρωσίας με τις τεράστιες εκτάσεις, τον τεράστιο πλούτο της. Έτσι προκύπτει το θέμα της πατρίδας και της υπηρεσίας σε αυτήν - που οδηγεί στο έργο του Lomonosov. Στενά συνδεδεμένο με αυτό το θέμα είναι το θέμα της επιστήμης, η γνώση της φύσης. Τελειώνει με έναν ύμνο στην επιστήμη, μια έκκληση στους νέους άνδρες να τολμήσουν για τη δόξα της ρωσικής γης. Έτσι, τα διαφωτιστικά ιδεώδη του ποιητή βρήκαν έκφραση στην «Ωδή του 1747».

«Οι επιστήμες των νέων τρέφουν,

Χαρά στα παλιά σερβίρεται

Σε μια ευτυχισμένη ζωή στολίζουν

Σε ένα ατύχημα φροντίζουν?

Χαρά στις οικιακές δυσκολίες

Και σε μακρινές περιπλανήσεις ούτε εμπόδιο.

Η επιστήμη χρησιμοποιείται παντού

Ανάμεσα στα έθνη και στην έρημο,

Μέσα στο θόρυβο της πόλης και μόνος

Είναι γλυκά στην ειρήνη και στην εργασία».

Η πίστη στο ανθρώπινο μυαλό, η επιθυμία να μάθουν τα "μυστικά πολλών κόσμων", να φτάσουν στην ουσία των φαινομένων μέσω του "ζώρου του μικρού πράγματος" - αυτά είναι τα θέματα των ποιημάτων "Βραδινός διαλογισμός", "Δύο αστρονόμοι συνέβησαν μαζί στο μια γιορτή ...".

Για να ωφεληθεί κανείς η χώρα, χρειάζεται όχι μόνο σκληρή δουλειά, αλλά και εκπαίδευση, υποστηρίζει ο Λομονόσοφ. Γράφει για την «ομορφιά και τη σημασία της διδασκαλίας» που κάνει τον άνθρωπο δημιουργό. «Χρησιμοποιήστε το δικό σας μυαλό», αποκαλεί στο ποίημα «Άκου, σε παρακαλώ»….

Επί Αικατερίνης Β', ο ρωσικός απολυταρχισμός έφτασε σε πρωτοφανή δύναμη. Η αριστοκρατία έλαβε πρωτοφανή προνόμια, η Ρωσία έγινε μια από τις πρώτες παγκόσμιες δυνάμεις. Η σύσφιξη της δουλοπαροικίας έγινε η κύρια αιτία του αγροτικού πολέμου του 1773-1775, υπό την ηγεσία του Ε.Ι. Πουγκατσόβα

Σε αντίθεση με τον ευρωπαϊκό, ο ρωσικός κλασικισμός σχετίζεται πιο στενά με λαϊκές παραδόσειςκαι προφορική λαϊκή τέχνη. Χρησιμοποιεί συχνά υλικό από τη ρωσική ιστορία, όχι την αρχαιότητα.

Ο Gabriel Romanovich Derzhavin ήταν ο τελευταίος από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους του ρωσικού κλασικισμού. Γεννήθηκε στις 3 Ιουλίου 1743 στην οικογένεια ενός μικρού ευγενή του Καζάν. Ολόκληρη η περιουσία της οικογένειας Derzhavin αποτελούνταν από μια ντουζίνα ψυχές δουλοπάροικων. Η φτώχεια εμπόδισε τον μελλοντικό ποιητή να λάβει εκπαίδευση. Μόλις δεκαέξι ετών μπόρεσε να μπει στο γυμνάσιο του Καζάν και ακόμη και τότε δεν σπούδασε εκεί για πολύ. Το 1762, ο Gabriel Derzhavin κλήθηκε για στρατιωτική θητεία. Η φτώχεια επηρέασε και εδώ: σε αντίθεση με τους περισσότερους ευγενείς αδαείς, αναγκάστηκε να αρχίσει να υπηρετεί ως στρατιώτης και μόλις δέκα χρόνια αργότερα έλαβε τον βαθμό του αξιωματικού. Εκείνα τα χρόνια ήταν ήδη ποιητής. Δεν είναι περίεργος συνδυασμός: ένας συνηθισμένος τσαρικός στρατός και ένας ποιητής; Αλλά το να είσαι σε περιβάλλον στρατιώτη και όχι σε περιβάλλον αξιωματικού, επέτρεψε στον Ντερζάβιν να εμποτιστεί με αυτό που ονομάζεται πνεύμα του ρωσικού λαού. Ήταν εξαιρετικά σεβαστός από τους στρατιώτες, οι ειλικρινείς συνομιλίες με μετανάστες από Ρώσους αγρότες τον έμαθαν να αντιλαμβάνεται την ανάγκη και τη θλίψη του λαού ως κρατικό πρόβλημα. Η δόξα ήρθε στον Ντερζάβιν μόλις σε ηλικία σαράντα ετών, το 1783, όταν η Αικατερίνη Β' διάβασε την «Ωδή στη σοφή πριγκίπισσα των Κιργιζών-Καϊσάκων Φελίτσα». Λίγο πριν από αυτό, η Αικατερίνη, σε μια ηθική ιστορία, εμφανίστηκε με το όνομα της πριγκίπισσας Φελίτσα. Ο ποιητής απευθύνεται στην πριγκίπισσα Φελίτσα, όχι στην αυτοκράτειρα:

Απλώς δεν θα προσβάλεις κανέναν,

Δεν προσβάλλεις κανέναν

Βλέπεις το κουκλίστικο μέσα από τα δάχτυλά σου

Μόνο ένας δεν αντέχει το κακό.

Κυβερνάς τα παραπτώματα σου με συγκατάβαση,

Δεν συνθλίβεις τους ανθρώπους σαν λύκος προβάτων,

Ξέρετε άμεσα την αξία τους.

Οι υψηλότεροι έπαινοι εκφράζονται στην πιο κοινή ομιλούμενη γλώσσα. Ο συγγραφέας αυτοπροσδιορίζεται ως «τεμπέλης μούρζα». Σε αυτούς τους χλευαστικούς στίχους, οι αναγνώστες διέκριναν πολύ καυστικούς υπαινιγμούς για τους πιο ισχυρούς ευγενείς:

Ότι, έχοντας ονειρευτεί ότι είμαι ο σουλτάνος,

Τρομάζω το σύμπαν με τα μάτια μου

Ύστερα ξαφνικά, παρασυρμένος από το ντύσιμο,

Θα πάω στον ράφτη για καφτάνι.

Έτσι περιγράφεται ο παντοδύναμος αγαπημένος της Αικατερίνης, πρίγκιπας Ποτέμκιν. Σύμφωνα με τους κανόνες της λογοτεχνικής εθιμοτυπίας, όλα αυτά ήταν αδιανόητα. Ο ίδιος ο Ντερζάβιν φοβόταν την αυθάδειά του, αλλά η αυτοκράτειρα άρεσε η ωδή. Ο συγγραφέας έγινε αμέσως διάσημος ποιητήςκαι έπεσε στο έλεος του δικαστηρίου.

Η Catherine είπε επανειλημμένα στον Derzhavin ότι περίμενε νέες ωδές από αυτόν στο πνεύμα της Felitsa. Ωστόσο, ο Ντερζάβιν απογοητεύτηκε βαθιά όταν είδε από κοντά τη ζωή της αυλής της Αικατερίνης Β'. Σε αλληγορική μορφή ο ποιητής δείχνει τα συναισθήματά του, που βιώνει από τη ζωή της αυλής, σε ένα μικρό ποίημα «Πάνω στο πουλί».

Και πιέστε το με το χέρι σας.

Ο καημένος αντί να σφυρίζει,

Και της λένε: "Τραγούδα, πουλάκι, τραγούδα!"

