Σωστή σύνθεση του έργου. Σύνθετο στοιχείο στο έργο τέχνης: Παραδείγματα

Η σύνθεση είναι η διάταξη τμημάτων ενός λογοτεχνικού έργου με μια συγκεκριμένη σειρά, ένα σύνολο μορφών και μεθόδων καλλιτεχνικής έκφρασης από τον συγγραφέα, ανάλογα με την πρόθεσή του. Μετάφραση από το λατινικάσημαίνει "σύνθεση", "οικοδόμηση". Η σύνθεση χτίζει όλα τα μέρη του έργου σε ένα ενιαίο πλήρες σύνολο.

Βοηθά τον αναγνώστη να κατανοήσει καλύτερα το περιεχόμενο των έργων, διατηρεί το ενδιαφέρον για το βιβλίο και βοηθά στην εξαγωγή των απαραίτητων συμπερασμάτων στον τελικό. Μερικές φορές η σύνθεση ενός βιβλίου ιντριγκάρει τον αναγνώστη και αναζητά τη συνέχεια του βιβλίου ή άλλων έργων αυτού του συγγραφέα.

Σύνθετα στοιχεία

Τέτοια στοιχεία περιλαμβάνουν αφήγηση, περιγραφή, διάλογο, μονόλογο, εισαγόμενες ιστορίες και λυρικές παρεκτροπές:

1. Αφήγηση- το κύριο στοιχείο της σύνθεσης, η ιστορία του συγγραφέα, που αποκαλύπτει το περιεχόμενο ενός έργου τέχνης. Καταλαμβάνει το μεγαλύτερο μέρος του όγκου ολόκληρου του έργου. Μεταφέρει τη δυναμική των γεγονότων, μπορεί να αναπαρασταθεί ή να εικονογραφηθεί με σχέδια.
2. Περιγραφή... Είναι ένα στατικό στοιχείο. Κατά την περιγραφή, τα γεγονότα δεν συμβαίνουν, χρησιμεύει ως εικόνα, φόντο για τα γεγονότα του έργου. Η περιγραφή είναι ένα πορτρέτο, εσωτερικό, τοπίο. Ένα τοπίο δεν είναι απαραίτητα απεικόνιση της φύσης, μπορεί να είναι τοπίο πόλης, σεληνιακό τοπίο, περιγραφή φανταστικών πόλεων, πλανητών, γαλαξιών ή περιγραφή φανταστικών κόσμων.
3. Διάλογος- μια συνομιλία μεταξύ δύο ατόμων. Βοηθά στην αποκάλυψη της πλοκής, στην εμβάθυνση των χαρακτήρων ηθοποιοί... Μέσα από τον διάλογο των δύο ηρώων, ο αναγνώστης μαθαίνει για τα γεγονότα του παρελθόντος των ηρώων των έργων, για τα σχέδιά τους, αρχίζει να κατανοεί καλύτερα τους χαρακτήρες των ηρώων.
4. Μονόλογος- η ομιλία ενός χαρακτήρα. Στην κωμωδία του A.S. Griboyedov, μέσω των μονολόγων του Chatsky, ο συγγραφέας μεταφέρει τις σκέψεις των κορυφαίων ανθρώπων της γενιάς του και τα συναισθήματα του ίδιου του ήρωα, ο οποίος έμαθε για την προδοσία του αγαπημένου του.
5. Σύστημα εικόνας... Όλες οι εικόνες του έργου που αλληλεπιδρούν σε σχέση με την πρόθεση του συγγραφέα. Αυτές είναι εικόνες ανθρώπων χαρακτήρες παραμυθιού, μυθικό, τοπωνυμικό και θέμα. Υπάρχουν παράλογες εικόνες που εφηύρε ο συγγραφέας, για παράδειγμα "Η μύτη" από το ομώνυμο μυθιστόρημα του Γκόγκολ. Οι συγγραφείς απλώς βρήκαν πολλές εικόνες και τα ονόματά τους έγιναν κοινά.
6. Εισαγωγή ιστοριών, ιστορία μέσα σε ιστορία. Πολλοί συγγραφείς χρησιμοποιούν αυτήν την τεχνική για να προκαλέσουν ίντριγκα σε ένα έργο ή σε μια απογείωση. Ενδέχεται να υπάρχουν αρκετές ιστορίες σε ένα έργο, γεγονότα στα οποία λαμβάνουν χώρα σε διαφορετικές χρονικές στιγμές. Το The Master και η Μαργαρίτα του Bulgakov χρησιμοποιεί την τεχνική του μυθιστορήματος σε μυθιστόρημα.
7. Συγγραφικές ή λυρικές παρεκτροπές... Υπάρχουν πολλές λυρικές παρεκτροπές στο έργο του Γκόγκολ «Νεκρές ψυχές». Εξαιτίας τους, το είδος του έργου έχει αλλάξει. Αυτό είναι υπέροχο πεζογραφίαονόμασε το ποίημα «Νεκρές ψυχές». Και το "Eugene Onegin" ονομάζεται μυθιστόρημα σε στίχους λόγω του μεγάλου αριθμού παρεκτροπών του συγγραφέα, χάρη στο οποίο οι αναγνώστες παρουσιάζονται με μια εντυπωσιακή εικόνα της ρωσικής ζωής στις αρχές του 19ου αιώνα.
8. Χαρακτηριστικό του συγγραφέα ... Σε αυτό, ο συγγραφέας μιλά για τον χαρακτήρα του ήρωα και δεν κρύβει τη θετική ή αρνητική στάση του απέναντί ​​του. Ο Γκόγκολ στα έργα του δίνει συχνά ειρωνικά χαρακτηριστικά στους χαρακτήρες του - τόσο ακριβείς και λακωνικοί που οι χαρακτήρες του γίνονται συχνά οικιακά ονόματα.
9. Αφηγηματική πλοκήείναι μια αλυσίδα γεγονότων που λαμβάνουν χώρα σε ένα έργο. Η πλοκή είναι το περιεχόμενο του λογοτεχνικού κειμένου.
10. Μύθος- όλα τα γεγονότα, οι περιστάσεις και οι ενέργειες που περιγράφονται στο κείμενο. Η κύρια διαφορά από την πλοκή είναι η χρονολογική σειρά.
11. Τοπίο- περιγραφή της φύσης, του πραγματικού και φανταστικού κόσμου, της πόλης, του πλανήτη, των γαλαξιών, του υπάρχοντος και του φανταστικού. Το τοπίο είναι μια καλλιτεχνική τεχνική, χάρη στην οποία ο χαρακτήρας των ηρώων αποκαλύπτεται βαθύτερα και γίνεται μια εκτίμηση των γεγονότων. Μπορείτε να θυμηθείτε πώς αλλάζει θαλασσογραφίαστο «Παραμύθι του isαρά και του ishαριού» του Πούσκιν, όταν ο γέρος έρχεται ξανά και ξανά στο Χρυσόψαρο με ένα άλλο αίτημα.
12. Πορτρέτο- Αυτή είναι μια περιγραφή όχι μόνο της εμφάνισης του ήρωα, αλλά και του εσωτερικού του κόσμου. Χάρη στο ταλέντο του συγγραφέα, το πορτρέτο είναι τόσο ακριβές που όλοι οι αναγνώστες φαντάζονται εξίσου την εμφάνιση του ήρωα του βιβλίου που έχουν διαβάσει: πώς μοιάζει η Νατάσα Ροστόβα, ο πρίγκιπας Αντρέι, ο Σέρλοκ Χολμς. Μερικές φορές ο συγγραφέας εφιστά την προσοχή του αναγνώστη σε ορισμένα χαρακτηριστικό στοιχείοήρωας, για παράδειγμα, το μουστάκι του Πουαρό στα βιβλία της Αγκάθα Κρίστι.

Μην χάσετε: Στη λογοτεχνία, χρησιμοποιήστε περιπτώσεις.

Συνθετικές τεχνικές

Σύνθεση θέματος

Η ανάπτυξη του οικοπέδου έχει τα δικά του στάδια ανάπτυξης. Υπάρχει πάντα μια σύγκρουση στο κέντρο της πλοκής, αλλά ο αναγνώστης δεν το μαθαίνει αμέσως.

Η σύνθεση της πλοκής εξαρτάται από το είδος του έργου. Για παράδειγμα, ένας μύθος τελειώνει αναγκαστικά με ηθική. Τα δραματικά έργα του κλασικισμού είχαν τους δικούς τους νόμους σύνθεσης, για παράδειγμα, υποτίθεται ότι είχαν πέντε πράξεις.

Η σύνθεση των έργων διακρίνεται από τα ακλόνητα χαρακτηριστικά της. λαογραφία... Τραγούδια, παραμύθια, έπη δημιουργήθηκαν σύμφωνα με τους δικούς τους νόμους κατασκευής.

Η σύνθεση του παραμυθιού ξεκινά με ένα ρητό: "Όπως στη θάλασσα-ωκεανό, αλλά στο νησί Buyan ...". Η παροιμία συχνά συντάχθηκε σε ποιητική μορφή και μερικές φορές ήταν μακριά από το περιεχόμενο της ιστορίας. Ο παραμυθάς τράβηξε την προσοχή του κοινού με ένα ρητό και περίμενε να τον ακούσουν χωρίς περισπασμούς. Στη συνέχεια είπε: «Αυτό είναι ένα ρητό, όχι παραμύθι. Το παραμύθι θα είναι μπροστά ».

Μετά ακολούθησε η αρχή. Το πιο διάσημο από αυτά ξεκινά με τις λέξεις: «Μια φορά κι έναν καιρό» ή «Σε ένα συγκεκριμένο βασίλειο, στην τριάντα πολιτεία ...». Στη συνέχεια, ο παραμυθάς προχώρησε στο ίδιο το παραμύθι, στους ήρωές του, σε υπέροχα γεγονότα.

Τεχνικές σύνθεσης παραμυθιού, τριπλή επανάληψη γεγονότων: ο ήρωας πολεμάει το Φίδι Γκόρνιτς τρεις φορές, η πριγκίπισσα κάθεται στο παράθυρο του πύργου τρεις φορές και η Ιβανούσκα πετάει κοντά της άλογο και σπάει το δαχτυλίδι, τρεις φορές ο τσάρος δοκιμάζει τις νύφες του στο παραμύθι "The Frog Princess".

Το τέλος του παραμυθιού είναι επίσης παραδοσιακό, για τους ήρωες του παραμυθιού που λένε: «Ζουν - ζουν και κάνουν καλό». Μερικές φορές το τέλος υπονοεί μια απόλαυση: "Είναι ένα παραμύθι για εσάς, αλλά έχω έναν κόμπο μπέγκελ".

Λογοτεχνική σύνθεση- αυτή είναι η διάταξη τμημάτων του έργου σε μια συγκεκριμένη ακολουθία, είναι ένα αναπόσπαστο σύστημα μορφών καλλιτεχνικής απεικόνισης. Τα μέσα και οι τεχνικές σύνθεσης εμβαθύνουν το νόημα αυτού που απεικονίζεται, αποκαλύπτουν τα χαρακτηριστικά των χαρακτήρων. Κάθε έργο τέχνης έχει τη δική του μοναδική σύνθεση, αλλά υπάρχουν οι παραδοσιακοί νόμοι του που τηρούνται σε ορισμένα είδη.

Στις μέρες του κλασικισμού, υπήρχε ένα σύστημα κανόνων που όριζε τους συγγραφείς ορισμένους κανόνεςγράφοντας κείμενα και δεν μπορούσαν να σπάσουν. Αυτός είναι ο κανόνας τριών ενοτήτων: χρόνος, τόπος, πλοκή. Πρόκειται για μια κατασκευή πέντε πράξεων δραματικών έργων. το μιλώντας επώνυμακαι σαφή διαίρεση σε αρνητικούς και θετικούς χαρακτήρες. Οι ιδιαιτερότητες της σύνθεσης των έργων του κλασικισμού αποτελούν παρελθόν.

Οι τεχνικές σύνθεσης στη λογοτεχνία εξαρτώνται από το είδος του έργου τέχνης και από το ταλέντο του συγγραφέα, ο οποίος διαθέτει διαθέσιμους τύπους, στοιχεία, τεχνικές σύνθεσης, γνωρίζει τα χαρακτηριστικά του και ξέρει πώς να χρησιμοποιεί αυτές τις καλλιτεχνικές μεθόδους.

Σήμερα θα μιλήσουμε για τρόπους οργάνωσης της δομής ενός έργου τέχνης και θα αναλύσουμε μια τόσο θεμελιώδη έννοια όπως σύνθεση... Αναμφίβολα, η σύνθεση είναι ένα εξαιρετικά σημαντικό στοιχείο ενός έργου, κυρίως επειδή είναι αυτό που καθορίζει τη μορφή ή το κέλυφος στο οποίο «τυλίγεται» το περιεχόμενο. Και αν στην αρχαιότητα το κέλυφος συχνά δεν δόθηκε μεγάλης σημασίας, τότε από τον 19ο αιώνα, μια καλοφτιαγμένη σύνθεση γίνεται σχεδόν υποχρεωτικό στοιχείοοποιοδήποτε καλό μυθιστόρημα, για να μην αναφέρουμε σύντομη πεζογραφία (μυθιστορήματα και διηγήματα). Η κατανόηση των κανόνων για τη δημιουργία μιας σύνθεσης είναι για σύγχρονος συγγραφέαςκάτι που πρέπει να έχεις.

