Χαρακτηριστικά της ξένης λογοτεχνίας του XVII αιώνα. Ξένη λογοτεχνία των αιώνων XVII-XVIII Ευρωπαϊκή Λογοτεχνία 17 18ος αιώνας

11. Το έργο του Cornell.
Cornel (1606-1684)
Γεννήθηκε στο Ruang, στον υπάλληλο του υπαλλήλου. Αποφοίτησε από το κολέγιο Jesuit, έλαβε έναν δικηγόρο. Μια μέρα λέει στον μύθο, ένας από τους φίλους της Cornell τον εισήγαγε στον αγαπημένο του, αλλά επέλεξε τον Pierre στην πρώην ανακύκλωση. Αυτή η ιστορία προκάλεσε τη Cernel να γράψει μια κωμωδία. Έτσι εμφανίστηκε "Melita" (1629). Στη συνέχεια - "Clean Design", "Widow", "Gallery Court", "Royal Square" - τώρα ξεχασμένη. Μετά την «κόμικ της ψευδαίσθηση», με το απίστευτο ταξίδι των φανταστικών πλάσματα και περιστατικά, η Cornelel δημιούργησε μια "πλευρά" - η τραγωδία, η οποία άνοιξε την ένδοξη ιστορία του Γαλλικού Εθνικού Θέατρο, ανήλθε στην εθνική υπερηφάνεια των Γάλλων. Η "LED" έφερε τον συγγραφέα του έπαινο του λαού και τον ερεθισμό Richelieu (επειδή υπάρχουν πολιτικά κίνητρα - ο ισπανός ήρωας). Richelieu σημείωσε, γιατί Ο ίδιος ήταν ένας κακός ποιητής. Επίθεση cornell. Η Ακαδημία άρχισε να αναζητά λάθη και αποκλίσεις από τους "κανόνες" του κλασικισμού. Ο θεατρικός συγγραφέας ήταν σιωπηλός για λίγο. Το 1639-1640 - οι τραγωδιές του "Horace" και του "Qinna", 1643 - "Polyelk". Το 1652 - η τραγωδία του "Pertril" - μια πλήρη αποτυχία. Σιωπή για επτά χρόνια, στη συνέχεια το 1659 - "Oedip". Ο Racin έρχεται να τον αντικαταστήσει. Το Cornell δεν θέλει να εγκαταλείψει. Voltaire το 1731 στο ποίημα "Ναός της γεύσης" που απεικονίζεται Cornell για να πυροβολήσει τις τελευταίες τραγωδίες του - "Κρύα παλιά πόλη δημιουργικότητας". Το 1674 Κ. Σταμάτησε να γράφει, μετά από 10 χρόνια πέθανε.
Πρώιμη δημιουργικότητα
Το πρώτο παιχνίδι της Cornelel θεωρείται συνήθως μια κωμωδία "Melita" (Mélite, 1629), αλλά το 1946 βρέθηκε ένα ανώνυμο χειρόγραφο στην παράδοση του "astey" στο Υπουργείο Ποιμαντικών Παιχνιδιών "Alidor ή αδιάφορο" (Alidor Ou L'Indifférent ,. μεταξύ 1626 και 1628, Publ. Το 2001), το οποίο μπορεί να θεωρηθεί το πραγματικό ντεμπούτο του μεγάλου θεατρικού συγγραφέα (σύμφωνα με άλλες εκδόσεις, ο συγγραφέας του είναι ο Jean Rotra). Για την "Melita", ακολουθήθηκαν ορισμένοι κωμωδίες, το οποίο η Cornelel δημιούργησε μια θέση και έβαλε το Riccel.
Από το 1635, ο Cornell γράφει τραγωδία, πρώτα μιμίωση Seneke. Με τον αριθμό αυτών των πρώτων, οι αρκετά αδύναμες προσπάθειες ανήκουν στο Médée. Στη συνέχεια, εμπνευσμένο από το Ισπανικό Θέατρο, έγραψε "L'Illusion Comique" (1636) - Σοβαρή φάρσα, του οποίου το κύριο πρόσωπο είναι ισπανική Matamor.
"LED"
Στο τέλος του 1636 εμφανίστηκε μια άλλη τραγωδία του Cornell, η οποία αποτελεί την εποχή στην ιστορία του γαλλικού θεάτρου: «LED», αμέσως αναγνωρίστηκε ως αριστούργημα. Ακόμα και η παροιμία δημιουργήθηκε: "Όμορφη LED" (Beau Comme Le Cid) ". Παρίσι, και μετά από αυτόν, η όλη Γαλλία συνέχισε να" κοιτάζει τα μάτια του Cyda, "ακόμα και μετά την καταδίκη της τραγωδίας του Παρισιού, στα συναισθήματα, στα συναισθήματα Académie Sur Le CID ": Ο συγγραφέας αυτής της κριτικής του SHAPLIN βρήκε την επιλογή του οικόπεδο της τραγωδίας ανεπιτυχείς, η Ένωση δεν είναι ικανοποιητική, στυλ - χωρίς αξιοπρέπεια.
Η τραγωδία "Horace" που γράφτηκε στο Ruang έβαλε στο Παρίσι στις αρχές του 1640, προφανώς, στη σκηνή του Burgundy Hotel. Η πρεμιέρα της τραγωδίας δεν έγινε θρίαμβος θεατρικού συγγραφέων, αλλά από το παιχνίδι στο φασματικό, η επιτυχία του παιχνιδιού ήταν περιποίηση. Περιλαμβάνεται στο ρεπερτόριο του θεάτρου "κωμωδίας frances", η τραγωδία πέρασε αυτή τη σκηνή τον αριθμό των παραστάσεων, κατώτερη μόνο στην "πλευρά". Στους κύριους ρόλους των παιχνιδιών με λάμψη, τέτοιους διάσημους ηθοποιούς, όπως η Mademoiselle Clareron, Rashel, Muna-Sully και άλλοι.
Για πρώτη φορά, το "Horace" δημοσιεύθηκε τον Ιανουάριο του 1641 από τον Augusten Kurba.
Επιπλέον, ο γάμος του Cornell στο Marie de Lamprier (Marie de Lamprière), το ύψος της κοσμικής ζωής του, μόνιμη επαφή με το ξενοδοχείο Rambulé. Το ένα μετά το άλλο εμφανίστηκε την όμορφη κωμωδία του "Le Menereur" και πολύ ασθενέστερες τραγωδίες:
Θρησκευτική ποίηση
Ξεκινώντας από το 1651, η Cornelel υπέκυψε στην επιρροή των φίλων του Ιησουιτών του, προσπαθώντας να αποσπά την προσοχή του πρώην μαθητή της από το θέατρο. Ο Cornell ανέλαβε τη θρησκευτική ποίηση, όπως ήταν, στην εξόφληση της κοσμικής δημιουργικότητας των προηγούμενων ετών και τυπώθηκε σύντομα η ποιητική μετάφραση της "απομίμησης του Ιησού Χριστού" ("απομίμηση de Jésus Christ"). Η μετάφραση αυτού ήταν μια τεράστια επιτυχία και αντιστέκεται σε 20 χρόνια από 130 δημοσιεύσεις. Ακολούθησε αρκετές άλλες μεταφράσεις, επίσης υπό την επιρροή των Ιησουιτών: οι συμμετέχοντες της Παναγίας, οι Ψαλμοί κ.λπ.

13. Δημιουργικότητα racina.
Έναρξη μιας δημιουργικής διαδρομής
Το 1658 ο Rasin άρχισε να μελετά το δικαίωμα στο Παρίσι και ξεκίνησε τους πρώτους συνδέσμους στο λογοτεχνικό περιβάλλον. Το 1660, έγραψε το ποίημα Nymph Seine, για το οποίο έλαβε μια σύνταξη από τον βασιλιά, και δημιουργούσε επίσης δύο παιχνίδια, ποτέ δεν έβαλε στη σκηνή και δεν έφτασε αυτή τη μέρα. Η οικογένεια της μητέρας αποφάσισε να τον προετοιμάσει για θρησκευτικές παραλίες και το 1661 έφυγε για τον κοινό ιερέα στο Languedoc, όπου πέρασε δύο χρόνια με την ελπίδα να αποκτήσει χρήματα από την εκκλησία, η οποία θα τον επέτρεπε να αφιερώσει τον εαυτό του στη λογοτεχνική εργασία. Αυτή η ιδέα τελείωσε σε αποτυχία και περίπου 1663 Rasin επέστρεψε στο Παρίσι. Ο κύκλος της λογοτεχνικής του χρονολόγησης επεκτάθηκε, οι πόρτες του δικαστηρίου άνοιξαν μπροστά του. Το πρώτο από τα διατηρημένα του έργα - "Fivaida" (1664) και "Αλέξανδρος Μεγάλος" (1665) - παραδόθηκαν στο Moliere. Η επιτυχία της σκηνής ώθησε τον Rasin να ενταχθεί στη διαμάχη με τον πρώην δάσκαλό του - Yansenistal Pierre Nikolem, ο οποίος κήρυξε ότι οποιοσδήποτε συγγραφέας και θεατρικός συγγραφέας είναι δημόσιοι αποδείξεις των ψυχών.

Θριαμβευτική δεκαετία
Το 1665 Rasin Ripped Σχέσεις με το Θέατρο Moliere και μετακόμισε στο θέατρο του ξενοδοχείου Burgundian μαζί με την ερωμένη του, διάσημο για την ηθοποιό Teresa du Park, ο οποίος έπαιξε τον ρόλο του τίτλου στην Andromache. Ήταν το πρώτο αριστούργημα του Racina, ο οποίος είχε τεράστια επιτυχία στο κοινό. Το γνωστό μυθολογικό οικόπεδο έχει ήδη αναπτυχθεί από τον Euripid, αλλά ο γαλλικός θεατρικός συγγραφέας άλλαξε την ουσία της σύγκρουσης τραγωδίας έτσι ώστε "Η εικόνα της Ανδρομάχας αποτελούσε την υποβολή αυτή, η οποία ενέκρινε μαζί μας". Ο γιος του Αχιλλέλους Pierre ασχολείται με την κόρη του Menaley Hermione, αλλά αγαπά με πάθος τη χήρα του Hector Andromaha. Για να αναζητήσει τη συγκατάθεσή της στον γάμο, απειλεί σε περίπτωση άρνησης να δώσει στον γιο του Grekam Hector Astianax. Η ελληνική πρεσβεία αρχίζει το Orest, ερωτευμένος με την Ερμιόνη. Στο Andromache, δεν υπάρχει σύγκρουση μεταξύ του χρέους και του συναίσθητου: η σχέση της αμοιβαίας εξάρτησης δημιουργεί ένα μη διαλυτικό δίλημμα και οδηγεί σε μια αναπόφευκτη καταστροφή - όταν η Andromaha συμφωνεί να παντρευτεί το Πύρρερμα, η Hermione διατάζει τα μεταλλεύματα να σκοτώσουν τον γαμπρό του, μετά το οποίο ο δολοφόνος Καραμέλες και κατάρα. Αυτή η τραγωδία δείχνει το πάθος-πειρατικό πρόσωπο, το οποίο κάνει μια "λογική" λύση αδύνατη.

Από την παραγωγή του "Andromaha" άρχισε η πιο γόνιμη περίοδος στο έργο του Rasin: Μετά την μοναδική του κωμωδία "Soutagi" (1668), οι τραγωδίες "Brenik" εμφανίστηκαν (1670), "Brenika" (1672), "Mitridat" (1672), 1673), "Iphigenment" (1674). Ο θεατρικός συγγραφέας ήταν στην κορυφή της δόξας και της επιτυχίας: το 1672 εξελέγη στη Γαλλική Ακαδημία και ο βασιλιάς ευνοϊκά σε αυτόν τον έδωσε τον ευγενικό τίτλο. Το σημείο καμπής αυτής της εξαιρετικά επιτυχημένης καριέρας ήταν η παραγωγή του "Σαντίρ" (1677). Οι εχθροί της Ρασίνας έκαναν κάθε προσπάθεια για να αποτύχει το παιχνίδι: ένας ελαφρός θεατρικός συγγραφέας Pradon χρησιμοποίησε το ίδιο οικόπεδο στην τραγωδία του, η οποία αυξήθηκε ταυτόχρονα με το Fedra και τη μεγαλύτερη τραγωδία του γαλλικού θεάτρου (που ο ίδιος ο θεατρικός συγγραφέας εξέτασε το καλύτερο παιχνίδι του) Η πρώτη υποβολή απέτυχε. Η απρογραμμάτιστη αγάπη της συζύγου της Athens Tsar Tereus να Steyka Gippolit Κάποτε προσέλκυσε την προσοχή του Euripid, για την οποία ο κύριος χαρακτήρας ήταν ένας καθαρός νεαρός άνδρας, που τιμωρήθηκε σκληρά από τη θεά Αφροδίτη. Ο Rasin βάζει στο κέντρο της τραγωδίας του Fedra, που δείχνει τον οδυνηρό αγώνα μιας γυναίκας με το καυτό αμαρτωλό πάθος. Υπάρχουν τουλάχιστον δύο ερμηνείες αυτής της σύγκρουσης - "παγανιστές" και "Christian". Από τη μία πλευρά, ο Racin δείχνει τον κόσμο που κατοικείται από τέρατα (ένας από αυτούς καταστρέφει έναν ιππόνδαλο) και ελέγχεται από τους κακούς θεούς. Ταυτόχρονα, μπορείτε να βρείτε την ύπαρξη του "κρυμμένου Θεού" από τους Γιυπενιστές: δεν δίνει στους ανθρώπους "σημάδια", αλλά μόνο σε αυτό μπορείτε να αποκτήσετε σωτηρία. Δεν είναι τυχαίο ότι το παιχνίδι με την απόλαυση υιοθέτησε έναν δάσκαλο Rasin Antoine Arno, ο οποίος κατέχει τον διάσημο ορισμό: "Ο Fedra είναι χριστιανός που δεν έχει συμπυκνωμένη χάρη". Η ηρωίνη της τραγωδίας αποκτά "σωτηρία", καταδικάζοντας τον εαυτό του σε θάνατο και εξοικονομώντας την τιμή του Ιππολλή στα μάτια του Πατέρα. Σε αυτό το παιχνίδι, ο Racin κατόρθωσε να βιαστούμε μαζί την έννοια του παγανιστικού βράχου από την ηλεκτρική ιδέα της προορισμού.

Φροντίδα από το θέατρο.

Ο ίντριγκος γύρω από τον Σαντισμό προκάλεσε μια θυελλώδη διαμάχη στην οποία ο Rasin δεν συμμετείχε. Ξαφνικά αφήνοντας τη σκηνή, παντρεύτηκε ένα ευρεία, αλλά ένα απλό κορίτσι που του έδωσε επτά παιδιά και πήρε το γραφείο του βασιλικού ιστορικού με τον φίλο του Bouquer. Το μόνο παιχνίδι για την περίοδο αυτή έγινε "Esphyr" (1689) και "hofolya" (1690), γραμμένο για τα κορίτσια σχολείων στη Saint-Sira κατόπιν αιτήματος των προστάτων τους του Marquise de Martenon, του Morganatic Spoχe Louis XIV.

Το έργο του RACIN είναι το υψηλότερο στάδιο του γαλλικού κλασικισμού: στις τραγωδίες της, η αρμονική σοβαρότητα της κατασκευής και της σαφήνειας της σκέψης συνδυάζεται με βαθιά διείσδυση στις κρυφίες της ανθρώπινης ψυχής.

15. Δημιουργικότητα του Moliere.
Το Moliere προέρχεται από μια πλούσια οικογένεια που σχηματίζεται. Όταν το monver ήταν 15 ετών. Ο πατέρας επέμεινε ότι πήγε στο Sarbor. Moliere αποφοίτησε με επιτυχία από τον Zhurfak, αλλά όταν ήταν 19 ετών, στη ζωή του υπήρχε μια πολύ απότομη στροφή, "έπεσε άρρωστος" το θέατρο. Στο Παρίσι, το θέατρο περιήγαγε από την επαρχία. Moliere έφυγε από το σπίτι και για 10 χρόνια και παρέμεινε στην επαρχία. Παρουσιάσεις δόθηκαν στο δωμάτιο του Humna, στη συνέχεια στην αίθουσα του ιππότη, στη συνέχεια κάπου αλλού. Το Παρίσι Moliere επέστρεψε κάτω από 30 χρόνια. Σταδιακά, η Moliere άρχισε να γράφει παιχνίδια, κωμωδία, έπαιξε ως κωμικός ηθοποιός.
Μια από τις πρώτες κωμωδίες ήταν τα "αστεία χημικά" - μαθήματα κωμωδίας, χαρακτήρες για τα πρώτα χρόνια της διαμονής του Moliere στο Παρίσι (ένα μάθημα συζύγων και ένα μάθημα στους συζύγους), στο ίδιο κρεβάτι, η κωμωδία "Georges Denden" ήταν γραπτός. Ο ήρωάς της ήταν πλούσιος αγρότης, ένας άνθρωπος είναι σχετικά νέος και φιλόδοξος, αποφάσισε να παντρευτεί την ευγένεια με οποιοδήποτε κόστος. Και φέρει το όνειρό του. Ο φθαρμένος ευγενής γυναίκα παντρεύεται έναν πλούσιο Γιώργο. Σχετικά με το γάμο, παίρνει για να μειώσει τις βαθμολογίες με τον George Danden - είναι ακάθαρτο γι 'αυτήν, άγνοια: υποστηρίζει τη δυσαρέσκεια του συζύγου της και πιστεύει ότι οι εραστές πρέπει να έχουν επιστροφή. Δημιουργεί τον σύζυγό της στον σύζυγό της σε οποιαδήποτε βολική περίπτωση. Η εικόνα του κύριου χαρακτήρα είναι ζωγραφισμένη με ειδικό τρόπο. Αυτό είναι ένα άτομο επιρρεπής σε αυτο-προβληματισμό: είναι κυρίως κατηγορούμενος τον εαυτό του. Αυτό το καθιστά ταυτόχρονα ευάλωτο, δυσαρεστημένο και αυξάνει τον λόγο του αναγνώστη στον ήρωα. "Εσείς ήθελε ο ίδιος, ο Georges Danden."
Η "αμφιβολία" καταλαμβάνει μια ειδική θέση στο έργο του Moliere. Ο σύζυγος Alcmena (μητέρα Hercules). Κανείς δεν παραβαίνει την τιμή και την ομορφιά της, ήταν μια πιστή γυναίκα. Ο Δίας ερωτεύεται με τους Alcmen και αποφάσισε ότι πρέπει να του ανήκει. Ο Δίας πήρε την εμφάνιση της αμφιβληστρίας. Η κωμωδία "Amphitrion" ήταν ένα προϊόν ταυτόχρονα γοητευτικό και διφορούμενο: σε αυτό, σε αυτό, ο Louis 14 απεικονίζεται με τη μορφή ενός επινοητικού Δία. Ο βασιλιάς ήταν κολακευμένος από αυτό το έργο και αυτή η κωμωδία πήγε. Στα πρώτα χρόνια της παραμονής του στο Παρίσι, το Moliere και το θέατρο του χρησιμοποίησε τη συμπάθεια του βασιλιά, ο βασιλιάς ήταν στις ιδέες, ειδικά αγαπούσε το μπαλέτο κωμωδίας.
Για παράδειγμα, ο "φανταστικός ασθενής" - ο πρωταγωνιστής είναι ένα άτομο που έχει μόνο ένα κλαδί - αδιανόητη βλάβη. Πεθαίνει όλη την ημέρα χωρίς βλάβη στην υγεία. Κατανοεί ότι αυτή η προσποίηση, μόνο η υπηρέτρια. Υποθέτει πώς να θεραπεύσει έναν φανταστικό ασθενή με μία φορά: θα πρέπει να αφιερωθεί στους ανατολικούς γιατρούς. Στο τέλος της κωμωδίας, το δωμάτιο του ασθενούς περιλαμβάνει μια ολόκληρη ομάδα φαρμάκων, είναι οπλισμένα με επαγγελματικά όπλα - τσιμπιδάκια. Όλοι αυτοί οι φρουράς χορεύουν και τραγουδούν, αφιερώνοντας τον ασθενή στη φυλή Ta-SHI, δηλ. Στους διαφωτισμένους γιατρούς. Στο μακαρονικά - Fr. + lat. Αυτοί οι χοροί ήταν μπαλέτες κωμωδίας. Η ηλικία του Louis 14 ήταν ένας αιώνας μπαλέτων, αρκετά περίεργο. Σε αυτά τα μπαλέτα, ο βασιλιάς, η βασίλισσα, ο πρίγκιπας, ο πρεσβευτής χορός. Αγωγή.
Η χάρη του βασιλιά ήταν τόσο μεγάλη που ήταν διπλάσιος ο Νονός των παιδιών του Moliere, υπογραμμίζοντας το σούμι, αλλά τα παιδιά του Moliere και δεν επιβίωσε.
Στη δεκαετία του '70. Η βασιλική ευλάβεια ήρθε στο τέλος, αυτό οφείλεται στην κωμωδία Tartuf. Όταν η πρώτη έκδοση βγήκε, ακολουθήθηκε η άμεση απαγόρευση. Στην κωμωδία είδαν σαρίτα στην εξουσία της Εκκλησίας. Η δεύτερη επιλογή δεν ακολούθησε επίσης την απαγόρευση. Και προκειμένου να διασφαλιστεί η οικονομική σταθερότητα του θραύσματος γράφει την κωμωδία "Don Juan" σε 40 ημέρες, στη συνέχεια δημιουργεί την τρίτη έκδοση του Tartuf.
Η Moliere πέθανε σχεδόν στη σκηνή: μιλώντας στο ρόλο του κύριου χαρακτήρα του "φανταστικού ασθενούς" και τελείωσε την απόδοση, οι πόνοι ήταν γνήσιοι και μετά την κουρτίνα έκλεισαν και το μεταφέρθηκαν στο σπίτι του.
Δεν μπορούσα να βρω έναν ιερό ιερέα, έτσι ώστε το Moliere να ομολογήσει όταν ήρθε ο ιερέας, το Moliere ήταν ήδη νεκρό. Με βάση αυτό, η εκκλησία αρνήθηκε να τον θάψει στο νεκροταφείο, θάφτηκε στο νεκροταφείο, αλλά όχι ιερή γη.