Η Αικατερίνη Β' - η Φελίτσα - του φέρθηκε ευγενικά και σύντομα έλαβε διορισμό στη θέση του κυβερνήτη της επαρχίας Ολόνετς. Αλλά η γραφειοκρατική καριέρα του Derzhavin, παρά το γεγονός ότι δεν εγκαταλείφθηκε από τη βασιλική εύνοια και έλαβε περισσότερες από μία θέσεις, δεν λειτούργησε. Ο λόγος για αυτό ήταν η ειλικρίνεια και η αμεσότητα του Derzhavin, ο πραγματικός, και όχι παραδοσιακά προσποιημένος, ζήλος του για τα οφέλη της Πατρίδας. Έτσι, για παράδειγμα, ο Αλέξανδρος Α διόρισε τον Ντερζάβιν Υπουργό Δικαιοσύνης, αλλά στη συνέχεια τον απομάκρυνε από τις υποθέσεις, εξηγώντας την απόφασή του με το απαράδεκτο μιας τέτοιας «ζηλωτικής υπηρεσίας». Η λογοτεχνική φήμη και η δημόσια υπηρεσία έκαναν τον Ντερζάβιν πλούσιο άνθρωπο. Πέρασε τα τελευταία του χρόνια με ειρήνη και ευημερία, ζώντας εναλλάξ στην Πετρούπολη και μετά στο δικό του κτήμα κοντά στο Νόβγκοροντ. Το πιο λαμπρό έργο του Derzhavin ήταν η Felitsa, που τον έκανε διάσημο. Συνδυάζει δύο είδη: ωδή και σάτιρα. Αυτό το φαινόμενο ήταν πραγματικά επαναστατικό για τη λογοτεχνία της εποχής του κλασικισμού, επειδή, σύμφωνα με την κλασικιστική θεωρία των λογοτεχνικών ειδών, η ωδή και η σάτιρα ανήκαν σε διαφορετικές «ηρεμίες», και η ανάμειξή τους ήταν απαράδεκτη. Ωστόσο, ο Derzhavin κατάφερε να συνδυάσει όχι μόνο τα θέματα αυτών των δύο ειδών, αλλά και το λεξιλόγιο: στο "Felitsa" οι λέξεις "υψηλή ηρεμία" και κοινή γλώσσα συνδυάζονται οργανικά. Έτσι, ο Gabriel Derzhavin, ο οποίος ανέπτυξε πλήρως τις δυνατότητες του κλασικισμού στα έργα του, έγινε ταυτόχρονα ο πρώτος Ρώσος ποιητής που ξεπέρασε τους κλασικιστικούς κανόνες.

Κατά το δεύτερο μισό του δέκατου όγδοου αιώνα, μαζί με τον κλασικισμό, διαμορφώθηκαν και άλλα λογοτεχνικά κινήματα. Την περίοδο που πρωτοστατούσε ο κλασικισμός λογοτεχνικό κίνημα, η προσωπικότητα εκδηλώθηκε κυρίως σε δημόσια υπηρεσία... Μέχρι το τέλος του αιώνα, διαμορφώθηκε μια άποψη για την αξία ενός ατόμου. «Ένας άνθρωπος είναι πλούσιος στα συναισθήματά του».

3. Η εποχή του συναισθηματισμού

Από τη δεκαετία του εξήντα του 18ου αιώνα, μια νέα λογοτεχνική τάση εμφανίστηκε στη ρωσική λογοτεχνία, η οποία ονομάζεται συναισθηματισμός.

Όπως οι κλασικιστές, οι συναισθηματιστές συγγραφείς βασίστηκαν στην ιδέα της διαφώτισης ότι η αξία ενός ατόμου δεν εξαρτάται από το ότι ανήκει στις ανώτερες τάξεις, αλλά από τα προσωπικά του πλεονεκτήματα. Αλλά αν για τους κλασικιστές το κράτος και τα δημόσια συμφέροντα ήταν στην πρώτη θέση, τότε για τους συναισθηματιστές - ένα συγκεκριμένο άτομο με τα συναισθήματα και τις εμπειρίες του. Οι κλασικιστές υπέταξαν τα πάντα στη λογική, οι συναισθηματιστές - στα συναισθήματα, τη διάθεση. Οι συναισθηματιστές πίστευαν ότι ο άνθρωπος από τη φύση του είναι ευγενικός, χωρίς μίσος, δόλο, σκληρότητα, ότι με βάση την έμφυτη αρετή σχηματίζονται κοινωνικά και κοινωνικά ένστικτα που ενώνουν τους ανθρώπους στην κοινωνία. Εξ ου και η πεποίθηση των συναισθηματιστών ότι είναι η φυσική ευαισθησία και οι καλές κλίσεις των ανθρώπων που είναι το κλειδί για μια ιδανική κοινωνία. Στα έργα εκείνης της εποχής, η κύρια θέση δόθηκε στην αγωγή της ψυχής, την ηθική βελτίωση. Οι συναισθηματιστές πίστευαν ότι η πρωταρχική πηγή αρετής ήταν η ευαισθησία, έτσι τα ποιήματά τους ήταν γεμάτα συμπόνια, λαχτάρα και θλίψη. Άλλαξαν και τα είδη που προτιμήθηκαν. Την πρώτη θέση κατέλαβαν ελεγείες, μηνύματα, τραγούδια και ειδύλλια.

Οι κύριοι χαρακτήρες είναι ένας κοινός άνθρωποςπροσπαθώντας να συγχωνευθεί με τη φύση, να βρει γαλήνια σιωπή σε αυτήν και να βρει την ευτυχία. Ο συναισθηματισμός, όπως και ο κλασικισμός, υπέφερε επίσης από έναν ορισμένο περιορισμό και αδυναμίες... Στα έργα αυτής της κατεύθυνσης η ευαισθησία εξελίσσεται σε μελαγχολία που συνοδεύεται από στεναγμούς και δάκρυα.

Το ιδανικό της ευαισθησίας επηρέασε μια ολόκληρη γενιά μορφωμένους ανθρώπουςτόσο στην Ευρώπη όσο και στη Ρωσία, καθορίζοντας έναν τρόπο ζωής για πολλούς. Η ανάγνωση συναισθηματικών μυθιστορημάτων ήταν μέρος του κανόνα για ένα μορφωμένο άτομο. Η Πούσκινσκαγια Τατιάνα Λαρίνα, που «ερωτεύτηκε» τις απάτες και του Ρίτσαρντσον και του Ρουσό, έλαβε έτσι την ίδια ανατροφή στη ρωσική ερημιά με όλες τις νεαρές κυρίες σε όλες τις ευρωπαϊκές πρωτεύουσες. Λογοτεχνικοί ήρωεςσυμπαθούσε, σαν αληθινούς ανθρώπους, τους μιμήθηκε. Γενικά, η συναισθηματική ανατροφή έχει φέρει πολλά καλά.

Τα τελευταία χρόνια της βασιλείας της Αικατερίνης Β' (από το 1790 περίπου μέχρι το θάνατό της το 1796), αυτό που συμβαίνει συνήθως στο τέλος των μακρών βασιλειών συνέβη στη Ρωσία: άρχισε η στασιμότητα στις κρατικές υποθέσεις, ανώτερες θέσεις κατέλαβαν παλιοί αξιωματούχοι, μορφωμένοι νέοι δεν έβλεπαν την ευκαιρία εφαρμογή των δυνάμεών τους στην υπηρεσία της πατρίδας. Στη συνέχεια ήρθαν στη μόδα οι συναισθηματικές διαθέσεις - όχι μόνο στη λογοτεχνία, αλλά και στη ζωή.

Κυβερνήτης των σκέψεων των νέων στη δεκαετία του '90 ήταν ο Nikolai Mikhailovich Karamzin, ένας συγγραφέας με το όνομα του οποίου συνηθίζεται να συσχετίζεται η έννοια του "ρωσικού συναισθηματισμού". Γεννήθηκε την 1 (12) .12.1766 στο s. Mikhailovka, επαρχία Simbirsk. Εκπαιδεύτηκε σε ιδιωτικά οικοτροφεία στο Σιμπίρσκ και τη Μόσχα. Παρακολούθησε διαλέξεις στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας. Γνώριζε πολλές νέες και αρχαίες γλώσσες.

Το 1789 - 1790 ο συγγραφέας έκανε ένα ταξίδι στην Ευρώπη. Επισκέφτηκε τη Γερμανία, την Ελβετία, τη Γαλλία, την Αγγλία και στο Παρίσι έγινε μάρτυρας των γεγονότων της Γαλλικής Επανάστασης, είδε και άκουσε σχεδόν όλους τους ηγέτες της. Το ταξίδι παρείχε στον Καραμζίν υλικό για τα περίφημα «Γράμματα ενός Ρώσου ταξιδιώτη», τα οποία δεν είναι ταξιδιωτικές σημειώσεις, αλλά έργο τέχνης, συνεχίζοντας την παράδοση του ευρωπαϊκού είδους «ταξίδι» και «μυθιστορήματα της εκπαίδευσης».

