M gorky και ήρωες των έργων του. Δοκίμιο Γκόρκι Μ.

Ο μεγάλος ρωσικός συγγραφέας Maxim Gorky (Peshkov Alexey Maksimovich) γεννήθηκε στις 16 Μαρτίου 1868 στο Nizhny Novgorod - πέθανε στις 18 Ιουνίου 1936 στο Gorki. Σε νεαρή ηλικία, "πήγε στους ανθρώπους", σύμφωνα με τη δική του έκφραση. Έζησε σκληρά, πέρασε τη νύχτα σε παραγκουπόλεις ανάμεσα σε όλα τα sirralls, χτύπησα, διακόπτεται από ένα τυχαίο κομμάτι ψωμιού. Τα τεράστια εδάφη πέρασαν, επισκέφθηκαν ο Don, στην Ουκρανία, στην περιοχή Βόλγα, στη Νότια Μπασσαραμπία, στον Καύκασο και στην Κριμαία.

Αρχή

Ενεργά ασχολούνται με κοινωνικές και πολιτικές δραστηριότητες, για τις οποίες υποβλήθηκε επανειλημμένα σε σύλληψη. Το 1906 πήγε στο εξωτερικό, όπου άρχισε να γράφει επιτυχώς τα έργα του. Μέχρι το 1910, ο Gorky απέκτησε φήμη, το έργο του ήταν μεγάλο ενδιαφέρον. Προηγουμένως, το 1904, άρχισαν να προκύψουν κρίσιμα αντικείμενα, και στη συνέχεια τα βιβλία στο Gorky. Τα έργα του Γκόρκι ενδιαφέρθηκαν για πολιτικούς και δημόσιους αριθμούς. Μερικοί από αυτούς πίστευαν ότι ο συγγραφέας ερμηνεύει πολύ ελεύθερα τα γεγονότα που λαμβάνουν χώρα στη χώρα. Όλα όσα έγραψαν το Maxim Gorky, εργάζεται για θέατρο ή δημοσιογραφικά δοκίμια, σύντομες ιστορίες ή ιστορίες πολλαπλών σελίδων, προκάλεσε συντονισμό και συχνά συνοδεύτηκε από αντι-κυβερνητικές παραστάσεις. Κατά τον 1ο Παγκόσμιο Πόλεμο, ο συγγραφέας κατέλαβε ειλικρινά αντιμυπυπτική θέση. Το έτος συναντήθηκε με ενθουσιασμό και το διαμέρισμά του στο Petrograd μετατράπηκε σε εμφάνιση για τους πολιτικούς. Συχνά ο Maxim Gorky, των οποίων τα έργα έγιναν όλο και πιο επίκαιρα, έπαιζαν με κριτικές για τη δική τους δημιουργικότητα, προκειμένου να αποφευχθεί η ακατάλληλη ερμηνεία.

Στο εξωτερικο

Το 1921, ο συγγραφέας πηγαίνει στο εξωτερικό για να περάσει την πορεία της θεραπείας. Για τρία χρόνια, ο Maxim Gorky ζούσε στο Ελσίνκι, την Πράγα και το Βερολίνο, στη συνέχεια μετακόμισε στην Ιταλία και εγκαταστάθηκε στο Sorrento. Εκεί ανέλαβε τις δημοσιεύσεις των αναμνήσεών του από τον Λένιν. Το 1925 έγραψε το μυθιστόρημα "Artsonov" επιχείρηση. Όλα τα έργα του πικρού χρόνου πολιτικοποιήθηκαν.

Επιστροφή στη Ρωσία

Το έτος 1928 έγινε για το πικρό σημείο καμπής. Στην πρόσκληση του Στάλιν, επιστρέφει στη Ρωσία και για ένα μήνα κινήσεις από την πόλη προς την πόλη, συναντά τους ανθρώπους, συναντά τα επιτεύγματα στη βιομηχανία, παρατηρεί πώς αναπτύσσεται η σοσιαλιστική κατασκευή. Τότε Maxim Gorky φύλλα στην Ιταλία. Ωστόσο, στο ακόλουθο (1929), ο συγγραφέας έρχεται και πάλι στη Ρωσία και αυτή τη φορά επισκέπτεται το Solovetsky Special Camps. Οι αξιολογήσεις ταυτόχρονα αφήνουν τα πιο θετικά. Σχετικά με αυτό το ταξίδι ο Γκόρκι ανέφερε ο Αλέξανδρος Solzhenitsyn στο μυθιστόρημα του

Η τελική επιστροφή του συγγραφέα στη Σοβιετική Ένωση συνέβη τον Οκτώβριο του 1932. Από εκείνη την εποχή, ο Γκόρκι ζει στην πρώην στη Σπυρίδωναβκα, στο εξοχικό σπίτι στους λόφους και πηγαίνει στην Κριμαία να ξεκουραστεί.

Πρώτο συνέδριο των συγγραφέων

Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, ο συγγραφέας λαμβάνει μια πολιτική τάξη από τον Στάλιν, ο οποίος τον δίνει εντολή την προετοιμασία του 1ου Κογκρέσου Σοβιετικών Συγγραφέων. Υπό το πρίσμα αυτής της εντολής, ο Maxim Gorky δημιουργεί αρκετές νέες εφημερίδες και περιοδικά, παράγει σειρά βιβλίων για την ιστορία των σοβιετικών εργοστασίων και των εργοστασίων, του εμφυλίου πολέμου και ορισμένων άλλων σοβιετικών εκδηλώσεων. Ταυτόχρονα, γράφτηκαν από τα έργα: "Ο Egor Bulychev και άλλοι", "έφτασαν και άλλοι". Ορισμένα από τα έργα πικρών, γραμμένα νωρίτερα, που χρησιμοποίησαν επίσης στην προετοιμασία του πρώτου συνεδρίου συγγραφέων, οι οποίες έλαβαν χώρα τον Αύγουστο του 1934. Στο συνέδριο, τα οργανωτικά ζητήματα λύθηκαν κυρίως, επιλέχθηκε η ηγεσία της μελλοντικής ένωσης συγγραφέων της ΕΣΣΔ, δημιουργήθηκαν γραπτές τομές σε είδη ειδών. Τα έργα του Gorky επίσης πήγε γύρω από το 1ο Κογκρέσο των Συγγραφέων, αλλά εκλέχτηκε πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου. Γενικά, η εκδήλωση αναγνωρίστηκε ως επιτυχημένη και ο Στάλιν ευχαριστεί προσωπικά το Maxim Gorky για το γόνιμο έργο του.

Δημοτικότητα

Ο M. Gorky, των οποίων τα έργα για πολλά χρόνια προκάλεσε σκληρές διαμάχες στο περιβάλλον Intelligentia, προσπάθησε να συμμετάσχει στη συζήτηση των βιβλίων τους και ιδιαίτερα θεατρικά έργα. Από καιρό σε καιρό, ο συγγραφέας παρακολούθησε τα θέατρα όπου θα μπορούσε να ήταν πεπεισμένος ότι οι άνθρωποι δεν ήταν αδιάφοροι για το έργο του. Και πράγματι, για πολλούς, ο συγγραφέας M. Gorky, των οποίων τα έργα ήταν κατανοητά σε ένα απλό πρόσωπο, έγιναν αγωγός μιας νέας ζωής. Οι θεατρικοί θεατές πήγαν στην παράσταση αρκετές φορές, διαβάστε και ξαναδιαβάστε τα βιβλία.

Πρώιμα ρομαντικά έργα πικρών

Το έργο του συγγραφέα μπορεί να χωριστεί σε διάφορες κατηγορίες. Τα πρώτα έργα του πικρού είναι ρομαντική και ακόμη και συναισθηματική. Δεν αισθάνονται ακόμα τη σκληρότητα των πολιτικών διαθέσεων, που εμποτίζονται από τις μεταγενέστερες ιστορίες και την ιστορία του συγγραφέα.

Η πρώτη ιστορία του συγγραφέα "Makar Miraρα" - Σχετικά με τον τσιγγάνικο φευγαλέα αγάπη. Όχι επειδή είμαι φευγαλέας ότι η "αγάπη ήρθε και έφυγε", αλλά επειδή διήρκεσε μόνο μία νύχτα χωρίς ένα άγγιγμα. Αγάπη στο ντους, χωρίς να αγγίξει το σώμα. Και τότε ο θάνατος ενός κοριτσιού από το χέρι του αγαπημένου του, άφησε την υπερήφανη τσιγγάνη ραντέρα, και πίσω της, και ο ίδιος ο Loyko Zobar - κολύμπι μαζί στον ουρανό, χέρι στο χέρι.

Φοβερό οικόπεδο, απίστευτη αφήγηση. Η ιστορία "Makar Miranda" ξεκίνησε για πολλά χρόνια Maxim Gorky Business Card, λαμβάνοντας σταθερά την πρώτη θέση στη λίστα των "πρώιμων έργων του Gorky".

Ο συγγραφέας λειτούργησε πολύ και γόρωτα στη νεολαία του. Τα πρώτα ρομαντικά έργα του Gorky είναι ένας κύκλος ιστοριών, των οποίων οι ήρωες είναι ο Danko, Falcon, Chelkash και άλλοι.

Μια σύντομη ιστορία για την πνευματική υπεροχή κάνει τη σκέψη. Το "Chelkash" είναι μια ιστορία για ένα απλό άτομο που φέρει υψηλά αισθητικά συναισθήματα. Πτήση από το εγγενές σπίτι, η Dagrancy, μια συνάντηση των δύο - που ασχολείται με ένα οικείο πράγμα, ένας άλλος οδηγεί την υπόθεση. Ο φθόνος, η δυσπιστία, η ετοιμότητα για υποτακτική φροντίδα, ο φόβος και η υποδοσία του Gavrialle αντιτίθενται σε θάρρος, αυτοπεποίθηση, ελευθερία και chelkash. Ωστόσο, η κοινωνία Chelkash δεν είναι απαραίτητη, σε αντίθεση με το Gavrille. Ρομαντικό Παθό αλληλένδετο με τραγικό. Η περιγραφή της φύσης στην ιστορία είναι επίσης περιβάλλεται από ρομαντική φλέβα.