17. Δημιουργικότητα Lope de Vega.
Ένας από τους φωτεινούς εκπροσώπους του αναγεννησιακού ρεαλισμού του XVII αιώνα ήταν το Lope Felix de Vega Carpio (1562-1635) - ο μεγάλος ισπανικός συγγραφέας, ο ποιητής, η κορυφή του χρυσού αιώνα της ισπανικής λογοτεχνίας.
Ο Lope de Vega γεννήθηκε στην οικογένεια του χρυσού σαλτσού. Σπούδασε στο Πανεπιστήμιο της Alcala. Από πέντε χρόνια έγραψε ποιήματα. Στις 22, είχε την επιτυχία του θεατρικού συγγραφέα. Η ζωή του ήταν γεμάτη με παθιασμένα χόμπι και δραματικά γεγονότα.
Στις 29 Δεκεμβρίου 1587, κατά τη διάρκεια της απόδοσης, η Lope de Vega συνελήφθη και στάλθηκε στη φυλακή. Η αιτία της σύλληψης ήταν τα επιθετικά σατυρικά ποιήματα που απευθύνθηκαν στην πρώην αγαπημένη του Έλενα Οσορίνιο και την οικογένειά της, ο επικεφαλής του οποίου το X. Velasquez ήταν ο διευθυντής των πρώτων παιχνιδιών του LOPE. Με την απόφαση του Δικαστηρίου, ο νεαρός εκδιώχθηκε από τη Μαδρίτη και την Καστίλλη για πολλά χρόνια. Αφήνοντας την πρωτεύουσα, απήγαγε το Dona Isavel de Urbina και την παντρευτεί ενάντια στη θέληση του Πατέρα. Στον γάμο του γαμπρού αντιπροσώπευε έναν συγγενή, αφού ο σχιστόλιθος απείλησε τη θανατική ποινή για την εμφάνιση στη Μαδρίτη κατά παράβαση της πρότασης.
Στις 29 Μαΐου, το 1588, το Lope de Vega έρχεται με εθελοντή για το πλοίο του Σαν Χουάν και πηγαίνει στην εκστρατεία "Revincible Armada". Μετά από πολλές περιπέτειες, οι απώλειες του αδελφού σχοινιού επιστρέφουν στην Ισπανία, εγκαταστάθηκαν στη Βαλένθια και δημοσιεύει το ποίημα "Beauty Angelica" (1602).
Μετά το θάνατο της πρώτης συζύγου το 1593, ο Lope παντρεύεται τις κόρες του εμπορίου κρέατος Huan de Guardo. Τα ίδια χρόνια, δίνεται στο παθιασμένο χόμπι με ηθοποιό Mikaele de Luhhan, με την εικόνα της Camilla Lucinda. Για πολλά χρόνια, ο ποιητής ταξιδεύει μετά την αγαπημένη και τη ζωή όπου παίζει.
Από το 1605, το Lope χρησιμεύει ως γραμματέας από τον Duke de Siss, γράφει πολλά για το θέατρο. Το 1610, μετά την ακύρωση της δικαστικής φράσης, μετακόμισε τελικά στη Μαδρίτη.
Το 1609, χάρη στη συμμετοχή του Duke de Siss, το Lope de Vega λαμβάνει τον τίτλο, το οποίο τον προστατεύει από τις εκκλησιαστικές επιθέσεις - "κατά προσέγγιση έρευνα", δηλαδή, είναι εκτός υποψίας. Το 1614, μετά το θάνατο του Υιού και το θάνατο της δεύτερης συζύγου, το Lope παίρνει το San Priest, αλλά δεν αλλάζει τις κοσμικές αρχές της ζωής του. Η εκκλησία San δεν εμπόδισε την εργασία να επιβιώσει για άλλη μια φορά το καταναλωτικό συναίσθημα για τη Marta de Neverse. Από την αγάπη Του, το LOPE δεν αρνήθηκε και μετά την τυφλή τη Μάρθα και έχασε το μυαλό.
Το 1625, το Καστίλλη Συμβούλιο απαγορεύει τα κομμάτια του Lope de Vega. Οι κακοτυχίες επιδιώκουν τον ποιητή και την προσωπική ζωή.
Το 1632, ο Marta de Neversea πεθαίνει. Το 1634 ο γιος πεθαίνει, μία από τις κόρες - Μαρέλα - πηγαίνει στο μοναστήρι, μια άλλη κόρη - Anthony-Clara - απαπατώντας έναν δείκτη σχιστόλιθου. Οι κακοτυχίες φτιάχνουν εντελώς μοναχικό, αλλά δεν σπάνε το πνεύμα του και δεν σκοτώθηκαν ενδιαφέρον για τη ζωή. Λίγο πριν από το θάνατο, ολοκλήρωσε το ποίημα "Golden Age" (1635), στην οποία εξέφρασε το όνειρό του, συνεχίζοντας να εγκρίνει το INAISANCE IDEAL.
Η δημιουργικότητα του Baste βασίζεται στις ιδέες του αναγεννησιακού ανθρωπισμού και τις παραδόσεις της πατριαρχικής Ισπανίας. Η κληρονομιά είναι μεγάλη. Περιλαμβάνει διάφορα σχήματα τύπου: ποιήματα, δράμα, κωμωδία, sonnets, οικολογικά αγόρια, παρωδία, μυθιστορήματα Prosaic. Το Lope de Vega κατέχει περισσότερα από 1.500 έργα. Σύμφωνα με τα ονόματα, 726 DRAM και 47 AUTO, 470 κείμενα των έργων έχουν επιβιώσει. Ο συγγραφέας αναπτύχθηκε ενεργά μαζί με τις λογοτεχνικές παραδόσεις των αναγεννησιακών λαϊκών κινήτρων, θεμάτων.
Στα ποιήματα, η ποιητική του δεξιότητα εκδηλώθηκε, το πατριωτικό πνεύμα, η επιθυμία να δηλώσει τον εαυτό του στον κόσμο της λογοτεχνίας. Δημιουργήθηκαν περίπου είκοσι ποιήματα σε διάφορα οικόπεδα, συμπεριλαμβανομένης της αντίκες. Ανταγωνίζεται με το αρϊότο, ανέπτυξε ένα επεισόδιο από το ποίημά του - η ιστορία της αγάπης Angelica και Natotot - στο ποίημα "Beauty Angelica". Φτάνοντας με tetscatto Tasso, έγραψε "μαγειρεμένο από την Ιερουσαλήμ" (ed. 1609), έχοντας βυθίσει τα επιτεύγματα των Ισπανών στον αγώνα για την απελευθέρωση του φέρετρου του Κυρίου.
Σταδιακά, τα πατριωτικά συναισθήματα είναι κατώτερα από τον τόπο της ειρωνείας. Στο ποίημα "Πόλεμος Kotov" (1634), ο ποιητής, αφενός, περιγράφοντας τις περιπέτειες των γατών του Martov και τον πόλεμο για μια γάτα ομορφιάς, γέλια σε σύγχρονα σορτς, από την άλλη, αρνείται τεχνητά πρότυπα, τεχνικές κλασικής ποιήματα που δημιουργούνται από τα δάπεδα.
Το 1609, σύμφωνα με τη σειρά της Λογοτεχνικής Ακαδημίας της Μαδρίτης, η Baste γράφει την Treatise "νέα τέχνη για να συνθέσετε κωμωδίες στην εποχή μας." Μέχρι αυτή τη φορά, ήταν ήδη ο συγγραφέας των λαμπρών κωμωδιών - "δάσκαλος χορού" (1594), "νύχτα Tolel" (1605), "σκύλος στο Σηκουάνα" (περίπου 1604) και άλλοι. Στην ποιητική πράξη ημι-φυλής, ο σχιστόλιθος περιγράφει σημαντικές αισθητικές αρχές και τις απόψεις του για το δράμα, κατευθύνθηκε, αφενός, ενάντια στον κλασικισμό, από την άλλη - ενάντια στο μπαρόκ.

19. Το έργο του Calderon.
Η Dramaturgy του Calderon είναι μια μπαρόκ ολοκλήρωση του μοντέλου θεάτρου που δημιουργήθηκε στο τέλος του XVI - η αρχή του Lope de Vega του 18ου αιώνα. Σύμφωνα με τον κατάλογο των έργων, που συντάσσονται από τον ίδιο τον συγγραφέα λίγο πριν ο θάνατος, ο Περού Καλντόνον είναι περίπου 120 κωμωδίες και δραματίδες, 80 αυτοκίνητα, 20 ενδιάμεσοι και ένας σημαντικός αριθμός άλλων έργων, συμπεριλαμβανομένων ποιημάτων και ποιημάτων. Αν και ο Calderon είναι λιγότερο καρπός από τον προκάτοχό του, φέρνει στην τελειότητα που δημιουργείται από τη δραματική "φόρμουλα Lope de Vega, καθαρίζοντας το από στίχους και χαμηλής λειτουργίας και στρέφοντας το παιχνίδι σε μια πλούσια μπαρόκ δράση. Για αυτόν, σε αντίθεση με το Lope de Vega, ιδιαίτερη προσοχή χαρακτηρίζεται από τη σκηνική και τη μουσική πλευρά της απόδοσης.
Υπάρχουν πολλές ταξινομήσεις των παιχνιδιών του Calderon. Τις περισσότερες φορές, οι ερευνητές διαθέτουν τις ακόλουθες ομάδες:
Δράχνες τιμής. Σε αυτά τα έργα κυριαρχούν παραδοσιακό μπαρόκ για ισπανικό μπαρόκ: αγάπη, θρησκεία και τιμή. Η σύγκρουση συνδέεται είτε με την υποχώρηση από αυτές τις αρχές, είτε με την τραγική ανάγκη να συμμορφωθεί ακόμη και την τιμή της ανθρώπινης ζωής. Αν και η δράση συμβαίνει συχνά στην προηγούμενη Ισπανία, η κατάσταση και το πρόβλημα είναι κοντά στο σύγχρονο καλντόνον. Παραδείγματα: "Salameic Alcald", "Ο γιατρός της τιμής του", "ζωγράφος της ανιχνευτής του".
Φιλοσοφικά δράματα. Τα έργα αυτού του τύπου επηρεάζουν τα θεμελιώδη ζητήματα της ύπαρξης, πρώτα απ 'όλα - ανθρώπινο πεπρωμένο, ελευθερία βούλησης, τις αιτίες της ανθρώπινης ταλαιπωρίας. Η δράση συμβαίνει συχνότερα στην "εξωτική" για τις χώρες της Ισπανίας (για παράδειγμα, Ιρλανδία, Πολωνία, Muscovy). Η ιστορική και τοπική γεύση υπογραμμίζεται και έχει σχεδιαστεί για να τονίσει τα διαχρονικά τους θέματα. Παραδείγματα: "Η ζωή είναι ένα όνειρο", "Magic Magic", "Εξαιρετικό του Αγίου Πατρικίου".
Κωμωδία ίντριγκα. Η πιο "παραδοσιακή" ομάδα του Piez Calderon περιλαμβάνει κωμωδίες που χτίστηκαν κατά μήκος των κανόνων του θεάτρου Lope de Vega, με μια σύγχυση και συναρπαστική αγάπη ίντριγκα. Οι εκκινητές και οι περισσότεροι ενεργοί συμμετέχοντες στην ίντριγκα είναι συχνότερες γυναίκες. Οι κωμωδίες είναι εγγενείς στους λεγόμενους "καλντόνες" - τυχαία αντικείμενα που ήρθαν στους ήρωες, γράμματα που ήρθαν κατά λάθος, μυστικές κινήσεις και κρυφές πόρτες. Παραδείγματα: "Αόρατη κυρία", "στα νεκρά νερά ...", "μυστικά δυνατά".
Ανεξάρτητα από το είδος, το ύφος του Calderon είναι εγγενές σε μια αυξημένη μεταφωρηση, μια φωτεινά διαμορφωμένη ποιητική γλώσσα, λογικά κατασκευασμένα διαλόγους και μονόλογους, όπου αποκαλύπτεται ο χαρακτήρας των ηρώων. Τα έργα του Calderon είναι πλούσια σε αναμνήσεις από την αρχαία μυθολογία και τη λογοτεχνία, οι Αγίες Γραφές, άλλοι συγγραφείς της χρυσής εποχής (για παράδειγμα, συμβουλές σε χαρακτήρες και καταστάσεις "Don Quixote" έχουν στο κείμενο "κυρίες φαντάσματα" και "Salmamesky Alcald "). Οι χαρακτήρες των παιχνιδιών του έχουν ταυτόχρονα ένα κύριο χαρακτηριστικό (Cyprian ("Magic Magic") - η δίψα για τη γνώση, ο Shismundo ("η ζωή είναι ένα όνειρο") - η αδυναμία διάκρισης του καλού και του κακού, Pedro Crespo ("Salamesky Alcald") - την επιθυμία για δικαιοσύνη) και πολύπλοκη εσωτερική συσκευή.
Ο τελευταίος σημαντικός θεατρικός συγγραφέας της Χρυσής Εποχής, του Calderon, μετά από μια περίοδο λήθης στο XVIII αιώνα, άνοιξε εκ νέου στη Γερμανία. Ο Goethe έβαλε τα έργα του στο θέατρο Weimar. Η επιρροή της "μαγικής μαγείας" για την πρόθεση του "Faust" είναι αισθητή. Χάρη στα έργα των αδελφών Schlegel, οι οποίοι προσελκύονταν ιδιαίτερα από το φιλοσοφικό-θρησκευτικό συστατικό των έργων του ("Calderon είναι ο Καθολικός Σαίξπηρ"), το ισπανικό δράμα κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα και πήρε σταθερά ένα κλασικό της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας. Η επιρροή του καλντόνου στη γερμανόφωνη λογοτεχνία στο XX αιώνα δήλωσε στο έργο του Hugo φόντο του Hoffmanstal.
20. Τα κύρια κίνητρα των καυσίμων στίχοι.
Μετά την ένωση της Σκωτίας και της Αγγλίας, οι εκπαιδευμένοι Σκωτσέζοι προσπάθησαν να μιλήσουν αγγλικά. Τα εγκαύματα ήρθαν στη Σκωτική λογοτεχνία όταν δύο παραδόσεις πολέμησαν σε αυτό: για να μιμηθούν τα αγγλικά δείγματα και την επιθυμία να διατηρήσουν τα εθνικά χαρακτηριστικά, την εθνική γλώσσα. Στην αρχή, ο Robert Burns προσπάθησε να γράψει τα "σοβαρά" ποιήματα του στα αγγλικά και μόνο σε τραγούδια και κωμικά μηνύματα στους φίλους του επιτρέπεται να μιλήσουν σκωτσέζικα. Αλλά η ανάγνωση του Ferguson, είδε ότι γράφει στη "σκωτσέζικη διάλεκτο" το ηχηρό φως και τα τραγανά ποιήματα, γράφει απλά, κατανοητά και ταυτόχρονα χαριτωμένα, με διασκέδαση στη μυθοπλασία. Όλοι οι στίχοι, όλα τα τραγούδια και τα γράμματα των εγκαυμάτων μιλούν για την αγάπη, ως την υψηλότερη ευτυχία, προσιτό θνητό. Σε απαλές λυρικές γραμμές, στις πικρές καταγγελίες ενός εγκαταλελειμμένου κοριτσιού, στους διαταραγμένους δημοτικούς φρουρούς και των ανεξέλεγκτων ελεύθερων ελεύθερων ελεύθερων ελεύθερων ελεύθερων ελεύθερων ελεύθερων ελεύθερων ελεύθερων ελεύθερων ελεύθερων ελεύθερων ελεύθερων ελεύθερων ελεύθερων ελεύθερων ελεύθερων ελεύθερων ελεύθερων ελεύθερων ελεύθερων ελεύθερων ελεύθερων ελεύθερων δωρεάν Οι καίνες μισούν τις πωλήσεις αγάπης, μισθοφόροι, προσφέρονται.
Τα εγκαύματα άνοιξαν την ακατανόητη τέχνη της ποίησης από τις πιο συνηθισμένες, καθημερινές καταστάσεις, από τα πιο "χοντρά", "μη αποδοτικές" λέξεις που απορρίφθηκαν αποφασιστικά από την κλασική ποιητική. όπως "χαμηλή", "plebeian". Τα εγκαύματα ανάγκασαν τη μαμά της να μιλήσει η αγροτική γλώσσα, οι τεχνίτες. Η ισχυρή, πραγματικά δημοφιλής ποίησή του, έχει δημιουργήσει ένα νέο κοινό αναγνώστη. Αυτό καθόρισε σε μεγάλο βαθμό την περαιτέρω τύχη όχι μόνο της σκωτσέζικης, αλλά και της αγγλικής λογοτεχνίας. Οι Ρωμαντικοί που ήρθαν στη λογοτεχνική αρένα στα μέσα της δεκαετίας του '90, στηρίχθηκαν σε αυτόν τον κύκλο των αναγνωστών από το βάθος της κοινωνίας, η οποία δημιουργήθηκε από την ποίηση του καίνε.
Η προέλευση του καίει ποίηση - λαϊκούς, οι στίχοι του είναι η άμεση ανάπτυξη του λαϊκού τραγουδιού. Στους στίχους του, αντανακλούσε τη ζωή του λαού, τη θλίψη, τη χαρά του. Το έργο της γεωργίας και του ανεξάρτητου χαρακτήρα της. Αλλά με όλη την αδιαχώριστη επικοινωνία, καίει την ποίηση με λαϊκά τραγούδια και θρύλους δεν μπορεί να αμφισβητηθεί ότι οι πρόδρομοι αισθητικοί είχαν αντίκτυπο στο σχηματισμό του. Αλλά έφτασε στη δημιουργική ωριμότητα, τα εγκαύματα απέρριψαν τα γράμματα της σύνταξης των προκατόχων του και ακόμη και να παρηγορήσουν τα ποιήματα "νεκροταφείο". Στο "Elegy to the death of my πρόβατα μου. Το οποίο το όνομα του Meili" καίει κωμικά ήττα και "έρχεται" τις αρετές των προβάτων σε ένα όχι λιγότερο επαίνιο αυξημένο τρόπο. Από τους αισθητικούς. Με τέτοια παρωδία Berns, όπως ήταν, το είδος της Ελεγκιάς αγαπάται από ποιητές από το εσωτερικό. Η έγκριση της ανθρώπινης αξιοπρέπειας του εργαζομένου συνδυάζεται με εγκαύματα από την καταδίκη των Λόρδων και των αστικών. Ακόμη και στους στίχους της αγάπης αισθητά την κρίσιμη στάση του ποιητή στους εκπροσώπους των κλάσεων στοιχείων:

Οι άνθρωποι δεν αναγνωρίζουν τους ανθρώπους
Υποδοχές υποδοχής.
Ενιαία κάποια - βαριά εργασία
Οι πολλοί άλλοι είναι το Debauchery.
Σε αδράνεια,
Σε hangover
Περνούν μέρες.
Ούτε στον παράδεισο κήπο
Σε καμία κόλαση
Δεν πιστεύουν. ("Σίγουρα, ο Davy, εγώ και εσύ ...")
Αλλά οι περισσότεροι από τους ήρωες και οι ηρωίδες καίγονται - γενναίοι, τολμηροί. Αγαπήστε τους ανθρώπους στην αγάπη και τους ανθρώπους φιλίας. Οι ηρωίδες του συχνά πηγαίνουν "στην επίθεση του δικού τους πεπρωμένου", αγωνίζονται σε θαρραλέα για την ευτυχία, με πατριαρχικές χειρονομίες. Τα κορίτσια επιλέγουν τον σύζυγό τους στην καρδιά, αντίθετα με τη θέληση των σκληρών γονέων:

Δεν χρειάζομαι τόσο νέος
Ο φόβος της μοίρας της αλλαγής.
Θα είμαι η φτώχεια του Rada
Θα ήταν μόνο μαζί μου tam glen ...
Η μητέρα μου μίλησε θυμωμένος:
- ο φόβος της αλλαγής του άνδρα,
Υψηλή σύντομα να σας αρνηθεί
Αλλά θα αλλάξει το tem glen; ("Tem glen")
Εικόνες από σκωτσέζους πατριώτες - Bruce, Walves, MacPherson, - Δημιουργήθηκε
Τα εγκαύματα σηματοδότησαν την αρχή της εμφάνισης μιας ολόκληρης συλλογής πορτρέτων λαϊκών ηγετών, μετανάστες από λαϊκές βάσεις. Σταδιακά, ο ποιητής ήρθε πεπεισμένος ότι εάν το κοινωνικό σύστημα της Βρετανικής Αυτοκρατορίας είναι άδικο και εγκληματικό, τότε δεν υπάρχει ντροπή, σε ό, τι θα έρχεται σε αντίθεση με τον δικαστή ή τον αστυνομικό. Απέναντι, τα WELMS που έρχονται σε καταπολέμηση του βασιλικού νόμου δεν είναι λιγότερο άξια της δόξας. Από τον Robin Hood. Έτσι, το θέμα της εθνικής ανεξαρτησίας συγχωνεύθηκε στα έργα εγκαυμάτων με διαμαρτυρία κατά της εθνικής αδικίας.