Επιστρέφοντας στη Ρωσία το καλοκαίρι του 1790, ο Καραμζίν αναπτύσσει μια έντονη δραστηριότητα, συγκεντρώνοντας γύρω του νέους συγγραφείς. Το 1791 άρχισε να δημοσιεύει την «Εφημερίδα της Μόσχας», όπου δημοσίευσε τα «Γράμματα ενός Ρώσου ταξιδιώτη» και ιστορίες που έθεσαν τα θεμέλια για τον ρωσικό συναισθηματισμό: Καημένη Λίζα"," Ναταλία, η κόρη του αγοριού ".

Το κύριο καθήκον του περιοδικού Karamzin είδε την εκ νέου εκπαίδευση των «κακών καρδιών» από τις δυνάμεις της τέχνης. Αυτό απαιτούσε, αφενός, να γίνει κατανοητή η τέχνη στους ανθρώπους, να απελευθερωθεί η γλώσσα των έργων τέχνης από την πομπωδία και, αφετέρου, να αναπτυχθεί μια γεύση για το κομψό, να απεικονιστεί η ζωή όχι σε όλες τις εκφάνσεις της (μερικές φορές τραχύ και άσχημο), αλλά σε εκείνα που πλησιάζουν την ιδανική κατάσταση.

Το 1803 ο Ν.Μ. Ο Καραμζίν άρχισε να εργάζεται για την «Ιστορία του Ρωσικού Κράτους» που συνέλαβε ο ίδιος και υπέβαλε αίτηση για τον επίσημο διορισμό του ως ιστοριογράφου. Έχοντας λάβει αυτή τη θέση, μελετά πολλές πηγές - χρονικά, επιστολές, άλλα έγγραφα και βιβλία, γράφει μια σειρά ιστορικών έργων. Οκτώ τόμοι της «Ιστορίας του Ρωσικού Κράτους» εκδόθηκαν τον Ιανουάριο του 1818 σε κυκλοφορία 3000 αντιτύπων. και διασκορπίστηκε αμέσως, οπότε χρειάστηκε μια δεύτερη έκδοση. Στην Αγία Πετρούπολη, όπου ο Καραμζίν μετακόμισε για να εκδώσει την "Ιστορία...", συνέχισε να εργάζεται στους τέσσερις τελευταίους τόμους. Ο 11ος τόμος εκδόθηκε το 1824 και ο 12ος - ήδη μετά θάνατον.

Τελευταίοι τόμοιαντανακλούσε μια αλλαγή στις απόψεις του συγγραφέα για την ιστορική διαδικασία: από μια απολογία για μια «ισχυρή προσωπικότητα» προχωρά στην αξιολόγηση των ιστορικών γεγονότων από ηθική άποψη. Η σημασία της «Ιστορίας…» του Karamzin κυρίως για αρχαία ιστορίακαι τη λογοτεχνία, και για τους αρχαίους Έλληνες και Ρωμαίους που γνώριζαν περισσότερα παρά για τους προγόνους τους.

Ν.Μ. Ο Καραμζίν πέθανε στις 22 Μαΐου (3.6) 1826.

Το έργο του Nikolai Mikhailovich Karamzin έπαιξε τεράστιο και αμφιλεγόμενο ρόλο στη ρωσική κουλτούρα. Ο συγγραφέας Karamzin ενήργησε ως μεταρρυθμιστής της ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας, και έγινε ο προκάτοχος του Πούσκιν. ο ιδρυτής του ρωσικού συναισθηματισμού, δημιούργησε μια απολύτως ιδανική εικόνα του λαού που δεν έχει καμία σχέση με την πραγματικότητα. Από την εποχή του Καραμζίν, η γλώσσα της λογοτεχνίας γίνεται όλο και πιο κοντά στην καθομιλουμένη - πρώτα των ευγενών και μετά των ανθρώπων. Ωστόσο, ταυτόχρονα, το χάσμα στην κοσμοθεωρία αυτών των δύο στρωμάτων της ρωσικής κοινωνίας γινόταν όλο και πιο έντονο και εντεινόταν. Ως δημοσιογράφος, ο Karamzin έδειξε δείγματα διαφόρων τύπων περιοδικών και μεθόδους μεροληπτικής παρουσίασης του υλικού. Ως ιστορικός και δημόσιο πρόσωπο, ήταν ένθερμος «δυτικός» και επηρέασε μια ολόκληρη γενιά δημιουργών της ρωσικής κουλτούρας που τον αντικατέστησαν, αλλά έγινε πραγματικός παιδαγωγός των ευγενών, αναγκάζοντάς τον (ειδικά τις γυναίκες) να διαβάσει ρωσικά και να ανοίξει τον κόσμο σε αυτόν Ρωσική ιστορία.

Έτσι, στη λογοτεχνία του 18ου αιώνα, υπήρχαν δύο ρεύματα: ο κλασικισμός και ο συναισθηματισμός. Το ιδανικό των κλασικιστών συγγραφέων είναι ένας πολίτης και ένας πατριώτης, που προσπαθεί να εργαστεί για το καλό της πατρίδας. Πρέπει να γίνει ενεργός δημιουργική προσωπικότητα, για την καταπολέμηση των κοινωνικών κακών, με όλες τις εκδηλώσεις «κακής θέλησης και τυραννίας» Ένα τέτοιο άτομο πρέπει να εγκαταλείψει την επιθυμία για προσωπική ευτυχία, να υποτάξει τα συναισθήματά του στο καθήκον. Οι συναισθηματιστές υπέταξαν τα πάντα στα συναισθήματα, κάθε είδους αποχρώσεις της διάθεσης. Η γλώσσα των έργων τους γίνεται έντονα συναισθηματική. Οι ήρωες των έργων είναι εκπρόσωποι της μεσαίας και κατώτερης τάξης. Η διαδικασία εκδημοκρατισμού της λογοτεχνίας ξεκίνησε τον δέκατο όγδοο αιώνα.

Και πάλι, η ρωσική πραγματικότητα εισέβαλε στον κόσμο της λογοτεχνίας και έδειξε ότι μόνο στην ενότητα του γενικού και του προσωπικού, εξάλλου, με την υποταγή του προσωπικού στο γενικό, μπορεί να γίνει πολίτης και άνθρωπος. Όμως στην ποίηση του τέλους του 18ου αιώνα, η έννοια του «Ρώσου άνδρα» ταυτίστηκε μόνο με την έννοια του «Ρώσου ευγενή». Ο Ντερζάβιν και άλλοι ποιητές και συγγραφείς του 18ου αιώνα έκαναν μόνο το πρώτο βήμα για την κατανόηση του εθνικού χαρακτήρα, δείχνοντας τον ευγενή τόσο στην υπηρεσία της Πατρίδας όσο και στο σπίτι. Η ολότητα και η πληρότητα της εσωτερικής ζωής ενός ανθρώπου δεν έχουν ακόμη αποκαλυφθεί.

Ο Παύλος Α' κατάφερε να ζήσει μόνο 40 ημέρες. Στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. αρχίζει η πραγματική άνθηση της ρωσικής γλυπτικής. Αναπτύχθηκε αργά, αλλά η ρωσική εκπαιδευτική σκέψη και ο ρωσικός κλασικισμός ήταν τα μεγαλύτερα ερεθίσματα για την ανάπτυξη της τέχνης μεγάλων ιδεών του πολίτη, μεγάλης κλίμακας προβλημάτων, ...

Υλικό που αλλάζει το πρόσωπο της ρωσικής λογοτεχνίας τον 18ο αιώνα, που κάποτε δημιουργήθηκε από αστούς ερευνητές. Η επαναστατική ζύμωση μεταξύ της αγροτιάς, που δεν βρήκε άμεσα την αντανάκλασή της στη γραπτή λογοτεχνία, είχε ωστόσο μια ιδιόμορφη επίδραση σε αυτήν. Στις αρχές του αιώνα, η αγροτιά διαμαρτύρεται εναντίον ...

Ελευθερόφιλοι χαρακτήρες της τραγωδίας του Σουμαρόκοφ, που δεν εγκατέλειψαν τη σκηνή εκείνη την εποχή Συναισθηματισμός Ο κλασικισμός δεν ήταν η μόνη τάση του ευγενούς πολιτισμού στην Εποχή του Διαφωτισμού. Αντικαταστάθηκε από τον συναισθηματισμό. Έφερε μαζί του την προσοχή στα συναισθήματα και τα ενδιαφέροντα του απλού ανθρώπου, κυρίως από «...

