Σημάδια του είδους της συναισθηματικής ιστορίας. Τι είναι ο συναισθηματισμός

Ο συναισθηματισμός ως λογοτεχνική κατεύθυνση

ΣΥΝΑΙΣΘΗΜΑΤΙΣΜΟΣ. Σύμφωνα με τον αισθηματισμό, κατανοούν την κατεύθυνση της λογοτεχνίας, η οποία αναπτύχθηκε στα τέλη του 18ου αιώνα και η αρχή του XIX-Th, η οποία διακρίθηκε από τη λατρεία της ανθρώπινης καρδιάς, τα συναισθήματα, την απλότητα, τη φυσικότητα, ιδιαίτερη προσοχή στον εσωτερικό κόσμο , Ζώντας αγάπη για τη φύση. Σε αντίθεση με τον κλασικισμό, το οποίο λατρεύει το μυαλό και μόνο τον λόγο και το οποίο, ως εκ τούτου, έχτισαν τα πάντα στην αισθητική της σε μια αυστηρά λογική βάση, σε ένα σχολαστικά φωτισμένο σύστημα (η θεωρία της ποίησης της ποίησης), ο συναισθηματισμός παρέχει στον καλλιτέχνη τον καλλιτέχνη Ελευθερία συναισθημάτων, φαντασίας και έκφρασης και δεν απαιτεί άψογη ορθότητα στην αρχιτεκτονική της λογοτεχνικής δημιουργίας. Ο συναισθηματισμός - διαμαρτυρία ενάντια στον ξηρό ορθολογισμό, το οποίο χαρακτήρισε την εποχή του Διαφωτισμού. Εκτιμά σε ένα άτομο που δεν τον έδωσε ο πολιτισμός, αλλά αυτό που έφερε μαζί του στα βάθη της φύσης του. Και αν ο κλασικισμός (ή, όπως, στη Ρωσία, στη Ρωσία, ονομάζεται πιο συχνά ψευδευαλτισμός) ενδιαφερόμενος αποκλειστικά από εκπροσώπους υψηλότερων κοινωνικών κύκλων, βασιλικοί ηγέτες, σφαίρα της αυλής και ολόκληρης της αριστοκρατίας, τότε ο συναισθηματισμός είναι πολύ Πιο δημοκρατική και αναγνωρίζοντας τη θεμελιώδη ισοδυναμία όλων των ανθρώπων, κατεβάζουν στην κοιλάδα της καθημερινής ζωής, - στο περιβάλλον του Meshan, της μπουρζουαζίας, της μεσαίας τάξης, η οποία εκείνη τη στιγμή έχει οριστεί σε μια καθαρά οικονομική σχέση, έγινε ιδιαίτερα στην Αγγλία - να διαδραματίσει σημαντικό ρόλο στην ιστορική σκηνή. Για τον συναισθηματικό, ο καθένας είναι ενδιαφέρον, διότι σε οποιοδήποτε είδος, η στενή ζωή είναι ελασματοποιημένη και ζεσταίνεται. Και δεν χρειάζεται ειδικά γεγονότα, θυελλώδη και ζωντανή αποτελεσματικότητα, για να κάνει έναν τρόπο να μπει στη λογοτεχνία: όχι, αποδεικνύεται ότι είναι φιλόξενο και σε σχέση με τους πιο συνηθισμένους κατοίκους, στην πιο αναποτελεσματική βιογραφία, θα το κάνει Βάλτε το επιβράβιζε το πέρασμα των συνηθισμένων ημερών, ηρεμία οικογενειακή αύξηση, ήσυχες ρουζτικές των καθημερινών ανησυχιών.

Ανεμος "κακή Λίζα": αιώνια και καθολική στην ιστορία

Η ιστορία Η κακή Λίζα γράφτηκε από τον Καραμτζιν το 1792. Από πολλές απόψεις, αντιστοιχεί στα ευρωπαϊκά δείγματα, τα οποία προκάλεσαν σοκ στη Ρωσία και γύρισαν τον Καραμζιίνον στον πιο δημοφιλή συγγραφέα.

Στο κέντρο αυτής της ιστορίας - η αγάπη του αγρότη και του ευγενή, και η περιγραφή του αγρότη είναι σχεδόν επαναστατική. Πριν από αυτό, υπήρχαν δύο στερεότυπες περιγραφές των αγροτών στη ρωσική λογοτεχνία: είτε αυτοί ατυχές καταπιεστικές σκλάβες, είτε κωμικά, χονδροειδή και ανόητα πλάσματα, που δεν καλούν τους ανθρώπους. Αλλά ο Karamzin πλησίασε την περιγραφή των αγροτών με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο. Η Λίζα δεν χρειάζεται να συμπάθεια, δεν έχει γαιοκτήμονα και κανείς δεν το καταπιέζει. Δεν υπάρχει επίσης τίποτα κόμικς. Αλλά υπάρχει μια διάσημη φράση και οι αγρότες να αγαπούν, γυρίζοντας τη συνείδηση \u200b\u200bτων ανθρώπων της εποχής, επειδή Τελικά καταλάβουν ότι οι αγρότες είναι επίσης άνθρωποι που έχουν τα συναισθήματά τους.

Ταιριάζει από τον συναισθηματισμό στην "κακή Λίζα"

Στην πραγματικότητα, ο τυπικός αγρότης σε αυτή την ιστορία είναι πολύ μικρή. Οι εικόνες της Λίζας και η μητέρα της δεν ανταποκρίνονται στην πραγματικότητα (ο αγρότης, ακόμη και το κράτος, δεν μπορούσαν να αντιμετωπίσουν μόνο το γεγονός ότι να πουλήσουν λουλούδια στην πόλη), τα ονόματα των ηρώων δεν λαμβάνονται επίσης από τις αγροτικές πραγματικότητες της Ρωσίας, Αλλά από τις παραδόσεις του ευρωπαϊκού συναισθηματισμού (η Λίζα προέρχεται από τα ονόματα Eloise ή το Louise τυπικό των ευρωπαϊκών μυθιστορημάτων).

Η βάση της ιστορίας είναι μια καθολική ιδέα: Όλοι θέλουν ευτυχία σε κάθε άτομο. Ως εκ τούτου, ο κύριος χαρακτήρας της ιστορίας μπορεί ακόμη και να ονομαστεί Erast, και όχι τη Λίζα, επειδή είναι ερωτευμένος, ονειρεύεται ιδανικές σχέσεις και δεν σκέφτεται καν για κάτι σαρκικό και πεδινό, θέλοντας να ζήσουν με τη Λίζα, όπως αδελφή με αδελφή . Ωστόσο, ο Karamzin πιστεύει ότι αυτή η καθαρή πλατωνική αγάπη δεν μπορεί να επιβιώσει στον πραγματικό κόσμο. Ως εκ τούτου, το αποκορύφωμα της ιστορίας είναι η απώλεια απώλειας αθωότητας. Μετά από αυτό, η Erast παύει να την αγαπά τόσο καθαρά, αφού δεν είναι πλέον ιδανική, έγινε η ίδια με άλλες γυναίκες στη ζωή του. Αρχίζει να το εξαπατήσει, η σχέση σπεύδουν. Ως αποτέλεσμα, ο Erast παντρεύεται μια πλούσια γυναίκα, ακολουθώντας μόνο εγωιστές στόχους, δεν ερωτεύονται μαζί της.

Όταν η Λίζα ανακαλύπτει γι 'αυτό, έφτασα στην πόλη, αποδεικνύεται ότι είναι έξω από τον ουρανό. Λαμβάνοντας υπόψη ότι δεν χρειάζεται πλέον να ζει, επειδή Η αγάπη καταστρέφεται, το ατυχές κορίτσι βυθίζεται στη λίμνη. Αυτή η διαδρομή υπογραμμίζει ότι η ιστορία είναι γραμμένη στις παραδόσεις του συναισθηματισμού, επειδή η Λίζα κινείται αποκλειστικά συναισθήματα και ο Καρραμίνος δίνει μεγάλη έμφαση στην περιγραφή των συναισθημάτων των ηρώων "φτωχών Λίζα". Από την άποψη του νου, τίποτα κρίσιμο με την κατεύθυνση δεν συνέβη - δεν είναι έγκυος, όχι δυσφημένων μπροστά από την κοινωνία ... λογικά, δεν χρειάζεται να στεγνώσει. Αλλά η Λίζα σκέφτεται στην καρδιά, όχι ένας λόγος.

Ένα από τα καθήκοντα του Καραμτζίν ήταν να κάνει τον αναγνώστη να πιστεύει ότι οι ήρωες υπήρχαν πράγματι ότι η ιστορία είναι πραγματική. Επαναλαμβάνει αρκετές φορές ότι δεν γράφει μια ιστορία, αλλά λυπημένη. Δείχνουν σαφώς χρόνο και τόπο δράσης. Και η Karamzin έχει επιτύχει: οι άνθρωποι πίστευαν. Η λίμνη, στην οποία η Λίζα φέρεται να πνιγεί, έγινε ο τόπος μαζικής αυτοκτονίας των κοριτσιών που απογοητεύτηκαν στην αγάπη. Η λίμνη έπρεπε ακόμη να προωθήσει, εξαιτίας αυτού που προέκυψε ένα ενδιαφέρον epigram:

Εδώ έσπευσα στη λίμνη της νύφης Erastov,

Tweet, τα κορίτσια, στη λίμνη είναι αρκετά ένα μέρος!

Χαρακτηριστικά των ηρώων.

Η Λίζα είναι ένα κακό αγρόκτημα. Ζει με τη μητέρα της ("ευαίσθητο, καλό παλιό") στο χωριό. Για να κερδίσετε χρήματα στο ψωμί, η Λίζα λαμβάνεται για οποιαδήποτε εργασία. Στη Μόσχα, που πωλούν λουλούδια, η ηρωίδα εξοικειώνεται με έναν νεαρό ευγενικό συμμετέχοντα και ερωτεύεται μαζί του: "Αναπνέω απολύτως, μόλις έζησα και αναπνέω." Αλλά η Erast στοιχηματίζει το κορίτσι και παντρεύεται τη χάρη των χρημάτων σε μια άλλη. Έχοντας μάθει γι 'αυτό, η Λίζα είναι στη λίμνη. Το κύριο χαρακτηριστικό του χαρακτήρα της ηρωίδας είναι η ευαισθησία, η ικανότητα να αγαπάς. Το κορίτσι ζει όχι, αλλά τα συναισθήματα ("ευαίσθητα πάθη"). Lisa καλό, πολύ αφελές και άπειρες. Βλέπει μόνο το καλύτερο στους ανθρώπους. Η μητέρα την προειδοποιεί: "Δεν ξέρετε ακόμα πόσο κακοί άνθρωποι μπορούν να βλάψουν ένα φτωχό κορίτσι." Οι κακοί άνθρωποι της μητέρας Lisa συνδέονται με την πόλη: "Έχω πάντα μια καρδιά που δεν υπάρχει στη θέση τους όταν πηγαίνετε στην πόλη ..." Ο Karamzin δείχνει κακές αλλαγές στις σκέψεις και τις πράξεις της Λίζας υπό την επιρροή της αλλοιωμένης ("URBAN") ERAST . Το κορίτσι κρύβει από τη μητέρα που είπε προηγουμένως τα πάντα, η αγάπη του για έναν νεαρό ευγενή. Αργότερα, η Λίζα, μαζί με τις ειδήσεις του θανάτου του, στέλνει τα παλαιότερα χρήματα που την έδωσε η Errast. "Λυσίνα η μητέρα του άκουσε τον φοβερό θάνατο της κόρης του και ... - για πάντα έκλεισε τα μάτια." Μετά το θάνατο της ηρωίδας, η μάχη των προσκυνητών ξεκίνησε στον τάφο της. Για τον τόπο της λυσίνης ο θάνατος ήρθε να κλαίει και να θλίψει τα ίδια ατυχές κορίτσια στην αγάπη, που ήταν και αυτή τον εαυτό της.

Χαρακτηριστικό ERRAST.

Ο αισθηματίας είναι μία από τις σημαντικότερες λογοτεχνικές κατευθύνσεις του XVIII αιώνα στη Ρωσία, τον λαμπρότερο αντιπρόσωπο

που έγινε n.m. Καραμίνη. Συγγραφείς - Οι αισθητικοί έδειξαν ενδιαφέρον για την εικόνα των απλών ανθρώπων και των συνηθισμένων ανθρώπινων συναισθημάτων.

Από την έκφραση του ίδιου του Καραμζιίν, την ιστορία "κακή Λίζα" - "ένα παραμύθι δεν είναι πολύ περίπλοκο". Οικόπεδο απλή. Αυτή είναι μια ιστορία της αγάπης φτωχών αγροτικών κοριτσιών Lisa και μια πλούσια νεαρή ευγενή Erast.

Ο Erast είναι ένας κοσμικός νεαρός "με ένα περίεργο μυαλό και μια καλή καρδιά, είδος φύσης, αλλά αδύναμο και θυελλώδες". Κοινωνική ζωή και κοσμική

Η ευχαρίστησή του είναι κουρασμένη. Έχασε συνεχώς και "παραπονέθηκε για τη μοίρα του". Ανατολικά "Διαβάστε τα idyll μυθιστορήματα" και ονειρευόταν

Αυτή είναι μια ευτυχισμένη στιγμή όταν οι άνθρωποι που δεν επιβαρύνονται με συμβάσεις και κανόνες πολιτισμοί ζούσαν απρόσεκτα

Στην αγκαλιά της φύσης. Σκεφτόμαστε μόνο για την ευχαρίστησή του, τον "τον ψάχνει στη διασκέδαση".

