Η ιδεολογικά θεματική βάση της λογοτεχνίας Thunderstorm. Η κύρια ιδέα του έργου «Καταιγίδα

Η Καταιγίδα δημιουργήθηκε στην τρίτη περίοδο του έργου του θεατρικού συγγραφέα, καλύπτοντας τα χρόνια πριν από τη μεταρρύθμιση (1856-1860). Αν στην πρώτη περίοδο (1847-1851) ο Οστρόφσκι παίρνει κρίσιμες θέσεις σε σχέση με αυτήν που φαίνεται στο δικό του πρώιμα έργαΤο "σκοτεινό βασίλειο", και κατά τη στιγμή της εγγύτητας με τους Σλαβόφιλους στη μοσχοβίτικη περίοδο (1852-1855), αντίθετα, τείνει να εξιδανικεύσει τον πατριαρχικό εμπορικό κόσμο, τότε στην προ μεταρρυθμιστική περίοδο, όταν ο θεατρικός συγγραφέας έγινε κοντά στον «Σύγχρονο» Νεκράσοφ, προσχωρεί στην «κατηγορητική» κατεύθυνση στη λογοτεχνία. Δεν εξιδανικεύει πλέον τους εμπόρους, αλλά σε αυτό το περιβάλλον αναζητά έναν ήρωα που ενσαρκώνει εθνικός χαρακτήρας... Έτσι, ο Ostrovsky έκανε μια πολύ περίεργη θέση στην επίλυση του προβλήματος θετικός ήρωας, το οποίο έγινε το κορυφαίο για τη λογοτεχνία αυτής της περιόδου.

Η δράση του "The Thunderstorm" λαμβάνει χώρα στην πόλη Kalinov στο Βόλγα, η οποία έχει γίνει μια συλλογική εικόνα των πόλεων του Βόλγα ως το επίκεντρο του ρωσικού τρόπου ζωής. Στο κέντρο του έργου βρίσκεται οικογενειακή σύγκρουση-η σύγκρουση της νεαρής Κατερίνας Καμπανόβα με την πεθερά της, σεβαστή στην πόλη από τη σύζυγο του εμπόρου Μάρθα Ιγνατιέβνα Καμπάνοβα. Αλλά αυτό οικογενειακό δράμα, η οποία κατέληξε στην αυτοκτονία της Κατερίνας, αντανακλούσε την κατάσταση της κοινωνίας στην προ μεταρρυθμιστική εποχή. Η Marfa Ignatievna και ο έμπορος Savel Pro-kofievich Dikoy προσωποποιούν τον πατριαρχικό τρόπο ζωής. Λειτουργούν ως απολογητές και ασυμβίβαστοι υπερασπιστές του. Αντιτίθενται σε αυτούς που θέλουν αλλαγές, που είναι δυσαρεστημένοι με τα παλιά θεμέλια της ζωής. Αλλά μόνο η Κατερίνα πηγαίνει στο τέλος στη διαμαρτυρία της, μη θέλοντας να τα βάλει με τον τρόπο ζωής που της επιβάλλεται. Ταυτόχρονα, η ηρωίδα μάχεται όχι με ένα συγκεκριμένο άτομο, αλλά με όλο το σύστημα ζωής, που υποστηρίζει τον παλιό τρόπο ζωής, με το «σκοτεινό βασίλειο». Η καινοτομία του Ostrovsky έγκειται στο γεγονός ότι ένα έργο γραμμένο σε κοινωνικό και καθημερινό υλικό διεισδύει βαθιά φιλοσοφική ιδέα, εμβαθύνοντας και ξεκαθαρίζοντας τη σκέψη του συγγραφέα. Σε καμία περίπτωση δεν θέλει να παρουσιάσει την Κα-τερίνα ως ιδεολογικό μαχητή ενάντια στο «σκοτεινό βασίλειο».

Έτσι προσπάθησαν ορισμένοι κριτικοί να το περιγράψουν. ΕΠΙ. Καλή αγάπη στο άρθρο "Μια ακτίνα φωτός μέσα σκοτεινό βασίλειο"(1860) αξιολογεί το έργο ως το" πιο αποφασιστικό "έργο του Οστρόφσκι, ο οποίος έχει δείξει το" κοντινό τέλος της τυραννίας "και αποκαλεί τον κύριο χαρακτήρα του ως" ακτίνα φωτός ", ειλικρινή φύση, που προσπαθεί για το καλό, την ομορφιά, δικαιοσύνη ελευθερία συναισθημάτων, η οποία μπαίνει σε αγώνα με το «σκοτεινό βασίλειο» και με τον εαυτό του.

Λίγο αργότερα, ένα άρθρο του D.I. Πισάρεφ "Κίνητρα του ρωσικού δράματος" (1864), επανεξετάζοντας από πολλές απόψεις την εκτίμηση του Ντομπρολιούμποφ για το έργο "Η καταιγίδα", ειδικά τον κύριο χαρακτήρα του. Ο Πισάρεφ τη θεωρεί μια φύση που δεν έχει συμπαγή χαρακτήρα, ανεπτυγμένο μυαλό, δεν συμβάλλει στην παύση ή την ανακούφιση του πόνου, πράγμα που σημαίνει ότι δεν αξίζει να θεωρείται «φωτεινή», ηρωική προσωπικότητα.

Παρά την πολικότητα των αξιολογήσεων των κριτικών, τους ενώνει το γεγονός ότι παραβλέπουν την ηθική και φιλοσοφική πτυχή του έργου, η οποία είναι καθοριστικής σημασίας για τον συγγραφέα του. Συνδέθηκε μαζί του ολόκληρη ομάδαεικόνες-σύμβολα που δίνουν στο "Thunderstorm" μια γενικευμένη φιλοσοφική σημασία. Περιβάλλουν την εικόνα της Κατερίνας (η ηρωίδα "έξω από αυτόν τον κόσμο") και αντιπροσωπεύουν τις εικόνες της πτήσης (στα ύψη, άγγελοι), ενός νεραϊδόκηπου (η μυρωδιά του κυπαρισσιού), του θανάτου (από την άποψη του πιστού - άλλο ζωή, μετάβαση σε άλλο κόσμο), και ο θάνατος όχι μόνο ενός ατόμου, αλλά ολόκληρου του πρώην ιδρύματος - του "σκοτεινού βασιλείου", το οποίο θα πρέπει να αντικατασταθεί από κάτι νέο. Υλικό από τον ιστότοπο

Thisταν σε αυτή την κρίσιμη στιγμή, όταν η Ρωσία βρισκόταν στα πρόθυρα των βασικών αλλαγών που σχετίζονται με την κατάργηση της δουλοπαροικίας, που ο Οστρόβσκι έγραψε ένα έργο για την αφύπνιση της προσωπικότητας, και μέσω ενός καθαρά προσωπικού συναισθήματος - της αγάπης, και μια τέτοια διαδικασία είναι πάντα δύσκολο και τραγικό. Το άτομο, εγκαταλείποντας το συλλογικό, βρίσκεται μόνο του με τον κόσμο. Ο Οστρόφσκι διαπίστωσε διακριτικά ότι στη Ρωσία αυτή η στιγμή συνέπεσε με τη διαδικασία σχηματισμού της ρωσικής εθνικής αυτοσυνείδησης, όταν ένα άτομο, μέρος του εθνικού "κόσμου", η αγροτική κοινότητα, αρχίζει να συνειδητοποιεί τον εαυτό του ως άτομο, ανεξάρτητο στις απόψεις του και τις ενέργειες, αλλά και την πλήρη ευθύνη γι 'αυτές. Αυτή ήταν η κύρια σημασία της «Καταιγίδας» του Οστρόφσκι για τη ρωσική κοινωνία. Από αυτές τις θέσεις είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη το σύστημα των εικόνων του έργου.

Το δράμα του A.N. Ostrovsky "The Thunderstorm" είναι ένα από τα πιο διάσημα έργασυγγραφέας. Περιέχει πολλά θέματα: αγάπη, ελευθερία και δουλεία. Και φυσικά, η κύρια ιδέα, που διατρέχει ολόκληρο το έργο ως κόκκινο νήμα, αντικατοπτρίζεται στον τίτλο του έργου.

Καταιγίδα είναι και ένα φυσικό φαινόμενο, και ο κίνδυνος που κρέμεται πάνω από την πόλη, και το σύμβολο της εποχής.

Από την αρχή της αφήγησης, στην πρώτη πράξη, ακούμε τη συζήτηση των δύο ηρώων για τα ήθη του Καλίνωφ. Ο Kudryash και ο Kuligin είναι δευτερεύοντες χαρακτήρες, αλλά παρ 'όλα αυτά φέρουν ένα σημαντικό σημασιολογικό φορτίο... Η συζήτησή τους είναι δεμένη γύρω από το Άγριο. Αυτός ο ήρωας είναι προικισμένος από τον συγγραφέα με ένα επώνυμο, πράγματι, οι ανθρώπινες έννοιες φαίνεται να του είναι ξένες. Αυτός ο ήρωας είναι ένα είδος καταιγίδας για όλα τα νοικοκυριά, καθώς και για τους ανθρώπους στην αυλή, ο ξαφνικός θυμός του κρατάει όλη τη γειτονιά σε φόβο.

