Σοβιετική τέχνη κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Τέχνη κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου

Από την αρχή του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, οι καλλιτέχνες συμμετέχουν ενεργά στον αγώνα κατά του εχθρού. Μερικοί από αυτούς πήγαν να πολεμήσουν στο μέτωπο, άλλοι - σε παρτιζάνικα αποσπάσματα και στη λαϊκή πολιτοφυλακή. Ανάμεσα στις μάχες κατάφεραν να εκδίδουν εφημερίδες, αφίσες, γελοιογραφίες. Στο πίσω μέρος, οι καλλιτέχνες ήταν προπαγανδιστές, διοργάνωναν εκθέσεις, μετέτρεψαν την τέχνη σε όπλο ενάντια στον εχθρό - όχι λιγότερο επικίνδυνο από το πραγματικό. Κατά τη διάρκεια του πολέμου οργανώθηκαν πολλές εκθέσεις, μεταξύ των οποίων δύο πανενωσιακές («Ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος» και «Ηρωικό Μέτωπο και Πίσω») και 12 δημοκρατικές. Στο Λένινγκραντ, στριμωγμένοι σε ένα δαχτυλίδι πολιορκίας, οι καλλιτέχνες εξέδωσαν το περιοδικό λιθογραφικών εκτυπώσεων "Battle Pencil" και, μαζί με όλους τους κατοίκους του Λένινγκραντ, έδειξαν σε ολόκληρο τον κόσμο απαράμιλλο θάρρος και σθένος.

Όπως και στα χρόνια της επανάστασης, η αφίσα κατείχε την πρώτη θέση στα γραφικά των χρόνων του πολέμου. Επιπλέον, δύο στάδια στην ανάπτυξή του μπορούν να εντοπιστούν με σαφήνεια. Τα δύο πρώτα χρόνια του πολέμου, η αφίσα είχε δραματικό, έως και τραγικό ήχο. Ήδη στις 22 Ιουνίου, εμφανίστηκε η αφίσα Kukryniksy "Θα συντρίψουμε ανελέητα και θα καταστρέψουμε τον εχθρό!" Εξέλιξε λαϊκό μίσος στον εισβολέα εχθρό, απαίτησε ανταπόδοση, κάλεσε σε υπεράσπιση της Πατρίδας. Η κύρια ιδέα ήταν η απόκρουση του εχθρού και εκφράστηκε με μια σκληρή, λακωνική εικονογραφική γλώσσα, ανεξάρτητα από δημιουργικά άτομα. Οι εγχώριες παραδόσεις χρησιμοποιήθηκαν ευρέως. Λοιπόν, "η πατρίδα καλεί!" Ο I. Toidze (1941), με μια αλληγορική γυναικεία φιγούρα με φόντο τις ξιφολόγχες, κρατώντας το κείμενο του στρατιωτικού όρκου και σε σύνθεση και χρώμα (κόκκινο, μαύρο, άσπρο) απηχεί το "Have you sign up as avolunteer?" του Moorov; Η αφίσα του V.G. Κορέτσκι "Πολεμιστής του Κόκκινου Στρατού, σώσε!" (1942), που χρησιμοποίησε και τις παραδόσεις των επαναστατικών χρόνων - φωτομοντάζ, όπως έκανε ο A. Rodchenko. Όχι μόνο δεν υπήρχε ούτε ένας στρατιώτης, αλλά, φαίνεται, ούτε ένας άνθρωπος, που να μην είχε διαπεραστεί από την τραγική δύναμη αυτής της εικόνας μιας γυναίκας που με φρίκη αγκάλιασε ένα παιδί κοντά της, στην οποία μια ξιφολόγχη με μια σβάστικα σκηνοθετήθηκε. Η αφίσα έγινε, λες, όρκος κάθε αγωνιστή. Συχνά, οι καλλιτέχνες κατέφευγαν στις εικόνες των ηρωικών προγόνων μας (Kukryniksy «Πολεμάμε υπέροχα, μαχαιρώνουμε απεγνωσμένα, τα εγγόνια του Σουβόροφ, τα παιδιά του Τσαπάεφ», 1941). "Δωρεάν", "Εκδίκηση!" - φωνάζουν εικόνες παιδιών και ηλικιωμένων από τα φύλλα της αφίσας.

Στο δεύτερο στάδιο, μετά από μια καμπή στην πορεία του πολέμου, αλλάζει τόσο η διάθεση όσο και η εικόνα της αφίσας. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Ο Ιβάνοφ απεικονίζει έναν στρατιώτη με φόντο τη διέλευση του Δνείπερου, να πίνει νερό από ένα κράνος: «Πίνουμε το νερό του γηγενούς μας Δνείπερου. Ας πιούμε από τους Προυτ, Νέμαν και Μπουγκ!». (1943). Η αισιοδοξία και το λαϊκό χιούμορ διαποτίζουν την αφίσα του L. Golovanov «Ας φτάσουμε στο Βερολίνο!» (1944), του οποίου ο χαρακτήρας είναι κοντά στον Βασίλι Τέρκιν.

Από τις πρώτες μέρες του πολέμου, ακολουθώντας το παράδειγμα των «Windows του ROSTA», άρχισε να εμφανίζεται το «Windows TASS». Φτιαγμένα στο χέρι — με στένσιλ σε χαρτί — σε ζωηρά, έντονα χρώματα, ανταποκρίθηκαν άμεσα σε όλα τα μεγάλα στρατιωτικά και πολιτικά γεγονότα. Από τους δασκάλους της παλαιότερης γενιάς, οι M. Cheremnykh, B. Efimov, Kukryniksy, οι οποίοι επίσης δούλεψαν πολύ σε καρικατούρες περιοδικών και εφημερίδων, συνεργάστηκαν στο "Windows TASS". Όλος ο κόσμος παρακάμπτεται από τη διάσημη καρικατούρα τους «έχασα το ρινγκ ... (και υπάρχουν 22 μεραρχίες στο ρινγκ)» - για να νικήσουν τους Γερμανούς στο Στάλινγκραντ (1943). Η πολιτική διοίκηση του Δυτικού Μετώπου εξέδωσε ένα ειδικό περιοδικό Front-line Humor. Καλλιτεχνικός διευθυντής του μέχρι το 1942 ήταν ο N. Radlov, και από το 1942 μέχρι το τέλος του πολέμου - V. Goryaev. Ο V. Lebedev έκανε σχέδια για ποιήματα του S. Ya. Marshak.

Όπως το «Μολύβι μάχης» του Λένινγκραντ, οι Γεωργιανοί καλλιτέχνες άρχισαν να δημοσιεύουν μια σειρά από μικρά προπαγανδιστικά φύλλα με τίτλο «Bayonet and Pen», στα οποία το λογοτεχνικό κείμενο έπαιξε σημαντικό ρόλο. Μεταξύ των καλλιτεχνών L.D. Gudiashvili, μεταξύ των ποιητών - Tabidze. Παρόμοια προπαγανδιστικά φυλλάδια εκτελέστηκαν από Ουκρανούς καλλιτέχνες και πετάχτηκαν στα κατεχόμενα. Τα γραφικά προπαγάνδας της Γεωργίας και της Ουκρανίας έχουν κυρίως ηρωικό και δραματικό άρωμα, οι καλλιτέχνες του Αζερμπαϊτζάν δούλεψαν με σατιρικό τρόπο σύμφωνα με την παράδοση που είχε αναπτυχθεί πριν από τον πόλεμο.

Κατά τη διάρκεια των πολεμικών χρόνων, εμφανίστηκαν σημαντικά έργα γραφικών καβαλέτο και η ποικιλία των εντυπώσεων δημιούργησε μια ποικιλία μορφών. Πρόκειται για γρήγορα ντοκιμαντέρ-ακριβή σκίτσα του μπροστινού μέρους, διαφορετικά σε τεχνική, στυλ και καλλιτεχνικό επίπεδο. Αυτά είναι πορτραίτα στρατιωτών, παρτιζάνων, ναυτικών, νοσοκόμων, διοικητών - το πιο πλούσιο χρονικό του πολέμου, που αργότερα μεταφράστηκε εν μέρει σε χαρακτικά (λιθογραφίες του Vereisky, χαρακτικά του S. Kobuladze, ακουαρέλες του A. Fonvizin, σχέδια του M. Saryan, και τα λοιπά.). Πρόκειται για πολεμικά τοπία, μεταξύ των οποίων ιδιαίτερη θέση κατέχουν οι εικόνες του πολιορκημένου Λένινγκραντ (γκουάς των Y. Nikolaev και M. Platunov, ακουαρέλες και παστέλ των E. Belukha και S. Boim κ.λπ.). Τέλος, υπάρχουν ολόκληρες σειρές φύλλων γραφικών για ένα θέμα. Κάπως έτσι η γραφική σειρά του D. Shmarinov "Ας μην ξεχνάμε, δεν θα συγχωρήσουμε!" (κάρβουνο, μαύρη ακουαρέλα, 1942), που προέκυψε από σκίτσα που έκανε στις πρόσφατα απελευθερωμένες πόλεις και χωριά, αλλά τελικά ολοκληρώθηκε μετά τον πόλεμο: πυρκαγιές, στάχτες, κλάματα πάνω από τα σώματα της δολοφονημένης μητέρας και της χήρας - όλα λιωμένα σε μια τραγική καλλιτεχνική εικόνα.

Αφίσα αναταραχής. Πολεμιστής του Κόκκινου Στρατού σώσε

Η σειρά του L.V. Σοϊφέρτης «Σεβαστούπολη» (1941-1942), «Κριμαία» (1942-1943), «Καύκασος» (1943-1944). Ο Σοϊφέρτης δεν απεικονίζει τις τραγικές πλευρές του πολέμου, αλλά μόνο την καθημερινότητα, την καθημερινότητα του πολέμου, την οποία γνώριζε καλά ο ίδιος, ο μαυροθάλασσας. Ζωγραφισμένα με μαύρες νερομπογιές, τα χαριτωμένα σχέδια του Σοϋφέρτη είναι γεμάτα χιούμορ και έντονη παρατηρητικότητα. Φτιαγμένα με ειλικρίνεια, αλλά με διαφορετικό τρόπο από αυτόν του Σμαρίνοφ, εξυμνούν τον ηρωισμό του σοβιετικού λαού. Φύλλο "Μια φορά κι έναν καιρό!" (1941), για παράδειγμα, απεικονίζει έναν ναύτη ακουμπισμένο σε μια διαφημιστική πινακίδα, για τον οποίο δύο αγόρια καθαρίζουν έξυπνα τις μπότες τους σε μια μικρή ανάπαυλα μεταξύ των μαχών.

"Το Λένινγκραντ στις μέρες του αποκλεισμού και της απελευθέρωσης" - αυτό είναι το όνομα μιας σειράς με περισσότερες από τρεις δωδεκάδες αυτολιθογραφίες του A.F. Pakhomov (1908-1973), το οποίο ξεκίνησε το 1941 και ολοκλήρωσε μετά τον πόλεμο. Ο ίδιος ο Παχόμοφ επέζησε του αποκλεισμού και οι σελίδες του είναι γεμάτες τραγικά συναισθήματα, αλλά και θαυμασμό για το θάρρος και τη θέληση των συμπατριωτών του. Όλος ο κόσμος γύρισε το σεντόνι του «On the Neva for water», που απεικονίζει τυλιγμένα κορίτσια με τεράστια μάτια, να βγάζουν νερό από τον Νέβα με τις τελευταίες τους προσπάθειες.

Το ιστορικό θέμα κατέχει ιδιαίτερη θέση στα στρατιωτικά γραφικά. Αποκαλύπτει το παρελθόν μας, τη ζωή των προγόνων μας (γκραβούρα V. Favorsky, A. Goncharov, I. Bilibin). Παρουσιάζονται επίσης αρχιτεκτονικά τοπία του παρελθόντος.

Η ζωγραφική των χρόνων του πολέμου είχε και τα στάδια της. Στην αρχή του πολέμου, ήταν βασικά μια καθήλωση αυτού που έβλεπε, χωρίς να προσποιείται τη γενίκευση, σχεδόν ένα βιαστικό «εικονικό σκίτσο». Οι καλλιτέχνες έγραφαν με βάση τις ζωντανές εντυπώσεις και δεν τους έλειπαν. Αυτό που επινοήθηκε δεν λειτούργησε πάντα, οι πίνακες δεν είχαν βάθος στην αποκάλυψη του θέματος, τη δύναμη της γενίκευσης. Υπήρχε όμως πάντα μεγάλη ειλικρίνεια, πάθος, θαυμασμός για τους ανθρώπους που αντέχουν σταθερά τις απάνθρωπες δοκιμασίες, η αμεσότητα και η ειλικρίνεια του καλλιτεχνικού οράματος, η επιθυμία να είναι εξαιρετικά ευσυνείδητοι και ακριβείς.

Agtplakat. Πάμε στο Βερολίνο

Η ταχύτητα ενός οξυδερκούς σκίτσου, του etude δεν απέκλειε τη σοβαρότητα και το βάθος της σκέψης. Σκίτσα καλλιτεχνών που βρέθηκαν στο πολιορκημένο Λένινγκραντ - V. Pakulin, N. Rutkovsky, V. Raevskaya, N. Timkov και άλλοι - είναι ανεκτίμητα εικονογραφικά ντοκουμέντα μέχρι σήμερα (Y. Nikolaev "For Bread", 1943; V. Pakulin " Ανάχωμα του Νέβα. Χειμώνας», 1942). Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, πολλοί νέοι καλλιτέχνες εμφανίστηκαν, οι ίδιοι συμμετείχαν στις μάχες κοντά στη Μόσχα, στη μεγάλη μάχη για το Στάλινγκραντ, διέσχισαν τη Βιστούλα και την Έλβα και κατέλαβαν το Βερολίνο.

Φυσικά, πρώτα απ' όλα αναπτύσσεται το πορτρέτο, γιατί οι καλλιτέχνες συγκλονίστηκαν από το θάρρος, το ηθικό ύψος και την αρχοντιά του πνεύματος του λαού μας. Στην αρχή, αυτά ήταν εξαιρετικά μέτρια πορτρέτα, που αποτύπωναν μόνο τα χαρακτηριστικά ενός ανθρώπου του πολέμου - των Λευκορώσων παρτιζάνων F. Modorov και στρατιωτών του Κόκκινου Στρατού V. Yakovlev, πορτρέτα εκείνων που πολέμησαν για τη νίκη επί του φασισμού στα μετόπισθεν, ένα σύνολο σειρά αυτοπροσωπογραφιών. Οι απλοί άνθρωποι, αναγκασμένοι να πάρουν τα όπλα, έδειξαν τις καλύτερες ανθρώπινες ιδιότητες σε αυτόν τον αγώνα, που οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να συλλάβουν. Αργότερα εμφανίστηκαν τελετουργικές, επίσημες, μερικές φορές ακόμη και αξιολύπητες εικόνες, όπως, για παράδειγμα, το πορτρέτο του Στρατάρχη G.K. Zhukov από τον P. Korin (1945).

Ο P. Konchalovsky δούλεψε πολύ σε αυτό το είδος στα χρόνια του πολέμου. Δημιουργεί αισιόδοξους χαρακτήρες που αγαπούν τη ζωή με τον συνηθισμένο διακοσμητικό, πλούσιο σε χρώματα τρόπο του. Αλλά στην αυτοπροσωπογραφία του 1943, αν και εκτελέστηκε σύμφωνα με τις τεχνικές που είναι γνωστές στον καλλιτέχνη, θα ήθελα να σημειώσω την ιδιαίτερη διορατικότητα του βλέμματος στο πρόσωπο γεμάτο βαρύ διαλογισμό, σαν να ανταποκρίνεται στην πιο δύσκολη στιγμή που περνά η χώρα. Ένα εντυπωσιακά διακριτικό πορτρέτο του διάσημου κριτικού τέχνης N.N. Η Punina γράφει στον V.M. Oreshnikov (1944).

Τα πορτρέτα της διανόησης που ζωγράφισε ο M. Saryan κατά τα χρόνια του πολέμου (ακαδημαϊκός I.A. Orbeli, 1943· συνθέτης A.I. Khachaturyan, 1944· ποιητής και μεταφραστής M. Lozinsky, 1944· συγγραφέας M. Shaginyan, 1944, κ.λπ.).

Κατά τα χρόνια του πολέμου, ο Saryan ασχολήθηκε επίσης με το τοπίο και τη νεκρή φύση. Πρέπει να σημειωθεί μια ιδιαίτερη νεκρή φύση, την οποία ονόμασε «Αρμένιους στρατιώτες, συμμετέχοντες στον Πατριωτικό Πόλεμο» (1945), που απεικονίζει τους καρπούς και τα λουλούδια της Αρμενίας: ως δώρο και ευγνωμοσύνη στους εμπόλεμους και κατακτητές, και ως ανάμνηση όσοι πέθαναν μακριά από την πατρίδα τους και ως ελπίδα για μια μελλοντική ειρηνική ζωή ...

Το 1941-1945. τόσο η καθημερινότητα όσο και το είδος του τοπίου αναπτύσσονται, αλλά πάντα συνδέονται με τον ένα ή τον άλλο τρόπο με τον πόλεμο. Εξαιρετική θέση στη συγκρότηση και των δύο κατά τα χρόνια του πολέμου ανήκει στον A. Plastov. Και τα δύο είδη ενώνονται, λες, στον πίνακα του The Fascist Flew by (1942): νεαρές σημύδες, γκρίζος ουρανός, μακρινά χωράφια γνωστά στον καθένα μας. Στο φόντο αυτού του ειρηνικού φθινοπωρινού τοπίου, η θηριωδία ενός φασίστα πιλότου που σκότωσε ένα βοσκό και τις αγελάδες που βοσκούσε φαίνεται ακόμα πιο τερατώδης. Λένε ότι το κοινό πάγωσε μπροστά σε αυτή την εικόνα όταν εκτέθηκε στην έκθεση «Ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος» το 1942. Τα πινέλα του Πλάστοφ ανήκουν επίσης σε πολύ φωτεινά, εγκάρδια τοπία της πατρίδας μας. Τον τελευταίο χρόνο του πολέμου, ο A. Plastov ζωγράφισε έναν όμορφο πίνακα "The Harvest" (1945, Tretyakov Gallery): ένας σοβαρός και κουρασμένος γέρος και παιδιά δειπνούν στα συμπιεσμένα στάχυα — εκείνοι που έμειναν πίσω και τάιζαν τους στρατιώτες. Ο πίνακας του Plastov είναι ζουμερός, το στυλ ζωγραφικής του είναι ευρύ, γενναιόδωρο, το τοπίο δεν έχει αυτή την πένθιμη, γκρίνια νότα που ακούγεται στην προηγούμενη εικόνα.

Στα χρόνια του πολέμου εργάζονται στο είδος τοπίου.που δημιούργησε αρκετούς εκφραστικούς, πολύ εκφραστικούς καμβάδες. Μεταξύ αυτών είναι το «Για την προστασία της Μόσχας. Αυτοκινητόδρομος Λένινγκραντσκοε "(1942). Οι εκθέσεις τοπιογράφων στα χρόνια του πολέμου μιλούν για την κατανόησή τους για το τοπίο σε μια νέα εικόνα, που ανήκει στη σκληρή εποχή του πολέμου. Έτσι, αυτά τα χρόνια έχουν διατηρηθεί σχεδόν παραστατικά τοπία, που τελικά έγιναν ιστορικό είδος, όπως η «Παρέλαση στην Κόκκινη Πλατεία στις 7 Νοεμβρίου 1941» του Κ.Φ. Yuona (1942), που κατέγραψε εκείνη την αξέχαστη μέρα για όλους τους Σοβιετικούς ανθρώπους, όταν οι στρατιώτες πήγαν στη μάχη κατευθείαν από τη χιονισμένη περιοχή - και σχεδόν όλοι πέθαναν.

Ο λακωνισμός, η απλότητα των εικονιστικών μέσων, αλλά και η ενοχλητική ευθύτητα διακρίνουν τους πίνακες της πλοκής του 1941-1942. Χαρακτηριστικός από αυτή την άποψη είναι ο πίνακας του Sergei Gerasimov "Mother of the Partizan" (1943), ο οποίος εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους σύγχρονους μάλλον λόγω της συνάφειας του θέματος παρά για την καλλιτεχνική του αξία. Ο Gerasimov αναπτύσσει μια «γραμμή σύγκρουσης» μετά τον Ioganson, αλλά το κάνει ακόμη πιο παραστατικά.

Η γυναικεία φιγούρα διαβάζεται ως ανοιχτόχρωμο σημείο σε σκούρο φόντο, ενώ η φιγούρα του φασίστα που την ανακρίνει εμφανίζεται ως σκοτεινό σημείο σε ένα ανοιχτόχρωμο, και αυτό, σύμφωνα με τη συγγραφέα, θα έπρεπε να ακούγεται συμβολικό: μια γυναίκα, λες. , που μεγάλωσε στην πατρίδα της, αλλά και σαν μνημείο που δεσπόζει πάνω από τον καπνό μιας πυρκαγιάς, ενσαρκώνει τη δύναμη του πόνου, του πόνου και του αήττητου των ανθρώπων. Αυτό εκφράζεται αρκετά καθαρά, συνοπτικά, αλλά και παραστατικά «λογοτεχνικά». Η φιγούρα του βασανισμένου γιου φαίνεται εντελώς περιττή. Και έτσι η σκέψη είναι ξεκάθαρη και απόλυτα κατανοητή.