Με την έλευση της αγάπης στη ζωή του, όλα αλλάζουν. Η Erast ερωτεύεται την καθαρή "κόρη της φύσης" - ο αγρότης της Λίζας. Αποφάσισε ότι "βρέθηκε στη Λίζα ότι η καρδιά του ψάχνει για μεγάλο χρονικό διάστημα."

Η αισθησιασμό είναι η υψηλότερη αξία του αισθητισμού

Ωθεί τους ήρωες στην αγκαλιά του ο ένας στον άλλο, τους δίνει μια στιγμή ευτυχίας. Εικόνα

Η καθαρή πρώτη αγάπη σχεδιάζεται στην ιστορία πολύ αγγίζει. Η Erast θαυμάζει τον "Ποιμενικό" του. "Όλος η λαμπρή διασκέδαση του μεγάλου φωτός φαινόταν να είναι ασήμαντη σε σύγκριση με τις απολαύσεις που η παθιασμένη φιλία της αθώης ψυχής έπεσε την καρδιά του." Αλλά όταν του δοθεί η Λίζα, ένας γειτονικός νεαρός αρχίζει να δροσίζει τα συναισθήματά του γι 'αυτήν.

Στη μάταια Λίζα ελπίζει να επιστρέψει χαμένη ευτυχία. Η Erast πηγαίνει σε μια στρατιωτική εκστρατεία, χάνει όλες τις κάρτες του

Το κράτος και, στο τέλος, παντρεύεται την πλούσια χήρα.

Και οι εξαπατημένοι με τις καλύτερες ελπίδες και τα συναισθήματα της Λίζας ξεχνά την ψυχή του "- βιαστικά σε μια λίμνη για το Si ... Nova Monastery. Εραστής

Επίσης, τιμωρήθηκε για την απόφασή του να εγκαταλείψει τη Λίζα: θα επεξεργαστεί πάντα τον εαυτό του για το θάνατό της. "Δεν μπορούσε να ανακουφίσει τον εαυτό του και να διαβάσει τον εαυτό του

δολοφόνος. " Η συνάντησή τους, η "συμφιλίωση" είναι δυνατή μόνο στον ουρανό.

Φυσικά, η άβυσσο μεταξύ του πλούσιου ευγενούς και του κακού οικισμού

Πολύ μεγάλο, αλλά η Λίζα στην ιστορία είναι λιγότερο παρόμοια με τον αγροτικό, μάλλον στη χαριτωμένη κοσμική νεαρή κοπέλα, έφερε επάνω

Συναισθηματικά μυθιστορήματα.

Υπήρχαν πολλά έργα όπως αυτή η ιστορία. Για παράδειγμα: "Peak Lady", "Χαρτικά", "Baryshnya - Peasanta". Αυτό λειτουργεί Α. Pushkin; "Κυριακή" L.t. Tolstoy. Αλλά σε αυτή την ιστορία είναι ότι ένας αξιοπρεπής ψυχολόγος της ρωσικής καλλιτεχνικής πεζογραφίας γεννιέται σε όλο τον κόσμο.

Ο ρόλος του τοπίου στην ιστορία του Ν. Μ. ΚΑΡΑΜΖΙΝ "Κακή Λίζα"

Η ιστορία "Η κακή Λίζα" είναι η καλύτερη δουλειά του Ν. Μ. Καραμτζιν και ένα από τα πιο τέλεια δείγματα της ρωσικής συναισθηματικής λογοτεχνίας. Υπάρχουν πολλά όμορφα επεισόδια που περιγράφουν τις λεπτές πνευματικές εμπειρίες.

Στο έργο υπάρχουν όμορφες εικόνες της φύσης, οι οποίες συμπληρώνουν αρμονικά την αφήγηση. Με την πρώτη ματιά, μπορούν να θεωρηθούν τυχαία επεισόδια, τα οποία είναι απλά ένα όμορφο υπόβαθρο για την κύρια δράση, αλλά στην πραγματικότητα όλα είναι πολύ πιο περίπλοκα. Τα τοπία στην "κακή Λίζα" είναι ένα από τα κύρια μέσα αποκάλυψης των πνευματικών εμπειριών των ηρώων.

Στην αρχή, ο συγγραφέας περιγράφει τη Μόσχα και τον "φοβερό διοικητή των σπιτιών" και αμέσως μετά, αρχίζει να σχεδιάζει μια εντελώς διαφορετική εικόνα: "στο κάτω μέρος ... στην κίτρινη άμμο, ένας ελαφρύς ποταμός ρέει, Φορέστε από το φως κουπιά των αλιευτικών σκαφών ... στην άλλη πλευρά του ποταμού Oak Grove είναι ορατό, τα πολυάριθμα βόσκουν τα κοπάδια. Υπάρχουν νέοι βοσκός, κάθονται κάτω από τη σκιά του δέντρου, τραγουδούν απλά, λυπημένα τραγούδια ... "

Ο Karamzin εμπίπτει αμέσως στη θέση όλων των όμορφων και φυσικών. Είναι δυσάρεστη πόλη, τον τραβάει στη "φύση". Εδώ, η περιγραφή της φύσης χρησιμοποιείται για να εκφράσει τη θέση του συγγραφέα.

Στη συνέχεια, οι περισσότερες από τις περιγραφές της φύσης αποσκοπούν στη μετάδοση της ψυχικής κατάστασης και την εμπειρία του κύριου χαρακτήρα, επειδή είναι αυτή, η Λίζα, είναι η υλοποίηση όλων των φυσικών και όμορφων. "Ακόμη και πριν από την ανάβαση του ήλιου Λίζα, έφτασα στην ακτή του ποταμού Μόσχας, κάθισα στο γρασίδι και, σκόνταψε, κοίταξε τις λευκές ομίχλες ... η σιωπή βασιλεύτηκε παντού, αλλά σύντομα η μέρα άρχισε να ξυπνήσει η μέρα Όλη η δημιουργία: οι ελαιώνες, τα τριαντάφυλλα αναβιώθηκαν, τα πουλιά αισθάνθηκαν και έβαλαν, τα λουλούδια έθεσαν τα κεφάλια τους για να έχουν μια ζωντανή ακτίνα φωτός. "

Η φύση αυτή τη στιγμή είναι όμορφη, αλλά η Λίζα είναι λυπημένος, επειδή ένα νέο γεννιέται στην ψυχή της, έχουν μια αίσθηση που δεν έχει δοκιμαστεί.

Παρά το γεγονός ότι η ηρωίδα είναι λυπηρή, η αίσθηση της είναι όμορφη και φυσική, ως τοπίο γύρω.

Λίγα λεπτά αργότερα, μια εξήγηση μεταξύ της Λίζα και της Errast. Αγαπούν ο ένας τον άλλον και οι αισθήσεις της αλλάζουν αμέσως: "Τι όμορφο πρωινό! Πόσο διασκεδαστικό στο πεδίο! Ποτέ μην πληγών τόσο καλά τόσο καλά, ποτέ ο ήλιος δεν ήταν τόσο ελαφρύ, ποτέ δεν μύριζε ποτέ! "

Οι εμπειρίες της διαλύονται στο γύρω τοπίο, είναι επίσης όμορφα και καθαρά.

Ένα όμορφο μυθιστόρημα αρχίζει ανάμεσα στην Eraste και τη Λίζα, την αναλογία του αγωγού τους, αγκαλιάζει "καθαρό και άψογο". Το γύρω τοπίο είναι τόσο καθαρό και αδύνατο. "Μετά από αυτή την Erast και τη Λίζα, φοβούνται να κρατήσουν τα λόγια των λέξεων του, όλοι είδαν κάθε βράδυ ... Ακριβώς πιο συχνά κάτω από την ένταση των εκατοστών βελανιδιάς ... - βελανιδιές, γαβγίζοντας βαθιά, καθαρή λίμνη, στην αρχαιότητα, εστιάζοντας . Υπάρχει συχνά ένα ήσυχο φεγγάρι, μέσα από τα πράσινα κλαδιά, οι ακτίνες με τα λαμπερά μαλλιά της λυσίνης που έπαιξαν οι Marshmallows και ένα χέρι ενός χαριτωμένου φίλου. "

Ήρθε η ώρα για μια αθώα σχέση, η Λίζα και η Erast γίνονται κοντά, αισθάνεται ένας αμαρτωλός, ένας εγκληματίας, και στη φύση τις ίδιες αλλαγές συμβαίνουν όπως στην ψυχή της λυσίνης: "... Κανένα από το Starfing δεν λάμπει στον ουρανό .. . Εν τω μεταξύ, η αστραπή έλαμψε και βροντή ... "Αυτή η εικόνα όχι μόνο αποκαλύπτει την ψυχική κατάσταση της Λίζας, αλλά και να προχωρήσει το τραγικό φινάλε αυτής της ιστορίας.

Οι ήρωες του έργου διαλύονται, αλλά η Λίζα εξακολουθεί να μην ξέρει ότι είναι για πάντα. Είναι δυσαρεστημένη, η καρδιά της είναι σπασμένη, αλλά η αδύναμη ελπίδα εξακολουθεί να αυξάνεται. Η πρωινή αυγή, η οποία, ως η "Scarlet Sea", ανθίζει "στον ανατολικό ουρανό", μεταφέρει τον πόνο, το άγχος και τη σύγχυση της ηρωίδας και μαρτυρεί το φινίρισμα του Unkind.

Λίζα, έχοντας μάθει για την προδοσία της Erast, δεσμευμένη για τη δυστυχισμένη ζωή του. Έσπραξε στην ίδια λίμνη, κοντά που κάποτε ήταν τόσο χαρούμενη, θάφτηκε κάτω από τη "ζοφερή βελανιδιά", η οποία είναι μάρτυρας στα πιο ευτυχισμένα λεπτά της ζωής της.

Τα παραδείγματα των παραδειγμάτων είναι αρκετά για να δείξουν πόσο σημαντική είναι η περιγραφή των ζωγραφιών της φύσης στο καλλιτεχνικό έργο, καθώς βοηθούν βαθιά να διεισδύσουν στους ήρωες και τις εμπειρίες τους. Για να εξετάσει την ιστορία "κακή Λίζα" και να μην λάβει υπόψη τα σκίτσα τοπίου είναι απλά απαράδεκτη, διότι είναι αυτοί που βοηθούν τον αναγνώστη να κατανοήσει το βάθος των σκέψεων του συγγραφέα, την ιδεολογική του πρόθεση.

100 R. Μπόνους για την πρώτη τάξη

Επιλέξτε Εργασία Τύπος Διπλωματική εργασία Εργασία Abstract Master's Διατριβή Έκθεση σχετικά με την πρακτική Άρθρο Αναφορά αναθεώρηση Προδιαγραφή μονογραφίας Λύση εργασιών Επιχειρηματικό σχέδιο Απαντήσεις σε ερωτήσεις Δημιουργία εργασιών Δοκίμιο δοκίμιο μετάφραση Παρουσίαση Παρουσίαση Κείμενο Άλλο Ενισχυτικό κείμενο Κείμενο Υποψήφιο Εργαστήριο Εργαστήριο On-Line

Να μάθετε την τιμή

Ο ρωσικός συναισθηματικός ήταν μέρος του πανευρωπαϊκού λογοτεχνικού κινήματος και, ταυτόχρονα, μια φυσική συνέχιση των εθνικών παραδόσεων που ήταν στην εποχή του κλασικισμού. Τα έργα των μεγαλύτερων ευρωπαϊκών συγγραφέων που συνδέονται με την συναισθηματική περιοχή ("Νέο Ελκόλα" Rousseau, "Τα δεινά μιας νεαρής λίστας" Goethe, του συναισθηματικού ταξιδιού "και" Ζωή και απόψεις της Tristram Shern "Stern," Nights "Jung, κ.λπ.) πολύ σύντομα μετά την εμφάνισή τους η πατρίδα τους γνωστή στη Ρωσία. Διαβάζουν, μεταφράζονται, αναφέρονται. Τα ονόματα των κύριων χαρακτήρων αποκτώνται από τη δημοτικότητα, γίνονται κάπως αναγνωρίσιμα σημάδια: ο ρωσικός πνευματικός του τέλους του 18ου αιώνα δεν μπορούσε να βοηθήσει, αλλά να ξέρει ποιος ακουστός και ο Charlotte, ο Saint-Prev και η Julia, ο Jorich και ο Tristram Shreader.

