Ο ρόλος της τέχνης στη σύγχρονη κοινωνία. Ο ρόλος της τέχνης στην ανθρώπινη ζωή: τι μας ετοιμάζει ο κόσμος της ομορφιάς
Διαβάστε επίσης
Ολόκληρος ο τεχνογενής πολιτισμός στην ιστορία της ανθρωπότητας, που ξεκίνησε από την Αναγέννηση και συνεχίζεται μέχρι σήμερα, βασίζεται στην πρόοδο των φυσικών και μαθηματικών και άλλων φυσικών επιστημών για τη φύση (θεμελιώδεις και εφαρμοσμένες), οι οποίες προκάλεσαν προόδους στη βιομηχανία και την τεχνολογία . Η επιστημονική και τεχνολογική πρόοδος παρείχε την ευκαιρία να αυξηθεί η άνεση και τα εξωτερικά οφέλη ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη... Αλλά λόγω αντιφάσεων κοινωνική ανάπτυξηΑυτές οι δυνατότητες έχουν τύχει μερικής ή και διεστραμμένης υλοποίησης. Μαζί με τις περιόδους ευημερίας, εμφανίστηκαν τα φαινόμενα αγριότητας, η άνοδος της λογικής εναλλάσσονταν με τις ανακαλύψεις της βαρβαρότητας, η ανάπτυξη του καλού αντικαταστάθηκε από νέες, όλο και πιο εξελιγμένες και τρομερές μορφές του κακού.
Ο Jean-Jacques Rousseau ήταν ο πρώτος που επεσήμανε ότι οι τεχνολογικές εξελίξεις δεν έκαναν τους ανθρώπους πιο ευτυχισμένους κατά τη διάρκεια του Γαλλικού Διαφωτισμού τον 18ο αιώνα. Και από τότε, αυτή η ιδέα ποικίλλει και αναπτύχθηκε σε πολλές φιλοσοφικές και κοινωνιολογικές διδασκαλίες μέχρι σήμερα.
Οι ανθρωπιστικές θεωρίες, οι ανθρωπιστικές επιστήμες στην ιστορία, βέβαια, είχαν τα δικά τους επιτεύγματα, αλλά υστερούσαν και, ίσως, εξακολουθούν να υστερούν από τις τεχνικές επιστήμες. Τα μεγάλα φιλοσοφικά συστήματα στη σύγχρονη εποχή εμφανίστηκαν αργότερα από τα επιστημονικά και η επιρροή τους στη ζωή της ανθρωπότητας δεν ήταν τόσο μεγάλη. Η ανθρώπινη ψυχή ασχολήθηκε πρωτίστως με τη θρησκεία, αλλά τα δόγματά της παρέμειναν αναλλοίωτα για αιώνες.
Και παρόλα αυτά, η ανάπτυξη του ανθρωπισμού στην ιστορία συντελέστηκε και συμβαίνει. Επιπλέον, είναι αποφασιστικής σημασίας. Αν δεν ήταν έτσι, τότε η ανθρωπότητα απλά θα χανόταν. Θα συντριβόταν από τις δυνάμεις του κακού και θα θάφτηκε κάτω από τα ερείπια του δικού της πολιτισμού, που κατέρρευσε λόγω άλυτων αντιφάσεων. Πολλοί του υπόσχονται αυτό στο μέλλον. Αλλά και πιο αισιόδοξες έννοιες είναι δυνατές.
Στην ανάπτυξη του ανθρωπισμού έπαιξε ρόλο φυσικά και η θρησκεία με τις ανθρώπινες εντολές της αγάπης και του ελέους και οι ανθρωπιστικές επιστήμες, ιδιαίτερα η φιλοσοφία. Όμως το κύριο νόημα ανήκε και ανήκει στην τέχνη. Είναι η τέχνη που αγκαλιάζει όλες τις πτυχές της ανθρώπινης ύπαρξης με ένα σύστημα των τύπων του που αναπτύσσει τον άνθρωπο ως δημιουργικό άτομο, βελτιώνοντας και εμβαθύνοντας την αντίληψή του για τον κόσμο, ξυπνώντας τη φαντασία, αναγκάζοντάς τον να βιώσει, να αισθανθεί, να αντιδράσει συναισθηματικά σε πραγματικά φαινόμενα. που τον ωθεί να κατανοήσει τη ζωή γενικά. Τραγουδώντας την ομορφιά, επιβεβαιώνει την καλοσύνη. Προσφέροντας αισθητική απόλαυση, σας κάνει να σκεφτείτε. Διαμορφώνει την προσωπικότητα ενός ατόμου στο σύνολό του. Αν η επιστήμη κάνει έναν άνθρωπο επιστήμονα, τότε η τέχνη τον κάνει Άνθρωπο, αναπτύσσει δηλαδή όλες τις δημιουργικές του δυνάμεις που διαμορφώνουν την πρωτοτυπία της προσωπικότητάς του.
Όμως η τέχνη δεν επηρεάζει μόνο τη ζωή ενός ατόμου, αλλά την κοινωνία στο σύνολό της. Και όχι μόνο μέσω της διαμόρφωσης του πνευματικού κόσμου των μελών της κοινωνίας, αλλά και άμεσα. Ενώνει τους ανθρώπους, ξεπερνά την έλλειψη επικοινωνίας, πετά πέρα από τα σύνορα, βοηθά την αμοιβαία κατανόηση των εθνών. Όλα αυτά καθορίζουν τη μεγάλη ανθρωπιστική σημασία της τέχνης και τον ρόλο της στην ανάπτυξη του ουμανισμού στην ιστορία της ανθρωπότητας.
Ωστόσο, ήδη από τα τέλη του 19ου αιώνα προέκυψαν αμφιβολίες για τη δύναμη της τέχνης. Τον 20ο αιώνα, υπό την επίδραση πρωτοφανών καταστροφικών καταστροφών, παγκόσμιων πολέμων και αιματηρών επαναστάσεων, θηριωδιών του φασισμού και ολοκληρωτικών δικτατοριών, τρομοκρατίας και εθνοτικών συγκρούσεων, πολλοί στοχαστές και καλλιτέχνες, επιστήμονες και δημόσια πρόσωπα άρχισαν να πιστεύουν ότι τα ουμανιστικά ιδεώδη αποδείχθηκαν γενικά να είναι μια ουτοπία, όμορφη, αλλά όχι η δικαιολογημένη ψευδαίσθηση ότι έχουν εξαντληθεί, έχουν χάσει το νόημά τους, έχουν περάσει στο παρελθόν και η ανάπτυξη του κόσμου καθορίζεται τώρα από εντελώς διαφορετικές δυνάμεις.
Ο συνθέτης Μάλερ έχει ένα τραγούδι, τη μουσική του οποίου συμπεριέλαβε αργότερα στη Δεύτερη Συμφωνία του. Το τραγούδι λέει πώς ο Άγιος Αντώνιος κήρυττε το καλό στα ψάρια. Όμως δεν τον άκουσαν και συνέχισαν να τρώνε ο ένας τον άλλον. Υπάρχουν πολλά τέτοια παραδείγματα, που μαρτυρούν την απογοήτευση από τις ανθρωπιστικές αξίες, τη δύναμη της καλοσύνης και την καλλιτεχνική επιρροή στους ανθρώπους.
Η avant-garde τέχνη του 20ου αιώνα αντέδρασε σε τόσο διαδεδομένα συναισθήματα, δείχνοντας την απανθρωποποίηση του ανθρώπου, τον παραλογισμό της ύπαρξης, τον παραλογισμό της ζωής, το χάος και το απρόβλεπτο της ιστορίας, την καταστροφή και την απελπισία της ύπαρξης. Αρκεί να θυμηθούμε τον σουρεαλισμό και το θέατρο του παραλόγου. Αλλά όλες οι τάσεις της avant-garde συνδέονται άμεσα ή έμμεσα με αυτή την τάση.
Αντικατοπτρίζουν με τον δικό τους τρόπο αυτό που συνέβη στην πραγματική κοινωνική ιστορία. Όμως όλη αυτή η ιστορία συνοψίζεται σε αυτό; Και δεν υπάρχουν μέσα του δυνάμεις που αντιτίθενται στις τάσεις αποσύνθεσης; Σε τελική ανάλυση, αυτό είναι το ερώτημα για το πού οδεύει η ανθρωπότητα: προς την καταστροφή ή προς ένα νέο στάδιο της ανάπτυξής της. Το γεγονός ότι πλέον βιώνουμε ένα συγκεκριμένο μεταβατική περίοδος- αυτό είναι προφανές σε όλους. Αλλά η κατεύθυνση της ανάπτυξης είναι ασαφής.
Ο Γκόγκολ στο «Dead Souls» παρομοίασε τη Ρωσία με ένα πουλί-τρία, που ορμάει σε άγνωστες αποστάσεις. Και ρώτησε: "Ρους, πού βιάζεσαι; Δώσε απάντηση. Δεν δίνει απάντηση". Αυτό το ερώτημα του Γκόγκολ παραμένει επίκαιρο σήμερα. Και δεν υπάρχει απάντηση ούτε σε αυτό. Δεν ξέρουμε πού σπεύδει τώρα όχι μόνο η χώρα μας, αλλά όλη η ανθρωπότητα. Και εδώ δεν θα βοηθήσουν ούτε οι μάντιες, ούτε οι υποθέσεις, ούτε οι επιστημονικές προβλέψεις. Μόνο ο χρόνος θα δείξει.
Η ανθρωπότητα βιώνει τώρα μια πολυμερή κρίση, που επηρεάζει σχεδόν όλους τους τομείς της ύπαρξής της. Ας σταθούμε μόνο στο ζήτημα της κρίσης του πολιτισμού.
Αυτά μιλούν στη χώρα μας δημόσια πρόσωπακαι επιστήμονες, γράφουν δημοσιογράφοι, φωνάζουν στα ΜΜΕ. Ταυτόχρονα, η κρίση του πολιτισμού δεν επηρεάζει μόνο τη χώρα μας, αλλά και πολλές άλλες πολιτισμένες χώρες, έχει παγκόσμιο χαρακτήρα.
Πολλοί ανησυχούν για την πολιτιστική κρίση στη χώρα μας. Τρόποι για να βγούμε από αυτό συζητούνται, αλλά δεν έχουν βρεθεί ακόμη.
Καταρχάς, θα ήθελα να σημειώσω ότι αυτή η κρίση, φυσικά, υπάρχει, αλλά δεν έχει απόλυτο χαρακτήρα. Υπάρχουν τομείς πολιτισμού όπου μπορείτε να μιλήσετε για γόνιμη ανάπτυξη. Αυτό ισχύει, για παράδειγμα, για τις μουσικές τέχνες του θεάματος και για τη χορογραφική (επίσης παραστατική) δημιουργικότητα. Εδώ, κάθε δεκαετία φέρνει νέες γενιές λαμπρών μουσικών και χορευτών μπαλέτου στην καλλιτεχνική αρένα, κερδίζοντας πολλούς διεθνείς διαγωνισμούς, αποκτώντας παγκόσμια φήμηκαι δόξα, γίνονται τα αστέρια του πολιτισμού του 21ου αιώνα. Μπορείτε πιθανώς να βρείτε παρόμοια φαινόμενα σε άλλους τομείς, για παράδειγμα, στη δουλειά των καλλιτεχνών του δραματικού θεάτρου.
Αλλά οι τέχνες του θεάματος είναι η δραστηριότητα της ερμηνείας ήδη υπαρχόντων, προηγούμενων έργων, όχι η γέννηση νέων. Εκεί που μιλάμε για την εμφάνιση νέων καλλιτεχνικών φαινομένων σε όλα τα είδη τέχνης, η κατάσταση είναι πιο περίπλοκη. Για παράδειγμα, υπάρχει όντως κρίση στο έργο του συνθέτη και του μπαλέτου. Δεν υπάρχουν στοιχεία ανάλογα με τα επιτεύγματα της κορυφής του εικοστού αιώνα, δεν υπάρχουν ηγέτες, δεν υπάρχουν κύριοι της σκέψης. Το ίδιο μάλλον συμβαίνει και σε άλλους τομείς. καλλιτεχνικές δραστηριότητες.
Η κρίση στον πολιτισμό έχει δύο συνιστώσες: υλική και πνευματική. Η υλική πλευρά συνδέεται με έλλειψη χρηματοδότησης σε όλους τους τομείς του πολιτισμού και της τέχνης. Η καλλιτεχνική δημιουργικότητα δεν μπορεί ποτέ να είναι αυτοσυντηρούμενη και κερδοφόρα. Σχεδόν πάντα χρηματοδοτούνταν από την εξουσία, όποια κι αν ήταν η μορφή αυτής της εξουσίας στην ιστορία. Διατάχθηκε ή με τον ένα ή τον άλλο τρόπο ενθαρρύνθηκε από το κράτος, την εκκλησία, τις δυνάμεις, προστάτες και χορηγούς. Αυτό έγκειται στην ίδια τη φύση της καλλιτεχνικής δραστηριότητας και δεν έρχεται καθόλου σε αντίθεση με την ελευθερία της δημιουργικότητας. Αλλά η μετατροπή της τέχνης σε αγοραία αξία, η υποταγή της στο εμπόριο, η υποκατάσταση της ελευθερίας της έκφρασης με την επιθυμία για κέρδος, το χρήμα την καταστρέφει. Αυτό το έχουν δείξει πολλοί συγγραφείς XIXαιώνα, για παράδειγμα, ο Μπαλζάκ, ο Γκόγκολ και άλλοι.