Σε γενικές γραμμές, είναι πιο βολικό να αποσυναρμολογείτε και να αφομοιώνετε ορισμένους τύπους σύνθεσης χρησιμοποιώντας παραδείγματα από σύντομη πεζογραφία, αποκλειστικά λόγω του μικρότερου όγκου. Αυτό θα κάνουμε στη σημερινή συζήτηση.

Mikhail Weller "Technology of Storytelling"

Όπως έχω ήδη σημειώσει παραπάνω, είναι πιο εύκολο να μελετήσουμε την τυπολογία της σύνθεσης χρησιμοποιώντας το παράδειγμα της μικρής πεζογραφίας, αφού χρησιμοποιεί σχεδόν τις ίδιες αρχές όπως στη μεγάλη πεζογραφία. Λοιπόν, αν ναι, τότε προτείνω να εμπιστευτείτε αυτό το θέμα σε έναν επαγγελματία συγγραφέα που έχει αφιερώσει όλη του τη ζωή στη δουλειά πάνω σε μικρές πεζογραφίες - τον Mikhail Weller. Γιατί αυτόν? Λοιπόν, μόνο και μόνο επειδή ο Weller έγραψε μια σειρά από ενδιαφέροντα δοκίμια για την τέχνη της γραφής, από τα οποία ένας αρχάριος συγγραφέας μπορεί να μάθει πολλά χρήσιμα και ενδιαφέροντα πράγματα. Προσωπικά, μπορώ να συστήσω δύο από τις συλλογές του: " Λόγος και μοίρα», « Λόγος και επάγγελμα", Τα οποία ήταν τα βιβλία αναφοράς μου εδώ και πολύ καιρό. Σε όσους δεν τα έχουν διαβάσει ακόμα, προτείνω οπωσδήποτε να συμπληρώσετε αυτό το κενό το συντομότερο δυνατό.

Σήμερα, για να αναλύσουμε τη σύνθεση, στρεφόμαστε στο διάσημο έργο του Mikhail Weller " Τεχνολογία αφήγησης". Σε αυτό το δοκίμιο, ο συγγραφέας αναλύει κυριολεκτικά όλα τα χαρακτηριστικά και τις λεπτότητες της συγγραφής ιστοριών και διηγημάτων, συστηματοποιεί τις γνώσεις και την εμπειρία του σε αυτόν τον τομέα. Χωρίς αμφιβολία, αυτό είναι ένα από τα καλύτερα έργαθεωρητικά σύντομη πεζογραφίακαι, όχι λιγότερο πολύτιμο, ανήκει στην πένα του συμπατριώτη μας και σύγχρονου. Νομίζω ότι η καλύτερη πηγή για τη δική μας σημερινή συζήτησηαπλά δεν μπορούμε να το βρούμε.

Ας ορίσουμε πρώτα τι είναι η σύνθεση.

- πρόκειται για μια συγκεκριμένη κατασκευή, την εσωτερική δομή ενός έργου (αρχιτεκτονική), που περιλαμβάνει την επιλογή, την ομαδοποίηση και την ακολουθία οπτικές τεχνικέςοργανώνοντας ένα ιδεολογικό και καλλιτεχνικό σύνολο.

Αυτός ο ορισμός είναι, φυσικά, πολύ αφηρημένος και στεγνός. Η διατύπωση που έδωσε ο Weller είναι ακόμα πιο κοντά μου. Εκεί είναι:

- αυτή είναι η διάταξη του υλικού που επιλέχθηκε για το έργο με τέτοια σειρά ώστε να επιτυγχάνεται η επίδραση μεγαλύτερου αντίκτυπου στον αναγνώστη παρά με μια απλή διαδοχική παρουσίαση γεγονότων.

Η σύνθεση επιδιώκει έναν σαφώς καθορισμένο στόχο - να επιτύχει από το κείμενο τη σημασιολογική και συναισθηματική επίδραση στον αναγνώστη που ήθελε ο συγγραφέας. Αν ο συγγραφέας θέλει να μπερδέψει τον αναγνώστη, χτίζει τη σύνθεση με έναν τρόπο, αν αποφάσισε να τον καταπλήξει στο τέλος - με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο. Από τους στόχους του ίδιου του συγγραφέα προέρχονται όλα τα είδη και οι μορφές σύνθεσης, τα οποία θα αναλύσουμε παρακάτω.

1. Σύνθεση άμεσης ροής

Αυτός είναι ο πιο διαδεδομένος, γνωστός και οικείος τρόπος παρουσίασης του υλικού: στην αρχή ήταν έτσι, μετά συνέβη κάτι, ο ήρωας έκανε αυτό και όλα τελείωσαν με αυτό. Κύριο χαρακτηριστικόΗ σύνθεση άμεσης ροής είναι μια αυστηρή σειρά δηλώσεων γεγονότων διατηρώντας παράλληλα μια αλυσίδα σχέσεων αιτίου-αποτελέσματος. Όλα εδώ είναι συνεπή, σαφή και λογικά.

Γενικά, αυτός ο τύπος σύνθεσης χαρακτηρίζεται από τη βραδύτητα και τη λεπτομέρεια της αφήγησης: τα γεγονότα διαδέχονται το ένα το άλλο και ο συγγραφέας έχει την ευκαιρία να αναδείξει λεπτομερέστερα τις στιγμές που τον ενδιαφέρουν. Ταυτόχρονα, μια τέτοια προσέγγιση είναι γνωστή στον αναγνώστη: αποκλείει, αφενός, κάθε κίνδυνο σύγχυσης στα γεγονότα και αφετέρου, συμβάλλει στη διαμόρφωση συμπάθειας για τους ήρωες, αφού ο αναγνώστης βλέπει τη σταδιακή ανάπτυξη του χαρακτήρα τους στην πορεία της ιστορίας.

Γενικά, προσωπικά, πιστεύω ότι η σύνθεση άμεσης ροής είναι μια αξιόπιστη, αλλά πολύ βαρετή επιλογή, η οποία, ίσως, είναι ιδανική για ένα μυθιστόρημα ή κάποιο είδος έπους, αλλά η ιστορία που χτίστηκε με τη βοήθειά της είναι απίθανο να λάμψει με πρωτοτυπία.

Οι βασικές αρχές της δημιουργίας μιας απλής σύνθεσης:

• Η αυστηρή ακολουθία των περιγραφόμενων γεγονότων.

2. Κουδούνισμα

Σε γενικές γραμμές, πρόκειται για την ίδια ευθεία ιστορία με μία μοναδική, αλλά καθοριστικά σημαντική απόχρωση - τις παρεμβάσεις του συγγραφέα στην αρχή και στο τέλος του κειμένου. Σε αυτή την περίπτωση, παίρνουμε ένα είδος matryoshka, μια ιστορία μέσα σε μια ιστορία, όπου ο ήρωας που μας παρουσιάστηκε στην αρχή θα είναι ο κύριος αφηγητής. εσωτερική ιστορία... Αυτή η κίνηση δημιουργεί ένα πολύ περίεργο αποτέλεσμα: οι ιστορίες υπερτίθενται στην παρουσίαση της πλοκής. τα χαρακτηριστικά της προσωπικότητας, κοσμοθεωρία και απόψεις του χαρακτήρα που οδηγεί την ιστορία. Εδώ ο συγγραφέας διαχωρίζει σκόπιμα την άποψή του από την οπτική γωνία του αφηγητή και μπορεί κάλλιστα να διαφωνήσει με τα συμπεράσματά του. Και αν σε συνηθισμένες ιστορίες έχουμε, κατά κανόνα, δύο απόψεις (ο ήρωας και ο συγγραφέας), τότε αυτός ο τύπος σύνθεσης εισάγει μια ακόμη μεγαλύτερη σημασιολογική ποικιλία, προσθέτοντας μια τρίτη άποψη - την άποψη του χαρακτήρα -αφηγητής.

Η χρήση του κουδουνίσματος καθιστά δυνατή την απόδοση μιας μοναδικής γοητείας και γεύσης στην ιστορία, αδύνατη σε άλλες συνθήκες. Το γεγονός είναι ότι ο αφηγητής μπορεί να μιλήσει σε οποιαδήποτε γλώσσα (καθομιλουμένη, σκόπιμα δημοτική, ακόμη και απολύτως ασυνάρτητη και αγράμματη), μπορεί να μεταδώσει οποιεσδήποτε απόψεις (συμπεριλαμβανομένων εκείνων που αντιβαίνουν σε γενικά αποδεκτά πρότυπα), σε κάθε περίπτωση, ο συγγραφέας απομακρύνεται από εικόνα, ο χαρακτήρας ενεργεί ανεξάρτητα και ο αναγνώστης διαμορφώνει τη δική του στάση απέναντι στην προσωπικότητά του. Ένας τέτοιος διαχωρισμός ρόλων φέρνει αυτόματα τον συγγραφέα στον ευρύτερο χώρο λειτουργίας: άλλωστε, έχει το δικαίωμα να επιλέξει ακόμη και ένα άψυχο αντικείμενο, ακόμη και ένα παιδί, ή έναν εξωγήινο ως παραμυθά. Ο βαθμός εκφοβισμού περιορίζεται μόνο από το επίπεδο της φαντασίας.

Επιπλέον, η εισαγωγή ενός προσωποποιημένου αφηγητή δημιουργεί στο μυαλό του αναγνώστη την ψευδαίσθηση μεγαλύτερης αξιοπιστίας αυτού που συμβαίνει. Αυτό είναι πολύτιμο όταν ο συγγραφέας είναι δημόσιο προσωπικό με ένα ευρύ διάσημη βιογραφία, και ο αναγνώστης γνωρίζει πολύ καλά ότι ο αγαπημένος συγγραφέας, για παράδειγμα, δεν ήταν ποτέ στη φυλακή. Σε αυτή την περίπτωση, ο συγγραφέας, εισάγοντας την εικόνα του αφηγητή - ενός έμπειρου φυλακισμένου, απλώς αφαιρεί αυτή την αντίφαση στο μυαλό του κοινού και γράφει ήρεμα το εγκληματικό του μυθιστόρημα.

Κουδούνισμα - πολύ αποτελεσματικός τρόποςοργάνωση της σύνθεσης, η οποία χρησιμοποιείται συχνά σε συνδυασμό με άλλα σχήματα σύνθεσης.

Κουδουνίσματα:

• Η παρουσία ενός χαρακτήρα αφηγητή.
• Δύο ιστορίες - μια εσωτερική, που λέει ένας χαρακτήρας και μια εξωτερική, που λέει ο ίδιος ο συγγραφέας.

3. Σύνθεση σημείου

Χαρακτηρίζεται από μια προσεκτική εξέταση ενός μόνο επεισοδίου, μιας στιγμής στη ζωή που φαινόταν στον συγγραφέα σημαντική και κάτι αξιοσημείωτο. Όλες οι ενέργειες εδώ λαμβάνουν χώρα σε περιορισμένο χώρο σε περιορισμένο χρονικό διάστημα. Ολόκληρη η δομή του έργου είναι, σαν να ήταν, συμπιεσμένη σε ένα μόνο σημείο. εξ ου και το όνομα.

Παρά την φαινομενική απλότητα, αυτός ο τύπος σύνθεσης είναι εξαιρετικά δύσκολος: ο συγγραφέας καλείται να συγκεντρώσει ένα ολόκληρο μωσαϊκό από τις μικρότερες λεπτομέρειες και λεπτομέρειες για να πάρει το αποτέλεσμα ζωντανή εικόναεπιλεγμένο συμβάν. Η σύγκριση με τη ζωγραφική σε αυτό το πλαίσιο μου φαίνεται αρκετά εύστοχη. Η εργασία σε μια σύνθεση σημείου είναι σαν να ζωγραφίζεις έναν πίνακα - ο οποίος, στην πραγματικότητα, είναι επίσης ένα σημείο στο χώρο και στο χρόνο. Επομένως, όλα θα είναι σημαντικά για τον συγγραφέα εδώ: τονισμός, χειρονομίες και λεπτομέρειες περιγραφών. Μια σύνθεση σημείου είναι μια στιγμή ζωής που βλέπουμε μέσα από ένα μεγεθυντικό φακό.

Η σύνθεση σημείων βρίσκεται συχνότερα σε διηγήματα. Συνήθως πρόκειται για απλές καθημερινές ιστορίες στις οποίες ένα τεράστιο ρεύμα εμπειρίας, συναισθημάτων και αισθήσεων μεταδίδεται μέσα από τα μικρά πράγματα. Γενικά, όλα όσα μπόρεσε να βάλει ο συγγραφέας σε αυτό το σημείο του καλλιτεχνικού χώρου.

Οι αρχές της δημιουργίας μιας σύνθεσης σημείων:

• Περιορισμός του οπτικού πεδίου σε ένα μόνο επεισόδιο.
• Υπερτροφική προσοχή στη λεπτομέρεια και τις αποχρώσεις.
• Εμφάνιση μεγάλων έως μικρών.