Ταυτόχρονα, στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, εμφανίζονται ρωσικές μεταφράσεις πολλών δευτερεύων και ακόμη και τρίτων συγγραφέων. Ορισμένα γραπτά που άφησαν το όχι πολύ αισθητό ίχνος στην ιστορία της εγχώριας λογοτεχνίας τους θεωρήθηκαν μερικές φορές με μεγάλο ενδιαφέρον για τη Ρωσία, εάν τα προβλήματα επηρεάστηκαν από τα προβλήματα, τα οποία σχετίζονται με τον Ρώσο Αναγνώστη και επανεξετάστηκαν σύμφωνα με τις ήδη δημιουργημένες παρατηρήσεις τη βάση των εθνικών παραδόσεων. Έτσι, η περίοδος σχηματισμού και η ακμή του ρωσικού συναισθηματισμού διακρίνονταν από την ακραία δημιουργική δραστηριότητα της αντίληψης του ευρωπαϊκού πολιτισμού. Ταυτόχρονα, οι ρωσικές μεταφραστές προτιμησιακές προσοχή άρχισαν να πληρώνουν τη σύγχρονη λογοτεχνία, τη σημερινή λογοτεχνία

Από την ιστορία του όρου:

Ο συναισθηματισμός έλαβε το όνομά του μετά την είσοδό του στο φως του ημιτελούς νέου κοινού "συναισθηματικού ταξιδιού στη Γαλλία και την Ιταλία" (1768) του αγγλικού συγγραφέα L. Stern. Αυτή τη στιγμή, καθορίστηκε η νέα έννοια της λέξης "συναισθηματική" στα αγγλικά. Εάν νωρίτερα (η πρώτη χρήση αυτής της λέξης, το μεγάλο λεξικό της Οξφόρδης αναφέρεται στο 1749) εννοούσε: 1) "Υπανακλαστικό", "Προσαρμοσμένο". 2) "λογικό", "λογικό", - τότε από το 1760ο, η σκιά που σχετίζεται με την περιοχή των συναισθημάτων συλλαμβάνεται σε αυτό.

Stern, επομένως, τελικά καθορίζει την έννοια του "ευαίσθητου", "ικανή να βιώνει λεπτά συναισθήματα"

Χρονολογικό πλαίσιο:

Τα συναισθηματικά έργα προκύπτουν για πρώτη φορά στην Αγγλία στα τέλη της δεκαετίας του 1720 - αρχές 1730 (ως αντίδραση στην επανάσταση του 1688-1689, εξέρχονται από την αρένα της τρίτης περιουσίας και την μετατρέποντάς την σε επιρροή πολιτική και δημόσια δύναμη). Αυτό το έργο του J. Thomson "Seasons" (1726-1730), Ελληνικά "Elegy, γραμμένο σε αγροτικό νεκροταφείο" (1751), S. Richardson "Pamela" (1740), "Clarissa" (1747-1748), " Ιστορία του Sir Charles Grandison "(1754).

Ως ανεξάρτητη λογοτεχνική κατεύθυνση, το συναισθηματισμό εκδίδεται στο 1760-1770 στην Αγγλία, τη Γαλλία και τη Γερμανία. Από το 1764 έως το 1774 δημοσιεύθηκαν έργα εδώ, τα οποία δημιούργησαν την αισθητική βάση της μεθόδου και καθόρισαν το ποιητικό του. Μπορούν να εξεταστούν και ιδιόμορφες αισθητικές θεραπείες της συναισθηματικής κατεύθυνσης

Το χρονολογικό πλαίσιο του ρωσικού συναισθηματισμού καθορίζεται περισσότερο ή λιγότερο περίπου. P.A. Eorlov, για παράδειγμα, επισημάνει 4 στάδια:

1760 - Η ημερομηνία της εμφάνισης του περιοδικού "Χρήσιμα διάφορα", τα οποία αναβοσβήνουν γύρω του μια ολόκληρη ομάδα νέων ποιητών με επικεφαλής τον Μ. Horaskov. Η συνέχιση της "χρήσιμης διασκέδασης" ήταν τα περιοδικά "ελεύθερο ρολόι" (1763) και "καλή πρόθεση" (1764), στην οποία οι ίδιοι συγγραφείς συνεργάστηκαν κυρίως.

Στην ποίηση, η προτιμησιακή προσοχή δόθηκε στην αγάπη, φιλικά και οικογενειακά ζητήματα. Τα είδη έχουν μέχρι στιγμής δανειστεί μέχρι τώρα από την προηγούμενη κλασική λογοτεχνία (Anacreontic ODA, Idilly), χρησιμοποιήθηκαν έτοιμη ευρωπαϊκά δείγματα.

Η πεζογραφία αντιπροσωπεύεται από μυθιστορήματα Φ. Emina "γράμματα του Ernest και Doravra" και V.A. Levshina "maperes στην αγάπη".

Dramaturgy - "Tear Plays" Μ. Kharaskova.

Πρέπει να σημειωθεί ότι από την Heraskov ότι αρχίζει η ιστορία του ρωσικού συναισθηματισμού. Χαρακτηρίζεται από μια νέα στάση απέναντι στην ιεραρχία του είδους: υψηλή και χαμηλή όχι μόνο ίση, αλλά, επιπλέον, προτιμάται στα χαμηλά είδη (για παράδειγμα, ένα τραγούδι). Ο όρος "χαμηλό είδος" γίνεται απαράδεκτο: ο Heraskov σε αυτή την περίπτωση αντιτίθεται στην "δυνατή" ποίηση - "ησυχία", "ευχάριστο". Ποιητής και θεατρικός συγγραφέας, εστιάζει σε ξεχωριστό, ιδιωτικό πρόσωπο. Από αυτή την άποψη, τα είδη του θαλάμου αρχίζουν να προσελκύουν ειδική ελκυστικότητα. Τραγουδώντας και χορεύοντας Cowgirl για την Heraskova "Miley of the Choir".

Εκπρόσωποι του πρώτου σταδίου, το κριτήριο των δημόσιων και πνευματικών αξιών αναγνωρίζεται ήδη ως φύση και ως μία από τις εκδηλώσεις της - ευαισθησία.

Ένας μεγάλος ρόλος στην κοινωνική σκέψη αυτή τη φορά παίζειfreemasonry (N.I. Novikov, A.M.Kutuzov, I.P.Turgenev, Α.Α.Petrov et αϊ.). Σε αυτόν τον αριθμό σοβαρής προσοχής, είναι πρωτίστως η δημιουργική δραστηριότητα του Α.Μ. Kutuzov. Ανάλυση των ποιητικών έργων του, της ιδιωτικής αλληλογραφίας, οι μεταφράσεις υποδηλώνουν μια αρνητική στάση του καλλιτέχνη στην ορθολογική τέχνη των κλασικιστών, προσοχή στο ευρωπαϊκό ασήμαντο κίνημα, κατά προτίμηση προσανατολισμό στην παράδοση της αγγλικής και της γερμανικής λογοτεχνίας και αγνοώντας τη γαλλική, το ενδιαφέρον του εσωτερικού κόσμου και ψυχολογισμός. Ο Kutuzov έγραψε: "Δεν υπάρχει υπαίθριος των κατοίκων, όχι ο Kaftans και να τους διαβάζετε, όχι τα σπίτια στα οποία ζουν, όχι η γλώσσα που λένε, όχι τα βουνά, όχι τη θάλασσα, όχι την αύξουσα ή τον ήλιο της προσοχής μας , αλλά ο άνθρωπος και οι ιδιότητές του ... "

Στα μέσα της δεκαετίας του '70. Υπάρχει επίσης μια άνθηση του δίνοντας m.n. muravyev. Στους στίχους, καθορίζει σταδιακά την αυτοβιογραφική αρχή. Οι διευθύνσεις έργων είναι φίλοι και κοντά, το κύριο είδος - το μήνυμα. Hero Muravyov - Ένας άνδρας με μια "ευαίσθητη ψυχή", το ιδανικό του είναι ένα μέτριο, αλλά μια ενεργός ζωή που ωφελεί την κοινωνία και την ικανοποίηση στον εαυτό της. Ο Muravyov εφιστά την προσοχή στην ανάγκη να διεισδύσει στον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου. Ο ποιητής πρέπει να κατανοήσει τα "εγκληματολόγια", "Soul Life" με τις αντιφάσεις και τις μεταβάσεις του από το ένα κράτος στο άλλο. Στη συνείδηση \u200b\u200bτου ποιητή, παρουσιάζεται επίσης η κατηγορία του χρόνου. Κάθε στιγμή είναι μοναδική και το έργο του καλλιτέχνη είναι να το πιάσει και να την καταγράψει. Νέα καλλιτεχνικά καθήκοντα προκαθορισμένα τη νέα στάση του ποιητή στη γλώσσα. Ο G. Bukovsky σημείωσε: "Οι λέξεις αρχίζουν να ακούγονται όχι τόσο με το συνηθισμένο λεξιλόγιο τους ως τους εντυπωσίες, τις αισθητικές-συναισθηματικές ενώσεις και τα φωτοστέφανο." Απολείξεις Χαρακτηριστικά και για μεταγενέστερα στίχους του συναισθηματισμού εμφανίζονται στην ποίηση του Muravyov: "Γλυκές τρέχουσες συνομιλίες", "Sweetheart", "Sweet Peace", "Shame Beach", "Shameful Moon", "χαριτωμένο όνειρο". Το επίθετο "ησυχία" (προηγουμένως αντωνυμία του επιθέματος "δυνατά") αποκτά νέες αποχρώσεις - "ευχάριστο", "απαλό", "Serene" ("σιωπηλός ύπνος", "ήσυχη συγκίνηση", "ήσυχη ελαφρότητα").

Ένα σημαντικό γεγονός αυτής της περιόδου ήταν η έξοδος το 1776 από την κωμική όπερα N. N. N. Rosana και την αγάπη. Σύμφωνα με τον Π. Orlova, βρίσκεται σε αυτό το είδος ότι η κοινωνική αρχή του ρωσικού συναισθηματισμού αναπτύσσεται περαιτέρω: η σύγκρουση τέτοιων παιχνιδιών είναι τα γεγονότα της διαδρομής του ιδιοκτήτη πάνω από τους ενάρετους, "ευαίσθητους" αγρότες που χρησιμεύουν για πρώτη φορά ως ανώτεροι χαρακτήρες την πνευματική ανάπτυξη των παραβατών τους.

Τρίτο στάδιο

Αυτή είναι η πιο φωτεινή και γόνιμη περίοδος στην ιστορία του ρωσικού συναισθηματισμού. Αυτή τη στιγμή δημιουργήθηκαν τα καλύτερα έργα του Ν. Καραμζιίν. Η περίοδος στο σύνολό της χαρακτηρίζεται από την κυριαρχία των ασυνειδητών έργων: μυθιστόρημα, ιστορία, συναισθηματικό ταξίδι, επιστολικά είδη (δείγματα σχεδόν όλων των γνωστών συναισθηματισμών των ειδών της πεζογραφίας προτείνεται από τον καραμίνη). Από τα ποιητικά είδη, η προτίμηση δίνεται στο τραγούδι (Dmitriev, Kopnis, Nejninsky-Molec, Lviv), ένα σατιρικό παραμύθι και Basna (Dmitriev).

Από το 1791, εμφανίζονται τα καλύτερα συναισθηματικά περιοδικά περιοδικά - "Εφημερίδα της Μόσχας", "ευχάριστη και χρήσιμη μεταφορά του χρόνου". Συζητούνται ερωτήματα σχετικά με την εξωστρειακή αξία του ανθρώπου, τους νόμους της φύσης και της κρατικής κατασκευής.

Την περίοδο κρίσης του ρωσικού συναισθηματισμού. Μόνο ο Ν. Καραμίνος υποστηρίζει την πρώην φήμη της κατεύθυνσης, αλλά σταδιακά αφήνει καλλιτεχνική δημιουργικότητα και προσπαθεί τον εαυτό του ως ερευνητής της ιστορίας της Ρωσίας.

Φιλοσοφικά θεμέλια

Τη φιλοσοφική βάση του συναισθηματισμού - αισθουισμός.Ο ιδρυτής της αγγλικός φιλόσοφος J. Lok (1632-1704), η κύρια εργασία είναι "η εμπειρία του ανθρώπινου νου" (1690). Σύμφωνα με τον φιλόσοφο, ο εξωτερικός κόσμος δίνεται στον άνθρωπο στις φυσιολογικές αισθήσεις του - όραμα, ακοή, οσμή, ανταπόκριση. Γενικές Ιδέες προκύπτουν με βάση τη συναισθηματική εμπειρία αυτών των αισθήσεων και αναλυτικών δραστηριοτήτων του νου, που συγκρίνεται, συνδυάζει και περιβάλλει τις ιδιότητες των πραγμάτων που είναι ευαίσθητα.

Οι ιδέες του φοιτητή του Locke A.E.K.Sheftsbury (1671-1713) ήταν πολύ δημοφιλείς στους συναισθηματικούς. Στο κέντρο της προσοχής του - ηθικές κατηγορίες. Ο Schaftsbury ισχυρίστηκε ότι η ηθική αρχή τοποθετήθηκε στην ίδια τη φύση του ανθρώπου και δεν συνδέεται με το μυαλό, αλλά με μια ιδιαίτερη ηθική έννοια, η οποία μπορεί κανείς να υποδηλώνει το μονοπάτι προς την ευτυχία. Είναι ηθικά ένα άτομο που προτρέπει να συνειδητοποιήσει το χρέος, αλλά ο κομιστής της καρδιάς. Επομένως, η ευτυχία δεν βρίσκεται σε ένα τράβηγμα σε αισθησιακές απολαύσεις, αλλά σε ένα τράβηγμα στην αρετή. Έτσι, η "φυσικότητα" της φύσης ερμηνεύεται από τον Scheftbury και μετά από αυτόν, οι αισθητικοί, όχι ως "σκανδαλιστικότητα", αλλά ως ανάγκη και η δυνατότητα ενάρετης συμπεριφοράς, και η καρδιά γίνεται μια ειδική ατομική εξουσία των αισθήσεων που συνδέει ένα συγκεκριμένο άτομο με μια κοινή αρμονική και ηθική - παραμορφωμένη συσκευή του σύμπαντος.