21. Η δημιουργικότητα του Grimmelsgausen.
Ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος της δημοκρατικής ρωμαϊκής γραμμής ήταν ο Hans Jacob Christoph Grimmelshausen (Hans Jakob Christoph Grimmelshausen, περίπου 1622-1676). Όλα τα έργα του Grimmelshausen βγήκαν κάτω από διάφορα ψευδώνυμα, συνήθως αναγκάρια του συγγραφέα που ονομάζεται. Μόνο στο XIX αιώνα. Ως αποτέλεσμα μιας μακρά αναζήτησης, ήταν δυνατό να καθοριστεί το όνομα του συγγραφέα "Simplicissimus" και ορισμένα στοιχεία της βιογραφίας του. Ο Grimmelsgausen γεννήθηκε στην αυτοκρατορική πόλη του Gelnausen στην Έσση, στην οικογένεια ενός πλούσιου Burgher. Σφίγγισε με έναν έφηβο στο υδρομασάζ του τριάνταχρου πολέμου. Οι στρατιωτικοί δρόμοι προχώρησαν σχεδόν όλη τη Γερμανία, γεγονός που αποδεικνύοντας ότι σε ένα, στη συνέχεια σε ένα άλλο στρατόπεδο εντάλματος, ήταν ένας σταθερός, αγγελιοφόρος, μουσκετής, συγγραφέας. Ο πόλεμος τελείωσε τον Γραμματέα του Δακτυλικού Γραφείου, τότε οι τάξεις συχνά άλλαξαν: ήταν ο φορολογικός συλλέκτης και τα φίλτρα, τότε ο ξενοδόχος, τότε η περιουσία των κτημάτων. Από το 1667 και μέχρι το τέλος της ζωής, υπηρέτησε ως επικεφαλής της μικρής πόλης Priesna του Renkhen, κοντά στο Στρασβούργο, όπου δημιουργήθηκαν σχεδόν όλα τα έργα του.
Κατά τη διάρκεια των περιπλανήσεών του, ο συγγραφέας έχει συσσωρεύσει όχι μόνο πλούσια εμπειρία ζωής, αλλά και η σύλληψη. Ο αριθμός των βιβλίων που διαβάζονται από αυτόν, οι οποίες αντανακλούσαν στα μυθιστορήματά του, Veliko όσον αφορά τον όγκο και την ποικιλομορφία. Το 1668, το μυθιστόρημα "Κλειδί Simplessimus" βγήκε από την εκτύπωση, αμέσως ακολούθησε αρκετές από τις πούλιες και άλλα "απλοποιητικά" έργα: "Slims πάνω ή την εκτεταμένη και θαυμάσια βιογραφία των εξαπλωμένων μαχητών και πρωινών", "Springinsfeld", "Μαγική φωλιά πουλιών", "Simplicin Aternal Calendar" και άλλοι. Ο Grimmelsgausen έγραψε επίσης ποιμαντική και "ιστορικά" μυθιστορήματα ("Chaste Joseph", "Ditvald and Amelind").
Ο Grimeshelsgausen, όπως κανένας άλλος γερμανός συγγραφέας XVII αιώνα, συνδέθηκε με τη ζωή και τη μοίρα του γερμανικού λαού και ήταν ένας εκφράσεις μιας γνήσιας κοσμοθεωρίας ανθρώπων. Η κοσμοθεωρία του συγγραφέα απορρόφησε τα διάφορα φιλοσοφικά στοιχεία της εποχής, την οποία έμαθε από την υποτροφία "βιβλίου" και από μυστικές ασκήσεις που διανεμήθηκαν σε όλη τη Γερμανία και εντοπίζουν τη νοοτροπία των ευρειών στρωμάτων του λαού.
Η δημιουργικότητα του Grimmelshausen είναι μια καλλιτεχνική σύνθεση ολόκληρης της προηγούμενης ανάπτυξης της γερμανικής αφηγηματικής πεζογραφίας και μια ποικιλία ξένων λογοτεχνικών επιρροών, κυρίως ο Ισπανός Ρωμαίος Πλούτουφ. Grimmelsgausen μυθιστορήματα - ένα ζωντανό παράδειγμα της πρωτοτυπίας του γερμανικού μπαρόκ.
Η κορυφή της δημιουργικότητας του Grimmelsgausen είναι το μυθιστόρημα "simplecyssimus".

Λογοτεχνία XVII αιώνα

Από το XVII αιώνα, είναι συνηθισμένο να υπολογίζετε έναν νέο χρόνο στην ιστορία του ανθρώπινου πολιτισμού. Με την κατοχή της συνοριακής θέσης μεταξύ της Αναγέννησης (XIV-XVI αιώνα) και της εποχής του Διαφωτισμού (XVIII αιώνα), ο XVII αιώνας αντιλαμβάνεται πολλά από την Αναγέννηση και άφησε πολύ μετά τον εαυτό του.

Ο μπαρόκος και ο κλασικισμός έγιναν οι κύριες λογοτεχνικές κατευθύνσεις του XVII αιώνα.

Ένας σημαντικός ρόλος παίζεται στη βιβλιογραφία του μπαρόκ XVII αιώνα. Τα σημάδια του νέου ύφους άρχισαν να εμφανίζονται στο τέλος του αιώνα XVI, αλλά ο XVII αιώνας ανθίζει. Το Baroque αποτελεί απάντηση στο δημόσιο, πολιτική, οικονομική αστάθεια, την ιδεολογική κρίση, η ψυχολογική ένταση της εποχής των συνόρων, είναι η επιθυμία να επανεξετάσει δημιουργικά το τραγικό αποτέλεσμα του ανθρωπιστικού προγράμματος αναγέννησης, αυτή είναι η αναζήτηση της εξόδου από την κατάσταση του την πνευματική κρίση.

Το Tragic-Υψηλό περιεχόμενο καθορίζει τα κύρια χαρακτηριστικά του μπαρόκ ως καλλιτεχνική μέθοδος. Τα έργα της μπαρόκ θεατρικότητας, της δυσλειτουργικότητας (όχι τυχαία του δράματος P. Calderon που ονομάζεται "Η ζωή είναι ένα όνειρο"), η αντινομικότητα (σύγκρουση της προσωπικής έναρξης και του δημόσιου χρέους), η αντίθεση της αισθησιακής και πνευματικής φύσης του ανθρώπου, το Αντίσταση φανταστικού και πραγματικού, εξωτικού και συνηθισμένου, τραγικού και κόμικς. Μπαρόκ γεμάτο με σύνθετες μεταφορές, αλληγορίες, συμβολισμός, διακρίνει την εκφραστικότητα της λέξης, την εξύψωση των συναισθημάτων, την ουσιαστική σημασία, αναμειγνύοντας τα κίνητρα της αντίκες μυθολογίας με τον χριστιανικό συμβολισμό. Ο ποιοί Barochko έδωσε μεγάλη προσοχή στο γραφικό σχήμα του στίχου, δημιούργησε τα ποιήματα "που σχηματίζονται", των οποίων οι γραμμές σχηματίστηκαν από την εικόνα της καρδιάς, τα αστέρια Τ. Π.

Ένα τέτοιο έργο δεν θα μπορούσε μόνο να διαβάσει, αλλά και ως προϊόν ζωγραφικής. Οι συγγραφείς διακήρυξαν την πρωτοτυπία του σημαντικότερου πλεονεκτήματος του και τα απαραίτητα χαρακτηριστικά είναι δύσκολο να αντιληφθούν και τη δυνατότητα διαφόρων ερμηνειών. Ο Ισπανός φιλόσοφος Γκρακικός έγραψε: «Όσο πιο δύσκολο να γνωρίζουμε την αλήθεια, τόσο πιο ωραίο να κατανοήσουμε». Καλλιτέχνες των λέξεων εξαιρετικά εκτιμημένη πνεύμα, παράδοξη των κρίσεων: "Στο όνομα της ζωής, δεν βιάζεστε για να γεννηθείτε. / Βιασύνη να γεννηθεί - βιασύνη να πεθάνεις "(Gonong).

Οι πιο διάσημοι μπαρόκ συγγραφείς ήταν: στην Ισπανία Louis de Gongor (1561-1627), Pedro Calderon (1600-1681), στην Ιταλία Tarkwato Tasso (1544-1595), Jambamtist Marino (1569-1625), στη Γερμανία Hans Jacob Von Grimelsgausen (Εντάξει, 1621-1676), στη Λευκορωσία και τη Ρωσία Simeon Polotsk (1629-1680). Οι ερευνητές σημειώνουν την επίδραση του μπαρόκ στυλ στο έργο των αγγλικών συγγραφέων W. Shakespeare και J. Milton.

Η δεύτερη λογοτεχνική κατεύθυνση, η οποία έλαβε ευρέως διαδεδομένη στον XVII αιώνα, είναι κλασικισμός. Η πατρίδα του ήταν η Ιταλία (XVI αιώνα). Εδώ, ο κλασσικισμός προέκυψε μαζί με το αναζωογονημένο αντίκες θέατρο και αρχικά σκέφτηκε την άμεση αντίθεση στο μεσαιωνικό δράμα. Οι ανθρωπιστές της Αναγέννησης αποφάσισαν ειδικά, χωρίς να λαμβάνονται υπόψη η πρωτοτυπία των συγκεκριμένων ιστορικών εποχών και των λαών για να αναβιώσουν την τραγωδία του Euripid και της Σενεκίου, την κωμωδία του float και την παρακράτηση. Ήταν οι πρώτοι θεωρητικοί του κλασικισμού. Έτσι, ο κλασσικός χαρακτήρας είχε αρχικά εκτελέσει ως τη θεωρία και την πρακτική της απομίμησης από την αντίκες τέχνη: ορθολογιστική αυστηρότητα και λογικότητα της σκηνής δράσης, την αφαίρεση της καλλιτεχνικής εικόνας, την υπομονή της ομιλίας, τις μαγευτικές θέσεις και τις χειρονομίες, έντεκα διαστατικό ανεπιθύμητο στίχο. Αυτά είναι τα χαρακτηριστικά της τραγωδίας του Trissino (1478-1550) "Sophonizba", γραμμένο στο δείγμα της τραγωδίας της Σοφοκλά και του Ευριπιδίου και ο οποίος άνοιξε την εποχή του ευρωπαϊκού κλασικισμού.

Δείγματα κλασικής τέχνης δημιουργήθηκαν στον XVII αιώνα στη Γαλλία. Εδώ, η θεωρία του χωνεύει.

Η φιλοσοφική βάση της κλασικής μεθόδου ήταν η ορθολογιστική διδασκαλία του Descartes. Ο φιλόσοφος πίστευε ότι η μόνη πηγή αλήθειας ήταν το μυαλό. Έχοντας αποδεχθεί αυτή τη δήλωση για τους πρωτότυπους, οι κλασσικοί δημιούργησαν ένα αυστηρό σύστημα κανόνων, η αντιστοίχιση τέχνης με τις απαιτήσεις εύλογης ανάγκης για να συμμορφωθούν με τους καλλιτεχνικούς νόμους της αρχαιότητας. Ο ορθολογισμός έχει γίνει η ποιότητα κατοικίας της κλασικής τέχνης.

Ο προσανατολισμός της κλασικής θεωρίας στην αρχαιότητα συνδέεται κυρίως με την ιδέα της αιωνιότητας και της απολύτησης του ιδανικού της όμορφης. Αυτή η διδασκαλία επιβεβαίωσε την ανάγκη να ακολουθήσει: αν δημιουργηθούν ιδανικά δείγματα της όμορφης Από εδώ ένα αυστηρό σύστημα κανόνων, η υποχρεωτική τήρηση των οποίων θεωρήθηκε εγγύηση της τελειότητας του έργου τέχνης και δείκτη της κυριαρχίας του συγγραφέα.

Οι κλασικιστές εγκατεστημένοι και μια σαφώς ρυθμισμένη ιεραρχία λογοτεχνικών ειδών: τα ακριβή όρια του είδους, προσδιορίστηκαν τα χαρακτηριστικά του. Υψηλή τραγωδία, επική, πλευρές. Εμφανίστηκαν τη σφαίρα της κρατικής ζωής, μοιραία γεγονότα, ενήργησαν με υψηλό είδος ήρωες - μονάρχες, πολέμαρνδρες, ευγενείς κόμματα. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα ήταν ένα υψηλό στυλ, αυξημένα συναισθήματα, στην τραγωδία - δραματικές συγκρούσεις, τα καταστροφικά πάθη, απάνθρωπη ταλαιπωρία. Το έργο των υψηλών ειδών είναι να κουνηθείτε τον θεατή.

Στα χαμηλά είδη (κωμωδία, σάτιρα, επιγραφή, μύθος) αντανακλούσαν τη σφαίρα της ιδιωτικής ζωής, τη ζωή και το ηθικό της. Οι ήρωες ήταν απλοί άνθρωποι. Τέτοια έργα γράφτηκαν από μια απλή γλώσσα συνομιλίας.

Οι κλασικοί θεατρικοί συγγραφείς ήταν να ακολουθήσουν τους κανόνες των "τριών μονάδων": χρόνος (όχι περισσότερο από μία ημέρα), θέσεις (μια διακόσμηση), δράσεις (έλλειψη πλευρικών γραμμών οικόπεδο). Οι κανόνες δημιουργήθηκαν για χάρη της δημιουργίας ψευδαίσθησης της αξιοπιστίας.

Ένα σημαντικό στοιχείο της κλασικής θεωρίας είναι η έννοια των γενικών τύπων ανθρώπινου χαρακτήρα. Ως εκ τούτου η διάσημη περίληψη των καλλιτεχνικών εικόνων. Τόνισαν τα καθολικά, τα "αιώνια" χαρακτηριστικά (Misanthrop, Stingy). Οι ήρωες μοιράστηκαν θετικά και αρνητικά.

Ο χαρακτήρας σκηνής στους κλασικιστές είναι επωφελής μονόδρομος, στατικός, χωρίς αντιφάσεις και ανάπτυξη. Αυτή είναι μια ιδέα χαρακτήρων: είναι τόσο αποκαλυφθεί όσο η ιδέα που συνδέεται με αυτό. Η τάση του συγγραφέα, εκδηλώνεται έτσι εντελώς απλή. Χωρίς μια εικόνα στον ανθρώπινο χαρακτήρα ενός ενιαίου, ατομικού-μεμονωμένου κλασσικού, ήταν δύσκολο να αποφευχθούν τα σχήματα, τις συμβατότητες των εικόνων. Ο θαρραλέος ήρωας είναι θαρραλέος σε όλα στο τέλος. Η αγάπη γυναίκα αγαπάει το φέρετρο. Ο υποκριτής στο φέρετρο των υποπρασιών, και ο κίνδυνος θα γλιστρήσει. Η διακριτική ποιότητα του κλασικισμού ήταν το δόγμα του εκπαιδευτικού ρόλου της τέχνης. Η αρετή ροής και ανταμοιβής, οι κλασικοί συγγραφείς προσπάθησαν να βελτιώσουν την ηθική φύση του ανθρώπου. Τα καλύτερα έργα του κλασικισμού γεμίζουν με υψηλό πολιτικό παθό.

Λογοτεχνία Ισπανία

Στην αρχή του XVII αιώνα, η Ισπανία ήταν σε κατάσταση βαθιάς οικονομικής κρίσης. Η ήττα της «αήττητας armada» (1588) από την ακτή της Αγγλίας, παράλογη αποικιακή πολιτική, η αδυναμία του ισπανικού απολυτατισμού, η πολιτική βραχυπρόθεσμη περίφραξή του έκανε την Ισπανία μια δευτεροβάθμια ευρωπαϊκή χώρα. Στον ισπανικό πολιτισμό, αντίθετα, οι νέες τάσεις, οι οποίοι δεν έχουν μόνο εθνική σημασία, αλλά και την πανευρωπαϊκή σημασία.

Ισχυρή ηχητική αναγεννησιακή κουλτούρα είναι το έργο του ταλαντούχου ισπανικού συγγραφέα Lope de Vega (1562-1635). Εκπρόσωπος του αναγεννησιακού ρεαλισμού, αντιτάχθηκε στην τραγωδία της μπαρόκ αισιόδοξου ενεργειακού, του φωτεινού κόσμου, την εμπιστοσύνη στην αλήθεια της ζωτικότητας. Ο θεατρικός συγγραφέας μειώθηκε και ο "επιστήμονας" η κανονικότητα της κλασικής θεωρίας. Ο συγγραφέας υποστήριξε το είδος των ιδανικών, επιδίωξε να προσβληθεί με τον δημοφιλή θεατή, που αναφέρθηκε για την ελεύθερη έμπνευση του καλλιτέχνη.

Εκτεταμένη και ποικίλη στο περιεχόμενο της δραματικής κληρονομιάς του Lope de Vega - γράφεται, σύμφωνα με τη μαρτυρία των σύγχρονων, πάνω από 2000 έργα, εκ των οποίων περίπου 500 δημοσιεύθηκαν - είναι συνήθως συνηθισμένο να χωριστούν σε τρεις ομάδες. Το πρώτο από αυτά αποτελούν κοινωνικο-πολιτικά δράματα, που χτίστηκαν πιο συχνά στο ιστορικό υλικό (Fuente Ovlev, ο "Μεγάλος Δούκας του Μόσκοφσκι").

Η δεύτερη ομάδα περιλαμβάνει οικιακές κωμωδίες ενός χαρακτήρα αγάπης ("δάσκαλος χορού", "σκύλος στη Σηκουάνα", "κορίτσι με μια κανάτα", "χωρικός της Χετάφες", "Αστέρι της Σεβίλλης"). Μερικές φορές ονομάζονται κωμωδίες "αδιάβροχο και σπαθιά", δεδομένου ότι ο κύριος ρόλος σε αυτούς ανήκει σε ευγενή νεολαία που ενεργεί σε αυτή τη στάση για αυτούς (στο αδιάβροχο και στο σπαθί).

Η τρίτη ομάδα περιλαμβάνει θρησκευτικά έργα.

Για να κατανοήσουμε τις ιδιαιτερότητες των δραματικών έργων του Lope de Vegi, η πραγματεία "νέα τέχνη της σύνθεσης κωμωδίας σήμερα" (1609) έχει μεγάλη σημασία. Σε αυτήν, κατ 'ουσίαν, διαμορφώνονται οι βασικές διατάξεις του ισπανικού εθνικού δράματος με τον προσανατολισμό στην παράδοση του λαϊκού θεάτρου, με την επιθυμία να ικανοποιήσουν τα αιτήματα του κοινού, με την θετικότητα της ίντριγκα που εμφανίζεται στη σκηνή και το Η επιδέξια κατασκευή των intrigues, ο σφιχτός κόμπος του οποίου δεν θα έδινε την ευκαιρία να αποσυντίθεις σε ξεχωριστά επεισόδια.

