Κουκλοθέατρο. Κουκλοθέατρο των αρχαίων

Κουκλοθέατρο των αρχαίων

Μηχανικές κούκλες
Οικιακή κούκλα
Ιστορία μαριονέτας
δραματουργία κουκλοθεάτρου
Κουκλοθέατρα των λαών του κόσμου
Η παρωδία ως βάση του ρεπερτορίου
Χαρακτήρες κουκλοθεάτρου
Εκκλησία και κουκλοθέατρο
Σύγκρουση με την εκκλησία
Από το αρχαίο κουκλοθέατρο του Wayang Kulit, έχει μεγαλώσει ένα όμορφο θέατρο που υπάρχει ακόμα και σήμερα. Δεν είναι αυτή η περιττή απόδειξη της δήλωσης του κριτικού λογοτεχνίας Alexander Ivanovich Beletsky ότι «η μαγική αρχή που κρύβεται πίσω από την πρωτόγονη θρησκεία προκάλεσε επίσης την πρωτόγονη τέχνη».

Ήδη στην αρχαία Wayang Kulit χρησιμοποιήθηκαν διακοσμητικά. Η πληρότητα της παράστασης, δηλαδή ο προσδιορισμός του τόπου δράσης (πύλη του παλατιού, βουνά, δάσος κ.λπ.), ήταν απαραίτητος για τη μεγαλύτερη αξιοπιστία της ιστορίας. Και η ίδια η ιστορία, ένα εκπληκτικό μείγμα μαγείας και πραγματικότητας, παρέμεινε ένα ντοκουμέντο της εποχής, καθώς ήταν ένα είδος εκδοχής του «ιαβανικού κοσμογονικού κόσμου, που έλεγε για την επίγεια ζωή των θεϊκών προγόνων των δύο μισών της φυλής , για τη γέννηση, την ωριμότητα, το γάμο και την ίδρυση του πρώτου οικισμού. Όλοι οι χαρακτήρες σε αυτόν τον κόσμο βρίσκονται σύμφωνα με την οργάνωση της φυλής σε μια πρωτόγονη κοινωνία, χωρισμένη σε δύο εξωγαμικές ομάδες (φρατρίες) και συμπεριφέρονται ανάλογα με τη μόνιμη θέση τους στο κοσμογονικό σύστημα, η δομή της οποίας διαμορφώνεται επίσης στο πρότυπο του βάση της δυαδικής διαίρεσης της φυλής».

Ο Charles Magnan συνδέει την πρώτη αναφορά του κουκλοθέατρου με το φεστιβάλ του Διονυσίου ή του Βάκχου στην Αίγυπτο, παραθέτοντας αρκετές πηγές, συμπεριλαμβανομένων των έργων του Ηροδότου. Τις παραστάσεις αυτές τις περιέγραψε ως εξής: «Οι γυναίκες πήγαιναν από χωριό σε χωριό με τραγούδια και κουβαλούσαν μικρά αγάλματα, ύψους ενός πηλού, που τα μέλη τους έβαζαν σε κίνηση με χορδές. Ένας φλαουτίστας προχώρησε. Παρόμοιες κούκλες βρίσκονται αργότερα στη Συρία, στον παγανιστικό ναό της Sherapolis, όπως φαίνεται από την πραγματεία του ψευδο-Λουκιανού».

Τα αρχαιολογικά λείψανα βοήθησαν στην αποκατάσταση της εικόνας της παλαιότερης γιορτής στην Αίγυπτο, αφιερωμένη στη ζωή των θεών Όσιρι και Ίσιδας (VI-VII αιώνες π.Χ.). Οι θεατές αυτής της παράστασης δεν κάθισαν σε ένα μέρος. Πλήθος θεατών βρίσκονταν και στις δύο πλευρές του δρόμου και η παράσταση στοιβαζόταν σε πολλά άρματα. Ένα τέτοιο κάρο έφτασε μέχρι την πρώτη ομάδα θεατών, οι ηθοποιοί έπαιξαν την πρώτη σκηνή σε αυτό - το άρμα προχώρησε. Ο επόμενος ανέβηκε - αυτή είναι η συνέχεια της δράσης (αυτή η αρχή διατηρήθηκε στη συνέχεια στο αγγλικό μεσαιωνικό θέατρο και ονομάστηκε "pedjent"). Ο τεμαχισμός μιας και μόνο δράσης σε ξεχωριστές σκηνές, που παίζονται, εξάλλου, από διαφορετικούς ηθοποιούς, δεν είναι ακόμη το πιο ουσιαστικό χαρακτηριστικό αυτής της παράστασης. Το κύριο πράγμα ήταν ότι οι ρόλοι των θεών εκτελούνταν μόνο με τη βοήθεια μαριονέτες. Τα κουβαλούσαν στα χέρια και τα έβαζαν σε κίνηση. Σε ένα άτομο ανατέθηκαν βοηθητικές λειτουργίες. Δεν μπορούσε να αναλάβει το ρόλο του Θεού.

Αναφορά για αυτές τις πρώτες παραστάσεις με κούκλες βρίσκουμε και σε άλλες πηγές. Είναι γνωστό ότι η γιορτή του Όσιρι και της Ίσιδας στην Αίγυπτο ήταν επιπλωμένη με μεγάλη σκηνική πολυτέλεια. Και εδώ είναι η ιστορία της ζωής των «θεϊκών» προγόνων, η ιστορία της γέννησης της αγάπης, ο γάμος του Όσιρι και της Ίσιδας. Οι εικόνες των θεών αποκτούν πιο συλλογικό χαρακτήρα. Ήδη εκφράζουν την ιδεολογία όχι μόνο μιας φυλής, αλλά ενός ολόκληρου λαού. Αλλά ακόμη και εδώ - πρέπει να σημειωθεί αυτό - ένα άτομο απεικονίζει τον Θεό, ένα μυστηριώδες ανώτερο ον, όχι με τη βοήθεια κοστουμιού, φορέματος, όχι με τη βοήθεια του ίδιου του σώματος, αποξενώνει από τον εαυτό του, από την αδυναμία του, κάποιο αθάνατο ιδέα. Και εκφράζει αυτή την ιδέα σε ένα αμέτρητα λιγότερο θνητό (και στα μάτια του κοινού, εντελώς αθάνατο) υλικό από τον ίδιο, έναν θνητό άνθρωπο.

Το κοινό, προφανώς, παρακολούθησε με μεγάλο ενδιαφέρον την ιστορία της ζωής και της αγάπης των δύο θεών. Μπορούμε να υποθέσουμε, ωστόσο, ότι ήταν ακριβώς το γεγονός του animation, η κίνηση εκείνων των πλασμάτων στα οποία συνήθιζε να κάθεται μόνο σε μια νεκρή γλυπτική εικόνα, που τους συγκλόνισε περισσότερο από οποιονδήποτε άλλο.