Σχετικά με το ζήτημα της ουσίας του αισθητικού ως καλλιτεχνικής κατεύθυνσης

Είναι πρωτίστως απαραίτητο να σημειωθεί ότι όλοι οι ερευνητές δεν θεωρούν τον συναισθηματισμό από ανεξάρτητη επιστημονική κατεύθυνση. Οι αγγλόφωνοι επιστήμονες εξακολουθούν να παραμένουν εν κινήσει κυρίως τέτοιες έννοιες ως "συναισθηματικό μυθιστόρημα". "Συναισθηματικό δράμα", "συναισθηματική ποίηση". Οι γαλλικοί και οι γερμανοί επικριτές είναι ταχέως "συναισθηματικοί" αντί για μια ειδική κατηγορία, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο εγγενές σε έργα τέχνης διαφόρων εποχών και κατευθύνσεων.

Μόνο στη Ρωσία, από τα τέλη του 19ου αιώνα, γίνονται προσπάθειες να κατανοήσουν τον αισθηματισμό ως ένα ολιστικό ιστορικό και πολιτιστικό φαινόμενο. Για αυτόν, τα παρακάτω χαρακτηριστικά είναι χαρακτηριστικά:

1) η λατρεία των συναισθημάτων (ή καρδιές), η οποία σε αυτό το σύστημα απόψεων γίνεται "Meril του καλού και του κακού".

3) Στην αισθητική "Υψηλή", η αρχή αντικαθίσταται από την κατηγορία "Touching".

4) Δημιούργησε τον τύπο του ήρωα του: "Ευαίσθητος άνθρωπος", που ενσωματώνει ένα ανθρωπιστικό ιδεώδες μιας εποχής που ζει σε μια πολύπλοκη εσωτερική ζωή, υπέροχη μη στρατιωτική εκμετάλλευση ή κρατικές υποθέσεις, αλλά με τις ψυχικές του ιδιότητες, την ικανότητα να "αισθάνεται". Η προσωπικότητα της προσωπικότητας βρίσκεται στη νέα σφαίρα των συναισθημάτων.

Σύστημα ειδικών συναισθημάτων

Πρώτα απ 'όλα είναι απαραίτητο να έχουμε κατά νου τα εξής:

1) Η προτιμησιακή προσοχή καταβάλλεται στα προαναφερθέντα είδη.

2) Τα είδη μπορούν να αναμειχθούν.

Στον τομέα της πεζογραφίας στην πρώτη θέση - το μυθιστόρημα με τις ακόλουθες ποικιλίες: Ρωμαϊκή με γράμματα (Richardson, Rousseau, Emin), που σχετίζονται με το μυθιστόρημα σε γράμματα Είδος της ιδιωτικής αλληλογραφίας (Swift, Voltaire, Didro, Kutuzov, Petrov, Dmitriev , Καραραμίνη). Ρωμαϊκό-ταξίδι (πρύμνη, καραραμίνη). Ρωμαίος ανατροφής (Viland, Goethe, Karamzin). Τότε η ιστορία είναι φιλοσοφική στη Δύση και η αγαπημένη ψυχολογική, ιστορία-ιστορία, μια ιστορία-μινιατούρα, ένα φιλοσοφικό-ψυχολογικό δοκίμιο - στη Ρωσία (δείγματα όλων των τύπων διαπραγματεύσεων παρουσιάζονται στα έργα του Καραμτζίνου).

Στον τομέα του Δράμας - "Δρυάρια Δράμας" (Didro, Heraskov), μια κωμική όπερα (Nikolev).

Στον τομέα των στίχων - στο δυτικό - φιλοσοφικό και διδακτικό ποίημα, μια ελεγκτή, μπαλάντα. Στη Ρωσία - Anacreontic Odi, Idyll, Elegy, τραγούδι, ρομαντισμός, μικρή ανακατέψτε, σατιρική ιστορία και basnie.

Art Conquest και Discovery

Νέοι τύποι αφήγησης (σκίτσα ψυχολογικού τοπίου, λυρικές διαλογισμοί, κομψές σε πεζογραφία) είναι ανοικτές στους συναισθηματιστούς συγγραφείς. Αναπτύχθηκαν δεξιώσεις του εσωτερικού κόσμου του ήρωα (λυρική αποκλίσεις, ανάλυση του συγγραφέα ψυχολογίας, εσωτερικού μονόλογου). Σημαντικά περίπλοκη σύνταξη (περιηγήσεων, λεξικών και συντακτικών επαναλήψεων, τεχνικές μουσικής και ρυθμικής κατασκευής, ηχητική). Έχουν εισαχθεί νέα μονοπάτια (ψυχολογικά επιθετικά).

Ένας εξαιρετικός θεωρητικός και η πρακτική του ρωσικού συναισθηματισμού θεωρείται η Ν.Μ. Καραμίνιν (1766-1826)

Ο κύριος παθός της αισθητικής του Καραμζιίν εκφράζει το άρθρο "Τι είναι ο συγγραφέας απαραίτητος;" (1793). Ο Karamzin ανακοινώνει την αίσθηση του κύριου κινητήρα της δημιουργικής διαδικασίας. Αναφέρει ότι μόνο η "καλή, απαλή καρδιά", εμπνευσμένη από την "επιθυμία του καθολικού καλού", συμπάθεια με το "όλα αδιάκοπα, σε όλα τα καταπιεσμένα, όλα σε βάθος", δίνει το δικαίωμα να πάρει ο συγγραφέας στο στυλό. Αφού θυμηθείτε ότι σε οποιοδήποτε προϊόν, ο συγγραφέας γράφει έξυπνα ή άθελα "πορτρέτο της ψυχής και της καρδιάς του", πρέπει πρώτα να ρωτήσει τον εαυτό του, "μόνο, χωρίς μάρτυρες, ειλικρινά: τι είμαι εγώ;" "Ένας κακός άνθρωπος δεν μπορεί να είναι καλός συγγραφέας."

Από τους απλούς ανθρώπους, ο συγγραφέας διακρίνεται από την ικανότητα να μετενσαρκώσει. Το λογισμικό με αυτή την έννοια είναι το ποίημα του Karamzin "Protoney ή η διαφωνία ενός ποιήματος".

Θέλετε ο ποιητής να σκέφτεται πάντα ένα πράγμα

Πάντα ένα τραγούδι ένα: ένας τρελός άνθρωπος!

Πες μου ποιοι είναι οι εικόνες του Protevo Calpulled;

Αυτές είναι οι μούσες κατοικίδιων ζώων και θα υπάρξει είσοδος.

Η ευαίσθητη ψυχή δεν είναι παρόμοια με την αλλαγή;

Είναι μαλακό, όπως το κερί, καθώς ο καθρέφτης είναι σαφής,

Και όλη η φύση σε αυτό με αποχρώσεις είναι ορατή.

Είναι αδύνατο να σας φανεί

Στην ποικιλία φυσικών θαυμάτων. "

Ο Karamzin θέτει την ιδέα της ιδέας ότι ήταν συνηθισμένο, προικισμένο με όλες τις αδυναμίες, αναγκάστηκε να ασχοληθεί με τα μειονεκτήματα και υπάρχει ένα άτομο με την αληθινή έννοια της λέξης. Οι ανθρώπινες αδυναμίες είναι πιο ελκυστικές από τις απάνθρωπες αρετές.

Η πολιτιστική πρόοδος και η ηθική τελειότητα αποτελείται από τη δημιουργία ενός ιδανικού ατόμου, αλλά στην αύξηση της ανοχής, της συμβατότητας με άλλους ανθρώπους (θετικές ιδιότητες ενός ατόμου: ανοχή, ανοχή, έλλειψη φανατισμού). Μια ποικιλία χαρακτήρων είναι ο νόμος της ανθρώπινης φύσης. Ο συγγραφέας πρέπει να επιδείξει μια ποικιλία ψυχικών ιδιοτήτων, στροφές χαρακτήρων. Ο συγγραφέας είναι ένα "καρδιά-retiter από το επάγγελμα".

Ακόμη και στα τέλη του 18ου αιώνα, μια νέα πορεία ήρθε να αντικαταστήσει την κυρίαρχη κατεύθυνση του κλασικισμού, η οποία έλαβε το όνομα του συναισθηματισμού, το οποίο συνέβη από τη γαλλική ανύψωση λέξεων, που σημαίνει ένα συναίσθημα. Ο αισθηματίας ως καλλιτεχνικός ροή που παράγεται από τη διαδικασία καταπολέμησης του απολυτατισμού εμφανίστηκε στο δεύτερο μισό του XVIII αιώνα σε μια σειρά χωρών της Δυτικής Ευρώπης, κυρίως στην Αγγλία (ποίηση D. Thomson, Prose L. Stern και Richardson), τότε στη Γαλλία ( Δημιουργικότητα J.-ZH. Rousseau) και Γερμανία (πρόωρη δημιουργικότητα Ι. V. Goethe, F. Schiller). Ο συναισθηματισμός που βασίζεται σε νέες κοινωνικοοικονομικές σχέσεις που βασίζονται σε νέες κοινωνικοοικονομικές σχέσεις ήταν αλλοδαπός στο γάντι της κρατικής και της τάξης που είναι εγγενείς στον κλασικισμό.

Σε αντίθεση με τους τελευταίους, υπέβαλε ζητήματα προσωπικής ζωής, μια λατρεία ειλικρινών καθαρών συναισθημάτων και φύσης. Αδειάστε τη κοσμική ζωή, οι απογοητευμένοι Nrules της υψηλότερης κοινωνίας, οι συναισθηματικοί αντιτάχθηκαν στο ειδύλλιο της ρουστίκ ζωής, χωρίς εύρεση φιλίας, αγγίζοντας την αγάπη σε μια οικογενειακή εστία, στην αγκαλιά της φύσης. Αυτά τα συναισθήματα αντανακλάται σε πολλά "ταξίδια", τα οποία ασχολούνταν με τη μόδα μετά το μυθιστόρημα αυστηρό "συναισθηματικό ταξίδι", δίνοντας το όνομα σε αυτή τη λογοτεχνική κατεύθυνση.

Στη Ρωσία, ένα από τα πρώτα έργα αυτού του είδους ήταν το διάσημο "ταξίδι από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα" Α. Ν. Radishcheva (1790). Έδωσα φόρο τιμής σε αυτόν τον τρόπο και τον Καραμζί, ο οποίος δημοσίευσε το 1798 "επιστολές του ρωσικού ταξιδιώτη", ακολουθούμενη από το "ταξίδι μέσω της Κριμαίας και της Μπασσαραβίας" P. Sumarokov (1800), "ταξίδι μέχρι το μεσημέρι". Το Izmailov και το "άλλο ταξίδι στο Malorosty" Shalikova (1804). Η δημοτικότητα αυτού του είδους εξηγήθηκε από το γεγονός ότι ο συγγραφέας θα μπορούσε να παρουσιάσει ελεύθερα τις σκέψεις εδώ, οι οποίες οδήγησαν σε νέες πόλεις, συναντήσεις, τοπία. Αντανακλάσεις Αυτές οι διέφεραν κυρίως αυξημένες ευαισθησία και ηθικότητας. Αλλά, εκτός από έναν τέτοιο "λυρικό" προσανατολισμό, ο συναισθηματισμός κατέχει και μια συγκεκριμένη κοινωνική τάξη.

Φτάνοντας στην εποχή του Διαφωτισμού, με το ενδιαφέρον της για την προσωπικότητά της και τον πνευματικό κόσμο του ανθρώπου, και ο συνηθισμένος, "μικρός" άνθρωπος, ο συναισθηματισμός έλαβε κάποια χαρακτηριστικά της ιδεολογίας της "τρίτης τάξης", ειδικά επειδή εμφανίζονται εκπρόσωποι αυτής της τάξης στη ρωσική λογοτεχνία - συγγραφείς-διαταραχές.

Έτσι, ο συναισθηματισμός φέρνει μια νέα ιδέα της τιμής για τη ρωσική λογοτεχνία, αυτό δεν είναι πλέον αρχαιότητα του γένους, αλλά τα υψηλά ηθικά πλεονεκτήματα ενός ατόμου. Σε μία από τις θέσεις "το χωριό" σημειώνει ότι ένα είδος όνομα μπορεί να είναι μόνο σε ένα άτομο με καθαρή συνείδηση. "Για ένα" μικρό "πρόσωπο, τόσο ο ήρωας όσο και ο έμπορος συγγραφέα, ο οποίος ήρθε στη λογοτεχνία, το πρόβλημα της τιμής γίνεται ιδιαίτερη σημασία. Δεν είναι εύκολο για αυτόν να υπερασπιστεί την αξιοπρέπειά του στην κοινωνία, όπου οι προκατειλημμένες περιουσίες είναι τόσο ισχυρές ».

Χαρακτηριστικό για τον αισθηματισμό και την έγκριση της πνευματικής ισότητας των ανθρώπων, ανεξάρτητα από τη θέση τους στην κοινωνία. Ο Ν. Σ. Smirnov, ένα πρώην ξεθωριασμένο φρούριο, τότε ένας στρατιώτης, ο συγγραφέας της συναισθηματικής ιστορίας "Zara" προέβλεψε την επιγραφή της από τη Βίβλο: "Και έχω μια καρδιά, έχετε, έχετε."

Μαζί με την περιγραφή των συγγραφέων "καρδιάς ζωής", οι συναισθηματικοί έφεραν μεγάλη προσοχή στα θέματα του Διαφωτισμού. Ταυτόχρονα, η «εκπαιδευτική» εκπαιδευτική λειτουργία της λογοτεχνίας αναγνωρίστηκε ως το πιο σημαντικό.