Στις ιστορίες του "Makar Miraρα", η παλιά γυναίκα του Ισερκούλι και, τέλος, το κίνητρο της "τρέλας του γενναίου" μπορεί να εντοπιστεί στο "Τραγούδι για το Φαλόλο". Ο συγγραφέας τοποθετεί τους ήρωες σε δύσκολες συνθήκες και στη συνέχεια, εκτός όλης της λογικής, τους οδηγεί στον τελικό. Υπάρχει ενδιαφέρουσα δημιουργικότητα του μεγάλου συγγραφέα ότι η ιστορία είναι απρόβλεπτη.

Το έργο της πικρής "παλιάς γυναίκας Iszergil" αποτελείται από πολλά μέρη. Ο χαρακτήρας της πρώτης ιστορίας της είναι ο γιος ενός αετού και μιας γυναίκας, η αζήτητη Λάρα, εκπροσωπείται από έναν εγωιστικό ανίκανο για υψηλά συναισθήματα. Όταν άκουσε το κέντρο ότι θα πληρώσει αναπόφευκτα για αυτό που πήρε, εξέφρασε τη δυσπιστία του, δηλώνοντας ότι «θα ήθελα να παραμείνετε άχρηστοι». Οι άνθρωποι τον απέρριψαν, καταδικάζοντας τη μοναξιά. Η Pride Larra ήταν καταστροφική για τον εαυτό του.

Ο Danko είναι τουλάχιστον υπερήφανος, αλλά ανήκει σε ανθρώπους με αγάπη. Ως εκ τούτου, παράγει την ελευθερία που είναι απαραίτητη για τους φυλές τον πίστευαν. Παρά τις απειλές αμφιβολιών ότι είναι σε θέση να φέρει τη φυλή από έναν νεαρό ηγέτη συνεχίζει το μονοπάτι, συναρπάζοντας τους ανθρώπους πίσω τους. Και όταν όλοι οι δυνάμεις ήταν για το αποτέλεσμα, και το δάσος δεν τελείωσε, ο Danko έσπασε το στήθος του, έβγαλε την καύση καρδιά και φωτίζει τη φλόγα του, η οποία τους έφερε στην πύλη. Αξεσουάρ φυλές, έχοντας σπασμένα ελεύθερα, δεν έβλεπαν ούτε προς το Danko, όταν έπεσε και πέθανε. Οι άνθρωποι έρχονται μακριά, η φλεγόμενη καρδιά συντήχθηκε σε τρέξιμο και σκαρφάλωσε σε μπλε σπινθήρες.

Τα ρομαντικά έργα του Gorky αφήνουν στο ντους ένα ανεξίτηλο σήμα. Οι αναγνώστες Empathize τους ήρωες, η απρόβλεπτη θέση του οικοπέδου διατηρεί την ένταση και ο τελικός συχνά συμβαίνει απροσδόκητο. Επιπλέον, τα ρομαντικά έργα του Gorky διακρίνονται από τη βαθιά ηθική, η οποία είναι διακριτική, αλλά κάνει σκέψη.

Το θέμα της ελευθερίας ταυτότητας κυριαρχεί στην πρώιμη εργασία του συγγραφέα. Οι ήρωες των έργων της πικρής ελευθερίας και είναι έτοιμοι να δώσουν ακόμη και τη ζωή για το δικαίωμα να επιλέξουν το δικό τους πεπρωμένο.

Το ποίημα "κορίτσι και ο θάνατος" είναι ένα ζωντανό παράδειγμα αυτοθυσίας στο όνομα της αγάπης. Νεαρά, γεμάτα ζωή το κορίτσι πηγαίνει σε μια συμφωνία με το θάνατο, για χάρη μιας νύχτας αγάπη. Είναι έτοιμη να πεθάνει το πρωί χωρίς λύπη, μόλις συναντηθεί και πάλι με την αγαπημένη της.

Ο βασιλιάς, ο οποίος θεωρεί τον εαυτό του έναν all-inbaritist, φέρει το κορίτσι να θάνατος μόνο επειδή, επιστρέφοντας από τον πόλεμο, ήταν στην κακή θέση του Πνεύματος και δεν του άρεσε το χαρούμενο γέλιο της. Ο θάνατος σηκώθηκε η αγάπη, η κοπέλα παρέμεινε ζωντανή και "οσμή με λοξή" δεν ήταν πλέον πάνω της.

Ο ρομαντικός υπάρχει στο "Τραγούδι για το Petrel". Περήφανη πτηνά Volina, είναι μαύρη φερμουάρ, βυθίζεται ανάμεσα στη γκρίζα πεδιάδα της θάλασσας και τα σύννεφα που κρεμούν πάνω από τα κύματα. Αφήστε την καταιγίδα να πάρει πιο δύσκολο, το γενναίο πουλί είναι έτοιμο να πολεμήσει. Και ο πιγκουίνος είναι σημαντικός να κρύψει το σωματικό λίπος στους βράχους, έχει μια διαφορετική στάση απέναντι σε μια διάθεση - ανεξάρτητα από το πώς να απολαύσετε φτερά.

Ο άνθρωπος στα έργα του πικρού

Ένας ειδικός, εξελιγμένος ψυχολόγος Maxim Gorky υπάρχει σε όλες τις ιστορίες της, ενώ ο προσωπικός ρόλος ανατίθεται πάντοτε στον κύριο ρόλο. Ακόμα και άστεγοι, χαρακτήρες της νύχτας, και εκείνοι παρουσιάζονται με έναν συγγραφέα ως έναν σεβαστό πολίτες, παρά τη δική τους δυσκολία. Ο άνθρωπος στα έργα του Γκόρκι τοποθετείται στο κεφάλι της γωνίας, οτιδήποτε άλλο είναι το δευτερεύον - τα γεγονότα που περιγράφονται, η πολιτική κατάσταση, ακόμη και οι ενέργειες των κρατικών οργάνων βρίσκονται στο δεύτερο σχέδιο.

Παραμύθι της πικρής "παιδικής ηλικίας"

Ο συγγραφέας λέει την ιστορία της ζωής του αγόρι Alyosha Peshkov, σαν το όνομά του. Η ιστορία είναι φοβερό, αρχίζει με το θάνατο του πατέρα του και τελειώνει το θάνατο της μητέρας. Έχοντας εγκαταλείψει το ορφανό, το αγόρι άκουσε από τον παππού του, την επόμενη μέρα μετά την κηδεία της μητέρας: "Δεν είσαι μετάλλιο, δεν κολλάτε στο λαιμό μου ... Πηγαίνετε στους ανθρώπους ...". Και ξεκίνησε.

Έτσι τελειώνει το έργο της πικρής "παιδικής ηλικίας". Και στη μέση υπήρχαν μερικά χρόνια ζωής στο σπίτι του παππού, ένας ψητό παλιό παλιό γέρος που καπάζει όλους τα Σάββατα, που ήταν ασθενέστερη από αυτόν. Και ήμουν κατώτερος από τα εγγόνια μου με τη δύναμη των εγγονιών του που ζούσαν στο σπίτι, χτυπήθηκε από αυτόν, βάζοντας στον πάγκο.

Alexey Ros, που υποστηρίζεται από τη μητέρα, και στο σπίτι κρεμαστεί μια παχιά εχθρότητα ομίχλης όλων με όλους. Ο θείος πολέμησε μεταξύ τους, απειλούσαν τον παππού του, ότι και αυτός ήταν χώρος, οι ξαδέλφοι ήταν μεθυσμένοι, και οι σύζυγοι τους δεν είχαν χρόνο να γεννήσουν. Η Alyosha προσπάθησε να τραβήξει με γειτονικά αγόρια, αλλά οι γονείς τους και άλλοι συγγενείς ήταν σε τέτοιες συγκεχυμένες σχέσεις με τον παππού του, τη γιαγιά και τη μητέρα του, ότι τα παιδιά θα μπορούσαν να επικοινωνούν μόνο μέσα από την τρύπα στο φράχτη.

"Στον πάτο"

Το 1902, ο Γκόρκι στράφηκε σε ένα φιλοσοφικό θέμα. Δημιουργήθηκαν από ένα παιχνίδι για τους ανθρώπους, η βούληση της μοίρας της ρωσικής κοινωνίας έπεσε στο κάτω μέρος. Πολλοί χαρακτήρες, κάτοικοι της νύχτας, ο συγγραφέας περιγράφεται με τρομακτική αξιοπιστία. Στο κέντρο της αφήγησης, οι άστεγοι άνθρωποι βρίσκονται στα πρόθυρα της απελπισίας. Κάποιος σκέφτεται για αυτοκτονία, κάποιος άλλος ελπίζει για το καλύτερο. Το έργο του M. Gorky "στο κάτω μέρος" είναι μια φωτεινή εικόνα των κοινωνικών και νοικοκυριών Unstores στην κοινωνία, συχνά στρέφοντας την τραγωδία.

Ο ιδιοκτήτης του νυχτερινού σπιτιού Mikhail Ivanovich Kostyle ζωιάζει και δεν γνωρίζει ότι η ζωή του είναι συνεχώς απειλή. Η σύζυγός του Vasilisa αισθάνεται ένας από τους επισκέπτες - Ash Vaska - σκοτώσει τον σύζυγό της. Αυτό επίσης τελειώνει: ο κλέφτης του Vaska σκοτώνει τον Kostyleva και κάθεται στη φυλακή. Οι υπόλοιποι κάτοικοι της ατμόσφαιρας συνεχίζουν να ζουν σε μια ατμόσφαιρα μεθυσμένου αχαλίνωτων και αιματηρών αγώνων.

Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, μερικά από τα κρεμμύδια, ένας φορτωτής και η wastelife εμφανίζονται. Αυτός "πλημμυρίζει", πόσο είναι μάταια, υπάρχουν εκτεταμένες συνομιλίες, υπόσχεται ο καθένας χωρίς να αναλύσει ένα ευτυχισμένο μέλλον και την πλήρη ευημερία. Στη συνέχεια, η Luka εξαφανίζεται και τους ατυχούς ανθρώπους, τους οποίους ενθάρρυνε, είναι σε σύγχυση. Έχει έρθει η σκληρή απογοήτευση. Sorcetic άστεγοι, με το ψευδώνυμο τον ηθοποιό cums τη ζωή της αυτοκτονίας. Τα υπόλοιπα δεν είναι επίσης μακριά από αυτό.

Διανυκτέρευση, ως σύμβολο αδιέξοδο της ρωσικής κοινωνίας του αργά του 19 αιώνα, το ξεκλείδωτο έλκτη της κοινωνικής συσκευής.

Δημιουργικότητα Maxim Gorky

• "Makar Miraρα" - 1892. Ιστορία για την αγάπη και την τραγωδία.
• "Παππούς Archka και Lenka" - 1893. Ο ζητιάνος ενός άρρωστου γέρου και μαζί του εγγονό Λένκα, έφηβος. Πρώτον, ο παππούς δεν αντέχει αντιξοότητες και πεθαίνει, τότε ο εγγονός πεθαίνει. Καλοί άνθρωποι που έθαψαν το ατυχές από το δρόμο.
• "Γέρος Ιζανεργός" - 1895. Αρκετές ιστορίες μιας ηλικιωμένης γυναίκας για τον εγωισμό και την αφοσίωση.
• "Chelkash" - 1895. Η ιστορία του "Avid μεθυσμένη και έξυπνη, ένα sneelery".
• "Σύζυγοι Orlov" - 1897. Μια ιστορία για ένα παντρεμένο ζευγάρι που αποφάσισε να βοηθήσει τους άρρωστους ανθρώπους.
• Konovalov - 1898. Η ιστορία για το πώς ο Alexander Ivanovich Konovalov κρεμούσε στο κελί της φυλακής, συνελήφθη για το Vagabond.
• "Thomas Gordeev" - 1899. Η ιστορία των γεγονότων του αργά το XIX αιώνα, που έλαβε χώρα στην πόλη της Βόλας. Σχετικά με το αγόρι που ονομάζεται FOMA, ο οποίος θεωρούσε τον πατέρα του έναν υπέροχο ληστές.
• "Promenban" - 1901. Η ιστορία των ριζών των ματιών και η νέα τάση του χρόνου.
• "Στο κάτω μέρος" - 1902 έτος. Οξεία τοπική αναπαραγωγή σε άστεγους που έχουν χάσει όλη την ελπίδα.
• "Μητέρα" - 1906. Ρωμαίος για το θέμα των επαναστατικών συναισθημάτων στην κοινωνία, για εκδηλώσεις που συμβαίνουν στο εργοστάσιο εργοστασίου, με τη συμμετοχή μελών μιας οικογένειας.
• "ΒΑΣΑΣ ΖΑΓΡΟΝΝΑΒΑ" - 1910. Ένα παιχνίδι σε μια 22χρονη γυναίκα, ο ιδιοκτήτης μιας ναυτιλιακής εταιρείας, ισχυρή και ισχυρή.
• "Παιδική ηλικία" - 1913. Η ιστορία ενός απλού αγοριού και του απέχει πολύ από μια απλή ζωή.
• "Παραμύθια για την Ιταλία" - 1913. Ένας κύκλος μικρών ιστοριών σχετικά με το θέμα της ζωής στις ιταλικές πόλεις.
• "Passion-Mordesti" - 1913. Σύντομη ιστορία για μια βαθιά δυστυχισμένη οικογένεια.
• "Στον άνθρωπο" - 1914. Ιστορία για το αγόρι σε φουσκάλες σε ένα μοντέρνο κατάστημα παπουτσιών.
• "Τα πανεπιστήμια μου" - 1923. Ιστορία του Πανεπιστημίου Καζάν και φοιτητής.
• "Blue Life" - 1924. Ιστορία για τα όνειρα και τις φαντασιώσεις.
• "Artamon Business" - 1925. Η ιστορία των γεγονότων που συμβαίνουν στο υφαντό εργοστάσιο.
• "Ζωή του Klim Samgin" - 1936. Εκδηλώσεις του πρώιμου XX αιώνα - Πετρούπολη, Μόσχα, οδοφράγματα.

Κάθε ιστορία ανάγνωσης, ιστορία ή μυθιστόρημα αφήνει την εντύπωση υψηλών λογοτεχνικών δεξιοτήτων. Οι χαρακτήρες φέρουν έναν αριθμό μοναδικών σημείων και χαρακτηριστικών. Ανάλυση των προϊόντων των γαρυνοπόρων τα ολοκληρωμένα χαρακτηριστικά των ηρώων με την επόμενη περίληψη. Το βάθος της αφήγησης συνδυάζεται οργανικά με δύσκολες, αλλά κατανοητές λογοτεχνικές τεχνικές. Όλα τα έργα του μεγάλου ρωσικού συγγραφέα Maxim Gorky εισήλθαν στο Χρυσό Ταμείο της Ρωσικής Πολιτισμού.

Ξεχωριστά, η δημιουργικότητα κατανέμεται λόγω της εμπειρίας της πικρής επανάστασης και του βαθιού πνευματικού πραξικούου. Είδε το ιδανικό του εφαρμοσμένο και ήταν τρομακτικό: δεν ήταν καθόλου ιδανικό που εκπροσωπούσε. Στο 21, αφήνει τη Ρωσία λόγω της διαδικασίας επί του εστέρα (και σύμφωνα με την επίσημη έκδοση που πρόκειται να θεραπευτεί για το CAPRI). Με σοκ, αρχίζει να γράφει τον κύκλο ιστοριών 21-24 ετών. Η κατανόησή του για την επανάσταση είναι εντελώς διαφορετική από ό, τι στο μυθιστόρημα "μητέρα".

Ρωμαϊκή "Life Klim Samgin" γράφτηκε από 25 έως 36, σχεδόν στον ίδιο το θάνατο. Ο Ρωμαίος παρέμεινε ημιτελή. Ο Γκόρκι θεωρεί ότι το έργο αυτό στην κύρια δημιουργία της ζωής του, στο φόντο του οποίου ξεθωριάζουν τα υπόλοιπα. Πικρά έργα για πρώτη φορά με έναν τέτοιο τύπο ήρωα - το αντιπόδων του συγγραφέα. Ο Γκόρκι σπάει το δικό του ποιητικό - επιλέγει έναν χαρακτήρα που ο ήρωας δεν είναι? Σαφώς δεν διαθέτει συμπάθεια συγγραφέα. Έχει αντανακλαστικά, αλλά δεν του αρέσει το πικρό. Αλλά για το Gorky είναι σημαντικό, γιατί Ήθελε να δώσει στον ήρωά του όλες τις αμφιβολίες του για την επανάσταση - όλα όσα ήθελε να πει για την ιστορική διαδικασία, αλλά δεν τολμούσε να κάνει το στόμα του. Υπότιτλος: "40 χρόνια". Συνήθως, το μυθιστόρημα που οι μπολσεβίκοι δεν μπορούσαν, αλλά να έρθουν στην εξουσία. Και στην πραγματικότητα, αυτή είναι μια περιγραφή της Ρωσίας και των αναπτυξιακών επιλογών. Και ο Klim αναζητά επίσης αυτά τα μονοπάτια, αλλά στη συνέχεια έρχεται στο ίδιο συμπέρασμα.

Το σχέδιο αυτού του βιβλίου προέρχεται από το Gorky πίσω το 1907-1908, όταν η αστική νοημοσύνη εκθέσει το πρόσωπό του, υπήρχε μια οδυνηρή προδοσία της επανάστασης. Ο Gorky έθεσε τότε να εκθέσει την επαναδιαργιστική φύση αυτού του μάλλον σημαντικό μέρος της ρωσικής διανοητικής, δείχνουν το ιστορικό της μονοπάτι.

Μία από τις πρώτες προσπάθειες για το ψήφισμα αυτού του πολύ σημαντικού πολιτικού καθήκοντος μπορεί να θεωρηθεί μια ημιτελή ιστορία "Σημειώσεις της Δρ Ριακίνα", ξεκίνησε, κατά πάσα πιθανότητα, το 1908. Με τη μορφή κυνήγι και Nihilist Ryakina, ο αναμφισβήτητος προκάτοχος της κλισής του Samgin είναι ορατός. Στην Ryankina, το πιο χαρακτηριστικό γνώρισμα του Klim Samgin, που στηρίζεται στην κοινωνική φύση αυτού του "ήρωα" ως κοινωνικό τύπο: την επιθυμία να εφεύρει τον εαυτό του.

Ρωμαϊκή "Life Klima Samgin" είναι χτισμένη μόνο μέσα από την αντίληψη της κλισής του Samgin με τα άσεμνα μάτια του (παρά το σύνολο του μυαλού του). Η αλήθεια για την ιστορική διαδικασία αναδύεται, αν αφαιρέσετε την εικόνα και την αντίληψη του κλίματος. Δεν υπάρχει πολλαπλότητα απόψεων. Στο παράδειγμα αυτού του ήρωα, ο Γκόρκι θέλει να δείξει ότι η νοημοσύνη βρίσκεται σε ένα βαθύ νεκρό άκρο.

1) Στο όνομα του Klima Samgin, μια αντίφαση - στρατιωτική και samghin σημαίνει τον εαυτό του. 2) το διαζύγιο της οικογένειας, το συνηθισμένο σύστημα αξίας · 3) Ένα άλλο βασικό σημείο είναι ότι οι ηθικές κατηγορίες δεν είναι υποχρεωτικές, αυτό είναι θέμα επιλογής (το ζήτημα με τη σωτηρία του αγοριού: "Υπήρχε ένα αγόρι;").

