Ο ρόλος της τέχνης στη ζωή της κοινωνίας, των λειτουργιών της

Η τέχνη είναι μία από τις μορφές δημόσιας συνείδησης. Η βάση της τέχνης είναι η καλλιτεχνική και εικονιστική αντανάκλαση της πραγματικότητας. Η τέχνη θα γνωρίζει και θα αξιολογήσει τον κόσμο, αποτελεί την πνευματική εμφάνιση των ανθρώπων, τα συναισθήματά τους και τις σκέψεις τους, η κοσμοθεωρία τους, φέρνει ένα άτομο, επεκτείνει τους ορίζοντές του, ξυπνάει δημιουργικές ικανότητες. Η τέχνη βασίζεται στον λαό τους. "Η τέχνη ανήκει στους ανθρώπους. Θα πρέπει να πάει στις βαθύτερες ρίζες του στους μεγαλύτερους μαζικούς εργαζόμενους. Θα πρέπει να είναι σαφές αυτές τις μάζες και να τους αγαπήσουν. Θα πρέπει να συνδυάσει το συναίσθημα, τη σκέψη και τη θέληση αυτών των μαζών, να τα αυξήσετε. Θα πρέπει να ξυπνήσει τους καλλιτέχνες τους και να τους αναπτύξει ", δήλωσε ο Βλαντιμίρ ilyich Λένιν, συζητώντας με τα καθήκοντα Clara Zetkin που αντιμετωπίζουν οι σοβιετικοί καλλιτέχνες.

Ο γνωστικός ρόλος της τέχνης τον φέρνει με την επιστήμη. Ο καλλιτέχνης, όπως ένας επιστήμονας, επιδιώκει να κατανοήσει τη σημασία των φαινομένων ζωής, βλέπε σε τυχαία, παροδικά χαρακτηριστικά και τυπικά πρότυπα στην ανάπτυξη της πραγματικότητας. Η βαθιά γνώση της πραγματικότητας συνδέεται τελικά με την επιθυμία να μεταμορφώσει και να το βελτιώσει. Ένα άτομο μεταπτυχθεί στις δυνάμεις της φύσης, γνωρίζει τους νόμους της ανάπτυξης της κοινωνίας, προκειμένου να αλλάξει ο κόσμος ανάλογα με τις ανάγκες και τους στόχους που η ομάδα καθορίζει την ίδια την κοινωνία.

Σε αντίθεση με την επιστήμη, η τέχνη εκφράζει την αλήθεια όχι στην αποσπασματική έννοιες, αλλά μέσα γεμάτος ζωή Συγκεκριμένες εικόνες. Τυπικό στη ζωή ενσωματώνεται σε καλλιτεχνικά έργα, σε μοναδικές ατομικές χαρακτηριστικές μορφές.

Ο στόχος της τέχνης είναι να αποκαλύψει την αληθινή ουσία τους στα φαινόμενα της γύρω ζωής, να απεικονίσει το πιο σημαντικό για τον άνθρωπο και την κοινωνία σε εντυπωσιακές εικόνες. Ενα από τα κύρια Τεχνικές τέχνης Εξυπηρετεί μια περίληψη της εικόνας, η πληκτρολόγησή του. Σας επιτρέπει να δείξετε έντονα εξαιρετικά στη ζωή, να εκθέσετε άσχημα, κακό. Δίνοντας την ετυμηγορία στις άσχημες πλευρές της ζωής, οι κλήσεις τέχνης να τους μισούν με πάθος και να τους πολεμήσουν. Η ενσάρκωση της τέλειας, η τέχνη εμπνέει τα επιτεύγματα, στον αγώνα στο όνομα μιας φωτεινής μελλοντικής ανθρωπότητας. Το σημαντικότερο σημείο της αισθητικής αξιολόγησης της πραγματικότητας είναι η αρνητική, εχθρική στάση ενός προηγμένου καλλιτέχνη σε ολόκληρο το αντιδραστικό ως άσχημο και αξιολόγηση των προοδευτικών όσο και εξαιρετικά στην ουσία της.

Ο ενεργός, κινητοποιητικός ρόλος της τέχνης έχει αυξηθεί ιδιαίτερα στην εποχή μας - η εποχή του αγώνα δύο δημόσιων συστημάτων: σοσιαλιστικά και καπιταλιστικά. Στη χώρα μας, η τέχνη είναι ένα από τα ισχυρά μέσα της κομμουνιστικής ανατροφής, ο αγώνας ενάντια στα υπολείμματα του καπιταλισμού στο μυαλό και τα συναισθήματα των ανθρώπων.
Η τέχνη δεν μπορεί να γίνει κατανοητή έξω από τη σχέση του με άλλα φαινόμενα Δημόσια ζωή, με άλλες μορφές ιδεολογίας, πέρα \u200b\u200bαπό την εξάρτησή της από τα οικονομικά θεμέλια της κοινωνικής ανάπτυξης.

Η τέχνη κάθε εποχής είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με Εθνικός πολιτισμός και ιστορικές συνθήκες, με ταξική πάλη, με το επίπεδο πνευματικής ζωής της κοινωνίας.

Ζώντας Β. ΚλάσηΟ καλλιτέχνης φυσικά ενεργεί ως εκπρόσωπος μιας συγκεκριμένης δημόσιας τάξης. Αντανάκλαση του πραγματικού κόσμου, η επιλογή ορισμένων φαινομένων πραγματικότητας για καλλιτεχνική αναπαραγωγή καθορίζεται από τις δημόσιες ανάγκες της, λαμβάνει χώρα υπό γωνία ορισμένων ιδεών και φιλοδοξών.
Στην κοινωνία της τάξης, ο αντίκτυπος των ιδεών αντίδρασης επιβάλλει ένα όριο αποτύπωμα για το έργο των καλλιτεχνών. Η έκφραση από τον καλλιτέχνη των πραγματικών συμφερόντων των εργαζομένων των τάξεων επεκτείνει τον δημιουργικό του ορίζοντα και την ικανότητά του να αισθητική υλοποίηση στις εικόνες τέχνης των προηγμένων φιλοδοξών της κοινωνίας στο σύνολό του.

Η ιστορία της τέχνης είναι μια πολύπλοκη, αμφιλεγόμενη εικόνα της ανάπτυξης διαφόρων σχολείων, στυλ, τάσεων σε συνεργασία, αγώνα. Στο έργο του, ο καλλιτέχνης έρχεται όχι μόνο από τις άμεσες εντυπώσεις, τις παρατηρήσεις και την εξέταση της φύσης, αλλά και από την εμπειρία που αποκτήθηκε από την τέχνη σε ολόκληρη την ιστορία της ανθρωπότητας, από τις παραδόσεις των εθνικών σχολείων, στη συνέχεια, στη συνέχεια αντίθετα με τη νέα τους κατανόηση των φαινομένων πραγματικότητας.

Το επίπεδο ανάπτυξης της τέχνης, η επίτευξη της υψηλής αισθητικής αξίας, τονίζει τον Κ. Μαρξ, δεν έχει άμεση συμμόρφωση με την αύξηση των παραγωγικών δυνάμεων. Η πρόοδος των παραγωγικών δυνάμεων στην ανταγωνιστική κοινωνία συνοδεύεται από αύξηση της εκμετάλλευσης, η οποία ουδέταλει ένα πρόσωπο και τις ανθρώπινες σχέσεις, η ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των εργαζομένων, μια ψευδαίσθηση σιωπηρή στη συνείδησή τους. Η εμφάνιση και η άνθηση ορισμένων τύπων τέχνης είναι δυνατές μόνο στα αρχικά στάδια της καλλιτεχνικής ανάπτυξης και μοναδικά στην ταξική κοινωνία στο μέλλον.

Η πρόοδος της τέχνης είναι ισχυρότερη και φωτεινότερη που εκδηλώνεται σε ανθρωπιστικές και ρεαλιστικές τάσεις και κατακτήσεις κάθε εποχής. Ρεαλισμός - Καλλιτεχνική μέθοδοςΤην πιο υπεύθυνη γνωστική φύση της τέχνης. Αλλά η αληθινή αντανάκλαση της πραγματικότητας δεν μπορεί να μειωθεί στην αντιγραφή της πραγματικότητας. Ο γνήσιος ρεαλισμός χαρακτηρίζει την επιθυμία να ενσωματώσει σε έντονα μεμονωμένες εικόνες ενός τυπικού, φυσικού στη ζωή. Η απουσία αρμονικής ενότητας γενίκευσης και εξατομίκευσης της καλλιτεχνικής εικόνας οδηγεί σε μια σχηματισμό που στερεί το καλλιτεχνικό έργο της ζωτικότητας της πειστικότητας ή στην εικόνα τυχαίων, μικρών πλευρών της πραγματικότητας. "... ο ρεαλισμός προτείνει, εκτός από την ακρίβεια των λεπτομερειών, την αληθινή αναπαραγωγή των τυπικών χαρακτήρων σε τυπικές συνθήκες ... που τους περιβάλλουν και τους αναγκάζουν να ενεργήσουν ...", - δίνοντας έμφαση στους χαρακτήρες, μιλώντας για τα χαρακτηριστικά του Δημοκρατικός ρεαλισμός 19 V.

Ο ρεαλισμός στην τέχνη είναι η έννοια του ιστορικού. Αποκομίζει διάφορα περιεχόμενα και μορφή, ανάλογα με ορισμένες ιστορικές συνθήκες αυτής της εποχής, διέρχοντας μια σειρά από ποιοτικά ιδιόμορφα βήματα της ανάπτυξής της. Αυτά τα βήματα ορίζονται ως αλλαγή στην ίδια την εικόνα - νέες κοινωνικές σχέσεις, έναν νέο τρόπο ζωής και την ενσάρκωση ενός νέου επιπέδου δημόσιας συνείδησης, διαφορές στη φύση της ιδέας της ζωής.

Στα πρώτα βήματα Δημόσια ανάπτυξη Η αληθινή αντανάκλαση της ζωής στην τέχνη σχηματίζεται από την αυθόρμητη και κυρίως συνδεδεμένη με φανταστικές μυθολογικές μορφές (η τέχνη του αρχαίου κόσμου και του Μεσαίωνα). Η συνειδητή φιλοδοξία για τη γνώση του κόσμου, τα σχέδιά του, η προσθήκη ρεαλισμού ως μια συγκεκριμένη μέθοδος συνειδητοποίησης λογισμικού στην τέχνη ανήκει στην εποχή της Αναγέννησης, όταν η τέχνη, όπως η επιστήμη, ελεύθερη από την αιχμαλωσία της εκκλησιαστικής σχολαστικότητας, καταφέροντας το αληθινό Χαρτογράφηση της εικόνας ενός ατόμου, του κοσμηματοπωλεία και τις δημόσιες σχέσεις του.

Δημοκρατικός ρεαλισμός 19 V. Που αναπτύχθηκε σε μια καπιταλιστική κοινωνία. Απορρίπτεται εντελώς από την επικοινωνία με τη μυθολογία, από τις θρησκευτικές μορφές αντίληψης του κόσμου, και με τη μέθοδο εμβάθυνσης, γίνεται ένας σκόπιμος χαρακτήρας. Αυτό βασίζεται στον κρίσιμο ρεαλισμό, εκθέτοντας και επικρίνοντας τις κακίες της καπιταλιστικής κοινωνίας, εγκρίνοντας δημοκρατικά ανθρωπιστικά ιδανικά. Ο κρίσιμος ρεαλισμός με το συνειδητό του ιδεολογικό πρόγραμμα είναι ένας εκ των προτέρων ενός δημοκρατικού πολιτισμού μάχης με τον εθνικό της εθνικό χαρακτήρα.

Το επαναστατικό προλεταριάτο δημιουργεί μια άδικο κοινωνία που εξασφαλίζει την ολοκληρωμένη ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων ενός ατόμου που απελευθερώνεται από οποιεσδήποτε μορφές κοινωνικής δουλείας. Μετά τη νίκη του σοσιαλισμού, αποτελείται από ηγετική τέχνη, ως ολιστική μέθοδο και κατεύθυνση του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Συνεχίζει να αναπτύσσει τα ρεαλιστικά επιτεύγματα προηγούμενων ιστορικών εποχών, να επεξεργαστούν κριτικά όλα τα πολύτιμα που δημιουργούνται από την ανθρωπότητα. Ταυτόχρονα, ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός είναι μια νέα, υψηλότερη μορφή ρεαλιστικής τέχνης, η πιο συνεπής και πλήρη καλλιτεχνική χαρτογράφηση και αξιολόγηση της πραγματικότητας στην ανάπτυξη και την αλλαγή της.

Η τέχνη του σοσιαλιστικού ρεαλισμού επιτυγχάνει αληθινά τον τρόπο ζωής και ενσωματώνει σαφώς τον κόσμο των ηθικών και αισθητικών συναισθημάτων, των σκέψεων και των ιδεών της σοσιαλιστικής ομάδας. Αυξάνει τους ανθρώπους στο πνεύμα του σοσιαλισμού και του κομμουνισμού. "Ο ρεαλισμός μας είναι καθαρά δυναμικός ... Ο σοσιαλιστής ρεαλιστής καταλαβαίνει την πραγματικότητα ως ανάπτυξη, ως ένα κίνημα που πηγαίνει σε συνεχή αγώνα αντιθέτων ... ορίζεται ως έκφραση της ιστορικής διαδικασίας, από τη μία πλευρά, και από την άλλη πλευρά , - ως ενεργό δύναμη που καθορίζει από μόνη της την πορεία αυτής της διαδικασίας ", δήλωσε ο Av Lunacharsky," αλλά αυτός (ρεαλισμός) δίνεται στον αγώνα, είναι όλοι μέσα από - ο οικοδόμος, είναι σίγουρος για το κομμουνιστικό μέλλον της ανθρωπότητας , πιστεύει στη δύναμη του προλεταριάτου, του κόμματός του και των ηγετών του, κατανοεί τη μεγάλη σημασία της πρώτης μεγάλης μάχης και της πρώτης πράξης παγκόσμιας σοσιαλιστικής κατασκευής, η οποία συμβαίνει στη χώρα μας.

Εκτός από την αισθητική, καλλιτεχνική λειτουργία, η οποία είναι συγκεκριμένη, εκτελεί επίσης μη ειδικές λειτουργίες. Στην πολλαπλή συναισθήματα που βιώνουν ο άνθρωπος στην αντίληψη των έργων τέχνης, είναι ακόμη δυνατή η κατανομή Ζωτικής σημασίας. (Έτσι, μια αντίδραση στη νεκρή φύση είναι δυνατή με την εικόνα των ορεκτικών φρούτων ως πραγματικών φρούτων). Φυσικά, αυτό δεν είναι το πιο σημαντικό πράγμα, στο όνομα των έργων τέχνης δημιουργούνται.

Πολλές από τις μη πραγματοποιηθείσες ευκαιρίες μας Πυξίδα Κατά την επικοινωνία με την τέχνη (για παράδειγμα, βάζοντας τον εαυτό σας στον τόπο του χαρακτήρα, ζούμε άλλη ζωή εκτός από την). Υπάρχει ένα είδος αποζημίωσης για την καθημερινή μας ζωή. Σε κάποιο είδος τέχνης (λογοτεχνία, θέατρο, κινηματογράφος), αυτή η σχέση είναι πιο προφανής, σε άλλες (αρχιτεκτονική, ζωγραφική, μουσική) - ο μηχανισμός της καλλιτεχνικής και ψυχολογικής αποζημίωσης είναι πιο πολύπλοκος.

Ανάλογα με την κυριαρχία της γλώσσας της τέχνης, οι άνθρωποι παίρνουν ευχαρίστηση από διαφορετικά έργα. Αυτό είναι Γκονιστικός λειτουργία. Το πρόσωπο μορφωμένο, το Erudite, είναι σε θέση να λάβει πνευματική ευχαρίστηση από την ανάπτυξη έργων ενός ευρύτερου είδους και του φάσματος του είδους, διαφορετικών σχολείων και κατευθύνσεων.

Η τέχνη μας βοηθά να διασκεδάσετε και να χαλαρώσετε, να ανακουφίσετε την ένταση, δηλαδή, εκτελεί Ρυθμιστική λειτουργία. Για να εκτελέσετε αυτό το χαρακτηριστικό, η τέχνη μπορεί να μην είναι δύσκολη η οποία απαιτεί ειδικά πνευματικά και διανοητικά έξοδα. Με το καθήκον της διασκέδασης ενός ατόμου, την αποσπά την προσοχή από την καθημερινή, η ρουτίνα ροής της ζωής μπορεί και τη μαζική τέχνη.