Τοπίο και αρχιτεκτονική. Η ζωγραφική αυτής της εικόνας ολοκλήρωσε την αναδίπλωση του αστικού τοπίου στην τέχνη του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα. 4. Νέες αρχές οικοδόμησης της Αγίας Πετρούπολης στην Εποχή του Διαφωτισμού. Η αρχιτεκτονική του κλασικισμού 4.1 Παλιά πόλη Στις αρχές της βασιλείας της Αικατερίνης Β', γράφει ο M. ...

Η προέλευση και τα πρώτα βήματα της εγχώριας μηχανολογίας - όλα αυτά τα φαινόμενα που καθόρισαν το επίπεδο του υλικού πολιτισμού, προέκυψαν μόνο σε 19ος αιώνας, δεν γνώριζαν τον προηγούμενο αιώνα. Η δουλοπαροικία κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ήταν ένα τεράστιο εμπόδιο για την κοινωνικοοικονομική και πολιτιστική ανάπτυξη ...

1739). Ένα νέο φαινόμενο στη ρωσική κουλτούρα ήταν η εξάπλωση του γλυπτικές συνθέσεις... Από μέσα Ορθόδοξη Ρωσίαπαραδοσιακά δεν ανέπτυξε γλυπτική, στη συνέχεια αγάλματα για σύνολα παλατιών και πάρκωναγοράζονται στο εξωτερικό, κυρίως στην Ιταλία. Το πρώτο τέταρτο του 18ου αιώνα ήταν μια εποχή μεταμόρφωσης...

Είναι από τον κλασικισμό. Χωρίς να σπάσει με τον Διαφωτισμό, ο συναισθηματισμός παρέμεινε πιστός στο ιδανικό μιας κανονιστικής προσωπικότητας, ωστόσο, πίστευε ότι η προϋπόθεση για την εφαρμογή του δεν ήταν μια "ορθολογική" αναδιοργάνωση του κόσμου, αλλά η απελευθέρωση και η βελτίωση των "φυσικών" συναισθημάτων. Ο ήρωας της εκπαιδευτικής λογοτεχνίας στον συναισθηματισμό είναι πιο ...

Σε έναν άνθρωπο υπάρχει αξιοπρέπεια και σεβασμός για τις δυνάμεις, τις ικανότητες, τις εμπειρίες του, ανεξάρτητα από τη θέση του στην κοινωνία. MV LOMONOSOV (1711 - 1765) «Η λογοτεχνία μας ξεκινά με τον Lomonosov ... ήταν ο πατέρας της, ο Πέτρος ο Μέγας». Έτσι όρισε τη θέση και τη σημασία του έργου του Μιχαήλ Βασίλιεβιτς ...

Ρωσικός συναισθηματισμός. Χαρακτηριστικά σχηματισμού και ανάπτυξης.

Ο ρωσικός συναισθηματισμός ήταν μέρος του ευρωπαϊκού λογοτεχνικού κινήματος και ταυτόχρονα μια φυσική συνέχεια των εθνικών παραδόσεων που διαμορφώθηκαν στην εποχή του κλασικισμού. Τα έργα των μεγάλων Ευρωπαίων συγγραφέων που σχετίζονται με τη συναισθηματική σκηνοθεσία («New Eloise» του Rousseau, «The Suffering of Young Werther» του Goethe, «Sentimental Journey» και «The Life and Opinions of Tristram Shandy» του Stern, «Nights» του Jung, κ.λπ.) πολύ σύντομα μετά την εμφάνισή τους στο σπίτι γίνονται πολύ γνωστοί στη Ρωσία. διαβάζονται, μεταφράζονται, παρατίθενται. τα ονόματα των κύριων χαρακτήρων κερδίζουν δημοτικότητα, γίνονται ένα είδος σημάτων αναγνώρισης: ο Ρώσος διανοούμενος του τέλους του 18ου αιώνα δεν μπορούσε παρά να ξέρει ποιοι ήταν ο Βέρθερ και η Σαρλότ, ο Σαιν-Πρε και η Τζούλια, ο Γιόρικ και ο Τρίστραμ Σάντι.

Ταυτόχρονα, στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, εμφανίστηκαν ρωσικές μεταφράσεις πολλών δευτεροβάθμιων και ακόμη και τριτογενών συγγραφέων. Ορισμένα έργα που άφησαν ένα όχι πολύ αξιοσημείωτο σημάδι στην ιστορία της εγχώριας λογοτεχνίας τους γίνονταν μερικές φορές αντιληπτά με μεγάλο ενδιαφέρον στη Ρωσία, εάν έθιγαν προβλήματα που ήταν σχετικά με τον Ρώσο αναγνώστη και είχαν ξανασκεφτεί σύμφωνα με ιδέες που είχαν ήδη αναπτυχθεί στη βάση των εθνικών παραδόσεων. Έτσι, η περίοδος του σχηματισμού και της άνθησης του ρωσικού συναισθηματισμού διακρίθηκε από μια εξαιρετική δημιουργική δραστηριότητα στην αντίληψη του ευρωπαϊκού πολιτισμού. Ταυτόχρονα, οι Ρώσοι μεταφραστές άρχισαν να δίνουν προτεραιότητα στη σύγχρονη λογοτεχνία, τη σημερινή λογοτεχνία (βλέπε σχετικά λεπτομερώς: Stennik Yu.V., Kochetkova N.D., σελ. 727 κ.εξ.)

Χρονολογικό πλαίσιο:

Τα συναισθηματικά έργα εμφανίστηκαν για πρώτη φορά στην Αγγλία στα τέλη της δεκαετίας του 1720 - αρχές της δεκαετίας του 1730 (ως αντίδραση στην επανάσταση του 1688-1689, την είσοδο στην αρένα της τρίτης τάξης και τη μετατροπή της σε μια ισχυρή πολιτική και κοινωνική δύναμη). Πρόκειται για τα έργα των J. Thomson «The Seasons» (1726-1730), G. Gray «Elegy Written in a Country Cemetery» (1751), S. Richardson «Pamela» (1740), «Clarissa» (1747-1748). ), "The Story of Sir Charles Grandison" (1754).

Ο συναισθηματισμός διαμορφώθηκε ως ανεξάρτητη λογοτεχνική τάση στις δεκαετίες του 1760 και του 1770 στην Αγγλία, τη Γαλλία και τη Γερμανία. Από το 1764 έως το 1774, δημοσιεύτηκαν εδώ έργα που δημιούργησαν αισθητική βάσημέθοδο και όρισε την ποιητική της. μπορούν επίσης να θεωρηθούν ένα είδος αισθητικής πραγματείας της συναισθηματικής τάσης (αυτά είναι τα ήδη αναφερθέντα μυθιστορήματα του J.-J. Rousseau "Julia, or New Eloise" 1761· L. Stern "A Sentimental Journey through France and Italy" 1768 J.-W. Goethe «Ο υποφέρων νεαρός Βέρθερος» 1774).

Χρονολογικό πλαίσιο του ρωσικού συναισθηματισμούκαθορίζονται λίγο πολύ κατά προσέγγιση. Ο P.A. Orlov, για παράδειγμα, διακρίνει 4 στάδια:

1760-1775. 1760 - η ημερομηνία εμφάνισης του περιοδικού "Χρήσιμη ψυχαγωγία", συγκεντρώνοντας γύρω του μια ολόκληρη ομάδα νεαρών ποιητών με επικεφαλής τον Μ. Χεράσκοφ. Η συνέχεια της Χρήσιμης Διασκέδασης ήταν τα περιοδικά Free Hours (1763) και Good Intention (1764), στα οποία συνεργάστηκαν κυρίως οι ίδιοι συγγραφείς.

Στην ποίηση, κυρίαρχη προσοχή δόθηκε στην αγάπη, τη φιλία και τα οικογενειακά θέματα. Προς το παρόν, τα είδη δανείστηκαν από την προηγούμενη κλασικιστική λογοτεχνία (ανακρεοντική ωδή, ειδυλλιακό) και χρησιμοποιήθηκαν έτοιμα ευρωπαϊκά δείγματα.Την πεζογραφία αντιπροσωπεύουν τα μυθιστορήματα του Φ. Εμίν «Γράμματα του Ερνέστου και της Δοραβράς» και του Β.Α. Levshina "Matinees of a lover".

