Παρακμή στη φωτογραφία. Απενεργοποίηση - Τι είναι αυτό: στυλ στην τέχνη ή την περίοδο της ιστορίας; Δυσκολίες προσδιορισμού

(από τον Franz. Αποκτικότητα ή από το Lat. Δεκαδοδια - αποσύνθεση) - η κατεύθυνση στη λογοτεχνία και την τέχνη του Ύστερη XIX - η αρχή των αιώνων XX, η οποία διακρίνεται από την αντίσταση της ηθικής του κοινωνικού "ματιών, η λατρεία της ομορφιάς ως αυτοδύναμη αξία, η οποία συχνά συμβαίνει μαζί με το Η αισθητική της αμαρτίας και του VICE, οι διπλές εμπειρίες της αηδείας για τη ζωή και το απολαύστε επιδέξια το απολαύστε. Η παρακμή είναι μία από τις κεντρικές έννοιες στην κριτική της κουλτούρας του F. Nietzsche, οι οποίοι συνδέονταν δεκαετίες με αύξηση του ρόλου της νοημοσύνης και την αποδυνάμωση των αρχικών ενστικτών της ζωής, "θα ισχύουν". Η περίοδος παρακμής εμποτίζεται από την απελπισία, την απογοήτευση, τη φθορά της ζωτικότητας και του αισθητισμού.

Οι παραδοσιακές τέχνες συνίστανται σε παρακμοδιαστικό ως γενικευόμενο ορισμό των φαινομένων κρίσης του ευρωπαϊκού πολιτισμού του 2ου ημιχρόνου των αιώνων του XIX - πρώιμων XX, που σημειώνονται από τα συναισθήματα της απελπισίας, του απαισιονισμού, της πόνο, την απελπισία, την απόρριψη της ζωής, ακραία υποκειμενικότητα (με παρόμοια , κοντά στην τάση, ταχείες φόρμουλες και γραμματόσημα - στιλιστικές δεξιώσεις, πλαστικές, σύνθετες κατασκευές, ενίσχυση κ.λπ.). Αυτό είναι ένα πολύπλοκο και αμφιλεγόμενο φαινόμενο στη δημιουργικότητα γενικά, έχει μια πηγή κρίσης δημόσιας συνείδησης, σύγχυση πολλών καλλιτεχνών μπροστά σε αιχμηρές κοινωνικές αντιθέσεις, είναι η μοναξιά, οι ριζάλιας και οι ανταγωνισμοί της πραγματικότητας. Η άρνηση τέχνης από τους Πολιτικούς και τους Αμάχους, οι καλλιτέχνες των αποσπασμάτων εξέτασαν την εκδήλωση και την απαραίτητη προϋπόθεση για την ελευθερία της δημιουργικότητας. Τα σταθερά θέματα είναι τα κίνητρα της μη ύπαρξης και του θανάτου, η άρνηση των ιστορικά αναδυόμενων πνευματικών ιδεών και αξιών.

Η παρακμή στη ζωγραφική - το ίδιο το φαινόμενο είναι μάλλον αμφιλεγόμενο, ποτέ δεν κατάφερε να επιβάλει κάποια συγκεκριμένη κατεύθυνση. Η τέχνη των δεκαετιών δεν είχε τίποτα κοινό με την τέχνη της ενέργειας και της νεολαίας. Παρ 'όλα αυτά, η αποσύνθεση, η αίσθηση, ο αισθητικός, καθώς και η λαχτάρα για τους πρώην χρόνους, συνέβαλαν στη δημιουργία εξαιρετικών έργων. Είναι δυσάρεστη με την "πρόοδο του Banal", τη λατρεία της προόδου του άγριου καπιταλισμού και οδήγησε στο άνοιγμα νέων ορίζοντα στη δημιουργικότητα. Εδώ μπορείτε να σημειώσετε τον ατομικισμό του καλλιτέχνη Obry Birdsley, την ικανότητά του στον στυλιζαρισμό του Virtuoso, η οποία έκανε τα γραφικά της έργα από αριστουργήματα και ο τεχνητός τους χαρακτήρας τονίζει μόνο την αποκοπή των οικόπεδων από τη φύση. Οι εκπρόσωποι των δεκαετιών ήταν τέτοιοι ζωγράφοι: Arnold Becklin, Max Klinger, εν μέρει Mikhail Vrubel και Borisov Musatov, καθώς και Obra Berdsley, Gustav Moro, Franz υπόβαθρα, Edward Munk, Ν. Κ. Kalmakov. Η κριτική σε σχέση με τους καμβά των αποσπασμάτων είναι διφορούμενη. Όταν επισκέπτεστε τη γκαλερί, φαίνεται ότι βρίσκεστε σε ένα τρελό, επειδή η τέχνη τους ήταν μια αντανάκλαση της παρεξήγησης του κοινού, η οποία ως αποτέλεσμα επηρέασε την ψυχική τους κατάσταση.

Οι αυτοκόλλητοι καλλιτέχνες δεν φοβόταν να πειραματιστούν με λόγο, και συχνά ισορροπούνται στα πρόθυρα. Σκόπισαν τη δημόσια καινοτομία και τις ιδέες τους για τον κόσμο, οι οποίοι ήταν αλλοδαποί στους περισσότερους ανθρώπους. Η εποχή των δεκαετιών χαρακτηρίστηκε από μια τέτοια δουλειά: "Salome" Obry Berdsley, "Demon Sitting" Vrubel, "Χριστός στην Ολυμπία", "πρόταση του Παρισιού" Max Klinger, "Ternist στεφάνι", "γάτα σε μπότες" Kalmakov και άλλους.

Στην ιστορία της ρωσικής τέχνης υπάρχουν ορισμένα ονόματα ταλαντούχων καλλιτεχνών, των οποίων η εργασία δεν έχει λάβει ακόμη μια σωστή αξιολόγηση, η οποία οδήγησε στη συνειδητή υποχρέωση των ονομάτων πολλών αληθινών ταλαντούχων δασκάλων. Ένας από αυτούς τους καλλιτέχνες - πόλο Wilhelm (Vasily) Aleksandrovich Kotarbinsky.