Θέματα του μυθιστορήματος: 1) Intelligentsia και επανάσταση. 2) την κατάρρευση της ρωσικής επιχειρηματικότητας · 3) αμφιβολία στη βιωσιμότητα της νοημοσύνης · 3) το θέμα του παιχνιδιού "παιδιά του ήλιου". 4) τη σχέση της προσωπικότητας και της κοινωνίας · 5) Το θέμα του περιοδικού "ορόσημα". 6) Το θέμα του προλεταριακού κινήματος, η αναπόφευκτη της προλεταριακής επανάστασης. 7) Τα προβλήματα της εθνικής ρωσικής αυτοσυνείδησης (για παράδειγμα περιγράφονται). 8) το θέμα των γυναικών (δεν υπάρχει ευτυχισμένη θηλυκή μοίρα, όλα σπασμένα).

Η εικόνα του Clima Ivanovich Samgin έχει μια τεράστια, όχι πλήρως εκτιμώμενη, εθνική και παγκόσμια σημασία. Αυτή είναι η πιο περίπλοκη, ευρύχωρη και ψυχολογικά λεπτή εικόνα σε όλο το έργο του Gorky. Δεν υπάρχει μια μοναδική ιστορία στο μυθιστόρημα, το οποίο δεν θα σχετίζεται άμεσα με το Sgighted. Όποια και αν απεικονίζεται η κατάσταση στο μυθιστόρημα, ο συγγραφέας ενδιαφέρεται για τη συμπεριφορά του Samgin σε αυτή την κατάσταση, την άποψή του, τις εμπειρίες του. Ο Klim Samghin είναι ένας εκπρόσωπος της ρωσικής αστικής νοημοσύνης του τέλους του XIX - νωρίς XX αιώνα. Όλες οι αποχρώσεις της ψυχολογίας της, όλες οι ταλαντώσεις της, περιπλάνηση και μυστική λαγνεία συλλαμβάνονται στην εικόνα του.

Η εμφάνιση του Samin χαρακτηρίζεται από συνηθισμένη. "Και το πρόσωπό σας είναι συνηθισμένο", του είπε ο Tosya. Όταν γεννήθηκε, οι γονείς σκέφτηκαν για μεγάλο χρονικό διάστημα, τι όνομα να τον δώσει. Ο πατέρας τον κάλεσε στο κλίμα, λέγοντας: "Όνομα προτεραιότητας, ανεξάρτητα από το τι δεν υποχρεώνει ..." Η αξίωση για ηρωική μοίρα θα αποτύχει αμέσως στον ήρωά μας. Από την παιδική ηλικία, ο Klim αποφάσισε να «εφεύρει» τον εαυτό του, "διαφορετικά κανένας από τους ενήλικες δεν θα με παρατηρήσει". Ανησυχεί επίσης για την πρωτοτυπία του.

Η Samgine δεν είναι όμορφη και όχι άσχημη. Δεν υπάρχει τίποτα φωτεινό στην εμφάνισή του. Μικρά, αξιοπρεπή χαρακτηριστικά του προσώπου. Ο Klim Samghin βρίσκεται για πάντα στα πρόθυρα της ευπρέπειας και του αινιγματισμού. Πάντα κυμαίνεται και δεν μπορεί ποτέ να κινηθεί προς μια κατεύθυνση ή άλλη. Είναι στην προδοσία, αλλά δεν αναγνωρίζει τον εαυτό του σε αυτό. Η ζωή του Kima Ivanovich Samgin αποκαλύπτεται από πικρή ως ζωή ενός ατόμου που βρίσκεται συνεχώς στη διαδικασία μάλλον τεταμένη, οδυνηρή αναζήτηση, αλλά δεν είναι σε θέση να βρει τίποτα, μέχρι το τέλος. Ό, τι ο Samghin θα είχε σκεφτεί, η συνείδησή του ήταν πάντα σε ένα σταυροδρόμι, στο σταυροδρόμι των ανθρώπων και των ροών. Φοβόταν πάντα ένα σαφές ρύθμιση θεμάτων, σταθερές λύσεις, προσπαθώντας να "θέσει τη γνώμη του και όχι". Αυτή η αστάθεια ενέκρινε τη Samgina, στην οποία ανατέθηκε.

Ο Klim Samghin κατέλαβε τον εαυτό του προς τους «καλύτερους ανθρώπους της χώρας», αλλά σοβαρά δεν σκέφτηκαν για την ερώτηση, ποια θέση θα πρέπει να λάβει αυτούς τους ανθρώπους στο βασιλικό σκοτάδι. Η ψυχική του κατάσταση του Κλουμ εξακολουθεί να εκτιμάται ως "προβληματισμένος". Η ωριμότητα δεν του έδωσε τη σιωπή και τη σαφήνεια. Ήταν ιδιαίτερα δύσκολο να λύσει τη δική του προσωπικότητα. Συχνά έπιασε τον εαυτό του σε αυτό που "παρακολουθεί τον εαυτό του, όπως για ένα άτομο, ελάχιστα γνωστό γι 'αυτόν και επικίνδυνο γι' αυτόν". Η δυσαρέσκεια μερικές φορές μετατρέπεται σε μια αίσθηση εχθρότητας στον εαυτό του.

Ο Samghin ήταν ανίσχυρος να ξεφύγει από τη σύγχυση της ζωής. Με μεγάλωσε και τον έσπασε. Συνεχώς φοβούμενος να χάσει την ατομικότητά σας, το Klim δεν παρατηρήθηκε ότι η χάσει όλο και περισσότερο. Είναι πολύ συχνά φοβισμένος να μείνει μόνος με τις σκέψεις του.

Έχοντας επιτύχει σαράντα χρόνια, λέει: "Δεν έχω μάθει τον εαυτό μου". Αυτή η φράση ξέσπασε "απροσδόκητα", και απροσδόκητες, οι μη προβληματικές δηλώσεις του Samgin ήταν οι πιο ειλικρινείς. "Στην ουσία, είμαι εγκοπής", λέει ότι η Samgine στο πικρό λεπτό της αυτο-γνώσης, μόνο με τον εαυτό του.

Η Samgine είναι ερωτευμένη στην αγάπη, στις ανθρώπινες σχέσεις, στη ζωή. Δεν έχει φίλους ή αγαπημένους. Σε αμφιλεγόμενη δυαδικότητα - όλα τη σαμκουίνη. Ο φορέας της νοημοσύνης, απεικονίζεται. Εκπρόσωπος της Intelligents, τον αρνείται. Αυτό το κίνητρο αυτο-άρνησης τελικά οδηγεί σε αυτοκαταστροφή, κενότητα, βαρβαρότητα.

Στο τέλος του Ρωμαίου Samgin βρίσκεται σε κατάσταση πλήρους σύγχυσης. Μόνη και άδειο, βάζει όλη την ίδια θανατηφόρα ερώτηση που δεν του έδωσε ειρήνη στη νεολαία του: "Τι πρέπει να κάνω και τι μπορώ να κάνω;"

Σύνοψη της ζωής του ήρωάς σας, Γκόρσεγκερ γράφει: "Ο Σάμπιν του Ιβάνοβιτς είδε πολλά, άκουσε πολλά και κατοικούσε ο ίδιος, όπως θα ανασταλεί στον αέρα πάνω από την επέκταση των γεγονότων. Τα γεγονότα πέρασαν μπροστά του και το έριξαν, βλάπτουν, προσβληθούν, μερικές φορές φοβούνται. Αλλά όλα πέρασε, και δεν παρέμεινε ασταμάτητα η ζωή του κοινού. "

Μέχρι τώρα, υπάρχει μια διαφωνία σχετικά με το είδος. Ο Γκόρκι υπέγραψε την ιστορία του, αν και το μυθιστόρημα συνίστατο από τέσσερις τόμους. Ο Gorky το έκανε, επειδή όλα επικεντρώνονται στην αντίληψη ενός ατόμου - δεν υπάρχει νέο περιεχόμενο στο βιβλίο, ο ήρωας δεν είναι ήρωας. Το βιβλίο, εκτός από, δεν έλαβε λογική ολοκλήρωση. Γενικά, υπάρχουν χαρακτηριστικά ενός αυτοβιογραφικού και ιδεολογικού μυθιστορήματος. Οι λογοτεχνικές μίσχοι είναι διατεθειμένοι να αξιολογήσουν ως ρωμαϊκό-επικό.

Είναι δύσκολο να καλέσετε μια άλλη εργασία, στην οποία θα έδωσαν διάφορες εικόνες καταστροφής, όπως ο Γκόρκι στο μυθιστόρημα του. Και ο Samghin στέκεται μπροστά στον αναγνώστη ως σύμβολο της κενότητας.

Τα χαρακτηριστικά της νέας πεζογραφίας Gorky: 1) καλλιτεχνική ανεπάρκεια και άρνηση παραδοσιακής σχεδίασης. 2) ο λόγος ψυχολογικού, ασυνείδητου και συμβολικού · 3) το πρόβλημα της μετριότητας, απόρριψη του ανθρώπου και του κόσμου · 4) τις μικρές μορφές στο μυθιστόρημα. 5) ρητή τήρηση των παραδόσεων του μοντερνισμού.