Ένα άλλο επεισόδιο στο οποίο είναι παρών ο Dikoy και ένας από τους ήρωες που πρωτοεμφανίζονται στη σκηνή, ο Kuligin. Σε αυτό το επεισόδιο, ο Kuligin ζητάει χρήματα από τον Dikiy για να φτιάξει ένα ρολόι και ένα ξυλάκι, ο ήρωας θέλει να κάνει κάτι χρήσιμο και καλό, τουλάχιστον με κάποιο τρόπο να μετακινήσει την οστεοποιημένη κοινωνία. Αλλά λαμβάνει άρνηση, αποδεικνύεται ότι η ηλιθιότητα και η μυωπία του Dikiy είναι ακόμη βαθύτερη από ό, τι μας φαίνεται, είναι κατηγορηματικά κατά της κατασκευής, επειδή μια καταιγίδα, κατά τη γνώμη του, αποστέλλεται στους ανθρώπους ως τιμωρία και το ρολόι είναι δεν χρειάζεται καθόλου (με την απουσία ρολογιού, ο συγγραφέας πιθανότατα τονίζει το γεγονός ότι η ανάπτυξη του Kalinov υστερεί, δεν υπάρχει εκπαίδευση και εξακολουθεί να κυριαρχεί η σκληρή δουλοπαροικία).

Ο κύριος χαρακτήρας του έργου η Κατερίνα ζει με τον σύζυγό της στο σπίτι της μητέρας του Καμπανίχα. Καμπάνοφ, τέτοια είναι μιλώντας επώνυμο, και δεν απαιτεί περιττές διευκρινίσεις. Η φιλότιμη Κατερίνα μαραζώνει κάτω από τον ζυγό αυτής της σκληρής γυναίκας, μια πραγματική καταιγίδα για ολόκληρο το σπίτι της. Μόνο οι καλοί τρόποι και η σοφία της Κατερίνας της επέτρεψαν να διατηρηθεί για μεγάλο χρονικό διάστημα υπό την κυριαρχία της, αλλά μόνο εξωτερικά, εσωτερικά, η ηρωίδα παραμένει πάντα ελεύθερη.

Πολλά στη ζωή της Κατερίνας συνδέονται με μια καταιγίδα. Φοβάται αυτό το φυσικό φαινόμενο, λιποθυμά, η διαίσθησή της της λέει ότι πρέπει να συμβεί κάτι που θα αποφασίσει τη μοίρα της. Και παραδέχεται την πράξη της με τον Μπόρις και καταλαβαίνει: δεν μπορεί πλέον να ζήσει στο σπίτι των Καμπάνοφ. Εξάλλου, η Καμπανίχα έγινε καταιγίδα όχι μόνο για αυτήν, αλλά και για τον γιο της. Φεύγει από το σπίτι για να περάσει αρκετές μέρες ελεύθερος.

Όσο για την Κατερίνα, τότε η ίδια μπορεί να ονομαστεί καταιγίδα για τα ξεπερασμένα θεμέλια των Καλινοβιτών. Στο φινάλε, φαίνεται να αμφισβητεί τη σκλαβιά και την καταπίεση που κυριαρχεί στην πόλη. Καθ 'όλη τη διάρκεια της δράσης, υπάρχει ένταση, μια καταιγίδα κρέμεται πάνω από τους τυράννους του Καλίνοφ.

Πολλά δείχνουν ότι η δύναμη του Kabanikha and the Wild κινδυνεύει. Η Kudryash αρνείται να τους υπακούσει και στο τέλος εξαφανίζεται μαζί με την Barbara, η οποία επίσης δημιουργεί την εμφάνιση υποταγής στον Kabanikha, αλλά στην πραγματικότητα κάνει αυτό που της ταιριάζει.

Και, φυσικά, τα λόγια του Kuligin στο τέλος του έργου επιβεβαιώνουν τη σκέψη ότι η δύναμη του Wild και των Kabanovs είναι βραχύβια, μια καταιγίδα τους πλησιάζει. Ο Κούλιγκιν τους θυμίζει ότι το σώμα της Κατερίνας μπορεί να τους ανήκει, αλλά η ψυχή της είναι ελεύθερη.

Η έννοια του τίτλου αυτού του έργου είναι πολύ σημαντική. Πολλές φορές συναντά ως φυσικό φαινόμενο, αντικατοπτρίζεται στις εικόνες και τους χαρακτήρες των χαρακτήρων και φαίνεται να είναι ηθοποιός... Ολόκληρη η ατμόσφαιρα του έργου αντικατοπτρίζεται στον τίτλο του αξιόλογου και ακόμα δημοφιλούς και αγαπημένου έργου του Αλεξάντερ Οστρόφσκι "Η καταιγίδα".

Η έννοια του τίτλου, ο τίτλος του έργου του Ostrovsky Storm

ΕΝΑ. Ο Οστρόφσκι είναι ένας από τους πιο εξαιρετικοί συγγραφείς XIX αιώνα, τα έργα του μας μιλούν για τον αγώνα της ανθρωπότητας, την καλοσύνη, την ανταπόκριση με την κακία, την απληστία και την κακία. Ο συγγραφέας σε κάθε βιβλίο του δείχνει ευγενικούς, αφελείς ήρωες που αντιμετωπίζουν βάναυση πραγματικότηταο κόσμος, που τους οδηγεί σε πλήρη απογοήτευση στη ζωή, σκοτώνει όλα τα καλά που υπάρχουν μέσα τους.

Το «The Thunderstorm» είναι το αποκορύφωμα της δημιουργικής αναζήτησης του θεατρικού συγγραφέα. Άλλωστε, αυτό το έργο έθεσε τα θεμέλια για ένα τέτοιο μνημειώδες θέμα, το οποίο αργότερα, περισσότερες από μία φορές, ως το κύριο στα έργα τους, χρησιμοποιήθηκε από διάφορους συγγραφείς σύγχρονων και επόμενων αιώνων. Τι έχει εντυπωσιάσει τους αναγνώστες εδώ και τρεις αιώνες;

Η Κατερίνα σε μετάφραση από τα ελληνικά σημαίνει "καθαρή", ο Οστρόφσκι μας λέει για το πώς οι άνθρωποι σάπιοι μέχρι τα οστά γύρω της την καταπιέζουν και την οδηγούν σε μια γωνιά, επειδή αισθάνονται τη δύναμη μέσα της και καταλαβαίνουν ότι είναι η αρχή του τέλους για τους.
Αυτό το εύθραυστο, αφελές κορίτσι δεν μπορεί να ονομαστεί ισχυρή θέληση ή ισχυρό, δεν πέτυχε ένα κατόρθωμα, αντίθετα, η πράξη της μπορεί να εκληφθεί ως αδυναμία, αλλά ο θάνατος της ηρωίδας έγινε διαμαρτυρία ενάντια στην υπάρχουσα τάξη, με το παράδειγμά της έλυσε τα χέρια όλων των καταπιεσμένων. Η εικόνα της είναι μια «ακτίνα φωτός», σύμβολο του αγώνα ενάντια σε σκληρούς, εγωιστές ανθρώπους που σπάνε τη ζωή όλων γύρω, δηλαδή με το «σκοτεινό βασίλειο».

V τις τελευταίες ημέρες, εβδομάδες της ζωής της, η Κατερίνα φοβόταν τρομερά τις βροντές, πιστεύοντας ότι συμφιλιώθηκε με τιμωρία του Θεούγια τις αμαρτίες της, ήταν τόσο άψογη που δεν κατάλαβε, η καταιγίδα δεν ήρθε να τη σκοτώσει, οι κεραυνοί και οι βροντές χώρισαν τον κόσμο εκείνων που την προσέβαλαν, το σκοτάδι έφτασε στο τέλος του.

Η Κατερίνα έπαιξε το ρόλο ενός στρατιώτη που τρέχει μπροστά από όλους με μια σημαία, καλώντας να πολεμήσει, το ρόλο ενός στρατιώτη που ξυπνά δύναμη και αντίσταση στις ψυχές. Άλλωστε, μετά το θάνατό της, διαμαρτυρήθηκαν όλοι όσοι σιώπησαν και άντεξαν. Ο Καμπάνοφ τελικά κατάλαβε και κατάλαβε ότι η μητέρα του, ένας τύραννος, φταίει για αυτό που συνέβη, αλλά η συνείδησή του δεν είναι ήρεμη, γιατί δεν μπορούσε να αποτρέψει την τραγωδία. Ο Kudryash και ο Varvara αποφασίζουν να φύγουν, αφήνοντας πίσω τους Wild και Kabanikha, των οποίων η ζωή θα γίνει ανυπόφορη αν δεν έχουν κανέναν να καταπιέσουν και κανέναν να ρίξει τη βρωμιά τους.

Μια καταιγίδα που φέρνει το θάνατο στο σκοτεινό βασίλειο, στα πρώην φοβερά θεμέλια - αυτό είναι το κύριο νόημα και η σημασία του έργου του Οστρόφσκι.

Στον Αλεξάντερ Νικολάεβιτς, το σκανταλιάρικο και βασικό θέμα της πάλης μεταξύ καλού και κακού εμφανίζεται σε ένα εντελώς μοναδικό φως και γίνεται αντιληπτό αρκετά έντονα. Το βρίσκω πολύ σημαντικό κομμάτιαξίζει να διαβαστεί για όλους.

