Ο ρεαλισμός (από το lat. "Realis" - πραγματικό, πραγματικό) είναι μια κατεύθυνση στην τέχνη, προέρχεται από το τέλος του 18ου αιώνα, έφτασε στην κορυφή της ακμή του 19, συνεχίζει να αναπτύσσεται στις αρχές του 20ου αιώνα και υπάρχει μέχρι τώρα. Ο σκοπός του είναι η πραγματική και αντικειμενική αναπαραγωγή αντικειμένων και αντικειμένων του περιβάλλοντος κόσμου, διατηρώντας παράλληλα τα τυπικά χαρακτηριστικά και χαρακτηριστικά τους. Κατά τη διαδικασία της ιστορικής ανάπτυξης ολόκληρης της τέχνης στο σύνολό της, ο ρεαλισμός απέκτησε συγκεκριμένες μορφές και μεθόδους, ως αποτέλεσμα της οποίας διακρίνονται τρία από τα στάδια του: η εκπαιδευτική (EPOCH της Διαφωτισμού, το τέλος του 18ου αιώνα), κρίσιμη (19ος αιώνας) και ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός (αρχές του 20ού αιώνα).

Για πρώτη φορά, ο όρος "ρεαλισμός" χρησιμοποιήθηκε από το γαλλικό λογοτεχνικό κριτικό Zhelem Zhanflery, ο οποίος στο βιβλίο του "ρεαλισμός" (1857) ερμήνευσε την έννοια αυτή ως τέχνη που δημιουργήθηκε για να αντιμετωπίσει τέτοια δέντρα όπως ο ρομαντισμός και ο ακαδημαϊκός. Εκτελούσε ως μορφή αντίδρασης στην εξιδανικοποίηση, η οποία είναι χαρακτηριστική του ρομαντισμού και των κλασικών αρχών του ακαδημαϊκού. Έχοντας έναν αιχμηρό κοινωνικό προσανατολισμό, κλήθηκε κρίσιμο. Η περιοχή αυτή αντικατοπτρίζει οξεία κοινωνικά προβλήματα στον κόσμο της τέχνης, έδωσε αξιολόγηση διαφόρων φαινομένων στη ζωή της κοινωνίας εκείνης της εποχής. Οι ηγετικές αρχές του έδειξαν αντικειμενικά τα βασικά κόμματα στη ζωή, τα οποία ταυτόχρονα περιείχαν το ύψος και η αλήθεια των ιδεωδών πνευματικών δικαιωμάτων, στην αναπαραγωγή χαρακτηριστικών καταστάσεων και τυπικών χαρακτήρων, διατηρώντας παράλληλα την πληρότητα της καλλιτεχνικής τους ατομικότητας.

(Boris Kustodiev "Πορτρέτο του D.F. Bogoslovsky")

Ο ρεαλισμός των αρχών του εικοστού αιώνα αποσκοπούσε στην εξεύρεση νέων ανθρώπινων σχέσεων με την πραγματικότητά του, τους νέους δημιουργικούς τρόπους και μεθόδους, τα πρωτότυπα μέσα καλλιτεχνικής εκφραστικότητας. Συχνά δεν ήταν στην καθαρή του μορφή, χαρακτηρίζεται από στενή σχέση με αυτές τις κατευθύνσεις στην τέχνη του εικοστού αιώνα ως συμβολισμό, θρησκευτικό μυστικισμό, μοντερνισμό.

Ρεαλισμός στη ζωγραφική

Η εμφάνιση αυτής της κατεύθυνσης στη γαλλική ζωγραφική οφείλεται κυρίως στο όνομα του καλλιτέχνη gustava kurbie. Μετά από αρκετούς πίνακες, ειδικά πολλές ουσιαστικές για τον συγγραφέα, απορρίφθηκαν ως εκθέματα της παγκόσμιας έκθεσης στο Παρίσι, το 1855 άνοιξε το δικό του "ρεαλισμό περίπτερο". Οι αρχές μιας νέας κατεύθυνσης στη ζωγραφική διακηρύχθηκαν στη δήλωση καλλιτεχνών, ο σκοπός της οποίας ήταν η δημιουργία της ζωντανής τέχνης, ο οποίος πέρασε τα ηθικά, τα τελωνεία, τις ιδέες και την εμφάνιση των συγχρόνων του. Ο "ρεαλισμός του Kurbie" προκάλεσε αμέσως μια οξεία αντίδραση της κοινωνίας και των κριτικών, ο οποίος ισχυρίστηκε ότι "κρύβεται πίσω από τον ρεαλισμό, συκοφαντία στη φύση", κάλεσε τον τεχνίτη του στη ζωγραφική, έκανε την παρωδία του θεάτρου πάνω του με κάθε τρόπο.

(Gustina kurbie "αυτοπροσωπογραφία με ένα μαύρο σκυλί")

Η βάση της ρεαλιστικής τέχνης είναι η δική του, μια ιδιαίτερη ματιά στη γύρω πραγματικότητα, η οποία επικρίνει και αναλύει πολλές πτυχές της κοινωνίας. Ως εκ τούτου, το όνομα του ρεαλισμού του «κρίσιμου» του XIX αιώνα, διότι επικρίθηκε κατά κύριο λόγο την αντι-ανθρώπινη ουσία ενός σκληρού συστήματος της σκληρής εκμετάλλευσης, έδειξε την καταφανή φτώχεια και τα δεινά ενός προσβεβλημένου απλού λαού, της αδικίας και της επιτρεπόμενης δύναμης της δύναμης του ιδιοκτησία. Όταν επέκρινε τα θεμέλια της υπάρχουσας αστικής κοινωνίας, οι πραγματικοί καλλιτέχνες ήταν ευγενείς ανθρωπιστές που πίστευαν καλά, την υψηλότερη δικαιοσύνη, την παγκόσμια ισότητα και την ευτυχία για όλους χωρίς εξαίρεση. Αργότερα (1870), ρεαλισμός διασπάται σε δύο υποκαταστήματα: φυσιολογισμό και ιμπρεσιονισμός.

(Julien Dupre "Επιστροφή από τα πεδία")

Τα κύρια θέματα των καλλιτεχνών που έγραψαν τον ρεαλισμό τους στυλ καμβά ήταν σκηνές του είδους της αστικής και αγροτικής ζωής των απλών ανθρώπων (αγρότες, εργαζόμενοι), σκηνές εκδηλώσεων δρόμου και περιστατικά, πορτραίτα των τακτικών καφετσιών δρόμου, εστιατορίων και νυχτερινών κέντρων. Για τους πραγματικούς καλλιτέχνες, ήταν σημαντικό να μεταφέρουμε τις στιγμές της ζωής στη δυναμική της, όπως μπορεί να είναι εύλογο να τονίσουμε τα ατομικά χαρακτηριστικά των ενεργειών χαρακτήρων, να δείξουν ρεαλιστικά τα συναισθήματά τους, τα συναισθήματα και τις εμπειρίες τους. Το κύριο χαρακτηριστικό των καμβά που απεικονίζουν ανθρώπινα σώματα είναι η αισθησιασμό τους, η συναισθηματικότητα και η φυσιολογική τους.

Ο ρεαλισμός ως κατεύθυνση στη ζωγραφική έχει αναπτυχθεί σε πολλές χώρες του κόσμου, όπως η Γαλλία (Barbizonskaya School), η Ιταλία (ήταν γνωστή ως Verizh), Ηνωμένο Βασίλειο (Εικονιστική Σχολή), ΗΠΑ (Σχολή Κουβάδες σκουπιδιών "Edward Hopper, Thomas Ikins), Αυστραλία (Σχολή Χαϊδελβέργη, Tom Roberts, Frederick McKabin), στη Ρωσία ήταν γνωστός ως η κίνηση των καλλιτεχνών ταινιών.

(Julienne Dupere "Cowel")

Οι γαλλικοί πίνακες που γράφονται στο πνεύμα του ρεαλισμού ανήκαν συχνά στο τοπίο, σε αυτούς οι συγγραφείς προσπάθησαν να μεταφέρουν τη φύση γύρω τους, την ομορφιά της γαλλικής επαρχίας, τα αγροτικά τοπία, τα οποία, κατά τη γνώμη τους, δεν πρέπει να αποδειχθούν καλύτερα "Πραγματική" Γαλλία σε όλη τη μεγαλοπρέπεια του. Οι εικόνες των γαλλικών ρεαλιστικών καλλιτεχνών δεν απεικονίζουν εξιδανικευμένους τύπους, υπήρχαν πραγματικοί άνθρωποι, συνηθισμένες καταστάσεις χωρίς εξωραϊσμό, δεν υπήρξε συνήθης αισθητική και επιβολή καθολικών αλήθειες.

(Σκηνή "Τρίτη τάξη")

Οι πιο σημαντικοί εκπρόσωποι του γαλλικού ρεαλισμού στη ζωγραφική ήταν καλλιτέχνες Gustav Kurbie ("Warsist's Workshop", "Πέτρινο", "Knittar"), Σκονικά Σπίτια ("Wagon Third Class", "στο δρόμο", "Brochka"), Francois Mill ("SOOR", "Συλλέκτες Kohliyev", "Angela", "Θάνατος και Woodrovosk").

(Francois Mill "Συλλέκτες του Κοχλάς")

Στη Ρωσία, η ανάπτυξη ρεαλισμού στην οπτική τέχνη συνδέεται στενά με την αφύπνιση της δημόσιας συνείδησης και την ανάπτυξη δημοκρατικών ιδεών. Οι προχωρημένοι πολίτες της κοινωνίας έχουν αρνηθεί το υφιστάμενο κρατικό σύστημα, έδειξε μια βαθιά συμπάθεια για το τραγικό πεπρωμένο ενός απλού ρωσικού λαού.

(Alexey Savrasov "Graci Flew")

Στην ομάδα των καλλιτεχνών-κινητών, που σχηματίζονται από το τέλος του 19ου αιώνα, τέτοιοι οι μεγάλοι ρωσικοί δάσκαλοι των βούρτσων ανήκαν ως καλλιτέχνες-τοπίο παίκτες Ivan Shishkin ("πρωί στο πευκοδάσος", "σίκαλη", "Sosnovy bor") και Alexey Savrasov ("Graci Flew", "Αγροτική θέα", "Rainbow", "Rainbow"), Masters of Venre και ιστορικές ζωγραφιές από τον Vasily Pereov ("Τρόικα", "Prival Hunters", "Αγροτική πομπή στο Πάσχα") και Ivan Kramskaya ("Άγνωστο "," Άγνωστο Αλί "," Χριστός στην έρημο "), ένας εξαιρετικός ζωγράφος Ilya Repin (" Burlaki στο Βόλγα "," δεν περίμενε "," η πομπή στην επαρχία Kursk "), ένας πλοίαρχος της εικόνας του Μεγάλες κλίμακες ιστορικές εκδηλώσεις του Vasily Surikov ("Εκτέλεση πρωινού Streletskaya", "Fear Morozova", "Transition Suvorov μέσω των Άλπεων") και πολλών άλλων (Vasnetsov, Polenov, Levitan),

(Valentin Serov "Κορίτσι με ροδάκινα")

Με την αρχή του εικοστού αιώνα, η παράδοση του ρεαλισμού ήταν σταθερά εδραιωμένη στην οπτική τέχνη της εποχής, τέτοιων καλλιτεχνών όπως το Valentin Serov ("Κορίτσι με ροδάκινα" "Peter I"), Κωνσταντίν Κοόβι ("Χειμώνας", "," Boris Godunov ". Coronation"), Sergey Ivanov ("Οικογένεια", "Άφιξη του Διοικητή", "Θάνατος του Μετανάστη").

Ρεαλισμός στην τέχνη του 19ου αιώνα

Ο κρίσιμος ρεαλισμός εμφανίστηκε στη Γαλλία και έφτασε στην ακμή του σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες από τη μέση του 19ου αιώνα, προέκυψε σε αντίθεση με τις παραδόσεις των περιοχών που προηγουμένως στην τέχνη, όπως ο ρομαντισμός και ο ακαδημαϊκός. Το κύριο καθήκον του ήταν η αντικειμενική και ειλικρινή χαρτογράφηση της "αλήθειας ζωής" με τη βοήθεια συγκεκριμένων τεχνών.

Η εμφάνιση νέων τεχνολογιών, η ανάπτυξη της ιατρικής, της επιστήμης, των διαφόρων βιομηχανικών βιομηχανιών παραγωγής, η αύξηση των πόλεων, η ενίσχυση της εκμεταλλευτικής πίεσης στους αγρότες και τους εργαζόμενους, όλα αυτά δεν μπορούσαν να επηρεάσουν την πολιτιστική σφαίρα του χρόνου όπως οδήγησε Η ανάπτυξη ενός νέου κινήματος στην τέχνη - ρεαλισμός που αποσκοπεί να αντικατοπτρίζει τη ζωή μιας νέας κοινωνίας χωρίς εξωραϊσμό και παραμόρφωση.

(Daniel Defoe)

Ο ιδρυτής του ευρωπαϊκού ρεαλισμού στη λογοτεχνία είναι ο αγγλικός συγγραφέας και ο δημοσιογράφος Daniel Defo. Στα έργα του "Το ημερολόγιο της πανώλης του έτους", "Roxan", "Joy και Symping Mol Flenders", "Ζωή και εκπληκτικές περιπέτειες του Robinson Cruzo" Εμφανίζει διάφορες δημόσιες αντιφάσεις εκείνης της εποχής, βασίζονται στην έγκριση του Καλή αρχή κάθε ατόμου, που μπορεί να αλλάξει υπό πίεση από εξωτερικές συνθήκες.

Ο ιδρυτής του λογοτεχνικού ρεαλισμού και του ψυχολογικού μυθιστορήματος στη Γαλλία - συγγραφέας Frederick Standard. Τα διάσημα μυθιστορήματά του "Κόκκινα και Μαύρα", "Κόκκινα και Λευκά" έδειξαν στους αναγνώστες ότι η περιγραφή των συνηθισμένων σκηνών της ζωής και των καθημερινών ανθρώπινων εμπειριών και συναισθημάτων είναι δυνατή η εκπλήρωση της μεγαλύτερης δεξιοτήτων και την οικοδόμηση της στην τάξη της τέχνης. Επίσης, οι Γάλλοι εκπρόσωποι του XIX αιώνα περιλαμβάνουν το γαλλικό Guytal Flaubert (Madame Borovan), Gi de Madame ("χαριτωμένος φίλος", "έντονα ως θάνατος"), Onor de Balzac (μια σειρά από μυθιστορήματα "ανθρώπινη κωμωδία"), Άγγλος Charles Dickens ("Twist Oliver", "David Copperfield"), Αμερικανοί William Falkner και Mark Twain.

Οι πηγές του ρωσικού ρεαλισμού στέκονταν έναν τόσο εξαιρετικό δάσκαλο του στυλό ως ο θεατρικός συγγραφέας Αλέξανδρος Griboedov, ο ποιητής και ο συγγραφέας Alexander Pushkin, ο λεκάνης του Ιβάν Κρύλουφ, οι διάδοχοι του Μιχαήλ Λερμοντόφ, ο Νικολάι Γκόγκολ, Αντώνιος Τολοσοφός, ο Fedor Dostoevsky.

Για τη ζωγραφική της περιόδου ρεαλισμού του 19ου αιώνα, μια αντικειμενική εικόνα της πραγματικής ζωής είναι χαρακτηριστική. Γάλλοι καλλιτέχνες, υπό την ηγεσία του Θεόδωρου Rousseau, βαφή αγροτικών τοπίων και σκηνές από τη ζωή του δρόμου, αποδεικνύοντας ότι ο συνηθισμένος χαρακτήρας χωρίς μπαστούνια μπορεί επίσης να αποτελέσει ένα μοναδικό υλικό για τη δημιουργία αριστουργημάτων εξαιρετικής τέχνης.

Ένας από τους πιο σκανδαλούς καλλιτέχνες των ρεαλιστών της εποχής, που προκάλεσε μια καταιγίδα κριτικής και καταδίκης ήταν ο Gustav Kurbie. Οι ακόμα ζωγραφικές του, οι ζωγραφιές του τοπίου ("ελάφι στο Aqua"), οι σκηνές του είδους ("κηδεία στο Ornan", "Stone Crishers").