Ο M. Gorky εισήλθε στη Ρωσική Λογοτεχνία στη δεκαετία του '90 του 19ου αιώνα και αμέσως προκάλεσε μεγάλο ενδιαφέρον μεταξύ των αναγνωστών. Μια πλούσια προσωπική εμπειρία που ταξιδεύει για τη Ρωσία έδωσε στον συγγραφέα άφθονο υλικό για τα έργα του. Ήδη στα πρώτα χρόνια, δημιουργήθηκαν ιδέες και θέματα κορμού, που συνοδεύουν το έργο του παντού. Αυτό είναι, πάνω απ 'όλα, η ιδέα μιας ενεργού προσωπικότητας, επειδή ο Γκόρκι πάντα ενδιαφέρεται για τη ζωή στη ζύμωση της. Τα έργα παρήγαγαν ένα νέο είδος ανθρώπινης σχέσης με το περιβάλλον. Αντί του τύπου "Τετάρτη", ο οποίος καθορίζει σε μεγάλο βαθμό για τη λογοτεχνία των προηγούμενων ετών, ο συγγραφέας ακούγεται η ιδέα ότι ένα άτομο δημιουργεί αντίσταση στο περιβάλλον. Τα ρομαντικά και ρεαλιστικά έργα της αρχικής περιόδου είναι αφιερωμένα σε αυτό το θέμα.
Τα πρώτα ρομαντικά πράγματα είναι βρώμικα στο είδος: Αυτές είναι ιστορίες, θρύλοι, παραμύθια, ποιήματα. Οι πιο διάσημες ιστορίες "Makar Mirara" και "Γέρος Ιζινεργός". Στο πρώτο από αυτά, ο συγγραφέας σε όλους τους νόμους της ρομαντικής κατεύθυνσης αντλεί εικόνες από όμορφους, τολμηρούς και ισχυρούς ανθρώπους, βασιζόμενοι στην παράδοση της ρωσικής λογοτεχνίας, πικρές προσκλήσεις στις εικόνες του τσιγγάνου, που έγινε σύμβολο της θέλησης και ανεξέλεγκτα πάθη. Στο έργο υπάρχει μια ρομαντική σύγκρουση μεταξύ της αίσθησης της αγάπης και της επιθυμίας για ελευθερία. Επιτρέπεται από το θάνατο των ηρώων, αλλά αυτός ο θάνατος δεν γίνεται αντιληπτός ως τραγωδία, αλλά ως εορτασμός της ζωής και θα.
Στην ιστορία του "Old Man Izergil", η αφήγηση χτίζεται επίσης σε ρομαντικούς κανόνες. Ήδη στην αρχή υπάρχει ένα χαρακτηριστικό κίνητρο της τρωπιού. Ο ήρωας-αφηγητής είναι ένας μεταφορέας της δημόσιας συνείδησης του πραγματικού κόσμου. Αντιτίθεται στον κόσμο των ρομαντικών ήρωων - και πάλι, όμορφα, τολμηρά, ισχυρούς ανθρώπους: «περπάτησαν, τραγούδησαν και γέλασαν». Το πρόβλημα είναι το πρόβλημα του ηθικού προσανατολισμού μιας ρομαντικής προσωπικότητας. Ρομαντικό ήρωα και άλλους ανθρώπους - πώς είναι οι σχέσεις τους; Με άλλα λόγια, το παραδοσιακό ερώτημα είναι ο άνθρωπος και το περιβάλλον. Δεδομένου ότι θα πρέπει να είναι ρομαντικοί ήρωες, οι γοργκοί χαρακτήρες αντιτίθενται στο περιβάλλον. Αυτό προφανώς εκδηλώθηκε στην εικόνα της Larr-Ry, ο οποίος παραβίασε ανοιχτά το νόμο της ανθρώπινης ζωής και τιμωρήθηκε αιώνια μοναξιά. Είναι αντίθετος στον Danko. Η ιστορία για αυτό είναι χτισμένη ως μια αλληγορία του μονοπατιού των ανθρώπων στην καλύτερη, δίκαιη ζωή, από το σκοτάδι στο φως. Στο Danko, ο Gorky ενσωματώνει την εικόνα του ηγέτη των μαζών. Ο Danko, καθώς και η Larra αντιτίθεται στο περιβάλλον εχθρούς σε αυτήν. Αντιμέτωποι με τις δυσκολίες του ταξιδιού, οι άνθρωποι θα αυξηθούν στο προβάδισμά τους, τον κατηγορούν τα προβλήματά τους, ενώ η μάζα, όπως θα έπρεπε να είναι στο προϊόν της ρομαντικής, είναι προικισμένη με αρνητικά χαρακτηριστικά. "Ο Danko εξέτασε εκείνους τους για τους οποίους υπέστη δουλειά και είδε ότι ήταν σαν τα θηρία. Πολλοί άνθρωποι στάθηκαν γύρω του, αλλά δεν ήταν στα πρόσωπα της ευγένειας τους. " Ο Danko είναι ένας ενιαίος ήρωας, πείθει τους ανθρώπους με τη δύναμη της προσωπικής αυτοθυσίας του. Εδώ ο συγγραφέας εφαρμόζει, κάνει τη μεταφορική κυριολεκτική στη γλώσσα: καρδιές πυρκαγιάς. Το κατόρθωμα του ήρωα ξαναγεννιέται, τους φέρνει πίσω τους. Αλλά από αυτό ο ίδιος δεν παύει ποτέ να είναι ένα ενιαίο: στους ανθρώπους, είναι επίσης ενθουσιασμένοι προς τα εμπρός, παραμένει όχι μόνο ένα αίσθημα αδιαφορίας, αλλά και εχθρότητα. "Άνθρωποι, χαρούμενοι και πλήρεις ελπίδες, δεν γνώριζαν τον θάνατο του και δεν είδαν τι εξακολουθεί να καίγεται δίπλα στο πτώμα του Danko την έντονη καρδιά του. Μόνο ένας επιφυλακτικός άνθρωπος παρατήρησε αυτό και, φοβούμενος κάτι, βγήκε σε μια περήφανη καρδιά με το πόδι του. "
Ο θρύλος του Danko χρησιμοποιήθηκε ενεργά ως υλικό για επαναστατική προπαγάνδα, η εικόνα του ήρωα έφερε ως παράδειγμα για απομίμηση, προσέλκυσε ευρέως από την επίσημη ιδεολογία. Ωστόσο, ο Γκόρκι, όλα δεν είναι τόσο απλά και σίγουρα, καθώς προσπάθησαν να παρουσιάσουν σχολιαστές Subaneren. Ο νεαρός συγγραφέας κατόρθωσε να αισθάνεται στην εικόνα ενός ενιαίου ήρωα και ένα δραματικό σημείωμα της ακατανόησης και της εχθρότητας σε αυτόν μεσαία, μάζα.
Στην ιστορία της ηλικιωμένης γυναίκας, το Izergil είναι σαφώς εγγενές στην πικρή Πάφος του δασκάλου. Alsomely, είναι σε ένα ειδικό είδος - τραγούδια ("τραγούδι για το γεράκι", "τραγούδι για το πετρέλαιο"). Ένα σημαντικό πράγμα για τον συγγραφέα στην πρώιμη περίοδο του έργου του είναι ένα πρόβλημα που διατυπώνεται στο "Sokol Song", θα ήθελα να δώσω προσοχή. Αυτό είναι το πρόβλημα της σύγκρουσης της ηρωικής προσωπικότητας με τον κόσμο της καθημερινής ζωής, με μια συλλογιστική συνείδηση, με πολλούς τρόπους που αναπτύσσονται σε ρεαλιστικές ιστορίες της πρώιμης περιόδου.
Μία από τις καλλιτεχνικές ανακαλύψεις του συγγραφέα έγινε το θέμα ενός ανθρώπου "DNA", μειωμένη, συχνά ομιλούμενη από τους τραμπάμια - σε αυτά τα χρόνια ελήφθησαν από το Bosyaki. Ο M. Gorky γνώριζε καλά αυτό το περιβάλλον, έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον για την ίδια και την αντανακλούσε ευρέως στα έργα του, αξίζει τον ορισμό του "τραγουδιστή της κάτω". Στο ίδιο το θέμα, δεν υπήρχε πλήρης καινοτομία, πολλοί από τους συγγραφείς του XIX αιώνα άσκησε έφεση σε αυτό. Η καινοτομία ήταν στη θέση του συγγραφέα. Εάν οι προηγούμενοι άνθρωποι κάλεσαν πρώτα από όλες τις συμπόνια ως θύμα της ζωής, τότε ο Γκόρκι είναι διαφορετικός. Ο Βόσιας του δεν είναι τόσο ατυχείς θύματα της ζωής, πόσες εξεγέρσεις, που δεν δέχονται αυτή τη ζωή. Δεν απορρίπτονται τόσο από την απόρριψη. Και την απόρριψη του κόσμου της Philistine συνηθισμένου, χυδαιότητας. Ένα παράδειγμα αυτού μπορεί να φανεί στην ιστορία "Konovalov". Ήδη στην αρχή, ο συγγραφέας υπογραμμίζει ότι ο ήρωάς του έχει ένα επάγγελμα, είναι ένας όμορφος αρτοποιός, ο ιδιοκτήτης των αξιών αρτοποιίας. Αλλά ο Konovalov είναι προικισμένος από ένα ζωντανό μυαλό και μια ανήσυχη καρδιά, έχει μικρή απλή ύπαρξη. Αυτός είναι ένας άνθρωπος που σκέφτεται τη ζωή και δεν δέχεται στην καθημερινότητά της: "Δεν ζείτε και gnae!" Το Konovalov ονειρεύεται μια ηρωική κατάσταση στην οποία η πλούσια φύση του θα μπορούσε να εκδηλωθεί. Είναι γοητευμένος από τις εικόνες μιας βροχής, Tarasa Bulba. Στην καθημερινή ζωή, ο ήρωας αισθάνεται περιττό και αφήνει από αυτήν, στο τέλος τραγικά dilding.
Παρόμοια με αυτόν και έναν άλλο Γκόρκι ήρωα από την ιστορία του "Shoel Orlov". Ο Grigory είναι ένας από τους πιο λαμπρούς και αντικρουόμενους χαρακτήρες στην πρώιμη εργασία του συγγραφέα. Αυτός είναι ένας άνθρωπος ισχυρών πάθους, ζεστό και γευστικό. Επιδιώκει στενά την έννοια της ζωής. Κατά καιρούς, του φαίνεται ότι τον βρήκε - για παράδειγμα, όταν εργάζεται ως αποχέτευση στο μπαρ της χολέρας. Αλλά στη συνέχεια ο Γρηγόριος βλέπει την ψευδαίσθηση αυτής της αίσθησης και επιστρέφει στη φυσική του κατάσταση της εξέγερσης, αντιπαράθεση μεταξύ του περιβάλλοντος. Είναι σε θέση να κάνει πολλά για τους ανθρώπους, ακόμα και τη ζωή του να δωρίσει γι 'αυτούς, αλλά αυτό το θύμα πρέπει να είναι στιγμιαίο και φωτεινό, ηρωικό, όπως το Ravena. Δεν είναι περίεργο να μιλάει για τον εαυτό του: "Και η καρδιά καίει με μεγάλη φωτιά".
Ο Gorky ανήκει σε τέτοιους ανθρώπους όπως ο Konovalov, ο Orlov και τα παρόμοια, με την κατανόηση. Ωστόσο, αν το σκεφτείτε, μπορείτε να δείτε ότι ο συγγραφέας ήδη σε πρώιμο στάδιο της δημιουργικότητας παρατήρησε ένα φαινόμενο που έχει γίνει ένα από τα προβλήματα της μετα-επαναστατικής ρωσικής ζωής: η επιθυμία ενός ατόμου στην ηρωική πράξη, σε ένα κατόρθωμα , αυτοθυσία, ριπή και ανικανότητα στην καθημερινή εργασία, στην καθημερινή ζωή, με τις εβδομάδες της, χωρίς ηρωική αλογόνα. Οι άνθρωποι αυτού του τύπου μπορούν να είναι μεγάλοι σε ακραίες καταστάσεις, σε ημέρες καταστροφών, πόλεμοι, επαναστάσεις, αλλά είναι πιο συχνά ανεπιθύμητες στην κανονική πορεία της ανθρώπινης ζωής. Έτσι η τύχη και οι χαρακτήρες των ηρώων των νέων πικρών είναι σχετικοί με αυτή τη μέρα.