Στις μέρες μας, η τέχνη σε όλες τις πολιτισμένες χώρες χρηματοδοτείται από το κράτος σύμφωνα με τη λεγόμενη «αρχή της υπολειμματικής». Αν όμως σε άλλες χώρες είναι από 2 έως 5 τοις εκατό του κρατικού προϋπολογισμού, τότε έχουμε το 0,5 τοις εκατό του προϋπολογισμού. Και επιπλέον, η υποστήριξη και η χορηγία σε άλλες χώρες παρέχουν πολύ μεγαλύτερη υποστήριξη για την τέχνη από εμάς.
Το Υπουργείο Πολιτισμού, μάλλον, θα ήθελε και θα μπορούσε να κάνει περισσότερα καλά και απαραίτητα για την τέχνη, αλλά οι οικονομικές του δυνατότητες είναι περιορισμένες και μέσα σε αυτά τα στενά όρια δεν υπάρχουν αρκετά κονδύλια για να τα βγάλουν πέρα και να εξασφαλίσουν κάποιο ελάχιστο.
Όλα αυτά είναι η πηγή της υλικής συνιστώσας της κρίσης. Τα θέατρα κλείνουν, η παραγωγή ταινιών περιορίζεται, τα αρχιτεκτονικά μνημεία καταρρέουν, τα περιοδικά κλείνουν, οι εκδόσεις υποβαθμίζονται, εκατομμύρια μουσικοί, καλλιτέχνες, καλλιτέχνες, ειδικά στην περιφέρεια, λαμβάνουν αγενείς μισθούς και οι εμπορικές εκπομπές καταστέλλουν την αυθεντική καλλιτεχνική δημιουργικότητα.
Μπορεί να αντιταχθεί ότι όσα ειπώθηκαν χαρακτηρίζουν κυρίως τη δεκαετία του 1990, και τώρα η εικόνα φαίνεται να είναι διαφορετική. Ναι, μερικά πράγματα έχουν αλλάξει προς το καλύτερο, αλλά, δυστυχώς, πολύ λίγα. Οι ηγέτες του κράτους συναντώνται με πολιτιστικούς παράγοντες, τους ακούν, σε ορισμένες περιπτώσεις λύνουν πιεστικά ζητήματα και μερικές φορές παρέχουν ακόμη και οικονομική υποστήριξη σε βιομηχανίες που βρίσκονται στο χείλος της καταστροφής. Όμως όλα αυτά είναι εντελώς ανεπαρκή και υπάρχουν περισσότερα λόγια για την υποστήριξη του πολιτισμού παρά για πράξεις.
Μέχρι στιγμής, παρά τις διαμαρτυρίες του ευρύτερου κοινού και του Τύπου, δεν έχει ακυρωθεί ο παράλογος νόμος αριθ. το κόστος του οποίου υπερβαίνει τα 100.000 ρούβλια, χωρίς προκήρυξη διαγωνισμού (διαγωνισμός). Αυτός ο διαγωνισμός απαιτεί ατελείωτες γραφειοκρατικές καθυστερήσεις, που από μόνες τους εμποδίζουν ήδη το έργο τέχνης και τα επιστημονικά ιδρύματα. Αλλά το κυριότερο είναι ότι ο οργανισμός που παρέχει τη φθηνότερη υλοποίηση του έργου κερδίζει τον διαγωνισμό, ακόμη κι αν ήταν δέκα φορές χαμηλότερος σε ποιότητα από ό,τι είναι απαραίτητο για την αληθινή ανάπτυξη του πολιτισμού.
Μέχρι τώρα, οι νόμοι για τις δημιουργικές ενώσεις και την πατρωνία, που βρίσκονται στην Κρατική Δούμα εδώ και χρόνια, δεν έχουν εγκριθεί. Δεν είναι περίεργο που τόσο τα δημιουργικά σωματεία όσο και η κηδεμονία εξαφανίζονται.
Αλλά το αποκορύφωμα της εγκληματικής βλακείας είναι το σχέδιο «Νόμου για την Παιδεία» που αναπτύχθηκε υπό την ηγεσία του Υπουργού Επιστήμης και Παιδείας Fursenko, στην πραγματικότητα, με στόχο την καταστροφή καλλιτεχνική κουλτούραστην χώρα μας. Χωρίς να θίξω τον παραλογισμό πολλών από τις διατάξεις αυτού του σχεδίου, θα υπενθυμίσω μόνο ότι προβλέπει τη μετατροπή ειδικών δευτεροβάθμιων Εκπαιδευτικά ιδρύματαγια ιδιαίτερα προικισμένα παιδιά - όπως το Κεντρικό Μουσικό Σχολείο στο Ωδείο της Μόσχας, τα Λύκεια της Ακαδημίας Τεχνών, η Ακαδημία Χορογραφίας της Μόσχας και άλλα παρόμοια (υπάρχουν 29 από αυτά σε όλη τη χώρα) - σε κοινά σχολεία, μόνο με μια ειδική προκατάληψη (όπως σχολεία με προκατάληψη στα μαθηματικά, σε Αγγλικάκαι τα λοιπά.). Ταυτόχρονα, τα παιδιά κάτω των 15 ετών θα πρέπει να διδάσκονται μόνο γενικά μαθήματα και μόνο μετά τα ειδικά.
Επιτρέψτε μου να σας υπενθυμίσω ότι σχεδόν όλοι οι εξέχοντες δάσκαλοι αποφοίτησαν από ειδικά σχολεία για ιδιαίτερα προικισμένα παιδιά. εγχώρια τέχνηΣοβιετική και μετασοβιετική εποχή: Gilels και Oistrakh, Ulanova και Plisetskaya, οι καλύτεροι μουσικοί, χορευτές μπαλέτου και πολλές μορφές όλων των ειδών εικαστικών τεχνών του δεύτερου μισού του εικοστού αιώνα. Κυριολεκτικά ολόκληρη η χώρα επαναστάτησε ενάντια στο σχέδιο νόμου, το οποίο ουσιαστικά καταστρέφει τα θεμέλια του εθνικού καλλιτεχνικού πολιτισμού. Για δύο χρόνια όλοι οι αρμόδιοι φορείς, συμπεριλαμβανομένης της Ακαδημίας Τεχνών, πολλοί σπουδαίοι άνθρωποι της τέχνης και της επιστήμης, το ευρύ κοινό διαμαρτυρόταν και αγωνιζόταν ενάντια στην ψήφιση ενός τέτοιου νόμου. Όμως το Υπουργείο Επιστημών ήταν κωφό και πεισματάρικο, μη θέλοντας να υπολογίζει με κανένα επιχειρήματα. Και μόνο χάρη στην παρέμβαση της ανώτατης ηγεσίας της χώρας, αυτός ο νόμος αναθεωρήθηκε στην Κρατική Δούμα και τώρα ετοιμάστηκε μια νέα εκδοχή του. Αλλά όλη αυτή η ιστορία μιλάει για το πόσο δύσκολο είναι για τον πολιτισμό μας να αναπτυχθεί σε συνθήκες όπου μέρος της γραφειοκρατίας, συμπεριλαμβανομένου του κράτους, ενδιαφέρεται μόνο για δύο πράγματα: εξοικονόμηση χρημάτων για τον πολιτισμό και τον μέσο όρο, τυποποίηση των προσωπικοτήτων των ανθρώπων - αυτά είναι ευκολότερα στη διαχείριση και χειραγωγούν.
Πολλοί καλλιτέχνες, συγγραφείς, καλλιτέχνες και δημοσιογράφοι, στην καλή τους πρόθεση να προστατεύσουν και να ανεβάσουν το επίπεδο του πολιτισμού, φέρνουν και προσπαθούν να εμπνεύσουν τις αρχές με το εξής επιχείρημα. Χωρίς πολιτισμό η γόνιμη ανάπτυξη είτε της οικονομίας, είτε της νομολογίας, είτε πολιτική ζωή... Ως εκ τούτου, ο πολιτισμός πρέπει να είναι μεταξύ των προτεραιοτήτων. δημόσια πολιτική, που δεν είναι τώρα. Χωρίς αυτό, οι καινοτομίες και ο εκσυγχρονισμός όλων των άλλων τομέων, συμπεριλαμβανομένης της οικονομίας, δεν θα επιτύχουν, κάτι που τίθεται πλέον στο προσκήνιο από τις αρχές.
Αλλά αυτό το επιχείρημα είναι μόνο εν μέρει αληθινό. Μπορεί να γίνει αποδεκτό μόνο με την έννοια ότι εάν, αν είναι ίσα τα άλλα πράγματα, ο επικεφαλής της διοίκησης οποιουδήποτε κλάδου ή οργανισμού δεν είναι αδαής ξένος στον πολιτισμό, αλλά μορφωμένος και καλλιεργημένος άνθρωπος, τότε τα πράγματα θα πάνε καλύτερα σε αυτήν την περίπτωση.
Θυμηθείτε πώς στο «Αλίμονο από εξυπνάδα» του Γκριμπογιέντοφ ο στρατιώτης Σκαλοζούμπ απειλεί τους ελεύθερους στοχαστές: «Θα δώσω έναν λοχία στον Βολταίρο». Τώρα, αν οι κύριοι αξιωματούχοι, σχετικά μιλώντας, δεν είναι λοχίας, και ακόμη κι αν όχι Βολταίρος, αλλά πραγματικά καλλιεργημένοι άνθρωποικαι υψηλούς επαγγελματίες, τότε μπορείτε να βασιστείτε στην προοδευτική ανάπτυξη.
Αυτό, φυσικά, είναι έτσι, και αυτό το επιχείρημα για να επιστήσουμε την προσοχή των αρχών στον πολιτισμό, φυσικά, μπορεί να χρησιμοποιηθεί. Ωστόσο, στην ουσία του, είναι ανακριβές και μάλιστα λανθασμένο, γιατί ανάγει τον πολιτισμό σε ένα εφαρμοσμένο νόημα, στο να βοηθάει στην ανάπτυξη άλλων σφαιρών. Ο πολιτισμός, φυσικά, μπορεί μερικές φορές να παίξει τέτοιο ρόλο, αλλά αυτή είναι μόνο μία από τις λειτουργίες του και όχι η κύρια. Στην ουσία του, ο πολιτισμός είναι ανεξάρτητος, αυτάρκης, πολύτιμος από μόνος του. Αυτή είναι ο τρόπος ύπαρξης και ανάπτυξης της ανθρωπότητας. Και ο βαθμός της προσωπικής ελευθερίας ενός ατόμου εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από την εσωτερική του κουλτούρα. Η εφαρμοσμένη έννοια του πολιτισμού είναι δυνατή, αλλά είναι δευτερεύουσα, προέρχεται από τον κύριο σκοπό του. Και αυτός είναι ο κύριος σκοπός - στο πνευματικό του περιεχόμενο, στην ανθρωπιστική ανάπτυξη ενός ατόμου, στη διαμόρφωση της προσωπικότητας και του εσωτερικού του κόσμου. Σε αυτό πρέπει να κατευθυνθεί η πολιτιστική υποστήριξη.
Έτσι φτάνουμε σε μια άλλη, πνευματική συνιστώσα της σύγχρονης πολιτιστικής κρίσης.
Η μεγάλη τέχνη στην ιστορία του παγκόσμιου πολιτισμού εμπνεόταν πάντα από μεγάλες ιδέες και περιείχε μια τεράστια πνευματική εκπλήρωση. Αυτό του έδωσε αποτελεσματική δύναμη. Με όλη την ποικιλία των καλλιτεχνικών φαινομένων διαφορετικές εποχές, σε κάθε εποχή στην καλλιτεχνική κουλτούρα είχε το δικό της παράδειγμα, πνευματικό κυρίαρχο, ένα σύνολο κορυφαίων ιδεών, που άφησαν αποτύπωμα σε όλες τις δραστηριότητες στον χώρο της τέχνης.
Στις μέρες μας δεν υπάρχει τέτοιο παράδειγμα, πνευματικό κυρίαρχο της εποχής. Εδώ και καιρό μιλάμε για απουσία κοινής εθνικής ιδέας. Θλίβονται για αυτό και προσπαθούν ακόμη και να επινοήσουν κάτι. Όμως οι εθνικές ιδέες δεν επινοούνται, γεννιούνται οργανικά από την ίδια τη ζωή, από το πνευματικό της δυναμικό, από την κίνηση της ιστορίας. Και αν αυτό το κίνημα καθορίζεται μόνο από την κοινή λογική, τους ρεαλιστικούς στόχους και τις τρύπες, που είναι χαρακτηριστικό της εποχής μας, τότε δεν υπάρχει πουθενά μια μεγάλη εθνική ιδέα που θα ενέπνεε την άνοδο του πολιτισμού.
