Τι όμορφο να ζωγραφίζεις με μολύβι. Πώς να μάθετε να σχεδιάζετε με μολύβι για αρχάριους

Τα μαθήματα βήμα προς βήμα που διδάσκουν πώς να σχεδιάζετε με μολύβι δίνουν μια ιδέα για την τεχνική σχεδίασης που μπορεί να κατακτήσει ένα άτομο οποιασδήποτε ηλικίας με διαφορετικές ικανότητες. Μετά από τέτοια μαθήματα, αποδεικνύεται ότι το σχέδιο δεν είναι καθόλου δύσκολο. Δεν είναι όλοι σίγουροι για τις ικανότητές τους και αμφιβάλλουν ότι μπορούν να ζωγραφίσουν και μάλιστα όμορφα. Φυσικά, μόνο ένας αληθινός δάσκαλος μπορεί να ολοκληρώσει πολύπλοκες ελαιογραφίες, αλλά όλοι, ακόμη και ο νεότερος καλλιτέχνης, μετά από μαθήματα σχεδίου που μπορούν να βρεθούν στον ιστότοπό μας, θα μπορούν να σχεδιάσουν τον αγαπημένο τους χαρακτήρα κινουμένων σχεδίων. Κάθε παιδί θα ενδιαφέρεται για την ευκαιρία να μάθει πώς να σχεδιάζει με ένα μολύβι. Ναι, πρέπει να ξεκινήσετε να σχεδιάζετε από τα πιο απλά. Και το πιο εύκολο πράγμα είναι να σχεδιάσετε με ένα μολύβι. Ξεκινώντας με σκίτσα με μολύβι, τότε μπορείτε να κατακτήσετε πιο περίπλοκες δεξιότητες. Και ως αποτέλεσμα όλων - αυτό είναι ένα πιο περίπλοκο σχέδιο με χρώματα. Τα ενδιαφέροντα μαθήματα θα αιχμαλωτίσουν τα παιδιά, θα τα μυήσουν στον ενδιαφέροντα κόσμο των εικόνων και των εικόνων.



Στον ιστότοπό μας, αφού περάσετε τα μαθήματα σχεδίασης με μολύβι, μπορείτε να μάθετε τα βασικά των γραφικών που εκτελούνται με μολύβι - τέτοια μαθήματα είναι παρόμοια με τα μαθήματα που πραγματοποιούνται σε μια σχολή τέχνης. Τα μαθήματά μας κατακτώνται με επιτυχία ακόμη και από τα μικρότερα παιδιά. Η διαδικασία σχεδίασης δίνεται σταδιακά, με έναν πολύ συναρπαστικό και ενδιαφέροντα τρόπο.



Μαθήματα σχεδίασης με μολύβι.
Στην αρχή, οι ενήλικες θα πρέπει να βοηθήσουν λίγο τα παιδιά τους: για παράδειγμα, να δείξουν πώς να κρατούν σωστά ένα μολύβι, να κινούν το χέρι του μωρού, να σχεδιάζουν γραμμές του σχεδίου μαζί του. Είναι απαραίτητο το παιδί να καταλάβει ποιος πρέπει να είναι ο βαθμός πίεσης στο μολύβι, πώς να σχεδιάσει σωστά μια γραμμή του επιθυμητού πάχους. Μετά από κοινά μαθήματα, το ίδιο το παιδί θα πρέπει να προσπαθήσει να σχεδιάσει κάτι απλό. Μετά τα βασικά, μπορείτε να προχωρήσετε σε πιο σύνθετα και να σχεδιάσετε ένα τετράγωνο ή έναν κύκλο. Σχεδιάζοντας, το παιδί θα εδραιώσει τις δεξιότητές του και θα είναι σε θέση να σχεδιάσει πιο περίπλοκες πλοκές. Είναι καλύτερα στην αρχή να απεικονίζονται απλά αντικείμενα, γνωστές εικόνες. Για τα μαθήματα, πρέπει να αγοράσετε όλα όσα χρειάζεστε, το πρώτο πράγμα που χρειάζεστε είναι ένα μαλακό καλώδιο, παχύ σχήμα, που τραβιέται εύκολα χωρίς μεγάλη πίεση πάνω του.



Βήμα προς βήμα μαθήματα ζωγραφικής με μολύβι για παιδιά.
Κάθε άτομο έχει κάποιες φυσικές κλίσεις και ικανότητες που είναι πιο εύκολο να ανακαλύψει κανείς και να αναπτύξει από την παιδική του ηλικία. Η δυνατότητα μετάφρασης εικόνων σε εικόνες θα βοηθήσει πολύ στο μέλλον. Θέλουμε να σας πούμε και να σας δείξουμε πώς να σχεδιάζετε εύκολες εικόνες με μολύβι για αρχάριους σταδιακά. Τα μαθήματα ζωγραφικής είναι πολύ χρήσιμα για τα παιδιά, πολύ συναρπαστικά. Είναι χρήσιμο για τα παιδιά να αναπτύξουν λεπτές κινητικές δεξιότητες, οι οποίες με τη σειρά τους διεγείρουν την εγκεφαλική δραστηριότητα και έχουν ευεργετική επίδραση στην ψυχοσυναισθηματική κατάσταση. Με τη βοήθεια του σχεδίου, διαμορφώνεται μια αισθητική αντίληψη της πραγματικότητας, προκύπτει μια κατανόηση της αρμονίας και στη διαδικασία του σχεδίου, τα παιδιά έρχονται σε μια ισορροπημένη κατάσταση, γίνονται ήρεμα. Όλα αυτά ισχύουν για ένα ενήλικο κοινό: το σχέδιο έχει επίσης ευεργετική επίδραση σε αυτούς, το άγχος εξαφανίζεται κατά τη διάρκεια της διαδικασίας, τα νεύρα μπαίνουν σε τάξη και εμφανίζεται αντίσταση στο στρες. Επομένως, καλό θα είναι τα παιδιά να μάθουν μαθήματα σχεδίου μαζί με τους γονείς τους.



Το καθήκον των ενηλίκων είναι να βοηθήσουν τα παιδιά να μάθουν τα πρώτα μαθήματα, να τα βοηθήσουν να περιηγηθούν στο πεδίο εργασίας του φύλλου, να κρατήσουν σωστά το μολύβι, να υπολογίσουν την απαιτούμενη πίεσή του στο χαρτί. Μερικές φορές ένα παιδί μπορεί να αρχίσει να τοποθετεί λανθασμένα το σχέδιο και να μην χωράει στο φύλλο, κάτι που θα αναστατώσει τον καλλιτέχνη. Αυτό είναι όπου ένας ενήλικας πρέπει να βοηθήσει και να οργανώσει σωστά το μάθημα, τότε το σχέδιο θα είναι μεγάλη ευχαρίστηση. Τα μαθήματα είναι σχεδιασμένα έτσι ώστε το παιδί να μάθει να σχεδιάζει αντικείμενα που του είναι οικεία.
Κάθε μάθημα τον εισάγει σε κάτι νέο, διευρύνει τους ορίζοντές του. Τα μαθήματα θα βοηθήσουν στη συστηματοποίηση της εμπειρίας που έχει ήδη ένα μικρό άτομο και θα διαμορφώσουν μια νέα άποψη για τον κόσμο γύρω του.

Ονειρεύεστε να μάθετε να σχεδιάζετε; Και αναζητήστε αναλυτικά βήμα προς βήμα μαθήματα ζωγραφικήςγια ανερχόμενους καλλιτέχνες; Θα προσπαθήσω να σας βοηθήσω σε αυτό το δύσκολο έργο και θα σας πω για τις πολλές αποχρώσεις όταν γράφετε όμορφα σχέδια και πορτρέτα με μολύβι και ακουαρέλα! Με τη βοήθεια των βήμα προς βήμα μαθημάτων μου, όχι μόνο οι ενήλικες, αλλά και τα παιδιά θα μπορέσουν να κατακτήσουν τα βασικά της καλών τεχνών!
Σε αυτήν την ενότητα, δημοσιεύω όλα τα μαθήματα ζωγραφικής βήμα-βήμα και ξεχωριστά, στην ενότητα Μαθήματα ζωγραφικής για παιδιά, συλλέγω απλά μαθήματα ζωγραφικής για αρχάριους. Επομένως, εάν κάνετε τα πρώτα βήματα στο σχέδιο με μολύβι και ακουαρέλα, προτείνω να ξεκινήσετε με αυτήν την ενότητα. Φροντίστε να ελέγξετε όλα τα μαθήματα σχεδίου και τις συμβουλές για καλλιτέχνες που συλλέγονται στο ιστολόγιό μου!