(Pavel Fedotov "Major Watch")

Ο ρωσικός ρεαλισμός είναι ένας καλλιτέχνης Pavel Fedotov, οι διάσημοι πίνακες του "Major", "Fresh Cavalier", στα έργα του θα εκθέσει την εξάπλωση της κοινωνίας στα έργα του και εκφράζει τη συμπάθειά του σε φτωχούς και καταπιεσμένους ανθρώπους. Οι συνέχεια των παραδόσεών του μπορούν να ονομαστούν το κίνημα των καλλιτεχνών ταινιών, το οποίο ιδρύθηκε το 1870 από τους δεκατέσσερις καλύτερους μεταπτυχιακούς καλλιτέχνες της αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τέχνης της Αγίας Πετρούπολης μαζί με άλλους ζωγράφους. Η πρώτη της έκθεσής τους, άνοιξε το 1871, είχε τεράστια επιτυχία μεταξύ του κοινού, κατέδειξε την εμφάνιση της πραγματικής ζωής ενός απλού ρωσικού λαού, η οποία είναι σε τρομερές συνθήκες φτώχειας και καταπίεσης. Αυτοί είναι οι διάσημοι πίνακες της Repina, του Surikov, Perov, Levitan, Kramsky, Vasnetsova, Polenov, Ge, Vasilyeva, Queenji και άλλοι εξαιρετικοί καλλιτέχνες ρωσικής πραγματικότητας.

(Κωνσταντίνης Μικρά "Βιομηχανία")

Τον 19ο αιώνα, η αρχιτεκτονική, η αρχιτεκτονική και οι σχετικές εφαρμοσμένες τέχνες βρίσκονταν σε μια κατάσταση βαθιάς κρίσης και μείωσης, που προκαθορισμένες δυσμενείς συνθήκες για την ανάπτυξη μνημειώδους γλυπτικής και ζωγραφικής. Το κυρίαρχο καπιταλιστικό σύστημα ήταν εχθρικό για τα είδη τέχνης που σχετίζονταν άμεσα με την κοινωνική ζωή της ομάδας (δημόσια κτίρια, σύνολα μεγάλης πολιτικής αξίας), ο ρεαλισμός ως κατεύθυνση στην τέχνη ήταν πλήρως σε θέση να γυρίσει στην οπτική τέχνη και εν μέρει στο γλυπτό. Εξαιρετικοί γλύπτες-ρεαλιστές του 19ου αιώνα: Κωνσταντίνος λιγότερο ("φορτωτής", "βιομηχανία", "pudlinger", "molotoboez") και ο Auguste Roden ("Thinker", "Βήμα", "Kale").

Ρεαλισμός στην τέχνη του XX αιώνα

Στο μετα-επαναστατικό χρόνο και κατά τη δημιουργία και την ακμή του ΕΣΣΔ, ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός έγινε δεσπόζουσα κατεύθυνση στη ρωσική τέχνη (1932 - η εμφάνιση αυτού του όρου, ο συγγραφέας του σοβιετικού συγγραφέα i.gronsky), η οποία ήταν αισθητική αντανάκλαση του Σοσιαλιστική έννοια της σοβιετικής κοινωνίας.

(Κ. Ιουν "Νέος πλανήτης")

Οι κύριες αρχές του σοσιαλισμού που απευθύνονται στην ειλικρινή και ρεαλιστική εικόνα του κόσμου στην επαναστατική τους ανάπτυξη ήταν αρχές:

• Nathhodics. Χρησιμοποιήστε κοινές στροφές ομιλίας, παροιμίες, προκειμένου η λογοτεχνία να είναι σαφής στους ανθρώπους.
• Ιδέα. Προσδιορίστε τις ηρωικές δράσεις, τις νέες ιδέες και τα μονοπάτια που είναι απαραίτητα για την ευτυχία των απλών ανθρώπων.
• Συγκεκριμένο. Φανταστείτε τη γύρω πραγματικότητα στη διαδικασία της ιστορικής ανάπτυξης που αντιστοιχεί στην υλιστική της κατανόηση.

Στη βιβλιογραφία, οι κύριοι εκπρόσωποι του κοινωνικού ρεαλισμού ήταν οι συγγραφείς Maxim Gorky ("Μητέρα", "FOMA Gordeev", "Ζωή του Klim Samgin", "στο κάτω μέρος", "Τραγούδι του Petrel"), Mikhail Sholokhov ("έθεσε Virgin ", Ρωμαϊκή-επική" Silent Don "), Nikolai Ostrovsky (Ρωμαίος" Πώς σκληρύνει ο χάλυβας "), Αλέξανδρος Serafimovich (Tale" Server Stream "), ποιητής Alexander Tvardovsky (Poem" Vasily Terkin "), Αλέξανδρος Fadeev (Ρωμάνς ράβδος "," Young Guard ") και Δρ.

(Μ. L. Zvyagin "για να εργαστεί")

Επίσης, στην ΕΣΣΔ, το δημιουργικό έργο αυτών των ξένων συγγραφέων ως συγγραφέας-ειρηνιστής συγγραφέας Henri Barbus (Ρωμαϊκή "φωτιά"), ποιητής και πεζογραφία Louis Aragon, γερμανικός συγγραφέας Berrtolt Bercht, Γερμανός συγγραφέας και επικοινωνίες Anna Zhegers (ρωμαϊκό "έβδομο σταυρό") , Χιλής ποιητής και πολιτικός Pablo Neruda, Βραζιλιάνος συγγραφέας George Amada ("καπετάνιοι άμμου", "Donna Flor και δύο του συζύγου").

Φωτεινά εκπροσώπους της πηγής του σοσιαλισμού στη σοβιετική ζωγραφική: Αλέξανδρος Deineka ("Άμυνας της Σεβαστούπολης", "Μητέρα", "Μελλοντικοί Πιλότοι", "Φυσικός Πολιτισμός"), V. Favorsky, Kukryniksy, Α. Gerasimov ("Λένιν στο Tribune "," Μετά τη βροχή "," Πορτραίτο μιας μπαλαρίνας Ov Lephinsinskaya "), Α. Πλάτς (" Άλογα κολύμβησης "," Δείπνο των οδηγών του ελκυστήρα "," Συλλογικό Farm Flock "), Α. Laction (" Επιστολή από μπροστά " ), P. Konchalovsky ("λιλά"), Κ. Juon ("Komsomolskaya", "Άνθρωποι", "Νέος Πλανήτης"), Π. Βασιλείου (πορτραίτα και γραμματόσημα με την εικόνα του Λένιν και Στάλιν), V. Svarog (" Εκτελεστικοί ήρωες στο Κρεμλίνο πριν πετούν "," Πρώτος Μαΐου - πρωτοπόροι "), Ν. Baskakov (" Λένιν και Στάλιν στο Smolny ") F. Reshetnikov (" και πάλι διπλά "," έφτασε στις αργίες "), Κ. Μακσημόφ, και τα λοιπά.

(Μνημείο πίστης Mukhina "εργαζόμενος και συλλογικοί αγρότες")

Οι εξαιρετικοί σοβιετικοί γλύπτες-μνημειτουργικοί της εποχής του κοινωνικού ρεαλισμού ήταν η Vera Mukhina (ο μνημείο "εργαζόμενος και ο συλλογικός αγρότης"), ο Νικολάι Τομσκι (ανάγλυφο από 56 στοιχεία "άμυνα, εργασία, ξεκούραση" στο σπίτι των Σοβιέων στη λεωφόρο της Μόσχας Στο Λένινγκραντ), η Ευγενία Βουτσέτττη (Μνημείο "Πολεμιστής Liberator" στο Βερολίνο, το γλυπτό "Η μητέρα-μητέρα καλεί!" στο Volgograd), Σεργκέι Κωνννκόβα. Κατά κανόνα, για μεγάλης κλίμακας μνημειώδη γλυπτά, ειδικά ανθεκτικά υλικά επιλέχθηκαν, όπως γρανίτη, χάλυβας ή χάλκινο, τα εγκατέστησαν σε ανοικτούς χώρους για διαιωνίζοντας ιδιαίτερα σημαντικά ιστορικά γεγονότα ή ηρωική-επικά εκμεταλλεύσεις.

Ο σημαντικότερος τόπος στην ανάπτυξη του ρεαλισμού της Δυτικής Ευρώπης ανήκει στη γαλλική τέχνη. Και δεν είναι τυχαία. Από τα τέλη του 18ου αιώνα, η Γαλλία έχει διαδραματίσει ηγετικό ρόλο στην κοινωνικοπολιτική ζωή της Ευρώπης και ο ταξικός αγώνας μεταξύ της ευγένειας, της μπουρζουαζίας και του προλεταριάτου πήρε σαφείς κλασικές μορφές σε αυτό. Κρύβοντας για το βασιλικό και αυτοκρατορικό μανδύα ή ισχυρίζοντας τη δύναμή του σε μια απλή μορφή, η νίκη θριαμβευτικής αστικής τάξης. "Βιομηχανία και εμπόριο θρυμματισμένο σε τεράστια μεγέθη", έγραψε ο Κ. Μαρξ για τη Γαλλία 50-60, - η κερδοσκοπία των ανταλλαγών γιόρτασε τις κοσμοπολίτικες οργές της. Η φτώχεια των μαζών που εκτελούσε απότομα δίπλα στην ατελής λαμπρότητα μιας ταχείας πολυτέλειας, κατάλληλα αισθητή και έγκλημα. "
Το δημοκρατικό και προλεταριακό κίνημα στα μέσα του 19ου αιώνα παίρνει ένα ευρύ φάσμα στη Γαλλία. Η επανάσταση του 1830 ακολουθεί την επανάσταση του 1848. Σχετικά με την πολιτική αρένα, το προλεταριάτο, κλάνοντας τις μεγάλες μάζες, γίνεται όλο και πιο ισχυρή. Τον Ιούνιο του 1848, ανυψώνει ανοιχτά ενάντια στην αστική τάξη, και το 1871, διακηρύσσει το Paris Commune, κάνει την πρώτη ηρωική προσπάθεια να πάρει πολιτική εξουσία στα χέρια του.
Η επιδείνωση των δημόσιων αντιφάσεων, η μεγαλοπρέπεια μάχης, τα νέα κοινωνικά προβλήματα, τα θέματα μιας δημοκρατικής αναδιοργάνωσης της κοινωνίας δεν μπόρεσαν να μην ανησυχούν τα καλύτερα μυαλά, αναγκάζοντας την ανάλυση των φαινομένων πραγματικότητας, να αναζητήσουν νέους τρόπους τέχνης. Στη Γαλλία, η οποία δίνει την πιο ξεχωριστή εικόνα του σχηματισμού και της ανάπτυξης των κύριων ρευμάτων του 19ου αιώνα, παρατηρείται η άνοδος του ρεαλισμού νωρίτερα από ό, τι σε άλλες χώρες, η ρεαλιστική κατεύθυνση αποδεικνύεται ότι είναι η πιο στενά συνδεδεμένη με την κοινωνική και την κοινωνική και Πολιτική ζωή, προωθεί τους μεγαλύτερους εκπροσώπους της τέχνης του 19ου αιώνα.
Η επανάσταση του Ιουλίου 19930 ήταν ένα σημαντικό ορόσημο προς την ανάπτυξη της γαλλικής τέχνης. Υπό την επιρροή του, οι ρομαντικές ψευδαισθήσεις λαμβάνουν χώρα, το ενδιαφέρον για το κοινωνικό θέμα αυξάνεται, παράγεται ένα ανεξάρτητο θεωρητικό πρόγραμμα ρεαλισμού. Οι βασικές απαιτήσεις για τη νέα τέχνη διατυπώθηκαν από το Lavirion και το Galbacho στο "σαλόνι του 1833". Έλαβαν την περαιτέρω ανάπτυξή τους στα έργα μεγάλων θεωρητικών-υπερασπιστών του ρεαλισμού: η Torah-Begin, Charflerry, Duranti, Kastanyari και άλλοι. Όλοι αυτοί οι επικριτές - εκπρόσωποι της παραγωγής του 1848 - ορίστηκαν το ζήτημα του εκπαιδευτικού ρόλου της τέχνης στο προσκήνιο. Η τέχνη, εγκρίθηκαν, θα πρέπει να συμβάλλουν στην ανάπτυξη της κοινωνίας κατά μήκος της πορείας της προόδου, θα πρέπει να είναι ένας "δάσκαλος της ζωής", και γι 'αυτό πρέπει να είναι σχετικό, κοινωνικά κορεσμένο, κατανοητό λαό. Η τέχνη πρέπει να βοηθήσει τους ανθρώπους να γνωρίζουν τον κόσμο γύρω τους, να λύσουν τις αντιφάσεις της. Θα είναι σε θέση να το κάνει αυτό, ρίχνοντας μακριά όλα τα είδη του ιδεαλισμού, την εντατικοποίηση της ζωής. Η ειλικρίνεια της εικόνας υποβάλλεται ως μία από τις απαραίτητες συνθήκες δημιουργικότητας - ο καλλιτέχνης γράφει αυτό που ξέρει τι βλέπει τι βλέπει μπροστά στον εαυτό του. Η πρόσκληση για την εγκατάλειψη των γενικά αποδεκτών δειγμάτων και η έγκριση της ζωτικής αλήθειας στην τέχνη βοήθησε τους προχωρημένους καλλιτέχνες στην ανάπτυξη νέων μεθόδων και μέσων καλλιτεχνικής εκφραστικότητας, ανοικτή ευρείες προοπτικές για δημιουργική αναζήτηση. Ταυτόχρονα, ορισμένοι επικριτές των μέσων 19ου αιώνα μερικές φορές μείωσαν την έννοια του ρεαλισμού στην εξωτερική αξιοπιστία της εικόνας, η ψευδαίσθηση του φαινομένου κόσμου, η οποία σίγουρα αποπροσανατολίζεται από καλλιτέχνες.
Philip genon. Μεταξύ των προκατόχων των μεγάλων ρεαλιστικών καλλιτεχνών αξίζουν να αναφέρουμε μερικούς λιγότερο σημαντικούς δασκάλους. Χωρίς να διαθέτουν το δώρο των οπαδών του, έτοιμα εδάφους γι 'αυτούς. Περιλαμβάνουν το Γενίνικα Philip (1809-1877). Ήταν μέλος των επαναστάσεων της 1830 και του 1848, συχνά ενήργησε στον Τύπο με την προστασία των ρεαλιστικών αρχών. Ήδη στην πρώιμη εργασία των "παιδιών στο Barricade" (1831, το μουσείο στο Cana), το Γενόν στράφηκε στην άμεση εικόνα των επαναστατικών εκδηλώσεων. Σε μεταγενέστερα έργα, έδωσε μια κοινωνική ανάλυση της πραγματικότητας, αντιτίθεται σε όλους τους άλλους εκπροσώπους διαφόρων κατηγοριών σύγχρονης κοινωνίας: ευγένεια, μπουρζουαζία και προλεταριάτο. Όταν απεικονίζουν τους εργαζόμενους, ο καλλιτέχνης υπογράμμισε τη φτώχεια και τον πόνο τους, χωρίς να αποφεύγουν κάποια συναισθηματικότητα. Το είδος είναι γνωστό καθώς και ένας πορτρέτος. Έφυγαν εκφραστικά πορτρέτα προηγμένων ανθρώπων της εποχής του - εκπρόσωποι της Ρεπουμπλικανίας Intelligentsia.

Ρεαλισμός στη Γαλλία και στην Αγγλία (λογοτεχνία και τέχνη στο XIX αιώνα)

Μέσα στα μέσα του αιώνα, ο ρεαλισμός γίνεται δεσπόζουσα κατεύθυνση στον ευρωπαϊκό πολιτισμό.

Ο ρεαλισμός προέκυψε στη Γαλλία και την Αγγλία στο πλαίσιο των καθιερωμένων καπιταλιστικών σχέσεων. Οι κοινωνικές αντιφάσεις και τα μειονεκτήματα του καπιταλιστικού συστήματος εντόπισε μια έντονα κρίσιμη στάση απέναντι στους συγγραφείς των ρεαλιστών. Καταστράφηκαν την κατανόηση, τη φουσκωτή ανισότητα, τον εγωισμό, την υποκρισία. Σύμφωνα με την ιδεολογική εστίασή του, γίνεται κρίσιμος ρεαλισμός. Ταυτόχρονα, η δημιουργικότητα των μεγάλων ρεαλιστικών συγγραφέων διαπερνάται με τις ιδέες του ανθρωπισμού και της κοινωνικής δικαιοσύνης.

