Hamlet στην τέχνη. Καλλιτεχνική εικόνα του gamletta

(Στην τραγωδία του William Shakespeare "Hamlet")

Στην τραγωδία "Hamlet" (1601) ο William Shakespeare, επαναλαμβάνοντας το οικόπεδο του μεσαιωνικού θρύλου και το παλιό αγγλικό παιχνίδι για το Prince Amlet, με το μεγαλύτερο βάθος, έδειξε την τραγωδία του ανθρωπισμού στον σύγχρονο κόσμο. Hamlet, Prince Danish, - η όμορφη εικόνα του ανθρωπιστή, που συγκρούστηκε με τον κόσμο, τον εχθρό

Ανθρωπισμός. Η πονηρή δολοφονία του πατέρα του αποκαλύπτει το κακό ενώπιον του Υιού, το οποίο κυβερνά τη χώρα. Το καθήκον να πάρει εκδίκηση για τη δολοφονία του πατέρα για το Hamlet δεν είναι συνηθισμένη, εκδίκηση αίματος. Αυτός μεγαλώνει στον δημόσιο χρέος του αγώνα για το σωστό, σε ένα μεγάλο και δύσκολο ιστορικό καθήκον.

Την ώρα του χρόνου μας ορκίσματος.

Το ταλέντο μου είναι καταδικασμένο

Τι καλώ πρέπει να διορθώσω!

Ωστόσο, σε αυτόν τον αγώνα, ο Hamlet Medlit, μερικές φορές επεκτείνοντας σοβαρά τον εαυτό του για ασυνέπεια. Μερικές φορές η ιδέα εκφράζεται ότι ο Hamlet είναι ασθενώς ακρίβεια από τη φύση από τον άνθρωπο, έναν στοχαστή και έναν παρατηρητή που δεν είναι ικανές να αποφασιστικές ενέργειες. Αλλά δεν είναι.

Η ηρωική τραγωδία δείχνει την ισχυρή δύναμη των συναισθημάτων, η οποία διακρίθηκε από τους αναγεννησιακούς ανθρώπους. Είναι δύσκολο να βιώσει το θάνατο του πατέρα του και τον επαίσχυντο γάμο της μητέρας. Ο Hamlet αγαπά την Οφελία, αλλά δεν βρει ευτυχία μαζί της. Η σκληρότητα και οι επιθετικές λέξεις του στο χειρισμό ενός κοριτσιού μαρτυρούν τη δύναμη της αγάπης και της απογοήτευσης.

Ο Hamlet χαρακτηρίζεται από ευγένεια και βγαίνει από υψηλές ανθρωπιστικές ιδέες για ένα άτομο. Είναι από εδώ που ακολουθεί το κολοσσιαίο του θυμωμένος όταν αντιμετωπίζει τον κόσμο και το έγκλημα, την πονηριά και τη βλασφημία γύρω του.

Το Hamlet είναι ικανό για μεγάλη και πιστή φιλία. Στη σχέση του, είναι αλλοδαπός σε φεουδαρχικές προκαταλήψεις, εκτιμά τους ανθρώπους για προσωπικές ιδιότητες και όχι για τη θέση που καταλαμβάνουν. Ένας στενός φίλος είναι φοιτητής Horatio. Παραμέληση των ράβδων, ο Hamlet Friendly συναντά την τέχνη των ανθρώπων - ηθοποιούς. Αγαπά τους ανθρώπους, για το τι μιλάει ο βασιλιάς με το άγχος.

Ο Hamlet είναι ένας άνθρωπος φιλοσοφικής σκέψης. Σε ορισμένα γεγονότα, ξέρει πώς να δει την έκφραση μεγάλων γενικών φαινομένων. Αλλά όχι από μόνη της την ικανότητα να σκεφτούν τις πράξεις του στον αγώνα και αυτά τα απαισιόδοξα συμπεράσματα στα οποία έρχεται ως αποτέλεσμα των επιπτώσεων σε όλους τους άλλους. Τα γεγονότα που συμβαίνουν στο Gamled της αυλής οδηγώντας στα γενικευμένα συμπεράσματα σχετικά με το πρόσωπο και τον κόσμο καθόλου. Εάν υπάρχει ένα πιθανό κακό στον κόσμο, αν η ειλικρίνεια, η αγάπη, η φιλία πεθαίνουν, η αξιοπρέπεια ενός ατόμου, τότε στην πραγματικότητα, "ο χρόνος έχει πέσει". Ο κόσμος φαντάζεται με ένα γκάμα ή κήπο, όπου τα ζιζάνια είναι γεμάτα, ή μια φυλακή, καλά σχεδιασμένη, με τους θαλάμους, τις κάμερες και τα μπουντρούμια. Ο Hamlet καλεί τον κόσμο του "βίαιου κήπου" που μόνο άγρια \u200b\u200bκαι πεθαίνουν σπόρους. Δηλώνει τους συντρόφους του που έρχονται να «είναι ή να μην είναι» ο Hamlet μιλάει αμφιβολίες για την αξία της ίδιας της ζωής. Επαναλάβετε μια ποικιλία από ανθρώπινες κακοτυχίες, απεικονίζει τα έθιμα της κοινωνίας. Φτώχεια που αντιλαμβάνεται ως αφόρητα δύσκολο για ένα άτομο, επειδή πρέπει να ανεχθεί

... Παραλία και ώρα Ώρα

Έτσι, ο Hamlet είναι έκπληκτος όχι μόνο με το έγκλημα της Claudia και ολόκληρο το σύστημα αλλοδαπού σε αυτόν τις αρχές της ζωής και τις ηθικές έννοιες. Ο ήρωας γνωρίζει ότι δεν μπορεί να περιοριστεί στην εκδίκηση, δεδομένου ότι η δολοφονία της Claudia δεν θα αλλάξει τον κόσμο. Το Hamlet δεν αρνείται εκδίκηση, αλλά ωστόσο, συνειδητοποιείται ότι το καθήκον είναι πολύ ευρύτερο - να εξουδετερώσει το κακό καθόλου.

Το μεγαλείο της εργασίας και αντικειμενική αποτυχία να προκαθορίσει την έκτακτη πολυπλοκότητα της εσωτερικής ζωής και των ενεργειών του Hamlet. Στη ζωή του "ανέντιμου παιχνιδιού", "διευρυμένα δίκτυα παλίρροι", είναι δύσκολο για αυτόν να καθορίσει το δικό του μέρος και να βρει πραγματικό μέσο αγώνα. Η κλίμακα του κακού είναι καταπιεσμένη από το Gamlet, τον προκαλεί απογοήτευσή του, συνειδητοποίηση του σώματος των δυνάμεών τους. Ο άνθρωπος και ο κόσμος θεωρούνται ότι δεν τον φάνηκαν πριν.

Έτσι, ο Hamlet αντιμετωπίζει όχι με ένα τυχαίο έγκλημα, όχι με έναν ενιαίο εχθρό, αλλά με μια ολόκληρη κοινωνία του εχθρού. Και ακριβώς επειδή ο μακρινός φιλοσοφικός του σκέψης αποκαλύπτει τους νόμους αυτής της κοινωνίας μπροστά του, αισθάνεται την ανικανότητά του στην καταπολέμηση του κακού.

Το περιεχόμενο της τραγωδίας "Hamlet" εμπνέεται από τις δημόσιες συνθήκες της Αγγλίας της εποχής, αλλά η αξία του υπερβαίνει τα όρια μιας χώρας και μιας ιστορικής περιόδου. Η εικόνα που εμφανίζεται σε αυτήν στην καταπίεση και ψέματα, ιδιαίτερα τυραννία, αποδείχθηκε ότι είναι σωστή για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ως εκ τούτου, το ενδιαφέρον για το χωριό, τον ευγενή και μοναχικό μαχητή ενάντια στο κακό και την αδικία για αιώνες.

Εισαγωγή

Με την έναρξη του XXI αιώνα, η ιστορία της λογοτεχνίας έχει τα κύρια σημεία της επιστήμης: το θέμα της μελέτης καθορίζεται - η παγκόσμια λογοτεχνική διαδικασία. Έχουν διαμορφωθεί επιστημονικές μέθοδοι έρευνας - συγκριτικές ιστορικές, τυπολογικές, συστήματα-δομημένες, μυθολογικές, ψυχαναλυτικές, ιστορικές και λειτουργικές, ιστορικές και θεωρητικές, κλπ.; Οι βασικές κατηγορίες ανάλυσης της λογοτεχνικής διαδικασίας αναπτύσσονται - κατεύθυνση, πορεία, μέθοδος τέχνης, το είδος του είδους και των ειδών, το στυλ κλπ.

Σύγχρονες μελέτες Σαίξπηρ - ένα δείγμα μιας τέτοιας κατανόησης της ιστορίας της λογοτεχνίας. Αλλά, σε κάποιο βαθμό, η ιστορία της λογοτεχνίας απέκτησε σε μεγάλο βαθμό ένα τέτοιο είδος υπό την επιρροή των Σπουδών Σαίξπηρ - ένα από τα πιο δυναμικά αναπτυσσόμενα τμήματα.

Επιπλέον, ο σχηματισμός ενός εγχώριου Shakespox σε κάποιο βαθμό διακρίθηκε από την καθιερωμένη λατρεία του Σαίξπηρ (ειδικά η ρομαντική ερμηνεία της δημιουργικότητας του μεγάλου θεατρικού συγγραφέα) και οι πρώτοι Σαίπεια με δική τους αίσθηση έπρεπε να ξεπεράσουν τις συνέπειες αυτής της λατρείας .

Στο δεύτερο μισό του XIX - αρχές του εικοστού αιώνα, εμφανίζονται πολύτιμα μονογραφικά έργα για τον Σαίξπηρ. Από αυτά, τα έργα του Ν.Ι. Το Storozhenko, ο οποίος συχνά αναγνωρίζει τον πατέρα του Ρώσου ακαδημαϊκού Σαίξπηρ [Kornilov 1967]. Η S.A. Η ουγγρική δραστηριότητα είναι σημαντική για την προετοιμασία της δημοσίευσης μιας πλήρους συλλογής των γραπτών του Σαίξπηρ, που δημοσιεύθηκε στον εκδοτικό οίκο Brockhaes - Efron.

Μεταξύ των επιτευγμάτων της εγχώριας επιστήμης, πρέπει να σημειωθεί ότι η εμφάνιση των θεάτρων του Σαίξπηρ («Δράμα και Θέατρο της ηλικίας του Σαίξπηρ» VK Muller), που εισέρχονται στο φως των πρώτων σοβιετικών μονογραφιών για τον Σαίξπηρ, μια ψυχολογική μελέτη των έργων του Σαίξπηρ ( "Ψυχολογία" ls Vygotsky), Έρευνα Γλώσσα και στυλ της Σαίξπηρ (έργα Μ. Μ. Μ. Μοροζόβα). Η διάδοση του Σαίξπηρ και τα επιτεύγματα των Shakesperires είναι αφιερωμένα στα πολυάριθμα έργα του Α. Α. Anikst.

Ένα από τα υψηλότερα επιτεύγματα της εγχώριας μελέτης Σαίξπηρ είναι το βιβλίο του Λ. Ε. Pinsky "Σαίξπηρ: η αρχή του Δράμας" [Pinsk 1971], η οποία προτείνει την έννοια των "κορμών". Η θεατρική μοίρα της κληρονομιάς της κληρονομιάς του Σαίξπηρ Αμέτρητες μονογραφίες, οι διατριβές, τα άρθρα σχετικά με τον Σαίξπηρ συνεχίζουν να εμφανίζονται τις τελευταίες δεκαετίες.

Ένα παράδειγμα της ανάπτυξης των μελετών του Σαίξπηρ, παρά το γεγονός ότι κάλεσα μόνο κάποια δουλειά δείχνει ότι οι επιστημονικές ιδέες μας για τη λογοτεχνία σχηματίζονται χάρη στις ερευνητικές δραστηριότητες ενός τεράστιου αριθμού φιλολόγων, ιστορικών πολιτισμού, οι οποίοι, με τη σειρά τους, βρίσκουν ένα Υποστήριξη στις δηλώσεις εξέχων συγγραφέων, στοχαστών, εραστών της λεκτικής τέχνης.

Η εμφάνιση των συλλογών "Σαίξπηρ στην Παγκόσμια Λίση", "Σαίξπηρ και Ρωσικός Πολιτισμός", έργα του Yu.D. Levina, Yu.F. Swedov, V.P. Κουνούπι.

Σημαντική παρατήρηση σ.τ. Alekseeva, Α.Α. Smirnova, R.M. Σαμαρίνα, Α.Α. Εγρεύουν, Β. Ι. Πούρεφ, Β. Γ. Reismov, Ν. Π. Μικαλλόκα, Μ. V. και Δ. Μ. Οβοβία, άλλοι εξέχοντες φιλώροι. Από τους σημερινούς Shakespires, Α. Β. Bartoshevich, I.O. Shaitanov, Ε. Ν. Τσερνζημόβα. Πολλές δημοσιεύσεις του I.S. είναι πολύτιμες Prikhodko και οι δραστηριότητές της στη θέση του υπεύθυνου γραμματέα της Επιτροπής Σαίξπηρ της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών.

Υπήρξε ένας μεγάλος αριθμός διδακτορικών και υποψήφιων διατριβών.

Από το 1977, ο εκδότης "Science" άρχισε να εκδίδει συλλογές της Επιτροπής του Σαίξπηρ του Επιστημονικού Συμβουλίου για την Ιστορία του Παγκόσμιου Πολιτισμού της Ακαδημίας Επιστημών της ΕΣΣΔ (τώρα ras) "τις αναγνώσεις του Σαίξπηρ", το οποίο δημοσιεύει ένα στερεό αντικείμενο εγχώριων Σαίξπηρ.

Τα συνέδρια του Σαίξπηρ πραγματοποιούνται, τα κανονικά σεμινάρια (ένα από τα νεότερα παραδείγματα είναι το επιστημονικό σεμινάριο "Σαίξπηρς μελέτες" στο Ινστιτούτο Ανθρωπιστικών Σπουδών του Ανθρωπιστικού Πανεπιστημίου της Μόσχας). Τον Οκτώβριο του 2006, η Επιτροπή Σαίξπηρ της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών διεξήγαγε το επόμενο διεθνές συνέδριο "τις αναγνώσεις του Σαίξπηρ" υπό την προεδρία του Α. Β. Bartoshevich.

Το Hamlet έχει αναγνωριστεί από καιρό από την αιώνια παγκόσμια κουλτούρα. Στη γκαλερί των αιώνων εικόνων, ο πρίγκιπας Δανός καταλαμβάνει ένα από τα πιο προεξέχοντα μέρη. Παρά το γεγονός ότι η έννοια των "αιώνων εικόνων" χρησιμοποιήθηκε ευρέως στη φιλοσοφική και αισθητική κριτική, δεν είναι αρκετά σαφές. Η συμβολή στη θεωρία των αιώνων εικόνων μπορεί να είναι η εξέταση διαφόρων πτυχών της εικόνας του Hamlet στην τραγωδία του W. Shakespeare, οι ερμηνείες του στις δυτικές και ρωσικές πολιτιστικές παραδόσεις, ο ρόλος του στο σχηματισμό ενός τέτοιου φαινομένου της εγχώριας κουλτούρας όπως "Ρωσικός Σαίξπηρ".

Η τραγωδία "Hamlet" δεν έγινε όχι μόνο πλησιέστερα στον ρωσικό αναγνώστη, τους λογοτεχνικούς και θεατρικούς κριτικούς, τους ηθοποιούς και τους διευθυντές, αλλά απέκτησε την έννοια του έργου τέχνης κειμένου και το όνομα του πρίγκιπα υποτιμάται. Η αιώνια εικόνα της αμφιβολίας του Hamlet ενέπνευσε μια ολόκληρη σειρά ρωσικών συγγραφέων, ο οποίος, ο ένας ή ένας άλλος, χρησιμοποίησε τα χαρακτηριστικά του χαρακτηριστικά στα λογοτεχνικά έργα και τους τύπους τους. Ο Hamlet ενδιαφέρεται για τον Α. S. Pushkin, ενθουσιασμένος τη φαντασία M. Yu. Lermontov. Ένας εξαιρετικός ρόλος στη ρωσική κουλτούρα, στο σχηματισμό μιας ρωσικής αυτο-συνείδησης παίσα από τα έργα του V. G. Belinsky. Σε κάποιο βαθμό, η FM Dostoevsky εκφράστηκε από την FM Dostoevsky, εκφράστηκε ιδιαίτερη εμφάνιση στην αντιπολίτευση "Hamlet και Don Quixote", ο οποίος ορίζεται από το Turgenev, ο οποίος αργότερα έλαβε το καθεστώς της πολιτιστικής σταθεράς [Stepanov 2004] στο ρωσικό εαυτό -επίγνωση. Ο Σαίξπηρς "Hamlet" έγινε όχι μόνο το πιο δημοφιλές ξένο παιχνίδι στη ρωσική σκηνή, αλλά και το πιο συχνά μεταφρασμένο έργο που συνέβαλε στη δημιουργία ενός ρωσικού σχολείου μετάφρασης. (Π. Α. Vyazemsky, Α. Α. Γρηγορίου, Α. Α. Fet, Α. Blok, F. K. Sogoub, Α. Akhmatova, Ν. S. Gumilev, Ο. E. Mandelshtam, Mi Tsvevaeva, VG Sherevaeva, VG Sherevich, Bl Pasternak, VV Nabokov, NA PAVLOVICH, PG ANTONTICOLSKY, B . Yu. Poopavsky, D. με. Samoilov, Τ. Α. Zhirmunskaya, V.S. Vysotsky, Yu. P. Moritz, V. Ε. Υποδοχέας και πολλοί άλλοι βίωσαν την επίδραση αυτής της εικόνας της τραγωδίας του Σαγγισσέα.). Ο Dansk Prince δεν άφησε αδιάφορους μέλη της γυναικείας οικογένειας, ο Μεγάλος Δούκας Κωνσταντίν Κωνσταντίντοβιτς Ρομάνοφ μεταφράζει την τραγωδία του Σαίξπηρ.

Η εικόνα του Hamlet κατανέθηκε στην παγκόσμια κουλτούρα όπως στην καλλιτεχνική μορφή ("Student years of Wilhelm Meister" Ι. V. Goethe, "Black Prince" A. Merdock, "Rosencranc και unilderster είναι νεκροί" T. Stoppard, "Hamlet" P. A. Α. Α.Δ. ΑΤΟΚ και ΜΝ . Δρ) και στην επιστημονική έρευνα (Gervinus, Brandes, Ek Chembers, LS Vygotsky, MM Morozov, Aa Smirnov, Le Pinsky, Aa Anikst, Bi Purishev, Ie Verzman, Mp Alekseev, Yu. D. Levin, Io Shaitanov, AV Bartoshevich, είναι ο Prikhodko και Mn. Δρ.).

Η συνάφεια αυτής της μελέτης καθορίζεται από προφανή κενά στην οικοδόμηση επιστημονικών λογοτεχνικών εργασιών που αφιερώθηκαν στη λεπτομερή εξέταση της εικόνας του πριγκίπισσας Gamlet στη ρωσική ποίηση ασημένιου αιώνα. Οι επιστήμονες έχουν αφιερώσει την έρευνά τους μόνο από κάποια ατομικά ποιητικά κείμενα, αλλά αυτή η πτυχή δεν έλαβε αυτή την πτυχή.

Ο στόχος είναι να εξετάσουμε την "αιώνια εικόνα" του Hamlet και την ερμηνεία της στο πλαίσιο της ρωσικής ασημένιας ποίησης (A. Block, M.Tsvetaeva, Α. Aakhmatova, B. Pasternak).

Ο σκοπός της εργασίας καθορίζει τα ακόλουθα καθήκοντα:

αποκαλύπτουν την έννοια της "αιώνιας εικόνας" στη λογοτεχνική επιστήμη στο παράδειγμα της εικόνας του Hamlet.

-Ακολουθήστε την κατανόηση της εικόνας του Hamlet σε ρωσική κουλτούρα των XVIII-XIX αιώνων.

-Προσδιορίστε τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά στην ερμηνεία της εικόνας του Hamlet στη ρωσική λογοτεχνία και το δράμα του 20ού αιώνα.

-Εξετάστε την εικόνα του Hamlet στο πλαίσιο του υπαρξιακού τύπου συνείδησης του 20ού αιώνα.

-Αναλύστε τη μετασχηματισμό της εικόνας του Hamlet στον ποιητικό κόσμο του ενδιαφέροντος Α.blok;

-να παρατηρήσετε την κατανόηση της εικόνας του Hamlet στην ποίηση A.AKHMATOVA και M.I.TSVETAEVA.

-Σχολιάστε τα χαρακτηριστικά της εικόνας του Hamlet στην ποίηση B. Pasternak.

Πηγές έρευνας:

Έργα αφιερωμένα στην τυπολογία των "αιώνων εικόνων" του πολιτισμού, "Shakespearecom" στον κόσμο και τη ρωσική λογοτεχνία.

Δημιουργική κληρονομιά των ποιητών της ασημένιας ηλικίας (A. Block, M.Tsvetaeva, Α.akhmatova, Β. Pasternak).

Λογοτεχνικά και κρίσιμα άρθρα και λογοτεχνικά έργα αφιερωμένα στη ζωή και τη δημιουργικότητα των ποιητών.

Κατά τη διαδικασία της έρευνας, χρησιμοποιήθηκαν οι ακόλουθες μέθοδοι:

έρευνα

περιγραφικός

συγκρίσιμος.

Η επιστημονική και πρακτική σημασία αυτού του έργου είναι ότι η παρατήρηση και τα συμπεράσματα που έγιναν κατά τη διάρκεια της εφαρμογής του μπορούν να χρησιμοποιηθούν από φοιτητές κατά την προετοιμασία των τάξεων στη ρωσική λογοτεχνία του 20ού αιώνα, καθώς και κατά τη διάρκεια των ειδικών μαθημάτων και σεμιναρίων για το έργο του W. Creetspear και τους αγώνες του ασημένιου αιώνα και τα μαθήματα λογοτεχνίας στο σχολείο.

Η επιστημονική εργασία που προκύπτει ότι η εργασία αποτελείται από την εισαγωγή, δύο κεφάλαια, συμπεράσματα και εφαρμογές. Ο βιβλιογραφικός κατάλογος περιλαμβάνει 58 πηγές.

hamlet ρωσική λογοτεχνία

Κεφάλαιο 1. Hamlet στο σύστημα "αιώνιας εικόνων" της ρωσικής λογοτεχνίας των αιώνων XVIII-XIX.

I.1 Η έννοια της "αιώνιας εικόνας" στη λογοτεχνική επιστήμη: η εικόνα του Hamlet

Οι αιώνιες εικόνες είναι οι όροι λογοτεχνικές μελέτες, η τέχνη και η πολιτιστική ιστορία, που καλύπτουν καλλιτεχνικές εικόνες που στρέφονται από το έργο σε ένα έργο - ένα αμετάβλητο οπλοστάσιο του λογοτεχνικού λόγου. Μπορείτε να επισημάνετε μια σειρά ιδιοτήτων των αιώνων εικόνων (που συνήθως βρίσκονται μαζί):

Υψηλή καλλιτεχνική, πνευματική αξία.

Την ικανότητα να ξεπεραστούν τα όρια των εποχών και των εθνικών πολιτισμών, την αμελητικότητα, την ενοχλητική σημασία ·

PolyValence - Αυξημένη δυνατότητα σύνδεσης με άλλα συστήματα εικόνων, συμμετέχουν σε διάφορα οικόπεδα, ταιριάζουν σε ένα μεταβαλλόμενο περιβάλλον χωρίς να χάσει την ταυτότητά τους.

Μεταφράζοντας σε γλώσσες άλλων τεχνών, καθώς και γλώσσες της φιλοσοφίας, της επιστήμης κ.λπ.

Ευρεία επικράτηση.

Οι αιώνιες εικόνες περιλαμβάνονται σε πολλές κοινωνικές πρακτικές, συμπεριλαμβανομένων των μακρινών από την καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Συνήθως, οι αιώνιες εικόνες ενεργούν ως ένα σημάδι, σύμβολο, μυθολογία (δηλ., Ένα έλασης οικόπεδο, μύθος). Ως σύμβολο σύμβολο ως σύμβολο και σύμβολο πίστης, άγκυρα ως σύμβολο της ελπίδας, καρδιά ως σύμβολο της αγάπης, σύμβολα από τα λεγόμενα για τον Kole Arthur: στρογγυλό τραπέζι, μπολ του ιερού grail), χρονικό διάστημα (World Flood, Scary Δικαστήριο, Σόδομα και Γομόρα, Ιερουσαλήμ, Ολύμπος, Πάρσα, Ρώμη, Ατλαντίδα, Σπήλαιο Πλακτονφσάκια και ΜΝ. Δρ). Αλλά το δίκτυο παραμένει τις εικόνες και τους χαρακτήρες.

Οι πηγές των αιώνων εικόνων ήταν ιστορικά άτομα (Αλέξανδρος Μακεδόνες, Ιούλιος Καίσαρας, Κλεοπάτρα, Καρλ μεγάλοι, Zhanna D Κιβωτός, ο Σαίξπηρ, ο Ναπολέων, κ.λπ.), οι χαρακτήρες της Βίβλου (Αδάμ, Εύα, Φίδι, Νώε, Μωυσής, Ιησούς Χριστός, Αποστόλους, Πόντιος Πιλάτος κλπ.), Αντίκες Μύθοι (Δία - Δία, Απόλλωνα, Μούσα, Προμηθέας, Έλενα Όμορφη , Η Οδύσσεια, η Μήδεια, η Fedra, οίδιος, ο Νάρκισσος κ.λπ.), οι δοκιμαστές άλλων λαών (Osiris, Βούδα, Saintbad-Sea - Khoja Nasreddin, Siegfried, Roland, Baba Yaga, Ilya-Muromets κ.λπ.), λογοτεχνικά παραμύθια (Perra: Cinderella, Andersen: Χιόνι Βασίλισσα, Kipling: Mowgli), Romanov (Cervantes: Don Quixote, Sancto Pansy, Dulcinea Tobosskaya, Dulcinea Tobosskaya, Dulcinea Tobosskaya, Dulcine: Robinson Cruzo, Swift: Gulliver; Hugo: Quasimodo; Wilde: Dorian Gray), Merima : Carmen), ποιήματα και ποιήματα (Dante: Beatrice, Petrica: Laura, Goethe: Faust, Mephistofel, Μαργαρίτα; Bayron: Choleld Harold), δραματικά έργα (Σαίξπηρ: Ρομέτω και Ιουλιέτα, Hamlet, Othello, King Lir, Macbeth, Falstafa? Tirsco de Molina: Don Juan; Moliere: Tartuf; Boualersche: Figaro).

Παραδείγματα της χρήσης των αιώνων εικόνων με διαφορετικούς συγγραφείς διαπερνούν όλη την παγκόσμια λογοτεχνία και άλλες τέχνες: Προμηθέας (Eschil, Bokcchchko, Calderon, Voldaire, Goethe, Byron, Shelly, Εβραίος, Kafka, Vyach. Ivanov, κλπ., Στις ζωγραφική τιτών, rubens , κλπ.), ο Don Juan (Tirsco de Molina, Moliere, Goldoni, Hoffman, Byron, Balzac, Duma, Merim, Pushkin, Ak Tolstoy, Baudelaire, Rostan, A. Block, Lesya Ukrainka, Frish, Aleshin και Mn. Δρ. Δρ. Δρ. Δρ. Δρ. Δρ. Δρ. Δρ. Δρ. Δρ. Δρ. , Opera Mozart), Don Quixote (Cervantes, Amolyanted, Fielding, Δοκίμια Turgenev, μπαλέτο mincus, κινηματογράφος Korintsyv κ.λπ.).

Συχνά, οι αιώνιες εικόνες ενεργούν ως ένα ζευγάρι (Adam και την παραμονή, το Cain και το Abel, το Orest και το χάπι, το Beatrice και το Dante, το Romeo και το Dante, το Romeo και το Juliet, το Othello και το Dzamemon ή το Othello και το Yago, τη Λείλα και το Medezhnun, το Don Quixote και το Sancho Pansa, το Faust και το Mephishofel και t. δ.) ή συνεπάγεται θραύσματα του οικοπέδου (σταύρωση του Ιησού, τον αγώνα Don Quixote με ανεμόμυλους, μετασχηματισμό της Σταχτοπούτας).

Οι αιώνιες εικόνες γίνονται ιδιαίτερα σημαντικές στις συνθήκες της ταχείας ανάπτυξης της μεταμοντέρνας internettination, επεκτείνοντας τη χρήση κειμένων και χαρακτήρων συγγραφέων προηγούμενων εποχών στη σύγχρονη λογοτεχνία. Υπάρχουν ορισμένα σημαντικά έργα που αφιερώνονται στις αιώνιες εικόνες της παγκόσμιας κουλτούρας, αλλά η θεωρία τους δεν αναπτύσσεται [Νούσινες 1958. Spengler 1998; Zinoviev 2001;]. Νέα επιτεύγματα στην ανθρωπιστική γνώση (μια προσέγγιση θησαυρού, κοινωνιολογία της λογοτεχνίας) δημιουργούν προοπτικές για την επίλυση των προβλημάτων της θεωρίας των αιώνων εικόνων, με τις οποίες τέτοιες ελάχιστες αναπτυγμένες περιοχές αιώνιας θέματα, ιδέες, οικόπεδα, είδη στη λογοτεχνία [Kuznetsova 2004. Δέντρο κρεμμυδιών Α., Lukov VL. Α. 2004; Zakharov 2005]. Αυτά τα προβλήματα είναι ενδιαφέροντα όχι μόνο για στενοί ειδικούς στον τομέα της Φιλολογίας, αλλά και για έναν ευρύ αναγνώστη, το οποίο αποτελεί μια βάση για τη δημιουργία λαϊκής επιστημονικής εργασίας.

Οι πηγές οικόπεδο για τον Γκάιν Σαίξπηρ σερβίρονται "τραγικές ιστορίες" του Γαλλικού Μπέλφορε και, προφανώς, που έχασαν το παιχνίδι (ίσως, kida), με τη σειρά του, ανερχόμενη στο κείμενο της Δανίας Chronicler Saxon Grammar (περίπου 1200).

Ο Σαίξπηρ Hamlet είχε ένα ιστορικό πρωτότυπο - ο δανικός πρίγκιπας των Amlets, ο οποίος ζούσε στην αρχή του IX αιώνα ή νωρίτερα. Μπροστά από τους αναγνώστες (λίγοι, για το χρόνο της παγκόσμιας γραμματισμού θα έρθουν πολύ αργότερα), εμφανίστηκε στην "Ιστορία της Δανίας" Σαξονική Γραμματική (περίπου 1200) και σε ένα από τα Ισλανδικά Saga (ιστορικούς θρύλους) Shoorry Sturlson, μετά 400 χρόνια - στις "τραγικές ιστορίες" Francois de Belfort. Μόνο δέκα χρόνια πριν από το "Hamlet" του Σαίξπηρ, η εικόνα του πρίγκιπα Danskaya πήρε μια εξέχουσα θέση στο στάδιο της σκηνής. Σε αυτό το μακρύς προσοφολόγος, η εμφάνιση της αιώνιας εικόνας είναι μια επαναλαμβανόμενη λεπτομέρεια: η λέξη "ιστορία". Αλλά ο Hamlet ως μια αιώνια εικόνα εισήλθε στον παγκόσμιο πολιτισμό μέσω της τραγωδίας του Σαίξπηρ, μόνο χάρη σε αυτήν τώρα και θυμάται τον ίδιο χαρακτήρα στη Σαξονική Γραμματική ή Belfort. Ήταν η εικόνα του Σαίξπηρ μια σύνδεση με την ιστορία; Αυτό δεν είναι μια ρητορική ερώτηση, είναι συνδεδεμένη όχι τόσο με την ιστορία ως μια πραγματικότητα, όπως και με το πρόβλημα του χρόνου τέχνης.

Το κύριο χαρακτηριστικό της καλλιτεχνικής ενέργειας "Hamlet" είναι το συνθετικό (συνθετικό κράμα πολλών γραμμών οικόπεδο - οχάνης ορωτής, η σύνθεση τραγικού και κόμικς, ανυψωμένη και περιουσία, κοινή και ιδιωτική, φιλοσοφική και ειδική, μυστικιστική και εγχώρια, γραφική δράση και λέξεις , συνθετική επικοινωνία με πρώτα και αργά έργα του Σαίξπηρ).

Το Hamlet είναι ένα από τα πιο μυστηριώδη στοιχεία της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Για αρκετούς αιώνες, συγγραφείς, κριτικούς, επιστήμονες προσπαθούν να λύσουν το αίνιγμα αυτής της εικόνας, απαντούν στην ερώτηση γιατί ο Hamlet, έχοντας μάθει στην αρχή της τραγωδίας, η αλήθεια για τη δολοφονία του πατέρα του, βάζει την εκδίκηση και στο τέλος του παιχνιδιού σκοτώνει τον βασιλιά Claudia σχεδόν τυχαία. I.V. Götte είδε τον λόγο για αυτό το παράδοξο στη δύναμη της διάνοιας και της αδυναμίας της θέλησης του Hamlet. Αντίθετα, ο σκηνοθέτης Γ. Κοζίντσιτσεφ τόνισε την ενεργό αρχή στο χαμόγελο, είδε ένα συνεχώς ενεργό ήρωα σε αυτό. Ένα από τα πιο πρωτότυπα σημεία της άποψης εξέφρασε έναν εξαιρετικό ψυχολόγο L. S. Vygotsky στην "Ψυχολογία της Τέχνης" (1925). Με έναν νέο τρόπο, κατάλαβα την κριτική του Σαίξπηρ στο άρθρο L. N. Tolstoy "για τον Σαίξπηρ και το Δράμα", ο Vygotsky πρότεινε ότι ο Hamlet δεν είναι προικισμένος με χαρακτήρα, αλλά είναι η λειτουργία της δράσης της τραγωδίας. Έτσι, ο ψυχολόγος τόνισε ότι ο Σαίξπηρ είναι εκπρόσωπος της παλιάς λογοτεχνίας που δεν έχει ακόμη γνωρίσει τον χαρακτήρα ως έναν τρόπο οριστικού ενός ατόμου σε λεκτική τέχνη.

Το Le Pinska πλεκτά την εικόνα του Hamlet όχι με την ανάπτυξη του οικόπεδο με τη συνήθη αίσθηση της λέξης, και με το κύριο οικόπεδο των "μεγάλων τραγωδών" - την ανακάλυψη του ήρωα του αληθινού προσώπου του κόσμου, στην οποία το κακό πιο ισχυρό από ό, τι ανθρωπίνων.

Είναι αυτή η ικανότητα να γνωρίζουμε ότι το αληθινό πρόσωπο του κόσμου κάνει τους τραγικούς ήρωες του Hamlet, ο Othello, βασιλιάς Λίρα, Macbeth. Είναι τιτάνες, ανώτεροι από το συνηθισμένο θεατή από τη νοημοσύνη, το Will, Courage. Αλλά ο Hamlet διαφέρει από τους τρεις άλλους πρωταγωνιστές των τραγωδών του Σαίξπηρ. Όταν ο Οθέλλος καταπνίγει τον Dzenemon, ο βασιλιάς LIR αποφασίζει να διαιρέσει το κράτος μεταξύ των τριών κόρων και στη συνέχεια το μερίδιο του πιστού Cordelius δίνει ψευδή παίκτη και την ανάκτηση, το Macbeth σκοτώνει τον Duncan, που καθοδηγείται από τις προβλέψεις των μάγισσων, αλλά το κοινό δεν είναι λάθος, επειδή η δράση είναι χτισμένη έτσι ώστε να γνωρίζουν την αληθινή κατάσταση των πραγμάτων. Αυτό θέτει το συνηθισμένο θεατή πάνω από τους τιτανικούς χαρακτήρες: το κοινό ξέρει τι δεν γνωρίζουν.

Αντίθετα, ο Hamlet μόνο στις πρώτες σκηνές της τραγωδίας γνωρίζει λιγότερους θεατές. Από τη στιγμή της συνομιλίας του με το φάντασμα, ο οποίος ακούει, εκτός από τους συμμετέχοντες, μόνο το κοινό, δεν υπάρχει τίποτα σημαντικό, το οποίο δεν θα γνωρίζει τον χωριό, αλλά υπάρχει κάτι που το κοινό δεν ξέρει. Ο Hamlet τελειώνει τον διάσημο μονόλογό του "να είναι ή να μην είναι;" Τίποτα μια σημαντική φράση "αλλά μάλλον", αφήνοντας το κοινό χωρίς απάντηση στο πιο σημαντικό ερώτημα. Τελικά, ζητώντας τον Horatio "Πείτε σε όλους" το υπόλοιπο ζωντανό, το Hamlet προφέρει μια μυστηριώδη φράση: "Περαιτέρω σιωπή". Παίρνει μαζί του ένα συγκεκριμένο μυστικό, το οποίο ο θεατής δεν δίνεται να το ξέρει. Συνεπώς, το μυστήριο του Hamlet δεν μπορεί να λυθεί. Ο Σαίξπηρ βρήκε έναν ειδικό τρόπο για την κατασκευή του ρόλου του κύριου χαρακτήρα: με μια τέτοια κατασκευή, ο θεατής δεν μπορεί ποτέ να αισθάνεται υψηλότερος από τον ήρωα.