Wilhelm Aleksandrovich Kotarbinsky (Wilhelm Kotarbinsky, Πολωνικά. Wilhelm Kotarbiński, 30 Νοεμβρίου 1848 - 4 Σεπτεμβρίου 1921) - Ένας λαμπρός εκπρόσωπος του σύγχρονου στυλ, ζωγράφος ιστορικών και φανταστικών ειδών. Ο ξάδελφος του καλλιτέχνη Μήλος Κοτάρμπινσκι και ο θεατρικός εργαζόμενος και ο συγγραφέας του Jusef Kotarbinsky.

Γεννήθηκε στην πόλη του Nebobov της επαρχίας του Λούμπιν. Σπούδασε στο σχολείο σχεδίασης της Βαρσοβίας και στην Ακαδημία του Αγίου Λιούκι στη Ρώμη, έλαβε ένα ασημένιο μετάλλιο και τον τίτλο του "πρώτου ρωμαϊκού Riselor". Ως φοιτητής της Ακαδημίας Τεχνών, έλαβε ένα μικρό χρυσό μετάλλιο για την εικόνα "Το ηφαίστειο χαϊδεύει τον Προμηθέα στο βράχο". Για την εκτέλεση άλλου προγράμματος ("άρρωστος πριγκίπισσα Pozhase παίρνει τους αγγελιοφόρους της Μόσχας") που αναγνωρίζεται ως καλλιτέχνης κατηγορίας του 1ου βαθμού.

Long έζησε στη Ρώμη. Από τη δεκαετία του 1880. Έζησε και εργάστηκε στο Κίεβο. Έγραψα φωτογραφίες σε μυθολογικά και βιβλικά θέματα, πορτραίτα, φανταστικές συνθέσεις.

Συμμετείχε στα έργα του V. Vasnetsov για τη διακόσμηση του καθεδρικού ναού του Κιέβου του Αγίου Βλαντιμίρ στο Κίεβο, όπου δημιούργησε μια σειρά συνθέσεων, μεταξύ αυτών "Μεταμόρφωση του Κυρίου" και γράφτηκε μαζί με τον Παύλο, "Ημέρες Δημιουργίας", " Το τελευταίο δείπνο "," Εισαγωγή του Κυρίου στην Ιερουσαλήμ "," Σταύρωση, "Δικαστήριο του Πιλάτου". Οι τοιχογραφίες στον καθεδρικό ναό του Βλαντιμίρ υπέβαλαν το όνομα του Wilhelm Kotarbinsky μεταξύ των πιο διάσημων καλλιτεχνών της ρωσικής αυτοκρατορίας. Συμμετείχε τη σειρά του Stanislav του 2ου βαθμού και το 1905 η Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης »για τη φήμη στον καλλιτεχνικό τομέα αναγνωρίζει και τιμά τον Β. Α. Κοτάρμπινσκι τον ακαδημαϊκό του."

Πέθανε στο Κίεβο. Θάβεται στο νεκροταφείο ποδήλατο Κίεβο στο 1ο πολωνικό τμήμα του νέου τμήματος του νεκροταφείου. Ο τάφος είναι στα αριστερά του σοκάκια.

Ο συγγραφέας πολλών σημαντικών μηχανών, χωρισμένων σε όλο τον κόσμο - στην Ιταλία, στους πολωνούς συλλέκτες, το έργο του αποκτήθηκε από τους διάσημους συλλέκτες Soldatenkov, Tereshchenko, ο καμβάς της Ορργίας αποκτήθηκε από το Μουσείο του αυτοκράτορα Αλέξανδρου ΙΙΙ.

Ο Kotarbinsky ήταν πολύ καρπός, εργάστηκε εύκολα και πολλά. Ήταν πολύ εμπορικά επιτυχημένη, ήταν στη μόδα. Εκτός από ένα τεράστιο ποσό Sepius σε μυστικά θέματα, έγραψε πολλά μικρά έργα, κυρίως σε ιστορικά, θρησκευτικά και μυθολογικά θέματα. Αλλά επίσης εξέδωσε τους εσωτερικούς χώρους των αρχοντικών του μεγιστάναν.

Στο Κίεβο, ο Kotarbinsky εκτελεί μια σειρά παραγγελιών, ιδίως για το σπίτι της Ουκρανίας Metsnate Na Tereshchenko στο Bibikovsky Boulevard (τώρα Μουσείο Τ. Shevchenko στο Taras Shevchenko Boulevard), και δημιουργεί 13 πάνελ για το σπίτι VN Khanchenko στην οδό Alekseevskaya στην οδό Alekseevskaya (τώρα Μουσείο Τέχνες τους. Bogdan και Barbara Hanenkov στο δρόμο. Tereshchenkovskaya).

Είναι γνωστό ότι ο ίδιος ο Tretyakov διέταξε την εικόνα Kotharbin για τη γκαλερί του, αλλά με την κατάσταση - ότι το υπέγραψε στα ρωσικά, αλλά έλαβε μια άρνηση - δεν θα ήταν μια υπογραφή ...

Στα προ-επαναστατικά χρόνια v.a. Ο Cotarbinsky πλήρωσε μεγάλη προσοχή στην μνημειώδη τέχνη, που εργάζονται στη διακόσμηση των ιδιωτικών σπιτιών που είναι γνωστό στο εισόδημά τους Kievians. Εκτελεί μια σειρά από παραγγελίες, για παράδειγμα, για το σπίτι των ουκρανικών προστάτες na Tereshchenko στο Bibikovsky Boulevard (τώρα Μουσείο Τ. Shevchenko ) και δημιουργεί 13 πάνελ για το σπίτι V.N. Hanenko στην οδό Alekseevskaya (τώρα το μουσείο τέχνης. Bogdan και Barbara Hanenkov).

Ο Kotarbinsky ήταν ένας από τους αγαπημένους καλλιτέχνες του Νικολάου Β, δεν είναι εκπληκτικό ...