Η ιδέα της αθανασίας του Θεού, που ενσαρκώνεται από τον άνθρωπο σε όλη την ποικιλομορφία του μυαλού, του ταλέντου και της εφεύρεσης, διατηρήθηκε για πολλούς αιώνες από το λατρευτικό θέατρο, ευρέως γνωστό από τις περιγραφές των αρχαίων Ελλήνων και Ρωμαίων ιστορικών. Τεράστιες φιγούρες αυτόματα, ακίνητες και πολυτελώς διακοσμημένες (ήταν από πολύτιμα μέταλλα, σπανιότερα πολύτιμα ξύλα) άρχισαν να κινούνται μόνο στις πιο επίσημες στιγμές της παράστασης λατρείας. Αυτά τα αυτόματα δύσκολα μπορούν να ονομαστούν θέατρο με την πλήρη έννοια της λέξης, αλλά το στοιχείο της θεατροποίησης σε τέτοιες παραστάσεις υπήρχε χωρίς αμφιβολία. Με τη βοήθεια του ατμού, των ζωνών οδήγησης, οι άνθρωποι έλεγχαν τις κινήσεις ενός είδους κούκλας και αυτός ο διαχωρισμός, η αλλοτρίωση του εικονιζόμενου σε ένα είδος σαν ανεξάρτητη ουσία είχε, στην ουσία, τον ίδιο χαρακτήρα με το λατρευτικό θέατρο του Αρχαία Αίγυπτος.
Μηχανικές κούκλες

Η εικόνα της κούκλας έχει γοητεύσει τους ανθρώπους εδώ και αιώνες. Οι κουρελούδες χωρίς πρόσωπα προστάτευαν τα νεογέννητα χωρικά παιδιά.

Οι τολμηροί ηθοποιοί του κουκλοθεάτρου μπορούσαν να τρίζουν στον εκθεσιακό χώρο με τις ηχηρές φωνές τους αυτό που ένας άνθρωπος δεν τολμούσε να πει.

Οι καλλονές από πορσελάνη που έφτασαν από το εξωτερικό έγιναν οι trendsetters στις επαρχίες. Ένας άντρας μοιράστηκε τους φόβους και τις ελπίδες του με την κούκλα, την τραγούδησε σε έργα τέχνης... Θα μπορούσε κάλλιστα να υποτεθεί ότι αργά ή γρήγορα θα γινόταν η ίδια τέχνη. Και έτσι έγινε.

Η ανθρώπινη κούκλα άρχισε να αναπτύσσεται και να ζει μια ανεξάρτητη ζωή, παύοντας να υπηρετεί τελετουργίες και ακόμη και παιδικά παιχνίδια. Πλέον σε όλο τον κόσμο, ως μέρος της «μεγάλης» καλών τεχνών, η τέχνη της κούκλας τέχνης του συγγραφέα αναπτύσσεται γόνιμα. Η κούκλα έχει γίνει αντικείμενο τέχνης, εγκατάσταση. Όπως εκατοντάδες αδερφές της στη λογοτεχνία και τον κινηματογράφο, από τη Γαλάτεια μέχρι το Σουόκ, έχει βρει ψυχή και μη χρηστική, μη πρακτική, αλλά αναμφισβήτητη αξία.

Κούκλα του συγγραφέα

Η έννοια της κούκλας ενός συγγραφέα εξακολουθεί να είναι μάλλον ασαφής και οι όροι που υποδηλώνουν αυτό το φαινόμενο μόλις καθιερώνονται. Στη Δύση, για παράδειγμα, υπάρχει μια διάκριση ανάμεσα σε μια κούκλα τέχνης και ένα λεγόμενο «ντυμένο γλυπτό». Υπάρχουν ακόμη ορισμένες προϋποθέσεις υποχρεωτικές για όλους: αυτή είναι, πρώτα απ 'όλα, η μοναδικότητα του προϊόντος ή μια εξαιρετικά περιορισμένη έκδοση (που δεν υπερβαίνει το όριο των ενάμιση ντουζίνα αντιγράφων), η χειρωνακτική εργασία και η υψηλή ποιότητα κατασκευής.

Στη Ρωσία, το κουκλοθέατρο (με την αρχική έννοια της λέξης) εμφανίστηκε πολύ πρόσφατα. Οι κούκλες του πρώτου συγγραφέα θεωρούνται έργα της καλλιτέχνιδας Elena Yazykova, που έγιναν το 1987. Αλλά σε μόλις είκοσι χρόνια αναπτύχθηκε γρήγορα και έχει αρχίσει να προκαλεί τον σεβασμό και το αυξημένο ενδιαφέρον των δυτικών συναδέλφων (οι οποίοι, παρεμπιπτόντως, συχνά σημειώνουν στα έργα των συμπατριωτών μας τη «μυστηριώδη ρωσική ψυχή» και την απουσία ευρωπαϊκής επιθυμίας για καθαρή διακοσμητικότητα).

Τώρα η χώρα μας βιώνει μια πραγματική «έκρηξη μαριονέτας» - εκδίδονται εξειδικευμένα περιοδικά, σχολές κουκλοθέατρου, μουσεία και γκαλερί εργάζονται ενεργά, φεστιβάλ κουκλοθέατρου, εκθέσεις, σαλόνια είναι πάντα επιτυχημένα ... Και τα πάθη που δεν είναι παιχνίδια μαίνεται.

Από τι, από τι…

Να ήξερες από τι σκουπίδια... Και οι καλλιτέχνες δεν περιφρονούν τα σκουπίδια: τι δεν γίνεται υλικό για να φτιάξεις μια κούκλα συγγραφέα! Μερικοί από τους δασκάλους εργάζονται στην τεχνική του «γλυπτικού υφάσματος», όταν μια βελόνα μεταμορφώνει το απαλό ύφασμα σε ανάγλυφα προσώπου με περίπλοκες και περίεργες εκφράσεις του προσώπου. Ένας άλλος, με τη βοήθεια ενός ολόκληρου οπλοστασίου από μεταλλικά ράφια, σμιλεύει τους χαρακτήρες του από ψημένα ή αυτοσκληρυνόμενα πλαστικά: τα πρώτα πρέπει να συντηρούνται σε έναν συνηθισμένο φούρνο, χωρίς να υπερεκτίθεται και να αφήνει το υλικό "ωμό"

τα τελευταία παγώνουν μόνα τους στον αέρα για αρκετές ώρες. Αλλά πάνω από όλα απαιτούνται τεχνικές δεξιότητες, επιδεξιότητα και υπομονή για να δουλέψετε με πορσελάνη... Και τι γίνεται με τις καταπληκτικές ξύλινες φαντασιώσεις; Και τι γίνεται με τα έργα steampunk αντάξια της πένας του Hoffmann με τους πιο σύνθετους μηχανισμούς; Και τι γίνεται με τη «μικτή τεχνική», όπου τα πάντα συνδυάζονται με τα πάντα; Τα μεγέθη των κούκλων ποικίλλουν από γιγάντια (συγκρίσιμα με το ανθρώπινο ύψος) έως μικροσκοπικά (τέτοια έργα δεν μπορούν να φαίνονται καθαρά χωρίς μεγεθυντικό φακό,

και για την εκτέλεση χρειάζεστε μια πραγματικά τεχνική κοσμήματος - υπάρχουν συχνά περιπτώσεις όπου επαγγελματίες κοσμηματοπώλες αναλαμβάνουν την εκτέλεση μιας μινιατούρας κούκλας και τα αριστουργήματά τους για κάποιον συλλέκτη γίνονται πιο ακριβά από τον χρυσό και τα διαμάντια).

Αλλά όποια και αν είναι η επιλεγμένη τεχνική, τα προβλήματα των κουκλοπαίχτων είναι παρόμοια - πρέπει να κατακτήσετε τις δεξιότητες ενός γλύπτη, καλλιτέχνη, ράφτη, κομμωτή, μακιγιέρ... Η λίστα των επαγγελμάτων είναι ατελείωτη, από επιπλοποιός μέχρι ωρολογοποιός, γιατί κανείς δεν ξέρει εκ των προτέρων τι θα χρειαστεί για την πλήρη αρμονία την επόμενη κούκλα. Μουσικό όργανο?