Αρκετές ενδιαφέρουσες συνθέσεις

• Σύνθεση Γιατί οι άνθρωποι είναι σκληροί μεταξύ τους;

  Η σκληρότητα είναι ένας τρόπος να ανεβαίνεις εις βάρος ενός άλλου, να εδραιώνεις τη δική σου προσωπικότητα, την αξία αυτού του ατόμου, επηρεάζοντας τον άλλον. Στην πραγματικότητα, η σκληρότητα είναι μια απελπιστική επιλογή από την πλευρά του ανθρώπου.

• Χαρακτηριστικά του Anton Grigorievich Rubinstein στην ιστορία της εικόνας του Taper Kuprin

  Ο Rubinstein είναι ένας επαγγελματίας Ρώσος πιανίστας, μουσικός, μαέστρος, καλοσυνάτος, αδιάφορος, γενναιόδωρος άνθρωπος που θεωρήθηκε μια μάλλον σεβαστή προσωπικότητα στην κοινωνία.

• Καρδιά ενός σκύλου η ιστορία της δημιουργίας και η τύχη της ιστορίας του Μπουλγκάκοφ

  Η καρδιά ενός σκύλου είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα του Μ.Α. Μπουλγκάκοφ. Αυτή η ιστορία είναι μια άκρως κοινωνική σατιρική άποψη του σοβιετικού κράτους.

• Σύνθεση βασισμένη στον πίνακα Μελλοντικοί πιλότοι της Deineka βαθμού 6

  Επί σε πρώτο πλάνοη εικόνα δείχνει το ανάχωμα. Καθαρό, ψηλό, είναι κατασκευασμένο από ελαφριά πέτρα, γυαλισμένο με τα χέρια και φυσάει από τον άνεμο.

• Σύνθεση συλλογισμού βασισμένος στην ιστορία του Raduga Bakhmutov

  Κάθε άνθρωπος έχει παιδικές αναμνήσεις. Κάποια γεγονότα θολώνουν ως θαμπάδα, άλλα φεύγουν ζωηρές εντυπώσεις, να θυμόμαστε με τις πιο μικρές λεπτομέρειες και λεπτομέρειες. Και μαζί με το γεγονός, κάθε συναίσθημα που βιώνεται εκείνη τη στιγμή θυμάται

Ο συγγραφέας μας μεταφέρει στην επαρχιακή εμπορική πόλη Kalinov, οι κάτοικοι της οποίας τηρούν πεισματικά τον καθιερωμένο τρόπο ζωής εδώ και αιώνες. Αλλά ήδη στην αρχή του έργου, γίνεται σαφές ότι οι καθολικές αξίες για τις οποίες υπερασπίζεται ο Domostroy έχουν χάσει από καιρό το νόημά τους για τους αδαείς κατοίκους του Kalinov. Για αυτούς, δεν είναι σημαντική η ουσία των ανθρώπινων σχέσεων, αλλά μόνο η μορφή, η τήρηση της ευπρέπειας. Δεν είναι για τίποτα που σε μια από τις πρώτες δράσεις η «Μητέρα Μάρφα Ιγνατιέβνα» - η Καμπανίχα, η πεθερά της Κατερίνας - έλαβε έναν δολοφονικό χαρακτηρισμό: «Bigot, κύριε. Ντύνει τους ζητιάνους, αλλά τρώει το νοικοκυριό ». Και για την Κατερίνα, τον κύριο χαρακτήρα του δράματος, οι πατριαρχικές αξίες είναι γεμάτες βαθύ νόημα... Αυτή, παντρεμένη γυναίκα, ερωτεύτηκε. Και αγωνίζεται να πολεμήσει τα συναισθήματά του, πιστεύοντας ειλικρινά ότι είναι φοβερή αμαρτία... Αλλά η Κατερίνα βλέπει ότι κανένας στον κόσμο δεν ενδιαφέρεται για την πραγματική ουσία αυτών ηθικές αξίεςπου προσπαθεί να προσκολληθεί σαν πνιγμένος άντρας σε ένα καλαμάκι. Όλα γύρω έχουν ήδη καταρρεύσει, ο κόσμος του «σκοτεινού βασιλείου» πεθαίνει από αγωνία και όλα όσα προσπαθεί να βασιστεί αποδεικνύονται άδειο κέλυφος. Κάτω από το στυλό του Οστρόφσκι, το επινοημένο δράμα από την καθημερινή ζωή των εμπόρων εξελίσσεται σε τραγωδία.

Η κύρια ιδέα του έργου είναι η σύγκρουση μιας νεαρής γυναίκας με το «σκοτεινό βασίλειο», το βασίλειο των τυράννων, των δεσποτών και των αδαών. Μπορείτε να μάθετε γιατί προέκυψε αυτή η σύγκρουση και γιατί το τέλος του δράματος είναι τόσο τραγικό κοιτάζοντας την ψυχή της Κατερίνας, κατανοώντας τις ιδέες της για τη ζωή. Και αυτό μπορεί να γίνει χάρη στην ικανότητα του A. N. Ostrovsky.

Πίσω από την εξωτερική ηρεμία της ζωής κρύβονται σκοτεινές σκέψεις, η σκοτεινή ζωή των τυράννων που δεν αναγνωρίζουν την ανθρώπινη αξιοπρέπεια. Οι εκπρόσωποι του "σκοτεινού βασιλείου" είναι ο Dikoy και ο Kabanikha. Ο πρώτος είναι ένας πλήρης τύπος εμπόρου δυνάστη, του οποίου το νόημα της ζωής είναι να συγκεντρώνει κεφάλαια με κάθε μέσο. Ο αυτοκρατορικός και αυστηρός Kabanikha είναι ένας ακόμη πιο απαίσιος και ζοφερός εκπρόσωπος των Domostroi. Τηρεί αυστηρά όλα τα έθιμα και τις διαταγές της πατριαρχικής αρχαιότητας, τρώει στο σπίτι, δείχνει υποκρισία, χαρίζοντας τους ζητιάνους, δεν ανέχεται σε κανέναν. Η εξέλιξη της δράσης στο "The Thunderstorm" εκθέτει σταδιακά τη σύγκρουση του δράματος. Η δύναμη του Kabanikha και του Wild είναι ακόμα μεγάλη σε σχέση με τους γύρω τους. "Αλλά είναι ένα υπέροχο πράγμα", γράφει ο Dobrolyubov στο άρθρο του "A Ray of Light in a Dark Kingdom", "οι τύραννοι της ρωσικής ζωής, ωστόσο, αρχίζουν να νιώθουν κάποια δυσαρέσκεια και φόβο, μη γνωρίζοντας τι και γιατί μια άλλη ζωή έχει μεγαλώσει, με διαφορετικές αρχές, και παρόλο που είναι πολύ μακριά, δεν είναι ακόμη ορατό, αλλά δίνει ήδη μια ιδέα στον εαυτό του και στέλνει κακά οράματα στη σκοτεινή αυθαιρεσία των τυράννων ». Αυτό είναι το "σκοτεινό βασίλειο" - η ενσάρκωση ολόκληρου του συστήματος ζωής τσαρική Ρωσία: ανομία του λαού, αυθαιρεσία, καταπίεση ανθρώπινη αξιοπρέπειαεκδηλώσεις προσωπικής βούλησης. Η Κατερίνα είναι μια ποιητική, ονειρική, ελευθεροφιλή φύση. Ο κόσμος των συναισθημάτων και των διαθέσεων της διαμορφώθηκε μέσα πατρικό σπίτιόπου ήταν περιτριγυρισμένη από τη φροντίδα και τη στοργή της μητέρας της. Σε μια ατμόσφαιρα υποκρισίας και ασυδοσίας, μικρής κηδεμονίας, η σύγκρουση μεταξύ του «σκοτεινού βασιλείου» και του πνευματικού κόσμου της Κατερίνας ωριμάζει σταδιακά. Η Κατερίνα υποφέρει μόνο προς το παρόν. Δε βρίσκοντας ηχώ στην καρδιά ενός στενόμυαλου και καταπατημένου συζύγου, τα συναισθήματά της στρέφονται σε ένα άτομο που δεν μοιάζει με όλους γύρω της. Η αγάπη για τον Μπόρις φούντωσε με τη δύναμη που χαρακτηρίζει μια τόσο εντυπωσιακή φύση όπως η Κατερίνα, έγινε το νόημα της ζωής της ηρωίδας. Η Κατερίνα έρχεται σε σύγκρουση όχι μόνο με περιβάλλοναλλά και από μόνη της. Αυτή είναι η τραγωδία της θέσης της ηρωίδας.

Για την εποχή της, όταν η Ρωσία γνώρισε μια περίοδο τεράστιας κοινωνικής έξαρσης πριν από την αγροτική μεταρρύθμιση, το δράμα "The Thunderstorm" είχε ουσιώδης... Η εικόνα της Κατερίνας ανήκει καλύτερες εικόνεςγυναίκες όχι μόνο στο έργο του Ostrovsky, αλλά και σε όλη τη ρωσική μυθοπλασία.