Ο Wilhelm Kotharbinsky στο Κίεβο ζούσε στην Andreev κάθοδος, όπου ο διάσημος Μ. Bulgakov, Ν. Berdyaev, ο Μ. Vrubel ζούσε εκείνη τη στιγμή ... αλλά το θέμα αυτών των καλλιτεχνών λέει και το βούρτσα είναι πολύ παρόμοια. Στην πραγματικότητα, δεν υπάρχει τίποτα να προκαλεί έκπληξη το θέμα αυτών των καλλιτεχνών να αντανακλούν με τα "αρχαία κεφάλια" "Masters and Margarita" - σε όλη την παγκόσμια ζωγραφική, τα βιβλικά κίνητρα, η μουσική και η λογοτεχνία είναι παραδοσιακά παρόντες, αλλά εδώ - η περίπτωση είναι ξεχωριστή - και τα τρία από έναν δρόμο! Και η δημιουργικότητά τους, και ειδικά η ζωγραφική των εκκλησιών, στη σοβιετική δύναμη, δήλωσαν μυστικισμός, όπως γενικά, όλα όσα σχετίζονταν με τη θρησκεία ...

Kotarbinsky - ο κληρονόμος της Post-Brulyov Generation, καθώς και καλλιτέχνες του P. και A.Svedomsky, του F. Bronnikov, Α.ritzoni, S. Bakolovich, και άλλοι. Ιδρύσθηκε μια καλλιτεχνική μορφή, ένα πλαστικό, ένα μυστικό γραφικό Επιφάνεια, οι παραδόσεις των οποίων πηγαίνουν στην εποχή της Αναγέννησης. Ο καλλιτέχνης ανήκε τη θαυματουργή αντοχή και τις ιδιότητες του ίδιου του χρωμάτων. Στη Ρωσία, αυτές οι ιδιότητες της ζωγραφικής αποτιμώνται λιγότερο από ό, τι στα ευρωπαϊκά σχολεία. Με την αναχώρηση από τη ζωή τέτοιων καλλιτεχνών σχεδόν σε μια φορά (αρχή του εικοστού αιώνα), πολλές από τις γραφικές ιδιότητες τέχνης έχασαν για πάντα.

Έτσι, για "ψυχαγωγία και χαρά", για τον εαυτό σας, - ο Kotarbinsky έγραψε φωτογραφίες στα πιο φανταστικά οικόπεδα στις κάρτες σέπια. Ο καθηγητής του Πρακόφ που του ήρθε σε αυτόν, είδε αυτούς τους καρφούς και ήρθε από την αρχική τους ομορφιά και φρεσκάδα. Χάρη στο αρχικό στυλ που αναπτύχθηκε σε αυτά στο πνεύμα της εκσυγχρονισμένης κατεύθυνσης του σαλόνι, η οποία ήταν πολύ δημοφιλής, με τα γεμάτα με σύμβολα και Φανταστικά οράματα, ο Kotarbinsky έλαβε τον τίτλο του μολύβδου Ρωσικού συμβολιστή, μετά από αυτές τις κάρτες εκτέθηκαν σε μια κινητή έκθεση και ονομάζεται Furore.

Το 1887, μαζί με το Vasnetsov, Nesterov, Vrubel, προσκλήθηκε από τους αδελφούς με τις επικοινωνίες για εργασία για τη ζωγραφική του καθεδρικού ναού του Βλαντιμίρ. Ταυτόχρονα, ο Kotarbinsky, μαζί με άλλους καλλιτέχνες, ήταν συχνά στο Pukhov. Σταδιακά, ο Wilhelm Alexandrovich έγινε ο άνθρωπος του στο σπίτι των φιλόξενων ιδιοκτητών. Αυτή η φιλία διήρκεσε μέχρι το τέλος του καλλιτέχνη.

Το 1920, μετά το Cotarbinal Room στο ξενοδοχείο "Πράγα" αναζητήθηκε αρκετές φορές και δεν ήταν ασφαλές να μείνετε εκεί, η Emilia Lvovna Prahova πρότεινε τον καλλιτέχνη να μετακινηθεί σε αυτούς σε τρεις αποστολές. Στο σπίτι του Πραθώνα, ηλικίας 72 ετών από το γένος, το Κοτάρμπινσκι και πέθανε στις 4 Σεπτεμβρίου 1921. Στη μνήμη του εαυτού του, έφυγε από τη γκαλερί των έργων του, τις οποίες η σημερινή γενιά νέων ανθρώπων θαυμάζει. Ο μόνος δημιουργός του καθεδρικού ναού του Βλαντιμίρ είναι θαμμένος στο Κίεβο, στο νεκροταφείο ποδηλάτου, στο 1ο πολωνικό τμήμα του νέου τμήματος του νεκροταφείου. Ο τάφος είναι στα αριστερά του σοκάκια. Σήμερα, η διοίκηση του νεκροταφείου ποδηλάτων αναζητά τους συγγενείς ή τους γνωστούς του, επειδή κανείς δεν νοιάζεται για τον τάφο ...

Στο δεύτερο μισό του δέκατου ένατου αιώνα, το ιστορικό και μυθολογικό θέμα ήταν ασυνήθιστα δημοφιλές στην τέχνη. Ο Kotarbinsky κέρδισε φήμη καθώς ο συγγραφέας των ταλαντούχων γραπτών συνθέσεων "ηφαίστειο χαϊδεύει τον Προμηθέα στο βράχο" και "Ένας άρρωστος πρίγκιπας Pozharsky παίρνει πρεσβευτές από τη Μόσχα". Αλλά ακόμη και η μεγαλύτερη φήμη έλαβε τις συνθέσεις του στο θρησκευτικό θέμα που δημιουργήθηκε για τον καθεδρικό ναό του Βλαντιμίρ στο Κίεβο.

Πώς να προσδιορίσετε ακριβώς, σε ποιο στυλ λειτουργούσε ο Kotarbinsky; Στη μέση της τελευταίας δεκαετίας του δέκατου ένατου αιώνα, το μοντέρνο στυλ ανθίζει, το οποίο βρήκε την πιο λαμπρή εκδήλωση σε διαφορετικά είδη ζωγραφικής. Τα έργα του Kotarbinsky σε αυτά τα χρόνια έγιναν ένα είδος επαγγελματικής κάρτας δεκαετιών και σύγχρονων, καθώς συχνά αναπαράγονται σε καρτ ποστάλ. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, οι πολυγραφικοί έχουν ήδη διαθέσει στη διάθεσή τους αρκετά τέλειο εξοπλισμό για τυπογραφική και λιθογραφική εκτύπωση και εκατοντάδες καρτ ποστάλ ήρθαν σε ένα ευρύ θεατή διαθέτει το γραφικό στυλ του Kotarbinsky. Το θέμα της μυθολογίας και της φαντασίας σε αυτά τα χρόνια ήταν σε ζήτηση και καρτ ποστάλ με γοργόνες και δαίμονες που αγωνίστηκαν πρόθυμα.

