Τα πρώτα έργα του Ντοστογιέφσκι: χαρακτηριστικά, έργα. Χαρακτηριστικά του στυλ της μυθοπλασίας του F.M.

1. Το δράμα της πεζογραφίας. Η απόλυτη συγκέντρωση στα πιο πολύπλοκα στρώματα του εσωτερικού κόσμου ενός ατόμου,η εικόνα των τεταμένων καταστάσεων του νου. Οι ήρωες βυθίζονται στον εαυτό τους, στον εσωτερικό τους κόσμο, προσπαθώντας να επιλύσουν δύσκολα ζητήματα ζωής.

Μια εικόνα της εσωτερικής ζωής ενός ανθρώπου σε στιγμές μέγιστου ψυχολογικού στρες, έντασης, όταν ο πόνος και η ταλαιπωρία είναι πρακτικά αφόρητα. Με εμμονή με αυτή την ιδέα, ο ήρωας ξεχνάει το φαγητό, τα ρούχα, παραμελεί εντελώς την καθημερινότητα.

2. Η συναισθηματική ευαισθησία, η διάσπαση της συνείδησης του ήρωα, αντιμετωπίζει πάντα μια επιλογή.Σε αντίθεση με τον L.H. Τολστόι F.M. Ο Ντοστογιέφσκι δεν αναπαράγει τη «διαλεκτική της ψυχής», αλλά συνεχείς ψυχολογικές διακυμάνσεις. Ο ήρωας αισθάνεται ένα ηθικό ανήκει σε όλους τους ανθρώπους, την ανάγκη να βρει και να καταστρέψει τη ρίζα του κακού. Ο ήρωας κυμαίνεται από το ένα άκρο στο άλλο, βιώνει μια περίεργη συνένωση και σύγχυση συναισθημάτων. Μέσα από εξωτερικό και εσωτερικό μονόλογο, έντονους διαλόγους, με τη βοήθεια εκτεταμένων λεπτομερειών, ο συγγραφέας αποκαλύπτει τις διακυμάνσεις των ηρώων του, τον αδιάκοπο αγώνα των αντιφάσεων στις ψυχές τους.

3. Πολυφωνισμός (πολυφωνία).Οι ήρωες του Ντοστογιέφσκι είναι άνθρωποι που έχουν εμμονή με μια ιδέα. Φιλοσοφική σκέψη του ήρωα. Κάθε ήρωας είναι φορέας μιας συγκεκριμένης ιδέας. Η ανάπτυξη των ιδεών στο μυθιστόρημα και ο διάλογος των συνειδήσεων. Ο Ντοστογιέφσκι χτίζει ολόκληρη τη δράση του μυθιστορήματος όχι τόσο σε πραγματικά γεγονότα και τις περιγραφές τους όσο στους μονόλογους και τους διαλόγους των ηρώων (η δική του φωνή, η φωνή του συγγραφέα, είναι επίσης συνυφασμένη εδώ). Ανάμειξη και αμοιβαίες μεταβάσεις διαφόρων μορφών λόγου - εσωτερικές, άμεσες, ακατάλληλα άμεσες.

Αρχή δυαδικότητας... Το διπλό έχει σκοπό να τονίσει τις χαμηλές πλευρές της ψυχής του που κρύβονται από τον ήρωα,

4. Συγκέντρωση δράσης στο χρόνο, τυχοδιωκτισμός και ραγδαία εξέλιξη της πλοκής,γεμάτος με έντονους διαλόγους, απροσδόκητες εξομολογήσεις και δημόσια σκάνδαλα Ο πνευματικός κόσμος των ηρώων του Ντοστογιέφσκι μοιάζει από πολλές απόψεις με το χάος, είναι κατακερματισμένος, παράλογος: ο ήρωας ενεργεί συχνά «παρά» και παρά τον εαυτό του, «επίτηδες», αν και προβλέπει καταστροφικές συνέπειες των «πράξεων» του.

Τρόποι αποκάλυψης της ψυχολογίας των ηρώων στο μυθιστόρημα του F.M. «Έγκλημα και τιμωρία» του Ντοστογιέφσκι

Πορτρέτο.Τα πορτρέτα του Ντοστογιέφσκι είναι σχηματικά και συμβολικά, αποτυπώνουν αμέσως τις κύριες λεπτομέρειες. Στο πορτρέτο του Ρασκόλνικοφ: όμορφος "με όμορφα σκούρα μάτια". Φωτεινά, λεπτομέρειες: ρούχα - κουρέλια, "πολύ εμφανές καπέλο" (αγκάθινο στεφάνι) - δημιουργούν σχεδόν την εικόνα του Χριστού που ανεβαίνει στον Γολγοθά. Ο Svidrigailov είναι όμορφος, αλλά το πρόσωπό του είναι μια μάσκα, τα χείλη του είναι πολύ κόκκινα για αυτήν την ηλικία, τα μάτια του είναι πολύ φωτεινά. Μια τέτοια ομορφιά είναι μαγευτική, ο Svidrigailov είναι ο διάβολος.

Η Sonya είναι μικρή, αδύνατη, φοράει καπέλο με φτερό. Αυτή είναι μια εικόνα ενός αγγέλου με μπλε μάτια και φτερά, δηλαδή φτερά πίσω από την πλάτη της. Μοιάζει με παιδί.Στην ψυχή ανθρώπων όπως η Σόνια, δεν υπάρχει κακό και αμαρτία, κουβαλούν το καλό μέσα τους και δεν μπορούν να πουν ψέματα. συνοπτικότητα των περιγραφών.

Ο Ντοστογιέφσκι δεν ενδιαφέρεται τόσο για το πώς μοιάζει ένας άνθρωπος, όσο για το τι είδους ψυχή έχει μέσα του. Έτσι αποδεικνύεται ότι από ολόκληρη την περιγραφή της Sonya, θυμάται μόνο ένα φωτεινό φτερό στο καπέλο, το οποίο δεν της πηγαίνει καθόλου και η Κατερίνα Ιβάνοβνα έχει ένα φωτεινό μαντήλι ή σάλι που φοράει. Προσπαθώντας για μια βαθιά ψυχολογική αποκάλυψη των χαρακτήρων των χαρακτήρων, ο Ντοστογιέφσκι καταφεύγει δύο φορές στο πορτρέτο των κύριων χαρακτήρων του. Στις πρώτες σελίδες του μυθιστορήματος, έριξε μια ματιά στον Ρασκόλνικοφ: "Παρεμπιπτόντως, ήταν εξαιρετικά όμορφος, με όμορφα σκούρα μάτια, σκούρα ρωσικά, άνω του μέσου όρου, λεπτός και λεπτός". Και τώρα μετά τη δολοφονία όπως εμφανίζεται μπροστά μας: «... Ο Ρασκόλνικοφ ... ήταν πολύ χλωμός, απρόθυμος και μελαγχολικός. Έξω έμοιαζε με τραυματία ή με κάποιο έντονο σωματικό πόνο: τα φρύδια του ήταν μαζεμένα, τα χείλη του συμπιεσμένα, τα μάτια του φλεγμονή. Μιλούσε ελάχιστα και απρόθυμα, σαν μέσω βίας ή εκτελώντας καθήκοντα, και μερικές φορές εμφανιζόταν κάποιο άγχος στις κινήσεις του».

Νέες λογοτεχνικές τεχνικές εξαγωγής του ασυνείδητου στο φως

Ομιλία... Η εξομολόγηση είναι ένα τεταμένο παιχνίδι με τις λέξεις. Εσωτερικοί μονόλογοι και διάλογοι: Οι εσωτερικοί μονόλογοι των χαρακτήρων μετατρέπονται σε διαλόγους. Ο λόγος των ηρώων του Ντοστογιέφσκι αποκτά νέο νόημα, δεν μιλούν, αλλά «το φτύνουν», ή μεταξύ των ηρώων γίνεται ένα έντονο παιχνίδι με τις λέξεις, που αποκτώντας διπλό νόημα προκαλεί πλήθος συνειρμών.

Όλοι οι ήρωες εκφράζουν τα πιο σημαντικά πράγματα, εκφράζονται στο όριο, φωνάζουν ξέφρενα ή ψιθυρίζουν τις τελευταίες τους εξομολογήσεις σε θανάσιμο παραλήρημα. Στην ομιλία των ηρώων, πάντα ταραγμένων, γλιστρήστε πρόχειρα αυτό που θα ήθελαν να κρύψουν περισσότερο απ 'όλα, για να κρύψουν από τους άλλους.

(Ο Ρασκόλνικοφ, από τη συνομιλία μεταξύ της Λισαβέτα και της αστικής τάξης, ξεχωρίζει μόνο τις λέξεις «επτά», «την έβδομη ώρα», «πάρτε το μυαλό σας, Lisaveta Ivanovna», «αποφασίστε». Στο τέλος, αυτές οι λέξεις στο ο φλεγμονώδης νους μετατρέπεται σε λέξεις "θάνατος", "αποφασιστικός" Ο ερευνητής Porfiry Petrovich, ένας λεπτός ψυχολόγος, χρησιμοποιεί αυτές τις συνειρμικές συνδέσεις σκόπιμα. Πιέζει τη συνείδηση ​​του Raskolnikov, επαναλαμβάνοντας τις λέξεις: "κυβερνητικό διαμέρισμα", δηλαδή φυλακή ", αποφασίσει », «πισινό», αναγκάζοντας τον Ρασκόλνικοφ να ανησυχήσει τα πάντα περισσότερο και τελικά να το φέρει στον απώτερο στόχο - την αναγνώριση.

Ψυχολογικές προεκτάσεις.Οι λέξεις πισινό, αίμα, στέμμα, θάνατος περνούν ως μοτίβο σε όλο το μυθιστόρημα, μέσα από όλες τις συνομιλίες μεταξύ του Ρασκόλνικοφ και του Ζάμετοφ, του Ραζουμίχιν και του Πορφίρι Πέτροβιτς, δημιουργώντας ένα ψυχολογικό υποκείμενο. Το ψυχολογικό υποκείμενο δεν είναι τίποτε άλλο από μια διάσπαρτη επανάληψη, της οποίας όλοι οι σύνδεσμοι μπαίνουν σε σχέσεις μεταξύ τους, από την οποία γεννιέται το νέο, βαθύτερο νόημά τους.

Δράσεις: όνειρα, παραλήρημα, υστερία, κατάσταση πάθους.Οι ήρωες βρίσκονται σε κατάσταση βαθύτερου ηθικού σοκ, αγωνίας, επομένως, τα έργα του Ντοστογιέφσκι χαρακτηρίζονται ιδιαίτερα από όνειρα, παραλήρημα, υστερίες και τη λεγόμενη κατάσταση πάθους, κοντά στην υστερία.

Άμεση εκτίμηση του συγγραφέα.Ο συγγραφέας επιλέγει πολύ προσεκτικά επιθέματα που καθορίζουν τον χαρακτήρα και το βάθος των συναισθημάτων του ήρωα. Για παράδειγμα, επιθέματα όπως "χολικός", "σαρκαστικός" μας αφήνουν να νιώσουμε πλήρως τη διάθεση του Ρασκόλνικοφ. Πολλές χρησιμοποιούνται ως συνώνυμες λέξεις που πυκνώνουν την ατμόσφαιρα της ψυχικής οδύνης: «τον κατέλαβε μια εξαιρετική, πυρετώδης και κάποιου είδους μπερδεμένη ματαιοδοξία…»· «Είμαι τώρα ελεύθερος από αυτά τα ξόρκια, από μαγεία, γοητεία, από εμμονή». «Μια οδυνηρή, σκοτεινή σκέψη», καθώς και αντώνυμα και αντιθέσεις, που περιγράφουν πολύ ζωντανά την κατάσταση του ήρωα: «σε τέτοια ζέστη ένιωθε κρύο». Ο Ντοστογιέφσκι καταλαβαίνει ότι είναι αδύνατο να διερευνήσει πλήρως, να μελετήσει την ανθρώπινη ψυχή. Τονίζει συνεχώς το «μυστηριώδες» της ανθρώπινης φύσης, χρησιμοποιώντας λέξεις που εκφράζουν αμφιβολία: «φάνηκε να ήταν σε αυταπάτη», «ίσως», «μάλλον».

Αμοιβαία χαρακτηριστικά. Σύστημα δυαδικότητας. Όλοι οι ήρωες είναι διπλοί και αντίποδες.

Ένα τέτοιο σύστημα χαρακτήρων μας επιτρέπει να εξηγήσουμε τους κύριους χαρακτήρες μέσω άλλων χαρακτήρων και κανένας από αυτούς δεν είναι περιττός και είναι όλες διαφορετικές όψεις της ψυχής του πρωταγωνιστή - Raskolnikov

Η σύνθεση του έργου.Προσέγγιση στην ομοιότητα και την αντίθεση μεμονωμένων επεισοδίων, σκηνών, αντιγραφή καταστάσεων πλοκής (σε επίπεδο πλοκής ή με εμπλοκή στοιχείων εκτός ιστορίας, π.χ. βιβλικοί θρύλοι, παραβολές και άλλα παρεμβαλλόμενα επεισόδια).

Τοπίο.Συγχώνευση του τοπίου του κόσμου και του τοπίου της ψυχής. Τοπίο του Ντοστογιέφσκι - Πετρούπολη. Πολλές από τις περιπλανήσεις του πρωταγωνιστή γίνονται κατά τη δύση του ηλίου (το κίνητρο του ήλιου που δύει). Αυτή είναι μια περίεργη, φανταστική στιγμή, η άκρη της μέρας και της νύχτας, η πιο οδυνηρή ώρα της ημέρας στην Αγία Πετρούπολη. Η καλοκαιρινή ζέστη περιγράφεται ακατάλληλη για τη γεωγραφική θέση της Αγίας Πετρούπολης, η οποία εντείνει τη δυσοσμία των σπιτιών· το καλοκαίρι δεν μετατρέπει την πρωτεύουσα σε «πόλη του Ήλιου», αλλά απλώς ενισχύει την καταπιεστική του επίδραση στην ψυχή. Η περιγραφή της ζέστης, της αφόρητης βουλιμίας αποκτά συμβολικό νόημα. Ο άνθρωπος ασφυκτιά σε αυτή την πόλη.

Το αστικό τοπίο είναι βαμμένο με βρώμικα, θαμπά, γκρι χρώματα. Ο έντονο κόκκινος ήλιος με φόντο μια βουλωμένη σκονισμένη πόλη ενισχύει την καταθλιπτική εντύπωση.

Χρωματικό φάσμα... Στο μυθιστόρημα επικρατούν κίτρινοι τόνοι, που ξεπερνούν την περιγραφή της πόλης: φωτεινά κίτρινα σπίτια. το οδυνηρό χρώμα του κίτρινου ήλιου. ταπετσαρία στα δωμάτια του Ρασκόλνικοφ, του ενεχυροδανειστή, της Σόνιας. Η κιτρινισμένη κατσαβέικα της Αλένα Ιβάνοβνα. «Απαλό κίτρινο πρόσωπο» Ρασκόλνικοφ, Κατερίνα-Ιβάνοβνα - «ωχροκίτρινο, μαραμένο πρόσωπο», φουσκωμένο κίτρινο πρόσωπο Μαρμελάντοφ, «σκούρα κίτρινα πρόσωπα» Λούζιν, Πορφίρι Πέτροβιτς. Συχνά αυτό το χρώμα πλαισιώνει τη φτώχεια, την ασθένεια, τον θάνατο, την τρέλα.

Κρατικό Παιδαγωγικό Krasnoyarsk

Πανεπιστήμιο που πήρε το όνομά του V.P. Αστάφιεβα

Τμήμα Ιστορίας

Τμήμα Θρησκευτικών

Εργασία μαθημάτων

« Φιλοσοφικές και θρησκευτικές απόψεις του F.M. Ντοστογιέφσκι »

Εκτελέστηκε:

Φοιτητής 3ου έτους 35 γρ.

K.V. Morozova

Επόπτης:

Ginder V.E.

Krasnoyarsk 2011

Εισαγωγή ……………………………………………………………………………… ..3

Κεφάλαιο 1: βιογραφία του Φ.Μ. F.M. Ο Ντοστογιέφσκι και οι ιδιαιτερότητες του έργου του ... 5

Κεφάλαιο 2 Φιλοσοφικές και θρησκευτικές απόψεις του Φ.Μ. F.M. Ντοστογιέφσκι ... ... ... 14

2.1. Η ύπαρξη του Θεού και η έλλειψη θεότητας ……………………………………………………… ..14

2.2. Θρησκευτική Αποκάλυψη …………………………………………………… 18

2.3. Στάση απέναντι στην εκκλησία ……………………………………………………………………………………………………

Συμπέρασμα ………………………………………………………………………… .23

Βιβλιογραφία …………………………………………………………………… .24

Εισαγωγή

Συνάφεια.Τα έργα του F.M. Ο Ντοστογιέφσκι και σήμερα παραμένουν επίκαιροι, γιατί ο συγγραφέας σκέφτηκε και εργάστηκε υπό το φως χιλιάδων χρόνων ιστορίας. Wasταν σε θέση να αντιληφθεί κάθε γεγονός, κάθε φαινόμενο της ζωής και τη σκέψη ως έναν νέο κρίκο στην χιλιετή αλυσίδα ύπαρξης και συνείδησης. F.M. Ο Ντοστογιέφσκι δεν είναι απλώς ένας συγγραφέας της εποχής του, είναι ένας θρησκευτικός στοχαστής, του οποίου οι φιλοσοφικές ιδέες εκπλήσσουν τους αναγνώστες ακόμη και σήμερα.

Ο FM Ντοστογιέφσκι δεν απεικόνισε ποτέ τη ζωή στην ήρεμη πορεία της. Χαρακτηρίζεται από αυξημένο ενδιαφέρον για περίπλοκες, μπλεγμένες καταστάσεις στην κοινωνία, και ιδιαίτερα σε σημεία καμπής για τη μοίρα ενός ατόμου, που είναι μακράν το πιο πολύτιμο σε έναν συγγραφέα.

Αντικείμενο μελέτης: F.M. Ντοστογιέφσκι.

Είδος:άμεσα φιλοσοφικές και θρησκευτικές απόψεις του Φ.Μ. Ντοστογιέφσκι.

Στόχος:να αποκαλύψει τις φιλοσοφικές και θρησκευτικές απόψεις του F.M. Ντοστογιέφσκι.

Καθήκοντα:

1. Να μελετήσει τη βιογραφία του FM Dostoevsky και τις ιδιαιτερότητες του έργου του.

2. Προσδιορίστε και αναλύστε τις φιλοσοφικές και θρησκευτικές του απόψεις.

Για την επίτευξη των παραπάνω εργασιών χρησιμοποιήθηκαν τα ακόλουθα μέθοδοι:

ανάλυση πρωτογενών πηγών και πρόσθετης βιβλιογραφίας που βοηθούν στην αποκάλυψη των καθηκόντων ·

σύνθεση, η οποία σας επιτρέπει να συνδυάσετε τις πληροφορίες που ελήφθησαν ως αποτέλεσμα της ανάλυσης.

επαγωγή - η διατύπωση ενός λογικού συμπεράσματος με τη σύνοψη δεδομένων.

Ο βαθμός γνώσης. F.M. Ο Ντοστογιέφσκι έχει μελετηθεί από την κυκλοφορία του πρώτου του έργου. Το ενδιαφέρον για το έργο του δείχνει ένας τεράστιος αριθμός ερευνητών από διάφορους τομείς δραστηριότητας. Αυτοί δεν είναι μόνο φιλόλογοι (Berkovsky A.N., Karjakin Yu.F, Tarasov B.N), αλλά και θρησκευτικοί στοχαστές, φιλόσοφοι (Shestov L, Soloviev V), ψυχολόγοι (Veresaev V., Bakhtin M. M), κοινωνιολόγοι (Kashina NV, Berdyaev ΝΑ).

Κεφάλαιο 1. Βιογραφία Φ.Μ. Ο Ντοστογιέφσκι και οι ιδιαιτερότητες του έργου του.

Ο FM Dostoevsky γεννήθηκε στις 30 Οκτωβρίου (11 Νοεμβρίου, νέο στυλ) στη Μόσχα στην οικογένεια του επικεφαλής ιατρού του Νοσοκομείου Mariinsky για τους φτωχούς. Πατέρας, Μιχαήλ Αντρέεβιτς, ευγενής. μητέρα, Maria Fedorovna, από την παλιά οικογένεια εμπόρων της Μόσχας. Έλαβε εξαιρετική εκπαίδευση στο ιδιωτικό οικοτροφείο του L. Chermak, ένα από τα καλύτερα στη Μόσχα. Η οικογένεια αγαπούσε να διαβάζει, εγγράφηκε στο περιοδικό Library for Reading, το οποίο κατέστησε δυνατή τη γνωριμία με την τελευταία ξένη λογοτεχνία. Μεταξύ των Ρώσων συγγραφέων αγάπησαν τους N. Karamzin, V. Zhukovsky, A. Pushkin. Η μητέρα, θρησκευόμενη, από μικρή μύησε τα παιδιά στο Ευαγγέλιο, τα πήγαινε για προσκύνημα στη Λαύρα Τριάδας-Σεργίου.

Έχοντας επιζήσει θλιβερά από το θάνατο της μητέρας του (1837), ο Φ.Μ.Ντοστογιέφσκι, με απόφαση του πατέρα του, μπήκε στη Στρατιωτική Σχολή Μηχανικών της Αγίας Πετρούπολης, ένα από τα καλύτερα εκπαιδευτικά ιδρύματα εκείνης της εποχής. Του δόθηκε μια νέα ζωή με μεγάλη προσπάθεια, νεύρα, φιλοδοξία. Αλλά υπήρχε μια άλλη ζωή - εσωτερική, οικεία, άγνωστη στους γύρω.

Το 1839, ο πατέρας του πεθαίνει απροσδόκητα. Αυτή η είδηση ​​συγκλόνισε τον F.M. Ντοστογιέφσκι και προκάλεσε μια σοβαρή νευρική κρίση - προάγγελος μελλοντικής επιληψίας, στην οποία είχε κληρονομική προδιάθεση.

Αποφοίτησε από το κολέγιο το 1843 και εγγράφηκε στην υπηρεσία σύνταξης του τμήματος μηχανικής. Ένα χρόνο αργότερα, αποσύρθηκε, πεπεισμένος ότι το επάγγελμά του ήταν η λογοτεχνία.

