Ποια τέχνη εκφράζει. Τέχνη - η έκφραση των βαθύτερων σκέψεων με τον ευκολότερο τρόπο

Ο Θεός ζει λεπτομερώς. Abi warburg

Η γενναιόδωρη καρδιά είναι η καλύτερη έμπνευση του νου. Αλέξανδρος Bestuzhev

Τέχνη, όπως η ζωή, αδύναμος δεν είναι στον ώμο. Αλέξανδρος Blok

Η άμεση ευθύνη του καλλιτέχνη είναι να δείξει και να μην αποδείξει. Αλέξανδρος Blok

Η έμπνευση είναι η θέση της ψυχής στη διαβίωση αποδοχή των εντυπώσεων, επομένως, στην ταχεία συνέπεια των εννοιών, οι οποίες συμβάλλουν στην εξήγηση αυτών. Αλέξανδρος Πούσκιν

Η τέχνη είναι δυνατή μόνο όταν υπάρχει ανάγκη να κατασκευάσει ανεξάρτητα μια εικόνα - μέσω της ανάπτυξης του λεξικού, των μορφών και των ουσιαστικών στοιχείων, και μόνο τότε εξασφαλίζει την επικοινωνία. Alexey Fedorovich χάνουν

Καμία έξυπνη δουλειά δεν έχει ποτέ βασιστεί σε μίσος ή περιφρόνηση. Albert Kama

Η φαντασία είναι πιο σημαντική απο τη γνώση. Albert Einstein

Τέχνη - η έκφραση των βαθύτερων σκέψεων με τον ευκολότερο τρόπο. Albert Einstein

Η τέχνη έχει δύο πιο επικίνδυνους εχθρούς: ένας τεχνίτης που δεν φωτίζεται από το ταλέντο και το ταλέντο που δεν διαθέτει σκάφος. Anatol de France

Η τέχνη είναι ένας καλλιτέχνης που διέταξε ο καλλιτέχνης, που φέρει τη σφραγίδα της ιδιοσυγκρασίας του, η οποία εκδηλώνεται με στυλ. Andre morua

Η εκφραστικότητα δεν είναι πάθος για μένα, το οποίο ξαφνικά φωτίζει το πρόσωπο ή εκδηλώνεται σε ένα θυελλώδες κίνημα. Είναι σε όλη τη ζωγραφική μου. Ο τόπος που καταλαμβάνει τα αντικείμενα, τα κενά μεταξύ τους, η σχέση τους είναι ό, τι έχει σημασία. Η σύνθεση είναι η δυνατότητα διακοσμητικά διανομής διαφορετικών στοιχείων της εικόνας για να εκφράσει τα συναισθήματά τους. Henri Matisse

Η σημασία του καλλιτέχνη μετράται με τον αριθμό των νέων σημείων που εισάγει στην πλαστική γλώσσα. Henri Matisse

Κάθε μέρος της εικόνας διαδραματίζει το ρόλο του, κύριο ή δευτερογενές. Το μόνο που δεν είναι απαραίτητο στην εικόνα να την βλάψει. Το έργο πρέπει να είναι η αρμονία όλων των τμημάτων. Η υπερβολική λεπτομέρεια μπορεί να πάρει κάτι σημαντικό στο μυαλό του θεατή. Henri Matisse

Το κύριο καθήκον του χρώματος είναι η εξυπηρέτηση της εκφραστικότητας. Henri Matisse

Το πιο σημαντικό πράγμα για μένα είναι η ιδέα. Από την αρχή είναι απαραίτητο να έχουμε μια σαφή ιδέα του συνόλου. Henri Matisse

Η ακρίβεια δεν είναι ακόμα αλήθεια (σχετικά με τη ζωγραφική). Henri Matisse

Η εμπειρία είναι η γνώση μιας ενιαίας και τέχνης - γνώση του στρατηγού. Αριστοτέλης

Μπροστά από την εικόνα, ο καθένας θα πρέπει να στέκεται ακριβώς όπως μπροστά από τον βασιλιά, το περιμένουν αν θα πει κάτι και τι ακριβώς θα πει, και και οι δύο με τον βασιλιά, και με την εικόνα δεν τολμούν να μιλήσουν πρώτα, αλλιώς Θα ακούσει μόνο τον εαυτό του. Arthur Shopenhauer

Η τέχνη απαιτεί γνώση. Bertold brecht

Αμφισβητούμενος υπογράψει ότι κάτι δεν είναι τέχνη ή κάποιος δεν καταλαβαίνει την τέχνη, είναι η πλήξη. Bertolt Brecht

Στη ζωγραφική που, έχοντας το πρόσωπό του, προσθέτει κάτι άλλο, κάνει μια φωτογραφία, και όχι ένα πορτρέτο. Blaise pascal

Μέσω της όμορφης - στο ανθρώπινο. Vasily Alexandrovich Sukhomlinsky

Η δημιουργία ενός έργου είναι το σύμπαν. Vasily kandinsky

Απλότητα, αληθινή και φυσικότητα - Αυτά είναι τα τρία κύρια σημεία του Μεγάλου. Βίκτωρ Ουγκό

Η τέχνη χωρίς να σκεφτεί ότι ένας άνθρωπος χωρίς ψυχή είναι ένα πτώμα. Vissarion Grigorievich Belinsky

Τα μειονεκτήματα είναι πάντα όταν τελειώνει η δημιουργικότητα και η εργασία αρχίζει. Vissarion Grigorievich Belinsky

Εάν η επιστήμη έχει μνήμη για το μυαλό, η τέχνη είναι η μνήμη των συναισθημάτων. Vladimir Alekseevich Soloohin

Με την απεικόνιση οτιδήποτε, παίρνουμε μια τεράστια ευθύνη - να κατανοήσουμε τη φύση και να απεικονίσουμε ότι είναι δυνατόν. Vladimir andreevich favorsky

Πορτραίτο που δεν θέλει να εκφράσει περισσότερο στον χαρακτήρα πορτρέτο, την ιστορία της προσωπικότητας, - τι είναι αυτό το πορτρέτο, τι είδους καλλιτέχνης είναι, πού κάνει; Vladimir Vasilyevich Stasov

Είναι μόνο μια τέχνη που απαντά σε έγκυρα συναισθήματα και σκέψεις και δεν χρησιμεύει ως γλυκό επιδόρπιο, χωρίς το οποίο μπορείτε να κάνετε. Vladimir Vasilyevich Stasov

Στην τέχνη, όλα, το υλικό δεν αξίζει τίποτα. Heinrich heine

Η τέχνη έχει το καθήκον του να αποκαλύψει την αλήθεια σε αισθησιακή μορφή. Georg Wilhelm Friedrich Hegel

Η τέχνη κερδίζει, απομακρύνεται από χυδαία. Georgy plekhanov

Η ζωγραφική είναι μια παθιασμένη σιωπή. Gustave moro.

Ο ουρανός μέσα από τα κλαδιά, είναι μαργαριτάρια και πολύτιμες πέτρες. Gustave moro.

Το χρώμα πρέπει να θεωρείται ότι είναι εμπνευσμένο, δωρεθεί. Gustave moro.

Τοπίο από καλλιτέχνες - Συνήθως αυτό είναι ένα πιάτο με σπανάκι. Gustave flaubert

Ο καλλιτέχνης πρέπει να είναι παρόν στο έργο του, όπως ο Θεός στο σύμπαν: να είναι πανταχούσιος και αόρατος. Gustave flaubert

Ούτε η τέχνη ούτε η σοφία μπορεί να επιτευχθεί αν δεν μάθουν. Δημόκριτος

Εκείνη τη στιγμή, όταν ο καλλιτέχνης σκέφτεται για τα χρήματα, χάνει την αίσθηση της όμορφης. Denis didro.

Η τέχνη είναι να βρεθεί εξαιρετική κοινή και συνηθισμένη σε ασυνήθιστη. Denis didro.

Η χώρα στην οποία θα διδάξουν να τραβήξουν με τον ίδιο τρόπο όπως η μάθηση να διαβάζει και να γράφει, σύντομα θα υπερβεί όλες τις άλλες χώρες σε όλες τις τέχνες, τις επιστήμες και τις δεξιότητες του Deni Didro

Τέχνη μόνο στη συνέχεια σε μια σωστή θέση όταν εξαρτάται από τα οφέλη. Το καθήκον του - να διδάξει με αγάπη. Και είναι ντροπιαστικό όταν είναι ωραίο μόνο για τους ανθρώπους, και δεν τους βοηθά να ανοίξουν την αλήθεια. John Reskin.

Όταν η αγάπη και η δεξιότητα συνδεδεμένη, μπορείτε να περιμένετε ένα αριστούργημα. John Reskin.

Η βούρτσα, το χέρι και η παλέτα χρειάζονται για να σχεδιάσουν, αλλά η εικόνα δημιουργείται καθόλου. Jean Sharden

Χρησιμοποιήστε χρώματα, αλλά γράφουν συναισθήματα. Jean Sharden

Δεν έχει σημασία πού παίρνετε - είναι σημαντικό όταν (για τη δημιουργικότητα). Jean-Luke Godar

Αυτός που έχει φαντασία, αλλά καμία γνώση, έχει φτερά, αλλά δεν έχει πόδια. Joseph Juber.

Η επιστήμη καταπραΰνει, η τέχνη υπάρχει για να μην δώσει να ηρεμήσει. Γεωργία γάμου

Σοβαρή τέχνη, καθώς και μια σοβαρή συμφωνία, απαιτεί όλη τη ζωή. Ivan Alexandrovich Goncharov

Σε κάθε προϊόν τέχνης, μεγάλο ή μικρό, μέχρι το μικρότερο, όλα καταλήγουν στην έννοια. Johann Wolfgang Goethe

Η τέχνη είναι ένας καθρέφτης όπου ο καθένας βλέπει τον εαυτό του. Johann Wolfgang Goethe

Η τέχνη είναι ένας ενδιάμεσος από αυτό που δεν μπορεί να εκφραστεί. Johann Wolfgang Goethe

Κάθε καλλιτέχνης έχει θάρρος, χωρίς το οποίο το ταλέντο δεν θεωρείται. Johann Wolfgang Goethe

Ο ποιητής - ο κανόνας της έμπνευσης. Πρέπει να τους διατάξει. Johann Wolfgang Goethe

Τεχνική σε συνδυασμό με χυδαία - ο πιο τρομερός εχθρός της τέχνης. Johann Wolfgang Goethe

Ακριβώς επειδή η γνήσια τέχνη τείνει σε κάτι πραγματικό και αντικειμενικό, δεν μπορεί να ικανοποιηθεί μόνο από την ορατότητα της αλήθειας. Johann Friedrich Schiller

Οι κακές ζωγραφιές είναι ως επί το πλείστον κακό επειδή είναι κακώς γραμμένα, είναι άσχημα γραμμένα επειδή είναι άσχημα σχεδιασμένα. Johannes Robert Becher

Οι νόμοι και οι θεωρίες είναι καλές στην κατάσταση της αβεβαιότητας. Στις στιγμές της έμπνευσης, τα καθήκοντα επιτρέπονται διαισθητικά, από μόνα τους. Johannes Iten

Δεν είναι απαραίτητο να αντιγράψετε τη φύση, αλλά πρέπει να αισθανθείτε την ουσία του και να απαλλαγείτε από ατυχήματα. Isaac Levitan

Ποτέ δεν βιάζομαι να πάω στη λεπτομέρεια. Camille choro

Αν θέλετε να απολαύσετε την τέχνη, τότε θα πρέπει να είστε καλλιτεχνικός άνθρωπος. Καρλ Μαρξ

Η εικόνα είναι ένα ποίημα χωρίς λόγια. Quint horace flacc

Το έργο της τέχνης είναι να ανησυχείτε τις καρδιές. Claude Adrian Gelving

Το έργο του καλλιτέχνη πρόκειται να προκαλέσει χαρά. Konstantin Georgievich Powession

Δεν υπάρχει τέχνη χωρίς εμπειρία. Konstantin Sergeevich Stanislavsky

Η απλότητα, η αληθινή και η φυσικότητα είναι οι τρεις μεγάλες αρχές της όμορφης σε όλα τα έργα τέχνης. Ο Χριστόφρα

Όπου η σκέψη δεν συνεργάζεται με το χέρι της, δεν υπάρχει καλλιτέχνης εκεί. Όπου το Πνεύμα δεν οδηγεί το χέρι του καλλιτέχνη, δεν υπάρχει τέχνη. Λεονάρντο Ντα Βίντσι

Ο ζωγράφος, ανήθικη χειρισμός, καθοδηγούμενος από την πρακτική και την κρίση, είναι σαν ένας καθρέφτης, ο οποίος αντικατοπτρίζει όλα τα αντίθετα αντικείμενα, που δεν διαθέτουν τις γνώσεις τους. Λεονάρντο Ντα Βίντσι

Η ζωγραφική είναι μια ποίηση που βλέπουν, και η ποίηση είναι μια ζωγραφική που ακούει. Λεονάρντο Ντα Βίντσι

Υπάρχουν τρεις ποικιλίες ανθρώπων: όσοι βλέπουν. Εκείνοι που βλέπουν όταν εμφανίζονται. Και εκείνοι που δεν βλέπουν. Λεονάρντο Ντα Βίντσι

Ένας γνήσιος καλλιτέχνης στερείται ματαιοδοξίας, καταλαβαίνει πολύ καλά ότι η τέχνη είναι άπειρη. Λούντβιχ βαν Μπετόβεν

Στο σχέδιο κρυμμένο ταλέντο, εκτελείται - τέχνη. Maria ebner-eschenbach

Όλες οι τέχνες βρίσκονται στη μελέτη της αλήθειας. Σημειώστε tuly ciceroon

Ζωγραφική ζηλότυπου και απαιτεί ένα άτομο να ανήκει σε ολόκληρη την εξ ολοκλήρου. Michelangelo Buonarroti

Χωρίς μια αίσθηση της νεωτερικότητας, ο καλλιτέχνης θα παραμείνει μη αναγνωρισμένος. Mikhail mikhailovich svtain

Ο δημιουργός Θεός δημιούργησε έναν άνδρα στην εικόνα και την ομοιότητά του, δηλαδή, ο Δημιουργός, και τον κάλεσε στην ελεύθερη δημιουργικότητα του και όχι στην επίσημη υπακοή στη δύναμή του. Η ελεύθερη δημιουργικότητα είναι η απάντηση του δημιουργού από την μεγάλη κλήση του δημιουργού. Και ένα δημιουργικό κατόρθωμα ενός ατόμου είναι η εκτέλεση μιας κρυμμένης θέλησης του δημιουργού, η οποία απαιτεί μια ελεύθερη δημιουργική πράξη. Nikolay berdyaev

Η τέχνη αναζητά σίγουρα καλά, θετικά ή αρνητικά: είτε μας δίνει την ομορφιά του καλύτερου που ούτε είναι στον άνθρωπο, είτε γελάει πάνω από την ντροπή του χειρότερου στον άνθρωπο. Εάν βάζετε όλα τα σκουπίδια, τι ούτε στον άνθρωπο, και το βάζετε με τέτοιο τρόπο ώστε όλοι από το κοινό να λάβουν μια πλήρη αηδία γι 'αυτήν, ρωτώ: δεν είναι πλέον επαίνεστε τα πάντα είναι καλά; Ζητώ: Δεν επαινέσω καλά; Nikolay gogol

Η τέχνη μαλακώνει τα ηθικά. Οβίδη

Στην ουσία, δεν υπάρχει υπέροχο στυλ, ούτε μια όμορφη γραμμή, ούτε το όμορφο χρώμα, η μόνη ομορφιά είναι αλήθεια,
που γίνεται ορατό. Auguste Roden.

Το έργο της τέχνης δεν είναι να αντιγράψει τη φύση, αλλά να το εκφράσει. Πρέπει να πάθουμε το μυαλό, το νόημα, την εμφάνιση των πραγμάτων και των πλασμάτων. Honore de Balzac

Η τέχνη είναι έμβρυα ένδυσης. Honore de Balzac

Η αληθινή φύση δεν μπορεί να είναι και ποτέ δεν είναι αληθινή τέχνη. Honore de Balzac

Η τέχνη αντανακλά τη ζωή, αλλά ο θεατής. Όσκαρ Γουάιλντ

Η τέχνη δεν απεικονίζει το ορατό, αλλά το καθιστά ορατό. Paul Klee.

Για να είναι πραγματικά καλός, ένα άτομο πρέπει να έχει ζωντανή φαντασία, πρέπει να είναι σε θέση να φανταστεί τον εαυτό του στη θέση του άλλου. Η φαντασία είναι το καλύτερο όργανο της ηθικής βελτίωσης. Percy shelly

Ο φοιτητής αντιγράφει όχι από την απομίμηση, και από την επιθυμία να ενταχθούν στο μυστικό της εικόνας. Peter miturich

Η έμπνευση είναι ένας τέτοιος επισκέπτης που δεν θέλει να επισκεφθεί το τεμπέλης. Peter tchaikovsky

Οι δημιουργίες λογικών πρέπει με τις δημιουργίες των εμπόκη. Πλάτων

Ακόμα και το πιο γνωστό πράγμα για το μάτι αλλάζει εντελώς όταν προσπαθούμε να το καταλάβουμε: παρατηρούμε ότι δεν τον γνώριζαν ότι δεν τον είχε δει ποτέ, κατ 'ουσίαν. Paul Valerie

Η ζωγραφική σάς επιτρέπει να βλέπετε τα πράγματα όπως κάποτε όταν τους κοίταζαν με αγάπη. Paul Valerie

Ο καλλιτέχνης έχει δύο πράγματα: μάτι και εγκέφαλο, και πρέπει να βοηθήσουν ο ένας τον άλλον, πρέπει να εργαστείτε για να τα αναπτύξετε: το μάτι - το όραμα της φύσης, ο εγκέφαλος είναι η λογική των οργανωμένων εντυπώσεων που δίνουν μέσα έκφρασης. Paul Cesanne

Τέχνη, είναι μια γωνία της φύσης, ορατό μέσω μιας συγκεκριμένης ιδιοσυγκρασίας. Paul Cesanne

Είναι αδύνατο να διαχωρίσετε το σχέδιο και το χρώμα. Καθώς γράφετε, τραβήξτε, το πιο αρμονικό χρώμα γίνεται, τόσο πιο συγκεκριμένα γίνεται το σχέδιο. Όταν το χρώμα δίνεται στον πλούτο των χρωμάτων, η φόρμα εκδηλώνεται με την πληρότητα του.