Ο πίνακας του Α.Α. Deineki «Η άμυνα της Σεβαστούπολης» (1942), που δημιουργήθηκε στις μέρες που γινόταν «μάχη... ιερή και σωστή, θανάσιμη μάχη όχι για χάρη της δόξας, για χάρη της ζωής στη γη». Το ίδιο το θέμα είναι ο λόγος για τον τεράστιο συναισθηματικό αντίκτυπο της εικόνας. Αν και ο θεατής γνωρίζει ότι η Σεβαστούπολη εγκαταλείφθηκε από τα στρατεύματά μας, αυτοί οι ναύτες που πολεμούν μέχρι θανάτου θεωρούνται νικητές. Ως αποτέλεσμα, έγιναν αυτοί. Η Deineka μεταφέρει την τρομερή ένταση της μάχης όχι με απατηλές λεπτομέρειες, τις πραγματικότητες της κατάστασης, αλλά με ορισμένες, καθαρά εικονογραφικές τεχνικές, υπερβολισμό. Κόβοντας μια σειρά από ξιφολόγχες με την άκρη της εικόνας, ο καλλιτέχνης δημιουργεί την εντύπωση μιας χιονοστιβάδας εχθρικών στρατευμάτων, αν και απεικονίζει μόνο μια μικρή ομάδα φασιστών που ορμάει στην ακτή, οι κινήσεις των μορφών είναι εσκεμμένα γρήγορες, οι γωνίες είναι αιχμηρά. Η σκληρή μάχη μεταξύ «αγίου και δεξιού» μεταδίδεται κυρίως με χρώμα. Οι μπλούζες των ναυτικών είναι εκθαμβωτικά λευκές, οι φιγούρες τους είναι ευανάγνωστες σε σκούρο φόντο, οι φιγούρες των Γερμανών είναι σκούρες σε ανοιχτόχρωμο φόντο. Δικαίως σημειώνεται ότι τα πρόσωπα των ναυτικών είναι ανοιχτά στον θεατή, βλέπουμε τις εκφράσεις τους, όπως το πρόσωπο ενός ναύτη στο πρώτο πλάνο, που ετοιμάζεται να ρίξει ένα μάτσο χειροβομβίδες στον εχθρό. Η φιγούρα του είναι σύμβολο μιας σκληρής μάχης. Δεν βλέπουμε τα πρόσωπα των εχθρών. Με μια χρωματική τεχνική, η εικόνα δεν έχει αυτή την ευθύτητα που υπάρχει στο «Mother of the Partizan».

Όχι μόνο το χρώμα, αλλά και η σύνθεση βασίζεται στην αντίθεση. Στο βάθος, ένας θανάσιμα τραυματισμένος ναύτης αντιπαραβάλλεται με τη μορφή ενός σκοτωμένου Γερμανού. Το τρίτο σχέδιο είναι μια μάχη ξιφολόγχης, όπου οι μαχητές συναντήθηκαν στην τελευταία θανατηφόρα μάχη. Το ηρωικό περιεχόμενο του Ντάινεκ αποκαλύπτεται μέσα από το κύριο, αγνοώντας τις δευτερεύουσες λεπτομέρειες. Η αφίσα-λογοτεχνική, αλλά και έντονα εκφραστική καλλιτεχνική γλώσσα δημιουργεί την εικόνα μιας σκληρής μάχης.

Ο Deinecke έπαιξε επίσης σημαντικό ρόλο στη δημιουργία ενός νέου, στρατιωτικού τοπίου, που χαρακτηρίστηκε από μια έντονη αίσθηση της εποχής ("Περίχωρα της Μόσχας. Νοέμβριος 1941"). Το ονομαζόμενο τοπίο, που απεικονίζει έρημους δρόμους της Μόσχας, καγκελωμένους με κενά και χαλύβδινους «σκαντζόχοιρους», μεταφέρει την αξέχαστη ατμόσφαιρα εκείνων των τρομερών ημερών που ο εχθρός έτρεχε στη Μόσχα και βρισκόταν στο κατώφλι του.

Είναι σημαντικό ότι το πνεύμα του πολέμου, διαποτισμένο από μια σκέψη - για τον πόλεμο - μεταφέρεται μερικές φορές από καλλιτέχνες με τον χαρακτήρα ενός απλού είδους ζωγραφικής. Έτσι, ο B. Nemensky απεικόνισε μια γυναίκα να κάθεται πάνω από κοιμισμένους στρατιώτες και ονόμασε το έργο του "Mother" (1945): μπορεί επίσης να είναι μια μητέρα που φυλάει τον ύπνο των γιων-στρατιωτών της, αλλά αυτή είναι επίσης μια γενικευμένη εικόνα όλων των μητέρες εκείνων των στρατιωτών που πολεμούν με τον εχθρό.

Ο Νεμένσκι ήταν από τους πρώτους που εγκατέλειψε αποφασιστικά την αξιολύπητη εξύμνηση σε εκείνα τα δύσκολα για την τέχνη χρόνια. Μέσα από το συνηθισμένο, και όχι το αποκλειστικό, απεικονίζει το καθημερινό κατόρθωμα των ανθρώπων σε αυτόν τον πιο αιματηρό από όλους τους πολέμους στη γη. Μάλιστα, το προγραμματικό έργο εκφράζει τον καινοτόμο ρόλο του καλλιτέχνη.

Τα τελευταία χρόνια του πολέμου, ένας από τους καλύτερους πίνακές τους δημιουργήθηκε από τους Kukryniksy, αναφερόμενος στην εικόνα της αρχαιότητας - η Σοφία της Novgorodskaya ως σύμβολο του αήττητου της ρωσικής γης ("Flight of the Nazi from Novgorod", 1944 -1946). Με φόντο τη μεγαλοπρεπή πρόσοψη του καθεδρικού ναού, τραυματισμένη από οβίδες, οι εμπρηστές φαίνονται αξιολύπητοι και ο σωρός από στριμμένα θραύσματα του μνημείου «Χιλιετία της Ρωσίας» φωνάζει για εκδίκηση. Τα καλλιτεχνικά ελαττώματα αυτής της εικόνας εξαργυρώνονται από την ειλικρίνεια και το γνήσιο δράμα.

Στην ιστορική ζωγραφική, εμφανίζονται εικόνες των ηρώων του ένδοξου παρελθόντος της πατρίδας μας, εμπνέοντας σοβιετικούς στρατιώτες να πολεμήσουν τον εχθρό, υπενθυμίζοντας το αναπόφευκτο του θανάτου, το άδοξο τέλος των κατακτητών. Έτσι, το κεντρικό τμήμα του τρίπτυχου του Π. Κορίν καταλαμβάνει η πανοπλία του Αλέξανδρου Νιέφσκι, με ένα σπαθί στο χέρι με φόντο τον Βόλχοφ, τον Καθεδρικό Ναό της Αγίας Σοφίας και ένα πανό με την εικόνα του Σωτήρα που δεν έγινε από Χέρια (1942–1943, Πινακοθήκη Τρετιακόφ). Αργότερα, ο καλλιτέχνης θα πει: «Το ζωγράφισα στα σκληρά χρόνια του πολέμου, έγραψα το ακαταμάχητο περήφανο πνεύμα του λαού μας, που» την ώρα της κρίσης της ύπαρξής του «ανέβηκε στην πλήρη γιγάντια ανάπτυξή του». Το κύριο πράγμα για τον Κορίν δεν είναι η αρχαιολογική αξιοπιστία των ιστορικών λεπτομερειών, αλλά η αποκάλυψη της πνευματικής ουσίας του ήρωα, η αφοσίωσή του, που δεν γνωρίζει εμπόδια στη νίκη. Το δεξί και το αριστερό μέρος του τρίπτυχου - "Northern Ballad" και "Ancient Skaz" - είναι εικόνες για έναν θαρραλέο και ψυχικά σταθερό Ρώσο. Όμως είναι σαφώς πιο αδύναμα από το κεντρικό κομμάτι, σωστά σημειώνεται ότι τους βλάπτει και η γνωστή «κρυπτογράφηση» της πλοκής. Η εικονογραφική και πλαστική λύση είναι χαρακτηριστική για τον Korin: οι φόρμες είναι εξαιρετικά γενικευμένες, το πλαστικό της φιγούρας είναι άκαμπτο, το περίγραμμα είναι γραφικό, το χρώμα βασίζεται σε τοπικούς, αντιθετικούς συνδυασμούς.

Ο παλαιότερος καλλιτέχνης Ε.Ε. Λογχοφόρος. Ο Ν. Ουλιάνοφ ζωγραφίζει μια εικόνα για τον πόλεμο του 1812 («Λόριστον στο αρχηγείο του Κουτούζοφ», 1945). Αλλά στο ιστορικό είδος των χρόνων του πολέμου, ειδικά προς το τέλος του πολέμου, καθώς και σε άλλα, σκιαγραφούνται αλλαγές: οι πίνακες γίνονται πιο περίπλοκοι, τείνουν σε πολυσχιδές, ας πούμε έτσι, «ανεπτυγμένο δράμα». Αξίζει να συγκρίνουμε με αυτή την έννοια την προαναφερθείσα λακωνική, μεγαλειώδη σύνθεση «Alexander Nevsky» με τον καμβά του AP Bubnov (1908-1964) «Morning on the Kulikovo field» (1943-1947) ή με τον πίνακα του M. Avilov «The Duel of Peresvet with Chelubey» (1943) για να καταλάβουμε ότι η «εθνικότητα» σε έναν ιστορικό καμβά επιτυγχάνεται όχι από τον αριθμό των προσώπων που απεικονίζονται.

Η μνημειακή ζωγραφική, βέβαια, είχε λίγες ευκαιρίες στα χρόνια του πολέμου. Αλλά και αυτή την εποχή των πιο δύσκολων δοκιμών, η τέχνη των «αιώνιων υλικών», των τοιχογραφιών και των ψηφιδωτών, συνέχιζε να υπάρχει και να αναπτύσσεται. Είναι σημαντικό ότι στο πολιορκημένο Λένινγκραντ, στο εργαστήριο ψηφιδωτών της Ακαδημίας Τεχνών, συναρμολογούνται ψηφιδωτά για το μετρό από το χαρτόνι της Deineka.

Παρά τις πιο δύσκολες συνθήκες εργασίας του γλύπτη σε σύγκριση με τον ζωγράφο και τον γραφίστα (χρειάζονται ειδικές συσκευές για δουλειά, ακριβότερα υλικά κ.λπ.), Σοβιετικοί γλύπτες από τις πρώτες μέρες του πολέμου εργάστηκαν ενεργά, συμμετείχαν σε ταξιδιωτικές εκθέσεις το 1941, και σε εκθέσεις «Ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος» (1942), «Ηρωικό Μέτωπο και Πίσω» (1944) κ.λπ.

Στη γλυπτική των χρόνων του πολέμου, ακόμη πιο καθαρά από ό,τι στη ζωγραφική, θα νιώσουμε την προτεραιότητα του είδους του πορτραίτου. Οι γλύπτες προσπαθούν, πρώτα απ 'όλα, να συλλάβουν την εικόνα ενός ήρωα πολέμου, να τον κάνουν αληθινό, χωρίς εξωτερικό αποτέλεσμα. Το πρόσωπο του πιλότου, συνταγματάρχη Ι.Λ. Ο Khizhnyak, ο οποίος έσωσε ένα τρένο με πυρομαχικά κάτω από ισχυρά πυρά, ή το σημαδεμένο πρόσωπο του συνταγματάρχη B.A. Ο Γιουσούποφ, που άντεξε σε μονομαχία με εχθρικά τανκς, στις προτομές του Β. Μουχίνα (και οι δύο σε γύψο, 1942). «Ο Πατριωτικός μας Πόλεμος», έγραψε ο V.I. Ο Mukhina, γέννησε τόσους πολλούς νέους ήρωες, έδωσε ένα παράδειγμα τόσο ζωντανού και ασυνήθιστου ηρωισμού που η δημιουργία ενός ηρωικού πορτρέτου δεν μπορεί παρά να αιχμαλωτίσει τον καλλιτέχνη. Οι Ρώσοι ήρωες του αρχαίου έπους μας ανασταίνουν στον σοβιετικό άνθρωπο και οι επικές εικόνες ζουν μαζί του και ανάμεσά μας…»

Η σύνθεση των πορτρέτων της είναι απλή και ξεκάθαρη, καθώς και διαυγής πλαστική μοντελοποίηση. Το κύριο πράγμα στο πρόσωπο τονίζεται από το πλούσιο ασπρόμαυρο παιχνίδι. Έτσι, οι σκιές πυκνώνουν στο κάτω μέρος του προσώπου του Khizhnyak, στα μάγουλα, στα ζυγωματικά, αυξάνοντας τη συγκέντρωση, τη σοβαρότητα και την ακεραιότητα της εικόνας. Δεν υπάρχουν περιττές λεπτομέρειες, ακόμη και η εικόνα της στρατιωτικής παραγγελίας είναι τοποθετημένη σε σταντ. Ένας πιο δραματικός χαρακτηρισμός δίνεται στο πορτρέτο του Ν.Ν. Burdenko (γύψος, 1943), είναι χτισμένο στην αντίθεση της εσωτερικής συναισθηματικότητας και της σιδερένιας θέλησης που τον συγκρατεί. Αυτά τα πορτρέτα του Mukhina ξεχωρίζουν ευτυχώς για την απλότητα και την ειλικρίνειά τους σε φόντο μελλοντικών ψευδοηρωικών πομπωδών αποφάσεων χαρακτηριστικών τόσων πολλών δασκάλων, ειδικά της μεταπολεμικής περιόδου. Αλλά η ίδια η Mukhina έχει τέτοια έργα στον ίδιο πόλεμο, στα οποία φαινομενικά επιδιώκει να γενικεύσει τις παρατηρήσεις της, να δημιουργήσει μια ορισμένη συλλογική εικόνα πολλών πατριωτών που πολέμησαν τους Ναζί, αλλά ταυτόχρονα πέφτει σε μια γλυκιά εξιδανίκευση, όπως, για παράδειγμα , στην Παρτιζάνκα «(Γύψος, 1942), αυτή η» εικόνα οργής και αδιαλλαξίας προς τον εχθρό «», Ρωσίδα Νίκα», όπως πάντως την έλεγαν εκείνα τα χρόνια.

Σημαντικό ρόλο έπαιξαν τα πειράματα της Mukhina με διάφορα σύγχρονα υλικά, τα οποία συνδυάζει σε ένα έργο, χρησιμοποιώντας τις διάφορες υφές και, κυρίως, διαφορετικά χρώματα (πορτρέτο του H. Jackson, αλουμίνιο, χρωματιστός χαλκός κ.λπ., 1945). Ο καλλιτέχνης, όπως λες, ανακάλυψε ξανά τις δυνατότητες χρήσης χρώματος στη γλυπτική, αν και ήταν γνωστές στην ανθρωπότητα από την αρχαιότητα. Τα πειράματα της Mukhina στο γυαλί και η χρήση του γυαλιού στη γλυπτική είναι επίσης σημαντικά.

Στα χρόνια του πολέμου ο S. Lebedeva, που δημιούργησε όχι λιγότερο σημαντικές εικόνες, εργάστηκε με διαφορετικό κλειδί, με διαφορετικές μεθόδους, με μια εντελώς διαφορετική προσέγγιση στο μοντέλο. Η αναλυτική της νοοτροπία, η στοχαστικότητα της της επιτρέπουν να μεταφέρει την ένταση της εσωτερικής ζωής του μοντέλου, την υψηλή νοημοσύνη, τις αποχρώσεις του πνεύματος, όπως στην προτομή του A.T. Tvardovsky, πολεμικός ανταποκριτής εκείνα τα χρόνια (γύψος, 1943). Με μια ελαφριά κλίση του κεφαλιού, σε αντίθεση στην κίνηση με μια στροφή των ώμων, ο γλύπτης τονίζει επιδέξια, αλλά όχι ευθέως, τη δύναμη του χαρακτήρα του, που του επέτρεψε να υπερασπιστεί τη θέση του ποιητή και του πολίτη μέχρι το τέλος του τις μέρες του.

Στη γλυπτική των λεγόμενων μικρών μορφών, ειδωλίων, που αναπτύχθηκαν κυρίως μετά τον πόλεμο, η Λεμπέντεβα αφήνει αξέχαστα κοφτερές, ποιητικές εικόνες («Sitting Tatlin», γύψινο εκμαγείο, 1943-1944).

Γλύπτες όλων των δημοκρατιών και των εθνικών σχολείων δουλεύουν πάνω στις εικόνες των πολεμιστών (A. Sarkisyan στην Αρμενία, Y. Nikoladze, N. Kandelaki στη Γεωργία κ.λπ.). Ανάμεσα σε αυτά τα έργα, η εικόνα του Ν.Φ. Gastello του Λευκορώσου γλύπτη A. Bembel (χάλκινο, 1943): ένα μισόμορφο τρίγωνο με ένα χέρι ανασηκωμένο σε ένα μπλοκ στήριξης - σε αυτή τη σύνθεση ο καλλιτέχνης απαθανάτισε την τραγική και μεγαλειώδη στιγμή της ρίψης ενός φλεγόμενου αυτοκινήτου σε ένα εχθρικό τρένο. Ο παλαιότερος γλύπτης V. Lishev, μαθητής του Matveyev V. Isaev, εργάζεται στο πολιορκημένο Λένινγκραντ.

Με την πάροδο του χρόνου, όπως και στη ζωγραφική, σε ένα γλυπτικό πορτρέτο το ιδανικό, το υπέροχα ηρωικό, συχνά ειλικρινά εξιδανικευμένο, υπερισχύει του ατομικού σκυροδέματος. Σε αυτό το πνεύμα, κάνει πορτρέτα των ηρώων της Σοβιετικής Ένωσης N.V. Τόμσκι, μια ακόμη πιο θεαματικά ρομαντική αρχή τονίζεται στα πορτρέτα του Ε.Β. Vuchetich, αρκεί να συγκρίνουμε τα πορτρέτα του Στρατηγού του Στρατού I.D. Chernyakhovsky και οι δύο κύριοι.

Κατά τη διάρκεια του πολέμου δεν κατέστη δυνατή η ανέγερση μνημείων. Αλλά ήταν κατά τη διάρκεια των ημερών του πολέμου που πολλοί γλύπτες είχαν νέες ιδέες και έργα. Έτσι, ο Mukhina εργάζεται στο μνημείο του P.I. Τσαϊκόφσκι (σκηνοθετήθηκε κοντά στο Ωδείο της Μόσχας ήδη το 1954, αρχιτέκτονας A. Zavarzin). Πίσω το 1943, ένα μνημείο του Ταγματάρχη M.G. Efremov, που πέθανε εδώ τον πρώτο χρόνο του πολέμου. Η σύνθεση του μνημείου αποτελείται από πέντε φιγούρες: στο κέντρο βρίσκεται ο στρατηγός Efremov, ο οποίος συνεχίζει να πολεμά θανάσιμα τραυματισμένος όταν αυτός και οι επιζώντες στρατιώτες περικυκλώθηκαν από εχθρούς από όλες τις πλευρές. Σε αυτήν την εικόνα, ο γλύπτης δεν απέφυγε στοιχεία αφήγησης και παραστατικότητας, αλλά η ειλικρίνεια, η ειλικρίνεια, ακόμη και το πάθος στη μετάδοση της ατμόσφαιρας της τελευταίας μάχης, στην οποία οι άνθρωποι δείχνουν τόσο θάρρος, καθορίζουν το καλλιτεχνικό νόημα αυτού του μνημείου.

Μετά τον πόλεμο (1945-1949) ο Vuchetich εκτέλεσε τη διάσημη χάλκινη φιγούρα 13 μέτρων ενός στρατιώτη με ένα παιδί στο ένα χέρι και με ένα χαμηλωμένο ξίφος στο άλλο για το μεγαλειώδες μνημείο του "Σοβιετικού Στρατιώτη-Απελευθέρωση" στο Treptower Park στο Βερολίνο (αρχιτέκτων Ya.B. Belopolsky, κ.λπ.). Η χωρική αρχιτεκτονική και γλυπτική σύνθεση στη διάταξη του πάρκου περιλαμβάνει δύο σοκάκια και ένα παρτέρι με ταφές, που καταλήγουν σε τύμβο με μαυσωλείο. Στην αρχή των στενών που οδηγούν στον τύμβο, υπάρχει μια φιγούρα της Πατρίδας από γκρίζο γρανίτη σε ένα βάθρο από γυαλισμένο κόκκινο γρανίτη. Από το ίδιο υλικό είναι κατασκευασμένα και πανό με χάλκινες μορφές γονατιστών πολεμιστών στα προπύλαια. Το μαυσωλείο στεφανώνεται με τη μορφή ενός πολεμιστή με ένα παιδί στην αγκαλιά του - την κεντρική φιγούρα του μνημείου. Η εμφάνιση ενός τέτοιου μνημείου αμέσως μετά τον πόλεμο ήταν λογική: αντανακλούσε τον ρόλο του κράτους μας στη νίκη επί του φασισμού.

Το 1941-1945, στα χρόνια της μεγάλης μάχης κατά του φασισμού, οι καλλιτέχνες δημιούργησαν πολλά έργα στα οποία εξέφρασαν τόσο την τραγωδία του πολέμου όσο και δόξασαν το κατόρθωμα του νικητή.

“Σοβιετική τέχνη κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου "

Εισαγωγή…………………………………………………………………………………….3

Κύριο μέρος Ι:

Θέατρο …………………………………………………………………………………………… 5

Ζωγραφική ………………………………………………………………………………………… .6

Γλυπτική …………………………………………………………………………………… 8

Αρχιτεκτονική …………………………………………………………………………………… .9

Μουσική ……………………………………………………………………………………… ..9

Κινηματογράφος …………………………………………………………………………………………… .11

Λογοτεχνία ……………………………………………………………………………… ..15

Μέρος II:

Συμπέρασμα ………………………………………………………………………………… .17

Παράρτημα …………………………………………………………………………………… 18

Παραπομπές ………………………………………………………………………………… ..19

Εισαγωγή

Κανένας στρατός στον κόσμο

δεν ήταν τόσο δυνατό όσο το δικό μας

η τέχνη, η λογοτεχνία μας...

V. I. Chuikov

(Στράρχης της Σοβιετικής Ένωσης)

Για τους περισσότερους σοβιετικούς ανθρώπους, ο πόλεμος ξεκίνησε απροσδόκητα. Σε σοκ ήταν και η πολιτική ηγεσία για αρκετές ημέρες. Ο πόλεμος έπρεπε να διεξαχθεί μετά από μαζικές καταστολές στον στρατό.

Οι Γερμανοί κατέλαβαν ένα τεράστιο έδαφος, το οποίο περιλάμβανε τα κράτη της Βαλτικής, την Ουκρανία, τη Λευκορωσία και το δυτικό τμήμα της Ρωσίας. Ο εχθρός έφτασε στο Βόλγα και στάθηκε κάτω από τα τείχη της Μόσχας.

Χάρη στις απίστευτες προσπάθειες στρατιωτών και διοικητών, εργατών στο σπίτι, που κατάφεραν να δημιουργήσουν την παραγωγή όπλων στις απαιτούμενες ποσότητες, η Σοβιετική Ένωση κατάφερε να ανατρέψει την τραγική εξέλιξη των γεγονότων τον χειμώνα του 1942-1943, το 1944 να απελευθερώσει την έδαφος της ΕΣΣΔ, ευρωπαϊκές χώρες και στις 8 Μαΐου 1945 ολοκληρώνουν τον πιο καταστροφικό πόλεμο στο Βερολίνο.