Το πρώτο μυθιστόρημα του F.M. Ο «Φτωχοί» του Ντοστογιέφσκι γράφτηκε το 1845, δημοσιεύτηκε από τον Ν. Νεκράσοφ στη «Συλλογή Πετρούπολης». Αργότερα, δημοσιεύθηκαν οι White Nights (1848) και η Netochka Nezvanova (1849), στις οποίες τα χαρακτηριστικά του F.M. Ντοστογιέφσκι: εις βάθος ψυχολογισμός, αποκλειστικότητα χαρακτήρων και καταστάσεων.

Η λογοτεχνική δραστηριότητα που ξεκίνησε με επιτυχία αποκόπτεται τραγικά. Ο FM Dostoevsky ήταν ένα από τα μέλη του κύκλου Petrashevsky, που ένωσε τους οπαδούς του γαλλικού ουτοπικού σοσιαλισμού (Fourier, Saint-Simon). Το 1849, για συμμετοχή σε αυτόν τον κύκλο, ο συγγραφέας συνελήφθη και καταδικάστηκε σε θάνατο, ο οποίος στη συνέχεια αντικαταστάθηκε από τέσσερα χρόνια σκληρής εργασίας και εγκατάστασης στη Σιβηρία.

Μετά το θάνατο του Νικολάου Α' και την έναρξη της φιλελεύθερης βασιλείας του Αλέξανδρου Β', η μοίρα του F.M. Ο Ντοστογιέφσκι, όπως και πολλοί πολιτικοί εγκληματίες, υποτονώθηκε. Τα ευγενικά δικαιώματα του επιστράφηκαν και το 1859 αποσύρθηκε με τον βαθμό του ανθυπολοχαγού.

Το 1859 ο FM Ντοστογιέφσκι έλαβε άδεια να ζήσει στο Τβερ και μετά στην Αγία Πετρούπολη. Την εποχή αυτή δημοσίευσε τις ιστορίες «Το όνειρο του θείου», «Το χωριό του Στεπαντσίκοβο και οι κάτοικοί του» (1859), το μυθιστόρημα «Οι ταπεινωμένοι και προσβεβλημένοι» (1861). Σχεδόν δέκα χρόνια σωματικής και ψυχικής ταλαιπωρίας επιδείνωσαν τον Φ.Μ. Ντοστογιέφσκι στον ανθρώπινο πόνο, εντείνοντας την έντονη αναζήτηση κοινωνικής δικαιοσύνης. Αυτά τα χρόνια έγιναν για αυτόν χρόνια ψυχικής κατάρρευσης, κατάρρευσης των σοσιαλιστικών ψευδαισθήσεων, αύξησης των αντιφάσεων στην κοσμοθεωρία του. Συμμετέχει ενεργά στη δημόσια ζωή της Ρωσίας, αντιτίθεται στο επαναστατικό δημοκρατικό πρόγραμμα των Chernyshevsky και Dobrolyubov, απορρίπτοντας τη θεωρία της «τέχνη για την τέχνη», διεκδικώντας την κοινωνική αξία της τέχνης. Μετά τη σκληρή δουλειά γράφτηκαν οι «Σημειώσεις από το Σπίτι των Νεκρών». Ο συγγραφέας περνά τους καλοκαιρινούς μήνες του 1862 και του 1863 στο εξωτερικό, επισκεπτόμενος τη Γερμανία, την Αγγλία, τη Γαλλία, την Ιταλία και άλλες χώρες. Πίστευε ότι η ιστορική διαδρομή που ακολούθησε η Ευρώπη μετά τη Γαλλική Επανάσταση του 1789 θα ήταν καταστροφική για τη Ρωσία, καθώς και η εισαγωγή νέων αστικών σχέσεων, τα αρνητικά χαρακτηριστικά των οποίων τον συγκλόνισαν στα ταξίδια του στη Δυτική Ευρώπη. Ένα ιδιαίτερο, πρωτότυπο μονοπάτι της Ρωσίας προς τον «επίγειο παράδεισο» - αυτό είναι το κοινωνικό και πολιτικό πρόγραμμα του F.M. Ντοστογιέφσκι στις αρχές της δεκαετίας του 1860.

Το 1864 γράφτηκε το «Notes from the Underground», ένα σημαντικό έργο για την κατανόηση της αλλαγμένης κοσμοθεωρίας του συγγραφέα. Το 1865, ενώ βρισκόταν στο εξωτερικό, στο θέρετρο του Βισμπάντεν, για να βελτιώσει την υγεία του, άρχισε να εργάζεται για το μυθιστόρημα Crime and Punishment (1866), το οποίο αντανακλούσε ολόκληρη τη δύσκολη διαδρομή των εσωτερικών του αναζητήσεων.

Το 1867, ο FM Dostoevsky παντρεύτηκε την Anna Grigorievna Snitkina, τη στενογράφο του, η οποία έγινε στενός και αφοσιωμένος φίλος του. Σύντομα φεύγουν στο εξωτερικό: ζουν στη Γερμανία, την Ελβετία, την Ιταλία (1867-1871). Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο συγγραφέας εργάστηκε στα μυθιστορήματα "Ο ηλίθιος" (1868) και "Δαίμονες" (1870-1871), τα οποία τελείωσε στη Ρωσία. Τον Μάιο του 1872, οι Ντοστογιέφσκι έφυγαν από την Πετρούπολη για το καλοκαίρι για τη Staraya Rusa, όπου στη συνέχεια αγόρασαν μια μικρή ντάκα και ζούσαν εδώ με τα δύο τους παιδιά ακόμη και το χειμώνα. Στη Staraya Rousse γράφτηκαν σχεδόν εξ ολοκλήρου τα μυθιστορήματα The Teenager (1874-1875) και The Brothers Karamazov (1878-1879).

Το 1873, ο συγγραφέας έγινε ο εκτελεστικός συντάκτης του περιοδικού "Citizen", στις σελίδες του οποίου άρχισε να δημοσιεύει το "Ημερολόγιο ενός συγγραφέα", έγινε δάσκαλος ζωής για χιλιάδες Ρώσους.

Στα τέλη Μαΐου 1880 ο Φ.Μ.Ντοστογιέφσκι πήγε στη Μόσχα για να αποκαλύψει το μνημείο του Α. Πούσκιν (6 Ιουνίου, γενέθλια του μεγάλου ποιητή), όπου συγκεντρώθηκε όλη η Μόσχα. Υπήρχαν οι Turgenev, Maikov, Grigorovich και άλλοι Ρώσοι συγγραφείς. F.M. Ο Ντοστογιέφσκι ονομάστηκε από τον Ι. Ακσάκοφ «ένα ιδιοφυές, ιστορικό γεγονός». Δυστυχώς, σύντομα η υγεία του συγγραφέα επιδεινώθηκε και στις 28 Ιανουαρίου (9 Φεβρουαρίου, n.s.) 1881 στην Αγία Πετρούπολη πέθανε ο F.M.Dostoevsky.

Σύγχρονοι του F.M. Ο Ντοστογιέφσκι άφησε πολλές αναμνήσεις από τον χαρακτήρα, τις συνήθειες και την εμφάνισή του από τα νιάτα του έως τα τελευταία χρόνια της ζωής του. Συνολικά, αυτές οι αναμνήσεις είναι μερικές φορές εντυπωσιακές στις αντιφάσεις τους. Έτσι, η AE Riesenkampf υπενθύμισε ότι ο Fyodor Mikhailovich "... στα νιάτα του ήταν αρκετά στρογγυλός, παχουλός, ανοιχτόξανθος, με στρογγυλεμένο πρόσωπο και ελαφρώς αναποδογυρισμένη μύτη." Αλλά η A.Ya. Panaeva, η οποία γνώρισε τον F.M. Ο Ντοστογιέφσκι τα ίδια χρόνια έγραφε ότι «ήταν αδύνατος, μικρόσωμος, ξανθός». Και ο Dr. SD Yanovsky τον θυμήθηκε ως εξής: "ήταν κάτω από το μέσο όρο ύψος, είχε φαρδιά οστά και ήταν ιδιαίτερα φαρδύ στους ώμους και το στήθος ..." 1 . Είναι δύσκολο να εξηγηθεί μια τέτοια ασυμφωνία στην αντίληψη για το ίδιο άτομο από διαφορετικούς ανθρώπους. Ίσως η γενική εντύπωση για τη φυσική εμφάνιση του F.M. Ο Ντοστογιέφσκι επηρεάστηκε από τη «μη κοσμικότητά» του, μια κάποια νευρικότητα, συστολή, ειδικά στα νεότερα του χρόνια.

Από πολλές αναμνήσεις, μπορεί κανείς να δει ότι η πρώτη εντύπωση κατά τη συνάντησή του με τον Ντοστογιέφσκι ήταν μερικές φορές σχεδόν απογοητευτική: η εμφάνισή του ήταν αδιάκριτη, όχι αριστοκρατική, υπήρχε κάτι οδυνηρό στο πρόσωπό του - αυτό το χαρακτηριστικό σημειώθηκε από όλους σχεδόν τους απομνημονευτές.

Ο FM Dostoevsky έκανε μια τόσο δύσκολη και όχι πολύ ενθαρρυντική εντύπωση στην Anna Grigorievna Dostoevskaya (Snitkina) όταν ήρθε για πρώτη φορά κοντά του στις 4 Οκτωβρίου 1866 για στενογραφική δουλειά. Σε ένα εικοσάχρονο κορίτσι, ο FM Ντοστογιέφσκι φαινόταν γέρος, άρρωστος. Αμέσως επιβεβαίωσε την τελευταία εντύπωση, αναφέροντας ότι έπασχε από επιληψία και ότι πρόσφατα είχε υποστεί κρίση. Επιπλέον, απουσίαζε, πολλές φορές ρώτησε τον μελλοντικό βοηθό του πώς ήταν το όνομά της. "Έφυγα από τον FM Ντοστογιέφσκι με πολύ λυπημένη διάθεση. Δεν μου άρεσε και άφησα βαριές εντυπώσεις", 2 - η Άννα Γκριγκόριεβνα θυμάται πολλά χρόνια αργότερα για την πρώτη της συνάντηση με τον σύζυγό της.

Θα πρέπει να θεωρηθεί διαπιστωμένο ότι το έργο του Φ.Μ. Ο Ντοστογιέφσκι εμπίπτει σε δύο περιόδους - πριν από τις «Σημειώσεις από το Υπόγειο» και μετά τις «Σημειώσεις από το Υπόγειο». Μεταξύ αυτών των δύο περιόδων, έγινε μια πνευματική επανάσταση με τον Ντοστογιέφσκι, μετά την οποία κάτι νέο για τον άνθρωπο αποκαλύφθηκε σε αυτόν. Μετά από αυτό, ξεκινά μόνο ο πραγματικός FM Ντοστογιέφσκι, ο συγγραφέας των "Εγκλήματα και τιμωρίες", "Ο ηλίθιος", "Δαίμονες", "Έφηβος", "Οι αδελφοί Καραμαζόφ". Στην πρώτη περίοδο, όταν ο ΥΠΕΞ Ντοστογιέφσκι έγραψε τα «Φτωχοί άνθρωποι», «Σημειώσεις από το Σπίτι των Νεκρών», «Τα ταπεινωμένοι και προσβεβλημένοι», ήταν ακόμα ένας ουμανιστής - ένας υπέροχος, αφελής, ουμανιστής όχι απαλλαγμένος από συναισθηματισμούς. Ήταν ακόμα υπό την επίδραση των ιδεών του Μπελίνσκι και η επιρροή των Ζωρζ Σαντ, Β. Ουγκώ, Ντίκενς ήταν αισθητή στο έργο του. Και μετά τα χαρακτηριστικά του F.M. Ντοστογιέφσκι, αλλά δεν έχει γίνει ακόμα ολοκληρωτικά ο εαυτός του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ήταν ακόμα «Σίλερ». Με αυτό το όνομα του άρεσε αργότερα να αποκαλεί τις όμορφες ψυχές, τους θαυμαστές των πάντων "υψηλές και όμορφες". Τότε ήδη με το πάθος του Φ.Μ. Ο Ντοστογιέφσκι είχε συμπόνια για τον άνθρωπο, για όλους τους ταπεινωμένους και προσβεβλημένους. Ξεκινώντας με τις Σημειώσεις από το Υπόγειο, νιώθει κανείς ένα άτομο που έχει γνωρίσει το καλό και το κακό, που έχει περάσει από μια διάσπαση. Γίνεται ο εχθρός του παλιού ουμανισμού, ο καταγγέλλοντας ουμανιστικές ουτοπίες και ψευδαισθήσεις. Συνδυάζει τις πολικότητες της παθιασμένης φιλανθρωπίας και της μισανθρωπίας, της φλογερής συμπόνιας για τον άνθρωπο και της σκληρότητας. Κληρονόμησε τον ουμανισμό της ρωσικής λογοτεχνίας, τη ρωσική συμπόνια για όλους τους παραμελημένους, προσβεβλημένους και πεσόντες, τη ρωσική αίσθηση της αξίας της ανθρώπινης ψυχής. Αλλά ξεπέρασε τα αφελή, στοιχειώδη θεμέλια του παλιού ουμανισμού και του αποκαλύφθηκε ένας εντελώς νέος, τραγικός ουμανισμός. Από αυτή την άποψη, ο F.M.Dostoevsky μπορεί να συγκριθεί μόνο με τον F.V. Νίτσε, στον οποίο τελείωσε ο παλιός ευρωπαϊκός ουμανισμός και τέθηκε με νέο τρόπο το τραγικό πρόβλημα του ανθρώπου. Έχει επισημανθεί πολλές φορές ότι ο Φ.Μ.Ντοστογιέφσκι προέβλεψε τις ιδέες του Φ.Β.Νίτσε. Και οι δύο είναι προάγγελοι μιας νέας αποκάλυψης για τον άνθρωπο, και οι δύο είναι πάνω από όλα σπουδαίοι ανθρωπολόγοι, και στους δύο η ανθρωπολογία είναι αποκαλυπτική, φτάνει στα άκρα, στα άκρα και στα άκρα.

Να προσδιοριστεί η ουσία και τα χαρακτηριστικά του F.M. Ντοστογιέφσκι, ας παραθέσουμε τη γνώμη του Μ.Μ. Μπαχτίν: «Κατά την ανασκόπηση της τεράστιας λογοτεχνίας για τον Ντοστογιέφσκι, έχει την εντύπωση ότι δεν πρόκειται για έναν συγγραφέα-καλλιτέχνη που έγραψε μυθιστορήματα και ιστορίες, αλλά για μια σειρά από φιλοσοφικές ομιλίες πολλών συγγραφέων-στοχαστών - Ρασκόλνικοφ, Μίσκιν, Σταυρόγκιν, Ιβάν. Karamazov, ο Μεγάλος Ιεροεξεταστής και άλλοι Για τη λογοτεχνική-κριτική σκέψη, το έργο του F.M. Ο Ντοστογιέφσκι χωρίστηκε σε μια σειρά ανεξάρτητων και αντιφατικών φιλοσόφων, που αντιπροσωπεύονταν από τους ήρωές του. Μεταξύ αυτών, οι φιλοσοφικές απόψεις του ίδιου του συγγραφέα απέχουν πολύ από την πρώτη θέση. Η φωνή του F.M. Ο Ντοστογιέφσκι για κάποιους συγχωνεύεται με τις φωνές του ενός ή του άλλου ήρωά του, για άλλους είναι ένα είδος σύνθεσης όλων αυτών των ιδεολογικών φωνών, για άλλους, τελικά, απλώς πνίγεται από αυτές. Μαλώνουν με τους ήρωες, μαθαίνουν από τους ήρωες, προσπαθούν να αναπτύξουν τις απόψεις τους σε ένα ολοκληρωμένο σύστημα. Ο ήρωας είναι ιδεολογικά έγκυρος και ανεξάρτητος, εκλαμβάνεται ως συγγραφέας του δικού του ολοκληρωμένου ιδεολογήματος και όχι ως αντικείμενο του τελικού καλλιτεχνικού οράματος του Φ.Μ. Ντοστογιέφσκι "3.

Οι κύριοι χαρακτήρες F.M. Ο Ντοστογιέφσκι, πράγματι, στην πολύ δημιουργική έννοια του καλλιτέχνη δεν είναι μόνο τα αντικείμενα του λόγου του συγγραφέα, αλλά και τα θέματα της δικής του λέξης με άμεση σημασία. Ο λόγος του ήρωα, λοιπόν, δεν εξαντλείται καθόλου εδώ από τις συνήθεις χαρακτηριστικές και πλοκο-ρεαλιστικές λειτουργίες, αλλά δεν χρησιμεύει και ως έκφραση της ιδεολογικής θέσης του ίδιου του συγγραφέα (όπως ο Βύρων, για παράδειγμα). Η συνείδηση ​​του ήρωα δίνεται ως άλλη, συνείδηση ​​κάποιου άλλου, αλλά ταυτόχρονα δεν αντικειμενοποιείται, δεν κλείνει, δεν γίνεται απλό αντικείμενο της συνείδησης του συγγραφέα.

Ο FM Dostoevsky δημιούργησε ένα ουσιαστικά νέο είδος μυθιστορήματος. Στα έργα του, εμφανίζεται ένας ήρωας, η φωνή του οποίου κατασκευάζεται με τον ίδιο τρόπο όπως η φωνή του ίδιου του συγγραφέα κατασκευάζεται σε ένα μυθιστόρημα του συνηθισμένου τύπου και όχι η φωνή του ήρωά του. Ο λόγος του ήρωα για τον εαυτό του και για τον κόσμο είναι τόσο γεμάτος όσο ο συνηθισμένος λόγος του συγγραφέα. δεν υποτάσσεται στην αντικειμενική εικόνα του ήρωα, ως ένα από τα χαρακτηριστικά του. Κατέχει αποκλειστική ανεξαρτησία στη δομή του έργου, ακούγεται σαν δίπλα στο λόγο του συγγραφέα και συνδυάζεται με έναν ιδιαίτερο τρόπο μαζί του και με τις γεμάτες φωνές άλλων ηρώων.

Η πρωτοτυπία του F.M. Ο Ντοστογιέφσκι όχι στο γεγονός ότι διακήρυξε μονολογικά την αξία ενός προσώπου (άλλοι το έκαναν πριν από αυτόν), αλλά στο ότι μπόρεσε να τη δει αντικειμενικά και καλλιτεχνικά και να την δείξει ως ένα άλλο, εξωγήινο πρόσωπο, χωρίς να την κάνει λυρική, χωρίς να συγχωνεύσει την ψήφο του. Δεν είναι η πρώτη φορά που εμφανίζεται υψηλή εκτίμηση της προσωπικότητας στην κοσμοθεωρία του Φ.Μ. Ντοστογιέφσκι, αλλά για πρώτη φορά η καλλιτεχνική εικόνα ενός ξένου ανθρώπου υλοποιήθηκε πλήρως στα μυθιστορήματά του.

F.M. Ο Ντοστογιέφσκι είχε μόνο ένα ενδιαφέρον που καταναλώνει τα πάντα, μόνο ένα θέμα, στο οποίο αφιέρωσε όλες τις δημιουργικές του δυνάμεις. Το θέμα είναι αυτός ο άνθρωπος και η μοίρα του.

Στην κατασκευή του Φ.Μ. Ο Ντοστογιέφσκι είναι πολύ συγκεντρωμένος. Όλα και όλα κατευθύνονται προς ένα κεντρικό πρόσωπο, ή αυτό το κεντρικό πρόσωπο κατευθύνεται προς όλους και όλα. Ο άνθρωπος είναι ένα μυστήριο και ο καθένας λύνει το μυστήριό του. Όλα έλκονται από αυτό το μυστηριώδες μυστήριο. F.M. Ο Ντοστογιέφσκι δεν έχει τίποτα άλλο εκτός από τον άνθρωπο: δεν υπάρχει φύση, δεν υπάρχει κόσμος πραγμάτων, δεν υπάρχει στον ίδιο τον άνθρωπο που να τον συνδέει με τον φυσικό κόσμο, με τον κόσμο των πραγμάτων, με την καθημερινή ζωή, με την αντικειμενική δομή της ζωής. Υπάρχει μόνο το ανθρώπινο πνεύμα, και μόνο αυτό είναι ενδιαφέρον, διερευνάται. Ο Ν. Στράχοφ, που ήταν ακόμα κοντά του, παρατήρησε: «Όλη του η προσοχή ήταν στραμμένη στους ανθρώπους και αντιλαμβανόταν μόνο τη φύση και τον χαρακτήρα τους. Τον ενδιέφεραν οι άνθρωποι, αποκλειστικά οι άνθρωποι, με την ψυχική τους διάθεση, με τον τρόπο ζωής τους, τα συναισθήματα και τις σκέψεις τους ». Σε ένα ταξίδι στο εξωτερικό «F.M. Ο Ντοστογιέφσκι δεν ενδιαφερόταν ιδιαίτερα για τη φύση, τα ιστορικά μνημεία ή τα έργα τέχνης»4. Αυτό επιβεβαιώνεται από όλα τα έργα του F.M. Ντοστογιέφσκι. Ο FM Dostoevsky, καταρχάς, είναι ένας σπουδαίος ανθρωπολόγος, ερευνητής της ανθρώπινης φύσης, των βάθους και των μυστικών της. Όλο το έργο του είναι ανθρωπολογικά πειράματα και πειράματα.

F.M. Ο Ντοστογιέφσκι θεωρείται ποινικολόγος από θέμα και ενδιαφέρον. Έκανε τα περισσότερα για να λύσει την ψυχολογία του εγκλήματος. Αλλά αυτή είναι μόνο η μέθοδος με την οποία διεξάγει την έρευνά του για τον παραλογισμό της ανθρώπινης φύσης και την ασυμμετρία της με οποιοδήποτε σύστημα ζωής, με οποιοδήποτε ορθολογικό κράτος ή με οποιαδήποτε καθήκοντα ιστορίας και προόδου. Ο FM Dostoevsky είναι φλογερός θρησκευτικός χαρακτήρας και ο πιο χριστιανός από τους συγγραφείς. Είναι όμως χριστιανός πρωτίστως στις καλλιτεχνικές του αποκαλύψεις για τον άνθρωπο και όχι στα κηρύγματα και στα δόγματα.