Το ύφος του "AR Nouveau", που ονομάζεται σύγχρονο και Séestsia, ήταν σχεδόν μια επαναστατική κατεύθυνση σε σύγκριση με την εκλεκτική. Για τη νεωτεριστικότητα, το διακοσμητικό επίπεδο μοντελοποίησης των μορφών (στην εικαστική τέχνη), τη λατρεία των δηλωτικών γραμμών (σε διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη), δωρεάν διάταξη τόμων στην αρχιτεκτονική.

Ο γραφικός καμβάς του Kotarbinsky, που έγινε στο μοντέρνο στυλ, εστιάστηκε σε μια τόσο σημαντική ιδιοκτησία της ζωγραφικής ως διακοσμητικότητα. Επιδίωξε να γεμίσει τον καμβά με εικόνες όμορφα αντικείμενα, κομψά χρώματα και εξωτικά δέντρα, ήθελε να διαφοροποιήσει τη σύνθεση όσο το δυνατόν περισσότερο στην κατάσταση του θεατή που δεν βαρεθεί.

Ο Kotarbinsky αφιερώνει πολλούς πίνακες ζωγραφικής από το θέμα του νερού, του στοιχείου νερού. Στη σύγχρονη, υπήρχαν πολλές ποικιλίες λείων υγρών γραμμών που μοιάζουν με τη ροή του νερού. Ορισμένες τιμές καθορίστηκαν πίσω τους. Αυτή είναι η ιδέα της ροής της Αιώνιας Ζωής και το θέμα του αιώνιου βασιλείου των νεκρών, και το θέμα της επανεγκατάστασης των ψυχών, το οποίο διεξάγεται επίσης μέσω ορισμένων γιγαντιαίων ροών, είναι σημαντικό για τη στροφή του αιώνες. Είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί τα καλλιτεχνικά μνημεία της εποχής της νεωτερικότητας, ο ρόλος του νερού ως κάποιες ειδικές, ενώσεις του κόσμου των στοιχείων.

Διάσπαρτα στα έργα διαφορετικών ζωγράφων και διαγραμμάτων των σιντριβών - μεγάλες και μικρές, στο κέντρο της εργασίας ή τοποθετούνται στο πίσω μέρος για τη δημιουργία ενός θεαματικού διακοσμητικού φόντου, συνθέτουν μια ολόκληρη γκαλερί των εικόνων, οι οποίες μαζί μας επιτρέπουν μαζί Για να συνειδητοποιήσετε το θέμα της ροής ως κάποια ενότητα, διακόσμηση και παραγγείλετε τον κόσμο.

Το θέμα της βρύσης, η συρρίκνωση της ροής, το ρεύμα και με μια ευρεία έννοια - η μετακίνηση του νερού - έπαιξε ένα ιδιαίτερο ρόλο στην τέχνη των ηλικιών του αιώνα. Το ρεύμα και ο καταρράκτης σχεδόν ποτέ δεν διαδραμάτισε μικρό ρόλο, ήταν το πιο ενδιαφέρον εργαλείο για τη γνώση της ανθρώπινης ψυχής.

Για παράδειγμα, στη ζωγραφική των μελών της Αδελφότητας Presabhaelite (μια γνωστή καλλιτεχνική ομάδα), βλέπουμε εξαιρετικά πρωτότυπη και ξεχωριστή ερμηνεία του θέματος υδρόβιων αεριωθούμενων, καταρράκτη και βρύση στάθμευσης. Αυτό είναι το σύμβολο της ζωτικής ενέργειας και ο χαρακτηρισμός του ίδιου του ρέματος. Βρίσκουμε επίσης την ίδια ερμηνεία από το Kotharbinsky. Το υδάτινο του στοιχείο είναι πάντα γεμάτο από γοργόνες και οι λίμνες είναι κορεσμένες με όμορφες πλωτές οδούς. Ο καλλιτέχνης έγραψε προσεκτικά τα μίσχους και τα φύλλα και, μαζί, ο φυσικός κόσμος στις καμβά του ήταν μια εικόνα μιας εύθραυσιας παρακμιακής ομορφιάς.

Βιβλικά και θρησκευτικά μοτίβα

Άγγελος λυπημένος

Ανάσταση του Υιού της χήρας

Άγιος Φιλίππου, Μητροπολίτης Μόσχας. Σκίτσο για τη ζωγραφική του καθεδρικού ναού του Βλαντιμίρ στο Κίεβο.

Κόρη jaira

Δύο ιταλικά στο πάρκο, θαυμάζοντας πολύτιμους λίθους

Σιωπηλός βράδυ

Ρωμαϊκή οργύη. Θραύσμα

Ομίχλη παπλώματα

Σφίγγα (Ελληνικά)

Αιγυπτιακά μοτίβα

Τροφοδοσία Ibisov

Ανατολικά μοτίβα

Δύο ομορφιές

Σκλάβος τραγουδιού. ΜΑΣΑΝΔΡΑ. Κριμαία.

Ανατολική σκηνή

παραπομπή

Αποδεικνύεται ότι οι ιστορικοί της τέχνης και άλλες πολιτιστικές μελέτες, μετρούσαν τη ζωή των δεκαετιών, το τέλος του περασμένου έτους - στις αρχές του περασμένου αιώνα. Το πολιτιστικό "επίτευγμα" του ασθενούς της συνείδησης του εγκύους κόσμου της κοινωνίας, φαίνεται, και τώρα περισσότερο από όλα τα ζωντανά πράγματα. Πρόκειται για μια εξάντληση της ψυχής που καταστράφηκε από την κοκαΐνη και τη μορφίνη, το μέρος του τότε Bohemian συνεχίζει να προσλαμβάνει επιτυχώς όλα τα νέα adepts και τους οπαδούς στα ομπτικά πανό. Η παρακμή, που καθορίζεται από δύο λέξεις, ως μια πολιτιστική παλινδρόμηση, που καταπιώθηκε με τη ζωγραφική, τη μουσική, τη λογοτεχνία σε μια σχετικά νεαρή φωτογραφία, έχοντας χτύπησε την απελπισία, την απαισιοδοξία, την ακραία υποκειμενικότητα, την απογοήτευση, την απογοήτευση, την έλλειψη ή τη μη ύπαρξη.

