Τα πιο γελοία και δαπανηρά έργα του κόσμου. Οι πιο παράλογες εικόνες που πωλούνται για εκατομμύρια δολάρια
Έχετε σκεφτεί ποτέ πόσο η πιο ακριβή εικόνα στον κόσμο; Υπάρχουν πολλοί πίνακες με περισσότερα από 1 εκατομμύρια δολάρια ΗΠΑ, αλλά υπάρχουν εικόνες που κοστίζουν από 100 εκατομμύρια δολάρια. Είναι δύσκολο να αξιολογήσουμε πραγματικά αυτά τα αριστουργήματα της παγκόσμιας ζωγραφικής - σχεδόν όλοι οι συγγραφείς των πιο ακριβών έργων ζωγραφικής που πωλούνται ποτέ, πέθαναν και δεν μπορούν πλέον να δημιουργήσουν κάτι τέτοιο. Και εξαιτίας αυτού, η τιμή αυτών των έργων απλώς αυξάνεται με την πάροδο του χρόνου. Έτσι, παρουσιάζουμε την προσοχή σας τα κορυφαία 10 πιο ακριβά έργα στον κόσμο.
10 φωτογραφίες
1. Νο. 5, 1948, Jackson Pollock - 140,000 δολάρια.
Νο. 5, 1948 πήγε πάνω από 140 εκατομμύρια δολάρια όταν πωλήθηκε από τον David Hepfen Daid Martinez το 2006. Το έργο που εκτελείται σε ένα ινώδες 8 έως 5 πόδια ενσωματώνει τη μοναδική τεχνική σχεδίασης που χρησιμοποιείται από το μισό, ένα από τα Οι μεγαλύτεροι καλλιτέχνες Εξπρεσιονιστών. Αυτή είναι μια τυπική εικόνα του μισού, δεν είναι πολύ προσιτή με την αντίληψη, αλλά είναι η βάση της εξέλιξης Σύγχρονη τέχνη. Το Polelock ήταν διάσημο για τη μοναδική τεχνολογία χρωματισμού, στην οποία, μετά την τοποθέτηση ενός καμβά στο πάτωμα, χρησιμοποίησε χρώμα, αναγκάζοντάς το να στάζει έξω από ραβδιά, σύριγγες και συμπαγείς βούρτσες.
2. Masterpiece, Roy Λιχτενστάιν - 165.000.000 δολάρια. Ο Roy Liechtenstein είναι ένας από τους πρωτοπόρους καλλιέργειας ποπ τέχνης. Τη Σάμια του Διάσημο έργο - Το αριστούργημα (1962) έχει μερικά κλασικά στοιχεία ποπ τέχνης και κωμικά στοιχεία. Η εικόνα ήταν μέρος της πρώτης έκθεσης του Λιχτενστάιν στη γκαλερί Ferus στο Λος Άντζελες, στην οποία παρουσιάστηκαν άλλα έργα, όπως το "Cheered Girl" και το "Πορτρέτο της Madame Cezanne". Τώρα, ορισμένοι επικριτές απέρριψαν το "αριστούργημα" ως μια άλλη σκιασμένη και λαμπερή εικόνα, άλλοι πιστεύουν ότι η εικόνα έχει ένα βαθύτερο νόημα.
3. Ξαπλωμένη, γυμνή, Amedeo modiganiani - 170 € 400,000 δολάρια ΗΠΑ. Το γυμνό, επίσης, γνωστό ως κόκκινο γυμνό ή αποφλοιωμένο γυμνό, είναι μια ελαιογραφία του 1917 του Ιταλού καλλιτέχνη Amedeo Modigliani. Η εικόνα είναι ένα απρόσκοπτο κράμα κλασικού ιδεαλισμού και σύγχρονης αισθησιασμού. Η εικόνα μιας γυμνής γυναίκας που βρίσκεται στον καναπέ φαίνεται ερωτικά ρεαλιστική, αλλά έχει μια σουρεαλιστική, σχεδόν αυξημένη ομορφιά που προσελκύει τον θεατή. Δεν υπάρχει τίποτα τραχύ ή χυδαίο σε αυτή την εικόνα. Αντ 'αυτού, θεωρείται ως μια αισθησιακή, ενθουσιασμένη γυναίκα στην άνθηση των δυνάμεων, η οποία δεν φοβάται να δώσει και να ζητήσει τη σωματική ευχαρίστηση.
4. Les Femmes d'Alger, Πικάσο - $ 179.400.000. Το 2015, το Workshop Les Femmes d'Alger Open o ΠΩΛΕΙΤΕ μια φωτογραφία για 179,4 εκατομμύρια δολάρια για να δημιουργήσει ένα παγκόσμιο ρεκόρ για την πιο ακριβή εικόνα που πωλείται ποτέ σε δημοπρασία. Αυτή η εικόνα είναι το αποκορύφωμα της σειράς 15 έργων των "γυναικών της Αλγερίας", που εκτελείται από τον Πικάσο. Αυτό το έργο δείχνει τέλεια την τάση του Picasso να δημιουργεί έργα που έχουν ένα στυλ vintage, αλλά παραμένουν εντελώς φρέσκες στο δρόμο.
5. Όχι. 6, Mark Rotko - 186.000.000 δολάρια. Το στυλ Rotko χαρακτηρίζεται από τη χρήση μεγάλων καμβάδων και οριζόντιων λωρίδων φωτεινών χρωμάτων. Εδώ ο Rotko χρησιμοποιεί την παλέτα Spartan με τις πιο σκοτεινές αποχρώσεις στην κορυφή, συμβολίζοντας την κατάθλιψη ότι διώχθηκε.
6. Νο. 17α, 1948, Jackson Pollock - 200.000.000 δολάρια ΗΠΑ. Αφηρημένος εξπρεσιονισμός ήταν η δημοφιλής τέχνη μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, το οποίο τονίζει την υποσυνείδητη και αυθόρμητη δημιουργία. Το Jackson Pollock Works ανήκε σε αυτή τη Σχολή Ζωγραφικής - η τεχνική του στάζει το χρώμα αφήνει τις ρίζες του στο έργο του Andre Mason και του Max Ernst. Αυτό το μέρος της αφηρημένης εργασίας δημιουργήθηκε κάπου το 1948 και παρουσιάστηκε στο άρθρο του περιοδικού Life 1947.