Ο M. Gorky εισέρχεται στη ρωσική λογοτεχνία της δεκαετίας του '90 του 19ου αιώνα. Η είσοδός του ήταν πολύ φωτεινή, αμέσως προκάλεσε μεγάλο ενδιαφέρον μεταξύ των αναγνωστών. Οι σύγχρονοι με έκπληξη έγραψαν ότι ο λαός της Ρωσίας, που δεν γνώριζαν τον Ντοστοερβίσκι, λίγο γνωρίζοντας τον Pushkin και Gogol, ο οποίος δεν γνωρίζει τον Lermontov, περισσότερο από άλλους, αλλά μόνο τα κομμάτια που γνωρίζουν το Tolstoy, γνωρίζει το Maxim Gorky. Αληθινή, σε αυτό το ενδιαφέρον υπήρξε κάποια πιθανότητα αισθησιασμού. Οι άνθρωποι από το κάτω μέρος προσελκύουν την ιδέα ότι ο συγγραφέας μπήκε στη λογοτεχνία από το περιβάλλον τους, δεν γνώριζε τη ζωή από τις πιο ζοφερές και τρομερές πλευρές. Οι συγγραφείς και οι αναγνώστες ανήκαν στον ελίτ κύκλο, η προσωπικότητα είδε τέτοια βάθη της "ζωής", που κανένας από τους συγγραφείς δεν γνώριζε από το εσωτερικό σε αυτόν στην προσωπική εμπειρία. Αυτή η πλούσια προσωπική εμπειρία έδωσε το M. Gorky άφθονο υλικό πρώιμων έργων. Τα ίδια πρώτα χρόνια, παράγονται ιδέες και θέματα κορμού, γεγονός που αργότερα συνοδεύει τον συγγραφέα καθ 'όλη τη διάρκεια της εργασίας. Αυτό είναι, πάνω απ 'όλα, η ιδέα ενός ενεργού προσώπου. Ο M. Gorky παράγει ένα νέο είδος ανθρώπινης σχέσης με το περιβάλλον. Αντί του τύπου "Τετάρτη της κυρίας", ο οποίος καθορίζει σε μεγάλο βαθμό για τη λογοτεχνία των προηγούμενων ετών, ο συγγραφέας ακούγεται η ιδέα ότι ένα άτομο δημιουργεί αντίσταση στο περιβάλλον. Από την αρχή, το έργο του M. Gorky αποσυντίθεται σε δύο τύπους: πρώιμα ρομαντικά κείμενα και ρεαλιστικές ιστορίες. Οι ιδέες που εκφράζονται από τον συγγραφέα σε αυτά είναι με πολλούς τρόπους.

Πρώιμα ρομαντικά έργα M. Gorky Διάφορα από το είδος: Αυτές είναι ιστορίες, θρύλοι, παραμύθια, ποιήματα. Οι πρώτες του ιστορίες είναι πιο διάσημες - "Makar Mirara", "Γέρος Ιζερέξ." Στο πρώτο από αυτά, ο συγγραφέας σε όλους τους νόμους της ρομαντικής κατεύθυνσης αντλεί εικόνες όμορφα, τολμηρά και. Με βάση την παράδοση της ρωσικής λογοτεχνίας, ο M. Gorky απευθύνει τις εικόνες του τσιγγάνου, το οποίο έγινε σύμβολο της θέλησης και των ανεξάρτητων πάθους. Η ιστορία "Makar Miranda" είναι προφανής η εγκατάσταση του συγγραφέα για την καταστροφή των παραδοσιακών ιδεών για την παγκόσμια τάξη, το καλό και το κακό. Δημιουργήθηκε στην αρχή της ιστορίας, η αρκετά ρεαλιστική εικόνα μετατρέπεται σταδιακά σε αντιποδική πραγματικότητα. Makar Miranda από το "Old Rygan" μετατρέπεται σε μια παρόμοια ομοιότητα του παγανικού Θεού, ο οποίος είναι γνωστός για άλλες αλήθειες. Η μορφή της εισαγόμενης ιστορίας για τον Loyko και Rada δεν μοιάζει με τυχαία την παραβολή - το πιο δημοφιλές είδος στη Βίβλο. Ένας σημαντικός ρόλος στην αποκάλυψη της θέσης των δικαιωμάτων πνευματικής ιδιοκτησίας παίζεται από την εικόνα ενός αφηγητή: Κάτω από την εντύπωση του θαύματος που ακούγεται από τον Μακάρα, αντιλαμβάνεται τον κόσμο με διαφορετικό τρόπο, ακούει τη βραχώδες από τη θάλασσα - ο ύμνος είναι ισχυρός και Όμορφους ανθρώπους που μπορούν να ζήσουν ελεύθερα, χωρίς να υπακούουν ισοπαλία. Στο έργο υπάρχει μια ρομαντική σύγκρουση μεταξύ της αίσθησης της αγάπης και της επιθυμίας για τη βούληση.

Επιτρέπεται από το θάνατο των ηρώων, αλλά αυτός ο θάνατος δεν γίνεται αντιληπτός ως τραγωδία, αλλά μάλλον - ως γιορτή της ζωής και θα. Στην ιστορία της παλιάς γυναίκας Izergil, η αφήγηση χτίζεται επίσης σε ρομαντικούς κανόνες. Ήδη στην αρχή, το κίνητρο της τόλμης είναι χαρακτηριστικό του ρομαντισμού: ο ήρωας αφηγητής είναι ένας μεταφορέας της δημόσιας συνείδησης. Λέγεται: "... Οι ηλικιωμένοι θα γεννηθούν, οι Ρώσοι. Ζοφερή τα πάντα σαν τους δαίμονες. " Αντιτίθεται στον κόσμο των ρομαντικών ήρωων - όμορφη, ισχυρή,: «περπάτησαν, τραγούδησαν και γέλασαν». Η ιστορία θέτει το πρόβλημα του δεοντολογικού προσανατολισμού μιας ρομαντικής προσωπικότητας. Η σχέση μεταξύ του ρομαντικού ήρωα και των ανθρώπων γύρω του. Με άλλα λόγια, το παραδοσιακό ερώτημα είναι ο άνθρωπος και το περιβάλλον.

Δεδομένου ότι θα πρέπει να είναι ρομαντικοί ήρωες, οι γοργκοί χαρακτήρες αντιτίθενται στο περιβάλλον. Αυτό, προφανώς, εκδηλωμένο στην εικόνα μιας ισχυρής, όμορφης, ελεύθερης ελεύθερης Λάρρας, ο οποίος παραβίασε ανοιχτά το νόμο της ανθρώπινης ζωής, αντιτάχθηκε στον εαυτό του στους ανθρώπους και τιμωρήθηκε από την αιώνια μοναξιά. Είναι αντίθετος στον ήρωα του Danko. Η ιστορία γι 'αυτόν χτίστηκε ως αλληγορία: το μονοπάτι των ανθρώπων στην καλύτερη, δίκαιη ζωή - από το σκοτάδι στο φως. Στο Danko, ο M. Gorky ενσωματώνει την εικόνα του ηγέτη των μαζών. Και αυτή η εικόνα είναι γραμμένη στους κανόνες μιας ρομαντικής παράδοσης. Ο Danko, καθώς και η Larra αντιτίθεται στο περιβάλλον εχθρούς σε αυτήν. Αντιμέτωποι με τις δυσκολίες του ταξιδιού, οι άνθρωποι θα αυξηθούν στο προβάδισμά τους, τον κατηγορούν τα προβλήματά τους, ενώ η μάζα, όπως θα έπρεπε να είναι στο προϊόν της ρομαντικής, είναι προικισμένη με αρνητικά χαρακτηριστικά. "Ο Danko εξέτασε εκείνους τους για τους οποίους υπέστη δουλειά και είδε ότι ήταν σαν τα θηρία. Πολλοί άνθρωποι στάθηκαν γύρω του, αλλά δεν ήταν στα πρόσωπα της ευγένειας τους. "

Ο Danko είναι ένας ενιαίος ήρωας, πείθει τους ανθρώπους με τη δύναμη της προσωπικής αυτοθυσίας του. Ο M. Gorky πωλεί, κάνει έναν κυριολεκτικό μεταφορικό να εξαπλωθεί στη γλώσσα: καρδιές πυρκαγιάς. Το κατόρθωμα του ήρωα ξαναγεννιέται, τους φέρνει πίσω τους. Αλλά από αυτό ο ίδιος δεν παύει ποτέ να είναι ένα μόνο, στον άνθρωπο, είναι επίσης παθιασμένη πρόοδος, παραμένει όχι μόνο ένα αίσθημα αδιαφορίας, αλλά και εχθρότητα: "άνθρωποι, χαρούμενοι και πλήρεις ελπίδες, δεν γνώριζαν τον θάνατο του και Δεν έχουν δει ότι φλόγες δίπλα στο πτώμα του Danko την τολμηρή καρδιά του. Μόνο ένας προσεκτικός άνθρωπος παρατήρησε αυτό και φοβούμενος κάτι, βγήκε στην υπερήφανη καρδιά του ποδιού. " Ο θρύλος του Γκόρκι του Danko χρησιμοποιήθηκε ενεργά ως υλικό για επαναστατική προπαγάνδα, η εικόνα του ήρωα έφερε ως παράδειγμα για απομίμηση, αργότερα χρησιμοποιήθηκε ευρέως από την επίσημη ιδεολογία, εισήχθη έντονα στη συνείδηση \u200b\u200bτης νεότερης γενιάς (ακόμη και Candy με το όνομα "Danko" και την εικόνα στο περιτύλιγμα της καρδιάς καύσης).