Δραματουργία - «δακρυσμένα έργα» Μ. Χεράσκοφ.

Πρέπει να σημειωθεί ότι η ιστορία του ρωσικού συναισθηματισμού ξεκινά με τον Kheraskov. Χαρακτηρίζεται από μια νέα στάση στην ιεραρχία των ειδών: το υψηλό και το χαμηλό όχι μόνο εξισώνονται, αλλά, επιπλέον, δίνεται προτίμηση σε χαμηλά είδη (για παράδειγμα, ένα τραγούδι). Ο ίδιος ο όρος "χαμηλό είδος" γίνεται απαράδεκτος: ο Kheraskov σε αυτή την περίπτωση αντιτίθεται στην "δυνατή" ποίηση - "ήσυχη", "ευχάριστη". Ποιητής και θεατρικός συγγραφέας, εστιάζει στο άτομο, τον ιδιώτη. Από αυτή την άποψη, τα είδη δωματίου αρχίζουν να προσελκύουν ιδιαίτερη έλξη γι 'αυτόν. Μια βοσκοπούλα που τραγουδάει και χορεύει για τον Χεράσκοφ είναι «μια χορωδία που βροντάει ένα μίλι».

Μεταξύ των εκπροσώπων του πρώτου σταδίου, η φύση έχει ήδη αναγνωριστεί ως κριτήριο κοινωνικών και πνευματικών αξιών και ως μία από τις εκδηλώσεις της, η ευαισθησία.

Ο Τεκτονισμός (N.I. Novikov, A.M. Kutuzov, I.P. Turgenev, A.A. Petrov και άλλοι) έπαιξε σημαντικό ρόλο στη δημόσια σκέψη αυτής της εποχής. Σε αυτή τη σειρά, η πιο σοβαρή προσοχή αξίζει, πρώτα απ 'όλα, τη δημιουργική δραστηριότητα του A.M. Kutuzov. Μια ανάλυση της ποίησής του, η ιδιωτική αλληλογραφία, οι μεταφράσεις του μαρτυρούν την αρνητική στάση του καλλιτέχνη απέναντι στην ορθολογιστική τέχνη των κλασικιστών, την προσοχή στο ευρωπαϊκό προρομαντικό κίνημα, μια κυρίαρχη εστίαση στις παραδόσεις της αγγλικής και γερμανικής λογοτεχνίας και άγνοια της γαλλικής, ενδιαφέρον στον εσωτερικό κόσμο και στον ψυχολογισμό. Ο AM Kutuzov έγραψε: «Το θέμα δεν είναι η εμφάνιση των κατοίκων, τα καφτάνια και το παλτό τους, ούτε τα σπίτια στα οποία ζουν, ούτε η γλώσσα που μιλούν, ούτε τα βουνά, ούτε η θάλασσα, ούτε η ανατολή ή η δύση του ηλίου. της προσοχής μας, αλλά του ανθρώπου και των ιδιοτήτων του…»

Στα μέσα της δεκαετίας του '70. Ανθίζει και το ταλέντο του Μ.Ν.Μουράβιοφ. Στους στίχους του η αυτοβιογραφική του αρχή γίνεται σταδιακά καθοριστική. Φίλοι και συγγενείς γίνονται οι αποδέκτες των έργων, το κύριο είδος είναι το μήνυμα. Ο ήρωας του Muravyov είναι ένα άτομο με "ευαίσθητη ψυχή", το ιδανικό του είναι μια μέτρια αλλά ενεργή ζωή που ωφελεί την κοινωνία και την αυτοϊκανοποίηση. Ο Muravyov εφιστά την προσοχή στην ανάγκη διείσδυσης στον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου. Ο ποιητής πρέπει να κατανοήσει τα «μυστήρια της καρδιάς», τη «ζωή της ψυχής» με τις αντιφάσεις και τις μεταβάσεις της από τη μια κατάσταση στην άλλη. Στο μυαλό του ποιητή η ίδια η κατηγορία του χρόνου είναι επίσης διαφορετική. Κάθε στιγμή είναι μοναδική και το καθήκον του καλλιτέχνη είναι να την συλλάβει και να την αποτυπώσει. Νέα καλλιτεχνικά καθήκοντα προκαθόρισαν τη νέα στάση του ποιητή στη γλώσσα. Ο Γ. Γκουκόφσκι σημείωσε: «Οι λέξεις αρχίζουν να ακούγονται όχι τόσο με το συνηθισμένο λεξικό τους νόημα, όσο με τους τόνους, τις αισθητικές-συναισθηματικές ενώσεις και τα φωτοστέφανά τους». Στην ποίηση του Muravyov εμφανίζονται επιθέματα που είναι χαρακτηριστικά των μεταγενέστερων στίχων του συναισθηματισμού: "γλυκιά κουβέντα", "γλυκές ανάσες", "γλυκιά ειρήνη", "ευγενική ακτίνα", "ντροπαλό φεγγάρι", "γλυκά όνειρα". το επίθετο "ήσυχο" (προηγουμένως το αντώνυμο στο επίθετο "δυνατά") αποκτά νέες αποχρώσεις - "ευχάριστο", "ευγενικό", "γαλήνιο" ("ήρεμος ύπνος", "ήσυχο δέος", "ήσυχο άρχοντα").

Σημαντικό γεγονός αυτής της περιόδου ήταν η κυκλοφορία το 1776 της κωμικής όπερας του Νικολάι Νικόλεφ "Rose and Love". Σύμφωνα με τον Π. Ορλόφ, σε αυτό το είδος αναπτύσσεται πρώτα απ' όλα η κοινωνική αρχή του ρωσικού συναισθηματισμού: στο επίκεντρο της σύγκρουσης τέτοιων θεατρικών έργων βρίσκονται τα γεγονότα της αυθαιρεσίας των γαιοκτημόνων έναντι των ενάρετων, «ευαίσθητων» αγροτών, που για τους πρώτη φορά ενεργούν ως πρωταγωνιστές, ξεπερνώντας τους παραβάτες τους σε πνευματική ανάπτυξη.

Το τρίτο στάδιο, 1789-1796, είναι η φωτεινότερη και πιο γόνιμη περίοδος στην ιστορία του ρωσικού συναισθηματισμού. Την εποχή αυτή δημιουργήθηκαν τα καλύτερα έργα του Ν. Καραμζίν. Η περίοδος στο σύνολό της χαρακτηρίζεται από την κυριαρχία των πεζογραφικών έργων: ένα μυθιστόρημα, μια ιστορία, ένα συναισθηματικό ταξίδι, επιστολικά είδη (δείγματα σχεδόν όλων των ειδών πεζογραφίας που είναι γνωστά στον συναισθηματισμό προτάθηκαν από τον Karamzin). από ποιητικά είδη, προτιμάται το τραγούδι (Dmitriev, Kapnist, Neledinsky-Meletsky, Lviv), σατιρικό παραμύθικαι μύθος (Ντιμίτριεφ).

Από το 1791, εμφανίστηκαν τα καλύτερα συναισθηματικά περιοδικά - "Moscow Journal", "Pleasant and Useful Passing of Time". Συζητούν ερωτήσεις σχετικά με την εξωταξική αξία του ανθρώπου, τους νόμους της φύσης και την οικοδόμηση κράτους.

4 περίοδος: 1789-1811 Η περίοδος της κρίσης του ρωσικού συναισθηματισμού. Η πρώην δόξα της σκηνοθεσίας υποστηρίζεται μόνο από τον N. Karamzin, αλλά σταδιακά εγκαταλείπει την καλλιτεχνική δημιουργικότητα και δοκιμάζει τον εαυτό του ως ερευνητής της ιστορίας της Ρωσίας

Η φιλοσοφική βάση του συναισθηματισμού είναι ο αισθησιασμός.Ιδρυτής του είναι ο Άγγλος φιλόσοφος J. Locke (1632-1704), το κύριο έργο είναι το «Experience on the Human Mind» (1690). Σύμφωνα με τον φιλόσοφο, ο εξωτερικός κόσμος δίνεται σε ένα άτομο στις φυσιολογικές του αισθήσεις - όραση, ακοή, όσφρηση, αφή. γενικές ιδέες προκύπτουν με βάση τη συναισθηματική εμπειρία αυτών των αισθήσεων και την αναλυτική δραστηριότητα του νου, που συγκρίνει, συνδυάζει και αφαιρεί τις ιδιότητες των πραγμάτων που αναγνωρίζονται με έναν ευαίσθητο τρόπο.

