Ιστορία ιδέας τέχνης. Θέμα και ιδέα του λογοτεχνικού έργου
Η βενζίνη είναι δική σας, τις ιδέες μας
Κατά την ανάλυση του λογοτεχνικού έργου, η έννοια της «ιδέας» που παραδοσιακά χρησιμοποιεί, σύμφωνα με την οποία συχνά αναφέρεται στην απάντηση στο ερώτημα, που φέρεται ότι παρείχε ο συγγραφέας.
Την ιδέα ενός λογοτεχνικού έργου - Αυτή είναι η κύρια ιδέα που γενικεύει το σημασιολογικό, εικονιστικό, συναισθηματικό περιεχόμενο του λογοτεχνικού έργου.
Ιδέα τέχνης της εργασίας - Αυτή είναι η σημασία-αίσθηση της ακεραιότητας του καλλιτεχνικού έργου ως προϊόν συναισθηματικών εμπειριών και κατοίκησης ζωής από τον συγγραφέα. Αυτή η ιδέα δεν μπορεί να αναδημιουργηθεί μέσω άλλων τεχνών και λογικών σκευασμάτων. Εκφράζεται από ολόκληρη την καλλιτεχνική δομή του έργου, της ενότητας και της αλληλεπίδρασης όλων των επίσημων συστατικών της. (Και σε στενότερη έννοια) Η ιδέα ξεχωρίζει ως η κύρια σκέψη, το ιδεολογικό συμπέρασμα και το "μάθημα ζωής", που φυσικά προκύπτει από την ολιστική κατανόηση του έργου.
Η ιδέα στη λογοτεχνία είναι μια σκέψη που συνήφθη στο έργο. Οι ιδέες που εκφράζονται στη λογοτεχνία, ένα υπέροχο σετ. Υπάρχει Λογικές ιδέες και Αφηρημένες ιδέες . Οι λογικές ιδέες είναι έννοιες που μεταδίδονται εύκολα χωρίς εικονιστικά μέσα, είμαστε σε θέση να αντιληφθούμε από τη νοημοσύνη. Οι λογικές ιδέες είναι χαρακτηριστικές της λογοτεχνίας ντοκιμαντέρ. Για τα καλλιτεχνικά μυθιστορήματα και τις ιστορίες, οι φιλοσοφικές και κοινωνικές γενικεύσεις, οι ιδέες, οι αναλύσεις των αιτημάτων και των συνεπειών χαρακτηρίζονται, δηλαδή αφηρημένα στοιχεία.
Αλλά υπάρχει Ι. Ειδική προβολή Πολύ λεπτή, μόλις πιασάρικες ιδέες του λογοτεχνικού έργου. Ιδέα τέχνης - Αυτή είναι μια σκέψη που ενσωματώνεται σε εικονιστικά. Ζει μόνο στην εικονιστική εφαρμογή και δεν μπορεί να παραμείνει με τη μορφή ποινής ή εννοιών. Η ιδιαιτερότητα αυτής της σκέψης εξαρτάται από την αποκάλυψη του θέματος, την κοσμοθεωρία του κράτους, που μεταδίδεται από την ομιλία και τις ενέργειες των χαρακτήρων, από την εικόνα των ζωγραφων της ζωής. Είναι στο συμπλέκτη των λογικών σκέψεων, εικόνων, όλων των σημαντικών Σύνθετα στοιχεία. Μια καλλιτεχνική ιδέα δεν μπορεί να μειωθεί σε μια ορθολογική ιδέα, η οποία είναι δυνατή η προσδιορισμό ή την απεικόνιση. Η ιδέα αυτού του τύπου είναι εγγενής από την εικόνα, από τη σύνθεση.
Ο σχηματισμός μιας καλλιτεχνικής ιδέας είναι ένα συγκρότημα Δημιουργική διαδικασία. Η βιβλιογραφία του επηρεάζει την προσωπική εμπειρία, την κοσμοθεωρία του συγγραφέα, την κατανόηση της ζωής. Η ιδέα μπορεί να εφευρεθεί χρόνια και δεκαετίες, και ο συγγραφέας, η προσπάθεια να την ενσωματώσει, να υποφέρει, ξαναγράψει το χειρόγραφο, αναζητά κατάλληλα μέσα ενσάρκωσης. Όλα τα θέματα, οι χαρακτήρες, όλες οι εκδηλώσεις που επιλέγονται από τον συγγραφέα χρειάζονται για μια πληρέστερη έκφραση της κύριας ιδέας, τις αποχρώσεις της, αποχρώσεις. Ωστόσο, είναι απαραίτητο να κατανοήσουμε ότι η καλλιτεχνική ιδέα δεν είναι ισότιμη ιδεολογικό σχέδιο, το σχέδιο, το οποίο συχνά φαίνεται όχι μόνο στο κεφάλι του συγγραφέα, αλλά και σε χαρτί. Εξερευνώντας μια έκτακτη πραγματικότητα, ανάγνωση ημερολογίων, φορητών υπολογιστών, χειρόγραφα, αρχεία, λογοτεχνικά critches αποκαθιστούν την ιστορία του σχεδίου, την ιστορία της δημιουργίας, αλλά συχνά δεν ανιχνεύουν μια καλλιτεχνική ιδέα. Μερικές φορές συμβαίνει ότι ο συγγραφέας έρχεται εναντίον του, αποδίδοντας Αρχικός σχεδιασμός Για χάρη της καλλιτεχνικής αλήθειας, εσωτερική ιδέα.
Μια σκέψη δεν αρκεί για να γράψω ένα βιβλίο. Εάν όλα είναι γνωστά εκ των προτέρων τι θα ήθελα να πω, τότε δεν πρέπει να στρίψετε στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Καλύτερη - στην κριτική, τη δημοσιογραφία, τη δημοσιογραφία.
Η ιδέα του λογοτεχνικού έργου δεν μπορεί να περιέχεται σε μια φράση και μία εικόνα. Αλλά οι συγγραφείς, ειδικά οι μυθιστοριογράφοι, προσπαθούν μερικές φορές να διαμορφώσουν την ιδέα της δουλειάς τους. Dostoevsky Σχετικά με το "Idiot" έγραψε: "Η κύρια σκέψη του μυθιστορήματος - να απεικονίσει θετικά Όμορφος άνθρωπος" Για μια τέτοια δηλωτική ιδεολογία Dostoevsky Βίδα, για παράδειγμα, Ναμποκόφ. Πράγματι, η φράση του Μεγάλου Ραμιστή δεν διευκρινίζει γιατί, γιατί το έκανε, ποιο είναι το καλλιτεχνικό και το θεμέλιο της ζωής της εικόνας του. Αλλά εδώ μπορείτε να σηκωθείτε Ναμποκόβα, ο συγγραφέας προσγείωσης της δεύτερης σειράς, ποτέ, σε αντίθεση με Dostoevskyδεν βρίσκεται μπροστά από το δημιουργικό topsack.
Μαζί με τις προσπάθειες των συγγραφέων, προσδιορίστε τη λεγόμενη σοβαρή σκέψη της δουλειάς τους, το αντίθετο, αν και όχι λιγότερο συγκεχυμένο, είναι γνωστά παραδείγματα. Σκληρός Στην ερώτηση "Τι είναι ο" πόλεμος και η ειρήνη "; Απαντήθηκε ως εξής: "" Πόλεμος και Ειρήνη "Υπάρχει κάτι που ήθελα και θα μπορούσαμε να εκφράσω τον συγγραφέα με τη μορφή στην οποία εκφράστηκε". Απροθυμία να μεταφράσει την ιδέα του έργου του στη γλώσσα των εννοιών Σκληρός Έδειξε για άλλη μια φορά, μιλώντας για το μυθιστόρημα "Άννα Καρενίνα": "Αν θα ήθελα να πω με λόγια, το μόνο που ήθελα να εκφράσω στο μυθιστόρημα, θα έπρεπε να γράψω το ίδιο που έγραψα πρώτα" (από την επιστολή προς την N.strahov).
Belinsky Πολύ ακρίβεια υποδεικνύει ότι "η τέχνη δεν επιτρέπει τον εαυτό τους να αποσπούν τη φιλοσοφική, και ακόμη περισσότερες λογικές ιδέες: επιτρέπει μόνο ποιητικές ιδέες. Μια ποιητική ιδέα είναι<…> Δεν είναι ένα δόγμα, όχι ένας κανόνας, αυτό είναι ένα ζωντανό πάθος, το Pathos. "
V.v. Odintsov Η κατανόησή του για την κατηγορία "Ιδέα τέχνης" εξέφρασε πιο αυστηρά: "Ιδέα Λογοτεχνικό δοκίμιο Πάντα ειδικά και δεν εμφανίζεται άμεσα όχι μόνο από τον συγγραφέα που βρίσκεται εκτός των επιμέρους δηλώσεών του (τα γεγονότα της βιογραφίας, της δημόσιας ζωής κ.λπ.), αλλά και από το κείμενο - από το αντίγραφο των θετικών ηρώων, των δημοσιογραφικών εισόδων, σχόλια του ο ίδιος ο συγγραφέας κ.λπ. "
2000 ιδέες για μυθιστορήματα και ιστορίες
Λογοτεχνικός κριτικός G.a. Γκουκόφσκι επίσης μίλησε για την ανάγκη διάκρισης μεταξύ του λογικού, δηλαδή εύλογα και Λογοτεχνικές ιδέες: "Κάτω από την ιδέα, κατανοώ όχι μόνο ορθολογικά διαμορφωμένη απόφαση, έγκριση, όχι μόνο όχι μόνο το πνευματικό περιεχόμενο του έργου της λογοτεχνίας, αλλά ολόκληρο το ποσό του περιεχομένου του που το καθιστά πνευματική λειτουργία, στόχο και το έργο." Και περαιτέρω διευκρινίζεται: "Σημαίνει να κατανοήσουμε την ιδέα ενός λογοτεχνικού έργου - σημαίνει να κατανοήσουμε την ιδέα κάθε συνιστώσες της στη σύνθεσή τους, στη σχέση του συστήματός τους.<…>. Είναι σημαντικό να εξεταστεί με ακρίβεια Διαρθρωτικά χαρακτηριστικά Λειτουργικά έργα - όχι μόνο λέξεις-τούβλα, εκ των οποίων τα τείχη του κτιρίου διπλωμένα, πόσο η δομή του συνδυασμού αυτών των τούβλων ως μέρος αυτής της δομής, το νόημά τους. "
Η ιδέα ενός λογοτεχνικού έργου είναι η στάση στην εικόνα, ο θεμελιώδης παθός του έργου, μια κατηγορία που εκφράζει την τάση του συγγραφέα (τάση, πρόθεση, προκατειλημμένη σκέψη) στον καλλιτεχνικό φωτισμό αυτού του θέματος. Με άλλα λόγια, Η ιδέα είναι η υποκειμενική βάση του λογοτεχνικού έργου. Αξίζει να σημειωθεί ότι στη δυτική λογοτεχνική κριτική βασισμένη σε άλλες μεθοδολογικές αρχές, αντί της κατηγορίας "Ιδέης τέχνης", χρησιμοποιείται η έννοια της "πρόθεσης", κάποια πρόταση, τις τάσεις του συγγραφέα στην έκφραση του σημείου εργασίας.
Το μέγεθος της καλλιτεχνικής ιδέας, τόσο μεγαλύτερο η εργασία ζει. Δημιουργοί του πληθυσμού, γράφοντας από εξαιρετικές ιδέες, λάμπει πολύ σύντομα τη λήθη.
V.v. Κούκλες Ονομάζεται η καλλιτεχνική ιδέα του τύπου που σημαίνει το προϊόν που αναπτύσσεται από την αλληλεπίδραση των εικόνων. Μια καλλιτεχνική ιδέα, σε αντίθεση με την ιδέα της λογικής, δεν διαμορφώνεται από τη δήλωση του συγγραφέα, αλλά απεικονίζεται σε όλες τις λεπτομέρειες του καλλιτεχνικού συνόλου.
Σε επικά έργα, η ιδέα μπορεί να διαμορφωθεί εν μέρει στο ίδιο το κείμενο, όπως συνέβη στην αφήγηση Tolstoy: "Δεν υπάρχει μεγαλείο όπου δεν υπάρχει απλότητα, καλή και αλήθεια". Πιο συχνά, ειδικά σε στίχους, η ιδέα εντυπωσιάζει τη δομή του έργου και ως εκ τούτου απαιτεί ένα μεγάλο Αναλυτική εργασία. Καλλιτεχνική εργασία στο σύνολό της, η οποία είναι πλούσια σε μια ορθολογική ιδέα, που οι κριτικοί συνήθως κάνουν, και σε πολλά λυρικό έργο Η κατανομή των ιδεών είναι απλά αδύνατη, διότι σχεδόν διαλύεται στο Παθό. Κατά συνέπεια, η ιδέα του έργου δεν θα πρέπει να οδηγήσει στο συμπέρασμα ή το μάθημα, και γενικά, είναι σίγουρα να το αναζητήσουμε.
Θέμα(gr. thema κυριολεκτικά σημαίνει κάτι που βασίζεται) είναι το αντικείμενο της γνώσης. Θέμα- Αυτά είναι τα φαινόμενα της ζωής που αντικατοπτρίζονται στο έργο.
Στην αρχαιότητα, πιστεύεται ότι η ακεραιότητα του λογοτεχνικού έργου καθορίστηκε από την ενότητα του κύριου χαρακτήρα. Αλλά ο Αριστοτέλης επέστησε την προσοχή στην πλάνη μιας τέτοιας εμφάνισης, υποδεικνύοντας ότι οι ιστορίες για τον Ηρακλή παραμένουν διαφορετικές ιστορίες, αν και αφιερώνονται σε ένα άτομο, και η Ιλιάδα, λέγοντας για πολλούς χαρακτήρες, δεν παύει να είναι ένα ολιστικό έργο.
Η ολιστική φύση της εργασίας δεν αποδίδει ήρωα, αλλά η ενότητα των προβλημάτων που θέτει σε αυτό, η ενότητα της αποκαλυπτόμενης ιδέας.