Το οικόπεδο συνδέει το "Hamlet" με την παράδοση της αγγλικής "τραγωδίας της εκδίκησης". Η μεγαλοφυία του θεατρικού συγγραφέα εκδηλώνεται στην καινοτόμο ερμηνεία του προβλήματος της εκδίκησης - ένα από τα σημαντικά μοτίβα της τραγωδίας.

Ο Hamlet κάνει μια τραγική ανακάλυψη: μαθαίνοντας για το θάνατο του πατέρα, βιαστικός γάμος της μητέρας, ακούγοντας την ιστορία του φάντασμα, ανοίγει την ατέλεια του κόσμου (αυτή είναι η διδασκαλία της τραγωδίας, μετά την οποία η δράση είναι γρήγορα Ανάπτυξη, ο χωριουδάκι μπροστά στα μάτια, στρέφοντας σε λίγους μήνες των νεαρών ανδρών του φοιτητή σε 30 - παλιό άνθρωπο). Η επόμενη ανακάλυψη: "Χρόνος εξάρθρωσης", το κακό, το έγκλημα, η εξαπάτηση, η προδοσία - η κανονική κατάσταση του κόσμου ("Δανία - φυλακή"), ως εκ τούτου, για παράδειγμα, ο βασιλιάς Claudia δεν χρειάζεται να είναι ένας ισχυρός άνθρωπος που υποστηρίζει με (Όπως ο Richard III στο Χρονικό του ίδιου ονόματος), αντίθετα, ο χρόνος στο πλευρό του. Και μια ακόμα συνέπεια του ρεκόρ: Για να διορθώσετε τον κόσμο, για να νικήσουμε το κακό, ο ίδιος ο Hamlet αναγκάζεται να σταθεί στο μονοπάτι του κακού. Από την περαιτέρω ανάπτυξη του οικοπέδου, προκύπτει ότι είναι άμεσα ή έμμεσα ένοχος του Polonium, Ophelia, Rosencrana, Guildenster, Laerta, βασιλιά, αν και μόνο αυτό το τελευταίο υπαγορεύεται από εκδίκηση.

Η εκδίκηση, ως μορφή ανάκαμψης της δικαιοσύνης, ήταν μόνο στις παλιές παλιές μέρες, και τώρα που το κακό εξαπλώνεται, δεν αποφασίζει τίποτα. Για να επιβεβαιώσετε αυτή τη σκέψη, ο Shakespeare βάζει πριν από το πρόβλημα της εκδίκησης για το θάνατο του πατέρα τριών χαρακτήρων: Hamlet, Laert και Fortinbrus. Ο Laerr ενεργεί χωρίς τη συλλογιστική, η εκτίμηση του "σωστού και λανθασμένου", ο Fortinbras, αντίθετα, αρνήθηκε εντελώς να εκδικηθεί, ο Hamlet θέτει τη λύση σε αυτό το πρόβλημα, ανάλογα με τη γενική κατανόηση του κόσμου και των νόμων του.

Η προσέγγιση που ανακαλύφθηκε στην ανάπτυξη του Σαίξπηρ του κινητήριου κίνητρο (προσωποποίηση, δηλ., Που φέρνει το κίνητρο στους χαρακτήρες και η μεταβλητότητα) εφαρμόζεται επίσης σε άλλα μοτίβα.

Έτσι, το κίνητρο του κακού είναι προσωποποιημένο στον βασιλιά του Kola Qolaudino και παρουσιάζεται στις παραλλαγές ενός άκυρου κακού (Hamlet, Gertrud, Ophelia), το κακό από τα εκλεπτυσμένα συναισθήματα (Laerr), το κακό από τη χρησιμότητα (Polonia, Rosencranz, Guildenster, Ozers ), κλπ. Το κίνητρο της αγάπης είναι προσωποποιημένο σε γυναίκες εικόνες: Οφελία και Gertruda. Η φιλία Motive αντιπροσωπεύεται από τον Horatio (True Friendship) και Guildrester και Rosencran (προδοσία φίλων). Το μοτίβο της τέχνης, το World-Theatre συνδέεται με τους δύο περιοδευτικούς ηθοποιούς και ένα gamlet που είναι τρελός, ο Claudius, ο οποίος παίζει το ρόλο του καλού θείου gamlet, και ούτω καθεξής. Το κίνητρο του θανάτου ενσωματώνεται στους πάγκους, στην εικόνα, στην εικόνα του jorik. Αυτά και άλλα μοτίβα αναπτύσσονται σε ένα ολόκληρο σύστημα, που αντιπροσωπεύουν έναν σημαντικό παράγοντα στην ανάπτυξη της σκηνής της τραγωδίας.

Ο L. S. Vygotsky είδε στη διπλή δολοφονία του βασιλιά (σπαθί και δηλητηρίαση) ολοκλήρωση δύο διαφορετικών γραμμών οικόπεδο που αναπτύσσονται μέσω της εικόνας του Hamlet (αυτή η λειτουργία οικόπεδο). Αλλά μπορείτε να βρείτε μια άλλη εξήγηση. Ο Hamlet ενεργεί ως μοίρα που ο καθένας έχει ετοιμάσει, προετοιμάζοντας το θάνατό του. Οι χαρακτήρες της τραγωδίας πεθαίνουν, ειρωνικά: Laert - από το σπαθί, το οποίο έπεσε δηλητήριο, έτσι ώστε κάτω από το πρόσχημα ενός ειλικρινούς και ασφαλούς αγώνα για να σκοτώσει το Hamet. Ο βασιλιάς προέρχεται από το ίδιο σπαθί (στην πρότασή του, θα πρέπει να είναι πραγματικό, σε αντίθεση με το σπαθί του Hamlet) και από το δηλητήριο που προετοίμασε τον βασιλιά σε περίπτωση που το Laerth δεν θα είναι σε θέση να εφαρμόσει ένα θνητό πλήγμα στο χωριό. Η βασίλισσα του Gertrude λανθασμένα πίνει δηλητήριο, καθώς έλεγε εσφαλμένα τον βασιλιά, ο οποίος περπάτησε κρυφά το κακό, ενώ ο Hamlet κάνει όλα τα μυστικά ρητά. Ο Fortinbrus, αρνήθηκε να εκδίκηση για το θάνατο του πατέρα του, ο Hamlet θα κάνει ένα στέμμα.

Το Hamlet είναι μια φιλοσοφική νοοτροπία: από μια συγκεκριμένη περίπτωση, κινείται πάντα στους γενικούς νόμους του Σύμπαντος. Το οικογενειακό δράμα της δολοφονίας του πατέρα θεωρεί πώς το πορτρέτο του κόσμου στο οποίο το κακό ανθίζει. Η φριτέθεια της μητέρας, τόσο γρήγορα ξεχάστηκε για τον πατέρα και παντρεύτηκε τον Claudia, τον οδηγεί σε μια γενίκευση: "Σχετικά με τις γυναίκες, έχετε ένα όνομα - προδοσία." Η εμφάνιση του κρανίου του Yorik τον οδηγεί στις σκέψεις για την αγάπη του γήινου. Όλος ο ρόλος του Hamlet είναι κατασκευασμένος για να γίνει κρυφά. Αλλά το ειδικό σύνθετο μέσο σημαίνει ότι ο Σαίξπηρς πέτυχε ότι ο ίδιος ο Hamlet παραμένει ένα αιώνιο μυστήριο για τους θεατές και τους ερευνητές.

2 Κατανόηση της εικόνας του Hamlet στη ρωσική κουλτούρα των αιώνων XVIII-XIX.

Οι ρωσικοί συγγραφείς και οι κριτικοί δεν μπορούσαν να παραμείνουν αδιάφοροι για τη λογοτεχνική συμφωνία που σχετίζεται με τη θεωρία των αιώνων εικόνων. Επιπλέον, στην περίπτωση αυτή, ορθώς μιλάμε για το φαινόμενο του "ρωσικού χωριού", το οποίο διαδραμάτισε πολύ ιδιαίτερο ρόλο στην ανάπτυξη της έννοιας των αιώνων εικόνων στον πολιτισμό της χώρας μας.

Η συμβολή των εγχώριων λογοτεχνικών σπουδών στον Παγκόσμιο Σακοπηρεμία είναι απαραίτητη και αδιαμφισβήτητη. Δεν είναι τυχαίο σε πολλούς εγκυκλοπαιδικούς Σαίξπηρ και καταλόγους, τα μεμονωμένα άρθρα είναι αφιερωμένα στη χώρα μας. Το γεγονός των σημαντικών ρωσικών μελετών Σαίξπηρ είναι γενικά αποδεκτό και ευρέως γνωστό στη Δύση. Ο Σαίξπηρ βρέθηκε το δεύτερο σπίτι στη Ρωσία. Δημοσιεύεται σε ευρύτερα ανακαλυφθείσες εκδόσεις στη Ρωσία από ό, τι στο Ηνωμένο Βασίλειο και άλλες αγγλόφωνες χώρες και εμφανίζονται στη σοβιετική σκηνή (όχι μόνο στα ρωσικά αλλά και σε πολλές άλλες γλώσσες της ΕΣΣΔ), σύμφωνα με ορισμένες εκτιμήσεις , κρατούνται συχνότερα και επισκέπτονται μεγάλα τον αριθμό του κοινού από οπουδήποτε αλλού στον κόσμο. Το παράδοξο θεωρείται επίσης ότι, παρά την τεράστια δημοτικότητα του θεατρικού συγγραφέα στη χώρα μας, ακριβώς εδώ μπορούμε να βρούμε παραδείγματα της πιο σοβαρής κριτικής, για παράδειγμα, το λιοντάρι του Tolstoy.

Η πρώτη γνωριμία των Ρώσων με το έργο του Σαίξπηρ θα μπορούσε να συμβεί μέσα από τους γερμανούς ηθοποιούς που εκπαιδεύτηκαν από τη θεατρική τέχνη των Βρετανών. Φυσικά, σημαντικά και συχνά οι περισσότεροι από τους Σαίξπηρ έργα παραμορφώθηκαν λόγω των γνωστών αιτιών: ανακρίβειες μεταφραστικών και δωρεάν ερμηνείας των ηθοποιών και των θεατρικών συγγραφέων. Δυστυχώς, ακριβή γεγονότα από αξιόπιστες πηγές σχετικά με τα παιχνίδια τέθηκαν από αυτές τις περιοδικές γερμανικές λουκέτες, δεν βρέθηκαν.

Είναι γνωστό ότι η πρώτη λογοτεχνική επεξεργασία του Σαίξπηρ στο ρωσικό πολιτιστικό έδαφος ανήκει στον Περού Αλέξανδρο Σουαρία, ο οποίος επαναλάβει το "Hamlet" το 1748. Στη Ρωσία, ήταν αυτή η τραγωδία στη Ρωσία ότι έλαβε την παλάμη του Πρωταθλήματος [Στερενό 1974: 248 -249]. Πολλοί πιστεύουν ότι η Sumarokov χρησιμοποίησε τη γαλλική μετάφραση στο Α. De Laplas, αφού δεν οφείλει το αγγλικό φέρεται ότι φέρεται. Η τελευταία δήλωση είναι αμφιλεγόμενη. Πρόσφατα ανακάλυψε μια λίστα με βιβλία που έλαβε ο ποιητής στην ακαδημαϊκή βιβλιοθήκη για το 1746-1748, το οποίο δείχνει ότι ο Sumarokov πήρε τον Σαίξπηρ στο πρωτότυπο. Όπως και στην περίπτωση της Πούσκιν, το ζήτημα του βαθμού ιδιοκτησίας της αγγλικής γλώσσας παραμένει ανοιχτό και απαιτεί ειδική μελέτη. Μπορεί να υποτεθεί ότι η Sumarokov, η γνώση των λατινικών, γερμανικών και γαλλικών, θα μπορούσε να διαβάσει τον αγγλικό προκάτοχό τους, χρησιμοποιώντας το λεξικό.

Θα πρέπει να σημειωθεί ότι είναι αδύνατο να καλέσετε το Sumarokovsky "Hamlet" με τη μεταφορά του Σαίξπηρ, έγραψε τη δική του, ρωσική τραγωδία, λαμβάνοντας υπόψη μόνο τα κίνητρα του Σαίξπηρ. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο στην έκδοση του δεν δείχνει το όνομα του Σαίξπηρ. Ο ίδιος ο Sumarokov έγραψε: "" "Ο Ορυχείο", εκτός από τον μονόλογο, στο τέλος της τρίτης δράσης και του Claudiyev μέχρι την πτώση της πτώσης, η τραγωδία δεν είναι δύσκολο "[CYT. Από: Shakespeare 1985: 8.].

Το Sumarokov άλλαξε το δράμα "Savage" Σαίξπηρ για τους Κανόνες του Κλουτισμού. Πρώτον, το φάντασμα του πατέρα του Hamlet παρουσιάζεται ως όνειρο. Δεύτερον, κάθε ένας από τους κύριους χαρακτήρες έχει τις δικές τους αντιπολίτευση και τους κατοίκους. Τρίτον, ο Claudiy, μαζί με το Poloni, σχεδιάζει να σκοτώσει το Gertrud και στη συνέχεια να εκδώσει βίαια Ophelia για την πρώτη. Επίσης, ο Claudius υποδεικνύεται μόνο ως "παράνομος βασιλιάς της Δανίας". Αλλά το πιο σημαντικό είναι ότι ο Hamlet Sumroikov από την αρχή και μέχρι το τέλος του παιχνιδιού παρουσιάζεται ως άτομο με έντονη δύναμη της θέλησης. Αποφεύγει τις περισσότερες πενήντα προσπάθειες να τον σκοτώσει και κέρδισε μια πειστική νίκη για τους εχθρούς. Ο Gertrude μετανοημένος και ζυμώθηκε σε μια μοναχή. Το Poloniy στον τελικό δεσμεύεται αυτοκτονία. Έτσι, ο πρίγκιπας λαμβάνει το δανικό στέμμα στην προφανή εκδήλωση του λαού και πρόκειται να ασχοληθεί με την αγαπημένη του Οφελία.

Β. Κ. Τραπεζούβσκι Στην κριτική του για το Γκάγκελ, ο Σουμαρόκοφ γενικά μίλησε γι 'αυτήν ως «αρκετά όμορφη» και πήρε το θάρρος να προσφέρει τις δικές του εκδόσεις ορισμένων ποιημάτων. Στην επίσημη αναθεώρηση του MV Lomonosov, περιοριζόταν σε μια μικρή μεταβλητή, ωστόσο, ένα διάσημο Epigram που γράφτηκε από αυτόν μετά την ανάγνωση των γλευκών, στα οποία ανυψώνεται η επιλεγμένη έκδοση SMAROKED της μετάφρασης της γαλλικής λέξης "Toucher" Πώς να "αγγίξει "Στο δεύτερο φαινόμενο, η δεύτερη ενέργεια με τις λέξεις για το Gertrude (" και το θάνατο του θανάτου δεν άγγιξε "):

Έγγαμος στυλ, γέρος χωρίς ούρα

Στη Στέλλα, η οποία είναι δεκαπέντε ετών

Και χωρίς να περιμένει την πρώτη νύχτα,

Έχοντας βήχασε, άφησε το φως.

Εδώ η Stella κακή αναστέναξε,

Ότι ο συζυγικός θάνατος δεν άγγιξε [Lomonosov 1959, Τ.8.: 7.].

Εν πάση περιπτώσει, ο Sumarokov τρόμος και κατέστρεψε τις επιλογές του Τραπεζούφσκι. Ως αποτέλεσμα, η τραγωδία είδε το φως σχεδόν αρχικά. Παρά το γεγονός ότι ο συγγραφέας έκανε κάποιες τροποποιήσεις μετά την πρώτη έκδοση, δεν ελήφθησαν υπόψη μετά το θάνατό του και δεν υπήρχαν νέες ζωές. Στη δεκαετία του 1980, το XVIII αιώνα "Hamlet" Sumarokova στάθηκε έξι εκδόσεις.

Το ακόλουθο διάταγμα "Hamlet" πραγματοποιήθηκε μόνο το 1810. Αυτή τη φορά ο Σαίξπηρ ανακυκλώθηκε ο S. I. Biskovatov, ο οποίος χρησιμοποίησε την κοινή έκδοση του Γάλλου J. F. Dyusis (Dyusi). Και αυτή τη φορά ήταν αρκετά απομακρυσμένη από την τραγωδία του Σαίξπηρ Εξωτερική. Ο συγγραφέας διαπίστωσε ότι είναι απαραίτητο να προσθέσετε μερικές σκηνές στο τέλος του παιχνιδιού. Επιπλέον, άλλαξε σημαντικά την ιστορία. Για παράδειγμα, ο Hamlet γίνεται ο δανικός βασιλιάς, και ο Claudius μόνο οικόπεδα για να πάρει ένα χειριστήριο στη σύζυγό του. Ophelia η ίδια κόρη δεν είναι Polonium, αλλά Claudia. Μπορεί να ονομαστεί μια πραγματική συναισθηματική ηρωίδα, η οποία ήταν μια εκδήλωση τάσεων της μόδας αυτών των ετών. Αλλά εδώ ο Hamlet επιλέγεται εύκολα με την Claudia και στο τέλος της παρουσίασης λέει λέξεις: "Πατρίδα! Νομίζω τον εαυτό μου! "

Η κριτική εκτίμησε το "Hamlet" του Viskovatov ως σύνολο που δεν είναι σε κολακευτικά χρώματα, ειδικά για το στυλ ανακαίνισης. Όσον αφορά την πολιτική σημασία του παιχνιδιού, "Α. Ο Α. Bardovsky είδε σε μια συνειδητή επιθυμία της να αποκατασταθεί ο Αλέξανδρος Ι, ο οποίος ανέβηκε στο θρόνο από το πραξικόπημα του παλατιού "[Gorbunov 1985: 9]. Προφανώς, ο συγγραφέας προσπάθησε να αυξήσει το πατριωτικό πνεύμα του κοινού, διότι στην Ευρώπη η πυρκαγιά του ναπολεοντικού πολέμων ήταν ακόμα κρεμασμένη. Ίσως ήταν για τον λόγο αυτό ότι το Templehouse "Hamlet" τέθηκε σε ρωσικές θεατρικές διαβολές ένα ολόκληρο τετράγωνο ενός αιώνα.

Από την έναρξη του XIX αιώνα, το ενδιαφέρον για τον Σαίξπηρ άρχισε σταδιακά να μεγαλώνει. Υπήρξε μια σειρά μεταφράσεων των έργων του, άρχισαν οι ενεργές συζητήσεις για τη δημιουργικότητά του. Αλλά εξακολουθούν να βασίζονται πιο συχνά στις απόψεις των γαλλικών και γερμανικών επικριτών από τα πρωτότυπα του Ευθύνιου κύκνου. Όσο για το Gamlet, στη συνέχεια, μόνο στις αρχές του δεύτερου τριμήνου του περασμένου αιώνα, η τραγωδία έπαψε να είναι ένα παιχνίδι μόνο για τραυματισμό της πολιτικής κατάστασης στη Ρωσία. Τώρα άρχισε να σκέφτεται τις ιστορικές και φιλοσοφικές θέσεις.

Συχνά, ο τίτλος του πρώτου ShakeSpox της Ρωσίας απονέμεται από τον Α. S. Pushkin. Πράγματι, το πάθος του για τον Σαίξπηρ ήταν πολύ ισχυρό και, καθώς ορισμένοι ερευνητές πιστεύουν, τον βοήθησε να απαλλαγεί από την επιρροή του ποταμού. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η πιο σημαντική επιρροή του Σαίξπηρ στο έργο του Πούσκιν βρίσκεται στο Boris Godunov. Υπάρχει ένας ποιητής και αρκετές αναμιστήρες Hamlet. Αλλά το σημαντικότερο, όπως πιστεύουν ότι ορισμένοι επικριτές, συγκρίνοντας το "μήνυμα στο Delvig" (1827) EA Baratynsky με τον Πρίγκιπα Δανέζικα, "Για πρώτη φορά στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας, ο ποιητής χρησιμοποίησε το όνομα του Hamlet σε καμία έννοια, Τοποθέτηση της πρώτης πέτρας στο ίδρυμα ήδη σε αυτά τα χρόνια, αρχίζει σταδιακά να χτίσουν ένα κτίριο ρωσικού hamletism »[Gorbunov 1985: 10].

Μετά την Πούσκιν, λίγοι από τους Ρώσους συγγραφείς δεν μιλούσαν για τον Σαίξπηρ. Έγινε αληθινά μοντέρνα και διάσημο χρησιμοποιώντας τη δημιουργική κληρονομιά του θεατρικού συγγραφέα, επανεξέταση, για να δημιουργήσετε κάτι νέο, να δημιουργήσετε νέους χαρακτήρες. Ανάκληση, για παράδειγμα, "Lady McBet Mtsensky County" N. S. Leskova.

Μετά την ήττα των Decembriss το 1825, ο Shakespeareskaya Play έγινε ακόμα πιο κοντά στον ρώσικο αναγνώστη ακόμα πιο κοντά, η εικόνα του Hamlet επίσης αναγκάστηκε να σκεφτεί τους λόγους για την ανικανότητα να αλλάξει κάτι σε αυτό το ύψος, για να μην αναφέρουμε την αντίδραση που ακολούθησε το αντίδραση.

Η πρώτη πλήρης μετάφραση του "Hamlet" στη ρωσική γλώσσα ανήκει στον Μ. P. Vronchenko και αναφέρεται στο 1828. Εφαρμογή t. Η αρχή της ισοδυναμίας, ήταν σε θέση να βάλει τον ίδιο αριθμό γραμμών που υπάρχει στο σενάριο. Πρέπει να σημειωθεί ότι η εγχώρια σχολή ποιητικής μετάφρασης έγινε μόνο τα πρώτα βήματα και ο Vronchenko συνέβαλε σε μεγάλο βαθμό στο μέλλον της, προσπαθώντας σε έναν από τους πρώτους που να εκπληρώσει τον κανόνα ότι ο VG Belinsky έγραψε: "Ο κανόνας για τη μετάφραση του Τα έργα τέχνης Ένα πράγμα είναι να μεταφερθούν το πνεύμα των μεταφρασμένων έργων, οι οποίες δεν μπορούν να γίνουν διαφορετικά, πώς να το μεταφέρει στη ρωσική, καθώς ο ίδιος ο συγγραφέας τον έγραψε, αν ήταν ρωσικός.<…> Υπάρχει ένας στόχος των μεταφορών αυτών - να αντικατασταθεί το πρωτότυπο για όσους δεν είναι διαθέσιμοι για άγνοια της γλώσσας και να τους δώσουν ένα εργαλείο και την ευκαιρία να τους απολαύσουν και να το κρίνουν "[Belinsky 1977, Τ.2.: 308. ]. Ωστόσο, παρά το ποιητικό ταλέντο, ο Vronchenko απέτυχε να αποφύγει το "Ogrekhov", εξαιτίας της οποίας η μετάφρασή του δεν έγινε ευρεία αναγνώστη ή θεατής. Ο Belinsky είδε τον λόγο ότι στην επιδίωξη της ακρίβειας, ο μεταφραστής χρησιμοποίησε πολύ αρχαϊκή και μια εξαιρετικά εξελιγμένη γλώσσα, δύσκολο να κατανοηθεί το μεγαλύτερο μέρος του κοινού. Ως εκ τούτου, ο περαιτέρω κριτικός δήλωσε ότι ήταν καλύτερο να κάνουμε μια επανεγκατάσταση του Σαίξπηρ, το κύριο πράγμα που «ενίσχυσε την εξουσία του Σαίξπηρ και τη δυνατότητα των καλύτερων, πλήρων και διστακτικών μεταφράσεων ...» [Belinsky 1977, 2: 309] . Αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι ο Vronchenko δεν είχε πλήρη μετάφραση. Αντίθετα, ο Belinsky επεσήμανε αρκετούς επιτυχημένους χώρους, αν και δεν παρακάμπτοντας ένα διαφορετικό είδος ανακρίβειας και αγωγιμότητας, συγκρίνοντάς το με τη μετάφραση του Ν. Α. Polevoy.

Ήταν στην έκδοση αυτού του συγγραφέα ρομαντισμού το 1837 ένα παιχνίδι και πάλι τέθηκε σε ρωσικές θεατρικές διατάξεις και αμέσως απέκτησε μια μεγάλη επιτυχία στον θεατή. Το πεδίο διατύπωσε το σκοπό της μετάφρασης, στο κεφάλαιο της γωνίας, ορίζοντας τις απαιτήσεις της θεατρικής συνταγοποίησης. Η τραγωδία του Σαίξπηρ μειώθηκε σχεδόν κατά ένα τρίτο. Ο μεταφραστής απομάκρυνε τα φαινομενικά μικρά "σκοτεινά μέρη" και κόβουν πάρα πολύ μεγάλους μονόλογους. Η ερμηνεία του διακρίνεται από μια ζωντανή και εικονιστική γλώσσα, η οποία ήταν ευχάριστη στο ρωσικό αυτί. V. G. Belinsky, αυτό το έργο αξιολόγησε αυτό το έργο: "Σε σχέση με την απλότητα, τη φυσικότητα, τις δαπάνες και την ποιητική αθέμιτη, αυτή η μετάφραση είναι το τέλειο αντίθετο της μετάφρασης της πόλης Λετρόνκι" [Belinsky 1977, T.2: 314]. Ο κριτικός σημείωσε ότι το πεδίο κατόρθωσε να πιάσει το πνεύμα του Σαίξπηρ, αν και πολλά μέρη δίνει ανακριβώς ή απουσιάζουν καθόλου. Ωστόσο, η λέξη που προστέθηκε από τη λέξη του Hamlet - "Scary, για ένα πρόσωπο τρομακτικό για μένα!" - Παράγεται στο Belinsky και σε πολλά άλλα μια τεράστια εντύπωση, από τότε που αντικατοπτρίζει την κατάσταση της ρωσικής κοινωνίας εκείνη την εποχή.

Το κύριο πλεονέκτημα του Ν. Α. Polevoy μπορεί να θεωρηθεί ότι ήταν ευχαριστημένος από τη μετάφρασή του, ο θεατής έφτασε στο θέατρο και «ο μύθος της κρίσης του Σαίξπηρ καταστράφηκε τελικά» [Gorbunov 1985: 11]. Μετά από όλα, δεν είναι περίεργο ο Ρώσος θεατρικός σκηνοθέτης που ο Ρώσος θεατρικός διευθυντής έθεσε το "Hamlet" ακριβώς στη μετάφρασή του μέχρι τις αρχές του περασμένου αιώνα, αν και υπήρχαν επιλογές που διέφεραν σε μεγαλύτερη ακρίβεια. Επιπλέον, σημειώθηκε μια σημαντική μεταμόρφωση: χωρίζοντας από το παιχνίδι του Σαίξπηρ, ο Hamlet μίλησε με τον ρωσικό λαό του 19ου αιώνα με δικές τους θλίψεις »[Gorbunov 1985: 12].

Το ακόλουθο είναι το Α. Ι. Kroneberg (1844), όπως ακολουθεί τη μεταφορά του στο δικαστήριο του θεατή και στον αναγνώστη. Όντας επαγγελματίας φιλόλογος στη δεύτερη γενιά, ακολουθώντας το παράδειγμα του Vrombchenko, προσπάθησε να προσεγγίσει το πρωτότυπο όσο το δυνατόν πιο κοντά. Ωστόσο, σε αντίθεση με τον προκάτοχό, κατάφερε να αποφύγει τους αρχαιισμούς και τον διογιοτισμό, που έδωσε ένα μεγάλο πλεονέκτημα για τη μετάφρασή του για τη σκηνή. Ίσως ήταν για αυτό το λόγο "Hamlet" του Kraveberg, πολλοί ερευνητές αναγνωρίζονται ως η καλύτερη μετάφραση του παιχνιδιού στο ρωσικό XIX αιώνα. Ωστόσο, μερικοί εραστές της λογοτεχνίας διαπίστωσαν ότι το παιχνίδι του ήταν πολύ διάτρητο από τον ρομαντισμό, το οποίο δεν ήταν στον Σαίξπηρ. Αυτό εκφράστηκε στην NORE του μυστικισμού και, με τα λόγια του Β. L. Pasternak, "Latitude and Raying" [Pasternak 1968: 110].

Το επόμενο ορόσημο της ζωής της τραγωδίας του Σαίξπηρ στη Ρωσία μπορεί να χαρακτηριστεί ως μια εποχή μερικής ψύξης του κοινού στο παιχνίδι ως τέτοιο. Ίσως αυτό οφείλεται στην εμφάνιση ενδιαφερόντων και πρωτότυπων έργων ρωσικών θεατρικών συγγραφέων. Ωστόσο, η ίδια η εικόνα του Hamlet, του οποίου το όνομα τελικά υποτίθεται, σταθερά σταθερά στο μυαλό των προχωρημένων ανθρώπων αυτής της εποχής.

Ένας από τους πιο διάσημους και στη Ρωσία, και στη Δύση ήταν το άρθρο Ι. Σ. Τούργεβ "Hamlet και Don Quixote" (1860). Σε αυτό, αντιτίθεται στους διάσημους λογοτεχνικούς ήρωες, καθώς, ενώ ο Hamlet διστάζει και αμφιβολίες, ο Don Quixote είναι αποφασισμένος να πολεμήσει εναντίον του παγκόσμιου κακού και της "Θάλασσας Καταστροφής" με την οποία αντιμετώπισαν και οι δύο. Και οι δύο είναι ιππότες εμπνευσμένοι από την ανθρωπιστική αρχή της αυτοδιάθεσης. Ωστόσο, έχουν μια καρδινική διαφορά, η οποία εκφράζεται, σύμφωνα με τον συγγραφέα, κατά την άποψή τους σχετικά με το θέμα της ιδανικής ζωής. Έτσι, για το γκάμα, ο σκοπός του δικού του είναι μέσα στον εαυτό του, ενώ για τον Don Quixote - σε κάποιον άλλο.

Από την άποψη του Turgenev, όλοι ανήκουμε στον τύπο των ανθρώπων. Κάποιοι υπάρχουν για το δικό σας "Εγώ", αυτοί είναι οι Έξοι, όπως ο πρίγκιπας της Δανίας, άλλοι, αντίθετα, ζουν για τους άλλους κάτω από το πανό του αλτρουισμού, όπως ο ιππότης Laman. Συμπάθεια συγγραφέας στην πλευρά του τελευταίου. Ωστόσο, αυτό δεν σημαίνει ότι ο χωριουδάκι γι 'αυτόν είναι απότομα αρνητικός. Σύμφωνα με τον Turgenev, ο ήρωας του Σαίξπηρ δεν είναι σίγουρος για την ύπαρξη του αγαθού: «Η άρνηση του Hamlet αμφιβάλλει καλά, αλλά στο κακό δεν αμφιβάλει και έρχεται σε μια σκληρή μάχη» [Turgenev 1980, Τ.5: 340.]. Πράγματι, παρά τον σκεπτικισμό, ο πρίγκιπας είναι δύσκολο να κατηγορήσει την αδιαφορία, και αυτό είναι ήδη η αξιοπρέπειά της.

Επιπλέον, σύμφωνα με το Turgenev, όλη η ύπαρξη είναι χτισμένη σε ένα συνδυασμό κεντρικών και φυγοκεντρικών δυνάμεων, δηλαδή του εγωισμού και του αλτρουισμού: «Αυτές οι δύο δυνάμεις της κοσμικής και κίνησης, του συντηρητισμού και της προόδου, η ουσία των κύριων δυνάμεων όλων των υπαρχόντων» [Turgenev 1980 , Τ.5: 341]. Το μέλλον πίσω από ανθρώπους που θα μπορούσαν να συνδυάσουν τις αντανακλάσεις και τη δράση, αλλά η πρόοδος θα ήταν αδύνατη, κυρίως χωρίς τέτοιες εκκεντρικές, το οποίο ήταν το Hidalgo. Το πράγμα είναι ότι δεν είναι αρκετή διανοητικότητα του Hamlet.

Οι χαστίες, κατά τη γνώμη του, επικρατούν στη ζωή, αλλά ο διαλογισμός και η αντανακλαστική τους είναι άκαρπη, αφού δεν είναι σε θέση να οδηγήσουν τις μάζες και ο Don Kihohotoς βρίσκει πάντα τα πιστά του ταψιά του Sancho. Ο Horatio είναι ο μόνος "φοιτητής" του Hamlet, ο οποίος τον ακολουθεί και θαυμάζει το σκεπτικισμό του πρίγκιπα.

Το άρθρο Turgenev προκάλεσε τη ζωντανή ανταπόκριση πολλών κριτικών και συγγραφέων, οι οποίοι με τη δική τους σχέση με το περιεχόμενό τους ήταν συχνά άμεσα απέναντι. Βασικά, δεν συμφωνούσαν με την εξιδανίκευση των "doniivities", αλλά ήταν εκείνοι που αντιτάχθηκαν στην ερμηνεία του Hamlet ως πλήρη εγωιστής, για παράδειγμα, A. Lvov [Turgenev 1980, T.5: 518]. Πιστεύεται ότι το Turgenev είδε τον Τ. Ν. "Υπερβολικά άτομα", πότε, ως επαναστατικοί δημοκράτες, έτρεξαν στην πανοπλία του Don Quixote. Έτσι, ο Ν. Α. Το Dobrolyubov ανήκε απότομα στο γεγονός ότι η Turgenev έμμεσαν έμμεσα την επαναστατική "donctitude", υποστηρίζοντας ότι οι Don Quixhots πρέπει να ονομάζονται εκείνοι που ελπίζουν να αλλάξουν κάτι προς το καλύτερο, χωρίς να καταφεύγουν σε ενεργές ενέργειες. Πολλοί εξακολουθούν να εντυπωσιάσουν την ιδέα ότι ο Don Quixote μπόρεσε να οδηγήσει τους ανθρώπους. Αργότερα, το "Hamletism", στο Turgenevsky την κατανόησή του, άρχισε να αποδίδει στο ανθρώπινο κίνημα και "donkyottia" - τις κατανομές.

Να γίνει το συνώνυμο για το "υπερβολικό πρόσωπο", ο Hamlet έχει γίνει ένα αντικείμενο για πολλές συγκρίσεις ή πηγή χαρακτηριστικών χαρακτηριστικών για τους νέους Ρώσους "αδελφούς του: Onegin, Pechorin, Chulcaturin, Rudin, Bazarov, Obbomov, και ακόμα και Skolnikov, και αργότερα Chekhovsky Ivanova .

Ωστόσο, υπήρχαν εκείνοι που πίστευαν ότι δεν πρέπει να συγκρίνουν αυτούς τους ήρωες της ρωσικής λογοτεχνίας με το Hamlet του Σαίξπηρ. Ένας από τους πιο διάσημους κριτικούς που τήρησε μια παρόμοια άποψη ήταν ο Α. Α. Γρηγορίουφ. "Έτσι, ο Hamletism στη Ρωσία ανέπτυξε τα χρόνια παράλληλα με την ιστορία του ρωσικού" Hamlet ", μερικές φορές πλησιάζει, και μερικές φορές ζωντανές από αυτήν" [Gorbunov 1985: 14].

Επιστρέφοντας στην ιστορία των μεταφράσεων του Gamlet στα ρωσικά, θα πρέπει να σημειωθεί ότι η δεκαετία του 1860 έδωσε στον αναγνώστη στην ερμηνεία του Μ. Α. Zaguleva. Αυτή τη φορά η κριτική επικρίθηκε, τον οποίο ο Zagulaev γύρισε για υπερβολική ρομαντισμό. Με τη σειρά του, η νέα δημιουργία των μεταφραστικών σκέψεων έχασε μια συγκεκριμένη ποιητική ανύψωση, στρέφοντας σε ένα παιχνίδι, της οποίας η γλώσσα ήταν προφανώς διαφορετική από τον Σαίξπηρσιά κάποια μείωση του στυλ.

Η μετάφραση του ZaguleEva αποφάσισε να επωφεληθεί από τον πραγματικό ηθοποιό V. V. Samoilov, ο οποίος παρουσίασε το Hamlet σε μεγαλύτερο βαθμό ως απλό άτομο από τον αριστοκράτη. Ο καλλιτέχνης τόνισε την εγγύτητα του ήρωού του στη ρωσική νοημοσύνη των ετών, αλλά καταδικαστεί σε πολλές κριτικές παρατηρήσεις για την υπερβολική προσγείωση του Σαίξπηρ.