Μικρή διακόσμηση; Πανοπλία ιππότη; Ποδήλατο, γυαλιά, ομπρέλα; Όμως η αληθινή δεξιοτεχνία απαιτεί την κατασκευή όλων των (!) Ανταλλακτικών με το χέρι. Για να μην αναφέρουμε το γεγονός ότι η κούκλα, ως αντικείμενο τέχνης, απορροφά τις γνώσεις του συγγραφέα για τη μουσική και τη λογοτεχνία, τη ζωγραφική και τον κινηματογράφο…

Οι κουκλοπαίκτες αυτοσαρκάζονται: «Είμαστε τρελοί!» - και προειδοποιήστε τους νεοφερμένους: "Πρέπει ακόμα να αναζητήσετε λεπτομέρειες στους σωρούς σκουπιδιών ..."

Μια άλλη διάσταση

Κάθε γκαλερί κούκλας είναι ένα ιδιαίτερο σύμπαν με τους δικούς της κανόνες ομορφιάς. Όλη η ποικιλία της τέχνης του κουκλοθέατρου παρουσιάζεται στην γκαλερί κούκλων Vakhtanov από την Irina Myzina στο Central House of Artists.

Στη μόνιμη έκθεση παρουσιάζονται πολυτελείς κλασικές κυρίες, avant-garde, σχεδιαστές, περισσότερο σαν αντικείμενα τέχνης. Στην Πινακοθήκη της Karina Shanshieva, οι κούκλες ζωγραφικής και σχεδιαστές συνδυάζονται υπέροχα. Δυστυχώς, η γκαλερί δεν έχει μόνιμο τόπο διαμονής αυτή τη στιγμή.

Η γκαλερί της Varvara Skripkina στην πόλη των λευκών νυχτών έχει το δικό της πρόσωπο και την απερίγραπτη φινέτσα της Πετρούπολης. Το πιο ισχυρό κίνημα μαριονέτας εκτυλίχθηκε στην άλλη άκρη της χώρας - τα έργα συγγραφέων από το Αικατερίνμπουργκ, το Περμ, το Νοβοσιμπίρσκ, όπου λειτουργούν πρωτότυπες γκαλερί και ενώσεις καλλιτεχνών, προκαλούν συνεχές ενδιαφέρον για εκθέσεις.

Κούκλες - Ηθοποιοί

Το να φτάσετε σε ένα κουκλοθέατρο είναι να ανοίξετε έναν νέο κόσμο. Παρόμοια με τη δική μας ακριβώς στο βαθμό που οι κούκλες «μοιάζουν τόσο με τους ανθρώπους» - δηλαδή πολύ, πολύ μακριά.

Οι κόσμοι αντικαθίστανται από κόσμους. Εδώ οι αριστοκρατικές κούκλες λάμπουν με μαργαριτάρια, χρυσοκέντημα και κοσμική αδιαφορία σε πορσελάνινα πρόσωπα (αξίζει να κοιτάξετε, για παράδειγμα, τα έργα της Alexandra Kukinova). Και εδώ οι Bosch φαντασιώσεις του Dima PZh μοιάζουν να αλλάζουν όψη, απλώνονται, εξατμίζονται και απογειώνονται, μόλις γυρίσεις την πλάτη σου.

Οι ευγενικοί και λαμπεροί χαρακτήρες της Olga Yegupets σας προσκαλούν να χαμογελάσετε και να αναπνεύσετε βαθιά. Χαρακτηριστικές κούκλες, κούκλες-χαρακτήρες της Έλενα Κούνινα κοιτάζουν έντονα και επιμένουν στο διάλογο, η απαλή σοφία πηγάζει από τα έργα της Τατιάνα Γέλεβα και της Λίντα Φέρνις-Κόλμαν.

Οι κούκλες κοιμούνται στην παλάμη του κυρίου. Λογοτεχνικοί χαρακτήρες και χαρακτήρες ταινιών ζωντανεύουν, πολιτικοί και ηθοποιοί γίνονται ξαφνικά πιο κοντά και πιο ανθρώπινοι σε μικρογραφία. Και δεν υπάρχει όριο στην έκπληξη πριν από κάθε επόμενη δουλειά... Οι εκθέσεις είναι πολύ διαφορετικές σε κλίμακα και, για να είμαι ειλικρινής, στο τεχνικό επίπεδο των έργων που παρουσιάζονται. Όλοι μαζεύονται σε κάποιους, από επαγγελματίες έως αρχάριους, το να τα βάζεις με άλλα είναι σημάδι ελιτισμού. Κάθε φθινόπωρο στη Μόσχα λάμπει η διεθνής έκθεση «The Art of Dolls», που συγκεντρώνει τους καλύτερους εκπροσώπους του κόσμου της μαριονέτας. Στο site του υπάρχουν κούκλες και αντικείμενα τέχνης από 26 χώρες του κόσμου. Έργα συγγραφέα, συλλογές μουσείων, συλλογές από ιδιωτικές συλλογές παρουσιάζονται στο κοινό από τους διοργανωτές της μεγαλύτερης έκθεσης στον κόσμο.

Και η θορυβώδης και χαρούμενη Έκθεση της Μόσχας ευχαριστεί τον θεατή την άνοιξη. «Οι αντικατοπτρισμοί της Πετρούπολης» στη γκαλερί της Βαρβάρα Σκριπκινά - όλες οι εικόνες της Βόρειας πρωτεύουσας, από τις σφίγγες και τους ψαράδες στο ανάχωμα μέχρι την ενσαρκωμένη Λευκή Νύχτα - έμειναν στη μνήμη για πολύ καιρό. Και τι πυροτεχνήματα εξυπνάδας υποδέχτηκαν τους επισκέπτες της έκθεσης «Φτου το τόξο στο πλάι!» Απλώς φανταστείτε πώς μοιάζει η μητέρα του Ekarny Babay ή της Kuzkina και άλλες αστείες και υβριστικές εκφράσεις: "Υπερφυτρώστε τα πάντα με αραβοσίτου", "Ezhkin cat", "Blaha-fly", "Red-haired - shameless", "Yadrena louse", "Eperny μπαλέτο», «Άλογο με παλτό» και άλλα.

Έχουν γεννηθεί οντότητες!

Πολλά είδη - πολλές έννοιες. Μια εσωτερική, διακοσμητική κούκλα δημιουργείται συχνά για τη συνοδεία ενός συγκεκριμένου σπιτιού, στα χρώματά του και με τον χαρακτήρα του. Είναι η διακόσμηση της κατοικίας και ο φύλακάς της, ένα είδος μπράουνι, και ο συνομιλητής των ιδιοκτητών - όλοι όσοι έχουν κούκλες θα σας πουν πώς αλλάζουν οι εκφράσεις του προσώπου τους και ακόμη και η θέση τους στο διάστημα. Οι θαυμαστές της «τρομακτικής κούκλας» πιστεύουν ότι η τέχνη πρέπει «να μην χαϊδεύει, αλλά να διεγείρει», να αναζητά την αισθητική στον θάνατο, τον πόνο και τη φθορά... Αξίζει να δούμε τα καλύτερα παραδείγματα του είδους (φτιαγμένα, για παράδειγμα, από τέτοιους καλλιτέχνες ως Julien Martinez ή Repuncre) για να καταλάβετε - υπάρχει αλήθεια και ομορφιά σε αυτά τα κορίτσια ζόμπι, τις νεκρές νύφες και τα ματωμένα ζωάκια. Φαίνεται ότι στη θέα αυτών των έργων συνειδητοποιείς ιδιαίτερα το πόσο μακριά έχει ξεφύγει η κούκλα του συγγραφέα από ένα παιδικό παιχνίδι - αλλά αυτό δεν ήταν έτσι.