Είναι σαφές ότι τη νίκη δεν την κέρδισε μόνο η στρατιωτική ικανότητα και ο στρατιωτικός εξοπλισμός, αλλά και το υψηλό ηθικό των στρατιωτών μας. Η σοβιετική πολυεθνική τέχνη και η φιλία των λαών της Σοβιετικής Ένωσης έπαιξαν σημαντικό ρόλο στη διατήρηση και διατήρηση αυτού του πνεύματος.

Κατά την επιλογή ενός θέματος, καθοδηγήθηκα από τη συνάφεια της ιστορικής έρευνας. Ο χρόνος δεν μπορεί να σβήσει από τη μνήμη των ανθρώπων το μεγαλείο και τη σημασία της σοβιετικής τέχνης κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Η ανάμνηση του παρελθόντος είναι μια άσβεστη φωτιά. Αυτά δεν είναι μόνο ιδιότητες της ανθρώπινης συνείδησης, είναι ένας σύνδεσμος μεταξύ του παρελθόντος και του μέλλοντος. Μέχρι τώρα, την Ημέρα της Νίκης, ακούγονται πολεμικά τραγούδια, έχουν στηθεί μνημεία σε ήρωες πολέμου, ιερά και άφθαρτα.

Σκοπός της έρευνάς μου είναι να αποδείξω ότι κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου η τέχνη έπαιξε τεράστιο ρόλο.

Η σημασία και η σημασία των παρουσιαζόμενων υλικών αυξάνεται λόγω του γεγονότος ότι σήμερα είναι σημαντικό όχι μόνο να θυμόμαστε τη Μεγάλη Νίκη και να γνωρίζουμε για εκείνους τους διάσημους συγγραφείς, καλλιτέχνες, μουσικούς, τα έργα των οποίων ανύψωσαν το πνεύμα του σοβιετικού στρατού.

Η σοβιετική τέχνη "από τις πρώτες μέρες του πικρού έτους" δεν ήταν μόνο μάρτυρας - χρονικογράφος, αλλά και ενεργός συμμετέχων στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο. Έπαιξε σημαντικό ρόλο στην κινητοποίηση των πνευματικών δυνάμεων των ανθρώπων για την απόκρουση του εχθρού.

Παντού, στο μπροστινό μέρος, στο πίσω μέρος, οι ζωγράφοι δημιούργησαν ένα καλλιτεχνικό χρονικό του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, που έγραψαν στην καταδίωξη των μαχών. Σκίτσα, σκίτσα, φύλλα γραφικών που έγιναν στα πεδία των μαχών συχνά ενσωματώνονταν σε μνημειώδεις καμβάδες μάχης.

Ο πόλεμος είχε μεγάλη επίδραση στο πνευματικό κλίμα της σοβιετικής κοινωνίας. Μια γενιά ανθρώπων, σκληραγωγημένη από τον πόλεμο, που δεν γνώριζε τον φόβο των μαζικών καταστολών στη δεκαετία του 1930, δημιουργήθηκε. Οι μεταφερόμενες κακουχίες του πολέμου δημιούργησαν ελπίδες ότι μετά τη νίκη, η ζωή θα ήταν πολύ καλύτερη. Οι άνθρωποι έχουν μια αυξημένη αίσθηση της αξιοπρέπειάς τους, την επιθυμία να κατανοήσουν ανεξάρτητα αυτό που έχουν βιώσει. Λαμβάνοντας μέρος στην απελευθέρωση των ευρωπαϊκών χωρών από τον φασισμό, ο σοβιετικός λαός έβλεπε το εξωτερικό όπως ήταν στην πραγματικότητα και όχι με την εικόνα της μαζικής προπαγάνδας. Η αντίθεση μεταξύ της κατεστραμμένης πατρίδας και των ηττημένων χωρών, σχετικά καλοφαγωμένων και ευημερούμενων, έκανε τους στρατιώτες να σκεφτούν πολλά πράγματα.

“ Όλα για το μέτωπο, όλα για τη νίκη» - ήταν ένα παγκόσμιο σύνθημα.

Θέατρο

Στις δύσκολες μέρες του πολέμου, οι συναντήσεις με ηθοποιούς και την τέχνη έγιναν διακοπές για τους μαχητές, τους βοήθησαν να ζήσουν, να πολεμήσουν και να πιστέψουν στη νίκη. Ο ήρωας της Σοβιετικής Ένωσης, ο γενικός συνταγματάρχης της αεροπορίας Μ.Μ. Γκρόμοφ υπενθύμισε ότι «οι ηθοποιοί στο μέτωπο ήταν ευπρόσδεκτοι πάντα και παντού...εμφανίστηκαν στα αεροδρόμια... το ξέφωτο έγινε ξαφνικά αμφιθέατρο, και αντιαεροπορικά όπλα και τα καμουφλαρισμένα αεροσκάφη ήταν ένα είδος διακόσμησης». (1.) Στην αρχή του πολέμου, τα θέατρα πρώτης γραμμής που προέκυψαν στη ζώνη της πρώτης γραμμής, στη φύση της δραστηριότητάς τους, ήταν κοντά στις ταξιαρχίες της πρώτης γραμμής γνωστές από τον εμφύλιο πόλεμο. Έπαιξαν με ένα ρεπερτόριο από μικρές φόρμες - με διάφορα προγράμματα συναυλιών και βαριετέ. Σταδιακά όμως, καθώς η οργανωτική ενίσχυση, το έργο των θεάτρων πρώτης γραμμής εμπλουτίστηκε και βάθυνε, το ρεπερτόριό τους διευρύνθηκε. Αποτελούνταν από σοβιετικά στρατιωτικά-ιστορικά και ηρωικά-πατριωτικά έργα, έργα κλασικής ρωσικής και ξένης δραματουργίας. Επιτυχής σκηνοθεσία (ή μοντάζ βασισμένα σε έργα): «Ένας στρατιώτης περπατούσε από μπροστά» του VP Kataev, «A guy from our city» του K. Simonov, «Chapaev» μετά τον D. Furmanov, «Twenty years later» του MA. Svetlov , "A Man with a Gun", "Kremlin Chimes" του N. Pogodin, έργα των K. Goldoni, A. Ostrovsky κ.ά.. 700 ειδικά μονόπρακτα γράφτηκαν για θέατρα πρώτης γραμμής. Στα χρόνια του πολέμου, ο αριθμός των θεάτρων πρώτης γραμμής αυξήθηκε, το 1944 υπήρχαν 25 θέατρα πρώτης γραμμής στον ενεργό στρατό. Στα 4 χρόνια του πολέμου, οι ταξιαρχίες του πρώτου θεάτρου ξόδεψαν 1 εκ. 350 χιλιάδες παραστάσεις. Τέτοιες ομάδες περιελάμβαναν κορυφαίους ηθοποιούς της Μόσχας. Για παράδειγμα, ο A. K. Tarasova διάβασε τον μονόλογο της Anna Karenina μπροστά, ο V. A. Ershov διάβασε τον μονόλογο του Satin από το έργο του Γκόρκι «Στο κάτω μέρος». Οι καλλιτεχνικοί διευθυντές των προγραμμάτων και των συναυλιών για το μέτωπο ήταν εξαιρετικοί δάσκαλοι του σοβιετικού θεάτρου: A.D. Dikiy, Yu.A. Zavadsky, S.M. Mikhoels, κλπ., KM Simonova, αποσπάσματα από τις παραστάσεις "Pets of Glory" του AN Gladkov, «Russian People» του K. Simonov, «Front» του Korneichuk - με μια λέξη, ό,τι μπορούσε μόνο να ανεβάσει τη διάθεση των μαχητών, να τους βοηθήσει να επιβιώσουν και να κερδίσουν. Ο πλακατζής και ο χαρούμενος φίλος, ο τολμηρός και ο σοφός - ο Βασίλι Τέρκιν απολάμβανε ιδιαίτερη δημοτικότητα μεταξύ των μαχητών. Terkin - ποιος είναι αυτός; Ας πούμε ειλικρινά: "Είναι απλά ένας τύπος από μόνος του. Είναι ένας συνηθισμένος ... Από τις πρώτες μέρες μιας πικρής πατρίδας, Στη δύσκολη ώρα της πατρίδας, όχι για πλάκα, Βασίλι Τέρκιν, εσύ κι εγώ γίναμε φίλοι" (2 ). Το 1942 για μια καλύτερη και πιο συστηματική εξυπηρέτηση του μετώπου, δημιουργήθηκαν 5 θέατρα πρώτης γραμμής της Ομοσπονδιακής Θεατρικής Εταιρείας. Τα μεγαλύτερα θέατρα της χώρας: το θέατρο. Evgenia Vakhtangova, Θέατρο Maly, Ακαδημαϊκό Δραματικό Θέατρο Λένινγκραντ με το όνομα Πούσκιν - οργάνωσαν τους δικούς τους θιάσους πρώτης γραμμής. Για 40 μήνες δουλειάς, το Front Branch του Θεάτρου Vakhtangov έχει παίξει 1.650 παραστάσεις και συναυλίες. Αναγνωρίστηκε ως ο καλύτερος και μετά τον πόλεμο, όλοι οι συμμετέχοντες σε αυτό το θέατρο απονεμήθηκαν παραγγελίες και μετάλλια.

Οι σολίστ του θεάτρου Μπολσόι της ΕΣΣΔ δημιούργησαν 7 ταξιαρχίες πρώτης γραμμής και πραγματοποίησαν 1.140 συναυλίες για τους στρατιώτες του Κόκκινου Στρατού. Από τους πρώτους κιόλας μήνες του πολέμου, καλλιτέχνες από το θέατρο της Ειδικής Στρατιωτικής Περιοχής του Κιέβου και το θέατρο του Δυτικού Μετώπου (πρώην Δραματικό Θέατρο Σμολένσκ) έπαιξαν στο μέτωπο. Το θέατρο Maly της Μόσχας έδινε μια παράσταση κάθε Δευτέρα, η συλλογή της οποίας πήγαινε στο μπροστινό ταμείο. Με αυτά τα χρήματα κατασκευάστηκε μια μοίρα πολεμικών αεροσκαφών.

Στο μέτωπο του Λένινγκραντ, ο αξιόλογος σοβιετικός ηθοποιός N.K. Cherkasov οργάνωσε ένα θέατρο της λαϊκής πολιτοφυλακής. Οι πρώτες συναυλίες πραγματοποιήθηκαν στα στρατιωτικά αεροδρόμια Ropsha. Οι θεατές κάθονταν με φόρμες ακριβώς στο έδαφος και άλλαζαν ασταμάτητα: άλλοι πέταξαν, άλλοι επέστρεφαν. Και η συναυλία επαναλήφθηκε τρεις φορές στη σειρά από την αρχή μέχρι το τέλος.

Το θέατρο του Βαλτικού Στόλου Red Banner εργάστηκε σε πλοία και στις ναυτικές μονάδες του Μετώπου του Λένινγκραντ. Στο ίδιο το Λένινγκραντ, κατά τη διάρκεια της πολιορκίας, ανέβηκαν παραστάσεις του θεάτρου της μουσικής κωμωδίας. Δεν ήταν εύκολο να φτάσετε εκεί: τα εισιτήρια άλλαξαν για μερίδες, για ψωμί, για κάρτες. Τον κρύο πολιορκητικό χειμώνα, οι ηθοποιοί ανέβηκαν στη σκηνή σε ένα μη θερμαινόμενο κτίριο θεάτρου, αλλά τραγουδούσαν και χόρευαν με την ίδια δεξιοτεχνία όπως σε καιρό ειρήνης.

Στην ηρωική ζωή του πολιορκημένου Λένινγκραντ, το θέατρο αποδείχθηκε εξίσου απαραίτητο με το εργοστάσιο Kirov. «Όταν συνέβη ένα ατύχημα στο Λένινγκραντ και δεν υπήρχε φως στην πόλη για περίπου ένα μήνα, το θέατρο δεν μπορούσε να λειτουργήσει και τα εργοστάσια δούλευαν με καπνιστήρια - το πρώτο που δόθηκε ηλεκτρισμός αργότερα ήταν το εργοστάσιο Kirov και το θέατρο του μουσική κωμωδία», είπε ο N. V. Peltser.

Στη Μόσχα, ακόμα και στις πιο δύσκολες μέρες, συνέχισε να λειτουργεί το παράρτημα του θεάτρου Μπολσόι, το Μουσικό Θέατρο. Stanislavsky και Nemirovich-Danchenko, Περιφερειακό Θέατρο για Νέους Θεατές.

Πολλοί μεγάλοι θεατρικοί θίασοι από τη Μόσχα και το Λένινγκραντ, καθώς και από τις πρωτεύουσες των δημοκρατιών της Ένωσης, που έπεσαν στην κατοχή, εκκενώθηκαν στο εσωτερικό της χώρας. Το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας εκκενώθηκε πρώτα στο Saratov, στη συνέχεια στο Sverdlovsk, στο Maly - στο Chelyabinsk, το Ακαδημαϊκό Δραματικό Θέατρο του Λένινγκραντ. Πούσκιν - στο Νοβοσιμπίρσκ, Θέατρο. Vakhtangov - στο Omsk, Θέατρο. Mossovet - στην Άλμα-Άτα, το Δραματικό Θέατρο Μπολσόι που πήρε το όνομά του Γκόρκι - στον Κίροφ.

Αυτά τα θέατρα ανέβασαν αμέσως σύγχρονα έργα «Πόλεμος» του V.P. Stavsky, «Trial» του K. A. Fedin, «Invasion» του L. M. Leonov, «Front» του A. E. Korneichuk, «Russian People» του K. M. Simonova. Επιπλέον, αυτά τα έργα προβλήθηκαν σε εθνικά θέατρα: τα ουκρανικά. Ι. Φράνκο και αυτοί. T. G. Shevchenko, Λευκορωσικό Θέατρο. Y. Kupala, Αρμενικό Θέατρο με το όνομά του G. Sundukyan, τα Μπασκίρ Δραματικά Θέατρα - αυτή ήταν η εκδήλωση της διεθνούς ουσίας του σοβιετικού πατριωτισμού. Με βάση το εθνικό υλικό, δημιουργήθηκαν θεατρικά έργα και παραστάσεις αφιερωμένες σε στρατιωτικά γεγονότα: «Guard of Honor» του A. Auezov στο Καζακστάν, «Mother» του Uigunav στο Ουζμπεκιστάν, «Deer Gorge» του S. D. Kldiashvili στη Γεωργία κ.λπ.

Το φθινόπωρο του 1942, πολλά θέατρα της Μόσχας επέστρεψαν στην πρωτεύουσα και τα θέατρα του Λένινγκραντ άρχισαν να επιστρέφουν αφού έσπασαν τον αποκλεισμό την άνοιξη του 1943. Το πολυεθνικό σοβιετικό θέατρο άντεξε με τιμή τις σκληρές δοκιμασίες των χρόνων του πολέμου και απέδειξε στην πράξη τις ικανότητές του να υπηρετήσει τους ανθρώπους της.

Ζωγραφική

Κατά τη διάρκεια των χρόνων του πολέμου υπήρξε μια γρήγορη αναβίωση μιας αιχμηρής πολιτικής αφίσας, πολιτικών γελοιογραφιών (TASS Windows, αφίσες Battle Pencil, κ.λπ.).

NS lakat I. M. Toidze "Η πατρίδα καλεί!" δεν μπορεί να διαχωριστεί από τη στρατιωτική εικόνα της χώρας.
Γυναίκες περπατούσαν με τα φτυάρια στους ώμους τους,
Σκάψιμο χαρακωμάτων κοντά στην πόλη της Μόσχας.
Η χώρα με κοίταξε από μια αφίσα
Γκρίζα μαλλιά με γυμνό κεφάλι.

Χρησιμοποιώντας τις εκφραστικές τεχνικές των προπαγανδιστικών αφισών της εποχής του Εμφυλίου, συνδυάζοντάς τις με τη δημιουργική εμπειρία της προπολεμικής τέχνης, ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια ευρύχωρη εικόνα γυναίκας-μητέρας-πατρίδας, απευθυνόμενη δυναμικά σε όλους τους πολίτες της πατρίδας.

Τη δεύτερη μέρα, ταυτόχρονα με το τραγούδι "Sacred War", εμφανίστηκε μια αφίσα του Kukryniksy "Θα συντρίψουμε και θα καταστρέψουμε ανελέητα τον εχθρό!". Οι M. V. Kupriyanov, P. N. Krylov, N. A. Sokolov απεικόνισαν μια μονομαχία μεταξύ ενός στρατιώτη του Κόκκινου Στρατού και του αρχηγού του φασιστικού Ράιχ που είχε πετάξει το πρόσχημα της ειρήνης, γέμισε την αφίσα με την ένταση της ανυποχώρητης θέλησης και εμπιστοσύνης στον επερχόμενο πόλεμο. Αυτές ήταν τυπωμένες αφίσες. Υπήρχαν όμως και αφίσες ζωγραφισμένες στο χέρι.

Οι καλλιτέχνες V. S. Ivanov, A. A. Kokorekin, L. F. Golovanov, V. N. Deni, N. N. Zhukov και άλλοι αναβίωσαν τη μαχητική παράδοση των «ROSTA Windows» τις πρώτες μέρες του πολέμου. Οι V. A. Serov, V. I. Kudrov, N. A. Tyrsa, G. S. και O. G. Vereyskiy, G. N. Petrov, I. S. Astapov και άλλοι καλλιτέχνες του Λένινγκραντ πολέμησαν με το σατιρικό όπλο του "Μολυβιού μάχης".

Πάνω από 1.500 χειροποίητες αφίσες δημιουργήθηκαν στα χρόνια του πολέμου από τους P.P.Sokolov-Skalya, M.M. Cheremnykh, N.E. σε πολλές μεγάλες πόλεις της RSFSR και εθνικών δημοκρατιών ("Windows of UZTAG", "Windows of KIRTAG" και άλλα. "Windows of TASS» διανεμήθηκαν και στο εξωτερικό (ΗΠΑ, Σουηδία, Ινδία κ.λπ.) Το περιεχόμενο των «Windows of TASS» ήταν ποικίλο: εκκλήσεις για επαγρύπνηση, ενίσχυση της ενότητας του εμπρός και του πίσω μέρους, σατιρικά φυλλάδια για τον εχθρό κ.λπ.

Εκτός από την επίκαιρη αφίσα, η ζωγραφική μάχης και είδος επικράτησε κατά τη διάρκεια του πολέμου. Τις πρώτες μέρες του πολέμου, η εικόνα μιας εχθρικής εισβολής δημιουργήθηκε στα έργα του από τον ζωγράφο A. A. Plastov: «Οι Γερμανοί έρχονται. Sunflowers "(1941)," Ο φασίστας πέταξε "(1942). Οι συνθέσεις αυτών των πινάκων είναι χτισμένες πάνω στην «εκρηκτική» αντίθεση της εικόνας μιας όμορφης, ειρηνικής γης και των φρικαλεοτήτων των φασιστών επιτιθέμενων.

ΜΕ
Αφήνοντας να πάει για πολλά χρόνια, ο Λευκορώσος καλλιτέχνης M. A. Savitsky, ο οποίος βίωσε ο ίδιος τη φρίκη των ναζιστικών στρατοπέδων συγκέντρωσης, απεικόνισε την εισβολή του εχθρού στον πίνακα "Field" (1973). Γέμισε την εικόνα με ένα φανταστικά δυσοίωνο όραμα ενός κόσμου που φλέγεται και καταρρέει, του οποίου οι θαρραλέοι υπερασπιστές, που πεθαίνουν μέσα σε άφθονο χρυσό ψωμί, δεν υποχωρούν ούτε ένα βήμα πριν από την επίθεση της απάνθρωπης, μαύρης δύναμης.

NS
Οι καλλιτέχνες απεικόνισαν πιστά την πρώτη γραμμή και την εργατική καθημερινότητα του πολέμου, στο βάθος της φρίκης της φασιστικής κατοχής. T. G. Gaponenko «Μετά την εκδίωξη των φασιστών εισβολέων» (1943-1946, συγχωριανοί θρηνούν τα σώματα των απαγχονισμένων συγγενών τους), S. V. Gerasimov «Mother of the Partizan» (1943, 1949-1950), BM Nemensky «Mother» ), KF Yuon "Παρέλαση στην Κόκκινη Πλατεία στις 7 Νοεμβρίου 1941 (1949), Ya. D. Romas" Winter volleys of the Baltic "(1942), AA Deineka" Defense of Sevastopol "(1942· συμπιεσμένος χώρος η εικόνα γεμίζει με μια σωματικά απτή αντιπαράθεση ασυμβίβαστων δυνάμεων).

Η εικόνα του μεγάλου παρελθόντος δοξάζεται στον πίνακα του Kukryniksy "Η φυγή των φασιστών από το Νόβγκοροντ" (1944-1946), όπου οι βάρβαροι που υποχωρούσαν πυρπόλησαν το Νόβγκοροντ Ντετίνετς και τις φιγούρες της "Χιλιετίας της Ρωσίας" μνημείο, πριονισμένο από τους εισβολείς, είναι σκορπισμένα στο χιόνι. Στην τρομερή μεγαλοπρεπή ομορφιά του μνημειώδους ναού της Αγίας Σοφίας, φαίνεται ότι ενσαρκώνεται η ιδέα της αναπόφευκτης ιστορικής ανταπόδοσης στους εισβολείς. Πολλοί καλλιτέχνες οι ίδιοι ήταν στην πρώτη γραμμή των μαχών, στην κατοχή.

Οι προσωπογράφοι βιάζονταν να απαθανατίσουν πορτρέτα λαϊκών ηρώων. Το ντοκιμαντέρ αυστηρό "Πορτρέτο του Ήρωα της Σοβιετικής Ένωσης, Υποστράτηγος IV Panfilov" (1942), ο θρυλικός διοικητής της 316ης μεραρχίας τυφεκίων που υπερασπίζεται τη Μόσχα. Με τη διάθεση γράφτηκε «Πορτρέτο του Ήρωα της Σοβιετικής Ένωσης, πιλότος A. B. Yumashev» (1941) P. P. Konchalovsky. Ακριβές "Πορτρέτο του παρτιζάνου Βλάσοφ" (1942) V. A. Serov. Χωρίς υπερβολικό πάθος, γράφτηκε το «Πορτρέτο του δύο φορές Ήρωα της Σοβιετικής Ένωσης Σ. Α. Κόβπακ» (1945) του καλλιτέχνη Α. Α. Σοβκουνένκο. Ο Pavel Korin δημιούργησε αξιόλογα πορτρέτα. Στράφηκε στο ένδοξο παρελθόν της Πατρίδας και έγραψε το τρίπτυχο «Αλέξανδρος Νιέφσκι» (1942-1943). Το 1945 έκανε ένα τελετουργικό πορτρέτο του Στρατάρχη G.K. Zhukov.