Το θέμα της εικόνας στα έργα της καλλιτεχνικής λογοτεχνίας μπορεί να είναι τα πιο διαφορετικά φαινόμενα ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη, η ζωή της φύσης, των ζώων και των λαχανικών, καθώς και η υλική κουλτούρα (κτίριο, έπιπλα, τύποι πόλεων κ.λπ.).
Αλλά το κύριο θέμα της γνώσης στη φαντασία είναι τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της ανθρώπινης ζωής. Αυτοί είναι οι κοινωνικοί χαρακτήρες των ανθρώπων τόσο στις εξωτερικές εκδηλώσεις, τις σχέσεις, τις δραστηριότητές τους και στην εσωτερική τους, ψυχική ζωή.
Eustin: Θέμα - "Το αντικείμενο της καλλιτεχνικής αντανάκλασης, αυτούς τους ζωντανούς χαρακτήρες και τις καταστάσεις που φαίνεται να μεταδίδονται από την πραγματική πραγματικότητα σε ένα καλλιτεχνικό έργο και αποτελούν αντικειμενική πλευρά του περιεχομένου του".
Tomashevsky: "Ενότητα των αξιών των επιμέρους στοιχείων του έργου. Συνδυάζει τα συστατικά του καλλιτεχνικού σχεδιασμού. "
Το οικόπεδο μπορεί να είναι το ίδιο, αλλά το θέμα ποικίλλει. Στο οικόπεδο μαζικής βιβλιογραφίας πάνω από το θέμα. Η ζωή πολύ συχνά γίνεται ένα αντικείμενο εικόνας.
Το θέμα καθορίζεται συχνά από τις λογοτεχνικές εθισμούς του συγγραφέα, την υπαγωγή της σε μια συγκεκριμένη ομάδα.
Η έννοια του εσωτερικού θέματος - θέματα μέσω ενός συγγραφέα, αυτή είναι η θεματική ενότητα που συνδυάζει όλα τα έργα του.
Το θέμα είναι η οργάνωση της έναρξης της εργασίας..
Πρόβλημα - Αυτή είναι η κατανομή οποιασδήποτε πτυχής, η έμφαση στην έμφαση σε αυτό επιλύθηκε καθώς η εργασία αναπτύσσεται, είναι ιδεολογική κατανόηση από τον συγγραφέα των κοινωνικών χαρακτήρων που απεικονίστηκε στο έργο. Ο συγγραφέας επισημαίνει και ενισχύει αυτές τις ιδιότητες, τα κόμματα, τις στάσεις των χαρακτηριστικών, τις οποίες θεωρεί το πιο σημαντικό.
Προβλήματα σε ακόμη μεγαλύτερο βαθμό από το θέμα εξαρτάται από την παγκόσμια άποψη του συγγραφέα. Ως εκ τούτου, η ζωή του ίδιου κοινωνικού περιβάλλοντος μπορεί να πραγματοποιηθεί διαφορετικά από τους συγγραφείς που έχουν διαφορετικά ιδεολογικά φυτά κόσμου.
Moliere στην κωμωδία "Tartuf", για να φέρει το πρόσωπο του κύριου χαρακτήρα, το πέρασμα και την υποκρισία, να εξαπατήσει απλούς και ειλικρινούς ανθρώπους, απεικόνισε όλες τις σκέψεις και τις ενέργειές του ως εκδηλώσεις αυτού του κύριου αρνητικού χαρακτήρα χαρακτηριστικών. Το όνομα του Tartuf έχει γίνει καμία ονομασία υποκριτών.
Ιδέα - Αυτό θέλει να πει ο συγγραφέας, γιατί αυτό είναι γραμμένο αυτό το έργο.
Χάρη στην έκφραση της ιδέας στις εικόνες, τα λογοτεχνικά έργα που ενεργούν έτσι στις σκέψεις, τα συναισθήματα, τη βούληση των αναγνωστών και των ακροατών, για όλο τον εσωτερικό τους κόσμο.
Η οφειλόμενη στάση απέναντι στη ζωή ή η ιδεολογική-συναισθηματική του αξιολόγηση, εξαρτάται πάντα από την κατανόηση του συγγραφέα των χαρακτήρων που απεικονίζονται από αυτούς και ακολουθούν την κοσμοθεωρία του.
Η ιδέα ενός λογοτεχνικού έργου είναι η ενότητα όλων των κομμάτων του περιεχομένου του. Αυτό είναι ένα εικονιστικό, συναισθηματικό, συνοψίζοντας τη σκέψη του συγγραφέα.
Ο αναγνώστης είναι συνήθως ειλικρινήςεπιδεκτικό στην ψευδαίσθηση ότι το σύνολο που παρουσιάζεται στην παραγωγήη γνώση είναι η ίδια η ζωή. Ενδιαφέρεται για τις ενέργειες,Η τύχη των ηρώων, περνώντας από τη χαρά τους, τους συμπάθουνΥποφέρουν ή επηρεάζουν εσωτερικά τους. ΕνΟ αναγνώστης συχνά δεν συνειδητοποιεί αμέσως τι σημαντικόΤα χαρακτηριστικά ενσωματώνονται σε ήρωες και καθ 'όλη τη διάρκειαθαυμάσιες εκδηλώσεις και ποια τιμή κάνουν τις λεπτομέρειεςΤις ενέργειες και τις εμπειρίες τους.
Αλλά αυτές οι λεπτομέρειες Δημιουργήθηκε από έναν συγγραφέα για να αυξήσετε τους χαρακτήρες κάποιων ήρωων στη συνείδηση \u200b\u200bτου αναγνώστη και να μειώσουν τους χαρακτήρες των άλλων.
Μόνο επανεκκίνηση λειτουργεί καιΡοή γι 'αυτά, ο αναγνώστης μπορεί να έρθει στην επίγνωσηποιες γενικές ιδιότητες της ζωής ενσωματώνονται σε αυτά ήάλλους ήρωες και πώς να τα κατανοήσουν και να αξιολογήσουνΤηλ. Σε αυτό συχνά βοηθά τη λογοτεχνική κριτική.
Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα
Οι μαθητές, οι μεταπτυχιακοί φοιτητές, οι νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές τους και τις εργασίες τους θα είναι πολύ ευγνώμονες σε εσάς.
αναρτήθηκε από http://www.allbest.ru/
Θέμα και ιδέα του λογοτεχνικού έργου
1. Θέμα ως αντικειμενική βάση του περιεχομένου της εργασίας
2. Τύποι Τομ
3. Ερώτηση και πρόβλημα
4. Τύποι ιδεών στο λογοτεχνικό κείμενο
5. Πάφος και οι τύποι του
1. Θέμα ως αντικειμενική βάση του περιεχομένου της εργασίας
Θέμα Πάφος Λογοτεχνική Ιδέα
Στο τελευταίο μάθημα, μελετήσαμε τις κατηγορίες περιεχομένου και τη μορφή λογοτεχνικής εργασίας. Το θέμα και η ιδέα είναι τα πιο σημαντικά συστατικά του περιεχομένου.
Ο όρος που χρησιμοποιείται συχνά χρησιμοποιείται Διαφορετικές τιμές. Thema λέξη Ελληνική καταγωγή, Στη γλώσσα του Πλάτωνα σημαίνει τη θέση, τη βάση. Στην επιστήμη της λογοτεχνίας, το θέμα ονομάζεται συχνότερα το θέμα της εικόνας. Το θέμα δεσμεύει όλα τα μέρη του κειμένου τέχνης, δίνει τις τιμές των μεμονωμένων στοιχείων της ενότητας. Το θέμα είναι το μόνο που έγινε το θέμα της εικόνας, της αξιολόγησης, της γνώσης. Συνάπτεται Συνολικό νόημα περιεχόμενο. Fedotov σε λογοτεχνικό εγχειρίδιο οδηγεί Τον ακόλουθο ορισμό Κατηγορίες Θέμα: "Το θέμα είναι ένα φαινόμενο ή ένα θέμα, επιλεγμένο, ουσιαστικό και αναπαραχμένο από ορισμένα καλλιτεχνικά μέσα. Το θέμα προέρχεται σε όλες τις εικόνες, τα επεισόδια και τις σκηνές, παρέχοντας ενότητα δράσης "Fedotov O. I. Εισαγωγή σε λογοτεχνικές μελέτες. Μ., 1998. Αυτή είναι μια αντικειμενική βάση της εργασίας, το οποίο απεικονίζεται. Η επιλογή του θέματος, η εργασία σε αυτό σχετίζεται με την εμπειρία, τα ενδιαφέροντα, τη διάθεση του συγγραφέα. Αλλά δεν υπάρχει αξιολόγηση στο θέμα, προβληματική. Θέμα Μικρός άνθρωπος - Παραδοσιακά για ρωσικά κλασικά και χαρακτηριστικά πολλών έργων.
2. Τύποι Τομ
Στη δουλειά, ένα θέμα μπορεί να κυριαρχεί, να υποταθεί όλο το περιεχόμενο, ολόκληρη η δομή του κειμένου, ένα τέτοιο θέμα ονομάζεται κύριος ή οδηγός. Ένα τέτοιο θέμα είναι η κύρια ουσιαστική στιγμή της εργασίας. Στο κεφάλι της εργασίας - αυτή είναι η βάση της μοίρας του ήρωα, στη δραματική - η ουσία της σύγκρουσης, στο λυρικό σχηματίζεται από τα κυρίαρχα μοτίβα του Sierotwisski S. Siownik Terminuw Critingackich. S. 161.
Συχνά το κύριο θέμα προτείνεται από το όνομα της εργασίας. Στον τίτλο μπορεί να δοθεί Γενική εικόνα σχετικά με τα φαινόμενα της ζωής. "Πόλεμος και η ειρήνη" είναι λέξεις που υποδηλώνουν τις δύο κύριες καταστάσεις της ανθρωπότητας και το έργο του Tolstoy με αυτό το όνομα είναι ένα μυθιστόρημα που ενσωματώνει τη ζωή σε αυτές τις κύριες πολιτείες. Αλλά ο τίτλος μπορεί να αναφέρει ένα συγκεκριμένο φαινόμενο. Έτσι, η ιστορία του "παίκτη του Dostoevsky" είναι ένα έργο που αντανακλά το καταστρεπτικό πάθος ενός ατόμου στο παιχνίδι. Η κατανόηση του θέματος που δηλώνεται στον τίτλο της εργασίας μπορεί να επεκταθεί σημαντικά ως καλλιτεχνική ανάπτυξη κειμένου. Ο ίδιος ο τίτλος μπορεί να αποκτήσει Συμβολική έννοια. Ποίημα " Νεκρές ψυχές"Έγινε μια τρομερή επίκριση της νεωτερικότητας, άψυχη, η έλλειψη πνευματικού φωτός. Η εικόνα που εισήγαγε ο τίτλος μπορεί να είναι το κλειδί για την ερμηνεία του συντάκτη των γεγονότων που απεικονίζονται.
Η τετραλογία του Μ. Αλληνήν περιέχει έναν πρόλογο στον οποίο απεικονίζεται ο χρόνος Κατασκευή του καθεδρικού ναού Παριζιάνικη μητέρα του Θεού., εκείνη τη στιγμή, όταν το 1210-1215. Ο διάσημος διάβολος του Chimer δημιουργείται. Χίμαιρα Β. Μεσαιωνική τέχνη - Αυτή είναι μια εικόνα ενός φανταστικού τέρας. Από την κορυφή του καθεδρικού ναού του κέρατος, το πριγκίπισσα άλματος, με μια λαϊκή γλώσσα, κοιτάζει σιωπηλά το κέντρο αιώνια πόλη και εξετάζει την εξοχή, τις πυρκαγιές, μεγάλη Γαλλική επανάσταση. Το κίνητρο του διαβόλου, σκεπτικιστής που σχεδιάζει την πορεία της παγκόσμιας ιστορίας, είναι ένα από τα μέσα έκφρασης ιστοροσμοσίας συγγραφέα. Αυτό το κίνητρο είναι παρουσιαστής, στο επίπεδο του θέματος είναι το leitmotif των τεσσάρων βιβλίων Aldan για την παγκόσμια ιστορία.
Συχνά, ο τίτλος υποδεικνύει τα πιο οξέα κοινωνικά ή ηθικά προβλήματα της πραγματικότητας. Ο συγγραφέας, η κατανόηση τους στο έργο, το όνομα του βιβλίου μπορεί να κάνει την ερώτηση: έτσι συνέβη στο μυθιστόρημα "τι να κάνει;" N.g. Chernyshevsky. Μερικές φορές στον τίτλο, η φιλοσοφική αντιπολίτευση έχει προγραμματιστεί: για παράδειγμα, ο Dostoevsky - "εγκληματικότητα και τιμωρία". Μερικές φορές περιέχει μια αξιολόγηση ή μια πρόταση, όπως στο σκανδαλώδες βιβλίο Sullivan (Boris Viana) "Θα έρθω να φτύνω στους τάφους σας." Αλλά το όνομα δεν εξαντλεί πάντοτε το θέμα της εργασίας, μπορεί να είναι προκλητική, ακόμη και στο σταδιακό ολόκληρο περιεχόμενο κειμένου. Έτσι, ο I. Bunin κάλεσε σκόπιμα τα έργα του έτσι ώστε το όνομα να μην ανοίξει τίποτα: ούτε το οικόπεδο ούτε το θέμα.