Mir F.M. Ντοστογιέφσκι - καλλιτεχνικά οργανωμένη συνύπαρξη και αλληλεπίδραση πνευματικής διαφορετικότητας, και όχι στάδια διαμόρφωσης ενός ενιαίου πνεύματος. Επομένως, οι κόσμοι των ηρώων, τα σχέδια του μυθιστορήματος, παρά τον διαφορετικό ιεραρχικό τους τονισμό, στην ίδια την κατασκευή του μυθιστορήματος βρίσκονται δίπλα-δίπλα στο επίπεδο της συνύπαρξης (όπως οι κόσμοι του Dante Alighieri) και της αλληλεπίδρασης (που δεν είναι στην επίσημη πολυφωνία του Dante Alighieri), και όχι το ένα μετά το άλλο όπως γίνονται στάδια. Αυτό όμως δεν σημαίνει φυσικά ότι στον κόσμο του F.M. Ο Ντοστογιέφσκι κυριαρχείται από μια κακή λογική απελπισία, έλλειψη σκέψης και μια κακή υποκειμενική αντίφαση. Όχι, ο κόσμος του F.M. Ο Ντοστογιέφσκι, με τον δικό του τρόπο, είναι κι αυτός τελειωμένος και στρογγυλεμένος. Αλλά είναι μάταιο να αναζητηθεί μια συστημική-μονολογική, αν και διαλεκτική, φιλοσοφική πληρότητα σε αυτόν, και όχι επειδή ο συγγραφέας δεν το πέτυχε, αλλά επειδή δεν ήταν μέρος των προθέσεών του.

Έτσι, έχοντας εξετάσει τη βιογραφία του F.M. Ο Ντοστογιέφσκι και οι ιδιαιτερότητες του έργου του καταλήξαμε στα ακόλουθα συμπεράσματα:

F.M. Ο Ντοστογιέφσκι έζησε μια ζωή γεμάτη ηθικές και ψυχολογικές δυσκολίες, δημιουργικά σκαμπανεβάσματα, υπέμεινε πολλές προσωπικές και οικογενειακές τραγωδίες και όλα αυτά με φόντο μια δύσκολη πολιτική και κοινωνική κατάσταση στη Ρωσία εκείνη την εποχή.

Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα των συγχρόνων του F.M. Ο Ντοστογιέφσκι έδινε την εντύπωση ενός ντροπαλού, ειδικά στα νεότερα του χρόνια, η εμφάνισή του ήταν δυσδιάκριτη, όχι αριστοκρατική, υπήρχε κάτι οδυνηρό στο πρόσωπό του, μερικές φορές ήταν απών, συχνά σε καταθλιπτική κατάσταση.

Οι ιδιαιτερότητες του F.M. Ντοστογιέφσκι είναι: ρεαλισμός, βαθύς ψυχολογισμός, συγκεντρωτισμός - όλη η προσοχή στρέφεται στο άτομο, η απουσία λογικής πληρότητας.

Ήρωας-ιδεολόγος

το τέλος της φόρμας η αρχή της φόρμας Οι περισσότεροι χαρακτήρες του Ντοστογιέφσκι είναι συνηθισμένοι κοινωνικο-ψυχολογικοί τύποι. Αλλά μόνο ήρωες-ιδεολόγοι συμμετέχουν σε ισότιμο διάλογο με τον συγγραφέα. Πολλοί υποστηρίζουν για φιλοσοφικά θέματα (για παράδειγμα, ένας μαθητής και ένας αξιωματικός στην αίθουσα μπιλιάρδου), αλλά αυτά τα επιχειρήματα μπαίνουν ως υλικό στην αυτοσυνείδηση ​​του ήρωα, διότι η ισότητα του ήρωα και του συγγραφέα από τον Ντοστογιέφσκι είναι επιλεκτική. Επιλέγει «συνομιλητές» όχι για αρχοντιά και όχι για ντύσιμο: χρειάζεται ανθρώπους με ηθική νόημα (ακόμα και αμαρτωλούς).

Τέτοιοι ήρωες δεν είναι τύποι. Γνωρίζουν όλα όσα μπορεί να πει για αυτούς η λογοτεχνία της εποχής, γνωρίζουν τη δική τους αποφασιστικότητα και ενεργούν παρά το γεγονός αυτό. Οι «δίκαιοι άντρες» του Ντοστογιέφσκι δεν είναι επίσης τύποι, αλλά εικόνες με έντονη δόση εξιδανίκευσης και δηλωτικότητας: στέκονται «πάνω» από τον διάλογο.

Έτσι, στο έργο του Ντοστογιέφσκι η ισότητα ήρωα και συγγραφέα περιορίζεται από έναν σχετικά στενό κύκλο ηρωοϊδεολόγων. Αυτή η διευκρίνιση βοηθά στην περαιτέρω εξέταση μας.

Πρώτα απ 'όλα, ας διευκρινίσουμε: Ο Ντοστογιέφσκι, φυσικά, δεν έγραψε τα μυθιστορήματά του σε συν-συγγραφή με τον Ρασκόλνικοφ, τον Σταυρόγκιν και τον Ιβάν Καραμάζοφ, είναι όλα μυθιστορημένα από τον εμπειρικό συγγραφέα, αλλά μυθιστορημένα ως «συν-συγγραφείς» του αφηγητή. . Το τελευταίο στον Ντοστογιέφσκι απέχει πολύ από το να ταυτίζεται με τον «παντογνώστη συγγραφέα» της προηγούμενης λογοτεχνίας. Ακόμη και αφηγούμενος χωρίς μεσάζοντες και χρονικογράφους, ο Ντοστογιέφσκι δίνει στους ήρωες ελευθερία αισθητικής πρωτοβουλίας.

Ο ήρωας-ιδεολόγος συνθέτει τη ζωή του ως έργο τέχνης. Αυτή είναι η αρχή της ζωής των ρομαντικών και οι κύριοι χαρακτήρες του Ντοστογιέφσκι είναι ρομαντικοί στοχαστές. Αυτή ήταν η αρχή του νεαρού Ντοστογιέφσκι: «Το να ζεις σημαίνει να κάνεις ένα έργο τέχνης από τον εαυτό σου» 4. Το να απεικονίσεις μια τέτοια γραφή ζωής σημαίνει να δώσεις ελεύθερα τα χέρια στον «συγγραφέα» να χτίσει τον δικό του κόσμο μέσα στον κόσμο του συγγραφέα ή παράλληλο με αυτόν. Εξ ου και το φαινόμενο της συν-συγγραφής.

Πρωτοτυπία του είδους

Το έργο του Ντοστογιέφσκι συνέβαλε τεράστια στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας, τόσο της ρωσικής όσο και της ξένης.

Ο Ντοστογιέφσκι ήταν ο ιδρυτής μιας νέας δημιουργικής μεθόδου στην απεικόνιση ενός προσώπου. Ο Δ. έδειξε για πρώτη φορά ότι η ανθρώπινη συνείδηση ​​είναι αμφίθυμη (στηρίζεται σε αντίθετες αρχές, αρχές του καλού και του κακού), αντιφατική.

Ο Δ. βρίσκεται στις απαρχές μιας νέας φιλοσοφικής συνείδησης, της συνείδησης του θρησκευτικού υπαρξισμού (αυτή η θεωρία απορρίπτει τη θεωρία της ορθολογικής γνώσης του κόσμου και επιβεβαιώνει μια διαισθητική κατανόηση του κόσμου). Ο Δ. υπερασπίστηκε τη θέση ότι ο άνθρωπος βλέπει την ουσία του σε οριακές καταστάσεις.

Δόξα στον Ντοστογιέφσκι έφεραν τα μυθιστορήματά του - η «Πεντάτευχή» του:
"Έγκλημα και τιμωρία" (1866).
The Idiot (1868);
Demons (1871);
Ο έφηβος (1875).
Οι αδελφοί Καραμάζοφ (1880-188).

Χαρακτηριστικά του ρεαλισμού του Ντοστογιέφσκι:
1. Διάλογος της ιστορίας. Υπάρχει πάντα μια διαφωνία και υπεράσπιση της θέσης τους (Ιβάν και Αλιόσα Καραμαζόφ στους Αδελφούς Καραμάζοφ, Σατόφ και Βερχοβένσκι στους Δαίμονες, Ρασκόλνικοφ και Σόνια Μαρμελάντοβα στο Έγκλημα και Τιμωρία, Πρίγκιπας Λεβ Νικολάεβιτς Μίσκιν και η υπόλοιπη κοινωνία στον Ηλίθιο)
2. Συνδυάζοντας μια φιλοσοφική βάση με μια αστυνομική ιστορία. Παντού υπάρχει φόνος (γριές-ενεχυροδανειστές στο Έγκλημα και Τιμωρία, Ναστάσια Φιλίπποβνα στον Ηλίθιο, Σατόφ στους Δαίμονες, Φιοντόρ Παβλόβιτς Καραμάζοφ στους Αδερφούς Καραμάζοφ). Για αυτό, οι κριτικοί επέπληξαν τον συγγραφέα όλη την ώρα.
3. Σχετικά με τον ρεαλισμό του Ντοστογιέφσκι, ειπώθηκε ότι είχε «φανταστικό ρεαλισμό». Ο D. πιστεύει ότι σε εξαιρετικές, ασυνήθιστες καταστάσεις, το πιο τυπικό εκδηλώνεται. Ο συγγραφέας παρατήρησε ότι όλες οι ιστορίες του δεν επινοήθηκαν, αλλά βγήκαν από κάπου. Όλα αυτά τα απίστευτα γεγονότα είναι γεγονότα από την πραγματικότητα, από χρονικά εφημερίδων, από σκληρή εργασία, όπου ο Ντοστογιέφσκι πέρασε συνολικά 9 χρόνια (1850-1859, από 1854-59 υπηρέτησε ως ιδιωτικός στο Semipalatinsk) και όπου εξορίστηκε για συμμετοχή Ο κύκλος του Πετρασέφσκι. (Η πλοκή του "The Brothers Karamazov" βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα που σχετίζονται με τη δίκη της υποτιθέμενης "πατροκτονίας" της φυλακής Omsk του υπολοχαγού Ilyinsky)
4. Στο «Ημερολόγιο ενός συγγραφέα» ο ίδιος ο Ντοστογιέφσκι όρισε τη μέθοδό του ως «ρεαλισμό στον υψηλότερο βαθμό». Ο Δ. Απεικονίζει όλα τα βάθη της ανθρώπινης ψυχής. Το πιο ενδιαφέρον πράγμα είναι να βρείτε ένα άτομο σε ένα άτομο με πλήρη ρεαλισμό. Για να δείξει κανείς την αληθινή φύση του ανθρώπου, πρέπει να τον απεικονίσει σε οριακές καταστάσεις, στο χείλος της αβύσσου. Μπροστά μας εμφανίζεται μια ταραγμένη συνείδηση, χαμένες ψυχές (Σάτοφ στους «Δαίμονες», Ρασκόλνικοφ στο «Έγκλημα και τιμωρία»). Σε οριακές καταστάσεις, όλα τα βάθη του ανθρώπινου «εγώ» αποκαλύπτονται. Ένα άτομο βρίσκεται σε έναν κόσμο εχθρικό απέναντί ​​του, αλλά δεν μπορεί να ζήσει χωρίς αυτό.
5. Ο Ένγκελχαρντ πρότεινε να χαρακτηριστεί το μυθιστόρημα του Ντοστογιέφσκι ως ιδεολογικό μυθιστόρημα υπάρχει σύγκρουση ιδεών στα μυθιστορήματά του. Ο ίδιος ο Δ. Ονόμασε αυτή τη σύγκρουση "pro et contra", που σημαίνει "υπέρ" ή "κατά" της πίστης. Στον καλλιτεχνικό χώρο των μυθιστορημάτων του Ντ., υπάρχει συνήθως μια σύγκρουση δύο ιδεών: Ρασκόλνικοφ - Σόνια Μαρμελάντοβα. Γέροντας Ζωσιμά – Ιβάν Καραμάζοφ.
6. Ο Βιάτσεσλαβ Ιβάνοφ, ορίζοντας την πρωτοτυπία του νέου είδους του μυθιστορήματος του Ντοστογιέφσκι, ονόμασε τα έργα του μυθιστόρημα - τραγωδία, αφού τα μυθιστορήματά του δείχνουν την τραγικότητα της προσωπικότητας, τη μοναξιά, την αποξένωση. Ο ήρωας βρίσκεται πάντα αντιμέτωπος με το πρόβλημα της επιλογής και ο ίδιος πρέπει να αποφασίσει ποιο δρόμο θα ακολουθήσει.
7. Ο Μιχαήλ Μιχαήλοβιτς Μπαχτίν, ορίζοντας το δομικό χαρακτηριστικό των μυθιστορημάτων του Ντοστογιέφσκι, κάνει λόγο για πολυφωνία (πολυφωνία). Το πολυφωνικό μυθιστόρημα του Ντ. αντιτίθεται πλέον στο μέχρι τότε κυρίαρχο μονολογικό μυθιστόρημα στη ρωσική λογοτεχνία, όπου κυριαρχούσε η φωνή του συγγραφέα.

27. Η έννοια του ευρωπαϊκού πολιτισμού στην ιστορία του L.N. Τόλσκι «Λουκέρνη». Πνεύμα. Ρωσικός τρόπος. διανοούμενος στο κρέμα του Τολστόι «Κοζάκοι».

Στη βιβλιογραφία αφιερωμένη στον Τολστόι, εκφράστηκε η άποψη ότι υπάρχουν πολλά αυτοβιογραφικά χαρακτηριστικά στην εικόνα του Ντμίτρι Νεχλιούντοφ. Αυτά τα αυτοβιογραφικά χαρακτηριστικά φαίνονται με ιδιαίτερο λόγο στις ιστορίες «Το πρωί του γαιοκτήμονα» και «Λουκέρνη». Οι σύγχρονοι ένιωσαν τον υπερβολικά «υποκειμενικό», λυρικό τόνο της «Λουκέρνης», που εξέπληξε τον Τουργκένιεφ και άλλους συγγραφείς με τον κηρυγματικό του τόνο, τις επιθέσεις του Ρουσώ κατά του ευρωπαϊκού πολιτισμού και την αμεσότητα της μετάβασης από μια υποκειμενικά αντιληπτή εντύπωση σε μια κατηγορηματική άρνηση του συνόλου της ιστορικής ιστορίας. καθιερωμένο σύστημα κοινωνικών σχέσεων. Πίσω από τη φιγούρα του ευγενώς μισαλλόδοξου πρίγκιπα Νεχλιούντοφ, μπορούσε κανείς να δει την εικόνα του συγγραφέα που δημιούργησε αυτόν τον ήρωα - τον Κόμη Τολστόι - έναν αδάμαστο συζητητή, έναν ένθερμο υπερασπιστή της αλήθειας, της ειλικρίνειας, της δικαιοσύνης

V «Κοζάκοι» Τολστόι- ένας οριστικά ανεπτυγμένος δάσκαλος, ίσος με τους κορυφαίους ρεαλιστές εκείνης της περιόδου στην ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας.

Επιλέγει για ήρωά του ένα πρόσωπο που ανήκει στον τύπο του «περιττού ανθρώπου» που έχει διαμορφωθεί από παλιά στη λογοτεχνία μας. Ο Τολστόφσκι Ολένιν είναι ένας από αυτούς που λέγεται ότι «δεν έχει βρει ακόμη τον εαυτό του». Προσπαθεί να αναζητήσει τον εαυτό του στην ύπαρξη, το πιο κοντινό, σύμφωνα με το συμπέρασμά του, στη φυσική ζωή, κάπου στα όρια μεταξύ πολιτισμού και φυσικόςστοιχείο. Επιδιώκοντας τη φύση του και τη φυσική βάση ύπαρξης, ο Olenin ονειρεύεται να απλοποιήσει τον εαυτό του, να ζήσει τη ζωή ενός απλού Κοζάκου, να παντρευτεί την όμορφη Κοζάκη Maryana, η οποία προσωποποιεί τη φυσική αρμονία γι 'αυτόν.

Ένα παράδειγμα της εγγύτητας του ανθρώπου με τη φύση είναι ο παλιός Κοζάκος θείος Eroshka για τον Olenin. Η Eroshka δεν είναι καθόλου παράδειγμα αρετής. Η ηθική του Eroshka είναι πολύ διαφορετική από τη χριστιανική ηθική, είναι ακριβώς φυσικός.Έτσι, προσφέρεται εύκολα να παραδώσει στον Όλενιν «ομορφιά» και απορρίπτει την ένσταση του νεαρού, που δεν έχει χάσει την έννοια της θρησκευτικής απαγόρευσης, ως αντίθετη με τη φυσική τάξη των πραγμάτων. Η Eroshka «κατασκοπεύει» τους νόμους της φυσικής ζωής και τους μεταφέρει στην ανθρώπινη ζωή.

Και αυτό είναι που ο Olenin προσελκύει όλο και περισσότερο, νιώθοντας κατά καιρούς ότι είναι ένα μέρος, ένα αχώριστο μέρος φυσικόςΖΩΗ. Βαρύτητα προς φυσικόςΗ ύπαρξη είναι μια υποσυνείδητη προσπάθεια να απαλλάξει τον εαυτό του από κάθε ευθύνη και κάθε ενοχή για την αμαρτία του - τίποτα άλλο. Ο λόγος είναι απλός, κοινός. Και αυτό δεν είναι το θεμέλιο όλου του ρουσσισμού: να ξεφορτωθεί κανείς την αμαρτωλότητά του, να την εκτοξεύει κάπου; Μεταθέτοντας την ευθύνη σε κάποιον ή κάτι…

Δεν πρέπει να αγνοηθεί ότι η ιστορία του Τολστόι εμφανίστηκε το 1863: η διαμάχη γύρω από τους Πατέρες και τους γιους δεν έχει ακόμη ξεσπάσει, και ο Τσερνισέφσκι ρίχνει το μυθιστόρημά του Τι πρέπει να γίνει; στο καζάνι των δημοσίων παθών. άροτροδελεαστικές φύσεις. Η κοινωνία είναι ήδη ενθουσιασμένη από τις αλλαγές που γίνονται. Και εκείνη την εποχή ο Όλενιν, μακριά από όλο το μάταιο χάος, ονειρεύεται να συγχωνευτεί με το αρχέγονο στοιχείο; Οι μομφές στον Τολστόι ήταν αναμφισβήτητες: για μια σκόπιμη απομάκρυνση από τα πιο σημαντικά ζητήματα της εποχής μας, για σχεδόν παραμέλησή τους.

Έχετε ξεφύγει από τα προβλήματα; Οχι. Ήταν τα πιο πιεστικά προβλήματα της ανθρώπινης ύπαρξης που έθιξε ο συγγραφέας στη δημιουργία του. Εξάλλου, τα πραγματικά σημαντικά ερωτήματα δεν είναι στη ματαιοδοξία με την οποία διασκέδασαν οι θορυβώδεις προοδευτικοί. Αυτό ήρθε και παρήλθε στην κατάλληλη στιγμή. Αλλά το αιώνιο ερώτημα παρέμεινε για το νόημα της ζωής και για την ευτυχία σε αυτήν τη ζωή. Ο Τολστόι δεν ξέφυγε από τα προβλήματα της ύπαρξης, ανακάλυψε και αντανακλούσε τα πιο οξυμένα από αυτά. Είναι πολύ φυσικό ότι δεν συνέπεσαν αρκετά με τη δημόσια κακία της ημέρας.

28. Το θέμα του λαού, πόλεμος, αληθινός και ψεύτικος πατριωτισμός Στις «Ιστορίες της Σεβαστούπολης» του Λ.Ν. Ο Τόλσκι.

Ιστορίες πολέμου. Η εικόνα ενός απλού ανθρώπου σε πόλεμο. Το θέμα του πατριωτισμού στις «Ιστορίες της Σεβαστούπολης». Αριστοτεχνία του Τολστόι ως ψυχολόγου στις "Ιστορίες της Σεβαστούπολης".

Ο Τολστόι άρχισε να γράφει στρατιωτικές ιστορίες ταυτόχρονα με την πρώτη του ιστορία. Συνόδευσαν την τριλογία παραπέρα, μέχρι την έκδοση το 1856 του ολοκληρωμένου «Νεολαία».

Εξερευνώντας το μονοπάτι της ηθικής διαμόρφωσης ενός ατόμου στην τριλογία, ο συγγραφέας ανακάλυψε πόσο δύσκολο είναι για τους ανθρώπους, ακόμη και με τις υψηλότερες και αγνότερες φιλοδοξίες τους, να αυτοβελτίωση, πνευματική και πνευματική ανάπτυξη. Ως ένα από τα σοβαρότερα εμπόδια υπό αυτήν την έννοια, είδε την έλλειψη της απαραίτητης αντοχής και αντοχής.

Οι ίδιες οι εντυπώσεις του Τολστόι εκείνη την εποχή σχετίζονται κυρίως με τη συμπεριφορά των ανθρώπων σε συνθήκες εχθροπραξιών. Άρχισε να αναπτύσσει αυτές τις εντυπώσεις του σε στρατιωτικές ιστορίες, μη εμπιστευόμενος καμία έτοιμη ιδέα, καθιερώνοντας εκ νέου τι είναι η αντοχή, αν δίνεται σε έναν άνθρωπο αν ανήκει σε έναν συγκεκριμένο κύκλο, μόρφωση κ.λπ., κλπ. Έτσι εμφανίστηκαν στον Τολστόι μια μετά την άλλη τέτοιες πολεμικές ιστορίες όπως "Raid", "Logging", "Demored".