Κατά τη διάρκεια του πολέμου, έγιναν πολλά σχέδια με μολύβι, πορτρέτα για εφημερίδες και περιοδικά. Ορισμένα σκίτσα έγιναν αργότερα πίνακες, όπως, για παράδειγμα, ένας υπέροχος πίνακας ειδών, εμπνευσμένος από το ποίημα του Tvardovsky "Vasily Terkin" "Rest after the Battle" του Yu. M. Neprintsev.

Τα γραφικά έργα είναι ενδιαφέροντα, αληθινά και συναισθηματικά. Μια σειρά από πορτρέτα της δημιουργικής διανόησης του πολιορκημένου Λένινγκραντ δημιουργήθηκε από τον γραφίστα G. S. Vereisky. Τα πορτρέτα του είναι αξιοσημείωτα για την πολυπλοκότητα και την ικανότητα των ψυχολογικών χαρακτηριστικών («Πορτρέτο του Ακαδημαϊκού Ορμπέλη», 1942, διευθυντής του Κρατικού Ερμιτάζ, παγκοσμίου φήμης ανατολίτης, παρέμεινε στην περικυκλωμένη πόλη και συνέχισε να εργάζεται). Σειρά ντοκιμαντέρ του D. A. Shmarin "Δεν θα ξεχάσουμε, δεν θα συγχωρήσουμε!" (1942). Ο AF Pakhomov στη σειρά γραφικών "Οι Leningraders in the days of war and the siege" (1942-1944) αναδημιουργεί πλάνα από τη ζωή του πολιορκημένου Λένινγκραντ ("Για το νερό στον Νέβα", "Στο νοσοκομείο", "Στο επίκεντρο του ήττα", "Πυροτεχνήματα προς τιμήν του αποκλεισμού απομάκρυνσης "- τελείωσαν οι απάνθρωπες δοκιμές).

Οι καλλιτέχνες απεικόνισαν την Ημέρα της Νίκης με διαφορετικούς τρόπους. Εθνική αγαλλίαση στο P. A. Krivonogov - "Νίκη" (1945-1947), μια χαρούμενη οικογενειακή συνάντηση μετά από μακρύ χωρισμό στο V. N. Kostetsky - "Επιστροφή" (1945-1947), η αγωνία της φασιστικής φωλιάς στο Kukryniksy - "Τέλος. Οι τελευταίες μέρες του αρχηγείου του Χίτλερ στο υπόγειο της Καγκελαρίας του Ράιχ "(1947-1948).

Γλυπτική

Οι γλύπτες δόξασαν τον απαράμιλλο ηρωισμό των στρατιωτών μας. Ο γλύπτης A. O. Bembel δημιούργησε την εικόνα του Σοβιετικού πιλότου Nikolai Gastello (1943), ο οποίος, την 5η ημέρα του πολέμου, έφτιαξε το πρώτο «πυρόκριο». Η σύνθεση του πορτρέτου παρομοιάζεται με τη γλώσσα μιας ανερχόμενης φλόγας.

Οι γλύπτες V. I. Mukhina, M. G. Manizer, V. V. Lishev, S. M. Orlov, S. D. Lebedeva, E. F. Belashova, Z. I. Azgur, NV Tomsky, VB Pinchuk, ZM Vilensky, LE Kerbel, EV Vuchetich και άλλοι (8762 Συνέχισε) δημιουργούν εξαιρετικά ψυχολογικά πορτρέτα (“Portrait of A. T. Tvardovsky”, 1943).

Ο EF Belashova δημιούργησε μια θαρραλέα και λυρική εικόνα του "Unconquered" (1943). Ο VI Mukhina έφτιαξε ένα γενικευτικό πορτρέτο των «Παρτιζάνων» (1943), αυστηρό και ακλόνητο. Τα πορτρέτα που δημιούργησε ο Mukhina το 1942 του συνταγματάρχη B. A. Yusupov και του I. L. Khizhnyak διακρίνονται για την κλασική τους σοβαρότητα.

Το 1942, ο M. G. Manizer δημιούργησε ένα γλυπτό πορτρέτο της Zoya Kosmodemyanskaya, ενός κοριτσιού που έγινε σύμβολο ηρωισμού και αφοσίωσης στη μητέρα πατρίδα. Τα χρόνια του πολέμου έγιναν η εποχή της υψηλότερης πατριωτικής έξαρσης στη σοβιετική τέχνη.

Μετά το τέλος του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, αυτό το θέμα δεν άφησε τις εικαστικές τέχνες. Ζωγράφοι, γλύπτες, αρχιτέκτονες με χρώματα, πέτρα, μπετόν, μέταλλο διαιώνισαν τη μνήμη ιστορικών μαχών και γεγονότων του πολέμου, του άθλου του σοβιετικού λαού, των μεμονωμένων ηρώων του.

Επιπλέον, το θέμα αυτό ασχολήθηκε από καλλιτέχνες που δεν ήταν στον πόλεμο (EE Moiseenko "Victory", 1970-1972, κ.λπ.). Όσο προχωρούσαν τα γεγονότα, τόσο λιγότερο επιδεικτικό πάθος ήταν στα έργα, τόσο πιο προσωπική κατανόηση της εμπειρίας του πολέμου.

Αρχιτεκτονική

Στα χρόνια του πολέμου, πραγματοποιήθηκαν κατασκευές σε σχέση με τις ανάγκες του πολέμου - αμυντικές και βιομηχανικές, καθώς και σε μικρό όγκο σε συνοικίες απομακρυσμένες από το μέτωπο - στέγαση.

Από το 1944, καθώς απελευθερώνονταν τα εδάφη που κατείχε ο εχθρός, οι κατεστραμμένοι οικισμοί και οι βιομηχανικές επιχειρήσεις αποκαταστάθηκαν.

Το κύριο καθήκον της αρχιτεκτονικής και της κατασκευής του πολέμου ήταν η μετεγκατάσταση επιχειρήσεων στην ενδοχώρα, η κατασκευή νέων και η ανακατασκευή υφιστάμενων εργοστασίων στα Ουράλια, τη Σιβηρία και την Κεντρική Ασία. Στα χρόνια του πολέμου χτίστηκαν 3500 βιομηχανικές επιχειρήσεις. Ταυτόχρονα με τα εργοστάσια προέκυψαν εργοστασιακές οικισμοί, οι οποίοι στη συνέχεια χτίστηκαν κυρίως με χαμηλούς ορόφους στρατώνες τύπου. Ο πόλεμος έφερε μεγάλες καταστροφές. Πόλεις και χωριά ήταν ερειπωμένα. Το 1943, δημιουργήθηκε μια Επιτροπή Αρχιτεκτονικής για να συντονίσει την αποκατάσταση των ανθρώπινων οικισμών. Πολλές πόλεις υπέφεραν τόσο πολύ κατά τη διάρκεια του πολέμου που ξαναχτίστηκαν. Ανάμεσά τους είναι η πόλη ήρωας του Βόλγκογκραντ. Υποβλήθηκε σε πλήρη ανάπλαση, βελτιωμένη διαμόρφωση του τοπίου (αρχιτέκτονες - οι συντάκτες του γενικού σχεδίου: K. Alabyan, V. Simbirtsev, N. Polyakov, A. Pozharsky, E. Levitan, κ.λπ.). Το Μινσκ ουσιαστικά ανοικοδομήθηκε.

Μ Γλώσσα

"Ιερός πόλεμος"

Η μουσική και η μουσική ζωή υπόκεινται σε καιρό πολέμου. Τις πρώτες μέρες του πολέμου γράφτηκε ένα τραγούδι - το μουσικό έμβλημα του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου "Ιερός πόλεμος" , μουσική στα ποιήματα του V. I. Lebedev-Kumach γράφτηκε από τον συνθέτη A. V. Aleksandrov. Αυτό το τραγούδι ξεκίνησε το ταξίδι του μια από τις μέρες του Ιουνίου του 1945 στην πλατεία του σιδηροδρομικού σταθμού Belorussky στη Μόσχα, όταν κλιμάκια με στρατιώτες ετοιμάζονταν να σταλούν στο μέτωπο. Το ερμήνευσε το Red Banner Ensemble του Κόκκινου Στρατού υπό τη διεύθυνση του A. Alexandrov, του συγγραφέα του τραγουδιού.

NS Η Katyusha κέρδισε σχεδόν θρυλική δημοτικότητα. Γραμμένο σε καιρό ειρήνης, τραγουδήθηκε παντού στα χρόνια του πολέμου, μια ποικιλία από ποιήματα επιλέχθηκαν στη μελωδία του. Μετά τον πόλεμο, η Katyusha έγινε ένα είδος κωδικού πρόσβασης φιλίας. Ήταν γνωστή σε πολλές χώρες και τραγουδούσε σε διάφορες γλώσσες. Όταν ο συγγραφέας του, ο συνθέτης Blanter, έφτασε στην Ιταλία, οι τοπικές εφημερίδες έγραψαν ότι ο Signor «Katyusha» είχε φτάσει στη χώρα.

Ο πόλεμος δεν μπήκε μόνο στο τραγούδι, αλλά και στη συμφωνία. Στο πολιορκημένο Λένινγκραντ, όταν ο Σοστακόβιτς βρισκόταν σε υπηρεσία σε μια ομάδα επαγρυπνών αεράμυνας που υπερασπίζονταν το κτίριο του ωδείου, εμφανίστηκε η 7η συμφωνία, που ονομάζεται "Leningradskaya". Αυτό το έργο είναι για τον πόλεμο, για τη σταθερότητα και το απαράμιλλο θάρρος του σοβιετικού λαού, για την άφθαρτη πίστη τους στη νίκη. Στο πρώτο μέρος, ο Σοστακόβιτς έδωσε ένα ανελέητο πορτρέτο του φασισμού: το θαμπό μηχανικό θέμα της πορείας έγινε σύμβολο της απανθρωπιάς της.

Το 1943 ο Σοστακόβιτς έγραψε την Όγδοη Συμφωνία. Μεταφέρει την τραγωδία του πολέμου με τα βάσανα και τα εκατομμύρια θύματα, την πίστη στη νίκη του σοβιετικού λαού. «Μια συμφωνία για το μεγαλείο του ανθρώπινου πνεύματος και για την πατρίδα» - έτσι περιέγραψε ο Σ. Προκόφιεφ το περιεχόμενο της 5ης συμφωνίας του. Η 6η συμφωνία του φέρει μια αντανάκλαση του πολέμου.

Πολλοί μουσικοί πολέμησαν με τον εχθρό στις τάξεις του Σοβιετικού Στρατού. Όσοι έμειναν στα μετόπισθεν έδωσαν το ταλέντο τους και την τέχνη τους μπροστά. 474 χιλιάδες συναυλίες δόθηκαν από καλλιτέχνες της ποπ και μουσικούς στην πρώτη γραμμή του στρατού. Ο KI Shulzhenko τραγούδησε πάνω από 500 φορές μπροστά στους στρατιώτες του Μετώπου του Λένινγκραντ τον πρώτο χρόνο του πολέμου. Άριες από όπερες, τραγούδια, έργα μουσικής δωματίου και συμφωνικής ακούστηκαν κάτω από εχθρικές σφαίρες.

Περισσότερες από 60 ποπ ταξιαρχίες πρώτης γραμμής επιχειρούσαν στο μέτωπο. Οι καλλιτέχνες της ποικιλίας έδωσαν συναυλίες σε όλα τα μέτωπα του Πατριωτικού Πολέμου - σε γη και νερό, συνέβη, και κάτω από το νερό, για παράδειγμα, στο πιλοτήριο ενός υποβρυχίου και στον αέρα, κατά τη διάρκεια πτήσεων σε στρατιωτικά μεταφορικά αεροσκάφη. Περισσότεροι από 600 καλλιτέχνες της ποπ έχουν βραβευτεί με παραγγελίες και μετάλλια.

Η μουσική ενέπνευσε όχι μόνο μαχητές και εργαζόμενους στο σπίτι. Όταν πολλά θέατρα και παραστατικά συγκροτήματα της Μόσχας και του Λένινγκραντ και πόλεις που καταλαμβάνονταν προσωρινά από τον εχθρό εκκενώθηκαν στο εσωτερικό της χώρας, το ραδιόφωνο έγινε το κέντρο της μουσικής ζωής σε αυτά. Στο ραδιόφωνο όλη η χώρα άκουγε τις φωνές των A. V. Nezhdanova, N. A. Obukhova, S. Ya. Lemeshev, των πιανιστών Gilels, S. T. Richter, του βιολονίστα Oistrakh και πολλών άλλων διάσημων και αγαπημένων καλλιτεχνών. Στο πολιορκημένο Λένινγκραντ, η ορχήστρα της Επιτροπής Ραδιοφώνου βρέχτηκε μόνο στον πιο δύσκολο χειμώνα για τις πόλεις, 1941-1942.

Κατά τη διάρκεια του πολέμου, προέκυψαν νέες συλλογικότητες - η Κρατική Χορωδία Ρωσικού Τραγουδιού υπό τη διεύθυνση του A.V. Sveshnikov, η Ρωσική Λαϊκή Χορωδία Voronezh υπό τη διεύθυνση του K.I. ...

Συνεχίστηκαν οι εντατικές επιστημονικές και κριτικές δημοσιογραφικές δραστηριότητες. Δημοσιεύτηκαν εφημερίδες, οι οποίες δημοσίευσαν άρθρα για τη μουσική, συλλογές "Σοβιετική Μουσική". Ο εξαιρετικός Σοβιετικός μουσικολόγος B.V. Asafiev έγραψε τα έργα του στο Λένινγκραντ.

Ο σοβιετικός λαός πολέμησε όχι μόνο για την ελευθερία του, αλλά και για τη σωτηρία του παγκόσμιου πολιτισμού. Το ενδιαφέρον για τη σοβιετική τέχνη ήταν ασυνήθιστα μεγάλο στον κόσμο. Η παράσταση της «Συμφωνίας του Λένινγκραντ» του Σοστακόβιτς σημαδεύτηκε από έναν πραγματικό θρίαμβο στη Δύση. Στις 22 Ιουνίου 1942 έγινε η πρεμιέρα στο Λονδίνο, στις 19 Αυγούστου στη Νέα Υόρκη ο Α. Τοσκανίνι. «Η χώρα, της οποίας οι καλλιτέχνες αυτές τις σκληρές μέρες μπορούν να δημιουργήσουν έργα τέτοιας αθάνατης ομορφιάς και υψηλού πνεύματος, είναι ανίκητη», εξέφρασε τις εντυπώσεις του για τη συμφωνία ένας από τους Αμερικανούς κριτικούς.

Κινηματογράφος

Το Newsreel ήρθε στο προσκήνιο ως το πιο αποτελεσματικό είδος κινηματογράφου. Ευρεία εξάπλωση των γυρισμάτων ντοκιμαντέρ, λειτουργική κυκλοφορία στην οθόνη για να Ξένα περιοδικά και θεματικές ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους - ντοκιμαντέρ επέτρεψαν στο χρονικό ως μορφή ενημέρωσης και δημοσιογραφίας να πάρει θέση δίπλα στα περιοδικά των εφημερίδων μας.

Πολλές ειδικές ταινίες, που δημιουργήθηκαν από δεξιοτέχνες της λαϊκής επιστήμης κινηματογράφου, εισήγαγαν τους συμμετέχοντες στον πόλεμο στον διάφορο εξοπλισμό με τον οποίο ήταν οπλισμένη η χώρα τους για να πολεμήσει ενάντια στους φασίστες εισβολείς, πολλές ταινίες μιλούσαν για τις τακτικές της σύγχρονης μάχης. ένας σημαντικός αριθμός εκπαιδευτικών εικόνων βοήθησε τον πληθυσμό των περιοχών που εκτέθηκαν σε εχθρικές αεροπορικές επιθέσεις να οργανώσει την τοπική αεράμυνα.

Ο κινηματογράφος μυθοπλασίας έχει γίνει ένα διαφορετικό, αλλά ακόμα ισχυρό μέσο ιδεολογικής εκπαίδευσης των μαζών από ό,τι πριν από τον πόλεμο. Σε μια προσπάθεια να αντικατοπτρίσουν άμεσα τα γεγονότα του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, οι δεξιοτέχνες της καλλιτεχνικής κινηματογραφίας στράφηκαν σε ένα σύντομο προπαγανδιστικό διήγημα. Η επιλογή αυτή προκαθορίστηκε κυρίως από δύο συνθήκες. Το πρώτο ήταν ότι τα γεγονότα της αρχής του πολέμου δεν παρείχαν στους καλλιτέχνες επαρκές υλικό για μια γενικευμένη προβολή των πολεμικών επιχειρήσεων. Και στο διήγημα θα μπορούσε κανείς να πει για τους ήρωες, να αφηγηθεί έτσι ώστε τα κατορθώματά τους να εμπνεύσουν χιλιάδες και δεκάδες χιλιάδες στρατιώτες, αξιωματικούς, παρτιζάνους και εργάτες του εσωτερικού μετώπου για νέα ηρωικά κατορθώματα. Η ηρωική και σατιρική νουβέλα στον κινηματογράφο υποτίθεται ότι θα έπαιρνε και όντως πήρε την ίδια θέση που πήρε το δοκίμιο της πρώτης γραμμής στη λογοτεχνία.

Θέματα ταινιών μεγάλου μήκους:
1) Πατριωτισμός.
2) Ηρωισμός.
3) Μίσος προς τον φασισμό.
4) Θάρρος γυναικών και παιδιών.
5) Ανταρτοπόλεμος.

Τα είδη έγιναν πιο διαφορετικά μέχρι το τέλος του πολέμου: κινηματογραφήθηκαν προπαγανδιστικά διηγήματα, κωμωδία, ιστορική τραγωδία, ιστορικές-επαναστατικές και ιστορικές ταινίες, έργα κλασικής λογοτεχνίας.

Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου έγινε πλήρης αναδιάρθρωση της κινηματογραφικής παραγωγής. Ο σοβιετικός κινηματογράφος κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου ήρθε στο προσκήνιο το εξής καθήκον: η κινητοποίηση των πνευματικών δυνάμεων του ρωσικού λαού. Ο κινηματογράφος αυτά τα χρόνια έγινε το καλύτερο μέσο πολιτικής ταραχής.

Η ίδια η ταινία έχει επίσης αλλάξει. Η κινητικότητα και η επικαιρότητα της καλλιτεχνικής ανταπόκρισης στα γεγονότα έχει γίνει ιδιαίτερα σημαντική. Ως εκ τούτου, τα ακόλουθα είδη ήταν ευρέως διαδεδομένα: ντοκιμαντέρ-δημοσιογραφικές ταινίες, διηγήματα, πολεμικά δράματα.

Τα πρώτα επτά τεύχη των «Fighting Film Collections», που αποτελούνται από ταινίες μικρού μήκους, κυκλοφόρησαν στις «Mosfilm» και «Lenfilm». Αλλά το φθινόπωρο του 1941, στο αποκλεισμένο Λένινγκραντ, ακόμη και στη Μόσχα, που βομβαρδίστηκε από αέρος και δεν είχε ηλεκτρισμό, έγινε ανέφικτο και αδύνατο να συνεχιστούν τα γυρίσματα μεγάλου μήκους. Και η κυβέρνηση αποφάσισε να εκκενώσει το στούντιο ταινιών μεγάλου μήκους στο βάθος.

Η διαδικασία εκκένωσης και οργάνωσης της παραγωγής σε μια νέα τοποθεσία δεν θα μπορούσε παρά να επηρεάσει την παραγωγή ταινιών. Ωστόσο, στις πιο δύσκολες συνθήκες μιας τεταμένης στρατιωτικής οικονομίας, οι εργάτες του κινηματογράφου της Μόσχας και του Λένινγκραντ μπόρεσαν γρήγορα να κυριαρχήσουν στη βάση στην Άλμα-Άτα και να ξεκινήσουν την παραγωγή και τις δημιουργικές δραστηριότητες.

Κατά τη διάρκεια του πολέμου, κυκλοφόρησαν περισσότερα από 400 τεύχη του Soyuzkinozhurnal, 65 τεύχη του newsreel News of the Day, 24 τεύχη ταινιών πρώτης γραμμής, περίπου εκατό ντοκιμαντέρ, οι πλοκές των οποίων ήταν οι κύριοι σταθμοί στον αγώνα του Κόκκινου Στρατού. ενάντια στους εισβολείς, τις μεγαλύτερες μάχες και την ηρωική καθημερινότητα των εργαζομένων στο εσωτερικό μέτωπο. Οι εργαζόμενοι της θεατρικής τέχνης δεν έμειναν αμέτοχοι από τα γεγονότα. Νέες παραστάσεις που δημιούργησαν σε δημιουργική συνεργασία με θεατρικούς συγγραφείς («Την παραμονή» του A. Afinogenov, «Russian People» του K. Simonov, «Invasion» του L. Leonov κ.ά.) έδειξαν τον ηρωισμό του σοβιετικού λαού στον πόλεμο. , τη σταθερότητα και τον πατριωτισμό τους. Στα χρόνια του πολέμου, ένας τεράστιος αριθμός θεατρικών και καλλιτεχνικών παραστάσεων ταξιαρχιών συναυλιών και μεμονωμένων ερμηνευτών έλαβε χώρα μπροστά και πίσω. Μεγάλη θέση στο θέατρο αυτής της εποχής κατέλαβε το θέμα της δημιουργικής δουλειάς, που αποκαλύφθηκε στα έργα των N. Pogodin, A. Afinogenov, V. Kataev και άλλων συγγραφέων. Στο «Ποίημα για ένα τσεκούρι» του N. Pogodin, που ανέβηκε το 1931 στο Θέατρο της Επανάστασης (τώρα το Θέατρο που φέρει το όνομα του Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι) του AD Popov, οι εικόνες του χαλυβουργού Stepan και της πιστής βοηθού του Anka δημιουργήθηκαν από τον Dmitry Nikolaevich Orlov ( 1892 - 1955) και Maria Ivanovna Babanova (γ.1900). Το πνεύμα της ευγενούς ανησυχίας για την τύχη του έργου που του ανατέθηκε φώτισε την εικόνα του επικεφαλής της κατασκευής ενός μεγάλου εργοστασίου, του "διοικητή του πενταετούς σχεδίου" Γκάι στο έργο "Ο φίλος μου". Ο τύπος που εκτελείται από τον Mikhail Fedorovich Astangov (1900 - 1965) είναι ένας πραγματικός ηγέτης ενός νέου τύπου. Σε παραστάσεις με μοντέρνο θέμα με επιτυχία

έπαιξαν και καλλιτέχνες της παλαιότερης γενιάς. Το 1931 ο Νικολάι Βασίλιεβιτς Πετρόφ (1890 - 1964) ανέβασε στο Ακαδημαϊκό Δραματικό Θέατρο του Λένινγκραντ το έργο του A. Afinogenov «Fear». Ο ηθοποιός της καλύτερης ψυχολογικής τεχνικής, Illarion Nikolayevich Pevtsov (1879 - 1934) έδειξε μια καμπή στη συνείδηση ​​ενός εξέχοντος επιστήμονα, του καθηγητή Borodin, ο οποίος κατανόησε ότι η επιστήμη γίνεται πλέον πεδίο έντονης ιδεολογικής και πολιτικής πάλης. Ο ρόλος της παλιάς μπολσεβίκου Κλάρα, που μπήκε σε μια έντονη διαμάχη με τον Μποροντίν σε μια επιστημονική συζήτηση, έπαιξε θαυμάσια η Ekaterina Pavlovna Korchagina-Aleksandrovskaya (1874 - 1951).