Επιπρόσθετα Κυρίως θέμα Μπορεί να υπάρχουν τα θέματα ορισμένων κεφαλαίων, εξαρτημάτων, παραγράφων και, τέλος, απλά προσφορές. B. V. Tomashevsky σημείωσε σχετικά με το θέμα αυτό τα εξής: "Στον καλλιτεχνικό όρο, οι μεμονωμένες προτάσεις, σε συνδυασμό μεταξύ τους, έχουν ως αποτέλεσμα κάποιο σχέδιο, σε συνδυασμό με τη γενικότητα της σκέψης ή του θέματος" Tomashevsky B.V. Θεωρία της λογοτεχνίας. Ποιητικότητα. Μ., 1996. Σ. 176. Αυτό είναι όλο καλλιτεχνικό κείμενο Μπορεί να χωριστεί σε συστατικά του, και σε καθέναν κατανομή ένα συγκεκριμένο θέμα. Έτσι, στην ιστορία "pick lady" το θέμα των καρτών αποδεικνύεται ότι διοργανώνεται με βία, προτείνεται από τον τίτλο, την επιγραφή, αλλά άλλα θέματα, τα οποία μερικές φορές μειώνονται στο επίπεδο των κινήτρων εκφράζονται στα κεφάλαια. Στο έργο, πολλά θέματα μπορεί να είναι ίσα, δηλώνονται ο συγγραφέας τόσο πολύ και σημαντικά σαν να ήταν το κύριο θέμα. Αυτή είναι η περίπτωση της ύπαρξης αντισταθμιστικών θεμάτων (από το Lat. Σκηνοθεσία αντίθετα με το σημείο), Αυτός ο όρος Έχει μια μουσική βάση και σημαίνει τον ταυτόχρονο συνδυασμό δύο ή αρκετών μελωδικά ανεξάρτητων φωνών. Στη βιβλιογραφία, αυτή είναι μια σύζευξη πολλών θεμάτων.
Ένα άλλο κριτήριο για τη διάκριση των θεμάτων είναι η σύνδεσή τους με το χρόνο. Τα παροδικά θέματα, τα θέματα μιας ημέρας, το λεγόμενο τοπικό, ζουν πολύ. Είναι ιδιόμορφα Σατιρικά έργα (Το θέμα της δουλειάς της δουλειάς στο παραμύθι του M.E. Saltykov-Shechedrian "Konya"), κείμενα δημοσιογραφικής περιεχομένου, μοντέρνα μυθιστορήματα επιφανείας, δηλαδή μυθοπλασία. Τα τοπικά θέματα ζουν όσο απελευθερώνονται από την κακή ημέρα, το ενδιαφέρον του σύγχρονου αναγνώστη. Το δοχείο του περιεχομένου τους μπορεί να είναι είτε πολύ μικρές, είτε εντελώς αδιάλειπτες τις επόμενες γενιές. Το θέμα της συλλογικοποίησης στο χωριό, που παρουσιάζεται στα έργα του V. Belova, B. Gomaeva, τώρα δεν επηρεάζει τον αναγνώστη που ζει τόσο από την επιθυμία να κατανοήσει τα προβλήματα της ιστορίας του Σοβιετικού κράτους, όπως και στο Προβλήματα της ζωής στη νέα καπιταλιστική χώρα. Τα ευρύτερα όρια της συνάφειας, η σημασία φτάνει στα καθολικά (οντολογικά) θέματα. Τα συμφέροντα ενός ατόμου για αγάπη, θάνατο, ευτυχία, αλήθεια, η έννοια της ζωής είναι αμετάβλητη σε όλη την ιστορία. Αυτά είναι θέματα που σχετίζονται με όλες τις εποχές, όλα τα έθνη και τους πολιτισμούς.
"Η ανάλυση του θέματος περιλαμβάνει την εξέταση του χρόνου δράσης, τον τόπο δράσης, το γεωγραφικό πλάτος ή τη στενότητα του απεικονιζόμενου υλικού» Esalnek a.ya. Βασικά στοιχεία των λογοτεχνικών μελετών. Ανάλυση του έργου τέχνης: φροντιστήριο. Μ., 2004. Σ. 11. Σχετικά με τη μέθοδο ανάλυσης των θεμάτων στο εγχειρίδιο του, Α. Β. Esin Esin ab Αρχές και τεχνικές για την ανάλυση ενός λογοτεχνικού έργου: ένα εγχειρίδιο εκπαίδευσης. Μ., 1998. Ρ. 36-40. .
3. Ερώτηση και πρόβλημα
Στα περισσότερα έργα, ειδικά το επικό είδος, ακόμη και τα γενικά οντολογικά θέματα προσδιορίζονται, ακονισμένα με τη μορφή τοπικών προβλημάτων. Για την επίλυση του προβλήματος, είναι συχνά απαραίτητο να υπερβείτε τα όρια της παλιάς γνώσης, της πρώην εμπειρίας, επαναξιολογούν τις αξίες. Τα τρίτα εκατοντάδες χρόνια υπάρχει στη ρωσική λογοτεχνία το θέμα ενός "μικρού άνδρα", αλλά το πρόβλημα της ζωής του επιλύεται με διαφορετικούς τρόπους στα έργα του Pushkin, Gogol, Dostoevsky. Ο ήρωας της ιστορίας "φτωχοί άνθρωποι" makar κορίτσι διαβάζει το "sinel" gogol και χαρτικά pushkin και ειδοποιεί το χαρακτηριστικό της θέσης του. Τα κορίτσια εξετάζουν την ανθρώπινη αξιοπρέπεια. Είναι φτωχός, αλλά περήφανος, μπορεί να δηλώσει τον εαυτό του, για το δικαίωμά του, μπορεί να αμφισβητήσει " Μεγάλοι άνθρωποι», Ισχυρός Mira Αυτό, επειδή σέβεται ένα άτομο από μόνο του και άλλους. Και είναι πολύ πιο κοντά στον χαρακτήρα του Pushkin, ο άνθρωπος μιας μεγάλης καρδιάς, απεικονίστηκε υπέροχο από το χαρακτήρα του Gogol, ένα πόνο, μικρό άτομο, παρουσίασε πολύ χαμηλά. Ο Γ. Αδαμόβιτς παρατήρησε ότι «ο Αμπακέιτς ατυχής Ακάκιο, γογγόλη, στην ουσία, χλευάζει και δεν είναι τυχαία [ο Ντόστοεφσκι στους« φτωχούς ανθρώπους »] σε αντίθεση με τον Pushkina, ο οποίος στην" καριέρα σταθμού "αντέδρασε στον ίδιο αβοήθητο γέρο Πολύ ανθρωπότητα "Adamovich Gogol Report // Berberova N. People και Lodzh. Ρώσοι Masons XX αιώνα. - Χάρκοβο: Καλειδοσκόπιο. M.: Πρόοδος-παράδοση, 1997. Σελ. 219.
Συχνά η έννοια του θέματος και του προβλήματος εντοπίζεται, τα χρησιμοποιούν ως συνώνυμα. Θα είναι ακριβέστερη αν το πρόβλημα είναι να δείτε την υλοποίηση, την ενημέρωση, το θέμα δείκτη. Το θέμα μπορεί να είναι αιώνιο και το πρόβλημα τροποποιείται. Το θέμα της αγάπης στην Άννα Καρενίνα και το CreceCera Sanate έχει μια τραγική πλήρωση ακριβώς επειδή κατά τη διάρκεια του πάχους του προβλήματος τερματισμού ενός γάμου στην κοινωνία δεν αποφάσισε καθόλου, δεν υπήρχαν τέτοιοι νόμοι στο κράτος. Αλλά το ίδιο θέμα είναι ασυνήθιστα τραγικό στο βιβλίο του Bunin "Dark Alleys", γραμμένο κατά τον 2ο Παγκόσμιο Πόλεμο. Αποκαλύπτει στο φόντο των προβλημάτων των ανθρώπων, την αγάπη, της οποίας η ευτυχία είναι αδύνατη στην εποχή των επαναστάσεων, των πολέμων, της μετανάστευσης. Τα προβλήματα της αγάπης και του γάμου των ανθρώπων που γεννήθηκαν στις κατακλυσίες της Ρωσίας επιλύονται αποκλειστικά ιδιαιτέρως.
Στην ιστορία του Chekhov "Fat και Thin" το θέμα - η ζωή των ρωσικών αξιωματούχων. Το πρόβλημα θα είναι το εθελοντικό βούτυρο, το ζήτημα του γιατί ένα άτομο πηγαίνει στην αυτοεκτίμηση. Το θέμα του χώρου και μια πιθανή αλληλεπικαλιστική επαφή, το πρόβλημα της έρευνας αυτής της επαφής ορίζεται έντονα στα μυθιστορήματα των αδελφών Strugatsky.
Στα έργα της Ρωσίας Κλασική βιβλιογραφία Το πρόβλημα έχει συχνά τη φύση ενός κοινωνικά σημαντικού θέματος. Κι αλλα. Εάν ο Herzen έβαλε την ερώτηση "Ποιος είναι να κατηγορήσει;", και ο Chernyshevsky ρώτησε "τι να κάνουμε;", τότε αυτοί οι καλλιτέχνες τους και προσφέρονται απαντήσεις, αποφάσεις. Στα βιβλία του 19ου αιώνα δόθηκε μια αξιολόγηση, η ανάλυση της πραγματικότητας και ο τρόπος για να επιτευχθεί δημόσιο ιδανικό. Ως εκ τούτου, ο Ρωμαίος Chernyshevsky "τι να κάνει;" Ο Λένιν κάλεσε το βιβλίο της ζωής. Ωστόσο, ο Chekhov είπε ότι η λύση στα προβλήματα δεν είναι απαραιτήτως στη βιβλιογραφία, για τη ζωή, συνεχίζοντας ατελείωτα, ο ίδιος δεν δίνει τελικές απαντήσεις. Είναι πιο σημαντικό - η σωστή ρύθμιση των προβλημάτων.
Έτσι, το πρόβλημα είναι ένα ή ένα άλλο χαρακτηριστικό της ζωής ενός ξεχωριστού ατόμου, ολόκληρου του περιβάλλοντος ή ακόμα και των ανθρώπων, οδηγώντας σε μερικές γενικευμένες σκέψεις.
Ο συγγραφέας μιλάει με τον αναγνώστη δεν είναι λογική γλώσσα, δεν διατυπώνει ιδέες και προβλήματα, αλλά αντιπροσωπεύει μια εικόνα της ζωής και έτσι επιδιώκει τις σκέψεις που οι ερευνητές καλούν ιδέες ή προβλήματα.
4. Τύποι ιδεών στο λογοτεχνικό κείμενο
Κατά την ανάλυση της εργασίας, μαζί με τις έννοιες του "θέματος" και των "προβλημάτων", η έννοια της ιδέας, σύμφωνα με την οποία συνήθως σημαίνει την απάντηση στην ερώτηση, που φέρεται ότι παρείχε ο συγγραφέας.
Οι ιδέες στη λογοτεχνία μπορούν να είναι διαφορετικές. Η ιδέα στη λογοτεχνία είναι η σκέψη που συνήφθη στο έργο. Υπάρχουν ιδέες λογικών, ή έννοιες λογικά διακοσμημένες γενικές σκέψεις για την κατηγορία αντικειμένων ή φαινομένων. ιδέα για κάτι. Έννοια του χρόνου. που είμαστε σε θέση να αντιληφθούμε τη νοημοσύνη και τα οποία μεταδίδονται εύκολα χωρίς εικονιστικά μέσα. Για τα μυθιστορήματα και τους συνεργάτες, οι φιλοσοφικές και κοινωνικές γενικεύσεις, οι ιδέες, οι αναλύσεις των αιτημάτων και των συνεπειών χαρακτηρίζονται, το δίκτυο είναι αφηρημένα στοιχεία.
Αλλά υπάρχει ένα ιδιαίτερο είδος πολύ λεπτών, μόλις πιασάρικες ιδέες ενός λογοτεχνικού έργου. Μια καλλιτεχνική ιδέα είναι μια σκέψη που ενσωματώνεται σε εικαστικά. Ζει μόνο στην εικονιστική εφαρμογή, δεν μπορεί να οριστεί με τη μορφή φράσης ή εννοιών. Η ιδιαιτερότητα αυτής της σκέψης εξαρτάται από την αποκάλυψη του θέματος, την κοσμοθεωρία του κράτους, που μεταδίδεται από την ομιλία και τις ενέργειες των χαρακτήρων, από την εικόνα των ζωγραφων της ζωής. Είναι στο συμπλέκτη των λογικών σκέψεων, εικόνων, όλων των σημαντικών στοιχείων σύνθεσης. Μια καλλιτεχνική ιδέα δεν μπορεί να μειωθεί σε μια ορθολογική ιδέα, η οποία είναι δυνατή η προσδιορισμό ή την απεικόνιση. Η ιδέα αυτού του τύπου είναι εγγενής από την εικόνα, από τη σύνθεση.
Ο σχηματισμός μιας καλλιτεχνικής ιδέας είναι μια πολύπλοκη δημιουργική διαδικασία. Έχει επηρεαστεί από την προσωπική εμπειρία, την κοσμοθεωρία του συγγραφέα, την κατανόηση της ζωής. Η ιδέα μπορεί να είναι εργαλεία ολόκληρα χρόνια, ο συγγραφέας, η προσπάθεια να την ενσωματώσει, να υποφέρει, να ξαναγράψει, αναζητά επαρκή μέσα ενσάρκωσης. Όλα τα θέματα, οι χαρακτήρες, όλα τα γεγονότα είναι απαραίτητα για μια πληρέστερη έκφραση της κύριας ιδέας, τις αποχρώσεις, τις αποχρώσεις του. Ωστόσο, είναι απαραίτητο να κατανοήσουμε ότι η καλλιτεχνική ιδέα δεν είναι ίση με τον ιδεολογικό σχεδιασμό, το σχέδιο, το οποίο συχνά φαίνεται όχι μόνο στο κεφάλι του συγγραφέα, αλλά και σε χαρτί. Εξερευνώντας μια έκτακτη πραγματικότητα, ανάγνωση ημερολογίων, φορητών υπολογιστών, χειρόγραφα, αρχεία, επιστήμονες αποκαθιστούν την ιστορία της ιδέας, την ιστορία της δημιουργίας, αλλά δεν ανιχνεύουν μια καλλιτεχνική ιδέα. Μερικές φορές συμβαίνει ότι ο συγγραφέας πηγαίνει εναντίον του, κατώτερη από το αρχικό σχεδιασμό για χάρη της καλλιτεχνικής αλήθειας, εσωτερική ιδέα.