Τα έργα τέχνης που ακολούθησαν την πραγματεία έγιναν η εφαρμογή των αισθητικών αρχών του συγγραφέα. Το καλύτερο από αυτά τα παιχνίδια είναι το δράμα "Fuente Παρατήρηση" ("Πηγή Ovechy", 1614). Το δράμα έχει ιστορική βάση. Το 1476, στην πόλη του Fuente Ovelev, μια αγροτική εξέγερση ξεπέρασε τις αδράξεις του Katvar Katavra και του διοικητή του Fernan Gomes de Gusman, ο οποίος έκανε την επιθυμία και κάθε είδους βία. Η εξέγερση έληξε με τη δολοφονία του διοικητή. Στο Δράμα Lope de Vegi Commander - Tyrant και ο βιαστής, καταπατώντας την τιμή των αγροτικών κοριτσιών, ένας από τους οποίους - περήφανος της Laurencia - καλεί τους συναδέλφους χωρικούς στη δίκαιη εκδίκηση. Υπάρχουν πολλές φωτεινές εικόνες στο παιχνίδι και όμως ο πρωταγωνιστής εδώ είναι αυτός στην φιλοδοξία του να αποκαταστήσει τη δικαιοσύνη του λαού.

Τα κομμάτια του Lope de Vegi διακρίνουν τη ζωή-επιβεβαιώνοντας τον Παθό, συμπαθητική στάση απέναντι στους απλούς ανθρώπους, πίστη στην ηθική αντίσταση τους.

Μετά την ταχεία απογείωση, τα ύψη της Ισπανίας στην εποχή της Αναγέννησης, από τα τέλη της δεκαετίας του '30 από το XVII αιώνα, τα σημάδια παρακμής λόγω κυρίως σε κοινωνικοπολιτικές αιτίες είναι όλο και πιο ξεχωριστές. Ο τερματισμός της εισροής χρυσού από την Αμερική, μια πλήρη διαταραχή της εσωτερικής οικονομικής ζωής στη χώρα, μια σειρά αποτυχιών εξωτερικής πολιτικής - όλα αυτά υπονόμευαν τελικά την οικονομική και πολιτική εξουσία της Ισπανίας.

Το κοινωνικοπολιτικό μειονέκτημα, η κρίση της ανθρωπιστικής συνείδησης, η πιο σοβαρή φεουδαρχική-καθολική αντίδραση, η καταστροφή του φεουδαρχικού συστήματος στο σύνολό της προκάλεσε τις ζωντανές διαθέσεις στην κοινωνία. Μια προσπάθεια να κατανοήσουμε τι συμβαίνει, για να βγούμε από την κατάσταση της πνευματικής κρίσης, να βρουν ηθικές βάσεις στις νέες ιστορικές συνθήκες έγιναν το μπαρόκ, οι πιο οπτικά παρουσιάζονται στο έργο Louis de Gongory (1561-1627) και Pedro Calderon (1600-1681).

Ο Gonong ήταν ο μεγαλύτερος ποιητής ισπανικού μπαρόκ. Το στυλ Gongor χαρακτηρίζεται από μεταφορικό κορεσμό, τη χρήση νεολογισμών, αρχαϊσμών. Ο ποιητής αρνείται την παραδοσιακή σύνταξη. Το λεξιλόγιο ξεχειλίζει με πολλαπλές λέξεις: "Τα ρουμπίνια των χειλιών σας στο χιόνι του χείλους" - για τη λευκότητα του προσώπου, "πετώντας χιόνι" - για ένα λευκό πουλί, "εξαντλημένο χιόνι" - για τον γαλαράκι που τρέχει από το Polyfem. Παρά τον εικονιστικό πλούτο, η Γκούβρα δημιουργεί "ποίηση για το μυαλό", απαιτώντας ενεργή πνευματική εργασία από τον αναγνώστη. Ο πληρέστερης ποιητικής ικανότητας Gongor που εκδηλώθηκε στα ποιήματα "ιστορία του Polyfem και Galatee" (1612) και "μοναξιά" (1614). Το ποίημα "μοναξιά" είναι στενά αλληλένδετη από μια αναγεννησιακή ιδέα για την αρμονική συνύπαρξη του ανθρώπου και της φύσης με μια μπαρόκ έννοια της αιώνιας μοναξιάς ενός ανθρώπου στον κόσμο.

Η τέχνη του Calderon απορρόφησε τις καλύτερες παραδόσεις της αναγέννησης, αλλά, δημιουργήθηκε από μια άλλη εποχή, δίνει ένα εντελώς διαφορετικό όραμα του κόσμου. Το Calderon γράφεται 120 κομμάτια διαφόρων περιεχομένων, 80 "outroactionles" (ή "ιερές πράξεις") και 20 ενδιάμεσα. Το Calderon συνδέεται με την καλλιτεχνική της συνείδηση, τόσο με την ισπανική αναβίωση όσο και με τα φαινόμενα της κρίσης του χρόνου του.

Συνεχίζοντας την παράδοση του μεγάλου προκατόχου του Lope de Vega, ο Calderon έγραψε μια κωμωδία "μανδύα και σπαθιά". Η μεγαλύτερη φήμη τους απολαμβάνει μια ελαφριά και κομψή γλώσσα πνευματώδης και χαρούμενη κωμωδία "Dama-Αόρατο" (1629). Έχει εκφραστεί από την ιδέα του κυρίαρχου παιχνιδιού του παιχνιδιού. Ατύχημα εδώ, όπως σε άλλες κωμωδίες, διαδραματίζει ρόλο που σχηματίζει οικόπεδο.

Ωστόσο, οι μη αναγέννιστες κωμωδίες και οι ρεαλιστικές δράσεις της ειρήνης έφεραν τη φήμη του Calderon Worldwide. Το Lifebye και η αισιοδοξία δεν έγιναν ο τόνος του έργου του. Ένα γνήσιο καλντόριο θα πρέπει να αναζητηθεί στα "outros sacramentles" και φιλοσοφικά και συμβολικά παιχνίδια, γεμάτα εσχατολογικά συναίσθημα, υπάρχοντα προβλήματα που είναι υπερβολικά άχρηστα, αντιφάσεις που επιθυμούν τη συνείδηση. Ήδη στο δράμα της νεολαίας της Calderon "λατρεία του Σταυρού" (1620) για να αντικαταστήσει τη σκεπτικιστική διάθεση στη θρησκεία, χαρακτηριστικό των ανθρωπιστικών, έρχεται μια ζοφερή θρησκευτική επίδραση. Ο θεός του Calderon είναι μια τρομερή, ανελέητη δύναμη, μπροστά στην οποία ένα άτομο αισθάνεται ασήμαντο και χαμένο.

Στο φιλοσοφικό-Allagic Drama "Η ζωή είναι ένα όνειρο" (1634) Η δοξασία του σκληρού καθολικού δόγματος συνδυάζεται με το κήρυγμα της ανάγκης για ταπεινότητα και υποβολή στο Θείο. Η κύρια δραματική έννοια του Calderon είναι η ιδέα ότι το ανθρώπινο πεπρωμένο είναι προκαθορισμένο από το βράχο, αυτή η προσωρινή γήινη ζωή είναι απατηλή, είναι μόνο μια προετοιμασία για την αιώνια μετά θάνατον ζωή.

Ο χρόνος και το μέσο ορίζεται όχι μόνο η φύση της κοσμοθεωρίας, η συνολική εστίαση της δημιουργικότητας του Calderon, αλλά και η πρωτοτυπία του ως καλλιτέχνη. Το DRAMATURGIA CALDERON χαρακτηρίζεται από φιλοσοφικό βάθος, την πολυπλοκότητα των ψυχολογικών συγκρούσεων, ενθουσιασμένος από τη λυρισμό των μονολογίων. Το οικόπεδο στα κομμάτια του Calderon διαδραματίζει μικρό ρόλο, όλη η προσοχή τραβήχτηκε στην αποκάλυψη του εσωτερικού κόσμου των ηρώων. Η ανάπτυξη δράσης αντικαθίσταται από το παιχνίδι των ιδεών. Η λάσπη του καλντόνου χαρακτηρίζεται από ρητορική παθό, υψηλή μεταφωρηση των εικόνων, που τον συνδέει σε ένα γονογονισμό - ένα από τα ρεύματα του ισπανικού λογοτεχνικού μπαρόκ.

Η ποιητική αίθουσα του Calderon έλαβε υψηλή βαθμολογία του Α. S. Pushkin.

Λογοτεχνία Ιταλία

Στον XVII αιώνα, η Ιταλία αντιμετωπίζει μια κρίση ανθρωπιστικών ιδεών.

Σε αυτή την περίπτωση, το Barochko φαίνεται στο προσκήνιο, το οποίο εξέφρασε το πιο φωτεινό στο καφέ, το οποίο έλαβε το όνομά του εξ ονόματος του ιταλικού ποιητή του Jambamtist Marino (1569-1625). Στα έργα των ναυτικών, οι οπαδοί του Μαρίνου, η μορφή των λεκτικών συζητήσεων και πολλαπλασιασμού τους ήταν εμμονή. Δεν υπάρχουν κοινωνικά σημαντικά θέματα, δεν υπάρχουν επίκαιρα προβλήματα νεωτερικότητας. Η ιδιαιτερότητα της επιστολής είναι σύνθετες μεταφορές, περίεργες εικόνες, απροσδόκητες συγκρίσεις. Ο Μαρίνος ήταν ο εφευρέτης των λεγόμενων φράσεων "concuption" - Virtuoso, ένα λεκτικό παράδοξο, ασυνήθιστα εφαρμοσμένα επιθέματα, ασυνήθιστες επαναστάσεις ομιλίας ("επιστήμονας άγνοια", "χαρούμενος πόνος").

Η δόξα στον Μαρίνο στην Ιταλία ήταν πανταχού παρούσα. Παρ 'όλα αυτά, οι σύγχρονοι του ποιητή είδαν τον κίνδυνο του μαρινισμού και τον αντίθεσε μια πολιτικά υδατική ποίηση, εκφράζοντας τις ανάγκες και τις προσδοκίες του ιταλικού λαού, μιλώντας για το βάθος της (Fulvio Test, Vincenzo Filicaya, Alessandro Tassoni).

Alessandro Tassoni (1565-1635) Απορρίφθηκε και τους δύο ποιητές της μπαρόκ κατεύθυνσης (ναυτικοί) και προστάτης της απομίμησης και του αυταρχισμού στην ιταλική ποίηση (κλασικιστές). Ως πατριώτης ποιητής, παρενέβη ενεργά στην πολιτική ζωή της χώρας, μίλησε εναντίον του περιφερειακού κατακερματισμού της Ιταλίας, ζήτησε τον αγώνα για την ανεξαρτησία της (το ποίημα "απαχθεί κάδος").

Η ιταλική πεζογραφία του XVII αιώνα παρουσιάζεται από ονόματα Galileo Galilee (1564-1642),Η φιλική προς το χρήστη πολεμική τέχνη της δημοσιογραφίας προκειμένου να διαδίδει τις επιστημονικές ιδέες της ("διάλογος για δύο κύρια συστήματα του κόσμου"), Trajano Boccalini (1556-1613)Διαμαρτυρόμενος εναντίον του Zasil των Ισπανών στην Ιταλία, εναντίον αριστοκρατικών Snobs, εναντίον των απολογητών του κλασικισμού, αναγνωρίζοντας μόνο τους αισθητικούς Canons του Αριστοτέλους (Σαράρα "Izvestia από την Παρνανάση").

Λογοτεχνία Γαλλία

Οι πολιτικές του απολυταρχικού κράτους, με στόχο την εξάλειψη του φεουδαρχικού πετρελαίου και της μετατροπής της Γαλλίας σε μια ισχυρή δύναμη της Δυτικής Ευρώπης, που αντιστοιχούσε στην ιστορικά προοδευτική τάση της εποχής, η οποία οδήγησε στον προηγμένο χαρακτήρα του κλασικισμού ως λογοτεχνικού φαινομένου για το χρόνο της . Η κορυφαία καλλιτεχνική μέθοδος, που αναγνωρίζεται επίσημα από την κυβέρνηση του Absolutice Γαλλία, έγινε κλασικισμός. Η κλασική λογοτεχνία βρήκε μια αντανάκλαση της ανόδου της εθνικής ταυτότητας των προοδευτικών στρωμάτων της γαλλικής κοινωνίας κατά τη μετάβαση από τον φεουδαρχικό κατακερματισμό στην εθνική ενότητα.

Με το Cardinal Richelieu (1624-1642), η δημιουργία ενός ισχυρού μοναρχικού κράτους ολοκληρώθηκε κυρίως, γεγονός που ξεκίνησε τον προκάτοχό της του Louis XIII - Heinrich IV. Το Richelieu ρυθμίζεται και υποτάσσεται στο θρόνο όλες τις πτυχές του κράτους, της δημόσιας, πολιτιστικής ζωής. Το 1634 δημιούργησαν τη Γαλλική Ακαδημία. Ο Richeliete παρακολούθησε την περιοδική εκτύπωση της Γαλλίας.

Στην εποχή της βασιλείας του, ο Theophast της Renodo ίδρυσε την πρώτη γαλλική εφημερίδα Gazett de France (1631). (Το Theophraist Premium του Renodo είναι ένα από τα υψηλότερα λογοτεχνικά βραβεία στη σύγχρονη Γαλλία.)

Η ιστορική προοδευτικότητα του κλασικισμού εκδηλώνεται στην στενή της σχέση με τα προηγμένα ρεύματα της εποχής, ειδικότερα, με ορθολογική φιλοσοφία Rene Descartes (1596-1650), λεγόμενος καρφιανισμός. Ο Descartes πολέμησε με τόλμη με μια μεσαιωνική φεουδαρχική ιδεολογία, η φιλοσοφία του βασίστηκε στα δεδομένα των ακριβών επιστημών. Το κριτήριο της αλήθειας για τον Descartes ήταν ένα μυαλό. "Νομίζω ότι σημαίνει ότι υπάρχει", είπε.

Ο ορθοσιθολογικός χαρακτήρας έγινε η φιλοσοφική βάση του κλασικισμού. Σύγχρονοι Descartes, Θεωρισίες του Κλασικισμού Francois Maller (1555-1628) και Nikola Bouoye (1636-1711) Πιστεύτηκα ότι είμαι λόγος. Πιστεύουν ότι οι στοιχειώδεις απαιτήσεις του νου - το υψηλότερο κριτήριο της αντικειμενικής αξίας του καλλιτεχνικού έργου - υποχρεώνει την τέχνη με την ειλικρίνεια, τη σαφήνεια, τη λογική, τη σαφήνεια και τη σύνθετη εδείωση των τμημάτων και το σύνολο. Ζήτησαν αυτό και στο όνομα της συμμόρφωσης με τους νόμους της αρχαίας τέχνης, η οποία επικεντρώθηκε στη δημιουργία ενός κλασσικού προγράμματος.

Η λατρεία των συγγραφέων του XVII αιώνα πριν από τον λόγο αντανακλάται στους διαβόητους κανόνες σχετικά με τις "τρεις μονάδες" (χρόνος, τόπος και δράση) - μία από τις αρχές των στελεχών του κλασικού δράματος.

Το διδακτικό ποίημα Ν. Μπαλό "ποιητική τέχνη" (1674) έγινε ο κώδικας του γαλλικού κλασικισμού.

Σημειώθηκε παραπάνω από τους κλασσικούς, όπως οι αναγεννησιακοί καλλιτέχνες, στην αισθητική τους και στα καλλιτεχνικά έργα βασίστηκαν στην αντίκες τέχνη. Ωστόσο, σε αντίθεση με τους συγγραφείς της Αναγέννησης, οι θεωρητικές περιοχές του κλασικισμού έφεραν κυρίως την αρχαία ελληνική, αλλά στη ρωμαϊκή βιβλιογραφία της περιόδου της αυτοκρατορίας. Η μοναρχία του Louis XIV, ο "βασιλιάς του ήλιου", όπως ο ίδιος ο ίδιος ο ίδιος, άρεσε με τη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία, οι ήρωες των κλασικών τραγωδιών ήταν προικισμένοι με ρωμαϊκή βαλή και μεγαλείο. Ως εκ τούτου, η γνωστή συμβατικότητα της βιβλιογραφίας του κλασικισμού, ο πομπώδης και διακοσμητικός χαρακτήρας του.

Παρ 'όλα αυτά, οι γαλλικοί κλασσικοί δεν ήταν τρελοί επιγνώματα αρχαίων συγγραφέων. Η δημιουργικότητά τους είχε έναν βαθιά εθνικό χαρακτήρα, ήταν στενά συνδεδεμένη με τις κοινωνικές συνθήκες στη Γαλλία την εποχή της ακμή του απολυτατισμού. Οι κλασικιστές, δεν κατάφεραν να συνδυάσουν την εμπειρία της αντίκες λογοτεχνίας με τις παραδόσεις του λαού τους, δημιούργησαν το αρχικό καλλιτεχνικό τους ύφος. Cornel, Rasin και Moliere δημιούργησε δείγματα κλασικής τέχνης σε ένα δραματικό γένος.

Η κλασική έννοια της τέχνης, με όλα τα μνημειιτά του, δεν μπορεί να φανταστεί ως κάτι παγωμένο και αμετάβλητο. Μέσα στο κλασικό στρατόπεδο δεν υπήρχε πλήρης ενότητα της κοινωνικοπολιτικής, φιλοσοφικής, ηθικής απόψεων. Ακόμη και η Cornel και Rasin - οι δημιουργοί μιας υψηλής κλασικής τραγωδίας - σε μεγάλο βαθμό αποκλίνουσαν ο ένας τον άλλον.

Σε αντίθεση με τους ορθόδοξους καρτέιους, το Baual και το Racina Moliere και Lafontae ήταν φοιτητές του υλικού Gassendi (1592-1655), Εξαιρετικός γάλλος επιστήμονας, ο οποίος θεωρούσε αισθητική εμπειρία την κύρια πηγή όλων των γνώσεων. Η διδασκαλία του αντικατοπτρίστηκε τόσο στην αισθητική αυτών των συγγραφέων όσο και στη Δημοκρατία, την αισιοδοξία και τον ανθρωπιστικό προσανατολισμό της δημιουργικότητάς τους.

Το κύριο είδος του κλασικισμού ήταν η τραγωδία, απεικονίζοντας αυξημένα ήρωες και εξιδανικευμένα πάθη. Ο δημιουργός του γαλλικού θεάτρου τραγωδίας ήταν Pierre Cornel (1608-1684). Οι λογοτεχνικές δραστηριότητες του Cornell ξεκίνησαν με ποιήματα και κωμωδίες που δεν είχαν μεγάλη επιτυχία.

Η δόξα έρχεται στο Coronel με την εμφάνιση στη σκηνή της τραγωδίας "LED" (1636). Με βάση το παιχνίδι - η τραγική σύγκρουση μεταξύ πάθους και του χρέους στην οποία χτίζεται η τραγωδία.

Ο νεαρός και ο γενικός ιππότης Rodrigo, Mushy για την προσβολή, προκάλεσε τον πατέρα του, σκοτώνει τον πατέρα του αγαπημένου του Himena στη μονομαχία. Η HEMENE δικαιολογεί την πράξη του Ροδρίγο, ο οποίος εκπλήρωσε το καθήκον της οικογένειας τιμής και εκτελεί τη δική του - απαιτεί το θάνατο του θανάτου του αγαπημένου του. Εκτέλεση του οικογενειακού χρέους σας, Rodrigo και Himen γίνονται βαθιά δυσαρεστημένοι. Μετά από μια επίθεση στο κάστρο του Μαυρίτη, μια λαμπρή νίκη πάνω τους, ο Ρόριγκο γίνεται εθνικός ήρωας. Το όνομα Dolga Cornel αντιτίθεται στο χρέος προς την πατρίδα. Η φεουδαρχική τιμή πρέπει να δώσει τη θέση του στον τόπο της αστικής τιμής. Η HEMEN προσπαθεί να πείσει την αφερεγγυότητα των απαιτήσεών της: τα συμφέροντα της οικογένειας πρέπει να θυσιάσουν στο όνομα της δημόσιας αναγκαιότητας. Το Himen παίρνει μια νέα ηθική, ειδικά επειδή συναντά τα προσωπικά της συναισθήματα. Ο Cornelel αποδείχθηκε πειστικά ότι η νέα κρατική ηθική είναι πολύ ηθική της φεουδαρχίας. Έδειξε την εμφάνιση ενός νέου κρατικού ιδανικού τον αιώνα του απολυτατισμού. Ο βασιλιάς Castille Don Fernando απεικονίζεται στο παιχνίδι από τον ιδανικό αυτοκράτορα, τον εγγυητή της Γενικής Ευημερίας και την προσωπική ευτυχία των θεμάτων του, αν μετατρέπουν τις ενέργειές τους με κρατικά ενδιαφέροντα.