«... Τα παιδιά κοιτάζουν τις κούκλες του Julien με συνωμοτική περιέργεια - θα ήθελαν να τις πάρουν σπίτι και να παίξουν μαζί τους", - γράφει η καλλιτέχνις Μαρία Στρέλτσοβα στο περιοδικό "Puppet Master". Μην κάνετε διαχωρισμό μεταξύ κουκλοθέατρου και παιχνιδιού. Αξίζει να δοκιμάσετε;

Τα τελευταία χρόνια, μια κούκλα πορτραίτου, μοναδική εξ ορισμού, που φτιάχτηκε από έναν πλοίαρχο για να παραγγείλει σε κάποιον κοντινό του έχει γίνει ένα ελίτ δώρο (ακόμη και τα αστέρια αποτίουν φόρο τιμής στη μόδα, για παράδειγμα, συνάδελφοι-μουσικοί παρουσίασαν μια μινιατούρα Helavisa για τα τριάντα της γενέθλια του σολίστ του λαϊκού συγκροτήματος Μελνίτσας). Φυσικά, δεν είναι πάντα εφικτό να αποτυπώσεις το «ζούμα» του χαρακτήρα σε μια κούκλα, οπότε μια έκπληξη μπορεί να είναι και ευχάριστη και καταθλιπτική... μην κάνεις κακό - σε μια κούκλα με το πρόσωπο του παιδιού ή του αγαπημένου σου προσώπου. Φαίνεται ότι οι συγγραφείς και οι αφηγητές επιστημονικής φαντασίας έχουν ακόμη ένα τεράστιο πεδίο μη ανεπτυγμένων πλοκών μπροστά τους. Υπάρχει μια κούκλα στολής, μια κούκλα μωρού, μια κούκλα χαρακτήρων ...

Είναι αληθινά!

Μην εκπλαγείτε που οι καλλιτέχνες θεωρούν τις δημιουργίες τους προικισμένες με λογική και ψυχή. Πόσες ιστορίες στα όρια του μυστικισμού για το πώς η κούκλα έδειχνε χαρακτήρα ακόμα και κατά τη διάρκεια της διαδικασίας κατασκευής! Συλλήφθηκε από έναν χαρακτήρα - βγήκε από έναν άλλο. Χαμογέλασε το πρωί - συνοφρυώνει το βράδυ. Δεν θέλει να καταλάβει μια συγκεκριμένη θέση στο σπίτι ή να έχει επιτυχία στις φωτογραφίες.

Δεν θέλει να πουληθεί - ή, αντίθετα, «σπάει» στα χέρια κάποιου... Υπάρχουν εκατοντάδες τέτοιες ιστορίες. Είναι ζωντανοί - αυτό τα λέει όλα. Δεν είναι τυχαίο ότι το «διαβατήριο της κούκλας» (και πρέπει να δοθούν στον αγοραστή κατά την πώληση) μαζί με το όνομα, τα υλικά και τον αριθμό των αντιγράφων δηλώνει το «έτος γέννησης». Ο μόνος τρόπος.

Φυσικά, όπως σε όλες τις ηλικίες, πολλοί καλλιτέχνες έρχονται αντιμέτωποι με την επιλογή μεταξύ ελεύθερης έκφρασης και εμπορικής επιτυχίας. Τα «υπέροχα» και «ευγενικά» έργα ξεπουλήθηκαν πολύ πιο πρόθυμα παρά τρομακτικά, μυστικιστικά, που έχουν απορροφήσει τις σκέψεις του συγγραφέα για τις σκοτεινές πλευρές του σύμπαντος. Αλλά αυτό υποδηλώνει για άλλη μια φορά ότι το κουκλοθέατρο είναι Τέχνη με κεφαλαίο γράμμα, με όλες τις εγγενείς συγκρούσεις και παγίδες του. Αυτό σημαίνει ότι έχει πολύ δρόμο μπροστά του. Όποια είδη, στυλ και εικόνες είναι ζητούμενα, ένα πράγμα παραμένει αμετάβλητο: ο φιλοσοφικός πλούτος αυτής της τέχνης.

Όχι χωρίς λόγο στις τάξεις των θαυμαστών του δεν είναι μόνο «απλοί θνητοί», αλλά και πολλοί διάσημοι που συλλέγουν κούκλες ή τις δημιουργούν οι ίδιοι. Στις εκθέσεις μπορείτε να δείτε έργα διάσημων μουσικών, συγγραφέων, πολιτικών. Και τα χρήματα από τις πωλήσεις, κατά κανόνα, πηγαίνουν σε φιλανθρωπικούς σκοπούς.

Και αυτό είναι υπέροχο: η κούκλα, ακόμη και αφού έγινε αντικείμενο τέχνης και έφυγε από το παιδικό δωμάτιο για το περίπτερο του μουσείου, συνεχίζει να φέρνει ευτυχία στα παιδιά που την έχουν πραγματικά ανάγκη.

Όποιος ήρθε κάποτε στον κόσμο της μαριονέτας συνήθως δεν τον προδίδει, τους περίεργους γρίφους και την απέραντη διασκέδαση του. Αυτό σημαίνει ότι η τέχνη του κουκλοθέατρου προετοιμάζει πολλές εκπλήξεις για το κοινό, τους συλλέκτες και τους ίδιους τους δημιουργούς.

Ιστορία των κουκλοθεάτρων

Η ιστορία του κουκλοθεάτρου πηγαίνει πολύ πίσω από εμάς. Οι αρχαίοι άνθρωποι πίστευαν σε διάφορους θεούς, διαβόλους και ιερά ζώα. Για να προσφέρουν προσευχές σε αυτούς τους θεούς, οι άνθρωποι άρχισαν να φτιάχνουν τις εικόνες τους. Επρόκειτο για κούκλες από πέτρα, πηλό, κόκαλο, ξύλο διαφόρων μεγεθών. Γύρω τους κανονίζονταν χοροί, κουβαλούσαν σε φορείο, κουβαλούσαν στις πλάτες ελεφάντων και αρμάτων. Στη συνέχεια, λόγω διαφόρων συσκευών, ανάγκασαν τις κούκλες, που απεικόνιζαν ένα αντικείμενο λατρείας, να σηκώσουν τα χέρια ή τα πόδια τους, να ανοιγοκλείνουν τα μάτια τους, να κουνήσουν το κεφάλι τους και να γυμνώσουν τα δόντια τους. Σταδιακά, αυτές οι παραστάσεις έγιναν παρόμοιες με τις σύγχρονες θεατρικές παραστάσεις. Με τη βοήθεια κούκλων παίζονταν θρύλοι, παίζονταν λαϊκά παραμύθια και σατιρικές σκηνές, στις ευρωπαϊκές χώρες του Μεσαίωνα, οι κούκλες απεικόνιζαν τη δημιουργία του κόσμου.

Στη Ρωσία δεν υπήρχαν κρατικά κουκλοθέατρα. Οι πλανόδιοι κουκλοπαίκτες έδιναν μικρές παραστάσεις σε πανηγύρια, σε αυλές πόλεων, σε λεωφόρους. Υπό τους δυνατούς ήχους ενός κουρτινού, ο κουκλοπαίκτης έδειξε πίσω από μια μικρή οθόνη μια μικρή ιστορία για την Petrushka. Η ζωή των λαϊκών κουκλοπαίχτων ήταν σκληρή και δεν διέφερε πολύ από τη ζωή των απλών ζητιάνων. Μετά την παράσταση, ο κουκλοπαίκτης έβγαλε το καπέλο του και το άπλωσε στο κοινό, ώστε όσοι ήθελαν να ρίξουν μέσα χάλκινα καπίκια.