σχεδιάζοντας ένα πορτρέτοΓια έναν αρχάριο καλλιτέχνη, φαίνεται απίστευτα δύσκολο εγχείρημα. Συχνά οι αρχάριοι βιάζονται να δημιουργήσουν ένα πορτρέτο χωρίς να μάθουν τις βασικές αρχές και τεχνικές του. Κάθε σχέδιο προσώπου τελειώνει με απογοήτευση, η οποία μπορεί να οδηγήσει σε απόλυτη απώλεια ενδιαφέροντος. Μην τα παρατάτε, γιατί κάθε πορτραίτης ξεκίνησε μαθαίνοντας τους βασικούς κανόνες, τους εξασκούσε, έκανε δεκάδες λάθη και τελικά πέτυχε θετικά αποτελέσματα. Τώρα θα αναλύσουμε σχεδιάζοντας ένα πορτρέτο με ένα μολύβι, τα χαρακτηριστικά και τους κανόνες του. Θα βοηθήσουν στην επίτευξη της ορθότητας, και κυρίως, του ρεαλισμού και της υψηλής ποιότητας του πορτρέτου.

Σχεδόν κάθε άτομο επιθυμεί να έχει το δικό του πορτρέτο στο σπίτι, το οποίο θεωρείται ένα από τα πιο δύσκολα σχέδια που μπορεί να σχεδιάσει ένας καλλιτέχνης. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι υπάρχει μεγάλη ζήτηση για αυτό το συγκεκριμένο είδος μοτίβου. Ως εκ τούτου, το καθήκον ενός αρχάριου και έμπειρου καλλιτέχνη είναι να βελτιώσει βήμα προς βήμα τις δεξιότητές του στη σχεδίαση των ανθρώπινων χαρακτηριστικών του προσώπου, γιατί μέσω του προσώπου μπορείτε να μεταφέρετε όχι μόνο το φύλο και την ηλικία, αλλά και τον χαρακτήρα και την ιδιοσυγκρασία ενός ατόμου. Σύμφωνα με τα χαρακτηριστικά τους, τα πορτρέτα χωρίζονται σε τρεις τύπους: παιδικά, γυναικεία και ανδρικά. Σήμερα θα μάθουμε πώς να σχεδιάζουμε την τελευταία άποψη - αρσενικό πορτρέτο με μολύβι. Έχει τα δικά του χαρακτηριστικά και μυστικά, τα οποία θα συζητήσουμε σε αυτό το βήμα προς βήμα μάθημα.

Μάθημα βήμα προς βήμα πώς να σχεδιάσετε ένα γυναικείο πορτρέτομε ένα απλό μολύβι. Αφού περάσετε από μερικά μόνο στάδια, μπορείτε να κατανοήσετε τα κύρια χαρακτηριστικά που είναι εγγενή πορτρέτο μιας γυναίκαςκαι απουσιάζει στα υπόλοιπα. Το πρόσωπο θα βρίσκεται σε πλήρες πρόσωπο, τα μαλλιά είναι τραβηγμένα προς τα πίσω. Αυτό είναι σημαντικό να το γνωρίζετε πριν ξεκινήσετε την εργασία. Τώρα μπορείτε να ξεκινήσετε.

Τα χέρια είναι ένα προσωπικό και μοναδικό μέρος του σώματος. Συχνά μπορούν να πουν για τη ζωή ενός ατόμου με το σχήμα και το μέγεθός του. Για πολλά χρόνια οι άνθρωποι μελετούν τις γραμμές και τη δομή τους, προσπαθώντας να διαβάσουν το μέλλον κατά μήκος των γραμμών. Σήμερα θα μάθουμε σχεδιάστε τα χέρια με ένα απλό μολύβιμε ένα σεμινάριο βήμα προς βήμα. Θα δώσουμε ιδιαίτερη προσοχή στην κατασκευή τους και στην επιβολή σκιών, ώστε το σχέδιο να βγει όσο πιο ρεαλιστικό.

Πριν ξεκινήσετε μια ολοκληρωμένη γραφή πορτρέτου, πρέπει να μάθετε πώς να σχεδιάζετε τις λεπτομέρειες του προσώπου. Στο σημερινό μάθημα, θα μάθουμε πώς να σχεδιάσετε τα χείλημολύβι, χάρη σε μια περιγραφή βήμα προς βήμα. Το μάθημα δεν είναι δύσκολο και είναι σχεδιασμένο για αρχάριους, αλλά μην βιαστείτε. Για να πετύχετε ένα αποτέλεσμα, δηλαδή όμορφο σχεδιάστε ανθρώπινα χείλη, πρέπει να ακολουθείτε προσεκτικά τους κανόνες κατασκευής και σκιάς.

Πολλοί άνθρωποι ονειρεύονται να σχεδιάσουν ένα πορτρέτο των συγγενών και των φίλων τους. Αλλά πριν σχεδιάσετε το πρόσωπο στο σύνολό του, πρέπει να μάθετε πώς να σχεδιάζετε τις λεπτομέρειες του προσώπου. Αυτό το μάθημα για αρχάριους καλλιτέχνες είναι αφιερωμένο στην ερώτηση " πώς να σχεδιάσετε μια μύτη". Αυτή η εργασία δεν είναι δύσκολη, απλά πρέπει να χρησιμοποιήσετε τις πληροφορίες σχετικά με την κατασκευή και την επικάλυψη των σκιών. Το σχήμα και το μέγεθος της μύτης μπορεί να διαφέρουν, αλλά το βασικό περίγραμμα παραμένει το ίδιο. Ας μάθουμε πόσο εύκολο είναι σχεδιάστε μια μύτη με ένα μολύβι.

Για πολλούς επίδοξους καλλιτέχνες, ένα από τα αποθαρρυντικά καθήκοντα είναι το ερώτημα " πώς να σχεδιάσετε ένα αυτί? Λόγω της πολύπλοκης δομής του αυτιού, συχνά σκιαγραφείται με τρίχες, αλλά αυτό δεν αποτελεί επιλογή. Υπάρχουν περιπτώσεις όπου αυτή η προσέγγιση δεν είναι κατάλληλη, για παράδειγμα, εάν ένα άτομο έχει ένα κοντό κούρεμα. Θα σας πω λοιπόν πώς να σχεδιάσετε ένα αυτί βήμα προς βήμα.

Όλα τα παιδιά λατρεύουν να ζωγραφίζουν. Μερικές φορές όμως το παιδί δεν βγαίνει όπως θέλει. Ή μήπως δεν έχει αρκετούς οικείους τρόπους για να εκφραστεί; Στη συνέχεια, μπορείτε να τον εμπνεύσετε να πειραματιστεί με διαφορετικές τεχνικές, μεταξύ των οποίων σίγουρα θα υπάρχει μια αγαπημένη. Μετά από αυτό, το παιδί σας πιθανότατα θα θέλει να εφεύρει κάτι νέο.
Μοτίβα από τελείες

Πρώτα, σχεδιάστε το απλούστερο squiggle. Στη συνέχεια, χρησιμοποιώντας μια μπατονέτα και μπογιές (γκουάς ή ακρυλικό), φτιάχνουμε περίπλοκα σχέδια, καθώς ψεύδεται η ψυχή. Τα χρώματα είναι καλύτερα να αναμιγνύονται εκ των προτέρων και να αραιώνονται ελαφρώς με νερό στην παλέτα.

Frottage

Από την παιδική ηλικία, μια τεχνική γνωστή και αγαπημένη σε πολλούς. Βάζουμε ένα αντικείμενο με ελαφρώς προεξέχον ανάγλυφο κάτω από ένα φύλλο χαρτιού και ζωγραφίζουμε από πάνω με παστέλ, κιμωλία ή άξεστο μολύβι.

Εκτυπώσεις αφρού

Έχοντας βουτήξει ένα σφουγγάρι σε χοντρή γκουάς, ένα παιδί μπορεί να σχεδιάσει τοπία, μπουκέτα με λουλούδια, κλαδιά λιλά ή ζώα.

Blotography

Μία επιλογή: στάξτε το χρώμα σε ένα φύλλο και γείρετε το προς διαφορετικές κατευθύνσεις για να έχετε κάποιο είδος εικόνας. Δεύτερον: το παιδί βυθίζει το πινέλο στη μπογιά, μετά βάζει μια κηλίδα μελανιού σε ένα φύλλο χαρτιού και διπλώνει το φύλλο στη μέση, έτσι ώστε η κηλίδα μελανιού να τυπωθεί στο δεύτερο μισό του φύλλου. Μετά ξεδιπλώνει το φύλλο και προσπαθεί να καταλάβει σε ποιον ή πώς μοιάζει το σχέδιο.

Μπορείτε να δείτε και άλλα σχέδια που χρησιμοποιούν τη μέθοδο κλασικογραφίας

Αποτυπώματα χεριών και ποδιών

Είναι απλό: πρέπει να βουτήξετε το πόδι ή την παλάμη σας στο χρώμα και να κάνετε ένα αποτύπωμα σε χαρτί. Στη συνέχεια, χρησιμοποιήστε τη φαντασία σας και ολοκληρώστε το σχέδιο μερικές λεπτομέρειες.