Ωστόσο, ο Γκόρκι, όλα δεν είναι τόσο απλά και σίγουρα, καθώς προσπάθησαν να παρουσιάσουν σχολιαστές Subaneren. Ο νεαρός συγγραφέας κατόρθωσε να αισθάνεται στην εικόνα ενός ενιαίου ήρωα, ένα δραματικό σημείωμα της ακατανόησης και της εχθρότητας του μέσου, της μάζας. Στην ιστορία του Staruha Izergil, είναι σαφώς εγγενής στο M. Gorky Πάφος της Διδασκαλίας. Alsomely, είναι σε ένα ειδικό είδος - τραγούδια ("τραγούδι για το γεράκι". "Τραγούδι για το petrel").

Σήμερα, θεωρούνται μάλλον ως μια αστεία σελίδα της ιστορίας της λογοτεχνίας και έχουν επανειλημμένα δώσει υλικό για την κατανόηση παρωδών (έτσι, κατά τη διάρκεια της μετανάστευσης του M. Gorky ένα άρθρο εμφανίστηκε με το όνομα "πρώην αρχηγός Σλάβοι, Γενικό Κέντρο").

Αλλά ένα σημαντικό πράγμα για τον συγγραφέα στην πρώιμη περίοδο του έργου του είναι ένα πρόβλημα που διατυπώνεται στο "Sokol Song", θα ήθελα να επιστήσω την προσοχή στο: το πρόβλημα της σύγκρουσης της ηρωικής προσωπικότητας με τον κόσμο της συνηθισμένης, φιλιστείνης συνείδησης . Το πρόβλημα αυτό αναπτύσσεται από τον M. Gorky και στις ρεαλιστικές του ιστορίες της πρώιμης περιόδου.

53. Μια από τις καλλιτεχνικές ανακαλύψεις του συγγραφέα ήταν το θέμα ενός ανθρώπου "DNA", φθίνουσα, συχνά ομιλούμενη από τους τραμπάμια - σε αυτά τα χρόνια ελήφθησαν από τη Βοσσία. Ο M. Gorky γνώριζε καλά αυτό το περιβάλλον, έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον για την ίδια και την αντανακλούσε ευρέως στα έργα του, αξίζει τον ορισμό του "τραγουδιστή της υπογράμμισης". Σε αυτό το θέμα, δεν υπήρχε πλήρης καινοτομία, πολλοί από τους συγγραφείς του 19ου αιώνα έκλεψαν σε αυτό. Η καινοτομία ήταν στη θέση του συγγραφέα. Εάν προηγουμένως, τέτοιοι ήρωες προκάλεσαν πρώτα από όλα τα συμπόνια ως θύμα της ζωής, τότε ο M. Gorky είναι αλλιώς. Ο Βόσιας του δεν είναι τόσο ατυχείς θύματα της ζωής, πόσες εξεγέρσεις, που δεν δέχονται αυτή τη ζωή. Δεν απορρίπτονται τόσο από την απόρριψη.

Ένα παράδειγμα αυτού μπορεί να φανεί στην ιστορία "Konovalov". Ήδη στην αρχή του έργου, ο συγγραφέας υπογραμμίζει ότι ο ήρωάς του είχε ένα επάγγελμα, ήταν "όμορφος Baker, Clevero," ο ιδιοκτήτης των αξιών αρτοποιίας. Ο Konovalov είναι μια προικισμένη φύση της φύσης. Αυτό είναι ένα άτομο που σκέφτεται για τη ζωή και δεν δέχεται την καθημερινή ύπαρξη σε αυτό: "Το λαχτάρα, το σχοινί: Μην ζείτε, και gonie!" Το Konovalov ονειρεύεται μια ηρωική κατάσταση στην οποία η πλούσια φύση του θα μπορούσε να εκδηλωθεί. Μιλάει για τον εαυτό του: "Δεν βρήκα τον εαυτό μου μέρη!" Είναι γοητευμένος από τις εικόνες μιας βροχής, Tarasa Bulba. Στην καθημερινή ζωή, ο Konovalov αισθάνεται περιττό και αφήνει από την στο τέλος, πεθαίνουν τραγικά. Παρόμοια με αυτόν και τον άλλο ήρωα του Γκόρκι από την ιστορία του "συζύγου Orlov". Ο Gregory Orlov είναι ένας από τους πιο λαμπρούς και αμφιλεγόμενους χαρακτήρες στην πρώιμη εργασία του M. Gorky. Αυτός είναι ένας άνθρωπος ισχυρών πάθους, ζεστό και γευστικό. Επιδιώκει στενά την έννοια της ζωής. Κατά καιρούς, του φαίνεται ότι τον βρήκε - για παράδειγμα, όταν εργάζεται ως αποχέτευση στο μπαρ της χολέρας. Αλλά στη συνέχεια ο Γρηγόριος βλέπει την ψευδαίσθηση αυτής της αίσθησης και επιστρέφει στη φυσική του κατάσταση της εξέγερσης, αντιπαράθεση μεταξύ του περιβάλλοντος. Είναι σε θέση να κάνει πολλά για τους ανθρώπους, ακόμα και τη ζωή του να δωρίσει γι 'αυτούς, αλλά αυτό το θύμα πρέπει να είναι στιγμιαίο και φωτεινό, ηρωικό, όπως το Ravena. Δεν είναι περίεργο να μιλάει για τον εαυτό του: "Και η καρδιά καίγεται με μεγάλη φωτιά".

Ο M. Gorky ανήκει σε τέτοιους ανθρώπους όπως ο Konovalov, ο Orlov και τους αρέσει, με την κατανόηση. Ωστόσο, αν το σκεφτείτε, μπορείτε να δείτε, σε ένα πρώιμο στάδιο, παρατήρησε ένα φαινόμενο που έγινε ένα από τα προβλήματα της ρωσικής ζωής του εικοστού αιώνα: την επιθυμία ενός ατόμου στην ηρωική πράξη, σε ένα κατόρθωμα, αυτοθυσία , την ώθηση και την ανικανότητα στην καθημερινή εργασία, στην καθημερινή ζωή, στην καθημερινή της εργασία, χωρίς ηρωική αλογόνα. Οι άνθρωποι αυτού του τύπου, προέβλεπαν τον συγγραφέα, μπορεί να είναι υπέροχο σε ακραίες καταστάσεις, σε ημέρες καταστροφών, πολέμων, επανασυντιών, αλλά είναι πιο συχνά ακατάλληλες στην κανονική πορεία της ανθρώπινης ζωής.

Σήμερα, τα προβλήματα που θέτει ο συγγραφέας M. Gorky στην πρώιμη εργασία τους θεωρούνται συναφείς και πιέζουν να λύσουν ζητήματα της εποχής μας.