Οι αντιθέσεις και οι τόνοι είναι το μυστικό του σχεδίου και του μοντέλου. Paul Cesanne

Δεν υπάρχει τέχνη χωρίς άσκηση και ασκήσεις χωρίς τέχνη. Προσταγή.

Κανένας ενθουσιασμός στην τέχνη δεν δημιουργεί τίποτα πραγματικό. Robert schuman

Στείλτε το φως στα βάθη της ανθρώπινης καρδιάς - εδώ είναι ο διορισμός του καλλιτέχνη. Robert schuman

Ο υψηλότερος στόχος που η τέχνη μπορεί να εξυπηρετήσει είναι η ικανότητα να κάνουμε τους ανθρώπους βαθύτερα από τη ζωή και την αγάπησε περισσότερο. Rockwell Kent.

Τοποθετήστε τον καλλιτέχνη που επιδιώκει να δείξει το ταλέντο του, και όχι την εικόνα του. Romain rolland

Η τέχνη αξίζει τιμητική και αγάπη μόνο αν είναι πραγματικά ανθρώπινο και απευθύνεται σε όλους τους αποφασιστικούς ανθρώπους και όχι σε ένα σωρό από πεντάλ. Romain rolland

Ο καλλιτέχνης σκέφτεται το σχέδιο. Σαλβαδόρ Νταλί

Οι τέχνες είναι χρήσιμες μόνο εάν αναπτύσσουν το μυαλό και δεν την αποσπά την προσοχή. Seneca Lucii Anne (Junior)

Σε ορισμένες πηγές, η έμπνευση των μυών πλένουν τα πόδια τους. Stanislav Hezhi Lts.

Δεν υπάρχουν νέες κατευθύνσεις στην τέχνη, υπάρχει ένα - από ένα άτομο σε ένα άτομο. Stanislav Hezhi Lts.

Η φαντασία μας μεταφέρεται να μην είναι δυνατή η ευχαρίστηση, αλλά από την ελπίδα να ελπίζει. Σαμουήλ Τζόνσον

Μην τα χρώματα κάνουν τα σχήματα όμορφα, αλλά μια καλή εικόνα. Τιτολόγος Veverielio

Η έμπνευση δίνει μια εικόνα, αλλά δεν το ντύνει. Federico Garcia Lorka

Φαντασία - Συνώνυμη ικανότητα ανακαλύψεως. Federico Garcia Lorka

Χωρίς φαντασία δεν υπάρχει τέχνη ως όχι και η επιστήμη. Φύλλο Ferrenz

Σε όλα τα είδη τέχνης, είναι απαραίτητο να δοκιμάσετε αυτές τις αισθήσεις που θέλετε να καλέσετε σε άλλους. Frederick de standal

Ποτέ δεν έχω διαχωρίσει έναν καλλιτέχνη από τον στοχαστή, καθώς δεν μπορώ να χωρίσω την καλλιτεχνική μορφή από την καλλιτεχνική σκέψη. Frederick de standal

Η αρχιτεκτονική είναι κατεψυγμένη μουσική. Friedrich κέλυφος

Η ζωγραφική εκείνους που μελετούν μαζί μου είναι ζωντανές και εκείνοι που με μιμούνται - άψυχα, νεκροί. Qi Bay-Shi

Αν ρίξουμε μια ματιά στην κατάσταση γύρω μας, είτε πρόκειται για ένα τοπίο ή εσωτερικό, σημειώνουμε ότι υπάρχει μια περίεργη σύνδεση μεταξύ των πραγμάτων που εμφανίζονται στα μάτια μας, που δημιουργήθηκαν από την ατμόσφαιρα και διάφορες αντανακλάσεις του φωτός, το οποίο, έτσι να μιλήσει , συνεπάγεται κάθε θέμα σε κάποια κοινή αρμονία. Eugene delacroa

Η ζωγραφική είναι μη ελάχιστη τέχνη, και σε αυτό, κατά τη γνώμη μου, η σημαντική αξιοπρέπειά της. Eugene delacroa

Laziness, φυσικά, η μεγαλύτερη παρέμβαση στην ανάπτυξη των ικανοτήτων μας. Eugene delacroa

Το μεγαλύτερο θρίαμβο του καλλιτέχνη είναι αν κάνει να σκέφτεται και να αισθάνεται εκείνους που είναι ικανοί για αυτό. Eugene delacroa

Ο πιο επίμονος ρεαλιστής εξακολουθεί να εξαναγκάζεται από τη διέλευση της φύσης, θέρετρο στις γνωστές συμβάσεις της σύνθεσης ή των τρόπων. Αν μιλάμε για τη σύνθεση, τότε δεν μπορεί να πάρει ένα ξεχωριστό κομμάτι ή ακόμα και μερικά κομμάτια και να κάνει μια εικόνα αυτού. Είναι απαραίτητο να τεθεί μια ιδέα σε αυτό, προκειμένου να παρουσιάσει ο θεατής κάτι περισσότερο από μια τυχαία σύνδεση μη διασυνδεδεμένων εξαρτημάτων, χωρίς αυτό δεν θα υπήρχε τέχνη. Eugene delacroa

Το ταλέντο δεν είναι τίποτα περισσότερο από ένα δώρο για τη γενίκευση και την επιλογή. Eugene delacroa

Δυνατότητα μεταφοράς του συνόλου - το κύριο σημάδι ενός αληθινού καλλιτέχνη. Eugene delacroa

Η συνήθεια να σχεδιάζει με ακρίβεια, αυτό που βλέπουμε δίνει την κατάλληλη ικανότητα να αντλήσει με ακρίβεια τι νομίζουμε ... Joshua Reynolds

Η έννοια της "τέχνης" είναι γνωστή σε όλους. Μας περιβάλλει καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής. Η τέχνη διαδραματίζει μεγάλο ρόλο στην ανάπτυξη της ανθρωπότητας. Εμφανίστηκε πολύ πριν δημιουργηθεί η γραφή. Από το άρθρο μας μπορείτε να μάθετε για το ρόλο και τα καθήκοντα.

Τι είναι η τέχνη; γενικές πληροφορίες

Η έννοια της "τέχνης" είναι αρκετά πολύπλευρη. Συνήθως υπονοεί ένα κλάδο της ανθρώπινης δραστηριότητας που μπορεί να ικανοποιήσει μια πνευματική ανάγκη, δηλαδή την αγάπη για την όμορφη. Η τέχνη είναι μια ειδική μορφή δημόσιας συνείδησης. Είναι αυτό είναι μια καλλιτεχνική αντανάκλαση της ανθρώπινης ζωής. Χάρη σε αυτόν, μπορεί να βρεθεί πώς ζούσαν οι άνθρωποι σε άλλο χρονικό διάστημα.

Ο πρώτος συγγραφέας, ο οποίος αποκάλυψε την έννοια της "τέχνης", ήταν ο Charles Batu. Δημιούργησε μια ολόκληρη πραγματεία στην οποία ταξινόμησε αυτόν τον κλάδο της ανθρώπινης δραστηριότητας. Το βιβλίο του "Καλές τέχνες, υπολείπονται σε μία αρχή" δημοσιεύθηκε το 1746. Ο Charles Batya πιστεύει ότι μπορούν να προσδιοριστούν από διάφορα κριτήρια. Ο συγγραφέας είναι βέβαιος ότι η τέχνη φέρνει την ευχαρίστηση και έχει επίσης πνευματικό, όχι φυσικό χαρακτήρα.

Η έννοια της "τέχνης" περιλαμβάνει τη ζωγραφική, τη μουσική, την ποίηση, την αρχιτεκτονική και πολλά άλλα, με τα οποία αντιμετωπίζουμε καθημερινά. Οποιοσδήποτε τύπος καλλιτεχνικής δραστηριότητας διακρίνεται από ορισμένες θετικές ιδιότητες. Κάθε τομέας τέχνης έχει έναν ειδικό τρόπο να αναπαράγει την πραγματικότητα και τα καλλιτεχνικά καθήκοντα. Όλοι οι τύποι καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων χωρίζονται στον τοκετό και τα είδη.
Συνήθως η τέχνη χωρίζεται σε τρεις ομάδες:

• Τονωτικό (μουσική και ποίηση).
• διαμορφωμένο (αρχιτεκτονική, ζωγραφική και γλυπτική)?
• Μικτή (χορογραφία, δεξιότητες, δρομολόγια και άλλα).

Υπάρχουν διάφορες τέχνες:

• spatial, στην οποία, χάρη στην κατασκευή, αποκαλύπτεται η ορατή εικόνα (γλυπτική, αρχιτεκτονική).
• προσωρινή, στην οποία η αξία αποκτά μια σύνθεση σε πραγματικό χρόνο (ποίηση, μουσική).
• Σπάτιο-προσωρινή - θεαματική τέχνη (απόδοση τσίρκου, κινηματογράφος, χορογραφία).

Γραφικά

Η τέχνη των γραφικών είναι μια μορφή που περιλαμβάνει σχέδια και τυπωμένα γραφικά εικόνων (χάραξη, εξόρυξη και άλλα). Το εκφραστικό μέσο - το περίγραμμα, ο γραμμωτός κώδικας, φόντο και λεκέ. Είναι γνωστό ότι αυτή είναι η πιο δημοφιλής εμφάνιση της οπτικής τέχνης. Σύμφωνα με το περιεχόμενο και το σχήμα του γραφήματος, υπάρχει πολλά κοινά με τη ζωγραφική.

Η χάραξη είναι ένας τύπος γραφικών στο οποίο η εικόνα είναι μια τυπωμένη εκτύπωση. Εφαρμόστε το σε έναν ειδικό χαράκτη. Η χάραξη μπορεί να απεικονιστεί σε μέταλλο, ξύλο και λινέλαιο.

Μια άλλη δημοφιλής μορφή γραφικών είναι ένας ειδικός τρόπος επίπεδης εκτύπωσης, στην οποία η επιφάνεια της πέτρας χρησιμεύει ως έντυπη μορφή. Αυτό το είδος εφευρέθηκε το 1798. Η εικόνα στην πέτρα εφαρμόζεται χρησιμοποιώντας ένα ειδικό σφάγιο ή ένα μολύβι.

Η τέχνη των γραφικών είναι η παλαιότερη από όλα τα υπάρχοντα. Οι πρώτες εικόνες υπάρχουν από τις ώρες της Νεολιθικής και της Εποχής του Χαλκού. Οι πρόγονοί μας γδάξαν το σχέδιο στους τοίχους των σπηλαίων και των βράχων. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, οι εικόνες εφαρμόστηκαν σε όπλα και οικιακά αντικείμενα. Μετά την εμφάνιση της γραφής, το πρόγραμμα χρησιμοποιήθηκε στο σχεδιασμό γραμμάτων, βιβλίων και γραμμάτων.

Μέθοδοι αντιγραφής σχεδίων κατά τη διάρκεια των ετών ήταν άγνωστες. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο όλες οι εικόνες δημιουργήθηκαν σε μία μόνο περίπτωση. Δεν είναι μυστικό ότι σήμερα τέτοια σχέδια γραφικών είναι σε ζήτηση από τους συλλέκτες.

Στα μέσα του 20ού αιώνα, οι ειδικοί άρχισαν να αναπτύσσουν την τεχνική των ασπρόμαυρων γραφικών. Δημιουργήθηκαν περισσότερα από 20 γραφικά τιμολόγια. Εκπαιδευτικά οφέλη δημοσιεύθηκαν. Σήμερα τα γραφικά καταλαμβάνουν μια κορυφαία θέση στην τέχνη.

Μπεντό

Το Bento είναι ασυνήθιστη τέχνη για παιδιά και ενήλικες. Δεν είναι μυστικό ότι πολλοί γονείς δεν ξέρουν πώς να διδάξουν το παιδί τους σε υγιή διατροφή. Σήμερα υπάρχει μια μεγάλη ποικιλία επιβλαβών και ακόμη και επικίνδυνα φαγητά στα ράφια. Ένα νέο είδος τέχνης μπορεί να έρθει στη διάσωση - Bento. Εμφανίστηκε στην Κίνα. Σε έναν τέτοιο όρο, οι Κινέζοι καλούν το φαγητό που περιστρέφονται σε ειδικά κιβώτια και παίρνουν μαζί τους για να μελετήσουν ή να εργαστούν. Το Bento είναι ένα έργο τέχνης που μπορεί να καταναλωθεί. Οι ταλαντούχοι νοικοκυρές και οι μάγειρες δημιουργούν στοιχεία από τρόφιμα και μικρές εικόνες. Η κύρια διαφορά τέτοιων τροφίμων είναι η ισορροπία και η παρουσία μεγάλου αριθμού βιταμινών. Οι Κινέζοι δημιουργούν ένα βρώσιμο έργο τέχνης μόνο από χρήσιμο φαγητό.

Το Bento είναι μια τέχνη για παιδιά και ενήλικες, χάρη στην οποία το παιδί θα τρώει ευχαρίστως χρήσιμα προϊόντα. Δεν είναι τόσο δημοφιλές μαζί μας, αλλά υπάρχουν ήδη αρκετοί δάσκαλοι που έχουν καταφέρει αυτή την τεχνική.

Επίδραση της τέχνης στη συνείδηση \u200b\u200bκαι τη ζωή του παιδιού. Πώς να εξηγήσετε στο παιδί Σύγχρονα έργα τέχνης;

Η τέχνη διαδραματίζει σημαντικό ρόλο στη ζωή του παιδιού και στην ανάπτυξη της προσωπικότητάς του. Σήμερα, απολύτως κάθε άτομο πρέπει να έχει τουλάχιστον βασικές γνώσεις αυτού ή αυτού του πεδίου δραστηριότητας. Η εταιρεία αναπτύσσεται γρήγορα και επομένως κάθε άτομο πρέπει να είναι πολύπλευρη. Πολλοί σύγχρονοι γονείς προσπαθούν να κάνουν την αγάπη για την τέχνη όσο το δυνατόν νωρίτερα. Για αυτό, αναπτύχθηκε ένας σημαντικός αριθμός εκπαιδευτικών τεχνικών που μπορούν να χρησιμοποιηθούν από τους πρώτους μήνες της ζωής του παιδιού.

Η έννοια των τύπων τέχνης Το παιδί παίρνει ακόμη και στο σχολείο. Συνήθως οι γονείς, οι εκπαιδευτικοί και οι φροντιστές δίνουν μεγάλη προσοχή στη γραφή, την ανάγνωση, το λογαριασμό και άλλα θέματα για τα οποία το αριστερό ημισφαίριο του εγκεφάλου είναι υπεύθυνο. Για την ανάπτυξη του σωστού, θα χρειαστεί να συμμετάσχετε στη μουσική, χορό και άλλες τέχνες. Είναι σημαντικό να αναπτυχθούν και τα δύο ημισφαίρια του εγκεφάλου προκειμένου να συνεχίσουν να γίνονται μια πλήρως σχηματισμένη προσωπικότητα.

Λόγω της κύριας τέχνης σε ένα παιδί:

• Δημιουργείται προσωπικότητα.
• Αυξάνει το επίπεδο του πνευματικού δυναμικού ·
• Σχηματίζονται μαθηματικές κατευθυντήριες γραμμές.
• Την ικανότητα της δημιουργικής σκέψης ·
• η αυτοπεποίθηση εμφανίζεται και αυξάνεται η αυτοεκτίμηση.
• Η μνήμη και η προσοχή αναπτύσσεται.
• Οι ορίζοντες επεκτείνονται.

Προκειμένου να εισαχθεί ένα παιδί με τέχνη, είναι κυρίως σημαντικό να οργανωθεί μια ζώνη στην οποία θα αποθηκευτούν όλα τα υλικά που είναι απαραίτητα για τη δημιουργική δραστηριότητα. Θα χρειαστεί να έχετε κάποια βιβλία για την τέχνη. Από την πρώιμη παιδική ηλικία, ένα παιδί πρέπει να τα διαβάσει. Είναι σημαντικό να συζητήσετε τα πάντα. Για να εξοικειωθείτε με την τέχνη, θα χρειαστείτε τουλάχιστον μία φορά το μήνα για να επισκεφθείτε τα μουσεία, τις γκαλερί, τα θέατρα και τις εκθέσεις με το παιδί. Σε καμία περίπτωση δεν πρέπει να ρίχνει σχέδια, εφαρμογές και βιοτεχνίες που δημιουργούνται από τα χέρια των παιδιών. Χάρη σε αυτούς μπορείτε να δείτε τη δημιουργική ανάπτυξη του παιδιού. Είναι επίσης σημαντικό να το γράψετε όσο το δυνατόν νωρίτερα στον θεματικό κύκλο, οι τάξεις στις οποίες θα του δώσουν την ψυχή.

Ορισμένα έργα της σύγχρονης τέχνης προκαλούν αμηχανία από όχι μόνο παιδιά, αλλά και ενήλικες. Συχνά, το ένα ή το άλλο παιδί δεν καταλαβαίνει την αρχιτεκτονική που σχεδιάστηκε από τους μοντέλλους. Είναι σημαντικό να εξηγηθεί στον μαθητή ότι κάθε έργο τέχνης είναι ένα σημαντικό στάδιο στην ανάπτυξη της ανθρωπότητας.

Πολλές ερωτήσεις στα παιδιά προκαλούν αφηρημένες ζωγραφιές. Υπάρχει ένας σημαντικός αριθμός ειδικών εκδόσεων, χάρη στην οποία οι γονείς μπορούν να δείξουν το παιδί πόσο δύσκολο να δημιουργήσουν ένα παρόμοιο καλλιτεχνικό έργο. Ένας από αυτούς είναι ο ίδιος ο Kandinsky. "

Συχνά τα παιδιά ενδιαφέρονται, είναι δυνατόν να συγκρίνετε τη σύγχρονη και πρωτόγονη τέχνη; Αυτό και περισσότερο μπορείτε να μάθετε στο άρθρο μας.

Τέχνη. Ιστορία της ανάπτυξής του στη Ρωσία

Ένας μεγάλος αριθμός διαφορετικών τύπων τέχνης είναι γνωστές. Κάθε ένα από αυτά έχει τα δικά της χαρακτηριστικά και τα πλεονεκτήματα. Τι είναι η οπτική τέχνη, σχεδόν όλοι γνωρίζουν. Εισήγαγε παιδιά ακόμη και σε νεαρή ηλικία.