Κούκλες παρόμοιες με τη ρωσική Petrushka υπήρχαν και σε άλλες χώρες. Όλοι απεικόνιζαν έναν μακρυμύτη, θορυβώδη νταή. Είχαν διαφορετικά ονόματα, για παράδειγμα, στην Αγγλία η κούκλα ονομαζόταν Punch, και στη Γαλλία ήταν Punchinelle, Pulcinella στην Ιταλία, δύο ήρωες στη Γερμανία είναι ο Kasperle και ο Hansvurst, στην Τουρκία ο νταής ονομαζόταν Karagöz και στην Τσεχοσλοβακία - Kasparek.

Τύποι κούκλες

Στον σύγχρονο κόσμο, υπάρχουν κουκλοθέατρα σε όλες σχεδόν τις χώρες. Χρησιμοποιούν τρεις τύπους κούκλες για παραστάσεις:

• κούκλες που τίθενται σε κίνηση με κλωστές.
• χειροποίητες κούκλες?
• κούκλες σε καλάμια.

Όταν χρησιμοποιεί κούκλες σε κορδόνια, ο κουκλοπαίκτης είναι τοποθετημένος σε μια αυλή πίσω από τη σκηνή και κρατά ένα wagu στα χέρια του.

Ορισμός 1

Waga- μια ειδική συσκευή που αποτελείται από δύο ή τρεις ράβδους διασταύρωσης με κλωστές προσαρτημένες σε αυτές.

Ταυτόχρονα, τα κάτω άκρα των νημάτων συνδέονται με την κούκλα στην περιοχή του κεφαλιού και της πλάτης, δεμένα στα χέρια, τους ώμους, τα γόνατα και τα πόδια της. Μια κούκλα έχει συνήθως κλωστές 10-20 $, αλλά μερικές φορές ο αριθμός τους φτάνει τα 40 $. Όταν κουνάει το ραβδί, από το οποίο οι κλωστές πηγαίνουν στα γόνατα της κούκλας, αρχίζει να κουνάει τα πόδια της, να περπατά ακόμα και να χορεύει. Τραβώντας το κορδόνι που είναι προσαρτημένο στην πλάτη, η κούκλα υποκλίνεται. Οι μαριονέτες αυτού του συστήματος ονομάζονται επίσης μαριονέτες, κάτι που δεν είναι απολύτως αληθές, γιατί συνηθίζεται να αποκαλούμε κάθε θεατρική μαριονέτα σε πολλές χώρες έτσι. Είναι πιο σωστό να αποκαλούμε αυτές τις κούκλες - κούκλες σε κλωστές.

Ένα άλλο σύστημα κούκλων είναι οι κούκλες που φοριούνται στο χέρι σαν γάντια. Σε αυτή την περίπτωση, το κεφάλι της κούκλας τοποθετείται στον δείκτη, το ένα χέρι στο μεσαίο δάχτυλο και το άλλο χέρι στον αντίχειρα. Τέτοιες κούκλες ονομάζονται συχνά μαϊντανός στη χώρα μας, κάτι που επίσης δεν είναι απολύτως αληθές, αφού υπάρχουν κούκλες αυτού του συστήματος σε διάφορες χώρες. Η σωστή ονομασία τους είναι γάντι μαριονέτες ή δακτυλικές μαριονέτες.

Ο ηθοποιός-κουκλοπαίκτης παίζει με μαριονέτες σε μπαστούνια πίσω από την οθόνη. Μια τέτοια κούκλα κρατιέται από ένα κεντρικό ραβδί που διατρέχει ολόκληρη την κούκλα. Το κεφάλι και οι ώμοι της κούκλας συνδέονται με το ραβδί. Ο ηθοποιός ελέγχει τα μπράτσα της κούκλας με λεπτά ραβδιά, τα οποία είναι στερεωμένα στους αγκώνες ή τα χέρια της κούκλας. Τα μπαστούνια είναι αόρατα στο κοινό, είναι κρυμμένα στα ρούχα του παιχνιδιού.

Κούκλες σε κλωστές και κούκλες με γάντια στα δάχτυλα υπάρχουν εδώ και πολλές εκατοντάδες χρόνια σχεδόν σε όλες τις χώρες. Μέχρι τις αρχές του 20ου αιώνα, κούκλες σε καλάμια υπήρχαν μόνο στην Ανατολή, κυρίως στην Κίνα και την Ινδονησία. Στη Ρωσία, κούκλες σε μπαστούνια εμφανίστηκαν για πρώτη φορά μεταξύ των κουκλοπαίχτων-καλλιτεχνών Efimov.

Σύγχρονα κουκλοθέατρα

Παρατήρηση 1

Τα κρατικά κουκλοθέατρα στη Ρωσία δημιουργήθηκαν μόνο μετά την επανάσταση του $ 1917. $

Στα κουκλοθέατρα ανεβαίνουν λαϊκά παραμύθια, καθώς και έργα γραμμένα από θεατρικούς συγγραφείς. Τα περισσότερα κουκλοθέατρα παίζουν για παιδιά, αλλά ορισμένες σκηνικές παραστάσεις για ενήλικες που αγαπούν το κουκλοθέατρο όσο και τα παιδιά.

Τα κουκλοθέατρα είναι το πρώτο βήμα για την εισαγωγή των παιδιών στη θεατρική τέχνη. Δεν δίνουν απλώς χαρά, διδάσκουν να κατανοήσουν την τέχνη του θεάτρου, διαμορφώνουν μια καλλιτεχνική γεύση, διδάσκουν την αντίληψη του κόσμου γύρω.

Το τσεχικό κουκλοθέατρο έχει μακρά παράδοση, εκτιμάται από την UNESCO και έχει εγγραφεί στον Κατάλογο Άυλης Πολιτιστικής Κληρονομιάς. Σχεδόν σε κάθε κατάστημα δώρων θα συναντήσετε σκαλιστές ξύλινες κούκλες και μαριονέτες. Γνωρίζατε ότι ακόμα και σήμερα μπορείτε να παρακολουθήσετε μια παράσταση μοντέρνου κουκλοθεάτρου; Η Τσεχία έχει εννέα επαγγελματικά κουκλοθέατρα, περίπου εκατό ανεξάρτητους θιάσους και περίπου τριακόσιες ερασιτεχνικές ομάδες.

Τσέχικες μαριονέτες στο παρελθόν

Το τσεχικό κουκλοθέατρο είναι ένα σημαντικό πολιτιστικό και κοινωνικό φαινόμενο με τεράστια επέκταση τον 19ο αιώνα. Ωστόσο, σε διάφορες περιοχές της σημερινής Τσεχικής Δημοκρατίας, άρχισε να εξαπλώνεται πριν από περίπου έναν αιώνα.

Οι κουκλοπαίκτες, περιπλανώμενοι από πόλη σε πόλη, έπαιζαν στα Τσέχικα και έτσι βοηθούσαν βελτίωση του επιπέδου της μητρικής γλώσσαςανάμεσα στους απλούς ανθρώπους. Σταδιακά, προέκυψε μια παράδοση οικογενειών κουκλοθέατρου, κατά την οποία η τέχνη του κουκλοθεάτρου κληρονομήθηκε ως γενική τέχνη. Οι κουκλοπαίκτες έφτιαχναν με τα χεράκια τους μαριονέτες, στις οποίες βασίστηκαν γλυπτά... Ο ίδιος ο κουκλοπαίκτης έβαλε όλες τις μαριονέτες σε κίνηση και μίλησε για αυτούς. Έτσι, προέκυψε ένα μοναδικό στυλ, στο οποίο οι αμήχανες κινήσεις των κούκλων σε κορδόνια αντισταθμίζονταν από στυλιζαρισμένη μεταγλώττιση. Ο τυπικός κωμικός χαρακτήρας των Τσέχων κουκλοπαίχτων είναι ο γελωτοποιός Kašpárek, διάβολος, βασιλιάς και πριγκίπισσα. Οι παραστάσεις στο κουκλοθέατρο στο παρελθόν αντικατόπτριζαν λαϊκές παραδόσεις, σήμερα το κουκλοθέατρο είναι αφιερωμένο ιδιαίτερα στο παιδικό κοινό.