Έτσι, στην πλευρά, η ιδέα της προοδευτικής της απολυταρχικής μονάρχης εγκρίνεται, η οποία σε συγκεκριμένες ιστορικές συνθήκες ανταποκρίθηκαν στις απαιτήσεις του χρόνου.

Παρά την επιτυχία του κοινού, η "LED" προκάλεσε σοβαρή διαμάχη στους λογοτεχνικούς κύκλους. WO "Η γνώμη της Γαλλικής Ακαδημίας για την πλευρά (1638) του παιχνιδιού της Cornel καταδίκασε για την ασυνέπεια των κανόνων του κλασικισμού. Στην καταπιεσμένη κατάσταση, η Cornel αφήνει στην πατρίδα του. Ωστόσο, τέσσερα χρόνια αργότερα, ο Rouen Cornell φέρνει δύο νέες τραγωδίες, οι οποίες είναι ήδη αρκετά συνεπές με τους κλασικούς Canons ("Horace", "Qinna"). Πώς η Tragic Cornelel προτιμούσε την ιστορική και πολιτική τραγωδία. Τα πολιτικά ζητήματα της τραγωδίας καθόρισαν τον κανόνα της συμπεριφοράς ότι η Cornelel ήθελε να διδάξει στον θεατή: αυτή είναι η ιδέα της ηρωικής συνείδησης, του πατριωτισμού.

Στην τραγωδία του "Horace" (1640), ο θεατρικός συγγραφέας χρησιμοποίησε το Fabul από την ιστορία του τίτλου της Λιβύης. Στην καρδιά της δραματουργικής σύγκρουσης - οι πολεμικές τέχνες των δύο πόλεων - Ρώμη και alba μακρά, η οποία θα επιτρέψει στον αγώνα των αδελφών Goraciyev και τους Κουριανούς που συνδέονται με τη φιλία και την συγγένεια της Uza. Στο έργο, το χρέος γίνεται σίγουρα - αυτό είναι ένα πατριώδες χρέος.

Δεν είναι δυνατή η συγχωρήσω τον αδελφό μου, ο θάνατος του γαμπρού του, η Camilla κατάρα η Ρώμη, ο οποίος κατέστρεψε την ευτυχία της. Horace, λαμβάνοντας υπόψη την αδελφή με μια αλλαγή, τη σκοτώνει. Ο θάνατος των Camillas γίνεται η αιτία μιας νέας σύγκρουσης: σύμφωνα με τους ρωμαϊκούς νόμους, ο δολοφόνος πρέπει να εκτελέσει. Ο πατέρας Horace αποδεικνύει ότι η δολοφονία του γιου του έσπρωξε το δίκαιο θυμό, το αστικό χρέος, ένα πατριωτικό συναίσθημα. Η αποθηκευμένη Ρώμη Horace χρειάζεται από την πατρίδα του: θα κάνει πολλά άλλα επιτεύγματα. Ο Tsar Tull δίνει τη ζωή ορό. Ο πολιτικός Valor έχει εξαργυρώσει ένα έγκλημα. Η τραγωδία του "Horace" έγινε η αποθεώρηση του πολιτικού ηρωισμού.

Η τραγωδία του "Qinna ή το έλεος του Αυγούστου" (1642) ζωγραφίζει τις πρώτες ημέρες του κανόνα του αυτοκράτορα Οκταβιανά-Αυγούστου, ο οποίος μαθαίνει ότι μια συνωμοσία προετοιμάζεται εναντίον του. Ο σκοπός της τραγωδίας είναι να δείξει ποιες τακτικές θα επιλέξουν ένα κυρίαρχο προς συνωμότες. Το Cornell πείθει ότι τα συμφέροντα του κράτους μπορεί να συμπίπτουν με τις ιδιωτικές φιλοδοξίες ανθρώπων, αν η εξουσία είναι έξυπνος και μόνο μονάρχης.

Αποστολής στην τραγωδία - Qinna, Maxim, Emilia - Act, ακολουθώντας δύο λόγους. Η πρώτη αιτία είναι πολιτική: θέλουν να επιστρέψουν τη Ρώμη από τη δημοκρατική μορφή της κυβέρνησης, χωρίς να γνωρίζουν την πολιτική μυωπία τους. Οι υποστηρικτές των πολιτικών ελευθεριών, δεν καταλαβαίνουν το γεγονός ότι η Δημοκρατία έχει οδηγήσει στον εαυτό της και η Ρώμη χρειάζεται μια σταθερή εξουσία. Το δεύτερο κίνητρο είναι προσωπικό: η Emilia θέλει να εκδικηθεί τον πατέρα που σκοτώθηκε μέχρι τον Αύγουστο. Qinna και Maxim, εραστές στην Emily, θέλουν να επιτύχουν μια απάντηση.

Ο αυτοκράτορας, η καταστολή του ασθενοφόρου, η σκληρότητα αποφασίζει να συγχωρήσει συνωμοσίες. Βιώνουν μια διαδικασία αναγέννησης. Το έλεος κέρδισε τα εγωιστικά τους πάθη. Είδαν τον σοφό μονάρχη τον Αύγουστο και έγιναν οι υποστηρικτές του.

Η υψηλότερη κατάσταση της κρατικής σοφίας, το καλαμηλόβα, εκδηλώνεται στο έλεος. Η σοφή κρατική πολιτική θα πρέπει να συνδυάζει λογικό με τον άνθρωπο. Η πράξη του ελέους είναι επομένως η πράξη της πολιτικής, δεσμευμένη όχι καλός άνθρωπος οκτάβιαν και ο σοφός αυτοκράτορας Αύγουστος.

Κατά τη διάρκεια του "πρώτου τρόπου" (περίπου το 1645), ο Cornell κάλεσε μια λατρεία εύλογης κρατικής αναμονής, πιστεύεται στη δικαιοσύνη του γαλλικού απολυτατισμού ("Marty Polyelk", 1643. "Θάνατος Πομπίμης", 1643. "Θεόδωρος - Παρθένος και Μάρτυρας", 1645; Κωμωδία "Lyun", 1645).

Cornell "Δεύτερος τρόπος" υπερεκτιμά πολλούς ανθρώπους που φαινόταν τόσο ισχυρές πολιτικές συμπεριφορές της Γαλλικής Μοναρχίας ("Ροδογούντα - Παφφαλός Τσαρέβνα", 1644. "Ηράκλη - αυτοκράτορας της Ανατολής", 1646; "Nikomed", 1651, κλπ.). Το Cornell συνεχίζει να γράφει ιστορικές και πολιτικές τραγωδίες, αλλά οι τόνοι μετατοπίζονται. Αυτό οφείλεται σε αλλαγές στην πολιτική ζωή της Γαλλικής Εταιρείας μετά την είσοδό τους στο θρόνο του Louis XIV, η οποία σήμαινε τη δημιουργία απεριόριστης κυριαρχίας του απολυταρχικού καθεστώτος. Τώρα ο Cornell, ο τραγουδιστής της λογικής αρχιτεκτονικής, θερμαινόμενος στην ατμόσφαιρα του νικηφόρου απολυτατισμού. Η ιδέα του υπουργείου θυσίας, ερμηνευμένο ως το υψηλότερο καθήκον, δεν ήταν πλέον κίνητρο της συμπεριφοράς των ηρώων των παιχνιδιών του Cornelev. Η άνοιξη δραματουργία χρησιμεύει ως στενά συμφέροντα, φιλόδοξες φιλοδοξίες των ηρώων. Η αγάπη από τα ηθικά και τα πανέμορφα συναισθήματα μετατρέπεται σε ένα παιχνίδι αχρησιμοποίητων πάθους. Χάνει ηθική και πολιτική σταθερότητα του μονάρχης θρόνου. Δεν είναι το μυαλό, αλλά η υπόθεση κορυφώνει τη μοίρα των ηρώων και του κράτους. Ο κόσμος γίνεται παράλογος και τρελός.

Αργά τραγωδίες του Cornell, κοντά στο είδος της τραγούδας της Tragicomedy Barochko, - αποδεικτικά στοιχεία για την αναχώρηση από αυστηρά κλασικά πρότυπα.

Ο γαλλικός κλασικισμός έλαβε την πιο ολοκληρωμένη και ολοκληρωμένη έκφρασή της στα έργα ενός άλλου μεγάλου εθνικού ποιητή της Γαλλίας Jean Rasina (1639-1690). Με το όνομά του, ένα νέο στάδιο συνδέεται με την ανάπτυξη μιας κλασικής τραγωδίας. Αν ο Cornelel ανέπτυξε ένα κυρίως είδος της ηρωικής ιστορικής και πολιτικής τραγωδίας, ο Rasin έκανε τον δημιουργό μιας αγάπης ψυχολογικής τραγωδίας, κορεσμένων ταυτόχρονα και μεγάλο πολιτικό περιεχόμενο.

Μία από τις σημαντικότερες δημιουργικές αρχές του Rasin ήταν η επιθυμία για απλότητα και αξιοπιστία σε αντίθεση με το Cornelev, ένα εξαιρετικό και αποκλειστικό. Επιπλέον, αυτή η επιθυμία εξαπλώθηκε από τον Racin όχι μόνο για να οικοδομήσουμε το Fabul της τραγωδίας και των χαρακτήρων των χαρακτήρων του, αλλά και στη γλώσσα και τη συλλαβή της εργασίας.

Βασιζόμενη στην εξουσία του Αριστοτέλη, ο Rasin αρνήθηκε το κύριο στοιχείο του θεάτρου Cornel - από τον "τέλειο ήρωα". "Ο Αριστοτέλης δεν είναι μόνο πολύ μακριά από το απαιτητικό από τους τέλειους ήρωες των ΗΠΑ, αλλά, αντίθετα, επιθυμεί τους τραγικούς χαρακτήρες, δηλαδή εκείνους των οποίων οι κακοτυχίες δημιουργούν μια καταστροφή στην τραγωδία, δεν ήταν στο τέλος του καλού, όχι το τέλος του κακού. "

Ο Rasin ήταν σημαντικός να εγκρίνει το δικαίωμα του καλλιτέχνη να απεικονίσει τον "Μέσο άνθρωπο" (όχι στην κοινωνική, αλλά με ψυχολογική έννοια), να απεικονίσει την ανθρώπινη αδυναμία. Οι ήρωες, σύμφωνα με το Rasin, θα πρέπει να έχουν μέσο πλεονεκτήματα, δηλαδή μια αρετή ικανή για αδυναμία.

Η πρώτη μεγάλη τραγωδία του Rasin ήταν η "Andromaha" (1667). Όσον αφορά τα ελληνικά μυθολογικά θέματα που έχουν ήδη αναπτυχθεί στην αρχαιότητα ο Όμηρος, ο Βεργίλιος και ο Ευριπίδης, ο Rasin, ωστόσο, με νέο τρόπο ερμηνεύει την κλασική προσγείωση. Με τις επιπτώσεις των πάθους, οι ήρωες της τραγωδίας - του Πυρρ, η Ερμιόνη, ο Ορέστης - στον εγωισμό του αποδείχθηκε σκληρή, ικανή για το έγκλημα.

Δημιουργία της εικόνας του Pyrro, ο Rasin λύνει το πολιτικό πρόβλημα. Ο Pierre (Monarch) πρέπει να είναι υπεύθυνος για το όφελος του κράτους, αλλά αφήνοντας το πάθος, φέρνει τα συμφέροντα του κράτους στη θυσία της.

Η Ερμιόνη είναι επίσης θύμα πάθους, μία από τις πιο πειστικές εικόνες τραγωδίας, η εσωτερική κατάσταση των οποίων είναι άριστα ψυχολογικά κίνητρα. Απορρίφθηκε από το Πύρρ, περήφανη και επαναστατική Ερμιόνη γίνεται εγωιστική και δεσποτική στις προσδοκίες και τις δράσεις τους.

Το "Britanik" (1669) ακολούθησε το "Andromaha" - η πρώτη τραγωδία του Rasin αφιερωμένη στην ιστορία της αρχαίας Ρώμης. Όπως και στο "Andromache", ο μονάρχης απεικονίζεται εδώ με έναν ανελέητο τύραννο. Το νεαρό Neron Thouceously καταστρέφει τον αδελφό του πυλώνα των Βρετανών, το θρόνο του οποίου κατέλαβε παράνομα και τον οποίο αγάπησε τον εαυτό του από τον ίδιο τον Junior. Αλλά ο Racin δεν περιορίζεται στην καταδίκη του Nero Despotism. Έδειξε τη δύναμη του ρωμαϊκού λαού που ενεργούν ως τον υψηλότερο δικαστή της ιστορίας.

Ο "τραγουδιστής των εραστών των γυναικών και των βασιλιάδων" (Pushkin), ο Rasin δημιούργησε μια ολόκληρη γκαλερί των εικόνων των θετικών ηρωμάτων, ο συνδυασμός μιας αίσθησης της ανθρώπινης αξιοπρέπειας, της ηθικά αντίστασης, της ικανότητας αυτοθυσίας, η ικανότητα να αντιμετωπίζει ηρωωδώς οποιαδήποτε βία και αυθαιρεσία. Αυτά είναι η Androma, Yuni, Berenica ("Brenika", 1670), Monima (Mithridate, 1673), Ιφιγένεια ("Ιφιγένεια στην Αυλίδα", 1674).

Η κορυφή της ποιητικής δημιουργικότητας του Racina στην καλλιτεχνική αντοχή των ανθρώπινων πάθους, σύμφωνα με την τελειότητα ενός στίχου γράφεται το 1677, το "Fedra", το οποίο ο ίδιος ο Rasin εξέτασε την καλύτερη δημιουργία του.

Η Βασίλισσα Fedra αγαπά με το χάσμα του Ιππολίτ, ερωτευμένος με την Αθηναϊκή Πριγκίπισσα Αρειανά. Έχοντας λάβει μια ψευδή νέα για το θάνατο του συζύγου της Tezay, ο Fedra ομολογεί τον Hippolit, αλλά την απορρίπτει. Με την επιστροφή του Teza Fedra σε μια απελπισία, ο φόβος και η ζήλια αποφασίζει να συνοψίσει τον Ιππόλι. Στη συνέχεια, βασανίζοντας το αλεύρι της μετάνοιας και της αγάπης, παίρνει δηλητήριο. Συνολικά ομολογώντας τον σύζυγό της, πεθαίνει.

Η κύρια καινοτομία της racina συνδέεται με τον χαρακτήρα του Σαντέρ. Η Rasina Fedra έχει μια γυναίκα που προκαλεί. Τα τραγικά κρασιά της στην αδυναμία να αντιμετωπίσει την αίσθηση ότι ο ίδιος ο Fedra καλεί τον εγκληματία. Ο Rasin κατανοεί και ενσωματώνει στην τραγωδία του όχι μόνο τις ηθικές και ψυχολογικές συγκρούσεις της εποχής του, αλλά ανοίγει τα γενικά πρότυπα της ανθρώπινης ψυχολογίας.

Ο πρώτος ρωσικός μεταφραστής του Racina ήταν Sumarokov, ο οποίος έλαβε το ψευδώνυμο "ρωσικά racina". Στον XIX αιώνα, έδειξε μια στοχαστική στάση απέναντι στον κέρατ. S. Pushkin. Έφτασε την προσοχή στο γεγονός ότι ο γαλλικός θεατρικός συγγραφέας κατάφερε να επενδύσει στην γοητευτική μορφή της τραχισμένης περιεκτικότητάς του, και αυτό του επέτρεψε να βάλει τον Rasin δίπλα στον Σαίξπηρ. Στο ημιτελές άρθρο του 1830 για την ανάπτυξη της δραματικής τέχνης που εξυπηρετούσε την είσοδο στην ανάλυση του Δράμας Μ. Π. Poshodina "Marfa Posadanny", ο Pushkin έγραψε: "Τι είναι η ανάπτυξη στην τραγωδία, τι είδους σκοπός είναι; Άνδρες και άνθρωποι. Η τύχη του ανθρώπινου, τη μοίρα λαό. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο Rasin είναι μεγάλος, παρά τη στενή μορφή της τραγωδίας του. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο Σαίξπηρ είναι υπέροχος, παρά την ανισότητα, αμέλεια, την άσχηση του φινιρίσματος "(Cushkin - κριτικός. - Μ., 1950, σελ. 279).

Εάν τα καλύτερα δείγματα της κλασικής τραγωδίας δημιουργήθηκαν από το Cornell και τον Racin, η κλασική κωμωδία εμφανίστηκε εξ ολοκλήρου δημιουργώντας Moliere (1622-1673).

Η βιογραφία του συγγραφέα του Moliere (Jean Batista Poblelo) αρχίζει με ένα ποιοί πέντε δράσης του "Sham" (1655) - μια τυπική κωμωδία του ίντριγκ. Το 1658, η φήμη θα έρθει στο μοριακό. Οι παραστάσεις του θα απολαμβάνουν μια τεράστια επιτυχία, θα παραθέσει τον ίδιο τον βασιλιά, αλλά και ζηλιάρης, επικίνδυνους αντιπάλους, από εκείνους τους οποίους ο Moliere έσπευσε στις κωμωδίες τους, επιδιώχθηκε από το δικό του.

Moliere γέλασε, εκτεθειμένος, κατηγορούμενος. Τα βέλη το σάτιρά του δεν ήταν εφικτά ή συνηθισμένοι εκπρόσωποι της κοινωνίας, ούτε υψηλής κατάταξης ευγενείς.

Στον πρόλογο στην κωμωδία "Tartuf", η Moliere έγραψε: "Το θέατρο έχει μια μεγάλη διορθωτική δύναμη". "Εφαρμόζουμε μια δυσπλασία ενός βαρύ χτύπημα, εκθέτοντας τους σε παγκόσμια πεθαίνουν." "Το καθήκον της κωμωδίας είναι να διορθώσουν τους ανθρώπους, διασκεδάζοντάς τους." Ο θεατρικός συγγραφέας κατανοούσε τέλεια την κοινωνική σημασία της Σατάρας: "Το καλύτερο που μπορώ να κάνω είναι να καταγγείλουν σε αστείες εικόνες των κακών μου αιώνα".

Στις κωμωδίες "Tartuf", "Stingy", "Misanthrop", "Don Juan", "Misena" Moliere δημιουργεί βαθιά κοινωνικά και ηθικά προβλήματα, υποδηλώνει το γέλιο ως το πιο αποτελεσματικό φάρμακο.

Ο Moliere ήταν ο δημιουργός του «χαρακτήρα κωμωδίας», όπου ένας σημαντικός ρόλος δεν ήταν η εξωτερική δράση (αν και ο θεατρικός συγγραφέας έχτισε επιδέξια μια κόμικ ίντριγκα) και την ηθική και ψυχολογική κατάσταση του ήρωα. Ο χαρακτήρας στο Moliere είναι προικισμένος, σύμφωνα με το νόμο του κλασικισμού, έναν κυρίαρχο χαρακτήρα. Αυτό επιτρέπει στον συγγραφέα να δώσει μια γενικευμένη εικόνα των ανθρώπινων βιτρίνων - των κακοτυχιών, της ματαιοδοξίας, της υποκρισίας. Δεν είναι περίεργο ότι μερικά από τα ονόματα των χαρακτήρων Moliere, για παράδειγμα, Tartuf, Harragon, έγιναν ονομαστικές. Ο Tartuf ονομάζεται Hangs και υποκρισία, Χάρχος - Meak. Η Moliere παρατήρησε τους κανόνες του κλασικισμού στα έργα του, αλλά δεν αποξενώνει την παραδοσιακή παράδοση του θεάτρου φάρζας, όχι μόνο "υψηλή κωμωδία", στην οποία έθεσε σοβαρά κοινωνικά προβλήματα, αλλά και αστεία "κωμωδίες-μπαλέτες". Μια από τις διάσημες κωμωδίες του Moliere - "Moorbanism" συνδυάζει επιτυχώς τη σοβαρότητα και τη συνάφεια του προβλήματος με την ΑΥΤΟΚΙΝΗΤΟ ΚΑΙ τη χάρη του "Comedy-Ballet". Το Moliere ζωγραφίζει μια φωτεινή σατιρική εικόνα του πλούσιου αστικού του Jourden, ο οποίος υιοθετεί πριν από την αριστοκρατία, ονειρεύεται να ενταχθεί στους αριστοκράτες.

Ο θεατής γελάει σε παράλογες ισχυρισμούς ενός άγνοια και χονδροειδούς προσώπου. Αν και η Moliere γελάει στον ήρωά του, δεν τον περιφρονίζει. Το αφελές και όχι μακριά από το Zhurden είναι πιο ελκυστικό από εκείνους που ζουν στα χρήματά του, αλλά περιφρονούν τους δικηγόρους του αριστοκράτη.