Αυτό το είδος καλλιτεχνικής δραστηριότητας, χάρη στην οποία ένας δάσκαλος μπορεί να αναπαράγει τον κόσμο με τη βοήθεια ειδικών μέσων. Η ιστορία του στη Ρωσία χωρίζεται σε δύο περιόδους, των οποίων τα σύνορα υποδηλώνει τις μεταρρυθμίσεις Petrovsky. Ήταν στενά συνδεδεμένο με το εικονίδιο. Τα εικονίδια είχαν το δικό τους είδος καλλιτεχνικού στυλ. Ο σκοπός αυτών των έργων τέχνης είναι να δείξει προσευχή και γαλήνη στην επικοινωνία με τον Θεό. Αυτό ακριβώς είναι η παρουσία ορισμένων καλλιτεχνικών κεφαλαίων στις εικόνες. Με την πάροδο του χρόνου, οι Δάσκαλοι κατέκτησαν τα σχολεία της εικονογραφίας. Το πιο διάσημο έργο θεωρείται η "Τριάδα" Α. Rublev. Τα εικονίδια του 15-16 αιώνα χαρακτηρίζονται από αρμονία χρωμάτων.

Τον 17ο αιώνα, οι εικόνες των "Fryazhsky Letters" ήταν δημοφιλείς. Χαρακτηρίζονται από στοιχεία της ζωγραφικής της Δυτικής Ευρώπης, δηλαδή τα χρώματα πετρελαίου, όπως το ασπρόμαυρο μοντέλο, η ακρίβεια των ανθρώπων και της φύσης. Το ενδιαφέρον για το εικονίδιο ως έργο τέχνης συμβαίνει μόνο τον 19ο αιώνα.

Αρχαία ρωσική γλυπτική υπήρχε με τη μορφή ενός νήματος σε πέτρα και ένα δέντρο. Τις περισσότερες φορές, οι δάσκαλοι απεικονίζουν εικόνες των αγίων. Ιδιαίτερη προσοχή δόθηκε στο πρόσωπο. Κατά το 18ο-19 αιώνες, οι γλύπτες και οι ζωγράφοι από άλλες χώρες ήταν σε ζήτηση. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, οι εγχώριοι δάσκαλοι έγιναν δημοφιλείς.

Τον 18ο αιώνα, γίνεται το πιο δημοφιλές, χαρακτηρίζεται από τη σοβαρότητα του σχεδίου, τη σύμβαση της γεύσης και τη χρήση οικόπεδων από τη Βίβλο και τη μυθολογία. Έτσι, η εθνική τέχνη προέκυψε σταδιακά.

Το 1860-1880, οι πρώτες γκαλερί ανοίγουν και οι εγχώριοι δάσκαλοι γίνονται διάσημοι παγκοσμίως. Σταδιακά προέρχονται νέες κατευθύνσεις. Κάθε ένας από αυτούς κατέλαβε ένα σημαντικό μέρος στο σχηματισμό της πολιτιστικής κληρονομιάς. Κατά τους 18ο-19 αιώνες, η ανθρωπότητα όχι μόνο γνώριζε ότι τέτοιες εικαστικές τέχνες, αλλά και ενεργά το χρησιμοποίησε ενεργά.

Θέματα που αποκαλύπτονται στην τέχνη

Παραδόξως, όλα τα θέματα και τα προβλήματα που αποκαλύπτουν τους δασκάλους στα έργα τέχνης τους σχετίζονται κατά τη διάρκεια των αιώνων. Οι αρχαίοι Ρωμαίοι ισχυρίστηκαν ότι η τέχνη, σε αντίθεση με την ανθρώπινη ζωή, για πάντα. Δεν είναι σύμπτωση. Θέματα στην τέχνη Επισημάνετε τα δημόσια προβλήματα που βρίσκονται συχνά σήμερα. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο αποτελούν τεράστια αξία για την ανθρωπότητα. Οι δάσκαλοι συχνά αποκαλύπτουν στα έργα του το θέμα της αγάπης, της φύσης και της φιλίας.

Με την πάροδο του χρόνου, οι κατευθύνσεις στην τέχνη αλλάζουν και εμφανίζονται νέοι δάσκαλοι, αλλά τα θέματα και οι εικόνες παραμένουν αμετάβλητες. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο κάθε εργασία παραμένει σχετική με τα χρόνια.

Την τέχνη και το ρόλο του

Ο ρόλος της τέχνης στη ζωή της κοινωνίας είναι ανεκτίμητη. Βασίζεται στην καλλιτεχνική και εικονιστική αντανάκλαση της πραγματικότητας. Η τέχνη αποτελεί την πνευματική εμφάνιση των ανθρώπων, τα συναισθήματά τους, τις σκέψεις και την κοσμοθεωρία. Η εικονιστική αναψυχή της πραγματικότητας δημιουργεί την προσωπικότητά μας. Η τέχνη βοηθά στην ανάπτυξη και αυτοπεποίθηση. Και γνωρίζετε επίσης τον κόσμο και τον εαυτό σας.

Η τέχνη είναι μια πολιτιστική κληρονομιά. Χάρη στο έργο τέχνης, είναι δυνατόν να μάθετε πώς ζούσαν οι άνθρωποι κάθε φορά ή άλλο. Πρόσφατα, διάφορες τεχνικές τέχνης έχουν ειδικά δημοτικότητα. Χάρη στην τέχνη, μπορείτε να μάθετε να ελέγχετε τον εαυτό σας. Δημιουργία αντικειμένου τέχνης, μπορείτε να ξεχάσετε τα προβλήματα και να απαλλαγείτε από την κατάθλιψη.

Τέχνη και τα καθήκοντά του

Το Maxim Gorky πίστευε ότι τα καθήκοντα της τέχνης αποτελούνται στην ηθική και αισθητική αξιολόγηση όλων των ουσιωδών φαινομένων. Ο συγγραφέας είπε ότι λόγω αυτού μπορείτε να μάθετε να κατανοείτε τον εαυτό σας, να αγωνιστείτε χυδαία, να είστε σε θέση να κατανοήσετε τους ανθρώπους και να βρείτε κάτι καλό σε αυτά. Σήμερα υπάρχουν τρεις λειτουργίες καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων. Τα καθήκοντα της τέχνης είναι η έρευνα, δημοσιογραφία και φώτιση. Οι δάσκαλοι πιστεύουν ότι η λειτουργία της καλλιτεχνικής δραστηριότητας είναι να φέρει μια όμορφη στην ψυχή και τις καρδιές των ανθρώπων. Ο Nikolai Vasilyevich Gogol ισχυρίστηκε ότι το έργο της τέχνης έγκειται στην εικόνα της πραγματικότητας.

Σύγχρονη και πρωτόγονη τέχνη

Πολλοί ενδιαφέρονται, με την πρώτη ματιά, είναι αδύνατο. Ωστόσο, δεν είναι. Εάν αντιλαμβάνεστε την τέχνη ως τρόπο αυτο-έκφρασης, στη συνέχεια σύγχρονη και το πρωτόγονο είναι στο ίδιο επίπεδο. Συγκρίνοντάς τα, μπορείτε να καταλάβετε πώς έχει αλλάξει η αντίληψη ενός ατόμου.

Η ανθρώπινη σκέψη έχει γίνει πιο αφηρημένη. Αυτό υποδεικνύει την ενεργό ανάπτυξη της νοημοσύνης. Με την πάροδο του χρόνου, ένα άτομο έχει αλλάξει προτεραιότητες και σήμερα αντιλαμβάνεται τη ζωή όχι ως πρωταρχικούς προγόνους. Προηγουμένως, οι Δάσκαλοι ενδιαφέρονται για την εμφάνιση του θέματος και της μορφής του, και τώρα τα συναισθήματα καταλαμβάνουν τον κύριο ρόλο στα έργα. Μια τέτοια διαφορά υπάρχει από τα τέλη του 19ου αιώνα.

Ας συνοψίσουμε

Είναι σημαντικό από μια νεαρή ηλικία να αναπτυχθεί όχι μόνο το αριστερό, αλλά και το δεξί ημισφαίριο του εγκεφάλου. Για να το κάνετε αυτό, πρέπει να κάνετε τέχνη. Είναι ιδιαίτερα σημαντικό να δοθεί η δέουσα προσοχή στη δημιουργική ανάπτυξη του παιδιού. Σας συνιστούμε να το κάνετε αυτό από τα πρώτα χρόνια της ζωής του. Όλοι δεν κατανοούν τον ρόλο, τα καθήκοντα και τους τύπους τέχνης. Οι συνοπτικές πληροφορίες στο άρθρο μας σάς επιτρέπουν να λάβετε βασικές γνώσεις σχετικά με διάφορους καλλιτεχνικούς τομείς δραστηριότητας.

Η έννοια της τέχνης

Λέξη " τέχνη" Και στα ρωσικά, και σε πολλές άλλες γλώσσες χρησιμοποιείται σε δύο αισθήσεις:

• σε στενός η έννοια είναι η συγκεκριμένη μορφή της πρακτικής πνευματικής ανάπτυξης του κόσμου.
• σε Πλατύς - το υψηλότερο επίπεδο δεξιοτήτων, δεξιοτήτων, ανεξάρτητα από τις οποίες εμφανίζονται στην (η τέχνη του μαγειρέματος, του γιατρού, του Pekary κ.λπ.).

- ένα ειδικό υποσύστημα της πνευματικής σφαίρας της κοινωνίας, η οποία είναι δημιουργική αναπαραγωγή της πραγματικότητας στις καλλιτεχνικές εικόνες.

Αρχικά, η τέχνη ονομάζεται υψηλός βαθμός δεξιοτήτων σε οποιοδήποτε θέμα. Αυτή η σημασία της λέξης είναι παρούσα στη γλώσσα μέχρι τώρα, όταν μιλάμε για την τέχνη ενός γιατρού ή ενός δασκάλου, για την καταπολέμηση της τέχνης ή της λετοτροπικής. Αργότερα, η έννοια της "τέχνης" έγινε όλο και περισσότερο που χρησιμοποιείται για να περιγράψει ειδικές δραστηριότητες που αποσκοπούν στην αντανάκλαση και τη μετατροπή του κόσμου σύμφωνα με Αισθητικά πρότυπα. Σύμφωνα με τους νόμους της πανέμορφης. Ταυτόχρονα, διατηρήθηκε η αρχική έννοια της λέξης, καθώς παίρνει την υψηλότερη δεξιότητα για να δημιουργήσει κάτι εξαιρετικό.

Θέμα Οι τέχνες είναι ειρήνη και ο άνθρωπος στο σύνολο της σχέσης τους μεταξύ τους.

Μορφή ύπαρξης Η τέχνη είναι μια καλλιτεχνική εργασία (ποίημα, ζωγραφική, παιχνίδι, ταινία κ.λπ.).

Η τέχνη χρησιμοποιεί επίσης ειδικά σημαίνει Πραγματική πραγματικότητα: Για τη λογοτεχνία, αυτή τη λέξη, για μουσική - ήχο, για εξαιρετική τέχνη - χρώμα, για γλυπτική - όγκος.

σκοπός Διπλή τέχνες: Για τον Δημιουργό, είναι μια καλλιτεχνική αυτο-έκφραση, για τον θεατή - την ευχαρίστηση της ομορφιάς. Γενικά, η ομορφιά συνδέεται στενά με την τέχνη ως αλήθεια με την επιστήμη και το καλό - με ηθική.

Η τέχνη είναι ένα σημαντικό συστατικό της πνευματικής κουλτούρας της ανθρωπότητας, η μορφή της γνώσης και η αντανάκλαση του περιβάλλοντος της πραγματικότητας. Σύμφωνα με το δυναμικό του προβληματισμού και τη μετατροπή της πραγματικότητας, η τέχνη δεν είναι κατώτερη από την επιστήμη. Ωστόσο, οι τρόποι κατανόησης του κόσμου από την επιστήμη και την τέχνη είναι διαφορετικές: εάν η επιστήμη χρησιμοποιεί αυστηρές και αδιαμφισβήτητες έννοιες γι 'αυτό, τότε η τέχνη.

Η τέχνη ως ανεξάρτητη και ως υποκατάστημα πνευματικής παραγωγής που εξελίσσεται από την παραγωγή υλικού, αρχικά υφαίνεται σε αυτό ως αισθητική, αλλά μια καθαρά χρηστική στιγμή. Από τη φύση, τον καλλιτέχνη, και παντού αλλού ή άλλως επιδιώκει να κάνει ομορφιά. Η αισθητική δραστηριότητα ενός ατόμου εκδηλώνεται συνεχώς, καθημερινή ζωή, κοινωνική ζωή και όχι μόνο στην τέχνη. Λαμβάνει χώρα Αισθητική ανάπτυξη του κόσμου Δημόσιος άνθρωπος.

Λειτουργίες τέχνης

Η τέχνη εκτελεί έναν αριθμό Δημόσια χαρακτηριστικά.

Λειτουργίες τέχνης Μπορείτε να επισημάνετε, συνοψίζοντας λέγεται:

• Αισθητική λειτουργία Επιτρέπει την αναπαραγωγή ισχύος σύμφωνα με τους νόμους της ομορφιάς, σχηματίζει αισθητική γεύση.
• Κοινωνική λειτουργία Εκδηλώνεται στην τέχνη αυτή η τέχνη έχει ιδεολογικό αντίκτυπο στην κοινωνία, μετατρέποντας έτσι την κοινωνική πραγματικότητα.
• Αντισταθμιστική λειτουργία Σας επιτρέπει να αποκαταστήσετε την ειλικρινή ισορροπία, να λύσετε ψυχολογικά προβλήματα, "διαφυγής" για μια περίοδο γκρίζα καθημερινή ζωή, αντισταθμίστε την έλλειψη ομορφιάς και αρμονίας στην καθημερινή ζωή.
• Ηδονιστική λειτουργία αντανακλά την ικανότητα της τέχνης να απολαύσει ένα άτομο.
• Γνωστική λειτουργία Σας επιτρέπει να μάθετε την πραγματικότητα και να το αναλύσετε χρησιμοποιώντας καλλιτεχνικές εικόνες.
• Προγνωστική λειτουργία αντανακλά την ικανότητα της τέχνης να οικοδομήσει προβλέψεις και να προβλέψει το μέλλον.
• Εκπαιδευτική λειτουργία Εκδηλώνεται με την ικανότητα έργων τέχνης να σχηματίσει την προσωπικότητα ενός ατόμου.

Γνωστική λειτουργία

Πρώτα απ 'όλα, αυτό Γνωστική λειτουργία. Τα έργα τέχνης είναι πολύτιμες πηγές πληροφοριών σχετικά με τις πολύπλοκες κοινωνικές διαδικασίες.

Φυσικά, όχι τα πάντα στον περιβάλλοντα κόσμο ενδιαφέρονται για την τέχνη και αν ενδιαφέρεστε, στη συνέχεια σε διαφορετικούς βαθμούς και η τεχνική προσέγγιση στο αντικείμενο της γνώσης της, η βοήθεια του οράσεού του είναι πολύ συγκεκριμένη σε σύγκριση με άλλες μορφές δημόσια συνείδηση. Το κύριο αντικείμενο της γνώσης στην τέχνη ήταν πάντα και παραμένει. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η τέχνη στο σύνολό της και, ειδικότερα, μυθοπλασία που αναφέρεται σε ένα άτομο.

Εκπαιδευτική λειτουργία

Εκπαιδευτικός Η λειτουργία είναι η ικανότητα να έχει σημαντικό αντίκτυπο στον ιδεολογικό και ηθικό σχηματισμό ενός ατόμου, είναι αυτο-βελτίωση ή πτώση.

Ωστόσο, οι γνωστικές και εκπαιδευτικές λειτουργίες δεν είναι συγκεκριμένες για την τέχνη: άλλες μορφές δημόσιας συνείδησης εκτελούν επίσης αυτές τις λειτουργίες.

Αισθητική λειτουργία

Η συγκεκριμένη λειτουργία της τέχνης που το κάνει την τέχνη στην αληθινή έννοια της λέξης είναι ο δικός του Αισθητικός λειτουργία.

Αντιλαμβάνοντας και κατανοώντας το έργο τέχνης, δεν αφορούμε απλώς το περιεχόμενό του (όπως το περιεχόμενο της φυσικής, της βιολογίας, των μαθηματικών), αλλά παραλείπουμε αυτό το περιεχόμενο μέσω της καρδιάς, των συναισθημάτων, δίνουμε αισθησιακές ειδικές εικόνες που δημιουργούνται από τον καλλιτέχνη, την αισθητική αξιολόγηση ως όμορφες ή άσχημες, αυξημένες ή πεδινές, τραγικές ή κωμικές. Μορφές τέχνης σε εμάς την ικανότητα να δώσουμε τέτοιες αισθητικές εκτιμήσεις, να διακρίνουν με ένα πραγματικά όμορφο και εξαιρετικό από όλα τα είδη των Ερατσιανών.

Ηδονιστική λειτουργία

Γνωστική, εκπαιδευτική και αισθητική συγχωνεύεται στην τέχνη. Χάρη στην αισθητική στιγμή, απολαμβάνουμε το περιεχόμενο του καλλιτεχνικού έργου και βρίσκεται στη διαδικασία της ευχαρίστησης που εκπαιδεύουμε και φέρνουμε επάνω. Από την άποψη αυτή, μιλήστε για Γκονιστικός (Μεταφράστηκε από την ελληνική αναψυχή) Λειτουργίες τέχνη.

Πολλοί αιώνες στην κοινωνικο-φιλοσοφική και αισθητική βιβλιογραφία συνεχίζουν μια διαφορά σχετικά με τον λόγο της όμορφης τέχνης και της πραγματικότητας. Ταυτόχρονα, ανιχνεύονται δύο κύριες θέσεις. Σύμφωνα με έναν από αυτούς (στη Ρωσία, υποστηρίχθη από τον Ν. G. Chernyshevsky) Η όμορφη στη ζωή είναι πάντα πάντα από κάθε άποψη πάνω από την όμορφη στην τέχνη. Στο σώμα της υπόθεσης, η τέχνη εμφανίζεται αντίγραφα με τους τυπικούς χαρακτήρες και τα στοιχεία της πραγματικότητας και το υποκατάστατο της πραγματικότητας. Είναι προτιμότερο να προφανώς μια εναλλακτική έννοια (G. V. F. Hegel, Α. Ι. Herzen, κλπ.): Όμορφη στην τέχνη πάνω από την όμορφη στη ζωή, καθώς ο καλλιτέχνης βλέπει πιο ακρίβεια και βαθύτερα, αισθάνεται όλο και πιο φωτεινή και γι 'αυτό μπορεί να εμπνεύσει το Τέχνη άλλων. Διαφορετικά (που είναι υποκατάστατο ή ακόμα και διπλότυπο) δεν θα χρειαζόταν στην κοινωνία.