Ωστόσο, η διαδικασία της αντίληψης της τέχνης είναι διαλεκτική. Η τέχνη όχι μόνο ικανοποιεί τις ανάγκες ενός ατόμου, αλλά και πραγματοποίησε, ξύπνησε, τα σχηματίζει.Μπορείτε να έρθετε στο θέατρο για να διασκεδάσετε και να αφήσετε την αλλαγή ηθικά. Σε αυτή την περίπτωση, ανίχνευσε Εκπαιδευτική λειτουργία Οι τέχνες που έγκειται στην ικανότητά του να εμπλουτίζουν, να επεκτείνουν και να αυξήσουν τη σφαίρα των ανθρώπινων αναγκών. Η τέχνη λειτουργεί ως μέσο ανύψωσης, πνευματικής και κοινωνικής βελτίωσης του ανθρώπου, αυτό Κοινωνικοποιεί την προσωπικότηταΠροσφέροντας το είδος συμπεριφοράς που χρειάζεται η κοινωνία.

Η τέχνη μπορεί να ληφθεί υπόψη και ως τρόπο επικοινωνίας, Ενοποιεί μεταξύ ενός προσώπου και της κοινωνίας, χάρη στην τέχνη, ένα άτομο μπορεί να μεταφερθεί σε άλλη εποχή και χώρες. Εάν θεωρούμε την ιστορική ζωή της καλλιτεχνικής κουλτούρας, δηλ., Η ύπαρξη εγκαίρως, οι κύριες λειτουργίες της είναι να εξασφαλίσουν τη διατήρηση των καλλιτεχνικών αξιών, να τις μεταφέρουν από τη δημιουργία σε γενιά (λειτουργία (λειτουργία αναμετάδοση) Δεδομένου ότι η ιστορική μεταβλητότητα της κοινωνικής ζωής απαιτεί την ενημέρωση, την ένταξη στην πνευματική ζωή κάθε νέου εποχής.

Γνωστική λειτουργία τέχνης Ο V. G. Belinsky σημείωσε ότι η αλήθεια άνοιξε από την ανθρωπότητα για πρώτη φορά στην τέχνη και ο γερμανικός φιλόσοφος F. Shelling εξέτασε την τέχνη της υψηλότερης μορφής γνώσης. Χάρη στην τέχνη, φτάνουμε στη ζωή ιστορικά γεγονότα Και οι άνθρωποι άλλων εποχών και χωρών, εξοικειωμένοι με τις εικόνες της ζωής άλλων εθνών, έχουμε πολλές εντυπώσεις που δεν μπορούν να εξερευνήσουν αρχειοειδή έγγραφα.

Τα μεγάλα έργα τέχνης, λένε, τα έργα της ζωγραφικής, μετά τη δημιουργία δεν υπάρχουν μόνο και όχι τόσο σε μουσεία, αλλά στον πνευματικό κόσμο της ανθρωπότητας. Γι ' ένα γεγονός της δημόσιας συνείδησης. Μόλις η καλλιτεχνική εικόνα που δημιουργήθηκε είναι γεμάτη με νέα και νέα σημασία, υπάρχουν πολλές εξελίξεις που σχετίζονται με τις ιστορικές αλλαγές στον πνευματικό κόσμο των ανθρώπων.

Αύξηση ενός ατόμου που τον βοηθά να κατανοήσει τις πνευματικές αξίες, η τέχνη είναι σε θέση να σχηματίσει δημόσια ιδανικά, κοινωνικούς ρόλους του ατόμου, δηλαδή, εκτελεί Κοινωνική και ιδεολογική λειτουργία. Η ικανότητα να απευθύνει έκκληση στις κοινωνικές ανάγκες ενός ατόμου ανά πάσα στιγμή την τέχνη των όπλων του πιο οξείου ιδεολογικού αγώνα, στις καταιγίδες των οποίων κάποια έργα καίγονται στη φωτιά, ενώ άλλοι έγιναν ένα πανό που οδηγεί στη μάχη των χιλιάδων Ανθρωποι.

Ωστόσο, η λειτουργία της γνώσης μπορεί να πραγματοποιήσει επιστήμη, λειτουργία αναψυχής - φυσική κουλτούρα, για παράδειγμα. Η ικανοποίηση της ανθρώπινης ανάγκης για ομορφιά δεν είναι επίσης μονοπώλιο τέχνης. Ποια είναι η λειτουργία της αποκλειστικής τέχνης;

Η τέχνη μπορεί να επηρεάσει τη συναισθηματική σφαίρα του ανθρώπου, αυτό είναι το δικό του Λειτουργία συναισθημάτων. Το έργο τέχνης πρέπει να προκαλέσει ενδιαφέρον για τον άνθρωπο, να σας δώσει ευχαρίστηση από την αντίληψή του, αν η ανάγνωση, η προβολή ή η περισυλλογή. Είναι σε θέση να μας μεταφέρει στον κόσμο της καλλιτεχνικής φαντασίας, να κάνει μια ενσυναίσθηση, συμπάθεια με τους χαρακτήρες, λυρικό ήρωα, να δοκιμάσετε την ψυχική κατάσταση, να συλληφθεί σε αυτό. Επιπλέον, η συνήθη λειτουργία, σε αντίθεση με όλα τα παραπάνω, είναι εγγενής σε όλα τα έργα τέχνης, ανεξάρτητα από το είδος τους ή την υπαγωγή του είδους.

Ωστόσο, τα συναισθήματα είναι σε θέση να προκαλέσουν όχι μόνο έργα τέχνης. Προκειμένου να κατανοήσουμε τις ιδιαιτερότητες της τέχνης, είναι απαραίτητο να δώσουμε προσοχή όπως καιΕξετάζει τα συναισθήματα. Σε αντίθεση με τις πραγματικές συνθήκες ζωής, τις οποίες αντιδράσαμε συναισθηματικά, Το έργο τέχνης είναι μια τεχνητά δημιουργημένη πηγή συναισθημάτων. Προκειμένου ο άνθρωπος να βιώσει συναισθήματα στη διαδικασία καταγωγής του έργου τέχνης, είναι απαραίτητο να επηρεάσω τη φαντασία της, να συμπεριλάβει ένα άτομο σε ένα γεγονός. Αυτό δεσμεύεται, όπως ήδη σημειώθηκε, δημιουργώντας μια καλλιτεχνική εικόνα.

Περιγραφή Εργασίας

Η τέχνη είναι μία από τις μορφές δημόσιας συνείδησης. Η βάση της τέχνης είναι η καλλιτεχνική και εικονιστική αντανάκλαση της πραγματικότητας. Η τέχνη θα γνωρίζει και θα αξιολογήσει τον κόσμο, αποτελεί την πνευματική εμφάνιση των ανθρώπων, τα συναισθήματά τους και τις σκέψεις τους, η κοσμοθεωρία τους, φέρνει ένα άτομο, επεκτείνει τους ορίζοντές του, ξυπνάει δημιουργικές ικανότητες. Η τέχνη βασίζεται στον λαό τους. "Η τέχνη ανήκει στους ανθρώπους. Θα πρέπει να πάει στις βαθύτερες ρίζες του στους μεγαλύτερους μαζικούς εργαζόμενους. Θα πρέπει να είναι σαφές αυτές τις μάζες και να τους αγαπήσουν. Θα πρέπει να συνδυάσει το συναίσθημα, τη σκέψη και τη θέληση αυτών των μαζών, να τα αυξήσετε. Θα πρέπει να ξυπνήσει τους καλλιτέχνες τους και να τους αναπτύξει ", δήλωσε ο Βλαντιμίρ ilyich Λένιν, συζητώντας με τα καθήκοντα Clara Zetkin που αντιμετωπίζουν οι σοβιετικοί καλλιτέχνες.

Εισαγωγή

Η λέξη "τέχνη" - αρχικά σηματοδότησε όλες τις δεξιότητες μιας υψηλότερης και ειδικής ποικιλίας ("τέχνη της σκέψης", "η τέχνη του προειδοποιητικού πολέμου"). Με τη γενικά αποδεκτή έννοια, υποδηλώνει την ικανότητα στο αισθητικό σχέδιο και δημιουργήθηκε από έργα πληροφορικής - έργα τέχνης, τα οποία διαφέρουν, αφενός, από πλάσματα της φύσης, από την άλλη - από έργα επιστήμης, χειροτεχνίας, τεχνικών. Επιπλέον, τα όρια μεταξύ αυτών των περιοχών της ανθρώπινης δραστηριότητας είναι πολύ ασαφείς, δεδομένου ότι οι δυνάμεις της τέχνης συμμετέχουν επίσης στα μεγαλύτερα επιτεύγματα σε αυτούς τους τομείς. Πραγματικές και πνευματικές πηγές τέχνης, δηλ. Καλλιτεχνική δημιουργικότητα, που βλέπουν σε διάφορα φαινόμενα: φαντασία (ρομαντισμός), μια διαφορετική επιθυμία για αλλαγή (Schiller), η επιθυμία για απομίμηση (Αριστοτέλη, σύγχρονος φυσιολογισμός), αγωνιζόμενος για μια συμβολική εικόνα (γερμανικός ιδεαλισμός, εξπρεσιονισμός) και με πολλούς τρόπους. Αλλά αυτοί είναι όλοι οι ορισμοί της εικονικής τέχνης. Η φιλοσοφία δίνει επίσης τον ακόλουθο ορισμό. Η τέχνη είναι Ειδική φόρμα Δημόσια συνείδηση \u200b\u200bκαι πνευματική δραστηριότητα, η ιδιαιτερότητα της οποίας είναι σε χαρτογράφηση της πραγματικότητας μέσω καλλιτεχνικών εικόνων. Σε πρακτικές δραστηριότητες, οι άνθρωποι προστίθενται και αναπτύσσουν αισθητικές αναπαραστάσεις, στις οποίες τα φαινόμενα της πραγματικότητας αντανακλώνται ως όμορφα και άσχικα, τραγικά και κωμικά, δηλ. Αισθητικά. Κατά τη διαδικασία της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, οι αισθητικές αναπαραστάσεις καλλιτεχνών κατοχυρώνονται, "διαχωρίζονται με" διάφορα υλικά μέσα (χρώματα, ήχοι, λέξεις κ.λπ.) και εμφανίζονται ως έργα τέχνης. Οι αισθητικές αναπαραστάσεις των ανθρώπων που κατοχυρώνονται με καλλιτεχνικά μέσα τέχνης ονομάζονται καλλιτεχνική εικόνα.

Τόπος και ρόλος της τέχνης στην κοινωνία

Οι ιδιαιτερότητες της τέχνης ως μια μορφή καλλιτεχνικής γνώσης είναι ότι, πρώτον, είναι διαμορφωμένο και οπτικό. Το θέμα της τέχνης είναι η ζωή των ανθρώπων - εξαιρετικά ποικίλα και αντανακλάται στην τέχνη σε όλη την ποικιλία της με τη μορφή καλλιτεχνικών εικόνων. Το τελευταίο, το αποτέλεσμα της φαντασίας, ωστόσο, αποτελούν αντανάκλαση της πραγματικότητας και πάντα φέρουν το αποτύπωμα των πραγματικών υφιστάμενων αντικειμένων, γεγονότων και φαινομένων. Η καλλιτεχνική εικόνα εκτελεί στην τέχνη τις ίδιες λειτουργίες με την έννοια στην επιστήμη: με τη βοήθεια του υπάρχει μια διαδικασία καλλιτεχνικής γενίψης, την κατανομή των βασικών σημείων των ενημερωμένων αντικειμένων. Οι δημιουργημένες εικόνες αποτελούν την πολιτιστική κληρονομιά της κοινωνίας και είναι σε θέση να γίνουν σύμβολα του χρόνου τους, να έχουν σοβαρή επιρροή στη δημόσια συνείδηση.

Το ερώτημα είναι ποια τέχνη ρόλων παίζει ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη, όπως η αρχαία, καθώς και η πρώτη προσπάθεια για τη θεωρητική της κατανόηση. Είναι αλήθεια, όπως σημειώνει ο Tokovich L.n., στην ίδια την αυγή της αισθητικής σκέψης, εκφράζεται μερικές φορές σε μυθολογική μορφή, στην πραγματικότητα, δεν υπήρχε καμία ερώτηση. Μετά από όλα, ο μακρινός μας πρόγονος ήταν σίγουρος ότι για να εντοπίσει την εικόνα ενός πραγματικού ή ζωγραφικής βέλους - σημαίνει να παράσχετε ένα καλό κυνήγι, να εκπληρώσει τον πολεμικό χορό - σημαίνει σίγουρα να νικήσει τους εχθρούς σας. Ζητάει, ποιες αμφιβολίες θα μπορούσαν να είναι στην πρακτική αποτελεσματικότητα της τέχνης, αν ήταν οργανικά υφασμένα στην πρακτική ζωή των ανθρώπων, ήταν επειγόντως από το σκάφος που έκανε τον κόσμο απαραίτητο για την ύπαρξη ανθρώπων και πράγματα που συσχετίστηκαν με μαγικές τελετουργίες , χάρη στην οποία οι άνθρωποι προσπάθησαν να επηρεάσουν το περιβάλλον την πραγματικότητά τους;

Αξίζει να εκπλήσσει την πίστη τους στο γεγονός ότι ο Ορφέας, ο οποίος Αρχαία ελληνική μυθολογία Χαρακτηριστικά Η εφεύρεση της μουσικής και των ποιημάτων, θα μπορούσε να αποκλείσει τα κλαδιά των δέντρων με το τραγούδι του, να μετακινήσει πέτρες και να σφίξει άγρια \u200b\u200bθηρία.

Ο κόσμος των καλλιτεχνικών εικόνων, σύμφωνα με την πεποίθηση των αρχαίων στοχαστών και καλλιτεχνών, η «μιμημένος» η ζωή έγινε ένα ανεκπλήρωτο μέρος Αληθινή ζωή άνδρας. Euripide, για παράδειγμα, έγραψε:

Όχι, δεν εγκαταλείπονται, οι Μούσες, το βωμό σου ...

Δεν υπάρχει πραγματική ζωή χωρίς τέχνη ...

Αλλά πώς ένας καταπληκτικός κόσμος της τέχνης επηρεάζει ένα άτομο;

Ήδη η αισθητική της αντίκες προσπάθησε να δώσει απαντήσεις σε αυτή την ερώτηση, αλλά δεν ήταν σαφείς. Πλάτων, αναγνωρίζοντας μόνο τέτοια έργα τέχνης που ενισχύθηκαν Ηθικά βασικά Το Αριστοκρατικό Κράτος, υπογράμμισε την ενότητα της αισθητικής αποτελεσματικότητας της τέχνης και της ηθικής της σημασίας.

Στην "απομίμηση" της πραγματικότητας, σύμφωνα με τον Αριστοτέλη, η ικανότητα της τέχνης βασίζεται σε ένα πρόσωπο και ηθικά και αισθητικά αποτελέσματα, σχηματίζοντας το χαρακτήρα των συναισθημάτων του: "Η συνήθεια να αισθάνεται λυπημένος ή χαρά όταν αντιλαμβανόμαστε τι imites πραγματικότητα, οδηγεί σε Αυτό που αρχίζουμε να βιώσουμε τα ίδια συναισθήματα και σε μια σύγκρουση με την πραγματικότητα. Η ιστορία της καλλιτεχνικής κουλτούρας έχει καταγράψει πολλές περιπτώσεις όταν η αντίληψη της τέχνης χρησίμευσε ως άμεση ώθηση για να διαπράξει μία ή άλλες ενέργειες για να αλλάξει τον τρόπο ζωής. Έτσι, η προέλευση της τέχνης - στην πραγματικότητα, αλλά το έργο τέχνης αντιπροσωπεύει έναν συγκεκριμένο κόσμο, επιβάλλοντας αντίληψη διαφορετική από την αντίληψη της πραγματικότητας.

Εάν ο θεατής, η λήψη της τέχνης για την πραγματικότητα, καταρρέει για να καθιερώσει τη δικαιοσύνη, σωματικά ισιώστε με τον ηθοποιό που παίζει τον κακοποιό, πυροβολεί την οθόνη της ταινίας ή βυθίζει σε μια φωτογραφία με ένα μαχαίρι, απειλεί τον μυθιστόρημα, ανησυχώντας για τη μοίρα του ήρωα του ήρωα του Ρωμαίος, τότε όλα αυτά είναι προφανή συμπτώματα ή ψυχική παθολογία γενικά ή τουλάχιστον η παθολογία της αντίληψης της τέχνης.