Η απόρριψη της κομμουνιστικής εξουσίας, του ιδεολογικού δογματισμού και η διακήρυξη της αρχής του πλουραλισμού στον κοινωνικό και πνευματικό τομέα είναι μια άνευ όρων κατάκτηση της μετασοβιετικής εποχής. Έχουμε κερδίσει την ελευθερία, αλλά πολλοί δεν ξέρουν τι να την κάνουν. Μπορείς να γράψεις και να μιλήσεις για οτιδήποτε, αλλά για να γεννηθεί η μεγάλη τέχνη, πρέπει να ξέρεις για τι να μιλήσεις, πρέπει να έχεις κάτι να πεις στους ανθρώπους. Εν τω μεταξύ, πολλοί εκπρόσωποι της πνευματικής σφαίρας της ζωής βρίσκονται σε ένα είδος σύγχυσης. Η τέχνη γίνεται ρηχή. Και αυτή είναι και μια από τις εκφράσεις της κρίσης.
Σε όλους τους τομείς της καλλιτεχνικής δραστηριότητας, τα έργα τέχνης γεννιούνται πλέον σε τεράστιους αριθμούς. Υπάρχουν βέβαια και σπουδαίοι καλλιτέχνες. Αλλά είναι ακόμα δύσκολο να μιλήσουμε για μεγάλα φαινόμενα εποχής.
Η λεγόμενη ποπ κουλτούρα έχει πάρει απειλητικές διαστάσεις. Η τέχνη σχεδιασμένη για τον μαζικό καταναλωτή, προγραμματισμένη για δημοτικότητα, υπήρχε στη σοβιετική εποχή. Αν τότε απειλούνταν με εσκεμμένη ιδεολογικοποίηση, τώρα, αντίθετα, - πνευματικό κενό. Το πρωτόγονο της σύγχρονης σκηνής, διάφορα σόου και ντίσκο καταπλήσσουν. Και το κυριότερο δεν είναι καν η χυδαιότητα που ενίοτε εισχωρεί εκεί, αλλά στην εκπληκτική πνευματική απλοποίηση και στοιχειότητα. Η εκκωφαντική ένταση και ο υπερβολικός ρυθμός της εξαιρετικά πρωτόγονης ποπ μουσικής, που συχνά συνοδεύονται από γελοίες τραγουδιστές της ποπ, τόσο αιχμαλωτίζει το πλήθος των νέων που πηδούν, φωνάζουν, κουνούν τα χέρια τους, που συνορεύει με μαζική ψύχωση. Τι είναι αυτό, αν όχι μια από τις εκφράσεις πνευματική κρίση?
Το θέμα βέβαια δεν περιορίζεται μόνο σε αρνητικά φαινόμενα. Μπορούμε επίσης να μιλήσουμε για την αντίθετη τάση: για υπερπλήρεις αίθουσες συναυλιών, θέατρα, μουσεία, όπου υπάρχει μεγάλη, σοβαρή τέχνη. Αλλά μένει εκεί σπουδαία κλασικά, για την οποία, ευτυχώς, ελπίζω, η πλειοψηφία του πληθυσμού δεν έχει χάσει ακόμη το ενδιαφέρον της. Είναι δύσκολο να ονομάσουμε νέα σύγχρονα έργα που θα γίνουν οι κύριοι των σκέψεων. Φεύγει η γενιά των «εξήντα» που έπαιξε τέτοιο ρόλο στην κοινωνία. Υπάρχουν πολλά νέα φαινόμενα και η ποικιλομορφία τους είναι εντυπωσιακή. Αλλά ακόμη και τα πιο σημαντικά από αυτά δεν λαμβάνουν πάντα ευρεία διανομή και αναγνώριση.
Η ποπ κουλτούρα είναι επιθετική, προοδεύει, επιδιώκει να υποκαταστήσει τα κλασικά και τη σοβαρή σύγχρονη τέχνη. Αλλά ακόμη και σε αυτές τις συνθήκες, είναι ίσως το πιο σωστό να βασίζεσαι στις παραδόσεις και τις αρχές των υψηλών του παγκόσμιου πολιτισμού. Πώς αλλιώς να αντιμετωπίσουμε την κρίση;
Η Ρωσική Ακαδημία Τεχνών, με επικεφαλής τον πρόεδρό της Ζ.Κ. Ο Τσερετέλη προσπαθεί να αντέξει την κρίση στις δραστηριότητές του, διατηρώντας μια επαγγελματική σχολή τέχνης, ενώνοντας πολλούς εξαιρετικούς καλλιτέχνες διαφορετικών κατευθύνσεων, λύνοντας μεγάλα προγραμματικά καθήκοντα εθνικής κλίμακας, επιβεβαιώνοντας τις αρχές της υψηλής τέχνης. Όμως οι προσπάθειές της μόνο φυσικά δεν αρκούν. Είναι απαραίτητο όλοι οι δημιουργικοί θεσμοί, ολόκληρη η καλλιτεχνική κοινότητα, και το σημαντικότερο, οι αρχές, να επενδύσουν τις μέγιστες προσπάθειες για την ανάπτυξη ενός γνήσιου πολιτισμού, κάτι που δεν μπορεί να ειπωθεί ακόμη.
Στην avant-garde τέχνη της εποχής μας, υπάρχει πολύς τσαρλατανισμός και ερασιτεχνισμός, αλλά υπάρχουν και φαινόμενα που καταλαβαίνουν τα προβλήματα μοντέρνα ζωή... Υπάρχει πολλή επίγονη και δευτερεύουσα τέχνη στην παραδοσιακή τέχνη, αλλά υπάρχει επίσης μια ειλικρινής διατήρηση των ρεαλιστικών θεμελίων και η ειλικρίνεια στην απεικόνιση της ζωής. Ίσως ο πιο πολλά υποσχόμενος είναι ο τρίτος τρόπος: ένα είδος σύνθεσης ρεαλιστικών παραδόσεων και πρωτοποριακών επιτευγμάτων. Το μονοπάτι που γεννά νέες μορφές σύγχρονη τέχνη, αλλά με βάση τις ουμανιστικές αρχές των high world classics.
Τα χαρακτηριστικά μιας τέτοιας σύνθεσης μπορούν να παρατηρηθούν σε μια σειρά από εικονογραφικά γραφικά και γλυπτικά έργα του Z.K. Τσερετέλη. Αυτόν τον δρόμο ακολουθούν οι καλλιτέχνες N. Mukhin, B. Messerer, T. Nazarenko, N. Nesterova, γλύπτες A. Burganov, L. Baranov, M. Dronov, V. Evdokimov. Μεταξύ των συνθετών είναι οι R. Shchedrin, A. Eshpay, B. Tishchenko, S. Slonimsky, G. Kancheli, A. Pärt. V χορογραφική τέχνηαυτή η τάση σκιαγραφήθηκε τον εικοστό αιώνα στο έργο του Y. Grigorovich και των χορογράφων O. Vinogradov, N. Kasatkina και V. Vasilev και άλλων που τον ακολούθησαν, και τώρα εκφράζεται πιο ξεκάθαρα στα έργα του B. Eifman, Α. Ρατμάνσκι. Παρά τις ατομικές τους διαφορές, όλοι αυτοί οι καλλιτέχνες είναι ο καθένας με διαφορετικούς τρόπους, με τον δικό του τρόπο και σύμφωνα με διαφορετικούς εθνικές παραδόσεις, είναι βαθιά ριζωμένες στην κουλτούρα του παρελθόντος, αλλά τα επιτεύγματα των πιο πρόσφατων τάσεων επίσης δεν μπορούν να αποφευχθούν. Και το αποτέλεσμα είναι ένα οργανικό κράμα, πολύ σύμφωνο με τη νεωτερικότητα.
Τώρα και στο μέλλον αυτή η κατεύθυνση φαίνεται να είναι η πιο γόνιμη. Τώρα είναι αδύνατο να δημιουργηθεί σύγχρονη καινοτόμος τέχνη, αγνοώντας τις βαθιές, εθνικές της ρίζες και τις πιο διαφορετικές κλασικές παραδόσεις του παγκόσμιου καλλιτεχνικού πολιτισμού. Αλλά κανείς δεν μπορεί να υποκριθεί ότι ο Πικάσο και ο Ματίς, ο Μοντιλιάνι και ο Σαγκάλ, ο Καντίνσκι και ο Μαλέβιτς δεν υπήρχαν στις εικαστικές τέχνες. Stravinsky και αργότερα Scriabin, Hindemith και Messiaen, Schoenberg, Berg και Webern στη μουσική. Όλοι τους έχουν γίνει πλέον κλασικοί του εικοστού αιώνα. Ως εκ τούτου, οι πηγές της σύγχρονης τέχνης μπορεί να είναι πολύ διαφορετικές, συμπεριλαμβανομένων των συνθετικών.
Η σύγχρονη ιστορία της ανθρωπότητας χαρακτηρίζεται από ενεργά συνεχιζόμενες διαδικασίες παγκοσμιοποίησης, δηλαδή μια τάση προς την ενότητα όλης της ανθρωπότητας, που καλύπτει τα περισσότερα διάφορες περιοχέςνα εισαι. Ανεξάρτητα από το πόσο διαφορετικά είδη αντιπαγκοσμιοποίησης πολέμησαν εναντίον της, η παγκοσμιοποίηση είναι μια αναπόφευκτη, αναγκαία, αντικειμενική διαδικασία. Συνεχίζεται και στον τομέα του πολιτισμού. Και εδώ, όπως και σε άλλους τομείς, υπάρχει κόστος και αρνητικές πλευρές. Συχνά υιοθετούμε από άλλους πολιτισμούς όχι μόνο τα καλά, αλλά και τα κακά, και ένας υπερβολικός ενθουσιασμός για τις διαδικασίες της παγκοσμιοποίησης μπορεί να απειλήσει τα εθνικά θεμέλια ενός συγκεκριμένου πολιτισμού.
Αλλά συνολικά, η παγκοσμιοποίηση είναι μια θετική, προοδευτική διαδικασία. Έχει διευρύνει τους πολιτιστικούς μας ορίζοντες και δημιουργεί ευκαιρίες για εμπλουτισμό του εθνικού μας πολιτισμού με τα αληθινά επιτεύγματα άλλων λαών. Ίσως αυτή είναι η αχτίδα φωτός στο τέλος του τούνελ που θα σας οδηγήσει στο τέλος της κρίσης. Ας περιμένουμε. Ο χρόνος θα δείξει. Εν τω μεταξύ, θα διεκδικήσουμε στη δημιουργικότητα και στην επιστημονική έρευνα και στην κριτική, τις αρχές και τα κριτήρια της υψηλής τέχνης, βασισμένα στα υψηλότερα επιτεύγματα της ιστορίας των κλασικών της παγκόσμιας τέχνης. Αν όχι εμείς, τότε ποιος θα μπορέσει να τα διατηρήσει και να τα αναπτύξει; Και ελπίζουμε ότι θα είμαστε αντάξιοι αυτής της ιστορικής αποστολής.
Τέχνη- αυτή είναι μια δημιουργική κατανόηση του κόσμου γύρω ταλαντουχο ατομο... Οι καρποί αυτής της κατανόησης ανήκουν όχι μόνο στους δημιουργούς της, αλλά σε όλη την ανθρωπότητα που ζει στον πλανήτη Γη.
Αθάνατες είναι οι όμορφες δημιουργίες των αρχαίων Ελλήνων γλυπτών και αρχιτεκτόνων, των Φλωρεντινών μαστόρων του ψηφιδωτού, του Ραφαήλ και του Μιχαήλ Άγγελου ... Δάντη, Πετράρχη, Μότσαρτ, Μπαχ, Τσαϊκόφσκι. Αιχμαλωτίζει το πνεύμα όταν προσπαθείς να συλλάβεις με το μυαλό σου ό,τι δημιουργήθηκε από ιδιοφυΐες, που διατηρήθηκε και συνεχίστηκε από τους απογόνους και τους οπαδούς τους.
ΕΙΔΗ ΤΕΧΝΩΝ
Ανάλογα με τα υλικά μέσα με τα οποία σχεδιάζονται έργα τέχνης, αντικειμενικά υπάρχουν τρεις ομάδες τεχνών: 1) χωρικές ή πλαστικές (ζωγραφική, γλυπτική, γραφικά, καλλιτεχνική φωτογραφία, αρχιτεκτονική, τέχνες και χειροτεχνία και σχέδιο), δηλαδή αυτές που ξεδιπλώνουν τις εικόνες τους στο χώρο. 2) προσωρινές (λεκτικές και μουσικές), δηλαδή εκείνες όπου οι εικόνες χτίζονται στο χρόνο και όχι στον πραγματικό χώρο. 3) χωροχρονικά (χορός, υποκριτική και ό,τι βασίζεται σε αυτόν, συνθετικό - θέατρο, κινηματογράφος, τηλεόραση, τσίρκο κ.λπ.), δηλαδή εκείνα που οι εικόνες τους έχουν μήκος και διάρκεια, σωματικότητα και δυναμισμό. Κάθε είδος τέχνης χαρακτηρίζεται άμεσα από τον τρόπο υλικής ύπαρξης των έργων του και το είδος των εικονιστικών σημείων που χρησιμοποιούνται. Μέσα σε αυτά τα όρια, όλοι οι τύποι του έχουν ποικιλίες, οι οποίες καθορίζονται από τα χαρακτηριστικά αυτού ή του άλλου υλικού και την πρωτοτυπία της καλλιτεχνικής γλώσσας που προκύπτει από αυτό.