Μια σκέψη δεν αρκεί για να γράψω ένα βιβλίο. Εάν όλα είναι γνωστά εκ των προτέρων τι θα ήθελα να πω, τότε δεν πρέπει να στρίψετε στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Καλύτερη - στην κριτική, τη δημοσιογραφία, τη δημοσιογραφία.
Η ιδέα του λογοτεχνικού έργου δεν μπορεί να περιέχεται σε μια φράση και μία εικόνα. Αλλά οι συγγραφείς, ειδικά οι μυθιστοριογράφοι, προσπαθούν μερικές φορές να διαμορφώσουν την ιδέα της δουλειάς τους. Ο Dostoevsky για το "Idiot" είπε: "Η κύρια σκέψη του μυθιστορήματος - να απεικονίσει ένα θετικά όμορφο πρόσωπο" Dostoevsky F.M. Colchovo OB: στα 30 t. Τ. 28. kN.2. P.251. . Αλλά για την ίδια δηλωτική ιδεολογία, ο Nabokov δεν το πήρε. Πράγματι, η φράση του μυθιστοριογράφου δεν διευκρινίζει γιατί, γιατί το έκανε, ποιο είναι το καλλιτεχνικό και το θεμέλιο της ζωής της εικόνας του.
Επομένως, μαζί με περιπτώσεις προσδιορισμού της λεγόμενης σοβαρής σκέψης, είναι γνωστά άλλα παραδείγματα. Tolestoy στην ερώτηση "Τι είναι ο" πόλεμος και η ειρήνη "; Απαντήθηκε ως εξής: "" Πόλεμος και Ειρήνη "Υπάρχει κάτι που ήθελα και θα μπορούσαμε να εκφράσω τον συγγραφέα με τη μορφή στην οποία εκφράστηκε". Η απροθυμία να μεταφράσει την ιδέα της δουλειάς του στη γλώσσα των εννοιών Tolstoy έδειξε και πάλι, μιλώντας για το μυθιστόρημα "Άννα Καρέννα": "Αν θα ήθελα να πω με λόγια, όλα όσα εννοούσα να εκφράσω στο μυθιστόρημα, εγώ θα έπρεπε να γράψω το ίδιο που έγραψα, πρώτα "(Επιστολή προς Ν.ΣΤΕΡΟφ).
Ο Belinsky επεσήμανε πολύ με ακρίβεια ότι »η τέχνη δεν επιτρέπει τον εαυτό τους αποσπασμένους φιλοσοφικές, και ακόμη πιο ορθολογικές ιδέες: επιτρέπει μόνο τις ιδέες του ποιητικού. Μια ποιητική ιδέα είναι<…> Δεν είναι ο Dogmat, όχι ένας κανόνας, αυτό είναι ένα ζωντανό πάθος, ο Παθός "(Lat. Η Ράθος είναι ένα συναίσθημα, πάθος, έμπνευση).
V.v. Η κατανόηση της κατηγορίας καλλιτεχνικής ιδέας εξέφρασε πιο αυστηρά: "Η ιδέα μιας λογοτεχνικής σύνθεσης είναι πάντα συγκεκριμένη και δεν εμφανίζεται άμεσα όχι μόνο από τον συγγραφέα που βρίσκεται εκτός των επιμέρους δηλώσεών του (τα γεγονότα της βιογραφίας του, της δημόσιας ζωής του, κλπ.), αλλά και από το κείμενο - από τους νέους χαρακτήρες, δημοσιογραφικά ένθετα, σχόλια του ίδιου του συγγραφέα κλπ. " Odintsov v.v. Στυλ, κείμενο. Μ., 1980. Σελ. 161-162. .
Λογοτεχνικός κριτικός Γ. Ο Gukovsky μίλησε επίσης για την ανάγκη οριοθέτησης του ορθολογικού, δηλαδή, εύλογες και λογοτεχνικές ιδέες: "Κάτω από την ιδέα, κατανοώ όχι μόνο ορθολογικά διατυπωμένη κρίση, έγκριση, όχι μόνο όχι μόνο το πνευματικό περιεχόμενο του έργου της λογοτεχνίας, αλλά το Ολόκληρο το περιεχόμενο του περιεχομένου που κάνει την πνευματική της λειτουργία, το στόχο και το έργο του "Gukovsky G.A. Μελετώντας ένα λογοτεχνικό έργο στο σχολείο. Μ.; L., 1966. Σ.100-101. . Και να διευκρινιστεί περαιτέρω: "Να κατανοήσουμε την ιδέα ενός λογοτεχνικού έργου είναι να κατανοήσουμε την ιδέα κάθε συνιστώσες της στη σύνθεσή τους, στη σχέση του συστήματός τους<…> Ταυτόχρονα, είναι σημαντικό να ληφθούν υπόψη τα διαρθρωτικά χαρακτηριστικά του έργου - όχι μόνο λέξεις-τούβλα, εκ των οποίων τα τείχη του κτιρίου διπλωθούν, πόσο η δομή του συνδυασμού αυτών των τούβλων ως μέρη αυτής της δομής , το νόημά τους "gukovsky ga C.101, 103.
O.i. Ο Fedotov, συγκρίνοντας μια καλλιτεχνική ιδέα με το θέμα, αντικειμενική βάση του έργου, δήλωσε τα εξής: "Η ιδέα είναι η στάση απέναντι στην απεικόνιση, το θεμελιώδες παθό του έργου, μια κατηγορία που εκφράζει την τάση του συγγραφέα (μια τάση, πρόθεση, προκατειλημμένη σκέψη) στον καλλιτεχνικό φωτισμό αυτού του θέματος. " Κατά συνέπεια, η ιδέα αποτελεί υποκειμενική βάση του έργου. Αξίζει να σημειωθεί ότι στο δυτικό λογοτεχνικό έργο, με βάση άλλες μεθοδολογικές αρχές, αντί της κατηγορίας καλλιτεχνικής ιδέας, η έννοια της πρόθεσης, ορισμένες προτάσεις, οι τάσεις του συγγραφέα στην έκφραση της σημασίας του έργου χρησιμοποιούνται. Αυτό περιγράφεται λεπτομερώς σχετικά με αυτό στο έργο της A.Kompanon "Demon Toory" Companion A. Demon θεωρία. Μ., 2001. Π. 56-112. . Επιπλέον, σε ορισμένες σύγχρονες εγχώριες μελέτες, οι επιστήμονες χρησιμοποιούν την κατηγορία "Creative Concept". Συγκεκριμένα, ακούγεται στο εγχειρίδιο μελέτης που επεξεργάζεται η L.chanets Chernets L.V. Λογοτεχνική εργασία ως καλλιτεχνική ενότητα // Εισαγωγή σε λογοτεχνικές μελέτες / Ed. L.v. Αλείτες. Μ., 1999. Σελ. 174.
Η μεγαλοπρεπή ιδέα τέχνης, τόσο περισσότερο η δουλειά ζει.
V.v. Ο Kelinov ονομάζεται κουκούλα. Εφαρμογή του σημασιολογικού τύπου του προϊόντος που αναπτύσσεται από την αλληλεπίδραση των εικόνων. Συνοψίζοντας τις δηλώσεις των συγγραφέων και των φιλοσόφων, μπορούμε να πούμε ότι η κουκούλα. Η ιδέα, αντίθετα, από την ιδέα του λογικού, δεν διαμορφώνεται από τη δήλωση του συγγραφέα, αλλά απεικονίζεται σε όλες τις λεπτομέρειες του καλλιτεχνικού συνόλου. Αξιολόγηση ή αξία, πτυχή του έργου, ο ιδεολογικός-συναισθηματικός προσανατολισμός του ονομάζεται τάση. Στη βιβλιογραφία του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, η τάση ερμηνεύτηκε ως μερική.
Στα επικά έργα ιδεών μπορεί να διαμορφωθεί εν μέρει στο ίδιο το κείμενο, όπως στην αφήγηση του Tolstoy: "Δεν υπάρχει μεγάλη μεγαλοπρέπεια όπου δεν υπάρχει απλότητα, καλή και αλήθεια". Πιο συχνά, ειδικά σε στίχους, η ιδέα εντυπωσιάζει τη δομή του έργου και ως εκ τούτου απαιτεί ένα μεγάλο αναλυτικό έργο. Μια καλλιτεχνική εργασία ως μια ολόκληρη πλουσιότερη ορθολογική ιδέα, οι επικριτές συνήθως συνήθως αναμιγνύονται. Σε πολλά λυρικά έργα, η κατανομή των ιδεών είναι ασυνέπεια, διότι σχεδόν διαλύεται στο Παθό. Κατά συνέπεια, η ιδέα δεν πρέπει να μειωθεί στο συμπέρασμα και να το αναζητήσει σίγουρα.
5. Πάφος και οι τύποι του
Δεν είναι όλα στο περιεχόμενο του λογοτεχνικού έργου καθορίζονται από το θέμα και τις ιδέες. Ο συγγραφέας εκφράζει ιδεολογική και συναισθηματική στάση στο θέμα χρησιμοποιώντας εικόνες. Και, αν και η συναισθηματικότητα του συγγραφέα είναι ατομική, ορισμένα στοιχεία επαναλαμβάνονται φυσικά. Σε διάφορα έργα, παρόμοια συναισθήματα εκδηλώνονται, στενοί τύποι φωτισμού της ζωής. Οι τύποι αυτού του συναισθηματικού προσανατολισμού περιλαμβάνουν τραγωδία, ηρωική, ρομαντισμό, δράμα, συναισθηματικότητα και κόμικ με τις ποικιλίες του (χιούμορ, ειρωνεία, grotesque, σαρκασμό, σάτιρα).
Η θεωρητική κατάσταση αυτών των εννοιών προκαλεί πολλές διαφορές. Μερικοί σύγχρονοι επιστήμονες, συνεχής παράδοση V.G. Belinsky, τους ονομάζονταν "τύποι Παθού" (Pospelov). Άλλοι αναφέρονται ως "καλλιτεχνικά mododules" (V. Tyupa) και προσθέτουν ότι αυτή είναι η υλοποίηση της έννοιας της προσωπικότητας του συγγραφέα. Τρίτον (V. Khalizhev) ονομάζεται "ιδεολογικά συναισθήματα".
Στην καρδιά των γεγονότων, οι δράσεις που απεικονίζονται σε πολλά έργα είναι συγκρούσεις, αντιπαράθεση, ο αγώνας οποιουδήποτε με οτιδήποτε, τίποτα με τίποτα.
Σε αυτή την περίπτωση, οι αντιφάσεις ενδέχεται να είναι μόνο διαφορετικής ισχύοςαλλά και διαφορετικού περιεχομένου και χαρακτήρα. Ένα είδος απάντησης, το οποίο συχνά θέλει να βρει τον αναγνώστη, μπορεί να θεωρηθεί η συναισθηματική στάση του συγγραφέα στους χαρακτήρες των ηρώων που απεικονίζονται και στο είδος της συμπεριφοράς τους, να συγκρούονται. Πράγματι, ο συγγραφέας μερικές φορές μπορεί να συγκεντρώσει τις συμπάθειές και την αντιπάθεια της σε ένα συγκεκριμένο τύπο προσωπικότητας, ενώ δεν το αξιολογεί πάντα. Έτσι, F.M. Dostoevsky, καταδικάζοντας αυτό που ήρθε με έναν διαχωριστή, ταυτόχρονα συμπάθησε. I.S. Turgenev εξετάζει το στόμα του Bazarov του Pavel Petrovich Kirsanov, αλλά ταυτόχρονα τον εκτιμά, τονίζοντας το μυαλό του, τη γνώση, θα: "Ο Bazarov είναι έξυπνος και γνωρίζοντας", λέει ο Νικολάι Πετρόβιτς Kirsanov πεπεισμένος.
Από την ουσία και το περιεχόμενο των αντιφάσεων που εκτίθενται στο καλλιτεχνικό έργο, η συναισθηματική του τόνωση εξαρτάται. Και η λέξη Πάφος αντιλαμβάνεται τώρα πολύ ευρύτερη από μια ποιητική ιδέα, είναι ένας συναισθηματικός και αξία προσανατολισμού της εργασίας και των χαρακτήρων.
Ετσι, ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙ Πάφος.
Η τραγική τόνα είναι παρούσα όταν πραγματοποιείται η βίαιη σύγκρουση, με την οποία είναι αδύνατο να τεθούν και να μην επιτρέπεται με ασφάλεια. Μπορεί να είναι μια αντίφαση των ανδρών και των απάνθρωπων δυνάμεων (βράχος, θεός, στοιχεία). Μπορεί να είναι η σύγχυση ομάδων ατόμων (πολεμικά έθνη), τέλος, Εσωτερική σύγκρουση, δηλαδή, η σύγκρουση του αντίθετου ξεκίνησε στη συνείδηση \u200b\u200bενός ήρωα. Αυτή είναι η συνειδητοποίηση της ανεπανόρθωτης απώλειας: ανθρώπινη ζωή, ελευθερία, ευτυχία, αγάπη.
Η κατανόηση των τραγικών ημερομηνιών πίσω στα έργα του Αριστοτέλη. Η θεωρητική ανάπτυξη της έννοιας αναφέρεται στην αισθητική του ρομαντισμού και του Χέγκελ. Κεντρικός χαρακτήρας - Αυτός είναι ένας τραγικός ήρωας, ένα πρόσωπο που έπεσε σε μια κατάσταση διαφωνίας με τη ζωή. Αυτή η προσωπικότητα είναι ισχυρή, όχι ευέλικτες συνθήκες, και ως εκ τούτου είναι καταδικασμένη να υποφέρει και να θάνατος.
Τέτοιες συγκρούσεις περιλαμβάνουν αντιφάσεις μεταξύ προσωπικών ριπών και ορθών περιορισμών - Caste, Estate, Moral. Τέτοιες αντιφάσεις οδήγησαν στην τραγωδία του Romeo και της Ιουλιέτας, ο οποίος αγαπούσε ο ένας τον άλλον, αλλά ανήκε σε διαφορετικούς φυλλάδες της Ιταλικής Εταιρείας του χρόνου τους. Η Κατερίνα Καμπανόβα, ο οποίος αγαπούσε τον Μπόρις και κατανόησε την αμαρτία της αγάπης της γι 'αυτόν. Η Άννα Καρενίνα, εξαντληθεί η συνείδηση \u200b\u200bτης άβυσς μεταξύ της, της κοινωνίας και του γιου της.