Η τέχνη δρα όχι σε μια ανθρώπινη ικανότητα και δύναμη, είτε είναι συγκίνηση ή νοημοσύνη, αλλά ανά άτομο γενικά. Μορφοποιεί, μερικές φορές έγκυρη, ασυνείδητα το σύστημα των ανθρώπινων εγκαταστάσεων, των οποίων η δράση θα εκδηλωθεί νωρίτερα ή αργότερα και συχνά απρόβλεπτα, και όχι μόνο στοχεύει να ενθαρρύνει ένα άτομο σε μια συγκεκριμένη δράση. Η δύναμη της τέχνης είναι να προσελκύσει την ανθρώπινη συνείδηση, να ξυπνήσει τις πνευματικές του ικανότητες. Η τέχνη δεν παραχθεί. Στο βιβλίο του Ακαδημαϊκού φιλόσοφου Ι.Τ. Frolov "Προοπτικές ενός ατόμου" περιέχει συλλογιστική για το γιατί η τέχνη δεν καταστεί άνευ αντικειμένου. Έτσι, ειδικότερα, σημειώνει: "Ο λόγος για αυτό είναι στη μοναδική πρωτοτυπία των έργων τέχνης, ο βαθιά εξατομικευμένος χαρακτήρας τους, λόγω του τελικά σταθερού χειρισμού του ανθρώπου. Η μοναδική ενότητα του ανθρώπου και της ειρήνης στο έργο της τέχνης, της "Ανθρώπινης Πραγματικότητας", γνωρίζοντας τους, διακρίνοντας βαθιά την τέχνη από την επιστήμη όχι μόνο σύμφωνα με τα κεφάλαια που χρησιμοποιούνται, αλλά και από το ίδιο το αντικείμενο, πάντα συσχετίζεται με την προσωπικότητα του καλλιτέχνη, Η υποκειμενική του κοσμοθεωρία, ενώ η επιστήμη επιδιώκει να βγει κατά τη διάρκεια αυτών των ορίων, βυθίζει στο "Dodge", καθοδηγείται από την αρχή της αντικειμενικότητας. Ως εκ τούτου, η επιστήμη αγωνίζεται για την αυστηρή μοναδικότητα της αντίληψης της γνώσης από τον άνθρωπο, διαπιστώνει τα κατάλληλα μέσα για αυτό, η γλώσσα τους, ενώ τα έργα τέχνης δεν έχουν τέτοια αδιαμφισβήτητη. Τέχνη πνευματικό κοινωνικό χαρακτηριστικό

Η τέχνη είναι μία από τις μορφές δημόσιας συνείδησης. Η βάση της τέχνης είναι η καλλιτεχνική και εικονιστική αντανάκλαση της πραγματικότητας. Η τέχνη θα γνωρίζει και θα αξιολογήσει τον κόσμο, αποτελεί την πνευματική εμφάνιση των ανθρώπων, τα συναισθήματά τους και τις σκέψεις τους, η κοσμοθεωρία τους, φέρνει ένα άτομο, επεκτείνει τους ορίζοντές του, ξυπνάει δημιουργικές ικανότητες. Η τέχνη βασίζεται στον λαό τους. "Η τέχνη ανήκει στους ανθρώπους. Θα πρέπει να πάει στις βαθύτερες ρίζες τους στη μεγαλύτερη μάζα. Θα πρέπει να είναι σαφές αυτές τις μάζες και να τους αγαπήσουν. Θα πρέπει να συνδυάσει το συναίσθημα, τη σκέψη και τη θέληση αυτών των μαζών, να τα αυξήσετε. Θα πρέπει να ξυπνήσει τους καλλιτέχνες τους και να τα αναπτύξουν. "
Ο γνωστικός ρόλος της τέχνης τον φέρνει με την επιστήμη. Ο καλλιτέχνης, όπως ένας επιστήμονας, επιδιώκει να κατανοήσει τη σημασία των φαινομένων ζωής, βλέπε σε τυχαία, παροδικά χαρακτηριστικά και τυπικά πρότυπα στην ανάπτυξη της πραγματικότητας. Η βαθιά γνώση της πραγματικότητας συνδέεται τελικά με την επιθυμία να μεταμορφώσει και να το βελτιώσει. Ένα άτομο μεταπτυχθεί στις δυνάμεις της φύσης, γνωρίζει τους νόμους της ανάπτυξης της κοινωνίας, προκειμένου να αλλάξει ο κόσμος ανάλογα με τις ανάγκες και τους στόχους που η ομάδα καθορίζει την ίδια την κοινωνία.
Σε αντίθεση με την επιστήμη, η τέχνη εκφράζει την αλήθεια όχι στις αφηρημένες έννοιες, αλλά στην πλήρη ζωή συγκεκριμένων εικόνων. Τυπικό στη ζωή ενσωματώνεται σε καλλιτεχνικά έργα, σε μοναδικές ατομικές χαρακτηριστικές μορφές.
Ο στόχος της τέχνης είναι να αποκαλύψει την αληθινή ουσία τους στα φαινόμενα της γύρω ζωής, να απεικονίσει το πιο σημαντικό για τον άνθρωπο και την κοινωνία σε εντυπωσιακές εικόνες. Μία από τις κύριες καλλιτεχνικές τεχνικές είναι μια γενίκευση της εικόνας, η πληκτρολόγησή του. Σας επιτρέπει να δείξετε έντονα εξαιρετικά στη ζωή, να εκθέσετε άσχημα, κακό. Δίνοντας την ετυμηγορία στις άσχημες πλευρές της ζωής, οι κλήσεις τέχνης να τους μισούν με πάθος και να τους πολεμήσουν. Η ενσάρκωση της τέλειας, η τέχνη εμπνέει τα επιτεύγματα, στον αγώνα στο όνομα μιας φωτεινής μελλοντικής ανθρωπότητας. Η πιο σημαντική στιγμή Η αισθητική αξιολόγηση της πραγματικότητας είναι μια αρνητική, εχθρική στάση ενός προηγμένου καλλιτέχνη σε ολόκληρο το αντιδραστικό ως άσχημο και αξιολόγηση της προοδευτικής όσο και εξαιρετικά στην ουσία της.
Ο ενεργός, κινητοποιητικός ρόλος της τέχνης έχει αυξηθεί ιδιαίτερα στην εποχή μας - η εποχή του αγώνα δύο δημόσιων συστημάτων: σοσιαλιστικά και καπιταλιστικά. Στη χώρα μας, η τέχνη είναι ένα από τα ισχυρά μέσα της κομμουνιστικής ανατροφής, ο αγώνας ενάντια στα υπολείμματα του καπιταλισμού στο μυαλό και τα συναισθήματα των ανθρώπων.
Η τέχνη δεν μπορεί να γίνει κατανοητή εκτός της σχέσης του με άλλα φαινόμενα της δημόσιας ζωής, με άλλες μορφές ιδεολογίας, πέρα \u200b\u200bαπό την εξάρτησή της από τα οικονομικά θεμέλια της κοινωνικής ανάπτυξης.
Η τέχνη κάθε εποχής είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τον εθνικό πολιτισμό και το ιστορικό μουστάκι, με έναν ταξικό αγώνα, με το επίπεδο πνευματικής ζωής της κοινωνίας.
Ζώντας σε μια ταξική κοινωνία, ο καλλιτέχνης φυσικά ενεργεί ως εκπρόσωπος μιας συγκεκριμένης δημόσιας τάξης. Αντανάκλαση του πραγματικού κόσμου, η επιλογή ορισμένων φαινομένων πραγματικότητας για καλλιτεχνική αναπαραγωγή καθορίζεται από τις δημόσιες ανάγκες της, λαμβάνει χώρα υπό γωνία ορισμένων ιδεών και φιλοδοξών.
Στην κοινωνία της τάξης, ο αντίκτυπος των ιδεών αντίδρασης επιβάλλει ένα όριο αποτύπωμα για το έργο των καλλιτεχνών. Η έκφραση από τον καλλιτέχνη των πραγματικών συμφερόντων των εργαζομένων των τάξεων επεκτείνει τον δημιουργικό του ορίζοντα και την ικανότητά του να αισθητική υλοποίηση στις εικόνες τέχνης των προηγμένων φιλοδοξών της κοινωνίας στο σύνολό του.
Η ιστορία της τέχνης είναι μια πολύπλοκη, αμφιλεγόμενη εικόνα της ανάπτυξης διαφόρων σχολείων, στυλ, τάσεων σε συνεργασία, αγώνα. Στο έργο του, ο καλλιτέχνης έρχεται όχι μόνο από τις άμεσες εντυπώσεις, τις παρατηρήσεις και την εξέταση της φύσης, αλλά και από την εμπειρία που αποκτήθηκε από την τέχνη σε ολόκληρη την ιστορία της ανθρωπότητας, από τις παραδόσεις των εθνικών σχολείων, στη συνέχεια, στη συνέχεια αντίθετα με τη νέα τους κατανόηση των φαινομένων πραγματικότητας.
Το επίπεδο ανάπτυξης της τέχνης, επιτυγχάνει υψηλή αισθητική αξία, δεν υπογραμμίζεται σε άμεση συμφωνία με την αύξηση των παραγωγικών δυνάμεων. Η πρόοδος των παραγωγικών δυνάμεων στην ανταγωνιστική κοινωνία συνοδεύεται από αύξηση της εκμετάλλευσης, η οποία ουδέταλει ένα πρόσωπο και τις ανθρώπινες σχέσεις, η ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των εργαζομένων, μια ψευδαίσθηση σιωπηρή στη συνείδησή τους. Η εμφάνιση και η άνθηση ορισμένων τύπων τέχνης είναι δυνατές μόνο στα αρχικά στάδια της καλλιτεχνικής ανάπτυξης και μοναδικά στην ταξική κοινωνία στο μέλλον.
Η πρόοδος της τέχνης είναι ισχυρότερη και φωτεινότερη που εκδηλώνεται σε ανθρωπιστικές και ρεαλιστικές τάσεις και κατακτήσεις κάθε εποχής. Ο ρεαλισμός είναι μια καλλιτεχνική μέθοδος που είναι πιο υπεύθυνη για τη γνωστική φύση της τέχνης. Αλλά η αληθινή αντανάκλαση της πραγματικότητας δεν μπορεί να μειωθεί στην αντιγραφή της πραγματικότητας. Ο γνήσιος ρεαλισμός χαρακτηρίζει την επιθυμία να ενσωματώσει σε έντονα μεμονωμένες εικόνες ενός τυπικού, φυσικού στη ζωή. Η απουσία αρμονικής ενότητας γενίκευσης και εξατομίκευσης της καλλιτεχνικής εικόνας οδηγεί σε μια σχηματισμό που στερεί το καλλιτεχνικό έργο της ζωτικότητας της πειστικότητας ή στην εικόνα τυχαίων, μικρών πλευρών της πραγματικότητας. "... ο ρεαλισμός προτείνει, εκτός από την αλήθεια των τμημάτων, την αληθινή αναπαραγωγή τυπικοί χαρακτήρες Σε τυπικές συνθήκες ... που τους περιβάλλουν και τους αναγκάζουν να ενεργήσουν ... "
Ο ρεαλισμός στην τέχνη είναι η έννοια του ιστορικού. Αποκομίζει διάφορα περιεχόμενα και μορφή, ανάλογα με ορισμένες ιστορικές συνθήκες αυτής της εποχής, διέρχοντας μια σειρά από ποιοτικά ιδιόμορφα βήματα της ανάπτυξής της. Αυτά τα βήματα ορίζονται ως αλλαγή στην ίδια την εικόνα - νέες κοινωνικές σχέσεις, έναν νέο τρόπο ζωής και την ενσάρκωση ενός νέου επιπέδου δημόσιας συνείδησης, διαφορές στη φύση της ιδέας της ζωής.
Στα πρώτα στάδια της κοινωνικής ανάπτυξης, η αληθινή αντανάκλαση της ζωής στην τέχνη σχηματίζεται από την αυθόρμητη και κυρίως συνδεδεμένη με φανταστικές μυθολογικές μορφές (η τέχνη του αρχαίου κόσμου και του Μεσαίωνα). Η συνειδητή φιλοδοξία για τη γνώση του κόσμου, τα σχέδιά του, η προσθήκη ρεαλισμού ως μια συγκεκριμένη μέθοδος συνειδητοποίησης λογισμικού στην τέχνη ανήκει στην εποχή της Αναγέννησης, όταν η τέχνη, όπως η επιστήμη, ελεύθερη από την αιχμαλωσία της εκκλησιαστικής σχολαστικότητας, καταφέροντας το αληθινό Χαρτογράφηση της εικόνας ενός ατόμου, του κοσμηματοπωλεία και τις δημόσιες σχέσεις του.
Δημοκρατικός ρεαλισμός 19 V. Που αναπτύχθηκε σε μια καπιταλιστική κοινωνία. Απορρίπτεται εντελώς από την επικοινωνία με τη μυθολογία, από τις θρησκευτικές μορφές αντίληψης του κόσμου, και με τη μέθοδο εμβάθυνσης, γίνεται ένας σκόπιμος χαρακτήρας. Αυτή είναι η βάση του δικού της - κρίσιμου ρεαλισμού, εκθέτοντας και επικρίνοντας τα ελαττώματα της καπιταλιστικής κοινωνίας, της βροχής των δημοκρατικών ανθρωπιστικών ιδεών. Ο κρίσιμος ρεαλισμός με το συνειδητό του ιδεολογικό πρόγραμμα είναι ένας εκ των προτέρων ενός δημοκρατικού πολιτισμού μάχης με τον εθνικό της εθνικό χαρακτήρα.
Το επαναστατικό προλεταριάτο δημιουργεί μια άδικο κοινωνία που εξασφαλίζει την ολοκληρωμένη ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων ενός ατόμου που απελευθερώνεται από οποιεσδήποτε μορφές κοινωνικής δουλείας. Μετά τη νίκη του σοσιαλισμού, αποτελείται από ηγετική τέχνη, ως ολιστική μέθοδο και κατεύθυνση του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Συνεχίζει να αναπτύσσει τα ρεαλιστικά επιτεύγματα προηγούμενων ιστορικών εποχών, να επεξεργαστούν κριτικά όλα τα πολύτιμα που δημιουργούνται από την ανθρωπότητα. Ταυτόχρονα, ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός είναι μια νέα, υψηλότερη μορφή ρεαλιστικής τέχνης, η πιο συνεπής και πλήρη καλλιτεχνική χαρτογράφηση και αξιολόγηση της πραγματικότητας στην ανάπτυξη και την αλλαγή της.
Η τέχνη του σοσιαλιστικού ρεαλισμού επιτυγχάνει αληθινά τον τρόπο ζωής και ενσωματώνει σαφώς τον κόσμο των ηθικών και αισθητικών συναισθημάτων, των σκέψεων και των ιδεών της σοσιαλιστικής ομάδας. Αυξάνει τους ανθρώπους στο πνεύμα του σοσιαλισμού και του κομμουνισμού. "Ο ρεαλισμός μας είναι καθαρά δυναμικός ... Ο σοσιαλιστής ρεαλιστής καταλαβαίνει την πραγματικότητα ως ανάπτυξη, ως ένα κίνημα που πηγαίνει σε συνεχή αγώνα αντιθέτων ... ορίζεται ως έκφραση της ιστορικής διαδικασίας, από τη μία πλευρά, και από την άλλη πλευρά , - ως ενεργό δύναμη που καθορίζει από μόνη της την πορεία αυτής της διαδικασίας "1", δήλωσε ο Av Lunacharsky, "αλλά αυτός (ρεαλισμός) μέσα από τον αγώνα δίνεται στον αγώνα, είναι όλοι μέσα - ο οικοδόμος, Είναι σίγουρος για το κομμουνιστικό μέλλον της ανθρωπότητας, πιστεύει στη δύναμη του προλεταριάτου, του κόμματός του και των ηγετών του, κατανοεί τη μεγάλη σημασία της πρώτης μεγάλης μάχης και της πρώτης πράξης της παγκόσμιας σοσιαλιστικής κατασκευής, η οποία συμβαίνει στη χώρα μας.

Εισαγωγή

1 Η έννοια της "τέχνης"

συμπέρασμα

Συντήρηση

Ένα από τα κύρια καθήκοντα της κοινωνίας μας, που στέκεται μπροστά από το σύστημα Σύγχρονη εκπαίδευσηείναι ο σχηματισμός μιας κουλτούρας της προσωπικότητας. Η συνάφεια αυτού του στόχου σχετίζεται με την αναθεώρηση του συστήματος ζωής και των καλλιτεχνικών και αισθητικών αξιών. Ο σχηματισμός της κουλτούρας της νεότερης γενιάς είναι αδύνατος χωρίς να εφαρμόζεται στις καλλιτεχνικές αξίες της συσσωρευμένης κοινωνίας στη διαδικασία της ύπαρξής της.