Η μέθοδος είναι ρεαλισμός. Α) "Καταιγίδα" ως έργο της δεκαετίας του '60. XIX αιώνα. Β) Τυπικοί χαρακτήρες σε τυπικές συνθήκες, κοινωνικοί τύποι. Γ) Τα διακριτικά χαρακτηριστικά του ρεαλισμού του Ostrovsky:

Ο Οστρόφσκι ήταν ένας από τους πρώτους στο ρωσικό δράμα που εισήγαγε ένα τοπίο που δεν είναι μόνο ένα υπόβαθρο, αλλά ενσωματώνει το φυσικό στοιχείο που αντιτίθεται στο "σκοτεινό βασίλειο" (στην αρχή του έργου, σκηνές στο Βόλγα, ο θάνατος της Κατερίνας) Το

Ο Οστρόβσκι χρησιμοποιεί τις λαϊκές παραδόσεις όταν δημιουργεί την εικόνα της Κατερίνας, του Κούλιγκιν, του Κουντριάς, και μερικά υπέροχα χαρακτηριστικά μπορούν να εντοπιστούν στις εικόνες του Άγριου και του Καμπανίχα. Ο λόγος των χαρακτήρων είναι γεμάτος δημοτική γλώσσα. Χρησιμοποιούμενα σύμβολα: καταιγίδα - σύμβολο διχόνοιας στην ψυχή της Κατερίνας. το αλεξικέραυνο που πρότεινε ο Κούλιγκιν είναι σύμβολο διαφώτισης κ.λπ.

Είδος - δράμαΤο δράμα χαρακτηρίζεται από το γεγονός ότι βασίζεται στη σύγκρουση, το άτομο και την γύρω κοινωνία. Η τραγωδία χαρακτηρίζεται από ένα αίσθημα τραγικής ενοχής, που στοιχειώνει τον πρωταγωνιστή, οδηγώντας τον στο θάνατο. η ιδέα του ροκ, της μοίρας. κάθαρση (αίσθημα πνευματικής κάθαρσης που προκύπτει στον θεατή που σκέφτεται το θάνατο του πρωταγωνιστή). «Καταιγίδα», παρά το γεγονός ότι κύριος χαρακτήραςπεθαίνει, θεωρείται δράμα, αφού το έργο βασίζεται στη σύγκρουση της Κατερίνας με το «σκοτεινό βασίλειο». Οι κωμικές παραδόσεις του Ostrovsky: μια σατιρική απεικόνιση των ηθών ενός πατριαρχικού εμπορικού περιβάλλοντος.

Η καινοτομία του θεατρικού συγγραφέα εκδηλώνεται στο γεγονός ότι το έργο εμφανίζεται πραγματική ηρωίδααπό το λαϊκό περιβάλλον και είναι η περιγραφή του χαρακτήρα του στην οποία δίνεται η κύρια προσοχή, και ο κόσμος της πόλης του Kalinov και η ίδια η σύγκρουση περιγράφεται με πιο γενικευμένο τρόπο.

Εργαλεία για τη δημιουργία της εικόνας της Κατερίνας: λαϊκός τύπος, φυσική αρχή, ακεραιότητα χαρακτήρα, προσπάθεια για ελευθερία, για πνευματική χειραφέτηση.

Το παιχνίδι επαναλαμβάνει επανειλημμένα μια εικόνα που βοηθά να κατανοηθεί το κύριο πράγμα στον χαρακτήρα της Κατερίνας - την εικόνα ενός πουλιού. Στη λαϊκή ποίηση, ένα πουλί είναι σύμβολο της θέλησης. Η Κατερίνα υποφέρει προς το παρόν. Ο λόγος της Κατερίνας είναι εμποτισμένος υψηλή ποίηση, μιλάει σε μια άψογα σωστή λαϊκή γλώσσα, ο λόγος της είναι μουσικός, μελωδικός.

Η Κατερίνα παλεύει όχι μόνο με το περιβάλλον, αλλά και με τον εαυτό της. είναι δηλητηριασμένο από θρησκευτικές προκαταλήψεις. Η θρησκευτικότητα της Κατερίνας δεν είναι υποκρισία, αλλά μάλλον μια παιδική πίστη παραμύθια... η θρησκεία κάνει την Κατερίνα να αντιληφθεί το λαμπρό ανθρώπινο συναίσθημα της αγάπης ως κακό, θανάσιμο αμάρτημα.

Το δράμα τελειώνει με την ηθική νίκη της Κατερίνας επί του σκοτεινού βασιλείου που δέσμευσε τη θέληση και τη λογική της. Η αυτοκτονία είναι μια έκφραση διαμαρτυρίας σε αυτή την ακραία περίπτωση για την Κάθριν, όταν άλλες μορφές αγώνα είναι αδύνατες.

Ostrovsky δημιούργησε το είδος του δράματος (παιχνίδι της ζωής) στη Ρωσία. Το δράμα χαρακτηρίζεται από ενδιαφέρον για τις συγκρούσεις της καθημερινής πραγματικότητας, πίσω από τις οποίες ο θεατής πιάνει τις βαθιές αντιφάσεις της εποχής. Η καλλιτεχνική σκέψη του Ostrovsky αποκάλυψε στην καθημερινή ζωή έναν παράξενο συνδυασμό τραγικού και κωμικού, και αυτό έγινε επίσης ένα από τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του ρωσικού δράματος, της γάτας. ζατ. αναπτύχθηκε στην τηλεόραση του Τσέχωφ.

24. Τα κύρια κίνητρα της Ν.Α. Νεκράσοβα, η καλλιτεχνική της πρωτοτυπία. Έρευνα για το έργο του ποιητή. Περιοδικότητα της δημιουργικότητας

Ο Νεκράσοφ έχει δύο σημαντικές δημιουργικές περιόδους:

Πρώτον: από το 1845 έως το 1856,στο οποίο η ποίησή του μπορεί να ονομαστεί "η μούσα της θλίψης και της θλίψης". η κύρια διάθεση των ποιημάτων αυτής της εποχής είναι η απελπισία. το κύριο ψυχολογικό χαρακτηριστικό των ηρώων από τους ανθρώπους είναι η αιώνια υπομονή, η παθητικότητα. Οι κύριοι χαρακτήρες είναι οι φτωχοί αγρότες και οι αστικοί, οι απλοί εργάτες, οι άνθρωποι με τραγική κοινωνική μοίρα, οι φτωχοί, οι μειονεκτούντες και οι δικαιώματοι. η κύρια στάση απέναντι στους ήρωές τους είναι η συμπονετική αγάπη και ο οίκτος. Ο ίδιος ο Νεκράσοφ κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου λειτουργεί ως "πιο θλιβερός" της θλίψης των ανθρώπων, ο οποίος διατύπωσε το ποιητικό και πολιτικό του έργο. «Κλήθηκα να επαινέσω τα βάσανά σας, εκπλήσσοντας τους ανθρώπους με υπομονή».

Η κοινωνική ουσία των στίχων αυτής της περιόδου ήταν η δημοκρατία και ο συμπονετικός ανθρωπισμός.

Μεταξύ των ποιημάτων αυτών των 10-11 ετών, ξεχωρίζουν δύο ομάδες. Στα ποιήματα της πρώτης ομάδας - θλίψη και προστασία των ανίσχυρων και μειονεκτούντων: "Στο δρόμο", "Ογκορόντνικ", "Τρόικα", "Οδηγώ σε σκοτεινό δρόμο τη νύχτα", "Στο χωριό", " Χωρίς συμπίεση λωρίδα »,« Βλας »,« Ξεχασμένο χωριό »κ.λπ. Η δεύτερη ομάδα περιλαμβάνει τα σατιρικά ποιήματα της ανοιχτής περιφρόνησης "για τον χαρούμενο, κουβεντιάζοντας αδιάφορα, βάφοντας τα χέρια τους στο αίμα": "Νανούρισμα", "Ηθικός άνθρωπος", "Σύγχρονη Ωδή" κ.λπ. όλη αυτή η ποιητική σάτιρα θα γινόταν αργότερα μέρος του μεγάλου σατιρικού ποιήματος "Σύγχρονοι", γραμμένο τη δεκαετία του '70 παράλληλα με το ποίημα "Ποιος ζει καλά στη Ρωσία;"

Εάν στην πρώτη ομάδα ποιημάτων ο Νεκράσοφ είναι ψυχολογικά κοντά στον Ντοστογιέφσκι, στη δεύτερη ομάδα είναι κοντά στον Γκόγκολ και τον Στσεντρίν.

Η δεύτερη περίοδος του Νεκράσοφ: από το 1857 έως το 1877.

Αυτή η δεύτερη περίοδος ξεκινά με μια κοινωνική απόψυξη στη χώρα μετά το θάνατο του Νικολάου Α ', μετά την ήττα στον πόλεμο της Κριμαίας και με την έναρξη της προετοιμασίας και της εφαρμογής της αγροτικής μεταρρύθμισης από τον τσάρο Αλέξανδρο Β'.

Νέες ηρωικές νότες αρχίζουν να ακούγονται στην ποίηση του Νεκράσοφ. Σε αυτό, η επαναστατική δημοκρατική αισιοδοξία αναπτύσσεται και δυναμώνει, ξεκινά μια εντατική αναζήτηση για έναν θετικό ήρωα, έναν συνειδητό εκπρόσωπο των προηγμένων ιδεών, έναν διαφωτιστή-μαχητή που προσπαθεί να ρίξει μια «ακτίνα συνείδησης» στα στοιχεία του λαού, δηλαδή , ήρωας της πολιτικής αντίστασης, αφυπνίζοντας τους ανθρώπους στην πολιτική δραστηριότητα.