Ένα από τα διακριτικά χαρακτηριστικά των δεκαετιών αγνοεί την παγκόσμια πολιτιστική εμπειρία, άρνηση από γενικά αποδεκτά πνευματικά ορόσημα. Οι αισθητικοί φάροι της σύγχρονης φωτογράφου δεκαετία από χάλυβα γυαλιστερά περιοδικά, είδωλα και δείγματα δειγμάτων - μόδα-φωτογράφοι, και το εικονίδιο - η δόξα που λάμπει στη δόξα Helmut Newton:

Προσπαθώντας με τον εγχώριο φωτογράφο του να αποχωρήσει: Sergey Lobovikov, Vasily Ulitin, Andrei Kareline – Για αυτόν, θα είναι μια άσχημη διάσειση.

Αφού περάσετε το χρόνο πιο κοντά: Alexander Rodchenko, Dmitry Baltermanz, Max Alpert, Galina Lukyanova - Ομοίως.

Adams, Stiglitz, Sands - Η κίνηση των φρυδιών: κάτι κάπου μόλις φαίνεται να ακούγεται ότι δεν θυμάμαι ακριβώς, φαίνεται επίσης φωτογράφων.

Είναι κατανοητό: για αιώνες - στην περίπτωση μιας μικρότερης φωτογραφίας - το τρέχον σύστημα αξιών και ιδανικών για ένα δασαδόνο - σαν σκόρδο για ένα γείσο. Ως εκ τούτου, απορρίπτει αυτό το σύστημα, όχι, δεν απορρίπτει καν, δεν την γνωρίζει και δεν θέλει να ενστικτώσει. Δείξτε τον μια φωτογραφία Maxim Dmitriev - Αμέσως δερματική ερυθρότητα, furunculez, εξαντλητική φτέρνισμα.

Προσθέστε τσίμπημα Βλαντιμίρ Συμπίνας - αφρό του στόματος, σπασμοί, νερό-σπίτι.

Control Aspen Count: Cartier Bresson - Όλα, ανάβει με μια μεταβαλλόμενη εύθραυστη φλόγα και πέφτει στην κόλαση.

Γιατί αυτό? Και το κακό είναι τόσο διατεταγμένο: στις ακτίνες του ήλιου, εξατμίζεται με κραυγές και κολλήσει. Η εμπειρία, τα επιτεύγματα, η εξουσία των αναγνωρισμένων πλοιάρχων - το ηλιακό φως, δίνοντας την ενέργεια που δίνει τη ζωή στη δημιουργικότητα ενός, σκοτώνει, εξατμίζεται, υπογραμμίζοντας ολόκληρη την άνευραξη του ψευδο-λήψης φράχτη των άλλων. "Αυτό το ρωσικό είναι καλό, τότε το γερμανικό είναι ο θάνατος."

Επομένως, αναγκάζεται να αρκεί και να κρύβεται στην βουλωμένη κωδικοποίηση δεκαετιών. Εδώ είναι σκοτεινό, ωμά, εδώ κανείς δεν ξέρει και δεν θέλει να μάθει για την ύπαρξη του ήλιου, εδώ, σε έναν κύκλο τέτοιων, μπορείτε να μετρήσετε με το μουνί από νέα "γυαλιά" και megabytes της μνήμης νέων σφάγια και μια σπάνια συγχώνευση με τη μορφή μιας αβοήθητης κάρτας για την άσκηση ατιμωρησίας για το αριστούργημα.

Φωτογραφίες S. Mokalkiva.

Οι κάρτες είναι οι ίδιοι οι συγγραφείς τους: το παραμικρό ζωντανό συναίσθημα, ειλικρινή συγκίνηση, η φρέσκια σκέψη τους αποβάλλεται, όλα όσα δεν μυρίζουν τον σχεδιαστή, το οποίο ακόμη και εξ αποστάσεως θυμίζει το αληθινό, και όχι φανταστικό, η ζωή τράβηξε καίγεται.

Παραμένει "απόδοση": "Το παιχνιδιάρικο κοινό θα εκπροσωπείται από το παιχνίδι του θεάτρου Mukhosransky ...". Και ανάρμοστες ηθοποιοί, μάλλον, η ηθοποιός αρχίζει να "αντιπροσωπεύει".

Από το περίπτερο του Souflera (σαν να ο σεναριογράφος, αυτός, όπως ήταν, ένας σκηνοθέτης, είναι σαν μια φορεσιά, όπως ήταν, όπως ήταν, ο απαιτούμενος, είναι σαν φωτογράφος) βγαίνει: "Lyalechka, δώστε μου ένα πάθος! Δώσε μου ένα πραγματικό πάθος! "ΚΑΙ Ο κακός Lyalechka ρυτίζει ο Lobik και ο κώλο, τα μάτια, χτυπώντας τα μάτια, συρρίκνωση του στόματος στο μάταιο προσπαθεί να "παρουσιάσει" στο αξιότιμο κοινό, είτε πρόβλεψη, είτε η χαρά του αν η χαρά του αν η χαρά του αν η χαρά του αν η χαρά του αν η χαρά του αν η χαρά του αν η χαρά του αν η χαρά του αν η χαρά του αν η χαρά του αν η χαρά του αν η χαρά του αν η χαρά του αν η χαρά του αν η χαρά του αν η χαρά του αν η χαρά του αν η χαρά του αν η χαρά του αν η χαρά του αν η χαρά του αν η χαρά του καθεαυτή.

Φωτογραφίες, Ι. Λουκασόφ.