Η πρώτη μετάφραση του Prosaic Gamletta έγινε από τον Ν. ΚΗ. Kether το 1873, δεν είχε ποιητική χρονολόγηση, άρχισε να μεταφράζει το Chakespeare Chronicles από τις αρχές της δεκαετίας του 1840. Το τελευταίο χρησιμοποίησε αρκετά δημοφιλές, αφού ο αναγνώστης δεν είχε διαφορετική επιλογή: άλλες μεταφορές απλά δεν υπήρχαν. Προφανώς, η πεζογραφία πολλοί έδωσαν την ευκαιρία να κατανοήσουν σαφέστερα το νόημα και το περιεχόμενο της τραγωδίας. Ωστόσο, από την άλλη πλευρά, οι ποιητικές μεταφράσεις του Hamlet ήταν εκτός ανταγωνισμού, οπότε αυτή η μετάφραση του κέτσαρ δεν απλώθηκε μεγάλη φήμη μεταξύ του μαζικού αναγνώστη. Ομοίως, συνέβη με άλλες προσπάθειες μετάφρασης Α. Μ. Danilevsky (1878) και P. Α. Kanchin (1893).

Οι τελευταίες δύο δεκαετίες του 19ου αιώνα χαρακτηρίστηκαν από το εξαιρετικό ενδιαφέρον του ρωσικού κοινού στο αριστούργημα του Σαίξπηρ. Μεταφράσεις για το "Gamlet" ήταν ένα μετά το άλλο: Ν. V. Makleakova (1880), Α. L. Sokolovsky (1883), Α. Meskovsky (1889), P. P. Galcich (1892), D. V. Averkieva (1895). Παρά τις πολυάριθμες προσπάθειες να δώσει μια πιο ακριβή και αληθινή μετάφραση, οι περισσότερες από τις εκδόσεις εκείνης της εποχής συνέχισαν να εκτυπώσουν την έκδοση Kroneberg και στη σκηνή του Hamlet, συνήθως βασίστηκε στην ερμηνεία του πεδίου, από την οποία μπορεί να ολοκληρωθεί ότι οι προσδοκίες των μεταφραστών δεν στέφθηκαν με επιτυχία.

Ταυτόχρονα, άρχισαν να εμφανίζονται πολλά άρθρα και Fekelons, πράγμα που τελείωσε τελικά τον όρο "Hametism" αρνητικό χαρακτήρα. Αλλά στη θεατρική σκηνή υπήρχε μια ολόκληρη πόλη των ρωσικών ηθοποιών, ο καθένας από τους οποίους προσπαθεί να αποκαλύψει την αιώνια εικόνα του Σαίξπηρ με διαφορετικούς τρόπους. Α. Π. Lensky αναζητούσε απλότητα και απλότητα, αλλά ως αποτέλεσμα του Hamlet του έγινε ονειροπόλος από τον εκδικητικό. Ο Μ. Τ. Ο Ιβάνοφ-Κοζέλσκι αποφάσισε να κάνει μια συγκεκριμένη μεταφορά από τις μεταβιβάσεις που είχαν κάνει τον ήρωά του, ο οποίος έκανε τον ήρωό του τις εκτεταμένες δυνάμεις αντιταχθεί ο ένας τον άλλον και έκαναν την εστίαση στον πιο εκπληκτικό πνευματικό μαρτύριο του πρίγκιπα. Κατά τον ίδιο τρόπο, ο MV Dalsky πήγε με τον ίδιο τρόπο, του οποίου ο Hamlet ζει σε συνεχή πρόκληση, αλλά έχει όλα τα χαρακτηριστικά ενός θερολικού και ισχυρού προσώπου. Ο Schillerizer A. I. Yuzhin αποφάσισε να επιστρέψει στην ερμηνεία του Mochalan και κατέδειξε μια «ισχυρή και θερμή προσωπικότητα του οποίου η βραδύτητα εξηγήθηκε μόνο από καθαρά εξωτερικές συνθήκες, τις αμφιβολίες του με τα λόγια του φάντασμα» [Gorbunov 1985: 17].

Η επόμενη σημαντική μετάφραση του Gagletta ήταν το έργο του Κ. R. (Grand Duke K. K. Romanova). Όπως και ο Vronchenko, αποφάσισε να συμμορφωθεί με την αρχή της ισοδυναμίας, η οποία έδωσε την ευκαιρία για πρώτη φορά στην ιστορία του ρωσικού "Hamlet" για την απελευθέρωση Τ. Ν. "Παράλληλη" έκδοση, στην οποία το πρωτότυπο και η μετάφραση τυπωθεί ταυτόχρονα. Υπάρχει ένα γνωστό γεγονός ότι ο Κ. Ρωμανόφ, χωρίς αμφιβολία, από τα νεαρά χρόνια, που ανήκουν στα αγγλικά, βελτιώθηκαν συνεχώς τις γνώσεις του, συναντήθηκαν με τα λόγια του λεξικού του Σαίξπηρ. Πάντα πολύ αυτοδύναμος προσέγγισε τη μετάφρασή του και συχνά ήρθε στην απελπισία πριν από το είδωλο του. Γενικά, το έργο του Κ. R. αναγνωρίζεται ως μάλλον ακριβές, αν και βρέθηκαν ελαττώματα. Τοποθετήθηκε στην ενοχή την απουσία της Εξωρίματα, δηλαδή η αντικατάσταση ενός πέντε δολαρίου Yamba Sixtopian, που έκανε το "Hamlet" του ήταν πιο βαρύ για να διαβάσει και η γλώσσα του αξιολογήθηκε ως πολύ τεταμένη και στερηθεί της ζωντάνια.

Το 1906, μετά από ένα μακρύ τυχαίο, ο L. N. Tolstoy αποφάσισε να δημοσιεύσει το άρθρο του "στον Σαίξπηρ και το δράμα", το οποίο τελείωσε το 1904. Η άποψή του ήταν απότομα διαφορετική από την πλειοψηφία, σύμφωνα με την έκφρασή του, "Persery" Shakespeare. Το γεγονός ότι αν προσπάθησε τον μεγάλο μυθιστόλιθο να καταλάβει το μεγαλείο της ιδιοφυΐας του αγγλικού θεατρικού συγγραφέα, η άποψή του δεν άλλαξε, παρά τις επανειλημμένες προσφυγές για την κληρονομιά του θεατρικού συγγραφέα και οι συνεχείς προσπάθειες για τους φίλους του πείθουν από το ταλέντο του Σαίξπηρ . Για παράδειγμα, το 1857 ο Ι. Σ. Turgenev σε ένα από τα γράμματα Tolestoy σημείωσε: "Η γνωριμία σας με τον Σαίξπηρ - ή, πιο σωστά, η προσέγγισή σας σε αυτόν είναι ευχαριστημένη. Είναι σαν τη φύση. Μερικές φορές έχει μια παγωμένη φυσιογνωμία<…> "Αλλά ακόμη και τότε υπάρχει ανάγκη σε αυτό ..." [Tolestoy 1978, T.1: 154.]. Αλλά χρόνια αργότερα, ο Σαίξπηρ ενσταλάξει σε αυτό μόνο "ακαταμάχητη αηδία, πλήξη και μπερδεμένη ..." [Tolestoy 1983, T.15: 259].

Ξεκινώντας από την ανάλυση του "King Lira", ο Tolstoy δεν έχασε την ευκαιρία να τσιγάρα και "Hamlet". Το κύριο μειονέκτημα του συγγραφέα παιχνιδιού είδε την πλήρη απουσία οποιουδήποτε χαρακτήρα με τον κύριο χαρακτήρα, διαφωνίωση από εκείνους που πίστευαν ότι αυτή η απουσία, αντίθετα, είναι μια εκδήλωση της ιδιοφυΐας του Σαίξπηρ. Πιστεύει επίσης ότι ο Σαίξπηρ ήταν επίσης υπερβολικός και τεντωμένος: μονόλογοι, διάλογοι, δράσεις ήρωες.

Ο λόγος για τον ίδιο μεγάλο θαυμασμό για το έργο των Βρετανών, είδε ότι "οι Γερμανοί έπρεπε να αντιταχθούν στο βαρετό και πραγματικά βαρετό, το κρύο γαλλικό δράμα είναι πιο ζωντανό και δωρεάν" [Tolstoy 1983, T.15: 309]. Με άλλα λόγια, αυτή η Goethe διακήρυξε τον Σαίξπηρ της ιδιοφυΐας και όλη η πνευματική ελίτ πήρε την κλήση του, ανυψώνοντας τον Εύβοια κύκνο στο βάθρο της τιμής, η οποία, σύμφωνα με το Tolstoy, ήταν το μεγάλο λάθος και η αυταπάτη.

Μία από τις κύριες ιδέες του LN TOLSTOY έχει ως εξής: «Η εσωτερική αιτία της δόξας του Σαίξπηρ ήταν και υπάρχει αυτός που το δράμα ήρθε στο Pro Capite Loteris, δηλαδή, αντιστοιχούσαν στην αρχιγεία και την ανήθικη διάθεση των ανθρώπων της υψηλότερης περιουσίας του κόσμου μας "[Tolestoy 1983, T.15: 309]. Για μας, αντίθετα, φαίνεται ότι στο "Gamlet" μπορείτε να βρείτε τα χαρακτηριστικά ενός μοντέλου χριστιανικής συμπεριφοράς. Η γνώμη του συγγραφέα ότι η δράση του Σαίξπηρ διεφθαρμένη ο αναγνώστης και ο θεατής δεν αποδείχθηκε ούτε από τον ίδιο τον Tolstoy ούτε θεατρική πρακτική.

Παρά τη συνολική στάση προειδοποίησης απέναντι στο ρωσικό οικοτριισμό, ο AP Chekhov αρνήθηκε την άποψη του Tolstovsky και υπερασπίστηκε το "Hamlet": "Υπάρχουν άνθρωποι που θα καταστρέψουν ακόμη και τη λογοτεχνία των παιδιών, τα οποία με ιδιαίτερη ευχαρίστηση διαβάζουν στο Ψάλτη και στις παραλίες των πικάντων θέσεων του Σολομώντος , Υπάρχουν επίσης εκείνοι που εξοικειώνονται με καθημερινή λάσπη, το επίκαιρο "[Chekhov 1956: 172].

Ωστόσο, το ενδιαφέρον για αυτή την αιώνια εικόνα είχε την αντίθετη κατεύθυνση. Αυξημένη προσοχή στο πρόβλημα των αινίγματα Η φύση του δανικού πρίγκιπα, η εμφάνιση μιας ιδιόμορφης λατρείας πρίγκιπα δανικών στη ρωσική αισθητική συνείδηση \u200b\u200bδεν μπορούσε να προκαλέσει την αντίθετη αντίδραση που περιορίζει τον ερεθισμό. Αυτή τη στιγμή, άρχισαν να εμφανίζονται πολλά άρθρα και feuethons, τα οποία επιδιώχονταν να προδώσουν τον όρο "Hamletism" ένα αρνητικό χρώμα.

Η πολιτιστική και ιστορική κατάσταση της Ρωσίας 70-80 της XIX αιώνα υπαγόρευσε επίσης τις συνθήκες του για μια νέα κατανόηση του Hamletism. Το κίνημα των ανθρώπων και η ακολουθούμενη από αυτή την απογοήτευση στην ιδέα του "περπατήματος στον λαό", σχημάτισαν έναν νέο τύπο παρατηρητών τρίτων που χωρίστηκαν από το κίνημα. Παρόμοια αντανακλαστικά, ανακλαστικά, εγωκεντρικά gameths από την ευγένεια και τους αξιωματούχους, καταγράφονται στην ιστορία του Publistist Ya. V. Abramova "Hamlets - ένα ζευγάρι σε μια δεκάρα (από τις νότες του Liegehogok)" ("Δάπεδα", 1882) Ιστορία του ερευνητή της ζωής της ζωής AI ERTEL "FAQ Παιδιά" ("Journal of Europe", 1884), πρώην αγροτικός δάσκαλος V. I. Dmitrieva "Φυλακή" ("Εφημερίδα της Ευρώπης", αριθ. VIII-X, 1887). Ο ποιητής-πληθυσμός Ν. Sergeyev εξέλεξε το ποίημα "βόρειο χωριουδάκι" (1880) του σύγχρονου, αντανακλώντας "για την ασήμαντη χυδαιότητα του" ως λυρικό ήρωα. Μόνο η περισυλλογή του περιβάλλοντος κόσμου "και να απολαύσετε τη μοίρα του παιχνιδιού των ημερών μας στην Τρίαζια για να απολαύσετε τη μοίρα του χωριού των ημερών μας.

Για τους λαϊκιστές, ο Hamletism έχει γίνει η ενσωμάτωση του σκεπτικισμού, της ετικέτας και της αδράνειας. Η καταδίκη αυτών των χαρακτηριστικών, η οποία χαρακτηρίστηκε από την ονομαστική έννοια του "Hamletism", μπορείτε να βρείτε σε πολλά άρθρα εκπροσώπων του Militiit Cordens: "Σαίξπηρ και ο χρόνος μας" PL LAVROV (1882), "Ζωή στη λογοτεχνία και τον συγγραφέα Στη ζωή "am skabichevsky (1882)," Hamlet of Days μας "PF Yakubovich (1882) και άλλοι. Αλλά, πιθανώς, οι πιο έντονες επιθέσεις στην ιστορία του ρωσικού οικισμικού της δεκαετίας του '70 και της δεκαετίας του 1980, η αιώνια εικόνα του Σαίξπη Και μάλλον η οικιακή του ομοιότητα υποβλήθηκε στο άρθρο Ν. Κ. Mikhailovsky "gamledized pigs" (1882). Ανάπτυξη των ιδεών του Ρωσικού Hamletism, που βρίσκεται πίσω από το Turgenev, ο Mikhailovsky διατέθηκε δύο τύπους εγχώριων ισοδυνάμων στον δανικό πρίγκιπα: "Gamleics" και "Gamledized Pigs". Ο καθορισμός του πρώτου τύπου, ο δημοσιογράφος έγραψε: "Gagleik, το ίδιο χωριουδάκι, μόνο λιγότερη ανάπτυξη (...), σύμφωνα με τη σχετική μειοψηφία της ανάπτυξής του, επιδιώκει κάτω από τη σκιά του Grand Gamel, ψάχνει και βρίσκει ένα την ερήμωση στην ομοιότητά του. Την ίδια στιγμή, ωστόσο, το gamletik εξακολουθεί να πάσχει πραγματικά από τη συνείδηση \u200b\u200bτης αδράνειας του και εξετάζει το καθήκον που ορίζεται μπροστά του δεν είναι προς τα κάτω, αλλά αντίθετα, από κάτω προς τα πάνω: δεν είναι κάτι αμελητέο και αυτός, Gamletik, ασήμαντο. " Αργότερα, αυτός ο τύπος Gamletika Mikhailovsky είδε την εικόνα του Nezenov από το Turgenev "Novi". Φαίνεται ότι αναφέρεται επίσης πάνω από το ποίημα Ν. Sergeeeva "Northern Hamlet".

Ένας ακόμη πιο ριζοσπαστικός και επιθετικός όρος "χαϊδεμένος χοιρίδια", ο Mikhailovsky καλεί όσους δικαιολογούν την αναχώρησή τους από την καταπολέμηση της αδικίας στη ρωσική κοινωνία με κάθε είδους θεωρίες: "Το χοιρίδιο, το κατανοητό πράγμα, θέλω να είμαι ή ακόμα και φαινομενικά πιο όμορφος από Είναι ... Hamlet - Licensephone και το κουρέλι ... Επιπλέον, είναι επενδεδυμένο με τον δημιουργό σας σε όμορφα ζυμαρικά και είναι εξοπλισμένο με μια σειρά από την υπάρχουσα χρονολόγηση, και επομένως πολλοί idlers και κουρέλια θέλουν να αναγνωρίσουν τον εαυτό τους αυτό, αυτό το αντιγράψουν, προσπαθούν για τη σκιά του. " Στην άρνησή τους, ο κριτικός βλέπει την αλαζονική αυτο-εξαπάτηση του χοιριδίου, ο οποίος «πεπεισμένος άλλοι θα ήθελαν να πείσουν ότι η υπόθεση που τον διατήρησε κάτω από αυτόν, η οποία γενικά δεν είναι στη γη πρακτικής δραστηριότητας που αξίζει την μεγαλοπρέπεια του». Τα χαϊδεμένα χοιρίδια του Mikhailovsky είδαν στους ήρωες των ιστοριών του πρώην φίλου του Yu. Ν. Govorukh-δικαιολογίες (διάσημοι για το λογοτεχνικό ψευδώνυμο Y. Nikolaev), "Fatum" ("Polar Star", GR. Salyasa, 1881), "(" Εφημερίδα της Ευρώπης ", 1882). Ο Mikhailovsky αντιτάχθηκε στη δικαιολογία και τη συμπάθεια με ανθρώπινες αδυναμίες, κατά της καλλιέργειας στα έργα της ρωσικής λογοτεχνίας της εικόνας του Hamlet. Ο Gamletism, ως το φαινόμενο της κοινωνικής και πολιτικής ζωής, ο κριτικός αντίδρασης που επισυνάπτεται στην παρωδία, αξίζει να αξίζει όλα τα είδη και την περιφρόνηση.

Σε μια ελαφρώς πιο συγκρατημένη μορφή στο Hametism, οι ήρωες κατηγορήθηκαν από ήρωες και V. Μ. Garshin, ένας από τους σημαντικότερους συγγραφείς της λογοτεχνικής γενιάς της δεκαετίας του '70 του 19ου αιώνα. Στην υποκειμενική του δημιουργικότητα, η ψυχική διαφωνία των ιδεαλιστών της λογοτεχνικής γενιάς αυτής της περιόδου ήταν ιδιαίτερα φωτεινή. Ο ίδιος ο Harshin ήταν στην προσωπική και καλλιτεχνική συνείδησή του με έναν πραγματικό ανθρωπιστικό. Πώς μια κραυγή της ψυχής ακούγεται διαμαρτυρία του ενάντια στον πόλεμο στις ιστορίες των "τεσσάρων ημερών" (1877), "δειλός" (1879), "από τις αναμνήσεις του συνηθισμένου Ivanov" (1883). Μαζί με τον ανθρωπισμό στη δουλειά και την προσωπικότητα, το Garshin, εμφανίστηκε η ανάγκη για έναν ενεργό αγώνα ενάντια στο κακό. Αυτή η ανάγκη αντανακλά την πιο διάσημη ιστορία του συγγραφέα "καλλιτέχνες" (1879), ο ίδιος ο Harshin, που εκπροσωπείται από τον καλλιτέχνη Ryabinin, έδειξε ότι ένας πραγματικά ηθικός άνθρωπος δεν μπορεί να δημιουργήσει ήρεμα, βλέποντας τον πόνο κάποιου άλλου και να υποφέρει.

Η επιθυμία να καταστρέψει το παγκόσμιο κακό βρήκε την ενσωμάτωσή της σε ένα εκπληκτικά ποιητικό παραμύθι "κόκκινο λουλούδι" (1883). Από τη βιογραφία του Garshin, γνωρίζουμε ότι πήγε στον πόλεμο στη Βουλγαρία για την απελευθέρωση των αδελφικών λαών από τον Τούρκο ζυγό, όπου με μια ιδιαίτερα αιματηρή μάχη κοντά στην Aaslarom (11 Αυγούστου 1877), ένα προσωπικό παράδειγμα έθεσε τους στρατιώτες στην επίθεση και τραυματίστηκε στο πόδι του. Με ένα πολύ ουτοπικό μακροπρόθεσμο έργο, ο Harshin άσκησε έφεση στον προϊστάμενο της Ανώτατης Ρυθμιστικής Επιτροπής, μετράται Loris-Melikova, στον αστυνομικό Kozlov. Με τα πόδια ήρθε σε μια σαφή εκκαθάριση, όπου όλη η νύχτα ρίχνει με το LV Tolstoy για το πώς είναι καλύτερο να εξοπλίσετε την ευτυχία ενός ατόμου. Είναι επίσης γνωστό για τις νευρικές κρίσεις του, κατά τη διάρκεια των οποίων ονειρευόταν να καταστρέψει αμέσως όλο τον κόσμο κακό. Η απογοήτευση στην αδυναμία πραγματοποίησης πολλών από τις επιχειρήσεις τους και νωρίς, η μαραμένη ψυχική διαταραχή του συγγραφέα οδήγησε απελπιστική μελαγχολική στην απιστία στον εορτασμό της καλής και της νίκης πάνω από το κακό. Ακόμη και η τέχνη του Ryabinin από τους "καλλιτέχνες", που πήγαν στους λαϊκούς δασκάλους, και θα φαινόταν, έκανε μια πραγματική πράξη, η επιλογή του δεν μπορεί να προσφέρει ειλικρινή άνεση, καθώς τα συμφέροντα των ατόμων είναι εξίσου σημαντικά όσο το κοινό. Ακίνητα, όπως στην περίπτωση ενός παιχνιδιού, τα συμπτώματα της επιδερμικής ψυχικής διαταραχής, παράλογη λαχτάρα οδήγησαν σε βαθιά κατάθλιψη και τελικά αυτοκτονία ο συγγραφέας.

Α. Π. Chekhov περιέγραψε την πνευματική υποβάθμιση των σύγχρονων, που αναφέρθηκε σαρκαστικά στην προηγούμενη γενιά των "επιπλέον ατόμων" της δεκαετίας του 1960 του 1960 του 19ου αιώνα, στο χόμπι του ZEMDOM και την ύπαρξη απογοήτευσης σε αυτό. Στη δημόσια συνείδηση \u200b\u200bτης δεκαετίας του 1980, ο Hamletism συνδέεται με τη φιλοσοφία του σκεπτικισμού, της αδράνειας, της γενναιότητας της νοημοσύνης. Ο Chekhov δεν προτείνει ένα μέσο από το οποίο εμφανίζονται ρωσικοί gamiers, πόσες εκπληκτικές δυσαρέσκεια, φιάλη. Ο Ivanov από το Δράμα του ίδιου ονόματος αποτελεί ένα εύγλωττο παράδειγμα μιας τέτοιας σχέσης του Chekhov στην Intelligentia της δεκαετίας του '80 του έτους πριν από την τελευταία. Η τραγωδία του Ivanov είναι ότι δεν είναι σε θέση να κάνει τίποτα για τους άλλους, να αλλάξει τον εαυτό του. Ο ήρωας κατέχει τον παράλληλο μεταξύ τους και ο υπάλληλος του σπέρματος, ο οποίος αμφισβητεί, επαινώντας με βία μπροστά στα κορίτσια.

Μια ορισμένη αναποφασιστική και αντανακλαστική "περίοδος Hamletovsky" επέζησε τον ίδιο τον Τσέχσοφ, αλλά το ταξίδι στο Sakhalin άλλαξε σε μεγάλο βαθμό την κοσμοθεωρία του ρωσικού συγγραφέα και βοήθησε να ξεπεράσει την πνευματική κρίση. Αληθινά, όλοι οι "γαμλισμένοι ήρωές τους" του Chekhov οδηγούν σε αυτοκτονία (Ivanov, Treplev). Η μετατόπιση αυτού του τύπου είναι στο χωρισμένο "στη Μόσχα" (1891), όπου, υπογράφοντας το "Kisliyev", ο ήρωας προφέρει μια πτυσσόμενη μονολογία-αυτο-μετατροπή: "Είμαι ένα σάπιο κουρέλι, σκουπίδια, kislytina, είμαι α Moscow Hamlet. Πάρτε με στο Vagankovo! " [Gorbunov 1985: 16]. Ο Chekhov επωνυμία τέτοιων γαϊδούρια από το στόμα του ήρωα τους: "Υπάρχουν θλιβερούς ανθρώπους που κολακεύουν όταν ονομάζονται gamlets ή περιττό, αλλά για μένα είναι ντροπή!".

3 Hamlet στη ρωσική λογοτεχνία και το δράμα XX αιώνα

Ο πρώτος "Hamlet" της Ρωσίας του 20ού αιώνα ήταν η μετάφραση του NP Rossova (αυτό το όνομα του Pashutin) (1907), στο οποίο ζήτησε, σύμφωνα με τη δική του αναγνώριση, "μαντέψει τις σκέψεις, το πάθος, την εποχή αυτής της γλώσσας ". Το έδωσε το "Hamlet" τη φύση της προφανής αυθαιρεσίας.

Η εικόνα του Hamlet συνέχισε να ανησυχεί η ρωσική πνευματική ελίτ. Οι συμβολιστές έδειξαν ιδιαίτερη προσοχή στον ήρωα του Σαίξπηρ. Ο μελλοντικός διάσημος ψυχολόγος L. S. Vygotsky μοιράστηκε επίσης τις θέσεις τους. Από τις πρώτες σελίδες του έργου του, η "τραγωδία για το Gamlet, τον Πρίγκιπα Δανέζικα" δήλωσε ότι εκφράζει την καθαρά υποκειμενική του άποψη ως αναγνώστη. Μια τέτοια κριτική δεν ισχυρίζεται ότι είναι αυστηρή, μπορεί, κατά τη γνώμη του, να καλέσει "diletranic".

Αλλά, από την άλλη πλευρά, υπάρχει και θα υπάρξει. Και ο Goethe, και ο Flestza, και πολλοί άλλοι παρατήρησαν ότι ο συγγραφέας μπορεί να επενδύσει κάποια συγκεκριμένη ιδέα στη δημιουργία του, όταν ο αναγνώστης του μπορεί να δει κάτι εντελώς διαφορετικό, το οποίο ο συγγραφέας δεν προτίθεται να κάνει. Κάθε κριτικός, σύμφωνα με τον Vygotsky, θα πρέπει να έχει τη δική του γνώμη, η οποία πρέπει να είναι η μόνη αλήθεια γι 'αυτόν. Η "Varolpility" απαιτείται μόνο στην αρχή της εργασίας, αλλά όχι περισσότερο.

Ο Vygotsky πίστευε ότι πολλές ερμηνείες του Hamlet ήταν άχρηστες, αφού όλοι προσπαθούν να εξηγήσουν τα πάντα με τη βοήθεια ιδεών που λαμβάνονται από κάπου, αλλά όχι από την ίδια την τραγωδία. Ως αποτέλεσμα, κατέληξε στο συμπέρασμα ότι "η τραγωδία είναι σκόπιμα χτισμένη ως αίνιγμα που πρέπει να κατανοηθεί και να καταλάβει ακριβώς ως αίνιγμα, μη επιδεκτικό στη λογική επέκταση, και αν οι κριτικοί θέλουν να ανακουφίσουν ένα αίνιγμα της τραγωδίας, Κατέβουν την τραγωδία του βασικού του μέρους "[Vygotsky 2001: 316]. Παρ 'όλα αυτά, ο ίδιος πίστευε ότι ο Σαίξπηρ ενδιαφέρεται περισσότερο για τη σύγκρουση και το παιχνίδι του ίντριγκα από τους χαρακτήρες. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο είναι πιθανό οι εκτιμήσεις αυτών των χαρακτήρων να είναι τόσο αντιφατικές. Ο Vygotsky συμφώνησε με τη γνώμη ότι ο Σαίξπηρ σχεδιάστηκε για να δώσει το χωριουδάκι ως αντιφατικά χαρακτηριστικά, ώστε να αντιστοιχεί όσο το δυνατόν καλύτερα στο σχεδιασμό Fabul. Ο κριτικός σημείωσε: Το λάθος του Tolestoy ήταν ότι θεωρεί ότι μια τέτοια κίνηση για την εκδήλωση της προόδου του θεατρικού συγγραφέα. Στην πραγματικότητα, αυτό μπορεί να θεωρηθεί ως ένα υπέροχο εύρημα του Σαίξπηρ. Από εδώ, θα ήταν πιο λογικό να ρωτήσετε την ερώτηση, "όχι γιατί ο Hamlet Medlit, και γιατί ο Σαίξπηρς κάνει τον Hamlet να επιβραδύνει;" [Vygotsky 2001: 329]. Από την άποψη του Vygotsky, ο Hamlet τελικά εξαπλώνεται στον βασιλιά μάλλον να σκοτώσει τον πατέρα του, και να μαστίζει για το θάνατο της μητέρας του, του Laert και τον εαυτό του. Ο Σαίξπηρ για να επιτευχθεί μια ιδιαίτερη επίδραση στον θεατή που θυμίζει συνεχώς τι πρέπει να συμβεί νωρίτερα ή αργότερα, αλλά κάθε φορά αποφεύγουν το συντομότερο μονοπάτι, το οποίο δημιουργεί ασυνέπεια στην οποία χτίζεται ολόκληρη η τραγωδία. Οι περισσότεροι κριτικοί προσπαθούν να βρουν τον ήρωα και τη συμμόρφωση του Fabuli, αλλά δεν καταλαβαίνουν, σύμφωνα με τον Vygotsky, ότι ο Σαίξπηρ έκανε σκόπιμα τους εντελώς ακατάλληλους μεταξύ τους.

Το έργο του Αγγλικού Γκόρντον Κράγκα και ο Κ. Σ. Στάνισλαβσκι στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας έγινε το τελευταίο στάδιο προ-εκτέλεσης της Γκάνττας στη Ρωσία. Και οι δύο σκηνοθέτες αναζητούσαν νέους τρόπους και τρόπους θεατρικής τέχνης, η οποία αργότερα θα επηρεάσει ολόκληρο το Κινηματογράφο και αργότερα - στον κινηματογράφο. Αυτή τη στιγμή, το Gamlet έπαιξε ο διάσημος V. I. Kachalov, ο οποίος είδε σε έναν πρίγκιπα του φιλόσοφου, ένα ισχυρό πρόσωπο, συνειδητό, ωστόσο, η αδυναμία να αλλάξει ριζικά σε αυτόν τον κόσμο.

Μετά τον Οκτώβριο του 1917, ο Σαίξπηρ διαιρέει τη μοίρα όλων των παγκόσμιων λογοτεχνίας στην πρώην ρωσική αυτοκρατορία. Υπήρξαν υποθέσεις, για παράδειγμα, ο καθηγητής L. M. Nusinov, ότι τα έργα που απεικονίζουν την «Κοινωνία της κοινωνίας» θα γίνουν σταδιακά απολύτως απαραίτητα από την κοινωνία των προλεταριάτων. Ωστόσο, παρόλα αυτά επικράτησαν όχι τόσο ριζοσπαστικές απόψεις. Έτσι, Α. Α. Blok και M. A. A. A. Gorky θεωρούσαν την αδυναμία του αποκλεισμού του Σαίξπηρ από την κληρονομιά ολόκληρου του κόσμου πολιτισμού. Παρ 'όλα αυτά, οι επικριτές, η εκχύλιση του Σαίξπηρ προς την κατεύθυνση της μαρξιστικής ιδεολογίας, τον κάλεσε ή πολύ αριστοκρατικό και αντιδραστικό ή τον αστικό συγγραφέα, ο οποίος απέτυχε να κάνει απολύτως σαφείς επαναστατικές ιδέες που είναι πολύ καλωδιακές στα έργα του.

Σοβιετικοί Σαίξδικοι επικεντρώθηκαν στο έργο του Σαίξπηρ στο σύνολό τους, επιτρέποντας στα ζητήματα του τρόπου κατανοώντας την κληρονομιά του θεατρικού συγγραφέα στις νέες πραγματικότητες του Σοβιετικού κράτους. Μόνο το 1930 δημοσιεύθηκε η μονογραφία Ι. Α. Aksenova "Hamlet και άλλα πειράματα, στην προώθηση του εγχώριου σάκου." Όσον αφορά τις θεατρικές διατάξεις του παιχνιδιού, τη δεκαετία του 1920 και της δεκαετίας του 1930, ήταν κυρίως ανεπιτυχείς παραλλαγές, οι οποίες μερικές φορές ανησυχούν πάρα πολύ και ακόμη και ο χιδασμένος Σαίξπηρ, που αντιπροσωπεύουν τον πρίγκιπα του Δάτσκ ως μαχητή για τη δικαιοσύνη και απελευθερώνοντας το κίνητρο του προβληματισμού. Για παράδειγμα, το "Hamlet" N. P. Akimova (1932) παρουσίασε τον ήρωα του Σαίξπηρ με τη μορφή στερέωσης, και η Οφελία μετατράπηκε σε έναν εκπρόσωπο ενός αρχαίου επαγγέλματος. Μια εξαίρεση θα πρέπει να ονομάζεται παραγωγή του 1924, στην οποία ο ρόλος του πρίγκιπα έπαιξε τον Μ. Α. Chekhov. Επικεντρώθηκε σε όλη τη σοβαρότητα της πνευματικής κατάστασης του Hamlet και "έπαιξε την τραγωδία του σύγχρονου του, ενός μικρού άνδρα που έχει περάσει πόλεμο και επανάσταση ..." [Gorbunov 1985: 21].

Ήταν αρκετά διαφορετικό στην τέχνη της μετάφρασης. Ο M. L. Lozinsky πρότεινε μια έκδοση της έκδοσης του αναγνώστη του αναγνώστη το 1933. Καταφέρεται να κάνει το "Hamlet" έτσι ώστε, σύμφωνα με πολλούς ειδικούς, παραμένει η πιο ακριβής μέχρι σήμερα. Ακολούθησε τις αρχές όχι μόνο η ισοδυναμία, αλλά και η ισηιμία, διατηρώντας παράλληλα τον πλούτο της Γλώσσας του Σαίξπηρ, τη μεταφορά και τον συμβολισμό του. Το κύριο μειονέκτημα αυτής της μετάφρασης είναι η ακαταλληλότητα της για θεατρικές παραστάσεις, αφού για τους περισσότερους θεατές, η ποίησή του ήταν δύσκολο να αντιληφθεί η ακρόαση.

Ως εκ τούτου, μόλις τέσσερα χρόνια αργότερα, το 1937, A. D. Radlova, η οποία έγινε ειδικά για το Σοβιετικό Θέατρο και τον μέσο θεατή, το οποίο φυσικά δεν μπορούσε να βοηθήσει αλλά να οδηγήσει σε ένα αξιοσημείωτο κέρδος στυλ.

Τέλος, το 1940 είδε το φως, ίσως η πιο διάσημη και δημοφιλής μετάφραση: B. L. Pasternak δημοσίευσε την πρώτη του έκδοση της τραγωδίας, η οποία διαρκούσε συνεχώς μέχρι το θάνατό του το 1960, οι κύριες εγκαταστάσεις του μπορούν να ονομαστούν ποιητικότητα και σαφέστερη. Δεν προσπάθησε για απόλυτη ακρίβεια, γι 'αυτόν ήταν πιο σημαντικό να μεταφερθεί η λέξη, και το πνεύμα του Σαίξπηρ. Ίσως αυτό να βρίσκεται ο λόγος για μια τόσο μεγάλη επιτυχία της μετάφρασης μεταξύ των ρωσικών αναγνώστη και των θεατών. Φυσικά, υπήρχαν επίσης σκληροί επικριτές που τον έπληξαν για το γεγονός ότι δεν μπορούσε να μεταφέρει όλους τους Σαίξπηρ διφορούμενους.

Ο επόμενος που ανέτρεψε στην προσπάθεια να μεταφράσει το Gamletta, έγινε ο M. M. Morozov το 1954. Αυτή τη φορά ήταν μια ανάρτητη μετάφραση, η οποία ήταν πολύ ισχυρότερη και ακριβότερα, τα έργα του XIX αιώνα [Kogan 2000].

Ταυτόχρονα, εμφανίζεται μια ολόκληρη σειρά κρίσιμων έργων που αφιερώνεται στο "Hamlet" Shakespeare. Ας κατορθώσουμε μερικούς από αυτούς και να εκφράσουμε τη γνώμη μας για το περιεχόμενό τους.

Στους σοβιετικούς μεταπολεμικούς λογοτεχνικούς κριτικούς, πολλοί επικριτές προσπαθούσαν να διαβάσουν τον Σαίξπηρ με έναν νέο τρόπο ή, σύμφωνα με τον Al Stein, να «αποκαταστήσουν τον χωριό, να κάνουν έναν επαναστατικό από αυτόν:" Ο Hamlet είναι θετικός ήρωας, συγγενής μας και Όπως-minded πρόσωπο - αυτή είναι η κύρια ιδέα που εκφράζεται την τελευταία φορά στα έργα μας στο Gamlet. Στο Rustling of Hobbies, ένας κριτικός δήλωσε ακόμη: "Hamlet - ακούγεται περήφανα" "[Stein 1965: 46].

Η κύρια ιδέα εδώ είναι ότι ο Hamlet είναι μόνος και ότι, αν δώσετε ένα χωρητικό κίνημα "ένα τέτοιο gamlet, θα δείξει πώς να ισιώσει με τα Τίρανα" [Stein 1965: 46].