Εργα τέχνης, Που είναι η υποκείμενη ενσωμάτωση της ανθρώπινης ιδιοφυΐας, να γίνει η πιο σημαντική πνευματική και αξίες που μεταδίδονται από τη δημιουργία σε γενιά, το ακίνητο της αισθητικής κοινωνίας. Mastering The Culture, η αισθητική εκπαίδευση είναι αδύνατη χωρίς εισαγωγή στην τέχνη. Στα έργα της τέχνης των προηγούμενων αιώνων, ο πνευματικός κόσμος χιλιάδων γενεών καταγράφεται, χωρίς την ανάπτυξη του οποίου ένα άτομο δεν μπορεί να γίνει ένα άτομο με την αληθινή έννοια αυτής της λέξης. Κάθε άτομο είναι ένα είδος γέφυρας μεταξύ του παρελθόντος και του μέλλοντος. Πρέπει να κυριαρχήσει αυτό που τον άφησε τη γενιά του παρελθόντος, να κατανοήσει δημιουργικά την πνευματική του εμπειρία, να κατανοήσει τις σκέψεις, τα συναισθήματα, τη χαρά και τον ταλαιπωρία του, τα αποτελέσματα και πέφτει και να μεταφέρει όλα αυτά στους απογόνους. Μόνο αυτό είναι το πώς η ιστορία κινείται, και σε αυτό το κίνημα ανήκει στην τέχνη, εκφράζοντας την πολυπλοκότητα και τον πλούτο του πνευματικού κόσμου του ανθρώπου.

Είδη τέχνης

Η πρωταρχική μορφή τέχνης ήταν ξεχωριστή Συνδικάτος (κατάχρηση) συγκρότημα δημιουργικής δραστηριότητας. Για ένα πρωτόγονο άτομο, δεν υπήρχε ξεχωριστή μουσική ή λογοτεχνία ή θέατρο. Όλα συγχωνεύθηκαν μαζί σε μια ενιαία τελετουργική πράξη. Αργότερα, άρχισαν να ξεχωρίζουν οι μεμονωμένοι τύποι τέχνης από αυτή τη συνθετική πράξη.

Είδη τέχνης - Είναι οι ιστορικά καθιερωμένες μορφές της καλλιτεχνικής σκέψης του κόσμου που χρησιμοποιούν ειδικά εργαλεία για την κατασκευή μιας εικόνας - ήχου, χρώματος, τηλεόρασης, λέξης κλπ. Σε κάθε έναν από τους τύπους τέχνης υπάρχουν οι ειδικοί τύποι τους - τον τοκετό και τα είδη, τα οποία μαζί παρέχουν μια ποικιλία καλλιτεχνικής συμπεριφοράς στην πραγματικότητα. Εξετάστε σύντομα τους κύριους τύπους τέχνης και μερικές από τις ποικιλίες τους.

Βιβλιογραφία Χρησιμοποιεί λεκτικά και γραφήματα εργαλεία για την κατασκευή εικόνων. Υπάρχουν τρία κύρια λογοτεχνία - Δράμα, Σχοινς και Στίχοι και πολλά είδη - τραγωδία, κωμωδία, μυθιστόρημα, ιστορία, ποίημα, ηλεκτροκινητήρα, ιστορία,

ΜΟΥΣΙΚΗ Χρησιμοποιεί εργαλεία ήχου. Η μουσική χωρίζεται σε φωνητική (προορίζεται για τραγούδι) και όργανο. Μουσικά Genres - Όπερα, Συμφωνία, Overture, Σουίτα, Ρομαντική, Σόντα, κλπ.

Χορός Χρησιμοποιεί πλαστικές κινήσεις για την κατασκευή εικόνων. Καταχωρήστε τελετουργικά, λαϊκές, αίθουσες χορού,

Σύγχρονοι χορούς, μπαλέτο. Dance Οδηγίες και στυλ - Waltz, Tango, Foxtrot, Samba, Polonaise, κλπ.

Ζωγραφική Εμφανίζει την πραγματικότητα στο αεροπλάνο με εργαλεία χρώματος. Γενικά ζωγραφικής - πορτραίτο, νεκρή φύση, τοπίο, και νοικοκυριό, ζώο (εικόνα ζώων), ιστορικά είδη.

Αρχιτεκτονική Σχηματίζει ένα χωρικό περιβάλλον με τη μορφή δομών και κτιρίων για τη ζωή ενός ατόμου. Είναι χωρισμένο σε κατοικημένο, δημόσιο, κήπο και χώρο στάθμευσης, βιομηχανική κ.λπ. Επίσης, οι αρχιτεκτονικοί μορφές - γοτθικοί, Barochko, Rococo, μοντέρνο, κλασικισμός κλπ.

Γλυπτική Δημιουργεί έργα τέχνης που έχουν όγκο και τρισδιάστατη μορφή. Το γλυπτό είναι στρογγυλό (προτομή, άγαλμα) και ανάγλυφο (κυρτό εικόνα). Το μέγεθος χωρίζεται σε μηχάνημα, διακοσμητικό και μνημειώδες.

Διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη που σχετίζονται με τις εφαρμοσμένες ανάγκες. Αυτό περιλαμβάνει αντικείμενα τέχνης που μπορούν να χρησιμοποιηθούν στην καθημερινή ζωή - πιάτα, υφάσματα, εργαλεία, έπιπλα, έπιπλα, διακοσμήσεις κλπ.

Θέατρο Διοργανώνει μια ειδική δράση που παίζουν τους ηθοποιούς. Το θέατρο μπορεί να είναι δραματικό, όπερα, κούκλα κ.λπ.

Το τσίρκο Αντιπροσωπεύει θεαματική και ψυχαγωγία με ασυνήθιστο, επικίνδυνο και αστείο αριθμό σε μια ειδική αρένα. Αυτά είναι ακροβατικά, ισορροπία, γυμναστική, djigitovka, juggling, εστιάζουν, παντομίμα, clownnade, κατάρτιση ζώων, και ούτω καθεξής.

Ταινία Είναι η ανάπτυξη θεατρικής πράξης με βάση τα σύγχρονα τεχνικά οπτικοακουστικά κεφάλαια. Τύποι κινηματογράφου περιλαμβάνουν το παιχνίδι, τον κινηματογράφο ντοκιμαντέρ, την κινούμενη εικόνα. Σύμφωνα με τα είδη, διαθέτουν φιλμ, δράμα, μελόδραμα, ταινίες περιπέτειας, ντετέκτιβ, θρίλερ, κλπ.

Η φωτογραφία Διορθώνει οπτικές εικόνες ντοκιμαντέρ με τεχνικά μέσα - οπτικά και χημικά ή ψηφιακά. Τα είδη φωτογραφίας αντιστοιχούν στα είδη ζωγραφικής.

Στάδιο Περιλαμβάνει μικρά σχήματα γραφικής τέχνης - διάμετρο, μουσική, χορογραφία, ψευδαισθήσεις, αριθμούς τσίρκου, πρωτότυπες παραστάσεις κ.λπ.

Μπορείτε να προσθέσετε γραφικά, το ραδιόφωνο να συμπληρώνει τους τύπους καταχωρημένων τέχνης κλπ.

Προκειμένου να δείξουν τα γενικά χαρακτηριστικά των διαφόρων τύπων τέχνης και των διαφορών τους, προτείνονται διάφοροι λόγοι για την ταξινόμησή τους. Έτσι, οι τέχνες του highlight:

• Με τον αριθμό των κεφαλαίων που χρησιμοποιούνται - απλή (ζωγραφική, γλυπτική, ποίηση, μουσική) και σύνθετο ή συνθετικό (μπαλέτο, θέατρο, κινηματογράφος).
• Με τον λόγο της τέχνης και της πραγματικότητας - οπτική, απεικονίζοντας την πραγματικότητα, την αντιγραφή CE, (ρεαλιστική ζωγραφική, γλυπτική, φωτογραφία), και εκφραστική, όπου η φαντασία και η φαντασία του καλλιτέχνη δημιουργούν μια νέα πραγματικότητα (στολίδι, μουσική).
• σε σχέση με το διάστημα και το χρόνο - χωρική (οπτική τέχνη, γλυπτική, αρχιτεκτονική), προσωρινή (λογοτεχνία, μουσική) και χώρο-προσωρινή (θέατρο, ταινίες).
• Μέχρι τη στιγμή της εμφάνισης - παραδοσιακά (ποίηση, χορός, μουσική) και νέα (φωτογραφία, κινηματογράφος, τηλεόραση, βίντεο), συνήθως χρησιμοποιούν αρκετά πολύπλοκα τεχνικά μέσα για την κατασκευή μιας εικόνας.
• Σύμφωνα με το βαθμό εφαρμογής στην καθημερινή ζωή - εφαρμοσμένη (διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη) και κομψή (μουσική, χορός).

Κάθε τύπος, γένος ή είδος εμφανίζει μια ειδική πλευρά ή μια όψη της ανθρώπινης ζωής, αλλά συλλέγονται μαζί, αυτά τα συστατικά της τέχνης δίνουν μια ολοκληρωμένη καλλιτεχνική εικόνα του κόσμου.

Η ανάγκη καλλιτεχνικής δημιουργικότητας ή απόλαυσης έργων τέχνης αυξάνεται με την ανάπτυξη του ανθρώπινου πολιτιστικού επιπέδου. Η τέχνη γίνεται τόσο πιο απαραίτητη, όσο περαιτέρω το άτομο προέρχεται από ένα ζωικό κράτος.

1. Πιθανή δυναμική ή ευκαιρία.

Ωστόσο, δεν είναι απαραίτητο να εμπλακεί μόνο σε ένα σχηματισμό και μόνο μία δράση που διαφέρει από το θέμα της τέχνης από το θέμα της επιστήμης. Είναι απαραίτητο να θυμόμαστε όλη την ώρα που στον τομέα της τέχνης έχουμε μια υπόθεση όχι μόνο με τη δράση όπως και με τη βιολογική δομή του να γίνει, αλλά ότι ο ίδιος ο ίδιος, ο ίδιος ο ίδιος ο σχηματισμός προέκυψε εδώ στο Αριστοτέλης ως αποτέλεσμα της αντίθεσης στον κατηγορηματικό συλλογισμό (καθώς και μια λογική αναγκαιότητα) είναι ακριβώς η προβληματική δυνατότητα. Λαμβάνοντας μόνο αυτή την ευκαιρία στην περιοχή των καθαρών μυαλών στην πτυχή μιας βιολογικής εγγενούς σε αυτό να γίνει τόσο σταθερές δυνατότητες, παίρνουμε πρώτα μια περισσότερο ή λιγότερο πλήρη εικόνα του αντικειμένου της τέχνης.

Ο Αριστοτέλης γράφει: "... η πρόκληση του ποιητή δεν είναι να μιλήσει για το τι συνέβη (ΤΑ Γενώματα), αλλά για το τι θα μπορούσε να συμβεί, για τη δυνατότητα πιθανότητας ή ανάγκης" (ποιητής 9, 1451 Α 36 - Β 1) . Έτσι, ο Αριστοτέλης Μόλις έχει σπάσει με το θέμα της τέχνης, όπως και με την πραγματική πραγματικότητα. Τα γυμνά γεγονότα, που λαμβάνονται από μόνα τους, δεν ενδιαφέρονται για τον ποιητή. Ενδιαφέρεται για το γεγονός ότι δεν αντιλαμβάνεται από μόνη της, αλλά ως πηγή άλλων πιθανών αντικειμένων και παρασκευασμάτων ή, όπως θα πούμε, η εικόνα τέχνης είναι πάντα συμβολικός είτε εκφραστικά συμβολική Πάντα δηλώνει κάτι άλλο και καλεί σε άλλο.

Σκέψεις του Αριστοτέλη σε αυτό το πλαίσιο ήχο αρκετά κατηγορηματικά:

"Ο ιστορικός 158 και ο ποιητής διαφέρουν όχι από το γεγονός ότι κάποιος μιλάει στίχους, και μια άλλη πεζογραφία. Μετά από όλα, οι συνθέσεις της Ηρόδοτα θα μπορούσαν να μεταφερθούν σε ποιήματα, και όμως θα ήταν η ίδια ιστορία σε μέτρα, όπως χωρίς μέτρα. Ο Η διαφορά είναι ότι κάποιος λέει για το τι συνέβη (ΤΑ Γενώματα), το άλλο - για το τι θα μπορούσε να συμβεί "(Β 1-6).

2. Η γενικευμένη φύση αυτού του χαρακτηριστικού.

Τέλος, σύμφωνα με τον Αριστοτέλη, είναι αδύνατο ένα καλλιτεχνικό θέμα που κήρυξε μόνο μία ευκαιρία να μειωθεί με κάποιο τρόπο - και όσον αφορά την Κοινότητα και σε σχέση με την πειστική εικόνα. Θα ήταν δυνατόν να σκεφτούμε ότι αν ο καλλιτέχνης συνταγογραφήθηκε για να απεικονίσει όχι τι είναι, αλλά τι θα μπορούσε να είναι, ο καλλιτέχνης θα είχε εξαπολύσει τα χέρια σε σχέση με την εικόνα οτιδήποτε. Όχι, αυτό δεν μπορεί να είναι με οποιονδήποτε τρόπο, επειδή δεν θα ξεχνάμε ότι ολόκληρη η περιοχή της δυνατότητας λαμβάνεται από όλο το ίδιο θεωρητικό μυαλό που λειτουργεί πάντα μόνο με κοινές κατηγορίες.

"Η ποίηση περιέχει περισσότερο φιλοσοφικό και σοβαρό στοιχείο από την ιστορία: αντιπροσωπεύει γενικότερος Και την ιστορία - Ιδιωτικός. Ο στρατηγός αποτελείται από την εικόνα του τι πρέπει να μιλήσετε ή να κάνετε με πιθανότητα ή από την ανάγκη για ένα άτομο που έχει αυτές ή άλλες ιδιότητες. Η ποίηση επιδιώκει σε αυτό, δίνοντας ονόματα σε εκείνους που ενεργούν. Και ιδιωτικό, - για παράδειγμα, τι έκανε ο Alkiviaday ή τι συνέβη σε αυτόν "(Β 6-12).

3. Μοντέρνα τέχνη.

Είναι σημαντικό να σημειωθεί εδώ ότι το πιθανό, σχετικά με το ποια τεχνική ερμηνεία χαρακτηρίζεται πάντα από μερικούς ονόματα. Τώρα θα πούμε διαφορετικά. Εξάλλου, εξακολουθούσε να αντιμετωπίζεται θεμελιωδώς μόνο ένας καθαρός ή θεωρητικός λόγος, ο οποίος ενεργεί με τη βοήθεια γενικών κατηγοριών. Αλλά τελικά, το έργο της τέχνης δεν είναι μόνο ένα σύστημα λογικών κατηγοριών. Είναι πάντα μια εικόνα ορισμένων άτομα με τα ονόματά τους και ορισμένα Ενέργειες Που συμβαίνουν με αυτά τα άτομα. Σχετικά με τη δράση Αριστοτέλης έχει ήδη πει, αλλά δεν έχει ακόμη πει για τους ήρωες του καλλιτεχνικού έργου. Και μόνο τώρα λέει ότι το έργο τέχνης λειτουργεί πάντα με εκείνους ή άλλους. ονόματα Δηλαδή, με εκείνους ή άλλους ήρωες που φορούν ορισμένα ονόματα. Εάν η κωμωδία είναι σημαντική προς όφελος του ίδιου του Fabul και τα ονόματα μπορεί να είναι οπουδήποτε και αν υπάρχουν ονόματα στο Yambridge, αλλά δεν απεικονίζεται (b 12-15), είναι αρκετά διαφορετικό για την τραγωδία, όπου Δίνεται επίσης ένας ορισμένος μύθος της φαμπούλα, δηλαδή ένα ορισμένο σύνολο ενεργειών και δίνει "ονόματα", δηλαδή οι ήρωες που φορούν ορισμένα ονόματα που τους ανήκουν και δεδομένου ότι η μυθολογία αναφέρεται στο παρελθόν, τότε το ζήτημα της πραγματικής του Η πραγματικότητα δεν τίθεται πλέον. Μόλις κάτι ήταν, αυτό σημαίνει ότι θα μπορούσε να είναι? Και επομένως η τραγωδία ικανοποιεί εντελώς την καλλιτεχνική αρχή της δυνατότητας, για να μην αναφέρουμε την πειστική της, που προκύπτει από εδώ, και, κατά συνέπεια, για τον ιδιόμορφο ρεαλισμό της, όχι μόνο όχι αντιφατική την αρχή της δυνατότητας, αλλά είναι πιο έντονη.

Εδώ είναι αυτό που διαβάζουμε από το Αριστοτέλης για αυτό:

"Στην τραγωδία τηρούν τα ονόματα που λαμβάνονται από το παρελθόν. Ο λόγος για αυτό είναι ότι είναι δυνατόν [αυτό είναι, στην περίπτωση αυτή, το περιστατικό] προκαλεί εμπιστοσύνη στη δυνατότητα όσων δεν έχουν συμβεί ακόμα, δεν πιστεύουμε. Αλλά Αυτό που συνέβη είναι προφανώς, δεδομένου ότι δεν θα συνέβαινε αν δεν ήταν δυνατόν. Ωστόσο, σε ορισμένες τραγωδίες, βρίσκονται μόνο ένα ή δύο γνωστό όνομα, ενώ άλλοι είναι φανταστικοί, όπως για παράδειγμα στο "λουλούδι" του Αγάπη. Σε Αυτό λειτουργεί τα ίδια φανταστικά και τα γεγονότα και ονόματα, αλλά εξακολουθούν να δίνουν ευχαρίστηση "(B 15-23).

Είναι σημαντικό εδώ όχι μόνο το γεωγραφικό πλάτος του καλλιτεχνικού ορίζοντα του Αριστοτέλη, αλλά είναι σημαντικό εδώ και το γεγονός ότι μεταξύ αυτών των επιχειρημάτων σχετικά με την ακεραιότητα, την γενναιότητα, τον ιδιόμορφο ρεαλισμό της μυθολογικής εικόνας, δεν ξεχνάει να πει και σε σχέση με το Η τραγωδία της ευχαρίστησης (Eyphraifiein, ή, ή μάλλον, θα μεταφραστεί, "χαρά").