Το σοβιετικό θέατρο όχι μόνο εισήγαγε νέα θέματα και εικόνες στη σκηνή, αλλά γέμισε και παλιές φόρμες με νέο περιεχόμενο, ειδικότερα, επανεξέτασε τις παραδοσιακές μορφές του είδους του δράματος. Το 1933 ο A. Ya. Tairov ανέβασε το The Optimistic Tragedy of Vs. Vishnevsky στο Θέατρο Δωματίου της Μόσχας. Αποκαλύπτοντας τη σκηνοθετική του ιδέα, ο Tairov τόνισε ότι «... ήταν στη σύγκρουση δύο αρχών -της τραγικής και της αισιόδοξης- που είδαμε τη σύνθεση που υποτίθεται ότι θα μας οδηγούσε σε έναν νέο δρόμο, σε μια νέα κατανόηση του τραγικού " (3). Αυτή η νέα κατανόηση του τραγικού εκδηλώθηκε στην εικόνα της Γυναίκας-Επίτροπου, που δημιούργησε η Alisa Georgievna Koonen (1889 - 1974).

Τον ρόλο του Αλεξέι σε αυτή την παράσταση έπαιξε ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Ζάροφ (γεν. 1900). Στη δεκαετία του 1930 εμφανίζεται στη σκηνή των θεάτρων η δραματουργία του ιδρυτή της λογοτεχνίας του σοσιαλιστικού ρεαλισμού Μ. Γκόρκι. Μεταξύ των παραστάσεων των έργων του Γκόρκι - "Egor Bulychev και άλλοι" στο Θέατρο με το όνομα Yev. Vakhtangov (1932, σκηνοθεσία B. Ye. Zakhava) και Εχθροί στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας (1935, σκηνοθεσία Β. Νεμίροβιτς-Νταντσένκο). Με τη δραματουργία του Μ. Γκόρκι, ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός μπήκε στη σοβιετική σκηνή με σταθερό βηματισμό τη δεκαετία του 1930 Η ζωή, η σκηνική αλήθεια το απαιτούσε, και στο εξής ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός έγινε η θεμελιώδης δημιουργική μέθοδος του σοβιετικού θεάτρου.

Ν Η ασυμβίβαστη σύγκρουση δύο κόσμων - αστών εκμεταλλευτών και εργατών - με την εκπληκτική ζωή της αλήθειας και το γνήσιο δράμα προβλήθηκε στην παράσταση «Εχθροί» στη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Ο κόσμος των πρώτων εκπροσωπήθηκε από τον απάνθρωπο, σκληρό εισαγγελέα Νικολάι Σκρομπότοφ (Ν.Π. Χμελέφ), ένα ευγενές ζευγάρι ιδιοκτητών-εργοστασίων Μπαρντίν. Ο V.I.Kachalov, που έπαιξε το ρόλο του Zakhar Bardin, και η Olga Leonardovna Knypper-Chekhova (1868 - 1959), στον ρόλο της συζύγου του Bardin, εξέθεσαν την υποκριτική κακία του αστικού φιλελευθερισμού με κρυφό σατιρισμό. Ο Μιχαήλ Μιχαήλοβιτς Ταρκάνοφ (1877 - 1948) απεικόνισε τον στρατηγό Πετσενέγκοφ ως θαμπό στρατιώτη. Αντιτάχθηκαν από τον επαγγελματία επαναστάτη Μπολσεβίκο Σίντσοφ (τον οποίο υποδύεται ο Μ. Π. Μπόλντουμαν) και ο παλιός εργάτης Λιόβσιν, τον οποίο έδειξε σε όλο το πνευματικό εύρος της φύσης του ο Αλεξέι Νικολάεβιτς Γκρίμποφ (γεν. 1902). Στη δεκαετία του '30, η κοινωνικά σε βάθος αποκάλυψη των κλασικών συνεχίστηκε. Αξιοσημείωτο επίτευγμα ήταν η νέα παραγωγή στο Maly Theatre της κωμωδίας του Griboyedov «Woe from Wit» το 1938, που ανέβασαν οι P. M. Sadovsky και I. Ya. Sudakov. Ένα εξαιρετικά καλά συντονισμένο σύνολο από τους μεγαλύτερους δασκάλους του θεάτρου Maly αναδημιουργούσε την κοινωνική ατμόσφαιρα της εποχής τις παραμονές της εξέγερσης των Δεκεμβριστών. Ο Τσάτσκι που ερμηνεύει ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Τσάρεφ (γενν. 1903) είναι ένας νεαρός άνδρας που αγαπά με πάθος και με οξύτητα, απορρίπτει ασυμβίβαστα τα ψέματα και την υποκρισία του κόσμου της Φαμουσίας. Αυτός ο κόσμος προσωποποιήθηκε στις εικόνες του Famusov (P.M.Sadovsky και M.M.Klimov), της δεσποτικά αυτοκρατορικής Khlestova (V.O. Massalitinova), της πριγκίπισσας Tugoukhovskaya (E.D. Turchaninova), της κόμισσας Khryumina (V.N.), του Zagoretsky, χωρίς σατιρικό και σατιρικό τρόπο. χαρακτήρες.

Ο B. V. Shchukin στο ρόλο του V. I. Lenin. Το έργο «Άνθρωπος με όπλο» Ν. Πόγκοντιν. Θέατρο που πήρε το όνομά του από τον Ευ. Vakhtangov. Μόσχα. 1937.

Ενδιαφέρουσα ήταν η εμπειρία της σκηνικής ενσάρκωσης των έργων του Λ. Ν. Τολστόι, που ανέλαβε ο Βλ. Ο I. Nemirovich-Danchenko στη σκηνοθεσία των μυθιστορημάτων "Resurrection" και "Anna Karenina" το 1930 και το 1937. στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Απορρίπτοντας τη φιλοσοφία της «μη αντίστασης στο κακό», το θέατρο έδειξε στην «Ανάσταση» τη μεγάλη δύναμη του Τολστόι του ρεαλιστή. Ο Β. Ι. Κατσάλοφ, σε έναν ιδιόρρυθμο ρόλο «Από τον συγγραφέα», έδωσε μια σύγχρονη αποτίμηση των γεγονότων που διαδραματίζονται στη σκηνή. Στην Άννα Καρένινα, το δράμα της μοίρας της Άννας, το οποίο μετέφερε εγκάρδια η Alla Konstantinovna Tarasova (1898 - 1973), ήταν το αποτέλεσμα της σύγκρουσης του ζωντανού, τρέμουλου συναισθήματός της με την ψυχρή, απάνθρωπη ηθική της λαμπρής αυτοκρατορικής Πετρούπολης. (4 ).

Τα σοβιετικά θέατρα στράφηκαν επίσης στο ξένο κλασικό δράμα τη δεκαετία του 1930. Από τις καλύτερες παραστάσεις είναι ο Οθέλλος του Σαίξπηρ (Θέατρο Μάλι, 1935). Τον πρωταγωνιστικό ρόλο έπαιξε ένας εξαιρετικός εκπρόσωπος της ρομαντικής παράδοσης της ρωσικής σκηνής - Alexander Alekseevich Ostuzhev (1874 - 1953). Το ανθρωπιστικό περιεχόμενο των έργων του μεγάλου Άγγλου θεατρικού συγγραφέα αποκαλύφθηκε βαθιά στο έργο «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» στο Θέατρο της Επανάστασης (σκηνοθεσία A. D. Popov). Ένα λαμπρό ντουέτο στην παράσταση «Πολλή φασαρία για το τίποτα» στο Θέατρο Ευγ. Ο Vakhtangov αποτελούνταν από τους Benedict - Ruben Nikolaevich Simonov (1899 - 1968) και Beatrice - Cecilia Lvovna Mansurova (1897 - 1976).

Ο Στανισλάφσκι ανέβασε τον Ταρτούφ του Μολιέρου με έναν νέο τρόπο, δείχνοντας ζωντανούς ανθρώπους με τα συναισθήματα και τα πάθη τους και όχι με συμβατικές μάσκες. Αυτή η παράσταση ολοκληρώθηκε το 1939, μετά το θάνατο του Στανισλάφσκι, από τον μαθητή του, ερμηνευτή του ομώνυμου ρόλου Μιχαήλ Νικολάεβιτς Κέντροφ (1894 - 1972). Τον ρόλο του Όργκον, «που κατείχε ο Ταρτούφ», έπαιξε ο Βασίλι Οσίποβιτς Τοπόρκοφ (1889 - 1970).

Οι επιτυχίες στην ανάπτυξη του σοβιετικού θεάτρου, που ενέκρινε τη μέθοδο του σοσιαλιστικού ρεαλισμού στην καλλιτεχνική του πρακτική, κατέστησαν δυνατή την επίλυση του πιο σοβαρού καθήκοντος - την αναδημιουργία της εικόνας του Β.Ι. Λένιν στη σκηνή (βλ. το άρθρο "Ταινίες για τον Λένιν ").

Αυτό το έργο λύθηκε πειστικά στις παραστάσεις των έργων «Ο άνθρωπος με το όπλο» του Ν. Πογκόντιν στο Θέατρο του Ευ. Vakhtangov και "Pravda" A. Korneichuk στο Θέατρο της Επανάστασης. Οι παραστάσεις αυτές προβλήθηκαν για την 20ή επέτειο της Οκτωβριανής Επανάστασης. Τους ανέβασαν οι R.N.Simonov και N.V. Petrov και η εικόνα του V.I. Ο BV Shchukin ενσάρκωσε την εικόνα του ηγέτη πληρέστερα, μεταφέροντας την ψυχοσύνθεση του Λένιν, την κλίμακα της λαμπρής σκέψης του Λένιν και την απλότητα στην αντιμετώπιση των ανθρώπων. Η σύνδεση του Λένιν με τον λαό, τις μάζες, την ικανότητα να ακούει τις φωνές τους και να τους οδηγεί μαζί αποκαλύπτονταν με συνέπεια από τον Shchukin σε κάθε σκηνή, και ιδιαίτερα εντυπωσιακά στη σκηνή της συνάντησης του Vladimir Ilyich με τον στρατιώτη Shadrin (το ρόλο του έπαιξε IM Tolchanov).

Οι παραστάσεις αφιερωμένες στον V.I.Lenin κατέδειξαν με ιδιαίτερη δύναμη και πειστικότητα την καρποφορία των θεμελιωδών αρχών του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Ήταν στη νίκη αυτής της δημιουργικής μεθόδου που βρισκόταν η κανονικότητα της ανάπτυξης της σοβιετικής θεατρικής τέχνης, με στόχο την κομμουνιστική εκπαίδευση των ευρύτερων μαζών του λαού, στη διαμόρφωση των υψηλών ηθικών, ανθρωπιστικών ιδανικών της σοβιετικής νεολαίας.

Ο ηρωικός προσανατολισμός του σοβιετικού θεάτρου εκδηλώθηκε με ανανεωμένο σθένος στα χρόνια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Τρία έργα έγιναν καθοριστικά στο ρεπερτόριο του θεάτρου αυτή τη σκληρή περίοδο. Πρόκειται για το «Μέτωπο» του A. Korneichuk, το «Russian People» του K. Simonov και το «Invasion» του L. Leonov.

Και αφού ήρθε η μεγάλη νίκη, ζωντανές παραστάσεις για τα κατορθώματα των Σοβιετικών στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο ανέβηκαν στις θεατρικές σκηνές με μεγάλη επιτυχία. Ένα από τα καλύτερα είναι το «Young Guard» (βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα του A. Fadeev), που ανέβηκε από τον NP Okhlopkov το 1947 στη σκηνή του θεάτρου, που τώρα φέρει το όνομα του Vl. Μαγιακόφσκι, Αναπτύσσοντας το στρατιωτικό-πατριωτικό θέμα, τα θέατρα στράφηκαν στο έργο των σύγχρονων συγγραφέων. Από | τα έργα του Β. Μπίκοφ «Η Τελευταία Ευκαιρία» (Λευκορωσικό Θέατρο που φέρει το όνομα του Γ. Κουπάλα), του Μπ. Βασίλιεφ «Οι αυγές εδώ είναι ήσυχες...» (Θέατρο Δράμας και Κωμωδίας της Μόσχας για την Ταγκάνκα) είναι παραστάσεις που δίνουν προβληματισμοί θεατών για κοινωνικά και ηθικά προβλήματα νεωτερικότητα. Το θέμα της εμπλοκής στο ηρωικό παρελθόν καθορίζει το πολιτικό πάθος των σύγχρονων παραστάσεων με στρατιωτικό θέμα. Πρόκειται για τα έργα «Ήταν ηθοποιοί» των Β. Ορλόφ και Γ. Νάτανσον (Κρατικό Ρωσικό Δραματικό Θέατρο της Κριμαίας με το όνομα Μ. Γκόρκι), «Ηχώ του Δάσους Μπριάνσκ» του Σ. Σαρόφ (Δραματικό Θέατρο Μπριάνσκ), «Το ένατο Wave» του A. Sofronov για τις μάχες στο Malaya Zemlya (Ουζμπεκικό Δραματικό Θέατρο που φέρει το όνομα Khamza) κ.λπ.

Λογοτεχνία

Ποτέ επικοινωνία των συγγραφέων με τον κόσμο

δεν ήταν τόσο στριμωγμένος όσο στον πόλεμο.

Α. Προκόφιεφ

Η ρωσική λογοτεχνία της περιόδου του Β' Παγκοσμίου Πολέμου έγινε η λογοτεχνία ενός θέματος - το θέμα του πολέμου, το θέμα της Πατρίδας. Οι συγγραφείς ένιωθαν σαν ποιητές χαρακωμάτων (Α. Σούρκοφ), και όλη η λογοτεχνία στο σύνολό της, όπως εύστοχα το έθεσε ο Α. Τολστόφ, ήταν η φωνή της ηρωικής ψυχής του λαού.

Τις πρώτες μέρες του πολέμου, η εφημερίδα Pravda δημοσίευσε ποιήματα του A. Surkov «Το τραγούδι των τολμηρών», και στη συνέχεια - «Ο Ιερός Πόλεμος» του V. Lebedev-Kumach. Δημοσιογραφικά ποιήματα και άρθρα, δοκίμια και ιστορίες διαφόρων Σοβιετικών συγγραφέων δημοσιεύονταν καθημερινά. Εκείνες τις μέρες, «ο λόγος του καλλιτέχνη ήταν στην υπηρεσία του στρατού και του λαού», έγραψε ο A. Sholokhov (5 ).

Το μέτωπο χρειαζόταν «πνευματικά πυρομαχικά», οι άνθρωποι έπρεπε να εμπνευστούν, να ενισχύσουν την πίστη τους στη νίκη. Εδώ ήταν χρήσιμη η προπαγάνδα και οι δημοσιογραφικές δεξιότητες, οι οποίες βοήθησαν τους συγγραφείς να ανταποκριθούν γρήγορα σε ένα ταχέως μεταβαλλόμενο περιβάλλον. Πολλοί Σοβιετικοί συγγραφείς πήγαν στο μέτωπο ως πολεμικοί ανταποκριτές για κεντρικές εφημερίδες, ραδιόφωνο, Sovinformburo (K. Simonov, A. Tvardovsky, B. Gorbatov, B. Polevoy, V. Grossman, M. Sholokhov, A. Surkov, S. Mikhalkov, A. Gaidar, N. Tikhonov, Vs. Vishnevsky), πολλοί ως στρατιώτες (P. Tychina, P. Antokolsky, M. Rylsky και πολλοί άλλοι). Το ένα τρίτο της Ένωσης Συγγραφέων της ΕΣΣΔ τις πρώτες μέρες του πολέμου εντάχθηκε στο στρατό ως εθελοντές. Πολλοί νέοι ποιητές πέθαναν στον πόλεμο, ανάμεσά τους οι Nikolai Mayorov, Georgy Suvorov, Nikolai Ovsyannikov, Pavel Kogan, Boris Kostrov και πολλοί άλλοι.

Ποιήματα των N.N. Aseev, M.V. Isakovsky, O. F. Bergolts, A. A. Surkov, δημοσιογραφικά άρθρα των A. N. Tolstoy, A. A. Fadeev, M. A. Sholokhov και άλλων.

Από τις 27 Ιουνίου στη Μόσχα και στη συνέχεια σε άλλες πόλεις, το "Windows TASS" - προπαγάνδα και πολιτικές αφίσες αναρτήθηκαν έτσι ώστε ο πληθυσμός να γνωρίζει την κατάσταση στο μέτωπο και στο πίσω μέρος της χώρας. Στη δημιουργία τους συμμετείχαν ενεργά οι ποιητές A. A. Aduev, D. Bedny, S. I. Kirsanov, A. A. Zharov και άλλοι. συνοδεύονται από τους παρακάτω στίχους του D. Bedny:

Ο Γκέμπελς θέλει να κρύψει τον συναγερμό:
Κατηγορεί τους Ρώσους,
Τι οδηγούν, προς Θεού,
Όχι με τους κανόνες του πολέμου!
Τι να πεις στους Σοβιετικούς στρατιώτες;
«Κτυπάμε τα καθάρματα, δεν κρυβόμαστε,
Όχι σύμφωνα με τους γερμανικούς κανόνες,
Και σύμφωνα με τους δικούς σας κανόνες!
Εδώ είναι η υπογραφή στην αφίσα του S. Marshak:
- Στρατηγέ μου, μέσα από το ποτήρι της διόπτρας
Κοίτα: είναι το μπροστινό μέρος μακριά;
- Είναι τόσο κοντά, αλίμονο,
Ότι είμαι ήδη χωρίς κεφάλι! ..

Έργα όπως «Επιστήμη του μίσους» του M. Sholokhov, «The People are Immortal» του V. Grossman, «Front» του A. Korneichuk, «Vasily Terkin» του A. T. Tvardovsky εμφανίστηκαν σε εφημερίδες. Οι δημοσιογραφικές ιστορίες μερικές φορές μετατράπηκαν σε ολόκληρους κύκλους: "Οι ιστορίες του Ιβάν Σουντάρεφ" του Α. Ν. Τολστόι και άλλων. Στη λογοτεχνία του πολέμου, οι λέξεις "Ρωσία", "Ρώσος" ξεκίνησαν τη δεύτερη ζωή τους, αυτό μίλησε για την ανάπτυξη της αυτογνωσίας ( Vishnevsky , «Δόξα στη Ρωσία» του Λ. Λεόνοφ, «Ρωσία» του Α. Προκόφιεφ, «Ρωσικός λαός» του Κ. Σιμόνοφ κ.λπ.).

Οι συγγραφείς αφιέρωσαν μεγάλα έργα στα προβλήματα της ωρίμανσης ενός στρατιώτη στη μάχη (A. A. Bek. Η ιστορία "Volokolamsk Highway", 1943-1944). Τα μυθιστορήματα του M. Sholokhov «Αγωνίστηκαν για την πατρίδα» και του A. Fadeev «Young Guard» ήταν αφιερωμένα στα κατορθώματα του σοβιετικού λαού στα μέτωπα του πολέμου και πίσω από τις γραμμές του εχθρού. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, τα έργα των συγγραφέων των δημοκρατιών της Ένωσης ήταν ευρέως γνωστά: το Sacred Blood του Aibek, το The Tsar Fall του S. Zoryan και άλλα.

Αναπτύχθηκε και το επικό ποίημα. Κατά τη διάρκεια του πολέμου εμφανίστηκαν το ποίημα «Kirov is with us» του N. S. Tikhonov, «Zoya» του M. I. Aliger, «Leningrad Poem» του O. F. Bergolts, «Pulkovo Meridian» του V. Inber κ.ά.

Στα χρόνια του πολέμου, οι πατριωτικές γραμμές των Πούσκιν, Λέρμοντοφ, Γιεσένιν, Μπλοκ, Ρουσταβέλι, Σεφτσένκο ακούγονταν δυνατά. Η παρατεταμένη «διαμάχη μεταξύ των κλασικών» είχε τελειώσει. Οι κλασικοί ήταν στη μάχη. Στα χρόνια του πολέμου, η ζήτηση για ιστορική λογοτεχνία αυξήθηκε κατακόρυφα. Εμφανίστηκαν σημαντικά μυθιστορήματα: "Bagration" του S. N. Gorbatov, "Port-Arthur" του A. N. Stepanov, "Emelyan Pugachev" του V. Ya. Shishkov και άλλων

συμπέρασμα

Η σοβιετική τέχνη κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου πέρασε τη σκληρή δοκιμασία των χρόνων του πολέμου με μεγάλη επιτυχία. Συνέχισε τις καλύτερες παραδόσεις. Αυτό εκφράστηκε, πρώτον, στο γεγονός ότι η σύνδεση με τη ζωή των ανθρώπων στα χρόνια του πολέμου αποδείχθηκε εξαιρετικά στενή και ισχυρή. Όλη η τέχνη και η λογοτεχνία στο σύνολό της προσπάθησαν για τη βαθιά κατανόηση των εργαζομένων, για τη δημιουργία εθνικών χαρακτήρων, για το εύρος της απεικόνισης της πραγματικότητας. Οι επιτυχίες της σοβιετικής τέχνης και λογοτεχνίας, δεύτερον, οφείλονταν στην υψηλή ιδεολογία, τη σκοπιμότητα τους. Το εύρος της ιστορικής σκέψης, η κατανόηση του κοσμοϊστορικού ρόλου του σοβιετικού λαού είναι επίσης αναπόσπαστο χαρακτηριστικό εκείνης της περιόδου στη σοβιετική τέχνη και λογοτεχνία. Ο ανθρωπισμός που είναι εγγενής στον λαό μας εκδηλώθηκε κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου στους πίνακες των καλλιτεχνών και στα κείμενα των συγγραφέων μας και στα έργα μεγάλων γλυπτών με ιδιαίτερη δύναμη.