Όταν ο συγγραφέας ήρθε στη Σεβαστούπολη και συμμετείχε στα γεγονότα της εκστρατείας της Κριμαίας, η σημασία του στρατιωτικού θέματος στο έργο του διευρύνθηκε σημαντικά. 2δη στις 2 Νοεμβρίου 1854, στο δρόμο για τη Σεβαστούπολη, ο Τολστόι έγραψε στο ημερολόγιό του: «Η ηθική δύναμη του ρωσικού λαού είναι μεγάλη. Πολλές πολιτικές αλήθειες θα βγουν και θα αναπτυχθούν στις σημερινές δύσκολες στιγμές για τη Ρωσία. Το αίσθημα της ένθερμης αγάπης για την πατρίδα, που επαναστάτησε και ξεχύθηκε από τις κακοτυχίες της Ρωσίας, θα αφήσει ίχνη σε αυτήν για πολύ καιρό. Αυτοί οι άνθρωποι που θυσιάζουν τώρα τη ζωή τους θα είναι πολίτες της Ρωσίας και δεν θα ξεχάσουν τη θυσία τους. Θα λάβουν μέρος στις δημόσιες υποθέσεις με μεγάλη αξιοπρέπεια και περηφάνια και ο ενθουσιασμός που ενθουσιάστηκε από τον πόλεμο θα τους αφήσει για πάντα τον χαρακτήρα της αυτοθυσίας και της αρχοντιάς». Το πόσο γρήγορα και αποφασιστικά βάθυνε το «βλέμμα στα πράγματα» του Τολστόι αυτή τη στιγμή υπό την επίδραση του τι συνέβαινε, μπορεί να κριθεί τουλάχιστον από το γεγονός ότι λιγότερο από ένα μήνα μετά την παραπάνω καταχώρηση, στις 28 Νοεμβρίου 1854, ο συγγραφέας σημείωσε στο το ίδιο ημερολόγιο: «Η Ρωσία πρέπει είτε να πέσει είτε να μεταμορφωθεί εντελώς. Όλα πάνε αντίστροφα, ο εχθρός δεν παρεμβαίνει στην ενίσχυση του στρατοπέδου του, ενώ αυτό θα ήταν εξαιρετικά εύκολο, αλλά εμείς οι ίδιοι, με λιγότερες δυνάμεις, δεν περιμένουμε βοήθεια από πουθενά, με στρατηγούς όπως ο Γκορτσάκοφ, που έχουν χάσει τόσο μυαλό, συναίσθημα, και ενέργεια, χωρίς ενίσχυση, στεκόμαστε ενάντια στον εχθρό και περιμένουμε καταιγίδες και κακοκαιρία, που θα σταλεί από τον Νικόλαο τον Θαυματουργό για να διώξει τον εχθρό… Είναι μια θλιβερή κατάσταση - τόσο τα στρατεύματα όσο και το κράτος».

Οι απαρχές του επικού χαρακτήρα φύτρωσαν στο έργο του Τολστόι αναπόσπαστα από την περαιτέρω εμβάθυνση της ψυχολογικής ανάλυσης. Εδώ στη «Σεβαστούπολη τον Μάιο» βλέπουμε πόσο αναπόφευκτα εκδηλώνεται το στοιχείο του πολέμου, πώς, μπροστά του, κάθε άτομο φαίνεται να χάνει κάθε νόημα. Αλλά ένα σύντομο μήνυμα για τον θάνατο ενός από τους επεισοδιακούς χαρακτήρες της ιστορίας, που σκοτώθηκε επί τόπου από ένα θραύσμα, βρίσκεται δίπλα στην πιο λεπτομερή μετάδοση αυτού που είχε χρόνο να σκεφτεί, να νιώσει, να θυμηθεί σε μια τελευταία στιγμή της ζωής του. επίγεια ζωή αυτός ο πολύ συνηθισμένος Praskukhin, με πόσους άλλους ανθρώπους ένιωσε τον εαυτό του εσωτερικά συνδεδεμένο, και αποκαλύπτει πόσο απεριόριστα γεμάτη, πόσο αμέτρητα πλούσια είναι μια ξεχωριστή ανθρώπινη ζωή από μόνη της, ανεξάρτητα από το πώς μοιάζει εξωτερικά

Ο συνδυασμός της γενικής εικόνας των γεγονότων και του βλέμματος ενός συγκεκριμένου ιδιώτη έφερε στον Τολστόι στις «Ιστορίες της Σεβαστούπολης» μια πρωτόγνωρη στερεοσκοπική εικόνα. Αυτή η κατάκτηση συνεχίστηκε με νέο τρόπο στην ιστορία «Το πρωί του γαιοκτήμονα» (1856), που αντικατέστησε την ανεκπλήρωτη ιδέα του συγγραφέα «Το μυθιστόρημα του Ρώσου γαιοκτήμονα».

29. Η ιστορία της δημιουργίας και η πρωτοτυπία του είδους του επικού μυθιστορήματος «Πόλεμος και Ειρήνη». Έννοια πολέμου και ειρήνης.

Ιστορία της δημιουργίας πάνω από το μυθιστόρημα «Πόλεμος και Ειρήνη(1864-1869) ήταν μια περίοδος έντονης ταξικής πάλης, που ξετυλίγονταν γύρω από το αγροτικό ζήτημα. Η μεταρρύθμιση του 1861 δεν έλυσε την ουσία του ζητήματος του αγρότη, της σχέσης του με τον γαιοκτήμονα. Οι πολυάριθμες εξεγέρσεις με τις οποίες η αγροτιά απάντησε στη μεταρρύθμιση έδειξαν ξεκάθαρα τη δυσαρέσκεια και την αγανάκτηση που προκάλεσε η μεταρρύθμιση στις αγροτικές μάζες. Το πρόβλημα του "muzhik" βρισκόταν ακόμα στο επίκεντρο της προσοχής του κοινού. Στη δημοσιογραφία και τη μυθοπλασία τέθηκαν και αναδείχθηκαν με ιδιαίτερη οξύτητα τα προβλήματα της αγροτιάς και η περαιτέρω ανάπτυξη της χώρας. Υπάρχει ιδιαίτερο ενδιαφέρον για έργα που εγείρουν έντονα πολιτικά, φιλοσοφικά και ιστορικά ζητήματα. Υπό το πρίσμα του ιστορικού παρελθόντος εξετάζονται τα σημαντικότερα ζητήματα της εποχής. Μέσα σε αυτή την κοινωνική και λογοτεχνική ατμόσφαιρα ο Λ. Τολστόι έχει την ιδέα ενός ιστορικού μυθιστορήματος, που όμως, χρησιμοποιώντας το υλικό της ιστορίας, θα έδινε απάντηση στα φλέγοντα ερωτήματα της εποχής μας. Ο Τολστόι σχεδίαζε να αντιμετωπίσει δύο εποχές: την εποχή του πρώτου επαναστατικού κινήματος στη Ρωσία - την εποχή των Decembrists, και τη δεκαετία του '60 - την εποχή των επαναστατικών δημοκρατών.

Ο Πόλεμος και η Ειρήνη δεν είναι απλώς μια ιστορία ιστορικών γεγονότων. Αυτό γίνεται αντιληπτό ακόμα κι αν κοιτάξετε προσεκτικά τη σύνθεση του μυθιστορήματος. Η περιγραφή της ζωής των συνηθισμένων οικογενειών, όπως οι Ροστόφ, Μπολκόνσκι και άλλοι, εναλλάσσεται με περιγραφές μαχών, στρατιωτικών επιχειρήσεων, ιστορίες για τις προσωπικότητες του Ναπολέοντα, Κουτούζοφ. Ταυτόχρονα, βλέπουμε εικόνες εντελώς διαφορετικού είδους. Οι άνθρωποι γνωρίζονται, χωρίζουν, δηλώνουν την αγάπη τους, παντρεύονται για αγάπη και για ευκολία - δηλαδή ζουν μια συνηθισμένη ζωή. Μια ολόκληρη σειρά από συναντήσεις περνά μπροστά στα μάτια των αναγνωστών για πολλά χρόνια. Και η ιστορία δεν μένει ακίνητη. Οι αυτοκράτορες αποφασίζουν ζητήματα πολέμου και ειρήνης, ο πόλεμος του 1812 ξεκινά. Οι λαοί της Ευρώπης, ξεχνώντας το σπίτι και την οικογένειά τους, κατευθύνονται στη Ρωσία για να την κατακτήσουν. Επικεφαλής αυτών των στρατευμάτων είναι ο Ναπολέων. Έχει αυτοπεποίθηση και εκτιμά πολύ τον εαυτό του. Και ο LN Τολστόι, σαν να τον συγκρίνει ανεπαίσθητα με ειρηνικούς ανθρώπους, δείχνει ότι ο Ναπολέων δεν είναι καθόλου ιδιοφυΐα, ότι είναι απλώς ένας τυχοδιώκτης, όπως πολλοί άλλοι που δεν φέρουν έναν δυνατό τίτλο και δεν στέφονται με το στέμμα του αυτοκράτορα Το

Ένα από τα χαρακτηριστικά του War and Peace είναι ο μεγάλος αριθμός φιλοσοφικών παρεκκλίσεων. Πάνω από μία φορά σε αυτά ο συγγραφέας υποστηρίζει ότι δεν ήταν ο Ναπολέων που ήταν η αιτία του πολέμου. Ο Τολστόι γράφει: «Ακριβώς όπως αυτή ή εκείνη η φιγούρα σχεδιάζεται σε ένα στένσιλ, όχι γιατί προς ποια κατεύθυνση και πώς να το αλείψεις με μπογιές, αλλά επειδή η φιγούρα που κόπηκε στο στένσιλ ήταν αλειμμένη με μπογιά προς όλες τις κατευθύνσεις». Ένα άτομο δεν γράφει ιστορία. Όταν όμως τα έθνη συγκεντρώνονται, αν και έχουν διαφορετικούς στόχους, αλλά ενεργούν με τον ίδιο τρόπο, τότε συμβαίνουν γεγονότα που παραμένουν στην ιστορία. Ο Ναπολέων δεν το κατάλαβε αυτό, θεωρώντας τον εαυτό του την αιτία του κινήματος, της σύγκρουσης των λαών.

Ο κόμης Rostopchin μοιάζει κάπως με τον Ναπολέοντα, σίγουρος ότι έκανε τα πάντα για να σώσει τη Μόσχα, αν και, στην πραγματικότητα, δεν έκανε τίποτα.

Υπάρχουν άνθρωποι στο War and Peace που ενδιαφέρονται πραγματικά για το ζήτημα της ζωής και του θανάτου της Ρωσίας. Ένας από αυτούς είναι ο M.I.Kutuzov. Κατανοεί την κατάσταση και παραμελεί τη γνώμη των άλλων για τον εαυτό του. Κατανοεί τέλεια τόσο τον πρίγκιπα Αντρέι όσο και τον καριερίστα Μπένιγκσεν και, μάλιστα, ολόκληρη τη Ρωσία. Κατανοεί τους ανθρώπους, τις φιλοδοξίες, τις επιθυμίες τους, άρα και την πατρίδα. Βλέπει τι είναι καλό για τη Ρωσία και για τον ρωσικό λαό.

Ο MI Kutuzov το καταλαβαίνει αυτό, αλλά ο Ναπολέων δεν το καταλαβαίνει. Σε όλο το μυθιστόρημα, ο αναγνώστης βλέπει αυτή τη διαφορά και συμπάσχει με τον Κουτούζοφ.

Τι σημαίνει να καταλαβαίνεις τους ανθρώπους; Ο πρίγκιπας Άντριου καταλαβαίνει επίσης τις ψυχές των άλλων ανθρώπων. Πιστεύει όμως ότι για να αλλάξει ο κόσμος πρέπει πρώτα απ' όλα ο καθένας να βελτιώσει τον εαυτό του. Δεν δέχτηκε τον πόλεμο, γιατί ο πόλεμος είναι βία. Είναι μέσα από την εικόνα του αγαπημένου του ήρωα που ο Λεβ Νικολάεβιτς μεταφέρει τις δικές του σκέψεις. Ο πρίγκιπας Άντριου είναι στρατιωτικός, αλλά δεν δέχεται πόλεμο. Γιατί;

«Υπάρχουν δύο όψεις της ζωής σε κάθε άτομο: η προσωπική ζωή, που είναι τόσο πιο ελεύθερη όσο πιο αφηρημένα είναι τα ενδιαφέροντά του, και η αυθόρμητη, σμήνη ζωή, όπου ένα άτομο αναπόφευκτα εκπληρώνει τους νόμους που του επιβάλλονται», γράφει ο συγγραφέας.

Γιατί όμως ένας άνθρωπος να ζήσει μια δεύτερη ζωή, όπου χάνεται ως άνθρωπος και λειτουργεί ως ασυνείδητο όργανο της ιστορίας; Γιατί τα χρειάζεστε όλα αυτά;

Και ο Λ.Ν. Τολστόι καλεί στο μυθιστόρημά του να τερματίσουν τους περιττούς, παράλογους πολέμους και να ζήσουν ειρηνικά. Ο «Πόλεμος και Ειρήνη» δεν είναι απλώς ένα ιστορικό μυθιστόρημα, είναι ένα έργο οικοδόμησης ενός νέου πνευματικού κόσμου. Ως αποτέλεσμα των πολέμων, οι άνθρωποι εγκαταλείπουν τις οικογένειές τους, γίνονται μια απρόσωπη μάζα, η οποία καταστρέφεται ακριβώς από την ίδια άλλη μάζα. Ο Λ.Ν. Τολστόι ονειρευόταν να τερματίσει τους πολέμους στη γη, για τους ανθρώπους να ζουν σε αρμονία, να παραδίδονται στις λύπες και τις χαρές τους, τις συναντήσεις και τους χωρισμούς τους και να είναι πνευματικά ελεύθεροι. Για να μεταφέρει τις σκέψεις του στους αναγνώστες, ο Lev Nikolaevich έγραψε ένα βιβλίο όπου όχι μόνο εκθέτει με συνέπεια τις σκέψεις του, τις απόψεις του, αλλά και τις απεικονίζει χρησιμοποιώντας το παράδειγμα της ζωής των ανθρώπων κατά τη διάρκεια του Πατριωτικού Πολέμου. Όσοι διαβάζουν αυτό το βιβλίο όχι μόνο αντιλαμβάνονται τις κρίσεις των άλλων, αλλά βιώνουν μαζί με τους ήρωες, εμποτισμένοι με τα συναισθήματά τους και μέσω αυτών επικοινωνούν με τον Λέοντα Τολστόι. Το «Πόλεμος και Ειρήνη» είναι ένα είδος ιερού βιβλίου, παρόμοιο με τη Βίβλο. Η κύρια ιδέα του, όπως έγραψε ο Τολστόι, είναι «το θεμέλιο μιας νέας θρησκείας ... που δίνει ευδαιμονία στη γη». Πώς να δημιουργήσουμε όμως αυτόν τον κόσμο γεμάτο χάρη; Ο πρίγκιπας Άντριου, που έφερε την εικόνα αυτού του νέου κόσμου, πεθαίνει. Ο Πιέρ αποφάσισε να συμμετάσχει σε μια μυστική κοινωνία, η οποία, πάλι, με βίαια μέτρα, θα προσπαθήσει να αλλάξει τη ζωή των ανθρώπων. Αυτός δεν θα είναι πλέον ένας τέλειος κόσμος. Είναι λοιπόν καθόλου δυνατό;

Προφανώς, ο Λ. Ν. Τολστόι αφήνει αυτό το ερώτημα στους αναγνώστες να το σκεφτούν. Άλλωστε, για να αλλάξεις τον κόσμο, πρέπει να αλλάξεις τη δική σου ψυχή. Πώς προσπάθησε να το κάνει ο πρίγκιπας Άντριου. Και ο καθένας από εμάς μπορεί να αλλάξει τον εαυτό του.

Η επική βάση του έργου είναι η αίσθηση της ζωής στο σύνολό της και της ύπαρξης σε όλο το εύρος αυτής της έννοιας. Ζητήματα ζωής και θανάτου, αλήθεια και ψέματα, χαρά και πόνο, προσωπικότητα και κοινωνία, ελευθερία και αναγκαιότητα, ευτυχία και δυστυχία, πόλεμος και ειρήνη είναι το θέμα του μυθιστορήματος. Ο Τολστόι έδειξε πολλές σφαίρες ύπαρξης στις οποίες διαδραματίζεται η ανθρώπινη ζωή.

Η εικόνα του Pierre παρουσιάζεται στο έργο σε μια διαδικασία συνεχούς εξέλιξης. Σε όλο το μυθιστόρημα, μπορεί κανείς να παρατηρήσει το τρένο των σκέψεων αυτού του ήρωα, καθώς και τις παραμικρές διακυμάνσεις της ψυχής του. Δεν αναζητά απλώς μια θέση στη ζωή, συγκεκριμένα, μια θέση που να τον βολεύει, αλλά την απόλυτη αλήθεια, το νόημα της ζωής γενικότερα. Η αναζήτηση αυτής της αλήθειας είναι η αναζήτηση για όλη τη μοίρα. Στην αρχή του έπους, ο Pierre είναι ένας αδύναμος νεαρός άνδρας που χρειάζεται συνεχώς την καθοδήγηση κάποιου και επομένως πέφτει κάτω από διάφορες επιρροές: είτε ο πρίγκιπας Αντρέι, μετά η εταιρεία του Anatol Kuragin, μετά ο πρίγκιπας Vasily. Η οπτική του για τη ζωή δεν έχει ακόμη εδραιωθεί. Στον επίλογο, ο Τολστόι ξεκαθαρίζει ότι ο Πιερ συμμετέχει ενεργά σε μυστικές κοινωνίες των Δεκεμβριστών. Ως προσωπικότητα, ο Pierre δεν έχει ακόμη διαμορφωθεί, και επομένως το μυαλό του συνδυάζεται με «ονειρική φιλοσοφία» και απουσία, αδυναμία θέλησης, έλλειψη πρωτοβουλίας, ακαταλληλότητα για πρακτική δραστηριότητα, με εξαιρετική ευγένεια. Στο σαλόνι της Άννας Παβλόβνα, συναντά την Ελένη - ένα άτομο που είναι εντελώς αντίθετο από αυτόν σε πνευματικό περιεχόμενο. Η Helen Kuragina είναι ένα αναπόσπαστο μέρος του κόσμου, όπου ο ρόλος του ατόμου καθορίζεται από την κοινωνική του θέση, την υλική του ευημερία και όχι από το ύψος των ηθικών του ιδιοτήτων. Ο Πιερ δεν πρόλαβε να αναγνωρίσει αυτή την κοινωνία, όπου «δεν υπάρχει τίποτα αληθινό, απλό και φυσικό. Τα πάντα είναι διαποτισμένα με ψέματα, ψέματα, άκαρδα και υποκρισία». Δεν πρόλαβε να καταλάβει την ουσία της Ελένης. Ένα από τα σημαντικά ορόσημα στη ζωή του ήρωα ξεκίνησε με τον γάμο του με αυτή τη γυναίκα. «Επιδίδεται στην ακολασία και την τεμπελιά», ο Πιερ συνειδητοποιεί όλο και περισσότερο ότι η οικογενειακή ζωή δεν λειτουργεί, ότι η σύζυγός του είναι απολύτως ανήθικη. Έχει πλήρη επίγνωση της δικής του υποβάθμισης, η δυσαρέσκεια μεγαλώνει μέσα του, αλλά όχι με τους άλλους, αλλά με τον εαυτό του. Στη διαταραχή του, ο Πιερ θεωρεί ότι είναι δυνατό να κατηγορήσει μόνο τον εαυτό του.

Μετά από όλα όσα του συνέβησαν, ειδικά μετά τη μονομαχία με τον Ντολόχοφ, όλη η ζωή του φαίνεται ανούσια στον Πιέρ. Βυθίζεται σε μια ψυχική κρίση, η οποία εκδηλώνεται στη δυσαρέσκεια του ήρωα για τον εαυτό του και στην επιθυμία να αλλάξει τη ζωή του, να τη χτίσει πάνω σε νέες, καλές αρχές.

Το αποκορύφωμα του μυθιστορήματος ήταν η απεικόνιση της μάχης του Μποροντίνο. Και στη ζωή του Μπεζούχοφ, ήταν επίσης μια αποφασιστική στιγμή. Θέλοντας να μοιραστεί τη μοίρα των ανθρώπων, η Ρωσία, ο ήρωας, μη στρατιωτικός, παίρνει μέρος στη μάχη. Μέσα από τα μάτια αυτού του χαρακτήρα, ο Τολστόι μεταφέρει την κατανόησή του για το πιο σημαντικό γεγονός στην ιστορική ζωή του λαού. Ο Πιέρ αρχίζει να καταλαβαίνει ότι ένα άτομο δεν μπορεί να κατέχει τίποτα ενώ φοβάται τον θάνατο. Αυτός που δεν τη φοβάται κατέχει τα πάντα. Ο ήρωας συνειδητοποιεί ότι δεν υπάρχει τίποτα τρομερό στη ζωή και βλέπει ότι είναι αυτοί οι άνθρωποι, οι απλοί στρατιώτες, που ζουν μια αληθινή ζωή. Και ταυτόχρονα νιώθει ότι δεν μπορεί να συνδεθεί μαζί τους, να ζήσει όπως ζουν.

Ένα σημαντικό στάδιο στη ζωή του ήρωα είναι η συνάντησή του με τον Πλάτωνα Καρατάεφ. Αυτή η συνάντηση σηματοδότησε την εισαγωγή του Pierre στον λαό, στην αλήθεια του λαού. Στην αιχμαλωσία, βρίσκει «εκείνη την ηρεμία και την αυτοϊκανοποίηση, για την οποία μάταια αγωνιζόταν πριν». Εδώ έμαθε «όχι με το μυαλό του, αλλά με όλη του την ύπαρξη, τη ζωή του, ότι ο άνθρωπος δημιουργήθηκε για την ευτυχία, ότι η ευτυχία είναι μέσα του, στην ικανοποίηση των φυσικών ανθρώπινων αναγκών». Μια εισαγωγή στην αλήθεια του λαού, στην ικανότητα του λαού να ζει, βοηθάει την εσωτερική απελευθέρωση του Πιέρ. Ο Πιερ πάντα αναζητούσε μια λύση στο ζήτημα του νοήματος της ζωής: «Αυτό το έψαχνε στη φιλανθρωπία, στον Τεκτονισμό, στην απουσία της κοσμικής ζωής, στο κρασί, στην ηρωική πράξη της αυτοθυσίας, στη ρομαντική αγάπη. για τη Νατάσα. Αυτό το έψαξε με τη σκέψη, και όλες αυτές οι αναζητήσεις και οι προσπάθειες τον εξαπάτησαν». Και τελικά, με τη βοήθεια του Πλάτωνα Καρατάεφ, αυτό το ζήτημα επιλύεται.