Συμπερασματικά, ο Αριστοτέλη υπογραμμίζει και πάλι Μη κατανοτικότητα Το καλλιτεχνικό έργο, δηλαδή η κατασκευή του, η κατασκευή, δημιουργική περιγραφική, η εικόνα του βιρτονιού, η οποία, σύμφωνα με τον Αριστοτέλη, πραγματοποιείται πάντοτε από την αποτελεσματική δημιουργία του:

"Δεν πρέπει να βάζετε απαραίτητα το καθήκον σας για να τηρήσετε τους μύθους που διατηρούνται από το μύθο, στην περιοχή του οποίου περιστρέφεται η τραγωδία. Ναι, και είναι αστείο να το επιτύχει, αφού ακόμη και το διάσημο γνωστό ότι είναι λίγο, και Εν τω μεταξύ δίνει ευχαρίστηση σε όλους. Από αυτό είναι σαφές ότι ο ποιητής πρέπει να είναι περισσότερο δημιουργός Fabul, από τους μετρητές, αφού ο δημιουργός είναι εμπνευσμένος επειδή αναπαράγει και αναπαράγει δράσεις. Ακόμα κι αν πρέπει να απεικονίσει πραγματικά γεγονότα, είναι Ακόμα ένας δημιουργός, αφού τίποτα δεν εμποδίζει ορισμένα έγκυρα γεγονότα να έχουν πιθανότητες και ευκαιρίες. Γι 'αυτό είναι ο δημιουργός τους "(Β 23-33).

4. Έκφραση ως αισθητική επιλεχτικότητα του αντικειμένου τέχνης.

Τέλος, τελικά, πλησίασαμε την αριστοτέλη κατανόηση της τέχνης ως σφαίρα έκφρασης. Μετά από όλα, γίνεται εδώ ότι είναι σαφές ότι αυτό το είδος της θεωρίας του καλλιτεχνικού θέματος, που σχεδιάστηκε όχι μόνο για το περιεχόμενο, αλλά στον σχεδιασμό του Virtuoso οποιουδήποτε περιεχομένου που εκτός από τη συγκεκριμένη ευχαρίστηση είναι απλά αισθητική εκφράσεις Όταν δεν είναι σημαντικό να υπάρχει αντικειμενικά, και όχι τι είναι πλασματικό με τη σειρά υποκειμενικής αυθαιρεσίας, αλλά η δεξιοτεχνία της ίδιας της έκφρασης και της συγκεκριμένης απόλαυσης που σχετίζεται με αυτό.

αλλά) Στο τελευταίο από τα προηγούμενα αποσπάσματα, ήμασταν πεπεισμένοι ότι ο Αριστοτέλης αν και πολύ αγαπούσε από τα γνωστά μυθολογικά οικόπεδα, ωστόσο πιστεύει ότι το έργο τέχνης δεν εξαρτάται από αυτά τα γνωστά και κατανοητά οικόπεδα. Οι ιστορίες μπορούν να είναι εντελώς άγνωστες στο κοινό και εντελώς ακατανόητο στην καινοτομία τους, και παρόλα αυτά, το κοινό μπορεί να λάβει αισθητική ευχαρίστηση από αυτά τα οικόπεδα. Και γιατί? Επειδή για τον Αριστοτέλη στο καλλιτεχνικό έργο, δεν είναι σημαντικό να μην «αυτό», αλλά "ως", ή μάλλον, την πλήρη σύντομη συντήρηση τόσο σε ένα εκφραστικό όσο και για να πείσει έτσι τις επίσημες-δομικές εικόνες. Παρακάτω θα δούμε πώς ο Αριστοτέλης και η Προέλευση της Τέχνης καθορίζουν τη φυσική τάση ενός ατόμου να "απομίμηση", δηλαδή στη δημιουργική συμφιλίωση όλων γύρω του και να αποκτήσουν ευχαρίστηση από τέτοια απομίμηση.

σι) Τώρα θα δώσουμε μια πολύ ενδιαφέρουσα συλλογιστική του Αριστοτέλη στην "Πολιτική":

"Τα παιδιά πρέπει να εκπαιδεύονται από γενικευμένα θέματα όχι μόνο προς το συμφέρον του οφέλους που λαμβάνονται από αυτό, όπως για παράδειγμα, η μάθηση, αλλά και επειδή, χάρη στην εκπαίδευση, είναι δυνατόν να τους ενημερώσουμε ορισμένες άλλες πληροφορίες. Αυτό είναι Η περίπτωση με το σχέδιο: μελετάμε όχι για να μην πέσουμε σε ένα λάθος στις δικές σας πράξεις ή να μην υποβληθούν σε εξαπάτηση με μια αγορά ή πώληση σπιτικών σπιτιών, αλλά το σχέδιο σπουδάζει επειδή αναπτύσσει τα μάτια κατά τον καθορισμό της φυσικής ομορφιάς. Γενικά , είναι λιγότερο πριν αναζητήστε μόνο ένα όφελος άτομα υψηλών παιδιών και freebies "(VIII 3, 1388 Α 37 - 1388 Β 4).

Με άλλα λόγια, ένα καλλιτεχνικό θέμα, σύμφωνα με τον Αριστοτέλη, με τον ίδιο τρόπο και είναι ζωτικής σημασίας και ζωτικής σημασίας. Η τέχνη είναι μια εντελώς συγκεκριμένη περιοχή όπου δεν λέει ούτε "ναι", ούτε "όχι", και παρ 'όλα αυτά είναι πάντα η σφαίρα πιθανών δηλώσεων και άρνησης. Αυτή είναι η σφαίρα των εκφραστικών ενεργειών σχηματισμού. Αυτή είναι ιδιαίτερα διαφορετική μουσική (VIII 4-5), καθώς θα σιγουρευτούμε αυτό παρακάτω όταν εξετάζουμε το πλάσμα της μουσικής και της μουσικής εκπαίδευσης.

σε) Ότι η όμορφη γενικά παραπάνω είναι απλά φυσική, μπορεί να φανεί από τη συλλογιστική του Αριστοτέλη (ηθική. Νικ. ΙΙΙ 12) ότι για έναν γροθιά στρατιώτη χαίρομαι που πήρα ένα στεφάνι και διακρίσεις, αλλά πονάει τα χτυπήματα κατά τη διάρκεια του αγώνα, και Οι θαρραλέες πράξεις διαπράττονται για χάρη του εξαιρετικού σκοπού και για την αποφυγή της ντροπής, αν και οι πληγές και ο θάνατος δεν αντιπροσωπεύουν κάτι όμορφο ή ευχάριστο. Ο Αριστοτέλης θέλει να πει εδώ ότι είναι όμορφο αποτελεσματικά, αλλά όχι με την έννοια του καθαρά σωματικού.

"Στα έργα τέχνης, η τελειότητα (σε ey) βρίσκεται με τον εαυτό τους και αρκεί για αυτά τα έργα να εμφανίζονται σύμφωνα με τους κανόνες που βρίσκονται στην τέχνη" (II 3, 1105 A 27-28).

"Επομένως, η τέχνη δεν μπορεί να επικριθεί επειδή απεικονίζει τα λάθος, αδύνατα ή απίστευτα αντικείμενα. Φυσικά, θα ήταν καλύτερα αν όλες οι τέχνες που απεικονίζονται στην τέχνη θα ήταν αντικειμενικά σωστές και αντικειμενικά πιθανές, αλλά αν, Παράδειγμα, απεικόνισε ένα άλογο με δύο δεξιά πόδια που παρουσιάστηκαν, ο κριτικός ζωγράφος για την επικρίνει καθόλου την τέχνη της ζωγραφικής, αλλά μόνο η ασυνέπεια της πραγματικότητάς της. Η εικόνα τέχνης μπορεί ακόμη και να είναι αντικειμενικά αδύνατη. Ωστόσο, είναι προτιμότερο από το Ποίηση, αλλά πιθανό, που είναι δυνατό, αλλά απίστευτο "(ποιητής 25, 1460 Β 6 - 1461 Α 9, 11-12).

Η δομική δομική δομή του Virtuoso του έργου Artotles υποθέτει και στη συνέχεια εκτιμάται στην τραγωδία η μεγαλύτερη σύνδεση μεταξύ των γεγονότων, δηλαδή αυτό που καλεί τον «μύθο» και όχι τα περισσότερα γεγονότα. Για παράδειγμα, η τραγωδία, σύμφωνα με τον Αριστοτέλη, είναι δυνατόν, ακόμη και χωρίς μια εικόνα χαρακτήρων, αλλά δεν είναι δυνατή χωρίς αποσυμπίεση και σαφώς έντονη γεγονότα. Αυτό ισχύει και για όλες τις άλλες τέχνες.

"Χωρίς τη δράση της τραγωδίας, είναι αδύνατο, και χωρίς χαρακτήρα εφικτό" (6, 1450 Α 24-25). "Το ίδιο παρατηρείται μεταξύ των καλλιτεχνών, για παράδειγμα, αν συγκρίνετε το zevxid με ένα polygnot: ένας καλός χαρακτηριστικός ζωγράφος και το γράμμα του Zevxid δεν έχει τίποτα χαρακτηριστικό" (και 27-29). "Αν κάποιος είναι ελαφρώς συνδεδεμένος τα χαρακτηριστικά ρητά και όμορφα λόγια και σκέψεις, δεν θα εκπληρώσει τα καθήκοντα της τραγωδίας, και πολλά άλλα θα φτάσουν στην τραγωδία της, αν και συνήθιζαν να είναι χαλαρό σε μικρότερο βαθμό, αλλά έχοντας ένα fabul και σωστή σύνθεση των γεγονότων "(29-33).

Κατά συνέπεια, η καλλιτεχνική έννοια της τραγωδίας είναι μόνο ως μέρος του περιστατικού, δηλαδή, στην ίδια τη δομή του, και όχι στα περιστατικά ως τέτοια. Αυτό συμβαίνει στη ζωγραφική.

"Αν κάποιος διαδεδομένει τα καλύτερα χρώματα στη διαταραχή, δεν μπορεί καν να προσφέρει τέτοια ευχαρίστηση ως το σχέδιο με κιμωλία" (και 33-36).

5. Φιλοσοφική τεκμηρίωση της δομικής αυτοθεραπείας της τέχνης.

Δυστυχώς, αυτή τη στιγμή δεν μπορούμε να δοθεί η έλλειψη χώρου για να φέρουμε εντελώς τη φιλοσοφική τεκμηρίωση της διαρθρωτικής φύσης του καλλιτεχνικού, η οποία είναι στην πραγματικότητα στον Αριστοτέλη. Η πρώτη πραγματεία, η οποία ακολουθεί στο "Organon" για τις "κατηγορίες", ονομάζεται "σχετικά με την ερμηνεία". Το γεγονός είναι ότι εκτός από τη λήψη του, υπάρχει πάντα μία ή άλλη ερμηνεία για ένα άτομο, μια ιδιαίτερη ερμηνεία της ερμηνείας του. Αυτή η ερμηνεία είναι, φυσικά, και σε σχέση με ολόκληρο το χώρο, το οποίο λαμβάνεται ως σύνολο. Αλλά μια τέτοια ερμηνεία του Κόσμου, όπως γνωρίζουμε καλά, είναι ένα κοσμικό μυαλό για τον Αριστοτέλη. Στην προαναφερθείσα τεχνολογία του Αριστοτέλη Προστατεύει τα δικαιώματα της ανθρώπινης ερμηνείας της ύπαρξης στο πρόσωπο της ύπαρξης. Η ερμηνεία έχει συγκεκριμένο χαρακτήρα: δεν είναι όλα όσα πραγματικά είναι πολύ, είναι αληθινά και στη σκέψη. Και η πιο αντίφαση που απαγορεύει ο Αριστοτέλης να είναι, πολύ πιθανός στη σκέψη. Έτσι, "να είσαι" και "να μην είναι" είναι μια απαράδεκτη αντίφαση. Ωστόσο, κατά τη σκέψη, εκτός από την πραγματική και κατηγορηματική μέθοδο, υπάρχουν και άλλες λεπτομέρειες για τις οποίες δεν έχει νόημα να μιλάμε για αλήθεια ή ψέματα. Αυτή είναι η ολόκληρη σφαίρα πιθανής ύπαρξης. Δεν μπορεί να ειπωθεί γι 'αυτόν ότι είναι αλήθεια, δεδομένου ότι δεν είναι ακόμη ούτε το γεγονός ότι είναι ψευδές, δεδομένου ότι δεν έχει ακόμη εγκεκριμένη εγκεκριμένη. Και ιδιαίτερα το εντυπωσιακό είναι σε αυτή την πραγματεία ότι ο Αριστοτέλη μας στέλνει ακριβώς στην ποιητική και τη ρητορική για να εξετάσουμε αυτό το είδος για το οποίο δεν έχει εγκριθεί τίποτα και δεν διαπραγματεύεται.

Ο Αριστοτέλης γράφει:

"Όχι οποιαδήποτε ερώτηση ολοκληρώνει την κρίση, αλλά μόνο αυτή στην οποία η αλήθεια ή η ψευδαίσθηση οτιδήποτε, για παράδειγμα, η" επιθυμία "(eyche) είναι μια ομιλία, αλλά όχι αλήθεια ή ψευδής. Η υπόλοιπη ομιλία απελευθερώνεται εδώ , Για τη μελέτη αυτών πιο φωτίζει τη ρητορική ή ποιητική · μόνο η κρίση (logos Apophicaticos) αναφέρεται στην παρούσα εξέταση »(de ερμηνεία. 4, 17 Α 2-7).

Έτσι, η αδυναμία χρήσης θετικών ή αρνητικών κρίσεων στην τέχνη αποδεικνύεται από τον Αριστοτέλη σε μία από τις σημαντικότερες θεραπείες της θεωρητικής φιλοσοφίας του. Καλλιτεχνική ύπαρξη και δεν υπάρχει. Είναι μόνο μια ευκαιρία, μόνο η προβληματικότητα, μόνο το Αιθ. Αιτωδικό και φορτίο, αλλά όχι ένα σύστημα κρίσης για την ύπαρξη θετικής ή αρνητικής. Έχει μόνο την ίδια εκφραστικότητα και τίποτα άλλο.

Όλες οι παραπάνω κρίσεις από τον Αριστοτέλη και τον Αριστοτέλη μπορούν στα μάτια των άλλων να μειώσουν όλες τις διδασκαλίες του Αριστοτέλη για την τέχνη σε άδειο και μη καθυστερημένο φορμαλισμό. Αυτό δεν θα κατανοήσει καθόλου την αισθητική του Αριστοτέλη. Το γεγονός είναι ότι όλη αυτή η καλλιτεχνική "ευκαιρία", "ουδετερότητα" και γενικά συγκεκριμένη μέθοδος αντιπροσωπεύουν τον εαυτό τους (και μιλήσαμε για πολλές φορές) όχι μια μορφή, σε αντίθεση με το περιεχόμενο, όπως, όμως, όχι το περιεχόμενο χωρίς μορφή, αλλά όχι Είναι ότι η μορφή και το περιεχόμενο εντοπίζονται, στα οποία δεν διαφέρουν μεταξύ τους και ποια είναι η συγχώνευση τους και η μη ύπαρξή τους μέχρι την πλήρη αδιαίρετη. Πώς μπορείτε λοιπόν να πείτε ότι ο Αριστοτέλης ενδιαφέρεται για την τέχνη μόνο με τις μορφές του και μόνο μεταξύ των δομών του;

Το σύνολο του 17ου κεφαλαίου "Poetics" είναι αφιερωμένο στον συγκεκριμένο σχεδιασμό της τέχνης.

"Τραγωδία, λέει ο Αριστοτέλης", θα πρέπει να γραφτεί έτσι ώστε να είναι σαφέστερο, πιο πειστικά και ότι τα συστατικά των σκηνών της ήταν σαφέστερα. Το συναρπαστικό όλων αυτών των ποιητών που αντιμετωπίζουν συναισθήματα του ίδιου χαρακτήρα. Ανησυχείτε εκείνο που ανησυχεί ο ίδιος και προκαλεί θυμό είναι αυτός που είναι πραγματικά θυμωμένος. Ως αποτέλεσμα, η ποίηση είναι πολλά πόδια ή πλούσια προικισμένη από τη φύση ή είναι επικαλυμμένη στην αράχνη. Το πρώτο είναι σε θέση να επανεισαχθεί, το δεύτερο είναι να έρθει στην έκσταση "(17, 1455 Α 30-34).

Πού είναι ο φορμαλισμός του Αριστοτελείου όταν είναι η ίδια η ουσία του καλλιτεχνικού έργου;

Πάνω από αυτό βασίζεται σε τέτοιες "επίσημες" κατηγορίες της Αισθητικής Αισθητικής, όπως "αρχή", "μεσαία" και "τέλος". Έχουμε ήδη προσπαθήσει να αποδείξουμε εκεί ότι εδώ ο Αριστοτέλης δεν κάνει φορμαλισμό, αλλά μόνο πλαστικό, ο γλυπτικός τρόπος της κοσμοθεωρίας. Βλέπουμε τώρα ότι ο Αριστοτέλης μιλάει για την έννοια της περιόδου και για την αισθητική ευχαρίστηση που λαμβάνεται από εμάς λόγω της δομικής της τάξης:

"Καλώ μια περίοδο της φράσης ότι από μόνο του έχει την αρχή, τη μέση και το τέλος και το μέγεθος του οποίου είναι εύκολο να γεμίσει και ότι κάτι έχει τελειώσει γι 'αυτόν. Και τίποτα για να καθιερώσει και δεν έρχονται σε τίποτα - Είναι δυσάρεστο. Είναι σαφές ότι αυτό είναι που θυμάται εύκολα, και αυτό προέρχεται από το γεγονός ότι η περιοδική ομιλία έχει έναν αριθμό, ο αριθμός είναι ευκολότερος να είναι ευκολότερος. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο όλοι θυμούνται τα ποιήματα καλύτερα από την πεζογραφία, δεδομένου ότι τα ποιήματα έχουν το ποιήμα Αριθμός που μετρήθηκαν "(Rhet III 9, 1409 A 35 - 1409 Β 8).

Θα ρωτήσω εδώ, πού είναι ο Αριστοτελικός αισθητικός φορμαλισμός κατά την αξιολόγηση έργων τέχνης;

Ο Αριστοτέλης ως ηθοποιός στέκεται εναντίον όλων των άκρων και παντού κηρύττει τη μέση, μετριοπάθεια. Αλλά σε σχέση με τα αντικείμενα της τέχνης, δεν γνωρίζει καμία μέση και καμία μετριοπάθεια.