Γενικά, σύμφωνα με το ματ, είναι πιο ενδιαφέρον να παρακολουθήσετε το χωριουδάκι όταν αντανακλά από ό, τι όταν ενεργεί. "Η δύναμη του Hamlet είναι ότι είδε τα διαφωνητικά της ζωής, τους καταλάβουν, υπέφεραν από την δυσαρμονία της ζωής" [Stein 1965: 53]. Οι αιτίες της βραδύτητας του ήρωα, σύμφωνα με την κριτική, βρίσκονται στην αποθήκη του πρίγκιπα, το κοσμοθεωρό του. Αυτή η παρατήρηση θεωρείται ιδιαίτερα σημαντική, δεδομένου ότι είναι το κλειδί της ερμηνείας της εικόνας του Hamlet, από ποιες θέσεις δεν θα προσεγγίστηκαν από ορισμένους επιστήμονες στην έρευνά τους.

Ένας άλλος εγχώριος Shakespire, ο M. V. Urnov παρατηρεί αμέσως ότι πόσοι ηθοποιοί, τόσες πολλές ερμηνείες. Να μην αναφέρουμε τους κριτικούς. Και αυτό είναι το πραγματικό μεγαλείο του ήρωα του δράματος του Σαίξπηρ. Αλλά, ανεξάρτητα από το πώς ήταν, είναι αποδεκτό "να συμπάσχουν με το Hamlet από τη στιγμή της εμφάνισής της στη σκηνή" [Urnov 1964: 139]. Πράγματι, μόνο η μεγαλύτερη ανησυχία και το σκοτεινό πρόσωπο θα μπορούσαν να παραμείνουν αδιάφοροι σε αυτό που συμβαίνει στην τραγωδία, είτε στη σκηνή είτε στη φαντασία του αναγνώστη. Πιθανώς, λίγα από τα ακροατήρια ή τους αναγνώστες δεν έβαλαν τον εαυτό τους στη θέση του πρίγκιπα δανικά, επειδή, ουσιαστικά, διαβάζουμε βιβλία, πηγαίνουμε σε παραστάσεις, παρακολουθούμε ταινίες για να συγκρίνουμε τους εαυτούς μας με τους ήρωες τους σε προσπάθειες να βρούμε απαντήσεις στις αιώνιες ερωτήσεις του Να εισαι.

Ο παγκόσμιος κακός ξεπεράσει ξαφνικά μετά την επιστροφή του από το Alter Mater, Wittenberg University, και δεν έχει αντίδοτο, φάρμακο που θα τον βοηθήσει ή γρήγορα θα το αντιμετωπίσει και γρήγορα να κλείσει σε όλα τα μάτια, να ξεχάσετε και απλά να απολαύσετε τη ζωή σαν αυτό προσπαθεί να κάνει gertrud. Αλλά ο πρίγκιπας αναγκάζεται να επιλέξει τίποτα ή το άλλο. Για "σε αυτό, η αδράνεια άλλων ανυψωμένων και ενθουσιωδών ιδεών για ένα άτομο" [Urnov 1964: 149]. Πρόθυμος να φτάσει στην ουσία του τι συμβαίνει, βρίσκοντας τη ρίζα του κακού, και του σημαίνει πνευματικό μαρτύριο, πολυάριθμες αυτοσυντηρούμενες και εμπειρίες.

Ο Ουρανόφ πιστεύει ότι οι παραδοσιακές προσπάθειες να καταλάβουν τι δείχνει ότι ο Σαίξπηρ μας δεν είναι ικανοποιημένος με τον Σαίξπηρ. Ούτε οι ψυχολογικές ούτε οι κοινωνικές εξηγήσεις δεν είναι σε θέση να δώσουν σαφή απάντηση σε αυτή την ερώτηση, δεδομένου ότι δεν λαμβάνουν υπόψη τις «σημαντικές συνθήκες - ένα ακραίο ενδιαφέρον για ένα άτομο στις ώρες του Σαίξπηρ, μια συγκεκριμένη κατανόηση της φύσης και της γνώσης της, μια ειδική καλλιτεχνική Εικόνα ... "Urnov 1964: 156]. Φυσικά, ένα από τα χαρακτηριστικά της βιβλιογραφίας (και ολόκληρη η κουλτούρα στο σύνολό της) η εποχή της Αναγέννησης είναι ο ανθρωποκεντρισμός. "Το κέντρο της παγκόσμιας συσκευής έχει μετατοπιστεί στο μυαλό προς την προσωπικότητα, η ισορροπία των δυνάμεων σπάστηκε στην εύνοιά της." [Εγκυκλοπαίδεια για παιδιά. Παγκόσμια Λογοτεχνία 2000: 391]. Οι προχωρημένοι άνθρωποι αρχίζουν να αποκαλούν τους ανθρωπιστές και το γκάμα, χωρίς αμφιβολία, είναι δυνατόν να τα μετρήσουμε. Έπεσε από την υποκρισία και την απληστία του λαού γύρω του, ονειρεύεται να ξαναγεννηθεί η αμαρτωλή ανθρώπινη φυλή. Αλλά, όπως πολλοί πραγματικοί ανθρωπιστές, ξοδεύει τις περισσότερες φορές σε αντανακλάσεις και στην κατασκευή του φιλοσοφικού του δόγματος.

Α. Anikst είδε στην αδυναμία του Hamlet όχι την εσωτερική του κατάσταση, αλλά "η κατάσταση που βίωσε από αυτόν" [Anikst 1960, τομ. 6: 610]. Θεωρεί τον πρίγκιπα με ένα ισχυρό πρόσωπο, από τη φύση ενεργητική, αλλά αισθάνεται πώς "όλα που συνέβησαν τη θέλησή του" [Anikst 1960, vol. 6: 610]. Ο Hamlet, κατά τη γνώμη του, είναι ευγενής, και ολόκληρο το παιχνίδι διαπερνάται με μια αίσθηση ότι "είναι δύσκολο να παραμείνετε μη αντιδράσεις στον κόσμο, δηλητηριασμένο από το κακό" [Anikst 1974: 569].

Συνεχίζοντας μια σύντομη εκδρομή για τη ζωή του παιχνιδιού στο ρωσικό θέατρο, ας σταματήσουμε το 1954, στην οποία ο πρίγκιπας έπαιξε τον Ε. V. Samoilov. Σύμφωνα με τους θεατρικούς κριτικούς, σε αυτό, ο πρίγκιπας από τον νεαρό άνδρα-φιλόσοφο του βασιλικού αίματος μετατράπηκε σε έναν απλό άνθρωπο στο δρόμο, το οποίο χτυπήθηκε από την εικόνα του παγκόσμιου κακού και βρίσκεται σε κατάσταση συνεχούς πνεύματος και αντανακλάσεις στο μέλλον της ανθρωπότητας.

Το επόμενο πραγματικό επίτευγμα του Σοβιετικού Κινηματογράφου έγινε η εξέταση της τραγωδίας του Μ. Κοζιντσέβα το 1964. Ήταν ακόμη αναγνωρισμένος ως ο καλύτερος στον εικοστό αιώνα. Το παιχνίδι του I. M. Smoktunovsky του εκπληκτικό στην αισθητική του έκανε τη δουλειά του και έφερε μια μεγάλη επιτυχία τόσο με τις ΗΠΑ όσο και στο εξωτερικό.

Τέλος, φωτεινό - και θέλω να πιστέψω όχι το τελευταίο πρωτότυπο - το ρωσικό χωριό θεωρείται από τον V. S. Vysotsky. Ο ηθοποιός έχει επιτύχει το παιχνίδι του ότι η ίδια η ιδέα για ολόκληρη την απόδοση ήταν η ιδέα της λύπης μας. Το Hamlet Vysotsky ήταν καταδικασμένο με το θάνατο ενός priori και συνειδητοποίησε αυτό, αλλά πέθανε με ένα πολύ ανυψωμένο κεφάλι.

Όλες αυτές οι βολές στη δημόσια πολιτιστική συνείδηση \u200b\u200bτης Ρωσίας, καθώς είναι αδύνατο να περιγράψουμε καλύτερα το DS Likhachev, ο οποίος στη δυσπιστία του «ρωσικού χωριού» αναγνώρισε τίποτα περισσότερο από μια αντανάκλαση του δημόσιου χωρισμένου, η οποία οδήγησε σε περαιτέρω μείωση του ρόλου Και η σημασία της κατηγορίας της Intelligentia στην κοινωνική συνείδηση \u200b\u200bτων Ρώσων: "Φροντίστε τους ανθρώπους κυριολεκτικά και εικαστικά οδήγησαν σε κάποιο μέρος της κοινωνίας μας στους αιώνες XIX και XX. Για πολλές παρανοήσεις σε σχέση με το Intelligentsia. Η έκφραση "Rotten Intelligentia" εμφανίστηκε, περιφρόνηση για τη Intelligentsia, φέρεται να είναι αδύναμη και αναποφάσιστη. Η λανθασμένη ιδέα του "ευφυή" Gamllly δημιουργείται επίσης ως άνθρωπος, διαρκώς διστακτικό και αναποφάσιστο. Και ο Hamlet δεν είναι καθόλου αδύναμος: είναι γεμάτο με αίσθηση ευθύνης, κυμαίνεται όχι με αδυναμία, αλλά επειδή σκέφτεται, επειδή είναι ηθικά υπεύθυνος για τις πράξεις του "[Likhachev 1999: 615]. Περαιτέρω, ο D. S. Likhachev αναφέρει τις γραμμές από το ποίημα Δ. Σαμόλοβα "Αιτιολόγηση Mezlet":

"Είμαι ψέματα για το gamlet ότι είναι αναποφάσιστος, -

Είναι αποφασισμένος, αγενής και έξυπνος

Αλλά όταν η λεπίδα παρατίθεται,

Το Hamlet Medlit είναι ο καταστροφέας

Και κοιτάζει στο periscope του χρόνου.

Δεν ζυμώνει, πυροβολούν κακοποιούς

Στην καρδιά του Lermontov ή Pushkin ... "

Η δικαιολογία του Gamlet Samoilov με επιτυχία τουλάχιστον επειδή ο ποιητής βάζει τον πρίγκιπα του Dansk σε μια σειρά με τις διαρκές εικόνες της τυγοκκοπίας της τύχης των ποιητών.

Στη δεκαετία του '80 και της δεκαετίας του '90 του 20ού αιώνα, η χώρα βίωσε μια δύσκολη εποχή αλλαγής, η οποία οδήγησε στην κατάρρευση της Σοβιετικής Ένωσης. Μαζί με όλη τη χώρα, οι πολύπλοκοι χρόνοι βίωσαν το θέατρο. Από την άποψή μας, γι 'αυτό δεν μπορούσαμε να βρούμε οποιοδήποτε γνωστό πλήρες δημοσιευμένο έργο, το οποίο θα αφορούσε νέες παραγωγές του Gamlet. Υπάρχουν λίγες εξαιρέσεις. Για παράδειγμα, στο άρθρο "Kommersant" εφημερίδα για τις 14 Οκτωβρίου 1998, δίδεται μια σύντομη ανασκόπηση του Hamlet, που τίθεται στη σκηνή του θεάτρου του ρωσικού στρατού, από τον γερμανικό σκηνοθέτη Peter Shtyyn. Γενικά, δήλωσε ότι, παρά το καλό παιχνίδι ενεργού, ο ρόλος του Hamlet πραγματοποιήθηκε από τον Ε. Mironov) Η απόδοση της Σούπερνανο για το ρωσικό κοινό δεν φαντάστηκε.

Αλλά ο Jack of Millennia παρουσίασε τον ρωσικό αναγνώστη έως και δύο νέες μεταφράσεις του Gagletta: V. Rapoport (1999) και V. Poplavsky (2001). Και αυτό δείχνει ότι η τραγωδία του Σαίξπηρ δεν θα εξαφανιστεί από το πλαίσιο της εγχώριας κουλτούρας και στην τρίτη χιλιετία. Το Hamlet του Σαίξπηρ είναι απαραίτητο για τον θεατή και σήμερα. Α. Barthošashevich: "Η πραγματικότητα αλλάζει στην οποία η ανθρωπότητα ζει, οι ερωτήσεις που ζητούν από τους καλλιτέχνες τους τελευταίους αιώνες - αυτοί οι ίδιοι οι καλλιτέχνες αλλάζουν, οι αλλαγές του Σαίξπηρ" [Bartoshevich 2001: 3.].

Φαινόταν ενδιαφέρον για την αμερικανική σελίδα στο διαδίκτυο, λέγοντας για το μουσικό "εδώ ένα χωριουδάκι ...", η πρεμιέρα της οποίας πραγματοποιήθηκε στις 25 Απριλίου 2002 στο φοιτητικό θέατρο "Juven", το οποίο βρίσκεται στους τοίχους του Rpgu. Α. Ι. HERZEN. Ουσιαστικά, αυτό δεν είναι το δράμα του Σαίξπηρ, ή μάλλον δεν είναι καθόλου, δεδομένου ότι το σενάριο είναι γραμμένο στα κίνητρα των έργων των άλλων σύγχρονων συγγραφέων: L. Filatova και Μ. Pavlova. Ο Σαίξπηρ εδώ έρχεται εδώ στο στόμα της ντουλάπας, η οποία προσπαθεί να μεταφέρει το περιεχόμενο του "Hamlet" με έναν αμελόγειο έφηβος, μια Breathe Bandit, μια κυρία από την «Ανώτατη Εταιρεία» και μια γιαγιά από το χωριό - Ποτέ δεν έχουν ακούσει για κάθε πρίγκιπα δανικά στη ζωή. Ουσιαστικά, αυτή είναι μια εικόνα της σύγχρονης κοινωνίας μας σε μινιατούρα.

Αν μιλάμε για τις τελευταίες ερμηνείες του Gamlet Shakespeare, που πρότειναν μαζί μας, θα πρέπει να αναφέρετε τέτοια ονόματα όπως ο Α. Barkov, ο Ν. Χολοκάλα, η Ε. Chernyaeva και άλλοι. Barkov, χρησιμοποιώντας μερικά ευρήματα των εν λόγω Shakespearers, πρότειναν περίεργος αν όχι Πείτε το Revolutionary Point Vision. Σύμφωνα με αυτήν, η ιστορία διεξάγεται εξ ονόματος του Horatio, ο οποίος δεν είναι φίλος του Hamlet, όπως είναι συνηθισμένο, αλλά, αντίθετα, είναι ο αντίπαλός του. Οι σειρές που γράφονται από ένα πεντανόστιμο Yamb αποτελούν μέρος των "μυθιστορημάτων plug-in", στην οποία ο πρίγκιπας Hamlet είναι αυτός που θεωρείται - ένας άνθρωπος που επιβραδύνεται με την πράξη εκδίκησης. Ο Barkov κάνει μια προσπάθεια να αποδείξει ότι ο πατέρας του πρίγκιπα Hamlet ήταν ο βασιλιάς Fortinbras, ο πατέρας του πρίγκιπα Fortinbrus, τον οποίο ο King Hamlet σκοτώθηκε πριν από τριάντα χρόνια. Οι αιτίες πολυάριθμων ασυνεπειών (για παράδειγμα, η ηλικία του πρίγκιπα) είναι ότι, κατά τη γνώμη του ερευνητή, υπάρχουν δύο διαστάσεις στην τραγωδία: το ένα - στο οποίο ο Hamlet είναι ο συγγραφέας της "ποντικιού" και στη συνέχεια εξαφανίζεται, το Δεύτερον - στην οποία ο Hamlet εκτελεί τον ήρωα της θεατρικής σκηνής που γράφτηκε από αυτούς. Horatio Deftly Hamlet μελάνης στα μάτια του αναγνώστη (για παράδειγμα, στις σχέσεις με την Οφλελία), ο ίδιος τραβάει τον εαυτό του με τη μορφή ενός πιστού φίλου.

Δυστυχώς, στο ρωσικό στάδιο των τελευταίων ετών, δεν ήταν πραγματικά σημαντική και διακριτική καλλιτεχνική ερμηνεία της αιώνιας εικόνας. Με πολλούς τρόπους, αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι οι διευθυντές που προσπάθησαν να δημιουργήσουν ένα "νέο ρωσικό" Hamlet πήγαν κατά μήκος του μονοπατιού του υπερβολικού πειραματισμού ή προσπάθησαν να τον αναφέρουν, να του δώσουν έναν σύγχρονο ήχο. Αλλά ούτε ακριβό τοπίο και κοστούμια ούτε η έλξη των ηθοποιών από μοντέρνα σειριακά δεν έδωσαν την αίσθηση της εμφάνισης του ήρωα της εποχής μας στα ρούχα του δανικού πρίγκιπα. "Οι τελευταίες παραγωγές της Μόσχας της τραγωδίας, με τα αναμφισβήτητα βάσει ορισμένων από αυτά (οι παραστάσεις του Σατρίν, το θέατρο στο εξώφυλλο, το θέατρο. Stanislavsky, δήλωση του P. Stein με την ομάδα Procope) δείχνουν τη σημερινή πνευματική κρίση, με σαφήνεια που αντανακλάται στο ερμηνείες του ρόλου του πρίγκιπα. Είναι χαρακτηριστικό ότι στις περισσότερες παραγωγές η κεντρική φιγούρα γίνεται Claudia και ο Hamlet αποδείχνεται όχι μόνο αισθητικά δύσκολος, αλλά και πνευματικά εμπνευσμένος για να παίξει το ρόλο των ηθοποιών, με όλο το ύψος του επαγγελματισμού τους. Η τραγωδία αρχίζει να είναι διατεθειμένη να είναι η ειρωνική τραγικώδης - το είδος φαίνεται να είναι πολύ πιο επαρκής σφαιρίνη των σημερινών καλλιτεχνών »[BARTOSHEVICH 2004]. Σε αυτά τα δίκαιη λέγματα, ο ερευνητής βρίσκεται μία πολύ ακριβής ιδέα, η οποία έχει γίνει μια περίεργη ηλικία του χρόνου μας: σε μια παράδοση δύο αιώνα, ο ρωσικός πολιτισμός προσπαθεί να δει τον εαυτό του μέσα από την τραγωδία του "Hamlet", αλλά το σύγχρονο "κοντινό" Το κράτος δεν μπορεί να το δώσει. Στην ερώτηση του κοινού, η οποία ακούει την έκθεση του Α. Β. Bartoishevich στις αναγνώσεις του Σαίξπηρ - το 2006, τι είδους το παιχνίδι του Σαίξπηρ σήμερα είναι το πιο σύμφωνο με την εγχώρια πολιτιστική αυτοπεποίθηση, ο επιστήμονας που ονομάζεται "μέτρο ανά μέτρο".

Έτσι, για τη ρωσική ταυτότητα του νεώτερου χρόνου, ο Hamlet, τελικά, δεν γίνεται μια απαγόρευση της αδυναμίας, της αναποφασιστικότητας του Reflexer, αλλά η ευαισθητοποίηση του βαθμού ευθύνης για την απόφαση. Ο σχηματισμός και η νοημοσύνη του Hamlet αντιτίθενται στην άγνοια, «ημι-αντιμόνια» εκείνων που, που κρύβουν πίσω τους με υψηλά πολιτικά συνθήματα, την κατηγορούν με αδράνεια.

Συμπεράσματα σχετικά με το κεφάλαιο 1

Παρά την ασάφεια και την πολυπλοκότητα των ερμηνειών της εικόνας του Hamlet, το πρότυπο της ανάπτυξης της ρωσικής λογοτεχνίας του XIX αιώνα στον θησαυρό του Hamlet μπορεί να εκπροσωπείται ως εξής: μέχρι τις δεκαετίες του 19ου αιώνα, ο Hamlet θεωρείται ως α Ισχυρός άνθρωπος, σκόπιμος, αποφασιστικός. Τα πάντα σε αυτό "μαρτυρούν την ενέργεια και το μεγαλείο της ψυχής" (V. G. Belinsky). Στη δεκαετία του 1830, ο Hamletism ερμηνεύτηκε ως "θλίψη από το μυαλό", το 1840-1860, η έννοια του Hamletism συνδέεται με τον τρόπο "υπερβολικό πρόσωπο" στο ρωσικό έδαφος. Παρόλο που υπάρχουν ακόμα θετικά χαρακτηριστικά στο νέο gamlet, αλλά, γενικά, είναι κρίμα και ακόμη και απωθητικό δυσάρεστο. Μια αρνητική στάση απέναντι στον φιλοσοφικό ήρωα, ο Ι. Σ. Turgenev (Hamlet Schigrovsky County, "Hamlet και Don Quixote") και AP που εξέφρασαν στο "Meshchansky Hamlet". Grigoriev ("Μονολόγοι του Hamlet Schigrovsky County" 1864). Στη δεκαετία του 1880, τα χρόνια της κρίσης του πληθυσμού, ο Hamletism που σχετίζεται με τη φιλοσοφία της απαισιοδοξίας, της αδράνειας, της φράσης. Και τέλος, η ευλογία, έρχονται σε μια πλήρη συντριβή, ο Hamlet στην εκπροσώπηση του Α. Π. Chekhov - "Kislytina". Ο εικοστός αιώνας δίνει τις ερμηνείες του για την εικόνα. Σε αυτή την προοπτική, είναι σημαντικό να μιλήσουμε για τη λειτουργία ολόκληρου του κειμένου της τραγωδίας στη σύγχρονη διαδοχική συνείδηση, ή για το "gamlet" ως πρόσχημα της σύγχρονης λογοτεχνίας.

ΚΕΦΑΛΑΙΟ II. Εικόνα του Hamlet σε ρωσική ποίηση της ηλικίας του ασημένιου (A. Block, A.Akhmatova, M.Tsvetaeva, B. Pasternak)

1 Hamlet ως επίκεντρο ενός υπαρξιακού τύπου συνείδησης του αιώνα xx

Η αλλαγή των αιώνων των XVI-XVII και XIX-XX κρατείται στην ίδια κατάσταση της ανίχνευσης ουτοπίας. Η εποχή του τραγικού ανθρωπισμού και η εποχή της κρίσης του ανθρωπισμού (Α. Α. Blok) είναι σύμφωνη: στην πρώτη περίπτωση, ένα άτομο ίσο με τον Θεό πεθαίνει, ο ίδιος ο Θεός πεθαίνει στο δεύτερο (χρησιμοποιώντας τον F. Nietzsche).

Οι εποχές κοντά στο Πνεύμα πραγματοποιούνται στη συλλογική πολιτιστική συνείδηση \u200b\u200bτα ίδια θέματα: Πρώτον, το θέμα της αυτοκτονίας, δεύτερον, το θέμα της τρέλας.

Στην αρχή του παιχνιδιού, ακόμη και πριν από τη συνάντηση με το φάντασμα, ο Hamlet αναφωνεί: "Ω, αν το Samondo δεν έφερε αυτοκτονία ..." [Shakespeare 1994, T.8.: 19]. Και στη συνέχεια καθ 'όλη τη διάρκεια του παιχνιδιού, συμπεριλαμβανομένου του κεντρικού μονόλογου για να "Be ή να μην είναι", επιστρέφει στην προβληματισμό σε αυτό το θέμα. Ένας από τους σύγχρονους τύπους συνείδησης, ο οποίος ορίζεται ως υπαρξιακός [Zamanskaya 1997], αναμφισβήτητα, στον θησαυρό του πραγματοποίησε αυτό το leitmotif της τραγωδίας. Στο δοκίμιο "Ιταλοί για τον Σαίξπηρ", ο Ρώσος συγγραφέας του δεύτερου μισού του εικοστού αιώνα Y. Dombrovsky μορφοποιεί το μοντέλο του κόσμου του αγγλικού θεατρικού συγγραφέα στις συντεταγμένες "Ελευθερία - αυτοκτονία - μοναξιά". "Και παρόλα αυτά" υποστηρίζει ο Dombrovsky, "ο κόσμος κατόρθωσε να προσθέσει και να πιάσει τον πιο σημαντικό σύνδεσμο (στο έργο του Σαίξπηρ) - για την ελευθερία του ανθρώπου, για την έννοια της αυτάρκειάς του, η οποία από όλες τις ελιστοκετίνη είναι εγγενής Σαίξπηρ. Κερδίζει τα πάντα. Το άτομο είναι απολύτως δωρεάν και δεν είναι καταδικασμένο. Εδώ είναι μια από τις κύριες σκέψεις του Σαίξπηρ "[Dombrovsky 1998: 658]. Και περαιτέρω, μετά την ανάλυση των διάσημων μονολογίων του Hamlet και της Ιουλιέτας, το οποίο επικαλύπτει στην κρύπτη πριν πίνει ένα ποτό και 74 sonet, καταλήγει στο συμπέρασμα ότι ο Σαίξπηρ, αναμφισβήτητα, αναζητά θάνατο. Η ορθολογική πραγματικότητα των μεμονωμένων στοιχείων του καλλιτεχνικού κόσμου του Σαίξπηρ στις δομές της συνείδησης, που διοργανώθηκε στην ατμόσφαιρα της συνολικής πίεσης της πραγματικότητας στην ταυτότητα, η συνείδηση \u200b\u200bακτινοβολήθηκε με υπαρξιακό παγκοσμιόν.

Το θέμα της αυτοκτονίας γίνεται στον εικοστό αιώνα όχι μόνο ένα λογοτεχνικό, ή όχι τόσο λογοτεχνικό, πόσο το θέμα της απελευθέρωσης του ρωσικού συγγραφέα (συνώνυμο - η ρωσική σκέψη, αν δεν είναι ένα οξύμερο, ένα άτομο). Αλλά ως επί το πλείστον, η πιο ρωσική λογοτεχνία (κείμενο) του πρώτου μισού του εικοστού αιώνα, ακόμη και καταδεικνύεται να υπάρχει στην ατμόσφαιρα του Nietzsche, προσανατολισμένη όχι στην αισθητική της αυτοκτονίας, αλλά στο αίσθημα της αναπόφευκτης θανάτου (πνευματικό και φυσικό) Σε μια κατάσταση καταστροφής κοινών ιδεών πνευματικής ζωής και δημιουργώντας τρόπους για να ξεπεραστεί αυτή η προϋπόθεση. Δηλαδή, στην κατάσταση της κατάρρευσης της μεγαλύτερης παγκόσμιας ιδέας της ανθρωπότητας, η λογοτεχνία προσπαθεί να προσφέρει νέα ορόσημα στις αιώνιες περιπλανήσεις ενός ατόμου στο σύμπαν της δικής του ψυχής. Το SS AVERINTSEV μιλά για αυτό το πολύ με ακρίβεια: "Εάν υπάρχει ένας κοινός παρονομαστής, κάτω από το οποίο δεν είναι χωρίς λόγο, είναι δυνατόν να αφήσετε και να αφήσετε το συμβολισμό και το φουτουρισμό και τη δημόσια πραγματικότητα της μετα-επαναστατικής Ρωσίας, τότε ο παρονομαστής θα είναι Η νοοτροπία της Ουτοπίας σε μια μεγάλη ποικιλία επιλογών - φιλοσοφική και ανθρωπολογική, ηθική, αισθητική, γλωσσική, πολιτική. Υπογραμμίζουμε ότι δεν μιλάμε για την κοινωνική ουτοπία ως ένα είδος πνευματικής δραστηριότητας, δηλαδή η νοοτροπία, για την ατμόσφαιρα »[Averintsev 1990, V.1.: 23].

Όσον αφορά το θέμα της τρέλας, η λογοτεχνία του εικοστού αιώνα έδωσε τόσες πολλές έννοιες του τρελού κόσμου, τότε αναπόφευκτα αμφισβητεί αναπόφευκτα τη διατριβή του Μ. Fouco ότι η εποχή της καθυστερημένης αναβίας αύξησε την τρέλα στο υπερβατικό ύψος [Foucault 1997 ]. Στο πλαίσιο αυτού του έργου, δεν αγγίζετε λεπτομερώς το πρόβλημα της "τρέλας στο έργο του Σαίξπηρ και της νεωτερικότητας", θα επικεντρωθούμε σε αυτό το σχόλιο.

Η πνευματική εγγύτητα των δύο εποχών διαμορφώνεται στο οντολογικό επίπεδο μέσω πανομοιότυπων σωματικών μοντέλων του σύμπαντος. Στο τέλος της πρώτης πράξης, ο Hamlet κάνει τη διάγνωση του χρόνου του: "Οι μέρες του κλωστού συνδετικού έσπασαν / πώς απορρίπτονται να τα συνδέω!" [Shakespeare 1994, T.8.: 41], μεταφρασμένος, πιο κοντά στο αρχικό: "Ο αιώνας θα μετακομίσει. Ω το κακό μου! / Ο αιώνας θα πρέπει να διορθώσω το χέρι μου "[Shakespeare 1994, T.8.: 522]. Το 1922, το γεγονός της κατάρρευσης της "επικοινωνίας των Times" ειδικά αντλεί O. Mandelshtam: "Η ηλικία μου, το θηρίο μου, ο οποίος θα είναι σε θέση να εξετάσει τους μαθητές σας / και τους καπνιστές του αίματος / δύο αιώνες των σπονδύλων" [ Mandelstam 1990, T.1: 145]<#"justify">.2 Hamlet σε ποιητικό πλέον πωλητή a.blok

Όχι ο τελευταίος ρόλος του ήρωα του Σαίξπηρ που έπαιξε στη ζωή και το έργο του Α. Α. Blok, ο οποίος οργανώθηκε με το όνομα του Hamlet της ρωσικής ποίησης. Ο ποιητής ήταν αρκετά τυχερός για να παίξει τον ερασιτεχνικό ρόλο "Ο Uznik Elsinor" στη νεολαία του (μελλοντική σύζυγός του, η κόρη του χημικού Mendeleev έπαιξε οφελία), και στη συνέχεια καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του πρίγκιπα ήταν ένας ιδιόμορφος συνομιλητής και μια πηγή αυτο-γνώσης για εκείνον. Το τραγικό παιχνίδι των πάθους θα αρχίσει να ξεδιπλώνεται όχι τόσο στη σκηνή όσο στη ζωή.

Σαίξπηρ - ένας δορυφόρος ενός μπλοκ από την πρόωρη εφηβεία, όταν ξαναγράψει και δηλώνει τους μονόλογους του Hamlet, παίζοντας τον Σαίξπηρ στο σπίτι, ανακαλύπτοντας τον απεριόριστο κόσμο των σκέψεων και των πάθους, το θέατρο και την ποίηση που περιέχονται σε αυτά, μέχρι τα τελευταία χρόνια της ζωής Όταν εργάζεται στο BDT και σε αυτό το θέμα, η σημασία του μεγάλου θεατρικού συγγραφέα και του ποιητή.

Ο Σαίξπηρ είναι ένα από τα στοιχεία του τμήματος μπλοκ, - διαπερνά όλη τη δουλειά του, κατά καιρούς πηγαίνει στην επιφάνεια με τη μορφή άμεσων προσφυγών, αναφορών, συγκρίσεων, εικόνων, αποσπημάτων, αλλά διαρκώς παραμένουν σε βάθος και δίνοντάς τους Η οργάνωση του ποιητικού χώρου, στην εργασία σε δράμα και στη σκέψη για το θέατρο, στις παρορμήσεις της ζωής. Ο Σαίξπηρ επιβάλλει το μοναδικό του αποτύπωμα στη ζωή, τη μοίρα, την ταυτότητα του Αλεξάνδρου Blok.

Ο Σαίξπηρ Hamlet εκφράζεται πλήρως από την τραγική δέσμη του ήρωα με το χρόνο και με τον εαυτό του. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο αυτός ο ήρωας είναι αποδεκτός από τους ρομαντικούς ως ρομαντικούς. Αργότερα θα πάρει τον εαυτό του ως οργανικά, λαμπερό, Alexander Blok.

Το αποκλεισμό του Hamlet είναι ένα μεγάλο και βαθύ θέμα. Για πρώτη φορά στη δεκαετία του 1920, η MA έφεψε στη δεκαετία του 1920. Rybnikova. Οι παρατηρήσεις της ολοκλήρωσαν το TM Πατρίδα. Ωστόσο, το θέμα του Hamlet μεγάλωσε μόνο από την έρευνα αυτή, αλλά δεν εξαντλείται. Στην προτεινόμενη μελέτη, μιλάμε για το συγκρότημα Gamlett του λυρικού ήρωα του μπλοκ. Μεταξύ άλλων λογοτεχνικών και μυθολογικών χαρακτήρων στις οποίες καταπιέζεται ο λυρικός ήρωας του μπλοκ, η εικόνα του Hamlet έχει μια ειδική θέση. Πρώτα απ 'όλα, επειδή έχει μια ιδιαίτερη σταθερότητα στο έργο του μπλοκ: η εξέλιξή του εντοπίζεται σαφώς από τα πρώιμα ποιήματα στους ώριμους στίχους των μέσων της δεκαετίας του 1910.

Το ερασιτεχνικό παιχνίδι καλύπτεται. Το μπλοκ λαμβάνεται για το "Hamlet", υποστηρίζεται έντονα από την Άννα Ivanovna Mendeleev, η οποία ανέλαβε τις λειτουργίες του σκηνοθέτη, το Groide και την οθόνη κοστουμιών.

Επιλεγμένα αποσπάσματα από την τραγωδία, κατανεμημένοι ρόλοι. Ξεκινήστε τις πρόβες στο Cene Saraj. Το μπλοκ στο ρόλο του GAGLETUS προφέρεται το κείμενο με κάπως περίεργο τρόπο: λίγο στη μύτη και φόρους - καθώς διαβάζουν τους ποιητές των δικών τους ποιημάτων. Αγάπη Dmitrievna, έχοντας μάθει το ρόλο της Οφελίας, αρνείται απροσδόκητα τις πρόβες. Θέλει να προετοιμαστεί μόνο για το φασματικό, περπατώντας μέσα από το δάσος. Ναι, και ο πρίγκιπας Hamlet βελτιώνει την απόκλιση του, διατηρώντας στο σπίτι.

Η πρεμιέρα έχει προγραμματιστεί για την πρώτη Αυγούστου. Το υπόστεγο είναι κατασκευασμένα πλαίσια. Οι δεκαπέντε λαμπτήρες συλλέγονται για φωτισμό. Όλοι οι πάγκοι για το κοινό είναι απασχολημένοι με τους συγγενείς του Mendeleev, τους γείτονες γείτονες, τους αγρότες. Υπήρχε μια φήμη ότι οι πραγματικοί καλλιτέχνες παίζουν από τη Μόσχα. Ένα απλό κοινό δεν κατανοεί πάντα την έννοια του τι συμβαίνει στη σκηνή. Κάποιοι βλέπουν εκεί "Chesshantovsky Barina" και "η νεαρή κοπέλα μας", άλλοι, αντιθέτως, αντιλαμβάνονται τα πάντα κυριολεκτικά και την επόμενη μέρα θα μιλήσουν για το πώς «Marusya πνίγηκε» (έφερε στο μυαλό Ophelia).

Αρχικά, ο καλλιτέχνης του ρόλου του Hamlet πηγαίνει στο κοινό για να επαναλάβει το σύντομο περιεχόμενο της τραγωδίας. Και τότε η κουρτίνα ανοίγει και οι μονόλογοι ακολουθούν. Όταν ένα μπλοκ στο "να είναι ή να μην είναι;" Έρχεται να απευθυνθεί στην Οφελία, αυτό το όνομα ακούγεται μαγικά. Στον Sen Sarader υπάρχει μια ατμόσφαιρα αυθεντικότητας, η οποία δεν υπάρχει πάντα στο παρόν θέατρο με την επαγγελματική του ρουτίνα.

Στη συνέχεια, το μπλοκ, με μια κολλημένη γενειάδα και μουστάκι, στο θολό μανδύα, γίνεται βασιλιάς Claudia. Δίπλα στον παίξει βασίλισσα Serafima, τα εγγόνια του Δ. Ι. Mendeleev. Η αδελφή της Lydia εμφανίζεται στη σκηνή στο ρόλο του Laerta, μετά από το οποίο - η έξοδος της παράφασης Ophtelia, σε ένα λευκό φόρεμα, σε μια σφήνα χαρτί τριαντάφυλλα και με ζωντανά λουλούδια στα χέρια ...

Το αποτέλεσμα είναι ακόμα ισχυρότερο από κατά τη διάρκεια των μονολογίων του Hamlet. Στους ίδιους τους καλλιτέχνες πέρασαν την επιβάρυνση της θεατρικής ηλεκτρικής ενέργειας. Ένα σωματίδιο τέχνης εξορύσσεται, ένα στοιχείο που δεν προβλέπεται από το σύστημα Mendeleev ...

Και ο πρίγκιπας Hamlet, ίσως για πρώτη φορά ξέσπασε από τον εγωισισμό υπερήχων. Τα πρώτα θέματα ποιημάτων εμφανίζονται στη ροή των Poems-Απαντήσεις:

"Γιατί χρειάζεστε ένα παιδί;" - Οι σκέψεις επαναλαμβάνουν ...

"Γιατί το παιδί;" - Εγώ χαλάρω το νυχτερινό ...

Όταν σε μια σιωπηλή, ζοφερή, σκοτεινή αίθουσα

Η σκιά της Οφελίας είναι δική μου.