4. ickάθινη σύνθεση

Διαφέρει κυρίως στην παρουσία σύνθετο σύστημαεικόνες μεγάλου αριθμού συμβάντων που συμβαίνουν με διαφορετικούς ήρωεςσε διαφορετικά χρονικά σημεία. Δηλαδή, στην πραγματικότητα, αυτό το μοντέλο είναι ακριβώς το αντίθετο από το προηγούμενο. Εδώ, ο συγγραφέας δίνει σκόπιμα στον αναγνώστη πολλά γεγονότα που συμβαίνουν τώρα, που συνέβησαν στο παρελθόν, και μερικές φορές που θα έπρεπε να συμβούν στο μέλλον. Συγγραφέας στο ένας μεγάλος αριθμόςχρησιμοποιεί αναφορές στο παρελθόν, μεταβάσεις από τον ένα χαρακτήρα στον άλλο. Και όλα για να υφαίνουμε μια τεράστια εικόνα μεγάλης κλίμακας της ιστορίας μας από αυτή τη μάζα συνδεδεμένων επεισοδίων.

Συχνά, μια τέτοια προσέγγιση δικαιολογείται από το γεγονός ότι ο συγγραφέας αποκαλύπτει τις αιτίες και τις αλληλεπιδράσεις των περιγραφόμενων γεγονότων με τη βοήθεια επεισοδίων που έλαβαν χώρα στο παρελθόν ή την έμμεση σύνδεση των σημερινών γεγονότων με άλλα. Όλα αυτά αναπτύσσονται σύμφωνα με τη θέληση και την ιδέα του συγγραφέα ως ένα σύνθετο παζλ.

Αυτός ο τύπος σύνθεσης είναι πιο χαρακτηριστικός για πεζογραφία μεγάλης κλίμακας, όπου υπάρχει χώρος για το σχηματισμό όλων των κορδονιών και των περιπλοκών του. στην περίπτωση διηγημάτων ή διηγημάτων, ο συγγραφέας είναι απίθανο να έχει την ευκαιρία να κατασκευάσει κάτι μεγάλης κλίμακας.

Τα κύρια χαρακτηριστικά αυτού του τύπου σύνθεσης:

• Αναφορές σε γεγονότα που έλαβαν χώρα πριν από την έναρξη της ιστορίας.
• Μεταβάσεις μεταξύ χαρακτήρων.
• Δημιουργία κλίμακας μέσα από πολλά αλληλένδετα επεισόδια.

Σε αυτό προτείνω να σταματήσω αυτή τη φορά. Μια ισχυρή ροή πληροφοριών συχνά δημιουργεί σύγχυση στο κεφάλι. Προσπαθήστε να το ξανασκεφτείτε και να διαβάσετε οπωσδήποτε " Τεχνολογία αφήγησης»Mikhail Weller. Συνέχεια - πολύ σύντομα στις σελίδες του ιστολογίου "Literary Masterskaya". Εγγραφείτε στις ενημερώσεις, αφήστε τα σχόλιά σας. Τα λέμε σύντομα!

Η ακεραιότητα ενός έργου τέχνης επιτυγχάνεται με διάφορα μέσα. Μεταξύ αυτών των κεφαλαίων σημαντικός ρόλοςανήκει στη σύνθεση και την πλοκή.

Σύνθεση(από λατινικά componere - για σύνθεση, σύνδεση) - η κατασκευή ενός έργου, η αναλογία όλων των στοιχείων του, δημιουργώντας μια ολιστική εικόνα της ζωής και συμβάλλοντας στην έκφραση ιδεολογικό περιεχόμενο... Στη σύνθεση, διακρίνονται εξωτερικά στοιχεία - διαίρεση σε μέρη, κεφάλαια και εσωτερικά - ομαδοποίηση και διάταξη εικόνων. Κατά τη δημιουργία ενός έργου, ο συγγραφέας σκέφτεται προσεκτικά τη σύνθεση, τον τόπο και τη διασύνδεση εικόνων και άλλων στοιχείων, προσπαθώντας να δώσει στο υλικό τη μεγαλύτερη ιδεολογική και καλλιτεχνική εκφραστικότητα. Η σύνθεση μπορεί να είναι απλή ή σύνθετη. Έτσι, η ιστορία του A. Chekhov "Ionych" έχει μια απλή σύνθεση. Αποτελείται από πέντε μικρά κεφάλαια (εξωτερικά στοιχεία) και ένα απλό εσωτερικό σύστημα εικόνων. Στο κέντρο της εικόνας βρίσκεται ο Dmitry Startsev, ο οποίος αντιτίθεται σε μια ομάδα εικόνων τοπικών κατοίκων των Turkins. Η σύνθεση του επικού μυθιστορήματος του Λ. Τολστόι «Πόλεμος και Ειρήνη» φαίνεται αρκετά διαφορετική. Αποτελείται από τέσσερα μέρη, κάθε μέρος χωρίζεται σε πολλά κεφάλαια, μια σημαντική θέση καταλαμβάνουν οι φιλοσοφικές σκέψεις του συγγραφέα. Αυτά είναι τα εξωτερικά στοιχεία της σύνθεσης. Η ομαδοποίηση και η διάταξη των εικόνων-χαρακτήρων, εκ των οποίων υπάρχουν περισσότερες από 550, είναι πολύ δύσκολη. Η εξαιρετική ικανότητα του συγγραφέα εκδηλώθηκε στο γεγονός ότι, με όλη την πολυπλοκότητα του υλικού, τακτοποιήθηκε με τον πλέον ενδεδειγμένο και υποτάσσεται στην αποκάλυψη της κύριας ιδέας: οι άνθρωποι είναι η αποφασιστική δύναμη της ιστορίας.

Στην επιστημονική βιβλιογραφία, μερικές φορές χρησιμοποιούνται οι όροι αρχιτεκτονική, δομήως συνώνυμα της λέξης σύνθεση.

Οικόπεδο(από το γαλλικό sujet - θέμα) - ένα σύστημα γεγονότων ενός έργου τέχνης, που αποκαλύπτει τους χαρακτήρες των ηρώων και συμβάλλει στην πληρέστερη έκφραση του ιδεολογικού περιεχομένου. Το σύστημα των γεγονότων είναι μια ενότητα που εξελίσσεται στο χρόνο, και κινητήρια δύναμηη πλοκή είναι σύγκρουση. Οι συγκρούσεις είναι διαφορετικές: κοινωνικές, ερωτικές, ψυχολογικές, καθημερινές, στρατιωτικές και άλλες. Ο ήρωας, κατά κανόνα, έρχεται σε σύγκρουση με το κοινωνικό περιβάλλον, με άλλους ανθρώπους, με τον εαυτό του. Συνήθως υπάρχουν αρκετές συγκρούσεις σε ένα έργο. Στην ιστορία του L. Chekhov "Ionych", η σύγκρουση του ήρωα με το περιβάλλον συνδυάζεται με μια αγάπη. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα ψυχολογική σύγκρουση- «Άμλετ» του Σαίξπηρ. Ο πιο συνηθισμένος τύπος σύγκρουσης είναι ο κοινωνικός. Να υποδηλώσει κοινωνική σύγκρουσηοι λογοτεχνικοί λόγιοι χρησιμοποιούν συχνά τον όρο σύγκρουση και αγάπη - ίντριγκα.

Η πλοκή αποτελείται από μια σειρά στοιχείων: έκθεση, σκηνικό, ανάπτυξη δράσης, κορύφωση, απογείωση, επίλογος.

Έκθεση -αρχικές πληροφορίες για τους χαρακτήρες που παρακινούν τη συμπεριφορά τους στο πλαίσιο της σύγκρουσης. Στην ιστορία "Ionych" είναι η άφιξη του Startsev, μια περιγραφή των "πιο μορφωμένων" στην πόλη της οικογένειας Turkin.

Βελονιά -ένα γεγονός που ξεκινά την ανάπτυξη δράσης, σύγκρουσης. Στην ιστορία "Ionych" η γνωριμία του Startsev με την οικογένεια των Turkins.

Μετά το σετ, ξεκινά η ανάπτυξη της δράσης, το ΨΗΛΟΤΕΡΟ ΣΗΜΕΙΟπου είναι το αποκορύφωμα Στην ιστορία του Λ. Τσέχωφ - Η δήλωση αγάπης του Στάρτσεφ, η άρνηση της Κάτιας.

Ανταλλαγή- ένα συμβάν που καταργεί τη σύγκρουση. Στην ιστορία "Ionych" υπάρχει μια διακοπή στις σχέσεις μεταξύ του Startsev και των Turkins.

Επίλογος -πληροφορίες για τα γεγονότα που ακολούθησαν την απομάκρυνση. Ωρες ωρες. ο ίδιος ο συγγραφέας αποκαλεί επίλογο το τελευταίο μέρος της ιστορίας. Η ιστορία του Λ. Τσέχωφ περιέχει πληροφορίες για την τύχη των ηρώων, οι οποίες μπορούν να αποδοθούν στον επίλογο.

Στο Μεγάλο μυθιστόρημασυνήθως πολλά γραμμές πλοκήςκαι καθένα από αυτά. αναπτυσσόμενη, συνυφασμένη με άλλες. Μπορούν να μοιραστούν μεμονωμένα στοιχεία πλοκής. Καθορίζω κλασικό σχέδιομπορεί να είναι δύσκολο.

Η κίνηση της πλοκής σε ένα έργο τέχνης συμβαίνει ταυτόχρονα στο χρόνο και στο χώρο. Για να ορίσει τη σχέση χρονικών και χωρικών σχέσεων, ο M. Bakhtin πρότεινε τον όρο χρονότοπο... Ο καλλιτεχνικός χρόνος δεν είναι μια άμεση αντανάκλαση του πραγματικού χρόνου, αλλά προκύπτει μέσα από το μοντάζ ορισμένων αναπαραστάσεων του πραγματικού χρόνου. Πραγματικός χρόνοςκινείται ανεπιστρεπτί και μόνο προς μία κατεύθυνση - από το παρελθόν στο μέλλον, ενώ ο καλλιτεχνικός χρόνος μπορεί να επιβραδύνει, να σταματήσει και να κινηθεί προς την αντίθετη κατεύθυνση. Η επιστροφή στην εικόνα του παρελθόντος ονομάζεται αναδρομή στο παρελθόν... Ο καλλιτεχνικός χρόνος είναι μια πολύπλοκη συνένωση των χρόνων του αφηγητή και των ηρώων και συχνά ένα σύνθετο στρώσιμο εποχών από διαφορετικές ιστορικές εποχές ("Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα" του Μ. Μπουλγκάκοφ). Μπορεί να κλείσει, να κλείσει από μόνο του και να ανοίξει, να συμπεριληφθεί στη ροή του ιστορικού χρόνου. Ένα παράδειγμα του πρώτου "Ionych" L. Chekhov, το δεύτερο - "Quiet Don" M. Sholokhov.

Παράλληλα με τον όρο οικόπεδουπάρχει όρος οικόπεδο, τα οποία χρησιμοποιούνται συνήθως συνώνυμα. Εν τω μεταξύ, ορισμένοι θεωρητικοί τα θεωρούν ανεπαρκή, επιμένοντας στην ανεξάρτητη σημασία τους. Η πλοκή, κατά τη γνώμη τους, είναι ένα σύστημα γεγονότων σε μια αιτιολογική ακολουθία και μια πλοκή είναι ένα σύστημα γεγονότων στην παρουσίαση του συγγραφέα. Έτσι, η πλοκή του μυθιστορήματος του Ι. Γκοντσάροφ Ομπλόμοφ ξεκινά με μια περιγραφή της ζωής ενός ενήλικου ήρωα που ζει στην Αγία Πετρούπολη με τον υπηρέτη του Ζαχάρ σε ένα σπίτι στην οδό Γκοροχόβαγια. Η πλοκή υποθέτει μια παρουσίαση των γεγονότων της ζωής του Ομπλόμοφ. από την παιδική ηλικία (κεφάλαιο "Το όνειρο του Ομπλόμοφ").

Ορίζουμε την πλοκή ως σύστημα, μια αλυσίδα γεγονότων. Σε πολλές περιπτώσεις, ο συγγραφέας, εκτός από τα γεγονότα, εισάγει περιγραφές της φύσης, καθημερινές εικόνες, λυρικές παρεκτροπές, προβληματισμούς, γεωγραφικές ή ιστορικές αναφορές... Συνήθως ονομάζονται στοιχεία εκτός σχεδίου.

Πρέπει να σημειωθεί ότι υπάρχουν διαφορετικές αρχές οργάνωσης της πλοκής. Μερικές φορές τα γεγονότα εξελίσσονται διαδοχικά, με χρονολογική σειρά, μερικές φορές με αναδρομικές παρεκτροπές, υπάρχει αλληλοεπικάλυψη χρόνων. Πολύ συχνά υπάρχει μια μέθοδος πλαισίωσης ενός σχεδίου μέσα σε ένα οικόπεδο. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα είναι το "The Fate of a Man" του Sholokhov. Σε αυτό, ο συγγραφέας λέει για τη συνάντησή του με τον οδηγό στη διάβαση του ποταμού που ξεχειλίζει. Περιμένοντας το πλοίο, ο Σοκόλοφ μίλησε για τη δύσκολη ζωή του, για τη διαμονή του στη γερμανική αιχμαλωσία, την απώλεια της οικογένειάς του. Στο τέλος, ο συγγραφέας αποχαιρέτησε αυτόν τον άνθρωπο και σκέφτηκε τη μοίρα του. Η κύρια, κύρια ιστορία του Andrey Sokolov πλαισιώνεται από την ιστορία του συγγραφέα. Αυτή η τεχνική ονομάζεται πλαισίωση.