Εάν ο Γκριμπογιέδοφ έθεσε το πρόβλημα της «θλίψης από το μυαλό» στη ρωσική λογοτεχνία, τότε ο Νεκράσοφ, ως πρωταρχικός, θέτει το πρόβλημα της ευτυχίας από το μυαλό », δηλαδή, την ευτυχία από τη γνώση του τι πρέπει να γίνει για το κοινό καλό Το Η κορυφαία ιδεολογική και ψυχολογική γραμμή είναι η ιδέα της ένωσης των ηρώων της πολιτικής αντίστασης με το λαό. Η ποίηση είναι εμποτισμένη με την επαναστατική μουσική της εργασίας και του αγώνα. Σε αυτή την ατμόσφαιρα "υψηλών προσδοκιών", που ένιωσαν ο Τουργκένιεφ στους Πατέρες και τα παιδιά, και ο Οστρόφσκι στο The Thunderstorm, και ο Chernyshevsky στο What Is To Be Be; περνά στην πρωτοπορία της επαναστατικής εξέγερσης, μετατρέποντας το σε Πέτρα του αγρότη επανάσταση, ή, σύμφωνα με τον Dobrolyubov, να γίνει «Garibaldi στην επιχείρησή του».

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, διακρίνονται επίσης δύο ομάδες στίχων. Η πρώτη ομάδα περιλαμβάνει, πρώτον, ποιήματα για τον ποιητή-πολίτη: "Ποιητής και πολίτης", "Ελεγεία. δεύτερον, ποιήματα για τον ηρωισμό των ανθρώπων, το έργο και τη μοίρα τους: "Αντανακλάσεις στην μπροστινή είσοδο", "Πωλητές", "Σιδηρόδρομος", "Αρίνα - η μητέρα του στρατιώτη" και το ποίημα "Frost -Red Nose".

Τρίτον, ποιήματα που δοξάζουν τον πολιτικό άθλο και ηθική καθαρότηταασκητές και αγωνιστές για τους ανθρώπους που είναι σύγχρονοι του ποιητή: "Στη μνήμη ενός φίλου" (για τον Μπελίνσκι), "Έως το θάνατο του Σεβτσένκο", "Στη μνήμη του Ντομπρολιούμπωφ", "Στη μνήμη του Πισάρεφ" και "Προφήτη" ( σχετικά με τον Chernyshevsky); ενδιαφέρουσα είναι η ανερχόμενη τριάδα της εικόνας ή της ιδέας του ήρωα σε στίχους για μαχητές: φίλος ("Στη μνήμη ενός φίλου" - Μπελίνσκι) - πολίτης ("Πολίτης ποιητής", "Ευλογημένος ο ευγενής ποιητής") - προφήτης ("Προφήτης" - Τσερνισέφσκι).

Η δεύτερη ομάδα ποιημάτων περιλαμβάνει εξομολογητικά ποιήματα αγάπης, το κύριο θέμα των οποίων είναι το θέμα της δικής του τραγικής ενοχής και της προσωπικής ευθύνης απέναντι στους ανθρώπους, στους νεκρούς και συλληφθέντες συντρόφους στον αγώνα, στη συνείδηση, στις μη πραγματοποιημένες ποιητικές δυνατότητες.

Αυτό το πένθος, το βάσανο, το τραγικό θέμα της αμαρτίας και της μετάνοιάς του (εν μέρει προκλήθηκε από μια σοβαρή σωματική ασθένεια του ποιητή) ενσωματώθηκε από αυτόν σε μια συλλογή ποιημάτων των δύο τελευταίων ετών της ζωής του, που ονομάστηκε από τον ίδιο τον Νεκράσοφ "Τελευταία τραγούδια »και εκπροσωπώντας το« Χρονικό της άτυχης ύπαρξης »του ίδιου του ποιητή. Σε αυτά τα ποιήματα του ετοιμοθάνατου Νεκράσοφ, που πάσχει από την ανεπαρκή δραστηριότητα του λαού του, εκφράζεται ανεπαρκής επαναστατισμός και ο ποιητής αντιλαμβάνεται τη φτώχεια της συνείδησης των ανθρώπων και την αστική ανωριμότητά της ως αποτέλεσμα της προσωπικής ενοχής και της αμαρτωλότητάς του, η οποία προκαλεί την παθολογία της αυτοκατηγορίας, της αυτοκατηγορίας, του λιντσάρισμα.

Έτσι, η ποίηση γίνεται αυτοκριτική, εκθέτοντας άφοβα τις αδυναμίες, τις καταρρεύσεις, τις υποχωρήσεις, τους δισταγμούς του συγγραφέα. Σε αυτούς τους στίχους, ο Νεκράσοφ υπέφερε και θλίβτηκε επειδή δεν μπορούσε να είναι συνεχώς ασυμβίβαστος, επίμονος και μονολιθικός, όπως ο Τσερνισέφσκι και ο Ντομπρολιούμποφ.

Καταγγέλλοντας τον εαυτό του, ο Νεκράσοφ εμφανίστηκε ενώπιον του αναγνώστη ως εξαιρετικά ηθική φύση και ταυτόχρονα καταρρίπτει τον τεχνητό μύθο για την υπερανθρωπία του ήρωα της αστικής αντίστασης, δηλαδή του ήρωα-πολίτη, ο οποίος, δήθεν, είναι ξένος για τον άνθρωπο αδυναμίες (στίχοι: "Περιφρονώ βαθιά τον εαυτό μου γι 'αυτό", "Λογοτεχνία με δυνατές φράσεις", "Ιππότης για μια ώρα", "Ο εχθρός χαίρεται, σιωπά, σαστισμένος", "Θα πεθάνω σύντομα. Μια αξιοθρήνητη κληρονομιά .. . »,« Σύντομα θα γίνω το θήραμα της φθοράς »κ.λπ.). Ολόκληρη η συλλογή "Τελευταία τραγούδια" είναι διαποτισμένη με ειλικρινή λυγμό. Σημειώστε ότι ο Νεκράσοφ είναι ένας ποιητής που έχει τη μεγαλύτερη ποίηση για τον θάνατο στη ρωσική ποίηση.

Όλα αυτά τα θέματα και οι πτυχές της ποίησης του Νεκράσοφ, συγκεντρωμένα, καθιστούν, πρώτον, την ποίησή του "μια εγκυκλοπαίδεια της ρωσικής ζωής", και δεύτερον, τον αντιπροσωπεύουν όχι μόνο ως ποιητή-αγκιτάτορα, αλλά κυρίως ως έναν παν-Ρώσο ποιητή, χαρακτηρίζεται από ηθικό μαξιμαλισμό, Ρώσος ποιητής πληγωμένης ψυχής, που παραδέχεται δημόσια τον εαυτό του αμαρτωλό, και σε αυτή την ατρόμητη παραδοχή μετατρέπεται σε δίκαιο άνθρωπο.

Στην ποίηση του Νεκράσοφ, συνυπάρχουν και συζεύγονται δύο δύσκολες σε συνδυασμό ακραίες τάσεις: αφενός, η πεζογραφική ανελέητη ενδοσκόπηση, αφετέρου, μια τραγουδιστική κραυγή. Αυτή η σύνδεση αποτελεί τη μοναδικότητα του ποιητή Νεκράσοφ μέχρι σήμερα.

Η παραδοσιακή ιδέα του Ν. Α. Νεκράσοφ ως "τραγουδιστή του αγρότη", "το πεπρωμένο μιας γυναίκας" έχει διαμορφωθεί εδώ και πολύ καιρό. Ταυτόχρονα, η ποιητική κληρονομιά του ποιητή διακρίνεται από θεματική και είδος ποικιλομορφίας.

Η ποίηση του Νεκράσοφ δεν περιορίστηκε στην επίλυση κοινωνικών προβλημάτων. Έγραψε εγκάρδια λόγια ομολογιών αγάπης, υπέροχα μηνύματα σε φίλους, διακριτικά σκίτσα τοπίου, εντυπωσιακές ψυχολογικές σκηνές αστικής και αγροτικής ζωής. Οι στίχοι του ποιητή αντικατοπτρίζουν όχι μόνο όλες τις πτυχές της ζωής εκείνης της εποχής, αλλά και τις φιλοσοφικές σκέψεις του ποιητή για τη μοίρα των ανθρώπων, τη χώρα του, για το νόημα της ζωής και τον σκοπό ενός ατόμου σε αυτήν, τα δικά του εσωτερικά συναισθήματα και μεταφέρονται εμπειρίες. Τα έργα του Ν. Α. Νεκράσοφ στις αρχές του 21ου αιώνα ακούγονται όχι λιγότερο συναφή από την εποχή που δημιουργήθηκαν, επειδή τα κύρια κίνητρα του έργου του ποιητή ήταν ηθικές έννοιες όπως συνείδηση, συμπάθεια, ενσυναίσθηση, συμπόνια.

25. Ανάπτυξη του είδους του ποιήματος στο έργο της Ν.Α. Νεκράσοφ. Ένα ευρύ πανόραμα της προ-μεταρρυθμιστικής και μετα-μεταρρυθμιστικής ζωής των αγροτών στο ποίημα "Ποιος ζει καλά στη Ρωσία". Η ικανότητα του ποιητή στην απεικόνιση του ρωσικού εθνικού χαρακτήρα

Ποιήματα του Νεκράσοφ: "Sasha", "Peddlers", "Frost, Red Nose", "Grandfather", "Russian Women", σατιρικό ποίημα"Σύγχρονοι"

Το ποίημα "Ποιος ζει καλά στη Ρωσία" κατέχει κεντρική θέση στο έργο του Νεκράσοφ. Έχει γίνει ένα είδος καλλιτεχνικού αποτελέσματος από περισσότερα από τριάντα χρόνια δουλειάς του συγγραφέα.