Ένα δείγμα της "σοβαρής" κλασικής κωμωδίας έγινε η κωμωδία "Misanthrop", όπου το πρόβλημα του ανθρωπισμού επιλύεται στις διαφωνίες Allester και Philint. Στην πλήρη απελπισία των λέξεων της Allasha σχετικά με τη βασιλεία στον ανθρώπινο κόσμο, οι κακίες και η αδικία περιέχει μια οξεία κριτική για τις δημόσιες σχέσεις. Στα ανοίγματα της Allest, αποκαλύπτεται το κοινωνικό περιεχόμενο της κωμωδίας.

Ο Moliere έκανε μια ανακάλυψη στον τομέα της κωμωδίας. Χρησιμοποιώντας τη μέθοδο γενίκευσης, ο θεατρικός συγγραφέας μέσω μιας μεμονωμένης εικόνας εξέφρασε την ουσία του δημόσιου αντιπρόεδρου, απεικόνισε τυπικά κοινωνικά χαρακτηριστικά του χρόνου, το επίπεδο και την ποιότητα των ηθικών σχέσεών της.

Ο γαλλικός κλασικισμός εκδηλώθηκε πιο φωτεινά στη Δράμα, αλλά και στην πεζογραφία, εξέφρασε επίσης αρκετά ξεκάθαρα.

Κλασικά δείγματα του είδους αφορισμού που δημιουργήθηκε στη Γαλλία Larocheter, Labryuer, Vyanka, Chamof. Ο λαμπρός πλούσιος αφορισμός ήταν Francois de Laranccort (1613-1689). Στο βιβλίο "αντανακλάσεις ή ηθικά ρητά και maxims" (1665), ο συγγραφέας δημιούργησε ένα περίεργο μοντέλο "άνθρωπος γενικά", περιγράφει την καθολική ψυχολογία, το ηθικό πορτρέτο της ανθρωπότητας. Η ζωγραφική ήταν ένα ζοφερό θέαμα. Ο συγγραφέας δεν πιστεύει στην αλήθεια, ούτε καλά. Ακόμη και ο ανθρώπινος και η ευγένεια, στη σκέψη του συγγραφέα, είναι μόνο μια θεαματική στάση, μια μάσκα, που καλύπτει ένα φορείο και μια ματαιοδοξία. Με τη γενίκευση των παρατηρήσεών του, βλέποντας στο ιστορικό φαινόμενο του καθολικού νόμου, η Larancy έρχεται στις σκέψεις σχετικά με την εγωιστική ουσία της ανθρώπινης φύσης. Το Assistrate ως ένα φυσικό ένστικτο, ως ισχυρό μηχανισμό, στον οποίο εξαρτάται από τα ηθικά κίνητρά του από το ηθικό κίνητρο. Για ένα άτομο, το μίσος του πόνου και η επιθυμία για ευχαρίστηση είναι φυσικά, επομένως η ηθική είναι εξελιγμένη εγωισμός, το ευφυές κατανοητό "ενδιαφέρον" ενός ατόμου. Προκειμένου να περιοριστεί η φυσική ανιδιοτέλεια, ένα πρόσωπο θέρετρα στη βοήθεια του νου. Μετά από Descartes, Larancy κλήσεις σε εύλογο έλεγχο των πάθους. Αυτή είναι η ιδανική οργάνωση της ανθρώπινης συμπεριφοράς.

Jean Labryuer (1645-1696) Γνωστή ως συγγραφέας του μοναδικού βιβλίου "χαρακτήρες ή ηθικά αυτού του αιώνα" (1688). Την τελευταία ένατη έκδοση του βιβλίου, ο Labryuier περιέγραψε 1120 χαρακτήρες. Στρέφοντας τη σύνθεση του θεαφραρίσματος ως δείγμα, ο Labryuer περιπλέκεται σημαντικά το Maneru του αρχαίου ελληνικού: όχι μόνο ανιχνεύει τις αιτίες των ελαττωμάτων και αδυναμιών των ανθρώπων. Ο συγγραφέας καθιερώνει μια ανθρώπινη εξάρτηση από το κοινωνικό περιβάλλον. Από τις συγκεκριμένες και μεμονωμένες ποικιλίες, ο Labryuer εμφανίζει τα τυπικά, τα πιο συνηθισμένα πρότυπα. Σε "χαρακτήρες" απεικονίζει διάφορα στρώματα της Παριζιάνης και της επαρχιακής κοινωνίας του Louis XIV. Διαιώνοντας το βιβλίο στα κεφάλια "Dvor", "Πόλη", "Κυρίαρχος", "Velmazby", κλπ., Ο συγγραφέας χτίζει τη σύνθεσή της σύμφωνα με την εσωτερική ταξινόμηση των πορτρέτων (Khanzy, Poppers, κουτσομπολιώτες, Chasters, Lytz, Δικαστήριο, τραπεζίτες, μοναχοί, αστικός, κλπ.). Ο Labryuer, ο τελευταίος μεγάλος κλασικογράφος του XVII αιώνα, συνδυάζοντας διάφορα είδη στο βιβλίο του (μέγιστο, διάλογος, ο διάλογος, ο διάλογος, το πορτραίτο, το μυθιστόρημα, το σάτιρα, το ηθικό ηθικό), ακολουθεί με αυστηρή λογική, υφίσταται τις παρατηρήσεις τους με μια κοινή ιδέα, δημιουργεί τυπικούς χαρακτήρες.

Το 1678 εμφανίστηκε ένα μυθιστόρημα "πριγκίπισσα klevskaya", γραπτή Marie de Lafayette (1634-1693). Το μυθιστόρημα διακρίνεται από μια εμπεριστατωμένη ερμηνεία εικόνων και μια ακριβή εμφάνιση πραγματικών περιστάσεων. Η Lafayette λέει την ιστορία της αγάπης της συζύγου του πρίγκιπα Klevsky στον Duke Nemurian, υπογραμμίζοντας τον αγώνα μεταξύ του πάθους και του καθήκοντος. Έχοντας βιώσει ένα πάθος αγάπης, η πριγκίπισσα Clevskaya ξεπερνά την προσπάθειά της θέλησης. Αφού αφαιρέσει την ειρηνική κατοικία, κατάφερε να σώσει την ειρήνη και την πνευματική καθαρότητα με τη βοήθεια του νου.

Λογοτεχνία Γερμανία

Στον XVII αιώνα, η Γερμανία φέρει ένα τραγικό αποτύπωμα του τριάντα χρονών πολέμου (1618-1648). Ο κόσμος της Βεστφαλίας εξασφάλισε επίσημα τη διαίρεσή της σε πολλές μικρές κυριαρχίες. Ο κατακερματισμός, η επιλογή του εμπορίου, η παραγωγή χειροτεχνίας οδήγησε στην πτώση του πολιτισμού.

Ένας τεράστιος ρόλος στην αναβίωση της γερμανικής κουλτούρας της νέας εποχής έπαιζε ο ποιητής Martin Opole (1597-1639) Και τη θεωρητική του πραγματεία "Βιβλίο για γερμανική ποίηση".

Classic Canon instilling στη γερμανική λογοτεχνία, ο Opiz καλεί να μελετήσει την ποιητική εμπειρία της αρχαιότητας, διαμορφώνει τα κύρια καθήκοντα της λογοτεχνίας, δίνει έμφαση στο πρόβλημα της ηθικής εκπαίδευσης. Τα Opacs εισήγαγαν ένα σύστημα Silhlor-Tonic της καταιγίδας, προσπάθησε να ρυθμίσει τη βιβλιογραφία, καθιέρωσε την ιεραρχία των ειδών. Πριν από το OWIN, οι γερμανοί ποιητές έγραψαν κυρίως στα λατινικά. Ο Opets επιδιώκεται να αποδείξει ότι και τα δύο ποιητικά αριστουργήματα μπορούν να δημιουργηθούν στα γερμανικά.

Ο Opiz έγινε ένα από τα πρώτα χρονικά του τριάντα χρόνου πολέμου. Ένα από τα καλύτερα έργα είναι το ποίημα "Word της παρηγοριάς της καταστροφής των μισθών" (1633). Ο ποιητής ενθαρρύνει τους συμπατριώτες να αυξήσουν το χάος της ζωής, να βρουν μια υποστήριξη στη δική του ψυχή. Το θέμα της καταδίκης του πολέμου ακούγεται στα ποιήματα "Zlatna" (1623) και "έπαινο θεός του πολέμου" (1628). Ο "Επιστημονικός κλασικισμός" Ο Obian δεν έχει λάβει ευρεία ανάπτυξη και ήδη στο έργο των φοιτητών του Fleming και Loga, η επιρροή του μπαρόκ ποιητικού είναι σαφώς αξιοσημείωτη.

Ο εξαιρετικός ποιητής του γερμανικού μπαρόκ έγινε Andreas Grijius (1616-1664), που αποτυπώνεται σε διάτρηση θρηνητών τόνους, τη σύντομη εποχή του τριάντα χρονών πολέμου.

Η ποίηση του γκρουφού είναι υπερβολική από συναισθηματικά, αμφιθέατρα, σύμβολα, εμβλήματα. Οι αγαπημένες τεχνικές του Griffius-συναλλαγή, το σκόπιμο ταξίδι εικόνων, σύγκριση αντίθεσης. "Κρύο σκοτεινό δάσος, σπηλιά, κρανίο, οστά - // Όλα λένε ότι είμαι υπό το πρίσμα του επισκέπτη, // τι δεν αποφεύγω ούτε λεπτό, ούτε tlen."

Ο Griraius είναι επίσης ο ιδρυτής του Γερμανού Δράμας, ο δημιουργός της γερμανικής τραγωδίας Barochko ("Lev Armenian ή Tsarubiyism" (1646), "σκότωσε την μεγαλοπρέπεια ή ο Karl Stewart, ο βασιλιάς της Μεγάλης Βρετανίας" (1649) κ.λπ.).

Η φωτεινή φιγούρα του Γερμανικού Μπαρόκου ήταν ένας διακριτικός ποιητής Johann Gunter (1695-1723). Ο Gunter αναπτύσσει τη σκέψη του γκριφού για τα καλύτερα συναισθήματα, λεηλατημένα από τον πόλεμο, για την πατρίδα που ξέχασαν τους γιους του ("στην πατρίδα"). Ο ποιητής αντιτίθεται στις ζωές της ζωής, της δυστυχίας, της γερμανικής πραγματικότητας, της καθυστέρησης και της περίπλοκής της. Πολλά κίνητρα της ποίησής του θα θεωρηθούν αργότερα και θα αναπτυχθούν από εκπροσώπους της κίνησης "καταιγίδα και natiska".

Ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος στην πεζογραφία είναι Hans Jacob Christoffel Grimmelshausen (1622-1676). Τα καλύτερα έργα του είναι το μυθιστόρημα "simplecyssimus" (1669). Ο συγγραφέας περιγράφει την ασυνήθιστη περιπλάνηση του ήρωα, του οποίου το όνομα είναι η απλούστευση του Simplicissimus - μεταφράζεται ως "απλή από την απλούστερη". Naive, αδιάφορη νεαρή αγροτική, περπατώντας σε έναν δρόμο ζωής, συναντά με εκπροσώπους διαφόρων κοινωνικών τμημάτων της γερμανικής κοινωνίας. Ο ήρωας αντιμετωπίζει την αυθαιρεσία, τη σκληρότητα, να βασιλεύει στον κόσμο, την έλλειψη ειλικρίνειας, δικαιοσύνης, καλοσύνης.

Στο παλάτι του κυβερνήτη Ghanau από τη συλλαβάδα, θέλουν να κάνουν ένα Jester: φορούν ένα δέρμα από φούσκωμα σε αυτό, βάζουν στο σχοινί, κλαίνε, κοροϊδεύοντας τους. Η ναυτιλία και η ειλικρίνεια του ήρωα αντιλαμβάνονται ως τρέλα. Μέσω της αλληγορίας, ο Grimeshelsgausen θέλει να πει στον αναγνώστη για το πιο σημαντικό πράγμα: ο κόσμος είναι τρομερός, στην οποία το ατυχές για ένα άτομο χρησιμεύει ως μια διασκέδαση. Ο πόλεμος έχει σκληρύνει τους ανθρώπους. Η Simplecyssimus ψάχνει για καλοσύνη στις ανθρώπινες καρδιές, προτρέπει όλους στον κόσμο. Ωστόσο, η πνευματική ειρήνη του ήρωα αποκτά ένα έρημο νησί, μακριά από τον φαύλο πολιτισμό.

Ο Grimmelshausen ήταν ο πρώτος στη γερμανική λογοτεχνία ότι η καταστροφική δράση παρέχει πόλεμο στις ανθρώπινες ψυχές. Στον ήρωά του, ο συγγραφέας ενσωματώνει το όνειρο ενός ολόκληρου, φυσικού ανθρώπου, που ζει σύμφωνα με τους νόμους του Morrel του λαού. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο σήμερα το μυθιστόρημα γίνεται αντιληπτό ως μια φωτεινή αντι-πολεμική εργασία.

Λογοτεχνία της Αγγλίας

Στην ανάπτυξη της αγγλικής λογοτεχνίας του XVII αιώνα, η οποία είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τα πολιτικά γεγονότα, παραδοσιακά διατίθενται τρεις περιόδους:

1. Προ-επαναστατική περίοδο (1620-1630).

2. Η περίοδος της επανάστασης, ο εμφύλιος πόλεμος και η Δημοκρατία (1640-1650).

3. Περίοδος αποκατάστασης (1660-1680).

Κατά την πρώτη περίοδο (20-30, XVII αιώνα) στην αγγλική λογοτεχνία υπάρχει μια παρακμή της δραματουργίας και του θεάτρου. Η ιδεολογία της θριαμβευτικής απολυθειστικής αντίδρασης βρίσκει μια έκφραση στις δραστηριότητες του λεγόμενου "μεταφυσικού σχολείου", δημιουργώντας μια κερδοσκοπική, αποσπασματική βιβλιογραφία, καθώς και το σχολείο "Carolinskaya", στον οποίο περιλαμβάνονται οι ποιητικοί βασιλικοί. Στο έργο του Δ. Donna, D. Webster,

Τ. Decker ακούγεται τα κίνητρα της μοναξιάς, θανατηφόρα προορισμού, απελπισία.

Έτσι ήταν ο νεότερος σύγχρονος Σαίξπηρ Ben Johnson (1573-1637), Συγγραφέας της επιβεβαίωσης της ζωής και των ρεαλιστικών κωμωδιών "Wolpon" (1607), "Επική" ή σιωπηλή γυναίκα "(1609)," Alchemist "(1610)," VarfolomeeV Fair "(1610).

Στο 1640-1650, η δημοσιογραφία (πραγματοποίηση, φυλλάδια, κηρύγματα) αποκτά μεγάλη σημασία. Τα δημοσιτικά και τα καλλιτεχνικά έργα των Puritan συγγραφέα συχνά είχαν θρησκευτικό χρώμα και ταυτόχρονα κορεσμένα με διαμαρτυρία, το πνεύμα της άγριας ταξικής ταξινόμησης. Αντανακλούσαν όχι μόνο τις προσδοκίες που κατευθύνθηκαν από το Cromwell της αστικής τάξης, αλλά τις διαθέσεις και τις προσδοκίες των ευρειών μάζας, εκφρασμένες στην ιδεολογία των ντεκολτέ ("ισοσταθμιστές"), και ειδικά οι "πραγματικοί μεταφορείς Levell" ή "Diggers" ("Diggers "), με βάση τον αγροτικό φτωχό.

Η δημοκρατική αντίθεση των 1640-1650 ορίστηκε ο ταλαντούχος δημοσιογράφος-Levelller John Lilbn (1618-1657). Διάσημη στον χρόνο του Pamflet Lilber "Νέες αλυσίδες της Αγγλίας" κατευθύνθηκε κατά των εντολών του Cromwell, η οποία στράφηκε από τον κυβερνήτη-επαναστάτη στον Κύριο πέλμα με δεσποτικούς σάκους. Αναφέρει δημοκρατικές τάσεις στα έργα του Gerald Winsenley (1609 - περίπου 1652). Οι προληπτικές μεταποιήσεις και τα φυλλάδια του ("Banner που ανυψώθηκαν από αληθινούς Levelllers", 1649; "Δήλωση των φτωχών, καταπιεσμένου Luda Αγγλία," 1649) Σκηνοθεσία κατά της μπουρζουαζίας και μιας νέας ευγένειας.

Ο λαμπρός εκπρόσωπος του επαναστατικού στρατοπέδου στην αγγλική λογοτεχνία των 40-50 του XVII αιώνα ήταν John Milton (1608-1674).

Κατά την πρώτη περίοδο των εργασιών της (1630), ο Μίλτον γράφει μια σειρά λυρικών ποιημάτων και δύο ποιήματα "χαρούμενα" και "σκεπτόμενα", στην οποία προγραμματίζονται οι κύριες αντιφάσεις της μεταγενέστερης δημιουργικότητας: η συνύπαρξη των Πουριτών και η Αναγέννηση του ανθρωπισμού. Το 1640-1650, ο Milton συμμετέχει ενεργά στον πολιτικό αγώνα. Σχεδόν σχεδόν δεν απευθύνεται στην ποίηση (γράφει μόνο 20 sonnets) και δίνεται εντελώς στη δημοσιογραφία, ως αποτέλεσμα των εκκρεμών δειγμάτων δημοσιοποίησης της πεζογραφίας XVII αιώνα. Η τρίτη περίοδος της δημιουργικότητας του Μίλτον (1660-1674) συμπίπτει με την εποχή αποκατάστασης (1660-1680). Ο Milton αναχωρεί από την πολιτική. Ο ποιητής μετατρέπεται σε καλλιτεχνική δημιουργικότητα και γράφει μεγάλης κλίμακας επικά ποιήματα "Lost Paradise" (1667), "επέστρεψε τον παράδεισο" (1671) και την τραγωδία "Sakson-Wings" (1671).

Γραπτή σε βιβλικά οικόπεδα, αυτά τα έργα είναι αμφισβητήσιμα με ένα φλογερό επαναστατικό πνεύμα. Στο ποίημα "Lost Paradise", ο Milton λέει την ιστορία του Bunt Satan εναντίον του Θεού. Στο έργο υπάρχουν πολλά χαρακτηριστικά του σύγχρονου Milton της εποχής. Ακόμη και κατά τη διάρκεια της ψηλότερης αντίδρασης, ο Milton διατηρεί την πίστη στις δρομολογικές, δημοκρατικές αρχές του. Η δεύτερη ιστορία συνδέεται με την ιστορία της πτώσης του Αδάμ και της Εύας - αυτή είναι μια κατανόηση του τρόπου ανθρωπότητας στην ηθική αναβίωση.

Στο ποίημα "επέστρεψε τον παράδεισο", ο Μίλτον συνεχίζει να σκέφτεται την επανάσταση. Η δοξασία της πνευματικής αντίστασης του Χριστού, η απόρριψη όλων των πειρασμών του Σατανά, χρησίμευσε ως πρόσφατη επαναστατική αντίδραση στην αντίδραση και βυθίστηκε βιαστικά από την πλευρά των βασιλιστών.

Το τελευταίο έργο του Milton είναι η τραγωδία των φτερωτών Samson - megrgorayal που σχετίζεται επίσης με τα γεγονότα της Αγγλικής Επανάστασης. Σε αυτό, οι πολιτικοί εχθροί, ο Milton καλεί να εκδίδει και να συνεχίσει τον αγώνα των ανθρώπων για μια αξιόλογη ύπαρξη.

Η λογοτεχνική διαδικασία στην Ευρώπη τον 17ο αιώνα είναι πολύ σημαντική και ασυνέπεια. Ο 17ος αιώνας είναι μια εποχή, δηλώνει τη μετάβαση από την αναβίωση του Διαφωτισμού και αυτό καθόρισε τα χαρακτηριστικά της ιστορικής και πολιτιστικής ανάπτυξης στις ευρωπαϊκές χώρες, υπάρχει η ενίσχυση της θέσης της φεουδαρχικής-καθολικής αντίδρασης και αυτό προκάλεσε μια κρίση της Αναγέννησης Ανθρωπισμός, με τη μεγαλύτερη δύναμη που εκφράζεται στην τέχνη του μπαρόκ.

Μπαρόκ ως στυλ σχηματίζεται όχι μόνο στη λογοτεχνία, αλλά και στη ζωγραφική, τη μουσική. Καθώς η λογοτεχνική ροή Baroque έχει μια σειρά κοινών ιδεολογικών και καλλιτεχνικών αρχών.