Στο αρχικό στάδιο του μπλοκ, καταλαμβάνει το θέμα του Hamlet και της Οφλελίας. Τις σχέσεις του με την LD Βλέπει mendeleeva υπό το πρίσμα αυτού του λογοτεχνικού μύθου. Στη συνέχεια, υπάρχει μια αυξανόμενη μεταγωγή ενδιαφέροντος και προσοχή από την Οφελία στο Hamlet, αυξάνεται η αντανάκλαση του λυρικού ήρωα:

Ονειρευόμουν ξανά, στα χρώματα, σε μια θορυβώδη σκηνή,

Τρελό σαν πάθος, ηρεμία, σαν ένα όνειρο,

Και εγώ, βυθίστηκαν, τείνουν τα γόνατά μου

Και σκέφτηκα: "Ευτυχία εκεί, είμαι και πάλι κατακτηθεί!"

Αλλά εσείς, ο Ophelia, κοίταξε το gamlet

Χωρίς ευτυχία, χωρίς αγάπη, η θεά της ομορφιάς,

Και τα τριαντάφυλλα χύθηκαν σε έναν φτωχό ποιητή

Και με τα τριαντάφυλλα ρέει, τα όνειρά του χύθηκαν ...

Πέθανε, όλα σε ροζ Siagni,

Με λουλούδια στο στήθος, με λουλούδια σε μπούκλες,

Και βρισκόμουν στη φωνή σας,

Με λουλούδια στο στήθος, στο κεφάλι, στα χέρια του ...

Οι προσωπικές σκέψεις και τα συναισθήματα του ποιητή διαλύουν τον μύθο του gamlet, σχηματίζοντας ένα πολύπλοκο του minlet του gamlet. Εάν στην αρχή είναι μάλλον μια ρομαντική μάσκα, ένα παιχνίδι στο Hamlet στο σπίτι και στη ζωή, αν και ακόμη και στη συνέχεια σε κάποιο βαθμό μια προβολή και προφητεία, τότε αργότερα η μάσκα γίνεται ένα άτομο: ο ποιητής προοριζόταν να ζήσει και να επιβιώσει μοίρα του χωριού.

Ένα τεράστιο shakespiest θέμα συνδέεται με την τραγωδία "Hamlet", μια καθολική μεταφορά με το βαθύ φιλοσοφικό περιεχόμενο του "World - Theatre", το οποίο είχε ιδιαίτερη σημασία για το μπλοκ, το οποίο έγινε μια διασταυρούμενη μεταφορά στο έργο του, με ένα πλήθος σημασιολογικών πτυχών. Αυτή η μεταφορά αρχικά περιέχει ειρωνικό υποκατάστημα, υπονομεύοντας την εμπιστοσύνη στην πραγματικότητα, το υποψιάζοντάς το σε ελαφρότητα. Αυτή η στάση απέναντι στη ζωή είναι δυνατή μόνο στην εποχή του κάταγμα, η κρίση του ανθρωπισμού. Η ερμηνεία αποκλεισμού αυτής της μεταφοράς καθορίζει τη συμβολιστική φιλοσοφία και την αισθητική. Συνείδηση \u200b\u200bσυμβόλων, τα οποία φέρουν την ιδέα της κατανομής του «τοπικού» κόσμου, των συμβάσεων του τοπίου του, αναπόφευκτα θεάτρα αυτού του κόσμου. Ένα σημαντικό χαρακτηριστικό της κουλτούρας αυτής της εποχής γίνεται θεατρικοποίηση της ζωής που περιβάλλεται από ένα μπλοκ, ένα παιχνίδι κοστουμιών και μάσκες, την αναβίωση του μεταμφίεση. Αυτή είναι μια σχέση με τη ζωή ως μεταμφίεση, η "φωτεινή μπάλα" αντανακλάται στους στίχους του μπλοκ. Η συμβολιστική έννοια αυτών των εικόνων είναι η εξής: Όλα σε αυτόν τον κόσμο είναι παροδικά, αναμφισημικά, ούτε. Μόνο "πολύ κόσμοι" είναι αληθινά, αντιτίθενται από το "τοπικό θηλυκό", "μπάλα" της ζωής. Η συνειδητοποίηση του ήρωα της ελαφρότητας, η μη ανακούφιση της ζωής κάνει εικόνες αχλαδιού, μπάλας, φαντασμάτων μεταμφίεσης, συναισθηματικά ζωγραφίζει τους σε τραγικούς τόνους.

Το Καρναβάλι του Σαίξπηρ, το οποίο αποκαλύπτεται σε κωμωδίες, με μετασχηματισμούς και ντύσιμο, είναι προσωρινή, βοηθώντας τους ήρωες να αποφασίσουν για τη μεγάλη σκηνή της ζωής, να βρουν τους πραγματικούς ρόλους τους, να γίνουν πραγματικότητα. Αυτή είναι μια φωτεινή χαρούμενη γιορτή. Η διαφορά μεταξύ αυτού του τύπου Shakespeare θεατρικής ζωής της ζωής και του Blokovsky είναι το ίδιο με το Carnival και του Masquerad.

Ο ήρωας του Blokovsky Masquerade μάλλον αναφέρεται στον "γνώριστο" ήρωα της τραγωδίας του Σαίξπηρ. Η "μπάλα" εκθέτει την εσωτερική σύγκρουση του ήρωα του μπλοκ, τη δυαδικότητά του. Από τη μία πλευρά, - "ρίχτηκε σε μια φωτεινή μπάλα". Από την άλλη πλευρά, σε αντίθεση με τις γύρω μάσκες, δεν στερείται αυθεντικότητας και βιώνει τραγικά την έλλειψη γνήσιας ζωής, την αδυναμία ενσάρκωσης ("και στον άγριο χορό των μάσκες και την αγάπη που ξεχάσατε την αγάπη και τη φιλία που χάσατε" ). Αυτή η θεατρικοποίηση περιέχει τη στιγμή απελευθέρωσης από έναν κοντινό κόσμο. Η υπέρβαση από την ελαφρότητα γίνεται πιθανή όχι μόνο μέσω της αναρρόφησης προς τους "άλλους κόσμους", αλλά μέσω της έκκλησης του "τοπικού" κόσμου στην πραγματική ("αλλά μόνο η ψεύτικη ζωή αυτού του κοκκινιστή ...).

Η τάση προς την εσωτερική αποκάλυψη γίνεται πηγή ιδιόμορφης θεατρικής και δραματοποίησης στους στίχους του μπλοκ. Έτσι, υπάρχουν ατελείωτα δίδυμα μπλοκ: τα νεαρά και παλιά, ανέμελα και εξαφανισμένα ή απειλητικά, γεμάτα με ελπίδες ουράνιου τόξου και βυθίζονται σε απελπισία, καταδικασμένες, Harlequin και Piero. Άλλες πηγές δίδυμων μπλοκ - Comedy del Arte, Γερμανικός ρομαντισμός, Heine. Αυτές οι εικόνες γεμάτες με ζωή, κοινωνικό και φιλοσοφικό περιεχόμενο υποβάλλονται σε δαιμονοποίηση και εκφράζουν εκπληκτική, ατέλεια, σχισμένη της ύπαρξης. Με την αναγνώριση του μπλοκ, τα δίδυμα θα εξαφανιστούν όταν η ζωή θα βρει την ακεραιότητά του.

Μάσκα, κρύβοντας ένα αληθινό πρόσωπο ("Nakin Lichina! Γέλιο! Τραγουδήστε!"; "Είμαι αυξανόμενη, στροφή και σύνδεση ...") Αντικαταστάθηκε από μια μάσκα που εκφράζει τη βαθιά κατάσταση του ήρωα ("μάσκα της πένθησης της ψυχής". "Δεν θα απογειωθώ το νυχτερινό μανδύα", και το t .p.). Αυτή η "μεταμφίεση" είναι η μόνη δυνατότητα σωτηρίας στον κόσμο, όπου τα "ψέματα και τα πονηρά μέτρα δεν είναι". Αυτά είναι προφανή θυμίαση του ρόλου Hamletov.

Εάν στους πρώτους στίχους, το μπλοκ προήλθε από άμεσα θεατρικές εντυπώσεις και είδε τον ήρωα του στο ρόλο του Hamlet, στη συνέχεια, ο ήρωας εντοπίζεται όλο και περισσότερο με το ρόλο του, η μάσκα γίνεται ένα πρόσωπο, η ομοιότητα ξεπερνά τη μάσκα. 1914 ποίημα "I - Hamlet ...", σύμφωνα με την ακριβή παρατήρηση της TM Εσωτερική, - Τέλος θεατρικού μασκίου:

I - ha "mwage. Kloys αίμα,

Όταν το δίκτυο υφαίνει,

Και στην καρδιά - η πρώτη αγάπη

Ζωντανός - στο μόνο στον κόσμο.

Εσείς, Ophelia μου,

Έκλεισε μια μακρινή ζωή κρύο

Και ευέλικτο, πρίγκιπα, στη μητρική γη,

Κλινικές δηλητηριασμένες σωληνώσεις.

Για το Block Poetics χαρακτηρίζονται από το ρόλο, με την πρώτη ματιά, τις εικόνες του λυρικού χαρακτήρα (Hamlet, Don Juan, Demon, Christ). Αλλά για το θεατρικοποίηση αυτών των εικόνων μπορεί να ειπωθεί υπό όρους όσον αφορά την αρχική στιγμή της μυθολόγου, η οποία αποτελεί σημαντικό χαρακτηριστικό της ποιητικής συνείδησης του μπλοκ.

Σε αντίθεση με τον ρόλο, ο μύθος ζει συνείδηση. Δεν υπάρχει χαρακτηριστικό της εικόνας των διακοσμήσεων, των κοστουμιών, των μάσκες. Δεν υπάρχουν έννοιες καλλιτεχνών και εικόνων. Υπάρχει πλήρης ταυτοποίηση του ήρωα με το μυθολογικό του ανάλογο, βιώνει τη μοίρα του μυθολογικού χαρακτήρα. Αυτό ακριβώς εμφανίζεται το Hero-Hamlet στο ποίημα του 1914.

Στην ανάπτυξη της μεταφοράς "Life-Theatre", με όλη την ταυτότητα των υλοποιήσεων του σε στίχους και την κοσμοθεωρία του μπλοκ, και προφανής άρχισε ο Σαίξπησαινας: η ανάμνηση της Γαγδιστόφσκι, μια "καλυμμένη" μάσκα και μια διακοπή μάσκα, μια τραγική ειρωνεία, μια τραγική ειρωνεία, μια τραγική ειρωνεία, μια τραγική ειρωνεία Ποια είναι η ουσία της άποψης του κόσμου ως θεάτρου, εκθέτοντας την περίφραξη και ψευδείς τρόπους ζωής, που ρέουν από εδώ, οι ζωντανές παρορμήσεις με στόχο τη συμψηφισμό του ταπεινωτικού πραγματικού στο όνομα ενός πιο αξιόλογο μέλλον.

II.3 Υπενθύμιση της εικόνας του Hamlet στην ποίηση A.AKHMATOVA και M.I.TSVetaeva

Ο Hamlet - ένας άνθρωπος με μια σπασμένη συνείδηση, βασανισμένη από μια ακαταμάχητη διαφορά μεταξύ του ιδανικού ενός ατόμου και ενός ατόμου πραγματικού. Αυτές οι λέξεις - σε ένα άλλο μέρος - ο ίδιος ο Shkespeare λέει τα στόματα του Lorenzo: "Έτσι έχουμε μια ψυχή για να χωρίσει το πνεύμα της καλοσύνης και την κακή αυτο-επάρκεια". Ο Hamlet εμφανίζεται από τον αγγελιοφόρο του θανάτου και τη σκοτεινή πλευρά αυτού του κόσμου και ο Claudius είναι η δύναμη της ζωής και η υγεία του. Μπορεί να φανεί ένα παράδοξο, αλλά αξίζει να σκεφτόμαστε τη φράση "στο ρόλο του βασιλιά Δανία, ο Hamlet θα ήταν πιο επικίνδυνος από τη Claudia," και όλα γίνονται στη θέση τους. Το σημείο δεν είναι καν στη ζωτικότητα, αλλά στη μεταφυσική ουσία αυτού του φαινομένου ότι η σκηνή του σωρού των πτώσεων. Μαχητές με το κακό, πολλαπλασιάζοντας την αχρεωστήτως.

Για τον Dostoevsky Shakespeare - ο ποιητής της απελπισίας, ο Hamlet και ο χαζεστισμός - η έκφραση της παγκόσμιας θλίψης, η συνείδηση \u200b\u200bτου πιο κοντά, η Handra είναι η απελπισία με την Unatolya διψή ... Επενδύστε και οι ίδιοι ό, τι το είδε.

Τον 20ο αιώνα, ο μοντερνισμός με δραστικές διαφορετικές δημιουργικές τεχνικές και μεθόδους έρχεται στη λογοτεχνική αρένα. Εάν επικρατούσαν κοινωνικά προβλήματα στη βιβλιογραφία του αιώνα XIX, τότε τον 20ό αιώνα, ένα ενδιαφέρον για τον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου και, ως εκ τούτου, το υποκειμενικότητας δημοσιεύθηκε στο προσκήνιο. Σύμφωνα με την αλλαγή αυτή, οι προτεραιότητες έχουν αλλάξει τις μορφές ύπαρξης θυμισμάτων του Σαίξπηρ.

Η "χρυσή εποχή" της ρωσικής λογοτεχνίας συμβόλων από τις εποχές της πρώιμης και υψηλής αναγέννησης. Αυτή η δήλωση είναι ακόμη πιο εμφανής ότι ως μια τέτοια αναγέννηση στη ρωσική κουλτούρα γενικά, και στη λογοτεχνία, ειδικότερα, δεν υπήρχαν και μπαρόκ, αν οι λειτουργίες της εποχής της Αναγέννησης, ούτε, όπως και όχι στη λογοτεχνία, αλλά, Πάνω απ 'όλα στη ζωγραφική και την αρχιτεκτονική. Με αυτή την εξέταση της συνολικής ανάπτυξης του πνεύματος της ρωσικής λογοτεχνίας, η εκτροπή της εγγύτητας αφαιρείται, ο Σαίξπηρ γίνεται το μετά το λεπτό του Pushkin και Lermontov και δεν είναι τόσο πολύ πίσω στον ημικατεργασμένο χώρο από το Balmont και το Λευκό. Στο Akhmatova στην αρχή της δημιουργικότητας, αυτό το χρονικό παράδοξο συνειδητοποιείται πολύ αβλαβές. Στη συλλογή "το βράδυ", όπου η παιδική ηλικία της συνείδησης της ποίησης της αρχής του εικοστού αιώνα είναι, υπάρχει ένα μικροκύλιο "διαβάζοντας το Hamlet", που αποτελείται από δύο ποιήματα. Το "Hamlet" είναι το κείμενο που υπάρχει στο πλησιέστερο περιβάλλον (με το όνομα του κύκλου και των άμεσων αναφορών) και τα ποιήματα του Pushkin απομακρύνονται στον αισθητικό χώρο, καθώς μια διεφθαρτική σύνδεση κρυπτογραφείται όχι μέσω μιας απόσπασης με μια απόδοση, όπως στο περίπτωση του Σαίξπηρ, αλλά μέσω των κατανομών.

Α. Akhmatova 1. Η σκόνη σκόνης νεκροταφείου με μια ερημιά, και πίσω του τον ποταμό ποταμού. Μου είπες: "Λοιπόν, πηγαίνετε στο μοναστήρι, ή παντρεύτηκε έναν ανόητο ..." ... 2. Και σαν, κατά λάθος, είπα "εσύ," εσύ, η σκιά των χαμόγελων χαριτωμένων χαρακτηριστικών. Από τέτοιες επιφυλάξεις, ο καθένας θα λάμψει τα μάτια, σε αγαπώ τόσο σαράντα απαλές αδελφές. Shakespeare Hamlet (Ophelia): Να πάρει μέχρι το μοναστήρι, σας λέω ... και αν σίγουρα πρέπει να παντρευτείτε, να πάτε πέρα \u200b\u200bαπό το ηλίθιο ... Hamlet (περίπου Ophelia, "): Μου άρεσε ο Όπλεια, και σαράντα χιλιάδες αδέλφια, Και όλη η αγάπη τους δεν είναι ζευγάρι. Α. S. Pushkin Αδειάστε εσείς σε εσώρησή σας, αντικαταστάθηκε έτσι, αντικατέστησε όλα τα ευτυχισμένα όνειρα στην ψυχή της αγάπης. Σκέφτομαι σκεπτικώς, δεν έχω δύναμη από αυτό. Και την λέω: πώς είσαι μίλια! Και νομίζω: Σ 'αγαπώ!

Η κατάσταση του ποιήματος Α. S. Pushkin "εσύ και εσύ" δίνεται από την άποψη της γυναίκας και τα οικόπεδα των δύο ποιημάτων συμπίπτουν εντελώς και αποτελούνται από μια φάση: ένα Molts - χαρά - σύγχυση - αναγνώριση στην αγάπη. Αλλά τα τελικά ποιήματα στο Pushkin "και την λέω:" Όπως είσαι μίλια, "/ και σκεφτείτε:" Σ 'αγαπώ "" Κρατήστε τη μυθολογική αντίθεση του άνδρα και της γυναίκας, ενώ η akhmatova σωματική ουσία του ταμπού του σύμπαντος. Αγάπη "αδελφές" - η αγάπη είναι μόνο πνευματική, αν και υπερβολικά με τον αριθμό. Το "Electra Complex" (η αντίστροφη πλευρά του "Edipova του συγκροτήματος") υλοποιείται στην επιθυμία ενός ποιητή να γίνει ίση με μια άλλη (η σχέση του αδελφού και της αδελφής δεν είναι το γεγονός ότι η σχέση του πατέρα και της κόρης ).

Αλλά μια από τις μάσκες του Πούσκιν, που υπάρχει στη συνείδηση \u200b\u200bτης πρώιμης Ακχμούβα, είναι απλώς ένας χωριουδάκι που προσπαθεί να προσδιορίσει στην σωματική του ύπαρξη στην Οφελία.

Το κενό σε αυτό το επίπεδο κειμένου (οικόπεδο) μετατρέπεται περαιτέρω στην ιδέα της ανάγκης να «πάρει τον κόσμο», η κατανόηση της αδυναμίας του σωματικού διπλασιασμού εξαπλώνεται στην ουτοπική αποφασιστικότητα να συνδυάσει τους «δύο αιώνες του σπονδύλους ".

Η πιθανότητα της επίδρασης της μεγαλύτερης προσωρινής και φυσικής προσέγγισης του χωριού σε σύγκριση με την πολιτιστική έννοια της Πούσκιν, και πάλι, στο κείμενο του Σαίξπηρ. Σε σχέση με τη γλώσσα, ο Hamlet εμφανίζεται μπροστά μας από την avant-garde, αρνούμενος, συνειδητά καταστρέφοντας το πρώην εικονικό, σημειωτικό σύστημα: "... Είμαι με ένα αξέχαστο συμβούλιο μιας SOTA όλα τα σημάδια / ευαισθησία, όλες τις λέξεις από τα βιβλία , / Όλες οι εικόνες, όλα τα υπάρχοντα, / ότι από την παρατήρηση της παιδικής ηλικίας εισηγήθηκαν, και μόνο η μόνη φλέβα / όγκος σας, θα γράψω ολόκληρο το βιβλίο εγκεφάλου ... "[Shakespeare 1994, T.8.: 37] .

Οι αναμνήσεις του Σαίξπηρ στην ποίηση Μ.Ι. είναι ιδιαίτερα ενδεικτικά σε αυτό το θέμα. Tsvetaeva. Το 1928, στις εντυπώσεις της ανάγνωσης του Σαίξπηρ "Hamlet" του Poetess, τρία ποιήματα γράφουν: "Ophelia - Hamletu", "Ophelia στην υπεράσπιση βασίλισσα" και "Διάλογος του Hamlet με συνείδηση".

Και στα τρία ποιήματα, η μαρίνα Tsvetaeva μπορεί να διακριθεί από ένα ενιαίο κίνητρο που επικρατεί έναντι άλλων: το κίνητρο του πάθους. Επιπλέον, η Ophelia εμφανίζεται ως μεταφορέας των ιδεών της "ζεστής καρδιάς", η οποία στο Σαίξπηρ εμφανίζεται ένα μοντέλο αρετής, καθαρότητας και αθωότητας. Γίνεται ένας συμφωνημένος υπερασπιστής της βασίλισσας της Gertruda και ακόμη και προσδιορίζει με το πάθος:

Σηκώνομαι για τη βασίλισσα σας -

Εγώ, το αθάνατο πάθος σου.

"Ophelia - στην υπεράσπιση της βασίλισσας" [Tsvetaeva1994: 171]

Δεν είναι τυχαίο ότι το ποίημα "Οφελία - στην υπεράσπιση της Βασίλισσας" η εικόνα του Fedra προκύπτει δίπλα στην εικόνα (σχεδόν ταυτόχρονα γράφεται τα ποιήματα του κύκλου Hamletovsky και το ποίημα "Fedra" γράφονται:

Prince Hamlet! Pretty Tsaritsyn Subsoun

Dispel ... Δεν είναι Παρθένα Δικαστήριο

Πάνω από το πάθος. Hardweight Guilty - Fedra:

Τραγουδούν γι 'αυτήν και σόγια.

"Ophelia - στην υπεράσπιση της Βασίλισσας" [Tsvetaeva 1994: 171]

Στην παγκόσμια λογοτεχνία, ο Fedra έγινε ενσωμάτωση μιας ανάγκης για ένα αμαρτωλό πάθος, το οποίο τελειώνει μόνο το θάνατο.

Σύμφωνα με τη λυρική ηρωίδα του ποιήματος, τα αλλοδαπά πάθη, το "Virgin" και το "γυναικείο" Hamlet δεν έχει δικαίωμα να «κρίνει το φλεγμονώδες αίμα», επειδή ο ίδιος δεν αισθάνθηκε έντονα συναισθήματα. Δεν είναι μόνο λογικός, έφυγε τόσο μακριά από τον κόσμο των ανθρώπων, ότι τα συναισθήματα και οι φιλοδοξίες τους δεν ήταν σαφείς σε αυτόν ("βέλτιστη undead προτιμά", λέει γι 'αυτόν. Αυτό υπογραμμίζεται επανειλημμένα στα ποιήματα της Οφελίας - Hamletu και Ophelia - στην υπεράσπιση της βασίλισσας. " Εδώ είναι ένα από τα αποσπάσματα.

Hamlet - απάντησε - Natogo,

Στο ευκίνητο των διαπραγματεύσεων και ξέρει

Χλωμό - στο τελευταίο άτομο ...

(Έτος χίλια που είναι η δημοσίευση;)

Ophelia Στο ποίημα Tsvetaee καθώς προβλέπει ότι ο Hamlet θα θυμάται για τα ανθρώπινα συναισθήματα, μόνο μετά το θάνατό της:

Ανά ώρα όταν πάνω από ένα chronicle ρέματος

Hamlet - τράβηξε - θα βάλουμε ...

"Ophelia - Hamlet" [Tsvetaeva 1994: 170]

Με αυτή την έννοια, το ποίημα "Διάλογος του Hamlet με συνείδηση" φαίνεται άμεσα λυρική συνέχιση. Είναι σε αυτόν ότι η πρόβλεψη της Οφελίας γίνεται πραγματικότητα, και ο Hamlet σκέφτεται για τα συναισθήματά του γι 'αυτήν.

Η περίφημη φράση του Hamlet παίζεται στο ποίημα:

Την ΑΓΑΠΗΣΑ. Σαράντα χιλιάδες αδέρφια

Με όλες τις πολλές από την αγάπη Του μαζί μου

Δεν θα ήταν ίσες ...

Hamlet μετάφραση M. Lozinsky [Shakespeare 1993: 272]

Το Tsvetaeva δεν αποφασίζει την ερώτηση, αγαπημένη Hamlet Ophelia ή όχι. Ο ίδιος ο λυρικός ήρωας παραμένει αμφιβολίες για τα συναισθήματά του. Όπως και άλλες αντανακλάσεις, η πλήρης εμπιστοσύνη στην αγάπη του μετακινείται σταδιακά από μια αδιαμφισβήτητη δήλωση σε αμφιβολίες και στη συνέχεια να ολοκληρώσει την αβεβαιότητα.

Στο τέλος του ποιήματος, το Hamlet εκδίδει το ίδιο:

Στο κάτω μέρος, όπου θα.

(παρεξήγηση)

"Διάλογος του Gamlet με συνείδηση" [Tsvetaeva 1994: 199]

Εάν δώσετε προσοχή στη μορφή ενός ποιήματος, τότε μπορείτε να δείτε ότι μοιάζει δραματικό. Το ποίημα βασίζεται στον εσωτερικό διάλογο του λυρικού ήρωα. Ο σύνδεσμος σε αυτό δίνεται ήδη στον τίτλο - "Διάλογος του Hamlet με συνείδηση". Στο ποίημα υπάρχει ένα άλλο σημάδι του δράματος - η παρατήρηση του συγγραφέα με τα λόγια του χαρακτήρα.

Το ποίημα του M. Tsvetaeva αντικατοπτρίζει την εμφάνιση πνευματικών δικαιωμάτων στο Gamlet, οι στάσεις προς τους χαρακτήρες της τραγωδίας. Ταυτόχρονα, η ποιήτα δημιουργεί αρκετά διαφορετικά από τις εικόνες και τα οικόπεδα του Σαίξπηρ - ένα είδος εναλλακτικής Σαίξπηρ. Ανάλογα με την αντίληψη της Tsvetaeva, οι εικόνες του Hamlet, Ophelia, Queen Gertruda μετατρέπονται. Οι Οφελίες αποδίδονται σε ανύπαρκτα και ακόμη και αδύνατο στο πλαίσιο του παιχνιδιού του Σαίξπηρ των διαλόγων με το χωριό και η αντανάκλαση του Hamlet κατευθύνεται όχι στα προβλήματα εποχής, αλλά σε προσωπικά συναισθήματα και εμπειρίες. Τα περισσότερα από όλα συσχετίζονται με την κύρια πηγή του Σαίξπηρ. Τελευταίο ποίημα. Θα ήταν πιο λογικά να ταιριάζει στον καμβά ιστορίας.

II.4 Εικόνα του Hamlet στην ποίηση B.PasterNak

Ο Boris Pasternak άρχισε λογοτεχνικές δραστηριότητες ως φουτουριστικό ποιητή. Η συλλογή του "Η αδελφή μου - η ζωή" έλαβε μεγάλη φήμη, αλλά η κορυφή της λογοτεχνικής δημιουργικότητας Β. Pasternak έγινε το μυθιστόρημα "Δρ Ζιβάνο". Αυτό το έργο, που δημοσιεύθηκε για πρώτη φορά στο εξωτερικό, έλαβε την παγκόσμια αναγνώριση, απόδειξη αυτού του βραβείου Νόμπελ, που απονέμεται στον συγγραφέα το 1958.

Στο μυθιστόρημα "Δρ. Zhivago" B. Pasternak έδειξε τη Ρωσία το πρώτο τρίτο του εικοστού αιώνα (αντανακλά τα γεγονότα της επανάστασης του 1905, τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, την επανάσταση του Οκτωβρίου, τον εμφύλιο πόλεμο), αλλά θα ήταν λάθος να μιλήσουμε μόνο για την κοινωνικοπολιτική πτυχή της ερμηνείας του έργου. "Δρ Zhivago" - ένα ηθικό-φιλοσοφικό μυθιστόρημα, στο οποίο ο συγγραφέας θέτει τα συναρπαστικά προβλήματα της αγάπης (στην πατρίδα του και σε μια γυναίκα), στο σπίτι, την ευθύνη, την ελευθερία της προσωπικότητας, τη δημιουργικότητα.

Το στέμμα του μυθιστορήματος - ο κύκλος των ποιημάτων του Yu.Vigo, αφιερωμένος στη ζωή του ίδιου του ήρωα (ποίημα "Hamlet", "Επεξήγηση", "Φθινόπωρο", "Διαχωρισμός", "Ημερομηνία") και ο Χριστός (" Χριστουγεννιάτικο αστέρι "," Magdalen "," Κήπος Κήπος "). Αυτό είναι ένα είδος ευαγγελίου από το Yuri Zhivago, η πνευματική θέληση, στην οποία λέει αντίο στον κόσμο:

Αποχαιρετισμός, το πτέρυγα είναι βαμμένο,

Κοπάδι ελεύθερη επιμονή

Και η εικόνα του κόσμου, στη λέξη τραυματίστηκε,

Και τη δημιουργικότητα και το θαύμα.

Ο B. Pasternak, έχοντας προικίσει τον ήρωά του με ένα ποιητικό δώρο, τον έκανε αόριστο, γι 'αυτό γίνεται η προφανής συσχέτιση της μοίρας του Zhivago με τη μοίρα του Χριστού και το Ευαγγέλιο του Γιούρι Ζιβάντο γίνεται το Ευαγγέλιο από τον Β. Pastenak.

Μέχρι το τέλος του 1947, γράφτηκαν 10 ποιήματα από το Notebook Yuri Zhivago.

Η συσχέτιση των ποιημάτων με τον ήρωα του μυθιστορήματος επέτρεψε στο Pasternak να κάνει ένα νέο βήμα προς μεγαλύτερη διαφάνεια και σαφήνεια της στοχαστικής και αποφασιστικής σκέψης. Μεταφορά της συγγραφής των ποιημάτων στον ήρωά του, ένας ποιητής-ευσυνεκτικός, ο Pasternak αρνήθηκε σκόπιμα τις ιδιαιτερότητες του δημιουργικού του τρόπο που έφερε τα ίχνη του προσωπικής επαγγελματικής βιογραφίας - από μια υπογραμμισμένη υποκειμενικότητα της αντίληψης και της μεμονωμένης συσχετισμικής.

Η εσωτερική ώθηση οδήγησης όλων των γνήσιων στίχων, ο πυρήνας της σημασιολογικής της δομής είναι η στιγμή της κατανόησης του λυρικού ήρωα<...> Υπάρχει ένα φαινόμενο ή ένα γεγονός που κάνει ένα ορισμένο ορόσημο σε μια ποιητική βιογραφία. Λυρικό ποίημα - ως θεματικά, και στην κατασκευή του - αντανακλά την ειδική, εξαιρετικά αγχωτική κατάσταση του λυρικού χαρακτήρα, η οποία ονομάζουμε την "κατάσταση λυρικής συγκέντρωσης" και η οποία ήδη οφείλεται στη φύση του, "στην εργασία" δεν μπορεί να είναι μεγάλη .

Η πρώτη έκδοση του ποιήματος "Hamlet", που χρονολογείται Φεβρουαρίου 1946, είναι σημαντικά διαφορετική από την τελική έκδοση:

Έτσι είμαι όλοι. Πήγα στη διάταξη.

Αφήνοντας για την πόρτα

Τι θα συμβεί στον αιώνα μου.

Αυτός ο θόρυβος ήταν μακριά από τη μετάβαση.

Τους παίζω και στα πέντε.

Είμαι μόνος. Όλοι βυθίζονται στο Pharisee.

Παραδόξως για τη γενίκευση και το Lancommum οδήγησε: "... ο θόρυβος στην απόσταση των λειτουργικών ενεργειών". Οι συγκρούσεις της τραγωδίας του Σαίξπηρ πέρασε τα όρια του χρόνου τους και συνεχίζουν τον επόμενο αιώνα. Αυτός είναι ο αγώνας των μοναδικών ανθρωπιστικών με κυνισμό και σκληρότητα, βασιλεύει στην κοινωνία.

Στην δεδομένη έκδοση, δεν υπάρχει το βάθος της Pondal της ζωής που είναι εγγενής στην τελευταία έκδοση.

Η ερμηνεία του Hamlet σε αυτό το ποίημα ήταν ξεκάθαρα προσωπική, η έννοια της μοίρας του συνδέθηκε με μια χριστιανική κατανόηση της ζωής ως θύμα.

"... Ο Hamlet αρνείται τον εαυτό του να" κάνει τη θέληση του ουρανού του ". Το Hamlet δεν είναι δράμα μη αποχρενότητας, αλλά το δράμα του χρέους και της αυτο-άρνησης. Όταν διαπιστωθεί ότι η ορατότητα και η πραγματικότητα δεν συγκλίνουν και η άβυσσο τους μοιράζεται, δεν είναι σημαντικό η υπενθύμιση της ψευδαισθήσεως του κόσμου να έρχεται σε μια υπερφυσική μορφή και ότι το φάντασμα απαιτεί ένα γκάμα. Είναι πολύ πιο σημαντικό ότι η βούληση της υπόθεσης του Hamlet εκλέγεται στους δικαστές της εποχής του και στον υπηρέτη πιο μακρινό. Το "Hamlet" είναι ένα δράμα μιας μεγάλης παρτίδας, το προστατευμένο κατόρθωμα, το αναθεωρημένο σκοπό. "

Ακόμη και στην Chistopol, ο Pasternak έγραψε τα πρώτα διάσπαρτα σκίτσα των "σημειώσεων για τον Σαίξπηρ". Ορίστηκε η "απώλεια μουσικής" του μονόλογου του Hamlet "να μην είναι" ως "Advanced Requiem, το προκαταρκτικό" τώρα εμβόλιο "για κάθε απρόβλεπτη περίπτωση. Όλοι εξαργυρώνονται και διαφωτισμένοι. " Τώρα, μετά από πέντε χρόνια, επιλέχθηκε και ξεπεράστηκε ο ένας τον άλλον, οι ακατάλληλες εκφράσεις του μονόλου του μονολογίου του Hamlet συγκρίνεται με μια «ξαφνική και σκοτεινή κατανομή του οργάνου πριν από την έναρξη του Requiem».

"Αυτές είναι οι πιο τρεβές και παράφορες χορδές που γράφτηκαν ποτέ για τη λαχτάρα της άγνωστης στην παραμονή του θανάτου, η δύναμη των συναισθημάτων που κυνηγούν στην πικρία της εγκοπής του Gefseim".

Στην τελική έκδοση του ποίημα "Hamlet", οι λέξεις "προσεύχονται για το μπολ" εισήχθησαν, τα οποία συνδυάζουν τον ήρωά του με την εικόνα του Χριστού.

Το ποίημα είναι αφιερωμένο στο δράχο της τραγωδίας - Hamlet. Αυτός ο ήρωας Pasternak τιμήθηκε ιδιαίτερα ως εκπρόσωπος των "αυτόχθονων κατευθύνσεων του ανθρώπινου πνεύματος". Ο Hamlet ήταν ο δρόμος προς τον ποιητή στο Υπουργείο Καλών και Δικαιοσύνης του. "Το κοινό," Ο ποιητής έγραψε ", χορηγείται να κρίνει πόσο μεγάλη η θυσία του Hamlet, αν, με τέτοια είδη μέλλοντος, έρχεται με τα οφέλη του για χάρη του υψηλότερου στόχου" - αγωνιστικά ψέματα και το κακό.

Είναι αδύνατο να κατανοήσουμε το νόημα του ποιήματος "Hamlet" χωρίς να λαμβάνεται υπόψη ο χρόνος γραφής του. Στη δεκαετία του '40, δημοσιεύθηκαν οι καταχωρητές πυξίδας: "Στα περιοδικά" Star "και" Leningrad "", "στο ρεπερτόριο των δραματικών θεάτρων και μέτρα για να το βελτιώσει", "στην ταινία" Μεγάλη Ζωή "", στην Όπερα "Μεγάλη φιλία" στο .murats. Ήταν μια μη underemonious υπαγόρευση των αρχών, πώς να γράψετε ποιήματα και ιστορίες, να κάνετε ταινίες, να θέσουν τις παραστάσεις, να συνθέτουν μουσική.

Τα ίδια χρόνια, ο Pasternak δέχτηκε επίθεση κριτικής. Ο Αλέξανδρος Fadeev έγραψε για τον αλλοδαπό της Σοβιετικής Εταιρείας του ιδεαλισμού στο έργο του ποιητή, για την Pasternakovsky "φροντίδα μεταφορών από τη σχετική ποίηση στις ημέρες του πολέμου". Ο Alexey Surkov έγραψε για την "αντιδραστική οριζόντια προοπτική" Pasternak, η οποία "δεν μπορεί να επιτρέψει τη φωνή του ποιητή να γίνει μια φωνή της εποχής". Παρά το γεγονός αυτό, ο Μπόρις Λεωνιδόβιτς περικομεί την ιδέα του μυθιστορήματος "Δρ Ζιβάντο" (άρχισε να τον δουλεύει στα μέσα του 1945). Ήθελε να πει το έργο του σχετικά με αυτές τις καταστροφές που έφεραν την επανάσταση του Οκτωβρίου στους λαούς της Ρωσίας. Το βιβλίο που δημιουργήθηκε στη συνέχεια ολοκλήρωσε τους στίχους του Zhivago. Το πρώτο από αυτά είναι "Hamlet", ο οποίος εστιάζει τις σκέψεις του συγγραφέα για το χρόνο της. Αυτό είναι ένα είδος εξομολόγησης του ποιητή, η πιθανότητα της ζωής του είναι η τύχη του σακαϊκού ήρωα "το όπλο ενάντια στη θάλασσα των καταστροφών".