Οι ιδέες του μαθητή του Locke A.E.C. Shaftesbury (1671-1713) ήταν επίσης πολύ δημοφιλείς μεταξύ των συναισθηματιστών. Η εστίασή του είναι σε ηθικές κατηγορίες. Ο Shaftesbury υποστήριξε ότι η ηθική αρχή είναι εγγενής στην ίδια τη φύση του ανθρώπου και δεν συνδέεται με τη λογική, αλλά με ένα ειδικό ηθικό συναίσθημα, το οποίο από μόνο του μπορεί να υποδεικνύει την πορεία προς την ευτυχία. Δεν είναι η επίγνωση του καθήκοντος που ωθεί ένα άτομο να ενεργήσει ηθικά, αλλά η εντολή της καρδιάς. Η ευτυχία, επομένως, δεν συνίσταται στην επιθυμία για ικανοποίηση των αισθήσεων, αλλά στην επιθυμία για αρετή. Έτσι, η «φυσικότητα» της φύσης ερμηνεύεται από τον Shaftesbury και μετά από αυτόν από τους συναισθηματιστές, όχι ως τη «σκανδαλωδία» της, αλλά ως ανάγκη και ευκαιρία για ενάρετη συμπεριφορά και η καρδιά γίνεται ένα ειδικό ατομικό όργανο συναισθημάτων που συνδέει ένα συγκεκριμένο άτομο με μια γενική αρμονική και ηθικά δικαιολογημένη διάταξη του σύμπαντος.

Στο ζήτημα της ξηρότητας του συναισθηματισμού ως καλλιτεχνικής κατεύθυνσης

Καταρχάς, πρέπει να σημειωθεί ότι δεν θεωρούν όλοι οι ερευνητές τον συναισθηματισμό ως ανεξάρτητη επιστημονική κατεύθυνση. Οι αγγλόφωνοι μελετητές εξακολουθούν να χρησιμοποιούνται κυρίως έννοιες όπως "συναισθηματικός ρομαντισμός". «Συναισθηματικό δράμα», «συναισθηματική ποίηση». Οι Γάλλοι και Γερμανοί κριτικοί προσδιορίζουν μάλλον τον «συναισθηματισμό» ως μια ειδική κατηγορία, με τον έναν ή τον άλλο τρόπο εγγενή στα έργα τέχνης διαφόρων εποχών και τάσεων.

Μόνο στη Ρωσία, από τα τέλη του 19ου αιώνα, έγιναν προσπάθειες να κατανοηθεί ο συναισθηματισμός ως αναπόσπαστο ιστορικό και πολιτιστικό φαινόμενο. Χαρακτηρίζεται από τα ακόλουθα χαρακτηριστικά:

η λατρεία των συναισθημάτων (ή των καρδιών), που σε ένα δεδομένο σύστημα απόψεων γίνονται «το μέτρο του καλού και του κακού».

στην αισθητική, η αρχή του «υψηλού» αντικαθίσταται από την κατηγορία του «αγγίγματος».

δημιουργήθηκε ο δικός του τύπος ήρωα: ένα «ευαίσθητο άτομο» που ενσαρκώνει το ανθρωπιστικό ιδεώδες της εποχής, ζώντας μια περίπλοκη εσωτερική ζωή, αξιοσημείωτη όχι για στρατιωτικά κατορθώματα ή κρατικές υποθέσεις, αλλά για τις πνευματικές του ιδιότητες, την ικανότητα να «αισθάνεται». Οι αρετές του ατόμου αποκαλύπτονται σε μια νέα σφαίρα - τη σφαίρα των συναισθημάτων.

Σύστημα ειδών συναισθηματισμού

Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να έχετε υπόψη σας τα εξής:

δίνεται πρωταρχική προσοχή στα είδη πεζογραφίας.

τα είδη μπορούν να αναμειχθούν.

Στον τομέα της πεζογραφίας, στην πρώτη θέση είναι ένα μυθιστόρημα με τις ακόλουθες ποικιλίες: ένα μυθιστόρημα στα γράμματα (Richardson, Russo, Emin), ένα είδος ιδιωτικής αλληλογραφίας που σχετίζεται με ένα μυθιστόρημα στα γράμματα (Swift, Voltaire, Diderot, Kutuzov, Petrov, Dmitriev, Karamzin); ταξιδιωτικό μυθιστόρημα (Stern, Karamzin); ένα μυθιστόρημα εκπαίδευσης (Wieland, Goethe, Karamzin). τότε η ιστορία - φιλοσοφική στη Δύση και αγάπη-ψυχολογική, ιστορία-παραμύθι, ιστορία-μινιατούρα, φιλοσοφικό-ψυχολογικό δοκίμιο - στη Ρωσία (παραδείγματα όλων των ποικιλιών της ιστορίας παρουσιάζονται στο έργο του Karamzin).

Στον τομέα του δράματος - "δακρύβρεχτο δράμα" (Diderot, Kheraskov), κωμική όπερα (Nikolev).

Στον τομέα του στίχου - στη Δύση - ένα φιλοσοφικό και διδακτικό ποίημα, ελεγεία, μπαλάντα. στη Ρωσία - μια ανακρεοντική ωδή, είδωλο, ελεγεία, τραγούδι, ειδύλλιο, στίχος άλμπουμ, σατιρικό παραμύθι και μύθος.

Καλλιτεχνικές κατακτήσεις και ανακαλύψεις Νέοι τύποι αφήγησης ανακαλύφθηκαν από συναισθηματικούς συγγραφείς (ψυχολογικά σκίτσα τοπίων, λυρικοί στοχασμοί, ελεγείες σε πεζογραφία). αναπτύχθηκαν μέθοδοι μετάδοσης του εσωτερικού κόσμου του ήρωα (λυρικές παρεκβάσεις, ανάλυση της ψυχολογίας του συγγραφέα, εσωτερικός μονόλογος). η σύνταξη είναι σημαντικά περίπλοκη (παραφράσεις, λεξιλογικές και συντακτικές επαναλήψεις, τεχνικές μουσικής και ρυθμικής κατασκευής, ηχητική γραφή). εισήγαγε νέα μονοπάτια (ψυχολογικά επίθετα).

Γραφικό προσωπικό.Ο συναισθηματισμός εισήλθε στη Ρωσία τη δεκαετία του 1780 - αρχές του 1790 χάρη σε μεταφράσεις μυθιστορημάτωνΟ Βέρθερ I.V. Γκαίτε, Πάμελα , Κλαρίσα καιGrandison S. Richardson,Νέα Eloise J.-J. Ρούσο,Fields και Virginie J.-A.Bernardin de Saint-Pierre. Την εποχή του ρωσικού συναισθηματισμού άνοιξε ο Νικολάι Μιχαήλοβιτς ΚαραμζίνΓράμματα από έναν Ρώσο ταξιδιώτη (1791–1792).

Το ειδύλλιό τουΦτωχός Liza (1792) - ένα αριστούργημα της ρωσικής συναισθηματικής πεζογραφίας. από τον ΓκαίτεΟ Βέρθερ κληρονόμησε μια γενική ατμόσφαιρα ευαισθησίας και μελαγχολίας και το θέμα της αυτοκτονίας.

Τα έργα του N.M. Karamzin προκάλεσαν έναν τεράστιο αριθμό μιμήσεων. στις αρχές του 19ου αιώνα. εμφανίστηκεΚαημένη Μάσα A.E. Izmailova (1801),Ταξίδι στη μεσημεριανή Ρωσία (1802), Henrietta, ή Θρίαμβος της εξαπάτησης επί της αδυναμίας ή της αυταπάτης Svechinsky (1802), πολλές ιστορίες του G.P. Kamenev (Η ιστορία της καημένης Μαρίας ; Δυστυχισμένη Μαργαρίτα ; Πανέμορφη Τατιάνα ), και τα λοιπά.

Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς Ντμίτριεφ ανήκε στην ομάδα του Καραμζίν, η οποία υποστήριζε τη δημιουργία μιας νέας ποιητικής γλώσσας και πολεμούσε την αρχαϊκή πομπώδη συλλαβή και τα ξεπερασμένα είδη.