Ο ρωσικός συναισθηματικός διαπίστωσε την πιο πλήρη έκφραση στο έργο του Καραμίνιν. Η "κακή Λίζα" του ", σημείωση του ταξιδιώτη", "Julia" και μια σειρά άλλων ηλικιών διακρίνονται από όλα τα χαρακτηριστικά που χαρακτηρίζουν αυτή τη ροή. Όπως το κλασικό του γαλλικού συναισθηματισμού zh.-h. Ο Rousseau, στις δημιουργίες των οποίων η Καραμτζιν, σύμφωνα με την εξομολόγηση, προσέλκυσε τους "σπινθήρες παθιασμένης ανθρωπότητας" και "γλυκιά ευαισθησία", τα έργα του είναι κορεσμένα με ανθρώπινες διαθέσεις. Ο Καραμζιίν έτρεξε τη συμπάθεια των αναγνωστών στους ήρωές του, με ενθουσιασμό που μεταδίδει τις εμπειρίες τους.

Οι ήρωες του Καραμίνιν είναι ηθικοί, προικισμένοι από μεγάλη ευαισθησία, ανιδιοτελής, για τους οποίους η προσκόλληση είναι πιο σημαντική από την καθημερινή ευημερία. Έτσι, η ηρωίδα της ιστορίας του Karamzin "Natalia, η κόρη Boyarskaya" συνοδεύει τον σύζυγό της στον πόλεμο για να μην χωρίσει με τον αγαπημένο του. Αγάπη για την παραπάνω κίνδυνο ή ακόμα και θάνατο. Το Aloiz από την ιστορία της Σιέρα-Μωράν στερεί τον εαυτό του τη ζωή, δεν μπορεί να μετακινήσει τη νύφη για να προδώσει. Στις παραδόσεις του συναισθηματισμού, η πνευματική ζωή των χαρακτήρων των λογοτεχνικών έργων του καραμαζίν ρέει στο βάθος της φύσης, τα φαινόμενα των οποίων (καταιγίδα, καταιγίδα ή στοργικό ήλιο) καθώς η συνοδεία συνοδεύει τις εμπειρίες των ανθρώπων.

Έτσι, η ιστορία της θλιβερής μοίρας της ηρωίδας "κακή Λίζα" αρχίζει με μια περιγραφή του ζοφερούς τοπίου του φθινοπώρου, το οποίο είναι σαν την επακόλουθη δραματική ιστορία της αγάπης του αγροτικού κοριτσιού. Ο συγγραφέας, εξ ονόματος της οποίας διεξάγεται από την ιστορία, περνάει από τα ερείπια του μοναστηριού "στις σκοτεινές μέρες του φθινοπώρου συγκόλλησης μαζί με τη φύση". Οι άνεμοι είναι τρομακτικοί στους τοίχους του άδειου μοναστηριού, ανάμεσα στα φέρετρα, κατάφυτα με ένα υψηλό χορτάρι και στις σκοτεινές μετατροπές του Kelii. "Εκεί, κλίνει στα ερείπια των sobric πέτρες, θα ακούσω ένα κώλο moan." Η φύση ή η "Natura", όπως ονομάζεται Καραμτζιν, όχι μόνο συμμετέχει στις εμπειρίες των ανθρώπων, θρέφει τα συναισθήματά τους. Στην ιστορία της Sierra-Moraine, το ρομαντικό τοπίο εμπνέει τον ιδιοκτήτη του κάστρου Elvira: "Ισχυροί άνεμοι ανησυχούν και στρίψουν τον αέρα, το buggy lightning πληγή στον μαύρο ουρανό, ή το χλωμό φεγγάρι πάνω από τα γκρίζα σύννεφα - η Elvira αγάπησε τις φρίκες της φύσης: ήταν εξαιρετικά, θαύμαζαν, τροφοδοτούσαν την ψυχή της "

Ωστόσο, όχι μόνο η "ιστορία της αίσθησης" προσέλκυσε τους σύγχρονους στα έργα του Καραμζιίν. Ο αναγνώστης βρήκε μια ποιητική εικόνα της ρωσικής ζωής, των ρωσικών ανθρώπων, της ρωσικής φύσης, της ρωσικής ιστορίας. Όπως αποδεικνύεται από τον al. Ο Bestuzhev, ο Karamzin "μας συγχωνεύθηκε με τις πιστές του παλιού μας". Τα ιστορικά σημάδια του Καραμζιίν ήταν εγγενή με τα ίδια χαρακτηριστικά της συναισθηματικής ευαισθησίας, τα οποία διακρίθηκαν και άλλα έργα, ο ιστορικισμός ήταν σε έναν εκπαιδευτικό χαρακτήρα: ο συγγραφέας χρησιμοποίησε το ιστορικό οικόπεδο για να αποδείξει οποιοδήποτε ηθικό κέντρο.

Ωστόσο, ο αστικός ηθικός του συναισθηματισμού, δοξάζοντας τις πνευματικές αξίες ενός ατόμου και αρκετά συνδεδεμένες με τις φανταστικές συνθήκες, ήταν δύσκολο να συνδυαστεί με την είσοδο του φρουρίου της Ρωσίας.

Η έκκληση προς τη σύγχρονη ρωσική ζωή αποκάλυψε την αντίφαση της κοσμοθεωρίας του συγγραφέα. Σε έναν από τους πιο δημοφιλείς ηγέτες του, "κακή Λίζα" Καραμτζιν, με μια μεγάλη συμπάθεια, αποκαλύπτοντας την "καρδιά" του ηρωίνης, πεπεισμένους αναγνώστες στο γεγονός ότι "και οι αγρότες μπορούν να αισθάνονται". Αυτή η ανθρώπινη δήλωση ήταν μια τολμηρή καινοτομία για εκείνη την εποχή. Ο Karamzin ο πρώτος από τους ρωσικούς συγγραφείς επέβαλε την εικόνα του αγροτικού κοριτσιού στη βιβλιογραφία, έχοντας προικίσει τις υψηλές αρετές της. Ο αγρότης της Λίζας, στην οποία η επιλεγείσή του reaste είδε μόνο έναν αθώο "θεματοφύλακα", κάνει μια πράξη, αποδείξει ότι, υπερασπίζοντας την αγάπη του, δεν ήθελε να αντιμετωπίσει προκαταλήψεις της κοινωνίας. Η Erast υπακούει τους νόμους του "Light" και αφήνει τη Λίζα να παντρευτεί σε μια πλούσια νύφη για να ξεφύγει από τα χρέη της κάρτας.

Ωστόσο, ειλικρινά πέννα το θάνατο της Λίζας, ο συγγραφέας αρνήθηκε να εξηγήσει τις αιτίες της ατυχίας. Το πρόβλημα της κοινωνικής ανισότητας, η οποία οδήγησε ουσιαστικά στην τραγωδία της αγάπης ενός νεαρού αγρότη προς την Barina, κοίταξε γύρω στην ιστορία. Επιπλέον, ακόμη και η εικόνα του "πονηρή Seducer" της Erast σχεδιάζεται από την Καραμζιίνη χωρίς καταδίκη, ακόμη και με συμπάθεια - έναν φωτισμένο, ευαίσθητο ευγενή, είναι να κατηγορήσει και δεν είναι ένοχος για το τι συνέβη. Δεν είναι θυμωμένη πρόθεση, αλλά μόνο η ανατολικότητα του νεαρού άνδρα ήταν εμπόδιο στις πράξεις του. Επιπλέον, όπως αναφέρθηκε στο συμπέρασμα, οι ειδήσεις του θανάτου της Λίζας τον έκαναν δυσαρεστημένοι, «δεν μπορούσε να ανακουφίσει τον εαυτό του και να διαβάσει τον εαυτό του ως δολοφόνο».

Έτσι, παρά την ηθική τάση του, ο Καραμτζίν περπάτησε γύρω από την κοινωνική σύγκρουση με σιωπή εδώ, η οποία ήταν η αληθινή αιτία της τραγωδίας. Ο λόγος των συναισθηματικών συγγραφέων στα κοινωνικά προβλήματα της σύγχρονης Ρωσίας ήταν αρκετά διφορούμενη. Εάν στις συνθέσεις του Radishchev κράτησε ο άγριος αντίκτυπος τουερού και του πολιτικού συστήματος στο οποίο υπάρχουν αυτές οι απάνθρωπες σχέσεις, στη συνέχεια στις συναισθηματικές θέσεις των συγγραφέων της έναρξης του XIX αιώνα, στις περισσότερες περιπτώσεις δεν υπάρχει μόνο πεποίθηση των δουλειών , αλλά ο εξιδανίθειμός τους βρίσκεται, η εικόνα τους ως "Deceo" ο γαιοκτήμονας για τους αγρότες του: "Ένας καλός γαιοκτήμονας ήταν ευχαριστημένος με την ειλικρινή ευτυχία και τον μοιράστηκε μαζί τους σε μια ευαίσθητη καρδιά".

Ο Karamzin δεν μοιράζεται καμία άλλη θέση. Ο λόγος της καραμζιίνης προς το δικαίωμα στερέωσης, καθώς και η ιστορική του απόψεις, αντιπροσωπεύουν έναν μάλλον περίπλοκο συνδυασμό μιας μοναρχικής κοσμοθεωρίας με την επίδραση της ιδεαλιστικής φιλοσοφίας του XVIII αιώνα, ιδίως τις διδασκαλίες του J.-ZH. Rousseau. Είναι πεπεισμένη ότι η βάση της παγκόσμιας προόδου είναι η πνευματική τελειότητα των ανθρώπων, ο Karamzin - ένας ιστορικός και ένας στοχαστής - φυσικά, αντίθετα σε αντίθεση με την ακαθάριστη βία κατά του προσώπου, "Trians" ακόμη και στο βασιλικό θρόνο. Έτσι, επαίνεσε την Catherine II για "καθαρισμένη αυτοκρατορία από τις ακαθαρσίες του Therrant". Από την ίδια θέση, εξέφρασε την ικανοποίησή της για την πολιτική του Αλεξάνδρου Ι. Φυσικά, ως ανθρωπιστής και υποστηρικτής του Διαφωτισμού, δεν μπορούσε να εγκρίνει τη σκληρότητα μιας διασκέδασης.

Ο συγγραφέας μιας από τις μονογραφίες για τον Karamzin N. Ya. Ο Eidelman οδηγεί ένα χαρακτηριστικό επεισόδιο που φωτίζει τη στάση του ιστορικού στο δείκτη στερέωσης: "Ο Πούσκι υπενθυμίζεται για τη συζήτηση στην οποία ο Karamzin, δήλωσε:" προτιμούν την ελευθερία δουλεία; " Ο Καραμζιίνς έλαμψε και τον κάλεσε μια συκοφαντία. " Ωστόσο, η μομφή του "Tirantos" δεν απέκλεισε την απολογητική αυτοκρατορία, η πίστη σε αυτό που κατέχει η Ρωσία και ως εκ τούτου η κατηγορηματικά άρνηση της βίαιης θραύσης της υπάρχουσας τάξης. Η άφιξη της αυτοκρατορίας, ο Karamzin, ως ιστορικός, δεν μπορούσε ταυτόχρονα να μην δει τη σχέση μεταξύ του Ινστιτούτου Φεουδικής Μοναρχίας και της Δρόμησης. Ως εκ τούτου, η δυαδικότητα της σχέσης του με αυτό το ζήτημα, εκφρασμένο σε λογοτεχνικά έργα.

"Η κακή Λίζα" καραβάζιν προκάλεσε πολυάριθμες απομίμηση. Πολλοί συγγραφείς κυμάνθηκαν το οικόπεδο "κακή Λίζα", ωστόσο, αρνείνοντας τους πολύ τραγικούς τελικούς. Μετά την ιστορία του Karamzin, "Lovely Tatiana, που ζουν στα πέλματα των βουνών σπουργίτι" Β. Izmaylova, "Dasha - Ρουστίκ κορίτσι" P. Yu. Lviv και άλλοι. Αξίζει να σημειωθεί ότι η αγάπη του Barin και των αγροτών γυναικών δεν καταδίκασε μέσα τους, αντίθετα: «Η ανισότητα του κράτους, ενισχύοντας το πάθος σε αυτά, ανυψώνει την αρετή τους», ο συγγραφέας ενός από τις παρόμοιες σημειώσεις ηλικίας .

Οι συντάκτες των συναισθηματικών σχετικών σχέσεων που βασίζονται στον υπολογισμό αποσκοπούσαν να αντιταχθούν σε άλλα, αδιάφορη αισθήματα. Η ιστορία του Lviv τονίζει την αγάπη της ηρωίδας, η οποία αναγνωρίζεται: "Μόνο το ίδιο, δεν μου έδωσε - τόσο ασημί όσο και χρυσό, και χάντρες, και κορδέλες. Αλλά δεν πήρα τίποτα, μια αγάπη που μόλις χρειαζόμουν. "

Έτσι, ο ρωσικός συναισθηματικός εισήγαγε στη βιβλιογραφία - και μέσω της ζωής και στη ζωή - νέες ηθικές και αισθητικές έννοιες, οι οποίες θεωρούνταν ζεστά από πολλούς αναγνώστες, αλλά, δυστυχώς, διασκορπίστηκαν με τη ζωή. Οι αναγνώστες που αναφέρθηκαν στα ιδανικά του συναισθηματισμού, διακηρύχθηκαν ανθρώπινα συναισθήματα από την υψηλότερη αξία, βρέθηκαν με πικρία ότι το μέτρο των στάσεων απέναντι στους ανθρώπους εξακολουθούσε να γνωρίζει, πλούτο, θέση στην κοινωνία.