Μπορείτε να δείτε περισσότερα για τη μέθοδο σχεδίασης με παλάμες

Μοτίβα ζωγραφικής

Για μια τέτοια εφαρμογή, πρέπει να εφαρμόσετε ένα παχύ στρώμα χρώματος σε χαρτί. Στη συνέχεια, με το πίσω άκρο του πινέλου, ξύστε σχέδια στο ακόμα υγρό χρώμα - μια ποικιλία από γραμμές και μπούκλες. Όταν στεγνώσει, κόψτε τα επιθυμητά σχήματα και κολλήστε σε ένα χοντρό φύλλο.

Δακτυλικά αποτυπώματα

Το όνομα μιλάει από μόνο του. Είναι απαραίτητο να βάψετε το δάχτυλο με ένα λεπτό στρώμα και να κάνετε ένα αποτύπωμα. Μερικές πινελιές με ένα μαρκαδόρο - και τελειώσατε!

Μονοτυπία

Ένα σχέδιο εφαρμόζεται σε μια επίπεδη λεία επιφάνεια (για παράδειγμα, γυαλί). Στη συνέχεια εφαρμόζεται ένα φύλλο χαρτιού και η εκτύπωση είναι έτοιμη. Για να γίνει πιο θολό, ένα φύλλο χαρτιού πρέπει πρώτα να βρέξει. Όταν όλα είναι στεγνά, μπορείτε να προσθέσετε λεπτομέρειες και περιγράμματα εάν θέλετε.

Grattage

Το αποκορύφωμα της εργασίας είναι ότι το σχέδιο πρέπει να γρατσουνιστεί. Ένα φύλλο χαρτονιού είναι σφιχτά σκιασμένο με κηλίδες από πολύχρωμα λαδοπαστέλ. Στη συνέχεια, η μαύρη γκουάς πρέπει να αναμιχθεί σε μια παλέτα με σαπούνι και να ζωγραφιστεί σε ολόκληρο το σκίτσο. Όταν το χρώμα στεγνώσει τελείως, ξύστε το σχέδιο με μια οδοντογλυφίδα.

βαφές αέρα

Για να προετοιμάσετε τη βαφή, θα πρέπει να αναμίξετε μια κουταλιά της σούπας αλεύρι που φουσκώνει μόνο του, μερικές σταγόνες χρωστική τροφίμων και μια κουταλιά της σούπας αλάτι. Προσθέστε λίγο νερό στην υφή της παχύρρευστης κρέμας γάλακτος και ανακατέψτε καλά. Το χρώμα μπορεί να τοποθετηθεί σε μια σύριγγα ζαχαροπλαστικής ή σε μια μικρή σακούλα. Δέστε σφιχτά και κόψτε τη γωνία. Σχεδιάζουμε σε χαρτί ή συνηθισμένο χαρτόνι. Τοποθετούμε το έτοιμο σχέδιο για 10-30 δευτερόλεπτα στο φούρνο μικροκυμάτων στη μέγιστη λειτουργία.

Χαρτί "μαρμάρινο".

Ζωγραφίζουμε πάνω σε ένα φύλλο χαρτιού με κίτρινο ακρυλικό χρώμα. Όταν στεγνώσει εντελώς, ξαναβάψτε με αραιωμένο ροζ χρώμα και καλύψτε αμέσως με μεμβράνη. Η ταινία πρέπει να τσαλακωθεί και να μαζευτεί σε πτυχές, αφού είναι αυτοί που θα δημιουργήσουν το επιθυμητό μοτίβο για εμάς. Περιμένουμε να στεγνώσει τελείως και αφαιρούμε τη μεμβράνη.

ζωγραφική στο νερό

Σχεδιάστε ένα απλό σχήμα με ακουαρέλα και γεμίστε το με νερό. Μέχρι να στεγνώσει του βάζουμε χρωματιστές λεκέδες ώστε να ανακατευτούν μεταξύ τους και να σχηματίσουν τόσο ομαλές μεταβάσεις.

Εκτυπώσεις λαχανικών και φρούτων

Τα λαχανικά ή τα φρούτα πρέπει να κόβονται στη μέση. Στη συνέχεια, μπορείτε να κόψετε κάποιο είδος σχεδίου ή να το αφήσετε ως έχει. Βουτάμε στο χρώμα και κάνουμε στάμπες σε χαρτί. Για εκτυπώσεις, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα μήλο, πατάτα, καρότο ή σέλινο.

Εκτυπώσεις φύλλων

Η αρχή είναι η ίδια. Αλείφουμε τα φύλλα με μπογιά και κάνουμε στάμπες σε χαρτί.

Σχέδια με αλάτι

Εάν πασπαλίσετε αλάτι σε ένα ακόμα υγρό σχέδιο ακουαρέλας, θα κορεστεί με χρώμα και, όταν στεγνώσει, θα δημιουργήσει ένα κοκκώδες αποτέλεσμα.

Βούρτσα αντί για βούρτσα

Μερικές φορές, για χάρη του πειράματος, αξίζει να δοκιμάσετε κάτι απροσδόκητο. Για παράδειγμα, μια οικιακή βούρτσα.

Έμπρου ή ζωγραφική στο νερό

Χρειαζόμαστε ένα δοχείο με νερό. Η κύρια απαίτηση είναι η περιοχή του να συμπίπτει με την περιοχή ενός φύλλου χαρτιού. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα ψήσιμο φούρνου ή ένα μεγάλο δίσκο. Θα χρειαστείτε επίσης λαδομπογιές, ένα διαλυτικό για αυτά και ένα πινέλο. Το θέμα είναι να δημιουργήσετε μοτίβα με μπογιά πάνω στο νερό, και μετά να βουτήξετε μέσα τους ένα χαρτί. Πώς γίνεται: www.youtube.com

εφέ ραγισμένου κεριού

Με κερί μολύβια, σχεδιάστε μια εικόνα σε λεπτό χαρτί. Στην περίπτωσή μας, ένα λουλούδι. Το φόντο πρέπει να είναι πλήρως σκιασμένο. Τσαλακώνουμε καλά και μετά ισιώνουμε το φύλλο με το σχέδιο. Το βάφουμε με σκούρο χρώμα για να μπει σε όλες τις ρωγμές. Πλένουμε το σχέδιο κάτω από τη βρύση και το στεγνώνουμε. Εάν απαιτείται, απλώστε με σίδερο.

Σχετικά με το σχέδιο σε τσαλακωμένο χαρτί μπορείτε να δείτε

Εκτυπώσεις από χαρτόνι όφσετ

Κόβουμε το χαρτόνι σε μικρές λωρίδες, περίπου 1,5 × 3 εκ. Βουτάμε την άκρη ενός χαρτονιού στο χρώμα, το πιέζουμε κάθετα πάνω στο χαρτί και το μετακινούμε ομοιόμορφα στο πλάι. Θα ληφθούν ευρείες γραμμές, από τις οποίες δημιουργείται το μοτίβο.

Εκτυπώσεις κάμερας

Για ένα τέτοιο σχέδιο, το παιδί θα πρέπει να σφίξει τα χέρια του σε γροθιές. Στη συνέχεια, βουτήξτε το πίσω μέρος των δακτύλων σας στο χρώμα και κάντε στάμπες, δημιουργώντας το επιθυμητό σχήμα. Τα ψάρια και τα καβούρια μπορούν να δημιουργηθούν χρησιμοποιώντας δακτυλικά αποτυπώματα.

Είμαι στην ευχάριστη θέση να σας παρουσιάσω ένα βελτιωμένο και συμπληρωμένο εγχειρίδιο γιαπώς να μάθετε να σχεδιάζετε. Ελπίζω ότι θα καλύψει τις περισσότερες από τις ερωτήσεις που μου κάνουν τακτικά στην ομάδα VKontakte. Για παράδειγμα, όπως:

• • από πού να αρχίσω να μαθαίνω να ζωγραφίζω αν δεν έχω ζωγραφίσει ποτέ;

• • Πώς μπορώ να μάθω να ζωγραφίζω ανθρώπους;

• • πώς να μάθετε να σχεδιάζετε σε έναν υπολογιστή;

• • Ποια βιβλία ζωγραφικής αξίζει να διαβαστούν;

• πώς μπορώ να μάθω να ζωγραφίζω με ακρυλικό, λάδι, παστέλ, άλλα υλικά;

Έχω συλλέξει τις πιο χρήσιμες συμβουλές από καλλιτέχνες από τον ιστότοπο www.quora.com και βγήκε υπέροχο οδηγός βήμα προς βήμα, χάρη στις οποίες κανείς δεν μπορεί να κρυφτεί πίσω από δικαιολογίες όπως «δεν ξέρω από πού να ξεκινήσω, δεν μπορώ να το κάνω, είμαι μέτριος κ.λπ.», πιστέψτε με,
θα μάθεις επιτέλους πώς να μάθετε να σχεδιάζετεσι!