Όλα τα κίνητρα των στίχων του Νεκράσοφ αναπτύσσονται στο ποίημα. όλα τα προβλήματα που τον ανησύχησαν επανεξετάστηκαν. χρησιμοποίησε τα υψηλότερα καλλιτεχνικά επιτεύγματά του.

Ο Νεκράσοφ όχι μόνο δημιούργησε ιδιαίτερο είδοςκοινωνικο-φιλοσοφικό ποίημα. Το υπέταξε στο σούπερ έργο του: να δείξει την αναπτυσσόμενη εικόνα της Ρωσίας στο παρελθόν, το παρόν και το μέλλον της. Έχοντας ξεκινήσει να γράφει "σε έντονη καταδίωξη", δηλαδή αμέσως μετά τη μεταρρύθμιση του 1862, ένα ποίημα για έναν απελευθερωτικό, αναβιώνοντας λαό, ο Νεκράσοφ διεύρυνε απεριόριστα την αρχική ιδέα.

Η αναζήτηση του «τυχερού» στη Ρωσία τον οδήγησε από τη νεωτερικότητα στην προέλευση: ο ποιητής επιδιώκει να καταλάβει όχι μόνο τα αποτελέσματα της κατάργησης της δουλοπαροικίας, αλλά και την ίδια τη φιλοσοφική φύση των εννοιών της ΕΥΤΥΧΙΑΣ, ΕΛΕΥΘΕΡΙΑΣ, ΤΙΜΗΣ, ΥΠΟΛΟΙΠΗΣ, γιατί έξω από αυτή τη φιλοσοφική κατανόηση είναι αδύνατο να κατανοήσουμε την ουσία της παρούσας στιγμής και να δούμε τους μελλοντικούς ανθρώπους.

Η θεμελιώδης καινοτομία του είδους εξηγεί τον κατακερματισμό του ποιήματος, χτισμένο από εσωτερικά ανοιχτά κεφάλαια. Ενωμένο από την εικόνα-σύμβολο του δρόμου, το ποίημα διασπάται σε ιστορίες, μοίρες δεκάδων ανθρώπων. Κάθε επεισόδιο από μόνο του θα μπορούσε να γίνει η πλοκή ενός τραγουδιού ή μιας ιστορίας, ενός θρύλου ή ενός μυθιστορήματος. Όλοι μαζί, στην ενότητά τους, αποτελούν τη μοίρα του ρωσικού λαού, την ιστορική του πορεία από τη σκλαβιά στην ελευθερία. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο μόνο στο τελευταίο κεφάλαιο εμφανίζεται η εικόνα του "προστάτη του λαού" Γκρίσα Ντομπροσκλόνοφ - αυτή που θα οδηγήσει τους ανθρώπους ελεύθερους.

Μόνο εκείνη τη στιγμή ο ίδιος ο συγγραφέας είδε πλήρως τη σύνθεση και την καλλιτεχνική λύση του ποιήματός του και, πεθαίνοντας, μετάνιωσε που δεν είχε χρόνο να το ενσαρκώσει: "Το μόνο πράγμα για το οποίο μετανιώνω", είπε, "είναι ότι δεν έχω ήρθε η ώρα να τελειώσω τη συγγραφή "Σε ποιον στη Ρωσία ..." Τώρα βλέπω ότι αυτό είναι ένα πράγμα που θα έχει μόνο το νόημά του. "Το έργο του συγγραφέα καθόρισε όχι μόνο την καινοτομία στο είδος, αλλά και ολόκληρη την πρωτοτυπία της ποιητικής του εργασία.

Ο Νεκράσοφ στράφηκε επανειλημμένα σε λαογραφικά κίνητρα και εικόνες στους στίχους του. Ποίημα για λαϊκή ζωήχτίζει εξ ολοκλήρου σε λαογραφική βάση. Στο "Ποιος ζει καλά στη Ρωσία" σε κάποιο βαθμό, "εμπλέκονται" όλα τα κύρια είδη της λαογραφίας: ένα παραμύθι, ένα τραγούδι, ένα έπος, ένας θρύλος.

Η θέση και η σημασία της λαογραφίας στο ποίημα

Η λαογραφία έχει τις δικές της ιδιαίτερες ιδέες, στυλ, τεχνικές, τις δικές της μεταφορικό σύστημα, τους νόμους και τα καλλιτεχνικά τους μέσα. Η πιο βασική διαφορά μεταξύ της λαογραφίας και της μυθοπλασίας είναι η απουσία συγγραφής σε αυτήν: οι άνθρωποι συνθέτουν, οι άνθρωποι μιλούν, οι άνθρωποι ακούνε.

Ο Νεκράσοφ στράφηκε επανειλημμένα σε λαογραφικά κίνητρα και εικόνες στους στίχους του. Χτίζει ένα ποίημα για τη λαϊκή ζωή εξ ολοκλήρου σε λαογραφική βάση. Στο "Ποιος ζει καλά στη Ρωσία;" Σε κάποιο βαθμό, "εμπλέκονται" όλα τα κύρια είδη λαογραφίας: ένα παραμύθι, ένα τραγούδι, ένα έπος, ένας θρύλος.

Η λογοτεχνία των συγγραφέων στρέφεται στη λαογραφία όταν είναι απαραίτητο να διεισδύσει βαθύτερα στην ουσία της εθνικής ηθικής. όταν το ίδιο το έργο απευθύνεται όχι μόνο στη διανόηση (το μεγαλύτερο μέρος των αναγνωστών του 19ου αιώνα), αλλά και στους ανθρώπους. Και οι δύο αυτές εργασίες τέθηκαν από τον Νεκράσοφ στο ποίημα "Ποιος ζει καλά στη Ρωσία;"

Και ένα ακόμη κρίσιμη πτυχήδιακρίνει τη λογοτεχνία του συγγραφέα από τη λαογραφία. Η καλλιτεχνική δημιουργικότητα δεν γνωρίζει την έννοια του "κανονικού κειμένου": κάθε ακροατής γίνεται συν-συγγραφέας του έργου, επαναφέροντας το με τον δικό του τρόπο. Ο Νεκράσοφ προσπαθούσε για μια τέτοια ενεργή συν-δημιουργία του συγγραφέα και του αναγνώστη. Γι ’αυτό το ποίημά του είναι γραμμένο« σε ελεύθερη γλώσσα, όσο το δυνατόν πιο κοντά στον κοινό λόγο.

"Οι ερευνητές αποκαλούν τον στίχο του ποιήματος" ένα ιδιοφυές εύρημα. "Ελεύθερο και ευέλικτο ποιητικό μέτρο, η ανεξαρτησία από την ομοιοκαταληξία άνοιξε τη δυνατότητα:

Μεταφέρετε απλόχερα την πρωτοτυπία της εθνικής γλώσσας, διατηρώντας όλη την ακρίβεια, τον αφορισμό και τις ιδιαίτερες δημοτικές στροφές. να υφαίνουν οργανικά τραγούδια του χωριού, ρήσεις, θρήνους, στοιχεία μιας λαϊκής ιστορίας στο ύφασμα του ποιήματος (ένα μαγικό αυτοσυναρμολογημένο τραπεζομάντιλο περιποιείται περιπλανώμενους).

Αναπαράγετε επιδέξια τους ένθερμους λόγους των μεθυσμένων ανδρών στην έκθεση, και εκφραστικούς μονόλογους αγροτών ρητόρων, και παράλογα αυτοδικαίως επιχειρήματα ενός τυράννου γαιοκτήμονα, πολύχρωμες λαϊκές σκηνές, γεμάτος ζωήκαι κίνηση, πολλά χαρακτηριστικά πρόσωπακαι φιγούρες ... - όλα αυτά δημιουργούν τη μοναδική πολυφωνία του ποιήματος του Νεκράσοφ, στην οποία η φωνή του συγγραφέα φαίνεται να εξαφανίζεται και αντί αυτού ακούγονται οι φωνές και οι ομιλίες των αναρίθμητων χαρακτήρων του ».

Ιδεολογική και καλλιτεχνική πρωτοτυπία:

1. Το προβληματικό βασίζεται στον συσχετισμό λαογραφικών εικόνων και συγκεκριμένων ιστορικών πραγματικοτήτων. Το πρόβλημα της ευτυχίας των ανθρώπων είναι το ιδεολογικό κέντρο του pr-i. Οι εικόνες 7 αγροτών περιπλανώμενων είναι μια συμβολική εικόνα της Ρωσίας, η οποία απομακρύνθηκε

2. Το ποίημα αντανακλούσε τις αντιφάσεις της ρωσικής πραγματικότητας στη μετα-μεταρρυθμιστική περίοδο:

α) ταξικές αντιφάσεις (ο γαιοκτήμονας Obolt-Obolduev δεν καταλαβαίνει γιατί χρειάζεται να σπουδάσει, να εργαστεί, επειδή "δεν είναι αγρότης-λαπότνικ, αλλά με τη χάρη του Θεού είναι Ρώσος ευγενής")

β) αντιφάσεις στη συνείδηση ​​των αγροτών (αφενός, οι άνθρωποι είναι μεγάλος εργάτης, αφετέρου, μια μεθυσμένη αδαής μάζα)

γ) αντιφάσεις μεταξύ της υψηλής πνευματικότητας των ανθρώπων και της άγνοιας, του αναλφαβητισμού και της πτώσης (το όνειρο του Νεκράσοφ για την εποχή που ο αγρότης "ο Μπελίνσκι και ο Γκόγκολ θα μεταφέρουν από το παζάρι")

δ) Αντιφάσεις m / y δύναμη, επαναστατικό πνεύμα του λαού και ταπείνωση, υπομονή, υπακοή (οι εικόνες του Savely - του ήρωα του Syatorussky και του Yakov του πιστού, ένας υποδειγματικός δουλοπάροικος)

3. Η αντανάκλαση των επαναστατικών δημοκρατικών ιδεών συνδέεται με την εικόνα του λαϊκού υπερασπιστή Grisha Dobrosklonov (πρωτότυπο του Dobrolyubov)

4. Η αντανάκλαση της εξέλιξης της λαϊκής συνείδησης συνδέεται με τις εικόνες 7 ανδρών

5. Αυτό είναι pr-e κριτικός ρεαλισμός, tk.