Η μεγάλη εμπειρία των πολιτών από όλη την τέχνη και τη λογοτεχνία κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου είχε αξιοσημείωτο αντίκτυπο σε όλη τη μετέπειτα πολιτιστική ανάπτυξη. Αυτό δεν εκφράστηκε μόνο στο γεγονός ότι οι εργαζόμενοι της τέχνης στρέφονταν συνεχώς και αναφέρονται στο θέμα του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, αποκαλύπτοντας όλο και περισσότερες νέες πτυχές του, καλώντας από λήθη τα ονόματα άγνωστων ηρώων, φωτίζοντας πολλά ηρωικά γεγονότα που έχουν διασωθεί στη μνήμη του λαού, αλλά και ευρύτερα. Αλλά το πιο σημαντικό πράγμα είναι η παγιωμένη προσοχή της τέχνης στη λαϊκή ζωή, η κατανόηση της ιστορικής σημασίας της, το έντονο ενδιαφέρον για τη ζωή ενός ατόμου, τον πνευματικό του κόσμο και τέλος, η ικανότητα και η ικανότητα να συσχετίζονται συγκεκριμένα γεγονότα και εμπειρίες με τον ευρύτερο κόσμο της ανθρώπινης ζωής.

Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, ο αγώνας για ελευθερία και ανεξαρτησία
Η πατρίδα έγινε το κύριο περιεχόμενο της ζωής του σοβιετικού λαού. Αυτός ο αγώνας
απαίτησε από αυτούς τη μέγιστη προσπάθεια πνευματικής και σωματικής δύναμης. ΚΑΙ
ήταν η κινητοποίηση των πνευματικών δυνάμεων του σοβιετικού λαού κατά τη διάρκεια του Μεγάλου
Ο Β' Παγκόσμιος Πόλεμος το κύριο καθήκον της λογοτεχνίας και της τέχνης μας,
που έχουν γίνει ισχυρό μέσο πατριωτικής αναταραχής.

Εφαρμογή

Ιστορία της σοβιετικής τέχνης. - Μ., 1957.Σ. 56.

Γενική Ιστορία της Τέχνης. Σε 6 τόμους - Μ., 1966.Τ.6.Σ. 103.

Ιστορία του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου της Σοβιετικής Ένωσης. 1941-1945. Τ. 1.Μ., Στρατιωτική Έκδοση, 1960.Σ. 45.

Ιστορία του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου της Σοβιετικής Ένωσης. 1941-1945. T. 1.M., Voenizdat, 1960.C 50 ..

Zhuravleva A. A., Συγγραφείς - πεζογράφοι κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου (Ηρωικό πάθος της πεζογραφίας των χρόνων του πολέμου). - Μ., 1978.Σ. 31.

Αφίσα I. M. Toidze

"Η πατρίδα καλεί!"

A. A. Deineka «Υπεράσπιση της Σεβαστούπολης», 1942

Βιβλιογραφία

Abramov A., Στίχοι και έπος του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. - Μ., 1972.

Buznik V.V., Bushmin A.S. et al., Ρωσική Σοβιετική Λογοτεχνία: ένα εγχειρίδιο για την τάξη 11 - M .: Εκπαίδευση, 1989.

Γενική ιστορία της αρχιτεκτονικής. Σε 12 τόμους - Μ., 1975.Τόμος 12.

Γενική Ιστορία της Τέχνης. Σε 6 τόμους - Μ., 1966.Τόμος 6.

Zhuravleva A. A., Συγγραφείς - πεζογράφοι κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου (Ηρωικό πάθος της πεζογραφίας των χρόνων του πολέμου). - Μ., 1978

Zimenko V. Σοβιετική ιστορική ζωγραφική. - Μ., 1970

Ιστορία του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου της Σοβιετικής Ένωσης. 1941-1945. Τ. 1.Μ., Στρατιωτικές Εκδόσεις, 1960

Ιστορία της σοβιετικής τέχνης. - Μ., 1957.

Lebedev P. Ρωσική σοβιετική ζωγραφική. - Μ., 1963

Σοβιετικές καλές τέχνες. Ζωγραφική, γλυπτική. - Μ., 1962

Chereiskaya M. Σοβιετική ιστορική ζωγραφική. - Μ., 1969.

Στόχοι και στόχοι:

• Εκπαιδευτικός:Με βάση την υποκειμενική εμπειρία, να δώσει μια ολιστική άποψη της τέχνης της περιόδου του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Να γνωρίσουμε, μαζί με μαθητές, τον πολιτισμό της πατρίδας μας κατά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο.
• Εκπαιδευτικός:Ξυπνήστε στους μαθητές μια αίσθηση υπερηφάνειας για την πατρίδα τους, για τους ανθρώπους τους, που υπερασπίστηκαν τον κόσμο από τον φασισμό, μια αίσθηση ευγνωμοσύνης και αιώνιας ευγνωμοσύνης σε όσους δεν επέστρεψαν από τα πεδία των μαχών, που με τίμημα της ζωής τους κέρδισαν την ειρήνη και την ελευθερία για τις επόμενες γενιές.
• Ανάπτυξη:Σας επιτρέπει να διαμορφώσετε τις ακόλουθες δεξιότητες: διεξάγετε διάλογο, εκφράστε τη δική σας γνώμη για αυτό που βλέπετε.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων

Οργάνωση χρόνου.

Στόχος: Να εξοικειωθείτε με τις μορφές τέχνης του Β' Παγκοσμίου Πολέμου και να εκφράσετε την προσωπική σας στάση που προκλήθηκε από τα έργα τέχνης. Υπάρχουν λευκά φύλλα χαρτιού μπροστά σας, στα οποία κατά τη διάρκεια του μαθήματος θα πρέπει να εκφράσετε ανεξάρτητα τα συναισθήματα, τις σκέψεις και τις στάσεις σας σε ό,τι είδατε και ακούσατε στο μάθημα. Θα τα ονομάσουμε δημιουργικά φύλλα.

Στις 9 Μαΐου, ολόκληρη η χώρα θα γιορτάσει την 65η επέτειο από τη νίκη στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο, την οποία πήραμε ακριβά.

Λίγη ιστορία: Τα ξημερώματα της 22ας Ιουνίου 1941, η ναζιστική Γερμανία επιτέθηκε προδοτικά στη Σοβιετική Ένωση. Θανάσιμος κίνδυνος πλανάται πάνω από την πατρίδα μας. Στο κάλεσμα του κόμματος, ολόκληρος ο λαός σηκώθηκε για να πολεμήσει τον εχθρό. "Τα πάντα για το μέτωπο, τα πάντα για τη νίκη" - αυτά τα λόγια έγιναν το σύνθημα της ζωής και του έργου του σοβιετικού λαού. Ήταν ακριβώς η κινητοποίηση των πνευματικών δυνάμεων του σοβιετικού λαού εκείνα τα χρόνια που έγινε το κύριο καθήκον της τέχνης μας.

Ας θυμηθούμε σε ποιες μορφές τέχνης μπορεί να αντικατοπτρίζεται το στρατιωτικό θέμα. (σεντόνια σε μαγνήτες με τις λέξεις "λογοτεχνία", "μουσική", θέατρο, "κινηματογράφος", "ζωγραφική")Σήμερα θα επικεντρωθούμε σε αυτά τα είδη τέχνης.

Η λογοτεχνία εκείνης της εποχής δεν θα μπορούσε να μείνει μακριά από αυτό το γεγονός.

Έτσι, την πρώτη μέρα του πολέμου, σε μια συγκέντρωση σοβιετικών συγγραφέων, ακούστηκαν τα ακόλουθα λόγια: «Κάθε σοβιετικός συγγραφέας είναι έτοιμος να κάνει τα πάντα, τη δύναμή του, όλη την εμπειρία και το ταλέντο του, όλο του το αίμα, αν χρειαστεί, να αφιερώσει σε η αιτία του ιερού λαϊκού πολέμου κατά των εχθρών της Πατρίδος μας». Αυτά τα λόγια ήταν δικαιολογημένα. Από την αρχή κιόλας του πολέμου, οι συγγραφείς ένιωθαν «κινητοποιημένοι και καλεσμένοι». Περίπου δύο χιλιάδες συγγραφείς πήγαν στο μέτωπο, περισσότεροι από τετρακόσιοι από αυτούς δεν επέστρεψαν. Οι συγγραφείς έζησαν μια ζωή με τους μαχόμενους: πάγωσαν στα χαρακώματα, πήγαν στην επίθεση, έκαναν άθλους και ...έγραφαν.

Ας θυμηθούμε τα μαθήματα της λογοτεχνίας. Ποιον από τους ποιητές του Β' Παγκοσμίου Πολέμου μπορείτε να ονομάσετε; Και ποιος θυμάται το περίφημο ποίημα του Κ. Σιμόνοφ «Περίμενε με»; Τι συναισθήματα εκφράζει αυτό το ποίημα;

Τα ποιήματα δημοσιεύτηκαν από τον κεντρικό και πρώτης γραμμής Τύπο, μεταδόθηκαν από το ραδιόφωνο. Πολλά ποιήματα αντιγράφηκαν σε τετράδια πρώτης γραμμής, τα οποία μάθαιναν απέξω. Τα ποιήματα προκάλεσαν πολυάριθμες ποιητικές απαντήσεις.

Η αγάπη για την πατρίδα και το μίσος για τον εχθρό είναι αυτή η ανεξάντλητη και μοναδική πηγή από την οποία άντλησαν την έμπνευσή τους οι στίχοι μας κατά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο. Οι πιο διάσημοι ποιητές εκείνης της εποχής ήταν οι: Νικολάι Τιχόνοφ, Αλεξέι Σούρκοφ, Όλγα Μπέργκολτς, Κονσταντίν Σιμόνοφ.

Ας φανταστούμε την κατάσταση, πήραμε μια επιστολή με κατεστραμμένο κείμενο, και αυτό δεν ήταν ασυνήθιστο στον πόλεμο. Προτείνω να ανακτήσετε το κείμενο χρησιμοποιώντας τις λέξεις που βρίσκονται στη διαφάνεια. Μπορείτε να εφαρμόσετε τη δημιουργικότητά σας.

Ποίημα του Evgeny Vinokurov "Muscovites"

Στα χωράφια πέρα ​​από τον Βιστούλα νυσταγμένος
Ξαπλώστε στο έδαφος με υγρασία
Σκουλαρίκι με Malaya Bronnaya
Και η Βίτκα και η Μάχοβα.

Και κάπου σε έναν κόσμο γεμάτο κόσμο
Ποια χρονιά στη σειρά
Μόνος σε ένα άδειο διαμέρισμα
Οι μητέρες τους δεν κοιμούνται.

Φως λάμπας με φλεγμονή
Καίγεται πάνω από τη Μόσχα
Στο παράθυρο στη Malaya Bronnaya,
Στο παράθυρο στο Makhovaya.

Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου αναπτύχθηκε η πεζογραφία. Αντιπροσωπεύεται από δημοσιογραφικά και δοκιμιακά είδη, πολεμικές ιστορίες και ηρωικές ιστορίες. Τα δημοσιογραφικά είδη είναι πολύ διαφορετικά: άρθρα, δοκίμια, φειλέτες, γράμματα, φυλλάδια.

Τα άρθρα έγραψαν οι: Leonov, Alexey Tolstoy, Mikhail Sholokhov, Vsevolod Vishnevsky, Nikolai Tikhonov. Με τα άρθρα τους εξέθρεψαν υψηλά αστικά αισθήματα, τους έμαθαν να είναι αμείλικτοι απέναντι στον φασισμό. Εκατοντάδες άρθρα ανέφεραν αδιαμφισβήτητα στοιχεία για τις θηριωδίες των εισβολέων. Στα άρθρα τους είπαν τη σκληρή αλήθεια για τον πόλεμο, υποστήριξαν το λαμπρό όνειρο της νίκης μεταξύ των ανθρώπων, κάλεσαν σε επιμονή, θάρρος και επιμονή.

Ας φανταστούμε για λίγο τον εαυτό μας ως χρονογράφους των καιρών του πολέμου. Οι καυγάδες συνεχίζονται και έχετε κυριολεκτικά 2 λεπτά για να εκφράσετε τα συναισθήματα και τις σκέψεις σας σε δημιουργικά φύλλα. Δείτε το βίντεο και φανταστείτε ότι βρίσκεστε στο συγκεκριμένο μέρος αυτή την περίοδο.

Συμπεράσματα (δάσκαλος μαζί με μαθητές): Η δημοσιογραφία του πολέμου δεν έχει χάσει τη σημασία της μέχρι σήμερα - εξακολουθεί να βοηθά στην καταπολέμηση της ιδεολογίας του φασισμού και κατέχει μια ιδιαίτερη θέση στη ζωή κάθε ανθρώπου.

Επόμενο είδος: ζωγραφική.

Οι Σοβιετικοί καλλιτέχνες αισθάνθηκαν επίσης κινητοποιημένοι και καλούμενοι από την τέχνη τους να υπηρετήσουν τον λαό, έτσι από τις πρώτες μέρες του πολέμου ήταν μαζί με τους υπερασπιστές της Πατρίδας.

Μία από τις πιο δημοφιλείς κατά τα χρόνια του πολέμου ήταν η αφίσα του V. Koretsky "Red Army Warrior, HANK YOU!" Στο κέντρο της αφίσας είναι μια νεαρή γυναίκα που αγκαλιάζει ένα παιδί στο στήθος της, προστατεύοντάς το από μια ματωμένη ναζιστική ξιφολόγχη. Δεν υπάρχει φόβος στο πρόσωπό της: εκφράζει θυμό και περιφρόνηση για τον εχθρό - συναισθήματα που κυριάρχησαν όλους τους ανθρώπους τόσο μπροστά όσο και πίσω. Στο κείμενο της αφίσας, η λέξη «ΕΥΧΑΡΙΣΤΩ!» επισημαίνεται με μεγάλα γράμματα. Που συμβάλλει στην ενίσχυση του συναισθηματικού του ήχου.

Οι καλλιτέχνες αφίσας ανταποκρίθηκαν αμέσως στα γεγονότα των πρώτων ημερών του πολέμου.

Μια από τις πιο διάσημες αφίσες των χρόνων του πολέμου εμφανίστηκε μια εβδομάδα μετά.

Πόσοι από εσάς μπορείτε να ονομάσετε αυτήν την αφίσα; Irakli Toidze - Η πατρίδα καλεί. Εκδόθηκε σε εκατομμύρια αντίτυπα σε όλες τις γλώσσες των λαών της ΕΣΣΔ. Ο καλλιτέχνης παρουσίασε με ταλέντο μια γενικευμένη εικόνα της πατρίδας γεμάτη ρομαντισμό. Ο αντίκτυπος αυτής της αφίσας έγκειται στην έκφραση στο ταραγμένο πρόσωπο μιας απλής Ρωσίδας, στην ελκυστική της χειρονομία. Αυτές ήταν οι αφίσες: «Εμπρός για τη νίκη μας» του Σ. Μπόνταρ, «Ο σκοπός μας είναι δίκαιος. Ο εχθρός θα ηττηθεί!». R. Gershanik, "Οι φασίστες δεν θα περάσουν!" D. Shmarinova, "Εμπρός Μπουντενοβίτες!" A. Polyansky, «Θα συντρίψουμε τον εχθρό με μια χιονοστιβάδα» του V. Odintsov, «Ruby the GADOV!» Μ. Αβίλοβα, «Ας δείξουμε στους κατάπτυχους φασίστες δολοφόνους πώς μπορεί να πολεμήσει ένας Σοβιετικός ναύτης!». Α. Κοκορέκινα. Οι αφίσες έπρεπε να τονίσουν την ιδέα του πανεθνικού χαρακτήρα της αντίστασης στον εχθρό.

Οι αφίσες της εποχής του πολέμου δεν είναι μόνο πρωτότυπα έργα τέχνης, αλλά και πραγματικά ιστορικά ντοκουμέντα.

Για λίγο, φανταστείτε τον εαυτό σας ως καλλιτέχνες του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Προσπαθήστε να δημιουργήσετε τη δική σας προπαγανδιστική αφίσα ή φυλλάδιο που μπορεί να αντικατοπτρίζει το μίσος για τον φασισμό, το θάρρος του σοβιετικού λαού. Σας δίνονται 5 λεπτά για αυτήν την εργασία. Έχετε σεντόνια, μολύβια και μαρκαδόρους στα τραπέζια σας. Εργάζεστε σε ομάδες. Αφού ολοκληρώσετε τη δημιουργική εργασία, θα πρέπει να εξηγήσετε τι θέλατε να μεταφέρετε με την αφίσα σας.

Παρά τις δύσκολες συνθήκες του πολέμου, οι εκθεσιακές δραστηριότητες συνέχισαν να αναπτύσσονται ενεργά αυτή την περίοδο. Στα χρόνια του πολέμου πραγματοποιήθηκαν πολλές εκθέσεις στις οποίες οι καλλιτέχνες παρουσίαζαν τους πίνακες, τα σκίτσα, τα σχέδιά τους. Ας τους ρίξουμε μια ματιά.

Το σκληρό αστικό τοπίο του A. Deineka «Τα περίχωρα της Μόσχας. Νοέμβριος 1941», στην οποία η ατμόσφαιρα της πόλης της πρώτης γραμμής, προετοιμασμένη για άμυνα και θανάσιμο αγώνα, μεταφέρεται εκπληκτικά με ακρίβεια. Καμβάς του Deineka "Defense of Sevastopol" (1942): σε ένα επεισόδιο της πλοκής μιας πόλης, μεταφέρεται η κλίμακα των μαχών και το πνεύμα του σοβιετικού λαού που εκδηλώνεται στον αγώνα κατά των Ναζί.

«Mother of the Partizan» (1943) Gerasimova S. Μπορεί να αποδοθεί στα καλύτερα έργα της σοβιετικής ζωγραφικής. Ο καλλιτέχνης, με αξιολύπητα μέσα, έδειξε μέσα του το μεγαλείο και την πνευματική ομορφιά μιας Ρωσίδας μητέρας, που εξέφραζε την ανωτερότητά της έναντι ενός φασίστα αξιωματικού με όλο της το είναι, που προσπαθούσε να της αρπάξει την αναγνώριση και αποκάλυπτε την αδυναμία και τον ξέφρενο θυμό της. μπροστά σε μια απλή αγρότισσα που προσωποποιούσε ολόκληρο τον σοβιετικό λαό.

Ο σκληρός χρωματισμός και η όλη συνθετική δομή της εικόνας εκφράζουν υπέροχα τον ηρωισμό του σοβιετικού λαού.

Ποιοι είναι οι αντάρτες; Τι ρόλο έπαιξαν στον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο;

Συμπέρασμα: Από τότε έχουν περάσει πολλά χρόνια, μεγάλωσε μια νέα γενιά καλλιτεχνών, στο έργο της οποίας το στρατιωτικό θέμα βρήκε αντάξια τον προβληματισμό του, αλλά τα έργα τέχνης που έγιναν στα χρόνια του πολέμου όχι μόνο δεν έχασαν την αξία τους, αλλά απέκτησαν ακόμη μεγαλύτερη ιστορική αξία ως μνημεία ηρωισμού και θάρρους ενός μεγάλου λαού.

Ας επιστρέψουμε στα δημιουργικά φύλλα. Αντικατοπτρίστε τα συναισθήματα που προκάλεσε η ζωγραφική κατά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο.

Επόμενο είδος: κινηματογράφος.

Η κινηματογραφία κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα κατά τα χρόνια του πολέμου. Ήδη τις πρώτες μέρες του πολέμου, περισσότερα από 100 συνεργεία ταινιών πήγαν στο μέτωπο, γύρισαν χιλιάδες μέτρα φιλμ, κατέλαβαν τις πιο σημαντικές μάχες με τον εχθρό.

Οι σοβιετικοί κινηματογράφοι, που δούλευαν σε πολύ δύσκολες συνθήκες, μοιράζονταν με στρατιώτες, αξιωματικούς και παρτιζάνους όλες τις δυσκολίες της στρατιωτικής ζωής, μέρα με τη μέρα, βήμα-βήμα, κατέγραφαν τη μάχη του Σοβιετικού Στρατού μέχρι το Βερολίνο. Από τις πρώτες μέρες του πολέμου, περισσότεροι από εκατόν πενήντα εικονολήπτες συμμετείχαν στα γυρίσματα πρώτης γραμμής των εφημερίδων.

Το Newsreel ήρθε στο προσκήνιο ως το πιο αποτελεσματικό είδος κινηματογράφου. Ιδιαίτερα δημοφιλείς στους θεατές, τόσο στο μπροστινό όσο και στο πίσω μέρος, ήταν οι «Combat Film Collections», που αποτελούνταν από μικρού μήκους ταινίες.

Οι πιο πολλές από αυτές είναι ταινίες που αποτυπώνουν τα κύρια γεγονότα του πολέμου του Σοβιετικού Στρατού ενάντια στους Γερμανούς φασίστες εισβολείς. Ποιες αποφασιστικές μάχες του Β' Παγκοσμίου Πολέμου από το μάθημα της ιστορίας μπορείτε να ονομάσετε;

Πρόκειται για ταινίες όπως "Η ήττα των γερμανικών στρατευμάτων κοντά στη Μόσχα" (1942), "Στάλινγκραντ" (1943), "Μάχη του Ορέλ" (1943), "Η μάχη για τη Σοβιετική μας Ουκρανία" (1943), "Βερολίνο" (1945) και "Η ήττα της Ιαπωνίας" (1945).

Τι ρόλο έπαιξε η Μάχη του Στάλινγκραντ;

(κατά προσέγγιση απάντηση)Η μάχη ήταν ένα από τα πιο σημαντικά γεγονότα του Β' Παγκοσμίου Πολέμου και, μαζί με τη Μάχη του Κουρσκ εξόγκωμα, ήταν ένα σημείο καμπής στην πορεία των εχθροπραξιών, μετά από τις οποίες τα γερμανικά στρατεύματα έχασαν τη στρατηγική πρωτοβουλία. Η μάχη περιελάμβανε μια προσπάθεια της Βέρμαχτ να καταλάβει την αριστερή όχθη του Βόλγα στην περιοχή του Στάλινγκραντ (σημερινό Βόλγκογκραντ) και την ίδια την πόλη, μια σύγκρουση στην πόλη και μια αντεπίθεση από τον Κόκκινο Στρατό (Επιχείρηση Ουρανός ), με αποτέλεσμα η 6η Στρατιά της Βέρμαχτ και άλλες δυνάμεις των συμμάχων της Γερμανίας εντός και γύρω από την πόλη να περικυκλωθούν και εν μέρει να καταστραφούν, εν μέρει να αιχμαλωτιστούν. Σύμφωνα με πρόχειρους υπολογισμούς, οι συνολικές απώλειες και των δύο πλευρών στη μάχη αυτή ξεπερνούν τα δύο εκατομμύρια ανθρώπους.