Η βάση του μπαρόκου βασίζεται στις παραδοσιακές παραδόσεις, η έννοια του προσώπου συνταγογραφείται. Το πλάσμα είναι αδύναμο και εύθραυστο, ο άνθρωπος, ως μπαρόκ συγγραφείς πιστεύεται, είναι καταδικασμένη να περιπλανηθεί στο τραγικό χάος της ζωής. Η βαθιά απαισιόδοξη έννοια του να οδηγεί το μπαρόκ βιβλιογραφίας σε ασκούμενα θρησκευτικά ιδεώδη.

Το μπαρόκ δημιουργεί την Elite θεωρία της τέχνης, εγκρίνει ένα ειδικό μεταφορικό διακοσμητικό στυλ. Με βάση την ιδέα της δυσαρμονικής του κόσμου, τους συγγραφείς Barochko, που επιδιώκουν να εκφράσουν την ιδέα της δυσαρμονίας στο πιο εικονιστικό σύστημα της εργασίας, είναι λάτρης των σημασιολογικών και γραφικών αντιθέσεων. Η πιο εντυπωσιακή ενσωμάτωση, οι αρχές του μπαρόκ βρέθηκαν στο έργο του μεγάλου ισπανικού συγγραφέα P. Kalderon.

Στο Ευρωπαϊκό Μπαρόκ υπάρχουν δύο ρεύματα - υψηλό και χαμηλότερο ή δημοκρατικό, μπαρόκ. Elite ιδέες, ανυψωμένη ρητορική της υψηλής μπαρόκ που εκπροσωπείται από το θέατρο P. Kalderon, Poetry L. de Gongor, D. Donna, ποιμενική και γαλανο-ηρωική μυθιστόρ Οι πιο φωτεινές αυτές τις τάσεις που εκφράζονται στο μυθιστόρημα του 17ου αιώνα Plutovsky).

Μια άλλη λογοτεχνική κατεύθυνση του 17ου αιώνα ήταν ο κλασικισμός, ο οποίος έλαβε μια ειδική άνθηση στη Γαλλία. Πρέπει να υπενθυμίσουμε ότι η προέλευση του κλασικισμού πηγαίνει στην αισθητική της Αναγέννησης, η οποία δημιούργησε τη λατρεία της αρχαιότητας ως ένα επίκεντρο ενός καλλιτεχνικού ιδανικού. Ο κλασσικισμός αντικατοπτρίζει την άνοδο της εθνικής αυτοσυνείδησης της γαλλικής κοινωνίας. Το πρώτο τρίτο του 17ου αιώνα στη Γαλλία, συμβαίνει ο σχηματισμός μιας απόλυτης μοναρχίας, ο οποίος οδηγεί στην εξάλειψη των φεουδαρχικών αλληλεκτύπων και το σχηματισμό ενός ενιαίου κεντρικού κράτους. Αυτή η ιστορικά προοδευτική διαδικασία δημιουργεί αντικειμενικές προϋποθέσεις για την ανάπτυξη του κλασικισμού. Οι ιδέες του R. Dekart, ο δημιουργός της ορθολογιστικής φιλοσοφικής σχολής έγιναν σε βαθιά επίδραση στην προαναφερθείσα κλασικισμό.

Στην ανάπτυξή της, ο κλασικισμός του 17ου αιώνα έχει περάσει δύο κύρια στάδια. Στο πρώτο μισό του 17ου αιώνα, υποστήριξε τις υψηλές ιδέες της ιθαγένειας και του ηρωισμού, το οποίο αντανακλάται στις πολιτικές τραγωδίες του Π. Cernel.

Στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα, μετά τα τραγικά γεγονότα του εμπρός, τα τραγικά μοτίβα εμβαθύνονται στον κλασικισμό. Ο κλασσικός χαρακτήρας δημιούργησε μια λεπτή αισθητική θεωρία που έλαβε μια πλήρη υλοποίηση στο Treath N. Balo "ποιητική τέχνη". Οι κλασσικοί έχουν αναπτύξει μια ρυθμιστική θεωρία της τέχνης, συμπεριλαμβανομένης μιας σαφούς διαφοροποίησης του "υψηλού" και "χαμηλού", αυστηρού είδους και κεραμιδιών στυλ. Η ορθολογική εγκατάσταση καθορίζει την έννοια ενός ατόμου, τα χαρακτηριστικά της σύγκρουσης σε κλασικά έργα. Ταυτόχρονα, οι κλασικιστές υπερασπίστηκαν την αρχή της "απομίμησης της φύσης", "λογική πιστεύοντας", η οποία τους επέτρεψε να αναδημιουργήσουν τα χαρακτηριστικά της δημόσιας ζωής του 17ου αιώνα στα έργα τους.
^ XVII αιώνα στην παγκόσμια λογοτεχνική ανάπτυξη

Η αναγέννηση είναι δύσκολο να χωριστεί από την ιστορία και τον πολιτισμό του XVII αιώνα. Στην αρχή του XVII αιώνα, τα αναγεννησιακά σπυριά εξακολουθούν να δημιουργούν. Η μετάβαση μεταξύ των EPOCHS είναι πολύ ομαλή και συνεχίζονται αρκετές γενιές. Το ίδιο συμβαίνει στα ανώτερα όρια της περιόδου. Ο αιωνός XVII - XVIII είναι μια θεμελιώδης εποχή για την ανάπτυξη του σύγχρονου ευρωπαϊκού πολιτισμού. Αυτή η εποχή δημιουργεί σύγχρονα από τον τύπο του κράτους. Στη Γαλλία, υπό την επιρροή της κουλτούρας του κλασικισμού, δημιουργούνται κανόνες λογοτεχνίας και γλώσσας, ρίζες μέχρι το XX αιώνα. Μια παρόμοια ρυθμιστική λειτουργία στην Αγγλία είχε εκπαιδευτικό κίνημα και ορθολογική λογοτεχνία.

Η εποχή της Αναγέννησης είναι η εποχή της κοινωνικής αισιοδοξίας, το άνοιγμα του σύμπαντος και των ανθρώπινων δυνατοτήτων. Το κοινωνικό σύστημα γίνεται πιο δυναμικό, οι δυνατότητες της ανθρώπινης προσωπικότητας ανοίγουν, μοίρα. Υπάρχει πίστη στην υπέρβαση των κοινωνικών εμποδίων σε μια ποικιλία σφαίρων. Το ιδανικό της αναγεννησιακής ηλικίας της Αναγέννησης είναι τυπολογικά παρόμοια σε διαφορετικούς πολιτισμούς. Το παγκόσμιο ιδανικό ενσωματώθηκε την Τριάδα της ομορφιάς, καλή και αλήθεια. Αλλά σχετικά με το αποτέλεσμα της Αναγέννησης, στο XVI αιώνα, αυτό το ιδανικό αρχίζει να ξεσπάσει. Στον XVI αιώνα, συμβαίνουν θρησκευτικοί πόλεμοι, ο αγώνας των κρατών για τις αποικίες, τον ανταγωνισμό στην ευρωπαϊκή αρένα. Ένας ενιαίος ευρωπαϊκός πολιτισμός χαλαρώνεται. Η γενικευμένη επίδραση της λατινικής προέλευσης χάνεται. Εμφανίζεται ο εθνικός πολιτισμός και δημιουργούνται διάφοροι τύποι κρατών: ο αστικός (επανάσταση στην Ολλανδία και την Αγγλία), η οποία εμφανίστηκε ως αποτέλεσμα της διαδικασίας αναφοράς, επιστρέφουν στις παλιές κοινωνικές σχέσεις (Ισπανία, Γερμανία, Ιταλία). Στη Γερμανία, ο "νάνος απολυτοποίηση" βασιλεύτηκε, το κράτος ήταν σε κατάσταση κατακερματισμού. Η κατάσταση επιδεινώθηκε στον τριάνταχρο πόλεμο στο XVI αιώνα. Στη Γαλλία, σταδιακά μετακόμισε στον καπιταλισμό. Η Γαλλία της εποχής αυτής είναι μία από τις κορυφαίες ευρωπαϊκές δυνάμεις. Θεωρείται κλασικό για τη βιβλιογραφία της εποχής. Είναι σαφώς εκδηλωμένη από τις τάσεις συγκέντρωσης: οι περιφερειακές διαφορές εξαφανίζονται, το Κέντρο εντείνεται, το ενοποιημένο νομικό και πολιτιστικό σύστημα - και ο απολυτατισμός (ο εξαιρετικός ρόλος της βασιλικής δύναμης) δημιουργείται.

Στον XVII αιώνα εμφανίζεται η έννοια της εξουσίας. Η κυβέρνηση γίνεται μια διανυκτέρευση που δεν μπορεί να ελεγχθεί. Ο αγγλικός φιλόσοφος Gobbs αντιπροσώπευε την κατάσταση με τη μορφή του Monster Leviafan, το οποίο ελέγχει τα πάντα, απαιτεί υποταγή και πράξεις με άκαμπτες μεθόδους. Υπάρχει μια πλήρης ενοποίηση της ζωής, υποβολή στο βασιλιά. Ο οδηγός στην εποχή γίνεται η κατηγορία της διαχειρίσεως. Στην Ευρώπη, εισάγονται τελετουργίες που ελέγχουν την πολιτιστική και κοινωνική ζωή, εισάγεται εθιμοτυπία. Στην εποχή της εθιμοτυπίας Louis XIV ήταν υπερτροφοδοτημένη. Ο έλεγχος του σκληρού κράτους γίνεται εξορκισμένος. Οι επαναστάσεις συμπυκνώνονται, αντικαθιστώντας τη δικτατορία και την επακόλουθη αποκατάσταση της μοναρχίας.

Σε όλο τον XVII αιώνα, σχηματίζεται ένα νέο θρησκευτικό ιδανικό. Υπάρχει μια αναζήτηση ενός "προσωπικού" θεού, την προσέγγισή του στην καθημερινή ζωή. Η μπουρζουαζία προτείνει προσωπική πρωτοβουλία. Η ενσάρκωση αυτής της αναζήτησης γίνεται η μεταρρύθμιση στις ακραίες εκδηλώσεις του (πουττανισμός, ο Calvinism). Η τελετουργική πλευρά απορρίπτεται και η γυμνή πίστη παραμένει. Το κύριο θέτοντας του Προτεσταντισμού είναι μια ατομική απόδειξη ότι αξίζετε θεία σωτηρία. Το περιεχόμενο της εποχής γίνεται επίσης μια κίνηση της αντίστασης, ειδικά η ανάπτυξη στην Ισπανία και την Ιταλία. Σύμφωνα με τη σκέψη των αντεπιστοποιητών, ο Θεός μετακινείται σε αυτοκρατορίες, ενεργεί ως τυφλή και παράλογη δύναμη. Ο μεταφορέας αυτής της πίστης γίνεται η εκκλησία, μετακινήθηκε επίσης στις αυτοκρατορίες. Αυτή η στρατηγική ενσωματώνει τη σειρά των ιησών, των οποίων το σύνθημα - "ο στόχος δικαιολογεί τα κεφάλαια".

Ο XVII αιώνας είναι ένα σημείο καμπής όταν οι τιμές ενός ατόμου μετατοπίζονται καταστροφικά. Τα σύμβολα της εποχής είναι ατελείωτες αναζητήσεις, εμπιστοσύνη στην παράλογη κατηγορία και ταραχή, μια φούρνος της δικής τους θέλησης. Ο άνθρωπος της εποχής ψάχνει για μια υποστήριξη στην αναζήτηση. Αυτή η υποστήριξη γίνεται είτε το μυαλό είτε το συναίσθημα. Η αλήθεια, η καλή και η ομορφιά αρχίζουν να υπάρχουν ξεχωριστά ο ένας από τον άλλο. Ως αποτέλεσμα, υπάρχουν δύο αντίθετες τάσεις: ο ορθολογισμός και ο ερεθισμός, αντίστοιχα.

Το πιο ορθογώνιο σύμπτωμα του ορθολογισμού είναι ο σχηματισμός της επιστήμης. Στις μελέτες των εμπειρωτικών, υπάρχει ένα πρόβλημα μιας μεθόδου, φέρνει πιο κοντά στην επιστήμη με τη λογοτεχνία (Rene Descart, Spinosa, Hobbes). Αυτές οι επιστημονικές αναζητήσεις ανιχνεύουν τη συνέχισή τους μέχρι τον 20ό αιώνα.

Η περιστρεφόμενη πλευρά αυτών των αναζητήσεων είναι ο παράλογος. Ο ερεθισμός αμφιβάλλει τις δυνατότητες της ανθρώπινης γνώσης. Επιδιώκει να επισημάνει τις άγνωστες ζώνες, να δείξει μια ποικιλία και ένα παιχνίδι φαινομένων. Στον ερεθισμό, μια κατηγορία Concept κατανέμεται - προσέγγιση διαφορετικών, αλλά μυστικών σχετικών κατηγοριών. Η μεταφορά αναπτύσσεται από την έννοια. Τη βιβλιογραφία αυτής της εποχής μεταφορικών. Η επιλογή μεταξύ των ιδιωτικών αληθειών εξαρτάται από τη δική τους βούληση.

Ένα από τα πανεπιστήμια της εποχής είναι το αίσθημα κρίσης, ένα κάταγμα, επανεκτίμηση των ιδανικών της Αναγέννησης. Πόλη της λογοτεχνίας εποχής και προπαγάνδα. Το ιδανικό της αναγέννησης είτε προσπαθεί να αποκαταστήσει ή να το αρνηθεί. Υπάρχει επίσης άρνηση της αρχής της αρμονίας. Στον XVII αιώνα, ο οποίος ορίζει τις κυρίαρχες κατηγορίες. Η διαλεκτική καθορίζεται από την ενότητα και τον αγώνα των αντιθέτων: η αλληλεπίδραση του νου και των συναισθημάτων, της προσωπικότητας και της κοινωνίας. Η εποχή του μπαρόκου ενδιαφέρεται για προσωπικές διεργασίες. Αλλαγές ανθρωπισμού - γίνεται "ανθρωπισμός παρά" Η αξία του ανθρώπου δεν καθορίζεται αρχικά, αγοράζεται. Ένα άλλο χαρακτηριστικό της εποχής είναι η ανάλυση, η προσέγγιση της έρευνας. Η μέθοδος αποσυναρμολόγησης της πραγματικότητας στις λεπτομέρειες και ο απροσδόκητος συνδυασμός του παράγεται. Η εποχή δεσμεύεται σε ένα ευρύ επικό πανόραμα. Οι συγγραφείς δίνουν έμφαση στην συγκεντρωτισμό της ιδέας. Χάρη στην ανακάλυψη της ιδέας, πραγματοποιείται η αλληλεπίδραση μεταξύ δημοσιογραφικής και καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Η ίδια η ίδια στο καλλιτεχνικό κείμενο αποκαλύπτεται μέσω του PATOS και LOGIC. Η λογική διοργανώνει τη σύνθεση, τα τμήματα επικοινωνίας. Ένα από τα κύρια θέματα της εποχής γίνεται αλήθεια και αξιοπιστία. Αναζήτηση κριτηρίων αλήθειας.
^ Μπαρόκ βιβλιογραφία (συνολική har-ka).

Οι συγγραφείς και οι ποιητές στη μπαρόκ εποχή αντιλαμβάνονται τον πραγματικό κόσμο ως ψευδαίσθηση και ύπνο. Οι ρεαλιστικές περιγραφές συχνά συνδυάστηκαν με την αλληγορική τους εικόνα. Σύμβολα, μεταφορές, θεατρικές τεχνικές, οι εικόνες γραφικών χρησιμοποιούνται ευρέως (γραμμές ποιημάτων σχηματίζουν ένα σχέδιο), κορεσμός ρητορικών μορφών, αντίστροφα, παραλληλισμός, ταξινόμηση, οξυκοί. Υπάρχει μια ευλογημένη σατρική στάση στην πραγματικότητα. Για τη λογοτεχνία, το μπαρόκ χαρακτηρίζεται από μια επιθυμία για μια ποικιλία, στην άθροιση της γνώσης σχετικά με τον κόσμο, την κατανόηση, τον εγκυκλοπαιδικό, το οποίο μερικές φορές μετατρέπεται με χαοτική και συλλογή περιπετειών, αγωνιζόμενη για τη μελέτη της ύπαρξης στις αντιθέσεις της (πνεύμα και σάρκα, το σκοτάδι και το φως, το χρόνο και την αιωνιότητα). Η ηθική Barochko χαρακτηρίζεται από μια ετικέτα στα σύμβολα της νύχτας, το θέμα της ευθραυστότητας και της Impermanence, το όνειρο ενός ονείρου (F. De Kesvedo, Π. Calderon). Γνωστό παιχνίδι Calderon "Η ζωή είναι ένα όνειρο." Αυτά τα είδη αναπτύσσονται ως ένα χάλιονο ηρωικό μυθιστόρημα (J. de Schuderi, M. de Schuderi), ένα πραγματικό διπλό νοικοκυριό και σατιρικό μυθιστόρημα (Fyweier, Sh. Soriet, P. Sparron). Ως μέρος του μπαρόκ στυλ, οι ποικιλίες του γεννιούνται, οι οδηγίες: θαλολισοτισμός, γονογονισμός (πολιτισμός), διατήρηση (Ιταλία, Ισπανία), μεταφυσική σχολή και eUFism (Αγγλία) (βλέπε ακριβή λογοτεχνία).

Οι ενέργειες των μυθιστορημάτων μεταφέρονται συχνά στον φανταστικό κόσμο της αρχαιότητας, στην Ελλάδα, το δικαστήριο Cavaliers και κυρίες απεικονίζεται με τη μορφή βοσκών και βοσκών, που πήραν το όνομα της ποιμαντικής (Onor d'Iurf, Astey). Η χρήση σύνθετων μεταφορών ανθίζει στην ποίηση. Υπάρχουν κοινές μορφές όπως το Sonnet, το Rondo, μια φτώχεια (ένα μικρό ποίημα που εκφράζει οποιαδήποτε πνευματική σκέψη), Madrigals.

Στη Δύση στην περιοχή του μυθιστορήματος, ένας εξαιρετικός εκπρόσωπος - G. Grimmelsgausen (Ρωμαίος "Simplisisimus"), στην περιοχή της Δράμας - Π. Calderon (Ισπανία). V. Wuiatur (Γαλλία), Δ. Μαρίνο (Ιταλία), Don Luis de Gongora-I-Argoth (Ισπανία), D. Donn (Αγγλία) έγινε διάσημος στην ποίηση. Στη Ρωσία, η μπαρόκ λογοτεχνία περιλαμβάνει τον S. Polotsky, F. Prokopovich. Στη Γαλλία, η "προληπτική λογοτεχνία" άνθισε κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Καλλιεργήθηκε τότε, κυρίως στο σαλόνι Madame de Rambiye, ένα από τα αριστοκρατικά σαλόνια του Παρισιού, το πιο μοντέρνο και διάσημο. Στην Ισπανία, η μπαρόκ κατεύθυνση στη βιβλιογραφία ονομάστηκε "Γκωνισμός" από το όνομα ενός εξέχοντος εκπρόσωπου (βλ. Παραπάνω).
Μπαρόκ βιβλιογραφία (γενικά χαρακτηριστικά).

Τα καθολικά της εποχής εμφανίζονται σε μπαρόκ και κλασικισμό. Στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία, ο κλασικισμός φαίνεται να είναι μια απλοποιημένη έκδοση του μπαρόκ, ο μπαρόκος και ο κλασικισμός θεωρούνται στη ρωσική λογοτεχνία ως διάφορες καλλιτεχνικές κατευθύνσεις. Αλλά στο έργο ενός συγγραφέα, και οι δύο αυτές οδηγίες μπορεί να συγκλίνουν. Στην Ισπανία, ο μπαρόκος κυριαρχεί. Η αισθητική και η ποιητική του ανέπτυξαν εκπροσώπους του σχολείου Lope de Vega. Ο κλασσικισμός αναπτύσσει εκεί μόνο θεωρητικά. Στην Αγγλία, καμία από τις μεθόδους δεν ήταν κυρίαρχη, καθώς υπήρχαν ισχυρές τις παραδόσεις της Αναγέννησης. Μόνο από τα μέσα του αιώνα στην αγγλική τέχνη, τα κλασικά χαρακτηριστικά αυξάνονται (θεωρία του Ben Johnson), αλλά δεν έχουν ρίζες σε αυτή τη χώρα. Στη Γερμανία, το κατώτερο μπαρόκ αναπτύσσεται, τα προτιμώμενα είδη των οποίων παρέχονται το αιματηρό δράμα και το ρομαντισμό Plutovskaya. Η θεμελιώδης μέθοδος του κλασικισμού γίνεται στη Γαλλία, αλλά εμφανίζονται εδώ οι τάσεις του μπαρόκου. Μαζί με τον Classicist, υπάρχει επίσης λογοτεχνία σαλόνι, η ποίηση της Liberty.