Ωστόσο, η ρίζα αυτής της νέας ηθικής, εκφρασμένη στις αρχές του αιώνα σε τέτοιες, φαινομενικά αφελείς δημιουργίες συναισθηματικών συγγραφέων, τελικά αναπτύσσονται στη δημόσια συνείδηση \u200b\u200bκαι θα συμβάλει στον εκδημοκρατισμό του. Επιπλέον, ο συναισθηματικός εμπλουτισμένος ρωσική λογοτεχνία με γλωσσικούς μετασχηματισμούς. Ιδιαίτερα σημαντική από την άποψη αυτή ήταν ο ρόλος του καραμαζίνης. Ωστόσο, οι αρχές του σχηματισμού της ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας που πρότεινε από αυτούς προκάλεσε βίαιη κριτική από συντηρητικούς συγγραφείς και χρησίμευαν ως λόγος για την εμφάνιση των λεγόμενων «γλωσσικών διαφορών», οι οποίοι κατέλαβαν ρώσους συγγραφείς στην αρχή του αιώνα της XIX.

Ο συναισθηματισμός είναι η πορεία της τέχνης και της λογοτεχνίας, η οποία διανεμήθηκε ευρέως μετά τον κλασικισμό. Εάν η λατρεία του μυαλού κυριάρχησε στον κλασικισμό, τότε η λατρεία της ψυχής έρχεται στην πρώτη θέση. Οι συντάκτες των έργων που γράφονται με το πνεύμα του φήμης προσφυγή στην αντίληψη του αναγνώστη, προσπαθώντας να ξυπνήσουν ορισμένα συναισθήματα και συναισθήματα χρησιμοποιώντας το έργο.

Ο αισθηματίας προέρχεται από τη Δυτική Ευρώπη στις αρχές του 18ου αιώνα. Στη Ρωσία, αυτή η κατεύθυνση ήρθε μόνο μέχρι το τέλος του αιώνα και πήρε τη δεσπόζουσα θέση στις αρχές του 19ου αιώνα.

Μια νέα κατεύθυνση στη βιβλιογραφία επιδεικνύει απολύτως νέα χαρακτηριστικά:

• Οι συγγραφείς των έργων του κύριου ρόλου απομακρύνονται με συναισθήματα. Η πιο σημαντική ποιότητα της προσωπικότητας θεωρείται ότι συμπάσκειται και η Empathize.
• Εάν στον κλασικισμό οι κύριοι χαρακτήρες ήταν κυρίως ευγενείς και πλούσιοι άνθρωποι, τότε σε συναισθηματισμό είναι απλοί άνθρωποι. Οι συντάκτες των έργων της εποχής του συναισθηματισμού προωθούν την ιδέα ότι ο εσωτερικός κόσμος ενός ατόμου δεν εξαρτάται από την κοινωνική του κατάσταση.
• Οι υποστηρικτές του αισθητικού έγραψαν για θεμελιώδεις ανθρώπινες αξίες: αγάπη, φιλία, καλοσύνη, συμπόνια
• Οι συγγραφείς αυτής της κατεύθυνσης έχουν δει την κλήση τους να κονσερβούν τους συνηθισμένους ανθρώπους να συνθλίβονται από τη στέρηση, τις αντιξοότητες και τα χρήματα και να ανοίξουν τις ψυχές τους προς την αρετή.

Συναισθηματισμό στη Ρωσία

Ο συναισθηματισμός στη χώρα μας είχε δύο ρεύματα:

• Ευγενής. Αυτή η κατεύθυνση ήταν μάλλον πιστός. Μιλώντας για τα συναισθήματα και την ανθρώπινη ψυχή, οι συγγραφείς δεν προωθήσουν την κατάργηση της Serfdom. Ως μέρος αυτής της κατεύθυνσης, γράφτηκε το διάσημο έργο του Καραμτζιν "φτωχού Λίζα". Η βάση της ιστορίας καθορίστηκε σύγκρουση κλάσης. Ως αποτέλεσμα, ο συγγραφέας ορίζει τον ανθρώπινο παράγοντα προς τα εμπρός και μόνο μετά αργότερα εξετάζει τις κοινωνικές διαφορές. Παρ 'όλα αυτά, η ιστορία δεν διαμαρτύρεται με τη σειρά των πραγμάτων που υπάρχουν στην κοινωνία.
• Επαναστατικός.Σε αντίθεση με τον «ευγενές συναισθηματισμό», τα έργα της επαναστατικής ροής προώθησαν την εξάλειψη της Serfdom. Έβαλαν ένα άτομο με το δικαίωμά του να ελευθερώσει τη ζωή και την ευτυχισμένη ύπαρξη.

Ο συναισθηματικός, σε αντίθεση με τον κλασικισμό, δεν είχε σαφή εγγεγραμμένα έργα γραφής. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι συγγραφείς που εργάζονται προς αυτή την κατεύθυνση δημιούργησαν νέα λογοτεχνικά είδη, και επίσης επιδέξια τα αναμιγνύουν ως μέρος μιας εργασίας.

(Ο συναισθηματισμός στο προϊόν του Radishchev "Ταξιδέψτε από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα")

Ο Ρώσος συναισθηματικός είναι μια ειδική κατεύθυνση που, λόγω των πολιτιστικών και ιστορικών χαρακτηριστικών της Ρωσίας, διακρίθηκε από την ίδια κατεύθυνση στην Ευρώπη. Δεδομένου ότι τα κύρια χαρακτηριστικά γνωρίσματα του ρωσικού συναισθηματισμού, μπορούν να καλούνται τα εξής: την παρουσία συντηρητικών απόψεων σχετικά με μια κοινωνική δομή και την τάση να διαφωτίσουν, διδασκαλία, διδασκαλία.

Η ανάπτυξη του συναισθηματισμού στη Ρωσία μπορεί να χωριστεί σε 4 στάδια, 3 από τα οποία συμβαίνουν έως τον 18ο αιώνα.

Xviii αιώνα

• Στάδιο

Το 1760-1765, τα περιοδικά "χρήσιμα mutchellenus" άρχισαν να βγαίνουν στη Ρωσία, "ελεύθερα ρολόγια", τα οποία συγκεντρώθηκαν γύρω από τους εαυτούς τους μια ομάδα ταλαντούχων ποιητών με επικεφαλής τον Heraskov. Πιστεύεται ότι ήταν ο Hranskov ο οποίος σηματοδότησε την αρχή του ρωσικού συναισθηματισμού.

Στο έργο των ποιητών αυτής της περιόδου, η φύση και η ευαισθησία αρχίζουν να λειτουργούν ως κριτήρια κοινωνικών αξιών. Οι συγγραφείς επικεντρώνονται σε ένα ξεχωριστό άτομο και την ψυχή του.

• Στάδιο ΙΙ (από το 1776)

Για την περίοδο αυτή, η άνθηση της δημιουργικότητας του Muravyeva. Ο Muravyov δίνει ιδιαίτερη προσοχή στην ψυχή του ανθρώπου, τα συναισθήματά του.

Ένα σημαντικό γεγονός του δεύτερου σταδίου ήταν η απόδοση της κωμικής όπερας "Rosana και Love" Nikolev. Ήταν σε αυτό το είδος ότι πολλά έργα των ρωσικών συναισθημάτων γράφονται στη συνέχεια. Η βάση αυτών των έργων καθορίστηκε σύγκρουση μεταξύ της αυθαιρεσίας ιδιοκτητών και της ανίχνευσης της ανίχνευσης των δουλειών. Επιπλέον, ο πνευματικός κόσμος των αγροτών συχνά αποκαλύπτεται ως πλουσιότερος και πλούσιος από τον εσωτερικό κόσμο των πλούσιων γαιοκτήρων.

• Στάδιο III (τέλος του 18ου αιώνα)

()

Αυτή η περίοδος θεωρείται η πιο καρποφόρα για τον ρωσικό συναισθηματισμό. Είναι αυτή τη στιγμή που δημιουργεί τα διάσημα έργα του Karamzin. Τα περιοδικά αρχίζουν να εμφανίζονται, στην οποία προωθούνται οι αξίες και τα ιδανικά των συναισθηματικών.

Xix αιώνα

• IV στάδιο (αρχές του 19ου αιώνα)

Το στάδιο της κρίσης για τον ρωσικό συναισθηματισμό. Η κατεύθυνση σταδιακά χάνει τη δημοτικότητά του και τη συνάφεια της στην κοινωνία. Πολλοί σύγχρονοι ιστορικοί και λογοτεχνικοί επικριτές πιστεύουν ότι ο συναισθηματισμός έχει γίνει ένα φευγαλέτο μεταβατικό στάδιο από τον κλασικισμό στον ρομαντισμό. Ο αισθηματίας ως λογοτεχνική κατεύθυνση εξαντληθεί γρήγορα, ωστόσο, η κατεύθυνση άνοιξε το δρόμο για την περαιτέρω ανάπτυξη της παγκόσμιας λογοτεχνίας.

Συναισθηματισμό στην υπερπόντια λογοτεχνία

Η γενέτειρα του συναισθηματισμού ως λογοτεχνικής κατεύθυνσης θεωρείται Αγγλία. Το σημείο εκκίνησης μπορεί να ονομαστεί το έργο των "εποχών" της Thomson. Αυτή η συλλογή ποιημάτων αποκαλύπτει την ομορφιά και την μεγαλοπρέπεια της γύρω φύσης για τον αναγνώστη. Ο συγγραφέας προσπαθεί από τις περιγραφές τους να καλέσει ορισμένα συναισθήματα από τον αναγνώστη, να ενσταλάξει μια αγάπη για τις εκπληκτικές ομορφιές του γύρω κόσμου.

Αφού ο Thomson σε παρόμοιο στυλ άρχισε να γράφει τον Thomas Gray. Στα έργα του, έδωσε επίσης μεγάλη προσοχή στην περιγραφή των φυσικών τοπίων, καθώς και στις αντανακλάσεις για τη δύσκολη ζωή των συνηθισμένων αγροτών. Σημαντικά στοιχεία αυτής της περιοχής στην Αγγλία ήταν οι Lorens Stern και ο Samuel Richardson.

Η ανάπτυξη του συναισθηματισμού στη γαλλική λογοτεχνία συνδέεται με τα ονόματα του Jean Jacques Russo και Jacques de Saint Pierre. Η ιδιαιτερότητα των γαλλικών συναισθημάτων ήταν ότι περιέγραψαν τα συναισθήματα και τις εμπειρίες των ηρώων τους ενάντια στο φόντο των όμορφων φυσικών τοπίων: πάρκα, λίμνες, δάση.

Ο ευρωπαϊκός αισθηματίας ως λογοτεχνική κατεύθυνση εξαντλήθηκε επίσης γρήγορα, ωστόσο, η κατεύθυνση άνοιξε το δρόμο για την περαιτέρω ανάπτυξη της παγκόσμιας λογοτεχνίας.

1. Η λογοτεχνική κατεύθυνση αναγνωρίζεται συχνά με την καλλιτεχνική μέθοδο. Δηλώνει ένα σύνολο θεμελιωδών πνευματικών και αισθητικών αρχών πολλών συγγραφέων, καθώς και μια σειρά ομαδοποιήσεων και σχολείων, που χρησιμοποιήθηκαν οι αισθητικές εγκαταστάσεις τους. Στον αγώνα και στην αλλαγή των κατευθύνσεων, οι κανονικότητες της λογοτεχνικής διαδικασίας εκφράζονται σαφέστερα. Είναι συνηθισμένο να διαθέσετε τις ακόλουθες λογοτεχνικές κατευθύνσεις:

   α) Κλασικισμός
   β) συναισθηματισμό,
   γ) Τυποποιία
   δ) ρομαντισμός,
   ε) συμβολισμός,
   ε) ρεαλισμός.

2. Το λογοτεχνικό ρεύμα αναγνωρίζεται συχνά με τη λογοτεχνική ομάδα και το σχολείο. Υποδεικνύει ένα σύνολο δημιουργικών προσωπικότητας για τις οποίες η ιδεολογική και καλλιτεχνική εγγύτητα και η αισθητική λογισμικό. Διαφορετικά, η λογοτεχνική ροή είναι μια ποικιλία (σαν μια υποκατηγορία) της λογοτεχνικής κατεύθυνσης. Για παράδειγμα, όπως εφαρμόζεται στα ρωσικά ρομαντικά, μιλάνε για το "φιλοσοφικό", "ψυχολογικό" και "πολιτικό" ρεύμα. Στον ρωσικό ρεαλισμό, ορισμένοι προσδιορίζουν το "ψυχολογικό" και το "κοινωνιολογικό" ρεύμα.

Κλασσικότης

Καλλιτεχνικό στυλ και κατεύθυνση στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία και την τέχνη XVII-αρχή. XIX αιώνες. Το όνομα σχηματίζεται από το Λατινικό "Classicus" - παραδειγματικό.