Λογοτεχνία Γαλλία. Ένα δείγμα ρεαλιστικής ποίησης της Γαλλίας τον 19ο αιώνα ήταν ο ποιητής Pierre Jean De Berance (1780-1857), έκανε τον εαυτό του πίσω κατά τη διάρκεια της Ναπολεοντικής μοναρχίας και το 1813 στο τραγούδι "King Yveto" καταδίκασε τις στρατιωτικές περιπέτειες του Ναπολέοντα και της φορολογική πολιτική. Κατά τη διάρκεια της περιόδου αποκατάστασης, έγινε πραγματικός μαχητής ποιητής. Τα πλεκτά τραγούδια του κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου γελοιοποιούν τα πλούσια και ευημερούσα burghers. Το πολιτικό τραγούδι Beranta είναι κορεσμένο με τη δημοκρατία, σημειωμένη με τη σφραγίδα του ζωντανού εθνικού χιούμορ.

Ένας λαμπρός εκπρόσωπος του κρίσιμου ρεαλισμού ήταν Σκόπιμος (Βεβαιωθείτε. Henri Bale, 1783-1842). Η λατρεία του συγγραφέα προκάλεσε άτομα με ενεργό, ισχυρό χαρακτήρα. Είδε τέτοιους ήρωες μεταξύ των αναγεννησιακών στοιχείων ("Ιταλικά Χρονικά"), Σαίξπηρ, μεταξύ των συγχρόνων.

Ένα από τα υπέροχα μυθιστορήματα Σκόπιμος- "Κόκκινο και Μαύρο" (1830). Ήρωας του Ρωμαϊκού - Julien Sorel, ένας παθιασμένος οπαδός της Ναπολεοντικής εποχής, ένας άνδρας με μια ανυψωμένη και ευαίσθητη ψυχή, που προσπαθεί να νικήσει το λοξό κοινωνικό περιβάλλον. Ωστόσο, δεν επιτυγχάνει, δεδομένου ότι οι κυρίαρχοι τάξεις δεν τον δέχτηκαν - plebey με προέλευση. Στο μυθιστόρημα "κάτοικος Parm" καταδικάζει τον αντιδραστικό εποχή, προκαθορισμένο την τραγωδία των έξυπνων, ταλαντούχων, βαθιά αίσθησης ανθρώπων.

Κορυφή, το υψηλότερο σημείο της ανάπτυξης του ρεαλισμού της Δυτικής Ευρώπης - το έργο των αυτών Μπαλζάκα (1799 -1850). Σύμφωνα με τον Balzak, το κύριο έργο του - η επική «ανθρώπινη κωμωδία» θα πρέπει να αποτελείται από 143 βιβλία που αντανακλούν όλα τα κόμματα στη ζωή της γαλλικής κοινωνίας. Αυτό το τιτανικό έργο Balzac έδωσε όλη τη δύναμή του, δημιούργησε 90 μυθιστορήματα και το μυθιστόρημα.

Σε αυτό το επικό, τα μυθιστορήματα συνδέονται με μια κοινή ιδέα και πολλοί χαρακτήρες. Περιλαμβάνει τέτοια μυθιστορήματα ως το "άγνωστο αριστούργημα", το "Eugene Grande", "Eugene Grande", "Πατέρας Γκόρι", "Καίσαρα Βαρότο", "χαμένες ψευδαισθήσεις", "Cousin Betta" και πολλοί άλλοι. Το επικό - η πιο σημαντική κάλυψη της ρεαλιστικής εικόνας, αντανακλώντας τα ηθικά και τις αντιφάσεις της δημόσιας ζωής της Γαλλίας. Ο Balzac δίνει στους ήρωες του στο μυαλό, το ταλέντο, τον ισχυρό χαρακτήρα. Τα έργα του είναι βαθιά δραματικά, απεικονίζονται στη δύναμη της αρχής "Χρήματα", αποσυντίθενται παλιούς πατριαρχικούς δεσμούς και οικογενειακά ομόλογα, υποκινώντας φλόγες εγωιστικών πάθους.

Master Novella ήταν ευημερούσα Μεριμά (1803-1870), ένας εξαιρετικός συγγραφέας-ρεαλιστής. Τα μυθιστορήματά του είναι συνοπτικά, αυστηρά, κομψά. Δρουν σε ισχυρούς και φωτεινούς χαρακτήρες, στερεά φύση ικανά να ισχυρά συναισθήματα - "Carmen" (χρησίμευτε ως βάση για την όπερα με το ίδιο όνομα), "Colomba", "Falc". Ακόμη και σε αυτά τα μυθιστορήματα όπου ο συγγραφέας απεικονίζει ρομαντικούς ήρωες και ρομαντικές καταστάσεις, η δράση μεταφράζεται στο ρομαντικό αεροπλάνο, αλλά δίνεται ρεαλιστικό κίνητρο.

Έγραψε Μεριμά και παίζει. Ένα από τα εξαιρετικά έργα του συγγραφέα είναι ένα παιχνίδι-chronicle "Jacceria", αντανακλώντας το αγροτικό κίνημα του XIV αιώνα. Γράφτηκαν από το μόνο μεγάλο μυθιστόρημα "Χρονικό των εποχών του Charles IX", λέγοντας για τον αγώνα των Καθολικών και των Προτεσταντών και των Εκδηλώσεων της Βαρθολομήτης Νύχτας. Ο συγγραφέας αναρωτιέται φανατική δυσανεξία.

Σε σχέση με την αλλαγή της πολιτικής θέσης της αστικής τάξης μετά την επανάσταση του 1848 και την άρνηση του από τη συνεργασία με την εργατική τάξη στη βιβλιογραφία της Γαλλίας, υπάρχει ένας νέος τύπος κρίσιμου ρεαλισμού - οι συγγραφείς αρνούνται να δημιουργήσουν ισχυρές εικόνες, και η έννοια του τυπικού μειώνεται στην πιο κοινή, συνηθισμένη. Γενικά, η τέχνη πλησιάζει ακόμη περισσότερο τη ζωή.

Ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος της νέας φάσης του ρεαλισμού ήταν ο Gustave Φούσκωμα (1821-1880). Η αναλογία του συγγραφέα προς τα κοινωνικά τμήματα του πληθυσμού ήταν αμφιλεγόμενη: μισούσε την αστική τάξη, ήταν περιφρονητική για τις λαϊκές μάζες, η πολιτική δραστηριότητα θεωρήθηκε νόημα. Ως εκ τούτου, ο Flaubert καλεί τον καλλιτέχνη "Πηγαίνετε στον πύργο από το ελεφαντόδοντο", εξυπηρετεί την ομορφιά. Παρά την ασυνέπεια μιας τέτοιας θέσης, ο Flaubert έδωσε μια υπέροχη κρίσιμη εικόνα των αστικών χυδένων, χωρίς να παραμείνει εκτός του δημόσιου αγώνα. Ένα από τα εξαιρετικά έργα Φούσκωμα- Ρωμαίος "Madame Bovarie". Στο κέντρο του μυθιστορήματος - η εικόνα μιας γυναίκας από το αστικό μέσο. Ρυθμιζόμενη από ρομαντική λογοτεχνία, πεθαίνει σε σύγκρουση με μια πραγματικότητα ευλογίας. Στο μυθιστόρημα, η «εκπαίδευση του κυρίαρχου» που απεικονίστηκαν τα ηθικά της επαρχίας και του Παρισιού, μια ηθική ευγένεια των αστικών. Αυτό το μυθιστόρημα έχει αναπτύξει το θέμα ενός νεαρού άνδρα, υποτονικού, αδρανούς, δεν είναι σε θέση ενεργού δραστηριότητα. Τα μυθιστορήματα "Salambo", "Legend of Holy Juliana Milosive" και "Ηρεδιάδα", στην οποία η κατάσταση των απομακρυσμένων εποχών αποκαταστάθηκε με επιστημονική αντικειμενικότητα. Ο συγγραφέας έχει επιτύχει μια σχολαστική ακρίβεια της αναπαραγωγής ρεαλιστικών τμημάτων, το βάθος της ψυχολογικής ανάλυσης που αποκαλύπτεται από τον εσωτερικό μονόλογο.

Αγγλία:

Λογοτεχνία της Αγγλίας. Σκωτσέζικος συγγραφέας Walter Scott (1771-1832) έφερε ενδιαφέρον για μεσαίωνα με ρομαντικούς. Στην αρχή του δημιουργικού του μονοπατιού, ασχολήθηκε με τη συλλογή της Scottish Folklore, έγραψε ρομαντικά ποιήματα. Η παγκόσμια φήμη τον έφερε μια ρεαλιστική πεζογραφία.

Το Skol Walter είναι ο δημιουργός του είδους ενός ιστορικού μυθιστορήματος που συνδυάζει ρομαντικές και ρεαλιστικές τάσεις. Ο θάνατος της γενικής φυλής της Σκωτίας εμφανίζεται από τον συγγραφέα στα μυθιστορήματα "Veverley", "Rob Roy". Μυθιστορήματα "ivanho", "Quentin dorvard" ζωγραφίζει την εικόνα της μεσαιωνικής Αγγλίας και της Γαλλίας. Τα μυθιστορήματα "Puritan", "Legend of Monrocery" φωτίζουν τον ταξικό αγώνα που ξεδιπλώνεται στην Αγγλία στους αιώνες XVII-XVIII.

Η δημιουργικότητα του V. Scott χαρακτηρίζεται από μια ειδική σύνθεση μυθιστορημάτων, προκαθορισμένη από την υποψηφιότητα της περιγραφής της ζωής, της ζωής και των ηθών του ίδιου του λαού, και όχι βασιλιάδες, διοικητής, ευγενείς. Ταυτόχρονα, απεικονίζοντας την προστασία της ιδιωτικής ζωής, ο συγγραφέας αναπαράγει την εικόνα των ιστορικών γεγονότων.

Ένας από τους μεγάλους καλλιτέχνες της παγκόσμιας λογοτεχνίας - Charles Διάβολος (1812-- 1870), είναι ο ιδρυτής και ηγέτης του κρίσιμου ρεαλισμού της αγγλικής λογοτεχνίας, ενός εξαιρετικού σατιστικού και του χιούμορ. Στα πρώτα έργα των "σημειώσεων του Pykvik Club", απεικονίζεται η πατριαρχική Αγγλία. Πτώση πάνω από την ωραιότητα, την ευελιξία, η αφοσίωση του ήρωα του, ο Dickens τον συμπάθεσε, έχοντας μοιράσει το δυστυχώς, την ειλικρίνεια, την πίστη του σε καλό.

Ήδη στο επόμενο μυθιστόρημα, οι "περιπέτειες του Twist Oliver" απεικονίζουν μια καπιταλιστική πόλη με τις παραγκάμιες του και τις ζωές των φτωχών. Ο συγγραφέας, πιστεύοντας στον εορτασμό της δικαιοσύνης, ο ήρωάς του κάνει να ξεπεράσει όλα τα εμπόδια και να επιτύχει προσωπική ευτυχία.

Ωστόσο, λειτουργεί Διάβολος γεμάτο βαθύ δράμα. Ο συγγραφέας έδωσε μια ολόκληρη γκαλερί δημόσιων κακάς μεταφορείς, οι οποίοι είναι εκπρόσωποι της αστικής τάξης. Πρόκειται για ένα Raalph Ralph Niklby, έναν σκληρό δάσκαλο Οκάν, ένα υποκριτικό Perekksnif, το Studge Mansman, καπιταλιστικό Baunderby. Το μεγαλύτερο επίτευγμα του Dickens - η εικόνα του κ. Dombey (Roman "Dombei και του Υιού") - ένα άτομο που έχει πεθάνει από όλα τα συναισθήματα, και την εφησυχασμό, ηλιθιότητα, τον εγωισμό, αποκαλύπτονται στους παγκόσμιους ιδιοκτήτες.

Ποιότητα ιδιότητες του Dickens ως άφθαρτη αισιοδοξία, φωτεινό και πολύ εθνικό χιούμορ, νηφάλια, ρεαλιστική ματιά στη ζωή, - όλα αυτά τον κάνουν το μεγαλύτερο μετά τον Σαίξπηρ τον λαϊκό συγγραφέα της Αγγλίας.

Σύγχρονη Ντίκεν - Γουίλιαμ Tekkerei (1811-1863) Στο καλύτερο μυθιστόρημα, η "Vanity Fair" είναι έντονα και εικονικά εκθέτει τα κακά της αστικής κοινωνίας. Σε αυτή την κοινωνία, ο καθένας παίζει ρόλο που του έχει σχεδιαστεί. Το Tekkerei δεν βλέπει θετικούς ήρωες, έχει μόνο δύο κατηγορίες ηθοποιών - εξαερισμού ή εξαπατημένοι. Αλλά ο συγγραφέας δεσμεύεται στην ψυχολογική αλήθεια, αποφεύγει το grotesque και το υπερβολικό χαρακτηριστικό του Dickens. Το Tekkerei με περιφρόνηση αναφέρεται στην αστική-ευγενή κορυφή της κοινωνίας, αλλά είναι αδιάφορο στη ζωή του πυθμένα. Είναι απαισιόδοξος, σκεπτικός.

Στο τέλος του 19ου αιώνα. Η ρεαλιστική κατεύθυνση της αγγλικής λογοτεχνίας εκπροσωπήθηκε από τη δημιουργικότητα κυρίως τρεις συγγραφείς που κέρδισαν παγκοσμίως γνωστό: John Golsuorussi (1867-1933), George Bernarda Show (1856-1950), Herbert George Wells (1866-1946).

Έτσι, ο D. Golsuvourcia στην τριλογία "Saga on forsyites" και "σύγχρονη κωμωδία" έδωσε την επική εικόνα των ηθών της αστικής Αγγλίας των αργά XIX-νωρίς xx αιώνες. Να αποκτήσετε έναν απογοητευτικό ρόλο της ιδιοκτησίας τόσο της δημόσιας όσο και της ιδιωτικής ζωής. Είναι γραμμένο δράμα. Είχε ασχολείται με τη δημοσιογραφία, όπου υπερασπίστηκε τις αρχές του ρεαλισμού. Αλλά στην τριλογία, το τέλος του κεφαλαίου έδειξε συντηρητικές τάσεις.

Η DB Show είναι ένας από τους ιδρυτές και τα πρώτα μέλη της Σοσιαλιστικής "Fabian Society", ο δημιουργός συζητήσεων τυμπάνου, στο κέντρο της οποίας - μια σύγκρουση εχθρικών ιδεολογιών, μια ασυμβίβαστη λύση στα κοινωνιο-ηθικά προβλήματα ("Σπίτι χήρας" "," Το επάγγελμα της κυρίας Warren "," AppleCart "). Για τη δημιουργική μέθοδο της παράστασης, ένα παράδοξο χαρακτηρίζεται ως μέσο μη αντιπροσωπευμένου δογματισμού και μεροληψίας ("Andrkl και Lev", "Pygmalion"), οι παραδοσιακές ιδέες (ιστορικά έργα "Καίσαρα και Κλεοπάτρα", "Άγιος Ιωάννης") .

Δ. Wells - Κλασική λογοτεχνία Sci-μυθοπλασίας. Στο μυθιστορήματα "Μηχανή του χρόνου", "Nividimka", "War of the Worlds" συγγραφέας βασιζόταν στις τελευταίες επιστημονικές έννοιες. Προβλήματα που προκύπτουν από άτομα σε σχέση με την επιστημονική και τεχνική πρόοδο, ο συγγραφέας συνεργάζεται με τις κοινωνικές και ηθικές προβλέψεις για την ανάπτυξη της κοινωνίας: «Η ιστορία της ανθρωπότητας γίνεται όλο και περισσότερο διαγωνισμός μεταξύ της εκπαίδευσης και των καταστροφών».