Η πλοκή και η σύνθεση των λυρικών έργων είναι πολύ περίεργες. Ο συγγραφέας δεν απεικονίζει σε αυτά γεγονότα, αλλά σκέψεις και εμπειρίες. Η ενότητα και η ακεραιότητα του λυρικού έργου εξασφαλίζονται από το κύριο λυρικό κίνητρο, φορέας του οποίου είναι ο λυρικός ήρωας. Η σύνθεση του ποιήματος υποτάσσεται στην αποκάλυψη της σκέψης-αίσθησης. «Η λυρική εξέλιξη του θέματος», γράφει ο διάσημος θεωρητικός λογοτεχνίας Β. Τομασέφσκι, «μοιάζει με τη διαλεκτική του θεωρητικού συλλογισμού, με τη διαφορά ότι στο σκεπτικό έχουμε μια λογικά δικαιολογημένη εισαγωγή νέων κινήτρων ... και στους στίχους το η εισαγωγή των κινήτρων δικαιολογείται από τη συναισθηματική εξέλιξη του θέματος ». Χαρακτηριστικό είναι, αλλά κατά τη γνώμη του, η τριμερής κατασκευή λυρικών ποιημάτων, όταν στο πρώτο μέρος δίνεται το θέμα, στο δεύτερο αναπτύσσεται μέσω πλευρικών κινήτρων και το τρίτο είναι ένα συναισθηματικό συμπέρασμα. Ως παράδειγμα, μπορούμε να αναφέρουμε το ποίημα του A. Pushkin "To Chaadaev".

1ο μέρος αγάπης, ελπίδας, ήσυχης δόξας

Η απάτη δεν κράτησε πολύ για εμάς.

2ο μέρος Περιμένουμε με αγωνία ελπίδας

Άγια λεπτά ελευθερίας ...

3ο μέρος Σύντροφε, πίστεψε! Θα σηκωθεί

Το αστέρι της σαγηνευτικής ευτυχίας ...

Η λυρική εξέλιξη ενός θέματος είναι δύο τύπων: απαγωγική - από τη γενική στο ειδικό και την επαγωγική - από την ιδιαίτερη στη γενική. Το πρώτο - στο παραπάνω ποίημα του Α. Πούσκιν, το δεύτερο στο ποίημα του Κ. Σιμόνοφ "Θυμάσαι, Αλιόσα, τους δρόμους του Σμολένσκ ...".

Σε ορισμένες λυρικά έργαυπάρχει μια πλοκή: " ΣΙΔΗΡΟΔΡΟΜΙΚΗ ΓΡΑΜΜΗ«Ι. Νεκράσοφ, μπαλάντες, τραγούδια. Καλούνται στίχοι πλοκής.

Οι εικονογραφικές λεπτομέρειες χρησιμεύουν για την αναπαραγωγή των συγκεκριμένων αισθητηριακών λεπτομερειών του κόσμου των χαρακτήρων, που δημιουργήθηκαν από τη δημιουργική φαντασία του καλλιτέχνη και ενσωματώνουν άμεσα το ιδεολογικό περιεχόμενο του έργου. Ο όρος "εικονιστικές λεπτομέρειες" δεν αναγνωρίζεται από όλους τους θεωρητικούς (χρησιμοποιούνται επίσης οι όροι "θεματικές" ή "θέσεις"), αλλά όλοι συμφωνούν ότι ο καλλιτέχνης αναδημιουργεί τις λεπτομέρειες της εμφάνισης και της ομιλίας των ηρώων, τον εσωτερικό τους κόσμο, το περιβάλλον για να εκφράσει τη σκέψη του ... Ωστόσο, αποδεχόμενος αυτή τη θέση, δεν μπορεί κανείς να την ερμηνεύσει πολύ απλά και να σκεφτεί ότι κάθε λεπτομέρεια (χρώμα ματιών, χειρονομίες, ρούχα, περιγραφή της περιοχής κ.λπ.) σχετίζεται άμεσα με τον στόχο του συγγραφέα και έχει μια πολύ συγκεκριμένη σαφή έννοια. Αν ήταν έτσι, το έργο θα είχε χάσει το δικό του καλλιτεχνική ιδιαιτερότητακαι θα γίνει τάση και ενδεικτική.

Οι εικονογραφικές λεπτομέρειες συμβάλλουν στο γεγονός ότι ο κόσμος των χαρακτήρων εμφανίζεται μπροστά από το εσωτερικό βλέμμα του αναγνώστη σε όλη του τη ζωή, σε ήχους, χρώματα, όγκους, μυρωδιές, σε χωρική και χρονική έκταση. Ανίκανος να μεταφέρει όλες τις λεπτομέρειες της ζωγραφικής εικόνας, ο συγγραφέας αναπαράγει μόνο μερικές από αυτές, προσπαθώντας να δώσει ώθηση στη φαντασία του αναγνώστη και να τον κάνει να τελειώσει τα χαρακτηριστικά που λείπουν με τη δική του φαντασία. Χωρίς να «βλέπει», χωρίς να φαντάζεται «ζωντανούς» χαρακτήρες, ο αναγνώστης δεν θα μπορεί να τους συμπάσχει και η αισθητική του αντίληψη για το έργο θα είναι ελαττωματική.

Οι εικονιστικές λεπτομέρειες επιτρέπουν στον καλλιτέχνη να πλαστικά, αναδημιουργήσει οπτικά τη ζωή των χαρακτήρων, να αποκαλύψει τους χαρακτήρες τους μέσω μεμονωμένων λεπτομερειών. Ταυτόχρονα, μεταφέρουν την αξιολογητική στάση του συγγραφέα στην απεικονιζόμενη πραγματικότητα, δημιουργούν ένα συναισθηματικό κλίμα για την αφήγηση. Έτσι, ξαναδιαβάζοντας τις μαζικές σκηνές στην ιστορία "Taras Bulba", μπορεί κανείς να πειστεί ότι φαινομενικά διάσπαρτα σχόλια και δηλώσεις των Κοζάκων μας βοηθούν να "ακούσουμε" το πολυφωνικό πλήθος των Κοζάκων και διάφορες πορτραίτες και καθημερινές λεπτομέρειες - για να το παρουσιάσουμε ορατά Το Ταυτόχρονα, η ηρωική αποθήκη γίνεται σταδιακά διαυγής. λαϊκούς χαρακτήρες, που αναπτύχθηκε στις συνθήκες των άγριων ελεύθερων και ποιητικοποιήθηκε από τον Γκόγκολ. Ταυτόχρονα, πολλές λεπτομέρειες είναι κωμικές, προκαλούν χαμόγελο και δημιουργούν έναν χιουμοριστικό τόνο για την αφήγηση (ειδικά σε σκηνές ειρηνικής ζωής). Οι εικονογραφικές λεπτομέρειες εδώ, όπως και στα περισσότερα έργα, εκτελούν εικονογραφικές, χαρακτηριστικές και εκφραστικές λειτουργίες.

Στο δράμα μεταφορικές λεπτομέρειεςμεταφέρονται όχι προφορικά, αλλά με άλλα μέσα (δεν υπάρχει περιγραφή της εξωτερικής εμφάνισης των ηρώων, των ενεργειών τους, της κατάστασης, επειδή στη σκηνή υπάρχουν ηθοποιοί και υπάρχει σκηνικό). Τα χαρακτηριστικά ομιλίας των χαρακτήρων αποκτούν ιδιαίτερη σημασία.

Στους στίχους, οι εικονογραφικές λεπτομέρειες υποτάσσονται στο έργο της αναδημιουργίας της εμπειρίας στην ανάπτυξη, την κίνηση και την αντίφαση. Εδώ χρησιμεύουν ως σημάδια του γεγονότος που προκάλεσε την εμπειρία, αλλά εκτελούν κυρίως το ρόλο ενός ψυχολογικού χαρακτηριστικού λυρικός ήρωας... Ταυτόχρονα, διατηρείται επίσης ο εκφραστικός τους ρόλος. η εμπειρία μεταφέρεται ως εξαιρετικά ρομαντική, ηρωική, τραγική ή σε χαμηλούς, για παράδειγμα, ειρωνικούς τόνους.

Η πλοκή ανήκει επίσης στη σφαίρα της οπτικής λεπτομέρειας, αλλά ξεχωρίζει για τον δυναμικό της χαρακτήρα. Σε επικά και δραματικά έργα, αυτές είναι οι ενέργειες των χαρακτήρων και τα γεγονότα που απεικονίζονται. Οι δράσεις των χαρακτήρων που συνθέτουν την πλοκή είναι ποικίλες - αυτές είναι όλες οι ενέργειες, οι δηλώσεις, οι εμπειρίες και οι σκέψεις των ηρώων. Η πλοκή αποκαλύπτει άμεσα και αποτελεσματικά τον χαρακτήρα του χαρακτήρα, τον πρωταγωνιστή. Ωστόσο, είναι σημαντικό να κατανοήσουμε ότι οι ενέργειες των χαρακτήρων αποκαλύπτουν επίσης την κατανόηση του συγγραφέα για τον τυπικό χαρακτήρα και την εκτίμηση του συγγραφέα. Αναγκάζοντας τον ήρωα να ενεργήσει με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, ο καλλιτέχνης προκαλεί στον αναγνώστη μια ορισμένη αξιολογική στάση όχι μόνο στον ήρωα, αλλά σε ολόκληρο τον τύπο ανθρώπων που εκπροσωπεί. Έτσι, αναγκάζοντας τον φανταστικό ήρωά του να σκοτώσει έναν φίλο σε μονομαχία στο όνομα κοσμικών προκαταλήψεων, ο Πούσκιν προκαλεί στον αναγνώστη ένα αίσθημα καταδίκης και τον κάνει να αναλογιστεί την ασυνέπεια του Ονέγκιν, την ασυνέπεια του χαρακτήρα του. Αυτός είναι ο εκφραστικός ρόλος της πλοκής.

Η πλοκή κινείται λόγω της εμφάνισης, ανάπτυξης, επίλυσης διαφόρων συγκρούσεων μεταξύ των χαρακτήρων του έργου. Οι συγκρούσεις μπορεί να έχουν ιδιωτικό χαρακτήρα (διαμάχη μεταξύ Ονέγκιν και Λένσκι), ή μπορεί να είναι μια στιγμή, μέρος των κοινωνικο-ιστορικών συγκρούσεων που έχουν προκύψει στην ίδια την ιστορική πραγματικότητα (πόλεμος, επανάσταση, κοινωνικό κίνημα). Απεικονίζοντας συγκρούσεις πλοκής, ο συγγραφέας δίνει τη μεγαλύτερη προσοχή στις προβληματικές του έργου. Αλλά θα ήταν λάθος να προσδιοριστούν αυτές οι έννοιες με βάση αυτό (υπάρχει μια τάση προς μια τέτοια ταύτιση στο σχολικό βιβλίο του Αμπράμοβιτς, ενότητα 2, κεφ. 2). Η προβληματική είναι η ηγετική πλευρά του ιδεολογικού περιεχομένου και η σύγκρουση της πλοκής είναι ένα στοιχείο της μορφής. Είναι εξίσου λάθος να ταυτίζεται η πλοκή με το περιεχόμενο (όπως συνηθίζεται στην ομιλούμενη γλώσσα). Επομένως, η ορολογία του Τιμοφέεφ, ο οποίος πρότεινε να ονομαστεί η πλοκή συνολικά με όλες τις άλλες λεπτομέρειες της ζωής που απεικονίζονται ως "άμεσο περιεχόμενο", δεν έλαβε αναγνώριση ("Θεμέλια της θεωρίας της λογοτεχνίας", Μέρος 2, Κεφ. 1 , 2, 3).

Το ερώτημα της πλοκής στους στίχους επιλύεται με διαφορετικούς τρόπους. Δεν υπάρχει αμφιβολία, ωστόσο, ότι αυτός ο όρος μπορεί να εφαρμοστεί στους στίχους μόνο με μεγάλες επιφυλάξεις, δηλώνοντας το περίγραμμα εκείνων των γεγονότων που «λάμπουν» μέσα από τη λυρική εμπειρία του ήρωα και τον παρακινούν. Μερικές φορές, ωστόσο, αυτός ο όρος χρησιμοποιείται για να ορίσει την κίνηση της ίδιας της λυρικής εμπειρίας.

Η σύνθεση του εικονογραφικού, συμπεριλαμβανομένων των λεπτομερειών της πλοκής, είναι η διάταξή τους στο κείμενο. Χρησιμοποιώντας αντιθέσεις, επαναλήψεις, παραλληλισμούς, αλλάζοντας το ρυθμό και τη χρονολογική σειρά των γεγονότων στην αφήγηση, δημιουργώντας χρόνιες και αιτιώδεις σχέσεις μεταξύ των γεγονότων, ο καλλιτέχνης επιτυγχάνει τη σχέση τους που διευρύνει και εμβαθύνει το νόημά τους. Σε όλα τα εγχειρίδια, οι τεχνικές σύνθεσης της αφήγησης, η εισαγωγή του αφηγητή, η κορνίζα, τα εισαγωγικά επεισόδια, τα κύρια σημεία στην ανάπτυξη της δράσης και τα διάφορα κίνητρα των επεισοδίων πλοκής είναι πλήρως καθορισμένα. Η ασυμφωνία μεταξύ της σειράς των γεγονότων της πλοκής και της σειράς αφήγησης για αυτά στο έργο μας κάνει να μιλάμε για ένα τέτοιο εκφραστικό μέσο όπως η πλοκή. Πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι μια διαφορετική ορολογία είναι επίσης διαδεδομένη, όταν η πραγματική σύνθετη μέθοδος αναδιάταξης των γεγονότων ονομάζεται πλοκή (Abramovich, Kozhinov, κ.λπ.).