Απλώς ακολουθήστε αυτό το εγχειρίδιο βήμα προς βήμα και αφιερώστε αρκετό χρόνο στην εξάσκηση και μπορείς να έρθεις από αυτό το επίπεδο σχεδίασης

σε αυτό

Μερικοί στίχοι

Σχέδιοείναι μια ικανότητα που αναπτύσσεται με την εξάσκηση. Δεν είσαι μόνος όταν νομίζεις ότι είσαι τρομερός στο σχέδιο! Όλοι οι μεγάλοι καλλιτέχνες ξεκίνησαν σχεδιάζοντας φιγούρες με ραβδιά όπως αυτή:

Ο λόγος για τον οποίο πέρασαν από αυτά τα λεγόμενα "φιγούρες ραβδιών"σε κάτι πολύ περισσότερο είναι ότι είχαν ακόρεστη επιθυμία για ζωγραφικήγίνεται όλο και καλύτερος με κάθε νέο άγγιγμα του μολυβιού στο χαρτί. Αυτή η επιθυμία τους χώριζε από τους υπόλοιπους, και αυτός είναι ο μόνος λόγος που πέτυχαν.

Πρώτα απ 'όλα, το γεγονός ότι αποφασίσατε να αφιερώσετε το χρόνο σας για να βελτιώσετε τις δεξιότητές σας στο σχέδιο είναι ήδη ένα μεγάλο επίτευγμα. Γιατί να σε ρωτήσω; Αυτό είναι πραγματικά σημαντικό, γιατί πρέπει να υπάρχει πάθος, ενδιαφέρον, περιέργεια και αφοσίωση στην τέχνη και τη δημιουργικότητα, χωρίς τα οποία η μαθησιακή διαδικασία δεν θα είναι τόσο αποτελεσματική.

Έτσι στην περίπτωσή σας το μεγαλύτερο εμπόδιο είναι ήδη πίσω σας και μπορείτε να αρχίσετε να σχεδιάζετε παρατηρώντας τα πράγματα γύρω σας! Τόσο απλό είναι!

Τα παρακάτω βήματα που θα σας προτείνω θα σας βοηθήσουν να αποκτήσετε τις δεξιότητες σχεδίασης που θέλετε, καθώς και να σας δείξουν το μονοπάτι που πρέπει να διανύσετε για να γίνετε καλλιτέχνης.

Αλλά προτού ακολουθήσετε τυφλά το παρακάτω μονοπάτι, να θυμάστε πάντα ότι είστε ελεύθεροι να επιλέξετε το δικό σας μοναδικό μονοπάτι — το μονοπάτι που είναι κατάλληλο για εσάς. Η πραγματική πρόκληση είναι να ασκείσαι τακτικά με την πρόθεση να μάθεις., επομένως δεν έχει σημασία από πού ξεκινάτε το ταξίδι ζωγραφικής σας.

σημειώστε ότι κάθε βήμα που αναφέρεται παρακάτω μπορεί να διαρκέσει εβδομάδες, μήνες ή και χρόνιανα επιτύχει την τελειότητα σε αυτό. Όλα εξαρτώνται από το πόσο πραγματικά θέλετε να βελτιώσετε τις δεξιότητές σας και πόση προσπάθεια είστε διατεθειμένοι να καταβάλετε.

Για κάθε βήμα παρακάτω, υπάρχουν πολλά υλικά διαθέσιμα στο διαδίκτυο, συμπεριλαμβανομένου του YouTube. Σας συνιστώ να ελέγξετε διαφορετικές πηγές, να μάθετε διαφορετικά στυλ και να εξασκήσετε το στυλ που σας ταιριάζει καλύτερα.

Ας αρχίσουμε!

Βήμα 1: Εκμάθηση απλών σχημάτων

Πρώτα, πιάστε ένα χαρτί και μολύβι (ή στυλό), καθίστε σε μια άνετη θέση, καθαρίστε το μυαλό σας από τις σκέψεις σας και απλώς εστιάστε στην εργασία που έχετε.

Τώρα προσπαθήστε να δημιουργήσετε μια απλή φόρμα. Για παράδειγμα, σχεδιάστε έναν κύκλοκαι μετά συνεχίστε να το εξασκείτε.

Προσπαθήστε να σχεδιάζετε έναν τέλειο κύκλο κάθε φορά. Εάν πραγματικά παίρνετε αυτή την εργασία στα σοβαρά, μπορεί να μας πάρει αρκετές ημέρες ή και μήνες. Το να σχεδιάσετε έναν ομοιόμορφο κύκλο χρησιμοποιώντας μόνο τα χέρια σας είναι πιο δύσκολο από ό,τι φαντάζεστε.

Απλώς ξεκινήστε να σχεδιάζετε κύκλους και συνεχίστε να εξασκείτε αυτούς τους κύκλους μέχρι να φτάσετε στο στάδιο όπου μπορείτε να σχεδιάσετε έναν τέλειο κύκλο χωρίς να χρησιμοποιήσετε βοηθητικά εργαλεία.

Οι προσπάθειές σας θα ξεκινήσουν με κάτι σαν αυτό:

Με τακτική εξάσκηση, ο συντονισμός χεριού-ματιού σας θα βελτιωθεί και θα αρχίσετε να σχεδιάζετε καλύτερα:

Αυτό είναι ένα αρκετά καλό αποτέλεσμα. Τώρα προχωρήστε!

Με τον ίδιο τρόπο, ξεκινήστε να εργάζεστε με άλλα βασικά σχήματα, όπως τρίγωνο, τετράγωνο, κύβος, οκτάγωνο κ.λπ.

Αυτό θα πρέπει να σας κρατήσει απασχολημένους για λίγο. Θυμηθείτε ότι αυτό είναι ένα τιτάνιο έργο, αν το πρώτο σας σχέδιο ήταν ο κύκλος από αυτό το σεμινάριο.

Αλλά αφού αφιερώσετε λίγο χρόνο (ας πούμε 6 μήνες ή ένα χρόνο), μόλις ξεπεράσετε αυτήν την αυστηρή άσκηση και όταν γίνετε πρωταθλητές στο σχέδιο οποιουδήποτε από τα απλά σχήματα κατά βούληση, θα εμφανιστεί μια άλλη ενδιαφέρουσα πτυχή.

Σε αυτό το σημείο, υπάρχουν δύο προσεγγίσεις που μπορείτε να ακολουθήσετε:

Προσέγγιση 1 - αυτομάθηση

Μπορείτε να μάθετε να σχεδιάζετε μόνοι σας με δωρεάν διαδικτυακά άρθρα, βίντεο YouTube, βιβλία και σεμινάρια.

Το πιο εύκολο στην πέψη Μαθήματα ζωγραφικής για αρχάριουςΜετράω τα μαθήματα του Mark Kistler από το βιβλίο.

Αφού ολοκληρώσετε όλα τα μαθήματα, θα πετύχετε σημαντική επιτυχία. Ωστόσο, παρόλο που ο συγγραφέας δήλωσε χρονικό διάστημα 1 μήνα, θα σας συμβούλευα να μην βιαστείτε και να αφιερώσετε τουλάχιστον 1-2 ώρες σε κάθε μάθημα, κάνοντας όλες τις πρακτικές ασκήσεις.

Προσέγγιση 2 - Εγγραφείτε σε σχολή τέχνης ή διαδικτυακά μαθήματα

Εάν δεν σας αρέσει να ασχολείστε με αυτοδιδασκαλία, τότε σας συμβουλεύω να εγγραφείτε σε μαθήματα επί πληρωμή, όπου θα σας πουν τα πάντα λεπτομερώς και θα σας δείξουν, αλλά και θα σας κάνουν να εργαστείτε πρακτικά.

Το πιο ποιοτικό και το πιο ενδιαφέρονΜετράω μαθήματα και master classes στη σχολή σχεδίου της Veronika Kalacheva.

Αυτό το σχολείο έχει εκπαίδευση τόσο στο στούντιο όσο και στο διαδίκτυο. Υπάρχουν και χρήσιμα δωρεάν υλικά, οι οποίες .

Αυτό το σχολείο συχνά φιλοξενεί δωρεάν διαδικτυακά σεμινάριαή ανοίξτε μαθήματα για να μελετήσετε για λίγο.

Εγγραφείτε για να μην τα χάσετε!

Σχολή σχεδίου της Veronika Kalacheva

Ένας άλλος ιστότοπος με πληρωμένα αλλά φθηνότερα μαθήματα σχεδίου που μου αρέσει είναι το arttsapko.ru. Σε αυτόν τον ιστότοπο, μπορείτε επίσης να παρακολουθήσετε μερικά μαθήματα δωρεάν. Υπάρχουν εφάπαξ μαθήματα που γίνονται στη Μόσχα.

σχολή σχεδίου arttsapko

Περαιτέρω συμβουλές είναι πιο κατάλληλες για όσους έχουν επιλέξει την πρώτη προσέγγιση και αποφάσισαν να σπουδάσουν μόνοι τους την τέχνη. Αλλά η δημιουργική σας διαδρομή μπορεί να περιέχει και τις δύο προσεγγίσεις.