Με τον ήρωα της τραγωδίας του Σαίξπηρ του λυρικού ήρωα του επώνυμου ποίμματος, B. Pasternak συγκεντρώνει την ίδια αναρρόφηση: κάνει την επιλογή της ζωής σας "στον θανάσιμο αγώνα με όλη τη θάλασσα των προβλήτων" ("Hamlet", πράξη 1). Αυτός, όπως ο Hamlet, αισθάνεται το χάσμα του "δεσμευτικού νήματος" των χρόνων και της ευθύνης του για τη "σύνδεση" του:

Οι ημέρες του νήματος δέσμευσης ξέσπασε.

Πώς να τις συνδέσετε απορρίμματα! ..

(V. Wespir. "Hamlet")

Πολλοί μνημητιστές σημείωσαν ότι κατά την ανάγνωση αυτού του ποίημα, ο ποιητής τόνισε την εγγύτητά του με το Hamlet.

Ας στραφούμε στο κείμενο του ποιήματος:

Το hum της ησυχίας. Πήγα στη διάταξη.

Αφήνοντας για την πόρτα

Τι συμβαίνει στην ηλικία μου.

"Έδαφος natih". Η λέξη Rumble είναι πιο συσχετισμένη με πολλούς φωνημένους θόρυβους του πλήθους στο δρόμο παρά με θόρυβο στο θέατρο πριν από την έναρξη της απόδοσης.

"Βγήκα στη διάταξη" - σημαίνει όχι μόνο πήγα στη σκηνή. Ο λόγος του σταδίου έχει ένα άλλο νόημα: μια κατασκευή στην πλατεία για μια ομιλία πριν από τους ανθρώπους. Βρίσκεται σε μια dumpline του δρόμου ότι είναι δυνατή η "πόρτα Jamb". "Βγήκα στη διάταξη" από μόνη της και άλλο νόημα (μεταφορικό). Για τον συγγραφέα της σελίδας των δημιουργιών του το ίδιο στάδιο, όπου ακούγεται η φωνή του. Στην "ηχώ", η αντίδραση του αναγνώστη στο έργο, μπορεί κανείς να προβλέψει τι θα συμβεί σε ... αιώνα. "

Ο "άξονας" της ζωής άγγιξε την τύχη του Γιούρι Zhivago: αποδεικνύεται ότι βρίσκεται στο κέντρο του σύμπαντος "στο σταυροδρόμι", προσπαθώντας να προβλέψουμε τον "ρόλο" στον κόσμο "δράμα".

Στις σειρές "Οι νύχτες Sugura ενημερώνονται για μένα // χιλιάδες κιάλια στον άξονα" περιέχει ένα είδος μετοχής.

Η εικόνα των "χιλιάδων κιάλων" επεκτείνει τον καλλιτεχνικό χώρο του ποιήματος. Για αυτή τη μεταφορά - κατανόηση της ουσίας του ανθρώπου. Ο κόσμος είναι ένας τεράστιος χώρος. Έτσι, το θέμα "Life-Theatre", που δηλώθηκε στην τραγωδία του Σαίξπηρ, Β. Pasternak επεκτείνεται στον άπειρο - "Η ψυχή ήθελε να είναι ένα αστέρι" (F. Tyutchev).

Το "Dusk Night" συνεπάγεται την καταπιεστική ατμόσφαιρα της Ένωσης, η οποία βασίστηκε στη χώρα. Το "Dusk Night" πραγματοποίησε χιλιάδες ιδιοκτήτες των "κιάλων στον άξονα": αξιωματούχοι από τη λογοτεχνία, τις λογοκρισίες, ζητήθηκαν. Κοίταξαν, άκουγαν τη ζωή του ποιητή. Και ο λυρικός ήρωας ζητά από τον Θεό ("Avva Father"), έτσι ώστε το δικαστήριο τους τον πέρασε. Αλλά η εκλογική διαδρομή ανεγέρθηκε στο "αιώνιο πρωτότυπο" και συζεύδει με την αναπόφευκτη ταλαιπωρία.

Εκτός αν μπορείτε, Avway,

Το μπολ αυτού του περάσματος επικολλάζεται.

Η εικόνα του μπολ είναι ένα ανοιχτό ευαγγέλιο ανανέωση: "Ναι, το μπολ αυτού!" Σε αυτή την κυκλοφορία, η προσευχή της Periphyra του Χριστού στον κήπο πριν, "πώς τα χέρια τοποθετήθηκαν στον Ιησού Χριστό και το πήραν. Και ο αναχώρησε λίγο, έπεσε στο πρόσωπό του, προσευχήθηκε και είπε: "Ο πατέρας μου! Εάν είναι δυνατόν, θα μου στείλω ένα μπολ αυτού του "" (Ματ. 26, 39).

Εδώ, η προδικασία του πλήρους θανάτου ως η τιμή για τον προορισμό "ρόλων" του δημιουργού, τον καλλιτέχνη. Υπάρχει ένα κίνητρο θυσίας για ελεύθερη δημιουργικότητα. Εφαρμόζεται στην τελευταία Quatrain. Αυτό το quatrain αντιπροσωπεύει το "άκρο της διαδρομής" - δηλαδή το "σταυρό", το θύμα "για πολλούς<...> Στην αποχώρηση αμαρτίες. "

Στην επόμενη Stanza, ο ποιητής μιλάει για τη δέσμευσή του να χωρίσει ως μαχητής με αδικία:

Λατρεύω το σχέδιό σας επίμονο

Και να παίξει αυτό το ρόλο να παίξει.

"Παίξτε αυτόν τον ρόλο" δεν είναι η ενεργεί εκτέλεση του προσώπου του παιχνιδιού και η επιθυμία να κάνετε μια αποστολή του ήρωα ως μαχητής με τον "εξάρθρωπο αιώνα".

Αλλά τώρα υπάρχει ένα άλλο δράμα,

Και αυτή τη φορά με απέρριξα.

Δεν μιλάμε για ένα άλλο παιχνίδι ("άλλο δράμα"), αλλά για την τραγωδία της ίδιας της ζωής, η οποία είναι ανώτερη από το δράμα του Hamlet. Και μάταια για να αντιμετωπίσουν τους καθορισμένους κανόνες των αρχών.

Η προσευχή του λυρικού ήρωα για την αλλαγή της μοίρας, σχετικά με τον μετριασμό των φυσών της ζωής είναι η αιώνια ανθρώπινη έκκληση στον Θεό, αλλά ταυτόχρονα ο ήρωας αισθάνεται ότι "αναπόφευκτο το τέλος της διαδρομής":

Αλλά σκέφτηκε τη ρουτίνα των ενεργειών,

Και Intevit το τέλος της διαδρομής.

Η έννοια του Esopovsky αυτών των σειρών είναι διαφανής. Ο ποιητής δεν θα αρνηθεί να δημοσιεύσει το "Δρ Zhivago". Αλλά αυτή η "δράση" θα οδηγήσει αναπόφευκτα σε ένα kara ("αναπόφευκτο το τέλος της διαδρομής").

Έτσι, ο Pasternak κατόρθωσε να προβλέψει πώς οι συνθήκες της ζωής του θα συνεργαστούν μετά τη δημοσίευση του μυθιστορήματος. Πόση πικρία και πόνο στις παραπάνω δηλώσεις του ποιητή, η συνειδητοποίηση της αδυναμίας να αλλάξει οτιδήποτε στη μοίρα τους: "Δεν υπάρχει τρόπος διαφορετικής, ούτε ζουν ούτε να σκέφτονται." Και σχετικά με αυτές τις τελικές γραμμές του ποιήματος:

Είμαι μόνος, όλα βυθίζονται στο Pharisee.

Ζωντανή ζωή - όχι το πεδίο πάει.

Φαρισαίοι - Προσωποποίηση της υποκρισίας, ψέματα, ανομία. Στις οδηγίες του Ιησού για τους Φαρισαίους προφέρεται: "Σταθείτε σε εσάς, γραφεία και Φαρισαίοι, υποκριτές, που κάνουν τη βασιλεία του ουρανού στους ανθρώπους!" Χάρη σε αυτό το θυμίαμα, μπορείτε να καταλάβετε τον πραγματικό ρόλο τόσο του λυρικού χαρακτήρα, όσο και το Yuri Zhivago, και τον Boris Pasternak (όπως βλέπουμε, μόνο αυτοί οι ήρωες παραμένουν στο τέλος). Η απόδειξη αυτού είναι το σημασιολογικό χρώμα των μεμονωμένων λέξεων: το στάδιο στην πρώτη στροφή φαίνεται να πραγματοποιείται από θεατρικό προορισμό της μοίρας. Ωστόσο, οι ακόλουθες λέξεις: ο ρόλος, το δράμα, η ρουτίνα των δράσεων στερεί το δικαίωμα επιλογής, αλλά όλοι αποδειχθούν να μειωθούν σε μία φόρμουλα - "Ζωντανή ζωή - όχι το πεδίο". Και αυτό δεν είναι πλέον από το παιχνίδι που ενεργεί: η σοφία ζωής δεν ανεχθεί υποκρισία. Η ίδια η ζωή είναι μια επιλογή, ζουν - αυτό σημαίνει ότι αυτή η επιλογή να κάνετε.

"Λατρεύω το σχέδιό σου πεισματάρης, αλλά αυτή τη φορά (" και αυτή τη φορά μου απορρίπτω) Γνωρίζω το πεπρωμένο μου και θα το συναντήσω, συντονίζοντας την επιλογή μου με τη λαϊκή σοφία "ζωή για να ζήσει - όχι το πεδίο." Αυτή είναι η αληθινή όψη του ήρωα που έρχεται με θάρρος σε ένα αναπόφευκτο τέλος. Η επιλογή του μονοπατιού έγινε υπέρ της χριστιανικής ηθικής: πηγαίνω προς πόνους και θάνατος, αλλά σε καμία περίπτωση - ψέματα, ακατάλληλη, ανομία και πρόκληση.

Η τελευταία γραμμή του ποιήματος ("Ζωντανή ζωή - όχι το πεδίο") δεν ανήκει στον λυρικό ήρωα. Αυτή είναι μια εθνική ομιλία που μιλάει για τη σοφία των δημιουργών του. Ένα άτομο είναι φυλακισμένος του χρόνου του και αναγκάζεται να υπακούσει στη δύναμη των συνθηκών, μερικές φορές πέφτει στις αρχές της. Στο όνομα του αγαθού των αγαπημένων, έλαβε τις αρχές του και τον Pasternak. Αρνήθηκε το βραβείο Νόμπελ, ζήτησε τις Ν Ο Χρουστσόφ δεν το έστειλε εκτός της χώρας, όπως απαιτείται το "κοινό".

Αρκετά σχόλια σχετικά με τη δεξαμενή και κυνηγούν λέξεις στο έργο. Ορισμένες σειρές εκφράζουν αφιερωμένα τις σκέψεις του συγγραφέα: "Surack Night", "" ... Παίξτε αυτό το ρόλο είναι να παίξετε, "" ... Τώρα υπάρχει ένα άλλο δράμα ", ... σκέφτηκε τη ρουτίνα των ενεργειών", " ... Invenitten τους τελικούς τρόπους "," ... όλα βυθίζονται στο Pharisee. " Η έφεση του ποιητή στο θέατρο, το έργο του Σαίξπηρ οδήγησε σε μια συγκεκριμένη επιλογή λεξιλογίου: το στάδιο, τα κιάλια, την ιδέα, να παίξει το ρόλο, τη ρουτίνα των ενεργειών, το τέλος της διαδρομής. Αλλά κάθε μία από αυτές τις λέξεις και οι εκφράσεις είναι από μόνη της και το εικονιστικό νόημα. Δεκαέξι γραμμές "Hamlet", και πόσα λέγεται ο ποιητής για το χρόνο του.

Η κρατική μηχανή είναι μία από τις κεντρικές μυθολογίες της πολιτιστικής συνείδησης του εικοστού αιώνα. Πρώτα απ 'όλα, λειτουργεί στη δομή της ουτοπίας, κυρίως η κοινωνική (ιδέα του κομμουνισμού και της τεχνοκρατικής κατάστασης). Η λυρική επανεξέταση της καταστροφικής ουσίας του "αυτοκινήτου" βλέπε Β. Pasternak στο "Θέατρο Δωματίων" του: ένα ποίημα του 1932 "Ω, θα ήξερα ότι συμβαίνει ..." [Pasternak 1988: 350-351. και το άνοιγμα "Poems Yuri Zhivago" "Gamlet" (1946) [Pasternak 1988: 400-401]. Σειρά συσχετισμού "Ποιητής - ηθοποιός - Hamlet - Ιησούς Χριστός", ο οποίος αποτελεί τον πυρήνα της εικόνας ενός λυρικού ήρωα, οργανώνει την ανάπτυξη του λυρικού οικόπεδο αυτού του "autominetest", ένα είδος "σειρά συμβάντων", "η ιστορία" ή "κύριο οικόπεδο" - η ουσία της υπόθεσης όχι όσον αφορά.

Κατανοώντας τη δυαδικότητα του κόσμου, η οποία χωρίζεται στην πραγματικότητα ("χώμα και η τύχη") και η τέχνη (θέατρο και ποίηση), - στην έκθεση, στις δύο πρώτες εργασίες "Ω, θα ήξερα ότι συμβαίνει ..." . Η υποκείμενη διάθεση και το χόμπι των ρήμων - "γνώριζε", στη συνέχεια "αρνήθηκε b" - δηλώνει ένα σταθερό μοντέλο Worldview, το οποίο βασίζεται στην ιδέα της Dowemine, κοντά στο ρομαντικό. Αλλά ήδη εδώ είναι η ισοπαλία του προβληματισμού: η ποίηση γενικά και η τέχνη στο σύνολό της μπορεί να οδηγήσει ένα άτομο στο θάνατο. Επιπλέον, αυτό μπορεί να συμβεί μόνο κατά τη στιγμή της υψηλότερης πνευματικής πίεσης ("συμβαίνει") όταν το φράγμα ξεπεραστεί μεταξύ του κειμένου και του φυσικού κόσμου. Ως εκ τούτου, η πολύ βαθιά δομή του ποιήματος μπορεί να εκφραστεί στη δυαδική αντιπολίτευση του Σαίξπηρ "να μην είναι". Μείνετε στην ποίηση, που, στην πραγματικότητα, η αυτοκτονία ή η απομακρυσμένη από αυτήν, δεν είναι πολύ αργά. Μετά από όλα, "συμβαίνει", αλλά όχι.

Στο ποίημα "Hamlet", η μεταμόρφωση έχει ήδη συμβεί πλήρως. Σκηνή, το κείμενο είναι αλήθεια, και όλα αυτά που ένας βιασμός και η λέξη, - phariseesy, ψέμα. Αυτός είναι ο κόσμος του άλλου, της πόρτας - τα σύνορα μεταξύ των δύο κόσμων. Το Hamlet Pasternak στερείται επιλογής, είναι καταδικασμένο σε θάνατο. Οι τελευταίες γραμμές "αλλά σκέφτηκαν τη ρουτίνα των ενεργειών, / και invit το τέλος του μονοπατιού", παρά την παραπομπή στις προηγούμενες πράξεις της Βίβλου, μην ξεπεράσετε την εντροπία, δεν μεταφέρουν τελεολογικές ιδέες. Μετά το θάνατο, μόνο ο μοναχός κόσμος θα παραμείνει, "Dusk Nights".

Έτσι, η γενική ιστορία αυτού του dylogium μπορεί να αντιπροσωπεύεται ως εξής: 1. Η εξελισσόμενη ζωή του δημιουργού ταυτόχρονα σε δύο κόσμους - 2. Η επιλογή μεταξύ του κόσμου είναι ο πραγματικός και ο κόσμος της τέχνης (εδώ "τεχνητό") - 3. Τουλάχιστον η αναπόφευκτη δυσκολία του φυσικού θανάτου στον κόσμο της τέχνης, το οποίο έχασε την «τεχνητότητα», παρέμεινε ο μόνος εγγυητής της αλήθειας της πραγματικότητας.

Η εξαίρεση από την αυτοβιογραφική πτυχή επέτρεψε την Pasternak να επεκτείνει τα λυρικά θέματα, τα οποία αναφέρονται κυρίως σε στίχους για τα οικόπεδα του Ευαγγελίου, αλλά ταυτόχρονα δεν αντιτίθενται ποιήματα, συμπεριλαμβανομένων των λεπτομερειών της δικής τους βιογραφίας. Το υψηλότερο παράδειγμα της αρμονικής συγχώνευσης και των δύο τάσεων ήταν το ποίημα "Hamlet", ο οποίος μεταδίδει τον πυρετό και το αλεύρι της προσευχής του Χριστού στο Goloby Garden, την τελευταία προσευχή μπροστά στο Calval.

II.5 Η εικόνα του παιχνιδιού στους ποιητές των ποιητών του ασημένιου αιώνα: Ανάλυση του καλλιτεχνικού κειμένου στο μάθημα της λογοτεχνίας στο γυμνάσιο

Οι στίχοι των ποιητών του ασημένιου αιώνα μελετώνται στην 11η τάξη της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης.

Για το μάθημα, επιλέξαμε τέσσερα ποιήματα: A. Block "Είμαι Hamlet. Αίμα κρύο ... "(1914), Διάλογος του Hamlet με τη συνείδηση" (1923), Α .Κχμώτο "στο νεκροταφείο, τη σκόνη σκόνης της ερήμου ..." (1909) και Β. Pasternak "Hamlet" (1944). Τα κείμενα εκτυπώνονται σε ένα φύλλο και διανέμονται στους φοιτητές την παραμονή του μαθήματος. Το έργο διατυπώθηκε εξαιρετικά γενικευμένο: πρέπει να επιλέξετε ένα από τα προτεινόμενα ποιήματα και να προετοιμαστείτε για μια γραπτή ιστορία γι 'αυτό. Δεν υπάρχουν προτροπές με τους μαθητές, τότε όλες οι απαντήσεις θα είναι διαφορετικές και η συζήτησή τους θα αφιερωθεί σε άλλο μάθημα. Η ουσία του έργου είναι μόνο η αναζήτηση ρολών με την τραγωδία του Σαίξπηρ, όχι μόνο να αντανακλά το πώς ένας ή ένας άλλος ποιητής αντιλαμβανόταν την οικόπεδο του "Hamlet" ή οποιαδήποτε εικόνα, αλλά και να παρακολουθήσετε το "όπως γίνεται ένα ποίημα".

Έτσι, κατά τη διάρκεια της εργασίας για το κείμενο του λυρικής ποίησης, είναι απαραίτητο να αναπτύσσεται ενεργά και να χρησιμοποιεί μεθόδους και τεχνικές ανεξάρτητης εργασίας, που απαιτούν από τους μαθητές της εκδήλωσης της δημιουργικότητας, της καινοτομίας και να επιτρέπουν να εντοπίσουν τη δυναμική της προώθησης να κατανοήσουν, Δηλαδή, οι κανονικότητες της μετάβασης από τη γνώση της γνώσης της «προσωπικής», συνειδητών (γράφοντας τα τελικά έργα που περιλαμβάνουν την αναψυχή και τη μετατροπή των κύριων συμπερασμάτων του διαλόγου κατάρτισης).

Ας δώσουμε αποσπάσματα από τα έργα που γράφονται από τους μαθητές του βαθμού 11. Μερικοί από αυτούς φαίνονται αμφιλεγόμενοι ή πολύ παράδοξοι, αλλά όλοι δείχνουν προσωπικό, ανησυχούν για τους τύπους στο ποιητικό κείμενο, το οποίο βρίσκεται σε αυτή την περίπτωση το κύριο πράγμα.

Σε αυτό το ποίημα, οι δύο ζωές αντανακλούν: η ζωή του Hamlet και το ίδιο το μπλοκ. Εάν δεν γνωρίζετε τη βιογραφία του μπλοκ, μπορείτε απλά να εντοπίσετε τη ζωή του παιχνιδιού: πρώτα τον αγώνα ενάντια στην πονηριά, τότε ο θάνατος της αγαπημένης Οπτελιάς και στη συνέχεια ο ίδιος ο Hamlet πεθαίνει από τη δηλητηριασμένη λεπίδα. Αλλά στο ποίημα είναι αισθητό από κάποια ισχυρή προσωπική επίβλεψη ...

Η αγάπη του Dmitrievna Mendeleev ήταν η πρώτη αγάπη του μπλοκ. Στη συνέχεια, είχε άλλες γυναίκες, αλλά της, αυτός, σαν να έβαλε στο βάθρο πάνω από όλους. Η σχέση τους ξεκίνησε το 1898, όταν και οι δύο έπαιξαν στο Gamlet, έβαλαν στο κτήμα του πατέρα Lyubov Dmitrievna, στο Boblov. Παίχθηκε Hamlet, αυτή - Οφελία.

Και τώρα, όταν γίνονται τα σκίτσα του ποιήματος, διαχωρίζονται. Είναι μακριά και το μπλοκ αισθάνεται το κρύο όχι μόνο τις αποστάσεις, αλλά και την αλλαγή της στάσης απέναντί \u200b\u200bτου. "Εσύ, ο Όπλεια, // σηκώθηκε η μακρινή ζωή του κρύου" - ακριβώς γι 'αυτό ...

Natalia V.

Το "Αίμα κρύο" - ο Hamlet πεθαίνει σταδιακά, το μόνο πράγμα που δεν του δίνει να κάνει είναι, η πρώτη αγάπη, ζωντανή και οτιδήποτε άλλο, πάγωσε. "Ophelia Η δροσερό μου LED απομακρυσμένη ζωή" - και αυτή πάγωσε. "Το κρύο αίματος είναι κρύο", ο θάνατος του Hamlet μοιάζει με συνέπεια του θανάτου της Overia: Πριν από εκείνη την εποχή που ο ένας σπινθήρας παρέμεινε - αγάπη γι 'αυτήν, αλλά στερέχωρα και ο χωριουδάκι είναι παγωμένος. "Ενημερώθηκε" - και "Ευέλικτη": Μόνο μετά από αυτό το Hamlet πεθαίνει ...

Όχι, δεν αγαπούσε την Οφελία ... Πριν από το θάνατο, παρέμεινε λίγα λεπτά και αν αγαπούσε την Οφελία, θα είχε αφιερώσει στις σκέψεις για όλα αυτά. Νομίζει για τον εαυτό του, λυπάται τον εαυτό του, δικαιολογεί τον εαυτό του. Ακόμα γυρίζει μέσα από την αιτία του θανάτου της Οφλελίας και αποδεικνύεται ότι ο ίδιος ο ίδιος δεν είναι ένοχος ...

Alexey V.

Ανάγνωση του ποιήματος του μπλοκ, φαντάζομαι πώς ένας ιππότης σε πολύ, πολύ κρύο, λαμπρό από την κρύα θωράκιση πρώτα στέκεται, και στη συνέχεια βυθίζεται γρήγορα από τον κρύο άνεμο, χωρίς να τον ακούει και είναι ακόμα πιο κρύο. Αλλά στον ίδιο τον ιππότη, η καρδιά κτυπά, στην οποία η ζεστή διαταραχή και η εσωτερική κρύα σταδιακά μετατοπίζοντας την καλοσύνη και την αγάπη. Ο εξωτερικός άνεμος και ο κρύος ιππότης δεν αισθάνεται καθόλου, μόνο τα κατεψυγμένα δάχτυλα είναι πολύ αμηχανία διατηρούνται δόρυ, γυρίζοντας στον αέρα και κρύο ...

Α. Akhmatova

Μου φαίνεται ότι η αντίληψή μου για την Οφλελία και το Hamlet σε κάτι είναι πολύ συφωνία με τον Akhmatovsky. Δεν μπορώ να θαυμάσω την Οφλελία, τη θέλησή της και τη δύναμη της αγάπης της. Για την Akhmatova, αυτός ο πόνος που προκαλείται από την Οφελία Ο Hamlet γίνεται σύμβολο μεγαλείου - η βασιλική "ορεινή Μάντια". Η Οφελία έχει παραδώσει - και αυτή είναι η μικρή νίκη της! Ταυτόχρονα, ένιωσε ότι είναι πολύ προσβλητικό και λυπηρό. "Οι πρίγκιπες μόνο που λένε πάντα ότι" - ο Hamlet μίλησε όχι μόνο αυτό, αλλά σε αυτό το σημείο το σκέφτομαι ακόμα πιο οδυνηρό ...

Ο Hamll αγαπά με πάθος την Οφελία, αλλά θέτει την αποστολή της εξάλειψης της αδικίας, για την οποία πιστεύει, γεννήθηκε πάνω από την προσωπική ευτυχία. Για την εκτέλεση του σχεδίου, παίζει τρελό και ως εκ τούτου σε μια συζήτηση με την Οφελία λέει ότι δεν της αρέσει πια.

Αλλά η Ophelia αγαπά επίσης τον Hamlet. Μια ξαφνική απώλεια της, η αναχώρηση του "στο μοναστήρι ή το παντρεμένο για έναν ανόητο" αποδεικνύεται για την υπερβολική σοβαρή του αντίκτυπο: αυτή "αυτή θυμάται την ομιλία". Όταν μετά από αυτό σκοτώνει τον πατέρα της, τρελαίνεται και σύντομα πεθαίνει.

Όλες οι σκέψεις της αφού πήγαν τρελοί - για τον πατέρα και για το gamlet: τότε αντιπροσωπεύει πώς φωνάζει πάνω από τον τάφο της αγαπημένης της, φαντάζει τον εαυτό του στον εαυτό του Hamlet - βασίλισσα, ντυμένος στο ορεινό μανδύα.

Αν για το γκάμα στην καρδιά, η αγάπη για την Οφελία παραμένει ένα αληθινό συναίσθημα, και η ανελκυστήρα είναι μόνο ορατότητα, μια μάσκα, για την Οφελία, την απογοήτευση, την απώλεια του χωριού, και την πίστη, η αληθινή αγάπη είναι τώρα μόνο ένα ψέμα: αντί για ένα πραγματικό μανδύα , Μόνο απωθητικές λέξεις παραμένουν μαζί του. Γκάμα, ομιλία, που θα σχίσει ένα "εκατό αιώνα στη σειρά του ορεινού μανδύα από τους ώμους".

Αυτό το ποίημα δεν αφορά το gamlet, αλλά για τον πρίγκιπα. Θυμηθείτε τον συνεργάτη; Είχε τον δικό του πρίγκιπα που έπεσε στο πλοίο με το Alami Sails και την πήρε μαζί του. Το όνειρο της Assol ήρθε πραγματικότητα. Και ο ίδιος πρίγκιπας είναι τόσο ο Ακχμώτο όσο και η Όπλεια. Οι υπόλοιποι άνθρωποι όταν βλέπετε τον πρίγκιπα είναι κάπως λίπανση μπροστά του, όπως τη νύχτα, η θέα από το παράθυρο λιπαίνεται όταν ενεργοποιείτε τη λάμπα. Λέει για τα υπόλοιπα: "... ή παντρεύτηκε έναν ανόητο". Και για τον πρίγκιπα, και όχι για τον "ανόητο" θέλουν να παντρευτούν. Αφήστε το Assol του πρίγκιπα τέλειο, αφήστε την Οφελία να μην έχει σημασία. Αυτός είναι.

Αλλά η τραγωδία είναι ότι ο πρίγκιπας, ο οποίος ο Οφελίας τον βλέπει, όχι. Όχι, αφού "οι πρίγκιπες μιλούν πάντα μόνο." "Δεν σε αγαπούσα", λένε οι πρίγκιπες, και μόνο γκρίζα, ο πρίγκιπας των ονείρων ήρθε στον συνεργάτη. Και η Ophelia αντιμετωπίζει την πραγματικότητα. Τι πρέπει να κάνει? Είτε ονειρεύεστε πρίγκιπα, είτε - "πηγαίνετε στο μοναστήρι ή παντρευτείτε έναν ανόητο". Αλλά επιλέγει το δρόμο της ...

Tatyana D.

M.tsvetaev

Ο διάλογος του Gamle με συνείδηση \u200b\u200bμεταφέρεται καλά με την ουσία του χαρακτήρα του: συνεχείς αμφιβολίες και προσπάθειες να το ταξινομήσετε μόνοι σας, να εντοπίσει την αλήθεια. Ο Hamlet γνωρίζει ότι υπάρχει το σφάλμα του στο θάνατο της Οφελίας, αλλά βάζει μια τεράστια αγάπη γι 'αυτήν σε μια δικαιολογία: "Αλλά την αγάπησα, // πώς σαράντα χιλιάδες αδελφοί δεν μπορούν να αγαπήσουν!" Η συνείδηση \u200b\u200bεπαναλαμβάνει επίμονα: "Στο κάτω μέρος του, όπου ..." Οι δηλώσεις του Gamlet γίνονται κάθε φορά που όλα είναι μικρότερα και μικρότερα (τρεις γραμμές, δύο γραμμές και ένα). Για πρώτη φορά μιλάει με θάρρος (αξίζει ένα θαυμαστικό), στο δεύτερο σπάει τη φράση (Ellipsis) και, τέλος, αμφιβολία (δύο σημάδια της ερώτησης) εμφανίζονται.

Η συνείδηση \u200b\u200bυπογραμμίζει συνεχώς την αμετάκλητη ικανότητα του τι συνέβη: "και το τελευταίο κλαψιά / Αν δείτε την εστίαση στη λέξη "IL", αποδεικνύεται ότι το νερό στο ποτάμι με ένα λασπώδες πυθμένα, λασπώδη και οφελία - το λουλούδι της ζωής - στηρίζεται σε ένα τέτοιο mut (σύμφωνα με τον Τσβετάτα, παρέμεινε στο κάτω μέρος) ...

Εκατερίνα Ν.

Το μεγαλύτερο μέρος όλων σε αυτό το ποίημα ευχαριστεί το γεγονός ότι ο Hamlet έχει συνείδηση!

Σεργκέι Λ.

B.PasterNak

B. Pasternak έγραψε για το μυθιστόρημα του "Δρ. Zhivago": "... αυτό το πράγμα θα είναι μια έκφραση των απόψεών μου για την τέχνη, στο ευαγγέλιο, στη ζωή ενός ατόμου στην ιστορία και πολλά άλλα." Το τελευταίο μέρος αυτού του μυθιστορήματος είναι τα ποιήματα του Γιούρι Zhivago. Ένα από τα πιο διάσημα - "Hamlet".

Ο ήρωας του ποιήματος είναι μόνος, απείρως μόνος επειδή δεν μπορεί να επικοινωνήσει ελεύθερα, να μιλάει, να μοιράζεται σκέψεις με άλλους ανθρώπους. Ολόκληρη η χώρα είναι "phariseesyover", και ο ποιητής το έλεγε και υπέφερε ...

Andrei ch.

Στο ποίημα, μπορείτε να βρείτε πολλά ρολά με το "Hamlet". Πρώτα απ 'όλα, ο ήρωας του ποιήματος λέει ότι είναι ένας στον κόσμο στον οποίο "όλα βυθίζονται στο Pharisee", δηλαδή, υπάρχει, υπάρχει πολύ κακό στον κόσμο, με το οποίο ο Hamlet πρέπει να πολεμήσει: "Εγώ Αγαπάτε το σχέδιό σας επίμονο // και παίξτε αυτόν τον ρόλο "... Την ίδια στιγμή, ο Hamlet καταλαβαίνει ότι θα συμβεί σε αυτόν:" ... να intevit το τέλος του τρόπου ". Επιπλέον, στο Hamlet "Sugura Nights / / Million κιάλια στον άξονα", δηλαδή, όλο το κοσμικό κακό απευθύνεται σε αυτόν ...

Συμπεράσματα σχετικά με το κεφάλαιο 2

Hamlet - Ήρωας του ίδιου ονόματος Traganiy W. Shakespeare. Μία από τις αιώνιες εικόνες, που έγινε σύμβολο ενός αντανακλαστικού ήρωα, που δεν αποφασίζει για υπεύθυνο αποτέλεσμα λόγω αμφιβολιών σχετικά με τη σωστή και ηθική επαφή της πράξης του (μία από τις κοινές μεταγενέστερες ερμηνείες είναι μια ατρόμητη σκέψη στην επαίρεση " "). Οι ανάμειξήσεις της εικόνας του Hamlet εμπλέκονται με ρωσική λογοτεχνία του XX αιώνα.

A.Blok Βρίσκουμε ένα νέο είδος καλλιτεχνικής σκέψης: όχι τη χρήση μεμονωμένων μοτίβων, ξεχωριστό θέμα, όχι επανάληψη και δανεισμού εικόνες, αλλά βαθιά διείσδυση στην ατμόσφαιρα της τραγωδίας, της συσχέτισης των σκέψεων και των συναισθημάτων του λογοτεχνικού ήρωα με Τα δικά τους έργα τέχνης με τη ζωή, την αναπαραγωγή του λογοτεχνικού μύθου στο επίπεδο των ζωτικών, φιλοσοφικών, ψυχολογικών και καλλιτεχνικών. Η μπλοκ παράδοση του Hamlet μπορεί αργότερα να εντοπιστεί στην ποίηση Μ. Τσβετάββα, Α. Akhmatova, B. Pastnak, P. Antontic, D. Samoilova και άλλοι. Στην ποίηση Mi Tsvetaeva Hamlet - ένα σύμβολο της ευγενής, αλλά άψυχο καθαρότητα, στο Το ποίημα του ίδιου ονόματος L. Pasternak Hamlet - ένα ολόκληρο πρόσωπο που έκανε την επιλογή του: φροντίδα από αλλοδαπό στο πνεύμα του νεωτερικότητας. Το Hamlet Pasternak αρχίζει με το ίδιο με το Gamlet Blok, με τη δίψα για το ιδανικό. Θέλουν να είναι οι ήρωες του "άλλου δράματος", για να το δημιουργήσουν σύμφωνα με τους νόμους της ομορφιάς τους, τους νόμους της καρδιάς, τα καλά, τα όνειρα, το νόμο της Αλήθειας. Η ανάσταση τους αμφισβητήθηκε, δεδομένου ότι η τιμή του φαίνεται υπερβολική - άρνηση από τον εαυτό του.

συμπέρασμα

Ο Hamlet εισήλθε στην γκαλερί των αιώνων εικόνων του παγκόσμιου πολιτισμού, καταλαμβάνοντας σε αυτό ένα από τα πιο προεξέχοντα μέρη. Στη μελέτη σχεδιάζεται να γνωστοποιηθεί ευρέως, αλλά όχι μια σαφώς καθορισμένη ιδέα των αέναων εικόνων και των λειτουργιών τους στον πολιτισμό, εξετάστε διάφορες πτυχές της εικόνας του Hamlet στην τραγωδία του W. Shakespeare και της ερμηνείας της στη Δυτική και την ερμηνεία της στη δυτική και την ερμηνεία της Ρωσικές πολιτιστικές παραδόσεις. Είναι απαραίτητο να αποκαλυφθεί η ειδική έννοια της εικόνας του Hamlet στην καθιέρωση ενός τέτοιου φαινομένου της εγχώριας κουλτούρας ως "Ρωσικός Σαίξπηρ".

Η τραγωδία "Hamlet" δεν έγινε όχι μόνο πλησιέστερος στον ρωσικό αναγνώστη, τους λογοτεχνικούς και θεατρικούς κριτικούς, τους ηθοποιούς και τους διευθυντές, αλλά απέκτησε την έννοια του ευαίσθητου κειμένου, και το όνομα του πρίγκιπα έγινε ονομαστική (pa vyazemsky, aa grigoreiev, a . Ν. Plesev, Α. Fet, Α. Blok, F. SoLogog, Α. Akhmatova, Ν. S. Gumilev, Ο. Ε. Mandelstam, Μ. Τσετέβεβ, Β. Passnak, V. Nabokov, Ν. Pavlovich, Π. Antokolsky, Β . Yu. Poplavsky, D. Samoilov, Τ. Zhirmunskaya, V. Vysotsky, yu. Moritz, V. υποδοχέας, και άλλοι, δεν άφησαν αδιάφορους μέλη της βασιλικής οικογένειας, για παράδειγμα, ο Μεγάλος Δούκας Κωνσταντίνος Κωνσταντίντοβιτς Ρωμανόβα). Η αιώνια εικόνα της αμφιβολίας "Hamlet" ενέπνευσε μια ολόκληρη σειρά από ρωσικούς συγγραφείς, ο οποίος κάπως χρησιμοποίησε τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του στα λογοτεχνικά τους έργα. Ο Hamlet ενδιαφερόταν ως Pushkin, ενθουσιασμένος τη φαντασία του M. Yu. Ο Lermontov, σε μια ορισμένη έκταση ο "gamleism" εμπνεύστηκε από τον FM Dostoevsky, εκφράστηκε ιδιαίτερη εμφάνιση στην αντιπολίτευση "Hamlet και Don Quixote", ο οποίος ορίστηκε η Turgenev, αργότερα που ελήφθη στη ρωσική αυτοσυνείδητα, το καθεστώς μιας πολιτιστικής σταθεράς.