7. Πότε θα παντρευτεί; Paul Gajen, 210.000.000 δολάρια. Το 1892, η ζωγραφική του πεδίου Gaugaen έγινε η πιο ακριβή εικόνα στον κόσμο. Η εικόνα του δύο Tahitian Girls έσπασε το παγκόσμιο ρεκόρ τον Φεβρουάριο του 2015, όταν αγόρασε από τα μουσεία Katar από έναν ιδιωτικό ελβετικό συλλέκτη Rudolf Stachelin για καταπληκτικά 300 εκατομμύρια δολάρια.
8. Οι παίκτες στους χάρτες, ο Paul Cesann, 250.000.000 δολάρια ΗΠΑ. Οι παίκτες χάρτη αγοράστηκαν βασιλική οικογένεια Κατάρ από το ελληνικό ναυτιλιακό μεγιστάνα του Γιώργου Ομμπανρίκου για τα κολοσσιαία 274 εκατομμύρια δολάρια ΗΠΑ.
9. Ανταλλαγή, Villa de Cuning, 300.000.000 δολάρια. 10. Σωτήρας του κόσμου, Leonardo da Vinci, 450 300.000 δολάρια. Ο Σωτήρας του κόσμου φέρεται να γράφτηκε από τον Leonardo da Vinci (πολλοί κριτικοί θεωρούν διαφορετικά). Η εικόνα δείχνει τον Ιησού Χριστό, ντυμένο με τα ρούχα της εποχής της Αναγέννησης και δίνοντας μια ευλογία, κρατώντας μια κρυστάλλινη σφαίρα στο αριστερό χέρι. Η γυάλινη μπάλα στο χέρι συμβολίζει κρυσταλλικές σφαίρες - ο Χριστός εμφανίζεται από τον Σωτήρα του Κόσμου και τον ιδιοκτήτη του χώρου.
Σήμερα θα μιλήσουμε για την όμορφη - Σχετικά Καλλιτεχνική τέχνη Σε ισοδύναμο μετρητών: για τα πιο ακριβά πίνακα. Συχνά το πολύ Αγαπημένα θέματα Η τέχνη δεν είναι ούτε τόσο όμορφη με την πρώτη ματιά, πόσο δρόμο, ή απεικονίζονται σε αυτά κάτι ... ακατανόητο σε ένα απλό θνητό.
Αξίζει επίσης να εξεταστεί μια τέτοια στιγμή - το πιο σημαντικό Αγαπητοί πίνακες Ο κόσμος δεν πωλείται, είναι σε κρατικά μουσεία.
Στη φωτογραφία ζωγραφική Leonardo da Vinci "Mona Lisa" (1503)
Για παράδειγμα, ο Leonardo da Vinci καμβάς απουσιάζει σε ιδιωτικές συλλογές, ωστόσο, αν είχαν τεθεί προς πώληση - η τιμή θα ήταν υψηλότερη από εκείνα που απαριθμούνται στην αξιολόγηση των ζωγραφιών από ιδιωτικές συλλογές.
Έτσι, "ο κατάλογος των πιο ακριβών έργων ζωγραφικής περιλαμβάνει μόνο τα έργα που εκδίδονται προς πώληση στο XX-XXI BB."
Σύμφωνα με κλειστές πωλήσεις, η πιο ακριβή εικόνα είναι "όταν ο γάμος;", 1892, Paul Gogen, ανήκε στην οικογένεια του Rudolf Stechlin και το 2015 πωλήθηκε στο γραφείο του Μουσείου του Κατάρ για (!!!) 300 εκατομμύρια δολάρια!
Στη φωτογραφία εικόνα του πεδίου Gaugen "όταν ο γάμος?"
Το πεδίο Gajen έχει μια εικόνα που παρουσιάζεται στη λίστα των πιο ακριβά, αλλά είναι στην πρώτη θέση.
Η εικόνα γράφεται από τον συγγραφέα στο νησί της Ταϊτής, όπου ο Mogen εγκαταστάθηκε, αφήνοντας την παγκόσμια φασαρία και Πρώην οικογένεια, παντρεύτηκε ένα νεαρό κορίτσι σκοτεινό δέρμα δεκατριών ετών από την τοπική φυλή - σύμφωνα με τους επίσημους στίχους στην εικόνα σε πρώτο πλάνο Απεικονίζεται ακριβώς αυτό το κορίτσι. Η δόξα ήρθε στον καλλιτέχνη μόνο μετά το θάνατο ...
Ο Pablo Picasso, ίσως ο πιο δημοφιλής καλλιτέχνης των πιο ακριβών εικόνων. Στη λίστα των πιο ακριβών έργων ζωγραφικής (για το 2016) τα έργα του - 6.
Σύμφωνα με τις ανοικτές πωλήσεις, η πιο ακριβή εικόνα είναι η "Αλγερινή Γυναίκες" (έκδοση o) Pablo Picasso. 1η θέση σύμφωνα με τις ανοικτές πωλήσεις. Πωλείται για 179,3 εκατομμύρια δολάρια τον Μάιο του 2015. "Ο πρώην πρωθυπουργός του Qatar Hamad Ben Jasim Ben Jaber Al Tanya δημοσίευσε αυτό το ποσό γι 'αυτήν. Γενικά, στη σειρά "αλγερινές γυναίκες" 15 ζωγραφιές.
Στο μοτίβο φωτογραφιών Pablo Picasso "Αλγερινές Γυναίκες" (έκδοση o)
Ο Pablo Picasso είναι ακόμα ο καλύτερος Αγαπητέ καλλιτέχνηςΕπειδή με τα πρότυπα του 2006 και μόνο σύμφωνα με τις επίσημες πωλήσεις, το ταμείο των εργασιών της ανήλθε σε 262 εκατομμύρια δολάρια. Αλλά σήμερα ακόμη και 6 από τα έργα του που παρουσιάζονται στον κατάλογο - έχουν ένα κοινό ταμείο άνω των 650 εκατομμυρίων δολαρίων.