Μουσική τέχνη. Και το T και L και στο XIX αιώνα. Στις συνθήκες της πολιτικής αντίδρασης, η όπερα έδειξε τον ίδιο ως το πιο τεράστιο και δημοκρατικό είδος θεατρικής τέχνης. Η κορυφή του ρεαλισμού στη μουσική όπερα της δεκατς αιώνα. - Δημιουργικότητα του μεγάλου ιταλικού συνθέτη Juset Verdi (1813-1901), που συνδέεται στενά με την ιταλική απελευθέρωση ("Nabucco", "Lombard στην πρώτη σταυροφορία"). Σε τέτοιες λειτουργίες όπερας, όπως το "Ernani", "Macbeth", "Μάχη του Λένυγο", διαμαρτυρήθηκε από οποιαδήποτε βία και καταπίεση. Αντιπροσωπείες των όπερων του Verdi, που απορρίφθηκαν με τις ιδέες του αγώνα για την απελευθέρωση και την ενοποίηση της Ιταλίας, συνοδεύονταν από θυελλώδεις πατριωτικές εκδηλώσεις.

Αριστουργήματα του ρεαλισμού της όπερας - Opera Verdi "Ida", "Othello" και "Falstaf". Αυτά είναι μουσικά δράματα με συνεχή ανάπτυξη δράσης. Οι σκηνές χτίζονται ελεύθερα, με μια ευέλικτη μετάβαση από ένα Cleattee σε έναν μονόλογο, από σόλο στο σύνολο. Ένας σημαντικός τόπος εκχωρείται στην ορχήστρα. Το Verda έχει μια πλήρη συγχώνευση μουσικής με δραματική δράση. Δημοκρατική, η βαθιά ανθρωπότητα της δημιουργικότητας του Verdi τον έφερε μεγάλη δημοτικότητα. Οι όπερες του είναι συνεχώς στο ρεπερτόριο των θεάτρων της Όπερας του κόσμου.

Οι ιταλικές όπερες προκάλεσαν νέες αρχές της φωνητικής και σκηνής εκτέλεσης στη ζωή: η δραματική εκφραστικότητα του τραγουδιού, οι δεξιότητες της τραγουδιών, η ιστορική ακρίβεια του σκηνικού και των κοστουμιών. Οι υπέροχοι τραγουδιστές, εκπρόσωποι του Belkanto με την παγκόσμια δόξα ήταν τραγουδιστές Α. Pat, J. ζυμαρικά, Ι. Kolbran, και άλλοι, τραγουδιστές Μ. Battistini, F. Goldi κλπ.

Την ίδια περίοδο, εμφανίζεται μια νέα κατεύθυνση στην όπερα - σωστή (NT. Verismo, από Vero - True, Αληθινή). Οι εκπρόσωποί του - Συνθέτες R. Leonkallo (1857-1919), P. Massanya (1863-1945), μυαλό. Jordanna (1867 -1948), J. Pucchini (1858-1924). Στην καρδιά των έργων αυτών των πλοιάρχων - ζωτικών οικοπέδων. Αληθινή χαρτογράφηση του πνευματικού κόσμου των απλών ανθρώπων. Συναισθηματικά εκφραστική μουσική, έλλειψη υψηλής δημόσιας ιδέας. Υπήρξε μια ορισμένη απόδοση στυλ - υπερβολική έκφραση, συναισθηματική εποπτεία, οξεία δράμα. Τα καλύτερα έργα αυτής της περιοχής είναι η "Αγροτική τιμή" της Maskagany, "Πληκτρολογεί" Leonkallo. Χάρη στο ψυχολογικό βάθος, η δημιουργικότητα του J. Pucchini, ο οποίος έγραψε στον "Θεό", "Longing" "CHIO-CHIO-SAN," ξεπερνά το πλαίσιο του Βελτίωση.

Στο FR A N C και, η ανάπτυξη μιας λυρικής όπερας, η οποία διαφέρει από μια μεγάλη όπερα πιο οικεία θέμα και οικόπεδα που δανείστηκαν από την κλασική λογοτεχνία. Αυτή είναι η όπερα "Manon" και "Werker" J. Massne, "Faust" και "Romeo και Juliet" Sh. Guno, Hamlet A. Tom και άλλοι. Οι λυρικές όπερες δημιουργήθηκαν σε εξωτικές ανατολίτικες σκηνές. Αυτό είναι το "Lakme" L. Delibe, "Pearl Seekers" και "Jamile" J. Bize, Samson και Dalila K. Saint-Sansa. Σε λυρικές λειτουργίες, οι ανθρώπινες εμπειρίες είναι ειλικρινά και υποτιθέμενα ενσωματωμένα. Για το αποτέλεσμα της ζωής χαρακτηρίζεται από ποίηση. Η μουσική γλώσσα αυτών των όπερων είναι δημοκρατική, κοντά στην αστική λαογραφία.

Η κορυφή του ρεαλισμού στην τέχνη της Όπερας της Γαλλίας αναγνωρίζεται ως Opera J. Biza "Carmen". Για τη δημιουργικότητα, το Bist χαρακτηρίζεται από την κατάθεση των εντύπων, τη σαφήνεια της παρουσίασης. Οι ήρωες της όπερας είναι απλοί άνθρωποι με ισχυρούς και αντιφατικούς χαρακτήρες. Σε αυτή την όπερα ενσωματώθηκε η ισπανική εθνική μουσική γεύση. Είναι μια αγχωτική πορεία δραματικών γεγονότων, μια ποικιλία λαϊκών σκηνών. Αυτή είναι μια από τις πιο δημοφιλείς όπερες στον κόσμο. ΠΙ. Ο Tchaikovsky την αναγνώρισε "με την πλήρη αίσθηση της λέξης ως αριστούργημα".

Μέση XIX αιώνα Έγινε ο χρόνος γέννησης ενός νέου μουσικού είδους - Operetta - Light Opera, συμπεριλαμβανομένου του χορού και του διαλόγου (συνέβη από την κωμική όπερα). Formalland Operretta - F R a N C και I, και οι ήρωες - συνθέτες F. Erve και J. Offenbach.

Μέσα και μέσα με t και και στην αρχή του αιώνα XIX. Μαζί με τα μουσικά κέντρα φλέβας, το Σάλτσμπουργκ, Zeizenstadt, Esterhaza, κλπ. Το Court Opera της Βιέννης άνοιξε το 1869, αυτό το θέατρο έγινε το κορυφαίο μουσικό θέατρο της χώρας. Στο ρεπερτόριο του, επικράτησαν γαλλικές και ιταλικές όπερες. Το τελευταίο τρίτο του αιώνα του XIX. Έλαβε την ανάπτυξη της VENET "Operetta. Ιδρυτές του: F. Zupe (1819--1895), ο οποίος έγραψε ένα "όμορφο Γαλάτι", "Bokcchcho" και ένα από τα καλύτερα Operretta - Donna Juanita. Ι. Strauss (γιος) (1825 -1849) - οι καλύτερες δημιουργίες του "τσιγγάνου βαρόνου", "ποντίκι ρόπαλο" κλπ. Ο κύριος συνθέτης αυτού του είδους - Κ. Miakeker (1842-1899) - Ο συγγραφέας της Operretta "Φοιτητής ζητιάνος", "Gasparon", "Κακή Ιόνιονα".

Στο έργο αυτών των συνθετών, οι λαϊκές μελωδίες χρησιμοποιούνται ευρέως, ο ρυθμός χορού, η όπερα είναι μελωδική.

Η παγκόσμια φήμη I. Straus έφερε επίσης βιεννέζικα Ουαλία ("Blue Danube", "Παραμύθια του δάσους της Βιέννης", κ.λπ.), χάρη στην οποία έλαβε το όνομα "King Waltz".

Παρά το γεγονός ότι για τη δημιουργικότητα των αγγλικών συνθετών του 19ου αιώνα. Γενικά, χαρακτηρίζεται η απουσία έντονης εθνικής φύσης, η καλλιέργεια της όπερας είναι σε Ηγ και και εντατικά αυξήθηκε. Το θέατρο "Covent Garden" ήταν το μεγαλύτερο στην Αγγλία, υπήρχαν εμφανίσεις της ιταλικής βασιλικής όπερας σε αυτό. Το 1856 σχηματίστηκε η βασιλική αγγλική όπερα. Στο τέλος του 19ου αιώνα. Η περίοδος έρχεται στην ιστορία με το όνομα της αγγλικής μουσικής αναβιαστικής - το ενδιαφέρον των συνθετών στην εθνική προσοχή αυξάνεται.

Τέχνη. Σε αυτή τη μορφή τέχνης, το κύριο σημάδι του ρεαλισμού είναι η κατανόηση του κοινωνικού χαρακτήρα του ανθρώπου. Ωστόσο, στη ζωγραφική, ο ρεαλισμός είναι πιο κοντά από ό, τι στη λογοτεχνία, συνδέεται με οπτικά μέσα που δημιουργούν μια ψευδαίσθηση της οπτικής αξιοπιστίας.

Η ρεαλιστική κατεύθυνση στη ζωγραφική F r a n c και επίσης ενίσχυσε τη θέση της στη μέση του XIX αιώνα. Μετά την επανάσταση του 1848 στην ιστορία της γαλλικής τέχνης, οι μάχες δύο στρατόπεδων, δύο ουσιαστικά απέναντι καλλιτεχνικές κουλτούρες δεν ήταν τόσο οξεία όσο κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Τα καλύτερα χαρακτηριστικά του γαλλικού λαού και η προηγμένη τέχνη του ενσωματώνονται από καλλιτέχνες όπως Mill, Kourbe, Mana, Carp. Δεν επιτρέπεται να εκθέτες, δηλητηριασμένοι σε εφημερίδες και περιοδικά. Ήταν αντίθετοι από τη μάζα του Deltsov από τους οπαδούς της τέχνης, του Ναπολέοντα ΙΙΙ και ολόκληρη η αντίδραση της δεύτερης αυτοκρατορίας.

Ο J. F. MIME (1814-1875) στην εποπτικά μνημειώδη και πλήρη ζωτική του αλήθεια, η γαλλική αγροτιά έδειξε ζωγραφιές, το έργο του, την ηθική του δύναμη ("συλλέκτες Κοχλής", "angela").

Ο μύλος και ο Kourbe έγιναν προκάτοχοι ιμπρεσιονισμού. Τα έργα του Eduard Mana (1832-1883) είναι αφιερωμένα στο Παρίσι. Είναι ένα από τα λαμπρά χρώματα της παγκόσμιας τέχνης. Στους πίνακους του, το ειλικρινές χαρακτηριστικό όλων των ειδών των κατοίκων του Παρισιού πέρασε στους πίνακές του ("πρωινό στο εργαστήριο", "ανάγνωση", "στο σκάφος", "Dana"), οι οποίες προκλήθηκαν σε αυτή την ημέρα την εμφάνιση της τότε της Γαλλίας. Παρόλο που η Mana στις πρώτες ζωγραφιές προσπάθησε να επανεξετάσει τις εικόνες και τα οικόπεδα των παλαιών δασκάλων στο πνεύμα της νεωτερικότητας ("πρωινό στο γρασίδι", "Olympia"), τότε άρχισε να δημιουργεί έργα ζωγραφικής σε εγχώρια, ιστορικά, επαναστατικά θέματα. Η ισχυρότερη σελίδα στην ιστορία του γαλλικού κρίσιμου ρεαλισμού είναι η τελευταία ζωγραφική του "μπαρ στο Foli-Berger" - για τη μοναξιά της ανθρώπινης ύπαρξης. Πρόβλεψη του ιμπρεσιονισμού, γύρισε στην ελαφριά ζωγραφική Plenuar ("Argent") (Plenuer (Fran. Plein Air, γράμματα. - υπαίθριος αέρας) - στη ζωγραφική, αναπαραγωγή αλλαγών ροής αέρα που προκαλούνται από το φως του ήλιου και την κατάσταση της ατμόσφαιρας).

Ανθίζοντας ένα n g l και y με το k o b ζωγραφική πέφτει στο XIX αιώνα. Τον πρώτο τρίτο αιώνα. Συνδέεται με την ανάπτυξη λαμπερής ζωγραφικής τοπίου.

Ένας από τους πιο διακριτούς καλλιτέχνες του χρόνου του ήταν ο όρος William (1775-1851). Ταξίδεψε πολλά στην Ευρώπη και τα τοπία του απέκτησαν έναν ρομαντικό προσανατολισμό ("ναυάγιο"). Έντονη ένδειξη ζωγραφικής και ελαφρού αέρα, με παραμορφωμένη κλίμακα αντικειμένων, οι πίνακές της είναι όπως ήταν από τους προκατόχους του ιμπρεσιονισμού ("βροχή, ατμός και ταχύτητα"). Έγινε επίσης διάσημος ως ένας ιστορικός ζωγράφος που δημιούργησε τοπία με μυθολογικές ή ιστορικές σκηνές ("Garden-Garden", "Didona, Carthage", κ.λπ.)

Δημιουργικότητα F. Goya. Μετά το θάνατο του Velasquez το 1660, πάνω από εκατό χρόνια, η ισπανική τέχνη παρέμεινε σε μια κατάσταση βαθιάς παρακμής. Και μόνο στο τέλος του XVIII - αρχές του XIX αιώνες. Η πίσω Ισπανία διοργάνωσε ξαφνικά έναν λαμπρό καλλιτέχνη που δεν έγινε μόνο ένας από τους μεγαλύτερους ζωγράφους και τους χάρτες της Ισπανίας, αλλά είχε επίσης βαθιά επίδραση σε όλες τις ευρωπαϊκές τέχνες των αιώνων XIX και XX. - Francisco Goyuy (1746 - 1828). Δημιούργησαν έναν τεράστιο αριθμό όμορφων τοιχογραφιών, ζωγραφιών, χαρακτικά, λιθογραφίες, σχέδια. (Χάραξη (από τον Franz. Το αζωτούχο οξύ) είναι η μορφή χαρακτικής, όπου το σχήμα πασπαλίζεται με μια βελόνα χαρακτικής σε ένα στρώμα ανθεκτικών σε οξύ βερνίκι που καλύπτει την μεταλλική πλάκα. Οι γρατζουνιές θέσεις βυθίζονται με οξύ και το προκύπτον σε βάθος Η εικόνα είναι γεμάτη με βαφή και αποψυχθεί σε χαρτί.)

Θέατρο. Στην πολιτικά κατακερματισμένη, η θεατρική ζωή επικεντρώθηκε στις μικρές πόλεις, στις οποίες το δικαστήριο έπαιξε ένα κλασικό ρεπερτόριο.

Ακύρωση Το 1869 Τα μονοπώλια του Δικαστηρίου οδήγησαν στην εμφάνιση πολλών εμπορικών θεάτρων και μείωση του καλλιτεχνικού επιπέδου του ρεπερτορίου. Ο αγώνας για τη δημιουργία παρασκηνίων, καθώς μια εργασία ενός σταδίου ξεκίνησε το θέατρο Maingen το 1871 από το θέατρο της πόλης. Οι μεγαλύτεροι ηθοποιοί στη Γερμανία της Μέσης και Τέλος του XIX αιώνα. Όντας B. Davison, Α. Mashkovsky, Ε. Posserar.

Στο παιχνίδι, ο Gaptman, η Μεγάλη Τραγική Ι. Caina έλαμψε και Α. Zorm.

Με τη σειρά των αιώνων, το Βερολίνο έγινε το θεατρικό κέντρο της Γερμανίας. Το 1883 άνοιξε ένα γερμανικό θέατρο, το 1889 - ένα ελεύθερο θέατρο, προωθώντας το Playwrith του Ibsen, Hauptman, E. Zol, L. Tolstoy.

Στην αρχή του 19ου αιώνα. Θεατρική ζωή Α στο C T R και σημειώνονται με μια μεγάλη δημιουργική άνθηση των θεάτρων. Επιπλέον, ο οποίος συνδέθηκε με τις δραστηριότητες του θεατρικού συγγραφέα F. Ramunda και ηθοποιός Ι. N. Pestray. Ωστόσο, μετά την επανάσταση του 1848, αυτά τα θέατρα χάνουν τη δημοκρατική τους φύση, τα παιχνίδια διασκέδασης κυριαρχούν στο ρεπερτόριό τους.

Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Ο κύριος χώρος στη θεατρική ζωή της Αυστρίας πραγματοποιήθηκε από το Burg-Theatre. Ο επικεφαλής του Laube ενέκρινε τα κλασικά στη σκηνή. Σε 70-8q-e gg. Το θέατρο οδηγήθηκε από τον F. Dilenstedt, ο οποίος έβαλε τον κύκλο των τραγωδών του Σαίξπηρ, τα έργα του Ibsen, Gogol, του Turgenev, L. Tolstoy.

Μπαλέτο. Η γενέτειρα του σύγχρονου ευρωπαϊκού μπαλέτου - και t a l και εγώ. Το ιταλικό μπαλέτο βασίστηκε στις παραδόσεις της αντίκες παντομίωσης και χορού και πλουσιότερου πολιτισμού του εθνικού χορού. Με τη σειρά των αιώνων XVIII-XIX. Στην ανάπτυξη του μπαλέτου της Ιταλίας, άρχισε μια νέα σκηνή, η οποία συνέπεσε με την περίοδο του Απελευθερωτικού Αγώνα του Ιταλού λαού. Δημιουργήθηκαν παραστάσεις με βάση την αρχή του αποτελεσματικού μπαλέτου, κορεσμένο με δράμα, δυναμική, έκφραση. Τα μπαλέτα του Ιωάννη και του S. Shepit τέθηκαν, έκαναν παντομιμιστές χορευτές.

Το θέατρο θεάτρου "La Rock" θεωρήθηκε το μεγαλύτερο κέντρο τέχνης μπαλέτου στην Ευρώπη, το 1813 δημιουργήθηκε ένα σχολείο μπαλέτου στο θέατρο.

Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Στην Ιταλία, όπως και σε άλλες χώρες της Δυτικής Ευρώπης, υπήρξε μια παρακμή της τέχνης του μπαλέτου. Αυτή τη στιγμή, το στυλ Virtuoso της εκτέλεσης εγκρίνεται. Η προσοχή επικεντρώνεται στην υπέρβαση των τεχνικών δυσκολιών και η δραματική εκφραστικότητα κινείται στο παρασκήνιο. Στη δεκαετία του '80 του 19ου αιώνα. Κατασκευάστηκε κυρίως μαγευτική απόψεις, χαρακτηριζόμενη από δυσκίνητη και, κατά κανόνα, χωρίς ιδεολογικό περιεχόμενο.

Bajler Charles - Γάλλος ποιητής. Β. Η ποιητική δραστηριότητα συνέπεσε με την άνθηση στις γαλλικές αναμμένες ρομαντικές και τις τάσεις του Πάρνα. Μετά τη θύελλα της Γαλλικής Επανάστασης και του Έπτ, οι Ναυσοντικοί πολέμοι στη Γαλλία καθιέρωσαν μια αστική διαδικασία που δεν εκπλήρωσε τις προσδοκίες των ευρειών μάζας, αλλά και τις προσδοκίες των μεσαίων στρωμάτων, η μικρή αστική τάξη, η οποία τους δόθηκε η μεγαλύτερη Αριθμός καλλιτεχνών ειδικότερα σε συγκεκριμένους συγγραφείς και ποιητές.

Πρέπει να σημειωθεί ακόμη ότι στην εποχή του 1848, όταν μια ισχυρή επαναστατική κράμπες κούνησε τον αστικό κόσμο, ο Baudelaire ξύπνησε. Μέχρι αυτή τη φορά, τα έργα του είναι "λυκόφως", "αυγή" και "pirushka ragchikov". Οι δημοκρατικές και ελαφρώς επαναστατικές σημειώσεις άρχισαν να εκδηλώνονται στην ποίηση Β., Αλλά σύντομα ξεθωριάζουν σε μια ακόμα πιο ζοφερή απογοήτευση.

Το κύριο πράγμα που το έργο είναι το "λουλούδι κακό" (Les Fleurs du Mal, 1857. Υπάρχουν ρωσικά. Τρόλα Yakubovich-Melshina και Ellis. Μεταφράστηκε και πολλοί άλλοι ποιητές: SOLOGUB, Vyacheslav Ivanov, κλπ.). "Λουλούδια κακό" - η πεμπτουσία αυτών των συναισθημάτων, μιλήσαμε για τον παραπάνω βέβαιο. Σύγχρονοι Παρνασσοί που απαίτησαν ένα εξαιρετικό ποιήματα, τη σκληρότητα της δομής, τις εξοικονομήσεις με λέξεις, αυστηρό ρυθμό και την επιλογή των εικόνων και τη βαθιά συμμόρφωση με τις εκφράσεις, Β. Όχι μόνο σε όλες αυτές τις συνθήκες, αλλά αποδείχθηκε ότι είναι ένα Από τους μεγαλύτερους δασκάλους, όπως η κλασική με τον δικό του τρόπο, σχηματίζει στίχο. Β. Ανήκει στη φυλή των γλύπτων των ποιητών. Φέρνει τα ποιήματά της ή ένα μαστίγιο. Τα έργα του είναι σκληρά, κάθε λέξη είναι σίγουρα στη θέση του. Η Mastery εδώ είναι θαρραλέα.

Ο ρεαλισμός ως ανεξάρτητη κατεύθυνση ιδρύθηκε στις 40s του 19ου αιώνα., Αργότερα, ο κρίσιμος ρεαλισμός μετατράπηκε στη μορφή κρίσιμης ρεαλισμού (το υψηλότερο σημείο του ρεαλισμού είναι ο αρχηγός των κακών της κοινωνίας). Η ανάπτυξη του ρεαλισμού συνοδεύτηκε από την ανάπτυξη της καπιταλιστικής μεθόδου παραγωγής και, κατά συνέπεια, τις αυξανόμενες κοινωνικές αντιφάσεις, οι οποίες αντανακλούσαν την τέχνη αυτής της περιόδου.

Ρεαλισμός στο άρθρο 19 V. Ενώνει με τον ρομαντισμό

Απογοήτευση στα αποτελέσματα των επαναστάσεων

Αρνητική στάση στην αστική πραγματικότητα

Αναστρέψιμο στον πνευματικό κόσμο του ανθρώπου

Αγώνας για αυτοεπιβεβαίωση του ατόμου

Κλείστε το θέμα του έθνους

Ωστόσο, σε αντίθεση με τους ρομαντικούς που τρέχουν από την πραγματικότητα, καταστάσεις έκτακτης ανάγκης, εξαιρετικά άτομα, ηρωικές καταστάσεις, ταραχώδη πάθη της ζωής, ο ρεαλισμός διεισδύει βαθιά στην πραγματικότητα στη δημόσια ζωή.

Νέες προσεγγίσεις των ρεαλιστικών καλλιτεχνών 19 στο. Προκειμένου να αντανακλά το τι πραγματικά γίνει "εδώ και τώρα".Οι καλλιτέχνες ήταν πεπεισμένοι για τη δυνατότητα γνώσης του αντικειμενικού υφιστάμενου κόσμου μέσω της τέχνης. Άδεια έφεραν τις σκηνές της αστικής ζωής, κάλυψαν τη ζωή των αγροτών, εργατικών εβδομάδων αστικών βάσεων.

Ένας από τους πρώτους ρεαλιστές στη ζωγραφική της Γαλλίας ήταν Gustave kourbeΠοιος υπέβαλε αίτηση στο θέμα της εργασίας ("πέτρινες θραυστήρες"), έγραψε κοινωνικές καμβάδες με βάση τα πραγματικά μοτίβα ("κηδεία στο Ornan"). Η "Presecy" του Kourbe είναι μια επίσημη κριτική για την πρόκληση.

Μύλος Francois - Το αγροτικό είδος, χωρίς μελοδραματικές και εθνογραφικές αποχρώσεις, αλλά με τη μεταφορά θέσεων, χειρονομίες, οι κινήσεις των σωμάτων αποκάλυψαν τη φύση της εργασιακής διαδικασίας, τη δύναμη και την επιδεξιότητα των αγροτών ("αγρότες με κλαδί", "συλλέκτες της εντολής ") - Εποπτικά μνημειώδεις καμβάδες, πλήρη ζωτικότητα και αλήθεια.

Σκορ "(" Χαμηλώστε την κουρτίνα "), το κύριο είδος είναι ο Satira NRAVOV: ο Φιλιστατικός κόσμος των απατεώνων, των ανόητων, των επαρχόντων στην πρωτεύουσα (" Στοιχεία Δικαιοσύνης "). Το "έσπασε" δεν είναι ένα πορτρέτο, αλλά μια συλλογική εικόνα όλων των παριζώνου πλυντηρίου. Ένα πορτρέτο στο οποίο ο συγγραφέας εξέφρασε όλους τους ανθρώπους του. Μια σειρά απεικονίσεων στο Don Quixhot, όπου, στην εικόνα του κύριου χαρακτήρα, ο καλλιτέχνης προσπάθησε να αντικατοπτρίζει τη δική του θέση στις κοινωνίες, το θέμα των δεινών του ανθρώπου. Κοινωνική προβολή των οικόπεδων του - Απαγορεύεται η απαγορευμένη λογοκρισία.

Γαλλικό εθνικό τοπίο:

Jean Batist Camille Choro - ποιητική πνευματικότητα της φύσης. Αγαπημένο κίνητρο - "Μετά τη βροχή", δηλ. μια μεταβλητή κατάσταση της φύσης. Ασημένιο τόνο της ζωγραφικής του "Γκρίζο Chimka Choro".

Σχολείο Barbizonskaya - Στόχος Στόχος: Μια εικόνα της πρωτοτυπίας του εθνικού τοπίου, η μεταφορά μεταβλητών κρατών της φύσης, η άρνηση σύνθετων κανόνων. Θεόδωρος Rousseau - "Τοπίο με γέφυρα" - Τοπίο από τη φύση, ιδιαίτερη προσοχή στη φόρμα, όλα τα δέντρα είναι ατομικά, η γραφική μοντελοποίηση τους καθιστά ογκομετρικές και σχεδόν γλυπτικές, η μνημειωτή τους υπογραμμίζεται από έναν χαμηλό ορίζοντα.

Jules dupre - "Φθινόπωρο τοπίο" - η επίδραση του Sun Sun υπογραμμίζει την αντίθεση των χρωμάτων του τοπίου του φθινοπώρου μετά τη βροχή, ειδικά επίσημα τα δέντρα που κυριαρχεί στη σύνθεση.

Charles Kotovy - Τοπία ποταμών ("Τράπεζες του ποταμού Ουά"), η επιθυμία να πιάσει τις παραμικρές αλλαγές στην κατάσταση της φύσης, μια λεπτή γραφική μετάδοση φωτός, περιβάλλει αντικείμενα.

Από το τέλος του αιώνα xviii. Η Γαλλία διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο στην κοινωνικοπολιτική ζωή της Δυτικής Ευρώπης. Xix αιώνα Σημειώθηκε από ένα ευρύ δημοκρατικό κίνημα που κάλυψε σχεδόν όλα τα τμήματα της Γαλλικής Εταιρείας. Για την επανάσταση του 1830, η επανάσταση ακολουθήθηκε από την επανάσταση του 1848. Το 1871, οι άνθρωποι κήρυξαν την κοινότητα του Παρισιού, έκανε το πρώτο στην ιστορία της Γαλλίας και ολόκληρης της Δυτικής Ευρώπης, μια προσπάθεια να πάρει την πολιτική εξουσία στο κατάσταση.

Η κρίσιμη κατάσταση που ιδρύθηκε στη χώρα δεν μπορούσε να επηρεάσει το βάρος των ανθρώπων του κόσμου. Σε αυτή την εποχή, η προηγμένη γαλλική Intelligessia επιδιώκει να βρει νέους τρόπους τέχνης και νέων μορφών καλλιτεχνικής έκφρασης. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο στη Γαλλία ζωγραφική, ανακαλύφθηκαν ρεαλιστικές τάσεις πολύ νωρίτερα από ό, τι σε άλλες χώρες της Δυτικής Ευρώπης.

Η επανάσταση του 1830 έφερε στη ζωή της Γαλλίας, οι δημοκρατικές ελευθερίες που οι καλλιτέχνες-γραφικά δεν διαμορφώθηκαν. Τα αιχμηρά πολιτικά κινούμενα σχέδια που απευθύνονται στους κυβερνώντους κύκλους, καθώς και οι μάχες που βασιλεύουν στην κοινωνία, πλήρωσαν τις σελίδες των περιοδικών ShariVari, "Karikatur". Οι εικονογραφήσεις για περιοδικά πραγματοποιήθηκαν σε τεχνικές λιθογραφίας. Στο είδος κινουμένων σχεδίων, τέτοιοι καλλιτέχνες εργάστηκαν ως Α. Monie, Ν. Τάρλος, J. I. Granville, καθώς και ένα υπέροχο γαλλικό πρόγραμμα του Ο. Ddomie.

Ένας σημαντικός ρόλος στην τέχνη της Γαλλίας κατά την περίοδο μεταξύ των επαναστάσεων του 1830 και του 1848 έπαιζε μια ρεαλιστική κατεύθυνση στην τοπίο ζωγραφικής - Τ. Ν. Σχολή Barbizonskaya. Αυτός ο όρος προέρχεται από το όνομα ενός μικρού γραφικού χωριού Barbizon κοντά στο Παρίσι, όπου το 1830-1840. Πολλοί γαλλικοί καλλιτέχνες ήρθαν να εξερευνήσουν τη φύση. Δεν είναι ικανοποιημένοι με τις παραδόσεις της ακαδημαϊκής τέχνης, χωρίς τη διαβίβαση συγκεκριμένα και την εθνική πρωτοτυπία, επιδιώκουν να Barbizon, όπου, εξετάζοντας προσεκτικά όλες τις αλλαγές που συμβαίνουν στη φύση, έγραψαν φωτογραφίες με την εικόνα των μέτριων γωνιών της γαλλικής φύσης.

Παρόλο που τα έργα των Δασκάλων της Σχολής Barbizon διακρίνονται από την ειλικρίνεια και την αντικειμενικότητα, αισθάνονται πάντα τη διάθεση του συγγραφέα, τα συναισθήματά του και τις εμπειρίες του. Η φύση στα τοπία του Barbizons δεν φαίνεται μαγευτική και αφαιρεθεί, είναι κοντά και κατανοητό στον άνθρωπο.

Συχνά οι καλλιτέχνες έγραψαν την ίδια θέση (δάσος, ποτάμι, λίμνη) σε διαφορετικές εποχές της ημέρας και υπό διαφορετικές καιρικές συνθήκες. Επεξεργάστηκαν στον υπαίθριο αέρα του Enudes στο εργαστήριο, δημιουργώντας μια ολόκληρη εικόνα σε μια σύνθετη κατασκευή. Πολύ συχνά στην τελική εικονογραφική εργασία εξαφανίστηκε η φρεσκάδα των χρώσενων που είναι εγγενείς στους Enudes, οπότε ο καμβάς πολλών barbizons διακρίνεται από ένα σκοτεινό χρώμα.

Ο Θεόδωρος Rousseau ήταν ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος της Σχολής Barbizon, ο οποίος, που ήταν ένας ήδη διάσημος αξιωματικός τοπίου, απομακρύνθηκε από την ακαδημαϊκή ζωγραφική και έφτασε στο Μπαρμπιζζόν. Δοκιμασμένο κατά της βαρβαρικής αποδάσωσης των δασών, ο Rousseau δίνει τη φύση των ανθρώπινων ποιοτήτων. Ο ίδιος δήλωσε ότι ακούει τις φωνές των δέντρων και τους καταλαβαίνει. Όμορφος γνώστης του δάσους, ο καλλιτέχνης μεταφέρει πολύ με ακρίβεια τη δομή, τη φυλή, την κλίμακα κάθε δέντρου ("δάσος Fontainebleau", 1848-1850; "Oaks in Agramon", 1852). Ταυτόχρονα, τα έργα του Rousseau δείχνουν ότι ο καλλιτέχνης, ο τρόπος που σχηματίστηκε υπό την επιρροή της ακαδημαϊκής τέχνης και της ζωγραφικής των παλιών δασκάλων, δεν μπορούσε, ανεξάρτητα από το πώς προσπάθησε, λύσει το πρόβλημα της μεταφοράς ελαφρού αέρα περιβάλλον. Επομένως, το φως και η γεύση στα τοπία της παρατηρείται συχνότερα.