Η επιρροή των εικόνων που δημιουργήθηκε από τον Σαίξπηρ, είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί η παγκόσμια λογοτεχνία. Hamlet, Macbeth, King Lear, Romeo και Juliet - Αυτά τα ονόματα έχουν οριστεί από καιρό. Χρησιμοποιούνται όχι μόνο ως ανάμνηση στα καλλιτεχνικά έργα, αλλά και σε κανονική ομιλία ως ο χαρακτηρισμός οποιουδήποτε ανθρώπου τύπου. Για εμάς, ο Othello - ζηλιάρης, Lire - ο γονέας, μειονεκτικό από τους κληρονόμους, τους οποίους ο ίδιος και ο ίδιος ο ίδιος και ο Macbeth είναι ένας Usurper της εξουσίας και ο Hamlet είναι ένα αντανακλαστικό πρόσωπο, το οποίο έχει σπάσει από εσωτερικές αντιφάσεις. Η μόνη ηθική και ψυχολογική εμφάνιση συνεργάζεται με το πρωτότυπο του Σαίξπηρ, ως μία ή άλλη εποχή, ένας ή άλλος διερμηνέας το κατανοεί. "Αναμφισβήτητα, ο Eschil, ο ίδιος, ο Όμηρος για τον XVI αιώνα δεν ήταν το γεγονός ότι έγιναν για το XVIII, ακόμη λιγότερο από το χάλυβα για το τέλος του XIX, και δεν μπορούμε να φανταστούμε τι θα είναι για το XX - απλά γνωρίζουμε ότι οι μεγάλοι συγγραφείς Το παρελθόν και το παρόν για τις επερχόμενες γενιές δεν θα πλέον τους βλέπουν να δουν τι τους αγαπούν τα μάτια τους "[Merezhkovsky 1995: 353]. Αυτές οι λέξεις Δ. S. Merezhkovsky, χωρίς αμφιβολία, μπορεί να εφαρμοστεί στον Σαίξπηρ.

Το Shakespeare Reminiscence είχε τεράστιο αντίκτυπο στη βιβλιογραφία του 19ου αιώνα. Ι. ROMEGENEV, F.M. DOSTOEVSKY, L.N. TOLSTOY, A.P.HEKHOV, κλπ. Δεν έχασαν τη σημασία του τον 20ό αιώνα, αντιμετωπίστηκαν για το παιχνίδι του αγγλικού θεατρικού συγγραφέα.

Όλη η τεράστια δεξαμενή του παγκόσμιου γαργαγείου, η οποία αύξησε τα πολλαπλά προβλήματα της εσωτερικής πνευματικής αυτοδιάθεσης του ατόμου έγινε η δημιουργία της άρχισε για τον ρωσικό πολιτισμό. Η αιώνια εικόνα του πρίγκιπα της Δανίας, ριζωμένη στο εγχώριο έδαφος, αυξάνοντας γρήγορα την κλίμακα του λογοτεχνικού χαρακτήρα. Ο Hamlet δεν έγινε μόνο το όνομα του ονομαστικού, ενσωμάτωσε ολόκληρη την αλλαγή της αυτο-αναγνώρισης του ρωσικού ανθρώπου, την υπαρξιακή αναζήτηση του μονοπατιού μέσα από τα καμένα αντιφατικά και τραγικά γεγονότα της Ιστορίας της Ρωσίας των τελευταίων αιώνων. Το μαρτύριο του "ρωσικού χωριού" ήταν διαφορετικό σε ορισμένα στάδια της ανάπτυξης της κοινωνικής σκέψης στη Ρωσία. Ο Hamlet έγινε η προσωποποίηση ενός καλλιτεχνικού, ηθικού, αισθητικού και ακόμη και πολιτικού ιδανικού (ή αντι-κατάρας). Έτσι, για τον Πούσκιν στο "μήνυμα του Delvig" (1827) (Hamlet-Baratinsky), η εικόνα του πρίγκιπα της Δανίας ήταν η ενσωμάτωση ενός αληθινού στοχαστή, μια πνευματική, στην ιδεολογική φύση, ο ιδεολογικός χαρακτήρας ο αντανακλαστικός άρχισε να κατανοεί τον περιβάλλοντα κόσμο . Ο Lermontov είδε το μεγαλείο και την εξισορρόπηση της δημιουργικότητας του Σαίξπηρ, να ενσωματώνεται ακριβώς στο gamlet. Οι αναμνήσεις από το Hamlet εντοπίζονται εύκολα στο Lermontov Drama "Ισπανοί", στην εικόνα του Pechorin. Για το Lermontov Hamlet είναι το ιδανικό του ρομαντισμού του Avenger, ο οποίος υποφέρει, συνειδητοποιώντας όλες τις ατέλειες του σπασμένου κόσμου.

Οι μελέτες του Σαίξπηρ στη Ρωσία αναπτύχθηκαν εντατικά. Το θεμελιώδες για την εγχώρια επιστήμη για τον Σαίξπηρ ήταν οι αναθεωρήσεις του Α. S. Pushkin, άρθρα V. G. Belinsky ("Hamlet". Δράμα Σαίξπηρ ("Ο Μόχαλαφ στο ρόλο του Hamlet", 1838 κλπ.), Ι. Σ. Turgenev (άρθρο "Hamlet και Don Quixote, 1859 ).

Στην επανεξέταση και την αντίληψη της αιώνιας εικόνας του χωριού της ρωσικής κρίσιμης σκέψης του αργού αιώνα, η γνώμη της πλήρους αδυναμίας του, περιττή και ασήμαντη ... ο πρίγκιπας Δανός γίνεται ένα "εξωτερικό πρόσωπο", "ένα χαμόγελο χοιρίδιο" , αποκτά αρνητική αξία, η αιτία της αδράνειας της παραμορφώνεται.

Στον εικοστό αιώνα, ο Πρίγκιπας Δανός ιδρύθηκε τελικά ως μία από τις κύριες ποιητικές εικόνες της ρωσικής λογοτεχνίας. F. K. Sogoub, Α. Α. Αχμώτοβ, Ν. Σ. Gumilev, Ο. Ε. Τσιτελούβ, Β. Γ. Τσέρσεβιτς, Β. Λ. Τσέρσεβιτς, Β. Λ. ΠΡΑΣΗΚΑΚ, Β. Λ. ΠΡΑΣΗΝΑΚ, Β. Λ. ΠΡΑΣΗΝΑΚ, Β. Λ. Ναμπόβοβη, Β. Λ. Ναμπόβφ, Ν. Α. ΠΑΠΑΚΟΒ, Ν. Α. Pavlovich, PG Antokolsky, Β. Yu. Poplavsky, Ds Samoilov, Ta Zhirmunskaya, vs Vysotsky, Yu. P. Moritz, VE υποδοχέα, κλπ. Δεν εκμεταλλεύεται τόσο πολύ την υψηλή διεστέψη της αιώνιας εικόνας του Hamlet, πόσες νέες προσώτες το δημιουργούν. Η πιο εντυπωσιακή ερμηνεία της εικόνας του πρίγκιπα του Δάτκαρ στην εγχώρια ποίηση του περασμένου αιώνα μπορεί να ονομάζεται Hamlet-Actor-Christ Pasternak. Η ασυνήθιστη ερμηνεία της τρέχουσας εικόνας ενός ατόμου σε μια κατάσταση κρίσης βρίσκει την Pasternak τα χαρακτηριστικά της αληθινής θυσίας του λυρικού ήρωα. Initraward Hamlet-Student Nabokova, πρίγκιπα Buntar-Marginal Vysotsky, αλλά δεν έχουν τη λυρική ολότητα και το βάθος, το οποίο εκφράζεται από την απλή και κατανοητή σοφία του Pasternak Hamlet-ηθοποιός-Χριστός: "αλλά η ρουτίνα των ενεργειών, / και invit το τέλος της διαδρομής. Είμαι μόνος, όλοι βυθίζοντας στο Pharisee. / Ζωή ζωντανά - μην πηγαίνετε στο πεδίο. "

Η μεμβράνη Hamlet είναι μια μεμβράνη στοχαστή. Το οικόπεδο είναι χτισμένο με τέτοιο τρόπο ώστε ο Hamlet να μαθαίνει πραγματικές πληροφορίες. Το πρόβλημα πάνω στο οποίο αντικατοπτρίστηκαν το Götte, Belinsky, Vygotsky, χιλιάδες ερευνητές, το πρόβλημα της βραδύτητας του Hamlet μετατρέπει την απροσδόκητη πλευρά. Συνάντηση ακόμα και με πραγματικές πληροφορίες, ο Θεός του στοχαστή το ελέγχει κριτικά. Στο "Gamlet" ο Σαίξπηρ έχει περάσει τις τρεις πρώτες πράξεις. Αλλά ακόμα και να σιγουρευτείτε για την αλήθεια της, πρέπει να καταλάβει πώς να αντιδράσει επαρκώς σε αυτήν. Οι υπόλοιπες δύο πράξεις αφήνουν γι 'αυτό. Η κύρια πορεία αυτού του τύπου μεμβράνης θησαυρού είναι μια δοκιμή πραγματικότητας. Δεν είναι αδράνεια, δηλαδή οι ενέργειες του Hamlet (η δολοφονία της Πολωνίας, η συγκατάθεση στη μονομαχία με το Laert) δείχνουν αφιερώματα στη μεμβράνη Hamlet (λογοκρισία πληροφοριών). Ο παλιός μηχανισμός δραστηριότητας υπό πίεση "σήψη στο δανικό βασίλειο" έσπασε. Στη συνέχεια, ενεργοποιεί τη μεμβράνη του στοχαστή. Με άλλα λόγια, ο χωριουδάκι από τη φύση δεν είναι φιλόσοφος, γίνεται μπροστά από το κοινό, περνώντας τη φάση της γνήσιας τρέλας.

Αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι ο Hamlet ως αιώνια εικόνα πρέπει να ερμηνεύεται αποκλειστικά καθώς παρουσιάζεται στο κείμενο του Σαίξπηρ. Θυμηθείτε ότι οι λέξεις "να είναι ή να μην είναι" από τον μονόλογο του χωριού, να γίνει μια φτερωτή έκφραση, ερμηνεύονται σε τέλειο διαχωρισμό από αυτόν τον μονόλογο. Ως εκ τούτου, οι περισσότεροι άνθρωποι, χωρίς καν σκέφτονται, θα απαντήσουν στην ερώτηση Hamletovsky - "Να είστε!". Εν τω μεταξύ, αν διευκρινίσουν τι είναι "να" είναι ταπεινοί κάτω από τα χτυπήματα της μοίρας ", και" να μην είναι "-" πρέπει να έχουμε αντίσταση ... ", τότε εκείνοι που καθορίστηκαν με την απάντηση θα πιστεύουν αναπόφευκτα ότι Θέλησε να απαντήσει στην ερώτηση στο Hamleti, δεν έπεσε με το συμπέρασμα.

Ομοίως, ο Hamlet ως αιώνια εικόνα έσπασε μακριά από το σύστημα εικόνων και ιδεών της τραγωδίας του Σαίξπηρ και ζει μια ανεξάρτητη ζωή, αποκτώντας πρόσθετες έννοιες στον θησαυρό της παγκόσμιας κουλτούρας.

Α. Akhmatova Στο "ποίημα χωρίς ήρωα" υπάρχουν δύο υπέροχες φόρμουλες της σύγχρονης δημιουργικότητας. Πρώτον: "Γράφω ένα σχέδιο" [ahmatova 1989: 302] - ποιητικό σχεδιασμό της φιλοσοφικής έννοιας του "κειμένου στο κείμενο", το δεύτερο: "αλλά ομολογώ ότι χρησιμοποίησα / συμπαθητικό μελάνι ... / γράφω έναν καθρέφτη Επιστολή ... "[Akhmatova 1989: 321] αποκαλύπτει την τεχνική του" Re-Reading "των εικονικών, κεντρικών κειμένων του πολιτισμού με μια νέα αισθητική συνείδηση. Η ποίηση της έναρξης του εικοστού αιώνα εφαρμόστηκε στο "Hamlet" W. Shakespeare ακριβώς την αρχή της αντικατοπτρίζοντας την "επανεγγραφή", ξεδιπλώνεται στην αντίθετη πλευρά της εικόνας του παιχνιδιού. Συμπληρώνονται τον εικοστό αιώνα όχι μόνο ένα αντωνυμικό περιεχόμενο, γίνονται περισσότερο ισχυροί πλούσιοι, οι οποίοι, εκτός από την εγκατάσταση της "συνθετικής τέχνης", εξηγείται επίσης από τη "μετάφραση" από τη γλώσσα του δράματος στη λυρική γλώσσα. Επιπλέον, πραγματοποιείται δομική αναχώρηση: η ράβδος του εικοστού αιώνα, κατέλαβε ένα σύνορο, περιθωριακή θέση στα έργα του XVII αιώνα και διεξήχθησαν βοηθητικές λειτουργίες. Το "Hamlet", ως το "κεντρικό" κείμενο οποιασδήποτε πολιτιστικής εκπαίδευσης, υπόκειται σε διεξοδικό έλεγχο των ρωσικών στίχων, καθώς περιέχει την ενέργεια της καταστροφής, την οποία η συλλογική συνείδηση \u200b\u200bτης ποίησής μας επιδιώκει να αντισταθεί.

Κατάλογος μεταχειρισμένων λογοτεχνίας

1.AVERINTSEV S. Fate και τα νέα του Osip Mandelstam // Mandelshtam O. Ε. Έργα: σε 2 t. M.: Fiction, 1990. Τ. 1. Σ. 23.

.Alfonso v.n. Ποίηση Boris Pasterkak. L.: Σοβιετικός συγγραφέας, 1990

3.Anikst A. Hamlet, Prince Dansk // Shakespeare W. Cons. cit. Σε 8 τόνους. Μ., 1960. Τ. 6. Σελ. 610.

4.Anicist A. Crafts of Playwright. Μ., 1974. Σ. 569

5.Baevsky v.s. Είδος δαυκίου. M.: Πανεπιστήμιο της Μόσχας, 1999.

6.BARTOSHEVICH A.V. Νέες παραγωγές του Σαίξπηρ στη Ρωσία // # "Δικαιολογήστε"\u003e 7. BARTOSHEVICH Α. Β. Σαίξπηρ, RE-Open // Shakespeare W. Κωμωδία και τραγωδία. Μ., 2001. Π. 3.

.Belinsky V. G. Hamlet, Prince of Danish ... Willching William Shakespeare // Belinsky V. G. Satr. Έτσι.: Σε 9 Τ. Μ., 1977. Τ. 2. Σ. 308.

.Vygotsky L. S. τραγωδία σχετικά με το Gamlet, ο πρίγκιπας Δανός W. Shakespeare. Μ., 2001. Σελ. 316.

10.Gaidin B. Ν. Χριστιανικός Θησαυρός "Hamletovsky έκδοση. // Ανάλυση θησαυρού της παγκόσμιας κουλτούρας. Τόμος. 1. Μ.: Εκδοτικός οίκος Mosk. Ανθρωπιστής. Πανεπιστήμιο, 2005. Σ. 45.

.Gorbunov Α. Ν. Στην ιστορία του ρωσικού "Hamlet" // Shakespeare W. Hamlet. Επιλεγμένες μεταφράσεις. Μ., 1985. Σ. 9

12.GONDIENKO L. Μελέτη του νέου Β. Pasternak "Dr. Zhivago" στην 11η τάξη. SPB.: Ρήμα, 1999.

13.Demicheva Ε. Τα κίνητρα του Hamlet στην ποίηση M.I.Tsvetaeva / E.Sudicheva // Ρωσική και συγκρίσιμη Φιλολογία: Κράτος και Προοπτικές: Διεθνές Επιστημονικό Συνέδριο αφιερωμένο στην 200η επέτειο του Πανεπιστημίου Καζάν (Καζάν, 4-6 Οκτωβρίου 2004): Πρακτικά και Υλικά: / Κάτω σύνολο. ed. K.R. Galiullina. - Καζάν: Εκδοτικός οίκος του Καζάν. Πανεπιστήμιο, 2004.- C.313-314.

.Dombrovsky Yu. Ο. Ιταλοί για τον Σαίξπηρ // Dombrovsky Yu. Ο. Ρωμαίος. Γράμματα. Εκθεση ΙΔΕΩΝ. Ekaterinburg: Εκδοτικός Οίκος "U-Factoria", 1998. Σ. 657.

15.Zamanskaya v.v. Ρωσική λογοτεχνία του πρώτου τρίτου του εικοστού αιώνα: το πρόβλημα της υπαρξιακής συνείδησης: συγγραφέας. DR. Δρ φιλολόγος. επιστήμη Ekaterinburg, 1997.

16.Zakharov Ν. Β. Σαίξπησαίος Θησαυρός Pushkin // Ανάλυση Θησαυρού Παγκόσμιου Πολιτισμού: Σαβ. Επιστημονικός Εργασία. Τόμος. 1 / κάτω. Κοινωνία. ed. καθηγητής. Vl. Α. Λούκουφ. M.: Εκδότη σπίτι Mosk. Ανθρωπιστής. UN-TA, 2005. Σ. 17-24;

17.Zinoviev Α. Υ. Αιώνια εικόνες // Λογοτεχνική εγκυκλοπαίδεια των όρων και των εννοιών. Μ., 2001;

.Kogan G. V. Lovekin - Peredelkino // Banner. 2000. №10. Το ίδιο: # "δικαιολογήστε"\u003e. Kornilova Ε. Πρώτη Ρωσική Shakespered // Συλλογή Σαίξπηρ: 1967. Μ., 1969

.Kuznetsova Τ. ΣΤ. Δημιουργία μαζικής λογοτεχνίας και κοινωνικοπολιτισμικής ειδικότητας // μαζικής κουλτούρας. Μ., 2004;

.D.S. Likhachev Medima Σχετικά με τη Ρωσία. Αγία Πετρούπολη: Λογότυπα, 1999. Π. 615

22.Likhachev Δ. Αντανακλάσεις κατά τη Roman B.L. Pasternak "Δρ Zhivago" // Νέος κόσμος. 1998. Νο. 1.

23.Δέντρο κρεμμυδιών Α., Lukov VL. Α. ΘΕΣΑουσουρκική προσέγγιση στις ανθρωπιστικές επιστήμες // Γνώση. Κατανόηση. Επιδεξιότητα. 2004. Νο. 1. Ρ. 93-100;

24.Mreterzhkovsky D.S. Αιώνιοι δορυφόροι // Merezhkovsky D. S. L. Tolstoy και Dostoevsky. Αιώνια δορυφόροι. - Μ.: Δημοκρατία, 1995.- Σ. 351-521.

25.Musatov v.v. Pushkin παράδοση στη ρωσική ποίηση του πρώτου μισού του εικοστού αιώνα: από το Annensky στο Pasternak. M.: Prometheus, 1992.

26.Νούνες Ι. Μ. Ιστορία του λογοτεχνικού ήρωα. Μ., 1958.

27.Pasternak B. Σημειώσεις σχετικά με τη μετάφραση // Mastery της μετάφρασης 1966. Μ., 1968. C. 110

.Pinsk L. Ε. Σαίξπηρ: άρχισε τη δραματουργία. Μ., 1971.

.Rebaments B. G. Η μοίρα του Σαίξπηρ στην ξένη λογοτεχνία (XVII-XX αιώνες) // Reisis B. G. από την ιστορία των ευρωπαϊκών λογοτεχνικών. L., 1970. Ρ. 353-372;

.Stennik Yu. V. Dramaturgy της εποχής Petrovsky και τις πρώτες τραγωδίες των Σουμαρόης. (Στη διαμόρφωση της ερώτησης) // XVIII αιώνα. Συλλογή 9. L., 1974. Σ. 248-249.

.Stepanov Yu. Σ. Σταθερά: Λεξικό του ρωσικού πολιτισμού / 3η ed., Πράξη. και προσθέστε. Μ., 2004.

.Tolestoy L. N. Σχετικά με τον Σαίξπηρ και το δράμα. Άρθρα σχετικά με την τέχνη και τη λογοτεχνία // TOLSTOY L. N. Συλλέγονται έργα. Μ., 1983. Τ. 15. P. 259

.Tolstoy L. N. Αλληλογραφία με ρωσικούς συγγραφείς. Μ., 1978. Τ. 1. Π. 154.

.Turgenev Ι. Σ. Hamlet και Don-Kiheot // Turgenev Ι. S. πλήρης. Καθεδρικός ναός cit. και γράμματα: στα 30 t. Ω.: Στα 12 Τ. Μ., 1980. Τ. 5. Σελ. 340.

.Urnov Μ. V., Ο Ουρανόφ Ν. Μ. Σαίξπηρ, οι ήρωες του και το χρόνο του. Μ., 1964. Σ. 139.

36.Fateeva Ν. Α. Το Internettence αντίθετο σημείο ή ένα διαδοχικό σε όλο τον κόσμο των κειμένων. M.: Agar, 2000. Σ. 35.

37.Fouco M. Ιστορία της τρέλας στην κλασική εποχή. Αγία Πετρούπολη., 1997.

38.Chekhov Α. Ρ. SATR. cit. II, M.: Goslitizdat, 1956. Σελ. 172.

.Shakespeare Studiya II: "Ρωσικός Σαίξπηρ": Έρευνα και υλικά του επιστημονικού σεμιναρίου, 26 Απριλίου 2006 / d. ed. Vl. Α. Λούκουφ. M.: Εκδότη σπίτι Mosk. Ανθρωπιστής. Πανεπιστήμιο, 2006.

.Shakespearer Studia III: Ερευνητικές γραμμές: Συλλογή επιστημονικών έργων. Υλικά του επιστημονικού σεμιναρίου, 14 Νοεμβρίου 2006 / Mosk. Ανθρωπιστής. un-t. In-t ανθρωπογενή. σπουδές; Ot. ed. Ν. V. Zakharov, VL. Α. Λούκουφ. - Μ.: Εκδοτικός οίκος Mosk. Ανθρωπιστής. Πανεπιστήμιο, 2006. - 95 σ.

.Shakespeare Studiya IV: Lukov VL. A., Zakharov Ν. V., Gaidin B. N. Hamlet ως αιώνια εικόνα της ρωσικής και παγκόσμιας κουλτούρας: μια μονογραφία. Για συζήτηση στο επιστημονικό σεμινάριο στις 23 Απριλίου 2007 / T. ed. Vl. Α. Λούκουφ; Μοσκ. Ανθρωπιστής. un-t. In-t ανθρωπογενή. Ερευνα. - Μ.: Εκδοτικός οίκος Mosk. Ανθρωπιστής. Πανεπιστήμιο, 2007. - 86 σελ.

.Shakespeare Studiya VII: Συλλογή επιστημονικών εγγράφων. Mate Rial στρογγυλό τραπέζι, 7 Δεκεμβρίου 2007 / OT. ed. Ν. V. Zakharov, VL. Α. Λούκουφ; Μοσκ. Ανθρωπιστής. un-t. In-t ανθρωπογενή. Ερευνα. - Μ.: Εκδοτικός οίκος Mosk. Ανθρωπιστής. Πανεπιστήμιο, 2007. - 68 σελ.

.Shakespeare Studiya: Hamlet Tragedy: Υλικά του επιστημονικού σεμιναρίου, 23 Απριλίου 2005 / Mosk. Ανθρωπιστής. Πανεπιστήμιο, In-T ανθρωπογενή. σπουδές; Ot. ed. Vl. Α. Λούκουφ. Μ., 2005;

.Spengler O. Sunset Europe: σε 2 τόνους. Μ., 1998;

.Stein A. L. "αποκατασταθεί" Hamlet // Ερωτήσεις της Φιλοσοφίας. 1965. №10. Π. 46.

.Εγκυκλοπαίδεια για παιδιά. Παγκόσμια λογοτεχνία. Μέρος 1. Από την προέλευση της λογοτεχνίας στο Goethe και το Schiller. Μ., 2000. Σελ. 391.

48.Etkind Ε. "Flotist and Rats" (Poem M. Tsvetaeva "αρουραίοι" στο πλαίσιο του γερμανικού λαϊκού μύθου και των λογοτεχνικών θεραπειών της) // Ερωτήσεις της λογοτεχνίας. - 1992. № 3. P. 71

Πηγές

2.Lomonosov Μ. V. Πλήρης. Καθεδρικός ναός cit. Μ.; L., 1959. Τ. 8. Σ. 7.

3.Mandelshtam O. Ε. Εργασίες: σε 2 t. M.: Fiction, 1990. Τ. 1. Σελ. 145.

4.Mayakovsky V. V. Flute-Spine // Mayakovsky V. V. Poema. Ποίημα. M.: TRUE, 1989.

5.Pasternak B. Πλήρης συλλογή δοκίμιων με εφαρμογές σε έντεκα όγκους. Tom I. ποίημα και ποίημα 1912-1931. Τόμος II. Spector. Ποίημα 1931-1959. Tom IV. Ο γιατρός Zhivago. Μυθιστόρημα. M.: Word / Slovo, 2004

.Pasternak b.l. Ποίημα και ποιήματα. M.: Κουκούλα. Λογοτεχνία, 1988.

.Tsvetaeva m.i. Συλλέγονται έργα σε επτά τόμους. T.2.- Μ.: Ellis Varnish, 1994.

.Shakespeare V. Hamlet // Shakespeare V. Tragedia.- SPB.: Lenzdat, 1993.

.Shakespeare W. Hamlet // Shakespeare W. Συλλογή έργων: σε 8 μ.: Interbuch, 1994. T8.

10.Σαίξπηρ W. Hamlet. Επιλεγμένες μεταφράσεις: Συλλογή / SOST. Α. Ν. Gorbunov. Μ., 1985.

Διδασκαλία

Χρειάζεστε βοήθεια για να μελετήσετε τι θέματα γλώσσας;

Οι ειδικοί μας θα συμβουλεύουν ή θα έχουν υπηρεσίες διδασκαλίας για το αντικείμενο ενδιαφέροντος.
Στείλτε ένα αίτημα Με το θέμα τώρα, για να μάθετε για τη δυνατότητα λήψης διαβουλεύσεων.

Στον εικοστό αιώνα, ο V. Vysotsky, E. Mironov, έπαιξε στη ρωσική σκηνή του Hamlet, του, Ι. Κοζινόφ, Ι. Smoktunovsky πραγματοποίησε αυτόν τον ρόλο. Η τραγωδία τέθηκε στα κοστούμια της βικτοριανής εποχής, έβαλαν στις μίνι φούστες και συγκρούσεις στους ηθοποιούς και ήταν πολύ απογυμνωμένοι. Ο Rosencranc και το Guildrester πήραν το πρόσωπο των αστέγων βράχου και των ρολών, ο Hamlet απεικονίζει έναν παθολογικό ηλίθιο και η Οφλελία από τη νύμφη μετατράπηκε σε νυμφομανία. Από τον Σαίξπηρ, έκαναν ένα φρεγιό, τότε ένας υπαρξιακός, τότε ένα ομοφυλόφιλό, αλλά όλα αυτά τα "φορμαλιστικά" κόλπα, ευτυχώς, δεν οδήγησαν σε τίποτα ιδιαίτερα εξαιρετικό.

Μια αξιοσημείωτη σελίδα στο "ρωσικό Hamletian" ήταν η απόδοση του θεάτρου της Τέχνης της Μόσχας (1911), που παρέχεται από π.χ. - η πρώτη εμπειρία του κοινού έργου των ρωσικών ηθοποιών και του αγγλικού διευθυντή, με ηθοποιούς και διευθυντή διαμετρικά αντιτιθέμενες θεατρικές εθιστάσεις και κατευθύνσεις. Ο ρόλος του Hamlet έπαιξε ο V.I.Kolov. Elegic V.I. Ο Kachalov τίποτα δεν φαίνεται να υπενθυμίζει το δυναμικό του, και, ωστόσο, κατ 'αρχήν, είχε όλη την ίδια διάλυση στο χαμόγελο. Επιπλέον, δεν είναι ένα Καχαλόβα, αλλά όλο το παιχνίδι, ο Σαίξπηρ και το Αμφιθέατρο: ο κόσμος δεν είναι ο Σαίξπηρ και ο Hamlet.

Π.Χ Η Crag ήταν ένα περίβλημα του συμβολισμού στη γραφική τέχνη. Η ζωτικής σημασίας σκυλιών των συγκρούσεων και των εικόνων του Σαίξπηρ, αντικαθιστά τις αφαίρεση μιας μυστικιστικής φύσης. Έτσι, στο "Gamlet" βλέπει την ιδέα του αγώνα του πνεύματος και της ύλης. Η ψυχολογία των ηρώων δεν τον ενδιαφέρει. Η ρύθμιση ζωής δεν έχει επίσης κανένα νόημα στα μάτια του. Όντας ένας δεδομένος καλλιτέχνης, δημιουργεί υπό όρους διακοσμήσεις και ελευθερώνει την εμφάνιση των ηρώων από όλα όσα θα μπορούσαν να τους κάνουν μια συγκεκριμένη εποχή. Είναι αλήθεια, την πρακτική εφαρμογή των εννοιών της, π.χ. Η Crag επιτεύχθηκε μόνο σε ελάχιστο βαθμό, αλλά οι ιδέες που τους υπονοούσαν είχαν σημαντικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη των παρακμιακών τάσεων στο θέατρο. Η παραγωγή "Hamlet" στο MHT το 1911 εξέφρασε εν μέρει εν μέρει το σχέδιό του, που συνίσταται στην έγκριση της ιδέας της ανθρώπινης αδυναμίας. Προβολές του E.G. Η Κράγκα ομολόγησε με ιδεολογικές και καλλιτεχνικές θέσεις Κ.Σ. Ο Stanislavsky και το θέατρο οδήγησε από αυτόν.

Ιστορία των σχέσεων ΚΚ Ο Stanislavsky με τον Σαίξπηρ ήταν εξαιρετικά δύσκολο. Τα προοδευτικά πειράματα MHATI χτίστηκαν στο μοντέρνο τότε ρεαλιστικό δράμα και η "ρομαντική τραγωδία" δεν αντιστοιχούσαν στην εικόνα του θεάτρου. Αλλά, τελικά, ο χωριουδάκι που εκτελείται από τον Καχάχοφ έδειξε το κοινό την ανικανότητα του ατόμου στην ατμόσφαιρα της εορτασμού των δυνάμεων της αντίδρασης.

Β.Ε. Meyerhold, που κρύβει την παραγωγή του "Hamlet", θεωρείται ότι επιστρέφει στις μορφές μιας περιοχής της περιοχής, αν και ήταν στο Gamlet "Ο Σαίξπηρ εντόπισε τις διαφωνίες του με ένα δημόσιο θέατρο και εξέφρασε εμπιστοσύνη στο Ελεγκτικό Συνέδριο, Μοζοι;

Κωμωδία από την τραγωδία "Hamlet" στη δεκαετία του '30. Έκανε n.p. Ο Akimov, ο οποίος, που εργάζεται για το "Hamlet", επέστρεψε με δικαιολογημένη αποφασιστικότητα ταυτόχρονα σε διάφορα θέματα, τις απαντήσεις στις οποίες ζήτησε ενημερώσεις. Αυτό που εξακολουθεί να σημαίνει "ανθρωπισμός" στην εφαρμογή του Hamlet και Shakespeare Epoch ("δεν ταιριάζει καθόλου την ασήμαντη ανθρωπότητα των φιλελεύθερων); Ήταν επίσης σωστός όταν, κοίταξε γύρω από την ιστορία των σταδίων του Hamlet τον περασμένο αιώνα, κατέληξε στο συμπέρασμα ότι ο XIX αιώνα σε πολλά εδάφη, αλλά πάντα, επανέλαβε στην ερμηνεία της τραγωδίας του Σαίξπηρ, την ίδια ρομαντική ευθυγράμμιση των δυνάμεων: " Ο βασιλιάς είναι κακός. Το πνεύμα του πατέρα του Hamlet είναι η αιώνια αρχή του καλού, "ειδικά" ο ίδιος ο ίδιος προσωποποίησε τη νυχτερινή ιδέα του καλού ". Εν ολίγοις, η ουσία μιας ρομαντικής κατανόησης του Hamlet φυλακίστηκε με λόγια - "ο καλύτερος των ανθρώπων" είναι ενδεικτικός ότι αυτές οι λέξεις που έχουν κάνει, όπως η χάρη, ένα αναπόσπαστο χαρακτηριστικό του gamlet, στον Σαίξπηρ αποδίδεται σε άλλο χαρακτήρα. Είναι πιθανό ότι ο Hamlet είναι πολύ καλός ότι αυτή η προσωπικότητα είναι εξαιρετική, εξαιρετική, αλλά ο τύπος δεν είναι καθόλου ποιος προτείνει ο ορισμός του "καλύτερου ανθρώπου". Καθώς το "κομψό και απαλό" στο Σαίξπηρ δεν είναι ο Hamlet, αλλά ο Fortinburg, και "ο καλύτερος των ανθρώπων" δεν είναι ο Hamlet, αλλά ο Horatio .. η απόδοση στη σκηνή του θεάτρου. Vakhtangov, εμπνευσμένη από τον Ν.Ρ. Ο Akimov, ωστόσο, ο ίδιος ο ίδιος, το γεγονός ότι ο υψηλής ευκρίνειας που έχει εγκριθεί για τον χωριό στράφηκε μέσα, και ο Hamlet δεν ήταν καλύτερος όχι χειρότερος, έγινε το ίδιο με τα πάντα γύρω του. Αλλά για να επαναδημιουργήσετε, χτυπήστε στο κεφάλι στο κεφάλι - αυτό δεν είναι μια αναθεώρηση σχετικά με τα πλεονεκτήματα.

N.p. Ο Akimov υπογραμμίζει ότι τα έργα του Ε. Ρότερνταμ ήταν γραφείων για όλους εκείνους τους μορφωμένους ανθρώπους του Σαίξπηρ, και αυτή είναι μια άλλη στιγμή, ιδιαίτερα σημαντική για τον διευθυντή: ο χρόνος και ο τόπος της απόδοσής της είναι εξαιρετικά καθορισμένη - England Elizavtian Era. Έτσι, αν είστε επίπεδος το φιλοσοφικό στρώμα της τραγωδίας, τότε η μόνη γραμμή παραμένει - ο αγώνας για το θρόνο. Στο θρόνο του Usurper. Ως εκ τούτου, ο κύριος στόχος του κληρονόμου είναι να πάρει τι του ανήκει σωστά. Αυτό είναι που ο Akimov διατύπωσε το θέμα της παραγωγής του. Σχεδιάστηκε το "Hamlet" ως ένα φωτεινό βλέμμα με τεταμένη, ούτε για ένα δευτερόλεπτο, όχι από την υπόλοιπη δράση, τις στιγμιαίες μετατοπίσεις, με κόλπα και buffonad. "Δεν μπορείτε να κάνετε τίποτα, αποδεικνύεται μια κωμωδία!" ", Είπε ο Ν.Ρ. Akimov σχετικά με την έκθεση της έκθεσης των μελλοντικών φορέων απόδοσης.

Αργότερα n.p. Ο Akimov αναγνωρίζει: "Εκείνη την εποχή, πριν από το ψήφισμα της 23ης Απριλίου 1932, η οποία συνέπεσε με τις γενικές πρόβες της παραγωγής μου" Gamlet ", όταν δεν θα μπορούσα πλέον να αναθεωρήσω και να αλλάξω τα θεμέλια του νομικού μου σχεδίου, δεν είχαμε καμία σημερινή ομιλία Στα κλασικά "

"Είναι τρελός, και υποφέρει τη δύσπνοια ..." Σύμφωνα με τον Ν.Ρ. Akimova, αυτό το αντίγραφο βασίλισσα Gertruda έσπρωξε τον διευθυντή στις σκέψεις για να διορίσει a.i. Goryunova, ένας υπέροχος κωμικός κωμικός, αυτοσχεδιασμός, Fatman-Balaguar. Στο σκίτσο Akimov, απεικονίζεται ένα κοστούμι του Hamlet A.I. Goryunov. Μοιάζει και όχι σαν. Ακόμη και παράξενο: n.p. Ο Akimov, ένας θαυμάσιο πορτρέτο, πάντα προσπάθησε να αρπάξει το κύριο χαρακτηριστικό του χαρακτήρα ενός ατόμου, την ενσωματώνει στο σχήμα - και με το a.i. Ο Goryunov δεν βγήκε. Όλα χάνουν βαρύ βιοτεχνικό πηγούνι.