Έχοντας μάθει την αλήθεια του Karataev, ο Pierre στον επίλογο του μυθιστορήματος προχωρά περισσότερο από αυτήν την αλήθεια - δεν πηγαίνει με τον τρόπο Karataev, αλλά με τον δικό του τρόπο. Ο Πιέρ επιτυγχάνει την τελική πνευματική αρμονία σε γάμο με τη Νατάσα Ροστόβα. Μετά από επτά χρόνια γάμου, νιώθει απόλυτα ευτυχισμένος άνθρωπος. Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1810, η δυσαρέσκεια αυξανόταν στον Πιερ, μια διαμαρτυρία ενάντια στην κοινωνική τάξη, η οποία εκφράστηκε στην πρόθεση να δημιουργηθεί μια νόμιμη ή μυστική κοινωνία. Έτσι, η ηθική αναζήτηση του ήρωα τελειώνει με το γεγονός ότι γίνεται υποστηρικτής του αναδυόμενου κινήματος των Decembrist στη χώρα.

Ο πρίγκιπας Αντρέι Μπολκόνσκι είναι μια από τις πιο λαμπρές και τραγικές φιγούρες στο μυθιστόρημα Πόλεμος και Ειρήνη. Από την πρώτη του εμφάνιση στις σελίδες του έργου και μέχρι τον θάνατό του από πληγές στο σπίτι των Ροστόφ, η ζωή του Μπολκόνσκι υποτάχθηκε στη δική της εσωτερική λογική. Και στη στρατιωτική θητεία, και στην πολιτική δραστηριότητα, και στον κόσμο, και, το πιο περίεργο, στην αγάπη, ο Αντρέι παραμένει μοναχικός και ακατανόητος. Κλείσιμο και σκεπτικισμός - αυτά είναι τα διακριτικά χαρακτηριστικά του Αντρέι ακόμη και στην επικοινωνία του με τους αγαπημένους του: πατέρας, αδελφή, Πιέρ, Νατάσα. Αλλά απέχει πολύ από το να είναι μισητής. Με όλη του την ψυχή θέλει να βρει μια εφαρμογή για το μυαλό και τις ικανότητές του, «έψαχνε ένα πράγμα με όλη του την ψυχή: να είναι αρκετά καλός ...» Αλλά η ζωή του δεν είναι σαν να ψάχνει για ένα νέο, αλλά σαν τρέχοντας μακριά από το παλιό. Το οξυδερκές μυαλό τον ωθεί στη δραστηριότητα, αλλά η εσωτερική αίσθηση του στοιχείου της ζωής τον σταματά, υποδηλώνοντας τη ματαιότητα των προσπαθειών ενός ανθρώπου. Οι προσπάθειες του Αντρέι τελειώνουν με απογοήτευση. Η ειλικρινής επιθυμία του να υπηρετήσει την πατρίδα του, η υπόθεση του συγκρούεται με τη γενική αδιαφορία. Ένας άνθρωπος με νηφάλιο και σκεπτικιστικό μυαλό, ο πρίγκιπας Άντριου δεν μπορούσε να βρει μια θέση για τον εαυτό του στη μέση της απατηλής απληστίας και του κολακευτικού καριερισμού που βασίλευε στην κοσμική και στρατιωτική ζωή. Σταδιακά όμως καταλήγει στο συμπέρασμα ότι όλες οι προσπάθειές του δεν είναι παρά ματαιοδοξία. Η διαδρομή της ζωής του πρίγκιπα Αντρέι είναι μια ιστορία απογοητεύσεων, αλλά ταυτόχρονα είναι μια ιστορία κατανόησης του νοήματος της ζωής. Ο Μπολκόνσκι σταδιακά απαλλάσσεται από τις ψευδαισθήσεις - την επιθυμία για κοσμική δόξα, στρατιωτική καριέρα, για κοινωνικά χρήσιμες δραστηριότητες. Οποιαδήποτε κουβέντα για αγάπη για τους «γείτονες» ο πρίγκιπας τη θεωρεί υποκρισία. Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να αγαπάτε τον εαυτό σας και τους συγγενείς σας. Και σεβόμενος τον εαυτό του και ενεργώντας σύμφωνα με την τιμή, ένα άτομο θα είναι αναπόφευκτα χρήσιμο στους ανθρώπους, σε κάθε περίπτωση, δεν θα τους βλάψει. Ο Αντρέι θεωρεί την ευθύνη για τους άλλους ένα παράλογο βάρος και η λήψη αποφάσεων για αυτούς είναι ανευθυνότητα και ναρκισσισμός. Οι περίοδοι απογοήτευσης δίνουν τη θέση τους στον πρίγκιπα Αντρέι από περιόδους ευτυχίας και πνευματικής αναγέννησης. Ο Αντρέι Μπολκόνσκι έχει περάσει από τον φιλόδοξο εγωισμό και την υπερηφάνεια στην αυταπάρνηση. Η ζωή του είναι μια εξέλιξη της υπερηφάνειας του ανθρώπινου μυαλού, που αντιστέκεται στην ασυνείδητη καλοσύνη και αγάπη που συνθέτουν το νόημα της ανθρώπινης ζωής. Ένας μοναχικός και περήφανος ήρωας, έστω και πολύ ευφυής και θετικός από όλες τις απόψεις, σύμφωνα με τον Λ.Ν. Τολστόι, δεν μπορεί να είναι χρήσιμος σε αυτόν τον κόσμο.

30. Η απεικόνιση ιστορικών προσώπων και η φιλοσοφία της ιστορίας στο μυθιστόρημα «Πόλεμος και Ειρήνη ".

Ο Κουτούζοφ και ο Ναπαλέων στο μυθιστόρημα του Λ.Ν. Τολστόι "Πόλεμος και Ειρήνη"

Μιλώντας για τη μάχη του Μποροντίνο, δεν μπορεί κανείς να μείνει σιωπηλός για δύο βασικές προσωπικότητες αυτού του αποφασιστικού γεγονότος στην ιστορία του δέκατου ένατου αιώνα: τον Κουτούζοφ και τον Ναπολέοντα.

Ο ίδιος ο Τολστόι όχι μόνο δεν βρίσκει τίποτα ελκυστικό στην προσωπικότητα του Ναπολέοντα, αλλά, αντίθετα, τον θεωρεί έναν άνθρωπο του οποίου «το μυαλό και η συνείδηση ​​είναι σκοτεινιασμένα». Ο Τολστόι θεωρεί όλες τις πράξεις του ως «πολύ αντίθετες με την καλοσύνη και την αλήθεια, πολύ μακριά από κάθε τι ανθρώπινο». Σε πολλές σκηνές του μυθιστορήματος, ο Γάλλος αυτοκράτορας εμφανίζεται όχι ως ένας μεγάλος πολιτικός, αλλά ως ένας ιδιότροπος και ναρκισσιστής πόζας. Παραλαμβάνοντας τον Μπαλάσεφ, ο Ναπολέων υπολόγισε τα πάντα για να του κάνει ακαταμάχητη εντύπωση. Wantedθελε να παρουσιαστεί ως η ενσάρκωση της δύναμης, του μεγαλείου και της αρχοντιάς. Για το σκοπό αυτό, έκλεισε ραντεβού για «την πιο ευνοϊκή ώρα του - το πρωί» και ντύθηκε «με την πιο, κατά τη γνώμη του, μεγαλειώδη φορεσιά του». Δεν υπολογίστηκε μόνο ο χρόνος, αλλά και ο τόπος της συνάντησης, ακόμη και η πόζα που έπρεπε να πάρει ο Ναπολέων για να κάνει σωστή εντύπωση στον Ρώσο πρέσβη. Ωστόσο, κατά τη διάρκεια της συνομιλίας, ο Μπαλάσεφ, «χαμηλώνοντας τα μάτια του περισσότερες από μία φορές, παρατήρησε άθελά του το τρέμουλο της γάμπας στο αριστερό πόδι του Ναπολέοντα, το οποίο ενίσχυε όσο ύψωνε τη φωνή του». Ο Ναπολέων, ωστόσο, γνώριζε για αυτό το φυσικό μειονέκτημα και είδε σε αυτό ένα «μεγάλο σημάδι».

Ο Τολστόι το βλέπει αυτό ως μια ακόμη επιβεβαίωση του απίστευτου ναρκισσισμού του Γάλλου αυτοκράτορα. Η αντιπάθεια του Τολστόι για τον Ναπολέοντα είναι επίσης εμφανής στην περιγραφή άλλων λεπτομερειών, όπως ο τρόπος που «κοιτούσε πέρα ​​από» τον συνομιλητή. και αυτή η αρχαία πρωτεύουσα χάθηκε… »Αλλά δεν του πήρε πολύ χρόνο για να απολαύσει το μεγαλείο του. Βρέθηκε σε μια θλιβερή και γελοία θέση, χωρίς να περιμένει ποτέ τα κλειδιά της μεγαλοπρεπούς πόλης. Και σύντομα ο σκληρός και προδότης κατακτητής υπέστη πλήρη ήττα. Έτσι, η ιστορία απομυθοποιεί τη λατρεία της ισχυρής προσωπικότητας, τη λατρεία του «υπερανθρώπου».

Ο Τολστόι αντιτάσσει τον Στρατάρχη Κουτούζοφ στον Ναπολέοντα (τόσο ως στρατιωτικό ηγέτη όσο και ως πρόσωπο). Σε αντίθεση με τον αυτοκράτορα της Γαλλίας

ποτέ δεν απέδωσε στον εαυτό του τον κύριο ρόλο στις επιτυχίες που πέτυχε ο ρωσικός στρατός. Ο Τολστόι λέει επανειλημμένα ότι ο Κουτούζοφ οδήγησε τις μάχες με τον δικό του τρόπο. Σε αντίθεση με τον Ναπολέοντα, δεν βασίστηκε στην ιδιοφυΐα του, αλλά στη δύναμη του στρατού. Ο Κουτούζοφ ήταν πεπεισμένος ότι το «πνεύμα του στρατού» είχε αποφασιστική σημασία στον πόλεμο.

Σε μια δύσκολη κατάσταση για τον ρωσικό στρατό, κατάφερε να αναλάβει την πλήρη ευθύνη. Είναι αδύνατο να ξεχάσουμε τη σκηνή του στρατιωτικού συμβουλίου στη Φίλι, όταν ο Κουτούζοφ αποφάσισε να υποχωρήσει. Εκείνες τις ζοφερές ώρες, προέκυψε μπροστά του μια τρομερή ερώτηση: «Επέτρεψα πραγματικά στον Ναπολέοντα να φτάσει στη Μόσχα και πότε το έκανα;. Πότε αποφασίστηκε αυτό το τρομερό πράγμα;». Σε αυτή την τραγική στιγμή για τη Ρωσία, όταν ήταν απαραίτητο να ληφθεί μια από τις πιο σημαντικές αποφάσεις στην ιστορία, ο Κουτούζοφ ήταν εντελώς μόνος. Έπρεπε να πάρει αυτή την απόφαση μόνος του και την πήρε. Για αυτό, ο διοικητής έπρεπε να συγκεντρώσει όλη την ψυχική του δύναμη. Μπόρεσε να αντισταθεί στην απόγνωση, να διατηρήσει την εμπιστοσύνη στη νίκη και να ενσταλάξει αυτή την εμπιστοσύνη σε όλους - από στρατηγούς μέχρι στρατιώτες.

Από όλα τα ιστορικά πρόσωπα που εμφανίζονται στο μυθιστόρημα, μόνο ο Κουτούζοφ Τολστόι αποκαλεί έναν πραγματικά σπουδαίο άνθρωπο. Στο μυθιστόρημα "Πόλεμος και Ειρήνη" ο Κουτούζοφ παρουσιάζεται ως ένας λαϊκός ήρωας, του οποίου όλη η δύναμη συνίστατο "σε αυτό το λαϊκό συναίσθημα που έφερε μέσα του με όλη του την καθαρότητα και τη δύναμή του".

Μπορούμε να συμπεράνουμε ότι η κύρια διαφορά μεταξύ αυτών των στρατηγών ο Τολστόι είδε στις αντιλαϊκές δραστηριότητες του Ναπολέοντα και στη λαϊκή αρχή που διέπει όλες τις ενέργειες του Κουτούζοφ.

Εδώ είναι απαραίτητο να πούμε για τη στάση του Τολστόι για τον ρόλο της προσωπικότητας στην ιστορία. Ακόμα και στα νιάτα του, ο συγγραφέας κατέληξε στην ιδέα ότι «κάθε ιστορικό γεγονός πρέπει να εξηγείται ανθρώπινα». Του άρεσε πολύ η ιδέα της «προσωποποίησης» της ιστορίας, δηλαδή της απεικόνισης της σε ζωντανά πρόσωπα. Αλλά ακόμη και τότε, ο Τολστόι ήταν ειρωνικός με εκείνους τους συγγραφείς που θεωρούσαν τους δημιουργούς της ιστορίας λίγα εξέχοντα πρόσωπα. Στο Πόλεμος και Ειρήνη διαμαρτύρεται βίαια για αυτήν την άποψη. Στον επίλογο του μυθιστορήματος, ο Τολστόι λέει ότι είναι αδύνατο να περιγραφεί η κίνηση της ανθρωπότητας χωρίς την έννοια μιας δύναμης που αναγκάζει τους ανθρώπους να κατευθύνουν τις δραστηριότητές τους προς έναν στόχο, και αυτή η δύναμη είναι η κίνηση «όλων, χωρίς μια εξαίρεση, όλοι οι άνθρωποι". Σύμφωνα με τον Τολστόι, το περιεχόμενο της ιστορικής διαδικασίας είναι η κίνηση των μαζών, οι ενέργειές τους, η ισχυρή, ασταμάτητη δύναμή τους και το μεγαλείο του ατόμου έγκειται στο να γίνει μέρος αυτής της δύναμης. Οι προσπάθειες να βάλει κανείς τον εαυτό του πάνω από τους ανθρώπους, θεωρώντας τους πλήθος, να τους ελέγξει, είναι γελοίες και παράλογες και οδηγούν σε παγκόσμιες ανθρώπινες τραγωδίες.

31. «Άννα Καρένινα» του Λ.Ν. Τολστόι. Τραγωδία, το νόημα της σύγκρουσης.

Το μυθιστόρημα «Άννα Καρένινα» αρχικά επινοήθηκε ως ένα σπουδαίο επικό έργο με θέμα την οικογενειακή ζωή. Αυτό αποδεικνύεται τουλάχιστον από την αρχή του: «Όλες οι ευτυχισμένες οικογένειες είναι ίδιες, κάθε δυστυχισμένη οικογένεια είναι δυστυχισμένη με τον δικό της τρόπο». η διάταξη των μορφών: Άννα και Βρόνσκι, Λέβιν και Κίτι, Στιβ και Ντόρα Ομπλόνσκι, κ.λπ. Σταδιακά όμως, καθώς οι χαρακτήρες έμπαιναν στο πλαίσιο της εποχής που περιγράφεται, το μυθιστόρημα άρχισε να γεμίζει με ευρύ κοινωνικό περιεχόμενο. Ως αποτέλεσμα, ο Τολστόι όχι μόνο έδειξε την κρίση της παλιάς οικογένειας, η οποία βασιζόταν σε ψευδή δημόσια ηθική, αλλά επίσης, αντιπαραβάλλοντας τη φυσική σχέση μεταξύ των συζύγων με την τεχνητή ζωή στην οικογένεια, προσπάθησε να σκιαγραφήσει τους τρόπους εξόδου από αυτήν την κρίση. Αυτοί, σύμφωνα με τον Τολστόι, στην αφύπνιση της αίσθησης της προσωπικότητας, στην εντατική ανάπτυξη της αυτογνωσίας υπό την επίδραση των κοινωνικών αλλαγών της εποχής.

Αρχικά, ο συγγραφέας ήθελε να απεικονίσει μια γυναίκα που έχει χάσει τον εαυτό της, αλλά δεν είναι ένοχη. Σταδιακά, το μυθιστόρημα εξελίχθηκε σε έναν ευρύ καταγγελτικό καμβά που δείχνει τη ζωή της Ρωσίας μετά τη μεταρρύθμιση σε όλη της την ποικιλομορφία. Το μυθιστόρημα αντιπροσωπεύει όλα τα στρώματα της κοινωνίας, όλες τις τάξεις και τα κτήματα στις νέες κοινωνικοοικονομικές συνθήκες, μετά την κατάργηση της δουλοπαροικίας.
Μιλώντας για την Άννα Καρένινα, ο Τολστόι έδειξε ότι ανησυχούσε μόνο για καθαρά προσωπικά προβλήματα: αγάπη, οικογένεια, γάμος. Μη βρίσκοντας μια αξιοπρεπή διέξοδο από αυτή την κατάσταση, η Άννα αποφασίζει να φύγει από αυτή τη ζωή. Ρίχνεται κάτω από το τρένο, καθώς η ζωή στην τρέχουσα θέση της έχει γίνει αφόρητη.
Άθελά του, ο Τολστόι επέβαλε μια σκληρή ποινή στην κοινωνία με την ψεύτικη αγιαστική ηθική της, που οδήγησε την Άννα στην αυτοκτονία. Σε αυτή την κοινωνία, δεν υπάρχει χώρος για ειλικρινή συναισθήματα, αλλά μόνο για καθιερωμένους κανόνες που μπορούν να παρακαμφθούν, αλλά να κρύβονται, να εξαπατούν τους πάντες και τον εαυτό σας. Η κοινωνία απορρίπτει έναν ειλικρινή, στοργικό άνθρωπο σαν ξένο σώμα. Ο Τολστόι καταδικάζει μια τέτοια κοινωνία και τους νόμους που έχει θεσπίσει.

32. Λογοτεχνική δημιουργικότητα Τολστόι 80-90 χρόνια. («Ο θάνατος του Ιβάν Ίλιτς», «Η σονάτα του Κρόιτσερ», τα έργα «Η δύναμη του σκότους», «Το ζωντανό πτώμα»)

Τα κύρια θέματα και προβλήματα στην ιστορία του Τολστόι "Ο θάνατος του Ιβάν lyλιτς"

Η κεντρική θέση στο έργο του Τολστόι στη δεκαετία του '80 ανήκει στην ιστορία
Ο θάνατος του Ιβάν lyλιτς (1884-1886). Ενσάρκωσε τα σημαντικότερα χαρακτηριστικά του ρεαλισμού του αείμνηστου Τολστόι. Σύμφωνα με αυτήν την ιστορία, ως υψηλό και αξιόπιστο μοντέλο, μπορεί κανείς να κρίνει τι ενώνει τα μεταγενέστερα και πρώιμα έργα του Τολστόι, τι τα ξεχωρίζει, ποια είναι η πρωτοτυπία του αείμνηστου Τολστόι σε σύγκριση με άλλους ρεαλιστές συγγραφείς εκείνων των ετών.

Η δοκιμασία ενός ατόμου από θάνατο είναι η αγαπημένη πλοκή του Τολστόι.
Έτσι ήταν στην παιδική ηλικία, όπου όλοι οι ήρωες δοκιμάζονται, σαν να λέγαμε, από το πώς συμπεριφέρονται στο φέρετρο. στις ιστορίες του Καυκάσου και της Σεβαστούπολης - θάνατος στον πόλεμο. στα μυθιστορήματα «Πόλεμος και Ειρήνη» και «Άννα Καρένινα». Στο The Death of Ivan Ilyich, το θέμα συνεχίζεται, αλλά φαίνεται να είναι συμπυκνωμένο, συμπυκνωμένο: ολόκληρη η ιστορία είναι αφιερωμένη σε ένα γεγονός - τον οδυνηρό θάνατο του Ivan Ilyich Golovin.

Η τελευταία αυτή συγκυρία έδωσε αφορμή στους σύγχρονους αστούς κριτικούς λογοτεχνίας να θεωρήσουν την ιστορία ως υπαρξιακή, δηλαδή να απεικονίζει την αιώνια τραγωδία και τη μοναξιά ενός ανθρώπου. Με αυτήν την προσέγγιση, η εντελώς κοινωνική και ηθική παθολογία της ιστορίας - η κύρια για τον Τολστόι - μειώνεται και, ίσως, αφαιρείται. Η φρίκη μιας ζωής που έζησε λανθασμένα, η δίκη πάνω της - αυτό είναι το κύριο νόημα του "Ο θάνατος του Ιβάν Ίλιτς".

Συνοπτικότητα, συνοπτικότητα, συγκέντρωση στο κύριο πράγμα - χαρακτηριστικό γνώρισμα του αφηγηματικού ύφους του αείμνηστου Τολστόι. Ο Θάνατος του Ιβάν Ίλιτς διατηρεί την κύρια μέθοδο της γνώσης και της ενσάρκωσης του κόσμου από τον Τολστόι - μέσω ψυχολογικής ανάλυσης. Η «Διαλεκτική της Ψυχής» εδώ (όπως και σε άλλες ιστορίες της δεκαετίας του 1980) είναι επίσης ένα όργανο καλλιτεχνικής απεικόνισης. Ωστόσο, ο εσωτερικός κόσμος των μετέπειτα ηρώων του Τολστόι έχει αλλάξει πολύ - έχει γίνει πιο τεταμένος, πιο δραματικός. Οι μορφές ψυχολογικής ανάλυσης έχουν αλλάξει ανάλογα.

Η σύγκρουση μεταξύ ανθρώπου και περιβάλλοντος ανέκαθεν ενδιέφερε τον Τολστόι. Οι καλύτεροι ήρωές του συνήθως έρχονται αντιμέτωποι με το περιβάλλον στο οποίο ανήκουν εκ γενετής και ανατροφής, αναζητώντας τρόπους για τους ανθρώπους, για την ειρήνη. Ο αείμνηστος Τολστόι ενδιαφέρεται κυρίως για μια στιγμή: τον εκφυλισμό ενός ατόμου από τις προνομιούχες τάξεις, που γνώρισε την κοινωνική αδικία και την ηθική υποτιμότητα, το ψεύδος της ζωής γύρω του. Σύμφωνα με τον Τολστόι, ένας εκπρόσωπος των κυρίαρχων τάξεων (είτε είναι ο επίσημος Ivan Ilyich, ο έμπορος Brekhunov ή ο ευγενής Nekhlyudov) μπορεί να ξεκινήσει μια «αληθινή ζωή» εάν συνειδητοποιήσει ότι ολόκληρη η προηγούμενη ζωή του «δεν ήταν σωστή».