Τι πιστεύετε, τι συναισθήματα προκάλεσε η παρακολούθηση ταινιών για τον πόλεμο στους ανθρώπους του Β' Παγκοσμίου Πολέμου;

(κατά προσέγγιση απάντηση)

• Πατριωτισμός.
• Ηρωϊσμός
• Μίσος για τον φασισμό
• Το θάρρος των γυναικών και των παιδιών
• Ανταρτοπόλεμος.

Πολλές ταινίες γυρίστηκαν στη μεταπολεμική περίοδο. Και μάλλον παρακολουθήσατε πολλά από αυτά. Προτείνω να δείτε μερικά πλάνα πολέμου για να προσδιορίσετε τον τίτλο του. Επιστρέψτε στα δημιουργικά φύλλα, εκφράστε τη στάση σας για τις πολεμικές ταινίες.

Επόμενο είδος: θέατρο του Β' Παγκοσμίου Πολέμου

Καλλιτέχνες του δράματος, των μουσικών θεάτρων, της σκηνής, συνέβαλαν επίσης στον κοινό σκοπό της καταπολέμησης του εχθρού.

Από τις πρώτες μέρες του πολέμου, η αναχώρηση των ταξιαρχιών τέχνης κατευθείαν στο μέτωπο, στα εργαστήρια εργοστασίων, στους εργάτες της γεωργίας έγινε ευρέως διαδεδομένη. Μόνο στη Μόσχα δημιουργήθηκαν 700 τέτοιες ταξιαρχίες, στο Λένινγκραντ - 500. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, περίπου 4.000 καλλιτεχνικές ταξιαρχίες επισκέφθηκαν το μέτωπο, απασχολώντας 42.000 δημιουργικούς εργάτες. Ρισκάροντας τη ζωή τους, αυτοί οι άνθρωποι απέδειξαν με τις ερμηνείες τους ότι η ομορφιά της τέχνης είναι ζωντανή, ότι είναι αδύνατο να τη σκοτώσεις.

Επόμενο είδος: μουσική του Β' Παγκοσμίου Πολέμου

Παρά τη σοβαρότητα των χρόνων του πολέμου, το σοβιετικό κράτος δείχνει μεγάλη ανησυχία για τη διατήρηση και την ανάπτυξη των φωνητικών στελεχών. Τα εκκενωμένα θέατρα συνεχίζουν να λειτουργούν, τα ωδεία συνεχίζουν να μεγαλώνουν νέους τραγουδιστές. Σημαντικό ορόσημο στην ανάπτυξη του συστήματος μουσικής εκπαίδευσης αυτά τα χρόνια ήταν το άνοιγμα το 1944 του Κρατικού Μουσικού και Παιδαγωγικού Ινστιτούτου με το όνομα V.I. Gnesins, ένα ειδικό πανεπιστήμιο, που έχει κύριο στόχο την κατάρτιση καταρτισμένου μουσικού και παιδαγωγικού προσωπικού για τη χώρα μας.

Οι μουσικοί, μαζί με τον πολεμικό λαό, σφυρηλάτησαν τη νίκη και συνέχισαν να γράφουν τραγούδια. Evgeny Vinokurov το 1945

Δεν έγραψα αυτά τα τραγούδια αμέσως.
Είμαι μαζί τους στον φθινοπωρινό μόνιμο παγετό,
Με το ξεκίνημα, ανέβηκα στις κοιλιές μου
Μέσα από τα μαύρα πατώματα στην κοιλιά.
Τα πόδια μου πρότειναν αυτά τα θέματα,
Κουρασμένος από την πεζοπορία από τους δρόμους.
Εξορύσσεται με χορδές βαρύ ιδρώτα
Μου αρέσει ο εαυτός μου. μην απομακρυνθείτε από τον θάνατο

Τον απλό ρυθμό τους μου τραγούδησε μια χιονοθύελλα,
Θα φυσήξω τη φωτιά, και τα μεσάνυχτα αυτό
Ζέσταινα τραγούδια κοντά στην καρδιά μου, κάτω από το παλτό μου,
Μια μεγάλη πίστη στη ζεστασιά.
Ήταν σε επιχειρήσεις και μεταξύ επιχειρήσεων
Πάντα μαζί μου, σαν το αίμα μου, σαν τη σάρκα.
Εφηύρα αυτά τα τραγούδια με όλο μου το σώμα,
Αποφασίζοντας να ξεπεράσουμε όλες τις αντιξοότητες

Ένα καλό τραγούδι ήταν πάντα ο πιστός βοηθός του μαχητή. Με το τραγούδι ξεκουράστηκε στις μικρές ώρες ηρεμίας, ανακάλεσε συγγενείς και φίλους.

Σε ένα από τα δημοφιλή τραγούδια κατά τη διάρκεια του πολέμου, υπήρχαν οι εξής λέξεις: Ποιος είπε ότι πρέπει να αφήσει κανείς τα Τραγούδια στον πόλεμο; Μετά τη μάχη, η καρδιά ζητά τη Μουσική διπλά!

Δεδομένης αυτής της συγκυρίας, αποφασίστηκε να ξαναρχίσει η παραγωγή δίσκων γραμμοφώνου, που διακόπηκε από τον πόλεμο, στο εργοστάσιο Aprelevsky. Ξεκινώντας τον Οκτώβριο του 1942, από τον Τύπο της επιχείρησης, οι δίσκοι γραμμοφώνου πήγαν στο μέτωπο μαζί με πυρομαχικά, κανόνια και τανκς. Κουβαλούσαν το τραγούδι που τόσο είχε ανάγκη ο αγωνιστής.

Κάθε πολεμικό τραγούδι έχει τη δική του μοναδική ιστορία

«Ιερός Πόλεμος» (Μουσική Alexander Alexandrov, στίχοι V. Lebedev-Kumach)

Η ιστορία της δημιουργίας ενός από τα πιο διάσημα τραγούδια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου είναι ενδιαφέρουσα. Στις 24 Ιουνίου 1941, οι εφημερίδες Izvestia και Krasnaya Zvezda δημοσίευσαν ένα ποίημα του V. I. Lebedev-Kumach, το οποίο ξεκινούσε με τις λέξεις: "Σήκω, μια τεράστια χώρα, σηκωθείτε σε θανάσιμη μάχη ..."

Αυτοί οι στίχοι απαιτούσαν επίμονη δουλειά από τον ποιητή. Τα προσχέδια που αποθηκεύτηκαν στο αρχείο δείχνουν ότι ο Lebedev-Kumach επανέγραψε και βελτίωσε μεμονωμένες γραμμές και στροφές πολλές φορές, αντικαθιστώντας μερικές φορές ολόκληρα τετράστιχα.

Το ποίημα διαβάστηκε στην εφημερίδα από τον επικεφαλής του Red Banner Song and Dance Ensemble του Κόκκινου Στρατού A.V. Aleksandrov. Του έκανε τόσο έντονη εντύπωση που κάθισε αμέσως στο πιάνο. Την επόμενη μέρα, έχοντας έρθει στην πρόβα, ο συνθέτης ανακοίνωσε:

- Θα μάθουμε ένα νέο τραγούδι - "Ιερός Πόλεμος".

Έγραψε τα λόγια και τις νότες του τραγουδιού σε μια πλάκα με κιμωλία - δεν υπήρχε χρόνος για πληκτρολόγηση! - και οι τραγουδιστές και οι μουσικοί τα αντέγραψαν στα τετράδιά τους. Μια άλλη μέρα - για μια πρόβα με την ορχήστρα, και το βράδυ - η πρεμιέρα στον σιδηροδρομικό σταθμό Belorussky, ένα σημείο διασταύρωσης, από όπου στάλθηκαν κλιμάκια μάχης στο μέτωπο εκείνες τις μέρες.

Τρεις ομάδες έφυγαν αμέσως για το μέτωπο και η τέταρτη, με επικεφαλής τον A.V. Aleksandrov, παρέμεινε προσωρινά στη Μόσχα για να υπηρετήσει στρατιωτικές μονάδες, νοσοκομεία, ραδιοφωνικές παραστάσεις και να μάθει νέα τραγούδια. Η θέα του σταθμού ήταν ασυνήθιστη: όλοι οι χώροι είχαν γεμίσει στο έπακρο από τον στρατό, όπως λένε, δεν υπάρχει πουθενά να πέσει ένα μήλο. Όλες οι καινούριες, μη τοποθετημένες ακόμη στολές. Πολλοί έχουν ήδη λάβει τουφέκια, πολυβόλα, λεπίδες βομβιστή, μάσκες αερίων, με μια λέξη όλα όσα δικαιούται ένας στρατιώτης πρώτης γραμμής.

Στην αίθουσα αναμονής, μια πλατφόρμα ήταν φτιαγμένη από φρεσκοστρογγυλεμένες σανίδες - ένα είδος σκηνής για παραστάσεις. Οι καλλιτέχνες του συνόλου σκαρφάλωσαν σε αυτό το μαργαριτάρι και άθελά τους είχαν μια αμφιβολία: είναι δυνατόν να εμφανιστεί κανείς σε ένα τέτοιο περιβάλλον; Στην αίθουσα - θόρυβος, σκληρές εντολές, ήχοι ραδιοφώνου. Στο γενικό βουητό πνίγονται τα λόγια της παρουσιάστριας, η οποία ανακοινώνει ότι το τραγούδι «Ιερός Πόλεμος» θα ερμηνευτεί για πρώτη φορά. Αλλά τώρα το χέρι του Alexander Vasilyevich Alexandrov σηκώνεται και η αίθουσα σταδιακά σβήνει ...

Ο ενθουσιασμός ήταν μάταιος. Από τα πρώτα κιόλας κάγκελα το τραγούδι αιχμαλώτισε τους μαχητές. Και όταν ακούστηκε ο δεύτερος στίχος, έπεσε απόλυτη σιωπή στην αίθουσα. Όλοι σηκώθηκαν όρθιοι σαν να τραγουδούσαν έναν ύμνο. Τα δάκρυα είναι ορατά σε αυστηρά πρόσωπα και αυτή η έξαψη μεταδίδεται στους ερμηνευτές. Και όλοι έχουν δάκρυα στα μάτια... Το τραγούδι έπεσε, αλλά οι στρατιώτες ζήτησαν επανάληψη. Ξανά και ξανά - πέντε φορές στη σειρά! - τραγούδησε το σύνολο «Ιερός Πόλεμος».

Έτσι ξεκίνησε ο δρόμος του τραγουδιού, ένας δρόμος ένδοξος και μακρύς. Από εκείνη την ημέρα, ο «Ιερός Πόλεμος» υιοθετήθηκε από τον στρατό μας, από όλο τον λαό, και έγινε το μουσικό έμβλημα του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Τραγουδήθηκε παντού - στην πρώτη γραμμή, σε παρτιζάνικα αποσπάσματα, στα μετόπισθεν, όπου σφυρηλατήθηκαν τα όπλα για τη νίκη. Κάθε πρωί μετά τη μάχη του Κρεμλίνου, ακουγόταν στο ραδιόφωνο.

Δημιουργικές εργασίες ετοιμάστηκαν από μια ομάδα μαθητών της τάξης σας. Σας ζητώ να πάτε στον πίνακα με τα μηνύματά σας ένα προς ένα.

(κατά τη διάρκεια των μηνυμάτων των μαθητών ακούγεται η αντίστοιχη μουσική)

«In the dugout» (μουσική K. Listov, στίχοι Alexei Surkov)

«Αυτές ήταν δεκαέξι «σπιτικές» γραμμές από ένα γράμμα προς τη σύζυγό μου Σοφία Αντόνοβνα», θυμάται ο Aleksey Alexandrovich Surkov, «το έγραψα στα τέλη Νοεμβρίου, ή μάλλον, στις 27, μετά από μια δύσκολη μάχη κοντά στην Ίστρα».

Θα έμεναν λοιπόν στο οικιακό αρχείο του ποιητή αν ο συνθέτης Konstantin Listov δεν είχε έρθει στο γραφείο σύνταξης της πρώτης γραμμής εφημερίδας Krasnoarmeyskaya Pravda, ο οποίος χρειαζόταν απεγνωσμένα «κάτι για να γράψει ένα τραγούδι». Το "κάτι" δεν βρέθηκε. Και μετά, ευτυχώς, θυμήθηκα τα ποιήματα που είχα γράψει στο σπίτι, τα βρήκα στο τετράδιό μου και, αφού τα αντέγραψα καθαρά, τα έδωσα στον Λιστόφ, σίγουρη ότι ... το τραγούδι δεν θα έβγαινε από αυτό το απολύτως λυρικό ποίημα. ..

Όμως μια εβδομάδα αργότερα ο συνθέτης εμφανίστηκε ξανά στο εκδοτικό μας γραφείο και τραγούδησε το τραγούδι του «In the dugout» με μια κιθάρα. Σε όλους φάνηκε ότι το τραγούδι «βγήκε». Μετά τη δημοσίευση των ποιημάτων και των μελωδικών γραμμών στην Komsomolskaya Pravda, το τραγούδι μαζεύτηκε και τραγουδήθηκε παντού.

Και τώρα, τεσσεράμισι δεκαετίες μετά, αυτό το τραγούδι συνεχίζει να συγκινεί τις καρδιές των ανθρώπων, παραμένει ένας αγέραστος ύμνος αγάπης και πίστης στο καθήκον του στρατιώτη.

«In the front-line forest» (στίχοι Mikhail Isakovsky, μουσική M. Blanter)

«Τα ποιήματα γράφτηκαν στο Κάμα», θυμάται τη γέννηση αυτού του τραγουδιού, ο Μιχαήλ Ισακόφσκι, «όταν συνεχιζόταν ο δεύτερος χρόνος του πολέμου. Ενώ δούλευα, φανταζόμουν ένα ρωσικό δάσος, ελαφρώς χρωματισμένο το φθινόπωρο, μια σιωπή ασυνήθιστη για στρατιώτες που μόλις είχαν εγκαταλείψει τη μάχη, μια σιωπή που ούτε ένα ακορντεόν δεν μπορεί να σπάσει. Έστειλε ποιήματα σε έναν παλιό συνθέτη, τον Matvey Blanter (μαζί του δημιούργησαν την "Katyusha"). Λίγους μήνες αργότερα το άκουσα στο ραδιόφωνο.

"Katyusha" (στίχοι M. Isakovsky, μουσική M. Blanter)

Κέρδισε ιδιαίτερη δημοτικότητα κατά τις ημέρες του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Το τραγούδι έχει γίνει όχι μόνο ένα γεγονός στη μουσική ζωή, αλλά και ένα είδος κοινωνικού φαινομένου. Εκατομμύρια άνθρωποι αντιλήφθηκαν την ηρωίδα του τραγουδιού ως ένα πραγματικό κορίτσι που αγαπά τον μαχητή και περιμένει μια απάντηση. Της έγραψαν γράμματα. Επιπλέον, υπήρξαν πολλές συνέχειες της πλοκής του τραγουδιού. Στο Λογοτεχνικό Μουσείο της Μόσχας, έγραψα μερικά από αυτά: «Όλοι αγαπάμε την αγαπημένη Κατιούσα, μας αρέσει να την ακούμε να τραγουδά, τινά την ψυχή της από τον εχθρό και δίνει στους φίλους της κουράγιο».

Οι μαχητές, μιμούμενοι το «Katyusha», τραγούδησαν με τον δικό τους τρόπο, αν και όχι τέλειο, αλλά βγαίνοντας από τα βάθη της καρδιάς τους, και τα αφιέρωσαν στην εικόνα της στο αγαπημένο τους κορίτσι, το όνειρο και την ελπίδα τους. Ένας άγνωστος στρατιώτης ρώτησε την Κατιούσα, σαν να ήταν δίπλα του: «Αν μια αδέσποτη σφαίρα προσπεράσει ξαφνικά στην μακρινή πλευρά, μην λυπάσαι τότε, αγαπητέ μου, πες όλη την αλήθεια για μένα».

Η ιστορία που είπαν οι βετεράνοι: «Μια φορά το βράδυ, τις ώρες της ησυχίας, οι στρατιώτες μας άκουσαν από μια γερμανική τάφρο που βρίσκεται εκεί κοντά, μια Κατιούσα.

Γενικά, το θέμα έληξε με το γεγονός ότι μια ομάδα ανδρών του Κόκκινου Στρατού, εντελώς απροσδόκητα, όρμησε στην επίθεση στο γερμανικό όρυγμα. Ακολούθησε μια σύντομη, αστραπιαία μάχη. Με αποτέλεσμα οι Γερμανοί να μην προλάβουν καν να συνέλθουν! - Το "Katyusha" (πιάτο), μαζί με ένα γραμμόφωνο, παραδόθηκε στους δικούς τους ανθρώπους."

"The Severely Bryansk Forest rustled" (μουσική S. Kats, στίχοι Anatoly Sofronov)

Το φθινόπωρο του 1942, ένα κάπως ασυνήθιστο ραδιογράφημα ήρθε στα κεντρικά γραφεία του Μετώπου Μπριάνσκ: «Έχουμε όπλα, οπότε μπορούμε να τα πάρουμε από τον εχθρό, αλλά δεν θα πάρετε ένα τραγούδι σαν τρόπαιο. Στείλτε μας ένα τραγούδι." Αυτό γράφτηκε από τους αντάρτες των δασών του Bryansk. Η πολιτική διοίκηση του μετώπου απευθύνθηκε στον ποιητή Anatoly Sofronov και στον συνθέτη Sigismund Katz με αίτημα να εκπληρώσει την κομματική εντολή.

Για τον A. Sofronov και τον S. Kats, αυτή δεν ήταν η πρώτη κοινή δημιουργική δουλειά. Από τότε, έχουν γράψει πολλά τραγούδια - ηρωικά και κωμικά, εμβατήρια και λυρικά, εμβατήρια και chastushche. Δεν χρειάστηκε όμως να γράψω ένα κομματικό τραγούδι. Τι πρέπει να είναι;

Το τραγούδι γράφτηκε σχετικά γρήγορα. Αποδείχθηκε πραγματικά αυστηρό, φαρδύ, μεγαλοπρεπές, κοντά στο πνεύμα του χαρακτήρα των εκδικητών του λαού. Εκτελέστηκε σε υποτονικό μέσα στο δάσος, σε μια πιρόγα, δίπλα στη φωτιά. Απομένει μόνο να ελέγξουμε πώς θα ακούγεται το τραγούδι στη χορωδία.

«Μπλε μαντήλι» (μουσική E. Petersbursky, στίχοι Y. Galitsky)

Φαινόταν ότι ανάμεσα στο βρυχηθμό των μαχών, πρωτοφανές στην ιστορία του πολέμου, μόνο μαχητικά τραγούδια και πορείες μπορούσαν να ηχήσουν. Ωστόσο, όπως σημείωσε ο ποιητής A. Surkov, "από τις πρώτες κιόλας μέρες του πολέμου έγινε ακουστό ότι δίπλα στις σφυρηλατημένες γραμμές" Υπάρχει ένας λαϊκός πόλεμος, ένας ιερός πόλεμος ", ήσυχα λυρικά λόγια του γενικά όχι πολύ δυνατού τραγουδιού «Μπλε μαντήλι» λάμπει στην καρδιά του στρατιώτη…

"Accidental Waltz" (μουσική M. Fradkin, στίχοι E. Dolmatovsky)

Στις 2 Φεβρουαρίου 1943, η επιχείρηση του Στάλινγκραντ έληξε νικηφόρα: ολοκληρώθηκε η εξάλειψη της περικυκλωμένης εχθρικής ομάδας. Μια ασυνήθιστη σιωπή επικράτησε στο Στάλινγκραντ ... - Και λίγες μέρες αργότερα, θυμάται ο ποιητής Yevgeny Dolmatovsky, ο συνθέτης Mark Fradkin και εγώ ήμασταν ήδη στο δρόμο μας προς ένα νέο μέτωπο - το μελλοντικό Kursk Bulge. Το τρένο πήγε αργά, σταματούσε συχνά και αρχίσαμε να συνθέτουμε ένα τραγούδι.

Και εδώ ο Φράντκιν θυμήθηκε μια ιστορία που είχε αφηγηθεί ένας γνωστός στρατιωτικός πιλότος. ... Κάποτε αυτός ο πιλότος έπρεπε να επισκεφτεί ένα μικρό χωριό στην πρώτη γραμμή ένα καλοκαιρινό βράδυ. Σταματήσαμε να ξεκουραστούμε. Ξαφνικά ο αξιωματικός άκουσε τους ήχους της μουσικής - ντόπιοι νέοι χόρευαν με ένα παλιό, σπασμένο γραμμόφωνο. Πλησίασε και είδε μια κοπέλα να στέκεται μόνη της στο πλάι. Ο υπολοχαγός την κάλεσε σε βαλς. Μιλήσαμε, αλλά μετά έπρεπε να πούμε αντίο - ο οδηγός έκανε σήμα, ήρθε η ώρα να φύγουμε. Έχει περάσει πολύς καιρός από τότε, ο νεαρός αξιωματικός δεν μπορεί να ξεχάσει αυτό το κορίτσι. Ίσως γράψετε ένα τραγούδι για αυτό;

Στα χρόνια του πολέμου δημιουργήθηκαν αξιόλογα έργα μουσικής δωματίου, όπερας και συμφωνικής. Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου εκδόθηκε η Έβδομη Συμφωνία του Σοστακόβιτς. Το καλοκαίρι του 1941, ο Σοστακόβιτς έγραψε στην παρτιτούρα: «Στον αγώνα μας ενάντια στο φασισμό, την επερχόμενη νίκη μας επί του εχθρού, στη γενέτειρά μου - το Λένινγκραντ - αφιερώνω την 7η συμφωνία». Κατά τη διάρκεια του αποκλεισμού του Λένινγκραντ, ο Ντμίτρι Σοστακόβιτς, μαζί με άλλους κατοίκους του Λένινγκραντ, βρίσκονταν σε υπηρεσία στις στέγες των σπιτιών όπου έπεφταν εμπρηστικές βόμβες, πεθαίνει από την πείνα και ταυτόχρονα, με εξαιρετικό ενθουσιασμό, συνέθετε την περίφημη συμφωνία του.