Έτσι, οι ποικιλίες της λεκτικής τέχνης είναι προφορική δημιουργικότητακαι γραπτή λογοτεχνία? ποικιλίες μουσικής - φωνητικά και ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙ ορχηστρική μουσική; ποικιλίες παραστατικών τεχνών - δραματική, μουσική, κουκλοθέατρο, θέατρο σκιών, καθώς και σκηνή και τσίρκο. είδη χορού - καθημερινός χορός, κλασικός, ακροβατικός, γυμναστικός, χορός στον πάγο κ.λπ.
Από την άλλη πλευρά, κάθε μορφή τέχνης έχει γενικές και γενικές διαιρέσεις. Τα κριτήρια για αυτές τις διαιρέσεις ορίζονται με διαφορετικούς τρόπους, αλλά η ίδια η παρουσία τέτοιων τύπων λογοτεχνίας όπως το έπος, η λυρική ποίηση, το δράμα, τέτοια είδη καλών τεχνών όπως καβαλέτο, μνημειακά-διακοσμητικά, μινιατούρα, είδη ζωγραφικής όπως πορτρέτο, τοπίο , νεκρή φύση ...
Έτσι, η τέχνη, στο σύνολό της, είναι ένα ιστορικά διαμορφωμένο σύστημα διαφόρων ειδικών μεθόδων καλλιτεχνικής ανάπτυξης του κόσμου,
καθένα από τα οποία έχει χαρακτηριστικά κοινά για όλους και ξεχωριστά μοναδικά.
Ο ΡΟΛΟΣ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΣΤΗ ΖΩΗ ΤΩΝ ΑΝΘΡΩΠΩΝ
Όλες οι τέχνες υπηρετούν τη μεγαλύτερη από τις τέχνες - την τέχνη της ζωής στη γη.
Μπέρτολτ Μπρεχτ
Τώρα είναι αδύνατο να φανταστούμε ότι η ζωή μας δεν θα συνοδευόταν από τέχνη, δημιουργικότητα. Όπου και όποτε ζούσε ένα άτομο, ακόμη και στην αυγή της ανάπτυξής του, προσπάθησε να κατανοήσει τον κόσμο γύρω του, πράγμα που σημαίνει ότι προσπάθησε να κατανοήσει και μεταφορικά, να μεταδώσει κατανοητά τη γνώση που αποκτήθηκε στις επόμενες γενιές. Έτσι εμφανίστηκαν οι τοιχογραφίες σε σπηλιές - αρχαίοι ανθρώπινοι καταυλισμοί. Και αυτό δεν γεννήθηκε μόνο από την επιθυμία να προστατεύσουν τους απογόνους τους από τα λάθη που έχουν ήδη περάσει από τους προγόνους, αλλά η μετάδοση της ομορφιάς και της αρμονίας του κόσμου, ο θαυμασμός για τα τέλεια δημιουργήματα της φύσης.
Η ανθρωπότητα δεν σημάδεψε το χρόνο, προχωρούσε σταδιακά μπροστά και ψηλότερα, και η τέχνη που συνοδεύει έναν άνθρωπο σε όλα τα στάδια αυτής της μακράς και επίπονης διαδρομής αναπτύχθηκε με τον ίδιο τρόπο. Αν στραφείτε στην Αναγέννηση, θαυμάζετε τα ύψη που έφτασαν καλλιτέχνες και ποιητές, μουσικοί και αρχιτέκτονες. Οι αθάνατες δημιουργίες του Ραφαήλ και του Λεονάρντο ντα Βίντσι εξακολουθούν να γοητεύουν με την τελειότητα και τη βαθιά τους επίγνωση του ρόλου του ανθρώπου στον κόσμο, όπου προορίζεται να διανύσει τη σύντομη, αλλά υπέροχη, μερικές φορές τραγική διαδρομή του.
Η τέχνη είναι ένα από τα πιο σημαντικά στάδια στην ανθρώπινη εξέλιξη. Η τέχνη βοηθά έναν άνθρωπο να κοιτάξει τον κόσμο από διαφορετικές οπτικές γωνίες. Με κάθε εποχή, με κάθε αιώνα, βελτιώνεται όλο και περισσότερο από τον άνθρωπο. Ανά πάσα στιγμή, η τέχνη βοήθησε τους ανθρώπους να αναπτύξουν τις ικανότητές τους, να βελτιώσουν την αφηρημένη σκέψη. Στο πέρασμα των αιώνων, οι άνθρωποι προσπάθησαν να αλλάξουν την τέχνη όλο και περισσότερο, να τη βελτιώσουν, να εμβαθύνουν τις γνώσεις τους. Η τέχνη είναι το μεγάλο μυστικό του κόσμου, που περιέχει τα μυστικά της ιστορίας της ζωής μας. Η τέχνη είναι η ιστορία μας. Μερικές φορές σε αυτό μπορείτε να βρείτε απαντήσεις σε εκείνα τα ερωτήματα που ακόμη και τα πιο αρχαία χειρόγραφα δεν μπορούν να απαντήσουν.
Σήμερα, ο άνθρωπος δεν μπορεί πλέον να φανταστεί τη ζωή του χωρίς ένα μυθιστόρημα που έχει διαβάσει, χωρίς μια νέα ταινία, χωρίς μια πρεμιέρα στο θέατρο, χωρίς μια επιτυχία μόδας και ένα αγαπημένο μουσικό συγκρότημα, χωρίς εκθέσεις τέχνης… Στην τέχνη, ο άνθρωπος βρίσκει νέες γνώσεις, απαντήσεις σε ζωτικής σημασίας ερωτήσεις και επιβεβαίωση από την καθημερινή φασαρία και απόλαυση. Ένα πραγματικό έργο τέχνης είναι πάντα σε αρμονία με τις σκέψεις των αναγνωστών, των θεατών, των ακροατών. Το μυθιστόρημα μπορεί να μιλήσει για μια μακρινή ιστορική εποχή, για ανθρώπους, όπως φαίνεται, ενός εντελώς διαφορετικού τρόπου και στυλ ζωής, αλλά τα συναισθήματα με τα οποία οι άνθρωποι έχουν διαποτιστεί ανά πάσα στιγμή είναι κατανοητά στον σημερινό αναγνώστη, σύμφωνα με αυτόν, αν Το μυθιστόρημα είναι γραμμένο από έναν πραγματικό δάσκαλο. Αφήστε τον Ρωμαίο και την Ιουλιέτα να ζούσαν στη Βερόνα στην αρχαιότητα. Δεν είναι ο χρόνος ή ο τόπος δράσης που καθορίζει την αντίληψή μου. Μεγάλη αγάπηκαι αληθινή φιλία, που περιγράφεται από τον λαμπρό Σαίξπηρ.
Η Ρωσία δεν έχει γίνει μια μακρινή επαρχία τέχνης. Ακόμη και στην αυγή της εμφάνισής του, δήλωσε δυνατά και θαρραλέα το δικαίωμά της να σταθεί δίπλα στους μεγαλύτερους δημιουργούς της Ευρώπης: «The Lay of Igor's Host», εικόνες και πίνακες του Αντρέι Ρούμπλεφ και του Θεοφάνη του Έλληνα, καθεδρικούς ναούς του Βλαντιμίρ, του Κιέβου και Μόσχα. Δεν είμαστε μόνο περήφανοι για τις εκπληκτικές αναλογίες της Εκκλησίας της Μεσολάβησης στο Nerl και του Καθεδρικού Ναού της Μόσχας, περισσότερο γνωστός ως Καθεδρικός Ναός του Αγίου Βασιλείου του Μακαριστού, αλλά τιμούμε επίσης ιερά τα ονόματα των δημιουργών του.
Οι αρχαίες δημιουργίες δεν είναι οι μόνες που τραβούν την προσοχή μας. Συνεχώς συναντάμε έργα τέχνης στην καθημερινότητά μας. Επισκεπτόμενοι μουσεία και εκθεσιακούς χώρους, θέλουμε να συμμετάσχουμε σε αυτόν τον υπέροχο κόσμο, που είναι προσβάσιμος στην αρχή μόνο σε ιδιοφυΐες και μετά σε άλλους, μαθαίνουμε να κατανοούμε, να βλέπουμε, να απορροφούμε την ομορφιά που έχει ήδη γίνει μέρος της καθημερινότητάς μας.
Οι εικόνες, η μουσική, το θέατρο, τα βιβλία, οι ταινίες δίνουν στον άνθρωπο απαράμιλλη χαρά και ικανοποίηση, τον κάνουν να συμπάσχει. Αποκλείστε όλα αυτά από τη ζωή ενός πολιτισμένου ανθρώπου και θα μετατραπεί, αν όχι σε ζώο, τότε σε ρομπότ ή ζόμπι. Ο πλούτος της τέχνης είναι ανεξάντλητος. Είναι αδύνατο να επισκεφτείς όλα τα μουσεία στον κόσμο, όλες οι συμφωνίες, οι σονάτες, οι όπερες δεν μπορούν να ακουστούν, όλα τα αριστουργήματα της αρχιτεκτονικής δεν μπορούν να αναθεωρηθούν, όλα τα μυθιστορήματα, τα ποιήματα και τα ποιήματα δεν μπορούν να ξαναδιαβαστούν. Και σε τίποτα. Οι άνθρωποι που γνωρίζουν τα πάντα είναι στην πραγματικότητα επιφανειακοί άνθρωποι. Από όλη την ποικιλομορφία, ένα άτομο επιλέγει για την ψυχή του αυτό που είναι πιο κοντά του, το οποίο δίνει τη βάση για το μυαλό και τα συναισθήματά του.
Τέχνη και νεωτερικότητα
4. Η αξία της τέχνης σε σύγχρονος κόσμοςκαι προοπτικές ανάπτυξής του
Το ερώτημα τι ρόλο παίζει η τέχνη στην ανθρώπινη ζωή είναι τόσο παλιό όσο και οι πρώτες απόπειρες θεωρητικής κατανόησης. Είναι αλήθεια ότι στην αυγή της αισθητικής σκέψης, που μερικές φορές εκφράζεται με μυθολογική μορφή, στην πραγματικότητα, δεν υπήρχε καμία αμφιβολία. Εξάλλου, ο μακρινός πρόγονός μας ήταν σίγουρος ότι το να τρυπήσει κανείς την εικόνα ενός βίσωνα με ένα πραγματικό ή τραβηγμένο βέλος σημαίνει να εξασφαλίσει ένα επιτυχημένο κυνήγι, να εκτελέσει έναν πολεμικό χορό σημαίνει σίγουρα να νικήσουμε τους εχθρούς μας. Τίθεται το ερώτημα, ποιες αμφιβολίες θα μπορούσαν να υπάρξουν για την πρακτική αποτελεσματικότητα της τέχνης, εάν ήταν οργανικά συνυφασμένη με την πρακτική ζωή των ανθρώπων, δεν ήταν αποκομμένη από την τέχνη που δημιουργούσε τον κόσμο των αντικειμένων και πραγμάτων που είναι απαραίτητα για την ύπαρξη των ανθρώπων. σχετίζεται με μαγικές τελετές, χάρη σε ποιους ανθρώπους προσπάθησαν να επηρεάσουν την πραγματικότητα γύρω τους; Σε μεταγενέστερη περίοδο, αυτό το ερώτημα τέθηκε επανειλημμένα, αλλά οι απαντήσεις σε αυτό δεν ήταν μονοσήμαντες. Στις μέρες μας έχει γίνει ακόμη πιο δύσκολο να απαντήσουμε στο ερώτημα για την έννοια της τέχνης. Σήμερα όλοι οι επιστήμονες χωρίζονται σε δύο στρατόπεδα.
Οι εκπρόσωποι της πρώτης πιστεύουν ότι η σύγχρονη κοινωνία είναι ριζικά διαφορετική από όλες τις προηγούμενες μορφές ανθρώπινης ύπαρξης. Και, όπως έγραψε κάποτε ο Ortega y Gasset, "αναδύεται μια εποχή χωρίς πρότυπα, που δεν βλέπει πίσω της τίποτα υποδειγματικό, τίποτα αποδεκτό από τον εαυτό της. Τα ίχνη της πνευματικής παράδοσης έχουν εξαφανιστεί. Όλα τα παραδείγματα, τα δείγματα, τα πρότυπα είναι άχρηστα."
Σήμερα, στον κόσμο των ηλεκτρονικών μέσων, των χώρων επικοινωνίας, των λούνα παρκ, όπου η διαπροσωπική επικοινωνία αντικαθίσταται και συμβολίζεται από αγαθά, το άτομο βιώνει ένα είδος κενού υποκειμενικότητας. Όχι μόνο δεν νιώθει δικός του Εθνική ταυτότητα, αλλά γίνεται ένα είδος «κούφιου» θέματος, στερούμενου οποιωνδήποτε σταθερών χαρακτηριστικών και πνευματικών κατευθυντήριων γραμμών.