Ο σκοπός αυτής της περίληψης είναι να μπορέσει να καταλάβει, κατ 'ουσίαν, τους νόμους της λειτουργίας και του δημόσιου ρόλου της τέχνης, η γνωριμία με την οποία είναι η σημαντικότερη προϋπόθεση πνευματική ανάπτυξη άνδρας.

Το σχηματισμό ενός ατόμου σε όλη την πολύπλευρη αυτήν Πολιτιστική Ανάπτυξη, ο επαγγελματισμός, η συνειδητή πειθαρχία, η υψηλή ηθική είναι ο σκοπός του πολιτισμού και μια απαραίτητη προϋπόθεση για την πολιτιστική πρόοδο.

Μελέτη της τέχνης από διαφορετικά έθνη και Διαφορετικές εποχές, υπό την προϋπόθεση ότι η ουσία της, καθιστά δυνατή την κατανόηση της συνολικής φύσης των αντίστοιχων πολιτισμών.

Η περίληψη γίνεται προσπάθεια να καθορίσει τον τόπο τέχνης στο χώρο του πολιτισμού, να δώσει μια ιδέα τέχνης και τη θέση της στη σύγχρονη κοινωνία.

1. Η έννοια της "τέχνης"

Η τέχνη είναι μια διαδικασία ή αποτέλεσμα της έκφρασης του εσωτερικού κόσμου σε (καλλιτεχνική) εικόνα, δημιουργικό συνδυασμό στοιχείων με αυτόν τον τρόπο, που αντικατοπτρίζει τις ιδέες, τα συναισθήματα ή τα συναισθήματα.

Για μεγάλο χρονικό διάστημα, η τέχνη θεωρήθηκε ένα είδος πολιτιστικής δραστηριότητας που ικανοποιεί την αγάπη ενός ατόμου στην όμορφη. Μαζί με την εξέλιξη των κοινωνικών αισθητικών κανόνων και αξιολογήσεων, οι αρχές έλαβαν το δικαίωμα να ονομάζεται οποιαδήποτε δραστηριότητα με στόχο τη δημιουργία εκφραστικών μορφών σύμφωνα με τα αισθητικά ιδανικά.

Στην κλίμακα ολόκληρης της κοινωνίας, η τέχνη είναι ένας ειδικός τρόπος γνώσης και η αντανάκλαση της πραγματικότητας, μία από τις μορφές της δημόσιας συνείδησης και μέρος της πνευματικής κουλτούρας τόσο ενός προσώπου όσο και της όλου της ανθρωπότητας, ένα διαφορετικό αποτέλεσμα της δημιουργικής δραστηριότητας του Όλες οι γενιές.

Η ετυμολογία της λέξης "τέχνη", τόσο στα ρωσικά όσο και στα μέσα Ελληνικά (Ελληνική ????? - "τέχνη, δεξιότητα, δεξιότητα, σκάφος") υπογραμμίζει έτσι θετικά χαρακτηριστικάΌπως η ικανότητα και η τέχνη.

Τέχνη σαν φρούτο Καλλιτεχνικές δραστηριότητες, καταγράφει τη συνολική φύση της κουλτούρας στην οποία δημιουργείται και σε ποια ανήκει και είναι αναπόσπαστο.

1.1 Τέχνη ως μέρος του πολιτισμού

Η ουσία της καλλιτεχνικής κουλτούρας είναι ότι ο δημιουργός (επαγγελματίας, ερασιτέχνης, Λαϊκές τσίλιες) Χάρη στα ανεπτυγμένα συναισθήματά του, μαθαίνοντας εικαστικά και μοντελοποιεί κάποιο είδος θραύσματος της πραγματικότητας και στη συνέχεια το μεταδίδει στον θεατή ή τον ακροατή σε αισθητικά εκφραστική μορφή. Η καλλιτεχνική κουλτούρα καλύπτει ολόκληρο τον πληθυσμό. Έτσι, πολλοί άνθρωποι στη νεολαία έγραψαν ποιήματα και μουσική, τραβήξτε, μερικοί συνεχίζουν να το κάνουν καθ 'όλη τη ζωή. Αλλά μόνο ό, τι δημιουργήθηκε από τους εκκρεμή δασκάλους της επιχείρησής του στον τομέα της καλλιτεχνικής δραστηριότητας, φυλάσσεται στους αιώνες ότι έχει την υψηλότερη αξία για την κοινωνία και είναι τέχνη. Η τέχνη είναι μέρος της καλλιτεχνικής κουλτούρας, η κορυφή της.

Στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα, το πνευματικό και το υλικό διεισδύει ο ένας στον άλλο, σχηματίζουν κάτι τρίτο, δεν συνδέονται απλώς, όπως και στις σφαίρες του υλικού και της πνευματικής παραγωγής και αλληλοαισθητοποιημένα: έτσι, το τραπέζι ως χρηστικό, το υλικό στοιχείο μπορεί να γίνει από ξύλο, μέταλλο, πλαστικό. Ωστόσο, είναι αδύνατο να υποβάλετε έναν "εργαζόμενο και συλλογικό αγρότη" V. Mukhina από ξύλο ή καθεδρικό ναό του St. Michael Archangel στο Κρεμλίνο Nizhny Novgorod που δημιουργήθηκε από σκυρόδεμα. Αυτή η πνευματική και υλική ακεραιότητα, η παράσκοπιση και ονομάζεται καλλιτεχνικός. Αυτό σκέφτεται στο υλικό, με χρώμα, λέξεις, ήχο, κίνηση. Το περιεχόμενο που συνάπτεται στο έργο της τέχνης δεν μπορεί να μειωθεί μέσω άλλου τύπου τέχνης ή απλώς διαφορετικού "ρεύματος".

Η ανάγκη και η σημασία της μελέτης της τέχνης και του ρόλου του στη ζωή της κοινωνίας εξηγείται από το γεγονός ότι η τέχνη καθώς το έμβρυο των καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων καταγράφει τη συνολική φύση του πολιτισμού (π.χ., πρωτόγονος, μεσαιωνικός κ.λπ.), στην οποία είναι που δημιουργήθηκε στην οποία ανήκει και η οποία είναι αναπόσπαστη. Η τέχνη έχει παρόμοια δομή καλλιέργειας, καθώς αποκαλύπτει εικαστικά τι δεσμεύει την κουλτούρα με τη φύση, την κοινωνία και τον άνθρωπο. Έτσι, η μελέτη της τέχνης των διαφόρων λαών και των διαφορετικών εποχών καθιστά δυνατή την κατανόηση της συνολικής φύσης των αντίστοιχων πολιτισμών.

Η λέξη "τέχνη" έχει νόημα. Ως καλλιτεχνική δημιουργικότητα, παραδίδεται από την τέχνη με ευρύτερη έννοια της λέξης (δεξιότητα, δεξιότητα, σκάφη - η ικανότητα ενός ξυλουργού, ενός γιατρού κλπ.). Αντίθετα, θα ήταν δυνατή η κλήση καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων και ποιο είναι το αποτέλεσμα είναι έργο.

Η τέχνη έχει Δημιουργικός χαρακτήρας. Η δημιουργικότητα είναι η πρωτοβουλία πνευματική δραστηριότητα των ανθρώπων και των ομάδων τους στο όνομα της διατήρησης και ενίσχυσης των υφιστάμενων αξιών, το κύριο πράγμα είναι στο όνομα του εμπλουτισμού τους. Δημιουργική αρχή Δεν υπάρχουν δύσκολες μορφές δραστηριότητας των ανθρώπων - μέχρι την καθημερινή επικοινωνία. Αλλά οι πιο πλήρως εφαρμοσμένες δημιουργικές παρορμήσεις και η ικανότητα των ανθρώπων στις σφαίρες των κοινωνικά σημαντικών δραστηριοτήτων: επιστημονική, βιομηχανική, πολιτειακή πολιτική, φιλοσοφική και φυσικά καλλιτεχνική. Δεν είναι τυχαίο ότι η τέχνη είναι συνήθης που ονομάζεται καλλιτεχνική δημιουργικότητα.

1.2 Ζευγάρι σχηματισμού τέχνης

Ο ορισμός της διάκρισης των σημείων τέχνης και ο ρόλος του στη ζωή των ανθρώπων προκάλεσε απότομες διαφωνίες σε όλη την ιστορία του πολιτισμού. Δηλώθηκε "απομίμηση της φύσης" - και "ελεύθερος σχηματισμός". "Αναπαραγωγή της πραγματικότητας" - και η "αυτογνωσία της απόλυτης", "αυτο-έκφραση του καλλιτέχνη" - και η "γλώσσα των συναισθημάτων". Ειδικό παιχνίδι παιχνιδιών - και ένα ειδικό είδος προσευχής. Τέτοιες διαφωνίες εξηγούνται από πολλούς λόγους: τη διαφορά στις φιλοσοφικές θέσεις των θεωρητικών, τις ιδεολογικές τους συμπεριφορές, τη στήριξη για διάφορους τύπους τέχνης και δημιουργικές μεθόδους (για παράδειγμα, στη λογοτεχνία ή την αρχιτεκτονική, τον κλασικισμό ή τον ρεαλισμό), τελικά, η αντικειμενική πολυπλοκότητα του τη δομή της ίδιας της τέχνης.

Σε αντίθεση με την επιστήμη, τη γλώσσα και άλλες μορφές εξειδικευμένων κοινωνικών δραστηριοτήτων, που αποσκοπούν στην ικανοποίηση των διαφόρων αναγκών των ανθρώπων, η τέχνη αποδείχθηκε ότι είναι η απαραίτητη ανθρωπότητα ως μέθοδος ολιστικής δημόσιας εκπαίδευσης του ατόμου, συναισθηματική και Πνευματική ανάπτυξη, Την εισαγωγή του στη συλλογική εμπειρία που συσσωρεύεται από την ανθρωπότητα, για αιώνα σοφία, σε συγκεκριμένα δημόσια ιστορικά συμφέροντα, φιλοδοξίες, ιδανικά. Αλλά για να παίξει αυτό το ρόλο ενός ισχυρού εργαλείου για την κοινωνικοποίηση ενός ατόμου, η τέχνη θα πρέπει να είναι σαν την πραγματική ανθρώπινη ζωή, δηλ. Πρέπει να αναδημιουργήσει (μοντέλο) ζωής στην πραγματική ακεραιότητα και τη δομική της πολυπλοκότητα. Θα πρέπει να "διπλασιάσει" τη δραστηριότητα της πραγματικής ζωής ενός ατόμου, να είναι η φανταστική της συνέχιση και προσθήκη και έτσι να επεκταθεί εμπειρία ζωής Προσωπικότητα, επιτρέποντάς της να «ζει» πολλές ψευδαίσθητες "ζωές" στους "κόσμους", που δημιουργούνται από συγγραφείς, μουσικούς, ζωγράφους κ.λπ.

Ταυτόχρονα, η τέχνη ενεργεί ταυτόχρονα τόσο ως μια παρόμοια πραγματική ζωή όσο και διαφορετική από τη φανταστική, ψευδή, όπως το παιχνίδι της φαντασίας, όπως η δημιουργία ανθρώπινων χεριών. Το έργο τέχνης είναι ενθουσιασμένος ταυτόχρονα βαθύτερες εμπειρίες, παρόμοιες με τις εμπειρίες των πραγματικών γεγονότων και την αισθητική ευχαρίστηση, που προκύπτει από την αντίληψή του, ως έργα τέχνης, ως ανθρώπινο μοντέλο που δημιουργήθηκε από ένα άτομο.

Η τέχνη ως ένα συγκεκριμένο κοινωνικό φαινόμενο είναι Σύνθετο σύστημα Οι ιδιότητες, η δομή του οποίου χαρακτηρίζεται από τη σύζευξη της γνωστικής, εκτιμώμενης, δημιουργικής (πνευματικά και ουσιαστικά) και των εικονικών επικοινωνιακών προσώπων (ή υποσυστήματα). Λόγω αυτού, ενεργεί επίσης ως μέσο επικοινωνίας των ανθρώπων, και ως όπλο του φώτματος τους, εμπλουτίζοντας τις γνώσεις τους για τον κόσμο και για τον εαυτό τους και ως τρόπο αύξησης ενός προσώπου που βασίζεται σε ένα σύστημα αξιών, και όπως μια πηγή υψηλών αισθητικών χαρών.

Η Χέγκελ διατίθεται και περιέγραψε πέντε λεγόμενες μεγάλες τέχνες. Αυτή είναι μια αρχιτεκτονική, γλυπτική, ζωγραφική, μουσική, ποίηση. Μαζί μαζί τους, υπάρχει χορός και παντομίμα (τηλεοπτική τέχνη), καθώς και στον σκηνοθέτη, η τέχνη της δημιουργίας μιας αλυσίδας Misaneszen (στο θέατρο): Εδώ οι χωρικές συνθέσεις αντικαθίστανται από το υλικό φορέας.

Αρχιτεκτονική, διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη, γλυπτική, ζωγραφική και γραφικά ανήκουν στις χωρικές τέχνες. Όλοι τους λειτουργούν με πλαστικά υλικά σε τρισδιάστατο ή δισδιάστατο χώρο. Ονομάζονται επίσης πλαστικές τέχνες. Μεταξύ τους διαφέρουν στην υπογραφή της φύσης.

Οι αρχιτεκτονικές τέχνες (αρχιτεκτονική, διακοσμητικά και εφαρμοσμένη τέχνη, σχεδιασμός) δεν απεικονίζουν συγκεκριμένα τίποτα. Η καλλιτεχνική εικόνα είναι χτισμένη σε μια αποσυναρμολόγηση. Επομένως, οι σκέψεις, τα συναισθήματα, η διάθεση των ανθρώπων μεταδίδονται από έμμεσο, συνεταιρισμό.

Η γλυπτική, η ζωγραφική και τα γραφικά είναι εικαστικές τέχνες, σε αυτά, η αρχή της δημιουργίας μιας μορφής χαρακτηριστικών είναι χτισμένη στην εικόνα (χρησιμοποιώντας γραμμές, πολύχρωμα σημεία, όγκο κλπ.) Σημαντικό: απεικονίζουν εντυπώσεις αντικειμένων (όπως, για παράδειγμα, λογοτεχνία ) και την ομοιότητα των ίδιων των αντικειμένων στο ορατό τους.

Η αρχιτεκτονική είναι περισσότερες από άλλες τέχνες, που σχετίζονται με χρηστικές μορφές των δραστηριοτήτων των ανθρώπων. Είναι γνωστό ότι ορίζουμε την ουσία της αρχιτεκτονικής: δύναμη, οφέλη και ομορφιά. Αυτή η αλήθεια παραμένει αδιανόητη μέχρι σήμερα.

Γλυπτική - Προβολή εικαστικές τέχνεςΤα έργα των οποίων είναι χύμα, έχουν τρισδιάστατη μορφή. Από την αρχαιότητα, η δραστηριότητα του γλύπτη έχει επίγνωση της πράξης δημιουργίας, παρόμοιο με το βιβλικό. Στο έργο του γλύπτη, η σκέψη δεν διαφωνεί με το υλικό, δημιουργώντας την εικόνα ως μια δημιουργημένη χωρική πραγματικότητα.

Η ζωγραφική είναι ένα από τα κύρια και παλαιότερα είδη της τέχνης της τέχνης. Έλαβε την πιο πλήρη ανάπτυξη με την εξάπλωση της τεχνολογίας. Ελαιογραφία (Xv b). Το πεδίο της ζωγραφικής σε σύγκριση με το γλυπτό είναι αναμφισβήτητα ευρύτερα. Δεν περιορίζεται μόνο στην καλλιτεχνική εικόνα των ζωντανών όντων, στην εξουσία του να μεταφέρει σχεδόν τυχόν φαινόμενα, σχεδόν όλα Ορατός κόσμος. Στον καμβά μπορείτε να καταγράψετε και μεγάλη μάχη, και το ηλιοβασίλεμα πάνω από τη λίμνη, και την θέα, γεμάτη χαρά.

Τα γραφικά από όλα τα είδη της εξαιρετικής τέχνης είναι τα πιο παράδοξα. Από τη μία πλευρά, αυτό το είδος τέχνης είναι πολύ δημοκρατικό. Με τα είδη γραφικών τέχνης, βρήκαμε κυριολεκτικά σε κάθε βήμα (βιβλία, αφίσες, εφημερίδες, διαφημίσεις, συσκευασίες κ.λπ.) αλλά ταυτόχρονα, αυτή η πιο μαζική τέχνη είναι ελίτ, δεδομένου ότι πολύ λίγοι εμπειρογνώμονες κατανοούν το χρονοδιάγραμμα, καταλαβαίνουν και ξέρει πώς να το εκτιμήσει.