Στις 9 Αυγούστου 1942, σύμφωνα με τα σχέδια της φασιστικής διοίκησης, το Λένινγκραντ έπρεπε να πέσει, αυτήν την ημέρα είχε προγραμματιστεί μια παρέλαση των γερμανικών στρατευμάτων στην πόλη. Αλλά εκείνη την ημέρα, στη Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου του Λένινγκραντ, στον τοίχο του οποίου υπήρχε μια επιγραφή: "Πολίτες! Προσοχή! Με πυροβολικά αυτή η πλευρά είναι επικίνδυνη!" - στην πόλη όπου άνθρωποι πέθαιναν καθημερινά από την πείνα και τους βομβαρδισμούς - με όλους τους πολυελαίους αναμμένους, που συμβόλιζαν την περιφρόνηση του εχθρού, έγινε η πρεμιέρα της Έβδομης Συμφωνίας «Λένινγκραντ» του Ντμίτρι Σοστακόβιτς. Και η αίθουσα ήταν κατάμεστη. Αυτή η συναυλία οργανώθηκε και διευθύνθηκε από τον Karl Eliasberg. Και ερμήνευσε μια συμφωνία της Συμφωνικής Ορχήστρας Μπολσόι της Επιτροπής Ραδιοφωνίας του Λένινγκραντ.

Όταν ο συνθέτης είναι στο πλάι
Έφτασα στο πόδι του πιάνου
Στην ορχήστρα, πλώρη με τόξο
Ξύπνησα, φωτίστηκε, έλαμψε,
Σαν από το σκοτάδι των νυχτών
Οι ριπές μιας χιονοθύελλας ήρθαν σε εμάς,
Και ταυτόχρονα για όλους τους βιολιστές
Σεντόνια πέταξαν από τις κερκίδες.
Και αυτή η θυελλώδης ομίχλη
Σφυρίζοντας μελαγχολικά στα χαρακώματα
Δεν ήμουν κανείς πριν από αυτόν
Είναι ζωγραφισμένο σαν παρτιτούρα.
Μια καταιγίδα έσκασε σε όλο τον κόσμο.
Ποτέ πριν σε συναυλία
Η αίθουσα δεν ένιωθε τόσο κοντά
Η παρουσία της ζωής και του θανάτου.
Σαν σπίτι, από πατώματα μέχρι δοκάρια
Τυλίχτηκε στις φλόγες αμέσως
Η ορχήστρα, ξέφρενη, ούρλιαξε
Μια μουσική φράση.
Η φλόγα εισέπνευσε στο πρόσωπό της,
Έπνιξε τον κανονιοβολισμό της,
Έσπασε το ρινγκ
Νύχτες πολιορκίας του Λένινγκραντ.
Βούιξε στο βαθύ μπλε
Ήμουν στο δρόμο όλη μέρα
Και το βράδυ τελείωσε στη Μόσχα
Σειρήνα αεροπορικής επιδρομής.

Τότε ολόκληρος ο κόσμος συγκλονίστηκε από την ανθεκτικότητα και το θάρρος του αποκλεισμού του Λένινγκραντ. Η απόδοση της συμφωνίας μεταδόθηκε από τα μεγάφωνα του ραδιοφώνου και της πόλης. Και στα ναζιστικά στρατεύματα ακούγονταν και αυτό το έργο. Και, σύμφωνα με την ομολογία ορισμένων Γερμανών στρατιωτών, εκείνη τη μέρα κατάλαβαν ότι θα έχαναν τον πόλεμο.

Ας επιστρέψουμε στα δημιουργικά σας φύλλα. Σας προσκαλώ να διαβάσετε τώρα τα συναισθήματα, τις σκέψεις και τις στάσεις σας. Τι ρόλο πιστεύετε ότι έπαιξε η τέχνη κατά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο;

Συμπέρασμα: Σήμερα έχουμε αγγίξει μόνο τον πολιτισμό που δημιούργησε ο λαός μας κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Στα δύσκολα ο λαός μας μπορούσε πάντα να συσπειρωθεί. Με τον πολιτισμό και την τέχνη μας, αποδείξαμε στον εχθρό ότι τους ενυπάρχει η βαρβαρότητα και η χώρα μας παρέμεινε μια χώρα ελεύθερων και ταλαντούχων καλλιτεχνών, ποιητών και μουσικών που δεν έχουν υποταχθεί σε κανέναν.

1. Σχέδια, Μ .: τέχνη. - 1961.
2. Μια σύντομη ιστορία του σοβιετικού κινηματογράφου. Μόσχα: Τέχνη. - 1969.
3. Groshev A. Dolinsky I. Καινοτομία του σοβιετικού κινηματογράφου. Μ .: Εκπαίδευση. - 1986.
4. Yurenev R.N. Καινοτομία της σοβιετικής κινηματογραφικής τέχνης. Μ .: Εκπαίδευση. - 1986
5. Baskakov V, E. Film - το κίνημα της εποχής. - Μ .: Τέχνη, 1989
6. Bondarchuk S. F. Επιθυμία για ένα θαύμα - M .: Young Guard. - 1984
7. Kashimalov A.I. Το δικαίωμα αναζήτησης. - Μ .: Νεαρός γκαρντ. 1984
8. Kapralov G.A. Ταλέντο, συνείδηση ​​και πάθος: εννέα πινελιές στο πορτρέτο του M. Ulyanov. - Μ., 1988
9. www.victori.mail.ru

Χρησιμοποιημένα θραύσματα φιλμ:

1. Η μοίρα ενός άνδρα σκηνοθετείται από τον Sergei Fedorovich Bondarchuk.
2. Ταινία The Cranes Are Flying - σκηνοθεσία Mikhail Kalatozov.
3. Και τα ξημερώματα εδώ είναι ήσυχα - σε σκηνοθεσία Stanislav Iosifovich Rostotsky.
4. Σε ανώνυμο ύψος - σκηνοθέτης: Vyacheslav Nikiforov

Την παραμονή της Ημέρας της Νίκης.

Στη φωτογραφία δεξιά L. Utesov 1942

Δεν μπορεί να μην αγγίξει κανείς την εποχή του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Μέσα σε αυτά τα χρόνια η τέχνη δεν σταμάτησε να αναπτύσσεται. Το επάγγελμα του καλλιτέχνη έχει αποκτήσει νέα κοινωνική σημασία και έχει βρει εφαρμογή στη γραμμή του πυρός.
Στις πιο δύσκολες συνθήκες, συχνά σε άμεση γειτνίαση με τον εχθρό, εργάτες τέχνης έδωσαν εκατοντάδες χιλιάδες συναυλίες, περπατώντας μαζί με τους στρατιώτες στους δύσκολους δρόμους του πολέμου. Σχεδόν 4.000 ταξιαρχίες συναυλιών, συμπεριλαμβανομένων περίπου 45 χιλιάδων τραγουδιστών, χορευτών, μουσικών, πήγαν στα μέτωπα του Πατριωτικού Πολέμου. «Είναι δύσκολο να το πιστέψει κανείς, αλλά στις 15-16 Απριλίου 1942, πραγματοποιήθηκε μια ερασιτεχνική παράσταση τέχνης στο στρατό, 320 νούμερα εμφανίστηκαν στην τελευταία του συναυλία», μπορεί να διαβάσει κανείς στην εφημερίδα «Σοβιετική Κουλτούρα», που δημοσιεύεται στην ανάρτηση. -πολεμική περίοδος.
Ερασιτεχνικές και επαγγελματικές ομάδες τραγουδιού και χορού, χορευτές μπαλέτου και θεάτρου, μουσικοί, συνθέτες, φοιτητές καλλιτεχνικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων - όλοι αυτοί υπηρέτησαν τρεις τομείς: υπηρεσία και μάχιμη λειτουργία, κοινωνική και τελετουργική λειτουργία, πολιτιστικές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες, που αναπτύχθηκαν άμεσα στο στρατιωτικά σύνολα, ορχήστρες και χορωδίες καθ' όλη τη διάρκεια της ανάπτυξής τους. Κάποιες ταξιαρχίες συναυλιών έδιναν μπροστά στους στρατιώτες στις πόλεις και διώχναν με μουσική και τραγούδια τις παρέες που πήγαιναν στο μέτωπο, άλλες έδιναν συνεχώς συναυλίες στα μέτωπα, στα νοσοκομεία και άλλες συμμετείχαν σε στρατιωτικές τελετές, κοινωνικές και πολιτικές εκδηλώσεις. παρελάσεις και ταφές πεσόντων στρατιωτών.
Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, πολλές διαφορετικές πολιτιστικές τάσεις που υπήρχαν στη σοβιετική χώρα «μπλέκονταν» μεταξύ τους. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι πολλοί εξέχοντες συνθέτες, διάσημοι καλλιτέχνες, χορογράφοι, μουσικοί στα χρόνια του πολέμου συνέδεσαν τη μοίρα και τη δημιουργικότητά τους με το στρατό και το ναυτικό. Εντυπωσιακό παράδειγμα που χαρακτηρίζει αυτή την περίοδο είναι η ταινία του 1942 του Μ. Σλούτσκι «Συναυλία στο μέτωπο».


Συνθέτες: Β. Μουραδέλη - ηγήθηκε κατά τη διάρκεια του πολέμου του τραγουδιού και χορού του Πολεμικού Ναυτικού. N. Budashkin - επικεφαλής του συγκροτήματος τραγουδιού και χορού του Red Banner Baltic Fleet. Κατά τα χρόνια του πολέμου, ο AV Aleksandrov συνέχισε την ενεργό δημιουργική του δραστηριότητα, ο οποίος ήταν ο συγγραφέας των δύο πιο σημαντικών και πιο διαδεδομένων έργων του ρεπερτορίου υπηρεσίας-μάχης της περιόδου του πολέμου: "Ο Ύμνος της Σοβιετικής Ένωσης" και "Ο Ιερός Πόλεμος" ; καθώς και ο Σ. Τσερνέτσκι, που έγραψε πάνω από 50 πορείες στα τέσσερα χρόνια του πολέμου. Μεταξύ των συμμετεχόντων στις ταξιαρχίες συναυλιών πρώτης γραμμής, μπορεί κανείς να ξεχωρίσει σολίστ του θεάτρου Μπολσόι όπως οι M. Mikhailova, I. Kozlovsky, S. Lemeshev, πολλοί σολίστ του θεάτρου όπερας και μπαλέτου Kirov Leningrad. Μεταξύ των ερμηνευτών ρωσικών, λυρικών ποπ τραγουδιών και ρομάντζων - L. Ruslanova, K. Shulzhenko, G. Vinogradov. Μεταξύ των χορογράφων που ανέβασαν σε ερασιτεχνικά και επαγγελματικά στρατιωτικά σύνολα, οι πιο διάσημοι είναι: ο RV Zakharov, ο οποίος εισήγαγε στις παραγωγές του έναν συνδυασμό χορογραφικών αποσπασμάτων με μη χορευτικές, σκηνοθετημένες σκηνές και ο PP Virsky, ο οποίος δημιούργησε μια γενικευμένη εικόνα του ο στρατός-απελευθερωτής, πολυεθνικός σε σύνθεση ... Ιδιαίτερα ενδιαφέρον είναι το έργο και οι δραστηριότητες των ορχήστρων της ποπ-τζαζ (δημοφιλείς εκείνη την εποχή ως ερμηνευτές βαλς, τάνγκο και φόξτροτ): YB Skomorovsky (το 1941-45 διηύθυνε την ορχήστρα τζαζ ως μέρος του Κεντρικού Συνόλου του Ναυτικού), V. F. Coralli, N. G. Minha (ο οποίος ήταν επικεφαλής του Baltic Fleet Theatre κατά τη διάρκεια του πολέμου), A. N. Tsfasman (ο οποίος ήταν επικεφαλής της ορχήστρας τζαζ της Πανενωσιακής Επιτροπής Ραδιοφωνίας).
Διάσημοι τραγουδιστές της ποπ έπαιξαν σε μουσική στρατιωτικών συνόλων. Τζαζ μπάντες άρχισαν να συνοδεύουν χορευτές από στρατιωτικές οργανώσεις. Οι χορευτές μπαλέτου, χορεύοντας μπροστά σε απλούς ανθρώπους και πολεμιστές, γέμισαν τη χορογραφία τους με ηρωικό και πατριωτικό προσανατολισμό. Οι χορευτές της ποικιλίας, συνεργαζόμενοι με καλλιτέχνες στρατιωτικών συνόλων, εισήγαγαν στη χορογραφία τους διάφορες μορφές χορευτικής έκφρασης μέσα από δεξιοτεχνικές κινήσεις, ακροβατική υποστήριξη, σύνθετες τεχνικές που είχαν αναπτυχθεί στη σοβιετική σκηνή πριν από τον πόλεμο.
Το ρεπερτόριο και τα εκφραστικά μέσα των χορών, σε σχέση με αυτά τα φαινόμενα, σε ερασιτεχνικά και επαγγελματικά στρατιωτικά σύνολα έχουν επεκταθεί και εμπλουτιστεί σημαντικά. Στο τραγούδι και το μουσικό ρεπερτόριο των στρατιωτικών συνόλων, μαζί με πορείες, φολκλόρ και κλασική μουσική, ρομάντζα, σοβιετικό τάνγκο (το οποίο συνδύαζε την κουλτούρα των ρομάντζων και τη μουσική πορείας), άρχισε να εκτελείται το foxtrot, εμφανίστηκαν στενοί, άρρηκτοι δεσμοί μεταξύ των ειδών συμφωνική, όπερας, μουσικής δωματίου και χάλκινων πνευστών. Το χορευτικό ρεπερτόριο άρχισε να χτίζεται όχι μόνο με βάση τον λαϊκό χορό, αλλά και έναν συνδυασμό στοιχείων κλασικού και διαφορετικών ειδών ποπ χορού, κάτι που φαίνεται ξεκάθαρα στην εμφάνιση πολλών αριθμών και χορευτικών σουιτών με στρατιωτικό θέμα στο στρατιωτικά σύνολα και σε ερασιτεχνικές ομάδες μετά τον πόλεμο.
Ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος έθεσε τα βασικά «θεμέλια» για τη δουλειά των στρατιωτικών συνόλων τραγουδιού και χορού.

«Το δωμάτιο είναι γεμάτο». Παράσταση από τον κλάδο του Κρατικού Ακαδημαϊκού Θεάτρου «Ένοχοι χωρίς ενοχές»

13 Αυγούστου 1941 Συναυλία των καλλιτεχνών της πρώτης ταξιαρχίας στο στρατό. Φωτογραφία V. Malyshev

έτος 1942. Ταξιαρχία υποκριτικής πρώτης γραμμής του Θεάτρου F. G. Volkov

Το σύνολο των συνοριακών στρατευμάτων της περιοχής Λένινγκρα το 1942, το οποίο υπηρετούσε τις στρατιωτικές μονάδες του ενεργού στρατού. Διευθυντής του Ωδείου A.V. Mikhailov

Καλλιτέχνες του θεάτρου. Eug. Ο Βαχτάνγκοφ στους στρατιώτες της πρώτης γραμμής


Aerostat στην πλατεία Sverdlov στη Μόσχα

Απόδοση μπροστινής ταξιαρχίας

GF Fesechko Υποκριτική Διευθυντής του Ωδείου (1943-1944) στο σημείο όπου έσκασε οβίδα στο κτίριο του Ωδείου στις 25 Σεπτεμβρίου 1943. Φουαγιέ της Μεγάλης Αίθουσας

Μαθήματα στο πολιορκημένο Λένινγκραντ

Μέτωπο καλλιτεχνών του Καζάν κοντά στη Μόσχα

Καντέλε.

Συνθέτης M. Blanter, ποιητής M. Svetlov, συνθέτης T. Khrennikov, εκδότης της εφημερίδας corpus M. Kozlovsky.

Μικρό θέατρο

Μεταμφίεση του Κρατικού Ακαδημαϊκού Θεάτρου Μπολσόι

Makhmud Esambaev (κάθεται στα αριστερά) μπροστινή ταξιαρχία

Συγγραφέας K.M.Simonov, καλλιτέχνης V.V. Serova και καλλιτέχνης A.S. Vishnevitskaya

Μια εορταστική ποπ συναυλία της μπροστινής ταξιαρχίας Mosconcert. έτος 1943

Η παράσταση «Ταξίδι του μέλιτος» για τους ξαπλωτούς τραυματίες του παραρτήματος πρώτης γραμμής του θεάτρου. Ε. Βαχτάγκοβα

Θέατρο Vakhtangov στους στρατιώτες της πρώτης γραμμής

Τρεις δεξαμενές, που κατασκευάστηκαν με δαπάνες της συλλογικότητας του Κρατικού Θεάτρου Μουσικής Κωμωδίας του Σβερντλόφσκ

Στην Πύλη του Βρανδεμβούργου. Ερμηνεύει ο ποιητής Dolmatovsky E

Μπροστινή ταξιαρχία του Ωδείου του Λένινγκραντ. Μέτωπο Bryansk. έτος 1942.

Μπροστινό μέρος ταξιαρχία στη Σεβαστούπολη. Στο κέντρο - V. Kozin

Καλλιτέχνες Kukryniksy στο μέτωπο

Τσίρκο μπροστά.

Κ.Ι. Σουλζένκο

Yakhontov V.N. μιλά στο πλήρωμα του Κόκκινου Ναυτικού στο αντιτορπιλικό.

Β. Β. Ζένκοβιτς Μπουκέτο σε πράσινη κούπα. 1943

Στα σκληρά χρόνια του πολέμου, ήταν σημαντικό όχι μόνο ο εφοδιασμός του μετώπου με όπλα και τρόφιμα, αλλά και η διατήρηση ενός υψηλού ηθικού στα στρατεύματα. Η ψυχολογική και ιδεολογική υποστήριξη είναι ένα ισχυρό όπλο νίκης και η τέχνη έπαιξε σημαντικό ρόλο σε αυτό. Εκείνη την εποχή, κάθε κατεύθυνση ήταν σημαντική: ζωγραφική, κινηματογράφος, λογοτεχνία, μουσική - όλα αυτά συνέβαλαν στην υπέρβαση της δύναμης των εισβολέων.

Δημιουργικότητα πρώτης γραμμής

Καλλιτέχνες, ηθοποιοί και μουσικοί πήγαν στο μέτωπο, κατατάχθηκαν στις πολιτοφυλακές και τα παρτιζάνικα αποσπάσματα, έδωσαν τη ζωή τους στα πεδία των μαχών, αλλά δεν ξέχασαν τη δουλειά τους. Ήταν εκείνη τη στιγμή που το πατριωτικό θέμα ήταν πιο σημαντικό από ποτέ:

• Στα χρόνια του πολέμου, η κινηματογραφία κέρδισε τεράστια δημοτικότητα. Οι Σοβιετικοί χρονικογράφοι δούλεψαν κυριολεκτικά κάτω από σφαίρες, τραβώντας μοναδικά πλάνα, τα οποία αργότερα έγιναν μάρτυρες της παγκόσμιας ιστορίας. Οι συλλογές ταινιών μάχης συγκεντρώθηκαν από ταινίες μικρού μήκους, οι οποίες προβλήθηκαν τόσο κατά τα χρόνια του πολέμου όσο και αργότερα.
• Είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί η σημασία της μουσικής σε καιρό πολέμου. Το Red Banner Red Army Song and Dance Ensemble έδωσε συναυλίες στο μέτωπο, το 1941 στον σιδηροδρομικό σταθμό Belorussky ακούστηκε για πρώτη φορά το τραγούδι "Sacred War". Το τραγούδι "Katyusha" του Mikhail Isakovsky έγινε γρήγορα γνωστό σε όλη τη χώρα. Πολλοί αγωνιστές έγραψαν γράμματα στην ηρωίδα της και εμφανίστηκαν πολλές ποιητικές λαϊκές εκδοχές. Άλλα αριστουργήματα τραγουδιών εκείνης της εποχής, όπως το «Μπλε μαντήλι», το «Τυχαίο βαλς» και πολλά άλλα, είναι ακόμα γνωστά σε κάθε Ρώσο. Το πιο δυνατό μουσικό έργο των χρόνων του πολέμου ήταν η Έβδομη Συμφωνία του Σοστακόβιτς, που ολοκληρώθηκε στο πολιορκημένο Λένινγκραντ.
• Πρέπει να σημειωθούν τα πλεονεκτήματα των μουσικών και δραματικών θεάτρων. Στα χρόνια του πολέμου, περισσότερες από 4.000 καλλιτεχνικές ταξιαρχίες εμφανίστηκαν στο μέτωπο, φέρνοντας χαρά, χαμόγελα και ελπίδα σε μια γρήγορη νίκη στους στρατιώτες.

Τέχνη στην εκκένωση

Στην εκκένωση, μακριά από την πρώτη γραμμή, οι προσπάθειες των ανθρώπων της τέχνης είχαν στόχο να βοηθήσουν τους στρατιώτες. Αυτή την εποχή, μια αφίσα απέκτησε ιδιαίτερη σημασία στη ζωγραφική. Ήταν η ζωγραφική της αφίσας που ανύψωσε το πνεύμα, βοήθησε να συναντήσουμε με θάρρος τον εχθρό και καλούσε να ξεπεράσουμε τις δυσκολίες. Η γνωστή σε όλους αφίσα «The Motherland Calls» ανήκει στον Irakli Toidze. Έγινε επίσης συγγραφέας πολλών αριστουργημάτων ζωγραφικής αφίσας.

Η λογοτεχνία ήταν άρρηκτα συνδεδεμένη με το μέτωπο. Πολλοί συγγραφείς και ποιητές συμμετείχαν στις μάχες, αλλά όσοι εκκενώθηκαν έδωσαν όλη τη δύναμη της πένας τους στον αγώνα για τη νίκη. Τα ποιήματα μεταδόθηκαν στο ραδιόφωνο και δημοσιεύτηκαν σε συλλογές. Το ποίημα του Simonov "Wait for me" έγινε έκφραση των συναισθημάτων και των σκέψεων πολλών μαχητών που ονειρεύονταν να επιστρέψουν στο σπίτι.

Η τέχνη του πολέμου αντιπροσωπεύει ένα ειδικό στρώμα στη ρωσική κουλτούρα, επειδή εκείνη την εποχή όλη η δημιουργική ενέργεια των ανθρώπων υποτάσσονταν σε κοινούς στόχους - να βοηθήσουν το μέτωπο, να ανυψώσουν το ηθικό των σοβιετικών στρατιωτών και να προστατέψουν την πατρίδα τους από τους εισβολείς.