Η τέχνη του Rousseau είχε μεγάλη επιρροή στους νέους γαλλικούς καλλιτέχνες. Οι εκπρόσωποι της Ακαδημίας, οι οποίοι συμμετείχαν στην επιλογή των έργων ζωγραφικής στα σαλόνια, προσπάθησαν να αποτρέψουν το έργο του Rousseau στην έκθεση.

Οι διάσημοι δάσκαλοι της Σχολής Barbizon ήταν ο Jules Dupra, στα τοπία των οποίων υπάρχουν χαρακτηριστικά της ρομαντικής τέχνης ("Big Oak", 1844-1855. "Τοπίο με αγελάδες", 1850), και Narsis Diaz, κατοικημένες δασικές φιγούρες Fontaineblo Νύμφη και αρχαίες θεές ("Αφροδίτη με Amur", 1851).

Ο εκπρόσωπος της νεότερης γενιάς του Barbizontsev ήταν ο Charles του Κονοβίου, ο οποίος ξεκίνησε τον δημιουργικό του τρόπο με εικονογραφήσεις, αλλά στη δεκαετία του 1840. Θανάσιμο τοπίο. Τα λυρικά τοπία του αφιερωμένα σε ανεπιτήδευτες γωνίες της φύσης γεμίζουν με το φως του ήλιου και τον αέρα. Πολύ συχνά, ο Konovi έγραψε από τη φύση όχι μόνο etudes, αλλά και τελείωσε εικόνες. Δημιούργησε ένα εργαστήριο σκάφους, το οποίο έπεσε στο ποτάμι, σταματώντας στα πιο ελκυστικά μέρη.

Ο μεγαλύτερος γαλλικός καλλιτέχνης XIX αιώνες ήταν κοντά στα Μπαρμπιζζόνια. Κ. Κορυ.

Η επανάσταση του 1848 οδήγησε σε ασυνήθιστη αύξηση της δημόσιας ζωής της Γαλλίας, στον πολιτισμό και την τέχνη της. Αυτή τη στιγμή, δύο μεγάλοι εκπρόσωποι της ρεαλιστικής ζωγραφικής εργάστηκαν στη χώρα - J.-F. Mill και Kurba.

Ο γαλλικός ρεαλισμός συνδέεται κυρίως με τα ονόματα των σόθρων και του Balzak, και είναι ιστορικά δίκαιη. Ωστόσο, δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι είχαν ταλαντούχους προκάτοχους, στα έργα των οποίων οι ρεαλιστικές αρχές των επιστολών παρατηρήθηκαν σίγουρα. Μιλάμε για τον ποιητή του Pierre Jean Berance, ο οποίος κέρδισε μεγάλη φήμη με τα τραγούδια του και το Prosaika-Louis Courier, διάσημο Pamfletist, ο οποίος επέστρεψε στα γαλλικά, σύμφωνα με την Standal, "Πρώην απλότητα". Η πραγματοποίηση τραγουδιών και φυλλάδια Courier συνέβαλε στην ανάπτυξη ρεαλιστικής ποιητικής. Ο ίδιος στόχος επιδιώκεται από νοικοκυριό, Moralopsyciatric και "φυσιολογικά" δοκίμια που ήταν μια μαζική σχολή γαλλικού ρεαλισμού.

Στο πρώτο εξάμηνο του 19ου αιώνα, οι μεγάλοι συγγραφείς που έφεραν την παγκόσμια δόξα του να εμφανίζονται στο λογοτεχνικό στάδιο της Γαλλίας: Frederick Standal (Alias \u200b\u200bτου Henri-Marie Beil, 1783- 1842), Onor de Balzac (πραγματικό επώνυμο - Bals, 1799 - 1850) και ευημερούσα Merim (1803 -1870).

Standal (Novels "Armana", "Κόκκινο και Μαύρο", "Lucien Levena", "Lamel", η ιστορία των "αναμνήσεων του εγωιστή", το μυθιστόρημα "Vanina Vanini", το βιβλίο "Life of Gaidna , Το Μότσαρτ και το Μεταστάσιο "," Ιστορία της Ζωγραφικής στην Ιταλία "," Ρώμη, Νάπολη και Φλωρεντία "," στην αγάπη "," Rosin's Life "," Rasin και Shakespeare "και άλλα γραπτά) ήταν ο δημιουργός ενός ρεαλιστικού ψυχολογικού μυθιστορήματος. Αυτή ήταν η κύρια αξία του, η οποία δεν ήταν το παγκόσμιο λογοτεχνικό κίνημα.

Σταθμός ήταν ένας Δημοκρατικός που αναζητούσε τους λόγους των φαινομένων στη γύρω πραγματικότητα. Έπεσε εξαιρετικό ενδιαφέρον για το ανθρώπινο μυαλό και τη σχέση του με τα συναισθήματα. Σκοπός χρησιμοποιήθηκε ότι η βάση όλων των ενεργειών ενός ατόμου βρίσκεται προσωπική, εγωιστική επιθυμία, η οποία, ωστόσο, πρέπει να υποταθεί στο ηθικό συναίσθημα. Έδωσε μεγάλη σημασία στη θέληση και το θεωρούσε μια από τις κύριες δυνάμεις του προσώπου.

Στα έργα τέχνης, σε αντίθεση με άλλους ρεαλιστές, ιδίως από το Balzak, δίδε ισχυρότερη έμφαση στον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου παρά στην κοινωνία και στο εξωτερικό περιβάλλον του ήρωα. Ένα άτομο τον προσελκύει όχι τόσο ένα κοινωνικό προϊόν, πόσο η ζωή της συνείδησής του. Αλλά ακόμα η ύποπτη δεν αρνείται τον κοινωνικό και ιστορικό ντετερμινισμό. Έτσι, γύρω από το Pietro, ο ήρωας του μυθιστορήματος "Vanina Vanini", ένα ρομαντικό φωτοστέφανο, σε αυτόνομο κίνητρο το πάθος της εθνικότητάς του (ιταλικό), ένα ιδιαίτερο ρόλο της θρησκείας στη συνείδησή του (μετά την νίκη του, Patriot, αισθάνεται τιμωρείται και θέρετρα Η βοήθεια της θρησκείας), κοινωνική αίσθηση, που τον διοικεί προτιμά την αγάπη μιας γυναίκας που αγαπάει για την πατρίδα του. Έχοντας διευθετήσει τις αρχές της δημιουργικότητας, το σέξι απολαμβάνει την εμπειρία του και αντλεί τους χαρακτήρες που απεικονίζονται μέσα τους από τους ανθρώπους που είναι εξοικειωμένοι με αυτόν: «Παίρνω έναν από τους ανθρώπους που ήξερα, και να πω τον εαυτό μου: αυτό το άτομο απέκτησε ορισμένες συνήθειες, πηγαίνοντας Κάθε πρωί για να κυνηγήσει για την ευτυχία, και στη συνέχεια θα του δώσω λίγο περισσότερο το μυαλό. " Σταθερό πίστευε ότι ο άνθρωπος (και με πολλούς τρόπους και κοινωνία) διαχειρίζεται το πάθος. Ο κύριος από αυτούς είναι η αγάπη που έχει γίνει το κέντρο του καλλιτεχνικού ενδιαφέροντός του.

Το Standal διαθέτει τέσσερα πάθη αγάπης ("στην αγάπη"): "πάθος-αγάπη", "πάθος-φιλοδοξία", "πάθος-έλξη", "Passion Physion". Η προτιμησιακή προσοχή καταβάλλεται στην πρώτη πρώτη, εκ των οποίων η "πάθος-αγάπη" είναι αληθινή και αιώνια, και η "πάθος-φιλοδοξία" είναι υποκριτική και γεννημένη στο XIX αιώνα.

Η ψυχολογία της βάσης είναι χτισμένη στην αντίθεση των "πάθους αγάπης" και "πάθος-φιλοδοξία", αφενός, και για την αντίθεση του πάθους και του νου - από την άλλη. Ήρωας της STANDAL, όπως αργότερα Pechorin στο Lermontov, σημειώνει ότι σε αυτόν σε ένα πρόσωπο θα αναζητούσε δύο: μία ζωή και πράξεις και ο άλλος τον παρακολουθεί. Από την εμπειρία της σκέψης, ο συγγραφέας κάνει ένα σημαντικό συμπέρασμα: "Η ψυχή έχει μόνο κράτη, δεν έχει βιώσιμες ιδιότητες." Ο πιο βαθύς τρόπος για τον εντοπισμό του εσωτερικού κόσμου, η ζωή της ψυχής είναι ένας εσωτερικός μονόλογος, ο οποίος είναι ιδιόμορφος σε όλους τους μεγάλους ήρωες του συγγραφέα - Julienus, Lucien Levien, Fabrizio del Dongo, κλπ.

Στην πνευματική ζωή των σεντρικών, το κίνημα της σκέψης, δεδομένου ότι τα πάθη χωρίζονται από την ορθολογική αρχή. Ο συγγραφέας σταματάει πριν από τη μελέτη των ψυχικών κρατών, μόνο που τους δείχνουν. Ωστόσο, οι ενέργειες των ηρώων απεικονίζονται πάντοτε από αυτά συνολικά με αντιδράσεις σε αυτά, και αυτό δίνει μια ιδέα για την άπειρη ατομικότητα της ευφυούς και αισθησιακής εμπειρίας των ανθρώπων.

Ο γάλλος ρεαλισμός του XIX αιώνα πραγματοποιείται στην ανάπτυξή της δύο στάδια. Το πρώτο στάδιο είναι ο σχηματισμός και η έγκριση του ρεαλισμού ως ηγετική κατεύθυνση στη βιβλιογραφία (το τέλος της δεκαετίας του '50 - 40) - που αντιπροσωπεύεται από τη δημιουργικότητα του Beranta, Merim, Standard, Balzac. Το δεύτερο (50-70) συνδέεται με το όνομα του Flaubert - ο κληρονόμος στον ρεαλισμό του τύπου Balzakovsky-standalevsky και τον προκάτοχό του "φυσιολογικού ρεαλισμού" της σχολής του σχολείου.

Η ιστορία του ρεαλισμού στη Γαλλία ξεκινά με τη δημιουργικότητα του τραγουδιού, η οποία είναι φυσική και φυσική. Το τραγούδι είναι μικρό και επομένως το πιο κινητό είδος της λογοτεχνίας, αντιδρούν αμέσως σε όλα τα αξιοσημείωτα φαινόμενα της νεωτερικότητας. Κατά τη διάρκεια του σχηματισμού ρεαλισμού, το τραγούδι είναι κατώτερο από το πρωτάθλημα του κοινωνικού ρωμαϊκού. Είναι αυτό το είδος, λόγω της ιδιαιτερότητάς του, ανοίγει τις πλούσιες ευκαιρίες του συγγραφέα για μια ευρεία εικόνα και μια σε βάθος ανάλυση της πραγματικότητας, επιτρέποντας στο Balzak και να σταθεί να λύσει το κύριο δημιουργικό τους έργο - να καταγράψουν τη ζωντανή εμφάνιση της σύγχρονης Γαλλίας στο τις δημιουργίες του σε όλη την πληρότητα και την ιστορική μοναδικότητά του. Ένας πιο μέτριος, αλλά και ένας πολύ σημαντικός τόπος στη γενική ιεραρχία ρεαλιστικών ειδών καταλαμβάνει το μυθιστόρημα, ο αξεπέραστος πλοίαρχος της οποίας κατά τα χρόνια θεωρείται σωστά να είναι merim.

Ο σχηματισμός ρεαλισμού ως μέθησης συμβαίνει κατά το δεύτερο μισό της δεκαετίας του '20, δηλ. Την περίοδο κατά την οποία ο ρομαντισμός παίζει ηγετικό ρόλο στη λογοτεχνική διαδικασία. Δίπλα σε αυτά σύμφωνα με τον ρομαντισμό ξεκινούν το μονοπάτι του συγγραφέα τους να Merim, Standard, Balzac. Όλοι τους βρίσκονται κοντά στις δημιουργικές ενώσεις των Ρομαντικών και συμμετέχουν ενεργά στην καταπολέμηση των κλασϊτίων. Είναι οι κλασικιστές των πρώτων δεκαετιών του αιώνα του XIX που διδάσκουν την μοναρχική κυβέρνηση του Bourbon και αυτά τα χρόνια οι κύριοι αντιπάλοι της αναδυόμενης ρεαλιστικής τέχνης. Σχεδόν ταυτόχρονα το Manifesto των Γαλλικών Ρομαντικών - ο Πρόλογος στο Drama Kromwell του Hugo και της αισθητικής μυστικότητας του Standard "Rasin και Shakeskespeare" έχουν έναν κοινό κρίσιμο προσανατολισμό, είναι δύο αποφασιστικά χτυπήματα της κλασικής τέχνης των νόμων της κλασσικής τέχνης . Σε αυτά τα σημαντικότερα ιστορικά και λογοτεχνικά έγγραφα και το Hugo και το Standard, απορρίπτοντας την αισθητική του κλασικισμού, νόστιμο για την επέκταση της εικόνας της εικόνας στην τέχνη, για την κατάργηση των απαγορευμένων σκηνών και εκείνων για την εκτέλεση της ζωής στο σύνολό της και αντιφάσεις. Ταυτόχρονα, τόσο για το υψηλότερο παράδειγμα, στο οποίο ο μεγάλος πλοίαρχης της Αναγέννησης Σαίξπηρ είναι ο μεγάλος κύριος της εποχής της αναβάτης του Σαίξπηρ. Τέλος, οι πρώτοι ρεαλιστές της Γαλλίας με τους Ρομαντικούς της δεκαετίας του 'συγκεντρώνουν την κοινότητα του κοινωνικοπολιτικού προσανατολισμού, η οποία ανίχνευσε όχι μόνο στην αντιπολίτευση της Μοναρχίας Bourbon, αλλά και στην προοδευτική αντίληψη των αστικών σχέσεων που εγκρίθηκαν στα μάτια τους.

Μετά την επανάσταση του 1830, η οποία ήταν ένα σημαντικό ορόσημο στην ιστορία της Γαλλίας, οι μονοπάτι των ρεαλιστικών και ρομαντικών θα διασκορπίσουν ότι, ειδικότερα, θα αντικατοπτρίζονται στη διαμάχη τους στις αρχές της δεκαετίας του '30. Το πρωτάθλημα του στη λογοτεχνική διαδικασία ρομαντισμό θα αναγκαστεί να αποδώσει τον ρεαλισμό ως κατεύθυνση που ικανοποιεί καλύτερα τις απαιτήσεις της νέας ώρας. Ωστόσο, μετά το 1830, οι επαφές των χθεσινών συμμάχων για την καταπολέμηση των κλασικιστών θα συνεχιστούν. Παραμένοντας πιστοί στις θεμελιώδεις αρχές της αισθητικής της, το ρομαντισμό θα διερευνήσει με επιτυχία την εμπειρία των καλλιτεχνικών ανακαλύψεων των ρεαλιστών, υποστηρίζοντάς τους σε σχεδόν όλες τις σημαντικότερες δημιουργικές προσπάθειες

Υπολείμματα του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. Θα κατηγορήσουν τους προκατόχους τους στον "υπολειμματικό ρομαντισμό", που ανιχνεύονται στο Merim, για παράδειγμα, στις εξειδικες λατρείας της (τα λεγόμενα εξωτικά μυθιστορήματα του τύπου "Mateo Falcon", "Colomba" ή "Carmen"). Σταντικός - στον εθισμό στην εικόνα των φωτεινών ατομικότητας και των εξαιρετικών πάθους για τη δύναμή του ("Μονή Παρτς", "Ιταλικά Χρονικά"), Balzac - σε μια Taiga σε περιπέτεια ("Ιστορία δεκατριών") και τη χρήση τεχνικών φαντασίας σε φιλοσοφικά πρότυπα και καινοτόμο "δέρμα σφαλμάτων". Οι επιρροές δεν στερούνται λόγο. Το γεγονός είναι ότι μεταξύ του γαλλικού ρεαλισμού της πρώτης περιόδου - και σε αυτό το συγκεκριμένο χαρακτηριστικό της - και ο ρομαντισμός υπάρχει μια πολύπλοκη «σχετική» σχέση, ανιχνεύεται, ειδικότερα, κληρονομική χαρακτηριστική της ρομαντικής τέχνης των δεξιών και ακόμη και των ατόμων και των ατόμων και κίνητρα (το θέμα των χαμένων ψευδαισθήσεων, της απογοήτευσης των κινητήρων κ.λπ.).