Οι επιστήμονες μαρτυρούν την απώλεια κάθε ελπίδας όχι μόνο για αλλαγές στην κοινωνία, αλλά και για την κατανόησή της. Η κύρια επιθυμία είναι η επιθυμία να ζήσει κανείς την παρούσα στιγμή για τον εαυτό του προσωπικά, όχι για τη δόξα των προγόνων και όχι για τις επόμενες γενιές. «Χάνουμε την αίσθηση της ιστορικής προέκτασης», γράφει ο Αμερικανός φιλόσοφος Κρίστοφερ Λας, «την αίσθηση ότι ανήκουμε σε γενιές που, γεννημένες στο παρελθόν, επεκτείνονται και στο μέλλον». Ονομάζει αυτή την καθοριστική τάση στην κοινωνία «συλλογικό ναρκισσισμό». Και αφού η κοινωνία δεν έχει μέλλον, είναι φυσιολογικό να ζούμε την παρούσα στιγμή, να επικεντρωνόμαστε στην «προσωπική μας εκπροσώπηση». Ταυτόχρονα, η επιδίωξη της προσωπικής επιβίωσης είναι η μόνη στρατηγική. Αυτός ο εγωκεντρισμός διαμορφώνει το ηθικό κλίμα της σύγχρονης κοινωνίας.
Έτσι, ερευνητές που ανήκουν στην πρώτη ομάδα πιστεύουν ότι ο σύγχρονος άνθρωπος όχι μόνο δεν παράγει αντικείμενα τέχνης για τη σημερινή και τις μελλοντικές γενιές, αλλά ούτε στρέφεται σε αντικείμενα τέχνης προηγούμενων εποχών. Και αυτό, με τη σειρά του, θα οδηγήσει στο γεγονός ότι η τέχνη στη γενική της έννοια σύντομα θα πάψει να υπάρχει εντελώς.
Οι εκπρόσωποι του δεύτερου στρατοπέδου λένε ότι στις συνθήκες της σύγχρονης κοινωνίας αυξάνεται ο ρόλος του πολιτισμού και της τέχνης ως οι πιο σημαντικοί μηχανισμοί αυτο-ανάπτυξης και αυτογνωσίας ενός ατόμου στην αλληλεπίδρασή του με τον κόσμο γύρω του, όπως ένα μέσο συσσώρευσης και αφομοίωσης αυτής της γνώσης, ως τρόπο παραγωγής και επιλογής συγκεκριμένων στάσεις αξίαςατομική και συλλογική ύπαρξη των ανθρώπων.
Τέχνη και νεωτερικότητα
Η τέχνη είναι η υψηλότερη μορφή αισθητικές δραστηριότητες, χωρίζει το ωραίο σε ένα ιδιαίτερο αντικείμενο. Η επικοινωνία με τα έργα τέχνης σχηματίζει σε μεγάλο βαθμό μια αισθητική γεύση, η οποία είναι ακόμη πιο λεπτή…
Ηθικές αξίες και αισθητική στη ζωή ενός σύγχρονου ανθρώπου
Η θρησκεία (από το λατινικό religio - ευλάβεια, ευλάβεια, ιερό, αντικείμενο λατρείας) είναι μια μορφή κοσμοθεωρίας στην οποία η ανάπτυξη του κόσμου πραγματοποιείται μέσω του διπλασιασμού του στον άλλο κόσμο - "γήινο", φυσικό, αντιληπτό από τις αισθήσεις.. .
Βασικές αρχές Ηθικής και Αισθητικής
Είδη τέχνης: - Εφαρμοσμένη τέχνη - Τσίρκο - Αρχιτεκτονική - Διακοσμητικές τέχνες - Ζωγραφική και γραφικά - Γλυπτική - Λογοτεχνία - Θέατρο - Μουσική - Χορογραφία - Φωτογραφία - Κινηματογράφος -...
Προετοιμασία για δεξιώσεις. Τύποι παραλαβών πρωτοκόλλου
Το πιο σημαντικό μέρος του πρωτοκόλλου οποιασδήποτε χώρας είναι η οργάνωση διπλωματικών δεξιώσεων, οι τελετές και η εθιμοτυπία τους ...
Το θέμα και η διαμόρφωση της αισθητικής
Η ιστορικά εξελισσόμενη μορφή οποιουδήποτε έργου τέχνης είναι απόδειξη όχι μόνο των δεξιοτήτων και των καλλιτεχνικών παραδόσεων της εποχής, αλλά και η πηγή της γνώσης μας για ένα άτομο: για το πώς έχουν αλλάξει οι τρόποι αντίληψης και αισθησιασμού του ...
Το θέμα της αισθητικής, η ουσία και το περιεχόμενό της
Η πολυμορφία της πολιτιστικής διαδικασίας της εποχής μας. Ελίτ και λαϊκός πολιτισμός. Η κουλτούρα της ελίτ, ως πολιτισμός που δημιουργεί ένα θεμελιωδώς νέο, ως πολιτισμός υψηλών αξιών, ως δημιουργικότητα. Μαζική κουλτούρα...
Προέλευση αρχαία ελληνική τραγωδίακαι η αισθητική κατηγορία «τραγικός»
Η τραγωδία στον τρόπο σχηματισμού της περνά από μια σειρά από στάδια, αναπτύσσοντας, κατά τη γνώμη των περισσότερων ερευνητών, από τη διθυραμβική χορωδιακό κομμάτικάτοικοι της αρχαίας Πελοποννήσου...
Η προέλευση και η ανάπτυξη της ηθικής
Κάθε ισχυρό κοινωνικό κίνημα διατυπώνει τη στάση του απέναντι στην ηθική, - σημείωσε ο I.L. Ο Zelenkov και η E.V. Belyaeva - και το προλεταριάτο του 19ου αιώνα ανέπτυξε επίσης τη δική του άποψη για τα πράγματα. Ο ίδιος ο τρόπος ζωής ενός εργάτη που προκύπτει από κοινή εργασία ...
Η κοινωνική φύση της τέχνης
Ορισμένες επιστήμες και κλάδοι της πνευματικής και πρακτικής δραστηριότητας κυριαρχούν σε διάφορες πτυχές του κόσμου, επιτρέπουν στη μία ή την άλλη πτυχή της προσωπικότητας να διαμορφωθεί και να πραγματοποιηθεί. Η τέχνη είναι ο εγγυητής της αντίληψης του κόσμου στην ακεραιότητά του ...
Η ουσία και τα συστατικά μιας κουλτούρας υπηρεσιών
Σήμερα, στην πρακτική της ρωσικής υπηρεσίας, υπάρχουν εμφανείς θετικές αλλαγές στους ακόλουθους τομείς: ¦ οι πάροχοι υπηρεσιών έχουν επίγνωση της σημασίας των καταναλωτών στην ανάπτυξη των επιχειρήσεων και του ανταγωνισμού. υπάρχει αγώνας για τον καταναλωτή. ¦ μεταμορφωθείτε σε καλύτερο...
Οι καλές τέχνες στον σύγχρονο κόσμο.
Αυτό είναι το σημάδι της πραγματικής τέχνης,
ότι είναι πάντα σύγχρονο, ζωτικό - χρήσιμο.
Φ.Μ.Ντοστογιέφσκι
Ο ρόλος της τέχνης στον σύγχρονο κόσμο είναι υψηλός, καθώς η τέχνη είναι μια μορφή πολιτισμού που συνδέεται με την ικανότητα του υποκειμένου για αισθητική, πνευματική κυριαρχία του κόσμου, μια διαδικασία και ένα σύνολο αποτελεσμάτων της ανθρώπινης δραστηριότητας.
Μία από τις κύριες ειδικές λειτουργίες της τέχνης είναι η αισθητική λειτουργία, ως η διαμόρφωση του δημιουργικού πνεύματος και των αξιακών προσανατολισμών του ατόμου.
Είναι γνωστό ότι στο οπτική δραστηριότητατα παιδιά αντικατοπτρίζουν τις γνώσεις και τις ιδέες τους για τη γύρω πραγματικότητα. Το κύριο καθήκον, που είναι η ολόπλευρη και αρμονική ανάπτυξη της προσωπικότητας του παιδιού.
Οι καλές τέχνες ως ακαδημαϊκό μάθημα δίνει στα παιδιά γνώση των στοιχειωδών θεμελίων των καλών τεχνών, που έχει μεγάλης σημασίαςστην αισθητική και πνευματική τους αγωγή. Η ικανότητα να βλέπει κανείς στην περιβάλλουσα πραγματικότητα μια ποικιλία μορφών, χρωμάτων, να βλέπει την ομορφιά στις διάφορες εκφάνσεις της και σε κάποιο βαθμό να αναπαράγει αυτό το όμορφο συμβάλλει στην ανάπτυξη των καλλιτεχνικών ικανοτήτων, στη διαμόρφωση της αισθητικής γεύσης.
Ακαδημαϊκό αντικείμενο «καλές τέχνες» της σύγχρονης, οικιακή εκπαίδευσηελαφρώς διαφορετικό από το θέμα του "σχεδίου" του σοβιετικού σχολείου, το καθήκον του οποίου ήταν: να διδάξει στους μαθητές τα στοιχειώδη θεμέλια του ρεαλιστικού σχεδίου, να τους δώσει τις απαραίτητες δεξιότητες και ικανότητες.
Το έργο του σύγχρονου μαθήματος, ως σχολικής πειθαρχίας, είναι λίγο ευρύτερο: να διαμορφώνει μαθητές καλλιτεχνικό τρόπογνώση του κόσμου, να δώσουν ένα σύστημα γνώσεων και αξιών με βάση τις δικές τους καλλιτεχνικές και δημιουργικές δραστηριότητες και την εμπειρία εξοικείωσης με τα εξαιρετικά φαινόμενα της ρωσικής και ξένης καλλιτεχνικής κουλτούρας. Να κατευθύνει τις αποκτηθείσες γνώσεις, δεξιότητες και ικανότητες, στον τομέα αυτό, στην ανάπτυξη καθολικών εκπαιδευτικών δράσεων των μαθητών /
Η καλλιτεχνική δραστηριότητα στο εκπαιδευτικό σύστημα είναι η διαδικασία κατάκτησης και οικειοποίησης από ένα άτομο της καλλιτεχνικής κουλτούρας του λαού και της ανθρωπότητας, ένας από τους σημαντικότερους τρόπους ανάπτυξης και διαμόρφωσης μιας ολοκληρωμένης προσωπικότητας, της πνευματικότητάς της, δημιουργική προσωπικότηταπνευματικό και συναισθηματικό πλούτο.
Παρά τις κάποιες διαφορές και την εμπλοκή Σοβιετικό σχολείο, και καλών τεχνών σε σύγχρονο σύστημαΗ εκπαίδευση θεωρείται ως καλλιτεχνικός κλάδος και εκπαιδευτικό αντικείμενο του καλλιτεχνικού και αισθητικού κύκλου με ευρείες εκπαιδευτικές και εκπαιδευτικές ευκαιρίες.
Η σκόπιμη, συστηματική εκπαιδευτική δραστηριότητα ενός σύγχρονου δασκάλου και μαθητή επικεντρώνεται σε μεγάλο βαθμό στο μάθημα. Γι' αυτό το λόγο η ποιότητα της κατάρτισης και της μάθησης των μαθητών σε μια συγκεκριμένη ακαδημαϊκή επιστήμη καθορίζεται σε μεγάλο βαθμό από το επίπεδο του μαθήματος, το κύριο συστατικό του οποίου είναι το περιεχόμενο του μαθήματος, ο μεθοδολογικός εξοπλισμός της τάξης και η θετική ατμόσφαιρα στο ίδιο το μάθημα. Σαν άποτέλεσμα μαθησιακές δραστηριότητεςπρέπει να επιτευχθούν προσωπικά, θεματικά και μεταθεματικά αποτελέσματα. Ο δάσκαλος χρειάζεται να διαμορφώνει όχι μόνο γνωστικές, επικοινωνιακές, ρυθμιστικές εκπαιδευτικές δράσεις, αλλά και να διασφαλίζει την ικανότητα έκφρασης ανεξάρτητων ενεργειών.
Βασισμένος στο παραδοσιακό εκπαιδευτικό σύστημα τάξης-μαθήματος, ένας σύγχρονος δάσκαλος, βασισμένος στις βασικές απαιτήσεις για σύγχρονα μαθήματα σύμφωνα με νέα πρότυπα δεύτερης γενιάς, ξεχωρίζει την προσέγγιση της δραστηριότητας συστήματος ως την πιο αποτελεσματική μορφή εργασίας που συμβάλλει στην ανάπτυξη καθολικές εκπαιδευτικές δράσεις.
Φυσικά, αξίζει να αναφερθούμε στην εισαγωγή τεχνολογιών πληροφοριών στην ίδια την εκπαιδευτική διαδικασία, οι οποίες βοηθούν τον δάσκαλο στην ανάπτυξη εκπαιδευτικών και μεθοδολογικών συμπλεγμάτων για μάθημα και εξωσχολικές εκπαιδευτικές δραστηριότητες.