Βήμα 2: Σκιές και σκίαση

Τώρα που ξέρετε πώς να σχεδιάζετε απλά σχήματα στην τελειότητα, ας το κάνουμε Ας αρχίσουμε να σκιάζουμε αυτά τα σχήματα.

Θα συνεχίσω με το παράδειγμα του κύκλου.

Οπότε το δικό σου πρώτη προσπάθεια σκίασης του κύκλου, χωρίς να καταλαβαίνουμε πώς να το κάνουμε σωστά, θα μοιάζει κάπως έτσι:

Παρατηρήστε ότι παρόλο που η εικόνα σας δεν αποδείχθηκε πολύ ρεαλιστική, υποσυνείδητα ξέρατε ήδη για τη φανταστική πηγή φωτός και την τοποθετήσατε στην επάνω αριστερή γωνία και, δεδομένης αυτής της πηγής, σχεδιάσατε μια σκιά στην αντίθετη πλευρά στην κάτω δεξιά γωνία .

Δηλαδή για να σκιάσεις αντικείμενα χρειάζεται κοινή λογική και τίποτα παραπάνω.

Τώρα συνεχίστε να εξασκείτε τη σκίαση. Μπορεί να χρειαστούν αρκετοί μήνες πριν λάβετε κάτι σαν αυτό:

Τώρα αυτός ο κύκλος μοιάζει με μια τρισδιάστατη σφαίρα.

Στη συνέχεια, πρέπει να δείξετε ότι η σφαίρα δεν κρέμεται στον αέρα, αλλά βρίσκεται σε κάποια επιφάνεια και θα αρχίσετε να απεικονίζετε τις σκιές που ρίχνει το αντικείμενο σε άλλες επιφάνειες. Σε αυτήν την περίπτωση, το σχέδιο θα πρέπει ήδη να μοιάζει με αυτό:

Να θυμάστε πάντα έναν απλό κανόνα, ο οποίος φαίνεται στο παρακάτω σχήμα:

Επίσης, συνεχίστε να εξασκείτε στη σκίαση των άλλων σχημάτων που έχετε μάθει.

Καθώς εξασκείτε, παρατηρήστε πώς οι αποχρώσεις ποικίλλουν ανάλογα με την παρουσία φωτός. Κοιτάξτε την τονική κλίμακα με σκίαση από ανοιχτό σε σκούρο κάτω.Μπορείτε να ανατρέξετε σε αυτό όταν σχεδιάζετε μια φιγούρα.

Συνέχισε την εξάσκηση. Είναι μια ατελείωτη διαδικασία!

Βήμα 3. Προοπτική

Ο βασικός νόμος της προοπτικής λέει:όταν ένα αντικείμενο είναι πιο κοντά, φαίνεται μεγαλύτερο και αν χρειάζεται να εμφανιστεί περαιτέρω, θα πρέπει να σχεδιαστεί μικρότερο. Αν το καταλαβαίνετε αυτό, καταλαβαίνετε τον βασικό νόμο της προοπτικής.

Τώρα ας ασχοληθούμε με το λεγόμενοσημείο εκμηδενίσεως.

Θα εξηγήσω αυτήν την έννοια χρησιμοποιώντας το παράδειγμα ενός κύβου.

Όταν σχεδιάζουμε έναν κύβο, γιατί το μήκος και το πλάτος αυτού του κύβου λεπτύνει προς το άκρο του ή γέρνει στο χαρτί; Κοιτάξτε αυτήν την παρακάτω εικόνα για αναφορά και αναρωτηθείτε γιατί συμβαίνει αυτό;

Όπως μπορείτε να δείτε, οι άκρες στενεύουν τόσο προς τα δεξιά όσο και προς τα αριστερά, σαν να μπαίνουν στο εσωτερικό του χαρτιού. Αυτό είναι που δίνει στον κύβο την ψευδαίσθηση του «3D» σε δισδιάστατο χαρτί. Και αυτό είναι δυνατό, με βάση τα βασικά της οικοδόμησης προοπτικής και μια τέτοια έννοια όπωςσημείο εκμηδενίσεως.

Τώρα σκεφτείτε ξανά τον ίδιο κύβο.

Στον κύβο, πήραμε ένα σημείο φυγής κάπου μακριά από τα μάτια μας δεξιά και αριστερά του κύβου. Αυτός είναι ο λόγος που οι πλευρές έχουν στενέψει προς το εσωτερικό του χαρτιού δεξιά και αριστερά. Το παρακάτω σχήμα δείχνει ξεκάθαρα πώς οι άκρες του κύβου, εάν εκτείνονται, συγκλίνουν σε ένα σημείο και στις δύο πλευρές. Αυτά τα δύο σημεία ονομάζονται σημεία φυγής:

Τώρα κοιτάξτε την πράσινη κουκκίδα στο ακόλουθο σχέδιο κύβου:

Αυτή η πράσινη κουκκίδα είναι επίσηςσημείο εκμηδενίσεως.

Φανταστείτε πώς θα έμοιαζε ένας κύβος χωρίς αυτήν την έννοια του σημείου φυγής. Θα μοιάζει περισσότερο με ένα τετράγωνο σε 2-D.Όταν σχεδιάζουμε έναν κύβο, πρέπει πάντα να έχουμε κατά νου το σημείο φυγής, αφού είναι αυτό που μας δίνει την ευκαιρία να απεικονίσουμε μια τρισδιάστατη φιγούρα.

Ελπίζω λοιπόν η έννοια του σημείου εξαφάνισης να έχει γίνει πιο ξεκάθαρη σε εσάς, γιατί για κάθε καλό σχέδιο που σχεδιάζεται λαμβάνοντας υπόψη τον χώρο και την απόσταση μεταξύ κάθε αντικειμένου, η έννοια του σημείου εξαφάνισης θα πρέπει να γίνεται σεβαστή από προεπιλογή.

Ακολουθούν μερικά ακόμη παραδείγματα της έννοιας του σημείου φυγής για να καταλάβετε.

• Κάτοψη (ή πανοραμική άποψη):

• Γραμμική προοπτική (τοπία):

• Προβολή με πολλά σημεία εξαφάνισης (οποιαδήποτε πραγματική σκηνή):

Έτσι, όπως φαίνεται στο τρίτο παράδειγμα, υπάρχουν συνήθως πολλαπλά σημεία φυγής σε πραγματικές σκηνές και αυτά τα σημεία εξαφάνισης δίνουν στο σχέδιο το επιθυμητό βάθος ή τρισδιάστατο εφέ και μια αίσθηση χώρου που το χωρίζει από το 2-Δ.

Πολύ δύσκολο? Απλώς μην πανικοβάλλεσαι τώρα, εντάξει; Σε αυτό το στάδιο, αρκεί απλώς να κατανοήσουμε την έννοια του σημείου φυγής. Απλώς προσπαθήστε να δείξετε το σημείο εξαφάνισης στα σχέδιά σας χωρίς σχέδια ή μετρήσεις.

Αυτό το «βήμα 3» ήταν απλώς μια προϋπόθεση για να μάθετε τους νόμους της προοπτικής, απλώς για να σας ενημερώσω για τη σημασία του στο σχέδιο. Το μάθημα "Μάθετε να σχεδιάζετε σε 30 ημέρες" του Mark Kistler έχει πολλά μαθήματα προοπτικής βήμα προς βήμα με τα οποία μπορείτε να ξεκινήσετε.

Βήμα 4: Σχεδιάστε σύνθετα σχήματα

Τώρα, χρησιμοποιώντας την αυτοπεποίθησή σας στο σχέδιο και τη σκίαση απλών σχημάτων και τις γνώσεις σας για το εφέ της σκιάς και το σημείο εξαφάνισης, προχωρήστε στο επόμενο επίπεδο, που είναι να σχεδιάζετε διάφορα πολύπλοκα σχήματα.

Οι κανόνες του παιχνιδιού παραμένουν ίδιοι:

1. 1. Συνέχισε την εξάσκηση.

1. 1. Δώστε προσοχή στις αποχρώσεις.

1. Κάθε φορά προσπάθησε να ξεπεράσεις τον εαυτό σου και να μην επαναλαμβάνεις προηγούμενα λάθη.

Λοιπόν, για αρχή, τι θα λέγατε για ένα αυγό; Δεν είναι τόσο διαφορετικό από έναν κύκλο, έτσι δεν είναι;

Ας ξεκινήσουμε. Εξασκηθείτε μέχρι να φτάσετε στην τελειότητα!

Εντάξει, μοιάζει με αυγό. Τώρα δοκιμάστε διαφορετικά φρούτα. Για παράδειγμα, φράουλες.

Πρόστιμο! Αυτή είναι μια πολύ καλή φράουλα. Και κοιτάξτε αυτή τη λεπτομέρεια.Οι φράουλες στο τελευταίο σχέδιο φαίνονται αρκετά δύσκολες στη σχεδίαση, αλλά έχουμε ήδη κάποια εμπειρία με τη σκίαση από το "Βήμα 3". Είναι το ίδιο πράγμα, μόνο σε μικρο επίπεδο. Πίστεψε στον εαυτό σου και όλα θα πάνε καλά!