Η τσεχική παράδοση του κουκλοθεάτρου εκδηλώνεται σήμερα σε δύο κατευθύνσεις - παραδοσιακόςή ερασιτέχνηςκαι επαγγελματίας κουκλοθέατροπαίζονται σε θέατρα και ανεξάρτητες σκηνές. Το κουκλοθέατρο στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα ενσωματώθηκε μικρές τηλεοπτικές ιστορίες για παιδιά, που σήμερα είναι από τα πιο δημοφιλή μεταξύ των νεαρών τηλεθεατών.

Γνωρίστε τις κούκλες

Επισκεφτείτε ένα από τα μουσεία κουκλοθεάτρου ή ελάτε να δείτε μια παράσταση κουκλοθεάτρου.

Οι παραστάσεις είναι κυρίως στα τσέχικα χωρίς μετάφραση και προορίζονται κυρίως για παιδιά. Τα κουκλοθέατρα μπορούν να βρεθούν, για παράδειγμα, μέσα ή μέσα, όπου υπάρχει ακόμη και ένα ξεχωριστό κτίριο θεάτρου, στο οποίο παίζουν μόνο κουκλοθέατρα.

σε μέσα Χρουντίμεθα δείτε ιστορικές και σύγχρονες τσέχικες και ξένες κούκλες και μπορείτε επίσης να προσπαθήσετε να παίξετε κουκλοπαίκτης στην αίθουσα παιχνιδιών του μουσείου. Η έκθεση παρουσιάζει κούκλες νομάδων κουκλοθέατρων και παραστάσεις κουκλοθεάτρου, οικογενειακά κουκλοθέατρα και σκηνικά Τσέχων καλλιτεχνών. Το ξένο μέρος της έκθεσης παρουσιάζει κούκλες σκιών από την Ινδονησία, αρκετές κούκλες από την Ινδία, την Ιαπωνία, την Κίνα ή τη Βιρμανία, καθώς και μια βιετναμέζικη μαριονέτα νερού.

Μπορείτε να βουτήξετε στον κόσμο των μαριονέτας στην πόλη Prachatice (. Το πρώτο μέρος της έκθεσης του μουσείου είναι αφιερωμένο στην ιστορία των Τσέχων μαριονέτας, από τους παλαιότερους κουκλοθέατρους, οικογενειακά και ερασιτεχνικά θέατρα μέχρι την επαγγελματική σκηνή. Εκτός από την παραδοσιακή μαριονέτες διάβολου και γελωτοποιού, θα συναντήσετε μαριονέτες φτιαγμένες σύμφωνα με τα σκίτσα κορυφαίων Τσέχων καλλιτεχνών Οι συλλογές ανήκουν στον m) στην Πράγα.

Η παράδοση του κουκλοθέατρου στην Τσεχική Δημοκρατία υποστηρίζεται από μια σειρά από φεστιβάλ. Φεστιβάλ "Puppeteer Chrudim" (Loutkářská Chrudim)υπάρχει από το 1951 και είναι το παλαιότερο του είδους του στην Ευρώπη. Ενα άλλο παράδειγμα - Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοτεχνώνστην Πράγα ή Διεθνές Φεστιβάλ Spectaculo Interesseστην Οστράβα.

Η εικόνα της κούκλας έχει γοητεύσει τους ανθρώπους εδώ και αιώνες. Οι κουρελούδες χωρίς πρόσωπα προστάτευαν τα νεογέννητα χωρικά παιδιά. Οι τολμηροί ηθοποιοί του κουκλοθεάτρου μπορούσαν να τρίζουν στον εκθεσιακό χώρο με τις ηχηρές φωνές τους αυτό που ένας άνθρωπος δεν τολμούσε να πει. Οι καλλονές από πορσελάνη που έφτασαν από το εξωτερικό έγιναν οι trendsetters στις επαρχίες. Ένας άντρας μοιράστηκε τους φόβους και τις ελπίδες του με την κούκλα, την τραγούδησε σε έργα τέχνης... Θα μπορούσε κάλλιστα να υποτεθεί ότι αργά ή γρήγορα θα γινόταν η ίδια τέχνη. Και έτσι έγινε.

Η ανθρώπινη κούκλα άρχισε να αναπτύσσεται και να ζει μια ανεξάρτητη ζωή, παύοντας να υπηρετεί τελετουργίες και ακόμη και παιδικά παιχνίδια. Πλέον σε όλο τον κόσμο, ως μέρος της «μεγάλης» καλών τεχνών, η τέχνη της κούκλας τέχνης του συγγραφέα αναπτύσσεται γόνιμα. Η κούκλα έχει γίνει αντικείμενο τέχνης, εγκατάσταση. Όπως εκατοντάδες αδερφές της στη λογοτεχνία και τον κινηματογράφο, από τη Γαλάτεια μέχρι το Σουόκ, έχει βρει ψυχή και μη χρηστική, μη πρακτική, αλλά αναμφισβήτητη αξία.

Κούκλα του συγγραφέα

Η έννοια της κούκλας ενός συγγραφέα εξακολουθεί να είναι μάλλον ασαφής και οι όροι που υποδηλώνουν αυτό το φαινόμενο μόλις καθιερώνονται. Στη Δύση, για παράδειγμα, υπάρχει μια διάκριση ανάμεσα σε μια κούκλα τέχνης και ένα λεγόμενο «ντυμένο γλυπτό». Υπάρχουν ακόμη ορισμένες προϋποθέσεις υποχρεωτικές για όλους: αυτή είναι, πρώτα απ 'όλα, η μοναδικότητα του προϊόντος ή μια εξαιρετικά περιορισμένη έκδοση (που δεν υπερβαίνει το όριο των ενάμιση ντουζίνα αντιγράφων), η χειρωνακτική εργασία και η υψηλή ποιότητα κατασκευής.

Στη Ρωσία, το κουκλοθέατρο (με την αρχική έννοια της λέξης) εμφανίστηκε πολύ πρόσφατα. Οι κούκλες του πρώτου συγγραφέα θεωρούνται έργα της καλλιτέχνιδας Elena Yazykova, που έγιναν το 1987. Αλλά σε μόλις είκοσι χρόνια αναπτύχθηκε γρήγορα και έχει αρχίσει να προκαλεί τον σεβασμό και το αυξημένο ενδιαφέρον των δυτικών συναδέλφων (οι οποίοι, παρεμπιπτόντως, συχνά σημειώνουν στα έργα των συμπατριωτών μας τη «μυστηριώδη ρωσική ψυχή» και την απουσία ευρωπαϊκής επιθυμίας για καθαρή διακοσμητικότητα). Τώρα η χώρα μας βιώνει μια πραγματική «έκρηξη μαριονέτας» - εκδίδονται εξειδικευμένα περιοδικά, σχολές κουκλοθέατρου, μουσεία και γκαλερί εργάζονται ενεργά, φεστιβάλ κουκλοθέατρου, εκθέσεις, σαλόνια είναι πάντα επιτυχημένα ... Και τα πάθη που δεν είναι παιχνίδια μαίνεται.