Για να κατακτήσετε το υλικό αυτής της ενότητας, σας συνιστούμε να αναλύσετε ανεξάρτητα τις εικονιστικές λεπτομέρειες, την πλοκή και τη σύνθεσή τους σε οποιοδήποτε επικό ή δραματικό έργο. Είναι απαραίτητο να δοθεί προσοχή στο πώς η ανάπτυξη της δράσης εξυπηρετεί την ανάπτυξη της καλλιτεχνικής σκέψης - την εισαγωγή νέων θεμάτων, την εμβάθυνση των προβλημάτων, τη σταδιακή αποκάλυψη των χαρακτήρων των χαρακτήρων και πνευματική ιδιοκτησίασε αυτούς. Κάθε νέα σκηνή πλοκής ή περιγραφή προετοιμάζεται, με κίνητρο ολόκληρη την προηγούμενη εικόνα, αλλά δεν την επαναλαμβάνει, αλλά αναπτύσσεται, συμπληρώνει και βαθαίνει. Αυτά τα συστατικά της φόρμας σχετίζονται άμεσα με το καλλιτεχνικό περιεχόμενο και εξαρτώνται από αυτό. Ως εκ τούτου, είναι εξίσου μοναδικά με το περιεχόμενο κάθε έργου.

Λαμβάνοντας υπόψη αυτό, ο μαθητής πρέπει να εξοικειωθεί με εκείνες τις θεωρίες που αγνοούν τη στενή σύνδεση μεταξύ της πλοκής-εικονιστικής σφαίρας της μορφής και του περιεχομένου. Πρόκειται κυρίως για τη λεγόμενη συγκριτική θεωρία, η οποία βασίστηκε στη συγκριτική ιστορική μελέτη των λογοτεχνιών του κόσμου, αλλά παρερμήνευσε τα αποτελέσματα μιας τέτοιας μελέτης. Οι συγκριτικοί επικεντρώθηκαν κυρίως στην επιρροή των λογοτεχνιών ο ένας στον άλλο. Αλλά δεν θεώρησαν ότι η επιρροή οφείλεται σε ομοιότητα ή διαφορά. δημόσιες σχέσειςστις αντίστοιχες χώρες, αλλά προήλθε από τους ενυπάρχοντες, δηλαδή εσωτερικούς, δήθεν εντελώς αυτόνομους νόμους της ανάπτυξης της λογοτεχνίας. Ως εκ τούτου, οι συγκριτικοί έγραψαν για "σταθερά κίνητρα", για "αρχαίες κληροδοτημένες εικόνες" της λογοτεχνίας, καθώς και για "περιπλανώμενες πλοκές", χωρίς να κάνουν διάκριση μεταξύ της πλοκής και του σχεδίου της. Το χαρακτηριστικό αυτής της θεωρίας βρίσκεται επίσης στο σχολικό βιβλίο, εκδ. G.N. Pospelov και G.L. Abramovich.

ΕΡΩΤΗΣΕΙΣ ΓΙΑ ΑΥΤΟΚΙΝΗΣΗ (μ. 2)

1. Το λογοτεχνικό έργο ως ολοκληρωμένη ενότητα.

2. Το θέμα του έργου τέχνης και τα χαρακτηριστικά του.

3. Η ιδέα ενός έργου τέχνης και τα χαρακτηριστικά του.

4. Σύνθεση έργου τέχνης. Εξωτερικά και εσωτερικά στοιχεία.

5. Η πλοκή ενός λογοτεχνικού έργου. Έννοια σύγκρουσης. Στοιχεία της πλοκής. Στοιχεία εκτός σχεδίου. Οικόπεδο και οικόπεδο.

6. Ποιος είναι ο ρόλος της πλοκής στην αποκάλυψη του ιδεολογικού περιεχομένου του έργου;

7. Τι είναι η σύνθεση της πλοκής; Ποια είναι η διαφορά μεταξύ αφήγησης και περιγραφής; Τι είναι τα επεισόδια εκτός πλοκής και οι λυρικές παρεκτροπές;

8. Ποια είναι η λειτουργία του τοπίου, της οικιακής επίπλωσης, του πορτραίτου και χαρακτηριστικά ομιλίαςχαρακτήρας στο έργο;

9. Χαρακτηριστικά της πλοκής των λυρικών έργων.

10. Χωροχρονική οργάνωση του έργου. Η έννοια του χρονότοπου.

ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ

Korman B.O. Μελέτη του κειμένου ενός έργου τέχνης. - Μ., 1972.

Abramovich G.L. Εισαγωγή στις λογοτεχνικές σπουδές. Εκδ. 6. - Μ., 1975.

Εισαγωγή στις λογοτεχνικές σπουδές / Εκδ. L.V. Chernets /. Μ., 2000 .-- S. 11 -20,

209-219, 228-239, 245-251.

Galich O. ότι στο. Θεολογία της Λογοτεχνίας. Κ., 2001. -S. 83-115.

Getmanets M.F. Λεξιλόγιο αγοραστικών μελετημάτων της γης1niv. - Χάρκοβο, 2003.

ΕΝΟΤΗΤΑ ΤΡΙΤΗ

Η ΓΛΩΣΣΑ ΤΗΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗΣ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑΣ

Σήμερα μιλάμε για το θέμα: "Παραδοσιακά στοιχεία σύνθεσης". Αλλά πρώτα, πρέπει να θυμηθείτε τι είναι "σύνθεση". Για πρώτη φορά συναντιόμαστε με αυτόν τον όρο πίσω στο σχολείο. Αλλά όλα κυλούν, όλα αλλάζουν, σταδιακά έστω και η ισχυρότερη γνώση διαγράφεται. Ως εκ τούτου, διαβάζουμε, ανακατεύουμε το παλιό και συμπληρώνουμε τα κενά που λείπουν.

Σύνθεση στη λογοτεχνία

Τι είναι η σύνθεση; Πρώτα απ 'όλα, απευθυνόμαστε επεξηγηματικό λεξικόκαι μάθετε ότι μεταφράστηκε κυριολεκτικά από τα Λατινικά αυτός ο όροςσημαίνει "σύνθεση, σύνθεση". Περιττό να πω ότι χωρίς «σύνθεση», δηλαδή χωρίς «σύνθεση», κανένα έργο τέχνης δεν είναι δυνατό (ακολουθούν παραδείγματα) και κανένα κείμενο στο σύνολό του. Συνεπώς, η σύνθεση στη λογοτεχνία είναι μια ορισμένη σειρά διάταξης τμημάτων ενός έργου τέχνης. Επιπλέον, πρόκειται για ορισμένες μορφές και μεθόδους καλλιτεχνικής απεικόνισης που σχετίζονται άμεσα με το περιεχόμενο του κειμένου.

Τα κύρια στοιχεία της σύνθεσης

Όταν ανοίγουμε ένα βιβλίο, το πρώτο πράγμα που ελπίζουμε και αυτό που περιμένουμε είναι μια όμορφη και διασκεδαστική αφήγηση που θα μας εκπλήξει ή θα μας κρατήσει σε αγωνία και μετά δεν θα την αφήσουμε για πολύ καιρό, αναγκάζοντάς μας να επιστρέψουμε νοερά σε αυτό που διαβάζουμε ξανά και ξανά. Υπό αυτή την έννοια, ένας συγγραφέας είναι ένας πραγματικός καλλιτέχνης που πρώτα απ 'όλα δείχνει, δεν λέει. Αποφεύγει το άμεσο κείμενο όπως: «Και τώρα θα πω». Αντίθετα, η παρουσία του είναι αόρατη, διακριτική. Τι πρέπει όμως να γνωρίζετε και να μπορείτε να κάνετε για τέτοιες δεξιότητες;

Συνθετικά στοιχεία - αυτή είναι η παλέτα στην οποία ο καλλιτέχνης είναι κύριος της λέξης, αναμειγνύει τα χρώματα του, έτσι ώστε στο μέλλον να προκύψει μια φωτεινή, πολύχρωμη πλοκή. Αυτά περιλαμβάνουν: μονόλογο, διάλογο, περιγραφή, αφήγηση, σύστημα εικόνων, παρέκκλιση του συγγραφέα, εισαγόμενα είδη, πλοκή, πλοκή. Περαιτέρω - για καθένα από αυτά με περισσότερες λεπτομέρειες.

Μονόλογος λόγος

Ανάλογα με το πόσοι άνθρωποι ή χαρακτήρες σε ένα έργο τέχνης συμμετέχουν στην ομιλία - ένας, δύο ή περισσότεροι - διαλέγεται ο διάλογος και ο πολύλογος. Το τελευταίο είναι ένα είδος διαλόγου, οπότε δεν θα σταθούμε σε αυτό. Ας εξετάσουμε μόνο τα δύο πρώτα.

Ο μονόλογος είναι ένα στοιχείο σύνθεσης, το οποίο συνίσταται στη χρήση από τον συγγραφέα της ομιλίας ενός χαρακτήρα, η οποία δεν προτείνει μια απάντηση ή δεν την λαμβάνει. Κατά κανόνα, απευθύνεται σε ακροατές δραματικό έργοή στον εαυτό σου.

Ανάλογα με τη λειτουργία, τέτοιου είδους μονόλογοι διακρίνονται στο κείμενο, όπως: στιχουργική - η μεταφορά από τον ήρωα των ισχυρών συναισθηματικών εμπειριών του. μονόλογος αποδοχής - οι εσωτερικές αντανακλάσεις ενός χαρακτήρα που βρίσκεται αντιμέτωπος με μια δύσκολη επιλογή.

Οι ακόλουθοι τύποι διακρίνονται ανάλογα με τη μορφή: λέξη συγγραφέα - μια έκκληση του συγγραφέα στους αναγνώστες, τις περισσότερες φορές μέσω αυτού ή εκείνου του χαρακτήρα. ρεύμα συνείδησης - η ελεύθερη ροή των σκέψεων του ήρωα όπως είναι, χωρίς προφανή λογική και μη τήρηση των κανόνων της λογοτεχνικής κατασκευής του λόγου. διαλεκτική του συλλογισμού - η παρουσίαση από τον ήρωα όλων των πλεονεκτημάτων και των μειονεκτημάτων. διάλογος στη μοναξιά - μια διανοητική έκκληση του χαρακτήρα σε έναν άλλο χαρακτήρα. εκτός - στο δράμα, μερικές λέξεις στην άκρη, που χαρακτηρίζουν την πραγματική κατάσταση του ήρωα. Οι στροφές είναι επίσης λυρικές αντανακλάσεις του χαρακτήρα στο δράμα.

Ομιλία διαλόγου

Ο διάλογος είναι ένα άλλο στοιχείο σύνθεσης, μια συνομιλία μεταξύ δύο ή περισσότερων χαρακτήρων. Συνήθως ο διαλογικός λόγος είναι ένα ιδανικό μέσο μετάδοσης της σύγκρουσης δύο αντίθετων απόψεων. Βοηθά επίσης στη δημιουργία μιας εικόνας, στην αποκάλυψη της προσωπικότητας, του χαρακτήρα.

Εδώ θα ήθελα να πω για τον λεγόμενο διάλογο των ερωτήσεων, ο οποίος περιλαμβάνει μια συνομιλία που αποτελείται αποκλειστικά από ερωτήσεις και η απάντηση ενός από τους χαρακτήρες είναι ταυτόχρονα ερώτηση και απάντηση στην προηγούμενη παρατήρηση. (ακολουθούν παραδείγματα) Ο Khanmagomedov Aydin Asadullaevich "Goryanka" είναι μια ζωντανή επιβεβαίωση αυτού.

Περιγραφή

Τι είναι άντρας; Αυτός είναι ένας ιδιαίτερος χαρακτήρας, και ατομικότητα, και μοναδικός. εμφάνισηκαι το περιβάλλον στο οποίο γεννήθηκε, μεγάλωσε και υπάρχει αυτή τη στιγμήτη ζωή, και το σπίτι του, και τα πράγματα με τα οποία περιβάλλεται, και τους ανθρώπους, μακριά και κοντά, και τη φύση γύρω του ... Η λίστα μπορεί να συνεχιστεί επ 'αόριστον. Επομένως, δημιουργώντας μια εικόνα σε ένα λογοτεχνικό έργο, ένας συγγραφέας πρέπει να κοιτάξει τον ήρωά του από όλες τις πιθανές οπτικές γωνίες και να περιγράψει, χωρίς να χάσει ούτε μια λεπτομέρεια, ακόμη περισσότερο - να δημιουργήσει νέες "αποχρώσεις" που δεν μπορούν καν να φανταστούν. Στη βιβλιογραφία, διακρίνονται οι ακόλουθοι τύποι καλλιτεχνικές περιγραφές: πορτρέτο, εσωτερικό, τοπίο.