Με τον ίδιο τρόπο, συνεχίστε να σχεδιάζετε διαφορετικά τυχαία σχήματα με σκίαση.Βάλτε σκιές σε αυτά τα σχέδια, λαμβάνοντας υπόψη εφέ όπως ανάκλαση, διάθλαση, διαφάνεια κ.λπ. Και απλώς συνεχίστε την εξάσκηση.

Υπάρχουν πολλά διαφορετικά αντικείμενα τριγύρω. Μάθετε να σχεδιάζετε αυτό που βλέπετε.Αυτό είναι ένα από τα πιο σημαντικά βήματα για να γίνεις επαγγελματίας καλλιτέχνης. Μην ανησυχείτε αν δεν τα πάτε καλά στην αρχή. Μερικές φορές, όταν ξεκινάτε να σχεδιάζετε αυτό που βλέπετε, η αρχή του σκίτσου μπορεί να φαίνεται αρκετά απαίσια, αλλά το τελικό αποτέλεσμα μπορεί να είναι εκπληκτικό. Ξεκίνα λοιπόν να το κάνεις!

Δοκιμάστε να σχεδιάσετε δύο τυχαία αντικείμενα την ημέρα.Το σχέδιο πρέπει να είναι συμπαγές: σχέδιο + σκίαση + σκιά + οποιοδήποτε άλλο ειδικό εφέ.

Κάτι σαν αυτό που φαίνεται παρακάτω:

Απλώς επαναλάβετε αυτή τη διαδικασία κάθε μέρα. Είστε στο σωστό δρόμο!

Βήμα 5. Σχεδιάστε ζωντανά όντα

Δεδομένου ότι πλέον γνωρίζουμε πώς να σχεδιάζουμε και να σκιάζουμε διάφορα αντικείμενα με σχετική ακρίβεια, ήρθε η ώρα να σχεδιάσουμε κινούμενα αντικείμενα και ζωντανούς οργανισμούς. Τώρα πρέπει να συμπεριλάβετε στο σχέδιο τις κινήσεις των αντικειμένων, τη στάση και τις εκφράσεις του προσώπου τους, αυτή είναι μια πραγματική πρόκληση!

Η πιο σημαντική συμβουλή είναι να έχετε τα μάτια και το μυαλό σας ορθάνοιχτα. Πρέπει να προσέχεις τα πάντα γύρω σου.

Παρατηρήστε λοιπόν όλες τις αποχρώσεις - τον περίπατο των ανθρώπων, το πέταγμα ενός πουλιού, τη στάση ενός σκύλου κ.λπ. Και, όταν είναι δυνατόν, δημιουργήστε ένα γρήγορο σκίτσοαυτή τη συγκεκριμένη θέση, κίνηση, έκφραση κλπ. Και δούλεψε τις λεπτομέρειες αργότερα στον ελεύθερο χρόνο σου.

Θα πρέπει να πάρετε κάτι σαν αυτό:

Αυτό είναι ένα γρήγορο σκίτσο που τρέχει σε λίγα λεπτά. Βγείτε σε ένα πάρκο ή καφετέρια και απλώς σχεδιάστε τους ανθρώπους που συναντάτε. Σε αυτή την περίπτωση, το κύριο πράγμα δεν είναι η ποιότητα, αλλά η ποσότητα. Πρέπει να δείτε και να μεταφέρετε τη στάση του αντικειμένου.

Μάθετε ανατομία.Ναι, η ανατομία είναι η ίδια όπως στο μάθημα της βιολογίας. Είναι απαραίτητο να μελετηθούν τα οστά του σκελετού και η θέση των μυών. Μπορεί να φαίνεται περίεργο και ανατριχιαστικό, αλλά από την άλλη, σημαίνει ότι μπορείτε να σχεδιάσετε έναν σκελετό και ένα κρανίο για τη διακόσμηση του Halloween 🙂 Θα σας βοηθήσει επίσης να μάθετε τις ανθρώπινες αναλογίες και τις κινήσεις του σώματος. Το ίδιο ισχύει και για τα ζώα - διαβάστε βιβλία για την ανατομία των ζώων. Σχεδόν όλα τα βιβλία ζωικής τέχνης θα έχουν ένα τμήμα ανατομίας.

Δοκιμάστε να ξεκινήσετε με το άρθρο μου:

Στη συνέχεια, προσπαθήστε να σχεδιάσετε γρήγορα μερικές διαφορετικές εκφράσεις προσώπου:

Παρατηρήστε και θυμηθείτε τις διαφορές στις γραμμές του προσώπου. Αργότερα, συνεχίστε να προσθέτετε σκιές και κάντε τις να φαίνονται ακόμα πιο ρεαλιστικές ως εξής:

Κάντε το ίδιο με τα δέντρα, τα λουλούδια, τα ζώα, τα πουλιά κ.λπ.

Τώρα που γνωρίζετε ήδη πολλά, χρησιμοποιώντας τις αποκτημένες δεξιότητές σας, μπορείτε να σχεδιάσετε κάτι σαν αυτό:

Η επιμονή, οι δυσκολίες και ο πόνος θα σας οδηγήσουν εδώ:

Και στην περίπτωση των ανθρώπων (ελαφρώς καλύτερα ή χειρότερα):

Και τώρα ήρθε η ώρα να σταματήσετε και να δείτε την παρακάτω εικόνα, αυτήν την όμορφη γυναίκα. Πραγματικά φαίνεται πολύ όμορφη, έτσι δεν είναι;

Και αν αναρωτιέστε, μπορείτε να είστε αρκετά σίγουροι ότι θα τη ζωγραφίσετε τόσο όμορφη όσο είναι; Η απάντηση είναι πιθανό να είναι ένα μεγάλο «Όχι», σωστά; Αν είναι έτσι, τότε έχεις δρόμο ακόμα!

Έτσι, το σχέδιό σας είναι ακόμα σε αρχικό στάδιο και υπάρχουν πολλά περιθώρια βελτίωσης.Για παράδειγμα, θα πρέπει να δουλέψετε τις λεπτομέρειες του ανθρώπινου ματιού και την κίνησή του, τα ανθρώπινα μαλλιά, τη λάμψη τους κ.λπ. Νομίζω ότι καταλαβαίνετε τι προσπαθώ να πω, έτσι δεν είναι;

Οπότε, βασικά, σε αυτό το στάδιο, θα πρέπει να περιβάλλεστε με αυτές τις δυσκολίες όλη την ώρα για να προχωρήσετε μπροστά και να μην κολλήσετε στο μεσαίο επίπεδο.Κανείς δεν θα σε βοηθήσει σε αυτό εκτός από τον εαυτό σου!

Βήμα 6. Δοκιμάζοντας διαφορετικά εργαλεία και υλικά

Είναι πολύ καλό αν μπορείτε να σχεδιάσετε με μολύβι, αλλά θα είναι πολύ πιο ενδιαφέρον και χρήσιμο αν μάθετε επίσης πώς να χρησιμοποιείτε μελάνι, χρώματα, μαρκαδόρους, παστέλ κ.λπ. Θα πρέπει να δοκιμάσετε διαφορετικά υλικά, έστω και μόνο επειδή μπορεί να συναντήσετε κάτι που σας αρέσει ιδιαίτερα. Βάλτε χρώμα στα σκίτσα σας!

Φυσικά, τα είδη τέχνης δεν είναι φθηνά τώρα, επομένως δεν πρέπει να πάρετε αμέσως επαγγελματικά υλικά, τι θα συμβεί αν δεν σας αρέσουν και θέλετε κάτι άλλο; Για αρχή, θα υπάρχουν αρκετά εργαλεία από τη μεσαία κατηγορία τιμών. Τώρα μπορείτε να βρείτε μια πολύ μεγάλη ποικιλία από φθηνά υλικά τέχνης AliExpress.

Μη χρησιμοποιείτε φανταχτερές σανίδες τέχνης ή μαλάκια. Αγοράστε ένα μεγάλο σημειωματάριο ή λεύκωμα με λευκά φύλλα. Στόχος σας είναι να σχεδιάσετε όσο το δυνατόν περισσότερα και όσο το δυνατόν γρηγορότερα χωρίς να ανησυχείτε για τη σπατάλη ακριβού χαρτιού.

Επίσης, εάν αποφασίσετε να δοκιμάσετε τις δυνάμεις σας στην ψηφιακή τέχνη, δεν είναι απαραίτητο να αναλάβετε αμέσως ένα αδειοδοτημένο Photoshop όταν μπορείτε να ξεκινήσετε με δωρεάν προγράμματα επεξεργασίας, όπως MyPaint, SAI, GIMP.