Ένας σύγχρονος δάσκαλος θα πρέπει να είναι ικανός όχι μόνο στον επαγγελματικό (καλλιτεχνικό) τομέα, αλλά και στον τομέα των τεχνολογιών πληροφοριών και επικοινωνιών.
Στο σχ. 1 δείχνει την αλληλεπίδραση των πληροφοριών και παιδαγωγικές τεχνολογίεςχρησιμοποιείται στην εκπαιδευτική διαδικασία των καλών τεχνών.
Στην εκπαιδευτική διαδικασία ενός σύγχρονου μαθήματος, υπάρχει μια συνεχής αλληλεπίδραση διαφορετικών τεχνολογιών διδασκαλίας, η αμοιβαία επιρροή τους στο περιεχόμενο του μαθήματος. Εξετάστε το ρόλο της πληροφορικής στην υλοποίηση εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων διδασκαλίας.
Εικόνα 1
Στις συνθήκες του Ομοσπονδιακού Κρατικού Εκπαιδευτικού Προτύπου, εντάσσονται επίσης γνωστές παιδαγωγικές τεχνολογίες που έχουν εδραιωθεί στο παραδοσιακό εκπαιδευτικό σύστημα, με στόχο τη διάχυση της προσωπικότητας του παιδιού και την ανάπτυξη καθολικών εκπαιδευτικών δράσεων κατά τη διάρκεια της μάθησης. Ας σημειωθεί η αλληλεπίδραση ΤΠΕ και παιδαγωγικών τεχνολογιών μάθησης, οι οποίες παρουσιάζονται στον πίνακα «Χρήση ΤΠΕ στην μοντέρνα μαθήματαεικαστικές τέχνες".
Η έννοια της τεχνολογίας των πληροφοριών εμφανίστηκε με την εμφάνιση της κοινωνίας της πληροφορίας, στην οποία η βάση της κοινωνικής δυναμικής δεν είναι τα παραδοσιακά υλικά, αλλά οι πόροι πληροφοριών και οι τεχνολογίες για τη συλλογή, την επεξεργασία και τη μετάδοση πληροφοριών.
Αφού τα εικαστικά είναι σχολικό μάθημα, και η καλλιτεχνική και δημιουργική δραστηριότητα των μαθητών είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την εκπαιδευτική διαδικασία, αφού είναι ένα από τα είδη εκπαιδευτικές δραστηριότητες... Η χρήση της πληροφορικής στην εκπαιδευτική δομή ενός σύγχρονου μαθήματος κατέχει την κύρια θέση στην ανάπτυξη τόσο του ίδιου του προγράμματος σπουδών όσο και του περιεχομένου του μαθήματος.
Η χρήση των ΤΠΕ στα μαθήματα σύγχρονης τέχνης.
| Όνομα τεχνολογίας | Ο ρόλος της πληροφορικής στην υλοποίηση παιδαγωγικών δραστηριοτήτων | Χρήση ΤΠΕ στα Μαθήματα Καλών Τεχνών |
| Modular εκπαίδευση. | Χρησιμοποιώντας έναν υπολογιστή, μπορούν να προετοιμαστούν υλικά που συμβάλλουν στην οργάνωση εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων, οι τεχνολογίες υπολογιστών καθιστούν δυνατή την ανάπτυξη ενός συστήματος δοκιμών για διάγνωση, παρακολούθηση του επιπέδου ετοιμότητας των μαθητών για το θέμα ή την εκπαίδευσή τους, με περαιτέρω προσαρμογή. Αναζήτηση πληροφοριών στο Διαδίκτυο. Επεξεργασία κειμένου, χρησιμοποιώντας τη διαδικασία υπολογιστικού φύλλου Excel για τη δημιουργία πινάκων υπολογισμού. | Κατά τη διάρκεια της παιδαγωγικής δραστηριότητας, η διάγνωση και η παρακολούθηση των επιπέδων κατάρτισης και μαθησιακής ικανότητας πραγματοποιούνται επανειλημμένα με τη μορφή δισκίων και διαγραμμάτων. Χρησιμοποιείται το πρόγραμμα Excel (Εικ. 2). |
| Εργο μέθοδος διδασκαλίας. | Χρησιμοποιούνται μεγάλες ευκαιρίες για την εφαρμογή τεχνολογιών υπολογιστών δραστηριότητες του έργουΦοιτητές. Διαμόρφωση πρακτικών αποτελεσμάτων, δημόσια υπεράσπιση του. Αναζήτηση πληροφοριών στο Διαδίκτυο. Επεξεργασίας κειμένου. Δημιουργία παρουσιάσεων, παρουσίαση εκπαιδευτικές πληροφορίεςμέσω προγραμμάτων PowerPoint. | Στα μαθήματα του καλλιτεχνικού και αισθητικού κύκλου δίνεται μεγάλη προσοχή στις δραστηριότητες έργου των μαθητών. Σκοπός της δραστηριότητας του έργου: Ανεξάρτητη ανάπτυξη από τους συμμετέχοντες σύνθετων επιστημονικών και πρακτικών γνώσεων και βασικών ικανοτήτων στις εικαστικές τέχνες. Η ίδια η μορφή της ερευνητικής εργασίας δεν είναι δυνατή χωρίς τη χρήση προγραμμάτων Internet και Word. Παρουσιάζεται η δημόσια υπεράσπιση του έργου με θέμα: «Είδος τέχνης - Μαρίνα» του Gritskov Maxim, μαθητή της 7ης τάξης Α (ακαδ. έτος 2012-2013) (Εικ. 4). |
| Πρόβλημα μάθησης. | Χάρη στις τεχνολογίες πληροφοριών και επικοινωνιών, πραγματοποιείται η αναζήτηση, η συλλογή, η επεξεργασία πληροφοριών από ένα πείραμα ή έρευνα. Αναζήτηση πληροφοριών στο Διαδίκτυο. Επεξεργασία κειμένου, χρησιμοποιώντας τη διαδικασία υπολογιστικού φύλλου Excel για τη δημιουργία πινάκων υπολογισμού. Δημιουργία παρουσιάσεων, παρουσίαση εκπαιδευτικών πληροφοριών μέσω προγραμμάτων PowerPoint. | Στην αναζήτηση πληροφοριών σχετικά με το είδος ή τη συγκεκριμένη πρωτοτυπία των έργων ζωγραφικής των καλλιτεχνών, χρησιμοποιείται το παγκόσμιο δίκτυο πληροφοριών - το Διαδίκτυο. |
| Αναπτυξιακή εκπαίδευση | Χρησιμοποιείται ενεργά σε θέματα του καλλιτεχνικού και αισθητικού κύκλου για την ανάπτυξη του δημιουργικού δυναμικού της προσωπικότητας του παιδιού, των ικανοτήτων και των κλίσεων του. Χρησιμοποιώντας τεχνολογία υπολογιστή, δημιουργούνται ράστερ και διανυσματικά σχέδια χρησιμοποιώντας το Adobe Photoshop, το CorelDraw και το Paint. | Το πρόγραμμα Paint χρησιμοποιείται ευρέως στο σύστημα εξωσχολικών δραστηριοτήτων. Στο σχ. 3 δείχνει το έργο "Early Autumn" της Demyankina Daria, μαθήτριας της τάξης 2 Α. |
| Παροχή προσέγγισης και συμμετοχής βάσει δραστηριοτήτων σε δημιουργική δραστηριότηταοι μαθητές είναι δυνατοί με τη χρήση της τεχνολογίας της πληροφορίας στην κατάρτιση. Η χρήση της πληροφορικής και της τεχνολογίας υπολογιστών: έργα διαφανειών, έργα πολυμέσων, βίντεο. Δημιουργία παρουσιάσεων, παρουσίαση εκπαιδευτικών πληροφοριών μέσω προγραμμάτων PowerPoint. | Η τελική μορφή ελέγχου στο θέμα των καλών τεχνών μπορεί να γίνει με τη μορφή έκθεσης-παρουσίασης παιδικών έργων χρησιμοποιώντας Προγράμματα PowerPoint. Στην 7η τάξη, κατά τη μελέτη θεματικών θεματικών ζωγραφιών, δίνεται ιδιαίτερη προσοχή στη δημιουργία σύνθεσης με βιβλικά θέματα. Με την ολοκλήρωση της δημιουργικής εργασίας πραγματοποιείται έκθεση σε μορφή παρουσίασης. |
|
| Εκπαίδευση για την ανάπτυξη κριτικής σκέψης | Ανάπτυξη κριτικής σκέψης, εμπλοκή των μαθητών στο διαφορετικά είδηδραστηριότητες της εκπαιδευτικής διαδικασίας, πιθανώς με χρήση της πληροφορικής. Δημιουργήστε παρουσιάσεις χρησιμοποιώντας το PowerPoint, δημιουργήστε στατικές και δυναμικές εικόνες χρησιμοποιώντας το Adobe Photoshop, το CorelDraw και το Paint, αναζητήστε πληροφορίες στο Διαδίκτυο. | Όταν εξηγείτε νέο υλικό ή όταν κάνετε δημιουργική εργασίααπό τη φύση ή από τη μνήμη, στη βήμα προς βήμα κατασκευή ενός αντικειμένου ή αντικειμένου, χρησιμοποιούνται τόσο παρουσιάσεις όσο και ράστερ και διανυσματικά σχέδια. |
Εικόνα 2
Εικόνα 3
Εικόνα 4
Συμφωνώ με την άποψη του V.V. Aleinikov ότι η εισαγωγή τεχνολογιών υπολογιστών στη διαδικασία δημιουργεί προϋποθέσεις για την εντατικοποίηση της εκπαιδευτικής διαδικασίας. Καθιστούν δυνατή την ευρεία χρήση των ψυχολογικών και παιδαγωγικών εξελίξεων στην πράξη. Οι τεχνολογίες υπολογιστών συμβάλλουν στην αποκάλυψη, διατήρηση και ανάπτυξη των προσωπικών ιδιοτήτων των εκπαιδευομένων. Ωστόσο, η χρήση τους στην εκπαιδευτική διαδικασία θα είναι αποτελεσματική μόνο εάν οι εκπαιδευτικοί έχουν σωστή κατανόηση της θέσης και του ρόλου αυτών των τεχνολογιών στην εκπαιδευτική διαδικασία.
Λογοτεχνία.
Aleinikov V.V. εκπαίδευση μαθητών για τη χρήση τεχνολογιών υπολογιστών στο επαγγελματική δραστηριότητα... Περίληψη της διατριβής. diss. ... Cand. πεδ. επιστήμες. - Bryansk, 1998
Μεγάλο επεξηγηματικό λεξικόγια την πολιτισμολογία / επιμ. B.I.Kononenko. - Μ.: Vecheast. 2003
Έννοια των ομοσπονδιακών κρατικών εκπαιδευτικών προτύπων γενική εκπαίδευση... - Μ. Διαφωτισμός. 2012
Kirillo A. A. Δάσκαλος για οπτικό υλικό. - Μ., Εκπαίδευση, 1971
Lebedeva M. B. εκπαίδευση φοιτητών του παιδαγωγικού πανεπιστημίου για τη χρήση των τεχνολογιών της πληροφορίας και της επικοινωνίας σε επαγγελματικές δραστηριότητες. Μονογραφία. - S-Pb., 2005
Μέθοδος διδασκαλίας ζωγραφικής / κάτω. εκδ. A.P. Fomicheva. - Μ., 1983
http://www.zakonprost.ru/content/base/part/581417Η έννοια της ανάπτυξης της εκπαίδευσης στον τομέα του πολιτισμού και της τέχνης στο Ρωσική Ομοσπονδίαγια το 2008 - 2015 "(διάταγμα της κυβέρνησης της Ρωσικής Ομοσπονδίας της 25.08.2008 αριθ. 1244-r)
Η πολιτιστική-ιστορική, πολιτική, κοινωνικο-ψυχολογική κατάσταση στην οποία διεξάγεται σήμερα το συνέδριό μας χαρακτηρίζεται από εξαιρετική οξύτητα και αβεβαιότητα, προβάλλοντας όχι τόσο το πρόβλημα του τι κάναμε όσο απαιτώντας μια απάντηση στο αιώνιο ερώτημα - τι να κάνω? Ένα ερώτημα που έχει γίνει παγκόσμιο, αλλά στην προκειμένη περίπτωση μας ενδιαφέρει η καλλιτεχνική και πολιτιστική πραγματικότητα.
Τεράστια τεχνική, τεχνολογική, παραγωγή, πολιτιστικά επιτεύγματα, αφενός, και ταυτόχρονα η παγκόσμια κρίση - οικονομική, κοινωνική, δημογραφική, που έχει κατακλύσει όλους τους τομείς της ζωής της ανθρώπινης κοινότητας, συμπεριλαμβανομένης της ρωσικής κοινωνίας, καθορίζει αντικειμενικά μια πραγματικά νέα ιστορική κατάσταση ανάπτυξης, την οποία ορισμένοι οι επιστήμονες συνδέονται με αλλαγές ορόσημων σταδιακής φύσης.