Πικάσο - "Ο ιδρυτής του κυβισμού (μαζί με τον Γάο Γάρωγκο και τον Juan Grasz), στην οποία ένα τρισδιάστατο σώμα με τον αρχικό τρόπο σχεδιάστηκε ως πολλά συνδυασμένα στάσιμα αεροπλάνα. Ο Πικάσο εργάστηκε πολύ σαν γράφημα, γλύπτης, κεραμίστας κ.λπ. ". Ο Πικάσο δημιουργήθηκε για τη ζωή του πάνω από 20 χιλιάδες έργα.
Ένα άλλο από το έργο του καταλαμβάνει ένα από τα πρώτα μέρη της λίστας των πιο ακριβών έργων ζωγραφικής - "γυμνά, πράσινα φύλλα και προτομή", το 1932, ο Pablo Picasso, που πωλείται για $ 106,5 τον Μάιο του 2010.
Στο μοτίβο φωτογραφιών Pablo Picasso "Γυμνό, πράσινα φύλλα και προτομή"
Η εικόνα δείχνει τον εραστές Picasso, το οποίο ζωγράφισε κρυφά από τη σύζυγό του (πόσο ειλικρινά η ερωμένη του ή όχι μια ερωμένη δεν είναι αρκετά εύκολη να μάθουν σε αυτό το έργο, καθώς και σε όλα τα έργα του καλλιτέχνη, είναι δύσκολο να μάθετε ποιος το ζωγράφισε).
4η θέση στα αποτελέσματα των κλειστών πωλήσεων:
Sleep, 1932, Pablo Picasso. Η εικόνα πωλήθηκε το 2013 για 155 εκατομμύρια δολάρια.
Στο μοτίβο φωτογραφιών Pablo Picasso "Sleep"
"Αγόρι με ένα σωλήνα", 1905, Pablo Picasso - που πωλείται το 2004 για 104 εκατομμύρια δολάρια.
Στο μοτίβο φωτογραφιών Pablo Picasso "αγόρι με ένα σωλήνα"
"Dor Mahar με γάτα", 1941, Pablo Picasso - Πωλείται για $ 95 εκατομμύρια το 2006
Στο μοτίβο φωτογραφίας Pablo Picasso "Dora Mahar με μια γάτα"
"Bust γυναίκες (γυναίκα στο πλέγμα μαλλιών)", 1938, Pablo Picasso - που πωλούνται στο τέλος του 2015 για 67 εκατομμύρια δολάρια
Στο μοτίβο φωτογραφιών Pablo Picasso "Bust Women"
Ο επόμενος καλλιτέχνης που πήρε την αξιότιμη θέση στον κατάλογο των δημιουργών των πιο ακριβών ζωγραφικής - Paul Cezanne
Η εικόνα του "παίκτες στην κάρτα" (3η εικόνα από τη σειρά 5 εικόνων) αγοράστηκε από τις αρχές του καράτια Εθνικό μουσείο Το 2011 για 250 εκατομμύρια δολάρια. Εκείνη την εποχή ήταν η πιο ακριβή εικόνα. Δεύτερη θέση στα αποτελέσματα των κλειστών πωλήσεων για το 2016.
Στη φωτογραφία 3η εικόνα των Σειρών "Παικτών Στους Χάρτες" (1892-1893) Cezanne Fields
"Paul Cezanne (FR. Paul Cézanne, 1839-1906) - Γάλλος καλλιτέχνης ζωγράφος, Φωτεινό αντιπρόσωπο Υποστήγευση ".
Ακόμη και στη λίστα των πιο ακριβών έργων ζωγραφικής, οι παρακάτω εικόνες είναι CEZAN:
"Βουνό της Αγίας Νίκης, μια θέα από ένα άλσος στο Chateau Nouper", 1904, Paul Cesanne, που πωλείται το 2012 για $ 100 εκατομμύρια
Στη φωτογραφική ζωγραφική του πεδίου Cezan "Mount Saint Victory, μια θέα από ένα άλσος στο Chateau Nouper"
Στο μοτίβο φωτογραφιών του πεδίου Cezan
"Νεκρή φύση με κανάτα και κουρτίνες (Eng.)", η φωτογραφία πωλήθηκε για 60,5 εκατομμύρια δολάρια το 1999.
Αλλο Εξαιρετικός καλλιτέχνηςΠοιοι πίνακες εκτύπωσαν τον κατάλογο των πιο ακριβά είναι ο Mark Rotko. Ο Mark Rotko είναι ένας Αμερικανός καλλιτέχνης, ένας κορυφαίος εκπρόσωπος της αφηρημένης εξπρεσιονίας, ένας από τους δημιουργούς της ζωγραφικής ενός χρωμάτων τομέα. "Ο Mark Rotko είναι ένας από τους πιο διάσημους και σημαντικούς Αμερικανούς καλλιτέχνες του δεύτερου μισού του XX αιώνα και την βασική φιγούρα του μεταπολεμικού αφηρημένου εξπρεσιονισμού".
Στη Ρωσία, η έκθεση έργων του Rotko πραγματοποιήθηκε για πρώτη φορά το 2003 Κρατικό Ερμιτάζ, και χρονομετρήθηκε στην 100ή επέτειο της γέννησης του καλλιτέχνη.
Τον Αύγουστο του 2014, μια εικόνα του Rotko "αριθ. 6 (μοβ, πράσινο και κόκκινο)" πωλείται για 186 εκατομμύρια δολάρια.
Στη φωτογραφία Εικόνα του Mark Rotko "Violet, Πράσινο και Κόκκινο" (№6)
Επίσης στην 10η θέση στα αποτελέσματα ανοικτές συναλλαγές Εικόνα του Rotko "πορτοκαλί, κόκκινο, κίτρινο", 1961, που πωλείται για $ 87,6 εκατομμύρια το 2012.
Στη φωτογραφία ζωγραφική σήμα Rotko "πορτοκαλί, κόκκινο, κίτρινο"
Ζωγραφική "αριθ. 10" (1961) Το Marco Rotko πωλήθηκε για 81,9 εκατομμύρια δολάρια το 2015.
Στη φωτογραφία Ζωγραφική Mark Rotko "Νο. 10"
Στη ζωγραφική φωτογραφίας Rotko "Νο. 1 (Royal Red and Blue)", 1954 - Πωλείται για $ 75,1 εκατ. Το 2012.
Στη φωτογραφία, η εικόνα "λευκό κέντρο (κίτρινο, ροζ και λιλά σε ροζ)", 1950, πωλείται για 72,8 το 2007.