Η τραγική κατάσταση μπορεί να δημιουργηθεί παρουσία αντίφασης μεταξύ της επιθυμίας για την ευτυχία, την ελευθερία και την ευαισθητοποίηση του ήρωα της αδυναμίας και της ανικανότητάς του στην επίτευξή τους, γεγονός που συνεπάγεται τα μοτίβα του σκεπτικισμού και της μοίρας. Για παράδειγμα, τέτοια μοτίβα ακούγονται στην ομιλία του MTSI, που ρίχνουν την ψυχή τους στον παλιό μοναχό και προσπαθούν να του εξηγήσουν πώς ονειρευόταν να ζουν στο χωριό του και αναγκάστηκε να περάσει μια ζωή, εκτός από τρεις μέρες, στο μοναστήρι. Τραγική μοίρα της Έλενας Σταχώβας από τη Ρωμαϊκή Ι.Α. Το Turgenev "στην παραμονή", ο οποίος έχασε τον σύζυγό της αμέσως μετά τον γάμο και τη χώρα που πήγε με το υπάλληλο του.
Το ύψος του τραγικού PATOS είναι ότι ενσταλάζει την πίστη σε έναν άνθρωπο που έχει το θάρρος, ο οποίος παραμένει πιστός στον εαυτό του ακόμη και πριν από το θάνατό του. Από την εποχή της αρχαιότητας τραγικός ήρωας Πρέπει να βιώσουμε τη στιγμή της ενοχής. Σύμφωνα με το Hegel, αυτό το κρασί είναι ότι ένα άτομο παραβιάζει την καθιερωμένη εντολή. Ως εκ τούτου, για τα έργα του τραγικού πάγου, η έννοια της τραγικής ενοχής είναι χαρακτηριστική. Τόσο στην τραγωδία "King Edip", και στην τραγωδία "Boris Godunov". Σχέδιο μυαλού στα έργα μιας τέτοιας αποθήκης - θλίψη, συμπόνια. Από το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, η τραγική είναι κατανοητή όλο και περισσότερο. Περιλαμβάνουν όλα όσα προκαλούν φόβο, φρίκη στην ανθρώπινη ζωή. Μετά την εξάπλωση των φιλοσοφικών διδασκαλιών του Schopenhauer και του Nietzsche, οι υπαρξιστές τραγικό προσαρτημένο καθολικό νόημα. Σύμφωνα με παρόμοιες απόψεις, η κύρια ιδιότητα του ανθρώπου είναι η καταστροφικότητα. Η ζωή δεν έχει νόημα λόγω του θανάτου μεμονωμένων πλασμάτων. Σε αυτή την πτυχή, η τραγική μειώνεται στην αίσθηση απελπισίας και οι ιδιότητες που ήταν χαρακτηριστικές ενός ισχυρού προσώπου (έγκριση θάρρους, ανθεκτικότητα) ισοπεδώθηκαν και δεν λαμβάνονται υπόψη.
Στο λογοτεχνικό έργο και η τραγική και η δραματική εκκίνηση μπορεί να συνδυαστεί με ηρωική. Το ηρωικό προκύπτει και αισθάνθηκε εκεί και στη συνέχεια όταν οι άνθρωποι παίρνουν ή ενεργούν ενεργά δράση στο όνομα του αγαθού των άλλων, στο όνομα της προστασίας των συμφερόντων της φυλής, του είδους, των πολιτών ή απλώς μια ομάδα ανθρώπων που χρειάζονται βοήθεια. Οι άνθρωποι είναι έτοιμοι να αναλάβουν κινδύνους, πληρούν επαρκώς το θάνατο στο όνομα των εξαντλητικών ιδεών. Τις περισσότερες φορές, τέτοιες καταστάσεις βρίσκονται κατά τη διάρκεια των περιόδων των εθνικών απελευθέρωσων πολέμων ή των κινήσεων. Οι στιγμές της ηρωίδης αντανακλάται στη "λέξη για το σύνταγμα του Igor" στην απόφαση του πρίγκιπα του Igor να ενταχθούν στην καταπολέμηση του Polovtsy. Ταυτόχρονα, οι ηρωικές τραγικές καταστάσεις ενδέχεται να εμφανιστούν σε ειρηνευτικό διάστημα, στις στιγμές φυσικών καταστροφών που προκύπτουν από το "σφάλμα" της φύσης (πλημμύρες, σεισμοί) ή ο ίδιος ο άνθρωπος. Συνεπώς, εμφανίζονται στη βιβλιογραφία. Μεγαλύτερες ποιότητες φτάνουν τα γεγονότα στο λαϊκός επικός, θρύλοι, επικά. Ο ήρωας σε αυτούς είναι μια εξαιρετική φιγούρα, οι πράξεις του είναι ένα κοινωνικά σημαντικό κατόρθωμα. Hercules, Prometheus, Vasily Buslaev. Θυσιαστικό ηρωικό στο μυθιστόρημα "Πόλεμος και Ειρήνη", το ποίημα "Vasily Terkin". Στη δεκαετία του 1930, η ηρωική της δεκαετίας του 1940 απαιτήθηκε από τον εξαναγκασμό. Η σκέψη του Γκόρκι έβαλε: Στη ζωή όλων θα έπρεπε να υπάρχει ένα κατόρθωμα. Τον 20ο αιώνα, η λογοτεχνία του αγώνα περιέχει την ηρωική αντίσταση από την ανομία, την ηρωική υπεράσπιση του δικαιώματος στην ελευθερία (ιστορίες V. Shalamov, Roman V. Maksimova "Star Admiral Kolchak").
L.n. Ο Gumilev πίστευε ότι πραγματικά ηρωική θα μπορούσε να είναι μόνο στην προέλευση της ζωής του λαού. Οποιαδήποτε διαδικασία σχηματισμού του έθνους καλύπτεται με τις ηρωικές ενέργειες μικρών ομάδων ανθρώπων. Κάλεσε αυτούς τους ανθρώπους πάθους. Αλλά καταστάσεις κρίσης που απαιτούν άτομα ηρωικά-θυσιαστικά επιτεύγματα, προκύπτουν πάντα. Επομένως, ο ηρωικός στη λογοτεχνία θα είναι πάντα σημαντικά, εξαιρετικά και αναπόφευκτη. Μια σημαντική προϋπόθεση για τον ηρωικό, το Hegel πιστεύεται, είναι ελεύθερη βούληση. Το κατόρθωμα αναγκάστηκε (η περίπτωση του Gladiator), κατά τη γνώμη του, δεν μπορεί να είναι ηρωική.
Το ηρωικό μπορεί να συνδυαστεί με το ρομαντισμό. Οι ρομαντικοί καλούν την ενθουσιώδη κατάσταση του ατόμου, που προκαλείται από την επιθυμία για κάτι ψηλό, όμορφο, ηθικά σημαντικό. Οι πηγές ρομαντισμού είναι η δυνατότητα να αισθάνονται την ομορφιά της φύσης, να αισθανθείτε μέρος του κόσμου, την ανάγκη να ανταποκριθούν στον πόνο κάποιου άλλου και τη χαρά κάποιου άλλου. Η συμπεριφορά του Natasha Rostoy συχνά δίνει τη βάση για να το αντιληφθεί ως ρομαντικό, εξαιτίας όλων των ηρώων του μυθιστορήματος "πολέμου και του κόσμου" έχει ζωντανή φύση, θετικά μια συναισθηματική χρέωση, απρόσβλητη στην κοσμική κυρία, η οποία αμέσως παρατήρησε Quality Andrei Bolkonsky αμέσως.
Ειδύλλιο για το μεγαλύτερο μέρος Και εκδηλώνεται στη σφαίρα της προσωπικής ζωής, αποκαλύπτοντας τον εαυτό του στις στιγμές της αναμονής ή της επίθεσης της ευτυχίας. Δεδομένου ότι η ευτυχία στη συνείδηση \u200b\u200bτων ανθρώπων συνδέεται κυρίως με την αγάπη, τότε η ρομαντική μετανάστευση είναι πιθανό να γίνει αισθητή κατά τη στιγμή της προσέγγισης της αγάπης ή της ελπίδας γι 'αυτήν. Η εικόνα των ρομαντιστών ήρωων που συναντάμε στα έργα του I.S. Το Turgenev, για παράδειγμα, στην ιστορία του "Asya", όπου οι ήρωες (Asya και ο κ. N.), κοντά ο ένας στον άλλο στο πνεύμα και τον πολιτισμό, είναι χαρά, συναισθηματική άνοδος, η οποία εκφράζεται στην ενθουσιώδη αντίληψη της φύσης, της τέχνης και της τέχνης και της τέχνης οι ίδιοι, στη χαρά επικοινωνία μεταξύ τους. Και ακόμα πιο συχνά, ο Pathos Romance συνδέεται με μια συναισθηματική εμπειρία που δεν μετατρέπεται σε δράση, μια πράξη. Η επίτευξη ενός εξαιρετικού ιδανικού είναι αδύνατο κατ 'αρχήν. Έτσι, σε στίχους των νεαρών ανδρών Vysotsky, φαίνεται ότι γεννήθηκαν αργά για να συμμετάσχουν στους πολέμους:
Και σε υπόγεια και μείγματα
Τα παιδιά ήθελαν κάτω από τις δεξαμενές
Δεν έλαβα καν την πισίνα ...
Ο κόσμος του ρομαντισμού είναι ένα όνειρο, φαντασία, ρομαντικές παραστάσεις που σχετίζονται συχνά με το παρελθόν, εξωτικά: "Borodino" Lermontov, "Sullamife" Cook, "Mtsy" Lermontov, "Giraffe" Gumilev.
Το Pafos Romance μπορεί να εκτελέσει με άλλους τύπους Πάφου: ειρωνεία από το μπλοκ, ηρωικό από το Μαγιόκοφσκι, Σαρίρα Νεκράβ.
Ο συνδυασμός ήρωων και ρομαντισμού είναι δυνατός σε περιπτώσεις όπου ο ήρωας κάνει ή θέλει να κάνει ένα κατόρθωμα, και θεωρείται από αυτόν ως κάτι αυξημένο. Μια τέτοια διεθνής ήρωες και ρομαντισμό παρατηρείται στον «πόλεμο και την ειρήνη» στη συμπεριφορά του Petit Rostov, ο οποίος ήταν εμμονή με την επιθυμία να συμμετάσχει προσωπικά στην καταπολέμηση των γαλλικών, που τον οδήγησε σε θάνατο.
Η κυρίαρχη τόνα στο περιεχόμενο του συντριπτικού αριθμού καλλιτεχνικών έργων είναι αναμφισβήτητα δραματική. Η δυσλειτουργία, η δυσαρέσκεια, η δυσαρέσκεια του ανθρώπου στην πνευματική σφαίρα, στις προσωπικές σχέσεις, στην κοινωνική κατάσταση - αυτά είναι τα πραγματικά σημάδια της δράματος στη ζωή και τη λογοτεχνία. Αποτυχία αγάπη Tatiana Larina, πριγκίπισσα Μαρία, Κατερίνα Καμπανάβα και άλλες ηρωίδες Διάσημα έργα Καθορίζει τις δραματικές στιγμές της ζωής τους.
Η ηθική και πνευματική δυσαρέσκεια και η μη ταυτότητα των προσωπικών δυνατοτήτων του Chatsky, Anengin, Bazarov, Bolkonsky και άλλων. Κοινωνικός χυμός των Ακάκια Ακάκιϊχ Μπασμουσκίνα από την ιστορία του Ν.ν. Gogol "Shinel", καθώς και οικογένεια μαρμελάδας από τη Ρωμαϊκή F.M. Dostoevsky "έγκλημα και τιμωρία", πολλές ηρωίδες από το ποίημα Ν.Α. Nekrasov "Ποιος ζει καλά στη Ρωσία", σχεδόν όλοι οι χαρακτήρες παίζουν M. Gorky "στο κάτω μέρος" - όλα αυτά χρησιμεύουν ως πηγή και δείκτης δραματικών αντιφάσεων.
Υπογραμμίζοντας ρομαντικό, δραματικό, τραγικό και φυσικά τις ηρωικές στιγμές στη ζωή των ηρώων και τα συναισθήματά τους στις περισσότερες περιπτώσεις γίνεται μια μορφή έκφρασης συμπάθειας με τους ήρωες, έναν τρόπο υποστήριξης και προστασίας από τον συγγραφέα. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο V. Shakespeare βιώνει μαζί με το Romeo και τη Ιουλιέτα για τις συνθήκες που εμποδίζουν την αγάπη τους, Α. Ο Πούσκιν λυπάται Tatiana, που δεν κατανοείται από το Anygin, F.M. Ο Dostoevsky Grims για τη μοίρα των κοριτσιών όπως η Dunya και η Sonya, Α.ΡΡ. Ο Chekhov συμπίπτει με το βάθος του Gurov και της Άννας Σεγειάεβνα, ο οποίος ερωτεύτηκε ο ένας τον άλλον πολύ βαθιά και σοβαρά, αλλά δεν έχουν καμία ελπίδα για το συνδυασμό των φτωχών τους.
Ωστόσο, συμβαίνει ότι η εικόνα του ρομαντικού αισθήματος γίνεται ένας τρόπος εξάπλωσης του ήρωα, μερικές φορές ακόμη και η καταδίκη του. Για παράδειγμα, τα ομιχλώδη ποιήματα του Lensky προκαλούν μια ελαφριά ειρωνεία Α. S. Pushkin. Η εικόνα των δραματικών εμπειριών του F. M. Dostoevsky Skolnikova είναι μια μεγάλη μορφή καταδίκης του ήρωα, ο οποίος σχεδίασε μια τερατώδης εκδοχή της διόρθωσης της ζωής και μπερδεμένη στις σκέψεις και τα συναισθήματά του.