Συνήθως, μιλώντας για τα γραφικά, δείχνουν ότι είναι η τέχνη του ασπρόμαυρου (μαύρη γραμμή σε μια λευκή επιφάνεια). Αλλά ταυτόχρονα μπορεί να ειπωθεί ότι σε κάποια φωτεινά, πολύχρωμα εικονογραφήσεις.

Οι προσωρινές τέχνες στο σύστημα καλλιτεχνικής κουλτούρας είναι η λογοτεχνία και η μουσική, οι τύποι τέχνης των οποίων τα έργα αναπτύσσονται εγκαίρως.

Η τέχνη της λέξης είναι σχεδόν παντοδύναμος στο εικονογραφικό της και Εκφραστικές ευκαιρίεςΛαμβάνοντας υπόψη ότι η ζωγραφική και η μουσική μονομερής αντανακλούν την ορατή και ακουστική πτυχή της ύπαρξης. Επειδή η γλώσσα είναι το κύριο μέσο επικοινωνίας των ανθρώπων, η λογοτεχνία φαίνεται σαν τον απλούστερο και πιο προσιτό τύπο τέχνης.

Η λέξη δεν εξαντλεί την εικόνα, εξυπηρετεί μόνο την υλική βάση, ακολουθούμενη από ένα λεκτικό-εικονιστικό νόημα. Με τη βοήθεια μιας λέξης, μπορείτε να αναδημιουργήσετε όχι μόνο οπτικά αντιληπτή πραγματικότητα, αλλά και αυτό που είναι διαθέσιμο σε άλλες αισθήσεις - ακρόαση, αγγίξτε, μυρωδιά. Χρησιμοποιώντας τη λέξη που μπορείτε να μεταδώσετε τη συναισθηματική, πνευματική κατάσταση του ατόμου.

Παραδοσιακά, τρία είδη διακρίνονται στη λογοτεχνία: επική, λυρική και δραματική.

Η μουσική είναι ένας τύπος τέχνης που αντανακλά την πραγματικότητα και επηρεάζει ένα άτομο μέσω ουσιαστικών και ειδικά οργανωμένων ακουστικών προοπτικών. Η μουσική είναι μια συγκεκριμένη ποικιλία ήχου των ανθρώπων. Με άλλες ποικιλίες, όπως η ομιλία, συνδυάζει τη δυνατότητα να εκφράζει τις σκέψεις, τα συναισθήματα και τις θετικές διαδικασίες ενός ατόμου σε έντυπη μορφή και χρησιμεύει ως μέσο επικοινωνίας των ανθρώπων και τη διαχείριση της συμπεριφοράς τους.

Εκτός από τους τύπους καταχωρημένων τέχνης, κατανέμονται επίσης Διασκέδαση Στο σύστημα καλλιτεχνικής κουλτούρας. Αυτή είναι μια παντομίμα και χορός, τσίρκο και θέατρο, ταινία και ποπ. Το υλικό τέχνης τους υπόκειται, συμπεριλαμβάνεται στο χωροταξικό περιβάλλον και λειτουργεί μόνο σε αυτό το περιβάλλον. Αλλά ταυτόχρονα δεν είναι στατικά, αλλά ζει εγκαίρως, αναπτύσσεται, μετασχηματίζεται, τροποποιεί. Που υπάρχουν στον χώρο σκηνής, την αρένα, την οθόνη, αυτές οι τέχνες, ταυτόχρονα, παρουσιάζονται για να επανεξετάσουν το κοινό, επικεντρώνονται Οπτική αντίληψηπου τους επιτρέπει να ονομάζονται ψυχαγωγικές τέχνες.

Διασκέδαση Τέχνη - Συνθετική από τη φύση. Συνδέονται τόσο αντίθετα, όσο και κοντά στα χαρακτηριστικά τους τέχνης. Έτσι, για παράδειγμα, το θέατρο συνδυάζει την τέχνη των λέξεων και μια παντομίμα στη σκηνή. Επιπλέον, οι δεξιότητες που ενεργούν στη σκηνή περιβάλλεται από αρχιτεκτονική, μουσική, ζωγραφική.

2. Ο ρόλος της τέχνης της ζωής του ανθρώπου και της κοινωνίας

2.1 Αισθητικές αξίες, ο ρόλος τους στην ανθρώπινη ζωή και την κοινωνία

Η τέχνη εκτελεί διάφορες λειτουργίες, οι διαφορετικοί ερευνητές τους έχουν μέχρι δέκα είκοσι. Και όμως το πιο σημαντικό, συγκεκριμένο χαρακτηριστικό της τέχνης είναι η καλλιτεχνική, η οποία είναι η ικανότητά της μιας ολιστικής εμφάνισης από σκυρόδεμα της ζωής και της ακέραιας επιρροής πνευματικός κόσμος άνδρας. Η τέχνη είναι πρωτίστως ένα αισθητικό φαινόμενο. Η σφαίρα του είναι η δημιουργία μιας δημιουργικής προσπάθειας εργασίας ενός ατόμου που προορίζεται για την αισθητική αντίληψη, για την αντίληψη της όμορφης.

Η τέχνη σχετίζεται άμεσα με τη δημιουργία, τη συσσώρευση, τη μεταφορά τιμών, των τιμών που δεν είναι υλικά, αλλά πνευματική. Η αξία είναι κάτι που κατέχει θετική σημασία. Αυτό μπορεί να είναι ένα αντικείμενο πραγματικής ζωής ή μεταφυσική αρχή, στοχαστική και φανταστική.

Οι αξίες παίζουν στη ζωή των ανθρώπων ο ρόλος των ορόσημων. Οι παραστάσεις σε τιμές είναι ιστορικά μεταβλητές. Στην ευρωπαϊκή αρχαιότητα, για παράδειγμα, τα υψηλότερα οφέλη ήταν μια ομορφιά, αναλογικότητα, αλήθεια, στον χριστιανικό κόσμο - πίστη, ελπίδα, αγάπη. Στην εποχή του ορθολογισμού, η κατάσταση της υψηλότερης τιμής αποκτά το μυαλό.

Μαθαίνουμε από την τέχνη των αιώνων αξιών, χάρη στην οποία η τέχνη θέτει την ηθική μας. Είναι επικεντρωμένο και τα περιφέρει, κατανοεί και φωτίζει την πραγματικότητα στη συσχέτιση μαζί τους. Οι καλλιτεχνικές αξίες είναι ικανές να επεκτείνουν μια επίδραση εξάρτησης στα συναισθήματα, τη θέληση και το μυαλό των ανθρώπων. Αυτά είναι τα τέλεια πλάσματα της τέχνης που είναι απαραίτητα για τον καθένα από εμάς για μια πλήρη πνευματική ύπαρξη, την επιτυχημένη δραστηριότητα των ανθρώπων σε διαφορετικές σφαίρες.

Η πνευματική ανάπτυξη έργων τέχνης είναι μία από τις υψηλότερες ανθρώπινες ανάγκες. Η καλλιτεχνική ανάγκη είναι εγγενής σε όλους τους ανθρώπους που έχουν φτάσει στο επίπεδο της συνειδητικής ύπαρξης. Ωστόσο, ο καλλιτέχνης είναι εξαιρετικά προικισμένος από μια τέτοια ανάγκη.

Η αισθητική εμπειρία της ανθρωπότητας, πλούσια και ποικίλα σήμερα, σχηματίστηκε για χιλιάδες χρόνια.

Η αξία της αισθητικής στη ζωή και κάθε άτομο και η ανθρωπότητα είναι γενικά τεράστια. Τα αισθητικά συναισθήματα είναι σε θέση να αποκτήσουν την κλίμακα και σηματοδοτούν τη σπορά του Πνεύματος, το Star Miga στην ιστορία της ανθρωπότητας.

Χάρη στις αισθητικές εμπειρίες, ενισχύεται η ενότητα των ανθρώπων με καλές και καθολικές αρχές της ύπαρξης. Τα αισθητικά συναισθήματα δίνουν ένα άτομο τη δυνατότητα να βρουν πνευματική ελευθερία. Η F. Schiller υποστήριξε ότι η ομορφιά αποκαλύπτει ένα άτομο στην τελειότητα και την αρμονία, στη συγκατάθεση των αισθησιακών και πνευματικών δυνάμεων.

2.2 Μοντερνισμός και μεταμοντερνισμός στην τέχνη του εικοστού αιώνα

Στις αρχές του εικοστού αιώνα, σημειώθηκε μια αισθητική επανάσταση στον κόσμο, της οποίας η σχέση με τις κοινωνικές κραδασμούς εκείνης της εποχής είναι προφανές. Το κλασικό οπτικό σύστημα έπαψε να εργάζεται όπου η ίδια η εικόνα έχει χάσει τις σαφείς περιγράμματα. Η ιδεολογία, ο τρόπος ζωής των ανθρώπων, ο ρυθμός του άλλαξε. Επιστημονική και τεχνική πρόοδος Επίσης, μη αναγνωρίσιμη μετασχηματίζει την ανθρώπινη κοινωνία. Στις αρχές του αιώνα, η μαζική τυποποιημένη παραγωγή, τα γούστα και οι προτιμήσεις των ανθρώπων αλλάζουν όλο και περισσότερο, πράγμα που τελικά οδηγεί στην εξάπλωση της μαζικής κουλτούρας και της μαζικής τέχνης. Ένας μαζικός καταναλωτής, μαζική συνείδηση, μαζική κουλτούρα έχει θέα στην ιστορική σκηνή.

Έτσι, στον εικοστό αιώνα. Η φύση της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας αλλάζει ριζικά και αυτό οφείλεται κυρίως στην πρακτική του μοντερνισμού (Avant-Gardium) και του μεταμοντερνισμού. Η τέχνη της προηγούμενης ώρας θεωρήθηκε ως δραστηριότητα εξαιρετικά σοβαρή. Δηλώνει ότι όχι λιγότερο ως αποστολή του Σωτήρα του Σωτήρα του Ανθρώπου (ο οποίος ήταν ιδιαίτερα έντονος που εκδηλώθηκε με την αισθητική θέα των Ρομαντικών). Σύγχρονη τέχνηΑπό τη μία πλευρά, αισθάνεται τη συνέχεια και την αδιαμφισβήτητη της σύγχρονης πραγματικότητας, από την άλλη, παραμένει μια επιθυμία συστατικών του καλλιτέχνη να ξεπεράσει τον αγώνα, να μετατρέψει το χάος με τάξη.

Ο μοντερνισμός χτίστηκε στην άρνηση της προηγούμενης τέχνης, αλλά ταυτόχρονα ήταν μια ρίψη στο μέλλον, ανέπτυξε μια επαρκή καλλιτεχνική εμφάνιση της εποχής. Ήταν η "επεξεργασία της νεωτερικότητας του δικού του νόημα".

Ο μοντερνισμός συνδέεται με την αναχώρηση του πολιτισμού από τον ρεαλισμό, με τη διακήρυξη της ανεξαρτησίας της τέχνης από την πραγματικότητα. Οι καλλιτέχνες-οι μοντύτεροι (πρωτοπορικοί) πειραματίζονται με καλλιτεχνικό υλικό, δημιουργούν νέο στυλ, γλώσσα, περιεχόμενο στην οπτική τέχνη.

Η τέχνη του εικοστού αιώνα είναι όλο και πιο περίπλοκη. Η έλλειψη βιώσιμης ροής στυλ (όπως ο κλασικισμός, ο ρομαντισμός, κλπ. Σε προηγούμενες εποχές), αξιοσημείωτες από τις αρχές του εικοστού αιώνα, συχνά καθιστά τη διαδικασία της καλλιτεχνικής επαφής πολύ προβληματική.

Η αύξηση της εκπαίδευσης του πληθυσμού οδήγησε στην εισβολή των μαζών στην τέχνη, ως αποτέλεσμα του οποίου, στον εικοστό αιώνα, τα έργα άρχισαν να επικεντρώνονται σε ορισμένα καταναλωτικά στρώματα - σε μια εξαιρετικά erudite ελίτ και όχι πάρα πολύ ένα αρμόδιο μαζικό κοινό . Αυτή είναι η διάδοση ελίτ και μαζικής καλλιέργειας (αντίστοιχα, υψηλή και μαζική τέχνη).

Ο διαχωρισμός της καλλιέργειας για τον καλλιέργεια για όλους και τον πολιτισμό για επιλεγμένο υπήρχε. Οι ιερείς και οι σαμάνοι ήδη στην αρχαιότητα αντιπροσώπευαν μια πολιτιστική ελίτ. Όταν εμφανιστεί η γραφή, εμφανίστηκε ένα πρόσωπο μεταξύ της κουλτούρας εκπαιδευμένοι άνθρωποι και λαϊκή κουλτούρα (λαογραφία).

Λαϊκός πολιτισμός Ι. παραδοσιακή τέχνη Αντικατοπτρίζουν την υψηλότερη πνευματική, συναισθηματικά έμπειρη και κατοχυρωμένη στα συναισθήματα και τις προτιμήσεις της πολιτείας του ανθρώπου και την ικανοποίησή του και τη δυσαρέσκειά του με τον κόσμο, που επιδιώκει να εναρμονίσει τις σχέσεις μαζί του, ενσωματώνει Ιδανικές ιδέες Μάζες. Είναι δημοφιλής κουλτούρα ότι σχηματίζεται η ιδέα του καλού και του κακού, για τον ήρωα και τον κακοποιό, για όμορφο και τρομερό κλπ.

Η ελίτ κουλτούρα δημιουργείται από ένα προνομιακό μέρος της κοινωνίας ή προκειμένου να παραγγείλει επαγγελματίες δημιουργούς. Περιλαμβάνει κομψή τέχνη, κλασσική μουσική, βιβλιογραφία. Ο υψηλός πολιτισμός είναι δύσκολο να κατανοηθεί ένα απροετοίμαστο άτομο. Ο κύκλος των καταναλωτών της είναι ένα ιδιαίτερα μορφωμένο μέρος της κοινωνίας (κριτικοί, συγγραφείς, τακτικοί επισκέπτες σε μουσεία, θέατρο, καλλιτέχνες κ.λπ.), δηλαδή ειδικοί σε οποιαδήποτε περιοχή υψηλού πολιτισμού.

Η κλασική, υψηλή ή ελίτ τέχνη, όπως έχει δείξει ο χρόνος, είναι το θεμέλιο στο οποίο δημιουργούνται οι αξίες, οι οποίες ανανεώνουν το πνευματικό οπλοστάσιο της ανθρωπότητας.

Διαφορετικός ΕλλιτιστήςΑπαιτώντας σοβαρή πνευματική και πνευματική ετοιμότητα για την ανάπτυξή του, η μαζική κουλτούρα θεωρείται ότι δεν απαιτεί προσπάθεια, ένα φυσικό φαινόμενο που δεν πρέπει να επαίνεσε και να αντιμετωπίσει ένα συναισθηματικό σοκ.

Η μαζική τέχνη αναπροσαρμόζει ατελείωτα υποκατάστατα και απομιμήσεις, η οποία μαρμελάνει τη γεύση του κοινού. Ως παραδείγματα μαζικής τέχνης, μπορείτε να φέρετε τη σκηνή, έναν κλιπ πολιτισμό, μια βιομηχανία μόδας, ορισμένα είδη κινηματογράφου - και τηλεόραση (Melodrama, μαχητής κλπ.)

Μαζική κουλτούρα Ήταν, θα υπάρξει πάντα. Η ποσότητα των πληροφοριών που περιέχονται στη σύγχρονη καλλιέργεια υποδεικνύεται. Βαθιά στο περιεχόμενο του έργου είναι συχνά περίπλοκο για την αντίληψη και απαιτεί να καταρρεύσει σημαντικές προσπάθειες, συναισθηματικές και έξυπνες. Η σύγχρονη τέχνη έχει γίνει εξαιρετικά δύσκολη.

Φυσικά, η υψηλή και μαζική τέχνη επικεντρώνονται στην κυρίαρχη ικανοποίηση των διαφορετικών αναγκών των ανθρώπων. Έτσι, η μαζική τέχνη κατευθύνεται, πρώτα απ 'όλα, για να ικανοποιήσει τις ψυχαγωγικές και αντισταθμιστικές ανάγκες με την άνευ όρων εφαρμογή των μεμονωμένων έργων και άλλων λειτουργιών, ενώ η υψηλή τέχνη - το αποθετήριο των αισθητικών αξιών που δημιουργήθηκε από την ανθρωπότητα - είναι η πηγή του την ίδια την ικανοποίηση Ευρύς κύκλος Ανθρώπινες ανάγκες (γνωστικές, εκπαιδευτικές, κοινωνικές, κλπ.).