Στη φωτογραφία, η εικόνα του Rotko "Untitled", 1952, πωλείται για 66,2 εκατομμύρια δολάρια το 2012.
Βασικά ο καλλιτέχνης δημιούργησε την εργασία Αφηρημένη ζωγραφική Χρώμα πεδίο, αν και υπάρχουν πορτρέτα. Πώς να εξασφαλίσετε εμπειρογνώμονες τέχνης: "Η εκφραστική μάρκα Web Rothko έχει ένα μυστικιστικό χαρακτηριστικό - σύμφωνα με πολλούς θεατές, πίνακες ζωγραφικής, όταν τα παρακολουθείτε από το κλειστό εύρος (και ήταν ο ίδιος ο καλλιτέχνης), αιτία Ισχυρά συναισθήματα - την επιδεινούμενη αίσθηση της μοναξιάς ή του φόβου, μέχρι το γεγονός ότι στέκεται μπροστά τους, ειδικά Ευαίσθητοι άνθρωποι Μπορεί να σπάσει. "
Αλλο Διάσημος καλλιτέχνης - Amedeo modigliani. Ζωγράφισε αρκετούς πίνακες πίνακες από ένα από τα πιο ακριβά στον κόσμο.
"Amedeo (Jeedy) Clemente Modigliani, 12 Ιουλίου 1884, Λιβόρνο, Βασίλειο Ιταλία - 24 Ιανουαρίου 1920, Παρίσι, Τρίτη Γαλλική Δημοκρατία - Ιταλός καλλιτέχνης και γλύπτης, ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες Τέλος xix. - τις αρχές του 20ού αιώνα, ο εκπρόσωπος του εξπρεσιονισμού. "
Στη ζωγραφική φωτογραφίας "ξαπλωμένη γυμνή"
Το δεύτερο στον κατάλογο των πιο ακριβών έργων ζωγραφικής από ανοικτές εκδόσεις προσφορών: "Γυμνό", 1917-1918, που πωλείται για το 170,4 στο τέλος του 2015.
Η ζωγραφική "γυμνή, κάθεται στον καναπέ", το 1917 πωλήθηκε για 69 εκατομμύρια δολάρια στο τέλος του 2010.
Η εικόνα "που βρίσκεται γυμνή με ένα μπλε μαξιλάρι", το 1917 πωλήθηκε για 118 εκατομμύρια δολάρια το 2012.
Ο επόμενος διάσημος καλλιτέχνης, των οποίων οι πίνακες εκφράζουν τις λίστες των πιο ακριβών ζωγραφικής: Vincent Van Gogh
"Vincent Villem Van Gogh (30 Μαρτίου 1853, Grotz-Süntert, κοντά Breda, Κάτω Χώρες - 29 Ιουλίου 1890, Over-sur-Uaz, Γαλλία) - Κάτω Χώρες Αποφοίτησης, των οποίων τα έργα είχαν διαχρονικό αντίκτυπο στη ζωγραφική του 20ου αιώνας."
"Μαζί με τις δημιουργίες του Pablo Picasso, ο Van Gogh είναι ένας από τους πρώτους στη λίστα των πιο ακριβών έργων ζωγραφικής που πωλούνται ποτέ στον κόσμο, σύμφωνα με εκτιμήσεις από δημοπρασίες και ιδιωτικές πωλήσεις. Διοικητικό για περισσότερα από 100 εκατομμύρια (στο ισοδύναμο του 2011) περιλαμβάνουν: "Πορτρέτο του Δρ. Gasha", "Πορτρέτο του Joseph Pullen Postman" και "Irises".
Πορτρέτο του Dr. Gasha, 1890, ζωγραφική που πωλείται για $ 82,5 εκατομμύρια το 1990.
Πορτρέτο ενός καλλιτέχνη χωρίς γενειάδα, 1889, ζωγραφική που πωλείται για 71,5 το 1998.
Alikp, 1888, η εικόνα πωλήθηκε για 66,3 εκατομμύρια δολάρια το 2015.
Ο Van Gogh έζησε μια σύντομη, μάλλον δυσαρεστημένη ζωή, ελιγμούς ανάμεσα στην επιθυμία να γίνει πάστορας, να κανονίσει μια προσωπική ζωή, το ακραίο να τρελαθεί, ζει με τους φτωχούς ... Η ζωή του είναι το θέμα της έρευνας για πολλούς. Στους πίνακές του είναι ακριβό όχι τόσο πολύ Τεχνική εκτέλεσηΠόσο το όνομα του συγγραφέα, δόξα στον οποίο, όπως πιστεύει μια πραγματική ιδιοφυΐα, ήρθε μετά το θάνατο.
"Francis Bacon (Αγγλικά Francis Bacon, 28 Οκτωβρίου 1909, Δουβλίνο - 28 Απριλίου 1992, Μαδρίτη) - Αγγλικός καλλιτέχνης εξπρεσιονιστικού, πλοίαρχος της εικονιστικής ζωγραφικής. Το κύριο θέμα του έργου του είναι ανθρώπινο σώμα - παραμορφωμένη, επιμήκη, συνήφθη στο Γεωμετρικά στοιχεία, σε υποβαθμισμένα αντικείμενα. "
Ο Francis Bacon έχει 3 πίνακες στην πιο ακριβή λίστα:
3η θέση με βάση τα αποτελέσματα ανοικτής προσφοράς: "Τρία σκίτσα στο πορτρέτο του Lucien Freud - Triptych, 1969, που πωλείται για 142,4 το 2013.
Στη φωτογραφία, η εικόνα "Triptych", 1976, πωλείται για 86,281 εκατομμύρια δολάρια το 2008.
Στο μοτίβο φωτογραφιών "Τρεις Enudes προς John Edwards - Triptych Portrait", 1984, που πωλούνται για 80,8 εκατομμύρια δολάρια το 2014.
Φυσικά, δεν είναι αδύνατο όχι για τέτοιους καλλιτέχνες ως edward munk, claude monet, Villem de cuning.
Στη φωτογραφία, η εικόνα του Mulk "Creek" (1893-1910) - το 4ο με το κόστος τώρα το πιο ακριβό από τα πρότυπα του 2012 ( Ανοικτές πωλήσεις), που πωλείται για 119 εκατομμύρια δολάρια.