α) ιστορικότητα (που απεικονίζει τις αντιφάσεις στη ζωή των αγροτών στη μετα-μεταρρυθμιστική Ρωσία)

β) η εικόνα τυπικών χαρακτήρων σε τυπικές συνθήκες (συλλογική εικόνα 7 ανδρών, τυπικές εικόνες ιερέα, γαιοκτήμονα, αγροτών)

γ) τα διακριτικά χαρακτηριστικά του ρεαλισμού του Νεκράσοφ - isp -e λαογραφικές παραδόσεις, στη γάτα. ήταν οπαδός του Λερμόντοφ και του Οστρόφσκι

Για το ποίημα, η χρήση λαϊκών ειδών είναι δύσκολη:

Παραμύθι - πρόλογος

Έπος - Savely - ήρωας

Τελετουργικό τραγούδι (γάμος, συγκομιδή, τραγούδια που κλαίνε) και τραγούδι εργασίας

Θρύλος (Περί δύο μεγάλων αμαρτωλών)

Παροιμίες, ρήσεις, γρίφοι

Ο κύριος χαρακτήρας στο δράμα του Οστρόφσκι "The Thunderstorm". Η κύρια ιδέα του έργου είναι η σύγκρουση αυτού του κοριτσιού με το «σκοτεινό βασίλειο», το βασίλειο των τυράννων, των δεσποτών και των αδαών. Μπορείτε να μάθετε γιατί προέκυψε αυτή η σύγκρουση και γιατί το τέλος του δράματος είναι τόσο τραγικό κοιτάζοντας την ψυχή της Κατερίνας, κατανοώντας τις ιδέες της για τη ζωή. Και αυτό μπορεί να γίνει χάρη στην ικανότητα του θεατρικού συγγραφέα Ostrovsky. Από τα λόγια της Κατερίνας, μαθαίνουμε για την παιδική ηλικία και την εφηβεία της. Το κορίτσι δεν έλαβε Καλή εκπαιδευση... Ζούσε με τη μητέρα της στο χωριό. Τα παιδικά χρόνια της Κατερίνας ήταν χαρούμενα, χωρίς σύννεφα. Η μητέρα δεν της άρεσε μέσα της, δεν την ανάγκασε να εργαστεί στο σπίτι.

Η Κάτια ζούσε ελεύθερα: σηκώθηκε νωρίς, πλυμένη ιαματικό νερό, λουλούδια σέρνονταν, πήγαιναν με τη μητέρα μου στην εκκλησία, μετά κάθισαν σε κάποια δουλειά και άκουγαν τους προσκυνητές και προσευχόταν σκώρους, που ήταν πολλοί στο σπίτι τους. Η Κατερίνα είχε μαγικά όνειρα στα οποία πέταξε κάτω από τα σύννεφα. Και πόσο έρχεται σε αντίθεση με κάτι τόσο ήσυχο ευτυχισμένη ζωήη πράξη ενός εξάχρονου κοριτσιού, όταν η Κάτια, προσβεβλημένη από κάτι, έφυγε από το σπίτι της στο Βόλγα το βράδυ, μπήκε σε μια βάρκα και έσπρωξε από την ακτή! ... Βλέπουμε ότι η Κατερίνα μεγάλωσε ένα χαρούμενο, ρομαντικό, αλλά περιορισμένο κορίτσι. Wasταν πολύ αφοσιωμένη και με αγάπη. Αγαπούσε τα πάντα και όλους γύρω της: τη φύση, τον ήλιο, την εκκλησία, το σπίτι της με περιπλανώμενους, τους ζητιάνους τους οποίους βοηθούσε. Αλλά το πιο σημαντικό πράγμα για την Κάτια είναι ότι έζησε στα όνειρά της, εκτός από τον υπόλοιπο κόσμο. Από όλα όσα υπάρχουν, επέλεξε μόνο ό, τι δεν ερχόταν σε αντίθεση με τη φύση της, δεν ήθελε να παρατηρήσει και δεν παρατήρησε τα υπόλοιπα. Ως εκ τούτου, το κορίτσι είδε αγγέλους στον ουρανό και γι 'αυτήν η εκκλησία δεν ήταν μια καταπιεστική και καταπιεστική δύναμη, αλλά ένας τόπος όπου όλα είναι ελαφριά, όπου μπορείτε να ονειρευτείτε. Μπορούμε να πούμε ότι η Κατερίνα ήταν αφελής και ευγενική, μεγαλωμένη με απόλυτα θρησκευτικό πνεύμα. Αλλά αν συνάντησε στο δρόμο της κάτι που αντιφάσκει με τα ιδανικά της, τότε μετατράπηκε σε μια εξεγερτική και πεισματάρα φύση και υπερασπίστηκε τον εαυτό της από αυτόν τον ξένο, ξένο, που ταραγμένα τολμηρά την ψυχή της. Αυτό συνέβη με το σκάφος. Μετά το γάμο, η ζωή της Κάτια άλλαξε πολύ. Από έναν ελεύθερο, χαρούμενο, υπέροχο κόσμο στον οποίο ένιωθε τη συγχώνευση της με τη φύση, το κορίτσι βρέθηκε σε μια ζωή γεμάτη εξαπάτηση, σκληρότητα και παράλειψη.

Το θέμα δεν είναι καν ότι η Κατερίνα δεν παντρεύτηκε τον Tikhon με τη θέλησή της: δεν αγαπούσε κανέναν καθόλου και δεν νοιάστηκε ποιον θα παντρευτεί. Το γεγονός είναι ότι το κορίτσι κλέφτηκε από την προηγούμενη ζωή της, την οποία είχε δημιουργήσει για τον εαυτό της. Η Κατερίνα δεν αισθάνεται πλέον τόσο χαρά από το να πηγαίνει στην εκκλησία, δεν μπορεί να κάνει τα συνηθισμένα της πράγματα. Οι θλιβερές, ενοχλητικές σκέψεις δεν της επιτρέπουν να θαυμάσει ήρεμα τη φύση. Η Κάτια αφήνεται να αντέξει, ενώ είναι υπομονετική, και να ονειρεύεται, αλλά δεν μπορεί πλέον να ζήσει με τις σκέψεις της, γιατί η σκληρή πραγματικότητα την επαναφέρει στη γη, όπου ταπείνωση και βάσανα. Η Κατερίνα προσπαθεί να βρει την ευτυχία της στην αγάπη της για τον Tikhon: «Θα αγαπήσω τον άντρα μου. Τίσα, αγαπητέ μου, δεν θα σε ανταλλάξω με κανέναν ». Αλλά οι ειλικρινείς εκδηλώσεις αυτής της αγάπης καταστέλλονται από τον Kabanikha: "Τι κρεμάς στο λαιμό σου, ξεδιάντροπη γυναίκα; Δεν αποχαιρετάς τον εραστή σου". Στην Κατερίνα, υπάρχει έντονη αίσθηση εξωτερικής υπακοής και καθήκοντος, γι 'αυτό αναγκάζει τον εαυτό της να αγαπήσει τον αγαπημένο της σύζυγο. Ο ίδιος ο Tikhon, λόγω της τυραννίας της μητέρας του, δεν μπορεί να αγαπήσει πραγματικά τη γυναίκα του, αν και πιθανότατα το θέλει. Και όταν αυτός, φεύγοντας για λίγο, αφήνει την Κάτια να περπατήσει ελεύθερα, το κορίτσι (ήδη γυναίκα) γίνεται εντελώς μοναχικό. Γιατί η Κατερίνα ερωτεύτηκε τον Μπόρις Εξάλλου, δεν έδειξε τις αντρικές του ιδιότητες, όπως ο Παράτοφ, ούτε καν της μίλησε. Σως ο λόγος είναι ότι της έλειπε κάτι καθαρό στην αποπνικτική ατμόσφαιρα του σπιτιού του Καμπανίχα. Και η αγάπη για τον Μπόρις ήταν καθαρή, δεν άφησε την Κατερίνα να μαραθεί τελείως, με κάποιο τρόπο την υποστήριξε. Πήγε ραντεβού με τον Μπόρις επειδή ένιωθε σαν άτομο με υπερηφάνεια και στοιχειώδη δικαιώματα. Ταν μια εξέγερση ενάντια στην παραίτηση από τη μοίρα, ενάντια στην ανομία. Η Κατερίνα ήξερε ότι έκανε μια αμαρτία, αλλά ήξερε επίσης ότι ήταν ακόμα αδύνατο να ζήσει περαιτέρω.