Φωτογράφος, ή μάλλον, ένας φωτογράφος από το παρακμιακό κελάρι απορρίπτεται και επιβλαβής όχι μόνο ο ήλιος της παγκόσμιας εμπειρίας και της πολιτιστικής παράδοσης, είναι αηδιαστικό γι 'αυτόν και τον ήλιο της ζωής, όχι "παρουσιάστηκε" συναισθήματα, τον ήλιο της πραγματικής ζωής.

Ένα ελαφρώς, όμως, όχι μακρά, στελέχη: Λοιπόν, κοίταξα τη Lyuleka με τα μάτια μου μοσχάρια επάνω, καλά, κοίταξα κάτω, αριστερά, δεξιά, καλά, έφερα εκεί, καλά, έβαλα εδώ, Χέρι μόνο, τότε ένα άλλο, τότε και οι δύο, καλά, εξαπλωθεί τα πόδια μου καλά, κάθισε κάτω, καλά, έβαλε, καλά, κάθισε κάτω από το τείχος, καλά κλίνει ενάντια στον τοίχο ...

Τα παντα? Όχι, καλά, μπορείτε ακόμα να βαφτείτε lyalka paint ...

Φωτογραφία D. Pokrovsky.

Λοιπόν, ρίξτε το μαρμελάδα του γάλακτος και του βακκίνιου, "Αντιπροσωπεύοντας" αίμα, μπορείτε να κάνετε shit shit (αλλά αυτό είναι το υψηλότερο αερόβια!).

Φωτογραφίες V. Sinelnikova και Α. Tyshkevich.

Λοιπόν, είναι δυνατό να γδύνουμε, έτσι ώστε να είναι επίσης σε μια τέτοια μορφή "κοίταξε, κάτω, αριστερά, δεξιά" και στη συνέχεια στη λίστα. Πόσο καιρό θα πάρουν αυτές οι χειρισμοί; Ημέρα δεύτερη? Και μετά?

Και τότε η "κρίση του είδους" έρχεται: το φανταστικό, ξαφνικό από το δάχτυλο, όπως ήταν.

Φωτογραφίες από τον Α. Lucas.

Και τα νύχια έχουν αυξηθεί και το κεφάλι με το ξυρισμένο καβάλο, και στα χέρια δόθηκε όλα τα χάλια, και« Αναγκάζονται να τρώνε καρφιά με πιτυρίδα" ... (από)

Φωτογραφίες Α. Lucas, Ya. Πρόγραμμα, Α. Αχυρώνες.

Όλες οι στάσεις έχουν εξαντληθεί, ακόμη και ο μεγαλύτερος καθαρισμός, τα αξεσουάρ που τελείωσαν και η Lyalechka ήδη "παρουσιάστηκε" όλα όσα μπορούσαν και τι δεν μπορούσε, συμπεριλαμβανομένου του πεθαμένου.

Μοσχοπόντικος.

Και τότε η ατελείωτη διαδικασία της διαδικασίας μάσησης αρχίζει: πολύ καιρό και προσεκτικά μασάει κάτι, τα χελιδόνια, σφιγμένα και πάλι μασάει (κατά τη στιγμή της ένταξης είναι απαραίτητο να είναι ιδιαίτερα επαγρύπνηση: οι γείτονες στο κελάρι είναι πραγματικά ψέματα, το Νόμισμα ζουμ, κόψτε το στόμα).

Η εύκολη ανάκτηση συμβαίνει στο υπόγειο σε αυτές τις σπάνιες στιγμές όταν το σφαιρίδιο έχει τη μορφή ενός κέικ, το αποτέλεσμα της μακράς μάσησης είναι με τη μορφή ενός κέικ: αλλά αν το μάθετε ..., αλλά αν bb ..., και η HP δεν θα βλάψει ...

Φωτογραφίες του Ε. Kom, R. Pytkova, M. Trossyuk.

Σκούρο, ακατέργαστο, χωρίς αεράκι, ούτε σκέφτεται, ούτε συναισθήματα. Ομορφιά! Και αυτό που κάποιος μπήκε κατά λάθος στο υπόγειο από τη βούληση, τα μάτια με ασυνήθιστες περικοπές, έτσι, πρώτα, δεν καταλαβαίνει τίποτα στην τέχνη, και δεύτερον, ποιος είσαι, δείξτε τις κάρτες σας και καλύτερα, κάθεται από εδώ, κάθεται .

Αδελφοί Φωτογράφοι, σέρνεται από το παλιό σας υπόγειο, πάρτε ένα καθαρτικό με τη μορφή δώδεκα από αυτές τις φωτογραφίες, ξυπνήστε με το μάσημα σας. Βγείτε από το σούρουπο στο φως του ήλιου, βράζει εδώ και λάμπει με δισεκατομμύρια από τα πρόσωπα της πραγματικής, και όχι να ξεγελάσει τη ζωή, γεμάτα με πρωτοφανή και ποτέ επαναλαμβανόμενα οικόπεδα.

Αυτή η ζωή είναι φρέσκια και ανεξάντλητη. Σας αρέσει, στην πραγματικότητα, η σπάνια φαντασία μου δεν αρκεί για ένα ασήμαντο μερίδιο των οικόπεδων, την πραγματικότητα. Ναι, αρχικά δεν θα είναι εύκολο: " να είναι στην κατάλληλη στιγμή στο σωστό μέρος» - το φθινόπωρο αν το δάσος κατεψυγμένο στη λαχτάρα στο πρόσωπο είναι επικείμενη, αν και προσωρινή, μέχρι την άνοιξη, το θάνατο. Στις όχθες του ποταμού, όταν ο ήλιος ανέβαινε μόνο και η ομίχλη πρόκειται να λιώσει. Μήπως ο αστικός δρόμος, στο γραφείο του, πιο περίπλοκο από το να φέρει μια λύγια στο dendropark, βάλτε την ομπρέλα στα χέρια της και να αναγκάσει κάτι για να "αντιπροσωπεύσει" το πρόσωπο εκεί.

Σε αυτά τα σωστά σημεία σε αυτή τη σωστή στιγμή λαμβάνει χώρα γνήσια: ζωή. Εδώ, κανείς δεν χρειάζεται να ρωτήσει: "Δώστε μου ένα πάθος", Εδώ αυτό είναι ειλικρινές! - Πάθος ... σε μια λέξη, πολλά.