Το συναισθηματικό είναι μια μορφή του PATOS με κυριαρχία υποκειμενικότητας, ευαισθησία. Όλα τα R. Ο 18ος αιώνας ήταν κυρίαρχος στα έργα του Richardson, Stern, Karamzin. Είναι στο "Sineli" και "Starlavetsky Landowners", Πρώιμη Dostoevsky, στο "Mu-mu", Nekrasov Poetry.
Πολύ συχνότερα, το χιούμορ και το σάτιρα βρίσκονται στον δυσπιστία. Κάτω από το χιούμορ και το σατρίνη σε αυτή την περίπτωση, εννοείται μια ακόμα συναισθηματική έκδοση. Τόσο στη ζωή, όσο και στην τέχνη του χιούμορ και το σάτιρα δημιουργούνται από τέτοιους χαρακτήρες και καταστάσεις που ονομάζονται κόμικς. Η ουσία του κόμικ συνίσταται στην ανίχνευση και τον προσδιορισμό της ακατανοιμίας των πραγματικών δυνατοτήτων των ανθρώπων (και, κατά συνέπεια, χαρακτήρες) και των ισχυρισμών τους, ή οι ασυνέπειες της ουσίας και της ορατότητάς τους. Η καταστροφή της Paphos Satire, το Satire αποκαλύπτει κοινωνικά σημαντικές κακίες, εκθέτει την απόκλιση από τον κανόνα, γελοιοποίηση. Το χιούμορ της Πάφου ισχυρίζεται, επειδή το θέμα της χιουμοριστικής αίσθησης βλέπει όχι μόνο τις ελλείψεις των άλλων, αλλά και το δικό τους. Η συνειδητοποίηση των δικών τους ελλείψεων δίνει την ελπίδα της θεραπείας (Zoshchenko, Dovlatov). Χιούμορ - Μια έκφραση αισιοδοξίας ("Vasily Terkin", "Περιπέτειες του γενναίου στρατιώτη στρατιώτη" στο Gashek).
Η χαλαρή εκτίμηση στάση απέναντι στους κόμικς και τις καταστάσεις ονομάζονται ειρωνεία. Αντίθετα, φέρει σκεπτικισμό. Δεν συμφωνεί με την αξιολόγηση της ζωής, τις καταστάσεις ή τον χαρακτήρα. Στο Voltaire στην ιστορία "Candide, ή αισιοδοξία", ο ήρωας της μοίρας του διαψεύει τη δική του εγκατάσταση: "Όλα αυτά γίνονται, τα πάντα προς το καλύτερο." Αλλά η αντίθετη γνώμη "όλα στο χειρότερο" δεν είναι αποδεκτό. Pafos Voltaire σε κοροϊδία σκεπτικισμού προς τις ακραίες αρχές. Η ειρωνεία μπορεί να είναι εύκολη, ευγένεια, αλλά μπορεί να γίνει άσχημα, καταδικάζοντας. Βαθιά ειρωνεία, προκαλώντας χαμόγελο και γέλιο με τη συνήθη αίσθηση της λέξης, και πικρή εμπειρία, που ονομάζεται σαρκασμός. Η αναπαραγωγή κόμικς χαρακτήρων και καταστάσεων που συνοδεύεται από μια ειρωνική αξιολόγηση οδηγεί στην εμφάνιση χιουμοριστικών ή σατυρικών έργων τέχνης: Εικόνες, γλυπτικές εικόνες, μιμικές αναπαραστάσεις.
Στην ιστορία του Α.Ρ.. Ο Chekhov "θάνατος του αξιωματικού" κόμικς εκδηλώνεται στην γελοία συμπεριφορά του Ιβάν Ντμίιτριτ Τσερικάκοβα, ο οποίος, που βρίσκεται στο θέατρο, ακούσια φτέρνισμα στη Λυσίνα και φοβόταν ότι άρχισε να τον προκάλεσε να τον προκάλεσε πραγματική θυμό του γενικού που και οδήγησε έναν υπάλληλο στον θάνατο. Η ασυνέπεια στην ασυνέπεια της τέλειας πράξης (φτέρνισμα) και η αντίδραση που τους προκλήθηκε (επαναλαμβανόμενες προσπάθειες να εξηγήσουν στον στρατηγό ότι αυτός, σκουλήκια, δεν ήθελε να τον προσβάλει). Σε αυτή την ιστορία, αναμειγνύεται με ένα λυπηρό, καθώς ένας παρόμοιος φόβος για ένα υψηλό πρόσωπο είναι ένα σημάδι της δραματικής θέσης ενός μικρού υπαλλήλου σε ένα σύστημα σχέσεων εξυπηρέτησης. Ο φόβος μπορεί να δημιουργήσει αφύσικη στην ανθρώπινη συμπεριφορά. Μια τέτοια κατάσταση αναπαράγεται από τον N.V. Gogol στην κωμωδία "Ελεγκτής". Προσδιορισμός σοβαρών αντιφάσεων στη συμπεριφορά των ηρώων, δημιουργώντας σαφώς αρνητική στάση απέναντί \u200b\u200bτους Διακριτικό χαρακτηριστικό Σατάρα. Τα κλασικά δείγματα σατίας δίνουν στη δημιουργικότητα m.e. SALTYKOV-SHCHEDRIN ("Όπως ένας άνθρωπος των πείρων δύο γενών") Esalnek A. Ya. Σ. 13-22. .
Grotesque (Fr. Grotesque, κυριολεκτικά - φανταχτερό, κόμμι, Ιταλία. Grottesco - Fancy, Ital. Grotta - Grotto, σπηλιά) - μια από τις ποικιλίες κόμικς, συνδυάζει μια φανταστική μορφή τρομερής και αστεία, άσχημη και αυξημένη, και επίσης φέρνει επίσης Η μακριά, συνδυάζει πλήρη, οι παρεμβαλλόμενες με το πραγματικό, που υπάρχουν με το μέλλον, αποκαλύπτουν τις αντιφάσεις της πραγματικότητας. Ως μορφή κόμικς grotesque διαφέρει από το χιούμορ και την ειρωνεία από το γεγονός ότι είναι αστείο και αστείο και αστείο εγγενές από τρομερό και δυσοίονους. Κατά κανόνα, οι εικόνες του grotesque φέρουν το τραγικό νόημα. Στο Grotesque για εξωτερικές επιπτώσεις, η φανταστικότητα βρίσκεται βαθιά καλλιτεχνική γενίκευση σημαντικών φαινομένων της ζωής. Ο όρος "grotesque" διανεμήθηκε τον δέκατο πέμπτο αιώνα, όταν βρέθηκαν πίνακες τοίχου κατά τη διάρκεια των ανασκαφών των υπόγειων χώρων (σπηλιά) παράξενα σχέδιαπου χρησιμοποίησαν μοτίβα από τη ζωή των φυτών και των ζώων. Επομένως, αρχικά grotesque που ονομάζεται παραμορφωμένες εικόνες. Ως καλλιτεχνική εικόνα, το grotesque διακρίνεται από τη δομή, αντίθεση. Το Grotesque είναι πάντα μια απόκλιση από τον κανόνα, τη σύμβαση, την υπερβολή, την σκόπιμη καρικατούρα, έτσι χρησιμοποιείται ευρέως σε σατιρικούς σκοπούς. Παραδείγματα Λογοτεχνική grotesque Μπορεί να υπάρχει μια ιστορία N. V. Gogol "μύτη" ή "κοτόπουλο Tsakhs, στο ψευδώνυμο του Zinnober" Ε. Τ. Α. Γοφέρ, παραμύθια και η ιστορία Μ.Ε. Saltykov-shchedrin.
Προσδιορίστε το Pathos - σημαίνει να δημιουργήσετε ένα είδος στάσης στην ειρήνη και τον άνθρωπο στον κόσμο.
Βιβλιογραφία
1. Εισαγωγή σε λογοτεχνικές μελέτες. Βασικά στοιχεία της θεωρίας της λογοτεχνίας: εγχειρίδιο για τους Bachelors / V. P. Mesheryakov, Α. S. Kozlov [et αϊ.]; κάτω από το σύνολο. ed. V.P. Meshcheryakova. 3η έκδοση., Pererab. και προσθέστε. Μ., 2013. Ρ. 33-37, 47-51.
2. ΕΣΙΝ Α. Β. Αρχές και τεχνικές για την ανάλυση του λογοτεχνικού έργου: Μελέτες. όφελος. Μ., 1998. Ρ. 34-74.
πρόσθετη βιβλιογραφία
1. Gukovsky G. A. Μελέτη του λογοτεχνικού έργου στο σχολείο: μεθοδολογικά δοκίμια στη μεθοδολογία. Tula, 2000. Σ. 23-36.
2. Odintsov v.v. Κείμενο Stylistics. Μ., 1980. Σελ. 161-162.
3. Rudneva Ε. Γ. Πάφος του έργου τέχνης. Μ., 1977.
4. Tomashevsky B.V. Θεωρία της λογοτεχνίας. Ποιητικότητα. Μ., 1996. Σ. 176.
5. Fedotov O. I. Εισαγωγή στη λογοτεχνική κριτική: Μελέτες. όφελος. Μ., 1998. Σ. 30-33.
6. Essalnek A. Ya. Βασικά στοιχεία των λογοτεχνικών σπουδών. Ανάλυση κειμένου τέχνης: Μελέτες. όφελος. Μ., 2004. Π. 10-20.
Δημοσιεύτηκε στο Allbest.ru.
...Παρόμοια έγγραφα
Το θέμα της αγάπης στα έργα των ξένων συγγραφέων στο παράδειγμα της εργασίας Γαλλικός συγγραφέας Josefa ατυχία "Ρωμαίος για το Tristan και το Isolde". Χαρακτηριστικά της αποκάλυψης του θέματος της αγάπης στα έργα των ρωσικών ποιητών και συγγραφέων: Ιδανικά Α. Πούσκιν και Μ. Λερμοντόφ.
Περίληψη, προστέθηκε 06.09.2015
Το θέμα του θάρρους και του ηρωισμού στις σελίδες της ρωσικής λογοτεχνίας. Μελετώντας τα κύρια στάδια της εργασίας σε ένα δοκίμιο στη ρωσική λογοτεχνία. Σχέδιο ομιλίας και ποσοστό γραμματισμού. Αποκάλυψη του θέματος της σύνθεσης που βασίζεται στο λογοτεχνικό έργο. Σύνθεση γραφής.
Παρουσίαση, προστέθηκε 05/14/2015
Χαρακτηριστικά ενδιαφέροντος, τραγωδία, κορεσμός και λεπτομέρειες της ανθρώπινης ζωής ως χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας και έργων I.A. Bunin. Ανάλυση των ιδιαιτεροτήτων της αποκάλυψης του θέματος της αγάπης στις ιστορίες του Ivan Alekseevich Bunin ως μόνιμο και κύριο θέμα της δημιουργικότητας.
Παρουσίαση, προστέθηκε 09/16/2011
Η ιστορία της ζωής και της δημιουργικότητας του ρωσικού συγγραφέα και σκηνοθέτη Vasily Makarovich Shukshina. Ανασκόπηση της δημιουργικότητας: τα κύρια θέματα και έργα. Ο τόπος της ιστορίας "Kalina Red" στο έργο του συγγραφέα. Ανάλυση της εργασίας: το θέμα ενός ρουστίκ ατόμου, ήρωων και χαρακτήρων.
Περίληψη, πρόσθεσε 12.11.2010
Τον τίτλο ως ορίζοντας το περιεχόμενο του λογοτεχνικού έργου. Η επιλογή του, αρχική λειτουργία σε χειρόγραφο κείμενο, ρόλο και σημασία στη μελλοντική τύχη της εργασίας. Η μελέτη της σημασίας του ονόματος του Poem Gogol "Dead Souls", η σύνδεσή του με το οικόπεδο.
Εξέταση, πρόσθεσε 04/15/2011
Το κείμενο ως αντικείμενο της φιλολογικής ανάλυσης. Τα έργα της Νίνας Σαντορά στη σύγχρονη λογοτεχνική διαδικασία. Η καλλιτεχνική ιδέα της ιστορίας "κάτι ανοίγει". Μεταφυσική έννοια της δημιουργικότητας. Οι κύριες πηγές εκφραστικότητας του λόγου στον τομέα της μορφολογίας.
Εργασία μαθημάτων, προστέθηκαν 03/06/2014
Κοινωνική σημασία Το περιεχόμενο του έργου του Paulo Coelho "Three Cedar". Την ιδεολογική θέση του συγγραφέα. Κίνητρο δράσεων και λογικής ανάπτυξης, χαρακτήρα χαρακτήρα. Γλώσσα και στυλ εργασίας, λογιστική χαρακτηριστικά του είδους. Συναισθηματική ιστορία δεξαμενής.
Ανάλυση του βιβλίου, προστέθηκαν 07.08.2013
Το θέμα της θρησκείας και της εκκλησίας στο μυθιστόρημα. Αποκάλυψη του θέματος της αμαρτίας στις εικόνες των κύριων χαρακτήρων (Maggie, Fiona, Ralph), στις σκέψεις, τις σχέσεις και τις ικανότητές τους αισθάνονται την αμαρτωλότητά τους, ενοχές. Ανάλυση των εικόνων των δευτερογενών ήρωων του μυθιστορήματος, η αποκάλυψη της μετάνοιας σε αυτά.
Εργασία μαθημάτων, πρόσθεσε 06/24/2010
Ο τόπος του θέματος της αγάπης στον κόσμο και τη ρωσική λογοτεχνία, τα χαρακτηριστικά της κατανόησης αυτής της αίσθησης με διαφορετικούς συγγραφείς. Χαρακτηριστικά της εικόνας του θέματος της αγάπης στα έργα του Kupper, η έννοια αυτού του θέματος στο έργο του. Χαρούμενος Ι. Τραγική αγάπη Στην ιστορία "Sullaph".