Στην ιστορία, ο Τολστόι κατηγόρησε όλη τη σύγχρονη ζωή ότι στερείται γνήσιου ανθρώπινου περιεχομένου και δεν μπορεί να αντέξει τη δοκιμασία του θανάτου. Μπροστά στον θάνατο, όλα στον Ιβάν Ίλιτς, που έχει ζήσει μια πολύ συνηθισμένη ζωή, παρόμοια με πολλές άλλες ζωές, αποδεικνύονται «δεν είναι σωστά». Έχοντας μια υπηρεσία, την οικογένεια, τους φίλους, την πίστη που κληρονόμησε από την παράδοση, πεθαίνει εντελώς μόνος, βιώνοντας ακαταμάχητη φρίκη και μη ξέροντας πώς να βοηθήσει το εναπομείναν αγόρι - τον γιο του. Μια αδάμαστη προσκόλληση στη ζωή έκανε τον «συγγραφέα να την απορρίψει με τις μορφές που του εμφανιζόταν.

33. Κριτικό πάθος του μυθιστορήματος «Κυριακή» του Τολστόι

1889-1899.Έγραψε στα χρόνια της «καμπής» στις απόψεις του. Το μυθιστόρημα γράφτηκε με έναν ιδιόμορφο σοσιαλιστικό τρόπο. Ο Τ. ήθελε να δώσει έμφαση σε ένα σημείο καμπής στις απόψεις, στη δημιουργικότητα. Αντανακλούσε τις καλλιτεχνικές, αισθητικές και φιλοσοφικές απόψεις του συγγραφέα, βασισμένες στις ιδέες του χριστιανικού οικουμενισμού. Χρησιμοποίησε ένα πραγματικό γεγονός, σταχυολογήθηκε από αυτόν από το δικαστικό χρονικό Η τραγωδία της Katyusha Maslova, διατηρώντας την αξιοπρέπειά της, Η ιστορία της ηθικής αναζωπύρωσης του Nekhlyudov και η επιθυμία του να εξιλεωθεί για την ενοχή χρησιμοποιήθηκε για να καταγγείλει δριμύτα τον τσαρικό δεσποτισμό, την αδικία του κοινωνικοπολιτικού συστήματος , διεφθαρμένοι δικαστές, η διεφθαρμένη διοίκηση, η δουλοπρεπής Ορθόδοξη Εκκλησία και η υποκριτική επίσημη ηθική. Τα πορτρέτα δίνονται πολύ φειδωλά. Ήδη με την ιδέα προέκυψε ένα πολιτικό θέμα: Η Maslova βρέθηκε φίλη ανάμεσα στους εξόριστους επαναστάτες. Το μυθιστόρημα ξεκινά, σε αντίθεση με το προηγούμενο αυτοί, από την ουσία του θέματος, ξυπνούν, δέχονται κλήτευση, αναγνωρίζουν τον κατηγορούμενο ως Κατιούσα, το θύμα της εξαπάτησής του.Το μυθιστόρημα δεν έχει το ίδιο γραφικό πολύχρωμο sti, είναι πιο αυστηρός στον τόνο. Γράφτηκε σύμφωνα με τα χρονικά της εξέτασης της ποινικής υπόθεσης, με επεξηγηματική μαρτυρία, αναδρομικές έρευνες. Ο Νεχλιούντοφ μετανοεί όχι μόνο για το παράπτωμά του, αλλά και για τις αμαρτίες ολόκληρης της περιουσίας του, όλων των προγόνων του Η μοίρα χτύπησε τον Nekhludoff, έσβησε ολόκληρη την παλιά του ζωή, θα έπρεπε να έχει αξιοπρέπεια, να καθαριστεί από την κακία.. Η Maslova απέρριψε τον Nekhlyudov, ένα σύμβολο του αδήριτου μίσους των απλών ανθρώπων για τα αφεντικά τους.

Το μυθιστόρημα «Ανάσταση». Η καταγγελία στο μυθιστόρημα του κράτους και των κοινωνικών θεμελίων της τσαρικής Ρωσίας. Κήρυγμα ηθικής αυτοβελτίωσης και μη αντίστασης στο κακό με τη βία στο μυθιστόρημα "V." Η στάση του Τολστόι στη λαϊκιστική ιδεολογία και ο επαναστατικός τρόπος μεταμόρφωσης της κοινωνικής πραγματικότητας.

Το τελευταίο μυθιστόρημα του Τολστόι, Resurrection, που εκδόθηκε το 1899, έμελλε επίσης να γίνει ένα από τα τελευταία μυθιστορήματα του 19ου αιώνα. Πράγματι, από πολλές απόψεις ήταν το τελευταίο για τον αιώνα του.

Στην αρχή της Ανάστασης, ολόκληρη η σύγχρονη διάταξη ζωής εμφανίζεται αμέσως μπροστά μας ως ψεύτικη στην ίδια της τη βάση, μπλέκοντας και μπερδεύοντας όλους τους ανθρώπους, κάτι που ο συγγραφέας δηλώνει ευθέως και με πλήρη πεποίθηση. Δεν αναγνωρίζει καμία σύμβαση αποδεκτή και αποδεκτή από τους ανθρώπους, και ως εκ τούτου, μη συμφωνώντας να κρύψει την ουσία αυτού που συμβαίνει εδώ πίσω από τη συνήθη ονομασία "πόλη", μιλά για "ένα μικρό μέρος" όπου συγκεντρώθηκαν "πολλές εκατοντάδες χιλιάδες" «πέτρα το έδαφος», «Να καπνίσεις με κάρβουνο και λάδι», «να διώξεις όλα τα ζώα και τα πουλιά» ... κατηγορεί και κατηγορεί ο Τολστόι. Και πιστεύει ότι ό,τι κι αν γίνει, η άνοιξη δεν μπορεί παρά να είναι άνοιξη, το γρασίδι δεν μπορεί παρά να μεγαλώσει και να πρασινίσει.

Και τότε μαθαίνουμε ότι η Katyusha Maslova οδηγείται στο δικαστήριο. Και θα την κρίνουν για ένα έγκλημα που δεν διέπραξε. Μεταξύ των κριτών της ήταν ο πλοίαρχος Nekhlyudov, ο οποίος ήταν ένοχος για ό,τι πικρό και τρομερό της συνέβη. Η αδικία έφτασε πραγματικά στο τελικό όριο.

Οι άνθρωποι που κρίνουν την Κατιούσα θα την καταλάβουν και θα την πιστέψουν. Δεν θα της κάνουν κακό. Η σχέση τους όμως μαζί της εκτυλίσσεται στα όρια του καθιερωμένου ήθους και του κοινωνικού συστήματος. Και, άθελά τους, θα την καταδικάσουν σε σκληρή εργασία και Σιβηρία. Και τι είδους ανθρώπινες σχέσεις μέσα στην υπάρχουσα τάξη ζωής γίνονται ήδη αδύνατες, ακόμη και εξωπραγματικές *.

Ωστόσο, ο Τολστόι επιμένει επίσης ότι «το τέλος είναι κοντά αυτόν τον αιώνακαι έρχεται καινούργιο». Πίσω στις 30 Νοεμβρίου 1889, έγραψε στο ημερολόγιό του το ακόλουθο λήμμα για τη σύγχρονη «μορφή ζωής»: «Θα καταστραφεί όχι επειδή επαναστάτες, αναρχικοί, εργάτες, κρατικοί σοσιαλιστές, Ιάπωνες ή Κινέζοι, αλλά θα καταστραφεί επειδή έχει ήδη καταστραφεί στο κύριο μισό - έχει καταστραφεί στο μυαλό των ανθρώπων».

Αρκεί για τον Nekhlyudov να συναντήσει την Katyusha, εξαπατημένη και εγκαταλειμμένη από αυτόν, στο δικαστήριο, έτσι ώστε να γυρίσει αποφασιστικά τη ζωή του, να απαρνηθεί την ιδιοκτησία της γης, να αναλάβει την ευθύνη για ολόκληρο το μέλλον της Maslova και να βυθιστεί με τα πόδια στα δεινά πολλών , πολλοί κρατούμενοι. Αλλά για την Κατιούσα, η εμφάνιση του Νεχλιούντοφ μπροστά της επέστρεψε την παλιά της αγνή αγάπη γι' αυτόν, την έκανε να σκεφτεί και να θυμάται όχι τον εαυτό της, αλλά τους άλλους: αγαπώντας ξανά τον Νεχλιούντοφ, δεν επιτρέπει στον εαυτό της να εκμεταλλευτεί το αίσθημα ενοχής του. πριν από αυτήν και φεύγει με ένα άλλο άτομο που είχε ανάγκη. Τόσο η Κατιούσα όσο και ο Νεχλιούντοφ ανασταίνουν στο μυθιστόρημα, ανασταίνουν μετά από όλα όσα συνέβησαν στον καθένα από αυτούς - για εντελώς νέες σχέσεις μεταξύ τους, υποδεικνύοντάς τους, σύμφωνα με τον Τολστόι, ένα νέο μονοπάτι από εδώ και πέρα ​​σε όλους τους ανθρώπους . Στο τέλος του μυθιστορήματος, βρίσκουμε τον Νεχλιούντοφ να διαβάζει το Ευαγγέλιο - η κοινωνία που θα δημιουργηθεί, πίστευε ο Τολστόι, θα έπρεπε τώρα να ενώνει τους πάντες στην ίδια ηθική βάση πάνω στην οποία κάποτε ξεκίνησαν τα πάντα για την ανθρωπότητα.

Στο βιβλίο που έγραψε ο Τολστόι τη δεκαετία του '90, ήταν αδύνατο να αγνοήσουμε αυτούς που, αμφισβητώντας την κυρίαρχη τάξη, στράφηκαν στον επαναστατικό αγώνα. Και ο δημιουργός της «Ανάστασης» τους απέτισε φόρο τιμής.

Η Κατιούσα «πολύ εύκολα και χωρίς προσπάθεια κατάλαβε τα κίνητρα που καθοδηγούσαν τους «επαναστάτες» και, ως άνθρωπος του λαού, τους συμπονούσε πλήρως. Κατάλαβε ότι αυτοί οι άνθρωποι πήγαν υπέρ του λαού εναντίον των αφεντικών και ότι αυτοί οι άνθρωποι ήταν οι ίδιοι κύριοι και θυσίασαν τα πλεονεκτήματα, την ελευθερία και τη ζωή τους για τους ανθρώπους, την έκανε να εκτιμά ιδιαίτερα αυτούς τους ανθρώπους και να τους θαυμάζει». Oneταν μια από τις επαναστάτριες, η Marya Pavlovna, η οποία εξήγησε σωστά και διακριτικά στον Nekhlyudov ότι η αποδοχή της προσφοράς του Katyusha και η σύζυγός του θα ήταν το χειρότερο από όλα - αυτό θα σήμαινε ότι ήταν τώρα έτοιμη να τον δέσει με τον εαυτό του, ότι η τρομερή της μοίρα δεν της αποκάλυψε τίποτα. , δεν την πήγε πουθενά. Έτσι οι επαναστάτες αναγνωρίστηκαν από τον Τολστόι ως άνθρωποι του ηρωισμού, άνθρωποι του νέου αιώνα, αν και δεν μπορούσε να εγκρίνει τη μέθοδο δράσης τους.

Ο Τολστόι έγραψε την «Ανάσταση» ως μυθιστόρημα και ως έκκληση - έκκληση στη Ρωσία και σε όλη την ανθρωπότητα. Ο ίδιος κάποτε το αποκάλεσε «συλλογικό –πολλά- γράμμα». Το σύνορο μεταξύ τέχνης και άμεσης κοινωνικής δράσης με την ακριβέστερη έννοια της λέξης αφαιρέθηκε σε μεγάλο βαθμό εδώ.

Στην αισθητική πραγματεία Τι είναι η Τέχνη; (1897 - 1898), στα άρθρα του για την τέχνη αυτής της δεκαετίας, ο Τολστόι απέδωσε ευθέως στην τέχνη την ευθύνη για τη θέση της στην κοινωνία, για την κατάσταση των σχέσεων μεταξύ των ανθρώπων.

34. Είδος φύση, συμβολισμός και πρωτοτυπία της σύγκρουσης του έργου του Οστρόφσκι «Η καταιγίδα». Η αξιολόγηση στη ρωσική κριτική.

Για έργα ρεαλιστικής κατεύθυνσης, είναι χαρακτηριστικό να προσδίδουμε σε αντικείμενα ή φαινόμενα συμβολικό νόημα. Ο AS Griboyedov ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε αυτή την τεχνική στην κωμωδία "Woe from Wit", και αυτό έγινε μια άλλη αρχή του ρεαλισμού.
Ο A.N. Ostrovsky συνεχίζει την παράδοση του Griboyedov και
χωρίζει το νόημα των φυσικών φαινομένων, τα λόγια άλλων χαρακτήρων, το τοπίο, που είναι σημαντικό για τους ήρωες. Αλλά τα έργα του Οστρόφσκι έχουν επίσης τη δική τους ιδιαιτερότητα: εικόνες από άκρο σε άκρο - σύμβολα δίνονται στους τίτλους των έργων και επομένως, μόνο με την κατανόηση του ρόλου του συμβόλου στον τίτλο, μπορούμε να κατανοήσουμε ολόκληρο το πάθος του έργου Ε
Μια ανάλυση αυτού του θέματος θα μας βοηθήσει να δούμε όλο το σύμπλεγμα συμβόλων στο δράμα "The Thunderstorm" και να καθορίσουμε το νόημα και το ρόλο τους στο έργο.
Ένα από τα σημαντικά σύμβολα είναι ο ποταμός Βόλγας και η αγροτική θέα στην άλλη πλευρά. Το ποτάμι ως σύνορο ανάμεσα στην εξαρτημένη, αφόρητη για πολλούς ζωή στην όχθη, στην οποία στέκεται ο πατριαρχικός Καλίνοφ, και μια ελεύθερη, χαρούμενη ζωή εκεί, στην άλλη όχθη. Η Κατερίνα, η πρωταγωνίστρια του έργου, συνδέει την αντίπερα όχθη του Βόλγα με την παιδική ηλικία, με τη ζωή πριν τον γάμο: «Τι τρελό τρόπο που ήμουν! Η Κατερίνα θέλει να απαλλαγεί από τον αδύναμο σύζυγο και τη δεσποτική πεθερά της, να «πετάξει μακριά» από την οικογένεια με αρχές ντομόστρεφ. "Λέω: γιατί οι άνθρωποι δεν πετούν σαν τα πουλιά; Ξέρετε, μερικές φορές μου φαίνεται ότι είμαι πουλί. Όταν στέκεστε σε έναν τόρο, έτσι τραβιέστε να πετάξετε", λέει η Κατερίνα Βαρβάρα. Η Κατερίνα θυμάται τα πουλιά ως σύμβολο της ελευθερίας πριν πεταχτεί από τον γκρεμό στον Βόλγα: «Είναι καλύτερα στον τάφο ... Υπάρχει ένας τάφος κάτω από το δέντρο ... πόσο καλό είναι! ... Ο ήλιος τη ζεσταίνει , τη βρέχει με βροχή ... την άνοιξη πάνω της μεγαλώνει το γρασίδι, τόσο απαλό ... τα πουλιά θα πετάξουν στο δέντρο, θα τραγουδήσουν, τα παιδιά θα βγουν έξω ... "
Το ποτάμι συμβολίζει επίσης μια απόδραση προς την ελευθερία, αλλά αποδεικνύεται ότι αυτή είναι μια απόδραση προς το θάνατο. Και σύμφωνα με τα λόγια μιας κυρίας, μιας μισοτρελής ηλικιωμένης γυναίκας, ο Βόλγας είναι μια πισίνα που έλκει την ομορφιά: "Εδώ η ομορφιά οδηγεί κάπου. Εδώ, εδώ, στην ίδια την πισίνα!"
Πρώτη φορά η κυρία εμφανίζεται πριν από την πρώτη καταιγίδα και τρομάζει την Κατερίνα με τα λόγια της για την καταστροφική ομορφιά. Αυτά τα λόγια και οι βροντές στο μυαλό της Κατερίνας γίνονται προφητικά. Η Κατερίνα θέλει να σκάσει στο σπίτι από την καταιγίδα, καθώς βλέπει την τιμωρία του Θεού μέσα της, αλλά ταυτόχρονα δεν φοβάται τον θάνατο, αλλά φοβάται να εμφανιστεί ενώπιον του Θεού αφού μίλησε με τη Μπάρμπαρα για τον Μπόρις, λαμβάνοντας υπόψη αυτές τις σκέψεις να είσαι αμαρτωλός. Η Κατερίνα είναι πολύ θρησκευόμενη, αλλά αυτή η αντίληψη για μια καταιγίδα είναι περισσότερο ειδωλολατρική παρά χριστιανική.
Οι ήρωες αντιλαμβάνονται τις καταιγίδες διαφορετικά. Για παράδειγμα, ο Dikoy πιστεύει ότι μια καταιγίδα στέλνεται από τον Θεό ως τιμωρία, ώστε οι άνθρωποι να θυμούνται τον Θεό, δηλαδή να αντιλαμβάνεται μια καταιγίδα με παγανιστικό τρόπο. Ο Ku-ligin λέει ότι μια καταιγίδα είναι ηλεκτρισμός, αλλά αυτή είναι μια πολύ απλουστευμένη κατανόηση του συμβόλου. Στη συνέχεια, όμως, αποκαλώντας την καταιγίδα χάρη, ο Kuligin αποκαλύπτει έτσι το υψηλότερο πάθος του Χριστιανισμού.
Μερικά κίνητρα στους μονολόγους των ηρώων έχουν και συμβολική σημασία. Στην πράξη 3, ο Kuligin λέει ότι η οικογενειακή ζωή των πλουσίων της πόλης είναι πολύ διαφορετική από τη δημόσια. Οι κλειδαριές και οι κλειστές πύλες, πίσω από τις οποίες «το νοικοκυριό τρώει και τυραννά την οικογένεια», είναι σύμβολο μυστικότητας και υποκρισίας.
Σε αυτόν τον μονόλογο, ο Κούλιγκιν καταγγέλλει το "σκοτεινό βασίλειο" τυράννων και τυράννων, το σύμβολο του οποίου είναι η κλειδαριά σε μια κλειστή πύλη, έτσι ώστε κανείς να μην μπορεί να τους δει και να τους καταδικάσει για εκφοβισμό μελών της οικογένειας.
Το κίνητρο της δίκης ακούγεται στους μονολόγους των Kuligin και Feklushi. Ο Fek-lusha μιλάει για το δικαστήριο, το οποίο είναι άδικο, παρόλο που είναι ορθόδοξο. Ο Kuligin, από την άλλη πλευρά, μιλά για τη δίκη μεταξύ εμπόρων στο Kalinovo, αλλά αυτή η δίκη δεν μπορεί να θεωρηθεί δίκαιη, καθώς ο κύριος λόγος για την εμφάνιση δικαστικών υποθέσεων είναι ο φθόνος και λόγω της γραφειοκρατίας στη δικαστική εξουσία, οι υποθέσεις παρατείνονται. , και κάθε έμπορος χαίρεται μόνο που «ναι, και θα είναι μια δεκάρα». Το κίνητρο της κρίσης στο έργο συμβολίζει την αδικία που βασιλεύει στο «σκοτεινό βασίλειο».
Οι εικόνες στους τοίχους της γκαλερί, όπου όλοι τρέχουν κατά τη διάρκεια μιας καταιγίδας, έχουν επίσης ένα ορισμένο νόημα. Οι πίνακες συμβολίζουν την υπακοή στην κοινωνία και η «πύρινη κόλαση» είναι η κόλαση, την οποία φοβάται η Κατερίνα, που έψαχνε την ευτυχία και την ανεξαρτησία και δεν φοβάται τον Kabanikh, αφού έξω από το σπίτι είναι αξιοσέβαστη χριστιανή και δεν φοβάται. της κρίσης του Θεού.
Τα τελευταία λόγια του Tikhon έχουν και άλλο νόημα: "Καλό για σένα, Κάτια! Μα γιατί έμεινα στον κόσμο και υπέφερα!"
Το θέμα είναι ότι η Κατερίνα, μέσω του θανάτου, απέκτησε την ελευθερία σε έναν κόσμο άγνωστο σε εμάς, και ο Τίχων δεν θα έχει ποτέ αρκετό σθένος και δύναμη χαρακτήρα ούτε για να πολεμήσει τη μητέρα του ούτε να δώσει τέλος στη ζωή του, αφού είναι αδύναμος και αδύναμος.
Συνοψίζοντας όσα ειπώθηκαν, μπορούμε να πούμε ότι ο ρόλος του συμβολισμού είναι πολύ σημαντικός στο έργο.
Προσφέροντας φαινόμενα, αντικείμενα, τοπίο, λόγια ηρώων με άλλο, βαθύτερο νόημα, ο Οστρόφσκι ήθελε να δείξει πόσο σοβαρή ήταν η σύγκρουση εκείνη την εποχή όχι μόνο μεταξύ, αλλά και μέσα σε καθένα από αυτά.

τέλος φόρμας αρχή μορφής Η σύγκρουση είναι σύγκρουση δύο ή περισσότερων μερών που δεν συμπίπτουν σε απόψεις, στάσεις.

Υπάρχουν αρκετές συγκρούσεις στο έργο του Ostrovsky "The Thunderstorm", αλλά πώς να αποφασίσετε ποια είναι η κύρια; Στην εποχή του κοινωνιολογισμού στη λογοτεχνική κριτική, πιστευόταν ότι η κοινωνική σύγκρουση ήταν η πιο σημαντική στο έργο. Φυσικά, αν δείτε στην εικόνα της Κατερίνας μια αντανάκλαση της αυθόρμητης διαμαρτυρίας των μαζών ενάντια στις δεσμευτικές συνθήκες του «σκοτεινού βασιλείου» και αντιληφθείτε τον θάνατο της Κατερίνας ως αποτέλεσμα της σύγκρουσής της με την μικροκαμωμένη πεθερά της , το είδος του έργου θα πρέπει να οριστεί ως κοινωνικό δράμα. Ένα δράμα είναι ένα έργο στο οποίο οι κοινωνικές και προσωπικές φιλοδοξίες των ανθρώπων, και μερικές φορές η ίδια η ζωή τους, απειλούνται με θάνατο από εξωτερικές δυνάμεις πέρα ​​από τον έλεγχό τους.