Ο M. Gorky εισήλθε στη Ρωσική Λογοτεχνία στη δεκαετία του '90 του 19ου αιώνα και αμέσως προκάλεσε μεγάλο ενδιαφέρον μεταξύ των αναγνωστών. Μια πλούσια προσωπική εμπειρία που ταξιδεύει για τη Ρωσία έδωσε στον συγγραφέα άφθονο υλικό για τα έργα του. Ήδη στα πρώτα χρόνια, δημιουργήθηκαν ιδέες και θέματα κορμού, που συνοδεύουν το έργο του παντού. Αυτό είναι, πάνω απ 'όλα, η ιδέα μιας ενεργού προσωπικότητας, επειδή ο Γκόρκι πάντα ενδιαφέρεται για τη ζωή στη ζύμωση της. Τα έργα παρήγαγαν ένα νέο είδος ανθρώπινης σχέσης με το περιβάλλον. Αντί του τύπου "Τετάρτη", ο οποίος καθορίζει σε μεγάλο βαθμό για τη λογοτεχνία των προηγούμενων ετών, ο συγγραφέας ακούγεται η ιδέα ότι ένα άτομο δημιουργεί αντίσταση στο περιβάλλον. Τα ρομαντικά και ρεαλιστικά έργα της αρχικής περιόδου είναι αφιερωμένα σε αυτό το θέμα.
Τα πρώτα ρομαντικά πράγματα είναι βρώμικα στο είδος: Αυτές είναι ιστορίες, θρύλοι, παραμύθια, ποιήματα. Οι πιο διάσημες ιστορίες "Makar Mirara" και "Γέρος Ιζινεργός". Στο πρώτο από αυτά, ο συγγραφέας σε όλους τους νόμους της ρομαντικής κατεύθυνσης αντλεί εικόνες από όμορφους, τολμηρούς και ισχυρούς ανθρώπους, βασιζόμενοι στην παράδοση της ρωσικής λογοτεχνίας, πικρές προσκλήσεις στις εικόνες του τσιγγάνου, που έγινε σύμβολο της θέλησης και ανεξέλεγκτα πάθη. Στο έργο υπάρχει μια ρομαντική σύγκρουση μεταξύ της αίσθησης της αγάπης και της επιθυμίας για ελευθερία. Επιτρέπεται από το θάνατο των ηρώων, αλλά αυτός ο θάνατος δεν γίνεται αντιληπτός ως τραγωδία, αλλά ως εορτασμός της ζωής και θα.
Στην ιστορία του "Old Man Izergil", η αφήγηση χτίζεται επίσης σε ρομαντικούς κανόνες. Ήδη στην αρχή υπάρχει ένα χαρακτηριστικό κίνητρο της τρωπιού. Ο ήρωας-αφηγητής είναι ένας μεταφορέας της δημόσιας συνείδησης του πραγματικού κόσμου. Αντιτίθεται στον κόσμο των ρομαντικών ήρωων - και πάλι, όμορφα, τολμηρά, ισχυρούς ανθρώπους: «περπάτησαν, τραγούδησαν και γέλασαν». Το πρόβλημα είναι το πρόβλημα του ηθικού προσανατολισμού μιας ρομαντικής προσωπικότητας. Ρομαντικό ήρωα και άλλους ανθρώπους - πώς είναι οι σχέσεις τους; Με άλλα λόγια, το παραδοσιακό ερώτημα είναι ο άνθρωπος και το περιβάλλον. Δεδομένου ότι θα πρέπει να είναι ρομαντικοί ήρωες, οι γοργκοί χαρακτήρες αντιτίθενται στο περιβάλλον. Αυτό προφανώς εκδηλώθηκε στην εικόνα της Larr-Ry, ο οποίος παραβίασε ανοιχτά το νόμο της ανθρώπινης ζωής και τιμωρήθηκε αιώνια μοναξιά. Είναι αντίθετος στον Danko. Η ιστορία για αυτό είναι χτισμένη ως μια αλληγορία του μονοπατιού των ανθρώπων στην καλύτερη, δίκαιη ζωή, από το σκοτάδι στο φως. Στο Danko, ο Gorky ενσωματώνει την εικόνα του ηγέτη των μαζών. Ο Danko, καθώς και η Larra αντιτίθεται στο περιβάλλον εχθρούς σε αυτήν. Αντιμέτωποι με τις δυσκολίες του ταξιδιού, οι άνθρωποι θα αυξηθούν στο προβάδισμά τους, τον κατηγορούν τα προβλήματά τους, ενώ η μάζα, όπως θα έπρεπε να είναι στο προϊόν της ρομαντικής, είναι προικισμένη με αρνητικά χαρακτηριστικά. "Ο Danko εξέτασε εκείνους τους για τους οποίους υπέστη δουλειά και είδε ότι ήταν σαν τα θηρία. Πολλοί άνθρωποι στάθηκαν γύρω του, αλλά δεν ήταν στα πρόσωπα της ευγένειας τους. " Ο Danko είναι ένας ενιαίος ήρωας, πείθει τους ανθρώπους με τη δύναμη της προσωπικής αυτοθυσίας του. Εδώ ο συγγραφέας εφαρμόζει, κάνει τη μεταφορική κυριολεκτική στη γλώσσα: καρδιές πυρκαγιάς. Το κατόρθωμα του ήρωα ξαναγεννιέται, τους φέρνει πίσω τους. Αλλά από αυτό ο ίδιος δεν παύει ποτέ να είναι ένα ενιαίο: στους ανθρώπους, είναι επίσης ενθουσιασμένοι προς τα εμπρός, παραμένει όχι μόνο ένα αίσθημα αδιαφορίας, αλλά και εχθρότητα. "Άνθρωποι, χαρούμενοι και πλήρεις ελπίδες, δεν γνώριζαν τον θάνατο του και δεν είδαν τι εξακολουθεί να καίγεται δίπλα στο πτώμα του Danko την έντονη καρδιά του. Μόνο ένας επιφυλακτικός άνθρωπος παρατήρησε αυτό και, φοβούμενος κάτι, βγήκε σε μια περήφανη καρδιά με το πόδι του. "
Ο θρύλος του Danko χρησιμοποιήθηκε ενεργά ως υλικό για επαναστατική προπαγάνδα, η εικόνα του ήρωα έφερε ως παράδειγμα για απομίμηση, προσέλκυσε ευρέως από την επίσημη ιδεολογία. Ωστόσο, ο Γκόρκι, όλα δεν είναι τόσο απλά και σίγουρα, καθώς προσπάθησαν να παρουσιάσουν σχολιαστές Subaneren. Ο νεαρός συγγραφέας κατόρθωσε να αισθάνεται στην εικόνα ενός ενιαίου ήρωα και ένα δραματικό σημείωμα της ακατανόησης και της εχθρότητας σε αυτόν μεσαία, μάζα.
Στην ιστορία της ηλικιωμένης γυναίκας, το Izergil είναι σαφώς εγγενές στην πικρή Πάφος του δασκάλου. Alsomely, είναι σε ένα ειδικό είδος - τραγούδια ("τραγούδι για το γεράκι", "τραγούδι για το πετρέλαιο"). Ένα σημαντικό πράγμα για τον συγγραφέα στην πρώιμη περίοδο του έργου του είναι ένα πρόβλημα που διατυπώνεται στο "Sokol Song", θα ήθελα να δώσω προσοχή. Αυτό είναι το πρόβλημα της σύγκρουσης της ηρωικής προσωπικότητας με τον κόσμο της καθημερινής ζωής, με μια συλλογιστική συνείδηση, με πολλούς τρόπους που αναπτύσσονται σε ρεαλιστικές ιστορίες της πρώιμης περιόδου.
Μία από τις καλλιτεχνικές ανακαλύψεις του συγγραφέα έγινε το θέμα ενός ανθρώπου "DNA", μειωμένη, συχνά ομιλούμενη από τους τραμπάμια - σε αυτά τα χρόνια ελήφθησαν από το Bosyaki. Ο M. Gorky γνώριζε καλά αυτό το περιβάλλον, έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον για την ίδια και την αντανακλούσε ευρέως στα έργα του, αξίζει τον ορισμό του "τραγουδιστή της κάτω". Στο ίδιο το θέμα, δεν υπήρχε πλήρης καινοτομία, πολλοί από τους συγγραφείς του XIX αιώνα άσκησε έφεση σε αυτό. Η καινοτομία ήταν στη θέση του συγγραφέα. Εάν οι προηγούμενοι άνθρωποι κάλεσαν πρώτα από όλες τις συμπόνια ως θύμα της ζωής, τότε ο Γκόρκι είναι διαφορετικός. Ο Βόσιας του δεν είναι τόσο ατυχείς θύματα της ζωής, πόσες εξεγέρσεις, που δεν δέχονται αυτή τη ζωή. Δεν απορρίπτονται τόσο από την απόρριψη. Και την απόρριψη του κόσμου της Philistine συνηθισμένου, χυδαιότητας. Ένα παράδειγμα αυτού μπορεί να φανεί στην ιστορία "Konovalov". Ήδη στην αρχή, ο συγγραφέας υπογραμμίζει ότι ο ήρωάς του έχει ένα επάγγελμα, είναι ένας όμορφος αρτοποιός, ο ιδιοκτήτης των αξιών αρτοποιίας. Αλλά ο Konovalov είναι προικισμένος από ένα ζωντανό μυαλό και μια ανήσυχη καρδιά, έχει μικρή απλή ύπαρξη. Αυτός είναι ένας άνθρωπος που σκέφτεται τη ζωή και δεν δέχεται στην καθημερινότητά της: "Δεν ζείτε και gnae!" Το Konovalov ονειρεύεται μια ηρωική κατάσταση στην οποία η πλούσια φύση του θα μπορούσε να εκδηλωθεί. Είναι γοητευμένος από τις εικόνες μιας βροχής, Tarasa Bulba. Στην καθημερινή ζωή, ο ήρωας αισθάνεται περιττό και αφήνει από αυτήν, στο τέλος τραγικά dilding.
Παρόμοια με αυτόν και έναν άλλο Γκόρκι ήρωα από την ιστορία του "Shoel Orlov". Ο Grigory είναι ένας από τους πιο λαμπρούς και αντικρουόμενους χαρακτήρες στην πρώιμη εργασία του συγγραφέα. Αυτός είναι ένας άνθρωπος ισχυρών πάθους, ζεστό και γευστικό. Επιδιώκει στενά την έννοια της ζωής. Κατά καιρούς, του φαίνεται ότι τον βρήκε - για παράδειγμα, όταν εργάζεται ως αποχέτευση στο μπαρ της χολέρας. Αλλά στη συνέχεια ο Γρηγόριος βλέπει την ψευδαίσθηση αυτής της αίσθησης και επιστρέφει στη φυσική του κατάσταση της εξέγερσης, αντιπαράθεση μεταξύ του περιβάλλοντος. Είναι σε θέση να κάνει πολλά για τους ανθρώπους, ακόμα και τη ζωή του να δωρίσει γι 'αυτούς, αλλά αυτό το θύμα πρέπει να είναι στιγμιαίο και φωτεινό, ηρωικό, όπως το Ravena. Δεν είναι περίεργο να μιλάει για τον εαυτό του: "Και η καρδιά καίει με μεγάλη φωτιά".
Ο Gorky ανήκει σε τέτοιους ανθρώπους όπως ο Konovalov, ο Orlov και τα παρόμοια, με την κατανόηση. Ωστόσο, αν το σκεφτείτε, μπορείτε να δείτε ότι ο συγγραφέας ήδη σε πρώιμο στάδιο της δημιουργικότητας παρατήρησε ένα φαινόμενο που έχει γίνει ένα από τα προβλήματα της μετα-επαναστατικής ρωσικής ζωής: η επιθυμία ενός ατόμου στην ηρωική πράξη, σε ένα κατόρθωμα , αυτοθυσία, ριπή και ανικανότητα στην καθημερινή εργασία, στην καθημερινή ζωή, με τις εβδομάδες της, χωρίς ηρωική αλογόνα. Οι άνθρωποι αυτού του τύπου μπορούν να είναι μεγάλοι σε ακραίες καταστάσεις, σε ημέρες καταστροφών, πόλεμοι, επαναστάσεις, αλλά είναι πιο συχνά ανεπιθύμητες στην κανονική πορεία της ανθρώπινης ζωής. Έτσι η τύχη και οι χαρακτήρες των ηρώων των νέων πικρών είναι σχετικοί με αυτή τη μέρα.