Υπάρχουν 4 εκδόσεις της ζωγραφικής "Creek", ο ίδιος ο καλλιτέχνης τον αναπαράγεται αρκετές φορές ... απεγνωσμένα ο άνθρωπος σε μια στάση ενός εμβρύου, έκλεισε το πρόσωπό του στο φόντο των πυκνωτικών σύννεφων και γεμάτη με λάμψη και κατάθλιψη των κυμάτων - ήταν σαν Πολλοί για την ακρίβεια της μεταφοράς των συναισθημάτων μέσω της εικόνας. Η κραυγή είναι παντού - στα κεφάλια του κεφαλιού, κλειστά με τα χέρια της ουρλιάζοντας, τα περιγράμματα του ουρανού, σε παραμορφωμένες γραμμές του σώματος, στους σκοτεινούς τόνους του περιβάλλοντος, σε ειρηνικά περπατώντας τους ανθρώπους, που δεν παρατηρούν το Απελπίζοντας και φρίκη της ουρλιάζοντας ...
Οι πίνακες Mukanki συχνά αναισθητοποιούνται εισβολείς.
Στη φωτογραφία, η ζωγραφική "λίμνη με νούφαρο" Claude Monet πωλήθηκε για $ 80,5 εκατομμύρια το 2008.
Εικόνα του Willem de Cunning "Woman III", το 1953 πωλήθηκε για 137,5 εκατομμύρια δολάρια το 2006.
CUNIGA Ως ερασιτέχνες υπερβολή, αφηρημένη δημιουργία πραγματικά δημιουργία, στην ομορφιά του δικού του, δεν είναι πάντα κατανοητό άνθρωποι από το εξωτερικό. Όλες οι εικόνες του από μια σειρά από γυναίκες .., καθώς και άλλοι πίνακες, μην περάσουν τόσο τον πραγματικό ρεαλισμό ως την ατομική κατανόηση του κόσμου από τον ίδιο τον καλλιτέχνη.
Από τη Wikipedia: "Μοναχικός θηλυκό σχήμα Σύμφωνα με τη δράση των ξέφρενων, δεξαμενών "σοκ επίκλισης" στον καμβά de kuning μετατρέπονται σε ένα γραφικό τοτέμ, ανοιχτό για ριζοσπαστικές τριμάτια. "
Το πονηρό γλυπτό είναι τόσο εκφραστικό και αφηρημένο ως πίνακες, για παράδειγμα, "Σχήμα, κάθεται σε πάγκο" από το Bronze (1972) αφήνει ένα τεράστιο πεδίο για την αντανάκλαση και την εικασία, που κάθεται στον πάγκο ..
Σε γενικές γραμμές, ποτέ δεν είχατε μια αίσθηση όταν ήσασταν μια εικόνα του Kuning, Picasso και καλλιτέχνες, που ζωγραφίστηκαν σε ένα παρόμοιο στυλ που αυτές οι δημιουργίες, απαλά, λένε, διογκωμένοι; Αλλά στέκεται κοντά Το σύννεφο, σκέδαση από το βάθος και τη δόξα των ζωγραφιών δεν το δίνουν να κάνει, επειδή μπορείτε να ασχολείστε άγνοια με μια κακή γεύση κλπ. Σας διαβεβαιώνω - τέτοιες σκέψεις παρακολούθησαν σχεδόν όλους όσους δεν είναι πολύ βυθισμένοι στην τέχνη, και αυτό ειναι ΦΥΣΙΟΛΟΓΙΚΟ.
Στην πραγματικότητα, ομολογώ την ειλικρίνεια: δεν καταλαβαίνω kuning ... picasso - δεν θα πιστέψω ότι ο καθένας είναι σαφής. Ή εδώ είναι τα έγχρωμα πεδία του Rotko εκατοντάδες εκατομμύρια δολάρια ... Αυτό είναι γενικά αδύνατο να κατανοηθεί αμέσως και να αξιολογεί με ένα διάσπαση. Ακριβώς το χρώμα σε καμβά και όλους, αλλά οι άνθρωποι θαυμάζουν .. Σαλβαδόρ έδωσε έναν φιλοσοφικό καλλιτέχνη μάλλον. Αν κοιτάξετε τις εικόνες του τελευταίου από την άποψη της αισθητικής ευχαρίστησης - δεν αρκεί μέσα τους, αλλά σε αυτά Τεράστια ουσίαΑλλά δεν βρήκα την ουσία στις εικόνες του Kuning. Φυσικά, αυτό δεν σημαίνει ότι δεν υπάρχει. Γενικά, αυτοί οι καλλιτέχνες είναι δύσκολο να κατανοηθούν ..
Πολλά από αυτά Εξελιγμένη μοίρα, στη συνέχεια αυτοκτονίες, έπειτα τρέλα ... ο ίδιος Rotko, που σχεδιάζεται καμβάς με τέλεια βασιλικά λουλούδια, κοντά στα οποία οι άνθρωποι φώναζαν από την ειδική ενέργεια, αυτοκτονία, που βρίσκεται σε ισχυρή κατάθλιψη.
Αλλά ο Rotko είναι καθαρό, το "βασιλικό" χρώμα, το οποίο είναι ηλίθιο να κρίνει τη φωτογραφία των έργων ζωγραφικής του στην οθόνη του φορητού υπολογιστή. Αλλά ακόμα, εγώ, πάνω απ 'όλα, με αυτό που συναντήθηκα στο έργο του Rothko, μου άρεσε η δημιουργία του "ανοιχτού κόκκινου σε μαύρο", 1957. Η ουσία της ζωγραφικής στην ιδέα του ίδιου του συγγραφέα είναι "μια απλή έκφραση σύνθετης σκέψης". Από φιλοσοφική άποψη - βαθιά και συνοπτική .. Το κύριο πράγμα είναι κατανοητό.
Στη ζωγραφική φωτογραφία M. Lotko "ανοιχτό κόκκινο κόκκινο σε μαύρο", 1957
Υπάρχουν εκδόσεις μιας πολύ έκδοσης σύγκρουσης της "λίμνης με το νούφαρο" Claude Monet, γραμμένο Άγνωστοι καλλιτέχνες. Αλλά υπάρχει ένα πράγμα: δεν προσκολλάται, αλλά κάποια έκδοση νεροχύτη με τη μορφή κηλίδων σε καμβά, γραμμένο από την ιδιοφυΐα - προσκολλάται.