συμπέρασμα

Έτσι, η τέχνη δεν μπορεί να θεωρηθεί προαιρετική προσκόλληση σε πιο πιεστικά οφέλη και τις ανάγκες των ανθρώπων. Παίζει τεράστιο ρόλο στη ζωή της ανθρώπινης κοινωνίας, παρέχοντας τη δημιουργία, τη συσσώρευση και την εκπομπή πνευματικής εμπειρίας και αισθητικών αξιών από τη δημιουργία σε γενιά, από ένα άτομο σε άνθρωπο, από τον πολιτισμό στον πολιτισμό. Η τέχνη είναι ένας ιδιόμορφος καθρέφτης και η αυτοσυνείδηση \u200b\u200bοποιουδήποτε πολιτισμού, η οποία αντικατοπτρίζει τα βασικά χαρακτηριστικά του. Mastering έργα τέχνης, ένα άτομο είναι κοινωνικοποιημένο, γνωρίζει τον κόσμο, το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον, μαθαίνει να κατανοεί τον συναισθηματικό-πνευματικό κόσμο του άλλου. Η ανάγκη για τέχνη δεν αφήνει ποτέ τον άνθρωπο. Ακόμη και στις πιο δύσκολες ιστορικές στιγμές, το βιώνει. Η άρνηση καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων είναι σε θέση να επιστρέψει ένα άτομο σε ένα πρωτόγονο κράτος, παραμέληση υψηλού πολιτισμού και οι αξίες του μπορούν να οδηγήσουν και να οδηγήσουν σε μια πτώση της ηθικής και, ως αποτέλεσμα, το έγκλημα του ναρκωτικού, το εθισμό ναρκωτικών κ.λπ. Πρωτοφανής. Και η πολιτιστική πολιτική οποιουδήποτε κράτους θα πρέπει να παρέχει υποστήριξη για υψηλή τέχνη, η οποία στις συνθήκες της αγοράς βιώνει μακριά από καλύτερους χρόνους.

Δημοτικό δημοσιονομικό εκπαιδευτικό ίδρυμα

"Caltyr Δευτεροβάθμια Σχολή αριθ. 3"

Τμήμα τέχνης.

Ερευνα.

Θέμα: "Ο ρόλος της τέχνης στη ζωή ενός ατόμου"

Chaltyr

2015

Περιεχόμενο

Εισαγωγή _____________________________________________ 3 - 4

Πολιτιστικές αξίες της ανθρωπότητας ____________________ 5 -16

2.1. Επιστήμη γύρω μας ______________________________________5 - 7

2.2. Πωλεί στον καθρέφτη της τέχνης ________________________________ 8 - 10

2.3. Τι είναι η ομορφιά; _____________________________________ 11 - 14

2.4. Μεγάλη ξυπνήσει καλό ____________________________ 15-16

Πρακτικό μέρος _________________________________ 17-18

Συμπέρασμα ______________________________________ 19-20.

Κατάλογος αναφορών που χρησιμοποιούνται ______________________ 21

Προσάρτημα __________________________________________ 22.

2

Εισαγωγή

Τη συνάφεια της έρευνας . Αντίθετα, ένα άτομο προσπάθησε να συλλάβει τη στάση του στη ζωή σε διαφορετικούς τύπους τέχνης. Όλες οι εντυπώσεις της ζωής είναι διαθλασμένοι μέσω του εσωτερικού κόσμου του καλλιτέχνη και απευθύνονται στην εμπειρία κάθε θεατή, αναγνώστη, ακροατή.

Τα συναισθήματα που ενσωματώνονται στην τέχνη δεν είναι πανομοιότυπες με τη ζωή. Αντίθετα εξαρτώνται πάντα από το καλλιτεχνικό ιδανικό, το σύστημα των ιδεών αξίας. Τα συναισθήματα τέχνης δεν αποτελούν στιγμιαία εμπειρίες, αλλά το αποτέλεσμα της σκέψης, της εμπειρίας ζωής.

Αντιλαμβάνονται τα έργα τέχνης, ένα άτομο μπορεί να βιώσει απόλαυση, χαρά, θαυμασμό, σοκ, θυμό, θλίψη, πόνο. Αλλά το θαύμα της τέχνης είναι στην Qatarsis - ξεπερνώντας το συνηθισμένο συναίσθημα, τη φώτιση, τον καθαρισμό, την ανύψωση της ψυχής του ανθρώπου. Τόσο ο φόβος και ο πόνος και ο ενθουσιασμός, όταν προκαλούνται από την τέχνη, εισέρχονται σε κάτι για το γεγονός ότι περιέχονται. Ψυχολόγος L. Vygotsky έγραψε: "Η τέχνη ενθαρρύνει να αναζητήσει και να βρει το κύριο πράγμα, σκεφτείτε, ξανά και ξανά ανησυχία για τη μοίρα των ηρώων, συσχετίζοντάς τα με τη δική τους ζωή".

Ερευνητικά προβλήματα:

Πώς η τέχνη εκφράζει την αίσθηση του ανθρώπου και του κόσμου γύρω;

Τι είναι η ομορφιά;

Ποιος είναι ο ρόλος της τέχνης στην ανθρώπινη ζωή;

Αντικείμενο μελέτης : Επίπτωση Διαφορετικά είδη Τέχνες για την ανθρώπινη ζωή.

Αντικείμενο μελέτης: Σημαίνει συμβολή στο σχηματισμό ανθρώπινων αξιών.

Η σημασία των διαφόρων τύπων τέχνης στη ζωή ενός ατόμου, το σχηματισμό ανθρώπινων πνευματικών και πολιτιστικών αξιών και είναι το κύριοσκοπός Η ερευνητική μας εργασία.

Σύμφωνα με τον καθορισμένοκαθήκοντα Ερευνα:

Αποκαλύπτουν την ουσία της τέχνης.

Εξετάστε την αναλογία του ανθρώπου και της τέχνης στην κοινωνία.

Διευκρινίστε τις ιδέες για την κατανόηση της ομορφιάς σε διαφορετική εποχή.

Αναμενόμενο Αποτέλεσμα: Μετά τη μελέτη αυτού του θέματος, θεωρείται περισσότερο

ένα υψηλό επίπεδο ανάπτυξης μιας συναισθηματικά αξίας στάση απέναντι στην ειρήνη, τα φαινόμενα της ζωής και της τέχνης. Κατανόηση του τόπου και του ρόλου της τέχνης στη ζωή των ανθρώπων.

Ερευνητικές μέθοδοι. Για την επίλυση των χρησιμοποιούμενων εργασιών

Συγκρότημα μεθόδων έρευνας: Θεωρητικές μεθόδους Έρευνα (θεωρητική ανάλυση πολιτιστικών, παιδαγωγικών και

Μεθοδική λογοτεχνία) Εμπειρικές μεθόδους (παρατήρηση, παρακολούθηση) · Μέθοδοι μαθηματικής στατιστικής επεξεργασίας.

Έρευνα: 8 μαθήματα "A" και 8 "B" του MBOU Sosh ντεμόπυλου3 και Caltir.

2.1. Τέχνη γύρω μας.

"Η τέχνη δίνει φτερά και απομακρύνει μακριά!" -
Είπε ο συγγραφέας A.P.Chekhov.

Δεδομένου ότι θα ήταν καλό αν κάποιος δημιούργησε μια συσκευή που θα έδειχνε τον βαθμό επιρροής της τέχνης ανά άτομο, κοινωνία στο σύνολό της, και ακόμη και στη φύση. Καθώς η ζωγραφική, η μουσική, η λογοτεχνία, το θέατρο, ο κινηματογράφος επηρεάζουν την ανθρώπινη υγεία, στην ποιότητα της ζωής του; Είναι δυνατόν να μετρηθεί και να προβλέψει ένα τέτοιο αποτέλεσμα; Φυσικά, ο πολιτισμός στο σύνολό του, ως συνδυασμός της επιστήμης, της τέχνης και της εκπαίδευσης, είναι σε θέση να επιλέξει τη σωστή κατεύθυνση και τις προτεραιότητες της ζωής που θα επηρεαστεί επωφελώς τόσο σε ένα ξεχωριστό άτομο όσο και σε κοινωνία στο σύνολό της.

Η τέχνη είναι μια δημιουργική κατανόηση του γύρω κόσμου Ταλαντούχος άνθρωπος. Οι καρποί αυτού του προβληματισμού ανήκουν όχι μόνο στους δημιουργούς της, αλλά όλη η ανθρωπότητα που ζει στον πλανήτη Γη.

Οι υπέροχες δημιουργίες αρχαίων Ελλήνων γλύπτων και αρχιτεκτόνων, Διευθυντές Μωσαϊκού Φλωρεντικού, Rafael και Michelangelo ... Dante, Petarki, Mozart, Baha, Tchaikovsky είναι αθάνατοι. Το Πνεύμα καταγράφει όταν προσπαθείτε να καλύψετε τα πάντα με μεγαλοφυίες, αποθηκευμένες και συνεχίστηκαν από τους απογόνους και τους οπαδούς.

ΣΕ Πρωτόγονη κοινωνία Η πρωτόγονη δημιουργικότητα γεννιέται με θέα τον τρόπο της ανθρώπινης δραστηριότητας για την επίλυση πρακτικών προβλημάτων. Φτάνοντας στην εποχή της μέσης παλαιολιθικής, πρωτόγονης τέχνης, έφτασε πριν από περίπου 40 χιλιάδες χρόνια και ήταν ένα κοινωνικό προϊόν της κοινωνίας που ενσωματώθηκε Νέο βήμα. Mastering πραγματικότητα. Τα παλαιότερα έργα τέχνης, όπως ένα κολιέ από τα κοχύλια που βρίσκονται στη Νότια Αφρική, χρονολογούνται 75 χιλιετία π.Χ. μι. κι αλλα. Στην πέτρινη εποχή, η τέχνη αντιπροσωπεύτηκε από πρωτόγονες τελετές, μουσική, χορό, όλα τα είδη διακοσμήσεων σώματος, γεωλογικά - εικόνες στη γη, δενδρογραφίες - εικόνες για την κρούστα δέντρα, εικόνες σε δέρματα ζώων, ζωγραφική σπηλιά, πετρογλυφικά και γλυπτική. πέντε

Η εμφάνιση της τέχνης σχετίζεται με YGI, τελετουργίες και τελετουργίες, συμπεριλαμβανομένων λόγω μυθολογικώς μαγικών ιδεών.

Τώρα η λέξη "τέχνη" χρησιμοποιείται συχνά στην αρχική του, πολύ ευρεία αξία. Αυτό είναι όλες οι δεξιότητες στην εφαρμογή οποιωνδήποτε καθηκόντων που απαιτούν κάποια τελειότητα των αποτελεσμάτων της. Στην πιο στενή έννοια της λέξης, της δημιουργικότητας "σύμφωνα με τους νόμους της ομορφιάς". Έργα καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, όπως έργα εφαρμοσμένης τέχνης,

Δημιουργήθηκε σύμφωνα με τους "νόμους της ομορφιάς". Το έργο τέχνης, καθώς και όλα τα άλλα είδη δημόσιας συνείδησης, είναι πάντα η ενότητα του αντικειμένου σε αυτό και γνωρίζει αυτό το αντικείμενο του θέματος.

Στην πρωτόγονη, επαγγελματική κοινωνία, η τέχνη ως ένα ιδιαίτερο είδος δημόσιας συνείδησης δεν έχει ακόμη υπάρξει μόνοι τους. Στη συνέχεια, στην ενότητα με τη μυθολογία, τη μαγεία, τη θρησκεία, με τους θρύλους για την προηγούμενη ζωή, με πρωταρχικές γεωγραφικές ιδέες, με ηθικές απαιτήσεις.

Και στη συνέχεια η τέχνη διαχωρίστηκε μεταξύ τους σε μια ειδική συγκεκριμένη ποικιλία. Έχει γίνει μια από τις μορφές ανάπτυξης της δημόσιας συνείδησης από διάφορα έθνη. Πρέπει λοιπόν να ληφθεί υπόψη.

Έτσι, η τέχνη είναι ένα είδος συνείδησης της κοινωνίας, είναι καλλιτεχνικό περιεχόμενο, όχι επιστημονικό. Το L. Tolstoy, για παράδειγμα, ταυτοποίησε την τέχνη ως μέσο ανταλλαγής συναισθημάτων, που αντιτίθεται σε αυτόν την επιστήμη ως μέσο ανταλλαγής.

Η τέχνη συχνά συγκρίνεται με τον αντανακλαστικό καθρέφτη που αντανακλά την πραγματικότητα μέσω των σκέψεων και των συναισθημάτων του δημιουργού. Μέσα από αυτό, σε αυτόν τον καθρέφτη αντικατοπτρίζει τα φαινόμενα της ζωής που προσέλκυσε την προσοχή του καλλιτέχνη, τον ενθάρρυνε.

Εδώ, με πλήρη δεξιά, μπορείτε να δείτε ένα από τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά της τέχνης ως τύπος ανθρώπινης δραστηριότητας.

Οποιοδήποτε προϊόν εργασίας - είτε εργαλείο, εργαλείο, μηχανή ή μέσα

Η διατήρηση της ζωής - δημιουργείται για κάποια ειδική ανάγκη. Ακόμη και τα πνευματικά προϊόντα παραγωγής, καθώς η επιστημονική έρευνα μπορεί να είναι προσβάσιμη και σημαντική για μια στενή ομάδα ειδικών, τίποτα την ίδια στιγμή, χωρίς να χάσει την κοινωνική τους σημασία.

Αλλά το έργο τέχνης μπορεί να αναγνωριστεί για αυτό μόνο υπό την προϋπόθεση της καθολικότητας, του «κοινού ενδιαφέροντος» του περιεχομένου της. Ο καλλιτέχνης προορίζεται να εκφράσει κάτι που είναι εξίσου σημαντικό για τον οδηγό και για έναν επιστήμονα, που ισχύει για τη ζωτική τους δραστηριότητα όχι μόνο να μετρήσουν τις ιδιαιτερότητες του επαγγέλματός τους, αλλά και στο μέτρο της συμμετοχής στην κοινή ζωή, την ικανότητα να να είναι ένα πρόσωπο, να είναι ένα άτομο.

2.2. Αυτο-ξυλεία στον καθρέφτη της τέχνης.

Όλα τα είδη τέχνες εξυπηρετούν το μεγαλύτερο

Από τις τέχνες - η τέχνη της ζωής στη Γη.
Bertolt Brecht

Η τέχνη βοηθά να γνωρίζετε ένα άτομο. Όχι μόνο να δει την εμφάνισή του, αλλά επίσης να καταλάβει την ουσία του, τον χαρακτήρα, τη διάθεση.

Τώρα είναι αδύνατο να φανταστούμε ότι η ζωή μας θα συνοδεύεται από την τέχνη, τη δημιουργικότητα. Πού και κάθε φορά που ο άντρας ζούσε ακόμη και την αυγή της ανάπτυξής του, προσπάθησε να κατανοήσει τον κόσμο γύρω του, πράγμα που σημαίνει ότι προσπάθησε να καταλάβει και να καταλάβει, να μεταφέρει έξυπνα τις γνώσεις που κέρδισαν τις ακόλουθες γενιές. Έτσι υπήρχαν σχέδια τοίχου στις σπηλιές - η αρχαία γίνεται άνθρωπος. Και αυτό γεννήθηκε όχι μόνο από την επιθυμία να προστατεύσουν τους απογόνους τους από τα λάθη που περνούσαν οι πρόγονοι και τη μεταφορά ομορφιάς και αρμονίας του κόσμου, θαυμασμό για τις τέλειες δημιουργίες της φύσης.

Η ανθρωπότητα δεν θερμάνθηκε στη θέση του, μετακόμισε προοδευτικά προς τα εμπρός και πάνω, η τέχνη, που συνοδεύει ένα άτομο σε όλα τα στάδια αυτής της μακράς και οδυνηρά μονοπάτια. Εάν μετατρέπετε στην εποχή της Αναγέννησης, θαυμάζετε τα ύψη που έφτασαν οι καλλιτέχνες και οι ποιητές, οι μουσικοί και οι αρχιτέκτονες. Οι αθάνατες δημιουργίες του Raphael και Leonardo da Vinci εξακολουθούν να γοητεύουν με την τελειότητα και τη βαθιά συνειδητοποίηση του ρόλου ενός ατόμου στον κόσμο, όπου προορίζεται να περάσει το σύντομο, αλλά όμορφο, μερικές φορές το τραγικό μονοπάτι.