Χαρακτηριστικά του κλασικισμού:

1. Η έκκληση στις εικόνες και τις μορφές της αρχαίας λογοτεχνίας και της τέχνης ως ιδανικό αισθητικό πρότυπο, ο διορισμός της αρχής της "απομίμησης της φύσης" σε αυτή τη βάση, η οποία συνεπάγεται αυστηρή τήρηση ασταθείς κανόνων, που αντλείται από την αρχαία αισθητική (π.χ., εκπροσωπούμενη από τον Αριστοτέλη , Horace).
2. Η βάση της αισθητικής είναι οι αρχές του ορθολογισμού (από το LAT. "Λόγος" - μυαλό), το οποίο υποστηρίζει μια ματιά στο καλλιτεχνικό έργο ως τεχνητή δημιουργία - δημιουργήθηκε συνειδητά, λογικά οργανωμένη, λογικά χτισμένη λογικά.
3. Οι εικόνες στον κλασικισμό στερούνται μεμονωμένων χαρακτηριστικών, καθώς προορίζονται πρωτίστως να καταγράψουν βιώσιμα, γενικά, αυξανόμενα σημάδια με την πάροδο του χρόνου, ενεργώντας ως ενσωμάτωση οποιωνδήποτε κοινωνικών ή πνευματικών δυνάμεων.
4. Κοινωνική και εκπαιδευτική λειτουργία της τέχνης. Εκπαίδευση αρμονικής προσωπικότητας.
5. Εγκαταστήθηκε μια αυστηρή ιεραρχία των ειδών, τα οποία χωρίζονται σε "υψηλή" (τραγωδία, επικό, κοσκίνισμα, τη σφαίρα τους - τη δημόσια ζωή, τα ιστορικά γεγονότα, τη μυθολογία, τους ήρωες τους, τους Μονάρχες, τους διοικητές, τους μυθολογικούς χαρακτήρες, τους θρησκευτικούς νόμους) και "χαμηλά" ( κωμωδία, σάτιρα, μπάσο, ο οποίος απεικονίζει την ιδιωτική καθημερινή ζωή μεσαίου μεγέθους). Κάθε είδος έχει αυστηρά σύνορα και σαφή επίσημα σημεία, δεν επιτρέπεται η ανάμιξη ανυψωμένων και χαμηλώνοντας, τραγικός και κωμικός, ηρωϊκής και ηρωϊκής και συνηθισμένης. Οδούμενο είδος - τραγωδία.
6. Το κλασικό δράμα ενέκρινε τη λεγόμενη αρχή της «ενότητας του τόπου, του χρόνου και της δράσης», η οποία εννοούσε: η δράση του έργου πρέπει να συμβεί σε ένα μέρος, ο χρόνος δράσης πρέπει να περιορίζεται στον χρόνο της απόδοσης της απόδοσης ( Ενδεχομένως περισσότερο, αλλά ο μέγιστος χρόνος που χρειάστηκε το παιχνίδι - μια μέρα), η ενότητα της δράσης υπονοεί ότι ένα κεντρικό ίντριγκα δεν διακόπτεται από τις παρενέργειες πρέπει να αντικατοπτρίζεται στο παιχνίδι.

Ο κλασσικός χαρακτήρας προέκυψε και έλαβε την ανάπτυξή της στη Γαλλία με τη δήλωση του απολυτατισμού (κλασικισμός με τις έννοιες της για την "καπνό", μια αυστηρή ιεραρχία των ειδών κλπ. Σε γενικές γραμμές, συχνά συνδέονται με τον απολυτατισμό και την άνθηση της κρατικής πλευράς - P. Cernel, J. Rasin, J. Lafontane, JB Moliere, κλπ. Ενθάρρυνση μιας λωρίδας στο τέλος του XVII αιώνα, ο κλασσικισμός αναβιώθηκε στην εποχή του Διαφωτισμού - Voltaire, M. Shhenie κλπ. Μετά τη μεγάλη γαλλική επανάσταση με την κατάρρευση ορθολογιστικών ιδεών , ο κλασικισμός εμπίπτει σε παρακμή που κυριαρχεί το ύφος της ευρωπαϊκής τέχνης γίνεται ρομαντισμός.

Κλασσισμός στη Ρωσία:

Ο ρωσικός κλασικισμός προέρχεται από το δεύτερο τρίμηνο του XVIII αιώνα στο έργο του υποψηφίου της νέας ρωσικής λογοτεχνίας - A. D. Kantemir, V. K. Tredyakovsky και Μ. V. Lomonosov. Στην εποχή του κλασικισμού, η ρωσική λογοτεχνία κάλεσε το είδος και τις στιλιστικές μορφές στη Δύση, προσχώρησε στην πανευρωπαϊκή λογοτεχνική ανάπτυξη, διατηρώντας παράλληλα την εθνική του ταυτότητα. Χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του ρωσικού κλασικισμού:

αλλά) Ο Σαχιανός προσανατολισμός - ένας σημαντικός τόπος καταλαμβάνεται από τέτοια είδη όπως το σάτιρα, τον μύθο, την κωμωδία, απευθείας απευθείας σε συγκεκριμένα φαινόμενα της ρωσικής ζωής.
σι) Η κυριαρχία των εθνικών ιστορικών θεμάτων πάνω στην αρχαία (τραγωδία Α. Π. Σουμερόκοβα, σ. Β. Prinjin, κλπ.).
σε) Υψηλό επίπεδο ανάπτυξης του είδους του OD (στο M. V. Lomonosov και G. R. Dervin).
ρε) Γενικό πατριωτικό Παθό του ρωσικού κλασικισμού.

Στα τέλη xviii - αρχή. Ο ρωσικός κλασσικός χαρακτήρας του XIX αιώνα επηρεάζεται από ιδέες συναισθηματισμού και προβολής, οι οποίες επηρεάζουν την ποίηση G. R. Derzhavin, τραγωδίες V. Α. Ο Οτέρωφ και οι άχρηστοι στίχοι των δρακτών.

Συναισθηματισμός

Ο συναισθηματισμός (από την αγγλική συναισθηματική - "ευαίσθητη") - η ροή της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας και της τέχνης του XVIII αιώνα. Ετοιμάστηκε από την κρίση του εκπαιδευτικού ορθολογισμού, ήταν το τελικό στάδιο της φώτησης. Χρονολογικά, βασικά προηγουμένως ο ρομαντισμός, δίνοντάς του μια σειρά από τα χαρακτηριστικά του.

Τα κύρια σημεία του αισθητισμού:

1. Ο αισθηματίας παρέμεινε πιστός στο ιδεώδες μιας ρυθμιστικής προσωπικότητας.
2. Σε αντίθεση με τον κλασικισμό με το εκπαιδευτικό του Παθό, η κυρίαρχη "ανθρώπινη φύση" δήλωσε ένα συναίσθημα, όχι ένα μυαλό.
3. Η προϋπόθεση για το σχηματισμό ενός ιδανικού ατόμου δεν θεωρείται «εύλογη αναδιοργάνωση του κόσμου», αλλά η απελευθέρωση και η βελτίωση των "φυσικών συναισθημάτων".
4. Ο ήρωας του φυλλαδίου της βιβλιογραφίας είναι πιο εξατομικευμένος: από την προέλευση (ή τις πεποιθήσεις), είναι δημοκράτης, ένας πλούσιος πνευματικός κόσμος του κοινού - μία από τις κατακρατήσεις του συναισθηματισμού.
5. Ωστόσο, σε αντίθεση με τον ρομαντισμό (Predocant), ο συναισθηματισμός είναι ο αλλοδαπός στην "παράλογη": η ασυνέπεια των διαθέσεων, η παρορμητικότητα των πνευματικών αράχνων που αντιλαμβάνεται ως προσιτή ορθολογική ερμηνεία.

Η πιο πλήρης έκφραση του συναισθηματισμού που έγινε αποδεκτή στην Αγγλία, όπου σχηματίστηκε προηγουμένως η ιδεολογία της τρίτης τάξης - τα έργα του J. Thomson, Ο. Goldsmit, J. Krabba, S. Richardson, Ji. Αυστηρός.

Συναισθηματισμό στη Ρωσία:

Στη Ρωσία, οι εκπρόσωποι του συναισθηματισμού ήταν: ο Μ. Ν. Μούπολυεφ, ο Ν. Μ. Καραμτζίνης (Naib, το διάσημο προϊόν. - "Κακή Λίζα"), Ι. Ι. Νμητέιφ, Β. Β. Κοπυνής, Ν. Α. Λβοφ, Νέοι. Α. Zhukovsky.

Χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του ρωσικού συναισθηματισμού:

α) μάλλον έντονη ορθολογιστικές τάσεις.
β) Εγκατάσταση ισχυρής (ηθικής).
γ) Εκπαιδευτικές τάσεις.
δ) Βελτίωση της λογοτεχνικής γλώσσας, οι ρωσικοί αισθητικοί έφεραν ότι τα πρότυπα συνομιλίας, εισήγαγε την έκπληξη.

Αγαπημένα είδη συναισθηματική ελεγκτή, μήνυμα, επιστολή ρωμαϊκό (ρωμαϊκό με γράμματα), σημειώσεις ταξιδιού, ημερολόγια και άλλα είδη πεζών, στα οποία επικρατούν τα ομολογιακά κίνητρα.

Ρομαντισμός

Μία από τις μεγαλύτερες τάσεις στην ευρωπαϊκή και αμερικανική λογοτεχνία του τέλους του XVIII-First Half του XIX αιώνα, η οποία έχει αποκτήσει παγκόσμια σημασία και διανομή. Στον XVIII αιώνα, ο ρομαντικός πήρε το όνομά του από ένα φανταστικό, ασυνήθιστο, παράξενο, που βρέθηκε μόνο στα βιβλία, και όχι στην πραγματικότητα. Με τη σειρά των XVIII και XIX αιώνες. Ο "ρομαντισμός" αρχίζει να αναφέρεται στη νέα λογοτεχνική κατεύθυνση.

Τα κύρια σημεία του ρομαντισμού:

1. Αντίκες προσανατολισμού (δηλ., Ενάντια στην ιδεολογία του Διαφωτισμού), η οποία ήταν ακόμα σε συναισθηματισμό και οδοντωτό και σε ρομαντισμό έφτασε στο υψηλότερο σημείο. Κοινωνικές και ιδεολογικές προϋποθέσεις - απογοήτευση στα αποτελέσματα της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης και των καρπών του πολιτισμού εν γένει, διαμαρτυρία ενάντια στη χυδαιότητα, τη συνήθη και την ευημερία της αστικής ζωής. Η πραγματικότητα της ιστορίας αποδείχθηκε ότι δεν είναι πλήρως "μυαλό", παράλογη, ολοκληρωμένη μυστικότητα και απρόβλεπτη και σύγχρονη παγκόσμια τάξη - η εχθρική φύση του ανθρώπου και την προσωπική του ελευθερία.
2. Η συνολική απαισιόδοξη εστίαση είναι οι ιδέες της "κοσμικής απαισιοδοτίας", "World Griefe" (οι ήρωες των έργων του F. Shatubrian, Α. Mussse, J. Bairon, Α. Βινί, κλπ.). Το θέμα του «κακού» του «τρομερού κόσμου» αντανακλάται ιδιαίτερα στο "Rock Drama" ή "Rock Tragedy" (Kleist, J. Bayron, Ε. Τ. Α. Gofman, Ε. Po).
3. Πίστη στην παντοδυναμία του πνεύματος του ανθρώπου, στην ικανότητά του να ενημερώσει. Η Romantics άνοιξε εξαιρετική πολυπλοκότητα, το εσωτερικό βάθος της ανθρώπινης ατομικότητας. Ένα άτομο γι 'αυτούς είναι ένα μικρόκοσμο, ένα μικρό σύμπαν. Από εδώ - η απολυτικοποίηση της προσωπικής έναρξης, η φιλοσοφία του ατομικισμού. Στο κέντρο της ρομαντικής εργασίας είναι πάντα μια ισχυρή, εξαιρετική προσωπικότητα που αντιτίθεται στην κοινωνία, τους νόμους ή ηθικούς κανόνες του.
4. "DIMELLEMIRIA", δηλαδή, η διαίρεση του κόσμου στην πραγματική και τέλεια, η οποία αντιτίθεται ο ένας στον άλλο. Η πνευματική ψευδαίσθηση, η έμπνευση, η οποία υπόκειται σε μυθιστόρημα με έναν ισόβιο ήρωα, δεν είναι τίποτα περισσότερο από τη διείσδυση σε αυτόν τον ιδανικό κόσμο (για παράδειγμα, τα έργα του Hoffmann, ειδικά φωτεινά σε: "Golden Pot", "Nutcracker", "Κοτόπουλο Tsakhs Nicknofing cynnober "). Οι Ρωμαντικοί αντιτάχθηκαν στην κλασική "απομίμηση της φύσης" τη δημιουργική δραστηριότητα του καλλιτέχνη με το δικαίωμά του να μετατρέψει τον πραγματικό κόσμο: ο καλλιτέχνης δημιουργεί το δικό του, έναν ειδικό κόσμο, πιο όμορφο και αληθινό.
5. "Τοπικό χρώμα". Το πρόσωπο που αντιτίθεται στην κοινωνία αισθάνεται πνευματική εγγύτητα με τη φύση, τα στοιχεία της. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι ρομαντικοί συχνά προκύπτουν ως εξωτική χώρα και η φύση τους (ανατολικά). Η εξωτική άγρια \u200b\u200bφύση ήταν εντελώς τοποθετημένη στο πνεύμα της ρομαντικής προσωπικότητας, που επιθυμεί. Οι ρομαντικοί είναι οι πρώτοι που δίνουν ιδιαίτερη προσοχή στη δημιουργική κληρονομιά των ανθρώπων, τα εθνικά-πολιτιστικά και ιστορικά χαρακτηριστικά του. Η εθνική και πολιτιστική πολυμορφία, σύμφωνα με τη φιλοσοφία των ρομαντικών, ήταν μέρος ενός μεγάλου συνόλου - "Universum". Εφαρμόστηκε σαφώς στην ανάπτυξη του είδους του ιστορικού μυθιστορήματος (οι συγγραφείς ως V. Scott, F. Cooper, V. Hugo).