Το μπαρόκ πραγματοποιείται όχι μόνο στη βιβλιογραφία. Αρχικά, χορηγήθηκε στην αρχιτεκτονική (Bernini, Versal Fountains). Η μπαρόκ μουσική εκπροσωπήθηκε από τη δημιουργικότητα της Baha και του Handel, στη ζωγραφική - Titian και Caravaggio, στη λογοτεχνία - Jean-Batista Marino και Calderon. Το μπαρόκ συνδέεται στενά με την Αναγέννηση. Yu.b. Ο Wipper συνομιλεί σχετικά με τον τρόπο - την τραγική αύξηση της καθυστερημένης αναβάτης. Αυτό είναι μια διέξοδος στους αλληγορικούς χώρους με φιλοσοφικές συγκρούσεις που αποδεικνύουν πίστη σε ένα άτομο και την τραγωδία του ανθρώπου.

Η ίδια η λέξη Baroque δεν έχει ακριβή επεξήγηση. Σύμφωνα με τον όρο αυτό, σημαίνει ένα ευρύ φάσμα φαινομένων. Σε μπαρόκ, εξ ορισμού, δεν υπάρχουν κανόνια. Η Canon είναι ατομική, μια ποικιλία βασιλεύει εδώ.
Μπαρόκ ιδεολογικές εγκαταστάσεις:
1. Αίσθηση της δυσπιστίας του κόσμου, η έλλειψη καθιερωμένων μορφών, ατελείωτος αγώνας. Το καθήκον του συγγραφέα είναι να πιάσει την πραγματικότητα στη μεταβλητότητά του.

2. Ασημιστικός συναισθηματικός τόνος. Προέρχεται από το σκισμένο, δυαδικότητα του κόσμου. Στη βιβλιογραφία αυτής της περιοχής συναντά συχνά το κίνητρο του δίδυμου.

3. Τα κύρια μοτίβα - ο αγώνας της σάρκας και του πνεύματος, ορατός και απαραίτητος. Ένα αγαπημένο θέμα είναι ο αγώνας της ζωής και του θανάτου. Τα οχήματα του μπαρόκ συχνά απεικονίζουν ένα άτομο στα οριακά κράτη του (ύπνο, ασθένεια, τρέλα, γιορτή κατά τη διάρκεια της πανώλης).

4. Θεατρική, παιχνίδι, Πειράματα ήρωων με τη ζωή, την αξιοπιστία στάση απέναντι στη γήινη χαρά, θαυμασμό μικρών πραγμάτων. Τα έργα του μπαρόκ αντανακλούν ένα καλειδοσκόπιο της ζωής.

5. Ο μπαρόκος ήρωας είναι ένας τελικός ατομικιστής. Αυτό είναι είτε ένα φωτεινό, αλλά αρχικά ένα φαύλο πλάσμα που πρέπει να εξαργυρώσει τις αμαρτίες της, είτε αρχικά ένα είδος, αλλά αμοιβαία προσωπικότητα προσωπικότητας. Ο δεύτερος τύπος ήρωας επιδιώκει να ξεφύγει από τον κόσμο είτε στη δημιουργικότητα, είτε δημιουργώντας τη ζωή ουτοπία.
Το Baroque της Αισθητικής παρουσιάζεται στις καλλιέργειες της "ουρλιάζοντας ή την τέχνη του ταχείας μυαλού" (Balthazar Grassian) και "Tube του Αριστοτέλη" (Emmanuel Tezauro). Τέχνη από την άποψη του μπαρόκ - υποκειμενική δημιουργικότητα. Δεν εκφράζει την αλήθεια και δημιουργεί την ψευδαίσθηση, υπακούει στη βούληση του συγγραφέα. Το έργο του συγγραφέα είναι η μετασχηματισμός της πραγματικότητας. Η πτήση των σκέψεων πρέπει να είναι υπερβολική. Οι συγγραφείς του μπαρόκ ενδιαφέροντα όλα ασυνήθιστα. Η εξοικονόμηση με τους πρωτοφανούς, ο αναγνώστης είναι σε θέση να εκπλήξει. Κύρια καλλιτεχνικά μέσα - μεταφορά. Η μεταφορά τέμνει με ενίσχυση - υπερβολή. Το ίδιο αντικείμενο γυρίζει από διαφορετικές πλευρές.
^ Χαρακτηριστικά της αγγλικής λογοτεχνίας 17ου αιώνα.

Το πρώτο μισό του 17ου αιώνα σημειώθηκε στην Αγγλία, η ανθοφορία της ποίησης μπαρόκ, που παρουσιάστηκε κυρίως από τη Σχολή Μεταφυσικά Poetaphysics. Ένας από τους πιο ταλαντούχους ποιητές αυτής της περιοχής, που άνοιξε νέους ορίζοντες της ευρωπαϊκής ποίησης της νέας ώρας ήταν ο John Donn (1572 - 1631), με το έργο του οποίου συνιστάται να εξοικειωθεί στους μαθητές. Η αγγλική αστική επανάσταση (1640 - 1650) ήταν ζωτικής σημασίας για την ανάπτυξη της αγγλικής λογοτεχνίας του 17ου αιώνα (1640-1650). Έλαβε χώρα υπό θρησκευτικά σλοκαράκια, τα οποία καθόρισαν τις ιδιαιτερότητες της καλλιτεχνικής σκέψης της εποχής.

Η κύρια προσοχή στην εκμάθηση της αγγλικής λογοτεχνίας του 17ου αιώνα πρέπει να δοθεί στο έργο του Δ. Μίλτον (1608 - 1674). Ένας εξαιρετικός επαναστατικός δημοσιογράφος, ο Μίλτον αντανακλάται στα ποιήματά της τις ενημερωμένες πολιτικές συγκρούσεις της νεωτερικότητας. Το ποίημά του "Lost Paradise" είναι μια προσπάθεια για την κοινωνικο-φιλοσοφική κατανόηση της ανάπτυξης της ειρήνης και της ανθρωπότητας στο σύνολό της. Στον καλλιτεχνικό κόσμο των ποιημάτων, οι μπαρόκ και οι κλασικές τάσεις συνδυάζονται οργανικά, στις οποίες είναι απαραίτητο να δώσουμε προσοχή σε αυτό.

Χαρακτηριστικό του 17ου αιώνα ως ειδική εποχή στην ιστορία της δυτικής λογοτεχνίας

Ο XVII αιώνας είναι ένας αιώνας πολέμων, πολιτικών και θρησκευτικών συγκρούσεων, ηλικίας, όταν πηγαίνουν στις προηγούμενες ουτοπικές αναγεννησιακές ιδέες για την κυριαρχία, αφήνοντας πίσω από την αίσθηση του απόλυτου παγκόσμιου χάους. Ένας άνδρας σε αυτό το χάος παύει να είναι το υψηλότερο μέτρο όλων των πραγμάτων, αναγκάζεται να κατακτήσει νέους νόμους και κανόνες. Και η ενίσχυση της δίωξης των αιρετικών, η αυστηρότερη λογοκρισία ενισχύει μόνο τις τραγικές διαθέσεις που αντανακλώνται στη λογοτεχνία. Δύο έννοιας της Worldview εμφανίζονται: η καθολική έννοια της ελεύθερης θέλησης και της προτεσταντικής έννοιας της προορισμού. Για την πρώτη έννοια, η αντίληψη ενός ατόμου ελεύθερη, ελεύθερη να επιλέξει μεταξύ καλού και κακού, προαναφέρνει έτσι το μέλλον της. Η προτεσταντική ιδέα υποδηλώνει ότι η σωτηρία ενός ατόμου δεν εξαρτάται από το πώς ζει, και όλα έχουν ήδη προκαθοριστεί. Αλλά αυτό δεν απαλλάσσει ένα άτομο από την υποχρέωση να είναι ενάρετη. Παρά τις μειονεκτήματα της καθολικής έννοιας της ελεύθερης βούλησης, η οποία περιλαμβάνει μια συγκεκριμένη ανταλλαγή μεταξύ του Θεού και του ανθρώπου (καλές πράξεις με τον υπολογισμό της θείας αμοιβής), αυτή η έννοια επηρέασε περισσότερο τη λογοτεχνία του XVII αιώνα.

Άλλες δημοφιλείς ιδέες που αντανακλάται στη λογοτεχνία του XVII αιώνα ήταν ιδέες του στωικισμού και του νεοσκονισμού. Η βασική αρχή και το σύνθημα των υποστηρικτών αυτών των ιδεών ήταν η διατήρηση της εσωτερικής ηρεμίας. Για τον νεοστονισμό, χαρακτηρίζεται επίσης ένα πολύ ισχυρό θρησκευτικό συναίσθημα, παράλληλο με τις ευαγγελικές πεποιθήσεις και προθέσεις, χαρακτηρίζεται επίσης.

Στον XVII αιώνα, σχηματίζονται δύο αντιτιθέμενα συστήματα τέχνης: μπαρόκ και κλασικισμός.

Γενικό χαρακτηριστικό μπαρόκ.

Το μπαρόκ μεταφράζεται από ιταλικό ως "γραφικό", και αυτή η λέξη χαρακτηρίζεται καλύτερα από αυτή τη λογοτεχνική κατεύθυνση. Πρόκειται να αντικατασταθεί η Αναγέννηση και φέρνει φανταχτερά, εκφραστικές μορφές, δυναμική, δυσαρμονία, έκφραση στη λογοτεχνία. Μια παράξενη μπαρόκ προοπτική έρχεται να αντικαταστήσει τη γραμμική προοπτική: διπλές γωνίες, αντιστοιχίσεις καθρέφτη, μετατοπισμένες κλίμακες. Όλα αυτά έχουν σχεδιαστεί για να εκφράζουν την έκλουσμα του κόσμου και την ψευδαίσθηση των ιδεών μας γι 'αυτόν. Το μπαρόκ αντιτίθεται στην υψηλή και την επιστήμη, τον γήινο και τον ουρανό, πνευματική και σωματική, πραγματικότητα και ψευδαίσθηση. Δεν υπάρχει σαφήνεια, ακεραιότητα. Ο κόσμος χωρίζει, σε άπειρη κίνηση και χρόνο. Αυτή η εκτέλεση κάνει την ανθρώπινη ζωή τρομερά φευγαλέα, εξ ου και το θέμα του βραχυπρόθεσμου ατόμου, την αγάπη όλων των απαραίτητων.

Στο Dramaturgy, το μπαρόκ παιχνίδι εκδηλώνεται αρχικά σε ψυχαγωγία, ψευδαίσθηση, μετάβαση από την πραγματικότητα στη φαντασία. Η ανθρώπινη ζωή παρομοιάζεται με το θέατρο. Ο Θεός παίζει το θέατρο της ζωής, αυξάνοντας την κουρτίνα του χάους. Αυτή είναι μια δραματική άποψη του κόσμου και για το πρόσωπο γενικά το μπαρόκ. Εκτίθεται από την Comicness της ανθρώπινης ύπαρξης, όταν η επιθυμία για την ευτυχία είναι μόνο μια σκληρή ιστορική διαδικασία.

Το συνολικό χαρακτηριστικό του κλασικισμού.

Συνήθως το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό του κλασικισμού καλεί τον κανονιστικό του χαρακτήρα, δηλαδή τον κώδικα νόμων και κανόνων, υποχρεωτικό για όλους τους καλλιτέχνες. Ωστόσο, πολλοί υποστηρικτές του κλασικισμού δεν ακολούθησαν πάντα αυστηρά αυτούς τους κανόνες.

Έχοντας μελετήσει αυτό το κεφάλαιο, ο φοιτητής θα είναι:

ξέρω

• Σχετικά με την ύπαρξη διαφόρων αρχών της περιοδικότητας της πολιτιστικής και ιστορικής διαδικασίας ·
• Τους λόγους για την κρίση του ανθρωπισμού αναγέννησης ·
• Το περιεχόμενο της νέας έννοιας ενός ατόμου που σχηματίστηκε στον XVII αιώνα.
• Βασικές αρχές της αισθητικής και της ποιητικής του κλασικισμού και του μπαρόκ.

ικανός για

• Επιλέξτε ένα μόλυβδο στο περιεχόμενο του XVII αιώνα., Ο καθορισμός της ιδιαιτερότητάς της ως ειδική πολιτιστική και ιστορική εποχή.
• χαρακτηρίζουν τις αλλαγές στον κόσμο και τον ανθρώπινο κοσμοθεωρία του XVII αιώνα.
• Προσδιορίστε τα στοιχεία του μπαρόκ και του κλασικού ποιητικού στο καλλιτεχνικό έργο.

τα δικά

• από την παρουσίαση των κύριων τάσεων στην ιστορική και πολιτιστική διαδικασία του XVII αιώνα.
• από την παρουσίαση της σχετικότητας της αντιπαράθεσης του μπαρόκ και του κλασικισμού ·
• Οι κύριες διατάξεις της ποιητικής και της αισθητικής του κλασικισμού.

Μεταξύ των σύγχρονων ιστορικών και των πολιτιστικών ερευνητών, υπάρχουν εκείνοι που, με δυσπιστία σχετίζονται με τις ισχύουσες αρχές της περιοδικότητας της ιστορίας της ανθρώπινης κοινωνίας. Μερικοί από αυτούς πιστεύουν ότι η "Ανθρώπινη Φύση είναι σε όλες τις περιπτώσεις για σταθερά" και επομένως η αναζήτηση διαφορών μεταξύ των ακόλουθων γενεών είναι ουσιαστικά νόημα. Άλλοι είναι σίγουροι ότι οι αλλαγές δεν συμβαίνουν σύμφωνα με κάποια ιστορική λογική, αλλά υπό την επίδραση των μεμονωμένων φωτεινών προσωπικοτήτων, οπότε οι ιστορικές περιόδους θα ονομάστηκαν με σοφόνια τα ονόματα αυτών των στοιχείων ("η εποχή του Beethoven", "Epoch" του Ναπολέοντα ", κ.λπ.). Ωστόσο, αυτές οι ιδέες δεν είχαν ακόμη αξιοσημείωτο αντίκτυπο στην ιστορική επιστήμη και οι περισσότεροι ανθρωπιστικοί κλάδοι βασίζονται στην παραδοσιακή περιοδεία.

Ταυτόχρονα, ο XVII αιώνας δημιουργεί ορισμένες δυσκολίες στον καθορισμό της ιδιαιτερότητάς της ως ανεξάρτητη πολιτιστική και ιστορική εποχή. Σε δυσκολία, η ορολογική ονομασία είναι ήδη ο ίδιος ο "δέκατος έβδομος αιώνας". Σχετικές εποχές ονομάζονται "Αναβίωση" και "Διαφωτισμός", και ήδη τοποθετούνται τα ίδια τα ονόματα, μια ένδειξη του περιεχομένου αυτών των EPOCH και των θεμελιωδών ιδεολογικών εγκαταστάσεων. Ο όρος "δέκατο έβδομο αιώνα" σημειώνει μόνο μια θέση στον χρονολογικό άξονα. Οι προσπάθειες έχουν γίνει επανειλημμένα για να βρουν άλλες ονομασίες για αυτή την περίοδο (η εποχή της αντίθετης επεξεργασίας, η εποχή του απολυτατισμού, η μπαρόκ εποχή κλπ.), Αλλά κανένας από αυτούς δεν είχε πιάσει, δεδομένου ότι δεν αντικατοπτρίστηκε πλήρως στην πλήρη φύση της εποχής. Και όμως, παρά την αντίφαση και την ετερογένεια αυτού του ιστορικού τμήματος, πολλοί επιστήμονες δείχνουν μεταβατικότητα Ως το κύριο χαρακτηριστικό του XVII αιώνα ως πολιτιστική ιστορική εποχή.

Σε μια ευρεία ιστορική προοπτική, κάθε εποχή είναι μεταβατική από ένα ιστορικό στάδιο στο άλλο, αλλά ο XVII αιώνας παίρνει μια ειδική θέση σε αυτή τη σειρά: ενεργεί ως σύνδεσμος μεταξύ της αναβιαστικής και του φώτρωσης. Πολλές τάσεις σε μια ποικιλία σφαίρων της ευρωπαϊκής κοινωνίας, που προέρχονταν από τα βάθη της Αναγέννησης, έλαβαν λογικό συμπέρασμα και σχεδίαση μόνο στο XVIII αιώνα. Επομένως, ο "ενδιάμεσος" αιώνας έχει γίνει ένας χρόνος ριζοσπαστικής αλλαγής. Αυτές οι αλλαγές επηρεάστηκαν κυρίως την οικονομία: οι φεουδαρχικές σχέσεις συμπλήρωσαν ενεργά από τον καπιταλιστή, γεγονός που συνεπάγεται την ενίσχυση της θέσης της αστικής τάξης, η οποία άρχισε να ισχυρίζεται ένας πιο σημαντικός ρόλος στη δυτική ευρωπαϊκή κοινωνία. Σε μεγάλο βαθμό, ο αγώνας μιας νέας τάξης για τον τόπο του ηλίου ιωδίου εξυπηρέτησε τον λόγο για τις κοινωνικές κατακλυσμολογίες σε διάφορες χώρες - την αστική επανάσταση στην Αγγλία, η οποία τελείωσε με την εκτέλεση του βασιλιά Καρόλου, προσπαθώντας το κρατικό πραξικόπημα στη Γαλλία Τα μέσα του αιώνα, το όνομα του προσώπου, οι αγροτικές εξεγέρσεις, κρεμασμένα στην Ιταλία και την Ισπανία.

Δεδομένου ότι η ενίσχυση των νέων οικονομικών σχέσεων στις χώρες της Δυτικής Ευρώπης έχει συμβεί με διαφορετικό ρυθμό, ο λόγος των δυνάμεων στη διεθνή αρένα υπέβαλαν επίσης αλλαγές στον XVII αιώνα. Έχασαν την πρώην οικονομική ισχύ και την πολιτική επίδραση της Ισπανίας και της Πορτογαλίας, της Αγγλίας, της Ολλανδίας και της Γαλλίας, όπου ο καπιταλισμός αναπτύχθηκε πιο δυναμικά, απελευθερώθηκε στην πρώτη γραμμή της ευρωπαϊκής ιστορίας. Αυτή η νέα ανακατανομή της Δυτικής Ευρώπης έγινε ένας λόγος για τον τριάνταχρο πόλεμο (1618-1648), έναν από τους μακρύτερους και αιματηρούς πολέμους της νέας εποχής. Σε αυτή τη στρατιωτική σύγκρουση, στην οποία η Λιγκ Gabsboursk, η οποία ενωμένη κυρίως καθολικές χώρες (Ισπανία, Αυστρία, οι Καθολικές Αρχές της Γερμανίας), αντιτάχθηκαν στους προτεραιότερους πρίγκιπες της Γερμανίας, της Γαλλίας, της Σουηδίας, της Δανίας, η οποία υποστηρίχθηκε από την Αγγλία και την Ολλανδία. Σύμφωνα με ιστορικές εκτιμήσεις, πάνω από 7 εκατομμύρια άνθρωποι πέθαναν από το 20 εκατομμύριο πληθυσμό μόνο από το League Gabsburg. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι οι σύγχρονοι συνέταξαν αυτό το γεγονός με ένα τρομερό δικαστήριο. Η περιγραφή των φρικτών του τριάντα χρόνου πολέμου βρίσκεται συχνά στα έργα της γερμανικής λογοτεχνίας αυτής της περιόδου. Η ξεδιπλωμένη και πολύ ζοφερή εικόνα των καταστροφών, η οποία κατέρρευσε στη Γερμανία στα χρόνια πολέμου, παρουσίασε τον Hans Jacob Christophilic Fel Grimmelsgausen στο μυθιστόρημα του "Η περιπέτεια της συλλαβής απλούστευσης της συλλαβής" (1669).

Η βάση για τη σύγκρουση μεταξύ των ευρωπαϊκών κρατών δεν ήταν μόνο οικονομικές και πολιτικές αντιφάσεις, αλλά και θρησκευτικές. Στον XVII αιώνα Η Καθολική Εκκλησία για να καθορίσει τις αναταραχές τους και να επιστρέψει τη δική τους επιρροή, αρχίζει ένας νέος γύρος αγώνα κατά της μεταρρύθμισης. Αυτό το κίνημα πήρε ένα όνομα Αντίθετη διαδικασία. Η Εκκλησία, γνωρίζοντας καλά την ικανότητα της προπαγανδίας, ενθαρρύνει τη διείσδυση των θρησκευτικών θεμάτων και των κινήτρων. Η κουλτούρα του Barochko αποδείχθηκε πιο ανοικτή σε τέτοια εισαγωγή, ήταν πιο πιθανό να απευθυνθεί σε θρησκευτικές σκηνές και εικόνες. Είναι φυσικό ότι μια από τις χώρες όπου ο μπαρόκος επέζησε την άνθηση του, ήταν η Ισπανία, ο κύριος οχυρός της Koitreformation στην Ευρώπη.