Περίληψη, προστέθηκαν 06/15/2011
Θέματα των παγκόσμιων στοιχείων είναι ένα από τα κύρια στο έργο του Pasternak. Η συμβολή των εμπειριών, η αθόρυβη κατάσταση του μεταφορέα "I", που εκδηλώθηκε στο ποίημα "Δίδυμοι". Το παράδοξο σε σχήμα υγρασίας είναι ένα από τα πιο ογκώδη pasternak στη δουλειά.
Ιδέα τέχνης
Ιδέα τέχνης
Η κύρια ιδέα, που ολοκληρώθηκε στο καλλιτεχνικό έργο. Η ιδέα εκφράζεται από τη στάση του συγγραφέα στο πρόβλημα που τίθεται στη γραφή του, στις σκέψεις που εκφράζονται από τους χαρακτήρες. Η ιδέα του έργου είναι μια γενίκευση ολόκληρου του περιεχομένου της εργασίας.
Μόνο σε ρυθμιστικά και διδακτικά γραπτά, η ιδέα του έργου παίρνει το χαρακτήρα μιας σαφώς εκφρασμένης αποσύνδεσης (όπως, για παράδειγμα, μύθος). Κατά κανόνα, μια καλλιτεχνική ιδέα δεν μπορεί να μειωθεί σε κάποια ξεχωριστή δήλωση που αντικατοπτρίζει τη σκέψη του συγγραφέα. Έτσι, η ιδέα του "πολέμου και του κόσμου" L. N. Tolstoy Δεν μπορεί να μειωθεί στις σκέψεις σχετικά με τον ασήμαντο ρόλο του Τ. Ν. Μεγάλοι άνθρωποι στην ιστορία και το μοιρολαβή ως εκπροσώπηση, τα πιο αποδεκτά όταν εξηγούν ιστορικά γεγονότα. Με την αντίληψη της ιστορίας και των ιστορικών και φιλοσοφικών κεφαλαίων "πόλεμος και ειρήνη" στο σύνολό της, η ιδέα του έργου αποκαλύπτεται ως δήλωση σχετικά με την ανωτερότητα της φυσικής, φυσικής ζωής πάνω από την ψευδή και ξένη ύπαρξη αυτών Ποιος ακολουθεί αν αφαιρεθεί η κοινωνική μόδα, επιδιώκει τη φήμη και την επιτυχία. Η ιδέα του ρωμαϊκού F. M. Dostoevsky Το "Το έγκλημα και η τιμωρία" είναι ευρύτερη και πολύπλευρη από την ιδέα της Sonya Marmalade σχετικά με το απαράδεκτο για ένα άτομο να αποφασίσει αν ένα άλλο δικαίωμα πρέπει να ζήσει. Για τον F. M. Dostoevsky, σκέψεις σχετικά με τη δολοφονία ως αμαρτία που διαπράττεται από τον άνθρωπο ενάντια στους εαυτούς τους, και ως αμαρτία, ο οποίος αποξενώσει τον δολοφόνο από κοντά και αγαπητέ άτομα, δεν είναι λιγότερο σημαντικό. Είναι τόσο σημαντικό για την κατανόηση της ιδέας του μυθιστορήματος και της ιδέας του περιορισμένου ανθρώπινου ορθολογισμού, σχετικά με την ανυπέρβλητη η έννοια του νου ικανή να οικοδομήσει οποιαδήποτε λογικά συνεπή θεωρία. Ο συγγραφέας δείχνει ότι μόνο η ζωή και η θρησκευτική διαίσθηση, η πίστη μπορεί να αποτελέσει αντίθεση του Goggle και της απάνθρωπης θεωρίας.
Συχνά η ιδέα της εργασίας δεν αντικατοπτρίζεται καθόλου στις δηλώσεις του αφηγητή ή των χαρακτήρων και μπορεί να καθοριστεί πολύ περίπου. Αυτή η λειτουργία είναι εγγενής κυρίως από πολλούς τόνους. μετά από εξουσιοδοτημένα έργα (π.χ. ιστορίες, ιστορίες και παίζει Α. Π. Chekhov) και τους συγγραφείς των νεωτεριστικών συγγραφέων που απεικονίζουν Παράλογος κόσμος (π.χ. μυθιστορήματα, ιστορίες και ιστορίες F. Κάφη.).
Άρνηση της ύπαρξης της ιδέας του έργου της λογοτεχνίας Μεταμοντερνισμός; Η ιδέα της εργασίας και των θεωρητικών του μεταμοντερνισμού δεν αναγνωρίζεται. Σύμφωνα με τις μεταμοντερμερές ιδέες, το καλλιτεχνικό κείμενο είναι ανεξάρτητο από τη βούληση και το σχέδιο του συγγραφέα, και η έννοια του έργου γεννήθηκε όταν διαβάζει αναγνώστη ελεύθερα τοποθετώντας το έργο σε ένα συγκεκριμένο σημασιολογικό πλαίσιο. Αντί της ιδέας της εργασίας, ο PostModernism προσφέρει το παιχνίδι που σημαίνει ότι είναι αδύνατο ένα ορισμένο στοιχείο νοηματικής σημασίας: οποιαδήποτε ιδέα που εισήλθε στο έργο σερβίρεται με ειρωνεία, με απομάκρυνση. Ωστόσο, στην πραγματικότητα, δεν είναι δύσκολο να μιλήσουμε για την απουσία ιδεών στα μεταμοντέρνα δοκίμια. Η αδυναμία σοβαρής κρίσης, η συνολική ειρωνεία και η φύση της ύπαρξης τυχερών παιχνιδιών είναι η ιδέα που ενώνει την μεταμοντέρνα λογοτεχνία.
Λογοτεχνία και γλώσσα. Μοντέρνα εικονογραφημένη εγκυκλοπαίδεια. - Μ.: Rosman. Επεξεργασμένο από τον καθηγητή. Gorkina a.p. 2006 .
Παρακολουθήστε ποια είναι η "ιδέα της τέχνης" σε άλλα λεξικά:
Η ουσιαστική ακεραιότητα των καλλιτεχνικών έργων ως προϊόν συναισθηματικών εμπειριών και η κύρια ζωή από τον συγγραφέα. Μπορεί να αναδημιουργηθεί επαρκώς μέσω άλλων τεχνών και λογικών σκευασμάτων · Εκφράζεται ... ... Μεγάλο εγκυκλοπαιδικό λεξικό
Η ουσιαστική ακεραιότητα του καλλιτεχνικού έργου ως προϊόν της συναισθηματικής εμπειρίας και η κυριαρχία της ζωής από τον συγγραφέα. Μπορεί να αναδημιουργηθεί επαρκώς μέσω άλλων τεχνών και λογικών σκευασμάτων · Εκφράζεται ... ... Εγκυκλοπαιδικό λεξικό
Ιδέα τέχνης - (από την παρουσίαση της ελληνικής ιδέας) ενσωματώνονται στη σύμβαση. Η αγωγή είναι αισθητικά γενικευμένη σκέψη του συγγραφέα, αντανακλώντας μια συγκεκριμένη έννοια της ειρήνης και του ανθρώπου (καλλιτεχνική ιδέα). Ι. Είναι μια έγκυρη ιδεολογική πλευρά της τέχνης. . Και ... ... Αισθητική: Λεξικό
Ιδέα τέχνης - Η ιδέα μιας καλλιτεχνικής, γενικευόμενης, συναισθηματικής, εικαστικής σκέψης που βασίζεται στο έργο της τέχνης. Η τέχνη της καλλιτεχνικής σκέψης πάντα υπάρχουν τέτοια ατομικά φαινόμενα της ζωής στα οποία είναι σαφέστερα και ενεργά εκδηλωμένη ... .... ..
Ιδέα τέχνης - (Από τα ελληνικά. Ιδέα ιδέα, έννοια, βραβείο, παρουσίαση) Η κύρια σκέψη που βασίζεται στο καλλιτεχνικό έργο. Τους. εφαρμόζεται μέσω ολόκληρου του συστήματος εικόνας, που αποκαλύπτεται σε όλους Καλλιτεχνική δομή Έργα και έτσι δίνει ... ... Λεξικό Λογοτεχνικών Όρων
Μορφή τέχνης - Η ΜΟΡΦΗ Καλλιτεχνική ιδέαΔηλώνει την εποικοδομητική ενότητα του έργου τέχνης, η μοναδική του ακεραιότητα. Περιλαμβάνει τις έννοιες των αρχιτεκτονικών, μουσικών κ.λπ. Επίσης χωρικά και προσωρινά ... ... Εγκυκλοπαίδεια της επιστημολογίας και της φιλοσοφίας της επιστήμης
Παιδικά Σχολή καλών τεχνών Οι πόλεις του Obninsk (MU "Children's School Art School") ίδρυσε το 1964 Διευθυντής Nadezhda Petrovna Sizova Διεύθυνση 249020, Περιφέρεια Kaluga, Obninsk, οδός Gurninova, Σπίτι 15 Εργασία Τηλέφωνο + 7 48439 6 44 6 ... Wikipedia
Συντεταγμένες: 37 ° 58'32 "s. SH. 23 ° 44'57 "στο. δ. / 37.975556 ° С. SH. 23 ... Wikipedia
Έννοια της τέχνης - (από το Lat. Η σκέψη, η παρουσίαση) διαμορφώθηκε η ερμηνεία της ζωής, τα προβλήματά της στη σύμβαση. Η αγωγή, ένας συγκεκριμένος ιδεολογικός αισθητικός προσανατολισμός ως ξεχωριστός έργο και η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη στο σύνολό της. Διαφέρουν Κ. Χ. Όπως και άμεσο και ... Αισθητική: Λεξικό
ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΑ - καλλιτεχνικός, πολύπλοκος συνδυασμός ιδιοτήτων, καθορίζοντας το ανήκοντα του καρπού της δημιουργικής εργασίας στον τομέα της τέχνης. Για το H. υπάρχει ένα σημάδι πληρότητας και επαρκής ενσάρκωση του δημιουργικού σχεδιασμού, ότι η "καλλιτεχνία", η οποία είναι ... ... Λογοτεχνικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό
Βιβλία
- Vityaz στην Τίγρη Shkure, Shota Rustaveli. Μόσχα, 1941. Κρατικός Εκδοτικός Οίκος "Μυθοπλασία". Δημοσίευση με προφίλ του συγγραφέα. Η ασφάλεια είναι καλή. Με πολλές ξεχωριστές εικονογραφήσεις ...
Ιδέα (Ελληνικά. ιδέα. - Ιδιωτική, ιδανική, ιδέα) - η κύρια ιδέα του έργου που εκφράζεται μέσω ολόκληρης της μεθόδου του διαμορφωμένου συστήματος της. Είναι ο τρόπος έκφρασης που διακρίνει θεμελιωδώς την ιδέα μιας καλλιτεχνικής εργασίας από Επιστημονική ιδέα. Η ιδέα του έργου τέχνης είναι αδιαχώριστη από το εικονιστικό του σύστημα, οπότε δεν είναι τόσο εύκολο να το βρείτε μια επαρκή αφηρημένη έκφραση, να το διατυπώσει στον διαχωρισμό από το καλλιτεχνικό περιεχόμενο της εργασίας. Ο L. Tolstoy, δίνοντας έμφαση στην αδιαχώρηση της ιδέας της μορφής και του περιεχομένου του μυθιστορήματος "Άννα Καρενίνα", έγραψε: "Αν ήθελα να πω με λόγια, όλα που ήθελα να εκφράσω στο μυθιστόρημα, θα έπρεπε να το κάνω Γράψτε ένα μυθιστόρημα, το ίδιο που δημοσιεύσαμε, πρώτα. "
Και μια ακόμα διαφορά της ιδέας ενός καλλιτεχνικού έργου από την ιδέα της επιστημονικής. Το τελευταίο απαιτεί σαφή αιτιολόγηση και αυστηρή, συχνά εργαστηριακή, αποδεικτικά στοιχεία, επιβεβαίωση. Οι συγγραφείς, σε αντίθεση με τους επιστήμονες, μην επιδιώκουν, κατά κανόνα, να αποδείξουν αυστηρά στοιχεία, αν και οι φυσιολόγοι, ειδικότερα, από την Ε. Ζολά, μπορούν να βρεθούν μια τέτοια τάση. Ο καλλιτέχνης της λέξης είναι αρκετός για να βάλει μία ή άλλη συναρπαστική κοινωνία. Σε αυτή τη διατύπωση, το κύριο ιδεολογικό περιεχόμενο της εργασίας μπορεί να ολοκληρωθεί. Όπως σημείωσε ο Α. Chekhov, σε τέτοια έργα, όπως και η Anna Karenina "ή" Evgeny Onegin "που δεν" αποφάσισε ", καμία ερώτηση, αλλά παρ 'όλα αυτά, διαπερνούν με βαθιές, κοινωνικά σημαντικές ιδέες που συναρπάζουν όλους.
Η έννοια της "ιδέας του έργου" είναι κοντά και η έννοια του "ιδεολογικού". Ο τελευταίος όρος είναι πιο συνδεδεμένος με τη θέση του συγγραφέα, με τη στάση του απέναντι στη απεικόνιση. Αυτή η σχέση μπορεί να είναι διαφορετική, καθώς και διάφορες ιδέες, που εκφράζεται από τον συγγραφέα. Η θέση του συγγραφέα, η ιδεολογία του καθορίζεται κυρίως από την εποχή στην οποία ζει εγγενής αυτή τη στιγμή. Δημόσια θέαεκφράζεται από αυτή ή αυτή την κοινωνική ομάδα. Για διαφωτισμό Λογοτεχνία XVIII Ο αιώνας χαρακτηρίστηκε από υψηλή ιδεολογική, λόγω της επιθυμίας για την αναδιοργάνωση της κοινωνίας στις αρχές του νου, τον αγώνα των διαφωτών με τις κακίες της αριστοκρατίας και της πίστης στην αρετή της «τρίτης κοινωνίας». Ταυτόχρονα, αναπτύχθηκε η λογοτεχνία αριστοκρατική, στερηθεί υψηλή ιθαγένεια (λογοτεχνία Rococo). Οι τελευταίοι δεν μπορούν να ονομαστούν "Unsies", απλά οι ιδέες που εκφράζονται από αυτή την κατεύθυνση ήταν οι ιδέες των αντίθετων κατηγοριών διαφωτόντων, μια τάξη που χάνει την ιστορική προοπτική και αισιοδοξία. Λόγω αυτής της ιδέας, εξέφρασε την "ακριβή" (εξαίσια, εξελιγμένη) αριστοκρατική λογοτεχνία, στερημένος ένας μεγάλος κοινωνικός ήχος.