Η πιο σημαντική συνέπεια και ταυτόχρονα δείκτης αυτού είναι οι θεμελιωδώς νέες ευκαιρίες, θέσεις, ικανότητες ενός ατόμου που βρίσκεται σήμερα σε έναν ποιοτικά νέο κόσμο. Φυσικά, το παλιό σύστημα δεν μπορεί να λειτουργήσει υπό τις νέες συνθήκες. καλλιτεχνική εκπαίδευση... Και όχι γιατί είναι κακό, αλλά γιατί δεν ανταποκρίνεται στις πραγματικότητες της εποχής μας. Αντικειμενικά, προέκυψε μια σκληρή ανάγκη για την οικοδόμηση ενός ποιοτικά διαφορετικού συστήματος, όπου τέθηκαν βασικά νέοι στόχοι, καθήκοντα, προβλήματα που δεν είχαν προηγουμένως λυθεί.
Χάρη στην τεράστια ροή πληροφοριών που οφείλεται στην εντατική ανάπτυξη των μέσων ενημέρωσης, οι μεταναστευτικές διαδικασίες, ο ανεπτυγμένος τουρισμός, νέες μορφές επικοινωνίας έχουν εμφανιστεί και γενικά πολιτιστικά εμπόδια έχουν αφαιρεθεί μεταξύ διαφορετικά έθνη, χώρες, που εξασφαλίζει όλο και πιο ενεργό άνοιγμα του κόσμου στον άνθρωπο και του ανθρώπου σε ολόκληρο τον κόσμο. Η ανθρωπότητα έχει προχωρήσει πέρα από το οικείο περιβάλλον σε μια θεμελιωδώς νέα διάσταση, έναν νέο χώρο ζωής. Σε αυτόν σημαντικός ρόλοςσήμερα ανήκει στον ιστό του Διαδικτύου, οδηγώντας στη διεύρυνση των επαφών, στην αλλαγή της αντίληψης του κόσμου, στο συνδυασμό πραγματικών και εικονικών χώρων.
Καθολικές πληροφορίες, συμπεριλαμβανομένων καλλιτεχνικών και εκπαιδευτικών, που επηρεάζουν τη συνείδηση, τη σκέψη των ανθρώπων, την αλλαγή των αναγκών, των αξιών, των ευκαιριών τους, του κοινωνικού χώρου ύπαρξης και λειτουργίας, ένα πολύπλευρο σύστημα σχέσεων, διαμορφώνει αντικειμενικά ένα σύγχρονο φυσικό-πολιτιστικό περιβάλλον, μερικές φορές χαρακτηρίζεται ως «πολιτισμός της πληροφορίας».
Επιπλέον, σχηματίζονται διαφορετικές "αποστάσεις" δράσης σε ένα άτομο διαφορετικών "στρωμάτων" και σφαιρών αυτού του περιβάλλοντος - μακρινές, κοντινές, διαφορετικές σε χωρητικότητα, κορεσμό, περιεχόμενο. «Τετάρτη – όπως τόνισε η ιδιοφυΐα Ρωσική ψυχολογία L.S. Vygotsky, - δρα στην ανάπτυξη ... με την έννοια της ανάπτυξης της προσωπικότητας και των συγκεκριμένων ανθρώπινων ιδιοτήτων της, όχι ως σκηνικό, αλλά παίζει το ρόλο μιας «πηγής ανάπτυξης».
Και αυτή ακριβώς η πηγή έχει πρακτικά αλλάξει πλήρως σήμερα. Έχει αποκτήσει νέα χαρακτηριστικά, συμπεριλαμβανομένων αυτών που είναι ανησυχητικά για εμάς. Το ίδιο το άτομο έχει αλλάξει, αποκτώντας νέα, τόσο θετικά όσο και αρνητικά χαρακτηριστικά... Μεταξύ των τελευταίων, υπάρχει η επικαιροποίηση του καταναλωτισμού, η αύξηση της αδιαφορίας για τις βασικές αξίες, η αύξηση τόσο της διεθνικής όσο και της κοινωνικής έντασης.
Το καθήκον της διασφάλισης της προοδευτικής ανάπτυξης ενός ατόμου στις δύσκολες συνθήκες λειτουργίας της σύγχρονης κοινωνίας πραγματοποιεί το ρόλο και τη σημασία όχι μόνο της επιστήμης, αλλά και της ΤΕΧΝΗΣ, η οποία δεν είναι μόνο μια σημαντική και πραγματική δύναμη στη διαμόρφωση μιας καλλιτεχνικής εικονιστική παγκόσμια τάξη, αλλά γίνεται όλο και πιο αποτελεσματική ως «κοινωνική δύναμη».για νέες εικόνες όπως επιστημονικές ανακαλύψειςπροϋποθέτουν την υπονόμευση και την καταστροφή των παλαιών κανόνων, το σπάσιμο του συνηθισμένου πλαισίου. Ως εκ τούτου, είναι η ΤΕΧΝΗ σε στενή αλληλεπίδραση με την επιστήμη που είναι ικανή και καλείται να ρυθμίσει την ανθρώπινη δραστηριότητα γενικά αναζητώντας μια διέξοδο από την αντικειμενικά δημιουργημένη παγκόσμια κρίση πληροφοριών, αναζητώντας τρόπους ενεργούς και παραγωγικής ανάπτυξης της κοινωνίας, ενεργώντας σε μεγάλο βαθμό ως εγγυητής της διατήρησης της ανθρωπότητας.
Σήμερα, είναι χαρακτηριστικό να λαμβάνονται υπόψη οι παράγοντες αξίας της στάσης του ανθρώπινου κόσμου, η πραγματικότητα της δημιουργικής συνιστώσας της ανθρώπινης δραστηριότητας, η οποία εξασφαλίζει την αυτοανάπτυξη, την «αυτο-κατασκευή» των υποκειμένων αυτής της δραστηριότητας με βάση την πραγματικές συνθήκες ενός ταχέως μεταβαλλόμενου κόσμου. Αυτές οι επιστήμες και η τέχνη είναι που μπορούν και πρέπει να δημιουργούν και να προσφέρουν νοήματα, εικόνες, εικόνες, ιδανικά που είναι τόσο απαραίτητα για την ανθρωπότητα, για ένα μεμονωμένο έθνος και για κάθε άνθρωπο. Η κατανόηση της σημασίας του ανθρωπιστικού επιπέδου γνώσης είναι από καιρό εγγενής στους ανθρώπους.
Σήμερα, δάσκαλοι, καλλιτέχνες και επιστήμονες μελετούν τις ιδιαιτερότητες της εκπαίδευσης (στόχους, λειτουργίες, αρχές, διδακτικός κύκλος, μορφές και μέθοδοι) στο πλαίσιο του πληροφοριακού εκπαιδευτικού περιβάλλοντος.
Αποκαλυμμένες και τεκμηριωμένες μετατοπίσεις, αλλαγές στο σύστημα αξιών που διέπει τον σχεδιασμό του περιεχομένου πρωτοβάθμια εκπαίδευσηως μέσο εισαγωγής των μαθητών στην πολιτιστική και καλλιτεχνική εμπειρία της ανθρωπότητας.
Το έργο της ομοσπονδιακής κρατικό πρότυπογενικής εκπαίδευσης, όπου ανατίθεται ουσιαστικός ρόλος στο εκπαιδευτικό πεδίο «ΤΕΧΝΗ», έχουν ετοιμαστεί υλικά για τη μεθοδολογική του υποστήριξη. Έχουν αναπτυχθεί διαδικασίες για τη διάγνωση των εκπαιδευτικών επιτευγμάτων των μαθητών.
Καθορίστηκε η δομή του προτύπου της εκπαιδευτικής και υλικής βάσης της γενικής δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης.
Διεξήχθη απαραίτητη εργασίασχετικά με τη μελέτη και τη γενίκευση της εγχώριας και ξένης παιδαγωγικής εμπειρίας, η οποία κατέστησε δυνατή την απομόνωση ορισμένων τάσεων στην ανάπτυξη του περιεχομένου της εκπαίδευσης και την έναρξη έρευνας για το σχεδιασμό της για τα πρότυπα της επόμενης γενιάς.
Επισημαίνονται και περιγράφονται τα χαρακτηριστικά των διαγνωστικών εργαλείων των διεθνών συγκριτικών μελετών, τα οποία συνιστάται να ληφθούν υπόψη κατά τη δημιουργία ενός πανρωσικού συστήματος για την αξιολόγηση της ποιότητας της εκπαίδευσης.
Μια συγκριτική ανάλυση των διεθνών εγγράφων στον τομέα της εκπαίδευσης μας επέτρεψε να εξετάσουμε διάφορες προσεγγίσεις για την ερμηνεία των θεμελιωδών εννοιών - εκπαιδευτικό πρόγραμμα, μορφωτικό επίπεδο κ.λπ. Και η μελέτη των στρατηγικών για την ανάπτυξη της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης σε διάφορες χώρες αποκάλυψε την ευρεία κυριαρχία ενός προσανατολισμού προς την κοινωνική δικαιοσύνη, που προϋποθέτει ίσες ευκαιρίες για όλους τους πολίτες.
Η ανάπτυξη θεωρητικών και μεθοδολογικών βάσεων για μια συνολική αξιολόγηση της ποιότητας των παιδαγωγικών προϊόντων που λειτουργούν με βάση τις τεχνολογίες της πληροφορίας και της επικοινωνίας βρίσκεται σε εξέλιξη. Δημιουργείται μια τεχνολογία για την πρόληψη πιθανών αρνητικών κοινωνικών συνεπειών από τη χρήση των ΤΠΕ στην εκπαίδευση.
Αναπτύσσεται μεθοδικό σύστημασύνθετη, πολυεπίπεδη και πολυεπιστημονική κατάρτιση ειδικών στον τομέα της πληροφόρησης της εκπαίδευσης.
Δημιουργούνται εννοιολογικά μοντέλα που ενσωματώνουν την ηλεκτρονική τεχνολογία στην ακουστική και εικαστική εκπαίδευση. Ειδικότερα, αναπτύσσεται ένα μοντέλο παραγωγικής καλλιτεχνικής δραστηριότητας που βασίζεται σε τεχνολογίες υπολογιστών, το οποίο εντείνει τα διάφορα στάδια δημιουργίας έργων τέχνης. Ειδικά αναπτυγμένες τεχνολογίες μουσικής και καλλιτεχνικής διδασκαλίας που βασίζονται σε ηλεκτρονικά ψηφιακά εργαλεία εισάγονται στην πράξη, διασφαλίζοντας τη δημιουργική και γενικότερη πολιτιστική ανάπτυξη ενός αναπτυσσόμενου ανθρώπου.
Έρευνα που διεξήχθη από επιστήμονες και καλλιτέχνες-εκπαιδευτικούς: αποκαλύπτει τις ιδιαιτερότητες της ανάπτυξης της σκέψης των αναπτυσσόμενων ανθρώπων μέσω των τεχνολογιών της πληροφορίας, συμπεριλαμβανομένης της αναζήτησης ευκαιριών για την υπέρβαση της σκέψης κλιπ, όταν οι έφηβοι και οι νέοι έχουν μειωμένη ικανότητα ανάλυσης, η οποία μειώνει δημιουργικό δυναμικό? καθορίζεται ο χαρακτήρας, η δομή, το περιεχόμενο, η δυναμική των σχέσεων στις οποίες λειτουργεί ένα αναπτυσσόμενο άτομο. Εντοπίζονται νέοι τύποι και μορφές δραστηριότητας που επιτρέπουν σε ένα παιδί ή έναν έφηβο να συνειδητοποιήσει και να αυτοαξιολογήσει τον εαυτό του, να αποκτήσει εμπιστοσύνη στη σημασία του, να σχετίζεται επαρκώς με τις αξιολογήσεις των άλλων. αναπτύσσονται επιστημονικά θεμέλια για τη διαμόρφωση σχολικών βιβλίων νέας γενιάς, συμπεριλαμβανομένων των λεγόμενων «ηλεκτρονικών εγχειριδίων». θεσπίζονται απαιτήσεις για τη διαμόρφωση ενός συστήματος αναγνώρισης, υποστήριξης και ανάπτυξης χαρισματικών παιδιών. τα μοντέλα πρόληψης και διόρθωσης της αποκλίνουσας συμπεριφοράς μέσω της τέχνης τεκμηριώνονται στην εφηβεία και η εφηβεία σε συνθήκες Εκπαιδευτικά ιδρύματακαι δραστηριότητες αναψυχής.
Διερευνώνται τα κοινωνικο-πολιτιστικά προβλήματα που προκαλούνται από την εισαγωγή των τεχνολογιών της πληροφορίας και των υπολογιστών στο χώρο της εκπαίδευσης. Συγκεκριμένα, αποκαλύφθηκε ότι ένα τέτοιο είδος αναψυχής όπως η «παρακολούθηση τηλεόρασης», που προηγουμένως καταλάμβανε τις κορυφαίες γραμμές της βαθμολογίας στη δομή του ελεύθερου χρόνου για τους μαθητές, βρίσκεται τώρα μόνο στην έκτη γραμμή, δίνοντας τη θέση της στην «επικοινωνία με έναν υπολογιστή» που δίνει πρόσβαση στο Διαδίκτυο. Είναι το Διαδίκτυο που έχει γίνει ο «δάσκαλος» και ο «παιδαγωγός» των σύγχρονων παιδιών.