Πορτρέτο

Είναι ένα από τα πιο σημαντικά στοιχεία σύνθεσης στη λογοτεχνία. Περιγράφει όχι μόνο την εμφάνιση του ήρωα, αλλά και τη δική του εσωτερικός κόσμος- το λεγόμενο ψυχολογικό πορτρέτο. Η ποικιλία και η θέση ενός πορτρέτου σε ένα έργο τέχνης. Το βιβλίο μπορεί να ξεκινήσει με αυτό ή, αντιστρόφως, να τελειώσει με αυτό (A. P. Chekhov, "Ionych"). ίσως αμέσως αφού ο χαρακτήρας έχει κάνει κάτι (Lermontov, "A Hero of Our Time"). Επιπλέον, ο συγγραφέας μπορεί να σχεδιάσει έναν χαρακτήρα με μια κίνηση, μονολιθικό (Raskolnikov στο έγκλημα και τιμωρία, πρίγκιπας Αντρέι στον πόλεμο και την ειρήνη) και μια άλλη φορά και να σκορπίσει χαρακτηριστικά στο κείμενο (Πόλεμος και Ειρήνη, Νατάσα Ροστόβα). Βασικά, ο ίδιος ο συγγραφέας παίρνει το πινέλο, αλλά μερικές φορές δίνει αυτό το δικαίωμα σε έναν από τους χαρακτήρες, για παράδειγμα, τον Maxim Maksimych στο μυθιστόρημα "Ένας ήρωας της εποχής μας", έτσι ώστε να περιγράφει τον Pechorin όσο το δυνατόν ακριβέστερα. Το πορτρέτο μπορεί να ζωγραφιστεί ειρωνικά, σατιρικά (Ναπολέων στον «Πόλεμο και Ειρήνη») και «τελετουργικά». Μερικές φορές μόνο το πρόσωπο, μια συγκεκριμένη λεπτομέρεια ή ολόκληρο το σώμα - μια φιγούρα, τρόποι, χειρονομίες, ρούχα (Oblomov) - πέφτει κάτω από τον "μεγεθυντικό φακό" του συγγραφέα.

Εσωτερική περιγραφή

Το εσωτερικό είναι ένα στοιχείο της σύνθεσης του μυθιστορήματος, επιτρέποντας στον συγγραφέα να δημιουργήσει μια περιγραφή της κατοικίας του ήρωα. Δεν είναι λιγότερο πολύτιμο από το πορτρέτο, αφού η περιγραφή του τύπου του δωματίου, του σκηνικού, της ατμόσφαιρας που επικρατεί στο σπίτι - όλα αυτά παίζουν έναν ανεκτίμητο ρόλο στην μετάδοση των χαρακτηριστικών του χαρακτήρα, στην κατανόηση του πλήρους βάθους του δημιουργημένου εικόνα. Το εσωτερικό αποκαλύπτει τόσο μια στενή σύνδεση με την οποία είναι το τμήμα μέσω του οποίου αναγνωρίζεται το σύνολο, όσο και το ενιαίο μέσω του οποίου φαίνεται το πολλαπλάσιο. Έτσι, για παράδειγμα, ο Ντοστογιέφσκι στο μυθιστόρημα "Ο ηλίθιος" στο ζοφερό σπίτιΟ Ρογκοζίν «κρέμασε» τον πίνακα του Χόλμπεϊν «Ο νεκρός Χριστός» για να τραβήξει για άλλη μια φορά την προσοχή στον ασυμβίβαστο αγώνα αληθινή πίστημε πάθη, με απιστία στην ψυχή του Ρογκοζίν.

Τοπίο - περιγραφή της φύσης

Όπως έγραψε ο Fedor Tyutchev, η φύση δεν είναι αυτό που φανταζόμαστε, δεν είναι άψυχη. Αντίθετα, πολλά κρύβονται μέσα του: ψυχή, ελευθερία, αγάπη και γλώσσα. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για ένα τοπίο σε ένα λογοτεχνικό έργο. Με τη βοήθεια ενός στοιχείου σύνθεσης ως τοπίου, ο συγγραφέας απεικονίζει όχι μόνο τη φύση, την τοποθεσία, την πόλη, την αρχιτεκτονική, αλλά αποκαλύπτει επίσης την κατάσταση του χαρακτήρα και αντιπαραθέτει τη φυσικότητα της φύσης στις συμβατικές ανθρώπινες πεποιθήσεις. είδος συμβόλου.

Θυμηθείτε την περιγραφή της βελανιδιάς κατά τη διάρκεια του ταξιδιού του πρίγκιπα Αντρέι στο σπίτι των Ροστόβ στο μυθιστόρημα Πόλεμος και Ειρήνη. Τι ήταν αυτός (η βελανιδιά) στην αρχή του ταξιδιού - ένα παλιό, ζοφερό, «περιφρονητικό φρικιό» ανάμεσα σε σημύδες που χαμογελούσαν στον κόσμο και την άνοιξη. Αλλά στη δεύτερη συνάντηση, άνθισε απροσδόκητα, ανανεώθηκε, παρά τον εκατοντάχρονο σκληρό φλοιό. Υπακούει ακόμα στην άνοιξη και τη ζωή. Η βελανιδιά σε αυτό το επεισόδιο δεν είναι μόνο ένα τοπίο, μια περιγραφή της αναζωογονητικής φύσης μετά από ένα μακρύ χειμώνα, αλλά και ένα σύμβολο των αλλαγών που έχουν συμβεί στην ψυχή του πρίγκιπα, ένα νέο στάδιο στη ζωή του, το οποίο κατάφερε να «σπάει» την ήδη σχεδόν ριζωμένη επιθυμία να είναι ένας απόβλητος της ζωής μέχρι το τέλος των ημερών του ...

Αφήγηση

Σε αντίθεση με την περιγραφή, η οποία είναι στατική, τίποτα δεν συμβαίνει σε αυτήν, τίποτα δεν αλλάζει και γενικά απαντά στην ερώτηση «τι;»; ». Μεταφορικά, η αφήγηση ως στοιχείο της σύνθεσης ενός έργου τέχνης μπορεί να παρουσιαστεί με τη μορφή παρουσίασης - μια γρήγορη αλλαγή εικόνων που απεικονίζουν μια πλοκή.

Σύστημα εικόνας

Καθώς κάθε άτομο έχει το δικό του δίκτυο γραμμών στα τακάκια των δακτύλων του, σχηματίζοντας ένα μοναδικό μοτίβο, έτσι και κάθε έργο έχει το δικό του μοναδικό σύστημα εικόνων. Αυτό μπορεί να περιλαμβάνει την εικόνα του συγγραφέα, αν υπάρχει, την εικόνα του αφηγητή, τους κύριους χαρακτήρες, τους ήρωες-αντίποδες, τους δευτερεύοντες χαρακτήρες κ.ο.κ. Η σχέση τους χτίζεται ανάλογα με τις ιδέες και τους στόχους του συγγραφέα.

Η απόκλιση του συγγραφέα

Or μια λυρική παρέκκλιση είναι το λεγόμενο στοιχείο εκτός πλοκής της σύνθεσης, με τη βοήθεια της οποίας η προσωπικότητα του συγγραφέα φαίνεται να σπάει στην πλοκή, διακόπτοντας έτσι την άμεση πορεία της αφήγησης της πλοκής. Σε τι χρησιμεύει; Πρώτα απ 'όλα, να δημιουργηθεί μια ιδιαίτερη συναισθηματική επαφή μεταξύ του συγγραφέα και του αναγνώστη. Εδώ ο συγγραφέας δεν λειτουργεί πλέον ως παραμυθάς, αλλά ανοίγει την ψυχή του, εγείρει βαθιά προσωπικά ερωτήματα, συζητά για ηθικά, αισθητικά, φιλοσοφικά θέματα, μοιράζεται αναμνήσεις από τη δική του ζωή. Έτσι, ο αναγνώστης είναι σε θέση να πάρει την ανάσα του μπροστά στο ρεύμα των ακόλουθων γεγονότων, να σταματήσει και να εμβαθύνει στην ιδέα του έργου, να προβληματιστεί για τις ερωτήσεις που του τίθενται.

Plug-in είδη

Αυτό είναι ένα άλλο σημαντικό στοιχείο σύνθεσης, το οποίο όχι μόνο είναι απαραίτητο μέρος της πλοκής, αλλά εξυπηρετεί επίσης μια πιο ογκώδη, βαθύτερη αποκάλυψη της προσωπικότητας του ήρωα, βοηθά στην κατανόηση του λόγου για τη μία ή την άλλη επιλογή ζωής του, τον εσωτερικό του κόσμο και σύντομα. Οποιοδήποτε είδος λογοτεχνίας μπορεί να είναι plug-in. Για παράδειγμα, οι ιστορίες είναι η λεγόμενη ιστορία σε μια ιστορία (το μυθιστόρημα "Ένας ήρωας της εποχής μας"), ποιήματα, ιστορίες, ποιήματα, τραγούδια, παραμύθια, γράμματα, παραβολές, ημερολόγια, ρήσεις, παροιμίες και πολλά άλλα. Μπορούν να είναι είτε η δική σου σύνθεση, είτε της άλλης.

Οικόπεδο και οικόπεδο

Αυτές οι δύο έννοιες συχνά είτε συγχέονται μεταξύ τους, είτε πιστεύουν λανθασμένα ότι είναι ένα και το αυτό. Πρέπει όμως να διακριθούν. Η πλοκή είναι, θα μπορούσε να πει κανείς, ο σκελετός, η βάση του βιβλίου, στο οποίο όλα τα μέρη αλληλοσυνδέονται και ακολουθούν το ένα μετά το άλλο με τη σειρά που είναι απαραίτητη για την πλήρη πραγματοποίηση της πρόθεσης του συγγραφέα, την αποκάλυψη της ιδέας Το Με άλλα λόγια, τα γεγονότα στην πλοκή μπορούν να λάβουν χώρα σε διαφορετικές χρονικές περιόδους. Η πλοκή είναι αυτή η βάση, αλλά σε πιο συνοπτική μορφή, και συν - η ακολουθία των γεγονότων με την αυστηρά χρονολογική τους σειρά. Για παράδειγμα, γέννηση, ωριμότητα, γήρας, θάνατος - αυτό είναι μια πλοκή, τότε η πλοκή είναι ωριμότητα, αναμνήσεις από την παιδική ηλικία, εφηβεία, εφηβεία, λυρικές παρεκτροπές, γήρας και θάνατος.

Σύνθεση θέματος

Η πλοκή, όπως και το ίδιο το λογοτεχνικό έργο, έχει τα δικά της στάδια ανάπτυξης. Στο κέντρο κάθε πλοκής υπάρχει πάντα μια σύγκρουση γύρω από την οποία αναπτύσσονται τα κύρια γεγονότα.

Το βιβλίο ξεκινά με μια έκθεση ή έναν πρόλογο, δηλαδή με μια «εξήγηση», μια περιγραφή της κατάστασης, την αφετηρία από την οποία ξεκίνησαν όλα. Ακολουθεί η αρχή, θα μπορούσε να πει κανείς, η πρόβλεψη των μελλοντικών γεγονότων. Σε αυτό το στάδιο, ο αναγνώστης αρχίζει να συνειδητοποιεί ότι μια μελλοντική σύγκρουση είναι προ των πυλών. Κατά κανόνα, σε αυτό το μέρος συναντιούνται οι κύριοι χαρακτήρες, οι οποίοι προορίζονται να περάσουν από τις επερχόμενες δοκιμές μαζί, ο ένας δίπλα στον άλλο.

Συνεχίζουμε να παραθέτουμε τα στοιχεία σύνθεση πλοκής... Το επόμενο στάδιο είναι η ανάπτυξη της δράσης. Αυτό είναι συνήθως το πιο βαρύ κομμάτι κειμένου. Εδώ ο αναγνώστης γίνεται ήδη ένας αόρατος συμμετέχων στα γεγονότα, είναι εξοικειωμένος με όλους, αισθάνεται ποια είναι η ουσία αυτού που συμβαίνει, αλλά εξακολουθεί να ενδιαφέρεται. Σταδιακά, η φυγόκεντρη δύναμη τον απορροφά, αργά, απροσδόκητα για τον εαυτό του, βρίσκεται στο κέντρο του υδρομασάζ. Το αποκορύφωμα έρχεται - η ίδια η κορυφή, όταν μια πραγματική καταιγίδα συναισθημάτων και μια θάλασσα συναισθημάτων πέφτει τόσο στους κύριους χαρακτήρες όσο και στον ίδιο τον αναγνώστη. Και τότε, όταν είναι ήδη σαφές ότι τα χειρότερα έχουν τελειώσει και μπορείτε να αναπνεύσετε, η αποχώρηση χτυπά ήσυχα την πόρτα. Μασάει τα πάντα, εξηγεί κάθε λεπτομέρεια, βάζει όλα τα πράγματα στα ράφια - το καθένα στη θέση του και η ένταση σιγά σιγά υποχωρεί. Ο επίλογος τραβά την τελευταία γραμμή και περιγράφει συνοπτικά την περαιτέρω ζωή των κύριων και δευτερευόντων χαρακτήρων. Ωστόσο, δεν έχουν όλα τα οικόπεδα την ίδια δομή. Τα παραδοσιακά στοιχεία μιας σύνθεσης παραμυθιού είναι τελείως διαφορετικά.

Παραμύθι

Ένα παραμύθι είναι ψέμα, αλλά υπάρχει μια υπόδειξη σε αυτό. Οι οποίες? Τα στοιχεία της σύνθεσης του παραμυθιού είναι θεμελιωδώς διαφορετικά από τους "αδελφούς" τους, αν και όταν διαβάζετε, ελαφριά και χωρίς περιορισμούς, δεν το παρατηρείτε. Αυτό είναι το ταλέντο ενός συγγραφέα ή ακόμα και ενός ολόκληρου έθνους. Όπως διέταξε ο Αλέξανδρος Σεργκέεβιτς, η ανάγνωση παραμυθιών είναι απλώς απαραίτητη, ιδιαίτερα κοινή λαϊκή, επειδή περιέχουν όλες τις ιδιότητες της ρωσικής γλώσσας.