Σημειώστε ότι εκείνη την εποχή, οι όροι "ρομαντισμός" και "ρεαλισμός" εξακολουθούν να μην συμβαίνουν. Καθ 'όλη τη διάρκεια του πρώτου μισού του αιώνα του XIX. Οι ρεαλιστές είχαν σχεδόν πάντοτε ονομαστικά ρομαντικά. Μόνο στη δεκαετία του '50 - μετά το θάνατο του STENTAL και του BALZAK, προσφέρθηκαν οι γάλλοι συγγραφείς του Chafflery και του Duranti σε ειδικές δηλώσεις, ο όρος "ρεαλισμός". Ωστόσο, είναι σημαντικό να υπογραμμιστεί ότι η μέθοδος, η θεωρητική τεκμηρίωση της οποίας αφιερώθηκαν σε πολλά έργα, έχει ήδη διαφορετική διαφορετική από τη μέθοδο του standard, Balzak, Merim, που φέρει το αποτύπωμα της ιστορικής τους προέλευσης και προκλήθηκαν από τη διαλεκτική σύνδεση την τέχνη του ρομαντισμού.

Η έννοια του ρομαντισμού καθώς ο πρόδρομος της ρεαλιστικής τέχνης στη Γαλλία είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί. Το ρομαντισμό ήταν οι πρώτοι κριτικοί της αστικής κοινωνίας. Διαθέτει επίσης την αξία του ανοίγματος ενός νέου τύπου ήρωα που έρχεται σε αντιπαράθεση με αυτή την κοινωνία. Μια συνεπής, ασυμβίβαστη κριτική των αστικών σχέσεων με τις υψηλές θέσεις του ανθρωπισμού θα είναι η ισχυρότερη πλευρά των γαλλικών ρεαλιστικών που επεκτάθηκαν οι οποίοι έχουν εμπλουτιστεί οι προκάτοχοί τους προς αυτή την κατεύθυνση και, το κύριο πράγμα - ο νέος κοινωνικός χαρακτήρας που συνημανεί με αντίσωση κριτική.

Ένα από τα σημαντικότερα επιτεύγματα των ρομαντικών από το νόμο παρατηρείται στην τέχνη της ψυχολογικής ανάλυσης, κατά το άνοιγμα τους από ένα ανεξάντλητο βάθος και πολυμορφία μιας μεμονωμένης προσωπικότητας. Αυτή η επίτευξη του ρομαντισμού εξυπηρέτησε επίσης μια σημαντική εξυπηρέτηση των ρεαλιστών, έχοντας να τους ανοίξει το δρόμο για νέα υψόμετρα στη γνώση του εσωτερικού κόσμου του ανθρώπου. Ειδικές ανακαλύψεις προς αυτή την κατεύθυνση θα σταματήσουν, η οποία, βασιζόμενη στην εμπειρία της σύγχρονης ιατρικής (ιδιαίτερα η ψυχιατρική), διευκρινίζει σημαντικά τη γνώση της λογοτεχνίας στην πνευματική πλευρά της ανθρώπινης ζωής και συνδέει την ατομική ψυχολογία με την κοινωνική του Όντας, και ο εσωτερικός κόσμος ενός ατόμου θα παρουσιάσει στη δυναμική, στην εξέλιξη που προκαλείται από τον ενεργό αντίκτυπο στην ταυτότητα ενός περιβάλλοντος πολλαπλών γραμμών στο οποίο αυτή η προσωπικότητα είναι.

Ιδιαίτερη σημασία σε σχέση με το πρόβλημα της λογοτεχνικής συνέχειας αποκτά το πιο σημαντικό από τις αρχές της ρομαντικής αισθητικής - η αρχή της ιστορικότητας. Είναι γνωστό ότι αυτή η αρχή περιλαμβάνει την εξέταση της ανθρωπότητας της ανθρωπότητας ως συνεχή διαδικασία, στην οποία όλα τα στάδια του είναι διαλεκτικά αλληλένδετα, καθένα από τα οποία έχει τις δικές της ιδιαιτερότητες. , Που ονομάζεται από την ρομαντική ιστορική γεύση, και κλήθηκαν να αποκαλύψουν τους καλλιτέχνες των λέξεων στα έργα τους. Ωστόσο, η αρχή της ιστορικότητας μεταξύ των ρομαντικών που σχηματίστηκαν στην έντονη διαμάχη με κλασικιστές είχαν ιδρυτικό ίδρυμα. Είναι θεμελιωδώς διαφορετική γέμιση γύρω από τους ρεαλιστές. Με βάση το άνοιγμα της Σχολής των σύγχρονων ιστορικών (Tierry, Misha, Gizo), αποδεικνύεται ότι ο κύριος κινητήρας της ιστορίας είναι ο αγώνας των τάξεων και η δύναμη, αποφασιστική έκβαση αυτού του αγώνα, των ανθρώπων, τα έσοδα που προσέφεραν μια νέα, υλιστική Ανάγνωση της ιστορίας. Ακριβώς αυτό που τόνωσε το ιδιαίτερο ενδιαφέρον τους τόσο στις οικονομικές δομές της κοινωνίας όσο και στην κοινωνική ψυχολογία των ευρέων δασκάλων. Τέλος, μιλώντας για τον πολύπλοκο μεταμόρφωση των ανοικτών ρομαντικών αρχών της ιστορικότητας στην ρεαλιστική τέχνη, είναι απαραίτητο να υπογραμμιστεί ότι αυτή η αρχή εφαρμόζεται από τους ρεαλιστές στην εικόνα των πρόσφατα προηγούμενων ορίων (που είναι χαρακτηριστική για το Romantics) και τη σύγχρονη αστική πραγματικότητα που εμφανίζονται στα έργα τους ως ένα συγκεκριμένο στάδιο στην ιστορική ανάπτυξη της Γαλλίας.

Η άνθηση του γαλλικού ρεαλισμού, που αντιπροσωπεύεται από το έργο του Balzak, του Standard και Merim, πέφτει στις 1830-1840. Ήταν η περίοδος της λεγόμενης μοναρχίας Ιουλίου, όταν η Γαλλία, που τελειώνουν με τη φεουδαρχία, που ιδρύει, σύμφωνα με τον Ένγκελ, «η καθαρή κυριαρχία της αστικής τάξης με μια τόσο κλασική σαφήνεια, όσο όχι άλλη ευρωπαϊκή χώρα. Και ο αγώνας του επικεφαλής του προλεταριάτου κατά της κυρίαρχης μπουρζουαζίας δρα εδώ σε μια τέτοια οξεία μορφή, η οποία είναι άγνωστη σε άλλες χώρες. " "Κλασική σαφήνεια" των αστικών σχέσεων, ειδικά η "οξεία μορφή" των ανταγωνιστικών αντιφάσεων που αποκάλυψαν σε αυτές και προετοιμάζουν την εξαιρετική ακρίβεια και το βάθος της κοινωνικής ανάλυσης στα έργα των μεγάλων ρεαλιστικών. Προβολή της νηφάιας στη σύγχρονη Γαλλία είναι ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του Balzac, του Standard, Merim.

Οι μεγάλοι ρεαλιστές βλέπουν το κύριο καθήκον τους στην καλλιτεχνική αναπαραγωγή της πραγματικότητας, δεδομένου ότι, στη γνώση των εσωτερικών νόμων αυτής της πραγματικότητας, καθορίζοντας τη διαλεκτική της και μια ποικιλία μορφών. "Ο ίδιος ο ιστορικός έπρεπε να είναι η γαλλική κοινωνία, παρέμεινε μόνο να είναι ο γραμματέας του", λέει ο Balzac στον πρόλογο στην «ανθρώπινη κωμωδία», ανακηρύχοντας την αρχή της αντικειμενικότητας στην προσέγγιση της εικόνας της πραγματικότητας στην πιο σημαντική αρχή της εικόνας της πραγματικότητας Ρεαλιστική τέχνη. Αλλά η αντικειμενική αντανάκλαση του κόσμου όπως είναι - στην κατανόηση των ρεαλιστών του πρώτου μισού του 19 αιώνα. - Δεν είναι ένας παθητικός αντικατοπτριστής καθρέφτη αυτού του κόσμου. Για μερικές φορές, παρατηρώ το standal ", η φύση είναι ασυνήθιστα γυαλιά, εξαιρετικές αντιθέσεις. Μπορούν να παραμείνουν ακατανόητα για έναν καθρέφτη που τους αναπαράγει ασυνείδητα. " Και, σαν να πάρει τη σκέψη του stackal, ο Balzac συνεχίζει: "Το έργο της τέχνης δεν είναι να αντιγράψει τη φύση, αλλά να το εκφράσει!" Μια κατηγορηματική απόρριψη του επιπέδου εμπειρικού (η οποία θα σπείρει ορισμένους ρεαλιστές του δεύτερου μισού του XIX αιώνα) είναι ένα από τα αξιοσημείωτα χαρακτηριστικά του κλασικού ρεαλισμού της 1830-1840. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι πιο σημαντικές από τις εγκαταστάσεις είναι η αναδημιουργία της ζωής στις μορφές της ζωής - δεν αποκλείει το Balzak, το Standard, Merimoma αυτών των ρομαντικών τεχνικών, όπως η φαντασία, το grotesque, το σύμβολο, η αλληγορία, οι υφισταμένους, ωστόσο, η ρεαλιστική βάση των έργων τους.

Ο ρεαλισμός του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, που παρουσιάζεται από το έργο του Flaubert, διαφέρει από τον ρεαλισμό του πρώτου σταδίου. Υπάρχει ένα τελικό κενό με μια ρομαντική παράδοση, που δηλώνεται επίσημα στο μυθιστόρημα "Madame Bovari" (1856). Και παρόλο που το κύριο αντικείμενο της εικόνας στην τέχνη εξακολουθεί να είναι η αστική πραγματικότητα, η κλίμακα και οι αρχές της εικόνας της αλλάζουν. Σχετικά με την αντικατάσταση των φωτεινών ατομικότητας των ηρώων του ρεαλιστικού μυθιστορήματος των 30-40 ετών έρχονται συνηθισμένοι, λίγοι αξιοσημείωτοι άνθρωποι. Ο πολύχρωμος κόσμος είναι πραγματικά πάθος του Σαίξπηρ, οι σκληροί αγώνες, οι καρδιακοί παράγοντες, που συλλαμβάνονται στην «ανθρώπινη κωμωδία» Balzak, έργα standal και merima, είναι κατώτερη από τον «κόσμο του χρώματος του καλουπιού», το πιο αξιοσημείωτο γεγονός στο οποίο Η προδοσία γίνεται ένα χυδαίο σκελετό.

Οι κύριες αλλαγές σημειώνονται, σε σύγκριση με τον ρεαλισμό του πρώτου σταδίου και τη σχέση μεταξύ του καλλιτέχνη με τον κόσμο στον οποίο ζει και το οποίο είναι το αντικείμενο της εικόνας του. Εάν το Balzac, το Merima έδειξε ένα καυτό ενδιαφέρον για τη μοίρα αυτού του κόσμου και συνεχώς, σύμφωνα με τον Balzak ", δήλωσε στον παλμό της εποχής του, ένιωσαν τις ασθένειες της, παρατηρήθηκε η φυσιογνωμία της," δηλ. Ένιωσα τους εαυτούς τους με τους καλλιτέχνες που εμπλέκονται βαθιά στη ζωή της νεοευρωπαϊκής, το Flaubert δηλώνει την αρχική αποσύνδεση από την αστική πραγματικότητα απαράδεκτη γι 'αυτόν. Ωστόσο, ένα εμμονή με ένα όνειρο να σπάσει όλα τα νήματα που τον δεσμεύει με τον "κόσμο του χρωμάτων του καλουπιού" και να κρύβεται στον «πύργο ελεφαντόδοντου», να αφιερώσει τον εαυτό τους να εξυπηρετεί υψηλή τέχνη, ο Flaubert είναι σχεδόν θανάσιμος για τον νεωτερισμό του, Μείνετε αυστηρός αναλυτής και αντικειμενικός δικαστής. Τιμές με ρεαλιστές του πρώτου μισού του 19ου αιώνα. Και τον αντιφατικό προσανατολισμό της δημιουργικότητας.

Ήταν η βαθιά, η κριτική κριτική των αντιθαμβωμένων και κοινωνικά αθέμιτων θεμελιωδών στοιχείων του αστικού συστήματος, ο οποίος ενέκρινε το συντρίμμια της φεουδαρχικής μοναρχίας και είναι η κύρια δύναμη του ρεαλισμού του 19ου αιώνα.

Γαλλική τέχνη του 18ου αιώνα. Ρεαλιστική κατεύθυνση στη ζωγραφική.

Ενάντια στην εξελιγμένη τέχνη του Rokail, την τέχνη των σαλονιών και του Budov, "υποδεέστερα φαντασία και ιδιοτροπίες των πλούσιων, βαριέται, γιορτάζοντας, η γεύση του οποίου είναι επίσης χαλασμένη, όπως οι δικές τους," μίλησαν στις 60-70, εκπρόσωποι της αστικής κριτικής με επικεφαλής τον Denis Didro. Η τέχνη διάτρησης της αριστοκρατίας για τη σύμβασή της και η έλλειψη φυσικότητας, ζήτησαν τη δημιουργία τέχνης, μια ειλικρινά αντανακλαστική ζωή, χωρίς τα τρόπους, χωρίς να φοβόμαστε συνηθισμένοι. Σε αντίθεση με την τέχνη του ROCAIL, το κύριο καθήκον του οποίου να παραδώσει την ευχαρίστηση της χαλασμένης γιορτής των ανθρώπων, ο Didro και οι υποστηρικτές του ζήτησαν τη δημιουργία μιας αποτελεσματικής τέχνης που τοποθετεί το καθήκον τους όχι μόνο να αναπαράγει την πραγματικότητα, αλλά και την ανατροφή του ένα νέο άτομο. Κατά τη γνώμη τους, εκτός από την αλήθεια, η τέχνη θα πρέπει να έχει ένα βαθύ περιεχόμενο που έχει δημόσια σημασία θα πρέπει να έχει ευεργετική επίδραση στην κοινωνία, για να βοηθήσει ένα άτομο στην επίλυση σημαντικών ζωτικών προβλημάτων.

Αυτές οι απόψεις με τη μεγαλύτερη πληρότητα αναπτύχθηκαν από didro στα "σαλόνια" - από τις 1759 σχόλια των εκθέσεων τέχνης στο Λούβρο.

Jean Batist Simeon Charden. Η έντονη αντίθεση της κυρίαρχης αριστοκρατικής γραμμής ανάπτυξης της τέχνης είναι το έργο των μεγαλύτερων δασκάλων του ρεαλισμού του Jean Batista του 18ου αιώνα Simeon Sharden (1699-1779). Ο γιος του Παριζιάνικου Craftsman-Carpentry, πέρασε μια μάθηση από ακαδημαϊκούς ζωγράφους, αλλά πολύ σύντομα έσπασε με τη μέθοδο εργασίας τους - σύμφωνα με τα δείγματα άλλων δασκάλων και φαντασίας. Με αυτή τη μέθοδο, αντίθεσε την εργασία από τη φύση και η στενή της μελέτη είναι η αρχή στην οποία παρέμεινε πιστός καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του. Το 1728, ο Charden επέστησε την προσοχή στις δύο νεκρές ζωές, τοποθετείται στην πλατεία Open-Air Dauphin, όπου οι νέοι καλλιτέχνες θα μπορούσαν να δείξουν τους πίνακές τους. Η επιτυχία του μεριδίου του τον επέτρεψε να υποβάλει το έργο του στην Ακαδημία. Εδώ, η νεκρή του ζωή έλαβε ομόφωνη εξομολόγηση και ο Charden εκλέγεται ακαδημαϊκός.