Με τη δημιουργία παγκόσμιων δικτύων επικοινωνίας, ο άνθρωπος έχει τελικά μεταμορφωθεί σε μέρος κάτι μεγαλύτερο από τον εαυτό του. Έχοντας λάβει μια νέα διάσταση πληροφοριών, η ανθρωπότητα έχει αποκτήσει ένα ισχυρό δυναμικό για την περαιτέρω ανάπτυξή της. Αυτό το δυναμικό περιέχει τόσο αρνητικές όσο και πολύ θετικές προτιμήσεις. Και όπως πάντα, στο σταυροδρόμι της ανάπτυξης, πρέπει να περάσουμε από την Αναγέννηση. Αναβίωση μέσα από την τέχνη και τον πολιτισμό, μέσα από την αγάπη για τη φύση και τις πνευματικές υποστάσεις. Έτσι, ο δυϊσμός της ατομικής συνείδησης δεν καθιστά δυνατή την εναρμόνιση του πραγματικού και του μη πραγματικού, σχηματίζει ένα κομμάτι άλυτων αντιφάσεων: οι ρεαλιστές δεν αντιλαμβάνονται τον εξωπραγματικό κόσμο των εικόνων του υπολογιστή και οι νέοι χρήστες δεν μπορούν να «φύγουν» από τον εικονικό κόσμο.
Η κοινωνική, ατομική και άλλα είδη συνείδησης σήμερα πρέπει να γεμίζουν με οπτική (οπτική) συνείδηση. Επιπλέον, αυτή η συνείδηση δεν πρέπει μόνο να ευχαριστεί το άτομο με εξαιρετικές τεχνολογικές εικόνες του εφευρεθέντος κόσμου, αλλά και να αποκαλύπτει τα εκπληκτικά μυστικά της ομορφιάς του πραγματικού κόσμου. Όχι υπολογιστής, αλλά ο ίδιος ο άνθρωπος πρέπει να μάθει να ελέγχει το μυαλό του. Αλλά τι πρέπει να είναι είναι το ερώτημα υψηλή κουλτούρακαι εκπαίδευση.
Όλος ο κόσμος έχει ήδη αρχίσει να το καταλαβαίνει αυτό. Αλλά πολύ δειλά. Παίζουν οι κλάδοι της εκπαίδευσης στον τομέα της τέχνης στα ρωσικά σχολεία δευτερεύον ρόλο... Αν και έχουν εγκριθεί πολύ σοβαρά έγγραφα σε επίπεδο διεθνών και εγχώριων νόμων και συμφωνιών. «Οδικός χάρτης για την καλλιτεχνική εκπαίδευση και αισθητική αγωγή", Ψήφισμα της Κυβέρνησης της Ρωσικής Ομοσπονδίας" Για την υποστήριξη της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης ", κ.λπ.
Μιλώντας για την «διανοητική» εξέλιξη ως μια μορφή επανάστασης της πληροφορίας, δεν μπορεί παρά να θυμηθεί κανείς τη μεγάλη αρχαία ελληνικάΣοφοκλής, ο οποίος αναφώνησε «Κάθε μορφή είναι ουσιώδης και κάθε ουσία σχηματίζεται». Ισορροπία, αρμονία - αυτή είναι η ιδιότητα της ανάπτυξης.
Όλα αυτά είναι αντανακλάσεις σήμερα, και τι θα γίνει αύριο;
Από αυτή την άποψη, είναι λογικό να περιγράψουμε τα πιο σημαντικά στάδια στην εξέλιξη της εκπαίδευσης και της τέχνης στον παγκόσμιο κόσμο, τα οποία είναι:
1) Στη διαμόρφωση μιας νέας συλλογικής συνείδησης στον παγκόσμιο εκπαιδευτικό χώρο, μιας συνείδησης ικανής να αλλάξει την επάρκεια και την αποτελεσματικότητα της ανθρωπότητας και να διευρύνει σημαντικά τα όρια της άμεσης αλληλεπίδρασής της με τον έξω κόσμο.
2) Στην ενσωμάτωση της εξέλιξης της συνείδησης από τα μεμονωμένα άτομα στις συλλογικότητες τους, που περιλαμβάνουν όχι μόνο ατομικούς εκπαιδευτικούς και πολιτιστικά κατάλληλους οργανισμούς, αλλά και ολόκληρες κοινωνίες.
3) Να αυξήσει ποιοτικά τη σημασία του πολιτισμού και της τέχνης, συμπεριλαμβανομένης (και πρώτα απ' όλα) της εθνικής, ως θεμελιώδους βάσης για τις αναδυόμενες νέες παραγωγικές δυνάμεις που συνδέονται οργανικά με την κοινωνική παγκόσμια παγκόσμια τάξη πραγμάτων.
4) Διαμόρφωση μιας θεμελιώδους αλλαγής στον ίδιο τον μηχανισμό της αντίληψης του κόσμου όχι μόνο από ένα άτομο, αλλά και από την κοινωνία ως σύνολο, αφού αυτή η αντίληψη διαμορφώνεται από τα παγκόσμια μέσα μαζικής ενημέρωσης που χρησιμοποιούν τεχνολογίες πληροφοριών. Οι τελευταίοι λαμβάνουν πλήρως υπόψη ότι "μια εικόνα είναι πιο δυνατή από μια λέξη"
5) Δημιουργία εννοιολογικών θεμελίων για την ανάπτυξη της ψυχολογίας της τέχνης και μεθοδολογικών αρχών υψηλής ηθικής, ανθρωπιστικών αξιών, πνευματικότητας και αισθητικής σημασίας.
6) Αποκάλυψη των χαρακτηριστικών του εθνοπολιτισμικού κοινωνικού χώρου μέσα στον οποίο ουσιαστικά λειτουργεί ένας αναπτυσσόμενος άνθρωπος, διεξαγωγή καλλιτεχνικής και αισθητικής ανάλυσης της καθημερινής ζωής, λαμβάνοντας υπόψη τα περιβαλλοντικά χαρακτηριστικά ΤΟΥ ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΟΥ ΚΟΣΜΟΥπιο ενεργά στην ανάπτυξη του παιδιού.
7) Συνεκτίμηση και καταγραφή των αλλαγών στην ανάπτυξη σταδίων των ικανοτήτων και των αναγκών ενός αναπτυσσόμενου ατόμου στις συνθήκες βύθισης ενός ετερογενούς συστήματος καλλιτεχνικής εκπαίδευσης.
οκτώ). Δημιουργία πολυδιάστατης μεθοδολογίας ψυχοδιαγνωστικής μέτρησης και αξιολόγησης της πνευματικής και προσωπικής ανάπτυξης παιδιών διαφορετικών ηλικιών σε συνθήκες καλλιτεχνικής και δημιουργικής δραστηριότητας και εκτίμηση της επίδρασης των υπολογιστών και της τεχνολογίας στο σώμα του παιδιού.
9) Κατασκευή μιας ολιστικής, πραγματικής εικόνας του κόσμου μέσω της τέχνης στην προσωπική ανάπτυξη ενός ατόμου. προετοιμασία του για ζωή σε ένα ταχέως μεταβαλλόμενο περιβάλλον. ανάπτυξη κριτικής, ορθολογικής συνείδησης και αυτογνωσίας, παρέχοντας αντίσταση στο στρες, κριτική σκέψη.
10) Πραγματοποίηση της ανάπτυξης νέων καλλιτεχνικών και αισθητικών εννοιών, ως βάσης μιας νέας θεωρίας ανθρωπιστικής εκπαίδευσης, βασισμένης σε σαφείς ιδεολογικές θέσεις και επιστημονικά επιτεύγματα (όπως, για παράδειγμα, στον τομέα της διαίσθησης και της παράλογης σκέψης, ο ρόλος του το ασυνείδητο και το υποσυνείδητο, η ευφάνταστη σκέψη και Εικονική πραγματικότητακαι τα λοιπά.)
11) Αποκάλυψη της συσχέτισης της πληροφορίας και της στοχευμένα παραγόμενης γνώσης, της μετάβασης της πληροφορίας στη γνώση, της οργάνωσης του χώρου πληροφοριών στο πλαίσιο του καλλιτεχνικού, αισθητικού και εθνοπολιτισμικού εκπαιδευτική διαδικασία... Διαμόρφωση κοινής κουλτούρας πληροφόρησης.
12) Διατήρηση του εθνοπολιτισμικού δυναμικού στο σύστημα της τέχνης και της αισθητικής αγωγής και ανατροφής των νεότερων γενεών.
13) Αποκάλυψη με τη βοήθεια καλλιτεχνικών και εκπαιδευτικών τεχνολογιών της πνευματικής και πνευματικής και ηθικής ανάπτυξης ενός παιδιού που βιώνει τρομερή πίεση προς τη μηχανογράφηση. Κατανοήστε και εξηγήστε το νέο επίπεδο ανθρώπινης ύπαρξης και ανάπτυξης.
14) Ανάπτυξη ειδικών προγραμμάτων στα οποία διασταυρώνονται τα προβλήματα της σύγχρονης τέχνης, της παιδαγωγικής, της ψυχολογίας και των ιδιωτικών μεθόδων.
15) Ανάπτυξη της αξιακής-σημασιολογικής σφαίρας ενός ατόμου, ικανού για αυτοέλεγχο, αυτοπραγμάτωση και αυτοβελτίωση, υπεύθυνο, έτοιμο για συνεχή εκπαίδευση, ικανό να λάβει ανεξάρτητα μια απόφαση, κίνητρο για πνευματική συμπεριφορά, ανθεκτικό στην απογοήτευση, πολιτιστικό πρόσωπο - υποκείμενο της κοινωνίας.
16) Προετοιμασία ενός δασκάλου με δημιουργική σκέψη, ικανού να λαμβάνει εξαιρετικές αποφάσεις, ενός δασκάλου - προσωπικά σημαντικό, που διεγείρει την επιθυμία (ανάγκη) ενός αυξανόμενου ατόμου να δημιουργήσει σύμφωνα με τους νόμους του ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΟΥ κόσμου.
17) Συστημική οργάνωση ανθρωπιστικής εκπαίδευσης για χαρισματικά παιδιά.
18) Καθορισμός προϋποθέσεων, αρχών και μεθόδων ενσωμάτωσης ειδικής κουλτούρας και τέχνης σε σχολείο γενικής εκπαίδευσης για παιδιά με αναπηρία, παιδιά με ειδικές ανάγκες.
19) Επίλυση του προβλήματος της προσαρμογής των παιδιών των μεταναστών μέσω της τέχνης, συμπεριλαμβανομένης της υπέρβασης των εθνοπολιτισμικών στερεοτύπων.
είκοσι). Οργάνωση και διεξαγωγή σχολικών Ολυμπιάδων.
21). Διεξαγωγή εκθέσεων και σεμιναρίων.
22) Διοργάνωση διαπανεπιστημιακών και διεθνών plein airs και ανταλλαγή δημιουργικών ομάδων μαθητών και καθηγητών.
23). Οργάνωση και διεξαγωγή επιστημονικών και πρακτικών συνεδρίων.
24). Δημιουργία κέντρου πληροφόρησης και συντονισμού στη βάση του UMK στο Κρατικό Παιδαγωγικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας για την παροχή του HGF της χώρας με εκπαιδευτική και μεθοδολογική βιβλιογραφία. Σύνταξη ενοποιημένου καταλόγου επιστημονικών δημοσιεύσεων.
25). Οργάνωση και διεξαγωγή μία φορά κάθε τρία χρόνια του Συνεδρίου των εκπαιδευτικών του εκπαιδευτικού κλάδου «Τέχνη».
Αυτά και πολλά άλλα προβλήματα απαιτούν νέο επίπεδο και βάθος όλης της επιστημονικής και δημιουργικής εργασίας στο σύστημα εκπαίδευσης καλλιτεχνών-δασκάλων, καθώς και σαφή συντονισμό όλων των ειδών ερευνητικών δραστηριοτήτων. Σε διάφορα πανεπιστήμια, ερευνητικές και διδακτικές ομάδες, δημιουργικές ομάδεςμε διαφορετικές θέσειςαυτό ή εκείνο το πρόβλημα μπορεί να εξεταστεί, αλλά η επίλυσή του πρέπει πάντα να είναι αντικειμενική και ουσιαστική στον καθορισμό των στόχων του.
Λογοτεχνία:
1. Vanslov V.V. Καλές τέχνες και μουσική. –Μ .: «Καλλιτέχνης της RSFSR», 1983
2. Kuzin V.S. Ψυχολογία της ζωγραφικής. –Μ .: «Ακαδημία», 2006
3. Lomov S.P. Διδακτική της Καλλιτεχνικής Αγωγής.-Μ .: Παιδαγωγική Ακαδημία», 2010
4. Ροστόβτσεφ Ν.Ν. Περί παιδαγωγικής δραστηριότητας και μεθόδων διδασκαλίας. - Ομσκ, 2002
5. Feldstein D.I. Ψυχολογία της ανθρώπινης ανάπτυξης ως άτομο. Σε 2 τόμους, М-В, 2005