Συγγραφέας: TsaoShin

Βήμα 7 Τοπία

Τώρα βάλτε τα όλα μαζί. Θα έπρεπε ξεκινήστε να σχεδιάζετε τοπία με ανθρώπους, φυτά και πολλά ζώα.Σε αυτό το βήμα θα έχετε μια μεγάλη ευκαιρία να εξασκήσετε τις γνώσεις σας νόμοι της προοπτικής.

Για αρχή, μπορείτε να δοκιμάσετε να σχεδιάσετε πανοράματα, όπως η θέα από το παράθυρό σας.Προσπαθήστε πρώτα να σχεδιάσετε τοπία πιο «χονδρικά», όπως αυτό:

Μετά από αυτό, ήδη λεπτομερώς τα αντικείμενα.

Μετά από αρκετή εξάσκηση, τα σχέδιά σας θα φαίνονται κάπως έτσι:

Βήμα 8. Σχεδιάστε από τη φαντασία

Ξεκινήστε με κάτι απλό, όπως ένα μήλο. Απλώς μετακινήστε το μολύβι σας σε χαρτί, απλά φαντάζεστε ότι σχεδιάζετε ένα μήλο πριν το σχεδιάσετε. Στη συνέχεια, κάντε ένα γρήγορο προκαταρκτικό σκίτσο για να πάρετε το σχήμα του και το σχήμα σκιάς του ανάλογα με τη σελίδα. Στη συνέχεια, ξεκινήστε τη σκίαση και τη λεπτομέρεια.

Στη συνέχεια, προσπαθήστε να σχεδιάσετε κάτι πιο δύσκολο, για παράδειγμα, λουλούδια, δέντρα, ένα ποτήρι, ένα στυλό κ.λπ. Κάθε φορά προσπαθήστε να επιλέξετε αντικείμενα πιο δύσκολα. Σε αυτό το βήμα, δεν μπορώ πλέον να κάνω άλλες συστάσεις εκτός από εξασκηθείτε τακτικά.

Βήμα 9: Διαμορφώστε το στυλ σας

Τώρα τα ξέρεις όλα. Τουλάχιστον αρκετά για να αρχίσετε να αναπτύσσετε το δικό σας καλλιτεχνικό στυλ.Το στυλ σας πρέπει να είναι μοναδικόκαι πρέπει να συνεχίσετε να το αναπτύσσετε με αυξημένη εξάσκηση.

Σημειώστε ότι δεν μπορώ να προσθέσω τίποτα άλλο σε αυτό το βήμα γιατί δεν ξέρω ποιο θα είναι το δικό σας μοναδικό στυλ. Μπορώ μόνο να συμβουλεύσω

Το Διαδίκτυο είναι γεμάτο υλικά που θα σας βοηθήσουν με έμπνευση και ιδέες, όπως Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube. Σας συνιστώ να ελέγχετε τακτικά αυτές τις πηγές, να μαθαίνετε διαφορετικά στυλ και να εξασκείτε το στυλ που σας ταιριάζει καλύτερα.

Βήμα 10. Βελτίωση

Αυτό το βήμα αφορά την τελειοποίηση στο σημείο όπου το σχέδιό σας δεν διακρίνεται από μια φωτογραφία ή μια πραγματική εικόνα. Φυσικά, είναι προαιρετικό. Αλλά αν το κάνετε εάν θέλετε να φέρετε τις δεξιότητές σας στο σχέδιο με το στυλ του υπερρεαλισμού, αυτό θα απαιτήσει επίσης πολλή εξάσκηση.

Ενώ τα σχέδια, που δεν διακρίνονται από μια φωτογραφία, είναι σημάδια της εκπληκτικής δεξιοτεχνίας των συγγραφέων που έχουν καταβάλει μεγάλη προσπάθεια, υπάρχουν ισάριθμα παραδείγματα εκπληκτικής δουλειάς που δενπαρόμοια με τις φωτογραφίες. Επομένως, θα πρέπει επίσης να το έχετε υπόψη σας.

Ακολουθεί ένα παράδειγμα υπερρεαλιστικού σχεδίου:

Sensazioni του Ντιέγκο Κόι

Βήμα 11. Εξάσκηση, πρακτική, πρακτική.

Οι καλλιτεχνικές δεξιότητες δεν έρχονται με φανταχτερά σκίτσα και μολύβια. Έρχεται με εξάσκηση. Πιστεύεται ότι για να γίνετε επαγγελματίας στον τομέα σας, πρέπει να αφιερώσετε ένα συγκεκριμένο χρόνο σε αυτό - από 2000 έως 10000 ώρες!

Κάθε φορά, όταν έχεις ελεύθερο χρόνο, κάτσε να ζωγραφίσεις κάτι, ή εξασκηθείτε στη σκίαση, τον τόνο σας κ.λπ. Υπάρχουν τόσα πολλά πράγματα που πρέπει να κυριαρχήσετε - πρέπει πάντα να εξασκηθείτε. Σχεδιάστε εύκολα και πολύπλοκα αντικείμενα. Σχεδιάστε τους ανθρώπους με λεπτομέρεια ή σε αδρές ​​γραμμές. Κατακτήστε τα πάντα όσο μπορείτε, βελτιώνετε συνεχώς τις δεξιότητές σας.

Επιπλέον, είναι επιθυμητό η πρακτική να συνοδεύεται από ανατροφοδότηση. Είναι απαραίτητο μόνο αυτοί οι θεατές να σας πουν την αλήθεια, οπότε ο μπαμπάς και η μαμά δεν είναι κατάλληλοι για αυτόν τον ρόλο.Εναλλακτικά, μπορείτε να δημοσιεύσετε τη δουλειά σας σε κάποια καλλιτεχνική κοινότητα ή φόρουμ. Ο τόπος μας μπορεί να λειτουργήσει ως τέτοιος

• Μολύβι.Το απλούστερο και πιο κατανοητό εργαλείο σχεδίασης που θα χρειαστείτε σε κάθε περίπτωση. Ακόμα κι αν θέλετε να μάθετε πώς να σχεδιάζετε με χρώματα, θα χρειαστείτε ένα απλό μολύβι για να δημιουργήσετε ένα σκίτσο. Δεν είναι όλα τα μολύβια ίδια. Μερικά είναι σχεδιασμένα για σχέδια, άλλα για σχέδιο, άλλα για καθημερινές εργασίες. Τα πολύ σκληρά μολύβια (3H, 4H και περισσότερα) είναι καλύτερα να μην τα επιλέξετε: είναι εύκολο να ξύσετε και να σκίσετε το χαρτί.

• Ακουαρέλα.Το χρώμα με βάση το νερό είναι γνωστό για την ελαφρότητα, τη διαφάνεια και τη μεγάλη παλέτα αποχρώσεων. Ωστόσο, η ζωγραφική με ακουαρέλα είναι αρκετά δύσκολη: πρέπει να μάθετε πώς να χρησιμοποιείτε τις ιδιότητές της και να έχετε μια καλή ιδέα για το πώς θα συμπεριφέρεται το χρώμα στο χαρτί. Από την άλλη, αν καταβάλεις αρκετή προσπάθεια, θα μάθεις να σχεδιάζεις μια από τις πιο εντυπωσιακές τεχνικές.

• Γκουάς.Πρόκειται για ένα πυκνό ματ χρώμα που αραιώνεται με νερό. Είναι τέλειο για τα πρώτα βήματα στο σχέδιο. Λόγω της πυκνής υφής της γκουάς, οι σκούροι τόνοι μπορούν εύκολα να καλυφθούν με πιο σκούρες. Αυτό είναι πολύ σημαντικό, γιατί τότε όλα τα ελαττώματα και οι ελλείψεις μπορούν να διορθωθούν. Ένα άλλο καλό νέο: η γκουάς είναι φθηνή.

• Παστέλ (στεγνό).Αυτά τα κραγιόνια χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία σχεδίων σε απαλά χρώματα. Λόγω της υφής του, το παστέλ αναμειγνύεται πολύ εύκολα, γεγονός που σας επιτρέπει να δημιουργήσετε όμορφες μεταβάσεις μεταξύ των αποχρώσεων. Θα πρέπει να προετοιμαστείτε αμέσως για το γεγονός ότι τα δάχτυλά σας και το τραπέζι (τουλάχιστον) θα λερωθούν με σκόνη και ψίχουλα παστέλ. Το τελειωμένο σχέδιο παστέλ είναι εύκολο να λερωθεί, επομένως οι χρωστικές στο χαρτί θα πρέπει να στερεωθούν με βερνίκι ή σταθεροποιητικό.

• Μαρκαδόροι ("αντίγραφα").Ζητήσαμε από την εικονογράφο και δασκάλα Anna Rastorguyeva να μας πει για αυτό το σχετικά άγνωστο όργανο. Γιατί ζωγραφίζει με τη βοήθεια μαρκαδόρων και το κάνει υπέροχα. Δεν μιλάμε για highlighters και όχι για απλούς μαρκαδόρους, αλλά για δείκτες αλκοόλης, οι οποίοι, λόγω της βάσης τους, δεν παραμορφώνουν το χαρτί και σας επιτρέπουν να επιτύχετε ομαλές μεταβάσεις μεταξύ των αποχρώσεων.