Θυσίασε την αγνότητα της συνείδησής της στην ελευθερία και τον Μπόρις. Κατά τη γνώμη μου, κάνοντας αυτό το βήμα, η Κάτια ένιωσε ήδη το τέλος που πλησίαζε και, πιθανότατα, σκέφτηκε: "Τώρα ή ποτέ". Wantedθελε να γεμίσει με αγάπη, γνωρίζοντας ότι δεν θα υπήρχε άλλη περίσταση. Στο πρώτο ραντεβού, η Κατερίνα είπε στον Μπόρις: "Με κατέστρεψες". Ο Μπόρις είναι ο λόγος για την απαξίωση της ψυχής της και για την Κάτια ισοδυναμεί με θάνατο. Η αμαρτία κρέμεται σαν βαριά πέτρα στην καρδιά της. Η Κατερίνα φοβάται φοβερά μια επικείμενη καταιγίδα, θεωρώντας την τιμωρία για αυτό που έκανε. Η Κατερίνα φοβόταν μια καταιγίδα από τότε που άρχισε να σκέφτεται τον Μπόρις. Για εκείνη αγνή ψυχήακόμη και η σκέψη να αγαπάς έναν ξένο είναι αμαρτία. Η Κάτια δεν μπορεί να ζήσει με την αμαρτία της και θεωρεί ότι η μετάνοια είναι ο μόνος τρόπος για να απαλλαγεί τουλάχιστον μερικώς από αυτήν. Ομολογεί τα πάντα στον σύζυγό της και τον Καμπανίχα. Μια τέτοια πράξη στην εποχή μας φαίνεται πολύ περίεργη, αφελής. «Δεν ξέρω πώς να εξαπατήσω. Δεν μπορώ να κρύψω τίποτα »- τέτοια είναι η Κατερίνα. Ο Tikhon συγχώρεσε τη γυναίκα του, αλλά εκείνη συγχώρησε τον εαυτό της, καθώς ήταν πολύ θρησκευόμενη. Η Κάτια φοβάται τον Θεό και ο Θεός της ζει μέσα της, ο Θεός είναι η συνείδησή της. Το κορίτσι βασανίζεται από δύο ερωτήσεις: πώς θα επιστρέψει στο σπίτι και θα κοιτάξει στα μάτια τον άντρα της, τον οποίο έχει απατήσει, και πώς θα ζήσει με ένα λεκέ στη συνείδησή της.

Η μόνη διέξοδος από αυτήν την κατάσταση, η Κατερίνα βλέπει τον θάνατο: «Όχι, θα πάω σπίτι ή στον τάφο, είναι το ίδιο ... Είναι καλύτερα να ζεις στον τάφο. Ζωή για να σώσεις την ψυχή σου. Ο Ντομπρολιούμποφ όρισε τον χαρακτήρα της Κατερίνας ως "αποφασιστικός, ολόκληρος, Ρώσος". Αποφασιστική, γιατί αποφάσισε να κάνει το τελευταίο βήμα, να πεθάνει για να σωθεί από τη ντροπή και τις τύψεις. Ολόκληρο, επειδή στον χαρακτήρα της Κάτια όλα είναι αρμονικά, ένα, τίποτα δεν έρχεται σε αντίθεση μεταξύ τους, επειδή η Κάτια είναι ένα με τη φύση, με τον Θεό. Ρώσος, γιατί όποιος, όσο ρωσικός και αν είναι, είναι ικανός να αγαπήσει έτσι, είναι σε θέση να θυσιάσει έτσι, έτσι φαινομενικά υποτακτικά υπομένει όλες τις δυσκολίες, ενώ παραμένει ο ίδιος, ελεύθερος, όχι σκλάβος.

Ο Οστρόφσκι έγραψε το έργο "The Thunderstorm" το 1859 σε μια εποχή που η αλλαγή των κοινωνικών θεμελίων ήταν ώριμη στη Ρωσία, την παραμονή της αγροτικής μεταρρύθμισης. Επομένως, το έργο έγινε αντιληπτό ως έκφραση των αυθόρμητων επαναστατικών συναισθημάτων των μαζών. Ο Οστρόφσκι έδωσε εν γνώσει του στο έργο του το όνομα "The Thunderstorm". συμβαίνει όχι μόνο ως φυσικό φαινόμενο, η δράση εκτυλίσσεται στους ήχους της βροντής, αλλά και ως εσωτερικό φαινόμενο - οι ήρωες χαρακτηρίζονται μέσω της στάσης τους απέναντι στις καταιγίδες. Για κάθε ήρωα, μια καταιγίδα είναι ένα ιδιαίτερο σύμβολο, για άλλους είναι προάγγελος μιας καταιγίδας, για άλλους, καθαρισμός, αρχή μιας νέας ζωής, για άλλους είναι μια "φωνή από ψηλά" που προβλέπει κάποιους σημαντικά γεγονόταή προειδοποιεί να μην κάνει τίποτα.

Στην ψυχή της Κατερίνας, υπάρχει μια αόρατη καταιγίδα για κανέναν, μια καταιγίδα για αυτήν είναι μια ουράνια τιμωρία, το «χέρι του Θεού», το οποίο θα πρέπει να την τιμωρήσει για την προδοσία του συζύγου της: «Δεν είναι τρομακτικό ότι θα σε σκοτώσει, αλλά ότι ο θάνατος θα σε προσπεράσει ξαφνικά με όλες τις πονηρές σκέψεις ». Η Κατερίνα φοβάται και περιμένει μια καταιγίδα. Αγαπά τον Μπόρις, αλλά την καταθλίβει. Πιστεύει ότι θα καεί στην «φλογερή κόλαση» για το αμαρτωλό της συναίσθημα.

Για τον μηχανικό Kuligin, μια καταιγίδα είναι μια χονδροειδής εκδήλωση φυσικές δυνάμεις, είναι σύμφωνη με την ανθρώπινη άγνοια, η οποία πρέπει να καταπολεμηθεί. Ο Κούλιγκιν πιστεύει ότι με την εισαγωγή της μηχανοποίησης και της φώτισης στη ζωή, μπορεί κανείς να επιτύχει την εξουσία πάνω από τη «βροντή», που έχει την έννοια της αγένειας, της σκληρότητας και της ανηθικότητας: «Αποσυντίομαι με το σώμα μου στη σκόνη, διατάζω βροντές με το μυαλό μου». Ο Κούλιγκιν ονειρεύεται να κατασκευάσει ένα αλεξικέραυνο για να απαλλάξει τους ανθρώπους από το φόβο μιας καταιγίδας.

Για τον Tikhon, μια καταιγίδα είναι θυμός, καταπίεση από την πλευρά της μητέρας. Τη φοβάται, αλλά ως γιος πρέπει να την υπακούσει. Φεύγοντας από το σπίτι για δουλειές, ο Tikhon λέει: "Αλλά όπως ξέρω taperich, ότι για δύο εβδομάδες δεν θα υπάρχει καταιγίδα πάνω μου, δεν υπάρχουν δεσμοί στα πόδια μου."

Ο Dikoy πιστεύει ότι είναι αδύνατο και αμαρτωλό να αντισταθείς σε κεραυνούς. Για αυτόν, μια καταιγίδα είναι η υπακοή. Παρά την άγρια ​​και μοχθηρή του διάθεση, υπακούει υπάκουα στον Καμπανίχα.

Ο Μπόρις φοβάται μια ανθρώπινη καταιγίδα περισσότερο από μια φυσική. Ως εκ τούτου, φεύγει, ρίχνει την Κατερίνα μόνη της, όχι μία με ανθρώπινες φήμες. "Είναι πιο τρομακτικό εδώ!" - λέει ο Μπόρις, τρέχοντας μακριά από τον τόπο προσευχής όλης της πόλης.

Η καταιγίδα στο έργο του Οστρόφσκι συμβολίζει τόσο την άγνοια όσο και τον θυμό, την ουράνια τιμωρία και την ανταπόδοση, και την κάθαρση, τη φώτιση, την αρχή μιας νέας ζωής. Αυτό αποδεικνύεται από τη συνομιλία μεταξύ των δύο πόλεων του Kalinov, άρχισαν να γίνονται αλλαγές στην κοσμοθεωρία των κατοίκων, η εκτίμηση για όλα όσα συνέβαιναν άρχισε να αλλάζει. Perhapsσως οι άνθρωποι θα έχουν την επιθυμία να ξεπεράσουν τον φόβο τους για μια καταιγίδα, να απαλλαγούν από την καταπίεση του θυμού και της άγνοιας που βασιλεύει στην πόλη. Μετά τα τρομερά χτυπήματα κεραυνών και κεραυνών, ο ήλιος θα λάμψει ξανά από πάνω.

Ο Ν. Α. Ντομπρολιούμποφ στο άρθρο του "Μια ακτίνα φωτός στο σκοτεινό βασίλειο" ερμήνευσε την εικόνα της Κατερίνας ως "αυθόρμητη διαμαρτυρία που έφτασε στο τέλος", και την αυτοκτονία ως δύναμη ελευθεριακού χαρακτήρα: "μια τέτοια απελευθέρωση είναι πικρή. αλλά τι να κάνουμε όταν δεν υπάρχει άλλο ».

Πιστεύω ότι το έργο του Ostrovsky The Thunderstorm ήταν επίκαιρο και συνέβαλε στον αγώνα ενάντια στους καταπιεστές.