Σημειώθηκε ο συναισθηματισμός πρώιμη εργασίαΒασίλι Αντρέεβιτς Ζουκόφσκι. Εκδόθηκε το 1802 μεταφράσειςΕλεγείες γραμμένες σε αγροτικό νεκροταφείο Ο Ε. Γκρέυ έγινε φαινόμενο στην καλλιτεχνική ζωή της Ρωσίας, γιατί μετέφρασε το ποίημα «Στη γλώσσα του συναισθηματισμού γενικά, μετέφρασε το είδος της ελεγείας, και όχι το μεμονωμένο έργο του Άγγλου ποιητή, που έχει το δικό του ιδιαίτερο ατομικό ύφος» (Ε.Γ. Etkind). Το 1809 ο Ζουκόφσκι έγραψε μια συναισθηματική ιστορία Marina Grove στο πνεύμα του N.M. Karamzin.

Ο ρωσικός συναισθηματισμός είχε εξαντληθεί μέχρι το 1820.

Ήταν ένα από τα στάδια της γενικότερης ευρωπαϊκής λογοτεχνικής ανάπτυξης, που τελείωσε την εποχή του Διαφωτισμού και άνοιξε το δρόμο προς τον ρομαντισμό.

Στα μέσα του 18ου αιώνα, ξεκίνησε η διαδικασία αποσύνθεσης του κλασικισμού στην Ευρώπη (σε σχέση με την καταστροφή της απόλυτης μοναρχίας στη Γαλλία και σε άλλες χώρες), ως αποτέλεσμα της οποίας εμφανίστηκε μια νέα λογοτεχνική κατεύθυνση - ο συναισθηματισμός. Η Αγγλία θεωρείται πατρίδα της, αφού ήταν οι τυπικοί εκπρόσωποί της Άγγλοι συγγραφείς... Ο ίδιος ο όρος «συναισθηματισμός» στη λογοτεχνία εμφανίστηκε μετά τη δημοσίευση του «A Sentimental Journey through France and Italy» του Laurence Stern.

Αψίδα της Μεγάλης Αικατερίνης

Στις δεκαετίες του '60 και του '70 άρχισε η ραγδαία ανάπτυξη των καπιταλιστικών σχέσεων στη Ρωσία, η οποία είχε ως αποτέλεσμα το αυξανόμενο φαινόμενο της αστικής τάξης. Η ανάπτυξη των πόλεων αυξήθηκε, γεγονός που οδήγησε στην εμφάνιση της τρίτης περιουσίας, τα ενδιαφέροντα της οποίας αντικατοπτρίζουν τον ρωσικό συναισθηματισμό στη λογοτεχνία. Αυτή την εποχή αρχίζει να σχηματίζεται εκείνο το στρώμα της κοινωνίας, που τώρα ονομάζεται διανόηση. Η ανάπτυξη της βιομηχανίας μετατρέπει τη Ρωσία σε ισχυρή δύναμη και πολλές στρατιωτικές νίκες συμβάλλουν στην άνοδο της εθνικής συνείδησης. Το 1762, επί βασιλείας της Αικατερίνης Β', οι ευγενείς και οι αγρότες έλαβαν πολλά προνόμια. Η αυτοκράτειρα προσπάθησε έτσι να δημιουργήσει έναν μύθο για τη βασιλεία της, δείχνοντας τον εαυτό της στην Ευρώπη ως ένας φωτισμένος μονάρχης.

Η πολιτική της Αικατερίνης Β' εμπόδισε με πολλούς τρόπους τα προοδευτικά φαινόμενα στην κοινωνία. Έτσι, το 1767, συγκλήθηκε ειδική επιτροπή για την κατάσταση του νέου κώδικα. Στο έργο της, η αυτοκράτειρα υποστήριξε ότι η απόλυτη μοναρχία είναι απαραίτητη όχι για να αφαιρέσει την ελευθερία από τους ανθρώπους, αλλά για να πετύχει έναν καλό στόχο. Ωστόσο, ο συναισθηματισμός στη λογοτεχνία υπονοούσε την απεικόνιση της ζωής ακριβώς κοινοί άνθρωποι, επομένως, ούτε ένας συγγραφέας δεν ανέφερε τη Μεγάλη Αικατερίνη στα έργα του.

Το σημαντικότερο γεγονός αυτής της περιόδου ήταν αγροτικός πόλεμοςυπό την ηγεσία του Yemelyan Pugachev, μετά την οποία πολλοί ευγενείς τάχθηκαν στο πλευρό των αγροτών. Ήδη στη δεκαετία του '70 στη Ρωσία άρχισε να εμφανίζεται μαζικές κοινωνίες, του οποίου οι ιδέες περί ελευθερίας και ισότητας επηρέασαν τη διαμόρφωση μιας νέας τάσης. Σε τέτοιες συνθήκες, ο ρωσικός συναισθηματισμός άρχισε να διαμορφώνεται στη λογοτεχνία.

Προϋποθέσεις για την ανάδυση μιας νέας κατεύθυνσης

Κατά το δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, υπήρξε αγώνας ενάντια στη φεουδαρχική τάξη στην Ευρώπη. Οι διαφωτιστές υπερασπίστηκαν τα συμφέροντα της λεγόμενης τρίτης εξουσίας, η οποία συχνά καταπιέζονταν. Οι κλασικιστές δόξασαν τα πλεονεκτήματα των μοναρχών στα έργα τους και ο συναισθηματισμός (στη ρωσική λογοτεχνία) έγινε η αντίθετη κατεύθυνση από αυτή την άποψη αρκετές δεκαετίες αργότερα. Οι εκπρόσωποι υποστήριξαν την ανθρώπινη ισότητα και πρότειναν την έννοια της φυσικής κοινωνίας και του φυσικού ανθρώπου. Καθοδηγούνταν από το κριτήριο του ορθολογισμού: το φεουδαρχικό σύστημα, κατά τη γνώμη τους, ήταν παράλογο. Αυτή η ιδέα αντικατοπτρίστηκε στο μυθιστόρημα «Robinson Crusoe» του Daniel Defoe, και αργότερα στο έργο του Mikhail Karamzin. Στη Γαλλία, το έργο του Jean-Jacques Rousseau «Julia, or the new Héloise» γίνεται ζωντανό παράδειγμα και μανιφέστο. στη Γερμανία - «The Suffering of Young Werther» του Johann Goethe. Σε αυτά τα βιβλία, η αστική τάξη απεικονίζεται ως ιδανικό πρόσωπο, αλλά στη Ρωσία όλα είναι διαφορετικά.

Ο συναισθηματισμός στη λογοτεχνία: σκηνοθετικά χαρακτηριστικά

Το στυλ γεννιέται σε μια σφοδρή ιδεολογική πάλη με τον κλασικισμό. Αυτά τα ρεύματα είναι αντίθετα μεταξύ τους σε όλες τις θέσεις. Εάν το κράτος απεικονίστηκε από τον κλασικισμό, τότε ένα άτομο με όλα τα συναισθήματά του - ο συναισθηματισμός.

Εκπρόσωποι στη βιβλιογραφία εισάγουν νέα μορφές του είδους: μια ιστορία αγάπης, μια ψυχολογική ιστορία, καθώς και μια εξομολογητική πεζογραφία (ημερολόγιο, ταξιδιωτικές σημειώσεις, ταξίδια). Ο συναισθηματισμός, σε αντίθεση με τον κλασικισμό, απείχε πολύ από ποιητικές μορφές.

Η λογοτεχνική τάση επιβεβαιώνει την εξωταξική αξία του ανθρώπινου προσώπου. Στην Ευρώπη, η αστική τάξη παρουσιάστηκε ως ιδανικό άτομο, ενώ στη Ρωσία οι αγρότες ήταν πάντα καταπιεσμένοι.

Οι συναισθηματιστές εισάγουν την αλλοίωση και την περιγραφή της φύσης στα έργα τους. Η δεύτερη τεχνική χρησιμοποιείται για την εμφάνιση ψυχολογική κατάστασηπρόσωπο.