Romantics, απόλυτα τη δημιουργική ελευθερία του καλλιτέχνη, αρνήθηκε ορθολογιστικός κανονισμός στην τέχνη, η οποία, ωστόσο, δεν τους εμπόδιζε να διακηρύξουν τους δικούς τους, ρομαντικούς κανόνες.

Τα είδη αναπτύχθηκαν: μια φανταστική ιστορία, ένα ιστορικό μυθιστόρημα, ένα λυρικό επικό ποίημα, μια έκτακτη ακμή φτάσει σε στίχους.

Κλασικές ρομαντικές χώρες - Γερμανία, Αγγλία, Γαλλία.

Ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1840, ο ρομαντισμός στις κύριες ευρωπαϊκές χώρες είναι κατώτερη από την ηγετική θέση με τον κρίσιμο ρεαλισμό και αναχωρεί το δεύτερο σχέδιο.

Ρομαντισμός στη Ρωσία:

Η γέννηση του ρομαντισμού στη Ρωσία συνδέεται με την κοινωνικο-ιδεολογική ατμόσφαιρα της ρωσικής ζωής - μια εθνική άνοδος μετά τον πόλεμο του 1812. Όλα αυτά οδήγησαν όχι μόνο στο σχηματισμό, αλλά και την ιδιαίτερη φύση του ρομαντισμού των ποιητών-Decempriss (π.χ. KF Rleyev, VK Kyuhelbecker, Ai Odoyevsky), η εργασία του οποίου ήταν μια απροσδόκητη ιδέα της πολιτικής εξυπηρέτησης, διείρευσε την Πάφο της wolnolubia και την πάλη.

Χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του ρομαντισμού στη Ρωσία:

αλλά) Η αποπροσανατολισμός της ανάπτυξης της λογοτεχνίας στη Ρωσία στην αρχή του 19ου αιώνα οδήγησε στην "RAID" και ο συνδυασμός διαφόρων σταδίων, οι οποίοι σε άλλες χώρες βιώνουν σταδιακά. Στον ρωσικό ρομαντισμό, οι προ-κλεισμένες τάσεις με τις τάσεις του κλασικισμού και του φώτρωσης είναι αλληλένδετες: αμφιβολίες σχετικά με τον παντοδύναμο ρόλο του νου, τη λατρεία της ευαισθησίας, τη φύση, τη δευτερεύουσα μελαγχολισμό συνδυάστηκε με το κλασικό ροδέλες των στυλ και των ειδών, μέτρια διδακτοί ( Edification) και την καταπολέμηση της υπερβολικής μεταφωίας για χάρη της "αρμονικής ακρίβειας" (έκφραση Α. S. Pushkin).

σι) Ένας πιο έντονος κοινωνικός προσανατολισμός του ρωσικού ρομαντισμού. Για παράδειγμα, η ποίηση των Decembriss, τα έργα του M. Yu. Lermontov.

Στη ρωσική ρομαντισμό, αυτά τα είδη όπως η Elegy, Idylli λαμβάνονται. Πολύ σημαντικό για την αυτοδιάθεση του ρωσικού ρομαντισμού ήταν η ανάπτυξη των μπαλάντων (π.χ., στο έργο του V. A. Zhukovsky). Το απότομο όλων των περιγραμμάτων του ρωσικού ρομαντισμού προσδιορίστηκε με την εμφάνιση του είδους ενός λυγμού-επικής ποίησης (τα νότια ποιήματα (τα νότια ποιήματα. S. Pushkin, έργα του Ι. Ι. Kozlov, Κ. F. Rleyev, Μ. Yu. Lermontova, κλπ.). Ένα ιστορικό μυθιστόρημα αναπτύσσεται ως μια μεγάλη επική μορφή (Μ. Ν. Ζαγκοσκίνος, Ι. Ι. Lazhechechnikov). Ο ειδικός τρόπος για τη δημιουργία μιας μεγάλης επικής μορφής είναι η κυκλοποίηση, δηλαδή η ένωση εξωτερικά ανεξάρτητη (και μερικώς τυπωμένη χωριστά) έργα ("Διπλό ή τα βράδια μου στη Μικρή Ρωσία" Α. Pogorelsky, "βράδυ στο αγρόκτημα κοντά στη Δικάνκα" NV Gogol, "Η ώρα ήρωας μας" Μ. Yu. Lermontova, "Ρωσικές νύχτες" V. F. Odoyevsky).

Νατουραλισμός

Η φυσιολογία (από τη Λατινική Natura - η "φύση") είναι μια λογοτεχνική κατεύθυνση που ιδρύθηκε το τελευταίο τρίτο του XIX αιώνα στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες.

Χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του φυσικού:

1. Η επιθυμία για μια αντικειμενική, ακριβή και αδιάκοπη εικόνα της πραγματικότητας και της ανθρώπινης φύσης που προκαλείται από φυσιολογικό χαρακτήρα και το μέσο που κατανοείται κατά κύριο λόγο ως άμεσο οικιακό και υλικό περιβάλλον, αλλά όχι εξαιρουμένων των κοινωνικά φοιτητικών παραγόντων. Το κύριο καθήκον των φυσιοδίφων ήταν να μάθει την κοινωνία με την ίδια πληρότητα, με τι είδους επιστήμονες σπουδών φύση, η καλλιτεχνική γνώση προσέφερε επιστημονικά.
2. Το καλλιτεχνικό έργο θεωρήθηκε ως "ανθρώπινο έγγραφο" και το κύριο αισθητικό κριτήριο θεωρήθηκε η πληρότητα της ενημερωτικής πράξης που εφαρμόστηκε σε αυτήν.
3. Οι φυσιοδίστρια αρνήθηκαν την ηθικοποίηση, πιστεύοντας ότι η ίδια η πραγματικότητα ήταν εκφραστική από μόνη της εκφραστική με επιστημονική αμεροληψία. Πίστευαν ότι η λογοτεχνία, όπως η επιστήμη, δεν ήταν επιλέξιμη στην επιλογή ενός υλικού που δεν υπάρχουν ακατάλληλες ιστορίες για τους συγγραφείς ή ανάξανα θέματα. Από εδώ, στα έργα των φυσιολογητών συχνά υπήρχαν ασυλία και δημόσια αδιαφορία.

Η ειδική ανάπτυξη του φυσιολογητισμού ελήφθη στη Γαλλία - για παράδειγμα, η δημιουργικότητα αυτών των συγγραφέων, όπως η πόλη Flaubert, αδελφοί Ε. Και ο J. Gekur, E. Zola (ο οποίος ανέπτυξε τη θεωρία του φυσικού).

Στη Ρωσία, η φυσιολογισμός δεν ήταν ευρέως διαδεδομένη, έπαιξε μόνο ένα ορισμένο ρόλο στο αρχικό στάδιο της ανάπτυξης του ρωσικού ρεαλισμού. Οι φυσιολογικές τάσεις εντοπίζονται σε συγγραφείς του λεγόμενου "φυσικού σχολείου" (βλέπε παρακάτω) - V. I. Dal, I. I. Panayev, κλπ.

Ρεαλισμός

Ρεαλισμός (από τον Lattatinsky Realis - πραγματική, έγκυρη) - λογοτεχνική και καλλιτεχνική κατεύθυνση των αιώνων XIX-XX. Προέρχεται από την αναβίωση (ο λεγόμενος "αναγεννησιακός ρεαλισμός") ή στον Διαφωτισμό ("εκπαιδευτικός ρεαλισμός"). Οι εγκαταστάσεις του ρεαλισμού σημειώνονται στην αρχαία και μεσαιωνική λαογραφία, αρχαία λογοτεχνία.

Τα κύρια χαρακτηριστικά του ρεαλισμού:

1. Ο καλλιτέχνης απεικονίζει τη ζωή στις εικόνες που αντιστοιχεί στην ουσία των φαινομένων της ζωής.
2. Η λογοτεχνία στον ρεαλισμό είναι ένα μέσο να γνωρίζουμε το άτομο του ίδιου και τον γύρω κόσμο.
3. Η γνώση της πραγματικότητας πηγαίνει με τη βοήθεια των εικόνων που δημιουργούνται πληκτρολογώντας τα γεγονότα της πραγματικότητας ("τυπικοί χαρακτήρες σε μια τυπική ρύθμιση"). Η τυποποίηση των χαρακτήρων στον ρεαλισμό πραγματοποιείται μέσω της "αλήθειας των λεπτομερειών" στις "ιδιαιτερότητες" των συνθηκών του χαρακτήρα των χαρακτήρων.
4. Η ρεαλιστική τέχνη είναι η τέχνη της ζωής που επιβεβαιώνει, ακόμη και κατά τη διάρκεια της τραγικής επίλυσης της σύγκρουσης. Το φιλοσοφικό ίδρυμα αυτού είναι ο Γνωστικισμός, η πίστη στη γνωστικότητα και η επαρκή αντανάκλαση του γύρω κόσμου, αντίθετα, για παράδειγμα, από τον ρομαντισμό.
5. Η ρεαλιστική τέχνη είναι εγγενής στην επιθυμία να εξετάσει την πραγματικότητα στην ανάπτυξη, την ικανότητα ανίχνευσης και σύλληψης της εμφάνισης και ανάπτυξης νέων μορφών ζωής και κοινωνικών σχέσεων, νέων ψυχολογικών και κοινωνικών τύπων.

Ο ρεαλισμός ως λογοτεχνική κατεύθυνση σχηματίστηκε στα 30s του XIX αιώνα. Ο άμεσος προκάτοχος ρεαλισμού στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία ήταν ο ρομαντισμός. Έχοντας κάνει μια ασυνήθιστη εικόνα, δημιουργώντας έναν φανταστικό κόσμο ειδικών περιστάσεων και εξαιρετικά πάθη, ο ρομαντισμός (ρομαντισμός) έδειξε ταυτόχρονα μια προσωπικότητα πλουσιότερη σε πνευματικούς, συναισθηματικούς όρους, πιο πολύπλοκες και αμφιλεγόμενες από ό, τι ήταν διαθέσιμο στον κλασικισμό, τον αισθηματισμό και άλλους τομείς προηγούμενων εποχών. Ως εκ τούτου, ο ρεαλισμός έχει αναπτυχθεί ως ανταγωνιστής του ρομαντισμού, αλλά ως σύμμαχό της στην καταπολέμηση της εξιδανίωσης των κοινωνικών σχέσεων, για την εθνική ιστορική πρωτοϋφαντουργία των καλλιτεχνικών εικόνων (γεύση του τόπου και του χρόνου). Μεταξύ του ρομαντισμού και του ρεαλισμού του πρώτου μισού του 19ου αιώνα, δεν είναι πάντα εύκολο να περάσετε σαφή όρια, στο έργο πολλών συγγραφέων, ρομαντικά και ρεαλιστικά χαρακτηριστικά συγχωνεύονται μεταξύ τους - για παράδειγμα, έργα O. Balzak, Standard, V . Hugo, εν μέρει Ch. Dickens. Στη ρωσική λογοτεχνία, αυτό εμφανίστηκε ιδιαίτερα σαφώς στα έργα του Α. S. Pushkin και του M. Yu. Lermontov (τα νότια ποιήματα του Πούσκιν και τον "ήρωα της εποχής μας" Lermontov).

Στη Ρωσία, όπου τα θεμέλια του ρεαλισμού ήταν ακόμα στη δεκαετία του 1820-30. Τοποθετείται από τον Α. S. Pushkin ("Eugene Anighin", "Boris Godunov", "Captain's Daughter", τους τελευταίους στίχους), καθώς και μερικούς άλλους συγγραφείς ("Αλλαγή από το Wit" Α. S. Griboyedova, Basny I. Α. Κρύλοβα), αυτό το στάδιο συνδέεται με το Ονόματα της ΙΑ Γαρχαφύλα, είναι το Turgenev, η Na Nekrasova, ο Όσθραβσκι και άλλοι. Ο ρεαλισμός του αιώνα του XIX είναι συνηθισμένο να ονομάζεται "κρίσιμο", δεδομένου ότι η αποφασιστική αρχή σε αυτό ήταν ακριβώς κοινωνικά κρίσιμη. Ένας επιβαρυντικός κοινωνικο-κρίσιμος παθός είναι ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του ρωσικού ρεαλισμού - για παράδειγμα, ο "ελεγκτής", "νεκρός ψυχές" Ν. V. Gogol, οι δραστηριότητες των συγγραφέων του "φυσικού σχολείου". Ο ρεαλισμός 2ος μισός του XIX αιώνα έφτασε στις κορυφές της στη ρωσική λογοτεχνία, ειδικά στο έργο του L. N. Tolstoy και του F. M. Dostoevsky, ο οποίος έγινε κεντρικά στοιχεία της παγκόσμιας λογοτεχνικής διαδικασίας στα τέλη του 19ου αιώνα. Εμπλουτίστηκαν την παγκόσμια λογοτεχνία με νέες αρχές για την κατασκευή ενός κοινωνικο-ψυχολογικού μυθιστορήματος, φιλοσοφικών και ηθικών θεμάτων, νέους τρόπους αποκαλύπτοντας την ανθρώπινη ψυχή στα βάθη του.