Ταυτόχρονα, οι πίνακες είναι ακριβοί και όμορφοι, όμορφοι δεν αντιμετωπίζουν δυσκολίες, αλλά στην απλότητα υπάρχουν, αυτοί, συμβαίνει, όχι πολύ συντριβή γραπτή κάποιο είδος χεριού Άγνωστος συγγραφέαςΑλλά κοστίζουν εκατομμύρια δολάρια. Γιατί συμβαίνει: μικρές εικόνες των διάσημων, αλλά ταλαντούχων συγγραφέων στέκονται λίγο, και τρεις κηλίδες ή βούρτσες κηλίδας σε κόκκινο χρώμα σε λευκό φόντο διάσημος καλλιτέχνης - χιλιάδες φορές περισσότερο.
Το σημείο βρίσκεται στο όνομα (όπως στην περίπτωση των πραγμάτων - στην μάρκα, σταθερή), μερικές φορές είναι μόνο στο όνομα. Αξιολογήστε την ίδια την εικόνα και τον συγγραφέα του. Τότε .. ποιες είναι οι δημοπρασίες; Ο πλούσιος κόσμος αυτού του ανταγωνισμού στο δικαίωμα να κατέχει ένα αποκλειστικό αριστούργημα της δημιουργικότητας. Ο κάποιος ανταγωνίζεται στο επίπεδο του αυτοκινήτου που είναι πιο δροσερό, κάποιος που έχει μια φωτογραφία του Πικάσο ..
Κοιτάζοντας μερικές φωτογραφίες που πωλούν σήμερα σε δημοπρασίες, θέλω να κλάψω. Cry, επειδή αυτοί οι καμβάς μοιάζουν με κυριαρχία ενός μωρού, και στέκεται - σαν βίλα στο Μαϊάμι. Ήρθε η ώρα να φανταστούμε τα πιο ακριβά παράλογα αριστουργήματα που αναχώρησαν από τη διαπραγμάτευση για εκατομμύρια δολάρια.
Εικόνα "Zelen-White", Elsworth Kelly - 1,6 εκατομμύρια δολάρια
Αυτό δεν είναι μόνο ένας άνισος πράσινος κύκλος σε λευκό φόντο. Αυτό είναι ένα δείγμα ζωγραφικής, όπου το κύριο αντικείμενο είναι το ίδιο το χρώμα. Αυτή η δημιουργία αγόρασε τη δημοπρασία της Christie Νέα Υόρκη το 2008.
Στην πραγματικότητα, από τους άλλους πίνακες του καλλιτέχνη, δεν θα βρείτε σύνθετα πρότυπα και ρεαλιστικά τοπία - μόνο τα απλούστερα σχήματα σε ένα λευκό, μαύρο ή φωτεινό υπόβαθρο.
"Μπλε ανόητος", Christopher vul - 5 εκατομμύρια δολάρια
Η εικόνα πήγε με το Trading Christie's (Νέα Υόρκη) το 2010. Ο σύγχρονος Αμερικανός καλλιτέχνης Christopher Vil πήγε στους συναδέλφους του και εκτός από το "Mazni" και ο "Καρακούλ" άρχισε να τοποθετείται στον καμβά και τις επιγραφές με μεγάλα γράμματα.
Υπάρχει ένα σημαντικό μερίδιο της ειρωνείας σε αυτό το ένα από τα περισσότερα Ακριβά έργα Από αυτή τη σειρά, έγινε ένα πανί με την επιγραφή "ανόητος" (ανόητος).
"Η έννοια του χώρου. Αναμονή ", σιντριβάνι Beamo - 12,8 εκατομμύρια δολάρια
Ο λευκός καμβάς με αυλακώσεις πωλήθηκε στη δημοπρασία του Λονδίνου του Sotheby το 2015. Η βρύση του καλλιτέχνη Beamo είναι γνωστή για τη "βάρβαρη" στάση απέναντι στον καμβά του - τους κόβει ανελέητα και πυροβολεί. Αλλά το έκανε έτσι ώστε αργότερα να εμφανίζεστε την "ακρωτηριασμένη" εικόνα του θεατή.
Για τον πλοίαρχο, οι σχισμές του προσωποποίησαν το ίδιο το άπειρο. "Όταν κάθομαι μπροστά από ένα από τα slots μου και αρχίζει να την σκέφτεται, ξαφνικά αισθάνομαι ότι το πνεύμα μου απελευθερώνεται. Νιώθω σαν ένας άνθρωπος που δραπέτευσε από τα δεσμά της ύλης που ανήκουν σε μια άπειρη απλή προεξοχή του παρόντος και του μέλλοντος ", δήλωσε η Fontana.
Εικόνα "Golly aya Star "Joan Miro - 36,9 εκατομμύρια δολάρια
Μια από τις πιο ακριβές πολλή δημοπρασία του Sotheby, που πραγματοποιήθηκε στη βρετανική πρωτεύουσα το 2012. Αυτή είναι η πρώτη εικόνα στη λίστα μας, στην οποία, φαίνεται, προσπάθησαν να σχεδιάσουν κάτι. Μόνο αυτό είναι;
Ο καμβάς δημιουργήθηκε από τον ισπανικό καλλιτέχνη-σουρεαλιστή Joan Miro. Κάποτε ο ζωγράφος ήταν πεινασμένος, εξαιτίας της οποίας συχνά παρατηρήθηκε στους τοίχους της ψευδαίσθησης. Είδε τις εικόνες δημιουργός που μεταφέρονται στους πίνακες. Τώρα ο καμβάς του πωλείται για εκατομμύρια δολάρια.
"Κορίτσι ύπνου" Roy Λιχτενστάιν - 44,8 εκατομμύρια δολάρια
Το "κοιμάται κορίτσι" άφησε το σφυρί το 2012 στη δημοπρασία του Sotheby στη Νέα Υόρκη. Για τα έργα του Λιχτενστάιν, που κάποτε κάλεσε " Ο χειρότερος καλλιτέχνης Η Αμερική "σήμερα δίνει ένα υπέροχο χρήμα.