Δύο κατευθύνσεις συναισθηματισμού

Στην Ευρώπη οι συγγραφείς εξομάλυναν τις κοινωνικές συγκρούσεις, ενώ στα έργα Ρώσοι συγγραφείςαντίθετα έγιναν πιο οξυμένα. Ως αποτέλεσμα, υπήρξε η διαμόρφωση δύο κατευθύνσεων συναισθηματισμού: ευγενής και επαναστατικής. Ο εκπρόσωπος του πρώτου - Νικολάι Καραμζίν, είναι γνωστός ως ο συγγραφέας της ιστορίας "Κακή Λίζα". Παρά το γεγονός ότι η σύγκρουση συμβαίνει λόγω της σύγκρουσης συμφερόντων της υψηλής και της χαμηλής τάξης, ο συγγραφέας βάζει την ηθική, όχι την κοινωνική, σύγκρουση στην πρώτη θέση. Ο συναισθηματισμός των ευγενών δεν υποστήριξε την κατάργηση της δουλοπαροικίας. Ο συγγραφέας πίστευε ότι «ακόμα και οι αγρότισσες ξέρουν να αγαπούν».

Ο επαναστατικός συναισθηματισμός στη λογοτεχνία υποστήριξε την κατάργηση της δουλοπαροικίας. Ο Alexander Radishchev επέλεξε ως επίγραφο στο βιβλίο του «Ταξιδέψτε από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα» μερικές μόνο λέξεις: «Το τέρας ήταν κάθαρμα, άτακτα, τρομακτικά και γάβγιζε». Έτσι φαντάστηκε συλλογική εικόναδουλοπαροικία.

Είδη στον συναισθηματισμό

Σε αυτή τη λογοτεχνική κατεύθυνση τον πρωταγωνιστικό ρόλο είχαν τα έργα γραμμένα σε πεζογραφία. Δεν υπήρχαν αυστηρά όρια, έτσι τα είδη συχνά αναμειγνύονταν.

Ιδιωτική αλληλογραφία χρησιμοποιήθηκε στο έργο τους από τους N. Karamzin, I. Dmitriev, A. Petrov. Αξίζει να σημειωθεί ότι προς αυτόν στράφηκαν όχι μόνο συγγραφείς, αλλά και προσωπικότητες που έγιναν διάσημες σε άλλους τομείς, όπως ο Μ. Κουτούζοφ. Ένα ταξιδιωτικό ρομάντζο στο δικό του λογοτεχνική κληρονομιάέφυγε ο A. Radishchev, και το μυθιστόρημα-εκπαίδευση - M. Karamzin. Οι συναισθηματιστές βρήκαν εφαρμογή και στον τομέα του δράματος: ο Μ. Χεράσκοφ έγραψε «δακρυσμένα δράματα», και ο Ν. Νικόλεφ - «κωμικές όπερες».

Ο συναισθηματισμός στη λογοτεχνία του 18ου αιώνα αντιπροσωπεύτηκε από ιδιοφυΐες που εργάστηκαν σε ορισμένα άλλα είδη: σατυρικό παραμύθι και μύθος, ειδύλλιο, ελεγεία, ρομάντζο, τραγούδι.

"Μοδάτη σύζυγος" I. I. Dmitriev

Συχνά, οι συναισθηματιστές συγγραφείς στράφηκαν στον κλασικισμό στο έργο τους. Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς Ντμίτριεφ προτίμησε να δουλέψει με σατιρικά είδη και ωδές, επομένως το παραμύθι του που ονομάζεται "Fashionable Wife" γράφτηκε σε ποιητική μορφή. Ο στρατηγός Προλάζ, σε μεγάλη ηλικία, αποφασίζει να παντρευτεί μια νεαρή κοπέλα που ψάχνει την ευκαιρία να τον στείλει για καινούργια ρούχα. Ελλείψει του συζύγου της, η Premila δέχεται τον εραστή του Milovzor ακριβώς στο δωμάτιό της. Είναι νέος, όμορφος, γυναικείος άντρας, αλλά φαρσέρ και φλυαρία. Τα αντίγραφα των χαρακτήρων της "Fashionable Wife" είναι άδεια και κυνικά - με αυτό ο Ντμίτριεφ προσπαθεί να απεικονίσει την εξαχρειωμένη ατμόσφαιρα που επικρατεί στους ευγενείς.

«Καημένη Λίζα» του Ν. Μ. Καραμζίν

Στην ιστορία, ο συγγραφέας αφηγείται την ιστορία αγάπης μιας αγρότισσας και ενός αφέντη. Η Λίζα είναι ένα φτωχό κορίτσι που έχει πέσει θύμα προδοσίας του πλούσιου νεαρού Έραστ. Η καημένη ζούσε και ανέπνεε μόνο με τον αγαπημένο της, αλλά δεν ξέχασε την απλή αλήθεια - ένας γάμος μεταξύ εκπροσώπων διαφορετικών κοινωνικών τάξεων δεν μπορεί να γίνει. Ένας πλούσιος αγρότης γοητεύει τη Λίζα, αλλά εκείνη τον αρνείται, περιμένοντας κατορθώματα από τον εραστή της. Ωστόσο, ο Έραστ εξαπατά την κοπέλα λέγοντας ότι πάει στη δουλειά και εκείνη τη στιγμή ψάχνει για μια πλούσια χήρα νύφη. Διανοητικές εμπειρίες, εκρήξεις παθών, πίστη και προδοσία είναι συναισθήματα που ο συναισθηματισμός απεικονίζει συχνά στη λογοτεχνία. Κατά την τελευταία συνάντηση, ο νεαρός άνδρας προσφέρει στη Λίζα εκατό ρούβλια ως ένδειξη ευγνωμοσύνης για την αγάπη που του έδινε στα ραντεβού. Μη μπορώντας να αντέξει το κενό, η κοπέλα βάζει τα χέρια πάνω της.

Ο A. N. Radishchev και το «Ταξίδι από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα»

Ο συγγραφέας γεννήθηκε σε μια πλούσια ευγενή οικογένεια, αλλά, παρά το γεγονός αυτό, ενδιαφερόταν για το πρόβλημα της ανισότητας των κοινωνικών τάξεων. Του διάσημο έργοΤο «Ταξίδι από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα» στη σκηνοθεσία του είδους μπορεί να αποδοθεί στα δημοφιλή ταξίδια εκείνης της εποχής, αλλά η διαίρεση σε κεφάλαια δεν ήταν μια απλή τυπικότητα: καθένα από αυτά θεωρούσε μια ξεχωριστή πλευρά της πραγματικότητας.

Αρχικά, το βιβλίο έγινε αντιληπτό ως ταξιδιωτικές σημειώσεις και πέρασε με επιτυχία από τη λογοκρισία, αλλά η Αικατερίνη Β', έχοντας εξοικειωθεί προσωπικά με το περιεχόμενό του, αποκάλεσε τον Ραντίστσεφ "επαναστάτη χειρότερο από τον Πουγκάτσεφ". Το κεφάλαιο "Νόβγκοροντ" περιγράφει τα εξαχρειωμένα ήθη της κοινωνίας, στο "Λιούμπαν" - το πρόβλημα της αγροτιάς, στο "Τσούντοβο" έρχεταιγια την αδιαφορία και τη σκληρότητα των υπαλλήλων.

Ο συναισθηματισμός στο έργο του V. A. Zhukovsky

Ο συγγραφέας έζησε στο γύρισμα δύο αιώνων. Στα τέλη του 18ου αιώνα, ο συναισθηματισμός ήταν το κορυφαίο είδος στη ρωσική λογοτεχνία και τον 19ο αντικαταστάθηκε από τον ρεαλισμό και τον ρομαντισμό. Τα πρώτα έργα του Βασίλι Ζουκόφσκι γράφτηκαν σύμφωνα με τις παραδόσεις του Καραμζίν. Το «Maryina Roshcha» είναι μια όμορφη ιστορία για την αγάπη και τα βάσανα, και το ποίημα «Προς την ποίηση» ακούγεται σαν ένα ηρωικό κάλεσμα για την πραγματοποίηση άθλων. Στην καλύτερη ελεγεία του «Αγροτικό νεκροταφείο» ο Ζουκόφσκι στοχάζεται στο νόημα της ανθρώπινης ζωής. Μεγάλο ρόλο στο συναισθηματικό χρωματισμό του έργου παίζει το κινούμενο τοπίο, στο οποίο η ιτιά κοιμάται, οι βελανιδιές τρέμουν, η μέρα χλωμιάζει. Έτσι, ο συναισθηματισμός στη λογοτεχνία του 19ου αιώνα αντιπροσωπεύεται από το έργο λίγων συγγραφέων, μεταξύ των οποίων ήταν και ο Ζουκόφσκι, αλλά το 1820 η σκηνοθεσία έπαψε να υπάρχει.