Η τέχνη είναι ένα από τα πιο ουσιαστικά βήματα στην εξέλιξη του ανθρώπου. Η τέχνη βοηθά ένα άτομο να κοιτάξει τον κόσμο με Διαφορετικά σημεία όραμα. Με κάθε εποχή, με κάθε αιώνα γίνεται όλο και περισσότερο βελτιωμένο από ένα άτομο. Αντίθετα, η τέχνη βοήθησε ένα άτομο να αναπτύξει τις ικανότητές του, να βελτιώσει την αφηρημένη σκέψη. Κατά τη διάρκεια των αιώνων, ένας άνθρωπος προσπάθησε να αλλάξει την τέχνη ισχυρότερη, να τον βελτιώσει, να εμβαθύνει τις γνώσεις του. Η τέχνη είναι ένα μεγάλο μυστήριο του κόσμου στο οποίο κρυφά τα μυστικά της ιστορίας της ζωής μας. Η τέχνη είναι η ιστορία μας. Μερικές φορές μπορείτε να βρείτε απαντήσεις σε αυτές τις ερωτήσεις που ακόμη και τα πιο αρχαία χειρόγραφα δεν μπορούν να απαντήσουν.
Σήμερα, ένα άτομο δεν μπορεί πλέον να φανταστεί τη ζωή χωρίς να αναζητήσει

μυθιστόρημα, χωρίς μια νέα ταινία, χωρίς πρεμιέρα στο θέατρο, χωρίς καπέλο μόδας και αγαπημένο Μουσική ομάδα, χωρίς εκθέσεις τέχνης ... στην τέχνη, ένα άτομο βρίσκει νέες γνώσεις και απαντήσεις σε ζωτικής σημασίας σημαντικές ερωτήσεις, και η ηρεμία από την καθημερινή αναστάτωση και την ευχαρίστηση. Αυτό το έργο τέχνης είναι πάντα σύμφωνο με τις σκέψεις των αναγνωστών, των θεατών, των ακροατών. Ο Ρωμαίος μπορεί να μιλήσει για απομακρυσμένη Ιστορική εποχή, για τους ανθρώπους, πολύ, φαίνεται, ένας άλλος τρόπος και ο τρόπος ζωής, αλλά τα συναισθήματα που διεισδύουν οι άνθρωποι σε όλους

Οι χρόνοι είναι κατανοητές στον τρέχοντα αναγνώστη, συρρικνώνεται μαζί του αν το μυθιστόρημα είναι γραμμένο

Αυτός ο πλοίαρχος. Αφήστε Romeo και Juliet έζησε στη Βερόνα σε μακρινούς χρόνους. Μη χρόνος και όχι ένας τόπος δράσης καθορίζει την αντίληψή μου για μεγάλη αγάπη και πιστή φιλία που περιγράφεται από τον Genius Shakespeare.

Όχι μόνο οι αρχαίες δημιουργίες προσελκύουν την προσοχή μας. Αντιμετωπίζουμε συνεχώς τα έργα τέχνης Καθημερινή ζωή. Επισκεφθείτε τα μουσεία και τις αίθουσες εκθέσεων, θέλουμε να ενταχθούν Ομορφος ΚΟΣΜΟΣΑυτό είναι διαθέσιμο στην αρχή μόνο μια ιδιοφυΐα, και στη συνέχεια τα υπόλοιπα, μαθαίνουν να καταλάβουν, να δουν, να απορροφούν την ομορφιά που έχει γίνει μέρος και τη συνηθισμένη ζωή μας.

Εικόνες, μουσική, θέατρο, βιβλία, ταινίες δίνουν ένα άτομο με οποιαδήποτε ασύγκριτη χαρά και ικανοποίηση, τον κάνουν να συμπάσχουν. Εξαιρούνται όλα από τη ζωή ενός πολιτισμένου προσώπου και θα στραφούν αν όχι στο ζώο, στη συνέχεια σε ένα ρομπότ ή ζόμπι. Οι πλούτες της τέχνης είναι ανεξάντλητες. Σε όλα τα μουσεία του κόσμου είναι αδύνατο να επισκεφθείτε, όλες οι συμφωνίες, τα παγωτά, οι όπερες δεν ακούνε, όλα τα αριστουργήματα της αρχιτεκτονικής δεν επανεξετάζουν, όλα τα μυθιστορήματα, τα ποιήματα, οι στίχοι δεν ξανακάνουν. Ναι, και τίποτα. Από όλη την πολλαπλή, ένα άτομο επιλέγει για την ψυχή που είναι πιο κοντά, που δίνει το έδαφος του νου και τα συναισθήματά του.

Η τέχνη κάνει τον κόσμο των ανθρώπων πιο όμορφο, ζωντανό και φωτεινό. Για παράδειγμα, ζωγραφική: πόσο να έρθετε στην εποχή μας vintage πίνακεςΓια το οποίο μπορείτε να καθορίσετε τον τρόπο με τον οποίο οι άνθρωποι έζησαν δύο, τρία, τέσσερα ή περισσότερα αιώνες πριν. Τώρα υπάρχουν πολλοί πίνακες που γράφονται από τους συγχρόνους μας, και ό, τι: αφαίρεση, ρεαλισμός, νεκρή φύση ή τοπίο, - η ζωγραφική είναι όμορφη τέχνη, με την οποία ένα άτομο έμαθε να δει τον κόσμο φωτεινό και

Πολύχρωμα.

Αρχιτεκτονική - ένα άλλο του πιο σημαντικού είδους τέχνη. Παγκοσμίως διάσπαρτα μεγάλο ποσό όμορφα μνημεία, και δεν αποκαλούνται μόνο "μνημεία" - περιέχουν Τα μεγαλύτερα μυστικά Ιστορίες και μνήμη τους. Μερικές φορές αυτά τα μυστικά δεν μπορούν να λύσουν τους επιστήμονες σε όλο τον κόσμο.
Φυσικά να αντιληφθούν την ομορφιά Όπερας τέχνηςΓια παράδειγμα, είναι απαραίτητο να γνωρίζουμε τα χαρακτηριστικά του, να κατανοήσουν τη γλώσσα της μουσικής και των φωνητικών, με τη βοήθεια της οποίας ο συνθέτης και οι τραγουδιστές μεταδίδουν όλες τις αποχρώσεις της ζωής και τα συναισθήματα και επηρεάζουν τις σκέψεις και τα συναισθήματα των ακροατών. Η αντίληψη της ποίησης και της οπτικής τέχνης απαιτεί επίσης μια συγκεκριμένη προετοιμασία και την κατάλληλη κατανόηση. Ακόμα και μια ενδιαφέρουσα ιστορία δεν θα καταγράψει τον αναγνώστη αν δεν έχει αναπτυχθεί από την τεχνική της εκφραστικής ανάγνωσης, αν θα δαπανήσει όλη την ενέργεια του για να καταρτίσει λέξεις από έντονους ήχους και δεν θα βιώσει την καλλιτεχνική και αισθητική τους επιρροή.

Η επίδραση του εξοπλισμού τέχνης ανά άτομο μπορεί να προκληθεί μακροπρόθεσμα ή ελπιδοφόρα. Η τέχνη δρα όχι σε μια ανθρώπινη ικανότητα και δύναμη, είτε είναι συγκίνηση ή νοημοσύνη, αλλά ανά άτομο γενικά. Μορφοποιεί, μερικές φορές έγκυρη, το σύστημα των ανθρώπινων φυτών.

2.3. Τι είναι η ομορφιά;

…Τι είναι η ομορφιά,
Και γιατί οι άνθρωποι το αντιλαμβάνονται;
Το σκάφος βρίσκεται σε ποιο κενό,
Ή πυρκαγιά σε ένα σκάφος
Ν. Zabolotsky

Ο καθένας από εμάς τουλάχιστον μία φορά στη ζωή βίωσε τον θαυμασμό για την ομορφιά Χειμωνιάτικο δάσος, Ανθισμένος κήπος, ανατολή πάνω από τη θάλασσα της γοητευτικής φήμης των λαϊκών μελωδών, αφιερωμένες μελωδίες κλασικών γραπτών, εμπρηστικοί ρυθμοί Σύγχρονη μουσική. Γιατί καταλαβαίνουμε ότι όλα αυτά είναι όμορφα; Απάντηση σε αυτή την ερώτηση ilegko και δύσκολη. Δεν μπορείτε να σκεφτείτε να λέτε: "Βλέπω ότι είναι όμορφο" ή "αισθάνομαι ότι όλα αυτά είναι όμορφα". Αλλά τι μια ομορφιά δεν απαντάει σίγουρα κανείς. Μετά από όλα, η κατανόηση της ομορφιάς εφαρμόζεται σε αντικείμενα, φαινόμενα και επάνω εμφάνιση Ο άνθρωπος και η εσωτερική του, ηθική ουσία. Όταν λέμε έναν "όμορφο άντρα", τι εννοούμε; Τα κατάλληλα χαρακτηριστικά του προσώπου, Λεπτή φιγούρα; Ή τον Ψυχή ομορφιά, καλοσύνη, ευγένεια; Ή ίσως ακόμη και τότε μαζί;

Ο ανθρώπινος πολιτισμός βασίζεται στην ενότητα της αλήθειας, καλής και ομορφιάς. Πιστεύεται ότι η αλήθεια είναι η παρτίδα της επιστήμης, η καλή θρησκεία, η ομορφιά ανήκει στην τέχνη. Ωστόσο, στην τέχνη, η αδιαχώριστη επικοινωνία τους είναι ιδιαίτερα σαφής.

Στα έργα τέχνης, οι άνθρωποι έχουν εφαρμόσει καιρό την ιδέα τους για την τέλεια ομορφιά. Μέσα από τους αιώνες, οι όμορφες γυναίκες που μας έφτασαν: Nefertiti, η σύζυγος του Αιγυπτιακού Φαραώ και τους Αφροδίτες, η ελληνική θεά της αγάπης, που εκτελούσε η θλίψη, πνευματισμένο πρόσωπο της Παναγίας και η μυστηριωδώς χαμογελαστή κόμβο. Όλα αυτά είναι διαφορετικά. Αλλά καθένας από αυτούς είναι ένα σύμβολο της ομορφιάς ανά πάσα στιγμή.
Η τέχνη κάθε εποχής επιδιώκει να δημιουργήσει μια εικόνα Όμορφος άνθρωποςπου εισήλθαν στα καλύτερα χαρακτηριστικά του χρόνου του. έντεκα

Συνεπώς, η αλλαγή των ιδανικών, των απόψεων, των προτιμήσεων των ανθρώπων αλλάζει και στυλ στην τέχνη.

Nefertiti. Οι θρύλοι λένε ότι η Αίγυπτος δεν έχει ποτέ παράγει ποτέ μια τέτοια ομορφιά. Ονομάστηκε "τέλεια". Το πρόσωπό της διακοσμημένο ναούς σε όλη τη χώρα. Το Nefertiti έπαιξε ένα εξαιρετικά σημαντικό ρόλο στο θρησκευτική ζωή

Αίγυπτος εκείνης της εποχής που συνοδεύει τη σύζυγο κατά τη διάρκεια των θυσιασμών,

Ιερότητα Ι. Θρησκευτικά φεστιβάλ. Ήταν μια ζωντανή ενσωμάτωση της ζωής-δίνοντας τη δύναμη του ήλιου, δίνοντας ζωή.

Κλεοπάτρα. Η αυθεντική εμφάνιση της Κλεοπάτρας δεν είναι εύκολο να δούμε λόγω της γύρω ρομαντικής χλωρίδας και πολυάριθμου MovieStin. Αλλά δεν είναι καμία αμφιβολία ότι είχε αρκετό θαρραλέο και δύσκολο να διαταράξει τους Ρωμαίους. Δεν υπάρχουν αξιόπιστες εικόνες που ακριβώς χωρίς εξιδανίκευση θα έδινε τη φυσική της εμφάνιση. Αλλά μερικοί ιστορικοί γιορτάζουν σε αυτό την απουσία γυναικείας ομορφιάς. Τα προφίλ στα κέρματα δείχνουν μια γυναίκα με κυματιστά μαλλιά, γκρο πλαν, προεξέχοντας το πηγούνι και τη μύτη με ένα hubber. Από την άλλη πλευρά, είναι γνωστό ότι η Κλεοπάτρα διακρίθηκε από μια ισχυρή γοητεία, μια ελκυστικότητα, το χρησιμοποίησε τέλεια για την αποπλάνηση και, επιπλέον, είχε μια φωνητική φωνή και λαμπρό, αιχμηρό μυαλό.

Το ιδανικό της ομορφιάς της Αναγέννησης. Στην εποχή της αναβάτης των κανόνων ομορφιάς ήταν ανοιχτό πρόσωπο, όμορφο στόμα, λευκά δόντια, χείλη γρατσουνιών και μακρά μεταξένια κλώνοι ξανθών μαλλιών. Στην τάξη του Stalon, ο λεπτός "λαιμός κύκνων" και ένα υψηλό κενό μέτωπο. Για να ακολουθήσετε αυτόν τον τρόπο, για να επιμηκύνετε τα πρόσωπα του προσώπου της γυναίκας, τα μαλλιά επιλέχθηκαν μπροστά και κόβουν τα φρύδια τους, και για να δείτε το λαιμό να δει μια πιο μεγάλη σκιά σχιστόλιθου. Το ιδανικό γίνεται ήρεμη, η "υγιή" ομορφιά, η οποία μπορεί να δει στις καμβά του Τιτιδικού ή Rembrandt, όπου οι νεαρές γοητευτικές καρέκλες απεικονίζονται με σγουρά μαλλιά και ένα γοητευτικό κοκκινίλα στο πρόσωπό του. Ο Leonardo da Vinci απεικονίζει το πρότυπο της ομορφιάς Μεσαίωνα - "Jocona". Το κύριο πορτρέτο μυστήριο είναι στην ανεξήγητη έκφραση του προσώπου, σε ένα ακατανόητο χαμόγελο "ολίσθησης". Κάποιοι θεωρούν ότι ένα εξαιρετικό ιδανικό της θηλυκότητας και της γοητείας, φαίνεται δυσάρεστο σε άλλους.12

Στο μεσαίωνα Η ομορφιά της Γης θεωρήθηκε αμαρτωλή. Ο αριθμός ήταν έκρυψε κάτω από το στρώμα βαρέων υφασμάτων και τα μαλλιά είναι κάτω από ένα σέπρι. Τώρα ιδανικό Μεσαιωνική γυναίκα Υπήρχε η πιο ιερή παρθένα Μαρία - τα επιμηκυμένα πρόσωπα σποράς, τεράστια μάτια και μικρό στόμα.

Η ομορφιά θα σώσει τον κόσμο

Ο μεγαλύτερος ψυχολόγος, Λεπτός εμπειρογνώμονας Ανθρώπινη ψυχή Ο Dostoevsky είχε δίκιο. Η ομορφιά θα σώσει τον κόσμο. Στη ζωή μας, τελικά, όχι όλα εντελώς. Αυτή η ατέλεια οδηγεί σε πολέμους και οικογενειακές δυσκολίες, αυτοκτονίες και περιβαλλοντικές καταστροφές.

…Η ομορφιά θα σώσει τον κόσμο ... αλλά τι; Όχι, φυσικά, δεν κατέχουν όμορφους ανθρώπους με φωτεινά καλύμματα περιοδικών σήμαινε τον Dostoevsky. Αρμονία των ανθρώπινων σχέσεων, η ανθρώπινη ψυχή σήμαινε.

Η ομορφιά της πραγματικής αγάπης, πυροβόλησε ακόμα Σαίξπηρ, θυμηθείτε: "... η αγάπη μου, όπως η θάλασσα, είναι απεριόριστη. Όσο περισσότερο δίνω, τόσο περισσότερο παραμένει ».

Η ομορφιά ενός ανθρώπου να θυσιάζεται στο όνομα της σωτηρίας και της ευτυχίας των ανθρώπων με τη ζωή. Το Bulgakovsky Yeshua και ο Aitmatovsky Avdii είναι όμορφοι, επειδή δεν αποθηκεύουν δύναμη, καμία ενέργεια δεν πάει στο θάνατο στο όνομα του Θεού-αύριο - η μελλοντική ενημέρωση της ανθρωπότητας.