Το Roy Liechtenstein είναι γνωστό για τη δημιουργία εικόνων με βάση τα κόμικς: ο καλλιτέχνης μόλις πήρε και αναδεύει το έργο άλλων ανθρώπων, προσθέτοντας κάτι σε κάτι. Για αυτό, έπρεπε να υπομείνει τις επιθέσεις των κριτικών, αλλά το ίδιο συνέβη. Οι ζωγραφιές του Λιχτενστάιν αναβοσβήνουν συνεχώς στις λίστες των πιο ακριβών καμβάδων.
"Untitled", Sai Vibbles - 69,6 εκατομμύρια δολάρια
Η εικόνα πωλήθηκε στη διαγωνισμό της Νέας Υόρκης του Σπίτι Δημοπρασίας του Christie το 2014. Όταν αυτό αντλεί ένα παιδί - είναι doodle. Αλλά όταν κάνει έναν γρήγορο καλλιτέχνη, αυτό είναι ένα αριστούργημα άξιο από την απόσπαση του τρελό χρήμα. Άλλα έργα Bibs είναι όλα τα ίδια doodles και στέκονται τόσο ακριβά.
Black Fire Barnett Newman - 84,2 εκατομμύρια δολάρια
Αυτό το αριστούργημα πωλήθηκε στο Christie's το 2014 στη Νέα Υόρκη. Το σήμα του συγγραφέα Barnett Newman είναι οι κάθετες γραμμές που ονομάζονταν "φερμουάρ".
Άλλοι πίνακες του Δάσκαλος διαφέρουν από εκείνο που παρουσιάζεται παραπάνω, εκτός από το χρώμα και το πλάτος αυτών των πιο αστραπής. Οι τιμές για τον καμβά του καλλιτέχνη αναπτύσσονται από τη δημοπρασία στη δημοπρασία.
Πορτοκαλί, κόκκινο, κίτρινο, Marco Rothko - 86,9 εκατομμύρια δολάρια
Ζητήστε κείμενο: "Ενδιαφέρομαι για τη δημιουργικότητα) καθένας) τουλάχιστον το πιο ακριβό, ακόμη και το πιο ασυνήθιστο και το πιο είναι το πιο)"
Σύγχρονη τέχνη για τα τελευταία χρόνια Σημαντικά αυξήθηκε στην τιμή: Σήμερα, το πιο ακριβό στον κόσμο είναι οι εικόνες των κλασικών της αφηρημένης ζωγραφικής, καλλιτέχνες Jackson Pollock και Mark Rotko, που αποκτήθηκαν για 145 εκατομμύρια δολάρια και 140 εκατομμύρια δολάρια, αντίστοιχα.
Οχι. 5 Jackson Pollock 140,0 εκατομμύρια δολάρια (Sotheby)
Η εικόνα του διάσημου αμερικανικού αφαίρεσης του Jackson Pollock πωλείται για 140 εκατομμύρια δολάρια - αυτή η είδηση \u200b\u200bδημιούργησε την εφημερίδα The New York Times. Το ύφασμα "αριθμός 5" έχει γίνει όχι μόνο η πιο ακριβή εικόνα στον κόσμο, αλλά και το πρώτο έργο της μεταπολεμικής τέχνης που πήρε αυτό το μέρος. Ο Jackson Pollock έγινε διάσημος ως εφευρέτης της "δράσης ζωγραφικής" (ζωγραφική δράσης), ο οποίος απάντησε στον τρόπο ζωής του τρόπου ζωής-μποέμιος. Πριν από μερικά χρόνια, στο Χόλιγουντ, ήταν θωρακισμένο από τη βιογραφία του, σε δίαυλο λίγο κατώτερο από τη ζωή του Van Gogh. Jackson Pollock Lil και πιτσιλισμένο χρώμα στο πανί, μετρώντας αυθόρμητες Δημιουργική διαδικασία Κυρίως. "Αριθμός 5", μια ασύρματη εικόνα 1,5x2,5 m σε μέγεθος, γραμμένο στο impoder το 1948, - Κλασικό παράδειγμα αυτής της μεθόδου. Ο καμβάς καλύπτεται ομοιόμορφα με καφέ και κίτρινες σταγόνες, στις οποίες, όπως στα άνθη της ζύμης Rorshach, ο καθένας μπορεί να δει τι θα θέλει.
Γυναίκα III Willem de Cuning 137,5 εκατομμύρια δολάρια
Αυτό το έργο περιλαμβάνεται στη σειρά των ζωγραφικών που πραγματοποιούνται από μια αφηρημένη Villa de πονηριά σε ένα στυλ ημι-πραγματικότητας. Δημιουργήθηκε το 1953, η εικόνα είναι σήμερα η μόνη εργασία από αυτή τη σειρά Ιδιωτική συλλογή. Από τη δεκαετία του 1970, η εικόνα ήταν η ιδιοκτησία του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Τεχεράνης και το 1994 πωλήθηκε σε ιδιωτικά χέρια και εξήχθη από τη χώρα. Το 2006, ο ιδιοκτήτης της David Hepfen πώλησε μια «γυναίκα ΙΙΙ» στον αμερικανικό δισεκατομμυριούχο Stephen Cohen.
Πορτρέτο της Adelie Bloch Bauer I Gustav αναρρίχηση $ 135,0
Επίσης γνωστός ως " Χρυσός" ή " Αυστριακή Μόνια Λίζα ". Η εικόνα θεωρείται ένα από τα πιο σημαντικά υφάσματα αναρρίχησης. Το 1903, κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στην Ιταλία, ο καλλιτέχνης εμπνεύστηκε πλούσια διακοσμημένα μωσαϊκά εκκλησία στη Ραβέννα και τη Βενετία, των οποίων η αρχαία γλώσσα μεταφέρθηκε Σύγχρονες μορφές εικαστικές τέχνες. Πειραματιστεί από τον S. Διάφοροι τεχνικοί Ζωγραφίζοντας για να δώσει την επιφάνεια των έργων τους μια νέα εμφάνιση. Επιπρόσθετα Ελαιογραφία Χρησιμοποίησε τον εξοπλισμό της ανακούφισης και της επιχρυσης.