Υπάρχει επίσης μια σύγκρουση γενεών ανάμεσα στην Κατερίνα και την Καμπανίκα στο έργο: το νέο πατάει πάντα στα τακούνια του παλιού, το παλιό δεν θέλει να παραδοθεί στο νέο. Αλλά το έργο είναι πολύ πιο βαθύ από ό,τι φαίνεται με την πρώτη ματιά. Άλλωστε, η Κατερίνα παλεύει πρώτα από όλα με τον εαυτό της, και όχι με την Kabanikha, η σύγκρουση δεν αναπτύσσεται γύρω της, αλλά στον εαυτό της. Ως εκ τούτου, το έργο «Η καταιγίδα» μπορεί να οριστεί ως τραγωδία. Η τραγωδία είναι ένα έργο στο οποίο υπάρχει μια άλυτη σύγκρουση μεταξύ των προσωπικών φιλοδοξιών του ήρωα και των υπερπροσωπικών νόμων της ζωής που συμβαίνουν στο μυαλό του πρωταγωνιστή. Σε γενικές γραμμές, το έργο μοιάζει πολύ με μια αρχαία τραγωδία: η χορωδία αντικαθίσταται από κάποιους χαρακτήρες εκτός πλοκής, η κατάργηση τελειώνει με το θάνατο του κύριου χαρακτήρα, όπως στην αρχαία τραγωδία (εκτός από τον αθάνατο Προμηθέα).

Ο θάνατος της Κατερίνας είναι αποτέλεσμα της σύγκρουσης δύο ιστορικών εποχών. Μερικοί από τους ήρωες του έργου φαίνεται να διαφέρουν στον χρόνο στον οποίο ζουν. Για παράδειγμα: ο Kuligin είναι άνθρωπος του 18ου αιώνα, θέλει να εφεύρει ένα ηλιακό ρολόι, το οποίο ήταν γνωστό στην αρχαιότητα, ή ένα διαρκές κινητό, το οποίο είναι ένα διακριτικό χαρακτηριστικό του Μεσαίωνα ή ένα αλεξικέραυνο. Ο ίδιος φτάνει με το μυαλό του σε αυτό που έχει από καιρό εφευρεθεί, και μόνο το ονειρεύεται. Παραθέτει τους Lomonosov και Derzhavin - αυτό είναι επίσης ένα χαρακτηριστικό ενός ανθρώπου του 18ου αιώνα. Ο Μπόρις είναι ήδη ένας παιδαγωγός του 19ου αιώνα, ένας μορφωμένος άνθρωπος. Η Κατερίνα, από την άλλη, είναι μια ηρωίδα των προ-Πετρινών χρόνων. Η ιστορία της παιδικής της ηλικίας είναι μια ιστορία για την ιδανική εκδοχή των πατριαρχικών οικιακών σχέσεων. Σε αυτόν τον κόσμο των βασιλιάδων, μόνο που διαπερνά την αμοιβαία αγάπη, ένα άτομο δεν χωρίζει τον εαυτό του από την κοινωνία. Η Κατερίνα μεγάλωσε με τέτοιο τρόπο ώστε να μην μπορεί να εγκαταλείψει τους ηθικούς και ηθικούς νόμους, κάθε παραβίαση αυτών είναι αναπόφευκτος θάνατος. Η Κατερίνα αποδεικνύεται, σαν να λέγαμε, μεγαλύτερη από όλους στην πόλη όσον αφορά την κοσμοθεωρία της, ακόμη μεγαλύτερη από την Καμπανίκα, η οποία παρέμεινε ως ο τελευταίος φύλακας του τάγματος οικοδόμησης στο Καλίνοφ. Εξάλλου, η Kabanikha προσποιείται ότι όλα στην οικογένειά της είναι όπως θα έπρεπε: η νύφη της και ο γιος της φοβούνται και σέβονται, η Κατερίνα φοβάται τον άντρα της και δεν τη νοιάζει πώς θα γίνουν όλα πραγματικά, γιατί η μόνη της εμφάνιση είναι σημαντική. Η κύρια ήρωας βρίσκεται σε έναν κόσμο που φαντάστηκε με εντελώς διαφορετικό τρόπο και η πατριαρχική τάξη μέσα στην Κατερίνα καταστρέφεται ακριβώς μπροστά στα μάτια της. Με πολλούς τρόπους, η Βαρβάρα αποφασίζει την τύχη της Κατερίνας, ενθαρρύνοντας την τελευταία να βγει ραντεβού. Χωρίς τη Μπάρμπαρα, είναι απίθανο να τολμούσε να το κάνει αυτό. Η Βαρβάρα ανήκει στη νεολαία της πόλης Καλίνοφ, η οποία σχηματίστηκε στο γύρισμα των πατριαρχικών σχέσεων. Η Κατερίνα, βρίσκοντας τον εαυτό της σε ένα νέο περιβάλλον για εκείνη, δεν μπορεί να τα πάει καλά με την κοινωνία, της είναι ξένη. Για αυτήν, ο ιδανικός σύζυγος είναι στήριγμα, στήριγμα, κυρίαρχος. Αλλά ο Tikhon δεν επιβεβαιώνει τις προσδοκίες της Κατερίνας, είναι απογοητευμένη από αυτόν και αυτή τη στιγμή γεννιέται ένα νέο συναίσθημα - ένα αίσθημα προσωπικότητας, το οποίο παίρνει τη μορφή ενός αισθήματος αγάπης. Αυτό το συναίσθημα για την Κατερίνα είναι φοβερό αμάρτημα. Αν συνέχιζε να ζει στον πατριαρχικό κόσμο, τότε αυτό το συναίσθημα δεν θα υπήρχε. Ακόμα κι αν ο Tikhon έδειχνε την αντρική του θέληση και απλά την έπαιρνε μαζί του, θα ξεχνούσε για πάντα τον Boris. Η τραγωδία της Κατερίνας είναι ότι δεν ξέρει να υποκριθεί και να παριστάνει την Καμπανίκα. Η βασική ηρωίδα του έργου, ηθική, με υψηλές ηθικές απαιτήσεις, δεν ξέρει πώς να προσαρμοστεί στη ζωή. Δεν μπορούσε να ζήσει, αφού κάποτε παραβίασε τους νόμους του «Δομοστρόι». Το συναίσθημα που πηγάζει από την Κατερίνα δεν μπορεί να ενσαρκωθεί μέχρι τέλους μέσα της και η ίδια, μη παραιτούμενη από αυτό που έκανε, διαπράττει ακόμη μεγαλύτερη αμαρτία - αυτοκτονεί.

Το έργο «Η καταιγίδα» είναι η τραγωδία του πρωταγωνιστή, στην οποία σημαντικό ρόλο έπαιξε η εποχή της καμπής στις πατριαρχικές σχέσεις.

"Καταιγίδα" στη ρωσική κριτική της δεκαετίας του '60.

Η Καταιγίδα, όπως και οι Πατέρες και οι Γιοι του Τουργκένιεφ, ήταν το πρόσχημα για μια θυελλώδη πολεμική ανάμεσα σε δύο επαναστατικά-δημοκρατικά περιοδικά: το Sovremennik και το Russkoe Slovo. Οι κριτικοί ασχολήθηκαν περισσότερο με μια ερώτηση που δεν ήταν καθόλου λογοτεχνική: αφορούσε την επαναστατική κατάσταση στη Ρωσία και τις πιθανές προοπτικές της. Για τον Dobrolyubov, η «καταιγίδα» ήταν μια επιβεβαίωση των επαναστατικών δυνάμεων που ωριμάζουν στα βάθη της Ρωσίας, μια δικαίωση των ελπίδων του για την επερχόμενη επανάσταση «από τα κάτω». Ο κριτικός παρατήρησε με οξυδέρκεια ισχυρά, επαναστατικά κίνητρα στον χαρακτήρα της Κατερίνας και τα συνέδεσε με την ατμόσφαιρα της κρίσης στην οποία είχε εισέλθει η ρωσική ζωή: «Στην Κατερίνα βλέπουμε μια διαμαρτυρία ενάντια στις έννοιες του Kabanov περί ηθικής, μια διαμαρτυρία που οδήγησε στο τέλος, που διακηρύχθηκε και στις δύο οικιακά βασανιστήρια και πάνω από την άβυσσο, στην οποία όρμησε η φτωχή γυναίκα. Δεν θέλει να τα βάλει, δεν θέλει να χρησιμοποιήσει τη άθλια βλάστηση που της δίνεται σε αντάλλαγμα για τη ζωντανή της ψυχή... Τι χαρούμενο, φρέσκο ζωή μας φυσάει ένας υγιής άνθρωπος, που βρίσκει την αποφασιστικότητα να τελειώσει αυτή τη σάπια ζωή ό,τι κι αν γίνει!»

Ο DI Pisarev αξιολόγησε την «Καταιγίδα» από διαφορετική σκοπιά στο άρθρο «Motives of the Russian Drama», που δημοσιεύτηκε στο τεύχος Μαρτίου του «Russian Word» για το 1864. Το άρθρο του στράφηκε πολεμικά εναντίον του Dobrolyubov. Ο Πισάρεφ αποκάλεσε την Κατερίνα «τρελό ονειροπόλο» και «οραματιστή»: «Όλη η ζωή της Κατερίνας, - κατά τη γνώμη του, αποτελείται από συνεχείς εσωτερικές αντιφάσεις· ορμάει από το ένα άκρο στο άλλο κάθε λεπτό· σήμερα μετανιώνει για όσα έκανε χθες και μεταξύ έτσι η ίδια δεν ξέρει τι θα κάνει αύριο · σε κάθε βήμα μπερδεύει τη δική της, τη δική της και τη ζωή των άλλων ανθρώπων · τέλος, μπερδεύοντας όλα όσα ήταν στα χέρια της, κόβει τους σφιχτούς κόμπους με τα πιο ηλίθια μέσα , αυτοκτονία."

Ο Πισάρεφ είναι εντελώς κωφός στις ηθικές εμπειρίες, τις θεωρεί συνέπεια της ίδιας ανοησίας της ηρωίδας του Οστρόφσκι: «Η Κατερίνα αρχίζει να βασανίζεται από τύψεις και φτάνει σε μισή τρέλα προς αυτή την κατεύθυνση· σε μικρά κόλπα και προφυλάξεις, μπορούσε κανείς να δει ο ένας τον άλλον και απολαύστε τη ζωή μερικές φορές. Αλλά η Κατερίνα περπατά σαν χαμένη και η Βαρβάρα φοβάται πολύ ότι θα χτυπήσει τα πόδια του συζύγου της και θα του πει τα πάντα. Και έτσι βγαίνει .. Χτύπησε βροντή - η Κατερίνα έχασε το τελευταίο υπόλοιπο του μυαλού της..."

Είναι δύσκολο να συμφωνήσουμε με το επίπεδο των ηθικών εννοιών από το «ύψος» των οποίων ο «σκεπτόμενος ρεαλιστής» Πισάρεφ κρίνει την Κατερίνα. Δικαιολογείται σε κάποιο βαθμό μόνο από το γεγονός ότι ολόκληρο το άρθρο αποτελεί μια τολμηρή πρόκληση για την κατανόηση της ουσίας του «The Groza» από τον Ντομπρολιούμποφ. Πίσω από αυτήν την πρόκληση βρίσκονται προβλήματα που δεν έχουν άμεση σχέση με το "The Storm". Πρόκειται και πάλι για το επαναστατικό δυναμικό του λαού. Ο Πισάρεφ έγραψε το άρθρο του στην εποχή της παρακμής του κοινωνικού κινήματος και της απογοήτευσης της επαναστατικής δημοκρατίας με τα αποτελέσματα της λαϊκής αφύπνισης. Δεδομένου ότι οι αυθόρμητες εξεγέρσεις των αγροτών δεν οδήγησαν σε επανάσταση, ο Pisarev αξιολογεί την «αυθόρμητη» διαμαρτυρία της Κατερίνας ως ανόητη ανοησία. Ανακηρύσσει τον Yevgeny Bazarov, που αποθεώνει τη φυσική επιστήμη, ως «ακτίνα φωτός». Απογοητευμένος από τις επαναστατικές δυνατότητες της αγροτιάς, ο Πισάρεφ πιστεύει στις φυσικές επιστήμες ως μια επαναστατική δύναμη ικανή να διαφωτίσει τους ανθρώπους. Ο Απόλλων Γκριγκόριεφ ένιωσε πιο βαθιά το «The Thunderstorm». Είδε σε αυτήν «την ποίηση της λαϊκής ζωής, τολμηρά, ευρέως και ελεύθερα» που αιχμαλωτίστηκε από τον Οστρόφσκι. Σημείωσε «αυτή η πρωτόγνωρη μέχρι τώρα νύχτα ραντεβού σε μια χαράδρα, που αναπνέει από την εγγύτητα του Βόλγα, όλα μυρίζει από τη μυρωδιά των χόρτων των πλατιών λιβαδιών του, όλα ακούγονται ελεύθερα τραγούδια», αστεία», μυστικές ομιλίες, όλα γεμάτα γοητεία πάθους και εύθυμη και ταραχώδης και όχι λιγότερη γοητεία βαθύ πάθους και τραγικά μοιραία. Δημιουργήθηκε σαν να μην δημιουργήθηκε εδώ ένας καλλιτέχνης, αλλά ένας ολόκληρος λαός!».

Το λογοτεχνικό ντεμπούτο του Φιοντόρ Μιχαήλοβιτς Ντοστογιέφσκι έγινε το 1845. Το μυθιστόρημά του με γράμματα "Φτωχοί άνθρωποι" εκτιμήθηκε αμέσως από τον V.G. Belinsky, D.V. Grigorovich, N.A. Νεκράσοφ. Οι ήρωες αυτού του έργου είναι ο φτωχός αξιωματούχος Makar Devushkin και το ανυπεράσπιστο ορφανό κορίτσι Varvara. Κατά τη δεκαετία του 1840, το έργο του Ντοστογιέφσκι ήταν αφιερωμένο κυρίως στους δυσδιάκριτους κατοίκους της Αγίας Πετρούπολης, δηλαδή ο ήρωας των έργων του δεν ήταν εκπρόσωπος κάποιας προνομιούχης τάξης, αλλά ένα πρόσωπο, το οποίο είναι η πλειοψηφία.

Η κύρια σύγκρουση στα πρώτα έργα του Ντοστογιέφσκι είναι η σύγκρουση ενός ανθρώπου με ευαίσθητη καρδιά, ευάλωτη ψυχή, με μια άψυχη πραγματικότητα, τους ψυχρούς και αδίστακτους νόμους της ζωής της Αγίας Πετρούπολης. Η αναπόφευκτη συνέπεια αυτής της σύγκρουσης ήταν η καταστροφή των ιδανικών, η απογοήτευση, η ταλαιπωρία - ένα άτομο είτε με τη θέληση των περιστάσεων παρέμεινε μόνος είτε ο ίδιος περιφράχθηκε από τους ανθρώπους. Ο Ντοστογιέφσκι γνωρίζει καλά τη ζωή των «γωνιών» της Πετρούπολης και περιγράφει λεπτομερώς τόσο την πνευματική ύπαρξη όσο και τη ζωή των ηρώων του. Earlyδη στο πρώιμο έργο του, καθορίστηκε το κύριο χαρακτηριστικό του Ντοστογιέφσκι του πεζογράφου - προσοχή στην προσωπικότητα του ατόμου. Αυτό αντικατοπτρίζεται στον λεπτό ψυχολογισμό, σε συνδυασμό με τη λεπτομέρεια του θέματος των περιγραφών. Αυτές είναι οι ιστορίες" Κ. Prokharchin"(1846)" Διπλό"(1846)" Αδύναμη καρδιά"(1848)" Νετόσκα Νεζβάνοβα"(1849).

Ένας από τους κεντρικούς χαρακτήρες στα πρώιμα έργα του Ντοστογιέφσκι, εκτός από έναν μικρό υπάλληλο ή ένα φτωχό ορφανό κορίτσι, είναι ο τύπος ενός ονειροπόλου ήρωα - ενός νεαρού άνδρα που ζει με τα ιδανικά της αγάπης, της συμπόνιας και της καλοσύνης. Ο ονειροπόλος του Ντοστογιέφσκι ζει σε ένα χυδαίο περιβάλλον, περπατά στους βρώμικους δρόμους, ανάμεσα σε ένα αναίσθητο πλήθος, αλλά η ψυχή του είναι ανοιχτή σε ένα όνειρο, δεν φαίνεται να παρατηρεί τα πάντα γύρω του. Αυτός ο συνδυασμός ονείρων και συναισθημάτων με τις λεπτομέρειες της καθημερινής ζωής ονομάστηκε από τους κριτικούς συναισθηματικός νατουραλισμός. Βλέπουμε μια ζωντανή ενσάρκωση αυτού του τύπου ήρωα στην ιστορία, που ονομάζεται συναισθηματικό μυθιστόρημα του Ντοστογιέφσκι, " Λευκές Νύχτες(1848). Προσοχή στον τίτλο, που περιλαμβάνει τη λέξη «νύχτες»: Ο Ντοστογιέφσκι επιλέγει με ακρίβεια την ώρα της ημέρας που διαδραματίζονται τα γεγονότα. Αυτή είναι η μόνη στιγμή για τους νεαρούς ονειροπόλους που μπορούν να ξεφύγουν από τη ζοφερή ζωή, να απελευθερωθούν από τις καθημερινές ανησυχίες, να ακούσουν το κάλεσμα της αγάπης και να διεισδύσουν στο μυστήριο. Επομένως, ο Ντοστογιέφσκι χτίζει την ιστορία του με τέτοιο τρόπο ώστε τα γεγονότα σε αυτήν να διαδραματίζονται τη νύχτα. Η ιστορία περιγράφει τέσσερις τέτοιες νύχτες, καθεμία από τις οποίες σχηματίζει το εξής κεφάλαιο: «Πρώτη νύχτα», «Δεύτερη νύχτα», «Τρίτη νύχτα», «Τέταρτη νύχτα» και, τέλος, ένα θλιβερό ξύπνημα - «Πρωί».

Αυτές οι νύχτες είναι η εποχή των συναντήσεων δύο ηρώων: ενός νεαρού Dreamer, ενός απλού αξιωματούχου και μιας νεαρής κοπέλας - Nastenka. Συναντιούνται την περίοδο των λευκών νυχτών στην Πετρούπολη, η λάμψη της οποίας φωτίζει τους αγνούς και καθαρόκαρδους ήρωες στη λάμψη των καναλιών και στο μισοσκόταδο των δρόμων της πόλης. Όλη η ιστορία διαποτίζεται από λυρισμό και ποίηση, δημιουργεί μια ρομαντική διάθεση. Ως εκ τούτου, ο Ντοστογιέφσκι επιλέγει ως επίγραφο ένα απόσπασμα από ένα λυρικό ποίημα του Ι.Σ. Το "Λουλούδι" του Τουργκένιεφ (1843):

... Or δημιουργήθηκε για

Για να είναι τουλάχιστον μια στιγμή

Στη γειτονιά της καρδιάς σου; ..

Η ιστορία «Λευκές Νύχτες» συνεχίζει τις παραδόσεις της γερμανικής ρομαντικής λογοτεχνίας, ιδιαίτερα τα έργα του Ε.Τ.Α. Hoffmann, κοντά στο χρόνο στη ρωσική λογοτεχνία. Ο ονειροπόλος θυμίζει στους ήρωες την ιστορία "Nevsky Prospect" N.V. Ο Γκόγκολ και ο κύκλος ιστοριών «Ρωσικές νύχτες» του Β.Φ. Οντογιέφσκι. Ένα από τα πρωτότυπα της εικόνας του Ονειροπόλου ήταν ο στενός φίλος του Ντοστογιέφσκι, ο λυρικός ποιητής Α.Ν. Pleshcheev, στον οποίο είναι αφιερωμένη η ιστορία. Σε αυτό υπάρχουν και αυτοβιογραφικά κίνητρα. Ο ίδιος ο Ντοστογιέφσκι έγραψε, αναπολώντας τη νιότη του, που πέρασε στα όνειρα: «Δεν υπήρχε στιγμή στη ζωή μου πιο γεμάτη, πιο ιερή, πιο καθαρή». Η ιστορία "Λευκές Νύχτες" ως ένα από τα πιο φωτεινά και ευγενικά έργα του Ντοστογιέφσκι λειτούργησε ως πηγή έμπνευσης για τον καλλιτέχνη M.V. Dobuzhinsky, η οποία δημιούργησε κλασικές εικονογραφήσεις για αυτήν και για τον σκηνοθέτη I.A. Pyryev, ο οποίος έκανε μια ταινία βασισμένη στην πλοκή της.

25. Ιδιαιτερότητα του ρεαλισμού του Ντοστογιέφσκι

Ο Φιοντόρ Μιχαήλοβιτς Ντοστογιέφσκι (1821, Μόσχα-1881, Αγία Πετρούπολη) είναι ένας από τους πιο σημαντικούς και διάσημους Ρώσους συγγραφείς και στοχαστές στον κόσμο.

Ο ρεαλισμός στη λογοτεχνία είναι μια αληθινή απεικόνιση της πραγματικότητας.

Όσο για τον ρεαλισμό του Ντοστογιέφσκι, έλεγαν ότι είχε «φανταστικός ρεαλισμός ». Ο D. πιστεύει ότι σε εξαιρετικές, ασυνήθιστες καταστάσεις, το πιο τυπικό εκδηλώνεται. Ο συγγραφέας παρατήρησε ότι όλες οι ιστορίες του δεν επινοήθηκαν, αλλά βγήκαν από κάπου. Όλα αυτά τα απίστευτα γεγονότα είναι γεγονότα από την πραγματικότητα, από χρονικά εφημερίδων, από σκληρή εργασία, όπου ο Ντοστογιέφσκι πέρασε συνολικά 9 χρόνια (1850-1859, από 1854-59 υπηρέτησε ως ιδιωτικός στο Semipalatinsk) και όπου εξορίστηκε για συμμετοχή Ο κύκλος του Πετρασέφσκι. (Η πλοκή του "The Brothers Karamazov" βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα που σχετίζονται με τη δίκη της υποτιθέμενης "πατροκτονίας" της φυλακής Omsk του υπολοχαγού Ilyinsky)

Στο «Ημερολόγιο του συγγραφέα» Ντοστογιέφσκιο ίδιος όρισε τη μέθοδό του ως « ρεαλισμό στον υψηλότερο βαθμό". Ο Δ. Απεικονίζει όλα τα βάθη της ανθρώπινης ψυχής. Το πιο ενδιαφέρον πράγμα είναι να βρείτε ένα άτομο σε ένα άτομο με πλήρη ρεαλισμό. Για να δείξει κανείς την αληθινή φύση του ανθρώπου, πρέπει να τον απεικονίσει σε οριακές καταστάσεις, στο χείλος της αβύσσου. Μπροστά μας εμφανίζεται μια ταραγμένη συνείδηση, χαμένες ψυχές (Σάτοφ στους «Δαίμονες», Ρασκόλνικοφ στο «Έγκλημα και τιμωρία»). Σε οριακές καταστάσεις, όλα τα βάθη του ανθρώπινου «εγώ» αποκαλύπτονται. Ένα άτομο βρίσκεται σε έναν κόσμο εχθρικό απέναντί ​​του, αλλά δεν μπορεί να ζήσει χωρίς αυτό.