Το Natubort ήταν ένα αγαπημένο είδος Sharden. Αυτό το είδος εισήλθε στη μόδα τον 18ο αιώνα υπό την επίδραση των Ολλανδών, τον οποίο είχε αντιγράψει με την ισορροπημένη λογοτεχνία στην απλότητα και τη φυσικότητα. Αλλά στην ακίνητη ζωή του, οι γάλλοι δάσκαλοι συνήθως απωθούνται από τα ρεαλιστικά θεμέλια της ολλανδικής τέχνης, αλλά από τα διακοσμητικά του στοιχεία. Σε αυτή τη διακοσμητική νεκρή φύση, ο Chadin έρχεται σε αντίθεση με το απλό, αποσπώμενο, στερούσε οποιεσδήποτε εξωτερικές επιδράσεις της εικόνας. Έγραψε πήλινα κανάτες, μπουκάλια, γυαλιά, απλά μαγειρικά σκεύη, που περιβάλλεται από φρούτα και λαχανικά, μερικές φορές ψάρια ή bitu χαντάκι. Αλλά σε αυτά τα συνηθισμένα αντικείμενα, άνοιξε τον εντυπωσιακό πλούτο των πολύχρωμων αποχρώσεων, ο οποίος τον επέτρεψε με μια έκτακτη δύναμη να εκφράσει τις υλικές ιδιότητες των πραγμάτων. Αυτά τα πλεονεκτήματα της ζωγραφικής Sharden εκτιμούσαν αμέσως τον Didro, ο οποίος τον θεωρούσε τον «πρώτο χρωματιστό» του σαλόνι και, ίσως ένας από τους πρώτους χρωματιστές στη ζωγραφική. " "... πώς ο αέρας κινείται γύρω από αυτά τα αντικείμενα," DidRo αναφωνεί ", αυτό είναι που κατανοεί την αρμονία των χρωμάτων και των αντανακλαστικών". Και πράγματι, ο Charden είναι ένας από τους μεγαλύτερους χρωματιστές στη δυτική τέχνη.

Μεγάλη ζωγραφική καταλαμβάνει το πιο σημαντικό μέρος στο έργο του Sharden. Είναι αφιερωμένο στην εικόνα των απλών σκηνών ζωής της γαλλικής τρίτης τάξης - μικρά μπουρζουαζία και εργασίας. Από αυτό το περιβάλλον, ο ίδιος ο Charred ο ίδιος βγήκε και η σύνδεση μαζί της δεν έσπασε μέχρι το τέλος των ημερών του. Για πρώτη φορά στην τέχνη του 18ου αιώνα, η ζωή της τρίτης τάξης βρίσκεται στο κέντρο της προσοχής του καλλιτέχνη, ο οποίος το μεταφέρει με ένα βαθύ συναίσθημα. Τα οικόπεδα των ζωγραφων του είδους των sharden είναι συνηθισμένες και απλές, στερούνται δράματος ή αφήγησης. Στις περισσότερες περιπτώσεις, αυτή είναι μια εικόνα μιας ειρηνικής σπιτικής ζωής: Μια μητέρα με παιδιά που διαβάζουν μια προσευχή μπροστά από ένα μέτριο γεύμα ("Προσευχή πριν το μεσημεριανό γεύμα", 1744, Ερμιτάζ). Bundochka, πλυντήριο, και φυσαλίδες που μοιάζουν με φούσκα φούσκα ("booka", εντάξει. 1737, Ερμιτάζ), ένα αγόρι, ένα επιμελούμενο πτυσσόμενο σπίτι Card ("Card House", Λούβρο), είναι τυπικά οικόπεδα πίνακες από τον οδηγό. Όλα σε αυτά φυσικά και απλά και ταυτόχρονα εκτελείται η μεγάλη ποίηση. Τα έργα του είδους Sharden είναι εντελώς στερούνται λογοτεχνικών και διδακτικών τάσεων, καθώς και συναισθηματικότητα και η ανόρθωτη εγγενής σε παρόμοια έργα των περισσότερων σύγχρονων. Αλλά ακριβώς όπως το Sharden στις ακόμα ζωές του άνοιξε την ομορφιά των απλών σκεύκων κουζίνας, κατάφερε να ανιχνεύσει έναν ολόκληρο κόσμο ανθρώπινων συναισθημάτων υπό μια μέτρια εμφάνιση καθημερινών σκηνών στο σπίτι, οι οποίες αποκτούν γνήσια ηθική σημασία στους πίνακές του. Η ειλικρίνεια και η βαθιά ειλικρίνεια συνδυάζονται σε αυτά τα έργα Sharden με την τέχνη που είναι εγγενής σε αυτό, γεύση και εξαιρετική εικονογραφική-πολύχρωμη ικανότητα. Εκτός από τις αιχμές, γράφονται απαλά και γενικευμένοι, και η στερείται χρώματος φωτεινότητας είναι χτισμένη στις λεπτότερες αποχρώσεις των υπολογιστικών τόνων.

Στη γαλλική τέχνη του 18ου αιώνα ο Charden ήταν επίσης ένας από τους δημιουργούς ενός ρεαλιστικού πορτρέτου. Τα πιο όμορφα πορτρέτα του καλλιτέχνη ανήκουν στον αυτοπροσωπικό του και ένα πορτρέτο της συζύγου του, φτιαγμένο από παστέλ (Λούβρο, 1770s).

Η ρεαλιστική τέχνη του Sharden έλαβε αμέσως υποστήριξη για προηγμένες καλλιτεχνικές κριτικές. Ο Sharden Didro εκτιμάται ιδιαίτερα ιδιαίτερα, στα "σαλόνια" του επανειλημμένα επαίνεσε τις ζωγραφιές του για τη ζωτική αλήθεια και τα υψηλά γραφικά πλεονεκτήματα. Ωστόσο, όχι από κάθε άποψη την τέχνη της Sharden ικανοποιημένη νέα κριτική. Τώρα, όταν οι τέχνες απαιτούσαν ότι γίνεται, κατά την έκφραση του Didro, της "Σχολής Μέρη, έναν χαζή ομιλητή, μας δήμων σε αρετές και εξαιρετικές ενέργειες", αυτοί οι καλλιτέχνες άρχισαν να χρησιμοποιούν μια ειδική επιτυχία στην εργασία των οποίων τα διδακτικά χαρακτηριστικά.

Jean Batist Dream. Ο επικεφαλής της ροής του φυλετικού ηθικοποίησης στη γαλλική τέχνη κατά το δεύτερο μισό του 18ου αιώνα άρχισε ο όνειρο Jean Batist (1725-1805). Το έργο του επισκέπτη, που αφιερώθηκε στην κύρια εικόνα της ζωής της μικρής αστικής τάξης, σημειώθηκε από ισχυρές ιδεαλιστικές τάσεις και εμπλέκονται με συναισθηματική ευαισθησία. Είναι κοντά στη φύση του συναισθηματικού δράματος που προκύπτουν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου - το λογοτεχνικό είδος στο οποίο έγραψε ο Didro.

Το όνειρο πρώτα μεταξύ των γαλλικών καλλιτεχνών έγινε μια αστική ηθική του κήρυγμα από ένα σε μεγάλο βαθμό εξήγησε την επιτυχία τέτοιων έργων, ως «πατέρας της οικογένειας, εξηγώντας τη Βίβλο στα παιδιά του», εμφανίστηκε στο σαλόνι του 1755 (Παρίσι, ιδιωτική συνέλευση) ή το "Ρουστίκ νύφη" (σαλόνι 1761, που βρίσκεται σήμερα στο Λούβρο). Σε αυτούς τους πίνακες, οι σύγχρονοι των επισκεπτών προσέλκυσαν και ευαίσθητα οικόπεδα και συναισθηματική έπαινο οικογενειακών αρετών.

Εκτιμάται ιδιαίτερα το έργο του επισκέπτη και του didro. "Εδώ είναι πραγματικά ο καλλιτέχνης μου είναι ένα όνειρο," έγραψε didro, αναλύοντας την εικόνα του επισκέπτη "Paliarrik" (Ερμιτάζ) στο "σαλόνι" του 1763. DEDRO θαυμάζει αυτή την εικόνα, καθώς είναι "ηθική ζωγραφική", η οποία είναι σε ισοτιμία με δραματική ποίηση, "μπορούμε να αγγίξουμε, να διδάξουμε, να διορθώσουμε και να ενθαρρύνουμε να αρετή."

Ωστόσο, σύμφωνα με τα καλλιτεχνικά του πλεονεκτήματα, το έργο του επισκέπτη είναι κατώτερο από τα έργα του Sharden. Οι συνθέσεις των ζωγραφικών του είναι συχνά τεχνητοί και θεατρικοί, ο τύπος είναι ομοιόμορφος εξιδανικευμένος και στερείται γνήσιας εκφραστικής εκφραστικής, εμφανίζονται χειρονομίες και επαναλαμβάνονται με παρόμοιες καταστάσεις, οι θέσεις είναι εντυπωσιακές και σκόπιμες. Συχνά κλιματισμό και χρώμα των έργων ζωγραφικής του επισκέπτη. Αλλά τα πολυάριθμα σχέδια του έχουν μεγάλα πλεονεκτήματα. Αυτό το σύνθετο σκίτσο ή οι Epudes των αριθμών συνήθως γίνονται από ένα ιταλικό μολύβι ή ένα αισιόδοξο, ελεύθερο με τον τρόπο, μόνο και μεταδίδοντας άμεσα το μοντέλο.

Μαζί με τις σκηνές της μικρής αστικής ζωής, τα όνειρα έγραψαν πορτρέτα (πορτρέτο ενός νεαρού άνδρα, 1750, Ερμιτάζ), καθώς και εξιδανικευμένες εικόνες των όμορφων κοριτσιών, στην οποία η συναισθηματικότητα της έκφρασης συχνά γίνεται δυσάρεστη. Ωστόσο, ακριβώς αυτά τα λεγόμενα "κεφάλια" του επισκέπτη σε μια στιγμή απολάμβαναν μεγάλη δημοτικότητα.

Ωστόσο, η τέχνη του επισκέπτη είχε μόνο προσωρινή επιτυχία. Όσο πιο κοντά η στιγμή της ένταξης της αστικής τάξης κατά την περίοδο των τάξεων της τάξης ελήφθη, τόσο λιγότερο χρόνο θα μπορούσαν να ικανοποιήσουν τις συναισθηματικές ζωγραφιές του φυτιλιού με τα περιορισμένα θέματα της οικογενειακής ζωής τους, ειδικά αφού ο συναισθηματισμός του επισκέπτη θα είχε συνήθως εμπλουτιστεί με το erutics.

Την παραμονή της επανάστασης του 1789, ο κλασικισμός έρχεται στην αλλαγή της διδακτικής εγχώριας τέχνης.

Jean υποστήριξη Fragonar. Στη Γαλλική Τέχνη, το δεύτερο μισό του 18ου αιώνα συνεχίζει να ζει και τις παραδόσεις του στυλ Rococo, στην οποία, ωστόσο, τώρα διεισδύουν στην ρεαλιστική αναζήτηση. Ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος αυτής της κατεύθυνσης ήταν ο Jean Onor Fragonar (1732-1806), ένας λαμπρός κύριος ζωγράφος και ένας λεπτός χρωματιστής. Επεξηγηματική φήμη που χρησιμοποιούνται από τις σκηνές του Fragonar και τις εικόνες των πάρκων.

Ενώ είσαι συνταξιούχος στη Ρώμη, Fragonar, μαζί με το τοπίο του Gubert Robert, αγαπούσε το σχέδιο από ρωμαϊκές βίλες. Μαζί με τον ίδιο Robert, το Fragonar ζει στο Saint Nona Ville D που του έχει χορηγηθεί από αυτόν, Este στην Tiber, που περιβάλλεται από ένα γραφικό στόλο, που βρίσκεται στο καταπληκτικό στην ομορφιά του στο έδαφος. Εδώ, ο Fragonar και ο Robert γράφουν μια σειρά από Eudes και συμμετέχουν στην Undressed Nona Edition αφιερωμένη στη Νάπολη και τη Σικελία, που εκτελούν σχέδια για χάραξη.

Στην εικόνα των σκηνών αγάπης, ο Fragonar αναπτύσσει ακόμη πιο τολμηρό από το θάμνο, τα αισθησιακά και ερωτικά στοιχεία. Αυτές οι σημειώσεις ακούγονται ιδιαίτερα έντονα σε τέτοια έργα με το "κλεμμένο πουκάμισο" (Λούβρο), "Swing" (Λονδίνο, Συναρμολόγηση Wallace), "Kiss Snoop" (Ερμιτάζ) και άλλοι. Πλούσια φαντασία, ευκολία γραφής, τολμηρό επίχρισμα, λαμπρή χειροτεχνία χαρακτηρίζεται από τη δημιουργικότητα του Fragonard. Fragonar και το έργο που απεικονίζουν σκηνές καθημερινά, μερικές φορές και λαϊκή ζωή, όπως "παιδιά του αγρότη" (Ερμιτάζ) και άλλοι. Είναι αμφισβητήθηκαν με ένα ζεστό συναίσθημα και διαφέρουν στη ζωτικότητα των εικόνων, της μεγάλης ικανότητας στη μετάδοση του φωτός, της λεπτότητας της γεύσης και τον ελεύθερο ευρύ τρόπο της επιστολής. Αισθάνονται τη μελέτη των έργων των ολλανδικών ζωγράφων του 17ου αιώνα. Η επίδραση του τελευταίου επηρεάζει το λαμπερά μεταδιδόμενο χαρακτηριστικό των πραγμάτων, το ενδιαφέρον για την εικόνα των ζώων. Όπως όλοι οι καλλιτέχνες της εποχής του, ο Fragonar διακρίθηκε από μια μεγάλη ευελιξία, έγραψαν πορτρέτα, θρησκευτικούς πίνακες, διακοσμητικά πάνελ, εικονογραφημένα βιβλία, έκαναν μινιατούρες.

Η τέχνη της Γαλλίας, μια πολύ πολιτικοποιημένη χώρα, απάντησε πάντα σε γεγονότα που επηρεάζουν τα βάθη της παγκόσμιας τάξης. Ως εκ τούτου, η χώρα στο XIX αιώνα. Η επιζών πτώση της αυτοκρατορίας, η αποκατάσταση του Bourbon, οι δύο επαναστάσεις που συμμετέχουν σε πολλούς πολέμους έπαψαν να χρειάζονται μια καλλιτεχνική παρουσίαση της εξουσίας. Οι άνθρωποι ήθελαν να δουν, και οι δάσκαλοι δημιουργούν έναν καμβά που κατοικείται από τους σύγχρονους που λειτουργούν σε πραγματικές συνθήκες. Η δημιουργικότητα του μεγάλου θερμού καλλιτεχνικού σπιτιού (1808 - 1879) αντανακλούσε την εποχή του 19ου αιώνα, πλούσια σε κοινωνικές διαταραχές. Διαδεδομένη φήμη, καθιστώντας ένα είδος χρονών της ζωής και τα ηθικά της εποχής, έλαβε σπίτια γραφικών, κύριους πολιτικής καρικατούρας, που συνθέτουν τη μοναρχία, την κοινωνική αδικία, τον μιλιταρισμό. Τα γραφικά ταλέντο που αποκαλύπτονται στη δεκαετία του 1840. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν προσπάθησε να βάλει τους πίνακές του. Οι καμβάδες του είδαν μόνο λίγους στενούς ανθρώπους - Delacroix και Baudelaire, Choro και Korotovy, Balzac και Misha. Ήταν οι πρώτοι που εκτιμούσαν ιδιαίτερα το γραφικό ταλέντο του σπιτιού, το οποίο συχνά ονομάζεται "γλυπτική". Σε μια προσπάθεια να φέρει τις δημιουργίες σας στην τελειότητα, ο καλλιτέχνης συχνά γλυπτά φιγούρες από πηλό, ενισχύοντας χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά ή υπερβολικές φυσικές αναλογίες. Στη συνέχεια πήρε ένα πινέλο και, χρησιμοποιώντας αυτό το "είδος της φύσης", δημιούργησε γραφικές εικόνες. Στη ζωγραφική, τα σπίτια συνήθως διαθέτουν grotesko-σατυρικές, λυρικές, ηρωικές, επικές γραμμές.