Τι είναι λοιπόν ... παραδοσιακά στοιχείαφανταστική σύνθεση; Οι πρώτες λέξεις είναι ένα ρητό που σας δημιουργεί μια υπέροχη διάθεση και υπόσχεται πολλά θαύματα. Για παράδειγμα: "Αυτό το παραμύθι θα πει από το ίδιο το πρωί μέχρι το μεσημέρι, έχοντας φάει μαλακό ψωμί ..." Όταν οι ακροατές χαλαρώνουν, κάθονται πιο άνετα και είναι έτοιμοι να ακούσουν περαιτέρω, είναι ώρα για την αρχή - την αρχή. Οι κύριοι χαρακτήρες, ο τόπος και ο χρόνος της δράσης παρουσιάζονται και μια άλλη γραμμή χαράσσεται, χωρίζοντας τον κόσμο σε δύο μέρη - το πραγματικό και το μαγικό.

Ακολουθεί το ίδιο το παραμύθι, στο οποίο συχνά επαναλαμβάνονται ότι ενισχύουν την εντύπωση και προσεγγίζουν σταδιακά την απογείωση. Επιπλέον, ποιήματα, τραγούδια, ονοματοποιία ζώων, διάλογοι είναι επίσης αναπόσπαστα στοιχεία της σύνθεσης ενός παραμυθιού. Το παραμύθι έχει επίσης το δικό του τέλος, το οποίο φαίνεται να συνοψίζει όλα τα θαύματα, αλλά ταυτόχρονα υπονοεί το άπειρο του μαγικού κόσμου: "Ζουν, είναι και κάνουν καλό".

Επαναλαμβάνω- μία από τις απλούστερες και ταυτόχρονα τις πιο αποτελεσματικές τεχνικές σύνθεσης. Σας επιτρέπει να "στρογγυλεύετε" εύκολα και φυσικά το έργο, για να του δώσετε αρμονική σύνθεση. Η λεγόμενη σύνθεση δακτυλίου φαίνεται ιδιαίτερα αποτελεσματική όταν μια συνθετική ονομαστική κλήση δημιουργείται μεταξύ της αρχής και του τέλους του κομματιού. μια τέτοια σύνθεση φέρει συχνά ένα ιδιαίτερο καλλιτεχνικό νόημα. Κλασικό παράδειγμαη χρήση της σύνθεσης δακτυλίου για την έκφραση του περιεχομένου χρησιμεύει ως μικρογραφία του Block "Night, street, lamp, pharmacy ...":

Νύχτα, δρόμος, φανάρι, φαρμακείο, Ανόητο και αμυδρό φως. Ζήστε για τουλάχιστον ένα τέταρτο του αιώνα, όλα θα είναι έτσι. Δεν υπάρχει διαφυγή.

Αν πεθάνεις, ξεκινάς από την αρχή,
Και όλα θα επαναληφθούν από παλιά:
Νύχτα, παγωμένοι κυματισμοί του καναλιού
Φαρμακείο, δρόμος, λάμπα.

Εδώ ο φαύλος κύκλος της ζωής, μια επιστροφή σε αυτό που έχει ήδη περάσει, ενσαρκώνεται, φυσικά, στη σύνθεση του ποιήματος, στη συνθετική ταυτότητα της αρχής και του τέλους.

Μια τεχνική που επαναλαμβάνεται είναι κέρδος . Αυτή η τεχνική χρησιμοποιείται σε περιπτώσεις όπου η απλή επανάληψη δεν αρκεί για να δημιουργήσει ένα καλλιτεχνικό αποτέλεσμα, όταν πρέπει να ενισχύσετε την εντύπωση επιλέγοντας ομοιόμορφες εικόνες ή λεπτομέρειες. Έτσι, σύμφωνα με την αρχή της ενίσχυσης, κατασκευάζεται η περιγραφή της εσωτερικής διακόσμησης του σπιτιού του Σομπάκεβιτς στις νεκρές ψυχές του Γκόγκολ: κάθε νέα λεπτομέρεια ενισχύει την προηγούμενη: «όλα ήταν συμπαγή, άβολα στον υψηλότερο βαθμό και είχαν κάποια περίεργη ομοιότητα με ιδιοκτήτης του σπιτιού? στη γωνία του σαλονιού στεκόταν ένα γραφείο καρυδιάς με κατσαρόλα σε τέσσερα πλεγμένα πόδια, μια τέλεια αρκούδα. Το τραπέζι, οι πολυθρόνες, οι καρέκλες - όλα ήταν της πιο δύσκολης και ανήσυχης φύσης - με μια λέξη, κάθε αντικείμενο, κάθε καρέκλα έμοιαζε να λέει: "Και εγώ είμαι ο Σομπάκεβιτς!" ή "και είμαι επίσης πολύ παρόμοιος με τον Σομπάκεβιτς!"

Η επιλογή των καλλιτεχνικών εικόνων στην ιστορία του Τσέχωφ "Ένας άνθρωπος σε μια υπόθεση" λειτουργεί σύμφωνα με την ίδια αρχή ενίσχυσης: "remarkταν αξιοσημείωτος στο ότι πάντα, ακόμη και σε πολύ καλό καιρό, έβγαινε με γαλότσες και με ομπρέλα, και σίγουρα σε ζεστό πανωφόρι με βαμβάκι. Και η ομπρέλα του ήταν σε γκρι καστόρι, και όταν έβγαλε το μαχαίρι του για να ακονίσει το μολύβι του, είχε και το μαχαίρι σε μια θήκη. και το πρόσωπο, επίσης, φάνηκε να είναι σε ένα εξώφυλλο, καθώς το έκρυβε συνέχεια σε ένα υπερυψωμένο γιακά όλη την ώρα. Φορούσε σκούρα γυαλιά, φούτερ, έβαζε βαμβάκι στα αυτιά του και όταν ανέβηκε σε ταξί, διέταξε να σηκώσει την κορυφή ».

29 Το αντίθετο της επανάληψης και της ενίσχυσης είναι αντιπαράθεση . Από το ίδιο το όνομα είναι σαφές ότι αυτή η τεχνική σύνθεσης βασίζεται στην αντίθεση των αντίθετων εικόνων. για παράδειγμα, στο ποίημα του Λερμόντοφ "Ο θάνατος ενός ποιητή": "Και δεν θα ξεπλύνετε όλα σας μαύροςαπό το αίμα του Ποιητή ενάρετοςαίμα". Εδώ, τα υπογραμμισμένα επίθετα σχηματίζουν μια σύνθεση σημαντική αντίθεση. Με μια ευρύτερη έννοια, κάθε αντίθεση εικόνων ονομάζεται αντίθεση: για παράδειγμα, Ονέγκιν και Λένσκι, Μπαζάροφ και Πάβελ Πέτροβιτς, εικόνες καταιγίδας και ειρήνης στο ποίημα του Λερμόντοφ Ιστί κ.λπ. Αντιπολίτευση - πολύ ισχυρή και εκφραστική καλλιτεχνική συσκευή, το οποίο πρέπει πάντα να προσέχετε κατά την ανάλυση μιας σύνθεσης.

Η μόλυνση, συνδυάζοντας τις τεχνικές της επανάληψης και της αντίθεσης, δίνει ένα ιδιαίτερο αποτέλεσμα σύνθεσης. τη λεγόμενη σύνθεση καθρέφτη. Κατά κανόνα, με σύνθεση καθρέφτη, το αρχικό και τελικές εικόνεςεπαναλαμβάνονται ακριβώς το αντίθετο. Κλασικό παράδειγμα σύνθεσης καθρέφτη είναι το μυθιστόρημα του Πούσκιν "Ευγένιος Ονέγκιν". Σε αυτό, στην απογύμνωση, η πλοκή επαναλαμβάνεται, μόνο με αλλαγή θέσης: στην αρχή η Τατιάνα είναι ερωτευμένη με τον Ονέγκιν, του γράφει ένα γράμμα και ακούει την ψυχρή επίπληξή του, στο τέλος - ισχύει το αντίθετο: Ονέγκιν , ερωτευμένος, γράφει ένα γράμμα και ακούει την επίπληξη της Τατιάνας. Η λήψη μιας σύνθεσης καθρέφτη είναι μία από τις ισχυρές και κερδισμένες τεχνικές. Η ανάλυσή του πρέπει να δοθεί επαρκής προσοχή.

Η τελευταία τεχνική σύνθεσης - βάση, στις οποίες δύο εικόνες, που βρίσκονται δίπλα -δίπλα στο έργο, δημιουργούν κάποια νέα, τρίτη έννοια, η οποία εμφανίζεται ακριβώς από τη γειτονιά τους. Έτσι, για παράδειγμα, στην ιστορία του Τσέχωφ "Ionych", η περιγραφή του "σαλόνι τέχνης" της Vera Iosifovna γειτνιάζει με την αναφορά του τσουγκρίσματος των μαχαιριών και της μυρωδιάς τηγανητών κρεμμυδιών που προέρχονται από την κουζίνα. Μαζί, αυτές οι δύο λεπτομέρειες δημιουργούν εκείνη την ατμόσφαιρα χυδαιότητας, την οποία ο Τσέχωφ προσπάθησε να αναπαράγει στην ιστορία.

Όλες οι τεχνικές σύνθεσης μπορούν να εκτελέσουν δύο λειτουργίες στη σύνθεση ενός έργου, κάπως διαφορετικές μεταξύ τους: μπορούν να οργανώσουν είτε ένα ξεχωριστό μικρό κομμάτι του κειμένου (σε μικρο επίπεδο), είτε ολόκληρο το κείμενο (σε μακροοικονομικό επίπεδο), στην ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ περιπτωση η αρχή της σύνθεσης.

Αυτές είναι οι κύριες τεχνικές σύνθεσης με τη βοήθεια των οποίων μια σύνθεση χτίζεται σε οποιοδήποτε έργο.

6 Θέμα 8. Εικόνα σε μυθοπλασία.

Καλλιτεχνική εικόνα- κάθε φαινόμενο που δημιουργεί δημιουργικά ο συγγραφέας σε ένα έργο τέχνης. Είναι το αποτέλεσμα της κατανόησης του καλλιτέχνη για ένα φαινόμενο, μια διαδικασία. Ταυτόχρονα, η καλλιτεχνική εικόνα όχι μόνο αντανακλά, αλλά, κυρίως, γενικεύει την πραγματικότητα, αποκαλύπτει το αιώνιο στο ενιαίο, παροδικό. Η ιδιαιτερότητα μιας καλλιτεχνικής εικόνας καθορίζεται όχι μόνο από το γεγονός ότι κατανοεί την πραγματικότητα, αλλά και από το γεγονός ότι δημιουργεί έναν νέο, φανταστικό κόσμο. Ο καλλιτέχνης επιδιώκει να επιλέξει τέτοια φαινόμενα και να τα απεικονίσει με τέτοιο τρόπο ώστε να εκφράσει την ιδέα του για τη ζωή, την κατανόησή του για τις τάσεις και τους νόμους της.

Ετσι, " καλλιτεχνική εικόναείναι μια συγκεκριμένη και ταυτόχρονα γενικευμένη εικόνα ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωηδημιουργήθηκε με τη βοήθεια της μυθοπλασίας και έχει αισθητική αξία »(LI Timofeev). Μια εικόνα συχνά νοείται ως στοιχείο ή μέρος ενός καλλιτεχνικού συνόλου, κατά κανόνα, ένα κομμάτι που φαίνεται να έχει ανεξάρτητη ζωή και περιεχόμενο (για παράδειγμα, χαρακτήρας στη λογοτεχνία, συμβολικές εικόνες όπως το "πανί" του Μ. Γι. Λερμόντοφ) Το