Κολιτζέι / Shutterstock.com

Υπάρχουν πολλοί κατασκευαστές τέτοιων οργάνων, συμπεριλαμβανομένων ιαπωνικών, γερμανικών, κινεζικών, κορεατικών και ρωσικών εμπορικών σημάτων. Η τιμή ποικίλλει επίσης - από 160 έως 600 ρούβλια το τεμάχιο, οπότε ακόμη και ένας αρχάριος συγγραφέας μπορεί να πάρει ένα μικρό κιτ για να ξεκινήσει.

Οι παλέτες αυτού του τύπου μαρκαδόρων είναι ασυνήθιστα ευρείες, 300 χρώματα κατά μέσο όρο, οπότε για να μην μπερδευτείτε, μπορείτε να αγοράσετε ένα έτοιμο σετ, που συνήθως επιλέγεται για ένα συγκεκριμένο θέμα: αρχιτεκτονική, φύση, manga.

Κι αν δεν ξέρω τι να ζωγραφίσω;

Εάν δεν ξέρετε τι να σχεδιάσετε, αλλά θέλετε πραγματικά - αντιγράψτε, σχεδιάστε και επαναλάβετε μετά από άλλα. Δεν υπάρχει τίποτα κακό σε αυτό. Αντιθέτως, είναι μια φυσιολογική διαδικασία. Βγάλτε μια φωτογραφία που σας αρέσει, βάλτε την μπροστά σας και ξεκινήστε.

Οι οδηγίες βίντεο είναι χρήσιμες. Σε αντίθεση με τις συμβουλές στο στυλ "ζωγραφίστε έναν κύκλο, σχεδιάστε ραβδιά, προσθέστε λεπτομέρειες - έχετε έναν υπέροχο καμβά", αυτές οι αναρτήσεις δεν λένε ψέματα. Θα δείτε πώς ακριβώς δημιουργείται το σχέδιο.

Θυμηθείτε: η δημιουργικότητα είναι ένα διεθνές πράγμα. Μην φοβάστε να δείτε τα κανάλια YouTube των αγγλόφωνων bloggers, ακόμα κι αν δεν καταλαβαίνετε τι λένε.

Δοκιμάστε να ξεκινήσετε με αυτά τα κανάλια:

• Πρόκο. Ένα απόλυτο must-have για όποιον θέλει να μάθει πώς να σχεδιάζει. Ο καλλιτέχνης εξηγεί ξεκάθαρα, απλά, ξεκάθαρα το πιο δύσκολο πράγμα - πώς να σχεδιάσεις ένα άτομο. Αυτή είναι η βάση και το θεμέλιο, οπότε το κανάλι σίγουρα θα βρίσκεται στους σελιδοδείκτες σας.

• Μαρκ Κράιλι. Ο καλλιτέχνης εργάζεται σε στυλ κινουμένων σχεδίων, έτσι όσοι θέλουν να μάθουν πώς να σχεδιάζουν χαριτωμένα, χαριτωμένα σχέδια θα βρουν όλα όσα χρειάζονται εδώ. Ο καλλιτέχνης δείχνει διαφορετικές τεχνικές και λεπτομερώς, καρέ-καρέ, επιδεικνύει τις πιο απλές τεχνικές για τη δημιουργία ενός εντυπωσιακού σχεδίου.

• Σύκρα. Το κανάλι θα απευθύνεται σε όλους όσους αγαπούν τα ιαπωνικά κινούμενα σχέδια και θέλουν να μάθουν πώς να σχεδιάζουν anime. Τα μαθήματα βίντεο αποκαλύπτουν το θέμα μέσα και έξω: δομή σώματος, χαρακτηριστικά προσώπου, κοστούμια και τα πάντα.

• Μπομπ Ρος. Ο Μπομπ Ρος είναι ένας θρύλος της αμερικανικής τηλεόρασης. Ίσως το πιο εμπνευσμένο πρόγραμμα στον κόσμο δημιουργήθηκε από αυτόν τον άνθρωπο, ο οποίος πέρασε 11 χρόνια διδάσκοντας τους ανθρώπους να δημιουργούν θαύματα σε καμβά. Μπορεί να μην καταλαβαίνετε τι λέει ο Μπομπ με απαλή φωνή, αλλά δεν μπορείτε να αντισταθείτε στο ταλέντο του καλλιτέχνη να εισχωρήσει μέσα σας απευθείας από την οθόνη.

Γενικά, η επιλογή του θέματος είναι το δεύτερο θεμελιώδες ζήτημα μετά την επιλογή του υλικού. Και εδώ δεν είναι καθόλου απαραίτητο να περιοριστούμε στα παραδοσιακά είδη: πορτρέτο, νεκρή φύση ή τοπίο. Σήμερα, τα καθημερινά οικιακά σκίτσα κερδίζουν όλο και μεγαλύτερη δημοτικότητα. Όπως οι φωτογραφίες στο Instagram, οι καλλιτέχνες αποτυπώνουν γρήγορα συναρπαστικά θέματα στα σημειωματάριά τους, τα δημοσιεύουν στα κοινωνικά δίκτυα, μελετούν και επικοινωνούν μαζί. Απολύτως οποιοδήποτε αντικείμενο μπορεί να γίνει αντικείμενο ενδιαφέροντος - από μακροσκοπικά σκίτσα εντόμων μέχρι λεπτομερή ταξιδιωτικά ημερολόγια.

Anna Rastorgueva, εικονογράφος, δασκάλα

«Μπορείς να ζωγραφίσεις σε 30 μέρες» του Μαρκ Κίσλερ.Ένα από τα πιο διάσημα βιβλία ζωγραφικής. Όπως δείχνουν οι μακροχρόνιες παρατηρήσεις, αφού το διάβασαν και, κυρίως, ακολουθώντας τις οδηγίες, όλοι έμαθαν να σχεδιάζουν.

«Discover the artist in you» της Betty Edwards.Όσοι αμφιβάλλουν μπορούν να ενημερωθούν αμέσως: περίπου 2 εκατομμύρια από εκείνους που θεωρούσαν τους εαυτούς τους «άοπλους» έχουν ήδη μάθει να αντλούν από αυτό το βιβλίο. Σε όσους δεν πιστεύουν καθόλου στις δικές τους δυνάμεις και πιστεύουν ότι όλοι οι καλλιτέχνες γνωρίζουν κάποιο μυστικό όμορφων πινάκων, λέμε: ναι, υπάρχει ένα μυστικό. Είναι κρυμμένο σε αυτό το βιβλίο.

«Ένα βιβλίο σκίτσων που θα σε μάθει πώς να ζωγραφίζεις!», Ρόμπιν Λάντα.Ως δάσκαλος ο ίδιος, ο Robin γνωρίζει ότι οι μαθητές ζωγραφίζουν καλύτερα στις σελίδες των σχολικών βιβλίων. Εδώ μπαίνει στο παιχνίδι η φαντασία! Έτσι δημιούργησε ένα βιβλίο στο οποίο μπορείτε (και πρέπει) να ζωγραφίσετε. Και μάθετε στην πορεία.

Θέλω να ζωγραφίσω, αλλά δεν έχω χρόνο ή επιπλέον χρήματα

Eugenio Marongiu/Shutterstock.com

Το πρώτο βήμα μπορεί να γίνει χωρίς πολλές επενδύσεις και κόπο. Κατεβάστε δημιουργικές εφαρμογές και ξεκινήστε τώρα.

Σκίτσα Tayasui.Μία από τις πιο όμορφες και απλές εφαρμογές με πολλά εργαλεία θα σας διδάξει πώς να σχεδιάζετε διάφορες τεχνικές.

Χαρτί μπαμπού.Η εταιρεία ταμπλετών σχεδίασης Wacom έχει αναπτύξει μια εφαρμογή για καλλιτέχνες. Σκίτσα, σκίτσα και ολοκληρωμένα σχέδια - αυτό το πρόγραμμα θα χρειαστεί σε κάθε στάδιο της μάθησης.

Ζεν πινέλο.Αυτή η εφαρμογή δεν θα βοηθήσει στη μάθηση, αλλά θα σας βάλει με τον σωστό δημιουργικό τρόπο. Με ένα πινέλο, μπορείτε να σχεδιάσετε χαρακτηριστικές πινελιές και το τελειωμένο σχέδιο μοιάζει με έργο τέχνης από κάποια μακρινή ανατολική χώρα.

Καταλάβαμε τα υλικά, τις πηγές έμπνευσης επίσης, μελετήθηκαν τα βιβλία και υπάρχουν εφαρμογές για τους πιο τεμπέληδες. Η κίνησή σας - ήρθε η ώρα να ασχοληθείτε.

Το κύριο πράγμα είναι να βρείτε αυτό που σας αρέσει πραγματικά. Τολμώ!

Anna Rastorgueva, εικονογράφος, δασκάλα