"Η μετριοπάθεια πρέπει να τηρείται στις χαμηλότερες, σωματικές απολαύσεις, αλλά όχι στις απολαύσεις του χρώματος ζωγραφικής, από την ακρόαση των μουσικών έργων και από τις λεπτές κομψές μυρωδιές." "Δεν καλούμε ούτε μέτρια ούτε ανικανότητα σε όσους απολαμβάνουν όραμα, για παράδειγμα, λουλούδια, ή μορφές, ή ζωγραφιές, αν και, ίσως υπάρχουν φυσιολογικές απολαύσεις για τέτοιους ανθρώπους, και υπερβολική και ανεπαρκής. Το ίδιο θα πρέπει να ειπωθεί για την απόλαυση της ακοής: Κανείς δεν θα ονομάσει εντυπωσιακούς ανθρώπους που απολαμβάνουν πολύ μελωδίες και θεατρικές ιδέες και δεν καλεί μέτρια όσους το απολαμβάνουν με μέτρηση. Δεν καλεί σαν τους οπαδούς των μυρωδιών απολαμβάνοντας το άρωμα των φρούτων, των τριαντάφυλλων ή των βοτάνων καπνίσματος "(ηθική nic. III 13, 1118 A 1-9).

Είναι αδύνατο να καλέσετε μια τυπιστική τέτοια στάση απέναντι στην τέχνη όταν η πιθανότητα "e που δεν γνωρίζει τη διάσταση σε χρώματα και σχήματα, στη ζωγραφική, στη μουσική και ακόμη και θυμίαμα. Το ίδιο άπειρο της αισθητικής απόλαυσης, βρίσκουμε επίσης το ίδιο σε άλλη πραγματεία , και επιπλέον, ακόμη και σε ακόμα πιο λεπτομερή (ηθικό. EUD. III 2, 1230 Β 31).

7. Κίνδυνος εκσυγχρονισμού των διδασκαλιών του Αριστοτέλη για την τέχνη.

Με θέα σε όλες τις προηγούμενες τέχνες στον Αριστοτέλη και προσπαθώντας να τα αναλύσουμε από την άποψη της ιδιαιτερότητας της τέχνης, συναντάμε πραγματικά μια σειρά εκπλήξεων που συνήθως απουσιάζουν στην παρουσίαση της αισθητικής του Αριστοτέλη. Η μεγαλύτερη διαφορά μεταξύ της δυναμικής από την καθαρή ύπαρξη, πολλοί μπορεί να προκαλέσουν αμηχανία. Εξάλλου, αποδεικνύεται όλο και λιγότερο ως το γεγονός ότι η καλλιτεχνική ύπαρξη δεν είναι θετική, ούτε αρνητικά, ότι δεν λέει κανένα "ναι", ούτε "όχι" ότι είναι απαραίτητο ουδέτερο και ότι τελικά έχει τις ρίζες του στις υποκειμενικές περιοχές ενός δημιουργικού καλλιτέχνη. Είναι πολύ εύκολο ταυτόχρονα να μπερδευτεί και να βάλει την αισθητική του Αριστοτέλη σε ένα αεροπλάνο με τις σύγχρονες μηδενιστικές ιδεαλιστικές μορφές σκέψης, τις οποίες βρήκαν μια ζωντανή έκφραση για τον εαυτό τους στη Γνώνα του Mach και Avenarius. Προφανώς, ο συγγραφέας που έκανε τόσα πολλά για να φωτίσει την Αισθητική Αισθητική Αισθητική και να το εξετάσει στο αεροπλάνο των σύγχρονων ευρωπαϊκών και αμερικανικών θεωριών για να το εξετάσει στο αεροπλάνο των σύγχρονων ευρωπαϊκών και αμερικανικών θεωριών, - Tatarkevich 159. Σάρωσε πολλά από το Αριστοτέλης αυτό, το οποίο ξεπερνά τα όρια της παραδοσιακής κατανόησης και παρουσίασης του Αριστοτέλη. Αναφέρει πολλά αυτά τα κείμενα από τον Αριστοτέλη, ο οποίος παίζει επίσης μακριά από τον τελευταίο ρόλο (αλλά μόνο έχουμε αυτά τα κείμενα πολλές φορές περισσότερο). Η κύρια διατριβή V. Tatarkevich μειώνεται στο γεγονός ότι ο Αριστοτέλης φέρεται να διδάσκεται για την ουδέτερη σφαίρα τέχνης από ό, τι, σύμφωνα με αυτόν τον συγγραφέα, και διαφέρει έντονα από όλη την αρχαία φιλοσοφία (εξαιρουμένης της Cicero) και αυτό που είναι σίγουρα κοντά Μοντέρνα μέρα μας. Έχουμε επίσης δώσει την παραπάνω ανεπτυγμένη διδασκαλία σχετικά με τη δυναμικά ενεργητική φύση του νου στη φιλοσοφία του Αριστοτέλη και επίσης οδήγησε τα κείμενα για την υπεροχή της υποκειμενικότητας κατά τον στόχο στη θεωρία της τέχνης από τον Αριστοτέλη. Ωστόσο, ολόκληρη η πλευρά της αισθητικής του Αριστοτέλη δεν πρέπει να κλίνει από εμάς και οτιδήποτε άλλο βρίσκουμε σε αυτό.

Αν ο Αριστοτέλης πραγματικά κήρυξε αυτό το είδος θεωρίας, τότε ο V. Tatarkevich θα ήταν απολύτως σωστός ότι ο Αριστοτέλης δεν είναι καθόλου αντίκες, αλλά σύγχρονος θεωρητικός της τέχνης. Αλλά η στενότερη μελέτη του Αριστοτέλη δείχνει ότι αυτό το στοιχείο "μαχιστή" θα πρέπει να είναι σε θέση να ενώσει με ακρίβεια και άνευ όρων ενώνουν τον υπερβολικό οντολογισμό του Αριστοτέλη και την ιδιαιτερότητά του για το καλλιτεχνικό έργο να ενωθούν με τις υπερπόντιες διδασκαλίες στην τέχνη, τη φύση και την ύπαρξη. Το μυαλό, για τον οποίο ο Αριστοτέλης διδάσκει, όχι μόνο δεν έρχεται σε αντίθεση με αυτή τη δυναμικά την έννοια της ενέργειας, αλλά όπως αποδείξαμε πολλές φορές, εδώ ο Αριστοτέλης είχε άνευ όρων ενότητα και κανένας οντολογισμός από αυτό δεν υποφέρει από αυτό. Για τα πραγματικά χαρακτηριστικά της υπόθεσης της υπόθεσης, θα πάμε τώρα στη θεωρητική συλλογιστική, η οποία έχουμε ήδη αποσυρθεί πολλές σελίδες και θα αγγίξουμε μόνο δύο στενότερες ερωτήσεις, όπου είναι πιο πιθανό να παρατηρήσει τη γενική τάση του Ο Αριστοτέλης σε μια παθητική κατανόηση της ανθρώπινης οντότητας, παρά το γεγονός ότι, σύμφωνα με τον Αριστοτέλη, βρίσκεται στο ανθρώπινο θέμα ότι κάτι πρέπει να ονομάζεται τέχνη έχει τις ρίζες.

αλλά) Αν αναρωτηθήκαμε πώς ένας τέτοιος φιλόσοφος πρώτης τάξης της αρχαιότητας, και με περισσότερο από έναν εξαιρετικό εγκυκλοποθετημένο, αισθάνεται ολόκληρο το εσωτερικό στοιχείο της τέχνης, θα εκπλαγούμε από τον λήθαργο και την παθητικότητα των αντίστοιχων εγκαταστάσεων. Ο Αριστοτέλης εδώ, όπως και αλλού στην αρχαιότητα, ο όρος ενθουσιασμός, "ενθουσιασμός", ο οποίος, ωστόσο, δεν είναι ενθουσιασμός με την έννοια μας, αλλά μάλλον κάποια Παθιασμένος ενθουσιασμός, συναισθηματική έμπνευση. Αριστοτέλης και καθορίζει: "Ο ενθουσιασμός είναι μια επίδραση μιας ηθικής εντολής στην ψυχική μας" (POLIT. VIII 5, 1340 A 11-12) και το ήθος, "ETOS" εδώ πρέπει να γίνει κατανοητό όχι υπό την έννοια της δεοντολογίας, αλλά όπως και η Οι Γάλλοι και οι Βρετανοί στο νέο και τον τελευταίο χρόνο κατανοούν τον όρο "ηθικό", δηλαδή, με ευρεία ψυχολογική έννοια. Αυτός ο ενθουσιασμός, για το οποίο ο φιλόσοφος ερμηνεύει πολλή μουσική σε σχέση με τη μουσική, θεωρείται πραγματικά από αυτούς πολύ μέτρια και με νυχτικά. Ο ενθουσιασμός, η έκσταση, φυσικά, είναι χρήσιμη. Περίπου ένας ασήμαντος ποιητής, ο Marack Syracuse, λέει ο Αριστοτέλης (Probl. XXX 1, 954 A 38-39), ότι θα ήταν ο καλύτερος ποιητής αν ήταν στην έκσταση. " Αλλά ο Αριστοτέλης απορρίπτει όλες τις ακραίες μορφές ενθουσιασμού, λαμβάνοντας υπόψη αυτή την ασθένεια. Τέτοιες εκσατικότητες, όπως ο Ηρακλής, οι οποίοι διέκοψαν τα παιδιά τους, ή ο Ajax, οι οποίοι σκότωσαν πρόβατα αντί για ατέρες, κατέχουν για την Αριστοτέλη από όλα τα σημάδια της νόσου. Στην ίδια πραγματεία (και 36-38) δίνεται Καθαρά φυσιολογική Επεξήγηση των εκστατικών κρατών. Για παράδειγμα, τα siviles και τα bakids λειτουργούν με βάση τις οδυνηρές προδιαγραφές από τη φύση. Μαύρη χολή, ακατάλληλη διατροφή και άλλη ουσία αυτού του "ενθουσιασμού". Σε τέτοια "μελαγχολικά", ο Αριστοτέλης αναφέρεται επίσης σε πολλούς φιλοσόφους, συμπεριλαμβανομένου του Empedocla, του Σωκράτης και του Πλάτωνα (953 Α 27-32). Αντί αυτών των μη αστυνομικών κρατών, ο Αριστοτέλης δίνει πολύ υγιείς συμβουλές σε συγγραφείς, όπως αυτή που βρούμε, για παράδειγμα, στο 17ο κεφάλαιο της "ποιητικής":

"Κατά την κατάρτιση των μύθων και την επεξεργασία της γλώσσας τους, είναι απαραίτητο να εκπροσωπείτε τα γεγονότα όσο το δυνατόν πιο κοντά μπροστά στα δικά σας μάτια. Ταυτόχρονα, η κατάσταση του ποιητή, βλέποντάς τους τέλεια και, όπως αυτά, τους παρακολούθησαν, μπορεί να βρει μια κατάλληλη και καλύτερη ειδοποίηση τις αντιφάσεις "(1455 A 22-26).

Αυτή είναι μια πολύ ήρεμη και υγιή συμβουλή, η οποία κάνει ερωτήσεις σχετικά με την έμπνευση σε πολύ ρεαλιστικό και ψυχολογικό έδαφος.

σι) Το ερώτημα είναι επίσης ρεαλιστικό φαντασία. Βρίσκουμε τα χαρακτηριστικά της παθητικότητας με αυτή την έννοια και από τον Πλάτωνα. Ειδικά αυτό είναι χαρακτηριστικό του Αριστοτέλη, ο οποίος προσπαθεί να δώσει μια νηφάλια ψυχολογική ανάλυση εδώ. Υπό την επίδραση της έκστασης, οι άνθρωποι συχνά δέχονται εικόνες των δικών τους ιδεών για την πραγματικότητα: "Λένε ότι οι εικόνες που βλέπουν (Phantasmata) ήταν πραγματικά και ότι τους υπενθυμίζουν" (De Memor. 1, 450 Β 10-11). Σε γενικές γραμμές, η φαντασία είναι πολύ ασθενέστερη από τα πραγματικά αισθητικά συναισθήματα. Στη Ρέτ. I 11, 1370 Ένας 28-29 ο Αριστοτέλης απευθύνεται άμεσα: "Παρουσίαση (Phantasia) υπάρχει κάποιο ασθενές συναίσθημα". Ωστόσο, αυτή η παθητικότητα δεν πρέπει να μας κατηγορεί μια άλλη, πολύ σημαντική πλευρά.

σε) Το γεγονός είναι ότι ο Αριστοτέλης, η αντίρρηση του Πλάτωνα για το θέμα των ιδεών, όπως ήδη γνωρίζουμε καλά, στην πραγματικότητα δεν αμφισβητεί την ύπαρξη ιδεών, αλλά μόνο θέτει τα immanent πράγματα, την πραγματικότητα. Αυτός ο immanentism δεν μπορεί, από την άλλη πλευρά, να καταλάβει το Rudely. Αυτό οδηγεί μόνο στο γεγονός ότι η ιδέα που λαμβάνεται μαζί με το πράγμα παίρνει περισσότερα εξελιγμένο σημασιολογικό μοτίβο, γίνομαι εκφραστική μορφή Χωρίς διακοπή να είναι ένα καθαρό νόημα. Εδώ είναι η επιδρομή της Αριστοτελικής "Αικίας" ή "Μορφές", "Eidosa". Παρατηρούμε τον ίδιο συμβολισμό από τον Αριστοτέλη και την ψυχολογία του. Η ψυχή του σκέφτεται ως μια καθαρή μορφή του σώματος, αλλά υπάρχει "Όχι χωρίς σώμα" (De ... II 2, 414 Α 5-22), κατά συνέπεια, η σημασιολογική εκφραστικότητα του σώματος (415 Β 7-27). Η αισθησιακή αντίληψη έχει καθαρό eidosa, αλλά Όχι χωρίς σημασία (417 Β 28 - 418 Α 6). Την ίδια διδασκαλία, τέλος, και σχετικά Σκέψη. Σύμφωνα με τον Αριστοτέλη, η σκέψη είναι υπό τις ίδιες συνθήκες με την αισθησιακή αντίληψη, δηλαδή, είναι μια επίμονη κατάσταση υπό την επίδραση της σκέψης (III 4, 429 Α 13-15). Αλλά η ίδια η σκέψη για ακριβώς αυτό είναι ότι δεν προκαλεί αγάπη και, επομένως, το ίδιο το μυαλό είναι, στην πραγματικότητα, να παραμείνει έξω από το πόνο. Περιέχει eidosa, και υπάρχει μια δύναμη όλων των φανταστικών. Ως σκέψη όλοι, δεν περιέχει καμία ακαθαρσία. Είναι μόνο η ισχύς της ολοκληρωμένης σκέψης. Και δεν εμπλέκεται εντελώς στο σώμα, αφού διαφορετικά θα ήταν ζεστό ή κρύο και θα είχε οποιοδήποτε όργανο. Αυτό - Θέση eidos, Και επιπλέον δυνητικός. Η ανεπτυγμένη σκέψη δημιουργεί ήδη συνημμένες σκέψεις. εδώ - Εντελώς Eidosa (429 Α 15 - Β 10). Αλλά το μυαλό δεν είναι μόνο καθαρό και ηθοποιοί. Πάρει επίσης, επειδή δεν σκέφτεται πάντα. Δεδομένου ότι το μυαλό είναι από μόνο του, σκέφτεται τον εαυτό του, είναι ανεξάρτητο από οτιδήποτε αισθησιακό, - είναι μια σκέψη της σκέψης, και επομένως του έκφραση Εύρεση Β. αυτογνωσία (Σε αυτή την περίπτωση, η σκέψη και η σκέψη είναι πανομοιότυπη, 430 Α 3-5). Επειδή σκέφτεται άλλος, σαν να προωθηθεί από αυτό το άλλο, βρίσκει την έκφρασή του μεταφορικά ή καλύτερα Σε διαισθητικά υλοποιηθεί μέσω ενός ειδικού αντιπροσώπου νοητικής σκέψης.

Επαναλαμβάνεται από τον Αριστοτέλη την ίδια ακούσια αντινομία, η οποία μπορούμε να δηλώσουμε σε άλλα προβλήματα: η ψυχή δεν είναι σώμα, αλλά όχι χωρίς σώμα. Το συναίσθημα δεν είναι μια κίνηση, αλλά όχι χωρίς κίνηση. Σε σχέση με το μυαλό, ο Αριστοτέλης λέει άμεσα: "Ποτέ δεν σκέφτεται χωρίς εικόνα" (aney phantasmatos) (III 7, 431 A 16-17) και οι εικόνες συμβάλλουν στην ίδια την "αλλαγή" ή, στην ερμηνεία μας, "έκφραση", "Ποιο είναι το αντίστοιχο περιβάλλον φωτός σε χρώμα γενικά.

"Η σκέψη αρχίζει να σκέφτεται την Eidosa στις εικόνες" (413 β 2).

"Δεδομένου ότι, σύμφωνα με τη γενική αναγνώριση, δεν υπάρχει ένα μόνο πράγμα που θα υπάρχει ξεχωριστά από (της) αισθητά αντιληπτές αξίες, τότε η σκέψη δίνεται στο Felt Eidos, τόσο με τα λεγόμενα αφηρημένα αντικείμενα όσο και αυτά που σχετίζονται με τις καταστάσεις και επηρεάζουν των αισθητικών αντικειμένων. Από εδώ - τίποτα δεν θεωρείται αισθητά δεν μπορεί να αναγνωρίσει τίποτα ή να καταλάβει τίποτα, και όταν διανοητικά σκέφτεται, είναι απαραίτητο να τον σκεφτεί η ταυτόχρονη και μια συγκεκριμένη εικόνα της φαντασίας (Phantasma), δεδομένου ότι η εικόνα αυτή υπάρχει όπως οι εικόνες της αντίληψης (Hösper aithemata), με την εξαίρεση [έμφυτη σε αυτή την τελευταία] ύλη. Καθώς η φαντασία διαφέρει από την έγκριση και την άρνηση, έτσι η αλήθεια ή ένα ψέμα είναι ένας ή ένας άλλος συνδυασμός σκέψεων. Αλλά τι διαφέρουν από την αισθησιακή Εικόνες των πρωταρχικών σκέψεων; Φυσικά, δεν είναι η ουσία [απλά] άλλες εικόνες, αλλά είναι - όχι χωρίς εικόνες "(III 8, 432 A 3-14).

Το μυαλό είναι "καθαρό" (III 5, 430 A 18, κ.λπ.), "Eidos eidosov" (III 8, 432 Α 1), δεν υπάρχει κάτι οδήγησης (III 9, 432 Β 26-27) και ακόμη και υπάρχει Δεν υπάρχει ντους (II 2, 414 A 4-14), και από την άλλη πλευρά, Ενεργειακή είναι αδύνατη χωρίς αισθησιασμό. Εδώ, μια πλήρης επανάληψη των προβλημάτων που αναφέρουμε γενικά στη "Μεταφυσική": Η Eidosa δεν είναι πραγματικά γεγονότα, αλλά έχουν μόνο πραγματική σημασία σε πράγματα όπου λαμβάνουν την τελική τους έκφραση. Και η ενέργεια που υπάρχει συμβολικά χορηγείται στα πράγματα η ουσιαστική εκφραστικότητα, και εδώ σκέφτεται συμβολικά δίνεται σε αισθησιακές εικόνες, όλη την ίδια έννοια της αίσθησης.