Η ιδέα του συγγραφέα δεν μειώνεται μόνο στις σκέψεις που επενδύει στη δημιουργία του. Η επιλογή του υλικού στον οποίο βασίζεται η εργασία και βασίζεται ένας συγκεκριμένος κύκλος χαρακτήρων. Η επιλογή των ηρώων καθορίζεται συνήθως από τις αντίστοιχες ιδεολογικές ρυθμίσεις του συγγραφέα. Για παράδειγμα, το ρωσικό "φυσικό σχολείο" της δεκαετίας του 1840, ομολογώντας τα ιδανικά της κοινωνικής ισότητας, με συμπάθεια αντλεί τη ζωή των κατοίκων των αστικών "γωνιών" - μικρών αξιωματούχων, φτωχών υποκαταστημάτων, αγωγών, μαγειρέματος κλπ. Σοβιετική λογοτεχνία Το παρελθόν έρχεται στο προσκήνιο " αληθινός άνδρας", που αφορά κυρίως από τα συμφέροντα του προλεταριάτου, θυσιάζοντας προσωπικά στο όνομα του εθνικού χώρου.
Το πρόβλημα της σχέσης στο έργο του "ιδεολογικού" και του "καλλιτεχνικού" είναι εξαιρετικά σημαντικό. Όχι πάντα Εξαιρετικοί συγγραφείς Είναι δυνατή η ενσωμάτωση της ιδέας ενός έργου σε τέλεια μορφή τέχνης. Συχνά, οι καλλιτέχνες της λέξης στην επιθυμία τους όσο το δυνατόν περισσότερο να εκφράσουν τις συναρπαστικές ιδέες για να ενταχθούν στη δημοσιογραφία, να αρχίσουν να "λόγοι", και όχι "απεικονίζουν", πράγμα που τελικά επιδεινώνει τη δουλειά. Ένα παράδειγμα μιας τέτοιας κατάστασης μπορεί να είναι το Roman R. Rollan "μαγεμένη ψυχή", στην οποία τα εξαιρετικά καλλιτεχνικά αρχικά κεφάλαια αντίθετα με τα τελευταία, που αντιπροσωπεύουν κάτι όπως τα δημοσιογραφικά άρθρα.
Σε τέτοιες περιπτώσεις, πλήρως αίμα Καλλιτεχνικές εικόνες Μετατρέψτε σε ένα σχέδιο, σε απλά οχήματα των ιδεών του συγγραφέα. Στην "ευθεία" έκφραση των συναρπαστικών ιδεών που κατέληξαν ακόμη και όπως Οι μεγαλύτεροι καλλιτέχνες Λέξεις, όπως ο L. tolstoy, αν και στα έργα του, μια τέτοια μέθοδος έκφρασης δίνεται σχετικά μικρό χώρο.
Συνήθως εκφράζει έργα τέχνης Η κύρια ιδέα και μια σειρά δευτερογενών που σχετίζονται με τις παρενέργειες Γραμμές σκηνής. Έτσι, στη διάσημη τραγωδία "King Edip" Sofkla μαζί με την κύρια ιδέα του έργου, σκοτεινιάζει ότι ένα άτομο - ένα παιχνίδι στα χέρια των θεών, σε μια υπέροχη καλλιτεχνική ιδέες ενσωμάτωσης για την ελκυστικότητα και ταυτόχρονα Η προσπάθεια της ανθρώπινης δύναμης κρατείται (edipan σύγκρουση με τον Creonh), σχετικά με τη σοφή "τύφλωση" (διάλογος των τυφλών titiresia με ένα moay της σωματικής, αλλά πνευματικά τυφλών camep) και έναν αριθμό άλλων. Είναι χαρακτηριστικό ότι οι αντίκες συγγραφείς ακόμη περισσότερο βαθιές σκέψεις προσπάθησε να εκφράσει μόνο μέσα Καλλιτεχνική μορφή. Όσο για τον μύθο, η τέχνη του χωρίς υπολείμματα "απορρόφησε" την ιδέα. Από την άποψη αυτή, πολλοί θεωρητικοί το λένε αυτό Αρχαία εργασίαΟ όμιλος είναι καλλιτεχνικός. Και αυτό δεν συμβαίνει επειδή οι αρχαίοι δημιουργοί των "μύθων" ήταν ταλαντούχοι, αλλά επειδή δεν είχαν απλώς άλλους τρόπους να εκφράσουν τις ιδέες τους λόγω της μη αναπτυγμένης της αφηρημένης σκέψης.
Μιλώντας για την ιδέα του έργου, για το ιδεολογικό του περιεχόμενο, θα πρέπει επίσης να ληφθεί υπόψη ότι δεν δημιουργείται μόνο από τον συγγραφέα, αλλά μπορεί να εισαχθεί από τον αναγνώστη.
Α. Η Γαλλία είπε ότι σε κάθε γραμμή του Όμηρου, εισάγουμε το νόημά μας διαφορετικό από τον ίδιο τον Όμηρο σε αυτό. Σε αυτή την κριτική της ερμηνευτικής κατεύθυνσης προσθέστε ότι η αντίληψη του ίδιου έργου τέχνης είναι διαφορετική Διαφορετικές εποχές. Αναγνώστες κάθε νέου Ιστορική περίοδος Συνήθως "απορροφούν" στο έργο των κυρίαρχων ιδεών του χρόνου τους. Και πράγματι είναι. Δεν προσπάθησε Σοβιετική ώρα Γεμίστε το μυθιστόρημα "Eugene Onegin", με βάση την "προλεταριακή" ιδεολογία που κυριαρχεί εκείνη τη στιγμή, τι δεν σκέφτομαι το Pushkin; Από την άποψη αυτή, η ερμηνεία των μύθων είναι ιδιαίτερα ενδεικτική. Εάν το επιθυμείτε, μπορείτε να βρείτε οποιαδήποτε σύγχρονη ιδέα από πολιτική στην ψυχαναλυτική. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Z. Freud είδε την επιβεβαίωση της ιδέας του σχετικά με την αρχική σύγκρουση του γιου του στο μύθο για την εξάντληση.
Η πιθανότητα ευρείας ερμηνείας του ιδεολογικού περιεχομένου καλλιτεχνικών έργων προκαλείται ακριβώς από τις ιδιαιτερότητες της έκφρασης αυτού του περιεχομένου. Η εικονιστική, καλλιτεχνική ενσάρκωση της ιδέας δεν είναι τόσο ακριβής όσο η επιστημονική. Αυτό ανοίγει επίσης τη δυνατότητα μιας πολύ ελεύθερης ερμηνείας της ιδέας του έργου, καθώς και τη δυνατότητα "ανάγνωσης" εκείνων των ιδεών για τις οποίες ο συγγραφέας δεν σκέφτηκε.
Μιλώντας για τους τρόπους έκφρασης της ιδέας του έργου, είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε τις διδασκαλίες για την Πάφο. Οι λέξεις του V. Belinsky είναι γνωστές ότι "μια ποιητική ιδέα δεν είναι ένα συλογισμό, όχι ένα δόγμα, όχι ένας κανόνας, είναι ένα ζωντανό πάθος, είναι η Πάφος." Και επομένως, η ιδέα της εργασίας "δεν είναι μια αποσπασματική σκέψη, όχι νεκρή από τη μορφή, αλλά με ζωντανά πλάσματα." Τα λόγια του V. Belinsky επιβεβαιώνουν τι αναφέρθηκε παραπάνω - η ιδέα στο καλλιτεχνικό έργο εκφράζεται με συγκεκριμένα μέσα, είναι "ζωντανό", και όχι αφηρημένο, όχι "Slomogism". Είναι βαθιά αληθινό. Θα πρέπει να διευκρινιστεί μόνο από ότι η ιδέα του PATOS είναι διαφορετική, για μια τέτοια διαφορά δεν θεωρείται στη διαμόρφωση του Belinsky. Η Πάφος είναι πρωταρχική πάθος και συνδέεται με τη μορφή μιας καλλιτεχνικής έκφρασης. Από την άποψη αυτή, μιλάνε για "αξιολύπητους" και ασταθείς (σε φυσιοδίφους) έργα. Η ιδέα του ίδιου, αναπόσπαστα συνδεδεμένη με την Πάφο, παραμένει ακόμη περισσότερο σε αυτό που ονομάζουν το περιεχόμενο του έργου, ειδικότερα, μιλούν για "ιδεολογικό περιεχόμενο". Είναι αλήθεια ότι αυτή η διαίρεση είναι σχετική. Η ιδέα και η παθός συγχωνεύονται μαζί.
Θέμα(από τα ελληνικά. Θειά) - Τι βασίζεται στη βάση του κύριου προβλήματος και ο κύριος κύριος κύριος κύκλος των γεγονότων της ζωής που απεικονίζεται ο συγγραφέας. Το θέμα του έργου είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με την ιδέα του. Επιλογή του υλικού ζωής, ορίζοντας προβλήματα, δηλ. Η επιλογή των θεμάτων, υπαγορεύονται από τις ιδέες που ο συγγραφέας θα ήθελε να εκφράσει στο έργο. V. DAL στο " Επεξηγηματικό λεξικό"Προσδιορίστηκε το θέμα ως" θέση, το έργο, το οποίο είναι αιτιολογημένο ή το οποίο εξηγείται. "Αυτός ο ορισμός υπογραμμίζει ότι το θέμα του έργου είναι ο πρώτος από όλα το σκεύασμα του προβλήματος," εργασίες "και όχι μόνο εκείνα ή άλλα γεγονότα. Το τελευταίο μπορεί να αποτελέσει αντικείμενο της εικόνας και καθορίζεται επίσης ως οικόπεδο του έργου. Η κατανόηση των "θεμάτων" κυρίως ως "προβλήματα" αναλαμβάνει την εγγύτητά της με την έννοια της "ιδέας της εργασίας". Αυτή η σύνδεση ήταν Σημειώνεται από πικρό, έγραψε ότι "το θέμα είναι η ιδέα που προέρχεται από την εμπειρία του συγγραφέα, το προτείνει τη ζωή, αλλά οι φωλιές με την ικανότητα των εντυπώσεων του είναι ακόμα αξέχαστα, και, απαιτώντας ενσάρκωση στις εικόνες, με ενθουσιάσει να το τηλεφωνήσω το σχέδιό του. "Το πρόβλημα του θέματος εκφράζεται συχνά στο ίδιο το όνομα του έργου, όπως συμβαίνει με τα μυθιστορήματα" Τι; "ή" Ποιος είναι να κατηγορήσει; "Την ίδια στιγμή, μπορείτε να μιλήσετε σχεδόν για το τα πρότυπα που σχεδόν όλα τα λογοτεχνικά αριστουργήματα υπογραμμίζονται με ουδέτερα ονόματα, πιο συχνά Απλά επανάληψη του ονόματος του ήρωα: "Faust", "Οδύσσεια", "Hamlet", "Brothers Karamazov", "Don Quixote", κλπ.
Τονίζοντας τη στενή σχέση των ιδεών και των θεμάτων του έργου, συχνά μιλάμε για "ιδεολογική και θεματική ακεραιότητα" ή τα ιδεολογικά και θεματικά χαρακτηριστικά του. Ένας παρόμοιος συνδυασμός δύο διαφορετικών, αλλά στενά συνδεδεμένος μεταξύ των ίδιων των εννοιών φαίνεται αρκετά δικαιολογημένος.
Μαζί με τον όρο "θέμα" χρησιμοποιείται συχνά και κοντά του στο νόημα - "Θέμα",Αυτό που συνεπάγεται την παρουσία στο έργο όχι μόνο το κύριο θέμα, αλλά και από διάφορες πλευρικές θεματικές γραμμές. Όσο πιο μεγαλύτερη είναι η εργασία από την ευρύτερη την κάλυψη του ζωτικού υλικού και πιο δύσκολο Ιδέα ιδεώνΕπιπλέον, τέτοιες θεματικές γραμμές. Το κύριο θέμα στη Ρωμαϊκή Ι. Goncharov "Επιλογές" - Η ιστορία του Δράμας της Αναζήτησης για το μονοπάτι της στη σύγχρονη κοινωνία (γραμμή πίστης) και το "άνοιγμα", το οποίο τελειώνει αυτές τις προσπάθειες. Το δεύτερο θέμα του μυθιστορήματος είναι ευγενής βεβαιότητα και ο καταστροφικός του αντίκτυπος στη δημιουργικότητα (γραμμή του παραδείσου).
Το θέμα της εργασίας μπορεί να είναι τόσο κοινωνικά σημαντικό - ήταν ακριβώς ένα τέτοιο θέμα "Cliff" για τη δεκαετία του 1860, και σε ένα ελαφρώς σημαντικό, σε σχέση με την οποία ένα διαφορετικό λέει για τη "μικρότητα" ενός συγκεκριμένου συγγραφέα. Ωστόσο, πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι ορισμένα είδη για την ίδια τους φύση υποδηλώνουν "μικρές διαστάσεις", δηλαδή την απουσία κοινωνικά σημαντικών θεμάτων. Αυτά είναι, ιδίως, οι οικείοι στίχοι, στους οποίους η έννοια της "μικρότητας" δεν εφαρμόζεται ως εκτίμηση. Για τα μεγαλύτερα έργα, η επιτυχής επιλογή του θέματος είναι ένας από τους κύριους όρους επιτυχίας. Αυτό είναι σαφώς ορατό στο παράδειγμα του ρωμαϊκού Α. Rybakova "παιδιά της Arbat", η επιτυχία του πρωτοφανή αναγνώστη του οποίου παρέχεται κυρίως το θέμα της έκθεσης του σταλινισμού για το δεύτερο εξάμηνο της δεκαετίας του '80.