Η βασική αρχή του ρεαλισμού- η υπό όρους χαρακτήρας ενός ατόμου από τις σχέσεις του με τον κόσμο.

Ο ίδιος ο Ντοστογιέφσκι αντιπαραβάλλει τον ρεαλισμό του με τον ρεαλισμό του «τυπικού», δηλαδή αυτοί που υποστήριζαν τη βασική αρχή του ρεαλισμού.

Ιδιαιτερότητα του ρεαλισμού του Ντοστογιέφσκι:

1. Οικουμενισμός

Ιστορικό και κοινωνιολογικό νόημα βρίσκεται στο εύρος των γενικεύσεων. Στη μοίρα μιας σύγχρονης προσωπικότητας, μπόρεσε να δείξει την κίνηση όλης της ανθρώπινης ιστορίας (Ιβάν Καραμάζοφ). Ο άνθρωπος του Ντοστογιέφσκι καθορίζεται από τον τρόπο ζωής, το πολιτιστικό και ιστορικό περιβάλλον, την κατάσταση της ζωής και τις ιδιότητες του εθνικού χαρακτήρα.

Θρησκευτικό και φιλοσοφικό νόημα αποκαλύφθηκε καλά από τους θρησκευτικούς φιλοσόφους (Rozanov και άλλοι) - μια έκκληση στα θεμελιώδη προβλήματα και τα μυστήρια της ανθρώπινης ύπαρξης: για το νόημα της ζωής, για την πίστη, την απιστία, τον Χριστό, τη θρησκευτική αντίληψη του ανθρώπου.

2. Ανθρωποκεντρισμός

Το κέντρο των έργων του Ντοστογιέφσκι είναι το ζήτημα του ανθρώπου. Πρώτα απ 'όλα, τον ενδιαφέρει η πνευματική δυαδικότητα (σχισματικοί, Ιβάν Καραμάζοφ). Προσπαθεί να αναλύσει τους λόγους της διχοτομίας:

Ιστορικός.Στο μυαλό ενός ανθρώπου σε μεταβατικές εποχές, συγκρούονται διαφορετικά συστήματα αξιών. Η εποχή του αθεϊσμού - οι ηθικές κατευθυντήριες γραμμές χάνονται.

Η θρησκευτική φύση της ανθρώπινης ψυχής.Στις απαρχές που είναι απρόσιτες στη γνώση - Θεός και διάβολος (???). "Η ανθρώπινη καρδιά είναι το πεδίο μάχης του Θεού και του διαβόλου" ("BK")

Η ηθική φύση του ανθρώπου.Η αναλογία καλού και κακού. Σχεδόν ταυτόχρονα, ο Ντοστογιέφσκι αξιολογεί το κακό σε ένα άτομο με διαφορετικούς τρόπους: υπάρχει σε ένα άτομο από την αρχή ή είναι επίκτητο. Ο άνθρωπος είναι από τη φύση του ηθικός - πάντα, αν και κάπου στα βάθη της ψυχής του, φαντάζεται ότι υπάρχει καλό στον άνθρωπο («να βρεις έναν άνθρωπο σε έναν άνθρωπο»).

3. Τραγωδία: αυξημένη συγκέντρωση της ανθρώπινης συνείδησης, ένας κόσμος σε κατάσταση χάους, σήψης, κρίσης (Zilderovich "Vortex clubbing" - μια παγκόσμια εικόνα), ένα άτομο σε τραγικές συνθήκες, μια προσπάθεια ανανέωσης της κοινωνίας μέσω ατομικών προσπαθειών >>> διαλεκτική του καλού. Μια προσωπικότητα στον υψηλότερο βαθμό ανάπτυξης αφιερώνεται στην εξυπηρέτηση των άλλων >>> οι νόμοι του εγωισμού κατακτώνται από τους νόμους του ανθρωπισμού.

Εφαρμογή ειδικών:

Η οικουμενικότητα εκδηλώνεται ως εξής:Ποικιλία δημιουργικών πηγών . Πολλά πρωτότυπα.

Η κλίμακα των χαρακτήρων. Η γενική σημασία των αντανακλαστικών φαινομένων

Ο ανθρωποκεντρισμός εκδηλώνεται ως εξής:Πολυφωνική σκηνοθεσία του ήρωα, δηλ. η κυρίαρχη της γενικής ιδέας είναι η αυτοσυνείδηση ​​του ήρωα . Υπάρχουν πολλές ανεξάρτητες φωνές στα μυθιστορήματα

Η τραγωδία εκδηλώνεται ως εξής:Η τραγική δομή της πλοκής, χαρακτήρες.

Η αναλογία του τυπικού και του κοινωνικού. Μπορείτε να χαρακτηρίσετε το επαναλαμβανόμενο, καθημερινό (Goncharov). Ο Ντοστογιέφσκι χαρακτηρίζει το εξαιρετικό - «τη σκέψη της εικασίας» (ο ψυχολογισμός είναι το αποκλειστικό). Από την άλλη, το έγκλημα του Ρασκόλνικοφ είναι κοινωνιολογικά καθορισμένο.Ο πρώιμος Ντοστογιέφσκι είναι ένας μικρόσωμος άντρας Ύστερος Ντοστογιέφσκι - ιδεολογικά μυθιστορήματα. Η ιδέα είναι μια πλοκή και διαμορφωτική αρχή >>> ιδεολογικοποίηση του ψυχισμού, καθημερινές λεπτομέρειες κ.λπ.

Λεπτομέρεια δυαδικότητας (?? ) η εικόνα των εξαιρετικά αμφιλεγόμενων χαρακτήρων,

δημιουργία ενός συστήματος διδύμων. Είναι σαν να αποσπάται κάποιο χαρακτηριστικό από τον ήρωα, το οποίο υλοποιείται σε άλλο πρόσωπο (Ivan Karamazov - διάβολος, Smerdyakov. Raskolnikov - Luzhin, Svidrigailov (χειρότερος), Sonya). Η προσέγγιση του FSF στο θέμα της οικογένειας είναι να απεικονίσει την ιστορία όλης της ανθρωπότητας χρησιμοποιώντας το παράδειγμα μιας οικογένειας. «Κείμενο Πετρούπολης» - όρος Τοπρόβ - ολόκληρη η σειρά της ρωσικής λογοτεχνίας αφιερωμένη στην Αγία Πετρούπολη. Αρνητική σημασιολογία της Αγίας Πετρούπολης. Εργάζεται πάνω στον «μύθο της Πετρούπολης» - μια πόλη-φάντασμα που μεγάλωσε σε ένα βάλτο. Μια μέρα θα εξαφανιστεί και σε αυτόν τον βάλτο θα υπάρχει μόνο ένας χάλκινος καβαλάρης για την ομορφιά ("The Player"). Κίνητρα κρύου, βροχής, άστεγου, πεινασμένων σκυλιών.

Ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά των έργων του Ντοστογιέφσκι είναι ότι οι χαρακτήρες είναι ιδεολογικοί ήρωες,υπάρχει σύγκρουση ιδεών στα μυθιστορήματά του... Ο ίδιος ο Δ. Ονόμασε αυτή τη σύγκρουση "pro et contra", που σημαίνει "υπέρ" ή "κατά" της πίστης. Στον καλλιτεχνικό χώρο των μυθιστορημάτων του Δ. υπάρχει συνήθως σύγκρουση 2 ιδεών: Raskolnikov - Sonya Marmeladova; Γέροντας Ζωσιμά – Ιβάν Καραμάζοφ. Έτσι, για παράδειγμα, ο Rodion Raskolnikov γοητεύεται από τη θεωρία, η ουσία της οποίας είναι ο διαχωρισμός των ανθρώπων σε «έχοντες το δικαίωμα» και «τρεμάμενα πλάσματα». Σχεδόν όλοι οι ήρωες του Ντοστογιέφσκι έχουν τις δικές τους ιδέες και τις εφαρμόζουν: "Ο Σβιτριγκάιλοφ και ο Λούζιν ζουν σύμφωνα με την αρχή" όλα επιτρέπονται ", η Sonechka Marmeladova πιστεύει ειλικρινά στον Θεό, αγαπά τους ανθρώπους και δεν επιτρέπει στον εαυτό της να τους κρίνει.

Τυπολογία ηρώων στα έργα του Ντοστογιέφσκι 1840 - 1850 (??)

Οι ήρωες του Ντοστογιέφσκι είναι πολύ διαφορετικοί. Δημιουργούνται από το περιβάλλον γύρω τους. Δημιουργώντας τους ήρωές του, ο Ντοστογιέφσκι, λες, διεισδύει στο «μυστικό» του ανθρώπου, όπως το έθεσε ο Σκάτοφ.

Μικρός άντρας τύπου

Ο FM Dostoevsky δεν είναι απλώς ένας συνεχιστής των παραδόσεων στη ρωσική λογοτεχνία, αλλά γίνεται ο συγγραφέας ενός κορυφαίου θέματος - του θέματος των «φτωχών», «ταπεινωμένων και προσβεβλημένων». Γι' αυτό το έργο του Ντοστογιέφσκι είναι τόσο ολοκληρωμένο θεματικά. Όπως πολλοί εξαιρετικοί Ρώσοι συγγραφείς, ο Ντοστογιέφσκι ήδη στο πρώτο του μυθιστόρημα, Φτωχοί άνθρωποι, ασχολείται με το θέμα του «μικρού ανθρώπου».

Ο ήρωας του Poor People, Makar Devushkin, είναι ένας φτωχός και άθλιος αξιωματούχος. Και αυτός, σε όλη του τη ζωή ξαναγράφει χαρτιά, οι συνάδελφοί του τον κοροϊδεύουν και οι ανώτεροί του τον μαλώνουν. Εξωτερικά, με φόρεμα, μπότες, μοιάζει με τον ήρωα του «Πανωφόρι» του Γκόγκολ. Ο Ντοστογιέφσκι έκανε μια απλή αλλά έξυπνη αλλαγή στη σύνθεση του Γκόγκολ: αντί για ένα πράγμα («Το παλτό») έβαλε ένα ζωντανό ανθρώπινο πρόσωπο (Βαρένκα) και έγινε μια υπέροχη μεταμόρφωση.

Η σωματική ταλαιπωρία του Devushkin, η αδυναμία του να βοηθήσει τη Varenka όταν απειλείται με πείνα, όταν είναι άρρωστη και προσβεβλημένη από κακούς ανθρώπους, φέρνει τον πράο και ήσυχο Makar Alekseevich σε απόγνωση και εξέγερση.

Ο Ντοστογιέφσκι δείχνει το «ανθρωπάκι» ως μια βαθύτερη προσωπικότητα από τον Σαμψών Βίριν και τον Ευγένιο στον Πούσκιν. Το βάθος της εικόνας επιτυγχάνεται, πρώτον, με άλλα καλλιτεχνικά μέσα. Οι φτωχοί άνθρωποι είναι ένα μυθιστόρημα στα γράμματα, σε αντίθεση με τις ιστορίες του Γκόγκολ και του Τσέχοφ. Ο Ντοστογιέφσκι δεν επιλέγει τυχαία αυτό το είδος, tk. ο κύριος στόχος του συγγραφέα είναι να μεταφέρει και να δείξει όλες τις εσωτερικές κινήσεις, εμπειρίες του ήρωά του.

Το «ανθρωπάκι» είναι πιο ευάλωτο, για αυτόν είναι τρομακτικό να μην τον βλέπουν οι άλλοι ως πνευματικά πλούσιο. Η δική τους αυτογνωσία παίζει επίσης τεράστιο ρόλο. Ο τρόπος που αντιμετωπίζουν τον εαυτό τους, είτε αισθάνονται ότι είναι άτομα, τους κάνει να επιβεβαιώνονται συνεχώς, ακόμα και στα δικά τους μάτια. Το «ανθρωπάκι» του Ντοστογιέφσκι είναι επίσης ικανό για υψηλά συναισθήματα.

Τύπος ονειροπόλος

Η ιστορία του Ντοστογιέφσκι «Λευκές Νύχτες» διακρίνεται από ένα μεγαλύτερο βάθος διείσδυσης στον τύπο του ονειροπόλου, τη μελέτη της «αφηρημάδας» ως κοινωνικο-ψυχολογικό φαινόμενο. Ο ήρωας του Ντοστογιέφσκι γνωρίζει μια ονειροπόλα, τη Ναστένκα, η οποία είναι η νύφη ενός άλλου. Εκτιμώντας την ευγενή καρδιά του ονειροπόλου, ανταποκρινόμενη σε αυτήν με ζεστασιά και συμπάθεια, η Nastenka προτίμησε ωστόσο ένα πιο αληθινό πρόσωπο. «Γιατί δεν είσαι εσύ; ρώτησε. «Είναι χειρότερος από σένα, αν και τον αγαπώ περισσότερο από εσένα». Αυτές οι λέξεις περιέχουν μια πρόταση προς τον ονειροπόλο, το αναπόφευκτο και αναπόφευκτο της τραγικής μοίρας του.

Για πρώτη φορά μια γενικευμένη περιγραφή του ονειροπόλου δίνεται από τον ίδιο στα φειλετόνια «Χρονικό της Πετρούπολης» (1847). Ο συγγραφέας δίνει ιδιαίτερη προσοχή εδώ στην κοινωνικο-ψυχολογική ερμηνεία του τύπου του πνευματικού ονειροπόλου της Πετρούπολης ως φαινόμενο χαρακτηριστικό της κοινωνικής ζωής της Ρωσίας στη δεκαετία του 1840.

«Λευκές νύχτες» (1848) με κεντρική φιγούρα τον αφηγητή - τον Ονειροπόλο (τρέχουσα εκδ. Τ. 2), με πολλούς τρόπους προβλέποντας τον τύπο των ηρώων σε μεταγενέστερες ιστορίες και μυθιστορήματα της δεκαετίας του 1860 (Ιβάν Πέτροβιτς στο «Ταπεινωμένοι και Προσβεβλημένος », The Man from the Underground, Raskolnikov κ.λπ.)

Διπλός, άνθρωπος από το υπόγειο

Η ουσία και οι μορφές διχοτόμησης του πρωταγωνιστή της ιστορίας "The Double" του Yakov

Petrovich Golyadkin, αποκαλύπτονται εδώ σε συγκεκριμένες καταστάσεις πλοκής.

Ήδη στην αρχή της ιστορίας, βλέπουμε ότι το γενικό ψυχολογικό υπόβαθρο της προσωπικότητας

Ο Golyadkin είναι αβεβαιότητα, δισταγμός στην επιλογή μεταξύ διαμετρικά αντίθετων δυνατοτήτων. Το διπλό της Golyadkin - ο Golyadkin Jr., προσωποποιώντας τις αρνητικές σκέψεις του ήρωα, τραυματίζει την ψυχή του τελευταίου, όντας δικός της απόγονος, βασανίζει την καρδιά και σβήνει το μυαλό του. Με φρίκη, ο Golyadkin Sr. ανασύρθηκε από τον εαυτό του ως από έναν πραγματικό εχθρό, έπεσε στη σκοτεινή άβυσσο της τρέλας. Κάθε τι βάση που μερικές φορές σκεφτόταν - όλα αυτά τον παρουσίαζαν σαν στην πραγματικότητα την αρρωστημένη φαντασία του. Όλα αυτά είναι το διπλό του. Περιγράφοντας τον Γκόλιαντκιν ως τον «πιο σημαντικό υπόγειο τύπο» του, ο Ντοστογιέφσκι επεσήμανε τα κίνητρα που συνδέουν το «Διπλό» με τα ψυχολογικά προβλήματα των μεταγενέστερων ιστοριών και μυθιστορημάτων του. Το θέμα του πνευματικού «υπόγειου» του Γκολιάντκιν, που σκιαγραφείται στο Διπλό, έλαβε στις συνθήκες της επόμενης περιόδου της ιδεολογικής και δημιουργικής εξέλιξης του Ντοστογιέφσκι μια εις βάθος ανάπτυξη και μια διαφορετική ερμηνεία στις Σημειώσεις από το Υπόγειο και τα μυθιστορήματα του τη δεκαετία 1860-1870 μέχρι τους αδελφούς Καραμάζοφ (σκηνή της συνομιλίας του Ιβάν με έναν διάβολο στο κεφάλαιο «Ο εφιάλτης του Ιβάν Φιοντόροβιτς»), και το κίνητρο του διπλού, που βρισκόταν στο επίκεντρο της πρώιμης ιστορίας του Ντοστογιέφσκι, προέβλεψε το θέμα των κατώτερων ψυχολογικά «διπλά» (κοντά στον κεντρικό χαρακτήρα σε ορισμένα χαρακτηριστικά τους και σε αντίθεση με άλλα) που συνήθως περικλείονται σε μεγάλα μυθιστορήματα την εικόνα του ήρωα του Ντοστογιέφσκι (Ρασκόλνικοφ - Λούζιν - Σβιτριγκάιλοφ στο Έγκλημα και Τιμωρία, Ιβάν - Σμερντιάκοφ - ο διάβολος στο Οι Αδελφοί Καραμαζόφ κ.λπ.).

Κριτική:

Βιάτσεσλαβ Ιβάνοφ, καθορίζοντας τη νέα ειδυλλιακή πρωτοτυπία των μυθιστορημάτων του Ντοστογιέφσκι, ονόμασε τα έργα του μυθιστόρημα - τραγωδίαΑπό τα μυθιστορήματά του δείχνουν την τραγικότητα της προσωπικότητας, τη μοναξιά, την αποξένωση. Ο ήρωας βρίσκεται πάντα αντιμέτωπος με το πρόβλημα της επιλογής και ο ίδιος πρέπει να αποφασίσει ποιο δρόμο θα ακολουθήσει.

Μιχαήλ Μιχαήλοβιτς Μπαχτίν, ορίζοντας το δομικό χαρακτηριστικό των μυθιστορημάτων του Ντοστογιέφσκι, μιλά για πολυφωνία(πολυφωνία). Το πολυφωνικό μυθιστόρημα του Ντ. αντιτίθεται πλέον στο μέχρι τότε κυρίαρχο μονολογικό μυθιστόρημα στη ρωσική λογοτεχνία, όπου κυριαρχούσε η φωνή του συγγραφέα. Και η φωνή του συγγραφέα του Ντοστογιέφσκι δεν ακούγεται, είναι στο ίδιο επίπεδο με τους χαρακτήρες του. Μόνο οι φωνές των χαρακτήρων ακούγονται, ο συγγραφέας τους επιτρέπει να εκφραστούν μέχρι τέλους. Η θέση του ίδιου του συγγραφέα φαίνεται μέσα από τις δηλώσεις των αγαπημένων του χαρακτήρων (Alyosha Karamazov, Prince Myshkin). Δεν θα βρούμε εδώ παρεκκλίσεις του συγγραφέα, όπως στον Λέων Νικολάεβιτς Τολστόι.

Ο Δ. Δεν απεικονίζει μόνο ένα άτομο, αλλά την αυτοσυνείδησή του, ο ήρωας τον ενδιαφέρει ως μία από τις απόψεις για τον κόσμο και τον εαυτό του.Στην περίπτωση του Δ., ο ήρωας μιλάει για τον εαυτό του. Τα όνειρα είναι εξαιρετικά υποκειμενικά και ακόμη περισσότερο χαρακτηρίζουν τους ήρωες. Ο Ντοστογιέφσκι το συνειδητοποίησε διαισθητικά πριν οι ψυχολόγοι αρχίσουν να μελετούν το υποσυνείδητο. Στο πρώτο οδυνηρό όνειρο, βλέπουμε ότι η φύση του Ρασκόλνικοφ αντιστέκεται στη βία ακόμη και όταν αρνείται να το παραδεχτεί στον εαυτό του στην πραγματικότητα.

Σύμφωνα με τον Μπαχτίν, οι ήρωες του Ντοστογιέφσκι είναι εσωτερικά ημιτελείς. Υπάρχει κάτι στον άνθρωπο που μόνο ο ίδιος μπορεί να ανακαλύψει σε μια ελεύθερη πράξη αυτογνωσίας. Σημειώστε ότι η αγαπημένη μορφή του Ντοστογιέφσκι ήταν η μορφή της εξομολόγησης.

Όσκαρ Γουάιλντείπε ότι «Το κύριο πλεονέκτημα του Ντοστογιέφσκι είναι ότι ποτέ δεν εξηγεί πλήρως τους χαρακτήρες του, και οι ήρωες του Ντοστογιέφσκι πάντα εκπλήσσουν με αυτό που κάνουν ή κάνουν και κρύβουν μέσα τους μέχρι τέλους το αιώνιο μυστήριο της ύπαρξης». Αυτό απλώς συσχετίζεται με αυτό που ο D. αποκάλεσε «ρεαλισμό στον υψηλότερο βαθμό». Ένα άλλο ενδιαφέρον χαρακτηριστικό της ποιητικής του Μπαχτίν είναι η αμφιθυμία, δηλαδή ο συνδυασμός του αντίθετου (ζωή και θάνατος, ανθρωπισμός και περιφρόνηση για τους ανθρώπους, αγάπη και μίσος).

Ο Μπαχτίν σημειώνει επίσης:

Στην σύλληψη του Ντοστογιέφσκι, ο ήρωας είναι φορέας μιας λέξης πλήρης, και όχι ένα βουβό, χαζό θέμα του λόγου του συγγραφέα. Η ιδέα του συγγραφέα για τον ήρωα αφορά τη λέξη. Επομένως, η λέξη του συγγραφέα για τον ήρωα είναι μια λέξη για τη λέξη. Επικεντρώνεται στον ήρωα, ως λέξη, και άρα διαλογικά απευθύνεται σε αυτόν. Ο συγγραφέας μιλά με όλη τη δομή του μυθιστορήματός του όχι για τον ήρωα, αλλά για τον ήρωα.