ρε) Είναι εύκολο να δείτε τι λεπτή εκτύπωση Παθητικότης Βρίσκεται σε ολόκληρη αυτή τη συμβολική περιγραφική αισθητική του Αριστοτέλη. Η φαντασία γι 'αυτό είναι μια πολύ ισορροπημένη, ηρεμημένη σύνδεση της καθαρής σκέψης και αισθησιακής εικόνας, η οποία η σαφής σκέψη μετατρέπεται σε ένα έργο τέχνης και εκφρασμένη εικόνα, και η αισθησιακή εικόνα των τυφλών και κωφών καθιστά διαφανή συμβολική και καλλιτεχνική. Αυτή η σχέση, φυσικά, στοιχειώδη: η θέση της κάθε αισθητική στην πρώτη σελίδα της μελέτης της για την ψυχολογία της τέχνης. Ο Σωκράτης απαίτησε το ίδιο όπως γνωρίζουμε, από καλλιτέχνες. Ο Πλάτωνας χρησιμοποίησε σκόπιμα "αισθησιασμό" κατά την οικοδόμηση του "πιθανού μύθου" στο "Timea". Η Plotin θα είναι επίσης σε σωματικά λόγους για να θυμηθεί το καθαρό μυαλό του κ.λπ. και τα λοιπά. Αλλά όλη η αντίκα αισθητική κατανοεί αυτή τη θεμελιώδη σύνδεση. εσωτερικά παθητική στοχαστικό, "κλασικά". Ο Αριστοτέλης, σε αντίθεση με τις διαλεκτικές δομές του πλακιδίου στον τομέα της αυτοσυνείδησης (ώριμη μορφή - σε οικόπεδο. V 3) και, σε αντίθεση με τον στωτικά-επικοινωτικό φυσιολογικό ("λήγει", "άτομα ψυχής" κλπ.) εκφραστικά σημασιολογικό Περιγραφή της φαντασίας, δίνει τη εκφραστική φαινομενολογία αυτής της υπερβολικής παθητικής-πλαστικής συνείδησης του καλλιτέχνη.

ΤΕΧΝΗ

Ι. Με την ευρεία έννοια της λέξης, δηλώνει ένα υψηλό επίπεδο δεξιοτήτων σε οποιοδήποτε τομέα δραστηριότητας, όχι θάνατο και καλλιτεχνική, δηλ. Η τέλεια εκτέλεση αυτού του έργου, γίνεται ακόμη άμεσα αισθητική. έννοια, t. Η επιδέξια δραστηριότητα, οπουδήποτε, όπως μπορεί να εκδηλωθεί, γίνεται όμορφο, αισθητικά σημαντικό. Αυτό ισχύει και για τη δραστηριότητα του καλλιτέχνη-ποιητή, ζωγράφος, μουσικός των οποίων οι δημιουργίες είναι όμορφες στο βαθμό που η υψηλή κυριαρχία του δημιουργού τους συλλαμβάνεται και η αισθητική προκλήθηκε. Θαυμασμός. αλλά Γλοιός Η διακριτική καλλιτεχνική δημιουργικότητα δεν συνίσταται στη δημιουργία ομορφιάς για χάρη της διέγερσης της αισθητικής ευχαρίστησης, αλλά στην εικαστική ανάπτυξη της πραγματικότητας, δηλ. στην ανάπτυξη συγκεκριμένου πνευματικού περιεχομένου και στις ιδιαιτερότητες. Κοινωνική λειτουργία.

Σε μια προσπάθεια να προσδιοριστεί η έννοια της ύπαρξης Ι. Ως ειδική σφαίρα δραστηριότητας, σημαντικά διαφορετική από την Ι. Με την ευρεία έννοια της λέξης, θεωρητικοί σε όλη την ιστορία της αισθητικής. Οι σκέψεις πήγαν με δύο τρόπους: μερικοί ήταν πεπεισμένοι ότι το "μυστήριο" I. αποτελείται σε κάποια από τις ικανότητές του, μια κλήση και διορισμός - είτε στη γνώση του πραγματικού κόσμου είτε στη δημιουργία του κόσμου της φανταστικής, ιδανικού ή κατά την έκφραση Εσωτερικός τον κόσμο του καλλιτέχνη, ή στην οργάνωση της επικοινωνίας των ανθρώπων, ή στην αυτοτελές, καθαρά δραστηριότητα τυχερού παιχνιδιού · Δρ Οι επιστήμονες, διαπίστωσαν ότι ο καθένας από τους παρόμοιους ορισμούς αποδεικνύει κάποια εγγενή στην Ι. Οι ιδιότητες, αλλά αγνοούν τους άλλους, ήταν η πολυδιάστατη, η ευελιξία του Ι. Και προσπάθησε να το περιγράψει ως σύνολο διαφόρων ποιοτήτων και λειτουργιών. Αλλά ταυτόχρονα χάθηκε αναπόφευκτα και εμφανίστηκε με τη μορφή του άθροισμα των ετερογενών ιδιοτήτων και λειτουργιών, η μέθοδος της ένωσης, ένα ποιοτικά ιδιόμορφο παρέμεινε ασαφές.

Η μαρξιστική-λενινιστική αισθητική θα εξετάσει το I. ως μία από τις γη. Μορφές πνευματικής ανάπτυξης της πραγματικότητας. Βασιζόμενη στο να το ξέρει. ικανότητες των κοινωνιών. Ο άνθρωπος, I. στέκεται σε μια σειρά με τέτοιες μορφές κοινωνιών. Η συνείδηση \u200b\u200bως επιστήμη, αν και ποικίλλει μαζί του στο θέμα του, με τη μορφή προβληματισμού και πνευματικής ανάπτυξης της πραγματικότητας, στην κοινωνική της λειτουργία. Κοινή και σε επιστημονική, και στην τέχνη. Συνείδηση \u200b\u200b- Η ικανότητα να αντικατοπτρίζει αντικειμενικά τον κόσμο, να μάθει την πραγματικότητα στην ουσία της. Σε αυτό, εγώ. Οι θρησκείες (αν και βρίσκονται σε εντοπισμένα στάδια ιστορικού. Η ανάπτυξη ήταν στενά συνδεδεμένη), από τη θρησκεία. Η συνείδηση \u200b\u200bαντανακλά την πραγματικότητα να στραφεί και δεν μπορεί να διεισδύσει στην αντικειμενική ουσία των πραγμάτων.

Σε αντίθεση με την επιστήμη, θεωρητικά mastering τον κόσμο, ο Ι. Master Reality αισθητικά, καλύπτοντας τον κόσμο ολιστικά, σε κάθε πλούτο των ζωντανών εκδηλώσεων της ουσίας, σε όλες τις αισθήσεις. Φωτεινότητα ενός μόνο, μοναδικού. Αλλά, ταυτόχρονα, είναι στα καλύτερα έργα, η αποκάλυψη της αλήθειας, βαθιά διείσδυση στην ουσία των κοινωνιών. ΖΩΗ. Αισθητικός. Η σχέση ενός ατόμου στον κόσμο εκδηλώνεται στην κοινωνία σε διάφορες μορφές και, ειδικότερα, σε οποιαδήποτε θεματική δραστηριότητα, το πλάσμα είναι περισσότερο ή λιγότερο ελεύθερο. Περιγραφή της εργασίας. Αυτό, ειδικότερα, εξηγεί τη διαθεσιμότητα τέχνης. Στοιχείο σε ορισμένα προϊόντα υλικού προϊόντος. Ωστόσο, I. διαμορφώνεται ιστορικά ως ειδικός, συγκεκριμένος. Η περιοχή πνευματικής παραγωγής, που έχει σχεδιαστεί για να διερευνήσει την πραγματικότητα αισθητικά: γενικεύεται σε αυτό, ανιχνεύεται και αναπτύσσεται αισθητική. Σχέση της κοινωνίας στον πραγματικό κόσμο.

Τέχνη. Η συνείδηση \u200b\u200bδεν προορίζεται να δώσει ειδικές γνώσεις, ξέρει. Δεν σχετίζεται με οποιαδήποτε ιδιωτική βιομηχανία. ή κοινωνίες. Πρακτικές και δεν προορίζεται να διαθέσει κάποια ειδική αλυσίδα μοτίβων σε φαινόμενα, για παράδειγμα. Φυσική, τεχνολογία. Ή, με άλλους. Μέρη, ειδικά οικονομία., Ψυχολογική. και τα λοιπά. Το θέμα Ι. Είναι "το μόνο που είναι ενδιαφέρον για ένα άτομο στη ζωή" (Chernyshevsky Ν. G., πλήρης. Το OP., Τόμος 2, 1949, σ. 91), μεταφέρεται στον κόσμο σε όλους τους πλούτους των εκδηλώσεων της, από τότε Αποδεικνύονται ότι είναι το αντικείμενο που παρουσιάζει πρακτικά συγκεκριμένο συμφέρον των ανθρώπων. Από εδώ - η ολιστική και ολοκληρωμένη φύση της τέχνης. Η συνείδηση \u200b\u200bπου συμβάλλει στο άτομο με την ευαισθητοποίηση της «γενικής ουσίας του» (Μαρξ), στην ανάπτυξη της κοινωνικής της συνείδησης ως μέλους της κοινωνίας. Τάξη. Ι. Έχει σχεδιαστεί για να επεκτείνει και να εμπλουτίσει την πρακτική πνευματική εμπειρία ενός ατόμου, εξαπλώνει τα σύνορα της "άμεσης εμπειρίας" των ατόμων, είναι ένα ισχυρό εργαλείο που σχηματίζει έναν άνθρωπο. Προσωπικότητα. Ειδικός. Η κοινωνική λειτουργία Ι. Είναι ότι, είναι μια μορφή συνειδητοποίησης της πραγματικότητας, συμπύκνωση της άπειρης ποικιλομορφίας της πνευματικής εμπειρίας που συσσωρεύεται από την ανθρωπότητα, που δεν λαμβάνονται στα καθολικά και τα τελικά αποτελέσματά της, αλλά στη διαδικασία ζωντανής αμοιβαίας σχέσεων. Ο άνθρωπος με την ειρήνη. Όχι μόνο το αποτέλεσμα της γνώσης, αλλά και το μονοπάτι του, μια πολύπλοκη και ευέλικτη διαδικασία κατανόησης και αισθητικής, εκπέμπεται στο έργο του i .. Επεξεργασία του αντικειμενικού κόσμου. Αυτή είναι η πιο σημαντική απογοήτευση. Το χαρακτηριστικό της "καλλιτεχνικής ... ανάπτυξης ... του κόσμου" (βλ. Κ. Μαρξ, στο βιβλίο: Μαρξ Κ. Και Engels F., Op., 2 ed., Vol. 12, σελ. 728) . Δεδομένου ότι στην Ι. Ο κόσμος εμφανίζεται κυριαρχεί, έχει νόημα, αισθητικά επεξεργασμένη, την εικόνα της πραγματικότητας σε ένα μεγάλο, πραγματικά κλασικό. Το έργο του Ι. Έχει μια ομαλή, λεπτή λογική, ομορφιά, ακόμη και αν πρόκειται για την αναπαραγωγή χαμηλών ή άσχημων φαινομένων της ζωής. Αυτό δεν εισάγεται στον τομέα του θέματος από την αυθαιρεσία του θέματος, αλλά αποκαλύπτεται από τον καλλιτέχνη στη διαδικασία της πνευματικής ανάπτυξης της πραγματικότητας (ο άνθρωπος δημιουργεί "σύμφωνα με τους νόμους της ομορφιάς" - βλέπε Κ. Μαρξ, από την έγκαιρη παραγωγή , 1956, σελ. 566). Αντιλαμβάνοντας το έργο του Ι., Ένα άτομο φαίνεται να ξανακάνει ένα πλάσμα. Η ανάπτυξη του θέματος γίνεται από το σχεδιασματικά καθορισμένο στην Ι. Πρακτική πνευματική εμπειρία, η οποία προκαλεί ιδιαίτερη αίσθηση χαράς της πνευματικής κατοχής του κόσμου, αισθητική. , χωρίς φτάσει, ούτε τη δημιουργία ούτε την αντίληψη της τέχνης. Εργα.

Μια μακρά ιστορία έχει συνειδητοποίηση των κοινωνιών. Οι ρόλοι του Ι. Κατανόηση Ι. Δεδομένου ότι τα μέσα κοινωνικής εκπαίδευσης σχεδιάζονται ήδη στην αρχαιότητα (Πλάτωνα, Αριστοτέλη) και σε κλασικό. Αισθητική της Ανατολής (π.χ. στην Κίνα - Κομφούκιος). Σύμφωνα με τους στοχαστές της αρχαιότητας, I. έχει τη δυνατότητα να διαμορφώσει τον ορισμό. Η ψυχή ενός ατόμου, να το καταστήσει ένα πλήρες μέλος της κοινωνίας των πολιτών, έναν χρήσιμο υπάλληλο του κράτους. CF.-αιώνα. Η φιλοσοφία ερμήνευσαν αυτόν τον ρόλο στην έκθεση-θεολογική. έννοια; Η Αναγέννηση αντιτάχθηκε μια ιδέα για την έννοια του Ι. Στην ελεύθερη και ολοκληρωμένη ανάπτυξη της προσωπικότητας (Campanella). Η Αισθητική Μετοχών αποκάλυψε σαφώς την έννοια της τέχνης. Συνείδηση \u200b\u200bπρακτική. Κοινωνικός αγώνας, υπογραμμίζοντας την ηθική-εκπαιδευτική (σχολική) και κοινωνικο-κινητοποιητική λειτουργία Ι. (DIDRO). Ο σημαντικότερος ρόλος της κατανόησης Ι. Ως ενεργές κοινωνίες. Οι δυνάμεις στον αγώνα για την απελευθέρωση ενός ατόμου έπαιξε εκπροσώπους του. Κλασσικός. Αισθητική (Goethe, Schiller, Hegel), ο οποίος κατάλαβε Ι. Ως "ελευθερίες". Ωστόσο, αυτό το πρόβλημα το έβαλε ιδεαλιστικά, το οποίο οδήγησε στην αντιπολίτευση μιας «αγωνιστικής ζωής» μια ελεύθερη δήλωση (Kant). Για αντιφάσεις. Ο ιδεαλισμός έδειξε RUS. επανάσταση. Δημοκρατικοί, που είδαν στο Ι. "Βιβλίο Ζωής" και βλέποντας τη λειτουργία του στην «ετυμηγορία» των φαινομένων της (Chernyshevsky).

Ο μαρξισμός-λενινισμός που θέτει στην εκπαίδευση. Ρόλους Ι. ΣΤΗΝ ΙΣΤΟΡΙΚΗ. έδαφος. Όντας ένα μέσο συνειδητοποίησης της πραγματικότητας, I. είναι μια ενεργό δύναμη των κοινωνιών. Αυτο-συνείδηση, ταξική κοινωνία - τάξη. Η γνώση του κόσμου στο I. είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την αισθητική του. Αξιολόγηση, Kraya, που βρίσκεται στη φύση Κοινωνική, είναι απαραίτητο να συμπεριληφθεί ολόκληρο το σύστημα εκδόσεων των κοινωνιών. άνδρας; Τέχνη. Η εργασία μπορεί να εκφράσει βιολογικά στην αισθητική του. Περιεχόμενο του Φιλού. ηθικά., κοινωνίες. και πολιτική. Ιδέες. I. AFFILDAGON, απαντώντας. Η ανάπτυξη της ανθρωπότητας διαδραματίζει προοδευτικό ρόλο στην πνευματική ανάπτυξη των ανθρώπων, στο ολοκληρωμένο ιδεολογικό και συναίσθημα τους. Ανάπτυξη. Μέτρο ελευθερίας στην εφαρμογή αυτού, θα έχει UPB. Οι ρόλοι καθορίζονται από συγκεκριμένες κοινωνικές συνθήκες. Η εκμετάλλευση του ανθρώπου από ένα άτομο αναπόφευκτα οδηγεί σε μονόπλευρη και μερικές φορές μια άσχημη εκδήλωση της ιδεολογικής εκπαίδευσης. Λειτουργίες I. Μόνο σοσιαλιστής. Παρέχει i. ικανότητα να σχηματίζουν ελεύθερα κάθε μέλος της κοινωνίας καθ 'όλη τη διάρκεια του πλούτου των σχέσεών της ζωής και των υποκειμενικών ικανοτήτων.

Η συνθετική και κυρίως τελετουργική-μαγευτική φύση των "έργων της πρωτόγονης τέχνης της καθυστερημένης παλαιολιθικής εποχής (30-20 χιλιάδες χρόνια πριν από την ΝΕ), παρά τη νεκροστομία των πράξεων αισθητικής άρχισε, ωστόσο τους επιτρέπει να τους αποδίδουν στα γεγονότα του τέχνη. Τα αρχαία γλυπτά, τα στοιχεία των ζώων και των ανθρώπων, τα σχέδια σε πηλό, βραχώδεις "τοιχογραφίες" διακρίνονται από τη ζωντάνια, την αμεσότητα και την ακρίβεια της εικόνας, δείχνουν τη γνώση και την κατοχή της γλώσσας και τα μέσα προβληματισμού υπό όρους στο αεροπλάνο, την ικανότητα να συνεργαστεί με τόμους. Ο ορισμός της πρωτόγονης τέχνης ως "ρεαλιστικός", "φυσιολογικός" ή "ιμπρεσιονιστικός" στην ουσία διορθώνει τη σχέση "μελέτης αίματος" μεταξύ των μακρινών αρχικών και των επόμενων σταδίων της ανάπτυξης της τέχνης, των σύγχρονων μορφών και των τυπολογικών χαρακτηριστικών.