Από τι, από τι…

Να ήξερες από τι σκουπίδια... Και οι καλλιτέχνες δεν περιφρονούν τα σκουπίδια: τι δεν γίνεται υλικό για να φτιάξεις μια κούκλα συγγραφέα! Μερικοί από τους δασκάλους εργάζονται στην τεχνική του «γλυπτικού υφάσματος», όταν μια βελόνα μεταμορφώνει το απαλό ύφασμα σε ανάγλυφα προσώπου με περίπλοκες και περίεργες εκφράσεις του προσώπου. Ένας άλλος, με τη βοήθεια ενός ολόκληρου οπλοστασίου από μεταλλικά ράφια, σμιλεύει τους χαρακτήρες του από ψημένα ή αυτοσκληρυνόμενα πλαστικά: τα πρώτα πρέπει να συντηρούνται σε έναν συνηθισμένο φούρνο, χωρίς να υπερεκτίθεται ή να αφήνει το υλικό "ωμό", το δεύτερο να σκληραίνει στον αέρα για αρκετές ώρες. Αλλά πάνω από όλα απαιτούνται τεχνικές δεξιότητες, επιδεξιότητα και υπομονή για να δουλέψετε με πορσελάνη... Και τι γίνεται με τις καταπληκτικές ξύλινες φαντασιώσεις; Και τι γίνεται με τα έργα steampunk αντάξια της πένας του Hoffmann με τους πιο σύνθετους μηχανισμούς; Και τι γίνεται με τη «μικτή τεχνική», όπου τα πάντα συνδυάζονται με τα πάντα; Τα μεγέθη των κούκλων ποικίλλουν από γιγάντια (συγκρίσιμα με το ύψος του ανθρώπου) έως μικροσκοπικά (τέτοια έργα δεν μπορούν να διακριθούν σωστά χωρίς μεγεθυντικό φακό, αλλά για να το ολοκληρώσετε χρειάζεστε μια πραγματικά τεχνική κοσμήματος - υπάρχουν συχνά περιπτώσεις όπου επαγγελματίες κοσμηματοπώλες αναλαμβάνονται να φτιάξουν κούκλα μινιατούρες, και τα αριστουργήματά τους για ορισμένους συλλέκτες γίνονται πιο ακριβά από τον χρυσό και τα διαμάντια). Αλλά όποια και αν είναι η επιλεγμένη τεχνική, τα προβλήματα των κουκλοπαίχτων είναι παρόμοια - πρέπει να κατακτήσετε τις δεξιότητες ενός γλύπτη, καλλιτέχνη, ράφτη, κομμωτή, μακιγιέρ... Η λίστα των επαγγελμάτων είναι ατελείωτη, από επιπλοποιός μέχρι ωρολογοποιός, γιατί κανείς δεν ξέρει εκ των προτέρων τι θα χρειαστεί για την πλήρη αρμονία την επόμενη κούκλα. Μουσικό όργανο? Μικρή διακόσμηση; Πανοπλία ιππότη; Ποδήλατο, γυαλιά, ομπρέλα; Όμως η αληθινή δεξιοτεχνία απαιτεί την κατασκευή όλων των (!) Ανταλλακτικών με το χέρι. Για να μην αναφέρουμε το γεγονός ότι η κούκλα, ως αντικείμενο τέχνης, απορροφά τις γνώσεις του συγγραφέα για τη μουσική και τη λογοτεχνία, τη ζωγραφική και τον κινηματογράφο... Οι κουκλοπαίκτες αυτοσαρκάζονται: "Είμαστε τρελοί!" - και προειδοποιήστε τους νεοφερμένους: "Πρέπει ακόμα να αναζητήσετε λεπτομέρειες στους σωρούς σκουπιδιών ..."

Μια άλλη διάσταση

Κάθε γκαλερί κούκλας είναι ένα ιδιαίτερο σύμπαν με τους δικούς της κανόνες ομορφιάς. Όλη η ποικιλία της τέχνης του κουκλοθέατρου παρουσιάζεται στην γκαλερί κούκλων Vakhtanov από την Irina Myzina στο Central House of Artists. Στη μόνιμη έκθεση παρουσιάζονται πολυτελείς κλασικές κυρίες, avant-garde, σχεδιαστές, περισσότερο σαν αντικείμενα τέχνης. Στην Πινακοθήκη της Karina Shanshieva, οι κούκλες ζωγραφικής και σχεδιαστές συνδυάζονται υπέροχα. Δυστυχώς, η γκαλερί δεν έχει μόνιμο τόπο διαμονής αυτή τη στιγμή. Η γκαλερί της Varvara Skripkina στην πόλη των λευκών νυχτών έχει το δικό της πρόσωπο και την απερίγραπτη φινέτσα της Πετρούπολης. Το πιο ισχυρό κίνημα μαριονέτας εκτυλίχθηκε στην άλλη άκρη της χώρας - τα έργα συγγραφέων από το Αικατερίνμπουργκ, το Περμ, το Νοβοσιμπίρσκ, όπου λειτουργούν πρωτότυπες γκαλερί και ενώσεις καλλιτεχνών, προκαλούν συνεχές ενδιαφέρον για εκθέσεις.

Το να φτάσετε σε ένα κουκλοθέατρο είναι να ανοίξετε έναν νέο κόσμο. Παρόμοια με τη δική μας ακριβώς στο βαθμό που οι κούκλες «μοιάζουν τόσο με τους ανθρώπους» - δηλαδή πολύ, πολύ μακριά. Οι κόσμοι αντικαθίστανται από κόσμους. Εδώ οι αριστοκρατικές κούκλες λάμπουν με μαργαριτάρια, χρυσοκέντημα και κοσμική αδιαφορία σε πορσελάνινα πρόσωπα (αξίζει να κοιτάξετε, για παράδειγμα, τα έργα της Alexandra Kukinova). Και εδώ οι Bosch φαντασιώσεις του Dima PZh μοιάζουν να αλλάζουν όψη, απλώνονται, εξατμίζονται και απογειώνονται, μόλις γυρίσεις την πλάτη σου. Οι ευγενικοί και λαμπεροί χαρακτήρες της Olga Yegupets σας προσκαλούν να χαμογελάσετε και να αναπνεύσετε βαθιά. Χαρακτηριστικές κούκλες, κούκλες-χαρακτήρες της Έλενα Κούνινα κοιτάζουν έντονα και επιμένουν στο διάλογο, η απαλή σοφία πηγάζει από τα έργα της Τατιάνα Γέλεβα και της Λίντα Φέρνις-Κόλμαν.

Οι κούκλες κοιμούνται στην παλάμη του κυρίου. Λογοτεχνικοί χαρακτήρες και χαρακτήρες ταινιών ζωντανεύουν, πολιτικοί και ηθοποιοί γίνονται ξαφνικά πιο κοντά και πιο ανθρώπινοι σε μικρογραφία. Και δεν υπάρχει όριο στην έκπληξη πριν από κάθε επόμενη δουλειά... Οι εκθέσεις είναι πολύ διαφορετικές σε κλίμακα και, για να είμαι ειλικρινής, στο τεχνικό επίπεδο των έργων που παρουσιάζονται. Όλοι μαζεύονται σε κάποιους, από επαγγελματίες έως αρχάριους, το να τα βάζεις με άλλα είναι σημάδι ελιτισμού. Κάθε φθινόπωρο στη Μόσχα λάμπει η διεθνής έκθεση «The Art of Dolls», που συγκεντρώνει τους καλύτερους εκπροσώπους του κόσμου της μαριονέτας. Στο site του υπάρχουν κούκλες και αντικείμενα τέχνης από 26 χώρες του κόσμου. Έργα συγγραφέα, συλλογές μουσείων, συλλογές από ιδιωτικές συλλογές παρουσιάζονται στο κοινό από τους διοργανωτές της μεγαλύτερης έκθεσης στον κόσμο.