Οι σύγχρονοι καλλιτέχνες χωρίζονται σε δύο τύπους, εκείνοι που ζωγραφίζουν καλά και εκείνοι που αντλούν ένα ακατανόητο. Το πιο ενδιαφέρον είναι ότι η πρώτη κατηγορία είναι συνήθως σπάνια αναγνωρισμένη κατά τη διάρκεια της ζωής, αλλά το δεύτερο αντίθετο κερδίζει τώρα εκατομμύρια με δικά τους, λίγα κατανοητά αριστουργήματα. Η προσοχή σας προσφέρεται μια επιλογή από τα πιο ακριβά έργα της σύγχρονης τέχνης.
"Spatial Concept" Κρήνη Beam - $ 1.500.000
"Untitled" Mark Rotko - $ 28.000.000
"Blue durak" Christopher vul - $ 5.000.000
"White Fire I" Barnett Newman - 3.800.000 δολάρια
"Untitled" Twombles SAI - 2.300 000 δολάρια
Τυφλή του "Untitled" ή "Stophbeld" Blink Palermo - $ 1.700.000
10. "Blood-Red Mirror" Gerhard Richter - Πωλείται για $ 1.314.500
Gerhard Richter (γεννημένος 9 Φεβρουαρίου 1932, Δρέσδη) - το πιο διάσημο σύγχρονο Γερμανοί καλλιτέχνεςΗ δημιουργικότητά του ονομάζεται πιο αμφιλεγόμενη και διφορούμενη και οι πίνακές του είναι το πιο ακριβό μεταξύ των έργων των ζωντανών καλλιτεχνών. Έτσι, ένας από αυτούς πωλούσε πρόσφατα στη δημοπρασία του Sotheby για 20,8 εκατομμύρια δολάρια! Η ζωγραφική από τη λίστα μας πωλήθηκε το Νοέμβριο του 2008 στην ίδια δημοπρασία της Νέας Υόρκης για 1,3 εκατομμύρια. Ο κόκκινος καθρέφτης αίματος ("Αίμα-κόκκινος καθρέφτης") είναι ένας καθρέφτης σε αιματηρά κόκκινα χρώματα.
9. "Έννοια χώρου, αναμονή" Κρήνη Rayo- Πωλείται για 1,5 εκατομμύρια δολάρια
Το σιντριβάνι της δέσμης είναι ένας ιταλός ζωγράφος, γλύπτης, αφαίρεσης. Έβαλε την αρχή της έναρξης της μοντέρνας ροής "κοπής" πίνακες. Έτσι, αυτές οι βρύσες εργασίας που πωλούνται το 2010 για 1,5 εκατομμύρια δολάρια είναι πραγματικά κομμένα.
8. "Πράσινο Λευκό" Elsuworth Kelly - Πωλείται για $ 1.650.500
Ο Elsuworth Kelly είναι ένας σύγχρονος Αμερικανός καλλιτέχνης και γλύπτης. Είναι ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος της "ζωγραφικής" Hard-Edge Painting ", η οποία περιέχει στοιχεία (συχνά, αλλά όχι απαραίτητα γεωμετρικά) με αιχμηρά περιγράμματα. Η εικόνα "Green White" πωλήθηκε το Νοέμβριο του 2008 για $ 1.650.500.
7. "Untitled" ("Untitled") Παλέρμο αναβοσβήνει
Το Blinky Palermo είναι ένας γερμανός αφηρημένος καλλιτέχνης. Η εικόνα του "Untitled" πωλήθηκε για 1,7 εκατομμύρια σε δημοπρασία. "Untitled", στην πραγματικότητα, καθώς και το υπόλοιπο Παλέρμο, είναι μια στρωματοποίηση ενός χρώματος σε μια άλλη.
6. "Cowboy", Elsuworth Kelly - Πωλείται για 1,7 εκατομμύρια δολάρια
Η εικόνα "Cowboy" έφερε στις ΗΠΑ Kelly 1,7 εκατομμύρια δολάρια.
5. Peinture (Le Chien), Joan Miro - Πωλείται για $ 2.210.500
Joan Miro - διάσημος καταλανικός (ισπανικός) αφηρημένος καλλιτέχνης. Το έργο του καλλιτέχνη είναι κυρίως παρόμοιο με τα ασυνάρτητα σχέδια των παιδιών και περιέχουν αριθμούς, αφαιρέθηκαν παρόμοια με Πραγματικά στοιχεία. Η εικόνα του "σκυλί" πωλήθηκε για τη δημοπρασία της Christie στη Νέα Υόρκη για $ 2.210.500.
4. "Untitled", SAI - Πωλείται για 2,3 εκατομμύρια δολάρια.
Το SAI Twombles είναι Αμερικανός καλλιτέχνης και γλύπτης-αφαίρεσης. Η πρωτοτυπία των βιβλίων είναι η χαοτική εφαρμογή σε επιγραφές καμβά, γραμμές και γρατζουνιές. Η εικόνα του "Untitled", αγόρασε για 2,3 εκατομμύρια δολάρια, κάποιος μπορεί να είναι περισσότερο σαν ένα 5χρονο παιδί που εκπαιδεύει να γράψει το γράμμα "E".
3. "Λευκή φωτιά I" ("Λευκή φωτιά I"), Barnett Newman - Πωλείται για $ 3.859.500 δολάρια
Barnett Newman - Αμερικανός καλλιτέχνης, εξέχων εκπρόσωπος Αφηρημένη εξπρεσιονισμός. "Λευκές αγελάδες I" πωλήθηκαν στις 13 Νοεμβρίου 2002 για $ 3.859.500.
2. "μπλε ανόητος" ("μπλε ανόητος"), Christopher vul - Πωλείται για 5 εκατομμύρια δολάρια
Εικόνα "μπλε ανόητος", μοντέρνος Αμερικανός καλλιτέχνης Ο Christopher Voula, αγοράστηκε τον Μάιο του 2010 στη δημοπρασία της Christie στη Νέα Υόρκη για $ 5.010.500.
1. "Untitled" (1961) Mark Rotko - Πωλείται για 28 εκατομμύρια δολάρια
Η εικόνα του Rotko, ο κορυφαίος εκπρόσωπος της αφηρημένης εξπρεσιονίας, ένας από τους δημιουργούς της ζωγραφικής του χρωμάτων, πωλήθηκε το 2010 στη Νέα Υόρκη στη δημοπρασία Sotheby για ένα τρελό $ 28.000.000.