Φωτογραφία από τον Α. Ζαδίκη.

Φωτογραφία S. Gutiev.

Φωτογραφία από τον Α. Κότενκο.

Φωτογραφία του Α. Saulyak.

Φωτογραφία M. Burda.

Εδώ ζητάμε το κύριο πράγμα: Τι είναι μια φωτογραφία, ποιες είναι οι ιδιότητες που γεννήθηκαν και η αξία του, απροσπέλαστη για την κατανόηση των αποσπασμάτων;

Φυσικά, μια φωτογραφία, όπως κάθε άλλο είδος τέχνης, στοχεύει να δημιουργήσει μια καλλιτεχνική εικόνα. Φυσικά, είναι εγγενής στη γλώσσα του, δηλ. Άρσεναλ των λεπτών κεφαλαίων, μέρος που δανείστηκε από τις σχετικές τέχνες, αλλά κυρίως της. Ναι, η φωτογραφία είναι διαφορετική από άλλα είδη εξαιρετικής τέχνης με τεχνική βάση και επομένως λανθασμένα φαίνεται εξαιρετικά προσιτή και δημοκρατική.

Όλα αυτά είναι σωστά, αλλά είμαι για έναν φίλο. Στη ζωγραφική, για παράδειγμα, όπως σε άλλα είδη καλών τεχνών, δεν υπάρχουν τέτοια καθαρά φωτογραφικά οπτικά μέσα, όπως λένε, θαμπάδα ή γωνία. Αλλά εάν το επιθυμείτε, η ζωγραφική θα μπορούσε και να αναλάβει αυτά τα κεφάλαια, καθώς υιοθετεί ήδη αργά, λέει, μια ειδοποίηση. Αλλά τι είδους ζωγραφική δεν μπορεί ποτέ να πετάξει στη φωτογραφία, γι 'αυτό είναι, φωτογραφίες, ντοκιμαντέρ (με την ευρύτερη έννοια) τη βάση.

Παραγωγή ζωγράφου, γραφικών κ.λπ. - Με πολλούς τρόπους, ο καρπός της φαντασίας του καλλιτέχνη, αφενός, και η συλλογή, αφετέρου (ο Βασανέτσες, τόσο φανταστημένος, και έγραψε το κεφάλι του με ένα σιδεράκι, και το κεφάλι της Dobryni τελείως σε μια άλλη φορά, σε άλλο Τόπος - με μερικούς τότε έμπορος).

Ως εκ τούτου, μπορούμε να θαυμάσουμε τη ζωγραφική ζωγραφικής, να θαυμάσετε, αλλά ποτέ δεν πιστεύετε στο τέλος: ναι, αισθανόμαστε και πιστεύουμε ότι, πιθανότατα, θα μπορούσε να είναι γι 'αυτό. Ίσως, ο φίλος Morozov κάπως οδήγησε, και η πριγκίπισσα Tarakanova, ίσως με κάποιο τρόπο τόσο τόνο. Εάν υπήρχε ποτέ, τότε μπορεί να έχει ξαναπατήσει στο κρεβάτι. Οι καλλιτέχνες μας δίδαξαν να μην πιστεύουμε τα έργα τους: Η αλήθεια της ζωής είναι ένα πράγμα, η αλήθεια της τέχνης είναι μια άλλη, λένε, και είναι λογικό και μοναδικά σωστό.

Και εδώ είναι ότι το αόρατο λεωφόρο μεταξύ της φωτογραφίας και άλλων τύπων τέχνης βρίσκεται, συμπεριλαμβανομένης της οπτικής: είναι σε θέση να δημιουργήσει όχι μικρότερες και εκφραστικές καλλιτεχνικές εικόνες παρά, να πω, ζωγραφική, αλλά έχοντας το θεμέλιο σας όχι μύθους της αρχαίας Ελλάδας, όχι Σκανδιναβικά έγωνα, όχι ιστορικά χρονικά ή στοματικά λαϊκή δημιουργικότητα, όχι η φαντασία και η κερδοσκοπία κάποιου, αν και η πιο καλλιτεχνική και η ίδια η πραγματική ζωή. Φυσικά, διαθάλματα μέσω της καλλιτεχνικής αντίληψης του φωτογράφου, φυσικά, η ζωή κρυσταλλώθηκε με οπτικό μέσο της φωτογραφίας σε αυτήν, ο τρόπος ζωής, σταμάτησε στιγμές κλπ., Και ούτω καθεξής. Αυτή η φωτογραφία, όχι μια θλιβερή απομίμηση, απομίμηση ζωγραφικής ή γραφικών, όχι το deadadian μοντέλο της εξαπάτησης "που παρουσιάστηκε" - πιστεύετε τις φωτογραφίες.

Πιστεύετε ακόμη και το καπάκι, ότι στο πλαίσιο του ο Ρεπουμπλικανός πεθαίνει, ανεξάρτητα από το πόσο λέτε ότι αυτή είναι μια παραγωγή ...

Πιστεύετε ότι οι ακόμα μήνες του πλοίου και της Lukyanova, γνωρίζοντας ακόμη και ότι είναι ανθρωπογενείς: Φωτογραφία όπως η τέχνη, η σημερινή φωτογραφία της φύσης του, η εξουσία και η άψογη φήμη του τον κάνει να πιστέψει.

Μην χαλάσετε αυτή τη φήμη, ξεφύγετε από τον θεατή στην ιδέα ότι δεν υπάρχει θανάτωση στις φωτογραφίες σας στο Lälechka, αλλά "αντιπροσωπεύει" αυτό το "πάθος" στην άλλη από την κάρτα σας - απίστευτα κατασκευασμένο διπλασιασμό, και ένας τύπος και ένα κορίτσι ντυμένο μέσα Μια στρατιωτική μορφή μεγάλος πόλεμος, στην τρίτη σας εικόνα - φτηνά πλούσια κλόουν που μιμούνται την κάμερα " Θλίψη του χωρίσματος» (Blah, τίποτα δεν έχει αφήσει τα αποσπάσματα!).