Και αν μιλάμε για την ομορφιά, τότε πώς να μην θυμάμαι τις γρήγορες ριπές του Chekhov Seagull και Gorky Falcon! Δεν είναι αλήθεια, δεν υπάρχει τίποτα πιο ελκυστικό, πιο κομψό και πιο ανυπεράσπιστο ταυτόχρονα;

Ασυνήθιστες προσωπικότητες, ήρωες, τραγανή - είναι πάντα όμορφα. Οι καλύτεροι θρύλοι είναι γι 'αυτούς.

Και ποιος, τουλάχιστον μία φορά στη ζωή του, δεν σταμάτησε σε μια βεβαιότητα απόλαυση πριν από τη Madonna Rafael; Η ομορφιά της μητρότητας, η προθυμία να πάει για οποιοδήποτε αλεύρι για το παιδί τους δεν θα φύγει, αλλά νομίζω αδιάφοροι καρδιές.

"Οι χρόνοι αλλάζουν και αλλάζουμε μαζί μαζί τους", όπως είπε ένας από τους αρχαίους σοφούς. Ο χρόνος τρέχειΚαι μαζί μαζί του τα γούστα: Σήμερα μου αρέσει ένα πράγμα, αύριο είναι ένα άλλο. Είναι πολύ δύσκολο να βρεθεί μια αναφορά, η οποία θα ήταν σημαντική ανά πάσα στιγμή. Καθώς δεν υπάρχει απόλυτη αλήθεια, οπότε δεν υπάρχει απόλυτη ομορφιά. Μπορούμε να αναρωτηθούμε μόνο, κοιτάζοντας τα πορτρέτα των ομορφιών των παλιών μέρες και κουνάμε τους ώμους τους: και τι είναι "τέτοιο" σε αυτά; Αλλά αν δεν υπάρχει αναφορά στην εξωτερική ομορφιά, δηλαδή οι ιδιότητες που αποτιμώνται ανά πάσα στιγμή σε όλους τους λαούς: καλοσύνη, έλεος, αγάπη ... αυτά είναι συνώνυμα συμφραζομένων για τη λέξη "ομορφιά".

"Σε ένα άτομο, όλα πρέπει να είναι καλά: τόσο πρόσωπο, και ρούχα και ψυχή, και σκέψεις». Αυτοί που έχουν γίνει ο Shittomatius, οι γραμμές Chekhov ανήκουν όχι μόνο στους ανθρώπους της εποχής του. Μας απευθύνονται. Πρέπει να είμαστε όμορφοι και όχι μόνο όταν μας θέλουμε τόσο πολύ. Πάντα. Στη συνέχεια, ίσως θα σταματήσει, τέλος, η ανθρωπότητα φοβάται τους πολέμους, την πείνα, Περιβαλλοντικές καταστροφές. Επειδή είναι άσχημη φαινόμενα, επειδή τα πάντα στο σύμπαν είναι αλληλένδετες, και σημαίνει ότι η ανθρώπινη ομορφιά δημιουργεί αρμονία του σύμπαντος. Και στη συνέχεια, φυσικά, η ομορφιά θα σώσει τον κόσμο.

2.4. Όμορφη ξυπνήσει καλά.

Όχι στο έδαφος ενός ζωντανού οντος,
Τόσο σκληρά, απότομη, κακή κόλαση,
Έτσι ώστε να μην μπορούσε, αν και β μια ώρα ένα,
Σε αυτό, μουσική για να ολοκληρώσει το πραξικόπημα.
W. Schepir

Οι καλλιτέχνες πάντα αντανακλώνται με σκοπό την τέχνη, το δώρο τους. "Και τα καλά συναισθήματα που ξυπνάω ..." - έγραψε Α. Πούσκιν. "Μία αξιόπιστη εμπνευσμένη κώλο μου δόθηκε από τότε που η παιδική ηλικία στην ομορφιά" -ησήθηκε Michelangelo. "Όμορφο στίχο είναι παρόμοιο με ένα τόξο που διεξάγεται από ίνες ήχου της ύπαρξής μας. Τίποτα - οι σκέψεις μας κάνουν τον ποιητή να τραγουδήσει μέσα μας.

…Απολαύστε ευχάριστα την ψυχή μας Και τη θλίψη μας. Είναι ένα πιλοτήριο. Κατανόηση του, γίνουμε επίσης ποιητές όπως είπε ο Α. Γαλλία.

Η τέχνη έχει μια τεράστια αποτελεσματική δύναμη, ανεπαίσθητη με την πρώτη ματιά. ΑΝΑΓΝΩΣΗ , ανάλογα με την ταινία ή την απόδοση, που επισκέπτονται την καλλιτεχνική

Μουσείο ή Έκθεση, ακούγοντας κλασσική μουσική ή Σύγχρονα τραγούδια, ο άνθρωπος φαίνεται να ξεκουράζεται, ξοδεύει αναψυχή. Στην πραγματικότητα, ενώ επικοινωνεί με την τέχνη, βυθίζοντας σε ένα καλλιτεχνικό έργο και συμπάθεια με ήρωες, χαρακτήρες, φαίνεται να προσπαθεί να δοκιμάσει άλλους χαρακτήρες, μια ποικιλία καταστάσεων, παίρνει νέα εμπειρία: Θετικοί χαρακτήρες, αδιάφορη όταν βλέπει αδικία προς αδύναμη και ανυπεράσπιση. Οι καλλιτεχνικές εικόνες είναι αισθητικές που εκδηλώνονται σε σχέση με τη ζωή, στα χαρακτηριστικά των θετικών και Αρνητικούς χαρακτήρες και ενσωματώνονται στο μέγιστο Διαφορετικές μορφές: Σε ένα ηρωικό ποίημα και σάτιρα, σε τραγωδία και κωμωδία. Η τέχνη επηρεάζει το μυαλό, την καρδιά, την ανθρώπινη ψυχή, αποκαθιστά την ψυχική και συναισθηματική ισορροπία, συμβάλλοντας στην απομάκρυνση της εσωτερικής έντασης και του ενθουσιασμού που δημιουργείται από την πραγματική ζωή, 15

Εναρμονίζει τον εσωτερικό κόσμο της αντίληψης του αναγνώστη, του ακροατή, του θεατή. Η πραγματική τέχνη είναι ηρεμία, απροσδόκητα, "δεν υποφέρει από μια φασαρία", " Η τέχνη είναι μια "ήσυχη δουλειά" (F. Schiller).

Η μαζική κουλτούρα, αντίθετα, είναι κωφών, ενοχλητική, αναταραχή, διασκεδαστική, εύκολη για αντίληψη. Ήταν τόσο σταθερά συνειδητή

Πολλοί άνθρωποι που θέτουν για υψηλές πνευματικές αξίες είναι σχεδόν

Δεν έχει απομείνει. Και την τέχνη και τη μάζα Επηρεάζουν τις απόψεις, τα γούστα και την κοσμοθεωρία ενός άνδρα. Δρόμος, συχνά δεν συνειδητά γι 'αυτόν.
Η τέχνη του Multico, για πάντα, αλλά, δυστυχώς, δεν μπορεί να επηρεάσει τους ανθρώπους χωρίς τη θέλησή τους, την ψυχική ένταση, ένα συγκεκριμένο έργο σκέψης. Ένα άτομο πρέπει να θέλει να μάθει να βλέπει και να κατανοεί την όμορφη, τότε η τέχνη θα είναι επωφελής γι 'αυτόν, κοινωνία στο σύνολό της. Αυτό πιθανότατα θα είναι στο μέλλον. Εν τω μεταξύ, οι ταλαντούχοι δημιουργοί δεν πρέπει να ξεχνούν ότι τα έργα τους είναι σε θέση να επηρεάσουν εκατομμύρια και μπορεί να είναι επωφελές ή καταστροφικές.

Πρακτικό μέρος.

Έχοντας μελετήσει και αναλύσει το θεωρητικό υλικό της ερευνητικής εργασίας, αποφασίσαμε να διεξάγουμε μια έρευνα μεταξύ των μαθητών της 8ης βαθμών για να μάθουνΠοιες λειτουργίες εκτελούν τέχνη, ποιος είναι ο ρόλος της τέχνης στη ζωή ενός ατόμου, η αναλογία του ανθρώπου και της τέχνης στην κοινωνία, προκειμένου να συνεχίσει να υποστηρίζει γι 'αυτό από την άποψη ενός ενημερωμένου προσώπου.

Μετά την ανάλυση και την επεξεργασία των ληφθέντων δεδομένων, κάναμε τα ακόλουθα συμπεράσματα και προσέφεραν τους τρόπους μας για την επίλυση αυτού του ζητήματος. Οι τύποι προσφέρθηκαν ένα ανοιχτό προφίλ κειμένου. Έχοντας λάβει απαντήσεις σε αυτό το ερωτηματολόγιο, μάθαμε για τη στάση των παιδιών ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙ τέχνη.

Σχετικά με την ερώτηση"Όπως νομίζετε, τι ρόλο παίζουν οι τέχνες μοντέρνα ζωή άνδρας? " Η απάντηση "Μεγάλη" εκμεταλλεύτηκε το 67% των παιδιών, "όχι" - 10%, "βοηθά να ζήσει" - 23%.

"Τι μας διδάσκει η τέχνη και αν διδάσκει καθόλου;"

Ομορφιά - 70%

Κατανόηση της ζωής - 5%

Σωστές ενέργειες - 2%

Επεκτείνει τους ορίζοντες - 23%

Δεν διδάσκει τίποτα - 0%

Οι προτιμήσεις στις κατευθύνσεις της τέχνης διαιρέθηκαν ως εξής:

Τρεις τύποι κινηματογράφου και μουσικής αγαπούν το 90% των παιδιών, της ζωγραφικής, της αρχιτεκτονικής και της γλυπτικής - 10%. Ήταν ενδιαφέρον για μένα το γεγονός ότι οι νέοι που προτιμούν, ή τουλάχιστον έτσι οι τύποι μας απάντησαν, να κάνουν μαθήματα στη μουσική, πιστεύοντας ότι βοηθάει όταν εργάζεστε.

Όλοι οι ερωτηθέντες μας είναι παθιασμένοι για κάθε είδους τέχνη και διαδραματίζει θετικό ρόλο στη ζωή τους.

Η αμφισβήτηση έχει δείξει ότι η εργασία θα βοηθήσει τους ανθρώπους να κατανοήσουν τη σημασία της τέχνης και θα προσελκύσουν, νομίζω ότι πολλοί, αν όχι σε μαθήματα με την τέχνη, τότε τουλάχιστον θα προκαλέσουν ενδιαφέρον για το πρόβλημα.

Η δουλειά μου έχει τόσο πρακτική σημασία, επειδή τα υλικά μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να προετοιμαστούν για τη σύνθεση της βιβλιογραφίας για Προφορικές ομιλίες Στα μαθήματα της ιστορίας, της λογοτεχνίας, της τέχνης και στο μέλλον να προετοιμαστούν για τις εξετάσεις.

Στις φιλοσοφικές και παιδαγωγικές μεταχειρισμένες των προηγούμενων αιώνων, αναφέρθηκε σχετικά με τον μετριασμό και τη διύλιση των ηθών υπό την επήρεια διαφόρων τύπων τεχνών και είμαι πολύ ευχαριστημένος που οι τύποι μας κατέληξαν σε τέτοια συμπεράσματα. Η αληθινή τέχνη πρέπει να είναι καλή, να έχετε μια καλή, ανθρώπινη αρχή με αιώνες-παλιές παραδόσεις.

4. Συμπέρασμα.

Τέχνη παίζει κρίσιμος ρόλος Στη ζωή μας, βοηθά πνευματικά και ηθικά για την ανάπτυξη των μελλοντικών γενεών. Κάθε γενιά συμβάλλει στην ανάπτυξη της ανθρωπότητας, το εμπλουτίζοντας πολιτισμό. Μην είστε τέχνης, δύσκολα θα μπορούσαμε να κοιτάξουμε τον κόσμο από διαφορετικές απόψεις, με διαφορετικό τρόπο, κοιτάξτε πέρα \u200b\u200bαπό το ίδρυμα, αισθανθείτε λίγο πιο έντονο. Η τέχνη, όπως ένα άτομο, έχει πολλά μικρά ρέματα, αιμοφόρα αγγεία, όργανα.

Πάθη, φιλοδοξίες, όνειρα, εικόνες, φόβοι - ό, τι κάθε άτομο ζει - αποκτούν ένα ιδιαίτερο χρώμα και δύναμη στο έργο.

Όλοι είναι αδύνατο να γίνουν δημιουργοί, αλλά προσπαθούν να διεισδύσουν στην ουσία της δημιουργίας μιας ιδιοφυΐας, να πλησιάσουμε την κατανόηση της όμορφης - στην εξουσία μας. Και όσο πιο συχνά γίνουμε συνομιλίες ζωγραφικής, αρχιτεκτονικά αριστουργήματα, ακροατές άριστης μουσικής, τόσο καλύτερα για εμάς και άλλους.

Η τέχνη μας βοηθά να κυριαρχεί στην επιστήμη και να εμβαθύνουμε σταδιακά τις γνώσεις σας. Και όπως αναφέρθηκε παραπάνω, αποτελεί ουσιαστικό μέρος της ανθρώπινης ανάπτυξης:

Αποτελεί την ικανότητα ενός ατόμου να αντιλαμβάνεται, να αισθάνεται, να κατανοεί σωστά και να εκτιμήσει την όμορφη στη γύρω πραγματικότητα και την τέχνη,

Σχηματίζει δεξιότητες για τη χρήση εργαλείων τέχνης για τη γνώση της ζωής των ανθρώπων, της ίδιας της φύσης.

Αναπτύσσει μια βαθιά κατανόηση της ομορφιάς της φύσης, τον περιβάλλοντα κόσμο, τη δυνατότητα να πάρει αυτή την ομορφιά.

Άριτα άτομα με γνώση, και επίσης ενσταλάζουν τις δεξιότητες στον τομέα των διαθέσιμων τεχνών - μουσική, ζωγραφική, θέατρο, καλλιτεχνικές λέξεις, αρχιτεκτονική?

Αναπτύσσει δημιουργικές ικανότητες, δεξιότητες και δεξιότητες για να αισθανθεί και να δημιουργήσει ομορφιά στη γύρω ζωή, στο σπίτι, στην καθημερινή ζωή.

Αναπτύσσει την κατανόηση της ομορφιάς στις ανθρώπινες σχέσεις, την επιθυμία και την ικανότητα να κάνει την ομορφιά στη ζωή.

Έτσι, η τέχνη επηρεάζει τη ζωή μας από όλες τις πλευρές, το κάνει

Ένα διαφορετικό και φωτεινό, ζωντανό και ενδιαφέρον, κορεσμένο, βοηθώντας ένα άτομο είναι καλύτερο και καλύτερα να κατανοήσουμε τον προορισμό του σε αυτόν τον κόσμο.Ο γήινος κόσμος μας φθαρμένος από την τελειότητα και την ατέλεια. Και μόνο από τον ίδιο τον άνθρωπο εξαρτάται από το πώς θα κάνει το μέλλον του ότι θα είναι να διαβάσετε τι να ακούσετε πώς να μιλήσετε.

« Το καλύτερο εργαλείο Να αυξήσουν τα συναισθήματα γενικά, για την αφύπνιση των αισθήσεων της ομορφιάς, για ανάπτυξη Δημιουργική φαντασία, είναι η ίδια η τέχνη ", ο επιστήμονας-ψυχολόγος Ν.Ε. Rumyantsev.

5. Κατάλογος αναφορών που χρησιμοποιούνται.

1. Sergeeva g.p. - Μ., "Διαφωτισμός", 2012.

2. Pospelov G.N. Τέχνη και αισθητική. - Μ.: Art, 1984.

3. Επιλογές N.V. Κληρονομιά και ώρα. Μ., 1996.

Ερωτηματολόγιο.

Τι νομίζετε, ποιος είναι ο ρόλος της τέχνης στη σύγχρονη ζωή;

Μεγάλο, όχι, βοηθά να ζήσει

Τι μας διδάσκει η τέχνη και διδάσκει καθόλου;

Ομορφιά, κατανόηση ζωής, σωστές ενέργειες, επεκτείνεται

ορίζοντας,

Δεν διδάσκει τίποτα

Τι είδους τέχνη ξέρετε;

Θέατρο, Ταινίες, Μουσική, Ζωγραφική, Αρχιτεκτονική, Γλυπτική

Τι είδους τέχνη κάνετε ή παθιασμένη;

Παθιασμένος - όχι παθιασμένος

Υπήρχαν περιπτώσεις κατά την τέχνη που έπαιξε κάποιο ρόλο στη ζωή σας;

Ναι (περιγράψτε)

Δεν