Ορισμένα γεγονότα δείχνουν ότι η εκτέλεση του a.i. Ο Goryunov ο ρόλος του ήταν αισθητά διαφορετικός από το γεγονός ότι αρχικά συνέλαβε τον διευθυντή. Ο Akimov ήθελε να δει gamletta με μια ισχυρή, ακόμη και λίγο αγενής, κυνικό, τολμηρό, κακό. Η γοητευτική Infantality του Goryunov μπερδεμένη όλες τις κάρτες. Δεν μπορούσε να είναι κακό πραγματικά. Αστεία - Ναι, ανυπεράσπιστη - Ναι. Τη μοναδική στιγμή που ο Α.Ι. Ο Goryunov κατάφερε να δημιουργήσει ένα αίσθημα κάτι απίστευτο στον θεατή, ήταν στην αρχή της παράστασης.

Αλλά το μεγαλύτερο μέρος του Akimov πήρε από τους κριτικούς για την ερμηνεία "Blaspheme" αυτής της συγκεκριμένης εικόνας. "Οι λειτουργίες αυτού του κοριτσιού στο έργο κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι είναι ο τρίτος κατάσκοπος που συνδέεται με το Hamlet: Rosencranz, Guildenenster - και Ophelia." Η θέση του σκηνοθέτη διατυπώνεται εξαιρετικά σαφώς και σαφώς. Η ηθοποιός V. Vagrina ήταν ίσως η πιο "σκανδαλώδης" οφθαλμία στην ιστορία του θεάτρου. Σχετικά με κάθε αγάπη μεταξύ του Hamlet και της κόρης, η Πολωνία στο παιχνίδι της ομιλίας του Wahtangov δεν ήταν. Ο γάμος με τον πρίγκιπα ενδιαφέρεται για την Οφελία μόνο ως ευκαιρία να γίνει μέλος της βασιλικής οικογένειας - επιδίωξε σε αυτόν τον φιλόδοξο στόχο, χωρίς να θεωρείται τίποτα: κατασκοπεία, ακούω, αδιέξοδο, συγκεχυμένη. Και ήταν εξαιρετικά προσβεβλημένος και αναστατωμένος όταν κατάλαβε ότι το όνειρό της δεν δόθηκε. Είναι τόσο αναστατωμένος που πασπαλίζεται μόνο στη βασιλική μπάλα και τα εν λόγω άσεμνα τραγούδια - έτσι ο Akimov λύθηκε η σκηνή της τρέλας της Οφλελίας. "Ήμουν κάπως ενοχλημένος αυτή η μικρή-κακή τρέλα, η οποία στοιβάζεται εξ ολοκλήρου στην παλιά παράδοση του παλιού σκηνής, αλλά από τη σκηνική παράδοσή μας πέφτει.<…> Αλλάξα το τέλος του ρόλου της Οφελίας: οδηγεί έναν επιπόλαιο τρόπο ζωής, με αποτέλεσμα τη μεθυσμένη τρόπο. Πονάει την προσοχή μας πολύ λιγότερο από το αν πιστεύουμε ότι ήταν τρελός, και ακόμη και σταμάτησε. "

Η περίφημη ερμηνεία της σκηνής του Akimov "Mousetrap" περιγράφεται επανειλημμένα, όπου το Comarem φέρεται σε ένα τέτοιο γκροτέσκο επίπεδο που ο βασιλιάς του Claudius γίνεται ο κεντρικός χαρακτήρας. Στην παρουσίαση των αδέσποτων ηθοποιών, ήρθε στην επόμενη νέα στολή, το κύριο μέρος του οποίου ήταν ο μακρύτερος κόκκινος βρόχος. Ο Claudius Stepodo κατέλαβε τη θέση του, αλλά μόλις ο ηθοποιός που απεικονίζει τον βασιλιά, χύθηκε το δηλητήριο στο αυτί του βοσκοτόπου του Gonzago, ο θείος Gamlet έσπασε γρήγορα από την καρέκλα και πέταξε, θα μπορούσε να ειπωθεί, wangle για τις σκηνές. Και πίσω του, σύροντας, τεντωμένο ατελείωτα μακρύ κόκκινο - αιματηρό καλώδιο.

Μια άλλη συντονισμένη σκηνή από το παιχνίδι Akimov είναι το διάσημο μονολόγιο του Hamlet "να είναι ή να μην είναι;". Στο Zabachka, κουρασμένος από βαρέλια κρασιού, μόλις γυρίζοντας με τη γλώσσα, ο πρίγκιπας αντανακλάται, να είναι ή να μην είναι βασιλιάς, στη συνέχεια να βάλει, στη συνέχεια να αφαιρέσει το κορώνα από χαρτόνι butafor, αριστερά από τους ηθοποιούς μετά την πρόβα και το Ο Drunken Horatio με ενθουσιασμένος τόλμησε με έναν φίλο.

Από το σχέδιο n.p. Akimova Hamlet - Ανθρωπιστής, σημαίνει ότι πρέπει να έχει ένα γραφείο για τους επιστήμονες. Στη βιβλιοθήκη του Hamlet, εκτός από τα βιβλία, τους γεωγραφικούς χάρτες, ο πλανήτης, στάθηκε ένας ανθρώπινος σκελετός με ένα όμορφο χεριό. (Ο Akimov σχεδίαζε να βάλει έναν άλλο σκελετό του αλόγου, αλλά και όπως στην περίπτωση ενός χερσαίου, αυτή η πρόθεση δεν μπορούσε να εφαρμοστεί).

Όπως μπορούμε να δούμε, υπήρχαν αρκετά "μαύρα χιούμορ" στην παράσταση. Για τη δολοφονία, η Πολιόνια ακολούθησε το επεισόδιο στο πνεύμα των δύσκολων δυτικών με κωμικές αλυσίδες. Πιάνοντας το πτώμα της Πολωνίας, ο Hamlet τον διασκεδάσει στις πολυάριθμες σκάλες του κάστρου, που τρέχει μακριά από την φρουρά του παλατιού. Και ακόμη και ένας αγώνας ήταν μια μισή σκηνή, henoginol. Ο τόπος του αγώνα, που έγινε σαν το δαχτυλίδι, περιβάλλεται από ένα πλήθος θεατών: ζωντανούς ηθοποιούς στις κούκλες: αποδείχθηκε όταν η φρουρά άρχισε να επιταχύνει το πλήθος κατά μήκος του σήματος Claudia (μετά το δηλητηριασμένο στο Gertruda). Ο Hamlet και ο Lanert πολέμησε σε μάσκες περίφραξης και η μάσκα του Laert έμοιαζε στο Shakal. Ο Goryunov ήταν ένας ασήμαντος Fencer, αλλά μπορείτε να μαντέψετε ποιο μολυσματικό ενθουσιασμό γύρισε ένα σπαθί.

Η τελευταία σκηνή της απόδοσης N.P. Ο Akimov αναπτύχθηκε ειδικά προσεκτικά. Ο Fortinbras στο άλογο οδήγησε απευθείας στην πλατφόρμα, στην οποία πραγματοποιήθηκε μια μονομαχία. Έψεα του μονόλογου του χωρίς να ενώσει στη σέλα. Στο τελικό αυτής της χαρούμενης απόδοσης, οι τραγικές σημειώσεις απροσδόκητα ακουγόταν. Ενώ ο Finturbras ακολούθησε πώς τα πτώματα σκοτώθηκαν από τον Horacio, κλίνοντας πάνω από το σώμα του Hamlet, διαβάστε τα ποιήματα του Erasmid Rotterdam:

"Υποστήριξε για τα σύννεφα, για ιδέες,

Μετρούσε τις αρθρώσεις ψύλλων,

Θαυμάσει τα κουνούπια ...

Αλλά αυτό που είναι σημαντικό για τη συνηθισμένη ζωή - δεν ήξερε ... "

Το τελευταίο αντίγραφο στην απόδοση ήταν μια προσφορά από το Ulrich Von Gutten: "Τι χαρά να ζήσει ...". Ο Horatio έφτασε στη φράση αυτή από μια εγκληματική και θλιβερή φωνή, με πικρό σαρκασμό με έμφαση στη διαφορά μεταξύ σημασίας και τόνωσης.

Έτσι, αν στη δεκαετία του '40, υπήρξε τάση να ξεπεράσει τον Σαίξπηρ, που δείχνει το χωριουδάκι με ένα ισχυρό πρόσωπο που σχεδόν δεν γνώριζε αμφιβολία (V. Dudnikov, Leningrad, 1936; Α. Polyakov, Voronezh, 1941), τότε οι επιδόσεις του Η δεκαετία του '50 σηματοδοτεί την αναβίωση της πολυπλοκότητας και της δυαδικότητας του χαρακτήρα του ήρωα, των ταλαντώσεων και αμφιβολιών του, και ο χωριουδάκι, χωρίς να χάσει έναν μαχητή για τη δικαιοσύνη, όλο και περισσότερο αποκαλύπτεται ως άτομο που συγκρούστηκε με την τραγωδία της ζωής, η οποία ήταν α Χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό των παραγωγών του Kozintsev και του Ν. Okhlopkov. Αντίθετα, η εκτέλεση του Hamlet M. Astangov (Theatre Them. Evg. Vakhtangov, Διευθυντής Β. Ζακχάβα, 1958) σημειώθηκε από λίγους ψυχρούς διδακτοί, επειδή στην ερμηνεία του, ο Hamlet ήταν ένας άνθρωπος που γνώριζε τις απαντήσεις σε όλους τους "Damned" ερωτήσεις "εκ των προτέρων.

Ο G. Kozintsev στο "Gamlet" είναι ουσιαστικά διαφορετικό: διατηρεί όλες τις γραμμές οικόπεδο, όλους τους κύριους χαρακτήρες, αλλά τολμηρά (αν και όχι ανελέητα) αγωγοί ακόμη και πολύ σημαντικοί μονόλογοι για την έννοια της τραγωδίας, τα αντίγραφα, αποσύρουν όλα τα περιγραφικά, όλα ότι μπορείτε να δείτε εμφανώς στην οθόνη.

Μια τέτοια προσέγγιση έχει περιγραφεί κατά τη διάρκεια της εργασίας της θεατρικής διαμόρφωσης της GAGLETTA. Β. Pasternak, συγγραφέας της μετάφρασης, την οποία χρησιμοποίησε ο σκηνοθέτης, έδωσε τις πιο ριζικές συστάσεις σε αυτό το θέμα: "Cut, Cut and criste, πόσα θέλετε. Όσο περισσότερο πετάτε μακριά από το κείμενο, τόσο το καλύτερο. Το ήμισυ του δραματικού κειμένου όλων των παιχνιδιών, το πιο naistemer, κλασικό και έξυπνο, μοιάζουν πάντα με μια κοινή παρατήρηση που γράφτηκε από τον συγγραφέα, προκειμένου να εισαγάγει τους ερμηνευτές τόσο βαθύτερες στην ουσία της δράσης που παίζεται. Μόλις το θέατρο διεισδύσει στην ιδέα και το κατέπληξε, είναι δυνατόν να θυσιάσουν τα πιο φωτεινά και βαθιά αντίγραφα (για να μην αναφέρουμε το αδιάφορο και απαλό), εάν ο ηθοποιός έχει φτάσει ισοδύναμος με την ταλαντούχο, το μιμητικό, σιωπηλό ή περισσότερο Εξομολόγηση του δράματος, σε αυτό το μέρος ο σύνδεσμος αυτός είναι η ανάπτυξή της. Ενεργοποιήστε το κείμενο με πλήρη ελευθερία, αυτό είναι το σωστό σας ... ".

Ο G. Kozintsev δέχτηκε αυτές τις συμβουλές, αλλά, για να μιλήσει, για το μέλλον - για την οθόνη: "στον κινηματογράφο με την εξουσία της οπτικής της εικόνας, θα ήταν δυνατόν να διακινδυνεύσουμε την επίτευξη" ισοδύναμου ". Η λέξη κυριαρχεί στη σκηνή ... "

Συνεχίζοντας την ίδια πορεία σκέψης - η εικόνα κυριαρχείται στην οθόνη. Σημαίνει ότι ο Σαίξπηρ αντιλαμβάνεται με κινηματογραφικά, η ποίησή της πρέπει να μεταφραστεί σε μια οπτική σειρά. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο, η απομάκρυνση του "Gamlet", η πόλη του Κοζίντσφ εργάζεται σκόπιμα τη γλώσσα της τραγωδίας - σε αυτό το σύμμαχό του είναι ο Pasternak, της οποίας η μετάφραση, όσο το δυνατόν πιο κοντά στη σύγχρονη ομιλία συνομιλίας, χρησιμοποιεί. Το ίδιο επιτυγχάνεται και οφείλεται στη μείωση των τεμαχίων ποιοτικών όμορφων, μεταφορικά εικονιστικών. Αλλά η ποίηση δεν εξαφανίζεται, δεν υποτιμά. Εξετάζεται, αλλά όχι στη λέξη, αλλά σε πλαστικό - και ενεργώντας και αυτό που δημιουργείται από ορατές εικόνες οθόνης.

Τα προβλήματα του "Gamlet" του Κοζίντσιφ, όπου δημιουργήθηκε μια κατάσταση σύγκρουσης με τον εκτελεστή του ηγετικού ρόλου του Ι. Smoktunovsky, που αντιπροσώπευε τον ήρωό του εντελώς διαφορετικό (με άλλα λόγια, στο πλαίσιο ενός άλλου θησαυρού). Ο Κοζίντσιφ, σύμφωνα με την εκτίμηση του SmokTunovsky, τον ανάγκασε κυριολεκτικά να παραμείνει στην πρόθεση του σκηνοθέτη.

Σκέψεις για τον άνθρωπο και την ανθρωπότητα, για την εξέγερση εναντίον του δεσποτισμού του αιώνα, που ανησυχούσε ο σκηνοθέτης, όχι μόνο προφέρεται από την οθόνη με ηθοποιούς, μιλώντας τα κείμενα του Σαίξπηρ - διαπερνούν κάθε κελί της ταινίας. Περισσότερο από μία φορά γράφτηκε για το τι νόημα γεμάτο με την Κοζίντσφ πέτρα και το σίδερο, τη φωτιά και τον αέρα. Το γεγονός ότι η Δανία είναι μια φυλακή θα μας ανοίξει όχι μόνο τα λόγια του Hamlet, αλλά και την ίδια την εικόνα, την άψυχη πέτρα των τοίχων, τα κρεμώδη γυμνά πλέγμα, κατεβαίνοντας στην πύλη, τα κρύα χάλυβα κράνη, κρύβοντας το πρόσωπο των στρατιωτών που φυλάσσουν το κάστρο. Και η επίπληξη του Δανικού Πρίγκιπα εναντίον αυτού του κόσμου σε όλη την ταινία θα συνοδεύεται από πυρκαγιά - ένα άγνωστο, επαναστατικό, αναβοσβήνει, πώς η αλήθεια στο σκοτάδι των ψεμάτων.

Η πρωτοτυπία της παραγωγής ήταν διαφορετική και "Hamlet" yu.p. Lyubimova στη διάσημη Taganka, όπου έκανε στον τίτλο Vysotsky. Σύμφωνα με τις οδηγίες του yu.p. Το Lyubimov γενικά εγγενής οξεία πλαστική λύση της εικόνας της απόδοσης στο σύνολό της, επομένως, αυτή τη φορά έχει καθορίσει την οπτική κυρίαρχη από την απόδοση γενικά με τον καλλιτέχνη Δ. Borovsky. Αλλά σήμερα δεν είναι ένα εκκρεμές από την "ώρα της ώρας", ούτε ένα αμφιθέατρο του πανεπιστημιακού κοινού από το "τι να κάνει;", Κανένας κύβοι από το "Ακούστε!", Και τον τοίχο που μοιράζεται τα πάντα και όλους στο δανικό βασίλειο.

Σε αυτή την απόδοση, ο σκηνοθέτης και οι ηθοποιοί δεν είχαν παρασυρθεί με ελαφριά εξωτερική παρατήρηση και διέσχισε αρκετά από τους παρελθούσες κατευθυντήριες γραμμές και τα γενειοφόρα τζιν - και τελικά, τέτοιοι πρίγκιπες προσπάθησαν να μας δείξουν ένα ξένο θέατρο, που εφαρμόζονται στην προσέγγιση της τραγωδίας του Σαίξπηρ στις μέρες μας. Ο Hamlet Vysotsky δεν είναι ένας μεσυπροπρόθεσμος ονειροπόλος, χωρισμένος μεταξύ των βλακειών της συνείδησης και του χρέους, και όχι ένας τυχοδιώκτης που επιδιώκει να κυριαρχήσει το στέμμα, όχι ένα εξαντλημένο μυστικό και όχι έναν πνευματικό που αραιώνεται στους λαβύρινθους των φαρκωτικών "συγκροτημάτων" και του ατόμου Από την εποχή μας, ο νεαρός που συνειδητοποιεί το ιστορικό του χρέος τις κύριες αξίες της ανθρώπινης ύπαρξης και επομένως ανοίγουν ανοιχτά στη μάχη για τα ανθρωπιστικά ιδανικά.

Ο Hamlet Vysotsky ο πιο δημοκρατικός από όλους, οι οποίοι έπαιξαν στον εικοστό αιώνα, και αυτό είναι επίσης ένα σημάδι του αιώνα, επειδή το γαλάζιο αίμα δεν εξυπηρετεί εδώ και πολύ καιρό ως εγγύηση της χάρης και της ευγένειας και του ήρωα σήμερα μπορείτε εύκολα να φανταστείτε Όχι μόνο με ένα σπαθί, αλλά και με το χόκεϊ ή τον ορειβάτης Lomik.

Το έργο του γερμανικού σκηνοθέτη P. Stein ήταν το τελευταίο στάδιο του Gamletta στην εγχώρια σκηνή. Ο Ρ. Stein απλά λέει την ιστορία του Hamlet, Prince Dansk. Λέει για εκείνους που συναντώνται για πρώτη φορά με το παιχνίδι του Σαίξπηρ στην πλήρη έκδοση του. Λέει πώς το φάντασμα του δολοφονημένου πατέρα πιέζει τον γιο του για να εκδικηθεί, καθώς ο Hamlet Jr προετοιμάζεται για την εκτέλεση του σχεδίου του, όπως η Claudia αντιστέκεται και προσπαθεί από το επίμονο βήμα για να ξεφορτωθεί, όπως στο τέλος σχεδόν όλα Οι ήρωες πεθαίνουν, και στη Δανία έρχεται κοντά στη δεξαμενή κοντά, αλλά ένας ισχυρός στρατιώτης Fortinbras.

Φαίνεται ότι ο Ρ. Stein διαβάζει το παιχνίδι του Σαίξπηρ ως μια "καλή είπε ιστορία", η παράσταση δεν κάνει το στόχο της στο "gamlet" κάτι νέο. Γενικά, τόσο το νέο "Hamlet" είναι ενδιαφέρον για το γεγονός ότι φαίνεται ότι όλες αυτές οι κινήσεις ήταν πάντα κάπου. Ο Hamlet εκτελείται από την Ε. Μιρονόβα - ένας συνηθισμένος νεαρός που αισθάνεται πραγματικά δεν έχει σημασία: όλα τα ίδια, ο πατέρας πέθανε πρόσφατα, η μητέρα παντρεύτηκε αμέσως τον ανταγωνιστή θείο, τότε το φάντασμα του δολοφονημένου πατέρα θα εμφανιστεί καθόλου εκδίκηση. Υπάρχει λίγο χαρούμενος, αλλά ο Hamlet του Mironova δεν αντανακλά καθόλου, αλλά αυτό δεν είναι μερικά υψηλά φιλοσοφικά προβλήματα, αυτό είναι μια συνηθισμένη πορεία της σκέψης ενός νεαρού άνδρα που έμαθε τέτοια νέα, μερικές φορές ακόμη και να προσπαθείς να αυτοκτονία, συχνά Κοιτάζοντας τις φλέβες στο χέρι της.

Το Hamlet-Senior (M. Kozakov) είναι μια προσιτή σκιά. Σύμφωνα με την Elsinora, υπάρχει μια λευκή φιγούρα, τα πρόσωπα δεν είναι ορατά, τα βήματα δεν ακούγονται, η φωνή αντανακλά το Echoed, ο Marcellle και ο Bernardo παραλείπονται μέσω αυτού, το Gertrude δεν είναι πραγματικά ανίκανο να δει το φάντασμα.

Οι χαρακτήρες του Π. Stein - οι άνθρωποι επιτυγχάνουν, ντυμένοι από το Tom Clive, κοιτάζοντας "Mousetrap" σε κομψά γυαλιά, που χτυπάει ήσυχα σε ένα ασημένιο κουτάλι για ένα φλιτζάνι πορσελάνης, ξεδιπλώνεται σιωπηλή καραμέλα καραμέλα και τέντωμα τους με σωματοφύλακες, και οι νέοι δεν καθυστερούν πίσω τους. Μόνο ο Hamlet και ο Horatio καταλαμβάνονται από την ιδέα της έκθεσης του βασιλιά, της Οφλελίας και του Laert μια τέτοια ζωή περισσότερο.

Έτσι, ο εικοστός αιώνας έφερε νέες ενσαρκώσεις της εικόνας του Hamlet όχι μόνο στο θέατρο, αλλά και στις ταινίες. Οι εικόνες του πρίγκιπα της Δανίας, που δημιουργήθηκαν από τον Π. Καχαλούφ, τον Ι. Smoktunovsky, V. Vysotsky και άλλους ηθοποιούς, έδειξαν πόσο διαφορετικό χαμάμ σε διάφορες ερμηνείες σε διάφορα στάδια του εικοστού αιώνα θα μπορούσε να είναι.

Έτσι, τουλάχιστον από τη στιγμή του πρώτου σταδίου του Gamlet, έχουν περάσει περισσότερα από τετρακόσια χρόνια, αυτή η τραγωδία αφήνει το μυαλό των διευθυντών και των ηθοποιών σε όλο τον κόσμο. Η εικόνα του Hamlet έχει αλλάξει όχι μόνο από την ιστορική εποχή, αλλά και από τη χώρα στην οποία λαμβάνεται το "Gamlet", ο οποίος παίζει ρόλο. Ένας τεράστιος ρόλος για την ενσωμάτωση της εικόνας του Hamlet αποδίδεται, με βάση την οποία αυξήθηκε το έργο. Αν στην Αγγλία, η εικόνα δημιουργήθηκε τραγικά, στη Γερμανία, ο χωριουδάκι είναι ένας τεμπέλης και βαρετός ήρωας, ο οποίος δεν είναι σε θέση να δράσει. Στη Ρωσία, ο Hamlet ήταν τόσο διαφορετικός, ανάλογα με την εποχή και τη μετάφραση, ότι κάθε στάδιο του παιχνιδιού είναι ένας νέος ήρωας και ένα νέο δράμα.

Την επίδραση της δημιουργικότητας των ρωσικών συνθέσεων του 19ου αιώνα για το σχηματισμό της ρωσικής φωνητικής σχολής

Οι ερευνητές της δημιουργικότητας Σαίξπηρ υποστηρίζουν ότι στην ιστορία της τέχνης δεν υπάρχει άλλο παράδειγμα μιας τέτοιας σταθερής και μακροπρόθεσμης δημοτικότητας του παιχνιδιού από τη δημοτικότητα του "Hamlet" του Σαίξπηρ. Σχεδόν τριακόσια χρόνια, αυτή η τραγωδία αναφέρεται σε σκηνές των θεάτρων ολόκληρου του κόσμου ....

Η κριτική Lermontov σχετικά με το Gamlet πρέπει να ληφθεί υπόψη στο φόντο της λογοτεχνικής εποχής. Κατά τη διάρκεια της υψηλότερης αύξησης του ρομαντισμού, ο Σαίξπηρ γίνεται πανό, το μεγαλύτερο, απρόσιτο μοντέλο της Υψηλής Ποίησης. "Ο Σαίξπηρ είχε τη μεγαλύτερη σημασία για τον γαλλικό ρομαντισμό ...

1. Νέος!

   Έχουμε περάσει ολόκληρη τη ζωή του gamlet. Παρόλο που η τραγωδία καλύπτει μερικούς μήνες, αλλά ήταν μια περίοδος πραγματικής μεταμόρφωσης του ήρωα από το αγόρι, ο οποίος ποτέ δεν βρισκόταν στην καθημερινή μαύρη ζωή, σε έναν στοχαστή, φιλόσοφο, έτοιμο για τις ενέργειες του νεαρού άνδρα. Μερικοί...

Στην αρχή του νέου αιώνα, ο Σαίξπηρ άρχισε να εργάζεται σε ένα νέο παιχνίδι - την τραγωδία για το Gamlet, τον πρίγκιπα δανικά. Αρχαίος θρύλος ενός πρίγκιπα που κοιτάζει τρελός να κρύψει την εκδίκηση της για τη δολοφονία του πατέρα του, δόθηκε στο ιστορικό chronicle ...

2. Νέος!

   Κάθε γενιά για τέσσερις αιώνες με διαφορετικούς τρόπους βιώνει την τραγωδία του William Shakespeare "Hamlet", γραμμένο το 1601. Μυστήριο, κρυμμένο στην τραγωδία, όλοι ανοίγουν με τον δικό του τρόπο. Hamlet; .. καταλαβαίνουμε την έννοια αυτού του ονόματος; - Είναι υπέροχο και βαθύ: ...

3. Νέος!

   Ο θρύλος του Gamlet καταγράφηκε για πρώτη φορά στο τέλος του δανικού ιστορικού Samson της Δανίας του XI αιώνα στη συνάντησή του και τα χρονικά που ονομάζεται "Ιστορία της Δανίας". Αυτός ο θρύλος δηλώνει ότι σε περιόδους των παγανών, ένας από τους κυβερνήτες του Γιουτιάντ σκοτώθηκε στον αδελφό του για την γιορτή ...

Η γραφή

Τρεις ώρες και μισή ώρα είναι περισσότερο από αρκετές για να διαβάσουν αργά την τραγωδία "Hamlet", η οποία ανήκει στον πληρεξούσιο British Playwright William Shakespeare. Τα καθοριστικά χαρακτηριστικά του - συμπίεση και συνοπτικότητα της παρουσίασης, όχι μια μόνο λέξη. Το σύνολο αποτελείται από φιλοσοφία, ψυχολογία, σύμβολα και μυστικά, τα οποία εξακολουθούν να συλλάβουν τη φαντασία πολλών επιστημόνων, καλλιτεχνών, κριτικών. Και όμως - παγκοσμίως δόξα. "Hamlet, Prince Danish" - ένα έργο τέχνης και ανθρώπινης ιδιοφυΐας, στην οποία επικοινωνήθηκαν σε επαφή με το αίμα, τους στίχους, την αγάπη, όπου χιλιάδες πρόσωπα, όπου υπάρχει ένα οικόπεδο στο οικόπεδο και την τραγωδία στην τραγωδία, όπου η πραγματικότητα συνυφθεί ο άλλος κόσμος , τρέλα, φρενίτιδα. Η εικόνα του Hamlet έχει χαιρετιστεί από καιρό στις περιοχές των κλασικών της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Η ερμηνεία αυτού του αριθμού, της μυστικότητας, της "τρέλας", σοφός στοχαστικός, ο οποίος επενδύσει τον πρίγκιπα του αγγλικού θεατρικού συγγραφέα στο στόμα, και αυτά τα αντίγραφα έχουν αποκτήσει μια πραγματική αφοσίωση, όπως αποδεικνύεται από τον στερεό αριθμό των ανθρώπων που χρησιμοποιούν τις φράσεις του Σαίξπηρ, όχι ακόμη και συνείδηση \u200b\u200bτης προέλευσής τους. Και τι θα μπορούσε να είναι η καλύτερη επιβεβαίωση;

Το έργο έχει γίνει το πεδίο της λογοτεχνικής μάχης, όπου χίλιες αντίγραφα είναι σπασμένες. Και όλα αυτά είναι κοινές φράσεις. Είναι σημαντικό μόνο τι προκαλεί ακριβώς στις ψυχές μας, τις καρδιές μιας μεγάλης τραγωδίας όχι λιγότερο από τον πλοίαρχο. "Δεν υπάρχει τίποτα καλό και τίποτα κακό: είναι μόνο ο διαλογισμός να το κάνει όλα αυτά, όπως είπε ο Hamlet. Και αυτές οι λέξεις δείχνουν φωτεινά την αξία των δικών τους υποκειμενικών απόψεων, επειδή αποτελούν την αντίληψή μας για τον κόσμο. Ως εκ τούτου, εγώ, δίνοντας ένα αφιέρωμα στον κανονισμό της παρουσίασης, θα επικεντρωθεί στα προσωπικά μου συναισθήματα και εντυπώσεις.

Η στροφή της πρώτης σκέψης: οι μονόλογοι και οι διαλόγοι των ηρώων φαίνεται να είναι υψηλότερες από τη συνολική σύνθεση και το οικόπεδο της εργασίας. Θα έχουν περιεχόμενο και βάθος ακόμη και από το πλαίσιο, και αυτό, νομίζω ότι είναι μια βασική διαφορά. Η σκέψη ενός φίλου παραδόθηκε εντελώς στο θέμα της αγάπης. Ο Realist Shakespeare επικεντρώνεται σε αυτό, επειδή η αγάπη του χρόνου κυβερνάται. Με αυτά τα λόγια, δίνει σε οποιονδήποτε άλλο, όπως ο βασιλιάς, ο αδελφός του του νεκρού! Έχουν αισθανθεί (από εμένα, τουλάχιστον) ο φόβος του γεγονότος ότι οι θηριωδίες του μπορούν να το μετατραπούν με το ίδιο κέρμα.

Επίσης πολύ ενδιαφέρουσα υπάρχει ένα φως, σαν να καπνός, ένας υπαινιγμός προκατάληψης της ηθικής όσον αφορά τη συμπεριφορά του αγαπημένου: θυμηθείτε τη σειρά της Πολωνίας και της Λατς Οφελίας; Και το ατυχές της μοίρας της; Υπάρχει μια εντελώς λογική σκέψη: αλλά αν όλα δεν θα λειτουργούσαν, αν το κορίτσι είχε την καρδιά του, και όχι συγγενείς; Το ερώτημα είναι ρητορικό, σε αυτό, στην πραγματικότητα, η τραγωδία. Κορυφή Τρίτη σκέψη: φυσικά, να είναι. Το ζήτημα της ζωής και του θανάτου, το οποίο, παραφράζοντας τα λόγια ενός φιλόσοφου, είναι ήδη τόσο βασανισμένα και θαμμένα κάτω από το σωρό από τόσους πολλούς ερμηνείες, πράγμα που φαίνεται να έχει χάσει το αρχικό της νόημα.

Έτσι, η ανθρώπινη μοίρα, η στιγμή της επιλογής, η αξιολόγηση των γεγονότων της ύπαρξής μας. Εξακολουθώ να διαπερνωθώ λέξεις για τα όνειρα, "... ποιος θα κρατηθεί σε ένα θνητό όνειρο όταν εγκαταλείπουν αυτόν τον κόσμο κονιάματος ...", για αυτή την "άγνωστη περιοχή, από πού να μην επιστρέψει." Ο καλλιτέχνης είναι εκπληκτικά σαφώς σαφώς, συνοπτικά και ο λακωνικός σχηματίζει τους ανθρώπινους φόβους και διαλογισμό, που κάλυπταν καθέναν από τους θνητούς, αλλά δεν μπορούσαν όλοι να τα εκφράσουν. Ποια είναι η σημασία της ύπαρξής μας; Ο πόνος μας, ο πόνος; Γιατί είμαστε σε αυτόν τον κόσμο που μας κρατά εδώ; Η απάντηση σε τέτοιες ερωτήσεις αναζητεί μια ζωή και μερικοί από εμάς προέρχονται από αυτή την απόσταση πριν και, έτσι να μιλήσουν προσωπικά. Και η πραγματικότητά μας είναι ότι δεν γνωρίζουμε πραγματικά ή έχουμε το δικαίωμα να καταδικάσουμε ή να σταματήσουμε εκείνους που συντομεύουν τις ηλικίες (εδώ υπάρχει ακόμα μια επιλογή επιλογής - η Οφελία το έκανε ...), αλλά έχει κάτι και να κάνει κάτι - Δύο διαφορετικά πράγματα που, όπως αποδεικνύονται, συχνά ξεχωρίζουν.

Τοποθετήστε το τέταρτο και, πιθανώς, η τελευταία σκέψη: καθ 'όλη τη διάρκεια της ανάγνωσης του έργου (από την ευκαιρία, επαναλαμβάνονται) δεν άφησα την αίσθηση ότι δεν κάλεσα το δέκατο του βάθους ή της ευκολίας σκέψεων. Συνεχώς ορισμένα θολή οράματα πλέουν μεταξύ των σειρών του βιβλίου μου, και δεν μπορούσα να τα πιάσω. Αλλά καταλαβαίνω ότι είναι και τα δύο όραμα, και οι χορδές, και μάλιστα κάθε λέξη του έργου - έτσι μου κατέλαβε ότι θα τους κυνηγούσα με κάθε επαναφορά και να παρακολουθούσα μια μεγάλη τραγωδία, μέχρι να πιάσω.

Άλλα γραπτά σε αυτό το έργο

Αιωνιότητα των προβλημάτων της τραγωδίας "Hamlet" Ιστορία της δημιουργίας τραγωδίας Β. Σαίξπηρ "Hamlet" Η τραγωδία του Σαίξπηρ "Hamlet" "Να ζει κανείς ή να μην ζει?" - το κύριο ζήτημα του έργου "Hamlet" V. Shakespeare Hamlet - ο τέλειος ήρωας του χρόνου του Προβλήματα του καλού και του κακού στην τραγωδία του Σαίξπηρ "Hamlet" Lie Hamlet Ophelia αγαπούσε Μονόλογος "να είναι ή να μην είναι;" - το υψηλότερο σημείο των τυχαίων και αμφιβολιών του Hamlet Το πρόβλημα της επιλογής στην τραγωδία του William Shakespeare "Hamlet" Χαρακτηριστικά της εικόνας της Gertruda στην τραγωδία του Σαίξπηρ "Hamlet" Χαρακτηριστικό της εικόνας της Πολωνίας στην τραγωδία του Σαίξπηρ "Hamlet" Προσωπικότητα του Hamlet Χαρακτηριστικά της εικόνας του Laert στην τραγωδία του Σαίξπηρ "Hamlet" Τραγωδία "Hamlet" (1600-1601) Καλό και κακό στην τραγωδία του Σαίξπηρ "Hamlet" Αιώνιες τραγωδίες της ανθρωπότητας (στην τραγωδία του W. Shakespeare "Hamlet") "Hamlet": τα προβλήματα του ήρωα και το είδος Hamlet ως φορέα ανθρωπιστικών ιδεών της Αναγέννησης Είναι η εικόνα του Hamlet Ποια είναι η τραγωδία της Οφελίας "Hamlet" ένα από τα μεγαλύτερα έργα του παγκόσμιου δραματουργού Τραγωδία "Hamlet" Σύγκρουση τραγωδία "Hamlet" Τι είναι κοντά στο αμερικανικό χωματόδρομο σήμερα Κύριες εικόνες της τραγωδίας V. Shakespeare "Hamlet" Τις αντανακλάσεις μου πάνω από τις εικόνες του Pechorin και του Hamlet Το πρόβλημα της επιλογής στην τραγωδία "Hamlet" Κατάσταση και ώρα της τραγωδίας "Hamlet" Χαρακτηριστικά της εικόνας της Claudia στην τραγωδία του Σαίξπηρ "Hamlet" \\ "Ήταν ένας άνθρωπος - ένας άνθρωπος σε όλα, δεν βρέθηκε πλέον \\" (στην τραγωδία του Σαίξπηρ \\ "Hamlet \\") Hamlet - Προσωπικότητα που αντιμετωπίζει το μέλλον Αιώνια τραγωδίες της ανθρωπότητας Ο θρύλος του γάδου από το δανικό χρονικό και το επανεξέταση του Σαίξπηρ Δανική ρωμαϊκή εικόνα του Horatio Shadow Hamlet Το έργο του Σαίξπηρ χαρακτηρίζεται από την κλίμακα του - Έκτακτη έλλειψη ενδιαφέροντος και νου Ποιητική τραγωδία "Hamlet" Ο Casser του Prince Hamlet Cool υπαίθριος κόσμος σε τραγωδίες Τραγωδία "Hamlet" των φιλοσοφικών ηθικών μοτίβων της Hamlet Το σύγχρονο μας Αυτός ο κόσμος του "Hamlet" η αξία των δευτερευόντων ήρωων Mastery της δραματικής σύνθεσης της τραγωδίας "Hamlet" Την εικόνα ενός χωριού. Προκαταρκτικά σχόλια Πρόκληση που εγκαταλείφθηκε σε ολόκληρο τον κόσμο (στην τραγωδία του W. Shakespeare "Hamlet") "Hamlet" τραγωδία του κύριου χαρακτήρα Ο Hamlet και η υψηλή έννοια της τιμής Σκηνή χωραντάκι και Hamlet Inner Ποιο είναι το μυστήριο του παιχνιδιού Αόρατα πρόσωπα τραγωδία. Πατέρα gamletta. Hamlet και Don Quixote Νέα ματιά στο μέλλον (στην τραγωδία του W. Shakespeare "Hamlet")