Μια ποικιλία ερμηνείας της έννοιας της τέχνης αντικατοπτρίζει διάφορες πτυχές της κοινωνικής φύσης και των ειδών της. Έτσι, η αρχαία αισθητική έκανε την εστίαση στη μιμητική, την «μιμητική» στιγμή, υπογραμμίζοντας τη γνωστική σημασία και την ηθική αξία της τέχνης. Στο Μεσαίωνα, η τέχνη θεωρείται ως μέθοδος και μέσα θαυμασμού για την "άπειρη", "Θεία" αρχή: βλέπουν τον μεταφορέα, αν και το ατελές, η εικόνα της ομορφιάς "Disembodied". Η αναγεννησιακή επιστροφή επιστρέφει και αναπτύσσει αντίκες τέχνη ως "καθρέφτη", "μιμούμενη όμορφη φύση", ένωση του Αριστοτέλη και όχι στον Πλατώνα. Η γερμανική κλασική αισθητική (Kant, Schiller, Hegel, κλπ.) Θεωρεί την τέχνη ως "κατάλληλη δραστηριότητα χωρίς στόχο", "το βασίλειο της ορατότητας", "το παιχνίδι των δημιουργικών δυνάμεων", η εκδήλωση και η έκφραση του "απόλυτου πνεύματος", Εισάγει σημαντικές προσαρμογές στην κατανόηση της σχέσης τέχνης με την εμπειρική πραγματικότητα, την επιστήμη, την ηθική και τη θρησκεία. Η ρωσική αισθητική του ρεαλισμού επιμένει στην ιδέα της βιολογικής επικοινωνίας της τέχνης με την πραγματικότητα, θεωρώντας το κύριο θέμα "όλα όσα είναι ενδιαφέροντα για ένα άτομο στη ζωή" (Chernyshevsky NG κ. Coll. Ε.Π., Vol. 2. Μ. 2. Μ. 2. Μ. 2. Μ. 2. Μ. 2. Μ. 2. Μ. , 1947, με. 91). Σύγχρονη "μεταμοντέρνα αισθητική", η αμφισβήτηση και η άρνηση της παράδοσης και η αξία του "παλιού", της ανθρωπιστικής κουλτούρας, προσπαθεί να ξεπεράσει το πνεύμα της "νέας μίμησης" (J. Derrida) για να ξεπεράσει τη σχέση μεταξύ έργων τέχνης με αυτό που βρίσκεται μέσα τις άκρες του "κειμένου" και ταξινομούνται ως "πραγματικότητα".

Η ταυτοποίηση της σχέσης τέχνης και της πραγματικότητας δεν εξαντλεί το πρόβλημα του καθορισμού της ουσίας της. Ο διαδεδομένος χαρακτήρας της τέχνης καλύπτεται και αποκαλύπτεται από μια σειρά προσεγγίσεων που αφορούν και συμπληρώνουν ο ένας τον άλλον. Μεταξύ αυτών, είναι συνηθισμένο να διακρίνεται η θεωρητική και γνωστική (επιστημολογική), τιμή (αξιωματική), αισθητική-κοινωνιολογική (λειτουργική). Λαμβάνοντας υπόψη την τέχνη στο σχέδιο επιστημολογισμού, το οποίο έκανε ο Πλάτωνας, ή στο πλαίσιο των λειτουργιών που του πραγματοποίησε, από την οποία άρχισε την ανάλυσή του για την ελληνική τραγωδία του Αριστοτέλη, τη θεωρητική, τον ένα ή τον άλλο τρόπο, καθορίζει την αξία και την αξία των καλλιτεχνικών γνώσεων και τις δραστηριότητες. Με τη σειρά του, η προσέγγιση της αξίας δεν μπορεί να παραμελήσει το κοινωνιολογικό χαρακτηριστικό της ουσίας και της λειτουργίας της τέχνης. Για να κατανοήσουμε την ιδιαιτερότητα της τέχνης, οι θεωρητικές και ενημερωτικές και οι πτυχές αξίας έχουν ιδιαίτερη σημασία και ο τόπος και ο ρόλος της τέχνης στη δημόσια ζωή είναι επαρκώς επιληφθεί και ανιχνεύεται με αισθητική-κοινωνιολογική ανάλυση. Ο Kant, η ανάλυση της "κρίσης γεύσης", έδειξε με πειστικά την ανεξαρτησία (αν και σχετική) επιστημολογική πτυχή. Το ζήτημα της κοινωνικής ουσίας της τέχνης προκύπτει μόνο ως μέρος της συζήτησης των επικοινωνιακών ευκαιριών και των λειτουργιών της. Μετά από όλα, η τέχνη με τη δική του αίσθηση της λέξης σχηματίζει το κοινό, την κατανόηση και ικανή να απολαύσει την ομορφιά.

Ιστορικά, η τέχνη εμφανίζεται όταν ένα άτομο ξεπερνά την ικανοποίηση των άμεσων φυσικών αναγκών του, πρακτικά χρηστικά συμφέροντα και στόχους και έχει την ευκαιρία να κάνει παγκοσμίως, ελεύθερα, να παράγει τα πράγματα και τα αντικείμενα που του παραδίδουν την απόλαυση της ίδιας της διαδικασίας δραστηριότητας. Η εμφάνιση και η τέχνη συνδέεται με την ικανοποίηση της ανάγκης, που παρακολουθείται για πρώτη φορά και στη συνέχεια συνειδητοποιήσει, στην παραγωγή και την αναπαραγωγή της πραγματικής ανθρώπινης φύσης των μέσων της ζωής τους και ως τα όντα της καθολικής και καθολικής. Η τέχνη αποκαλύπτει, εκθέτει και αντιπροσωπεύει την ψευδαίσθηση, στην "προβολή", τι είναι μυστικό - όπως ο σκοπός και η εικόνα της δράσης συνάπτεται στο θέμα και το κοινωνικό περιεχόμενο της ανθρώπινης δραστηριότητας, η οποία αποτελεί αντικειμενική πηγή ατομικής δραστηριότητας. Ταυτόχρονα, η πιθανή πιθανότητα της καθολικής ανάπτυξης ενός δημόσιου ατόμου, η τέχνη εγκρίνει μια δευτερογενή τάξη - ως πραγματική δυνατότητα και σχετική δύναμη, όχι αγγελιοφόρο από όραση, εφαρμόζεται υπό τους όρους του "βασιλείου της αναγκαιότητας".

Τέχνη, από τη φύση του, μπροστά από τους κανόνες και την παρουσίαση του χρόνου τους, με μια συγκεκριμένη λογική, μπορεί να ορίσει το στόχο. Στον κόσμο της καλλιτεχνικής φαντασίας, ένα άτομο γλέντιει τα απαραίτητα, χωρίς να θέσει στο πλαίσιο της υποχρεωτικής συμμόρφωσης με το "ουσιαστικά". Με αυτή την έννοια, η τέχνη δημιουργεί ένα "πιθανό" δυναμικό "που είναι" (Αριστοτέλη), ο κόσμος "σκοπιμότητα είναι πέρα \u200b\u200bαπό όλο το στόχο" (Kant). Οι εξωτερικές συνθήκες δεν έχουν την απόλυτη εξουσία πάνω από τα εσωτερικά πρότυπα της ανθρώπινης στάσης στην πραγματικότητα, ποια τέχνη παράγει "ιδανικά". Ως εκ τούτου, το έργο τέχνης είναι μια προβολή πνευματικής φιλοδοξίας, η εύρεση συναισθημάτων, οι επιθυμίες φαντασίας, για ένα άτομο γεννιέται από την ανάγκη ενός ατόμου να μετατρέψει την αισθησιακή στάση της στην πραγματικότητα που προσφέρει αυτή την ανάγκη για όλο το απαραίτητο υλικό. Η τέχνη δεν αποδεικνύεται αηδιασμένος από την πληρότητα των εκδηλώσεων της ζωής (και με αυτή την έννοια δεν υπάρχει τίποτα "απαγορευμένο"), αλλά ταυτόχρονα δεν απαιτεί, όπως σημειώνεται ο Λ. Feyerbach, αναγνωρίζοντας τα έργα του για την πραγματικότητα. Η δύναμη της τέχνης εκδηλώνεται με τη διάσημη ελευθερία της από την πραγματική πλευρά της ζωής. Ήταν αυτό το ιδιαίτερο χαρακτηριστικό ότι η Hegel σήμαινε, η οποία αντιπροσώπευε την ιστορία της τέχνης όπως ενσωματώθηκε στις εικόνες της «αυτοπεποίθησης» του αισθητικού ιδανικού και του Belinsky, ο οποίος είδε την απατηλή μορφή της έκφρασης των επείγουσας ανάγκες ενός δημόσιου προσώπου Ποιος ήταν χαρακτηριστικό του ιδανικού ιδανικού. Ιδανικό Ως σωστή και πιθανή πραγματικότητα παίρνει στην τέχνη το θέμα-αληθινή της ενσωμάτωση και την αιτιολόγηση. Αντικατοπτρίζοντας και εκφράζοντας την εγκυρότητα από την άποψη των υψηλότερων αναγκών ενός αναπτυσσόμενου προσώπου, η τέχνη δείχνει πώς το παρόν περιλαμβάνεται στο μέλλον, το οποίο ανήκει στο μέλλον

Κατ 'αρχήν, η τέχνη δημιουργείται από ένα άτομο και απευθύνεται στο πρόσωπο. Κανένας χώρος ανθρώπινης δημιουργικής δραστηριότητας δεν μπορεί να ανταγωνιστεί μαζί του στην πληρότητα της αντανάκλασης ολόκληρης της πολλαπλής ανθρώπινης αισθήσεων. Αυτό ισχύει και για τον καλλιτέχνη, ο συγγραφέας του έργου στον οποίο "εκφράζει", συχνά στρέφοντας τον αναγνώστη, ο θεατής τα πιο στενά μυστικά της καρδιάς, το μυαλό, την ψυχή τους (βλ. Λέξεις του Flaubert για την ηρωίδα του μυθιστορήματος του : "Η Emma είναι εγώ"). Οι πρωτοφανές δυνατότητες τέχνης στην αποκάλυψη των κινήτρων της ανθρώπινης συμπεριφοράς, μια πράξη, εμπειρίες. Η αφαίρεση ήδη γνωστών, σταθερών τιμών των γεγονότων, των φαινομένων, των γεγονότων, του καλλιτέχνη εκθέτει και αναπαράγει την εσωτερική τους έννοια σε μια ξεχωριστά μοναδική εμφάνιση και μορφή, το περιβαλλοντικά διαφορετικό και τον θεωρητικό επιστήμονα (για λεπτομέρειες, βλέπε: Leontyev. N. Προβλήματα την ανάπτυξη της ψυχής. m., 1965, σελ. 286-290). Ως πράξη δημιουργικού και αναγνώρισης, η τέχνη βασίζεται σε μια επαρκή απάντηση. Στη διαδικασία της αντίληψης, το έργο τέχνης, κατά κανόνα, η πράξη της βαθιάς ατομικής, μοναδικής προσωπικής, εκδηλώνει την πληρότητα της καθολικής, καθολικής φύσης του αναγνώστη, το κοινό, τον ακροατή. Όλα τα είδη αποκλίσεων που προκαλούνται από τη διαφορά στο επίπεδο ανάπτυξης της γεύσης, της φαντασίας, της γενικής και συναισθηματικής κουλτούρας των παραληπτών, δεν ακυρώνουν αυτόν τον κανόνα της πραγματικά καλλιτεχνικής αντίληψης.

"Φανταστική ύπαρξη", η "πιθανή πραγματικότητα" της τέχνης δεν είναι λιγότερο (συχνά περισσότερο) έγκυρη από ό, τι χρησίμευε ως το αρχικό σημείο της σκέψης και την αντικειμενική παρουσίαση του κόσμου. Και σε μορφή - αυτή είναι μια εικόνα ενός συνόλου στον "οδηγό" της καλλιτεχνικής εκπροσώπησης, όπου η γενίκευση βασίζεται στη μετάβαση από ένα είδος στο άλλο, και έτσι ώστε η απεικόνιση με την αναγκαιότητα να ενεργεί ως αισθητική (δείτε την εικόνα (δείτε την εικόνα (δείτε την εικόνα της καλλιτεχνικής. Τυπικό). Έτσι, μέσω της τέχνης - ένας ειδικός τύπος πνευματικής και πρακτικής ανάπτυξης της πραγματικότητας - ο σχηματισμός και η ανάπτυξη της ικανότητας ενός δημόσιου προσώπου δημιουργικά να αντιληφθεί και να μεταμορφώσει τον κόσμο και σύμφωνα με τους νόμους της ομορφιάς. Σε αντίθεση με άλλες σφαίρες και μορφές δημόσιας συνείδησης και δραστηριότητας (επιστήμη, ηθική, θρησκεία, πολιτική), η τέχνη ικανοποιεί την πιο σημαντική ανθρώπινη ανάγκη - την αντίληψη, τη γνώση της πραγματικής πραγματικότητας στις ανεπτυγμένες μορφές ανθρώπινης αισθησιασμού, δηλαδή με τη βοήθεια ενός Ειδική ανθρώπινη ικανότητα αισθησιακής ("αισθητικής", σαφώς εκφραστικής) αντίληψης των φαινομένων, των αντικειμένων και των γεγονότων του αντικειμενικού κόσμου ως "ζωντανός συγκεκριμένος ακέραιος", ενσωματώνεται στο έργο τέχνης μέσω του δημιουργικού, της "παραγωγικής", φαντασίας. Καθώς η τέχνη περιλαμβάνει, όπως ήταν, στην αφαιρεμένη μορφή, όλες οι μορφές κοινωνικής δραστηριότητας, ο αντίκτυπός της στη ζωή και ο άνθρωπος είναι πραγματικά απεριόριστος. Αυτό, αφενός, στερεί κάθε λογισμικού για την απαίτηση της τέχνης σε κάποια αποκλειστικότητα, εκτός από εκείνη που υπαγορεύεται από την ουσία του είδους. Από την άλλη πλευρά, - παρέχοντας αντίκτυπο μετατροπής σε πολλούς δημόσιους χώρους και ιδρύματα, η τέχνη διατηρεί τα εγγενή χαρακτηριστικά του και τη σχετική ανεξαρτησία. Ιστορικά, η τέχνη αναπτύσσεται ως ένα συγκεκριμένο σύστημα συγκεκριμένων ειδών. Αυτές είναι η λογοτεχνία, η μουσική, η αρχιτεκτονική, η ζωγραφική, η γλυπτική, η διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη κλπ. Η ποικιλομορφία και οι διαφορές τους καταγράφονται και ταξινομούνται σύμφωνα με τα κριτήρια που αναπτύσσονται από την αισθητική θεωρία και την τεχνητότητα: Σύμφωνα με τη μέθοδο προβληματισμού της πραγματικότητας (επιστημολογικό κριτήριο) - οπτική, εκφραστική; Σύμφωνα με τη μέθοδο της καλλιτεχνικής εικόνας (οντολογικό κριτήριο) - χωρικά, προσωρινά, χωρικά-προσωρινά. Σύμφωνα με τη μέθοδο αντίληψης (ψυχολογικό κριτήριο) - ακουστική, οπτική και οπτική ακρόαση. Ωστόσο, αυτό είναι σχετικό. Το έργο σχετικά με το πλεονέκτημα του "Fine" είναι και τα δύο "εκφραστικά" (για παράδειγμα, ένα γραφικό πορτρέτο ή τοπίο, ενεργώντας τέχνη κλπ. δ.) Και το "εκφραστικό" περιλαμβάνει τόσο το "εικονογραφικό" στοιχείο (όπως, για παράδειγμα, "εικόνες από την έκθεση" M. Mussorgsky, χορός ή αρχιτεκτονική εικόνα). Η ταξινόμηση υπό την αρχή του κυρίαρχου χαρακτηριστικού δεν λαμβάνει υπόψη ότι κάθε τύπος τέχνης χρησιμοποιεί και αντιπροσωπεύει (σε \u200b\u200bδιάφορες αναλογίες) όλες τις μορφές και τα μέσα της καλλιτεχνικής "γλώσσας" - εικόνα, εκφραστικότητα, συμβολίζει, προσωρινά και χωρικά χαρακτηριστικά. Μια ειδική θέση σε αυτό το σύστημα ειδών τέχνης είναι η λογοτεχνία, ως η πιο "συνθετική" μορφή καλλιτεχνικών εικόνων. Τύποι τέχνης - Το σύστημα αναπτύσσεται δυναμικά: Σε μία ή μία ή άλλη εποχή κάποιων ειδών επικρατούν, καθίσταται κυρίαρχη (EPOS και τραγωδία - στην αρχαία Ελλάδα, αρχιτεκτονική και εικονογραφία - στον Μεσαίωνα, τον κινηματογράφο και την τηλεόραση - στους 20 αιώνες) . Με την ανάπτυξη της επιστήμης και της τεχνολογίας, η βελτίωση των ταμείων επικοινωνίας προκύπτει νέα είδη τέχνης. Έτσι, στην αρχή. 20 V. Εμφανίζεται ένας κινηματογράφος και στο τέλος είναι μια φωτογραφία τέχνης που χρησιμοποιεί την αρχή του "κολάζ" (τεχνικές που αναπτύσσονται από άλλο γάμο και Picasso) και εφαρμόζονται για την κατάσταση της νέας οπτικής τέχνης.

Το ερώτημα είναι "Τι είναι η τέχνη;" Αποκτά τη συνάφεια και την ευκρίνεια με την έλευση του μεταμοντερνισμού, η οποία βάζει για πολλές "παλιές", κλασικές ιδέες, συμπεριλαμβανομένης της αισθητικής, για την τέχνη, και έγινε για την τέχνη. Για τους μεταχειρισμένους, διατηρούν τη σημασία τους μόνο ως "μεταποιητικές, εγκάρσιες αξίες". Οι αντίκες ιδέες για τον ρεαλισμό υπόκεινται σε αναθεωρήσεις. Η ιδέα της προτεραιότητας του Τ. Ν υπεράσπεται. Εγκύτερη, όχι ψευδαισθήσεις, που αντιπροσωπεύουν τα αρχικά μέσα αλληλεπίδρασης μεταξύ καλλιτεχνικής έκφρασης και εμπειρίας της καθημερινής ζωής. Αυτή η αρχή της καλλιτεχνικής πρακτικής "μεταμοντερνητισμού" θεωρείται με μεγαλύτερη ακρίβεια) για ένα νέο και απρόβλεπτο βήμα στη σύγκλιση της τέχνης και της ζωής, που φέρεται να συγχωνεύεται σε μια "εφάπαξ εμπειρία". Αυτή η προσέγγιση στην τέχνη είναι αρκετά σύμφωνη και επαρκής για τη νεωτεριστική εγκατάλειψη της ολιστικής εικόνας του κόσμου, στην πραγματικότητα διακριτά και ημιτελή. Ωστόσο, ένα τέτοιο αποφασιστικό κενό με το παρελθόν, η κλασική κληρονομιά είναι απίθανο να είναι η πιο δυνατή η πνευματική και πρακτική δύναμη της ίδιας της τέχνης, η οποία συνεχίζει να προσπαθεί και να δώσει ευχαρίστηση όλες τις νέες γενιές ανθρώπων.