Μια καλλιτεχνική εικόνα γίνεται καλλιτεχνική όχι επειδή αντιγράφεται από τη φύση και μοιάζει Αληθινό πράγμαή ένα φαινόμενο, αλλά επειδή με τη βοήθεια της φαντασίας του συγγραφέα μεταμορφώνει την πραγματικότητα. Η καλλιτεχνική εικόνα όχι μόνο και όχι τόσο αντιγράφει την πραγματικότητα, αλλά επιδιώκει να μεταφέρει το πιο σημαντικό και ουσιαστικό. Έτσι, ένας από τους ήρωες του μυθιστορήματος του Ντοστογιέφσκι "Έφηβος" είπε ότι οι φωτογραφίες πολύ σπάνια μπορούν να δώσουν μια σωστή ιδέα για ένα άτομο, επειδή το ανθρώπινο πρόσωπο δεν εκφράζει πάντα τα κύρια χαρακτηριστικά του χαρακτήρα. Επομένως, για παράδειγμα, ο Ναπολέων, που φωτογραφήθηκε κάποια στιγμή, μπορεί να φαίνεται ηλίθιος. Ο καλλιτέχνης, από την άλλη πλευρά, πρέπει να βρει το κύριο και χαρακτηριστικό στο άτομο. Στο μυθιστόρημα του Λέοντος Τολστόι Άννα Καρένινα, ο ερασιτέχνης Βρόνσκι και ο καλλιτέχνης Μιχαήλοφ ζωγράφισαν ένα πορτρέτο της Άννας. Φαίνεται ότι ο Βρόνσκι γνωρίζει καλύτερα την Άννα, την καταλαβαίνει όλο και πιο βαθιά. Αλλά το πορτρέτο του Mikhailov διακρίθηκε όχι μόνο από την ομοιότητά του, αλλά και από την ιδιαίτερη ομορφιά που μόνο ο Mikhailov μπορούσε να εντοπίσει και που ο Vronsky δεν παρατήρησε. «Έπρεπε να τη γνωρίσεις και να την αγαπήσεις όπως την αγάπησα για να βρεις αυτήν την πιο γλυκιά συναισθηματική της έκφραση», σκέφτηκε ο Βρόνσκι, αν και μόνο από αυτό το πορτρέτο αναγνώρισε «αυτή είναι η πιο γλυκιά συναισθηματική της έκφραση». Επί διαφορετικά στάδιαη ανάπτυξη της ανθρωπότητας, η καλλιτεχνική εικόνα παίρνει διάφορες μορφές. Αυτό συμβαίνει για δύο λόγους: το ίδιο το θέμα της εικόνας - το άτομο - αλλάζει και οι μορφές της αντανάκλασης της στην τέχνη αλλάζουν επίσης. Υπάρχουν ιδιαιτερότητες στην αντανάκλαση του κόσμου (και επομένως στη δημιουργία καλλιτεχνικών εικόνων), από ρεαλιστές καλλιτέχνες, συναισθηματιστές, ρομαντικούς, ρεαλιστές, μοντερνιστές κ.λπ. Καθώς η τέχνη αναπτύσσεται, η σχέση μεταξύ πραγματικότητας και μυθοπλασίας, πραγματικότητας και ιδανικού, γενικού και ατομικές, αλλαγές. λογικές και συναισθηματικές, κλπ. Στις εικόνες της λογοτεχνίας του κλασικισμού, για παράδειγμα, επισημαίνεται ο αγώνας μεταξύ αισθήματος και καθήκοντος, και καλούδιακάνουν πάντα μια επιλογή υπέρ της τελευταίας, θυσιάζοντας την προσωπική ευτυχία στο όνομα των κρατικών συμφερόντων. Από την άλλη πλευρά, οι ρομαντικοί καλλιτέχνες υψώνουν έναν επαναστατημένο ήρωα, έναν μοναχικό που απέρριψε την κοινωνία ή απορρίφθηκε από αυτήν. Οι ρεαλιστές προσπάθησαν για μια ορθολογική κατανόηση του κόσμου, εντοπίζοντας σχέσεις αιτίου-αποτελέσματος μεταξύ αντικειμένων και φαινομένων. Και οι νεωτεριστές ανακοίνωσαν ότι είναι δυνατό να γνωρίσουμε τον κόσμο και τον άνθρωπο μόνο με τη βοήθεια παράλογων μέσων (διαίσθηση, έμπνευση, έμπνευση κ.λπ.). Στο επίκεντρο των ρεαλιστικών έργων βρίσκεται ένα άτομο και η σχέση του με τον κόσμο γύρω του, ενώ οι ρομαντικοί, και στη συνέχεια οι μοντερνιστές, ενδιαφέρονται κυρίως για τον εσωτερικό κόσμο των ηρώων τους.

Αν και οι δημιουργοί των καλλιτεχνικών εικόνων είναι καλλιτέχνες (ποιητές, συγγραφείς, ζωγράφοι, γλύπτες, αρχιτέκτονες κ.λπ.), κατά μία έννοια, συνδημιουργοί τους είναι και αυτοί που αντιλαμβάνονται αυτές τις εικόνες, δηλαδή αναγνώστες, θεατές, ακροατές κ.λπ. Έτσι, ο ιδανικός αναγνώστης όχι μόνο αντιλαμβάνεται παθητικά την καλλιτεχνική εικόνα, αλλά την γεμίζει και με τις δικές του σκέψεις, συναισθήματα και συναισθήματα. Διαφορετικοί άνθρωποικαι διαφορετικές εποχέςαποκαλύψει τις διάφορες πλευρές του. Υπό αυτή την έννοια, η καλλιτεχνική εικόνα είναι ανεξάντλητη, όπως και η ίδια η ζωή.

Μια καλλιτεχνική εικόνα είναι ένας ειδικός για την τέχνη τρόπος να αντικατοπτρίζει, να αναπαράγει τη ζωή, τη γενίκευσή της από τη σκοπιά του αισθητικού ιδεώδους του καλλιτέχνη σε μια ζωντανή, συγκεκριμένη-αισθησιακή μορφή. Οι εικόνες είναι ένα κοινό ουσιαστικό χαρακτηριστικό όλων των τύπων τέχνης. Στην αισθητική, η λέξη "εικόνα" χρησιμοποιείται με δύο έννοιες: 1) ως χαρακτήρας. 2) ως χαρακτηριστικό του τρόπου αντανακλάσεως της ζωής, ο οποίος είναι εγγενής αυτό το είδοςτέχνη.

Μερικές φορές η έννοια της "εικόνας" χρησιμοποιείται στη λογοτεχνία τόσο με ευρεία όσο και με στενότερη έννοια. Με μια ευρεία έννοια, η εικόνα ονομάζεται ολόκληρη η πλήρης εικόνα που ζωγράφισε ο συγγραφέας στο έργο, για παράδειγμα, λέμε ότι ο Γκόγκολ στο "Dead Souls" δημιούργησε την εικόνα της φεουδαρχικής Ρωσίας της ίδιας εποχής, σε αυτή την περίπτωση θεωρούμε ολόκληρο το έργο στο σύνολό του ως μία εικόνα, δίνουμε στην έννοια "εικόνα" συλλογικό νόημα.

Με τη στενή έννοια της λέξης, κάθε εικόνα (μεταφορική) λέξη και έκφραση ονομάζεται επίσης εικόνα στη λογοτεχνία. έτσι, για παράδειγμα, ο στίχος του Ν.Κ. Νικίτιν "Και το δάσος στέκεται για τον εαυτό του, χαμογελά" στο ποίημα "Πρωί" ή τα ποιήματα του Πούσκιν "Μια μέλισσα πετάει από ένα κελί κεριού για να αποτίσει φόρο τιμής στο χωράφι" είναι εικόνες με αυτή τη στενή έννοια.

Στη λογοτεχνία, διακρίνουμε εικόνες χαρακτήρωνστο οποίο ο καλλιτέχνης απεικονίζει διάφορα ανθρώπινους χαρακτήρεςκαι κοινωνικούς τύπους (Khlestakov, Oblomov, Rakhmetov, κ.λπ.), εικόνες τοπία- η εικόνα των εικόνων της φύσης, εικόνες-πράγματα- εικόνα ολόκληρου του θέματος-καθημερινού περιβάλλοντος στο οποίο λαμβάνει χώρα η ζωή ενός ατόμου (δωμάτιο, δρόμος, πόλη κ.λπ.). Σε πολλά λογοτεχνικά έργα έχουμε επίσης μια εικόνα των λυρικών καταστάσεων ενός ατόμου - λυρικά κίνητρα, τα οποία έχουν επίσης εικονιστικό χαρακτήρα. ο συγγραφέας απεικονίζει τις διαθέσεις και τις εμπειρίες σε εικόνες, όπως εμφανίζονται στη ζωή.

Οι εικόνες στην τέχνη είναι το κύριο όχημα καλλιτεχνική σκέψη, μια ειδική μορφή έκφρασης ιδεολογικού και θεματικού περιεχομένου. Κάθε εικόνα αποκαλύπτει μια συγκεκριμένη ιδέα. Δεν μπορεί να υπάρχει έργο τέχνης χωρίς εικόνες.

Η καλλιτεχνική εικόνα συνδυάζει δύο, με την πρώτη ματιά, εντελώς αντίθετες ιδιότητες μεταξύ τους: ενιαία και γενική, ατομική και τυπική, συγκεκριμένη και αφηρημένη. Η δυνατότητα ενός τέτοιου συνδυασμού απορρέει από την ίδια τη ζωή. Το ενικό και το γενικό στη ζωή συνυπάρχουν πάντα σε μια αδιάσπαστη σύνδεση: οι γενικές ιδιότητες ενός ατόμου εκδηλώνονται μόνο σε ένα μόνο - σε κάθε άτομο και αντίστροφα, - κάθε άτομο φέρει μερικές κοινές ανθρώπινες ιδιότητες. Ένας επιστήμονας, μιλώντας για τις γενικές ιδιότητες οποιουδήποτε αντικειμένου ή φαινομένου, αποσπάται από τα μεμονωμένα χαρακτηριστικά του. Ο καλλιτέχνης, αντίθετα, δείχνει γενικές ιδιότητες σε ένα συγκεκριμένο φαινόμενο, απεικονίζοντας μεμονωμένα χαρακτηριστικά. Αυτή η σύνθετη συγχώνευση γενικού και ενικού είναι η πρωτοτυπία, διακριτικό χαρακτηριστικόκαλλιτεχνική (μεταφορική) σκέψη. Αυτός είναι ο κύριος λόγος για την ολοκληρωμένη επίδραση της καλλιτεχνικής εικόνας στο μυαλό, στην καρδιά και στη θέληση του ανθρώπου.

Στη δημιουργία μιας καλλιτεχνικής εικόνας, ο ρόλος της μυθοπλασίας, η δημιουργική φαντασία του συγγραφέα, η φαντασία είναι μεγάλος. Η καλλιτεχνική εικόνα έχει συγκεκριμένο αισθησιακό χαρακτήρα όχι επειδή ο καλλιτέχνης διαγράφει αυτό ή εκείνο το αντικείμενο ή το φαινόμενο από τη φύση, αλλά επειδή, επεξεργάζοντας, συνοψίζοντας όλες τις εντυπώσεις της ζωής του, αυτός, με τη βοήθεια της φαντασίας του, εφευρίσκει δημιουργική φαντασία, δημιουργεί ο χαρακτήρας ενός ατόμου ( κοινωνικός τύπος), μια εικόνα της φύσης, ώστε όλοι να μπορούν να δουν, να ακούσουν, να αισθανθούν και έτσι ώστε όλες αυτές οι εικόνες να αντικατοπτρίζουν τις πιο ουσιαστικές, βασικές ιδιότητες των αντίστοιχων φαινομένων ζωής.

Η εικόνα του κόσμου που απεικονίζεται αποτελείται από ξεχωριστά
καλλιτεχνικές λεπτομέρειες. Η παραμικρή καλλιτεχνική λεπτομέρεια

μια εικαστική ή εκφραστική καλλιτεχνική λεπτομέρεια, ένα στοιχείο τοπίου ή πορτραίτου, ένα ξεχωριστό πράγμα, μια πράξη, μια ψυχολογική κίνηση κ.λπ. Οι καλλιτεχνικές λεπτομέρειες μπορούν να χωριστούν σε διάφορες ομάδες. Οι λεπτομέρειες ξεχωρίζουν πρώτα εξωτερικά και ψυχολογικά.Εξωτερικές λεπτομέρειες - η αντικειμενική υπόσταση των ανθρώπων, η εμφάνιση και το περιβάλλον τους. Οι εξωτερικές λεπτομέρειες, με τη σειρά τους, υποδιαιρούνται σε πορτρέτο, τοπίο και υλικό. Οι ψυχολογικές λεπτομέρειες μας ζωγραφίζουν τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου, αυτοί είναι ξεχωριστοί πνευματικές κινήσεις: σκέψεις, συναισθήματα, εμπειρίες, επιθυμίες κ.λπ.

Οι εξωτερικές και ψυχολογικές λεπτομέρειες δεν χωρίζονται από ένα αδιαπέραστο όριο. Έτσι, μια εξωτερική λεπτομέρεια γίνεται ψυχολογική αν μεταφέρει, εκφράζει ορισμένες ψυχικές κινήσεις (σε αυτή την περίπτωση, μιλάμε ψυχολογικό πορτρέτο) ή περιλαμβάνεται στην πορεία των σκέψεων και των συναισθημάτων του ήρωα (για παράδειγμα, ένα πραγματικό τσεκούρι και η εικόνα αυτού του τσεκούρι στην ψυχική ζωή του Ρασκόλνικοφ).

Από τη φύση του καλλιτεχνικού αντίκτυπου διαφέρουν λεπτομέρειες-λεπτομέρειες και λεπτομέρειες-σύμβολα.Οι λεπτομέρειες δρουν μαζικά, περιγράφουν ένα αντικείμενο ή φαινόμενο από όλες τις πιθανές πλευρές, μια συμβολική λεπτομέρεια είναι ενιαία, προσπαθεί να συλλάβει την ουσία του φαινομένου αμέσως, αναδεικνύοντας το κύριο πράγμα σε αυτό. Από αυτή την άποψη, ο σύγχρονος κριτικός λογοτεχνίας Ε. Ντόμπιν προτείνει τον διαχωρισμό λεπτομερειών και λεπτομερειών, πιστεύοντας ότι η λεπτομέρεια είναι καλλιτεχνικά ανώτερη από τη λεπτομέρεια. Ωστόσο, ο A.B. Yesin, και η αρχή της χρήσης καλλιτεχνικών λεπτομερειών είναι ισοδύναμη, καθένα από αυτά είναι καλό στη θέση του.