Για να συμμετάσχετε στη φωτογραφία, φωτογραφίες τέχνης, πρέπει να ξέρετε τι αντιπροσωπεύει τους κανόνες της. Αυτό είναι ακόμη και ένα μάλλον τεντωμένο, αλλά μια οπτική αναλογία - όπως το σκάκι: παίζουν σκάκι σύμφωνα με τους κανόνες (το πιόνι βόλτες, έτσι, τα στοιχεία - έτσι χρειάστηκε - πηγαίνετε - είναι αδύνατο να το κάνετε μέσα από ένα σπασμένο πεδίο κλπ. ), είναι λίγο, αλλά υπάρχουν, και κάνουν το σκάκι σκακιού. Εάν κάποιος πρωταγωνιστής λέει: αλλά αυτός ο κανόνας είναι ξεπερασμένος, δεν θα το απορρίψω με αγανάκτηση και δεν θα παρατηρήσω - μπορεί να θεωρηθεί ένας παίκτης σκακιού μετά από αυτό; Κάνε κάποιον να καθίσει μαζί του για να παίξει;

Στη φωτογραφία των κανόνων, λίγο: οι κανόνες της σύνθεσης, ο φωτισμός κ.λπ. Αλλά ο κύριος κανόνας, ο νόμος, θα έλεγα, είναι ο εξής: η τέχνη της φωτογραφίας, όπως καμία άλλη τέχνη - οπτική, λογοτεχνία, μουσική, θέατρο, ταινίες, σχεδιασμός και ούτω καθεξής. - Έχει τη βάση της πραγματικότητα και αυτή είναι η αξία του. Όταν αυτή η διαφορά από άλλους τύπους τέχνης θα εξαφανιστεί, η φωτογραφία σε όλες τις μορφές ύπαρξης θα εξαφανιστεί, συμπεριλαμβανομένης της φωτογραφικής τέχνης. Θέλουμε το; Εγώ όχι.

"Οι άνθρωποι ανθίζουν και στεγνώστε, καθώς τα αυτιά στα χωράφια, αλλά αυτά τα ονόματα δεν θα πεθάνουν ποτέ. Αφήστε τους να πω: έζησε τον χρόνο του αιχμή, ας πούμε: έζησε τις ώρες του Αχιλλέα. "

Ποιος ξέρει, ίσως και για τους χρόνους μας θα πει κάποτε. Όχι, όχι όπως αυτό: και για τους χρόνους μας θα είμαι ποτέ Έτσι θα πουν. Και τι φαινόταν αυτές οι ώρες, και τι έκαναν οι άνθρωποι αυτές οι χρόνοι;

Μια εξωφρενική κραυγή από το μέλλον: "Εκατομμύρια από τους φωτογράφους ήταν, τουλάχιστον κάτι θα πρέπει να μείνει!" - "Pardonte, οι οχυρώσεις σας, τα κορίτσια χωρίς φύλο. Ένα, μαλάκες. Οι αδένες γάλακτος, μερικές φορές ηλιοβασίλεμα πάνω από το ποτάμι και ένα δέντρο είναι μοναχικό στον τομέα. Και όχι! Λουλούδια ακόμα σε ποικιλία. Αυτό είναι όλο το δημιουργικό, teaste, κληρονομιά. "

Φανταστείτε μια αντίστροφη φανταστική εικόνα: Μια φωτογραφία εφευρέθηκε όχι στο XIX αιώνα, αλλά, ας πούμε, κατά την κατασκευή των πυραμίδων.

Σύγχρονοι αρχαιολόγοι τυχαία σκοντάφτουν σε έναν πλούσιο τάφο ενός αρχαίου φωτογράφου (γιατί πλούσιο, δεν είναι απαραίτητο να εξηγήσουμε: οι γάμοι ήρθαν ακόμα νωρίτερα): γύρω από τη σαρκοφάγο, μεταξύ άλλων, τους καλά διατηρημένους φακούς σε χρυσά ζάντες και κάμερα - Οι συνομονωμένες κάμερες αποσυντίθενται. Κάτω από τον επικεφαλής της μούμιας, βρέθηκε το πιο πολύτιμο εύρημα: η στοίβα των CD με τη δημιουργική κληρονομιά του νεκρού. Ο επικεφαλής της εκστρατείας, ένας καθηγητής αρχαιολογίας του Πανεπιστημίου του Κέιμπριτζ, είναι τρεμοπαίζει από ανυπομονησία με τα χέρια της, αναστάτωση στον υπολογιστή του: tomny ομορφιά χαίρεται τα πυκνά μάτια του αριστερά, σε μια άλλη φωτογραφία, στο τρίτο ... Βρώμικα στα ρωσικά (το περασμένο καλοκαίρι εργάστηκε στην αποστολή στην αποστολή της Σιβηρίας) κλοπή, αλλά δεν χάνει την ελπίδα, ένας καθηγητής spailals ένα δεύτερο δίσκο: στο φόντο μόλις ανεγερμένο φρεσκοκομμένο σφίγγα κοστίζει μια άλλη γλώσσα ομπρέλα με ομπρέλα παπύρου στα χέρια του και προσεκτικά, όπως φαίνεται σε αυτήν, κοιτάζει στην απόσταση (για μια τέτοια ματιά, η καθυστερημένη μητέρα μου - τα κεφάλια της πιο έξυπνης γυναίκας - είπε " Βλέπω την κόλαση» ). Ο τρίτος δίσκος, τέταρτος ... κάποια αρχαία Λουκιά.

"Ο Mudila είναι αμαρτωλός", ο καθηγητής mumbles και, λυπημένος, επιστρέφει στο Cambridge του. Κανείς δεν τον έχει δει στην Αίγυπτο. Και μόνο μερικές φορές στη σεληνιακή νύχτα κάτω από τους αρχιτέκτονες του τάφου, που έγινε ο τόπος προσκυνήματος των σύγχρονων φωτογραφιών-δεκαετίες, ακούγεται μια λαβή: "Mudila, Mudila, Mudila".

Φωτογραφία S. Bondarchuk

Με έναν τίτλο συγκινητοποίησης « Είδος» (« Αφή») . Κάτω μέρος...