Και η θορυβώδης και χαρούμενη Έκθεση της Μόσχας ευχαριστεί τον θεατή την άνοιξη. «Οι αντικατοπτρισμοί της Πετρούπολης» στη γκαλερί της Βαρβάρα Σκριπκινά - όλες οι εικόνες της Βόρειας πρωτεύουσας, από τις σφίγγες και τους ψαράδες στο ανάχωμα μέχρι την ενσαρκωμένη Λευκή Νύχτα - έμειναν στη μνήμη για πολύ καιρό. Και τι πυροτεχνήματα εξυπνάδας υποδέχτηκαν τους επισκέπτες της έκθεσης «Φτου το τόξο στο πλάι!» Απλώς φανταστείτε πώς μοιάζει η μητέρα του Ekarny Babay ή της Kuzkina και άλλες αστείες και υβριστικές εκφράσεις: "Υπερφυτρώστε τα πάντα με αραβοσίτου", "Ezhkin cat", "Blaha-fly", "Red-haired - shameless", "Yadrena louse", "Eperny μπαλέτο», «Άλογο με παλτό» και άλλα.

Έχουν γεννηθεί οντότητες!

Πολλά είδη - πολλές έννοιες. Μια εσωτερική, διακοσμητική κούκλα δημιουργείται συχνά για τη συνοδεία ενός συγκεκριμένου σπιτιού, στα χρώματά του και με τον χαρακτήρα του. Είναι η διακόσμηση της κατοικίας και ο φύλακάς της, ένα είδος μπράουνι, και ο συνομιλητής των ιδιοκτητών - όλοι όσοι έχουν κούκλες θα σας πουν πώς αλλάζουν οι εκφράσεις του προσώπου τους και ακόμη και η θέση τους στο διάστημα. Οι θαυμαστές της «τρομακτικής κούκλας» πιστεύουν ότι η τέχνη πρέπει «να μην χαϊδεύει, αλλά να διεγείρει», να αναζητά την αισθητική στον θάνατο, τον πόνο και τη φθορά... Αξίζει να δούμε τα καλύτερα παραδείγματα του είδους (φτιαγμένα, για παράδειγμα, από τέτοιους καλλιτέχνες ως Julien Martinez ή Repuncre) για να καταλάβετε - υπάρχει αλήθεια και ομορφιά σε αυτά τα κορίτσια ζόμπι, τις νεκρές νύφες και τα ματωμένα ζωάκια. Φαίνεται ότι στη θέα αυτών των έργων συνειδητοποιείς ιδιαίτερα το πόσο μακριά έχει ξεφύγει η κούκλα του συγγραφέα από ένα παιδικό παιχνίδι - αλλά αυτό δεν ήταν έτσι.

«... Τα παιδιά κοιτάζουν τις κούκλες του Julien με συνωμοτική περιέργεια - θα ήθελαν να τις πάρουν σπίτι και να παίξουν μαζί τους", - γράφει η καλλιτέχνις Μαρία Στρέλτσοβα στο περιοδικό "Puppet Master". Μην κάνετε διαχωρισμό μεταξύ κουκλοθέατρου και παιχνιδιού. Αξίζει να δοκιμάσετε;

Τα τελευταία χρόνια, μια κούκλα πορτραίτου, μοναδική εξ ορισμού, που φτιάχτηκε από έναν πλοίαρχο για να παραγγείλει σε κάποιον κοντινό του έχει γίνει ένα ελίτ δώρο (ακόμη και τα αστέρια αποτίουν φόρο τιμής στη μόδα, για παράδειγμα, συνάδελφοι-μουσικοί παρουσίασαν μια μινιατούρα Helavisa για τα τριάντα της γενέθλια του σολίστ του λαϊκού συγκροτήματος Μελνίτσας). Φυσικά, δεν είναι πάντα εφικτό να αποτυπώσεις το «ζούμα» του χαρακτήρα σε μια κούκλα, οπότε μια έκπληξη μπορεί να είναι και ευχάριστη και καταθλιπτική... μην κάνεις κακό - σε μια κούκλα με το πρόσωπο του παιδιού ή του αγαπημένου σου προσώπου. Φαίνεται ότι οι συγγραφείς και οι αφηγητές επιστημονικής φαντασίας έχουν ακόμη ένα τεράστιο πεδίο μη ανεπτυγμένων πλοκών μπροστά τους. Υπάρχει μια κούκλα στολής, μια κούκλα μωρού, μια κούκλα χαρακτήρων ...

Είναι αληθινά!

Μην εκπλαγείτε που οι καλλιτέχνες θεωρούν τις δημιουργίες τους προικισμένες με λογική και ψυχή. Πόσες ιστορίες στα όρια του μυστικισμού για το πώς η κούκλα έδειχνε χαρακτήρα ακόμα και κατά τη διάρκεια της διαδικασίας κατασκευής! Συλλήφθηκε από έναν χαρακτήρα - βγήκε από έναν άλλο. Χαμογέλασε το πρωί - συνοφρυώνει το βράδυ. Δεν θέλει να καταλάβει μια συγκεκριμένη θέση στο σπίτι ή να έχει επιτυχία στις φωτογραφίες. Δεν θέλει να πουληθεί - ή, αντίθετα, «σπάει» στα χέρια κάποιου... Υπάρχουν εκατοντάδες τέτοιες ιστορίες. Είναι ζωντανοί - αυτό τα λέει όλα. Δεν είναι τυχαίο ότι το «διαβατήριο της κούκλας» (και πρέπει να δοθούν στον αγοραστή κατά την πώληση) μαζί με το όνομα, τα υλικά και τον αριθμό των αντιγράφων δηλώνει το «έτος γέννησης». Ο μόνος τρόπος.

Φυσικά, όπως σε όλες τις ηλικίες, πολλοί καλλιτέχνες έρχονται αντιμέτωποι με την επιλογή μεταξύ ελεύθερης έκφρασης και εμπορικής επιτυχίας. Τα «υπέροχα» και «ευγενικά» έργα ξεπουλήθηκαν πολύ πιο πρόθυμα παρά τρομακτικά, μυστικιστικά, που έχουν απορροφήσει τις σκέψεις του συγγραφέα για τις σκοτεινές πλευρές του σύμπαντος. Αλλά αυτό υποδηλώνει για άλλη μια φορά ότι το κουκλοθέατρο είναι Τέχνη με κεφαλαίο γράμμα, με όλες τις εγγενείς συγκρούσεις και παγίδες του. Αυτό σημαίνει ότι έχει πολύ δρόμο μπροστά του. Όποια είδη, στυλ και εικόνες είναι ζητούμενα, ένα πράγμα παραμένει αμετάβλητο: ο φιλοσοφικός πλούτος αυτής της τέχνης. Όχι χωρίς λόγο στις τάξεις των θαυμαστών του δεν είναι μόνο «απλοί θνητοί», αλλά και πολλοί διάσημοι που συλλέγουν κούκλες ή τις δημιουργούν οι ίδιοι. Στις εκθέσεις μπορείτε να δείτε έργα διάσημων μουσικών, συγγραφέων, πολιτικών. Και τα χρήματα από τις πωλήσεις, κατά κανόνα, πηγαίνουν σε φιλανθρωπικούς σκοπούς.

Και αυτό είναι υπέροχο: η κούκλα, ακόμη και αφού έγινε αντικείμενο τέχνης και έφυγε από το παιδικό δωμάτιο για το περίπτερο του μουσείου, συνεχίζει να φέρνει ευτυχία στα παιδιά που την έχουν πραγματικά ανάγκη.

Όποιος ήρθε κάποτε στον κόσμο της μαριονέτας συνήθως δεν τον προδίδει, τους περίεργους γρίφους και την απέραντη διασκέδαση του. Αυτό σημαίνει ότι η τέχνη του κουκλοθέατρου προετοιμάζει πολλές εκπλήξεις για το κοινό, τους συλλέκτες και τους ίδιους τους δημιουργούς.